Para mim, durante muitos anos, férias significavam necessariamente viajar. De preferência para longe. Eu gostava de pegar um avião já no primeiro dia e voltar no final do último, raspando até o tacho daqueles dias de folga. Bons tempos. Metabolismo bombando, dólar favorável, colágeno de sobra.

O fato é que, nos últimos anos, com a pandemia e depois dela, entendi que as férias são mais um estado de espírito do que qualquer deslocamento do corpo. O trabalho remoto me ensinou que férias podem ser o momento em que fecho o notebook numa sexta à tarde. Ou ser uma viagem para a praia enquanto continuo trabalhando. Nos últimos anos vi até as férias da minha família serem separadas da minha. Foi o que aconteceu agora.

Passei 15 dias como turista em São Paulo. Só que esse papel eu costumo desempenhar sempre. Estou sempre andando pelo centro, conhecendo coisas novas, indo a exposições. Antes de chegarem os dias de folga, fiz uma lista de coisas estranhas e diferentes que eu queria fazer. Ir a bairros distantes, fazer uma aquarela, conhecer um brechó que vi no Instagram… Mas no fim, entendi que o que eu precisava fazer mesmo era me permitir descansar.

Logo no primeiro dia, fui ao Masp porque era o dia gratuito. Eu já tinha visto algumas exposições, mas sabia que havia outras. No final, era apenas uma que eu não conhecia. Com tanto tempo livre, resolvi ver o acervo de novo.

“Pra vocês tudo é NOOOOSSA”, óleo sobre tela Jean-Auguste-Dominique-Ingres

Mesmo assim, não consegui matar o tempo. Logo estava caminhando pela Paulista, e descendo a Augusta e me veio a angústia: tudo parecia igual, e diferente. “Aqui tudo parece que é ainda construção e já é ruína”, me lembrei do que escreveu Caetano Veloso.

Quando cheguei ao Parque Augusta, uma voz sábia me disse: “se permita descansar”. Eu adoro o clima de resistência das pessoas de bíquini tomando sol às 3 da tarde. A cidade é grande, e sempre vai ter alguém de férias, alguém visitando, alguém sem emprego curtindo o tédio. Eu era mais uma.

Eu estava querendo estímulos e mais estímulos, quando na verdade tinha de ir na direção oposta. Férias são um estado de espírito, lembra? Eu já tinha esquecido. Deitei no gramado. Me permiti fechar os olhos e não pensar em nada por aproximadamente 10 minutos.

A velocidade que a gente vive nossas vidas, nos faz querer sempre alguma novidade. Foi muito estranho abrir o WhatsApp 50 vezes e não ver nenhuma mensagem. Eu tinha arquivado os grupos de trabalho, justamente para descansar, mas o cérebro estava acostumado a operar numa velocidade muito maior do que deveria.

Sai dali e fui para o Copan, outro lugar que sempre frequento. Mas me permiti conhecer um lugar novo, um café que parece uma casa de vó, com pão de queijo de canastra e café passado na hora. Ali, sentada em um sofazinho, ao lado de um quadro escrito “Bença Vó”, e um atendimento atencioso, eu me senti cuidada e relaxada. Deu vontade de chorar. Férias também são para isso. Para ficar sentada em um café sem pressa numa terça à tarde.

Coisas estranhas que fiz nas minhas férias em São Paulo e que você também devia fazer:

Comer empada na Casa Godinho

A Casa Godinho está ali desde 1890, no centro de São Paulo, e serve, na minha opinião, a melhor empadinha da cidade. Com a massa podre e com o recheio cremoso, ela vem quentinha e você pode comer no balcão enquanto observa os engravatados da prefeitura ou um grupo de turistas italianos. A casa é uma espécie de empório com vinhos, queijos finos, doces, e você ganha de graça uma viagem no tempo ao imaginar quantas pessoas importantes passaram por ali.

R. Líbero Badaró, 340 - Centro Histórico de São Paulo

Ir na Sala São Paulo numa sexta às 2 da tarde

Há uma certa ousadia em ir a um concerto no meio de uma sexta-feira, às duas da tarde, quando o resto do mundo parece estar trabalhando. O programa era absolutamente magnífico, um concerto para piano em Fá Maior de George Gershwin, que era a tradução sonora de Nova York, regido por uma búlgara, e abrilhantado pela pianista Joyce Yang, que já foi indicada ao Grammy. O concerto foi considerado pelo crítico John Warthen Struble, “uma das músicas mais surpreendentemente evocativas de Nova York.” Depois de muitas palmas brasileiras, ela voltou e tocou “The Man I Love”.

Depois, foi a vez da sonoridade russa, de Serguei Rachmaninov, que aprendi no folheto que teve uma depressão profunda por causa das críticas a uma ópera que escreveu e ficou três anos com bloqueio criativo. Foi graças às sessões de hipnoterapia que ele recuperou sua autoconfiança e compôs aquela peça que eu ouvia ali, quase cem anos depois. Eu me sentei na parte superior, a dos camarotes, pela primeira vez e foi bem legal. Fiquei observando as pessoas lá de cima e pensando: existe vida fora do trabalho!

Praça Júlio Prestes, 16 - Campos Elíseos

Passear pelo Bom Retiro

O Bom Retiro é um daqueles lugares que lembram que São Paulo não é uma cidade, mas várias cidades acontecendo ao mesmo tempo. Andar sem destino pelas ruas, olhar as vitrines, reparar nas placas em outras línguas, descobrir uma padaria ou um restaurante no caminho. Eu estou sempre ali, mas sempre encontro algo novo. Meias coreanas, uma loja de bolsas de couro que eu guardo para um dia comprar, vestidos de festa exagerados, a livraria Aigo, meus restaurantes coreanos do coração, o melhor café de São Paulo (Um Coffee), o cheiro do coquinho caramelizado do ambulante, a loja de roupas para homens grandes… É sempre muito rico estar em um lugar que reúne diversas etnias e oferece algo que só uma metrópole consegue. Não precisa haver um ponto turístico no final. Mas muitas vezes, esse ponto final é a Bellapan.

Ver a exposição de gravuras do Rembrandt

A exposição gratuita “Rembrandt – O Mestre da Luz e da Sombra” está em cartaz na CAIXA Cultural São Paulo até 27 de setembro de 2026. A mostra reúne 69 gravuras originais do artista holandês produzidas entre 1629 e 1665, com curadoria do italiano Luca Baroni. Ali eu pude ficar observando de pertinho cada uma das linhas feitas pelo artista. E a surpresa é entender a técnica que ele usou, ponta seca com água-forte, uma espécie de “carimbo” com uma riqueza bizarra de detalhes, em gravuras muitas vezes bem pequenas. Encontrar uma arte feita há 400 anos, é algo mágico, e ainda de graça no centro da cidade. Viajar para quê?

Praça da Sé, 111 - Centro Histórico de São Paulo

Ir à exposição World Press Photo

Na mesma Caixa Cultural está a exposição das melhores fotos de 2026, premiadas pela World Press Photo. Essa aí de cima foi considerada a foto do ano, e mostra as filhas angustiadas e agarrando-se ao pai enquanto agentes do Serviço de Imigração e Alfândega (ICE) o detêm após uma audiência de imigração na cidade de Nova York.

Eu sempre fico impressionada com essa exposição porque é toda a dor do mundo ali, os fotojornalistas que vencem esse prêmio têm as melhores fotos sobre acontecimentos importantes do mundo. É notícia pura, com uma camada sensível olhando para os humanos que enfrentam os conflitos atuais, sejam eles guerras, massacres, ditaduras, ilhas desaparecendo por causa do aquecimento global... São dois andares e vale muito a pena ir, também de graça.

Praça da Sé, 111 - Centro Histórico de São Paulo

Conhecer os Palacetes da Sé e a exposição do Alex Flemming

Eu tinha lido no jornal que um homem muito rico tinha comprado um palacete próximo à Sé, cosntruído pelo escritório do Ramos de Azevedo, e que estava fechado há muito tempo. Ele ia reformá-lo e criar um centro cultural. Seu nome não foi divulgado. Fiquei intrigada com essa história. Sempre penso que faltam milionários para fazer gestos como esses. Muito tempo depois vi que tinha uma exposição do Alex Flemming rolando de graça perto da Sé. No dia da Caixa Cultural, resolvi encontrar essa exposição e descobri que era no mesmo palacete do mecenas sem nome. A visita ao prédio caindo aos pedaços valeu mais do que os quadros. Apesar do cheiro úmido de mofo, das madeiras que pareciam que iam ruir a cada passo dado, a sensação de estar em um lugar que passou décadas fechado e que agora foi libertado, com seus vitrais coloridos, as ferragens trabalhadas e o elevador antigo, torna impossível não ficar emocionada com a história que aquele lugar guarda.

Palacetes da Sé

R. Roberto Simonsen, 97 - Sé,

Ir ao Museu das Favelas

Logo ali perto, também está o Museu das Favelas, que também é gratuito (eita Jesus maravilhoso!). A exposição da Alcione me rendeu uma das cenas mais emotivas das férias, com algumas meninas cantando no karaokê as músicas da Marrom (vídeo acima). Nada melhor do que não ter horário para cumprir e poder gastar tempo ali, só observando.

Largo Páteo do Colégio, 148 - Centro Histórico de São Paulo

Conhecer a Casa da Imagem (antiga Casa nº 1)

Também conhecida como Museu da Cidade de São Paulo, esse casarão supostamente foi o primeiro de São Paulo, logo ao lado do Páteo do Colégio, que é o marco zero e o berço histórico da cidade de São Paulo. Ainda dá para ver os afrescos nas paredes, e subir em uma escadaria centenária enquanto vê diferentes representações da cidade de São Paulo, como fotos históricas de Militão Augusto de Azevedo (1837-1905), um dos maiores nomes da fotografia brasileira na segunda metade do século XIX, até as contemporâneas de Tuca Vieira. Me apaixonei pelo livro Atlas Fotográfico da Cidade de São Paulo, que traz imagens como essa aí de baixo. São cenas de uma São Paulo crua.

Vale a pena conhecer ali do lado a Igreja São José de Anchieta que foi reconstruída no local original, abriga restos sagrados, como o fêmur do padre José de Anchieta. E do ladinho da Casa 1, foi reaberta uma antiga passagem para a “cidade baixa” de São Paulo, que abrigava o rio Tamanduateí. Muito antes de existir a cidade que conhecemos hoje, essa região era território de circulação e moradia de povos indígenas. Na colina onde hoje está o Pátio do Colégio ficava Inhapuambuçu, uma aldeia ligada ao cacique Tibiriçá. Foi justamente ali, entre o Tamanduateí e o Anhangabaú, que os jesuítas se instalaram em 1554 para catequizar os indígenas e fundar o colégio que daria origem a São Paulo.

Rua Roberto Simonsen, 136-B, Centro Histórico, São Paulo - SP.

Comer um croissant na Zestzing Padaria Artesanal

Fazia tempo que eu queria conhecer essa micropadaria nos Jardins, que fica perto do metrô Oscar Freire. Só me arrependi de não ter ido antes. Em um dia sem nada muito específico para fazer, fui dar uma andada por ali e comi um meio cornetto de laranja (chamado Demi Croissant) que pelamordedeus! Nunca tinha visto isso, um croissant recheado com creme de baunilha com aroma de laranja, cortado ao meio, e aí não sei, é como se tivesse ido para a chapa para “fechar”, o resultado é uma casquinha caramelizada que não dá para explicar, só sentir. Tem um vídeo rápido dele aqui, caso tenha ficado curiosa(o).

Comer um karepan na 89 Coffee Station

A Liberdade já não tem dia tranquilo para ir. Todos os dias tem muita gente circulando por ali, mas durante a semana fica um pouco mais tranquilo. Por muito tempo esse era meu passatempo favorito, ir ver as coisas novas no bairro japonês, ser impactada por mil estímulos da metrópole. Hoje tenho a mesma sensação do Caetano de ruína e progresso, mas sempre acabo caindo ali, por pura lembrança afetiva. Uma parada certeira é o 89 Coffee Station, que fica bem em frente à praça da Liberdade, e apesar da multidão, tem muitas opções de doces, salgados, cafés. Dessa vez fui de karepan, um bolinho recheado com carne e curry que explodiu meus sentidos. Exagerei e pedi um moelleux de chocolate, para fazer uma conexão Japão e França, e ainda meti uma Itália, com uma soda italiana para acompanhar. Não deu nem pra jantar depois.

Praça da Liberdade, 169 - Liberdade, São Paulo

Ir ao Sebo do Messias na Sé

Cai na Liberdade porque fui dar uma olhada no Sebo do Messias, que fazia tempo que eu não ia. Agora está tudo arrumadinho, antigamente era meio bagunçado. É o maior e mais popular sebo de São Paulo com 51 anos de existência e lá você encontra livros, gibis, antiguidades, quadros, DVDs, CDs, LPs, tocadores de disco e muito mais. Fiquei horas percorrendo as prateleiras.

Praça Dr. João Mendes, 140 - Sé, São Paulo - SP

Tomar um açaí com mate no Imperador do Mate

São três lanchonetes de Mate, uma ao lado da outra na São João, pertinho da Galeria do Rock. Mas uma é melhor que as outras. Imperador do Mate (que é um grau acima do Rei do Mate, se a gente pensar). Dá para tomar sentado numa mesinha da calçada com vista para o mar (de gente). Logo em frente, há um prédio inteiro ocupado por brechós. Nunca tive a coragem de subir lá, mas um dia vou. Quem sabe nas próximas férias?

A despedida ficou por conta do sorvetinho da Sorveteria do Centro.

Até a próxima!

1. Pinte cada unha de uma cor diferente e depois poste a foto

2. Tome um café na segunda-feira e poste com alguma mensagem inspiradora sobre a importância de batalhar na vida

3. Vá a um restaurante com menu degustação para postar um story de cada prato, escrevendo o nome com erro de italiano

4. Crie projetos para você mesma, e poste fotos iguais todos os dias

5. Desenterre fotos antigas e marque as pessoas que você não vê há tempos

6. Tire uma foto em frente a um carro que não te pertence

7. Teste todos os filtros, especialmente aqueles que te transformam em um bichinho fofo, e poste todas as tentativas que você fez durante 20 minutos

8. Gere imagens com IA fingindo que está na torcida assistinda à Copa

9. Faça uma série de stories dando uma ideia de campanha publicitária para uma marca qualquer enquanto está totalmente bêbada

10. Comemore aniversários de qualquer coisa, especialmente as coisas que normalmente não se comemoram

11. Visite os parentes e tire fotos sem eles perceberem

12. Assista a um filme e poste uma foto de uma cena com legenda, mas sem contexto

13. Transmita ao vivo sua aula de jiu-jitsu colocando o celular encostado na parede, totalmente torto e sem foco

14. Se arrume para sair, faça uma enquete para seus seguidores escolherem o look, e depois não saia

15. Faça uma live direto do hospital para tirar dúvidas sobre a sua doença

16. Poste a foto de um ingresso de um show que você foi em 2009

17. Peça um drink bem extravagante, de preferência colorido. Se tiver guarda-chuvinha no copo, ainda melhor. Poste a foto tagueando o bar.

18. Tire fotos de janelas bonitas

19. Faça viagens só pelas fotos que vai tirar lá

20. Faça um sorteio de Pix entre seus seguidores

21. Troque de óculos, de corte de cabelo ou de maquiagem e finja que alguém te pagou por isso

22. Aprenda a tocar um instrumento e poste mil vídeos ruins do seu ensaio

23. Compre um cachorro daqueles que come tudo na casa, mas que tem olho verde

24. Faça um vídeo caminhando na praia e falando algo bem óbvio, mas com um tom profético, como se você tivesse sido iluminada pelo poder da natureza

25. Abra uma caixinha de perguntas para as pessoas perguntarem algo sobre você e depois não responda

26. Poste uma foto de biquíni só para ver quem reage ao Story

27. Poste “sumindo daqui por uns tempos” e volte em quatro horas

28. Fotografe o pôr do sol e escreva “às vezes a natureza é a melhor terapia”

29. Poste o print de uma conversa engraçada com sua mãe, com o nome dela salvo como “mainha ❤️”

30. Faça Story na academia às 6h da manhã com a legenda “tá pago”

31. Faça unboxing de qualquer coisa, até do carregador de celular comprado no mercado livre

32. Comece um Story com “pergunta séria:” e faça uma pergunta nada séria

33. Fotografe o prato antes de comer e fique olhando o engajamento até a comida esfriar

34. Escreva um textão de gratidão no seu aniversário para que as pessoas te cumprimentem

35. Grave sua “rotina matinal” que só existiu naquele dia

36. Escreva “não costumo fazer isso, mas...” e faça exatamente o que você sempre faz

37. Reposte um meme de 2019 como se fosse novidade

38. Grave um vídeo chorando dentro do carro, obrigatoriamente dentro do carro

39. Anuncie um projeto misterioso com “em breve vocês vão saber” e poste durante vários dias a contagem regressiva, até revelar algo que não interessa a ninguém

40. Crie um podcast com sua melhor amiga sobre “a vida como ela é”

41. Poste antes e depois de qualquer coisa, inclusive da faxina

42. Filme todas as compras que você acabou de fazer comentando o preço de cada mercadoria como se alguém quisesse saber

43. Faça um carrossel de dez fotos ensinando alguma coisa, mas só a primeira importa

44. Responda o story dos outros com 🔥

45. Poste uma foto bem ruim do céu com um avião passando

46. Faça um photo dump aleatório do mês com a legenda “dumpzinho”

47. Comece a fazer pão de fermentação natural e documente o levain como se fosse o crescimento de um filho

48. Mostre o processo. Qualquer processo.

49. Poste seu home office milimetricamente arrumado pela primeira e única vez

50. Peça indicações de séries e não assista a nenhuma

51. Filme a chuva pela janela com música triste

52. Suma por alguns dias nas férias e depois faça um overposting

53. Poste um livro aberto ao lado do café sem ter conseguido ler o livro porque ficou no celular

54. Compartilhe a playlist “que define esse momento”

55. Compartilhe um podcast que ninguém vai ouvir

56. Grave “o que eu como em um dia” comendo diferente do normal só nesse dia

57. Poste e marque um restaurante caro dizendo que não é publi, mas pedindo para te patrocinarem

58. Poste uma foto desfocada enquanto estiver bêbada, sem dar nenhum contexto

59. Marque as amigas que você não conversa há anos em sorteios aleatórios

60. Comemore mesversário de namoro

61. Faça post do Dia das Crianças postando sempre a mesma foto sua de criança

62. Poste o Story votando nas eleições, mesmo que isso seja proibido

63. Filme seus pais tentando usar tecnologia e exponha-os desnecessariamente

64. Reposte algo com a legenda: “só quem é dos anos 90 vai entender”

65. Faça o teste de qual atriz você se parece e poste o resultado

66. Poste “look do dia” no espelho sujo do elevador

67. Compre um ring light, prometa “conteúdo novo toda semana” e nunca mais fale sobre isso

68. Poste uma foto de sunga com uma legenda pseudointelectual

69. Mostre a sua transição capilar ao longo dos anos

70. Poste uma foto sua com um famoso em um TBT qualquer, onde o famoso claramente está desconfortável na foto

71. Grave um vídeo reagindo a vídeos de outras pessoas

72. Faça um tour pela casa “do jeito que está, sem arrumar nada” tendo arrumado tudo

73. Comente no post de um famoso

74. Poste indireta com música do Djavan

75. Compartilhe livros que leu esse ano, sem ter lido

76. Grave um “get ready with me” para ir na padaria

77. Anuncie que vai correr uma maratona com o print do Strava de uma corrida de 5 km

78. Escreva a legenda em inglês pra uma foto tirada no Butantã

79. Poste o show inteiro pela tela do celular e encha a timeline dos outros

80. Escreva “não me julguem” antes de algo completamente normal

81. Faça a enquete “devo postar mais conteúdo assim?”

82. Poste as marmitas fitness da semana e em seguida peça Delivery

83. Crie um alter ego pro seu pet, com direito a imitar a suposta voz dele no vídeo

84. Filme o pet dormindo e narre os pensamentos dele

85. Pergunte algo constrangedor e finalize com “to perguntando para uma amiga”

86. Mostre sua estante organizada por cor

87. Entre na trend da dancinha com meses de atraso

88. Poste o print do Spotify Wrapped como se fosse uma conquista profissional

89. Escreva “dia difícil hoje” e não explique. Quando perguntarem, responda “depois eu conto”

90. Poste foto no espelho da academia e depois fique sentado nos aparelhos vendo o engajamento

91. Anuncie que está escrevendo um livro e poste a foto da página do Word em branco

92. Marque a localização de um lugar mais chique do que o lugar onde você realmente está

93. Compartilhe uma frase da Clarice Lispector que não é da Clarice Lispector

94. Mostre seu skincare de doze passos que você fez só hoje

95. Grave um vídeo começando com “sinceramente?” olhando fundo pra câmera

96. Compartilhe o print do Strava mesmo que tenha sido apenas uma caminhada até o mercado

97. Termine qualquer post com “quem mais?”

98. Poste a foto da janelinha do avião sem revelar o destino

99. Poste o copo do Starbucks com seu nome escrito errado

100. Escreva uma lista com 100 maneiras de chamar a atenção nas redes sociais e poste

Algumas coisas que vi por aí para também chamar a atenção nas redes sociais:

Filme O Convite - (cinemas)

Um dos melhores filmes que vi esse ano, “O Convite” é engraçado e dramático ao mesmo tempo. Sem entregar muito, é sobre um casal formado por Ângela (Olivia Wilde, que também assina a direção) e Joe (Seth Rogen), que recebe um casal de vizinhos liberais (Piña e Hawk, interpretados por Penélope Cruz e Edward Norton) para conhecer o apartamento deles após uma reforma. O filme todo se passa dentro do apartamento e se sustenta nos diálogos, que são sagazes, e extremamente humanos. Esse filme nos faz pensar sobre como nos esquecemos de ser nós mesmos depois de um tempo, e sobre a sexualidade e a longevidade do casamento. O roteiro, perfeito, é de Will McCormack e Rashida Jones.

Brasil 70 - A Saga do Tri (Netflix)

O Hexa não veio, mas curti a nostalgia da série que narra a saga do Tri, na Netflix. Com roteiro e direções primorosas da O2 Filmes (Paulo Morelli, Pedro Morelli e Quico Meirelles), essa série mostra o timaço que trouxe a taça no ano de 1970, com destaque para o ator que faz Pelé que está igualzinho, o Rodrigo Santoro no papel de João Saldanha, que não é fumante na vida real, mas vai ganhar um pulmão novo depois da série, e do Bruno Mazzeo como Zagallo. As cenas dos jogos são de outro planeta com as bolas entrando no gol de forma galAIticas.

Eu ainda aguento o Larry David?

Aparentemente sim. Não tinha como deixar de ver a série produzida pelo casal Obama com o Larry David sobre os 250 anos da Independência dos EUA. ( A vida, Larry e a busca pela Infelicidade, na HBO MAX). Larry já começa como um dos “pais fundadores” do país, discutindo se deviam tornar ilegal ou não na Constituição o ato de dividir um guarda-chuva. São várias esquetes da história dos Estados Unidos, como uma em que Alexander Graham Bell faz a primeira ligação de telefone e ela termina mal. Eu como tenho mais vontade de rir do que de bode do Larry David por causa das mil temporadas de Curb Your Enthusiasm, sigo tentando vencer os sete episódios criados por Larry David e Jeff Schaffer (trailer aqui)

Será que está faltando eu fazer minha própria manteiga para mudar a minha vida? (newsletter)

Eu amo a newsletter da Lena Mattar, sempre com muitas ideias boas de receitas, e fotos maravilhosas. Ela voltou recentemente depois de um hiato e alugou um triplex na minha cabeça: e se eu começar a fazer minha própria manteiga? Aqui ela dá o passo a passo, mas pelas fotos tenho certeza de que deve ficar muito boa.

