En mi primer substack (mapear tu creatividad, tu curiosidad, tus ideas, tu cabeza) había escrito, en referencia a la curaduría del contenido que consumimos:

Sigo parándome detrás de ese comentario, pero hoy quería (después de terminar de limpiar a fondo mi compu y cel) escribir sobre otra práctica que subyace por debajo de la curaduría: el feng-shui digital.

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Agosto trae, por lo general, muchos finales o comienzos abruptos. Para el momento en que estoy escribiendo esto, venimos además de un eclipse que sacudió mucho mi vida y las vidas de la gente alrededor mío (si no crees en la astrología, adjudicáselo a Agosto y/o al invierno argentino). La cosa es qué: si el estrés o la ansiedad están comenzando a consumirte, si estás al horizonte de algo nuevo pero todavía te retiene otra cosa sin nombre pero con mucho peso, creo que es hora de que hagas una limpieza digital.

Y no de lo que consumís (que de eso hablo mucho, también), sino de lo que ya está ahí, hace meses, sin moverse, sin uso o beneficio; en tu escritorio, en tus carpetas, en tus favoritos, en tu cabeza.

tu espacio necesita su espacio

Ya sabemos que hoy no desconectamos nunca, o que a lo sumo nos cuesta muchísimo delimitar lo físico de lo digital.

Cuando una notificación, un mensaje, o una sesión rápida de cinco minutos a una hora de doomscrolling, dictamina o toca tus emociones, tu energía y estados mentales, ya es difícil cerrar la puerta que separa tu vida, de tu vida online. Está difícil encontrar la puerta, siquiera, porque ya vamos perdiendo espacios propios.

Crees contenido en la internet o solo consumas lo que te ofrezca el algoritmo, la condición silenciosa a la que estamos todos expuestos es la misma: cansancio por saturación.

Una escritora que descubrí hace poco, llamada Jasmine Bina (@jasminebina) toca esta cuestión de por qué vamos buscando cada vez experiencias más profundas y significativas, precisamente en esta saturación continua o, cómo la define ella: los vacíos culturales que se van formando.

Quiero escribir otro artículo especialmente sobre esos vacíos, así que volvamos:

Son incalculables las microinfluencias que nos tocan durante todo el día. Pero el cansancio por saturación no nace solo de eso que consumimos al paso: el vacío crece y crece con todo lo que nos guardamos, y después jamás terminamos re-visitando.

Si fueses un guardarropas, un cajón, ¿de qué tamaño serías? ¿Cuánta ropa sin usar crees que podrías almacenar, hasta desintegrarte como estructura o llenar esas prendas de moho? Esta es la misma lógica. No tenemos ni el tiempo ni la atención para tantos guardados, pero como sentimos que no hay necesidad de cerrar la puerta de nuestras vidas offline, acumulamos y acumulamos la nada misma.

cómo habitar(nos)

Quiero tomar extractos que encontré en el substack de @rhiannoningle. Específicamente, su definición del Feng Shui:

El arte y la filosofía de diseñar entornos armoniosos basados ​​en la profunda comprensión china (y la metafísica china) de cómo las personas están conectadas con su entorno inmediato y se ven afectadas por él.

Siento que la clave para aprender cómo habitar y habitarnos en lo digital, está en esas dos esferas: tener presente con qué conectamos, y cómo nos afectan los contenidos, las notificaciones, nuestro feed, escritorio, apps y archivos.

Pongo un ejemplo: hace poco pasé de 1081 tiktoks guardados, a 426.

Me llevó como dos horas hacer esa limpieza y aunque todavía siento que es un número que ocupa mucho espacio en mí (como guardarropas), también siento que es un comienzo. Me sentí más ligera al instante, y es raro; es una sensación por la que solo vas a pasar si lo hacés.

Del substack de Rhiannon, también quiero dejarles unos pasos que me parecieron útiles (también agrego los míos):

• limpiar tu pantalla de inicio, tanto de tu compu como del cel, dejando solo las carpetas o widgets que más frecuentes

• organizalas por su función: trabajo, entretenimiento, creatividad, étc; o por una agrupación que sientas precisa

• hacé una auditoría de lo que no se usa: sean capturas de pantalla, fotos, apps, mails, favoritos, apps, o documentos, lo mismo con lo que está dentro de las apps (videos de yt, tiktoks, reels, publicaciones)

• si aún queres guardar ese contenido, acomodalo en carpetas por temática o un sistema que te funcione

• analizá qué es lo que más guardas, y por qué (quizás tu creatividad te está pidiendo compartir eso)

Como conclusión, el propósito de esta limpieza es este: no el darle si o sí significado y profundidad a todo lo que consumimos en el momento o un después, pero sí intentar reducir y eliminar lo que hay y no se usa (consume), para darle espacio a contenido e ideas nuevas.

