Mirando os 70 anos de criação da companhia, que vamos completar em 2028, o Oficina convida o público a comemorar, entre AGOSTO e NOVEMBRO de 2026, a sua Maratona de Aniversários, pondo em cena algumas das datas que marcam a sua história:

• 16 de agosto, dia de Omolú, aniversário de 65 anos da profissionalização do Teatro Oficina, em 1961

• 25 de agosto de 2023 é o dia do nascimento da Casa de Acervo do Teatro Oficina onde se preserva mais de 3.000 itens históricos e mais de 35 anos de história da companhia mais antiga do Brasil, democratizando o acesso a uma parte fundamental do teatro brasileiro.

• Em 29 de setembro de 1967 estreou o Rei da Vela no 2º Teatro Oficina de Flávio Império e Rodrigo Lefevre

• 01 de outubro fazem 33 anos da abertura do terreiro eletrônico de Lina Bo Bardi e Edson Elito com a peça “Ham-Let” em 1993

• 22 de outubro de 2025 a Casa de Acervo do Teat(r)o Oficina lança seu acervo digital, com mais de 2 mil peças disponíveis online

• 28 de outubro é o aniversário de 68 anos do nascimento do Teat(r)o Oficina em 1958.

Para celebrar essas datas, propomos percorrer a trajetória da companhia em dois endereços do território Bixiga: a rua Jaceguai, 520, descobrindo por dentro, à luz do dia, o Teatro Oficina, e a rua Maria José, 495, onde estão objetos, figurinos, cenários, a memória viva, na Casa de Acervo do Teatro Oficina!

SEMPRE AOS SÁBADOS E DOMINGOS, DE AGOSTO A NOVEMBRO!

Você pode fazer visitaço em dose única, escolhendo uma das visitas, e depois voltar para outra num outro fim de semana, pode fazer visitaço em dose dupla, fazendo ambas visitas no mesmo dia ou no mesmo fim de semana e ainda, se você tem saudade das maratonas de 8 horas no Oficina, você pode se lançar na dose tripla, fazendo as duas visitas e indo ver a peça em cartaz no mesmo dia. Seu ingresso de visita guiada vale meia entrada em outra visita ou peça no Oficina por 7 dias! Basta apresentar na bilheteria!

INGRESSOS, DATAS E HORÁRIOS!

Dionísios não barra ninguém.

Dorival e a Mar, rito–espetáculo de celebração de Dorival Caymmi pelo Teat(r)o Oficina, com direção de Cyro Morais, chega na sua reta final da temporada desse ano fazendo as 3 últimas apresentações nesse fim de semana (9 e 10 de maio) com o gran finale na segunda-feira (11). O espetáculo já entrou para o calendário oficial da companhia, marcando o mês de abril (aniversário de Dorival) e maio como a época da pescaria farta do mestre barqueiro da música brasileira e mundial.

Rasga Coração – Teat(r)o Oficina devora Villa-Lobos, ESTREIA nessa quarta (6) com direção de Felipe Botelho e Roderick Himeros, trazendo toda a sinfonia fantástica do maestro que tem o coração como metrônomo da vida pra dentro do teatro mais bonito e intenso do mundo. Rasga Coração também marca seu lugar no repertório da companhia, com temporadas vibrantes de celebração de Villa-Lobos na linguagem do Oficina.

Seguimos em cartaz com Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com direção de Monique Gardenberg, até 22 de maio!

GARANTA SUAS ENTRADAS! VEM MARATONAR NO OFICINA!
INGRESSOS AQUI

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EXTRA EXTRA

Na próxima terça (12) tem FACA AMOLADA chegando no pedaço!
As diretoras e multiartistas da companhia, Camila Mota e Cafira Zoé, chamam pra imersão relâmpago de imaginação radical, tendo como fio condutor A Morta, de Oswald de Andrade, em cruzo e mistura com outras línguas, linguagens, livros e pensamentos. As inscrições vão até o domingo (10 de maio) e podem ser feitas nesse link! Os encontros acontecerão no Mercadinho Simples (Rua Rocha 416 – Bixiga, SP), espaço da Livraria Simples. BORA AFIAR AS LÂMINAS DA IMAGINAÇÃO?! É O QUERO PORQUE QUERO DA VIDA!

MERDA

Na última segunda (30) celebramos 89 anos de Zé Celso, fundador do Teat(r)o Oficina, diretor y ator encantado! Celebramos sua vida bem vivida y dada ao teatro, sua paixão! Celebramos o aqui y agora da sua existência ligada fios do tempo na fonte da sua ETHERNIDADE!

Nessa sexta-feira das paixões, relembramos um dos muitos textos escritos pelo velho PÃ no seu blog. Muitos fundamentos y algumas pistas seguem em nós y na poeira da estrelas, guiando os trabalhos de continuação desse imenso legado de quase 7 décadas.

VIVA JOSÉ CELSO MARTINEZ CORREA! POETA DE PEITO ABERTO NO COSMOS E NO PLANETA TERRA! TE AMAMOS MUITO, CELEBRAMOS SEMPRE Y CONTINUAREMOS NA TRANSVERSAL DO TEMPO!

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(leia aqui a versão original no blog, com as devidas cores escolhidas para cada pedaço do texto. infelizmente esse site não nos deixa seguir à risca a língua das cores nos textos de Zé)

RENASCÍMENTO ÀS 02:30 HOJE 30 DE MARÇO 1937-2018

DE MIM ZÉ

NESTA SEXTA

SEM FEIRA

MAS COM

PAIXÃO

RENASCÍ

O DESCRUCIFICADO

O BÓDE Q BÉÉÉÉRA

A MINHA AMADA AMANTE POETA CAFIRA FEZ–ME ESTE PRESENTE DESTA SANTA LINDA DIABÓLICA CEI(N)A

COM MINHA ADORADA COMPANÍA DO ELENCO DE “O REI DA VELA” – CADA UMA Y CADA VESTIDOS PELOS FIGURINOS CRIADOS POR HELIO EICHBAUER PARA A PEÇA DE OSWALD DE ANDRADE Y FOTOGRAFADOS Y RECRIADOS PELO MEU AMADO ARTISTA GRÁFICO O CÂMERA DA PEÇA Q VAMOS RE-ESTREAR NO RIO DIA 14 DE ABRIL NO TEATRO DA CIDADE DAS ARTES AMANTROCINADOS POR

www.benfeitoria.com/reidavelario

MOVIMENTO DO

CORO DE ARTISTAS CARIÓCAS NA SUA MAIORÍA MULHERES PHODESÓZAS

NESTA PRIMAVERA CULTURAL EM PLENO OUTONO

CHOVE CHUVA CHUVERANDO
Q A CIDADE DO MEU BEM ESTÁ TODA SE LAVANDO

Y O PARQUE DO BIXIGA ESTÁ TODO REBROTANDO

CUMPRIMENTO À TODAS Y TODOS

Q ME CUMPRIMENTARAM

Y ÀS Y AOS Q NÃO

VIVA O MOVIMENTO 342 = 3 + 4 = 7 + 2 = 9

A ALEGRÍA É A PROVA DOS 9

FAÇO 80 + 1 = 90

A ALEGRÍA É A PROVA DOS 90

DEDICO ESTE MEU ANIVERSÁRIO

AO MEU AMADO ATOR-REI DO 1º TEATRO OFICINA

RENATO BORGHI Q ANIVERSARÍA TAMBÉM HOJE

Y

AO MEU AMADO ATOR-REI DO OFICINA UZYNA UZONA MARCELO DRUMMOND Q REESTRÉIA NO RIO:

ABELARDO 1º no “O REI DA VELA”

Y

ESTOU PRONTO PRA RECRIAR “RODA VIVA 2018”

DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA

ESTAMOS SEM PRODUÇÃO
MAS BOTO FÉ NO NOVO AMANTROCÍNIO

ZÉ BEBÊ GAGÁ

AMANTE SAFADO

BORI
Luz Negra no Terreyro Eletrônico

Organizado por Marília Piraju e Fernanda Taddei, ao lado de Lucas Andrade, Odá Silva, Joel Carlos e Ana Clara Cantanhede e Tyazo Uzyna Uzona, BORI celebra, devora, investiga, presentifica e alimenta as criações e atravessamentos dos povos negros em 68 anos de companhia, marcado por inúmeros artistas, técnicos e diretores que forjaram junto à encruzilhada da rua Jaceguai 520 essa linguagem tombada como patrimônio imaterial brasileiro. BORI também evoca as presenças da geração de agora pensando, agindo e f(r)iccionando sobre o seu tempo, lutas, desejos e novas flechas de futuro–presente.

A programação, toda gratuita, conta com debates da companhia com pessoas artistas e pensadoras negras convidadas e culmina na apresentação única do espetáculo-rito BORI, reunindo Salloma Salomão, Coletivo Legítima Defesa, Denise Ferreira da Silva, Eduardo Neves, Luciana Araújo, William Santana Santos, castilho e artistas da companhia, para refletir sobre racismo, teatralidades negras, arqueologia, memória, resistência e reexistência no Bixiga.

Com um programa especial que articula arte, pensamento crítico e luta política, o teatro se acende para o seu tempo. Serão seis encontros gratuitos na sede do teatro, no Bixiga, em São Paulo, tendo como fio condutor o espetáculo-rito BORI, que esteve em cartaz entre 2023 e 2024 e ganha apresentação única no dia 12 de abril.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
E GRATUITA

25/03 (quarta), 20h
Leitura encenada de O Poder Negro
Com Coletivo Legítima Defesa, seguida de conversa com William Santana Santos

28/03 (sábado), 11h
Conversa com Eduardo Neves e Luciana Araújo
Tema: A Terra Quer: arqueologia em territórios pretos e indígenas – rotas de luta e imaginação

11/04 (sábado), 11h
Conversa com Denise Ferreira da Silva
Tema: conferência Luz Negra no Mundo – a epifania do corpo infinito

12/04 (domingo), 18h
BORI – apresentação única do espetáculo-rito
Entrada gratuita por ordem de chegada até esgotar a lotação da casa

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DORIVAL E A MAR
112 anos de Dorival Caymmi

(ingressos antecipados)

Já inserido no calendário oficial da companhia desde 2024, o espetáculo celebra tradicionalmente o mestre barqueiro da música brasileira em abril, mês de seu nascimento. Dorival e a Mar é um rito-espetáculo em homenagem a Dorival Caymmi, cantor e compositor central na história da canção brasileira e inspiração oceânica na linguagem da companhia – a língua das canções de Caymmi roça a língua do teatro musical feito nessa uzyna de tragycomediaorgya, como referência e trilha para diversos espetáculos do grupo.

Dirigida por Cyro Morais, a obra conta com um elenco precioso de artistas-criadores do Oficina nesse momento absolutamente fértil de multidireções e encenações da companhia.

