<![CDATA[MARKETING CON IA]]>https://arianneflores.substack.comhttps://substackcdn.com/image/fetch/$s_!Alw8!,w_256,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2F8e8705a0-83d7-4052-8cff-0ea65e77c314_250x250.pngMARKETING CON IAhttps://arianneflores.substack.comSubstackFri, 04 Sep 2026 09:41:52 GMT<![CDATA[Cómo crear influencers con IA para contenido UGC]]>https://arianneflores.substack.com/p/como-crear-influencers-con-ia-parahttps://arianneflores.substack.com/p/como-crear-influencers-con-ia-paraWed, 26 Aug 2026 13:36:04 GMTEl flujo de trabajo exacto que utilizan los creadores de contenido para generar fotos de productos ilimitadas sin contratar a un solo modelo ni fotógrafo.

El UGC (User Generated Content, o en español, contenido generado por el usuario) es el tipo de contenido que muestra como una persona utiliza tu producto en su vida cotidiana. Suele ser el contenido que más convierte en redes por su cercanía, ya que funciona como un testimonio espontáneo que no puede fabricarse en estudio: muestra el producto en uso real, con imperfecciones y detalles que lo hacen creíble.

El mercado de contenido UGC mueve millones al año, las marcas pagan entre 50-150 euros por foto para que muestren sus productos, se pongan su ropa o aparezcan en sus campañas.

El problema para la mayoría es obvio: se necesita un creador de contenido, buena iluminación y el envío del producto. Eso cuesta dinero y tiempo que la mayoría de marcas pequeñas no tienen. Además, tendrás que etiquetar obligatoriamente ese contenido como ‘‘publicidad’’ si hay pago o producto gratis a cambio.

En esta publicación te voy a mostrar que ya no necesitas nada de eso, solo necesitas dos herramientas de IA y unos cinco minutos.

Aquí tienes el flujo de trabajo exacto.

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]]><![CDATA[Prompts para diseñar carteles con IA]]>https://arianneflores.substack.com/p/prompts-carteles-iahttps://arianneflores.substack.com/p/prompts-carteles-iaWed, 19 Aug 2026 16:43:22 GMTSi alguna vez has visto carteles publicitarios increíbles y has pensado: “pero yo nunca podría hacer eso”, ¡pues sí puedes!

OpenArt es tu nueva herramienta de diseño y te prometo que es facilísimo. Aquí tienes mis prompts para crear carteles con diseños increíbles.

Paso 1

Abre OpenArt y, en la herramienta de creación de imágenes, selecciona el modelo Imagen GPT 2.

​Paso 2

Copia y pega estos prompts:

Playful illustrated campaign poster, a pastel yellow background covered in small soft dot texture, scattered mint-blue star outline illustrations floating around the frame at different sizes, a young girl with loose curly red hair standing centered, wearing a light beige vertical-striped cotton dress with short sleeves, ribbed sage-green knee-high socks, and bright yellow rubber crocs, both hands raised holding an oversized flat illustrated cardboard-cutout pair of binoculars up to her eyes, the binoculars rendered in a bold flat-color hand-cut paper style with thick outlines and slightly imperfect painted edges matching the watering-can prop style, the girl standing on a textured patchwork backdrop of folded fabric swatches in blue, green, and gingham patterns along the bottom edge. Bold dark title text in the top left reading “SPRING 26S/26”, smaller subtitle text just beneath it in a lighter weight reading “Welcome to our spring kids collection”, small scattered star icons layered near the text block, clean modern sans-serif typography throughout. Soft pastel color palette of yellow, mint, and blue, flat illustrated collage finish, vertical poster format.

Dynamic outdoor sportswear campaign poster, a bright green rolling hillside meadow under a vivid blue sky with scattered white clouds, tall dark pine trees lining the horizon, thin white ruler-tick-mark line running along the very top edge of the frame with small numeral labels. A young woman with dark hair mid-jump caught in an energetic action pose, arms flung wide, one leg kicked back, wearing a fitted olive-green and khaki technical outdoor jacket with visible zippers and utility pockets, a patterned bucket hat, loose light-wash denim shorts, and rugged multicolor trail sneakers, motion-blurred slightly at the extremities to emphasize movement, a thin white dotted trail-path line curving along the grass beneath her tracing her jump arc. Bold oversized white and olive-green stacked headline text in the upper left reading “2025 OUTDOOR SPORTS”, a smaller parenthetical subtitle beside it reading “(Sports)”, bold condensed text beneath reading “TOP 10 SCENE TRENDS”, a small red rounded brand tag sticker in the upper left corner with bold white logo text, a thin vertical brand wordmark label along the left edge, a small semi-transparent rounded label box mid-frame reading a small year numeral, small clean white caption text in the lower right reading a short energetic tagline about riding the wind and playing in nature, a small tag label in the bottom left corner. Crisp outdoor daylight color grading, olive-green, sky-blue, and white color palette, vertical poster format.

High-fashion magazine cover editorial, a close-up beauty portrait of a young woman with sleek dark hair and blunt bangs, bold graphic winged eyeliner, glossy deep pink-red lipstick, dewy sculpted skin with soft studio contouring, direct confident gaze into the camera, wearing a bright lime-green collared jacket cropped at the shoulder, shot against a flat neon lime-green backdrop with crisp even studio lighting and sharp catchlight in the eyes. Oversized bold black condensed sans-serif masthead spanning the full width across the top reading “MINA”, small bold white tagline beneath the masthead reading “VIENNA”, small black cover-credit line beneath the model’s chin reading a short “COVER:” model-name tag, bold hot-pink condensed headline text stacked across the lower third reading “UNAPOLOGETICALLY ME”, smaller black subhead text beneath it in a European language reading a short translated coverline, a dense small black sans-serif contents block running along the very bottom edge listing short article teaser fragments in all caps separated by dividers, a large bold black issue-number numeral in the bottom right corner beside a small vertical date label. Glossy high-contrast print finish, neon lime-green, hot-pink, and black color palette, vertical magazine cover format.

Japanese punk street poster, a tall standing electric floor fan photographed from a low dramatic angle, tilted diagonally across the frame as if caught mid-motion, fan head cranked upward with blades slightly blurred from spinning, the metal stand and cord curling dynamically below it, matte off-white and chrome fan body against a worn textured light blue paper background with visible creases and fold lines. Bold yellow glitch-block stacked vertical title text along the left edge reading “Standing fans”, small bold yellow subtitle text near the top right reading “ideal for all year”, small dotted tick marks and faint scan-line glitch texture scattered near the edges, a small warning-triangle sticker label with barcode and catalog number in the bottom right corner. Worn creased paper texture throughout, muted blue and bold yellow color palette, vertical poster format.

Chinese chic graphic poster, a cute round-bodied calico cat mascot illustration lying stretched out and relaxed, cream-white body with black and warm orange patches, thick bold green outline in a playful minimal line-art style, simple dot eyes and small pink blush cheeks, solid vibrant red background, faint thin white circular line motifs looping softly behind the cat. Bold green serif title text stacked at the top of the composition reading “要开心”, bold green chunky cutout sans-serif subtitle stacked vertically along the left edge reading “Don’t worry about the future”, small thin vertical date or catalog-style text tucked into the bottom left corner, a small circular badge emblem in the bottom right corner, tiny fine-print copyright text running vertically along the right edge. Clean flat vector poster finish, bold red and green color palette with cream and white accents, vertical poster format.asd

Retro Powerpuff Girls cartoon streetwear campaign poster, a young woman with sleek dark hair styled with blunt bangs and thin braided pigtails, eyes glancing sideways, wearing an oversized tie-dye graphic t-shirt in blue and yellow featuring Bubbles character from the Powerpuff Girls, close-up three-quarter angle shot cropped at the shoulders, layered behind two smaller vintage-filtered inset photos on the left showing the same model in different candid poses wearing the same tie-dye tee, bold halftone print texture and warm retro color grading throughout, her hands are not visible at any point, both inset photos are close-up three-quarter angle shot. Bold condensed all-caps headline text across the top in a bright poster-print style reading ‘’NEW FRIENDS’‘, small cluster of tiny Powerpuff Girls characters head icons in the top left corner, a bold starburst price tag sticker in purple and white reading ‘’19.90€’‘, small stacked brand-style wordmark logos above the main title, large bold bubbly yellow 3D title text with thick black outline stacked in two lines at the bottom reading “BUBBLE LOVE”, small fine-print trademark and copyright text along the bottom edge. Glossy comic-print finish, bold primary yellow, blue, and purple color palette, vertical poster format.

Whimsical dreamy campaign poster, a real photorealistic little boy (the boy from the reference photo) crouching low to the ground with both elbows resting on his knees and chin propped on his hands, thoughtful gentle expression looking toward the camera, rendered with full photographic realism — natural skin texture, soft natural skin tone, realistic hair strands, true-to-life proportions, not airbrushed or illustrated — composited into a hand-illustrated painterly scene: a rolling grassy hill landscape rendered in flat vector-style illustration with soft gradient shading under a hand-drawn blue sky and fluffy painted clouds, additional illustrated green grassy mounds curving in the background, the contrast between the photoreal boy and the drawn environment intentional and clean. A cheerful hand-illustrated yellow sun sticker with a smiling heart-cheeked face and radiating pointed rays in the top left corner, small plush pillow-like flower illustrations scattered across the illustrated grass in white, blue, and pink, a soft illustrated cloud-shaped cushion resting on the grass beside the boy, a small logo wordmark centered at the very top of the composition. Large playful handwritten-style script title text arcing gently across the upper portion of the composition reading “never stop dreaming”, soft pastel color grading on the illustrated elements, dreamy sunny color palette of sky-blue, grass-green, cream, and soft pastel accents, vertical poster format.

