luglio chiude le sue porte e noi torniamo a raccontarvi le ultime novità – e visioni – della Fondazione Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia: gli sguardi dei più piccoli sul passato, nuove sperimentazioni sonore e un’occasione speciale per partecipare alla prossima edizione di Archivio Aperto.

Piccoli formati, grandi memorie: i cortometraggi d’archivio realizzati da bambini e ragazzi sono online

Che cos’è un ricordo? È una domanda difficile, alla quale hanno provato a rispondere i bambini delle scuole dell’infanzia coinvolte nei laboratori didattici realizzati nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola – Progetti di rilevanza territoriale 2025, promosso dal MiC – Ministero della Cultura e dal MIM – Ministero dell’Istruzione e del Merito.

La seconda edizione di Piccoli formati, grandi memorie ha messo al centro le memorie private – filmate, fotografiche e orali – e, soprattutto, i punti di vista di alunni e studenti, che hanno esplorato il Novecento attraverso ricordi e testimonianze personali.

Ogni classe, dalla scuola dell’infanzia alla scuola secondaria di II grado, ha realizzato un cortometraggio a partire da materiali d’archivio e da temi differenti – le migrazioni, il cibo, la scuola, i giochi, il paesaggio, la guerra e la pace – sperimentando linguaggi audiovisivi diversi. Memorie inventate e illustrate, avventure di mostri e strane creature, storie sorprendenti di famiglie in viaggio tra Paesi e generazioni: scopri tutte le creazioni!

Guarda i film

6 giorni di sperimentazione sonora: la residenza MemoryScores

Sei musiciste/i e sound designer under 35 provenienti da tutta Italia, sei giornate di masterclass e sperimentazioni sonore nel borgo di Campolo, nel comune di Grizzana Morandi. Si è appena conclusa MemoryScores, la residenza di sonorizzazione dedicata al patrimonio filmico inedito, privato e sperimentale.

La residenza ha proposto un incontro con Elena Lamberti e Martin Stiglio, che hanno aperto una riflessione sulla storia dei Paesi del Nord Africa e sulle loro relazioni con l’Italia, offrendo strumenti per interrogare e decolonizzare le immagini d’archivio. Con Muna Mussie abbiamo attraversato i legami tra Italia ed Eritrea, intrecciando memoria personale e storia coloniale e infine con Simonluca Laitempergher abbiamo affrontato una lezione dedicata al sound design applicato alle immagini d’archivio e, in particolare, ai film di famiglia.

Guidati dai tutor Massimo Carozzi e Laura Agnusdei, i/le partecipanti hanno poi lavorato con registrazioni sonore, voci e strumenti musicali, dando vita alle prime sonorizzazioni.

Ultima tappa: la XIX edizione di Archivio Aperto, durante la quale potremo finalmente vedere il risultato del lavoro dei partecipanti.

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Memoryscores è un progetto di Articolture e Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”. In collaborazione con Unione dei Comuni dell’Appennino Bolognese, Comune di Grizzana Morandi, Vivicampolo | Partnership tecnica Palens – Cooperativa di Comunità.

Entra a far parte della Giuria Giovani di Archivio Aperto 2026

Hai meno di 26 anni? Guardi più film di quanti ti ricordi di segnare su Letterboxd?
Ecco l’esperienza che fa per te.

Entra nella Giuria Giovani di Archivio Aperto (Bologna, 22-26 ottobre 2026) e vivi il festival da vicino: guarda i film in concorso, confrontati con un tutor, incontra registi/e e professionisti/e e assegna il premio della giuria.

✨Quest’anno le giurie sono due:
🎬Concorso Internazionale
🎬Concorso Open Frame

→ Candidature aperte dal 9 luglio al 20 agosto
→ Trovi le info e il form su archivioaperto.it

Scopri di più

siete pronti a lasciarvi mettere sottosopra dalla XIX edizione di Archivio Aperto?

Il festival dedicato al cinema d’archivio e al patrimonio filmico familiare torna a fine ottobre con un’edizione che guarda il mondo alla rovescia, sposta le coordinate e invita a scoprire nuove prospettive.

Nel frattempo, la call for films è ufficialmente aperta.

Quest’anno potrete candidare le vostre opere a due sezioni competitive: il Concorso Internazionale e Open Frame, il nuovo concorso dedicato ai film realizzati in contesti di studio e formazione.

Scoprite di più sulla prossima edizione e su come partecipare alla call.

Upside Down / Sottosopra | Archivio Aperto XIX edizione (22–26.10.26)

Se io avessi un mondo come piace a me, là tutto sarebbe assurdo. Niente sarebbe com’è, perché tutto sarebbe come non è. E viceversa.

Alice lo sa. Il mondo alla rovescia non è un errore, è un metodo. È il modo in cui l’immaginazione apre varchi di possibile nella realtà. Sottosopra si può rivoltare la casa per ritrovare, in qualche scatola dimenticata, i film di famiglia, ma sottosopra può essere messa anche la storia. E se gli archivi delle memorie private ci aiutassero a guardare il mondo passato e presente in modo nuovo? Le immagini che nessun potere ha ordinato, le voci fuori campo, i film fatti per amore, a volte per caso. Occorre pettinare la storia contropelo, diceva Walter Benjamin – e gli archivi spesso ci aiutano a farlo. Mettere sottosopra il mondo, allora, e scoprire che forse spariscono oppressioni, fame, guerre, miserie e ingiustizie sociali, discriminazioni e violenze sui corpi.

E chissà, forse siamo noi adesso a essere sottosopra e cercare la strada verso il cielo. Dante lo sapeva: bisogna scendere fino al centro della terra, attraversare il buio, capovolgere il corpo. Lo sanno anche i protagonisti di Stranger Things che hanno attraversato Il Sottosopra – quel mondo speculare, oscuro, identico e irriconoscibile che esiste appena al di là della crepa. E infine uscire, “per un pertugio tondo”, quasi come la lente di una cinepresa e di un proiettore, a riveder le stelle

Upside Down / Sottosopra è il titolo della XIX di Archivio Aperto Festival, a Bologna dal 22 al 26 ottobre 2026.

Dedicata a chi ha cercato – e a chi ancora cerca – nuovi mondi possibili.

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Film submissions are now open! Iscrivi il tuo film d’archivio alla XIX edizione di Archivio Aperto Festival

Parte il viaggio verso la XIX edizione di Archivio Aperto Festival: è ora possibile iscrivere i propri film per l'edizione che si terrà a Bologna dal 22 al 26 ottobre 2026.

Trovi tutte le informazioni che ti servono qui!

I film iscritti alla Call for Film della XIX edizione di Archivio Aperto Festival possono concorrere in due sezioni competitive:

→ Concorso internazionale: aperto a opere di qualsiasi genere – found-footage, documentarie, sperimentali, video-essay, sconfinamenti nella finzione e nel cinema di animazione – e di ogni durata, che mettano al centro la memoria e l’archivio, attraverso il riutilizzo di immagini o esplorando l’intreccio tra storie pubbliche e private.

→ Concorso Open Frame: aperto a opere di qualsiasi genere – found-footage, documentarie, sperimentali, video-essay, sconfinamenti nella finzione e nel cinema di animazione – e di qualsiasi paese, della durata inferiore o uguale a 30 minuti realizzati in contesti accademici, universitari, workshop o residenze.

Le candidature sono aperte fino al 31 luglio. Approfitta della scadenza Early Bird entro il 5 luglio.

Iscrivi qui il tuo film

Futura Memoria | Workshop di filmmaking e riuso creativo dei film d’archivio

FUTURA MEMORIA è il laboratorio proposto da Concorto Film Festival in collaborazione con la Fondazione Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia, rivolto a chi vuole avvicinarsi, comprendere e rielaborare creativamente i materiali d'archivio attraverso pratiche e poetiche a cavallo nuovi linguaggi del documentario e micro narrazioni filmiche.

Con la guida di Caterina Erica Shanta, il laboratorio esplora il rapporto tra memoria storica, trasformazioni urbane e immaginario contemporaneo attraverso immagini d’archivio legate alla storia di Piacenza. I materiali audiovisivi diventeranno il punto di partenza per interrogare il presente e le tracce lasciate dalla ricostruzione e dallo sviluppo della città.

→ Il corso è destinato a 10 ragazzi/e di età compresa tra i 20 e i 26 anni e avrà luogo durante la 25° edizione di Concorto Film Festival, dal 24 al 29 agosto 2026 a Piacenza (PC).

Le candidature sono aperte fino al 1 luglio 2026. Per qualsiasi informazione puoi scrivere a chiara.ghidelli@concorto.com.

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Ecco i 6 musicisti/e e sound designer selezionati/e per la residenza Memoryscores

Sono state 89 le candidature ricevute per MemoryScores, la residenza di sonorizzazione del patrimonio filmico inedito, privato e sperimentale organizzata insieme ad Articolture e con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

Ecco i 6 musicisti/e e sound designer selezionati/e per partecipare alla prima edizione della residenza:

Luca Lovisetto, Riccardo Martorana, Davide Bristot, Federico Fondelli, Laura Mocerino, Leda Di Piro.

Noi non vediamo l’ora che inizi questo percorso di ricerca, ascolto e creazione collettiva. L’opera collettiva composta dai partecipanti verrà presentata in occasione della XIX edizione del festival Archivio Aperto.

e buona Festa della Repubblica, a 80 anni dal Referendum del 2 giugno 1946 e dalla prima volta in cui le donne italiane votarono in un’elezione nazionale.

È proprio il periodo che va da quel preciso momento storico fino alla fine degli anni Sessanta ad attraversare gli episodi 4 e 5 della serie d’archivio Sguardi in camera, narrati dalla voce di Milena Vukotic e che verranno presentati in anteprima assoluta al Biografilm.

Agli ottant’anni della Repubblica e alla conquista del voto da parte delle donne è dedicata anche la live performance Occorre difenderla ora per ora, la libertà, realizzata in collaborazione con l’Università di Sassari: le immagini conservate dal nostro archivio entreranno in dialogo con le parole e la testimonianza di Anna Garofalo.

E in più, prendete nota: abbiamo annunciato le date della prossima edizione di Archivio Aperto Festival. Dal 22 al 26 ottobre torna il festival dedicato alla riscoperta delle memorie e del patrimonio filmico privato in piccolo formato, in dialogo con la storia pubblica e con la contemporaneità.

Infine, tutti gli appuntamenti e le novità in programma fino alla fine del mese!

Il 12 e 13 giugno la serie documentaria Sguardi in camera arriva al Biografilm, con due episodi in anteprima e il premio Celebration of Lives Award 2026 a Milena Vukotic

Dopo la proiezione dei primi tre episodi al Festival del Cinema di Roma nell’ottobre 2025, la 22ª edizione di Biografilm ospiterà in anteprima assoluta il quarto e il quinto episodio della serie documentaria Sguardi in camera, diretta da Francesco Corsi e Paolo Simoni e ideata e promossa dalla Fondazione Home Movies.

Sguardi in camera, prodotta da Kiné e I Wonder Pictures con il contributo di Regione Emilia Romagna, racconta la storia italiana narrata dalla celebre Milena Vukotic, a partire dai film amatoriali conservati dalla Fondazione: un affascinante autoritratto collettivo di speranze, traumi e trasformazioni sociali. La serie esplora il cambiamento dei costumi, le lotte del femminismo, la critica sociale e un cinema libero e indipendente. Nei primi 3 episodi le origini del cinema di famiglia dagli anni Venti alla Liberazione; negli episodi 4 e 5, l’Italia del dopoguerra fino alla fine degli anni Sessanta.

• Sguardi in camera – Episodi 1 – 3

  12 Giugno 2026 ore 18:00 | BIOGRAFILM HERA THEATRE | Pop Up Cinema Arlecchino. Registi presenti in sala

• Sguardi in camera – Episodi 4 – 5

  13 Giugno 2026 ore 17:30 | BIOGRAFILM HERA THEATRE | Pop Up Cinema Arlecchino. Registi presenti in sala Saranno presenti i registi, il produttore Claudio Giapponesi e Milena Vukotić, che riceverà il Celebration of Lives Award 2026

  Scopri di più

Occorre difenderla ora per ora, la libertà. Voci di donne prima e dopo il 2 giugno 1946, in collaborazione con Archivio Aperto Festival

«Lunghissima attesa davanti ai seggi. Stringiamo le schede come biglietti d’amore.» Così scriveva Anna Garofalo, giornalista, scrittrice e una delle prime voci femminili della radio italiana, commentando la giornata del 2 giugno 1946, quando le donne per la prima volta furono chiamate al voto in elezioni nazionali e contribuirono alla scelta tra Monarchia e Repubblica.

Martedì 2 giugno presso il Teatro Verdi di Sassari, festeggiamo questa data con una live performance: un reading di Isabella Ragonese a partire da una selezione di testi di Anna Garofalo sui film di famiglia della Fondazione Home Movies, accompagnati dalla sonorizzazione dal vivo di Martino Corrias, compositore e produttore sperimentale.

A cura di Lucia Cardone e Giulia Simi - Dipartimento di Scienze umanistiche e sociali dell’Università degli Studi di Sassari.

Archivio Aperto Festival sta per tornare: ci vediamo a Bologna dal 22 al 26 ottobre 2026

Finalmente ve lo possiamo dire: tenetevi liberi dal 22 al 26 ottobre perché ritorna Archivio Aperto Festival. Upside Down / Sottosopra è il titolo della XIX edizione, dedicata a chi ha cercato – e a chi ancora cerca – nuovi mondi possibili.

Save the date, ci vediamo sotto ai portici! Scopri di più su www.archivioaperto.it

Tutti gli appuntamenti di giugno

Ecco le prossime occasioni per incontrarci.

🔸La proiezioni in pellicola di Processo politico (1971), il film realizzato da Francesco Leonetti e Arnaldo Pomodoro, restaurato e digitalizzato dalla Fondazione Home Movies in collaborazione con la Fondazione Arnaldo Pomodoro

• il 5 giugno, presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano e in occasione della Notte degli Archivi di Archivissima. La visione sarà preceduta da un’introduzione che, attraverso materiali d’archivio, restituirà il contesto e le coordinate per comprendere a pieno il film

• il 20 giugno, presso la 62°Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, alla presenza di Federico Giani di Fondazione Arnaldo Pomodoro, Jennifer Malvezzi e Mirco Santi di Fondazione Home Movies.

