Eu perguntei quando foi que ela sentiu que tinha “conseguido”.

Hoje ela cobra a partir de 25 mil reais por projeto de design de marca. Eu acompanho a carreira dela há 3 anos: quando a conheci, ela cobrava 300 reais por um pacote de “id. visual com social media”.

Eu esperava que ela respondesse qualquer coisa. Mas ela disse:

“Quando comecei a fazer cursos que eles fazem, frequentar as comunidades que eles frequentam, entender realmente a vida deles e como eu poderia ajudar.”

Tese não é só aquela redação de vestibular. É a ideia central que você defende, que passa a guiar tudo que você faz.

Foi isso que a Vic quis dizer. Ela sentiu que tinha “conseguido” quando passou a criar a tese de mercado dela.

Isso acontece quando seu conhecimento e experiência cruzam com um tema específico.

Veja, isso só acontece quando você se propõe a investigar com profundidade este tema.

O posicionamento da Vic é um resultado da tese dela. Porque essa tese norteia todas as decisões dela.

O discurso que ela usa em reuniões, a adaptação do processo criativo em um método próprio customizado, os tópicos que ela levanta nas suas editorias de conteúdo, os ganchos que ela utiliza nos anúncios.

Tudo parte dessa tese, que mistura a realidade do cliente que ela estudou com as habilidades que ela tem para ajudá-lo.

—

Em essência, todas as marcas relevantes, sejam corporações ou pessoas, sejam vendendo serviços ou produtos, são defesas de teses.

Apple, Nubank, Silva, Patagonia, Nike, Manifesto. Todas as empresas têm teses bem definidas e comunicam essa tese através de todos os meios e canais que podem.

Porque a tese tira você do foco da conversa, e traz os interesses específicos da comunidade para o centro da narrativa.

No final, é sua opinião (sua proposta de valor) que está sendo comunicada, mas sob a ótica dos problemas das pessoas para quem você está falando.

Isso é posicionamento. Isso é branding. Isso é construção de valor de marca. Isso é se diferenciar pela autenticidade, por quem você é, e pela visão do mundo que quer construir.

Eai, qual é a sua tese?

Inclusive, essa conversa aconteceu na live EMBD, que faço às quintas, 09h.

Tá rolando uma edição especial onde estou entrevistando designers que “estão conseguindo” como a Vic. A conversa fica em volta de 3 perguntas:

• Como você atrai os clientes?

• Como você vende?

• Por quanto você vende?

→ Clica aqui pra receber o lembrete.

*Essas lives não ficam gravadas. Se quiser ver, precisa estar lá na hora.

Tem acompanhado o VLOG? Rebranding da Silva tá saindo e estou me esforçando para documentar ao máximo esse processo. Sei o quanto isso pode ajudar.

Ótima semana,
LONA.

Minhas mãos já pingavam suor frio na noite anterior. Na minha cabeça, só dúvidas. Aquelas vozes questionando minha capacidade.

Eu respeitava muito esse professor. Ter sido chamado pra visitar seu escritório carregava um peso grande pra mim. Mas esse episódio ficou marcado na minha vida como uma lição de que não existe valor em estar sentado na mesa errada.

A reunião foi péssima. Só serviu pra prejudicar a percepção que o Fabio tinha de mim.

Por quê? Porque eu estava falando com a pessoa errada, e ainda assim tentei vender o meu peixe, forçar o valor.

Sabe quando você está tão nervoso que fala mais do que deve? Mesmo sem saber o que dizer, sente aquela urgência de preencher o silêncio com palavras, e quando se dá conta, nem você mesmo sabe o que está dizendo.

Pois é, isso é comum. E recentemente também aconteceu com o Lucas.

Semana passada, na live da comunidade, assisti à gravação de uma reunião entre um aluno e um possível cliente.

Ele estava usando o método da aula 18. A aula que virou lendária. Capaz de fazer você dobrar de preço na próxima reunião.

Pois bem, por mais que o método seja validado (e lendário), ele não faz milagres. É preciso haver uma qualificação prévia. E esse trabalho quem faz é você.

Ou seja: sua capacidade de vender depende primeiro da sua decisão.

É comum pensar que, por estar na posição de vender um serviço, você fica alheio a quem quiser comprar. Mas esse é o primeiro erro. Quem tenta vender pra todo mundo não ajuda ninguém, e também não vende.

No começo, quando somos iniciantes, é natural que estejamos mais preocupados em ter uma validação externa sobre o que fazemos do que necessariamente estar envolvidos com a tarefa em mãos. Você entra numa reunião mais preocupado com “o que vão pensar de mim?”, “sou bom o suficiente?” do que com “o que essa pessoa precisa?”.

Talvez a lição aqui seja: projetos de marca não são iguais uns aos outros. Não é porque você usa o mesmo processo e entrega os mesmos tipos de arquivo no final que os problemas que você está ajudando a resolver são os mesmos. Os objetivos de cada cliente são específicos ao seu contexto.

E aqui está a palavra importante: contexto. Porque contexto é rei.

O mesmo produto, com o mesmo preço, tem valores diferentes para pessoas diferentes. Porque contexto é rei.

E é aqui que voltamos pro início: você pode usar a melhor técnica de vendas do mundo (aula 18), se o contexto estiver errado, não vai funcionar.

Contexto é sobre qualificação. E sem qualificação não tem venda.

Se você estiver falando com um possível cliente fora do contexto ideal pra ambas as partes, não é um possível cliente.

Quem você quer atender? O que você quer fazer por eles? Por que eles precisam disso?

Pra cada 10 propostas genéricas tem uma específica. Adivinha qual o cliente escolhe?

E essa proposta específica começa na sua decisão de quem deve sentar na sua frente ou não.

Processo de seleção de clientes é a primeira etapa de um processo de vendas bem-sucedido. Nenhum vendedor começa a trabalhar sem ter clareza do que vende, pra quem vende e por que vende.

Porque vendas é gestão de mudança. O vendedor é um facilitador que ajuda o cliente na mudança que ele está buscando. Ele está em um contexto hoje, no ponto A, e precisa mover pro ponto B. O vendedor é o guia que mostra como esse processo pode acontecer. E só quando o cliente entende que isso é possível, ele vê valor no trabalho.

→ Live EMBD Especial

Por isso decidi fazer algo diferente: a partir desta semana, toda quinta-feira vou entrevistar ao vivo os meus melhores alunos. Os alunos que estão conseguindo se posicionar, atrair bons clientes e vender design pelo preço que ele vale.

Nesta quinta vou perguntar:

• Como você atrai os clientes?

• Como você vende?

• Por quanto você vende?

→ Clica aqui pra receber o lembrete.

*Essas lives não ficam gravadas. Se quiser ver, precisa estar lá na hora.

