[estante cápsula]

Nós e os Outros, Maria Luísa Pedroso de Lima

A pessoa que somos, e que está em constante metamorfose, é fruto de um conjunto de interações intra e interpessoais, de contextos que se cruzam, de vozes que aprendemos a escutar — mesmo quando não partilhamos uma visão semelhante. Naturalmente, as escolhas que fazemos moldam a nossa identidade, mas será que alguma delas é isenta de interferências externas? Será que são apenas nossas? Maria Luísa Pedroso de Lima levou-nos para essa análise, num retrato da Fundação Francisco Manuel dos Santos.

Nós e os Outros parte desta premissa: «numa sociedade que valoriza a individualidade e a competição, nem sempre admitimos como precisamos uns dos outros. E, no entanto, muito do que somos, do que pensamos e do que fazemos está ligado às relações sociais que mantemos, aos grupos a que pertencemos». Assim, a partir da ótica da psicologia social, coloca a noção «de individualidade em perspetiva e mostra o quanto devemos à interação com os outros», estreitando os caminhos das vertentes que nos compõem.

Quando estava a ler sobre esta proposta, veio-me à memória a letra do tema Quem Me Vê, que junta Os Quatro e Meia e o Luís Trigacheiro, porque espelha bem esta ideia de sermos breves heranças dos demais; de verem, em nós, o olhar da nossa mãe, de verem o meu pai/neste meu jeito de ser/que o meu pai herdou do pai/que herdou do pai ainda antes de nascer, até porque sou um pouco da essência de tanta gente/sou mistura de tanta coisa diferente/vindo de tanto lado. Mas esta espécie de passagem de testemunho não fica só restrita ao contexto familiar, expande-se para todos os contextos por onde passamos.

Sinto que existe um momento em que temos plena consciência da importância que os laços sociais assumem na nossa vida, mas que talvez o ocultemos por gostarmos da ideia de termos total controlo e autonomia naquilo que pensamos/fazemos/decidimos. Neste ensaio, sem perder a acessibilidade na escrita, a autora ajuda-nos a desconstruir essa perceção, mostrando-nos, com exemplos concretos, que dependemos muito mais de quem nos rodeia do que aquilo que admitimos. Em simultâneo, permite-nos refletir sobre o quanto um grupo pode alterar o nosso comportamento e, por consequência, o quanto o isolamento social interfere com a nossa identidade. Com a sensibilidade no ponto certo, impulsiona-nos a questionar e a ter sentido crítico, sem apontar o dedo.

Achei, igualmente, interessante que abordasse as ilusões positivas que criamos sobre nós e sobre o mundo, não só por serem um reflexo da interação grupal, mas também por ampliarem a discussão sobre saúde mental. Deste modo, «pomos em confronto as imagens que temos de nós com as que nos chegam dos outros», traçando uma imagem muito mais fidedigna de quem somos. Além do mais, Maria Luísa conseguiu criar um espaço para debatermos a comparação, a interiorização de certos padrões, os distintos tipos de perda, o medo, as superações e, inclusive, o sentido de ser numa comunidade.

Nós e os Outros aparenta partir de algo óbvio, mas é evidente que se ramifica em várias camadas complexas. Ninguém gosta de sentir que as suas «ações são determinadas por outros e pelas situações em que [se encontra]», por esse motivo, o tema precisa de ser trazido para a mesa, ainda para mais, se as relações têm impacto direto na nossa saúde física e mental. Nós moldamo-nos pela convivência, o que nos transmite a sensação de pertença, e é a «identidade coletiva [que nos dá] energia para agir, cria[r] autoestima e gera[r] solidariedade», portanto, sei que seria uma pessoa diferente noutros contextos: isso, por um lado, sustenta o poder dos laços afetivos e, por outro, apazigua o facto de a minha personalidade/identidade ter margem para se modificar. Eu sou uma voz ativa no processo, mas saber que os meus continuam a ser parte do diálogo é transformador.

🎧 Banda Sonora: Quem Me Vê, Os Quatro e Meia & Luís Trigacheiro | You Know I’m No Good, Amy Winehouse | Around & Around, The Rolling Stones

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Aproveitar, PTM & Manuela | Pau Santo, Blaya & Manga Limão | Altar, CADU | Love You, Criss Calisto & 3 Finer | Same Struggle, Gentleman & Richie Campbell.

[caixa mágica]

FELP Temporada 2

Os bonecos de peluche continuam a viver num país que não os respeita, por isso, nesta segunda temporada de FELP, terão de ser ainda mais vocais na luta pelos seus direitos.

A série regressa com os protagonistas — e suspeitos — do costume, mas a quantidade de reviravoltas tem surpreendido pela positiva. Aliás, creio que um dos aspetos mais fascinantes de manter a maioria do elenco é podermos ver o quanto as suas histórias têm margem para crescer e chegar a novas camadas do problema, aguçando o mistério.

Interligando humor, uma elevada dose de insanidade e crítica social, FELP entra na fase de resolução de conflito com a promessa de que «haverá bonecos que vão pisar o risco e [que] podem não chegar ao fim ilesos», o que permitirá revelar certos segredos que, até então, permaneciam ocultos do público. Mas não serão apenas os bonecos a passar por situações caricatas e de enorme tensão, alguns dos humanos também.

Com um total de oito episódios, a missão dos argumentistas é clara: entreter. Ainda assim, é inegável a quantidade de mensagens importantes que podemos retirar desta série. Mesmo que não seja um propósito da arte ter uma função, é a possibilidade de tirarmos conclusões que nos causa «fruição» e, só por isso, já está a valer bem a pena.

Infância 2026

O Pedro Teixeira da Mota tem ficado mais silencioso, em agosto, mas não totalmente. Por isso, numa terça-feira que parecia ser igual a tantas outras, surpreendeu-nos com um documentário especial. Afinal, «quando somos adultos, tudo o que fazemos é com uma finalidade (…) mas, quando somos crianças, é diferente». Existe sempre um fim, só que, em adultos, «utilizamos os meios para [os] atingir» e, em crianças, «utilizamos os meios para atingir os meios», com uma abordagem mais livre e descomprometida.

Infância leva-nos, assim, numa viagem pelas atividades que o humorista mais gostava de fazer em criança. O presente recua ao passado, sem que deixe de ser percetível a passagem do tempo e aquilo que permanece inalterável, porque ele cresceu, porém, é engraçado perceber que existem fragmentos que se repetem — só se transformaram.

Com participações especiais — e uma banda sonora exímia —, achei mesmo bonita a maneira como interligou as diferentes atividades e memórias. O conceito e as imagens que impulsionaram este resultado espelham bem a importância de registarmos certos momentos e de o fazermos com aqueles que são casa e braços abertos, porque também há espaço para entreter. Neste Infância, vimos diferentes margens da mesma pessoa.

[cartaz]

Feira do Livro do Porto 2026

O coração sabe onde pertence, por esse motivo, fui regressando aos Jardins do Palácio de Cristal sempre que me era possível, para desfrutar da Feira do Livro do Porto.

A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência

A voz da Malva e a guitarra da Beatriz Madruga preencheram a Concha Acústica num final de tarde muito bonito. Uma vez que só conhecia o trabalho da Malva — e adoro a sua voz —, aproveitei o evento para diminuir as distâncias e fiquei impressionada com esta dupla, com a forma como combinam tão bem e nos levam a viajar entre canções.

Ancestralidade e Identidade

A conversa entre a Gisela Casimiro e o Dino D’Santiago fez morada em mim, porque a forma como nos fizeram chegar o impacto de cada assunto, de cada memória, de cada cicatriz foi inspiradora e emocional. Há uma realidade que nunca sentirei na pele, por mais que tente colocar-me naquele lugar, mas acabei por me rever em várias questões — não deixa de ser curiosa a transversalidade das vivências. Naquele palco, debateram sobre dificuldades, medos, escassez, vulnerabilidade, o peso do lugar onde nascemos, racismo, padrões que se repetem, culpa e casa. Mas também criaram espaço para falar sobre amor, futuro e todas as pontes que nos salvam e nos permitem curar as feridas.

Na Lâmina Implacável do Tempo

A exposição «propõe uma aproximação ao universo poético de Inês Lourenço através do percurso literário, da atividade editorial e das múltiplas redes de criação e amizade que moldaram uma das vozes mais singulares da poesia portuguesa contemporânea». Estará patente no foyer do Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett até ao dia 10 de outubro, proporcionando uma excelente oportunidade para estreitar laços.

A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência

O S. Pedro e a Elisa são artistas com entrada direta nas minhas playlists. Talvez não os ouça todos os dias, mas faço questão de os acompanhar de perto: não só por adorar as vozes, mas também por ficar sempre rendida à forma como escrevem as canções e nos levam numa viagem emocional. Por esse motivo, não podia perder a oportunidade de os ver juntos, num concerto tão intimista como o que deram na Concha Acústica. Foi uma partilha generosa e com alguma provocação à mistura (depois de ver um S. Pedro mais tímido na Maia, confesso que gostei muito da sua versão desbocada). Já só espero por um dueto no futuro, porque acredito que a energia dos dois combina na perfeição.

Liderança e Afetividade

O programa da Feira do Livro inclui uma sessão com o Martim Sousa Tavares? Estarei lá! Já não é a primeira vez que o menciono, mas gosto mesmo muito da forma como o maestro comunica, como consegue partir dos seus contextos e incluir-nos a todos nas suas observações, construindo pontes e nunca muros. Neste ciclo de conversas, esteve acompanhado por Guilherme Blanc, com quem abriu um debate interessante sobre as várias formas de liderar um grupo e a necessidade de sermos empáticos com aqueles que nos rodeiam. Recorrendo a exemplos audiovisuais para ilustrar as práticas que queriam analisar, sinto que conseguiram uma partilha ampla e muito rica, mostrando que a genialidade nunca será inteira se olharmos para os outros com desigualdade.

Edição Independente do Porto

Admito que estava à espera de uma partilha um pouco mais concreta em relação ao tema que trouxeram para esta Mesa Redonda, isto porque ser editor independente, neste mercado tão complexo, implica outras concretizações. Ainda assim, gostei de os ouvir conversar sobre o que se aprende entre projetos (nem sempre com a intenção de corrigir, por vezes para saber que lugares ocupar), a estabilidade que permite pensar noutras ramificações e a paixão que os move, que os faz continuar a lutar por isto.

[bilheteira]

• Feira do Livro do Porto

A despedida está próxima, mas a última semana de Feira do Livro do Porto ainda tem várias sessões imperdíveis. Se vos for útil, reuni algumas recomendações e acrescento que a Francisca Camelo estará a apresentar uma nova edição do seu Cassiopeia, hoje (31 de agosto), às 16h, no Lago dos Cavalinhos.

• Festival F

A 11ª edição do Festival F acontece de 3 a 5 de setembro (quinta-feira a sábado), na Vila Adentro (Faro), a partir das 18h, com a programação a ser dividida por vários palcos. Há bilhetes diários, com o custo de 22€, e bilhete geral, com o custo de 54€.

• O Amor é Fodido

A adaptação do livro homónimo de Miguel Esteves Cardoso está em cena no Teatro Sá da Bandeira de 3 a 5 de setembro. Todas as sessões têm início marcado para as 21h e os bilhetes variam entre os 18€ e os 20€.

• Ana Moura no Elas ao Vivo

O concerto integra um «ciclo de concertos intimistas dedicado a artistas femininas» e ocorre no dia 4 de setembro (sexta-feira), às 17h, no Monsantos Open Air (Lisboa). Os bilhetes variam entre os 20€ e os 40€.

• Palavra Puxa Palavra

Rogério Charraz e Júlio Machado Vaz transformam palavras «em canções, poemas, histórias e reflexões», no dia 4 de setembro, às 21h30, no Teatro Cinema de Fafe. Os bilhetes variam entre os 2,50€ e os 5€.

• Arte

A peça está em cena no Centro de Artes e Espetáculos da Figueira da Foz, no dia 5 de setembro, às 22h. Os bilhetes têm o custo de 12€.

[era uma vez, em 2019: sul]

A prova de que o nosso país transborda de talento tem um nome evidente: Sul (2019).

A premissa da série aparenta ser simples, uma vez que «o calor [se] abate na capital e um inspetor da Judiciária investiga o aparecimento do cadáver de uma mulher no cais da Rocha Conde de Óbidos». No entanto, existe algo de muito suspeito e rapidamente compreenderemos que os episódios não se limitarão à componente policial: dividir-se-ão por um conjunto de problemáticas que afetam a sociedade, como o desemprego, o desespero, os casamentos falhados, a mentira, os bancos falidos, o branqueamento de capitais e as relações interpessoais, nos seus mais diversos contextos e conveniências.

É, por outro lado, impossível não nos prendermos ao ambiente criminal, até porque as mortes duvidosas, quase inexplicáveis, são o reflexo de valores fragmentados, da fraca empatia pelo outro e da necessidade de esconder a indecência e a desonestidade que habita alguns seres humanos, porque, para esse grupo de pessoas, vale tudo, inclusive, matar figuras inocentes, que apenas procuravam lutar por justiça e repor a verdade.

Sul é, deste modo, o espelho de uma nação abalada pela crise económica, tendo Lisboa como pano de fundo. Um traço curioso é que abre a porta para conhecermos a capital de uma forma mais íntima e genuína, já que o fazemos na companhia de personagens que se fundem como um pedaço da cidade, conferindo dinamismo e credibilidade às cenas. Descrevendo realidades que vão «desde os bairros operários de Xabregas» até ao lugar das elites, vamos desvendando os segredos escondidos na hipocrisia de quem só se interessa com a sua riqueza, independentemente dos meios usados para atingir determinados fins, nos negócios por fachada, na falsa fé — e na igreja evangelista que, neste contexto, é um ponto de passagem para um meio oculto e ainda mais perigoso.

Existe, nesta série, uma sucessão de contrastes — na luz, na dinâmica, nos casais que compõe o enredo — e uma riqueza sonora que nos coloca nesta viagem tão intensa: o rio, a buzina do cacilheiro, «o resfolegar submerso do motor do barco», mostrando que até aspetos banais do quotidiano impactam e podem esconder segredos. Assim, com um elenco e uma banda sonora de luxo, somos convidados a partir, embora a história nos enlace ao seu desenvolvimento. Além disso, ficamos a conhecer os locais da ação como se fossem, também eles, uma personagem, aproximando-nos e surpreendendo-nos, porque nada é tão evidente, porque existe sempre uma camada mais profunda.

A narrativa edifica-se através de um ambiente sombrio e faz-nos pensar em limites e na probabilidade de os podermos transpor. Reconstruindo a sua linha temporal, que não perde relevância, deambulamos pelos subúrbios e rumamos a Sul, a esse pedaço de destino, de lugar utópico ou, simplesmente, de porto de paz, onde podemos voltar.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Se encontrares paz noutro lado
Então tu fala-me, eu aguento»

[in Chamadas, Van Zee & Ivandro]

[estante cápsula]

A Breve História da Menina Eterna, Rute Simões Ribeiro

A omissão é um terreno ardiloso, mesmo quando o vamos preparando com cuidado, já que nos esconde numa bolha de proteção ilusória. No fundo, percebemos que não nos prepara para lidar com as situações, que só adia o contacto, podendo ser mais sérias as repercussões. E nós vamos descobrindo isso mesmo no livro de Rute Simões Ribeiro.

A Breve História da Menina Eterna permite-nos conhecer a M., uma criança inocente e curiosa, com a particularidade de não conhecer a morte, porque esta lhe foi ocultada: talvez para ser poupada ao sofrimento, talvez porque, embora seja algo natural (mas não menos custoso por isso, é certo), continuamos a não saber como abordá-la. Apesar dos motivos, persiste um hábito: evitar envolver as crianças em assuntos complexos.

Por um lado, acredito que essa postura demonstra o quanto diminuímos a maturidade dos mais novos, quando, pelo contrário, lhes deveríamos disponibilizar mecanismos que os ajudassem a gerir a perda, a dor e a ausência, adaptando sempre o discurso à faixa etária e ao nível de entendimento. Por outro, sinto que, deste modo, preservam a sua pureza, vivendo de um modo mais livre, descomplicado e com medos equilibrados. Assim, fica claro que existe uma forte influência cultural, que repete padrões e nos vai orientando por uma narrativa quase transversal. Neste contexto, ao não saber o que é a morte, M. acabou a construir uma noção de eternidade e a viver em função dela.

É uma visão falaciosa e, por isso, compreendemos o impacto da sua desconstrução e os sentimentos que surgem, quando a utopia se quebra. Portanto, gostei de encontrar um narrador que conversa connosco e que nos vai lançando alguns avisos, pois sinto que aumentou o mistério e a maneira como me envolvi com a narrativa. Não obstante, num momento inicial, a estrutura pode parecer um pouco estranha, mas o lirismo da escrita, o tom filosófico/reflexivo e a honestidade das palavras quebram as barreiras.

Nesta obra, a autora convida-nos a pensar sobre finitude, sobre o modo como vemos o mundo e sobre a ingenuidade que nos habita. Dentro de um ambiente de quimera, que nos inquieta pelo que não é dito, A Breve História da Menina Eterna transborda poesia e simbolismo, porque estas páginas leem-se num sopro, mas ficam connosco. Ademais, é impressionante como observamos M. a florescer e como quase renascemos com ela.

🎧 Banda Sonora: Menina, Márcia & Samuel Uria

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Romance Com Caso, BIAB & Carla Prata | Gang, MIRAMOBDOTRAP, 400, Shony Daglas & SleepyThePrince | Dançar com a Culpa, Flavahz | Prédio, AJ.

O EP: O Testamento do Tigre, A Garota Não.

[caixa mágica]

Grande Entrevista: Bárbara Bandeira e Nuno Markl

O meu marcador de favoritos ganhou duas novas aquisições, já que, no espaço de uma semana, a Bárbara Bandeira e o Nuno Markl foram convidados do Grande Entrevista, o programa conduzido por Vítor Gonçalves. Ainda não tive a oportunidade de as ouvir na integra, mas senti que seriam duas recomendações interessantes para a newsletter.

[cartaz]

Feira do Livro do Porto: Um Breve Resumo dos Dois Primeiros Dias

A entrada mudou de lugar, como se quisessem prolongar a curiosidade e a expectativa, no entanto, a magia de regressar aos Jardins do Palácio de Cristal com a Feira do Livro do Porto a decorrer permanece inalterável, porque há sítios que são sentimento puro.

Voltamos a ir no primeiro dia, para uma viagem de reconhecimento, para desfrutar da Avenida das Tílias sem pressas, para descobrir eventuais mudanças e revisitar o que já nos é familiar. E foi impressionante ver a quantidade de pessoas que andava pela FLP, em passeio, a ver os stands, a participar nas sessões e a criar memórias. Retirando um pouco do romantismo, sei que também se pode tornar confuso, sobretudo, se formos com a intenção de ver/comprar livros (a disposição dos stands com a possibilidade de circularmos no interior talvez fosse uma opção mais rentável para todos), ainda assim, o cenário não deixa de ser entusiasmante, uma vez que demonstra interesse, uma vez que espelha aquele que é um dos motes do evento: ser um lugar com lugar para todos.

No sábado, para além de percorrer os stands para aproveitar um livro do dia (e extras), fui assistir à cerimónia de Atribuição da Tília de Homenagem a Inês Lourenço, o que me parece sempre um momento de enorme comoção por tudo o que representa: ter o nome de um(a) autor(a) perto de uma árvore tão distinta é simbólico, porém, o que me entusiasma é a sensação de permanência, de vitalidade. As palavras podem perder-se com o tempo, mesmo que nunca se esqueçam na totalidade, mas aquela representação eterniza, de um modo muito mais evidente, o vínculo entre o artista e a sua cidade. É por isso que, para mim, passear pela Avenida das Tílias é tão especial, porque existem, ali, vários nomes a contar histórias, mesmo quando precisamos de ir à procura deles.

Posteriormente, assisti à sessão Um Poema é Sempre Uma Pergunta Sem Resposta, com Inês Lourenço, José Manuel Teixeira, Rosa Maria Martelo, Teresa Coutinho, Jorge Sobrado e a leitura de poemas por Isaque Ferreira e Raquel Marinho. Confesso que estava à espera de encontrar uma conversa e não tento uma análise formal, na falta de melhor descrição, sobre a obra da poeta, porque sinto que isso traria um ritmo mais fluído e estimulante à sessão — que, infelizmente, começou bem mais tarde e teve quase o dobro do tempo que era suposto. Concordo que há iniciativas que merecem prolongar-se, mas isso pode interferir com a restante programação e impedir que o público consiga aproveitar o início das sessões seguintes, a decorrer noutros pontos da Feira do Livro. Apesar disso, é sempre maravilho ver a poesia a ter tanto destaque.

Que continue a festa!

[bilheteira]

• Feira do Livro do Porto

A primeira semana completa de Feira do Livro do Porto está recheada de eventos e de livros. Se estiverem por perto, ficam aqui algumas recomendações.

• Bairro da Comédia

Hoje (24 de agosto) há uma nova noite de comédia no Alface Hall (Lisboa), às 21h. Os bilhetes têm o custo de 7€.

• Circuito

Este espetáculo de comédia, com convidados surpresa, está marcado para o dia 28 de agosto (sexta-feira), às 21h, na Sociedade Filarmónica Recreio Alverquense (Alverca). Os bilhetes têm o custo de 7€.

• Era Uma Vez o Fado

O espetáculo pode ser visto nos dias 28, 29 e 30 de agosto, no Auditório Casino Estoril. Na sexta e no sábado, a sessão é as 21h30; no domingo, é às 16h. Os bilhetes têm o custo de 18€ em todas as datas.

• Mistério em Lisboa

No dia 29 de agosto, «vem ser investigador da polícia e participar nesta experiência imersiva com pistas ocultas e enigmas focado no Regicídio de 1908 de D. Carlos I, que transforma a Baixa de Lisboa num tabuleiro de jogo real». O ponto de encontro é na Praça do Rossio, às 17h. Os bilhetes têm o custo de 17€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«É que a caneta que eu carrego tá na boca desse povo (…) A tua raiva é Trippie Redd e a minha raiva é Zeca Afonso»

[in Ouro, bapcat & Carolina Deslandes]

As pessoas chegam e ocupam o seu lugar, sempre em movimento. As conversas não se fazem em silêncio, ainda assim, há qualquer coisa que apenas é dita através de olhares inquietos, deslumbrados, curiosos com o que se passa ao seu redor. E, tal como Inês Lourenço, não sei «de onde irradia mais calor»: se desta representação de comunidade, se da Avenida das Tílias que se parece transformar numa interminável mesa de café, para que nos voltemos a encontrar e a descobrir perto dos livros, à volta das palavras.

É neste clima caloroso que a Feira do Livro do Porto retorna aos Jardins do Palácio de Cristal, durante mais de duas semanas, combinando o recolhimento que a leitura nos proporciona com a capacidade de nos conectarmos com os outros, atendendo a que, «quando fechamos o livro, a leitura continua nas conversas que gera e na vontade de passar aquele segredo a outra pessoa». Por esse motivo, a programação é pensada ao detalhe, «com lugar para todos», porque a «malha das relações» só faz sentido assim.

Nesta cidade-livro, identidade reforçada com BABELL, procura-se olhar para dentro e construir o evento em torno de um nome que esteja intimamente ligado ao Porto. Este ano, a homenageada é Inês Lourenço, nascida na Rua de Camões, autora que escreve «a cidade com ternura e ironia, a partir das suas entranhas». Visto que reconhece na Invicta «uma pessoa de família», é maravilhoso saber que poeta e cidade se criam em simultâneo, «poema a poema, verso a verso, palavra a palavra». Ademais, como referiu Pedro Duarte, Presidente da Câmara Municipal do Porto, os livros «nascem do mundo e criam mundos, como uma matriosca sem fim», por isso, convidam-nos a olhar para a obra da artista e a experienciar todos os rasgos de magia que nela possamos encontrar.

A programação tem a curadoria de Teresa Coutinho e, socorrendo-me das palavras de Jorge Sobrado, Vereador da Cultura e Património da Câmara Municipal do Porto, com uma «face mais feminista (…) humanista e inconformada», pretende alargar o debate ao convocar temas «como a guerra, a violência de género, a resistência através da escrita, o poder da leitura e da representação, a participação cívica», entre outros. Portanto, nada melhor do que nos escudarmos na literatura, «que sempre se constituiu como o território privilegiado para pensar e imaginar o mundo, a sua justiça e a existência».

A acompanhar este ato de resiliência encontramos a poesia, que nesta edição da Feira do Livro do Porto não se afigura somente como género literário, mas como ponto que «contamina toda a programação proposta», mostrando como é «uma língua com carga viral», o que me entusiasma, já que é entre versos que encontro muito de quem sou.

A alma e o sotaque estão de braços abertos para acolher todas as riquezas fugidias.

dicas gerais

• A Feira do Livro do Porto começa a 21 de agosto e termina a 6 de setembro;

• Horários: segunda a quinta-feira das 12h às 21h; sexta-feira das 12h às 22h; sábado das 11h às 22h; domingo das 11h às 21h;

• Consulta aqui o mapa da Feira;

• Leva água e roupa/calçado confortáveis;

• Planeia a tua viagem aqui;

• Lista os livros do dia que te possam interessar, consulta o programa e determina um orçamento;

• Aproveita a zona dos alfarrabistas;

• Confirma horários, lotações e bilhetes (as sessões são todas gratuitas, mas, por uma questão de logística, algumas requerem inscrição e/ou levantamento de bilhetes);

• Para uma visão completa da programação e dos livros do dia, não deixes de explorar o site da Feira do Livro do Porto;

• Vive a magia da feira (se possível, em diferentes horários).

o que destaco da programação

21 de agosto

• Homenagem: Ilha Inês Lourenço, 12h, Ilha;

• Homenagem: Intervenção Mural, 12h, Concha Acústica;

• Homenagem: Na Lâmina Implacável do Tempo, 12h, Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett (BMAG).

• Hora do Conto: O Meu Nome é Diferença, 16h, Terreiro (até aos 10 anos);

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Concerto Manuela Azevedo & Hélder Gonçalves, 19h, Concha Acústica;

• Leitura Encenada: Invento Uma Forma de Não Enlouquecer, 21h, Auditório da BMAG.

22 de agosto

• Espetáculo Infantojuvenil: A Viagem, 11h30, Terreiro (até aos 10 anos);

• Cerimónia de Atribuição da Tília de Homenagem a Inês Lourenço, 15h, Lago dos Cavalinhos;

• Masterclass: A Ideia é Tua, ou do Código? com António Jorge Gonçalves, 15h, Sala Multiusos (é necessária inscrição);

• Concerto: A Todas Estas Riquezas Fugidias Chamei Alma, 16h, Concha Acústica;

• Homenagem: Um Poema é Sempre Uma Pergunta Sem Resposta, 17h, Auditório da BMAG (com a presença de Inês Lourenço).

23 de agosto

• Homenagem: A Obra de Inês Lourenço Vista por António Guerreiro, 12h, Auditório da BMAG;

• Homenagem: Poetas Que Escolheram Inês, 16h, Auditório da BMAG;

• Apresentação: Rui Couceiro Conversa com Vanessa Augusta na Apresentação de A Mais Bela Maldição, 16h, Lago dos Cavalinhos;

• Sessão de Autógrafos: Rui Couceiro, 17h, Grupo Porto Editora;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Janeiro Convida Tatanka, 19h, Concha Acústica.

24 de agosto

• Ciclos de Conversas: Literatura e Violência de Género com Tatiana Salem Levy, 15h, Auditório da BMAG;

• Ciclos de Conversas: O Cósmico e o Rural na Poesia de Rui Lage, 16h30, Auditório da BMAG;

• Emissão Especial do Podcast Lei da Paridade: O Que Devem Ler os Jovens Para Compreender o Mundo?, 18h, Jardim das Cidades Geminadas.

25 de agosto

• Ciclos de Conversas: Conversas em Torno de Pedro Homem de Mello, 15h, Lago dos Cavalinhos;

• Ciclos de Conversas: Memória Coletiva e Identidade - A Obra de Ana Paula Tavares, 16h, Auditório da BMAG;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Concerto Malva & Beatriz Madruga, 19h, Concha Acústica;

• Ciclos de Conversas: Ancestralidade e Identidade com Dino D’Santiago e Gisela Casimiro, 21h, Auditório da BMAG (espetáculo sujeito a levantamento de bilhetes no balcão de informação da BMAG 3 horas antes da sessão; entrega limitada a 2 bilhetes por pessoa).

26 de agosto

• Ciclos de Conversas: Poesia e Filosofia - A Obra de Raquel Nobre Guerra, 16h, Auditório da BMAG;

• Ciclo O Poema é Um Animal Invencível, Ele é a Vitória da Linguagem: A Língua em Carne Viva, 18h, Auditório da BMAG;

• Espetáculo: O Poema Ensina a Cair com Raquel Marinho e Filipe Raposo, 21h, Auditório da BMAG.

27 de agosto

• Ciclos de Conversas: Transgeneridades - O Direito ao Sonho, 16h, Auditório da BMAG;

• Clube de Leitura: Livraria Aberta, 18h, Sala Multimédia;

• Ciclo O Poema é Um Animal Invencível, Ele é a Vitória da Linguagem: Sempre a Poesia - Mulheres Correndo, Lembrando, Batendo, 18h, Auditório da BMAG;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Concerto S. Pedro & Elisa, 19h, Concha Acústica;

• Ciclos de Conversas: Liderança e Afetividade com Martim Sousa Tavares e Guilherme Blanc, 21h, Auditório da BMAG.

28 de agosto

• Mesas Redondas: Edição Independente do Porto com Editores Independentes da Invicta, 15h, Auditório da BMAG;

• Ciclos de Conversas: Escrita de Resistência - Palestina com Mohammed El-Kurd & Shahd Wadi, 16h, Auditório da BMAG (espetáculo sujeito a levantamento de bilhetes no balcão de informação da BMAG 3 horas antes da sessão; entrega limitada a 2 bilhetes por pessoa);

• Concerto: Zarko & Latte, 19h, Concha Acústica.

29 de agosto

• Sessão de Autógrafos: Miguel d’Alte, 16h, Penguin Random House;

• Mesas Redondas: Crescimento do Populismo com Miguel Carvalho e João Costa, 15h, Auditório da BMAG;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Concerto Mão Verde, 19h, Concha Acústica.

30 de agosto

• Ciclos de Conversas: Dramaturgia Feminista com Raquel S., Raquel André, Teresa Coutinho e moderação de Maria João Guardão, 15h, Auditório da BMAG;

• Sessão de Autógrafos: Madalena Sá Fernandes, 16h, Penguin Random House;

• Ciclos de Conversas: Utopias e Distopias com Viriato Soromenho-Marques e Fátima Vieira, 16h30, Auditório da BMAG;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Concerto de Mimi Froes & Miguel Marôco, 19h, Concha Acústica.