Y2K sticker collage poster, a young man in a white baggy t-shirt and jeans standing against a bright blue sky with fluffy clouds and green grass, oversized cut-out tomato illustration towering behind him, small vintage retro video player window overlay in the top corner showing a cropped photo, small floating cartoon cat head sticker, small floating star stickers scattered around, one small vintage product label sticker and one tomato crate label graphic pasted around the figure, a small wicker basket of tomatoes in the bottom corner, two-line bold quote text in a colored ribbon banner at the top, playful maximalist scrapbook layout, slightly worn print texture, 4:5 poster ratio

Maximalist collage magazine cover poster, thick solid black border frame around the entire composition, oversized bold yellow blocky condensed title text with red outline stacked across the top and repeating down the composition reading “SUMMER VIBES”, flowing red cursive script text overlapping diagonally across the letters, solid sky-blue background behind the text. A cutout photo of a young woman with short tousled dark hair, direct confident gaze, standing with one hand on her hip, wearing a red fitted tank top, a gold wristwatch on one wrist, small hoop earrings, the entire figure cutout with a thick clean white sticker-style outline separating her from the background. A small hand-drawn red sunglasses sticker perched on top of her head, a small round white sticker patch on her shoulder area featuring a hand-drawn colorful beach ball illustration, a small red pixel-heart icon trio in the left margin, a round white scalloped-edge sticker on the right featuring a pink swirl lollipop illustration, a vertical black-and-white barcode with number strip in the bottom left corner, small bold white year text at the bottom center reading “2025”, a small white logo wordmark in the bottom right corner. Bold halftone print texture throughout, vibrant red, yellow, and sky-blue color palette, vertical poster format.

Surreal product-packaging concept poster, a young Asian man with short dark hair and soft bangs, arms crossed loosely at his chest, crouching pose, fully dressed in an oversized deep forest-green crew-neck t-shirt with a small chest graphic and sleeve patch detail, bright golden-yellow athletic shorts with a small waistband logo tab, white crew socks with subtle striping, and white low-top sneakers with dark green accents, his entire body positioned lying flat and slightly curled to fit inside a clear rectangular plastic food-storage container, the clear lid wrapped tightly in visible plastic cling-film with light creases and soft reflections across the surface, a white rectangular price-tag label affixed to the lower right of the lid printed with a barcode, a bold price figure, and small fine-print product-style text. A clean bare male hand with no tattoos holding the container up toward the camera from the lower left of the frame, a softly blurred metal shopping-cart rack visible in the background, cool fluorescent grocery-store lighting throughout. Bold condensed white title text near the top reading "Get the fit!", a smaller subtitle beneath it reading a short line inviting the viewer to grab the full look off the shelf, small fine-print caption text near the price tag reading a short "limited stock" style line, a small tag icon in the corner. Sharp product-photography clarity, deep forest-green and golden-yellow color palette with clear plastic and white accents, cool retail lighting, vertical poster format.

Y2K glossy poster, a young woman with sleek center-parted dark hair and tinted rectangular sunglasses, photographed from a low dramatic upward angle, wearing a light denim tube top layered under a flowing charcoal-grey skirt, a vivid chartreuse-pink sheer fabric wrap trailing behind her like motion, stacked silver bangle bracelets on both wrists, a fuzzy pink knit wristband on one arm, long sharp metallic silver claw-style nail extensions, one hand raised near her face and the other extended forward toward the camera, solid sky-blue background with soft cloud texture and fine film grain. Oversized inflatable balloon-style 3D chunky bubble letters in chrome dark silver spanning the top of the composition reading “NINETIES”, small bold chartreuse-pink condensed text beside it reading “nostalgia”, two neon-pink outlined heart-shaped cutout frames floating on either side of the composition each containing a cropped zoomed-in detail shot of the wristband and nails, fine grain texture throughout. Glossy Y2K print finish, sky-blue, chrome-silver, and neon pink color palette, vertical poster format. Real hands, 5 fingers, natural placing.

Minimalist architectural concept poster, a sweeping alpine landscape background photograph showing dramatic snow-dusted grey mountain peaks rising behind a dense pine forest, a soft rolling green meadow in the foreground, soft matte paper grain texture overlaid across the whole image, muted natural color grading. A large flat geometric house silhouette rendered as a folded paper-thin outline structure standing in the meadow, pale butter-yellow semi-transparent panels with thin teal outline edges, a simple triangular roof shape, a small four-pane window cutout near the peak, a narrow rectangular door panel on the left featuring a small teal spiral emblem, the house appearing to float slightly above the grass with a soft drop shadow, a large faint watermark-style outline of the same house silhouette echoed transparently on the lower right wall panel. Bold oversized cursive-meets-outline title lettering arcing across the top of the composition in pale yellow with a thin dark outline reading “Find the house of your dreams”, small teal caption text beneath the title in the top left reading a short tagline about home and belonging, a small teal date-range text block layered on the house’s front panel beneath a smaller repeated caption line, a small teal brand wordmark text in the top right corner. Soft matte print texture, muted pastel yellow, teal, and natural alpine green palette, vertical poster format.

Textured folk-art travel poster, a soft muted sage-green background with visible hand-brushed woodgrain texture and gentle wavy paper-grain patterns throughout, hand-illustrated naive brush-style icons scattered across the composition: a round paper fan with simple hand-brushed leaf-vein lines in warm cream, a small steaming ceramic onsen bowl with soft rising steam lines in muted terracotta, a simple wooden low stool rendered in deep forest-green with visible brush texture, a small hand-drawn bowl of rice with chopsticks in warm cream and brown, a single flying bird silhouette in soft white cutting across the lower-middle area. Bold hand-lettered brush-style title text at the top center reading “RURAL JAPAN GATHERING” in warm cream with visible brush-stroke texture, small clean sans-serif date and schedule text in the top left reading a short date range and weekly time slot, a small year label beneath it, a small vertical brush-lettered tagline text in the top right corner reading “Mogan-style retreat” in cream. Large bold hand-lettered brush-style text spanning the bottom of the composition reading “MEET LOCALS. SHARE MEALS. SOAK SLOW.”, small clean sans-serif organizer and location text in the bottom left and bottom right corners, a small minimalist logo icon in the bottom left. Warm textured brush-illustration finish, muted sage-green, cream, terracotta, and forest-green color palette, vertical poster format.

Editorial grid-style lifestyle campaign poster, a nine-panel camera-viewfinder grid layout with thin white dividing lines, a bright green grassy hillside under a clear blue sky with soft wispy clouds filling the background across most panels. Center panel shows a young man mid-stride walking across the grass, wearing round black glasses, a white bucket hat, an oversized graphic tee, loose dark-wash denim shorts, white crew socks, and white clog-style sandals with small charm accessories clipped on, holding a clear iced americano cup with a green-and-white branded sleeve in one hand. Top left panel shows a tight close-up of his sandaled foot stepping through the grass with a small leaf nearby. Bottom right panel shows the same iced americano cup standing upright in the grass, dark coffee visible beneath a layer of ice with a green straw, a lime-green product label wrapped around the cup. Bottom left panel shows an extreme macro close-up of a fresh lime with visible dewy texture and a small white blossom sprig. Large scrapbook-style title text overlaid across the upper portion of the composition reading “Refreshing lime”, each word built from a different cut-out magazine-clipping font style and color — bold red serif, blocky yellow condensed, and thin black script — layered with slight rotation and drop shadow like torn paper. Crisp bright outdoor daylight color grading, green, blue, and citrus-lime color palette, vertical poster format.

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LAS IMÁGENES DE ESTA PUBLICACIÓN HAN SIDO GENERADAS MEDIANTE IA, EDITADAS POSTERIORMENTE EN UN EDITOR DE IMÁGENES Y REVISADAS POR UNA PERSONA RESPONSABLE ANTES DE SU PUBLICACIÓN.
]]><![CDATA[Cómo crear un avatar con IA]]>https://arianneflores.substack.com/p/como-crear-influencers-con-iahttps://arianneflores.substack.com/p/como-crear-influencers-con-iaWed, 12 Aug 2026 20:18:47 GMTLa mayoría de los avatares de IA pierden coherencia tras una sola generación: generas un avatar bien hecho la primera vez, pero a partir del segundo intento cambiará el pelo, modificará la cara y transformará a la persona gradualmente en otra.

Esto ocurre porque definimos solo la cara y el pelo del avatar, y todo lo demás (postura, lenguaje corporal, expresión, estilo…) se deja al azar. La IA rellena esa información de una forma distinta cada vez, así que aunque des con un avatar que te encanta, se perderá su identidad cuando pruebes un ángulo o ubicación diferente, o cuando quieras animar a ese avatar en video.

Para evitar esto, necesitas un sistema completo que defina cada aspecto del avatar, que es lo que llamamos la identidad de tu avatar de IA.

Todo lo que viene después (escenas, voz, video) depende de que la identidad del avatar esté bien construida.

¿Qué puedes construir con esto?

  • Contenido de avatar consistente (mismo avatar de IA en todos los vídeos)

  • Campañas de marca en diferentes ubicaciones (mismo avatar en diferentes ciudades, paisajes o escenas)

  • Demostraciones de productos (mismo avatar en cualquier escenario)

  • Narrativa (continuidad del avatar en todas las escenas)

  • Contenido UGC a gran escala (un avatar, infinitos contextos)

Puedes generar decenas de variaciones y mantener una consistencia perfecta a lo largo de todo el contenido.

Continúa leyendo para aprender a crear la identidad de cualquier avatar de IA.

Una recomendación antes de suscribirte: Hazlo desde la web, no desde la app, para evitar posibles diferencias de precio asociadas a algunas tiendas de aplicaciones (recibirás el mismo contenido y acceso). El precio de MARKETING CON IA es de 9€/mes o 87€/año.