**Vou soltar uma enquete no stories essa semana pra decidir o horário, se vai ser de manhã ou de tarde.

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Ótima semana,
LONA

Em 2020 eu vivia essa crise. Depois de 10 anos de carreira, me vi conversando comigo mesmo sobre a coragem de “dar as caras”.

Eu havia passado todos esses anos fazendo conteúdo mas me sentindo protegido. Sempre escondido atrás do nome do estúdio, Manifesto. Instagram da Manifesto, Behance da Manifesto, site da Manifesto.

O insta do Lona? Fotos conceituais. A fachada do criativo-artista que não sabe como se comunicar.

Mas naquele ano eu passei por aquele processo de aceitação e entendi o que talvez você já saiba: na economia da atenção, conteúdo é o único caminho.

Não adianta ficar puto. Até porque é, sim, uma oportunidade.

Eu me vi perdendo oportunidades para profissionais que “eram mais evidentes”. Mais evidentes? Sim, mais conhecidos.

As pessoas compram de quem conhecem, gostam e confiam. E isso acontece do jeito mais humano possível.

As pessoas preferem contratar alguém que viram uma vez em uma roda de conhecidos, do que o profissional mais técnico disponível.

Porque, ao contrário do que pensamos, confiança não é racional, é uma emoção, uma sensação.

E o primeiro passo para fazer alguém ter uma sensação positiva sobre você, é se fazer conhecido.

Essa pessoa precisa saber que você existe. E, hoje, o conteúdo te possibilita ser conhecido de uma maneira que 15 anos atrás, quando comecei a Manifesto, não era possível.

Tá, isso você já sabe. Mas a crise existencial não deixa de existir só por causa disso. Na verdade, acho que é aqui que ela começa de verdade, quando você aceita que precisa do conteúdo para alcançar seus objetivos.

Sim, depende de você “dar as caras”.

E não importa como você vai fazer isso, sua carreira depende que as pessoas certas saibam que você existe.

Nas últimas semanas me vi passando pelo mesmo processo: crise existencial.

Sim, essa crise existencial pode sempre voltar, mesmo depois de você já ter resolvido uma ou mais vezes.

A diferença é que hoje tenho mais ferramentas para lidar com ela.

1. A crise existencial acontece, porque você não tem clareza do que e/ou pra quem está falando. Quando isso acontece, você se fixa em si mesmo. O conteúdo deixa de ser sobre quem vai consumi-lo e passa a ser uma validação de auto-valor. É aqui que você começa a se perguntar “se eu postar isso o que vão pensar de mim?”. A pergunta não está errada, mas está sendo feita pelo motivo errado: insegurança.

2. Você deve sim se perguntar por que alguém deve te seguir, mas não do ponto de vista egoico, e sim estratégico. Afinal, não é sobre você. O conteúdo não é um mecanismo de autovalidação e indicativo de valor próprio, é uma ferramenta para fazer eles saberem que você existe.

3. Quem são eles? Só você pode saber. Mas é importante que saiba mesmo. Porque se você tentar falar com “todo mundo”, ou qualquer outra definição genérica, vai acabar voltando para o problema inicial: se fixar em si mesmo.

4. Conteúdo é se comunicar. E se você não sabe pra quem é a mensagem que está escrevendo, vai acabar criando uma mensagem genérica, sem direção, que serve para todos e por isso mesmo, não pega a atenção de ninguém.

O seu conteúdo está no cruzamento entre 3 pontos:

• Quem você é: o que te trouxe até aqui. A história, os acontecimentos, as decisões, sua personalidade, seu temperamento.

• Suas habilidades e interesses: aquilo que você sabe fazer em cima dos temas que te causam curiosidade genuína.

• Sua visão de mundo: para onde você está indo. Qual a tese que está defendendo e por que isso importa?

A pergunta é genuína: por que alguém deve te seguir?

A palavra seguir importa. Porque ninguém segue alguém que não sabe pra onde está indo.

E acredite, você está indo para algum lugar. Mesmo que esse lugar seja descobrir o destino.

Se tiver interesse em acompanhar a minha crise existencial junto com os bastidores da minha carreira, estou documentando tudo no vlog do canal.

Acabou de sair um episódio novo.

Uma ótima semana,
LONA

No começo, eu pensava que era porque o curso de design era menor do que administração, direito ou economia. Mas depois percebi que existia, de fato, uma segmentação social ali.

A galera do design é muito diferente das outras galeras.

Nós somos, em maior parte, introspectivos, temos certa dificuldade em lidar com situações sociais, vemos o mundo por outro ângulo, usamos roupas diferentes e, de certa forma, somos esnobes.

Sim, somos esnobes.

Pelo simples fato de termos “bom gosto”. Não de forma subjetiva, mas por quantidade de repertório e fundamento teórico em relação a áreas que as outras galeras não têm.

E vice-versa, claro. Antes que alguém fique ofendido.

Eu me lembro exatamente quando comecei a notar a epidemia social dos criativos usando Casio Vintage. Aqueles relógios metálicos, dourados ou prateados, que remetiam a um passado não tão distante, elegante e funcional.

A galera do design usava. A galera do skate também. A galera do rap também.

Depois, com o passar dos anos, fui vendo o Casio Vintage nas agências, subindo dos estagiários para os diretores de criação, até chegar nos executivos e sócios.

Hoje, até empreendedor bilionário aparece usando. E ainda mete o modelo com teclado e calculadora.

Semana passada estive no escritório da Casio, em São Paulo. Conversamos sobre essas epidemias sociais das quais a marca faz parte.

E foi muito interessante observar como a preocupação com a padronização do produto parece ser central.

Sim, a marca quer se comunicar e se conectar com seu público. Inclusive, tem feito isso de formas bastante criativas, com embaixadores e colaborações.

Mas, ainda assim, o produto é praticamente o mesmo de 15 anos atrás.

A defesa. O ideal. A história.

Tudo se mantém ali, como sempre foi.

Meu sogro, 59 anos, não entende por que as gerações mais recentes veem valor nesses modelos. Afinal, ele viu esses relógios serem lançados em primeira mão. Ele estava lá.

A percepção dele não inclui o “acesso ao passado elegante e mais funcional”.

Para ele, era só o presente. Para nós, virou símbolo.

Às vezes eu aprendo mais sobre branding observando, conversando e ouvindo do que lendo livros ou estudando cases.

Porque o branding acontece na rua. Nos botecos. Nos bares de faculdade.

Branding é uma disciplina antropológica.

São pessoas tentando viver melhor e, por isso, buscando se conectar a grupos.

E esses grupos precisam de símbolos.

Precisam de objetos que digam alguma coisa antes mesmo de alguém abrir a boca.