🔸I pitch dei 7 progetti selezionati per la II° edizione di Past Forward – Archive Film Lab, il progetto di tutoraggio di Archivio Aperto e Bio to B

• il 9 giugno presso il Cinema Modernissimo, all’interno di Bio to B – Industry Days | Drama.

🔸La collaborazione con GU.PHO International Vernacular Photography Festival, presso il Castello di Guiglia di Modena.

• il 20 giugno, alle ore 21.00, con la proiezione della selezione d’archivio Niente che è vivo si perde, sonorizzata live da Dino Piccinno e Leonardo Vita in collaborazione con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di Bologna

• il 25 giugno, alle ore 17.00, parteciperemo alla Tavola rotonda Collector in fabula. Archivi, collezioni e costruzione etica della memoria

• il 25 giugno, alle ore 21.00, ci saremo con la proiezione e talk Piccoli formati, grandi memorie: il cinema e la storia, dedicata ai progetti didattici realizzati dalla Fondazione Home Movies con i film d’archivio e le scuole di Modena

E qualche news d’archivio!

• Nell’arco di giugno, saranno pubblicati sul sito della Fondazione Home Movies, all’interno della pagina Educazione e Formazione, tutti i cortometraggi realizzati dalle 21 classi che hanno partecipato a Piccoli formati, grandi memorie: il cinema e la storia – II° edizione nel corso dell’a.s. 2025/26, il progetto realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola – Progetti di rilevanza territoriale 2025, promosso da MiC-Ministero della Cultura e MIM-Ministero dell’Istruzione e del Merito.

• Si sono chiuse le candidature per MemoryScores, la residenza di sonorizzazione del patrimonio filmico inedito, privato e sperimentale organizzata insieme ad Articolture e con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”: abbiamo ricevuto 89 candidature - grazie e tutti/e coloro che hanno partecipato! - e nel mese di giungo annunceremo i 6 musicisti/e e sound designer selezionati/e.

Selezionando la Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia come destinatario del tuo 5x1000 puoi contribuire attivamente alla missione di salvaguardia delle memorie filmiche private realizzate nel corso del Novecento. Di nonno in nipote, di madre in figlio, le immagini del passato sono un patrimonio prezioso. Noi crediamo che il nostro futuro incominci da lì.

Che cos’è?

Il 5 per mille (5×1000) è una quota di imposta sui redditi delle persone fisiche. Chiunque presenti una dichiarazione dei redditi può scegliere di destinare una piccola quota, pari appunto allo 0,5 per cento dell’IRPEF, a un ente non profit iscritto presso l’elenco dei beneficiari dell’Agenzia delle Entrate.

È uno strumento molto semplice e gratuito che ti consente di decidere a quale realtà destinare parte delle tasse sul tuo reddito. In caso di mancata segnalazione questa quota di imposta rimane allo Stato.

Come si dona il 5x1000?

Basta mettere la tua firma nel riquadro “Sostegno degli Enti del Terzo Settore...” che trovi nel tuo modello di dichiarazione dei redditi (730, Modello redditi o Certificazione Unica) e inserire il codice fiscale della Fondazione Home Movies: 91226000379.

Per quasiasi dubbio o richiesta, puoi mandarci una mail a info@homemovies.it

Cosa sostieni donando il 5x1000 a Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia?

Il lavoro di tutti i professionisti e tutte le professioniste della Fondazione.
Ogni giorno, attraverso il loro impegno, salvaguardano e trasmettono questo immenso e nascosto patrimonio alle generazioni future, in modo che possa essere costantemente osservato e interrogato da sguardi differenti.

Sapevi che, a partire dall’incontro con il “donatore”, ci vuole un lungo e accurato lavoro per digitalizzare e archiviare correttamente un fondo?

Non solo preservazione.
Attraverso attività come festival cinematografici e rassegne, progetti di divulgazione storica e laboratori di formazione, trasformiamo la memoria in un laboratorio di costruzione del futuro, nell’idea che i film di famiglia possano essere uno strumento di riflessione e pensiero con cui tessere le immagini per nuovi paesaggi, nuove relazioni, favorire lo scambio interculturale, intergenerazionale e l’inclusione.

Dai laboratori con le scuole, come “Piccoli formati, grandi memorie: il cinema e la storia”, fino al festival Archivio Aperto, giunto alla sua XIX edizione, sono innumerevoli i progetti che rendono visibili i film del nostro archivio.

Se anche a te sta a cuore il lavoro di Fondazione Home Movies– Archivio Nazionale del Film di Famiglia, inserisci il codice fiscale 91226000379 e dona il tuo 5x1000.

Conserviamo insieme i ricordi di famiglia in un unico grande archivio!

ci ritroviamo con una novità che aspettavamo da tempo di potervi rivelare: è aperta la call della nuova residenza Memoryscores! In questa newsletter vi raccontiamo anche un fondo filmico molto speciale e vi segnaliamo tutti gli appuntamenti di maggio.

Sei un/a musicista o sound designer? Per te nasce la residenza MemoryScores

MemoryScores è il progetto di Articolture e Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, ideato per offrire un percorso professionalizzante e produttivo rivolto a 6 artisti/e under 35 operanti nei campi della musica, del sound design e delle pratiche sonore sperimentali, dedicato alla sonorizzazione del patrimonio filmico inedito, privato e sperimentale, a partire da una selezione d’archivio proveniente dai fondi filmici dell’Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

Il programma prevede attività teoriche, laboratori pratici e sessioni di produzione collettiva e individuale con il supporto di due tutor, Massimo Carozzi e Laura Agnusdei, ed esperti italiani e internazionali. prenderà avvio con una residenza intensiva di 6 giorni, dal 17 al 22 luglio, che si svolgerà nel borgo di Campolo, nel Comune di Grizzana Morandi (BO), seguita da attività di tutoraggio online.

La selezione d’archivio di questa prima edizione di MemoryScores si concentra sul tourist gaze e sullo sguardo dei viaggiatori che hanno esplorato paesi e luoghi di altri continenti con la fascinazione per l’esotico in età postcoloniale. Il percorso porterà alla produzione di un’unica opera collettiva composta da 6 contributi di sonorizzazione autonomi, che sarà presentata durante il prossimo festival Archivio Aperto (Bologna).

Ti affascina l’idea di lavorare sul rapporto tra immagini in movimento e atmosfere sonore? Hai tempo fino al 30 maggio per candidarti.

Scopri di più sulle modalità di partecipazione qui.

Invia la tua candidatura

La bellezza di Palermo nel dopoguerra: il fondo Francesco Calcara

Ogni mese vi raccontiamo un fondo filmico digitalizzato: storie familiari, paesaggi, gesti quotidiani e memorie che tornano visibili attraverso il lavoro che l’Archivio svolge quotidianamente.

Il fondo di Francesco Calcara abbraccia il periodo che va dal 1947 al 1969 e consiste di 107 elementi filmati in 9.5 mm e 16mm. Un accurato intervento di restauro conservativo e di digitalizzazione ha reso visibili alcuni film di famiglia su Memoryscapes.

Francesco Calcara (1915-1992) apparteneva a una famiglia originaria della Sicilia, ed in particolare di Palermo, da molte generazioni. Sin da giovane fu affascinato dalla fotografia. Nel dopoguerra Francesco incrementò la sua passione già dal 1947 iniziò a girare in 9.5mm. Sposatosi nel ‘51 con Giuseppina De Gaetano, proseguì le riprese su pellicole 16 mm fino agli inizi degli anni 70. “Ciccio e Pina”, così venivano chiamati, ebbero due figli. Grazie alle memorie del figlio Cesare si apprende che Francesco, noto tra gli amici come "l'uomo della cinepresa", amava documentare la vita familiare e talvolta si concedeva con la complicità dei figli di sperimentare effetti ralenty e inversi.

Il figlio Cesare Alessandro ricorda due occasioni di proiezioni speciali: una sulla parete di un palazzo, con il proiettore dalla finestra del bagno di casa, tra la sorpresa dei condomini. L'altra presso la camera di un malato che non usciva di casa da oltre dieci anni. In entrambi i casi non si trattava di riprese familiari ma di luoghi di Palermo. È la sua città ad essere tra le grandi protagoniste dei film: il Giardino Inglese con la serra in stile liberty, il mare a Mondello, le terrazze che si affacciano sulla strada, le partite di calcio in periferia.

Il restauro e la digitalizzazione del fondo Francesco Calcara sono stati realizzati nell’ambito del progetto Archivi Vivi 2025, con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, nell’ambito del bando Attività delle Cineteche.

Esplora il fondo

Tutti gli appuntamenti di maggio

Ecco le prossime occasioni per incontrarci.

🔸 Doppio sguardo. Il mondo di Spartaco Scarpellini filmato tra l’Italia e l’America al Bellaria Film Festival

• Domenica 10 maggio | ore 11:00 | Cinema Apollo | Bellaria Igea Marina
  Proiezione e incontro per presentare il diario filmico – e fotografico – che Spartaco Scarpellini (1919-1998) ha tenuto della propria vita tra due continenti e dei momenti trascorsi con i familiari rientrati a Bellaria nel 1926. Un doppio sguardo per evocare una storia di emigrazione e ritorni.

L’archivio audiovisivo Spartaco Scarpellini è stato restaurato e digitalizzato dalla Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia con il contributo di Regione Emilia-Romagna – Emilia Romagna Film Commission e Ministero della Cultura – DGCA.

In collaborazione con MEI – Fondazione Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana. E con il Laboratorio di Documentazione e ricerca sociale del Comune di Bellaria e Igea Marina e il Centro Culturale Belli.

🔸 Gli appuntamenti di Piccoli formati, grandi memorie
Con il mese di maggio, partono le restituzioni pubbliche di Piccoli formati, grandi memorie: il cinema e la storia – II° edizione. Il calendario è in aggiornamento, ma intanto puoi segnare queste date:

• Fino al 22 maggio | Atelier Artétipi | Parma
  Puoi visitare la mostra Polpette di ricordi, curata da Alessia Tzimas, con le opere degli artisti e delle artiste di 5 anni della Scuola dell’infanzia J. Zanguidi (IC Statale Salvo D’Acquisto, Parma) e della Scuola dell’infanzia G. Pascoli (IC A. Manzoni, Reggio Emilia).

• Sabato 16 maggio | 9.30-12.00 | Officina Arti Audiovisive | Parma
  Una mattinata di proiezioni con i cortometraggi d’archivio realizzati da tre classi delle Scuole Primarie dell’IC Statale Salvo D’Acquisto (Parma).

• Giovedì 28 maggio | 18.30 | IC3 Mattarella, cortile esterno | Modena
  Proiezione di quattro cortometraggi d’archivio, realizzati dalle quattro classi prime della Scuola Secondaria di I grado IC3.

Piccoli formati, grandi memorie: il cinema e la storia – II° edizione è il progetto della Fondazione Home Movies ideato e sviluppato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola – Progetti di rilevanza territoriale 2025, promosso da MiC-Ministero della Cultura e MIM-Ministero dell’Istruzione e del Merito.

🔸 Archivio Aperto al Tekweek, festival di cinema e ambiente

• 17 maggio | 10.00 | Circolo del Cinema | Verona

  Dal programma della XVIII edizione di Archivio Aperto, una selezione di opere dedicate a Rose Lowder e Marinella Pirelli. Due artiste che, attraverso la cinepresa, hanno osservato il mondo botanico e vegetale, anticipando gli immaginari del pensiero ecologista.

🔸 Ci vediamo ad UnArchive Found Footage Fest!
Ci troverai:

• dal 27 al 29 maggio presso l’Orto Botanico di Roma per i Network Hub di UnArchive Forum, con un nostro stand.

• domenica 31 maggio alle ore 10 vi aspettiamo al Cinema InTrastevere per la proiezione dei primi tre episodi di Sguardi in camera, già presentati lo scorso ottobre alla Festa del Cinema di Roma. La serie documentaria, ideata e promossa dalla Fondazione Home Movies e prodotta da Kiné Società Cooperativa e I Wonder Pictures, racconta la storia italiana intrecciando memorie private e racconto collettivo attraverso il cinema in formato ridotto. La regia è di Francesco Corsi e Paolo Simoni, con la voce narrante di Milena Vukotić.

Il laboratorio è ideato e organizzato da Archivio Aperto e Bio to B – Industry Days.

Il progetto

Il laboratorio risponde a un’esigenza crescente nel panorama audiovisivo italiano: negli ultimi anni infatti, i documentari d’archivio e i film di found footage hanno conquistato spazi sempre più rilevanti nei festival, nelle rassegne e sui principali canali di distribuzione, dalle TV alle piattaforme digitali. Un ambito in forte crescita, che richiede competenze specifiche e offre nuove opportunità professionali nel mercato audiovisivo.

I team dei 6 progetti selezionati avranno l’opportunità di partecipare a un percorso di formazione e consulenza, coordinato da Sergio Fant per Archivio Aperto e da Caterina Mazzucato per Bio to B – Industry Days. Durante le attività, saranno messe a disposizione dei/delle partecipanti affermate professioniste della regia, del montaggio e delle ricerche, tutte con esperienze specifiche e significative nel riutilizzo di materiali d’archivio, nel ruolo di tutor: la montatrice Ilaria Fraioli, la regista Martina Parenti, e la archive producer Alessia Petitto.

Il percorso prevede:

• una sessione di feedback approfondito in presenza, che si svolgerà a Bologna nelle date del 30 e 31 marzo 2026

• una sessione di follow-up online, a metà aprile

• un feedback finale con la preparazione al pitch, che si terrà online nella seconda metà di maggio

• lo showcase finale all’interno di Bio to B – Industry Days (Bologna, 9-10 giugno 2026) di fronte a una platea di Expert

Come candidarsi

L’iscrizione dei progetti è gratuita e soggetta a selezione da parte dell’organizzazione. La scadenza per sottoporre i progetti per la selezione è domenica 22 febbraio 2026. Per candidarsi è necessario compilare il form a questo link.

Scarica il testo completo del bando

Hai delle domande per noi? Ci vediamo il 9 febbraio!

Tutto quello che vorresti sapere sul bando della seconda edizione di Past Forward – Archive Film Lab: puoi chiedercelo il 9 febbraio alle ore 16.00 all’interno di ASK ME ANYTHING, la sessione di Q&A online organizzata da Bio to B - Industry Days dedicata alle call in corso.

