Recentemente, a premiere do filme A Odisséia voltou a colocar Zendaya no centro dos holofotes. O que mais me chamou a atenção, no entanto, não foram apenas as vestes do tapete vermelho, mas os comentários sobre a sua beleza e como essa discussão revelou um abismo entre a perspectiva masculina e a feminina sobre o que é belo.

Essa não é a primeira vez que a imagem da atriz provoca esse tipo de reação. O mesmo impacto pôde ser visto em sua atuação como Michelle Jones (MJ) no mais novo filme do Homem-Aranha, em que internautas comparam a mudança estética da personagem antes e depois de seu relacionamento com o protagonista.

E tem um ponto que não dá para ignorar: o racismo por trás de parte dessas críticas. Muitas vezes a beleza dela é comparada com a de personagens ou atrizes brancas, como a Jean Grey (Sadie Sink), criando uma comparação totalmente descabida. Vale ressaltar que, desde cedo, Zendaya foi comparada com a atriz Bella Thorne, sua parceira de elenco na série infantil No Ritmo, que por sinal é branca e ruiva.

Será coincidência a reprodução desse mesmo ódio de antigamente nos tempos atuais? Acho que não.

A violência desses comentários atinge um nível ainda mais grave quando olhamos para a manipulação digital. Recentemente, repercutiu na internet uma edição em que trocaram os rostos de Zendaya e Sadie Sink, esbranquiçando a imagem da Zendaya, acompanhada de comentários que exaltavam a alteração como 'arte'.

Essa tentativa de invalidar sua estética ganha contornos ainda mais explícitos quando olhamos para a história do tapete vermelho. No Oscar de 2015, ao usar dreads no cabelo, Zendaya foi vítima de comentários abertamente racistas na televisão, com acusações absurdas de que o seu penteado "teria cheiro de maconha". É exatamente aí que entra o conceito de misogynoir 1 (a interseção cruel entre machismo e racismo direcionada a mulheres negras).

Essa tentativa de diminuir sua aparência, usando termos pejorativos para enaltecer o padrão eurocêntrico, mostra que o incômodo nunca foi sobre estética, mas sim sobre a recusa de aceitar o protagonismo negro. É como se a sociedade tentasse o tempo todo encaixar a beleza negra num molde europeu para decidir se ela ‘merece’ ou não ser considerada bonita.

O mais irônico é ver esse tipo de comentário pegando força no Brasil, que é um país diverso e miscigenado. Parece que caímos na armadilha de achar que só existe um tipo de beleza válida: aquele corpo de academia perfeito, o cabelo liso impecável, o rosto maquiado e claro, branco. Se você fugir um pouco desse padrão rígido ou assume seus traços naturais, a reação imediata de muita gente é tentar diminuir você.

Um dos comentários que mais circulou pelas redes foi o de que a beleza da Zendaya é “básica” ou “comum”. Parecem comentários inofensivos, não é? Mas a maioria deles vem acompanhada de complementos como: “Rosto de feira”, “Cara de cracuda”. Esse tipo de fala nos faz refletir sobre como a pressão estética nos atinge desde muito cedo.

Se você escolhe um estilo um pouco mais alternativo ou simplesmente diferente do comum, parece que não é aceita. Se você decide usar as suas roupas do seu jeito ou aparecer com a pele limpa, sem maquiagem, logo vem a crítica de que você “não está mantendo a postura de uma menina elegante”.

É fascinante notar essa divisão: quando saíram as fotos da premiere de A Odisséia, a reação das mulheres foi de puro encantamento com a presença e a estética dela. Já boa parte dos homens correu para rotulá-la como “mediana”, alegando que a verdadeira beleza a ser admirada é aquela beleza branca, eurocêntrica e dita “aristocrática”.

Algo que me chamou bastante atenção é o fato de a atriz impor limites claros sobre a forma como seu corpo é exposto, não permitindo sua hipersexualização. Analisando o panorama em que vivemos, trago uma questão: será que a beleza de Zendaya é menosprezada justamente por não conseguirem sexualizá-la? Será que é por isso que apontam defeitos onde claramente não existem?

