Immagina un periodo storico, del passato o anche vicino.

Pensa, ad esempio, a metà del Settecento e poi porta la mente, che so, al 2002.

Le tue immagini mentali erano piene di vestiti, vero?

Non possiamo pensare al Settecento senza farci venire in mente i corsetti stretti e gli abiti gonfi sui fianchi alla Maria Antonietta.

Capi che raccontavano una condizione femminile di sottomissione: come poteva una donna anche solo pensare di emanciparsi, indossando un corsetto così stretto da togliere il fiato e gonne tanto voluminose da impedirle di correre verso il futuro?

In realtà il tessuto, nella società di allora, era un bene molto costoso e, dunque, poter usare tanta stoffa per vestirsi era sinonimo di ricchezza e di una posizione sociale elevata: dell’uomo che quell’abito aveva pagato, sia chiaro!

E se “viaggi” con i ricordi verso i primi anni del 2000?

Magari pensi a Rachel Green di Friends (aka Jennifer Aniston) con questo look.

E ti sovviene alla memoria cosa succedeva nella tua vita in quel periodo: cosa facevi, cosa pensavi, come ti vestiti, cosa sognavi…è tutto connesso!

Ogni momento della nostra vita corrisponde agli abiti che abbiamo indossato per viverlo.

Ogni momento della storia corrisponde ad un modo di vestirsi.

Un modo di vestirsi che riesce, attraverso le sue espressioni visive, a raccontare e ad esprimere gli umori di un’epoca.

Intercettandone i cambiamenti.

Come fu possibile, per esempio, che, a inizio Novecento, nel giro di vent’anni le donne siano passate da questo stile:

A indossare capi come questi?

Come è possibile che sia stato definitivamente eliminato il corsetto, che durante la Belle Epoque era ancora strettissimo?

Come è possibile che, in così poco tempo, le gonne si siano accorciate così tanto?

No, non fu solo merito di Coco Chanel! (che qui vedi vestita alla guisa della Belle Epoque).

Certo la donna diede un forte contributo alla causa, così come altre stiliste dell’epoca. Una su tutte Madeleine Vionnet!

Ma se le donne non fossero state pronte alle loro proposte di stile, probabilmente i tentativi di Chanel e Vionnet sarebbero caduti nel vuoto.

Era il momento giusto!

Ed era il momento giusto per moltissimi motivi.

Le esigenze pratiche femminili si erano modificate: a causa della guerra le donne avevano dovuto/potuto emanciparsi per sostituire nelle attività produttive e professionali gli uomini impegnati al fronte. E questa “emancipazione forzata” aveva necessitato di una maggiore praticità nei movimenti e di conseguenza nel vestirsi.

Ma anche l’arte aveva fatto la sua parte, ragionando sulla moda come espressione umana e strumento di comunicazione.

(nella foto sopra Emilie Flöge, stilista austriaca e compagna di Gustav Klimt, che creò, a inizio Novecento, abiti “riformati” e cioè più pratici e senza corsetto)

"L’arte totale” da vivere e da indossare con bellezza ma anche con praticità.

Come sostenevano Mariano Fortuny e Henriette Negrin Fortuny, creatori del vestito che vedi sopra e che si chiama Delphos (come spiego qui).

Di praticità aveva bisogno sul palco la ballerina Isadora Duncan che, nei primi del Novecento, ballava “scalza e nuda” davanti a donne che non avrebbero mai osato nemmeno mostrare le loro caviglie, cambiando, così, sguardo e prospettiva sul femminile.

Aveva aiutato pure lo sport rendendo accettabili certe mise quando si praticavano attività sportive che, si era scoperto, portavano benessere e lunga vita.

Come il tennis o andare in bicicletta!

E ancora la scienza che aveva affermato, tra le altre cose, che il corsetto poteva causare infertilità.

(tutto questo lo spiego e lo racconto in modo approfondito in questa lezione del mio Corso di Storia della Moda - puoi acquistare il corso tutto intero o le singole lezioni separatamente).

Insomma: era cambiato lo spirito del tempo!

Ed è proprio lo spirito del tempo che la moda sa catturare perfettamente, spiegando esattamente “cosa succede nel mondo e nella società”, in modo chiaro e attraverso immagini e look.

Grazie a forme,

colori

e dettagli.

Per esempio: nelle immagini sopra c’è tutto quello che avveniva negli anni ‘80.

Ci sono la sete di potere e il desiderio di farsi valere e di farsi notare in cui germogliò, non a caso, l’ascesa di Donald Trump che negli anni ‘80 era una vera icona, anche di stile.

(ps: sì anche adesso sta influenzando l’estetica americana, e non solo)

Vent’anni dopo: cambio totale!

Con forme lineari e minimal, anche in ufficio (ciao Rachel Green!)

E adesso come ci vestiamo?

Quali abiti, quali accessori, quali colori, quali forme, quali dettagli…corrispondono al vestire contemporaneo?

NE PARLEREMO QUI!

È importante saperlo e ora ti spiego il perché.

