Chama-me agora, se quiseres, de leoa
e monstro; quis apenas devolver os golpes
de teu instável coração como podia.

(Medeia: v. 1551 - 1553, tradução de Mario da Gama Kury/ Pintura de Germán Hernández Amores)

Das diversas obras de Eurípides, cujo teatro tanto foi preservado, Medeia é muitas vezes vista como sua obra-prima. Sua releitura do mito, já comentada na própria Poética de Aristóteles, reserva até hoje um legado não só para a história do gênero trágico, mas também da representação do feminino. Ainda que não fosse parte do mitologema original, o conceito de filicídio apresentado na trama se tornou um campo explorado até hoje, eternizando a feiticeira neta de Hélios não só como uma figura de poderes incríveis, mas também de ominoso fado.

Na estrutura do tarô relativa aos arcanos menores, parte essencial das figuras da corte são as Rainhas. Figuras associadas a conservação, cuidado, maternidade, elas são a face feminina e adulta dos naipes que representam. Quatro são as figuras dessas mulheres poderosas, cada qual com suas qualidades essenciais. Ao colocar a presença da vingativa dama da Cólquida frente as cartas, indago: que Rainha poderia ser?

Pelo próprio contexto da narrativa euripidiana, alguns tarólogos objetivamente a colocariam de imediato como Rainha de Espadas, frente suas significações típicas: o ressentimento, a dor por uma perda, tendência a vingança e a capacidade de arquitetar grandes planos mentais por meio das emoções. E isso, em certo sentido, não seria um erro. É certamente uma interpretação justa, mas a mim cabe aprofundar: por que ela não poderia ser outra?

A Rainha de Paus é um símbolo de extroversão, emoções que fervilham e se apresentam de forma entusiástica, direta e reta ou, como gosto de dizer: na lata. Por esses próprios detalhes, Medeia já não se garante nesse arcano. Uma de suas qualidades é o mistério, é a ação inesperada, aquela que não se apresenta de forma explícita. O próprio encontro de Jasão com ela ressalta sua função como uma senhora de mistérios. São suas capacidades mágicas e artimanhas inesperadas que proporcionam a resolução de várias dificuldades dos Argonautas. Se a expressão de Medeia fosse expansiva como a do naipe de Paus, a empreitada de seu amante teria sido falha.

Se a cautela era necessária, então poderia nossa protagonista ser a Dama de Ouros, reconhecida pelos retoques, pelas ações contidas e pouco bruscas, pela estratégia de quem semeia as emoções com circunspecção? Tampouco. Por mais que o naipe de Ouros traga frieza, não é muito afeito ao visceral. Medeia foi capaz de matar o próprio irmão, esquartejá-lo e jogar pedaços do seu corpo no mar de forma a retardar a perseguição contra os guerreiros de Argos, sabendo que o pai recolheria cada parte do corpo do irmão para conceder as devidas honras fúnebres. A Rainha das moedas jamais se daria a esse excesso de violência, ainda mais contra os próprios familiares, sendo ouros um naipe afeito a tradições e hierarquia.

A Rainha de Espadas poderia matar um familiar a sangue frio? Por certo. Seria suficientemente fria ao ponto de articular todo um plano para se vingar de quem amou? Evidente. Seria capaz de movimentar pessoas para que seus esquemas fossem bem sucedidos, usando da própria capacidade de emular emoções e ser insincera? Aí depende. Existe uma corrente de pensamento que interpreta essa carta como uma especialista da arte da manipulação, completamente capaz de fingir emoções e usá-las para proveito próprio. Quando a emoção associado as reyne encontra o intelecto da lâmina cortante, o sentimento se torna uma forma de perigo iminente.

Mas aí temos um dilema: a espada não dá abertura para dúvidas, muito menos ambivalências. O corte é incisivo, bruto, certo. Não há lugar para o erro. A Rainha de Espadas é ressentida mas não é necessariamente uma sentimentalista, ou pelo menos não a vejo dessa forma. Interpretações oraculares de autores do século XVIII e XIX costumavam colocá-la numa ala de um certo melodrama, uma pegada novela mexicana: a vilã mexeriqueira, de tremeliques e gestos sentimentais apesar da maldade.

Como bem disse certa feita Camelia Elias, enquanto o Rei de Espadas é sempre visto como um general pragmático, certeiro e cortante, com zero afeições, a Dama laminada não recebe o mesmo respeito: é afetada, histérica, frígida e neurótica. Por que dois pesos e duas medidas? Ora, o motivo todo mundo sabe: já há muito não temos o Matriarcado de Pindorama. Se o Rei é Maquiavel, por mim a Rainha é um Maquiavel de saias, sem os maus costumes do patriarcalismo ocultista dos séculos passados.

Depostas três rainhas, só nos resta uma possibilidade: seria Medeia uma Rainha de Copas - logo ela, a carta mais amável das senhoras, detentora dos segredos do coração, água de pureza ímpar, nas mãos de uma mulher que ousa matar os próprios filhos? - eis o que nos resta advogar perante a circunstância e acredito ter provas substanciais para tal.

Avante, coração! Sê insensível! Vamos!
Por que tardamos tanto a consumar o crime
fatal, terrível? Vai, minha mão detestável!
Empunha a espada! Empunha-a! Vai pela porta
que te encaminha a uma existência deplorável,
e não fraquejes! Não lembres de todo o amor
que lhes dedicas e de que lhes deste a vida!
Esquece por momentos de que são teus filhos,
e depois chora, pois lhes queres tanto bem
mas vais matá-los! Ah! Como sou infeliz!

(Medeia, versos 1418-1427)

A Rainha de Copas é o arcano que detém uma taça fechada, arcano de natureza misteriosa, água da água, a própria água em toda sua essência. Água doce nutre, mas se é salgada resseca. Se está numa taça, é bebida benfazeja mas também possível veneno. A partir do momento que uma taça está fechada em si mesma, velada da vista mortal, o que cabe a nós saber no princípio da própria incerteza? Ao mar foi dada a beleza e a mortandade das ondas. Águas que podem ser translúcidas mas ocultar conforme se aprofundam. O naipe de Copas, sendo o sentimento em todas as suas expressões, é pela própria natureza ambíguo, dúbio, místico.

Eurípides trabalha em Medeia sempre um lugar de espelhamento: há sempre o diálogo, o processo do dois. Medeia nunca tem intermediários quando tergiversa com os homens. Ela os manipula conforme a necessidade obriga, mas tudo rumo ao objetivo final: a vendeta contra Jasão, o amante que conspurcou o ninho de amor em prol de outra mulher. Nossa feiticeira nunca é a mesma perante aqueles com quem dialoga: ora ofende, ora elogia, convence, se vitimiza ou engrandece. Como as águas se adequam onde adentram, assim faz com os homens.

A princípio ofende Jasão em um primeiro diálogo. Conforme se faz preciso, no diálogo seguinte é toda perdão e resignação. E no diálogo final, é uma triunfante dolorosa. O naipe de Copas, dos remédios e venenos, carrega o mistério noturno, típico de “Hécate, que entronei no altar” (verso 450), deusa de natureza múltipla adorada pela neta de Hélios. A protagonista euridipiana é, por si só, uma parente de divindades e usa de um presente do próprio avô como forma de assassinar a pretendente de seu outrora amado. Imbuindo o belo peplo com venenos e feitiços, faz com que seus próprios filhos ofertem o presente a filha de Creonte que, fascinada por tais adornos, se vê fadada a morte, carregando junto de si o pai para a via da desgraça.


Medeia também encontra Egeu, governante de Atenas, e consegue convencê-lo de oferecer morada a ela e aos filhos em seu reino. Por esta oportunidade ela conseguiu movimentar o resto de seu plano, mas aqui cabe uma reflexão: se ela podia partir em segurança com os filhos, por que não o fez? Assassinando o rei e a sua filha, impedindo Jasão de ter qualquer possibilidade de conseguir o poder, Medeia ainda queria coibir ele da alegria da continuidade: sem filhos, ele não teria nem um porvir de linhagem.

Para se justificar do morticínio, diz que as crianças poderiam sofrer e matá-las seria uma forma de piedade, ou pelo menos essa é a sua parca tentativa de racionalizar. Mas não há razão nisto: é a emoção em todos os seus excessos e disparates. Uma Rainha de Espadas, frente a possibilidade de preservar os filhos, não perderia tempo com cruel frivolidade. Mas Medeia de Copas precisava: por mais que os amasse, odiava ainda mais o pai. Sentia que o real sucesso de sua empreitada só viria no filicídio. E ao longo da peça ela se questiona, duvida, pensa, repensa, por vezes até parece que não consumará o desgraçado feito: até que o faz.

Matando seus dois filhos, não deu a Jasão o direito de sequer ser pai, numa cruel ironia: ele, que por tanto tempo se fez indiferente a eles, agora agonizava a mais dura dor. E antes de Medeia partir na ancestre carruagem do Sol, ela se dá ao direito de esfregar sua dor na dor de Jasão e amaldiçoá-lo rogando e profetizando a futura morte do herói argonauta. Ela, contudo, sai impune, não sofrendo sequer alguma consequência divina. Seria aos olhos dos deuses, sua ação uma ação justa, digna de Têmis? Cabe a nós o mistério das águas, reservadas a Rainha de Copas.

Dos píncaros do Olimpo Zeus dirige
o curso dos eventos incontáveis
e muitas vezes os deuses nos deixam
atônitos na realização
de seus desígnios. Não se concretiza
a expectativa e vemos afinal
o inesperado. Assim termina o drama.

(versos finais, 1609-1615).

(Capa do álbum Pink Moon, disco de Nick Drake)

A Lua é o sétimo e último planeta da ordem caldaica, o portal entre o mundo material e as esferas mais elevadas, e também o luminar noturno, o mais rápido dentre todos. Espelhando a luz do Sol, concebe brilho na escuridão do firmamento.

A Lua é de natureza fleumática, fria e úmida, as duas qualidades primitivas que prezam pela reação e tranquilidade; semelhante ao planeta Vênus em temperamento, ambas concebem a capacidade de absorver e nutrir, dando substância as coisas existentes, mas a Lua contudo o faz com uma força muito mais primordial e vital.

O caráter lunar é tanto criador em sua concepção celestial quanto mortal em suas características ctônicas. Se no Sol trabalhamos a ideia do Uno, na Lua se tem a ambiguidade e o múltiplo. Com a capacidade de crescer e minguar, cada fase da Lua a oferta uma qualidade específica: nova é sanguínea, crescente é colérica, cheia é melancólica, minguante é fleumática. O mesmo luminar que concebe as formas no mangue primevo é também a dança das feiticeiras, pode ser as sombras que distorcem a visão e a luz de archote que guia na mais funda noite. A Lua é dupla, tríplice e quadrupla.

Sua natureza é tanto calma quanto pode ser rápida, serena ou mórbida, alegre como uma criança ou severa como uma matriarca centenária. Espiritual como o Sol, mas numa conceituação mais misteriosa, intimista, até caótica. Jubila na casa dos saberes básicos, da escola ao curso de línguas, a casa 9, da Deusa, onde a linguagem se faz prioridade, as esquinas e ruas carregam retóricas, o sangue da irmandade, dos parentes e agregados nos convida a um encontro com o ancestral em seus segredos. Belo é podre, Podre é belo, encantam as bruxas de Macbeth. Na Lua reside o confuso, o disforme, o movimento com ou sem rumo, a pequenez, a suavidade, a fluidez, a memória.

