Querida amiguita de la moda,

Escribo esto mientras mi país, Colombia, acaba de vivir uno de los terremotos más fuertes de su historia. Mi familia, mis amigos y mis conocidos están bien, pero igual duele ver a tantas personas perdiéndolo todo. Espero que te encuentres bien y, si tienes familia allí, que ellos también estén bien.

Antes de comenzar este artículo quiero pedirte un gran favor. Siempre he escrito por placer y no busco desesperadamente retribuirme económicamente de ello, pero esta vez voy a pedirte que, a cambio del conocimiento que te comparto, me lo retribuyas haciendo una donación mínima de 5 euros a una de las entidades que te dejo a continuación…

Si te encuentras en el exterior, puedes donar a estas entidades oficiales:

𖦹 Cruz Roja Colombiana:

https://ayuda.cruzrojacolombiana.org/emergencia-colombia-terremoto

𖦹 Plan International:

https://plan.org.co/quiero-ayudar/terremoto-en-colombia/

𖦹 Colombia Earthquake Relief Fund:

https://www.globalgiving.org/projects/colombia-earthquake-relief-fund/

𖦹 Una amiga creó un GoFundMe para dos personas muy allegadas a ella. Aquí te la dejo por si te gustaría ayudar a reconstruir su hogar:

https://www.gofundme.com/f/ayudemos-a-edilma-y-jose-elmer-a-recuperar-su-hogar-mr3t9

Recolectas que se están haciendo para ayudar directamente a la comunidad del Chocó:

𖦹 Fundación Tierra Grata:

https://www.gofundme.com/f/el-mundo-mira-al-choco

𖦹 SOS Chocó Plan International:

https://plan.org.co/quiero-ayudar/sos-choco/

𖦹 Fundación Educambio:

https://checkout.wompi.co/method

(Educambio está mapeando más de 100 comunidades del Chocó, Buenaventura y Cali para pensar en la reconstrucción a largo plazo).

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Soy fiel creyente de que cada persona tiene su propia afición. La mía, desde el 2019, es la Copenhagen Fashion Week y, exactamente, la temporada Primavera/Verano, que suele celebrarse a inicios de agosto. No es una Semana de la Moda como la de Nueva York, Londres, Milán o París y tampoco es que quiera parecérsele.

Para mí es de las Semanas de la Moda con más personalidad y de verdad siento que quienes la habitan, tanto de forma física como digital, aman la moda (y el color). Aunque nunca haya estado de forma presencial, siento que es algo fresco a la vista, divertido y que da clases de estilismo que puedes encontrar en tu armario.

Este año los desfiles, el street style, los nuevos talentos y una que otra cosa estuvieron despampanantes, así que prácticamente voy a hacerte un resumen de todas las cosas favoritas que vi desde el sofá de mi casa.

Lo más impactante de todo es que cada detalle presentado está pensado y hecho de la forma más amigable posible con el medio ambiente, por lo que la CPHFW es la prueba de que lo sostenible no tiene que verse aburrido. Por si no sabes mucho de esta Semana de la Moda, por aquí te dejo un artículo donde escribí las cosas básicas que debes saber sobre ella:

La Copenhagen Fashion Week cumplió 20 años y en esta edición hubo 34 shows.

Empecemos por mi cosa favorita de esta Semana de la Moda:

1⭑ Los diseñadores…

Nicklas Skovgaard:

Yo tengo mis favoritos y entre esos se encuentra Nicklas Skovgaard. Él es un diseñador danés que fundó en 2020 su marca homónima, pero no fue hasta 2023 que se unió a la CPHFW en el programa NewTalent.

Para mí, él es un ceramista: no se ciñe al cuerpo, él esculpe, frunce, estira, abombacha y crea volúmenes donde no deberían estar. Sus diseños inventan una nueva anatomía y él lo hace eligiendo textiles que tampoco están pensados para vestir.

Para esta colección SS27, Skovgaard crea los looks en tríos coordinados. Su inspiración viene de agrupaciones como The Supremes, The Ronettes y The Shangri-Las, pero en vez de tomar su estética, se inventa su propia agrupación femenina, las “Skovgaardettes”, y es así como nos presenta un lineup con un código visual muy ligado a la década de los 60, pero que no deja de ser moderno al jugar con el layering, los tejidos y la asimetría.

Caro Editions:

Otro amor a primera vista fue esta marca danesa. Caroline Bille Brahe funda Caro Editions en 2022. Anteriormente había trabajado durante 15 años como modelo y, después de ello, decide crear una firma que estuviera impregnada de su estilo.

Caro Editions participa por primera vez en la CPHFW en febrero de 2024 con su colección A/W 24 y, desde entonces, se ha caracterizado por traer a esta Semana de la Moda mucha diversión, color, terciopelo, bordados, siluetas vintage, hombros muy pronunciados y moñitos. A la vista, sus diseños son muy reconocibles y por eso se ha convertido en una de las firmas oficiales del calendario de esta fashion week.

En esta colección nos vuelve a traer a esa mujer de los ochenta que vestía chaquetas cuadradas con hombreras pronunciadas y, de repente, le quita peso a su silueta optando por unos capris. Lo que más me gusta de su propuesta es todo el juego con los estampados: no se ciñó a una paleta de color, sino que creó un popurrí muy coherente entre pasteles, animal print, maxi polka dots, flores, figuras psicodélicas, cuadros y rayas.

Paolina Russo:

Esta marca nace como proyecto personal de Russo por ahí en 2020. Un año después, Lucile Guilmard se une para juntas cofundar Paolina Russo en Londres. Juntas ganan en 2023 el Zalando Visionary Award y debutan por primera vez en la CPHFW. Desde entonces, Copenhague se ha convertido en su segundo hogar para desfilar.

Para mí, Paolina Russo es la muestra de que no hay limitaciones cuando se quiere ser sostenible. Su inspiración es tremendamente nostálgica y cada look presentado parece sacado de un show de Nickelodeon de mediados de los 2000. Sin embargo, aunque haya una mirada hacia la estética del pasado, la elección e involucración en la creación de sus tejidos es su mirada hacia el futuro.

Hablemos un poquito de sostenibilidad antes de la terminología de moda. Las diseñadoras confesaron que en esta colección tuvieron una gran victoria y fue avanzar en el desarrollo textil.

Cuando una prenda está fabricada con un solo material, esto brinda una mayor oportunidad de que la prenda realmente pueda ser reciclada.

En temporadas pasadas habían logrado crear piezas monomateriales en un 50 %, pero para esta pasarela llegaron aproximadamente a un 77 %. Asimismo, el tejido de punto con el que crean una especie de ilusión óptica utiliza 100 % de algodón certificado por OEKO-TEX.

En sus palabras: “Lo desarrollamos junto a nuestros fabricantes. Son artesanos extremadamente creativos que conocen las fibras y saben cómo conseguir los mejores resultados”.

Respecto a la colección, Russo y Guilmard contaron que se inspiraron en sus vivencias de los suburbios: la chica que cuida de día a su abuela rodeada de colchas de patchwork y que de noche se escapa para tener aventuras en un patinete e ir a conciertos con sus amigos..

Los looks beben de esa estética adolescente rebelde en la que el punto de encuentro con sus amigos es un parque de skate, pero en vez de ser dark o urbano, se mezcla con ese universo de estampados psicodélicos y florales que podríamos encontrar en la decoración de la casa de la abuela que vivió su juventud en los 60.

El estilismo juega un rol muy importante en esta pasarela. Los maxiaretes de plástico fundido con forma de flores, los maxicollares de ruedas de patinetes, las cadenas de cinturón de skater girl y toda esa paleta de color que va de tonalidades fosforescentes a más oscuras y se impregna de tie-dye hacen mágica su propuesta para esta temporada.

2⭑ Los nuevos talentos…

Quiero exponerte tres marcas que pertenecen al programa de NewTalent de esta Semana de la Moda por el simple hecho de que, al verlas, mis ojos solo vieron belleza.

Studio Constance:

A mí me mata cuando un diseñador juega con la silueta. Ufff, Studio Constance no jugó a crear prendas oversize, sino que, desde la sensualidad, la feminidad y la ligereza, dio volumen y construyó nuevas figuras. Yo le doy el premio a mejor colección de la CPHFW SS27.

Mr. Larkin:

Otra de mis colecciones favoritas fue la de Mr. Larkin. Muy sencilla, pero llena de detalles. Me encanta cuando en la ligereza se pueden encontrar formas de destacar. Mis prendas favoritas son el vestido baby blue con un recogido de aplique de concha, el pantalón con flores bordadas y el vestido lila con los círculos de nácar.

Renè:

Esta marca es la mezcla de un amor cultural. Jens Skov Østergaard, de Dinamarca, y Kridpat Charoenchaipiyakul, de Tailandia, dan vida a René. Al ver la colección pude percibir la sobriedad y el diseño atemporal danés combinado con esa artesanía, volumen y patrones que suelen verse en la moda asiática. Ya te conté que me vuelve loca cuando los diseñadores son capaces de construir figuras que no se ciñen al cuerpo, sino que se atreven a inventar y exagerar sus siluetas.

3⭑ ¿Qué dice el street style?

En esta Semana de la Moda, el street style es tan importante como las pasarelas y ha sido la fórmula secreta por la que la CPHFW se ha dado a conocer en internet. Es un ecosistema donde se aclama la autenticidad y el estilo personal, donde no hace falta ir vestida de cierta casa de moda de lujo; más bien, la gracia es experimentar entre lo vintage, algo que te pondrías para una fiesta, pero combinado con una pieza de oficina o con la que irías al supermercado.

¿Manual de estilismo? Nada. Es el espacio que ha propiciado traer diversión a lo que vistes y probar cosas donde no deberían ir. También es el momento donde se identifican las tendencias que estamos más próximas a vestir.

Después de ver miles de fotografías de street style, estas fueron las tendencias que identifiqué…

4⭑ ¿Qué dicen las pasarelas?

Después de revisar las 34 presentaciones, estas son mis apuestas de lo que estará en tendencia durante la primavera y verano de 2027…

Calcetines abiertos:

Capas:

Pantaletas:

Pantalones con textura:

Fórmula estilística: layering con pieza transparente

Volumen con estructura en la cadera:

5⭑ Eventos a destacar…

Collina Strada como invitada internacional:

Ohh, Collina Strada. Ya sé que he mencionado la palabra favorita muchas veces en este texto, pero esta marca con sede en Nueva York, que suele desfilar en esa ciudad, es de mis proyectos de moda favoritos.

En su universo convergen la ternura, lo grotesco, lo sádico, lo romántico, lo etéreo, lo creepy y me quedaría horas colocando más adjetivos a esa lista, pero mejor hablemos de lo que fue su presentación Spring/Summer 2027.

La CPHFW, junto a The Climate Pledge, trajeron a Collina Strada para que se presentara por primera vez en la capital danesa. Hillary Taymour, que es la fundadora y directora creativa de esta marca, una vez más combatió las malas prácticas de fabricación de esta industria y salió vencedora, demostrando que hay demasiada belleza en crear a partir de lo que ya existe. Nada de lo que ves es nuevo: cada prenda fue confeccionada con tejidos que tenían en su estudio.

Digamos que la inspiración de esta colección son las hadas que se esconden en los parques de las ciudades. Hay ligereza en cada look, pero, haciendo zoom a cada pieza, me da la sospecha de que varias de sus piezas fueron confeccionadas como se construye una prenda de alta costura.

Hay una falda que no fue sacada de un metro de tela, sino que fue armada a partir de tiritas. Tantas piezas plisadas a mano, nudos, modelados para dar formas orgánicas y mezclas de tejidos. La artesanía puesta en cada hechura es innegable y es lo más rico de esta colección.

Yo no soy de hablar del beauty en la pasarela, pero no puedo dejar de mencionarlo porque fue el complemento perfecto para darle el toque whimsical a todo el lineup. Los cabellos y el rostro de las modelos estuvieron llenos de escarcha, pero ojo: zero plastic, plant-based glitter, porque ya sabes que en la Copenhagen Fashion Week todo se hace de la manera más sostenible. —Esto me voló la cabeza—.

Las nuevas Havaianas:

Hubo una época en que las ugly y daddy shoes eran el calzado oficial del street style de la CPHFW, pero aquel verano de 2025 las chanclas, específicamente las Havaianas, desterraron cualquier zapato cerrado.

Lo que para alguien del Caribe es lo cotidiano, salir en chancla a la calle, para las danesas fue toda una novedad implementar esta pieza en sus looks y, a consecuencia de ello, el internet decidió que los zapatos que mejor complementan ahora mismo los outfits son un par de Havaianas.

A raíz de este movimiento es como esta marca brasileña aprovecha esta exposición y lanza su nuevo producto de sandalias de tacón en la Semana de la moda de Copenhague y las presenta en la pasarela de Studio Constance.

Bravo por el equipo de marketing que supo aprovechar el boom que el público danés le dio a su marca.

El diseño en cuestión trata de una chancla de goma, con tacón, de punta cuadrada redondeada, donde la novedad está en cubrir el dedo gordo y tienes la opción de conseguirlas en blanco, negro y verde matcha. Yo las llamo tabis flip-flops.

El internet literalmente explotó con este producto y las únicas afortunadas de llevarlas puestas, hasta el momento, han sido las influencers Emili Sindlev y Livia Nunes. Todavía no hay rastro de información en su web, ni en sus redes sociales sobre su lanzamiento y pareciera que su estrategia de deseo está funcionando porque tienen locos a su público en los comentarios.

6⭑ La CPHFW como espacio multicultural e inclusivo…

Zalando Visionary Award:

Son unos premios de diseño de moda que Zalando otorga cada año junto a la CPHFW a diseñadores y marcas emergentes que están transformando de manera positiva la industria mediante sus prácticas creativas e innovadoras. El ganador de este año fue Institution, fundada por Galib Gassanoff en Italia, pero con herencia azerbaiyana y georgiana.

La misión de Institution en la industria es preservar el oficio del artesano. Para Gassanoff, la moda es el vehículo que utiliza para reinterpretar técnicas tradicionales, materiales naturales y la partición comunitaria. Su proyecto en sí se convierte en un impacto social.

Institution se presentó el día tres de esta Semana de la Moda. En su pasarela desfilaron 27 looks, cada uno ejemplificando técnicas artesanales y evocando recuerdos de su hogar. La colección comenzó con atuendos pesados, túnicas que se envolvían en la cintura y daban volumen en las caderas, y poco a poco sus tejidos se fueron aligerando. Hay tres looks confeccionados con chiffon de seda y decorados con monedas georgianas.

IAMISIGO:

Bubu Ogisi es la fundadora y directora creativa de IAMISIGO. Fue la ganadora del Zalando Visionary Award en 2025. La traigo a este espacio no porque quiera detenerme hablar de su colección — a simple vista, cada look es una majestuosidad—, sino porque quiero recalcar algo muy lindo de esta Semana de la Moda: darle visibilidad a diseñadores de distintas partes del mundo. Me gusta que no se inspiren en una cultura, sino que den la voz al diseñador que proviene de esa cultura.

Los diseños de Institution y IAMISIGO no se ven como si quisieran ser algo que no son. Sus referencias son riquísimas, y esto es porque quienes idean y confeccionan son personas que han crecido preservando la sabiduría artesanal de sus regiones. Mi punto con esto es que así se ve el diseño responsable y propio cuando quiere hablar de algo que le pertenece. Todo lo contrario al mal hábito que las casas de lujo han adquirido al querer presentar colecciones inspiradas en ciertos países.

El cuerpo no debería acomodarse a la ropa, la ropa debería acomodarse a tu cuerpo:

Estamos en una década donde la sociedad se ha vuelto consciente del daño que la moda ha hecho en la psicología de las personas. Hoy por hoy, la industria trata de remediar ese daño convirtiéndose en inclusiva y hablando de discursos de body positivity, pero la realidad es que muchas veces da la imagen de que lo hacen porque es lo “correcto”. Por otro lado, tenemos la CPHFW, que de la forma más natural da cátedra al mundo entero de cómo está abierta a diseñar una moda que piensa en la diversidad de cuerpos, edades, etnicidad y discapacidad…

En esta Semana de la Moda convergen una cantidad de diálogos que, para mí, enriquecen tanto a esta industria. La Fashion Week Danesa no solo busca darle foco a su diseño, es más un espacio abierto a las culturas del mundo.

De forma superficial se vende como chicas vestidas con looks divertidos y coloridos, pero en su profundidad tiene mucha riqueza: desde enseñarnos a que se puede fabricar con prácticas sostenibles, invertir en el estudio de los tejidos, darle espacio a diseñadores con una cultura muy distinta a la europea, aprender a diseñar en la diversidad de los cuerpos y buscar un estilo personal.

Eso es todo lo que tengo por contarte hoy, amiguita de la moda. Espero que hayas disfrutado leyendo sobre esta Semana de la Moda más de lo que yo me apasioné al escribirla. Recuerda porfii donar a una de las entidades que te puse al inicio de este artículo.

Te quiero mucho si llegaste hasta aquí ♡.

Mua >⩊<

Ferran Torres es lo único que aparece en mi feed y sería muy inapropiado no empezar este texto nombrándolo porque es en lo único que pienso ahora mismo jajaja. España ganó el mundial de fútbol y su victoria nos regaló al que ahora es el novio de internet de todas. Moreno, pelo negro, ojos claros, con una mezcla de facciones entre España y la herencia árabe, y ese pelazo que nos tiene suspirando (ohhhh Ferran).

Ferran no es algo que está a la venta jajajajaja, ojalá fuera tan fácil colocarlo en el carrito de compras y tenerlo en la puerta de tu casa, pero aquí te muestro una lista de todas las cosas que ahora mismo me roban el aliento como cada vez que veo a este jugador español a través de la pantalla de mi móvil.

Aunque me siento un poco basic que me guste el mismo que le gusta a todas (sorry), te prometo que esta lista está curada con los tesoritos veraniegos más especiales y auténticos que encontré en el internet.

Si no fuera una adulta responsable, en esto gastaría mi dinero jiji

✴︎ Una falda, un atardecer por Sunset the Journey:

Tengo que iniciar esta wishlist mostrando la falda más hermosa que mis ojos hayan visto. Ahora mismo estampar fotografías en prendas es una tendencia que poco a poco veo creciendo, sobre todo en marcas emergentes, pero me parece súper interesante capturar tantos atardeceres, colocarlos como si fueran azulejos y plasmarlos en una tela de lino. La elección de este material le regala textura a la pieza.

✴︎ Set de Feners:

No sé si hayas escuchado sobre Aria Vega, una cantante emergente de la costa caribe colombiana que además de tener canciones movedizas, ha construido una estética relacionada a su cultura. Yo veo este set y pienso inmediatamente en su concepto Costeña Sirena Besa Rico jajaja. No soy muy fan de los sets, pero el color es tan fresco y favorable en cualquier tonalidad de piel, el corte en las puntas y el drapeado tanto del top como de la falda es algo que me hace pensar mucho en la estética Y2K, asimismo, si separas las piezas, son muy fáciles de combinar. ¡No lo quiero, LO NECESITO!

✴︎ Maxi aretes de Susmies:

Hace tanto tiempo que quiero volver a utilizar más maxi aretes, por lo general en verano suelo vestir muy plana y siento que aportar volumen a la cara con pendientes ayuda a darle otro aire al rostro. Me gusta mucho que parezcan conchitas y al ser de nácar no pesan nada.

✴︎ Pantalones de MaisxFrida:

No soy alguien de utilizar pantalones en el verano, pero me encanta cuando veo unos que se vean fresquitos y tengan algo raro que no debería estar donde está, como los apliques de corchetes metálicos, parecen ganchos que sujetan los corsés, pero están puestos ahora de decoración. Amooo, además que no sé por qué este diseño me hace recordar a la Shakira en su época del álbum Servicio de Lavandería, ¿debería comprarlos y ponérmelos para su concierto?

✴︎ Collina Strada:

Ohhh Collina Strada, ya sea invierno, otoño, primavera, llevo tanto tiempo queriéndome comprar alguno de sus anillos monstruosos. Para esta temporada han sacado la versión en plata y dorado. Pero en sus ediciones pasadas han tenido versiones en colores como azul, rosado, lila, verde y yo solo sé que quiero uno para cada dedito de mi mano.

No importa cuándo leas esto, siempre va a estar en mi wishlist tener un anillo monstruoso de Collina Strada.

Siempre he sido de las que viste faldas o vestidos en verano porque por algún lado tiene que entrar el fresquito jajajaja, pero la clave para afrontar las altas temperaturas no tiene que ver con lo más ligera que vayas, sino con el tipo de material de la prenda. Así que además del diseño tan espectacular de estos sweatshorts holgados, siento que por su anchura y la tela 100% algodón ayudarán a cualquiera a afrontar el calor con mucho estilo.

✴︎ Un total look de Sandy Liang:

Uno de mis sueños es algún día salir a la calle vestida de pies a cabeza de Sandy Liang, no importa lo superficial que suene, pero SANDY LIANG es de las mejores diseñadoras que reinterpreta la niña interior.

A través de su mundo he podido concebir la mujer adulta que soy, te explico: para mí siempre fue difícil reconocerme como mujer adulta, porque mis referencias siempre han sido otro tipo de mujeres con las que nunca me he identificado.

Pero Liang ha creado mujeres que sostienen el mundo y hacen cosas de adultas vestidas de muñequitos de la infancia, rosa y siluetas que son muy tiernas a la vista.

No es infantilizar, sino reconocer que siendo adultas podemos conservar la dulzura en lo que vestimos. Esta selección que ves por aquí son mis piezas favoritas de la temporada.

✴︎ Bikini de Camila CTG:

El verano pasado me di la oportunidad de probar esta marca de baño de Barcelona, me encantó el fit, los estampados y siento que de verdad hace ver lindo al cuerpo al no apretar por el fruncido. Tengo de costumbre comprarme una vez al año un bikini, así que por qué no repetir una opción que ya sé que me va a favorecer. Este de brillitos colorinche en lila, verde y rosa empolvado es mi print favorito de esta temporada, me da un vibe de los años 70.

✴︎ Sandalias About Arianne:

Recuerdo haber visto estas sandalias a través de un ad de IG, he trabajado a pulso y sudor mi algoritmo que ya conoce 100% mi gusto jajaja. Literalmente fue amor a primera vista, me las hubiera comprado si no fuera por su precio uppsi, aún siguen fuera de mi presupuesto pero la verdad a esto le llamo una muy buena compra. Están hechas en cuero, las tres opciones de colores son muy versátiles, tiene un diseño bastante atemporal, el tacón es cómodo y siempre he querido tener algo de About Arianne. Mis favoritas son las beige, es que me veo utilizándolas en tantas ocasiones, hasta si me llegara a casar las utilizaría para la boda civil.

✴︎ Mercar en Sixxta:

Ohhh Sixxta, El Mar es de los drops más hermosos que esta marca colombiana ha diseñado desde su existencia, podría ir a su tienda y mercar todo mi armario estival de esta colección. No soy ese tipo de persona que compra un pantalón porque le gusta, no, lo hago obligada porque hay lugares y momentos donde es mejor utilizar pantalones, pero no me pensaría nada tener que usar este jean con delfines o con capas de color, a mí me gusta que las prendas tengan su toque divertido, algo que los pantalones usualmente no me dan, pero aquí la prueba de que siempre hay una opción playful para todo.

La tee de Colombia la quiero porque sería una forma tierna de recordar el patriotismo por mi país ahaha.

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✴︎ Anillos Simuero:

Simuero es la marca barcelonesa más barcelonesa que conozco ahaha, su forma de diseñar habla mucho de esa parte del mediterráneo de donde es, imperfecta, irregular, artística, colorida. La forma como construyen cada anillo me recuerda a la arquitectura de la Pedrera, como si tomaran un trocito de la pared de algunos de los edificios de Gaudí y lo trasladaran a una joya. Me encanta lo llamativos que se ven al ponerlos y sobre todo el contraste entre la plata y los cristales.

Otra vez, no importa cuándo leas esto, siempre un anillo de Simuero será una buena idea de compra.