Sarà presente Sergio Fant, coordinatore del progetto per Archivio Aperto.

📆 Come partecipare all’incontro? Basta mandare una mail a biotob.doc@biografilm.it

Tra questi sono visibili quelli di Giuseppe Lenzi, il cui fondo è in parte accessibile su Memoryscapes.

Geologo ambientalista, stimato ricercatore presso il Comitato Nazionale per l’Energia Nucleare, Giuseppe Lenzi inizia a filmare nel 1955, quando è ancora uno studente universitario poco più che ventenne, appassionato di cinema e tecnologia.

Il Fondo Giuseppe Lenzi è particolarmente corposo: comprende 47 pellicole in 8mm di varia durata, molte delle quali sonorizzate, per un totale di quasi 15 ore di girato.

Diario filmico della montagna

Realizzati prevalentemente tra la metà degli anni Cinquanta e la fine degli anni Sessanta, i suoi film dedicati alla montagna costituiscono una vera e propria cronaca personale dell’esperienza in quota, in cui escursionismo, alpinismo e osservazione del paesaggio si trasformano in diario filmico.

Nei film degli anni Cinquanta (1956–1958), girati nelle Dolomiti (Val di Fassa, Pale di San Martino, Catinaccio, Sella), Lenzi documenta le escursioni con gli amici: pause pranzo, camminate tra rifugi e laghi alpini , giochi sulla neve e momenti di convivialità.

Il tono è intimo e quotidiano, lo sguardo è attento all’ambiente montano: sono molte le inquadrature di amici in cammino tra le cime e i sentieri alternate a panoramiche di valli, laghi, rifugi e cime alpine. Alcuni filmati assumono oggi un grande valore storico, mostrando ghiacciai allora compatti, come quello della Fradusta , oggi quasi del tutto scomparso.

Negli anni Sessanta, alle escursioni dolomitiche si affianca una narrazione sempre più strutturata attraverso il voice-over, con cui l’autore commenta il paesaggio e la natura, la fatica fisica, le condizioni climatiche, le difficoltà del percorso e le proprie sensazioni personali. Le infrastrutture turistiche - funivie, cabinovie, rifugi - entrano nel racconto come segni di modernità che rendono la montagna più accessibile, senza tuttavia attenuarne l’asprezza e l’imprevedibilità.

​​Il punto culminante di questo percorso è rappresentato dai film del 1967 dedicati al massiccio del Monte Bianco, tra Courmayeur e Chamonix. Qui Lenzi costruisce una vera e propria avventura personale in alta quota: dalla salita in funivia sopra il ghiacciaio del Gigante, osservato dall’alto come uno spettacolo grandioso e irripetibile, ai bivacchi di confine, fino ai tentativi di scalata del Monte Bianco e alla scelta consapevole di rinunciare alla vetta. La montagna non è più soltanto scenario, ma diventa luogo del limite, della fatica, dell’isolamento e della riflessione sul tempo, sulla natura e sulla fragilità umana.

I canti alpini che accompagnano alcuni film

Come farebbe un vero regista di cinema, Lenzi inserisce anche musica ed effetti sonori nei suoi film familiari. In particolare, sceglie i canti alpini per accentuare la grandiosità del paesaggio di montagna e accompagnare le immagini che ritraggono passeggiate ed escursioni.

1. Paesaggio desolato sul Sella
   – Gran Dio del cielo - brano coro SAT (canto alpino associato alla ripresa panoramica del Gruppo del Sella).

2. Sulla petraia del Sella verso il Piz Boè
   – Monte Canino - brano coro SAT (suono di coro maschile, tipico di repertorio alpinistico).

3. Tentativo di ascensione al Monte Bianco
   – Sul Cappello Che Noi Portiamo - brano coro SAT (canti alpini durante la convivialità al rifugio prima dell’ascensione).

4. L’alba sulla Val di Funes
   – Monte Nero - brano coro SAT (coro alpino associato alla sequenza dell’alba e del paesaggio alpino).

5. In cabinovia verso il Seceda
   – La Paganella - brano coro SAT (canto alpino incluso nella colonna sonora delle riprese in cabinovia).

6. Nebbia sul Seceda
   – La Paganella - brano coro SAT (la stessa versione del canto alpino prosegue nella sequenza di arrivo sulla cima).

E ora tocca a te: esplora le clip dedicate al Fondo Lenzi su Memoryscapes.it e immergiti nelle distese innevate e nei pascoli verdi delle montagne italiane.

1960, Val Gardena. La famiglia Galeazzi si riunisce davanti alla cinepresa di Rodolfo sul balcone della casa di montagna: compaiono Anna Maria, la moglie, e i figli Giovanni, Paola e Costanza. È Paola a lasciare un messaggio che diventa un augurio per tutti, scrivendo con un gessetto sulla parete in legno del terrazzo: “W LE VACANZE”.

Le riprese proseguono con il paesaggio alpino circostante: pendii ricoperti di pini innevati e, sullo sfondo, il profilo imponente del Sassolungo che si staglia tra le cime.

💫 Vedi la clip su Memoryscapes

Montagne

Buone vacanze, per chi le farà, e buon anno nuovo a tutti!

ci ritroviamo per una novità che ci terrà compagnia in questi mesi freddi: è online Montagne, la nuova sezione di Memoryscapes, la piattaforma online di Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia di Bologna, che digitalizza e rende accessibile a tutti il patrimonio in pellicola degli italiani.

Memoryscapes.it

La montagna come luogo della memoria collettiva

Ci sono le escursioni domenicali e le competizioni sportive, i primi skilift, le funivie, le seggiovie e gli impianti sciistici che trasformano radicalmente il turismo montano rendendolo accessibile a un pubblico di massa: la nuova serie Montagne, da oggi disponibile sul sito memoryscapes.it, rivela il lungo rapporto degli italiani con il paesaggio montano, protagonista di un racconto che attraversa i decenni e i territori di tutta la penisola.

La montagna emerge come luogo di memoria collettiva e laboratorio di convivenza tra natura, lavoro, sport, feste, tempo libero, turismo e vita quotidiana.

La nuova serie - composta di oltre 500 filmati girati tra il 1924 e il 1987 - restituisce infatti un quadro complesso e plurale della vita in quota, mostrando come montagne, laghi, boschi e villaggi siano da sempre luoghi di incontro, scoperta e meraviglia, dove si intrecciano tradizioni ma anche innovazioni tecnologiche che ne modificano la fruizione.

Dalle Alpi agli Appennini fino alle catene insulari, il cinema privato restituisce un affresco corale delle comunità che hanno abitato, narrato e trasformato questi luoghi nel corso del Novecento.

Dalle prime funivie alla “dolce vita” in quota

Dagli anni Trenta le prime funivie aprono le porte delle vette a tutti: già dal 1932 Sestriere diventa icona di modernità, mentre i nuovi impianti diventano protagonisti delle riprese, da Cervinia al Sasso Pordoi.

Con il boom del tempo libero, la montagna si apre a bambini, famiglie, escursionisti e sciatori: rifugi, laghi alpini e piccoli borghi diventano luoghi di socialità e relax. Negli anni Settanta esplode poi la “dolce vita” d’alta quota, fatta di baite soleggiate, colori vivaci e vacanze dal ritmo lento.

Accanto al turismo, emerge la vita quotidiana delle comunità alpine e appenniniche, come nelle immagini di Don Vitalini che raccontano la vita alpina in Valtellina, in quelle di Don Fornasari che documentano la vita nei boschi dell’Appennino piacentino e parmense e in quelle di Don Artemio Zanni nell’Appennino reggiano.

Lo sport di montagna: dalle grandi scalate alle Olimpiadi invernali

Le riprese amatoriali raccontano anche l’evoluzione dello sport in quota: attrezzature che cambiano, stili che si aggiornano e il fascino delle grandi ascensioni, dalle scalate in Cadore alle ascensioni alpinistiche organizzate, come quella della sezione di Milano dell’Associazione Nazionale Alpini verso Punta San Matteo del 1966.

E non manca lo sport ufficiale: borghi storici si trasformano in centri turistici e sportivi, come Cortina, protagonista assoluta delle Olimpiadi invernali con i Campionati Mondiali di Sci Alpino del 1941 e del 1956.

Non solo montagne del Nord

I film di famiglia ci permettono di scoprire morfologie italiane meno conosciute, dalle montagne interne dell’Appennino fino alle alture delle isole, passando dai vulcani attivi.

Sono straordinarie le immagini del Vesuvio in eruzione del 1925, la montagna selvaggia del massiccio del Pollino in provincia di Potenza o le risalite al Monte Epomeo, la vetta più alta dell’isola d’Ischia con i suoi 789 metri. Altri cineamatori riprendono gite nei nel cuore della Sila, in Calabria, o le viste dal Monte Limbara e da Punta La Marmora nel massiccio del Gennargentu, in Sardegna, fino alle eruzioni etnee degli anni Ottanta in Sicilia.

Ora tocca a te: avventurati sui sentieri montani in un tuffo nel passato all’insegna della meraviglia.

Memoryscapes.it

Memoryscapes - Montagne è un progetto di Fondazione Home Movies realizzato con il contributo del Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Emilia Romagna, Emilia Romagna Film Commission

nell’ambito della Biennale Foto/Industria HOME, la Fondazione Home Movies presenta La nostra casa. Memorie domestiche nel cinema privato dagli anni Venti agli anni Ottanta. Una selezione d’archivio dedicata al luogo di origine del cinema di famiglia con reading di Alessandro Vanoli, storico, scrittore e divulgatore, e sonorizzazione dal vivo di Laura Agnusdei, sassofonista e musicista elettronica.

🗓 Venerdì 12 dicembre 2025, 18h30 – 19h30, presso MAST.Auditorium – Via Speranza, 42, Bologna. Ingresso gratuito con prenotazione.

Una selezione di pellicole in formato ridotto ci apre le porte delle case del Novecento

Le pellicole in formato ridotto nascono proprio per portare il cinema dalla sala cinematografica al salotto casalingo. Questa selezione di pellicole private invita a entrare nelle case del secolo scorso, a esplorare gli spazi intimi dove la vita quotidiana si intrecciava con il desiderio di mostrarsi davanti alla cinepresa. Dagli anni Venti agli anni Ottanta, il cinema amatoriale ha offerto uno sguardo privilegiato sulla dimensione domestica, restituendo un archivio diffuso di gesti, oggetti e presenze che compongono la memoria di intere generazioni.

Le architetture cambiano, gli arredi si trasformano, le stanze si aprono o si chiudono al mondo esterno, mentre le persone che le abitano lasciano tracce della loro identità, dei loro sogni, delle loro abitudini.

La casa diventa così uno specchio dei mutamenti sociali, economici e culturali del Novecento: dal salotto borghese degli anni Trenta alle cucine luminose del boom economico, fino agli interni colorati e personalizzato degli anni Settanta e Ottanta. Attraverso queste pellicole, spesso girate per conservare un ricordo o celebrare un momento di vita, emerge un racconto collettivo sull’intimità, sul tempo e sulla relazione tra le persone e i luoghi che le accolgono.

Non solo memoria privata, dunque, ma anche testimonianza storica di come gli spazi domestici, e il modo di rappresentarli, riflettano le trasformazioni del vivere insieme. Un mosaico di case, corpi, sguardi in camera che raccontano la storia di come, nel corso del secolo, abbiamo imparato ad abitare e a filmare il nostro quotidiano.

Prenota il tuo posto

Alessandro Vanoli. Storico, scrittore e divulgatore. Ha insegnato presso l’Università di Bologna e per un breve periodo anche presso l’Università Statale di Milano, e svolto ricerca e attività didattica in svariate università straniere. Si è occupato di relazioni tra mondo cristiano e mondo islamico nello spazio Mediterraneo e nell’Atlantico. Da anni ha cominciato ad affiancare l’attività di saggista a un sempre maggiore interesse nei confronti della comunicazione e della divulgazione. Si è dedicato tanto a progetti teatrali e a svariate attività didattiche. Collabora con RAI e con la rivista Doppio Zero e il quotidiano Il Corriere della Sera.Tra i suoi libri più recenti Note che raccontano la storia (Il mulino, 2022), Storia del Mare (Laterza, 2022), L’invenzione dell’Occidente (Laterza, 2024),Oriente. Una storia (Laterza, 2025).

Laura Agnusdei. Laura Agnusdei è una sassofonista e musicista elettronica bolognese. Il suo progetto solista esplora le possibilità della composizione elettroacustica, creando paesaggi sonori all’interno dei quali il sax rimane la principale voce narrante. Sospesa tra l’uso della melodia e la ricerca timbrica, residui di forma canzone e squarci improvvisativi, la sua musica amalgama diverse fonti sonore (acustiche, digitali e analogiche). Dopo il suo esordio con Night/Lights, uscito nel 2017 per l’inglese The Tapeworm, sotto la medesima etichetta è stato edito a Novembre 2019 il suo primo album “Laurisilva”, un lavoro che invita l’ascoltatore ad esplorare un paesaggio immaginario formato da suoni che proliferano e si stratificano come gli organismi viventi di una foresta. Nel 2021 realizza il progetto site specific “UBI CONSISTAM”, incentrato sull’esplorazione sonora di Bologna e condensato in un libro edito da Via Industrie dove il racconto grafico di Giulia Polenta accompagna sei tracce audio dedicate ad altrettanti luoghi cittadini. Nel 2023 pubblica per Maple Death “Goro” lavoro ispirato alla graphic novel “Quasi nessuno ha riso ad alta voce” di Pastoraccia, per la stessa etichetta esce a Gennaio 2025 il suo album “Flowers Are Blooming in Antarctica”, in bilico tra post-exotica, spiritual jazz e scenari fantascientifici post-apocalittici.

ci ritroviamo per l’appuntamento annuale con il workshop che ti permette di sperimentare, osservare, filmare il tuo sguardo sulle cose. Questa volta, seguendo il tema della liberazione.

Archivio Aperto, in collaborazione con SHADO Officina Fotografica, ripropone il laboratorio dedicato alle molteplici possibilità tecniche ed espressive del 16mm

Un invito a scoprire le tappe e le tecniche fondamentali per la realizzazione di brevi film in 16mm, dalle riprese, allo sviluppo, fino alla proiezione in sala, in un workshop intensivo di tre giornate (17, 18 e 19 ottobre).