PRIMO MOTIVO

Il primo motivo per cui è importante focalizzare “come ci vestiamo adesso” è sociologico: fare luce su quale è l’abbigliamento di oggi ci guida nella comprensione del periodo storico che stiamo vivendo.

Offrendoci indicazioni anche su quello che ci aspetta.

Perché, quando noi capiamo cosa succede e cosa potrebbe succedere, non solo siamo più consapevoli ma anche più preparati a reagire.

Come reagì per esempio, negli anni ‘60, Mary Quant comprendendo il desiderio delle donne di indossare gonne più corte che corrispondevano esattamente all’evoluzione del femminile.

Le giovani ragazze, infatti, erano intenzionate a prendere in mano il proprio destino e le gambe scoperte servivano a camminare a passo più spedito sulla strada che le avrebbe portate verso il futuro.

Quant rispose loro vestendole così:

Un look che si abbinava perfettamente ai capelli corti e alle scarpe basse, attraverso cui le giovani donne rivendicavano il diritto di spogliarsi da quanto era stato imposto alle “signore per bene” fino a quel momento, anelando ad una libertà simile a quella che si può avere nell’infanzia: intrepida e senza limiti.

SECONDO MOTIVO

Il secondo motivo per cui è importante capire “come ci si veste oggi?” è questo:

se capisco come mi vesto, prendo maggiore consapevolezza di chi sono.

Perché, come ho scritto, ogni momento della nostra vita corrisponde agli abiti che abbiamo indossato per viverlo.

Che momento stai indossando adesso? Che momento vorresti indossare?

Identificando quali sono le proposte contemporanee della moda (che potremmo anche definire tendenze) che ti colpiscono di più e decodificandole, sarai in grado di maturare una maggiore conoscenza di te, dei tuoi desideri e anche dei tuoi obiettivi.

Perché “improvvisamente” mi è venuta voglia di comprare vestiti marroni?

O, sempre parlando di colore: perché ultimamente apprezzo i “blocchi di colore” messi insieme?

O ancora: cosa dice la mia passione per le frange, capaci di prendere volume ma, allo stesso tempo, morbide e sinuose?

E come mai le frange che vedo in giro ultimamente somigliano quasi a delle piume?

Anche questo è FLORISOFIA!

TERZO MOTIVO

C’è poi un terzo motivo per cui è utile capire “come ci si veste”: se individuo quali sono (e anche quali saranno perché la moda, se la ascoltiamo bene, ci parla sempre del futuro) i bisogni contemporanei riuscirò a proporre proprio ciò che le persone vogliono e di conseguenza venderò di più.

Pratica fondamentale se quello che devo vendere sono vestiti, ma anche, in generale, se mi interessa conoscere il sentire dei miei potenziali clienti per intercettarne le mosse.

Perché i vestiti parlano di tutte le sfaccettature di chi li indossa. Anche economiche.

Cosa vogliono le persone oggi? Cosa ci racconta la moda del mondo di oggi?

Cosa potrebbero volere le persone domani? Cosa ci racconta la moda di quello che accadrà nel futuro?

La moda è tutto fuorché frivola perché è sia intima che proiettata verso l’esterno (ci copre ma anche ci accompagna ad esprimerci), configurandosi dunque come un veicolo di comunicazione potentissimo.

Vale davvero la pena di ascoltarla e di studiarla.

Parleremo di tutte queste cose in un appuntamento intitolato proprio “come ci si veste oggi?” .

LEGGI QUI

Un incontro in cui indosseremo gli occhiali da cool-hunter per capire e per capirci.

Una lezione in cui vi spiegherò “come ci si veste oggi” e lo farò grazie ad una guida speciale che era una esperta cool-hunter e cioè COCO CHANEL.

Ci vedremo il 12 Settembre, in chiusura della Mostra del Cinema di Venezia (un’occasione che ci offrirà sicuramente molti spunti).

Puoi già iscriverti da qui!

Perché ci vedremo dopo la Mostra del Cinema?

Perché durante le giornate della Mostra del Cinema di Venezia potremo osservare i look indossati dalle star (ma non solo) sia per gli arrivi al Lido (dove io vivo) che sul red carpet, e potremo “ascoltare con gli occhi” quello che le diverse scelte di stile ci diranno.

ATTENZIONE: per tutto il periodo della Biennale Cinema (che inizia domani e finisce, appunto, il 12 Settembre) io vi manderò qui in newsletter delle mail di ispirazione proprio sugli “outfit da Mostra!”

Perché Coco Chanel ci farà da guida?

Perché fu una grandissima cool-hunter.

Durante questa lezione dedicata a “Come ci si veste oggi?”, Chanel ci insegnerà i suoi segreti.

Primo fra tutti la sua capacità di GUARDARSI INTORNO per capire come vestire il contemporaneo.

Gabrielle Chanel, come ti ho raccontato qui, era nata a fine Ottocento eppure riesce ancora ad attirare l’attenzione, creare dibattito, ispirare, attrarre o anche “repellere” (come dimostrano i commenti a questo mio post).

Di certo, ancora oggi, non passa inosservata.