Dentro do sistema em que vivemos, fica claro como a dinâmica do olhar se divide. Enquanto a perspectiva masculina muitas vezes reduz a mulher à atratividade ou ao prazer que ela pode gerar, o olhar feminino costuma ter a sensibilidade de contemplar o invisível: os detalhes, a presença, a arte. Claro que isso não é uma regra absoluta, existem homens que sabem admirar com profundidade (como o próprio companheiro da Zendaya) e existem mulheres que reproduzem a rivalidade. Mas a tendência do olhar social ainda é cruel.

Isso se conecta diretamente com o próprio histórico da Zendaya com a indústria da moda. Seu estilista, Law Roach revelou em uma entrevista que, no início da carreira, grandes marcas de luxo como Dior, Gucci e Prada se recusavam a vesti-la por considerarem sua imagem “infantil” ou simples demais.

“'Tente novamente no próximo ano. Ela é muito inexperiente. Ela não está no nosso calendário'. A primeira vez que ela usou Valentino em público foi quando assinou um contrato", disse Roach ao participar do programa "Cutting Room Floor".

_{Fonte: CNN Brasil}

Só que, em vez de se moldar para tentar caber onde não era aceita, ela manteve sua autenticidade. O resultado? O jogo virou. Marcas gigantes foram atrás dela, e as grifes que a rejeitaram no passado acabaram perdendo a chance de se associar a um dos maiores ícones da nossa geração. E há um detalhe importante nessa história: eles não voltaram atrás. O próprio estilista revelou que se recusa a vesti-la com as marcas que a ignoraram no início, provando que o valor da imagem dela não depende da aprovação de quem a rejeitou.

Isso nos prova que elegância não tem nada a ver com seguir uma lista de regras rígidas, mas sim com sustentar quem você é. Se todo mundo seguir o mesmo padrão e tentar parecer a mesma pessoa, fica impossível apreciar a beleza real. Aquela frase clichê sobre “ser você mesmo” deixa de ser um papo furado e se torna uma postura necessária.

Quantas mulheres negras e miscigenadas não tiveram a visão sobre si mesmas colonizada por comentários racistas? Quantas não tentaram negar o próprio cabelo, a própria pele e a sua maneira de ser só porque não se encaixavam naquela caixinha eurocêntrica?

A trajetória da Zendaya e a virada de jogo com o mercado de luxo nos mostram uma coisa: a indústria da moda não mudou por caridade. As grifes tiveram que se curvar à força e ao impacto dessa estética.

No fim das contas, meu caro leitor, essa história não é só sobre a Zendaya. É sobre como a nossa sociedade ainda mascara o preconceito em forma de “brincadeira”, de piada cotidiana ou de “crítica construtiva”. A beleza real não precisa pedir licença e nem seguir um manual de regras; ela se sustenta com identidade e segurança. Ter uma figura de destaque ocupando esses espaços tira da nossa cabeça a ideia de que precisamos parecer com o padrão branco para termos valor.

Acredite: beleza é o que carregamos conosco, é a nossa essência, quer gostem ou não. Não existe essa de ‘beleza comum’. Cada pessoa é única, exatamente da maneira que é. Não precisamos de rótulos, é necessário apenas ser.

E detalhe: se um dia disserem a você que sua beleza é "muito comum" ou "mediana", lembre-se de que a Zendaya também é vista sob essa mesma perspectiva e continua sendo extraordinária do mesmo jeito.

A beleza real já está dentro de nós. Quando a gente aprende a se aceitar por inteiro, o mundo é obrigado a aceitar também.

^{Aliás, a diva está completando seus 30 anos hoje!}

Muito obrigada por ler. Até o próximo Café com a sua Crisálida! ཐི༏ཋྀ

Referências

CNN

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Antes de irmos ao que interessa, gostaria de ressaltar a importância de trazer figuras históricas femininas para a nossa realidade. Conhecer suas histórias significa também entender as lutas que marcaram a trajetória das mulheres e ajudaram a construir direitos que hoje, muitas vezes, consideramos naturais.