<3

Pensé en muchos verbos para el título de este escrito: “exploré”, “sometí”, “rompí”, “moví”, “activé”, “sentí”. Ninguno me terminó de convencer más que este, aunque suene tan duro. Vulneré.

Vulneré como quien dice, desobedecí. Desobedecí mi creatividad en un bootcamp creativo. Y vos, que estás leyendo esto, capaz no sabes que la estoy desobedeciendo ahora mismo. Que el que leas este artículo es evidencia de esa vulneración.

Los dos significados de este verbo que encontré, fueron: transgredir, quebrantar, violar una ley o precepto; y, dañar, perjudicar.

“Dañé mi creatividad en un bootcamp creativo” es una declaración fuertísima, pero no encuentro otra descripción más alineada a mis sentimientos.

No la exploré, sometí, rompí, moví, activé, sentí, traicioné, negué, ignoré.

La vulneré. Quebranté y dañé mi creatividad, y me transformé. Pero yo me transformé. Yo primero, y después ella, como debe ser. Fue un montón y todo en cinco días.

Este substack no es un recap del bootcamp de @cáscara, pero un poco sí. Un poco no porque es imposible hacer un recap de algo que nace en momentos, un poco sí porque este escrito nace de un lugar muy muy sincero de mi expresión, cuyo transformativo reencuentro se lo debo a ellos.

Dañé mi creatividad, y pasó esto.

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Soy la tumba de mis ideas

Ayer fue el último día oficial del bootcamp. No me pasó que terminé super super motivada y de energía para arriba (tampoco sus opuestos, ojo), pero sí siento que ya venía marinando algo dentro. No una frustración o una angustia y nada del plano doliente-consciente, creo.

Terminó, me fui a correr, volví, cerré unas entregas, se fue terminando el día; se terminó el día. Dos o tres de la mañana, ahí, entré a Tiktok y me lancé a hacer una limpieza de todos mis guardados y likes. Limpiezas digitales de las que acostumbro,… o eso pensé.

Mariné esto, por 5 días: no es la curaduría, no es el consumo, no es la búsqueda de mi sentido creativo (como escribí en mi artículo anterior, regresar a tumblr para sentirlo todo): mi problema con mi creatividad fue siempre mi creatividad misma. Fue la manera en que la pensé, eduqué, antes de encararla con este bootcamp.

La dañé al tratarla como algo que no es, por años. La prueba estuvo en esos más de mil videos guardados en Tiktok; carpetas y carpetas con todas mis no vidas:

Quise ser manicurista, UX, data analyst, modista, bailarina, diseñadora, vlogger. Y no en un sentido de multipasionaridad o inspiración: mis guardados eran tutoriales que nunca llevé a cabo.

Imaginate guardar 50 Tiktoks en una carpeta llamada “movement”, llena de videos con ejercicios de flexibilidad, y apenas ir a caminar al final del día.

Más allá de inspirarte con x contenido y por ende querer guardarlo, esta es una contradicción muy triste e hiriente para la cabeza. Guardar tantas vidas que no llevás a cabo, guardar no inspiraciones, sino tutoriales que quedan ahí, en la ilusión de convertirte en eso que mirás solo mirándolo, ni accionando, y a veces ni mirándolo por más de 3 segs.

Ya el crear no era, en mí, un problema de disciplina o procrastinación (como la pensé): era un problema existencial, de valoración de esa existencia creativa.

Yo era eso, para mi creatividad: la tumba de mis ideas. Y mi creatividad era una cosa pasiva, totalmente pasiva, como una canasta de consumo de contenido (inspiración) y realidades (tutoriales), que lo único que hacía era acumular, o llamar a otra canasta.

Eso, no sé cómo, me lo enseñó a ver Cáscara.

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ser creativo, es…

esto.

No esto que estás leyendo, pero el poder leer esto, porque significa que lo publiqué. Lo publiqué no buscando las mil y una referencias, las expresiones perfectas, una cabeza totalmente bajada a tierra.

Todas esas cosas, un poco, atentan contra mi creatividad, si me pongo a pensarlo y sentirlo. Al menos en este formato. No, ni eso, al menos en este artículo. Acá, en este párrafo, en esta oración.

