"Publica tu trabajo", "solo tienes que empezar", "hazlo aunque sea imperfecto": suenan y se leen a consejos muy válidos hasta que te toca confrontar las consecuencias emocionales de estas acciones tan normalizadas en el mundo digital.

Porque crear sostiene un peso más grande que solo compartir tu trabajo o tu punto de vista. Es mostrarte completa, visible y constante; exponerte a horas perdidas de monólogos sin aplausos, caer en las espirales de las dudas existenciales y entretener el interminable «¿por qué coño estoy haciendo esto si me genera tanto malestar?».

Es luchar una batalla que muchas veces se siente más grande que nosotros: mostrarnos para ganar fuera, o invisibilizarnos para ganar dentro. Y a veces pienso que es una batalla sin ganador ni perdedor; solo una insatisfacción en la boca del estómago que se cuestiona si, de pronto, podría existir otra forma que balancee el *dread existencial* de tener que exponernos constantemente al escrutinio del mundo digital.

Mi respuesta (aunque esté lejos de serlo) es habitar esta incomodidad entendiendo que crear, en sí mismo, ya es el destino. Que aunque suban o bajen los seguidores, se estanque la visibilidad, disminuya la frecuencia de tu output; (posts, videos, textos, lo que sea) o se cuestione la coherencia de tu discurso, sigue habiendo un humano intentando vivir de lo que le apasiona.

Lo que hace que la creatividad sea tan poetica: es que brota de todo lo que has vivido. Es vestirse orgullosamente de la contradicción que nos caracteriza como personas, ponernos los zapatos de la humildad y recorrer el camino de la pasión con la esperanza de que hacer lo que nos gusta, como nos gusta, sea suficiente para encontrar paz en una vida que nos exige ser un proyecto constante que debe optimizar y marketear.

Mientras no pierdes tus ganas de preguntar y tu capacidad de asombro ante lo desconocido, mientras tus pensamientos se animen a salir del molde y defiendas tu singularidad, te diría que vas por buen camino. Y no, no es un camino muy ameno que digamos.

Entiendo la vulnerabilidad que implica expresar lo que muchos de ustedes no sienten. Pero presisamente por eso, es que hay que hacerlo de todos modos, todos en algun momento de nuestras vidas estuvimos o estamos evitando ser o decir algo no tan aceptable. Pero tus amigos te tienen que hacer sentir incomodos. De alguna u otra forma siempre hay uno que otros amigos que te tienen que dar ( cierto cringe). Amigos que hacen cosas que tú no harías. Y por eso es que de igual forma debes de exponerte y exponer tu arte.

Lo que nos debe de preocupar es que no usemos las palabras con las intenciones correctas, y al contrario, hacemos hasta lo minimo de avergonzar a otros por hacer cosas completamente humanas, como intentar. Pero no seremos excelentes en algo sin primero darnos la tarea de ser malos en ello. No todo puede ser publicable, no todo debe de ser aprobadamente perfecto. no todo puede ser una pose, no todo puede ser una publicidad/contenido. Tienes que habitar el error, la fealdad, la torpeza. Ahí tambien hay magía y crecimiento.

Considero que no hay algo en esta vida que te haga desarrollar más habilidades que el amor ( a una persona, a una idea, a un proyecto, actividad o concepto).

y ya eso es todo.

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Para eso en el libro se crea la neolengua, que es un idioma diseñado para reducir el vocabulario y prohibir palabras incómodas. Si una palabra desaparece, es mucho más difícil formular un pensamiento que esa palabra permitía pensar. No significa que el lenguaje determine completamente nuestra mente, sino que las palabras organizan la realidad, porque cuando el lenguaje cambia, también cambia la forma en la que entendemos el mundo.

Y hoy ocurre algo similar, porque no eliminamos palabras tal cual, pero empezamos a reemplazarlas por palabras menos incómodas o hasta palabras en tendencia. Cuando alguien trabaja horas porque siente que nunca es suficiente, cuesta llamar eso explotación cuando todo el discurso dice que está "invirtiendo en sí mismo". La conducta deja de ser un problema y empieza a verse como una virtud. El lenguaje no solo describe lo que hacemos, también le da un significado moral. Por eso hoy muchas personas sienten culpa cuando descansan, no porque descansar sea malo, sino porque el lenguaje ha asociado palabras como "productivo", "disciplinado" e "imparable" con ser una buena persona. Cuando tu autoexigencia se llama disciplina, deja de existir la posibilidad de hablar de explotación.

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El lenguaje decide qué aspectos de nuestra realidad son visibles y cuáles desaparecen, porque piénsalo: si no podemos describir un problema con claridad, también nos resulta mucho más difícil cuestionarlo.

¿Ustedes que creen?

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Leer más no te garantiza comprensión.

A veces puede ser solo una carrera sin sentido. Y a veces no es que no tengas tiempo es que el algoritmo es más sexy para capturar tu atención.

Hay dos tipos de lectura: leer para acumular o leer para conectar sentidos.

La diferencia la encuentras cuando empiezas a construir pensamiento crítico.

Lo importante es que quieras convertir tus lecturas en capital intelectual y cultural.

Leer es la mejor herramienta de aprendizaje, pero no basta con leer más debemos leer mejor. Debemos ver la lectura como un ejercicio de identidad y no solo de acumulacıón.

Por eso insisto en hacernos más frecuente la pregunta: ¿Y tú lees más o lees mejor?

Se podría decir que leer es un acto de desobediencia biológica frente a la tiranía de la urgencia.

Para el cerebro, la ficción no funciona como una "mentira". Al leer sobre una experiencia, se activan las mismas regiones neuronales que si la estuvieras viviendo.

Las historias funcionan como simuladores de bajo riesgo. Entrenamos la empatía y la resiliencia a través de las páginas de un libro.

Esto explica porque tantas personas jóvenes están volviendo a hábitos pasados de moda.

No se trata de nostalgia. Muchos buscan un descanso de la saturación digital.

¿Que tienen en común? Leer en papel, escribir a mano, revelar fotos.

Pueden parecer actividades antiguas, pero comparten algo: suelen ocurrir más despacio y con menos interrupciones que gran parte de la vida digital.

Ejemplos concretos:

Actividades que cada vez más personas incorporan

• Leer libros físicos

• Hacer journaling

• Cocinar desde cero

• Tejer o hacer crochet

• Hacer jardineria

No porque sean mejores que la tecnología, sino porque ofrecen momentos de atención más sostenida.

⭐️En contexto:

La sobrecarga de información tiene un costo. Puede generar cansancio mental, dificultad para concentrarse y sensación de estar siempre respondiendo a algo.

Por eso, algunas personas buscan espacios donde no haya notificaciones, algoritmos ni actualizaciones constantes.

Solo tenemos que recordar. No hace falta abandonar la tecnología. A veces alcanza con recuperar momentos donde no todo compita por nuestra atención.

Encontrar un equilibrio entre conexión y descanso también es una forma de cuidar el bienestar.

Cada generación cree ser excepcional. Y la verdad es que todas hemos tenido nuestras historias con retos complejos, con guerras y epidemias vividas e innovaciones en diferentes sectores y estructuras sociales.

Por eso pienso que la innovación digital, no debería verse solo como un recurso creativo y laboral, deberíamos de tomarla más enserio por el simple hecho de que nos está robando autonomía, pensamiento crítico y lo más importante nuestro tiempo. Al no hacernos ver que perdemos la capacidad en microsegundos de vivirnos el presente con mucha más calidad y presencia.

No se trata de volvernos fatalistas y pensar que ya todo ha sucedido, sino de usar la historia para ejercitar la mente:

Reconoce que no somos la primera generación en enfrentar un desafío, y que, aunque el contexto ha cambiado, probablemente otros ya cometieron los errores que nosotros contemplamos.

Podemos empezar por hacernos preguntas más complejas:

• “¿A qué se parece esto?” en lugar de afirmar “Esto es igual a…”. Las analogías son herramientas para pensar, no profecías.

Nuestra cotidianidad y los libros nos están entregando un refugio propio antes de que esta era nos lo quite. Nuestra capacidad de pensar con libertad de vivir nuestra propia vida, de observar el día día, de entender que muchas de las cosas que nos están pasando en el momento son importantes para luego contarlas. Resistencia. Que aunque en esta era todo nos apure perdamos el tiempo, para darnos tiempo de vivir las cosas que realmente nos hacen crear memorias.

¿Ustedes que creen?

Qué te pareció el ensayo de hoy? ¿Estás de acuerdo? ¡Te leo en comentarios!⭐️

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¿Por qué ciertas formas de vernos, desear, consumir y relacionarnos parecen tan obvias que rara vez las cuestionamos?

Quizás porque ya no habitamos únicamente nuestra realidad. Habitamos también las imágenes, relatos y simulaciones que la preceden, es decir; No solo vivimos las cosas, también pensamos en cómo serán vistas.

El filtro precede al rostro.

La narrativa precede a la experiencia.

Y poco a poco, lo real empieza a medirse contra su propia copia.

Este fenómeno se puede explicar perfectamente a través del concepto de hiperrealidad acuñado por Jean Baudrillard. El francés explicaba que el modelo precede a lo real. Es decir, que el mundo no es algo que descubrimos, es algo que fabricamos para que coincida con la imagen que ya tenemos de él.

Esto es partiendo de lo que es mi enfoque de comparación: la digitalidad. Una opinión bien presentada suele tener más impacto que una opinión rigurosa. Una historia emocional puede parecer más verdadera que un dato comprobado.

Baudrillard sostiene que vivimos en una sociedad donde los signos, imágenes y representaciones han llegado a sustituir a la misma realidad. Y por eso su idea más famosa es la hiperrealidad. Esto ocurre cuando una representación parece más real, más atractiva o más importante que la realidad que supuestamente representa.

Desde el lado de la industria de la comunicación y el marketing, la vista es clara: hemos sustituido la realidad por su percepción. Al mercado ya no le importa lo que es real, sino lo que se siente real.

Vivimos en la hiperrealidad de la que hablaba Baudrillard, donde la simulación de lo auténtico vende más que lo auténtico mismo. Hemos convertido la “autenticidad” en una métrica de rendimiento.

Algunos ejemplos:

• Un destino turístico visto en Instagram antes de visitarlo. Cuando llegas a ese paisaje famoso y te decepciona porque no se ve como en la foto, está sucediendo la hiperrealidad. La imagen es ahora más real que el objeto.

• Una marca que vende un estilo de vida más que un producto.

• La versión editada de nosotros mismos en redes sociales.

Para Jean Baudrillard llega un punto en donde ya no distinguimos entre la realidad y su representación. No consumimos la cosa. Consumimos la imagen de la cosa.