Recentemente, repercutiu a ideia de que Malala estaria morta e isso, por si só, já mostra como é urgente reforçarmos essas histórias para as novas gerações. Afinal, muitos dos direitos que temos hoje foram conquistados a duras penas, e nem sempre nos damos conta de quantas mulheres estiveram por trás dessas conquistas.

E para responder à pergunta que provavelmente passou pela sua cabeça: não, a Malala não está morta. Pelo contrário: ela está vivíssima e é uma figura histórica da nossa própria geração! Vamos entender o porquê ela é tão importante.

Malala nasceu no Vale do Swat, no norte do Paquistão, em 12 de julho de 1997. Filha de Ziauddin Yousafzai e Tor Pekai Yousafzai, cresceu em uma família de origem humilde e de cultura pachtun, em uma região onde as meninas enfrentavam maiores restrições e eram, muitas vezes, educadas sob a expectativa do casamento e da maternidade. Em algumas comunidades, inclusive, o nascimento de um menino era mais celebrado do que o de uma menina.

A realidade familiar de Malala, entretanto, seguia por outro caminho. Seu pai, Ziauddin, era educador e defensor da liberdade e teve papel fundamental em sua formação. Desde cedo, Malala cresceu em um ambiente de estudo e aprendizagem, sendo incentivada a desenvolver seu interesse pela educação e a construir um caminho diferente daquele que era esperado para muitas meninas de sua região.

Quando tinha 10 anos, Malala viu o Talibã passar a controlar o Vale do Swat. O governo foi fortemente marcado pela restrição ao ensino, fazendo com que as escolas fossem obrigadas a fechar, enquanto aquelas que desobedecessem poderiam sofrer consequências. A escola onde Malala estudava, pertencente ao seu pai, também precisou seguir a ordem e encerrar suas atividades.

O Talibã é um movimento fundamentalista islâmico armado que governa o Afeganistão. A palavra significa "estudantes". O grupo impõe uma visão rígida da lei islâmica (Sharia) e restringe severamente os direitos das mulheres e as liberdades civis.

_{Fonte: BBC, Folha de São Paulo, CNN e Jornal da USP.}

Em 2008, aos 11 anos, Malala escrevia em seu blog, “Diário de uma Estudante Paquistanesa”, defendendo o direito das meninas à educação. Aos 12, para continuar frequentando a escola, passou a esconder o uniforme dentro da mochila, evitando chamar atenção durante o caminho.

Apesar de o governo paquistanês ter anunciado, em 2010, a expulsão do Talibã do Vale do Swat, o grupo ainda permanecia presente na região. Nesse período, Malala já havia ganhado visibilidade por defender publicamente o direito das meninas à educação e, por causa de sua atuação, começou a receber ameaças de morte.

Dois anos depois, em 9 de outubro de 2012, aos 15 anos, Malala voltava para casa em um ônibus escolar quando integrantes do Talibã interromperam o trajeto. Os homens perguntaram quem era Malala e, depois de identificá-la, atiraram contra ela.

Após o atentado, Malala recebeu atendimento médico e permaneceu internada em estado grave. Com a evolução de seu estado de saúde, foi transferida para Birmingham, na Inglaterra, onde continuou o tratamento. Mesmo após sobreviver ao ataque, Malala não abandonou a defesa do direito à educação. Pelo contrário, passou a utilizar sua visibilidade internacional para ampliar a discussão sobre o acesso de meninas à escola.

Em seu aniversário de 16 anos, em 2013, Malala discursou na Assembleia da Juventude das Nações Unidas, em Nova York. Diante de representantes de diversos países, voltou a defender o direito à educação e reforçou que o atentado não havia feito com que abandonasse sua causa.

No mesmo ano, Malala e seu pai, Ziauddin Yousafzai, criaram o Malala Fund, organização dedicada à defesa do direito de meninas à educação. A iniciativa atua em diferentes países e busca garantir que meninas tenham acesso a uma educação gratuita, segura e de qualidade.