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]]><![CDATA[Así se crean imágenes e-commerce con IA]]>https://arianneflores.substack.com/p/sesion-fotografica-de-30-minutoshttps://arianneflores.substack.com/p/sesion-fotografica-de-30-minutosWed, 05 Aug 2026 20:33:29 GMTDesde mis comienzos en el marketing digital hace 7 años he aprendido una verdad fundamental: rara vez se tiene una segunda oportunidad para causar una buena primera impresión.

En 2026, he visto cómo el nivel de exigencia para las imágenes de productos ha aumentado drásticamente, porque son las imágenes nítidas y atractivas las que suelen convencer a la gente de quedarse y (con suerte) comprar. Pero siendo realistas, no todo el mundo tiene el presupuesto para hacer sesiones de fotos profesionales, contratar fotógrafos o tener muestras físicas de cada color, estilo o complemento.

Ahí es donde entran en juego las imágenes e-commerce generadas por IA, que te permitirán crear, personalizar y mejorar las imágenes de tus productos en minutos y por una fracción de lo que solías gastar. Esta herramienta no solo existe para las grandes marcas; tanto si gestionas un negocio individual como un gran mercado, puede transformar por completo cómo presentas tu trabajo, ayudarte a reducir costes y lograr que tu tienda destaque.

Aprenderás a crear composiciones con impacto para cada momento de tu negocio: fondos blancos que cumplen los estándares de Amazon y Shopify, bodegones con atrezo que elevan un producto de lujo sin salir del estudio, escenas lifestyle que hacen que tu cliente se imagine usando lo que vendes, hero shots que definen el lanzamiento de una campaña, fotos de exterior sin salir de casa y flatlays que puedes renovar cada temporada, en minutos.

Con prompts detallados, lo que funciona para cada plataforma y cuándo es mejor utilizar uno u otro estilo, ¡sigue leyendo para saber más!

Una recomendación antes de suscribirte: Hazlo desde la web, no desde la app, para evitar posibles diferencias de precio asociadas a algunas tiendas de aplicaciones (recibirás el mismo contenido y acceso). El precio de MARKETING CON IA es de 9€/mes o 87€/año.

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]]><![CDATA[La identidad de tu marca en 4 preguntas]]>https://arianneflores.substack.com/p/la-identidad-de-tu-marca-en-4-preguntashttps://arianneflores.substack.com/p/la-identidad-de-tu-marca-en-4-preguntasWed, 29 Jul 2026 16:13:52 GMTContar con una identidad de marca sólida es la clave del éxito en marketing y publicidad, y es lo que permite que un negocio destaque en el mundo digital. Una marca con cohesión potencia cada mensaje publicitario porque todo se alinea con la misma identidad, y esa alineación es la que mejora el reconocimiento y construye confianza con el público.

Tu lenguaje visual es el comunicador silencioso de esa identidad. Es lo que hace que la gente sienta algo incluso antes de leer una palabra, y por eso debe ser intencional, coherente e inconfundiblemente tuyo. Antes de crear cualquier recurso para redes, conviene entender cómo cada decisión visual, desde una foto hasta una tipografía o una paleta de colores, cambia la manera en que alguien percibe una marca.

Mira este ejemplo:

Pueden gustarte más o menos, lo que está claro es que cada uno habla a un público distinto. La versión azul evoca movimiento, alegría y aventura, como si algo emocionante estuviera a punto de pasar. La versión beige evoca elegancia, pausa y cuidado, como si no hiciera falta lograr nada más en ese momento.

Elegir entre una u otra no depende del gusto personal del diseñador, depende de qué personalidad de marca definiste antes de llegar a este punto.

Para llegar ahí, primero hay que consolidar los cimientos. Y para eso, Aaker propone pensar la marca como un sistema completo de identidad, donde cada elemento visual comunica quién es esa marca y qué representa, no solo cómo se ve. Con esos cimientos claros y un conocimiento profundo del público objetivo, se puede desarrollar un conjunto de elementos visuales que formen una imagen de marca coherente. Godin agrega la otra mitad de esta ecuación: la gente se acerca a una marca por una sensación de pertenencia que nace precisamente de esa coherencia visual sostenida en el tiempo.

Si quieres profundizar en los elementos visuales que hacen que una marca genere un gran impacto y despierte mayor interés en sus productos y servicios, visita esta otra publicación:

Cómo construir tu Branding

Antes de crear cualquier recurso, necesitas tener claridad sobre estos elementos fundamentales:

1. Personalidad y valores de la marca

  • ¿Qué tres palabras describen la personalidad de tu marca?

  • ¿Qué defiendes (y a qué te opones)?

  • ¿Cómo quieres que se sientan las personas al interactuar con tu marca?

Estas preguntas van de la mano con las decisiones de tu marca: dependiendo de cómo las respondas, tomarás un camino u otro en cuanto a color, logo, tipografía y cada elemento visual que la represente.

Piensa en la diferencia entre entrar a una cafetería con luz cálida, madera y música suave, y entrar a otra con luces frías, superficies de metal y silencio total. Nadie necesita que le expliquen nada, el cuerpo ya reacciona distinto en cada lugar.

Con el color pasa algo parecido: una revisión publicada en Annual Review of Psychology por Elliot y Maier propone que el color actúa como una señal que el cerebro procesa de forma automática, conectando ciertos tonos con estados de calma, urgencia, cercanía o distancia, según el contexto en el que aparecen. Esto no significa que el azul “sea” confianza en todas partes del mundo, significa que el color siempre comunica algo, incluso cuando nadie lo diseñó a propósito.

2. Público objetivo

  • ¿A quién intentas llegar (sé específico, no digas “todo el mundo”)?

  • ¿Qué problema tienen que tu producto va a ayudar a resolver? ¿Para lograr qué?

Estas preguntas también se traducen directamente en decisiones visuales: saber a quién le hablas y qué problema resuelves determina si tu marca necesita verse suave y cercana, o firme y técnica.

Un estudio publicado en Journal of Consumer Research por Jiang, Gorn, Galli y Chattopadhyay donde se realizaron decenas de experimentos distintos confirmó que la sola presencia de curvas o de ángulos en un logo, sin cambiar nada más, modifica cómo la gente juzga los atributos de esa marca.

Un logo redondeado refuerza que el producto es suave y accesible, y se asocia con algo gentil y confiable. Un logo angular le habla a alguien que necesita resolver un problema muy distinto: confiar en que el producto no va a fallar bajo presión. Ese público no busca ternura, busca solidez.

Por eso la forma no se elige por gusto estético, se elige según lo que esa audiencia específica necesita percibir para confiar en la marca. Si no defines antes a quién le hablas y qué problema resuelves, es fácil terminar con una forma que comunique lo que tu público necesita sentir.

3. Panorama competitivo

  • ¿Quiénes son tus competidores directos e indirectos?

  • ¿Qué espacios visuales están sobresaturados?

  • ¿Dónde puedes encontrar nichos de mercado sin explotar?

Este panorama también determina una decisión visual clave: qué tan parecido o distinto necesitas verte frente a lo que ya existe en tu categoría.

Piensa en dos apps de banca en tu teléfono, una con un ícono que reconoces al instante entre veinte iconos más, y otra que se confunde con cualquier otra app azul y blanca. Lo nuevo que se aleja demasiado de lo conocido puede generar rechazo, y lo que se parece demasiado a todo lo demás puede volverse invisible. El punto justo está en algo reconocible pero con un detalle propio.

4. Posicionamiento de la marca

  • ¿Qué te diferencia de los demás?

  • ¿Cuál es tu propuesta de valor?

Definir tu posicionamiento es lo que le da dirección a la emoción que tu marca busca generar, porque no es lo mismo diferenciarte por seguridad que diferenciarte por energía.

No es lo mismo diseñar para transmitir seguridad y confianza que para transmitir energía y entusiasmo, y ambas metas piden decisiones visuales distintas. Una marca de seguros y una marca de bebidas energéticas no deberían usar el mismo tipo de imágenes ni el mismo ritmo visual. Definir la emoción objetivo antes de elegir imágenes evita que el resultado final se sienta bonito pero desconectado del propósito de la marca.

Creando el vocabulario de tu marca

Piensa en el vocabulario de tu marca como el diccionario que traduce la personalidad de tu marca a un lenguaje que la IA puede comprender e interpretar. Este vocabulario debe guiar cada decisión de diseño que tomes, y servirá de base para crear indicaciones que reflejen la identidad de tu marca lo más fielmente posible.

Si quieres profundizar en los elementos visuales que hacen que una marca genere un gran impacto y despierte mayor interés en sus productos y servicios, visita esta otra publicación:

Cómo construir tu Branding

Referencias

Elliot, A. J., & Maier, M. A. (2014). Color psychology: Effects of perceiving color on psychological functioning in humans. Annual Review of Psychology, 65, 95–120.

Jiang, Y., Gorn, G. J., Galli, M., & Chattopadhyay, A. (2016). Does your company have the right logo? How and why circular- and angular-logo shapes influence brand attribute judgments. Journal of Consumer Research, 42(5), 709–726.

Henderson, P. W., & Cote, J. A. (1998). Guidelines for selecting or modifying logos. Journal of Marketing, 62(2), 14–30.

Aaker, D. A. (1996). Building strong brands.

Godin, S. (2018). This is marketing: You can’t be seen until you learn to see.

Vaynerchuk, G. (2023). Day trading attention: The extremely non-intuitive strategy for building brand and sales in the modern consumer landscape.

