A defunta Eldorado FM tinha como slogan “a rádio dos melhores ouvintes”. Pretensioso e preciso. Porque a Eldorado primava pela variedade. E a prova dos nove quanto se trata de música é ouvidos abertos.

Vale para toda arte, vale para nosso curto tempo por aqui, vale pra cama, mesa e banho. “Variedade é o tempero da vida”, ensinou William Cowper.

Verdade que você não ouvia lá Cannibal Corpse, Daminhão Experiença e Stockhausen. Mas em comparação com qualquer concorrente no dial, suas possibilidades sonoras surpreendiam. E um dos programas mais explícitos em sua diversidade era “A Hora da Vitrola”, que tantos de nós viciamos em ouvir no início das tardes.

Como explica André Góis em sua visita ao nosso podcast, mesmo sendo roqueiro o universo de “A Hora da Vitrola”, o programa não encaixaria em rádios como 89 FM ou Kiss. Não só porque dedicado ao passado, mas porque sua graça era justamente passear entre girl groups, rockabilly, blues, psicodelia, punk e o diabo.

Foi muito bom conversar com o gentilíssimo André, enciclopédia sonora que segue fazendo online o programa no capricho e, você talvez não saiba, tem um passado de glórias no heavy metal nacional. Mais um episódio bacanudo de “Amigos, Barcinski, Forasta e Paulão”. De quebra, conto lá minha fórmula mágica para trazer de volta à vida a Eldorado FM, exatamente como era.

Mas para saber como terás que ouvir o ABFP, nosso papo e pérolas preciosas da British Invasion. Vai lá!

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2026: os Stray Cats tocam num talk-show pela primeira vez em 32 anos. Estão velhos, estão idênticos. Arrepiaram “Rock This Town” como se fosse o século passado. Saem em tour já já. Adoraria assistir. Não assisto um show deles tem 36 anos.

Flashback 1990: entrevisto Brian Setzer pra revista “Bizz” no bar do hotel Hilton. Papo lubrificado por umas cervejas vespertinas no bar do hotel Hilton, avenida Ipiranga. Nunca tirei foto com artista nenhum, só com eles, sugestão do fotógrafo. Quem era? Esqueci. Que fim levou a foto? Sumiu.

Os Stray Cats estavam felizes e cansados. Foi no dia seguinte do show eletrizante. Público animadíssimo: garotada topetuda direto do ABC paulista, gatinhas periféricas de saia rodada. Você tinha que estar lá. Você pode assistir hoje.

Flashback 1983: compro a primeira de muitas “Rolling Stone” da minha vida. Stray Cats gatos na capa, entrevista pelo Kurt Loder. Só três caras de vinte e poucos anos obcecados pelo rock de antes deles nascerem e fazendo sucesso além do que sonhavam. Túnel do tempo, leia aqui a íntegra.

Flashback 1981: assisto pela primeira vez o recém-lançado vídeo de “Stray Cat Strut”. Foi no programa “Mocidade Independente”, uma ilha de modernidade sábado oito horas na TV Bandeirantes.

Nelson Motta, Julio Barroso & Absurdetes, Kid Vinil, videoclipes de Kid Creole, Devo e Blondie, o pré-rock 80 brasileiro levanta a cabeça. Durará cinco meses. Sobraram uns áudios, como essa entrevista com Itamar Assumpção.

Jim toca bateria tôsca de pé, Lee baixo de pau, Brian guitarra Gretsch classicona, arranjo enxutésimo, vídeo barato e fofo. Tá enterrado o monumentalismo do rock setentão, tá liberado descansar do pós-punk sombrio. Be-bop-a-lula Manda-Chuva!

Rewind, Fast Forward: os Stray Cats nunca conquistaram e continuam sem o prestígio que merecem. Porque retrô. Porque a música era simplona e as letras simplórias. Porque eram três bons moços classe média de Long Island. Porque eram só mais uma “banda bonitinha pra MTV”. Porque eram nerds colecionadores de memorabilia.

Porque eles eram bem-humorados e como reza o provérbio em Hollywood, “comédia não ganha prêmio”. Mas hoje comédia ganha Oscar e é mais que hora de reconsiderar o papel fundamental dos Stray Cats em muito do que veio depois.

Repare que a outra grande banda responsável por ressuscitar o rockabilly no exato mesmo período que eles, os Cramps, eram tão palhaços quanto. De uma maneira mais psicótica e drogada: os Stray Cats são animados e os Cramps alucinados.

Entre essas duas bandas está toda a filharada e netaiada de bandas inspiradas pelo rockabilly dos 80 até aqui. Dos Guana Batz ao Messer Chups aos moleques arranhando semana passada acordes nostálgicos e irresponsáveis na Eslováquia, Indonésia, Curitiba.

Lembrei agora que uma vez fomos ao Slim´s, boteco do Jim na Sunset Strip, Los Angeles, 2000 e algo, Pablo Miyazawa e quem mais? Tava vazio. Lembrei agora do trio apelão que Jim e Lee montaram com Earl Slick, guitarrista de David Bowie, 1985.

Lembrei também dos certinhos discos sérios do Brian e de sua festeira big-band Brian Setzer Orchestra. Mas o destino dos Stray Cats sempre foi os anos 50 mesmo.

Só não lembrei o que escrevi na minha entrevista de 1990. Obrigadão ao camarada Matheus Mossmann por me despachar o PDF. Não lia desde a época. Flashback: foi a primeira entrevista que escrevi pra “Bizz”.

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Sentados: minhas tias Lourdes e Vera, com a prima Eliane no colo; os tios Jair e Rui. Em pé: minha avó Francisca, as tias Diná, Zélia e Ângela; meus avós maternos, Virgínia e Rui; Valderez, João Carlos e eu

Noite dessas revimos “O Sétimo Selo”, primeira vez desde os anos oitenta. Cadê o filme soturno, noturno e cabeçudo das nossas lembranças? Foi substituído por uma afiada sacanagem com a fé cega, provocador e solar.

Mudou nossa maneira de ver o filme, informada por quatro décadas a mais de vida? Mudou o próprio filme, hoje transformado por décadas extra de contexto histórico e estético, pela filmografia posterior de Bergman, pelas homenagens de Woody Allen e “Bill & Ted”?

Aceito que dói menos: minha memória mudou. A banda que já foi larga estreitou, o HD entupiu. Pressinto que cada nova lembrança exige espaço de uma anterior. O passado vai sendo deletado, ou pelo menos borrado, fragmentado.

Culpa do Covid ou do calendário? É o metabolismo que desacelera? Chegou a conta de uma vida inteira de trabalho mental e lazer mental, malhando os neurônios ao invés dos músculos?

Tanto faz. Não é dramático nem dolorido, porque gradual. Mas às vezes tomo um susto. Semana passada o amigão de adolescência lembrou seus longos três anos trabalhando na revista “SomTrês” com o Maurício Kubrusly. Tenho zero recordação disso.

Pior foi quando a amiga perguntou, “lembra quando a gente fazia faculdade e você me deu uma carona de Piracicaba, paramos na estrada para socorrer um cara que tinha batido o carro?”. Imagina, respondi, não fui eu; jamais ia esquecer um acontecimento marcante como esse. “Mas era você sim!”

61 anos hoje. Fazer o quê? Lembrar. Lembrar porque esqueço. Memórias esvanecem como numa neblina nórdica, contornos vagos, sabe-se lá que criatura me espera do outro lado.

Lembrar porque vi minha mãe, que sempre lembrava dos outros e os colocava em primeiro lugar, esquecer do mundo, do marido, de mim e dela mesma.