Em 2014, aos 17 anos, Malala recebeu o Prêmio Nobel da Paz, tornando-se a pessoa mais jovem a receber a premiação. O prêmio foi compartilhado com o ativista indiano Kailash Satyarthi, que atuava contra a exploração e o trabalho infantil.

E talvez seja justamente por isso que a história de Malala precise continuar sendo contada. Ela não é apenas a menina que sofreu um atentado. É uma mulher que sobreviveu, estudou, recebeu o Nobel da Paz e continua atuando pela educação de meninas ao redor do mundo. Malala está viva e continua fazendo aquilo que fez com que seu nome se tornasse conhecido.

“Conto a minha história não porque ela seja única, mas porque é a história de muitas meninas.”

Malala Yousafzai

Muito obrigada por ler, até a próxima! ཐི༏ཋྀ

Referências

eBiografia. Malala Yousafzai. Disponível em: eBiografia — Malala Yousafzai. Acesso em: 25 ago. 2026.

Malala Fund. Malala’s Story. Disponível em: Malala Fund — Malala’s Story. Acesso em: 25 ago. 2026.

Recentemente, me deparei com uma frase do cantor Harry Styles que me inspirou a escrever sobre isso: “E nada precisa durar para sempre para ser especial”.

Quase algo é, na verdade, a idealização de um relacionamento que ainda não aconteceu por completo, que não teve tempo de prosseguir. Às vezes, é apenas uma química intensa que simplesmente apagou, deixando para trás a sombra do “e se?”.

E se déssemos certo?

E se tentássemos novamente?

E se eu tivesse feito diferente?

O quase algo costuma ser mais difícil de superar do que um relacionamento de anos porque, em um namoro sério, há um motivo claro para terminar. Existe um desgaste, uma conversa, um desfecho. No quase algo, não. É como se a história fosse pausada inesperadamente, sem data nem hora para prosseguir.

Abundantemente, esse sentimento é menosprezado por muitos por ser “apenas um quase”. Mas afinal, um “quase” é alguma coisa? Depende do ponto de vista, mas para o coração, com certeza é. E dói justamente porque não há um ponto final; há apenas um ponto e vírgula.

Fica no ar a dúvida se haverá uma continuação no futuro, se os caminhos vão se esbarrar novamente ou se a famosa teoria do Akai Ito (o fio vermelho do destino que entrelaça as pessoas) vai se aplicar ali. Mas a verdade nua e crua é que não há nada decidido por ambos. Não houve o momento de dizer “nossa, vamos fechar o ciclo”. Simplesmente parou, acabou.

E é aí que mora o perigo: o nosso psicológico necessita desesperadamente de um encerramento (closure). A nossa mente precisa entender que aquilo acabou para poder seguir em frente. Sem uma conversa, as memórias e as expectativas continuam vindo à tona em um looping eterno. Como o desfecho não vem do outro, a pressão psicológica cai toda sobre nós: somos nós quem precisamos, sozinhos, transformar aquele ponto e vírgula em um ponto final.

A sociedade pode até dizer que é algo besta, que não há o que superar, mas a verdade é que há sim. Se foi um “quase algo”, é porque tinha um algo nesse quase. O que dói não é apenas a perda da pessoa real, mas a perda do futuro que projetamos com ela. A nossa cabeça fica presa no rascunho de uma história que tinha tudo para ser um livro lindo, mas que teve suas páginas arrancadas antes mesmo do primeiro capítulo terminar ou iniciar.

Em Adoráveis Mulheres, conhecemos Jo March e Laurie. Eles são a personificação perfeita do quase algo. Laurie queria uma vida ao lado de Jo, mas ela, naquele momento, tinha outros planos; queria escrever, voar alto e ir além do que um casamento tradicional poderia proporcionar.

O tempo passa, a solidão bate e a confusão mental torna-se constante. Em um diálogo com sua mãe, Jo desaba, perdida na urgência de querer se sentir valorizada, e diz que o que importava mais para ela naquele momento era ser amada, e não amar. Fissurada na ideia de recuperar o que passou, ela se pergunta se Laurie a pediria em casamento de novo. Ela escreve uma carta, decide que quer o amor dele de volta, mas já é tarde demais.