Dispersa, enevoada, humilde, tanto leve quanto leviana perante os influxos, esta é a natureza da senhora da Forma e da Conceituação, o caos conforme o logos. Dela são os pequenos, os frágeis, os povos tantos e os mais diversos enigmas. A Lua mais anseia do que pode e seu anseio se torna poder.


Por sua natureza fértil e multiplicante, é um planeta de natureza extremamente afeita a fertilidade e somente mediante aspectos de maléficos e outras debilidades pode se tornar dificultosa nos temas de cunho múltiplo e gerador.

O símbolo lunar é o própria luminar em seu estado crescente. Uma incompletude que pende a se tornar completa, o vir-a-ser do que se manifesta. Aquilo que se tem como garantido mas ainda não é de todo consciente. E que tal qual cresce, também diminui. Sua ambiguidade é presente até em sua insígnia.

Câncer é o único domicílio da Lua e Touro é a sua exaltação. Um signo fleumático e outro melancólico, respectivamente, mostrando as forças da Lua sobre as águas e solos, seu aspecto fluxatriz e o firme-rígido. Ambos signos considerados femininos pelos antigos tal qual a Lua é assim vista.

O inimigo mortal da Lua é Saturno, o Senhor do esquecimento, mas também Marte, detentor dos cortes abruptos. O exílio lunar se alegra no templo saturnino e a queda no lar marcial: respectivamente Capricórnio e Escorpião.

Saturno finaliza a vitalidade, resseca, apaga, torna nulo: o tempo faz as coisas serem esquecidas, enquanto a Lua trabalha na memória e continuidade, naquilo que prossegue por oferecer sementes, por possuir potencial. Marte destrói laços, torna o afeto indiferente, cria o desprezo enquanto a Lua proporciona o aconchego, a ligação por sangue, a corredeira dos rios que se encontram e dos laços que se formam.

Onde Marte e Saturno definem o corte, a Lua prefere os laços. Se Capricórnio evoca o frio das alturas montanhosas, Câncer concede o profundo dos manguezais repletos de linhagem. Onde Escorpião guarda o inóspito e ameaçador, Touro lembra a ternura de campos verdejantes. A Lua sempre nos re-lembra que nos outros reside o paraíso.

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”Nights in white satin, never reaching the end
Letters I've written, never meaning to send”

(Mercúrio segurando o caduceu, afresco de Rafael)

Mercúrio é o sexto planeta da ordem caldaica, o sexto mais elevado nos céus. Tal qual o homônimo deus, é um planeta neutro, ambíguo, podendo trazer tanto benesses quanto malefícios conforme seus “associados”.

Mercúrio carrega uma natureza dupla. Trocadilhos a parte, Mercúrio é praticamente um termômetro celestial. A partir do signo em que se encontra e planetas aos quais aspecta, sua natureza pode se modificar, podendo carregar qualquer um dos quatro temperamentos. Em seu melhor estado cósmico é frio e seco, melancólico, conforme os auspícios de seu domicílio e exaltação.

É o planeta que mais retroage nos céus, ocorrendo comumente três vezes por ano. Também é o mais próximo do Sol, e com isso é o que mais constantemente sofre a combustão, assim sendo um dos planetas que melhor suporta o calor do luminar rei. Adaptação é uma das melhores significações mercuriais.

Sua natureza é a adaptabilidade, organização, mobilidade, dinamismo mental, intelecto, inteligência, lábia, maleabilidade. Podendo se adequar de tantas formas, seu júbilo é naturalmente a casa 1, o Ascendente, aquilo que representa a nossa manifestação no mundo, manifestações que podem ser as mais plurais possíveis tal qual o planeta mensageiro o é.

Inteligente, ambíguo, articulador, orador, diplomata, planejador, organizador, malandro, andrógino, estas são algumas de suas características naturais. Tão dual sua natureza ao ponto de representar tanto comerciantes quanto ladrões, tanto intelectuais quanto farsantes. Senhor dos discursos, dos cálculos, - da astrologia, inclusive, na perspectiva de muitos antigos.

Mercúrio é um planeta que geralmente pende a esterilidade, inclusive seus dois domicílios, Virgem e Gêmeos, são signos estéreis. Mas num bom cenário pode indicar nascimento de gêmeos ou dois filhos.

O símbolo de Mercúrio é semelhante ao de Vênus, mas com duas setas (asas) por cima do círculo, representando a dualidade e ambivalência do espírito, o conhecimento acima da matéria, representada pela cruz.

Seus domicílios diurno e noturno são Gêmeos e Virgem, respectivamente. Num caso único entre os planetas, Mercúrio é o único planeta onde um signo é tanto o domicílio quanto sua exaltação planetária, o que é o caso de Virgem, seu local de maior dignidade.

Assim sendo, o signo Peixes é tanto o exílio quanto a queda do planeta alado, sendo seu local de maior debilidade, seguido de Sagitário, somente exílio. Os signos de Júpiter, senhor dos exageros, enfraquecem Mercúrio, aquele que sempre deseja a medida devidamente calculada. Mas sendo adaptável, até os signos do grande benéfico conseguem servir de alguma forma aos auspícios do planeta de pés alados.

Uma piadinha boba: Mercúrio é o elemento normalmente usado dentro dos termômetros. É preciso a temperatura certa para as axilas do céu.

“Os homens quando não são forçados a lutar por necessidade, lutam por ambição.” - Maquiavel.

Esse ano certamente não será uma eleição qualquer em nossa terrinha brasilis. É o grande conflito entre manter a autononia como país ou se deixar levar pelo mais completo e fútil entreguismo. Mas antes que pareça que esse texto vai ser uma campanha política, eu prefiro dizer: não me cabe tendenciar em matéria oracular.

Afinal, política no Brasil e futebol é a mesma coisa. É sempre o famoso Fla-Flu, com a diferença que, ao fim do jogo político, todos os porcos se sentam na mesma mesa, orwellianamente sem podemos discernir quem é homem e quem é porco. A isso damos o nome de política. Quem inventa heróis é o povo, mas muitas vezes é só pretensão e afobado messianismo. Prefiro atentar ao que as cartas dizem.

Algo curioso que percebo de sobressalto é: haverá uma certa cisão entre os votos da direita, aparentemente o candidato do partido 22 não estará com um vantagem tão sobressaltada quanto algumas pesquisas tem ressaltado e sua propensão a polêmicas vai afetar consideravelmente seus voto. Os do partido 44 e 30 pelo visto podem ter uma quantia de votos maia significativa do que se poderia suspeitar a princípio.

Ao candidato do número 13, atual presidente do país, a questão não é vencer e sim conservar o poder que já lhe fora outorgado. Curiosamente é o único candidato com duas figuras da corte, cartas que naturalmente já estabelecem autoridade. Quando falamos de corte, as cartas mais propícias são Rainhas e Cavaleiros, no tarô de Thoth essencialmente as Rainhas tem uma vantagem considerável quando o assunto é poder. O 7 de Paus aponta para um poder que prevalece mesmo frente as adversidades. Não é um poder necessariamente firme, mas se garante mediante o combate, ainda mais com uma Rainha dando base e a Princesa de Espadas, terra da terra, trazendo a mais firme estabilidade.

O candidato 22 não possui nenhuma carta de corte nem sequer arcanos maiores, para além de muitas circunstâncias de dificuldade e atribulação. O 44 possui dois arcanos maiores no seu bojo mas que não necessariamente garantem vitória, é bem possível que ele questione o processo eleitoral durante a eleição. O candidato 30 tem certa afeição popular mas haverão embaraços que também não garantem sucesso e o naipe de Copas é demasiado volátil para garantir um sucesso firme principalmente na área política.

A estabilidade da Rainha de Espadas, firme porém belicosa, apontando uma luta exaustiva mas com capacidade de conservação de um poder já instituído junto da plena estrutura da Princesa de Discos e o destaque conferido pelo 7 de paus apontam para a reeleição do candidato 13.

Sobre as eleições para deputados, senadores, governadores e outros agregado$: temos direita aqui como a priorização de economia frente as necessidades sociais, esquerda como o contrário disso, centro como o famoso "não fede nem cheira" que no fim das contas sempre beira pra direita.

Curiosamente essa será uma eleição de extremos, a população não estará interessada em eleger candidatos de centro estrito senso, a prioridade será o campo de quem se posiciona de forma mais explicita. O centro esse ano não vai ter vez. Valete de Espadas, 2 de paus, O Tolo.

Mas a direita vai. E muito, como já é de praxe. Julgamento, Rainha de Copas, Valete de Copas. O discurso vendável, não necessariamente verdadeiro. Também haverá uma eleição considerável de candidaturas de esquerda, mas é evidente que será longe da proporção da direita. Cavaleiro de Ouros, 3 de espadas, 4 de paus. O que podemos esperar disso? O de sempre. Interpretem como quiser, levando em conta os últimos 10 anos.

(Imagem de fundo: Gargantua, imagem de Gustave Doré/ Tarô de Thoth + Antiguo Tarot Italiano/Sopraffino, Lo Scarabeo)

“Cada vez mais, as pessoas têm os meios para viver, mas não tem uma razão pela qual viver.” - Viktor Frankl.

Oito de setembro de 2020. São quase seis anos desde a elaboração dessa tiragem em particular, que se tornou um carro-chefe dos meus primeiros anos de cartomancia online. Eu não considero a tiragem ikigai uma criação minha estrito senso, mas uma readaptação “zen”, conforme pontuei anos atrás quando publiquei pela primeira vez sobre este método de jogo. Naquele tempo eu fiz pesquisas e havia encontrado uma tiragem ikigai. Era um jogo com nove casas, achei um exagero e decidi cortar os excessos. Na minha perspectiva, 4 casas eram o suficiente e na minha prática realmente se comprovou.

O Ikigai, se formos realmente ir pela ótica japonesa, é algo tão simples e experiencial que não poderia realmente ser decifrado em um jogo de cartas, isso seria um esvaziamento da força do conceito. Não tem uma perspectiva do capital, não é uma utilidade para encontrar um emprego certo ou aquilo que vai resolver sua vida profissional. O Ikigai se encontra vivendo, pura e devidamente. Mas, nós, ocidentais, gostamos de dificultar o que é fácil. Quando um conceito sobre sentido de ser torna-se um diagraminha, tudo fica mais fácil para nossas cabeças cartesianas e um tanto quanto tediosas. Então, quando desenvolvi essa tiragem, de certa forma me tornei parte do problema: bem, quem nunca? Não busco fazer um mea culpa aqui, somente ressalto alguns aspectos necessários da questão para então chegar ao jogo.

A minha versão da tiragem ikigai é inspirada no famoso diagrama mas busquei não me resumir a ele. Quando se abre um jogo com 9 casas, você está realmente sendo tudo menos simples. Nos dias de hoje encontrei tiragens com 5 casas, o que é mais simples mas traz uma questão que para mim não faz sentido: para que ter uma casa que representa o próprio Ikigai? A partir do momento que uma casa representa o Ikigai, as outras quatro casas se tornam esvaziadas de sentido. Então, na minha tiragem, o sentido-de-ser é algo que se estabelece num vácuo venturoso. As quatro casas de jogo, em seu conjunto, já cumprem o papel de estabelecer esse estado de completude, num processo final que deve ser apreendido pela própria experiência de vida de meus consulentes. Não estou jogando cartas para dar vereditos e sim para abrir caminhos.