✴︎ Top Solea de Lua:

Algo raro en mí está pasando y desde que el calor empezó a llegar, el gris ha acaparado mucho mi atención, todo lo quiero en gris, pasé de tener un top gris a tener cuatro prendas grises en mi armario. Este top de Lua desde que lo vi me encantó, su diseño es “básico”, pero la idea de poner ojetes al tejido lo cambia todo, además siento que es una pieza con la que puedo jugar al layering y que voy a poder seguir usándola hasta en otoño.

✴︎ Falda pareo de Bahamama:

Cualquier cosa que recuerde a un atardecer estará en mi wishlist. En mi caso tengo muy poca ropa que sea exclusiva para la playa porque me gusta comprar prendas que sirven para distintas ocasiones, pero esta falda pareo es un sí ya que es doble faz, es decir, dos faldas en uno. Además, esta prenda grita CHICA COSTOSA A LA VISTA.

✴︎ Chanclas Havaianas:

No tengo que explicarte por qué tengo chanclas Havaianas en mi wishlist veraniega, simplemente ellas SON EL VERANO y por mí tendría una de cada color, esta temporada me tiene loca las de color marine blue, las blue lavender con el logo en blanco y las matcha green con el logo azul oscuro (que están agotadísimas).

✴︎ Bucket hat de Romualda:

Llevo queriendo desde el 2020 un bucket hat de Romualda, ponérmelo sería salir a la calle con una obra de arte en mi cabeza. Me encantan las marcas que siempre le apuestan a hacer las cosas de forma manual, cada sombrero está pintado a mano, algunos estampados, pero todos perfectamente podrían ser un cuadro que guindaría en mi sala.

✴︎Tank Top de Ajuar:

Me parece hermoso capturar un momento de la vida y estamparlo en una pieza ponible y, como soy sensible hasta en lo que decido ponerme, este tank top con la fotografía de un viejito y la pared de una cafetería me transmiten nostalgia, un pequeño recuerdo de que el cariño se encuentra en los pequeños detalles. Asimismo, el contraste en verde pastel TODO QUE VER.

✴︎ Complementos de Bimba Y Lola:

Bimba y Lola siempre creando los complementos más artísticos y preciosos. Soy una chica a la que le gusta salir con muchos cachibaches, por lo que mi bolso a diario siempre será uno que me permita meter una cantidad de cosas y este bolso pétalo es todo lo que está bien, además de su tamaño, su diseño es muy whimsical.

Las sandalias me dan un vibe de chica sporty pero entaconada, lo que serían para Carrie Bradshaw los tenis de su armario y sí que se ven cómodos.

Por último, este collar de conchita, ufff el contraste entre los dos colores simplemente lo hace mágico a la vista.

✴︎ Bikini VQ Project:

No tengo ni un bikini en una tonalidad oscura o de un solo color, este en gris me parece ideal, además que la hebilla en espiral le da toda la vibe de chica mística que me gusta que una prenda tenga.

✴︎ Gorras de Tarta Gelatina:

Cárcel a todo el que salga a la playa sin su gorra, Tarta Gelatina es la marca más hermosa de textil del hogar que puedas encontrar en el mercado, pero últimamente vienen haciendo cositas ponibles y estas tres versiones me parecen hermosísimas para protegernos del sol.

✴︎ Cangrejeras de DKNY:

Nunca pensé caer en esta tendencia, pero vi estas cangrejeras y pues son verdes, planas, con abertura en el talón, una hebilla cutísima, que se pueden utilizar tanto en la playa como con unos jeans para ir a la oficina y, lo mejor de todo, es su precio.

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✴︎ Perfume de Lancôme:

Amooo todos los olores que son cítricos, limpios, frescos y empolvados, el perfume Ôff Now de Lancôme lo probé hace poco porque me dieron una muestra en una compra que hice y WOWW, ¡qué fragancia tan deliciosa!, sus dos componentes principales son la verbena de Grasse y el sándalo, es como una mezcla entre lo cítrico y lo amaderado, perfectamente serviría tanto para mujeres como hombres. En cualquier momento lo convierto en mi perfume oficial.

✴︎ Top de Maygel Coronel:

Desde hace tanto que me sueño con tener algo de Maygel Coronel, esta marca colombiana, a través de la tecnología de sus textiles y la confección se especializa en hacer que la prenda se adapte a todo tipo de cuerpos. Esa tonalidad rosita piel y las flores en 3D me trasladaron a la colección spring-summer 2025 de Simone Rocha y no porque haya una similitud en el diseño, sino que la elección del material y el fruncido me hicieron sentir lo mismo: como nuestros cuerpos viven en ese paralelismo de la fuerza y la fragilidad.

✴︎ Flip Flops de Melissa x Diesel:

Estaba a punto de cerrar esta wishlist y me acordé de esta collab que son las chanclas más maravillosas que se han diseñado en la historia. ¡O SEA! Las puedes utilizar para la playa, la piscina e ir directa a un date con ellas en la noche.

✴︎ Libro Convenience Store Woman de Sayaka Murata:

Tenía que darle fin a esta lista con un libro, el verano no es verano si no está lleno de historias por leer. Tengo una wishlist larga de libros pendientes, pero esta que te muestro me resuena cada día. Trata de una chica próxima a cumplir 40 años, siempre se le consideró rara tanto en su familia como en el colegio. Entra a trabajar a una konbini store y encuentra su propósito de vida en ese lugar aunque su círculo la presiona a que busque un mejor trabajo y un esposo; ella se siente cómoda con lo que hace.

Una lectura que es la antítesis de la sobreproducción y la ambición, una historia que me puede enseñar que el éxito no necesariamente hay que medirlo por los logros o por lo material, sino simplemente aprender a disfrutarse.

Hasta aquí mi wishlist de cositas lindas veraniegas, quiero saber de qué te antojaste, ¿y qué pieza de la que viste pondrías en tu wishlist?

Te quiero mucho si llegaste hasta aquí ♡

Te dejo mi usuario de Instagram para que también podamos ser amiguitas de la moda por allí @a.cute.cath

Le prometí a mi psicólogo ser intensa con todo lo que me gusta, me prometí a mí misma ser intensa con todas las cosas que hago…

Ya sé que ya sabes que viajé a Japón, pero la historia te la conté a medias y no quiero esperar a que alguien me pregunte: ¿qué tal tu viaje? No, no quiero olvidarlo. Quiero escribirlo antes de que se me vayan borrando o se vuelvan lejanos los recuerdos.

Así que permíteme seguir con esta intensidad.

Si aún no has leído la primera parte de este viaje, aquí te la dejo:

Me encantaría ser alguien que escribe de forma resumida, pero esa no soy yo jiji. Solo te sugiero que vale la pena leerla de forma cronológica.

A continuación estás a punto de leer los momentos más removedores del viaje…

Octavo look:

Ghibli Park day :) y último día en Nagoya. Antes de hablar del looksito quiero confesarte que Nagoya me pareció una ciudad muy interesante. Vi muy pocos turistas y siento que pude comer y entrar a cafés donde los locales van. También vi a los japoneses más guapos jiji.

Bueno, llegó el día donde vería a un Totoro gigante, me pasearía por la casa de Kiki y estaría rodeada de aquellas historias tiernas con las que crecí. Si no eres fan de Ghibli, no te recomiendo que vayas, porque como tal no es un parque de diversión; es más como un museo al aire libre donde ves cada escenario de sus películas.

El look de este día tendría que tener su toque kawaii, tierno y cómodo. Así que un día loleando por Laforet Harajuku en Tokio encontré d’zzit, una marca de China donde vi esta camiseta manga larga con la cara de un gatito en corazón y una estrellita, ahhhhh, esa camisa literalmente gritaba mi nombre >⩊<. La combiné con unas de mis faldas favoritas de segunda mano que le compré a Vintage The People y mis nuevos zapaticos de Rockfish.

Amii, este look me trae muchos recuerdos. Después de terminar mi visita al parque me devolví al hotel para tomar mis maletas e irme inmediatamente a la estación de tren; ese día viajaba a Kioto. Pero entre mi bucket list del viaje estaba tener un date, así que la noche anterior accedí a las formas como en la modernidad “encuentras el amor” y empecé a ver qué hombre interesante podría encontrar.

El susodicho que elegí me esperaría en la estación de Kioto, me pareció muy romántico de su parte recogerme, pero ni te ilusiones con la historia, porque ha sido mi encuentro más desastroso con el género masculino jajajaja. Nunca me había sentido tan juzgada enfrente de mi cara. Cuando le conté la historia a una amiga, me reconfirmó que tal vez el chico tenía un grado de autismo (nada de malo con esto), pero parece que tenía una idea de plan que desde el segundo 01 le desconfiguré y no se pudo recuperar de eso jajaja.

No entiendo por qué no salí corriendo a tiempo de esa cita. En cambio, decidí ir a fondo: en vez de tomarnos algo, fuimos a cenar — aiii Cath tú siempre tan diplomática con todo 😵‍💫 —. No pude disfrutar la comida porque cada vez que utilizaba los palillos de una forma incorrecta, él me disparaba con su mirada juzgadora. Él terminó pagando, pero ante tal desastre y para no tener que deberle nada a este ser humano, le pedí su usuario de Revolut y pagué la mitad de la cuenta. Me fui al hotel riendo y con una anécdota que seguiré contando el resto de mi vida, lol.

Noveno look:

El día más lluvioso del viaje, era algo que tenía pronosticado, así que de zapatos escogí mis suecos de Salomon porque, aunque son abiertos, tienen una capa impermeable. Me puse mi falda beige de Uniqlo, en la parte de arriba un crop top de One Half y sobre él un top de tirantes corrugado que cacé en el Tokyo City Flea Market. Ese día visité varios templos, el bosque de bambú y la zona de Gion.

En la noche tendría otro date con un chico italiano, al que casi le cancelo por mi evento canónico del día anterior jiji y por mi agotamiento, pero mi voz interna me obligó a volver a intentarlo, y esta vez salió maravilloso. La pasé tremendamente bien, empezamos conociéndonos en un bar súper escondido, pero en el que pudimos tener una conversación muy divertida con el chico japonés que nos atendió.

Por cierto, cada vez que algún japonés me preguntaba de dónde era y mencionaba Colombia, su cara y sus comentarios eran muy buenos, como wow, muy buenos en fútbol, James Rodríguez, mundial de 2014. Qué lindo saber que en otras partes del mundo distintas a Europa y EE.UU. Colombia tiene un buen concepto.

Fue tan amena la conversación con el italiano que terminamos saliendo a otro bar y, por último, a ver cómo es que los japoneses van de fiesta. La pasé tan bien esa noche, conocí muchas personas de distintos lados y bailé hasta el cansancio. La madrugada terminó con un beso y un adiós a mi chico italiano; quién sabe si lo volveré a ver, pero ya hace parte de mis recuerdos más tiernos.

Décimo look:

El día en que caminaría por Kioto con un kimono, calcetines estilo tabi y unas zōri (chanclas japonesas) empezó con retraso. Llegué una hora tarde al lugar donde alquilé esta vestimenta tradicional, pero es que el cuerpo otra vez no me dio para levantarme temprano; recuerden que la noche anterior escogí divertirme jiji.

Al principio me sentía un poco insegura de tener que vestirlo todo el día, pero vi a varias chicas vestidas con sus kimonos y yukatas e iban muy lindas; además, estaba en una ciudad donde vestir un kimono es completamente normal. So chill, cabecita, que vamos a pasarla bombii con este traje, y así fue: me sentí hermosísima.

Ya saben que soy la reina del color, por lo que claramente tuve que escoger uno que tuviera una mezcla de tonalidades. Amé mi elección y, según yo, mi kimono fue el más lindo que vi de todo Kioto.

Es un arte colocar sobre tu cuerpo un kimono, una viejita se encargó de vestirme y estoy segura que debe ser algo que estudian por años porque cada capa venía con movimientos magistrales.

De sensación me sentí justita, no tan apretada como imaginaba, pero digamos que tuve mi espalda recta todo el día, lo que no me pareció tan cómodo fueron las zōri, la suela era acolchada, pero la parte de adelante era muy angosta. Con este traje recorrí los jardines de Shōseien, Higashiyama Ward, Kiyomizu-dera, fui a una ceremonia del té, recorrí el barrio Gojō y logré tomarme una foto con el kimono y las icónicas máquinas expendedoras.

Al atardecer devolví el traje, me despedí de él como si me hubiera despedido de un humano, ese día de verdad me sentí preciosa, me di permiso de hacer cosas que con una ropa normal no haría, fui menos tímida de lo que suelo ser, así que podemos concluir que el traje concebía poderes mágicos.

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Onceavo look:

Cuarto día en Kioto y aquí ya mi corazón empezaba a ponerse triste porque cada vez me quedaban pocos días en Japón. ¿Qué tendré que hacer para volver? —Mmmm, quiero regresar, pero esta vez quedarme tres meses o dos años, pensé—. En mi soledad, mientras miro caminar e interactuar a la gente, comienzo a filosofar: tal vez ella quiera ir a Barcelona y yo, en cambio, quiero quedarme en su país. Cómo son los anhelos del corazón tan distintos, y cómo todos queremos lo que el otro ya tiene. Me obligué a volver al presente, porque aunque se me estuviera acabando el tiempo, era un hecho que aún me encontraba ahí.

Entonces, ese día bajé a recepción como siempre a buscar mi desayuno. Tenía puesto en el itinerario que me tocaba conocer Fushimi Inari Taisha y, aunque me recomendaron madrugar para visitarlo, mi intuición prefirió hacer caso omiso y llegar allí al mediodía.

El look tendría que ser deportivo, porque íbamos a subir un monte lleno de torii, así que decidí combinar prendas deportivas con las que uso a diario: tomé mi falda short butter yellow de One Half y empecé a hacer un layering en la parte superior con un tank top carita feliz de BTB, una blusa manga larga transparente y un cortavientos de una marca china que compré en un viaje a Londres. Obviamente necesitaba llevar el calzado más cómodo y opté por las Nike Air Rift de polka dots. Uno de mis looks más improvisados del viaje, pero que terminó siendo de mis favoritos.

Te dije que la ropa me hace recordar lo que viví. Con este hermoso look tuve el ataque de ansiedad más fuerte y largo que he tenido. Según yo, fue porque me tomé un matcha con helado de matcha que estaba fuertísimo y, adicionalmente, comí más helado de matcha con dulces que contenían matcha. Me embriagué de té verde y eso hizo disparar mi sistema nervioso, pero según mi psicólogo fue eso y la tristeza de que tenía que volver pronto a casa.

—¿Y si me muero? De tan lejos tendrá que venir mi familia por mi cuerpo. Quiero buscar ayuda, pero nadie me va a entender. Okay, necesito llamar a mi mejor amiga. Riing, riing.
—Hola, chiquitín.
—Hola, chiquitín.
—Estoy teniendo un ataque de ansiedad.
—Necesito que encuentres tres cosas de color amarillo…

Quince minutos después llegué al hotel y seguí hablando con ella. Colgamos y quise dormir, me estaba hundiendo en el sueño hasta que mi cuerpo volvió a ponerse en alerta. Bajé a la recepción, informé al personal cómo me estaba sintiendo. Mi seguro médico se demoraba en contestar y la ayuda que me estaban ofreciendo en el hotel costaba demasiado. Me senté en un sillón a tratar de que la respiración me curara, y de la nada llegó Taira, un médico japonés.

Me habló de una forma muy tierna y fue claro con todo. Me dio una oferta más económica y me hizo saber que él estaría para mí, y que vivía muy cerca del hotel. En ningún momento dejó de sonreír. Me dio una medicina natural que me calmó y me dijo que a través de WhatsApp me enviaría un link para hacer el pago. Me escribió para saber si me sentía bien, pero nunca me cobró.

Yo sé que Taira nunca leerá esto, pero gracias por ser un ángel terrenal.

Doceavo look:

Ya te conté que cada vez que llegaba a un hotel colgaba en el clóset los looks que vestiría, y como si hubiera presentido el torbellino interno del día anterior, para ese día había elegido vestir de blanco y rosita para traer calma y ternura a mi cuerpo.

Me puse otra vez mi crop top color hueso de One Half, encima una blusa que cacé en el Tokyo City Flea Market, una falda blanca que intervine justo para traerme a este viaje y, por supuesto, las tabi de polka dots. Era el día de despedir a Kioto y dirigirme a Osaka, pero antes tendría que hacer una parada en Nara para ir al santuario de los bambi. Decidí no ir y, en vez de eso, hacer lo que me hizo falta hacer el día anterior.

Fui a un restaurante de okonomiyaki, donde te sentabas enfrente de la parrilla y el chef cocinaba su obra maestra enfrente tuyo; comí varios okonomiyakis en el viaje, pero este fue el más rico que probé. Siempre trataba de comer en lugares pequeños porque la comida estaba hecha con amor y me aseguraba de tener una conversación con su dueño. Ya sé que es muy japonés agradecer mucho, pero sí es algo muy genuino que sentí en ellos, y más cuando les cuentas de qué tan lejos vienes.

Volví al hotel a recoger mis maletas y tomar un metro de cercanías para ir a Osaka. Llegué a mi destino, dejé las maletas y, sin pensarlo, volví a salir a la calle a buscar los takoyakis más deliciosos de la ciudad. Si el día anterior me había embriagado de matcha, esa noche me embriagué de takoyakis, pero esta vez no hubo consecuencias para el sistema nervioso.

Treceavo look:

Este día fue maratónico: fui al castillo de Osaka, después a Nara y terminé el día en Namba y Dotombori. A este punto ya se me habían agotado las ideas de qué ponerme, así que cambié a último momento la opción que había elegido y volví a repetir mi falda pantalón de encaje de Lua, un top deportivo de Osirisea, mi collar de orquídea de Tafleur y las Salomon.

Lo más importante de este día fue darme cuenta de que sí soy ágil. En los últimos años me ha costado moverme rápido, digo yo que es una secuela de la pandemia. Si bien la sociedad te obliga a ir muy rápido y yo nunca he logrado adaptarme a ese veloz movimiento, mi cuerpo no está configurado para esa sobreproducción; me gusta ir con calma, aunque a veces me paso jiji.

Por años vengo sintiéndome mal conmigo por no ser tan rápida como los demás. Sin embargo, en este viaje hice muchas cosas cada día, estuve en distintas partes de la ciudad en un mismo día. Sí soy capaz, solo que a mi propio ritmo, con cosas que me generan chispitas y siendo más minimalista con lo que me gusta.

La otra cosa importante que sucedió ese día fue que me comí el curry más delicioso que mis papilas han probado, ufff. Todavía veo las fotos y me lo saboreo.

Catorceavo look:

Último día completo en Japón. Había reservado una clase de nigiris y sushi, y el resto del día me iría a Umeda a comprar los regalos que me hacían falta y algún que otro autorregalo.

De este día no tengo casi registro del look, solo esta foto en el ascensor del hotel. La clase de sushi la hice con dos parejas estadounidenses; fue una muy buena idea este plan, en principio lo quise hacer para conocer a alguien que también estuviera viajando solo, pero mala suerte la mía que justo coincidí con parejas. Sin embargo, siempre me la paso muy bien aprendiendo a hacer algo nuevo.

Al final de la noche me fui a una bahía enfrente de un río. Había varios grupitos de personas tomando cervezas y charlando bajo la luna. Me senté y empecé a llorar: mañana a esta hora estaría montada en un avión. Fueron lágrimas de agradecimiento, de darme cuenta de lo bien que lo había pasado, de días de hablarme bonito, de ver la vida más linda y de sorprenderme con el mínimo detalle. Hace mucho no me sentía así de bien, viajar me hace bien.

Siempre he dicho que viajo para huir, para posponer la vida que no quiero vivir, pero ¿y si yo lo que le pertenezco es al mundo? Y por eso no quiero echar raíz en un solo lugar, sino que debería sembrar semillas alrededor de este mundo tan grande.

Tanta comida por saborear, tantas culturas por aprender, tantos idiomas por hablar, tantas almas con las que debo coincidir y tantas formas de ver la vida.

¿Por qué tengo que quedarme con una sola versión de esta vida?

Look aeroportuario de regreso:

Fórmula del look: un pantalón flexible, suave y fácil de quitar + un top manga larga + un jersey + unos tenis que también sean fáciles de quitar.

La noche anterior me dediqué a empacar las maletas; tenía casi toda la ropa sucia, por lo que tuve que hacer malabares seleccionando la ropita del avión. La fórmula se tradujo en ponerme unos pantalones de algodón de Helena Dakak, la blusa manga larga de flor estrella de Rockfish, un jersey con cremallera (upss que se me olvido colocarlo en el bodegón) y las Salomon: otro día siendo el color de la vida de las personas jiji.

Dejé todo listo desde la noche anterior porque si me quedaba dormida no tendría que correr con todo para hacer el check-out, pero me levanté temprano para darme un banquete en el bufet del desayuno. Volví a la habitación a darme un baño profundo, me arreglé, dejé las maletas en recepción y corrí a hacer una compra a último momento.

En Tokio había ido a la tienda de Gentle Monster y tenía desde ese entonces dándole vueltas a unas gafas que me gustaron. Suerte la mía que en Osaka tenían también un punto de venta, así que último tarjetazo del viaje (después de un mes puedo decir: ¡gran compra!) y de vuelta al hotel ya me estaba esperando el taxi que me llevaría al aeropuerto.

Iba con el corazón arrugadito. Yo sé que la pasé muy bien porque, hola, estaba de vacaciones, pero no dejaba de preguntarme: ¿por qué quiero quedarme en un país donde no conozco a nadie y donde literalmente me tocaría empezar de cero?

Hoy a mis 31 años la vida no es como la esperaba. Creo que estoy justamente en el momento en que dejo de caminar hacia la idealización y me dejo simplemente maravillar por lo que nunca concebí y por cosas que estoy escuchando por primera vez y me generan chispitas en la barriga y el pecho. Estoy en un punto donde lo que soñé ya no quiero seguir soñando.

Termino este escrito un mes después de llegar de mi viaje. Me encuentro en Barcelona, pero ya no quiero estar en Barcelona; sabía que este viaje me cambiaría internamente. No tengo idea de lo que quiero soñar ahora mismo, solo sé que quiero volver o solo sé que quiero explorar.

Te prometí un texto para hablar de lo que me puse en Japón y terminé hablando fue de la vida 𓆝 𓆟 𓆞 𓆝 𓆟

En mis veinte, cuando quería llevar mi cabeza a un lugar feliz, me llevaba al Japón que había creado en mi imaginación. Siempre he sido una fantasiosa. Sentarme, elevarme, crear irrealidades y no hacer nada para que se cumplan es mi estado favorito.

Un invierno, acabada de cumplir 27 años, en una caminata hacia mi trabajo decidí que el regalo que mejor podía darme a mis 30 años sería viajar a Japón. Tenía tres años para empezar a ahorrar, pero en una de esas caminatas, por despistada, casi una moto me mandó volar, y fue ahí donde se cultivó el miedo de morir antes de conocer Japón.

Siempre he pensado que el miedo a mi propia muerte se debe a no alcanzar a palpar todas las cosas que quiero que mi cuerpo sienta.

Cumplí 30 años y no viajé a Japón, pero a esa edad escogí el mes, pagué los billetes y la estadía para que en mis 31 años pudiera disfrutar de ese sueño.

En mis fantasías de ir a Japón siempre me imaginé viajando con mi pareja, spoiler: no tengo pareja hace mucho tiempo. Así que me deshice de esa idea y se lo propuse a varias amigas, pero resulta que Japón es un tipo de viaje que haces con tu persona romántica o tu familia, y pues mis padres nunca habían soñado con conocer ese país.

—Cath, no puedes seguir posponiendo este sueño que te pertenece solamente a ti nada más porque no encuentras con quien ir—. Entonces, decidí que en mayo de 2026 me iría sola a Japón.

Ya es julio, así que Japón ya no es un anhelo, sino que pertenece a mis memorias más dulces.