A differenza di altre persone che, parimenti a lei, hanno avuto una vita interessante e hanno cambiato la Storia della Moda (un esempio su tutti Madeleine Vionnet) e che, invece, sono state un po’ dimenticate.

Come mai Gabrielle Chanel è ancora e sempre attuale?

Ho iniziato a spiegartelo proprio in questo post quando ho scritto che Chanel ha saputo intercettare i desideri delle donne, quelle che camminavano per la strada, donne che conducevano esistenze normali, donne vere e umane: come Chanel stessa era stata (e in fondo continuò sempre ad essere, fino alla sua fine).

D’altronde fu proprio Coco Chanel ad affermare: "La moda non è qualcosa che esiste solo nei vestiti. La moda è nel cielo, nella strada, la moda ha a che fare con le idee, il modo in cui viviamo, ciò che sta accadendo."

Fu proprio grazie a questo spirito che la stilista riuscì a far indossare alle donne esattamente chi erano, nel bene (il desiderio di emancipazione) e nel “male” (la necessità di arrangiarsi).

E lo fece rispettando tutte le esigenze femminili, specialmente quelle più pratiche: perché i vestiti vivono con noi e il nostro “matrimonio” con loro è quotidiano e pratico.

Chanel ideò il suo celebre tubino nero nel 1926 e nel 2026 le sue idee riescono ancora a parlare alle donne.

Come può essere?

Succede perché Chanel ha scoperto la formula per vestire il contemporaneo.

Una formula che, come ti ho anticipato qui, applicò sia agli inizi della sua carriera che quando ormai aveva deciso di ritirarsi ma le fu proprio impossibile restare “zitta e buona”, assistendo a ciò che Christian Dior stava proponendo e cioè una moda in cui ritornavano tutte le costrizioni (es. corsetto stretto) e le regole “irrealistiche” che lei si era tanto impegnata per scardinare.

Una formula in cui si bilanciano comodità e bellezza e che prevede una parola fondamentale per funzionare e cioè ANTICIPAZIONE.

Il segreto del successo di Chanel, infatti, non fu “correre dietro” a quello che le donne avevano già capito di voler mettere (proponendo, quindi, ciò che già sapeva sarebbe loro piaciuto) ma individuare prima delle sue clienti quello che avrebbero voluto per poi offriglielo.

Ti piacerebbe riuscire a fare come lei?

Ne parleremo qui il 12 Settembre (io e Coco Chanel ti aspettiamo!) per rispondere insieme alla domanda: “Come ci si veste oggi?”.

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Una domanda che ti sarà fondamentale sia per capire te stessa/o che per comprendere meglio gli altri (anche a livello commerciale).

Una domanda che, ne sono certa, si pone ogni giorno anche Matthieu Blazy con l’obiettivo di riavvicinare il mondo della moda (intesa come Alta Moda) e il vestire contemporaneo.

E, di conseguenza, pure di far tornare la moda a vendere.

Lui che è attualmente alla guida della Maison Chanel e che sta dimostrando di aver imparato la lezione della fondatrice, riguardo alla quale afferma:

«Coco Chanel ha preso gli abiti dei lavoratori e li ha dati all'aristocrazia. Sono diventati il guardaroba moderno. Ma in origine erano qualcosa di funzionale, di povero»

Blazy si ispira alle creazioni di Chanel e le “trasforma” in accordo con il vestire contemporaneo.

Una trasformazione che ha attirato critiche e proteste (specialmente da parte delle compratrici affezionate della Maison) ma che io trovo molto interessante e che, ne sono certa, alla lunga sarà vincente.

Anche perché Blazy ha compreso perfettamente uno dei messaggi più potenti che la moda ci sta trasmettendo e cioè : “è tempo di fare le cose diversamente da come sono sempre state fatte!” (ti spiegherò tutto qui).

Prendendo ispirazione dal passato ma proponendo qualcosa di assolutamente nuovo nell’utilizzo e/o negli abbinamenti (ne parleremo nel nostro incontro ti aspetto qui!)

Come è, dunque, la donna di oggi secondo Matthieu Blazy?

Scopriamolo osservando “come sono diventati oggi”, nella versione di Blazy, i capi iconici di Mademoiselle.

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Alcune cose sono cambiate negli ultimi tempi. Era arrivato il momento di una evoluzione.

Ho creato una “modalità abbonamento” per cui, se ti abboni (e puoi farlo per un anno ma puoi anche solo provare, intanto, per un mese) puoi leggere tutti i miei artico…

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Sì sto parlando di una delle stiliste più famose della Storia della Moda.

Colei che viene citata spesso, della quale si ricordano le massime come “La moda passa, lo stile resta”, ripetendo e riprendendo i suoi ficcanti insegnamenti.

Ad esempio: “Prima di uscire, guardati allo specchio e levati qualcosa”.

Lei che diceva anche “Non mi pento di nulla nella mia vita, eccetto di quello che non ho fatto”.

Eppure su quello che aveva fatto, e cioè sulla sua vita, non riuscì mai a scrivere un’autobiografia perché del suo passato si vergognava. E allora inventava cose finte o edulcorava la realtà (pensa che fece addirittura scappare il biografo assunto per aiutarla a scrivere di sé, indignato dal fatto che in quello che la donna diceva ci fosse almeno sempre una piccola bugia).