A história de Jo e Laurie dói em nós porque nos coloca exatamente nessa constante e torturante linha de pensamento: “E se ela tivesse enviado aquela carta antes? E se o Laurie a tivesse recebido a tempo, será que as coisas teriam mudado?”. Fica a questão.

É aqui que a frase de Harry Styles, citada lá no início, faz todo o sentido: “E nada precisa durar para sempre para ser especial”. A relação de Jo e Laurie não durou para sempre, mas marcou a vida dos dois de forma inesquecível. Essa perspectiva nos mostra o quanto as memórias podem ser belas, contanto que não nos tornemos reféns delas.

Podemos e devemos guardar esses momentos como uma lembrança reconfortante, mas jamais transformá-los em um refúgio. Quando nos refugiamos em uma memória tão especial, corremos o risco de nos distanciar da realidade, tentando construir uma vida inteira em cima de algo que já passou. E enquanto estamos estagnados, nos lamentando pelo passado, a outra pessoa está seguindo em frente e vivendo a vida dela, algo que nós também deveríamos estar fazendo.

É doloroso olhar para trás, mas ter carinho com as nossas memórias não significa colocá-las em um altar de superioridade, como se o passado fosse sempre melhor do que o presente.

Mas a grande lição que eles nos deixam é que, apesar de doloroso, o fim desse quase algo não os impediu de ter um futuro bom com outras pessoas. O laço que eles tiveram foi real, mas ambos seguiram caminhos diferentes e encontraram a felicidade.

Estudos neurocientíficos comprovam que o cérebro processa a rejeição amorosa e a incerteza emocional nas mesmas áreas responsáveis pela dor física (como o córtex cingulado anterior). Ou seja: para o nosso cérebro, a dor de um coração partido dói tanto quanto um machucado físico.

Além disso, o quase algo funciona em um sistema de recompensa intermitente, a famosa base do ganha-perde. Como você nunca sabe quando a pessoa vai mandar mensagem ou sumir, o seu cérebro libera picos altíssimos de dopamina a cada migalha de atenção. É o mesmo mecanismo psicológico por trás do vício em jogos de azar. Você fica preso no ciclo esperando a próxima “vitória”, o que torna a situação quase viciante e infinitamente mais difícil de desapegar.

Por isso, caro leitor, não se culpe tanto por algo que simplesmente já foi. A ausência de um desfecho claro no quase algo costuma nos fazer revirar o passado, quebrando a cabeça e nos questionando sobre o que poderíamos ter feito de diferente para mudar o final da história. Mas a verdade é que você não deveria carregar esse peso. Aconteceu da forma que tinha que acontecer, e foi perfeito dentro do tempo que durou. Se era o que estava destinado a ser, não há motivos para insistir em um looping de culpa. E o que há de acontecer, acontecerá.

A grande virada de chave não é esperar que o outro mude ou que o passado retorne. A vida é sua e o jardim também é seu. É você quem precisa decidir se vai continuar alimentando esse ponto e vírgula, vivendo na eterna espera de uma continuação que talvez nunca venha, ou se vai assumir o controle e colocar, por si mesmo, um ponto final.

As memórias não foram feitas para te prender no passado, mas para construir o seu futuro. Libere o rascunho do que poderia ter sido, para que você tenha espaço de escrever as histórias que o futuro te reserva.

Muito obrigada pela leitura, até a próxima! ♡

Existe uma sensação, uma das piores possíveis, que é a de não se sentir pertencente a nada. Não se sentir pertencente ao lugar em que está, não se sentir pertencente ao próprio corpo e principalmente, não se sentir pertencente a si mesmo. É como se vivêssemos de aluguel na nossa própria pele.

Mas a verdade é que ninguém nasce se odiando, nós somos instruídos a isso.

Há muito tempo, somos submetidos a expectativas e a padrões que não têm nada a ver com o que somos de verdade. Um exemplo clássico disso acontece na infância, quando fomos ensinados a rejeitar não apenas o nosso cabelo, que é o fruto das nossas origens e ancestralidade, mas também o nosso próprio corpo e as nossas feições.