A piccoli gruppi, i partecipanti, muniti di cinepresa BolexH16 Reflex e di una bobina da 30m di film bianco e nero per gruppo, potranno realizzare un progetto filmico che avrà come tema la liberazione, nelle sue molteplici sfumature e significati contemporanei. In connessione e ispirato alla XVIII edizione del festival, la pellicola 16mm sarà lo strumento cinematografico ideale per esplorare, attraverso tecniche differenti, i gesti ripetuti e ricorrenti del quotidiano, gli slanci imprevisti del corpo, la libertà del movimento.

I risultati del workshop saranno proiettati pubblicamente presso il nuovo spazio OffiCine SHM, presso Ottoastudio. Ogni partecipante riceverà inoltre una copia digitalizzata del film.

Invia la tua candidatura entro il 5 ottobre, compilando questo form in cui trovi tutti i dettagli su iscrizione e costi.

Per ulteriori informazioni puoi inviare una mail a office@archivioaperto.it

Scopri di più

la diciottesima edizione del festival Archivio Aperto è stata bellissima. Cinque giorni di incontri, chiacchiere, visioni radicali ed esplosioni floreali, storie sperimentali e storie d’archivio, nuovi sguardi e pietre miliari del cinema di ricerca.

L’appuntamento è per l’anno prossimo, ma intanto ecco tutti i film vincitori di questa edizione. Se hai già nostalgia del festival, prenditi il tempo di leggere gli articoli della nostra rassegna stampa.

Tutti i vincitori del festival

★ OFFICIAL JURY ★

Prize for the Best Feature Film

La Photo Retrouvée di / by Pierre Primetens

Per il suo sapiente uso del genere dell’home movies come un archivio di emozioni, al fine di ricostruire un album di famiglia che non esiste. I film di famiglia sono spesso intesi come depositi di ricordi felici. La Photo Retrouvée utilizza i filmati amatoriali per evocare i profondi vortici del trauma – il trauma familiare, sì, ma con i suoi legami indissolubili con forme strutturali di violenza come il colonialismo, il patriarcato e l’eteronormatività. In assenza di immagini proprie, il regista cerca la sua identità in un
montaggio dei ricordi altrui, eppure riconosciamo qualcosa di noi stessi
nell’ambiguità di questa operazione.

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For its skillful use of the home movie genre as an archive of emotions, in order to reconstruct a family album that does not exist. Home movies are often intended as repositories of happy memories. La Photo Retrouvée uses home movies to connote the deep vortices of trauma – family trauma, yes, but with its inextricable links to structural forms of violence like colonialism, patriarchy, and heteronormativity. In the absence of images of his own, the director searches for his identity in a montage of other people’s memories, and yet we recognise something of ourselves in the ambiguity of this operation.

Prize for the Best Short Film

Le Prime Volte di / by Giulia Cosentino & Perla Sardella

Un cortometraggio poetico e politico che restituisce voce a figure femminili dimenticate, tracciando un filo diretto con l’attivismo femminista contemporaneo.
Immagini d’archivio, un tempo modellate dallo sguardo maschile, vengono reinterpretate attraverso una prospettiva femminile, in un atto estetico di ri-immaginazione.
Le riprese assumono un nuovo significato — grazie a interventi cromatici, didascalie e voci fuori campo sussurrate. È un atto politico di riappropriazione del potere narrativo.

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A poetic and political short film that brings back forgotten female voices, drawing a line to present feministactivism.
Archival mages, once shaped by the male gaze, are reinterpreted through a female perspective, in an aesthetic act of re-imagination. The footage takes on new meaning — through added color, intertitles, and whispered voice-overs. This is a political act of reclaiming narrative power.

Official Jury Award for Best Reuse of Archival Materials

The Sense of Violence di / by Kim Mooyoung

Attraverso il riutilizzo e il montaggio di filmati d’archivio militari, televisivi e cinematografici, l’autore mette in discussione l’affidabilità delle immagini video, spesso considerate prove inconfutabili della verità. Ne emerge una riflessione sull’influenza esercitata dalle istituzioni di potere sulla produzione e la diffusione di tali materiali, aprendo a una riflessione su uno strumento ancora pienamente contemporaneo e onnipresente nelle nostre vite, in tutto il mondo.

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Through the reuse and editing of military, television, and cinematic archival footage, the author questions the reliability of video images, often regarded as undeniable evidence of truth. What emerges is a reflection on the influence exerted by institutions of power over the production and dissemination of such materials, opening a critical dialogue on a medium that remains fully contemporary and ever-present in our lives, across the globe.

Special Mention

In Retrospect di / by Mila Zhluktenko & Daniel Asadi Faezi
Museo de la Noche di / by Fermín Eloy Acosta

In Retrospect è un cortometraggio di urgente rilevanza politica, che intreccia passato e presente in una sorprendente dichiarazione cinematografica contro l’oblio. Attraverso filmati d’archivio, il film mette in luce le strutture persistenti del razzismo in Germania. Il cortometraggio mostra come i luoghi siano plasmati dalla storia e come la violenza tenda a ripetersi.

Museo de la Noche racconta un pezzo della storia queer poco conosciuto e mette in atto una metodologia visiva per affrontare le lacune e le assenze che spesso incontriamo nella storiografia della vita queer.

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In Retrospect is a politically urgent short film that interweaves past and present as a striking cinematic statement against forgetting. Through multiple exposures and archival footage, it reveals the persistent structures of racism in Germany.The film shows how places are shaped by history and how violence repeats itself.

Museo de la Noche recounts a slice of queer history that is little known, and sets up a striking visual methodology to address the gaps and absences that we are often faced with in the historiography of queer life.

★ YOUNG JURY ★

Prize for the Best Short Film

The flowers stand silently, witnessing di / by Theo Panagopoulos
Per la capacità di rimettere i margini al centro della narrazione e di risemantizzare la delicatezza dell’elemento floreale per enfatizzare la violenza delle immagini coloniali.

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For this film’s success in reframing the marginalised at the heart of the narrative. Giving new meaning to the tenderness of the flowers and at the same time emphasising the violence of colonial images.

Special mention

Postscript di / by Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour, Ryan Ferko

Per la capacità di far parlare un archivio che non c’è e di ricostruire con originalità narrativa la resistenza culturale di un Paese.

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This film succeeds in giving breath and voice to an archive that doesn’t exist, with original narrative choices that manage to reconstruct the cultural resistance of Iran.

Prize for the Best Feature Film (ex aequo)

The sense of violence di / by Mooyoung Kim
Partition di / by Diana Allan

Per il coraggio e l’abilità con cui i due film affrontano il tema della violenza sistemica attraverso da un lato la riappropriazione di una memoria silenziata e dall’altro la riattivazione del messaggio politico innestato nelle immagini del passato.

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For the courage with which these two films tackle systemic violence and ongoing genocide by re-appropriating silenced histories, in turn revitalising political messages from the past.

📌 Post-it

• Ricercare il presente (e il futuro) nella memoria indocile delle immagini del passato: su il manifesto un approfondimento sulla XVIII edizione di Archivio Aperto.

• Su Il Post un articolo su Videoheaven di Alex Ross Perry: “I negozi di videonoleggio sono stati, tra la fine degli anni ’80 e per tutti gli anni ’90, un pezzo fondamentale della cultura cinematografica. Così importanti che, nonostante fossero allora percepiti come concorrenti dei cinema, nei film venivano rappresentati molto spesso. L’idea di farne un documentario di montaggio è venuta al regista statunitense Alex Ross Perry nel 2014, dopo aver letto il libro Videoland: Movie Culture at the American Video Store di Daniel Herbert”

• Su ODG magazine un focus sul cinema sperimentale di Archivio Aperto: “Proiezioni come quelle che nei giorni passati hanno animato l’Ex Chiesa di San Mattia a Bologna rappresentano allora un’occasione preziosa e rarissima: non solo perché alcuni dei film più straordinari della storia del cinema sperimentale possono essere visti ai piedi di decorazioni e affreschi del Settecento, nel segno di una sacralità desacralizzata, ma soprattutto perché le proiezioni sono di tipo analogico, in pellicola 16mm, e permettono quindi di riscoprire l’umore e la grana di immagini che, ora più che mai, scorrono vivissime davanti ai nostri occhi.”

• Uncle Yanco dedica un approfondimento a Partition di Diana Allan e a Holofiction di Michal Kosakowski.

• Su Taxidrivers la recensione di 09/05/1982 di Jorge Caballero e Camilo Restrepo: “Lo “Pseudo-documentario” pone un grande quesito: quanto è facile la contraffazione dei media per influenzare la popolazione?”.

• Su Cabiriams un approfondimento sul cinema di Rose Lowder: “a volte Lowder ci illude, lasciando scorrere le immagini per qualche secondo senza agire sul girato, per poi riportarci in un mondo inesistente, fatto di sovrapposizioni di pellicole, con fiori che si incrociano alle staccionate che li contengono, o animali che diventano le piante tra le quali sono soliti nascondersi o di cui si nutrono. I “Bouquets”, che in questo caso non sono mazzi di fiori, bensì una composizione di immagini che, come i vegetali raccolti, vanno a formare un insieme e si insinuano nel nostro occhio e nella nostra mente, sembrano sussurrarci che il mondo è plurale, che non esiste un unico punto di vista.”

Se hai voglia di continuare a navigare nell’atmosfera di Archivio Aperto, vai sulla pagina di Uncle Yanco, nostro media partner, e scopri le videointerviste ai registi, alla giuria giovani, al pubblico del festival. Quali sono stati i loro film preferiti?

Buongiorno,

siamo giunti all’ultimo giorno del festival Archivio Aperto. Sarà una giornata densa di proiezioni e incontri: proseguono le chiacchiere con i filmmakers, le proiezioni dei film di Rose Lowder e quelle dei film in concorso, fino ad arrivare alla serata di chiusura con la sonorizzazione dal vivo al Teatro San Leonardo.

Gli appuntamenti di oggi

• 10.30 - 12.30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Archivio Aperto Research

  incontro / panel

  ATLas. Atlante delle Televisioni Locali

  Feminist Frames

• 11.00 - 13.00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  Mother’s Letter

  Sylvia Schedelbauer (Germania, 2025, 24’, Anteprima italiana)

  Seafarers

  Milja Viita (Finlandia, 2025, 63’, Anteprima italiana)

  alla presenza delle registe / directors in attendance

• 12:00 — 13:00 // CostArena // Concorso / Competition

  Incontro con i registi e le registe / Meet the Filmmakers

  lingua inglese / in English

• 15.00 - 17.00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening

  The Sense of Violence

  Mooyoung Kim (Corea del Sud, 2024, 114’, Anteprima italiana)

• 17.30 - 19.00 // Ex Chiesa di San Mattia

  La Natura dell’archivio. Il cinema di Rose Lowder: ecologia, caso e necessità | Programma 3

  proiezione in 16mm + tavola rotonda / 16mm screening + round table

  Con / With Rose Lowder (filmmaker), Vincent Sorrel (cineasta e studioso / filmmaker and scholar, Université de Grenoble), Laura Vichi (curatrice / curator)

  Modera / Moderated by Giulia Simi

• 17.30 - 19.30 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening

  Postscript

  Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour, Ryan Ferko (Iran/Canada, 2024, 30’, Anteprima italiana)

  Special Operation

  Oleksiy Radynski (Ucraina/Lituania, 2025, 65’)

  alla presenza di Lyuba Knorozok (produttrice) / Lyuba Knorozok (producer) in attendance

• 20.00 - 23.00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening

  Videoheaven

  Alex Ross Perry (Stati Uniti, 2025, 173’, Anteprima italiana)

• 20.30 - 22.00 // Teatro San Leonardo

  Serata finale / Closing event

  Home Movies Novecento

  proiezione + sonorizzazione dal vivo / screening + live score

  ingresso a pagamento

  Racconto d’estate. Nena Lavello, cent’anni fa

  selezione di film 9,5mm provenienti dalla / a selection of 9.5mm films from Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia;

  sonorizzazione dal vivo di / live score by Stefano Pilia

  in coproduzione con / in coproduction with AngelicA | Centro di Ricerca Musicale

  preceduto da / preceded by

  Cerimonia di premiazione del Concorso / Competition Awards Ceremony

Non sai che film guardare? Due consigli dal concorso

Il programma della XVIII edizione è particolarmente ricco, e non vogliamo che tu ti perda. Ecco allora un paio di consigli dal concorso.

★ Seafarers

Ami il mare e qualsiasi racconto che te lo mostri da una nuova prospettiva? Ecco il film che fa per te.

Seafarers è un film di montaggio dedicato alla figura dei marinai, basato su filmati d’archivio girati in tutto il mondo da loro stessi. La sceneggiatura è basata sui diari di bordo, sulle lettere e sui telegrammi, insieme ai filmati raccolti in una piccola città portuale finlandese chiamata Rauma. Attraverso la tragica storia vera di un giovane marinaio, Jalmar Yrjänen, il film ritrae la vita degli uomini di mare in balia degli elementi naturali, toccando temi come il colonialismo e la globalizzazione.

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★ The Sense of Violence

Come l’ideologia influisce sulla nostra percezione? Ecco un film che prova a rispondere a questa domanda.

Il film ripercorre l’evoluzione del cinema e della politica sudcoreani dagli anni ‘50, esaminando in particolare la loro intersezione nel contesto storico dell’“arte anticomunista” e del regime di Park Chung-hee negli anni ’60 e ’70. La censura e gli interventi della Korean Central Intelligence Agency rivelano il ruolo simbolico del potere e dell’ideologia nel rapporto tra immagine e realtà. Il film ci spinge a riflettere sui creatori di immagini: possono collaborare con il potere per servirne l’ideologia o registrare immagini fuori dal suo controllo, ma comunque influenzate da una gerarchia che le eccede. The Sense of Violence è un saggio visivo rigoroso e appassionante sulle immagini e la rappresentazione.

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Closing event: Home Movies Novecento. Racconto d’estate. Nena Lavello, cento anni fa, al Teatro San Leonardo

Come sempre ci piace chiudere in bellezza, con un evento che unisce la musica alle immagini ritrovate. Quest’anno ci lasciamo guidare dal racconto della lunga estate del 1925 attraverso gli occhi e la cinepresa di una sedicenne.