El simulacro

Jean Baudrillard también desarrolló otro concepto estrechamente ligado a esta filosofía: el simulacro. Según él, la sociedad contemporánea está llena de simulacros.

Y aquí vale la pena hacerse la pregunta con más interés: ¿La hiperrealidad no comenzó con Instagram, sino con la transformación de toda experiencia humana en algo consumible?

Baudrillard diría que ya no hay un “original” al cual regresar, solo una red de signos que se refieren a otros signos.

Piensa en una persona que acude al cirujano con una imagen digital y le muestra un rostro procesado por algoritmos y geometría imposible, es decir, un filtro. Le dice que quiere quedar como ella. Pero no es una imagen de una persona real. En ese momento está ocurriendo una inversión ontológica: la carne está intentando alcanzar la perfección del simulacro.

La inversión ontológica es un concepto que describe cómo las tecnologías digitales han transformado nuestra relación con la realidad. En lugar de utilizar la tecnología simplemente para reflejar, documentar o asistir al mundo físico, la inversión ontológica ocurre cuando el mundo digital crea y moldea primero la realidad, haciendo que el entorno físico se adapte después.

El resultado lo podemos ver ya hoy en día con la estandarización del rostro: narices pequeñas y puntiagudas, labios gruesos, pómulos bien marcados, ojos grandes.

Otro ejemplo es la pornografía. El acto sexual, que por naturaleza es complejo y errático, hoy muchas personas lo perciben como una coreografía. En la pantalla, el sexo deja de ser un encuentro humano y se vuelve un montaje de pieles depiladas con láser, gemidos coreografiados y ángulos imposibles que borran cualquier rastro de humanidad y de conexión real.

En ambos casos, no se está imitando la belleza o el deseo; se está dictando cómo deben ser la belleza y el deseo. Y por consecuencia, lo real intenta desesperadamente parecerse a su versión digital para ser validada.

En el ejemplo de la cirugía, el paciente no quiere parecerse a un cuerpo; quiere parecerse a un filtro: un signo que no remite a un cuerpo real, sino a una idea digital de belleza. Una copia de una copia que nunca tuvo un original.

La hiperrealidad no es una mentira.

La mentira es paradójicamente honesta porque supone que hay una verdad oculta. La hiperrealidad es aún peor, porque es la desaparición de la diferencia entre lo verdadero y lo falso.

Pero tampoco podemos quedarnos solo satanizando a las redes sociales.

Y otro ejemplo de hiperrealidad y simulacros podría ser, en su defecto, este mismo artículo. La idea se tuvo que editar para encajar en un algoritmo que premia la estética del pensamiento. Incluso una crítica a la hiperrealidad termina adaptándose a los formatos de la hiperrealidad.

Si te genera algo, es solo porque la forma en la que te estoy compartiendo esto funcionó, no porque la verdad importe.

★¡ Y ya eso es todo!★

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No pretendo decirte cómo pensar este tema.

Solo invitarte a detenerte un momento y preguntarte cuántas de las cosas que consideramos normales fueron realmente elegidas por nosotros y cuántas simplemente las heredamos, imitamos o consumimos sin cuestionarlas.★

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★Fuentes

• Simulacra and Simulation

• The Transparency of Evil

• The Consumer Society

• Understanding Media

Hace poco escuché a Billie Eilish decir algo que no pude dejar pasar. En una entrevista de radio, le preguntaron si escucha su propia música. Su respuesta fue directa: «Me encanta mi música más que cualquier otra música. La hago para escucharla, disfrutarla y cantarla».

Y luego añadió algo que me pareció todavía más honesto: que se permite que su música sea mala antes de que sea buena. Que cuando la gente la critica por escuchar su propia música, ella simplemente responde: «¡Sí, por eso la hago!».

Lo que me detuvo en esa frase no fue la confianza. Fue algo más sencillo: ella no espera. No espera a que la música sea perfecta, ni a que sea tendencia, ni a que dos o tres personas la validen para decidir que merece ser escuchada — incluida por ella misma.

Creo que muchos de nosotros hacemos exactamente lo contrario. Creamos algo — un proyecto, una idea, una carrera, algo que aprendemos — y lo guardamos en silencio hasta que alguien externo confirme que vale la pena. Como si nuestra propia opinión sobre lo que hacemos llegara siempre demasiado pronto, antes de tener permiso de ser validada.

Y hay algo extraño en eso: el mismo acto de crear ya implica que algo en ti creyó que valía la pena hacerlo. Pero en el momento en que alguien más puede verlo, empezamos a dudar de esa convicción inicial, la única que tuviste cuando no había nadie mirando.

Pienso que el arte — entendido no solo como música, sino como cualquier cosa que surge de combinar imaginación con esfuerzo real — no requiere prudencia antes que nada. Requiere deleite y curiosidad. Si esas dos cosas están presentes, el criterio externo puede llegar después, como información, no como permiso.

Sacar tus ideas al exterior, responsabilizarte de ellas, verlas crecer y transformarse — eso es difícil. No todo el mundo lo hace. Pero lo que me parece más difícil aún es aprender a disfrutarlas tú primero, sin esperar a que alguien más te confirme que puedes.

Pero hay algo que nadie te quita: si escribiste un libro y no tuvo éxito, tienes páginas a las que puedes volver. Si compusiste música, tienes tu pasado guardado en melodías. Si terminas una pintura, un vestuario, cualquier cosa que transformes con tus manos y tu cabeza, eso ya existe. Es tuyo. Y tiene la capacidad de mostrar, aunque sea un poco, quién fuiste mientras lo hacías.

Eso no se cuantifica.

Eso es lo que me recordó Billie Eilish escuchándose a sí misma. Que el primer oyente de lo que uno crea debería ser uno mismo. Y que si no te gusta a ti, nadie puede salvarte de eso. Pero si te gusta — si de verdad te gusta — eso ya es suficiente para empezar.

✮SOBRE LAS NEWSLETTER Y MI PROCESO CREATIVO EN LA ERA DIGITAL.

Abrí este Substack porque siento que es la plataforma perfecta para recopilar todo lo que quiero compartir. Estoy un poco cansada del formato corto y catchy que se necesita en otras redes, y sospecho que mucha de la gente que me sigue o a la que le interesaría lo que hago siente lo mismo también. Con esto no quiero decir que ahora solo voy a estar publicando por aquí— al final del día son esos videos cortos lo que, si no nos conocemos en la vida real, probablemente te trajo hasta aquí. Pero sí quiero empezar a usar este espacio para profundizar y tener conversaciones más largas, y para compartir inspiración sin preocuparme de que el algoritmo me castigue por hablar más de dos minutos seguidos.

Me gustaría que estos posts mensuales sirvan como un índice de referencias, una lista de recomendaciones y fuentes de inspiración para otros creativos que, como yo, estén buscando contenido que les sume y les inspire. No siempre habrá de todo en todas las categorías (y no siempre habrá un preámbulo tan largo tampoco), pero siempre podrás encontrar una recomendacion, tips, datos… recursos que descubro, utilizo, de esos que son favoritos al final :)

Sin más, aquí te dejo una lista de lo que leí y vi en este mes de MAYO, pero antes de eso…

Ahora sí—

ii. cosas que leer

• Keep Going , Austin Kleon

  Un librito del mismo autor de Steal Like An Artist sobre cómo seguir creando en medio del caos. Accesible, rápido de leer, repleto de anécdotas de otros artistas y herramientas concretas para ayudar a tu práctica creativa.

• Learning in Wartime , C.S. Lewis

  Un texto precioso, continuando con el tema de crear dentro del caos. Este texto lo encontré por aquí en Substack hace algún tiempo, y siento que lo leí justo en el momento en el que lo necesitaba. Si eres creativo o te dedicas a cualquier disciplina dentro de las humanidades, te recomiendo mucho leerlo y tenerlo a la mano para cuando las cosas se sientan pesadas.

  ii. cosas que ver

• MICHAEK JACKSON (2026) DIR por Antoine Fuqua

  

  Hay que reconocer que la película te hace volar cuando se entrega a la energía escénica de Michael, con unos números musicales que, por instantes, nos hacen revivir el magnetismo irrepetible de sus primeros años de carrera. De verdad que esta película me hizo creer que él estaba vivo. Demasiadas emociones en cada baile, cada tono, la forma en la que se descubría a través de la música. Me ha encantado cómo demostrar la sensibilidad de Jackson con la creatividad, y el deseo de mantenerse siendo niño. También el cómo proyectan y reflejan que el verdadero eje dramático y principal de todos sus traumas es la problemática relación con su padre, Joe Jackson. Este viene siendo el Capitán Garfio, ya que Michael tenía una fuerte fijación con el cuento de Peter Pan. En la película te dan la oportunidad de ponerle colores, rostro, espacio y tiempo a todo lo que Jackson logró explicar solo en pequeñas entrevistas sobre su infancia no vivida, y cómo esto se va reflejando en su independencia musical y su adultez.

  Siento que la misión no es explicar a Michael Jackson, sino hacernoslo sentir de nuevo. Y por eso mucha gente quedó expectante y con ganas de más Michael Jackson.

✮ Hasta la próxima. Gracias por leer el Mini articulo en 1 chica que escribe ✮

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A veces nadie se va a involucrar con lo que te pasa, no importa cuánto lo desees. Y es que a la mayoría de la gente no le interesa lo que no le toca. Es duro, pero tus éxitos y tus fracasos son tuyos: no esperes de los demás lo que ya te demostraron que no saben o no pueden dar. Puedes esforzarte en compartir tus habilidades con otros, pero no puedes forzarlos a valorarlas o querer aprenderlas.

Y por eso ahora, aunque intento construirme en bondad e intento ser buena anfitriona, no dejo de lado la importancia de saber a quién le entrego más mi tiempo, le dedico mis mejores palabras o mis valiosas horas libres. Y esto es, aun sabiendo que todos tenemos un propósito, una vida deseada, algo que anhelamos más que nada en el mundo. Y, sin embargo, a menudo lo olvidamos, lo dejamos de lado y nos conformamos con una existencia que no nos llena. Quizá porque nos parece un objetivo ingenuo o imposible, o porque no sabemos por dónde empezar para conseguir llevarlo a cabo.

Y por eso hoy me cuestiono el hecho de que toda mi vida he sido demasiado sociable, amigable, queriendo que todos se sientan bienvenidos y vistos. Y este deseo no ha cambiado, pero ahora intento hacerlo con un poquito de filtro y análisis al momento de relacionarme con los demás.

Nada desmedido, nada de prejuicio. Solo lo razonable y justo para ambas partes.

Esto es lo que pienso:

Las personas “normales” tienen muchas amistades, pero las raras somos bien solitarias. No es que no nos guste la gente, es que ya vimos el costo oculto.