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]]><![CDATA[Así construyes tu Branding con IA]]>https://arianneflores.substack.com/p/construir-tu-branding-con-iahttps://arianneflores.substack.com/p/construir-tu-branding-con-iaWed, 22 Jul 2026 18:59:26 GMTTener un buen branding no solo significa tener un logo bonito y una paleta de colores a juego. Eso ya lo sabes. Y esto importa para cualquier marca, pero se vuelve todavía más importante si vas a aplicar ese branding al contenido que generes con IA.

Piensa en tu branding como el diccionario que traduce la personalidad de tu marca a un lenguaje que tu audiencia pueda reconocer y entender. Ese diccionario debe guiar cada decisión de diseño que tomes, no solo la elección de un color.

Por esta regla de tres, queda claro que tener solamente un logotipo, una tipografía y una paleta de colores va a resultar en un branding normalito, nunca en el diccionario completo. Y esto no es una suposición: cuando un estudio reciente sobre pequeños negocios y creación de anuncios pidió a los participantes que compartieran los “activos de su marca” para empezar a trabajar, lo que la mayoría entregó fue justo eso, un logo, una tipografía y un color preferido. No tenían nada más, porque nunca llegaron a construirlo.

Y es que un rápido estudio de mercado ha sido suficiente para enseñarme que este es el paquete que la mayoría de agencias y estudios de diseño ofrecen bajo el nombre de “branding” para negocios pequeños. Pero una marca no se limita a un logotipo y colores atractivos; abarca mucho más, así que esta publicación te servirá de base para desarrollar una identidad sólida que inspire confianza y lealtad.

Branding normalito vs. un GRAN Branding

Existe una fórmula para medir la identidad de una marca en 4 capas:
Cómo se ve,
Qué es y qué ofrece,
Quién lo hace y cómo,
Cómo se comporta y qué relación construye.

El logotipo, paleta de colores y tipografía caen enteros dentro de la primera capa, y ni siquiera la cubren completa porque faltaría la historia y la trayectoria que respaldan a la marca, que no es contar cuándo o por qué se fundó la empresa como dato curioso, sino que esa historia comunique algo (tradición, origen, evolución, legado).

Así que siendo generosos, esos tres elementos representan como mucho una cuarta parte de lo que esta fórmula considera una identidad de marca completa. El otro 75%, cómo se comporta la marca, qué personalidad tiene, qué relación construye contigo, y qué la respalda como organización, queda completamente sin definir.

Y tener todo esto, ¿realmente importa?

Cuando creas contenido a mano, la marca se sostiene por inercia humana, la misma persona que diseñó el logo también decide, sin escribirlo en ningún lado, qué tono usar en cada pieza. Pero cuando utilizas IA esa inercia desaparece: nadie está ahí sosteniendo la coherencia entre imagen, video, tono y estilo pieza por pieza. Si esas dimensiones nunca se definieron, la IA no tiene de dónde sacarlas, y las decide por su cuenta cada vez, así que el resultado es contenido técnicamente correcto pero que nunca se siente exactamente igual entre una publicación y la siguiente.

Por eso esto es especialmente importante si utilizas IA, y por eso este email se llama ‘‘Branding en el mundo de la IA’’ (aunque te recomiendo que también lo apliques si no usas IA, si estás haciendo tu branding tú mismo o estás buscando contratar a alguien que lo haga).

Sigue leyendo para conocer cuáles son los 17 elementos base para crear un buen branding que refleje la identidad de tu marca lo más fielmente posible:

Una recomendación antes de suscribirte: Hazlo desde la web, no desde la app, para evitar posibles diferencias de precio asociadas a algunas tiendas de aplicaciones (recibirás el mismo contenido y acceso). El precio de MARKETING CON IA es de 9€/mes o 87€/año.

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]]><![CDATA[8 señales que delatan un texto escrito por IA]]>https://arianneflores.substack.com/p/senales-que-delatan-texto-con-iahttps://arianneflores.substack.com/p/senales-que-delatan-texto-con-iaWed, 15 Jul 2026 17:56:50 GMTLa gente no es tan hábil como cree cuando genera textos con IA. Y los lectores cada vez somos mejores para detectarlo.

Para explicarte por qué, te propongo un juego, ¿crees que esta descripción de Instagram fue generada con IA?

‘‘En el mundo acelerado de las mamás y papás donde cada minuto cuenta, la aromaterapia no es solo un aroma — es un refugio. 🌿

¿La trampa? Pensar que el autocuidado es un lujo. ¿La verdad brutal? Es una necesidad. La aromaterapia te ayuda a encontrar tu centro.

Y eso está bien. No estás sola. Tú puedes con esto. 💪❤️’’

Es un texto muy completo: está claro qué vende y para quién es. Pero si te preocupa sonar robótico, este párrafo te va a delatar porque incluye patrones que ChatGPT reconoce como ‘‘buena escritura’’, pero que hacen sonar todas las alarmas cuando un texto ha sido generado con IA.

Así que, para dejar de sonar igual que los demás, estas son las 7 cosas que debes evitar.

1. El guión largo

"— donde cada minuto cuenta"

"Como una brújula —"

Un elemento que me encanta usar y que tengo que esforzarme por no añadir en mis textos porque se ha convertido en el elemento por excelencia de ChatGPT.

El problema viene cuando aparece donde no hace falta — como si el texto necesitara pausas dramáticas. Cuando aparece de forma constante, deja de ser una pausa con propósito y se convierte en una muletilla mecánica, la huella más reconocible de un texto generado por IA.

2. Los emojis ✨

A ChatGPT le encanta incluir emoticonos en todo lo que escribe. Bien usados, aportan ritmo visual, emoción y ayudan a segmentar ideas sin usar tanto texto. La IA los agrega en exceso porque los asocia con contenido atractivo para redes, sin criterio sobre cuántos son suficientes. Y aunque no hay nada malo en utilizar emojis, la IA los convierte en textos saturados que se sienten infantil.

3. El gancho con pregunta

“¿El secreto? Constancia.”

“¿Lo que nadie te dice? Esto.”

Preguntas que la marca se hace a sí misma para responderse en la siguiente línea. Un truco de guion que, usado en cada post, deja de enganchar y empieza a sonar mecánico, y hace que el lector note que son ganchos fabricados en serie, no preguntas auténticas. En este caso, te propongo que transformes esas preguntas en afirmaciones.

4. El contraste fácil

“No es una crema, es un ritual.”

‘‘Enamorarse no se trata solo de felicidad — sino de intensidad.’’

Este vale la pena tenerlo en el radar porque es un patrón super común, repiten estas estructuras una y otra vez sin pensar. Si ves un paralelismo constante, es una clara señal de que se usó ChatGPT.

5. Los grupos de tres

“Rápido. Simple. Efectivo.”

Este también me ha tocado corregirlo en mis propios textos porque es un patrón que me encanta pero que ahora tengo que evitar usar si quiero sonar más natural.

El cerebro humano recuerda mejor la información agrupada en tríos; da ritmo y sensación de “cierre”. Agrupar en tres suena redondo, y por eso la IA lo repite en casi cualquier lista, beneficio o eslogan. Pero cuando el patrón se repite en cada oración, o incluso varias veces en el mismo texto, se siente muy ensayado.

6. Las metáforas

"Como una brújula que te reorienta".

Con este elemento, ChatGPT traduce ideas abstractas en imágenes concretas, lo cual ayuda a la comprensión y a la conexión emocional. Pero si prestas atención, te darás cuenta de que la IA recicla siempre las mismas metáforas porque son las más frecuentes en su base de datos. Al no salir de ahí, el texto suena impersonal y previsible, sin ninguna huella de la experiencia real del autor.

7. Entusiasmo artificial

"Y eso está bien. No estás sola. Tú puedes con esto.".

“¡Este es tu momento!”

Este tono de terapia grupal genera cercanía emocional y validación, pero la IA lo aplica de forma automática a casi cualquier tema, haya o no una razón para esa emoción. Frases como estas aparecen sin que el texto haya construido antes ninguna conexión real, lo que las hace sonar huecas y genéricas. Un texto que busca motivar a toda costa termina sonando a curso vacío, no a una marca con voz propia.

8. La Lista

Otra señal aparece incluso antes de leer una sola palabra: el formato. Si le preguntas a ChatGPT “¿cómo puedo ser más feliz?”, la respuesta casi nunca llega en párrafos. Llega así:

  • Cultiva relaciones significativas

  • Practica la gratitud diariamente

  • Cuida tu salud física y mental

  • Encuentra un propósito más grande que tú

A ChatGPT le encanta hacer listas de cualquier pregunta que le hagas. Cuando abro una publicación y veo listas, inmediatamente sospecho que usaron ChatGPT para escribirlo.

Mi experiencia me ha demostrado que los lectores valoran una voz auténtica, sin importar el caos o las opiniones a veces imperfectas que pueda tener la persona. Ya sea que te apoyes más o menos en la IA, vale la pena revisar lo que escribe antes de publicarlo para asegurarte de que refleja quién eres tú.

Al final, todos estamos aprendiendo a convivir con esta nueva herramienta. El objetivo es que se note que ese texto pasó por una revisión de verdad, y no que se copió y pegó tal como la IA lo entregó. Esa diferencia, entre usar la herramienta y dejar que la herramienta hable sola, es la que separa un texto con voz propia de uno que suena robótico.

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]]><![CDATA[Cómo crear fotografía de producto con IA]]>https://arianneflores.substack.com/p/imagenes-de-producto-sin-falloshttps://arianneflores.substack.com/p/imagenes-de-producto-sin-fallosWed, 08 Jul 2026 17:52:31 GMTSi te ha pasado que describes tu producto con todo el detalle posible en el prompt (el color, la forma, el tamaño, la etiqueta) y aun así la IA genera lo que le parece, y has pensado ‘‘a mi no me sirve, mi producto es demasiado complejo para generar imágenes con IA’’, sigue leyendo para aprender cómo lograr que la IA acierte cada vez que generes imágenes con tus productos.

