• entrée dans l’univers de La Butte Plouider, parenthèse enchantée en Bretagne

• dialogue avec Solène et Nicolas Conraux : un entretien filmé (et sa retranscription)

• tarte aux myrtilles, amande et cheesecake

• une trousse de beauté pour les vacances

Perchée sur sa hauteur, connue pour sa vue et son étoile, « la Butte » est une maison de famille devenue tout à la fois restaurant, hébergement, boulangerie et, désormais, espace bien-être. Aux commandes, un couple : Nicolas, chef autodidacte tombé dans la cuisine végétale et fermentée, et Solène, esprit pratique en charge de l’exploitation, dont la grand-mère a fondé le lieu. À contre-courant des traditions du métier, ils défendent une cuisine du vivant, une exigence écologique et une manière plus douce de travailler. Rencontre à cœur ouvert, entre héritage familial et vision très personnelle.

La Butte, du rêve et de l’espoir

Lorsque je vois le monde se réchauffer et suivre une pente dangereuse, j’ai envie de me raccrocher à des personnes qui œuvrent à sa préservation. C’est exactement ce que font Solène et Nicolas Conraux dans leur établissement de la Butte Plouider. Depuis ma première venue en 2023, je vous ai souvent parlé de ce lieu incroyable qui propose à mon sens le meilleur petit-déjeuner du monde. Au bout du bout de la Bretagne, je vous recommande de pousser votre chemin pour atteindre cette destination et de prendre le temps. Le voyage en vaut vraiment la peine. Si vous êtes prêt·es à vous laisser porter, montez à bord de ce lieu qui navigue avec toujours une longueur d’avance sur notre monde.

Déconnexion garantie.

L’espace bien-être a été refait il y a un an. Pari fou : le couple a décidé de retirer la piscine. J’adhère totalement à cette philosophie, même si elle peut être difficile à comprendre pour certains clients. J’ai fait l’expérience de leur espace, et j’ai été transportée. On prend place au Refuge, ce grand espace aux immenses baies vitrées avec vue sur la campagne et sur la baie de Goulven. On vous propose une tisane avec les plantes du jardin, on s’allonge sur une banquette confortable et, si on veut pousser l’expérience, on s’installe sur le « champ de fleurs » : ce tapis d’acupression recouvert de milliers de petites fleurs en relief qui, sous le poids du corps, stimulent la circulation et libèrent instantanément les tensions pour offrir une profonde sensation de détente. Avec un masque garni de graines de lin sur les yeux, j’ai fait une sieste mémorable. La plus régénérante qui soit. Nous avons aussi testé le sauna, lui aussi doté d’une grande baie vitrée, et chauffé à une température raisonnable.

Dans l’assiette : la recherche du végétal

Un menu évocateur, végétal, iodé, digeste, où les fermentations ont la part belle. Pour avoir été de l’autre côté du miroir en y faisant un stage il y a deux ans, je connais l’exigence et la créativité de Nicolas en cuisine. Il a développé un laboratoire dédié aux fermentations en tous genres et, surtout, les intègre avec grâce dans ses assiettes. Certaines associations sont étonnantes, mais la gourmandise est toujours là. Face à la mer, cette table auréolée d’une étoile Michelin et de l’étoile verte (qui récompense l’engagement éthique et environnemental) propose un menu en 7, 8 ou 9 escales, ou encore une immersion à la table des chefs. On prend le large, assurément. L’expérience est totale, empreinte de délicatesse et de douceur. Les intitulés des plats sont plus évocateurs que descriptifs, mais le service est là pour nous guider. L’équipe est d’une rare bienveillance, et ici encore, c’est la patte de Solène et Nicolas qu’on décèle. On l’appelle tout simplement l’humanité.

L’engagement, et une certaine radicalité

Nicolas a des convictions fortes et, surtout, il les met en application. Sa cuisine est engagée : de l’approvisionnement aux contenants, toute la chaîne est pensée et voulue pour être la plus écoresponsable possible. C’est exceptionnel. Dans le discours, cela reste simple, sans étalage, même si Nicolas répond très volontiers à toutes nos questions dès qu’on s’y intéresse.

L’alignement

C’est le maître-mot, ce qui rend ce lieu unique. Il a l’âme de ses propriétaires. Ils y insufflent leur énergie, leurs valeurs, leur goût, et tout cela avec une grande élégance. Le discours n’est jamais lourd ou appuyé. Si on creuse, on découvre toute la profondeur de leur démarche. On parle d’alignement, et c’est exactement de cela dont il s’agit. Ici, je me suis sentie à ma place, en profonde adéquation avec cette expérience.

Pour réserver et découvrir La Butte Plouider, c’est par ici.

Dialogue avec Solène et Nicolas

Pour cette troisième édition de mes dialogues, je suis ravie de vous partager cet entretien avec Solène et Nicolas. Vous pouvez l’écouter, le regarder ou encore en lire la retranscription.

Un grand merci à Maya Sarfati pour le montage.

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Un duo : les idées et le concret

Moi — Bonjour à tous les deux. On connaît la butte, comme on la nomme, pour sa vue incroyable, son étoile. Mais moi, ce que j’aime, c’est en avoir les coulisses. Et l’histoire de la butte est forte, parce que c’est une histoire de famille : vous en avez fait un projet très personnel et souvent à contre-courant des traditions. Ce dont j’ai envie de parler avec vous aujourd’hui, c’est de votre duo, de vos expériences avec la fermentation, de votre vie ici. En revenant peut-être d’abord à la racine de votre démarche : comment arrivez-vous à combiner cet héritage familial, qui peut parfois être lourd, et votre vision contemporaine ?

Solène — Sur la base du fonctionnement, c’est très naturel. Nico a toujours les idées, et moi, j’ai plutôt le côté pratique. Il foisonne, il essaie, et il vient toujours me faire goûter.

Nicolas — Sur la composition des plats, oui.

Solène — Sur la composition des plats, sur les nouvelles idées, sur les présentations. Et moi, j’ai le côté beaucoup plus pratique : « Oui, c’est super, ton truc, mais comment tu fais pour dresser plusieurs assiettes en même temps ? Comment on nettoie ? ». J’ai l’esprit très pratique, et on se complète beaucoup là-dessus.

Nicolas — Moi, j’ai l’idée, mais sans forcément l’intégrer dans le fonctionnement d’une entreprise. Solène a vraiment ce côté très concret : il faut que ce soit maîtrisable en exploitation. Ça peut parfois être un peu challengeant, pour elle comme pour moi, parce qu’on peut se contredire, se confronter sur une mise en place. Parfois, je lui dis non. Et quand elle me dit non, je suis très contrarié et je fais la tête. Puis elle réfléchit, revient et me dit : « Bon, si tu fais ça comme ça, oui. »

Moi — Cette question vaut aussi pour le lieu, parce que là, vous parlez de cuisine. Quand je vois le nouvel espace bien-être, typiquement... Je vous connais un peu, et je connais un peu Nicolas, ce côté qui fuse, qui a plein d’idées.

Solène — C’est exactement le même fonctionnement. Il y a une sorte de canalisation des idées de Nicolas, surtout pour le côté pratique. Après, pour la décoration, on veut vraiment que ce lieu ressemble à ce qu’on aime, qu’il nous ressemble, tout simplement. Comme si nos clients arrivaient dans notre maison. C’est ça qui est important.

Nicolas — On a décidé de faire ce lieu sans architecte, uniquement avec un ami, Philippe Brunner, qui nous a beaucoup aidés sur la conception, les matières, la fabrication des meubles, la recherche du mobilier. À partir du moment où l’on veut assumer une identité, il faut aller au bout et faire comme bon nous semble, sans écouter les jugements ou les critiques, mais aller exactement là où l’on souhaite aller, au fond de soi-même.

Moi — Et là-dessus, vous vous rejoignez ?

Nicolas — On échange beaucoup au quotidien, même si l’on passe parfois des journées sans se voir, parce qu’on est sur des activités différentes. Le soir, en rentrant à la maison, on se demande : « Comment ça a été, ta journée ? » Alors qu’on travaille sur le même lieu, on ne s’est pas forcément croisés. Mais Solène sait exactement ce qu’elle a à faire, et je sais exactement ce que j’ai à faire. À aucun moment on ne se télescope — sauf sur un sujet où l’on n’est pas d’accord. Et quoi qu’il arrive, avant la mise en place, on s’en sera toujours parlé.

Une maison de famille, reprise « en conscience »

Moi — Si l’on revient à l’héritage, c’est ta famille qui avait ce lieu.

Solène — C’est ma grand-mère qui a fait ce lieu, quand elle avait quarante-cinq ans. À la base, elle était agricultrice. C’étaient deux frères mariés avec deux sœurs, dans une ferme, dans un petit village à côté. Comme ils ont tous eu pas mal d’enfants, il n’y avait plus assez de place à la ferme. Elle en est partie pour reprendre le restaurant du village, ici, à quarante-cinq ans. Et elle a fait de la restauration.

Moi — C’était évident, de reprendre ce lieu ? Comment ça s’est passé ?

Nicolas — De mon côté, je me suis attaché au lieu assez rapidement. Et je pense que ça a convaincu Solène de rester y vivre et de l’exploiter. On parle d’héritage familial, mais ce n’en est pas vraiment un. On a fait les choses correctement vis-à-vis de ses parents, de son frère : c’est un investissement de notre part. On l’a fait en conscience, avec la maison déjà dans le cœur, et ça facilite les choses. Mais c’est toujours pareil : reprendre une maison familiale derrière les parents de Solène — comme eux l’ont fait, comme si notre fils ou notre fille reprenait la maison un jour —, ce n’est pas simple de reprendre derrière une génération. Il faut du temps pour créer son identité, sa maison.

Moi — Tes parents, et ton père en particulier, vous ont laissés faire ?

Solène — On a eu cette chance-là. Alors, pour le coup, avec mon père, on s’est beaucoup télescopés.

Nicolas — Avec Hervé, on a toujours été très copains, mais très cash l’un et l’autre. On se dit les choses telles qu’elles viennent.

Solène — Ça fait rire tout le monde dans la maison.

Nicolas — Mais il n’y a jamais eu de veto de sa part. Au contraire, il y a eu de l’aide quand c’était nécessaire. Donc, au final, les choses se sont faites naturellement.

Autodidacte, ou la liberté de l’instinct

Moi — Je rebondis sur ton parcours à toi en particulier, Nicolas, parce que c’est something qui me touche : le fait qu’en cuisine, tu sois autodidacte, si l’on peut dire, puisque ta formation initiale n’était pas une formation de cuisine. Ton père, Hervé, était en cuisine, lui.

Nicolas — Il a été en cuisine jusqu’en 2010.

Moi — Mais lui avait appris le métier dans des écoles.

Nicolas — Oui, il a appris le métier : c’était un chef de cuisine.

Moi — Est-ce que tu trouves que ça te donne, finalement, une grande liberté ?

Nicolas — Je l’ai vécu en deux temps. La première phase, les dix premières années, ça a plutôt été un handicap et une contrariété. D’abord parce que je ne me sentais pas forcément à la hauteur. Et puis parce que, quand on recevait des journalistes ou même des clients, on me posait toujours la même question : « Quelles maisons avez-vous faites ? D’où venez-vous ? » Aucune. Moi, je viens d’ici, et j’apprends mon métier. C’est toujours un peu frustrant. Quand on rencontre d’autres chefs qui ont un parcours, qui ont travaillé chez de grands chefs, qui ont fait des écoles, qui ont appris techniquement le métier, on se sent forcément un peu différent. Pas à la hauteur, peut-être. Ce qui, au final, est complètement faux.

Solène — Parce que tu as plus de liberté. Tu n’es pas coincé dans un moule.

Nicolas — On a beaucoup plus de liberté. On a notre créativité à nous, on ose des choses que les gens n’imagineraient même pas. Et puis la cuisine, je crois que c’est plus de l’instinct que de la technique. Ce n’est pas parce qu’on n’a pas de technique qu’on n’est pas capable de réaliser une belle assiette, bonne en goût. Il n’y a pas forcément un sujet de technique. Et je crois qu’aujourd’hui, ce qu’il faut encourager pour les générations qui arrivent, c’est justement d’enlever ce côté trop technique, trop rigoureux.

Solène — Ce carcan.

Nicolas — Ce carcan de cuisinier, de chef de cuisine, qui est encore souvent mal vécu par beaucoup de cuisiniers, jeunes ou moins jeunes. Il y en a qui en souffrent, avec tout ce qui tourne autour du métier : cette hiérarchie, cette dureté. Au contraire, il faut exprimer ce qu’on a envie d’exprimer. Ça reste un métier d’art. Qu’on soit peintre, musicien, menuisier ou cuisinier, à partir du moment où l’on s’écoute, où l’on se permet d’être soi-même et créatif, c’est là qu’on fait les meilleures choses. La technique, on s’en fiche.

Le Covid, un déclic

Moi — Et tu dirais qu’à force de travail, au fil des années, il y a eu une émancipation, un basculement. Tu parles des dix premières années : qu’est-ce qui s’est passé ensuite ?

Nicolas — C’est vraiment l’expérience. J’ai eu une chance extraordinaire dans ma vie, et je ne suis certainement pas le seul : celle d’avoir vécu le Covid d’une manière positive. C’est ça qui a changé mon parcours. Pendant cette période, j’ai eu le temps de réfléchir, de me poser, de manger différemment, d’apprendre à cuisiner différemment. Et c’est là que j’ai compris qu’il y avait autre chose que la technique en cuisine. En découvrant tout ce milieu végétal, ce milieu fermentaire, on avait un champ des possibles extraordinaire. Le déclencheur, il est là.

Moi — C’est marrant, c’était justement ma question suivante : les éléments déclencheurs. Et notamment votre engagement, cette sensibilité à la cuisine vivante et à l’écologie en général, cette exigence écologique qui est la vôtre.

Solène — Il y a vraiment eu un basculement au Covid. Quand on voyait qu’il n’y avait plus d’avions dans le ciel, qu’on revoyait les oiseaux partout, que c’était calme, qu’il n’y avait plus de voitures… C’était un peu le paradis, cette période. En tout cas pour nous, parce qu’on a un jardin.

Nicolas — On revoyait la nature revivre, sans circulation. Et avant ça, avec Solène, on aime voyager — un peu moins ces temps-ci. On a fait des voyages comme tout le monde, en Asie, en Thaïlande, au Vietnam. Et on s’est rendu compte que l’impact touristique pouvait être néfaste. Quand on vous dit que vous ne pouvez pas aller sur telle plage parce qu’elle est fermée, qu’il y a trop de touristes. Quand on se baigne entouré de plastique, quand on plonge et qu’au lieu de voir des tortues, on voit des bouteilles en plastique, on se dit : mais on arrête quand ?

Moi — Et le Covid a laissé la place à la réflexion.

Solène — On avait le temps. Il fallait ce temps de réflexion pour pouvoir le mettre en œuvre.

Nicolas — Ici, dans ce lieu, vraiment à tous les niveaux. Ce qu’il faut préciser, et c’est important, c’est qu’aujourd’hui, mener un projet comme le nôtre, c’est encore, malheureusement, être à contre-courant de la société.

Solène — C’est évident.

Nicolas — Ça peut être un frein au quotidien, dans la pensée. Mais il faut continuer à croire en ce modèle, parce qu’il est quand même très sain. Il faut absolument qu’on change les choses. On reste tout de même dans une société qui n’a pas encore pris ce comportement pour habitude, et c’est bien dommage. On voit dans les journaux, dans le contexte actuel, que, de toute manière, la finance et le pouvoir restent rois.