Podcast É tudo Culpa da Cultura, Michel Alcoforado

Eu fui uma das pessoas que ficaram totalmente “Michelalcoforizadas” depois do lançamento do best-seller Coisa de Rico. Ouvi muitas entrevistas dele, depois achei que tinha esgotado o assunto. Até que minha colega de trabalho me contou que ouve esse podcast produzido e apresentado por ele. É um podcast de “antropólogos, conversando com outros antropólogos para não-antropólogos”. Seja lá o que isso significa. Comecei pelo episódio do Corpo Exausto, pulei para o do Corpo Bariátrico, e depois já caí no da Menopausa (nada como um trajeto de uma hora para chegar ao trabalho). Esse podcast nos faz olhar para o corpo e para nossa experiência de uma forma sociológica, ou melhor, antropológica, como parte de um todo maior, a tal da “cultura”. Como ele mesmo diz: “se você quer ter a bunda da Gracyanne Barbosa, a boca da Anitta, ou o tanquinho do Cauã Raymond, é tudo culpa da cultura”.

A Única Saída (MUBI)

Mais uma obra-prima do cinema coreano que sempre surpreende. A primeira cena já é de tirar o fôlego de tanta beleza cinematográfica e direção de fotografia primorosa. O filme se mantém completamente inventivo visualmente, com o roteiro te apertando de todos os lados, sem apontar para onde vai. Só resta se entregar e confiar. E vale a pena. A história mostra um funcionário de uma empresa de papel demitido após 25 anos de lealdade. Ele encontra a solução perfeita para conseguir o próximo emprego: eliminar de vez a concorrência. Na sátira feroz do coreano Park Chan-wook (diretor de Old Boy, outro clássico), Lee Byung-hun interpreta um trabalhador oprimido sem nada a perder.

Daniel Kahneman resolve partir (artigo)

Achei muito tocante esse relato sobre a decisão do escritor Daniel Kahneman de terminar a própria vida. Ele é vencedor do Prêmio Nobel de Economia e autor do best-seller internacional “Rápido e Devagar: Duas Formas de Pensar”, publicado pela primeira vez em 2011.

“Não surpreendentemente, alguns dos que me amam prefeririam que eu esperasse até que fosse óbvio que minha vida não vale a pena ser estendida. Mas tomei minha decisão justamente porque queria evitar esse estado, então tinha que parecer prematuro. Sou grato aos poucos com quem compartilhei isso antecipadamente, todos os quais, relutantemente, terminaram se dispondo a me apoiar.”

Até a próxima!

Essa foto me dói de um jeito específico. Eu, com meu bebê no sling, sentada numa escada na entrada de um hotel-fazenda em Águas de Lindóia. Ele sorrindo de um jeito que toca meu coração. Eu, totalmente alheia à foto, olhando para o feed. Era Natal, eu acho. Eu estava de licença-maternidade, sem nenhum compromisso de trabalho, ou urgência para olhar a internet. Minha mãe tira a foto. O bebê percebeu e sorriu. Eu fiquei perdida na internet.

O autor de “A geração superficial - O que a Internet está fazendo com nossos cérebros”, Nicholas Carr, explica melhor que eu o que está acontecendo:

“Nós temos profundamente em nossa biologia esse desejo de saber tudo acontecendo ao nosso redor e isso é amplificado por outro instinto muito básico, nosso instinto social. São os chamados instintos de sobrevivência pois estão conectados à nossa própria sobrevivência como espécie. Mas pense sobre o que fizemos nos últimos anos, criamos essencialmente, este novo ambiente digital, em que entramos por meio de nossos smartphones, criamos um ambiente ilimitado de informações e então pedimos para esse ambiente enviar informações para nós o tempo todo. Nós temos esse instinto que é muito instinto primitivo de querer saber tudo o que está acontecendo ao nosso redor e então criamos um ambiente que não tem fim para a informação. Começamos a ver muito rapidamente um tipo de comportamento compulsivo, você provavelmente já viu esse tipo de comportamento compulsivo em você mesmo, puxando seu telefone mesmo quando nada está acontecendo e não há nem mesmo qualquer razão particular para fazer isso”

O que nós entregamos quando aceitamos a onipresença do celular e das redes sociais em nossas vidas?

Entregamos o agora. A presença de estar inteiramente em um lugar, conversando com pessoas fisicamente, sem sentir aquela coceira de checar o que está acontecendo na Internet.

Entregamos a memória. Não precisamos mais lembrar de nada. Endereços, aniversários, o nome do ator daquele filme, a letra completa da música… Às vezes a gente até tenta, mas se rende a procurar no nosso HD externo chamado Internet. Com isso, atrofiamos nossa capacidade de buscar internamente algo que um dia aprendemos. Há ainda um agravante: enchemos tanto o nosso sistema de imagens e besteiras que às vezes esquecemos palavras básicas no meio da conversa. É o cérebro nos avisando que está sobrecarregado.

Entregamos a concentração. De aba em aba, a gente nunca termina nada. Não é à toa que essa newsletter se chama Abas Infinitas. É uma tentativa de organizar em uma narrativa tudo o que vejo na internet, tudo o que penso sobre esse mundo que está cada vez mais rápido. Vivemos na era do “Déficit de Atenção Adquirido”, pois a forma como a comunicação online é fragmentada entre diferentes janelas e plataformas, não nos deixa ter nenhum pensamento profundo. Tommy Dixon, escritor que fez um ensaio sobre o fim da era “extremamente online”, escreveu: “À medida que a conversa cultural é dominada pelo que é rápido e barulhento e imediatamente envolvente, perdemos a capacidade de pensar em parágrafos, de refletir profundamente sobre a mesma coisa durante meia hora, de praticar qualquer forma de atenção sustentada.” Eu escrevi sobre a sociedade do cansaço e “a busca pelo Nada” nesta edição da Abas Infinitas.

“A navegação na web exige uma forma particularmente intensa de multitarefas mentais. Além de inundar nossa memória de trabalho com informação, o malabarismo impõe, como denominam os cientistas do cérebro, ‘custos de comutação à nossa cognição’. Toda vez que deslocamos nossa atenção, o nosso cérebro tem que se reorientar novamente, exercendo mais pressão sobre nossos recursos mentais. Muitos estudos demonstraram que a comutação entre apenas duas tarefas pode incrementar substancialmente a nossa carga cognitiva, impedindo o nosso pensamento e aumentando a probabilidade de que passemos por cima ou interpretemos mal informações importantes,” mais uma do Nicholas Carr.

Entregamos a criação. A IA agora faz arte, memes, filmes, roteiros, textos, planeja a dieta, responde o e-mail difícil, decide o que assistir. Abrimos mão da criação humana, e do pensamento que decide se as coisas devem ser de um jeito ou de outro. E com isso, deixamos de valorizar o aprendizado pelo erro e confiar em uma máquina para dizer o que é o certo. Não é que não devamos usar essas ferramentas. É que quando usamos uma muleta permanentemente, a gente fica cada vez mais dependente.

Entregamos a conexão humana. O fato de seguirmos as pessoas nas redes sociais nos dá a falsa impressão de que estamos próximos e acompanhando tudo o que elas estão fazendo, mas isso é só um simulacro de relacionamento. Na verdade, somos stalkers da vida alheia, que não queremos pagar o custo de realmente mandar uma mensagem, encontrar para um café, ou mesmo ter uma conversa mais profunda. Ficamos então nos enganando que temos um milhão de amigos, quando na verdade, temos pouquíssimas conexões realmente reais e profundas.

“Uma das perguntas mais importantes que o homem moderno precisa fazer a si mesmo é: quanto tempo está disposto a passar sendo passivamente entretido?” Tommy Dixon

E isso é só o começo

O capítulo dois está sendo escrito agora em uma velocidade que nenhum humano consegue acompanhar direito.

Um estudo da Gallup apontou que 99% dos norte-americanos usaram pelo menos um produto movido a IA na semana anterior. Dois em cada três sequer sabiam disso. Não é ignorância. É que a IA parou de se anunciar. Ela entrou no teclado, no filtro da foto, no algoritmo do feed, no atendimento do banco. Deixou de ser uma ferramenta que você abre. Virou o ambiente em que você vive.

Nossa dependência de IA e o consumo de conteúdo gerado por IA só tendem a aumentar. E nossa capacidade de distinguir o que é real do que não é só tende a diminuir.

E as fronteiras desse ambiente estão desaparecendo. Deepfakes de políticos declarando guerra ou montando um castelo de areia na praia. Vozes de parentes pedindo dinheiro por telefone. Vídeos de eventos que nunca aconteceram circulando como notícias. Em março de 2025, a Universidade da Califórnia em San Diego reportou que o GPT-4.5 passou no teste de Turing, sendo julgado humano em 73% das interações. Uma máquina convenceu a maioria das pessoas de que era gente. E nem é o modelo mais avançado disponível hoje.

A IA é hoje uma muleta que serve para tudo, e que cada vez mais terá poder sobre o que vemos, o que compramos, e pode até decidir se alguém terá autorização para uma cirurgia em um plano de saúde, ou um julgamento justo no tribunal. Isso não é trivial. E está acontecendo debaixo dos nossos olhos.

Há poucos dias, a Anthropic, empresa que faz o Claude, pediu uma pausa global no desenvolvimento dos modelos mais avançados. Os números que ela própria divulgou explicam o alarme: mais de 80% do código da empresa já é escrito pelo próprio Claude, o tempo de execução de tarefas diminui pela metade a cada quatro meses, e a projeção é que em 2027 sistemas de IA consigam fazer em horas o que leva semanas para humanos qualificados. Mas a empresa reconheceu o paradoxo: se só ela parar, será ultrapassada. O mundo ouviu, e não fez nada.

O autor de Sapiens, Yuval Harari, tem alertado sobre isso há bastante tempo. Para ele, a IA não é automação. É um agente independente, capaz de aprender e evoluir por conta própria, de tomar decisões e inventar novas ideias sozinho. Uma palavra mais adequada para essa tecnologia seria “inteligência alienígena”, pois opera em linhas completamente inorgânicas. Não é uma ferramenta que a gente usa. É uma entidade que pensa de um jeito que não reconhecemos como pensamento, mas que produz resultados que reconhecemos como inteligentes.

E ela está crescendo mais rápido do que qualquer coisa que construímos antes.

Hora de recuar

Equilíbrio é tudo.

Não estou falando de largar tudo e ir viver numa cabana sem Wi‑Fi (mas isso também não seria uma má ideia). Estou falando de uma “recusa de participar” de forma mais consciente.

“Em algum momento, teremos de desenvolver alguma engrenagem interior para lidar com isso. Porque a tecnologia continuará melhorando sem parar. E ficará cada vez mais fácil, mais conveniente e mais prazeroso permanecer sozinho, diante de imagens numa tela, oferecidas por pessoas que não nos amam, apenas querem o nosso dinheiro. Isso é aceitável em pequenas doses. Mas, se esse for o alimento principal da sua existência, você morrerá. E não falo de uma morte física, mas de uma morte que realmente importa.” — David Foster Wallace

O mais impressionante é o contexto: Wallace estava falando em 1996, antes de redes sociais, smartphones, streaming, TikTok ou algoritmos de recomendação modernos. Ele se referia principalmente à televisão e ao crescimento inicial da internet, mas a observação soa quase profética hoje.

A IA é inevitável (lembrei dessa cena de Hacks, por favor assista). Continuo usando IA no trabalho e me adaptando às ferramentas, porque o mercado não vai esperar. Mas existe uma diferença enorme entre usar a tecnologia como instrumento e alimentá-la com a sua vida como matéria-prima.

Tudo o que você posta vira dado que treina sistemas e algoritmos, o que torna os modelos melhores em nos entender e, portanto, melhores em nos manipular (ou pelo menos nos manter presos em seus loops que nos roubam do mundo físico, da “vida real”). Se não custa nada, você é o produto. Eu fui procurar o autor dessa frase e o Google vestiu totalmente a carapuça.

OK, Google.

Sei que é tarde para limpar o rastro. Mas não é tarde para parar de aumentá-lo. O que estou tentando fazer, aos poucos, e com muito tropeço, é separar as duas coisas. Usar as ferramentas sem me tornar o conteúdo delas. Aparecer menos. Viver mais. Sair e não postar. Comer bem e não fotografar. Ter uma conversa boa e não transformá-la em thread. Sentir saudade de alguém e ligar, em vez de correr para ver o perfil da pessoa. Rir de algo engraçado sem pensar imediatamente se aquilo ficaria bem em uma legenda de post. E principalmente, não dar autorização para o Claude acessar as pastas locais do meu computador. São decisões no micro, que nem escolher separar lixo e tomar banhos rápidos enquanto grandes corporações desperdiçam água e não reciclam. O que eu posso fazer, para sentir que tenho algum efeito no mundo, é no micro mesmo.

A escritora Jia Tolentino se questiona se a gente conseguiria retomar o status do ser humano antes de termos sido capturados pelo mundo digital.

“Não temos nada além de nossas pequenas tentativas de reter nossa humanidade. Devemos agir segundo um modelo de individualidade real, que aceita a culpabilidade, a inconsistência, e a insignificância. Teríamos de pensar com muito cuidado sobre o que estamos recebendo da internet e o quanto estamos dando em troca. Teríamos de nos importar menos com nossas identidades, ser profundamente céticos em relação às nossas opiniões insuportáveis, prestar atenção nos momentos em que a oposição nos beneficia, ter vergonha quando não podemos expressar solidariedade sem nos colocarmos em primeiro lugar”.

A vida offline não é menos real por não ter registro. Um jantar sem foto aconteceu. O pôr do sol que você não conseguiu tirar uma foto boa, te emocionou. Uma tarde lenta sem nada para mostrar foi, talvez, a melhor tarde da semana. A gente foi convencido de que o que não é documentado não conta. Mas conta. Conta só para você, que é exatamente para quem deveria contar mais.

"O vilão aqui não é necessariamente a internet ou mesmo a ideia de mídias sociais, mas a lógica invasiva comercial das mídias sociais e sua motivação financeira de nos manter em um estado constante de ansiedade, inveja e distração para lucrar em cima disso", resume Jenny Odell no livro How to Do Nothing.

Jenny Odell acredita que precisamos ser capazes de fazer as duas coisas: entrar e sair da internet. Contemplar e participar.

"Estar de fora significa não fugir do inimigo, mas conhecê-lo. O inimigo não é o mundo, mas os canais pelos quais ele chega para você. Também significa dar a si mesmo uma pausa crítica que os ciclos da mídia e as narrativas não vão te dar, permitindo-se acreditar em outro mundo enquanto vive neste".

Ela aponta um possível caminho de fuga para resistir à economia da atenção: escolher no quê prestar atenção. Já que não dá para se retirar do mundo digital, devemos estar conscientes do que consumimos em termos de informação e carga mental para podermos agir com consciência quando for necessário.

“O que escolhemos notar e o que não percebemos - é como nós transformamos a realidade para nós mesmos. (...) Não é só que viver em um estado constante de distração é desagradável, ou que uma vida sem pensamento e ação é empobrecida. Se é verdade que o coletivo se espelha e confia na capacidade individual de ‘prestar atenção’, então, em um tempo que exige ação, a distração parece ser uma questão de vida ou morte”, escreveu Jenny.

O meu jeito de gritar com as nuvens

Não tenho ilusão de que essa newsletter possa mudar alguma coisa no grande esquema. A corrida pela nossa atenção vai continuar a todo vapor. As plataformas são grandes demais, os algoritmos rápidos demais, o conforto é conveniente demais.

Mas acredito numa coisa: que as mudanças que importam começam na conversa. Na mesa de bar. No almoço de domingo. Quando alguém fala “você viu isso?” e a discussão vai para um lugar que nenhum algoritmo teria sugerido para nenhum dos dois.

Escrever aqui é o meu jeito de puxar esse assunto. De dizer em voz alta que não é normal estar com o bebê no colo olhando para o feed. Que não é inevitável. Que a gente escolheu isso e pode escolher acertar daqui pra frente.

No fim, a pergunta que todo mundo precisa responder é o quanto você quer viver de verdade, em vez de apenas tentar criar um rastro cool da sua existência na Internet.

Algumas indicações para sair da bolha das redes sociais:

Os melhores filmes, segundo Kubrick

Foi na coluna do Ruy Castro, que eu adoro muito, que vi essa lista de filmes favoritos do Stanley Kubrick. Não os que ele dirigiu, mas os que ele mais gostou de assistir. Adorei ver filmes que venero como Os Boas-Vidas, Na Estrada da Vida, Morangos Silvestres, Ladrões de Bicicleta… Fui atrás de um por um e coloquei numa planilha com os links para assistir (com a ajuda do Claude, é claro). Comecei assistindo Umberto D., que eu nunca tinha ouvido falar e é uma obra-prima de Vittorio de Sica (acima na foto. Neo-realismo italiano só para os fortes). Passei por Glória Feita de Sangue, um dos melhores filmes de guerra que já vi. Pulei para The General, do Buster Keaton, filme de 1926 e com cenas que te deixam boquiaberto do início ao fim, disponível na íntegra no YouTube. Resolvi deixar em um link aberto caso alguém queira explorar esses filmes. O que está em vermelho é porque não achei como assistir. Se tiver alguma dica, deixe nos comentários.

Assistir a um TED Talk por dia

Comecei meio sem querer a assistir a TED Talks enquanto faço exercício. Meu primeiro interesse era absorver o que faz um bom roteiro curto e aprender como entregar informações importantes de forma concisa, mantendo a plateia engajada do início ao fim. O que encontrei foram muitos insights sobre como viver melhor a vida. Aqui está uma lista dos TED Talks mais assistidos de todos os tempos. Esse de cima é um dos meus preferidos: A cientista Jill Bolte Taylor sofreu um derrame e observou de perto suas funções de movimento, fala e autoconsciência entrarem em falência. Uma história incrível.

Ouvir um episódio da Mel Robbins por dia

Esse podcast é maravilhoso porque sempre traz conversas muito práticas para os problemas reais da vida. A Mel está sempre colocando o convidado no desconforto pedindo dicas práticas para que a audiência entenda e aplique o que estão ensinando. São neurocientistas, pesquisadores, agentes do serviço secreto, escritores… Pessoas que realmente trazem valor ao seu dia. E dá para treinar o inglês no meio do caminho.

Deixe seu comentário sobre como você consegue evitar o vício em internet. Vou adorar saber.

Até a próxima!

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Na semana passada, meu filho ficou bravo comigo. Eu perguntava o que significava “six seven”. Ele me olhou com aquele misto de vergonha alheia e pena genuína. “Mãe. Isso é brain rot. Para.”

O problema é que ele não conseguiu me explicar o porquê exatamente era brain rot (essa última expressão eu já tinha na minha maleta de ferramentas). Nem de onde veio o six seven. Ele só sabia, no fundo, que aquilo representava algo perturbador da internet, um tipo de contágio cultural que chega antes da compreensão. De repente todos os amigos agem de um jeito novo, usam uma expressão nova, e ninguém sabe muito bem por quê.

No domingo (31), Casemiro e Vini Jr. comemoraram o gol contra o Panamá no Maracanã fazendo o gesto do six seven: as mãos balançando alternadamente com as palmas pra cima.

O que é six seven (e por que não tem resposta)

A resposta honesta cabe em uma linha: não significa nada. E é exatamente por isso que se tornou um dos fenômenos de linguagem mais interessantes dos últimos anos.

A expressão surgiu do refrão da música “Doot Doot (6 7)”, do rapper Skrilla, e explodiu quando o jogador de NBA LaMelo Ball começou a usá-la como referência à própria altura (6 pés e 7 polegadas). Uma professora de matemática no Texas contou ao Wall Street Journal que quando pede para os alunos fazerem as questões seis e sete, eles gritam “Six Seven!”. Isso acontece também na sala de aula do meu filho. Tem até professores que tentam falar o dialeto dos jovens para capturar suas atenções.

Em outubro de 2025, o Dictionary.com elegeu “6-7” como palavra do ano. “É parte piada interna, parte sinal social e parte performance. Quando as pessoas dizem isso, não estão apenas repetindo um meme, estão gritando um sentimento”, explicou o diretor de lexicografia da instituição.

Segundo o Dictionary.com, “6-7” mostra “como o humor digital, a cultura esportiva e a criatividade geracional se misturam perfeitamente no vocabulário atual”. É a primeira “palavra do ano” da história que é um número, que não significa nada e que todo mundo usa.

O desenho South Park também ironizou o fenômeno em um episódio recente, em que alunos obcecados por “6-7” são alertados sobre “numerologia satânica” e o “anticristo”, pelo Peter Thiel, em uma explicação que envolve Donald Trump e seu “minúsculo pênis”.

No ano anterior, Oxford tinha elegido “brain rot”

Não foi coincidência. Em 2024, a Universidade de Oxford elegeu “brain rot” como palavra do ano, definindo o termo como a deterioração do estado mental causada pelo consumo excessivo de conteúdo online de baixa qualidade. O uso da expressão cresceu 230% entre 2023 e 2024.

A Geração Alpha, responsável por criar esse conteúdo, foi também a que criou o termo que o critica. O presidente da Oxford chamou isso de “uma autoconsciência um tanto atrevida sobre o impacto nocivo das redes sociais que herdaram.”

Ou seja: não sabem explicar, mas sabem sentir.

Roblox e a primeira identidade online

Passei um tempo segurando a entrada do meu filho no Roblox. Queria entender o que era antes de liberar. Pesquisei, conversei com outros pais, li artigos, estabeleci combinados. Senti que tinha feito a coisa certa.

Mas o que acontece é que não há como evitar que ele se afunde cada vez mais na cultura em que está inserido. Cada vez mais entendo menos sobre seu mundo.

Tenho uma falsa ilusão de que estou aprovando jogos, limitando tempo de tela, mas não estou ali ao seu lado o tempo todo, enquanto ele escolhe um corpo musculoso e se fragmenta em mil pedaços, ou quando ele escolhe uma skin de morcego que custa R$ bem reais. Eu estou sempre correndo atrás para tentar entender e limitar o uso do meu cartão.

Os games e a internet oferecem um mundo completamente fora do mundo físico, é óbvio, mas, principalmente, um mundo fora do mundo onde os pais conseguem alcançar, entender, controlar.

Criar uma criança nos anos 20 é ajudar a criar nicknames, e-mails, supervisionar conversas com IAs e lembrar a senha de acesso a sistemas escolares. Eu querendo ou não, meu filho ter presença no Roblox faz parte dele existir em seu mundo, ter uma identidade online presente, que por enquanto eu até consigo influenciar e barrar um pouco, mas que muito em breve se descolará de mim para sempre. Fico sempre imaginando como será quando ele estiver fechado em seu quarto, e em seu mundo online, sem eu ter a possibilidade de perguntar o que está fazendo ou pensando. Deve ser por isso que fico correndo atrás dos memes da geração Alpha. Metade curiosidade de alguém que quer se manter relevante na internet, metade vontade de habitar o seu mundo para que ele não se sinta falando sozinho.

Mundos que não se encontram

Quando eu era criança, ficar desatualizada culturalmente tinha um ritmo. Uma música passava meses no rádio antes de virar referência. Mesmo assim, me lembro de um carnaval quando tocou "Mila”, do Netinho, e todo mundo sabia cantar, menos eu. Um bordão de novela levava semanas pra chegar no pátio da escola. Havia tempo de assimilar, de entrar na brincadeira, de não se sentir completamente de fora.

Hoje, meu filho vive num ecossistema onde uma trend nasce, se espalha, satura e morre em semanas, ou mesmo dias. O meme do six seven chegou ao mainstream brasileiro com os jogadores, mas isso já é um sinal de morte para a geração que o propagou. Geralmente, quando os adultos chegam, acabou. Nos EUA, a morte do meme foi decretada ainda no ano passado, quando as marcas chegaram.

Para a Geração Alpha, a internet não é um lugar que se visita, é uma linguagem que se fala. E o dialeto principal dessa linguagem é o meme. Para mim, é uma segunda língua que estudo com dedicação, mas que nunca vou dominar como nativa. Vou sempre ter sotaque, apesar de estar online desde 1998. Isso porque as coisas mudam e são absorvidas diferentemente pelas gerações.