Precisam de sinais que ajudem as pessoas a se reconhecerem no mundo.

Design é sobre dar forma a esses símbolos.

Branding é sobre dar identidade para as pessoas.

Ótima semana,
LONA

Em um dos anos mais complexos da história recente, a Nude foi lançada:

• Leite de aveia. Para veganos, vegetarianos, flexitarianos ou para “quem tá tentando”.

O projeto chamou minha atenção na hora. Claro, o design saltava aos olhos. Mas não só pela estética. O gráfico era apenas mais um componente da história.

Quando uma marca é capaz de conectar todos os pontos daquilo que acredita, comunica e entrega, sua identidade tem coerência.

Tudo se encaixa. Tudo faz sentido. E coesão é a primeira condição para a confiança.

Mas a Nude me ensinou sobre comunidade quando estudei sua proposta de go-to-market (Go-to-market é o plano de como uma empresa coloca uma oferta no mercado e faz as pessoas certas comprarem).

A estratégia da Nude era fortalecer duas comunidades: os baristas e os vegetarianos (e os que “estavam tentando” também).

Existiam ações específicas para esses dois grupos.

Para os baristas, a marca focou em ajudá-los em seus negócios. Isso mesmo: ajudar donos de cafeterias e baristas independentes em suas carreiras e empresas.

• Eles criaram fóruns para conectar esses profissionais.

• Criaram listas de boas práticas para empreendedores do café.

• Tinham grupos fechados onde postavam conteúdo educacional.

• Divulgavam esses baristas e seus negócios nos canais da Nude.

E tudo isso fazia sentido porque o produto, o leite de aveia, funcionava muito bem nesse ponto de venda. Trazia uma proposta de sabor, por ser mais cremoso, mas também de saúde: menos gordura, sem lactose.

Ao mesmo tempo, a Nude fortaleceu a comunidade dos vegetarianos.

• Entrou na conversa.

• Ajudou esse grupo a defender seus ideais.

• Nutriu a comunidade participando e servindo aos interesses dela.

• Ao puxar a conversa para “aqueles que estão tentando”, a marca ajudou os vegetarianos a se sentirem valorizados.

• A Nude participou de pautas, patrocinou e deu suporte a líderes do movimento e ajudou a mensagem deles a chegar mais longe.

• Também patrocinou e apoiou eventos dessa comunidade, tanto no online quanto no offline.

Explicando de forma técnica: se você olhar para o gráfico de difusão da inovação, vai ver que os early adopters são o grupo que faz a mensagem chegar ao mercado maior.

Para a Nude, as comunidades de baristas e vegetarianos foram os early adopters da marca. E foram eles que fizeram outros grupos de pessoas descobrirem e usarem a marca depois.

O case da Nude me ensinou uma coisa importante:

As comunidades já existem.

A função de uma empresa não é “criar comunidade” como quem cria uma campanha. A função de uma empresa é servir comunidades que já existem.

Quando uma comunidade percebe que uma marca reforça suas crenças e objetivos, ela incorpora essa marca em sua vida.

E, neste ponto, a marca deixa de ocupar apenas um lugar funcional e passa a ter um caráter identitário.

Ou seja: as pessoas começam a usar a marca para comunicar algo sobre elas mesmas. É quando surge o pertencimento.

E, no final, essas comunidades fortalecidas no início geram o efeito da marca “furar a bolha” e alcançar outros mercados.

Sábado estive com o time da Silva no Arnold Sports South America, a maior conferência fitness da América Latina.

Fomos assistir ao nosso CEO, Rafa Silva, dar uma palestra com o tema: comunidade.

Hoje, consigo assistir ao outro lado dessa história: O mercado tenta entender a mecânica e ignora a alma da coisa.

• Eles veem a Silva ser a primeira academia com fila de espera.

• Eles veem a Silva esgotar ingressos para um evento de 2 mil pessoas em menos de 10 minutos.

• Eles veem a Silva ter mais força na internet, mais hype e mais desejo do que redes muito maiores.

• Eles veem o senso de pertencimento.

• Eles veem a força da tal comunidade.

Mas tentam reproduzir esse efeito copiando o modelo de negócio, a tática de marketing, o modelo de atendimento, a comunicação, o evento, a estética.

Eles copiam o que é visível sem entender o que é invisível.

Comunidade forte é resultado do comprometimento genuíno em melhorar a vida de um grupo específico de pessoas.

Não todo mundo. Aquelas pessoas. Que vivem daquele jeito. Que lutam com aquelas dificuldades. Que foram ignoradas pelo resto do mercado.

É no elo gerado por essa ajuda genuína que surge a confiança.
E essa confiança é a base fundamental de uma comunidade.

Marcas com clareza do seu propósito e da comunidade que precisam servir colocam o efeito cumulativo do boca a boca a seu favor.

Por isso, gastam menos com mídia e ainda assim alcançam mais. O CAC, custo por aquisição de clientes, é mais baixo. O orgânico tem mais força.

E, claro, essas marcas não ficam reféns do que é “praticado na categoria”, inclusive em preço.

Porque, no fim, a proposta é realmente diferente.

Você não tá comprando leite vegetal. Você tá comprando Nude.

Você não tá fazendo academia. Você faz parte da Silva.

Ótima semana,
LONA

Então Gabriel, meu amigo designer, parou em frente a uma prateleira de livros e ficou analisando.

“Você lê isso tudo aqui mesmo? Aqui não tem livros de design.”

Peguei um dos livros da prateleira e abri em uma marcação. Havia um capítulo inteiro grifado e rabiscado.

Eu disse:

“Tá vendo esse capítulo? Me rendeu 17 mil reais.”

Gabriel me olhou como se eu fosse um bandido.

“Como assim? O que você tá vendendo?”, perguntou, já puto da cara.

“Eu entrego design, mas não uso o design para vender.”

Foi nesse momento que comecei a perceber que o caminho que eu começava a trilhar como empreendedor seria bem diferente da “carreira do designer-foda” que eu idealizava vendo portfólios alheios.

Aprenda a aprender com os mortos.

A verdade é que eu aprendi cedo o papel dos livros.

Minha mãe sempre me incentivou a ler. Nunca me forçou, mas liderava pelo exemplo. Além de cultivar o hábito, deixava livros espalhados pela casa. Facilitava o acesso e normalizava a leitura na rotina.

Quando decidi que queria ser uma pessoa que lê, foi intencional. Tive que me forçar. Mas eu já carregava dentro de mim a clareza de que muitas respostas estavam nos livros.

Eu já tinha entendido que o conhecimento está disperso por diversas mentes ao redor do mundo — mentes que foram generosas o suficiente para registrar os rastros que as levaram a algum tipo de realização.