31 de agosto

• Espetáculo: Rádio Clandestina, 12h30, Auditório da BMAG (até aos 10 anos);

• Ciclos de Conversas: A Poesia na Escrita e no Teatro de Angélica Liddell, 15h, Auditório da BMAG (espetáculo sujeito a levantamento de bilhetes no balcão de informação da BMAG 3 horas antes da sessão; entrega limitada a 2 bilhetes por pessoa);

• Apresentação dos livros Na Casa da Minha Mãe, de Anabela Mota Ribeiro, e Hoje, 3 de Maio, de Patrícia Portela, 16h30, Auditório da BMAG;

• Espetáculo: O Poema Começa Com Um Nó na Garganta, 21h, Auditório da BMAG.

1 de setembro

• Ciclos de Conversas: Criação e Saúde Mental - Romantização e Realidade com Francisca Camelo e Cláudia R. Sampaio, 16h30, Sala Multimédia;

• Clube de Leitura: Porta em Letras, 18h, Sala Multimédia.

2 de setembro

• Ciclos de Conversas: Poetas do Rock com Miguel Martins e João Menezes-Ferreira, 16h30, Sala Multimédia.

3 de setembro

• Ciclos de Conversas: Diarística e Poesia - A Obra de Helga Moreira, 16h30, Sala Multimédia;

• Podcast A Língua Descalça: Amores de Verão, 17h, Ilha;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Concerto João Só & Tiago Nogueira, 19h, Concha Acústica;

• Sessão Especial das Quintas de Leitura: O Poeta é Um Ladrão de Fogo, 22h, Auditório da BMAG (espetáculo sujeito a levantamento de bilhetes no balcão de informação da BMAG 3 horas antes da sessão; entrega limitada a 2 bilhetes por pessoa).

4 de setembro

• Ciclos de Conversas: Memória, Luta e Escrita com Isabel do Carmo e Rita Rato, 15h, Auditório da BMAG;

• Mesas Redondas: A Criação Como a Própria Vida com Regina Guimarães, Margarida Vale de Gato e moderação de Rui Manuel Amaral, 16h30, Auditório da BMAG;

• Plano Nacional de Leitura: A Biblioteca Lá de Casa - Um Projeto de Leitura em Família, 16h30, Sala Infantojuvenil.

5 de setembro

• Iniciativas em Diálogo: Escuta Ativa, 12h, Galeria Municipal do Porto:

• Sessão de Autógrafos: Bruna Martiolli, 16h, Grupo Infinito Particular;

• Sessão de Autógrafos: Hugo Gonçalves, 17h, Penguin Random House.

6 de setembro

• Mesas Redondas: A História da Escrita e da Subjetividade Negra em Portugal com Cristina Roldão, Raquel Lima, José Pereira e moderação de Melissa Rodrigues, 15h, Auditório da BMAG:

• Sessão de Autógrafos: João Tordo, 16h, Penguin Random House;

• Mesas Redondas: As Cidades dos Livros e os Livros das Cidades, 16h30, Auditório da BMAG;

• Ciclo A Música Vinha Duma Mansidão de Consciência: Lena D’Água convida Benjamim, 19h, Concha Acústica;

• Espetáculo: Às Meninas das Décadas Por Vir, 21h, Auditório da BMAG.

o que destaco dos livros do dia

21 de agosto

• A Gorda, Isabela Figueiredo | Leya | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• A Máquina de Fazer Espanhóis, Valter Hugo Mãe | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 11,31€;

• Ensaio Sobre a Cegueira, José Saramago | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 11,31€;

• Livro do Desassossego (bolso), Fernando Pessoa | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,80€;

• Misericórdia, Lídia Jorge | Leya | PVP Livro do Dia: 14,94€;

• Vemo-nos em Agosto, Gabriel García Márquez | Leya | PVP Livro do Dia: 8,64€.

22 de agosto

• Conversas Sobre o Amor, Natasha Lunn | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Crónicas do Mal de Amor, Elena Ferrante | Relógio D’Água Editores | PVP Livro do Dia: 13€;

• Deus na Escuridão, Valter Hugo Mãe | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 11,31€;

• Ensaio Sobre a Lucidez, José Saramago | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 11,31€;

• Estar Vivo Aleija, Ricardo Araújo Pereira | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• Gato Comum, Joana Estrela | Planeta Tangerina/Orfeu Mini | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• Os Meus Sentimentos (bolso), Dulce Maria Cardoso | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,74€.

23 de agosto

• As Intermitências da Morte, José Saramago | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 10,65€;

• Independente Demente, Miguel Esteves Cardoso | Livraria Bertrand | PVP Livro do Dia: 9,40€;

• O Ano do Pensamento Mágico, Joan Didion | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• O Caderno Proibido, Alba de Céspedes | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• O Livro de Mil Homens, Valter Hugo Mãe | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 11,31€;

• O Macaco Bêbedo Foi à Ópera, Afonso Cruz | Fundação Francisco Manuel dos Santos | PVP Livro do Dia: 1,75€.

24 de agosto

• A Casa dos Espíritos, Isabel Allende | Grupo Porto Editora | PVP Livro do Dia: 11,31€;

• A Casa Holandesa, Ann Patchett | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Descolonizar o Sujeito Poético, Sara Duarte Brandão | Editora Urutau | PVP Livro do Dia: 7,80€;

• Mulheres Viajantes (bolso), Sónia Serrano | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• Pequena Coreografia do Adeus, Aline Bei | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Vejam Como Dançamos, Leïla Slimani | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 12,57€.

25 de agosto

• As Aventuras Completas de Dog Mendonça & Pizzaboy, Filipe Melo & Juan Cavia | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 29,07€;

• Lucy à Beira-Mar, Elizabeth Strout | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• O Retorno (bolso), Dulce Maria Cardoso | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• Sou Um Crime (bolso), Trevor Noah | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,74€;

• Tudo o Que Sei Sobre o Amor - Edição Limitada, Dolly Alderton | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€.

26 de agosto

• Catarina e a Beleza de Matar Fascistas, Tiago Rodrigues | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€

• Divisão da Alegria, Raquel Nobre Guerra | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 8,94€;

• Felicidade, João Tordo | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 11,91€.

27 de agosto

• Coisas de Loucos, Catarina Gomes | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,74€;

• Falar Piano e Tocar Francês, Martim Sousa Tavares | El Corte Inglês | PVP Livro do Dia: 12,53€;

• Ontem à Noite no Telegraph Club, Malinda Lo | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Para Onde Vão os Guarda-Chuvas, Afonso Cruz | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 13,17€.

28 de agosto

• A Doença, o Sofrimento e a Morte Entram Num Bar, Ricardo Araújo Pereira | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• Inquieta, Susana Amaro Velho | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• O País dos Outros, Leïla Slimani | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 12,57€;

• O Peso do Pássaro Morte, Aline Bei | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Obra Dramática Completa, Natália Correia | Imprensa Nacional | PVP Livro do Dia: 21€.

29 de agosto

• Bairro das Cruzes, Susana Amaro Velho | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Depois a Louca Sou Eu, Tati Bernardi | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• Onde Vivem os Monstros, Maurice Sendak | Kalandraka | PVP Livro do Dia: 9,60€;

• Principio de Karenina, Afonso Cruz | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 10,71€;

• Tudo é Rio, Carla Madeira | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

30 de agosto

• Leme, Madalena Sá Fernandes | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 10,53€.

31 de agosto

• Intermezzo, Sally Rooney | Relógio D’Água Editores | PVP Livro do Dia: 13€;

• O Avesso da Pele, Jeferson Tenório | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 10,71€;

• Querido Edward, Ann Napolitano | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Racismo no País dos Brancos Costumes, Joana Gorjão Henriques | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€.

1 de setembro

• Pequenas Coisas Como Estas, Claire Keegan | Relógio D’Água Editores | PVP Livro do Dia: 8,50€.

2 de setembro

• A Natureza da Mordida, Carla Madeira | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€.

3 de setembro

• Eu, Tu, Ele, Nós, Vós, Eles! O Corvo e a Raposa, Sérgio Godinho | Imprensa Nacional | PVP Livro do Dia: 6,25€;

• Jesus Cristo Bebia Cerveja, Afonso Cruz | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 9,54€;

• Se Deus Me Chamar Não Vou, Mariana Salomão Carrara | Greta Livraria | PVP Livro do Dia: 12€.

4 de setembro

• História da Bela Fria, Teresa Veiga | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 9,54€;

• Mataram a Cotovia, Harper Lee | Relógio D’Água Editores | PVP Livro do Dia: 13€;

• Não Desfazendo, Rita Taborda Duarte | Imprensa Nacional | PVP Livro do Dia: 17€;

• O Que Dizer das Flores, Maria Isaac | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€;

• Vertigens, Valentina Silva Ferreira | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,10€.

5 de setembro

• Cem Anos de Perdão, João Tordo | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 13,71€;

• Eliete (bolso), Dulce Maria Cardoso | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 10,14€;

• As Melhoras da Morte, Rui Cardoso Martins | Tinta-da-China | PVP Livro do Dia: 11,34€;

• Pessoas Normais, Sally Rooney | Relógio D’Água Editores | PVP Livro do Dia: 12€;

• Revolução, Hugo Gonçalves | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 12,57€.

6 de setembro

• Balada Para Sophie, Filipe Melo & Juan Cavia | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 22,65€;

• O Nome Que a Cidade Esqueceu, João Tordo | Penguin Random House | PVP Livro do Dia: 11,91€;

• Véspera, Carla Madeira | Grupo Infinito Particular | PVP Livro do Dia: 11,67€.

Inês Lourenço, num dos seus poemas, traçou duas pessoas a conversarem «sobre livros de poesia à mesa de um café no Porto». Talvez não exista imagem mais representativa daquilo que a Feira do Livro pode ser, como mencionou Pedro Duarte, uma vez que nos remete para a partilha e para a beleza dos mundos que escalam entre as palavras.

Uma nova edição deste evento está quase a começar e acho que, ainda hoje, não sou capaz de traduzir o quão feliz sou a percorrer a Avenida das Tílias nesta altura do ano. No entanto, não falto à chamada e deixo-me envolver pelo aroma dos dois cimbalinos escaldados, que imagino. É esta a magia da Feira. E, nela, sinto-me sempre em casa.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Viajo numa palavra simples e despida. Talvez
madeira ou erva ou barro. Mas cada uma
vai arrancar raízes muito longe
como a linhagem das árvores
ou a persistência do verde na planura
ou o barro primordial
que qualquer pequeno deus molda
numa roda de oleiro
ignorada no Génesis»

[in Ardilosamente Singela, Inês Lourenço]

[estante cápsula]

Alentejo Prometido, Henrique Raposo

Uma semana das minhas férias de verão, na infância e na adolescência, era passada no Alentejo. Nós não tínhamos família a viver lá, apenas um profundo apreço pela região e, por isso, regressávamos todos os anos, pernoitando quase sempre na mesma cidade, Évora, para depois partirmos à descoberta de outros recantos, daquela paisagem que parece saída de um quadro. Quando estava a selecionar a leitura para o desafio de ler obras da Fundação Francisco Manuel dos Santos, só podia escolher aquela que mais me remete para esta memória e, assim, optei por abraçar o livro de Henrique Raposo.

Alentejo Prometido é «um road movie familiar», sobretudo pelo concelho de Santiago de Cacém. Durante esta travessia, o autor «vai descobrindo segredos familiares, enquanto tenta lançar uma nova e implacável luz sobre uma região afogada em lugares-comuns».

A ideia de conhecer um lugar através do olhar daqueles que lhe pertencem é singular, visto que temos acesso a particularidades que não saberíamos de outra forma. É quase como se pudéssemos entrar numa sala de acesso restrito, onde se preservam artefactos raros, neste caso, de uma dimensão emocional que estreita laços. Ainda assim, admito que estava mais entusiasmada pela perspetiva de um relato a pairar num complexo de desenraizado, de alguém que espera «encontrar a sua identidade perdida» na viagem.

O tom presente na escrita é duro e sem filtros, até porque há temas sensíveis a ligar o percurso de Henrique Raposo, nomeadamente o suicídio, a precariedade e a violência doméstica, tantas vezes omitida num certo conformismo, numa ausência de atribuir o verdadeiro nome ao sucedido. No entanto, a abordagem pecou pelas generalizações e, talvez, pela sensação de atrito entre o autor e a região, como se a sua mágoa turvasse a disponibilidade para observar a realidade para além de imagens enraizadas, tornando o discurso um pouco incongruente, inflamado e, por vezes, perigosamente leviano. Eu entendo a componente opinativa e a necessidade de destacar os problemas fraturantes que pairam no Alentejo, mas acredito que podia ter existido outra atenção no relato.

Não posso contestar que «a maioria da população alentejana encara o suicídio como um fenómeno natural», o próprio Rui Cardoso Martins é vocal acerca do assunto nos seus romances, demonstrando uma preocupação transversal, porque apenas conheço um lado do Alentejo. E isso fez-me refletir na quantidade de camadas que nos passam despercebidas, quando estamos de passagem e não vivemos aquela realidade de perto. Portanto, a minha visão pode estar igualmente condicionada pelas memórias afetivas, no entanto, como é que o «meu» Alentejo é tão diferente daquele que li aqui? Como é que tentamos evoluir em tantos aspetos e há coisas que parecem ter parado no tempo? Poderão as histórias de família toldar a maneira como encaramos uma região inteira?

Alentejo Prometido lê-se como se fosse ficção, mas confesso que não me prendeu como gostaria, porque preferia que as histórias da família fossem uma ponte mais expressiva e porque me faltou um pouco mais de consistência na argumentação. Creio ser fulcral destacar o que ainda é um problema, mas há situações aqui que não são exclusivas do Alentejo: reconheço que possam ser mais audíveis por lá, só que, por algum motivo, a certo ponto, fiquei com a impressão que o autor nos queria convencer que são só dali.

🎧 Banda Sonora: The Southern Deathstyle, Moonspell

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Canção da Revolta, Janeiro & Meta_ | Diz-me, Gama WNTD & Guga | Dembélé, Julinho KSD | Chamadas Que Ignoras, PZ & Os Azeitonas | Tuga Style, Stereossauro & Ricardo Gordo.

O álbum: 3º Esquerdo, Galrito (para referência, o álbum já saiu no final de março).

[caixa mágica]

What’s Popping com Pikika

O What’s Popping? é uma record store — neste caso, não no sentido literal —, onde a «playlist é um pretexto para conhecer pessoas», uma vez que «toda a gente tem uma playlist que diz demasiado sobre si» e o Zé Vida «quer mesmo saber o que [ouvimos]».

Assim, todas as sextas-feiras, o locutor da Mega «convida alguém para falar de música, de cultura pop, de internet e da vida que acontece pelo meio». Recentemente, esteve à conversa com a Pikika, numa partilha descontraída, que nos permite saber um pouco sobre a pessoa que molda a artista. A música é sempre o fio condutor, mas o caminho que seguem pode levá-los para paragens muito distintas. Por isso é que houve espaço para falarem sobre referências, o momento em que aprendeu a tocar guitarra, o facto de ter integrado um grupo de sevilhanas, a breve experiência na rádio, o clubhouse, a influência que a tristeza tem na criação (achei interessante a visão sobre este ponto) e a disponibilidade para escutar diferentes géneros e estar atenta ao panorama musical.

[gavetas]

Feira do Livro do Porto 2026

A Feira do Livro do Porto está quase a chegar aos Jardins do Palácio de Cristal. De 21 de agosto a 6 de setembro, um dos eventos mais bonitos da cidade promove «o diálogo com escritores, poetas, dramaturgos e músicos de diferentes geografias». Admito que, por esta altura, contava que a programação estivesse disponível para filtrar aquilo que me parece imperdível, mas, já que essa informação continua em falta, deixo-vos com três sugestões, que recolhi entre partilhas, para os três primeiros dias de Feira.

• 21 de agosto: Concerto de Manuela Azevedo e Hélder Gonçalves, 19h, na Concha Acústica;

• 23 de agosto: Rui Couceiro conversa com Vanessa Augusto na apresentação de A Mais Bela Maldição, às 16h, no Lago dos Cavalinhos; sessão de autógrafos, às 17h, nos Pavilhões do Grupo Porto Editora;

• 23 de agosto: Concerto de Janeiro e Tatanka, 19h, na Concha Acústica.

[bilheteira]

• Margem Muda, Catarina Lopes Vicente

O projeto expositivo, que resulta «de um processo desenvolvido pela artista a partir da relação entre o caminhar, o desenho e o território», pode ser visto a partir de hoje (17 de agosto), na Sala de Exposições A Moagem, em Castelo Branco. As portas abrem às 16h e os bilhetes custam 1,10€ (não existem sessões ao domingo e dura até ao dia 29).

• Fado no Jardim da Casa de Amália Rodrigues

A partir de um ambiente intimista e exclusivo, os jardins da casa de Amália Rodrigues recebem concertos «únicos de voz, guitarra portuguesa e viola». Há três sessões esta semana: dia 18 (terça-feira), dia 20 (quinta-feira) e dia 22 (sábado). Acontecem todas às 17h, na Fundação Amália Rodrigues, e os bilhetes têm o custo de 20€ nos dias 18 e 20 e 25€ no dia 22.

• Festins 2026

O festival de associativismo jovem está de regresso ao Museu do Canteiro, em Alcains, nos dias 20, 21 (sexta-feira) e 22 de agosto. As portas abrem às 21h e destaco, a título de exemplo, os concertos do xtinto (dia 20), dos Expresso Transatlântico (dia 21), do Samuel Úria e do Edmundo Inácio (ambos dia 22). Os bilhetes diários custam 12€.

• Playback

O filme que acompanha a vida de Carlos Paião é exibido:

1. 21 de agosto, no Centro Cultural de Tábua (Coimbra), às 21h30. Bilhetes a 3,50€;

2. 22 de agosto, no Auditório Municipal António Chainho (Santiago do Cacém), às 21h30. Bilhetes a 3,20€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Todo o tempo é de poesia.
Desde a arrumação do caos
à confusão da harmonia»

[in Obra Completa, António Gedeão]

[estante cápsula]

Descolonizar o Sujeito Poético, Sara Duarte Brandão

O corpo fragmenta-se em silêncio, numa «lenta e incendiária viagem», mas há algo nas palavras que desencadeia um encontro. Um reencontro, para ser mais precisa, entre as inúmeras versões resultantes desse processo subtil. Como se fossem um sopro frágil e, em simultâneo, indomável, resistem, porque se renovam e Sara Duarte Brandão parece ter encontrado nesse limbo um modo de multiplicar pontes com aquilo que nos habita.

Descolonizar o Sujeito Poético abre o peito e tira-nos o tapete com a mesma rapidez com que nos acolhe e nos abraça na sua travessia. Aliás, leva-nos até às raízes da autora e a «todas as coisas a que não se deram nome», mas sobre as quais não deixou de escrever. Talvez os seus versos sejam uma forma de encontrar essa denominação, já que faz das palavras morada e caminho. E, a certo ponto, transmite-nos uma sensação de conforto perante o naufrágio, como se fosse uma oportunidade para repousar e desbravar novas fronteiras — independentemente da natureza e das coordenadas de cada uma delas.

João Gesta afirma que descolonizar é preciso e eu acrescento que necessitamos de nos libertar do que mantém o nosso coração preso, a temer a vulnerabilidade, quando é ela que nos permite ampliar o debate e descobrir pontos de contacto com os outros e mais focos de luz. A madrugada «vigia-nos os impulsos» e Sara, sem o omitir, traçou na sua poesia um gesto de resistência. Atrevo-me, inclusive, a dizer que teve a ousadia de nos fazer acreditar que também na escuridão é possível sonhar, porque nos ajustamos: não pela conformidade, mas pela capacidade de descermos às profundezas de quem somos.

Estava na página do primeiro poema e já perdida, no melhor sentido possível, a pensar sobre uma das perguntas, atendendo a que não sei para «onde regressam as almas/que nunca saíram do lugar», porque há ocasiões em que me sinto um barco parado no cais a rever sempre o mesmo horizonte. No entanto, onde poderia florescer mágoa, prefiro que haja a convicção de «que um dia vou voltar/aonde nunca fui», como uma promessa que, apesar de semeada em terreno incerto, contribui para a esperança de um amanhã.

Há, aqui, uma noção de futuro que recupera memórias passadas, que nos impulsiona a seguir, porque é forte a certeza de termos onde ancorar. E por entre silêncios, solidão, ausência, distância e o tempo que passa sem pedir, fala-nos sobre sermos livres, sobre perigos e sobre a saudade, com o mesmo cuidado com que nos fala sobre a beleza dos detalhes, cravos e amor. Pode chover por dentro, mesmo assim, o poema nunca acaba.

Sinto que esta obra é, também ela, uma maneira preciosa de impedir o esquecimento: daqueles que nos moldam, dos lugares que nos formaram, das casas que edificamos ao nosso redor e onde podemos crescer. Por esse motivo, estes poemas também são sobre pertencer — muito mais do que sobre caber. A título de curiosidade, embora seja uma redução inglória, visto que «é um livro comovente» no seu todo, próximo e complexo na mesma intensidade, confesso que Expansão marítima do poema, Navio de combate ao esquecimento, O espaço vazio, Flôr di nha esperança ficaram com todo o meu coração.

Descolonizar o Sujeito Poético alicerça-se num património afetivo que abre portas a um património cívico que nos quer atentos, reativos. A deambular pelas palavras que são casa, manteve-me sempre em movimento, a preencher as minhas margens. Fabuloso!

🎧 Banda Sonora: Ouvi Dizer, Ornatos Violeta | Rua da Saudade, Bárbara Bandeira | Cajuína, Caetano Veloso | Quem Me Vê, Os Quatro e Meia & Luís Trigacheiro

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: afraidofbeingloved, Mariana Tereso | Hoje Tem, Pikika | Pinga, Isak & Armando Teles | Pega ou Larga, Chico da Tina | Ouro, bapcat & Carolina Deslandes | Caracol, Jasmim | Som do Vinho, Guima.

[caixa mágica]

Salto de Fé: Temporada 3

O Padre Tiago está de volta para novas aventuras e desventuras, naquela que é a série menos católica a que podemos assistir — talvez esteja a exagerar nesta parte, mas a fé cristã está sempre no limbo, pela comunidade que parece um «rebanho de pecadores».

Nesta terceira temporada, o jovem e idealista padre é enviado para Ribeira Sonsa, uma aldeia raiana portuguesa, não só para recuperar a igreja, mas também para restituir «o orgulho lusitano»: é que devido a «manias históricas e fenómenos naturais estanhos», a população «sente-se no direito de passar a ser espanhola», ansiando por um rei, por «fazer siestas a meio do dia [e] pagar menos pela gasolina». O desafio é estratosférico.

Já tinha saudades deste ambiente, que mantém quatro personagens centrais — Tiago (o padre), Moisés (o sacristão), Isabel (mãe de Tiago) e o Bispo —, porque preserva uma dose de insanidade e leveza que nos permite descontrair, ao mesmo tempo que levanta questões interessantes sobre moralidade, direitos individuais, confiança e vários tipos de fronteiras. Além disso, como a maioria do elenco se altera, é interessante perceber o que é que as novas personagens acrescentam à base do projeto e como é que estas se ligam à narrativa que serve de fio condutor entre as três temporadas. E, honestamente, sinto que conseguiram um excelente equilíbrio e dinamismo entre ambas as vertentes.

É necessário um Salto de Fé para lidar «com um tocador de corno manso, dois irmãos gémeos que têm tanto de trafulhas como de ambiciosos, duas mulheres apaixonadas [pelo padre] e um guarda-florestal mais português que qualquer um dos portugueses», mas, no final, vale a pena embarcar nesta viagem tão alucinada, perigosa e vingativa.

[biblioteca sonora]

A Vida Dupla do Espião Traidor

Frederico Carvalhão Gil foi detido num café em Roma, em 2016, na companhia de um agente da SVR, «acusado de vender segredos da NATO à Rússia». O espião português, ao que tudo indica, por dinheiro ou convicção ideológica, aceitou vender informações e, agora, podemos conhecer a sua história, bem como «a operação internacional para o apanhar, que envolve a PJ, a polícia italiana e os serviços secretos americanos».

O novo Podcast Plus do Observador «é uma série para ouvir em seis episódios» e a sua narração é feita por Ivo Canelas — ainda não comecei, mas fiquei logo entusiasmada.

[bilheteira]

• O Bairro da Comédia

Uma noite de stand-up comedy marcada para hoje (10 de agosto), às 21h, no Alface Hall (Lisboa). Os bilhetes têm o custo de 7€.

• Humor Negro

Os corredores das noites mais sombrias de comédia levaram à criação das «famosas noites de humor negro do Chiado Comedy Club». Dia 14 de agosto (sexta-feira), às 21h30, no Anexxo (Sintra), há uma nova sessão. Os bilhetes têm o custo de 12€.

• Doce: Concerto Tributo

Dia 15 de agosto (sábado), às 22h, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, ocorre um concerto de tributo às Doce. Os bilhetes variam entre os 20€ e os 30€.

• Notas ao Entardecer: Expresso Transatlântico

O grupo atua no dia 16 de agosto (domingo), às 19h, no Mosteiro de Santa Maria de Seiça (Coimbra). Os bilhetes têm o custo de 15€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«lê com atenção os silêncios
que sobrevivem nos lábios»

[in Descolonizar o Sujeito Poético, Sara Duarte Brandão]

[estante cápsula]

Linhas de Valor Acrescentado, Inês Meneses

O despertador ecoa no quarto e há um novo dia a amanhecer dentro e fora das quatro paredes que o delimitam, que delimitam esta casa construída de pedra, de saudades e de afeto. E sendo, todo ele, feito de promessas, florescem perguntas diferentes, outros olhares sobre a mesma realidade e a vontade renovada de me continuar a mover pelo espanto, tal como Inês Meneses, com quem aprendo, sobretudo, a olhar para dentro.

Linhas de Valor Acrescentado embarca nessa viagem intimista, de quem observa sempre o mundo de um modo introspetivo, mas sem diminuir a possibilidade de enriquecer os dias com rasgos de esperança, de animação, de amor. Aliás, sinto que uma das missões da autora é mesmo mostrar-nos o quanto a vida «acontece com os amores por cumprir (…) com as paixões que fazem os anos parecer instantes»; mostrar-nos que a vida é um lugar «bonito para se habitar», apesar da solidão, dos silêncios, do desânimo, visto que os amigos também nos resgatam da «claustrofobia quotidiana» e não nos desamparam.

Existe sempre um motivo para as coisas demorarem o seu tempo: se eu tivesse escrito este texto pouco depois de ter terminado a leitura, teria perdido um exemplo evidente das linhas que me acrescentam e que refletem várias observações que sublinhei nestas páginas. Num domingo que tinha tudo para ser igual a tantos outros, estar no parque com a minha melhor amiga (e a mais antiga), enquanto a filha dela se divertia a ver as bolas de sabão, foi daqueles momentos simples que se colam à nossa pele, talvez, não tanto pela situação em si, mas pelo facto de nós, duas adultas com tantos dias dentro, estarmos apenas em silêncio, sem necessidade de preencher esse espaço com palavras. Podemos não conversar diariamente, podemos demorar até combinar um reencontro, no entanto, continuamos a nutrir aquilo que nos une. E isso, creio, explica o conforto que esse silêncio representa, excluindo qualquer indício de cobrança ou afastamento.

A Inês Meneses é uma das vozes que mais companhia me faz e tenho procurado voltar à sua escrita com maior frequência, uma vez que sei que encontrarei sempre uma nova perspetiva para aquilo que é comum e uma maneira de não perder a capacidade de ver nisso uma certa beleza, porque, parafraseando-a, precisamos de andar distraídos para estarmos atentos e é nessa distração que vamos colhendo o que nos deixa mais perto de quem somos — se calhar, pela pureza, por nos moldarmos menos ao que esperam de nós e nos limitarmos a ser livres naquilo que nos amplia as emoções e as memórias.

Confesso que tenho algumas reservas em relação ao ato de romantizar a vida, quando isso implica bloquear a nossa vulnerabilidade. Nem todos os dias serão luminosos e a transbordar de felicidade, porém, precisamos de sentir, de nos fragmentar, porque só assim «voltamos a ficar quase intactos». E reforço o quase, tendo em conta que nunca seremos as mesmas pessoas: as cicatrizes fazem parte do processo e, mesmo que soe a lugar comum, são, também elas, fiéis contadoras da nossa história. Não obstante, creio que a Inês Meneses consegue trazer o equilíbrio perfeito entre descermos ao abismo e sermos arrebatados por aquilo que nos rodeia, sem medo de sentirmos as coisas como elas nos chegam, porque sente tudo intensamente, mas há uma calma que nos inebria.

Leio-a sempre com um lápis por perto, porque há frases que abraçam e sobre as quais me apetece escrever, como se lhe enviasse um bilhete de resposta através das margens, embora saiba que nunca o lerá. Neste livro, que aparenta ser uma crónica longa, senti-me a conversar com uma amiga e, por um lado, a chegar a lugares onde não tinha ido e, por outro, a voltar a temas que são recorrentes nas minhas conversas. Assim, pude refletir sobre a diferença entre confiança e segurança (que parece evidente e não é), o caminho da sororidade, o que fica do (que não foi) amor, as pessoas que nunca chegam a sair da nossa vida totalmente e as feridas provocadas por amizades interrompidas.

Linhas de Valor Acrescentado parte das relações humanas e traz para a mesa aquilo que é o território material e o território afetivo — e a certeza de ser no segundo que reside o que temos de mais valioso. Hei-de regressar a estas páginas, porque existe, em cada uma, um mundo que nos acalenta nos dias mais turvos e que nos faz sentir acolhidos.

🎧 Banda Sonora: Neblina, Luar, Rita Onofre & Avalanche | Gostas, Lhast | Inquietação, José Mário Branco

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: TOP, Joint One | Nasci Para Te Amar, Ricardo Maia & LEO2745 | Perigo, BUH BUH | Ilusão, Carl Karlsson | Moss Moça, Peculiar | Tua Boca, Cardu, kidlouis & João Não.

O álbum: Bad Bitches Ouvem Espama, a Mixtape, Espama Trincana.

[caixa mágica]

Imperfeita Repetição: ProfJam

Estou a desbloquear o gosto por ouvir o ProfJam em entrevistas, porque sinto que tem ido a camadas interessantes sobre o processo de criar e sobre o equilíbrio entre o lado pessoal e lado profissional. Além disso, como o Alexandre Guimarães é exímio na arte de conversar com os artistas, consegue sempre encaminhar-nos por novos ângulos.

Bapcave Sessions: Carolina Deslandes

A Carolina Deslandes sempre teve a caneta afiada. Reconheço que há ocasiões em que não me identifico com a maneira como defende as suas batalhas, mas é fascinante ver como as canções são terreno fértil de causas e de emoções, sem ter qualquer receio de usar as palavras. Por isso, foi com surpresa e entusiasmo que vi que seria a convidada mais recentes das bapcave sessions. Mal posso esperar que o tema esteja disponível.