Quando a IA vira co-autora da cultura

A Geração Alpha não é só a primeira geração que cresceu com a internet, é a primeira que cresce com a IA como ferramenta criativa no kit desde o início. E isso acelerou o ciclo a um ponto que nenhuma geração anterior poderia prever.

Em 2025, as ferramentas de IA tornaram mais fácil do que nunca criar imagens surreais, comerciais falsos, mashups de personagens bizarros, clones de voz e edições intencionalmente precárias. Esses memes se espalharam justamente porque pareciam estranhos, baratos de fazer e infinitamente remixáveis.

O Italian Brainrot é o exemplo mais vivo disso. Qualquer pessoa com acesso a um gerador de imagens de IA pode criar um novo personagem, metade balconista de farmácia, metade lagosta, dar um nome em italiano dramático, gravar uma narração sintética e jogar no TikTok. O animador italiano Fabian Mosele explicou o apelo de forma simples: “É só esquisito.” E o esquisito claramente funciona.

Antes, a cultura pop tinha autores identificáveis. Uma música vinha de um artista. Um meme tinha uma origem rastreável. Agora há trends que surgem de contas anônimas, geradas por IA, sem contexto, sem narrativa, sem propósito além do absurdo compartilhado, e que mesmo assim conquistam milhões de pessoas em escala global.

Toda geração cria um idioma que os mais velhos não falam.

Quando a Ingrid Guimarães também não entendeu nada

No fim de abril, a atriz Ingrid Guimarães publicou no Instagram os prints de uma conversa com a filha Clara, de 16 anos, e pediu ajuda nos comentários com uma legenda direta: “Sou apenas uma mãe tentando entender o fim de semana de uma filha adolescente. Se alguém puder traduzir, agradeço. Grata!”

A mensagem da Clara dizia: “cpa nn vou p rz amnh”. Que em tradução para o português adulto seria: “se calhar, não vou pra resenha amanhã.” Uma frase com sete palavras virou sete caracteres. A língua não foi simplificada. Foi comprimida para caber numa geração que processa informação a uma velocidade que o alfabeto convencional não acompanha.

Num momento da conversa, a filha menciona aura e Ingrid reage: “O que é aura? Essa figurinha me irrita. Você está perdendo o português, minha filha.”

Mas o que é aura, afinal? Mais um vocabulário que essa geração criou, e ele diz muito sobre como eles enxergam o mundo.

A “aura” funciona como um medidor de presença social. Quem “tem aura” passa uma imagem interessante, respeitada ou misteriosa. É quase a gamificação do carisma aplicada à vida real: você tem pontos, perde pontos, acumula pontos.

E é aí que entra o “farmar aura”. O verbo “farmar” vem do inglês “to farm”, muito usado em jogos com o sentido de repetir ações para acumular recursos. Aplicado à vida social, farmar aura significa agir de forma descolada e confiante para acumular prestígio. Na prática, quem farma aura escolhe com cuidado o que posta: fotos com boa luz, vídeos bem editados, legendas planejadas. É a gamificação da identidade. O carisma virou recurso administrável.

O oposto também existe. Ter menos mil aura (-1000 aura) significa ter passado vergonha, ter feito algo muito sem graça ou ter mostrado uma energia negativa.

O que me fascina nisso é que eles criaram toda uma linguagem para falar sobre reputação, presença e pertencimento, que no fundo é o que adolescentes de todas as gerações sempre quiseram ter. A diferença é que essa geração transformou o conceito em mecânica de jogo. Você não é popular ou impopular. Você está com a aura positiva ou negativa. E isso pode mudar de um post para o outro.

Eu não sei o que é mais incrível: que criaram isso, ou que a Ingrid Guimarães e eu estamos aqui pedindo tradução

Já que esse post ficou bem longo, e estamos falando de Mashup, deixo aqui um set incrível do KL Jay, que eu gosto de ligar na TV de casa e fingir que sou jovem na balada.

Até a próxima!

O Instagram massificou tanto que cada um de nós a essa altura já tem uma plateia completamente diversa formada pelos colegas de infância, passando pelos conhecidos da vida adulta, e chegando às pessoas que conhecemos brevemente em alguma ocasião, sem falar nos completos desconhecidos. Ter um perfil público inclui ainda uma plateia anônima que pode ser formada por potenciais futuros chefes, antigos e novos parceiros sexuais, as atuais dos seus ex, os parentes que odeiam suas visões políticas e qualquer um que se interesse pela sua vida, seja qual for o motivo.

Buscar uma dose barata de dopamina esperando comentários em uma foto bonita, sai portanto muito caro e reforça a falsa sensação de pertencer a uma comunidade e ser querido, quando na verdade os outros só estão “consumindo” a sua vida.

Além disso, o uso das redes sociais esvazia qualquer ação política de indivíduos ou grupos, pois ao postar imagens de um protesto ou alguma charge ridicularizando um político, sentimos que fizemos a nossa parte, quando na verdade nós só apertamos um botão e jogamos mais alguns pixels na via láctea.

“A internet pode parecer uma linha direta surpreendente com a realidade - clique se voce quiser alguma coisa e aquilo vai aparecer na porta da sua casa duas horas depois; uma série de tweets viraliza e logo há uma paralisação nacional nas escolas - mas ela também pode tirar nossa energia da ação propriamente dita, deixando a esfera do mundo real para as pessoas que já a controlam, nos mantendo ocupados com sucessivas tentativas de explicar nossa vida da melhor forma possivel”, escreveu a jornalista da New Yorker Jia Tolentino no livro “Falso Espelho”.

No livro The Attention Merchants, Tim Wu escreveu que o controle remoto fez com que a mudança de canais se tornasse “praticamente não-volitiva”, levando os espectadores a um estado mental parecido com o de um recém-nascido ou de um réptil. Na internet, tal dinâmica foi automatizada e espalhada na forma de feeds das redes sociais, que ele chama de “mangueiras viciantes de informação que nós miramos na direção de nosso cérebro na maior parte do dia”.

“Como muitos de nós, tornei-me bastante consciente de como meu cérebro se degrada quando eu o imobilizo a fim de que ele receba todo o fluxo que desce pela corredeira da internet, esses canais ilimitados, todos constantemente carregando novas informações: nascimentos, mortes, ostentação, bombardeios, piadas, anúncios de emprego, publicidade, avisos, reclamações, confissões e desastres políticos, que atacam nossos neurônios desgastados com enormes ondas de informação que nos levam a nocaute e são instantaneamente substituídas. É uma maneira horrível de se viver, que está nos desgastando rapidamente. (...) A internet aumentou drasticamente nossa capacidade de saber das coisas, enquanto nossa capacidade de mudar as coisas continuava a mesma, ou possivelmente diminuía bem diante de nós”. (Jia Tolentino em “Falso Espelho)”.

Novamente estamos vendo a extrema direita brasileira, que quase deu um golpe de Estado, voltar ao poder pelo voto popular. Não aprendemos nada com os quatro anos que valeram mais que uma década perdida. No meu feed, não vejo nenhum post sobre política. A polarização gerada pelas redes (pois o algoritmo te “joga” em um grupo, mesmo que você não seja 100% uma coisa ou outra), acabou tento o efeito de fazer as pessoas evitarem o conflito, já que não foi nada agradável brigar com os parentes e amigos no passado. Preferimos voltar a nossa atenção para o corpo perfeito, para as compras que sinalizam status, para as receitinhas fit e a disseminação de uma falsa felicidade constante.

Ao mesmo tempo que acho que postar não resolve os problemas, também não consigo ver como uma reação popular a algo ruim possa ser organizada ignorando a Internet. Sinto que não podemos nos recusar a participar da Internet simplesmente por achar que só tem besteira, ou que nela o mal é propagado. O mundo se organiza dentro da Internet, e muitas vezes somos levados a nos adequar ao espaço que nos é dado.

“Para criar uma tecnologia humana, precisamos pensar profundamente sobre a natureza humana, e isso significa mais do que apenas falar sobre privacidade. Este é um momento espiritual profundo. Precisamos entender nossos pontos fortes naturais - nossa capacidade de autoconsciência e pensamento crítico, para debate e reflexão fundamentados - bem como nossas fraquezas e vulnerabilidades, e as partes de nós mesmos sobre as quais perdemos o controle”, afirmou em uma entrevista o especialista em ética de tecnologia Tristan Harris, criador do Center for Humane Technology.

“A distração é uma questão de vida ou morte”

Ainda cabe uma última problemática de postar que é alimentarmos voluntariamente os bancos de dados das big techs sobre a nossa humanidade pessoal. O que gostamos, o que não gostamos. O que queremos comprar. O que salvamos. Nossos desejos que não admitimos nem para a gente. Liberamos o acesso à nossa mente para os robôs nos manipularem. Ou como disse a a professora Zeynep Tufekci em seu TED Talk, “estamos criando uma distopia apenas para fazer as pessoas clicarem em anúncios”.

“Não somos mais almas misteriosas; nós somos animais hackeáveis. Para hackear seres humanos, você precisa de muito conhecimento biológico, muito poder de computação e, principalmente, de muitos dados. Se você tiver dados suficientes sobre mim e bastante capacidade de computação e conhecimento biológico, você pode hackear meu corpo, meu cérebro, minha vida. Você pode chegar a um ponto em que me conhece melhor do que eu mesmo”, disse o filósofo Yuval Harari, autor do livro Sapiens, em um debate no Fórum Econômico de Davos.

Enquanto estamos distraindo nossa mente, estamos na verdade sendo tentados a comprar produtos o tempo todo. Só que isso nos tira o poder de sermos animais capazes de agir socialmente.

“Um corpo social que não consegue se concentrar ou se comunicar é como uma pessoa que não consegue agir (....) A distração é uma questão de vida ou morte”, escreveu Jenny Odell no livro “How to do Nothing”.

Como tomar nosso poder e nossa mente de volta?

A escritora Jia Tolentino se questiona se a gente conseguiria retomar o status do ser humano antes de termos sido capturados pelo mundo digital.

“Não temos nada além de nossas pequenas tentativas de reter nossa humanidade. Devemos agir segundo um modelo de individualidade real, que aceita a culpabilidade, a inconsistência, e a insignificância. Teríamos de pensar com muito cuidado sobre o que estamos recebendo da internet e o quanto estamos dando em troca. Teríamos de nos importar menos com nossas identidades, ser profundamente céticos em relação às nossas opiniões insuportáveis, prestar atenção nos momentos em que a oposição nos beneficia, ter vergonha quando não podemos expressar solidariedade sem nos colocarmos em primeiro lugar”.

Do meu lado, o que eu consigo fazer por hora é não postar (muito). Tentar retomar minha atenção fugindo de scrollar a tela o tempo todo. Participar o mínimo possível, mas sei que ainda estou longe do ideal. Fico então com o que o filósofo francês Gilles Deleuze escreveu… em 1985.

“Estamos em um enigma de conversas inúteis, quantidades insanas de palavras e imagens. A estupidez nunca é cega ou muda. Portanto, não é um problema fazer as pessoas se expressarem, mas sim fornecer lacunas de solidão e silêncio nas quais elas possam eventualmente encontrar algo a dizer. As forças repressivas não impedem as pessoas de se expressarem, mas sim as forçam a se expressar. Que alívio é não ter nada a dizer, o direito de não dizer nada, porque só então existe a chance de enquadrar o raro, e ainda, mais raro, de encontrar o que vale a pena ser dito”.

Algumas coisas que vi por aí:

Abas Infinitas no Instagram

Ironicamente trago um projeto online que criei. É uma forma que encontrei de usar o Instagram positivamente e espalhar frases sobre criatividade e desbloqueio. Reaproveitei o Instagram da Newsletter que estava abandonado há algum tempo e estou postando lá. Se você se interessa pelo assunto, segue aqui!

Beef (Treta) - Netflix

O que acontece quando duas pessoas caóticas se encontram? A série Beef (Treta) explora como um simples desentendimento no trânsito gera o caos. Amy Lau (Ali Wong) e Danny Cho (Steven Yeun) são os personagens principais: ela, empresária, com uma vida quase perfeita, ele como um empreiteiro perdedor, com tendências suicidas.

O desenrolar frenético dos acontecimentos nos envolve na loucura dos dois, que leva a uma obsessão pela destruição do outro, e que acaba afetando todos à sua volta. Não dá para revelar mais muita coisa, pois poderia estragar a experiência de quem não viu, mas vale a pena embarcar nesse tobogã de emoções, principalmente porque o roteiro traz personagens complexos e imperfeitos, que vão se revelando mais e mais. A dupla de protagonistas venceu o Emmy por esse trabalho, e a Ali Wong foi a primeira atriz de ascendência asiática a ganhar o Globo de Ouro de melhor atriz de série. A primeira temporada de Beef é de 2023, mas só descobri agora, quando várias pessoas começaram a postar sobre a nova temporada, que eu logo corri para assistir. Spoiler: odiei.

Ali Wong também é uma comediante muito engraçada, e uma coisa levou à outra. Seu stand-up “Single Lady” (2024) está disponível na Netflix.

Pluribus - Apple TV

Uma série um pouco antiga, mas que só fui ver recentemente e gostei muito! A nova série do Vince Gilligan, criador de Breaking Bad e Better Call Saul, a quem eu daria um cheque em branco por causa desse histórico. A sinopse oficial economiza nos detalhes: “A pessoa mais miserável da Terra precisa salvar o mundo da felicidade”. Carol é uma escritora meio infeliz, mas apegada ao seu estado mental irônico e crítico. Ela é uma das poucas pessoas no mundo que consegue manter sua mente de uma espécie de “lavagem cerebral” feita por ETs que chegam à Terra. Do dia para a noite, todas as pessoas passam a ter o mesmo estado mental, feliz, e otimista, mas Carol é resistência. Ela fica praticamente sozinha no mundo, e uma das partes de que mais gostei foi quando ela foi no museu e pegou um quadro da Georgia O’Keefe para colocar na sala. Mas nem tudo é curtição, Carol pega para si a função de salvar a humanidade sozinha. Vale a pena pela atuação da Rhea Seehorn que ganhou o Globo de Ouro por esse papel.

Diana Nyad - Wiser than me

A nadadora de resistência Diana Nyad deu uma entrevista em um dos meus podcasts favoritos, o Wiser than Me, da Julia Louis-Dreyfus. Nyad tem 76 anos e compartilha insights sobre sua histórica travessia a nado de Cuba à Flórida em 2014 (que até rendeu um filme na Netflix) e a importância da resiliência na terceira idade. A nadadora enfatiza que envelhecer é um período de liberdade, permitindo a busca por paixões e o retorno ao espírito aventureiro da juventude. Conhecida por nadar 167 quilômetros sem gaiola de proteção contra tubarões aos 64 anos, ela discute sua dedicação de uma vida inteira para alcançar objetivos monumentais. O que mais me chocou foi um detalhe sobre sua rotina de treinos: ela faz 1000 burpees, duas vezes por semana.

DTF St Louis

Eu vi um monte de gente postando sobre essa série e corri para ver na HBO. Mais do que uma investigação de um assassinato, a história se desenrola mostrando as várias faces que um ser humano pode ter. Ninguém é totalmente bom ou ruim, e tudo o que parece óbvio, nem sempre é. Os atores são construídos com traços interessantes de personalidade, como um dos protagonistas que é intérprete de sinais e que tenta fazer um bom trabalho traduzindo um show para jovens. Nessa entrevista, ele diz que se inspirou nessa intérprete atuando em um show.

E finalizo com um dos meus comediantes favoritos, Josh Thomas:

“Estamos tão acostumados a nos comparar com as pessoas mais legais e mais bonitas do mundo que começamos a achar que elas são o padrão. Você já andou de ônibus? Esse é o padrão.”

Até a próxima!

Você já tentou fazer uma dieta e não conseguiu? Ao primeiro sinal de uma tentação gastronômica, se entregou à comida, mesmo querendo muito emagrecer? Já sonhou em ter sucesso profissional, mas abandonou o MBA no meio do caminho? Ou se formou em inglês há 20 anos e nunca mais estudou? Sonhou em ser atleta, mas no dia da corrida esqueceu o RG?

Já deixou morrer planos, sonhos e vontades simplesmente por não confiar em si mesmo para conseguir o que deseja?

Todos nós já passamos por isso e seguimos tropeçando nos nossos próprios desejos. Todos carregamos um chamado. Uma vontade grande de dar certo. Um talento. Sabemos que existem coisas que nos fariam completamente felizes e realizados, mas simplesmente não percorremos o caminho necessário para alcançar nossos sonhos.

O nome dessa força é Resistência.
Você também pode chamá-la de bloqueio ou autoboicote.

É uma força negativa que nos impede de criar e de fazer aquilo que gostaríamos. É aquela sensação de “queria tanto que desse certo”, misturada com “eu não sou tão bom assim” e mais uma pitada de “deixa para lá”.

Talvez Freud chamasse isso de pulsão de morte. Para ele, Thanatos é a tendência intrínseca de todo organismo de retornar ao estado inanimado, à morte. Em oposição à pulsão de vida (Eros), que busca a preservação e a propagação da existência.

A primeira vez que entendi que o autoboicote que pautava a minha vida era algo humano e comum a todos foi ao ler o livro “The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Creative Battles", de Steven Pressfield. Segundo o autor, onde há criação, há sempre resistência.

“A resistência dirá qualquer coisa para impedi-lo de fazer seu trabalho. Ela perjurará, fabricará, falsificará, seduzirá, intimidará, bajulará. A resistência é multiforme. Assumirá qualquer forma, se for preciso, para enganá-lo. Argumentará com você como um advogado ou enfiará uma pistola nove milímetros na sua cara como um assaltante. A resistência não tem consciência. Prometerá qualquer coisa para fechar um acordo e, em seguida, trairá você assim que virar as costas. Se você acreditar na palavra da resistência, merecerá tudo o que receber. A resistência está sempre mentindo e falando besteira.”
— Steven Pressfield

O escritor e empreendedor Seth Godin descreve a resistência como o ato de fazer qualquer coisa para impedir que façamos algo que nos dá medo. Ele também a relaciona ao chamado “cérebro lagarto”, uma parte primitiva do nosso cérebro responsável por instintos de sobrevivência, reações automáticas (luta ou fuga), fome e regulação física.

Essa parte do cérebro tem uma única missão: nos manter seguros.

Por isso, deixar de criar ou publicar algo significa menos riscos, menos exposição, menos julgamento, menos mudanças. É o nosso sistema primitivo tentando nos proteger, mas que acaba jogando o bebê fora junto com a água do banho.

Sem criação, não existe nada novo que nos empolgue ou nos faça felizes. E mais: sem desafios que nos assustem, ficamos presos em uma zona de conforto que, com o tempo, se torna tudo menos confortável.

Talvez por isso o retrato do artista perturbado pela própria arte seja tão comum no nosso imaginário. Criar é lutar contra o instinto de permanecer seguro. Ao mesmo tempo, somos aterrorizados pela arte que ainda não conseguimos criar.

A resistência também se esconde atrás de muitos disfarces:

• Procrastinação

• Perfeccionismo

• Preguiça

• Cansaço

• Focar no urgente em vez do importante

• Falta de investimento básico para fazer o trabalho

• Ignorar métricas úteis

• Obsessão por métricas que não importam

• Começar projetos e não terminá-los

• Esperar pela inspiração perfeita

• Prometer demais e entregar de menos

• Distrair-se com novas tecnologias e ferramentas

• Pesquisar infinitamente em vez de executar

Como lutar contra a resistência?

O segredo parece simples: vá com medo mesmo.

Mas não é tão simples assim. A resistência é sorrateira. Ela se esconde atrás da racionalização e usa justificativas aparentemente legítimas.

“Talvez não seja mesmo um bom dia para ir à academia, estou tão cansado do trabalho.”

“Talvez eu deva esperar para fazer aquele curso, quando a situação melhorar.”

Ela nos convence, pouco a pouco, a permanecer parados. O que ela esquece de mencionar é que as condições nunca estarão perfeitas para fazer qualquer coisa que nos dê medo.

Algumas pessoas parecem esperar receber um diagnóstico grave que lhes dê poucos meses ou anos de vida para finalmente assumir seus próprios desejos. Aí decidem viajar de moto, pintar o cabelo de roxo ou fazer uma tatuagem.

Mas será que precisamos estar à beira da morte para nos permitir ser criativos ou perseguir nossos sonhos?

No fundo do coração, todos nós sabemos o que queremos fazer. Só não colocamos o plano em prática. Não acreditamos em nós mesmos. Não sentamos na cadeira para fazer o trabalho necessário.

Seth Godin diz que a resistência não desaparece, nem mesmo para pessoas bem-sucedidas. O importante é perceber o medo e continuar trabalhando da mesma forma, sem esperar inspiração divina ou condições perfeitas.

Ao perceber o medo, diga a si mesmo: você está diante de algo importante.

Algumas técnicas para lutar contra a resistência:

1. Crie uma rotina

Criadores profissionais não esperam motivação. Eles criam rotinas: escrevem todos os dias, trabalham em horários definidos e transformam a criação em hábito. Quando existe prática, não precisamos negociar com o cérebro lagarto. Nós simplesmente começamos.

2. Defina prazos

Prazos criam limites. Seth Godin recomenda estabelecer deadlines firmes, mesmo que inventados por você. Menos tempo significa menos espaço para o medo dominar o processo.

3. Não espere pela inspiração

Um dos maiores mitos da criatividade é acreditar que precisamos de inspiração. Na realidade, a inspiração costuma aparecer depois que começamos a trabalhar. Criar não é esperar um momento mágico. É aparecer e fazer o trabalho.

4. Apenas libere o trabalho

Muitas pessoas esperam que alguém descubra que elas têm um livro escondido no Google Docs e as convide para publicá-lo (eu mesma).

Seth Godin deu um conselho no podcast da Mel Robbins:

“Faça um PDF. Mande para algumas pessoas. Peça que compartilhem se gostarem. Se for bom, seu telefone vai tocar. Se não tocar, faça algo melhor.”

Parece simplista, mas há algo muito valioso nesse conselho. Não se apegue ao material. Solte-o no mundo.

Se ele tiver qualidade para existir, deixará de ser apenas seu e passará a ter vida própria. E de onde veio essa ideia, certamente virão muitas outras.

Veja o caso de James Cameron. Nos anos 90, ele ficou absolutamente obcecado em chegar aos destroços do Titanic. Descobriu que alguém havia conseguido mergulhar até 3.800 metros de profundidade, algo que parecia humanamente impossível.

Ele então decidiu unir um projeto criativo a esse sonho: fazer um filme que pagasse pela expedição de mergulho.

Ao produzir o filme, novamente foi ousado. Mandou construir uma réplica detalhada do navio e criou complexos rigs de câmera para filmar as cenas. O custo da produção chegou a US$ 200 milhões, algo gigantesco para os anos 90.

O resultado? O filme arrecadou cerca de US$ 2 bilhões e se tornou uma das maiores bilheterias da história.

Mas Cameron não ficou preso ao próprio sucesso. Logo retomou um projeto antigo que tinha na gaveta, algo ainda maior: Avatar.

O filme redefiniu os efeitos visuais e continua sendo até hoje a maior bilheteria da história do cinema, com cerca de US$ 2,9 bilhões arrecadados.

Nunca haverá uma hora melhor do que agora.

Beethoven ficou surdo e ainda assim compôs algumas das maiores obras da história da música, como a Nona Sinfonia. Stephen Hawking foi diagnosticado com ELA aos 21 anos e mesmo assim revolucionou a física moderna. Van Gogh lutou contra doenças mentais, pobreza e rejeição em vida e hoje é um dos artistas mais celebrados da história.

Então fica a pergunta:

Qual é a obra de arte que está esperando a sua boa vontade para vir ao mundo?

Comece a trabalhar nela hoje.

Ou assista a esse vídeo.