Tendo estabelecido minhas devidas explicações, segue abaixo a tiragem e suas quatro casas de jogo. Você pode jogar de várias formas: usando somente os arcanos maiores, jogando no método europeu (trunfo + naipe), usando método americano e até considero possível trabalhar essa tiragem com oráculos diversos conforme já vi pessoas jogarem o ikigai usando Lenormand ou Sibilla Italiana. De qualquer forma, é um jogo para a vida e não cabe ser refeito várias vezes. Vivemos num mundo da impermanência, mas existe aquilo que é constante em nossa essência.

1 - O que você ama: aquilo que amamos nos motiva e orienta rumo a determinadas ações, afinal, muitas vezes procuramos aquilo que nos atrai.

2 - O que você faz bem: todas as pessoas tem alguma habilidade que pode agregar em nossa excelência pessoal, podendo trazer renome.

3 - O que o mundo precisa: há coisas que devemos fazer não por nós mas pela coletividade, obrigações que nos cabem frente a nossa moradia, nosso bairro, nossa cidade, estado, país e muito além.

4 - O que te pagam para fazer: as circunstâncias da vida muitas vezes nos conduziram a certas oportunidades específicas de ganho de dinheiro e não necessariamente vão condizer com nossas predileções e habilidades.

Quando essas quatro casas de jogo se unem e intercruzam, podemos presenciar aquilo que em conjunto se manifesta como Ikigai. E eu diria que somente o ato de viver realmente nos leva a essa resposta. Contudo, acho interessante abrir, para treino e reflexão, tiragens ikigai para pessoas que já se foram e cuja história nesta encarnação tornou-se completa. Muitas vezes fica mais fácil entender esse método a partir disso. Hoje apresentarei a vocês um caso em particular:

Carolina Maria de Jesus (1914 - 1977)

1 - O que ama: Julgamento + 2 de Espadas

“Quando o homem decidir reformar a sua consciência, o mundo tomará outro roteiro.”

Desde a tenra juventude, a autora possuía um gosto por adquirir conhecimento e se posicionar frente a sociedade, esse amor pela comunicação que tanto se expressou em sua obra. Mais do que escrever por diversão, Carolina Maria de Jesus visava apresentar sua visão das coisas, seus postulados, sua ética, numa perspectiva que ao mesmo tempo que trazia cisões apresentava conciliações na própria duplicidade. Ela era aficcionada pela busca da sabedoria incisiva e cortante. Curiosamente, a autora publicou nos anos 60 um livro com seus Provérbios.

2 - O que faz bem: Torre + Ás de Espadas

“Duro é o pão que nós comemos. Dura é a cama que dormimos. Dura é a vida do favelado.”

Carolina possuiu a capacidade de trazer discurso a ruína, dar forma intelectual a desgraça humana e todo o seu constructo histórico e social. Aqui nós temos o Quarto de Despejo tão bem representado no arcano da destruição das estruturas, das hierarquias que mais enganam do que garantem algo. Ela fez com que uma dor extremamente coletiva se tornasse tangível para quem a lesse. Feriu com a caneta, expôs a dor no papel e a sublimou em letra. Sua grande excelência estava no próprio ato de fazer um sofrimento enorme compreensível.

3 - O que o mundo precisa: Força + 6 de Copas

"Me disseram que eu tenho sorte, eu disse-lhes que tenho audácia!"

Sua vida foi marcada pelas lutas, muitas destas envolvendo a própria necessidade de ser forte para sustentar aqueles a quem amava. No 6 de Copas vemos o amor genuíno que Carolina Maria de Jesus tinha por seus filhos, num cuidado muitas vezes duro e rígido frente a uma circunstância cruel. Em uma trajetória marcada por trabalhos severos, ela se manteve audaz e não esmoreceu. O mundo exigiu dela esta capacidade de lutar.

4 - O que te pagam para fazer: Papa + Ás de Copas

“Quem escreve pode passar fome de comida mas tem o pão da sabedoria e pode gritar com suas palavras.”

Nós aqui temos dois contextos contrastantes: o que antecede e o que sucede a fama. Antes Carolina era paga muitas vezes por seus trabalhos como empregada doméstica, tarefa que envolve o meio familiar (Papa), a habitação (Ás de Copas, um castelo) e o próprio ato de organização e limpeza (essas duas cartas em conjunto), mas ao conseguir alçar a fama esses dois arcanos já cumprem outra função: a grande escritora era paga para discursar (Papa) sua própria vivência e sentimentos de forma transparente (Ás de Copas), nada escondendo e tudo revelando como uma observadora meticulosa da sociedade.

Carolina sempre ansiou o discurso livre de seu próprio saber, com a possibilidade de alçar vários caminhos, não se atendo somente a uma literatura epistolar. Sonhava escrever romances, livros de poesia e sabedoria, cantar e ampliar mais e mais seus talentos. Mas o que o mundo ansiou dela foi acima de tudo a dor e luta que era capaz de expor com tanta honestidade. Seu grande talento era esse discursar do desterro e nisso as editoras puseram os olhos. Onde tentou ansiar outras ideias mais suaves, a sociedade não quis observar, infelizmente. Mas ela foi forte, tanto antes quanto depois do sucesso. E se alguma coisa esta tiragem ressalta sobre seu ikigai, é que ela cumpriu e bem o mote de sua moira.

ALERTA: É óbvio que haverão spoilers de um poema cantado há mais de dois milênios e de um filmeco recente de um diretor cafona. Se você não quer se sentir spoilado, recomendo ler o livro logo, já está há dois mil anos por aí na atividade.

Digamos que, hipoteticamente, um diretor de renome decidisse dirigir uma adaptação do Êxodo do Pentateuco hebraico. Mas boa parte dos elementos místicos e fantásticos é ignorado e só alguns aspectos específicos são realmente usados no filme. Deus, por exemplo, não aparece na sarça ardente, simplesmente é uma voz na cabeça de Moisés. Vamos ir mais fundo: Deus praticamente aparece no filme inteiro como uma mera alucinação de um Moisés sofrendo o trauma da experiência hebreia no Egito. Os milagres, os prodígios, parecem mero acaso, eventualidade.

Vamos mais fundo: as vestes hebraicas são saídas diretamente de indumentárias da Idade Média, o nome de Deus é confundido com o nome de outros deuses, cenas importantes do Êxodo são completamente apagadas por serem incongruentes ao mundo contemporâneo, as qualidades da personalidade de Moisés, tanto suas virtudes quanto defeitos, são pouco destacadas ou até ignoradas. Por algum motivo curioso, não existe a famosa cena da abertura do Mar Vermelho. O filme é vilipendiado por rabinos, padres e leitores especializados do Pentateuco. Mas tem um monte de adolescente fã do diretor defendendo ele na internet. E tem vários marmanjos de extrema-direita reclamando de uma atriz negra num filme que se passa literalmente no Oriente Médio.

Eu acho que vocês já estão entendendo onde eu quero chegar. Essa alegoria toda é só uma forma de começar a destrinchar a pretensa adaptação de Cristopher Nolan do clássico homérico. E diferente dos chorosos conservadores que não conseguem aguentar atriz negra ou ator trans num filme de fantasia, minha questão é outra: coerências simbólicas ao adaptar uma obra do cânone clássico. Não sou uma pessoa contrária a releituras, mas há uma diferença básica entre releitura e mero destrinchamento de uma obra para caber na sua visão de mundo ou proposta político-social. Quando Nolan transforma a fantasiosa e deslumbrante jornada de Odisseu num drama obscuro com toques de terror e mensagem anti-guerra, muita coisa foi perdida. Muita coisa mesmo.

Odisseu não é tão sisudo, sério e traumatizado quanto o roteiro apresenta. Se chora pela guerra de Troia no oitavo canto da Odisseia, é mais por saudade dos amigos perdidos em batalha e um certo orgulho pelos seus feitos. Não há arrependimento pelos mortos nem culpa por sua engenhosa armadilha. A deusa Atena não é uma projeção de culpa nem a imagem de uma jovem morta em Ílion. Atena é uma deusa, ponto e linha, como tecelã que é, jamais um delírio. Jean-Pierre Vernant ressalta: os theoi não eram mito para os gregos, eram experiência concreta e cotidiana.

Quando os deuses aparecem nas duas obras do aedos cego, são realidade manifesta. Poseidon é senhor do mar mas não se resume ao mar, não é mera representação da natureza marinha. Quando Nolan renega os deuses na pretensão de um vulgo realismo, um receio de fazer algo esdrúxulo ou caricato, quanto se perde em propriedade. Que Zeus seja senhor do raio troante, mas não seja limitado a manifestação da natureza deste mesmo raio. Reduzir as divindades a isso é covarde. Voltando a minha alusão ao Êxodo, um filme que retratasse Javé como mera manifestação de fenômenos naturais seria visto como blasfêmico. Ainda bem que os gregos não acreditam em “blasfêmia” nos mesmos termos que os hebreus e cristãos pintam, mas certamente a mediocridade era um assunto bastante discutível nas pólis.

Em seu mundinho de baixa saturação com machos musculosos das armaduras pique Batman, vide o Agamenon que por alguma razão parece um fetiche sexual do diretor do filme de tanto que aparece, inclusive estando em alguns dos posters do filme, a Odisseia nolesca contradiz o próprio tema príncipal da homérica: o nostos, o retorno. Se Homero constantemente ressalta o anseio de Odisseu de voltar a sua querida Ítaca, Nolan estraga isso, ou, eufemisticamente dizendo, subverte criando um herói que tenta várias vezes atrasar o retorno ao lar por culpa do que fez em Troia. Essa escolha, que para alguns pode parecer profunda, para mim é só mais uma das pedras de toque desse diretor que adora apelar para a pretensiosa estética dark. Em sua ânsia de ser ambicioso, cospe no prato.

Tenta impor lógica cartesiana em uma obra pré-cristã, renega a cena essencial do truque de Ninguém contra o Ciclope, que define tanto a astúcia heroica do protagonista quanto a hybris que lhe condena aos dez anos perdido no mar. Quantas vezes relembro os tempos de faculdade de Produção Cultural, com a professora de teatro Celina Sodré ressaltando que não se entende os gregos pelos olhos do cartesianismo. Se Nolan dirigisse uma versão de Édipo Rei, faria um Édipo que sabe quem são os pais e mesmo assim mata o pai e desposa a mãe? Afinal, o que importa é a coerência contemporânea, certo?

Empobrece Circe, deusa feiticeira, filha de Hélios, o próprio sol, aliada e amante fundamental para Odisseu, dona de palácio deslumbrante, a tornando uma mulher fraca, com medo dos homens, morando no lixão da Mãe Lucinda e se vestindo igual ela. Teria Nolan se inspirado na novela Avenida Brasil, me questiono? E Hermes, meus leitores, onde está Hermes? Será que o fenômeno da natureza que Hermes representa é o entregador de Correios da Sedex e por isso Nolan retirou do filme a segunda divindade que mais apoia o herói da Odisseia?