Alzheimer talvez também me aguarde. Alternativamente a genética me oferece câncer; a estatística, problemas vasculares. Acompanho atento as novidades da medicina. Não é morbidez, é o novo normal. Como diz meu concunhado Paulo Celso, antes a gente ia de bar em bar e agora, de médico em médico.

Praga, 1988

Vamos então revisitar cada país estrangeiro, novo no ouvido, olfato, paladar; recordar ser desejado, aplaudido, ignorado e sacaneado; o que exibi e escondi, sapos engolidos, crueldades cometidas; o primeiro beijinho e aquela noite de sexo.

Recordemos as alegrias e triunfos, vergonhas e humilhações; quando fui o último a ser chamado pro time; aquela grana boa e o prejuízo irreparável; bater o carro uma, duas, três vezes; vamos reviver os últimos suspiros de quem amei e o primeiro fôlego do meu filho ao sair da mãe.

Mas e se a cada vez que puxamos por uma lembrança, esse ato transformar a própria substância da memória?

A sugestão é de Julian Barnes em um ensaio chamado “Changing My Mind”, “Mudando de Idéia”:

“Quando eu era um menino desavisado, era evidente que a memória operava como um depósito onde você armazena sua bagagem. Um evento acontece na sua vida e, se ele for importante suficiente, nós o guardamos na memória.

Mais pra frente, quando precisamos relembra-lo, levamos nosso ticket da mala até o departamento certo no cérebro, que nos entrega a memória desejada. E ali está, tão intocada e fresquinha quanto no momento que aconteceu.

Mas sabemos que não é assim, claro. Sabemos que a memória degrada. Toda vez que a gente tira a memória do depósito e a expõe à nossa vista, fazemos alguma uma pequena alteração nela.

E assim as histórias que mais contamos sobre nossas vidas se tornam as menos confiáveis, porque são sutilmente modificadas a cada nova vez que as revisitamos.”

A Persistência da Memória, Salvador Dali

Amei e adotei. Barnes usa a palavra “degradar”, prefiro “divergir”. A memória vai divergindo do acontecimento original conforme a revisitamos repetidamente.

Quando eu era menino e acreditava em vida após a morte me intrigava essa questão: que versão da pessoa ia parar no céu, inferno, purgatório? O velhinho desmemoriado? Ou o mesmo sujeito quando garoto despreocupado, adolescente angustiado, adulto em plenos poderes?

É uma maneira de perguntar: com que memórias o fiel ressurrecto passará a eternidade? As de uma idade específica? Só os melhores momentos de cada fase, num remix? Dá pra optar por apagar os arrependimentos, disco reformatado?

Sei que nenhuma memória minha restará pós-tumba. Viverei nas lembranças de quem me conheceu até que o último se vá. O sentido da minha vida é lembrar que não terei outra. É aproveitar o agora. Agir, lembrar, esquecer, repetir.

“Morte e Vida”, Gustav Klimt

Me conforta pensar que minhas recordações não são quadros na parede, à minha vista ou encobertos. Estimulante imaginar lembranças como animazinhos fluorescentes flutuando em um oceano escuro, criaturas em evolução, fluidas. Mas ainda são poderosas as memórias da temporada recente, todas ainda com alta fidelidade e alta definição.

Revisito as visitas boquiabertas a Goya, Bosch, Klimt e Schiele. O mergulho dentro do navio alemão afundado na segunda guerra. Tomar a cerveja do Jaspion em feira asiática, um dos muitos momentos felizes explorando minha cidade maravilhosa, São Paulo.

Comprar a edição autografada de “All The Beauty In The World” em mais uma peregrinação ao Metropolitan. A convivência cotidiana com a generosa comuna Homework. O novo hábito do sketch diário e descuidado no caderninho de desenho.

Aceitar a improvável volta às gráficas e as publicações, com “Herói” e “Nintendistas”, e as ricas trocas com colaboradores, leitores, fãs. Os melhores livros, filmes, gibis, canções, conversas do ano. O curto e emocionante papo com Gerry Conway, que jovem escreveu as histórias que fizeram minha geração amar o Homem-Aranha, e logo depois se foi.

Meus escritos que repercutiram, me orgulham ou ambos. O carinho dos amigos. Nossa celebração romântica de 41 anos de namoro. O almoço vegano perfeito neste último domingo.

Jamais esquecerei a oportunidade de compartilhar o último minuto do meu tio Joaquim, meu ídolo de juventude e referência na maturidade, exemplo de coragem, humor e generosidade à prova de todas as provas.

Que mais? Muito mais. Obrigado, obrigado, obrigado.

Com Gerry Conway na CCXP, dezembro de 2025

E por falar no Aranha também neste domingo vimos seu filme novo, programa pipoca completo com o filhão no Dia dos Pais. Memória - e portanto identidade - é o tema. Na trama, um feitiço faz todos os amigos esquecerem da existência de de Peter Parker. Justo o herói amigo da vizinhança, sempre tão dedicado a lembrar dos outros.

No processo a personalidade de Peter vai também se perdendo. Porque a gente é quem é e também o que os outros pensam que somos, o que o mundo exige que a gente se torne. Cisão na personalidade é o espectro que assombra todos os protagonistas do filme: a ex-namorada MJ, o justiceiro Frank Castle, e é o próprio superpoder da telepata Jean Grey.

Como a psicologia enfrenta o problema: integrando quem fomos e somos, combinando nossa identidade interna e externa para nos tornarmos quem seremos. Tarefa por vezes colossal, como o filme ilustra com a doída esquizofrenia Bruce Banner X Hulk.

Aviso aos mais jovens: o arrefecimento da memória tem um lado positivo. Detalhes mais vagos e divergentes carregam menos carga emocional. Se a alegria é menos explosiva, a dor é menos excruciante.

As arestas vão sendo aparadas, amaciam. As cores primárias se diluem em pastéis. Lembrando diferente, vivenciamos diferente. É libertador.

E assim lidamos mais serenos com tudo - também com o luto. Inevitável no dia dos Pais lembrar do meu, que se foi em 2018. Até porque sempre comemorávamos simultaneamente o seu dia e meu aniversário.

João Carlos tinha uns setenta anos quando lhe presenteei “Sobre a Velhice”, de Cícero. Foi no Dia dos Pais? Não recordo. O livro está aqui na minha mão, as frases favoritas de meu pai sublinhadas à caneta verde, a cor da Medicina, da esmeralda no seu anel de formatura que guardo como um tesouro.

Cícero conta de um camponês no bico do corvo que, mesmo com pouco tempo pela frente, madrugava todo dia para carpir, semear, regar, podar. Questionaram o velho: para quem plantas? Respondeu: “Para os deuses imortais que querem que eu, tendo recebido esses bens de meus ancestrais, os transmita a meus descendentes.”

Um bonito propósito: lembrar de quem estará por aqui quando a gente já tiver sido esquecido. Anos atrás eu palestrava em uma faculdade e um estudante me questionou: como você pode ser tão otimista, com tanta coisa triste e errada no mundo? Improvisei uma resposta assim: “O mundo é injusto, a vida é complicada e no final você morre. Mas quem tem filho, tem esperança.”

É gostoso pensar em todos nós como pais, como mães. Todos responsáveis pelas muitas crianças que já estão por aqui, nossas e dos outros. Todos já preocupados com os incontáveis moleques que ainda estão por nascer, séculos a fora.