Hoje, percebo que essa consciência, por si só, me foi passada na criação. E muita gente passa boa parte da vida sem sequer se tocar disso. Gabriel, meu amigo designer, parecia estar se tocando naquela noite.

É isso que os livros nos possibilitam: adquirir, a baixo custo, um conhecimento que custou dor, tempo e sofrimento a alguém.

Pense em quantas pessoas já viveram antes de você. Pense na imensidão da vida delas, no que disseram, no que ouviram, no que fizeram. Pense nelas sentadas à escrivaninha, lutando para articular suas experiências para os outros. Pense nos historiadores, filósofos e sábios que dedicaram carreiras inteiras a descobrir como e por que certos acontecimentos ocorreram, por que e como indivíduos tomaram decisões cruciais. Pense em todos os livros que leram e destilaram apenas para criar e publicar um único volume.

Muitos deles estão mortos há muito tempo.

Ainda assim, continuam ao nosso alcance.

Os livros aproximam séculos, rompem barreiras, viajam no tempo e no espaço, e colocam diante de nós um leque imenso de perspectivas. É como se essas pessoas estivessem nos oferecendo a mão para caminhar com a gente vida afora.

Atualizei a minha lista de leituras. Não deixei nada de fora.

A lista é extensa, mas estão ali apenas os livros que representaram uma peça fundamental na minha vida de alguma forma.

Uma coisa que aprendi com minha mãe e repasso para você:

estar lendo é mais importante do que aquilo que você lê.

Na maior parte das vezes, a luta não é para “escolher o livro certo”, mas para se acostumar a ser uma pessoa que lê.

Porque quem lê melhor, pensa melhor. E quem pensa melhor, projeta melhor.

Você deixa de vender design apenas como execução e passa a vender clareza, direção e valor.

Boa leitura.
LONA

Você já foi quase atropelado?

Você estava atravessando a rua e, de repente, percebe um carro vindo muito rápido e muito perto. A situação dispara sua adrenalina para que você tome uma decisão que te proteja, mas você paralisa. Não consegue nem ir para frente, nem para trás. Fica ali, no meio da rua, contando com a sorte de o motorista estar atento e conseguir frear a tempo.

Você estava mais impressionado do que envolvido.

@ryan_holidayMatthew McConaughey explains why we need to be less impressed and more involved in life. Liaten to our full conversation on The @dailystoic Podcast.

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Pense na sua última semana. Você diria que esteve 100% envolvido com suas tarefas e desafios, ou esteve mais impressionado com os acontecimentos, reagindo a eles sem muito controle sobre o que fazia?

E isso acontece o tempo todo na sua vida, em escalas e níveis diferentes. O pior é que, muitas vezes, você nem percebe que está parado no meio da rua, exposto e vulnerável.

Faz 2 meses que me mudei para o Rio. Faz 3 meses que assumi o cargo de diretor de marca da Silva. E, nesse período, em vários momentos, eu estive mais impressionado do que envolvido.

Aquela coisa: muitas mudanças, nova rotina, novas funções, novas responsabilidades. Tudo isso junto com a mudança de vida de estar em uma nova casa, um novo bairro, uma nova cidade.

Tive muita dificuldade para fazer coisas que antes eram fáceis. E, por um tempo, não entendi direito por quê.

Às vezes, a vida sorri para você, e você se sente na obrigação de simplesmente sorrir de volta, sem pensar direito no compromisso desse sorriso.

É fácil olhar o perfil de alguém no Instagram e presumir que a vida daquela pessoa é feita apenas de faróis verdes. Mas, na prática, isso não existe.

Depois de 60 dias da maior mudança que já vivi, começo a ser capaz de voltar para o meu eixo de verdade. Observar os acontecimentos sem estar o tempo todo em modo reativo. Menos impressionado.

Dieta, treinos, empresas, criatividade, rotina. Eu sei que tudo está interligado.

Talvez você já tenha visto nos meus Stories a palavra “PROTEJA”. Ela vem da frase: Proteja aquilo que te permite fazer o que você faz.

Essa é uma filosofia que assumi depois que competi como fisiculturista pela primeira vez, há 5 anos, quando precisei me submeter à rotina de um atleta 24 horas por dia e me dei conta de que tudo está interligado.

Eu treino para ser um designer melhor. Eu faço dieta para ser um empresário melhor. Eu acordo cedo e cuido do meu sono para ser mais criativo.

Controlar minha rotina significa aumentar minha autoestima comigo mesmo. Porque autoestima é a sua reputação com você mesmo.

Quando você cumpre os contratos que firma consigo, naturalmente está com a cabeça no lugar quando precisa estar envolvido, e não impressionado.

Porque a mágica acontece quando estamos envolvidos.

A mágica acontece quando estamos debruçados sobre um problema que merece ser resolvido, sobre uma dor que nossos clientes precisam resolver, sobre uma informação que precisa chegar à pessoa certa, do jeito certo.

A mágica acontece quando não estamos impressionados com a nossa própria vida, mas envolvidos com a tarefa em questão, que nunca é sobre nós. É sempre sobre o outro.

Seu maior objetivo, aquele que hoje parece mais distante, está do outro lado de milhares de horas de envolvimento genuíno com a prática, sem tempo para distrações impressionadas.

Então, vamos trabalhar.

Ótima semana,
LONA

Não é um parafuso visível. Não faz parte da estética externa do produto. Fica escondido dentro da máquina, num lugar que quase ninguém jamais veria. Ainda assim, Jobs queria um parafuso próprio.

Essa história é verdadeira, e aconteceu com David Kelley, (designer e fundador da d.School e da IDEO, centros de pesquisa e consultoria de Design Thinking) enquanto ele trabalhava com Jobs na criação do computador da NEXT, empresa que Jobs criou depois de ter sido expulso da Apple).

E isso diz muito sobre como as grandes mentes enxergam design.

Essa não é uma história de Steve Jobs sendo só um perfeccionista obsessivo.

O que essa cena revela, na verdade, é uma forma de pensar. Uma forma de olhar para o mundo que se recusa a aceitar a solução padrão só porque ela já existe.

Uma forma de raciocinar que não se satisfaz com o “bom o suficiente”, principalmente quando esse “bom o suficiente” é apenas a repetição automática do que todo mundo já faz.

É aí que essa história começa a ficar interessante para nós, designers.

Porque, no fundo, ela não fala sobre parafuso. Ela fala sobre mentalidade.

Carol Dweck, psicóloga e pesquisadora, ficou conhecida por organizar esse raciocínio em duas ideias: mentalidade fixa e mentalidade de crescimento.

A mentalidade fixa parte do pressuposto de que as coisas são como são. Você nasce com certos talentos, certas limitações, certas capacidades, e seu papel é operar dentro disso.