El que me conoce de una me dice: lo haces ver tan fácil, ni parecías nerviosa, tienes mucha confianza, etcétera…

La verdad es que sí me encanta relacionarme, siempre he dicho que me descubro en los otros. Pero también sé cuándo dejar que sean los demás los anfitriones, mientras yo me permito bajarle un poco a la velocidad y ser más prudente, evitando tanta exposición.

Me hice esta pregunta que les dejo aquí:

¿Cuándo te diste cuenta de que tener relaciones requiere mucho de ti?

Tu atención, romperte y tu mejor versión. La frase de “amigo de todos es amigo de nadie” se refiere a que es insostenible conocerte a fondo, cumplir tus sueños, construir una pareja, cuidar tu familia y, al mismo tiempo, mantener todas esas amistades con verdadera intimidad.

El tiempo no te alcanza, la atención no te alcanza, la energía emocional menos. Los amigos de todos, ¿cómo le hacen? ¿Clonan domingos? ¿Tienen servicio al cliente? Ser amigo de todos es demasiado fácil, es regalado; no exige intimidad, no exige incomodarte, no exige crecer.

Ser amigo de pocos es caro, es el Rolls-Royce de las relaciones. Te obliga a escuchar, a fallar, a reparar y a estar, aunque te duela y no te convenga. Las personas raras leímos las letritas chiquitas y entendimos el costo real de vincularnos. Decidimos no pagar ese precio con cualquiera.

Cuando estás construyendo algo serio —tu identidad, tu propósito, tu familia, tu paz— simplemente no te alcanza la vida para sostener vínculos superficiales. ¿Sí o no se siente como si 24 horas no te alcanzan?

Las personas raras cultivamos pocos vínculos, pero reales. Tenemos opiniones propias y no nos da miedo ser genuinos. No nos da miedo mostrarnos rotos frente a quien sí nos puede sostener. Entiendan que no es personal, que las amistades cambian; cada vínculo tiene su etapa. Estar presente es la forma más linda de decir: “me importas”.

Uso el término “las personas raras”, pero tú podrías definirte en cualquier vínculo con cualquier otro término, leyendo estas características.

Podría ser: las personas más selectivas, medidas, analistas, etc. Lo importante es entender que, mientras leías y sentías que las palabras te hacían sentido, es porque probablemente has sido o eres esa persona que sabe que conservar las relaciones hoy en día es más de sacrificios y orgullo que de vanidades.

Al final, esta reflexión no es definitiva. Pero es bueno siempre cuestionar la forma en que crecemos y nos relacionamos en distintas temporadas de nuestras vidas. Es bueno ser capaces de aceptar que en cada etapa en la que estemos, vamos a necesitar cosas diferentes de los demás, como los demás requerirán cosas diferentes de nosotros.

Tenemos que permitirnos evaluar, de una forma consciente y poco afectiva, la forma en la que estamos viviendo ciertas etapas y entender lo que podemos permitirnos dar sin vernos tan afectados, dañados o sin pasar a grises. Porque sí, muchas veces no seremos felices ayudando, pero tendremos que ayudar, y otras veces tendremos todas las herramientas y disposición para estar para la gente que amamos y no les haremos falta.

Por eso la energía, el tiempo y la etapa en la que nos movemos es importante analizarla para saber cómo podemos ser útiles para los demás sin perdernos.

Personalmente no soy flexible (ni quiero) con todo el mundo. No es inmadurez, es una forma de no perder tiempo en personas que no me generan nada sensible. El nivel de consciencia y de profundidad en el que están las personas de tu vida sí es importante. Así como me fascina registrar cambios en mí, también me encanta descubrir cambios ajenos. Adoro que alguien que quiero cambie su forma de pensar, de sentir, de interactuar. Siempre dije que solo las personas que cambian pueden registrar los cambios en los demás.

¡Gracias por leer, solo una chica que escribe! ツ

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espero que no solo uses tu corazón debajo de la ropa sino que le des a tu corazón un micrófono para hablar.

Sí es inquietante ser apasionado, si es despréciable ser visto, si es educado estar callado, espero perturbes la paz.

Espero que te encuentres con rechazo o fracaso en tú propia cabeza y en cosas que te resulten nuevas y retadoras, porque no hay mayor éxito que tener el coraje para hacer lo que amas.

¿Cuál es el propósito de la poesía?

Animarte, acompañarte y ofrecerte un tipo de consuelo y nitidez, o belleza cotidiana que no siempre somos capaces de ver en la rutina.

Insisto. La poesía está en los días ridículamente normales. La poesía está en lo minúsculo pero también en lo complejo de la vida.

Retomo. ¿Qué es la poesía?

Creo que tal vez no sea decir nada en absoluto, sino encontrar y mantener entre algunas sílabas un sentimiento que todos anhelamos.

La poesía es viajar en el diálogo; extremos irresistibles caben en palabras que dan nueva vida a viejos recuerdos, es un renacimiento de nuestras mentes tal como las conocemos.

Desentrañandonos a nosotros mismos a través de poemas.

la forma en que cualquier ritmo puede abrir corazones,

La forma en que las palabras tienen memoria y el sentimiento nos escribe.

la poesía está más allá de su literatura como arte.

es un lenguaje que parece extranjero, aunque está peligrosamente cerca de nuestra tristeza, ira, incluso alegría que no mostramos.

La poesía levanta culturas en nuestras almas, permitiendo que fluyan nuestros ríos de emociones. Crea arte y una identidad sensible y poco compartida.

No pretende ser literal en cada uno de sus fragmentos, pero revela lo que no podemos, revierte nuestra ausencia.

★Así que gracias por estar aquí y por el amor que me devuelves. Prometo que nunca se pierde. Y sí alguna vez te preguntas si importas, debes saber que tu existencia me ha impactado verdadera y bellamente para siempre. .ᐟ

Si quieres crear contenido este año, lee esto: La saturación de contenido, la publicidad genérica y ahora el contenido generado por IA están transformando la cultura del consumo. La partida digital llegó a su límite.

Como sociedad estamos buscando algo distinto: experiencias más humanas, más reales y más cercanas. Con ello se desencadena el auge del “intelectualismo y del aburrimiento”, con el fin de no recurrir al consumo digital sin propósito (pero eso sería para otro artículo).

Ser “experto en todo” o vivir en un ciclo infinito de self-improvement ya no conecta como antes. El contenido hipereditado y ultradinámico dejó de ser atractivo, porque ya no se siente honesto.

La Generación Z lo percibe muy bien.

Incluso el New York Times habla de un “reseteo cultural”: recuperar la presencia mental en un mundo sobresaturado.

Las marcas inteligentes ya lo entendieron. Algunas campañas recientes promueven viajes sin celulares: mapas físicos, cámaras análogas, sin stories, sin notificaciones. Solo experiencia real.

En TikTok lo verás reflejado en movimientos como:

• Analog Habits

• The Year I Go Analog

• Allowing Myself to Be Bored

• How to Be Chronically Offline

La gente está luchando contra la saturación.

No es una moda. No es una tendencia. Es una búsqueda de presencia.

Por eso, si quieres crecer en redes sociales en 2026 —como creador o como marca— no necesitas gritar más fuerte, publicar más contenido ni invertir más en publicidad. Al contrario. Solo necesitas algo que hoy es más valioso que nunca: autenticidad.

En mi experiencia personal: Quiero destacar que lo más aterrador es cuando nosotros, “los simples mortales’’ vemos un post en instagram o cualquier otra plataforma y nos damos cuenta de lo repetitivo que es. Ya ningún caption es auténtico, todos buscan las frases más llamativas y todas se muestran tan aisladas de la persona que está en el post. Y esto pasa cuando ‘‘tú experiencia la escribe una IA, y no nos deja ver la persona detrás de la foto”. Se han perdido los detalles y elementos más profundos y, hasta simples de algunas cuentas, ya no se ve propósito ni identidad genuina. Solo repetición. El riesgo no es parecer falsos, es serlo.

Cuando dejas de practicar y delegas tus habilidades humanas, (esas que tienes en esencia), la pierdes. Todo lo que no se ejercita se evapora. Y eso es palpable a los ojos del usuario crítico.

Pero no es un secreto para nadie, que la audiencia se vuelve más lista y exige más. Lo que está sucediendo es que ahora, hasta el que no vive de las redes está capacitandose para administrar mejor su contenido.

Las promociones masivas, que en su momento resultaron efectivas, ahora las percibimos más distantes y de baja autenticidad.

Nos hemos vuelto un público más inteligente. Buscamos coherencia y valores claros, y solo los microcreadores están ofreciendo esto: proximidad, autenticidad y coherencia. Al final, estamos volviendo al “menos es más”. A valorar más la integración; con la audiencia y los clientes.

En síntesis, hoy el modelo que se busca de un creador digital, no es solo que “nos cuenten su historia” o que nos digan que algo les funciona. Hoy esa estrategia ya no es suficiente.

Los usuarios queremos participacion e integración. Ahora sabemos más y exigimos más. Es como si quisiéramos ser parte del aprendizaje y de la narrativa del otro.

El nuevo algoritmo, en realidad, nos está devolviendo algo mucho más profundo. Más que aprender a “aplicar el algoritmo”, el verdadero desafío es recordar quiénes somos. Poco a poco nos hemos ido alejando de lo que realmente nos hace únicos: nuestra voz, nuestra forma de pensar, nuestra singularidad.

Nos acostumbramos a copiar tendencias, a seguir guías paso a paso, a intentar encajar en lo que el algoritmo quiere. Y esto no solo sucede como creadores de contenido, que buscan aportar lo que saben y compartir lo que viven, también como posibles clientes.

Y en ese proceso muchas veces dejamos de ser nosotros mismos. Pero algo está cambiando.

El presidente de OpenAI escribió recientemente que hay una habilidad que está volviendo a ser esencial: ser genuinamente humano. Ser tú, en tu máxima expresión.

No la versión optimizada para el algoritmo, sino la versión real.

Porque lo auténtico vuelve a tener valor. Lo humano vuelve a ser lo que más conecta.

Por eso, más que aprender nuevas fórmulas, tal vez lo que necesitamos es volver a cultivar y mostrar las cosas que siempre nos hicieron más nosotros mismos: leer, pensar, crear, cuestionar, tener criterio propio.

Los libros, las ideas y la reflexión profunda no solo te hacen más inteligente. Te hacen más tú.

Y en un mundo lleno de copias, y de repetición, ser verdaderamente tú puede ser tu mayor ventaja. Y genuinamente, en este momento es a lo que deberíamos estar aspirando.

Y como clientes y consumidores. No deberíamos gastar nuestro dinero y energía queriendo vernos como las tendencias actuales, o queriendo comprar algo que a otra persona le funcionó.

Tenemos millones de recursos a nuestra disposición y en nuestra realidad, a los que podríamos perfectamente sacarles provecho. El mundo íntimo de cada persona tiene tantas capacidades que piden ser atendidas y explotadas.