Proteger quem está por aqui e entregar às próximas gerações um mundo mais justo e livre do que recebemos. Não há melhor aposta para você e eu sermos lembrados com afeto.

Claro que é improvável que o futuro registre seu nome ou o meu. Mas isso pouco importa numa perspectiva de milhares de anos, de bilhões de bebês. O que importa é a ação, não o crédito. É por isso que os super-heróis de gibi usam máscara!

Festejemos essa esperança possível de imortalidade até que o esquecimento se imponha, acolhedor, eterno. Colei aqui na minha escrivaninha um post-it com o comando de Christopher Hitchens, para todo dia me lembrar: “Escreva e aja postumamente”.

Assim farei - in memoriam.

Durante a campanha presidencial de 2018, Jair Bolsonaro defendeu a extinção da Empresa Brasileira de Comunicação. Era de se esperar.

A EBC foi criada em 2007 por Lula. Concentra todos os veículos de radiodifusão federal, TV Brasil, Agência Brasil, rádios MEC e Nacional e seus sites e redes sociais, inclusive “A Voz do Brasil”.

Natural que os profissionais da EBC recebessem o novo governo em 2019 com um pé atrás. Mas ameaça de extinção não se cumpriu.

Numa era em que toda a imprensa foi considerada inimigo, também natural que a imprensa oficial fosse tratada como inimigo interno. E censurada de uma maneira que é muito, muito difícil a gente hoje acreditar.

Em fevereiro de 2019 assumiu como novo chefe da EBC um nome da casa, o diretor de operações Alexandre Henrique Graziani Júnior. Estava na empresa há três anos, depois de longa carreira na Globo, CNT, TV Senado. Durou seis meses.

Seu substituto foi sinal de alerta: um general, Luiz Carlos Pereira Gomes. Um ano depois, em setembro de 2020, Covid explodindo, assumiu o publicitário Glen Lopes Valente.

Valente dirigia então o marketing da Secretaria de Comunicação do governo. Vinha de longa carreira em bancos e setor financeiro, foi diretor comercial e de marketing do SBT. Ficou até o final do mandato de Bolsonaro.

“O que é esse painelzão da Marielle Franco?”, perguntei para o jornalista da EBC que me guiou na redação paulistana da empresa, dia desses, minha primeira vez lá. Você entra na EBC e é impactado logo na entrada pelo rosto da vereadora assassinada, cercada por palavras escritas à mão, a várias mãos.

“São as palavras que ninguém podia dizer no rádio ou TV na EBC, nem escrever nos sites, durante o governo do Bolsonaro”, me explicou. “Ninguém podia publicar ou falar nenhuma delas.”

Parei ali para ler uma a uma, queixo caído. “Tá falando sério? Vocês tinham censura prévia dessas palavras cotidianas no jornalismo, inofensivas, do dia-a-dia?”

“É. Eles iam mandando de Brasília, pingadinho. Uma semana cortavam uma, outra cortavam outra, a lista foi aumentando. Quando o Bolsonaro saiu, o pessoal aqui fez esse painel.”

A lista das palavras censuradas na EBC parece impossível, inimaginável no mais retrógrado dos regimes. Mas é real, nosso passado recente.

E pode ser nosso futuro próximo, se depender dos muitos eleitores que consideram trazer os Bolsonaro de volta ao poder em 2027.

Quero crer que alguns desses brasileiros e brasileiras vão reconsiderar seu voto ao ler a lista abaixo. Estão no Memorial das Palavras Proibidas:

• Agrotóxico

• Fake news

• Comunicação pública

• Ditadura

• Favela

• Violência doméstica

• Indígenas

• Gênero

• Fome

• Reforma agrária

• MST

• Falta de medicamentos

• Vacina

• Direitos humanos

• Tortura

• Corrupção

• China

• Racismo

• Letalidade policial

• Protesto

• Inflação

• Trabalho

• Butantã

• Assédio moral

• Tratamento profissional

• Paulo Freire

• Marighella

• Trabalhadores

• Greve

• Impunidade

• Pasquim

• Fora Temer

• Floresta

• 500 mil mortos por Covid

• Marielle Franco

• Democracia

• Liberdade

• Ciência

• Educação

• Amor.

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Ninguém entende mais de trabalho que a amiga Stela Campos, editora de carreira do Valor Econômico & cantora e compositora de talento, que lança esse dia 25 seu livro TRABALHO S/A. Mas meu pai, que ela conheceu, teve uma sacada brilhante sobre o tema. Dupla, aliás.
Sou filho único. Quando comecei a me sustentar, João Carlos, que era médico e trabalhava exclusivamente no próprio consultório, decidiu eliminar um dia de trabalho da sua semana.
Perdeu 20% de sua receita mas ganhou muitíssimo mais. Graças aos fins-de-semana de três dias começou a cozinhar, a fazer marcenaria, a cuidar de horta, a namorar mais, a ler e escrever mais. Assim foi dos 51 anos de idade até morrer aos 80.
A sacada foi dupla porque contra-intuitivamente ele eliminou da agenda a segunda, ao invés da sexta.

Afinal, sexta já tem um clima leve de sexta. E segunda tem aquela cara pesada de segunda. Começar o trampo na terça já te aproxima do final de semana, né?
Boa segunda para você - te vejo no lançamento do livro da Stela!

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O portal VIVA é especializado no público 50+. Produz muito conteúdo bacana e útil pra quem já tem uns cabelinhos brancos. Outro dia dei entrevista para a jornalista Alessandra Taraborelli sobre como a nostalgia virou um vetor vital da cultura, potente e em expansão.

Alguns trechinhos do meu plá:

"Se você morasse em Sorocaba anos atrás e fosse apaixonado por tango ou por colecionar gibis antigos, como você encontraria seus pares?

Hoje, você entra em um grupo no Facebook ou WhatsApp, digita a palavra-chave e, em minutos, está conversando com centenas de pessoas que compartilham da mesma obsessão. Vocês debatem obras, mostram raridades e marcam encontros presenciais. O digital facilitou muito a fruição e o agrupamento em torno desses amores e nostálgicas paixões".

“O algoritmo é excelente para te dar o que você já quer, mas ele raramente vai te apresentar algo que você não sabe que quer, mas adoraria descobrir”.

“O caminho é conectar-se com pessoas, grupos ou veículos de confiança. Assinar newsletters especializadas (como na plataforma Substack), acompanhar canais de criadores focados em garimpar o passado ou ouvir podcasts dedicados ao tema nos permite trocar ideias, receber recomendações valiosas e interagir de verdade. O resgate da memória e da cultura só é pleno quando gera diálogo.”

A nostalgia é uma faca de dois gumes. Valorizar o que foi produzido no passado é justo e rico; não automaticamente. Seria tão bobo quanto desvalorizar algo só porque não apareceu semana passada.

O problema é quando a gente começa a idealizar o passado, comparando sempre desfavoravelmente com os dias de hoje. Olhar pro passado com afeto e interesse, além de saudade, sempre; com óculos cor-de-rosa, não.

Agradeço Alessandra e a líder do VIVA, Luana Pavani, pela oportunidade - leia o artigo completo aqui.

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Tempos atrás bati um papão comprido com o compadre Pablo Miyazawa. Foi uma entrevista para o site The Gaming Era, veículo que é nossa maior referência quando o assunto é o business dos videogames.

Mas games acabaram sendo só um pedacinho da conversa. O resultado tem um tanto de psicologia, sociologia, antropologia e história. Principalmente história pessoal.

Ah, e um pouco do que eu aprendi com o Japão - crescendo curtindo heróis japoneses e fazendo negócios durante séculos com empresas japonesas.

