Há algum tempo eu queria abrir espaço para entrevistas na Arrepiô, e a oportunidade surgiu justamente com ela. O ponto de partida da conversa foi o show Seco Seu Gelo, que estreia neste sábado (1º), em Belo Horizonte.

Ao longo da entrevista, falamos sobre a construção da identidade artística de Luiza, os encontros que influenciaram sua trajetória e as mudanças provocadas pela passagem do estúdio para o palco.

A partir da revisão do próprio repertório, da criação de novos arranjos e das experiências com outros músicos e artistas, ela conta como tem percebido novos caminhos para sua música e para os próximos trabalhos.

“Eu criei um repertório que eu senti que contava uma história sobre mim como artista”

Antes de levar o show Seco Seu Gelo ao palco, Luiza Carmo precisou identificar quais elementos conectavam os trabalhos lançados desde o início da carreira solo. A partir da revisão das próprias músicas, a artista percebeu que diferentes projetos revelavam características em comum.

O primeiro EP, Sublime Live Sessions, foi gravado ao vivo em plano-sequência no Teatro Municipal Casa da Ópera, em Ouro Preto, e reuniu músicas autorais e releituras de outros artistas.

Em seguida, Luiza passou a explorar novas possibilidades sonoras em Seco Seu Gelo, EP lançado em 2025, que apresenta uma estética mais urbana e incorpora elementos experimentais ao repertório da artista. Mais recentemente, em parceria com Nina Charnizon, lançou 20 Poemas de Amor e Uma Canção Desesperada, projeto em que retomou uma sonoridade mais orgânica e explorou novas combinações entre ritmos, arranjos e vozes.

A relação entre esses trabalhos ajudou Luiza a perceber que havia um repertório capaz de apresentar diferentes momentos da sua trajetória: “Eu cheguei num momento que eu criei um repertório que eu senti que contava uma história sobre mim como artista. Eu senti que eu me identificava com aquele repertório e ele contava sobre mim.”

Para Luiza, a decisão de transformar esse repertório em um show surgiu quando ela percebeu relações entre as músicas, tanto nas letras quanto nas melodias e nos temas abordados: “Quando eu percebi uma interseção disso tudo, fosse lírica, melódica, temática, da forma da construção da música, de uma forma geral, foi o momento que eu percebi que valia fazer esse show.”, completa.

O espetáculo reúne faixas dos três EPs, singles e colaborações lançadas pela artista até o momento.

“Eu tô descobrindo essa nova ciência que é do ao vivo”

A montagem do show também mudou a forma como Luiza enxerga algumas das próprias músicas. Depois de um período concentrada no processo de gravação, a artista passou a trabalhar a adaptação do repertório para uma apresentação com banda, novos arranjos e interação com o público.

“Eu sinto que eu passei os últimos dois anos no estúdio e agora eu tô descobrindo essa nova ciência que é do ao vivo.”

Essa mudança aparece, por exemplo, na preparação de “Morde a Sopra”. Luiza conta que, ao trabalhar os arranjos para o espetáculo, passou a enxergar a música a partir de uma interpretação que antes evitava apresentar ao vivo. A canção, segundo ela, carrega uma atmosfera mais triste, relacionada a uma separação e ao receio diante de um possível desfecho negativo.

Durante a montagem do show, ela decidiu assumir essa característica e construir a apresentação a partir dela: “Foi a primeira vez que a gente pensou esse arranjo de uma forma assumindo que a música é uma música um pouco mais triste mesmo, que é uma narrativa que não é tão feliz assim, de uma separação ou de um medo, de uma expectativa ruim de qualquer forma. Eu já tinha feito várias versões dela ao vivo tentando fugir disso e eu assumi essa narrativa para ela nesse show.”

Além dos arranjos, a artista também participou da construção visual do espetáculo. A cenografia de Seco Seu Gelo foi desenvolvida a partir de uma troca com artistas independentes de Belo Horizonte e estudantes da Escola Guignard, da UEMG. Luiza convidou esse grupo para ouvir as músicas e criar interpretações visuais a partir das sensações provocadas pelo repertório e das histórias que ela compartilhou sobre algumas composições.

O processo não partiu de uma referência estética pré-definida. A proposta era permitir que cada artista construísse sua própria leitura das canções, como explica Luiza: “A gente pediu para que eles ouvissem as músicas e interpretassem a partir de algumas histórias que eu contei sobre as músicas e sobre a audição deles, a escuta deles, o que que eles sentiriam daquilo, sem muito norte estético.”

Foto: Rafaela Dinardi

A partir desses trabalhos, a equipe criou uma instalação que inicialmente ocupava um quarto pensado para o projeto. Para levar essa ideia ao palco, a artista visual Cissa Parreiras sugeriu substituir a estrutura fixa por tecidos onde os papéis seriam presos com alfinetes, mantendo a relação entre as imagens produzidas e a apresentação ao vivo.

“A gente decorou um quarto com esses papéis e aí a gente ficou pensando como é que a gente adapta isso pro palco. A Cissa teve a ideia da gente pegar panos e colocar com alfinetes esses papéis.”

A escolha mantém no espetáculo as diferentes interpretações que surgiram a partir das músicas, incorporando ao palco trabalhos criados por outros artistas da cidade.

“Eu tenho esse desejo de me aproximar do público a partir de vivências minhas”

A aproximação com o público também faz parte da maneira como Luiza pensa essa experiência no palco. Durante o show, a artista compartilha histórias relacionadas ao processo de criação das canções e às situações que deram origem ao repertório. Essa escolha vem da forma como ela própria se relaciona com a música de outros artistas e das experiências em que conhecer o contexto por trás de uma obra mudou sua percepção sobre ela.

Luiza cita como exemplo uma apresentação do compositor mineiro Affonsinho, em que percebeu como os relatos sobre as músicas ampliaram sua relação com o repertório do artista. Mesmo tendo uma trajetória diferente da dele, ela identificou pontos de contato entre as experiências compartilhadas no palco e momentos da própria vida:

“Eu não conhecia tanto o trabalho dele assim. E quando ele ia contando as histórias por trás das músicas, eu tava me identificando de tal forma. Eu com 20 e poucos anos, ele já com mais de 40, e engraçado como as vivências pelas quais ele tinha passado dialogavam com o que eu tava passando. E ele não tinha nem como saber disso.”

A experiência influenciou a forma como Luiza pensa a própria apresentação ao vivo. Ao levar para o palco os caminhos que atravessaram suas composições, ela busca criar uma relação semelhante com quem acompanha seu trabalho.

“Eu tenho esse desejo de me aproximar do público a partir de vivências minhas. Tem uma grande chance de que as coisas que você sente, você não é a primeira pessoa que já pensou ou tá sentindo isso.”

“Eu acho que é inevitável que a cultura musical daqui não me influencie”

A construção artística de Luiza também está relacionada aos encontros que ela estabeleceu ao longo da trajetória. Entre eles estão a cena musical de Belo Horizonte, os músicos que participam do espetáculo e os artistas com quem passou a dividir processos de composição.

Ao falar sobre a relação com a cidade, Luiza destaca que morar fora de Belo Horizonte ajudou a perceber a influência do território em sua formação: “É um pouco daquilo da gente ter que se afastar pra gente ver o quão Belo Horizontino a gente é.”

A artista cita nomes e movimentos que acompanhou durante o crescimento da cena independente mineira, como Marina Sena, Lamparina, Lagum e Rosa Neon, como referências próximas desse período.

“Eu acho que é inevitável que a cultura musical daqui não me influencie.”

No show Seco Seu Gelo, essa construção coletiva aparece também na parceria com o diretor musical Davi Horta e com os músicos da banda que acompanha Luiza.

Nos últimos anos, a artista também passou a dividir mais etapas do processo de composição com outros músicos, como Ana Pêgo, Cruvinel e Rafa Bicalho. Para Luiza, essas parcerias ampliaram sua forma de pensar as próprias músicas, principalmente ao entrar em contato com diferentes maneiras de construir melodias, escolher palavras e organizar uma canção.

Ela conta que, durante esse processo, percebeu como cada compositor contribui a partir de uma perspectiva própria, levando a música para caminhos que ela talvez não encontrasse sozinha.