Unas semanas antes de mi viaje, leí a una chica que el peor momento de su vida fue cuando intentó tener momentos de calidad sola; para ella la conexión con los demás era lo más bello de la vida. Yo he sido muy sola en esta vida, tengo una familia que siempre ha estado, pero desde chiquita mis días han sido muy solitarios. A mis 17 años me fui a vivir a otra ciudad para entrar a la universidad y desde ese entonces, lo normal en mi cotidianidad es andar por el mundo sola.

Aqunue coincido con ella: lo más bello de la vida son las conexiones. Cada persona vino a afrontar algo distinto, y tal vez a mí la soledad me vino a enseñar no sé qué cosas. Pero, ya no la lloro como la lloraba antes: la siento, la transito, le agradezco y hasta descubro un nuevo continente con ella.

Momentos previos al viaje…

Me encanta la persona en la que me convierto días antes de que eso que vengo planeando esté a punto de vivirse. Me embriaga un optimismo, una berraquera, una concentración y una organización para cumplir el paso a paso. Nunca antes mi maleta había estado lista con un día de anticipación y solo ocupaba la mitad del espacio, y nunca había sido tan fácil armar los looks de cada día.

Para mí la ropa es la forma más fácil de recordar. Por eso decidí contarte mi viaje a través de lo que vestí.

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Outfit aeroportuario:

18 horas y 30 minutos iba a tardar en llegar hasta Tokio (saliendo desde Barcelona), así que mi única opción para vestir iba a ser unos pantalones estilo pijama, un jersey suavecito que abrigara, unos zapatos cómodos que pudieran quitarse con facilidad y unas medias gruesas.

No tengo registro de este outfit, pero le tomé foto a cada prenda y te hice un bodegón. Me disculpo desde ahora porque en este post encontrarás ropa sin planchar, pero amii no me pidas tanto en la vida — jiji —

¿Te quedó claro que me gusta el verde y el azul?

Estos pantalones de Susmies me los compré en el verano de 2024 y han sido de mis mejores compras; son muy cómodos, aunque esta marca solo maneja talla única, así que me tocó intervenirlos para que me quedaran como un guante. El jersey lo conseguí en un sample sale de Tiny Big Sister, y los Salomon x MM6 Maison Margiela han sido otra gran compra: comodísimos y, al ser suecos, hay mucha facilidad para ponerlos y quitarlos. Los calcetines son de Uniqlo, gruesos y con una calidad 100 de 10 (de nada por este gran dato que te acabo de dar).

¿Algo interesante pasó en el vuelo?

Tenía toda la esperanza de que mi vuelo de 12 horas a Hong Kong tuviera de acompañante a un chico lindo con el que pudiera conversar, pero la vida me puso con una pareja como de la edad de mis padres. Con la mujer platiqué un poco, pero en un momento se me ocurrió sacar mi iPad y ver el capítulo de Euphoria que me había descargado, y resultó ser el capítulo más pornográfico, jajajajaja, ese en el que Cassie es lo más explícita. Qué vergüenza pasé con esa señora, yo solo decía: es Euphoria 😳.

Con este outfit tuve mi primera impresión de Japón. —Aii, las primeras veces de ver algo—. A veces logro imaginar cómo será lo que viviré, pero con este país mi mente y mi cuerpo no lograban tener una premonición de cómo serían las cosas. Entonces me recosté en la ventana del taxi y dejé que su vista me maravillara:

1. Conducen como en Inglaterra.

2. Hay mucho verde.

3. Todo está muy limpio.

4. No puedo comer ni beber en el carro.

5. Qué grandes son los edificios.

6. Qué lindo visten.

7. Veo muchas personas saliendo en manada de su trabajo.

8. Hace calor, pero ya está empezando a refrescar. Creo que elegí bien mi look aeroportuario.

Primer look oficial:

No me considero una persona planificadora, pero para este viaje sabía qué iba a hacer cada día, y por supuesto, desde Barcelona coordiné lo que me pondría respectivamente para cada actividad. Hice algunas improvisaciones, pero en general cumplí mis decisiones estilísticas.

Estaría en total en cinco hoteles, y como soy la loca de que todo esté organizado, al llegar a cada estancia sacaba de mi maleta los looks de los días que iba a estar en ese lugar y los colgaba en el armario. Vuelvo y te repito: no soy una persona planificadora, pero reconozco que mi más grande defecto es ser lenta para alistarme, así que estuvo muy bien de mi parte tener esto resuelto para aprovechar cada segundo del día.

Este día tenía planeado visitar las zonas de Roppongi, Odaiba y finalizar con TeamLab Planets. Sabía que tenía que llevar una prenda que pudiera acortar, porque había leído que en el museo había zonas con agua, por lo que decidí ponerme mi falda nube de Guayaba Agria; sus lacitos me permitieron volverla más corta. La combiné con un top de segunda mano que compré en el verano de 2025, era de manga larga, pero lo intervine cortando la manga, ciñiéndola más al cuerpo y cambiando sus botones. Una cosa que no te conté: de zapatos solo llevé los suecos de Salomon x MM6, por su comodidad, por lo versátiles y porque tenía planeado comprar varios pares para este viaje.

Una vez hice un solo trip a Nueva York y fueron poquísimas las fotos que me tomé, pero para este viaje, que también haría sola, tenía clarísimo que me iba a tomar muchísimas fotos. Así que al dirigirme a mi primer destino, vi un lugar hermoso con plantas; no había nadie, saqué el trípode, prendí el control y empecé a tomarme una cantidad de fotos. Quedaron ESPECTACULARES, mejor que cuando le pedía a un extraño. Un acto muy simple, pero ver un buen resultado me dio la confianza de que sí podía yo solita con el mundo y con este viaje.

Segundo look:

Una falda y unos zapatos de polka dots para combinar con la temática del día: visitar el museo de Yayoi Kusama. A la artista de los puntos le tenía que armar un look muy acorde, así que la prenda base sería mi falda de lentejuelas de Hand Over. Quería combinarla con un tank top azul maya y sí, yo sé que están pasando muchas cosas en toda la composición del outfit: cuadros, lunares, transparencias, brillo y distintas texturas. Pero no se ve escandaloso, y esto ocurre porque, aunque hay estampados, son de tonalidades frías y, según mi cabeza maximalista, hay una armonía entre esa elección de colores y figuras. El azul del tank top es el acento y funciona como el punto focal. También está el juego entre lo romántico, lo experimental, lo playful y lo contemporáneo.

Si te soy sincera, estoy orgullosísima de este look, tiene todo mi ADN y fue el día en el que las japonesas más me dijeron que iba muy kawaii (linda en japonés).

Yo sé que te estás preguntando: ¿no se supone que solo empacaste unos zapatos? Pues el primer día dejé mis cositas en el hotel y me dirigí al ABC Mart de Ginza a buscar mis Nike Air Rift en versión plateada con puntitos negros. Yo planeé mis looks teniendo en mente estos tabi sin siquiera saber si los iba a encontrar. Amii, mi relación con la ropa es una cosa loca, jijiji.

Tercer look:

Otro día siendo un polka dots más en el mundo.

Me puse mi jersey abierto de Sixxta con un crop top de One Half, una falda midi gris y, por supuesto, mis nuevas tabis de Nike. Mayo tiene un clima delicioso en Japón, o al menos desde que estuve no hacía ni frío ni calor. El día anterior me había comprado esos paraguas que te protegen de los rayos UV, y así caminara bajo el sol del mediodía, la temperatura bajo la sombrilla se sentía distinta.

Este día visité muchos lugares, recorrí de esquina a esquina Tokio, y entre ese vaivén llegué a los jardines de Hamarikyu. Me sentí la mujer más afortunada por estar donde estaba.

Me encontraba sola, pero cada hojita de ese lugar me recordaba lo bella que es la vida. Algo muy lindo que me ocurrió en Japón fue que tenía conversaciones internas muy tiernas, me hablé bonito, y fueron muy pocos los pensamientos malos que pasaron por mi cabeza; mi cuerpo no se sentía en alerta. Sentí que el mundo era gigante y yo tan solo un granito de arroz apreciando ese mundo lleno de tanta vida.

Hace mucho no me sentía tan tranquila, hace mucho no me hablaba tan bonito.

Mi tercer día en Tokio y no paraba de pensar en lo que mi yo del futuro tendría que hacer para volver a esta ciudad y vivir ahí, así fuera tres meses, seis meses o un año.

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Cuarto look:

Era el día de conocer el Monte Fuji. Le pregunté muchas veces al internet que me recomendara las mejores fechas para verlo despejado, y por eso terminé yendo a Japón a mitad de mayo. En mi cabeza pensaba que haría una excursión, así que el vibe del looksito iba a ser Dora la Exploradora.

No me vestí ni de naranja ni de rosado, pero sí me puse mis bermudas favoritas de florecita de Sixxta, una camiseta manga larga de una flor estrella degradada de una marca coreana que había comprado el día anterior, mis Salomon, una chaquetica ligera de Tiny Big Sister porque donde íbamos la temperatura era un poco más baja que en Tokio, y mis maxi aretes de florecitas de Vold. Bueno, mi look pasó de ser Dora la Exploradora a una florecita más del campo.

Este día fue hermoso, desde que tomé el tren de Tokio a Shin Fuji, el Monte se dejó ver. Reservé un tour en español con un señor peruano y estaba lista para compartir la misma experiencia con personas que no estaba destinada a conocer, pero que terminé encontrando porque el sueño de ver el Monte Fuji nos unió.

Entonces, con estas personas con las que solo compartiría una vez en la vida, recorrimos los distintos puntos alrededor de Fuji, escuchamos las historias del guía, caminamos por el bosque de los suicidas, probamos agua virgen del monte y comimos uno de los platos más ricos que probé en mi estancia: hōto noodles. Uff, una sopa con unos fideos gruesos llena de verduritas; me supo a casa, aunque no tengo ni medio pelo de japonesa. Cada sorbo me llegó al corazón.

Quinto look:

Último día en Tokio, tenía programado dormir hasta las 8 de la mañana, pero mi cuerpo decidió en modo zombie desactivar la alarma y levantarse a las 10, AHHHHH, y el check out lo tenía a las 11 de la mañana y aún me faltaba desayunar, bañarme y armar una nueva maleta porque la grande la enviaría a Kioto. Como buena foodie, prioricé el desayuno jajajajaja, corrí a hacer la maleta y, cuando medio había terminado, me llamaron de recepción que ya debía bajar, y yo como ishh no me he bañado. Entonces, amiguita, el look que verás a continuación fue una improvisación en apuros; efectivamente no me pude bañar (pero en mi defensa me había bañado en la noche). A los 10 minutos de esa llamada ya estaba en recepción.

Para despedirme de Tokio y conocer Hakone, me puse esta falda pantalón de mi marca tica favorita: LUA, un topsito pegado color kaki, encima la blusa manga larga de True, una orquídea de collar de Ta Fleur y mis Nike Air Rift de puntitos.

Era domingo, es decir, en idioma de chica de la moda: ¡mercado de las pulgas! Fui al Tokyo City Flea Market, quedaba como en un parqueadero, era gigante y con demasiados tesoritos a la vista.

Solo tenía un propósito: encontrar un bolsito vintage de piedritas japonés. Terminé llevándome varias cositas que después te mostraré. Solo pude estar una hora porque tenía que viajar a Hakone, y me arrepiento tanto de no haber cuadrado un domingo entero para disfrutar de este plan, porque yo sí disfruto ver las prendas que han pasado de generación en generación (por cierto, los flea markets suelen ser solo los domingos).

Después de 3 horas de cambios de trenes llegué a mi nuevo hotel, donde me esperaba una deliciosa cena y un onsen privado: otra noche para sentirme una chica afortunada.

Sexto look:

El día que decidí vestir casi todo de negro fue el día en el que casi nada fluyó. Las filas terminaron arruinando mi itinerario y la verdad no disfruté mucho Hakone. En Japón es muy común que en cada monumento la gente haga fila para tomarse una foto; los japoneses son muy respetuosos. Mi recomendación es que no hagas fila en estos pueblitos jajaja, no vale mucho la pena, mejor camina, conoce y devuélvete temprano, porque me pasó que me tocó hacer una fila enorme para regresar al hotel y de ahí salir a mi siguiente destino. Lo único que valió la pena este día fue ir al Hakone Open Air Museum.

Así que en mi día más frustrado vestí una falda vintage de Morgan, un tank top de Feners, una blusa transparente de & Other Stories, unas medias azul eléctrico para el color pop y, por supuesto, mis Nike Air Rift para darle más diversión al looksito.

Es que veo mis fotos en el Torii gigante y me da una iraa. Después de una hora de fila escogí a la peor persona que pude escoger para que me tomara fotos jajajaja, nunca más en mi vida vuelvo a hacer una fila para una foto. PERIOD!

Séptimo look:

Amanecí en Nagoya y mi día en esta ciudad solo iba a consistir en ir de shopping. Al principio me sentí mal por no turistear, pero amiis, estaba loca por ir a tiendas vintage.

Para mí la moda japonesa siempre ha sido una obsesión, y entre todas las misiones que tenía en este viaje, una de ellas era encontrar algún tesorito de Issey Miyake, Yohji Yamamoto o Comme des Garçons.

Por supuesto, tenía que armarme un buen looksito para ir en búsqueda de mis tesoros, así que me puse mis pantalones de Helena Dakak, pero le subí el bajo para que parecieran capris, mi blusita de florecita de Sixxta y los tennis bailarinas de Rockfish.

Decidí viajar a Nagoya porque quería ir al parque de Studio Ghibli, pero mientras evaluaba qué hacer encontré que esta ciudad es el paraíso del second hand, y te lo confirmo de primera mano: encontré una enorme colección de Pleats Please de Issey Miyake, un bolso Salvatore Ferragamo a tan solo unos 163 euros !!!!, unas gabardinas de marcas locales wow y demás cositas. Después dejé mis compras en el hotel y salí a conocer la zona Hisaya-Odori, donde pude probar el plato típico de esta región: hitsumabushi, arroz de base con anguila a la parrilla, toppings y caldo. Estuvo riquísimo.

El viaje continúa, solo que quiero parar aquí porque los siguientes días fueron una montaña rusa de emociones y me gustaría que estuvieras más fresquita para leerlo… Entonces amiii, en unos días te vuelvo a escribir 😽⭐️✨

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Este año me propuse no estar tanto tiempo pegada al celular, pero cada lunes el informe de tiempo de uso me recuerda que no estoy haciendo nada para cumplir ese objetivo 😵‍💫. Mi gran excusa es que vivo lejos de muchas personas que quiero, así que el estar tan pegada a esa pantalla se debe a que es mi forma de mantenerme conectada a ellos.

La verdad es que a mí el internet me ha regalado más tesoros que cualquier otra cosa. Sin embargo, hoy se ha vuelto mi herramienta número uno para procrastinar y sí, he caído en la trampa de comparar mi vida con la de otras 🥲.

De esas joyas que el internet me ha dado, la más importante se traduce en amistades. Desde la pandemia empecé a conectar con perfiles de chicas a las que su trabajo me causó admiración. Primero fue un like, luego un comentario, seguí a responder sus stories y después de varios dm’s, con algunas pasamos de la virtualidad a tomarnos un matcha y, hoy en día, algunas de esas instamigas hacen parte de mi círculo más cercano de amigas.

Entonces, he estado pensando en todo lo lindo que las redes sociales me han dado, a pesar de lo que hoy significan. Hay mucho postureo y cada vez se vuelve menos divertido estar dentro de ese mundo virtual, porque todo son views que se traducen en dinero, trends que matan la creatividad y una homogeneidad de estilos que te lo venden como autenticidad pero que es la copia de la copia de la copia…

Así que, se me ocurrió que para salir de ese bucle de “inspiración” que tanto Pinterest, Instagram y TikTok ofrecen, voy a crear una sección de styling en esta newsletter dedicada a mostrarte el estilo de mis amiguitas de la moda.

Chicas que aman, leen, diseñan, trabajan dentro de la industria o simplemente tienen un gran gusto para vestirse y, tú no las conoces porque son chicas con perfiles privados o que no se visten para ser vistas ante un público digital, sino para ellas mismas.

En esta edición de primavera te traigo a mi amiga Paloma Ramírez

Pero antes de empezar a mostrarte el fotoreportaje que le hice, voy a contarte cómo nos conocimos.

Fue a través de un curso virtual que Vanessa Rosales impartió sobre crítica de la moda.

Recuerdo muy bien sus intervenciones, me gustaba mucho lo que comentaba en clase y al parecer ella también encontraba interesantes mis participaciones. Nos empezamos a seguir en Instagram. Ella vivía en Bogotá y yo en Barcelona, después de un tiempo recibí un dm por parte de ella, me contaba que se venía a vivir a la capital catalana y a su llegada quedamos en un café.

En nuestro primer encuentro, ella iba vestida con un vestido lila lencero y por debajo llevaba una t-shirt manga corta blanca, —qué lindo cómo va vestida, pensé— desde ese entonces no dejamos de hablar y quedar para ir probando la oferta gastronómica de Barcelona. En cada encuentro que planeamos siempre tengo el mismo pensamiento: qué bella va vestida Paloma.

Es un bello muy propio de ella, una belleza de vestimenta que ella misma se ha creado y que solo le queda bien a ella porque se nota lo mucho que se divierte vistiendo, o simplemente todo lo que lleva puesto tiene que ver con ella. Así que, yo dije, chica empiezo contigo, porque tu estilo es merecedor de ser conocido…

Yo describiría el estilo de Paloma como un popurrí de objetos tiernos, coloridos, encaje y mucho layering. Una piñata podría ser el objeto visual que se me ocurre. Pero, también me hace pensar que es la versión actualizada de las chicas que aparecían a finales de los 90 y principios de los 2000 en FRUits magazine.

En Paloma veo una identidad visual propia, que claramente bebe de lo que vemos en el presente, pero su forma de vestir está muy ligada a lo que ella es y siente. Así que, me dirigí a su casa y mientras le hacía preguntas para descubrir cómo toma sus decisiones estilísticas, fue construyendo una historia para cada look:

꩜ Look para el día a día

El esqueleto de mi estilo es la comodidad, el color, lo divertido y lo que me recuerda a algo. Me gustan mucho las cosas con estampados, que tengan una flor o un animal. Vestir muy plano no es tan normal en mí. Tengo muchos sacos (jerséis) y ninguno es de un solo color.

Cuando no sé qué ponerme o estoy en un día para no pensar, mi safe choice siempre es un saco con jeans, un hoodie o una sudadera.

A la hora de vestirme suelo planear. Cuando tengo semanas muy ocupadas me guío por el clima: si llueve, hay ciertas cosas que no me voy a poner. Pero me gusta pensar en ello, es algo que me genera mucho placer. Esos momentos de no hacer nada, de mirar al techo y pensar: esto lo puedo combinar con aquello, y aquello con esto otro.

Cuando compro algo, ya le tengo amigos a esa prenda. No es como te compré y llego a casa sin saber cómo combinarte. Si me pasa eso, no la compro o la devuelvo. Las prendas que ya tienen amigos funcionan muy bien.

A la hora de comprar intento ir a marcas pequeñas e independientes cuando puedo. En joyería siempre compro en marcas pequeñas, Hasta el Cogote es mi predilecta. Me gustan mucho los pantalones de Sixxta, son ligeros, tienen estampados, son anchos y divertidos. También compro en segunda mano, me gusta que haya un diálogo entre de dónde vengo y lo que me pongo. Por eso me arrepiento tanto de no haberme comprado una camiseta de brillitos que decía “su mercé” en Cloud, porque esa frase es lo que mi mamá dice para saludar a todo el mundo.

Si me preguntas dónde recomendaría comprar, mis dos marcas favoritas son Cloud y Old Maquiina. Y si ya me pongo a soñar y el presupuesto no es un impedimento, mi ropa sería de Collina Strada, Cecilie Bahnsen y Simone Rocha.

꩜ Look Paloma: Cute & Caos

Tengo una camiseta que compré porque describía algo en mí. Dice Cutie Chaos, pero mi versión diría Cute & Caos. Creo que ese sería el nombre de mi estilo.

Y tiene mucho que ver con lo que busco en la ropa: la suavidad, la blandura, la ternura. Con los peluches pasa algo muy físico, algo que se genera en el cuerpo. Así sea verano, siempre me ha gustado lo suave, lo acolchado. Las flores tampoco son lo mismo que los peluches, pero tienen su propia plasticidad, son seres suaves, frágiles y fuertes a la vez. Eso siempre me atrae.

Me gustan todas las cosas con estampados porque es como si llevara uno de mis peluches conmigo. Antes usaba muchas flores porque quería tenerlas cerca, y lo sigo haciendo, así estén en los cucos (bragas). Siempre busco tener algo que tenga una flor o un animal.

A mí no me molesta salir con un peluche y que se me vea infantil. Yo salgo a la calle y me gusta construir historias. En verano, por ejemplo, me divierto construyendo la historia de que soy un niñito pequeñito: me pongo bermudas y medias más altas.

Lo que busco en mi ropa es que me abrigue, pero que también me acompañe y me dé esa alegría de ver el color. Yo nací en una ciudad supremamente gris, Bogotá siempre ha sido una ciudad que se viste de negro, gris y azul. Yo siempre me sentí muy incómoda en eso. Incluso cuando me visto toda de negro me cuesta, me rebelo a hacerlo. El negro no me permite tanto nivel de diversión como los colores.

꩜ Look: La chica que fue a ver Hamnet y se vistió de Shrek

Me gusta tener una narrativa, una historia detrás de cada outfit. Cuando fui a ver Hamnet dije: quiero verme como un personaje de Shakespeare. Después pensé en cuál sería el más reflexivo, no necesariamente shakesperiano pero sí profundamente reflexivo como Hamlet, y llegué a Shrek. Entonces quise verme como Shrek y ese fue mi look de ese día.

Muchas veces pasa de esa forma. Hoy quiero ser una abuelita posmoderna, entonces me visto un poco así. Me gusta construir desde ahí.

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꩜ Look: Nastassja Kinski de París, Texas va al supermercado

Siempre me ha encantado el look que utiliza Nastassja Kinski en París, Texas, es un ícono de lo bello para mí. Entonces pensaba: no soy Nastassja Kinski en ese momento de la película, pero soy Nastassja Kinski en París, Texas yendo a hacer la compra al supermercado. Así me construyo las historias.

Lo bello para mí está conectado con una cuestión de dulzura. Esa imagen de Nastassja Kinski es como un epítome de lo bello: ella está en una posición muy vulnerable, siendo vista, pero sigue manteniendo un nivel de agencia. Hay un pequeño aire seductor, pero no de la forma más visible, sino una sensualidad de los sentidos.

En la película no puedes oler ni tocar, pero es como si tocaras su pelo y supieras que va a ser muy suavecito, igual que su ropa. Como si el lugar donde ella está tuviera un aroma sutil, de alguna flor que no te llega de frente.

Creo que eso está relacionado con lo que encuentro bello en lo kitsch y en lo grotescamente bello: ese juego que presenta una vulnerabilidad muy grande, como un osito de peluche, pero que no quiere dejar ver a lo que es vulnerable. Belleza, vulnerabilidad y dulzura, con algo de grotesco de vez en cuando.

꩜ Look: La chica que sale de su torre con su dragón

Yo tenía uniforme en el colegio, me incomodaba verme igual cada día, entonces me accesorizaba con manillas de colores y aprovechaba el frío de la Sabana de Bogotá para hacer un layering con una sudadera que se asomaba por debajo del jersey.

En la adolescencia hubo una intención de ser como las otras, odiaba vestirme. El punto de inflexión fue con las Dr. Martins de florecitas: podía tener las siluetas que todo el mundo buscaba, pero con flores, y eso me hacía sentir más protegida.

En la universidad descubrí la ropa no ajustada y los pantalones anchos, que con el tiempo se han vuelto tan anchos que hoy un pantalón no puede tocar mi pierna en ningún momento. Desde el colegio le decía a mi mamá: me siento muy yo cuando estoy en pijama, yo saldría así con mi sudadera. Pero durante mucho tiempo la sudadera fue solo para hacer ejercicio o estar en casa. Ese cambio vino con la pandemia, cuando la sociedad se abrió a la ropa más cómoda y eso consolidó mi estilo muchísimo más.