Coco Chanel si vergognava del suo passato perché era una sfigata.

Adesso ti spiego i motivi.

È una storia affascinante quella ti sto per raccontare, attraverso cui potrai conoscere il “dietro le quinte” di una vita straordinaria (che potrebbe essere un avvincente romanzo - ed è per questo che Coco Chanel è una delle protagoniste del mio e-book - ma che, se hai la mia età e il mio background, potrebbe anche ricordarti storie animate come “Georgie” o “Candy Candy - che, non a caso, erano delle grandi sfigate).

Una storia che, lo spero, ti condurrà anche a riflettere su di te, sulla tua vita e sui tuoi desideri.

1) LE ORIGINI DELLA SFIGA

Coco Chanel era figlia di Albert Chanel e di Jeanne De Volle.

Nata il 19 Agosto 1883 (sì oggi!).

Il padre diciamo che non aveva sposato la madre con il massimo entusiasmo. Tanto che il giorno delle nozze in molti avrebbero scommesso che non si sarebbe presentato.

Albert era un commesso viaggiatore dall’aspetto seducente e con velleità imprenditoriali (spoiler: non riuscì mai a raggiungere il successo che avrebbe desiderato semplicemente perché era incostante, pigro e inetto), Jeanne una lavandaia.

Lei era rimasta incinta, lui la aveva dovuta sposare.

Lui correva dietro ad un sogno fallimentare dietro l’altro, lei correva dietro a lui, che era anche un traditore impenitente, e al suo vagabondare.

E intanto nascevano i figli: 5 per l’esattezza.

Finché la donna si ammalò di tubercolosi e morì.

Fu la figlia Gabrielle, che sarebbe diventata Coco, a trovare la madre esanime.

Era il 1895 e Gabrielle aveva solo 12 anni.

Che ne sarebbe stato di lei?

C’erano parecchie sfighe pronte ad attenderla!

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Eravamo appena tornati da una settimana di vacanza sui monti. A casa avevamo trovato un bel lago in cucina, in corrispondenza del frigo: in nostra assenza, infatti, era saltato il salva vita, in seguito ad un improvviso calo di corrente, e tutto quello che avevamo nel frigorifero e nel freezer, dopo giorni senza freddo, era da buttare.

“Welcome home!”

“Vado io a fare la spesa! Anzi andiamo io e Fiorellino”: ho detto con fare spavaldo e sicuro.

Devi sapere che la spesa la fa quasi sempre mio marito. Lui è uno di quelli precisi, organizzati, uno che va a fare la spesa con la lista e compra solo quello che è scritto sulla lista. Lui non si fa tentare dall’impulso, lui pianifica e agisce secondo il piano. Ha imparato a farlo quando viveva da solo anche come strategia di risparmio (sposare un uomo che viveva da solo: scelta vincente).

Quanto a me beh…tendo a uscire dalla lista con lo stesso gusto leggero e divertito con cui andavo fuori tema alle scuole medie.

La lista mi annoia, così come rispettarla e, se parto diligente, poi finisce che mi perdo.

Così, nella suddivisione delle mansioni, è il metodico marito che si reca al supermercato e a me fa solo comodo (è tempo che posso investire in altro e non torno a casa con quei dolcetti che mi finiscono magicamente in carrello e che poi mi pento di aver comprato “perché già che sono in casa, mangiamoli!”).

In quel momento, però, ero l’unica candidata che poteva affrontare l’emergenza: mio marito aveva un impegno di lavoro fissato da tempo e non c’era nulla da mangiare.

È deciso: andiamo io e il mio pupattolo di 3 anni e mezzo!

Parcheggio, carrello - con Fiorellino seduto sulla parte davanti, come fanno i bimbi abbastanza piccoli - acquisti vari, soddisfazione e allegria.

Alla cassa mi accorgo di essermi dimenticata qualcosa che era in lista.

“Lascio un attimo il bambino e vado a prendere una cosa, torno subito…”, dico al cassiere che è un giovane ragazzo con barba e capelli fulvi.

Nel tragitto passo davanti allo scaffale dei ceci (e dei legumi in generale) e proprio lì: “swisssh”, faccio un bello scivolone sul pavimento (probabilmente un po’ sdrucciolevole) e cado.

Scoprirò poi che sono caduta con la mano tesa, forse a proteggermi il viso.

Cado tanto malamente, sulla parte destra del mio corpo, che arrivano a soccorrermi 3 forse 4 persone tra clienti e dipendenti. Non lo so con esattezza perché sono sotto shock. Provo a rialzarmi da sola ma non riesco, c’è qualcosa che non va nel braccio destro. Mi chiedono se sto bene, rispondo che ho preso una brutta botta ma che penso di sì, penso di farcela…di riprendermi.

Mi allontano per andare a prendere quello che avevo dimenticato e per tornare dal mio bambino.

Non ricordo il viso di chi mi è venuto in soccorso, cosa strana per me che sono molto fisionomista, ma ricordo le emozioni che ho provato in quel momento: vergogna, apprensione e qualcosa a cui potremmo attribuire il nome di “sindrome da Wonder Woman”.