Está aqui.

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Marcelo Duarte tem uma trajetória única, admirável e, bem, curiosa no jornalismo e mercado editorial. Recentemente lançou “O Álbum dos Álbuns da Copa do Mundo”.

A turma aqui achou tão legal que até incluímos entre os produtos da nossa nova loja, a BANCA HERÓI. Que vende os produtos que desenvolvemos ligados à revista Herói, evidente, mas também seletos livros-referência em cultura geek & pop.

Se quiseres comprar, parcelado ou descontinho no Pix, clica abaixo!

Pronto, já vendi meu peixe! Mas te garanto que a causa é boa. O livro é sensacional.

Marcelo tem um currículo e tanto no esporte bretão. Seu programa “Loucos por Futebol” marcou época. É curador do Museu do Futebol. É presidente da academia de letras do futebol. Nem todo mundo sabe que rodou muita redação antes da fama, inclusive “Playboy”.

Marcelo é ainda mais conhecido por ser um curioso profissional, um sujeito que torna mais interessante todo tema de pesquisa que toca. Quantas pessoas (e crianças!) não tiveram sua curiosidade aguçada graças aos livros do Marcelo e sua editora?

Porque ele ainda cometeu a proeza de criar sua editora independente, a Panda Books, que há décadas constrói um catálogo que tem cara e coração. Alegria papear com Marcelo em mais um episódio alegre do nosso podcast Amigos, Barcinski, Forasta e Paulão!

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Outro dia expliquei porque o Brasil foi eliminado da Copa, na minha visão de quem não entende nada de futebol, mas entende um bocado de equipes.

Finda a Copa, vale reiterar que um time não é um grupo de indivíduos. É uma outra coisa: uma criatura multicelular, com dinâmica e identidade e afinidades próprias, que são criadas coletivamente.

Todo time tem líder, mesmo que a pessoa não tenha formalmente essa função. Grupos humanos funcionam assim; não é à toa que desde a idade da pedra toda tribo tem cacique (e pajé, cada um líder pra funções diferentes). No futebol é o técnico.

A função de quem forma e lidera um time não é encontrar supercraques e “deixar eles jogarem”. É selecionar, treinar, ajustar, animar, orientar, gerenciar as pessoas que dão a melhor liga. Que se completam e se multiplicam.

Leva tempo e exige de todos energia e dedicação e paciência e respeito mútuo. Vale pra esportes, vale pra organizações em geral.

Melhor o líder se tem experiência; sinto, jovens, nesse quesito os tiozinhos levam vantagem. Melhor ainda o líder que tem experiência com esse time específico. E muito melhor se estava lá desde o comecinho.

O ponto não é se Lionel Scaloni ou Luis De la Fuente são grandes técnicos. São, como Ancelotti. Só que futebol em nível de Copa do Mundo (e aliás competição hardcore em qualquer área, inclusive política e negócios) não se decide por brilhantismos individuais. Seja dentro ou fora de campo, na linha de frente ou na gestão.

Essa mitologia do superstar é chaveco pra justificar bônus gordo pra quem tá no topo. Criar heróis, empreendedores mitológicos, CEOs “geniais”, estrelas das artes, salvadores da pátria etc. que merecem recompensas imensas, desproporcionais. Não, não foi Steve Jobs que criou o Mac e o iPhone.

Mas veja só: Scaloni treina a seleção argentina desde 2018. E De la Fuente treina a seleção espanhola desde 2022, sendo que desde 2013 treinou as seleções sub-19, sub 21 e sub-23.

O Brasil teve quatro técnicos em quatro anos, o que talvez seja pior que não ter nenhum. E nosso time derrotado nunca jogara junto antes.

Reza o provérbio que futebol é uma caixinha de surpresas. Realmente ninguém esperava que a Argentina jogasse tão feio na final. Mas é surpresa zero Argentina, França e Inglaterra chegarem lá, a Espanha vencer e o Brasil ser eliminado daquele jeito.

Eles tinham times e técnicos. A gente não.

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A grande surpresa de ter filhos é voltar a ser criança. Quando você menos espera está comendo doce de criança, vendo filme de criança, tendo papo de criança e, claro, lendo gibi de criança. Agora que nosso filho Tomás é adulto, às vezes bate saudade. Se tens filhos pequenos, aproveite.

Lembro quando li Asterix com ele. Foi a primeira vez que abri um álbum do baixinho bigodudo desde os anos 70. Comprei em um sebo perto de casa, edição velha e amarelada, letreiramento terrível, dez reais.

Garoto, tive muitos Asterix, Tintin, Mortadelo & Salaminho. Sumiu tudo, ignoro como ou quando. Devo ter doado ou trocado. Viver é se arrepender. Mas alguns erros dá tempo de desfazer, ou amenizar, ou relevar. Lerei novamente Asterix, um dos maiores produtos de exportação da França e representante digníssimo da identidade do país.

Seus criadores, o desenhista Albert Uderzo e o escritor René Goscinny, são os autores best-seller da França em todos os tempos. Já são mais de 350 milhões de livros vendidos, divididos entre 34 álbuns publicados desde 1961. Fora filmes, desenhos, game, merchandising e até parque temático (visitamos e recomendamos).

Meu filho tinha então oito anos e já assistira alguns filmes dos gauleses, aqueles legais com Gerard Depardieu como Obelix (e Monica Bellucci como Cleópatra!). Supus portanto que os quadrinhos, com pouco texto e muito impacto visual, podiam emplacar. Acabei lendo e interpretando uns 90% de “Asterix e os Godos”. Ele se renderia aos quadrinhos, anos depois e até hoje, mangá; e adulto é leitor voraz.

É meia-verdade dizer que Asterix é para criança. Como Pernalonga, Wall-E ou a série de 1966 do Batman, Asterix é para todas as idades. Pode ser fruído em níveis diferentes por humanos com idades e repertórios diversos.

Os autores capricham na tiração de sarro com a belicosidade dos vizinhos alemães, o que adultos degustarão. Já o humor, os quebra-paus surreais e as personalidades dos personagens são irresistíveis para qualquer moleque.

A trama é deliciosa. Os Godos capturam o druida Panoramix e o levam para seu reino, para força-lo a revelar o segredo da poção mágica que confere superforça. O plano dos germânicos: criar com a poção um exército invencível, e assim invadir a Gália e depois tomar todo o império Romano.

Os romanos caçam os Godos, mas os confundem com Asterix e Obelix. A dupla se disfarça de legionários romanos, e depois de guerreiros godos, para resgatar Panoramix.

Os romanos só fazem trapalhadas. Os alemães só querem saber de guerrear. O enredo é circular e passeia relaxadamente até chegar a algum lugar, mas quando chega é de bater palmas.

Panoramix bola um plano: “vamos fazer com que os godos desistam de invadir a gente por muito tempo. Vamos semear a desordem e a confusão!”.

Para isso, ele dá a poção mágica para uma série de godos mirrados e infelizes. Explica separadamente a cada um que agora, forte, ele terá poder para conquistar tudo o que quer.

Imediatamente cada um deles se declara rei e cria seu próprio exército; imediatamente passam a guerrear uns contra os outros. São as Guerras Asterixianas!

Mesmo depois que o poder da poção passa, eles continuam se pegando; é da natureza dos godos. O plano deu certo. Vitória da argúcia, não da porrada. Hora de celebração na aldeia, com javalis na brasa e o bardo Chatotorix devidamente amordaçado.