“Cada um traz um elemento novo que pode ser muito interessante e te leva para um caminho que você não pensava antes. Cada um pensa uma melodia de uma forma, pensa uma palavra diferente, pensa uma prosódia de harmonia, e isso vai abrindo sua cabeça.”

“O que vem aí no futuro é mais a consequência do agora”

O primeiro álbum de Luiza Carmo, previsto para 2027, acontece em continuidade ao momento que a artista vive atualmente. A construção do show Seco Seu Gelo, a revisão do próprio repertório e a experiência de se aproximar do público no palco ajudaram Luiza a perceber novos caminhos para sua música.

Para o próximo trabalho, a artista pretende levar algumas dessas descobertas, especialmente a busca por um processo mais coletivo de criação. Depois de um período trabalhando em uma dinâmica mais concentrada entre cantora e produtor, ela conta que sente falta da troca com instrumentistas e outros músicos: “Eu tenho sentido falta da experiência de banda um pouco, de instrumentistas, numa coisa um pouco do coletivo ali, de fazer a música e ter mais cabeças pensando naquilo.”

Outra mudança está na forma como Luiza tem pensado suas composições. A artista conta que passou a olhar com mais atenção para as letras e para o papel das palavras dentro das músicas, uma escolha que também influencia a construção do próximo álbum:

“Eu acho que talvez antigamente eu era muito focada num gancho assim melódico, né? E hoje em dia eu tô muito focada em letra, na mensagem, no que eu tô querendo falar. Isso tá vindo muito forte para mim nas músicas que eu tenho feito ultimamente. Eu tenho até pensado, assim, pro disco, em trazer um pouco menos de elementos, porque eu tô muito ligada em realmente enaltecer a palavra, deixar isso ser um ponto um pouco mais principal.”, antecipa.

Ao falar sobre o primeiro álbum, Luiza resume o momento atual da carreira a partir de uma frase que também ajuda a compreender o caminho construído até aqui: “Talvez não seja a última coisa que eu tenho para dizer. Talvez seja a primeira.”

O Show

Para quem está em Belo Horizonte, o show é uma oportunidade de acompanhar no palco as escolhas que atravessam esta conversa: a reconstrução do repertório, os novos arranjos, a parceria com músicos e artistas da cidade e a relação mais próxima que Luiza busca criar com o público. Seco Seu Gelo estreia neste sábado (1º), às 19h, no Cine Theatro Brasil.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Eventim.

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Aproveitei o longo tempo de viagem e a internet via satélite oferecida para escrever pra cá sem me levar tão a sério.

Estou na estrada e até o dia raiar terei percorrido mais de seiscentos quilômetros até a casa de mainha. Também estou no meio de uma transição pessoal desde a última edição da news.

No último mês me tornei mestre em comunicação pela UFMG, a realização de um sonho. Acho que a ficha ainda não caiu.

Entre uma edição e outra, queria compartilhar duas experiências muito legais que aconteceram nos últimos dias por aqui e que têm a ver com álbuns que nunca trouxe para cá, mas que foram bastante afetivos, cada uma da sua maneira.

Anotem as indicações:

No último domingo, 12 de julho, eu e meus amigos fizemos uma pequena excursão para Sabará, cidade histórica na Região Metropolitana de Belo Horizonte. A primeira parada foi em um “Arraiá”, com direito a pescaria, comida farta (e saborosa), muito forró e quadrilha.

Andamos da Praça Getúlio Vargas até o Teatro Municipal de Sabará, segundo teatro mais antigo do Brasil ainda em funcionamento, para acompanhar o lançamento do álbum Dessemelhantes, de Juçara Marçal e Thais Nicodemo aqui em Minas Gerais.

Desde 2025, o teatro recebe o Assombro, mostra de arte experimental que acontece todo mês, graças à Secretária de Cultura da cidade. O projeto já trouxe nomes como Arrigo Barnabé e Lívia Nestrovski, Kiko Dinucci, Maria Beraldo e mais.

O Dessemelhantes é um dos meus álbuns favoritos de 2026, até agora. Na verdade não consigo imaginar um universo em que a Juçara Marçal tivesse lançado um álbum e ele não estivesse entre meus favoritos. Quem me ouviu falar de música um pouquinho sabe que ela é uma das minhas artistas favoritas e moldou muito dos meus gostos.

O álbum foi construído a partir de encontros: A voz de Juçara Marçal, o piano preparado de Thais Nicodemo e um repertório com faixas assinadas por compositores como Maria Beraldo, Negro Leo, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Thiago França. O projeto começou com shows que as duas artistas fizeram nos últimos anos e a partir deles, o repertório para a gravação foi sendo afunilado até chegar nas nove faixas:

Eu particularmente estava muito curiosa para saber como o piano ia funcionar ao vivo e foi um barato acompanhar a Thais acrescentando objetos como borrachas escolares, latas e bolinhas de ping pong nas cordas do instrumento, gerando sons muito únicos.

No fim do show, a Thais me deixou fazer “um tour” pelo piano e objetos que foram usados ao longo da apresentação:

Como esperado, o show foi arrebatador e também muito divertido.

Outra experiência divertidíssima foi o show que marcou a comemoração de 1 ano do álbum “Se eu pudesse, te beijava até a voz” da Amandona. Um dos meus lançamentos favoritos de 2025.

A artista, como boa mineira, abriu sua casa para o público, estreando DOMINASOM, projeto que passa a integrar a agenda cultural de Belo Horizonte com apresentações mensais no espaço.

A próxima edição acontece no dia 12 de agosto e conta com apresentação da artista baiana Jadsa. Fiquem de olho!!

O álbum celebra o amor entre mulheres, conta com a participação de Letrux, Juliana Linhares e Luiza Brina (que também assina a produção) e traz referências a grandes artistas lésbicas da música brasileira, como a Ângela Roro.

Gosto muito da forma como a Amandona transforma suas experiências em música e nos faz imergir nas suas histórias contadas do palco, dando mais contexto pro universo das composições.

Uma curiosidade: como uma boa lésbica, comecei a namorar graças à audição do álbum no ano passado e esse rolê também marcou um ano de “tititi” com a minha amada. Obrigada, Amandona.

Voltando à viagem, a falta de uma tomada me impede de continuar escrevendo por aqui. Mas queria finalizar dizendo que descobrir novos artistas, álbuns e músicas continua sendo algo que eu gosto muito. Mas é muito gostoso perceber as memórias, os amores e as amizades que vão sendo construídos por causa da música.

Até brevinho.

Clau Aniz

“Mácula” chama atenção dos ouvintes mais atentos à música experimental brasileira ainda nos primeiros segundos, quando somos ambientados ao universo do trabalho a partir das diferentes camadas sonoras sobrepostas em “Palavra”, faixa de abertura.

Ainda nos primeiros minutos fica fácil entender porque, desde o seu lançamento oficial, no dia 1º de junho, o álbum tem sido apontado como um dos lançamentos mais interessantes do ano. Por aqui, ele entrou na minha lista de favoritos também.

Este é o segundo álbum de Clau Aniz e chega oito anos após o lançamento de “Filha de Mil Mulheres” (2018), sua estreia.

Ao longo dos últimos anos, o álbum foi sendo desenvolvido e amadurecido: “As músicas de ‘mácula’ surgiram enquanto eu lançava o primeiro álbum. Nesse meio tempo, fui criar trilhas para o cinema e deste processo orgânico trouxe muito das imagens para dentro do novo disco”, explica Clau no material de divulgação.

Ao todo, são dez faixas produzidas pela artista em parceria com Yuri Costa. Embora seja um trabalho solo, Mácula é atravessado por encontros e trocas importantes que ajudaram a moldar o resultado final:

• as experimentações desenvolvidas em “Vacilant”, o projeto paralelo de música eletrônica da artista;

• o Laboratório de Criação em Música da Escola Porto Iracema das Artes, entre 2023 e 2024, sob tutoria de Negro Leo;

• toda comunidade de parceiros artísticos, alguns membros fixos da sua banda, que fazem parte da criação do álbum.