Otra cosa que me ayudó fue cuando los tenis entraron a todos los ámbitos de la vida. En un momento en la universidad, pensar en mi futuro laboral me daba ansiedad: no voy a poder ir en tenis a ninguna oficina. Después ver que sí fue como: ¡sí, voy a poder sobrevivir!

Nueva York también marcó mucho. En Bogotá siempre ha importado el qué dirán, pero allá la gente se vestía sin importarle. Ver eso me permitió decir: qué importa, voy a usar color aunque todo el mundo esté de negro.

Y antes de mi Erasmus, en un viaje a España con mis papás, me compré unos sacos (jerséis) muy grandes y coloridos que todavía tengo. Ahí dije: este es mi estilo. Llegar a Barcelona fue duro, por mucho tiempo estuve perdida, pero esa pérdida me ayudó a construir muchas cosas y a entender que tenía otro tipo de libertad para vestirme.

꩜ Un look que te cueste: vestirse para ir de fiesta

Hubo un momento en que empecé a leer sobre cómo vestirme y todo decía que tienes que vestir tu figura. Tenía referentes de las series que veía, Gossip Girl, Friends, Sex and The City. Pero mi gran pregunta siempre fue que yo no iba a tener el cuerpo de estas personas. Eso me dio la posibilidad de decir: puedo jugar.

Al salir de fiesta también salí con tacones, pero hubo un momento en el que dije: yo no sé performar esto. Siempre sentí que una parte de mí no sabía performar la feminidad. Cuando llegué a la universidad fue como descubrir que podía ser yo, pero sin el performance de la noche.

Mis referentes reales no eran las protagonistas de esas series sino los dibujitos animados. No sé si alguna vez viste As Told by Ginger, yo la veía y pensaba qué cool se ven. Y me encantaba cómo vestía Dahpne, la de Scooby Doo. Tuve su muñeca y creo que a veces busco ser ella, no solo por su estilo sino por esos colores: el morado y el lila, me encantan ese tipo de diálogos.

Las cosas que consumía, mi familia y la ciudad en la que viví llegaron a construir mi estilo.

A la hora de comprar tengo una política: si piensas en algo durante un tiempo es porque realmente lo quieres, y si además lo imaginas en combinación con cosas que ya tienes, mejor. Hay prendas que compro porque me recuerdan algo de la infancia, porque dicen algo de mí o porque tienen una imagen que me llega directo a la memoria o a los afectos.

Hasta aquí el fotoreportaje ♡ Quiero saber ¿cuál fue tu pinta favorita de Paloma? Y si te gustó este formato para crear varias versiones explorando el clóset de mis amiguitas de la moda 🐈‍⬛⋆✴︎˚

Iba a empezar este texto diciendo, “tu no sabes lo que sentí”, pero yo sé que sí sabes lo que sentí porque tú también lo sentiste.

En un mundo donde el sur ha significado retroceso, violencia y hasta se nos ha negado el nombre de América, vino un señor puertorriqueño a cantar verdades en español y reggaetón. Puede que Bad Bunny no sea armonía para tus oídos, pero el mensaje de recordarle al mundo que América es América y no sólo Estados Unidos fue un acto que nos unió como continente.

Aunque no soy partidaria de que Zara se haya encargado de vestir a Benito, he leído varios comentarios que justifican esta elección como una forma de ser congruente con su narrativa: vestir lo que viste el pueblo latinoaméricano. Sin embargo, sigo pensando que era la oportunidad perfecta para exhibir el diseño que se hace en Latinoamérica, sin necesidad de recurrir a una marca que esté asociada al lujo.

Entonces, como en este espacio hablamos de ropita, se me ocurrió hacer una cartografía del diseño de moda que se crea en las Américas. Algunos talentos que menciono son emergentes, otros puede que ya los conozcas, pero mi idea era ver en conjunto la diversidad de vestuario que se produce en este continente.

Fueron 25 países que Benito mencionó, así que para que no te me aburras leyendo, vamos a dividir en dos partes este artículo: Suramérica (parte I), Centro y Norte América (parte II), porque como soy una persona tan indecisa no pude escoger solo una marca de cada lugar, sino que se me atravesaron varias >⩊< .

Necesito que también conozcas sus preciosos diseños.

Te anuncio desde ahora que a Guyana la moché de la lista —jiji—, no logré encontrar por ningún lado información :(. Si eres una guyanesa leyéndome por aquí, espero tu comentario con la lista de marcas locales o diseñadores de tu país :)

Comencemos…

1✴︎ ¡Chi, chi, chi, le, le, le! ¡Viva Chile!

Tengo que confesarte que varios amiguitos locales de cada país me ayudaron a la búsqueda. Así que, gracias a Luis Sanz descubrí las marcas que te muestro a continuación:

꩜ Sevali

Se podría decir que Sevali es una marca que representa lo que es el upcycling couture.

A través de la deconstrucción, el diseñador chileno Sebastián Albornoz de Ruffray eleva el concepto de crear ropa con prendas ya existentes.

Cada pieza vendida es única y se ve en ellas una gran experimentación, tanto en la elección de materiales como en la construcción.

También, su forma de diseñar apela a esa estética de principios de los 2000, una que representa lo sexy, urbano y, por qué no, un poco rockera.

⭑ IG: @sevali_

⭑ Página web: www.sevalistudio.com

꩜ Armenté

Armenté la conocí en una pop-up en Barcelona por allá en el 2023.

Francisca Villela Armenté fundó su marca en el 2019 en Chile y, desde sus inicios, su idea era utilizar textiles del pasado y del hogar como cortinas, manteles, y colchas para transformarlas en prendas contemporáneas en las que resaltan una variedad de texturas.

Sus diseños son como llevar tu sofá de terciopelo en una blazer con unos pantalones acampanados o el mantel de tu abuela en un vestido.

Puedes encontrar sus diseños en tiendas como MOIRAI (Barcelona)

⭑ IG: @armenteofficial

꩜ Palosanto

En el 2014, Tatiana Campos fundó Palosanto como una alternativa de compra para el público chileno. La sastrería es lo que más resalta en el diseño de esta marca, pero se traslada a un vocabulario más contemporáneo como el de mezclar tejidos como la franela y el encaje, crear una camisa blazer con abertura en el escote o crear estampados de botones para un vestido.

⭑ IG: @palosanto_

⭑ Página web: www.shop-palosanto.com

꩜ Josefina Collection

Los diseños de Josefina son el deseo que toda fan de las Bratz quiso tener en su armario y, por esta simple razón, necesitaba mostrarte a esta diseñadora.

Sus prendas están llenas de estampados que podría decir que son la representación de lo kitsch digital y lo futurista. Piezas con fondos de ciudades asiáticas, letras en cursiva y efecto neón y, por supuesto, una variedad de corsets y mini faldas.

Dato curioso: Josefina creó su marca antes de entrar a estudiar diseño de modas, comenzó vendiendo ropa de segunda mano e interviniéndola, y fue por ello que decidió cambiarse de carrera y aprender todo lo relacionado al vestuario.

⭑ IG: @josefina.collection

⭑ Página web: www.josefina-collection.com

࿔ Bonus Track:

No me da la vida para mencionar todas las marcas que quisiera mostrarte, así que te dejo una de la que no puedo sacar de mi mente este conjunto!! Ahhhh me encanta y me enloquece >⩊<

⭑ IG:​​@cmiller.ind

⭑ Página web: www.cmillershop.com

2✴︎ Argentina

Fundada en el 2022 en Argentina por Helena Dakak, esta diseñadora le guardo un cariño; estudié con ella el Máster de Diseño de Modas en el 2018 en la IED en Barcelona y, desde entonces, sabía que una estrella había nacido.

Su marca homónima es una carta de amor a su tierra, Salta. Dakak experimenta a través de los textiles y los estampados, donde fusiona lo artesanal con lo moderno.

⭑ IG: @helenadakak

⭑ Página web: www.helenadakak.com

꩜ Vanesa Krongold

El universo de Vanesa Krongold es toda una montaña de emociones: vibrante, colorido, impredecible, divertido, estampados sin sentido, en conclusión, una explosión visual que juega con distintos textiles y siluetas.

Quiero asumir que es el tipo de diseñadora que se entretiene tanto diseñando que es capaz de hacer realidad su fantasía más loca, o bueno, lo que veo me transmite eso.

No me sale exactamente el año en que esta diseñadora argentina lanza su marca homónima, sin embargo, encontré que desde el 2013 ha estado presentando sus colecciones en lugares como Londres, Berlín, New York, Milán, Corea del Sur y Buenos Aires.

⭑ IG: @vanesakrongold

⭑ Página web: www.vanesakrongold.com

꩜ Crooked

Fundada en el 2019 en Buenos Aires por Ayelen Ferrari.

Crooked es la marca que podría estar en el imaginario de cómo visten los argentinos.

El negro o colores sin tanta vibra es lo que más destaca en cada colección, siluetas anchas, pero también angostas para apelar a la sensualidad que tanto gusta a los Gen Z.

Algo muy interesante que veo en esta marca, es que hay prendas que pueden transformarse, como unas bermudas que de la nada se convierten en unas bermudas con un cinturón de canguro.

Especiales agradecimientos a mi instamiga Lola, que me ayudó a descubrir esta marquita ♡

⭑ IG: @crooked.ar

⭑ Página web: www.crooked.com.ar

3✴︎ Uruguay

꩜ Agnès Lenoble

Una marca que visualmente se ve rústica.

El material que más resalta en sus diseños es el cuero y, con ello, hay una experimentación de crear vestidos, mezclarlo con joyería o ensamblarlo con distintos tejidos de cuero y dejar el pespunte visible.

También hay bastantes flecos, telas brillantes, pelo, y las prendas, con solo verlas, se ven pesadas y estructuradas.

Siento que Agnès Lenoble crea ropa para una mujer que creció llena de naturaleza y animales, pero que vive actualmente en la ciudad y se deja influenciar por esa modernidad.

⭑ IG: @agnes.lenoble

⭑ Página web: www.agneslenoble.com

꩜ The Farra

En The Farra, un jersey nunca va a ser un simple jersey, ni una falda va a ser una simple falda.

The Farra es color, es artesanía; hay hilos, hay bordados, hay crochet; son horas y horas de tejer a mano cada pieza, pues el 90% de su producción es hecha por artesanas uruguayas.

Esta marca fue creada por cuatro mujeres en el 2019 y querían traer a Uruguay una propuesta más divertida para vestir. Es muy interesante ver que tanto sus propuestas para invierno como para verano son eufóricas.

Es una locura ver que absolutamente todas las prendas están llenas de personalidad: no existe el unicolor, ni lo liso, ni lo plano; existe el maximalismo.

⭑ IG: @_thefarra

⭑ Página web: www.thefarra.com.uy

꩜ Celmo

Una marquita que eleva la experiencia de vestir el punto.

De siluetas básicas, pero el estampado lleva a otra dimensión cada prenda. Dibuja desde paisajes, naturaleza y se inspira en la arquitectura o el arte.

Hay marcas que son explosivas en colores y prints y tienen el superpoder de que la pieza puesta se vea sobria y elegante, Celmo hace eso.

Su propuesta es arriesgada, pero a la hora de vestirla en un cuerpo se ve bastante sofisticada.

Puede que sea por cómo trabaja el tejido, un punto plano con acanalados sutiles que construyen ritmo visual y precisión lineal.

⭑ IG: @celmobrand

⭑ Página web: www.celmo.com.uy

4✴︎ Paraguay

꩜ Ancestral

Una marca que respeta y rescata la sabiduría artesanal de comunidades indígenas de Paraguay.

Quiero referenciar algo bello que encontré en el about de su página web “Ancestral es un espacio de reflexión y práctica donde el textil es memoria, territorio y posibilidad”.

Me gusta mucho cuando una marca deja de inspirarse en la artesanía y coloca como autor a sus artesanos. Su fotografía y sus diseños tienen algo que, al verlos, dan una sensación de paz.

Crean ponchos, blusas, vestidos de red que no exotizan la artesanía; diseñan cada pieza para ser admirada por el detalle y lo rica en su construcción.

⭑ IG: @ancestralparaguay

⭑ Página web: www.ancestralparaguay.com

꩜ Ofelia Otello

Siempre he pensado que en Latinoamérica se originó lo que se le llama alta costura.

Nuestro continente está lleno de sabiduría ancestral y hay una persistencia por hacer todo a mano; ver los diseños de Ofelia Otello me refuerza esta idea.

Esta diseñadora fundó su marca en el 2011 y se dedica a crear piezas de lujo tanto para novias como para ocasiones especiales.

Sus prendas son ricas en texturas y me gusta que diseña a una novia más arriesgada, que no se ciñe, sino que explora con las siluetas.

⭑ IG: @ofeliaotello

꩜ Princesa Hardcore

Una marca que celebra los cuerpos diversos, prendas que dejan ver la piel y diseños para personas que, a simple vista, reflejan una autoridad corporal o una extrema confianza hacia el cuerpo.

Anastasia Muñoz es la creadora de Princesa Hardcore, pero, además de ser diseñadora de modas, también es una artista trans, modelo, y activista de los derechos LGBTIQ+.

Sus piezas son creadas a partir de retazos y materiales reciclados y, con ello, busca que cada persona que vista sus diseños se encuentre y conecte desde su individualidad.

⭑ IG: @princesahardcore

5✴︎ Bolivia

Gracias a mi amiga boliviana Paola Roca por hacerme descubrir estas dos marquitas locales de su país.

꩜ Índigo Rethink Bolivia

El lujo en latinoamérica está asociado a la herencia del saber de las comunidades indígenas.

En Índigo, quienes son las maestras del tejer y las mentes creativas son mujeres pertenecientes a las comunidades de Aymara y Monkox.

No son sólo vestidos lindos que crean para ocasiones especiales, cada nudo, cada patrón, cada motivo lleva consigo un significado y un legado que se ha pasado de generación en generación.

⭑ IG: @indigorethinkfashion

⭑ Página web: www.indigorethinkfashion.com

꩜ Juan de La Paz

En Juan de La Paz la pieza final no es lo más interesante; el trabajo detrás de la marca es de lo que me gustaría hablar.

Andrés Jordán y Juan Carlos Pereira cofundan a Juan de La Paz en el 2009, iniciaron creando joyas pero, por una casualidad, surge un pedido de indumentaria y deciden crear las prendas bajo el mismo lema como creaban cada joya: “producir una pieza de lujo local, que te conecte con las manos de quien lo hace, en un material noble y por consecuencia, que tenga un sentido de patrimonio” (afirman en una entrevista para Vogue Latam).

Además de trabajar con comunidades indígenas de Bolivia y Perú, es una marca de upcycling que va en la búsqueda de textiles andinos.

Los artesanos y los bordadores toman los trajes de carnaval y se encargan de, mediante su saber, transformar la prenda.

Me explota la cabeza cuando veo a las personas haciendo tan bien las cosas.

También me gustaría resaltar cómo presentan sus diseños: un vestido o un poncho que fácilmente es una pieza de alta costura lo combinan con unos jeans y lo traen a lo terrenal, a la cotidianidad.

⭑ IG: @juandelapazofficial

⭑ Página web: www.juandelapaz.com

6✴︎ Perú

Mi amiguita de la moda peruana, Priscilla Mendoza, fue la encargada de hacerme descubrir estas marquitas que te mostraré a continuación…

꩜ Casa de las Casas

La historia de cómo Micaela Santistevan de las Casas creó su marca me hizo recordar ese preciso momento cuando migré y, después de la euforia del cambio, me di cuenta que extrañaba todo lo que me rodeaba.

El acento de las personas, la forma de interactuar, la comida, los edificios, los paisajes… todo lo que veían mis ojos era ajeno a lo que soy.

Entonces volví y empecé a ver todo más bello. Casa de las Casas vuelve lo más ordinario en algo poético.

A través de ropa estampada por fotografías de varios rinconcitos de Perú, la marca busca reinterpretar la cultura peruana contemporánea, mientras se apoya en la rica herencia textil del país.

Gran dato, Perú es de los países que produce uno de los mejores algodones de mayor calidad del mundo, su producción es local, artesanal y forma parte de una producción profundamente arraigada.

⭑ IG: @casadelascasas

⭑ Página web: www.casadelascasas.com.pe

꩜ Mr. Poison

Ver el universo de Mr. Poison me hizo recordar un post sobre latinoamérica que leí en Instagram: “Nuestra historia no se construyó desde la contención emocional, sino desde la intensidad de lo vivido… Nuestra creatividad no nace del control, nace del contraste, del desorden, del color, de lo vivo”.

En sus diseños se escucha música popular y el ruido del barrio, cada prenda es más extravagante que otra, ya sea por lo llamativo que son sus estampados, por las figuras de las vírgenes, por lo estrambótico que son sus gorras con cachos o por cómo algunos apliques y textiles recuerdan a elementos que se veían en los buses urbanos de ciudades latinoamericanas como Lima.

Qué lindo es hacer moda desde lo que eres, desde tu historia, utilizando cada elemento que siempre ha pertenecido a tu cotidianidad.

Me emocioné, el repertorio de Mr. Poison me hizo pensar en lo valioso que es inspirarte en tu propia cultura y lo importante que es hacerla existir.

IG:

⭑ Mr. Poison: @mrpoison.p

⭑ Amaru Design Studio: @amarudesingstudio

꩜ The Sake Project

Aunque su fundadora, Ana Tafur, es colombiana, The Sake Project nació en Perú en el 2013 con la necesidad de crear una marca capaz de tener control total sobre sus cadenas de suministros.

Repasando cada marca latinoamericana, me doy cuenta que el lujo en estas tierras se asocia a trabajar con comunidades nativas, rescatar técnicas ancestrales, garantizar trazabilidad, innovar en textiles y ver el territorio no sólo como inspiración, sino como creador.

Esto da lugar a un diseño no extractivo y The Sake Project se convierte en una plataforma que conecta ecosistemas, comunidades y biomateriales en un modelo de diseño regenerativo.

⭑ IG: @the_sakeproject

⭑ Página web: www.thesakeproject.com

7✴︎ Ecuador

Le pregunté a Michu Sandoval, la ecuatoriana que más lindo viste, que me diera sus sugerencias de marcas locales y estas fueron:

꩜ Santo

Santo es una de esas marcas futuristas que exploran una estética apocalíptica, pero no la de pasarelas como las de Alexander McQueen o el Balenciaga de Demna.

Su apocalipsis tiene que ver más con un universo de viajes chamánicos, energías ancestrales y criaturas mágicas que habitan y trascienden en los Andes.

Es una propuesta un poco oscura, de siluetas complejas con volúmenes anchos o ceñidas al cuerpo, cuellos octogonales y columnas vertebrales entalladas.

Santo nace como proyecto de fin de grado de Camilo Ayala en el 2023 y, desde sus inicios, se plantea como una mezcla entre la alta costura y el streetwear conceptual. Su forma de diseñar es compleja, pero está ligada a entender el comportamiento del cuerpo, tanto en el pasado como en el presente.

⭑ IG: @santo______6

⭑ Página web: www.santoworldorder.com

꩜ ORRTHIZ (tejedor de historias)

Esta marca comienza a gestarse en pandemia, cuando su creador, Jonathan Pérez Ortiz, reconoce el don que tiene su madre con la aguja, el crochet y la lana.

Orrthiz se define como diseño criollo: una moda que se atreve a mezclar y enaltecer la vestimenta típica de los ancestros de su Ecuador, y a tejer desde su casa telares que se convierten en lujo criollo.

¿Y qué es el lujo criollo? Es el exceso. Es el maximalismo andino llevado al extremo: la mezcla del crochet con el metal, lo rústico elevado y el tiempo que cada detalle de la prenda deja ver.

Es la primera marca que veo que no busca modernizar la vestimenta típica de sus comunidades; al contrario, Pérez se mantiene fiel a esa raíz.

⭑ IG: @orrthiz

꩜ Florencia Dávolos

Conocí esta marca a través de una chaqueta estampada que una amiga llevó a un brunch: un print lleno de vida marina, que combina lila, coral y aguamarina.

Fue impactante ver cómo lo cálido de Latinoamérica se transformaba en una prenda capaz de abrigar un invierno europeo.

Florencia Dávolos funda su marca homónima en el 2014 y, con ella, ha inventado un mundo de estampados que se despliegan sobre piezas oversize y cómodas, pensadas para vestir a una mujer elegante tanto en su día a día como en ocasiones especiales.

⭑ IG: @florencia.davalos

⭑ Página web: www.florenciadavalos.com

࿔ Bonus Track:

Por aquí te dejo una diseñadora ecuatoriana que apenas está comenzando a mostrar su trabajo, pero amii… el patrón, los estampados, la experimentación y la delicadeza en la forma de crear de Daniela Vicuña… estoy segura de que, en cuanto veas su trabajo, va a ser amor a primera vista.

Y una última que descubrí viendo Panamá Fashion Week, y que resultó ser una diseñadora ecuatoriana: Blesk by Paula Recalde.

⭑ IG: @danivicu_ ✴ @blesk_ec

8✴︎ Brasil

꩜ Mateos Quadros

Lo interesante de este proyecto es que el estilista Mateos Quadros y el diseñador Gui Fontana comienzan su proceso de diseño a través de la impresión 3D FDM, para luego transformar las piezas de forma manual e integrarlas con superficies textiles.

Crean corsets asimétricos en 3D, piezas afieltradas a mano en lana, accesorios en vidrio y en polímero biodegradable impreso en 3D, con texturas y efectos visuales que recuerdan a la madera.

Si me preguntan, así es como veo la moda del futuro.

⭑ IG: @mateosquadros

⭑ Página web: www.mateosquadros.com

꩜ Pierros Studios

Una marca que construye básicos de siluetas oversize, con una estética de streetwear limpia, donde el blanco y el negro dominan la composición de las prendas. Su sello está en los collages y composiciones de rostros o mugshots, llevados a estampados en serigrafía.

Pierros Studios crea un universo en el que el barrio, la música de las nuevas generaciones, el dembow, el techno, lo cyber y la digitalización se traducen en piezas pensadas para ser vestidas. Si me preguntan, me muero por llevar este verano uno de sus tank tops.

⭑ IG: @pierrostudios

⭑ Página web: www.pierrostudios.com

꩜ Weider Silveiro

Un verdadero couturier, un compositor que crea cuerpos mediante sus telares. Weider Silveiro inventa sus propias siluetas: algunas muy arquitectónicas, otras más estructuradas y otras tan sueltas que parecen arenales del desierto.

Es un diseñador que ama a la mujer, y le construye un armamento más interesante que no se reduce a lo físico.

Sus prendas se sienten cómodas, pero es el patronaje lo más interesante de cada propuesta que presenta.

Me emocioné amiguitas de la moda, porque a través de Silveiro pude ver amor hacia nuestro género y, sobre todo, amor hacia lo que verdaderamente es el diseño.

⭑ IG: @weidersilveiro

࿔ Bonus Track:

Necesito que vayas, mires con tus propios ojos a este diseñador emergente brasilero y des tu propia opinión, porque lo vi y dije ¡¡DIOS!! Latinoamérica no tiene nada que envidiarle a las pasarelas europeas.

⭑ IG: @leandrocastrum

9✴︎ Colombia ♡

Como buena patriota podría hacerte un mapa de mi país y adjuntar por cada región las marcas, pero eso ya sería otro artículo o incluso una enciclopedia que me gustaría crear en un futuro. Aquí voy a darte es una probadita de toda la diversidad de diseño que existe en Colombia:

꩜ La Petite Mort

Nunca pensé que una marca se atreviera a decir lo que todos los que amamos la moda pensamos al ver prendas confeccionadas por los mismísimos dioses de la costura. Ya te explico: La petite mort, que en francés traduce “la pequeña muerte”, es una expresión que hace referencia al orgasmo sexual y que esta marca colombiana ha tomado como punto de partida para, literalmente, “crear orgasmos convertidos en prendas”.