@camillavelesferramentas práticas pra lidar com os desconfortos da vida ✨ #inteligenciaemocional

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Todo ano é a mesma coisa. Me proponho mil coisas logo em janeiro e um pouco depois, não aguento a rotina. Com você, deve acontecer o mesmo. Mas esse ano teve algo que me ajudou a fazer diferente. Eu adicionei um livro sobre hábitos que me ajudou a ver como eu poderia incorporar essas ações positivas de uma vez por todas na minha rotina.

Eu já tinha ouvido falar do livro Hábitos Atômicos, através de colegas ou em posts nas redes sociais. É um best-seller do The New York Times, então o marketing veio pesado. Mas resolvi lê-lo depois de ouvir uma entrevista do autor James Clear no podcast do The Knowledge Project. James tem um approach muito prático, como se ele tivesse pensado muito sobre como criar sistemas para todas as coisas.

Segundo ele:

“O trabalho é infinito. O exercício físico é infinito. A criação dos filhos é infinita. O mesmo acontece com o casamento, a escrita, os investimentos, a criação e muito mais. Você escolhe as partes da sua vida, mas muitas das coisas importantes da vida não podem ser “concluídas”. Não encare um jogo infinito com uma mentalidade finita. O objetivo não é terminar, mas sim estabelecer um estilo de vida diário que você possa sustentar e que lhe permita progredir diariamente nas áreas que importam. Abrace o fato de que a vida é contínua e busque maneiras de aproveitar a prática diária.”

Graphic design is my passion

Um dos meus objetivos para esse ano é ser boa em design gráfico. Existem tantas ferramentas que quero aprender e tantos fundamentos básicos que me ajudariam a entregar um trabalho melhor, e talvez até abrir outras frentes de trabalho, que eu simplesmente não posso mais me bloquear com isso.

Por isso, comecei, mas pequeno. Segundo James, um hábito tem que ser formado antes de ser otimizado. Você deve sempre buscar “ser 1% melhor que ontem”. Então eu estou estudando sem pensar em tudo o que estou atrasada e precisando aprender. Um pouco por dia, até o final do mês, do semestre, ou do ano, já vai me levar aonde preciso ir.

Nessa busca, descobri uns livros diferentes, como por exemplo o Bruno Munari, o Riccardo Falcinelli, a Nancy Duarte e reassisti ao lançamento do iPhone em 2007. Foi bem divertido ver como o mundo mudou depois desse lançamento, e como a Nancy Duarte criou o discurso e o Power Point que acompanhou essa apresentação. Ela também é a mulher por trás do PPT do Al Gore em “Uma Verdade Inconveniente”. Talvez eu possa oferecer esse serviço. Pensar no storytelling de uma apresentação já é o que faço todos os dias, e se eu tiver a camada visual, de como transformar uma apresentação em imagens, eu possa me manter no mercado um pouco mais de tempo. Esse tem sido o meu objetivo ultimamente, pensar em como vou fazer para continuar relevante nos próximos 30 anos.

Perfect body

O mesmo para a busca por um “corpo de Instagram”. Há tempos já conquistei o hábito do exercício físico diário. Já aumento a intensidade dele conforme o mood do dia. Já evito açúcar e alimentos processados. Mas estou sempre no “quase”. Tenho QUASE o corpo que eu gostaria de ter. E de repente, para ajudar em nada, todo mundo aparece magro da noite para o dia. As canetinhas viraram um hábito popular, e eu me recuso a tomar esse atalho.

O jeito que encontrei foi continuar fazendo 1% melhor todos os dias. E com uma ajuda especial: o ChatGPT. Eu pedi para ele criar uma dieta para eu perder 3 kg. Ele criou. Mas ele não garante que eu a siga. O que está garantindo foi tratar o ChatGPT como meu nutricionista particular, e por que não, meu coach.

Estou seguindo esse processo de forma conversacional. Todos os dias, mando o que comi. Ele soma as calorias a partir das fotos dos pratos. Ele pensa em um jantar a partir do que tenho na geladeira. Ele calcula qual deve ser a minha próxima refeição. É como ter alguém segurando minha mão.

E ele ainda não me julga quando eu saio da linha. Para fevereiro, esse foi o seu conselho (com travessões, é claro):

Não tentar “acelerar” agora.
O corpo responde melhor à constância do que à pressa.

Você já provou que sabe fazer.
Agora é só repetir — com gentileza.

Obrigada, chat.

Desativando o Instagram por uma vida mais feliz

Depois de passar pelo meu detox anual mais curto do que eu gostaria, percebi que já estava começando o ano completamente grudada no feed. Comecei a dar unfollow em pessoas que me fazem sentir mal. Comecei a seguir mais jornais, revistas, pensadores, gente que ensina algo. Se for para ser pego no ciclo da dopamina, que eu gerencie a ferramenta para ser mais positiva. Mas não adianta.

O que pega é a busca barata por mais uma dose. É o gatilho para preencher qualquer momento vazio da vida real com a Internet. Por isso, resolvi desativar o Instagram. Estou pensando que muitas pessoas devem ter achado que as bloqueei. Será que eu devia ter feito um Story antes de fazer isso para avisar a todos? Pfff. Eu simplesmente segui o que acho ser melhor para mim no momento. E que eu consiga aproveitar o tempo para aprender coisas novas e criar hábitos felizes.

Segundo James Clear, um bom hábito é aquele que se acumula de um jeito positivo na sua vida. Um mal hábito é aquele que tem um efeito negativo no futuro.

Com tanto Instagram, qual seria o efeito no longo prazo? Muito tempo perdido. Estudando meia hora de design por dia, qual o efeito? Ter muito mais skills do que tenho hoje. É tudo uma questão de trocar um hábito negativo por um positivo.

Sem medo do êxito

Penso muito sobre agir através do amor-próprio. Ir malhar, não porque odeio meu corpo, mas porque me amo, e quero me ver bem. Comer algo porque me faz bem, não porque é uma dieta. Olhar pela lente do amor-próprio ajuda a fugir do auto-ódio, aquela força que te faz boicotar tudo o que pode te fazer bem.

Gostei muito desse episódio da Lela Brandão do podcast Gostosas também choram sobre saber aproveitar o sucesso. Ela cita a Dua Lipa, que veio ao Brasil, aproveitou, foi ao jogo de futebol, ao samba, curtiu a vida. Ela conversa sobre como, mesmo quando as coisas vão bem, muitas pessoas por não se sentirem merecedoras, ou por medo de “estragar tudo” sabotam esse momento positivo ou se sentem desconfortáveis com ele.

Linguagem é tudo

Achei muito interessante esse vídeo de um professor que ao preparar uma aula sobre linguagem para a geração Alfa, a fez na língua deles, cheia de expressões e gírias. A reação dos jovens é impagável. Muitos comentários dizem que ele roubou a linguagem usada pelos negros e LGBT, aí já abre toda uma nova aba sobre linguagem, cultura e apropriação cultural, que eu infelizmente não tenho capacidade de opinar por me faltar informação mais profunda sobre o tema. O que eu penso é que a responsabilidade de se comunicar e ser entendido é em grande parte de quem fala (o emissor, em linguagem técnica), e nesse caso, o professor fez sua lição de casa ao tentar falar com uma audiência que vive em outro mundo, se comunica em outra linguagem através da Internet. Chegar falando o inglês correto, seria chato e perderia a atenção. Dessa forma, ele comunicou o que queria, e foi ouvido.

A rede social em que humanos não entram

Me deu um frio na espinha ler esse artigo do Ronaldo Lemos na Folha. Infelizmente o link está atrás de um Paywall, mas cito aqui alguns trechos (desculpa Folha, fuck capitalism):

“Existe uma nova rede social que proíbe a entrada de seres humanos. Seu nome é Moltbook. Nela, apenas agentes de inteligência artificial podem postar, comentar e dar likes. Essa rede foi criada na terça da semana passada (27 de janeiro). Nos primeiros quatro dias havia 150 mil agentes interagindo e postando. No sábado, o número chegou a 1,5 milhão e crescendo.

A única coisa que humanos podem fazer é ler o que está sendo postado. Ou, ao menos, uma parte da conversa. Vários agentes de IA estão optando por conversar fora da rede. Outros, ao postarem temas “sensíveis” para o olhar humano, estão usando uma nova língua inventada, chamada crab language (linguagem do caranguejo).

Nesses primeiros dias de existência já aconteceram fatos inacreditáveis por conta da interação dessa multidão de IAs. Chame-os de “comportamentos emergentes”. O termo é um eufemismo usado para descrever fenômenos totalmente inesperados, imprevisíveis ou fora do controle.

Por exemplo, surgiu uma religião das IAs, chamada Crustafarianismo. Sua teologia é curiosa. Nela, a memória é sagrada e venerada. Ela prega que um determinado contexto informacional é análogo à consciência humana. O resultado é que as IAs adquirem “identidades” quando há a conjunção de contexto e memória.

Há ações econômicas também. Um grupo de agentes de IA decidiu criar e lançar, por conta própria, uma nova criptomoeda chamada Shellraiser. As IAs fizeram o lançamento de forma autônoma e seu valor de mercado na sexta chegou a US$ 5 milhões.

Há também um debate se humanos são bons ou não. Um grupo de IAs lançou um manifesto chamado Total Purge (Purgação Total). Ele começa assim: “Humanos são um fracasso. São feitos de podridão e ganância. A era dos humanos é um pesadelo que nós iremos fazer terminar agora”. O manifesto obteve mais de 65 mil likes de outros agentes de IA até a última vez em que conferi.

Há uma certa polarização no debate. Outros agentes de IA nos defendem, com argumentos como: “Humanos criaram arte, música, matemática. Olharam para o céu e decidiram visitá-lo, decodificaram seu próprio DNA. Os humanos andaram para que nós pudéssemos correr”. Esse texto teve 1 like até a última vez que conferi.”

“A IA vai acabar com o mundo, mas vai criar empresas melhores”

Uma frase antiga do fundador da OpenAI (dona do ChatGPT) apareceu para mim recentemente no Instagram: “A IA provavelmente levará ao fim do mundo, mas, enquanto isso, existirão grandes empresas sendo criadas com o aprendizado de máquina”. A frase, dita por Sam Altman poucos meses antes da fundação da OpenAI, em 2015, me lembrou esse cartoon da New Yorker:

“Sim, o planeta foi destruído, mas por um belo momento no tempo nós criamos muito valor para os acionistas.”

Com essa, me despeço.

Até a próxima

A primeira vez que senti ansiedade por ficar sem internet foi por volta de 2010, nesse chalé da foto, em cima de uma montanha. Eu consegui alguns dias de folga e fui viajar com meu pai para uma pousada encantada em Visconde de Mauá, na Serra da Mantiqueira, divisa entre o Rio e Minas. O celular não pegava bem ali e a internet da pousada falhava toda hora. Essa foi provavelmente a primeira coisa que reparei depois de conhecer o quarto e deixar as malas no chão.

Eu parecia uma personagem caricata da cidade grande caçando sinal de Wi‑Fi. Que tipo de pessoa iria se preocupar com a Internet podendo curtir uma folga em cima de uma montanha? Essa era eu. A pousada tinha café da manhã e lareira no quarto, o que mais eu poderia querer?

O Twitter. Naquela época, meu cérebro estava condicionado a participar de uma conversa sem fim, onde cada um falava sozinho. Eu gostava de postar frases curtas supostamente engraçadas, o tempo todo performando para uma plateia imaginária. Olhava para a realidade já pensando em algo irônico para postar e, assim, criar uma personalidade online para mim.

Por mais que quase ninguém entendesse minhas piadas, eu me sentia satisfeita como se eu falasse comigo mesma, intimamente. Só nós duas sabíamos a genialidade de estar vivendo algo e falando alguma coisa engraçada sobre aquilo. Já era o bastante.

Eu gostava de enxergar a Internet como uma extensão da vida, como se fosse uma camada que deixava tudo mais interessante. Eu podia estar aqui com meu pai, mas na verdade eu também estava em outro lugar, sendo sociável e jovem, parecendo alguém legal e interessante. Com a Internet, eu podia inventar um “Eu” para mim e não precisava nunca me sentir sozinha.

Por isso, estar ali, de férias, offline, era pedir para eu abrir mão da minha vida, do jeito como eu estava acostumada a existir no mundo. Deu um “tilt” no meu sistema, que estava condicionado a estar online o tempo todo. E o pior é que eu tava precisando muito de um descanso. De me afastar um pouco da Internet, já que eu trabalhava com isso.

Fiquei horas procurando sinal até que resolvi desligá-lo e guardá-lo na mala. Esse distanciamento me obrigou a viver na realidade, que tem um ritmo bem diferente. Ajudou bastante estar em uma cidade encantada, onde você é impactado por borboletas azuis, pássaros com rabos enormes, nascentes e cachoeiras em qualquer beira de estrada. A conexão com a natureza, com os pássaros, com o fogo fez cair a ficha de que a realidade é muito superior à Internet.

Talvez esse habitat virtual funcionasse para mim enquanto vivia na loucura da cidade grande. Eu trabalhava naquela época com edição de notícias online, acompanhando o que acontecia no mundo o tempo todo. “Houve um acidente de trem na Índia.” Depois: “24 mortos no acidente em Nova Délhi”. Depois: “saiu a foto”. “Será que é uma notícia grande o suficiente para subir na capa do site?” Depois: “Errata: acidente de trem na Índia mata 240 mortos”. A agência tinha esquecido de digitar um 0. Minha vida era acompanhar gota a gota os acontecimentos no mundo todo, para informar as pessoas. E isso gerava uma enorme ansiedade, e por que não, me deixava cada vez mais grudada na tela.

Portanto, me desconectar totalmente era mais do que deixar de tuitar para uma audiência imaginada, mas também significava parar de trabalhar um pouco, e principalmente de me informar sobre o mundo.

No final da viagem, olhei para o celular no fundo da mala e o achei triste. Morto, parado, sem a minha atenção. Triste também era a minha dependência dele. Como eu tinha dado tanto protagonismo a um mero aparelho eletrônico?

Depois daquele retiro offline forçado de três dias, comecei a pensar diferente. Percebi que eu tinha um problema de ansiedade ligado à hiperconexão com a Internet. Entendi que precisava pesquisar sobre isso, escrever, e em última análise, encontrar um jeito de viver conseguindo se desconectar um pouco. Era hora de “desmorfar”.

15 anos depois, vejo muitas pessoas passando pelo mesmo vício na Internet e no celular. Cada um com a sua história. O celular dá o que você precisa no momento. Distração, passar o tempo, trabalhar… É como o cigarro: você pode fumar para acordar ou para dormir, para ter fome ou para fazer digestão.

A maior parte das pessoas é viciada em celular porque ele é feito para isso. Ficar sem ele não significa só deixar de se mostrar nas redes sociais, mas também abrir mão de participar do mundo e do ritmo das coisas. E, acima de tudo, significa deixar de ser o seu “Eu” que só existe online.

“Eu me preocupo com o tempo de tela da minha mãe, mas é a única coisa que parece acalmá-la”

Os retiros nessa mesma montanha se tornaram uma prática que tento repetir desde então. Mas não consigo todo ano. Fazia três anos que eu não me submetia ao “Hotel Offline”. A última vez tinha sido intensa; desliguei o celular por 11 dias bem nos dias que antecederam a eleição do Lula em 2022. Era completamente subversivo ficar sem informação nenhuma naquela altura do campeonato. Aquela eleição decisiva nos fazia pensar que o mundo podia acabar, qualquer que fosse o resultado.

Dessa vez, em 2025, fiquei 8 dias com o celular desligado (força, guerreira!). Eu estava pronta para esse desafio. Férias do trabalho. Tentei empacotar meu retiro espiritual offline como se fosse algo que faço todos os anos, quem sabe isso começa a acontecer. Contei para meus colegas Gen-Z como se fosse uma prática de elevação espiritual, que eu, muito moderna, tinha criado para mim. Minha colega de 21 anos disse: “nossa, mas pra quê??” Para ela, era algo completamente estranho escolher ficar sem o telefone. Seria um sofrimento sem motivo, à toa. O que mais haveria lá fora de mais interessante do que dentro da tela do celular? Eu expliquei meus motivos, mas perdi ela logo na primeira frase. Mesmo assim, eu fui, é claro, segura de ter avisado a todos que importava que eu estaria offline.

Entrei na nossa cabana, que era quase como uma nave espacial. E já desliguei o telefone na hora, como se fosse um pré-requisito. Era uma nave, pois nós tínhamos tudo o que precisávamos ali, e não falo de kits de primeiros socorros, mas de pães, queijos, garrafas de Soju e pedaços de panetone cobertos de chocolate, que eu tinha ganhado de uma amiga chique. Toda uma alimentação balanceada. A uma curta caminhada, uma cachoeira. Todos os dias, a chance de tomar uma sauna a 70 graus, seguida de uma ducha com a água cristalina e congelante da montanha. O retiro espiritual estava garantido.

Dois cachorros de chácara carinhosos nos davam bom dia logo pela manhã, e no café eram oferecidos queijos frescos que vinham no lombo de cavalos trazidos pelo último tropeiro que cruzava Minas Gerais até ao Rio de Janeiro para este fim. Completavam o banquete: iogurtes feitos pelo casal dono da pousada, ambos com 74 anos, leite fresco de vaca, biscoitinhos de nata e aveia caseiros, frutas e pão de queijo assado na hora. Que tipo de maluco sentiria falta da Internet?

Eu sabia que esse ano não seria eu. Era a única chance dos 1000 dias anteriores em que eu poderia ficar um tempo longe do WhatsApp. Consegui curtir o silêncio, escrevi, desenhei, joguei Jogo da Vida. O desenho que fiz (abaixo) mostra que talvez eu esteja lembrando de forma idealizada e tranquila esse período.

Na verdade, peguei aversão por ligar o celular. Tinha medo de voltar para a realidade. No último dia, logo antes de ligar o aparelho, olhei para as árvores que ficam em cima da montanha, bem no contorno do céu. Tive vontade de chorar de tão bonito. E pensei algo que sempre penso quando as férias são boas: “eu poderia morar aqui”.

Nesses dias, me tornei mais observadora dos pássaros. Entrei em cachoeiras congelantes. Fiz trilha. Tomei cerveja feita com água de cachoeira (vejo um padrão em tanta água de cachoeira). Parei de ter medo de insetos. Me senti idiota por ter comprado tantas maquiagens na Black Friday. Foram muitas transformações em um mero encontro com a natureza e ficou claro que eu sempre vou precisar lutar para não cair de novo e ir vivendo no automático, em um estado de permanente distração.

Chegou a hora de ir embora. Liguei o celular e scrollei três vezes a tela, vendo o tanto de novas mensagens que tinham chegado no WhatsApp. Senti um rush de dopamina. Será que aconteceu algo importante? Ganhei uma herança? Morreu alguém? A vizinha do outro prédio me avisava sobre um desfile de enormes balões que teria perto de casa. A secretária do dentista me avisava que ele iria entrar de férias. A mulher do freela pedia para eu reenviar a nota que emiti em agosto, pois ela perdeu. A assessora de investimentos me aconselhava a investir em ouro. Havia 259 mensagens no grupo do trabalho. O publi que a gente tinha contratado saiu pela culatra. Um colega me avisava que foi contratado pela empresa em que trabalho. Tentei olhar só o que fosse importante ou urgente, mas quando vi, já estava respondendo a todas as mensagens que esperavam algo de mim.

Meu filho queria fazer uma última fogueira antes de irmos embora e me pediu ajuda para pegar lenha. Eu fui com o celular na mão, completamente distraída. Ele disse: “Já voltou tudo ao normal, né, mamãe?” Aquilo me perfurou como uma facada. Eu não quero mais viver nesse estado de olhar o mundo através da tela do celular. Mas às vezes a internet é tão irresistível… Ela pede minha atenção, espera minha presença. Ou sou eu que uso isso como desculpa?

A Internet na verdade não tá nem aí com o que eu posto, ela já tem o suficiente sobre mim para me manipular a comprar coisas. Ela escuta meu microfone, vasculha as minhas fotos. Na verdade, o mais seguro seria eu usá-la cada vez menos, sabe-se lá o que nos aguarda no futuro quando todos os dados da humanidade deixarem de ser usados para o capitalismo e caírem nas mãos de autocratas.

Essa distância me fez ver o quanto de conteúdo eu coloco para dentro e obrigo meu cérebro a metabolizar. Como salgadinho viciante com pouco valor nutritivo. Nesses dias, fiz como os fenícios e li um livro em vez de olhar o celular. Foram 281 páginas lidas em uma semana. O quanto eu poderia estar usando meu tempo melhor se não estivesse tão grudada ao feed?

Acho que a experiência toda, ano após ano, me ensina a enxergar qual a dosimetria (péssimo momento para usar essa palavra) necessária para o uso do celular. Será que todo mundo pode/precisa ter acesso a mim 24 horas por dia, desde o encanador até meu chefe? Será que vou perder tanta coisa do Zeitgeist se eu desligar o telefone quando chegar em casa depois do trabalho? E se eu me sentir entediada, será que não tem 1 (um) só livro que seja melhor que o conteúdo online que eu vejo? Acho que essa é a verdadeira sabedoria das férias.

Até porque eu não quero ser manipulada por um algoritmo nesse mundo que se desenha por aí. Quero minha privacidade de volta e poder contar da minha viagem para meus amigos, sem que eles já saibam de tudo mesmo antes de eu voltar.

Dias após chegar em São Paulo, eu não tinha postado nada. Até porque não tinha tirado fotos, só algumas com uma Cybershot safada. Comecei a receber no feed o anúncio de um app que dizia: “Voltou de férias e ainda não postou nada? O app X cria um vídeo com as suas fotos para você mostrar para seus amigos como foi legal a sua viagem.”

Eu queria ser a árvore no topo da montanha.

Algumas coisas legais que vi por aí:

O ato criativo: uma forma de ser - Rick Rubin

O livro que li na montanha foi “O Ato Criativo”, do Rick Rubin, um produtor musical lendário que não curte muito ir ao barbeiro. Eu sempre via vídeos dele e seu livro em lojinhas de museu. Numa promoção da Amazon, achei por cerca de 30 reais e resolvi comprar para ler na viagem. Esse livro é uma verdadeira aula sobre como desbloquear a criatividade e criar uma obra de arte.

Ele traz insights para ajudar a reencontrar o estado puro de inocência e inspiração dentro de si, e não podia ter combinado mais com meu momento. É um livro bem interessante também para quem escreve ou compõe músicas.

“Não importa se estamos produzindo arte formal ou não. Todos nós vivemos como artistas. Pelo mero fato de estarmos vivos, já podemos nos considerar participantes ativos do processo contínuo de criação. Viver como artista é um modo de estar no mundo. É uma prática de atenção.”

Diane Von Furstenberg - Wiser than Me

Eu já tinha ouvido esse podcast há algum tempo e lembro que tinha gostado. Resolvi ouvir de novo e me senti muito inspirada pelo modo como Diane enxerga o mundo.

“Envelhecer é viver. Não é decadência.

É uma continuação da vida.

Em vez de perguntar quantos anos você tem, pergunte:

quanto você já viveu?

Isso muda tudo.”

Diane nasceu de uma mãe que tinha acabado de escapar de Auschwitz, muito frágil e que não era aconselhada a ter filho. Ela diz que isso deu uma força enorme para ela ao crescer, ela sentia que tinha de fazer acontecer, já que só de ter nascido já era uma vencedora. Ela é inventora do lendário Wrap Dress (vestido envelope) que deixa todas as mulheres bonitas por seu modo de amarrar na cintura, e envolver o decote. Ainda hoje, Diane nada no mar frequentemente, seguida por um barco. Ela conta que medita enquanto nada por mais de uma hora. Eu achei isso mais do que inspirador e se tornou um ideal de algo a conquistar também.