Com isso, temos um álbum que passeia pelo jazz, noise, pop, música eletrônica e canção popular, ideal para quem curte ver essas fronteiras entre os gêneros sendo tensionadas. Nas letras, interpreto a presença de um eu lírico que precisa romper com um amor que o colocava em segundo plano e parte em uma jornada solitária em busca de si mesmo.

Mais sobre Clau Aniz

Foto: Tais Monteiro

Clau Aniz é artista sonora, cantora, instrumentista e produtora de Fortaleza (CE) e explora diferentes linguagens artísticas, como trilhas para teatro e cinema, espetáculos de dança e instalações sonoras.

Lançamentos para você seguir por dentro:

Marina Liori - Vontade Pura

Luiza Carmo e Nina Charnizon - 20 Poemas de Amor e Uma Canção Desesperada

Katy da voz e as abusadas - Sandra Eletrônica

Por hoje é só! Confira a playlist com os principais destaques de 2026:

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Boa leitura!

Tamba-Tajá (1976)

Fafá de Belém

Tenho uma passatempo que é o de começar a ouvir discografias de grandes nomes da nossa música em ordem cronológica (e, quase sempre, não consigo passar dos anos 1990). Talvez por isso, eu tenha um carinho especial com os primeiros álbuns, o que é o caso do Tamba-Tajá.

Lançado em maio de 1976 pela Polydor, o trabalho marca a estreia de Fafá de Belém, reunindo 13 faixas distribuídas em cerca de 40 minutos. O disco chegou em um momento em que a cantora começava a ganhar mais espaço na mídia nacional após as gravações de Filho da Bahia e Emoriô, que ajudaram a consolidar os primeiros passos de Fafá na música brasileira.

O repertório é bem vasto e reúne composições de artistas como Paulo André, Ruy Barata, Waldemar Henrique, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Mário Lago, Kledir Ramil e Antônio Maria.

Apesar de nem todos os compositores e ritmos explorados serem necessariamente da região norte, a identidade amazônica é um traço reforçado no trabalho e aparece na capa, no carimbó presente nas músicas e nas letras que falam sobre as paisagens, os rios, as lendas e diferentes elementos do cotidiano da região.

Por carregar essa identidade, o álbum foi logo taxado como “música regional”. Esse tipo de classificação simplista ainda segue sendo bastante comum para artistas fora do eixo Rio–São Paulo. Apesar disso, esse regionalismo não se pretendia como algo “puro”.

Exatamente por isso, os elementos do disco, assim como os nomes envolvidos em sua construção, misturam referências amazônicas com influências mais amplas da música popular brasileira. O resultado é um trabalho que não tenta isolar a cultura nortista, mas colocá-la em diálogo com outras sonoridades e experiências musicais do país.

Nesse sentido, Tamba-Tajá marcou o início do que depois seria reconhecido como a fase mais regionalista de Fafá de Belém, período em que a cantora passou a incorporar símbolos, narrativas e elementos da Amazônia como parte importante de sua identidade artística e vai até os anos 1980.

Entre todas as faixas, Tamba-Tajá, composta por Waldemar Henrique, talvez seja a que melhor sintetize a proposta do disco, justamente por reforçar a aproximação com a cultura amazônica e com o imaginário construído em torno da região. Não por acaso, a música também dá nome ao álbum.

Entre minhas faixas favoritas, destaco: Indauê-Tupã, Siriê, Cá-Já e Xamego.

Mais sobre Fafá de Belém

Nascida em Belém como Maria de Fátima Palha de Figueiredo, Fafá demonstrou talento para a música desde cedo, destacando-se pela voz marcante e estudando piano e violão ainda na adolescência. Seus primeiros passos na carreira aconteceram no início dos anos 1970, quando viveu no Rio de Janeiro e iniciou sua trajetória como intérprete. Em 1975 lançou seu primeiro compacto, com as músicas Naturalmente e Emoriô, e rapidamente ganhou projeção nacional.

Inicialmente associada à MPB e até a artistas baianos, foi ao longo da década de 1970 que consolidou sua identidade ligada à cultura amazônica, característica que se tornaria uma das marcas mais fortes de sua carreira. Com mais de 50 anos de trajetória, Fafá lançou cerca de 30 álbuns e segue ativa nos palcos brasileiros.

O Garimpo

Como uma boa maluca por planilhas, assim que comecei a colecionar vinil eu fiz uma lista com os discos que queria ter na coleção e para me guiar nos garimpos. Uma das minhas partes favoritas de colecionar vinil é justamente a busca. Alguns discos estão em todos os lugares, com boa qualidade e preços acessíveis. Mas para encontrar outros preciso me aventurar entre prateleiras lotadas de sebos, leilões e lojas on-line do outro lado do Brasil.

O Tamba-Tajá é um exemplo da segunda situação. Parecia quase impossível encontrá-lo aqui em Belo Horizonte e até em lojas pela internet.

No dia do meu aniversário, saí para procurar alguns discos e tive a sorte de encontrar uma lojinha quase escondida entre os prédios do Centro. O dono, um baiano muito querido, me deixou super à vontade para procurar o que eu quisesse. No segundo andar da loja encontrei esse cenário:

Apesar de parecer bagunçado, ele conseguiu deixar os setores bem organizados e não demorou muito pra eu achar várias coisas interessantes. No meio disso, encontrei o disco da Fafá pela primeira vez em uma loja física e garanti minha cópia por um precinho camarada.

Lançamentos da última quinzena:

Para você seguir por dentro.

Catatau - Italo França

Dissolução - Bebé

Pedágios y Caronas - Tangolo Mangos

E por hoje é isso!! Aproveitando, preparei uma playlist com os principais destaques de 2026, que será atualizada quinzenalmente. Segue a playlist e fique por dentro dos garimpos:

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Depois de um longo período longe, por conta do cansaço de um acúmulo sobre-humano de funções, consegui ter mais tempo pra voltar a me dedicar ao barato que é continuar descobrindo novos sons da nossa música e seguir compartilhando por aqui.

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Sem mais delongas, vamos falar sobre o que interessa. Boa leitura!!

Até cansar o cansaço

Juliana Linhares

Ultimamente, tenho lutado contra a sensação de viver no automático. Quando olho pro lado, todos os meus amigos estão esgotados. Todos ansiosos, esperando pelo fim da semana, pelo início do próximo mês, pelas férias, pelo fim do ano… Depois de horas perdidas rodando feeds e achando que a grama do nosso mutual é mais verde, a sensação que fica é que o tempo passou voando e todos estão mais felizes e realizados do que a gente.

É exatamente sobre essa sensação que a multiartista potiguar Juliana Linhares discorre em seu novo álbum, lançado no dia 8 de maio. São onze faixas, mesclando composições autorais inéditas e releituras de clássicos de Elino Julião, Belchior e Manduka. Para além das interpretações, ao longo das faixas autorais, a artista consegue fazer uma ponte entre diferentes gerações da música brasileira, com a participação de Ney Matogrosso, Agnes Nunes e Anastácia.

Às vezes, entro em grandes embates defendendo a música feita atualmente no Brasil, porque muitos saudosistas adoram dizer que hoje não se faz música boa, ou que o que importava mesmo era o que precisava ser dito em tempos mais difíceis. Hoje o tempo é outro, as angustias são outras e nós também estamos passando por diversas questões.

Eu gosto muito quando um trabalho consegue traduzir os anseios atuais. Por isso, na minha opinião, Até Cansar o Cansaço é um registro muito fiel do agora. Além desse esgotamento geral, Juliana aborda temas muito pertinentes, como a sensação de estar correndo sem saber bem para onde, as horas gastas nas telas, as mensagens que custamooos responder e mais.

Mas o trabalho não fica só no lamento. Em uma mistura gostosa de forró e rock, Juliana também nos convida a construir novos futuros e termina o álbum em uma oração pro sonho, nos convocando a sonhar novas possibilidades de forma coletiva:

Um pouco mais sobre Juliana Linhares

Sou suspeita para falar, pois, para mim, Juliana é uma das vozes mais potentes de sua geração. Compositora, cantora, atriz e diretora do Rio Grande do Norte, lançou seu primeiro álbum solo em 2021, Nordeste Ficção, que me inspirou muito na construção da minha dissertação de mestrado.