Desde mi perspectiva, el trabajo principal del ser humano es la aceptación. Y el autoconocimiento es la vía para entender que tenemos que dejar de rechazarnos, dentro de nuestra manera natural de funcionar, crear, consumir y compartir.

Nunca vas a avanzar en el estilo de vida correcto para ti, si vives queriendo ser como todos, y en juicio o rechazo de tu autenticidad, y por supuesto, de tus necesidades.

Por eso les dejaré algunas recomendaciones de Libros que les pueden ayudar a no perder su autenticidad o en el mejor de los casos, a recuperarla:

1. Conferencia sobre la lluvia - Juan Villoro.

2. La utilidad de lo inútil - Nuccio Ordine.

3. Agri dulce - Susan Caín.

4. Keep Going - Austin Klein

5. Una educación - Tara Westover

6. No Earth we’re Briefly Gorgeous -Ocean Vuong

7. Outliers - Malcolm Gladwell

Si conoces a alguien que necesita leer esto, mándaselo.

Gracias por leer

Solo 1 chica que escribe :)

hoy en día creo que no hace falta leerse más de un libro de autoayuda, elige el que sea el que te impulse a mejorar tu realidad. Al final, el problema es aplicar lo que dice el libro, no entrar en ese túnel infinito de contenido que nunca se va a saciar y del que no logramos poner en práctica en la vida real.

Siempre les digo y es lo que me digo; lean un libro y aplíquelo, en vez de leer mil y no hacer nada.

Sin embargo, sabemos que en un rincón secreto de la biblioteca nos espera el libro verdadero, escrito sólo para cada uno de nosotros.

Cual es la base de la lectura que damos por sentada ?

739 millones de adultos en el mundo no saben leer ni escribir. (2024) 2 tercios de los adultos analfabetos son mujeres. (UNESCO. (2024). What you need to know about literacy.)

Donde naces determina fuertemente si aprendes a leer. En países de ingreso bajo y medio, se estima que ~70% de niños de 10 años no pueden leer y entender un texto simple (2022). WORLD BANK. (2022). 70% of 10-Year-Olds now in Learning Poverty, Unable to Read and Understand a Simple Text.

Dos de cada tres niños sufren castigo violento en casa.El estrés tóxico puede alterar la arquitectura cerebral y afectar habilidades cognitivas y socioemocionales. “UNICEF. (2025, junio 1). Violent discipline Center on the Developing Child at Harvard University. (nd.). Toxic stress.”

¿Cuantas paginas tiene la cama de un niño ?

Hace poco leí este Artículo: el privilegio de la lectura les invito a que se lo lean completo (!!!) sin desperdicios. De igual forma, acá les dejo algunas partes que consideré el compartirles.

👇🏼⭐️⭐️⭐️⭐️

bi, ¿por qué esta cama tiene tantas páginas?”. Esta cándida pregunta de mi nieto, una noche que se quedó a dormir en mi casa y aparentemente me excedí en la cantidad de capas con que lo cobijé, me ofreció la mejor imagen de una vida aventajada.

A diferencia de millones de niños, mi nieto duerme caliente, cómodo, con la pancita llena y sin temor a que una bomba o una riada destruyan su casa.

Pero lo que quiero resaltar en estas líneas es que solo un niño que ha tenido un libro entre sus manos podría usar esa extraordinaria y preciosa metáfora —probablemente inconsciente, lo que es aún más revelador—.

En el otro extremo, están los miles de niños que nunca en su vida han tenido un libro entre sus manos, no han calibrado su peso, no han acariciado su portada ni han pasado sus páginas; niños que nunca han tenido quién les lea antes de irse a dormir ni en el aula escolar; niños que dan sus primeros pasos en la lectura sin un texto para ejercitarse y menos aún para disfrutar de un viaje fantástico.

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Las probabilidades de que un niño que vive en pobreza no tenga acceso a libros en su hogar es mucho más alta que la de uno de mayores ingresos. Tristemente, también hay muchas probabilidades de que no hayan libros en el aula ni una biblioteca en la escuela a la que asiste ese niño.

Según el Informe del Estado de la Educación 2021, solo un 16 % de las escuelas públicas de primaria contaban con biblioteca, y según el Informe del 2023, un 40 % de los estudiantes de escuelas y colegios públicos viven en condición de pobreza. ¿Cuántos de esos 360.000 niños, niñas y adolescentes habrán visto, tocado y leído un libro alguna vez?

Leer es un privilegio. Ser alfabetizado implica tener acceso a condiciones que muchas personas no tienen.

• Haber nacido en un lugar con sistema educativo accesible.

• Haber tenido tiempo para estudiar en vez de trabajar desde niño.

• Haber crecido en un entorno que valora la educación.

• Haber tenido libros, colegio, profesores y estabilidad.

Pero lo que quiero resaltar es: “la lectura como bien se ve aquí: es un requisito fundamental para la adquisición de otros conocimientos y para el desarrollo de destrezas más complejas. Sin la capacidad de leer y de comprender un texto, no se tiene realmente acceso a ese universo que hoy cae en un chip, de hecho, la alfabetización digital requiere la alfabetización elemental. “

Según Eliana Yunes, educadora brasileña, “la lectura no es solo alfabetización, es visión de mundo. Quien lee, piensa. Y quien piensa no se calla. Es urgente, por lo tanto, incentivar la lectura, no solo en su dimensión educativa, sino también en su dimensión social y cultural. La lectura es condición de aprendizaje. Sin esta y sus juegos de sentido, el ser humano no se convierte en sujeto de su historia”.

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Bien, ya que sabemos estos datos sobre el privilegio de la lectura.

Ahora les quiero contar algo. Traigo lo que pienso: cuando era niña, mi madre me enviaba a buscar periódicos para aprender las palabras rebuscadas y mi papá me enseñaba a leer con los mismos. Nunca aprendí en la escuela. Creo que para esos tiempos, en el ( 2008 - 2010 ) ya las escuelas venían un poco perezosas con el amor y hábito de la lectura, ni siquiera era lectura compresiva. Eso lo afirmo, haciendo una comparación de mi yo del pasado,viviendo esa experiencia, con la lectora que soy ahora.

Hoy no veo mucha televisión y sigo leyendo mucho ( cosa que me ha costado mantener), y creo saber que a muchos de nosotros nos pasa lo mismo, por el constante, y ya hasta obligatorio uso de plataformas digitales. Al que ya sea por trabajo u ocio debemos dedicarle nuestro valioso tiempo.

Ahora mismo como profesional de la comunicación, y por el amor y respeto que le tengo a la lectura, me doy cuenta que el verdadero desafío es cautivar y motivar a los que no son lectores todavía. Todos tenemos la capacidad de ser lectores, pero muchos somos privilegiados.

Y lamento ser yo quien les diga, que los hábitos de pensamientos formados por la lectura digital son muy diferentes.

Como muestra Cal Newport, experto en productividad, en su libro de 2016, Céntrate, el Entorno digital está optimizado para distracción, porque diversos sistemas compiten por nuestra atención con notificaciones y otras exigencias.

Las plataformas de las redes sociales están diseñadas para crear adición, y el simple volumen de contenido consumido en el día, incentiva intensos “efectos cognitivos”de discursos ajustado para la máxima compulsividad por encima del razonamiento reflexivo.

Cabe destacar, en el libro de Carlos salas, storytelling “ la escritura mágica” explica, sobre cómo cognitivamente procesamos las palabras; los patrones de consumo de contenidos nos forman neurologicamente para hojear, reconocer patrones y saltar distraídamente de un texto a otro, sí es que acaso utilizamos nuestros celulares para leer. Solo así aplica.

⭐️⭐️⭐️⭐️

Mi intención con este artículo es simple: compartirles información importante y veraz sobre el privilegio de tener el hábito de la lectura, el cual siempre ha tenido mucha importancia en la evolución de nosotros como cultura y seres humanos; y es en la actualidad en la que vivimos donde se nos exige conservarlo más que nada.

⭐️Y todo empieza con nosotros, los adultos.

¿Cómo pedimos a una generación que imagine un futuro distinto si no les hemos dado las herramientas ( los libros) para construir sus propias metáforas?

Para un niño ser privilegiado no se trata de solo tener la barriga llena y un hogar donde sentirse amado y protegido, sino de tener el lenguaje necesario para transformar la realidad. Para crear desde su autonomía, para profundizar, y cuestionarse desde una posición más terrenal, juiciosa y social.

CITA⭐️

J. F. Kennedy dijo: “Si esta nación es tan sabia como fuerte, si queremos alcanzar nuestro destino, entonces necesitamos más ideas nuevas, más seres humanos sabios, más libros buenos en más bibliotecas públicas”.

⭐️⭐️⭐️

¡Gracia por leer solo 1 chica que escribe! ツ

Espero hayas podido captar el mensaje, y que te haya gustado o despertado una nueva percepción sobre la lectura.

⭐️

Al final estamos aquí para Intercambiarnos las percepciones. Para dejar un camino de información y rutas más viables a las personas que nos miran, nos escuchan y nos siguen. El objetivo debe ser siempre impactar, crear, descubrirnos y mejorar. Debe ser vivir con propósito. <3

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No es el artículo dominguero, pero no pude contenerme. La inspiración llegó Justo hoy. 𑁤.ᐟ

Aunque la verdad es que no publiqué este domingo por temas de salud. No suelo hablar mucho de esto, por lo menos no con tanta seriedad. Soy de las que bromea con su condición y me convenzo de que puedo hacer de todo, y les hago ver a todos que me las arreglo aún sin poder ver con nitidez.

Lo cierto es que ya eso de “hacer de todo” se me ha hecho muy difícil. En menos de seis meses pasé de no poder ver la laptop en la cama a no poder ver mi celular en mis manos; miedo, desesperación y (lo más importante) mi fe en juego.

Porque sí, soy una mujer con sus creencias bien definidas. Pero no la he estado trabajando, y ahora me echo la culpa por eso, porque creo que el privilegio de la salud y la fe están íntimamente relacionados y tiene que ver todo con la relación que tenemos con Dios.

El inicio de mi condición visual.

Les voy a contar un poco: cuando era pequeña vivía chocando con las columnas de las paredes, me pegaba con las esquinas de las mesas y se me caían los vasos de las manos o de donde creía colocarlos si la parte que los sostuviera era transparente. Esto fue agravándose y sucediendo en diferentes lugares y contextos de mi adolescencia, hasta que mi madre se dio cuenta de que yo no era una niña torpe, sino que sí necesitaba lentes.