Esta va a ser una creación que se puede declarar imperfecta, desnuda.

Darme el espacio a ser creativa de esta manera, sé que va a traer espacios donde mi creatividad pueda expandirse más, en futuros proyectos, contenidos, escritos, étc.

La misma energía con que Cáscara terminó obligándome a encarar mi inacción creativa, va a ser la que le enseñe a transformarse en una fuerza amplificadora.

Quería cerrar este ¿recap? o experiencia, o expresión de la experiencia, con un día del bootcamp que me tocó muchísimo el corazón. Todos los días fueron preciosos porque las personas detrás de Cáscara son preciosamente humanas, pero en el día 3, tuvimos un invitado al que deseo que toda persona en sintonía o perdida con su creatividad, pueda conocer o escuchar al menos una vez: @soyshan <3

Una energía preciosa.

Qué placer haberlo tenido de mentor creativo, al menos durante una horita.

Les voy a compartir un único textual, que es el que llevo como post-it en mi pared desde ese día:

Y les recomiendo dos podcast para que conozcan a Shan:

• ¿Qué significa hoy ser un profesional creativo? | Podcast ‪@pielstudio con Jua, de Cáscara,

• y: Qué hace diferentes a las marcas creativas | con Shan de Piel Studio y Gawa de Unitivo/Bolivia

Nada cambia si nada cambia

Se termina un mes donde me sentí muy perdida en cuanto a lo identitario e intencional, quizás porque también se va terminando el año y en mi cabeza resuena el nada cambia si nada cambia mientras poco cambia en mi día a día, pero esta experiencia con Cáscara me lleva a un…

Che, qué lindo es aprender. Che qué lindo es escuchar de, y con otros. Qué mágica es la acción y el poder hablar con vos misma todos los días, a través de ella. Qué mágicas las redes, también, que pueden potenciar eso, todas las conversaciones con una misma y con los demás.

En lo que queda del año, deseo e intenciono pasar de ser la tumba de mis ideas, a tener más conversaciones <3 gracias @cáscara y gracias a vos por leerme de nuevo, nos vemos prontito.

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Nada en la Tierra dura más que un video que alguien te está mostrando en su teléfono, y que a vos no te interesa en lo más mínimo.

No sé por qué esta publicación de @sadg1rlblog en instagram resonó tanto conmigo. Son de esas que le das like, guardás, y cuando te das cuenta, ya frenaron tu doomscrolling; estás en otra cosa, entre analógica y digital e interiorizada y sin expresión.

Estas últimas semanas, quizás queriendo volver a exteriorizar, explicar, apropiar, retomé la práctica del Common Place Journal, pero simplificado: no escribo solamente una disertación de un video de Youtube que cambió mi percepción de las redes o mi conocimiento de un tópico en específico. A veces son cosas así (espontáneas y minúsculas) las que activan tu creatividad: un texto sobre una imagen, un comentario en un TikTok. Todos insights digitales que quiero agarrar antes de que se me escapen de la memoria y no pueda convertirlos en algo.

Es medio desesperante, igual, porque la misma cabeza que está necesitada de darle significado y encontrarse con lo que consume, seguramente tiene saturado el inconsciente de todo el contenido que almacena, aunque no le interesa.

Y ahí está el primer problema: no creamos nada propio, porque nos alimentamos de cosas que no tocan quiénes somos (o queremos ser).

La internet vieja

Como millennial que creció a la par que la internet, de vez en cuando vuelvo a mirar hacia atrás para pensar cómo explorábamos y existíamos en ese entonces. Hoy más que nunca, con todos los dolores que nos trae la digitalización en nuestros procesos creativos, me pregunto:

¿Cómo hacíamos para que nuestra cabeza se siguiera sintiendo nuestra? ¿Cómo podíamos nombrar tan fácil las cosas que nos gustaban, y guardarlas no solo en carpetas, pero en nuestra memoria a corto y largo plazo?

No es que antes hayamos sido curadores profesionales de contenido, y hoy perdimos esa capacidad creativa. O quizás sí. Quizás no es la IA ni los algoritmos, o quizás sí.

Quizás somos nosotros los que cambiamos como creativos.

La cuestión es que estoy un poco harta de tener tanto en la cabeza y que después no se me caiga una idea para mi propio contenido, así que me lancé con un pequeño experimento: ¿soy yo, o son los lugares que frecuento?

El escenario “vintage” que elegí para el experimento: Tumblr.

Volví a abrir un Tumblr y, habitándolo, esto es lo que descubrí de mi creatividad.