Logos distorsionados, letras que no pueden leerse, y proporciones que no cuadran con la realidad. Esto pasa porque el texto, por muy detallado que sea, siempre deja margen para la interpretación y la IA se inventa todo lo que deje margen a la interpretación.

La solución es más simple de lo que parece, y te la muestro en esta publicación para que consigas generar imágenes de calidad, fieles a tu producto, sin importar lo complejo que sea.

(EJEMPLO DE CREMA SOLAR, PRODUCTO ➡️ RESULTADO CON IA)
Una recomendación antes de suscribirte: Hazlo desde la web, no desde la app, para evitar posibles diferencias de precio asociadas a algunas tiendas de aplicaciones (recibirás el mismo contenido y acceso). El precio de MARKETING CON IA es de 9€/mes o 87€/año.

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]]><![CDATA[Crea imágenes fieles a tu identidad visual en Grid 3x3: 9 imágenes para Instagram]]>https://arianneflores.substack.com/p/crear-grid-3x3-con-modelohttps://arianneflores.substack.com/p/crear-grid-3x3-con-modeloWed, 01 Jul 2026 17:35:11 GMTA todos los creativos nos pasa: es día de crear contenido, hay que planificar el mes completo, y de algún lado tienen que salir las imágenes.

Generar una imagen con IA te lleva segundos. Generar nueve que se vean como si pertenecieran a la misma marca, con la misma persona y el mismo producto, es otro nivel. Y esa es, justamente, la consistencia que se busca cuando generas imágenes con IA.

Al final de esta publicación, tendrás suficientes imágenes para crear un grid de 3x3 que mantiene a la misma modelo y al mismo producto consistentes en las 9 imágenes. Colecciones perfectas para moodboards, campañas, o contenido para tu marca o tus clientes, y no tienes que ser un experto en fotografía para hacerlo.

Sigue leyendo para aprender a lograrlo:

Si quieres suscribirte, hazlo a través de la web (no utilices la app!) para conseguir un mejor precio. Si utilizas la app, Apple o Google cobrarán su propia comisión, que se suma al precio de MARKETING CON IA de 9€/mes o 87€/año.

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]]><![CDATA[El contenido de IA no es falso. La publicidad tradicional tampoco era real.]]>https://arianneflores.substack.com/p/el-contenido-de-ia-es-falsohttps://arianneflores.substack.com/p/el-contenido-de-ia-es-falsoWed, 24 Jun 2026 18:24:23 GMTHay una pregunta que aparece siempre que hablo de contenido visual con IA:

“¿Pero no es todo... falso?”

Entiendo la pregunta. Y merece una respuesta honesta.

Lo que consideramos “real” nunca lo fue del todo

Piensa en los anuncios de comida que has visto toda tu vida. Esas hamburguesas perfectas, con el queso derritiéndose en el ángulo exacto, los colores saturados, el pan sin un solo pliegue. Eso se consigue con pegamento, laca de pelo, pintura y aceites que ningún humano debería comer. Lo que muestra ese anuncio es una escultura, no una hamburguesa.

Piensa en esa modelo mirando al horizonte desde un acantilado en la Provenza, el viento moviendo su pelo exactamente como debería, la luz dorada cayendo sobre su piel en el ángulo perfecto. ¿Crees que ese momento ocurrió de forma natural?

Detrás de esa imagen hay un equipo de veinte personas. Un director de fotografía que tardó tres horas en conseguir esa luz. Un estilista que ajustó el pelo entre cada disparo. Un retocador que pasó dos días eliminando cada sombra que no debía estar ahí. Y probablemente, un compositor digital que añadió el acantilado después.

Nadie llamó a eso “falso”. Lo llamamos publicidad.

Lo que esto significa para marcas pequeñas

Durante décadas, producir contenido visual de calidad requería un equipo: fotógrafo, estilista, director de arte, post-producción, agencia. Todo eso tenía un coste que solo las marcas grandes podían asumir.

Las marcas pequeñas tenían dos opciones: imitar mal con poco presupuesto, o resignarse a parecer pequeñas. Y aquí está la ironía: muchas de esas marcas tienen productos extraordinarios. Artesanía real, ingredientes excepcionales, historias genuinas detrás de cada producto. Pero el contenido no lo cuenta porque producir esa historia visualmente estaba fuera de su alcance.

Ahora, una marca de jabones artesanales en Murcia puede tener exactamente el mismo nivel de producción visual que una marca de lujo parisina. No porque engañe a nadie, sino porque por fin tiene acceso a las mismas herramientas creativas.

Imagen editorial de un bolso en una ubicación secreta (jaja, solo la IA sabe dónde es). Con luz de atardecer, sombras dramáticas, estética de marca de lujo. El tipo de imagen que antes requería un estudio completo, ahora generada con IA y un prompt bien escrito.

¿Cuál es tu intención?

La IA, como cualquier herramienta, produce resultados distintos según quién la usa y con qué intención.

Una marca que usa IA para generar imágenes de su producto que no se parecen en nada al producto real (colores que no son los colores, texturas que no existen, tamaños distorsionados) eso es un problema. No porque sea IA, sino porque está promocionando algo que no existe. Y eso aplica exactamente igual a la fotografía tradicional retocada hasta el punto de la mentira.

Pero una marca que usa IA para mostrar su producto en su mejor versión posible, en contextos y atmósferas que representan fielmente su mundo, sus valores y la experiencia que ofrece, eso no es diferente a lo que las mejores marcas del mundo han hecho siempre con sus campañas.

El set construido en estudio para parecer un apartamento parisino no es más honesto que una escena generada con IA que evoca la misma atmósfera. La pregunta no es si el entorno existió físicamente, la pregunta es si representa algo verdadero sobre la marca y el producto.

La pregunta no es “¿es IA o es real?”. La pregunta es “¿representa honestamente lo que tu marca es y lo que tu producto hace?”

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]]><![CDATA[Crea contenido para redes con IA: Guía paso a paso]]>https://arianneflores.substack.com/p/crea-contenido-para-redes-con-iahttps://arianneflores.substack.com/p/crea-contenido-para-redes-con-iaWed, 17 Jun 2026 13:19:37 GMTSi no tienes noción de fotografía y vendes productos, crear contenido para redes sociales significa una de dos cosas: contratar a un fotógrafo y un modelo para una sesión fotográfica, o usar imágenes de stock gratuitas de internet o Canva.

Hay una tercera opción, que es generar imágenes consistentes de tu producto usando IA. Y hoy te la enseño.

Podrás conseguir imágenes que se parezcan a tu marca, y no a la de nadie más: Una calidad de contenido que está a tu disposición sin depender de un equipo fotográfico, de un modelo o de un estudio, y que puedes lograr en el tiempo que tardas en tomar un café.

Al final de este email vas a tener el flujo completo para crear contenido visual para redes con IA, y prompts listos para generar tu primera imagen hoy.

¡Empecemos!

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]]><![CDATA[Tutorial para 🍌Nano Banana Pro]]>https://arianneflores.substack.com/p/tutorial-para-nano-banana-pro-d9chttps://arianneflores.substack.com/p/tutorial-para-nano-banana-pro-d9cThu, 11 Jun 2026 18:39:36 GMTActualmente existen muchas herramientas para crear imágenes con IA, y el mercado no para de crecer: Midjourney, ChatGPT con DALL-E, Gemini… A algunas se les da mejor crear imágenes, y a otras videos, así que inevitablemente, lo que sucede es que terminas con tres o cuatro suscripciones a herramientas diferentes, una para cada tipo de contenido.

La plataforma que recomiendo, y de la que me he enamorado, resuelve exactamente ese problema. Se llama OpenArt, y es un estudio de creación completo donde imagen, vídeo, edición, personajes y audio conviven en un solo sitio. No tienes que saltar entre plataformas. Todo está disponible para que empieces a crear lo que imagines.

Te lo cuento con más detalle aquí abajo.

¿Qué es OpenArt exactamente?

OpenArt es la plataforma que da acceso a los mejores modelos de creación de imagen y video que existen a día de hoy (🍌Nano Banana Pro, Kling, Sora 2, ChatGPT Image 2…). En total, más de 100 modelos en un solo lugar, cada uno con su propio estilo, capacidades y fortalezas.

Con OpenArt puedes crear desde fotografía de producto realista hasta ilustración editorial, de estética cinematográfica a estilo cartoon, de retrato con grano de película analógica a render 3D hiperdetallado, de minimalismo japonés a composición saturada de color, de acuarela artesanal a neón cyberpunk.

Normalmente, para acceder a estos modelos tendrías que ir a cada sitio por separado, pagar suscripciones distintas, y aprender a utilizar cada plataforma. En este caso, OpenArt te lo incluye en un mismo sitio, y es por eso que es tan genial.

Lo que puedes hacer con OpenArt

  • Genera fotos de producto, con modelos, escenarios y luz personalizados en cualquier estilo: realista, editorial, anime, 3D…

  • Crea variaciones: cambiar fondo, ropa, objetos, colores

  • Convierte una imagen en un vídeo con movimiento y efectos visuales

  • Cambia el fondo o la iluminación de un vídeo ya grabado

  • Diseña un personaje que se vea igual en todas las imágenes y vídeos, creando una identidad visual cohesiva para tu marca, y generando historias visuales completas con ese personaje

Y hasta aquí lo más relevante para este artículo, aunque hay muchas más funciones.

Cómo empezar

1. Crea tu cuenta

Entra en OpenArt con este enlace y regístrate con Google o con tu email:

Empezar a usar OpenArt

2. Elige el plan que necesites

OpenArt tiene un plan básico ($14/mes, $84/año), pero tiene una limitación importante si lo vas a usar para tu negocio: las imágenes que generas no tienen derechos de uso comercial, es decir, no puedes usarlas en redes sociales, web, anuncios ni materiales de cliente.