“Nas canções de Caymmi, o mar engloba absolutamente tudo: o trabalho, o amor, o mistério, a religiosidade, a brincadeira, a vida e a morte. Todo esse imagiário cantado por ele vem inspirando gerações de artistas”, conta Cyro Morais, idealizador, diretor e ator do espetáculo. “Dorival é um mestre da canção brasileira. As canções dele cantam um Brasil não de quem viu de fora, mas de quem viveu, esteve naquelas paisagens que ele canta. Ele traz o mistério e a magnitude presente nos acontecimentos mais cotidianos. O teatro, feito carro-naval, atravessa todas essas imagens” Cyro Morais

Cyro realça ainda um ponto de contato muito profundo com a obra do compositor baiano e explica as razões pessoais pelas quais escolheu ser este o seu primeiro espetáculo como diretor no Oficina: “Eu sou um artista negro e nordestino nascido e criado entre as cidades de Recife e Olinda, cidades de mar. As músicas de Caymmi pareciam sempre falar de uma realidade muito próxima a mim. Ouvia ele cantando e sentia como se fosse alguém muito próximo, um tio ou um avô cantando elas pra mim”.

O espetáculo, que já tinha no repertório clássicos como “O Mar”, “O Bem do Mar”, “Saudade de Itapoã”, “Dora”, “O Vento” e “Canção de Partida”, nesta versão, traz outros sucessos do compositor como “Quem Vem Pra Beira do Mar”, “Pescaria”, “Festa de Rua”, entre outros.

No elenco estão Cyro, Kelly Campello, Danielle Rosa, Zé Ed, Marília Piraju, Ayomi Domenica, Ysmael Ribeiro e Ana Clara Cantanhede, com participação especial de Letícia Coura e Cafira Zoé. Na direção musical, Guina Santos (violão e guitarra), que está na banda junto a Moita Mattos (baixo), Beto Sporleder (sopro), Julio Dreads Oliveira e Fefê Camilo (percussão).

DORIVAL E A MAR
Ficha Técnica

Idealização, direção, produção e atuação:
Cyro Morais

Direção Musical e Arranjos:
Guina Santos

Elenco:
Cyro Morais
Danielle Rosa
Kelly Campello
Zé Ed
Ayomi Domenica
Ysmael Ribeiro

Participação especial:
Letícia Coura
Cafira Zoé

Banda:
Beto Sporleder
Guina Santos
Julio Dreads Oliveira
Moita Mattos
Fefê Camilo

Direção de arte:
Marília Piraju

Direção de cena:
Dan Salas

Figurino:
Anita Braga

Iluminação:
Victoria Pedrosa

Operação de Som:
Camila Fonseca

Operação de vídeo:
Diego Arvate

Câmera:
Victor Rosa

Imagens de Salvador:
Nash Laila

Produção:
Tati Rommel

Rede social, mídia tática e vídeos de divulgação:
Cafira Zoé

Apoio:
Casa de Acervo do Teatro Oficina

SERVIÇO:
Dorival e a Mar
Direção Cyro Morais
Criação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona
13, 20, 27 e 30 (aniversário de Dorival) de abril – sempre às 20h
Rua Jaceguai, 520 – Teatro Oficina
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/88611

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TEAT(R)O OFICINA HOJE

O maior legado de José Celso Martinez Corrêa é coletivo e se chama Teatro Oficina Uzyna Uzona. Fundada em 1958, a Companhia, tombada como patrimônio material e imaterial brasileiro pelo IPHAN, é a mais longeva em ação no país. Ao longo de anos inventamos, lutamos, criamos, imaginamos, desejamos e forjamos um teatro de muitos povos, mãos e criações. O Teat(r)o Oficina se estrutura hoje como um coletivo com multidireções na composição de seu repertório e com um núcleo expandido de gestão. A geração que agora pega o bastão, com toda a beleza da sua multiplicidade, assume o timão com grande fôlego para o cultivo, preservação e continuidade deste patrimônio vivo. Há mais de 40 anos trava uma batalha direta, ao lado de muitas alianças, contra o avanço da especulação imobiliária no bairro do Bixiga, defendendo o território que hoje dá vida ao Parque do Rio Bixiga, das garras da verticalização predatória. A força do teatro e da cultura, em confluência com outras lutas e movimentos, conseguiu dar um destino público, com função sócio-cultural e ambiental, à uma área antes privada, ligada ao capital especulativo.
Teatro também se planta. Teatro é território!

Os Nelsons voltam para a pista do teatro mais bonito e intenso do mundo, com Senhora dos Afogados e 7 Gatinhos em curtíssimas temporadas, ao lado do espetáculo A Sagrada Desordem do Espírito, uma homenagem a Walter Franco, que se apresenta em 2 noites no Oficina. Aumentando a eletricidade, as visitas guiadas voltam, pra lá de especiais, no Visitaço de Verão, aberto ao público em datas comemorativas de São Paulo e da Companhia.

VOCÊ É PEÇA FUNDAMENTAL DESSA MÁQUINA DO DESEJO!
VENHA PARA IMERSÕES FANTÁSTICAS NO TEATRO MAIS EXPERIMENTAL DA CAPITAL PAULISTA

INGRESSOS aqui

SENHORA DOS AFOGADOS
De Nelson Rodrigues
Direção Monique Gardenberg
Um espetáculo da companhia Teatro Oficina Uzyna Uzona

30, 31 JAN e 1º FEV - SEX, SÁB e DOM
6,7,8 e 9 FEV - SEX, SÁB, DOM e SEG
Segundas, terças, sextas e sábados, às 20h
Domingos, às 18h

Rua Jaceguai 520, Bixiga – SP

7 GATINHOS | celebrando a ethernidade de Catherine Hirsch, poeta e diretora do Teatro Oficina
De Nelson Rodrigues
Direção Joana Medeiros
Um espetáculo da companhia Teatro Oficina Uzyna Uzona

22, 23, 24 e 25 de Janeiro
Quinta a Sábado às 20h
Domingo às 18h

Rua Jaceguai 520, Bixiga – SP

A SAGRADA DESORDEM DO ESPÍRITO
Idealização, direção e produção: Kelly Campêllo, Cyro Morais e Diogo Franco
Direção Musical: Diogo Franco
Um espetáculo da companhia Teatro Oficina Uzyna Uzona

26 e 27 de Janeiro às 20h

Rua Jaceguai 520, Bixiga – SP

VISITAÇO DE VERÃO
Uma imersão relâmpado na linguagem da tragycomediaorgya e na sede da companhia, obra de arte de Lina Bo Bardi e Edson Elito

31/01 SAB às 11h
01/02 DOM às 11h
02/02 SEG às 19h
03/02 TER às 19h

Rua Jaceguai 520, Bixiga – SP

“E quando vai chegando a estação, da primavera virada verão…”

chegam com ela as maravilhosas makumbas graphikas do arquivo mangue + Teat(r)o Oficina, encontre a sua! Aproveita que nesse verão estão com um descontão no pix! acesse

VEM PRA TUDO!
VEM PRO TEAT(R)O OFICINA!

MERDA

VISITAÇO DE VERÃO

4 DIAS DE EMOÇÃO COM O TEAT(R)O OFICINA
[garanta seu ingresso aqui]

Nos dias 31/01, 01, 02 e 03/02 o Teat(r)o Oficina abre suas portas para 4 sessões especialíssimas de visitas guiadas celebrando o aniversário de SamPã em um VISITAÇO INÉDITO! Extraordinariamente nesse início de ano abriremos 70 lugares por dia para uma experiência única, marcada por 2 dias fortes que se cruzam com a nossa teatralidade e dramaturgias: Dia 2 de fevereiro, dia de Iemanjá dia 3 de fevereiro, dia em que a nossa árvore Cesalpina, plantada por Lina Bo Bardi nos anos 80, completa um ano na sua nova direção: horizontal!

O Visitaço de verão, extraordinariamente, abre 2 sessões noturnas de imersões guiadas no Oficina pela primeira vez! Vem experimentar o Oficina em todas as suas metamorfoses, com a luz da manhã e com as luzes de glória do teatro aceso! Chama a turma e vem fazer happy hour no Oficina!

UMA EXPERIÊNCIA FANTÁSTICA QUE SÓ ESSA OBRA DE ARTE DE LINA BO BARDI E EDSON ELITO PODE TE PROPORCIONAR EM 4 DIAS DE IMERSÃO RELÂMPAGO NA LINGUAGEM DO OFICINA!

Em 2025 o Oficina foi reconhecido pelo Guia da Folha como o teatro mais experimental da capital paulista. Venha experimentar esse patrimônio material e imaterial brasileiro em 67 anos de pulso teatral ininterrupto!

O VISITAÇO atravessa a trajetória da companhia mais antiga em atividade no Brasil, em uma imersão na linguagem e estética do Oficina. O VISITAÇO é pra quem quer conhecer a relação indissociável entre teatro e arquitetura e pra quem já conhece e quer saber cada vez mais, é pra quem quer ver um teatro sem coxia e sacar o que isso significa, é pra quem quer adentrar nos mistérios dessa teatralidade e conhecer um pouco dos seus ritos, é pra quem quer conhecer a história dos 44 anos de luta pela criação do Parque do Rio Bixiga e o imenso legado de José Celso Martinez Corrêa com muito amor, humor e vertigem! Aqui, a emoção é a tônica!

As visitas serão conduzidas por Camila Mota, Marília Piraju, Fernanda Taddei, Cafira Zoé, Jennifer Glass, Cyro Morais e Alex de Tata, atrizes, atores e diretoras da companhia.

VEM CAMINHAR NAS ALTURAS, ENTRAR E SAIR DE PASSAGENS SECRETAS E VER O TETO SE ABRIR PRA VER A LUZ DO SOL!

VEM PRA OFICINA DE FLORESTAS!

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SERVIÇO
VISITAÇO DE VERÃO

SAB 31/01 celebrando o aniversário de SamPÃ – às 11h
DOM 01/02 abrindo os trabalhos do mês da folia – às 11h
SEG 02/02 dedicado à IEMANJÁ na nossa teatralidade – às 19H
TER 03/02 dedicado à REVIRAVOLTA DA CESALPINA, grande árvore do Oficina – às 19h

DURAÇÃO: 90 minutos

INGRESSOS: R$70 inteira // R$35 meia
https://bileto.sympla.com.br/event/115149

Moradoras e moradores do Bixiga pagam meia! O Ingresso é adquirido diretamente na bilheteria no dia, com apresentação de comprovante de residência.

LOCAL: Rua Jaceguai 520, Bixiga–SP

Pelo segundo ano consecutivo vencemos na categoria Melhor Teatro Experimental de São Paulo pelo Guia da Folha.

ESTAMOS FELIZES DEMAIS!

VENHA EXPERIMENTAR ESSE TERREYRO ELETRÔNICO DE TEATRO!
VENHA SE EMBRENHAR NESSA LINGUAGEM DE QUASE 7 DÉCADAS!

A 3ª TEMPORADA DE FANTÁSTICAS VISITAS GUIADAS abre temporada até o dia 21 de dezembro, começando nesse fim de semana (8 e 9 de NOV)!

PORQUE É BOM DEMAIS, PORQUE VOCÊS ADORAM E A GENTE TAMBÉM!

AS VISITAS GUIADAS SÃO VERDADEIROS MERGULHOS NA HISTÓRIA VIVA DA COMPANHIA MAIS ANTIGA EM ATIVIDADE ININTERRUPTA NO BRASIL.

Além de uma aventura pelo teatro sem coxia, obra de arte de Lina Bo Bardi e Edson Elito.

Sempre quis conhecer os camarins? Dar uma volta pelo subterrâneo? Ver o teto móvel se abrir? Andar nos urdimentos? Passear nas alturas? Ver a fonte de agua se abrir? Atravessar o portal do janelão de vidro? Ver de perto a nossa árvore cesalpina plantada por Lina, crescendo na horizontal? Conhecer a relação das dramaturgias de Bacantes, Mistérios Gozózos, Os Sertões e tantas outras com a forja arquitetônica do teatro? Chegou a hora!