Correr o Fado

O conto de Alberto S. Santos saiu do papel para o ecrã e traz-nos um protagonista que não é assim tão frequente nas narrativas e que, por esse motivo, nos permite ter acesso a uma parte do nosso património, principalmente, das tradições da região de Penafiel.

Nas lendas portuguesas, um corredor pode assumir a forma de um animal. Além disso, se o sétimo filho for um rapaz, «nasce tardo ou trasgo e precisa de correr o fado para quebrar a tradição». No filme de Francisco Manso, deslocamo-nos até Luzim, onde as maldições e as crenças se cruzam com monumentos megalíticos e cenários simbólicos.

Felisberto é caixeiro viajante e, ao chegar a esta aldeia junto ao rio Tâmega, depara-se com uma energia sombria. Estranhamente, parece estar deserta, porque existe algo a assustar o povo, algo sobrenatural: «medos, superstições e rituais vindos do longínquo tempo dos celtas, que falam de seres humanos (…) que se transformam em animais e matam quem os afronta». Para agravar a situação, Tomé Misérias é encontrado morto. É perante este clima de desconfiança que Felisberto, com a ajuda do padre Joaquim e de Claude, tentará compreender o que aconteceu e, também, ilibar a sua apaixonada.

É curioso como há tantas histórias entrelaçadas, como pormenores subtis nos podem ludibriar sem que o percebamos de imediato. Num lugar onde tudo se insinua, onde se amplia o poder de rituais e de velhas lendas, é fácil embarcarmos no ilógico e cairmos no erro de julgar antes de sabermos todos os factos, mas é essa abordagem que torna o enredo ainda mais envolvente, ao ponto de nos sentirmos parte da história. Aliás, dei por mim a querer acompanhar as personagens, vendo de perto a ação a desenrolar-se.

Correr o Fado tem, ainda, uma particularidade interessante: ser narrado «pelas palavras de um estranho e fantasmático personagem, o Paracleto». Apesar de ser invisível para todos, ajuda «a desfiar o novelo» dos acontecimentos, ao mesmo tempo que acrescenta uma camada extra de mistério. Ademais, acredito que foi uma excelente ponte não só para interligar os vários assuntos abordados no filme, mas também para nos manter atentos à história, como se nos chamasse a refletir sobre aquilo que acabamos de ver.

Focando-se no medo, no impacto que o inexplicável assume, nos rituais de fertilidade e nas relações interpessoais, num misto de seriedade e humor, também apreciei que se mantivesse a dúvida: no final de contas, existem ou não existem corredores de fado?

[bilheteira]

• Porto Pianofest

Nuno Marques atua dia 4 de agosto (terça-feira), às 19h30, na Reitoria da Universidade do Porto. O bilhete tem o custo de 15€.

• Varosa Fest 2026

De 6 a 9 de agosto (quinta-feira a domingo), no Parque Ribeirinho, em Tarouca, ocorre a nova edição do Varosa Fest. É possível adquirir bilhetes diários (12,50€ a 17,50€) ou passe geral (com campismo, 60€; sem campismo, 50€).

• Festas do Povo de Rio Maior

A partir de 8 de agosto (sábado), as ruas de Campo Maior ficam «totalmente cobertas por milhares de flores de papel feitas à mão». O bilhete diário tem o custo de 10€ e o bilhete semanal tem o custo de 15€ — este último tem de ser trocado por pulseira.

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«Há coisas que se só diz com o olhar»

[in Filmes, ProfJam]

[estante cápsula]

O Olhar Diagonal das Coisas, Ana Luísa Amaral

O termo antologia seduziu-me pela origem etimológica, uma vez que deriva do grego e significa «coleção de flores». Este escalar da botânica para uma utilização mais ampla, sem, no entanto, perder a sua génese, talvez seja a demonstração do lirismo da poesia e do quanto o ato de reunir nos agrega. Como procuro colher poemas como se fossem flores, voltei a Ana Luísa Amaral para (re)descobrir os seus trinta e um anos em verso.

O Olhar Diagonal das Coisas compila os 17 livros de poesia da autora e tradutora, numa viagem inaugurada em 1990, com Minha Senhora de Quê, e que terminou em 2021, com Mundo — não deixa de ser curioso que o último título publicado seja este, porque Ana Luísa Amaral, através da escrita, mostrou sempre a maneira como observava o mundo, encarando-o pelo espelho do quotidiano, pelo que vem de dentro e continua complexo.

Partir da nossa esfera pessoal, privada, mesmo que não tenhamos de analisar o que se passa dentro de quatro paredes, pode ser uma forma muito interessante de estabelecer pontes com aquilo que nos rodeia: se calhar, porque invertemos um pouco a ordem do percurso e seguimos uma linha que vai do concreto para o abstrato; se calhar, porque é nessa inversão que nos predispomos a imaginar, a não temer o metafórico, a conceder espaço para que se avistem e acolham novos ângulos. Desfoca-se o horizonte, contudo, adquire-se margem para o instantâneo e para as subtilezas, sem ponta de narcisismo.

Creio que a expressão que sustenta o nome da obra é, por si só, uma analogia singular, isto porque olhar na diagonal assume uma carga mais negativa, como se estivéssemos pouco investidos no que vemos/lemos. No entanto, nestas páginas, é um conceito que se expande, que se torna transversal, que cria, inclusive, intimidade e privacidade, ou seja, ao olhar na diagonal, a poeta permanece atenta ao outro, só que não o confronta com as suas sombras, as suas incoerências, as suas divagações, nem o intimida nessas observações. Deste modo, as pessoas continuam a agir como se ninguém as estivesse a ver, ficando tudo muito mais próximo da sua verdadeira essência. E acho interessante como parece aplicar a mesma fórmula à sua existência, sobressaindo outras camadas.

O olhar oblíquo amplia a curiosidade, quer pelas coisas, quer pelas pessoas, ao mesmo tempo que lhe permite ver para além do óbvio e oscilar entre o vazio e o infinito, entre o que é ínfimo e colossal, entre o emocional e o racional. É, também, nestes contrastes que explora vários estilos e assuntos, trazendo para os versos uma ressonância bíblica, política, mnemónica e épica, com uma precisão que pode suportar diferentes crises e, por um lado, auxiliar na procura por respostas e, por outro, levantar mais perguntas.

Naturalmente, não me relacionei com estes livros com a mesma intensidade. Aliás, já tinha lido Ágora e Mundo, que me despertaram reações distintas, e isso fez-me pensar que um dos aspetos mais fascinantes das antologias prende-se com a possibilidade de acompanharmos a evolução do autor de uma forma mais imediata e sequencial. Foi, portanto, estimulante identificar as metamorfoses de Ana Luísa Amaral e, até, a sua envolvência com certas temáticas. Assim, «há poemas transferidos de um livro para o outro» e poemas que dialogam entre si, e esta cumplicidade impulsiona-nos a ver os detalhes com atenção. A título de exemplo, destaco os capítulos Minha Senhora de Quê e Coisas de Partir e os poemas Do Lado Mais Brilhante do Silêncio, Sentidos e A Casa e o Tempo, atendendo a que ficaram com todo o meu coração e a minha alma por inteiro.

O Olhar Diagonal das Coisas alicerça-se na saudade, nos afetos, na banalidade dos dias e no amor. Com um tom espinhoso e sensível, traduz uma humanidade que não nos é indiferente e que denota aquilo que permanece — e a força que habita o ato de sentir.

🎧 Banda Sonora: Sentir o Sol, Os Quatro e Meia | Sinal, Dengaz | Para T., Valter Lobo

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Se Esta Vida, Dinis Mota | Emocional, Fernando Daniel | Ipanema, Cadu | Já Perdeu e Homem das Notícias, Tipo | Insónias, André Mousinho & Blutab | Rosa, Rodrigo 13 & Icaro.

Os álbuns: whaTAFunk, The Acoustic Foudation.

[caixa mágica]

A Sibila

As histórias têm um tempo certo, que nem sempre se alinha com o nosso. Há, por isso, um desencontro que talvez nos impeça de entender a beleza, o fascínio e a envolvência com o enredo e com as personagens. Mesmo quando estamos no mesmo comprimento de onda, sabemos que revisitar aquele texto implica um olhar diferente e curioso sobre aspetos que se tornaram familiares, portanto, quando não existe esse vínculo e nós não encaixamos na leitura, existe uma forte probabilidade de termos perdido simbolismos.

Em parte, creio que foi isso que me aconteceu com A Sibila, de Agustina Bessa-Luís, já que sinto que cheguei ao texto sem a maturidade emocional necessária para perceber o que se esconde nos silêncios, na ação demorada, na postura daquela mulher que se tornou figura de prestígio. Com o tempo, também passei a apreciar narrativas que não apresentam uma sequência linear e um problema evidente. Aqui, a caminhada é mais monocórdica, transmitindo a sensação de vivermos o quotidiano de Quina, e eu tenho sentido vontade de regressar a este retrato, no qual, de uma forma lenta e melancólica, as fatalidades se sucedem numa desigual luta por poder. No entanto, enquanto não o faço através do livro, aproveitei para assistir à sua adaptação, disponível na RTP Play.

Este argumento, para além de representar Portugal rural, é um espelho de afetos crus, quase inexistentes, como se se descartassem de qualquer utilidade, visto que tudo tem de ter um propósito. É no centro dessa ausência que conhecemos Quina — paradoxal e tão irónica — e a sua família. Aliás, é a sua sobrinha Germa, na Casa da Vessada, em Amarante, quem nos relata a história da protagonista, conhecida como a Sibilia desde «a sua infância», uma vez que é «possuidora de todo o puro enigma do ser humano» e orbita entre a «profecia e a malvadez», sobretudo, por ter aprendido a ser o centro das atenções, a ludibriar-nos em função das suas necessidades e dos seus pressentimentos.

O filme, como afirmou Eduardo Brito, contém a matriz do romance de Agustina, mas não procura «ter a sua sombra» e talvez por esse motivo haja uma imagem um pouco mais exacerbada da personalidade de cada uma destas mulheres — tia e sobrinha —, uma convivência marcada por «sentimentos de ciúme, admiração e magnetismo» nem sempre imediatos, mas que identificamos em movimentos, olhares, pensamentos que nunca chegam a ser verbalizados: provocam, sim, uma reação física subtil. Para mim, o mais curioso foi ver como «cresceu para dentro de si», porque o mistério de Quina prende-se com essa interioridade, com aquilo que viveu em criança e transformou na sua identidade. Apaixonada «por corrigir, comandar, ser notável», viu em Germa uma continuação do seu legado e isso deixou bem claro o contraste entre o ser e o possuir.

Já não me recordo do que li, devo confessar, apenas da sensação pesada de avançar as páginas, porque havia uma carga sombria densa. Também a encontrei no argumento, mas ter um rosto para associar permitiu-me humanizar a história e manter presente que, apesar do cinismo e da frieza, nenhum daqueles comportamentos era gratuito. É certo que podemos questionar a intenção, a moralidade, mas percebemos que vêm em consequência de algo passado. Além disso, achei fascinante a conveniência do afeto, a dureza do caráter a contrastar com a generosidade do cuidado e a noção de abandono.

A Sibila sustenta-se nos silêncios e na trajetória de duas «mulheres que contrariam o destino e transcendem a sua condição». As palavras parecem vir contadas e há tanto que fica suspenso, ainda assim, paira a sensação de eternidade. Talvez encontre uma energia diferente quando regressar à obra de Agustina Bessa-Luís, porém, o filme de Eduardo Brito abriu uma janela naquelas paredes amarelas e, por isso, valeu a pena.

[gavetas]

são todas as horas

A Marta Gouveia escreveu um poema maravilhoso sobre todas aquelas horas que não chegamos a contar e tudo o que floresce pelo meio. Há uma aparente simplicidade que nos enlaça, não só pela proximidade do que descreve, mas também pelo traço visual e, por esse motivo, deambulamos nestes versos com urgência, para que nada se esgote.

maybe not

são todas as horas

são todas as horas…

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[biblioteca sonora]

Um episódio para ouvir durante a semana

O Agir foi o mais recente convidado da Catarina Marques Rodrigues no Dona da Casa. Ainda não consegui ouvir o episódio, mas é uma conversa à qual pretendo ir em breve.

[bilheteira]

• Correr o Fado

O telefilme baseado no conto homónimo de Alberto S. Santos é exibido hoje (27 de julho), às 22h30, na RTP e na RTP Play.

• Desassossego Parte II

Um espetáculo que «propõe uma reflexão sobre o lugar de cada um na construção de uma sociedade mais consciente, empática e humana», dia 29 de julho (quarta-feira), às 20h30, no Centro Cultural Olga Cadaval. Os bilhetes variam entre os 13,50€ e os 15€.

• Clube de Leitura da Arquivo

Dia 29 de julho, às 18h30, acontece mais um encontro do clube de leitura da Arquivo, desta vez, sobre o livro O Século dos Imbecis, de Valter Hugo Mãe. A moderação é feita por Paulo Kellerman.

[era uma vez, em 2019: bairro da ponte]

O conceito de ponte é um dos que mais me fascina: pela aproximação, pela segurança, pelo estreitar de vínculos e pela infinidade de travessias — internas e externas — que podemos realizar. E as diferenças tornam-se ínfimas, quando se desconstroem certos muros e se desmistificam certezas inflexíveis. Isto é válido para a vida, no geral, e para determinadas componentes, em particular. Por isso, atravessar uma ponte nunca nos deixou tão perto como agora, mesmo quando não o constatamos num sentido literal.

A música, a par de outras manifestações artísticas, é capaz de proporcionar esse elo de fusão e sinto que é aquela em que mais se verifica a praticabilidade desta simbiose de registos e de identidades. Entre letras e melodias, aproxima aquilo que parece distante e, enquanto admiradora desta dinâmica, considero que é uma mais valia cultural, não só pelo desafio, mas também pelo lado imprevisível, surpreendente e potenciador de uma abordagem singular. Ademais, prova que a música preserva uma transversalidade muito maior do que aquela que consideramos, visto que não promove barreiras. Pelo contrário, vemos artistas a comunicarem emoções comuns, que não se restringem ao género musical que abraçaram, e a entrelaçarem perspetivas que se complementam.

Bairro da Ponte, do DJ e produtor Stereossauro, é um espelho desse cruzamento, já que mistura fado com hip-hop e eletrónica e combina tradição com modernidade. Para tal, convidou 20 músicos brilhantes e inspiradores, de áreas distintas, o que proporcionou uma troca intimista e cúmplice, alimentando uma aliança revestida de talento. Juntos, transformaram cada uma destas canções numa autêntica viagem explosiva, emocional.

A partir de «masters originais de Amália e Carlos Paredes», Stereossauro desenvolveu um projeto com «uma linguagem muito própria», relacionando estilos, gerações e, até, personalidades, ao mesmo tempo que construiu uma sonoridade familiar, facilmente identificável, sem perder originalidade. Qual, então, a razão para se denominar Bairro da Ponte? Porque «bairro significa pertença. É a nossa identidade, o nosso lugar […] e a ponte é o elemento de ligação entre duas margens, entre o antigo e o novo, o acústico e o digital». E eu apaixonei-me pelo disco no primeiro segundo, porque cada detalhe é precioso e a mensagem derruba muros — e torna a música portuguesa mais generosa. Nesta simbiose de mundos, aparentemente, distintos, a qualidade parece-me inegável.

Se formos à procura de um bairro de fado, acabaremos por ficar perdidos, isto porque na «tasquinha da esquina, as raízes da música portuguesa cantam ao som do hip-hop e nunca se faz silêncio». Em simultâneo, entendemos que «é numa desgarrada ensaiada que a guitarra portuguesa se junta ao rock com uma batida eletrónica». Alicerçado a 19 temas, este bairro cheio de artistas encurta vários tipos de distância e convida-nos a escutar sem pressas. Por isso é que o Bairro da Ponte não é apenas um álbum: «é a nova voz de uma velha cidade que pede para ser ouvida», porque ainda há recantos ocultos.

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«Há noites que são feitas dos meus braços
E um silêncio comum às violetas
[…]
Há noites que nos levam para onde
O fantasma de nós fica mais perto:
E é sempre a nossa voz que nos responde
E só o nosso nome estava certo»

[in Antologia Poética, Natália Correia]

[estante cápsula]

Cordão, Ana Freitas Reis

A poesia entrelaça-nos de um modo mais ou menos umbilical, por isso, voltar ao livro de Ana Freitas Reis foi reconhecer que, nesse processo de proximidade, tudo pode ser um recomeço, uma vontade de ir e de explorar a imensidão do que nos é desconhecido.

Cordão manifesta a encenação do ato de nascer, uma vez que é um evento inacabado e um (re)início constante da travessia. Assim, concede «espaço à fatalidade da condição de recém-nascida» e estende a fundamental paisagem «a partir da dolorosa viagem do corpo que a há-de desenhar». Nestas páginas, coabitam inquietações e silêncio, entre múltiplas respirações que «suscitam deformação [e o] desdobramento dos percursos».

A palavra vai-se renovando, neste fio que interliga encontros e pulsões, e encaixando diferentes sensações, como se, por nos movimentarmos ao mesmo tempo que a autora, pisássemos territórios amplos, ambíguos e imprevistos; como se, nesta simbiose, nos descobríssemos enquanto a pessoa «que acolhe o mundo» e a pessoa «que o habita». É por esse motivo que «cada verso vai tateando os obstáculos e as alegrias» do processo.

Voltar aqui renovou-me a certeza de que existe um olhar que nos transcende. Através de anseios, memórias e um interessante jogo de palavras, que planta imagens na nossa interpretação, evidencia a liberdade, o assombro de estar viva, o desejo, a melancolia e a necessidade de nos moldarmos àquilo que nos rodeia. Ademais, com um tom quase minimalista, que camufla emoções profundas e as faz ecoar em momentos específicos, expõe as «condicionantes da poesia no feminino» e todas as transformações da mulher.

Parafraseando uma etapa da sua vida, influenciada pelo nascimento da filha, leva-nos para um universo onde oscilamos entre o que é dito e o que continua oculto, se calhar, para nos fazer refletir sobre a quantidade de sombras presas aos nossos passos, sobre o que não somos capazes de controlar e sobre as sucessivas perdas que sofremos e que podem (ou não) renascer noutras concretizações, dependendo das nossas escolhas ou das circunstâncias. Relacionei-me muito mais com esta segunda leitura, uma vez que entendi que Ana Freitas Reis borda «um estado de alma a um estado de observação».

Cordão intercala poemas mais curtos e mais extensos, mostrando-nos que não existem medidas estanques quando pensamos sobre mudanças, afetos e vivências. Neste «livro-ponto-de-escuta» e caminho, creio que encontramos versos feitos de pessoas: as que o sujeito poético imaginou, as que persistem nas suas lembranças e as que homenageia.

🎧 Banda Sonora: Suzanne, Leonard Cohen | Parto Sem Dor, Capicua

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Ressaca, bapcat & xtinto | Saudade Bateu, Margarida Vasconcelos | Dança Comigo, Tomás Rocha | Sou Daquela Rua, Maria João | Na Raiz, Xico Gaiato & Bia Maria | Viver outra vez, Djenga, Luís Braz Teixeira & COZY | Ela Queria (Acústico), Virgem Suta | imaculada, Ella Nor & Treze.

[caixa mágica]

Hotel Amor

A minha intenção era assistir a Hotel Amor no cinema, mas não aconteceu. Já sem ter o filme em exibição, restava-me aguardar que pudesse ser transmitido em canal aberto e parece que a RTP ouviu esse pedido. Assim, aproveitando que o disponibilizou na sua plataforma, num final de dia em que apenas queria ver algo cómico, que me permitisse desligar, fui descobrir a quantidade de peripécias que podem ocorrer no mesmo lugar.

Uma vez que o hotel foi vendido, Catarina, a gerente, viu-se «obrigada a provar a sua competência enquanto lida com funcionários desastrados, hóspedes excêntricos e um fantasma do passado que ressurge com a visita de um antigo amigo». Para melhorar a situação, um elemento da nova administração apareceu para passar o dia com a equipa e a questão que se coloca é se Catarina equilibrará tudo e conseguirá manter o cargo.

Com um ritmo aparentemente frenético, entre o limiar da normalidade e a propensão para a falha, vemos os efeitos de algo/alguém a colapsar, não só por existir sempre um ponto de rutura, mas também por ser difícil prosperar quando se aponta para direções opostas. Em simultâneo, torna-se evidente que dedicar a vida toda ao emprego implica perder várias coisas pelo caminho. Embora tenha ficado a refletir sobre estes aspetos, confesso que não me rendi à cadência e construção do argumento, porque parece que a única preocupação era apresentar situações aleatórias e bizarras, sem que houvesse margem para criar um fio condutor lógico e para que a ação tivesse um arco evolutivo.

A minha experiência em hotéis não é vasta e, naturalmente, é condicionada pelo olhar de visitante, portanto, não me surpreende que exista uma forte pressão para que tudo funcione em condições, da mesma maneira que não acharia estranho se as ocorrências deste filme fossem inspiradas em casos reais. Ainda assim, tive alguma dificuldade em acreditar que pudessem acontecer todas ao mesmo tempo, considerando o modo como foram encadeadas e defendidas pelas personagens. Além disso, foi tudo tão rápido que não houve bem espaço para que absorvêssemos o verdadeiro impacto das situações.

Hotel Amor conseguiu entreter em cenas pontuais, mais pelo seu lado insólito, porém, deixou-me com uma sensação agridoce, porque tinha potencial para explorar questões importantes com nexo, sem pontas soltas e sem perder a sua componente humorística.

[bilheteira]

• Sophia Setembro de 1963

Sophia de Mello Breyner, no verão de 1963, parte numa viagem de carro para a Grécia, com Agustina Bessa-Luís e o marido Alberto Luís. Sessenta anos depois, «um par de cineastas decide seguir os seus passos, percorrendo as várias Grécias: a imaginada, a estilhaçada, a de Sophia, a deles, a de Odisseu, a de ninguém». O filme é exibido no dia 21 de julho (terça-feira), às 21h, n’ A Moagem - Auditório do Fundão. Bilhetes a 2€.

• Um Abraço ou Um Beijinho

Este projeto de dança «investiga a construção da masculinidade através do fenómeno musical pimba, combinando a pesquisa dramatúrgica e coreográfica e a música», nos dias 24 (sexta-feira) e 25 (sábado) de julho, às 21h, na Sala Estúdio Valentim de Barros - Jardins do Bombarda. Os bilhetes têm o custo de 12€.

• Rui Veloso Trio

O artista apresenta-se «num formato intimista de Trio de Guitarras, acompanhado por Alexandre Manaia e Eduardo Espinho», no dia 24 de julho, às 21h. Os bilhetes variam entre os 25€ e os 35€.

• Jantar de Idiotas

A peça está em cena no Centro de Artes e Espetáculo da Figueira da Foz, no dia 25 de julho, às 21h30. Os bilhetes variam entre os 20€ e os 25€.

• Festival Internacional de Poesia do Porto

Nos dias 25 e 26 (domingo) de julho, o Festival Internacional de Poesia do Porto está de volta à cidade, com entrada gratuita no Museu Nacional Soares dos Reis, na Poetria e nos Caminhos do Romântico. A programação completa sairá nos próximos dias — podem acompanhar por aqui.

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«Sonhei com outra morada...
A porta nem sempre abriu.
Cantei primaveras mais livres,
A historia que nunca se ouviu»

[in Na Raiz, Xico Gaiato & Bia Maria]

[estante cápsula]

Futebol, o Estádio Global, Fernando Sobral

A Seleção Portuguesa perdeu com a Espanha, nos oitavos de final, sendo eliminada do Mundial. Por esse motivo, começar a ler o ensaio que Fernando Sobral escreveu para a Fundação Francisco Manuel dos Santos logo no dia a seguir é capaz de não ter sido o ideal. Contudo, indo à boleia de um desporto que me fascina desde miúda, não resisti.

Futebol, o Estádio Global parte de uma paixão universal. Ainda que não existam estudos que corroborem este facto, «em 10 milhões de portugueses, não será arriscado afirmar que 10 milhões já viram um jogo». Inclusive, talvez seja possível afirmar que temos um pouco de treinador de bancada em nós, que sobressai em ocasiões concretas: há quem passe a época sem estar atento a resultados, no entanto, a energia modifica-se quando o assunto é a seleção nacional. Enquanto elemento que tem a capacidade de agregar a comunidade, acho maravilhoso ver como as pessoas se unem por uma equipa comum, pondo de parte qualquer barreira. Por isso é que o futebol é de todos. Ou será que não?

O livro, que se assume como «o retrato que faltava da grande paixão nacional», propõe-se a traçar a evolução deste desporto, desde a essência de espetáculo até à componente de negócio: o que começou como um jogo amigável, para divertir os trabalhadores das fábricas, escalou para algo sério, profissional e sujeito a pressões externas. Isso fez-me questionar se a profissionalização foi a responsável por essa mudança ou se, por outro lado, foi a necessidade de tornar o futebol numa fonte financeira rentável que alterou a maneira como o encaramos. Sem apresentar uma resposta inflexível, é inegável que a «transformação fora das quatro linhas» acaba por influenciar a sua estrutura interna.

Compreendo, portanto, quando o autor afirma que este desporto se transformou numa poderosa indústria, já que «tem adeptos, mas também accionistas», já que se joga num estádio, mas a televisão permite que possa ser visto em todo o mundo, em simultâneo. O futebol expandiu, modificou-se, abriu portas e isto não deixa de ser uma resposta a essas alterações, com tudo o que têm de positivo e negativo — mas este cenário não é exclusivo do mundo desportivo, acontece na música, na literatura, nos nossos hobbies.

Tal como na arte, existem momentos em que parece que o futebol pelo futebol já não é suficiente, que é sempre preciso um pouco mais para que subsista. Numa visão idílica, acho que qualquer adepto gostava de sentir que o futebol continua a ser uma forma de entreter quem o vê, sem escândalos, sem fronteiras, sem desigualdades. No fundo, que fosse simples e não um jogo de poder político, que desvirtua a sua verdadeira essência. Ainda assim, por mais que possa ser uma observação ingénua, não creio que se passou de um extremo ao outro, ainda acredito que a magia deste desporto está em campo, na equipa, nas jogadas imprevisíveis, na euforia de um golo que é marcado ao minuto 92.

Por oposição, não me revi no tom fatalista, por vezes condescendente e contraditório, do autor, tão centrado nos números (mais comerciais do que estatísticos). Uma vez que assume a nostalgia do «jogo bonito», de dribles e fintas, em vez de um «sistema táctico rígido e defensivo», esperava um discurso mais emotivo, ainda que não perdesse o lado racional, do jornalista que analisa os factos. Aliás, sinto que seria mais interessante se se tivesse desvinculado dos extremos, visto que os interesses económicos não mudam, por si só, aquilo que é o futebol, visto que apresentar um sistema tático sólido não tem de impedir que exista poesia nas jogadas. Hoje, focamo-nos em aspetos que não eram uma prioridade e, não nos iludamos, há situações que nos desagradam e revoltam, mas nem todas as mudanças implicaram uma perda de identidade: a essência ainda resiste.

Futebol, o Estádio Global foi-se perdendo no seu propósito a partir do momento em que Fernando Sobral afunilou o tema central. Embora crítico do espetáculo de massas, não alargou o debate e teria sido interessante trazer realidades distintas, porque os clubes não lidam todos com o mesmo tipo de adversidades. As vitórias são fundamentais, no entanto, reduzir o futebol a esse fim parece-me distanciá-lo daquilo que é suposto ser: «uma linguagem comum», o espetáculo que faz vibrar multidões. Quando recordamos um jogo, o resultado até pode surgir, mas não sei se essa será a primeira memória ou a que guardamos com fervor: os números acabarão por ficar turvos, com o tempo, mas o voo sobre os centrais, a defesa impossível, os cânticos partilhados com desconhecidos não e isso, sim, é a definição de estádio global, porque há emoções universais, para lá do emblema que apoiamos, que nos deixam apaixonados por aquilo que não se explica.

🎧 Banda Sonora: Waka Waka (This Time For Africa), Shakira & Freshlyground

Cidade Infecta, Teresa Veiga

As personagens comuns, que se confundem com a trivialidade do quotidiano, cativam-me, porque transportam uma essência mais próxima da realidade. Não pretendo que a literatura seja apenas uma representação fiel do que presencio dentro e fora da minha bolha, mas, como sinto que escrever a normalidade não é assim tão simples e intuitivo, gosto de me perder em narrativas que a façam sobressair e que nos permitam reparar noutros ângulos. Era isso que estava à espera de encontrar neste livro de Teresa Veiga.

Cidade Infecta leva-nos para uma cidade do interior, na qual «a vida segue os trilhos da tradição» e cuja tranquilidade dos seus moradores «é violentamente interrompida pelo assassínio de uma mulher». Este cenário sombrio e suspeito povoa as ruas de Oliveira, onde Raquel e Anabela se conhecem num curso de informática. Aparentemente, nada têm em comum, mas a amizade é imediata, movida «por uma determinação férrea em conduzir a vida familiar». Cada vez mais unidas, é quando «estão prestes a desvendar uma à outra os seus segredos mais inconfessáveis» que acontece uma nova tragédia.

A premissa intriga, não só pelo mistério, mas também pelos elementos transversais à vida das protagonistas, o que me deixou a pensar no facto de nenhuma experiência ser individual: podem mudar o contexto e os contornos, no entanto, existem situações que se repetem dentro de várias casas, em simultâneo, sem que nos ocorra. Dito assim, sei que parece que estou apenas a constatar o óbvio, porque nós sabemos a multiplicidade dos casos, podemos não ter o número da porta, mas reconhecemos que não é isolado, só que não ser verbalizado faz com que permaneça invisível. Quando identificamos os mesmos comportamentos, os mesmos padrões, isso pode ajudar a despertar vínculos.

Esta aproximação pelo trauma é capaz de, por um lado, contribuir para ver o problema com clareza, mas, por outro, talvez contribua para que se torne algo maior e sufocante, pela impossibilidade de sair do abismo. E eu fui ficando presa neste limbo, a assistir à mesquinhez dos casamentos, por causa de descrições e não tanto pela narrativa em si, atendendo a que a senti demasiado à superfície, como se não nos pudéssemos demorar.

A leitura avança a bom ritmo, ainda assim, confesso, tive dificuldade em compreender para onde a autora nos queria levar. Creio que Raquel e Anabela espelham a angústia de viver relacionamentos construídos na base da conveniência, da violência, da ofensa, por esse motivo, achei que a amizade entre elas fosse um gatilho de mudança, mas até este ponto central se perdeu, ficando a sensação de que foi somente um pretexto, uma frincha de sol num dia cinzento, para nos iludir. Além disso, não consegui entender a pertinência do assassínio da mulher, porque não tem um impacto substancial na ação.

Parece, inclusive, que o livro é só um conjunto de acontecimentos suspensos, como se a qualquer momento a história fosse começar e adiassem o seu início. Tendo em conta as temáticas e toda a sua potencialidade, há um sabor agridoce a pairar, visto que teria sido mais interessante se tivesse mexido com as nossas emoções de um modo visceral, se tivesse aprofundado as situações e a carga sombria, para não ficarmos dormentes.