El plan siguiente, que es el que uso yo, es el ‘Advanced’ ($29/mes, $174/año). Este plan sí incluye uso comercial así que todo lo que crees es tuyo para usarlo donde quieras.

Te recomiendo que revises su web para ver todos los detalles.

3. Configura OpenArt

Dentro de OpenArt, el modelo que recomiendo es 🍌Nano Banana Proporque es un modelo especializado en generar imágenes de producto realistas y de alta calidad, desarrollado por Google (lo que lo convierte en uno de los modelos más avanzados disponibles en OpenArt).

🍌Nano Banana Pro genera imágenes de producto de calidad de estudio en 4K sin necesidad de fotógrafo, así que es evidente el problema que resuelve para los pequeños negocios que no queremos depender de una agencia para crear contenido visual profesional.

En este video te muestro cómo configurar OpenArt:

¡Ya tienes todo lo que necesitas para comenzar a crear!

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LAS IMÁGENES DE ESTA PUBLICACIÓN HAN SIDO GENERADAS MEDIANTE IA, EDITADAS POSTERIORMENTE EN UN EDITOR DE IMÁGENES Y REVISADAS POR UNA PERSONA RESPONSABLE ANTES DE SU PUBLICACIÓN.
ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER ENLACES DE AFILIADO. SI CONTRATAS UN PLAN A TRAVÉS DE MI ENLACE, RECIBO UNA COMISIÓN SIN COSTE ADICIONAL PARA TI. SOLO RECOMIENDO HERRAMIENTAS QUE USO Y EN LAS QUE CONFÍO.
]]><![CDATA[¿La IA quiere reemplazarte o aumentar tu creatividad?]]>https://arianneflores.substack.com/p/la-ia-quiere-reemplazarte-o-aumentarhttps://arianneflores.substack.com/p/la-ia-quiere-reemplazarte-o-aumentarWed, 27 May 2026 14:52:16 GMTHay una conversación que se repite en casi todos los sectores creativos desde hace años.

Fotógrafos preocupados por su trabajo. Diseñadores preguntándose si seguirán siendo necesarios. Directores de arte cuestionando su lugar en un mundo donde una IA puede generar en segundos lo que a ellos les lleva horas. Es normal, el cambio es real y está ocurriendo a gran velocidad.

Pero creo que están apuntando en la dirección equivocada.

Lo que la IA puede o no puede hacer

La IA puede generar una imagen de producto sobre mármol con luz de atardecer en treinta segundos. Puede producir cincuenta variaciones de esa imagen en una tarde. Puede adaptar el mismo visual para formato vertical, horizontal, cuadrado, para Stories, para ads, para newsletter… sin que nadie mueva una luz ni cambie un objetivo.

También puede ayudarte a construir una identidad de marca desde cero. Puede sugerirte arquetipos, paletas de color, lenguaje visual, tono de voz, nombres, conceptos de campaña. Y puede hacerlo con una coherencia sorprendente si le das el contexto adecuado.

Pero lo que no puede hacer es saber por qué tu marca existe.

Ninguna herramienta de IA sabrá qué hacer con lo que crea si no hay nadie que le dé dirección. Y para dirigir bien a la IA y saber si lo que está generando tiene sentido o no, necesitas entender tu marca. Necesitas saber reconocer cuando un concepto es coherente, cuando una estética está alineada con tus valores, cuando un tono de voz representa lo que quieres proyectar. Sin ese conocimiento, la IA puede estar produciendo algo mediocre y no sabríamos distinguirlo de algo extraordinario.

La IA no nos va a reemplazar, porque no trabaja sola. Necesita a alguien al otro lado que sepa lo que está haciendo.

Ese eres tú.

El malentendido más costoso

El error más común que veo en marcas que empiezan a usar IA no es técnico. No es la herramienta que usan o los prompts que le dan. Es que utilizan la IA sin saber quiénes son.

Abren la herramienta, escriben “foto de 2 personas con [mi producto] en la mano”, obtienen algo genérico, y concluyen que la IA no funciona para su marca. O incluso, publican ese contenido genérico y se preguntan por qué no conecta con su audiencia.

La IA no puede darte identidad. No puede inventar tu punto de vista. No puede crear desde cero el mundo visual que hace que alguien pare el scroll, reconozca tu marca antes de ver tu nombre, y sienta algo.

Ese trabajo es previo. Y es tuyo.

La IA es tan buena como lo que tú le das. Y lo que le das es, en esencia, el conocimiento profundo de tu propia marca.

‘‘Reemplazar’’

Hay una palabra que aparece mucho en estas conversaciones sobre IA y creatividad: reemplazar.

Creo que es la palabra equivocada.

Piensa en lo que ocurrió cuando aparecieron las cámaras digitales. Los fotógrafos que abrazaron la tecnología no dejaron de ser fotógrafos: su ojo, su criterio, su capacidad de ver una imagen antes de sacar la foto siguió siendo exactamente lo que diferenciaba su trabajo. La cámara digital solo les dio más velocidad, más flexibilidad, más posibilidades de experimentar sin coste.

Lo mismo está pasando ahora con la IA visual.

El fotógrafo que sabe iluminar un producto no es menos valioso porque exista la IA, su conocimiento de la luz es precisamente lo que le permite escribir prompts que producen resultados extraordinarios. El director de arte con veinte años de experiencia no es reemplazable, su criterio es lo que distingue una imagen generada con IA que parece salida de una campaña de Vogue de una que parece generada por alguien que no sabe lo que está haciendo.

La creatividad humana no compite con la IA. La dirige.

El mundo que puedes construir

Antes de la IA, una marca pequeña podía producir un tipo de contenido visual de forma consistente: el que podía permitirse. Si el presupuesto alcanzaba para una sesión de fotos al año, ese era el contenido que tenía para trabajar durante doce meses. Sin variaciones de temporada. Sin adaptaciones para distintos canales. Sin capacidad de experimentar con estéticas distintas para ver qué conectaba mejor.

La IA sin duda tiene un papel importante, sobre todo para la coherencia y la velocidad. Pero el toque humano sigue siendo fundamental para contar historias y transmitir emociones. La mejor combinación es que la IA se encargue de la ejecución mientras nosotros guiamos la visión.

Con IA, esa misma marca puede construir un mundo visual completo. Puede tener imágenes de producto minimalistas para la web, fotos lifestyle cálidas para Instagram, escenas dramáticas para sus anuncios, composiciones limpias para su boletín… todo coherente, todo reconociblemente suyo, todo producido sin depender de un calendario de producción o un presupuesto de agencia.

Pero ese mundo solo es coherente y reconocible si existe una visión detrás. Si hay alguien que sepa exactamente qué mundo quiere construir y por qué.

Esa persona no es la IA, ¡eres tú! La IA solo te da los medios para construirlo. Pero la visión saldrá de ti, de tu historia, de lo que genuinamente quieres que tu marca represente en el mundo.

Lo que esto requiere de ti

Si hay algo que la IA ha hecho (algo inesperado, y algo que nadie menciona suficiente) es que ha vuelto más importante que nunca saber quién eres como marca.

Antes, podías sobrevivir con una identidad vaga. Con un “somos una marca de lifestyle” o “hacemos productos naturales de calidad”. Podías producir contenido genérico y pasar desapercibido entre el ruido de otras marcas igualmente vagas.

Ahora, el volumen de contenido generado con IA que existe (y que seguirá creciendo) hace que la única forma de destacar sea tener algo genuinamente tuyo. Un punto de vista. Una estética inconfundible. Un mundo visual que tu audiencia reconozca antes de leer tu nombre. Sin eso, no importa cuánto publiques, se disolverá como arena en un océano.

Y cuando lo tienes, la IA te permite escalarlo a una velocidad y consistencia que antes era imposible para cualquier marca sin un equipo creativo completo detrás.

Eso es lo que hace la IA, bien usada, te amplifica.

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]]><![CDATA[La Ley de IA de la Union Europea cambia este verano]]>https://arianneflores.substack.com/p/la-ley-de-ia-de-la-union-europeahttps://arianneflores.substack.com/p/la-ley-de-ia-de-la-union-europeaTue, 12 May 2026 15:02:44 GMTSi usas IA para crear contenido en redes sociales, escribir posts, generar imágenes o producir cualquier tipo de material para tu audiencia, este artículo te afecta directamente. En agosto de 2026, la regulación europea de inteligencia artificial hará cambios importantes.

Qué ha pasado (la noticia de esta semana)

El 7 de mayo de 2026, el Parlamento Europeo y el Consejo de la UE alcanzaron un acuerdo provisional (dentro del llamado “paquete ómnibus digital”) para modificar y simplificar partes clave de la Ley de Inteligencia Artificial (AI Act), el primer marco legal integral sobre IA en el mundo, con el objetivo de “facilitar la aplicación de la Ley de IA para las empresas de la UE, manteniendo al mismo tiempo sus beneficios para la sociedad europea, la seguridad y los derechos fundamentales”, tal y como lo explicó la propia Comisión al anunciar el acuerdo.

Lo que cambia para ti si creas contenido con IA

La parte de la ley que más te afecta directamente es el Artículo 50, que establece obligaciones de transparencia para los sistemas de IA generativa. Estas normas entran en vigor el 2 de agosto de 2026 y se aplican a prácticamente cualquier persona u organización que use IA para generar contenido visible al público.

¿Qué significa en la práctica?

  • Todo contenido generado o alterado por IA (textos, imágenes, vídeos, audios) deberá estar etiquetado de forma clara y visible indicando su origen artificial, ya sea mediante un aviso explícito, una marca de agua o una nota similar.