Além disso, integra a banda Pietá e o Projeto Iara Ira. Depois de um mês em cartaz no Rio de Janeiro com o espetáculo “As Centenárias”, ao lado de Laila Garin, elas chegam a São Paulo a partir de 14 de maio. Tive a sorte de assistir e também recomendo absurdamente!!!

Outros álbuns recentes que recomendo:

Dessemelhantes - Juçara Marçal e Thais Nicodemo

Pornografia Auditiva - Bia Soull

Feixe de Fogo - BUHR

Autópsia+ - Getúlio Abelha

Se você chegou até aqui, aproveita para conferir o “Cê Já Ouviu Isso?”, projeto ao qual me juntei como participante fixa. Agora somos um coletivo, e toda segunda-feira tem novidade por lá!

E me conta: o que você achou desse novo formato? Se preferir, fale comigo pelos outros canais: Instagram ✶ X (finado twitter)

Agosto é mês da visibilidade lésbica. Não teve um dia que eu não tivesse pensado nela torcendo pela sua melhora. Ela se assumiu como uma mulher lésbica ainda nos anos 1970. Foi uma das primeiras artistas da música brasileira que tiveram essa coragem e abriu portas para tantas outras que vieram e continuam vindo depois. Sua coragem custou caro, sofreu inúmeras violências físicas e simbólicas.

(Música do título)

Um breve contexto sobre o movimento Lésbico no Brasil:

Quis levantar essa pauta aqui, porque mesmo sem publicar há um tempo, é uma questão que eu tenho dado atenção e que me atravessa diretamente. A história das mulheres lésbicas no Brasil é marcada pela invisibilidade e pela violência. A lesbianidade foi por muito tempo silenciada porque havia uma ideia de que relações entre mulheres não ameaçariam a ordem patriarcal quanto à associação histórica das mulheres ao espaço doméstico, o que dificultou sua presença no debate público.

Mesmo dentro do próprio movimento feminista, lésbicas foram tratadas como incômodas ou desviantes. Durante a ditadura militar, a repressão muda de tom, pois a homossexualidade era vista como ameaça política, sujeita à vigilância, prisões e perseguições.

Nos anos 1980, surgiram as primeiras formas de organização. O Grupo de Ação Lésbica Feminista (GALF), criado por Rosely Roth e Míriam Martinho, buscou romper o silêncio com o boletim Chanacomchana e ações públicas. Ângela inclusive deu uma entrevista para o boletim em 1981. O texto está disponível na plataforma Diadorim.

O episódio mais marcante do movimento lésbico na época foi o Levante do Ferro’s Bar, em 1983, quando militantes enfrentaram a proibição de distribuir o boletim e transformaram a repressão em um ato histórico de resistência. Esse acontecimento deu origem ao Dia Nacional do Orgulho Lésbico.

Mesmo após a redemocratização, a violência persistiu. Só muito recentemente que estamos tendo a possibilidade de discutir nossas existências e sonhar com um futuro que seja digno. Com diferentes formas de família. Diferentes formas de amar.

Mas para que a gente tivesse essa possibilidade, existiram mulheres como Ângela Ro Ro. Ao assumir publicamente sua lesbianidade ainda nos anos 1970, ela desafiou um cenário profundamente conservador. Sua arte foi também resistência, autenticidade e inspiração para muitas mulheres que buscavam viver sua verdade.

A grande mídia nunca pegou leve. Associou a artista à agressividade (bem como a lesbiandade em si), inventaram rumores e ela foi perseguida. Ver como os jornais continuaram a desrespeitando, mesmo após a sua morte, foi um dos pontos que me fizeram escrever isso aqui.

Sobre a sua trajetória, o Grupo de Estudos em Lesbianidades da UFMG tem feito um trabalho primoroso com a nova temporada do podcast Entendidas (termo que mulheres lésbicas utilizavam para se identificar nos anos de maior repressão), recontando a trajetória da artista, considerando sua complexidade enquanto ser humano:

“Eu quero na raça e no peito!”

Ro Ro, que ganhou esse apelido por conta da voz grave, sempre dizia que tinha começado sua carreira profissional tarde, mesmo aprendendo sobre música desde sua infância. Esse “despertar” veio depois de sair do Brasil, trabalhar com diversas coisas até chegar a gravar instrumentais para o álbum Transa, de Caetano Veloso.

Do primeiro sucesso nacional “Amor meu grande amor” (1979), até “Cadê o samba?” (2024), seu último lançamento, a artista gravou 14 álbuns de estúdio.

Entre eles destaco meus três favoritos, a sequência: Ângela Ro Ro (1979); Só nos resta viver (1980) (que inclusive foi o primeiro vinil da minha coleção) e Escândalo (1981).

Se ela começou a carreira tarde, mais tarde ainda tive a oportunidade de conhecê-la. Foi lá por 2017, por conta de um conto do Caio Fernando Abreu, publicado no livro Morangos Mofados. Ler “Os Sobreviventes” ao som do álbum autointitulado tornou-se um ritual pra mim. Chorei a dor de cotovelo do fim do meu primeiro relacionamento lésbico assim.

Em 2023 me aprofundei no trabalho de Ro Ro e apresentei as músicas dela para muitos amigos. Tanto que recebi inúmeras mensagens sobre a sua partida. (Obrigada pelo carinho, queridos)

Em 2024 tive a sorte de assistir a um show dela no Teatro Rival, bem pertinho do palco. Nesse dia a minha irmã, 14 anos mais velha do que eu, me acompanhou mesmo sem conhecer a artista. Ela que sempre me apresentou muita música boa, ficou completamente apaixonada pela Ro Ro.

Durante o show, a artista cantava e contava muitas histórias. Falou dos amores, das perseguições midiáticas, da família. Falou de liberdade. Depois disso, a minha irmã virou uma chave, me confessou que ouvir uma mulher mais velha do que ela falando daquele jeito sobre traçar seu próprio caminho foi libertador. Muita coisa mudou depois disso porque ela ganhou coragem.

Fico feliz pelo seu impacto e triste pelo que poderia ter sido a sua vida sem o peso da lesbofobia. Escrevo para que sua memória seja preservada, diferente do que alguns jornais insistiram em fazer hoje em troca de cliques e likes.

Em frente. Quem abre não tranca.

Obrigada por tanto, Ro ro.

Mas antes, segue a playlist de destaques do ano:

Boa leitura!!

AVIA

Josyara

• Ano: 2025

• Duração: 29 minutos

• Selo: Deck Discos

• Tracklist

• Música favorita: Festa nada a ver

• Letra favorita: Corredeiras / Seiva

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Na última semana foi meu aniversário e eu achei muito engraçado o fato de uma amiga ter me desejado parabéns citando a Josyara. Ou seja, não é segredo para ninguém que trocou ideia comigo sobre música, por mais de 10 minutos, que ela é a minha artista favorita da atualidade.

Conheci o trabalho dela há alguns anos, mas fui completamente arrebatada depois de tê-la visto ao vivo pela primeira vez, em abril de 2024. Tudo me encantou: a voz, o jeito tão único de tocar violão, a força das letras e até uma certa timidez no palco.

Passei o último ano mergulhando no trabalho da artista e lendo/ouvindo algumas entrevistas, fui enxergando pontos em comum entre a gente: lésbicas sertanejas que migraram para outras cidades para, de certa forma, seguir um sonho.

Fiquei tão imersa, que a paixão pelo trabalho da artista me rendeu também uma tatuagem, feita com a caligrafia da minha mãe:

A forma com que Josyara consegue trazer questões coletivas tão importantes para suas letras, especialmente em seu último álbum “ÀdeusdarÁ”, me conquistou. Mas o disco também deixou um “gostinho de quero mais” em ouvir a artista falando sobre suas paixões e desejos (especialmente por conta da dobradinha Melancia/Essa Cobiça).

“AVIA” veio então suprindo muito bem esse desejo. Um álbum quente, latino, apaixonante e recheado das dores e delícias do amor. Em nota, a artista explica a escolha do nome da obra: “Avia significa deixar correr, caminhar, despachar, adiantar, concluir. A escolha por esse nome para o disco sugere exatamente essa interpretação: seguir em frente, fazer acontecer.”