Le respect, en cuisine comme en salle

Moi — Par rapport à la gastronomie, à ce qu’on ressent ici, dans ta cuisine : moi, je sens une grande liberté, pour l’avoir vue de l’intérieur. Mais il y a aussi une approche humaine qui est, selon moi, exceptionnelle. Il faut être en cuisine avec toi pour voir à quel point l’ambiance est bonne, détendue. Ça ne crie pas, il y a un respect permanent, une humanité permanente. Et pour moi, ça se sent dans l’assiette. Est-ce que tout cela, comme tu le dis, n’est pas un peu à contre-courant, malgré tout ? Ça bouge, on bouge un tout petit peu les lignes, mais c’est quand même un sacré combat de mener ça. Comment le vivez-vous ?

Nicolas — Non, ce n’est pas un combat. Je crois que l’aventure est humaine avant tout : on a besoin d’être à plusieurs pour mener ce projet à bien. La sélection se fait dès le départ. Tu sais, il y a toujours cette personne qui a été blessée et qui va blesser à nouveau, dans son comportement au quotidien. Et tant que ce n’est pas compris, ce n’est pas comme ça qu’on règle le problème. Bien au contraire : c’est en étant le plus respectueux, le plus bienveillant possible.

Solène — Il arrive parfois qu’on ait des moments un peu tendus.

Nicolas — Mais je n’ai pas envie de jeter la faute. On doit rester maître de ses émotions. Et de toute manière, si aujourd’hui on veut que notre métier perdure, si l’on veut encore trouver des personnes pour travailler dans nos environnements, il faut absolument que ce métier change : dans sa dureté émotionnelle comme dans sa dureté physique.

Solène — Et dans le respect des personnes.

Nicolas — C’est une évidence. Si tout le monde pouvait mettre la main à la pâte pour que les cuisines deviennent des lieux de travail les plus apaisés et les plus apaisants possibles, la profession se porterait beaucoup mieux qu’aujourd’hui. Aucun doute.

Moi — Et c’était une évidence pour vous ? Ce n’est pas quelque chose qui a changé au moment du Covid ?

Solène — Non, ça a toujours été le cas.

Moi — C’est comme si c’était votre ADN.

Nicolas — L’ADN… disons la vérité : je n’ai pas toujours été un mec très cool non plus.

Solène — Tu as un fort caractère.

Nicolas — J’ai un fort caractère. Et quand j’étais en apprentissage — ce que j’appelle mes dix premières années d’exploitation de cette maison —, à un moment où je ne me sentais pas légitime dans ce que je faisais, j’étais sûrement différent et pas toujours très cool. Mais ça s’apprepnd, de ne pas reproduire le modèle et de faire les choses autrement : travailler de la manière la plus détendue possible, pour un résultat qui, de toute façon, n’en sera que meilleur.

Moi — Ça t’a demandé un chemin, aussi.

Nicolas — Bien sûr. Ce n’est pas venu du jour au lendemain. C’est un travail sur soi. Et je pense que c’est pareil pour tout le monde, pas seulement pour un cuisinier. À partir du moment où l’on veut un peu de douceur, on doit apprendre à ne pas juger, à ne pas critiquer en permanence, à avoir plus de bienveillance, à respecter l’autre, tout simplement. On parle du métier de cuisinier, mais on peut parler aussi de l’accueil de la clientèle, et même du comportement de la clientèle. Il arrive encore que des clients se comportent très mal — on ne sait jamais qui l’on reçoit. Et quand c’est le cas, c’est un « no way ».

Solène — On le leur dit directement : ce n’est pas la bonne adresse. On ne manque pas de respect au personnel. C’est souvent de cela qu’il s’agit.

Nicolas — On fait un métier profondément humain, et je crois que tout le monde devrait avoir cette notion de respect de l’autre et de bienveillance. Les choses se passeraient différemment. Mais tout le monde n’y est pas encore, alors parfois il ne faut pas se gêner pour dire que ça ne se passe pas comme ça.

Solène — C’est une éducation à faire. Et elle peut se dire gentiment.

Nicolas — Tout à fait.

Solène — C’est une façon de leur poser une limite.

La cuisine du vivant

Moi — C’est intéressant de voir que c’est vrai des deux côtés du miroir. Si l’on en revient vraiment au vivant, aux fermentations — c’est quelque chose que j’apprécie énormément dans ta cuisine. Le petit-déjeuner, ici, est pour moi exceptionnel, notamment par tous ces éléments fermentés. Quel a été le premier pas vers la fermentation ? Qu’est-ce qui t’y a conduit ?

Nicolas — Le premier pas, c’est encore le Covid. J’ai commencé à faire des kombuchas, des kéfirs, de la ginger beer. Et puis je me suis surtout dit qu’à l’époque, je faisais quand même quelques kilos en plus. Pendant le Covid, sans activité physique, je me suis dit qu’il fallait vraiment que je mange différemment. J’ai commencé à manger végé à la maison — et ça embêtait tout le monde, il faut dire ce qui est ! C’est là que j’ai compris qu’avec le monde végétal on pouvait faire beaucoup de choses, et qu’on avait beaucoup plus de liberté que dans le cadre technique du cuisinier. C’est à partir de là que j’ai compris que les choses pouvaient se faire autrement.

Ce n’est pas pour être alarmant, mais j’ai quand même un doux rêve : pouvoir exploiter nos maisons en autonomie. Avoir sa propre énergie, ses propres légumes, tout faire soi-même, comme les auberges d’avant. Et quand on connaît le monde d’aujourd’hui — sans vouloir tout noircir —, on a quand même un monde instable et incertain. Travailler son autonomie, c’est travailler sa longévité.

Solène — Une sécurité.

Nicolas — Une certaine sécurité, exactement. Et derrière ce travail avec le végétal et cette cuisine fermentée, j’ai toujours cette idée-là en tête. Aujourd’hui, la cuisine est végétale, elle est fermentée : c’est passionnant, j’adore ça. C’est bon pour la santé, bon pour l’environnement, c’est un champ des possibles inimaginable. Mais ça ne m’empêche pas de me former et de mieux comprendre les techniques culinaires traditionnelles françaises, comme les fumaisons. Encore hier, je faisais des essais sur des têtes de poisson, pour en extraire le collagène, générer une émulsion et cuire le poisson. C’est passionnant : oui, c’est de la technique, mais ça reste du plaisir. Ce n’est pas une formation technique de base rébarbative, où l’on doit refaire trois cents fois le même geste pour l’exécuter à la perfection. Franchement, ça me gave, et ce n’est pas ça, le plaisir.

Moi — Il y a toujours, en revanche — et c’est peut-être ce que tu dis aussi —, cet aspect santé.

Nicolas — Bien sûr. Tous les humains devraient apprendre à l’école comment fonctionne leur propre organisme et comment prendre soin de leur santé. Sauf que personne ne le fait.

Solène — Et comment on cuisine, et comment on fait un potager.

Nicolas — L’école, c’est la base : comment on se nourrit, comment on doit se nourrir pour que notre organisme, cette mécanique intérieure, fonctionne le mieux possible. Mais ça, on ne l’apprend jamais. Il y a l’École comestible, qui fait bouger un peu les choses. Et aujourd’hui — ce n’est pas le cuisinier de demain, c’est déjà celui d’aujourd’hui —, c’est comme cela qu’il doit travailler : faire à manger aux gens en leur donnant du plaisir, bien entendu, mais en leur faisant le maximum de bien. Et c’est souvent un oubli, parce que ça va être du gras, des additifs, des améliorants, du sucre — c’est juste une horreur. Combien de fois peut-on manger dans un restaurant, en sortir en se disant qu’on n’en peut plus, et mal dormir la nuit parce qu’on n’arrive pas à digérer ? On fait du mal à notre organisme. Mais ce n’est pas ça, le but. Quand on a compris cela, on s’autorise à cuisiner différemment. Et en plus, la fermentation, ce sont des goûts, des textures, des couleurs, plein de choses différentes.

Gourmandise et discipline

Moi — Ça ouvre le champ des possibles. Moi, ce que j’aime, c’est que ce n’est pas du tout une cuisine austère. Elle est très végétale, mais il y a toujours la petite gourmandise, il y a quand même du beurre. Et je trouve que c’est cet équilibre qui est juste.

Solène — Parce que moi, je suis très gourmande. I ne fais jamais de régime. Je trouve que la restriction n’est jamais réjouissante. Et là, on ne sent pas du tout ça.

Nicolas — Mais on ne la sent pas parce que Solène est là. Si elle n’était pas là, ma cuisine serait beaucoup plus militante. Elle ne l’est pas aujourd’hui, tout simplement parce que Solène ne l’accepte pas : elle est gourmande, elle a besoin de beurre, elle a besoin de pain, elle a besoin de ci, elle a besoin de ça.

Moi — Tu serais plus radical.

Nicolas — Ah, carrément. Je serais plus radical, oui.

Moi — Et tu l’es pour toi-même, à la maison.

Nicolas — Oui. Je suis le seul dans la famille.

Moi — Donc tu manges différemment, au quotidien.

Nicolas — Oui. À table, ils sont tous en train de se marrer. Tenez, aujourd’hui, je fais un petit écart…

Moi — Tu ne vas pas manger de viande ?

Nicolas — Non. Je vais manger des asperges avec du riz — du riz avec un peu de gingembre confit, fermenté. Eux vont y ajouter la côte de bœuf, le quasi de veau juste grillé à la flamme sur le riz. Je vais quand même m’en faire un ou deux morceaux.

Solène — Mais tu vas culpabiliser de les manger.

Nicolas — Parce que j’aime ça, en goût, ça me plaît. Mais je reste avec l’idée que, de toute manière, la viande, il me faudra beaucoup plus de temps pour la digérer. Je me suis mis dans un mode, une routine, où je souhaite faire attention à mon fonctionnement.

Moi — C’est une grande discipline. Tu es terrible, tu es dans une discipline assez impressionnante.

Nicolas — Oui, mais elle me satisfait, elle me rend heureux.

Une vie « insulaire »

Moi — Elle te rend heureux… Justement, c’est ma question : est-ce que vous êtes heureux ?

Nicolas — Bien sûr qu’on est heureux. Sur le fond, oui. Après, tu sais, ça reste cette maison perdue dans le Finistère, et elle n’est pas si simple à gérer. On a quand même 70 à 80 personnes qui travaillent autour de nous : rien que ça, c’est une grosse responsabilité. Et la deuxième épine — on pourrait appeler ça une épine —, c’est qu’on est perdu dans le Finistère Nord. Et le Finistère Nord, pour moi, reste un lieu insulaire. On n’y vient pas par hasard : on vient dans le Finistère Nord parce qu’on a quelque chose à y faire. Ça complique un peu notre quotidien, parce qu’il faut se soucier de l’attractivité de la maison, de sa rentabilité. Je n’ai pas envie de te dire qu’on a le sourire jusqu’aux oreilles tous les jours. On l’a, bien sûr, pour accueillir nos clients et être là au mieux avec nos collaborateurs. Mais ce n’est pas une partie facile.

Moi — J’imagine que ça peut être à la fois un avantage, dans le sens où ça vous rend spécifiques, et à la fois un frein, parce qu’il faut venir.

Solène — Au quotidien, ce n’est pas simple. Après, c’est très inspirant, parce qu’on est dans une nature assez sauvage. C’est sublime, magnifique, avec cette superbe côte. On est un peu loin de tout. Même pour attirer du personnel, ce n’est pas simple. Mais il y a quand même une fidélité, et je pense que c’est ici que les gens sont bien. Ça dépend de la vie qu’on souhaite avoir. Un jeune qui a envie de faire une saison et de s’amuser tous les soirs après le service, ce n’est pas ici.

Nicolas — Non, non.

Solène — Mais un jeune qui a envie de faire du surf, d’aller à la plage, de se balader sans voiture, de faire un peu de cueillette, alors oui, il est totalement dans son élément.

Moi — Ça rejoint aussi ta discipline. Il y a quelque chose que je ressens, moi, en vivant à la campagne : on est un peu en retrait du monde. Il faut aimer ça. C’est un choix, mais moi, j’aime bien.

Solène — Même quand je vais à Brest, c’est ma sortie du mois. Tu prends un pain de fouée, une demi-journée me suffit, et je suis contente de rentrer à la maison.

Madeleines de Proust

Moi — Qu’est-ce que serait ta madeleine, ton souvenir ? J’imagine que tu en as beaucoup, mais si tu avais un souvenir culinaire d’enfance, quelque chose qui te donne l’émotion ?

Solène — Le pain-beurre. Même quand j’étais petite, le restaurant existait déjà, et c’est le pain. Je suis une grande fan de pain. J’allais dans la panière où il y avait tout le pain sec : tous les jours, j’y prenais mon petit croûton pour le manger. Ma grand-mère paternelle avait le restaurant ici, et ma grand-mère maternelle était boulangère dans un autre village, tout près. Voilà, je suis très branchée pain, et on a d’ailleurs ouvert la boulangerie tous les deux avec Nicolas. Ça faisait la jointure entre les deux familles. Je ne peux pas me passer de pain.

Moi — Donc c’est à cause de toi, le pain et le beurre à table.

Solène — C’est sûr.

Moi — Et toi, Nicolas ?

Nicolas — Ce qui me reste ancré, ce n’est pas tellement un goût, c’est plutôt une condition. On a vécu pendant cinq ou six ans aux Comores, dans l’océan Indien, sur une île où il n’y avait pas grand-chose. Ma maman ne travaillait pas et elle s’occupait vraiment, tous les jours, de trouver à manger pour tout le monde, parce que ce n’était pas si simple. On avait une cantine que mes parents faisaient venir chaque année ; elle arrivait par bateau. On était trop contents de la voir arriver. Elle était chargée de produits français : des petits-beurre, des camemberts en boîte, des choses comme ça. Et ma madeleine de Proust, c’est plutôt ce moment-là : l’ouverture de cette cantine. C’était avoir droit à quelque chose. Je peux te dire que si on prenait un paquet de gâteaux et qu’on le mangeait en entier, on se faisait engueuler : c’était phénoménal, parce que ça devait durer douze mois — enfin, dix, parce qu’on repartait deux mois en France. Et on était trois garçons. Donc mon souvenir, c’est plutôt celui de la restriction, et du bonheur de pouvoir ouvrir cette cantine en se disant : « Je vais pouvoir manger un morceau de camembert en boîte, ou des petits-beurre. » C’est ça qui me reste. Et peut-être qu’aujourd’hui, cette envie d’autonomie vient de là.

Moi — J’allais justement faire le pont avec ta propre discipline, ta restriction au quotidien. Tu as vécu ça, et c’est comme si on t’avait mis une puce : « Je suis capable de ça. »

Nicolas — Je suis capable de ça, oui.

Une inspiration

Moi — Et tu l’es vraiment. Dernière question : quelle serait la personne qui vous a le plus inspirés ?

Solène — Ma grand-mère, je pense. Ma grand-mère paternelle. Même les deux, en fait : elles étaient très différentes l’une de l’autre, mais s’entendaient bien. Mes deux grand-mères, oui.

Nicolas — Moi, je vais plutôt parler du milieu professionnel. Un jour, j’ai eu la chance d’assister à une répétition de Matthieu Chedid, avant l’arrivée des spectateurs. Pendant toute sa balance, je l’ai écouté et regardé parler à son équipe. Et c’est là que j’ai compris que, même en étant ferme, aiguisé, techniquement exigeant, on peut le faire avec énormément de douceur. Ça m’a marqué. Me dire : « Ce type, avec toute cette gentillesse, est capable d’obtenir ça. » Donc c’est possible.

Moi — Merci beaucoup. C’était un plaisir. Merci pour votre temps.

Nicolas — Merci à toi.