Acepto y confirmo que cada colección presentada por La Petite Mort ha sido un orgasmo visual.

Desde inspirarse en los cultivos de maíz hasta los silleteros antioqueños, la marca se especializa en crear una sastrería profundamente vinculada a las raíces latinoamericanas.

Trajes sin género, pensados para un clima tropical y sabanero, confeccionados de manera artesanal en lana, yute, poliéster y algodón.

Jonathan Cortés y Andrés Durán, tras su especialización en París, se han dedicado a demostrar que en Colombia existe un saber hacer sartorial sólido, capaz de integrar la artesanía, recoger pedacitos de lo que es su país y bordarlos dentro de sus trajes.

⭑ IG: @lapetitemortstudio

⭑ Página web: www.global.lapetitemortstudio.com/

꩜ Ciento Cinco Lunares

A esta marca la conocí en una pop-up en Barcelona, su fundadora, Valentina Anzola, me contó que Ciento Cinco Lunares es un laboratorio textil donde crea prendas que están vinculadas a la exageración del nudo, el hueco y las tripas. Para ella, la ropa no es solo un objeto, sino una extensión del cuerpo que nos conecta de forma humana y visceral.

Estas “tripas” se construyen frunciendo la tela y direccionando la aguja en distintos sentidos para dar forma a esos nudos que aparecen en blusas, faldas pantalón, bolsos e incluso en bikinis.

Tengo un top de esta marca, lleno de nudos y mini nudos que forman múltiples pliegues. Me recuerdan al malestar de no poder decir las cosas, es bellísimo, aunque siempre que me lo coloco se convierte en la demostración gráfica de todo lo que siento ante no poder comunicarme.

⭑ IG: @cientocincolunares

⭑ Página web: www.cientocincolunares.com

꩜ Aurora

Es muy raro confesarles que el amor a primera vista solo lo he experimentado a través de la ropa y no con hombres —jiji—. Con Aurora me pasó que cada prenda que veía me la imaginaba vistiendo en distintas ocasiones de mi vida.

Un día, su creadora (la mismísima Aurora), publicó que estaría haciendo un shooting en Barcelona y yo, ni corta, ni perezosa, le escribí para ayudarle como fashion stylist assistant. La conocí y descubrí que Aurora había nacido en España, pero era de madre colombiana. Se graduó en París como diseñadora y se mudó a Cartagena para trabajar con la diseñadora Maygel Coronel, fue en esa ciudad costeña donde emprendió su marca.

Aurora tiene una facilidad para transmitir emociones, ya sea mediante su fotografía o la complejidad cómo está construida la prenda, con pliegues, frunces o la arruga adecuada para hacerte sentir lo que tienes que sentir. Es blanca, es negra, es beige y de vez en cuando es rosita y azul pálida. Le gustan las transparencias, el lino, los algodones y verse ligera, aunque todos sabemos que esa sutileza está inteligentemente planeada.

⭑ IG: @aurorathebrand_

⭑ Página web: www.aurorathebrand.com

꩜ C’emadier

Todavía recuerdo la fotografía con la que conocí a C’emadier: una mujer en una calle del centro histórico de Cartagena, montada sobre una silla blanca de Rimax, vistiendo una puffer con unos pantalones estampados con figuras de personas, palmeras y soles en forma de estrellas, todo en blanco y rojo. Fue la primera vez que vi a una marca colombiana incluir prendas de invierno, y también el momento en el que caí en cuenta de que el frío podía vestirse con color.

C’emadier es una marca que no le tiene miedo a nada, desde poner el rostro de un Jesús en una chaqueta, hasta crear abrigos con estampados que parecen una melcocha sin sentido. Su lenguaje gráfico es lo que más resalta en cada prenda, aunque las siluetas también tienen un punto interesante.

Hay algo muy bello en C’emadier, y es que nos enseña a atrevernos, a dejar de buscarle sentido a todo y a callar esa vocecita del qué dirán, para ser más fieles a lo que somos.

⭑ IG: @cemadierdesign

⭑ Página web: www.cemadier.com

࿔ Bonus Track:

Aquí te dejo una mini lista de otras marquitas colombianas para que tu misma las chismosees…

⭑ Balda Monte. ⭑ Maz.

⭑ Élope. ⭑ Old Maquiina.

⭑ Guayaba Agria. ⭑ Religare.

⭑ Heroica. ⭑ Sunset the Journey.

10✴︎ Venezuela

꩜ Roca Tarpeya

Los latinoamericanos solemos poetizar nuestra tierra. Tal vez porque siempre escuchamos que lo de afuera era bello y lo nuestro no tanto, entonces empezamos a embelesar nuestra cultura y todo su entorno. Vendimos un Caribbean Chic al extranjero que no necesariamente nos representaba, pero que comulgaba con lo conservadora que era la sociedad de nuestros abuelos y padres.

Pero es 2026 y los tiempos son otros. Somos queer, nos gustan las ideas izquierdistas, o al menos esas que velan por un bienestar colectivo. Hoy la juventud es cruda, y esa es la forma en la que Roca Tarpeya diseña.

Tomando a su Caracas como musa, una Caracas con cables, corrupta, desordenada, sucia, llena de caos y, asimismo, bella con toda esa cotidianidad que representa. Nicole Crespo y Gabriela García crean una marca de ropa que está en constante diálogo con el arte y la cultura, a través de sus estampados en tops, bikers, bikinis y vestidos documentan lo que para ellas representa a su real Caracas.

⭑ IG: @rocatarpeya_

⭑ Página web: www.rocatarpeya.com

꩜ Ana Neri

Gracias a mi amiga talentosísima Maxi Montaño, por hacerme descubrir esta preciosidad de marca…

Una marca que crea a partir de telas heredadas, encontradas o incluso donadas. El rebusque y la unión de cada textil para construir una pieza se convierten, para Ana Neri, en la metáfora perfecta de lo que ha significado migrar: un símbolo de reparación, resistencia y ternura.

Neri es una artista textil que, a través de la técnica coreana del pojagi, une distintos tipos de telas para crear composiciones.

El repertorio de Ana Neri incluye chaquetas, pantalones de corte recto, camisas y faldas largas. Es un universo cálido, pero lo más interesante de sus creaciones es cómo, con cada pedacito de tela, construye formas geométricas que terminan pareciendo parte del propio estampado del textil.

⭑ IG: @byananeri

⭑ Página web: www.byananeri.com

꩜ Sandín

Sandín es todo lo que a mí me gusta: una marca llena de color, con escotes románticos, textiles que parecen jacquard, siluetas escultóricas, frunces y botones delicados. Una composición de prendas que parece sacada de un bouquet de flores.

Indira Sandín es la fundadora y, a principios de 2025, lanza su marca con la idea de crear piezas que respeten los tiempos de producción, buscar en sus viajes los telares que dan vida a cada colección y trabajar con stock limitado para hacer sentir especial a quien viste Sandín.

Si me sigues desde hace rato, sabes que el verde es mi color favorito. Así que esa blusa Elevate en tono pistacho, con una estética que decidí llamar romanticismo tropical, fue la encargada de atraparme y de que, en este mismo momento, esté escribiendo sobre ella.

⭑ IG: @sandin__

⭑ Página web: www.sandin.store

11✴︎ Panamá

꩜ mOtt.project

Andrea Rebolledo toma el concepto japonés Mottainai, que expresa el sentimiento de pérdida cuando algo no se aprovecha, para crear la base de su marca. Su intención con mOtt.project es brindar una alternativa a los excesos de la moda, así que toma pedacitos de lo que ya existe para juntarlos como un rompecabezas y crear una pieza nueva.

El acto de deconstruir para construir es el corazón de su proceso creativo. Ella y su equipo no tienen un objetivo desde el inicio, sino que desmontan, le dan una nueva función al material y cosen una nueva narrativa; se dejan llevar por las texturas y la prenda va tomando forma a partir de ese juego, de esa intuición.

Su ropa es asimétrica, con guiños a la sastrería, siluetas holgadas y de una construcción orgánica.

⭑ IG: @mott.project

꩜ San Maló

Es una marca que representa cómo se viste hoy en día la mayoría de las mujeres que viven en el caribe. Ropa de telas ligeras, fresquitas, de cortes rectos con uno que otro volumen, de una paleta de color cálida y de estampados trópicos. Nicole Carbonell funda San Maló para diseñar piezas versátiles que se usen tanto en el día a día como en eventos especiales.

⭑ IG: @its.sanmalo

⭑ Página web: www.shopsanmalo.com

Amiguita de la moda, me quemé las pestañas buscando cada marquita y escribiendo sobre ellas, así que espero que aprecies mi arduo trabajo como cartógrafa de la moda. Amaría leerte en comentarios si tienes alguna marca de tu país que debería conocer o cuál de todas estas que te presente fue tu favorita. Ahhhh, y espera la segunda parte de este artículo, en el que abordaré Centro y Norte América.

Últimamente he pensado mucho en la muerte. Vivir lejos de mi madre me hace pensar en el día que ya no podré tener esa llamada indispensable, esa llamada que no necesita un mensaje de “¿puedo llamarte?”

Para mí eso es mi madre: la mujer que puedo llamar siete veces al día, sin que le parezca intensa mi manera de ser, y vaya que me da miedo que la gente piense que soy intensa. Pero con ella simplemente soy.

Entonces, pienso en ese día, que será el más triste de mi existencia, y lloro. Lloro a cántaros así ella esté a una llamada.

En ese mar de lágrimas me miro al espejo y me veo en ella. Tengo sus ojos, su nariz, sus orejas.

Recuerdo aborrecer mis ojos desde el colegio.

Las modelos tienen ojos grandes.

Un compañero de clase decía que le encantaban las chicas con los ojos grandes.

Mi mejor amiga tiene ojos grandes.

El chico que me gustaba le gustaba la chica con ojos grandes.

Mi cabeza pensaba que sólo las lindas eran de ojos grandes.

Viví 24 años de mi vida sin querer a mis ojos y pa’ colmo, los ojos no son algo que se puedan operar, o al menos, para lo grandes que los deseaba tendría que volver a nacer.

Así que, no sonreía en las fotos, porque si lo hacía, desaparecían.

Un día le pedí a una prima, que se maquillaba tan lindo, que si podía pintar mis ojos y lo hizo, pero en un momento gritó como si hubiera visto un bicho en ellos y me dijo: “es que me dió impresión porque se parecen mucho a los de tu madre”..

Maldita sean mis ojos, tan pequeños y tan rasgados.

Pero hoy me miro, en ese espejo que ahora es mi hogar y ya no los veo pequeños y rasgados, ahora veo en ellos a mi madre… a mi abuela.

Tuvo que venir Bella Hadid a poner de moda el fox eye para que yo empezara a tener otra perspectiva de mis ojos. Ahora resulta que hay mujeres que se operan o se aplican ácido hialurónico para tener los ojos como yo.

¿Por qué alguien tan lejano a mí? ¿Por qué alguien que ni sabe de mi existencia me hizo querer a mis ojos?

No dejo de pensar en esto, no entiendo cómo pasé tanto tiempo queriendo parecerme a alguien que no tiene nada que ver conmigo.

Nos empeñamos en parecernos a famosas de las cuáles no compartimos, ni lugar, ni país de nacimiento.

¿Por qué queremos ser algo que no somos?

¿Y por qué queremos borrar a nuestras ancestras?

Qué frágil son los pensamientos en la juventud. Qué endeble es la personalidad cuando se es joven. Nos gusta pertenecer y somos capaces de transformarnos físicamente en algo que no somos, solo para pertenecer, pero no somos conscientes de que llevaremos el resto de nuestras vidas en nuestro cuerpo esa decisión.

Ahora mi problema no lo tengo con mis ojos, sino con mi nariz –tan gruesa, pienso–, pero vuelvo y hago el ejercicio de mirarme al espejo y sí: ¡que ojos tan pequeños y tan rasgados! ¡qué nariz tan gruesa! Pero no quiero cambiarla, no quiero borrar de mi rostro las mujeres que me antecedieron.

Casi nueve años desde que mi abuela se fue, pero mis ojos son el rastro físico de que existió. En un tiempo mi madre no estará y quiero verme al espejo y quiero verla.

No, no quiero parecerme a Kendall Jenner, ni a Hailey Bieber, ni a Natalie Portman, ni a nadie que no tenga nada que ver conmigo. Son bellas, pero no tenemos nada en común y esa es la realidad. Nunca las conoceré en persona, nunca nos sentaremos a entablar una conversación profunda, nunca compartiré algo significativo con ellas. Entonces ¿por qué querer borrar algo de mi cara a causa de esa fantasía estética que, según dicen por ahí, representa la belleza de ahora?

Pienso en esto tanto. Quiero preservar y guardar su recuerdo a través de cómo me veo, porque vengo de ellas, porque estoy donde estoy gracias a ellas, porque hemos compartido una vida juntas, porque las amo y cuando no estén, quiero verlas en mí, quiero verlas en el espejo.

Un texto bastante íntimo que no tiene nada que ver con moda, pero que necesitaba compartirlo.

03 de octubre de 2025, en el París frío, gris y lluvioso, me dirigía con mi sombrilla verde al London Show Rooms, precisamente a entrevistar a Jacek Gleba, un diseñador español que acaba de estrenarse como nuevo integrante de la incubadora de talento Fashion East.

Después de salir de una charla extensa con Gleba, me encontré en una cafetería con una amiga que también es diseñadora. Estábamos heladas y, entre nuestras bebidas calientes, le confesaba que no lograba entender por qué ese prometedor talento había aceptado que le entrevistara, ¿yo? Una simple mortal que sueña con escribir sobre moda y que, en ese momento, no contaba con una plataforma donde hacerlo.

Habíamos coincidido en París Fashion Week y se me ocurrió enviarle un DM porque deseaba a toda costa dirigirle unas cuantas preguntas y ver con mis propios ojos una de las colecciones con la paleta de color más bonita que había visto en esa temporada spring-summer 2026.

Han pasado un poco más de cuatro meses, ¿por qué escribir sobre algo que ya pertenece a la temporada pasada?

1. Por ningún motivo esta entrevista se iba a quedar archivada.

2. Estamos en 2026, pero aún no es ni primavera, ni verano.

3. Nunca, nunca en este espacio la moda será tratada como algo efímero.

4. Es la colección con la que un diseñador emergente se está dando a conocer.

Mis amiguitas de la moda, antes de continuar con la entrevista, empecemos desde cero: ¿Quién es Jacek Gleba? Y ¿qué es Fashion East?

Jacek Gleba desde siempre soñó con hacer moda. Nacido en Barcelona bajo el sol de mayo de 1999, hijo de madre española y padre polaco. Estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Pompeu Fabra (2017-2021) por miedo a no cumplir sus expectativas como diseñador, pero como dicen por ahí “lo que es pa’ uno, ni aunque se quite; y lo que no, ni aunque se ponga”.

Mientras estudiaba el grado, el primer acto que hizo para acercarse a la moda fue a través de un curso de costura en Sant Cugat, en el que compartió aula con señoras y madres. Al culminar la carrera universitaria, realizó el máster de diseño de modas en el IED Barcelona (2021-2022).

Trabajó como estilista y, en el otoño de 2022, se mudó a Londres para realizar primero un diploma en diseño en Central Saint Martins y luego poder ingresar al máster de esa misma escuela de arte. Presentó en febrero de 2025 su trabajo de fin de máster y, con esa misma colección, aplicó a Fashion East, una incubadora de talento creada en el año 2000 por Lulu Kennedy MBE, una mujer que se ha encargado de lanzar en las últimas décadas los talentos de la moda más brillantes del Reino Unido.

De esta propuesta han salido diseñadores como Kim Jones, Simone Rocha, Jonathan Anderson, Ashley Williams, Craig Green, Charles Jeffrey Loverboy, entre otros.

Fashion East actúa como plataforma para estos diseñadores emergentes, a quienes les brinda, durante tres temporadas seguidas, apoyo financiero, mentorías empresariales, contacto con compradores potenciales y un espacio en la Semana de la Moda de Londres.

Jacek Gleba debuta en septiembre de 2025 para la temporada de primavera-verano 2026 con su colección ‘It’s True’, una extensión de su trabajo de fin de máster en Central Saint Martins, pero la que, en este caso, se inspiró en La tarde de un fauno, un ballet coreografiado por Vaslav Nijinski.

La moda de Gleba tiene que ver con el movimiento; hay una fijación suya en cómo el cuerpo es capaz de expresarse. En sus prendas hay libertad, hay erotismo, hay frescura, hay piel que se deja ver por las aberturas que aparecen en cada pieza.

Son 12 looks que presentan un nuevo queerness y que bailan entre la firmeza y la fluidez.

En este espacio hablamos de sus inicios como creador, de lo que significa diseñar para él, de su colección ‘It’s true’, de estar en Fashion East, del queer renovado y de esos cuatro años que han pasado desde que se permitió encaminarse hacia su sueño.

⭑ Cath: Quiero saber todo de tus inicios, cuéntame cómo fue ese primer contacto con la máquina de coser y cómo empezaste a crear

✶ Jacek: Cuando estuve estudiando publicidad me apunté a un curso de costura en Sant Cugat, mi familia vive allá, así que en ese entonces me encontraba con todas las madres cosiendo. Fue una experiencia muy acogedora y allí empecé a hacer mis propias cosas.

Me inicié en el diseño haciendo upcycling. Mucha gente comienza así porque es más fácil crear con productos que ya existen, uno los corta y los transforma. Ahora lo sigo haciendo, pero lo utilizo más como una forma de desarrollo del diseño. Tomo las prendas, las corto entre ellas y así creo la silueta para hacer una prenda desde cero.

Sigue siendo una parte muy importante del proceso, sin embargo es más un medio para poder llegar al objeto final.

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⭑ C: ¿Cuál fue el antes y cuál es el presente de tu universo estético?

✶ J: Es curioso, cuando empecé mi universo estético era más agresivo. Ahora siento que es más suave. Creo que yo soy mucho más suave. La colección que realicé en el IED estaba inspirada en el punk. En aquel entonces estaba explorando, era más joven y me encontraba en esa época en la que te descubres a ti mismo.

A los 25 años tu cerebro termina de desarrollarse; siento que, a nivel creativo, ha pasado lo mismo. Ahora tengo 26 y, al cumplir 25, mi manera de crear se solidifica, siendo mucho más honesto con quién soy. Antes quería ser, o quería aparentar ser, más guay de lo que verdaderamente soy. He dejado ir la necesidad de aparentar.

Quizá creo que al principio quería estar vinculado a la noche, a salir de fiesta, todo muy idealista, muy joven, muy desenfrenado y ahora son cosas más de día. Encuentro placer en el día a día: es más íntimo, no es tan exclusivo.

⭑ C: Háblame de Vaslav Ninjiski y La siesta de un Fauno, ¿cuáles son esos elementos de esa pieza de ballet que inspiraron tu colección It’s true?

✶ J: Es una pieza muy bonita. Un fauno se despierta, ve a un grupo de ninfas y quiere acercarse, pero le da vergüenza. Una de ellas deja un pañuelo en el suelo y se va. Él toma el pañuelo y baila con él en vez de bailar con ellas. Me parece muy bonita esa imagen de ese deseo que no es capaz de cumplir.

También la figura de él bailando con su traje apretado y el pañuelo, en cambio, muy libre, muy suelto, es lo que realmente inspiró toda la estructura de la colección.

Ese leotardo estrecho, en comparación con ese pedacito de tela que se mueve alrededor de la persona que lo lleva. Ese juego entre opresión y libertad en las prendas, una antítesis muy importante dentro de la colección.

⭑ C: Leí en una entrevista que dijiste que la ropa viene de personas y no de marcas, ¿qué dice esta colección de ti?

✶ J: Esto lo decía porque las etiquetas en las prendas tienen fragmentos de mi diario. Quiero que la gente vea que las prendas vienen de mí y no de una empresa. Muchas veces diseño a la persona que me gustaría ser a través de la creación de la colección.

Hacer casting es un poco como una proyección exagerada de la persona que me gustaría ser en el futuro. Entonces, parto desde quién soy ahora y quién me gustaría ser y por medio de la ropa, construyo esa imagen personal aspiracional.

⭑ C: Vi este look y quedé hechizada, ¿podrías decirme qué dice de ti esta pieza?

✶ J: La magia de esta pieza está en el punto en el que se drapea, ya que afecta mucho la forma en la que caminas. Te da un andar muy delicado, muy afeminado, y aunque tú camines normal, la prenda ya te da movimiento.

Siempre me ha parecido hipnotizante ese estigma de afeminamiento del caminar y es como me gustaría ser percibido cuando lo hago: con este tipo de movimientos ligeros de la cadera.

⭑ C: Lo primero en lo que me fijé al ver la colección fue la paleta de color; fue como un abracito de buenos días, no sé, me dio mucha tranquilidad ver esas tonalidades reunidas. Háblame de esa elección…

✶ J: Cuando se trata de la forma y las siluetas hay toda una investigación, pero con el tema del color es muy intuitivo. Son colores que me gustan. Compro tejidos de colores que me gustan y luego los tiño para que funcionen con las tonalidades que ya tengo.

Por ejemplo, esta tela que es un malva me encantó y dije: necesito un color más oscuro para combinarlo y hacer el body. Originalmente era blanco, así que tuve que teñirlo cinco veces, al principio de lila, después rojo, seguí con negro, café y al final té.

⭑ C: Yo he sido un poco stalker de tu trabajo desde que estabas en IED y me acuerdo que teñías tus piezas con tintes naturales, ¿esto lo sigues haciendo?

✶ J: Sí, pero va perdiendo el color; solo duran unos meses y luego desaparecen. Tienen su parte bonita, hay diseñadores que utilizan tintes naturales y les funciona mucho porque tienen un estilo orgánico, natural y hay magia en que el tejido vaya cambiando.

Pero, para el tipo de prenda que yo hago, no funciona, así que utilizo tintes normales.

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⭑ C: Y, ¿los estampados?

✶ J: Al principio todo era color blocking, pero estuve hablando con Nicola Neri, es el estilista con el que trabajo, y me sugirió si añadir un poco de estampado, como las rayas que utilizamos anteriormente. Un día me levanté y dije: flores y entonces fueron flores.

Me dio mucha gracia hacer prendas deportivas florales; es un poco como traer la delicadeza donde no debería estar. Mucho de los sketches era hacer prendas de danza, pero también lencería, piezas muy sentimentales e íntimas. Todo muy decorativo para aplicar esos recursos al sportwear.

Este tipo de prendas se supone que son muy prácticas, así que arrancar la practicalidad de la ropa deportiva y hacerla delicada y preciosa. Poner prints que no pondrías en vestimenta de ejercicio.

⭑ C: A mí me encanta preguntarles a los diseñadores el contexto donde ven su prendas y el tipo de persona que les gustaría que se vistiera con sus diseños. Ilústrame ese momento y esa persona idónea que use Jacek Gleba

✶ J: Siempre he dicho que el personaje de la marca es un hombre muy femenino, que se interesa por la cultura. Un chico que va al cine, lee libros, le gusta salir de fiesta y encuentra placer en el vestir. El consumidor final puede ser tanto hombres como mujeres, una persona bastante madura. Las prendas son divertidas, pero no las veo ni infantiles, ni adolescentes. Me gustaría que la llevasen gente con cierta madurez.

Estoy muy interesado en hacer ropa para el día a día, entiendo que no todo lo que hago puede aplicarse al día a día, pero nuestro trabajo como diseñadores es reinventar lo que es la cotidianidad.

Si tu no quieres hacer ropa para el día a día pero haces tejanos y camisetas, entonces no estamos cambiando nada. Es mi objetivo. Ahora me encuentro rodeado de diseñadores queer que hacen menswear para la noche, para la fiesta y para mí es muy importante hacer ropa queer para el día a día.

⭑ C: Siento que es otro queerness que no había visto antes. Lo que decías es delicado, pero no frágil. Hay timidez, pero hay fuerza en ello; hay movimiento y se ve muy fresco, limpio y natural.