Vergogna per essere caduta, apprensione per il mio bimbo che era con estranei e quel “io sono più forte del dolore, che te credi, sono fortissima” che mi ha fatto arrivare in cassa, imbustare la grossa spesa, pagare, far uscire il bimbo dal carrello, mettere le buste della spesa nel bagagliaio, posizionare il bimbo nel seggiolino dell’auto e allacciargli le cinture…il tutto con la mano sinistra perché la destra non riuscivo ad usarla e ogni movimento con il braccio destro mi faceva malissimo.

D’altronde sono figlia di una donna che una volta, facendo giardinaggio, si è infilzata un piede con un forcone e, senza un lamento, ha estratto l’arnese da sola, procedendo a continuare il suo lavoro.

In che momento della mia vita sono diventata mia madre?

Ancora davanti al supermercato, ho avuto un tentennamento al momento di fare manovra: non riuscivo e, invece di arrendermi al fortissimo dolore, ho ben pensato di fermare un passante (che ho scoperto poi essere il papà di un bimbo a scuola con Fiorellino) affinché mi aiutasse a girare la macchina. Una volta fatto, ho ringraziato, solo salita e ho guidato (un tragitto di 5 minuti, ma 5 minuti di troppo) fino a casa, dove ho tirato fuori dalla macchina e portato in casa le buste della spesa perché mio marito non era ancora tornato.

Tutta colpa del senso di colpa!

Che poi in colpa per cosa? Per essere scivolata? Tra l’altro indossavo un paio di scarpe comode che ho da un sacco e che ho messo ovunque, anche in viaggio a Londra (lo so perché mi ricordo un complimento in particolare che mi aveva rivolto una ragazza graziosissima sulla metropolitana).

Eccole:

Ma anche se “fosse stata colpa mia”? Dovevo espiarla non chiedendo aiuto?

Non è questo che voglio insegnare a mio figlio, così come non gli voglio insegnare a “fare l’eroe” quando non è necessario.

Eppure l’ho fatto.

Io che mi sono rotta un braccio, il braccio destro, e che, scioccata, ho fatto finta di niente, forse perché, in cuor mio, speravo che in questo modo l’accadimento si trasformasse in niente. Che passasse da solo e in fretta.

Io che mi sono concessa di ammettere la mia fragilità solo quando è arrivato mio marito.

Da lì: Pronto Soccorso, Raggi, Tac… e nel mezzo un bel giro in battello (perché “le ambulanze acquee” sono solo per le emergenze) insieme ai turisti che, per fortuna, in maggior parte erano impegnati con i festeggiamenti per il Redentore in un’altra zona di Venezia rispetto all’Ospedale.

Il tutto per arrivare a una bella diagnosi di frattura scomposta - malamente scomposta - al capitello radiale - un osso che conosci solo se te lo rompi - con in più un affossamento del suddetto osso.

L’ho presa con stile.

Scherzo! Anche se una signora al Pronto Soccorso, in virtù del rapporto ravvicinato che si crea dopo così tanto tempo passato in prossimità, ci ha tenuto a farmi sapere che il tutore “mi donava proprio e lo portavo benissimo”.

Credo di aver risposto, lì per lì, alla signora con un “grazie” perplesso e solo poi ho realizzato che era tutto merito del foulard, dalla fantasia cromatica originale e in accordo con me, che portavo sulle spalle, a mo’ di scialle, per ripararmi dall’aria condizionata (un golfino/giacchetto non avrei saputo come infilarmelo).

Merito anche della gonna plissettata azzurro fiordaliso che, grazie al suo elastico in vita, era la cosa che ero riuscita a infilarmi meglio con l’aiuto della sola mano sinistra: ma se tu hai in armadio tutte cose che ti piacciono e parlano di te, anche quella più comoda, in caso di infortunio, ti piacerà e parlerà di te.

(Nella foto sopra la gonna si intravede appena perché non ci ho proprio pensato a scattare il “look of the day in cui mi sono spatasciata a terra”, ecco perché non diventerò mai una influencer con milioni di follower).

Il foulard l’ho portato anche nella camera dell’ospedale: sono stata, infatti, operata d’urgenza il lunedì mattina (20 Luglio) e ho passato una notte monitorata.

Indossare “qualcosa da me” mi ha aiutata a sentirmi sempre me stessa.

(Delle mie brevi ma fantastiche avventure ospedaliere parliamo un’altra volta, in sintesi aveva ragione mio nonno Nello quando diceva che “la differenza la fanno le persone”).

Così come mi aiuta a sentirmi me stessa mettere gli orecchi (con un gentile ausilio da parte del marito).

E applicarmi in tentativi di eye-liner.

(concentrati sull’ eye-liner dell’occhio sinistro e non sulla borsa che “impreziosisce” l’altro occhio :))

Adesso?

Adesso tutore, quello che “mi dona” ma fa anche un caldo tremendo. È fatto così per capirci:

A cui si aggiunge un simil-gesso (trattasi di reggi-braccio rigido, avvolto in un numero imprecisato di bendaggi), al fine di tenere la parte ferma immobile e a 90 gradi.