Já a mentalidade de crescimento parte de outro lugar. Ela assume que habilidade pode ser desenvolvida. Que problemas podem ser observados por novos ângulos. Que o potencial humano não está totalmente determinado. Que existe espaço para evolução, invenção, refinamento e descoberta.

E, para mim, é impossível olhar para o design sem perceber que essa segunda mentalidade sempre esteve ali.

O bom designer não olha para um problema como alguém convencional olha.

Ele não parte apenas da lógica do costume. Não pergunta só “como isso costuma ser feito?”

Ele pergunta: “E se…?”

Foi isso que Steve Jobs fez ao discutir um parafuso que ninguém veria.

E é isso que o design thinking, antes de virar buzzword de workshop, sempre tentou praticar: uma postura de investigação criativa diante da realidade.

Não é sobre post-it colorido. Não é sobre parecer inovador. É sobre treinar o olhar para perceber que o padrão, muitas vezes, não é a melhor resposta, só é a resposta mais repetida.

E talvez seja exatamente por isso que design nunca foi sobre estética. Ou melhor: a estética importa, claro. Mas ela vem depois.

A estética é consequência de uma forma de pensar. Ela segue a função. Ela segue a intenção. Ela segue o raciocínio. Ela segue a visão.

Quando o designer reduz o próprio trabalho a “deixar bonito”, ele abandona justamente a parte mais valiosa da profissão.

Porque o valor do design não está em enfeitar a superfície. Está em enxergar o que os outros não enxergaram ainda.

Está em formular melhor o problema.

Está em propor uma solução que não seria encontrada por alguém preso à lógica mais óbvia.

E isso vale ainda mais para quem trabalha com marcas.

O designer de marcas não está apenas organizando elementos visuais. Ele está tentando traduzir uma mensagem que não pode ser traduzida de qualquer jeito.

Está tentando dar forma a uma percepção, tornar visível uma intenção.

Está tentando criar clareza onde antes existia ruído.

É por isso que marcas fortes não são construídas apenas com bom gosto.

Elas são construídas com a capacidade de perceber o que merece ser preservado, o que precisa ser refinado e de que maneira uma mesma verdade pode ser contada de formas diferentes ao longo do tempo.

No fim, o segredo das marcas fortes não é inventar uma nova história toda semana.

É encontrar uma história que vale a pena ser contada e passar o resto da vida buscando novas formas de contá-la.

É isso que Steve Jobs fazia. E é isso que você, como designer, deveria buscar no seu trabalho.

Porque o mercado está cheio de gente capaz de reproduzir estética.

Está cheio de gente capaz de referenciar tendências, montar composições bonitas e entregar algo visualmente aceitável.

Mas ainda é raro encontrar quem pense de verdade. Quem investigue de verdade. Quem olhe para um problema comum e se recuse a resolvê-lo da forma comum.

No fundo, é isso que separa o designer que apenas executa do designer que realmente cria valor.

Um aceita o padrão. O outro questiona até o parafuso.

É por isso que digo que estratégia de marca salvou minha vida (e carreira). Porque ela me colocou no caminho do design thinking; em usar o design da forma correta para construir marcas impossíveis de serem ignoradas.

O estratégia de marca me fez ser um designer melhor, porque ela é um método para voce usar o design como método de pensar, não só a como ferramenta visual.

Design como método, não como como ferramenta superficial.

No Marcados você aprende o método que uso há 10 anos. A mesma mentalidade, sendo polida a cada novo projeto, hoje sendo usada por milhares de designers.

Faltam poucos dias para encerrar as inscrições. Clique aqui para entrar nessa turma.

Ótima semana,
LONA

“O que os empresários que você conhece falam sobre design?”

Eu me lembro dos primeiros meses depois que tomei a decisão de começar meu próprio estúdio de design de marcas. Foi um pesadelo.

Eu passava o dia sentado na escrivaninha do meu quarto, rodeado por livros, pratos e talheres sujos, vários copos e canecas de café, uma lixeira com latas de energético e pacotes vazios de biscoito de polvilho.

Lembro de me sentar ali para estudar design, branding, negócios... mas com a sensação de estar muito distante dos clientes que eu gostaria de ter e dos projetos que eu gostaria de fazer.

Era uma época em que ainda era necessário explicar o que é marca e por que isso importa.

Os empresários olhavam o design como firula estética, e os designers como artistas vagabundos que nada entendiam de negócios e eram um mal necessário dentro da empresa, porque alguém precisava deixar tudo bonito.

Eu me lembro do sentimento de isolamento. De não saber por onde começar. Do que fazer primeiro.

A cada livro que eu lia, eu provava para mim mesmo que o design era, sim, importante para as empresas. Mas não tinha a menor ideia de como dizer isso. E, pior ainda, de como vender isso.

Hoje, olhando para trás, fica fácil enxergar o que me fez resolver essas questões.

A verdade é que existe muito mais empresário desesperado do que designer preparado para atendê-lo.

O que mais escuto é que é impossível encontrar bons designers. Nas palavras deles: “que consigam enxergar alguma coisa além da tela, pensar no negócio, ajudar com nossas metas”.

É interessante observar que, 10 anos atrás, quando comecei, os empresários eram descrentes em relação ao design. Hoje, eles são descrentes em relação aos designers.

Enquanto eu tive que provar a importância do design para depois provar a minha capacidade, hoje você só precisa se preocupar com a segunda parte, porque a demanda está mais alta do que nunca.

Semana passada, eu recebi 7 leads diretos de empresas que entraram em contato comigo, mais de 25 empresas se inscreveram no formulário de interesse por projetos de marca, ganhei mais de 1.000 seguidores, e tive 2 conteúdos orgânicos analisando cases de marca que passaram de 200 mil visualizações.

Dei mentoria para o CFO da Silva sobre marca pessoal e sobre como estruturar uma palestra. Ajudei a definir a estratégia de contratação de um grande influenciador para a marca e participei de brainstorms para a campanha que ele vai liderar. Também desenvolvi produtos que a Silva irá produzir em colaboração com outras marcas, revisei a campanha que será usada nas novas regiões onde a marca vai abrir unidades e ajustei a estratégia de conteúdo do CEO.

Hoje sou chamado para participar de reuniões, jantares e eventos porque sou designer e especialista em marca. Hoje, as pessoas querem ouvir o que eu tenho a dizer sobre assuntos que elas não compreendem, mas sentem urgência em resolver.

Depois de 14 anos de carreira, aprendendo a mostrar a importância do design e a vender isso, fica fácil perceber que, sim, eu aprendi a fazer essas coisas, mas elas também ficaram muito mais fáceis de serem feitas.