Cidade Infecta talvez pretenda demonstrar a sobrevivência, as vidas geridas através dos danos e tudo o que fica pendente perante dilemas diários, que nos obrigam a recuar, a ceder, a desistir, até que tudo se esqueça e fique em silêncio. A história é interessante, mas a concretização não resultou comigo, porque gostava de ter sentido inquietação.

🎧 Banda Sonora: I Will Survive, Gloria Gaynor

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: História, LEO2745 | Serei Alguém, Cláudia Pascoal & Cláudinhas | Desassossego, Bezegol | Sei de Cor, Pedro do Vale.

[caixa mágica]

na saúde e na doença

A dupla que faltava aventurou-se num projeto comum e isso deixou-me entusiasmada, já que acompanho o Guilherme Geirinhas e a Margarida Santos em separado, nas suas vertentes profissionais tão distintas, mas que eles interligam na perfeição. Aliás, adoro como a Margarida conversa sobre saúde de uma forma tão descomplicada e acessível e como o Geirinhas é tão ágil a dinamizar conteúdos que, não sendo sobre comédia, têm sempre um caráter cómico. E acho que é no humor que encontram o meio do caminho.

Na saúde e na doença conquistou-me logo na introdução, porque sinto que estabelece o tom do que podemos encontrar ao longo do episódio: num misto de ironia, provocação e brincadeira, porque há coisas que são sérias, mas não é necessário encarar tudo com formalidade. Através de temas que os inquietam — ou que, pelo menos, lhes suscitam algum tipo de debate —, encontraram espaço para conversarem sobre tudo com leveza e sem que um dos lados tivesse de diminuir a sua voz. Gostei bastante da dinâmica, do facto de combinarem dúvidas, curiosidades e estatísticas e de serem tão sinceros nas suas intervenções. Claro que há planeamento no modo como conduzem os segmentos, no entanto, sinto que teriam o mesmo discurso caso as câmaras estivessem desligadas.

O primeiro episódio, sob o mote vale a pena ter filhos?, contou com as irmãs Patrocínio. Embora não tenha adorado a intervenção do quarteto, se calhar por não me identificar com a sua forma de estar/pensar, creio que é uma dinâmica final interessante, uma vez que os leva a refletir sobre o assunto central a partir de novos ângulos, mesmo quando não é abordado diretamente. É curioso como o tema escala e se encontra nos detalhes.

xtinto na bapcave

O xtinto perdeu as notas do telemóvel, mas, como alguém referiu num comentário, «as notas não se perderam dele», o que fica comprovado pela sua capacidade de improviso e pela forma como brinca com as palavras, construindo a narrativa sem pontas soltas.

O artista de Ourém foi o convidado mais recente das bapcave sessions, «um projeto que recebe mensalmente artistas para uma sessão de estúdio», cujo objetivo é documentar «todo o processo de criação, desde a ideia inicial até à gravação final». Vê-los aos dois a bordar a parte melódica e a letra transmite a ilusão de ser algo simples, porque lhes é natural, porque existe um olhar distinto em relação ao que criam e ao que pretendem incluir na música, compreendendo qual a sua identidade, contudo, é evidente que essa simplicidade é um dialeto falacioso — mesmo para os artistas, que avançam, recuam e repetem para limar cada camada, até soar àquilo que procuram. Essa, creio, é a magia.

Quando dois criativos unem forças, o resultado só pode ficar extraordinário. E ficou!

[biblioteca sonora]

O Candidato Perfeito

O empresário Vicente Valbom candidata-se à presidência da Câmara de Lisboa e fará tudo o que estiver ao seu alcance para ganhar as eleições. Um pormenor importante: a candidatura acontece ao mesmo tempo que vive um drama familiar, porque o filho «foi raptado e está desaparecido há quase um mês». Assim, enquanto João Durães e Teresa Machado, inspetores da Polícia Judiciária, procuram desvendar o caso e a irmã de Zé, Margarida Valbom, investiga por conta própria», a calculista assessora Sofia Rito «não vai olhar a meios para eleger Vicente Valbom», mantendo o mistério em movimento.

O Candidato Perfeito é a sequela de O Zé Faz 25 e sai um episódio todas as semanas.

[bilheteira]

• Mas Ele Hoje Trouxe-me Flores

A peça, inserida no festival 9º Amorada Mostra, está em cena dia 15 de julho (quarta-feira), às 21h, no Recreios da Amadora. Os bilhetes têm o custo de 5€.

• Era Com H

Os Lavoisier sobem ao palco do Teatro Municipal de Bragança, dia 15 de julho, às 21h, para apresentarem o seu novo longa duração. Os bilhetes têm o custo de 6€.

• Água e Tudo o Que Ressoa

Ana Santos apresenta o seu disco de estreia, dia 17 de julho (sexta-feira), às 21h30, no MACAM - àCapela Live Arts&Bar (Lisboa). Os bilhetes variam entre os 14€ e os 16€.

• Alvorada Comedy Club

O evento junta «gargalhadas e comida boa e barata», dia 17 de julho, às 21h30, na Casa do Concelho de Ponte de Lima. Os bilhetes têm o custo de 8€.

• Festival Alquimia

O projeto Alquimia «transforma todos os espaços do Coliseu e abre-se à cidade», entre os dias 17 e 18 (sábado) de julho, para a primeira edição do seu festival, denominada A Grande Árvore. Num total de 20 horas, inclui «dezenas de atividades de teatro, música, dança, performance, instalação, pintura, fotografia, vídeo, poesia», entre várias outras. A entrada é livre, mas existem atividades com vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada. Podem consultar o programa do Festival Alquimia aqui.

• Concerto Carolina de Deus

A artista atua no Teatro Cinema de Fafe, dia 18 de julho, às 21h30. Os bilhetes variam entre os 7,50€ e os 15€.

• Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir

Carminho apresenta o seu mais recente álbum, dia 18 de julho, às 21h30, no Convento São Francisco (Grande Auditório). Os bilhetes variam entre os 28€ e os 30€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«a noite pousa na pele à espera de estrelas

para não parecermos tão sozinhos
parados entre a cidade e a casa fechada

procuramos palavras
até que as palavras recomecem
como súbitas árvores de silêncio»

[in Mulher Ilustrada, Maria de Sousa]

[estante cápsula]

Sinais de Fumo, Alex Couto

Os últimos dias de junho estavam a pedir uma leitura menos densa, até porque vinha de algumas dentro do mesmo tema — luto — e precisava de uma narrativa diferente. Por esse motivo, arrisquei no livro do Alex Couto, que já queria ter lido o ano passado.

Sinais de Fumo leva-nos para «um dos bairros mais problemáticos de Setúbal», o Bairro do Viso, durante o tempo da Troika, quando este «se vê sem fornecimento de cannabis e derivados». O que parece ser uma situação complexa, revela-se, pelo contrário, uma oportunidade de negócio, isto porque um grupo de amigos decide criar a startup Green, com o intuito de ser ele a fornecer a erva que estava na iminência de não chegar. Esta visão empreendedora, ainda assim, teve de enfrentar complicações e dilemas morais.

O enredo acompanha os protagonistas, mas fascina-me que um lugar seja capaz de ser tão central nas ações, como se fosse uma personagem e a sua identidade fosse uma voz de comando. Aliás, acredito que uma das reflexões mais pertinentes da obra é sobre o impacto que o sítio onde nascemos tem no nosso futuro, na pessoa que nos tornamos. As nossas decisões também se moldam nessas circunstâncias, mesmo que não seja de um modo consciente, uma vez que fazemos parte daquele contexto. Isso não significa que não seja possível alcançar novos horizontes, porém, há marcas que permanecem.

Admito que estava um pouco reticente com a abordagem, porque sinto que é fácil cair em descrições estereotipadas, redutoras, mas a construção inicial da narrativa e, até, a linguagem utilizada desfizeram esse receio: sem a revestir de lugares comuns, o autor tornou a história próxima, facilmente reconhecida, mas sem dar a entender que só há aquele caminho, aquele fim. É certo que algumas vivências se repetem, pelo contexto ou apesar dele, mas não é algo que se verifique como linear, muito menos inflexível.

Outro aspeto valioso é o tom crítico que o texto assume. Através destes protagonistas, a debaterem-se com questões de identidade, relacionamentos disfuncionais, dúvidas e períodos de solidão, mostra-nos que existem movimentações duvidosas, de profundo aproveitamento político, porque nem sempre há sentido de honra e o grupo acabará por perceber isso no meio de todo o fumo que lhes tolda o discernimento — mas que, de certa maneira, os deixa alerta para certos detalhes e jogadas turvas. Portanto, este livro é feito de simbolismos, sobretudo, quando nos parece que há partilhas inocentes.

Sinais de Fumo, apesar do seu caráter próximo e de trazer temas tão importantes para a discussão, não me prendeu totalmente, talvez por ter sentido que se alongou em partes menos relevantes e pela reta final da narrativa um pouco confusa. Não obstante, vale por todas as reflexões e por nos fazer pensar na necessidade de termos um propósito. Via este enredo a sair do papel para o ecrã, porque a escrita do autor é muito visual.

🎧 Banda Sonora: Jon, Isak, Zigarro & Armando Teles (álbum) | Sad Girl, Lana del Rey | Não Me Toca, Anselmo Ralph | Bairro, Ex-Peão

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Não Entendo, Espama Trincana | Os Dias do Nada, Benjamim | Se Tiver Que Doer, Criss Calisto | Rosas, Morais | Tokyo, Carl Karlsson | Chora Por Mim, Sara Megre | Não Canto Porque Sonho, Pedro Branco, Noiserv & Tipo.

O álbum: Purppworld Vol.1, Sippinpurpp.

[caixa mágica]

Som do Eclipse

O eclipse total é um «fenómeno que não ocorria em Portugal há mais de um século» e a Sumol, para celebrar o feito — a acontecer no próximo dia 12 de agosto —, lançou a campanha Som do Eclipse, que também assinala «a edição limitada Sumol Eclipse».

Assim, desafiaram sete astros da música, «de diferentes gerações e estilos musicais», para criarem um tema inédito inspirado neste fenómeno astronómico. E, durante sete episódios, numa websérie pensada para vermos fragmentos do processo criativo desta ideia, podemos assistir ao percurso «de cada músico e aos bastidores da produção».

Pedro da Linha, xtinto e Kalu foram os três primeiros passos desta viagem musical.

[biblioteca sonora]

A lista da semana inclui duas conversas, com dois artistas que admiro: uma focada nos bastidores, nas inseguranças, na necessidade de reencontrar o seu lugar na música e de ser capaz de equilibrar o lado profissional e o lado familiar; outra que cruza o hip hop e o basquetebol, os ídolos da juventude, criatividade e competitividade. Sinto que, em ambas, há espaço para descobrir o Dengaz e o Mundo Segundo noutros contextos.

Os próximos episódios na lista de espera são o da Sara Correia no Vocês Sabem Lá, o da Capicua no Prazer é Todo Meu e o do xtinto no Seja Como For.

[cartaz]

Rent

O musical Rent, um dos maiores sucessos da Broadway, numa «adaptação moderna da ópera “La Bohème”, de Puccini», regressou aos palcos portugueses e conquistou-me.

A acompanhar um grupo de amigos, durante um ano, «no auge dos boémios anos 90», transmite-nos a importância de aproveitarmos o tempo com aqueles que amamos. Por esse motivo, vemos os protagonistas a lutarem pela sua sobrevivência, a celebrarem os laços que os unem, a esforçarem-se para superar dificuldades, reverberando condições precárias, os malefícios do consumo de drogas e vários problemas de comunicação.

Os contextos e as circunstâncias são diferentes, mas dei por mim a pensar no grupo de amigos de Sinais de Fumo, porque há muito das suas histórias que se cruzam; a pensar na força necessária para não sucumbir, para não desistir, perante tantas adversidades. Nem sempre a vontade é motor suficiente para avançar, contudo, haver um propósito pode ser o impulso que precisamos para valorizar «cada momento» e vermos além da desesperança, do orgulho, dos constantes entraves que se colocam no caminho — por mais que isso seja difícil, porque não existe, aqui, qualquer tentativa de romantização.

A homossexualidade, a SIDA, a dependência, os parcos apoios para o meio artístico e a crise da habitação são temas explorados na peça, estabelecendo uma ponte «entre a sociedade de há 30 anos e a de hoje». Felizmente, evoluímos em muitos aspetos, mas é fascinante como, tanto tempo depois, ainda conseguimos elencar tantas semelhanças.

O texto original não é português, no entanto, não poderia deixar de trazer Rent para a newsletter, porque a interpretação dos nossos atores é soberba! Fiquei completamente rendida ao talento e à forma como me fizeram sentir cada fragmento. Tenho pena que a qualidade do som interfira com experiência (dependendo o local, pode não ser fácil distinguir tudo o que está a ser dito), ainda assim, arrepiei-me em vários momentos.

[bilheteira]

• Primeira Box

O Coliseu e a Câmara Municipal do Porto lançam «um novo ciclo de música dedicado a bandas e artistas emergentes» da cidade. A estreia está marcada para o dia 6 de julho (hoje), às 22h, no Coliseu Box, e conta com três nomes: Astra Vaga, Calcutá e Evaya. Os bilhetes têm o custo de 5€.

• A Bola de Cristal 13, Um, Três

Peça em cena dia 8 de julho (quarta-feira), às 21h, no Teatro Municipal de Bragança. Os bilhetes têm o custo de 6€.

• Concerto Peixe

O artista sobe ao palco do Quartel das Artes (Oliveira do Bairro), dia 10 de julho (sexta-feira), às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 5€.

• Os Maias - Bailado

A Companhia Nacional de Bailado apresenta um bailado em três atos, dia 12 de julho (domingo), às 21h, no Convento São Francisco (Grande Auditório). Os bilhetes têm o custo de 35€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Tenho fé em quem nunca me deixou faltar nada
Levo comigo quem sempre me fez sonhar»

[in Fé, Yang]

[estante cápsula]

O Primo Basílio, Eça de Queiroz

A porta do Ramalhete abriu-se, mas não me demorei na visita quando se fechou. Quer dizer, permaneci, descobri relações complexas, segredos e cicatrizes, só que o peso da obrigatoriedade e, sobretudo, a limitação temporal não permitiram que lesse Os Maias com a devida disposição. Anos mais tarde, fiz paragem n’ A Cidade e as Serras, que me mostrou a componente sagaz e irónica da escrita do autor, e, já com outra maturidade literária, voltei à propriedade e perdi-me de amores pela sua história, que oscila entre o esplender e a decadência. Portanto, andava há demasiado tempo a prometer voltar à obra do Eça e, por isso, decidi que seria um dos autores do meu desafio Alma Lusitana.

O Primo Basílio faz-nos recuar à Lisboa de finais do século XIX, para conhecermos um modelo de casal burguês: Luísa e Jorge. A dinâmica da casa sofre um revés, quando o marido se vê forçado a partir para o Alentejo, «durante algumas semanas», deixando a Luísa entediada, aborrecida «por estar sozinha em casa», até porque não seria de bom tom receber a sua grande amiga, com um rótulo da sociedade pouco favorável. É com a chegada de Basílio, «que antes de emigrar para o Brasil a cortejara», que tudo muda.

O desfecho é claro desde o início. Aliás, partimos para este enredo a saber tudo aquilo que precisamos sobre a parte central do arco narrativo, mas desconhecemos a maneira como tudo se processará e isso, para mim, é um dos traços mais entusiasmantes desta história, porque parece que estamos a transpor um jogo de sombras, onde tudo nos é dito e, mesmo assim, permanecemos à deriva, expectantes, a entrelaçar pontas soltas. E se existe algo que aprendemos é que as subtilezas escondem camadas profundas.

Inicialmente, há aspetos que vamos decifrando pelo facto de reconhecermos em Eça um olhar incisivo acerca da sociedade, a funcionar como uma denúncia de atitudes questionáveis e das diferenças entre grupos sociais. É importante não esquecermos a época em que se contextualiza a narrativa, com a burguesia a ser a voz mais audível, porque creio que, sem justificar, permite que compreendamos melhor a mentalidade. Além disso, torna ainda mais impressionante a leitura que o autor faz, uma vez que permanece atual e que, através de metáforas provocadoras, desmancha a mediocridade e a pobreza que não se limita à esfera financeira, que engloba valores e emoções. E, pouco a pouco, percebemos que as entrelinhas contam outras ramificações do enredo.

A escrita pareceu-me fácil de acompanhar, não só pelo traço visual, mas também pelo tom sarcástico, de quem observa por dentro e leva as incoerências para um lugar mais luminoso. Contudo, fiquei sempre com a impressão de que precisava de ter outra base para compreender os significados de certos detalhes, visto que é uma história cheia de simbolismos. Por esse motivo, decidi fazer a oficina da Bruna Martiolli sobre O Primo Basílio e, assim, chegar às camadas que não decifraria sem ter esta orientação literária.

Não pretendo que todas as minhas leituras sejam feitas nestes moldes, mas senti que esta beneficiaria se o fizesse, porque seria capaz de perceber a amplitude do texto de Eça. As minhas interpretações não estiveram muito longe do que foi abordado, mas é inegável que passaria ao lado de várias referências. Aliás, não teria sensibilidade para reconhecer que certas descrições não são inocentes, que há ali um propósito maior e isso permitiu-me desfrutar melhor da intertextualidade da obra e levantar questões que não me ocorreriam de outra forma. No fundo, desenvolver um olhar mais crítico.

É curioso como este texto se molda em contrastes, como segue diferentes transições e como nos faz pensar naquilo que consideramos natural e naquilo que nos incomoda. À semelhança das obras que influenciam O Primo Basílio, o autor foca-se no adultério, na decadência do casamento e no desejo, abrindo espaço para debatermos a hipocrisia e a fixação pela beleza. Em simultâneo, confronta-nos com a invisibilidade e o jogo de manipulação que vemos a formar-se em várias frentes. Sem querer entrar em detalhes que comprometam a leitura, permitam-me apenas realçar que é o tom de indiferença e a banalidade do quotidiano que mais interferem com a nossa perceção de humanidade.

As personagens, tão comuns, complexas e credíveis, deixaram-me sempre no limbo, já que não me parece fácil empatizar com as suas intenções. Até quando as suas atitudes aparentam vir de um lugar benigno, ficamos de pé atrás, porque são convenientes — e coniventes — com o seu egoísmo. Não obstante, é essa essência ambígua que as torna inebriantes. Irritei-me com o calculismo de Basílio, com a futilidade de Luísa, com o cinismo de Juliana, com o conservadorismo de Jorge e com a necessidade que tinham de se intrometerem na vida uns dos outros, mas elas não são só estas características: escondem camadas de solidão, de revolta, de procura por algo que lhes dê propósito, de tentativas, ainda que questionáveis, para conseguirem melhores condições de vida. Acredito que se ficasse somente pela minha leitura perderia a noção do quanto estas personagens possuem uma dimensão tridimensional, assim pude alargar horizontes.

Outra situação que me deixou apreensiva foi o final: pelo desfecho em si, pelo sufoco, pela obsessão e, uma vez mais, pela indiferença, que vem retirar todas as dúvidas que pudessem existir em relação às personagens — aqui, é como se as máscaras caíssem. Além disso, torna-se evidente o quanto este livro é feito de inúmeros simbolismos, já que Eça não deixa nada ao acaso, antes pelo contrário, tudo encaixa na medida certa.

O Primo Basílio é uma construção narrativa ficcional, sem que perca um traço real. Ao oscilar entre o luxo e a intimidade, entre o paraíso e o terror psicológico, agrega-nos a «uma teia de (…) chantagem e tragédia» e a um ambiente pensado para sentirmos tudo.

🎧 Banda Sonora: Valsa do Danúbio, Johann Strauss II, David Parry & London Philharmonic Orchestra | Chopin: The Nocturnes, Frédéric Chopin & Maria João Pires

Avós e Netos, Ricardo Peixoto

Os versos «as estrelas são avós/vogando em trenós de prata/lá em cima a velar por nós» povoaram o meu pensamento, assim que defini o livro da Fundação Francisco Manuel dos Santos para ler este mês. Uma vez que junho é, para mim, símbolo de família, quis descobrir mais sobre um vínculo tão especial e optei pelo retrato do Ricardo Peixoto.

Avós e Netos é construído a partir «das contradições de muitos estudos existentes sobre [esta] relação (…) para questionar as condições» em que têm sido realizados, bem como «os factores e variáveis privilegiados». Por esse motivo, encontramos o ensaio dividido em três capítulos: o primeiro, focado nas hipóteses que a literatura reconhece como as que mais influenciam esta relação; o segundo, dedicado à análise da perceção que avós e netos têm do seu vínculo familiar e afetivo; o terceiro, pensado para entender a razão pela qual «tantos estudos apresentam resultados tão diversos», quase sem consenso.

É interessante verificar que «os avós e os netos desenvolvem uma relação diferente de todas as outras existentes numa família», talvez por cruzarem uma noção de passado e de presente, talvez por entrelaçarem «juventude e experiência (…) realidade e fantasia», talvez por continuar a existir uma figura de referência que incute responsabilidades e rotinas, mas de um modo mais despreocupado, equilibrando regras e brincadeira. Foi neste último ponto que dei por mim a pensar no quanto isso pode ser uma benção ou um problema, caso não exista uma comunicação franca, sobretudo, entre pais e avós, porque é fácil quebrar o fio educativo que os progenitores tentam construir. O ditado «os pais educam e os avós deseducam» tem o seu tom cómico, mas se não for levado à letra, porque as crianças precisam de estrutura e de uma dinâmica complementar.

Não conheci os meus avôs (o paterno faleceu, salvo erro, quando eu tinha dez meses e o materno faleceu no dia em que fiz quatro anos), mas tive uma relação próxima com as minhas avós (mais com a materna, porque vivíamos com ela), por isso, é curioso ler este livro agora, enquanto adulta que já perdeu todas estas pessoas, e tentar enquadrar as nossas vivências em alguns dos dados apresentados. Além disso, é interessante ver a quantidade de variantes que, sem que nos apercebamos, influenciam estes elos e as repercussões que podem ter. Portanto, é natural que os estudos divirjam, porque nós próprios divergimos: as minhas avós tinham visões semelhantes sobre vários assuntos, mas a mesma situação desencadearia sempre reações diferentes — ainda que, visto de fora, até parecessem iguais. Herdei características distintas de cada uma delas e dei-lhes versões diferentes de mim, porque uma estava comigo todos os dias e a outra via-me quando a íamos visitar. E por mais que isso fosse frequente, «a proximidade física» implicava uma quebra (pouco visível) no que entregávamos a este estreitar de laços.

Os avós têm múltiplos papéis no decorrer do nosso crescimento, porque são mentores, cuidadores, parceiros de brincadeira, porto de abrigo e, até, almas gémeas e esta visão é fascinante pelo que deixa implícito: ao assumirem estas funções, despertam em nós um conjunto de valências afetivas e relacionais que tornaremos transversais noutras relações, independentemente da sua natureza. Esta «transmi[ssão] de ensinamentos», que pode ser mais ou menos consciente, talvez seja uma das heranças mais bonitas.

Avós e Netos é acerca de tudo aquilo que pode aproximar e afastar esta relação, durante várias fases de desenvolvimento, alertando-nos para o quanto esse vínculo é moldado pelas construções sociais, por mudanças pessoais e por dinâmicas particulares, uma vez que também nunca dissociamos o lado emocional do lado racional. Apesar de ter gostado deste retrato, senti que algumas ideias se tornaram um pouco repetitivas — ou que a justificação para determinado aspeto orbitava sempre nos mesmos padrões. Ademais, acho que a obra beneficiaria se trouxesse testemunhos na primeira pessoa.

🎧 Banda Sonora: A Explicação das Estrelas, Rui Veloso & JP Simões

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Ainda Tenho Mentiras Por Contar (Ao Vivo), Rapaz Ego | Amor Sem Pressa, David Fonseca | V’s, Rita Santos | Vem Mundial, Homens do Barco & Diogo Piçarra | não voltes a perguntar, SanJ | Desapegada, Ïnia.

Os álbuns: Jon, Isak, Zigarro & Armando Teles | Um Dia Vais Perceber, T-Rex.

[caixa mágica]

Violetta Behind The Scenes // Directed By Fabrice

Um ano desta obra de arte! No número 117 da newsletter, partilhei que uma das partes mais bonitas de ter feito morada no Violetta é a sensação de estar a navegar em terreno familiar, mas sem perder a capacidade de ficar espantada com as canções, quase como se as ouvisse pela primeira vez, quase como se regressasse a casa e percebesse que há qualquer coisa de diferente em cada uma destas divisões que já visitei inúmeras vezes.

Acredito que o melhor trabalho do Lhast será sempre o próximo, mas ter este álbum a guiar o caminho traz um aconchego que ainda hoje não sei traduzir. E eu sei que não perco uma oportunidade para partilhar/escrever sobre ele, mesmo assim, continuo a não ter palavras suficientes que lhe façam justiça — mas permanecerei deste lado da margem a viver todas as camadas que for descobrindo/desvendando pelo caminho.

Um ano depois, em jeito de celebração, temos acesso ao behind the scenes do Violetta, documentado e editado pelo Fabrice. Enquanto assistia, dei por mim a pensar que é sempre especial vermos o entusiasmo que os artistas que acompanhamos têm pelos seus projetos, mas que tudo se amplia quando, à sua volta, há um grupo de pessoas a partilhar esse mesmo entusiasmo, porque creio que dá outro alento, outro impulso. E, além disso, posso ou não ter ficado emocionada com uma parte acústica deste vídeo.

[biblioteca sonora]

É Para o Lado Que Eu Durmo Pior

A lista de podcasts em atraso continua caótica e, por isso, nada como acrescentar mais um à minha biblioteca — em algum momento equilibrará —, já que Guilherme Duarte decidiu avançar com uma ideia a solo. Assim, se também quiserem ampliar as opções, É Para o Lado Que Eu Durmo Pior já se encontra disponível e começou em grande, com temas ambíguos, que nos deixam sempre no limbo entre a decência e a imoralidade.

Vale a Pena Com Afonso Cruz

Os convidados influenciam sempre a regularidade com que ouço (ou não) o podcast da Mariana Alvim. Uma vez que Afonso Cruz encerrou a mais recente temporada, é claro que tinha de adicionar o episódio à lista e a conclusão não se altera: quanto mais vezes o ouço, mais fascinada fico com a sua forma de contar histórias/peripécias/memórias.

[cartaz]

Maia Fest Outdoor: Slow J

Os músicos talvez tenham sido a minha porta de entrada para a poesia, isto porque há canções que, mesmo sem a sua componente melódica, soam a poemas que poderíamos declamar e eternizar em avenidas, em eventos, em antologias. E o Slow J, para mim, é um dos casos mais evidentes que tenho para nomear, uma vez que me inspira sempre.

O Maia Fest Outdoor foi a oportunidade perfeita para o reencontrar ao vivo, já que só o tinha conseguido ver na Queima das Fitas do Porto, em 2024. Nessa ocasião, senti que levou uma proposta mais descontraída e confortável, talvez pelo contexto, e, desta vez, sinto que trouxe uma atuação mais interventiva. O que não deixa de ser fascinante, já que vários dos temas são transversais aos dois momentos: creio que isso comprova o quanto as músicas podem transformar-se com o tempo e, até, com o nosso propósito.

Sem esquecer a banda, que é absolutamente extraordinária, voltei a ficar sem palavras para a capacidade de nos fazer sentir cada verso, cada travessia, como se nos saíssem de dentro, como se aquela história fosse também a nossa — e, em parte, é. Além disso, acho mesmo comovente a forma como se entrega inteiro em palco, como é tão feito de verdade e como não deixa de ficar maravilhado com o que está a acontecer à sua volta.

Ele continua a lutar pelo seu sonho e a honrar, todos os dias, a sua escolha, sem a dar por garantida. Preciso que nos cruzemos mais vezes, porque é um privilégio ouvi-lo.

Solstício: S. Pedro & Os Quatro e Meia

Os doismileoito eram uma das minhas bandas favoritas e há alturas em que o Quinta-Feira paira no meu pensamento, com a voz inconfundível de Pedro Pode a embalar a melodia. Assim, quando entraram numa pausa por tempo indefinido e o Pedro seguiu a sua carreira a solo, só existia uma hipótese possível: acompanha-lo nessa aventura.

O S. Pedro é, para mim, um dos nossos melhores letristas, não só pela sensibilidade, mas também pela atenção ao detalhe e pela capacidade de bordar temas próximos a sonoridades um pouco mais leves, dançáveis, ainda que também os possa revestir de uma certa tristeza em todos as componentes, se for isso que pede. Portanto, vê-lo ao vivo encheu-me todas as medidas, porque pude ver todo o seu talento à minha frente.

Ficaria mais tempo a escutá-lo, a viajar nas suas músicas que contam histórias que nos parecem ler por dentro. Não obstante, o Solstício tinha outro nome de peso no cartaz.

Os Quatro e Meia, sem querer exagerar, talvez sejam a banda que mais vezes vi ao vivo e não há um concerto que me tenha desiludido. Para além do talento inesgotável, são a alma da festa e deixam-me sempre impressionada com as camadas que acrescentam às canções: podemos ouvi-las inúmeras vezes e sabê-las de cor, no entanto, a próxima vez terá um toque diferente, permitindo-nos traçar — até debater — outras interpretações.

É impossível ficarmos quietos durante o concerto, quando a energia nos contagia, mas também tenho de reconhecer que lacrimejei com a Quem Me Vê, porque a letra mexeu cá dentro. E este é um dos aspetos que mais admiro neles: a destreza de nos levarem a sentir o sol ou a pairar na neblina de uma forma tão natural, tão transversal e poética.

Se a noite já estava perfeita, melhorou quando convidaram o S. Pedro para cantar um tema com eles — creio que precisamos de uma colaboração. Não há baile como este!

BABELL: GNR, Pedro Abrunhosa & Rui Veloso

A memória tem as suas oscilações, ainda assim, as primeiras referências musicais não perdem um lugar cativo: são elas que, à sua maneira, nos formam e nos predispõem a escutar diferentes géneros, diferentes composições. À medida que vamos crescendo, podemos desvincular-nos dessas preferências, mas o contacto inicial é imprescindível para encontrarmos o nosso lugar, o que nos fala ao coração e, depois, levantarmos voo.

O impacto que tiveram em mim diverge, mas é inegável que Rui Veloso, GNR e Pedro Abrunhosa, provavelmente por esta ordem, abriram portas para que me tornasse tão curiosa em relação à música portuguesa. Perdi conta à quantidade de vezes que cantei Lado Lunar, Ana Lee e Tudo o Que Eu te Dou, o quanto me comovi com a Pronúncia do Norte e a Porto Sentido e como estava convicta de querer a Nunca Me Esqueci de Ti para a entrada do meu casamento — hoje, casar já não entra nos planos, contudo, a música continua a ser uma das minhas favoritas. Por esse motivo, saber que partilhariam, pela primeira vez, o mesmo palco revelou-se um ensejo demasiado precioso para perder.