Josyara fez acontecer e fez em conjunto. Avia conta com colaborações interessantes de grandes artistas da música brasileira de hoje. Nas composições, dividiu autoria com Iara Rennó (Seiva), Juliana Linhares (Eu Não Sou Prova de Amor), Liniker (Peixe Coração) e Pitty (Sobre Nós).

Pitty, aliás, também divide os vocais em Ensacado, ao lado de Josyara, numa releitura da música de Cátia de França, uma das grandes referências da artista. Quem também chega com voz é Chico Chico, encerrando o álbum em Oasis (a duna e o vento).

O álbum ainda conta com Eu Gosto Assim, de Anelis Assumpção, que ganha uma nova roupagem e abre “AVIA”.

Queria destacar também a beleza do Clipe de Corredeiras, com roteiro e direção de Juh Almeida:

Corredeiras inclusive, pra mim, é um dos pontos altos do trabalho e sintetiza bem o significado do título! Se você ainda não ouviu, confere o álbum completo:

Mais forte que trovão

Roberta de Razão

• Ano: 2024

• Duração: 28 minutos

• Ficha Técnica

• Música favorita: Amor de sapatão | Talvez (Lucia)

• Letra favorita: Flertando com o bar

Antes de terminar de ouvir Mais Forte Que Trovão inteiro pela primeira vez, eu já tinha ficado completamente em êxtase e enviado para vários amigos que também se apaixonaram de cara.

Lançado em junho de 2024, o trabalho é o primeiro disco completo de Roberta de Razão, projeto solo da cantora, compositora e guitarrista capixaba Lorena Bonna.

A artista cria o gênero “Punk Brega Piscolésbico”, mesclando referências do punk, brega, lambada e mais. O resultado é um disco de identidade forte e marcante.

As canções foram compostas a partir de histórias reais, ganhando uma camada performática com a persona Roberta de Razão, que é uma uma sapatona que sofre, ironiza e canta alto no boteco. Por isso, é possível ver muito drama e sofrência ao longo do trabalho, mas de forma muito divertida e envolvente.

A produção musical do álbum é assinada por Rodolfo Simor, com quem Lorena divide a autoria de algumas das faixas. Felipe Cordeiro contribui em “Talvez (Lucia)”, trazendo um tempero com sua guitarra tão característica. Ouça completo:

Se você também mora em Belo Horizonte, vale a pena conferir o trabalho e já garantir um ingresso para o lançamento do álbum por aqui. Eu tô bastante empolgada para ver o projeto ao vivo!!

Serviço:

• Chama apresenta: Roberta de Razão + O Abelha e banda Ilusão Sonora

• Data: 15 de Junho

• Horário: 18h

• Local: Mascate Runeria | Av. do Contorno, 1790 - Bairro Floresta.

• Ingressos: A partir de R$ 25, pelo Sympla.

Por hoje é só e é aquele papo: se você quiser trocar uma ideia ou me indicar um trabalho, me encontre: Instagram, X e Bluesky.

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Um beijo. Até a próxima!

Não vou me alongar na falazada dessa vez porque hoje a gente tem uma convidada mais que especial: Amanna Brito.

Além de dividirmos o ofício, também compartilhamos a paixão pela música, pelo Brasil e, claro, pelas nossas respectivas terras em Minas Gerais (duas bairristas assumidas).

Antes de começar o texto, vai dando play nos nossos destaques:

Boa leitura!!

Não tinha lugar mais simbólico para eu conhecer Elaíny em BH: foi no Encontro dos Vales do Jequitinhonha, Mucuri e Norte de Minas que a gente trocou ideia pela primeira vez! Na verdade, a gente já tinha se cruzado por aí, porque, como todos sabem, BH é a capital da roça, então um desconhecido é sempre um amigo de um amigo e por aí vai.

Mas foi lá no Encontro dos Vales que conversamos de verdade. Fiquei surpreendida quando ela disse que me seguia no tiktok e acompanhava meus conteúdos musicais (ay como eu tô blogayra!) e adorei saber que ela também escrevia sobre música por aqui. Marcamos ali mesmo de fazer uma collab que sai agora, através desse texto.

Então, peço licença pra chegar! Tô fazendo essa “invasão” no blog da amiga para fazer umas indicações legais de músicos das Gerais - esse lugar que faz parte de Minas, mas que é tão diferente de tudo que se vê aqui na capital.

Todo mundo que me conhece sabe que sou norte-mineira. Isso porque na primeira oportunidade eu já solto a clássica frase: “Ah mas porque lá em Montes Claros é assim…”. Em 2025 fazem 8 anos que peguei estrada e desci pra essas bandas de cá para fazer jornalismo. Eu não me arrependo, entendo que essas mudanças são necessárias, mas tive que aprender a conviver com a saudade daquele lugar mágico. O norte de Minas tem um feitiço forte que segura a gente - se não segura o corpo, segura a nossa mente. E a minha permanece lá.

Quando vim da minha terra,

não vim, perdi-me no espaço,

na ilusão de ter saído.

Ai de mim, nunca saí.

(A Ilusão do imigrante - Carlos Drummond de Andrade)

O meu corpo aqui na capital, segue sonhando com o próximo encontro, em que vou saborear aquele tempero, sentir o cheiro do pequi, ver aquele céu bonito e estrelado e dar a gargalhada mais gostosa da vida com meus conterrâneos, que seguem sendo as pessoas mais especiais e divertidas que já vi.

Eu poderia exaltar o norte de Minas aqui por horas, mas vamos ao que interessa, né? Como se não bastassem todas essas belezas, o norte de Minas - assim como o Vale do Jequitinhonha - dá artista bom igual xuxu na cerca. Ou melhor, igual pequi no cerrado! E aqui eu vou apresentar pra vocês alguns de meus artistas preferidos daquela terra. Então vamos lá.

“Vim de muito longe e trouxe minha bandeira pra te mostrar”

Catapoeira - A Outra Banda da Lua

Ano: 2021

Duração: 23 min

Música favorita: Liga essa vitrola (pra Zé Côco e Ana)

Letra Favorita: Catapoeira

Já faz uns anos que A Outra Banda da Lua é minha banda favorita. A quase 10 anos atrás, quando a banda (ainda engatinhando) se apresentava em rolês pequenos de Montes Claros, eu já estava no front cantando um de seus primeiros hits, “Serra do Mel”. A banda, que foi a primeira experiência musical da diva Marina Sena, tem uma sensibilidade muito especial ao retratar Montes Claros, com suas belezas naturais, seu aconchego sertanejo, mas também com a sua grandeza e pluralidade de capital do norte - uma cidade que reúne pessoas de outras cidades do norte de Minas e também do sudoeste da Bahia e que já chega a quase meio milhão de habitantes.

Escolhi o disco Catapoeira, por ser pra mim a obra mais emblemática da banda. Através dela consigo me transportar para o norte de Minas, sentindo até o cheiro da poeira e o gostinho do café passado na hora. Sempre que pego meu ônibus em direção ao norte, é nesse álbum que dou play.

O disco, entre outras coisas, é um grito de resistência a quem não sabe da gente, uma coisa meio “Para Lennon e McCartney” de Milton Nascimento. Mas ao invés de “Por que vocês não sabem do lixo ocidental?”, eles dizem “Venho em suas terras só pra te mostrar/ Que o fogo só queima se você deixar/ E o Sol que me olha me trouxe pra cá/ Pra ser” ou “Eu vim de muito longe e trouxe minha bandeira pra te mostrar”. Isso, como quem diz: eu estou aqui, com meu jeito e sotaque próprios; com minha comida, com meu coentro de bolinha; com meu sertanejo, mas também com meu rock rural. Mas de toda forma, é importante que saibam: eu estou aqui.

Eu tenho muita coisa pra falar sobre o que esse álbum me causa, mas vou deixar vocês ouvirem pra gente debater isso junto. E agora deu vontade, viu? Por favor me chamem pra uma cerveja ao som de Catapoeira!