Em seus encontros com povos diversos, nossos heróis sempre observam e zoam o que lhes parece exótico nas culturas alheias. São sarros condescendentes, não cruéis, nunca xenófobos. Mesmo que a série tenha seus estereótipos caricatos, e tem, principalmente nos álbuns mais antigos.

Os irredutíveis gauleses riem dos godos, bretões e lusos, de todos os estrangeiros, mas riem também de si mesmos. Até os invasores romanos não são odiados; são só “uns neuróticos!”. Como são esquisitos os outros, repara sempre Obelix. Mas “também, coitados, não são gauleses!”, se apieda de nós Asterix.

Com os defeitos diversos que quiseres imputar ao país, é inegável que a França é uma maravilha. É um lugar lindo, livre e seguro de si. Tem contribuições inigualáveis à cultura e a ciência, berço do iluminismo.

Esbanja estilo, prazer sensorial e a comida mais deliciosa e saudável. Demonstra grande respeito aos direitos sociais e humanos e saudável desrespeito ao poder.

Uma nação onde as pessoas vivem com segurança e prazer, sem se esfalfar, pode parecer inconsequente se seus parâmetros principais são PIB e ROI. Se rejeitas um cotidiano apressado e abrutalhado, é quase uma utopia e muito da convidativa.

A França é a verdadeira aldeia gaulesa, sempre pronta para defender seu estilo de vida, sempre pronta para um belo banquete de comemoração. Lutando e vencendo, comemorando e rindo, Asterix e Obelix nos ensinam, adultos e crianças, o que é savoir-vivre - vamos traduzir com liberdade: “alegria de viver”.

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Desde jovem tentei repetidas vezes ler “A Odisséia” e nunca engrenei. Muito empolada, solene, comprida, obtusa ou “poética”.

Sabia que o dia chegaria. “A Odisséia” é “a” jornada do herói; do herói vitorioso e derrotado, do herói arguto, ambíguo, complicado. Homero é a inescapável fundação da literatura ocidental.

Era leitura obrigatória também de uma perspectiva pessoal. “Os Doze Trabalhos de Hércules” de Monteiro Lobato e gibis de super-herói, obsessões de infância, determinaram muito da minha vida adulta.

O dia chegou em 2025. A aproximação da estreia do filme de Christopher Nolan forçou a decisão: é já. Mas qual tradução ler?

São muitas as “Odisséias”. Cada época cria sua própria versão dos clássicos. Também da “Odisséia”: desde que começaram a verter do grego ela já foi mais heróica, mais romântica, mais psicológica, mais experimental. Meu primeiro critério: procurar uma tradução recente. Segundo: qual a mais fácil de ler? Porque ler é ler com prazer.

Em português eu já tinha a de Manuel Odorico Mendes, antiquada e intransponível. A de Carlos Alberto Nunes, dos anos 40, nem me arrisquei: tenta reproduzir o hexâmetro dactílico original em versos longos. Li recomendações da versão de Frederico Lourenço, com versos livres.

Recentes há de Trajano Vieira, que ganhou o Jabuti de Tradução usando dodecassílabos; Christian Werner, aplaudida por ser fluente e límpida; e Leonardo Nunes, que desdobra cada verso homérico em dois decassílabos. Se és monoglota, opções interessantes não faltam.

No final as descrições da tradução de Emily Wilson se provaram irresistíveis. Fora o elogio geral à legibilidade - “reads like a thriller”, disse R.L. Stine - dois elementos garantiram a batida do martelo.

Primeiro: a professora de estudos clássicos da Universidade de Filadélfia, inglesa formada em Oxford e Yale, foi a primeira mulher a traduzir “A Odisséia” para o inglês, no recente 2018. Isso já conferia frescor e potenciais surpresas à minha nova tentativa de escalar esse Olimpo.

A segunda foi a foto de Emily. Ela carrega no corpo as marcas de sua obsessão por Homero.

O braço esquerdo traz tatuagens de Xantos e Balios, os cavalos imortais que puxam a biga de Aquiles na Guerra de Tróia. A perna tem uma flecha, como a que acertou o calcanhar e matou o herói. Outras: a coruja, animal sagrado da deusa Atena, protetora de Odisseu; e o cavalo-marinho, símbolo de Poseidon.

Li hipnotizado. É “A Odisséia” viva, em ação, musical e rigorosa, eletrizante e ambígua, máscula, feminina. Enxuta - ela conseguiu manter o exato número de linhas do original. E usando pentâmetros iâmbicos!

Porque isso faz diferença? Porque é o arquétipo do que imaginamos quando pensamos em “poesia”, tanto lusófonos quanto anglófonos. O ritmo que imita as batidas do coração, dez sílabas poéticas com tonicidade nas segunda, quarta, sexta, oitava e décima sílabas. Como os sonetos de Shakespeare. Como Camões, assim:

“Amor é fogo que arde sem se ver”

A abordagem de Emily é ambiciosa em outro aspecto. Nos faz enxergar com olhos de hoje as condições sociais, de classe e gênero da Grécia de quase três mil anos atrás. Mas sem abrir mão de localizar o épico na Era em que foi criado.

Exemplo específico: nas traduções tradicionais, as “funcionárias” da casa de Odisseu e Penélope eram chamadas em inglês de “maids”, algo entre “donzelas” e “empregadas domésticas”.

Emily opta por “slaves”, “escravas”; é o que eram. Mas também são “escravos” todos os outros empregados da côrte de Ítaca, inclusive os devotados Eumaeus e Philoetius. Claramente amam seu mestre, Odisseu, que lhes dedica respeito sem abdicar de sua autoridade. As diferenças, tanto as explícitas quanto as sutis, se revelam no próprio texto. Uma proeza.

Li primeiro “The Odissey”, depois a introdução e notas da tradutora, 89 páginas das 582 páginas do livro. Perdi um pouco mas ganhei bastante; se você decidir cruzar este mar, sugiro o mesmo percurso.

E agora? Agora compre e leia a versão de Emily para “A Odisséia”, se o seu inglês permite. Agora vamos à pipoca, e saiba que Nolan cita a tradução dela como uma influência importante na sua versão.

E agora vamos ao começo da história e da História. Vamos à outra tradução de Emily para Homero, jornada que inicio dia 11 de agosto, me dei de presente de aniversário: ler “A Ilíada”.

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Um dia Bono virou seu argumento de ponta cabeça. Sim, o Clash era tudo; ninguém maior no “Nós contra Eles”, o espírito do rock. Até que chegou o U2, disse, “e não havia mais Eles, éramos todos apenas Nós”.

E essa é a explicação porque o U2 é a continuação lógica do Clash e sua perfeita antítese.

Se você quiser ouvir a versão sonora desta explicação, aqui está a nova canção do U2: “Street of Dreams”.

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Não entendo nada de futebol. Mas entendo bastante de equipes. Como montar, organizar, estimular, cobrar, liderar equipes. Porque faço isso ininterruptamente desde março de 1990.

São décadas de erros e acertos, milhares de dias com a mão na massa. Como chefinho, chefão, patrão. O sujeito que é responsável pela coisa andar, correr, voar na direção certa.

Meu primeiro cargo de chefia foi como editor da “Bizz”. Tinha 24 anos, dezessete meses de jornalismo e era mais jovem que meus comandados na redação. A maior equipe foi em 2005, quando nossa editora, a Conrad, empregava mais de cem pessoas. Pisei muito na bola, aprendi na marra.

Liderar equipes é uma vocação. Você tem que ter um plano, tem que ser animado, tem que equilibrar sangue frio e sangue quente. Mas também é só mais uma função no time.