Garanta sua entrada!

O carro naval de Dionísio vai partir!

ATENÇÃO!

As visitas ao Teat(r)o Oficina acontecem somente aos DOMINGOS, sempre às 11h! Na Rua Jaceguai, 520, Bixiga

As visitas à Casa de Acervo acontecem aos sábado e domingos, em diferentes horários. Na Rua Maria José 503, Bixiga

INGRESSOS À VENDA PELA SYMPLA https://bileto.sympla.com.br/event/108565

***

As visitas ao Teat(r)o Oficina serão conduzidas por artistas e diretoras da companhia: Alex de Tata, Cyro Morais, Cafira Zoé, Camila Mota, Fernanda Taddei, Jennifer Glass, Letícia Coura e Sylvia Prado, alternados em duplas. Começam em frente ao teatro e percorrem todo o edifício teatral, cruzando momentos imersivos, expositivos e conversas com muito humor, encantamento e toda a emoção característica dessa linguagem de quase 7 décadas, imenso legado de Zé Celso!

As visitas à Casa de Acervo do Oficina serão guiadas pelas artistas e técnicas em conservação e restauro da companhia: Alessandra Cavaco, Fernanda Pappalardo, Gii Lisboa e Victor Rosa, abordando a história do grupo e suas montagens a partir de figurinos, objetos e seus criadores, tem enfoque também no cotidiano de preservação e restauro do acervo.

A Casa de Acervo do Oficina fica a 600m de distância do Teat(r)o Oficina, num sobrado histórico do Bixiga adaptado para receber o acervo da companhia. 

A casa de Acervo Oficina é um espaço de memória viva, em movimento, com mais de 3000 peças encantadas por centenas de personagens ao longo dos anos.

TE ESPERAMOS!

MERDA

“NELSON É LOUCO. ETERNA MAESTRIA DE SUA LOUCURA.Tanta violência neste ato todo, um ato assim muito cruel e com vários quadros sucessivos que são quadros vivos do ápice da crueldade da situação, dos sentimentos, das situações. O que é importante é: que me senti socada. Sentia tudo girar e girava e girava, eu tinha perdido o equilíbrio. Precisa de atores muito inspirados. O que mais me impressionou é a força, o vigor, o ritmo. Tudo é exacerbado. O mais importante é que me deu um PAF, uma bofetada, fiquei assim, vendo os passarinhos e os sinos, me deu uma pancada! Do lado que mais me apaixona: senti que é também um teatro de feira, de parque de diversão, com uns quadros assim, quase que cartazes, com essas revelações. O mais importante é que recebi pancadas e seus correlatos físicos. Fiquei golpeada por tudo, pela sucessão, pela multiplicação de golpes, sai como os bêbados, trançando as pernas. Não adianta só dizer bem, ficar bonito, são coisas assim muito fortes, muito violentas, é outra coisa, é golpe sobre golpe. O mais importante é chegar, é acertar a voltagem: É ALTA VOLTAGEM!”

Catherine Hirsch – diretora poeta do Teat(r)o Oficina, co-diretora de espetáculos icônicos da companhia ao lado de Zé Celso. Faleceu no dia 23 de janeiro de 2025. 11 dias depois, no dia 03 de fevereiro de 2025, a nossa árvore deitou.

ESTAMOS DE VOLTA!
SEM MAIS DELONGAS,
VENHAM PRA JACEGUAI 520!

INGRESSOS para os espetáculos.

EXTRA, EXTRA!

PENETRÁVEL TERREYRO ELETRÔNICO – FANTÁSTICAS VISITAS GUIADAS
nesse fim de semana (sábado 18 y domingo 19) encerramos a temporada de visitas guiadas celebrando 67 anos da criação da companhia y 32 anos do terreyro eletrônico, última versão arquitetônica, obra de Lina Bo Bardi y Edson Elito.

Ainda dá tempo de garantir os últimos ingressos!

MERDA!

(no final do texto você encontra páginas-relíquias da dramaturgia original de Bacantes de 1987 com imagiário + fotos)

A 2ª temporada de FANTÁSTICAS VISITAS GUIADAS se encerra nesse fim de semana, com sessões nos dias 18 y 19/10, como parte da programação de celebração dos 67 anos da fundação da companhia (28 de outubro de 1958) e dos 32 anos da versão arquitetônica recente, obra de Lina Bo Bardi y Edson Elito, no encontro com os tyazos dessa Uzyna Uzona.

A última versão arquitetônica do Oficina, como conhecemos hoje, foi dirigida pela dramaturgia y imagiário de Bacantes, versão do Teat(r)o Oficina devorando Euripedes (1987). No Teat(r)o Oficina teatro y arquitetura são indissociáveis. Ao longo da história, as diferentes versões arquitetônicas foram sempre dirigidas por peças que baixavam no terreyro eletrônico como verdadeiros oráculos.

A fonte de água, o teto móvel, o jardim de Semele, as 7 torres de Tebas, o teatro de estádio, a entrada de Penteu (protagonistas), a entrada de Dionísio (e dos coros) vindo da rua… foram direções para o espaço e a arquitetura de Lina y Edson, colhidas nas rubricas y dramaturgia de Bacantes.

As visitas guiadas, de fato fantásticas, acontecem no Teat(r)o Oficina y na nossa casa de Acervo, com mais de 3 mil peças que contam a história de quase 7 décadas de existência

VOCÊ NÃO PODE PERDER!

VENHA SE EMOCIONAR COM O TEATRO MAIS BONITO Y INTENSO DO MUNDO

SERVIÇOS
INGRESSOS

18 e 19/10
visitas ao Teatro Oficina (sempre às 11h)
visitas à Casa de Acervo (sempre às 15h)

‼️ atencão ‼️

as visitas ao teatro estão na sympla às 11h
na rua jaceguai 520 - bixiga

as visitas à casa de acervo estão na sympla às 15h
na rua maria josé, 503 - bixiga

!! EXTRA EXTRA !!!

Nelson Rodrigues volta em dose dupla com SENHORA DOS AFOGADOS Y 7 GATINHOS para tocar o terror na jaceguay 520! Fascinante y macabro! Lascivo e complexo. Um choque! Venham subir pelas paredes y ver de perto um mar dentro de um teatro!

INGRESSOS PRA NELSONMANÍA NO TEATRO OFICINA
É Nelson de SEX a TER! Sem parar

SIGA NOSSAS REDES SOCIAIS
Teatro Oficina
Casa de Acervo
Universidade Antropófaga

MERDA!

Dia 16 – Dia de Omulú.

o Teat(r)o Oficina faz 59 anos em Plena Pandemía y Comemora Hoje às 18h com a Encenação Dirigida por Marcelo Drummond para a Internet “O Bailado do Deus Morto” do Grande Artista da Pintura, Arquitetura, Literatura,

Performance: Flávio de Carvalho.

O 1º Teatro Oficina teve a pedra fundamental do Prédio Batizada por uma Garrafa de Champagne quebrada no cimento pela Atriz Maior do Teatro Brasileiro Cacilda Becker. Com o impacto cai uma estátua de São Jorge, q se espatifa y liberta o Cavalo do Cavalheiro São Jorge.

Criado pela Arquitetura de Joaquim Guedes, Duas Platéias confrontando-se em Duas Arquibancadas, batizado “Teatro Sanduíche”. Com possibilidade de Cenografia nas Paredes Laterais y com pé direito Alto no Centro sempre com Estruturas vazadas. Foi custeado por venda de “Cadeiras Cativas” sobretudo à Comunidade Israelita de São Paulo, pela atriz Etty Frazer onde havia sido o Teatro Espírita Mesa Branca “Novos Comediantes”. A Companhía tinha Eugenio Kusnet ator q havia trabalho com Stanislaviski na Ópera de Moscou, depois no Brasil no TBC atuando y encontrando-se com um Elenco estudioso y Praticante de Laboratórios de Interpretação do Método de Stanislawiski: Renato Borghi, Célia Helena, Fauzi Arap, Jairo Arco e Flexa, Etty Frazer, Chico Martins, Fuad Jorge, Ronaldo Daniel. Estreou no dia 16 de Agosto de 1961 “A Vida Impressa em Dolar” (“Awake and Sing”) de Clifford Odets. Peça criada pelo “Group Theater”.

Inteiramente dedicado ao Método, q iria dar lugar ao “Actors Studio”. A Peça emplacou y Fauzi Arap recebeu da Associação de Críticos de SP o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante y coube a mim o de Revelação como Diretor.

O Maior sucesso foi “Pequenos Burgueses” de Máximo Gorki, encenada mais de 1.000 vezes dentro y fora do Oficina. A Peça foi interpretada pela Juventude da Época como um Suicídio do ser “Pequeno Burguês” transfigurando-se em um Revolucionário.

Veio o Golpe Civil Militar de 1964. A Peça saiu de Cartaz y a direção do Teatro ficou com a Atriz Itala Nandi. Foi montada “Toda Donzela tem um Pai q é uma Féra” de Gláucio Gil, uma Comédia com o já famoso Tarcísio Meira, Cláudio Marzo, Miriam Mehler, Lílian Lemmertz, Itala Nandi, Eugenio Kusnet. O $ucesso da peça permitiu q fosse dado dinheiro pra muitas atrizes y atores q tiveram d fugir, não só os do Oficina.

“Todo Anjo é Terrível” com Madame Morineau, Renato Borghi y Ronaldo Daniel, de Thomas Wolfe, “Um Bonde Chamado Desejo” de Tennessee Williams, com Maria Fernanda, Mauro Mendonça, Célia Helena y “Andorra” de Max Frisch, com Renato Borghi, Miriam Mehler tiveram Cenografías Suntuosas do Arquiteto Cenógrafo Flávio Império, ocuparam todo Espaço Verticalmente y Espaço Central Vazado, com Cenários em Carrinhos móveis laterais, com Desenhos de Luz q se revelavam Atrás das Paredes Brancas.

Em 31 de Maio de 1966 o Teatro Oficina foi incendiado pelo CCC. Nesta Época todos os Teatros de SP passaram a ser assim ameaçados. Houve um Grande apoio da Classe Teatral, das Instituições Culturais. Em mais ou menos um ano o novo Teatro Oficina dos Arquitetos Flavio Império y Rodrigo Lefèvre foi construído com Palco Giratório Elétrico, Portas de Entrada dos Bastidores Altas pra entrada fácil de Bonecos de “Galileu Galilei” de Brecht, mas quem levou a inauguração foi Oswald de Andrade com seu “O Rei da Vela” em 29 de Setembro de 1967. Partimos pra uma Excursão para Europa, fizemos a Itália, Nancy na França y Paris, aí aconteceu o Maio de 68 y Interrompemos a Turnê, Vivemos a Revolução y retornamos ao Brasíl. A Tropicália na Música, nas Artes Plásticas, no Cinema foi tocada pela Antropofagía, isto é, pela Perspectiva Indígena y da Cultura Negra Africana. “Roda Viva”, de Chico, dirigí no impulso q recebí do Teat(r)o Oficína recebendo um Côro Rheal q criou o Espetáculo y depois se juntou aos Protagonistas do Oficina em “Galileu Galilei” do Velho Brecht, y talvez num dos melhores espetáculos deste Teatro: “Na Selva das Cidades”, do Jovem Brecht. Nesta Peça, a 1ª Realizada com a Arquiteta Lina Bardi, com Protagonização de Renato Borghi, Itala Nandi, Othon Bastos y o Côros-asas, entranhas da Cena Ocidental foram penetradas y postas literalmente no chão, chegamos a tirar todas as Camadas q cobriam y redescobríam a Terra da Jaceguay 520. O Bairro do Bixiga Foi dividido em 2 pelo Minhocão. Lina Bardi dizia: esta é a Terra de “Os Sertões”. Ela pegava Lixo Urbano expelido pelo Minhocão em frente do Oficina y trazia pra Cena, com uma Máquina q Vomitava cimento. Gilberto Gil fez a “música” “A Cultura, a Civilização, Elas que se danem, ou não..”