Il tutto mi farà compagnia almeno fino all’11 Agosto.

Nel frattempo, io ho elaborato una sorta di divisa con canotta in seta tubolare morbida che riesco a infilare da sotto, che mi tiene comoda e fresca e che avevo già nel mio guardaroba in 10 colori diversi - true story.

(vedi la canotta in variante “petrolio” nella foto a Venezia - sopra- con le scarpe che indossavo il giorno della caduta)

Scrivo con la mano sinistra, come questa lettera, abbraccio Fiorellino con il braccio sinistro.

E imparo.

Imparo insieme alla piccola PollyAnna che alberga dentro di me e che ha l’intenzione di non perdere mai “il vizio della felicità”.

Imparo da questi giorni di “risorse alternative” ma anche da come mi sono comportata in occasione del mio infortunio.

Imparo che posso cadere, imparo che posso aver bisogno di qualcuno per rialzarmi, imparo che posso ammettere di stare male.

La fragilità non è vergogna, i poteri di Wonder Woman non esistono.

Io lo sto imparando e lo voglio scrivere nero su bianco perché serve a me ma forse serve anche a te.

Ah: imparo anche la pazienza.

E poi, siccome qui di solito si parla di moda e non di gente che si frattura, voglio condividere con te una riflessione che ho fatto.

Davvero i nostri vestiti sono sempre con noi!

Sono con noi in tutti i momenti, quelli più belli e quelli più brutti, ci accompagnano a vivere, entrano a far parte dei nostri ricordi e sono lì pronti a farci tornare alla memoria la nostra essenza più profonda, anche quando rischiamo di perdere di vista chi siamo e chi siamo sempre stati.

I nostri abiti ci sono di sostegno anche quando cadono le certezze e le consuetudini, come quella di usare la mano destra.

Senza vestiti, come sdraiati su un lettino di sala operatoria, ci sentiamo persi, nudi di noi stessi, senza difese e vulnerabili.

I nostri abiti ci proteggono.

I nostri abiti sono importanti perché loro siamo noi!

Dovremmo indossare sempre vestiti a cui vogliamo bene.

Sarebbe una buona pratica per volerci più bene.

E tu che cosa indossi quando desideri volerti più bene?

C’è un abito (o un accessorio) nel tuo guardaroba che ti viene da sorridere al solo pensarlo?

Lo metti?

E se non lo metti, perché magari non lo ritieni adatto alla tua quotidianità, riesci comunque a sentire che parole pronuncia?

C’è nel tuo armadio un abito (o un accessorio) che ti consola? Come riesce a farlo?

Ne parleremo ancora, sia qui che ne “LA FIORITA” e nel “GRUPPO MARGHERITA”.

Grazie per aver letto questa mia e ci sentiamo presto anche perché dobbiamo recuperare un po’ di argomenti di cui ho molta voglia di parlare con voi.

E poi, tra pochi giorni, ricorrerà l’anniversario della nascita di:

Esatto proprio Coco Chanel!

Sarà l’occasione per parlare di lei ma anche di come sta re-interpretando le idee della fondatrice della Maison l’attuale direttore creativo di Chanel e cioè Matthieu Blazy.

Spoiler: lo sta facendo in maniera molto interessante e ho tanto da dirti a riguardo.

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Mi interessa moltissimo quando mi racconti qualcosa di te.

(e sì, se vuoi, anche sui tuoi infortuni e su come hai indossato le limitazioni connesse.)

Ti aspetto, tua

Da tempo la sto osservando con attenzione e con quello spirito da cool hunter che non mi abbandona mai. E lo sto facendo perché trovo le sue scelte in fatto di abbigliamento molto interessanti, personali e contemporanee.

Rama Duwaji, quando si veste, indossa la SUA IDENTITÀ a tutto tondo.

Rama con la moda dialoga e dalla moda si fa rappresentare perché ha le idee chiare su ciò che desidera dire, senza nemmeno dover aprire bocca.

I suoi abiti parlano per lei che li ha eletti compagni di vita e di immagine.

Oggi, il giorno in cui la donna festeggia il suo ventinovesimo compleanno, mi sembra l’occasione giusta per approfondire.

Eh sì Rama Duwaji ha 29 anni (“solo 29 anni” potrebbe dire una quarantenne come me che, però, a 29 anni non si considerava certo una bambina) e dalla sua immagine traspare una consapevolezza che si può riscontrare solo in che è avvezza/o a interrogarsi su di sé e sui propri desideri.

Rama Duwaji è un’artista e illustratrice le cui opere (dal forte afflato politico - d'altronde, come lei stessa afferma, “tutto quello che viviamo è politica”) sono state esposte alla Tate Modern e che ha collaborato con “The New Yorker”, “The Washington Post” e molte altre testate. E tutto questo ben prima di diventare “First Lady” della Grande Mela.

Nel suo percorso di vita, infatti, a Rama Duwaji è capitato di innamorarsi di colui che sarebbe diventato l’attuale sindaco di New York: Zohran Madmani.