Continuo nessa toada, só que hoje trabalhando com diferentes equipes para diferentes projetos. Tudo espalhado por aí. Desde 2017 sou e para sempre serei 100% home office. Funciona? Vem funcionando em variados projetos de conteúdo e conexão em segmentos completamente diversos.

Na pandemia para cuidamos das redes sociais da Unimed Nacional. Depois para criarmos e operarmos um canal de economia e negócios para o Terra. Para entregarmos um projeto de inovação dentro da Ambev. Para refazermos o site da CPFL. Para estabelecermos a autoridade em IA de uma gigante da tecnologia. E por aí vai.

No caso da Herói , projeto do coração, no momento tem gente trabalhando em Porto Alegre, Jundiaí, São Bernardo, São Paulo e Michigan. Nunca nos vemos, nos falamos o tempo todo.

Por que funciona? Porque eu trabalho com gente que conheço há muito tempo e me conhece há muito tempo. Desde 2017 priorizo trabalhar com quem trabalhei anteriormente. Recomendo demais.

Na equipe atual da Herói o mais recém-chegado, Matheus Mossmann, trabalhou pela primeira vez com a gente em 2013. O veterano da equipe, André Martins, é parceiraço de muitas aventuras desde 1998.

Assim sempre entramos em campo sabendo todos quem somos. Quais nossas forças e fraquezas, capacidades e confusões, inspirações e idiossincrasias.

Em uma equipe experiente e integrada assim, todo mundo se ajuda. E, importantíssimo, sabemos como nos ajudarmos. Chame de sinergia, empatia, telepatia, chame como quiser. O resultado é que assim a gente se multiplica, em vez de somar.

Por que o Brasil fez tão feio nessa Copa do Mundo? Porque não era um time.

Esse slide acima explica quase tudo. Quase cem convocados. O time que jogou de fato as partidas na Copa mal se conhecia. O time eliminado jamais jogara junto. O slide abaixo explica o resto.

Imagine uma empresa que troca de CEO quatro vezes em quatro anos. Ou um jornal que troca de editor-chefe, ou um hospital que troca de diretor-geral quatro vezes em quatro anos. Ou, melhor nem imaginar, um país.

Quatro líderes em quatro anos é a mesma coisa que líder nenhum. Talvez seja pior que nenhum. Imagine ainda trocando toda hora os integrantes da equipe toda, como aconteceu com a seleção brasileira.

Trocando de líderança e rumo toda hora fica dificílimo montar, articular, energizar, liderar uma equipe. É osso planejar estratégia, testar as teorias na prática, reiterar, corrigir rumo.

É estratégia arriscadíssima enfrentar mata-mata com time que nunca jogou junto. Vale pra Copa, vale pra qualquer negócio, qualquer iniciativa humana.

Os especialistas em futebol terão muitas e excelentes explicações futebolísticas para o fracasso do Brasil. Capitão de muitos times, a minha me basta: a equipe perdeu porque não era uma equipe.

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É enorme meu afeto por duas ficções-científicas estreladas por Tom Cruise no século 21: “Oblivion” e “No Limite do Amanhã”. Ambas são sobre amar.

A segunda é mais engraçada e eletrizante e melhor costurada em geral, “O Feitiço do Tempo” em versão cyberpunk. Mas minha memória volta sempre a “Oblivion”.

A razão é a música do francês Anthony Gonzales, que assina M83. Já ouvi o tema mil vezes. Na trilha sonora, na versão em canção com a voz da norueguesa Susanne Sundfor, nas tours da banda cantada pela americana Kaela Sinclair.

Por que? Minhas capacidades críticas não dão conta de explicar. Requer pouco esforço jornalístico encontrar defeitos na canção, que em outros tempos eu despacharia sem dó como apelativa, progressivóide.

É irracional. Tem algo ali que me agarra pelas entranhas e não solta.

Hoje o algoritmo me apresentou uma versão que desconhecia de “Oblivion”, feita cem por cento no gogó por um coral universitário dez anos atrás.

Como a gente é capaz disso?

Aqui a versão definitiva com a cantora original e sua voz inconfundível, em um programa de TV; vale conheceres a carreira solo de Susanne.

E aqui ao vivo com a multiinstrumentista Kaela:

Que instrumento nossa voz. Anjos, como disse Hamlet:

“What a piece of work is a man! How noble in reason!
How infinite in faculty! In form and moving how
express and admirable! In action how like an angel!
In apprehension how like a god! The beauty of the
world! The paragon of animals!”

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Shigeru Miyamoto, o pai de “The Legend of Zelda”, em 2004

Só comecei a entender a paixonite por videogames em 1999. Foi na conferência de imprensa da Nintendo durante a Electronic Entertainment Expo, a E3, então a maior feira dos videogames.

Era a minha primeira de muitas viagens profissionais a Los Angeles. Estava feliz de estar lá, mas não emocionado. Por uma razão geracional: sou muito velho pra ser gamer.

Quando os videogames apareceram eu já tinha pelo no sovaco. Joguei “Asteroids” em fliperama com cinzeiro soldado no painel ao lado dos controles. Acendia um Hollywood antes de inserir a ficha.

Fui prestando mais e mais atenção em games conforme virei jornalista. Explicação: eles unem campos que me interessam muito, entretenimento, tecnologia, comportamento, negócios (mas pode chamar tudo de “cultura”).

Só anos depois fui jogar em casa, quando os computadores avançaram o suficiente, principalmente jogos de tiro tipo Doom e Quake. Finalmente um do Nintendo 64, “Goldeneye 007”.

A esta altura já publicávamos no Brasil a revista oficial “Nintendo World”. Começamos em 1998. A revista saiu impressa até 2017. Quem leu, lembra.

Acabei passando enorme parte do meu cotidiano profissional no universo dos games, publicando também a “EGM Brasil”, “Pokémon Club”, “SuperDicas Playstation”, “EGW”, fazendo sites, promovendo eventos, o diabo. Foram uns quinze anos intensos.

Graças aos games viajei o mundo, fiz negócios, abri a cabeça, conheci uma pá de gente interessante e aprendi um bocado. Uma das coisas que aprendi foi que games mexem com paixões de um jeito diferente de atividades como assistir TV ou um filme.

Porque você tá fazendo uma coisa, não é só um espectador. Suas ações e decisões importam instantaneamente.

Esse é evidentemente o fundamento de toda nossa vida digital: a interação. Seja no Instagram, no app do banco, pedindo comida ou cada vez mais agora com as IAs. Games, “gamificação”, ou “ludificação” se preferires, explicam muitíssimo da nossa era. Por isso nunca parei de ser observador curioso deste universo, mesmo me afastando profissionalmente na última década.

Mas voltemos a 1999, à minha primeira grande aula sobre o poder dos games. Era a E3 e estava na coletiva de imprensa com o amigo Odair Braz Jr., editor-chefe da “Nintendo World”.

No ano anterior “The Legend of Zelda” ganhara seu primeiro jogo em 3D, para o Nintendo 64, “Ocarina of Time”. Sucesso absoluto de público e crítica, ainda é considerado um dos maiores games já produzidos. Ganhará versão para o Switch 2 no final desde 2026.

Executivos da Nintendo no palco vendiam seu peixe pra jornalistas do mundo inteiro, uns trezentos ou mais. Anunciavam os próximos lançamentos para Nintendo 64 e Gameboy, Mario e companhia.