Viajamos depois pelas Capitais do Brasil com nossos Grandes espetáculos: “Pequenos Burgueses”, “Galileu Galilei" y “O REI DA VELA” y por vilazinhas do interior, depois de um Mês concentrados na Comunidade q morávamos y no próprio Oficina fechado pra Criarmos, depois do Ai 5, um Trabalho Novo: “ReVolição: Lição de Voltar a Querer”. Era a Era da Tortura, estávamos muito temerosos, com razão. Então partimos pra uma Criação Coletiva através de uma auto penetração coletiva em cada um de nós, por nós todos pra descobrimos como levantar da porrada do Ai5. Descobrimos o Silêncio como forma de atuação.

Mandamos pra Censura um Calhamaço, mas a Criação Nova caminhou nos silêncios do inconsciente do terreiro teatral com poucas phalas, y muita ação com o Povo q vinha atuar conosco. Começamos aplicando o Trabalho Novo na UNB-Universidade de Brasília enquanto no Teatro Nacional fazíamos 3 sessões aos sábados de “Pequenos Burgueses”. Ficamos uma Semana em Brasília alojados na Universidade. Cada um de nós na morada de um Estudante. Nos Encontrávamos numa Sala com estudantes q faziam um movimento clandestino y nos orientávam. Caminhando sempre em Silêncio por todo Espaço do Campus, A Repressão era enorme, era proibido se falar no Refeitório. Combinamos q cada um de nós, no almoço de cada día, ocupasse uma mesa diferente y fizéssemos as mesmas perguntas nas diferentes mesas q sentássemos.

No dia da apresentação era colocado um cartaz pequeno anunciando o Te-Ato q faríamos em tal local, no horário de uma tarde. Nossas caminhadas silenciosas descobrindo os significados dos Espaços Subterrâneos, No Rés do Chão, Acima… foi nossa divulgação.

Na tarde do dia marcado, fomos pro Mato, nos concentrar em silêncio. Nos maquiamos com a Terra de Brasília y fomos caminhando, vimos 7 nuvens no Céu. Nosso Trabalho era em 7 Partes. O Cosmos, nos InsPiráva.
Chegando numa espécie de Anfiteatro colocamo-nos num Paredão onde em silêncio vibrávamos com o Espaço Lotado de pessoas nas Galerias com os Pés balançando.

Era tão forte a energia q emanava q meus braços levantavam-se sem q eu os comandasse. Começamos com um Jogo de Bastões: Há muitos Objetos em um Só Objeto, mas o objetivo é um só: tocar o inimigo. Na passagem dos bastões cada um de nós numa Rampa, passava pro outro o bastão com um significado. Se ocorresse um erro no meio desta passagem, recomeçávamos, tudo voltava ao começo. A Primeira Cena foi sobre a Catatonía, q o Ai5 tinha vuduzado, neutralizado grande parte da Juventude. Depois passamos á Aula Esquizofrenía. Cada um de nós sentados diante de um Repolho, materializando o Cérebro de cada um de nós. Uma dupla de costas, presa pelos braços, vivia a contradição da nossa juventude da Esquizofrenía. Dois Corpos de Costas um pro Outro, presos pelos braços enlaçados, Um se esforçava pra ir a Luta Armada, agitava-se pra se libertar com gestos fortes de guerreiro, mas outro em oposição relaxava-se pra atingir o chão. Queria o Desbunde.

Um Esquizofrênico se libertava da Aula, se rebelava. Era Amarrado a um Pilar, com a Camisa de Força. O Professor diante da situação aconselhava a todos fazer uma Lobotomia, pra nos apaziguarmos. Essa Operação consistia em separar com um instrumento cortante, o Cérebro Frontal da Memória Arcaica. Pra se encontrar alivio nessa operação muito em voga no momento:

no Manicômio Pinél na Zona Sul do Rio de Janeiro: a LOBOTOMÍA. Essa Operação nos livraría da Angustía, dos Tormentos y viveríamos como achávamos na época o q eram os Vegetais. Vem o Momento de Decisão:

perguntamos aos muitos presentes se optariam pela Lobotomía então operaríamos nossos Cerebros Repolhos y o Ato terminaría naquele instante.

Os estudantes de Cinema nos Filmavam. Havia uma indecisão mas a maioría respirava conosco y não quis parar neste Impasse. Caminhamos então com todos em silêncio pra um andar superior onde dançamos Frenéticamente com muitos Corpos na Violência da Alegria. Depois caminhávamos pro Subterrâneo. Quando a Cobra Grande começou a sair de baixo da Terra já começava anoitecer. Fomos com o Bastão até um determinado lugar. A Terra estava muito sêca onde escolhemos deixar o Bastão enterrado.

Estava escuro, os Faróis de alguns carros iluminavam. Topando com a Terra sêca conseguimos pelos esforços d muitos ir enterrando o Bastão. Todo o Povo estava concentrado neste movimento. Nós saímos na Moita y fomos pra Goiânia, onde fizemos um Trabalho num Centro Acadêmico. Sem dizer nada. Arrancamos todos os muitos cartazes, imagens empetecando as paredes. Estudantes acabaram fazendo o mesmo. No dia seguinte montamos “Pequenos Burgueses” num Teatro, depois de todos nós comungarmos mescalinas. A Peça ganhava um sentido inimaginável. A Luz era feita por um de nós,Um jovem cineasta já famoso: Rogério Noel. Q em todos seu filmes não usava iluminação artificial, mesmo nos interiores. Fazia a Luz viajando conosco. Qualquer ação interior q esboçássemos, Rogério fazia sentir na Iluminação. Foi assim toda a Viagem. Fomos pra Bahía, onde fizemos uma Entrevista com os Jornalistas de Salvador, numa Casa enorme q alugamos no Rio Vermelho. Invertemos a Entrevista y passamos a Entrevistar os Entrevistadores. Fizemos as Três Peças no Imenso Teatro Castro Alves, Lotado. Em “O Rei da Vela” no 2º Ato, quando João dos Divãs fala pra Tia Reaça Dona Poloca, “Já fez 69?” O Teatro Lotado levantou-se y aplaudiu uns 10 minutos?!

Da Bahía fomos a Recife no Teatro Santa Isabel. Meses antes Gregório Bezerra um Líder Político muito Popular y Amado havia sido arrastado pela Cidade, só de cuecas, sangrando arrastado pelas ruas por Militares. Nossa Estreia de Galileu Galilei foi grátis. Eu fazia Galileu, nas ruas, arrastado como Gregório. E a Multidão me acompanhando, intervindo, lutando com os q faziam os Policiais, mas entramos com todo aquele povo no Teatro y Fizemos a Peça q aconteceu inspirada pelo TeAto q fomos re-descobrindo com o Trabalho Novo.

Com o dinheiro da Bilhetería, nós comprávamos tempo pra nos embrenharmos pelo Sertão. Antes passamos pela “Fazenda Nova”, Lugar onde se encena todo ano a Paixão de Cristo. Díva Pacheco, uma bela Galega do Clã q faz Teatro há muitas Gerações no Lugar nos recebeu y nos instalou nos Cenários dos Acontecimentos da Semana Santa.

Fizemos no Teatro com a Mesa da Santa Ceia “Pequenos Burgueses”. Em Manda Saia, um dos muitos lugares q fomos, como em todos, nos concentrávamos no Mato, Num Lugar perto… um de nós ia ao lugar onde atuaríamos pra saber o q era teatral fazermos. Lá em Manda Saia, o Lugar era separado da Terra por um Rio. Tinha-se q se descalçar pra atravessar o Rio, pra se chegar na Vilazinha Habitada.

Entramos em silêncio no local, atravessando o Rio y fomos pro Cemitério. Lá ficamos. O Povo foi chegando. Não dizíamos nada. Fomos caminhando improvisando uma canção.

“Uma Ponte de Pédra,

entre nós y o povo inteiro.

Ela Chama, Ela Chama

Antônio, Antônio Conselheiro”

Y fomos levando pedras pro Rio. Renato Borghi foi ficando irritado y contratou um Caminhão y encheu de Pédras. Acabamos entupindo o Rio, Hoje me lembrando, acho ridículo, tanto q nem vou contar os outros TeAtos q fizemos, nos Sertões y em Natal, no Maranhão. Pará, Manaus… Vou voltar rápido pro Oficina. Mas muita coisa estranha de um ridículo grandioso ou medíocre aconteceu. Até escrevermos “Gracias Señor”. Mandamos pra Censura com Palavras q jamais seriam pronunciadas. Pois o Espetáculo era em Silêncio, com pouquíssimas palavras. Começou no Rio, depois foi pra SP, no local onde havia sido feito a montagem de “O Balcão” do grande diretor portenho, de sucesso internacional: o pequenino Vitor García. Ele criou um Cone Imenso em Espiral onde ficava suspenso o Publico y os Atores y Atrizes atuavam no Centro em Guindastes. O Coro da peça galgava a monumental criação, diante das entidades da Peça, O Bispo, O Policial, as Donas do Bordel q imitavam a Rainha, o Juiz. Fui com Lina Bardi ver o Lugar depois de arrancado o Imenso Cone. Parecía uma Boca Enorme sem Dentes.

Lina adorou y criou uma Camisa de Força imensa q depois se transformava numa Vela de Navegação pra Serafim Ponte Grande. Daí fomos pro Oficina. Com a Censura e a Polícia sempre em nossa Cola. A Polícia achava q tínhamos aprendido hipnotismo na China por q o Povo todo q ia, atuava conosco. A Polícia publicou nos principais jornais do Brasil um texto imenso: “Como Êles Agem”, em q descreviam as técnicas Chinesas de nossas peças q levavam todos espectadores a atuar conosco. Numa Guerra entra a Censura de SamPã y a Polícia de Brasília, 40 censores foram ver a peça no Oficina. Todo o Público presente atuou no Espetáculo.

Mais q nunca, desejavam proibir a Peça. Mas Brasília queria estudar nossas táticas y estratégias. Sai da peça pra organizar uma Grande Viagem pela América Latina até as Universidades Americanas.