No mundo dos mortos, apaga a existência de Aquiles, prioriza um personagem que sequer existe na Odisseia. Aqui, não me cabe criticar a atuação do Elliot Page, foi boa por sinal, qualquer crítica que façam contra ele tem outro motivo que sabemos bem qual é. Mas apagar Aquiles é vergonhoso. Pagar pau pra Agamenon é uma vergonha. Renegar a divindade de Calipso, nem se fala. Ao invés de poderosa deusa, Nolan transforma ela numa mera mulher gostosa que decide cuidar de um “bebê” Odisseu por sete anos. Ao invés de prometer imortalidade ao herói caso fique com ela, simplesmente pede que fique.

Os féacios, pelo visto, não existem. A princesa Nausícaa, obviamente, também não. Muitos dos personagens aliados de Odisseu são meramente esquecidos ou diminuídos de sua função para tentar engrandecer nosso herói. E no fim das contas, até Odisseu fica apequenado nesse processo. Perde muito de sua engenhosidade, se torna um homem quebrado, moderno, uma casca do favorito de Atena e Hermes. Bem, e eu preciso dizer alguma coisa sobre o gado de APOLO? Numa releitura burra e desnecessária, nem o deus Hélios é perdoado por nosso massacrante roteirista.

(Pelo menos o Matt Damon atua bem, pena que o roteiro é um embuste)

Eu devo dizer que a parte que mais me interessa na Odisseia é muito mais o retorno do que a jornada mística que Odisseu vivencia em si. E em certos aspectos o diretor conseguiu manter meu interesse nessa parte da história. Ainda assim, com muitas falhas. O encontro de Odisseu com Argos, tão comovente no livro, parece mero recurso narrativo no filme para o contato entre pai e filho, esvaziando parte do valor sentimental do encontro com o fiel cachorro. Penélope, também protegida de Atena, não tem ações de mesmo impacto as que a competem no original homérico.

O próprio fato de Atena ser esvaziada no filme atrapalha o andamento dessa segunda parte do filme. Sendo mera alucinação, não se comunica com Penélope nem Telêmaco e sequer participa da chacina dos pretendentes. Ou meia-chacina no caso de Nolan. O massacre é divertido, devo dizer, foi bem dirigido, mas matar só parte dos pretendentes? Não matar as servas que foram amantes dos pretendentes nem os servos que foram favoráveis a eles? Onde está a mensagem clássica da Odisseia sobre a necessidade de retribuir (Nemêsis) todo o desrespeito contra a hospitalidade, dádiva de Zeus aos homens? Perdoem meu francês mas: foi pro caralho.

Como num filme de faroeste de John Wayne ou pagode russo de Gonzagão, o filme termina com Odisseu e Penélope saindo de barco rumo ao desconhecido para honrar todos os mortos que Odisseu não teve a possibilidade de honrar. Num final digno de novela da Globo, Telêmaco vira rei, os outros pretendentes foram perdoados ou pelo menos se supõe isso e o tão belo acordo que Odisseu firma com Atena e Zeus na cena final do clássico de Homero é completamente obliterado da existência. Afinal, para Nolan, provavelmente o único deus que existe é o católico, os dos gregos pelo visto são irrelevantes, o que claramente não devia convir num filme que adapta uma obra com um fundo religioso marcado. A piedade dos gregos foi pelas cucuias.

De todo esse nada, nos resta alguma coisa, talvez um substrato que seja? Nem isso. Um filme de bilhões poderia ter a melhor consultoria sobre indumentária, armamentos, cultura, civilização e religião gregas. Mas pra quê? Norte-americano por acaso se importa com essas coisas? Pode botar os gregos usando roupa medieval, vestindo calça, usando navio nórdico, Atena vestida de cortina ao invés de suas armaduras de deusa da guerra, Circe com roupa direto da 25 de Março, Antínoo saído de Game of Thrones. Pra que se importar com o mínimo? Convém louvar os deuses, honrar uma civilização? Não convém ao império norte-trumpano.

Resta só o fetiche a uma grandeza masculina, ao falo acima da fala, o usufruto de monstros e seres fantásticos por mera necessidade de impacto que concerne aos épicos. Nolan devia estudar os antigos e nem falo dos helenos. A Era de Ouro de Hollywood fez filmes muito mais fiéis a Homero do que ele sequer tentou. Filmes deslumbrantes, repletos da alegre fantasia e senso de aventura que realmente competem a Odisseu. Filmes que, apesar dos erros, ousavam ser coloridos e alegres, bem ornamentados. Eu posso respeitar o Cristopher Nolan da Origem, da Trilogia do Batman, mas jamais esse mesmo Nolan que ambiciosamente quis ser medíocre ao colocar as mãos sujas na Odisseia de Homero.

Mas apesar de tudo, um bem se faz em todo esse mal: certamente esse filme vai incentivar as pessoas a procurarem ler o original. E que os deuses possam reverberar da forma devida. Que Odisseu possa ir de encontro a seu lar sem dúvidas e receios pós-modernos, afinal, ele não é o Ulysses de James Joyce, muito menos um personagem da DC ou Marvel. E que Athena, de tanta sabedoria, e Hermes de tanto engenho, possam ser devidamente respeitados junto dos outros tantos deuses do cancioneiro do poeta cego, sob a égide de Zeus. Khaire theoi!

Con Mapel

(Hermes e Athena, Bartholomeus Spranger)

(O Nascimento de Oxum, Harmonia Rosales)

Vênus é o quinto planeta da ordem caldaica, o quinto mais elevado, conhecida como o pequeno benéfico. Sua benevolência vem do fato de ser aliada de Júpiter, o grande benéfico, e da Lua, o luminar feminino. Há quem veja Vênus e Lua como duas representações do feminino diferentes: a Lua é o feminino materno e matrimonial, Vênus o feminino jovial e sensual.

Era de se esperar ser de Vênus o júbilo na casa 5, a bona fortuna, casa dos prazeres, da sexualidade, das crianças (que são os frutos do sexo), da criação artística, a estética, o senso do Belo. Casa extremamente benéfica e que carrega muitas das significações fundamentais da estrela d'alva.

Vênus é de natureza fleumática, fria e úmida, duas qualidades primitivas que prezam pela receptividade, pela geração; logo, Vênus é um planeta que aprecia o sentir, provar, o prazer, o deleite, a harmonia. Dócil, pacífica, parcimoniosa, receptiva e pura, esta é a natureza da senhora do Amor, a força que traz união e ligação aos seres vivos e estabelece a continuidade da reprodução lunar, a Rainha. É também a senhora das artes, as criações que negam a violência de Marte e as limitações temporais de Saturno. Por tanto prezar o amor e a necessidade de gerar vida, pende sem dúvida para a fertilidade, sendo um planeta de natureza fértil.

O símbolo de Vênus é um círculo acima de uma cruz, uma representação de prevalência do espírito/alma sob a matéria, representação que se assemelha a de Júpiter.

Touro e Libra são respectivamente o domicílio noturno e diurno de Vênus, os locais onde ela melhor demonstra sua beleza e amor. Há quem veja Touro como uma representação do amor mais carnal, sensorial e reprodutório (Touro exalta Lua), enquanto Libra (exaltação de Saturno) seria o amor após a consumação dos desejos, quando a responsabilidade vem a tona e o amor se torna acima de tudo um compromisso entre duas pessoas que manifestam reciprocidades entre si.

Vênus se exalta no jupiterial signo de Peixes, onde o Amor é uma expressão que alça as fronteiras do divino, do ritual, da beleza nas raias da transcendência. Não a toa, apesar de Vênus ser um planeta sobre sexo, também é dualmente um planeta sobre castidade, principalmente num sentido religioso, o espaço do voto.

Os signos venusianos são os exílios de Marte; Libra, a queda do Sol. A exaltação de Vênus é o exílio e queda de Mercúrio. Áries e Escorpião, marciais, o primeiro signo também solar, são os exílios de Vênus. A mercurial Virgem é a queda de Vênus.

Vênus confronta as forças masculinas (Marte e Sol) e o raciocínio lógico (Mercúrio), porque o amor rejeita a tirania dos poderosos e os raciocínios frios, sem afeição. No ódio da guerra, na egolatria e na apatia do pensamento mecânico, o amor não pode perdurar e as coisas que vivem não podem se ligar com afeição.

(Estátua de Apolo na Academia de Atenas, Grécia)

O Sol é o quarto planeta da ordem caldaica, o quarto mais elevado, e também o luminar diurno. Luminar, por ser capaz de emitir luz. Somente Ele e a Lua são capazes disso.

O Sol é de natureza colérica, quente e seco, as duas qualidades primitivas que prezam pela ação e ímpeto; diferente contudo de Marte, que é um planeta, sua qualidade de luminar faz com que essa energia seja mais centrada em proporcionar a vida do que a ação agressiva e destrutiva bélica.

Contudo, o caráter solar pode proporcionar tanto criação quanto destruição. Sua natureza é neutra, podendo ser tanto benévola quanto malévola, a depender da sua proximidade para com os outros planetas. Quando próximo, o Sol queima os outros planetas, os debilitando profundamente. A isto, chamamos de combustão.

Sua natureza é a de espiritualidade, verdade, pompa, autocentramento e autoridade. Jubila na casa dos saberes superiores, a casa 9, Deus, casa esta que preza pela filosofia, religião, espiritualidade, as grandes viagens, leis e os conhecimentos superiores que nos aproximam do céu.

Autocentrado, radiante, nobre, tanto sensato quanto tirano perante as circunstâncias, esta é a natureza do senhor da Luz e da Vida, o logos ordenador do caos primevo. Dele é a grandeza, a força, a unidade e os mais plurais conhecimentos. Poder, descreve bem o Sol. O Sol tem poder, o Sol pode.

Por sua natureza colérica e sua ideia de centralidade, é um planeta de natureza que pende a infertilidade. Mas sob devidas circunstâncias, pode ser extremamente fértil, ainda mais se bem dignificado e tendo aspecto dos benéficos.

O símbolo solar é um círculo com um ponto no centro. É o espírito centrado em si. A energia interior (centro) se manifestando para o exterior, da mesma forma que o Sol manifesta seu calor e grandeza para todos os outros planetas, proporcionando tanto vida quanto destruição.

Leão é o único domicílio do Sol e Áries é a sua exaltação. Ambos signos coléricos e masculinos. A energia solar é considerada masculina, sendo o complemento a energia lunar, vista pelos antigos como feminina.

O inimigo mortal do Sol é Saturno, o Senhor da finitude. Tanto o exílio quanto a queda solares são signos que beneficiam o Senhor do Tempo: Libra é a exaltação e Aquário o domicílio saturninos, respectivamente a queda e o exílio solares

Saturno desfaz a unidade das coisas, fragmenta, enquanto o Sol unifica, centraliza. O Sol preza pelo indivíduo e sua eternidade; Saturno pela pluralidade amorfa das coisas que se desfazem na matéria. O que o Sol torna em unidade pela vida, Saturno transforma em homogeneidade com a morte.