La recette du moment : tarte myrtilles, amande et cheesecake

Comment m’est venue cette idée de tarte aux myrtilles, bien sûr comme souvent je pars du produit. Il y a aussi le souvenir de cette fabuleuse tarte aux myrtilles dégustée chez Rivages l'été dernier. C’est la pleine saison des myrtilles (cultivées je précise, car les sauvages, celles que cuisine mon amie Annick en Ardèche, se font de plus en plus rares et surtout arrivent rarement sur les étals de nos marchés). L’envie d’une base très sablée, généreuse, le gâteau breton étant l’idéal mais avec ce léger goût d’amande. On peut même s’amuser à les torréfier pour leur donner encore plus de puissance. Et un peu de crémeux avec ce mélange à base de labneh. L’huile d’olive au moment de servir est une petite touche fruitée qui relève le tout. Le sucre vient de la base du gâteau et de la fine couche de confiture.

Préparation : 20 minutes

Cuisson : 35 à 40 minutes

Ingrédients

Pour la base de gâteau breton revisité :

• 180 g de beurre demi-sel pommade

• 100 g de sucre blond

• 3 jaunes d’œufs

• 100 g de farine T80

• 100 g de poudre d’amandes

• 40 g de fécule de maïs

• ½ c. à café de poudre à lever

Pour la garniture :

• 3 càs de confiture de myrtille

• 200g de labneh maison (ou à défaut du Saint-Moret)

• 2 càs de sucre glace

• un filet de jus de citron

• 50 g de crème fraîche

• 200g de myrtilles fraîches

• un filet d’huile d’olive bien parfumée

La base de gâteau breton

• Préchauffez votre four à 180 °C.

• Dans un récipient, travaillez le beurre demi-sel pommade avec le sucre blond. Ajoutez les trois jaunes d’œufs un à un en mélangeant bien.

• Incorporez ensuite la farine T80, la poudre d’amandes, la fécule de maïs et la poudre à lever. Mélangez l’ensemble sans trop travailler la pâte.

• Étalez la pâte dans votre moule de 18 à 20cm de diamètre et enfournez 35 à 40 minutes jusqu’à ce que le gâteau soit bien cuit et doré. Laissez-le complètement refroidir.

La crème au labneh

• Dans un bol, préparez votre garniture : mélangez le labneh maison avec le sucre glace, le filet de jus de citron et la crème fraîche. Mélangez délicatement.

Le montage

• Une fois votre base de gâteau breton refroidie, étalez une petite couche de confiture de myrtille sur toute la surface.

• Par-dessus cette couche de confiture, étalez le mélange de labneh et de crème fraîche citronnée.

• Ajoutez ensuite les myrtilles fraîches en formant une grosse couche généreuse.

La touche finale

• Juste avant de servir, versez un filet d’huile d’olive sur la tarte pour apporter une jolie note végétale.

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Trousse de voyage beauté Oden :

Cet été, la marque de cosmétiques française Oden a créé une ravissante trousse avec ses best-sellers en miniature. On y trouve le fameux sérum hydratant, la crème, l’eau de fleur d’oranger, l’huile démaquillante bref, que des indispensables. L’été j’aime bien que la routine soir légère tout comme ma trousse. Même si je suis capable au dernier moment d’ajouter quelques produits qui tout d’un coup me paraissent indispensables.

Vous pouvez toujours profiter de mon code ALICER10 sur toute première commande chez Oden, sur leur site ici.

Merci encore et toujours pour votre présence ici et vos mots, je vous dis à très vite.

• L’air du temps : la canicule, notre consommation et l’urgence de lever le pied.

• Le rituel bien-être : pourquoi et comment je commence une cure d’argile verte.

• Le carnet d’inspirations : baignades, chia fresca, jolies collabs et découvertes culturelles.

• En cuisine : 5 recettes fraîches et de saison pour accueillir l’été.

Silence et épure de la vie.

On ne peut pas être sur tous les fronts.

Ces dernières semaines, je me suis concentrée, j’ai priorisé, et je me suis trouvée muette sur ce canal.

C’est vrai que je ne sais pas par où commencer. Peut-être en m’excusant pour ce long silence par ici, alors que je suis si volubile par ailleurs. À vrai dire, en ce moment, je suis beaucoup dans le silence. Il me fait du bien, m’apaise, me calme.

En toute transparence, j’interroge aussi le rythme de cette newsletter. J’interroge ce par quoi nous sommes envahi·es, englouti·es parfois, la quantité de contenu que nous recevons chaque jour. Et celle que nous produisons. D’où cet immense besoin de silence, de creux, de vide et d’espace. J’aime cette épure de la vie où l’on se passe de mots et de partage. Souvent, c’est mon trop-plein d’envies qui prend le dessus, qui parle, qui écrit, qui fait, qui publie.

Je suis étrangement fière d’avoir accepté ce relatif échec : celui de ne pas avoir tenu le rythme. Ce rythme que je m’impose d’abord à moi-même, mais qui n’est pas sans lien avec celui de la société. Fière de ralentir réellement, de marquer le stop, de me préserver, d’observer, et de faire passer avant tout ma santé physique et mentale.

La canicule et notre consommation.

Quatre jours de surchauffe. La canicule ralentit tout, ramollit les esprits. Même en vivant au vert, protégée par les épais murs en pierre de notre vieille maison, je sens les effets collatéraux. Pour tenir, on s’organise : on vit calfeutrés au rez-de-chaussée, le salon et l’atelier transformés en dortoirs de fortune.

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Le Koso est un sirop cru d’origine japonaise. Souvent appelé “enzyme de vie”, car le fait de ne pas cuire les fruits et de les faire fermenter avec le sucre développe des enzymes excellentes pour notre organisme. Cela reste très sucré, mais au moins beaucoup plus intéressant sur le plan nutritionnel.Cette version anti-gaspillage aux queues de fraises est particulièrement intéressante : elle permet de valoriser les restes de vos fruits tout en apportant une note subtilement fruitée et herbacée, idéale pour aromatiser vos boissons.

Ce sirop vivant se prépare par macération. Ce n’est pas une simple macération au sucre : c’est un processus où les ferments naturels (levures et bactéries) présents sur les végétaux et vos mains vont transformer le mélange en un élixir probiotique.

• Préparation : 5 minutes

• Fermentation : 5 à 10 jours (selon la température)

• Conservation : plusieurs mois au frais après filtration

Ingrédients

• 500 g de queues de fraises (gorgées d’un peu de chair, idéalement bio et non lavées pour préserver les levures sauvages, ou juste rapidement brossées si nécessaire)

• 500 g de sucre blond ou de sucre de canne (comptez toujours environ 1 fois le poids des végétaux pour assurer la conservation et la fermentation)

Préparation

• Dans un grand bocal propre, alternez les couches de queues de fraises et de sucre. Terminez impérativement par une couche de sucre épaisse pour “sceller” le bocal.

• Ne fermez pas le bocal hermétiquement : couvrez-le d’un tissu propre maintenu par un élastique pour laisser respirer les ferments.

• Le rituel quotidien : avec une baguette chinoise, mélangez le contenu du bocal chaque jour. Cela permet de bien dissoudre le sucre et d’oxygéner les levures.

• Au bout de quelques jours, vous verrez apparaître des petites bulles et une légère mousse : c’est le signe que votre Koso est vivant.

• Une fois que le sirop est bien fluide et que les morceaux verts ont une apparence confite ou ratatinée filtrez le tout à l’étamine en pressant bien pour extraire tous les sucs.

• Mettez en bouteille et conservez au réfrigérateur pour ralentir la fermentation.

Déguster avec de l’eau plate ou pétillante, et dans vos mocktails et cocktails, c’est merveilleux.

Le secret de leur moelleux ? Le skyr, associé à la protéine d’avoine et au collagène marin, et les blancs montés en neige pour nourrir la peau et le corps de l’intérieur.

Voici la recette express à enregistrer pour votre prochain brunch :

Ingrédients (8 à 10 petits pancakes)

• 140 g de skyr

• 2 œufs (blancs et jaunes séparés)

• 40 g de poudre de protéine d’avoine Aroma-Zone

• 2 cuillères doseuses de collagène marin Aroma-Zone

• 40 g de farine

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Mon inspiration pour cette tarte vient de la “cherry pie” de la série Twin Peaks, initialement c’est une recette de tourte américaine garnie d’une compoté de cerises, et ce que j’aime dans cette recette c’est précisément la compoté de cerises associé à une bonne pâte rustique , ici je l’ai associée à une crème pâtissière, le crémeux de cet appareil associé aux fruits presques confits est d’une gourmandise totale. Ajouté à cela la meringue italienne pisuée de cerises fraîches, on atteint la décadence ultime, on peut s’en abstenir mais le résultat visuel est vraiment ravissant, à vous de voir. Ici j’ai parfumé ma crème pâtissière à la reine des prés, sa floraison coïncidant avec le temps des cerises.

Pour 6 à 8 personnes
Préparation : environ 1 h
Cuisson : 45 min environ
Repos : 1 h minimum

Ingrédients

Pâte sucrée

• 150 g de beurre doux

• 50 g de sucre semoule

• 1 œuf entier

• 250 g de farine de blé T65 ou T80

Crème pâtissière reine-des-prés

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C’est la boisson que je vais faire tout l’été.

Le secret pour qu’elle soit parfaite : faites tremper vos graines de chia à l’avance. Comptez 2 cuillères à soupe de graines de chia pour 1 litre d’eau. Elles se gorgent de liquide pour créer cette texture gel unique, très désaltérante.

Les bienfaits :

1/ Hydratation maximale : les graines de chia aident le corps à retenir l’eau.

2/ Détox : une action douce sur le système digestif grâce aux fibres.

3/ Éclat : des antioxydants apportés par les fruits rouges et le citron.

4/ Énergie : une boisson légère qui donne un coup de fouet sans peser.

La méthode :

Vous versez : les fruits rouges écrasés, le citron, le gel de chia et quelques herbes fraîches selon vos envies (menthe, basilic etc.) puis de l’eau filtrée.

Secouez et 2h au frais avant de déguster.

Préparation : 10 minutes

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• l’artisanat au cœur de ma vie

• dialogue avec Hélène Maury : un entretien filmé (et sa retranscription)

• une artisane de la soie

• du lin bien perché

• le granola salé à avoir tout le temps dans sa cuisine

• le secret des graines germées

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L'artisanat, une douce résistance

Dans notre monde qui va si vite et qui ne tourne pas rond, s’il y a bien quelque chose qui me donne de l’espoir, qui me centre, qui m’ancre, c’est mon rapport à l’artisanat. Ici on ne cherche ni la perfection, ni la performance, on cherche en répétant le geste, on cherche en échouant parfois, on cherche avec des tremblés, des égratignures, des erreurs.

Mon quotidien est rempli de ces objets “faits main” qui donnent l’âme à notre maison. Être artisan.e aujourd’hui c’est un choix fort, un engagement, une discipline, une résistance à ce monde parfois dénué d’âme. C’est l’humain, le geste, la trace.

Mon choix de vie à la campagne est en accord total avec cette démarche.

Prendre mon thé dans la tasse de mon amie Marion Graux, c’est une toute autre expérience que dans une tasse industrielle, je vous le garantis. Il y a la couleur, l’épaisseur, le poids, les irrégularités qui la rendent unique. C’est comme ça pour tout. J’aime savoir que je mange dans les assiettes du potier non loin de chez mes parents dans le Lot. J’aime y passer chaque été pour agrandir ma collection, la compléter. J’aime savoir qu’il est l’héritier d’un savoir-faire qu’il tient de son grand-père et de son père. Cette notion de continuité, de transmission et de réappropriation est très forte aussi. Pour chacun.e de ces artisan.e.s, le travail évolue, se mue, tout en conservant leur patte, leur vision. Je suis toujours émue quand je reviens chez les mêmes artisan.es en découvrant les nuances et les évolutions de leur travail.

Pour ce nouveau numéro, je vous emmène dans le Lot, à la rencontre de la céramiste Hélène Maury. Dans son atelier, pas de production en série ni de recherche de la perfection absolue. Hélène travaille au rythme des cycles de la nature : elle marche, elle observe, et elle glane. Qu’il s’agisse d’incorporer des petites roches trouvées au détour d’un chemin qui « pyritent » sa terre à la cuisson, ou de fabriquer ses propres émaux à partir de cendres de chêne, son travail est un dialogue direct avec son environnement proche.

Nous avons parlé de :

• sa pratique du glanage de la terre et comment elle compose avec ce que son territoire lui offre.

• la poterie comme discipline physique, et comment cette empreinte corporelle est impossible à reproduire par l’industrie.

• son refus du mythe de la “campagne-bulle” et comment la ruralité n’isole pas du rythme de la société

• son éducation au bon sens paysan qui se retrouve dans son travail et dans sa façon de se nourrir et de nourrir sa famille.

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Dialogue avec Hélène Maury, céramiste dans le Lot

Hélène s’est convertie à la poterie il y a 5 ans, et c’est une potière « de la terre à l’objet » pourrait-on dire, car elle glane sa terre autour de chez elle, avant de façonner une vaisselle qu’elle marque de ses mains, de son corps.

Ce n’est pas la première fois que je lui rends visite car il se trouve qu’elle vit dans une région qui m’est chère, où vivent mes parents et où je me rend régulièrement : le Lot. J’ai donc profité d’une visite dans ce sud que j’aime tant pour faire un détour par son atelier.

J’ai pris mon iphone, mes micros et mon pied et j’ai improvisé cet entretien. Je ne l’ai pas préparé et les questions sont spontanées et parfois un peu aléatoires (merci pour votre indulgence !), mais c’est un format que je veux explorer depuis longtemps, que j’ai pris beaucoup de plaisir à réaliser, et qui, je l’espère sera le premier d’une longue série. Je remercie chaleureusement Maya Sarfati qui a fait le montage de cette vidéo.

Je vous souhaite un bon visionnage et pour celleux qui préfèrent lire cet entretien, le voici ci-dessous.

Alice : Tout à l’heure, tu as prononcé le mot « contemplation ». C’est un mot qui m’est venu à l’esprit quand je roulais ce matin. Ce que l’on ressent ici, dans ton atelier dans le Lot, c’est un calme, une sérénité. Et c’est ce que je perçois dans ton travail : il y a quelque chose de l’ordre de la méditation.

Hélène : Je pense qu’effectivement, nous sommes tous dans des vies un peu à cent à l’heure, même ici à la campagne, on n’échappe pas à cette société. Mais j’ai ce besoin de contemplation. Cela commence simplement quand je vais marcher, en observant le paysage à grande échelle, mais aussi parfois juste les petites fleurs sur la route. Ce sont des choses qui me nourrissent. Ça se retrouve peut-être dans mon travail, même si j’ai souvent la tête dans le guidon. J’ai un rapport à la matière où je vais parfois la chercher dehors, un peu comme une cueillette : c’est ce qu’on appelle glaner la terre.

Alice : Une cueillette de terre, en quelque sorte.

Hélène : C’est ça. Je le fais aussi avec les cendres. J’ai un rapport très direct à mon environnement proche.

Alice : C’est ce que l’on sent dans ton travail. Si l’on prend ce plat, par exemple, tu m’expliquais l’origine de ces petites taches... Comment les appelles-tu, des « constellations » ?

Hélène : Oui, je trouve que ça ressemble à des constellations ! Ce sont de petites roches que je glane lors de balades pour préparer ma terre. Je les intègre, ou alors elles sont naturellement présentes dans l’argile récoltée. Ensuite, elles ressortent à la cuisson, ce qu’on appelle en poterie de la pyrite : ça pyrite la terre. Ça ressort toujours de façon aléatoire, ce qui fait qu’à chaque ouverture de four, il y a la surprise.