Passamos anos acreditando que o cabelo liso, um padrão de corpo inalcançável e um rosto com traços perfeitamente simétricos e finos eram os únicos ideais de beleza. Enquanto isso, o ondulado, o cacheado e o crespo eram associados ao desleixo, as curvas reais do nosso corpo eram apontadas como defeitos, e os nossos traços faciais herdados — o formato do nosso nariz, a nossa boca, a nossa estrutura — eram vistos como algo a ser modificado ou escondido.

E essa rejeição não nascia do nada; ela era alimentada diariamente pelas influências que tínhamos na época. Se você puxar pela memória, quais eram os corpos, rostos e cabelos das personagens principais dos desenhos que assistíamos? O padrão era sempre o mesmo: silhuetas ilustradas, traços padronizados e fios perfeitamente alinhados. Quem estivesse fora desse molde, fosse pelo corpo, pela curvatura do cabelo ou pelos traços do rosto, só aparecia na tela em dois cenários: ou era motivo de piada e rejeição, ou era o antes de uma ‘transformação radical’ para finalmente ser considerada bonita.

^{Filme: O Diário da Princesa (2001)}

Fomos bombardeados com a ideia de que, para sermos aceitos, respeitados e vistos como pessoas bem-sucedidas, precisávamos domar a nossa própria identidade. Não é de se espantar que, muito cedo, tantos de nós tenham recorrido à química, às fontes de calor, dietas extremas, rotinas cansativas a fim de melhorar. Todos esses fatores não eram apenas escolhas estéticas, mas um mecanismo de sobrevivência social, uma tentativa desesperada de parar de apanhar dos olhares alheios.

É nesse cenário que fomos ensinados a rejeitar quem somos para caber em moldes que nunca foram os nossos. Por muito tempo, eu vivi essa realidade na pele. Como eu não conseguia enxergar valor em mim mesma, tentava me preencher através do que via no outro. Eu vivia em uma constante idealização: se alguém tinha uma característica física que eu achava ‘melhor’ do que a minha, aquilo virava uma obsessão na minha mente. Essa comparação gerou em mim uma insegurança precoce e profunda, daquelas que machucam tanto a ponto de nos fazer odiar a nossa própria imagem.

A autoestima é algo que precisamos construir diariamente, mas o mundo ao nosso redor parece trabalhar contra essa construção. A dificuldade de aceitação não vem somente dos efeitos da mídia, mas de comentários que carregamos conosco como um fato, comentários que muitas vezes vêm de “brincadeiras” e que ocupam espaço na nossa mente e parecem não ter data de saída.

Trago outro relato meu, tempos atrás comprei mentiras a respeito do meu corpo e da minha forma de ser como uma verdade. Passei a acreditar em pessoas que me denominavam como “burra”, “lerda” e que diziam como eu deveria ser, como eu deveria falar, andar e me portar, que o meu corpo era sinal de fraqueza e o meu rosto era feio.

A busca por referências que não refletem a nossa realidade é alimentada a todo momento. Se antes éramos influenciados por personagens de desenhos e novelas, hoje somos bombardeados nas redes por atrizes e influenciadoras reais que passam por procedimentos estéticos em excesso. Criou-se um mercado onde a nossa naturalidade é sistematicamente negada para dar lugar a padrões de corpos inalcançáveis, onde a magreza extrema é patologizada e os corpos gordos são marginalizados, o rosto ideal é o limpo e um acneico é sinal de sujeira e horror.

Sei como é extremamente difícil o processo de melhorar a autoestima e tirar a voz daquele que tanto me magoou de dentro de mim. Por isso, trouxe uma citação de um filme de infância bem querido:

Parece bem contraditório citar uma personagem que por décadas representou o padrão que tanto nos cobramos para alcançar, mas até a própria Barbie já se sentiu insuficiente, chorou e confessou que não se sente bonita o bastante.

^{Barbie (2023)}

Há uma cena nesse mesmo filme que reflete justamente a sensação de não se sentir pertencente em si mesma e uma mensagem que eu gostaria de passar pra vocês, meus caros leitores.