“Vim parar nesse lugar e logo me destoei”

Grupo Raízes

Ano: 1974

Duração: 34 min

Música favorita: Cantoria de Fogueira

Letra Favorita: Pé de Genipapo

Se hoje existe uma autoestima norte-mineira rondando por aí, pode ter certeza, ela nasce décadas atrás com o Grupo Raízes. Lá na década de 70, em plena ditadura militar, eles já se afirmavam “Fruta do Norte”. Daquela que entoa uma cantiga, entra numa briga e se destoa quando tá longe de casa. Essa sensação de “estrangeiro” é retratada muito bem pelo Grupo Raízes, que me acolheu em suas canções, quando me sentia por aqui um peixinho fora d’água. Cheguei de um lugar distante/ de gente tão diferente/ não sei se fico contente cantando aqui/ mas eu vou cantar! (Cantiga de chegada).

Mas para além de retratar a força do norte, esse disco do Grupo Raízes é de uma riqueza sem fim. Versos que brincam com palavras, melodias que misturam diferentes ritmos, músicas que fazem alusão ao amor, aos pés de fruta, os rios, a religiosidade e até a triste experiência dos leilões de pessoas na época da escravidão.

E para mim, a melhor coisa de escutar essa obra prima é sentir essa mistura dos batuques das festas religiosas, com coros de seresta e com uma psicodelia que foge de todo tradicionalismo mineiro. Eu diria talvez que nesse disco, eles foram os Mutantes do sertão… Concordam?

“Mas o povo em movimento é o único instrumento pra gente se libertar”

Surubim e os Pocomã - Ao vivo no Armazém do Campo em Montes Claros

Ano: 2023

Duração: 41 min

Música favorita: Pedra de Santana/ Figo de Rato

Letra Favorita: Brasil Lameiro

O norte de Minas tem uma diversidade muito grande! Vale dizer: ele não se resume a Montes Claros. O povo barranqueiro, por exemplo - que é quem vive na beirada do Rio São Francisco - apesar de compartilhar com a gente alguns costumes, possuem uma identidade muito própria. E para ilustrar as vivências desse povo, trago aqui o disco da banda Surubim e os Pocomã - uma obra que retrata do início ao fim, a força do povo barranqueiro.

Acho que força é a palavra certa para se descrever essa obra. É preciso muita força para enfrentar as violências do coronelismo, dos senhores de engenho e das grandes empresas que querem destruir a natureza e tomar do seu povo o que ele tem de melhor, que são as suas raízes. Esse disco retrata o movimento desse povo que, mesmo com a falta de recursos, consegue se reinventar, nas águas, no barro, na toada dos pescadores, nos batuques, na cachaça...

O fato de ser uma gravação ao vivo também é importante: a banda quis passar a experiência do que é vivenciar um show dos Surubim e os Pocomã - uma banda inventiva que se construiu nos palcos, no fazer ao vivo, na coletividade. E isto também conlui com a proposta das letras de se aquilombar, se fortalecer enquanto comunidade nesta prática compartilhada.

Convido vocês a escutarem esse disco e a desfrutarem também dessa experiência fora das telas, pois o show deles cria uma atmosfera diferente e te transporta para a beira do Velho Chico. E eles se apresentam em BH com frequência! Fiquem de olho.

E essas foram minhas indicações para vocês emergirem na cultura norte-mineira! Espero que tenham gostado e que experimentem dar o play nesses discos fascinantes.

Um beijo e um queijo, a gente se vê por aí!

Gostaram das indicações? Então aproveita para conhecer a página da dyva no Instagram e no Tik Tok. Confesso que sempre me divirto muuuuito.

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Até a próxima <3

Por aqui, tive que desacelerar para conseguir dar conta das demandas. Depois de um fim de ano no meio do mato — com direito a banho de rio, pé no chão, facão para abrir caminhos e manga colhida direto do pé — surgiu uma vontade imensa de trazer o Vale do Jequitinhonha para cá.

Tive a sorte de nascer lá. Mais que isso, tive a sorte de crescer com os pés fincados na cultura local. Assisti ao Boi de Janeiro passar com um misto de alegria e medo. Acompanhei de longe os ensaios do Raízes do Trovão e do Coral Ouro de Minas.

Desafiei o fogo, pulando fogueira em cada São João organizado na rua de casa — o que faz dessa data, até hoje, o meu feriado favorito. Dancei por anos no Ballet Popular do Vale do Jequitinhonha, onde mergulhei de cabeça na cultura das cinco regiões do Brasil e me apaixonei por esse país.

Comecei minha adolescência fazendo uma TV de rua, tendo a honra de registrar em vídeo grandes mestres do Jequitinhonha: Dona Isabel que contava orgulhosa sobre suas bonecas de barro e como repassava o ofício aos mais novos; Dona Pretinha, que com riso frouxo contava sobre a lida com a Taboa e as “estripulia” com os médicos da cidade; Seu Canjira, que embora desconfiado e arredio, falava orgulhoso do seu trabalho como taxidermista autodidata.

Este mês, completo uma década longe de lá. Minha vida se refez, mas tento compensar o sotaque quase perdido e a saudade — que, por vezes, temo transformar em idealização rasa — pesquisando memória, gênero e trabalho na região.

Por falar em saudade, um dia desses Back in Bahia, escrita por Gil durante o exílio, me cutucou bem fundo com esse trecho:

"Vez em quando, quando me sentia longe, dava por mim
Puxando o cabelo, nervoso
Querendo ouvir Celly Campelo pra não cair
Naquela fossa."

Percebi que toda vez que bambeava de saudade, lá na outra ponta de Minas Gerais, eu ouvia uma seleção escolhida a dedo pra não cair na fossa.

Por isso, hoje preparei uma edição especial de artistas do Jequitinhonha para dividir com vocês. Antes de começar a leitura, confira a playlist com os principais destaques da edição:

Boa leitura!

“Noutras palavras, Jequitinhonha”

Tum Tum Tum

Déa Trancoso

• Ano: 2006

• Duração: 57 minutos

• Selo: Produção Independente / Biscoito Fino

• Ficha técnica

• Música favorita: Meus amô

• Letra favorita: Canto de uma Terra

O Jequitinhonha se divide em três: alto, médio e baixo. A geografia é um dos fatores que vão moldando seu povo e cada subdivisão carrega um mar de particularidades que só se entende mesmo depois de bater muita perna pelas cidades.

Lá no Baixo Jequitinhonha, mais precisamente da cidade de Almenara, a cantora, compositora e pesquisadora Déa Trancoso nasceu e cresceu ouvindo grandes nomes da música brasileira e sendo influenciada pelos violeiros, cantadores, congadeiros e foliões da região.

Em 2006, após uma pesquisa extensa que levou cerca de 12 anos, Déa lançou Tum Tum Tum, seu disco de estreia.

A artista conta em entrevista para a Revista Usina que o trabalho foi um pedido de Exu Zambarado no final dos anos 1990 e destaca a importância desse processo:

“Tum Tum Tum, eu acho que foi um rito iniciático. Ele demorou muito pra ser feito. Ele não foi um disco meu, foi um pedido do Exu, que portava uma insígnia dos encantados [...] ele não foi meu, foi um pedido que eu aceitei; e eu não sabia o que significava aceitar esse pedido. E isso mexeu profundamente com a minha vida.”

Entrevista publicada em dezembro de 2022.

O trabalho reúne músicas de domínio público, muito ligadas à espiritualidade, e composições de Mestre Verdelinho, Tadeu Franco e Célia Mara. “Tum tum tum” explora ritmos como catimbós, coco, lundus e folia de reis.

Você pode ouvir o trabalho completo a seguir:

Djalma Ramalho é ator, poeta, artesão e performer nascido em Araçuaí, no Médio Vale. Nas últimas horas de 2024, lançou “Flor de Urucum”, gravado no Jequitinhonha. O curta apresenta duas canções inéditas: Minha Flor e Urucum e sal.

Atualmente, o artista trabalha na produção do seu primeiro EP autoral e é uma aposta da leva de novos artistas da região para você seguir de olho.

“Nas lonjuras dessa terra vi canto de roda e rua”

Viva o povo Brasileiro (Ao vivo)

Rubinho do Vale

• Ano: 2016

• Duração: 67 minutos

• Selo: Independente

• Ficha técnica

• Música favorita: Cantigas de boi

• Letra favorita: Viva o povo Brasileiro | Trem da História

"Viva o Povo Brasileiro" talvez seja o maior apaziguador das minhas saudades. O espetáculo reúne músicas do início da carreira de Rubinho e marca seu primeiro registro em vídeo, gravado no Sesc Palladium, no coração de Beagá, em 2016.