Alice : La joie de la surprise !

Hélène : Exactement. Ce n’est pas l’émail qui fait ça, ça vient vraiment de la matière.

Alice : Ça m’intéresse, ce rapport à l’environnement, le fait que tu te sois installée ici dans le Lot. As-tu des attaches familiales ?

Hélène : Du côté de ma mère, toute une partie de ma famille vient du nord de la France, de Gravelines, au bord de la mer du Nord. Et du côté de mon père, j’ai des racines dans le Lot. Enfant, j’ai pas mal vécu dans le Nord et je venais dans le Lot en vacances. On est revenus s’y installer quand j’étais ado, et une fois mes études terminées, j’ai décidé de m’installer définitivement ici.

Alice : Ce sont les racines qui t’ont appelée.

Hélène : J’adore ce cadre de vie. J’ai un besoin viscéral de nature. Même quand j’étais étudiante, et bien que j’adorais l’émulation de la ville, j’avais assez rapidement besoin de venir m’ancrer dans un endroit où il y a des arbres, de retrouver un peu de solitude.

Alice : Comment intègres-tu ce lien à la nature dans ton quotidien ? Arrives-tu à partir en balade facilement ?

Hélène : Il faut casser le mythe qui voudrait que la campagne soit une bulle. Nous vivons exactement dans le même monde, dans la même société. On est soumis aux mêmes règles et au même rythme, surtout avec des enfants. Ce rapport à la nature, c’est un choix personnel, un engagement. Ce n’est pas parce que j’habite à la campagne que j’ai automatiquement un lien avec elle. Parfois, ces moments de balade et de solitude, il faut vraiment les attraper.

Alice : Se les offrir, les choisir et se les accorder. C’est pour cela que je te pose la question : quand on habite à la campagne, s’accorder des balades en solitaire n’est pas si évident.

Hélène : Non, ce n’est pas évident. En plus, on a beaucoup besoin de la voiture. On peut très bien monter dans sa voiture, aller au travail, et ne pas être en lien avec le dehors.

Alice : Tu parles de cela comme de quelque chose qui te nourrit. Je trouve qu’il y a aussi une dimension très physique dans ce que tu fais : ton corps est présent dans tes pièces. C’est très fort dans l’artisanat, cette main qui façonne. Quand tu glanes de la terre, c’est très sensoriel.

Hélène : C’est un vrai rapport au corps, la poterie est très physique. J’ai entendu dire qu’historiquement, c’était un travail d’homme, et que les femmes étaient plutôt affectées au décor. Traditionnellement, les poteries se trouvaient sur des gisements d’argile, et on préparait la terre sur place. Porter l’argile, que ce soit les pains ou la terre glanée, c’est lourd. On engage son corps : il y a le pétrissage, et la terre a une densité qui n’est pas si simple à travailler.

J’aime aussi l’idée de m’inscrire à l’encontre de ce monde qui va très vite. La poterie, c’est le temps long. J’inscris les traces de mes doigts dans la terre, c’est l’empreinte des mains et du corps : c’est quelque chose que l’industrie ne pourra jamais nous voler.

Alice : C’est absolument non reproductible.

Hélène : Exactement. C’est une façon de dire : il existe des alternatives, on peut les créer, les inventer. Je n’ai pas envie de perdre de l’énergie à être « contre », mais plutôt de tracer mon propre chemin, très humblement.

Alice : Tu as notamment appris avec un potier qui faisait du tour. Pour quelle raison as-tu délaissé cette pratique ?

Hélène : Au début, j’étais très attirée par le tour, pour son côté presque hypnotique. J’ai voulu vivre cette expérience et je suis allée voir ce vieux potier à Cajarc, qui m’a transmis son savoir-faire. Quand j’ai monté mon atelier, j’ai continué le tour, mais fondamentalement, je ne me sens pas technicienne. Le tour a un côté vertigineux, il pousse un peu à la production en série. Je préfère faire simplement avec mes doigts et des petits outils assez rudimentaires. Je travaille beaucoup au colombin pour les vases ou la sculpture. C’est une technique lente, assez méditative, où l’on voit la trace des doigts. Le modelage s’est imposé à moi.

Alice : C’est ce qui fait que l’on a des tasses si impressionnantes d’équilibre ? On a parfois l’impression qu’elles vont tomber, mais pas du tout. Une pièce faite au tour ne tiendrait pas comme ça.

Hélène : Ces pièces-là sont faites au moule. Je réalise mes propres moules en terre, plutôt qu’en plâtre. Ensuite, c’est un travail de plaques et d’assemblage avec le pied. Je viens toujours vérifier l’équilibre en pinçant la terre : c’est la main et les doigts qui savent. C’est très physique, finalement.

Alice : Ça m’intéresse aussi de parler un peu d’alimentation, car je sais que tu es attentive à la façon dont tu te nourris et dont tu nourris tes enfants.

Hélène : J’aime les bons produits. Mon grand-père maternel était paysan, et je me souviens, petite, d’aller chercher une tomate au jardin ; quand tu croques dedans, elle a une saveur incomparable. C’est une éducation au bon sens paysan. Je ne me sens pas forcément cuisinière, même si je cuisine tous les jours, mais j’ai tendance à assembler des éléments bruts dans l’assiette.

Alice : À la maison, c’était comment, on mangeait quoi ?

Hélène : On était une grande famille recomposée, quatre enfants, donc six à table. C’était une cuisine familiale, plutôt populaire.

Alice : Qui cuisinait ?

Hélène : Plutôt ma belle-mère, pas vraiment mon père.

Alice : Donc ce goût des bons produits te vient vraiment des grands-parents.

Hélène : Oui, et de ma mère aussi, qui faisait des choses très simples, comme des crêpes ou des tartes aux pommes.

Alice : As-tu un souvenir culinaire qui t’émeut particulièrement ?

Hélène : Du côté de ma mère, ce sont des plats simples : le poulet rôti du samedi, son gâteau au citron... Mais j’ai aussi des souvenirs très liés au Nord, comme le flétan fumé en entrée. C’est un goût de territoire très particulier que je ne retrouve pas ici.

Alice : Aujourd’hui, dans le Lot, quels sont les produits de terroir omniprésents dans ta cuisine ?

Hélène : Il y a la noix, c’est un produit d’hiver qui perdure, notamment sous forme d’huile. En ce moment, c’est la figue. C’est le bonheur d’aller cueillir des figues fraîches ! Juste à côté de chez nous, des voisines font du fromage de chèvre. Ici, c’est le pays du Cabécou. C’est un petit fromage avec un côté crémeux sous une fine peau. Un produit magnifique.

Alice : Et l’ingrédient de base que tu as tout le temps sous la main ?

Hélène : Je suis très « salé ». J’adore simplement un bon morceau de pain avec du fromage. C’est ce qui m’a le plus manqué quand j’ai voyagé à l’étranger.

Alice : Suis-tu un régime particulier ? Manges-tu de la viande ?

Hélène : Je ne suis pas végétarienne, mais j’ai conscience de ce que la consommation de viande implique en termes de souffrance animale. J’essaie d’acheter de la viande de qualité, chez nos producteurs locaux, comme le porc ou le canard. J’en consomme moins, mais je privilégie la qualité. C’est pareil pour les œufs, je n’ai pas envie de cautionner les élevages industriels. Même si je suis consciente que cela nécessite un budget. Par contre, j’avoue, on mange beaucoup d’œufs ! Le matin, j’adore les œufs à la coque.

Alice : Avant la céramique, tu as travaillé à la Maison des arts Georges et Claude Pompidou de Cajarc. Quel a été l’élément déclencheur pour te lancer ?

Hélène : J’avais travaillé dix ans dans ce centre d’art contemporain et j’avais l’impression d’en avoir fait le tour. Je ne m’y sentais plus à ma place. J’ai eu un vrai coup de foudre pour la céramique. Ça m’a donné l’énergie nécessaire pour franchir le cap. J’avais besoin de faire des choses de mes mains, d’être dans la matérialité.

Alice : Tu t’es lancée presque sans filet, sans vrai plan de carrière...

Hélène : Oui, je me suis lancée sans filet. Avec un peu de peur, bien sûr, mais le moteur était suffisamment puissant. Tout s’est fait de façon organique, étape par étape, sans business plan. Ça fait cinq ans maintenant.

Alice : C’est encore jeune. Comment vois-tu ta pratique évoluer ?

Hélène : J’ai l’impression que mon expression s’agrandit. C’est une exploration au rythme lent. De l’extérieur, on voit que chaque année de nouvelles subtilités, de nouveaux gestes et de nouvelles formes apparaissent. La céramique est un champ d’exploration très vaste. J’ai besoin de maintenir cette excitation et ce plaisir dans mon travail. Je ne pourrais pas faire les mêmes pièces toute ma vie. C’est pour cela que j’aime la terre glanée : le fait de ne pas savoir ce qui va sortir du four vient nourrir ma créativité.

Alice : Tu n’es pas dans de la série à outrance.

Hélène : J‘ai des pièces intemporelles auxquelles je reviens, comme mes assiettes creuses, mais elles évoluent toujours un peu selon la terre ou l’émail. C’est essentiel pour moi de garder ma pratique vivante et ludique.

Alice : Le fait de faire de l’utilitaire, des assiettes, des plats, c’est une base forte, mais tu vas aussi vers la sculpture, comme ces pieds de lampe.

Hélène : L’utilitaire est une belle porte d’entrée dans la céramique, ça permet de proposer des pièces accessibles. Mais j’explore aussi des formes plus sculpturales, comme des vases. J’ai collaboré avec une autre artisane pour une série de lampes. Ça fait du bien de sortir de sa grotte et de dialoguer avec d’autres, de partager un projet commun.

Alice : Aujourd’hui tu travailles toute seule ?

Hélène : Oui, je suis en “solo solo”. Je n’ai pas d’apprenti, je suis sur tous les fronts.

Alice : Tes journées se ressemblent-elles ? As-tu une discipline au quotidien ?

Hélène : La poterie fonctionne par cycles. Il y a le temps d’aller glaner la terre, puis de la préparer : la sécher, la mettre à l’eau, la filtrer. Ensuite vient la phase de façonnage, que je fais de manière assez intuitive, sans dessin préalable. Après le séchage des pièces, il y a la première cuisson – le biscuitage – puis le cycle de l’émaillage.

Alice : Tu fabriques tes émaux toi-même ?

Hélène : Oui, avec des cendres de chêne récupérées chez des amis, que je mélange à des poudres de roche comme le feldspath ou le kaolin. L’arbre, au cours de sa vie, capte les minéraux du sol et les restitue dans ses cendres. C’est très basique et naturel.

Alice : À quoi ressemble une journée type ?

Hélène : Le matin, je pars avec mon vélo électrique emmener mon fils chez la nounou. J’adore ce trajet matinal, on traverse souvent des mers de nuages, c’est magnifique. De retour, je cherche encore ma routine, je fais parfois un peu de yoga. Puis je consulte mes carnets et je descends à l’atelier. J’écoute beaucoup de podcasts en travaillant, même si parfois je ressens juste le besoin de silence. Je travaille aussi l’après-midi, en jonglant avec la comptabilité et l’administratif quand il le faut. Mon conjoint étant indépendant et tatoueur, il travaille le samedi, donc ce jour-là, je ne travaille pas et je garde les enfants.

Alice : Merci beaucoup Hélène. Je pourrais continuer longtemps...

Hélène : Oui, mais il faut savoir s’arrêter !

Où trouver son travail ?

• Sur Instagram : vous pouvez visiter son compte où elle partage ses dernières créations

• En direct : n’hésitez pas à la contacter directement si ses produits vous intéressent pour vos projets sur-mesure.

• Sur sa boutique en ligne : le lien vers son site est par ici.

• Retrouvez ses pièces chez Brutal Ceramics, lien vers leur site ici.

Nonchalance : la soie infusée par les plantes

Après notre immersion dans le Lot, je vous propose de poursuivre notre voyage textile et végétal.

Ancienne antiquaire à Paris, Ninon s’est d’abord passionnée pour les vêtements de travail français d’autrefois, fascinée par ces bleus indigo et ces rouges de garance. C’est sa première rencontre avec la couleur naturelle.

Mais le véritable tournant opère lors d’un voyage à Jaipur, en Inde. Alors qu’elle souhaite y développer ses propres designs en impression au bloc de bois (woodblock printing), elle prend conscience de l’impact dévastateur des teintures chimiques déversées dans les rivières, au milieu des terres agricoles.

Au même moment, Ninon est touchée par une maladie auto-immune. Ce signal d’alarme du corps la pousse à tout remettre en question : son mode de vie parisien, son alimentation, et tout ce qui entre en contact direct avec sa peau.

En 2019, décidée à comprendre le secret des plantes, elle prend le volant de son petit van et enchaîne les allers-retours entre Paris et la Bretagne pour se former auprès du maître teinturier Michel Garcia.

Pour ancrer sa pratique et restaurer sa santé, elle quitte définitivement la capitale pour s’installer dans une petite cabane en forêt, à une heure de Paris. Elle loue alors une ancienne caserne de pompiers appartenant au Château de Courances pour y installer son atelier : c’est la naissance de Nonchalance. Son expertise est telle qu’en 2022, les Éditions Ulmer lui confient l’écriture d’un livre, Teindre avec les plantes, devenu une référence pour s’initier à la cueillette sauvage au fil des saisons.

Toujours guidée par ce besoin viscéral de nature, Ninon a choisi de poser ses valises à Bali, en Indonésie. Là-bas, elle vit au plus près des éléments et collabore main dans la main avec des artisan.e.s locaux, gardien.ne.s de techniques ancestrales.

« Zéro chimie, aucun compromis sur la qualité des textiles, le respect de la planète et le bien-être des personnes qui travaillent avec nous. »

Son livre, Teindre avec les plantes (Éditions Ulmer), idéal si vous souhaitez vous essayer à la teinture sauvage.

Pour vous procurer ses produits et profiter de mon code ALICENPB15 pour bénéficier de 15% c’est sur son site en ligne, par ici.

Sylvaine : le lin teinté au cœur du Perche

e connais Sylvaine depuis quelques années maintenant. Elle tient une charmante boutique dans un joli village du Perche, tout près de chez moi, à la Ferté-Vidame. On y entre comme dans un appartement, et on découvre son univers sensible et délicat : ses lampes, ses dessus de lit, ses coussins ou encore ses torchons, le tout réalisé dans du lin français qu’elle teint à la main avec des teintures végétales.

Au fil de la discussion, on comprend que tout est envisageable avec Sylvaine : elle peut faire du sur-mesure, s’adapter à vos dimensions et à vos envies. Si vous souhaitez mettre la main à la pâte, sachez qu’elle anime également des ateliers pour apprendre ces techniques de teintures et d’impressions végétales.

C’est une belle rencontre, sincère, et comme à chaque fois que j’ai un coup de cœur pour un savoir-faire et une personne, j’aime vous le partager ici.

Où trouver son travail ?

• Sur Instagram : vous pouvez visiter son compte pour vous inspirer de ses créations au quotidien.

• En direct : n’hésitez pas à la contacter directement si ses produits vous intéressent pour vos projets sur-mesure.

• En boutique : et pourquoi pas vous offrir une escapade à la Ferté-Vidame pour pousser la porte de son atelier-boutique.

Le lien vers son site est par ici.

Granola salé zaaatar

La recette la plus simple du monde pour pimper tous vos plats au quotidien, j’en prépare un grand pot que je conserve dans un bocal à fermeture hermétique pour en avoir toujours sous la main. C’est la petite touche croustillante et parfumée qui change tout en un clin d’œil.