“Você é tão linda, tão inteligente e me mata saber que você não se acha boa o suficiente.”

É natural durante esse processo cobrarmos mais de nós mesmos e até nos odiarmos de vez em quando, mas sabia que quando propagamos palavras cruéis sobre nós mesmos, o nosso cérebro não entende? Na verdade ele até entende quando estamos sendo irônicos, mas uma parte mais primitiva do cérebro, chamada amígdala, funciona como um alarme de incêndio. Ela não tem senso de humor. Quando nos insultamos ou nos menosprezamos, essa central de alarme entende que estamos sob ataque. O resultado? Nosso corpo libera hormônios do estresse (cortisol e adrenalina), nos deixando biologicamente esgotados e ansiosos, exatamente como se estivesse enfrentando um inimigo real.

O cérebro é uma máquina que aprende por repetição. Existe um fenômeno científico chamado Efeito da Ilusão da Verdade, que mostra que a nossa mente tende a acreditar em qualquer coisa que ela ouça muitas vezes. Quando propagamos palavras negativas sobre nós mesmos com a boca, estamos literalmente "treinando" os nossos neurônios para acreditarem nisso. O cérebro cria uma estrada pavimentada para a baixa autoestima e passa a ignorar nossas qualidades, focando apenas nos nossos defeitos para provar que aquela "mentira" que repetimos é real.

Para acabarmos com isso, precisamos mudar de foco. Por isso, faço uma pergunta para você, meu caro leitor:

Se aquela pessoa que te magoou te oferecesse um conselho, você aceitaria?

Provavelmente não. Então, por que você aceita as críticas vindas dela?

O pintor Vincent van Gogh, em suas profundas cartas ao irmão Théo, escreveu um conselho que serve como um conforto para os dias de hoje:

Uma curiosidade aleatória: sabiam que, durante toda a sua vida, Vicent Van Gogh só conseguiu vender um único quadro? A obra ‘O Vinhedo Vermelho’ foi a única comprada enquanto ele ainda estava vivo. Para o mundo de sua época, ele era invisível e incompreendido. Hoje, suas telas valem fortunas e encantam milhões de pessoas pelo mundo.

A história dele nos ensina uma lição valiosa: o fato de o mundo ao seu redor não conseguir enxergar a sua beleza ou o seu valor não significa que eles não existam. Muitas obras de arte não são consideradas belas por determinados olhos, mas, sob os olhos certos, elas nunca deixaram de ser belas.

Portanto, meu caro leitor, não deixe apagar o brilho que está reservado unicamente para você. Mude as regras da sua narrativa. Siga em frente e nunca se esqueça de carregar consigo, como um escudo, aquilo que você verdadeiramente é.

Busque novas influências, cerque-se de pessoas que se pareçam com você e que te lembrem de onde você veio. Eu sei que elevar a autoestima é um trabalho diário e, muitas vezes, doloroso. Quando o mundo lá fora gritar que você não é suficiente, não apenas se firme em sua verdade, mas treine a sua mente para ser o seu porto seguro. Com o acolhimento e o treinamento adequados, as vozes de fora perdem o poder.

Como bem escreveu Max Ehrmann no atemporal poema Desiderata:

‘Seja gentil consigo mesmo. Você é filho do universo, não menos do que as árvores e as estrelas; você tem o direito de estar aqui.’

Reivindique esse direito. O mundo já tem barulho demais, que a sua mente seja o seu lugar de paz.

Antes de finalizar de fato, eu gostaria de explicar o significado de Crisálida. Caso você não saiba, a crisálida é o estágio no qual a lagarta, protegida em seu casulo, passa pela maior transformação da sua vida para finalmente romper as barreiras e se tornar uma borboleta livre.

A minha função aqui é exatamente essa: trazer a vocês, leitores, um casulo de acolhimento. Que cada artigo seja como um café diário com a sua versão mais livre, leve e autêntica, e que eu possa despertar em vocês reflexões que tragam uma verdadeira metanoia, a nossa tão necessária mudança de pensamento.

Muito obrigada por ler, até a próxima! ♡