Natural de Rubim, no Baixo Jequitinhonha, o cantor, violeiro e compositor tem uma obra extensa, com mais de 20 discos lançados de forma independente, muitos deles dedicados ao público infantil.

Este trabalho sintetiza sua trajetória e percorre a diversidade musical da região, misturando batuques, folias, baiões, cantigas de roda e frevos que embalam uma cantoria animada e festiva, trazendo ao palco toda a energia do Vale do Jequitinhonha. Ao longo das canções, Rubinho entrelaça sua história, fazendo pausas para relembrar e compartilhar momentos de sua caminhada.

Ouça o trabalho completo:

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Fiquei um pouco longe porque a vida de pesquisadora exigiu um pouco mais no último mês, mas voltei, e hoje damos início à programação especial de fim de ano da Arrepiô! Nas próximas duas semanas, teremos conteúdos em um formato diferente, comentando o que me fez arrepiar neste ano. Fique de olho!

Ousei listar meus discos favoritos deste ano há algumas semanas para uma brincadeira entre amigas:

Me perguntei se ainda era cedo para ousar fazer esse tipo de seleção e realmente foi. A lista acabou sendo alterada de última hora e certamente ainda vem coisa boa até a queima de fogos que marcará o início de 2025, mas insisti em fechar este texto nos primeiros dias de dezembro.

Esse tipo de lista foi um dos primeiros conteúdos sobre música que comecei a consumir, quando ainda era adolescente. Lembro de ter descoberto muita gente assim e daí começar a olhar para música brasileira com mais vontade.

Elaborar esta aqui foi bem legal e espero que você descubra trabalhos interessantes partindo daqui!

Já adianto que são os meus lançamentos favoritos e que, de certa forma, marcaram o meu ano. Eu decidi organizar por ordem cronológica e não acrescentei os trabalhos que já foram destaques nas edições anteriores da News. No topo da minha cabeça; Close, drama, revolução e putaria; Segunda-feira; Elã e Fala também foram marcos importantes por aqui.

(Imagem meramente ilustrativa feita pelo last collage, mas que contém alguns spoilers)

Sem mais enrolação, confere o meu top 10:

Mandinga Multiplicação - Josyara canta Timbalada

Para mim, Mandinga Multiplicação só tem um defeito: durar apenas doze minutos e deixar um grande desejo por mais.

O EP foi lançado no simbólico dois de fevereiro, dia de Iemanjá, em que a comemoração toma as ruas e colore Salvador todos os anos. Neste trabalho, a artista baiana interpreta seis faixas originais da Timbalada, banda formada em 1991 por Carlinhos Brown. É um repertório muito afetivo para quem nasceu/cresceu na década de 1990, ou pelo menos para mim, que tive muita influência da Bahia na infância e adolescência.

Josyara tem uma identidade muito própria no violão, que se torna ainda mais visível ao longo do trabalho. Esse é, inclusive, um dos fatores que me arrebataram desde a primeira vez que vi a artista ao vivo, em abril deste ano. Desde então, Josyara se tornou uma das minhas artistas favoritas e a mais ouvida do ano.

• Música favorita: Tá na mulher

Nasci no Brasil - Pietá

No mesmo dia que vi a Josyara ao vivo pela primeira vez, também vi Juliana Linhares. Elas faziam um show em dupla, uma combinação muito equilibrada e potente. Esse dia foi um grande definidor musical do que viria a ser meu 2024. Na véspera do lançamento de Nasci no Brasil, Juliana aproveitou o espaço para divulgar o trabalho.

O terceiro álbum do Pietá, trio formado pela cantora, Fred Demarca e Rafael Lorga, promove uma celebração ao Brasil ao longo das nove faixas, reunindo quase tudo que eu gosto quando o assunto é música. Nasci no Brasil é quente e terno na mesma medida. Conta com a participação do Jota.Pê, Pedro Indio Negro e Roberta Sá.

• Música favorita: Perfume de Araçá

• Letra favorita: Temquitê

No Rastro de Catarina - Cátia de França

Renascendo como uma fênix, Cátia de França lançou No Rastro de Catarina oito anos após o seu último trabalho. A multiartista paraibana também cruzou o meu caminho nesse bendito show que narrei acima, e o trabalho me chamou muita atenção pela mistura de ritmos e pela forma em que de França trata sobre envelhecer, raça, gênero, questões mais íntimas e posicionamentos políticos.

O disco rendeu uma indicação ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa para Cátia no mesmo ano em que a artista chegou à marca de 50 anos de carreira.

• Música favorita: Academias e Lanchonetes

• Letra favorita: Malakuyawa

Novela - Céu

Para mim, Novela é um álbum um tanto sinestésico: basta apertar o play para me sentir tomando um sol de outono em uma grama muito verde, enquanto tomo um vinho frisante acompanhado de frutinhas frescas. (Perdi as contas de quantas vezes defini o Novela assim pros meus amigos)

Esse é o sexto trabalho de inéditas da cantora e compositora paulistana, que optou por fazer um disco de forma inteiramente analógica, com captação da banda ao vivo e promovendo um resultado muito interessante.

• Música favorita: High na Cachu

• Letra favorita: Raiou

Prece - Luiza Brina

Conheci Luiza ano passado em um show da Graveola e logo me apaixonei por sua voz. Lembro de chegar em casa e procurar os trabalhos da artista mineira devorando a edição deluxe de A toada vem é pelo vento, último trabalho disponível até então.

Tudo no universo de Prece me encanta e me emociona. Acho que as participações de Sérgio Pererê e Maurício Tizumba, artistas que cresci ouvindo, e da Iara Rennó, que acompanho há uns bons anos, me levaram para um lugar de muito aconchego depois de ouvir o disco pela primeira vez. Me senti em casa.

Acho que rolaram muitas identificações e por isso Prece foi o trabalho que mais indiquei para as pessoas ao longo do ano, isso porque ele sempre aparecia de forma muito natural nas conversas.

• Música favorita: Oração 15 (oração à Cobra Grande)

• Letra favorita: Oração 17 (risco)

Nesse exato momento - Almério

Potente. Energético. Quente. “Nesse exato momento” é o quarto álbum solo do cantor pernambucano. Um reflexo do nosso tempo e toda a sede de vida que experimentamos no pós pandemia.

O trabalho conta com várias participações, como Maria Bethânia, Zélia Duncan, Juliana Linhares, Mariana Aydar, Zé Manoel, Chico Chico e Juliano Holanda. Foi exatamente por uma delas que acabei conhecendo o trabalho do Almério, para além da música “Quero Você” que foi tema da novela Renascer (e que acompanhei religiosamente).

• Música favorita: Antes de você chegar

• Letra favorita: Quero você

Vera Cruz Island - Taxidermia

Vera Cruz Island é o primeiro disco de estúdio da Taxidermia, dupla formada pela cantora e compositora Jadsa e o músico e produtor João Miliet Meireles. Diferente de quase tudo que eu estava acostumada a ouvir até o momento, o trabalho tem uma pegada mais eletrônica e experimental.

Talvez por isso, se eu tivesse escutado em um momento de menos abertura para conhecer coisas novas, eu não teria curtido tanto a musicalidade da obra. Isso fez com que eu me abrisse também para descobrir outras coisas na mesma pegada ao longo do ano. Um dos motivos desse destaque, para além de não ter conseguido parar de ouvir faixa por faixa sem parar por meses inteiros esse ano.

• Música favorita: Sangue Escuro

• Letra favorita: Clarão Azul

Trago - Trago

Trago é um projeto híbrido fruto da reunião de quatro artistas multimidiáticos: Tulipa Ruiz, Rica Amabis, Alexandre Orion e Gustavo Ruiz.

A Tulipa foi a minha primeira grande ídola e grande definidora do que seria meu gosto musical (junto com Juçara Marçal, Karina Buhr e Alice Caymmi). Acho o jeito com que ela brinca com as palavras genial e claro que isso também aparece no Trago.