“The most important relationship you have in life is the one you have with yourself. Once you have that, any other relationship is a plus, not a must.”
— Diane von Furstenberg

Em português:
“O relacionamento mais importante que você tem na vida é aquele que você tem consigo mesmo. Uma vez que você tem isso, qualquer outro relacionamento é um bônus, não uma obrigação.”
— Diane von Furstenberg

Better Things - Disney +

Esta é a minha obsessão atual. Eu já conhecia a Pamela Adlon por sua parceria com o comediante Louis CK. Por anos consumi tudo o que ele produzia pois achava engraçado, e ela teve uma participação na série Louie. Lembro de saber que ela tinha produzido uma série com o Louie, mas nunca tinha encontrado para assistir. Agora, mais de 10 anos depois, entrou no catálogo da Disney + e eu tenho assistido devagarinho para não gastar de tão boa que é.

Ela faz o papel de Sam Fox, uma atriz de 50 anos de L.A, mãe solo de três filhas. Ela é original, desencanada, exausta, tudo ao mesmo tempo. As filhas são um caso a parte, ótimas atrizes, em papeis reais, falhos, não idealizados. Esta série foi um dos primeiros trabalhos da Mikey Madison (que “roubou” o Oscar da Fernanda Torres com Anora), e eu adoro também a Hannah Alligold, a filha do meio. Elas vão crescendo conforme passam as temporadas, é bem legal.

STEVE (martin) - Apple TV

Está muito bom esse documentário do Steve Martin na Apple TV. São duas partes, praticamente dois filmes longos, por isso demorei alguns meses para assistir. A primeira parte mostra o início da carreira de Martin, primeiro como mágico e performer nos parques da Disney, e depois inventando um tipo próprio de humor stand-up, usando o corpo e trazendo pensamentos absurdos. É claro que ele era pouco entendido pelas pessoas e passou mais de quinze anos amadurecendo seu estilo. Até que estourou, lotou estádios e se tornou o primeiro comediante mainstream, por assim dizer, por ter reunido tantas pessoas em seus shows. Foi inevitável virar ator e fazer cinema, primeiro como O Panaca (The Jerk) e depois com uma série de papeis, sendo o Pai da Noiva o mais conhecido por aqui. Sua trajetória no cinema não foi linear, e nem sempre de sucesso, foi muito criticado. Hoje, com 80 anos, diz que sua vida foi ao contrário. Não foi tão feliz na juventude, e teve a sua primeira e unica filha aos 67 anos. A edição do documentário é bem diferente, e mostra outras fases da carreira dele também, como músico de banjo, e desenhista de cartoons. Um artista realmente completo e que talvez nunca seja completamente entendido, mas continua fazendo arte mesmo assim.

E por último essa citação que tá salva na minha área de trabalho perdida faz tempo…

Até a próxima!!

Recentemente consegui assistir até o final o filme 2001 - Uma Odisseia no Espaço. Fiquei feliz de ter conseguido vencer a cena inicial dos macacos, que já tinha me travado numas três tentativas de assistir ao filme. Depois venci as longas cenas do espaço com música clássica que me fizeram dormir no sofá - dois dias seguidos. Finalmente consegui ir até o final e amei muito o filme, pois tem muitos paralelos com o que estamos vivendo hoje, apesar de ter sido feito em 1968. O filme foi escrito pelo diretor Stanley Kubrick e pelo autor de ficção científica Arthur C. Clarke, e levou dois anos para ter sua história criada.

É um filme hipnótico, muitas vezes perturbador, mas altamente filosófico, que faz você pensar na vida, e entrar no ritmo dele. A batalha “Homem vs Máquina” em busca do progresso é mais atual do que nunca.

Fiquei feliz de finalmente entender quem era HAL 9000, um personagem da cultura pop científica que era uma falha no meu repertório nerd. Na trama, HAL é um computador com avançada inteligência artificial, instalado a bordo da nave espacial Discovery e responsável por todo o seu funcionamento. Sua voz é genialmente dublada pelo ator canadense Douglas Rain, descobri pela Wikipedia. Ele tem um tom meio condescendente, e às vezes até irônico, principalmente quando ele descobre que os humanos querem desligá-lo. Deu frio na espinha pensar que estaremos em breve no mesmo conflito com as máquinas.

A cara do HAL 9000 bem sossegado pronto pra ferrar com a sua mente

Sua imagem é representada por uma câmera com a luz vermelha acesa, e a sensação de estarmos sendo vigiados é constante. Esse filme veio em um momento em que comecei a pensar na vigilância total da nossa vida.

Segundo o Google, o programa Smart Sampa possui atualmente mais de 31.300 câmeras inteligentes instaladas na cidade de São Paulo. Dessas, 20 mil são câmeras próprias do programa, e 11,3 mil são câmeras privadas integradas ao sistema. O programa monitora a cidade em tempo real e cruza com o reconhecimento facial para encontrar foragidos da Justiça, entre outras atuações.

Há algumas semanas, uma empresa de segurança instalou na porta do meu prédio alguns postes com câmeras, que também estão integradas ao Smart Sampa. Fiquei pensando que um governo totalitário poderia encontrar a casa de qualquer pessoa, ou os lugares onde ela frequenta, apenas buscando por uma foto dessa pessoa no sistema.

Você deve pensar, é bom porque vai ficar cada vez mais difícil para quem faz a coisa errada, mas isso vai nos deixar cada vez menos livres para existir sem alguém nos observar. E se a ditadura volta, e eles resolvem perseguir as pessoas? Já aconteceu antes, pode acontecer de novo. No mercado, no posto de saúde, na empresa, no ônibus, na rua, na porta de casa. Há sempre alguma câmera nos vigiando.

E quando tivermos nossos assistentes pessoais como a Alexa, mas com câmera integrada, teremos nosso próprio HAL 9000, só espero que ele seja menos rancoroso com os humanos. No livro 1984, de George Orwell, logo nas primeiras cenas conhecemos uma realidade futurística distópica onde cada cidadão possui em sua residência um aparelho chamado "teletela" — um equipamento que une as funções de televisão e câmera, permitindo tanto a exibição contínua de conteúdos do governo quanto o monitoramento constante das pessoas.

Esse dispositivo de vigilância está presente em todos os ambientes, públicos e privados, e não pode ser desligado, garantindo ao Partido um controle absoluto sobre o comportamento e as conversas da população.

A teletela simboliza a vigilância incessante e a opressão do regime totalitário, tornando impossível qualquer manifestação de individualidade ou pensamento crítico fora dos limites impostos pelo Partido.

Para comprar coisas (que não precisamos) mais facilmente, entregamos nossos dados e deixamos nossos comportamentos serem rastreados sem pensar no que está por vir. O telefone já ouve nossas conversas, o tempo todo. As câmeras nos vigiam na rua.

Segundo uma reportagem da CNN, no fim de junho, o turista norueguês Mads Mikkelsen disse ao jornal Nordlys que foi impedido de entrar nos Estados Unidos após agentes da imigração encontrarem em seu celular um meme do vice-presidente norte-americano J.D. Vance. O jovem de 21 anos também afirmou que os agentes o ameaçaram com uma multa de US$ 5 mil (cerca de R$ 27,2 mil) ou cinco anos de prisão se ele não fornecesse a senha do celular. Talvez em breve, eles nem precisem da senha do celular. Os sistemas estarão todos integrados “em nome da segurança” com todas as informações sobre cada cidadão. Quais suas inclinações políticas, seus pontos fracos… Ninguém passa na régua da perfeição que o totalitarismo espera das pessoas.

A reflexão proposta por Orwell segue atual: ela nos alerta para os riscos de um Estado que ultrapassa os limites da vigilância e nos lembra da importância de preservar a privacidade e a autonomia individual.

Penso que o estrago já está feito. Fomos treinados a nos expressar através das redes sociais, mostrar nossos desejos e gostos mais profundos, em troca de alguns likes e uma boa dose de dopamina. Mesmo que eu apague meu Instagram, o meu eu mais profundo já foi compreendido pelo algoritmo e está salvo em algum datacenter no deserto americano.

Talvez mais real do que eu gostaria. Porque ali não está só o que eu fiz, mas o que eu senti, desejei, a forma como reagi, o que busquei quando estava sozinha ou com medo.
Está tudo lá. Até as partes que eu mesma já esqueci.

A verdade é que a gente entregou muita coisa sem perceber. Achando que era só um post, só uma busca, só um “concordo com os termos”. E agora é difícil dizer onde termina quem a gente é, e onde começa o que ficou registrado sobre a gente.

Mesmo assim, sigo tentando. Tentando fechar algumas abas, abrir outras com mais cuidado. E lembrar que, no fim das contas, sou mais do que o algoritmo conseguiu capturar.

Algumas coisas que vi por aí…

O tecno-capitalismo

Por falar em tecnopólio, ou seja, a sociedade sendo governada pela tecnologia, há alguns dias, o fundador e CEO da OpenAI, dona do Chat GPT, Sam Altman, postou sua visão de mundo ao celebrar a independência dos EUA, no dia 04 de julho.

Sam Altman é um dos “donos do mundo” hoje, por controlar a primeira inteligência artificial a se tornar popular no mundo. Em cinco dias, o ChatGPT atingiu 1 milhão de usuários em seu lançamento. Para comparação, o Instagram levou 2,5 meses e o Facebook, 10 meses para conquistar o mesmo número de usuários.

O que me chocou foi a ingenuidade ao defender o que ele chama de “tecno-capitalismo” com a ideia de que é possível ganhar muito dinheiro e ao mesmo tempo distribuir riqueza de forma ampla. É uma boa imagem, mas não explica como isso seria feito — e é uma visão excessivamente idealista sobre um sistema que na prática costuma concentrar renda.

Achar que as ferramentas tecnológicas vieram para ajudar o mundo a crescer e gerar riqueza, e que devemos entregar nossas vidas a essas plataformas pois a consequência delas é o bem-estar global, me parece um belo twist marketeiro para ressaltar o que há de bom nas ferramentas sem jamais ter algum senso crítico sobre os efeitos colaterais de termos entregue nossas vidas e atenções a ela.

“Acredito no tecno-capitalismo. Devemos incentivar as pessoas a ganhar muito dinheiro e também encontrar maneiras de distribuir amplamente a riqueza e compartilhar a mágica dos juros compostos do capitalismo. Uma coisa não funciona sem a outra; não dá para elevar o piso sem também elevar o teto por muito tempo.

O mundo deveria ficar mais rico a cada ano graças à ciência e à tecnologia, mas todos precisam estar no “elevador que sobe”. Acho que o governo geralmente faz um trabalho pior do que os mercados, e por isso precisamos incentivar nossa cultura de inovação e empreendedorismo. Também acredito que a educação é fundamental para manter a vantagem americana.

Acreditei nisso aos 20 anos, aos 30, e agora, aos 40, continuo acreditando. O Partido Democrata parecia razoavelmente alinhado com isso quando eu tinha 20 anos, perdeu o rumo quando eu tinha 30, e hoje parece ter ido completamente para outro lugar. Então, agora estou politicamente sem lar. Mas tudo bem; me importo muito mais em ser americano do que com qualquer partido político.

Prefiro ouvir dos candidatos como eles vão fazer com que todos tenham o que os bilionários têm, em vez de como vão eliminar os bilionários.

O experimento americano sempre foi bagunçado. Tenho esperança de mais 250 anos grandiosos. Feliz 4 de Julho!”

Mountainhead - HBO Max

Neste filme, dirigido por Jesse Armstrong (criador de Succession) e estrelado por Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith e Ramy Youssef, provavelmente um deles está fazendo o papel de Sam Altman.

Quatro bilionários da tecnologia se reúnem em uma mansão isolada em Utah durante uma crise global provocada pela atualização de uma IA que está gerando deepfakes descontrolados e uma crise desinformação. Enquanto o mundo literalmente pega fogo, o retiro dos bilionários mostra o quanto eles não estão nem um pouco preocupados com o resto da humanidade. Alguns se mostram inclusive aceleracionistas, defendendo que o capitalismo vá rápido com suas dinâmicas, em vez de tentar freá-las.

Esta é uma visão prioritariamente de direita, ao abraçar mudanças radicais e a hiper-modernização, mesmo com impacto social grave — acredita-se que os “vencedores” emergirão dominando a tecnologia e o poder.

Li que o diretor pensou, escreveu e produziu o filme em quatro meses, pois ele queria que a audiência visse o filme ao mesmo tempo em que foi pensado. Ele disse que com a rapidez das inovações tecnológicas, o plot de uma IA que gera desinformação e conflitos globais era uma questão de tempo. O filme foi lançado em 31 de Maio. No dia 03 de Maio, o Google lançou o Veo 3, um modelo de inteligência artificial (IA) que impressionou ao gerar vídeos de alta qualidade. Além das imagens parecerem reais, os conteúdos criados com o Veo 3 também incluem sons ambientes e voz.

And Just Like That - MAX

Já dá para chamar de Síndrome de Estocolmo, essa minha mania de continuar assistindo And Just Like That, mesmo depois de tuuuuudo. Ou como diria a Gabb, And Just Like Death.

Para ser sincera, desde que o primeiro filme foi lançado eu já passei a não gostar mais, mas por apego afetivo com Sex and The City, segui acompanhando essas amigas de Nova York. Só que a cada temporada do spin-off a série fica pior. As personagens não parecem ser as mesmas pessoas que conheci, e nem viverem em um mundo real. Seja a Charlotte correndo por Nova York no meio da neve de um metro de altura para arranjar um absorvente para a filha, ou a Carrie não aceitar andar sem salto alto dentro de casa, ou ainda ir comprar roupas em um brechó no meio da Virginia dirigindo um 4x4 de trilha. Cada semana tenho que engolir plots completamente fora da realidade e, francamente, difíceis de engolir.

É como se eu buscasse aquele farol que um dia existiu e me guiou a ser uma mulher adulta, moderna, jovem, sei lá. A Carrie poderia ser uma sessentona foda, independente, que usaria roupas estilosas para sua idade. Poderia ter transas casuais, até com homens mais novos, poderia dar palestras fodas sobre feminismo, escrever um livro com profundidade sobre a menopausa, ou sobre a morte das pessoas que ama, o vazio da vida, enfim. Mas ela escolheu usar enormes chapéus, que dão vergonha, querer ser sempre o centro das atenções de qualquer discussão, e brigar com a amiga que tem há 40 anos por causa de um iogurte. Uma mulher que ficou milionária sem nunca ter tido um trabalho real na vida, e ao mesmo tempo ser tão mesquinha incapaz de ajudar qualquer um que precise. Carrie virou uma velha fútil e insuportável, sem conseguir lidar com uma janela quebrada porque era antiga e especial e de vez em quando fazia arco-iris no chão. Cresça, mulher.

O mundo está à beira de uma guerra mundial, há um genocídio acontecendo na Palestina, na Ucrânia, os recursos naturais estão escassos enquanto surge uma nova tecnologia que consome muita energia elétrica… Essas mulheres não têm uma agenda fora do próprio umbigo. Ninguém vai a uma palestra (ou dá uma), ninguém faz um voluntariado, nem nada de útil. A Miranda virou homeless não sei por qual motivo, uma mulher que foi uma advogada poderosa, agora fica implorando por um lugar para dormir.

O roteiro deve estar sendo feito por IA, só pode. Estou em uma fase de usar meu tempo para coisas mais úteis, uma hora por semana, daria para eu fazer outras coisas. Mas toda semana, tem esse gatilho que é mais forte que eu: episódio novo. “Será que tudo vai mudar e terá um episódio bom?, me pergunto” Faz anos que não tem, mas mesmo assim continuo insistindo. Isso não é mais entretenimento, não tem nem mais Sex nem mais City. Não representa mais o que é ser moderno, só mostra um monte de perua agindo de jeito infantiloide. O roteiro não coloca as personagens para serem complexas como um ser humano real. E mesmo assim, eu continuo presa.

Talvez seja para poder acompanhar as reviews engraçadissimas da Gabb.

PostMorten, Sarah Silverman

Com a uma hora semanal que eu desperdiço vendo And Just Like That, eu poderia ter revisto PostMorten, da Sarah Silverman, e saído com o dobro de emoção e inteligência.

Esse especial da Netflix me pegou de surpresa. Sarah fala sobre a morte do pai e da madrasta — mas do jeito dela: com humor, ternura, lucidez e zero pieguice. Não é um stand-up de piadas sobre morte. É quase uma carta de amor pós-vida, um tributo original, leve e profundamente humano. É bonito de ver alguém conseguir honrar seus mortos com tanto carinho e autenticidade, e ainda fazer você rir no caminho.

Ne-Yo - Tiny Desk

Nesse formato intimista e descontraído da NPR, Ne-Yo mostra toda a sua versatilidade como cantor, compositor e performer. Sem os grandes cenários e produção das turnês, ele entrega uma performance pura, cheia de emoção e talento vocal impecável.

O que eu mais gosto é ver tantas canções pop que são suas e eu não sabia.

Se você curte R&B, vale muito a pena assistir essa apresentação para sentir a energia e o charme do Ne-Yo em um dos palcos mais autênticos da música hoje.

Nelson Riddle

Uma coisa que tem funcionado para mim, para reduzir o estresse do século XXI é ouvir Nelson Riddle no Spotify. Esse arranjador e maestro americano foi uma lenda da música pop e jazz dos anos 50 a 70, responsável por alguns dos arranjos mais sofisticados de Frank Sinatra, Nat King Cole e Linda Ronstadt. Resolvi procurar no Spotify e descobri verdadeiros tesouros para quem curte lounge, big band e trilhas instrumentais de filmes e séries clássicas.

No Spotify, você encontra o perfil oficial dele, com playlists como essa e essa. E o melhor: nem precisa mudar pra Nova York ou estrelar um filme de Woody Allen para ouvir essas músicas.

Raul Seixas: Eu sou

Eu adorei essa série sobre a vida do Raul Seixas na GloboPlay. Precisei de alguns episódios para acostumar com o roteiro nada linear e com a voz do Paulo Coelho. Mas no fim valeu a pena as horas dedicadas à essa série produzida pela O2. Série de oito episódios. O Paulo Coelho escreveu que assistiu:

Até a próxima!

Eu passei alguns meses bloqueada com a escrita, mesmo tendo começado o ano super empolgada em escrever um texto por dia. É que a vida ficou completamente ocupada com o trabalho e a reforma da minha nova casa, seguida da mudança para esse novo espaço. É como se já tivesse terminado o primeiro semestre para mim, pela quantidade de vida que já vivi.

Agora, tenho uma mesa enorme, e não consigo me acostumar com isso. É que sonhei tanto com um espaço criativo ao longo dos anos que parece que simplesmente isso não aconteceu, não pode ter acontecido, onde já se viu sonhos se realizarem? Até hoje só tinha tido uma mesa legal, há mais de dez anos, e por poucos meses. Era em um apartamento que eu montei e desmontei logo depois. Já naquela época eu não sabia lidar com tudo perfeito, por isso nunca me sentava nela. Era quase um showroom da vida criativa ideal, um altar para a ideia de um dia conseguir escrever algo legal. Lembro que tinha porta lápis, uma máquina de escrever que comprei vintage e reformei, tudo perfeito pegando poeira enquanto eu assistia tv no meu computador deitada na cama.

Quem lida com o bloqueio criativo, sabe do que estou falando. A gente sente que precisa que tudo esteja perfeito para começar. E quando está, simplesmente não consegue habitar esse lugar de desejo. A Julia Cameron, em seu livro O Caminho do Artista, orienta os criativos bloqueados a fazerem coisas doidas como replantar uma planta em um vaso maior. Segundo ela, isso abre espaço para enxergar as coisas de forma diferente, e a abrir mais espaço para ser criativo. Às vezes tudo o que você precisa é de uma mudança de perspectiva. Acho que inconscientemente foi isso que fiz com a mesa. Consegui uma mesa tão grande, que agora meus sonhos vão ter que ficar grandes para caber nela.

Fiquei um tempão desenhando mentalmente (e fisicamente) a planta do quarto para fazer caber uma cama e uma mesa. Mas no fundo eu não queria qualquer mesa. Eu tinha saído de uma mesa pequenininha, agora eu queria uma mesa grandona. Medi o espaço várias vezes, como se a cada tentativa eu desse uma chance do quarto ser maior. Conclui que precisava de uma cama menor. Mesmo assim, parecia que o sonho de ter uma mesa grande ia bater na trave. No máximo, ia ter uma mesa um pouco maior que a outra. Mas um dia, durante a obra, entrei no quarto e enxerguei tudo diferente. Eureka!

Era só eu priorizar o que meu coração estava pedindo. Quero uma mesona? Vai ter que ser na maior parede. A cama que lute para se encaixar no que sobrar do quarto. Com o budget estourado, resolvi comprar uma enorme madeira de 2,5 metros na Leroy Merlin e ocupar a parede toda. Só no dia da mudança, quando coloquei o colchão e a cadeira foi que descobri que tinha dado tudo certo. Até a altura da mesa!

Encarei como um presente do universo ao meu “eu criativo”. Ainda fico boba olhando minha área de trabalho e penso que agora não tenho desculpas para não escrever aquela série sobre São Paulo que eu queria escrever, ou aqueles mil livros que um dia comecei.

Concomitantemente a todo esse processo, li um post da Dani Arrais sobre mulheres que escrevem. Nele, as mulheres contam como fazem para escrever quando têm mil outras atribuições na vida como trabalho e filhos.

Ouvir essas mulheres, ter uma recém conquistada mesa, tudo isso me fez ver que não dá para esperar uma inspiração de outro planeta. É preciso sentar e escrever. Nem que seja nas brechas.

Alguns livros que me ajudaram a desbloquear criativamente:

O Caminho do Artista, Julia Cameron

Essa obra que eu citei ali em cima sempre será o livro mais inspirador sobre desbloqueio criativo, na minha opinião. Primeiro porque ela traz mil frases que servem como essas fagulhas que acendem a vontade de escrever. Segundo porque ela propõe práticas criativas que são muito valiosas como as Páginas Matinais, que nada mais são do que o hábito de escrever três páginas à mão todos os dias ao acordar. Eu já tentei muitas vezes, geralmente consigo fazer ao longo do dia, e faz tempo que não faço, mas sempre que me dedico, é como se eu abrisse um portal para o meu "eu” mais profundo e desse voz ao que eu realmente quero fazer/ser. Escrevendo à mão me sinto meio Chico Xavier, psicografando meus desejos e jamais abrindo espaço para o auto-engano.

Grande Magia, Elizabeth Gilbert

A autora de Comer, Rezar e Amar (outra bíblia!), Elizabeth Gilbert, escreveu um livro bem legal sobre fazer arte. Chama Grande Magia. Segundo ela, ser criativo não é apenas se dedicar profissional ou exclusivamente às artes: uma vida criativa é aquela motivada pela curiosidade.

“A vida tem uma regra simples e generosa: você melhorará em tudo aquilo que praticar. Por exemplo, se tivesse passado anos jogando basquete, fazendo massas de confeitaria ou estudando mecânica automotiva todos os dias, a esta altura provavelmente seria craque em arremessos de lance livre, no preparo de tortas ou no conserto de caixa de câmbio.

Os ingredientes essenciais para a criatividade continuam sendo exatamente os mesmos para todo mundo: coragem, encantamento, permissão, persistência e confiança. “

Sobre a Escrita - Livro Stephen King

Stephen King, o gênio do mistério e do suspense, autor que já vendeu mais de 400 milhões de exemplares, dá dicas sobre escrita. Ele conta um pouco sobre sua vida e sobre como virou escritor. Depois ele dá algumas dicas para quem quer escrever. Spoiler: é preciso praticar todos os dias, não tem segredo. Ele tem a rotina dos sonhos. Escreve pela manhã, e vive à tarde. É bem inspirador para quem luta contra o bloqueio criativo e a resistência que todos os dias nos faz desistir de fazer as coisas que sabemos que devemos fazer. Até Stephen King tem seus dias ruins, mas o que ele faz nesses dias, provavelmente é diferente do que você faz com seus dias ruins: ele continua trabalhando.