Je l’utilise dans les salades, les veloutés de saison, les légumes rôtis au four, les œufs au plat, les tartines d’avocat, une burrata crémeuse, les purées maison, les plats de pâtes simples, les bowls de céréales, les carpaccios de légumes, les risottos ou encore sur un yaourt grec bien frais.

Ingrédients pour un petit pot :

• 150 g de flocons d’avoine.

• Une généreuse rasade d’huile d’olive.

• 2 cuillères à soupe de zaatar.

• 1 pincée de sel.

• Une poignée de parmesan râpé ou de levure maltée.

• Préchauffez votre four à 150°C.

• Mélangez les flocons d’avoine avec l’huile d’olive, le zaatar, le sel et le parmesan ou la levure maltée dans un saladier.

• Étalez le mélange sur une plaque recouverte de papier cuisson.

• Enfournez pour une trentaine de minutes jusqu’à ce que le granola soit bien doré.

• Laissez refroidir avant de le saupoudrer sur vos asperges, vos salades ou un yaourt pour apporter une touche de croquant irrésistible.

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Le secret des graines germées et jeunes pousses : méthode et bienfaits

Je profite aussi de cette newsletter pour vous partager cet article que je ne vous ai pas envoyé par mail concernant les graines germées, ma méthode infaillible, idéale et sans aucun effort, pour avoir tout l’article c’est par ici.

Merci pour votre lecture, j’espère que cette newsletter vous a plu et nourri, je vous dis à très vite.

Dans mon assiette du quotidien, j'intègre le plus souvent possible des graines germées et jeunes pousses, je varie les plaisirs niveau graines. On en trouve plein en magasin bio, j’adore le mélange de plein de graines avec notamment du fenouil qui donne ce goût légèrement anisé. Je vous partage ici une de mes récentes découvertes sur la façon de les faire maison sans aucun effort et je vous en dis plus sur l’intérêt à en cultiver et à en manger bien sûr !

Pour plus de recettes et des idées en lien de près ou de loin avec la cuisine, la création, la beauté, le lifestyle, rejoignez-moi ici en vous abonnant à ma newsletter.

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Pourquoi les adopter ? : les bienfaits et l’intérêt nutritionnel

Les graines germées et les jeunes pousses ne sont pas de simples éléments de décoration dans une assiette : ce sont de véritables concentrés de vitalité. En plein réveil biologique, la graine subit des transformations enzymatiques spectaculaires qui maximisent son potentiel nutritionnel.

Une explosion de micronutriments hautement assimilables

Lors de la germination, les réserves de la graine explosent pour permettre à la plante de grandir. Ce processus multiplie de façon massive la quantité de vitamines (notamment les vitamines C, A, E et le groupe B). Le taux de vitamine C peut ainsi être multiplié par 5 à 10 par rapport à la graine sèche. De plus, les minéraux essentiels comme le fer, le magnésium, le calcium et le zinc changent de forme chimique pour devenir hautement biodisponibles : votre organisme les absorbe beaucoup plus facilement.

Une digestibilité maximale et zéro ballonnement

La graine sèche contient naturellement des “anti-nutriments” (comme l’acide phytique) qui bloquent la digestion et l’assimilation des minéraux. C’est la raison pour laquelle on recommande de bien rincer toutes les céréales et légumineuses avant de les cuire.

La germination élimine ces composés gênants. Parallèlement, les protéines sont pré-digérées et découpées en acides aminés libres, tandis que les amidons se transforment en sucres simples. Résultat : l’assimilation demande un effort minimal à votre système digestif et vous évitez les ballonnements.

Une mine d’enzymes vivantes et d’antioxydants

Ces végétaux sont les aliments les plus riches en enzymes du règne végétal. Elles soutiennent activement votre propre digestion et stimulent le métabolisme. En poussant, elles se chargent également d’antioxydants puissants (dont la chlorophylle pour les jeunes pousses) qui aident à lutter contre le vieillissement cellulaire.

Graines germées vs jeunes pousses : quelle différence ?

Leur profil nutritionnel évolue de façon fascinante entre ces deux stades de croissance. On peut résumer cela ainsi : la graine germée est une promesse d’énergie brute, tandis que la jeune pousse est une usine à nutriments activée par la lumière.

Les graines germées : le pic enzymatique (2 à 5 jours)

À ce stade, la graine vient à peine de s’ouvrir et le petit germe blanc apparaît. C’est le moment où la densité en enzymes vivantes est à son maximum absolu. Les chaînes de protéines sont “découpées” en acides aminés libres, ce qui les rend assimilables presque sans effort. C’est la championne de la digestion.

Les jeunes pousses : l’effet de la photosynthèse (1 à 3 semaines)

Ici, la graine a développé une petite tige et ses premières feuilles vertes. L’apparition du vert signifie le démarrage de la photosynthèse et la production massive de chlorophylle, un puissant antioxydant excellent pour l’oxygénation cellulaire. Elle synthétise aussi des composés protecteurs spécifiques (les jeunes pousses de brocoli contiennent par exemple jusqu’à 50 fois plus de sulforaphane, un antioxydant majeur, que le brocoli adulte). C’est la championne de la protection cellulaire.

La méthode : cultiver vos graines germées sur gel d’agar-agar

Cette méthode originale et esthétique est idéale pour les graines à mucilage (comme le cresson, la moutarde, le lin) ou pour garder une humidité parfaitement constante sans risque de moisissure.

Les ingrédients et le matériel

• Des graines à germer (bio de préférence)

• De l’agar-agar (environ 2 g de poudre pour 500 ml d’eau)

• De l’eau

• Une coupelle ou un récipient plat

• Une cloche transparente (ou un grand bocal retourné)

La préparation

1. Le réveil des graines : faites tremper vos graines dans un grand volume d’eau à température ambiante pendant toute une nuit (environ 8 à 12 heures) pour déclencher le processus de germination.

2. La préparation du support : mélangez la poudre d’agar-agar dans l’eau froide, portez à ébullition pendant une minute pour activer le gélifiant, puis versez le liquide dans votre coupelle sur une épaisseur d’un à deux centimètres. Laissez refroidir complètement jusqu’à l’obtention d’un gel ferme.

3. Le semis : égouttez soigneusement vos graines trempées. Déposez-les délicatement à la surface du gel d’agar-agar, en veillant à bien les répartir en une seule couche fine pour qu’elles respirent.

4. La mise sous serre : coiffez la coupelle avec votre cloche afin de créer un microclimat humide, puis placez le tout à température ambiante, idéalement à l’abri de la lumière directe du soleil les premiers jours.

5. La patience : laissez la nature opérer pendant quelques jours. Le gel va nourrir les graines en eau de manière continue. Une fois que les pousses ont atteint la taille idéale, soulevez la cloche, récoltez et régalez-vous ! : nutrition et méthode sur gel d’agar-agar

Le véritable coup de génie de la méthode sur gel d’agar-agar réside dans sa flexibilité et sa liberté totale :

Un double stade de récolte : vous n’avez pas à choisir. Vous pouvez commencer à picorer vos graines dès les premiers jours au stade de graines germées pour faire le plein d’enzymes. Si vous préférez la fraîcheur des jeunes pousses riches en chlorophylle, il vous suffit de les laisser grandir. Un seul support pour deux expériences nutritionnelles différentes !

La méthode idéale pour les têtes en l’air (ou les week-ends prolongés) : le gel d’agar-agar et la cloche créent un écosystème fermé parfaitement autonome. Le gel distribue l’humidité de manière constante et régulière, sans jamais l’excès d’eau qui fait moisir les cultures classiques.

Le secret du zéro effort : vous pouvez littéralement semer vos graines, poser la cloche, partir en week-end ou oublier votre coupelle pendant quelques jours. À votre retour, sans avoir donné un seul coup de spray ni effectué le moindre rinçage, vous découvrirez un petit tapis de jeunes pousses bien vertes, prêtes à être dégustées. Une autonomie totale qui change la vie par rapport aux germoirs traditionnels.

Je vous souhaite de belles récoltes ! Et si cet article vous a plus, abonnez-vous ici à ma newsletter :

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En voiture ! Journal de campagne, avril 2026

À la campagne, la question des déplacements est cruciale.

Nous avons quitté Paris pour le grand air, nous nous sommes éloignées de la capitale pour que nos enfants aient toujours un jardin pour se défouler, s’amuser ou se détendre. Et la première chose que nous avons faite une fois installées en Normandie : acheter une seconde voiture. Deux voitures pour le quotidien avec deux, puis trois enfants. Deux voitures pour que je puisse en laisser une à la gare quand je prends mon train pour Paris, tandis que ma femme accompagne les enfants à l’école et à leurs diverses activités. Deux voitures pour l’indépendance. D’ailleurs, toutes les personnes qui ont grandi à la campagne savent que sans voiture, il n’y a pas de liberté de mouvement et que le permis de conduire est un graal. Mais alors question écologie, on pollue plus qu’en ville, en termes d’activité physique, on marche moins qu’en ville, et du point de vue financier, on dépense tellement en assurance, essence, entretien… Pourtant, revenir à la ville ne nous a jamais effleuré l’esprit.

Malgré tout, mon rapport à la voiture et à son usage a évolué ces dix dernières années. Dans notre petit hameau perdu au milieu des champs, où la moindre activité impose un déplacement en voiture, j’ai appris à optimiser mes trajets : s’il me manque un ingrédient, au lieu de sauter dans la voiture et faire les dix petits kilomètres qui me séparent du magasin, je cherche d’abord mes voisins pour me dépanner. Je connais aussi les jours où mon voisin Jean-Jacques va faire ses courses, et je profite de son trajet pour lui demander de me rapporter quelques éléments de “la ville”. Ce sont des petites choses, mais qui réduisent considérablement nos kilomètres hebdomadaires.

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Au menu de cette lettre :

• de mes rituels à mon ultime rituel…

• recettes printanières : avec les premières fraises, l’ail des ours et les légumes feuilles

• s’inspirer à une journée presse

• un bouquet de saison

• un sac irrésistible

Je suis une fille de rituels.

Il y a deux semaines, ma prof de yoga m’a appris une technique d’auto-massage du ventre avec une balle. Elle suggère de l’appliquer le matin au réveil, dans le lit, pour favoriser le transit, détendre le système nerveux qui se loge dans nos entrailles - notre deuxième cerveau. J’ai aussitôt testé ce rituel et l’ai tout de suite adopté. Au fil des années (des jours ?), je découvre de nouvelles pratiques, toujours plus séduisantes les unes que les autres. Chacune avec sa promesse d’être game changer.

Je suis une fille de rituels parce que je suis bonne élève. J’aime bien faire, j’aime tout faire, j’aime montrer que je peux et sais tout faire. C’est mon côté Bree Van de Kamp, ce personnage qui porte à ses voisins le petit panier de cookies entouré d’un joli ruban, l’air de rien, sans laisser paraître la moindre trace d’effort. C’est le plaisir des choses bien faites, une esthétique de la discipline, qui m’apporte une vraie satisfaction personnelle. (la suite pour mes abonné.es payant.es)

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Au menu de cette lettre :

• L’invitée : ma rencontre avec Dayna Isom Johnson (Etsy)

• Coups de cœur : ma sélection déco pour des tables printanières

• Artisanat : l’excellence du fumage à Angresse

• Lecture gourmande : le Sakura par Sugio Yamaguchi

• Regard : le livre de Virginie sur le Cap Sizun

• Les recettes de Pâques : polpettes végétales & gremolata à l’ail des ours

Pour cette newsletter printanière, j’inaugure enfin un nouveau format : celui de l’entretien. Aujourd’hui, j’ai interrogé Dayna Isom Johnson, l’experte tendances d’Etsy, sur sa vision de l’art de la table en ce printemps 2026. C’est aussi pour moi une grande première car Etsy est mon premier sponsor pour cette édition gratuite. Comme pour toutes mes collaborations, il s’agit d’une marque que j’affectionne sincèrement et d’un site que j’utilise souvent. J’ai pris un plaisir immense à fouiller leurs pages pour vous concocter une sélection d’objets uniques : c’est une véritable mine d’or où l’on perd vite la notion du temps.

Mon envie d’aller à la rencontre de personnes qui m’inspirent.

Cette envie se fait de plus en plus pressante, même si elle innerve déjà mon quotidien. Aller vers l’autre est pour moi naturel : j’engage la conversation avec aisance et confiance. Il m’arrive souvent de croiser des personnalités inspirantes et de discuter avec elles sans posture de “fan”, avec une simplicité qui finit par inverser les rôles : la personne commence à m’interroger sur mon propre parcours. C’est là que le bât blesse. Dans ces moments-là, je suis ma plus mauvaise ambassadrice : je bafouille, j’oublie l’essentiel.

Je préfère de loin la position de celle qui pose les questions. Il y a quelques années, j’avais lancé mes “rendez-vous anti-blues” en live sur Instagram : un format hybride, sorte de substitut de podcast, qui me comblait de joie. Pourtant, l’idée d’un vrai podcast me trotte dans la tête depuis dix ans. C’est l’une de mes petites failles : cette difficulté à transformer l’idée en action, à regarder les autres se lancer pendant que je reste sur le rivage. Ce ne sont jamais les idées qui me manquent, mais la concrétisation. Pourquoi rester bloquée au stade du rêve ? Est-ce une quête de perfection, l’attente illusoire du moment idéal, ou simplement la peur de l’échec ? (D’ailleurs, je vais enfin acheter Les Vertus de l’échec de Charles Pépin, qui traîne sur ma liste depuis trop longtemps). Alors, je suis d’autant plus heureuse aujourd’hui de vous proposer ce nouveau format et de partager avec vous mon échange avec Dayna.

Pourquoi Etsy me ressemble

Si j’ai choisi d’ouvrir cette newsletter à Etsy pour mon premier partenariat, c’est parce que le site incarne une alternative qui me parle : celle de l’artisanat face à la standardisation. Plutôt que d’acheter un objet anonyme, on y connecte directement avec des créateurs indépendants du monde entier. C’est une mine d’or pour dénicher les tendances de demain tout en soutenant une économie plus humaine et durable. C’est ce mélange de poésie, de proximité et de créativité sans limites qui m’a donné envie de creuser le sujet avec Dayna, leur experte tendances.

Le printemps 2026 vu par Dayna Isom Johnson

Dayna a sans doute l’un des jobs les plus inspirants au monde : elle capte l’air du temps pour Etsy. Déco, art de vivre, nouveaux usages : rien n’échappe à son œil. Ce qui me fascine chez elle, c’est cette capacité à déceler la poésie derrière un objet artisanal et à comprendre comment nos intérieurs racontent nos histoires. Installée à Los Angeles, elle insuffle une énergie solaire à tout ce qu’elle touche. Pour ce printemps 2026, elle nous livre sa vision : un retour à l’authentique, au tactile et, surtout, à la chaleur humaine.

Moi : Dayna, merci de m’accorder de votre temps. Je suis ravie de vous rencontrer et de vous voir partager votre vision et votre style avec ma communauté. Mes abonnés sont très sensibles à l’art de vivre et à la beauté en général, donc je pense que c’est une association parfaite. Mes questions d’aujourd’hui portent sur les tables printanières. Je crois savoir que l’artisanat occupe une place centrale dans les tendances actuelles, et nous ressentons un fort besoin de « détox numérique ». Sur Etsy, l’approche repose sur le « faire ensemble », ce que j’adore. Comment ce désir de poser nos téléphones et de s’engager dans des activités manuelles influence-t-il la décoration de table ?