O nome do Projeto era UTROPÍA. Estava ainda em Porto Alegre, de onde sairíamos pra Viagem, quando a Peça foi Proibida. Voltei à SamPã y criamos a “Casa de Transas” às 2ª feiras. Henricão, Ator Lindo tipo jogador de Voley, de 2 metros de altura, juntou os Grupos de Rock q começavam a se formar na Cidade. Criou o Grupo URUBÚ ROXO formado nas Madrugadas em q juntava todos os Grupos q haviam se apresentado y instaurava com sua Liderança um só Corpo, onde ele Dançava possesso, se atirando no Chão dançando ferozmente y cantando o repertório do URUBÚ. Luis Antonio Martinez Corrêa estava nos Porões do Oficina fazendo: “O Casamento do Pequeno Burguês” do Jovem Brecht, com imenso sucesso. Passa a Ocupar o Palco do Teatro Oficina. No Espetáculo um Grupo de Meninas lindas Faziam “AS CORISTAS DO INFERNO”. Elas eram as Garçonétes do “REVOLISOM”, como eram chamadas as Sessões de Rock. Elas Vestidas com seus Trajes de Cena, com suas Pernas com Meia Arrastão em Saltos Muito Altos, traziam seu tabuleiro colocado no Pescoço onde Vendiam Comida Macrobiótica, Mescalinas y Ácidos. Me lembro q tinham nomes estranhos y convidativos. Me vem à Cabeça “Helena Veneno”- uma Garota Cearense deslumbrante q usava brincos pingentes enormes.

Decidímos montar finalmente uma Peça do nosso Adorado Tchekhov: “As Três Irmãs”. Uma noite de outubro de 1972, eu estava só, conversando com o Teatro Oficina vazio, sobre a peça. Entra um jovem muito bonito q traz entre os dedos um Ácido “Pérola Negra”. Sem falar quase nada senão o nome dele: Celso Lucas. Comungamos. Bateu no Ato. Fomos dançados em rodopíos pelo espaço até batermos contra uma Parede no limite Norte do Oficína, o Beco Sem Saída. Juntamos mãos y riscamos uma Róda. Cruzamos dentro, marcando um Ponto no Centro q nos sugou atravessando as Paredes. Sentí uma construção atrás. O Grupo$$ não havía ainda se instalado no lugar. Celso Lucas viu uma LUZ Prismada Forte.

No dia seguinte, me comuniquei com Lina Bardi: “Atravessamos o Beco sem Saída”. Lina: “Não sou Bruxa, sou Arquiteto: Quebro Paredes!”. A PM invadia sempre o Oficina, pra bater nos Comunistas. E não tinha rota de fuga. Apanhávamos. Isso acontecia no “FORRÓ DO AVANÇO” do Cantor e Compositor Negro Edgard Ferreira y Sandy Celeste, uma cantora tão extraordinária y delicada como a Billie Holiday. Caetano Veloso quando a viu no Show do Ibirapuera a chamou de melhor q a Idade Da Terra y cantou muito com Ela q estava vestida com muitas Penas de Cabocla India da Umbanda. Mas no Oficina estava sempre de Cangaceira. Foi a Era dos Artistas Nordestinos de SamPã. Surubim Feliciano da Paixão era Cirandeiro, Pintor q erotizou todas figuras parecidas com as do Mestre Vitalino em quadros pintados com Esferográfica criando Universos inspirado nos Acontecimentos do Oficina. Gravou um disco lindo com o dinheiro da Trilha do filme “O Rei do Véla”. Zuria Cozinheira de Alagoas, Criou a Cantina Cabaret y cozinhava nas sessões do Forró do Avanço. Xingava com fúria y retórica esplendorosa os PMs q depois q nos batíam, iam pedir comida pra Éla. Acabava dando de comer. Mas eles tinham de comer ouvindo suas Maldições. Jovens de Circo, Teatro, Travestís frequentavam os Forrós. Começamos a Ler com os Nordestínos “Os Sertões”, de Euclides da Cunha quando não tinha Forró. Mas o Beco sem Saída com os PMs invadindo, incomodava muito, com interrupções destas Leituras.

Mas, começava outra Era. Celso veio trabalhar comigo na Peça na Base da Mescalina y da Bruxaría Amorosa. Criamos um Ríto de Teato: dormir cedo y em jejum ir pra Praia de Boracéia, em Santos, que naquele tempo era deserta. Subimos uma Montanha. Comungamos uma Mescalina Orgânica q passou a ser sempre a escolhida pros Ensaios y Temporada Toda da Peça. Entramos em Contacto com Mensagens da Pré-Revolução Russa. Diálogos da peça desenhavam-se nas nuvens dos céus: “PASSE A LIMPO”.

Sacamos como a Revolução Russa Soviética tinha errado em não levar em conta a “micropolítica”, como Tchekhov nos passava em sua peça q estávamos re-criando como Ritual Cosmofágico. Encontramos uma “Gaivota” morta. Nas varias Viagens q fizemos não conseguíamos parar nas Padarías. A Eletricidade dos Balcões de Vidro Iluminados nos atingia d maneira agressiva com a sua potência de raios E tínhamos q ir embora sem comer. Dormíamos, um Corpo diante do Outro, unidos eletricamente Pés y Cabeça. Viajamos nos Sonhos comuns y então criamos o Programa de Ensaios, sempre ao Meio Dia, quando os Ponteiros estão juntos. Nos Concentrávamos no Chão com todo Elenco em Roda. Olhos fechados, nos encontrando pelo Som do Ôm. Desenhavam-se Catedrais das Energias Sonóras. A Peça era uma Mandala, como a Roda q desenhamos no Béco, em 4 Tempos. O 1º Tempo: Primavéra- Nas Aguas de uma Bacia com Flores Irina de branco, a irmã mais jovem brincava em seu aniversário no começo do Século XX. Todas as Personagens se relacionavam juntas, na mesma Alegria em torno do Rito do Aniversário q acontecia um ano depois do Pai das Irmãs ter falecido. O Exercito acaba de acampar no Lugar. Os Oficiais, um Fotógrafo de Campanha, acompanhado de outro jovem q presenteia Irina com lapís de Cores. É um Re-Começo. As Irmãs estão entusiasmadas com seu sonho de irem pra Moscou.

Este 1º Tempo se encerra com a chegada de Natacha, uma Burguesa Nova Rica, Noiva de André, o irmão das Três Moças, um Violinista Virtuose. Olga a irmã mais velha vem recepcionar longe da mesa onde estão Todos.

Essa recém chegada está muito envergonhada de estar nesta cena de pessoas parecidas com os nobres y vem muito mal vestida. Olga tenta dar um jeito no vestido estrambólico.

O Fotógrafo faz uma Foto de Todos, o Flax de Todos, estoura. Fumaça.

-Fim do 1º Tempo.

2º Tempo, passaram-se dias. É Verão. Começo da Noite. Luz y Sombras. Macha, a irmã do Meio, Mal casada com um Professor, está flertando sem conseguir segurar o ríso de felicidade com o Comandante da Brigada: Verchinine (Stanislawiski criou este papel), q também está segurando o riso.

Cantando entram os Jovens Militares com Irina y Tchebutykin, um velho militar apaixonado pela mãe das meninas y vivendo agora no seio carinhoso dos jovens da família, entra e vai direto pro Piano y todos Cantam em Côro, entusiasmados, a musica sem a letra de “Something”. Natacha, já casada com André, aparece berrando “Parem com essa Barulheira! O Bobik está dormindo!”.

Todos param com a Musica. Olga vindo da Escola onde dá aulas chega com muita dor de Cabeça. Irina em off suspira: “Moscou! Moscou…”

3º TEMPO – Incêndio. No Reveillon de 1972 pra 73, à Meia Noite, as Personagens da peça mais doidas enlouquecem y antes do 3º Sinal, entram com Tochas de Fogo Acêsas pelos Corredores do Oficína até a rua Jaceguay, numa Feróz Alegría, gritando “FôGo! FôGo!”. O Teatro Está Lotado. O Público enlouquece com o FÔGO! Mas de repente o clássico 3º Sinal Toca. María Fernanda, grande atriz brasileira, atriz convidada, super profissional, no melhor sentido da expressão, entra, obedecendo o toque da Contra Regragem, com um Lencinho vermelho simbolizando o Incêndio y clama docemente Fogo!Fogo! Celso Lucas entra com uma Rosa Vermelha pegando Fôgo. A Tradição q essa pratica produz dá 7 anos de Maldição!? Nessa 3ª Mandala, as Personages não se entendem. Cada um tem um Objetivo diferente assim como todos os Outros. Descobrimos o Ritmo nos Ensaios quando o Ator Renato Borghi entrou em transe y recebeu o q chamavamos de “Mensagem Russa”. E revelou o Ritmo deste Ato: “Transeunte Acelerado”.

No transito acelerado y confuso da Mandala, um Relógio Muito Antigo cai no chão y espatífa-se. Quebra-se a Mandala. As Relações entre Atuadorxs y Personagens tenciona-se. O Espaço das Três Irmãs foi reduzido pelos bebês nascidos de Natacha. André vai falar com Elas, q estão num Canto do Espaço, atras de biombos, já dormindo. Êle fala sem parar Sem saber q ninguem está ouvindo.

Ele Sai. As Irmãs gemem atras dos Tapumes “Moscou… Moscou…”

Vamos Pro 4º Tempo da Mandala q Culmina num Duelo entre as Personagens do Violento Capitão Solioni (Henricão) q entra em Cena, no violento dia da passagem do Ano, jogando uma Tocha Acesa para os Ares diante do Delicado Nobre Jovem Barão Tusenbach: Othon Bastos. Nos Bastidores, nós, os criadores mais antigos do Teatro Oficina, Renato Borghi, q fazia André – y eu, Zé Celso, tivemos uma Conversa Tensa. O Conflito entre o Coro da Peça y os Protagonistas, como era sentido por Renato, explodia em Guerra. Desde “Galileu Galiei” de Brecht, estreado no dia do AI5, juntavamos o Elenco dos Protagonistas do Teatro Oficina y o Côro de “Roda Viva” q havia sido quase totalmente massacrado pela Milícia do CCC - a Milícia do Comando de Caça aos Comunistas, em SamPã. Mas sobreviveu com mais força q nunca. Mas o Espetáculo y Todos os Teatros de SP estavam sempre sofrendo ameaças. Mas o Publico lotava todas as Peças. E a Classe Teatral criou num Volks uma Policia de Defesa q percorria Todos os Teatros ameaçados naquele tempo, estavam todos no Bairro do Bixiga.“Roda Viva“ seguiu depois para uma Temporada em Porto Alegre. Na Noite após a Estréia o Exercito da 3ª Região Invadiu o Hotel onde estava alojado o Elenco, arrancou as Pessoas do Elenco de seus quartos, batendo em todos, ferozmente pelas Escadarias do lugar; raptando a Estrela da Peça, levando-a pro Mato. Depois de uma Noite de Cristal despacharam num Onibus pra S.P Ferídxs, Massacradx y Os Militares proibiram a Peça, em Todo Territorio Nacional. Foram acolhidos todos no Elenco de Galileu. Passou a acontecer um Conflito crescente entre Protagonistas y Côros. Naquela Noite do Reveillon Renato sentía o Antigo Conflito vinda a Tona, com Ganância. Tentei apaziguá-lo mas ele tinha q entrar em Cena y eu tambem. Numa contracenação dura em q minha Personagem aconselhava a d’Êle de ir embora… Durante nossa Conversa acontecía o Duelo em q o Barão era assassinado pelo Capitão Solioni (Henricão). E em q a parede do Lado Oeste do Teatro Oficina é furada pela Bala. Os Mendigos q faziam a Musica já tinham se afastado do Lugar antes do Duélo. Macha olhava pros céus y falava com as Gaivotas q tambem iam embora. Terminava a peça, com as Tres Irmãs abraçadas num Corpo Só, sofrendo todas as Partidas. Mas elas vão se transformando a medida q vão sentindo um Som, vindo não se sabe de onde. E Elas sentem q serão ethernamente lembradas y este Som cresce com o Retorno dos Musicos Mendigos, das Gaivotas y a Mandala da Morte se transmuta no 5º Tempo, com um Grito Primal com todos Corpos Abraçados. A Peça Termina com Muitos aplausos quentes. O Publico invade o Palco. Deita-se abraçando-se, y eu y o Coro ficamos com aquele Povo Alucinado. De repente surge na Arquibancada da Platéia, Protagonistas, Atrizes já com Lenço nos cabelos y suas Frasqueiras, Othon Bastos y Renato q declara sua Ruptura definitiva com o Teatro Oficina y sai com o Cortejo dos Protagonistas. Nessa Noite meu Cabelo ficou inteiramente branco como a Rainha Margaret, esposa de Henrique 6º de Shakespeare, amarrada numa arvore, na Cena em q seu filho bebê é esfregado em sua Cara até morrer. Seu Cabelo fica branco na ação da Cena. Eu ví a Atriz Italiana Valentina Cortese fazendo este Papel da RAINHA MARGARET no Teatro Picollo de Milano. Tinha sua Cabeleria transmutada em Branca, no ato em q seu bebê era assasinado em seu proprio corpo. Viví esta Cena do “iL Gioco dei Potenti” de Giogio Strehler, nessa recriação de Henrique 6º de Shakespeare no Picollo Teatro de Milano.