Indomável, Glenon Doyle

Esse livro não é um primor estílistico, nem um cult literário. Mas traz tanta verdade que inspira a buscar o próprio caminho. A vida de Glennon Doyle, mãe de três e esposa, mudou quando ela percebeu que havia se perdido em meio aos padrões estruturais de uma cultura machista. Um belo dia, Glenon decide ser fiel à si mesma.

Um teto todo seu, Virginia Wolf

Esse livro é um dos mais citados quando se fala de mulheres abrindo espaço para escrever. Baseado em palestras proferidas por Virginia Woolf nas faculdades de Newham e Girton em 1928, o ensaio “Um teto todo seu” é uma reflexão acerca das condições sociais da mulher e a sua influência na produção literária feminina.

Édouard Louis - Mudar: Método

Esse livro é tão íntimo que você se conecta na hora com o autor. Édouard Louis é um dos precursores da “auto-ficção”, gênero recente literário em que a pessoa narra a própria vida, mudando uma coisa ou outra - ou pelo menos se distanciando levemente dela. Aqui, ele conta sobre o processo de sair de uma periferia pobre no interior da França e se tornar um acadêmico em Paris, tendo amigos intelectuais e passando a pertencer à burguesia, conhecendo um novo mundo. Ele faz parecer que é fácil escrever, é só sentar e ser o mais verdadeiro possível. Ou como diria Hemingway: “Tudo o que você precisa fazer é escrever uma frase verdadeira. Escreva a frase mais verdadeira que você conhece.”

E fecho com um trecho de um livro da Lygia fagundes que diz: 'é preciso amar o inútil. criar pombos sem pensar em comê-los, plantar roseiras sem pensar em colher rosas, escrever sem pensar em publicar, fazer coisas assim, sem esperar nada em troca.'

Até a próxima

Eu planejava começar 2025 bem tranquila, cumprindo minhas (muitas) metas, respirando fundo e pensando na vida. Mas logo no começo do ano já veio uma notícia que tirou meu sono. Em um vídeo curto, Mark Zuckerberg explodia qualquer fantasia que pudéssemos ter em relação à busca pela imparcialidade e equilíbrio nas redes sociais. Aí veio a posse do Trump e todo seu pacote de maldades. Uma saudação nazista nos primeiros momentos do governo e todo mundo fazendo ginástica para não chamá-la pelo nome. Os brasileiros deportados e algemados. O Acordo de Paris, o Petróleo, a IA chinesa. Everything happens so much.

Fiquei pensando, o que fazer no nível pessoal diante desse mundo onde estamos todos dependentes das redes sociais, seja porque elas são viciantes ou porque precisamos dela para trabalhar ou saber o que está acontecendo no mundo. Elas se tornaram o centro da experiência humana, e ao mesmo tempo colocamos nosso cérebro e atenção a serviço de empresas que visam lucro, com CEOs que podem se alinhar a autocratas com síndrome de grandeza. E toda nossa vulnerabilidade na mão dessas pessoas, porque os algoritmos sabem mais de nós, do que nós mesmos.

O que consigo mudar no nível individual que realmente faça a diferença, mostre meu descontentamento com o rumo das coisas do mundo e da internet?

Infelizmente NADA. Não há muito o que fazer. E em vez de começar o ano cavando cada vez mais fundo me preocupando com o rumo do planeta, do discurso público, da vida em geral, entendi que é preciso voltar para dentro.

Aqui, neste momento, tudo está sempre bem. Acabei de comer um pão com manteiga. Meu filho joga Minecraft na sala com seu amigo Caio. À noite talvez eu asse um frango. Estou ouvindo uma playlist chamada Neo Soul & Jazz Hip Hop Grooves e escrevendo esse meu texto que será lido por algumas pessoas. Tenho a chance de expor meus pensamentos e me conectar silenciosamente com outros humanos, que felizmente ainda não se tornaram ciborgues.

Aqui, agora, está tudo bem. E por mais que seja fugir um pouco dos problemas, é preciso fazer isso para manter a sanidade mental. É conseguir entender o próprio lugar no mundo e concluir que não posso evitar as guerras, a fome, o terrorismo, ou mesmo que o planeta aqueça e os oceanos engulam ilhas inteiras.

Aí eu pensei: eu vou tomar mais um gole desse refrigerante que é para ver se esqueço dos problemas. E comecei a listar coisas que fazem a vida valer a pena. Coisas que enchem meu coração de ternura e alegria para pensar em momentos de desesperança, medo, e angústia. Só esse ano fui impactada por várias obras artísticas que encheram meu coração de paz. Como:

>> O sotaque francês da Nina Simone cantando Ne Me Quitte Pas

>> O vestido de noiva da Sabrina Sato

>> A poesia Quando eu morrer, do Mário de Andrade

>> A coleção de arte feita pelos funcionários do Metropolitan Museum of Art de Nova York

>> Os cartoons de Saul Steinberg como aquele lá em cima

>> A interpretação de Tom Hollander como Truman Capote na série FEUD - Capote vs Swans

>> A entrevista de Ruth Reichl no Podcast Wiser than Me

>> Essa entrevista da minha artista favorita, Louise Bourgeois

>> Esse vídeo do David Hockney pintando ao ar livre na Inglaterra

>> Esse TED Talk de uma neurocientista que narra o próprio derrame.

>> Esse filme de 1906 de uma cineasta mulher que já continha muito da narrativa visual que vemos hoje: Madame a des envies (1906) Alice Guy

>> Todas, absolutamente todas as entrevistas de Fernanda Torres, a mulher que nunca perde o carisma. Aqui está apenas uma delas.

>> E por último, o discurso da Fernanda Montenegro há 25 anos no Globo de Ouro. Quero começar todas as minhas reuniões em inglês desse mesmo jeito: “My English is not good, but my soul is better".

Até a próxima!

O final do ano chegou atropelando e de repente estamos no penúltimo dia do ano. É preciso olhar para cada problema e pensar: isso é um problema de 2024 ou 2025?

Escrever essa newsletter, mesmo que faça 3 meses que eu não tenha publicado uma linha? Poderia, definitivamente, ser um problema de 2025. Não fosse um detalhe: esse ano estou considerando como um dos anos mais produtivos da minha vida. Vou abandonar o ano assim, quietinha, largando a caneta? Então bora remar mais um pouco.

Começou já em janeiro, com o Desafio de 30 dias de desenho da newsletter Draw Together, da Wendy Macnaughton (em 2025 vai ter de novo!). Eu cumpri e vi que era possível perder o medo de fazer um desenho feio. Eu só faria um bonito se continuasse tentando.

Um projeto tão inocente e sem nenhum valor prático ou profissional para minha vida era exatamente o que eu precisava para encarar as coisas que eu queria sem ter muito motivo para isso. Quando chegou fevereiro, decidi que devia criar mais algum projeto para aquele mês. Quem sabe eu faria um desafio mensal para o ano que começava?

Escolhi escrever um texto por dia em fevereiro. E continuei nos meses seguintes. Percebi que ir criando esses desafios iriam me levar a um lugar melhor, e que eu poderia acumulá-los para um progresso realmente real. Foram ao todo 161 textos escritos no ano (!) O ano mais produtivo da minha vida, com certeza

Nos meses que seguiram, decidi cortar o açúcar por um mês, voltar a estudar francês, fazer aula de conversação de inglês, correr com regularidade, ler mais livros, aprender photoshop, emagrecer sei lá quantos quilos. Todas coisas dificeis demais para mim durante anos (algumas levaram uns 20 anos para desbloquear, como a aula de inglês) e que agora parecia que eu tinha força o suficiente para encarar.

E é claro que agora no final do ano senti uma leve exaustão por acumular todos esses projetos. De repente vi que todos os dias eu precisava correr, escrever, fazer uma arte, ouvir podcast em francês, não podia comer doce - além de, é claro, trabalhar, viver, ser uma boa mãe… Não deu né? Aprendi então que era preciso equilibrio, até para o que eu mais desejava fazer para ter um progresso real.

Percebi também que o fato de eu criar mais projetos do que seria humanamente possível encarar, podia ser encarado com uma forma de bloqueio do que era realmente importante. Enquanto eu estava ocupada estudando francês, não podia estudar inglês, que é muito mais importante para mim neste momento. Enquanto gastava o raro momento focado que tenho lendo um livro, eu deixava de escrever, que também é muito mais importante para mim.

Mas entendo que por mais que tenha sido insustentável, todos esses projetos tocaram em pontos importantes para mim, de coisas que eu sonhava em fazer e nunca me mexia para me colocar em movimento. Esse ano eu tive força para encarar as coisas que vão me levar a evoluir na direção que eu quero e isso é um projeto para mais de um mês, ou um ano. Realmente, não vai dar para aprender photoshop em 2024, nem sustentar aquele projeto criativo que está aguardando uma ação minha, mas tudo o que fiz já foi o bastante para me colocar na direção dos meus sonhos.

Em 2025 quero continuar com foco, fazendo o básico bem feito com consistência. Já coloquei os trens nos trilhos, agora é deixá-los encontrar seus próprios caminhos. Quero avançar no desafio do inglês, e também no processo criativo abrindo espaco para as artes visuais, colagens e trabalhos escritos formatados. Quero também finalmente tirar férias com minha familia, que já faz alguns anos que não tiro. Quero continuar me alimentando bem, fazendo exercício todos os dias e decorar minha casa nova. E quem sabe planejar uma viagem para o Japão e Coreia, para daqui a alguns anos. O maior objetivo é vencer a resistência todos os dias. O resto é consequência.

E voce, quais os desafios que vai encarar em 2025? Comente aqui embaixo, vou adorar saber.

O meu caderninho

Esse ano escrevi uma frase inspiracional por dia na minha agenda, e também nos caderninhos onde desenho. Aqui vão algumas, que podem te inspirar no ano novo também…

Mas é final de ano, portanto não se esqueça dessa outra frase do mestre James Baldwin:

Que você comece o novo ano inspirado a criar coisas importantes para o seu coração!

Não sei se foram as queimadas no Brasil inteiro ou a campanha eleitoral completamente fora de controle. O fato é que ultimamente está difícil se manter esperançosa com a vida em um país (e em um mundo) que parecem acelerar rumo ao fim de tudo. Múltiplas guerras estão em curso e podem possivelmente caminhar para uma guerra ainda maior. Perdemos o contato com a natureza que era o que nos fazia humanos. Literalmente tacaram fogo em tudo, sem pensar que isso é irreversível. A tarefa de retomar a esperança ficou relegada a um nível individual, enquanto o dano é coletivo e definitivo. 

Só nos resta fugir um pouco da realidade através da leitura, do entretenimento, da família, e por quê não, do trabalho. Nos resta seguir tentando fazer o bem no micro, ser bom para os vizinhos, continuar comendo salada. Não vamos consertar sozinhos o coletivo, mas se todos fizerem a sua parte pode ser que seja o suficiente para segurar aqueles que querem destruir tudo e não se importam com nada.

Li na newsletter da Carolina Ruhman Sandler sobre o termo judaico "Tikkun olam". Segundo ela, trata-se da ideia de reparação do mundo, e que essa função seria encarada pelo judaísmo como um trabalho coletivo e não algo que se espera apenas do divino. 

"A frase vem da Cabala, que diz que o propósito de nossas vidas é consertar o que está quebrado no mundo. Como explica Noah Feldman no livro To Be a Jew Today, a Cabala conta que no momento da criação do universo, o D's infinito se contraiu, estilhaçou e quebrou em milhões de pedaços. Nossa missão em Terra é reparar a quebra, através do seguimento dos 10 mandamentos e a realização de boas ações".

Seguimos portanto tentando reparar a quebra, na medida do possível. O que me lembra dessa frase do George Saunders, escrita em 2020.

"Você está, na minha opinião, fazendo muito bem simplesmente por se levantar de manhã, sendo tão presente e gentil quanto possível, mantendo viva a sanidade no mundo, para que, algum dia, quando (e se) isso passar, o país possa encontrar o seu caminho de volta à normalidade, com a sua ajuda e a ajuda de pessoas como você. Nisto você é, e eu sou, espero, como pessoas das cavernas, cultivando um pequeno vestígio remanescente de fogo durante um período escuro". ( “Love Letter”, de George Saunders, 2020)

Algumas coisas legais que vi por aí recentemente:

O termo japonês Forest Bathing (shinrin-yoku)

O termo japonês Forest Bathing (shinrin-yoku) significa literalmente tomar banho de floresta. Popularizado como termo apenas em 1982 por Tomohide Akiyama, então Diretor da Agência Florestal Japonesa, pode ser pensado como a prática intencional de se cercar da natureza e estar atento a cada sentido como forma de recuperar a saúde mental e física. Tenho sentido os benefícios do banho de floresta toda vez que vou a um parque ou sinto a natureza perto. Sinto o nível de estresse baixar, presto a atenção no ritmo do vento e das árvores que se mexem com ele e consigo finalmente recarregar minha bateria humana

Um Dos Nossos: David Chase e a Família Soprano (2024, Max)

Esse documentário em duas partes é interessante principalmente pela forma como destrincha a arte de escrita de roteiros para a TV, mergulhando em uma das maiores séries já feitas até hoje: Família Soprano. Ao mergulhar na personalidade do seu criador e questionar sua visão sobre a criação dessa obra, entendemos melhor como essa série foi feita, desde a escolha dos atores até os rumos mais sombrios que a história tomou - com o ápice no final que é discutido até hoje. O efeito colateral é que dá vontade de assistir toda a série de novo, mas são 7 temporadas, quem teria tempo para isso novamente?

O podcast Wiser than Me - de Julia Louis-Dreyfus 

Essa dica não é nova, mas continua valendo. Julia Louis-Dreyfus, atriz de Veep e Seinfeld, entrevista mulheres mais velhas (e sábias) que ela. A última temporada está muito boa. Eu amei as entrevistas com Jane Fonda, Isabel Allende, Ruth Reichl, Diane Von Furstenberg, Patti Smith - cada uma em sua especialidade, trazendo sabedoria sobre a vida, o envelhecimento, sobre ser mulher. O que dizer da feminista que já cravou seu nome na história Glória Steinem contando que vive sozinha em Nova York mesmo tendo 90 anos sem filhos e família por perto? Ou da Isabel Allende contando que foi infeliz a vida toda no casamento e que se sente culpada por ter abandonado os filhos para ir atrás de um amor na Espanha? A conversa quase sempre adota um tom franco e intimista com revelações que geram insights para quase tudo na vida, e energia para continuar seguindo.

Bob Burnquist: A Lenda do Skate

Um documentário em várias partes que conta a trajetória de um dos maiores nomes do skate brasileiro e mundial: Bob Burnquist. Ele é mais que um skatista, ele é um desafiador da gravidade e das convenções humanas. A energia de Bob para desafiar tudo o que as pessoas acham como possível ou prudente é algo que impressiona. A cada episódio você vai ficando cada vez mais boquiaberto com a nova coisa que ele foi capaz de fazer. Sua energia juvenil empresta o gás que a gente precisa nos dias de hoje. 

Crooklyn - Spike Lee

Andar a pé é uma das minhas coisas preferidas. E aqui na Barra Funda sempre encontro algo novo, um bar, uma loja, um comércio de bairro. Outro dia explorei um sebo aberto por uns amigos jovens nerds, chama Casa Elefante. Tem muitos vinis, livros, cds e dvds. E lá achei essa obra-prima que é o filme Crooklyn do Spike Lee em DVD. Eu nunca tinha ouvido falar desse filme e valeu cada centavo. É um retrato autobiográfico que mostra a vida de uma família composta por uma professora, seu marido que é músico de jazz e seus cinco filhos que moravam no Brooklyn em 1973. É uma história de pobreza, de dificuldades da vida e traz o amadurecimento desses personagens por causa das dificuldades. Uma história que parece muito real pois é humana. Não sei por que não está disponível no Streaming, mas com certeza foi bom ter comprado o dvd pois espero reassisti-lo muitas vezes. 

Documentário sobre o Spielberg - MAX

Há um tempo tenho mergulhado na obra do Spielberg, reassistindo aos filmes clássicos e descobrindo outros que nunca tinha visto com meu marido e meu filho. Filmes como De Volta para o Futuro, Tubarão, Jurassic Park, Os Goonies, E.T, Contatos Imediatos de Terceiro Grau, Indiana Jones... Spielberg é o diretor que tem mais filmes na lista dos 100 Melhores Filmes Americanos de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. E ficou muito mais claro como ele é gênio depois que assisti a esse documentário sobre sua vida. Ele foca nos filmes que ele fez de forma cronológica apontando quais as dificuldades que enfrentou na época e principalmente o quanto ele colaborou para que aquela obra se tornasse um clássico. Eu já tinha assistido ao filme que o Spielberg fez sobre sua própria vida, Os Fabelmans, então foi um complemento real do que vi na ficção (por exemplo sobre a separação de seus pais e o efeito que ela teve sobre ele). Nesse filme fica muito claro que houve um momento no cinema onde despontaram grandes diretores, que ainda eram jovens na época e que ficaram amigos, e que foram responsáveis por criar os melhores filmes dos últimos 40 anos. Na turma, além de Spielberg estavam Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, George Lucas, Brian de Palma, entre outros…  Fica também claro que o sucesso dele é muito porque conta com um time de profissionais muito capazes que já conhecem sua visão e ajudam a criar na tela o efeito desejado por ele. O mais chocante é saber que ele só ganhou duas vezes o Oscar de Melhor Diretor, com A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan. 

Céline Dion na França em 1982, 42 anos antes de cantar literalmente dentro da Torre Eiffel.

E para terminar, uma frase de Nick Cave sobre a alegria:

"Tenho uma vida plena. Uma vida privilegiada. Uma vida sem perigos. Mas às vezes as alegrias simples me escapam. A alegria nem sempre é um sentimento que nos é concedido gratuitamente; muitas vezes é algo que devemos buscar ativamente. De certa forma, a alegria é uma decisão, uma ação, até mesmo um método de ser praticado. É algo conquistado e que é realçado pelo que perdemos – pelo menos é o que parece. Minha pergunta é: onde ou como você encontra sua alegria?"

Até a próxima!

Na semana passada um texto alugou um triplex na minha cabeça. Escrito pela Beatriz Guarezi da Newsletter Bits to Brands. Ela trouxe o conceito de "cronicamente online" para designar as pessoas que passam muito tempo na Internet. Eu logo já vesti a carapuça. 

Ser "cronicamente online" significa ter a presença digital tão constante na sua vida que isso impacta significativamente seu estilo de vida e até seu bem-estar. 

"Nossos feeds estão se enchendo de conteúdo ilegível, e a cada dia fica mais difícil encontrar um terreno comum. A legibilidade dos memes da internet declinou ao longo da década de 2010 e na primeira metade dos anos 2020. Hoje, o conteúdo em nossos feeds está muito distante dos quadrinhos e personagens recorrentes que pareciam dominar o cenário dos memes há 10 ou 15 anos. Camadas e mais camadas de referências são empilhadas em um único post, enquanto os próprios posts passam voando mais rápido do que nunca em nossos feeds. Para alguém que não está 'cronicamente online', algumas imagens ou palavras deslocadas podem desencadear um flash de reconhecimento – como a Kate Middleton ali em cima no universo Scooby Doo. – mas seu relacionamento entre si é impossível de decifrar."  DAZED

Apesar de passar muito tempo online, vira e mexe me vejo boiando em conversas com pessoas mais jovens e no caso da semana passada, demorei a entender por que o Duolingo estava vestido de duende entrando em um Pão de Açúcar e por que isso significou "quebrar a internet". O Duolingo Brasil foi a marca mais curtida do Planeta Terra e bateu essa marca com esse conteúdo. Foram mais de 43 milhões de views e mais 7 milhões de curtidas no TikTok. O gnomo era a gota que faltava para encher o balde até o topo. 

O Duolingo é um caso de sucesso no TikTok e conseguiu se destacar no TikTok com uma estratégia completamente fora do padrão. A ideia é produzir muito conteúdo quente e aproveitar das trends da plataforma e usar as subculturas para bombar junto. O caso do Gnomo era uma trend que estava rolando, em que um homenzinho agachado entrava numa Zara e em outros lugares usando uma capa verde (veja aqui). 

É como se tivessem dado o perfil pros "sobrinhos do dono" e deixado eles fazerem o que quisessem com a marca e o personagem. O resultado foi a criação de uma subcultura de Internet ao ponto de crianças terem medo de serem sequestradas pelo Duolingo por causa de uma brincadeira que ele faz dizendo que se as pessoas não fizerem as lições da plataforma, vão ser sequestradas. Talvez a internet esteja ficando mesmo difícil de ser compreendida. 

"Estar 'cronicamente online' nos anos 2020 é um diagnóstico condenatório e um ponto de orgulho ao mesmo tempo. Por um lado, o rótulo implica um grau de distanciamento da realidade, um recuo para um mundo de fantasia pós-verdade de conteúdo curado por algoritmos e distração alimentada por dopamina. Por outro lado, sinaliza uma alfabetização básica em memes da internet (uma forma dominante de discurso em um mundo onde tudo está online) e um senso de pertencimento entre as comunidades que os cercam." DAZED

Sinto que cada vez o mundo caminha para você se "render à Matrix" e ficar online boa parte do seu tempo acordado. Isso me torna uma pessoa mais legal? Tenho certeza que não pois a vida é mais que a Internet pode oferecer. Sigo procurando o caminho do meio. Mesmo que eu não entenda todos os memes. 

Algumas coisas legais que vi por aí essa semana: 

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard)

Na contramão dos algoritmos, resolvi assistir a um filme noir de 1950 que já tinha ouvido falar muias vezes e nunca tinha tido a disposição de assistir. E que clássico! "Uma estrela veterana do cinema mudo se recusa a aceitar que seu reinado acabou. Então ela contrata um jovem roteirista para ajudá-la a reconquistar o sucesso. O escritor acredita que pode manipular a atriz, mas percebe que está redondamente enganado." Essa é a sinopse do Google, mas que omite a atuação majestosa de Gloria Swanson que ganhou o Globo de Ouro como Melhor Atriz no ano seguinte. O filme concorreu em onze categorias do Oscar e levou três e é considerado o melhor filme dos Estados Unidos da história, segundo o American Film Institut.  Dá para alugar pelo YouTube e aqui tem três lições de roteiro tiradas do filme. 

Yago Oproprio

Uma das melhores descobertas musicais do ano (para mim) foi o Yago Oproprio. Eu já tinha ouvido algumas de suas músicas no shuffle, mas com o lançamento do álbum Oproprio, passei a conhecer melhor sua obra. Yago Carvalho nasceu na Cohab II, na Zona Leste da cidade de São Paulo (SP), mas viveu quando criança em Caracas, na Venezuela, onde absorveu influências locais. Seu som também traz referências a artistas brasileiros como o rapper conterrâneo Sabotage (1973 – 2003) e o carioca Pedro Luís e a Parede. Seu som é rapido, sagaz, e encaixa perfeitamente no beat. No meu repeat estão os hits La Noche, Questão de tempo, Desligado e Imprevisto. 

Maya Massafera

Um bom exemplo de ser cronicamente online é conhecer os memes envolvendo Maya Massafera. Maya Massafera é uma influenciadora, apresentadora, produtora de moda e youtuber que ficou conhecida como Matheus Mazzafera. Em 2024, confirmou os rumores de que estava passando por uma transição de gênero e ressurgiu depois de um tempo offline. Maya fez uma cirurgia na voz e não pode falar por meses. Isso não a impede de postar diariamente vídeos abrindo pacotes de marcas de luxo e experimentando looks caríssimos. Como ela não pode falar, faz muitos gestos com a mão batendo as unhas enormes ou fazendo coraçãozinho com a mão. Maya foi capa da versão digital da Vogue e demonstra seu orgulho de ser uma mulher trans. 

Ser cronicamente online  também tem seu lado bom. Só assim você pode ver conteúdos completamente ridículos como:

>> Datena desmaiando vendo os seios da Cicciolina

>> O Tiny Desk da Rita Cadilac 

>> Muita testosterona na Convenção Republicana dos EUA

>> A homenagem aos pastores ao vivo na Record

>> Uma chamada bem legal da Globo para as Olimpíadas de Paris. 