  • Los deepfakes (vídeos, imágenes o audios que representen personas reales de forma sintética) deben marcarse de manera especialmente clara.

  • El texto publicado para informar al público sobre asuntos de interés público generado con IA también deberá etiquetarse. Esto incluye, según interpretaciones actuales, publicaciones en redes sociales con finalidad informativa, contenido para blogs corporativos, comunicados, análisis y cualquier texto destinado al público general.

Un criterio útil que ya circula entre expertos legales: si tu contenido tiene por objeto informar y se dirige al público general, asume que estás dentro del ámbito de aplicación y etiquétalo.

Cuándo entra en vigor todo esto

La aplicación general de la Ley de IA, incluidas las obligaciones de transparencia (Artículo 50) para creadores de contenido, sigue apuntando al 2 de agosto de 2026.

Qué puedes hacer ahora

No necesitas ser una gran empresa para empezar a prepararte. Aquí tienes un checklist práctico:

1. Haz un inventario de tus herramientas de IA ¿Qué herramientas usas para crear contenido? ChatGPT, Midjourney, Claude, Canva con IA... Anótalas todas.

2. Clasifica qué tipo de contenido generas con ellas ¿Texto para redes? ¿Imágenes? ¿Vídeos? ¿Todo a la vez? Saber qué produces es el primer paso.

3. Empieza a etiquetar ya (voluntariamente) Aunque la obligación legal llega en agosto, adelantarte es una ventaja. Incluir un aviso del tipo “Este contenido ha sido creado o editado con herramientas de inteligencia artificial” en tus publicaciones o en tu bio es una práctica de transparencia que también genera confianza con tu audiencia.

La Ley de IA no busca prohibir que uses herramientas de IA para crear contenido. La gran mayoría de los usos cotidianos —un post de Instagram, un texto para tu web, una imagen para tu newsletter— se consideran de riesgo mínimo o nulo y no están sometidos a obligaciones especiales más allá de la transparencia.

Lo que sí busca la ley es que tu audiencia sepa cuándo está interactuando con contenido generado artificialmente. Y, honestamente, en un entorno donde la IA es ya omnipresente, esa transparencia también es una forma de diferenciarte y ganarte la confianza de quien te lee.

Fuentes oficiales:

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]]><![CDATA[Por qué dejé de usar Canva para mis anuncios]]>https://arianneflores.substack.com/p/canva-para-anuncioshttps://arianneflores.substack.com/p/canva-para-anunciosTue, 28 Apr 2026 09:55:39 GMTDurante mucho tiempo, Canva fue mi respuesta para todo.

¿Necesito un banner de producto? Canva. ¿Un anuncio para Meta? Canva. ¿Un header para email? Canva. Es barato, es rápido, y funciona hasta que te das cuenta de que se está quedando atrás.

Canva puede redimensionar y reorganizar. Lo que no puede hacer es conseguirte el look de una marca que invirtió en creatividad de verdad.

Pero este post no va realmente sobre Canva. Va sobre algo más grande que no quería admitir: que estaba usando Canva como parche para un problema de fotografía que no quería resolver.

Porque las imágenes de Canva están bien, pero nunca van a tener tu producto. Y para conseguir algo de calidad, normalmente necesitarías un modelo, fotógrafo, y un presupuesto de cientos de euros.

Por eso dejé de usar Canva para mis anuncios, y comencé a generar imágenes con IA. Y no hablo de esas imágenes de IA raras, con manos de seis dedos o fondos imposibles. Hablo de luz natural, poses reales, coherencia visual de marca… el tipo de contenido que antes solo tenían las marcas con grandes presupuestos.

El coste real de hacer una sesión de fotos

Todas las marcas han tenido alguna vez esta conversación consigo mismas: No le voy a dar más largas. Necesito contenido profesional. Voy a contratar un fotógrafo.

Esto es lo que eso significa en la práctica:

Y esas 30 imágenes tienen que durarte 3 meses porque no hay quien sostenga repetir esto cada mes. ¿Qué pasa entonces? Las estiras. Las Canva-izas. Pones un texto encima de la misma foto por cuarta vez y esperas que nadie se dé cuenta.

¿Cuál fue el cambio?

Hace aproximadamente un año empecé a construir un flujo de trabajo de contenido con herramientas de IA — no porque fuera una early adopter, sino porque realmente no podía justificar una sesión de 1,500€ para cada campaña.

Esto es lo que cuesta ahora conseguir el mismo resultado, pero con IA:

Dos herramientas. Sin estudio. Sin fotógrafo. Sin moverte de casa. Sin esperar semanas por el resultado.

Crear anuncios o contenido para redes sociales con IA no es imposible y tampoco difícil si sabes cómo hacer los prompts correctamente, cómo entrenar tu producto con precisión, y cómo dirigir una imagen con intención. Obtendrás contenido que se ve exactamente como el producto que vendes.

Volviendo a Canva

Todavía uso Canva, claro.

Pero lo uso para lo que fue diseñado: documentos internos rápidos, plantillas sociales básicas, o cosas que no necesitan cargar con el peso de la marca. Dejé de usarlo como sustituto de producción creativa real.

El cambio no fueron las herramientas, que son fáciles de encontrar. Fue decidir que el contenido que estaba produciendo merecía algo mejor que un parche.

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LAS IMÁGENES DE ESTA PUBLICACIÓN HAN SIDO GENERADAS MEDIANTE IA, EDITADAS POSTERIORMENTE EN UN EDITOR DE IMÁGENES Y REVISADAS POR UNA PERSONA RESPONSABLE ANTES DE SU PUBLICACIÓN.
]]><![CDATA[TikTok: guía práctica para empezar]]>https://arianneflores.substack.com/p/tiktok-guia-practica-para-empezarhttps://arianneflores.substack.com/p/tiktok-guia-practica-para-empezarTue, 27 Jan 2026 14:36:09 GMT

Bienvenido/a a este boletín donde comparto mi aprendizaje creando contenido visual con inteligencia artificial para ayudarte a mejorar cómo se ve tu marca, con ideas frescas, mientras disfrutas de una taza de café. Desde inteligencia artificial y consejos para mejorar tu contenido en redes hasta historias personales y noticias, espero que este espacio te traiga inspiración y nuevas ideas.

En un mundo digital donde Instagram es omnipresente, es fácil preguntarse si TikTok es realmente necesario. Si llevas tiempo queriendo compartir tu marca en nuevos espacios, voy a contarte por qué TikTok es una de las plataformas con mayor potencial de crecimiento orgánico ahora mismo, especialmente para creadoras, terapeutas, coaches, artistas y emprendedoras conscientes.

¿Por qué TikTok, y no otro?

1. Por su relevancia

TikTok está creciendo a un ritmo difícil de ignorar. En cuanto empiezas a publicar con cierta constancia, algo se vuelve evidente: hay espacio. Muchísimo espacio. Cada día, miles de personas entran a consumir contenido, a inspirarse, a aprender… y no tantas se detienen a crear. Justamente ahí está la oportunidad: como hay más demanda que oferta, tu contenido tiene mucho espacio para ser visto.

2. Por su capacidad de mantener vivo tu contenido

Aquí, un vídeo no se pierde en el tiempo. Puede circular, volver a aparecer y conectar con nuevas personas semanas —o incluso meses— después de haber sido publicado. El esfuerzo creativo no se agota en el momento, sino que sigue trabajando contigo, ampliando tu comunidad poco a poco.

3. Por su libertad creativa

TikTok es el lugar donde nacen muchas de las tendencias que luego llegan a otras plataformas. No es casualidad. La autenticidad, lo espontáneo y lo humano tienen más peso que la perfección. Es un espacio para probar, explorar y experimentar sin tener que justificar cada vídeo con resultados inmediatos.

Empezar aquí es permitirte ser principiante. Observar antes de hablar. Explorar antes de enseñar. Crear sin la presión de dominar el terreno desde el primer día.

4. Por su crecimiento acelerado

Cuando hay presencia constante y contenido alineado, el crecimiento puede sorprender. Por ejemplo, esta cuenta que empecé como experimento creció de cero a 300 seguidores en solo 1 mes de publicaciones constantes, con 400 000 visitas en mi video principal y varios videos con más de 100 000 visitas.

A continuación, te comparto tres ejemplos.

5. Por su alcance

Mientras que en Instagram solemos movernos dentro de lo conocido —nuestro feed, las mismas cuentas de siempre que seguimos—, TikTok funciona de otra manera. La sección “Descubrir” es el corazón de la experiencia. Ahí es donde las personas encuentran nuevas ideas, nuevas voces y nuevos creadores constantemente.

Y esta es, seguramente, la razón principal por la que TikTok está teniendo tanto éxito.: el contenido sigue encontrando personas nuevas, una y otra vez.

Pero, ¿todas esas visualizaciones se convierten en ventas?

A veces sí… y a veces no.

Como en cualquier otra red social, la diferencia no está solo en el alcance, sino en la estrategia. En cómo configuras tu cuenta, en la intención detrás de tu contenido y en si lo que compartes está conectado con la forma en la que generas ingresos.

Guía práctica para comenzar en TikTok

1. Crea tu cuenta

El primer paso es sencillo: crea tu cuenta. Aunque todavía no tengas intención de publicar, reservar tu nombre de usuario ya es una forma de decir “quizá esto sí es para mí”. A veces, eso es todo lo que hace falta para empezar.

2. Educa al algoritmo

Pasa tiempo en la pestaña “Descubre”. Observa qué creadores te llaman, qué contenido te hace parar, qué temas te despiertan curiosidad. Interactúa de forma natural: un me gusta, un comentario, un guardado. Es así como TikTok empieza a entender qué te interesa… y a mostrarte más de eso.