Luego me llevaron a ópticas comerciales, pero de hecho ahí no podían solucionar mi problema. Básicamente me lo mantenían controlado, pero no lo atacaban desde la raíz. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que necesitaba otro tipo de atenciones. Mi madre agarró una fecha equis entre el año 2022 y 2023 —creo que después de la pandemia o terminándose—, me llevó a distintas clínicas a hacerme estudios y luego visitamos diferentes médicos para tener otras opiniones.

Al final descubrimos que yo había nacido con un caso neuro que se conoce como ojo vago. Resulta que mi ojo izquierdo nunca aprendió a ver, y todos estos años yo le hacía creer a mi cerebro que estaba viendo, cuando en realidad siempre he forzado a un solo ojo a ver. Esto sucedió porque mi pediatra no fue lo suficientemente atenta como para darse cuenta. O eso es lo que dicen…

Desde ese tiempo para acá he usado, por recomendación de mis médicos, lentes de contacto y mi montura de cristal normal. Pero jamás volví a mejorar. Nunca más volví a ver; al contrario, he empeorado

La decisión y el colapso

Ya llegué a una edad donde me puedo operar. He llegado a esta situación y a tomar la decisión de hacerlo porque estoy cada vez más ciega y con muchas más ganas de crear, escribir y experimentar con mis ojos un montón de cosas. Difícilmente podré hacerlo sin visión, porque siempre he creído que soy una persona totalmente visual al momento de aprender y captar las cosas.

Les cuento esto porque justo el domingo colapsé. Me sentía fatigada visualmente. Dejé de ver la pantalla, las letras se cruzaban y ya no podía ni siquiera escribir. No logro pasar diez minutos bien sin sentir que las letras salen de la pantalla o se están moviendo.

Pero sigo aquí: solucionando, inspirándome y tratando de volver a recuperar lo más importante: mi espiritualidad, mi fe. Aquí estoy, otra vez, sentada frente a este espacio que no me paga, no me aplaude en vivo, no me promete nada… y aun así me mantiene despierta por dentro.

El oficio de observar

Es escandalosa mi necesidad de escribir, de publicar, de contar mi versión de las cosas que vivo y que logro ver que viven los otros. Ponerle demasiada atención y prioridad a este oficio que no tiene audiencia. No una grande, por supuesto; “dos o tres gatos”, como dicen…

Hay cosas que se quedan dando vueltas en la cabeza como una canción pegajosa, y si no las saco en palabras, me terminan sacando a mí en forma de ansiedad, silencio o enojo mal administrado.

Hoy quiero hablarte de algo: la verdad es que soy una mujer llena de habilidades comunicativas de las que me enorgullezco, pero a la vez me peleo por hacerme espacio en el mundo corporativo. He visto cómo la vida adulta se encarga de ponerte un traje serio y decirte: “Ya, ya, deja eso para después”. A mí también me lo dijeron. Y lo peor es que por un tiempo les creí.

Olvidarme de la escritura no es una opción. Entendí que antes de embellecer las palabras, de ponerle emoción e intención a un mensaje y de lograr una atinada y enriquecedora conversación, necesito una buena interpretación textual; necesito ser capaz de escribir y leer un texto. Acariciar las palabras.

El camino de la disciplina en mi vida.

En 2022 empecé a ordenar mis ideas con más coherencia. Estaba en la universidad estudiando periodismo, con esa mezcla rara de hambre y miedo que uno tiene cuando siente que puede hacer algo, pero todavía no se atreve a llamarlo destino. A partir de ahí mi vida empezó a girar con una lógica silenciosa. Una dirección invisible. Como si algo me jalara desde el futuro y yo, sin entender mucho, solo obedeciera.

Empecé a escribir más: historias, reflexiones, piezas cortas, párrafos y, por último, poesía. Nacían en cualquier momento muerto en la oficina, en un lugar público, en la madrugada o en conversaciones que me dejaban pensando.

También empecé a descubrir una verdad incómoda: escribir no es solo inspiración. Es disciplina. Es sentarse incluso cuando uno siente que no tiene nada. Es volver al texto, a veces dejarlo reposar, irte a vivir algo, hacer algo por alguien, cuestionarte, aceptarte, sacar lo innecesario, reescribir lo que duele y aceptar que el primer intento casi nunca será bueno.

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Publicar es una aventura y escribir es un desafío.

Publicar, a diferencia de escribir, ya tiene otro peso. Publicar es ponerle cuerpo a lo que antes era íntimo. Es decir: “esto soy yo” sin la protección del borrador.

Ahí aparece el miedo en su mejor actuación: miedo a la crítica, a la comparación, al juicio, a que el texto no llegue o a que llegue demasiado. Y aparece la duda, esa voz que se disfraza de sensatez y te dice: “¿Y si no eres tan buena como crees?”. Esa voz es experta en sabotear. Se alimenta de tus inseguridades y se ríe de tus planes, de tus sueños más genuinos, y eso sí que nos abruma por dentro.

Por eso hoy en día escribo; a veces con fines personales, a veces con fines educativos de querer aportar lo que descubro y aplico, y otras veces con fines de disfrute. Disfrute por la mente, por la disciplina y por esas ganas locas convertidas en propósito de ser esa “activista de lo minúsculo” en la que me he convertido. Por querer contar, asombrar y despertar en la gente la atención a la cotidianidad y creatividad que nos rodea.

El arte de la honestidad

Creé este espacio desde esa necesidad. Desde esa madurez que no se nota en el tono de la voz, sino en la capacidad de sentarse con uno mismo sin escaparse. Créeme, este es el reto. Si prestáramos más atención, nos daríamos cuenta de que no podemos vivir sin los textos. Ahora guardamos esas citas en el teléfono, pero antes eran notas a mano; fíjate cómo ese gesto sencillo terminó en años de cuadernos llenos de notas, ideas, citas y desahogos.

Insisto en que todos somos artistas de alguna forma, pero escribir bien no es cuestión de creatividad mística, sino de observar mejor, leer con intención y trabajar el oficio con paciencia. No se trata de imitar a Socrates, sino de aprender a mirar el propio mundo con más honestidad y menos excusas.

Escribir nos devuelve al centro. Escribir, así como lo entendimos, es hacer las paces con nuestras sombras, ponerles nombre y aceptar que no somos raros ni defectuosos: solo humanos tratando de entender por qué duele lo que duele. Por qué pasa lo que pasa.

Y esto, más que contarles una parte de mí, es un recordatorio de que, cuando nos atrevemos a escribir “lo que no se dice”, no solo nos acompañamos a nosotros mismos: también le abrimos la puerta a quienes todavía no encuentran palabras para lo que les pasa.

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¿Qué es eso que te mantienes haciendo a pesar de las excusas o los miedos? Me encantará conocer tu historia o simplemente saber que estuviste aquí."

Hoy en día vivimos en una economía que vive de tu distracción, porque mientras más tiempo te mantiene mirando, más ganan. Uno de los filósofos contemporáneos más importantes, Byung Chul Han habla de cómo vivimos sobre estimulados. Vivimos en una economía que no sólo quiere tu tiempo, quiere tu atención. En ese sobreestímulo y en esa sobreoferta la atención se vuelve impaciente. Tu cerebro se entrena a no esperar, lo difícil empieza a sentirse imposible,— y eso es terrible, —porque justo ahí se esconde lo mas valioso. Y por supuesto, a todo esto, te vuelves mucho mas manipulable.

El cerebro aprende a escoger mas lo llamativo antes que lo verdadero y ahí entra Simone weil con una frase que me parece muy acertada: La atención es una de las formas mas raras y puras de generosidad. Y yo le agregaría que también es una forma de libertad, especialmente hoy en día.

Leer lento te obliga a hacer algo que ya casi no entrenamos, aguantar la incomodidad de no entender a la primera, seguir una idea hasta el final, recuperar vocabulario para pensar, y sobre todo tolerar lo complejo, sin exigirle que sea inmediato.

Leer esos libros largos y clásicos que pocos se animan a enfrentar.

• Don Quijote De La Mancha - Miguel Del Cervantes

• En Búsqueda Del Tiempo Perdido - Marcel Proust

• Anna Karenina - León Tolstó

• James Joyce - Ulises

La Montaña Mágica - Thomas Mann

Hay muchísimos mas, pero esos son los que te entrenan en presencia. Son un ejercicio mental, creativo, exigente y me atrevería a decir, que casi espiritual. Para mi eso también es un acto silencioso de resistencia generosa justo como lo dice Weil. Es un acto donde te devuelves tiempo, atención, criterio, es una especie de autocuidado, de reprogramación intima contra ese piloto automático que el mundo nos instala todos los días.

Vivimos automatizados, rodeados de estímulos que nos piden una reacción que casi nunca pasa por una reflexión previa. Cada mensaje llega con prisa incorporada. Cada imagen, video o texto trae la orden implícita de pasar al siguiente. La atención se vuelve intermitente: aparece, responde, se va. Y con esa intermitencia se altera el modo en que pensamos. Nos condiciona.
Pensar —pensar de verdad- pide duración. Pide continuidad: volver a una idea, dejarla respirar, permitir que te contradiga, guardar silencio.

Un libro largo y denso te exige algo que casi nada exige ya: permanencia. Te obliga a quedarte cuando el impulso natural es escapar.Te reentrena en paciencia y en compromiso.

Hay una forma discreta de violencia contemporánea: la sustitución constante de una cosa por otra hasta que nada alcanza a pesar. Los libros largos se resisten a esa liviandad. Te piden la lealtad de regresar. Y en ese regresar recuperas algo básico: una mente que no está siempre disponible para ser arrastrada.

Si la atención es el terreno donde se disputan nuestras decisiones —qué creemos, qué deseamos, a qué le tememos—entonces cuidarla también es una forma de libertad.

Últimamente solo veo anuncios promocionando apps de lecturas ´rápidas que te resumen los libros para que los puedas leer en 4 días´´. Defender la lectura lenta hoy no es querer ser intelectual ni se trata del romanticismo. Es autocuidado con criterio. Y eso… eso es raro y valioso.

Te haz dado cuenta que parece que estamos viviendo en una época donde el antiintelectualismo parece un motivo de orgullo.

Cada vez escuchamos personas diciendo (yo soy más practico, que flojera discutir, cada quien con su verdad) y esas afirmaciones más que decir; no sé, parece que quieren decir no quiero saber. Y entiendo perfectamente bien de donde viene todo este auge de ignorancia silenciosa, muchas veces es defensa en contra del ruido, contra el cansancio, contra la falta de tiempo. Simple pereza mental.

Porque cuando te han hecho sentir tonto por preguntar aprendes a presumir que no te importa. Y usas este tipo de frases. Cómo “me da igual”, mas como defensa y que no son realmente genuinas. Y el riesgo de esto es que te quedas ahí, te proteges tanto, que te pierdes de algo que es profundamente bello y humano. La satisfacción de entender algo nuevo. Y por supuesto que una cosa es no haber tenido acceso a la información, tiempo, recursos, educación, contexto, etc. Pero otra muy distinta es convertir ese desinterés en identidad. Porque últimamente la ignorancia se esta vendiendo como autenticidad, como si no saber fuera una virtud y querer saber una pretensión.