O Sol também tem certos contrastes com a natureza de Vênus, visto que Libra é sua queda. O Sol, sendo centrado em si, questiona a alteridade, driblando as possibilidades do amor.

(Habemus curso, novamente, finalmente! - O Papa, Tarô Visconti di Modrone)

Após devidas reflexões e ponderações, eu me decidi: vamos voltar para as origens. Já faz aproximadamente um ano que não ofereço cursos de tarô e agora que eu retornei a produzir conteúdos sobre cartomancia nas mídias sociais, já é mais que hora de voltar pra atividade. Vejo estudantes de cursos anteriores e novas pessoas interessadas no meu trabalho querendo estudar sobre os Arcanos Maiores. Dito isso, anuncio hoje, nesta quarta-feira, o retorno das atividades.

Vamos para as informações básicas:

CURSO DE ARCANOS MAIORES - ARCANA COELI

Sábados às 19h30, 13 aulas de 1h30, a partir do dia 21 de Novembro de 2026.
Aulas ao vivo via Zoom com gravação posterior. Grupo interno no WhatsApp. 
Curso completo pela contribuição mínima de 379 reais, ou seja, você pode pagar 379 reais ou se sentir de contribuir com mais, você pode, se for da sua vontade. 
32% de desconto para alunos de cursos antigos.

Pagamentos via Pix, boleto bancário, cartão de crédito, Mercado Pago, PicPay.

Agenda de aulas:

21/11 - A1 - Introdução ao estudo do Tarô
28/11 - A2 - Cabalá Hermética e Astrologia + Arcano sem Número
05/12 - A3 - O Mago + A Papisa
12/12 - A4 - A Imperatriz + O Imperador
19/12 - A5 - O Papa + Os Enamorados
26/12 - A6 - O Carro + A Justiça
02/01 - A7 - O Eremita + A Roda da Fortuna
09/01 - A8 - A Força + Pendurado
16/01 - A9 - Arcano sem Nome + A Temperança
23/01 - A10 - O Diabo + A Torre
30/01 - A11 - A Estrela + A Lua
06/02 - A12 - O Sol + O Julgamento
13/02 - A13 - O Mundo + Tarô e Magick + Conduta Cartomantica 

40 vagas, 4 reservadas para pessoas de baixa renda e minorias sociais.

Para contato/inscrição: 22 99883 1659 - @arcanacoeli 

(Le Bateleur, Giorgio Laveri)

Vejo vocês em Novembro!

Atenciosamente,

Con Mapel.

(Sibila Lendo, Simone Cantarini)

No primeiro semestre desse ano, realizei aproximadamente a leitura de 30 livros. Preciso dizer que alguns livros foram re-leituras de obras que eu já havia vivenciado outrora e vou levar esses livros em conta na minha lista de favoritos desse ano, afinal, reler um livro sempre traz novidades e eu li edições novas, diferentes daquelas com que eu fiz a primeira leitura. Sem mais delongas, começo minhas indicações:

Tudo sobre o amor - bel hooks - Minha primeira leitura de 2026 e considero que foi importante para o período que eu vivi. Um livro de uma doçura e um valor pelo senso de coletividade que conseguiu derreter a dura carapaça da amargura que eu passava em meados de Janeiro. 2025 foi um ano cruel e rompeu muita da minha empatia e afeto. bel hooks me auxiliou a desagrilhoar da misantropia. Por isso, meus agradecimentos.

Os Irmãos Karamázov - Fiódor Dostoiévski - Um livro que retira Deus de nossos braços para devolvê-lo com mais força, com mais convicção, mais certeza. Quando Dostoiévski decide vivisseccionar o divino em quatro irmãos e um pai tenebroso, ou você se torna profundamente um Ivan ou irresolutamente um Aliócha. Você aceitará Deus ou vai renegá-lo ou talvez, com sorte, se entregar ao mistério. Afinal, a verdadeira responsabilidade sobre as coisas cabe aos homens, com ou sem fé.

O Queijo e os Vermes - Carlo Ginzburg - Primeiramente, descanse em paz, Carlo Ginzburg. Em seguida, descanse em paz, Menocchio. E descansem todos os mortos pela Inquisição. Se esse livro ensina alguma coisa, é no pensar quantas mentes geniais foram perdidas nas fogueiras e instrumentos de tortura da Igreja Católica. E diferente de Menocchio, cuja sorte permitiu ter seu relato preservado e apresentado a nós pela engenhosa micro-história de Ginzburg, muitas dessas figuras simplesmente desapareceram sem qualquer memória ou registro. Para mim, este livro é um memento.

Box Pamela Smith - Oficina Palimpsestus - Finalmente me deleitei na história da ilustradora do clássico Tarô Smith-Waite a partir dessas duas obras. Participei com muito gosto da campanha no Catarse em 2022. Aqui temos uma biografia escrita por Elizabeth Foley O’Connor e um livro com ensaios de diversas autorias, inclusive da própria Pamela, além de várias ilustrações e trabalhos feitos pela artista em seu período de atuação entre os fins do século XIX e começo do XX. A Palimpsestus como sempre fazendo um primoroso trabalho. A biografia foi traduzida por Heci Regina Candiani.

Pamela Colman Smith - The Untold Story - Stuart Kaplan, Mary K. Greer, Elizabeth Foley O’Connor, Melinda Boyd Parsons - Outra biografia sobre a Pamela, menos completa em termos de informações histórias que a escrita depois pela Elizabeth (que também trabalhou nessa biografia) mas com uma riqueza de informações visuais incrível e o trabalho de quatro figuras fundamentais da História do Tarô. Um must, infelizmente só em inglês, contudo.

Torto Arado - Itamar Vieira Junior - Há obras que se tornam best-sellers não por mera sorte ou marketing, mas porque realmente ressoam o espírito de toda uma civilização. Itamar Vieira Junior descreve o Brasil, seus conflitos de sangue, políticas e encantamentos. Há algo aqui que reverbera nas profundezas do que chamamos brasilidade. Santa Rita Pescadeira que o diga.

Pantagruel e Gargântua - François Rabelais - edição da 34 com ilustrações lindíssimas de Gustave Doré. Simplesmente hilário, absurdo, nonsense. E claro, uma crítica completa aos valores europeus daquela época, com bastante pisada no pé da Igreja Católica. Rabelais humilhava todo mundo que fosse possível. Um livro que, para a conjuntura atual, pode ser visto como ofensivo, mas cabe a nós uma cautela para com anacronismos. Certamente um livro de cabeceira de Aleister Crowley.

A Comédia - Dante Alighieri - Esse ano li especificamente o Purgatório e Paraíso, ano passado terminei o Inferno. Anos atrás havia lido uma versão em prosa da Divina Comédia e só recentemente confrontei a primorosa poesia de Dante. Não é uma leitura fácil, mas é recompensadora. Uma das sementes do pensamento ocidental e um livro de filosofia e teologia trajado nas belas vestes da poesia.

Circo de rua - Paula Fábrio, Rafael Antón - Um livro infantil que encontrei ao acaso em uma das livrarias da minha cidade, a Genipapo. Decidi folhear e quando vi acabei lendo tudo. Me comoveu até os ossos. É um dos livros infantis que claramente funciona tanto para adultos quanto crianças, e os melhores livros infantis são assim.

Tarô - Arqueologia do Símbolo - Julio Soares - Um bom livro de tarô costuma agregar em tudo que se propõe a falar, logo, esse livro é excelente. Temos história do tarô, significado dos arcanos maiores, práticas de jogo e métodos de tiragem, cada um destes assuntos apresentados com plena qualidade, o que era de se esperar de um professor de tarô de excelência. Uma prosa boa de ler, cruzando didática e diversão sem haver conflito de interesses. E, claro, sempre bom ressaltar o trabalho da equipe da Palimpsestus organizando um livro desses e obtendo toda essa riqueza de ilustrações. Mais um livro que financiei na Catarse com gosto.

Poesia Completa - Maya Angelou - Aqui eu prefiro simplesmente dizer: Parteiras e lençóis enrolados/sabem que parir é difícil/que morrer é cruel/ e que viver é uma provação ali no meio./Por que nós fazemos essa jornada, murmurando/como rumores entre as estrelas?/
Há alguma dimensão perdida?/Seria o amor?

A Revolução do Xadrez - Peter Doggers-Ribeiro - Um livro que narra a trajetória do xadrez desde seus primórdios até a era digital. Aqui você não necessariamente vai aprender a jogar xadrez mas provavelmente vai sentir vontade de praticar. E só por isso já vale muito a pena.

O Tarô dos Magistas - Oswald Wirth - É tão bom quando uma editora publica um clássico sobre tarô na nossa língua pátria. Eu que li Wirth no inglês tive a alegria de ler em português graça ao trabalho da editora Ardane. Valeu muito a releitura. Um dos livros fundamentais pra quem quer aprender tarô.

Trajetórias & Pseudonomicon - Phil Hine - Dois livros do Phil Hine lançados pela Palimpsestus (só dá eles nessa lista, hahaha), o primeiro é um conjunto de ensaios recentes e o segundo são reflexões sobre magia associada a mitologia lovecraftiana e as possibilidades de trabalhar magickamente a partir desse culto. Duas leituras rápidas e deleitosas. Mas leia Pseudonomicon se você tiver algum conhecimento da obra do H.P. Lovecraft. Traduções respectivamente de Johnny Miranda e Adriano Scandolara.

Tarô ou a Máquina de Imaginar - Não fosse a Oficina Palimpsestus, esse livro ainda continuaria na encolha só dando pra gente ler via PDF ou comprando em sebo de internet a preços exorbitantes. Outro clássico da literatura de tarô, fundamental, que eu me dei ao direito de reler. A edição é lindíssima e possui a tradução de be rgb.

(Leitura, Almeida Júnior, 1892)

No final do ano prosseguirei com as recomendações do segundo semestre. Um forte abraço, tenham uma ótima semana.

Con Mapel.

Pedra. Dura, eterna pedra,

Que substância te elabora?

Tocar seu impessoal,

Abarcar sua divindade,

Sua egrégora: pedra.

És a encarnação do minério,

o filho da montanha,

o silêncio de um morto,

pedra, és tu, pedra,

meditabunda forma rija,

calar além do calar,

calejada forma: tu.

Tu, estalagmite

Tu, estalactite,

Tu, estrangeira,

Tu, pantáculo

Tu, poliformia

Tu, pentecostes

Pedra, Pedro,

pedregulho,

pedinte

Pedra te peço:

poder seu porte

portar seu poder

passar sua porta

pedra parca

Pedra, peço a Uriel,

Pedra, AGLA,

Pedra, pedra, pedra.

Preciosa pedra,

pedra, pebble, peddle.

Eterna rocha do fundamento.

Pedra, seja doce o fardo

De erguê-la no sem-fim.