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Consumo: Teoría de los Usos y las Gratificaciones

Quería partir el experimento con una anotación clara: no consumo internet pasivamente. Al contrario: mi problema es qué, incluso consumiéndola activamente (research, anotaciones, curaduría, étc), no acciono con eso, no creo contenido gracias a eso.

Así que antes de explorar el escenario/red social (tumblr), hablemos antes de nuestro comportamiento:

En las teorías de consumo de medios, existe una llamada Uses and Gratifications Theory (UGT) o Teoría de los Usos y las Gratificaciones. Citando este artículo, los autores dicen qué, precisamente, no somos receptores pasivos de los medios, sino que elegimos activamente qué contenido consumir en base a las necesidades que queremos satisfacer.

Las principales, son:

• Información (Cognitive Needs): conocimiento, querer aprender algo nuevo.

• Entretenimiento (Affective Needs): disfrutar, emocionarnos.

• Identidad personal (Personal Integrative Needs): reforzar nuestros valores, intereses, aspiraciones.

• Integración e interacción social (Social Integrative Needs): conectar con otras personas, generar conversaciones, fortalecer el sentido de pertenencia.

• Escape o relajación (Tension Release Needs): desconectarnos de las preocupaciones diarias, reducir el estrés.

Estés en TikTok, leyéndome ahora, mirando un vlog de una hora y media, preguntándole a Chat GPT cómo armar tu rebranding a las 3AM, no importa: alguna (o varias) de estas categorías se está jugando en vos.

Y entonces, acá ya no es solo una cuestión de curaduría. Creer que curando lo que consumís, vas a ser más creativo, es un error si no mirás esto: tu comportamiento, tus deseos.

¿Qué necesidad estás buscando satisfacer cuando consumís contenido online, como creativo?

Porque para crear no solo hay que curar: hay que querer comunicar algo. Algo por fuera de estos deseos, que son solo deseos (estoy escribiendo un artículo del egoísmo y la creatividad, muy pronto).

El ocio para ser creativo versus el consumo y los deseos de tu creatividad

Me gustó mucho el artículo de @jayasroom: por qué no puedes curar bien y nadie más puede hacerlo. Habla de nuestros guías o referentes que curan nuestro contenido, de cómo el ritmo de producción les va quitando cada vez más autoridad y de qué, por ende, comenzamos a consumir y consumir cualquier cosa.

Lo que quiero citar específicamente de ese artículo es su mención a Josef Pieper, fíloso y autor de la obra “El ocio: fundamento de la cultura”.

Ella agrega: “Cuando perdemos el tiempo y el espacio para pensar profundamente, comenzamos a vivir de forma reactiva, en lugar de reflexiva, y corremos el riesgo de perder el sentido de la vida”.

Sentido.

Me acordé del ejercicio de una de mis profes de secundaria, en literatura. Me decía: para describir, para usar mejor una palabra si sentís que no encontrás su emoción, buscala en el diccionario.

Estas son mis descripciones favoritas de “sentido”:

• Dicho de una cosa: Que incluye o expresa un sentimiento.

• Capacidad de reconocer la realidad circundante y de relacionarse con ella.

• Habilidad o destreza para hacer algo o para juzgar bien en ello.

• Razón de ser, finalidad o justificación de algo.

• Tendencia o intención de algo.

Sintiéndolo todo en Tumblr

El experimento fue: abrirme un Tumblr, no depender de los algoritmos, y reencontrarme con lo que me gusta. Rebloggear mis películas, series, sesiones de fotos, quotes, étc. Curar contenido que resuene conmigo para poder crear mejor.

Pero… no es así. La creatividad no funciona así.

Hasta un punto sí, consumir contenido que te resuene obviamente va a traerte más y más ideas, pero esas ideas por sí solas no te van a generar tus mejores proyectos, diseños, escritos, dibujos, canciones, o lo que quieras crear en el mundo.

Entré a Tumblr con la intención de rodearme de lo que me gusta sin que se pierda en la saturación de internet, pero salí queriendo buscar mi sentido.

Creo que estamos atrapados en la obsesión de curar nuestro contenido, de mapear nuestra creatividad, de visualizar nuestras ideas, porque le estamos escapando al sentido.

Porque es una pregunta dificilísima.

Si sentís que estás consumiendo más de lo que creás, y querés cambiar ese balance, quizás necesitás preguntarte si tus deseos de consumo están siendo más grandes que tu sentido (expresión, relación, hacer, razón de ser, intención).