Una coppia che ha molto in comune!

Le famiglie di entrambi hanno origini multiculturali (i Duwaji sono originari della Siria - il padre lavora come ingegnere informatico mentre la madre svolge la professione di medico pediatra - Madmani è nato in Uganda da una famiglia di origine indiana – il padre insegna studi post-coloniali presso la Columbia University di New York, la madre è una regista di fama internazionale, hai mai visto il film “Moonson Wedding”?).

Il loro orientamento politico è progressista. In particolare, Mamdani è considerato uno dei simboli del nuovo socialismo americano.

Lui è un millennial, lei fa parte della Generazione Z: è la prima first lady newyorkese appartenente a questa generazione.

Rama e Zohran si sono conosciuti sull’app di incontri Hinge e la leggenda narra che lui si sia follemente innamorato di lei fin da subito e che, dopo il primo incontro dal vivo, avesse già assicurato agli amici che “quella era la donna della sua vita” (a quanto pare aveva ragione).

Tra le cose che lo avevano più affascinato, fin dalla prima impressione (come aveva raccontato anche agli amici) c’era lo stile della sua futura compagna!

Ma come è, dunque, lo stile di Rama Duwaji?

Quale è la sua FLORISOFIA?

Quali sono i tratti distintivi della sua immagine?

Quali sono le parole che indossa e che la rappresentano?

Quali sono i capi che non possono mancare nel suo guardaroba?

Continua a leggere per scoprire tutto e per capire in che modo l’immagine e le scelte di stile di Rama Duwaji sono così capaci di raccontarla, con modernità.

Potrai trarre anche molti spunti per comprendere quanto e come potresti ispirarti a lei per determinare e creare la TUA FLORISOFIA (e cioè la TUA filosofia per indossarti con felicità).

Molti indizi ci vengono offerti dal suo ABITO DA SPOSA.

Anzi dai suoi abiti da sposa…

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Scommetto che avrai già letto/sentito queste parole (sulle riviste, sui social, pronunciate in un negozio…) e scommetto, anche, che hai almeno un capo in lino nel tuo guardaroba.

Lo metti quel capo? E come lo abbini?

IL LINO: lo ami o non ti piace?

Oggi scopriremo le ragioni che ci sono dietro al tuo rapporto con il lino e faremo anche molto altro.

Consultando il LUMINARIO DI STILE, infatti, comprenderemo come potrai inserire questo tessuto nei tuoi look quotidiani (ma non solo) e come il lino può accordarsi alla TUA filosofia di stile e cioè al tuo modo di vestirti più autentico e felice, sia nella vita privata che al lavoro.

Il lino è nella tua FLORISOFIA?

Cosa dirai di te scegliendo di mettere il lino?

Come potresti combinarlo e indossarlo per parlare di chi sei oggi e per raccontare il tuo domani?

Vediamo, dunque, cosa ci dice il LUMINARIO DI STILE.

La prima cosa che scopriamo, “alla voce” LINO sul LUMINARIO DI STILE, è

COME È FATTO IL LINO

Il lino ha una origine naturale!

Deriva, infatti, da una pianta che appartiene alla famiglia delle linacee, della quale esistono più di 80 varietà. La varietà più comune misura dai 20 ai 60 cm di altezza, è molto ramificata, ha foglie lisce e fiori viola alle estremità.

Una cosa molto interessante è che il fiore di lino fiorisce solo per un giorno. Cosa che rende questa fioritura ancora più preziosa.

Il periodo di fioritura dura una quindicina di giorni e ogni alba vede sbocciare un nuovo fiore. Ogni pomeriggio i petali cadono.

Ogni fiore produce una capsula che contiene vari semi oleosi da cui si estrae un olio che ha, tra le altre cose, anche proprietà anti-infiammatorie.

Gli steli della pianta del LINO, dopo un trattamento di macerazione ed essiccazione, possono essere lavorati per venire sottoposti al processo di filatura.

La prima parola che il lino trasmette, dunque è proprio naturalezza a cui si accosta il termine autenticità.

Il lino non ha bisogno di sovrastrutture (anche perché è già ben strutturato di suo).

Indossando il lino inserirai, dunque, nel tuo look una nota autentica e naturale.

La tua comunicazione verrà percepita sincera e spontanea e i tuoi interlocutori saranno più predisposti a credere alle tue parole e a fidarsi delle tue intenzioni.

Questo anche sul lavoro!

Il lino, poi, è sostenibile perché la sua coltivazione non impoverisce il terreno, bensì lo preserva e la sua lavorazione non richiede pesticidi.

Quindi sarà il tessuto ideale da indossare, se intendi trasmettere idee che hanno a che fare con la sostenibilità e/o se i tuoi valori personali e professionali si accostano a questo concetto.

Trasmetterai rispetto e affermerai che al tuo valore “non c’è nulla da aggiungere”.

Ma c’è molto molto di più.

La fibra del lino, infatti, è molto forte e resistente, pure all’usura.

Un capo in lino durerà a lungo, in virtù della sua rigidità.

Una rigidità che è anche il motivo per cui il lino si stropiccia facilmente, a causa della scarsa elasticità delle sue fibre naturali.