A Avenida dos Aliados já se revestiu de magia em diversos momentos, só que este teve um toque diferente: não só pelas atuações individuais, mas também por darem «forma a uma celebração da música, da literatura e da identidade cultural portuguesa». Aliás, os artistas foram desafiados pelo BABELL a criar uma composição inédita, a partir «da obra de três grandes poetas portugueses profundamente ligados ao Porto». Assim, os GNR apresentaram Castigo, «inspirado na obra de Pedro Homem de Mello», o Pedro Abrunhosa estreou Fado do Amor Perfeito, inspirado na obra de Vasco Graça Moura «e interpretado com a participação especial de Mayra Andrade», e Rui Veloso deu voz a Respiro o Teu Corpo, de Eugénio de Andrade — a minha composição favorita da noite.

O espetáculo foi feito de uma enorme partilha e generosidade, algo visível nos temas que tocaram em duplas — Efetivamente por GNR e Pedro Abrunhosa, Eu Não Sei Quem Te Perdeu por Pedro Abrunhosa e Rui Reininho —, mais ainda quando se reuniram os três em palco para interpretarem o emblemático Chico Fininho. Valeu muito por isto!

Ninguém me pergunta, mas se algum dia tiverem necessidade de questionar as razões que me levam a ser tão apaixonada por música portuguesa, acho que lhes falarei desta noite e do quanto me permitiram viajar no tempo e redescobrir um período da minha vida em que, sem ter maturidade suficiente para o entender, foram meus confidentes.

A Poesia Está na Rua & Poesia ao Poder

O Porto continua a ser o meu poema favorito, por isso, vê-lo tomado pela poesia é um estreitar de laços que me garante que esta cidade terá sempre um pretexto para florir, para usar a palavra como manifesto de resistência: podemos cair, mas não quebramos.

A propósito do BABELL, alinhei-me para fazer parte de um percurso poético, no qual «doze diseurs e dezenas de voluntários, especialmente preparados em seis workshops gratuitos de leitura poética», se reuniram «para uma intervenção». Assim, partimos da Praça da Batalha, fomos à Rua de Santa Catarina, ao Mercado do Bolhão, à Praça Dom João, à Avenida dos Aliados e desaguamos nos Paços do Conselho. Nesta versão única de A Poesia Está na Rua, ecoamos palavras de ordem por entre os versos de seis poetas.

Já nos Paços do Concelho, poetas portuenses elevaram «A Poesia ao Poder, subindo à varanda da Câmara Municipal do Porto para ler os seus poemas sobre a cidade», num simbolismo que acho curioso e interessante, porque houve alturas na minha vida que me fizeram acreditar que a poesia era uma arte acessível a poucos, só a quem parecia intelectualmente superior, mas a poesia é democrática, eclética e próxima, o que, na atualidade, aparenta ser um convite para a diminuir, como se fosse menor. Porém, a poesia não se encolhe — acolhe — e ver os poetas naquele lugar de destaque deu-me uma certa esperança, «mesmo que por instantes», de a saber a «governar o mundo».

Participar nestas iniciativas reforçou a certeza de querer que a poesia me defina.

[bilheteira]

• Grande Entre os Assassinos

Eduardo Madeira apresenta o seu «espectáculo mais confessional, pessoal e duro», dia 29 de junho (hoje), no Teatro Tivoli BBVA, às 21h. Há bilhetes entre os 14€ e os 22€.

• Festival Raya

Do dia 2 ao dia 4 de julho (quinta a sábado), o Parque de Estacionamento das Piscinas Municipais de Campo Maior recebe o Festival Raya. Há duas modalidades de bilhetes: diários (7€) e passe para os três dias (18€). O recinto abre às 21h.

• Porto Comedy Room

O Porto Comedy Room «é a noite certa para quem gosta de rir sem pedir licença». No dia 2 de julho, há uma sessão no Pinguim Café, às 21h30, com bilhetes a 8€; no dia 3 de julho (sexta-feira), há uma sessão no City Club, às 22h, com bilhetes entre os 8€ e os 60€ (o último valor inclui entrada e jantar para 2 pessoas).

• Maria João, André Mehmari e Carlos Bica

O espetáculo que reúne «três dos mais destacados músicos do panorama jazzístico lusófono» está marcado para o dia 3 de julho, às 19h, no Convento de São Francisco. Integrado no programa das Festas da Cidade de Coimbra, os bilhetes variam entre os 8€ e os 10€.

• Os Quatro e Meia em Notas de Mimo

No dia 3 de julho, Os Quatro e Meia sobem ao palco do Anfiteatro de Seia, para um concerto solidário, às 21h. Existem duas modalidades de bilhetes: só de entrada (20€) ou de entrada e Meet & Greet (125€). É, também, possível fazer apenas donativos.

• Joana Almeirante e S. Pedro

No dia 4 de julho, Joana Almeirante e S. Pedro atuam na Casa das Artes de Miranda do Corvo. O concerto da Joana está marcado para as 21h30, enquanto o do S. Pedro está marcado para as 22h30. Os bilhetes variam entre os 10€ e os 15€.

[era uma vez, em 2023: livros inspirados e/ou passados no porto]

A «mui nobre e sempre leal» cidade Invicta é feita de poesia no seu nevoeiro cerrado e nas fachadas cinzentas, antigas, em decadência, que nunca perdem a memória daquilo que foram, nem a identidade moderna que a faz renascer. Por isso, «não é um lugar, é um sentimento», como declarou Agustina Bessa-Luís — palavras que nunca esqueci.

Manuel António Pina, por seu lado, escreveu muito sobre o Porto, afirmando que esta relação era «do tipo conjugal, um ato de conhecimento», era como «dois corpos que se foram conformando um com o outro, uma relação tranquila, serena. Já nada se receia, já nada se espera, mas está-se sempre disponível para tudo». E eu continuo disponível para acolher cada um dos seus recantos, que têm essência a casa, a família e a abraço.

No mês em que se celebra a noite mais bonita do ano, o São João, decidi recuperar um texto de 2023. Assim, com o coração entre margens, desde a não ficção à ficção, reuni dez livros inspirados e/ou passados no Porto, colocando a minha Invicta em evidência.

era uma vez o porto, raquel patriarca

«Aventura pela História de uma cidade, desde o tempo remoto em que primeiros povos escolheram este espaço como seu, para ocupar e viver, até aos dias de hoje em que o mesmo lugar é agora nosso, para viver e partilhar. É uma viagem no tempo dentro do espaço da cidade do Porto, com paragens em muitas estações de datas diferentes, de onde se pode ver como tudo cresce e muda, conhecer algumas personagens históricas que vieram habitar e transformar a cidade e saber das coisas importantes que fizeram. Não é exagero dizer que nesta História nada foi esquecido, o que faz deste livro uma ferramenta fundamental para quem quer desvendar os «segredos» da cidade Invicta».

lendas do porto, joel cleto

«Uma viagem pela História e Património da região do Porto a pretexto de perto de duas dezenas de lendas. Episódios fabulosos, transmitidos durante séculos através da oralidade, as lendas não deixam de encerrar pistas preciosas (por vezes as únicas que chegaram aos nossos dias) para a compreensão de muitos episódios históricos e para a génese de muitas localidades e seus monumentos. Mas, para lá de lenda, o leitor encontrará também as respostas que, entretanto, a História e a Arqueologia encontraram para as dúvidas e questões que motivaram os nossos antepassados para as suas explicações lendárias».

porto nos recantos do passado, germano silva

«Através destas novas crónicas de Germano Silva, redescubra as histórias de um Porto do passado que tão vivo se mantém nos seus recantos, nas suas ruas e nas suas gentes».

uma vida assim-assim, cláudia araújo teixeira

«Às 21h08 do dia 13 de Abril de 1970, enquanto a missão espacial Apollo 13 deixa o mundo em suspenso ao anunciar Houston, we’ve had a problem, Cristina Maria nasce num bairro social do Porto. A coincidência escapa por completo aos seus pais, que perdem assim a oportunidade de juntar uma boa história à já sobrelotada mitologia familiar».

meia-noite ou o princípio do mundo, richard zimler

«Portugal, início do século XIX: John Zarco Stewart, filho de uma judia portuguesa e de um escocês, é uma criança endiabrada, sensível e profundamente curiosa, herdeira sem o saber de uma fé amortalhada em três séculos de secretismo. Mas um período de perda e amargas revelações põe um fim abrupto à sua inocência, e só a misteriosa intervenção de um carismático curandeiro, trazido de África para o Porto pelo pai, consegue salvá-lo. Profundo conhecedor da sabedoria milenar do seu povo e antigo escravo, Meia-Noite tornar-se-á o maior amigo de John e determinará o curso do seu destino».

skyline, carlos costa

«Situado num futuro próximo, este romance constitui-se como um autêntico thriller social que atravessa instituições políticas, empresariais e desportivas da cidade do Porto, uma urbe distópica do século XXI perdida na recolocação de uma obra pública do século XIX com que se pretende projetar à escala mundial. O título da obra toma uma expressão inglesa, referindo-se à linha que construções humanas e natureza formam no horizonte, e alterar este perfil numa cidade - tantas vezes usado para a identificar - implicará sempre uma transformação no modo como esta se pensa a si própria».

morte no estádio, francisco josé viegas

«Um famoso futebolista do FC Porto é assassinado num bar irlandês em plena Foz. Para Jaime Ramos, inspetor da Polícia Judiciária do Porto, e Filipe Castanheira, que interrompe um exílio autoimposto nos Açores, há vários implicados no crime: Alexandra, a mulher da vítima, Susana, casada com outro futebolista e amante do morto, Serafim, o amante da amante, e outras figuras mais ou menos sombrias que evocam as relações obscuras do mundo do futebol. Enquanto as investigações decorrem, vão emergindo as muitas paixões que envolvem todas as personagens — a de Jaime Ramos e de Filipe Castanheira pela comida; a de Jorge Alonso, o dono do bar irlandês, pela Irlanda, e de quase todos pelo futebol – suposto móbil do livro. São essas paixões que acabam por dar sentido à falta de sentido da vida».

uma aventura no porto, ana maria magalhães, isabel alçada

«As gémeas, mais os seus amigos Pedro, Chico e João, desta vez foram para o Porto passar umas férias. Como não podia deixar de ser, levaram consigo o Faial e o Caracol. No comboio tiveram imensa sorte, pois conheceram a Rita e o seu cão Boxie. A Rita tinha um grupo enorme de primos e amigos com quem costumava organizar montes de programas. Juntos, acabaram por viver uma aventura empolgante. Tudo começou com a descoberta de um túnel. Onde iria dar? Seria perigoso explorá-lo? Passaria de facto por baixo do Douro, como afirmavam as lendas? Uma noite, às escondidas, decidiram tentar a sorte...Mas alguém tinha de ficar cá fora, de vigia...O que viram uns, o que adivinharam outros, foi o princípio da história».

porto, memória e esquecimento, helder pacheco

«Helder Pacheco é autor de algumas das mais importantes obras sobre a cidade do Porto, além de escrever regularmente em jornais e revistas. Aliás, alguns dos textos deste livro são repescados das crónicas que assiduamente publicava no jornal Público. Correspondem, segundo o autor, a “cinco anos de textos sobre o que eu penso da cidade e do seu património” e concretizam-se como “uma obra muito bela, inteligente e nostálgica sobre o Porto e os lugares das pessoas com a memória que (ainda) nos habita”, como a caracterizou o jornalista José Gomes Bandeira. O livro conta com dezenas de fotografias e reconstitui ambientes portuenses, sinais e recordações que tornaram vivos os lugares que quer ver preservados».

três mulheres no beiral, susana piedade

«Em plena Baixa do Porto há uma rua icónica com uma fiada de prédios, onde os modos tripeiros convivem com a música dos artistas, a sinfonia das obras, a vozearia dos bares e os bandos de turistas curiosos. É numa dessas casas que vive a octogenária Piedade desde que se lembra e onde tem amigas de longa data. Mas o terror instala-se quando - ofuscados pelo potencial deste Porto Antigo - os proprietários e investidores não olham a meios para se livrarem dos velhos inquilinos, que vão resistindo às suas ameaças como podem, mas começam a sentir na pele as represálias».

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Não é o silêncio é o que o silêncio faz ouvir»

[in Erros Meus - Poesia Incompleta, Nuno Artur Silva]

[estante cápsula]

Lenços Pretos, Chapéus de Palha e Brincos de Ouro

O passado permanece inalterável, mas tem impacto no presente. E que o digam todas as mulheres anónimas que figuram no livro de Maria Lamas, As Mulheres do Meu País, que serve de guia para o livro de Susana Moreira Marques. Aliás, que o digam todas as mulheres que, sem nome, sem rosto, reconhecemos para lá destas palavras, porque há tanto que mudou com o tempo e muito mais que aparenta continuar no mesmo lugar.

Lenços Pretos, Chapéus de Palha e Brincos de Ouro apresenta-se plural, uma vez que é um relato, um ensaio e uma autobiografia. É um livro múltiplo de uma travessia que leva a autora a «aldeias ruidosas do passado» e a «aldeias-museu do presente», passando por hotéis modernos e pela voz de mulheres que «ainda vivem no silêncio de antigamente».

É através desta imagem antagónica que percebemos o impacto de figuras como Maria Lamas, tão central no ativismo político em Portugal, do que poderia ter sido vivido e de todas as visões condicionadas que poderiam ter modificado o curso histórico — ou, pelo menos, determinados períodos. Além disso, torna evidente que conhecer o nosso passado é crucial, não só para nos edificarmos enquanto seres humanos, mas também para recuperarmos raízes, alicerces, memórias e termos contexto da nossa condição.

Ler esta obra deixou-me a pensar nas mulheres da minha família, em tudo aquilo que não fiquei a saber sobre cada uma delas e no que sou por causa delas, mesmo que não seja capaz de reconhecer todos esses fragmentos em mim. Por esse motivo, fiquei com vontade de voltar a observar os álbuns de família e de questionar, para tentar decifrar a bagagem que escondem. No fundo, acredito que fiquei com vontade de lhes dar voz.

Lenços Pretos, Chapéus de Palha e Brincos de Ouro convida-nos a embarcar numa viagem intimista, atenta, transformadora, na qual Susana Moreira Marques reúne lembranças, observações, divagações e uma necessidade pessoal de entender a sua história, sempre com uma grande sensibilidade. Em simultâneo, estabelece uma ponte com a sua avó e, juntos, encaixamos certos passos. Já me tinha rendido à sua forma de contar histórias em Agora e na Hora da Nossa Morte e voltei a reforçar o fascínio, isto porque há poesia na maneira como interliga as diferentes componentes narrativas e como, preenchendo silêncios e pausas, nos mostra um mundo de possibilidades, cheio de camadas novas.

🎧 Banda Sonora: Maria, Beatriz Rosário | Medusa, Capicua & Valete

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Fé, Yang | Bisou, Satiro | Cor Lá Fora, Janeiro & Valter Lobo | Sortudo, NAPA | Vertigens, Zarko | Outra Viagem, Os Relíquia | Balsa, Santos, Só | Quem Me Vê, Os Quatro e Meia & Luís Trigacheiro.

O álbum: Porto Baby, Tiago Mob.

[caixa mágica]

Vocês Sabem Lá: Rita Vian

A Rita Vian lançou Liga Dura, o seu mais recente álbum, e conversou com a Mariana Oliveira, no Vocês Sabem Lá: um programa semanal, aos domingos, na Antena 3, que promove «o encontro com figuras das artes, em Portugal», espreitando os bastidores.

Inicialmente, confesso, fiquei com a impressão de que não seria um trabalho que fosse ouvir muitas vezes de seguida, porque precisa do estado de espírito certo, mas o disco tem crescido em mim, até porque a Rita borda canções com assertividade e parece que nada lhe escapa. Talvez por esse motivo não tenha sido fácil de entrar nestas canções, porque nos retiram o tapete, porque nos obrigam a sair da nossa zona de conforto e a sermos críticos com as nossas incoerências e o estado do que nos rodeia. E a verdade é que tem sido maravilhoso perceber como a artista usa a palavra como arma, colo, casa, e como transforma todos estes poemas através de melodias que misturam eletrónica com «canto tradicional português e urbano», de um modo visceral, lúcido e empático.

Esta conversa permitiu, portanto, entender ainda melhor o processo de construção do Liga Dura, enquanto recordaram «as letras que ficaram da infância», o encontro com o Manel Cruz, o jornalismo que ficou para trás, a ligação à música que vem do berço, a especialidade de brincar com as palavras, a importância de seguir em frente e todos os caminhos paralelos inevitáveis, porque nunca sabemos o que vem depois. Além disso, houve margem para pensar sobre cultura, riscos e os espaços que podiam ser criados para que existisse um amparo maior para os artistas e para os profissionais envolvidos.

Achei a partilha muito franca e inspiradora, até porque se percebe que a Rita não está a tentar romantizar, a tentar passar uma imagem idílica do percurso, está, isso sim, a abrir a porta para aquilo que é a sua experiência, sem qualquer imposição. Ela pisou o medo, «mesmo assumindo que o medo é o chão da sala toda», e isso é extraordinário.

[gavetas]

BABELL: um breve guia de sugestões a duas vozes

O Porto tem uma identidade literária, enquanto «berço e casa de muitos dos maiores escritores portugueses», ramificando-se entre o poético e o romanesco. Sustentando-se nesta virtude, não só procura reafirmá-la, como também abrir as portas para que se transforme, se reinvente e se viva essa essência em comunidade, em histórias plurais.

É nesta margem que vemos a florir, como se de uma camélia se tratasse, uma Cidade-Livro que «mapeia livrarias, alfarrabistas e espaços culturais» e que exibe a «cidade, a cultura e a identidade portuense a partir da literatura». E como a Invicta sabe receber, idealizou-se uma iniciativa pensada para acolher moradores, visitantes e apaixonados pela sua mística, unidos pelo fascínio às palavras e aos recantos onde nos levam, com a particularidade de cada ponto de ação não distar mais de 15 minutos a pé dos outros.

Escrita com dois LL, fazendo lembrar «o mito bíblico da Torre de Babel, para afirmar a diversidade cultural e linguística como riqueza maior da humanidade» e inspirando-se «no conceito de biblioteca infinita, criado por Jorge Luis Borges», assim é BABELL.

babell: conceito, durabilidade e acesso

BABELL é um evento literário e cultural, estruturado para acontecer, sobretudo, em «espaço público, em praças e ruas da cidade». Idealizado e produzido pela Fundação Livraria Lello, em coprodução com a Câmara Municipal do Porto, este festival «visa valorizar o território a partir do investimento na cultura», usando o livro como motor.

O «corpo central da programação é internacional, mas a alma é de cá», isto porque as sessões trazem figuras artísticas reconhecidas «a nível mundial», ao mesmo tempo que inclui «sessões e iniciativas protagonizadas por escritores e outros artistas portuenses e portugueses», entre conversas, exposições, performances, concertos e colóquios.

A acontecer de 24 a 29 de junho, a organização de BABELL «não cobra pela entrada em nenhuma das sessões», mas o acesso às mesmas é feito mediante a aquisição de um livro, independentemente do preço. Tem, isso sim, de ser comprado numa das livrarias aderentes da cidade, para nos ser fornecida uma senha alfanumérica «que possibilita a reserva para uma sessão». Importa referir que devemos «comprar tantos livros quantas as sessões a que quiser[mos] assistir». Além disso, para além do bilhete, devemos levar sempre um livro connosco, para «encher a cidade de livros» e contagiá-la pela leitura.

babell: seis sugestões

A Sofia perguntou-me se estava a pensar escrever sobre este evento e, inicialmente, só tinha idealizado incluí-lo na parte da bilheteira — e fazer uma breve contextualização, quando escrevesse sobre um dos concertos. A conversa escalou e acabei por desafiá-la para uma perspetiva partilhada. Assim, cada uma de nós escolheu três sessões às quais gostaria de assistir, sem repetições, para tornar a experiência ainda mais diversificada.

as escolhas da Sofia

Motivada por aquelas que considera ser as que mostram melhor a importância do evento, por trazerem vozes tão diferentes à cidade, eis as três escolhas da Sofia:

• 27 de junho - Conversas com Escritores: Margaret Atwood, com moderação de Tânia Ganho, às 16h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório;

• 28 de junho - Conversas com Escritores: Salman Rushdie com Alberto Manguel, às 21h30, no Coliseu do Porto. Livro-Bilhete obrigatório;

• 29 de junho - Conversas com Escritores: Gonçalo M. Tavares e Lídia Jorge, com moderação de Francisco Sena Santos, às 17h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório.

as minhas escolhas

Motivada pela poesia que a cidade respira, as minhas escolhas só podiam revestir-se dessa energia (e uma delas pode ser vista noutras datas), mas abri uma exceção:

• 25 de junho - Inauguração da Exposição Poesia Imersiva: Cego Som, de João Habitualmente, às 16h, no Mosteiro de São Bento da Vitória. Entrada livre;

• 27 de junho - A Poesia Está na Rua: Intervenções Poéticas Simultâneas Rumo aos Paços do Concelho, com curadoria de Rui Spranger, a começar às 10h30, num percurso poético pelo centro da cidade;

• 29 de junho - Lançamento do Novo Romance de Valter Hugo Mãe, O século dos imbecis, com o autor e Héctor Abad Faciolince, às 19h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório.

Reduzir a lista apenas a três eventos foi complexo, até porque ambas acreditamos no potencial de BABELL e consideramos que, para o primeiro ano, trouxe um dinamismo e uma proposta muito interessantes. Se vos interessar, escrevemos listas mais extensas nos nossos respetivos blogues, que podem ler no daylight e no entre margens.

[biblioteca sonora]

A minha recolha de episódios de podcast semanal resultou nestas três propostas. Se sei quando os conseguirei ouvir? Nem por isso, mas ficam guardados na biblioteca.

[bilheteira]

• Nunca Mates o Arraial

A convite do Ágora Porto, os Nunca Mates o Mandarim assumiram a curadoria «de um dos spots da noite mais longa do ano», no Porto. Assim, dia 23 de junho (terça-feira), no Palco Casa da Música, com os hosts Beatriz Gosta e David Bruno, acontece Nunca Mates o Arraial, que contará com a presença de Bar Dançante (Mike El Nite e João Não), Vitória Vermelho e Luís Lucas, Rapaz Ego, Nunca Mates o Mandarim, Más Influências e convidados surpresa. A entrada é gratuita.

• Facit 2026

A Feira Agrícola Comercial e Industrial de Tábua acontece de 24 (quarta-feira) a 28 (domingo) de junho, no Pavilhão Multiusos de Tábua (Coimbra). É possível comprar passe geral, a 12€, ou adquirir bilhetes diários, a 4€. Os concertos começam às 21h45.

• Concerto Blind Zero

O grupo atua no dia 26 de junho (sexta-feira), na Casa das Artes de Mirando do Corvo, às 21h30. Os bilhetes variam entre os 16€ e os 19€.

• Feira dos Sabores do Tejo

A Feira dos Sabores do Tejo regressa a Vila Velha de Ródão nos dias 26, 27 (sábado) e 28 de junho. Este ano, «o evento assume um cariz solidário, já que o acesso ao recinto estará sujeito a um contributo simbólico», revertendo para a Associação Humanitária dos Bombeiros Voluntários de Vila Velha de Ródão (Castelo Branco). O cartaz conta com nomes como Dillaz, Diogo Piçarra e Xutos & Pontapés, mas haverá outro tipo de atividades. As portas abrem às 12h e é possível comprar passe geral, a 11€, ou bilhete diário, a 5,37€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«- Pensa numa flor
- Também não duram a vida inteira
- Duram sim. Não vais nunca pensar numa flor e imaginá-la morta, será sempre uma imagem viva.»

[in Deserto, Corte Diálogo, Milhanas]

[estante cápsula]

Uma Porta de Vidro Entre o Céu e o Inferno, Susana Piedade

As noites que nos caem por dentro são invisíveis. No máximo, vamos deixando breves indícios dessa escuridão sem, no entanto, revelar o quanto nos podem levar para uma zona de abismo irreversível. No seu mais recente livro, Susana Piedade espelha várias versões destes fragmentos, através de uma narrativa dura, que nos dilacera sem filtros.

Uma Porta de Vidro Entre o Céu e o Inferno leva-nos para a Praceta das Tílias, «onde as pessoas mal se veem na azáfama dos dias». Ali, perdidas nos seus próprios problemas, as personagens aparentam estar desligadas, mas é curioso como as histórias se cruzam mais do que aquilo que imaginam: Esmeralda esforça-se por ser «a mãe que lhe faltou em criança» e Teresa, a sua filha, «parece ter tudo para ser uma adolescente feliz»; Ana Lurdes cresce «numa casa onde o amor não entra», Sebastião e Olívia, pai e filha, são o espelho de um luto recente, amparando-se na saudade, e Lúcia vê a sua vida do avesso, quando confrontada com a certeza de «o maior perigo [vir] de onde menos esperava».

É, portanto, dentro de quatro paredes que a narrativa nasce, até porque «ninguém sabe o que acontece na porta ao lado», mas, perante cenários tão turbulentos, cada uma das personagens vai revelando as cicatrizes e os segredos que escondem, incluindo-nos no processo, nos momentos mais delicados e transformadores, que colocam em causa os vínculos afetivos e nos fazem questionar a sua resistência, a sua resiliência. E, uma vez que há perguntas que são caminhos, procuramos percorrê-los com cautela, atendendo a que existe sempre um prenúncio de algo mais, de outra camada sombria a espreitar.

A porta é aberta devagar, afinal, ainda não criamos intimidade, contudo, começamos a sentir o peso daquilo que não vemos à superfície, daquilo que vamos intuindo através de meias palavras, de ações incoerentes, de silêncios prolongados. De um modo subtil, as feridas vão-se insinuando, colando-se à nossa pele, inquietando-nos pela leveza de um início idealizado para nos fazer oscilar, para nos colocar ao lado dos protagonistas, mesmo que não sejamos capazes de entender todas as suas motivações e as suas dores. E, assim, ampliam-se as dúvidas e os receios, visto que não sabemos o que nos espera.

Quando dei por isso, já estava completamente entrelaçada na realidade de Esmeralda, de Teresa, de Ana Lurdes, de Sebastião, de Olívia e de Lúcia, consciente de que cada um despertou, em mim, um lado emocional singular. Dentro das suas imperfeições, é percetível a sua humanidade. Aliás, se há algo a que a autora já nos habituou foi à sua forma de narrar assuntos que a apoquentam, resgatando retratos que poderiam ser de pessoas que nos rodeiam — ou, até, nossos. Felizmente, sei que não me revi na maior parte das situações, mas foi impossível ficar indiferente às marcas que (me) deixaram.

À medida que fui avançando na leitura, atando os fios invisíveis que Susana Piedade fez florescer, dei por mim a pensar em Tudo na Natureza Apenas Continua, de Yiyun Li, sobretudo, por causa de uma frase em específico. Num livro tão marcado pela relação entre pais e filhos (em ambos, na realidade), torna-se evidente que existem alturas em que podemos fazer tudo o que é humanamente possível para protegermos os nossos e, ainda assim, haver limites intransponíveis, muros que não conseguimos derrubar. Isso dilacera pela certeza de sermos habitados por um sentimento de impotência, por uma sensação de falha constante. E nenhum rasgo de luz parece ser capaz de o apaziguar.

A fragilidade das personagens, tão exposta no modo como enfrentam os seus traumas, as consequências de escolhas passadas, as expectativas que depositam em si e nos que as rodeiam, encontra colo na escrita da autora, sensível, poética nas passagens certas, sem floreados que desvirtuem o verdadeiro impacto das situações, porque o propósito é fazer-nos sentir, mas sem ter necessidade de enveredar por um tom melodramático. Ademais, sem passos apressados, faz-nos ouvir os silêncios que pairam nas conversas.

Precisei de respirar fundo em vários momentos, porque é ténue a linha que separa a lucidez da autodestruição, porque aquilo que nos mantém à tona consegue ser frágil, porque nem sempre compreendemos o abismo das nossas pessoas e o quão difícil é chegarmos até elas. Se decidirem abraçar esta obra, que aconselho vivamente, façam-no se estiverem num bom espaço mental e emocional, porque é uma história dura e há gatilhos aqui que podem mexer com situações pendentes ou desbloquear inseguranças que julgávamos resolvidas. A Susana Piedade não é gratuita na abordagem, antes pelo contrário, explora os assuntos com o máximo de respeito, mas não suaviza os cenários.

Uma Porta de Vidro Entre o Céu e o Inferno reveste-se de sinais, de diferentes tipos de perda e de desencontros. Num meio onde ninguém se conhece realmente, ficamos a saber de casos de alienação parental, de doença prolongada, de abuso e de violência. Por esse motivo, este livro é plural nas suas dores, quer nas do passado que acabam a condicionar o presente, quer nas do presente que nos acompanham sem data para nos libertarem. Ao refletirmos acerca da possibilidade de nos reconstruirmos ao longo do tempo, torna-se inequívoco que uma simples descoberta estilhaça a nossa harmonia, deixando entreaberta esta porta que nos mantém equidistantes da paz e do precipício.

🎧 Banda Sonora: Iris, Goo Goo Dolls | This Is Me Trying, Taylor Swift | Matilda, Harry Styles | em porta trancada, Maro

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: beijing freestyle, nastyfactor | Novidades?, ATJ | On Est Là, Mizzy Miles & Wet Bed Gang | Maré, Danni Gato & Diogo Piçarra | Batota, bapcat, Isak, Zigarro & Armando Teles | Põe-te a Milhas, PZ & Margarida Campelo | Good Time, Carl Karlsson | Ovo - Ao Vivo, Manel Cruz | Socorro, Gonçalo Malafaya | Diz-me Só, Elli Maze.

Os álbuns e o EP: eclipse, MUN | A Beleza do Erro, Tayob J. | Para Onde Vão as Coisas Perdidas, Maria Leitão | It All Leads Back South, Carla Prata.

[caixa mágica]

Novas Narrativas de Caça

As histórias nunca têm apenas uma versão, no entanto, se só escutarmos um dos lados da narrativa, naturalmente, será esse a prevalecer. Assim, «até que os leões contem as suas próprias histórias, os caçadores serão sempre os heróis das narrativas de caça» e é este provérbio africano que dá mote e acompanha a nova aposta audiovisual da RTP.

Novas Narrativas de Caça pretende ser um espaço de conversa, que rejeita os habituais lugares comuns associados à comunidade afrodescendente em Portugal e evidencia o racismo estrutural existente em situações mundanas. Nas palavras de Luís Almeida, o autor da ideia da série, cada episódio é um lugar de fala, por isso, encontramos temas como identidade, pertença e opressão, a partir da escrita de diferentes argumentistas. Ademais — ou por causa disso —, contactamos com «histórias que partem de dentro», edificando pontes para realidades da nossa sociedade que necessitamos de reavaliar.