Pero sobre todo empezar a valorar a quien se atreve a preguntar sin tapujos y prejuicios y abrir conversaciones que enriquezcan en lugar de cerrar.

Me gustaría vivir en un mundo donde haya más interés por la consciencia y por todo eso que nos atraviesa como sociedad: historia, poder, economía, desigualdad, medios, tecnología, cultura y ética. Donde las conversaciones no se queden chiquitas. Donde no gane el que habla más fuerte, sino el que escucha mejor.
Un mundo donde preguntar sea normal, decir "no sé" no dé pena, y cambiar de opinión no se sienta como vergüenza ni traición.

Nunca vamos a estar ni cerca de saberlo todo, y las verdades absolutas son escasas.

Karl Popper decía: que "nuestro conocimiento es finito, y nuestra ignorancia, necesariamente infinita". Pero justo por eso vale la pena mantener la conversación, porque tal vez no se trata de llegar a una meta de "saber", tal vez se trata de sostener el impulso de entender un poco mejor, juntos, cada día.

PD: Escribir esto se sintió más como una confesión lúcida que como un regaño al mundo.

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Gracias por leer, nos vemos el próximo domingo!

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Pero me encuentro despejada, y todavía quiero enviarte tu contenido creativo de reflexiones.

Voy a compartir con ustedes lo que hay presente.

Sinceramente, estoy disfrutando de este crecimiento sostenido. Lo que busco es que lleguen personas alineadas conmigo y mi mensaje.

No engrosar la lista de suscriptores a costa de emails ”fantasmas”.

Volver sobre lo escrito es siempre decepcionante. Sobran palabras. No hay ritmo; todo es vivido, como un adorno. Es pretencioso.

Cualquiera que escriba sabe de lo que hablo.

Aún cuando la actividad en sí es disfrutabable, volver sobre el trabajo es siempre decepcionante. Es complejo, porque escribir es dejarse ir, pero no puede uno irse demasiado. Es fluir, pero también es cortesía. Y al final terminamos escribiendo y estructurando palabras y palabras. Vas leyendo, vas leyendo, la cosa fluye. Las frases se tienden suavemente y de repente ahí está. Un adjetivo, un verbo. Una enumeración descontrolada. Y encima publicado, ahí afuera, para que lo vea todo el mundo. Tus evidentes fallos. Me suelo ahogar entre mis comas.

así se ve para mi, escribir algunas veces.

Mi sospecha es que la inspiración no siempre está ahí esperando que le abras la puerta. Que te quedes mirando un zapato en silencio o que tengas el día más emocionante o triste de tu vida para empezar a escribir. Porque la persona que está entregada a su talento, evidentemente desarrolla unas mecánicas de compromiso y esfuerzo que no pueden compararse con quienes se resisten así mismo.

Si hemos elegido la identidad de cineastas y no grabamos aunque sea un blog de nuestros día ¿ cómo podremos pensar que algún día estaremos al frente de una grabación real para una película ? Cómo vamos a ser escritores si no escribimos?, deportistas si no entrenamos o profesores si no enseñamos? Bailarines si nos da vergüenza bailar, y locutores si no hablamos con propiedad embelleciendo las palabras?

Es evidente que la inspiración no viene de allá afuera, la tenemos, la pulimos y la exponemos. Inspirarnos primero de nuestra individualidad e identidad, ese es nuestro punto diferencial. No quieras cambiar el mundo haciendo lo que todos hacen. Sé sabio y busca cambiarte a ti mismo a través de tu talento. Haciendo lo que amas cambias a alguien, para que también trabaje en lo que ama. Aunque se lea simplón. Hoy en día vivimos queriendo hacer las cosas como las hace el otro. Queremos más atención, más aplausos, ser vistos y publicados. Estar en boca de todos, pero no estamos ofreciendo algo distinto. Muchos olvidamos que el objetivo debe ser inspirar. Porque nada es más importante que estar satisfecho con lo que ocupa nuestro tiempo, porque no hay cosa que tenga más valor.

Siempre escucha al arte.

Parte de tu proceso creativo no solo es crear y ejecutar, también compartir.

Te comparto algunas cosas… 📚

Cosas que leí:

El Por Qué Crear en Tiempos Difíciles Perspectivas de C.S. Lewis:

• Lewis, en su discurso "Learning in Wartime" (Aprendiendo en Tiempos de Guerra), abordó la pregunta de la justificación moral y la utilidad de dedicarse al arte y la cultura durante la Segunda Guerra Mundial.

• El Dilema: Estudiantes se enfrentaban al dilema de luchar por su país o dedicarse al estudio de la filosofía y la literatura.

• La Condición Humana: Lewis argumenta que la guerra no crea una situación nueva, sino que agrava la condición permanente de la vida humana: vivir "al borde de un precipicio". Las crisis, aunque a veces no nos toquen físicamente, se sienten cercanas debido a la información constante.

• El Impulso Humano de Crear: A pesar de esta precariedad inherente a la existencia, los humanos seguimos creando cultura. Lewis destaca este impulso como algo distintivo de nuestra especie, mencionando ejemplos como recitar poesía en medio de invasiones o debatir filosofía desde la cárcel. Crear es un acto de ordenar el mundo, darle sentido y embellecerlo.

Por lo que vale la pena morir" vs. "Por lo que vale la pena vivir":

• Los deberes políticos o de crisis (como luchar en una guerra) son por lo que "vale la pena morir", pero no necesariamente por lo que "vale la pena vivir".

• La cultura y la creación artística son esenciales para aquello "por lo que vale la pena vivir", ya que dan sentido a la existencia más allá de la simple supervivencia. Las crisis no deben ser el centro de nuestra vida; la vida necesita sentido, y la cultura lo proporciona.

  Perspectivas de Toni Morrison

  En su ensayo "No Place for Self-Pity, No Room for Fear" (No hay lugar para la autocompasión, no hay espacio para el miedo), Morrison reflexiona sobre el papel del artista frente a la adversidad.

• El Bloqueo ante la Adversidad: Tras las elecciones de 2004 en EE.UU. y en medio de guerras y crisis, un amigo artista se sintió paralizado. Morrison, a pesar de haber vivido y escrito a través de otros momentos difíciles, también experimentó este bloqueo

• El Trabajo del Artista: Morrison concluye que precisamente en momentos de crisis y caos es cuando los artistas deben trabajar. Ese es su verdadero oficio. Esta era su actitud ante el caos, Ella sostenía que en esos momentos no hay tiempo para la desesperación, la autocompasión, el silencio o el miedo. La respuesta es hablar, escribir, usar el lenguaje.

• La Cultura como Sanación: "Así es como las civilizaciones sanan." El fracaso y el caos contienen información que puede conducir al conocimiento y a la sabiduría, al igual que el arte.

Tanto Lewis como Morrison subrayan que la creatividad no es un lujo ni un escape. Crear en medio del caos es un acto profundamente humano y necesario para dar sentido a la vida, construir civilizaciones y cultivar nuestra cultura a pesar de las dificultades.

Vivimos en una época de sobreestimulación e sobreinformación, lo que puede llevar a sentimientos de agobio y bloqueo creativo, especialmente para personas sensibles.

Recuerda seguir confiando en tu creatividad y tu talento aún en tiempos difíciles.

Gracias por leer <3 (!!!)

Nos vemos el próximo domingo 💌

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yo me sentía más viva. El tiempo parecía largo, las risas eran fáciles y la vida no pesaba tanto.

Esto es lo que realmente recuerdo; una vida que no estaba siendo dirigida por mi y a la que sin saberlo, solo le estaba perdiendo el sentido. Porque todos los días eran ridículamente estables y resueltos por alguien de mi familia. Ahí yo no veía lo emocionante y lo complicado. Todo era estable en ese entonces, pura certidumbre y solo preocuparme por hacer el bien sin mirar a quien.

Hasta que volví a mirar atrás y sentí demasiada nostalgia y asombro

Qué extraño es notar cuánto ha pasado.

Cuánto he dejado de sonreír sin pensarlo.

De verme linda sin exigirme.

De sentirme llena, aunque no tuviera todo resuelto.

Y aunque suene absurdo… qué seria se puso la vida.

Las prioridades cambiaron, los sueños se transformaron  y la única meta ahora es cumplirme lo que me digo a mi misma y a los demás. Porque que feo se siente cuando uno se falla y les falla. Recordando que hablar por hablar nos quita credibilidad.

No solo en el trabajo,

también en la vida.

25 años sintiendo que todo ha cambiado, pero lo que realmente espero que cambie no lo hace. —Quiero decir,—que realmente la vida no nos presenta el cambio cómo tal, tenemos que ir identificándolo y reconociéndolo. Y eso ve cómo ir despidiéndose de cada acuerdo, cada versión, y cada vision que alguien nos presta o decidimos adoptar en las etapas por las que hemos pasado.

Crecemos, pero no sentimos que estamos creciendo hasta que tomamos pausa y decimos: —esto ya no lo hago igual, —o ya no quiero estar aquí. Estamos descubriendo que ya no somos niños, pero tampoco adultos completos.

Notamos que a veces nos sentimos como niños adultos, intentando sostener una vida que apenas estamos aprendiendo a vivir.

Y yo creo que la vida no se acabó cuando se puso seria.

Solo nos está pidiendo que aprendamos a vivirla de otra forma.

Y quizá —solo quizá—

lo mejor aún no ha pasado.

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Y es por esto que siendo tan seria la vida, insisto en que debemos vivirla haciendo muchas cosas que aunque se “sobreentiendan” tenemos que seguir queriendo ser esos personajes de la historia que anhelamos ser. Hablo de ese “te echo de menos” que nunca mandaste a una amiga porque ya habían pasado demasiados meses. Del “gracias por quedarte” que pensaste que no era necesario, Del “no te vayas” que se quedó atrapado entre el orgullo y el miedo. Del “yo lo voy a intentar” aunque sabes que puedes perder algo.

Sentir, equivocarse, exponerse más de la cuenta, insistir, vivir algo que siempre quisiste en general. (por difícil que resulte) no es algo que debamos justificar con un informe completo. Y es qué aquí es donde entra el gran problema: callar también es una decisión, aunque nos guste pensar que el “no hacer nada nos protege”.