Nel 2006 il nipote di Nena Lavello trova per caso in una scatola nella villa di famiglia le immagini sorprendenti che la nonna, allora sedicenne, girò nel corso della primavera e estate del 1925, immortalando gite, pranzi, momenti in famiglia, ma soprattutto i ricordi delle interminabili giornate di tuffi, giochi e amicizia sulla spiaggia di Lavagna.

La selezione di film amatoriali provenienti in formato 9,5mm dal fondo della Famiglia Lavello, a cura di Michele Manzolini, saranno sonorizzati dal vivo da Stefano Pilia.

In collaborazione con AngelicA | Centro di Ricerca Musicale – Teatro San Leonardo

La sonorizzazione sarà preceduta dalla cerimonia di premiazione del Concorso

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La project room che omaggia Marinella Pirelli è visitabile fino al 4 ottobre

È osservando le foglie tremule attraversate dai raggi di luce, la forma spesso circolare dei fiori, le gocce d’acqua che si posano sui fili d’erba che Marinella Pirelli coglie il momento dell’esserci. Noi e il mondo, assieme. È uno sguardo della lunga durata, lento, paziente, radicato nell’attesa e nell’apertura verso l’altro. È la forma dell’attenzione come la formulava Simone Weil, nella quale «l’anima si svuota completamente del proprio contenuto per accogliere in sé l’essere che sta guardando così com’è, in tutta la sua verità» - Giulia Simi

Nei giorni concitati del festival non sei riuscita a visitare la project room dedicata a Marinella Pirelli? Prenditi un momento e lasciati avvolgere dal suo sguardo, capace di accendere un dialogo tra corpi umani e corpi vegetali.

C’è tempo ancora fino al 4 ottobre per visitare la project room in Sala Berti (Via Sant’Isaia 20): oggi hai tempo fino alle 19:30, e da domani dalle ore 14:00 alle 18:00 o su appuntamento.

📌 Post-it

• Su Taxidrivers la recensione di Mother’s Letter di Sylvia Schedelbauer: “Sylvia Schedelbauer sceglie di non affidarsi alla carta, bensì di trasformare il proprio archivio familiare in un atto di memoria condivisa.”

• Sul valore dell’archivio e sul festival, un focus dedicato su ODG magazine: “Aprire un archivio significa anzitutto rifiutare una forma di potere. Esporre e divulgare sono azioni di sovversione a un ordine che si presenta come rigoroso e autosufficiente.”

• Partition di Diana Allan su Uncle Yanco: “La partizione è sempre presente tra immagine e suono e soprattutto si riscontra nella separazione forzata del popolo palestinese dalla propria terra. Quei filmati muti dei primi del Novecento finalmente hanno una voce, una voce di qualcuno che veramente ha vissuto e sofferto il colonialismo nel suo paese”.

• Su Taxidrivers la recensione del cortometraggio in concorso Dizzy Cavalry di Patrick Doyon: “è un western visivamente unico. Un cortometraggio in cui il caos di una carica di cavalleria si fonde con le imperfezioni della pellicola stessa.”

• Su Eco il cinema ecologico di Rose Lowder.

Oggi ci ritroviamo per raccontarti di come Archivio Aperto metta ogni anno nuove energie per essere sempre più sostenibile e ridurre il proprio impatto ambientale.

Cosa facciamo noi

Da tempo Archivio Aperto mette in atto delle azioni per la sostenibilità ambientale, grazie al sostegno dei suoi partner:

・Allestimenti → Utilizziamo i totem in legno di anno in anno, mentre il mobilio del festival center è concesso a fronte di una donazione da Pronto Soccorso Sociale Opera di Padre Marella. Finito il festival, riconsegneremo tutto!
・Accoglienza → Abbiamo fatto il possibile per far soggiornare i nostri ospiti in centro e ci siamo riusciti! Sapete quanti passi devono fare per raggiungere la sala più vicina? Circa 20.
・Sostenibilità alimentare → Prodotti locali e meno spreco. I buffet sono forniti da Zem Bistrot: cucina 100% vegetale, bio e a KM0. Il vino è fornito da Il Granaro, progetto di enologia partecipativa sui colli bolognesi.
・Gadget → Cosa c’è nelle tote bag dei nostri ospiti? Una borraccia offerta da Gruppo Hera, sponsor del festival, insieme a una selezione curata di merchandising delle passate edizioni di Archivio Aperto. Sia gli ospiti che gli accreditati riceveranno il proprio pass per vivere con serenità le giornate del festival: i cordini sono neutri e non legati all’edizione in corso, così da poter essere riutilizzati, mentre il badge è realizzato in carta certificata FSC/PEFC.
・Cultura ambientale e sensibilizzazione → Parlare di riuso d’archivio significa riflettere sull’ecologia delle immagini, promuovendo e sensibilizzando a una pratica artistica sostenibile. Da tre anni il festival propone inoltre la sezione La Natura dell’archivio, uno spazio di riflessione sulle connessioni tra mondo botanico, animale, archivi e memoria, attraverso incontri e installazioni artistiche ad accesso gratuito. Quest’anno la sezione ospiterà l’artista Rose Lowder, tra le pioniere di un cinema botanico e sostenibile.

Ci impegniamo a condividere queste azioni con il pubblico del festival e con i nostri ospiti tramite i canali social, le informazioni disponibili al desk, una newsletter dedicata e un estratto video da proiettare in occasione delle proiezioni. Anche lo staff e i volontari del festival saranno coinvolti in questo percorso di sensibilizzazione, attraverso la condivisione delle linee di politica ambientale adottate da Archivio Aperto e dei protocolli attualmente in vigore nel sistema festivaliero italiano ed europeo.

Scopri di più

Cosa puoi fare tu

Ma anche tu puoi darci una mano a essere un festival sostenibile! Ecco dei suggerimenti:

・Mobilità sostenibile → Tutte le location del festival sono vicine tra loro. Vieni in sala a piedi o in bicicletta!
Grazie alla partnership con RideMovi troverai sempre delle biciclette disponibili nei luoghi del festival. Non usare l’auto (riposerai le gambe in sala). All’interno della pagina Ingressi & Location – ma anche cliccando QUI – troverai inoltre un Qrcode con una mappa digitale e le location del festival per orientarti al meglio tra i vicoli di Bologna, ma anche dei suggerimenti su come raggiungerci utilizzando i mezzi pubblici! Grazie alla collaborazione di Bologna Welcome, i nostri ospiti avranno la possibilità di scoprire Bologna con cartina alla mano, esplorandola comodamente a piedi.
・Merchandising → Il nostro banchetto merch ha pochi prodotti, ma selezionati con cura e realizzati con materiali riciclati. Acquistali per sostenere il festival e le realtà indipendenti che li hanno prodotti!
La t-shirt di Archivio Aperto è 100% cotone filato Belcoro, così come la tote bag. Entrambi sono stati realizzati da Atelier Tatanka, atelier di arti visive, di progettazione grafica e di stampa risograph con base a Bologna. L’atelier si occupa di progetti editoriali, artistici e didattici, con un’attenzione particolare alla materia stampata, ai processi partecipativi e all’autoproduzione. Noterai la complicità di Atelier Tatanka anche su un altro oggetto: il flipbook realizzato in collaborazione e promosso dalla Libreria Trame di Bologna in occasione dei suoi 20 anni! Gli astucci invece stati stati realizzati con materiale TNT riciclato a partire dagli allestimenti della precedente edizione di Archivio Aperto. Sono stati pensati e creati da Elitra, progetto di creazioni artigianali di Arianna Calzà ed Elisa Postai nato nella provincia di Trento.
・The less paper, the better → Quest’anno abbiamo deciso di ridurre il materiale stampato: scarica il catalogo del festival in formato digitale!
Troverai invece il programma in versione cartacea – oltre che in digitale -, pensato per essere un oggetto da conservare con un bel fotogramma da incorniciare. La carta impiegata è conforme agli standard FSC/PEFC. Il programma è inoltre stampato da Tipografia Negri (Bologna), che da anni investe in sostenibilità. L’azienda utilizza energie rinnovabili grazie a un impianto fotovoltaico installato sul tetto dello stabilimento: 1.000 metri quadri di pannelli in grado di alimentare i macchinari con energia pulita.
・Ridurre la plastica → Non acquistare le bottigliette, porta una borraccia e ricaricala alla Sorgente Urbana del Gruppo Hera disponibile al Festival Center.
・Gestione dei rifiuti → Negli spazi gestiti dal festival troverai dei centri di raccolta differenziata: presta attenzione a dove getti la spazzatura!
Attenzione: piatti, piattini, bicchieri e forchettine sono di carta e o di materiale riciclato. Ci impegniamo per essere il più possibile plastic free e il tuo supporto sarà fondamentale. All’interno del team del festival, abbiamo individuato un Responsabile che si occupi della corretta gestione del loro smaltimento.

What We Do

At Archivio Aperto, we’ve been committed to environmental sustainability for some time now, thanks to the ongoing support of our partners.

・Set design → We reuse our wooden totems every year, and the furniture for our Festival Center is provided by Pronto Soccorso Sociale Opera di Padre Marella in exchange for a donation. After the festival, everything is returned!
・Guest hospitality → We’ve made sure our guests can stay right in the city center—and it worked! The nearest venue? Just 20 steps away.
・Food sustainability → Local products, less waste. Our buffets are prepared by Zem Bistrot, offering 100% plant-based, organic, and locally sourced cuisine. The wine comes from Il Granaro, a participatory winemaking project based in the Bolognese hills.
・Guest welcome kits → What’s in our guest tote bags? A reusable water bottle offered by festival sponsor Gruppo Hera, along with a curated selection of past Archivio Aperto merchandise. All guests and pass holders receive a festival badge for easy access: lanyards are unbranded and reusable, and badges are printed on FSC/PEFC-certified paper.
・Environmental awareness → Working with archival material means reflecting on the ecological impact of images and encouraging sustainable artistic practices. For the past three years, we’ve hosted a special section, The Nature of the Archive, which explores the links between nature, memory, and archives through talks and art installations—free and open to the public.
This year, we’re honored to welcome artist Rose Lowder, a pioneer of sustainable and botanical cinema.

We share all of these initiatives with our audience through our social media channels, a dedicated newsletter, on-site information desks, and a short video that plays before each screening.
Our staff and volunteers are also part of this process, receiving guidance on Archivio Aperto’s environmental policies and on the broader sustainability protocols adopted by film festivals across Europe and Italy.

What You Can Do

You can help make Archivio Aperto a more sustainable festival too! Here’s how:

・Choose sustainable transportation → All our venues are within walking distance of each other. Come on foot or by bike! Thanks to our partnership with RideMovi, bicycles are available near all festival locations. Avoid driving—give your legs a rest in the cinema instead!
On our Venues & Access page—and by clicking HERE—you’ll find a QR code linking to a digital map of all festival locations, plus tips on how to get around using public transport.
With the help of Bologna Welcome, our guests can explore the city by foot with a printed map in hand.

・Support eco-friendly merch → Our merch table offers a carefully curated selection of items made from recycled or sustainable materials. Buying them means supporting both the festival and the independent makers who created them!
Our t-shirts and tote bags are made from 100% Belcoro cotton and were printed by Atelier Tatanka, a Bologna-based visual arts and risograph studio focused on participatory and self-produced publishing projects.
You’ll also find their creative touch in our special flipbook, produced in collaboration with Libreria Trame to celebrate its 20th anniversary.
Our pencil cases were made from recycled nonwoven fabric (TNT) repurposed from last year’s set design. These were designed and handcrafted by Elitra, a creative project by Arianna Calzà and Elisa Postai, based in Trentino.

・Use less paper → This year, we’ve reduced our printed materials. Download the full festival catalogue digitally!
You’ll still find the printed program—also available online—designed as a keepsake with a beautiful film still worth framing. It’s printed on FSC/PEFC-certified paper by Tipografia Negri (Bologna), a company that has long invested in sustainability. Their operations are powered by clean energy from a 1,000-square-meter solar panel system installed on the roof of their facility.

・Reduce plastic waste → Skip the plastic bottles—bring your own reusable water bottle and refill it at the Sorgente Urbana water station by Gruppo Hera at the Festival Center.

・Sort your waste properly → Festival-managed venues are equipped with recycling bins. Please be mindful and dispose of waste correctly!
Plates, cups, and utensils used at our events are made of recycled or compostable materials. We aim to be as plastic-free as possible—and your help makes a real difference.
Within the festival team, we’ve appointed a dedicated Sustainability Manager to ensure proper waste management throughout the event.

oggi è il quarto giorno del festival Archivio Aperto. Non mancano, come sempre, appuntamenti per tutti i gusti: il nuovo programma dedicato ai cortometraggi realizzati da studenti e studentesse, i film di Rose Lowder, l’esplorazione delle immagini del passato coloniale portoghese in Mozambico, i film in concorso, la retrospettiva su Kenneth Anger e molto altro.

Gli appuntamenti di oggi

• 11.00 - 12.30 Ex Chiesa di San Mattia

  Open Frame. Student Film Program

  proiezione / screening + q&a

• 12:00 — 13:00 // CostArena // Concorso / Competition

  Incontro con i registi e le registe / Meet the Filmmakers

  lingua inglese / in English

• 14.00 - 16.00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening

  Dizzy Cavalry

  Patrick Doyon (Canada, 2025, 1’, Anteprima italiana)

  Museo de la noche

  Fermín Eloy Acosta (Argentina, 2025, 88’, Anteprima italiana)

  introduce Sara De Giovanni (Centro Documentazione Flavia Madaschi - Cassero LGBTQIA+ Center)

• 14.30 - 16.30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Lezioni d’archivio

  proiezione / screening + incontro / panel

• 16.00 - 18.00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  Holofiction

  Michal Kosakowski (Polonia/Germania, 2025, 102’)

  alla presenza del regista / director in attendance

• 17.00 - 18.30 // Ex Chiesa di San Mattia

  L’archivio che non c’è

  proiezione / screening + incontro / panel

  Immagini e (contro)immaginari del passato coloniale portoghese in Mozambico

  In collaborazione / In collaboration with Biblioteca Amilcar Cabral

• 18.30 - 20.30 // Sala Cervi / Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  ‘86-‘96

  Lavinia Xausa (Italia, 2025, 3’)

  The Big Chief

  Tomasz Wolski (Polonia, 2025, 85’, Anteprima italiana)

  alla presenza del regista / director in attendance

• 18.45 - 20.00 Ex Chiesa di San Mattia

  La Natura dell’archivio. Il cinema di Rose Lowder: ecologia, caso e necessità – Programma 2

  proiezione in 16mm / 16mm screening

  Alla presenza della filmmaker / Filmmaker in attendance

  in dialogo con / In dialogue with Laura Vichi

• 21.00 - 00.30 // Cinema Lumière – Sala Scorsese / Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  Videoheaven

  Alex Ross Perry (Stati Uniti, 2025, 173’, Anteprima italiana)

  In collaborazione con / In collaboration with Cinema Godard - Fondazione Prada & Museo Nazionale del Cinema

• 22.00 - 23.30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Storie sperimentali - Kenneth Anger | Programma 3

  proiezione / screening

Open Frame. Student Film Program

È in qualche modo sia una coincidenza che un gesto sfacciatamente intenzionale il fatto che il programma Open Frame prenda forma proprio in questa 18ª edizione di Archivio Aperto, che porta il claim Time of Liberations.