E de repente a luz se apaga, ouvimos o trote de um cavalo, e agora no telão aparece uma pradaria em computação gráfica, e agora lá está Link cavalgando sua égua Epona em esplendorosa alta resolução, e o jornalista americano altão e bigodudo com quem eu batera papo antes do evento simplesmente salta da cadeira e grita celebrando alucinado “ZEEEEEELDAAAAAAAA!!!”.

Como se fosse um menino e não um cara cobrindo profissionalmente um evento de negócios. Não estava sozinho: caiu meu queixo de ver um monte de jornalistas, bicho cínico por dever profissional, sorrindo e aplaudindo, felizes.

E é porque as aventuras de Link são tão apaixonantes desde o longíquo 1986 que estamos lançando esse especial especialíssimo: “THE LEGEND OF ZELDA - 40 ANOS”, celebrando toda a história da franquia.

Reúne e remixa artigos previamente publicados em duas edições especiais da revista oficial NINTENDO WORLD em 2011 e 2014 com material totalmente novo, atualizando tudo que aconteceu de lá para cá e adiantando o que vem por aí.

É uma edição de luxo com acabamento ultrapremium. Podes escolher entre duas versões, com capa cartão 250 gramas ou capa dura.

Nas suas cem páginas encontrarás:

- Os bastidores da criação por Shigeru Miyamoto e Eiji Aonuma

- Análise de todos os jogos desde 1986 para todas as plataformas, do NES ao Switch

- Tudo sobre recriação de OCARINA OF TIME para o Switch 2

- Preview da superprodução que chega aos cinemas em 2027

- A cronologia completa da saga

- Perfil detalhado dos heróis e vilões

- As aparições dos personagens em outros jogos e mídias

- Os mais desejados e surpreendentes produtos licenciados

- Os mitos e personagens reais que inspiraram a saga

- A geografia e biologia de Hyrule exploradas

- A música de Koji Kondo que encanta gerações

- Imagens maravilhosas de todas as fases

- Segredos e curiosidades à beça!

O especial ZELDA faz parte da campanha de apoio ao ALMANAQUE HERÓI, que oferece também o livro NINTENDISTAS, de Pablo Miyazawa, contando a história da Nintendo no Brasil, festejando os fãs brasileiros da Big N e ainda contém os 500 maiores jogos para todas as plataformas da empresa. O livro ficou um absurdo de legal e entrou em gráfica essa semana.

Se você ama Zelda, ou conhece alguém que ama, ou quer apresentar Zelda para a nova geração, garanta já o seu. Aproveite que oferecemos frete grátis (mas só até 10 de julho). Vai lá já! Ou só tecla www.heroi.com.br.

É um prazer ter de novo meu nome no expediente de uma publicação celebrando os games. Ainda mais sobre um game que já é lenda - a verdadeira lenda de ZELDA.

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prestar atenção em games

“O Sam foi uma das figuras mais marcantes dos últimos cinquenta anos do pop brasileiro.”

Quem diz? André Barcinski. E isso deveria ser suficiente para você correr imediatamente para apoiar a campanha de seu novo livro.

Meu, olha essa capa aí no alto!

O livro contará a história inacreditável de Santiago Juan Carlos Manalti, o Mister Sam, com o cuidado e afeto que só André tem pela nosso cancioneiro ultrapopular. Músicas frequentemente abaixo das atenções da crítica e academia e nem por isso menos apaixonantes ou reveladoras do espírito brasileiro.

Mas isso só se você for lá agora e garantir o seu livro. Porque a campanha de crowdfunding no Apoia-se absurdamente ainda não bateu a meta mínima. Acaba dia cinco de julho. Tá na reta final, passa lá o cartão!

Mr. Sam vai muito além do folclore. O cara era absurdamente criativo e empreendedor. Onde está o próximo sucesso, a próxima onda, o próximo cheque?

Se tivesse só revelado ao Brasil os meninos do Black Junior, que descobriu na feira, já seria imensa sua contribuição. Foram pioneiríssimos do hip-hop por aqui. “Mas que Linda Estás” foi um megahit e ultra influente.

A molecada que vivia em São Paulo nos anos 80 tem uma dívida especial com Mr. Sam. Ele apresentava um programa de videoclipes chamado “Realce Baby” na TV Gazeta. Lá vi pela primeira vez uma pilha de vídeos que escancararam meu repertório musical. Também recebia artistas em um mini-auditório - nosso Chacrinha, igualmente alucinado e oportunista.

E os meninos da época têm uma outra dívida imensa com ele: Gretchen, pô!

Barça acredita que tem gente estranha por aí que vai ficar feliz com a existência deste livro. Ou daquele show da banda gringa ultra underground que ele traz para cá. Ou passeios marítimos em seu barco chamado “Devagar”.

Gente como você? E gente como eu.

Ese falta algo pra te convencer a abrir a carteira, ouça o novo epísódio do nosso podcast, um dos melhores que já fizemos, inteiramente dedicado ao legado e peripécias de Mister Sam!

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Morreu Alan Greenspan. Poucos indivíduos causaram tanto dano à humanidade. Como presidente do banco central americano entre 1987 e 2006, liderou um ataque sem precedentes aos trabalhadores e ao estado de bem-estar social.

Sob sua inspiração governantes nos EUA e mundo afora privatizaram, desregulamentaram, cortaram impostos dos ricos, exterminaram direitos trabalhistas, alimentaram bolhas e tocaram o fôda-se em geral.

Falcão alucinado, orientou Bush pai a depôr Saddam e Bush filho a declarar “Guerra Ao Terror”, com os resultados que vemos no Oriente Médio. Míope e fanático, estimulou a especulação lo-que-quieras que levou à implosão do mercado em 2008.

A influência de Greenspan e discípulos é poderosa e crescente, de Wall Street às Big Techs à Faria Lima. Seu neoliberalismo zelote é em grande parte explicável por sua paixão de juventude por outra personagem desprezível.

O artigo abaixo, que publiquei em 2010, ilumina um pouco essa caverna. Minha empresa na época era fundamentalmente dedicada ao universo dos games, fazendo revistas, sites e eventos, prestando consultorias e mais; por isso “Bioshock” ocupa parte importante do texto.

De lá para cá Ayn Rand e o Objetivismo, assim como Greenspan, se tornaram cada vez mais conhecidos e influentes - tristemente.

Dos videogames ao Instituto Millenium

Ayn Rand é uma das pessoas mais influentes do Século 21. Mesmo tendo morrido em 1982. Fora dos Estados Unidos, é quase desconhecida. Lá é um ícone. Vende quase 300 mil livros por ano.

Rand criou um sistema filosófico que batizou de Objetivismo. É pró-feminismo, antiracista, antiautoritário e antirreligião.

Também é baseado no individualismo extremo e no capitalismo laissez-faire, com supervisão mínima ou nenhuma do estado. Ela escreveu um livro chamado A Virtude do Egoísmo.

Suas ideias foram formatadas por dois lugares impiedosos: a Rússia revolucionária, de onde sua família teve que fugir quando ela era menina, e Hollywood, onde trabalhou como assistente de Cecil B. de Mille, figurinista e roteirista.

Decolou como romancista – seu The Fountainhead (A Nascente), foi filmado com Gary Cooper. Em 1957 emplacou Atlas Shrugged, que resume os ideais do objetivismo.

Entre 1965 e 1982, foi musa e mentora de um grupo de jovens dedicados a promover sua filosofia. Da primeira turma deste Collective fez parte Alan Greenspan, entre 1987 e 2006 presidente do Federal Reserve, o banco central americano.