A falácia de existir apenas «uma experiência negra» é desconstruída desde o começo, até porque, ao longo de sete episódios independentes, percebemos como é que várias situações afetam as personagens, como é que cada uma delas as encara e gere. Podem existir elementos transversais, ainda assim, acabam por nos mostrar distintos pontos de vista, distintas camadas da luta «para fazer parte de uma sociedade que as ignora».

É, portanto, na diversidade que as narrativas florescem e nos implicam, confrontando-nos com comportamentos inadequados, que se escudam na ausência de maldade, mas que não deixam de ser parte do problema: a intenção pode não ser diminuir, subjugar, só que o resultado contribui precisamente para cimentar a sensação de isolamento, de exclusão. No final, talvez não sejamos capazes de calçar estes sapatos, mas creio que ficamos um pouco mais conscientes de como podemos agir para ir quebrando o ciclo.

Outro aspeto valioso desta série, para mim, é a representatividade, sobretudo, porque nos mostra que, se lutarmos pela igualdade de oportunidades, tornamos o mundo num lugar mais justo; porque, se formos mais empáticos na forma como tratamos o outro e não fecharmos portas por causa da sua cor de pele (ou de outro fator diferenciador), há patamares que se tornam acessíveis e não só uma miragem para muitos que querem lá chegar. Neste manifesto cultural, o tom é claro: tirar o filtro da invisibilidade, destacar os preconceitos tão enraizados e combater a segregação de dentro para fora dos ecrãs.

Com humor e crueza, levantando questões sociopolíticas, emocionais e de ética, Novas Narrativas de Caça é plural até nos géneros que explora, proporcionando uma boa dose de entretenimento, mas sem perder a sua componente reflexiva e de «literacia cívica».

episódio um: moamba

Leandro conhece os pais da namorada branca pela primeira vez, o que protagoniza um momento confrangedor, «fruto de comentários e mal entendidos». Apesar de ter raízes africanas, o protagonista é português e este cenário remete-nos, de imediato, para algo recorrente: a nacionalidade ser questionada devido à cor de pele. Em simultâneo, paira uma discussão pertinente sobre herança cultural, gastronomia, tradições e escravidão, sem que exista violência no diálogo ou no tratamento. Aliás, acho que a maior valência do episódio reside na não violência, no facto de a simpatia das personagens camuflar o quanto certas observações não deixam de ser manifestações racistas. A maneira como o humor é utilizado nestas cenas evidencia, por um lado, a cegueira do que tentamos justificar como curiosidade e, por outro, a necessidade de diminuir o desconforto, de o desvalorizar, porque, deste modo, talvez cause menos cicatrizes e danos emocionais.

episódio dois: recursos humanos

A irmã de Taís, Maya, desapareceu misteriosamente, há cinco anos. As perguntas sem resposta não atenuam a angústia e, a tentar descobrir alguma pista que explique o que aconteceu, Taís acaba por conseguir emprego no mesmo local onde Maya trabalhou. A energia daquele lugar não lhe inspira confiança, não só pelas interações forçadas, mas também por uma questão que fica a ecoar: a rotatividade dos funcionários negros, sem que exista justificação. Este segundo episódio, confesso, foi o que mais me perturbou, porque é impressionante a discriminação laboral, o peso do silêncio, o que se cala por medo. Além disso, choca pela consciência de que «a carne mais barata do mercado é a carne negra», como eternizou Elza Soares, não restando qualquer dúvida sobre o quão pouco mudaram certas práticas com o tempo. Ainda assim, também é o meu favorito.

episódio três: once you go black

As palavras pesam e, neste caso, uma expressão aclamada como elogio, que mais não é do que a propagação de um estereótipo, foi o ponto final de uma relação interracial. A história de Salomé serve de mote para debatermos se é possível «desejarmos e sermos desejados despojados de construção social», convidando-nos a mergulhar mais fundo, porque isso traz, também, um olhar crítico sobre fetichização e intimidade. Ao ter um encontro inesperado com alguém do passado, a protagonista embarca numa conversa «intelectual sobre existencialismo, amor e raça», o que nos ajuda a ter noção de todas as vezes em que parece ter de se justificar, quase pedir licença para existir. Há, aqui, um retrato de vulnerabilidade muito bem construído e que nos tira o tapete no final.

episódio quatro: limbo

Nuno é filho de cabo-verdianos, mas teve um educação portuguesa. A atravessar as oscilações da adolescência, há uma fragilidade identitária que parece ocupar os seus pensamentos, sentindo-se um pouco perdido. É quando marca presença numa festa que, pela primeira vez, a sua cor de pele lhe pesa tanto. Achei mesmo interessante a interação entre Nuno e Artur, pela honestidade, pela credibilidade e por representar uma rede de apoio nem sempre visível. E, depois, impressionou-me a fragilidade da alegria, a facilidade com que os acontecimentos escalam e a violência assume todo o protagonismo. Com uma crítica evidente ao abuso de poder e às narrativas que não controlamos, porque alguém o decidiu, é impossível não questionar a quantidade de casos semelhantes ao que é retratado e o sentimento de impotência que nos reveste.

episódio cinco: sobrevivente

Portugal mergulha numa guerra civil e a «elite conhecida como Os Vanguardas cria a Nova Capital, um território seguro longe do conflito». Os olhares focam-se em Shakali, uma ex-militar da Nova Capital, que foi violada por um Vanguarda e engravida. Perante este cenário de horror, torna-se imperativo lutar pela sua sobrevivência e essa luta é, sem margem para dúvida, um profundo «ato de resistência». O que mais me fascinou neste episódio foi o vínculo que um inimigo comum pode desencadear, pesando em diferentes momentos, e o facto de termos uma mulher a mudar o curso da revolução — o brilho que isso provocou em quem o menciona é a prova que a representatividade influencia a maneira como nos vemos e como acreditamos nas nossas capacidades.

episódio seis: undeu

Isaac é acusado de roubar o supermercado onde trabalha, por isso, sem algo a perder, agride o patrão. Entretanto, a namorada conta-lhe que está grávida e este escalar de acontecimentos precipita o desespero, a sensação de ficar sem rumo e de assistir, na fila da frente, à morte de um sonho. As nossas escolhas têm consequências e, mais do que isso, vêm sempre de um lugar, mesmo que não o identifiquemos logo. Ao longo do episódio, vai ficando claro que os fantasmas do passado se transformaram em revolta e que são um gatilho silencioso para várias atitudes. Naturalmente, isso não pode ser justificação para tudo, mas ajuda a contextualizar, a perceber que existem situações pendentes. Neste episódio, as personagens tentam construir um futuro diferente, mas torna-se angustiante constatar que as barreiras sociais podem ser um muro gigante.

episódio sete: codé

Cíntia decide voltar sozinha para a Guiné-Bissau, ainda que o seu desejo fosse levar o pai consigo. No entanto, ele é peremptório a recusar, o que a entristece, talvez por não compreender a resistência de Augusto. Enquanto ela sente necessidade de conhecer as suas raízes, o pai parece não querer voltar a um lugar que já não é aquele que, um dia, teve de deixar para trás. É neste limbo entre o passado e o presente, entre a herança e a memória, que a protagonista deambula e se descobre. A comoção por encontrar a sua família e um pedaço da sua história torna-se um impulso para estar mais em paz com o seu lugar no mundo, como se estivesse a encaixar as peças de um puzzle. Por um lado, gostava que Augusto tivesse ido com a filha e redescobrisse a sua terra natal, porque sinto que isso o ajudaria a sarar algumas feridas, mas, por outro lado, acho que ela precisava de ir sozinha e trilhar esse caminho sem interferências. A par de Recursos Humanos, este episódio tornou-se um dos favoritos, porque é humano e comovente.

[biblioteca sonora]

Não Mandas em Mim: Diogo Batáguas e Manuel Cardoso

A energia caótica do Diogo Batáguas e do Manuel Cardoso não está escrita, mas, se me permitem, é muito necessária, porque ajudam a relativizar várias questões e não só pelo facto de serem ambos humoristas. Creio, inclusive, que é pela forma como veem o mundo e como, sem darem as coisas por garantidas, não se levam demasiado a sério. Por mais que discordem em quase tudo, foi excelente fazer esta viagem por aquilo que os consome e os liberta, porque tivemos direito a ouvir muitas peripécias entre eles.

[bilheteira]

• A Gorda

O monólogo interpretado por Maria Rueff pode ser visto, esta semana, nos dias 15 (hoje), 16 (terça-feira) e 17 (quarta-feira) de junho, no Teatro Maria Matos. Todas as sessões estão marcadas para as 21h e os bilhetes têm o custo de 23,62€.

• Dar Letra à Música

Ricardo Ribeiro «é o convidado no regresso das noites de conversa, canções e boa disposição» ao Auditório Fernando Sardoeira Pinto, no Museu Futebol Clube do Porto. A iniciativa está marcada para dia 17 de junho, às 21h30, e os bilhetes têm o custo de 13,50€.

• Miguel Marôco apresenta Desgraça

O artista atua no dia 18 de junho (quinta-feira), no B.Leza, às 21h30. Bilhetes a 12,89€.

• Maia Fest Outdoor 2026

A Câmara Municipal da Maia realiza, pelo terceiro ano consecutivo, «um festival que celebra a música contemporânea», ao ar livre e de acesso gratuito. No dia 19 de junho (sexta-feira), atuam os NAPA e os Amália Hoje; no dia 20 de junho (sábado), atuam David Bruno e Slow J. Os concertos ocorrem no Parque da Cidade Desportiva da Maia e começam às 21h, em ambas as datas.

• Concerto Homem em Catarse

O artista atua dia 20 de junho, às 21h30, na Casa da Cultura César Oliveira (Coimbra). Os bilhetes têm o custo de 5,37€.

• Solstício - Festival de Verão

Pelo segundo ano consecutivo, no Parque da Cidade Desportiva da Maia, acontece o Solstício, uma iniciativa que pretende assinalar «o dia mais longo do ano e a chegada do verão». No dia 21 de junho (domingo), atua S. Pedro e, logo de seguida, Os Quatro e Meia. O evento é de acesso gratuito e começa às 21h.

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«Sabes que a situação complica quando eu subo
Quando decido entrar no teu mundo
A situação complica quando eu surjo
Não quis estragar o teu mood»

[in Não Confundas, Van Zee]

[estante cápsula]

Antologia Poética, Natália Correia

A excentricidade — que eu sinto que é, somente, um ato de profunda liberdade — de Natália Correia nunca passou despercebida. Aliás, nunca foi aceite e a prova disso é que teve livros censurados, apreendidos e queimados e idas a tribunal (uma em nome próprio; outra, pelo processo judicial referente ao Novas Cartas Portuguesas). Se isso a demoveu? De todo. Portanto, no final de 2022, estreei-me na sua obra e fui descobrir a escrita sem filtros. Quatro anos depois, regressei e é sempre extraordinário perceber a quantidade de camadas novas que conseguimos retirar das mesmas palavras escritas.

Antologia Poética equilibra o «gosto pessoal do organizador e a representatividade dos diversos períodos» literários da poeta. Através de uma curadoria cuidada, que mostra os motivos pelos quais o nome de Natália Correia «continua a surgir como um dos que causaram uma repercussão mais duradoura», ficamos com uma noção mais ampla das temáticas sociais e políticas que povoam e impulsionam os seus versos — e inquietam.

Sinto que, em certos poemas, precisava de ter um pouco mais de contexto histórico, de conhecer melhor algumas situações da época em que se concentram, para ser capaz de decifrar todas as entrelinhas. Contudo, ao fazer esta travessia pelas suas composições poéticas, que atravessam o tempo em assumiu o cargo de deputada, o pós-25 de Abril, o PREC e a opressão, tornou-se ainda mais evidente o tom que adotou, uma vez que se dedicou a lutar pela cultura, pela emancipação da mulher e pelos direitos humanos. A sua escrita demonstra-o com frontalidade, inconformismo e como um grito de revolta.

Enquanto articulo os meus pensamentos acerca desta obra, ouço o Mundo Segundo a cantar, na Guerreiros Indomáveis, «não queremos lugar numa mesa que não é justa» e a sincronia pareceu-me curiosa e bastante certeira, já que a postura da poeta se alinhou sempre a esse princípio, sem omissões, socorrendo-se da escrita ousada, sarcástica e intensa para se insurgir contra «regras impostas pela força» e vários tipos de poder.

Na primeira leitura, estava à espera de ser arrebatada de uma maneira diferente, ainda que não soubesse bem explicar em que contornos. Agora, ao regressar a estas páginas, creio que senti as suas palavras com outro impacto, porque houve versos que soaram mais emocionais, mais sensíveis. Fascina-me o tom irónico, complexo e humorístico, mas rendi-me por completo àqueles em que se nota uma vulnerabilidade maior. Sinto, inclusive, que a sua liberdade vem precisamente desta combinação. Por essa razão, sei que quererei voltar a estes poemas quando ler a sua biografia, O Dever de Deslumbrar.

Antologia Poética divide-se em planos distintos, combinando feminismo, sensualidade, erotismo, efemeridade e denúncia, entre o que é humano e o que é divino. Através da palavra, centra-se em problemas concretos e urgentes, com um tom que tanto é capaz de ser canal, como de se revestir de compaixão. Este poemas são livres, assertivos, com diferentes intenções por dentro. E, com todo o seu carisma, têm melancolia e saudade.

🎧 Banda Sonora: Magnólia, Lúcia Moniz

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Pra Cima, MUN | Noite Inteira, Iolanda | Felicidade, Luísa Sobral | 1 e 1, Constança Quinteiro | Bora, Bora, Smile & Raptruista.

O EP: tá calor e a culpa é tua, Van Zee.

[caixa mágica]

Elephant In The Room em Londres com Richie Campbell

A Mega esteve na Sony Music de Londres, para «presenciar «o crescimento de Richie Campbell fora de Portugal», aquando do lançamento do documentário Elephant In The Room na capital londrina. A conversa foi conduzida pela Madalena Costa e gostei de os ouvir falar sobre o lado frenético dos artistas, a vulnerabilidade de quem se está a estrear em algo novo, a liberdade dos artistas jamaicanos, a questão da apropriação cultural e a abertura para falar sobre vários temas — dentro e fora das suas músicas.

A minha admiração pelo Richie vem muito da música, claro, mas também do facto de sentir que nunca se deslumbrou, que continua com os pés assentes na terra, ainda que procure sempre novas rotas, novos voos. Dá gosto ouvi-lo e sentir que nunca perdeu a humildade. Além disso, que continua a ser bastante generoso na partilha de histórias.

Milhanas - Deserto (Corte Diálogo)

As canções do novo disco da Milhanas virão acompanhadas «por uma cena: pequenos encontros, diálogos». Não com a intenção de as traduzir ou explicar, como mencionou, mas como um modo «de explorar os mesmos temas num outro contexto de liberdade».

O primeiro tema a sair foi Deserto e já podemos assistir ao primeiro diálogo. Adorei o conceito e o produto final, creio que é uma forma bonita de irmos entrando no álbum.

[gavetas]

Grupo de Leitura: um desafio para o mundial

O Campeonato do Mundo está quase a começar e a Filipa Santos Lopes teve a ideia de cruzar a fase de grupos de Portugal com livros. Como? Lendo «três romances escritos por mulheres que nasceram e cresceram nos países que a nossa Selecção Nacional vai defrontar». De facto, a literatura acrescenta sempre contexto, permitindo-nos chegar a novas camadas de uma experiência que vai muito para além do estádio. A iniciativa é excelente, por isso, convido-vos a descobrirem-na e, se vos fizer sentido, a participar.

[bilheteira]

• Concerto Tiago Bettencourt

O artista atua na Casa das Artes de Mirando do Corvo, dia 9 de junho (terça-feira), às 21h30. Os bilhetes variam entre os 21€ e os 27€.

• Concerto Ana Lua Caiano

A artista atua no Centro Cultural do Cartaxo, num concerto comemorativo pelo 21º aniversário do local, dia 10 de junho (quarta-feira), às 17h. O bilhete custa 5,40€.

• Verificando Se Você é Humano

Ricardo Araújo Pereira leva o seu solo de stand-up ao Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo, dia 13 de junho (sábado), às 21h30. Os bilhetes variam entre os 26,84€ e os 37,58€.

• Livros da Piça ao Vivo

Bruno Henriques e Sérgio Duarte levam o podcast, num formato ao vivo, ao Auditório Mirita Casimiro (Viseu), dia 13 de junho, às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 17€.

• Concerto Pluto

A banda sobe ao palco do Teatro Cinema de Fafe, dia 13 de junho, às 21h30. Os bilhetes variam entre os 4,03€ e os 8,05€.

• Concerto Milhanas

A artista sobe ao palco do Auditório Municipal Augusto Cabrita (Setúbal), dia 13 de junho, às 22h. Os bilhetes têm o custo de 10,74€.

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«É que entre tantas moradas às vezes falta casa»

[in Rua da Saudade, Bárbara Bandeira]

[estante cápsula]

As Melhoras da Morte, Rui Cardoso Martins

Os meus olhos enamoraram-se pelo Alentejo, como se de um poema se tratasse, visto que existe algo na sua imensidão que me fascina. Isso e ter uma bagagem emocional a transbordar de memórias por diferentes zonas da região. Se algum dia tivesse de sair das margens que me amparam, sei que me sentiria em casa por paisagens alentejanas. Uma vez que esse cenário não está nos planos, apanhei boleia do Rui Cardoso Martins e regressei a Portalegre, reencontrando-me, ainda, com uma personagem carismática.

As Melhoras da Morte remete-nos para uma famosa expressão que nos retira o tapete, porque nos ancoramos a tudo o que nos traga conforto e a esperança renasce, embora seja frágil como cristal. Neste contexto, «a morte apoteótica de um amigo leva Cruzeta de volta» à terra que conhecemos em E Se Eu Gostasse Muito de Morrer, «para mais uma grande aventura interior», com «dores e alegrias, fantasmas e afetos». Estava, portanto, curiosa para descobrir de que maneira é que o título encaixaria neste arco narrativo.

Um aspeto que me desarma na escrita do autor é a sua capacidade para abordar temas delicados, interligando-nos a um enredo complexo, mas sem perder o humor mordaz, não porque haja a necessidade de aligeirar, de camuflar o verdadeiro impacto de cada situação, mas talvez por precisarmos de construir mecanismos de defesa. No fundo, é como se nos convidasse para sentar perto do abismo, a contemplar a paisagem, e nos mostrasse que um gesto em falso é o suficiente para resvalarmos: sem alaridos, sem a brutalidade presente no discurso, apenas a ser um espelho do quanto a vida é irónica.

O retrato de um Alentejo isolado, melancólico, a oscilar entre a banalidade dos dias e uma ligeira habitação à sina da comunidade, é pano de fundo para refletirmos sobre suicídio, natureza e religião. A morte parece povoar a cidade, aumentar as dúvidas, a descrença, o peso soturno no peito e, não obstante, há sempre um tom sarcástico que acompanha, porque estas pessoas escondem proezas e peripécias e, no meio de tantas sombras, fazem com que a «esperança para um novo começo» se vá fazendo notar.

Creio que o ritmo pouco linear da narrativa pode criar alguma confusão e afastar-nos da(s) voz(es) do(s) narrador(es), razão pela qual acabei a não me sentir tão envolvida na história. Os assuntos são de máxima importância, a narração do Rui Cardoso Martins consegue ter passagens profundamente poéticas, que nos obrigam a parar e a pensar naquilo que está para lá da camada superficial das palavras, mas precisava de sentir que havia uma coesão maior entre a narrativa principal e alguns temas secundários.

As Melhoras da Morte deambula por terreno familiar, fértil e imprevisível, revelando-se uma autêntica viagem emocional quer pelos lugares, quer pelas pessoas que habitam estas memórias. Sem pedir licença, leva o nosso estado de espírito dos zero aos cem num instante, talvez porque seja urgente «haver as melhoras da vida». Embora não me tenha arrebatado, o que mais gostei neste livro foi o seu caráter antagónico e terminar a leitura a sentir que a perda faz muito barulho, mas que há luz do outro lado da janela.

🎧 Banda Sonora: FMI, José Mário Branco | Purple Haze, Jimi Hendrix

Um Pouco de Cinza e Glória, Cláudia Andrade

A BiblioLED tornou-se uma aliada visível nas minhas leituras e, uma vez que a lista vai aumentando com facilidade, assumi o compromisso de escolher, pelo menos, um livro de lá por mês. Desta maneira, em maio, decidi regressar à escrita da Cláudia Andrade.

Um Pouco de Cinza e Glória passa-se numa aldeia sem nome, onde a guerra é plano de fundo. Ali, conhecemos as histórias dos que ficaram, dos que sobraram por serem considerados inaptos, como era o caso das crianças, das mulheres, dos mais velhos e, até, dos que «carregam dentro de si um medo entranhado», por esse motivo, cruzam-se relatos plurais «de vingança, de amor, de dor, de luxúria, de violência e de crime».

Embora não me tenha relacionado por completo com a narrativa, porque preferia ter sentido uma coesão maior entre as histórias, não deixou de ser interessante constatar o quanto nos confronta com os nossos instintos mais primitivos e com os desejos que tentamos, a todo o custo, silenciar. Além disso, é fascinante perceber como os meios se tornam ainda mais pequenos, como as fronteiras se esbatem e há elos transversais.

Creio que o meu problema foi mais ao nível da estrutura, já que a escrita tem um traço poético, por vezes misterioso, e espelha a humanidade deste grupo de personagens.

🎧 Banda Sonora: Barco Negro, Amália Rodrigues | Sangue Oculto, GNR

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Que Mar é Este, Sérgio Onze & Gisela João | Casa Nova, MUN | Morrer de Amores, SAMSACION | Na Minha Concha, Joana Alegre | Sou Arqueólogo, Chico da Tina | Se Ligares, Atendo, Aurora Pinto | Tipicamente Casados, Ana Bacalhau & Mimicat | Consumido, Yung Juse & Taye | Abismo, Cassete Pirata | Deserto, Milhanas | Histórias - Versão Acústica, Nunca Mates o Mandarim.

Os EP’s e os álbuns: Latitude 40º, Gustavo Reina | This Is What Love Feels Like, Gui Aly | Incoerente, Elisa | Liga Dura, Rita Vian | Elephant In The Room, Richie Campbell.

[caixa mágica]

Confessions: Entrevista com Dengaz

A Margarida Antunes recebeu o Dengaz no Confessions, com quem conversou sobre a sensação de estar de regresso com um novo trabalho, as motivações para voltar agora, o conceito do álbum, a dualidade de sonoridades, os artistas da nova geração, a ligação ao Brasil e as inspirações. Gostei, particularmente, de ouvir falar sobre viagens e sobre o quanto podem ser uma fonte de ideias novas, porque nos retiram do quotidiano, mas que também é possível fazê-lo sem ser necessário viajar, porque sinto que trouxe, aqui, um ângulo um pouco diferente: sem aprofundar, mostra-nos que existem alternativas.

Interpretou, ainda, um dos temas do álbum, o Devia, e a Anos Luz, do Matûe.

Elephant In The Room: The Documentary

O tempo avança, ainda assim, o tema Blame It On Me continua(rá) a ter um lugar cativo no meu coração: não só pela melodia e pela letra que toca em tantos recantos íntimos, mas também por me ter cruzado com um dos meus artistas casa, o Richie Campbell. E se, aos 17, começava a estreitar esse vínculo, aos 34, os nós estão bem firmes. Por isso, assistir a Elephant In The Room, documentário sobre o seu mais recente álbum, deixou-me com a certeza de que muita coisa se foi ajustando no caminho, mas não a essência (essa nunca se perdeu), e que tudo isto continua a ser o sonho de um miúdo a florescer.

A influência dos pais e dos artistas que admira e não lhe largaram a mão, o percurso, a ética de trabalho, a exigência e honestidade, o saber que é necessário elevar o nível são tudo retratos que encontramos aqui, permitindo-nos compreender melhor aquele que é o conceito do disco. Por esse motivo, acredito que faça mais sentido assistir primeiro ao documentário, para nos situarmos no tempo, no espaço e, claro, na visão do artista.

Durante uma interação específica, alguém diz ao Richie que «se praticas uma arte, não deve haver fronteiras no que fazes ou no que aprendes» e eu sinto que isso o define.

[biblioteca sonora]

Dário de Marias

O nome Maria está no meio deles, por isso, Inês Meneses e Rui Maria Pêgo uniram-se neste Diário de Marias para conversarem «sobre os seus dias», tão cheios de cultura, de desabafos, de pensamentos e, até, «de pequenos delitos entre amigos». Estou bastante entusiasmada com este projeto, sobretudo, por juntar duas pessoas que adoro escutar. De segunda a sexta, marcamos encontro na Rádio Futura e nas plataformas digitais.

Para ouvir durante a semana, tenho a conversa da Jani Zhao, no Dona da Casa.

[cartaz]

Graças a Neno, Sérgio Fernandes

A Kilt é casa de alguns artistas que acompanho de um modo mais regular e, através do Conteúdo do Batáguas, até tem realizado sonhos que talvez não soubessem que tinham, que o diga Sérgio Fernandes, desafiado a subir a palco com um espetáculo de stand-up.

Pastor Serjão é revisor de texto e um dos guionistas do Conteúdo do Batáguas, por isso, utilizar a expressão «desafiado» é capaz de ser um eufemismo, porque, na realidade, a equipa obrigou-o a construir um solo e a aventurar-se, sozinho, num formato que foge do seu ambiente. Os trocadilhos são imagem de marca, mas as particularidades não se esgotam por aqui: «aos 13 anos decidiu que o guarda-redes Neno era Deus» e, um ano depois, «juntou os amigos da rua e criaram o Vitória Clube de Santarém». Portanto, no meio de tantos «acasos absurdos», que o levaram do jornalismo ao futsal e ao humor, a estreia, naturalmente, só podia partir do quanto ser devoto de Neno lhe mudou a vida.

O traço imprevisível era a única certeza de comparência. Minto, a presença de Diogo Batáguas, Vítor Sá, Rui Cruz e Rodrigo, que é novo, também estava confirmada, o que me pareceu bastante sensato, já que foram os responsáveis por Sérgio Fernandes estar nesta alhada. E, tal como os verdadeiros amigos que permanecem por perto a assistir e a apoiar todas as nossas aventuras — e a impedir fugas —, eles puxaram as cadeiras e não o deixaram desamparado, tendo cada um o seu momento ao longo do espetáculo.

Admito que calibrei as expectativas, uma vez que não sabia o que esperar, mas foi um excelente espetáculo: bem construído, com um texto sólido e sem quebras de ritmo. O nervosismo fez-se sentir, o que acho natural, mas não comprometeu a entrega, porque Pastor Serjão é genuinamente cómico e creio, até, que foi capaz de usar o desconforto para trazer ainda mais expressividade às partilhas/dinâmicas. Portanto, misturando as «histórias do bairro do Alto do Bexiga», com «experiências bizarras da sua vida e uma boa dose de sátira», também houve momentos musicais e um exercício de português.

Fomos ouvir esta palavra do senhor e acabamos evangelizados com o talento de Sérgio Fernandes. Se ele quiser, acredito que pode ter um futuro promissor em cima do palco.

David Fonseca na Praça do Eixo Atlântico

A agenda de maio ativou o modo «fogo no parquinho» sem, ainda assim, fechar a porta a planos de última hora. A propósito da Mostra Educativa de Gaia, uma das propostas de evento era o concerto do David Fonseca, por isso, alinhamo-nos para o irmos ouvir.

Tem sido extraordinário vê-lo em palco, porque sinto que embarcamos sempre numa viagem, ora nostálgica, ora futurista, transversalmente enérgica e emocional na dose e nos momentos certos. Talvez seja por esse motivo que não deixo de ficar sem palavras para a maneira como conduz o alinhamento, como comunica com o público, como não há quebras de ritmo e tudo parece tão bem encaixado. Sobretudo, porque é evidente o quanto se diverte a atuar, a construir uma narrativa musical que conversará connosco.

Foi uma noite muito bonita e acredito que foi um belo aquecimento para novembro.

Em Sonhos, é Sabido, Não se Morre: xtinto no CCOP

A voz de Sérgio Godinho, em Lisboa Que Amanhece, ecoa pela casa sem que identifique o cenário de imediato, mas a tentar transportá-lo para a minha realidade, vendo na sua sombra não o Tejo, mas um Douro onde até a neblina se reveste como se fosse poesia.

Em sonhos, é sabido, não se morre aparenta encerrar em si um murmúrio que repetimos até nos convencermos da sua verdade, trazendo um certo conforto e esperança. E, uma vez que estamos a salvo nas nossas quimeras, porque não fazer delas um impulso que nos deixe menos à deriva, mais perto de quem somos? O xtinto fê-lo, após ver «pairar sobre [si] uma nuvem densa que [o] empurrava para fora do [seu] sonho» e lançou o seu mais recente álbum como resposta ao reencontro com a música, ao reapaixonar-se por ela, abraçando uma metamorfose que também apurou a forma como observa o mundo.

Uma característica que me impressiona no xtinto é a sua capacidade para brincar com as palavras, para as desconstruir, levando-nos numa viagem auditiva que é imagem de marca e que amplia a versatilidade da nossa língua. Aqui, escutamos essa abordagem, mas acho que é percetível que a amadureceu, que essa vertente abriu espaço para que a «escrita se pareça com o diálogo que [teria] a falar com alguém». E a verdade é que o álbum conversou comigo, aumentando, a cada audição, a vontade de o ouvir ao vivo.

Sem nos apropriarmos das suas experiências, fragilidades e emoções, sinto que existe uma linha transversal onde nos conseguimos rever, porque todos nós já sofremos por amor, desamor e saudades; já tivemos dúvidas, quisemos desistir, ficamos presos nos mesmos pensamentos e, de maneiras distintas, encontramos conforto nas raízes, nos amigos, na família. Creio, portanto, que o álbum é sobre todos os lugares — físicos e íntimos — onde regressamos, nos fixamos e renascemos. Além disso, talvez seja sobre ficar em «silêncio numa casa barulhenta», combater a inércia, lutar contra as nuvens e os fantasmas que vão pairando ao redor e ver beleza onde mais ninguém a reconhece.

Em sonhos, é sabido, não se morre cativou-me a coesão entre faixas, a parte instrumental que as une, sem perderem identidade e autonomia, o som das guitarras e do saxofone e, sendo o xtinto um homem de palavras, «que abraça as melodias sem nunca descurar o texto», a perícia de versos como ‘tão a ganhar força onde eu não vi verdade (Dividir), eu guardo-te o teu espaço no meu colo (Sofá), se eu só sei ser sozinho deixa-me estar/a sós a dar abrigo ao mau estar (Tempestade), mas basta olhares por mim a dentro para veres que moro só (Fora d’Horas), mas tu sabias ser melhor que a solidão então ficaste (Vento) e o que faz falta a esta cidade/são os teus olhos sobre ela (Cidade). Portanto, desligar o leitor de cd’s e ir escutar cada um deles ao vivo era tudo aquilo que precisava para estreitar o vínculo.