Il bisogno di uno spazio dedicato ai cortometraggi realizzati in contesti educativi, universitari o di residenze artistiche ci accompagna da tempo – nella mente, certo, ma anche nel cuore (se ci credete!) – soprattutto di fronte al travolgente dilagare di questa archive fever che ha contagiato il cinema e l’intero panorama culturale.

Nato dall’esigenza e dal desiderio di osservare la generazione emergente di filmmakers in una forma grezza e incontenibile, questa nuova sezione del festival getta anche luce su una gioventù arrabbiata e senza remore, affamata di trasparenza, riparazione, desiderosa di andare avanti. Con opere provenienti da contesti culturali ed educativi differenti, il found footage qui si carica di sensibilità politiche e intime, soprattutto grazie a forme ibride e approcci peculiari. Dare spazio a filmmakers emergenti significa anche coltivare una forma di testimonianza nata da un dialogo libero, spesso urgente, che si rifiuta di separare le ferite del passato dalle lotte del presente.

Ecco i titoli in programma:

• Specters and Bones di Ashley Dequilla (Filippine/Stati Uniti, 2024, 12’06’’, Anteprima italiana)

• En el río manso di Marco Ernesto Rossi (Argentina, 2025, 9’, Anteprima italiana)

• Abuse of Perfect Data di Viola Casartelli (Italia, 2024, 7’04’’)

• Le printemps di Jacob Gauzit Anna (Belgio, 2025, 7’50’’, Anteprima italiana)

• Color of the Stone di Tuğba Yaşar (Turchia, 2025, 8’32’’, Anteprima italiana)

• Eautopsie di Mahda Purmehdi (Stati Uniti/Iran, 2024, 20’28’’, Anteprima italiana)

• Todos los barrios posibles di Matteo Giampetruzzi (Spagna, 2024, 9’)

A cura di Enxhi Noni, Milana Tsakaieva
Alla presenza dei registi e delle registe A. Dequilla, M. Giampetruzzi, V. Casartelli / directors in attendance.

Ci vediamo alle 11 all’Ex Chiesa San Mattia, ingresso gratuito!

Non sai che film guardare? Due consigli dal concorso

Il programma della XVIII edizione è particolarmente ricco, e non vogliamo che tu ti perda. Ecco allora un paio di consigli dal concorso.

★ Museo de la noche

Vuoi saperne di più sulla scena queer della New York fine degli anni ’60? Ecco il film per te.

Alla fine degli anni ’60, l’artista argentino Leandro Katz si unì al Theatre of the Ridiculous, un’eccentrica compagnia legata alla scena queer underground di New York. Tra il 1970 e il 1976 scattò fotografie, si occupò delle luci e realizzò film sperimentali. Oggi, dal suo buio appartamento a Buenos Aires, Katz rivisita i suoi materiali: immagini di chi non c’è più, documenti fotografici, diapositive, negativi, film e video. Questo saggio cinematografico di Fermín Eloy Acosta si muove tra archivi, testimonianze e spettri del passato che interrogano il presente, intrecciando i materiali per avvicinarsi, almeno per alcuni istanti, a quel passato mitico, e porre interrogativi sul tempo, l’arte, la sessualità, la morte e il cinema.

Non perderti la proiezione oggi alle 14 in Sala Cervi, introdotta da Sara De Giovanni del Centro Documentazione Flavia Madaschi – Cassero LGBTQIA+ Center.

Acquista il biglietto

★ Videoheaven

Quando pensi al videonoleggio in cui hai scoperto i tuoi film preferiti vieni assalita dalla nostalgia? Ecco il film perfetto per te.

Luogo di scambio socio-culturale, mecca del consumismo e fonte di angoscia esistenziale, la videoteca ha cambiato per sempre il nostro modo di interagire con i film. Con la narrazione di Maya Hawke ad accompagnare frammenti tratti da centinaia di fonti (da spot televisivi a film di successo), Videoheaven di Alex Ross Perry racconta la storia dell’impatto glorioso, caotico, innovativo, a volte squallido, ma innegabilmente radicale del videonoleggio sulla cultura cinematografica.

Appuntamento oggi alle 21:00 al Cinema Lumière, Sala Scorsese.

Acquista il biglietto di Videoheaven

Dal 17 al 19 ottobre a Bologna torna il workshop di ripresa Bolex 16mm e sviluppo invertibile B/N

Archivio Aperto, in collaborazione con SHADO Officina Fotografica, ripropone il laboratorio dedicato alle molteplici possibilità tecniche ed espressive del 16mm.

Un invito a scoprire le tappe e le tecniche fondamentali per la realizzazione di brevi film in 16mm, dalle riprese, allo sviluppo, fino alla proiezione in sala, in un workshop intensivo di tre giornate (17, 18 e 19 ottobre).

A piccoli gruppi, i partecipanti, muniti di cinepresa BolexH16 Reflex e di una bobina da 30m di film bianco e nero per gruppo, potranno realizzare un progetto filmico che avrà come tema la liberazione, nelle sue molteplici sfumaure e significati contemporanei. In connessione e ispirato alla XVIII edizione del festival, la pellicola 16mm sarà lo strumento cinematografico ideale per esplorare, attraverso tecniche differenti, i gesti ripetuti e ricorrenti del quotidiano, gli slanci imprevisti del corpo, la libertà del movimento.

I risultati del workshop saranno proiettati pubblicamente presso il nuovo spazio OffiCine SHM, presso Ottoastudio. Ogni partecipante riceverà inoltre una copia digitalizzata del film.

Invia la tua candidatura compilando questo form.

Scopri di più

📌 Post-it

• Su Spinosa Magazine un focus su tre cortometraggi in concorso: HOW TO WRITE, an AI Guide in Four Steps, The Flowers Stand Silently, Witnessing, In Retrospect.

• La recensione di Locas del ático di Tamara García Iglesias su Taxidrivers: “dentro l’internamento psichiatrico della società patriarcale, l’immaginario femminile crea un nuovo corpo entro cui liberarsi”.

• Un focus su The sense of violence di Kim Mooyoung su Cabiriams: “Con un uso sapiente e differenziato del materiale d’archivio, Kim ci conduce un viaggio dentro una manifestazione nazionalista - pezzi di vecchi film, animazioni, video, trasmissioni televisive e telegiornali. Tutto veicola un messaggio anti-comunista. Propaganda, propaganda, propaganda.”

siamo al terzo giorno di festival e continuano gli incontri speciali e le novità. Puoi fare colazione ascoltando i filmmakers del concorso, riscoprire il cinema d’artista di Andrea Granchi, incontrare la filmmaker Rose Lowder, ascoltare la storia della vita della scrittrice Etty Hillesum e molto altro ancora.

Ma prima ricorda che per avere accesso facilitato alle proiezioni e sostenere il festival puoi fare l’accredito! Scopri tutte le info sulle riduzioni qui.

Fai il tuo accredito

Gli appuntamenti di oggi

• 10:00 — 11:00 // CostArena // Concorso / Competition

  Incontro con i registi e le registe / Meet the Filmmakers

  lingua inglese / in English

• 11:00–12:30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Art & Experimental Film. Il sogno di un futuro: un omaggio al cinema d’artista di Andrea Granchi

  proiezione in 16mm & digitale / 16mm & digital screening

• 11:30–13:30 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  John Lilly and the Earth Coincidence Control Office

  Michael Almereyda, Courtney Stephens (Stati Uniti, 2025, 89’, Anteprima italiana)

  alla presenza della co-regista C.Stephens / co-director in attendance

• 15:00–16:30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Poetry, Diaries, Novels | Etty Hillesum. Il racconto della sua vita – Incontro con Judith Koelemeijer

  in dialogo con Andrea Tarabbia

• 15:00–17:30 // Sala Cervi // Concorso / Competition
  proiezione / screening + q&a

  Le prime volte

  Giulia Cosentino, Perla Sardella (Italia/Spagna, 2025, 16’)

  La photo retrouvée

  Pierre Primetens (Francia, 2024, 76’)

  alla presenza del regista e delle registe / directors in attendance

• 16:00–18:00 // Cinema Lumière - DAMSLab // Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  ’86-’96

  Lavinia Xausa (Italia, 2025, 3’)

  The Big Chief

  Tomasz Wolski (Polonia, 2025, 85’, Anteprima italiana)

  alla presenza del regista / director in attendance

  con il supporto dell’Istituto Polacco di Roma

• 18:00–20:00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  Mother’s Letter

  Sylvia Schedelbauer (Germania, 2025, 24’, Anteprima italiana)

  Seafarers

  Milja Viita (Finlandia, 2025, 63’, Anteprima italiana)

  alla presenza delle registe / directors in attendance

• 17:30–19:00 // Ex Chiesa di San Mattia

  La Natura dell’archivio. Il cinema di Rose Lowder: ecologia, caso e necessità – Programma 1

  proiezione in 16mm / 16mm screening

  alla presenza della filmmaker / filmmaker in attendance

  in dialogo con / in dialogue with Laura Vichi

• 20:30–22:00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  The Flowers Stand Silently, Witnessing

  Theo Panagopoulos (Regno Unito, 2024, 17’01’’)

  Partition

  Diana Allan (Libano/Palestina/Canada, 2025, 60’35’’, Anteprima italiana)

  alla presenza del regista e della regista / directors in attendance

  in collaborazione con Bologna per Gaza

• 22.00 - 23.30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Storie sperimentali - Kenneth Anger | Programma 2

  proiezione in 16mm / 16mm screening

• 22.15 - 00.00 // Cinema Lumière – Sala Scorsese // Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  Holofiction

  Michal Kosakowski (Polonia/Germania, 2025, 102’)

  alla presenza del regista e di Paolo Marzocchi (compositore) / Director and Paolo Marzocchi (composer) in attendance

Judith Koelemeijer: la storia di Etty Hillesum e la sua lotta coraggiosa all’odio. L’incontro con la scrittrice alle 15

“Le parole del Diario di Etty hanno prodotto una profonda impressione su lettori di tutto il mondo, per via della sua ricerca di libertà interiore in tempi di orrore e persecuzione. Etty si convinse profondamente che l’odio non è mai la risposta e che l’umanità dovrebbe continuare a cercare il bene e l’amore” - Judith Koelemeijer su Il Corriere di Bologna

La scrittrice e giornalista olandese Judith Koelemeijer presenta oggi alle 15 all’ex Chiesa di San Mattia il racconto sulla vita della giovane scrittrice ebrea olandese divenuta celebre per il diario scritto durante la Seconda Guerra Mondiale.

L’incontro si terrà in lingua inglese, con traduzione consecutiva in italiano a cura di Giuditta de Concini.

Con il sostegno di Settore Biblioteche e Welfare culturale del Comune di Bologna nell’ambito del Patto per la Lettura di Bologna e il supporto di Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi, Dutch Foundation for Literature e ‘La Scoperta dell’Olanda’

In collaborazione con Adelphi

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Non sai che film guardare? Due consigli dal concorso

Il programma della XVIII edizione è particolarmente ricco, e non vogliamo che tu ti perda. Ecco allora un paio di consigli dal concorso.

★ The big chief

Ti appassionano le storie di spionaggio con straordinari protagonisti, sullo sfondo dei tumultuosi eventi storici dell’Europa del Novecento? Abbiamo il film che fa per te.

The Big Chief è un racconto avvincente che scava nel passato tumultuoso e complesso vissuto dai nostri genitori e nonni. Dipinge un vivido ritratto di Leopold Trepper, un uomo catapultato nel pieno delle avversità, costretto a compiere scelte che, attraverso la lente della comprensione contemporanea, sfuggono al facile giudizio. Filmati d’archivio provenienti da varie parti del mondo, brillantemente montati, svelano gradualmente un nuovo mistero del XX secolo: chi era davvero il grande capo?

Acquista il biglietto di The Big Chief

★ Holofiction

È possibile rappresentare la Shoah?

Holofiction è un lungometraggio sperimentale che esplora la rappresentazione visuale dell’Olocausto attraverso un montaggio di migliaia di estratti tratti da film e serie televisive di finzione prodotti tra il 1938 e oggi. Attingendo a un vasto archivio di oltre 3.000 opere narrative, il film analizza criticamente come le immagini dell’Olocausto, siano state codificate e riprodotte dal cinema nel corso dei decenni. Attraverso il suo approccio saggistico, Holofiction invita il pubblico a riflettere sull’etica e la responsabilità della narrazione cinematografica, sollecitando una comprensione più profonda di come queste rappresentazioni modellino la memoria collettiva e la percezione storica.

Acquista il tuo biglietto di Holofiction

Le poesie cinematografiche di Rose Lowder: oggi il primo programma e l’incontro con la regista

La sezione La natura dell’archivio, che esplora le contaminazioni tra botanica, archivi e memoria, è quest’anno dedicata al lavoro della filmmaker Rose Lowder, che sarà ospite al Festival.

Un’occasione unica in Italia, con tre programmi che presentano un ventaglio di film, tra cui le famose serie di “bouquets” realizzate a partire dal 1994 da Lowder, “laboratori” in cui la natura viene esplorata, inquadratura per inquadratura, in un gioco tra la casualità delle condizioni di ripresa in plein air e il rigore geometrico del metodo che dà vita a emozionanti poesie cinematografiche.

Non perdere la retrospettiva di 15 titoli proiettati in pellicola 16mm presso l’Ex Chiesa di San Mattia, a partire da oggi alle 17:30.