✶ J: “Frescura” es una palabra que me gusta mucho; utilizo mucho la palabra freshness para describir que son prendas ligeras y contemporáneas. Una cosa que se hace mucho en la moda queer es que se hace referencia a la moda queer del pasado, utiliza cuero y está ligada a los 70 o los 80.

Creo que una de mis preguntas es: ¿cómo nos vestimos queer hoy o mañana? No tiene que ser una visión nostálgica, porque ya no vivimos en el pasado. Es algo en lo que pienso mucho.

⭑ C: Evitaste estudiar diseño por miedo a no cumplir tus expectativas, pero diste el paso y todo se te fue dando, digamos que un poco rápido viéndolo desde fuera. Entrar a una de las universidades de arte más importantes de Europa y ahora Fashion East ¿Cómo se siente estar en un lugar donde han salido talentos como Simone Rocha, Kim Jones, Jonathan Anderson, Ashley Williams?

✶ J: Realmente es impactante. Ayer me invitaron a la 080 Barcelona Fashion y me llegó la invitación por mail; me hizo mucha gracia porque hace cinco años, con mis amigos, nos colábamos en los desfiles. Inventábamos correos falsos para simular que estábamos en la lista y ayer ¡me invitaron oficialmente!

Es verdad que sí lo veo rápido, aunque no lo siento tan rápido porque he trabajado cada día de esos cuatro años. Me gusta y, en este momento, es lo más importante de mi vida. Pero, ¡¡sí, sí qué ha sido como todo rápido!!

También es un poco eso, necesitaba un tiempo para madurar antes de empezar. Esos cuatro años que estuve cursando Publicidad y Relaciones Públicas estudié modas por mi cuenta; leía mucho. Originalmente tenía un blog en el que hacía reviews de desfiles y siempre me forzaba a investigar.

Así que, esos años de “no estar haciendo” pero viendo, fueron muy útiles porque, apenas comencé a crear, tenía las ideas mucho más claras. Tal vez el haber esperado un poco ha hecho que las cosas lleguen más rápido.

⭑ C: Hablar de la moda del futuro y el diseño emergente obligatoriamente tiene que estar ligado a la sostenibilidad ¿cómo te acercas tú a crear de una forma más sostenible?

✶ J: Hace unos años tuve una crisis: dije, no tengo que hacer más ropa porque ya hay mucha ropa en el mundo, ¿por qué voy a ir yo y hacer más ropa? Después caí en la cuenta que si yo no hago ropa con métodos más sostenibles, Zara no va dejar de hacer lo que hace.

Ese también es nuestro trabajo como diseñadores: ofrecer una alternativa de esas marcas que no tienen procesos sustentables. Entonces, que yo haga ropa es positivo porque estoy ofreciendo una opción al consumidor que no es tan perjudicial para el planeta.

Como diseñador hay que escoger cómo quieres acercarte a la sostenibilidad. Hay muchas formas de hacerlo y es imposible aplicar todas. Puedes hacer upcycling, pero muchas veces las prendas que utilices no serán biodegradables porque están hechas de poliéster.

Si escoges tejidos naturales, muchas veces serán tejidos vírgenes; tiene la parte positiva porque se pueden biodegradar. Hay que hacerse la pregunta ¿tú, como diseñador, con tu lenguaje de diseño, qué funciona mejor a nivel de sostenibilidad?

Para mí, la clave son las telas naturales, lo que me gusta mucho de ellas es que hay honestidad. A veces el poliéster o los tejidos de plástico quieren imitar: intentan ser un chiffon de seda pero de plástico, cuero pero de plástico, lana pero de plástico. Los tejidos naturales son lo que son; para mí, es la forma en que trabajo.

Sé que hay elementos en la prenda que requieren otro tipo de materiales. Por ejemplo, todo el trench coat es de tejido deadstock; es poliéster porque este tipo de efecto con tejido natural no funciona.

⭑ C: Creo mucho en lo slow, en respetar los procesos de creación, ¿qué piensas hacer para que la industria respete tus tiempos de creación?

✶ J: Ahora estoy en Fashion East y ellos siguen el calendario oficial de la moda. Estoy en el calendario de womenswear, así que nos presentamos en febrero y septiembre. En el punto que me encuentro de mi carrera, tengo que jugar las cartas de la moda porque son las oportunidades que se me ofrecen ahora.

En el futuro me gustaría conseguir un nombre suficientemente presente para poder hacer mis propias normas, pero creo que para eso tengo que construir una audiencia que me escuche cuando quiero que me escuche y no cuando toca. Esto llegará y es una cosa en la que pienso mucho.

⭑ C: Para acabar con una pregunta muy cliché ¿qué trae el futuro cercano para Jacek Gleba?

✶ J: Más cercano, más cercano es acabar el showroom, gestionar los pedidos y producción que se realicen de esta colección. Preparar la temporada de fall-winter 2026 que presento en febrero, y vuelve y se repite el ciclo hasta mi última presentación con Fashion East que será en septiembre.

Pienso mucho en qué suerte tener que hacer dos colecciones de verano y una de invierno, porque soy más de verano. Estoy un poco con pánico, porque no sé qué hacer para invierno.

Vengo del futuro y Gleba presentó ‘Salome’, una colección de invierno que sigue siendo la extensión de sus colecciones pasadas. Me gusta mucho cuando un diseñador es continuo con lo que hace y refuerza su imaginario, un imaginario que aún no está permeado por una industria que pide que te adaptes a las tendencias, sino que es fiel a su instinto.

El juego de lo fluido y ceñido volvió a estar presente, aunque fue inevitable ver cómo las partes de abajo cada vez eran más holgadas y sueltas. La paleta de color volvió a ser una ola de frescura y los zapatos de bailarina de ballet con tacón regresaron, pero más estructurados para ser usados en la calle.

Muchas veces me he preguntado cómo será la ropa del futuro y veo las prendas de Gleba en movimiento y siento que a eso nos acercamos: prendas que se convierten en una segunda piel y refuerzan el discurso más importante de su generación, un mundo que no obliga a performar un género, sino a habitar lo que sientes.

Le pedí a Gleba que me dijera cuáles eran sus looks favoritos de su último runway, aquí te dejo su selección :)

Amiguita de la moda, espero que sigas el trabajo de Jacek Gleba por Instagram (@jacek_gleba) y lo incluyas en tu lista de diseñadores emergentes favoritos.

Mua >⩊<

Feliz Navidad, feliz año, feliz vida amiii.

Ya sé que es muy tarde para dar los felices, felices, pero este borrador lo empecé en diciembre queriéndote contar sobre la nueva colección de una marca que amo.

Sin embargo, diciembre se me hizo pesado, así que me di el permiso de sólo existir (inserte sticker que mejor me represente).

Sigo cargando los estragos de diciembre.

Desde que decidí emigrar, la Navidad no es como antes. La soledad se torna en un silencio insoportable, es densa y se siente como un vacío en el corazón o no sé si es en el pecho y, las videollamadas familiares no son suficientes para curar.

Los amigos regresan a sus hogares y pega más duro con cada despedida. Sé que volverán, pero es inevitable sentirse abandonada.

Vale, no me esperaba ser tan melancólica en un escrito donde voy a hablar de regalos, pero eso es lo bueno de que este espacio sea exclusivamente curado y sponsoreado por mí.

Como te dije, aún tengo resaca decembrina y súmale que acabo de terminar un trabajo temporal, entonces el “¿qué coño voy a ser con mi vida laboral?” Ronronea cada tanto en mi cabeza.

Mi meta número uno de este año es vivir de la escritura, convertirme en la amiguita de la moda de millones —millones para que sea un negocio estable y con proyección jiji— y dejar de aceptar trabajos que no tienen nada que ver con lo que me gustaría dedicar mi tiempo.

Entonces, con este hangover me obligo a cumplirme y cumplirle a las dos personas que se suscribieron de pago a esta newsletter. Ahhh y a ti también que me lees gratis jiji –amii te estoy tomando del pelo–.

Lo que quiero decir, es que si quiero que ese sueño se haga realidad, pues tengo que escribir, escribir y escribir...

Voy a confesarte que el love language que yo doy es el tiempo de calidad y el que me gusta recibir son regalos.

Ufff me encanta un detalle, pero un detalle con intención.

No, no tiene nada que ver con el precio, tiene que ver con la escucha, con te conozco o me acordé de x conversación y eso lo convertí en algo material porque puede que te guste, puede que te funcione o puede que te ayude a cumplir eso que dijiste.

Amii esta es tu guía para que quedes como toda una REINA cuando no sepas qué regalar.

Siempre he sido partidaria de preguntar ¿qué te gustaría que te regalen? O mándame una lista de opciones que tienes en tu wishlist porque, in this economy? Y en esta situación ambiental no estamos para andar desperdiciando en algo que se puede convertir en basura.

Sin embargo, cómo sé que hay personas que ni les gusta pedir, ni les gusta preguntar, entonces, para elegir ese buen obsequio vamos a categorizar, porque no siempre el regalo va dedicado hacia un mismo tipo de persona:

Wait! Necesito que entiendas que no te voy a poner links ni decirte exactamente lo que tienes que comprar, yo te daré una buena idea y tú lo adaptas al estilo que mejor encaje con la persona a la que quieres regalarle, porque a mi me encanta todo lo estrambótico, colorido y abstracto, pero es probable que tu persona sea minimalista o yo qué sé.

Tú toma la idea y transfórmala a su gusto (vale?).

(Nivel) cuando apenas se conocen:

¿Por qué le regalaríamos algo a alguien que no conocemos?

Bueno, no seamos tan literales.

Imagínate que estás jugando amigo secreto (o invisible) en tu trabajo o le van a dar un regalo a alguien que cumple en la oficina.

En fin, puede ser un colega y en los dos años que llevan trabajando juntos, solo se conocen el saludo.

Así que, para este tipo de persona vamos acudir a lo básico, pero un básico elevado.

Eso sí, haremos una mínima investigación para tener pistas.

1✴︎ Bonos:

Amii, de verdad que no hay que complicarse la vida, los bonos son nuestros mejores aliados porque ¡HOLAA! a quién no le va gustar recibir una tarjeta regalo de una tienda que le gusta.

Es como: mira aquí tienes dinero para que te compres eso que tienes hace rato en el carrito de compras.

Ahora, no le vamos a regalar un bono de maquillaje a alguien que no le gusta maquillarse.

Por eso te digo, haz un rastreo superficial, ya sea en unas de sus redes sociales o, si es una colega mira su despacho:

¿Va siempre maquillada? ¿Qué tipo de color es recurrente que use? Mírale su case del celular, su bolso, ¿lleva un libro?

En fin, ese mínimo rastreo sirve para decir: yo creo que a esta persona le gusta leer o es bastante tecnológica o mira sus bolsos casi todos son de esta marca y bualá, le compras un bono relacionado a ella.

Mi recomendación: trata de recurrir a negocios locales.

Por ejemplo, si es alguien que le gusta leer, ve a una librería local donde tengan una selección un poco random.

También puedes acudir a lo ordinario, que en este caso sería La Casa del Libro, pero es más especial hacerle descubrir un nuevo lugar de lectura y aportar directamente al negocio de tu vecino.

2✴︎ Regalos Funcionales:

Vamos a pensar en esos objetos que tal vez la persona pueda tener o necesita, pero aunque sea básico vamos a seleccionar uno con un diseño más elevado.

¿Qué regalaría yo? Un termo, una sombrilla, una toalla de playa o una muy chula para bañarse, un conjunto de prendas térmicas (la blusa, el leggings y unos calcetines), un joyero o algo de almacenamiento para guardar las gafas.

Son ideas muy simples, pero son objetos que solemos comprar en el Bazar o en IKEA y ¿por qué no regalar una de estas cosas con un plus?

Amaría tener una sombrilla con algún estampado lindo, pero me da codo y en ese tipo de objetos prefiero invertir lo menos posible.

Así que, si alguien decide regalarme un termo o una sombrilla linda, estaré muy agradecida.

3✴︎ Ancheta:

La comida siempre será un gran acierto, pero no te imagines la típica ancheta con jamón, no!!

Vamos a regalar algo más experimental.

Por ejemplo, podemos ir a supermercados asiáticos, latinos o lugares donde uno encuentra snacks de otras partes del mundo.

Ya sé que no conoces a esa persona, pero por lo mismo, el juego de este regalo es hacerla probar cosas que nunca se hubiera imaginado probar.

4✴︎ Accesorios:

Vamos a seguir por la línea de los básicos.

Como no conocemos casi a esta persona acudiremos a esos complementos que son necesarios para el día a día, como una bufanda de lana, una balaclava, una pashmina de lino o de algodón.

Algo que no es completamente necesario son unos pendientes, pero si le regalamos unos aros plateados o dorados, de un grosor delgado y de tamaño medio, es algo que toda chica va agradecer tener en su colección de aretes.

Pero ojo, si es alguien de usar pendientes pequeñitos, unos con una piedrita diminuta funcionarán mejor.

Otro accesorio podría ser una gorra.

No todo el mundo utiliza cosas para ponerse en la cabeza, pero es súper necesaria cuando sales a la playa, a trotar, hacer hiking o alguna actividad que involucre mucho sol.

Entonces aquí vamos a recurrir por una de un modelo simple, pero de un color que llame la atención y que sea muy combinable: puede ser pastel, beige o un crudo.

Te juro que es algo que sí o sí uno termina utilizando, y si su diseño es precioso, se agradece más.

5✴︎ Agenda/Journal/Libreta:

El año pasado, una amiga me regaló una agenda de cumpleaños y ¡woww, qué graaan regalo!

Son esos detalles que uno de adulta valora demasiado porque le ahorra un gasto y es algo que se utiliza todos los días.

Aunque este regalo depende del momento del año en el que estés. Otra buena opción sería un journal o una libreta sin la presión de ponerle fecha.

Un cuaderno es algo que nunca estará demás.

A mi me encanta encontrar estas agendas o libretas en tiendas de museos.

También en TanTanFan encuentras opciones ilustradas.

Las de Moleskine son bastante minimalistas pero muy cómodas de llevar.

En Papier encuentras las libretas con los diseños más preciosos y hasta puedes personalizarla con su nombre.

Finalmente hay muchas ilustradoras que suelen tener en su catálogo de venta papelería, así que podrías mirar si alguna con un estilo chulo tenga disponible para su venta.

6✴︎ Kit para dormir:

Ya sé que es el típico regalo que recibes de tu abuela o tía, pero una pijama siempre será un gran regalo.

Lo que podemos hacer en este caso es armarle un kit: la pijama, unos calcetines calentitos, unas pantuflas y una mascarilla de tela para su noche de relajación.

Nuevamente, como no la conocemos muy bien, optaría por una pijama de color liso y neutro.

Por primera vez voy a decirte que no te aventures al estampado, más bien busca colores como un rosita, azul o verde claro.

7✴︎ Cartas:

Hablo de cartas, oráculos y tarots que sirven para dar un mensaje a la persona según lo que quiera resolver o qué dice su energía ese día.

Me parece fascinante regalar una herramienta con la que puedas recibir señales del universo.

No, no es fantasía, simplemente uno necesita creer en la magia para hacer más amena la vida.

Aquí te dejo tres opciones que tienen un toque más creativo:

꩜ Tarot Criollo de Tauta.

꩜ Oráculo ilustrado con personajes de: la moda, artistas o feministas.

꩜ Mensajes del Universo por Andrea Agudelo.

Nivel Intermedio:

Aquí ya subimos el nivel y, aunque no sean besties, es alguien con la que muy probablemente has compartido varias experiencias con ella. Así que esto es lo que yo le regalaría a esta persona:

8✴︎ Libro Especializado:

Vamos a buscar un libro que funcione como coffee table para la persona.

No quiero que le regales un libro por su linda portada, sino uno que hable de algo que a ella le interesa aprender.

Por ejemplo, tengo una amiga que es muy fan del trabajo de Wes Anderson, así que le busqué un libro que hablara de todos los referentes que este director ha utilizado para crear sus películas.

Otra opción podría ser un libro del destino soñado:

¿Sueña con viajar a Japón o a Vietnam? Buscaría uno lindo que tenga información valiosa de estos destinos.

También la biografía de su artista, cantante o actriz favorita.

Este es un regalo en el que la persona se va a sentir vista –ohh te conté un día que me gustaba esto, te acordaste y me acabas de regalar algo que tiene que ver conmigo– Muy fan de estas personas.

9✴︎ Kit Sensorial:

En este nivel intermedio de la amistad, ya debemos ser capaces de identificar ciertas cosas.

Así que espero hayas detallado a qué huele esta persona: ¿es más de aromas cítricos, fresquitos, limpios, dulces o amaderados?

Basado en esto vamos a regalarle un kit que apele a su sentido del olfato.

¿Qué debe incluir este kit? Una vela, un jabón y una cremita para las manos, un Eau de Parfum o bruma perfumada.

Acuérdate que yo sólo te doy ideas y tu las amoldas a tu presupuesto.

Marcas que utilizaría para armar este kit: Caudalie, L’Occitane, Aesop, Jo Malone, Loewe, Sol de Janeiro, Rituals, Gisou y Miin Cosmetics.

10✴︎ Cámara instantánea o Polaroid:

¿A quién no le va gustar tener una cámara que permita hacer fotos retro y, de paso, poder imprimirlas o revelarlas para que el recuerdo sea eterno?

Este es el típico objeto que a todos nos gustaría tener: te vas a un viaje y que cool llevarte tu camarita, tienes un evento especial y cargas con tu camarita para poder retratar cada momento.

Lo único que debes tener en cuenta es que sea algo que esta persona no posea y no te preocupes por el presupuesto, en internet encuentras unas de muy buena calidad a precios bastante asequibles.

11✴︎ Bono en una tienda local:

Un regalo como la excusa de hacer probar algo nuevo.

En vez de recurrir a las típicas tiendas que encontramos arround the world, me parece único arriesgarse a comprar un bono en alguna tienda local de tu ciudad, también es un gesto hermoso para apoyar a ese emprendedor.

La clave aquí es buscar un negocio que tenga un estilo o venda cosas que probablemente le va gustar a esa persona.

Otra opción sería buscar una marca emergente que solo tenga presencia online, escribirles y crearle ese bono.

Puedes chismear en sus redes sociales qué marcas pequeñitas sigue y ahí podrías elegir entre esas.

12✴︎ Decoración para la casa:

Para las que estamos en nuestra era de los 30, encontramos más felicidad en objetos para el hogar que prendas para vestir.

Si lo piensas, la ropa va y viene, pero esa lámpara, jarrón o mueble se quedan petrificados en los espacios donde más tiempo pasamos.

Así que regalar algo que se convierta en el día a día de alguien me parece una de las mejores opciones.

¿Qué regalaría yo?

En este punto de la amistad, espero que tu amiga ya te haya invitado a su casita.

Si es así, entonces apuntaría a darle algo que le pudiera faltar o simplemente sirviera para embellecer su sala o cuarto.

Fíjate bien en su estilo de decoración, porque muchas veces uno no se viste como decora su casa.

Entonces, una lámpara siempre es un buen regalo, un jarrón, una escultura que sirva como soporte o tenga una funcionalidad además de ser bonita, una tetera con un buen diseño o una manta que sirva para decorar uno de sus sillones y asimismo la abrigue.

Esas serían mis opciones >⩊<

13✴︎ Kit de bebida favorita:

No necesitas conocer mucho a la persona para darte cuenta si es alguien que toma café, matcha o té.

Vamos a armar un kit para elevar su momento de bebida caliente en su casa.

Dependiendo de su favorita, escogeremos los utensilios correctos:

Café:

꩜ Molino de café.

꩜ French press.

꩜ Espumador de leche (maquinita para la espuma).

꩜ Un buen café de especialidad en grano.

꩜ Bote hermético para guardar los granos del café.

꩜ Una taza.

꩜ Un recetario que te enseñe a hacer café de distintas formas.

Matcha:

꩜ Matcha bowl (el tazón tradicional donde se bate el matcha).

꩜ Chasen (batidor de bambú, ojo tiene que ser de bambú para que saque su buena espuma).

꩜ Chashaku (cuchara de bambú para medir la cantidad correcta).

꩜ Matcha de alta calidad, preferiblemente que sea ceremonial.

꩜ Una taza o un vaso.

꩜ Recetario de matcha.

Té:

Si es alguien que le gusta mucho el té, entonces vamos a optar por el té que venden suelto, el que tiene las hierbas puras.

꩜ Tetera, si trae su filtro incorporado mejor.

꩜ Infusor de té o colador fino, esto lo necesitaremos si la tetera no trae el filtro incorporado porque aquí es donde lo echaremos.

꩜ Té suelto.

꩜ Bote hermético para guardar el té.

꩜ Juego de tazas, platitos y cucharitas para servir el té.

Si a mí alguien me regala esto, tiene asegurado mi amistad y mi amor hacia ella de por ¡¡¡vida!!!

14✴︎ Accesorio que complemente su colección de:

Existen personas que les gusta tener una misma cosa pero en distintos estilos.

Yo por ejemplo me volví fan de los anillos, por ende si contribuyes a mi colección estaré tremendamente agradecida contigo.

Entonces, fíjate en eso que colecciona tu amiga y regálale una nueva versión de ello.

Por ejemplo:

꩜ CD o vinilos musicales de x artista.

꩜ Una edición chula de esas revistas de moda que se publican cada seis meses o una vez por año.

꩜ Figuras coleccionables de diseño (Funko Pop, Sonny Angels, Labubu, Pop Mart, Monchhichi…).

꩜ Lápices de colores, acuarelas y guaches.

꩜ Colecciones editoriales (libros de moda, diseño y arte; cómics y novelas gráficas que se publican en series).

Nivel Besties:

Estoy hablando de esa amiga que ya es tan amiga que prácticamente se convirtió en tu hermana o bueno, capaz este regalo va dedicado a un familiar o esa persona que hace especial tus días.

Me haces el favor y te fajas con ese regalo.

En este punto de la relación pensaremos más allá de lo común.

Si el presupuesto es un impedimento, entonces crea un grupo en WhatsApp con las personas que puedan hacer una vaca para que cada una aporte a ese regalo soñado:

15✴︎ Experiencias:

¿En qué momento se encuentra tu amiga?

Es lo primero que debemos preguntarnos antes de lanzarnos a regalarle una experiencia.

Te dejo las típicas preguntas que escuchamos en los infomerciales o anuncios teletienda para que encontremos el mejor regalo posible:

꩜ ¿Tú amiga acaba de dejar una relación o simplemente sientes que necesita tiempo de calidad con ella misma?

★ Que tal si le regalan un solo trip a un destino sorpresa. Existen estas webs como Drumwit.com, Waynabox o Flykube, donde eliges la fecha de ida y regreso, el aeropuerto de salida, la cantidad de personas que van al viaje y donde se descubre el destino sorpresa antes de los dos días de partida.

El precio incluye tickets de aviones, estadía y, si no estoy mal, una mini guía de qué hacer en la ciudad.

Si esto no es un buen regalo, entonces no sé qué podría serlo.

꩜ ¿Su cantante favorito acaba de anunciar una gira mundial?

¿Su actriz/actor favorito va estar protagonizando una obra de teatro?

¿Su comediante favorito se presenta en la ciudad?

¿Tú amiga es diseñadora y hay una convención o feria de diseño a la que siempre ha querido asistir?

¿Hay una exposición de unos de sus artistas, fotógrafo, director o diseñador favoritos en un museo y es la oportunidad para que ella conozca su trabajo en persona?

★ Ahí lo tienes, regalale la entrada a eso que a ella le hace tanta ilusión.

꩜ ¿Está estresada con la vida adulta?

¿Tiene compañeros que le hacen la vida imposible en el trabajo?

¿Cada vez que la ves, el cansancio va ganando terreno?

¿Crees que necesita un reset en su vida?

Tengo varias ideas que la van ayudar a pausar así sea unas horas o días de esa situación que le está afectando:

★ Qué tal un pasatiempo en un spa o centro wellness, donde reciba masajes, pueda meterse a una piscina de hidromasaje, coma algo rico y haga cualquier actividad que la induzca a relajarse.