As expectativas para o concerto não estavam modestas, admito, e o melhor de tudo foi sair do Auditório CCOP a sentir que as superou a todas. Aliás, foi daqueles casos em que os detalhe se alinharam na perfeição, porque o xtinto tem uma presença em palco contagiante, o alinhamento ficou incrível, a entrada dos convidados foi na altura certa, o público entregou tudo e o próprio espaço contribuiu para que o espetáculo, embora bastante enérgico e dançável, não perdesse a sua componente intimista, quase familiar.

Naturalmente, fizemos uma paragem mais extensa pelos temas do novo álbum, porém, foi de coração a transbordar que pudemos ir aos clássicos como Pentagrama, Marfim e Éden. E se esta seleção já mexeu por dentro, sobretudo quando começaram os acordes da Pentagrama, nem quero imaginar se ele incluísse a Berço no reportório: era capaz de ter mais dificuldades para recuperar emocionalmente. Faço só a ressalva de que isto é uma observação pessoal, porque gosto muito do tema e seria incrível escutá-lo ao vivo, não uma crítica, até porque a história que ele contou em cima do palco ficou perfeita com a sequência que escolheu. Por outro lado, para além de confirmar que a Cidade, a Sofá e a Vento têm o meu coração por inteiro, foi excelente perceber como a Prisma e a Kintsugi crescem neste formato e como precisamos que lance aquele verso da Interlúdio.

Não conhecia as pessoas que tinha à minha volta, mas senti a pele eriçada ao longo da noite, porque é mesmo arrebatador o poder da música e a capacidade de nos alicerçar às palavras de um artista, reproduzindo-as a uma só voz. A forma como cada um viveu a interpretação dos diversos temas, não duvido, foi particular, única, mas não solitária e isso é especial, é sinal de que a mensagem ecoa e permanece. Parafraseando o xtinto, os clichés só o são porque os tornamos verdadeiros e não há dúvidas sobre o quanto a música nos une e serve diferentes propósitos. Ali, gritou pela liberdade e sarou feridas.

Assentamos os pés na terra e levantamos voo. Num assunto que é de todos nós, foi um privilégio tremendo assistir de perto ao seu talento e a esta noite de absoluto sonho.

[bilheteira]

• Graças a Neno

Sérgio Fernandes atua hoje (1 de junho), às 21h, no Teatro Tivoli BBVA. Os bilhetes variam entre os 13,42€ e os 24,16€.

• Em Casa D’Amália

A versão ao vivo do Em Casa D’Amália acontece dia 3 de junho (quarta-feira), às 21h, no Auditório Jorge Sampaio, do Centro Cultural Olga Cadaval. Os bilhetes variam entre os 16,11€ e os 21,48€.

• Quartas Perfeitas: Valter Lobo

O artista atua no dia 3 de junho, às 21h30, no Auditório Municipal Beatriz Costa (Mafra). Os bilhetes têm o custo de 5,40€.

• Clube de Poesia: A Poesia Adora Andar Descalça

O Clube de Poesia «convida à leitura, escuta e conversa em torno da poesia, abrindo lugar à descoberta de diferentes vozes e à criação de um diálogo entre textos, leitores e bibliotecas». No dia 3 de junho, na Biblioteca Poética Eugénio de Andrade, destaca-se Jorge Sousa Braga. O evento ocorre das 15h às 16h, é de entrada gratuita, mas precisa de inscrição (aqui), e é para maiores de 16 anos.

• Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir

Carminho apresenta o seu mais recente álbum, dia 6 de junho (sábado), no Coliseu do Porto Ageas, às 21h30. Os bilhetes variam entre os 21,48€ e os 48,32.

• Concerto Iolanda

A artista atua no dia 6 de junho, às 21h30, no Teatro Cinema de Fafe. Os bilhetes variam entre os 5,37€ e os 10,74€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Nós tentamos mas tentar não é suficiente
Nós aguentámos até ser a última vez
A paciência nem é o meu forte mas eu espero»

[in Cartas na Mesa, Van Zee]

[estante cápsula]

A Cozinheira do Ditador, Afonso Cruz

Os meus dotes culinários não são propriamente dignos de nota, o que não invalida que as memórias mais bonitas envolvam comida e mesas redondas. Aliás, cá em casa, é um hábito recorrente mencionarmos os nossos pelas iguarias que eram/são quase imagem de marca: a minha avó materna e o seu arroz de tamboril (sem calda, por minha causa), o meu tio e as suas rabanadas de vinho, pelo Natal, e o meu pai e o seu arroz de forno. A forma como a comida nos agrega e estreita laços é poética e, até, uma manifestação de liberdade. Por isso, quando percebi que o mais recente livro de Afonso Cruz estaria a orbitar por este universo, trazendo sempre uma visão particular, fiquei entusiasmada.

A Cozinheira do Ditador é uma receita que se prepara com astúcia, com atenção a todos os detalhes, porque uma pitada a mais ou a menos pode alterar um sabor que se espera no ponto. Nesta história, que vai apurando os nossos sentidos, a personagem feminina «tem lábios finos, olhos de águia e nariz adunco» e a masculina tem «lábios carnudos, olhos meigos e nariz pequeno». Dito assim, talvez fosse imediato o julgamento acerca da personalidade de cada um, talvez fosse fácil iludirmo-nos, mas, tal como um prato que saboreamos devagar, para descobrirmos cada condimento, vamos percebendo que as aparências enganam e que existem segredos obscuros por «entre tachos e panelas».

A tradição de partilharmos refeições em família — de sangue e de coração — serve de pano de fundo a este «tratado de culinária e da arte de bem comer», uma vez que existe algo a ser preparado com perversidade, enquanto refletimos sobre questões sociais e políticas; enquanto compreendemos que nenhum pormenor é introduzido ao acaso — seja pelas ações das personagens, seja por determinados episódios. Logo, existe uma série de referências históricas e humanas que identificamos e que nos comprovam que a literatura é, por um lado, uma ponte para decifrarmos o mundo que habitamos e, por outro, é um alerta para os acontecimentos que se podem repetir, condicionando-nos.

O traço camaleónico de Afonso Cruz é uma das características que mais me fascina na sua escrita, porque faz com que a sua arte se ramifique e nos guie por camadas menos óbvias. Neste livro, que oscila entre um tom mordaz e cómico, sinto que é impossível não nos identificarmos com a protagonista, não sentirmos as suas dores e a vontade de querer fazer justiça pelas próprias mãos. Isto porque, sem revelar em demasia, vive em condições que não a dignificam. Portanto, nesta situação extrema, há uma revolução a acontecer por dentro, mostrando-nos uma vingança que é literária, fria e metafórica.

Quis avançar no enredo sem pressas, porém, a minha missão não foi bem conseguida, já que fui inebriada pela voz da cozinheira. A maneira como orquestrou o seu plano, envolvendo-nos em cada etapa do processo, nas escolhas, nas alternativas, na ocasião mais indicada para concretizar a jogada final, deixou-me com a sensação de estar ao seu lado, a sentir na pele a angústia, o desconforto, o medo e o impacto deste jogo de poder doentio, quase absurdo. Através da sua lucidez, somos transportados para um mundo cada vez menos distópico, com regras assustadoras e valores questionáveis.

O humor negro do autor acaba por tornar a viagem um pouco mais suportável, ainda assim, quando paramos para refletir sobre tudo o que acontece nestas páginas, há algo que nos inquieta, sobretudo, por ser evidente a necessidade de sobreviver a um regime autoritário, a um ditador que, sem ter nome, conseguimos associar a rostos que tanto reconhecemos do passado, como vemos em imagens televisivas, no presente. Ademais, creio que a própria estrutura acrescenta alguma leveza a temas pesados, até porque os capítulos são sempre antecedidos por um detalhe que achei extraordinário, mostrando que a ironia é altamente recomendada para ser servida como se fosse o prato principal.

A Cozinheira do Ditador, embora tenha episódios caricatos, é credível o suficiente para não colocarmos em causa as motivações que norteiam aqueles que se querem libertar de cenários opressores e para termos sempre presente o lado humano das situações. É surpreendente como Afonso Cruz nos leva a descobrir tantos mundos dentro das suas narrativas, onde nada é uma só coisa — as entrelinhas florescem de teses. Com a dose certa de sarcasmo e estranheza, acedemos aos distintos tipos de ditadura e à maneira como cada um deles molda a nossa identidade, incitando-nos a lutar para (sobre)viver.

🎧 Banda Sonora: O Circo dos Fachos, GAC - Vozes na Luta | La Llorona, Carmen Goett

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Onde Andas, Capital da Bulgária | Enfeitiçado e Cartas na Mesa, Van Zee | O Amor Existe, Nena | Ora, Agir | Love Me Now, Richie Campbell & Chronic Law | Uma Vida a Menos, Ana Lua Caiano | Azeitona, Peculiar | Bonaparte, Luís Braz Teixeira | cola em mim, Valle | Anjo, Inês Monstro | Amar de Novo, Rita Santos | Mira, Alley.

Os álbuns e o EP: Quer Sequeira Quer Não, Luís Sequeira | Linguagem, Guga | unsent from london, Pipa | Será Que Lhe Descobres a Poesia?, Teresinha Landeiro | Relatos de Um Coração Confuso, Marisa Liz | De Corpo Inteiro, Matilda | Lusa: Ato II, Bárbara Bandeira.

[caixa mágica]

Três videoclipes

As sextas-feiras vêm à boleia de música nova e não é segredo o quanto adoro quando se fazem acompanhar pelos respetivos vídeos. Esta semana, partilho três convosco.

O meu favorito é, sem qualquer dúvida, o vídeo da Cartas na Mesa. Que belo regresso!

[gavetas]

Tinha acabado de passar uns poemas para o computador, quando entrei no instagram e vi uma partilha d’ O Poema Ensina a Cair. Curiosamente, as temáticas até se cruzam e dei por mim comovida com a beleza e sensibilidade deste poema da Maria do Rosário Pedreira, por esse motivo, não resisti a incluí-lo aqui. A poesia é um mundo poderoso.

[biblioteca sonora]

Recomendação para a semana

A Sónia Balacó esteve no Dona da Casa, por isso, fui acrescentar mais este episódio à lista de espera. Graças a um excerto que vi, a conversa pareceu-me promissora.

[cartaz]

Ponto de Fuga, Martim Sousa Tavares

Os últimos raios de sol cobriam a Casa da Música e, enquanto me deslocava para lá, a contemplar aquele horizonte, fui caminhando a pensar em quantos ângulos se divide — ou multiplica, dependendo da perspetiva — a nossa rotina; em quantos detalhes se evidenciam e quantos permanecem na sombra, como se a nossa vida fosse sempre este jogo de contrastes, de luz e de escuridão, e nós ajustássemos a lente de acordo com o momento, com o que nos parece mais urgente unir. E deixei-me só ficar neste espaço.

Um ponto de fuga cria uma noção de tridimensionalidade, de profundidade, onde há a certeza de uma interseção. Não sabemos em que lugar específico, porque não a vemos, supomos, no entanto, compreendemos que é esse o fim, que as nossas associações se cruzam, ainda que aparentem ser improváveis. Aquilo de que não estava à espera era de entrar na Sala Suggia e ficar completamente comovida com o Ponto de Fuga que o Martim Sousa Tavares concebeu e apresentou — com participação de João Barradas.

Admito que talvez não esteja a ser precisa o suficiente, porque, sendo honesta, espero sempre ficar espantada e sem palavras com as criações do Martim, uma vez que é um contador de histórias excelente, capaz de nos fazer viajar até às profundezas da nossa alma, dos nossos pensamentos, mas como não sabia o que esperar deste espetáculo, e decidi não procurar informações, tentei calibrar as expectativas para ser surpreendida, para sentir que cada instante tinha a capacidade de me levar para lugares recônditos.

Durante cinco atos, acho que o meu coração falhou algumas batidas, visto que o texto tocou em feridas que sei que nunca fecharão totalmente. Regresso com frequência ao quanto as memórias de quem não conhecemos nos moldam e creio que, ao longo dos anos, tenho feito as pazes com essa imagem, se calhar, por ter compreendido a beleza de olhar para cada uma delas não com o filtro da nostalgia, ficando refém do passado, mas com a génese certa da saudade: a que nos relembra que existiu um momento em que aquela(s) pessoa(s) fez(fizeram) parte da nossa vida, ainda que não nos lembremos, ainda que essa memória seja herdada. Eu sou todas essas pessoas que me chegam pelo olhar de terceiros, mas também sou o espaço entre elas e o que desconheço do futuro.

Este pensamento acompanhou-me enquanto decorria o espetáculo, atendendo a que é impressionante a quantidade de pormenores que abrem essa porta. Através de uma canção, de um filme, de um quadro, de versos específicos de um poema, conseguimos mergulhar dentro de nós e voltar àquela pessoa, àquela lembrança, àquele lugar. Isto talvez seja uma espécie de educação da tristeza, socorrendo-me de Valter Hugo Mãe, porque a dor começa a dar margem para que o foco se redirecione e nos seja luminoso. E, portanto, independentemente da rota, sabemos que estes fios invisíveis nos bordam.

Martim Sousa Tavares partiu das suas vivências, deu-nos a mão e levou-nos a visitar paragens especiais. Quando me sentei para escrever este texto, tentando traduzir por palavras o turbilhão de emoções que grita cá dentro, estava consciente da dificuldade, porque nenhuma faria justiça a tudo o que nos fez sentir, à sensibilidade, ao ritmo, à naturalidade com que transitou entre temas e, claro, ao humor sempre tão presente. É que houve ocasiões de comoção, mas também me ri com a sua faceta de comediante.

A beleza é o fio condutor e é fabuloso ver as suas ramificações, a sua subjetividade, o impacto que tem olhar para a vida através desse prisma, porque enriquece o caminho. Sinto que estive inteira no espetáculo, e há partes que se manterão muito próximas, no entanto, adorava que estivesse gravado e pudesse vê-lo mais tarde, para ir às camadas que não fui capaz de alcançar no momento; ou, então, que o texto ficasse eternizado num guião, para reler, sublinhar e ficar com uma memória visual desta experiência.

Num breve e inconfidente apontamento, tenho estado a escrever poemas a partir de um tema comum, porque senti necessidade de o exteriorizar e ressignificar. A ideia nasceu mais ou menos após ter partilhado este texto, porque acredito que a arte nos vai curando as feridas, já que dá voz a fragmentos que nem sempre somos capazes de racionalizar. E se o Educação da Tristeza e a Foguetes têm sido aliados nesse processo, o Ponto de Fuga veio completar a tríade e atribuir um novo fôlego àquela que creio ser a parte final do que tenho estado a escrever. É comovente como a arte nos inspira tanto e como nos relembra que existem sempre outras formas de percorrermos o caminho.

Ponto de Fuga embala-nos na sua liberdade, no seu tom cómico, emocional e grato. Foi um privilégio ocupar uma das cadeiras do coração da Casa da Música e assistir a este espetáculo que continuará a ecoar em mim. De facto, «não há vida sem histórias», por isso, estarei sempre disponível para escutar todas as que o Martim tiver para contar.

[bilheteira]

• Lei da Paridade

Adriana, Leonor e Maria voltam aos palcos, hoje (segunda-feira), às 21h. O espetáculo acontece no Teatro Tivoli BBVA e os bilhetes variam entre os 13,42€ e os 19,33€.

• Graças a Neno

Sérgio Fernandes — ou Pastor Serjão — atua nos dias 25 e 26 (terça-feira) de maio, às 21h, no Teatro Sá da Bandeira. Os bilhetes variam entre os 13€ e os 21€.

• Arraial

Vítor Sá atua no dia 27 de maio (quarta-feira), às 21h, no Teatro Tivoli BBVA. Os bilhetes variam entre os 13,42€ e os 24,16€.

• Leitura Integral de Penhasco

A autora Maria Brás Ferreira faz a leitura integral de Penhasco, dia 28 de maio (quinta-feira), às 18h30, na Livraria Térmita (Porto).

• Elisa & Tiago Nogueira

Os artistas sobem ao palco do Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal), às 20h, no dia 29 de maio (sexta-feira). Os bilhetes têm o custo de 11,81€.

• Concerto Rita Guerra

A artista atua na Casa de Artes e Cultura do Tejo (Castelo Branco), no dia 30 de maio (sábado), às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 10,74€.

• Em Sonhos, é Sabido, Não se Morre

O xtinto apresenta o seu mais recente álbum no Auditório CCOP (Porto), no dia 30 de maio, às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 15€.

[era uma vez: capítulo sete, em 2022]

A literatura «é a maneira mais agradável de ignorar a vida», já afirmava o heterónimo Bernardo Soares. Por esse motivo, e na tentativa de recuperar a celebração do Dia do Autor Português, a mergulhar entre histórias, proponho analisarmos o capítulo sete.

capítulo sete

A proposta é bastante simples: ir às estantes e selecionar livros de autores portugueses que admiremos e/ou que nos inspirem. Depois, abri-los, como o nome permite antever, no capítulo sete e transcrever frases que nos marcaram, emocionaram, fizerem refletir ou sonhar, em cada um deles, independentemente das motivações que estejam na base.

Em 2022, após deambular o olhar pelas prateleiras coloridas, escolhi as seguintes.

epílogo

A história termina, mas, quando se cola à nossa pele e nos transforma por dentro, há sempre o desejo de ver aparecer um capítulo extra, só para que adiemos a despedida. É por isso que procuro acrescentar um complemento às minhas iniciativas literárias: assim posso prolongar a conversa sobre livros um pouco mais e recordar mais títulos.

1. Um livro que dava pouco por ele, mas que me surpreendeu: O Vermelho e o Verde, José Jorge Letria;

2. Um livro que recomendo sempre a toda a gente: Filho da Mãe, Hugo Gonçalves;

3. Um livro onde gostava de viver durante 24 horas: Balada Para Sophie, Filipe Melo & Juan Cavia;

4. Um livro para ler perto do mar: Vem à Quinta-Feira, Filipa Leal;

5. Um livro com personagens marcantes: O Momento em Que nos Perdemos, Maria José Núncio;

6. Um livro para uma tarde de outono: Debaixo do Mesmo Céu, Nuno Camarneiro;

7. Um livro que podia virar filme/série: Pardalita, Joana Estrela.

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«não importa o que digas se tu não fazes (…) já mudei a chave com que abriste a minha porta/ ‘tão guarda-a pa’ te lembrares que o que vai não volta»

[in Não Dá, MUN]

[estante cápsula]

Marcas Que Fazem Portugal, Margarida Vaqueiro Lopes

As memórias de infância parecem aflorar com referências concretas. Neste caso, ao ler o nome do jogo que fomentou um certo lado competitivo entre amigos, o STOP. Aliás, com o papel à frente, foram horas a enumerar palavras que encaixassem em categorias fixas, sendo uma delas as marcas. E é curioso como temos algumas na ponta da língua.

Quando existe uma espécie de nuvem a pairar, costumo dizer que «estou um caquinho, mas não é Vista Alegre». Embora não compre os seus artigos, é inegável que o nome da fábrica de porcelana não me é indiferente, quase como se me tivesse sido passado num legado geracional. Fascina-me, portanto, a transversalidade, a durabilidade e a aptidão para, no meio de mercados com tanta concorrência, sobressaírem ao ponto de terem a sua designação a sobrepor-se às peças que vendem — acabamos por reduzi-las (sem as diminuirmos) ao nome da marca. Assim, quis ir ler o retrato que a Margarida Vaqueiro Lopes escreveu para a Fundação Francisco Marques dos Santos e saber mais do tema.

Marcas Que Fazem Portugal foca-se no «que de melhor se faz em Portugal», até porque é «um exercício muito mais fácil do que pode parecer». Além do mais, enquanto um dos países que, nas últimas duas décadas, teve um avultado número de pedidos de registos de marcas, nota-se que esse investimento conta uma história que ultrapassa a vertente do negócio. E, neste livro, pretende-se traçar a referência em que se transformaram.

Sinto que o mais entusiasmante destes retratos é a possibilidade de conhecermos as marcas para além do sucesso, da formalidade, das questões burocráticas que também influenciam o processo, visto que nos mostram as pessoas, os valores, os desafios e a identidade que as sustentam. No fundo, colocam em evidência o lado humano que as faz funcionar, resistir e reinventar o propósito, adaptando-se à passagem do tempo e às próprias exigências/necessidades do mercado e dos seus públicos-alvo. Nasceram e cimentaram os seus alicerces e, agora, têm o nome bem entrelaçado na história global.

Outro aspeto interessante desta obra prende-se com a diversidade: conforme a autora mencionou na introdução, procurou abranger diferentes setores, o que me parece uma estratégia excelente, porque assim conseguimos ter uma noção mais ampla e perceber o impacto em realidades distintas. Após abordar o conceito de marca e a componente publicitária, agrega essa contextualização a um traço emocional, já que as marcas são, também elas, uma maneira de nos posicionarmos, de mostrarmos, até, quem somos.

Marcas Que Fazem Portugal é uma porta aberta, no entanto, não nos conta tudo. É certo nem todos os nomes aqui referenciados me suscitaram o mesmo interesse, mas gostei de ter acesso a estas histórias, sobretudo, porque sinto que permitem elevar o diálogo a outros debates: por um lado, desmistificando a tendência muito portuguesa de não valorizarmos devidamente o que é nacional, quando há tanto talento cá dentro, e, por outro, servindo de alerta para quem se quiser aventurar a criar os seus negócios — o objetivo não é desmotivar, muito menos demover, apenas deixa claro as várias fases.

🎧 Banda Sonora: Uma Casa Portuguesa, Amália Rodrigues | Corolla, João Couto

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Maré Cheia, Marta Lima | Segura Firme, Filipe Karlsson & Mike El Nite | Dá-me a Mão, Mia Benita & Murta | Aprender, Gonçalo Gomes & Kika | Como Tu, Guga | Jammim’, Mundo Secreto | Mãe, Margarida Vasconcelos | Olinda, Tatanka & Bateu Matou | Pretend, Carl Karlsson | Um Só Final, Margarida Campelo | Dança Comigo na Ilusão, Afonso Cabral | Suave, Tito & Trista | antes de mais, Malva & Beatriz Madruga | Dias Raros, oputovitor.

Os álbuns: Transparente, Velhote do Carmo | LSD, ProfJam | ID, Nenny | Vendavais, Picas | Hormonal, Bárbara Tinoco | Já Não Posso Ficar Aqui, Trêsporcento.

[caixa mágica]

Manel Rosa: Masculinidade Frágil

A cozinha pode não ser o forte do Manel Rosa, contudo, bordou muito bem este set de stand-up. Já andava curiosa com a comédia dele e aproveitei que disponibilizou o vídeo para a satisfazer, e a verdade é que me deixou com vontade de ver algo mais extenso.

Mário Cotrim e Rui Unas

A nota de esclarecimento que o Rui Unas faz no início do vídeo espelha algo que me é próximo, uma vez que também não sou a maior consumidora da obra do ProfJam. Vou ouvindo temas esporádicos, sem a lealdade que vinculei a outros artistas, mas com um Sozinho que me cativou ao primeiro acorde e que me predispôs a descobrir o seu novo álbum novo, LSD, sinto que desbloqueei uma vontade de estar atenta ao seu percurso.

Nesta conversa, tenho plena consciência de que estive longe de vários pensamentos e crenças que o Prof partilhou e pelos quais se rege, porque temos visões diferentes. No entanto, fascinou-me a sua eloquência, a capacidade de, sem qualquer receio, expor a falha. Podemos não estar no mesmo comprimento de onda em relação a determinados temas, mas é tão honesto no discurso que ouviria mais tempo, porque existe margem para o debate e porque é importante contactarmos com perspetivas diferentes. Se há respeito na comunicação, se o outro não tenta impor a sua verdade, isso acaba sempre por nos acrescentar. No final do dia, podemos continuar a divergir, mas sabemos que o mundo é feito de todas estas extremidades e que é possível coabitarem em harmonia.

Além disso, achei particularmente interessante que esta troca, embora motivada pelo álbum novo, abrisse portas ao passado e a camadas menos óbvias, por isso é que houve espaço para desconstruir o limbo entre o artista e a pessoa por trás desse artista, todas as influências que recebemos do que nos rodeiam, a relação com Deus, a presença nas redes sociais e o consumo de drogas. Neste último ponto, acredito que potenciou uma discussão muito relevante sobre os malefícios evidentes e o dilema que cresce quando se consome e isso aparenta trazer um lado positivo à arte. Como é que aquilo pode ser mau, se ajuda a criar? Fazer essa análise permite entender o que se perde no processo.

Estou curiosa para compreender como é que LSD cruza estes mundos do ProfJam.

Brilhantes Diamantes: xtinto

A noite foi caindo em Lisboa, acompanhando uma conversa entre a Beatriz Freitas e o xtinto, neste episódio que marca o retorno do artista de Ourém ao Brilhantes Diamantes.

Numa viagem pelas músicas do novo álbum — Em sonhos, é sabido, não se morre —, deu para aprofundar um pouco mais o significado das mesmas (sem revelar em demasia) e de as entrelaçar a trabalhos anteriores, traçando uma espécie de arco evolutivo, já que as metamorfoses do seu percurso são evidentes, mantendo o nó firme da caneta afiada.

Gostei muito do escalar desta partilha, porque deu para recordar histórias de estrada, analisar sonhos, falar sobre choro, gastronomia e casas de fado. E se a conversa ainda vai recuperar referências a apanhados portugueses não tem com falhar. Brincadeiras à parte, a conversa fluiu com naturalidade e descontração e, embora existissem questões estruturadas, criando um fio condutor, em nenhum momento soou a entrevista. Aliás, sinto que facilmente poderia acontecer fora das câmaras e essa proximidade é incrível.

Queria perguntar-vos se têm um segundo para ouvir palavra de xtinto, mas precisarão de um pouco mais de tempo, já que a conversa passa das duas horas. Apesar disso, vão à confiança, mesmo que seja suspeita, porque vale a pena ouvir o que tem para contar e navegar entre diversão, vulnerabilidade, possíveis colaborações para o futuro (há um nome que me deixou entusiasmada, tenho de confessar), medos e processos de escrita.

[bilheteira]

• Gentil

António Azevedo Coutinho atua, hoje (18 de maio), no Teatro Maria Matos, às 21h. Os bilhetes variam entre os 16€ e os 21€.

• Podia Ter Esperado Por Agosto

O filme é exibido dia 19 de maio (terça-feira), no Centro Cultural de Carregal do Sal, às 16h. O bilhete tem o custo de 2,15€.

• Agora Noutro Lugar

Tiago Castro sobe ao palco do Teatro Cinema de Fafe, dia 22 de maio (sexta-feira), às 21h30. Os bilhetes variam entre os 4€ e os 8,10€.

• Já Não Posso Ficar Aqui

Os Trêsporcento apresentam o seu quarto álbum de originais dia 23 de maio (sábado), na Sala 2 do República da Música (Lisboa), às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 17,18€.

☕ Se gostares do meu trabalho, considera pagar-me um macchiato

«Mas agora não preciso de aceitar,
se sinto que é fora já nem saio do lugar
estou capaz de ir a
todos os sítios que me prometi
quando a minha maior fraqueza
era deixar-me ficar por ti»

[in Amanheça, Rita Vian]

[estante cápsula]

Lá Fora, Pedro Mexia

O meu contacto com o Pedro Mexia é bastante indireto, porque apenas acompanho a sua curadoria de poesia na Tinta da China. Para inverter a tendência, pensei que seria um nome interessante para incluir no meu desafio de leitura, o Alma Lusitana, e, já que seria uma estreia, optei por não ir à sua obra poética e começar, antes, pelas crónicas.

Lá Fora é um bilhete de ia, no entanto, sem indicação de regresso, porque a viagem de cada texto pode revelar-se mais demorada do que aquilo que aparenta: quer porque é possível encontrar uma camada mais emocional, que nos entrelaça às suas memórias, quer porque se multiplica em referências que nos podem ser pouco familiares. Deste modo, não só nos leva aos lugares físicos onde esteve, como também nos permite ir aos «lugares mentais acerca dos quais pensou», entre livrarias, teatros e, até, pessoas.

No fundo, somos transportados para os espaços do autor, que lhe são próximos e que espalham fragmentos da sua história, recuperando uma certa nostalgia, não porque se recuse a prosseguir, mas porque procuramos sempre «que as histórias não terminem». Entre «os verões da infância na Figueira da Foz» e a «ilha grega de Leonard Cohen», o que mais me cativou neste conjunto de crónicas foi a sensação de orbitarmos tantos planos geográficos distintos, que parecem encaixar com toda a naturalidade. Assim, tão depressa nos envolve em cinema, como nos leva a refletir sobre filosofia, política e religião, sempre de um lugar íntimo, ser esquecer todos os detalhes que nos moldam.

Lá Fora tem, ainda, um aspeto que considero importante: a intemporalidade, uma vez que me parece que estes textos permanecerão muito para além da data em que foram escritos. Embora, por vezes, tenha sentido que não tinha referências suficientes para ir a todos os lugares que Pedro Mexia retratou, gostei muito desta viagem, sobretudo, porque acho sempre generoso quando um autor nos mostra o mundo a partir da sua visão, mas sem a necessidade de nos fazer acreditar que aquela lente é a única possível.

🎧 Banda Sonora: London Calling, The Clash | Songs From a Room, Leonard Cohen

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Sozinho, ProfJam | Amanheça, Rita Vian | História, Guga | Incenso, Sara Megre | Nojo, Josh | Voltar a Casa, t. Policarpo & Harold | Look at Her, Carla Prata | Dia Normal, JAFUIPEDRO & Bia Maria | Era de Aquário/Deixa o Sol Entrar, Maro & Ana Moura | Presa em Mim Mesma, Elvira.

O EP e os álbuns: Primavera, Isaura | Consumir Preferencialmente Antes do Apocalipse, João Maia Ferreira | Capacete Preto, SleepyThePrince.

[caixa mágica]

Vocês Sabem Lá: Gonçalo XZ e Mafalda Leal da Costa

No número 144 da newsletter, ainda que de um modo breve, partilhei o meu fascínio por videoclipes. Curiosamente, no domingo, saiu a conversa do Alexandre Guimarães com a Mafalda Leal da Costa e o Gonçalo XZ, cofundadores da produtora VAMMU, que, entre outros serviços, atua nessa área criativa. Uma vez que são os responsáveis pela parte visual de músicas que adoro, não podia perder a oportunidade de os ouvir.

É incrível como há tantas camadas que desconhecemos, por não fazermos parte deste meio, e acho que é por isso que gosto tanto de conhecer o outro lado, de descobrir um pouco mais dos bastidores. Desde o processo de gravação até «ao papel de cada pessoa num set», também houve espaço para falarem sobre imprevistos e sobre como se gere tudo ao segundo, para que nada falhe, sem se esquecerem de desfrutar do momento.