Scopri di più

Il sogno di un futuro. Omaggio al cinema d’artista di Andrea Granchi (1947-2024)Granchi nella sezione Art & Experimental Film

“Performativo, citazionista, giocoso, animato, collagista, semi-narrativo, iper-testuale, carnascialesco, concettuale, pop, ironico, sgangherato, sono tantissimi gli aggettivi che potremmo attribuire al cinema di Andrea Granchi e che, comunque, non sarebbero sufficienti a descriverlo nella sua complessità” - Bruno Di Marino

Andrea Granchi ha prodotto film originalissimi, ironici e irriverenti, realizzati quasi sempre in Super8, stupefacenti per l’epoca e per l’approccio teorico e pratico che travalica il tempo. Oggi li raccomandiamo come fonte di ispirazione e resistenza analogica. Per questo Art & Experimental Film, la sezione dedicata al recupero e al re-enactment della produzione del cinema italiano indipendente degli anni ‘60 e ’70, propone per questa edizione di Archivio Aperto una rassegna a lui dedicata.

Se vuoi compiere con noi un breve ma intenso viaggio con Andrea Granchi, l’appuntamento è alle 11:00 all’Ex Chiesa di San Mattia.

Scopri di più

📌 Post-it

• Nel podcast de Il Post “Un vocale lungo” Chiara Valerio racconta di Etty Hillesum e del libro di Judith Koelemeijer che ne ripercorre la vita. “Il rapporto tra letteratura e realtà è che la letteratura rimane lo spazio di possibilità della realtà, che questa si attui oppure no.”

• Su la Repubblica di Bologna un approfondimento su Etty Hillesum. Il racconto della sua vita di Judith Koelemeijer: “un libro mastodontico e di scavo, con interviste fatte molti anni dopo la guerra a persone che avevano conosciuto la scrittrice”

• Su Taxidrivers la recensione di The Sense of Violence di Kim Mooyoung: “un film d’archivio intenso e abbondante, che permette di approfondire un pezzo di storia su cui ancora si gioca di distorsione informativa”.

• Nel podcast di Adelphi “Vedere Voci”, si parla del libro di Judith Koelemeijer su Etty Hillesum: “passeremo poi a sondare l’irrequietezza dell’anima, quella di una grande scrittrice che - nel corso della sua breve vita - riuscì a trasformare le contraddizioni che avvertiva in sé in una luminosa elegia dell’umano.”

Vuoi visitare la project room che omaggia Marinella Pirelli?

Alle 16:45 una visita guidata con Giulia Simi ti porterà in viaggio tra erbari, film, diapositive, per conoscere da vicino un’artista da riscoprire.

“Se ricordo, ho pensato.” – Marinella Pirelli

Prenota la visita

Un altro modo per sostenere il festival è acquistare il nostro bellissimo merch, che trovi al Festival Center in via Sant’Isaia 20. Scegli il ricordo che vuoi tenere con te: t-shirt, tote bag, flipbook, quaderni e astucci sono realizzati con materiale riciclato e/o sostenibile, da giovani creativi indipendenti come Atelier Tatanka e Elitra.

oggi è il secondo giorno del festival Archivio Aperto e si entra nel vivo del programma. Quindi partiamo con le proiezioni del concorso, gli incontri sugli archivi, le Storie Sperimentali su Kenneth Anger e la rassegna stampa con i consigli di lettura.

Ma prima ricorda che per avere accesso facilitato alle proiezioni e sostenere il festival puoi fare l’accredito! Scopri tutte le info sulle riduzioni qui.

Fai il tuo accredito

Gli appuntamenti di oggi

• 10:00 — 11:00 // CostArena // Concorso / Competition

  Incontro con i registi e le registe / Meet the Filmmakers

  lingua inglese / in English

• 10:00 — 13:00 // Ex Chiesa di San Mattia

  Archivio Aperto Professional

  incontro / panel & masterclass

• 11:30 — 13:30 // Sala Cervi // Concorso / Competition
  proiezione / screening + q&a

  Le prime volte

  Giulia Cosentino, Perla Sardella (Italia/Spagna, 2025, 16’)

  La photo retrouvée

  Pierre Primetens (Francia, 2024, 76’)

  alla presenza del regista e delle registe / directors in attendance

• 15:00 — 17:00 // Sala Cervi // Concorso / Competition
  proiezione / screening + q&a

  Postscript

  Parastoo Anoushahpour,
  Faraz Anoushahpour, Ryan Ferko (Iran/Canada, 2024, 30’, anteprima italiana)

  Special Operation

  Oleksiy Radynski (Ucraina/Lituania, 2025, 65’)

  alla presenza di / Lyuba Knorozok in attendance (produttrice / producer)

• 15:00 — 16:30 // Ex Chiesa di San Mattia
  L’archivio che non c’è
  proiezione / screening + incontro / panel

  Immagini e (contro)immaginari del passato coloniale portoghese in Mozambico – Prima parte

  in collaborazione con Biblioteca Amilcar Cabral

• 16:45–17:45 // Ex Chiesa di San Mattia

  Home Movies Novecento – Nozze e spionaggio fascista

  Mirko Grasso (storico) in dialogo con Paolo Simoni (Fondazione Home Movies)

• 17:30–19:30 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  HOW TO WRITE, an AI guide in four steps

  Nicola Eddy (italia, 2025, 8’38’’)

  In retrospect

  Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi (Germania, 2025, 14’56’’)

  09/05/1982

  Jorge Caballero, Camilo Restrepo (Messico/Spagna, 2025, 10’45’’, Anteprima italiana)

  Locas del ático (Madwomen in the attic)

  Tamara García Iglesias (Spagna, 2024, 15’58’’, Anteprima italiana)

  Autorretrato a los 13 (Self-Portrait at 13)

  Oscar X. Illingworth (Ecuador, 2025, 18’, Anteprima italiana)

  Alla presenza dei registi e delle registe / directors in attendance

• 18:00 — 19:30 // Ex Chiesa di San Mattia
  Carte blanche – Cinédoc Paris Film Coop. Désirs / Déroutes

  proiezione in 16mm & digitale / 16mm & digital screening

• 18:00 — 20:00 // Cinema Lumière – Sala Scorsese // Concorso / Competition
  proiezione / screening + q&a

  The Flowers Stand Silently, Witnessing

  Theo Panagopoulos (Regno Unito, 2024, 17’01’’)

  Partition

  Diana Allan (Libano, Palestina, Canada, 2025, 60’35’’, Anteprima italiana)

  Alla presenza del regista e della regista / directors in attendance

  In dialogo con Francesca Biancani (Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali Università degli Studi di Bologna).

  In collaborazione con Bologna per Gaza

• 20:00–22:00 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening

  Dizzy Cavalry

  Patrick Doyon (Canada, 2025, 1’, Anteprima italiana)

  Museo de la noche

  Fermín Eloy Acosta (Argentina, 2025, 88’, Anteprima italiana)

• 22:00–23:30 // Ex Chiesa di San Mattia

  Storie sperimentali – Kenneth Anger | Programma 1

  Introduzione a cura di Cecilia Ermini

• 22:15–00:00 // Cinema Lumière - DAMSLab // Concorso / Competition

  proiezione / screening + q&a

  John Lilly and the Earth Coincidence Control Office

  Michael Almereyda, Courtney Stephens (Stati Uniti, 2025, 89’, Anteprima italiana)

  Alla presenza della co-regista C.Stephens / co-director in attendance

Non sai che film guardare? Due consigli dal concorso

Il programma della XVIII edizione è particolarmente ricco, e non vogliamo che tu ti perda. Ecco allora un paio di consigli dal concorso.

★ Partition

L’archivio è un processo vivo e partecipativo, e non un deposito coloniale statico. La regista Diana Allan si interroga sul modo in cui la storia viene costruita, aprendo uno spazio in cui la presenza e la memoria palestinese possano tornare a circolare.

Partition unisce filmati d’archivio dell’occupazione britannica della Palestina con registrazioni audio di rifugiati palestinesi in Libano. Recuperando la presenza palestinese attraverso storie, voci e canzoni, e rivelando tracce del passato coloniale nei paesaggi sonori del precario presente, Partition diventa una riflessione su ciò che i corpi ricordano e gli imperi dimenticano.

Non solo cinema: durante la proiezione di oggi alle 18:00 al Cinema Lumière – Sala Scorsese sarà presente il banchetto di Bologna x Gaza, e sarà possibile partecipare alla raccolta fondi a supporto della comunità palestinese a Bologna, per le persone in arrivo, per i familiari a Gaza, per attività creative, di condivisione e di cura.

Acquista il biglietto di Partition

★ John Lilly and the Earth Coincidence Control Office

Ti appassionano le storie stravaganti, le esplorazioni psichedeliche e gli scienziati visionari? Questo film potrebbe fare per te.

Un film-saggio sui misteri della coscienza e della comunicazione attraverso la vicenda del neurofisiologo e “psiconauta” John C. Lilly, e i suoi esperimenti con delfini e sostanze psichedeliche. Le sue ricerche sono state condotte nei contesti mutevoli della Guerra Fredda degli anni ’50, della controcultura degli anni ’60 e dell’avanguardia ambientalista degli anni ’70. Il film, narrato da Chloë Sevigny, rievoca anche le sue interazioni con contemporanei altrettanto eccezionali, tra cui il regista Alejandro Jodorowsky.

Non perderti la proiezione di stasera alle 22:15 al Cinema Lumière - DAMSLab, presentato dalla co-regista Courtney Stephens.

Acquista il tuo biglietto

Immagini e (contro)immaginari del passato coloniale portoghese in Mozambico – L’archivio che non c’è

“Un eroe del futuro guarda con ammirazione agli eroi del presente”, recita la didascalia della foto.
Rebecca Saldanha la nota subito: nell’album, è l’unica a essere stampata su carta di giornale. Nell’immagine si vede suo padre, un bambino di quattro anni con una camicia bianca e una macchina fotografica al collo. Davanti a lui, l’esercito portoghese schierato.
È il dieci giugno 1970, e come ogni dieci giugno in Portogallo e nelle colonie africane si festeggia il Giorno della Razza (oggi Giorno del Portogallo, di Camões - il Dante lusitano - e delle Comunità Portoghesi). Ma Rebecca sa che nella foto, suo padre non è in Portogallo, ma in Mozambico. E questa è l’unica fotografia pubblica, ma anche privata, che mostra con chiarezza il legame tra la sua storia familiare e quella dell’impero portoghese in Africa. - Roberta Cavaglià nella newsletter “Ibérica”

Nella sua newsletter Ibérica – Una finestra sull’altra penisola, dedicata alla Spagna e al Portogallo, la giornalista Roberta Cavaglià ha intervistato Ilaria Ferretti (Fondazione Home Movies) e Rebecca Saldanha (Università di Bologna) sulla sezione L’archivio che non c’è di Archivio Aperto, quest’anno dedicata ai 50 anni dalla liberazione del Mozambico.

Il primo incontro della sezione si svolgerà oggi dalle 15:00 alle 16:30 nell’Ex Chiesa San Mattia.

Leggi l'intervista su Ibérica

Culti e ossessioni nel cinema di Kenneth Anger: oggi le prime proiezioni delle Storie Sperimentali

Probabilmente è questo il fil rouge che attraversa il suo cinema: le ossessioni e lo studio dei culti contemporanei. Se si pensa a un classico di Anger, “Scorpio Rising”, questo è evidente. Il film segue un gruppo di giovani motociclisti, ispirati al Marlon Brando de “Il selvaggio”, vestiti di pelle e carattrizzati dal feticismo delle motociclette e della velocità. Anche “Kustom Kar Kommandos” (1965) è un esempio paradigmatico della poetica angeriana. Qui il cineasta mostra dei teenagers che lucidano i motori delle loro macchine modificate con una passione e con un feticismo che sfociano nell’attrazione erotica. All’indagine cultuale si unisce chiaramente il genere musicale del momento: il rock. Questo non a caso viene incluso in “Invocation of My Demon Brother” (1969), la cui colonna sonora ossessiva e ipnotica è stata realizzata mediante l’uso di un piccolo sintetizzatore portatile dall’amico Mick Jagger. È infatti risaputo che molte star del rock nutrissero fascinazioni occultiste. Lo stesso Anger dichiarò che la celebre “Simpathy for the Devil” sia stata scritta dopo una chiacchierata con Mick Jagger e Keith Richards. Che questi aneddoti siano riferiti a cose reali o meno, non importa: Anger si è sempre divertito a maneggiarli, a giocarci e al tempo stesso a fabbricare una propria mitologia personale che lo ha reso il personaggio che oggi ricordiamo. - Cecilia Ermini nell’intervista con Cabiriams

Non perderti le proiezioni della sezione Storie Sperimentali, quest’anno dedicata al grande cineasta Kenneth Anger, pioniere del cinema sperimentale, con una retrospettiva di 12 film, proiettati in pellicola e in parte in digitale. Oggi a partire dalle 22:00 all’ex chiesa di San Mattia il primo programma di proiezioni:

• Fireworks (USA, 1947, 14’)

• Puce Moment (USA, 1949, 6’)

• Rabbit’s Moon (USA, 1971, 16’)

• Eaux d’artifice (USA, 1953, 12’)

• Inauguration of the Pleasure Dome (USA, 1954, 38’)

Introduzione a cura di Cecilia Ermini
Ingresso gratuito

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📌 Post-it

• L’intervista completa di Cabiriams alla curatrice delle Storie Sperimentali Cecilia Ermini.

• Un focus su The Film Stage su John Lilly and the Earth Coincidence Control Office: “anche nei suoi momenti più lisergici, il materiale girato da Almereyda e Stephens non è mai così allucinante quanto quello che Lilly immaginava o metteva in atto.”

• La recensione di In Retrospect di Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi su Taxidrivers: “un gesto di concentrazione, un atto poetico che riduce tutto all’essenziale per amplificarne l’effetto.”

la XVIII edizione di Archivio Aperto ha ufficialmente inizio! Partiamo con le proiezioni del concorso, l’opening con live performance di Isabella Ragonese e l’inaugurazione della project room che omaggiano Marinella Pirelli, la proiezione speciale di Toni, mio padre di Anna Negri al Cinema Modernissimo.