Encontrei-me neste Reveillon de 1973 pela 1ª Vez com a Tragédya. Mas outras Tragédias, mais violentas viriam a acontecer. Y o Teatro Oficina sobreviveu enquanto fomos Exilados, depois de Celso Lucas y eu termos sido presos y Torturados. O Elenco saiu clandestino pelo Uruguay y outras Fronteiras. Nos Encontramos na Revolução da Democracía Direta Portuguesa Internacional onde fizemos o filme 9 meses após a Revolução: “O Parto”. Depois fomos pra Revolução Moçambicana no dia de ano novo no Hemisfério Sul: dia 25, y Filmamos “25”.

O Oficina Havía ficado nas mãos de Tereza Bastos, Bilheteira muito Béla y competente do Teatro, q alugou o Teatro, pra muitas Companhías.

Voltamos do Exílio, no começo da Abertura Lenta, Gradual, Restrita. A 1ª Coisa q fizemos foi desvendar o mistéro da travessia mágica do “Béco Sem Saída”.

Dia 6 de janeiro de 1979 dia dos Pré Cristãos Reis Magos: ganhamos um Presente Etherno.

Celso Lucas fissurado com sua Camêra Cinematográfica filmou a Quebra a marretadas do Beco sem Saída. Pudemos ver o q havia atras do q atravessamos em Inspiração Sagrada. Tijolos caiam, fomos gozando pouco a pouco o Céu Vazio ao Por do Sol. Um dos Porteiros do Oficina foi me entregar na hora um Postal de uma Amiga q estava na Grécia y enviou uma Imagem do Teatro Grego de Epidauro do deus Dionísios. Não tinha mais dúvida, contemplamos pasmos, pela 1ª Vez, o Imenso Espaço Aberto q nos Entorna, vimos o Presente dos Reis Magos do Oriente alem do alem das partes invasivas do Estacionamento das Kombis do Baú da Felicidade. A Comtemplação deste Espaço fez nascer “Bacantes, Ham-let, Sertões y Todas as muitas outras Encenações da TragyKomédyOrgya- no hoje Teat(r)o OficínaUzynaUzONA até “Roda Viva”. Depois d um ano de Oficina Lotado, no dia d Marielle, 14 de Março, tivemos de sair de Cena pra nos Resguardarmos do Corona Vírus.

Foi y É, mesmo isolados na Pãdemía, uma Graça de deuses, exús y tupys q fez com q muitos Inconscientes palpáveis, encarnados nas encenações, atuações dxs muitxs Tyasos, plantadas neste Terreyro Elektrônico pelas “TragyKomédyOrgias” neste Terrítório Cênico Teat(r)o Oficina Teat(r)o Parque do Rio Bixiga, nascesse esse novo PHODER DO SAGRADO.

Este Ano, dia 30 de Novembro completamos 40 Anos da Luta Mítica, Sagrada com O Grupo Silvio Santos, Inspiradora de todas as “TragikomédiOrgyas” q aterramos. Dia 30 de Novembro, d 1980, há 40 anos atrás, NUMA TARDE-NOITE no DÍA DE FESTA no ESTÁDIO DO IBIRAPUERA COM ARTISTAS DO RÍO, SAMPÃ Y PUBLICO A ALEGRÍA INICIOU

NA DA LUTA PELO ENTORNO DO OFICINA + POVO INTEGRADO X GRUPO $$.

Agora em 2020, dia 30 de Novembro, COMEMÓRAREMOS 40 ANOS Desta Luta Épica Sagrada.

Meditando no Isolamento, na Trincheira de Proteção Virótica, neste Espasmo do Planeta Terra, no Baixo Paraíso, nos contactos q mantemos com os Tyaso de mais de 60 pessoas, q transcende nossa Companhía; me chega a Importância vital, Poderosa do SAGRADO.

Uma Categoría q emergiu pra mim neste 59ª Aniversário. Todos q plantaram com seu Inconsciênte na Arte do Bakxai Bacantes ganham na Graça o PHODER DO SAGRADO. Concentro-me em Todas Pessoas Amadxs através dxs Ethernos Catherine, Marcelo Drummond, Camíla Mota, Sylvia, Cafíra, Cida, Surubim, Ito………..; quer dizer Todxs q semearam neste Terreiro, q participaram nas Galerias ou na Pista y receberam a Graça do Phoder do Suave Sagrado. Agradeço a Todos y a Tudo q nos fez chegar até o Ponto de Mutação, memória – VIVO Y CAMBIANTE, o SAGRADO DO UNIVERSO.

Para-Bens Alem do Bem y do Mal Amor Louco a VidaTeat(r)o Oficina 59 Anos dando Passagem ao Phoder de SAGRAR O TERRITÓRIO, O TEATRO PARQUE… O RIO BIXÍGA!

Posfácio

Esta Semana Inteira Enlouquecí tentando escrever toda História q viví no Teat(r)o Oficina. Não Conseguí. Cheguei muito mal até 1973 com “AS TRÊS IRMÃS”. Quer dizer, nem tanto por não chegar até 2020. Sentí no final q dei um Pulo y cheguei em 2020 num Vago Poder de Sagrar, q de Coração é o único sentimento q tenho agora. Muito mais pela Sagração dos Territórios Indígenas y Quilombólas, mais q nunca à Perígo. Sinto q se não fosse tão Ensímesmado poderia em um tempo de distanciamento muito maior y de observação ver a Historia Magnífica do Oficina não a partir de querer relatar minha vaga experiência subjetiva imediata com a ansiedade q me possuiu, mas aceitando meus 83 anos com uma Sabedoría mais Contemporânea y ao mesmo tempo Mais Antíqua. Mas sem pudor assumo o q escreví. É o q é, como é. Ou melhor, como foi. Não vou eu mesmo me “cancelar”. Se me cancelarem vou talvez me entender melhor, ou não. Mas os dados estão jogados, Não vou os recolher. Me exponho á Execração, ou pior, à Indiferença Publica. Vai ser uma experiência a mais. Sinto um pouco o cheiro do q foi meu 1º Ensaio Geral de “A Vida Impressa em Dollar”. Mas com sinceridade, por um “em mim” q não é subjetivo sinto o q Ocupamos com muita gente, estes 59 ou 62 anos, contando com Oficina Amador y O Teatro Parque do Rio Bixiga Y hoje estes Lugares estão/são Sagrados. Feliz Aniversário Amadx Teat(r)o Oficina.

Zé Celso

16 de Ah!Gosto de 2020-08-16

MERDA

Que tal fazer uma visita ao teatro mais bonito e intenso do mundo?

PENETRÁVEL TERREYRO ELETRÔNIKO
FANTÁSTICAS VISITAS GUIADAS AO TEAT(R)O OFICINA
CELEBRANDO O ANIVERSÁRIO DA PROFISSIONALIZAÇÃO DA COMPANHIA

6 DATAS! IMPERDÍVEL!!!

Venham conhecer a história viva desse patrimônio material e imaterial brasileiro!

SINOPSE

O Teat(r)o Oficina, companhia de teatro mais longeva em atividade ininterrupta no Brasil, completará 64 anos de profissionalização da companhia, assentada na rua Jaceguay 520, no bairro do Bixiga, no dia 16 de agosto

Para comemorar, além das peças em cartaz, queremos dar a ver à Sampã toda a vertigem e exuberância desta história singular, que combina atuação teatral, política, arquitetônica, urbanística, cinematográfica, encantarias e mais, nas quase sete décadas de atividade dessa uzyna-terreyro

Faremos um ciclo inédito de 6 visitas guiadas abertas ao público, no último fim de semana de Julho e nos dois primeiros fins de semana de agosto, aos sábados e domingos, sempre às 11h00, do tipo IMPERDÍVEL!!!

Camila Mota, Cafira Zoé, Fernanda Taddei, Marília Piraju e Rodrigo Andreolli, artistas e diretores do Oficina, conduzirão as visitas que começam em frente ao teatro e percorrem todo o edifício teatral, cruzando momentos imersivos, expositivos e bate-papo, com vertigem, emoção e humor nesse teatro sem coxias ❤️‍🔥

Venham conhecer a trajetória da companhia, a relação indissociável entre criação teatral e arquitetônica, a história dos 44 anos de luta pelo que é hoje o Parque do Rio Bixiga e o imenso legado de José Celso Martinez Corrêa! 

SERVIÇO
sábados e domingos
26 e 27/07
02 e 03/08
9 e 10/08
sempre às 11h00
2h duração
lotação máxima 50 pessoas

classificação indicativa LIVRE

local: Teat(r)o Oficina
Rua Jaceguai, 520 - Bixiga, São Paulo SP

INGRESSOS a venda pela sympla:
https://bileto.sympla.com.br/event/108565

R$70, inteira | R$35, meia I R$ 25,00 moradores do Bixiga, mediante apresentação de comprovante de residência

FORMULÁRIO LISTA FREE (para pessoas trans, pretas, indígenas, imigrantes, refugiadas e mães solo em situação de vulnerabilidade econômica)

O CARRO NAVAL DE DIONÍSIO VAI PARTIR!

Cafira Zoé (1987) é poeta, videoartista, atriz e cantora, ensaísta, dramaturga e pesquisadora autônoma, investigando as forças contra-coloniais das dissidências de gênero, sexualidade e as relações multiespécie nas cidades. É Mestre em Psicologia Clínica e Estudos da Subjetividade com a dissertação “cerca não prende rio”. Entrou para o Teat(r)o Oficina em 2015. É co-criadora do arquivo mangue, indicado ao Prêmio Pipa 2024. É sapatão trinca-gênero e transfeminista.