(Gargântua admirando a Abadia de Thélème, Gustave Doré)

Quem acompanha alguma das minhas redes sociais já deve ter percebido certas questões básicas: trabalho como cartomante, artista, poeta, disc-jockey e sabe-se lá o que mais eu faço quando não estou dormindo. Dito isso, venho aqui detalhar um cadinho da minha história e apresentar meus serviços e contatos:

Call me Con Mapel. Há cerca de onze anos comecei a explorar o mundo do tarô e das cartomancias e nesse mesmo período de 2015 publiquei meu primeiro livro de poesia. Isso lá na casa dos dezesseis anos. Antes disso eu já estudava um tantinho de astrologia mas essa área não se tornou minha prioridade profissional. Já as cartas, por outro lado, sim. Cheguei a fazer alguns atendimentos de astrologia horária lá por meados de 2019 mas decidi dar preferência ao tarô. Nesse período de quase uma década desde que comecei, já realizei mais de dois mil atendimentos, conheci muitas pessoas que se tornaram consulentes, algumas até viraram colegas e amizades de profissão. Também tive minha sorte de desafetos, como é de praxe, mas evito perder tempo com isso: sacanas criam polêmicas e profissionais trabalham.

Sigo a linha da cartomancia divinatória, tenho certeza do poder preditivo das cartas e da sua capacidade de orientação frente a tessitura do destino e os entremeios do acaso. Também comecei a oferecer cursos e workshops de tarô a partir de 2021, em sua maioria sucedidos na plataforma Zoom. Atualmente parei de oferecer cursos no Zoom mas pretendo voltar em breve. Meus atendimentos com tarô são por tempo ou por números de pergunta, segue abaixo minha tabela de preços com informações.

Você pode me contatar pelo meu WhatsApp: 22 99883 1659 (con.mpl)

Minhas outras mídias são o Instagram, TikTok e Youtube

Agradeço pela presença e carinho de cada pessoa aqui presente.

Tenham uma ótima semana.

n° I

antes da luz, quando o abismo das águas não distinguia as marés e os céus e a criatura leviatã não era o medo das cruzes e paroxismos, havia somente o desejo.

tudo era treva não por falta, mas por anseio, o potencial de nascimento de todas as coisas. havia somente água pois tudo era sede.

nuit era o negrume cintilante, porvir deleitoso desejância, suas estrelas ainda não nasceram mas seu corpo era toda a essência do que se fez primevo. ela estava de braços abertos e pretendia se dividir pela causa do amor.

mas ainda não era tempo, sequer haviam essas definições, ela somente se arqueava, essencial e vigorosa no aguardo da metamorfose.

as águas formavam um só cálice indistinto, indissociado, coroa de todos os oceanos que ainda surgiriam. e isto era tudo. e a sede, ah, a sede.

antes da luz, haviam somente as águas

n° II

sobre o desejo n° II

úmido, o desejo se fez.
e por desejar fez o desejado.

do nada fez-se dois, contemplada e contemplante

a causa do amor, túmida feito o clitóris

e os céus e mares finalmente se dividiram no abismo, era importante que a cisão da dualidade criasse a força dos complementos, que a oposição unisse pela própria atração

tudo isso era o prelúdio aos elementos,
o primeiro ato rumo ao hexagrama,
as profecias nas cascas de tartaruga do porvir

amor sob vontade

do ventre nasceria a costela, jamais o contrário, calem os falsos adágios dos pendurados, que o prego jamais crucifique, somente una o corpo a outro, a alma e a carne são uma coisa só, eis a benção de amar

nasceu a deusa primeiro
e ela era úmida
e eram muitas em uma só

e a deusa deu a luz

n° ela

τῇ καλλίστῃ,
todas as canções são sobre ela
a sempre ansiada
eternamente escolhida
preferida entre deuses e viventes,
oceana entre espumas e ostras
pérola dos olhos do firmamento
urânia para quem articula o êxtase
pandemos a quem usa os dedos
palavras e gestos não definem
o que na maré e céu se fez indivisa
todas as canções de amor são sobre ela
eterno movimento inerte
seu símbolo se esconde nas árvores
seu semblante está em cada flor
meu corpo esparge ao comando
feito um odre de licor
movimenta até as divindades ao seu jugo
sua criança tem o disparo da flecha
junta dele se fazem dois,
o glifo se abisma, peixes enlaçados ao ouro,
rumo ao oceano, djavaneio o devaneio,
filho de peixa cardume é,
todas as amantes são sobre ela
amante feito verbo, amor atuante,
amante cujo gênero não existe apesar de todos,
todas as lábias são sobre ela
se a lábia é o feminino de lábio
se a lábia é o floreio das virilhas
se a lábia é a coroa do desejo
se a lábia é a ostra de outros mares
se a lábia é o flerte, o meneio
se a lábia é o deleite do coração
se a lábia é a canção de dentro,
todas as canções são sobre ela,
ela, a coroada de flores,
ela, a sutileza das águas,
ela, a fruta da doce suculência,
ela, a pomba alva dos céus,
ela, a ornada de pérolas e joias,
ela, a sempre saciada no anseio,
ela, a amada de cada amante,
nos curvamos e pedimos benção,
acendemos velas, espargimos libações,
cobrimos seu altar de rosas e estrelas,
desnudamos o que em nós é bruto,
embelezamos cada detalhe de nós,
admiramos a beleza de cada detalhe,
nos tornamos adorno de sua graça,
a você, bendita, urânia, pandemos,
todas as canções de amor são sobre você
καλλίστῃ

n° deusa

tudo nela era sutileza
porque seu corpo eram as águas
ora mar ora rio ora afluxo e estático lago
a deusa era afluente e influência
a deusa abarcava tudo
e era constante anseio, influxo desejar,
água nos ouvidos de marinheiros,
sereia no porvir de delirantes,
a deusa deu a luz para que cada pessoa pudesse desejar
de múltiplas formas cores prismas raios e lantejoulas tantas
a deusa deu a luz para que cada pessoa pudesse amá-la como ela nos amou,
a deusa criou o deus masturbando-se até deflorar os próprios oceanos,
a escuridão leviatã deu lugar ao primevo espasmo,
as águas discerniram-se,
a deusa nos amou
a deusa nos ama
a deusa nos amará
a deusa é o amor

n° deus

da contemplada, o contemplante,
o filho haveria de nascer
para que ela pudesse sair de si,
nutrir uma carne que fosse ela
ao tempo que fosse o novo,
de seus seios inchados erigir uma obra,
arquitetar um império de sentidos,
criar mais uma estrela para o céu,
mais um motivo para admirar a noite,
uma razão para existir os dias,
o deus mal nasce já é rei,
já é amante em profundos affairs astrais,
divide-se em criança, poeta e ancião dos dias,
enche a boca do leite farto da mãe,
estabelece o flerte com a donzela,
falece na relva, seus chifres como cruz,
cornudo, cornucópia, firma o inverno e a tristeza da anciã
no tresloucar da tecitura roda
é como se todo deus fosse um sol
se põe e nos assombra, será eterna a noitetude?
ledo engano, o deus e a deusa copulam por entre os aeons
criando príncipes e princípios, princesas e peripécias,
aeternamente desejantes gozam sem escrúpulos

n° III

o rebuceteio das formas,
a linguada de anseios,
anilingus do pleroma

a trindade:

espasmo, gozo, êxtase,
assim seja,
abundante como ancas

saturnália de avessos,
carnavália sem máscara,
tropicália para incultos

o que há de abundar:

os seios, as púbis, as bundas,
os lábios e lábias e lábaros
o corpo inteiro feito estandarte

a terza rima de dante:

inferno,
purgatório,
paraíso

ciranda-cirandando os corpos,
a alegria como prova dos nove,
a menage a trois, a orgia, o gosto

era preciso

era preciso criar após o amor
a síntese dos corpos unidos
feito um diagrama de venn

chegar até o ponto G das coisas

cair de boca,
provar a ostra,
engolir a pérola

romper a imagem
que intercede águas
ser ao invés de refletir

por eu desejar tanto,
só poderia me entregar
ao manguezal das formas

para além do amor,
é preciso que haja
o indelével das romãs

n° IIII

um dia o deleite tornou-se conforto,
feito um colchão d'água deitamos inertes,
não queríamos mais levantar, entregues,
a lua nos rodeava no céu, volúvel,
caranguejos nos bicavam os olhos
mas não reclamamos, a gente só sentia preguiça
e assim foram passando as noites, lua minguando
depois ela cresceu de novo, encheu, esvaziou,
um dia era somente vacuidade o céu,
até as estrelas se faziam de difíceis,
a gente teve ressaca de tanto beber,
a doçura foi virando uma coisa espessa,
já não queríamos mais gozar tanto assim,
a gente até fodia mas não trepava,
uma coisa meio no automático,
é, tem hora que até o desejo se excede,
de tanto repetir o almoço a comida fica insossa,
a gente começa a pensar se realmente deseja,
se desejar é realmente aquilo tudo
e o nossos olhos já não brilham tanto,
ficam opacos, assim, feito um muro,
aí a gente fica olhando pra parede,
vendo a tinta secar, que marasmo,
e de que adianta tanto desejo?

nessa hora tudo turva
e até a lua eclipsa,
as estrelas se invertem

n° V

primeiro era o oceano,
em seguida o rio e o riacho,
veio depois a cachoeira, a foz, o afluente,
e então o lago, o brejo, a poça, o aquário

e vieram as lágrimas
atroante desceu a chuva ácida
o veneno nasceu no paladar
e o vinagre foi criança do vinho
ao fundo das águas chamamos poço

quando a estrela do desejo se inverteu,
a deusa foi renegada, o deus foi entronado,
o aeon de ísis deixado a traças num livro velho,
como abandonaram o desejo na negação
logo nasceu uma palavra chamada pecado

e pecado matou tantas pessoas
pecado mata até hoje
porque o pecar é o restringir
é crucificar o desejo e prometer ressurreições
um céu mais importante que a terra

e as águas foram poluídas
e a sede foi prezada mais que o sabor,
a palavra ódio nasceu,
eva encharcou-se na serpente,
deixou de tesourar lilith e se casou com um homem

adão tinha ejaculação precoce
e culpava eva por isso,
depois escreveu num livro
que ele veio primeiro, ela depois
e tudo é sempre culpa de alguma fruta

a imortalidade ficou para deusas,
o conhecimento para nós,
logo nós que nada sabemos
porque sequer lembramos
sequer lembramos o que é o desejo

n° VI

a redenção contra o pecado foi o sangue,
sangue, o príncipe de toda carne,
longânime desejância é o sangue
a se movimentar pelas artérias e veias, sangue
sangue a pulsar o coração, mover os órgãos,
com água, na lança de longinus, bendito sangue

vermelho por ser carne dos conceitos,
sutil por se movimentar e deslizar,
fruto da vida e da morte,
causa de sermos e um possível fim,
eis moveu-se até nossas cabeças,
as de baixo, as de cima, nos excitando

belo líquido de desejo,
inflamando as genitálias todas,
em ardor e umidade frutificou-nos
concedendo o esperma e o óvulo,
nos ofertando o poder sobre o pecado,
nos devotando novamente a vida

para que não mais nos negássemos
nasceu o sangue, a seiva, o licor,
para esquentar noites frias, o abraço,
para criar novos frutos, as flores,
para que o mundo fosse belo
surgiu a alegria das crianças

mais e mais os sentimentos se multiplicaram,
o desejo se distendeu por tantos espectros,
gêneros, orientações, contradições e uniões;
a palavra rebis era a mais bela das palavras
pois representava tudo que poderíamos ser,
a somatória de todos os desejos

nasceu a nostalgia, prazer manifesto no tempo,
relógio em estado de graça, cheiro de bolo de vó,
cantiga de roda pra ibejis dançarem de manhãzinha,
o beija-flor, a abelha, o solzinho das nove-horas,
todas as coisas que portam beleza matam o pecado
e há uma cruz onde jamais se morre: a matéria em graça

(Imagem do deus grego Ares, encontrada em um vaso da antiguidade)

Marte é o terceiro planeta da ordem caldaica, o terceiro mais elevado, conhecido como o pequeno maléfico. Sua malevolência vem do fato de ser adversário de Vênus e Júpiter, os dois benéficos, e da Lua, o luminar feminino. Marte contudo se alia ao Sol, o luminar masculino, sendo assim o soldado do rei.