Sin tu sentido creativo, sin esa razón de ser y de comunicar, nada creativo puede nacer; nada creativo nace solo de curadurías.

Gracias por leerme <3

Hay otra cosa que me cuesta más (que lo hablé en el cap9 de mi podcast; la claridad viene con el movimiento): me cuesta encontrarme, periódicamente, con las ganas de mostrarme en línea. De ser percibida. De aparecer en cámara, de subir mi voz o mis escritos a la internet.

La sensación, sin importar la cantidad de seguidores que tengas, es como cuando te lanzás al agua sin poder ver el fondo. Es como un… exponerse a todo. Lo mencioné en mi anterior substack:

Esto, crear contenido, está en la práctica de la exposición y la práctica de la expresión. Pero en el medio hay un factor más, que no es la introversión: es el ego.

Así que tuve una charla con él. Terminé pensando en dónde nace (en mí), qué contamina (en mi percepción) y cómo (en mis ideas).

Pensé cómo se mueve en la creación de contenido; cómo puedo moverlo o cómo lo mueven los demás.

En este substack, hablemos de:

1. Ego — Ideas

2. Si nuestro ser digital está condicionado a ser performativo

3. Y si aprender a pensar visualmente (con Obsidian o Kinopio), es un recurso para evitar saturarnos de nosotros mismos (o todas las versiones de nosotros mismos, online)

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Ego — Ideas

El ego es lo que te dice: esto es mío, esto me define, esto soy. Son tus etiquetas, tu autoconsciencia, la narrativa con que escribís tu identidad. Está para darnos coherencia, para direccionarnos (aunque después nos pueda terminar delimitando). En psicología se complejiza mucho más, pero quedémonos con esta descripción por ahora.

Las ideas son lo que pensamos pero, para mí también, todo lo que encaramos. Nacen con el movimiento porque en todo concepto hay un poco de ejecución de nosotros con el mundo, o de nosotros con un otro.

Esta relación Ego / Ideas, lo visualicé en la manera qué:

Ego → Arraigarte (a vos)
Ideas → Soltarte (de vos)

El ego es, un poco, una prisión o un umbral contrario a las ideas: porque para generar conceptos, tenés que salir de vos mismo. Salir de tu autoconocimiento, de tus creencias identitarias y de las experiencias que las formaron.

La creatividad está afuera, en las ideas que encaran el mundo, no en vos. Por eso, en la era de la IA y en una internet de sobreconsumo, estamos tan obsesionados con organizarlas, verlas, tocarlas, encontrarlas. Sentimos que la creatividad nos escasea, pero quizás, es porque no estamos encarándola allá donde está: afuera de todo esto.

Ser digital es ser performativo

El artículo de Unravelling llamado quién sos cuando nadie te está mirando?, habla un poco de la disociación a la que llegamos para con nuestra identidad cada cuanto más tiempo estamos conectados. La continua auto-observación (auto-curaduría), dice, nos lleva cada vez más a sentirnos menos como nosotros mismos.

En esta lógica, ser en lo digital dinamita nuestro ego: deconstruye tanto nuestra identidad (esto es mío, esto me define, esto soy), que nos transforma en seres curadores y performativos. Con tantas identidades como el algoritmo nos conduzca. Con tantas y a la vez, sin ninguna identidad propia.

¿Y las ideas?

No sé. No están en vos, no están en todas tus personalidades curadas-digitales, no están en el contenido que te alimenta el algoritmo. No están en lo performático, en lo saturado, en el consumo pasivo.

A mí, crear contenido me hizo ver una cosa: hay algo más en el medio de nuestro ego y nuestras ideas. Un punto donde nos reencontramos con lo creativo.

Ego → Arraigarte (a vos)
(Contacto)
Ideas → Soltarte (de vos)

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Pensamos visualmente para no saturarnos de nosotros mismos

Hay muchas maneras de entrar en contacto con nuestras ideas, y por ende con nuestra creatividad. Hoy quiero compartir dos: Obsidian y Kinopio. No porque sean apps que use a diario (o más que notion), pero porque me parecen herramientas posibles para no saturarnos de las múltiples identidades que nos podemos estar creando.

Obsidian y Kinopio son apps visuales para organizar notas e ideas. Creo que su popularidad recae en que, hoy más que nunca, pensamos de manera visual. Por eso el mapping que desarrollé en mi primer substack nos interpeló tanto: poder ver algo tan abstracto como nuestras ideas o creatividad, nos atrae mucho porque nos acerca a nuestros procesos internos y nos aleja de un contenido ajeno, de otros.