Camila Mota (1974) é atriz, dramaturga, diretora, produtora, compositora, cantora e artista visual. Entrou para o Teat(r)o Oficina em 1997 e foi a primeira mulher a dirigir um espetáculo da companhia, com "Mutação de Apoteose" (2023-2024), abrindo caminhos para as novas direções e gerações. Dirigiu o espetáculo de abertura da FLIP (2019) e a Noite de Gala do Circo no Theatro Municipal de SP (2024). É diretora da produtora Cabra Filmes e co-criadora do arquivo mangue, coletivo de artes visuais expandidas, indicado ao Prêmio Pipa 2024.

Fernanda Taddei é artista, atriz e mãe da Lina, de 7 anos, e da Vera, de 3. Formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, trabalhou como programadora e produtora de mostras e festivais, dos quais destaca a produção das mostras Stan Brakhage - A Aventura da percepção e Andy Warhol 16mm e a idealização, realização e curadoria de Straub-Huillet, retrospectiva completa dos filmes dos realizadores nos CCBBs RJ/SP/BSB. Desde 2015, integra o Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona. Trabalhou como atriz nas montagens de As Bacantes, Macumba Antropófaga e Roda Viva, com direção de José Celso Martinez Corrêa, O Bailado do Deus Morto, dirigido por Marcelo Drummond e Mutação de Apoteose, com direção de Camila Mota. Atua também nas frentes de criação, investigação, idealização e execução de projetos e ação política da companhia, principalmente na luta pela criação do Parque do Rio Bixiga.  Co-dirigiu, com Rodrigo Andreolli e Marília Piraju, BORI_ Rito de celebração pra ancestralidade y atualidade preta do Teatro Oficina.

Marília Piraju artista, diretora de arte, arquiteta cênica, encenadora. Trabalha desde 2011, como arquiteta cênica e diretora de arte no Teatro Oficina, passando ao longo destes anos pela criação, adaptação e montagem de 19 peças.  Integrou o coletivo Terreyro Coreográfico, com dezenas de ações públicas, performances e atos encenados, discutindo espaços públicos. Participou em 2013 da X Bienal Internacional de Arquitetura, em São Paulo, no projeto Residência Bixiga. Em 2023 dirigiu com Rodrigo Andreolli e Fernanda Taddei, BORI Rito de celebração pra ancestralidade preta do Teatro Oficina. Desde 2011 compõe o time que atua na luta  pela criação do Parque do Rio Bixiga.

Rodrigo Andreolli transita pelas artes articulando o corpo como um elemento fundamental para a ativação sensível das camadas visíveis e invisíveis do que é público. Desde 2006 integra projetos do Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona. Foi artista e produtor do projeto Lote (2011-2014), residência para pesquisa em dança na cidade de São Paulo. Integrou o projeto Terreyro Coreográfico (2014- 2017), em São Paulo, uma plataforma de experimentos cruzando conhecimentos nos campos de coreografia, arquitetura, urbanismo e programação. Foi artista selecionado para o programa Danceweb 2015 no Impulstanz Vienna International Dance Festival e para o programa Capacete Athens 2017, durante a Documenta 14. Pesquisador associado ao Programa Arts, Culture and Technology, no MIT, Cambridge, E.U.A. Mestre em Coreografia e Performance pela Justus-Liebig Universitat Giessen, Alemanha.

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SENHORA DOS AFOGADOS

A partir do dia 30 de maio, a pista do Teatro Oficina recebe Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com direção de Monique Gardenberg.

Escrita em 1947, é um mergulho denso no inconsciente familiar — uma tragédia brasileira em forma e espírito, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso.

Nelson Rodrigues, como dizia Zé Celso, é um artista “dionisíaco, que estupra todas as máscaras sociais no cosmos da Vida Como Ela É”. Ele é “um outro”, para lá do bem e do mal, tão imenso quanto Shakespeare, Rimbaud e Oswald de Andrade.

Nesta encenação, o espaço cênico é atravessado por elementos audiovisuais, trilha original e ambientações sensoriais. Um coro de “putas do cais”, evoca Zé Celso, reforça o clima onírico e alucinatório da narrativa.

Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário — é extensão simbólica da psique familiar — a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés, ecoa as vozes silenciadas, e revela as camadas subterrâneas de uma família dilacerada.

No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos que emergem das profundezas da própria história. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha intensa e intuitiva, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Um espetáculo que convida o público a encarar seus próprios abismos.

SERVIÇO
de 30/05 a 28/07
sextas, sábados e segundas às 20h
domingos às 18h
duração: 180 min

classificação indicativa: 16 anos

INGRESSOS:
Inteira: R$120,00
Meia: R$60,00

Morador do Bixiga: R$50,00 (compra presencial na bilheteria, mediante a comprovante de endereço em próprio nome, um ingresso por comprovante)

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OS SETE GATINHOS

TEAT(R)O OFICINA UZYNA UZONA COME NELSON RODRIGUES EM MONTAGEM VERTIGINOSA DE 7 GATINHOS. Com direção de Joana Medeiros, que já experimenta a encenação de peças e textos viscerais e feiticeiros da literatura brasileira na rua jaceguai 520, como o Ovo e Galinha, de Clarice Lispector, um rito-performático realizado com a atriz com Ana Hartmann, um verdadeiro acontecimento no Oficina, e a primeira aparição performática de Os Sete Gatinhos no Natal de 2024, em sessão única a partir da encenação do 3º ato dessa dramaturgia tropical macabra, ambas com casa lotada.

SINOPSE

TERROR, DESILUSÃO E LOUCURA TOMAM A PISTA DA JACEGUAY 520.
7 gatinhos é um tapa na cara. Nelson grita: nós todos somos escravos uns dos outros!! Nós todos somos abusivos uns com os outros!! Começando pelo pai mãe espírito santo. Amém. Somos marcados por um clima de hipocrisia e segredos inconfessáveis, que transbordam. A peça se passa em um ambiente tenso, onde os membros da família se revelam suas verdadeiras faces. Nelson Rodrigues sintoniza a hipocrisia das relações no núcleo colonial originário, A Família, instituição patriarcal secular herdada de geração em geração, e nos convida a olhar para as suas entranhas. O teatro se transforma em um cenário de traições e revelações terríveis que culminam em um crime brutal.

“Nos 7 gatinhos, no Nelson geral, a religião é um disfarce na máscara atarantada das aparências. Lutamos para enxergar nossa verdadeira cara no mundo, nosso nome real na sociedade. Também está presente o sentido de classe: quem se sente humilhado no trabalho humilha em casa. É uma lei humana. O tema da homossexualidade feminina aparece atravessado por um pai que é abusador. As filhas projetam sua pureza na irmã mais nova que por sua vez desenvolve uma liberdade, um ódio profundo, violento e frio por uma estrutura familiar tacanha. Vivemos uma visão tremenda, 1957 se transpõe para 2025. E nós vamos com coragem rasgar nossa loucura velada com o sangue puro selvagem e imutável do desejo!” JOANA MEDEIROS

VENHAM PRA ESSA CAMA DE GATOS!!!

SERVIÇO

Os Sete Gatinhos
de Nelson Rodrigues
Uma criação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona
Direção Joana Medeiros

Datas: 10 de junho a 23 de julho (terças e quartas),
sempre às 20H

INGRESSOS

R$ 70 (inteira)
R$ 35 (meia)

à venda pela Sympla:
https://bileto.sympla.com.br/event/106243

Classificação Indicativa: 16 anos

Duração: 2h30

AMANTES DO TEATRO OFICINA TEM DIREITO A MEIA-ENTRADA (válido para todos os planos exceto Vento forte prum papagaio subir. compre online a meia-entrada pela sympla e apresente sua carteirinha de amante do Teatro Oficina na entrada)

AINDA NÃO É AMANTE? NUNCA É TARDE PRA SE APAIXONAR! acesse

VENHAM PRA ESTA TORMENTA! É HORA!

“a imagem de um crime apresentada nas condições teatrais adequadas funciona para o espírito como algo infinitamente mais temível do que o próprio crime, realizado” antonin artaud

7 gatinhos é um tapa na cara. Nelson grita: nós todos somos escravos uns dos outros!!

Nós todos somos abusivos uns com os outros!! Começando pelo pai mãe espírito santo.

Amém.

Somos marcados por um clima de hipocrisia e segredos inconfessáveis, que transbordam.

A peça se passa em um ambiente tenso, onde os membros da família revelam suas verdadeiras faces.

Nelson Rodrigues sintoniza a hipocrisia das relações no núcleo colonial originário: A Família, instituição patriarcal secular herdada de geração em geração, e nos convida a olhar pras suas entranhas.

O teatro se transforma em um cenário de traições e revelações terríveis que culminam em um crime brutal.

A religião toma disfarce também na máscara atarantada das aparências. Lutamos para enxergar nossa verdadeira cara no mundo, nosso nome real na sociedade. Também está presente o sentido de classe: quem se sente humilhado no trabalho humilha em casa. É uma lei humana.

O tema da homossexualidade feminina aparece atravessado por um pai que é abusador. As filhas projetam sua pureza na irmã mais nova, que por sua vez desenvolve uma liberdade apurada, um ódio profundo, violento e frio por uma estrutura familiar tacanha.

Vivemos uma visão tremenda, 1957 se transpõe pra 2025.

Geral é bem-vinda nessa CAMA DE GATOS!!!

Vamos com coragem rasgar nossa loucura velada com o sangue puro selvagem e imutável do desejo!

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SERVIÇO
Os Sete Gatinhos
de Nelson Rodrigues
Uma criação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona
Direção Joana Medeiros
Datas: 10 de junho a 23 de julho (terças e quartas), sempre às 20H
Ingressos aqui: R$70 (inteira) R$35 (meia) R$25 (moradores do Bixiga, mediante apresentação de comprovante de residência).
Rua Jaceguai, 520 - Bixiga

AMANTES DO TEATRO OFICINA TEM DIREITO A MEIA-ENTRADA (válido para todos os planos exceto Vento forte prum papagaio subir. compre online a meia-entrada pela sympla e apresente sua carteirinha de amante do Teatro Oficina na entrada)

AINDA NÃO É AMANTE? NUNCA É TARDE PRA SE APAIXONAR! acesse

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Ficha Técnica

De Nelson Rodrigues

Criação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona

Direção: Joana Medeiros

Ass. de direção: Chico Barbosa, João Estevão

Atuantes: Acauã Sol, Ana Clara Cantanhede, Bianca Terraza, Bruna Zanqueta, Gii Lisboa, Henrique Maria, Joana Medeiros, Marina Wisnik, Maurilio Domiciano, Vick Nefertiti, Victor Rosa, Zizi Yndio do Brasil

O Ponto: Artur Medeiros

Banda: Adriano Salhab, Jefferson Placido

Iluminação: Angel Taize

Operação de foco móvel: Victória Pedrosa, Felipe Soares

Desenho e operação de som: Julia Ávila

Contrarregras: Mayara Gonçalves, Rafael Castilho

Mídia Tática y Cinegrafia: Cafira Zoé

Câmera ao vivo: Cafira Zoé, Lufe Bollini

Arte Gráfica: Bianca Terraza, Cafira Zoé, Pedro Martins, Zizi Yndio do Brasil

Fotografia: Pedro Martins

Produção: Sônia Esper

Ass. de produção: Clara Lacava, Zizi Yndio do Brasil

Realização: Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona

[ao final do texto você encontra um imagiário com brutos da viagem do Oficina em 2024 para Portugal e Cabo Verde e outros documentos dos arquivos da Companhia, referentes a Revolução dos Cravos e a Independência de Moçambique]

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"O mais importante não é eles terem tentado matar-nos lentamente, o mais importante é a recusa dessa morte lenta. No Tarrafal nós reinventamos a vida, sempre!"