Dayna : Merci infiniment de m’accueillir, je suis ravie de discuter avec vous ! Les arts de la table s’éloignent vraiment de la perfection rigide pour se concentrer davantage sur la participation et l’expérience. L’idée est de se retrouver. Cela peut signifier créer un lien autour d’une table inspirée par la nature — en allant glaner à l’extérieur pour créer de magnifiques centres de table comestibles ou composés de légumes interactifs — ou en ajoutant un élément de création. Par exemple, faire de la broderie décorative ensemble (hoop art), installer une station de coloriage ou créer de petits vide-poches en argile. Cette tendance est fortement influencée par la communauté et la participation, laissant la beauté de l’imperfection guider le design final.

Moi : tout à fait, d’ailleurs les tendances numériques nous poussent souvent vers la perfection, mais ce qui nous rend humains, c’est l’imperfection, et c’est là que réside la beauté. En parlant d’artisanat et de création collective, vous avez mentionné la papeterie plus tôt. J’en suis une grande fan. Pensez-vous que les marque-places calligraphiés à la main ou les menus personnalisés sont les nouveaux essentiels pour une table attentionnée ?

Dayna : Cela rehausse définitivement le niveau de personnalisation ! Ce qui est vraiment spécial aujourd’hui, surtout sur Etsy, c’est qu’ajouter cette touche de personnalisation ne signifie pas nécessairement dépenser une somme d’argent excessive. Vous pouvez travailler directement avec un vendeur ou un designer Etsy pour créer des menus, des marque-places et d’autres éléments personnalisés, ou vous pouvez simplement acheter un fichier numérique à télécharger. Vous conservez l’élément humain d’un design personnalisé, mais vous pouvez l’imprimer chez vous sans vous ruiner. Il n’est pas nécessaire de sacrifier cette touche spéciale pour faire passer votre table au niveau supérieur.

Moi : Quelle est votre technique artisanale préférée en ce moment ? En avez-vous une que vous recommandez en particulier ?

Dayna : Nous avons récemment organisé un événement où j’ai commencé à apprendre la broderie sur tambour (hoop art). La broderie est l’un de ces métiers textiles traditionnels qui fait un véritable retour en force. Il n’y a pas de meilleur moyen d’être entouré de ses proches, tout en savourant un merveilleux repas, que d’occuper ses mains et de stimuler la créativité ensemble. C’est une excellente activité de partage. On peut regarder son voisin et dire : « Oh, quelle couleur de fil as-tu choisie ? » ou « Pour quel point as-tu opté ? ». C’est une découverte vraiment amusante pour moi ces derniers temps, inspirée par nos données qui montrent que les gens se tournent de plus en plus vers les loisirs créatifs tactiles.

Moi : J’adore la broderie ! D’ailleurs, laissez-moi vous montrer quelque chose — ma mère est très douée pour la broderie, c’est une artiste. Elle fabrique de magnifiques petits objets, comme cette pochette pour mes aquarelles. Il y a définitivement une forte tendance mondiale pour la broderie en ce moment.

Dayna : Oh mon Dieu, comme c’est beau ! C’est vraiment ravissant. Cela ajoute une telle dimension de préciosité. Quand vous montrez cette pochette, vous avez un souvenir lié à votre mère, et vous êtes fière de ce savoir-faire. C’est quelque chose qui dure ; vous pouvez la transmettre à un autre proche et elle conserve des souvenirs spéciaux.

Moi : Ma mère aurait besoin d’une boutique Etsy ! Mais cela prend des heures et des heures, vous n’imaginez pas. Parlons des tendances 2026, car vous en êtes la reine. Vous avez un œil unique pour repérer celles qui émergent. Pour le printemps 2026, quelle est la micro-tendance qui vous surprend le plus ?

Dayna : En tant que milléniale — j’ai 41 ans — c’est la première fois de ma vie que je vois revenir des choses de mon enfance ! L’une des tendances que nous avons répertoriées cette année, intitulée « Cher Journal » (Dear Diary), porte sur le retour à l’analogique : l’essor du scrapbooking, du « junk journaling » et de choses que je faisais à 13 ans. On entend toujours les générations plus anciennes parler du retour des modes de leur jeunesse, et maintenant je me dis : « Oh mon Dieu, c’est mon tour ! ». C’est fascinant de voir comment les tendances du passé peuvent être ravivées, modernisées et présentées à une génération différente avec un autre regard.

Moi : Il y a définitivement des cycles dans les tendances, mais chaque fois, le résultat est un peu différent. Pensez-vous que nous nous éloignons des clichés traditionnels en ce qui concerne l’art de vivre et la décoration printanière ? Est-ce que cela évolue vers plus de durabilité ou des éléments plus modernes ?

Dayna : Plus que jamais, nous nous laissons guider par notre style personnel et ce que nous aimons vraiment. Au cours des cinq à dix dernières années, il y a eu une montée du perfectionnisme poussée par les réseaux sociaux, où tout le monde présentait une vie parfaite. Cela se reflétait dans notre décoration de table et le design de nos maisons. Mais aujourd’hui, les gens abandonnent ce perfectionnisme. Ils s’approprient leur style personnel, en étant plus éclectiques, amusants et audacieux.

Un excellent exemple est la tendance des « expositions du quotidien » (everyday exhibits) — qui consiste essentiellement à créer votre propre espace de galerie chez vous. Je suis sûre que les objets de votre maison racontent des histoires de vos voyages ou de votre famille. Quand on parle de durabilité, les objets vintage en sont l’exemple parfait. Vous n’ajoutez pas de nouveaux déchets au monde ; vous insufflez une nouvelle vie à un objet qui reflète votre histoire. C’est un pas de côté par rapport au perfectionnisme, car ça représente une histoire de vie, à la manière d’une galerie d’art.

Moi : C’est exactement ce que je fais chez moi depuis toujours ! Concernant la durabilité, quelles innovations écoresponsables de vendeurs Etsy vous ont le plus impressionnée récemment en matière d’arts de la table ?

Dayna : La chose que j’aime par-dessus tout, c’est le papier à planter (seed paper). On peut l’utiliser pour les marque-places, les menus, les invitations — tout ce que vous pouvez imaginer. Ce n’est pas seulement durable, c’est aussi un cadeau pour votre invité. Ils peuvent emporter la carte chez eux, la planter, et de magnifiques herbes aromatiques ou fleurs sauvages pousseront.

J’aime aussi la vaisselle et les assiettes compostables que nous voyons en ce moment. Il y a quelques années, cette catégorie n’était pas très esthétique, mais aujourd’hui, on peut trouver des couverts compostables au look raffiné et élégant. Enfin, l’utilisation de fibres naturelles. Le lin a été notre « matière de l’année ». Les gens le recherchent pour leur garde-robe et pour leurs tables en raison de cette belle texture authentique et vécue.

Moi : Mélanger les textures et utiliser les mêmes assiettes mais changer la nappe fait une énorme différence. Pour une table de printemps, préférez-vous un ensemble uniforme, ou aimez-vous mélanger les textures et oser de nouvelles choses ?

Dayna : Les acheteurs délaissent vraiment le formalisme, ce qui permet d’être plus éclectique et audacieux. Je pense que vous devriez vous laisser guider par le type d’événement que vous organisez. Jouer avec les proportions peut être très amusant et ajoute un intérêt visuel.

Moi : J’ai vu une tendance sur Etsy concernant les vases — certains sont spectaculaires tandis que d’autres sont de tout petits soliflores. Avez-vous une préférence ?

Dayna : J’aime les deux ! Cela dépend de l’événement. Si vous avez besoin d’une base basse pour favoriser la conversation, vous pouvez toujours vous amuser avec les couleurs et les textures en utilisant des soliflores. S’il s’agit d’un événement de plus grande envergure, vous pouvez monter en hauteur et jouer avec ces proportions.

Moi : Vous vivez à Los Angeles, vous avez donc du soleil toute l’année. Nous n’avons pas cela en France ! Pensez-vous que cela influence votre désir de couleurs fraîches et d’ambiances printanières ?

Dayna : La saisonnalité compte énormément. Je n’ai pas toujours vécu à LA ; j’ai grandi en Virginie et vécu à New York pendant longtemps. Quand on sort et qu’on voit les feuilles changer à l’automne ou la neige en hiver, cela affecte absolument la façon dont on veut représenter son style chez soi et la façon dont on célèbre les choses. C’est une source d’inspiration formidable.

Moi : Quelles palettes de couleurs et quels matériaux vous inspirent le plus pour une table de printemps en ce moment ?

Dayna : Personnellement, j’adore les tons pastels doux. J’ai récemment organisé un dîner pour mes amies mamans, et j’ai utilisé une palette de fruits et légumes pastels : houmous de betterave, houmous de citron, houmous de rose, et des planches de charcuterie avec du chou-fleur violet et des carottes. C’était coloré, mais les pastels doux apportaient une fraîcheur à la table et laissaient la nourriture prendre le dessus. J’apprécie aussi la tendance « Gothic Romance » qui se manifeste en ce moment — beaucoup de dentelle, des tons sombres et des perles tombantes. C’est très théâtral. Ce n’est pas forcément mon style personnel, mais je n’ai aucun problème à en apprécier la beauté.

Moi : J’ai remarqué une tendance pour les « cadeaux de table ». En France, nous réservons généralement cela pour les dîners très chics ou Noël. Est-ce que cela se développe ?

Dayna : Oui ! Le papier à planter est parfait pour cela. Les kits sont également en hausse, comme les petits kits de broderie ou de réparation en argile. Les serviettes de cocktail personnalisées sont un excellent souvenir, tout comme le fait de soutenir les entreprises locales en offrant de petits pots de confiture ou du miel local. L’un de mes préférés consiste à placer de petits prismes en verre sur les serviettes. Quand le soleil les frappe, des arcs-en-ciel scintillent dans la pièce, et les invités peuvent les suspendre à leurs fenêtres chez eux pour se souvenir de l’événement.

Moi : Qu’est-ce qui transforme le plus l’expérience des invités ?

Dayna : Tout est dans la touche personnelle. Ajouter un élément personnalisé montre à votre famille et à vos amis que vous avez fait cela juste pour eux. Créer une atmosphère chaleureuse où les gens se sentent instantanément chez eux et prêts à passer un bon moment plante le décor. C’est ce niveau d’attention et de soin qui distingue un dîner.

Moi : C’est vraiment un langage de l’amour.

Dayna : Oui, je suis d’accord ! Cela transforme une journée ordinaire en une célébration. Ma mère est une cuisinière incroyable, et son langage de l’amour est la nourriture. Mon père était un hôte exceptionnel qui voulait que tout le monde se sente le bienvenu. Grandir en voyant cela me donne envie de m’assurer que mes invités ressentent ce même niveau d’attention.

Moi : Ce fut un tel plaisir de discuter avec vous, Dayna.

Dayna : Merci beaucoup ! De même pour moi. Ce fut un grand plaisir de vous rencontrer !

Je vous invite à suivre Dayna sur son compte Instagram, par ici.

Ma sélection pour les tables de printemps chez Etsy :

Voilà les objets que j’ai déniché sur le site Etsy pour ces tables de printemps, j’avais envie de volants, de dentelles, d’objets en bois peints à la main, de paniers en osier pour les pique niques au soleil.

Ma sélection rétro : coquetiers, assiettes vintage, nappes à carreaux…

Ma sélection plus rustique : paniers anciens, assiettes en grès…

Ma sélection plus sobre avec argenterie et noir & blanc :

On trouve tout sur le site Etsy, allez-donc y jeter un œil, par ici.

Un dîner engagé

Lundi dernier, j’ai eu l’honneur de régaler une belle tablée d’influenceurs et d’influenceuses mode réunis par Charlotte Lemay pour un séminaire sur l’influence durable. Charlotte est une créatrice de contenu engagée : elle est l’une des premières à avoir ouvert la voie à une mode plus consciente. Via son association, elle organisait ce séjour pour sensibiliser ses pairs aux enjeux de la responsabilité et aux manières de collaborer avec des marques qui produisent avec intelligence.

Je trouve sa démarche admirable car elle parle d’écologie avec un optimisme et un sourire communicatifs. Les invités étaient logés dans les cabanes de l’écolodge Youza, non loin de Paris. J’ai eu un immense plaisir à concocter un menu entièrement végétarien pour l’occasion. Je vous le partage ici, accompagné des quelques photos que j’ai réussi à prendre entre deux services :

Le menu

Asperges & œuf mollet : gremolata à l’ail des ours, noisettes torréfiées et citron préservé.

Polpettes végétales : champignons, herbes fraîches, scamorza râpée et sauce yaourt à l’ail des ours.

Petit épeautre : pleurotes rôties au miso.

Mille-feuille sarrasin : ganache chocolat & patate douce, huile d’olive, agrumes confits et grué de cacao.

Dites-moi si une autre recette vous tente…

Cuisiner le Sakura avec Sugio Yamaguchi

Qui de mieux que Sugio pour signer ce nouveau titre de la collection “10 façons de préparer” aux éditions de l’Épure ? Chef d’origine japonaise, Sugio nous livre ici les secrets du Sakura (la fleur de cerisier japonais ) et célèbre la traduction du hanami qui veut dire littéralement “regarder les fleurs”. Une lecture indispensable pour faire entrer le printemps dans votre cuisine avec poésie et subtilité. Bien sûr le sakura se cuisine, et de façon très traditionnelle au Japon, son pays d’origine. Sa saveur se révèle à travers une infusion, un vinaigre, une salaison, une fermentation. Si vous ne connaissez pas Sugio, vous pouvez lors d’une virée parisienne aller goûter sa cuisine merveilleuse. Dans son coffee shop parisien, juste à côté du Bon Marché, chez Wani. Je vous recommande sa tarte aux légumes légendaire (rien à voir avec une classique tarte aux légumes), son « meal staff » c’est le plat servi aux équipes, une grosse tendance que de servir un peu les coulisses d’une cuisine aux client.es. Idéal pour le rapport qualité-prix.

Le sakura, dix façons de le préparer de Sugio Yamaguchi, éditions de l’épure, à trouver par ici.

Wani Paris, coffee shop, 7 ter Rue Saint-Placide, 75006 Paris

Du (bon) poisson fumé, artisanalement

Il y a maintenant deux ans, j’ai réalisé la direction artistique pour un fumoir situé près d’Hossegor : le Fumoir d’Angresse. J’ai eu la chance d’y rencontrer Jean-Félix, sa femme Judith et toute leur équipe. Comprendre la fabrication d’un produit et remonter à son origine me passionne. Nous sommes restés en contact depuis, et c’est tout naturellement que Jean-Félix m’a proposé cette collaboration. Vous pouvez commander leurs produits les yeux fermés : ils incarnent un savoir-faire rare et une exigence de qualité que je suis fière de soutenir. Tous leurs poissons sont sourcés le plus localement possible, en pêche durable, à la ligne ou d’élevages artisanaux. Ils procèdent à un salage au sel de Guérande et un fumage lent au bois de hêtre, bien dosé. Je l’ai vu de mes propres yeux et surtout en bouche, le goût est équilibré, pas trop fumé, on sent le goût des poissons, la qualité de la chair. La livraison ultra fraîche est garantie. Mes préférences vont vers la truite des Pyrénées, le lomo de thon, le gravlax de saumon.

Bénéficiez de 10% de réduction sur toute commande avec mon code ALICEROCA, sachez que cette remise est exceptionnelle pour eux, qu’ils ne la font qu’avec moi et ce jusqu’en novembre. Livraison en 2’ à 48h. Pour y jeter un œil, c’est par ici.

Qu’est-ce qu’on mange ? Un livre à soutenir

Aujourd’hui, j’ai envie de vous partager un projet qui me tient particulièrement à cœur : celui de mon amie Virginie Fouin. Virginie est la graphiste talentueuse derrière tous mes ouvrages, et nous collaborons d’ailleurs activement sur les prochains.