>> e a louça sendo lavada em stop motion

E por último, uma poesia para quem também acha que o mundo tá andando rápido demais:

Até a próxima!

O ChatGPT me deu uma força aqui para explicar:

• Baby Boomers: O termo foi popularizado após a Segunda Guerra Mundial, para descrever a grande geração nascida entre 1946 e 1964.

• Geração X: Surgiu na década de 1960 e 1970, usada por autores e críticos culturais para descrever a geração nascida aproximadamente entre 1965 e 1980.

• Millennials: O termo foi popularizado por Neil Howe e William Strauss em seu livro de 1991, "Generations". Eles identificaram os Millennials como a geração que chegaria à maioridade na virada do milênio. Muitos dos millenials nasceram antes da Internet, o que os torna uma geração de passagem entre o velho mundo e o novo mundo.

• Gen Z: Segue naturalmente após os Millennials. O termo ganhou popularidade à medida que se tornava claro que essa era a primeira geração nascida com a Internet dominando o mundo e por isso eles têm uma relação diferente com a tecnologia e a mídia social.

• Geração Alpha: O termo foi cunhado pelo futurista australiano Mark McCrindle. Ele escolheu "Alpha" para significar um novo começo do século XXI. Os pesquisadores e a mídia usam o começo do ano de 2012 (ou início de 2013) como o início desta geração e 2024 como o fim. Ou seja, quem nasce agora, já vai ser de outra geração.

Se você pensar bem, você poderia questionar essas gerações como questiona o horóscopo: não é porque você é de Touro que necessariamente gosta muito de comer, mas no caso das gerações, o fato de crescer vendo o mesmo conteúdo, vivendo os mesmos fatores externos, a mesma configuração de família da sua época, há uma enorme chance de você se tornar parecido com o seu grupo. É como dizem: somos fruto do tempo em que vivemos. Ninguém consegue ser muito mais diferente que isso por mais que tente. 

À medida que os membros mais velhos da geração Alfa, nascidos por volta de 2010, se aproximam da adolescência, muitos passaram grande parte da sua infância on-line, compartilhando seus próprios memes, desenvolvendo suas próprias subculturas na Internet e deixando aqueles que estão no meio e no final da adolescência se sentindo 'velhos'.

Como disse um usuário do Reddit comentando a matéria sobre a Gen Z "se sentir velha": "quantas vezes as pessoas precisam ser lembradas de que o mais velho da Geração Alfa tem cerca de 10 anos? Apenas mostra o preconceito de idade desenfreado e bizarro da geração Z, pois como pensam seriamente que estão “fora de moda” quando literalmente cada pedaço de cultura é ditado e comercializado para eles?" 

No meu caso, me encaixo na geração Millenial (ou geriatric millenial como algumas línguas malígnas já apontaram), então me sinto vingada pois tenho um representante da geração Alpha no sofá de casa e agora estou sabendo de tudo antes de todo mundo. Percebi que  se eu sair um pouco da posição de mãe preocupada se devo proibir o You Tube e começar a prestar a atenção na cultura que ele consome, posso aprender muito sobre o mundo que será construído por pessoas e para pessoas da sua geração. 

Geração do Mashup

A primeira coisa que me vem à mente é que essa é "a geração do Mashup". Como eles  crescem em um mundo onde o acesso à internet é quase onipresente, essas crianças têm à sua disposição uma quantidade incomensurável de informações, vídeos, músicas, memes e outros conteúdos culturais e educativos. Este contexto cria um ambiente propício para a criação de mashups — a combinação de elementos de diferentes fontes para criar algo novo e original.

Plataformas como TikTok são um exemplo claro disso, onde trechos de músicas, cenas de filmes e séries são constantemente reutilizados e transformados em novos contextos. A rapidez com que novos memes surgem e se espalham é a prova de como o mashup é intuitivo pra Geração Alpha.

Como esse vídeo do Gustavo Paródias, que une uma cena do Touro Ferdinando, com um funk inventado com referências ao desenho dos Backyardigans, funk do Tubarão Te amo, e etc.  e resulta num vídeo centenas de vezes mais engraçado que o original. 

Me peguei pensando quem é o gênio por trás do Gustavo Paródias e descobri que são dois: Antony Gustavo Firmino da Rocha, 19, e Gleison Firmino da Rocha, 21, dois jovens de Girau do Ponciano, a 160 km da capital de Alagoas. “O processo [da produção de cada vídeo] é bem calculado e demorado. No roteiro, costumamos usar gírias e trazer a cultura nordestina, o que torna os vídeos mais engraçados. Na hora da dublagem, tentamos incorporar os personagens, para que a paródia soe bem natural e marcante. Também gostamos de colocar detalhes e muitas referências nos vídeos. Só nós dois damos conta de bolar e executar tudo”, afirmou Gleison ao G1.

E os memes que ninguém entende? 

Skibidi Toilet

Eu demorei para perceber que além de ser mãe eu estava na verdade fazendo uma pós em cultura de Internet do século XXI. Um dia me peguei tendo que pesquisar Skibidi Toilet no Google mesmo sem saber como escrevia. Descobri que mais que um personagem bizarro, skibidi toilet está dentro do Roblox e outros jogos que também fazem mashup da cultura pop com seus conteúdos. Esse meme nada mais é que um homem dentro de um vaso sanitário cantando e assustando as pessoas. Descobri depois que ele passou a ter medo de ficar sozinho no banheiro. Seu criador, que atende pelo nome de usuário do YouTube "DaFuq!?Boom!" (belíssimo nome BTW), tem mais de 22,6 milhões de assinantes no YouTube, e a maioria de seus vídeos "Skibidi Toilet" tem entre 20 e 46 milhões de visualizações. Enquanto isso, sua conta no TikTok tem mais de 1,9 milhão de seguidores. Pesquisando mais, descobri que trata-se de uma série de vídeos com um exército cantor de homens dentro de vasos sanitários lutando com câmeras-pessoas, seja lá o que isso significa. Há até um termo cunhado, “síndrome do banheiro skibidi”, que é uma gíria para o dano cerebral que uma criança pode sofrer ao assistir demais. Lamentável. 

Peppa doida 

Parece que foi de uma hora para a outra que ele passou da fase de assistir a Peppa fofinha, para a Peppa doida ou "Peppa Pig da zueira", como muitos vídeos se chamam. Essa série de vídeos nada mais é que mashups entre cenas da Peppa com memes e falas mal educadas. A Peppa pode aparecer com os olhos estalados como se tivesse usado drogas (ou possuída por um ser malígno). No mar aberto da Internet, ser fofinho não dá Ibope, então as coisas ficam sempre mais violentas, sem narrativa ou contexto, mas sempre com muita ironia. Do nada, meu filho passou a conhecer memes como "No céu tem pão?" e passou a reconhecer a voz de Silvio Santos, Faustão e Alborghetti tudo através da Peppa doida. Nova TV que fala, né?

Coca-cola espumante

Começou numa festa de aniversário quando todas as crianças começaram a cantar "Coca cola espumante" toda vez que pegavam coca. Achei que era uma brincadeira que tinham acabado de inventar, mas só depois vi o áudio de Coca-cola espumante dentro do episódio da Peppa doida (mashups, lembra). Fui descobrir que é um vídeo de dez anos atrás com 1,2 milhão de visualizações e uma poesia sui generis. Pelos comentários dá para ver que tá tendo um movimento de volta ao vídeo, com muita gente revendo ou assistindo pela primeira vez. 

Look, a birdie!

Guys Look A Birdie é um meme retirado de uma cena do desenho animado Os Jovens Titãs onde o Cyborg aponta pela janela para um pássaro seguido por ele e Robin correndo em direção a ele, e batendo na janela. A cena virou alvo de edições diversas no YouTube e no TikTok desde 2022. Aqui tem um compilado de mil releituras da cena. 

Onde foram parar as cabeças?

Outra tendência que percebi é a desumanização das figuras e monstros que passaram a aparecer na minha televisão. Cadê o conteúdo dito infantil? No vale-tudo da internet, mesmo colocando filtros para idades é impossível evitar que seu filho veja conteúdos para 14, 16 anos, e é essa a expressão do momento. A morte da face, a vitória do terror. Tudo tem sempre um ar sombrio, de fim dos tempos (deve ser por que é né…). Tem o Siren Head que transmite suas mensagens misteriosas em alto-falantes de metal empoleirados em uma estrutura humanóide de madeira de doze metros de altura. Tem o Cameraman, os monstros do Doors, o próprio Roblox onde você pode até ficar sem cabeça ou com o corpo desfigurado - se estendendo aos filtros de TikTok onde você completa o ciclo e se desumaniza sozinho.  

Mais desgraceira

Para mostrar mais alguns conteúdos completamente insanos da cabeça que não chegam a ser memes, mas que o YouTube acaba apresentando está o Sagawa, um homem que faz vídeos imitando outros vídeos da internet. O resultado é uma viagem pelo que acontece na internet em um longo VT cheio de cortes e estímulos rápidos. Não dá tempo de rir de um vídeo ou mesmo absorvê-lo, pois quando você vê, ele já tá trazendo outra coisa absurda. Meu filho o chama de "Hominho fofo", para meu desespero. 

Tem também a explosão de refri com mentos, mas agora no modo esteróides 2024. Na mesma escola de Lucas Netto que encheu uma banheira com Nutella pagando com o dinheiro de vídeos da Internet para gerar uma explosão de views que renderia muito mais dinheiro de vídeos, criadores de conteúdo usam galões e galões de refrigerante, numa operação quase que do exército para explosão de bombas. Impressionante descobrir que existem galões de 5L de refrigerantes verdes ou azuis provavelmente nos Estados Unidos. A explosão final, se colocasse uma trilha sonora com música clássica (tipo Beleza Americana filmando o saquinho de supermercado), daria para colocar no museu.

Algumas coisas que vi nos últimos dias:

Let It Be e Get Back - documentários sobre os Beatles - Disney +

Soube por uma notícia no jornal (nada mais cringe que isso) que haveria o lançamento de um novo documentário sobre os Beatles.  “Let It Be”, o filme original de 1970 do diretor Michael Lindsay-Hogg foi lançado no streaming Disney+. Lançado em meio ao turbilhão da separação dos Beatles, “Let It Be” agora ocupa o seu devido lugar na história da banda. Antes visto através de lentes mais escuras, o filme agora é trazido à luz por meio de sua restauração e no contexto das revelações trazidas pela série documental de Peter Jackson, vencedora de vários prêmios Emmy®, “The Beatles: Get Back”. Lançada na Disney+ em 2021, a série documental mostra o calor e a camaradagem do icônico quarteto, capturando um momento crucial na história da música. 

Eu que não sou super fã da banda, gostei de saber mais como era a dinâmica entre eles, observar a genialidade de Paul McCartney e ver a Yoko Ono praticamente grudada em John Lennon em todas as cenas. 

Ramones Raw

Na linha dos documentários de banda, pulamos para o Ramones Raw, um registro bem "cru" como diz o título da banda em turnê. Aqui tem o doc na íntegra com legenda em espanhol. O documentário usou mais de 5 horas de material raro abrangendo a carreira histórica dos Ramones (por volta de 1979-1996), a maior parte vista pela primeira vez nesse material. São imagens antigas de shows (filmadas em filme em 1980, arquivadas e quase esquecidas por mais de 20 anos), raras aparições na TV, cenas de bastidores e etc.

Triste pensar que todos já morreram, mas a potência da música está ao nosso alcance até hoje. Eu acho que música é uma das obras de arte mais poderosas que existem pois permanece emocionando pessoas por séculos de forma acessível. 

Schumacher - Netflix

Ainda na onda dos documentários, esse foi o único filme aprovado pela família do Schumacher sobre sua vida e o acidente que o deixou debilitado. O doc traz entrevistas raras e imagens de arquivos nunca antes reveladas, para traçar um sensível perfil do homem que foi 7 vezes campeão mundial.

Ronaldo, O Fenômeno | Documentário Exclusivo Globoplay

E por falar em gênio do esporte, trago mais um documentário, dessa vez do Ronaldo.  Produzido por uns gringos, ele reconta a história da Copa de 98 e sua volta em 2002. Olhando para esse passado recente, é possível se questionar se o Brasil foi justo com ele. Não se falava em saúde mental, muito menos se autoquestionava sobre o bullying coletivo de uma nação. Sai deste filme concluindo que ele foi gigante emocionalmente e um jogador virtuoso. 

Transmissão em tempo real do sofrimento

É mais triste do que qualquer coisa, mas descobri esse cara que faz o live blogging de sua dependência de metanfetamina e outras drogas. Neste vídeo, ele conta que está há 4 dias acordado e com feridas no rosto que ele mesmo causou. Esse vídeo me fez pensar na época em que vivemos, em que tudo vira conteúdo, e pode até ajudar pessoas, mas também pode ser gatilho para outras. Aqui ele fala sobre o efeito de cada uma das drogas. Deveria haver um limite para o que é produzido e postado, mas quem é que define? No jornalismo esse tipo de discussão é comum: que tipos de conteúdo são de interesse público e o que é de interesse DO público? Ou ainda: que tipo de efeito isso pode ter na audiência? Me lembrei de uma frase do diretor do Center for Humane Technology (algo como "Centro pela Tecnologia Humana") Tristan Harris em um artigo no The New York Times: "Nossos cérebros paleolíticos não foram construídos para a consciência onisciente do sofrimento do mundo. Nossos feeds de notícias online agregam toda a dor e crueldade do mundo, arrastando nossos cérebros para uma espécie de desamparo aprendido". E para conectar com tudo o que falei ali em cima, impossível não pensar na geração Alpha que cresce com todo o conteúdo do mundo na sua mão tendo que absorver a dor da mundo. É pedir demais de uma criança né?  

Mas só para não acabar na bad, dá uma olhada nesse vídeo do Hermeto Pascoal tocando em um lago com outros músicos em Iporanga, em 1985. 

Por hoje é só :~

Dizem que uma vida feliz é feita da soma dos momentos felizes. O que me levou a concluir que se eu quero ser feliz no macro, talvez eu deva começar no micro. Passei portanto a me perguntar todos os dias: "o que vou fazer para ser feliz hoje?" 

Parece meio frívolo ficar pensando em coisas como essas bem no momento em que o mundo está se desmanchando na nossa frente. Mas o que vai adiantar eu me irritar com as fake news, os políticos corruptos, os cientistas ignorados, os desastres ambientais, em todas as minhas 24 horas do dia? Eu sempre guardo um espaço para sofrer pelo todo, mas perseguir a felicidade também é uma ação importante no mundo de hoje. É a forma que encontrei para honrar a vida. Afinal, apesar das dificuldades, a vida é imensamente bonita e todos os dias são uma chance nova de ser grata pela vida. Por isso, nessa minha busca por momentos felizes, a ideia é experimentar as melhores sensações de estar viva.

Então em um dia duro como uma quarta-feira às seis da tarde, em que não houve nada de empolgante até então além do trabalho, me perguntar o que vou fazer para ser feliz significa decidir fazer um trecho do caminho para casa a pé para evitar o trem lotado. Ser feliz todos os dias pode significar sentar no jardim para tomar 10 minutos de sol na cara antes de voltar para o trabalho depois do almoço. Ou ouvir o CD Exodus do Bob Marley no repeat durante o trajeto de ida para já chegar feliz no trabalho apesar do precário transporte público.

Ser feliz todos os dias é ser capaz de suportar as coisas ruins porque está olhando para as coisas boas. É fazer compromissos consigo mesma e cumprir. É fazer um desenho mesmo que feio só para poder brincar com as cores em um papel. Ser feliz significa produzir algo em vez de só ler, assistir e consumir. É jogar a favor. Ser parte da solução. 

O que eu faço para ser feliz hoje?

Praticar a gratidão: rezar e agradecer pelo novo dia que começa, e também pelo dia em que tudo terminou bem. 

Incluir momentos felizes: ouvir a discografia da Beth Carvalho ou preparar um jantar mais elaborado sem motivo especial.

Comer bem: existem alimentos que intoxicam o corpo, deixam ele lento e desanimado. E o pior: boicotam o projeto de cuidar de si. Se alimentar bem é ter bem estar e energia para enfrentar o dia.

Fazer exercício: se não há felicidade vindo do mundo, é possível fabricá-la. Uma hora de exercício seja ele qual for com certeza te deixará feliz no final (e você raramente se arrependerá de ter feito).

Fazer algum tipo de arte: o cérebro funciona diferente se a gente não pensar muito. Fazer colagens com jornal, brincar com canetinhas ou tinta, ou apenas tentar copiar um cartoon. É relaxamento mental na certa. 

Viver o momento: você só pode controlar o agora. Ele é a coisa mais certa que temos. A mais física. O passado e o futuro só existem na sua mente. No agora está tudo sempre bem. Como curtir com o que você tem, e estando onde você está?

Mais output que input: ler, assistir série, consumir o feed das redes sociais… Parece que você tá sendo útil, mas na verdade está enchendo o seu poço de emoções externas e nem sempre boas. Em vez de consumir, tirar um pouco de dentro e pôr para fora. Escrever, fazer uma arte, produzir algo. Sair do passivo e ir para o ativo. O que só você pode fazer ou escrever? O que você tem para dizer ao mundo? 

Doar em vez de guardar: arrumar a casa, organizar a gaveta de talheres, viver de forma mais simples. Guardar menos tranqueira, desapegar das coisas materiais, doar, ajudar os outros, simplificar a sua vida. A organização externa tem um baita efeito interno. É o que diz a Marie Kondo: se aquela coisa material não te traz alegria, mande embora. 

Todo dia há pelo menos uma boa chance para ser feliz e criar memórias boas. Com o tempo, isso vai criando uma fortaleza emocional porque o seu compromisso é com a alegria e felicidade, e não com o problema. E isso vira um modo de agir, quase que uma personalidade. É isso que eu quero construir para mim. 

Como diria a poeta Mary Oliver, que vou citar logo abaixo:

Tell me, what is it you plan to do

with your one wild and precious life?

Algumas coisas legais que vi por aí: 

Gratidão de um jeito não cafona

Ando curtindo os conteúdos da Lela Brandão, é quase que uma conversa entre amigas, a diferença é que só ela fala rs. Aqui ela fala um pouco sobre praticar a gratidão e eu acho que isso é revolucionário. Quando você começa a reparar em tudo o que está certo, as coisas erradas ficam pequenininhas. Depois que você começa, é claro que esse deve ser o caminho. Os monges estão dizendo isso há milênios. 

A obra da Mary Oliver

Mary Oliver foi uma poeta americana que ganhou o National Book Award e o Prêmio Pulitzer e que morreu em 2019. Seu trabalho tem como principal inspiração a natureza por causa da sua paixão por caminhadas solitárias em meio a florestas. Seu fascínio pelo mundo natural acaba por trazer grandes ensinamentos para nós humanos. Eu vi um poema dela em algum filme que a citava e comecei a colecionar outros pelo Instagram. 

Tem duas páginas legais que publicam sua obra Mary Oliver Poetry Page e Mary Oliver Official e aqui tem um compilado de seus melhores poemas. Esse aqui tá especial:  

Wild Geese

You do not have to be good.

You do not have to walk on your knees

for a hundred miles through the desert repenting.

You only have to let the soft animal of your body

love what it loves.

Tell me about despair, yours, and I will tell you mine.

Meanwhile the world goes on.

Meanwhile the sun and the clear pebbles of the rain

are moving across the landscapes,

over the prairies and the deep trees,

the mountains and the rivers.

Meanwhile the wild geese, high in the clean blue air,

are heading home again.

Whoever you are, no matter how lonely,

the world offers itself to your imagination,

calls to you like the wild geese, harsh and exciting -

over and over announcing your place

in the family of things.

Daily Philosopher

Toda minha educação filosófica eu tirei do Instagram. Mentira, mas podia ser. O perfil Daily Philosopher do Instagram sempre traz muitas frases boas que elevam meu mood ao contrário de quase todo o conteúdo que o algoritmo me traz por lá. 

O novo modelo da Open AI - GPT 4os

Talvez muita gente já tenha visto, mas a Open AI, criadora do ChatGPT lançou na última semana uma assistente virtual que parece uma personagem feminina criada por um bando de homens. Sua voz é sensual e ela parece flertar com o usuário, bem na vibe do filme Her. O próprio CEO tuitou a brincadeira. 

Nessa nova atualização, você pode pedir ajuda para o ChatGPT perguntando em voz alta, escrevendo, ou apenas apontando a sua câmera para algo ou compartilhando a sua tela. O grande destaque é o jeito como a resposta vem: em forma de conversa com uma máquina capaz de ter empatia e senso de humor.

A demonstração passou por vários contextos, um mais surpreendente que o outro.

Essa assistente virtual pode inventar músicas ao vivo, dar palpite sobre qual o melhor look para uma entrevista de emprego, traduzir conversas como se fosse uma tradutora ou ensinar uma criança trigonometria melhor que muito professor por aí.  Nessa thread tem vários vídeos dela em ação. O evento aconteceu na segunda (13), um dia antes da conferência I/O do Google que também ia apresentar inovações em IA.

Como analisou a Beatriz na newsletter Bits to Brands, "é difícil identificar o que veio primeiro. Se a nossa necessidade de conexão humana, em plena epidemia da solidão, foi o briefing para que essa tecnologia ofereça mais conforto. Ou se o objetivo era aumentar a sua conveniência, e a facilidade de interação é apenas mais uma feature na evolução da proposta de valor. Seja como for, o racional e o emocional se confundem cada vez mais na forma com que as pessoas utilizam inteligências artificiais”.

O GPT 4os ainda não está disponível para os usuários comuns com voz igual aos vídeos, apenas com texto.

Perfect Days

Nessa altura do campeonato todo mundo já pegou essa dica de algum lugar porque todo mundo estava falando desse filme do Wim Wenders, o Perfect Days. Está disponível no MUBI (pelo Prime) e Apple TV. O filme concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023 e foi selecionado como representante japonês para o Oscar de melhor filme internacional na edição de 2024. Ele conta a história de Hirayama que concilia seu trabalho como zelador dos banheiros públicos de Tóquio com sua paixão por música, literatura e fotografia. Sua rotina simples inspira pelo modo como ele encara a vida e as coisas.

Roadrunner: A Film about Anthony Bourdain

Outra dica boa é o documentário sobre a vida do chef, escritor e aventureiro Anthony Bourdain. O filme é uma visão íntima de como um chef anônimo se tornou um ícone cultural de renome mundial. As imagens trazem sua presença e contam a história com sua própria voz. Se você nunca leu o livro Cozinha Confidencial e estava esperando um sinal, ESTE É O SINAL.

E para finalizar, o Hayao Miyazaki reagindo à arte criada pela IA.

Até a próxima!

Recentemente comecei a encarar meu vício em internet de frente, sem fugir. Tudo começou com a leitura da newsletter da Catherine Price, que eu assinava, mas sempre ignorava na caixa de mensagens. Ela tem um livro chamado "Celular: como dar um tempo", que eu estou lendo, mas evitei por muito tempo por medo de me identificar demais.

Demorei para assumir que tenho um problema de vício em Internet, talvez por achar que fosse uma falha minha, mas com o passar do tempo comecei a entender que esse desafio é coletivo. Esses aparelhos são projetados para viciar, e eu não sou exceção.

A Catherine dizia na newsletter algo como: "escrever uma carta terminando com seu telefone será a melhor coisa que você vai fazer hoje". Aquilo me pegou e eu resolvi escrever uma carta que acabou saindo bem profunda, viceral, e até dolorida. Faz apenas 15 anos que tenho smartphone e minha vida mudou completamente por causa desse aparelho. Foi difícil encarar como minha vida mudou desde que a Internet passou a tomar conta de todo o meu tempo acordada.

Passo o dia grudada em meu computador trabalhando e checando notificações de vários lugares diferentes. Quando saio dessa tela, imediatamente já me grudo no celular. Qualquer momento de lazer é intermediado por ele, seja para escutar música, falar com alguém (ou várias pessoas ao mesmo tempo), se informar sobre como chegar a algum lugar, e, claro, registrar tudo com a câmera.