Porque hoje as pessoas querem ser marcas, e as marcas querem ser pessoas.

Porque hoje as empresas já sabem que o pensamento criativo é uma das únicas coisas capazes de criar algum tipo de vantagem competitiva.

E, ainda assim, apesar de ter vivido tudo isso, também vivi na pele o ditado de que você só aprende de verdade quando consegue explicar para outra pessoa.

Depois de 5 anos com o Marcados, ensinando e mentorando outros colegas, a resposta sobre o que é necessário para viver do design ficou muito mais cristalina:

1. Demonstrar valor. E isso aqui tem pouco a ver com design. Tem a ver com vencer suas crenças e medos e aprender a enxergar o seu trabalho com os olhos de quem precisa dele. Aprender a conduzir conversas não buscando validação, mas gerando clareza. Ser um bom designer passa por ser capaz de fazer qualquer pessoa entender o que você faz e por que você é bom nisso.

2. Posicionamento. Se você não tiver controle sobre como os outros te enxergam, eles vão te posicionar do jeito mais conveniente para eles, que normalmente é pior para você. Ter controle sobre como o mercado te percebe é o que define se você vai alcançar suas metas. E são as suas decisões de posicionamento que definem se, depois de 10 anos de carreira, você terá construído autoridade e se tornado referência, ou se o tempo terá passado sem virar ativo.

3. Prospecção. Designer odeia vendas, mas ama comprar. Enquanto você não resolver internamente a sua relação com vendas, nunca estará no controle da sua carreira. Prospectar é assumir o controle. É poder dizer não, ou não precisar dizer sim por necessidade. É estar no controle do seu dinheiro e do valor que o seu trabalho tem.

4. Design com estratégia. Eu já disse ali em cima: hoje existem mais empresários desesperados por ajuda do que designers preparados para atendê-los. Porque, mais do que nunca, design não é estética. Design é estratégia. Design hoje é visto como uma das últimas soluções para problemas que ninguém sabe resolver: se diferenciar, ser autêntico, gerar identificação, construir autoridade. E só você, usando o design do jeito certo, com estratégia, é capaz de ajudá-los.

E a prova de que a demanda nunca esteve tão alta pelo nosso trabalho está por toda parte.

• Eu ter sido convidado para ser sócio e assumir um cargo executivo é uma prova disso.

• O Matheus, que vendeu o primeiro projeto do seu estúdio por 123 mil reais, é uma prova disso.

• O Gabriel, que enviou um orçamento de design de marca de 500 mil reais, é uma prova disso.

• O Will, que se posicionou para o mercado de arquitetos e, ainda assim, recebeu proposta da maior consultoria de branding do Brasil para liderar projetos, é uma prova disso.

• A média dos alunos do Marcados ser 10 mil reais por projeto é uma prova disso.

A realidade está posta para todos. Cada um faz dela o que quiser.

Eu decidi acreditar no design na bagunça do meu quarto, mais de 10 anos atrás. Hoje, você não precisa se esforçar para acreditar. Mas vai precisar se esforçar para aproveitar essa oportunidade.

O Marcados está oficialmente com inscrições abertas. E o Método Marcados🅜 foi desenvolvido a partir desses 4 pontos essenciais que você precisa dominar para acessar esse tipo de resultado.

Nunca foi tão bom ser designer. E, se você acredita nisso, o Marcados existe para provar e viver isso com você.

Uma ótima semana,
LONA

Talvez até ache esse design incrível, e tenha ou já tenha tido um par.

Mas o que você talvez não saiba é que a tecnologia das bolsas de ar já existia havia quase uma década nos modelos da Nike. Eles só não mostravam isso.

A inovação estava lá. O desempenho estava lá. Mas, visualmente, ainda parecia só mais um tênis de corrida.

A virada veio quando o designer Tinker Hatfield se inspirou no Centre Pompidou, em Paris, um prédio famoso por deixar visível do lado de fora aquilo que normalmente seria escondido na estrutura.

E ele pensou: por que esconder justamente a parte mais inovadora do produto?

Foi assim que nasceu o Air Max 1.

E é por isso que design não é sobre desenho. É sobre pensamento. Sobre perceber uma ideia forte e encontrar a forma certa de torná-la visível.

Design não é “desenhar”. É “projetar”.

Existe um antes/depois na vida do designer.

É quando ele entende que design é uma metodologia com a qual podemos resolver uma ampla variedade de desafios pessoais, sociais e empresariais por meio de novas maneiras criativas.

Design Thinking é o processo de identificar necessidades humanas e criar novas soluções usando as ferramentas e o modo de pensar dos designers.

O valor do design não está apenas na estética. Na verdade, o valor real, aquele que é comprado pelos clientes, está no que esse jeito de pensar pode fazer por eles.

E, quando você percebe isso, sua carreira muda de direção.

Você deixa de ser percebido como um “fazedor de artes” e passa a ser visto como um especialista.

No mercado de design de marcas, o processo é o mesmo. O Design Thinking continua presente, sendo aplicado ao método de estratégia de marca que acontece antes de o design gráfico assumir a parte da identidade.

Primeiro estratégia. Depois design gráfico.

Essa é a diferença entre o projeto de $1k e o de $20k. Entre o cliente que pede desconto e o cliente que confia e escuta. Entre o designer que pega jobs e o designer que lidera projetos. Entre o fazedor de artes e o parceiro estratégico.

Eu me lembro muito bem de quando descobri isso na minha carreira.

Não foi sozinho. Foi pagando caro para aprender com profissionais mais experientes, que já tinham a carreira que eu almejava ter.

Foi quando eu saltei de R$ 600 por uma identidade visual para R$ 13k por um projeto de marca. Isso em 2014.

Foi quando eu ganhei meu primeiro selo no Behance.

E foi quando meu cliente não só reconheceu o valor do que eu fazia, como passou a me chamar de “designer de negócios” e a falar de mim para os amigos.

No próximo sábado acontece o workshop onde mostro tudo isso. Tudo o que é preciso para gerar esse antes e depois na carreira de um designer.

O formato de 6 horas é a única forma que encontrei de transmitir cada detalhe para que você consiga realmente entender e começar a aplicar. Eu sei que não é para a maioria.

Faltam poucos dias, e temos poucas vagas.

→ Clica aqui para garantir seu acesso.

*Se você não puder estar ao vivo, depois da inscrição aparece a opção de comprar a gravação.

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Ótima semana,
LONA.

Foram mais de 40 participantes nos workshops de estratégia de marca; mais de 50 entrevistas qualitativas com colaboradores; mais de 100 entrevistas com consumidores; e mais de 70 horas de reuniões multidisciplinares.

Era uma startup que estava amadurecendo (e sendo comprada por um grupo maior do mesmo setor) e passando, pela primeira vez, por esse processo de tomar o controle da própria reputação, a marca.