Installée dans le Finistère depuis de nombreuses années, elle porte un engagement écologique profond qui infuse chacun de ses projets. Depuis trois ans, elle mène une aventure passionnante avec ses amies Christine Lapostolle et Camille Malissen. Ensemble, elles préparent un livre qui met en lumière les producteurs et productrices du cap Sizun, ces hommes et ces femmes qui œuvrent chaque jour pour le respect de l’environnement et la qualité de notre alimentation locale.

Ce recueil, mêlant témoignages écrits et photographies, donne la parole à ceux qui travaillent la terre et la mer : apiculteurs, maraîchers, éleveurs, boulangers, brasseurs ou encore pêcheurs. Au-delà d’un simple inventaire, l’ouvrage s’appuie sur une conviction que nous partageons : la nourriture occupe une place déterminante dans notre économie, notre santé et notre vision de l’avenir.

Si le livre se concentre sur le territoire du cap Sizun, les sujets qu’il traite sont universels et nous concernent tous. Connaissant la rigueur et la sensibilité de Virginie, je n’ai aucun doute sur la beauté et la pertinence du résultat final.

Le projet est actuellement en cours de réalisation : si une grande partie du chemin est faite, certains témoignages et clichés doivent encore être recueillis. Pour aider ce magnifique ouvrage à voir le jour et le précommander, vous pouvez soutenir la campagne juste ici.

Les recettes de Pâques

Polpettes végétales, sauce yaourt à l’ail des ours, scamorza et herbes fraîches

Voilà la recette de ces fameuses polpettes végétales, pleines de goût, saines et super gourmandes.

Ingrédients :

• 150 g de lentilles vertes (poids cru, à cuire au préalable)

• 65 g de quinoa (soit environ 180 g une fois cuit)

• 150 g de pain sec

• 80 g de shiitakés réhydratés (ou 200 g de shiitakés ou champignons de Paris frais)

• 1 cuillère à café de pâte de miso

• 150 g de tofu soyeux

• 1 botte de coriandre fraîche

• 1 botte de persil frais

• 1 échalote

• 2 gousses d’ail (facultatif)

• sel et poivre

• une touche de cumin ou de sauce soja

• pour la sauce : 2 yaourts grecs (ou de brebis), de la crème fraîche, une belle poignée de feuilles d’ail des ours fraîches, un filet d’huile d’olive, un trait de jus de citron, sel et poivre

• pour le service : scamorza fumée, herbes fraîches (menthe, ciboulette, coriandre)

Commencez par faire cuire votre quinoa dans un grand volume d’eau bouillante, puis égouttez-le bien.

En parallèle, faites tremper le pain sec dans un grand bol d’eau. Une fois qu’il est bien tendre, pressez-le fermement entre vos mains pour en extraire toute l’eau. Dans un grand saladier, écrasez-le grossièrement avec les mains.

Ensuite, préparez la garniture : émincez finement les champignons (si vous utilisez des champignons frais, faites-les dorer rapidement à la poêle au préalable pour qu’ils perdent leur eau). Massez-les avec la pâte de miso pour bien les imprégner.

Hachez l’échalote (et l’ail si vous le souhaitez). Ciselez généreusement votre coriandre et votre persil. N’hésitez pas sur la quantité, c’est ce qui apportera toute la fraîcheur à vos polpettes.

Pour réaliser la farce, ajoutez les lentilles et le quinoa cuits au pain. Incorporez le tofu soyeux et mélangez jusqu’à obtenir une texture homogène. Ajoutez les champignons au miso et les herbes fraîches, puis salez et poivrez selon votre goût.

Formez ensuite vos polpettes : si la pâte vous semble trop humide pour être façonnée, vous pouvez ajouter une cuillère à soupe de farine ou de chapelure. Pour la taille, comptez l’équivalent d’une grosse cuillère à soupe (environ 40 g) pour obtenir une boule de la taille d’une balle de ping-pong. Placez sur un plat ou plan de travail bien fariné.

L’astuce de préparation : une fois façonnées, il est idéal de laisser vos polpettes sécher un peu pour qu’elles se tiennent mieux au moment du pochage. Vous pouvez soit les laisser reposer au frais, soit les passer quelques minutes dans un four tiède.

Pendant ce temps, préparez la sauce : mixez ou hachez très finement l’ail des ours. Mélangez-le au yaourt, à la crème avec l’huile d’olive et le citron. Salez, poivrez et réservez au frais.

Vient ensuite l’étape clé pour garantir leur moelleux : plongez vos polpettes deux minutes dans une grande casserole d’eau bouillante pour les pocher.

Pour la cuisson finale, faites chauffer un filet d’huile dans une poêle et faites-y dorer vos polpettes sur toutes les faces pendant une dizaine de minutes. Si besoin, vous pouvez les maintenir au chaud dans un four à 60 °C.

Le dressage :

Dans chaque assiette, disposez d’abord un fond généreux de sauce yaourt à l’ail des ours. Posez vos polpettes bien dorées par-dessus, puis râpez généreusement de la scamorza fumée. Terminez par un mélange d’herbes fraîches (menthe, ciboulette, coriandre) pour le peps final.

Gremolata noisette & ail des ours

C’est le secret pour apporter du relief à vos asperges et vos œufs mollets. Le pain, transformé en une grosse chapelure croustillante, absorbe les arômes de l’ail des ours et du citron.

Ingrédients :

• 1 belle poignée de feuilles d’ail des ours fraîches

• 100 g de pain (rassis ou de mie), mixé en grosse chapelure

• 50 g de noisettes torréfiées (20 minutes à 140 °C) et concassées

• le zeste d’un citron bio

• 40g de parmesan râpé

• huile d’olive

• fleur de sel et poivre

Commencez par préparer votre chapelure : mixez le pain grossièrement pour garder de la texture. Dans une poêle avec un généreux filet d’huile d’olive, faites rôtir cette chapelure jusqu’à ce qu’elle soit bien dorée et croustillante. Laissez-la refroidir quelques instants sur un papier absorbant.

Hachez finement l’ail des ours au couteau : faites-le bien au dernier moment pour préserver toute sa force et sa couleur éclatante.

Dans un bol, mélangez la chapelure rôtie, les noisettes concassées, le parmesan râpé, l’ail des ours haché et les zestes de citron. Ajoutez une pincée de fleur de sel et un tour de moulin à poivre.

Mélangez le tout et saupoudrez généreusement sur vos assiettes juste avant de servir pour garder tout le craquant du pain.

Merci pour votre lecture, merci aussi de partager cette lettre si elle vous a plu.

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C’est le secret pour apporter du relief à vos asperges et vos œufs mollets. Le pain, transformé en une grosse chapelure croustillante, absorbe les arômes de l’ail des ours et du citron.

Ingrédients :

• 1 belle poignée de feuilles d’ail des ours fraîches

• 100 g de pain (rassis ou de mie), mixé en grosse chapelure

• 50 g de noisettes torréfiées (20 minutes à 140 °C) et concassées

• le zeste d’un citron bio

• 40g de parmesan râpé

• huile d’olive

• fleur de sel et poivre

Commencez par préparer votre chapelure : mixez le pain grossièrement pour garder de la texture. Dans une poêle avec un généreux filet d’huile d’olive, faites rôtir cette chapelure jusqu’à ce qu’elle soit bien dorée et croustillante. Laissez-la refroidir quelques instants sur un papier absorbant.

Hachez finement l’ail des ours au couteau : faites-le bien au dernier moment pour préserver toute sa force et sa couleur éclatante.

Dans un bol, mélangez la chapelure rôtie, les noisettes concassées, le parmesan râpé, l’ail des ours haché et les zestes de citron. Ajoutez une pincée de fleur de sel et un tour de moulin à poivre.

Mélangez le tout et saupoudrez généreusement sur vos assiettes juste avant de servir pour garder tout le craquant du pain.

Voilà la recette de ces fameuses polpettes végétales, pleines de goût, saines et super gourmandes.

Ingrédients :

• 150 g de lentilles vertes (poids cru, à cuire au préalable)

• 65 g de quinoa (soit environ 180 g une fois cuit)

• 150 g de pain sec

• 80 g de shiitakés réhydratés (ou 200 g de shiitakés ou champignons de Paris frais)

• 1 cuillère à café de pâte de miso

• 150 g de tofu soyeux

• 1 botte de coriandre fraîche

• 1 botte de persil frais

• 1 échalote

• 2 gousses d’ail (facultatif)

• sel et poivre

• une touche de cumin ou de sauce soja

• pour la sauce : 2 yaourts grecs (ou de brebis), de la crème fraîche, une belle poignée de feuilles d’ail des ours fraîches, un filet d’huile d’olive, un trait de jus de citron, sel et poivre

• pour le service : scamorza fumée, herbes fraîches (menthe, ciboulette, coriandre)

Commencez par faire cuire votre quinoa dans un grand volume d’eau bouillante, puis égouttez-le bien.

En parallèle, faites tremper le pain sec dans un grand bol d’eau. Une fois qu’il est bien tendre, pressez-le fermement entre vos mains pour en extraire toute l’eau. Dans un grand saladier, écrasez-le grossièrement avec les mains.

Ensuite, préparez la garniture : émincez finement les champignons (si vous utilisez des champignons frais, faites-les dorer rapidement à la poêle au préalable pour qu’ils perdent leur eau). Massez-les avec la pâte de miso pour bien les imprégner.

Hachez l’échalote (et l’ail si vous le souhaitez). Ciselez généreusement votre coriandre et votre persil. N’hésitez pas sur la quantité, c’est ce qui apportera toute la fraîcheur à vos polpettes.

Pour réaliser la farce, ajoutez les lentilles et le quinoa cuits au pain. Incorporez le tofu soyeux et mélangez jusqu’à obtenir une texture homogène. Ajoutez les champignons au miso et les herbes fraîches, puis salez et poivrez selon votre goût.

Formez ensuite vos polpettes : si la pâte vous semble trop humide pour être façonnée, vous pouvez ajouter une cuillère à soupe de farine ou de chapelure. Pour la taille, comptez l’équivalent d’une grosse cuillère à soupe (environ 40 g) pour obtenir une boule de la taille d’une balle de ping-pong. Placez sur un plat ou plan de travail bien fariné.

L’astuce de préparation : une fois façonnées, il est idéal de laisser vos polpettes sécher un peu pour qu’elles se tiennent mieux au moment du pochage. Vous pouvez soit les laisser reposer au frais, soit les passer quelques minutes dans un four tiède.

Pendant ce temps, préparez la sauce : mixez ou hachez très finement l’ail des ours. Mélangez-le au yaourt, à la crème avec l’huile d’olive et le citron. Salez, poivrez et réservez au frais.

Vient ensuite l’étape clé pour garantir leur moelleux : plongez vos polpettes deux minutes dans une grande casserole d’eau bouillante pour les pocher.

Pour la cuisson finale, faites chauffer un filet d’huile dans une poêle et faites-y dorer vos polpettes sur toutes les faces pendant une dizaine de minutes. Si besoin, vous pouvez les maintenir au chaud dans un four à 60 °C.

Le dressage :

Dans chaque assiette, disposez d’abord un fond généreux de sauce yaourt à l’ail des ours. Posez vos polpettes bien dorées par-dessus, puis râpez généreusement de la scamorza fumée. Terminez par un mélange d’herbes fraîches (menthe, ciboulette, coriandre) pour le peps final.

J’ai rencontré un jardinier.

J’aime les rencontres fortuites. Au détour d’une rue, d’un stand sur un marché, dans le métro, un café. Tout lieu est pour moi une possibilité de rencontres. Depuis des années que j’habite ici, je passe devant une entrée de jardin, dans un hameau voisin, qui, lorsque c’est la saison, regorge de valérianes. Ce sont des fleurs simples, robustes, parfois même envahissantes, que je retrouve notamment l’été à Belle-Île-en-Mer dans les murs en pierre, les recoins des pavés ; elles se faufilent partout. Elles sont faciles à vivre et coriaces. De couleur rose ou blanche, je les aime toutes. (Ci-dessous avec des fleurs de moutarde sauvage, mai 2019).

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Au menu de cette lettre :

• Croquer le printemps : de la poésie du geste à la dégustation des corolles fraîches.

• Le magnolia en cuisine : quatre variations gourmandes, des fleurs farcies aux pickles.

• Émotion textile : une immersion dans les paysages intérieurs d’une artiste singulière.

• Une escale suspendue : un lieu de vie et de partage au cœur du 11e arrondissement.

• L’élan d’une bâtisseuse : le récit passionnant d’une entrepreneuse d’exception à écouter dans un podcast inspirant.

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Croquer le printemps

Croquer le printemps, c’est y plonger la tête la première, avec enthousiasme, énergie et vitalité. C’est l’embrasser du mieux que l’on peut, le toucher du bout du doigt.

Croquer le printemps c’est s’en imprégner en se laissant rougir au soleil, c’est se rappeler que la vitamine D c’est pas du luxe, c’est répondre à l’appel du dehors.

Mais s’il y a bien quelque chose que j’aime au printemps, c’est croquer dans une fleur fraîche.

Je me souviens qu’au printemps dernier, les fleurs de magnolia sont devenues une tendance sur les réseaux sociaux. En témoigne le succès de la vidéo de mon amie Lila (@lilafleurnature) qui les avait farcies de fromage frais (ici). Samedi dernier, dans la queue chez mon fromager, j’ai entendu une femme expliquer à son amie qu’elle cherchait du fromage frais pour réaliser cette fameuse recette vue en ligne. C’est fou comme ces reels aux millions de vue infusent le réel.

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• notre rendez-vous de mars : l’atelier sur le levain

• le mouvement : la marche et la vie avec un chien

• la pépite : la meilleure pizza du monde

• la patience : le ragoût Genovese

• le voyage : le dernier livre d’Alba Pezone

• la découverte : la nouvelle boutique Antoinette Poisson

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  Une journée pour mettre la main à la pâte : le samedi 28 mars, initiation au levain naturel

  Le printemps pointe le bout de son nez et avec lui, l’envie de vous retrouver autour de ma table pour une journée entière dédiée à la magie du vivant. Le samedi 28 mars, je vous ouvre les portes de ma maison en Normandie pour une immersion sensorielle où le temps s’arrête.

  

  Le programme de votre journée particulière :

  • 10h30, l’accueil : nous commençons par une infusion du jardin et quelques crackers maison pour faire connaissance.

  • L’immersion au jardin : nous irons ensemble glaner les premières fleurs comestibles et les plantes sauvages du printemps dans mon potager.

  • L’atelier signature : apprivoisez le levain chef. Vous apprendrez à dompter la fermentation et à acquérir les gestes clés pour réussir votre pain à la maison.

  • Le grand déjeuner vivant : installez-vous à ma table. C’est un moment rare où vous pourrez goûter ma cuisine à travers une grande tablée joyeuse, végétale et fleurie. Chaque convive repartira également avec des surprises de mes marques partenaires.

  • L’après-midi créative : vous réaliserez une focaccia décorée et vous découvrirez comment transformer le levain en gourmandises sucrées ou en gressins croustillants.

  • 18h30, l’apéritif de départ : dégustez mes boissons fermentées et mes mousses légères avant de reprendre la route, les bras chargés de vos créations et de votre propre levain actif.

  Côté logistique : tout est pensé pour votre sérénité. Si vous venez en train, je vous accueille à la gare de Verneuil-sur-Avre (à 10 minutes de la maison) pour assurer votre transfert.

  Tarifs et réservations :

  • tarif abonné.es newsletter : 260 euros au lieu de 300 euros.

  • tarif duo : 500 euros pour deux (venez avec un.e ami.e !).

  Je réserve ma place, par ici.

  Une nouvelle date se profile le samedi 11 avril sur le thème de la fermentation au jardin : écrivez-moi en mp si vous êtes intéressé.e pour recevoir les détails en avant-première.