Sempre la rigidità è la caratteristica che rende lino in grado di accompagnare molto bene le parti più morbide e rotonde del tuo corpo, scivolando senza aderire.

Il lino, dunque, sarà tuo complice nel vestire e nel rivelare sia la tua bellezza che la tua resilienza.

E lo farà con sicurezza e grazia insieme.

Il lino è tutto d’un pezzo!

E, se sceglierai di indossarlo, la tua comunicazione apparirà “tutta d’un pezzo”.

Insieme al lino racconterai che tu vai dritta per la tua strada e che “sei come sei” (stropicciature incluse).

“Questa sono io, questo è quello che penso: prendere o lasciare": il lino ti aiuterà a dire.

Con una particolarità però!

Perché se è vero che il lino è ben strutturato e non muove le sue fibre facilmente (grazie alla lignina che è un polimero naturale che funge da “cemento” nelle piante), è anche vero che sa modularsi benissimo attraverso il colore.

Il lino ha, infatti, anche una straordinaria capacità di assorbire l’acqua e questo lo rende una base ideale per tinture

e stampe.

Questa versatilità del lino fa sì che questo tessuto si adatti a diversi impieghi: in lino possono essere gli abiti ma anche gli arredi.

Il lino, dunque, sa modularsi molto bene pur rimanendo sempre coerente.

Scegliendo questo tessuto nei tuoi outfit, suggerirai che tu sai adattarti alle diverse occasioni e situazioni, pur rimanendo profondamente fedele alla tua essenza.

Senza concedere più di quello che desideri.

Eh sì perché tra le caratteristiche del lino c’è anche il suo potere isolante!

Un potere che rappresenta il motivo per cui il lino è così adatto all’Estate: il lino favorisce la termoregolazione e la traspirazione perché non permette al calore di entrare troppo!

Il lino è un tessuto fresco e, se lo indosserai, più fresche e nuove verranno percepite anche le tue parole.

Il lino allontana pure la polvere che trattiene molto meno rispetto ad altri tessuti (l’ideale per le tue tende!)

Il lino ti farà da barriera e, indossare il lino, ti aiuterà a trasmettere una naturale (e, a volte, salvifica) distanza.

Pensaci: un capo in lino non aderisce mai completamente al tuo corpo (proprio per la sua struttura) e, per questo motivo, ti accompagnerà benissimo a “mettere un limite”.

La nostra immagine parla e lo fa in maniera molto forte perché la sua comunicazione arriva a livello inconscio: se porterai dei capi in lino, chi ti osserverà percepirà che tu hai deciso di stabilire un consapevole distacco (e proverà questa sensazione anche senza sapere attraverso quali elementi gli sarà stata suggerita).

Sta a te “prendere in mano e padroneggiare” il meccanismo e capire quanto si accorda ai tuoi desideri comunicativi.

Non c’è un giusto o uno sbagliato: si tratta di avere chiaro cosa si accorda a te e alla tua FLORISOFIA.

A questo proposito, torno sul fatto che il lino, come abbiamo capito, si stropiccia facilmente.

Se un pantalone in lino dalla posizione eretta passa alla posizione seduta, il cambiamento sul tessuto si vede perché il pantalone in lino “ne porta i segni”.

Sul lino i cambiamenti non passano inosservati.

Indossando sul tuo corpo le naturali (perché ricordiamolo che sono naturali) stropicciature del lino, cosa trasmetterai a chi ti osserva?

Non certo che sei una persona sciatta ma che tu sei una persona che “si prende a cuore” le cose, si fa attraversare dalle emozioni e fa pace anche con l’imperfezione che la vita necessariamente conserva.

Vedere quel tessuto stropicciato “ti fa ammattire”?

Forse il motivo è che vorresti avere tutto sotto controllo.

Anche se fosse così, non c’è nulla di male: è il tuo modo di essere.

L’importante è prenderne consapevolezza. Solo in questo modo potrai indossare davvero i tuoi panni e capire perché, magari, alla fine quei pantaloni in lino rimangono sempre al buio nel tuo armadio (e non li scegli mai).

Pantaloni che non è affatto obbligatorio mettere: se il lino non fa per te sarà cosa buona e giusta lasciare spazio in guardaroba a elementi che ti rappresentano di più.

Forse, però, quei pantaloni qualcosa di te la dicono (e questo è il motivo per cui sono nel tuo armadio) e, forse, si intonano a una sfumatura della tua personalità, che hai già individuato o che scoprirai tra poco continuando a leggere il mio articolo e che POTRAI ABBINARE ad altre “note” per raccontare a tutto tondo la tua essenza e suonare la tua melodia di stile personale.

Vorresti capire cosa altro potresti dire indossando il lino e in che occasioni?

E magari comprendere anche come farti aiutare dai COLORI?

CONTINUIAMO A LEGGERE IL LUMINARIO DI STILE ALLA VOCE LINO!

E scopriamo cosa ci dice

LA STORIA DELLA MODA

(e poi ti darò un sacco di consigli utili anche su COME ABBINARE IL LINO)

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