Agora, de todo o projeto, houve uma etapa que se estendeu no prazo: a definição do logo.

Passamos pelas etapas de diagnóstico, estratégia, posicionamento e identidade verbal. Quando chegamos à identidade visual, empacou.

Entenda: todo o key visual da identidade visual foi aprovado, mas o logo, mais precisamente o símbolo, gerou conflitos internos com o time do cliente. Pediram uma rodada de revisão, depois mais uma rodada de testes, e depois outra, e outra…

No total, foram feitos mais de 60 símbolos, fora as variáveis de cada modelo, que em alguns casos chegavam a 5 opções.

E o resultado disso tudo talvez já tenha acontecido com você também: o cliente voltou para a primeira versão apresentada.

—

Semana passada, entregamos o key visual de um projeto atual e, mais uma vez, foi tudo aprovado, menos o logo. Então, começamos o processo de refinar aquilo que estava funcionando, descartar o que não foi bem recebido e buscar alternativas.

Mais recentemente, fizemos a 3ª entrega desta etapa e, durante a reunião, o cliente olhou de novo para a primeira versão e a elogiou: “Agora essa aqui começa a fazer mais sentido”.

Ainda não temos uma resposta definitiva. Pretendo contar a história desse case assim que for concluído. Mas, para o propósito deste texto, não faz diferença.

Porque aqui o meu objetivo é falar sobre a diferença entre entender um símbolo como parte da estratégia e do posicionamento de uma marca e entrar em uma busca arbitrária por um desenho “perfeito”.

O cuidado que devemos ter como líderes estratégicos do projeto é lembrar que o ímpeto natural de um designer é cair em discussões sobre forma, simetria, proporção etc. Só que, quanto mais focamos nisso, maior a chance de nos afastarmos da estratégia, do posicionamento e do conceito criativo do projeto.

A resposta sempre está na estratégia e no posicionamento definidos. São eles que ditam o conceito criativo usado para a identidade da marca, e são eles que garantem que estamos tomando decisões que servem ao objetivo da empresa.

Isso aqui é o puro suco do dia a dia do designer estratégico de marcas, do estrategista que está liderando projetos, e não simplesmente desenhando para agradar clientes que não entendem aquilo que acham que querem.

E isso é importante porque a carreira do profissional criativo é uma dança entre o intuitivo e o estratégico.

É fácil cair na tentação de se deixar levar e começar a fazer um trabalho de arte a partir daquilo que “achamos mais fod*”, misturar gosto e referências pessoais com decisões estratégicas.

O seu cliente pode fazer isso. Você não. Você é o especialista da sala.

Seu cliente precisa que você seja capaz de conduzi-lo para o lado estratégico da discussão, mesmo que isso signifique fazer algumas alternativas de símbolo a mais, só para mostrar como as decisões ficam soltas quando nos distanciamos daquilo que realmente importa: a estratégia da marca.

Uma ótima semana.
LONA

E, embora as pessoas geralmente esperem alguma dica específica que tenha feito toda a diferença na minha jornada, a verdade é que eu diria apenas: não pare.

Essa imagem representa melhor do que eu conseguiria em palavras.

Este ano completo 15 anos de carreira. 11 anos empreendendo no mercado criativo.

É impossível não lembrar do discurso do Steve Jobs sobre os pontos que só se conectam quando olhamos para trás.

A verdade é que, na maior parte do tempo, existe mais esforço do que resultado. E, durante todo esse esforço, a última coisa que temos são certezas. É exatamente aqui que a maioria desiste.

Veja, eu fiz escolhas erradas ao longo de todo o caminho. E, com certeza, continuarei fazendo. Porque o caminho nunca acaba.

É fácil olhar de fora e dizer que tudo o que eu fiz me trouxe até aqui, que tudo faz sentido. Mas, lá atrás, eu não tinha a menor noção se fazia ou não sentido. Ou sequer se eu estava evoluindo.

“Fall in love with the craft.”

Eu escolhi o design.
Eu escolhi o branding.
E eu escolhi lutar para trabalhar sob os meus próprios termos.

E foi foda.
Foi difícil pra caral**.

Na maior parte do tempo, eu não sabia exatamente o que estava fazendo. Nem se aquilo era a melhor opção disponível.

Mas eu decidi acreditar que era possível construir uma carreira em que profissão e identidade coexistissem.

E hoje, este texto é para te dizer que eu estava certo. É possível, sim. E vale a pena.

Eu ensino meus alunos e clientes que só é possível se diferenciar e construir um posicionamento proprietário através da autenticidade.

Ninguém pode ser você melhor do que você mesmo. Você é o seu nicho.

E hoje, olhando para trás, consigo enxergar que tomei essa decisão conscientemente há cerca de 8 anos.

Foi quando passei a olhar de forma mais inteligente e sincera para as decisões que estava tomando na minha carreira. E percebi que muitas delas não vinham de mim, mas de uma ideia do que eu achava que deveria fazer, ou do que esperavam que eu fosse.

Hoje, minha identidade se transformou na maior força do meu valor profissional. Naturalmente, ficou muito mais difícil para concorrentes competirem comigo. E muito mais fácil para os clientes certos me encontrarem.

Por isso, independente de onde você esteja enquanto lê este texto, não pare.
Siga a sua intuição. Escute a si mesmo. Tente silenciar um pouco o barulho ao redor.

E acredite: a sua identidade é o seu maior superpoder.

Estou indo para o RJ.
Até semana que vem.

Ótima semana.
LONA

A verdade é que, na primeira vez que assisti O Lobo de Wall Street, eu não entendi essa cena.

Na cena da caneta, o jeito “certo” de vendê-la acontece quando o personagem responde pedindo para que o ator principal escreva seu nome em um guardanapo. Sabendo que isso vai gerar uma necessidade que, por sua vez, pode ser atendida pela caneta.

Ou seja, ele gera demanda para aquilo que ele já tem como oferta.

É um bom jeito de explicar.
Mas o que realmente mudou minha carreira foi entender a relação de valor.

“Preço é o que você paga, valor é o que você recebe.” — Warren Buffet

Valor, proposta de valor, gerar valor… é isso que a gente escuta quando começa a empreender.
Mas você realmente entende o que é valor?

O principal erro que eu cometia era achar que valor era sobre mim. Aquela mentalidade de artista, enraizada no designer, que nos faz achar que tudo gira ao nosso redor.

Meu portfólio.
Meus projetos.
Minha experiência.
Meu método.

Tudo isso é importante. Mas valor não é sobre quem dá, é sobre quem recebe.

“Meus clientes não valorizam o design.”
Na verdade, é você que não sabe o que seu cliente valoriza.