Nada nos protege de vivir. Por más serio, triste, emocionante o difícil que sean nuestras experiencias en la vida. Y puede que deseémos tener otro trabajo, otra familia, otro entorno, otros recursos. O cualquier otra cosa que estés pensando…

Pero al final la vida solo se vuelve más fácil cuando no te resistes a tu presente y al cambio. Cuando sabes que tienes que tomar las decisiones correctas, porque sabes que quedar bien contigo y tú orgullo no siempre es la decisión que te ayudará a crecer. Ahí solo le agregas más dificultad a tu presente, y por ende, te haces las cosas más difíciles. Las cosas pasan cómo tenían que pasar, porque la vida es una ruleta de aprendizajes constantes. Y en muchos de tus días, vivirás solo para servir y aportar a otros, y nada que ver contigo. Y estarás bien aunque sólo estés esperando los resultados que te haz esforzado por ver.

Lo cierto es que tú realidad no es la única que merece un lugar. Mientras ayudas a otros, te ayudas a ti. A veces el cambio sera interno y otras veces externo. Todo lo que hacemos siempre repercuta en nosotros. Por más quieto que creas que estás.

Hacemos, decimos, y será recíproco.

Lo que quiero decir es que el espacio te lo dan pero el espacio hay que pedirlo. Algunas veces te cruzarás con personas increíbles que te cederán el paso, te harán hueco, te darán el ascenso después de un año duro, te compensarán el favor que les hiciste, te pagarán bien por tu trabajo, te respetarán por lo que eres y haces. Otras no. No es que te lo impidan, es que no existirás.Por eso uno de mis objetivos este año que ya ha empezado es ese: hacerme hueco. Dejar de tener vergüenza de pedir y comenzar a poner en valor lo que creo que lo tiene.

Tienes que vivir cada día, sin importar la emoción que estes sintiendo con la mirada en siempre evolucionar. Y evolucionamos cuando vivimos algo y aprendemos de eso en vez de repetirlo.

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Nos vemos el próximo domingo (!!!) ★

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Estás viviendo a través de la historia, pero esperas con anticipación las vacaciones, el tiempo libre del trabajo, las vacaciones y las vacaciones, apuntando innumerables veces ese tiempo libre en tu mente como una larga pasarela pendiente sobre la cual las palabras vendrán rápido y fácil.

Ese momento nunca llega, no realmente. enfermarte durante dos semanas, o ayudar a un amigo a mudarse, o lavar la ropa para siempre, o quedar paralizado por lo rápido que todo cambia “, o tal vez te sientas en perfectas condiciones, en dulce silencio y completa preparación, y las páginas simplemente no llegan. Nos construimos en pequeños laberintos malvados en los que nos sentamos contentos y congelados. El momento perfecto para escribir es ahora, es siempre. A mi bolígrafo le encantan los escritorios de las habitaciones vacias. Mis historias aman la atención y la lealtad. también los tuyos. Vamos a escribir el libro en esta vida. Vamos a escribir otro. Apaga la televisión, deja el scroll, y ve a conocer nuevos lugares y a ver que está pasando con tus amigos. Con tu gente. —es lo que me digo—.Escríbelo mal y luego mejor y de repente estás sosteniendo algo con dientes y pulmones y significado. este año, esta semana. Lo que estoy diciendo es que hay que arrebatar el tiempo de vuelta a tus manos, mis seres queridos, mis compañeros constructores del mundo. Esta es la vida que recibimos. Este es todo el tiempo que tenemos, y que tengo.

(!!!) Y recuerda: Vives y aprendes, ¡de otro modo no es posible!

En general, me está gustando mucho darme el tiempo de escribir, para mí y para ti directamente.

Me está gustando dar contexto. Hablar de tú a tú.

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Nos vemos el próximo domingo. (!!!)

Pero entonces no sería yo…

★ QUERIDO 2025: No sé muy bien qué pensar de ti. Me he estado haciendo todas las preguntas correctas: ¿Dónde empecé, Dónde estoy ahora? Fuiste una mezcla de muchas cosas: aventura y dolor, cosas que nunca pensé que encontraría, hermosas y desgarradoras a la vez. Pero sí hay algo que puedo decirle al pasado, y a cada año que vendrá después, es esto: sobreviví a todo lo que pasé. Aprendí a tener la alegría y la tristeza en las mismas manos. Me convertí en alguien más tierno, más valiente y más honesto. Y por eso, te dejo ir con gratitud.

Nunca es lo que escribes, siempre es lo que DESCUBRES al hacerlo. ★

Quiero empezar contándoles,que habiendo conocido la carencia y la abundancia aprendí que dar importancia a ciertas cifras me resulta banal, cansado, e interminable. Y por eso, haré de mis tropiezos una bella coreografía. Seguiré escribiendo para verme con ojos atentos. Y no es pedantería, es reflexión. Siempre debes querer conocerte antes que a otros. Elegiré quedarme en las conversaciones y no en los lugares.«Porque en el lenguaje viajo, me paseo por las palabras y vuelvo a mi punto de partida, es un privilegio haberlo descubierto.» Me refiero a la escritura. Ya que los lugares no me pertenecen.

Dios me habla en los sueños, y cada vez que peleo con el mundo regreso a Dios. Lo busco, y él me presenta a una nueva yo: más soñadora, brillante y prudente. Sí escribo de esta manera, tal vez te desconcierte,—y “puede ser que sea lo que busco lograr”.

—Pero seré franca, no soy tan fantasiosa. —No disfruto en gran manera los libros futuristas. Ni escribirte desde la ficción, cuando hay tanto por contar y cambiar en la realidad. Por eso vivo, pienso y lo escribo.

Para que mis letras te atrapen y algo en ti causen alguien debe estar obrando, y este es mi narrativa: Tengo un Dios vivo en mí que me busca con locura… no creo que él quisiera que yo deje de crear o de escribirles. Al final, este es el medio.

Dios me habla a través del arte de las letras, de la literatura. Y me usa para hablarte, para hablarnos.★

Sé que este mundo es pesado pero también es hermoso. La realidad es qué no sale ileso el que no cedió, no intentó, no amó, no perdonó, y no continuó.

Algunos queremos estar menos tristes, ser menos malos, menos holgazán, y mejores anfitriones o mejores humanos. —Pero también todo ese deseo de querer dejar de ser lo que no nos viene funcionando y de querer trabajar en nuestras expectativas, y nuestras habilidades,(sumándole la creatividad, hobbies),—y todas las excusas que inventamos para nunca empezar. Es justo eso lo que nos hace humanos revolucionarios.

Saber mirarnos es una forma de inventarnos.

El mensaje es tan simple como potente.La perfección nunca puede ser alcanzada de golpe, sino a través de pasos constantes que, silenciosamente, cambian nuestra existencia. “Y cuando hablo de perfección, no es en sentido literal”. Estoy hablado de mejoría, de avances pequeños pero llenos de intentos, de cambios y calidad en todo lo que quieres y buscas vivir.

Muchas veces, la vida te lanza sin paracaídas y te toca empezar de nuevo desde arriba, desde el punto inicial. —Pero como no hay prisa,—tampoco pasa nada,—no vas a llegar tarde. Es por eso que resultan tan emocionantes y estresantes los primeros días del año, porque te permiten presionar el botón de “restart’’,—y poner en práctica todas las enseñanzas que aprendimos gracias a los errores cometidos durante el año anterior.

Sí hay algo que aconsejo y aplico con orgullo, sin importar mis estados de ánimo o crisis por las que esté pasando. Es ser recursiva. —Ser una persona recursiva es nada más y nada menos que buscarle la vuelta a tu situación. —Es bailar la música que te pongan, es moverte con la vida. Sin importar lo que te falte, lo que perdiste, o lo que querías. Buscar siempre una forma de aprovechar el momento, el día y los recursos que tengas. Sea que quedes bien, o no te beneficie en lo absoluto. Pero descuida. Porque la recompensa no siempre es inmediata, a veces es paulatina. Y doy fe de eso. «Este año no logré todo cómo quería pero sucedieron cosas buenas gracias a mi recursividad.» De esto va el superarse cada día, de salir a delante sin importar que camino y oportunidad perdiste, y ver que puedes hacer con el rumbo que tienes ahora.

—Esto es lo que descubro y aprendo cuando agarro todo lo que viví en el año.—Lo escribo, lo estructuro y analizo.— Convierto y comparto lo que aprendí y me funcionó en un artículo de aprendizajes para otros. Porque ese es nuestro trabajo. ¿Qué somos, si no todas las cosas que nos hacen humanos? Por eso documento la belleza y la fealdad de los días ridículamente normales a través de la escritura y la voz. Porqué, tú puedes considerarte activista —o vigilante— de tu arte. Porque esa conversación pendiente, si no se nombra, puede transformarse en un sentimiento tortuoso o, con suerte, en uno reflexivo que se enquista en algún rincón de la cabeza… o del estómago. Tú miras si quieres que sea crecimiento o arrepentimiento.

Una disculpa.

Un amor no declarado.

Un reclamo.

Un agradecimiento.

Si con el paso del tiempo no lo pones en palabras, o no buscas algún medio para compartirlo, se pierde.

Se pierde el talento.

La enseñanza.

Y, peor aún, la oportunidad de compartir, inspirar, servir… y seguir creando. Por eso nunca desatiendas la idea que te visita a diario, esa será, la que cambiará tu vida. Nunca es demasiado pronto para empezar a leer, a pintar, a entrenar, a bailar, a escribir, a cantar, a editar, a vender, a grabar. A crear y sacarle tiempo a cualquiera que sea tú arte.

(!!!) Y recuerda: Vives y aprendes, ¡de otro modo no es posible!

En general, me está gustando mucho darme el tiempo de escribir, para mí y para ti directamente.

Me está gustando dar contexto. Hablar de tú a tú.

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Gracias por leer ★

Nos vemos el próximo domingo. (!!!)

¿Por qué activista de lo minúsculo? Te preguntaras… pienso que la existencia está hecha de escenas pequeñas, como reconocerse a través de una conversación, del estrujón que le damos a nuestros abuelos. A nuestros perros y padres, porque eventualmente no les queda mucho tiempo aquí. La risa fuerte y genuina, esa que contagia. Mirar a alguien detenidas veces, ( y darte cuenta de cosas que antes no veías). Llegar a casa y quitarse los zapatos, porque sabes que lo que estás viviendo es irreversible. Tomarse el café con calma, el último estrujón en la cama, el —ya está lista la comida— de tu hermana o tu madre. La mirada protectora de tu papá que aún te dice: quien te tenga debe tratar de amarte como yo o mejor… La existencia está hecha de cosas que no podemos controlar pero que debemos aprender a vivir o apreciar en el presente. Cómo ese vecino que te ve en apuros y te ofrece ayuda desinteresada. Cómo pararse en la carretera por que vez al frente a un perro atropellado en la calle. Darle una sonrisa al otro aunque te cueste. La existencia es Aportar. Intuir. Agradecer. Transformar. El ejemplo impecable de grandes anfitriones. Y por eso empiezo siempre por mi. Porque lo que quiero y veo en los demás es un reflejo de lo que tengo, de lo que me falta y de lo que deseo. No puedo hablar de nada que no conozco, no estoy hecha para la ficción. Vivo, siento y luego escribo. De otro modo no es posible.