3. Guarda inspiración

Mientras exploras, ve guardando los vídeos que te enciendan ideas para crear una pequeña reserva de inspiración a la que puedas volver cuando lo necesites.

4. Crea tu biblioteca de sonidos

Lo mismo con los sonidos. Guarda aquellos que te gusten, que sientas que podrías usar en algún momento. Con el tiempo, tendrás un banco propio que hará el proceso creativo mucho más fácil.

5. Publica

Cuando llegue el momento, usa todo lo que has ido recopilando para crear tu propio contenido. Para soltar el miedo inicial y entrar en ritmo, una buena práctica es publicar una serie de vídeos creados específicamente para TikTok —en lugar de reciclar contenido que hayas publicado en otras redes.

Por ejemplo, puedes proponerte compartir 20 videos/carruseles a lo largo de 3 días, solo como un experimento. No para hacerlo “perfecto”, sino para empezar a moverte, observar y aprender desde la experiencia.

¿Por qué no empezar reciclando vídeos de otras redes?

Más que una regla, es una invitación. Cuando eliges crear contenido nuevo para TikTok, algo interesante ocurre: empiezas a mirar la plataforma con más curiosidad. Pasas tiempo ahí, observas, te inspiras, y sin darte cuenta comienzan a aparecer ideas que no habrían surgido en ningún otro lugar.

TikTok funciona mejor cuando no se siente como un cajón de “restos” de otras redes, sino como un espacio propio. Un lugar donde el contenido nace ya pensado para su lenguaje, su ritmo y su forma de conectar. Y para llegar a eso, hace falta experimentar, probar ideas frescas y permitirte jugar un poco.

Con el tiempo, también se desarrolla otra habilidad muy valiosa: la de crear con más fluidez. No más rápido por descuido, sino más ligero. Dejas de sobrepensar cada publicación, te animas a probar sin miedo a equivocarte y confías más en el proceso que en el resultado inmediato.

Y después de esos primeros 20 vídeos… normalmente aparece una pregunta natural: ¿y ahora qué?

Aquí es cuando todo empieza a sentirse más ligero. Con esa base ya creada, puedes empezar a mirar tu contenido con más claridad, incluso el que ya existe en otras redes. De pronto, resulta bastante evidente qué piezas de Instagram podrían encontrar una nueva vida en TikTok… y cuáles simplemente no tienen por qué hacerlo. No se trata de reciclarlo todo, sino de elegir con más intención, desde la experiencia.

Algo que también se va asentando con el tiempo es el ritmo. En uno de mis momentos de mayor crecimiento, publicaba 10 veces al día .Estar presente de forma constante marca la diferencia. TikTok responde a esa consistencia siempre positivamente.

Se trata de ir encontrando tu ritmo, probar, observar y permitir que el proceso te muestre cómo te sientes más cómodo/a.

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]]><![CDATA[“La gente está suscrita. Y te esperan.”]]>https://arianneflores.substack.com/p/la-gente-esta-suscrita-y-te-esperanhttps://arianneflores.substack.com/p/la-gente-esta-suscrita-y-te-esperanFri, 27 Jun 2025 14:32:03 GMT
Desde un café en Helsinki, Finlandia

Es jueves por la tarde y hoy he vuelto, por primera vez desde febrero, a sentarme a escribir.

Han pasado meses desde que envié mi primer Substack con la intención de enviarte emails regularmente cada semana, lo que no sabía en ese momento es que mi energía y mi tiempo se iban a necesitar en otro sitio —en casa, con mi familia, y conmigo misma —y no escribiendo delante de una pantalla.

Si te soy sincera, me imaginaba sentada en un café cada semana donde la música de fondo y la gente que viene y va me inspiraban a volcar todo mi conocimiento en cada página —una vida glamurosa para alguien que quiere empezar a escribir, pero nada más lejos de lo que ocurrió en realidad.

“La gente está suscrita. Y te esperan.”

Pero no es así. No esperan emails vacíos, escritos solo por el hecho de cumplir una cuota mensual. Ellos esperan un ejemplo de cómo construir algo significativo en sus redes sociales sin descuidar la cordura ni el propio bienestar.

Así que, en mi mundo, no hay prisa.

He pensado mucho en escribir últimamente, aunque en general no he escrito nada. Y aún así sé que aunque no me haya sentado literalmente a escribir delante de un ordenador, de hecho, sí he escrito. Cuando camino por Anaga y presto atención al movimiento de los árboles y la energía que se mueve, escribo. Cuando salgo a desayunar con John y juntos creamos mil ideas que nos hacen soñar, escribo. No escribo literalmente, claro. Pero el hecho de crear ese espacio, para mi es una forma de escribir.

También he pensado mucho sobre qué quiero escribir. En realidad no es que no tenga ideas, y tampoco pienso que no sean buenas, pero sí creo que deben ser nuevas y diferentes y eso hace que todo lo que escribo sea descartado por insuficiente.

¿Altos estándares o perfeccionismo?

Una pregunta para otro momento.

Como siempre, agradezco tu presencia y tu continuo apoyo en mi trabajo.

Arianne Flores

]]><![CDATA[Teoría del color, emociones & Paletas de Colores]]>https://arianneflores.substack.com/p/teoria-del-color-emociones-and-paletashttps://arianneflores.substack.com/p/teoria-del-color-emociones-and-paletasThu, 03 Oct 2024 11:24:29 GMTLos colores contienen emociones, energía y un significado muy sutil. En esta publicación aprenderás las reglas básicas de la teoría del color y lo que representa cada color para que puedas crear composiciones sencillas pero atractivas para tu contenido de redes sociales.

La teoría del color

Los colores complementarios son los que están en lados opuestos de la rueda de colores, y son colores que rara vez no funcionan bien juntos. Lo mismo ocurre con las imágenes, una imagen donde predominen dos colores opuestos suele ser una muy buena apuesta, en general. Así que es una opción perfecta para crear una paleta de colores equilibrada y armónica aún sin saber nada de composición de colores.

Además, al ser opuestos, su combinación crea un contraste visual que realza cada elemento del diseño, equilibrando la temperatura entre tonos cálidos y fríos.

En lugar de usarlos en proporciones iguales, prueba a elegir uno como color principal y añadir sutiles toques del contrario como acento.

Los colores análogos se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores, son ideales para trabajar con una variedad de colores mientras enfatizas una zona determinada de la rueda de colores.

Por ejemplo, si tu marca está inspirada en la naturaleza, podrías optar por una gama de verdes, desde el verde claro hasta un verde musgo profundo. Esta paleta evocaría una sensación de calma y estabilidad. Y para evitar que la identidad visual se vea monótona, puedes incorporar un color complementario, como un toque de terracota o marrón cálido, para añadir contraste y mantener al mismo tiempo una conexión con el tema natural de la marca.

Los colores monocromáticos utilizan una sola tonalidad, variando su saturación, luz y matices para crear una paleta coherente y armoniosa. Así amplias tu paleta de colores sin introducir nuevos tonos, manteniendo una estética unificada.

Esta opción es ideal para crear variaciones sutiles de tu paleta que puedes utilizar, por ejemplo, para fondos o elementos gráficos que complementen el diseño.

Emociones en colores

Paletas de colores

Ahora que conoces los conceptos básicos de la teoría y la psicología del color, puedes usar estas paletas para comenzar, o inspirarte para crear las tuyas. Seguiré actualizando la carpeta con más paletas en el futuro así que no olvides seguirme en Pinterest!

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]]><![CDATA[El nuevo boletín]]>https://arianneflores.substack.com/p/el-nuevo-bien-studiohttps://arianneflores.substack.com/p/el-nuevo-bien-studioFri, 23 Aug 2024 19:28:05 GMTEn caso de que haya pasado desapercibido, han pasado unos años desde la última vez que estuve (realmente) activa en las redes sociales.

A finales de pandemia, mi pareja (John, francés, programador) y yo decidimos irnos a vivir a Bali y aunque mi trabajo evolucionó de muchas formas, ya no resonaba conmigo exponerlo al mundo.

Por un tiempo, no quise saber nada de estrategias de redes sociales y mucho menos si iba acompañado de la palabra ‘‘optimizar’’.

Tampoco me interesaba escuchar ni un minuto más a los ‘‘gurús de marketing’’, ni en redes sociales, ni en libros, ni en charlas, porque no creas que pierden la oportunidad de recordarte que siempre se puede hacer más, más, más.

Perdí el apetito por crear nuevos cursos online.

Así que estos últimos 2 años en Asia han sido para mí. Para redescubrir un modelo de negocio que se alinee con lo que sí me gusta (ya sabes, más de esos momentos en los que el cuerpo dice sí, y tú sabes que vas por el bien camino).

Despertó en mí un amor por el diseño y la inteligencia artificial (gracias a John, que ya te dije que es programador), y decidí crear un boletín para compartir mis apdrendizajes. Yo ya sabía que se me daría bien, cuando algo te apasiona no puede salir mal (jaja), pero todo era lanzarme.

MARKETING CON IA es un lugar donde puedo compartir lo que me inspira y lo que realmente amo hacer: creación de contenido visual, storytelling, poesía en forma de copywriting, diseño y todo lo demás. Es una extensión de mí y de mis expresiones creativas, y eso me gusta.

Estoy inmensamente agradecida por la abundancia que mi marca profesional (antes Urtuz) me ha brindado en todos los aspectos de mi vida. También quiero agradecer a todos los que han apoyado mi trabajo a lo largo de los años. La comunidad de 340 personas en Instagram, 110 personas en mi newsletter y 4.400 personas en YouTube que he llegado a conocer es muy especial, y aprecio a todas y cada una de esas personas.

Nos vemos pronto con muchos nuevos comienzos.

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