Marte é de natureza colérica, quente e seco, as duas qualidades primitivas que prezam pela ação e ímpeto; assim sendo, Marte é um planeta apreciado pela força, o impulso, a dor, a tirania.

Sua natureza é a da violência, da agressividade, do instinto. Jubila na mala fortuna, a casa 6, a má fortuna, a segunda casa mais maléfica do céu, significadora das coisas que ferem o corpo: acidentes, doenças, dores, arranhões, cortes, os grilhões da servidão.

Bruto, furioso, sanguinolento, proativo e impetuoso, esta é a natureza do senhor das Guerras, os conflitos que movem o mundo e estabelecem o poder do Sol, o Rei. É também o senhor das armas, os objetos que negam os prazeres de Vênus e os saberes de Júpiter. Marte, por não prezar pelo amor e viver da ira, pende para a infertilidade, sendo um planeta de natureza estéril.

O símbolo de Marte é um círculo com uma cruz apontada para o lado direito, é praticamente a imagem de um escudo, uma das armas marciais. Ademais, a cruz se sobrepõe ao círculo, mostrando uma ideia semelhante de predomínio da matéria sobre a alma tal qual Saturno.

Áries e Escorpião são respectivamente o domicílio diurno e noturno de Marte, os locais onde se sente melhor e digno, capaz de agir com menor malevolência, causando menos danos ao nativo. Marte também se exalta em um signo saturnino, Capricórnio, onde a violência é manifesta partir da frieza e estrategismo do signo melancólico.

Os signos marciais são os exílios de Vênus; e Escorpião é a queda da Lua. A exaltação de Marte é a queda de Júpiter. Os signos que exilam Marte são os venusianos Touro e Libra; e sua queda se dá em Câncer, domínio da sua inimiga Lua. Todos signos com questões relacionadas a amor (Vênus) e afeto (Lua), assuntos que o violento planeta não possui compreensão.

(Júpiter e Tétis, de Jean Auguste Dominique Ingres)

Júpiter é o segundo planeta da ordem caldaica, o segundo mais elevado, conhecido como o grande benéfico. Sua benevolência vem do fato de ser aliado dos luminares, o Sol e a Lua, e ser inimigo declarado de Saturno, o grande maléfico, aquele que decresce e esteriliza a vida.

Júpiter é de natureza sanguínea, quente e úmido, as duas qualidades primitivas fundamentais a criação e manutenção da vida; por conseguinte, é um planeta que preza a fertilidade e vitalidade, sendo o sêmen, a semente da vida, naturalmente significada pelo grande benéfico.

Sua natureza é a da afeição, da satisfação, da agradabilidade. Jubila no bonus daemon, a casa 11, o bom espírito, uma das casas mais benéficas do céu, significadora das coisas que caem do céu, milagres, amigos, aquilo que se obtêm a partir do trabalho, a sorte num sentido extenso e espiritualizado.

Enérgico, justo, carismático, sadio e grandiloquente, eis o senhor do Conhecimento, daquilo que é atemporal, não podendo ser destruído pela malevolência de Saturno, o Tempo. É também senhor da Justiça, outro conceito além das fronteiras dos relógios.
Tal qual o Júpiter dos romanos, que possuía diversos filhos, é o planeta senhor da fertilidade, que faz os seres viventes darem continuidade a sua espécie, impedindo assim o cruel jugo saturnino da morte.

O símbolo de Júpiter é uma meia-lua acima de uma cruz, praticamente o símbolo de Saturno invertido. Ou seja, o espírito (meia-lua) prevalecendo sobre a matéria (cruz). Não a toa, sob a ordem caldaica, Júpiter é significador natural da casa 2 e da 9, respectivamente as posses materiais e os conhecimentos superiores que nos são necessários para crescer como pessoas: a filosofia, a religião, a ciência. Justo por isso Júpiter também é senhor da Abundância (casa 2) e da Espiritualidade (casa 9).

Sagitário e Peixes são respectivamente o domicílio diurno e noturno de Júpiter, os locais onde ele se sente melhor e digno, capaz de agir com pleno benefício.
Júpiter também se exalta em um signo lunar, Câncer, onde sua fertilidade é nutrida pela essência maternal do signo.

Os signos onde Júpiter faz domicílio aspectam por trígono os signos dos luminares: Peixes trina Câncer (Lua), Sagitário trina Leão (Sol); e a exaltação de Júpiter é o próprio domicílio da Lua.

Os exílios de Júpiter são, sem dúvida, os signos mercuriais de Gêmeos e Virgem; e a queda em Capricórnio, domínio de Saturno. Todos signos pouco ou nada férteis, domínios de uma esterilidade que desagrada aquele que faz a vida abundante.

(Saturno devorando um filho, Francisco de Goya)

Saturno é o primeiro planeta da ordem caldaica, o mais elevado no céu, conhecido como o grande maléfico. Grande é seu malefício por se opor aos senhores da luz, a Lua e o Sol, os dois luminares, e confrontar Júpiter, o grande benéfico, aquele que acresce e abunda a vida.

Saturno é de natureza melancólica, frio e seco, carrega em si as duas qualidade primitivas contrárias a vitalidade e fertilidade, logo, é estéril. Sua natureza é a do desprezo, do sofrimento, da amargura. Jubila no malus daemon, a casa 12, a mais maléfica do céu, casa dos inimigos ocultos, do sofrimento além da razão, da loucura, do cárcere, daquilo que se esconde nas sombras.

Soturno, sorumbático, doentio, irônico, cruel, é o senhor do Tempo, a quem tudo mata, diminui e decresce. Nos mitos Saturno devorava os filhos para manter seu reinado, até um dia ser derrotado por seu filho Júpiter na Titanomaquia.
Tudo aquilo que é matéria está sob o jugo saturnino do tempo, diferente de Júpiter que, por ser o que acresce a vida, geralmente aborda os temas atemporais, os saberes, a justiça, a espiritualidade.

O símbolo de Saturno é uma cruz acima de uma meia-lua, é a matéria prevalecendo sobre o espírito. Segundo a ordem caldaica, é o senhor do corpo e da morte, tendo domínio natural sobre a casa 1 e a casa 8, significadores destes dois assuntos. Sua natureza carrega a capacidade de estruturar, dar esqueleto, base e ao mesmo tempo destruir, erodir, envelhecer. Este planeta possui a habilidade da contemplação, lenta, silenciosa, densa.

Capricórnio e Aquário são respectivamente o domicílio noturno e diurno de Saturno, os locais onde se sente melhor e digno, capaz de agir com menor malefício.
Saturno também se exalta em um signo venusiano, Libra, onde sua malevolência é maquiada pela beleza e paciência.

Se Saturno se fortalece nestes signos, sem dúvida seus exílios são Câncer e Leão; e a queda, o signo marcial de Áries. Interessante notar que todos estes signos tem relação com os luminares, os senhores da luz e da vida, - a Lua se domicilia em Câncer, o Sol se domicilia em Leão e exalta Áries.

Don’t stop believin’
Hold on to that feelin’
Streetlights, people
Don’t stop -

The Sopranos, uma das séries dramáticas mais aclamadas da história, um marco nas narrativas de máfia e uma das tramas mais subversivas já criadas para a mídia televisiva. Dito o óbvio, sigamos, rumo ao ponto final. David Chase, seu criador, dirigiu somente dois episódios do clássico da HBO: o episódio piloto e o final, alfa e ômega alinhavados por sua caneta.

Made in America foi lançado no dia 10 de junho de 2007, sob os auspícios de um Sol em Gêmeos. Vigésimo-primeiro episódio da sexta temporada de Família Soprano, a conclusão derradeira da saga de Tony Soprano e seus asseclas. Seu polêmico final continua tema de teorias e questionamentos já fazem quase vinte anos. E é por isso que decidi colocar o tarô para investigar o que patavinas aconteceu naquela noite derradeira ao som da banda Journey. Haverão spoilers, massivos spoilers.

A panela de pressão estourou, o conflito entre as famílias se tornou inevitável. No penúltimo episódio da série, Silvio Dante é atacado pelos Luppertazi, entrando em um coma com poucas probabilidades de recuperar a consciência. Bobby Bacala é assassinado, a doutora Melfi desiste de atender seu mais perigoso paciente. O agente Harris do FBI avisa que Tony Soprano está correndo perigo. Nosso protagonista e sua família precisam se esconder. O episódio final começa no esconderijo.

Tony precisa assassinar Phil Leotardo o quanto antes. Ao mesmo tempo, procura resolver as questões familiares que surgiram frente a esse contexto. Visita sua irmã, agora viúva pela morte de Bobby. Troca informações com o agente Harris. Consegue negociar o assassinato de Leotardo, que acontece de forma bem-sucedida. Mas nem tudo são flores. Carlo Gervasi se tornou um informante, Tony Soprano pode ser preso. Dos antigos parceiros, somente sobrou Paulie. Visitando seu tio, percebe que ele já está completamente entregue ao esquecimento causado pela demência.

Por fim, o fatídico jantar no Holsten. Tony chega primeiro, escolhe uma música na jukebox. Don’t Stop Believin’. Carmela é a primeira a chegar. Depois A.J. Nosso protagonista a todo momento observa as pessoas que entram e saem no restaurante, pensando em possíveis ameaças. O cerco está fechando. Um homem com a jaqueta da Member’s Only entra no banheiro. Meadow se atrasa da reunião familiar, com dificuldade ela tenta estacionar seu carro. Quando o sino da porta do restaurante toca, Tony observa. A tela corta pra completa escuridão.

Conforme é dito, na época muitas pessoas pensaram que a televisão tinha dado problema quando esse final aconteceu, mas pelo visto a intenção de David Chase era realmente esse corte abrupto, inconclusivo. E as teorias sobre o que aconteceu começaram. A mais famosa, obviamente, é a de Tony Soprano ter morrido, com vários espectadores explicando por A+B os motivos disso. Se eu concordo ou não, isso independe. As respostas virão das cartas. Ou não.

O que aconteceu na cena final da série?

10 de Espadas, Estrela, 4 de paus. Tarô Rider-Waite-Smith.

Por uma perspectiva linear, podemos considerar que a leitura se inicia no 4 de paus, a reunião alegre. No contexto da história, o encontro da família no jantar. A Estrela ressalta as expectativas, visto que Tony se sente já sobre ameaça, esperando que algo aconteça, o que o pessimismo latente do 10 de espadas intensifica para uma espera tenebrosa. A.J. aqui é o otimista, que sugere ao pai para que ele se lembre dos bons momentos, o arcano XVII sendo posto em prática. A imagem do 10 de espadas, contudo, é latente: aponta para uma morte. Mas seria a expectativa de uma morte, uma morte em si ou o encerramento da própria série? Tanto a Estrela quanto o 10 de espadas podem ser associadas a encerramentos e fatalidade. É a esperança que morre? Don’t stop sem o believin’ com o corte seco? Não deixe de. (acreditar)

Tony Soprano morreu na cena final?