Ámbar 💛

• Gracias por quedarte hasta aquí. Nos leemos pronto.

Quiero agregarles… Que no se cuando será la próxima entrega, pero puedas apoyar mi arte y creatividad con tu subscripción :)

Soy una sensible incurable, descubro belleza, encuentro detalles, percibo amor en el diálogo. Y me fascina exponer lo que vivo. Compartir. No quiero nada para mi. Se que vine al mundo a servir.

Y sólo otra alma sensible me puede entender.🫱🏼‍🫲🏽

Hasta la próxima ✨✨✨

Gracias a ti, aprendí a irme

Gracias a ti aprendí que puedo hacer un montón de cosas estando triste.

Puedo hacer un montón con el corazón roto.

Gracias a ti aprendí que se puede convivir con ausencias.

Pero contigo también aprendí lo que es el peligro de quedarse mucho tiempo en las expectativas.

Me sumergí un montón de tiempo en la frustración de que no fuera por mucho tiempo,

de que no fuéramos por mucho tiempo…

pero, casi por un segundo, me ahogo.

Me pierdo a mí,

por algo que ya ni siquiera existía aquí.

No quise morirme de melancolía.

No quise quedarme en el pasado.

No quise quedarme en un lugar que no tiene modificaciones.

No quise cerrarme a la posibilidad de ser amada en un presente existente,

por tus fantasmas que me amaron mal,

que me hirieron

o que no supieron quedarse.

Por otro lado,

es duro admitir que has sido engañada.

Es un momento de gran vulnerabilidad.

Sé que dicen que la mentira sirve a una causa más grande.

Que todo el mundo miente.

Pero que, en el fondo, algunos creen que lo hacen por una causa mayor.

Y algunos piensan que esa causa es demasiado compleja para ser compartida o comprendida por el otro.

Y así van por la vida, justificando todas sus debilidades.

—¿Y qué si te digo que no quiero —ni quise— más metáforas,

ni realismo mágico,

ni ningún tipo de relato que supere a la realidad?

Quién eres y quién quieres ser? es lo que único que me pregunté por meses. Me mataba la ambivalencia que reflejabas en nosotros. Me quedé en la idealización. Manchada por la decepción. Porque sentía que el mínimo respeto que me debías, era el expresarme algo de tu singularidad que nunca registraste.

Desde ese momento pude contemplar rasgos de nosotros mismos. Por eso caí en cuenta de que el autoconocimiento es un mito insuficiente. Necesitamos vernos en la mirada de un otro para poder leernos.

Entendí que las decisiones no son absolutas, y es que, siempre queda un margen, una duda, algo que tranquilimante podría poner en jaque la estabilidad de dichas decisiones. Lo entiendo, muchísimo. ¿Pero sabes que? ahora estoy escribiendo sobre esto, y es porque estoy donde siempre quise estar. Así que trata de saber crecer con tus demonios y tus ángeles. Porque ante esa desilusión, pensar que podrías continuar así, me parece agotador.

No puedes seguir dejando a otros con pequeñas versiones de tus ausencias.

Al final, solo los que han sido engañados sabrán quién eres.

Y quién fuiste, realmente.

Esto no solo es una newsletter sobre la tristeza o algún daño colateral (considero que esta será la experiencia que más me beneficiará).

Esto va de seguir teniendo valor para entender mis experiencias.

Pero también se trata de convertir la vida en poemas y textos destinados a que el lector logre entenderse.

«Los miedos existen porque nos ayudan a sobrevivir», me digo.

El miedo sirve para sobrevivir, y mi miedo lo atravieso por medio de la escritura.

«Son buenas alertas; activan las piernas para correr, en caso de necesitar huir. Nos protegen. Está bien tenerlos».

Siempre vendrán otros miedos.

Siempre vendrán otros.

Pero este… este ya no me pertenece.

Porque Gracias a ti, aprendí a irme.

Y como dijo : A veces, dejar ir a alguien no pasa una sola vez. Dejar ir a una persona se hace de mil maneras diferentes, cientos de veces. Ocurre en pedacitos, en formas distintas, con emociones que cambian cada día.

• La vulnerabilidad es difícil… ahora aquí esta mi corazón.

• escribir y leer te ayuda a sanar, a mirar de frente tu realidad, y vivir más todavía.

Gracias por leer,

Ámbar

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Como decía Carl Jung: “Hasta que no hagas consciente lo inconsciente, éste dirigirá tu vida y lo llamarás destino.”

🗄️ DESPOLVÉ EL ARCHIVERO 👋🏼

Y fue ahí cuando entendí que tenía que abrir ese archivero 🗄️ mental que estuvo cerrado y escondido por meses.

Había olvidado que si Dios puso una idea o un don en mí, es porque me corresponde a mi llevarlo a cabo.

“Y aunque mi entorno a veces parezca hostil, sigo encontrando fuerza en mi propósito.”

👓 | TRAIGO LO QUE PIENSO:

A veces lo más efectivo no es lo que sumas a tu vida, sino lo que dejas de hacer.

A veces tenemos que desaprender partes de nosotros mismos para poder relacionarnos de una nueva forma con el mundo, con lo que se nos presenta.

Todo empieza con la contradicción… para después dar paso a la acción.

Y de eso se trata también crecer: de movilizarnos por dentro.

Esta newsletter va de crecimiento personal, pero no ese que se mide en logros o metas visibles, sino el que se siente desde adentro.

Ese que solo ocurre cuando te atreves a ser auténtico y a mostrarte desde la vulnerabilidad.

Y NO, no vengo a venderte una fórmula mágica para “creer en ti”, porque yo también dudo de mí.

También me autosaboteo.

Me cuestiono no solo las ideas que tengo, sino también mi propio potencial. Como si antes de merecer hacer algo… tuviera que convertirme en otra.

Pero esa versión ideal que espero ser ya no va a llegar. Porque esa idea ya nació desde quien soy hoy.

Y aunque esos pensamientos no se vayan por completo, ya es razón suficiente para empezar:

Con lo que tengo.

Con mis faltas.

Con mi rutina.

Con lo que soy.

No quiero seguir posponiendo mis ideas esperando un mejor horario, un mejor trabajo, un mejor mes, más energía o mejores recursos.

Porque a veces releo mis propias notas solo para recordar por qué empecé.

No porque haya perdido el rumbo, sino porque me da vértigo avanzar.

Porque mientras más creas, mientras más claro ves lo que puedes llegar a hacer, más compromiso exige.

Y ese compromiso requiere disciplina.

Incluso para saber si algo funcionará, hay que seguir haciéndolo por un largo tiempo.

¿Y sabes qué?

A tu cerebro cómodo y conformista no le gusta eso.

👓 | LES CUENTO:

Durante un tiempo sentí culpa.

Culpa por no tener la energía para retomar mis hábitos.

Culpa por no escribir, por no sentirme tan creativa, por no tener tiempo para lo que amo.

Y aun así, entendí que lo que realmente necesitaba era descansar y adaptarme.

Porque aunque habían pasado cinco meses… muchas cosas seguían asentándose en mí.

Y para poder crear, primero hay que vivir.

Y sentir.

Si algo me enseñó este camino —de pausas, frustración y dudas— es que no necesito tener certezas para avanzar.

Solo necesito un poco de valentía, algo de estructura, y toda la constancia que pueda construir.

Hoy, después de tanto silencio interno y externo, puedo mirar atrás y ver lo aprendido.

Y usar eso como combustible para seguir incomodándome.

Pero ahora, con conciencia y con propósito.

📩 • está edición fue un recordatorio, para mí y tal vez para ti, de que el momento perfecto no existe.

Pero hay momentos reales, como este, en el que podemos tomar una decisión pequeña pero valiente:

🔁 volver a empezar.

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Gracias por estar.

Si esta lectura te acompañó o te hizo pensar, me encantaría leerte de vuelta.

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Con cariño,

📮Ámbar ✍🏼

Hablaba con la persona equivocada sobre sueños que, al final, solo eran míos.

Te quise como se quieren las cosas que no se pueden tener.

Con los dientes apretados y las piernas cruzadas.

Me querías y me dejabas.

Me dejabas y me querías.

Como esas veces en que cierras la nevera, pero la vuelves a abrir porque sientes que algo buscas, que algo falta.

Lo que faltaba era yo.

O el coraje para dejar de buscarme, y el mío para hacer lo mismo.

No llamaste.

Y, sin embargo, mis proyectos siguen funcionando.

Las cosas siguen en su sitio.

El café hierve igual, el perro te recordará igual, la noche es noche,

y nada se rompe.

Solo yo.

Un poco, en un lugar

que nadie ve.

No quiero una segunda parte.

Nunca quisiste quedarte,

y eso fue todo lo que nos quedó.

Y lo que nos quedó se siente como si nunca hubieras estado.

O como si hubieras estado solo lo necesario.

Como si todo hubiera sido un aprendizaje.

Como si nunca más tuviera que escribirte un poema.

Me gustaría decirte muchas cosas.

Como que me quedé, y me podía seguir quedando, con el pique de no haber inventado una manera de sacarte la inseguridad de encima.

Tú te quedaste con tu preocupación,

yo me quedé con la mía

Mujer, escribe el libro, asiste a la fiesta, empieza el proyecto, pon el límite, pide la beca, prioriza tu descanso, confía en tu idea, valora tu juventud, escucha y rodéate de mujeres de las que puedas aprender. Organízate contra toda violencia e injusticia.

Mujer, habla, crea, reclama y limita.

Mujer, quizás te digan que estás loca, pero no cambies, porque alguien te querrá con locura.

Mujer, tu manera de respetarte es alejarte de donde no te permitan ser vulnerable ni te brinden seguridad. No te avergüences nunca de tu cuerpo, ni de tu risa escandalosa, ni de tus imperfecciones físicas. Dios te creó perfecta, con el privilegio de dar vida y crear la tuya. Tienes derecho a ser niña y a mostrarte absurda. Tienes derecho a ser risueña, pero también a tener carácter. Tienes derecho a ser cautelosa y amable con quien lo merezca. A ser sexy para ti misma y para quien te corresponda, y prudente para la mayoría.

Mujer, eres afortunada y digna de amor y respeto desde que naciste. Porque das vida, porque unes a la familia, porque curas y alimentas cuerpos y almas, porque presientes lo intangible. Mujer, eres y siempre serás la mejor creación de Dios, y debes saberlo.❤️

Feliz día!⭐️

Con amor, ámbar

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