Foi sob a influência de Greenspan que aconteceu a mais radical desregulamentação do mercado financeiro, tirando dos Estados o poder de supervisionar de perto boa parte das atividades de bancos e fundos.

Quem mais é fã assumido de Ayn Rand? Christopher Cox, de 2005 até hoje, Diretor Geral da SEC – o “xerife” do mercado financeiro americano, inspirador da nossa CVM. A crise financeira de 2008 tem a ver diretamente com Ayn Rand.

Nem só políticos são seguidores do objetivismo, embora haja muitos. Você pode ouvir o individualismo radical de Rand nos miniépicos do grupo de rock progressivo canadense Rush. Neil Peart, o melhor baterista do rock, é “Randista”.

Também está nos trabalhos de quadrinista como Steve Ditko, cocriador do Homem Aranha, e Frank Miller – agora você entendeu Sin City e 300? E nas iniciativas de gente de internet como o bilionário Mark Cuban e Jimmy Wales, criador da Wikipedia.

Quer saber mais? A história é ótima e vale a pena se aprofundar. Em caso de preguiça, espere o filme. O projeto dos sonhos de Angelina Jolie e Brad Pitt é Atlas Shrugged.

O que isso tudo tem a ver com videogames? O universo do game Bioshock é um mundo em que o objetivismo venceu. Ken Levine, produtor do jogo, é leitor e admirador de Ayn Rand. Mas não um seguidor cego.

Andrew Ryan, o personagem que é o criador da cidade distópica Rapture, é sua versão para os típicos heróis randianos, “super-heróis, com grandes personalidades mas com defeitos”, explicou.

“Vejo muita coisa positiva no positivismo, em acreditar que o indivíduo pode ser uma força mais central que um governo ou uma divindade. Concordo muito com Rand na maneira que penso sobre religião e política.
Bioshock é um jogo sobre o perigo de acreditar cegamente em qualquer coisa.”

Você não precisa saber de tudo isso para se divertir muito com Bioshock, o primeiro ou sua sequência, que se passa em um 1970 alternativo.

O próprio Levine concorda: “tem gente que quer meditar sobre os temas e as metáforas, e tem gente que simplesmente gosta de explodir tudo.”

Para não dizer que a filosofia de Ayn Rand não teve suas influências no Brasil: clique aqui e visite o site do Instituto Millenium. Você vai encontrar muitos nomes conhecidos e influentes entre seus integrantes. Até o Pedro Bial está lá!

E depois tem gente que ainda diz que os videogames não são educativos…

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POST SCRIPT

Esse texto foi publicado originalmente em meu blog no R7, que não está mais no ar. Mas foi republicado, e encontrei agora em uma busca, no site do Instituto Millenium!

O Millenium hoje é bem mais famoso que em 2010, graças ao escorregão do ultraliberalismo para a direita terraplanista e às peripécias de membros como Rodrigo Constantino e Paulo Guedes.

Greenspan se vai, então, mas fica. E nos lembra: o mal que os homens fazem vive muito após suas mortes.

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Hoje tem lançamento do livro novo do Luiz Cesar Pimentel, que explica como a música foi à merda. E sairá da merda, quem sabe.

Simplifico o que é complexo e fundamentado. Li um tico, lerei todo e te convido a ler. Luiz, além de astuto e experiente profissional dos paranauês digitais, sempre reflete criticamente sobre inovação; e jornalista de verdade, combinação que é raridade no ramo.

Combina isso tudo com seu amor infinito pela música, infinitamente maior que o meu. Inclusive toca guitarra, eu só campainha.

Pelo que me lembro conheci o amigo quando co-fundou a revista ZERO, de música e cercanias, que celebra 25 anos (!) na festa de hoje. Não sei ao certo, vou perguntar pra ele. A vida foi movimentada e a memória embaralha os anos.

Fiquei com um pouco de inveja quando a ZERO foi lançada. A gente na Conrad tinha sepultado a GENERAL anos antes e nunca tentamos outro projeto similar.

Mesmo desencanado de revistas alternativas como business, meio alheio da cena musical do começo do século 21, e trocando fraldas a partir de 2003, eu comprava e admirava a ZERO.

Demos vários tiros, meio de espoleta, na direção de revistas mais “autorais” naquele período, nunca focadas em música. A mais maluca e talvez visionária foi a PLAY, editada pelo Alexandre Matias. Mas vivíamos outra fase na Conrad, dominada por grandes circulações (nas revistas) e grande ambição (nos livros).

Tudo ficou mais caro e complicado; nossa definição de “publicação de sucesso” mudou, fosse de público ou crítica. Namoramos publicar no Brasil a Rolling Stone, o que dá uma ideia de onde estávamos.

As bancas faziam barulho. Na mesma época pintou a FRENTE, com Ricardo Alexandre, Marcelo Ferla e Emerson Gasperin.

Pouco antes e depois tivemos a Vírus do Marcel Plasse, a Dynamite do Pomba, Rock Press, Mosh, Laboratório Pop, International Magazine, Outracoisa. Muitas de metal como Rock Brigade, Roadie Crew e Mosh. Muitas pra músico, Cover Guitarra e tantas outras.

Até a volta da Bizz teve perfumes independentes, dentro do monopólio Abril; colaborei em algumas edições. Aqui tem uma entrevistona do Pimentel da época, falando sobre a ZERO e a cena musical - jornalística da época.

Dá saudade, dá vontade, dá o que pensar. A internet substituiu as revistas? Uma coisa é uma coisa, outra é outra.

Vamos à festa então hoje na Pompéia. Celebraremos passado e futuro e principalmente o presente, que é onde podemos atuar, o que podemos transformar e onde encontraremos novos e velhos aliados e amigos.

Te vejo lá… e assine a newsletter do Luiz!

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Sempre reparo como as cores das coisas estão ficando todas parecidas e previsíveis. Todo carro é preto ou cinza. As cores das casas, as cores das roupas, as cores nos filmes.

Nos anos 80 a gente imaginava que o futuro seria feérico. Cabelo azul fosforescente!

Confira a tabela acima, as cores de casa mais populares em cada época, pela produtora de tintas Sherwin-Williams. E abaixo, a Billboard sugere que essa paleta anódina se reflete na nossa vida sonora.

Menos opções, menos radicais? É a antipolarização cromática, aural? Quem sabe isso está nos treinando para também evitarmos cores fortes quando se trata da… nossa política? Nossa vida?

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A maior, melhor, mais talentosa e abençoada cantora que este planeta já viu nos deixou em 15 de junho de 1996. Tinha certeza de já ter escrito sobre Ella Fitzgerald, fiz uma busca agorinha e… nada?

Apareceu um podcast que eu deletara inteiramente da memória, com os chapas do site Scream & Yell, “O Resto é Ruído”, mais de uma década atrás. Não faço ideia do que conversamos. Toquei no finzinho “Midnight Sun”, do songbook de Johnny Mercer.

Texto que é bom, nada. O que me faz pensar que eu deveria escrever mais sobre o que amo.

Sem problemas. Gente muito mais qualificada já escreveu maravilhosamente sobre Ella. E sinceramente basta você abrir os ouvidos.

Se você ainda não se converteu ao culto, começe pelos “Songbooks”. São oito álbuns de estúdio gravados entre 56 e 64, dedicados a diferentes e esplêndidos compositores da música popular americana. Difícil escolher um favorito, mas é o melhor compositor que os EUA nos deu, então cravo: Cole Porter.

Ella faz nossa vida glamurosa, amorosa, maravilhosa.

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