8 de Copas, Enamorados, Ás de Paus. Tarô Rider-Waite-Smith.

De um lado, um arcano associado a esgotamento, perda, nulidade, o 8 de Copas. o outro lado, a vitalidade, a existência em plenitude, a pura energia espiritual, o Ás de Paus. Ao centro, a carta da dúvida, da ambiguidade, da escolha, a encruzilhada dOs Enamorados. O tarô praticamente responde: você decide. Como o famoso Gato de Schrödinger, Tony Soprano está morto e vivo ao mesmo tempo. Se a ficção opera na subjetividade, a tela preta nada responde. Não opera nem no sim nem no não, mas na própria incerteza. A esperança, contudo, está finda.

Abandonai toda esperança vós que entrais, podemos dantescamente dizer. Tony Soprano não tem um final feliz. Sua organização está arruinada, seus homens de confiança morreram, alguns pela própria mão dele. Sua família continua a de sempre. Sua sociopatia prossegue, ele não tem uma redenção. E ainda tem a chance de ser preso. Tudo bem quando acaba bem, mas e quando acaba mal? Talvez somente uma tela preta poderia salvar Anthony Soprano de si.

Qual foi o propósito de David Chase com esse final?

A Estrela, Dois de Ouros, Morte. Tarô Rider-Waite-Smith.

O exercício do livre-arbítrio e a mudança como um fim em si. Ao longo de oito anos de série, os personagens da família Soprano podem não ter mudado muito, mas nós que assistimos, sim. Carmela se manteve fiel a um assassino. A.J. continou o filho pródigo. Meadow permaneceu a filha dileta e questionadora. Tony Soprano continuou mafioso. Vimos as tentativas deles se modificarem, mas o que realmente mudou foi o tempo em si. David Chase nos deu a escolha, como juízes deste mistério. Ao fim de tudo, o que ele realmente queria era terminar o que começou. Não há mais uma forma de acreditar.

Então, em forma de cândida Rosa, 
me aparecia essa milícia santa
que com seu sangue Cristo fez sua esposa

(Canto XXXI, versos 1-3, arte de Gustave Doré, tradução de Ítalo Eugenio Mauro)

Muito se fala do Inferno de Dante, nem tanto sobre o Purgatório, e até menos sobre o Paraíso. Enquanto os sofrimentos e conflitos nos dois primeiros são constantes e explícitos, seu Paradiso é um lugar onde tudo está lindo e maravilhoso. Se o que desenvolve narrativas costuma ser as oposições, na terceira parte de sua Commedia vislumbramos um espaço onde praticamente não existe circunstância para o mal. Em sua harmônica estrutura que representa toda a graça divina, admiramos imagens de ampla beleza e profundidade.

Contrastando com os nove círculos infernais, nove são os círculos paradisíacos. E Dante, sendo um erudito conhecedor dos clássicos da Antiguidade, pelo visto possuía conhecimento da astrologia de seu período, algo que se apresenta de forma marcante nas representações de cada um dos círculos celestiais. Da mesma forma com a qual o neoplatonismo pensava a elevação da alma por entre as esferas, da Lua até Saturno, seguindo pelas estrelas fixas rumo ao Primeiro Motor, o grande poeta fiorentino considerou cada camada do firmamento como locais onde os humanos dignos da graça divina viveriam após a morte, seus espíritos admirando a graça de Deus conforme sua dignidade.

Apesar das diferenças dos círculos, a plenitude divina é entregue a cada um e a diferença se dá acima de tudo na qualidade de contemplação conforme a posição. Logo, alguém que esteja na esfera lunar tem visão o suficiente para vislumbrar as bênçãos divinas daquele espectro. Os da esfera solar conseguem contemplar o aspecto solar e assim prossegue a lógica. Não há necessariamente uma felicidade maior ou menor nisso, da mesma forma que infinito mais um e infinito mais dois continuam sendo infinitos. E sendo o paraíso, inveja é irrelevante.

Nossos afetos, que são só inflamados 
no aprazimento do Espírito Santo, 
gozam por ser a seu mando formados. 

E esta sorte, que funda encontras tanto, 
nos é dada por negligência 
em nossos votos, falhos nalgum canto.

(Canto III, versos 52-57)

O primeiro círculo, conforme mencionado anteriormente, é o lunar, visto a estrutura do paraíso seguir a ordem caldaica. Sua luz é suave e translúcida. A Lua, na tradição astrológica, é o luminar mais próximo do planeta Terra, logo, aquele com características mais próximas a materialidade. A Lua é associada a movimentação, sendo mais rápida em seu movimento que os planetas do sistema solar. Pela sua mudança a partir da proximidade ou distância com o Sol, é associada a inconstância e as emoções. Junto de Mercúrio, é uma das significadoras da alma. O paraíso lunar é o dos fiéis que não cumpriram seus votos religiosos. Ainda que agraciados pela fé em vida, não tiveram constância e, conforme Piccarda ressalta nos versos acima, essa posição é devida a negligência, um dos aspectos ruins da Lua em termos astrológicos.

Subindo para a esfera de Mercúrio, a luz das almas presentes é intensa e brilhante. Aqui temos as pessoas ambiciosas, quem buscou fazer o bem e seguir a fé tendo por interesse a fama e glória no plano material. Curiosamente, a sephira comumente a associada ao planeta Mercúrio é Hod, a Glória. Mercúrio é o planeta do intelecto, da lógica, da organização metódica, comumente associado a dualidade, logo, apresenta ambivalência de intenções. Buscar o bem divino mas com intenções materialistas, dubiedade típica de caráteres mercuriais.

O terceiro céu, o de Vênus, é apresentado no Canto VIII com figuras dançando e cantando hosanas, seu brilho maior que o do círculo anterior. Aqui temos um local marcado pela beleza, pelo apreço as artes, e, claro, este é o paraíso reservado as almas embebidas pela paixão e afeições intensas. Sendo Vênus o planeta dos amores, da sensualidade e prazer, é coerente ser este o local daqueles que viveram impulsionados pelo amor.

A partir do céu do Sol, o quarto círculo do Paraíso, vemos cada vez maior desprendimento ao plano material, visto que os três planetas anteriores são mais próximos da materialidade conforme a estrutura caldaica. E quanto mais elevado o céu, maior o brilho. Era de esperar que o círculo solar fosse ainda mais brilhante. O Sol é o luminar da luz, da verdade, associado ao conhecimento genuíno, a sinceridade e graça espirituais. É o júbilo da nona casa astrológica, a do conhecimento superior e das instituições religiosas. Aqui é o céu onde residem os filósofos, teólogos e grandes pensadores da humanidade.

A quinta esfera, a de Marte, é associada aos mártires, os guerreiros da fé. Aqueles que lutaram pelo bem da cristandade. Uma cruz vermelha e cintilante, representando o sacrifício de Cristo, é formada pelas almas dos bravos heróis daquele céu. Marte, o planeta da violência, da luta, das guerras e agressões, associado a sephira de Geburah, a Severidade, é aqui apresentado em um aspecto mais benevolente por Dante, apresentado aqueles que lutam por uma causa.

Associado a grandeza, benevolência e expansão espiritual, além de ser o planeta da justiça, é de Júpiter o sexto círculo celestial. Aqui residem as almas dos justos. Eles se apresentam na forma gigante de uma águia, símbolo do Império Romano. Os governantes cujo dever foi cumprido de forma apropriada, com justeza. Falam em uníssono numa voz potente, apresentando sua grandiloquência e potência.

Saturno, o planeta das restrições, limites, conhecido simbolicamente por sua austeridade, é a sétima esfera do Paraíso. Aqui residem os espíritos contemplativos, aqueles que viveram pela meditação e reflexão da fé. Conforme as características saturninas, é um local silencioso, diferente dos outros círculos repletos de música. O último planeta da ordem caldaica representa assim a maior elevação espiritual dos sete primeiros círculos. Os espíritos deste plano transitam em uma escadaria dourada, mostrando a própria ideia de elevação espiritual, feita por degraus, lentamente. Saturno também é o planeta mais lento, lembrando que naqueles tempos não se havia conhecimento astrônomico acerca dos planetas transsaturninos. Pela ordem ptolomaica, Saturno seria o último dos sete corpos celestes. Beatriz, a guia de Dante e sua paixão praticamente platônica em vida, precisou conter suas emoções neste espaço, pois se apresentasse todo o seu brilho fulminaria o poeta com a luz, transformando-o em cinzas. Convém lembrar a associação saturnina a finitude e morte.

O oitavo céu é o das estrelas fixas, as estrelas que compõem as constelações e, conforme a crença daquele período, acreditava-se que elas pouco se moviam. Transpondo os limites planetários, aqui Dante contempla o triunfo de Cristo e da Virgem Maria e é examinado por três santos amados por Jesus e representantes das virtudes teologais: São Pedro a fé, São Tiago a esperança e São João a caridade. Aqui já estamos quase em plena transcendência de características materiais. As virtudes cardeais, essenciais para a conduta humana segundo o Cristianismo, não são maiores que as teologais, aquelas que são dons diretos de Deus para com a humanidade.

O nono céu é o Primum Mobile, o primeiro movimento, o céu mais veloz cujo centro é a própria Divindade. Se pensamos astrologicamente, o primeiro motor é a a força motriz e originária que a tudo movimenta e define o tempo e o espaço. Na cabalá é associada a sephira de Kether. As estrelas fixas, os planetas, tudo depende desta essência primeva. Dante ao passar no exame das virtudes teologais, alça ao último céu, onde reside a hierarquia celestial conforme definida por Dionísio, o Areopagita, e os seres humanos santíssimos, dignos de alçar o trono de Deus. A nona esfera é feita somente de luz e espírito, sendo totalmente ausente de matéria. O Empíreo, a esfera mais elevada, residência da própria Divindade, onde reside o mistério do Uno e da Trindade, é, por fim, o destino alcançado pelo poeta.

Dante Alighieri era cristão, mas estando atrelado ao contexto da pré-Renascença, possuía um conhecimento sobre a cultura considerada pagã e se apropriou dele poeticamente para construir sua grande obra poética e filosófica, A Comédia. Divina, conforme Boccaccio acrescentou de maneira engenhosa. Se no teatro grego a comédia, em contraste com a tragédia, era uma peça com final feliz, o poeta fiorentino apresenta um poema épico começado na perdição da floresta, adentrando em seguida as profundezas do Inferno, subindo o monte Purgatório para, ao fim, chegar ao Paraíso e ter o contato direto com Deus. Se isso não é um final feliz, o que seria?

À fantasia aqui valor fenece;
Mas a vontade minha a ideias belas,
Qual roda, que ao motor pronta obedece,

Volvia o Amor, que move sol e estrelas.

(Canto XXXIII, versos 142-145, tradução de José Pedro Xavier Pinheiro;
Virgem Maria no centro da Rosa Cândida, Gustave Doré)

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