E, por isso, tenta demonstrar valor a partir daquilo que você valoriza: portfólio, mockup, estética.

Muito designer fica puto quando eu digo isso, mas seu cliente se importa muito menos com o mockup do que você.

Ser valorizado não é sobre ser capaz de dizer aquilo que você acha importante sobre si mesmo.
É sobre ter a capacidade de entender o que é importante para eles.

Só depois que você entende o que seu cliente quer, você consegue falar do que você faz sob a ótica de quem precisa. E aí, sim, ter o seu trabalho valorizado.

Porque quando o valor excede o preço, as pessoas compram.
Se seu cliente acha que seu preço é caro, é porque ele não entendeu o valor. Ou porque você não conseguiu ancorar seu trabalho naquilo que ele valoriza.

Ou seja: valor não é sobre você.
E é por isso que a maioria de nós não é boa em vender o próprio trabalho e ser reconhecida.

Existe técnica para fazer isso. Existe método para conduzir uma conversa e descobrir o que é importante para o cliente. E, muitas vezes, para fazer com que ele mesmo diga quanto está disposto a investir para que aquilo aconteça.

É assim que eu vendo meus projetos há anos, sem precisar mostrar portfólio.

É com essa mesma técnica que alunos do Marcados conseguem dobrar o preço logo nos primeiros dias.

Essa técnica é ensinada em uma aula que virou lenda: AULA 18.

É um método de condução de reunião, junto com um roteiro de perguntas. Se você seguir 100%, vai ser capaz de aumentar o seu preço.

E, pela primeira vez em 5 anos, estou oferecendo esse material fora da comunidade.

Criei o COMBO AULA 18:

• Vídeo aula completa explicando a técnica

• 2 vídeos originais da AULA 18 (da comunidade Marcados)

• Roteiro estruturado de perguntas para a primeira reunião

• Bônus: 1 vídeo com aplicação real em conversa com cliente

• IA Agente Mentor: analisa seu desempenho na reunião e te direciona

• IA Agente de Proposta: monta a proposta assim que a reunião termina

Vou lançar esse combo por R$197 na próxima quarta-feira, 04/02.
Se você comprar hoje, paga R$97.

Ah, e quem comprar na pré-venda também terá acesso a uma live fechada comigo para tirar dúvidas.

Acredito que esse conteúdo possa te ajudar a aumentar seu preço e mudar a realidade do seu cenário. Assim como foi comigo. Assim como foi com milhares de alunos.

Clica aqui para garantir o seu na pré-venda.

Uma ótima semana.
LONA

Em 1980, as marcas começaram a discutir o que hoje chamamos de “benefícios emocionais”.

O principal ponto era o entendimento de que a teoria do consumo econômico — que dizia que o consumidor escolhe o produto com melhor custo-benefício — não explicava a maioria das decisões de compra.

Então, passou-se a explorar a ideia de que o consumo também é motivado pela busca de sensações, diversão e emoção.

Na época, os exemplos clássicos eram consumos que não tinham “utilidade” prática, mas ainda assim eram altamente desejados, como shows de música, espetáculos de teatro e parques de diversão.

Nesses casos, as pessoas pagavam, mas não voltavam com nada para casa. Ou seja, pagavam apenas pela sensação vivida durante o evento.

A conclusão foi simples e poderosa: qualquer produto pode carregar uma carga emocional capaz de gerar sensações em diferentes níveis nos clientes.

Corta para hoje.

Seu cliente chega dizendo que a marca precisa “vender lifestyle”, que precisa de um rebranding para ter “comunidade forte”, que quer “gerar senso de pertencimento”.

Sim. Porque a função do produto, sozinha, não é suficiente há mais de 50 anos.

Recentemente, na minha primeira semana trabalhando em uma marca, uma colaboração foi fechada, uma contratação para o time de conteúdo aconteceu, e outras duas ou três conversas de parceria foram iniciadas.

Eu senti na pele a abertura que uma marca com uma comunidade forte tem no mercado.

“Ninguém quer comprar o que os outros estão tentando vender. Todos querem comprar o que os outros estão tentando comprar.”

Nós somos seres sociáveis. E branding é, antes de tudo, antropologia.

→ FUNÇÃO → SENSAÇÃO → STATUS

Todas as marcas querem se tornar símbolos de status — o estágio mais alto que uma marca pode alcançar. É quando as pessoas passam a consumir a marca para comunicar algo sobre si mesmas. A marca vira um acessório de identidade.

Mas poucas estão dispostas a fazer o trabalho do “benefício emocional”.

Para causar sensação, você não pode ser genérico. Não pode ficar em cima do muro. Não pode se isentar de opiniões.

Emoção é uma reação visceral. E ela só acontece quando nos deparamos com uma verdade que toca nosso sistema central de emoções. Estamos falando de crenças, valores e princípios — aquilo que norteia nossas decisões o tempo todo, muitas vezes sem perceber.

Não existe gerar sensação tentando agradar todo mundo. Nem com medo do que os outros vão pensar ou se o mercado vai entender.

Emoção vem da verdade. Não da verdade esperada, mas da sua verdade. Aquela que, para a maioria, vai ser impopular.

Você sabe qual é a sua verdade?

Você sabe identificar a verdade do seu cliente?

Porque, no fim, é só isso que importa.

Em apenas uma semana trabalhando com essa marca, eu senti na pele todos os benefícios “intangíveis” do branding.

Todo mundo quer trabalhar com você. Nos seus termos.

Porque quando você passa pelas fases de FUNÇÃO e SENSAÇÃO, sua marca se torna um SÍMBOLO.

Um símbolo para as pessoas dizerem algo sobre elas mesmas.

E, nesse ponto, outras marcas também passam a querer se relacionar com você. Porque elas querem a comunidade que você tem. Querem o desejo que você gera.

→ FUNÇÃO → SENSAÇÃO → STATUS

Todo mundo quer ter “uma marca de status”, mas poucos estão dispostos a percorrer o caminho até lá.

Analise qualquer marca forte: Apple, Nike, Nude Project, Cimed, Nubank.

Todas passaram por um período de impopularidade. Todas precisaram sustentar decisões firmes quando todo mundo dizia que estava errado.

Hoje, eu mapeio o nível de coragem de um cliente logo no primeiro call.

A coragem de ser quem ele é.
De tomar decisões impopulares.
De contar sua história real.
De usar a própria verdade como estratégia.
São poucos. Mas são os que valem a pena.

Encontre-os.
Guie-os.
Eles serão seus melhores cases.

Branding Quote

“We never tried to please everyone. Nude is about who we are, not about what the market expects us to be.”
— Bruno Casanovas, fundador da Nude Project

Ótima semana,
LONA