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Soif du dehors.

On a bien les drogues qu’on mérite. Cette marche matinale avec ma chienne est devenue la mienne. Une drogue dure. Un shot de sensations et de joie dont je ne peux plus me passer. Le soleil qui rayonne, ce besoin irrépressible de sortir. Courir. Marcher. Chaque jour. Cette soif du dehors.

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Vous l'attendiez vendredi, mais la vie en a décidé autrement. On commence donc la semaine ensemble, dans le calme du lundi plutôt que dans le tumulte d'une fin de semaine.

Aujourd’hui je vous partage ce qui m’a fait vibrer en février et qui m’enthousiasme en cette fin d’hiver.

Au menu de cette lettre :

• La création : le parfum d’un mochi de fin de saison avec Mathilda Motte

• Le rendez-vous : la journée sur le levain samedi 28 mars

• L’immersion : apprivoiser la fermentation japonaise : koji, miso et amazake.

• Les adresses : la fameuse “pompette” et un déjeuner idéal à Belleville

• Le geste et la recette : réussir ses yaourts sans machine, ma méthode infaillible.

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La création :

Mon mochi avec La maison du mochi.

Cela fait plus d’un an que nous nous sommes rencontrées avec Mathilda Motte, la fondatrice de La maison du mochi. Nos sensibilités communes nous ont rapprochées : notre vie à la campagne (elle en Touraine, moi en Normandie), notre goût pour le Japon, et pour les gâteaux. L’idée de penser un mochi ensemble nous est venue naturellement et je suis fière de vous présenter notre daifuku mochi lemon curd avec infusion menthe et reine des prés. Après des semaines à échanger sur nos goûts, nos envies, la saison, nous sommes arrivées à ce petit bijou. Un mochi frais et original avec cette enveloppe parfumée aux plantes. L’infusion vient d’une productrice, Juliette, non loin de chez Mathilda en Touraine, La cabane aux plantes. Sa tisane « Magie bleue » que nous avons utilisé est composée aussi de fleurs de mauve et de bleuets qui lui donnent sa couleur bleutée et… Magique ! Et avec la saison des agrumes qui touche à sa fin, ce Mochi résonne comme un Nagori. Ce concept japonais, qui ne possède pas de traduction en français, est d’une grande poésie. Il décrit cette nostalgie de la saison qui s’achève et le goût des derniers fruits, plus intenses car éphémères. Ce mochi est une invitation à savourer l’instant présent, une dernière empreinte de l’hiver qui s’en va, nichée dans la douceur d’un cœur au citron.

Je vous partage les photos que j’ai faites de ce daifuku, que j’ai saupoudré de ma poudre d’écorce d’agrumes.

Vous pouvez le retrouver tout le mois de mars dans les boutiques La maison du Mochi et sur leur site en ligne. Pour avoir déjà reçu des mochis directement à la maison, je vous confirme que ça se passe très bien et que les mochis sont très bien emballés et gardent toute leur fraîcheur.

Portrait de Mathilda Motte par Alexandra Battut pour l'agence Camille Carlier

Le rendez-vous :

Journée de cuisine vivante sur le thème du levain chez moi en Normandie, Samedi 28 mars 202

Au menu de cette journée :

10h30 : accueil et éveil des sens. Infusion du jardin et premières gourmandises pour faire connaissance autour de la table.

L’immersion au jardin : Nous irons ensemble glaner les premières fleurs comestibles et plantes sauvages du printemps.

L’Atelier Signature : initiation au levain chef. Comprendre sa magie, dompter la fermentation et acquérir les gestes clés pour réussir son pain chez soi.

Le Grand Déjeuner Vivant : une grande tablée joyeuse et végétale. Au menu : les légumes du potager, mon pain au levain tout juste sorti du four et des délices de saison.

Atelier créativité et anti-gaspi : le levain sucré en gâteaux, l’art de la focaccia décorée et les crackers zéro gâchis.

18h30 : Apéritif Fleuri. Un dernier moment de partage avant de se quitter, les bras chargés et l’esprit léger.

Vous repartez avec :

Votre propre levain actif, votre carnet de recettes complet, vos créations du jour et des surprises durables de mes marques partenaires.

Infos pratiques :

Lieu : Tillieres-sur-Avre (27). A 1h de Paris en voiture ou train.

Logistique : Je viens vous chercher à la gare de Verneuil-sur-Avre (navette incluse).

Tarif : 300 euros la journée tout compris.

Early Bird : 260 euros jusqu’au 5 mars.

Tarif Duo : 500 euros pour deux.

Abonné.es newsletter : 260 euros.

Pour vous inscrire c’est : ici.

L’immersion :

Un voyage dans le monde de la fermentation japonaise avec ¿adónde? : Koji, miso, shio koji, shoyu, amazake… Quésaco ?

À l’heure où j’écris ces lignes, j’ai lancé mon premier koji à la maison. Début février, j’ai fait ce stage de fermentation grâce à mon amie Malika Nguon. Je vous ai déjà parlé d’elle ici : Malika est cuisinière, cheffe et a écrit plusieurs livres sur la fermentation. Vous la trouverez en ce moment en tant que seconde de Carrie Solomon au restaurant Chez Carrie, où elle insuffle une petite vague de fermentation très personnelle et passionnante.

Abonnez-vous maintenant

Javier et Laurent ont créé ¿adónde? il y a plus de 5 ans. Ils explorent les fermentations japonaises sous toutes leurs formes. Ce couple de passionnés s’est formé de façon autodidacte, avec curiosité et rigueur. Le stage de trois jours qu’ils organisent en Aveyron plusieurs fois par an est une immersion totale.

Pendant ces trois jours, on apprend à faire du koji, la base de nombreuses recettes, dont le fameux miso. Me retrouver à la place de l’élève était génial ; je ressens une grande envie de redevenir étudiante, d’apprendre des techniques pointues et de “faire la petite souris”. Ce sont trois jours intenses et d’une richesse exceptionnelle.

Mon enthousiasme et ma reconnaissance sont intarissables : j’ai appris à faire du miso ! Grâce à cette formation, je peux à présent me lancer dans mes propres créations, et surtout, en version « low-tech ». Nul besoin d’être suréquipé : avec un matériel de base peu coûteux et plein d’astuces, on peut faire son koji à la maison. C’est un monde de saveurs qui s’ouvre alors à nous.

Au programme : le koji, le shoyu (sauce soja), les sauces pimentées fermentées, les shios koji et les misos.

Petit lexique de la fermentation japonaise

• Le Koji : C’est le point de départ de tout, le “cœur battant” de la brasserie. Il s’agit d’une céréale (généralement du riz ou de l’orge) que l’on a ensemencée avec un champignon noble appelé Aspergillus oryzae. On le cultive pendant deux jours dans une ambiance chaude et humide jusqu’à ce qu’il soit recouvert d’un duvet blanc délicat. C’est lui qui libère les enzymes nécessaires pour transformer les saveurs.

• Le Shoyu : C’est le nom traditionnel de la sauce soja. C’est un nectar sombre et complexe, issu d’une fermentation longue (plus d’un an !) d’un mélange de graines de soja, de blé torréfié, de sel et de koji. Le résultat est une explosion d’umami qui rehausse n’importe quel plat.

• Le Miso : Une pâte fermentée onctueuse, pilier de la cuisine japonaise. On le fabrique en mélangeant du koji, du sel et des légumineuses (souvent du soja, mais ¿adónde? adore explorer d’autres variantes). Selon le temps d’affinage, il passe d’un goût doux et sucré à des arômes profonds, terreux et corsés.

• L’Amazake : Littéralement “saké sucré”, bien qu’il ne soit pas forcément alcoolisé. C’est une boisson onctueuse obtenue en laissant le koji transformer l’amidon du riz en sucre naturel. C’est un super-aliment réconfortant, naturellement doux, que l’on peut déguster chaud ou utiliser comme base de dessert.

• Le Shio Koji : C’est le condiment “magique” de la cuisine. C’est un mélange de koji, d’eau et de sel que l’on laisse fermenter quelques jours. Il se présente comme une purée granuleuse qui sert de marinade miracle : il attendrit les chairs, sublime les légumes et remplace le sel en apportant une profondeur incroyable.

L’aventure continue...

Leur prochain stage aura lieu les 4, 5 et 6 avril prochains. Je vous recommande chaudement l’aventure, que vous soyez chef.fes, cuisinier.es ou simplement curieu.ses.

L’ambiance était exceptionnelle. Nous étions un petit groupe de passionnés à vivre et cuisiner ensemble, tout en faisant de magnifiques marches dans cette campagne splendide pour apprendre avec sérieux.

Pour tout savoir sur leur prochain stages et tous leurs ateliers, c’est par ici.

Mon “dada”, c’est l’amazake. J’y reviendrai très prochainement car c’est une base naturellement sucrée par la transformation du riz qui offre des perspectives infinies.

Les adresses :

La découverte de la « pompette » chez Fermentation générale

Naturellement, ce stage m’a conduite à découvrir l’adresse de Fermentation Générale. Cela fait deux fois que je fais le détour pour me ravitailler en pain et autres délices fermentés. La première fois, je suis arrivée tard (19h) et il ne restait plus grand chose. Cette fois-ci, le choix était grand et j’ai pu enfin goûter la fameuse « pompette ». Entre fougasse et focaccia, ce petit pain brioché par l’huile d’olive, parfumé par la fleur d’oranger, texturé par un peu de poudre d’amande, et - j’ai eu de la chance - encore chaud, est un délicieux ovni de boulange. Vous trouverez aussi dans cette petite boutique : des boissons à l’amazaké délicieuses, des fermentations de Adonde Lab, des kombucha et bien d’autres pépites.

Fermentation Générale : 37 Rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris | Mar-Ven (16h–20h) et Sam (11h–20h).

Déjeuner parisien parfait à l’Orillon bar.

Un sans faute dans le quartier de Belleville. Un menu entrée, plat, dessert à 25€ le midi. Une carte ultra courte et de saison, avec au choix deux plats pour chaque catégorie. Tout était délicieux. J’ai pris de la langue confite en entrée associée à une brunoise de rhubarbe crue, en plat du magret avec agrumes et purée de topinambours, en desserts partagés avec mon amie une ganache chocolat et condiment datte, puis, une crème citron, crumble et orange sanguine . L’emplacement en angle de rue est aussi idéal, à midi c’est inondé de lumière. C’est juste, calme, juste parfait.

L’Orillon Bar : 35 Rue de l'Orillon, 75011 Paris | Lun-Ven (08h–02h) et Sam-Dim (10h–02h).

Le geste et la recette :

Des yaourts sans yaourtière, la méthode infaillible

J’ai une chance immense d’avoir un producteur de lait bio de grande qualité juste à côté de chez moi. Je vais régulièrement lui rendre visite à l’heure de la traite, pour remplir mes bouteilles de lait frais tout juste sorti des pis de ses vaches.

Préparation : 10 minutes

Temps de chauffe et refroidissement : 30 à 45 minutes

Temps d’étuve : 6 heures minimum

Temps de repos au froid : 4 heures

Pour environ 1 litre de yaourt

Ingrédients

• 1 litre de lait entier, idéalement cru et bio

• 1 yaourt nature au lait entier ou 50 g de skyr nature

Matériel indispensable

– Un thermomètre de cuisine

– Un grand bocal propre en verre avec couvercle (type Le Parfait, Veck…)

– Un plat pour bain-marie

Versez le lait dans une casserole et chauffez-le jusqu’à 83°C en contrôlant précisément la température avec un thermomètre. Cette étape permet d’éliminer une partie des bactéries naturellement présentes dans le lait cru et d’améliorer la texture finale du yaourt.

Retirez du feu et laissez redescendre la température jusqu’à 50°C. Selon la température ambiante, cela prend environ 20 à 30 minutes.

Ajoutez le yaourt nature ou le skyr dans le lait à 50°C. Fouettez soigneusement pour obtenir un mélange homogène.

Versez immédiatement dans un grand bocal propre et fermez-le.

Placez le bocal dans un plat rempli d’eau à environ 45°C, de façon à créer un bain-marie tiède. Enfournez dans un four préchauffé à 50°C puis éteint au moment d’y placer le yaourt. Si votre four dispose d’un mode précis à 40°C, utilisez-le. Vous pouvez entourer le bocal d’un torchon pour maintenir une chaleur plus stable, sans que ce soit indispensable.

Laissez étuver au minimum 6 heures sans déplacer le bocal. Le yaourt commence généralement à prendre dès 3 heures, mais une fermentation plus longue donne une texture plus ferme et un goût plus développé.

À la fin du temps d’étuve, sortez le bocal sans le secouer. Le yaourt est pris. Placez-le au réfrigérateur pendant au moins 4 heures : le froid va raffermir sa texture.

Il se conserve ensuite plusieurs jours au réfrigérateur.

Aucun besoin de yaourtière : un four tiède et un bain-marie suffisent pour créer les bonnes conditions de fermentation.

Merci pour votre fidèle lecture et à très vite.

Cuisine au levain, cueillette sauvage et reconnexion en Normandie.

À seulement 1h de Paris, je vous ouvre les portes de ma maison dans l’Eure pour une immersion totale entre potager et fourneaux. Une journée suspendue pour apprendre à ralentir, à observer et à nourrir le vivant sous toutes ses formes.

Le thème de cette édition : le levain dans votre quotidien

Au menu de cette journée :

10h30 : accueil et éveil des sens. Infusion du jardin et premières gourmandises pour faire connaissance autour de la table.

L’immersion au jardin : Nous irons ensemble glaner les premières fleurs comestibles et plantes sauvages du printemps.

L’Atelier Signature : initiation au levain chef. Comprendre sa magie, dompter la fermentation et acquérir les gestes clés pour réussir son pain chez soi.

Le Grand Déjeuner Vivant : une grande tablée joyeuse et végétale. Au menu : les légumes du potager, mon pain au levain tout juste sorti du four et des délices de saison.

Atelier créativité et anti-gaspi : le levain sucré en gâteaux, l’art de la focaccia décorée et les crackers zéro gâchis.

18h30 : Apéritif Fleuri. Un dernier moment de partage avant de se quitter, les bras chargés et l’esprit léger.

Vous repartez avec :

Votre propre levain actif, votre carnet de recettes complet, vos créations du jour et des surprises durables de mes marques partenaires.

Infos pratiques :

Lieu : Tillieres-sur-Avre (27). A 1h de Paris en voiture ou train.

Logistique : Je viens vous chercher à la gare de Verneuil-sur-Avre (navette incluse).

Tarif : 300 euros la journée tout compris.

Early Bird : 260 euros jusqu’au 5 mars.

Tarif Duo : 500 euros pour deux.

Abonné.es newsletter : 260 euros.

Pour vous inscrire c’est : ici.

Au menu de cette lettre :

• L’instant : Mon cabinet de curiosités

• L’escale : Cap sur Belle-Île-en-Mer (une dernière place disponible).

• La table : Tarte chocolat, caramel, miso, et piment fumé.

Mon cabinet de curiosités.

Je fais partie de celles qui gardent, collectent, conservent et exposent.

J’ai des collections un peu partout dans ma maison : dans l’entrée, dans mon atelier, sur les rebords des fenêtres ou les étagères.

Des collections de bocaux en fermentation, en ébullition, exposés à la lumière du jour, puis par rangées interminables dans mon cellier ou occupant plusieurs étages d’un frigo.

Des collections glanées dans la nature, au fil des balades ou dans le jardin, qui ont été collectées vivantes, fraîches et souples, et conservées une fois figées et desséchées : écorces de bois, fleurs de dahlia coupées, mousses, feuilles ou champignons

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