Non hai ancora il tuo accredito? Nessun problema, puoi ancora acquistarlo. Avrai accesso alle proiezioni del concorso e potrai riservare il tuo posto per gli eventi all’ex Chiesa di San Mattia. In più, sosterrai il festival. Scopri tutte le info sulle riduzioni qui.

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Gli appuntamenti di oggi

• 14:30–16:00 // Sala Cervi // Concorso / Competition
  proiezione / screening + q&a

  How to Write, an AI Guide in Four Steps

  Nicola Eddy (Italia, 2025, 8’38’’)

  In retrospect

  Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi (Germania, 2025, 14’56’’)

  09/05/1982

  Jorge Caballero, Camilo Restrepo (Messico, Spagna, 2025, 10’45’’, Anteprima italiana)

  Locas del ático

  Tamara García Iglesias (Spagna, 2024, 15’58’’, Anteprima italiana)

  Autorretrato a los 13

  Oscar X. Illingworth (Ecuador, 2025, 18’, Anteprima italiana)

  Alla presenza dei registi e delle registe

• 16:15–18:15 // Sala Cervi // Concorso / Competition

  proiezione / screening

  The Sense of Violence

  Mooyoung Kim (Corea del Sud, 2024, 114’, Anteprima italiana)

  In collaborazione con Korea Centre

• 18:30–19:30 // Ex Chiesa di San Mattia // Inaugurazione / Opening

  live performance

  «Il mio possibile vero». Omaggio a Marinella Pirelli

  Reading di Isabella Ragonese e sonorizzazione di Laura Agnusdei

  introduce Giulia Simi

  in collaborazione con Archivio Marinella Pirelli

  sponsor: Idealista

• 19:30–21:00 // Refettorio delle Monache dell’ex Convento di San Mattia, Sala Berti // inaugurazione della project room / project room opening

  Marinella Pirelli. Fino ai margini del bosco: Disegni, fotografie, film

• 21:45–00:00 // Cinema Modernissimo // Proiezione Speciale / Special Screening

  proiezione / screening + q&a

  Toni, mio padre

  Anna Negri (Italy, 2025, 109’)

  alla presenza della regista

  in collaborazione con Wanted Cinema

Al Cinema Modernissimo l’anteprima bolognese di Toni, mio padre di Anna Negri presentato dalla regista

Lui è Toni Negri, filosofo, politico, figura centrale nel pensiero del Novecento e del nuovo millennio, riferimento e ispirazione per molte generazioni. Lei è Anna Negri, sua figlia, regista, scrittrice, che ha intrecciato suo malgrado il proprio vissuto alle vicende pubbliche di suo padre, dall’arresto nel 1979 con l’accusa di terrorismo, alla fuga in Francia fino al ritorno in Italia. Anna lo ha raccontato nel suo romanzo, Con un piede impigliato nella storia (Feltrinelli), un lungo monologo fra i traumi dell’infanzia, l’ adolescenza, la scelta di andare a Londra e di sfuggire a quel padre e alla sua immagine.

Toni mio padre però è un’altra storia. Il dialogo con sé stessa lascia il posto a un confronto, alla discussione, alla relazione di un padre e di una figlia entrambi coi loro vissuti, entrambi nello spazio dell’inquadratura a mettersi in gioco nell’intimità e nelle proprie ferite, nei sentimenti, nelle assenze, negli atti mancati. In ciò che c’è e in ciò che si è perduto fra narrazioni famigliari, i primi corti di Anna, le immagini del secolo. - Cristina Piccino, il manifesto

Il film di Anna Negri, Toni, mio padre, presentato stasera in anteprima bolognese dalla stessa regista al Cinema Modernissimo alle 21:45, è il racconto delle ferite di due generazioni, insieme intime e collettive. Anna e Toni si ritrovano a Venezia, entrambi di fronte alla macchina da presa, filmati da un amico. Toni sa che vede questa città per l’ultima volta, morirà sei mesi dopo, e Anna, che non ha mai vissuto con lui da quando è stato arrestato, lo accompagna cercando di recuperare il tempo perduto. È in questa nuova dimensione di viaggio e di reciproca scoperta, che ridotti a pochi gesti e a parole essenziali vediamo sciogliersi gli ultimi nodi, i dubbi, i significati di due vite tanto complesse.

All’inizio volevo fare qualcosa di simile al libro in cui la voce era stavolta quella di mio padre, poi però litigavamo talmente tanto su ogni punto – io avevo la mia versione, lui la sua – che è risultato impossibile. Ho capito allora che potevo raccontare mio padre solo attraverso la mia relazione con lui. Ma ho avuto di nuovo bisogno di ritagliarmi degli spazi privati, una soggettiva in cui potevo esprimere il mio stato d’animo mentre quella storia accadeva. - Anna Negri nell’intervista con il manifesto

NOTA BENE. Per questa specifica proiezione, gli accreditati e le accreditate possono acquistare il biglietto a tariffa ridotta (5 euro). Per acquistare il proprio biglietto scontato, è necessario recarsi presso la biglietteria della Cineteca e ritirarlo fisicamente, mostrando il proprio accredito. Non è possibile acquistare il proprio biglietto a tariffa ridotta online.

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Non solo in sala! Nei giorni del festival ci trovi anche nella Piccola Video Galleria

La Piccola Video Galleria di Via Marsala 31/d, uno spazio espositivo dinamico nato per dare forma e visibilità all’arte tramite la video proiezione, ospiterà delle proiezioni in loop di Archivio Aperto 2025.

Fino al 30 settembre, ultimo giorno del festival, ogni sera dalle 21:00 alle 00:00 il trailer e il montaggio speciale saranno proiettati negli spazi del Caffè Rubik.

Un’occasione per vivere Archivio Aperto anche fuori dalla sala.
Vi aspettiamo!

📌 Post-it

• Il focus di Uncle Yanco sui cortometraggi in concorso.

• Nella rassegna stampa di Chora Media SEIETRENTA si parla di Videoheaven di Alex Ross Perry.

• In edicola trovi il nuovo Film Tv, che contiene un focus sulla XVIII edizione di Archivio Aperto e una interessante intervista al regista Alex Ross Perry.

• Il podcast Patatine Fritte vi consiglia tre film del concorso a tema queer: Le prime volte di Giulia Cosentino e Perla Sardella, La photo retrouvée di Pierre Primetens e Museo de la noche di Fermín Eloy Acosta. Buona visione!

sembra ieri che cominciavamo a raccontarti della nuova edizione del festival Archivio Aperto, ed eccoci qua, a solo un giorno dal suo inizio. Sei pronta/o a immergerti nel cinema d’archivio, tra visioni notturne ed epifanie vegetali, sonorizzazioni dal vivo e talk mattutini? Noi non vediamo l’ora di incontrarti.

Ma prima ricorda che per avere accesso facilitato alle proiezioni e sostenere il festival puoi fare l’accredito! Scopri tutte le info sulle riduzioni qui.

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Il mio possibile vero. Il reading di Isabella Ragonese omaggia i 100 anni di Marinella Pirelli e inaugura il festival

Allora guardiamo quel che ho fatto, tanto o poco che sia, è il mio possibile vero.

• 26.09.2025 // 18.30 - 19.30 // Ex Chiesa di San Mattia, Bologna // Opening // Live performance «Il mio possibile vero»

Cuore della XVIII edizione del festival Archivio Aperto è l’omaggio all’artista Marinella Pirelli, nel centenario della sua nascita.

Sono suoi i film e i testi che durante l’opening del festival verranno accompagnati dalla voce dell’attrice Isabella Ragonese, sonorizzati dal vivo da Laura Agnusdei, con le musiche di Pietro Pirelli.

Artista visiva e filmmaker sperimentale, tra le principali innovatrici dell’arte italiana tra anni Sessanta e Settanta, tessitrice di una soggettività libera e autodeterminata, Marinella Pirelli contribuisce, senza mai abbracciare una pratica militante, agli esordi del pensiero femminista, intrecciando anche un’amicizia con Carla Lonzi. Sviluppa inoltre, già dai primi anni del Dopoguerra, un raffinato interesse per la botanica, con una particolare sensibilità per l’ambiente.

Se sei in possesso di un accredito, avrai la possibilità di prenotare il tuo posto per l’inaugurazione in via prioritaria attraverso il link che riceverai via email.

In collaborazione con Archivio Marinella Pirelli
sponsor: Idealista

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Project room – Marinella Pirelli. Fino al margine del bosco: Disegni, fotografie, film.

La goccia di rugiada su un fiore: così sono nate le cose che ho fatto.

• 26.09.2025 // 19.30–21:00 // Sala Berti – Refettorio delle Monache dell’ex Convento di San Mattia // inaugurazione project room Marinella Pirelli. Fino ai margini del bosco: Disegni, fotografie, film

Archivio Aperto propone – in collaborazione con l’Archivio Marinella Pirelli – una project room (Sala Berti - Refettorio delle Monache dell’Ex Convento di San Mattia, Via Sant’Isaia 20) che indaga la sua ricerca visuale a partire dal profondo rapporto con il mondo vegetale: Marinella Pirelli. Fino ai margini del bosco: Disegni, fotografie, film ospiterà diapositive inedite, illustrazioni botaniche da lei realizzate nella seconda metà degli anni Quaranta e un’installazione 16mm in loop di uno dei suoi film. Una piccola stanza di epifanie vegetali in cui la luce dei proiettori analogici – fotografici e filmici – immerge il cammino tra le piante che Marinella Pirelli ha compiuto in tutta la sua vita e che qui si rivolge all’arco temporale che va dal primo Dopoguerra – del biennio 1948-1949 sono le illustrazioni botaniche degli erbari – arrivando fino al passaggio tra gli anni Sessanta e gli anni Settanta.

La project room sarà visitabile fino al 4 ottobre.
Orari di apertura: durante il festival dalle 9.30 alle 19.30; dal 1 ottobre dalle 14 alle 18 o su appuntamento.

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Nostalgia del videonoleggio: Videoheaven di Alex Ross Perry

Un uomo entra in un videonoleggio e puf!, sparisce. Tra i luoghi che abbiamo smesso di frequentare, come le edicole o i negozi di dischi, non è forse quello che ha fatto la fine più mesta e definitiva?

Su Lucy sulla cultura Clara Miranda Scherffig si addentra nel cuore dell’ultimo documentario di Alex Ross Perry, Videoheaven, in concorso in anteprima italiana ad Archivio Aperto, ripercorrendo la storia del videonoleggio e la sua fine: da luogo alternativo, di aggregazione e scoperta, a squallido teatro di incontri indesiderati.

Per raccontarla, Perry si è affidato non a un formato franchise o a una serie tv nata corta, ma a decine di spezzoni dove questo luogo esotico fa la sua comparsa. Non importa se è protagonista, o semplice sfondo, la missione è catalogarlo con la devozione minuziosa di chi si imbarca nell’impresa per amore. Il risultato è un documentario composto esclusivamente da materiale non originale: eccoci a Videoheaven, il paradiso del videonolo.

Un viaggio avventuroso e molto cinephile nella rappresentazione di questo leggendario luogo, narrato da Maya Hawke. Non perderti la proiezione:

• Lunedì 29.09.2025 // ore 21:00 // Cinema Lumière – Sala Scorsese (piazzetta P.P. Pasolini 2/b) // in collaborazione con Fondazione Prada & Museo Nazionale del Cinema

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📌Post-it

• Nella puntata speciale di Casaba Podcast Leo e Sacco dialogano con Cecilia Ermini sul leggendario regista Kenneth Anger, protagonista delle Storie Sperimentali di Archivio Aperto.

• Uncle Yanco dedica un interessante approfondimento al festival e al cinema di Anger, “tra hollywood e cinemagick”.

• Su Taxidrivers un focus sulla XVIII edizione del festival.

• Anche Zero.eu segnala gli eventi e gli incontri di Archivio Aperto.

ci ritroviamo per un’appuntamento per il weekend, a Festival della Filosofia a Modena, che esplora il tema dell’ultima sezione di Memoryscapes: il cibo.

Pronti?

Trasmettere gesti, memorie e cura attraverso il cibo

Un incessante procedimento di trasformazione e trasmissione è alla base della nostra stessa sopravvivenza: come racconta Michael Pollan, sono i quattro elementi fondamentali (acqua, aria, fuoco, terra) a combinarsi nella preparazione dei nostri alimenti, tramite il procedimento a cui diamo il nome di cottura.

Per questa ragione, il cotto non è solo il risultato di un procedimento da chef, ma, secondo la struttura teorica proposta da Claude Lévi-Strauss, è un polo simbolico che ci permette di comunicare una verità tanto attraverso i sensi quanto attraverso l’intelletto. La cucina è, pertanto, non solo l’angolo della casa in cui rifugiarci quando ci sentiamo deboli, stanchi o semplicemente affamati; è anche e anzitutto un luogo di trasmissione del sapere più vicino alla nostra stessa identità di esseri umani.

Questo progetto esplora il potenziale educativo dei gesti legati alla preparazione e condivisione del cibo. L’evento si articola in tre momenti: la proiezione di filmati d’archivio, tratto da materiale selezionato insieme a Fondazione Home Movies–Archivio Nazionale del Film di Famiglia; la sonorizzazione dal vivo di Andrea Vecchiato su composizione originale di Riccardo Bazzoni, in collaborazione con Fondazione GMI; infine, la performance Macelleria Cosmica a opera del collettivo Kilonova.Art.

Il programma delle due giornate

• Sabato 20 settembre
  → Ore 12.00 – 22.00
  Proiezione continua di Saran Cotti?
  Montaggio originale di Francesco Ninno, da filmati amatoriali della Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

  → Ore 12.30 – 13.00; 16.30 – 17.00; 19.30 – 20.00
  Sonorizzazione dal vivo di Saran Cotti?
  Intervento musicale di Andrea Vecchiato, su composizione originale di Riccardo Bazzoni.
  Iniziativa promossa da Fondazione Gioventù Musicale Italia.

• Domenica 21 settembre
  → Ore 12.00 – 14.00
  Proiezione continua di Saran Cotti?
  Montaggio originale di Francesco Ninno, da filmati amatoriali della Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

  → Ore 18.00 – 20.00
  Macelleria Cosmica
  Performance del collettivo Kilonova.Art.

Tutte le iniziative del festivalfilosofia sono gratuite.

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Saran cotti? è prodotto da Studio Savarin e curato da Chiara Ascari e Giulia Brighenti.