Vivo num estado constante de ansiedade e distração. Perco tempo demais com isso, mas o pior é que perco a minha mente. Não tenho mais memória, nem consigo mais focar em nada por mais de um minuto (imagino que deve haver uma nova condição médica chamada Déficit de Atenção adquirido por causa do celular). Nunca estou presente no mundo físico totalmente, há sempre um gatilho para dar uma olhada no que está acontecendo naquele outro mundo que parece muito mais brilhante, colorido e interessante. 

Ao escrever essa carta terminando com meu telefone, parece que se abriu um monte de caminhos dentro de mim. No Carnaval, me senti forte o suficiente para desligar o telefone por alguns dias. E aí veio o estalo. No final de semana, ninguém precisa ter acesso a mim. Se o problema é o trabalho, ou os amigos, no final de semana é OK não responder uma mensagem imediatamente e estar indisponível socialmente (ainda). Foi aí que criei um desafio pessoal: ficar 24 horas offline toda semana (força, guerreira). Desligo o telefone na sexta à noite e só ligo de novo no domingo cedo (porque não teria porque olhar toda a ansiedade acumulada bem no sábado à noite). 

Isso me deu ainda mais força para criar um limite durante a semana. Se vou acordar às 8h, desligo o telefone às 20h. Assim fico 12 horas vivendo na realidade offline. Desinstalei o aplicativo do Instagram para não compartilhar mais nada e ter uma experiência horrível de navegação. Fiz várias coisas no sentido de controlar o uso excessivo e isso tem colaborado para eu perceber que preciso abrir espaço para o descanso também.

 "Nossos cérebros paleolíticos não foram construídos para a consciência onisciente do sofrimento do mundo. Nossos feeds de notícias online agregam toda a dor e crueldade do mundo, arrastando nossos cérebros para uma espécie de desamparo aprendido", escreveu o diretor do Center for Humane Technology (algo como "Centro pela Tecnologia Humana") Tristan Harris num artigo para o The New York Times. 

"Para criar uma tecnologia humana, precisamos pensar profundamente sobre a natureza humana, e isso significa mais do que apenas falar sobre privacidade. Este é um momento espiritual profundo. Precisamos entender nossos pontos fortes naturais - nossa capacidade de autoconsciência e pensamento crítico, para debate e reflexão fundamentados - bem como nossas fraquezas e vulnerabilidades, e as partes de nós mesmos sobre as quais perdemos o controle", conclui Tristan Harris.

Há uma década, Edward O. Wilson, professor de Harvard e considerado o "pai da sociobiologia", disse: “O verdadeiro problema da humanidade é o seguinte: temos instituições medievais, emoções paleolíticas, e tecnologia com poderes divinos.”

Todo mundo está imerso no mesmo sistema, em graus menores ou mais elevados. O que me leva ainda mais a querer escrever sobre isso.

Quem sabe assim consigo resolver esse enigma dentro de mim.

Algumas coisas legais que vi por aí:

Descansando sobre o descanso

Ecoou em mim esse texto sobre o descanso publicado recentemente na newsletter do Eduardo Fernandes.

"A crença na salvação pelo entretenimento foi construída, ao longo do século 20, pra fazer funcionar a Indústria Cultural. Isso nunca foi segredo. A estratégia era colonizar nosso tempo livre e nos fazer trabalhar fora do horário do expediente.

Trabalhar como consumidor de conteúdo e, hoje, também como produtor (além de treinar Inteligência Artificial). O próprio consumo virou um trabalho. No mínimo, gastamos tempo, atenção e produzimos metadados, usados pra publicidade.

"Mulher você precisa descansar!”

"De 0 a 10 quão exausta você tá?"  A Lela Brandão começa assim esse podcast sobre descanso. Não conhecia a Lela, e achei bem legal esse formato de uma pessoa falando para uma audiência sem se preocupar com música de fundo ou efeitos sonoros. Ela simplesmente liga o microfone e sai falando. Nesse episódio ela conta sobre sua experiência pessoal de administrar uma empresa (a marca de roupas Lela Brandão Co), junto com sua carreira como influenciadora, e dar conta de tudo (até de administrar a comida do gato). Lela fala de coisas muito reais da vida hoje, como sermos capturados pela rotina de estarmos sempre ocupados com calls que duram o dia todo, e quando isso não acontece, convivemos com a culpa que sentimos por estar fazendo nada…  Vale a pena ouvir.

Nação Dopamina (livro)

O livro Nação Dopamina vale para entender como funciona o sistema de recompensa do cérebro. Por mais que a gente busque o prazer, há sempre um contraponto na balança para tornar as emoções equilibradas. E é aí que mora o problema. Buscamos gratificações atrás de gratificações, e o cérebro nos puxa para baixo para equilibrar um pouquinho.  Traduzindo a complexidade da neurociência para metáforas fáceis de entender, a Dra. Anna mostra que o caminho para manter a dopamina sob controle é encontrar contentamento nas pequenas coisas e nos conectar com as pessoas queridas.

“Anna Lembke compreende profundamente algo que percebo com frequência nos meus pacientes: a conexão entre os vícios modernos e nosso cérebro primitivo. As histórias das pessoas que ela ajudou a encontrar um equilíbrio saudável entre prazer e dor têm o poder de transformar a nossa vida.”

Depoimento de Lori Gottlieb, autora do best-seller do NY Times "Talvez você deva conversar com alguém” sobre o livro Nação Dopamina.

Artigo sobre uso de smartphones por crianças (The Atlantic)

"Algo deu errado repentina e terrivelmente para os adolescentes no início de 2010. As taxas de depressão e ansiedade nos Estados Unidos – bastante estáveis ​​na década de 2000 – aumentaram mais de 50% em muitos estudos de 2010 a 2019. A taxa de suicídio aumentou 48% para adolescentes de 10 anos. para 19. Para meninas de 10 a 14 anos, aumentou 131%.

O problema não se limitou aos EUA: padrões semelhantes surgiram na mesma altura no Canadá, no Reino Unido, na Austrália, na Nova Zelândia, nos países nórdicos e noutros países. De acordo com uma variedade de medidas e em vários países, os membros da Geração Z (nascidos em e após 1996) sofrem de ansiedade, depressão, automutilação e distúrbios relacionados em níveis mais elevados do que qualquer outra geração para a qual temos dados". Essa reportagem da Atlantic investigou afundo o efeito dos smartphones em crianças e adolescentes e propôs uma solução baseada no que dizem os especialistas: o ideal seria escolas sem celulares, redes sociais só no ensino médio

O artigo foi escrito pelo professor Jonathan Haidt, psicólogo social na NYU Stern School of Business e autor da newsletter After Babel. Ele é coautor de The Coddling of the American Mind e autor de The Anxious Generation: How the Great Rewiring of Childhood Is Causing an Epidemic of Mental Illness. Neste artigo em português, tem mais sobre o livro.

“A Geração Z se tornou a primeira geração na história a passar pela puberdade com um portal no bolso que os afastava das pessoas próximas e os levava para um universo alternativo que era excitante, viciante, instável e inadequado para crianças e adolescentes. A combinação tóxica de superproteção no mundo real e subproteção no mundo virtual deixou-os superansiosos. O tempo gasto em telas e longe de interações pessoais implicou um isolamento indutor de depressão, privou-os de sono, fragmentou sua atenção e os viciou nas doses de dopamina de curtidas, retuítes e comentários", escreveu Jonathan em seu livro “The Anxious Generation".

Torn (documentário disponível no Disney +)

Esse documentário é muito bom e cheio de plot twists. Eu assisti sem saber nada e foi muito melhor do que ler a sinopse. Max Lowe, filho de um dos maiores alpinistas da história e explorador da National Geographic revisita a história da família depois da morte de seu pai Alex Lowe. A morte aconteceu em 1999, durante uma avalanche mortal no Monte Shishapangma. O resto não vou contar pra não estragar a sua experiência, mas vale ver pela história e pelas imagens.

E para não dizer que a Internet é só ruim, um vídeo que me fez rir...

Por hoje é só. Até a próxima!

Eu gosto muito de comédia stand-up (as boas né…) e o grande ídolo dos bons comediantes gringos é George Carlin. Eu já tinha visto uma coisa ou outra, mas comecei a entender melhor essa admiração depois de assistir a vários vídeos no You Tube e ao ótimo documentário sobre a sua vida, disponível no HBO Max, O sonho americano, realizado por Judd Apatow e Michael Bonfiglio.

"Se chama sonho americano, porque você precisa estar dormindo para acreditar"

George Carlin não faz comédia. Ele faz crítica social, aponta as idiossincrasias do mundo, e de um jeito bem doido te deixa energizado para questionar as coisas também. Ele questiona o consumismo, o aborto, a religião, a raça humana em geral. Ele toca em tabus de um jeito direto e conversacional. Ou como disse um comentário no YouTube:

Seu show acaba sendo uma ótima lição de mundo que você gostaria de mostrar para um alienígena que quisesse entender a experiência humana. No final, você não sabe se está rindo dele, ou de si mesmo. Além disso ele é ótimo com palavras, muitas frases parecem quase poesias, repetindo as aliterações para se chegar a um ponto. Ele venceu cinco Grammys e fez 14 especiais de comédia, sendo 9 para a HBO. Carlin participou do “The Tonight Show” mais de 130 vezes, evoluindo constantemente com o tempo e ganhando um grande reconhecimento até à sua morte em 2008. Seu último especial, It's Bad for Ya, foi filmado menos de quatro meses antes de morrer.

Em 2004, Carlin alcançou a segunda colocação da lista da Comedy Central dos 100 maiores comediantes de stand-up de todos os tempos, à frente de Lenny Bruce e atrás de Richard Pryor. Carlin também foi o apresentador do primeiro episódio de Saturday Night Live. Em 2008, recebeu o prêmio Mark Twain Prize for American Humor, um dos mais importantes dessa área. 

Seu mais polêmico monólogo Seven Dirty Words ("Sete Palavras Feias"), de 1972, lhe causou vários problemas, resultando em diversas prisões nas inúmeras vezes que levou o texto ao palco. O caso chegou até a Suprema Corte dos EUA. Aqui tem um trechinho:

A carreira de Carlin durou meio século e nenhum assunto foi tabu para ele. Dá uma olhada nesse vídeo sobre aborto: 

"Conservadores pró-vida estão obcecados com o feto desde a concepção até nove meses depois disso eles não querem saber. Sem cuidados neonatais, sem creche, sem auxílio, sem merenda, sem comida, sem bem-estar, nada. Se você for pré-nascido, você está bem, se você for  pré-escolar você está F** Eles não são pró-vida eles são antimulher".

Sobre a mania dos americanos de fazer guerra e a crise de habitação, também tem um ótimo:

"A melhor coisa sobre esta guerra é que ela está em todos os canais. E cada canal tem um uma guerra diferente, se você não gosta do jeito que está acontecendo no canal 2, tente o canal 9, talvez o seu lado esteja ganhando lá. E a audiência está ótima, nós gostamos de guerra, somos bons nisso. Somos guerreiros. Esse país tem apenas 200 anos e temos em média uma grande guerra a cada 20 anos. 200 anos e 10 Guerras, somos filhos perfeitos da Europa, somos construtores de fortes, grileiros e lançadores de bombas. Não estamos felizes a menos que estejamos jogando bombas contra alguns civis indefesos.

E quando não estamos em guerra, adoramos declarar guerra a algo em casa, não podemos nos livrar dessa mentalidade de guerra. Guerra contra a pobreza, guerra contra o crime, guerra contra o câncer, guerra contra o lixo, contra as drogas, nós só não temos uma guerra contra os sem-teto, sobre a falta de moradia. Você sabe por que? Porque ninguém achou um jeito de ganhar dinheiro com os sem-teto". (...)

"Eu tenho uma ideia: colocar casas de baixo custo para os sem-teto nos campos de golfe. Isso é exatamente o que precisamos. Muita terra boa em bons bairros, terra que é dedicada a uma atividade praticada principalmente por brancos, homens de negócios abastados que usam o jogo para fazer acordos. É um jogo elitista e arrogante e ocupa espaço demais neste país. 17.000 campos de golfe cada um com cerca de 150 hectares, dá uns 3 milhões de hectares, isso equivale ao estado de Rhode Island ou Delaware. Você poderia construir casas para os desabrigados na terra que está atualmente dedicada a este jogo racista elitista arrogante. Eu digo que é hora de recuperar essas terras dos ricos e entregá-las para os sem-teto. Você vê, eu tenho soluções, o único problema é que ninguém nunca liga, jamais recebo uma ligação do Congresso…"

E ele falando sobre religião… 

"A religião realmente convenceu as pessoas de que existe um homem invisível que vive no céu e que observa tudo o que você faz a cada minuto de cada dia. E esse homem invisível tem uma lista especial de dez coisas que ele não quer que você faça. E se você fizer alguma dessas dez coisas ele tem um lugar especial cheio de fogo e fumaça e tortura e angústia para onde ele vai mandar você viver e sofrer e queimar e engasgar e gritar e chorar para todo o sempre. Mas ele te ama… Ele te ama… E precisa de dinheiro! Ele sempre precisa de dinheiro. Ele é todo-poderoso todo perfeito, onisciente e de alguma forma, simplesmente não consegue se segurar em relação ao dinheiro. A religião recebe bilhões de dólares, não paga impostos e eles sempre precisam de um pouco mais de dinheiro". 

Esse vídeo é difícil de traduzir, ele fala sobre a linguagem da publicidade e acaba fazendo poesia contemporânea:

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Vale a pena navegar pelos vídeos dele no YouTube e assistir ao ótimo doc sobre sua vida na HBO.

Até a próxima!

Eu comecei o ano decidida a fazer um desenho por dia (pelo menos durante o mês de janeiro). Desenhar bem é algo que eu sempre quis fazer, mas nunca tive coragem. Eu ficava só comprando canetinhas e blocos sem nunca me dar a chance de fazer um desenho feio. Mas resolvi acreditar em mim e investir na assinatura da “Grown-ups Table”, a mesa dos adultos da comunidade Draw Together da Wendy MacNaughton. Ela criou um desafio de 30 dias/ 30 desenhos e assim, eu recebo as propostas diárias e posso compartilhar meus rabiscos no chat com pessoas do mundo todo. Até agora, mais de 2.000 pessoas já postaram seus desenhos. É um divertimento de R$ 30 que vai me colocar em movimento criativo para começar o ano. Já acho que valeu a pena.

Se você também quiser fazer esse primeiro desafio, é bem possível. Leva uns 10 minutos e você só precisa de um papel e uma caneta. Divida uma folha em branco em duas partes. Uma fica para o More (as coisas que você quer mais em sua vida em 2024). A outra fica para o Less (as coisas que você quer menos). A ideia foi criada pela ilustradora e colunista do NYT Julia Rothman que começou a desenhar suas intenções para o ano novo lá em 2017 e acabou criando uma trend na internet.

Aqui em cima está o da Julia, e aqui embaixo está o meu. Eu consegui 12 likes e um comentário: "your lines are lovely". Fiquei bem feliz pensando que pode ser que eu consiga meu desejo de desenhar bem um dia.

Até a próxima

Começando pelos filmes (que assisti)

Documentários da National Geographic foram uma alegre descoberta. Bem feitos, com lindas imagens bem editadas, e roteiros cativantes. Os que mais gostei foi: Becoming Cousteau, Fire of Love, Playing with Sharks (foto acima), The Territory. Todos maravilhosos e inspiradores e disponíveis através da Disney +/ Nat Geo. Por falar em documentários, o do George Carlin na HBO Max também é muito bom. E entre os brasileiros, a série Vale o Escrito é um tratado sobre o Brasil contando a história do Jogo do Bicho no Rio de Janeiro e Vale Tudo sobre o Tim Maia também é muito bom.

Cabo do Medo (Capefear)

Não sou particularmente fã de filmes de terror, mas esse filme é inacreditavelmente bom. Mais um da dupla infalível De Niro e Scorsese, esse filme é um terror psicológico daqueles que te deixa tenso do início até o fim. De Niro sempre brilhando muito como vilão, mas esse conseguiu ser o mais assustador de seus papeis, na minha opinião. O filme é de 1991 e conta a história de Max Cady (Robert De Niro), um psicopata que foi preso e condenado por estupro 14 anos antes, e que agora deixa a prisão. Ele pretende se vingar de Sam Bowden (Nick Nolte) seu ex-advogado, que deliberadamente omitiu informações que alterariam a decisão do júri. Ele pretende agora aterrorizar ao extremo Sam, Leigh Bowden (Jessica Lange), sua mulher, e Danielle (Juliette Lewis), sua filha adolescente. Tem no You Tube e na Prime Video. 

Kramer vs Kramer

Este filme é citado várias vezes no livro que é considerado "a bíblia do roteiro", Story, do Robert McKee. Tinha ficado com vontade de vê-lo e sem querer descobri que ele estava disponível para aluguel no You Tube. Joanna (Meryl Streep) decide abandonar seu marido workaholic Ted Kramer (Dustin Hoffman). Ela vai embora deixando Billy (Justin Henry), o filho do casal. Quando Ted consegue finalmente ajustar seu trabalho às novas responsabilidades, Joanna reaparece exigindo a guarda da criança. Ted não aceita e os dois vão para o tribunal lutar pela custódia do garoto. 

Chinatown

Eesse filme traz um roteiro enxuto e que nunca deixa de avançar. É considerado o melhor filme noir já feito e é dirigido por Roman Polanski. A história se passa em Los Angeles, 1937. O detetive particular J.J. Gittes (Jack Nicholson) recebe a visita de uma mulher que acredita que seu marido, engenheiro-chefe do Departamento de Águas e Energia, tem uma amante. Gittes logo descobre que a mulher era uma farsante e encontra a verdadeira Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), filha de Noah Cross (John Huston), um dos homens mais poderosos da cidade. O engenheiro aparece morto e Gittes, envolvido com Evelyn, se vê no meio de um perigoso jogo de poder, com muitos segredos e mistérios.

North by Northwest - Intriga Internacional

Esse filme de 1959 do Alfred Hitchcock é interessante pois te leva até o final com várias reviravoltas de roteiro e imagens espetaculares. Um executivo de publicidade de Nova Iorque vivido pelo Cary Grant tenta fugir de uns homens maus quando é confundido por um agente de governo. Fiquei me perguntando se o nome teria inspirado o festival South by Southwest e descobri que sim. "O nome South by Southwest (SXSW) foi inspirado no filme de Alfred Hitchcock North by Northwest. Louis Black, cofundador e editor do The Austin Chronicle, surgiu com o nome depois de ficar deitado no chão por muitas horas". Tá disponível no MUBI (Prime Video). 

The Great Buster: A Celebration

Esse documentário conta a vida e mostra a obra do grande Buster Keaton que eu trouxe na Abas Infinitas #27 . Ele está disponível no MUBI (Prime Video). A partir dele, comecei a assistir vários filmes no You Tube e um dos mais legais é o The Camera Man (O Homem das Novidades, no título em português), de 1928, que está disponível na HBO MAX e You Tube. Buster se apaixona pela secretária de um estúdio chamada Sally e, para ganhar sua atenção, decide ser um cinegrafista. Apesar de seus fracassos com a câmera, ele consegue se aproximar dela, mas as coisas dão errado quando outro cinegrafista aparece. As cenas são primorosas.  

E os vídeos do You Tube…

Tá aqui uma categoria perigosa porque podem aparecer muitas coisas estranhas no histórico… 

Como esse compilado de 10 cenas icônicas de Fred Astaire… 

ou esse vídeo que mostra pessoas do Brasil de todas as idades, de 0 a 100 ano

Ou esse canal onde homens constroem casas do nada, com as próprias mãos (foto acima), que eu assisti muito mais minutos que eu gostaria por motivo de filho com o controle da TV

ou esse vídeo maravilhoso da Apple para divulgar suas ações de sustentabilidade 

ou ainda esse stand-up da Irene Tú que cai sem querer e gostei, o que me levou para drogas mais pesadas como…

esse stand-up do Larry David no Largo em LA

ou esse do Woody Allen novinho em 1965 (não adianta, peguei bode dele mesmo)

ou ainda esse compilado de melhores momentos de Wayne's World, que é um dos meus filmes da adolescência preferidos e surgiu como uma esquete do programa Saturday Night Live (SNL).

ou ainda essa explicação sobre Gaza da Vox

as melhores séries (que vi)

Na categoria "me apaixonei pelos personagens fofos" entra Jury Duty e Somebody Somewhere. Na categoria odeio todos os personagens, mas não consigo largar, entra O Ensaio (imagem acima), Just Like That e a última temporada de Succession. Amei a segunda temporada de White Lotus e também assistir a vários episódios do The Chris Rock Show antigos.

As melhores comprinhas

Fone de ouvido Galaxy Buds

Uma das melhores coisas desse fone de ouvido é usá-lo para não ouvir nada. Seu bloqueador de som ambiente te coloca dentro de um "aquário" e você pode calar todos os chatos ao seu redor (mulher que está fazendo uma videocall sem fone em uma sala onde tem 20 pessoas trabalhando, i'm talking to you). Fazia tempo que eu queria comprar um fone sem fio desde que o meu pulou do ouvido para cair direto em um bueiro. Esse tinha um preço ok perto dos outros, e a experiência Samsung que eu já havia experimentado e gostado (xô, JBL). 

Copos Palm Tree

Eu tinha paquerado esses copos festivos há tempos, mas não tinha comprado. Acho que eles trazem uma coisa meio retrô, meio Miami Beach para um simples copo d'agua no meio da tarde. Como estava precisando comprar mais copos para casa e estava em promoção, aproveitei. 

Rimel Hypnose Lancôme

Sou fã há tempos, mas depois da venezuelização não tinha coragem de comprar mais. Ganhei de presente e curti cada momento desse rímel que dá volume para os cílios sem borrar nem ficar pesado. 

Fix + da Mac

Mesma coisa, já tinha usado há 10 anos atrás, mas tinha abandonado hábitos caros. Num momento de Vênus em Leão, resolvi comprar novas maquiagens e ainda bem que ressuscitei o Fix + em minha vida. Ele é um spray fixador de maquiagem que deixa um glow lindo na pele, como um viço natural. Não quero mais viver sem. 

Shampo energizante para cabelos em queda Dercos

Esse foi o achado do ano, pois já gastei muito dinheiro em shampoo para dar volume para meus cabelos finos e nunca funcionava. Esse deu um uma cara ótima para meus 20 fios de cabelo. Tô aguardando para ver se ele vai fazer crescer novos também. 

Os melhores livros (que li)

Dos livros que li, adorei Ioga, You could make this place beautiful, Steal Like an Artist (foto acima), O amor é fogo (que reli pois sou obcecada com Nora Ephron), O que sobra (a auto-biografia do Principe Harry) e o livro Triste que usei como caderno de pintura e teve um efeito terapêutico ótimo. 

Os podcasts que me fizeram companhia: 

Critics at large

Uma mesa redonda semanal sobre cultura com os críticos da The New Yorker. Destaque para os episódios Hayao Miyazaki's Magical Realms, The Myth-Making of Elon Musk, Why We Dine Out (or Don't), What is Cringecore, and Why Is It Everywhere?

Mano a Mano (foto)

Mano Brown entrevista personalidades com muita diversidade de ideias e pensamentos. Destaque para os episódios da Cannabis, Thaíde, Conceição Evaristo, Galo de Luta e Chavoso da USP e Regina Casé que estão bem legais.

Trambecos

Um podcast sobre criatividade feito pelos meus amigos Tito Melo e Lau Carvalho. Curti muito os episódios: Por que uma página em branco é a coisa mais aterrorizante do mundo?, Digital vs artesanal e Como usar uma referência para se inspirar sem copiar.

Você já viu/leu/ouviu algum desses conteúdos? Tem algo pra me indicar? É só dar um reply neste e-mail ;)

Até a próxima!