Voy a estar probándolas para darles mi feedback sincero (quizás en un podcast o audio post por acá), y quiero intencionar (y recomendar) que busquemos el siguiente flujo:

Escribir quiénes somos (ego) → entrar en contacto con esas creencias / patrones (en obsidian, kinopio u otro tipo de mapping) → verlas, soltarlas, moverlas (ideas) → crearnos, crear cosas nuevas.

Gracias por leerme <3 los quiero.

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Quizás porque en el escribir, lo performativo disminuye y la ventana de exposición a nuestras vulnerabilidades, se abre de palabra en palabra. Quizás porque es un nuevo formato de expresión para mí. No el escribir en sí (soy la chica de los cuadernos), pero sí en el hacerlo de manera pública y además, para una comunidad que está interesada en este artículo concretamente.

Yo pude haber hecho todo un podcast de cómo el cringe está matando nuestra creatividad, y aún así seguir sintiéndome rara en estos tres primeros párrafos al menos.

Pero todo está en la práctica de la exposición (hasta donde la sientas) y la práctica de la expresión.

Así que acá estoy. En mi primer substack, en pos de que podamos aprender a crear más de lo que consumimos, y a reconectar con lo creativo que nos subyace por debajo de tanto scrolling.

Mapear tu intención es recuperar (auto)conocimiento

¿Cuál fue el contenido más reciente que consumiste pero por haberlo buscado, no porque te lo alimentó un algoritmo?

¿Qué tan autónomo o dueño sos de tus espacios digitales? De esas cuentas que seguís, videos que le das like, o cosas que te guardás “para después”. ¿Sabes por qué consumís lo que consumís? ¿Por qué te gusta lo que te gusta?

¿Por qué nos cuesta explicar el porqué de las cosas?

No me acuerdo cómo me acerqué al mapping como ejercicio creativo. Tampoco imaginé que se haría viral en mi tiktok (hoy estando en 80k de vistas). Pero lo que lo mantiene en mi rutina es la fórmula:

Consumo intencional + autoconocimiento → expresión creativa auténtica

Ser creativo involucra agencia; tener actividad mental. En un artículo de titulado Tu referencia te está volviendo irrelevante, comenta (en relación a la curaduría de lo que referenciamos para crear):

Si pensamos que lo que consumimos, somos, nuestras referencias también son un poco indicadores de nosotros mismos, además de herramientas para nuestros proyectos creativos. Consciente o inconscientemente, todo lo que creamos toca algo de lo que somos; todo lo que somos toca algo de lo que creamos.

Somos lo que consumimos y lo que decidimos curar, lo que decidimos pensar, preguntarnos, buscar. A veces en lo digital se nos olvida, pero nuestro ser está todo el tiempo expuesto al consumo pasivo.

El mapping como ejercicio creativo comienza con eso, nace desde ahí: ¿vos qué sos? ¿Qué querés ser? ¿Conexión o ruido?

¿Dónde está tu creatividad?

No hay tutorial para esto. Esa pregunta (¿dónde está tu creatividad?) no la puedo responder yo por vos. La vas a encontrar dependiendo de tu grado de intención, de búsqueda, de acción en el plano de lo digital.

Hay creadores como Jun y Sebin que hablan de este proceso en cuanto a la curiosidad, y todo comienza con un interés + preguntarte por qué te gusta, e ir haciendo una escalera de por qué’s.

Pero la creatividad es algo más intuitivo que lo que nos despierta curiosidad. No sé cuál viene antes y cuál después.

Si nunca hiciste un ejercicio así:

• Agarrá papel y algo para escribir, porque acá lo analógico es importante.

• Pensá en figuras, en formas.

• Respondé lo primero que te aparezca a la cabeza, que igual después lo vas a cuestionar completamente. Es un cara a cara con tus ideas.

Respondé con dibujos, con garabatos, gráficos, sentimientos:

1. ¿Qué es lo creativo para mí? ¿Cómo se ve? (dibujalo)

2. ¿Qué hace por mí? ¿En qué me acompaña?

3. ¿Cómo se mueve? (enumerá acciones concretas; si no se te ocurre ninguna, quizás no estás expresando tu creatividad)

4. ¿Qué espacio le hago en mi mundo? (¿qué intenciones creativas hay en tu mundo?)

Si te cuesta responder estas preguntas, es parte del proceso. Tu creatividad es un músculo y este ejercicio, un reencuentro.

Gracias por leer mi primer substack <3