[biblioteca sonora]

Vamos a mais uma ronda de episódios para ouvir durante a semana? Trago três!

[cartaz]

Em Sede Própria, Joana Marques

O processo interposto pelos Anjos não deixou ninguém indiferente e acredito, até, que foi motor de várias conversas, durante o último ano, não só pelo espanto, mas também pela curiosidade, pela vontade de debater os vários ângulos desta situação caricata. E, tal como prometido, Joana Marques veio falar sobre o assunto no seu novo espetáculo.

As minhas expectativas para Em Sede Própria estavam elevadas, mas admito que tinha um pouco de receio que, por ser somente sobre este tema, tendo em conta que foi tão esmiuçado na comunicação social, se tornasse maçador, talvez repetitivo. No entanto, a forma como construiu o texto não deu qualquer margem para desilusões. Antes pelo contrário, sinto que conseguiu acrescentar camadas novas e intercalar a insanidade de todo o processo com situações recentes, integrando o seu humor de atualidade mordaz.

Naturalmente, não entrarei em detalhes, mas achei que foi muito inteligente no modo como iniciou o espetáculo e como o conduziu. Ainda que seja todo baseado em algo que lhe aconteceu, não deixa de ser evidente o cuidado com que limou os segmentos, o tom e a fluidez. Sem quebras de ritmo e com «provas irrefutáveis», foi certeira em cada observação. O palco fica-lhe bem e vê-la a escalar no texto com tanta naturalidade traz a sensação de que é fácil estar naquela posição. Não é, claro, mas a Joana Marques não vacila — e acredito que o seu humor incomoda porque carrega nas feridas sem filtros.

Em Sede Própria só peca porque termina, ainda assim, sem aspas, foi extraordinário. O ponto de partida era claro para todos e, através dele, fez-nos refletir e rir sobre falhas, lugares de privilégio, maternidade, moralidade, liberdade e dualidade de critérios. Que o ser humano é cheio de incoerências, já todos sabemos (nenhum de nós escapa a essa sina), mas continua a ter graça perceber aqueles que se levam demasiado a sério: é que existe sempre uma ocasião em que essa imagem desmorona como um castelo de cartas.

[bilheteira]

• Go Go

O Dagu atua hoje (11 de maio) no Auditório dos Oceanos, do Casino de Lisboa, às 21h. Os bilhetes variam entre os 12,89€ e os 17,18€.

• Escrevi Canções e São Todas Iguais

A Latte apresenta o seu primeiro álbum de estudio, dia 12 de maio (terça-feira), às 21h, no Teatro Maria Matos. Os bilhetes variam entre os 16€ e os 19€.

• Viver Mal

O filme de João Canijo é exibido dia 14 de maio (quinta-feira), no Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis (TEMA), às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 3,76€.

• Pop Luso Flamenco

Lucas Maia apresenta o seu EP de estreia no Hard Club (Porto), dia 15 de maio (sexta-feira), às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 16€.

• Coreto Pop

JAFUIPEDRO apresenta o seu disco de estreia, dia 16 de maio (sábado), no Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco), às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 5,37€.

• O Outro Lado da História

Os Fingertips atuam dia 16 de maio, às 21h30, no Teatro Ribeiro Conceição (Lamego). Os bilhetes variam entre os 13,42€ e os 16,11€.

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«Não posso ser medo e tu não podes ser viagem»

[in Não Disseste Nada, Icaro]

[estante cápsula]

Revolução, Contrarrevolução e Democracia, Tiago Fernandes

O marco mais bonito da nossa história, enquanto país, continua a ter vários contornos que merecem ser descobertos: não só pela total pertinência da data, mas também para que nunca esqueçamos que precisa de ser cuidada/protegida todos os dias. Para além de tudo o que reconhecemos, ao pós-25 de abril acresce o facto de ser «historicamente raro uma revolução levar diretamente a um regime democrático», sendo este o foco do retrato que Tiago Fernandes escreveu para a Fundação Francisco Manuel dos Santos.

Revolução, Contrarrevolução e Democracia parte de um estudo comparado da revolução portuguesa «com outros processos revolucionários europeus do séc. XX». A intenção, que fica clara desde o início, é perceber os motivos que permitem que as revoluções se transformem num regime democrático. Assim, responde a duas questões centrais: (1) «por que razão Portugal não sofreu um golpe militar de direita apoiado por segmentos da elite do anterior regime» e (2) «por que não sucumbiu à ascensão de um regime de partido único revolucionário apoiado por segmentos dos militares». Focar o contexto português espelha um simbolismo duplo, porque a revolução portuguesa marcou «o início da terceira vaga de democratização» e foi «uma revolução social pacífica».

A obra divide-se em três capítulos, cada um deles responsável por analisar um período específico — a crise do Estado Novo, o 25 de abril e a consolidação da democracia —, o que nos ajuda a compreender melhor o arco evolutivo, quer em relação aos valores defendidos pelo regime, quer em relação às incoerências que pautavam esse sistema político, à oposição e ao papel dos militares, socorrendo-se de dados e de gráficos para termos uma noção mais visual daquelas que eram as condições da sociedade nacional.

Confesso que esperava encontrar um diálogo mais estreito com o dia da revolução em si, porém, privilegia mais o antes e o depois desse acontecimento, evidenciando que o «predomínio das forças liberais/moderadas […] ocorre quando aquelas têm capacidade de organização cívica e aliados nos militares». Embora tivesse precisado de calibrar as minhas expectativas, achei Revolução, Contrarrevolução e Democracia muito elucidativo e interessante, por me permitir explorar um tópico sobre o qual nunca tinha lido antes e por sentir que abre a porta para que continuemos a informarmo-nos sobre o assunto. É uma leitura para fazer sem pressas, porque há muita informação para assimilarmos.

🎧 Banda Sonora: Grândola, Vila Morena e Os Bravos, Zeca Afonso

Poemas Quotidianos, António Reis

O mundo ficou um pouco em suspenso, dentro destas paredes, uma vez que aproveitei as primeiras horas do feriado para abraçar a escolha de maio do desafio poético criado pela minha amiga Sofia. E, desta vez, fiquei por casa, já que li um conterrâneo: o poeta e cineasta António Reis, cujo livro integra, agora, a coleção de poesia de Pedro Mexia.

Poemas Quotidianos, tal como o título permite antever, divide-se pela banalidade dos dias comuns, por aquilo que está no nosso horizonte e sobre o qual nem sempre é fácil escrever (porque é próximo, porque está entranhado na nossa realidade, porque ainda não temos a distância emocional necessária para racionalizar), mas o autor parte desse cenário e mostra-nos a realidade que nos habita, que nós habitamos, que nos confunde.

Há um tom cru e muito direto a entrelaçar cada verso; um tom que nos leva a «sectores da população [que] vivem no limitar da pobreza ou numa apertada mediania», como se nos arrancasse a esperança, sem piedade, sem floreados, sem lirismos. Por oposição, é nos versos claramente dedicados à mulher que parece recuperar fôlego, talvez leveza, porque existe um propósito, a garantia de conforto e de cuidado, ainda que nem todos os cenários sejam de sonho — são o espelho da vida que acontece, com altos e baixos.

Senti, por vezes, que os seus versos carregavam um peso acrescido e desconforto: não sei se para nos inquietar por dentro ou se era esse turbilhão que o próprio sentia. Não sei se compreendi a extensão de todas as mensagens, mas gostei da lentidão, do toque de estranheza — que nos faz mexer na cadeira — e da urgência. Gostei, sobretudo, do facto de serem poemas tão visuais, mas com margem suficiente para imaginarmos.

Poemas Quotidianos parece-me ter dois mundos: o que se avista para lá da janela, que se reveste «de gente que passaja, vira ou tinge a roupa», e o que fica recolhido, íntimo, ancorando dúvidas, hesitações, esquecimento, abandono, saudade e tristeza. E, depois, traz o Porto e a sua relação ambivalente com a cidade. A aparente simplicidade da sua escrita deixou-me a questionar quantos mais mundos poderão existir nestas palavras.

🎧 Banda Sonora: Lado a Lado, ed | Tão Perto e Tão Longe, Hands On Approach

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Minha Boo, Satiro | Não Vale a Pena, Yang & Mark Exodus | Recursos Humanos, Benjamim | Deixo o Número Aqui, Gustavo Reinas | Lenço, João Só & Tiago Nogueira | Caxemira, Palazzi | Não Dá, MUN | Último Som, Guga | Duas da Manhã, Smile & Raptruista | F*ck Up & Make Up, Richie Campbell | Se Eu Fosse a Ti, Mariana Pereira & Murta | Não Disseste Nada, Icaro | Double Up, bapcat & SleepyThePrince.

Os álbuns: Soy Louco, Nininho Vaz Mais | Jab, Vilas Boas.

[caixa mágica]

Nunca Mais, Não Disseste Nada e F*ck Up & Make Up

Mergulhar em canções, movidos pelas suas melodias e letras, é uma experiência muito particular, porque o produto final é o mesmo para quem as escuta, no entanto, a forma como conversa connosco assume um dialeto diferente. E acho sempre maravilhoso ver essa versatilidade, perceber a quantidade de narrativas que a música assume para cada um de nós. Por esse motivo, adoro quando os artistas lançam os videoclipes, para além dos temas, porque é uma forma de nos aproximarem da sua visão, sem que se quebre a margem para continuarmos a sentir a mensagem como ela nos chegou e se ancorou.

Esta semana, para minha felicidade, tivemos direito ao vídeo da Nunca Mais, do xtinto, da Não Disseste Nada, do Icaro, e da F*ck Up & Make Up, do Richie Campbell.

[biblioteca sonora]

Da saga «episódios que continuo a acumular», deixo-vos esta sugestão.

[cartaz]

Arraial, Vítor Sá

O meu texto precisava de começar com uma confissão: a primeira vez que ouvi o Vítor Sá não encaixei com a sua energia. Na altura, ainda não acompanhava Cubinho de uma forma assídua e creio que incompatibilizei com ele por não ter compreendido o tom, por me parecer que havia uma postura de superioridade, sobretudo, em relação a um dos colegas. Contudo, o lado bom das primeiras impressões é que podem ser mudadas e bastou-me estar mais atenta ao seu percurso para perceber o quanto estava errada.

Para além do podcast que divide com o António Azevedo Coutinho e o Ricardo Maria, assisti ao especial de comédia que disponibilizou no Youtube, Incerto, e, mais tarde, vi-o a abrir o Não Faz Sentido, do Guilherme Fonseca. Se, após esse espetáculo, dissessem que eu ia acabar por comprar bilhetes para um solo seu, talvez não acreditasse, porque até achei que embalou bem o público, mas que a construção do texto se socorreu mais de palavrões (e eu adoro palavrões). Claro que é injusto reduzir o trabalho do artista ao tempo de abertura, ainda assim, foi uma primeira interação que me deixou oscilante.

Corta para novembro, de 2025, quando Vítor Sá anuncia o novo espetáculo de stand-up e, com uma perceção diferente, tive de me apressar a comprar bilhetes, já que estavam a desaparecer num ápice. E a curiosidade foi aumentando: pelo conceito do solo, pelos novos ângulos que traria à sua comédia e pela quantidade de histórias hilariantes que teria acumulado, afinal, atendendo a que tanto o podemos ver «disfarçado de Zorro na Festa dos Arcos de Paços de Paços de Brandão», como a ser «tesoureiro e dançarino no Rancho Folclórico e Etnográfico das Terras de Santa Maria em Rio Meão», sem, claro, esquecer que foi «praticante de skate amador», não lhe faltam peripécias na bagagem.

Conclui-se, portanto, que «uma boa parte da vida de Vítor Sá foi passada num Arraial» e não haveria melhor nome para o espetáculo. Com um cenário, em palco, que nos leva mesmo para um ambiente festivo, a noite começou com a atuação do Chimpas, que se revelou uma excelente surpresa. Não sabia o que esperar, sendo honesta, porque ainda não tinha visto trabalhos dele, mas sinto que entregou tudo e que deixou a plateia no ponto certo. Logo de seguida, ainda tivemos a visita de Carlos Contente, que fez total justiça ao apelido. Se o início da festa já prometia, o resto da noite cumpriu em pleno.

Não quero entrar em pormenores, para não comprometer a experiência a quem possa ir ver Arraial, mas permitam-me realçar o quanto a evolução do Vítor Sá é admirável: o texto nem parecia o de um primeiro solo, de tão bom e coeso que estava. Uniu todas as pontas soltas com mestria e sem quebrar o ritmo — nem quando teve de gerir aquelas situações imprevisíveis. Se existia nervosismo, nunca o transpareceu, atuando seguro, conseguindo o equilíbrio certo entre o cómico e o javardo. Há, aqui, histórias que só podiam ser contadas por ele, que talvez só nos levem a chorar a rir por serem dele, no entanto, a entrega em cada momento foi irrepreensível, espelhando toda a qualidade.

Não me recordo de ter estado noutro espetáculo em que estivesse o tempo todo a rir e ele conseguiu-o. Aliás, fiquei com a sensação de que esse foi o estado geral da sala, o que corrobora o tom cirúrgico das punchline. Percebe-se que existiu trabalho «a limar cada frase», não obstante, o texto não perdeu naturalidade e isso também é uma prova da sua evolução. A fasquia está elevada, mas acredito que tem tudo para melhorar. E o mais curioso é que não o conheço, mas saí do Teatro Sá da Bandeira orgulhosa, como se tivesse assistido a uma conquista de um amigo. Se dúvidas existissem em relação ao quanto merece que lhe esgotem todas as salas, este solo veio desfazê-las uma por uma.

Sinto que nenhum outro Arraial foi tão extraordinário, porque este fica para a história!

[bilheteira]

• Bairro da Comédia

Hoje (4 de maio), há noite de stand-up comedy no Alface Hall (Bairro Alto), às 21h. Os bilhetes têm o custo de 7€.

• Concerto Tatanka

O artista atua na sala principal do Teatro Sá da Bandeira, dia 6 de maio (quarta-feira), às 21h. Os bilhetes variam entre os 12,50€ e os 25€

• O Lugar do Silêncio

A peça de João Ferreira está em cena nos dias 7 (quinta-feira), 8 (sexta-feira) e 9 (sábado), às 21h30, e no dia 10 de maio (domingo), às 17h. Os bilhetes têm o custo de 8€ em todas as datas.

• Concerto Samuel Úria

O artista atua no 5L — Festival Internacional de Literatura e Língua Portuguesa —, dia 8 de maio, às 21h, no Jardim da Biblioteca Palácio de Galveias. A entrada é livre.

• Concerto Surma

A artista atua dia 9 de maio, no pequeno auditório do Teatro de Vila Real, às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 7€.

• Concerto Gisela João

A artista sobe ao palco do Teatro Fonseca Moreira (Casa das Artes de Felgueiras), dia 9 de maio, às 21h30. Os bilhetes variam entre os 14€ e os 18€.

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«Vou acabar por derreter quando me agarrares
Sabes que eu gosto quando encosto em problemas
Vou fingir que não quero nada até puxares»

[in Bon Vivan, Lhast]»

[estante cápsula]

Vem à Quinta-Feira, Filipa Leal

As margens da poesia são extensas como a infinidade das nossas vivências. Por isso, é sempre especial quando nos redescobrimos nos versos de poetas, sentindo-os a validar inúmeras emoções. E reler a obra da Filipa Leal foi como receber um abraço apertado.

Vem à Quinta-Feira é uma coletânea plural, que se divide por temas diversos e, ainda assim, tão transversais à Humanidade, com particular destaque para «as dificuldades que a geração da autora passou» e, na realidade, continua a passar. Ademais, faz uma travessia pelas memórias, pelos (des)amores e pelos sentimentos que amparam a nossa trajetória, as relações intra e interpessoais e todas as decisões que marcam o futuro.

A escrita da autora é tão relacional que eu transpus os cenários descritos e encaixei-os na minha realidade, sentido na pele os desassossegos, a nostalgia e as projeções. E é curioso como, sem a conhecer, paira a sensação de estar envolvida numa conversa de café, a escutar e a partilhar experiências. Sendo transparente acerca dos seus dramas pessoais, existe uma abordagem intimista que nos faz querer permanecer por perto.

Ao regressar a estes versos, curiosamente a uma quinta-feira, quase cinco anos depois da primeira leitura, creio que senti melhor os silêncios, a simplicidade da mensagem que esconde camadas tão mais profundas; acho, inclusive, que oscilei entre um tom de lamento e de súplica, como se o sujeito poético pedisse ao outro para ficar, para não o estilhaçar, para abrandar e absorver um quotidiano comum através de subtilezas. E dei por mim a entrelaçar-me outra vez a certas memórias e inquietações, talvez por terem o Porto tão perto, talvez por haver «sempre qualquer coisa que está p’ra acontecer».

Acredito que, quando nos afastamos para compreender, construímos espaço para que as palavras cresçam em nós e nos sirvam com diferentes propósitos. Ao regressar aqui, reapaixonei-me por poemas que já me tinham marcado na altura e pude redescobrir-me noutros. E sei que, hoje, Os Meus Primeiros Passos em Volta e O Quadro do Futuro me servem como mais nenhum outro — este é capaz de ser o maior super poder da poesia.

Vem à Quinta-Feira espelha a saudade e a vontade de escapar. E, tal como uma janela aberta para o mundo, através de um jogo de palavras intuitivo que nos conquista de imediato, mostra-nos esse pulsar por dentro, a unir-nos num dialeto comum, mesmo quando nos perdemos, mesmo quando demoramos a encontrar-nos. Acredito que a melhor obra da Filipa será sempre a seguinte, mas este livro ficou com o meu coração.

🎧 Banda Sonora: Céu, Miguel Araújo | 5a Feira, Dengaz | Quinta-feira, doismileoito | Porto Sentido, Rui Veloso | Inquietação, José Mário Branco

[gira-discos]

A banda sonora da semana

As músicas: Esquece, Matheus Paraizo | Não Sei Onde Vais, Pedro do Vale | Yo Te Loviu, Nininho Vaz Maia | Diverdadi, LZ, XROOTZ, Julinho Ksd | Dança Lenta, S. Pedro | Linguagem, Guga | Offline, Lójico | Traz-me o Verão a Casa, Inês Marques Lucas | Pedra e Cal, Luís Sequeira | Horas, Djenga & Lázaro by Cozy.

O EP: Pop Luso Flamenco, Lucas Maia.

[caixa mágica]

Madrugada Suja

A linha entre a integridade e a corrupção aparenta ser ténue, bastante frágil, quando o poder resvala para um jogo de interesses e de vontades que precisam de ser satisfeitos. E, nesta questão, ser neutro nunca poderá ser uma opção, visto que é necessário agir.

Madrugada Suja, «inspirado no livro de Miguel Sousa Tavares», é um thriller dramático que entrelaça essas linhas ambíguas de «corrupção, poder, crime e justiça», através de duas realidades paralelas: de um lado, temos Filipe Madruga, um arquiteto municipal, que é «o principal obstáculo à construção de um empreendimento de luxo numa área protegida»; do outro, temos Maria Rodrigues, uma jovem procuradora, «que investiga um complexo esquema de corrupção financeira, concentrando-se em Luís Morais, em ascensão na política». Quando reabre um caso arquivado, de «uma noite de há 15 anos, na qual foi vítima», os caminhos de Filipe e Maria cruzam-se, trazendo dados novos.

Ainda só consegui assistir ao primeiro episódio (no total, são seis e sai um novo todas as segundas-feiras, às 22h30), mas creio que já dá para ter uma pequena noção do tom da narrativa, sobretudo, em relação à espiral de pressões, chantagem e suspeitas; em relação ao discurso charmoso, usado para ludibriar, sempre com um propósito maior.

A série faz um retrato político de Portugal e, como referiu Gonçalo Waddington numa entrevista, «não convém generalizar, mas é impossível não reconhecer o padrão», por isso é que, tantos anos depois, há aspetos que permanecem assustadoramente atuais. Madrugada Suja interliga, ainda, uma forte componente humana e estou curiosa para perceber como é que os segredos — e os erros — do passado influenciarão o enredo.

Confessions: Iolanda

O talento da Iolanda é inacreditável e não deixo de me espantar com a sua voz, sempre que a ouço. E isto, em parte, até pode parecer um pouco ridículo, tendo em conta que é uma das artistas habituais na minha playlist, mas surpreendo-me como se a ouvisse pela primeira vez. Recentemente, esteve no Confessions, da Mega Hits, para conversar com a Maria Petronilho sobre o seu percurso, os nãos, o escrever música, a ligação ao Festival da Canção e o álbum Quebranto, que está a caminho. Além disso, interpretou Responso, o seu mais recente single, e uma cover do Memória, de Rosalía e Carminho.

[biblioteca sonora]

Sei que me repito, mas a lista de episódios em atraso aumenta mais do que aquilo que diminui. Só para não quebrar a tendência, trago um que quero ouvir esta semana.

[cartaz]

Verificando Se Você é Humano, Ricardo Araújo Pereira

O imprevisível aconteceu: Ricardo Araújo Pereira anunciou a sua estreia num solo de stand-up comedy e nós não quisemos perder a oportunidade de assistir a esse momento.

A abertura ficou à responsabilidade de Guilherme Fonseca e de Manuel Cardoso, dois dos humoristas que fazem parte da equipa de Isto é Gozar com Quem Trabalha e cujos percursos a solo já contam com alguns espetáculos na bagagem. Permitam-me apenas mencionar o quanto o texto do Manuel se destaca por trazer ângulos diferentes, o que aumentou a minha vontade de o ver num espetáculo da sua autoria. Depois, a sala foi invadida pela escuridão, por uns segundos, e vimos a luz quando o RAP subiu ao palco.

Sem querer entrar em destalhes, para não comprometer a experiência de quem ainda o for ver, Verificando Se Você é Humano cruza tecnologia, comportamentos da sociedade e a linha que «nos distingue das máquinas», com o tom sarcástico que reconhecemos no humorista. Honestamente, acho que a maior prova da sua humanidade foi senti-lo um pouco nervoso e vulnerável em determinadas ocasiões, como se estivesse a ir para fora de pé. Creio que isso também nos aproxima, porque percebemos que está a correr riscos, a desafiar-se, a explorar outras formas de criar e que não dá nada por garantido.

Entre episódios caricatos e ideias, talvez, descabidas, acho mesmo fascinante como o texto desconstrói por completo a imagem com que se apresenta. Gostei bastante de o ver neste registo e de andar à deriva, sem antever para onde escalaria a piada. Sentir que continua a apurar o seu humor e a capacidade de nos surpreender é extraordinário.

[bilheteira]

• A Cor da Liberdade

O documentário é exibido no dia 30 de abril (quinta-feira), no Auditório Municipal da Lousada, às 21h30. Os bilhetes têm o custo de 2€.

• Clube dos Poetas Mortos

A peça está em cena a partir do dia 1 de maio (sexta-feira), na Sala Carmen Dolores do Teatro da Trindade Inatel. As sessões ao domingo são às 16h30, as restantes às 21h. Os bilhetes variam entre os 10€ e os 18€.

• 26 de Abril - O Dia Seguinte

O espetáculo está em cena nos dias 2 (sábado) e 3 (domingo) de maio, no Teatro Gil Vicente. Na primeira data, começa às 21h; na segunda, às 17h. Os bilhetes têm o custo de 12€ nas duas sessões.

• Cara de Espelho

A banda atua no dia 2 de maio, às 21h30, no Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco). Os bilhetes têm o custo de 12€.

• A Garota Não

A artista atua no dia 2 de maio, às 21h30, na Casa Municipal da Cultura de Seia. Os bilhetes têm o custo de 15€.

• Soam as Guitarras com Diogo Piçarra

O artista atua no dia 2 de maio, às 21h30, no Quartel das Artes (Oliveira do Bairro). Os bilhetes têm o custo de 20€.

[era uma vez: a minha leitura é melhor do que a tua e outras barbaridades]

A aceitação da identidade literária de cada um deveria ser inata, no entanto, continua a ser um processo em desenvolvimento, visto que os preconceitos, as exigências e as comparações tendem a sobrepor-se. E isso, creio, só serve para limitar a diversidade.

A verdade é que ler aparenta estar na moda e ainda bem, por todos os benefícios que apresenta, por todas as aprendizagens que nos proporciona, e fico mesmo de coração cheio por ver tantas partilhas sobre livros, sobre histórias que nos acrescentam, sobre personagens que não nos importaríamos que existissem na vida real. Por outro lado, a competição — sobretudo no digital, que ecoa com mais força — potencia comentários desajustados e, pior, completamente desnecessários, porque a forma como gerimos as nossas leituras não é um exemplo a ser implementado na dinâmica de cada leitor. Há quem se possa identificar com o método, só que não existe apenas uma escolha válida, portanto, parece-me contraproducente embarcar nesta espécie de batalha sem lógica.

Consciente ou inconscientemente, todos temos reservas em relação a certos géneros, autores e abordagens, mas isso não legitima o direito de nos considerarmos superiores aos outros ou de afirmarmos, de um modo subtil, que as nossas leituras são melhores. Da mesma maneira como eu não me tinha rendido a Elena Ferrante e à sua tetralogia, há quem não veja em Afonso Cruz a beleza e criatividade narrativa que lhe reconheço. Há alguma coisa de errado nisso? Não há. A única conclusão que se pode tirar é que, como em tudo, existem preferências e que estas podem ser tão diferentes como nós. E se nós somos tão diferentes, porque é que as nossas leituras têm de ser padronizadas?

Continuo a defender que evoluímos muito mais quando aprendemos a acolher visões opostas às nossas. Isso não significa adotá-las e que mudamos para caber, só mostra que compreendemos que há mais mundo para além daquele que nos serve e que isso pode, inclusive, trazer-nos novas sensações e perspetivas. A diversidade acrescenta, logo, seria uma pena se, de repente, passássemos a afunilar esta experiência coletiva.

Às vezes, deparo-me com críticas que vêm reforçar uma sensação constante: a de que a intolerância ainda é gritante nesta área artista, que vamos alimentando por lazer, por paixão, por vontade de saber mais. Clama-se o quanto é essencial abraçar e potenciar a diferença, mas quando as pessoas têm hábitos opostos aos nossos — e não prejudicam terceiros —, parece que ocorreu uma ilegalidade. Afinal, em que lado é que ficamos?

Honestamente, tenho pouco paciência (para não dizer nenhuma) para estas narrativas que não enaltecem a literatura, porque sinto que retiram o foco do que é importante. Ademais, acredito que é bem mais vantajoso promover autores, histórias e hábitos que nos inspiram, sem os impormos, em vez de estarmos sempre a criticar escolhas alheias.

barbaridades que já todos ouvimos/lemos

Há uns anos, quando refleti sobre este assunto, tanto por curiosidade, como por uma questão de pesquisa, perguntei que tipo de barbaridades já tinham lido e/ou recebido sobre literatura, no geral, e hábitos de leitura, em particular. Eis o resultado final:

os clássicos são melhores

Os clássicos pertencem a essa designação por um motivo, contudo, respeitando que possam ser autênticas obras primas, isso não implica que se tornem os livros da nossa vida. Nem têm de o ser, só porque são considerados clássicos, isso dependerá sempre do gosto de cada um, da fase de vida em que o leu, da identificação que estabeleceu com a história, a escrita, as personagens. Se um leitor não tiver curiosidade em lê-los, não deveria sentir-se pressionado a fazê-lo, da mesma maneira que alguém que adore ler clássicos não tem de parar de o fazer para ir descobrir propostas contemporâneas. Para mim, é claro o que considero boa e má literatura, mas o que é o melhor para mim não tem de o ser para as pessoas que estão ao meu lado — ou do outro lado do ecrã.

os novos autores não têm qualidade

Todos os autores já foram novos autores, já foram a novidade, o nome desconhecido. Acredito que já estava na altura de pararmos de associar talento e qualidade à idade, porque não é por ser jovem ou por não ter uma carreira longa que é menos relevante. Efetivamente, encontraremos novas vozes que não nos surpreenderão, mas não sinto que isso seja uma consequência direta e exclusiva da idade, porque também existem autores consagrados que não nos enchem as medidas e aos quais não regressamos.

lês demasiado

Perdoem-me o ceticismo, contudo, não compro esta história do «lês demasiado» ou, por oposição, do «lês pouco». Em termos concretos, em que é que isso se traduz? Em nada, já que cada um lê o que pode/consegue e não tem de ser objeto de crítica por causa disso. Os dias têm vinte e quatro horas, mas essas vinte e quatro horas não são iguais para todos: há meses em que leio bastante, porque tenho disponibilidade para tal; há meses em que leio menos. Isso é uma mera estatística, uma curiosidade, não é uma régua que mede o tipo de leitor que podemos ser e, muito menos, dita qualidade.

ler dá sono

Ver ciclismo também me dá sono, por isso, tenho bom remédio: não vejo e, além do mais, não incomodo quem gosta. O mesmo se aplica à leitura. É perfeitamente válido que alguém não se interesse por livros (existem tantas outras atividades onde podemos dispender a nossa energia), mas acho desnecessário fazerem-se estas observações: não porque não se possa dizer que não se gosta, mas porque, geralmente, vêm com um tom de superioridade, como se fossem incríveis por porem em causa preferências alheias.

não te cansas de ler determinado género/autor?

Penso que esta pergunta se responde sozinha, porque, se cansasse, em princípio, não se lia, não se voltava àquele género/autor. Se continuamos a ler é porque significa algo.

agora são férias, não é para estudar

Ler não é uma prática exclusiva do ambiente educativo, ainda assim, se, nas férias, as pessoas quiserem apostar na sua formação e dedicar-se a leituras mais técnicas qual é o mal? A forma como cada um quer usufruir do seu tempo livre não devia estar sujeita a este tipo de comentários. Um dia, talvez compreenda o que ganham ao fazê-los.

lês muito rápido

Ou, pelo contrário, lês muito devagar. Seja como for, cada leitor tem o seu ritmo e isto não é uma competição: não é porque alguém é rápido que assimila menos da história, da mesma maneira que alguém que seja mais lento a esteja a compreender melhor. São só duas formas distintas de avançar na leitura e qualquer uma é válida.

os livros não são para riscar, dobrar, escrever

Os livros existem para serem vividos. Há leitores que os querem imaculados, como se tivessem saído da gráfica, e há leitores que elevam a sua experiência ao anotarem nos livros, ao dobrarem os cantos das páginas, ao sublinharem passagens marcantes. Eu já fiz parte do primeiro grupo e, este ano, tenho adorado aventurar-me no segundo. Acho que isto faz parte do nosso crescimento literário e é excelente termos tantas opções.

Os preconceitos literários multiplicam-se e, se calhar, nunca deixarão de existir, mas, se lhes dermos voz, acabamos a perder todos, porque continuaremos a contribuir para que a literatura se perca no meio de futilidades, enclausurando-a numa caixa, quando, na realidade, é muito mais encantador se a deixarmos ser livre e plural como todos nós.

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«Tu compras rosários e terços e estátuas
Mas a acreditar não tou a ver ninguém»

[in Fátima, LON3R JOHNY & Slow J]