★ Otra opción podría ser un retiro, existen muchos de distintas temáticas, puede ser uno donde medite, haga ejercicios de bajo impacto, conozca nueva gente y se desconecte del mundo digital.

★ El que te voy a decir a continuación es muy loco y ya iría acorde a la personalidad de la persona, pero yo sólo tiro la idea y tú decides: Existen retiros donde vas a la naturaleza y comes hongos, son bastante seguros porque quiénes lo dirigen hacen de guías y te vigilan en ese viaje astral e interno.

★ Mi última idea sería un campamento de surf, una semana para aprender a surfear, convivir con personas que no conoces y divertirse.

¿Por qué surf? Basado en mi experiencia, este deporte invita a estar más presente, a morirse del miedo, pero aprender a confiar en ti en un momento decisivo.

A mí el surf me salvó en un momento de mi vida. Me arrolló, pero me di cuenta de lo mucho que quería vivir.

Así que, si a esto le añadimos estar haciéndolo durante una semana y con gente de distintas partes del mundo, es todo lo que tu amiga necesita para darse un aire cuando la vida pesa tanto.

16✴︎ Te escucho, te doy un empujoncito:

Para este regalo tenemos que aprender a escuchar.

Tu madre o amiga lleva diciendo que quiere intentar algo nuevo, quiere retomar una actividad que no hace desde la adolescencia o quiere potenciar su hobby porque se aburre en su vida oficinista:

꩜ ¿Le gusta cocinar?
★ Qué tal si le regalan un curso de repostería.

꩜ ¿Bailaba en el colegio y quiere retomarlo?
★ Un pack de 5 sesiones en una academia de baile.

꩜ ¿Quiere aprender a dibujar?
★ Tres clases en una escuela de arte.

꩜ ¿Le gustaría empezar a crear contenido?
★ Un curso online para aprender a editar videos.

꩜ ¿Su sueño es vivir en Corea del Sur o Francia?
★ Nivel A1 del nuevo idioma que quiera aprender.

꩜ ¿Quiere correr una maratón?
★ La inscripción a la maratón o todos los gadgets que necesita para correr.

꩜ ¿Lleva diciendo más de un año que el lunes empieza el gimnasio?
★ Un look completo y cutísimo para que se motive a ir a su primer día de gimnasio.

꩜ ¿Quiere emprender y no sabe cómo?
★ Una masterclass que le dé el paso a paso y le sirva de guía para lanzarse a emprender.

Un regalo como excusa para que por fin deje de posponer eso que lleva queriendo hacer.

18✴︎ Tesorito Vintage:

No te voy a decir que le regales a full price algo de una marca de lujo, pero qué tal si se reúnen varias amigas y le dan algo de segunda mano de algún diseñador que le guste mucho.

En Vinted, Vestiaire Collective, Depop y cuentas en Instagram se encuentran tesoritos vintage.

Por ejemplo, yo he logrado ver artículos de Vivienne Westwood, Miu Miu, Prada, Issey Miyaki, Jean Paul Gaultier, MM6 y Acne Studios a precios muy asequibles.

19✴︎ Kit para el cabello:

El pelo es algo que nosotras las mujeres siempre queremos cuidar o mejorar, así que te propongo crear un kit para que tu ami tenga la mejor rutina para su cabello.

¿Qué llevaría este kit?

꩜ Aceite para el hair oiling.

꩜ Cepillo masajeador del cuero cabelludo.

꩜ Exfoliación o peeling capilar.

꩜ Shampoo.

꩜ Acondicionador.

꩜ Mascarilla o tratamiento.

꩜ Protector térmico para el cabello.

꩜ Crema hidratante o aceite para peinar.

꩜ Cepillo Tangle Teezer —llevo años utilizándolo y es bastante delicado con el cabello—.

꩜ Gomitas Happy Hair de Coconut con Biotina, Ácido Fólico, Zinc y Vitaminas A, B, C, D y E —dos meses tomándome estas gominolas y veo cambios muy positivos para mi pelito y mis uñas—.

No te puedo decir qué marca comprar porque no sé qué tipo de cabello tiene la persona y cuál es la fórmula que mejor le funcionará.

Entonces, escanea qué tipo de pelo tiene:

¿Es grueso, fino, rizado, liso u ondulado?

¿Qué necesidad tiene? Que crezca fuerte, se le reduzca el frizz, no se le engrase o que le ayude a conservar el tinte.

Esta información se la sacas en una de sus conversaciones random y seguro que ni sospechará que recibirá el kit más dotado para su melena. También puedes incluir productos que ya utilice y así confirmas los que le sientan bien.

20✴︎ Aporte Económico:

Hace poquito, una amiga cumplió sus 30 vueltas al sol y su novio, a escondidas, le tomó su celular y anotó el número de varias de sus amigas.

Con ello, creó un grupo en WhatsApp, nos envió un mensaje y un link para que aportáramos económicamente al sueño y proyecto de su novia.

Mi amiga siempre ha querido escribir un libro y crear un podcast, así que entre todos contribuimos para que ese sueño diera sus primeros pasos.

Esto es sólo un ejemplo; tal vez tu madre o padre siempre han querido conocer la muralla China o ver auroras boreales, y por qué no crear un fondo que lleve el nombre de ese sueño para que muy pronto se haga realidad :)

Hasta aquí la mejor guía de regalos que podrás encontrar en internet ꒰ᐢ. .ᐢ꒱

Yo juraba que me iba salir un texto corto, pero ya te diste cuenta que hablo hasta por los codos jijiji.

Déjame saber si tienes otra buena idea que se deba de incluir en esta guía y si te gustaron las ilustraciones que con mucho esfuerzo te dibujé 🦭

Ahh y siempre, siempre acompaña el regalo con una carta, no tiene que ser larga si aún tus sentimientos no se han abierto hacia esa persona.

Puede ser un “que ganas de seguir cultivando la amistad” o tal vez cuéntale qué sentiste esa vez que hicieron algo juntas y ella tuvo el detalle de hacer x cosa por ti.

La carta es la forma en cómo convertimos las memorias en algo eterno, una cápsula en el tiempo a la que podemos volver a revisitar cada tanto.

El regalo puede caducar, pero la carta y las memoria nunca.

Si eres nuevo por acá, tengo que contarte que antes de esta newsletter tuve una página web que se llamó The Intern Club.

Era una revista de moda digital donde invitaba a personas muy interesantes a que tuvieran su propia columna y expusieran sus pensamientos sobre la moda.

Allí publiqué varios textos que desaparecieron con el cierre de ese proyecto.
Así que, este artículo que vas a leer a continuación es uno que quise rescatar, aprovechando que estamos en plena Copenhagen Fashion Week.

En primavera de 2019, me encontraba en las oficinas de Vogue España.
Había logrado quedar como una de las practicantes de periodismo de moda en la web de esta revista.

Mientras editaba uno que otro artículo, descubrí la fascinación que mis colegas tenían por el estilo de las danesas:
࿔ “12 prendas que están en el armario de todas las danesas (cool)”
࿔ “¿Es el street style de Copenhague el más inspirador de 2019?”
࿔ “Así combinan los vestidos románticos las chicas que no son románticas”

Y muchas más publicaciones que me convencieron de que la moda más cool se encontraba en este país nórdico.

Pero fue Cecilie Bahnsen, con sus vestidos transparentes con apliques florales combinados con ugly shoes, quien se encargó de robarme el corazón y, con ello, convertirme en la mayor fan de la CPHFW.

Pero más allá de lo que fácilmente se ve, voy a explicarte por qué mi amor por la CPHFW ha incrementado en los últimos años:

1⭑ Es una Fashion Week hecha por mujeres

En un mundo liderado por hombres, la Copenhagen Fashion Week es un evento donde prácticamente todo el equipo está conformado por mujeres.
Desde la CEO hasta el área de Customer Experience.

Además, en el line up de las marcas que desfilan en esta Semana de la Moda, la mayoría de sus fundadoras y diseñadoras son mujeres.
De aquí han salido nombres y firmas como Cecilie Bahnsen, Stine Goya, Ditte Reffstrup cofundadora de Ganni, Saks Potts, Baum und Pferdgarten, Helmstedt, entre otras.

Iykyk, sabes que esta semana de la moda, que con tan solo veinte años en el mercado, se ha convertido en líder y referente para otras por su modelo de sostenibilidad, su organización, su inclusividad y porque, más que desfiles, se enfoca en educar.

Palabras más, palabras menos, así se ve un mundo liderado por mujeres.

2⭑ Su compromiso con ser la semana de la moda más sostenible

Desde 2020, la CPHFW traza un Plan de Acción de Sostenibilidad que se renueva cada tres años y que todos los que formen parte de esta Semana de la Moda, tanto realizadores como marcas y asistentes, deben acatar.
De lo contrario, no podrán participar.

El marco abarca seis áreas de interés que cubren toda la cadena de valor: dirección estratégica, diseño, elección inteligente de materiales, condiciones laborales, compromiso de los consumidores y escaparate.

Con este Plan de Acción buscan reducir su impacto climático y el consumo de recursos, al mismo tiempo que fomentan alianzas e impulsan los esfuerzos de sostenibilidad en la industria a través de requisitos claros.

Desde el 2020 suben su debido informe anual de sostenibilidad, por aquí te lo dejo por si quieres mirarlos:

⊹Annual Sustainability Report⊹

3⭑ Apoyo constante a las nuevas generaciones de diseñadores

Cuentan con un apartado especial para los Nuevos Talentos.
Cada temporada abren varios espacios para presentar entre tres y cinco diseñadores emergentes.

Este programa brinda ayudas económicas, tutorías, oportunidades de colaboración, asesoría profesional, inclusión en el programa oficial de desfiles y presentaciones de la Semana de la Moda de Copenhague, participación en eventos, activaciones en showrooms, una red de antiguos alumnos y una sólida estrategia de relaciones públicas a través de la comunidad y los canales internacionales de la CPHFW.

Asimismo, el programa CPHFW NEWTALENT se compromete a acompañar durante tres temporadas consecutivas a estos diseñadores emergentes.

Este es el apartado que más admiro del trabajo de las danesas, imagínate darle los recursos suficientes a diseñadores latinos para que tengan el tiempo, los materiales, las investigaciones y conexiones para que desarrollen su marca, ufff ojalá este modelo pudiera reproducirse en otras semanas de la moda emergentes.

Por si acaso, quieres intentar aplicar para entrar a este programa, porque he visto a diseñadores que no son daneses participar, acá te dejo el link para que consultes todo 👀

⊹ How To Apply CPHFW NEWTALENT ⊹

4⭑ Zalando Visionary Award

En agosto de 2023, la CPHFW y Zalando crearon su primera edición de premios para incentivar el talento de los creadores del futuro.
Estos premios tienen como objetivo tres pilares: creatividad y diseño, impacto social e innovación.
Además, los participantes deberán cumplir los requisitos de sostenibilidad de la Semana de la Moda de Copenhague.

La marca ganadora recibirá una cantidad monetaria de 50.000 euros, que servirá para el proceso de producción de sus piezas.
Además, como apoyo adicional, obtendrá unos 35.000 euros para cubrir los costes de la producción del desfile.

Requisito para el triunfador: cumplir uno o los tres pilares requeridos, que la visión de la marca vaya más allá de lo comercial y que su filosofía genere un cambio en la industria tradicional.

5⭑ Las fotos de street style más cool, colourful & aesthetic

Al igual que muchos, mi primer acercamiento a la CPHFW fue a través de las fotografías de street style.
No sé si es que me dejo engañar por lo visual, pero a través de esos retratos digitales puedo sentir la buena energía que emana esta Fashion Week.
Además de las fotos sonrientes, se nota el compañerismo y cómo se divierten con cada prenda que llevan puesta.

De todas las Semanas de la Moda, la de Copenhague tiene el street style más funcional.
Los looks son pura inspiración para la cotidianidad y, si te fijas, usualmente las invitadas no van vestidas exclusivamente de la marca que desfila; por lo general, llevan un popurrí de vintage, marcas emergentes y de lujo, es decir, hay más libertad en decidir qué ponerse.

Aquí te dejo las fotógrafas de street style a las que siempre sigo en cada temporada:

Romina Introni (@romilux), Karolina Zaworska (@ph.karolinazaworska), Yam (@yam_photography), Morgane Maurice (@morganemaurice), Lauren Weare (@laurenweare), Noorunisa (@noorunisa)y Hanna Lauridsen (@lauridsenhanna).

6⭑ Espíritu de colaboración

La moda escandinava es una composición musical, una serie de sonidos que sale de una orquesta.

Los daneses saben la importancia de la colaboración en esta industria, y es esa unión la que los ha llevado a convertirse en la Semana de la Moda más consciente, inteligente, con un savoir-faire tan impecable y que, hoy en día, impone varias de las estéticas que vemos.

Nace en 2006 por distintas contribuciones de la industria y asociaciones comerciales. En la actualidad, Zalando y Pandora son unos de sus principales socios estratégicos.

Ese espíritu de colaboración se refleja en el nacimiento de marcas cofundadas como Saks Potts, Baum und Pferdgarten, (di)vision, OpéraSport, entre otras.

Es una simple forma de enseñarnos que se brilla más en equipo que siendo egocéntricos, algo que a la industria de la moda aún le falta aprender.

Además, cuando una marca danesa llega al podio internacional crean estrategias para apoyar a nuevos talentos en el diseño:
En la edición Fall-Winter 2024, Ganni, en vez de presentarse con un desfile, decidió abrir una exposición y cedió el foco a siete diseñadores emergentes con nuevas propuestas de materiales y textiles.

Esto deja como mensaje la importancia de escuchar y mostrar las visiones de quienes son el futuro de la moda.

7⭑ Su forma de diseñar

Los diseñadores daneses nos demuestran que la ropa sostenible es todo menos aburrida.
Tienen una estética bastante marcada y, entre sus variaciones, podemos encontrar líneas limpias, prendas estampadas, colores llamativos como los pasteles y neones, telas con textura y, por supuesto, son los reyes en combinar piezas que aparentemente no pegan juntas; gracias a ese invento, hoy lo ecléctico es lo que se lleva.

Son muy detallistas en el fitting o patrón de las prendas.
Ten por seguro que una camisa básica hecha por ellos está pensada para dar estructura de una forma específica a tu cuerpo.

Más allá del diseño, lo más interesante de sus propuestas es su insistencia en invertir en tecnologías para crear textiles cada vez más inteligentes y sostenibles.
Otra cosa que me gustaría resaltar es el cambio de concepto que los daneses quieren darle a la moda: no pensar en la ropa por temporadas, sino como un diseño continuo.

La idea es crear colecciones que se acumulen con el tiempo, formando un conjunto de piezas intercambiables y combinables, donde lo importante sea la estética y la funcionalidad de cada prenda, más que la temporalidad o la moda del momento.

8⭑ Está ok pausar la creatividad

Algo impensable en la industria es tener que parar.
La moda es ese ente capitalista que se nutre de la aceleración, la “innovación” y la cantidad.
Es esa persona codiciosa que nunca se satisface con nada.

Marcas como Ganni, Stine Goya y Helmstedt, que han sido las cabezas de los desfiles de la CPHFW, no se presentaron en la edición 2025 de Spring-Summer, y desde entonces varias de ellas han decidido presentar sus colecciones a través de showrooms.
Esto empezó a abrir un nuevo discurso sobre lo que serán las nuevas prácticas del futuro de la moda: hábitos que prioricen la salud de los creativos y respeten el tiempo de creación.

La directora creativa de Ganni, Ditte Reffstrup, afirmó a Vogue a finales de enero de 2024:
“No vamos a despedirnos de los desfiles para siempre, pero llevamos 10 años desfilando, excepto durante Covid. Teníamos tiempo debatiéndolo. Necesitábamos un cambio en algún momento, y en las dos últimas temporadas los jóvenes diseñadores han tenido dificultades, por eso quisimos aprovechar la oportunidad para dar la bienvenida a los recién llegados y compartir nuestra plataforma”.

Bueno amii, hasta aquí mis ocho razones por las que amo tanto esta Fashion Week.
Usualmente, en mi Instagram subo muchas stories mostrando el street style de las chicas cool que acuden y enseñando los diseñadores daneses que debes conocer.
Así que te espero por allí también: @a.cute.cath

Aunque lo más probable es que este año, en vez de hacer mil stories, haga mi resumen por aquí, así me voy abriendo camino para que me inviten a un desfile de la edición Spring-Summer 2027 jiji 🤭🤞🏽💫

De donde soy no existen las estaciones; nací en una isla donde es verano los 365 días del año y en un país donde se pueden sentir las cuatro temperaturas con tan solo viajar unos kilómetros de distancia. No sabía vestir en el frío, ni me gustaba tener que cubrir mi look interno con alguna prenda externa. Soy isleña, pero toda mi familia es rola (de Bogotá).

Viajaba mucho a la capital colombiana y recuerdo que, entre esos tantos viajes, a mis 10 años hice uno vestida con una minifalda acampanada de denim, un hoodie amarillo y unos botines de un rojo tomate. Me sentía hermosa con mi pinta; todavía puedo recordar lo contenta que fui al verme al espejo con semejante explosión de colores. Pero la dicha me duró hasta que vi a mis primos. Se rieron de la combinación de colores y de mis botas que, según ellos, parecían de la Mujer Maravilla —jajaja, eso explica por qué me sentía poderosa y sus comentarios me resbalaron—.

Ahora, de grande, entiendo que ellos, al ser de tierras frías, no concebían el color o la mezcla de colores en el vestuario y que eso era algo que solo pertenecía al “imaginario de climas cálidos”.

Cuando me mudé a Europa aprendí que socialmente había unos códigos de colores por estaciones. Siempre he sido una persona que se pinta sus uñas de su tonalidad favorita, no porque ahora estemos en otoño tenga que usar una paleta más otoñal. Mi lógica nunca ha funcionado así, pero acá en España la vida colorista funciona así.

Uno oye a su amiga catalana o la influencer de Madrid decir que el azul navy, el burdeos o los metalizados son los que se llevan en la manicura invernal. Otra vez, sigue sin tener lógica porque hoy, 12 de diciembre de 2025, llevo un verde claro en mis uñas.

Tal vez el rechazo de “no poder” usar color —pero hablo de colores fuertes o pasteles en climas bajos— me hacía aborrecer el frío. Después de 8 años viviendo en el continente viejo, puedo admitir que me gusta el frío.

Resulta y pasa que a la mayoría de mi generación le da igual todos esos códigos sociales con los que crecimos y entre esos está tener que vestir ciertos colores según la temporada. Entonces, descubrí que usar tonalidades vivas en invierno me salva :)

Que los días sean más cortos me afecta mentalmente; que haga frío afuera me hace no querer salir mucho de mi casa, y que el cielo esté gris me arruga el corazón. Sí, puede sonar banal, pero vestir con colores en invierno me hace tener esperanza.

Muchas veces quiero ir acorde a la tonalidad del día, y eso indica que mi ánimo está bajo y, si está bajo, seguramente me costará cumplir las acciones más básicas de mi rutina. Por eso me obligo a ponerme un outfit colorido o, al menos, una prenda de un color que llame la atención.

¿Me sube el ánimo? Depende, pero efectivamente algo en mí cambia.

Quise escribirle a un psicólogo para conocer los beneficios de usar color en invierno, pero la verdad es que no quiero demorarme mucho en terminar este escrito. No por querer seguir el ritmo del algoritmo, simplemente quiero darle cierre a esta semana que fue de las más tristes del año; no me pasó nada, pero amiiiga, tuve el bajón más hijuemadre.

Ponerle color a mis outfits ayudó a sobrellevarla y quise indagar un poquito más de esto. Por eso le escribí al mejor amigo de todes: ChatGPT, y le pedí que encarnara el rol de un psicólogo para explicarme los beneficios de vestir color en invierno.

¿Cómo nos ayuda el color a afrontar el invierno, psicológica y emocionalmente?

Psicológicamente, el color en invierno funciona como una fuente de regulación emocional cuando el entorno se vuelve frío, oscuro y monótono.
Durante esta estación, el cerebro recibe menos estímulos de luz y color. Hay menos sol, menos contraste visual y menos dopamina ambiental. Esto puede generar:

★ Bajo estado de ánimo.

★ Sensación de letargo.

★ Menor motivación.

★ Mayor introspección.

El color, al introducirse a través de la ropa, actúa como una microintervención emocional. No es solo estética: es neuropsicología cotidiana.

Al vestir color en invierno, el cuerpo recibe un mensaje interno que dice:

★ “Todavía hay energía aquí”.

★ “Todavía hay vida”.

★ “Todavía hay control”.

Emocionalmente, el color cumple tres funciones clave:

Regulación del ánimo:
Tonos cálidos como rojo, coral, mostaza o fucsia activan el sistema nervioso simpático de forma leve: aumentan la vitalidad, el calor y la alerta positiva. Una forma amable de contrarrestar el frío emocional del invierno.

Construcción de agencia:
Elegir un color vibrante en una estación que invita a lo neutro es un acto consciente. Psicológicamente, fortalece la sensación de:
“Estoy eligiendo mi estado, no lo estoy padeciendo.”

Identidad como refugio:
Cuando el entorno se oscurece, la ropa se convierte en tu espacio más inmediato de autoexpresión. El color no está afuera, está pegado a tu cuerpo, como una capa emocional protectora.
En terapia, esto se llama vestuario regulador emocional: no cambias el clima, pero ajustas tu experiencia interna.

Vestir color en invierno no es frivolidad.
Es estrategia emocional.
Es sostener la luz cuando el entorno no la ofrece.

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Explícame eso de vestuario regulador emocional

El vestuario regulador emocional explica cómo la ropa no solo cubre el cuerpo, sino que modula tu estado emocional.

En términos simples: lo que te pones influye en cómo te sientes, no solo en cómo te ven.

Funciona así: al elegir una prenda, tu cerebro asocia textura, color y forma con un estado interno.

Ejemplo real:

★ Abrigo pesado = protección.

★ Suéter suave = calma.

★ Blazer estructurado = control.

★ Color vibrante = energía.

No es magia, es psicoasociación. El cerebro crea atajos:

★ “Esto se siente seguro”.

★ “Esto se siente poderoso”.

★ “Esto se siente visible”.

En invierno, la ropa se convierte en un microambiente emocional portátil, tu propio “clima interno”.

Por eso decimos que regula: no elimina emociones, pero las acompaña, suaviza o eleva.
Un outfit puede no cambiar tu vida, pero sí tu postura, tu tono y tu energía.
Y eso tiene impacto real.

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Entonces, ¿vestir color en invierno es una manera de autorregular nuestras emociones?

La autorregulación es la capacidad de ajustar tu estado interno para sentirte más estable, visible o contenido. El color funciona como una herramienta directa.

Cuando usas color en invierno:

Tu cerebro recibe un estímulo visual que rompe la monotonía. Esto eleva energía y motivación, no porque el color sea mágico, sino por las asociaciones internas de luz, vida y presencia.

Además, te envías un mensaje silencioso:
“No me adapto al gris. Traigo mi propia energía”.

Eso es autorregulación.
No estás negando el invierno.
Lo estás equilibrando.

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Compartir a Cute Cath

A mí me pasa que hay composiciones de colores que me atrapan y me remiten a un deseo o a un recuerdo de mi vida. Saliéndonos de lo psicológico, si lo piensas así: cuando uno medita, se imagina luces en distintos colores y cada una cumple su función:

💚 Verde: abundancia y sanación.

🩷 Rosa: amor.

🩵 Azul: protección.

💛 Amarillo: sabiduría.

💜 Violeta: transformación.

🧡 Naranja: creatividad.

En mi caso, pido frecuentemente al universo tener la compañía de la luz. Entonces, la luz en el vestuario se traduce en un color y ese color es la intención que quiero atraer a mi día.

¿Qué dice lo que visto hoy?

Llevo un jersey de lana azul claro y unos pantalones de rayas azules y verdes. Me prometí proteger mi energía esta semana y quiero que nuevas oportunidades entren a mi vida pronto, así que para mí estos dos colores funcionan justamente para lo que busco.