– Jaime Ben Hare Schofield

milhares de células nascendo e morrendo todos os dias dentro do corpo humano são uma insurreição, dentro do corpo dos animais e das plantas também, a fotossíntese, um rio arrebentando os bueiros em uma cidade infarta de concreto, a via láctea, uma supernova explodindo, um vulcão em erupção, e adormecido, cabras subindo e descendo precipícios, ovelhas se alimentando calmamente diante de um monumento fascista erguido para a punheta do poder colonial, raízes de árvores trincando calçadas, uma floresta inteira, um manguezal, o mato crescendo no meio de um antigo campo de concentração, os pássaros entrando e saindo e fazendo ninho e nascendo e cantando e atravessando as grades de um antigo campo de concetração com suas asas, a aranha fazendo sua teia, o vento lambendo as flores que dançam no meio do antigo campo de concentração, as palavras nas paredes, os desenhos, as paredes ruindo, a ferrugem, o mato subindo, a vegetação vingando o tempo, comendo o espaço... insurreição.

brutos de portugal e cabo verde | câmeras de sylvia prado e cafira zoé

“pelas pedras do vulcão ainda quentes e que renascem preciosas
pelos olhos dos camaradas brilhante e vagamente sanguinolenta"

– Aimé Césaire, cadernos de poesia

o campo de concentração de Tarrafal é o abcesso fechado da ditadura portuguesa, monumento ao extermínio da presença, ícone da colonialidade imposta ao corpo e à matéria viva do pensamento dinâmico, em movimento. Tarrafal é, a um só tempo, símbolo e sintoma de uma opressão fascista-patriarca-capital-colonial-racista-supremacista etcetera etcetera... transformado em museu pelas lógicas estranhas de preservação da memória, para que não se repita, quando tudo nele diz: seu destino é a ruína...

A Plantation, os holocaustos coloniais, o tráfico de escravizados, Auschwitz, o Hospital Colônia de Barbacena, as prisões e cárceres neocoloniais espalhados pelo mundo – todas as prisões são prisões políticas – Gaza, a Amazônia em chamas, o Brasil país que mais mata pessoas trans e travestis no mundo, o genocídio de povos pretos, as guerras neocoloniais insufladas pelo capital especulativo do hemisfério norte, a xenofobia e a perseguição aos refugiados, o genocídio dos povos indígenas, ciganos, dos povos lgbtqia+…, dos povos mulher ao redor do mundo, o tráfico de mulheres e crianças, o trabalho análogo a escravidão que é trabalho escravo modernizado pela palavra análogo, Gaza outra vez... quantos campos de concentração foram e continuam a ser erguidos como monumentos físicos, concretos, escancarados, simbólicos, discretos, e nem por isso menos agressivos, dedicados ao extermínio de povos, pensamentos, corpos, subjetividades, espécies, multiplicidades e modos de vida considerados subalternos? quantos mais se levantam a cada vez que alguém diz que não podemos comparar? que não é a mesma coisa?

"O mais importante não é eles terem tentado matar-nos lentamente, o mais importante é a recusa dessa morte lenta. No Tarrafal nós reinventamos a vida, sempre!" 

essa frase foi dita por Jaime Ben Hare Schofield, cabo-verdiano, preso em 1967 no campo de concentração da ditadura portuguesa de Salazar, em Tarrafal. a fala aparece no documentário Memórias do Campo da Morte Lenta, de Diana Andringa.

25 de abril, 52 anos da Revolução dos Cravos em Portugal. símbolo de uma luta mais ampla, transgeográfica, atravessada pelos ventos da insurreição que sopravam do continente africano e pelas monções quentes por liberdade que atormentavam o solo português. uma virada vegetal, vermelha, com cravos empunhados como espadas – grandes protagonistas da sua força visual, uma revolução que não se encerrava em si mesma, não era início, nem fim, mas o meio, o cruzo, parte da confluência de lutas anticoloniais, guerras de independência e levantes antifascistas.

esse abalo sísmico contundente, empreendido por um arranjo de forças operárias, socialistas, comunistas, culturais, anticoloniais, populares, em composição com um levante de militares insurgentes, derrubou a ditadura Salazarista.

o phoder da presença, diante da presença do poder, como um vulcão em estado incontestável de ebulição, precipita tudo, catapulta tudo, no desejo radical de demolição das hegemonias coloniais. a ancestralidade de tudo importa, a memória de todas as lutas por libertação opera como uma grande sinfonia harmônica e dissonante, fascinante, complexa, desarmônica, mas nunca monocórdica.

em 1974 uma parte da Companhia Teat(r)o Oficina, à época comunidade Oficina S.am.b.a (sociedade amigos Brasil animações), entre eles Zé Celso e Celso Luccas, partia para o exílio em Portugal, dando testemunho do estado de sítio da sua própria terra, ao mesmo tempo em que seriam testemunhas dos acontecimentos políticos históricos em Portugal (Revolução dos Cravos), e em Moçambique, com o movimento de independência. ambos os acontecimentos foram documentados e transformados mais tarde em 2 filmes fundamentais do cinema pós-independência, que catapultaram a própria linguagem estético-política do Oficina, são eles: O Parto e 25.

outra frente de atuação do Oficina permaneceu na Jaceguay 520, ativando diferentes caminhos da reexistência, mais sutis, mais micro e cosmopolíticos: a cozinha da Zuria, alagoana, capricorniana, que alimentava os trabalhadores do Bixiga e os artistas da Companhia, alimentando a luta. essa foi uma prática de grande vitalidade nesse período. Ao lado de Zuria, Surubim Feliciano da Paixão (artista plástico e cirandeiro), Sandy Celeste (cantora), Edgar Ferreira (cantor, compositor), artistas de diferentes estados do nordeste que, ligados na ancestralidade do movimento dos Sertões no Oficina, seguraram o céu na Jaceguay 520, garantindo o chão da volta do exílio em 1979, quando Oficina Samba, trazendo no corpo a memória vivida das revoluções dos povos, revoluções dançadas, cantadas, encontra Os Sertões no Bixiga e, juntos, mudam radicalmente a linguagem e a estética do Teat(r)o Oficina, apontando a flecha para o Carnaval do Povo e o protagonismo dos coros.

“se nesse momento nós estamos aqui, nessa sala, e o governador Montoro está assinando essa desapropriação do Oficina, se algum corpo físico a que se deve isso, algum trabalho com imaginação, algum axé, alguma força, está aqui: Zuria! Do Teatro Oficina, a cantina! Durante 14 anos, quando os atores, devido à repressão, à violência, tiveram que ir abandonando tudo, tudo, tudo, tudo, tudo, tudo… quem segurou, quem ficou lá segurando foi Os Sertões, é por isso que a homenagem aqui, os grandes homenageados são Os Sertões, aquele canudos, Zuria, que ainda agora, com o oficina em obras, tem ali sua cantina, diariamente, transando todo o bairro…” 

– Zé Celso (anos 80) no doc A Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro

REVOLIÇÃO! Lição de voltar a querer

em 2024, parte da Companhia (Camila Mota, Letícia Coura, Vick Nefertiti, Sylvia Prado, Fefê Camilo, Joel Carlos, Ayomi Domenica e Cafira Zoé) atravessou o Atlântico em uma viagem de encruzilhada com os territórios de Portugal e Cabo Verde, a convite do programa antropocênica.

há quem é dado o direito de inventar mundos? quais origens de mundo conhecemos? que mitos constituem nosso inconsciente colonial? que outros mundos já existem entre nós? imaginar um mundo é direito ou privilégio?

a cosmologia de tudo importa.

o teatro tem suas próprias cosmologias, coletivas, ancestrais e futuras, não apenas gregas, mas indígenas, pretas, antigas, de festas, e ritos, a teatralidade é um estado de estar vivo, na vida, e atuar ritualmente, desassombradamente, no mundo. o teatro tem suas sabedorias oraculares, feiticeiras, de atuar no presente, no corpo, nas células, na poesia, na ação! o Teat(r)o Oficina tem suas próprias cosmologias, ancestralidade de mistura, de encruzilhada, de feitiçarias, gestos e teatralidades que funcionam como tecnologias, ferramentas e armas. o teatro, a poesia e a imaginação, são línguas de força e linhas de fuga, criadas para fazer fugir o massacre, fazer correr os fascismos, fazer morrer supremacismos.

em Tarrafal escutamos o chão com os instrumentos que o teatro nos dá, auscultamos as paredes, o vento, o movimento de cada ser vivo, seja gente, seja bicho, seja planta, seja inseto, seja humano… e ouvindo o vento, cantamos com ele.

a poesia é a violência que faltava: nunca jamais abandoná-la!
a luta foi uma palavra paridade desde que o mundo existiu... lutar como o vento, semear como o vento.

25 de abril de 2026

celebramos as insurreições corais e a transformação permanente de todos os Tabus em Totens. no Tarrafal e em toda parte: NÓS REINVENTAREMOS A VIDA, SEMPRE. A vida não está destinada ao fracasso. Ela sempre encontra caminhos.

TEATRO É TERRITÓRIO
VENTO FORTE

"é uma coisa que define bem o teatro. Vento forte era soltar as amarras, sair voando, ar, ar... imaginação”
– Zé Celso, Passando a Limpo (1980)

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A minha poesia sou eu
… Não, Poesia:
Não te escondas nas grutas de meu ser,
não fujas à Vida.
Quebra as grades invisíveis da minha prisão,
abre de par em par as portas do meu ser
— sai…
Sai para a luta (a vida é luta) …
Ama as Poesias de todo o Mundo,
Solta teus poemas para todas as raças,
para todas as coisas.
Confunde-te comigo…
Vai, Poesia:
Toma os meus braços para abraçares o Mundo,
dá-me os teus braços para que abrace a Vida.
A minha Poesia sou eu.
– Amílcar Cabral

*** o campo de concentração de Tarrafal foi perversamente erguido na Ilha de Santiago, Cabo Verde, pelas mãos dos presos políticos em 1936, obrigados pela ditadura Salazarista a edificar o símbolo do seu próprio massacre. conhecido como Campo da Morte Lenta, funcionou como campo de concentração de 1936 a 1954 para presos políticos da ditadura portuguesa (operários, camponeses, marinheiros, comunistas, socialistas…). foi fechado em 1954 e reaberto em 1961, para presos políticos dos movimentos de independência nos países africanos, colônias de Portugal. no dia 25 de abril de 1974, Revolução dos Cravos, as notícias da queda do regime fascista português começaram a chegar pelo rádio. no dia 1º de maio de 1974, milhares de pessoas foram para a frente do campo de concentração de Tarrafal exigindo a libertação dos prisioneiros, ao lado de soldados da revolução que comunicaram a queda do antigo regime. os portões foram abertos e os presos políticos caminharam em direção à multidão em festa.

IMAGIÁRIO

[câmera de cafira zoé]

Alcácer do Sal, Alentejo - PT