Me puse súper profunda y, tal vez, para ti la ropa es solo ropa y solo quieres ver dónde puedes encontrar prendas coloridas. Así que, chica, aquí te traigo 7 marcas de diseño emergente que te van a salvar del bajón invernal y, por supuesto, te van a atrapar, como si de un cuadro de David Hockney se tratase:

✶Siixta

Sixxta es como si fuera un cuento ilustrado por niños, una hoja que se colorea con crayones y en el que su trazo no es perfecto, pero ¿para qué recurrir a la simetría y al realismo si la magia está en ver cómo cada individuo interpreta la vida?

Es una marca que cree fielmente en la magia que tienen los estampados. Sus pantalones balloon, sus chaquetas oversize, los detalles con formas abstractas y la selección de tejidos suaves, estructurados y maleables son prendas que se adaptan a la transformación de tu cuerpo.

Amii, tengo una grandiosa noticia: directamente desde Colombia, Sixxta acaba de aterrizar en Barcelona y, por suerte, tiene envíos para toda Europa, así que si quieres dar ese vibe de chica artsy, acabas de descubrir tu nueva marca favorita.

✶Susmie’s

Tengo unos pantalones de rayas azul y verdes de esta marca que no paro de ponerme, tanto es así que hoy los llevo puestos. Lo que más me encanta de Susmie’s es que la mayoría de sus prendas se pueden usar de dos formas: por un lado la prenda es de un color liso y, por el otro, está el estampado.

En este momento tienen una selección de puffers que es todo menos aburrida y, como te digo, es reversible, así que prácticamente es como tener dos chaquetas en una.

Para mis amiis que les gusta vestir colores neutros pero quieren un pop of color en su día a día, esta marquita de Barcelona siempre tiene una amplia oferta de bufandas con composiciones explosivas en su colección de invierno.

✶Rhi Dancey

Hasta hace menos de un mes no conocía esta marca, pero como Instagram sabe lo mucho que me gustan los estampados, el algoritmo hizo su trabajo y apareció en mi pestaña de ‘Explore’. Si yo la vi, tú también debes conocerla.

Rhi Dancey es una marca que literalmente crea arte, pero en vez de hacerlo en un lienzo, lo plasma en blusas y vestidos. Eso es todo lo que necesitas saber.

¿Que si me gusta? Ya tengo en mi wishlist el vestido ‘Underworld’ y la camiseta manga larga ‘The Lucky Stars’. El único inconveniente es que tiene base en Londres y Berlín, aunque hace envíos para toda Europa y USA.

✶Dr Bloom

Si buscas en Google “Dr Bloom”, lo primero que aparece es: “moda dopamina para llenar tu armario de color”, y no puedo estar más de acuerdo con esta frase.

Algo que me encanta de Barcelona es que la influencia de Gaudí se traslada a varios universos. La capital catalana se permite crear a través de lo sarcástico, lo que parece que no pega, pero pega; y entre más, mejor.

Asimismo, Dr Bloom es una marca que no le tiene miedo al color y tiene la oferta más amplia de jerseys, chalecos, blusas, abrigos, bufandas, calcetines, pantalones y hasta gorritos que nos ayudarán a afrontar cualquier ola de frío, un cielo gris y los días cortos.

✶Aurembiaix

Me disculparan los que estén en desacuerdo conmigo, pero Barcelona ha parido en las últimas décadas a la mejor generación de diseñadoras españolas. Chloe y Flor, son dos estilistas catalanas que crearon por allá en el 2021 a Aurembiaix, este nombre que, soy incapaz de pronunciar, significa lo siguiente: en latín ‘aurem’ es oro y ‘biaix’ en catalán es biés, por lo que junto traduciría al español “biés dorado”.

Esta firma es todo menos color, aunque su última colección diga lo contrario, pero no vengo hablar de ella por sus prendas, más bien la traigo a esta lista porque tiene los bolsos pomposos más divertidos que he visto.

Están hechas de la forma más sencilla y creo que eso es lo que los hace emocionantes: de una figura redonda, en tela blanca y de repente un pompón azul, rosa vibrante o amarillo pastel que se quita y se pone.

Puedes ir con un total look en negro, pero te colocas este bolso pomposo y te conviertes en la persona más divertida de la calle.

✶Outsider Division

Outsiders Division podría ser un show infantil en la tv que se presenta cada mañana de un sábado. Como lo describe su creador David Méndez Alonso “es la ropa de la selección de niños pero en tallas de adultos”.

Son prendas que no tienen sentido la una con la otra, un jersey que su mitad es de rayas y la otra, es rosita peludo y en medio tiene una caricatura sonriente; una chaqueta que es una casita o; el gorro que es un monstruo.

Es una propuesta bastante arriesgada, pero necesaria para este mundo adulto que es todo menos divertido. La nostalgia es algo que representa mucho a la generación de millennials y es bello como desde distintas miradas construyen una vestimenta para esos niños en cuerpos de adultos y donde nos enseñan que los atuendos no deberían tener género.

A simple vista son piezas difíciles de usar, pero la clave está en dejarse llevar, en mezclar estampados sin miedo al éxito y en permitirnos ser adultos que no se toman la vida muy en serio.

✶Vold

Vold es una “panadería” donde se hornean los anillos, pendientes y collares más deliciosos que puedas ponerte. Camila, su creadora, se encarga de entallar cada pieza de vidrio en su taller en Bogotá y nos regala postrecitos, frutitas, burbujas y florecitas en formato de accesorios.

Amii de la moda, siempre he dicho que los complementos son la forma de elevar y marcar personalidad en un outfit. Si queremos traer diversión y color a nuestra rutina, un accesorio bastante excéntrico nos ayudará a completar esta misión.

Sé que quiero ser una chica que a diario viste color, pero no siempre lo hago, por lo que siento que poniéndome algún accesorio maximalista puede darle un mejor vibe a un looksito de color neutro. A Vold puedes encontrarlo en Colombia, México, París y en Europa a través de www.corazónroto.shop.

Eso es todo por hoy, amiguita de la moda. Si no logré convencerte de que los colores vibrantes deberían usarse más en invierno que en cualquier otra época, entonces quizás aún no aceptas que el maximalismo corre por nuestra sangre —jiji, mentira—.

Lo importante es quedarte con esto: vestir color en invierno no es solo estilo, es un acto diario de autocuidado emocional.

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Chica, llevo soñando con ser editora de moda la mitad de mi vida —ya tengo 30 años en este mundo, puedo ser considerada vintage— aunque realmente lo haya intentado por 6, son 15 años en total sosteniendo ese deseo.

Cumplí mi sueño de redactar para Vogue al inicio de esta travesía; después de ello ha sido difícil lograr que un medio oficialmente me contrate y, con ello, quiero decir: que me pague.

Qué drama, chica.

Si bien he sido una obstinada en querer pertenecer a esta industria, el año pasado dejé de creer en ese sueño de convertirme en la próxima Franca Sozzani —delulu—.

He trabajado como ilustradora, como creadora de contenido y como P.R para marcas de moda; he asistido a stylists y he aceptado una cantidad de trabajos que ni te imaginas.

Me han pagado por escribir notas de prensa, mas no he recibido un centavo por redactar artículos.

¿Qué tendrá este aspecto de mi vida que no logra fluir por allí?

Le he escrito a varios redactores en jefe mostrándoles mi trabajo y, a cambio, he recibido dos rayitas azules sin respuesta.

Hasta creé mi propio medio para no dejar que ese sueño muriera; también invité a varios conocidos a que escribieran allí y, por tres años, fue el espacio donde pudimos pulir nuestra escritura.

Pero le di cierre el 13 de mayo de 2025 porque necesito que las cosas dejen de ser idílicas y empiecen a funcionar.

Según Alejandro Gaviria “hay que aprender a aceptar nuestra propia suerte”.

Me alejé de mi journal, saqué mil excusas para no enfrentarme a los textos y enfermé, no mi cuerpo, sino que las chispitas poco a poco desaparecieron.

Considero que mi década de los 20 fue una racha de pruebas fallidas, un no en cada esquina y, de paso, la sensación constante de sentirme inferior en cada entrevista.

Pero fue tan sólo cumplir los 30 y sentir que el hechizo de la impostora se deshacía de cada rincón de mi cuerpo.

Más confianza, más lucidez y, oye, más de creerme la mondá, la hostia, la p*ta ama o como lo digas tú en tu slang.

Así que, decidí aceptar los beneficios tecnológicos del internet y yo misma volver a contratarme para escribir sobre lo que más me gusta en el mundo —sorry, Gaviria, no pienso aceptar mi suerte y renunciar a este sueño—.

Pero esa decisión no llegó mientras estaba sentada en mi sofá. Ese sueño se volvió a encender porque decidí buscar un vuelo a París e irme justo en su semana de la moda.

¿Por qué tener que esperar a que, de la nada, las cosas pasen?

Nahhh, tarjetazo y me fui a ver con mis ojitos rasgados lo que siempre he querido ver.

Fue en 2024 que decidí hacer mi primer viaje a PFW, pero acepto que fui tímida. Documenté todo, no obstante, fui tan sola una espectadora que iba boquiabierta con cada cosa que presenciaba.

Un año después, allí estaba nuevamente: repitiendo desfiles, tomando fotos a los outfits, entrevistando y siendo más atrevida que la Cath del año pasado.

Llevaba tiempo refunfuñando sobre la moda del norte global, decidí mirar hacia el sur y me enamoré.

Me sentí identificada entre tanta belleza y experimentación que la moda latinoamericana brinda.

Ay, chica, pero no podía seguir haciéndome la de la vista gorda, tenía que cortar ese patrón tan maluco que tengo de querer lo que no tengo, de anhelar lo que está lejos y, en vez, empezar a darle valor a eso que tengo cerquita.

Espera, te doy contexto:

Nací en Colombia y, en ese entonces, solo pensaba que la moda se hacía en Europa, pero a mis 22 añitos me mudé a España. Vivir en Europa causó el efecto de decolonizarme y con ello a interesarme más en el diseño latinoamericano.

Ahora creo que puedo hablar ampliamente de todo; ni lo uno ni lo otro está mal o bien, pero no quiero ser esa persona que “no sabe lo que tiene hasta que lo pierde”.

No me voy a extender más en mi pasado.

Escribo esto porque, mientras estuve en PFW, creé un diario íntimo de lo que percibía. Anoté todo lo que sentía para estar más presente, pues me sentía perdida y, sin querer, las chispitas han vuelto a asomarse.

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Me permito entonces a compartirlo:

⭑ La moda es anglosajona

Puedo estar en París, pero en esta burbuja de la moda el idioma oficial es el inglés.

¿A quiénes invitan a los desfiles? A los periodistas que escriben en inglés, a los influencers que hablan en inglés, a la famosa que canta o actúa en inglés; hasta el staff habla inglés con acento francés.

I know que la cosa no es tan drástica, hay más personas sabiendo otros idiomas, pero qué vaina vivir en un mundo donde los anglos siempre tendrán ventaja en todo.

So… Should I start writing in English?

⭑ “Allá van mis famosos”

Vi a Susie Bubble, Suzy Menkes, Brenda Hashtag, Anna Dello Russo, Diane Pernet, Nicklas Skovgaard, Michele Lamy, Rick Owens, Tim Blanks, Imran Amed, Lyas…

¿CÓMO TE EXPLICO ESTO?

¡¡Sí, tú!!

La que nació en una islita del Caribe y ahora comparte el mismo aire con las personas que han escrito y siguen escribiendo la historia de la moda, y no hablo de escritura como tal.

—Ay Cath, ¿qué pasaría si te le acercaras a uno de ellos?—

—¿Qué pasaría si les pidieras un mail y de ahí saliera esa oportunidad que siempre has anhelado?—

A este PFW vino una Cath más atrevida, pero no lo suficiente para ser capaz de entablar un diálogo de menos de un minuto con alguien que admira demasiado; solo de pensarlo me congelo.

Esta vez me conformo con tenerlos al lado y fin de la discusión.

⭑ Qué importante es tener una amiga delulu ⋆꩜｡

Resulta y pasa que tengo una amiga muy talentosa. Ella es diseñadora, pero ese sustantivo le queda corto.

La admiro, no solo por lo que hace, sino por cómo baila con la vida: sonriente, camaleónica y algo muy de ella es que termina sus oraciones recordando lo mucho que te quiere.

No te voy a decir cómo se llama, pero estar al lado de ella es como tener a Lola de Confessions of a Teenage Drama Queen.

Estábamos afuera del desfile de Yohji Yamamoto, bajo un aguacero, deleitándonos con los looks de los invitados.

A ella se le ocurrió entrar con un press kit que nos inventamos de Marie Claire Colombia.

Nos acercamos —bueno, ella se acercó y yo quedé congelada— “holaaa, soy Ella >⩊<”.

Empezó hablar con el staff por si, de casualidad, podríamos entrar porque éramos periodistas. Claramente nos dijeron que no, pero ella igual les metió su conversación y, con su alegría, se retiró.

“Nada perdíamos por intentar”, me dijo.

Con eso comprendí que este tipo de personas son las que hacen que sucedan las cosas. No sólo es quedarse en el sueño, es hacer que el delulu prospere.

LÁNZATE sabiendo que no tienes la experiencia ni el conocimiento, pero la magia está en lanzarse .

Amiga delulu, síguele metiendo volumen a la vida y al diseño 🌠.

⭑ Pequeña, pero no invisible

Mido 1,57 m, llevo un iPhone 14 y con eso fotografío, grabo y entrevisto a las personas. Todos me prestan atención, al igual que el hombre de al lado que lleva esa camarota, porque aquí no importa el tamaño, aquí todos somos visibles.

⭑ La jungla de los EXTROVERTIDOS

Consiste en vestirse para ser vistos, que el cuerpo hable sin que la boca se abra.

Lo que cuenta es la actitud. ¡¡Literal!! Actúa como si fueras un invitado, haz la fila pa’ entrar y no entres.

Posa como si no te dieras cuenta. Arrímate a ese otro que también viste cool. Es momento de actuar como Lady Gaga.

Lleva a un amigo para que haga de “fotógrafo” y la gente crea que eres importante, jiji.

Detente ante toda cámara, sé un ser performativo, pero sobre todo, créetelo.

⭑ ¿Qué hace una introvertida en un mundo de extrovertidos?

Observar.

⭑ ¡¡Los looks!! ¡Sólo quiero ver los looks!

Inocente yo, pensé que en Acne Studios encontraría gente fan de la moda, pero me topé con gente fan de famosos.

¿Dónde están los looks? ¿Y por qué solo veo cabezas de niñas gritando nombres de artistas de k-pop?

Nota mental para mis próximas semanas de la moda: asiste a desfiles nicho.

A mí lo que me gusta es ver gente que se divierte al vestir y eso lo vi en Cecilie Bahnsen, Rick Owens (aunque cada vez más mainstream), Yohji Yamamoto, Comme des Garçons y Paloma Wool.

Pero por si quieres repetir el tumulto, ver a ese actor o cantante y, todo el brilli, brilli de las cámaras, vé a lo grande: Dior, Chanel, Miu Miu, Loewe, Valentino o Balenciaga.

⭑ ¿Quiénes son mis personas favoritas en Fashion Week?

Entre tanta parafernalia y brillo, muchos visten para tener reconocimiento.

¿Quién dijo que los sabedores de la moda son los que portan atuendos firmados por alguna casa de moda?

No es lo mismo adaptar la marca a tu estilo que venderle tu autenticidad a una marca.

Entonces, quienes replican estilismos ya aplicados en las pasarelas ejercen el papel de maniquíes andantes y es bello verlos, no te voy a mentir.

Estoy anonadada de por fin ver ese look que Cecilie Bahnsen presentó el año pasado, pero déjame decir que si eres un copy paste no eres mi persona favorita.

Mi persona favorita es la que es capaz de vestir Balenciaga sin que se sienta Balenciaga o vestir Cecilie Bahnsen sin que ninguna prenda sea de Cecilie Bahnsen, ¿me hago entender?

⭑ Asistí a un desfile de archivos

Si a través de una pantalla es impresionante, ni te cuento lo que es ver una prenda de una casa de lujo a tan solo unos centímetros.

El volumen en las prendas de Yohji Yamamoto es impresionante, el complejo que tiene cada diseño GUAOOOO.

Llovió a cántaros en la entrada de ese desfile, pero yo no me moví de lo IMPAKTADA que estaba al ver en vivo y en directo cada diseño.

Lo mismo me pasó en Rick Owens y en todos los desfiles a los que asistí. Así que, si lo pienso, no me invitan como tal, pero me di el deleite de ver a sus invitados con diseños que en algún momento fueron la novedad de la temporada, y eso cuenta para mí como un desfile de archivos.

⭑ ¿Octubre es el mes de relajación de los directores creativos?

Las colecciones de primavera-verano en las semanas de la moda de Nueva York, Londres, Milán y París se presentan entre septiembre y los primeros días de octubre.

Eso me hace pensar:

¿Será que, después del fin de cada desfile, su director creativo y su equipo se dan su merecido descanso?

Pienso en Jonathan Anderson y todas las colecciones que tiene que hacer en Dior, JW Anderson y Uniqlo, y automáticamente imagino que octubre es su mes favorito en el que se va a su casa de campo en Irlanda (ni siquiera sé si tiene una casa de campo en Irlanda jaja) y se sienta en el salón, justo al lado de la chimenea, a leer todos los libros que ha estado anhelando durante el año. Y cuando se aburre de la lectura, tal vez ve un archivo de documentales, alguna película de Studio Ghibli, o hasta saca sus cartas del tarot.

No tiene la obligación de responder a su celular.Octubre es el único mes en el que puede aislarse de lo digital y de la bulla social que implica ser él.

Yo, que tan sólo soy una espectadora de lo que ocurre por fuera de cada show, quedo agotada con solo mirar. No me imagino lo que pueden sentir los cuerpos que de ellos dependen que todo funcione. Espero que marzo y octubre sean los meses de descanso de la moda.

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⭑ ¿Dónde está mi gente latina?

Penúltimo día de PFW, me encontraba haciendo de stylist assistant para un shooting de una marca.

Habíamos terminado y la diseñadora, la fotógrafa y yo nos dirigimos a buscar un lugar para almorzar, pero, ohh sorpresa, nos topamos con una tienda que estaba llena de diseños de Nicklas Skovgaard (diseñador emergente —muy prometedor— de la moda danesa y ganador reciente del Wessel & Vett Fashion Prize). Incluso él se encontraba ahí organizando sus vestidos —AHHHH—.

Sin pedir permiso, entramos y comenzamos a tocar cada prenda, hasta que una chica nos preguntó si teníamos cita y nosotras, ehhh no, sólo queremos ver.

A lo que muy amablemente nos pidió salir, porque nos encontrábamos en un showroom que representaba a varias marcas que desfilan en la Copenhagen Fashion Week. Y pues, chica, ellos esperan compradores de Dover Street Market o gente del retail con el poder de hacer vender esos hermosos diseños.

Unos días antes había ido a London Show Rooms, un espacio creado por el British Fashion Council, entidad que, entre sus trabajos, se encarga de dar apoyo a diseñadores emergentes de esa ciudad, dándoles exposición a través de medios y compradores internacionales.

¿Qué hacía yo allí?

Spoiler: mi siguiente artículo será una entrevista que le hice a un diseñador que desfiló en Fashion East —Ahhhhh grito de emoción—.

En fin, esto me hizo pensar:

¿dónde está mi gente latina?

¿Por qué no hay una plataforma en Latinoamérica que reúna a varios diseñadores de este territorio y les dé el alcance?

Y no, no me sirve el Latin American Fashion Summit.

Quiero ver a Heroica, La Petite Mort, Minena, Guayaba Agria, Martín Across, Jorge Duque, Alado, Old Maquiina y demás diseñadores reunidos en un solo espacio, para que tengan una visibilidad internacional.

Sé que mi yo decolanizada refunfuña sobre porqué necesitar que el norte global valide la moda latinoamericana; no obstante, la realidad de esta industria es que necesita vender.

Además, sería una fantasía que un lugar de varios pisos refleje el laboratorio experimental y el buen saber del diseño latino.

Solo imagínate un día toparse a un asiático con un abrigo de Cubel y que reconozca que el Made in Colombia es sinónimo de buena confección y calidad de textil. Sueño que un día se provoque el boom de los diseñadores latinoamericanos, así como en su momento sucedió en los 80 con los tres magníficos japoneses (Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto e Issey Miyake).

⭑ Visto lindo, pero I’m to basic for PFW

He decidido ser una parlante de la moda, más no ser ese ser performativo del que todos voltean a ver.

Mi vestimenta es linda y creo que es mi mejor forma de decirte quién soy sin tener que abrir la boca, pero la verdad es que I’m too basic for PFW y estoy bien con eso.

La moda es ese lugar donde muchos ocupan distintos espacios y, en ese afán del algoritmo, muchos quieren ser el centro de atención.

Pero me siento bien observando y escribiendo de ello; creo que esta sensación de teclear mientras nadie me ve y hablar de lo que vi es el estímulo que me hace volver a creer en este sueño.

⭑ ¡¡TOQUÉ UN SIMONE ROCHA, CECILIE BAHNSEN Y COMME DES GARÇONS!!

Tantas veces revisitando ciudades como Londres y París y nunca se me ocurrió ir a un Dover Street Market para ver y tocar de lo que tanto leo, escucho y pienso.

Último día de este viaje, me dirigí a la 35-37 rue des Francs-Bourgeois, entré a ese edificio que parece un museo, recorrí cada salón deslizando las perchas que portaban arte ponible y gritando por dentro al reconocer a su autor.

Es como si el roce de cada prenda que toqué le diera sentido a mi obsesión por la moda.

⭑ ¿Quién es esa chica tan misteriosa e interesante?

La vi por primera vez entrando al show de Cecilie Bahnsen, la “reina barroca vanguardista” le llamé porque no tenía ni la más remota idea de quién era.

Iba con una falda larga rosita de textura arrugada y mini apliques de flores en 3D; en la parte de arriba llevaba una chaqueta vintage estampada y le guindaba un maxi parche. Todos sus accesorios eran chunkys, y lo más impresionante era su cartera fucsia con la cara de un bebé macabro. Lo único que pude reconocer en ella fueron sus bailarinas Adidas taekwondo por Caroline Hú.

Era todo un ser performativo, pero lo misterioso era que ni se detenía para que la fotografiaran. La vi en la mayoría de desfiles a los que asistí y en ninguno se dispuso a posar.

¿Quién es? Y ¿por qué la invitan a todo?

La tercera vez que la reconocí, no resistí y dejé fluir mi súper poder stalker; era de gran urgencia saber qué hace la “reina barroca vanguardista” con su vida.

Al minuto ya había descubierto su nombre, su perfil de IG y a qué se dedicaba. Resulta y acontece que era nada más, ni nada menos que Kristen Bateman, la autora del Little Book de Miu Miu,Tom Ford y New York Style, editora de revistas como Vogue, W Magazine, Dazed, entre otras.

Llevaba tiempo sin desear tener la vida de nadie y de repente conocí a la “reina barroca vanguardista” y quise ser ella. Una amante del maximalismo que se dedica a escribir sobre moda, lo único que no envidio de ella es que vive en Nueva York, puedo amar todo lo de esa ciudad, pero nunca me ha llamado la atención el estilo de vida de los gringos.

¿Cómo puedo ser ella pero a mi estilo? Esta pregunta me devolvió la vida. En ese momento todo tomó sentido y, aunque había buscado miles de excusas para alejarme de la escritura, mi corazón volvió a latir al desempolvar ese sueño que decidí guardar.

¿Cómo sé a qué me quiero dedicar en la vida?

Sentir mariposas no es un sentimiento exclusivo para la persona que te gusta; si lo sientes con una ciudad o con ese algo, es porque por ahí es. No sé si en algún momento deje de ser idílico y llegue a recibir mi primer euro por escribir, pero sí te puedo confesar que las chispitas regresaron al teclear cada palabra de este texto.

Un abrazo y hasta la próxima,

Cath >⩊<

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