As letras são provocativas, as melodias envolventes e a versão física do disco, lançado pelo selo Sesc, ainda conta com realidade aumentada.

• Música favorita: Dolores prestes a levitar

• Letra favorita: Sou eu que vou trabalhar

Digital Belém - Saulo Duarte

Saulo Duarte retorna às suas origens belenenses e usa toda a saudade de casa como impulso para esse disco. O trabalho explora ritmos latino-amazônicos, dando um clima tropical ao longo das 10 faixas.

“Digital Belém", ainda conta com a participação de Larissa Luz, Anais Sylla, Aldo Sena, Russo Passapusso e Layse.

Curiosidade: É por causa desse disco que a news foi batizada assim. Passei dias cantando "e mesmo com esse calor a minha pele arrepiô! Arrepiô!" até bater o martelo no nome do projeto.

• Música favorita: Labareda | Arrepiô

• Letra favorita: Flor do Futuro

Coral - Zé Manoel

O artista pernambucano em seu quinto álbum trabalha sua ancestralidade com muita leveza, referenciando os povos tradicionais, o povo preto e nordestino. Zé Manoel conta com participações de Luedji Luna (um match de vozes perfeito na minha humilde opinião), Alessandra Leão,Gabriela Riley, Isadora Melo, Bruno Morais, Rafaela da Silva e Liniker.

Coral está para mim em um lugar muito grande de acalanto. De colo. É como se fosse um espaço de respiro para sentir o amor e um certo conforto em existir.

• Música favorita: Menina preta de cocar | Malaika | Siriri

• Letra favorita: Coral

[Bônus] Carnaval eu chego lá - Giovani Cidreira

Com menos de quinze dias desde o lançamento, Carnaval eu chego lá já se tornou o meu segundo disco mais em novembro. Se tivesse feito mais uma edição “comum” da News, certamente ele estaria em destaque (ao lado da Déa Trancoso, de quem eu vou falar na última edição do ano).

O álbum presta um belíssimo tributo a Ederaldo Gentil, grande nome do samba baiano, ao mesmo tempo que explora a faceta de intérprete de Giovani Cidreira. Com um toque contemporâneo, Cidreira renova a obra de Gentil, dando um toque contemporâneo a esse legado musical.

• Música favorita: Baticum

• Letra favorita: Rose

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Me conta, quais foram os álbuns que te fizeram arrepiar em 2024? Deixa seu comentário ou sinta-se a vontade para trocar uma ideia no Instagram; Bluesky e X (ex Twitter).

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Nos vemos na próxima semana, em mais uma edição especial de fim de ano.

Até breve.

Essa edição chegou um pouquinho atrasada, mas antes tarde do que mais tarde, não é?

Dessa vez a introdução vai ser um pouquinho diferente. Arte, comunicação e política andam juntos e, por isso, não podia deixar de usar esse espaço para jogar luz em cima do debate sobre o fim da escala 6x1, que tem tomado as redes nos últimos dias.

Há tempos eu não via um assunto sendo pautado assim e esse é um avanço considerável. É importante que sigamos pressionando para que esse movimento reverbere nas ruas e na Câmara. Até o fechamento da news, a proposta chegou a 134 assinaturas e precisa atingir o minimo de 171 para chegar à mesa diretora.

Uma jornada de trabalho mais equilibrada é essencial para que possamos, de fato, ter descanso de qualidade e tempo de lazer. Uma das formas de contribuir é assinando a petição e compartilhando o máximo que puder. Se você ainda não assinou, é só clicar no botão a seguir:

Assine a petição

Agora, vamos às indicações? Boa leitura!

Fala - Teto Preto

O segundo disco da Teto Preto, Fala, foi lançado no dia 31 de outubro pelo selo Mamba Rec, da Mamba Negra. Com CARNEOSSO (Laura Diaz) nos vocais, Entropia (Matheus Câmara) na guitarra e eletrônicos e Sarine (Marian Sarine) no baixo e percussões, o grupo conta com as colaborações marcantes de Jup do Bairro, Getúlio Abelha, Saskia e Thiago França.

Coincidindo com o marco de 10 anos da Teto Preto, Fala representa o aguardado retorno do grupo, seis anos após o lançamento de Pedra Preta. Com oito faixas originais e um remix, o trabalho passeia por experimentações eletrônicas e consegue ser provocativo, visceral e intenso.

Meus destaques: 

• Letras favoritas: FALA | A COR DO INIMIGO

• Músicas favoritas: TE COLOCAR NO TEU LUGAR | A TUA ONDA

Clara Crocodilo - Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno (1980)

Já conhecia a existência de Clara Crocodilo há bastante tempo, mas, infelizmente, meu primeiro contato foi por meio de uma crítica bastante negativa, o que me fez adiar a experiência de ouvi-lo. Um grande arrependimento. Quando finalmente dei o play, a obra me envolveu do começo ao fim.

Lançado em 1980, esse é o disco de estreia do cantor e compositor Arrigo Barnabé, acompanhado pela Banda Sabor de Veneno. Como um dos marcos iniciais da Vanguarda Paulista, o álbum se destaca pela originalidade e pelo uso de técnicas avançadas de composição.

As letras traçam uma narrativa sobre a realidade das metrópoles com um quê da contracultura paulistana e influência de histórias em quadrinhos. Além disso, apresentam também Clara Crocodilo, um personagem meio humano-meio réptil, meio homem-meio mulher, um monstro transgressor e “inimigo público número um”.

Outro ponto alto do disco são os vocais femininos: são as vozes de Suzana Salles, Vânia Bastos e Tetê Espindola dialogam e constrastam a de Arrigo criando uma sonoridade única.

Ouça o disco completo:

Meus destaques: 

• Letra favorita: Clara Crocodilo

• Música favorita: Orgasmo Total

Nesta seção, compartilho discos e EPs que ouvi completos pela primeira vez. Desta vez, é possível ver o tamanho do impacto de “Ainda Estou Aqui”, porque, depois de sair da sessão, eu só consegui passar o dia ouvindo o disco do Erasmo🤧

Anota ai:

Maré de Cheiro -  Amanda Magalhães (2023)

• Música favorita: Mareia

• Letra favorita: Doce encanto

Na miúda - Augusta Barna (2024)

• Música favorita: Apesar de agora | Sei lá 

• Letra favorita: Poeira

Solar (Deluxe)  - Jade Faria (2023)

• Música favorita: Flor de Juá

• Letra favorita: Outono | Solar

 Paêbirú - Lula Côrtes e Zé Ramalho (1976)

• Música favorita: Nas Paredes Da Pedra Encantada, Os Segredos Talhados Por Sumé

  

Rosa de Sangue - Lula Cortês (1980)

• Música favorita: Casaco de pedras

• Letra favorita: Dos inimigos

Perdi minhas pernas em Shangri-La - Meu nome não é Portugas (2024)

• Música favorita: Perdi minhas pernas em Shangri-La

• Letra favorita: Ressaca

Godê - Jadsa  (2015)

• Música favorita: Não Cabe em nós

Perdendo o Juízo - Juliana Linhares (2020)

• Música favorita: Maldita

Maravilha Marginal - Letícia Fialho (2018)

• Música favorita: Vem / Fumaça

• Letra favorita: Ampulheta do mistério

  

  Carlos, Eramos  - Erasmo Carlos (1971)

• Música favorita: Gente Aberta

• Letra favorita: Não te quero santa | É preciso dar um jeito, meu amigo

Descolonizada - Larissa Luz (2016)

• Música favorita: Descolonizada

• Letra favorita: Território Conquistado

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Com o ano acabando, as próximas edições serão dois especiais: um com a lista dos meus discos favoritos de 2024 e outra com as redescobertas que mais tocaram por aqui.

Quer trocar uma ideia ou indicar um disco? Me encontre: Instagram; Bluesky e Twitter.

Um abraço. Até breve.

Tudo pronto para começar bem a semana?

Nas últimas semanas rolou muita coisa boa! Escolher um destaque foi uma missão difícil, mas ao mesmo tempo, esse movimento é o que dá alegria em acompanhar a música brasileira com o olhar mais atento possível. 

Já vale entrar no clima com a playlist de destaques. É só dar o play para aproveitar:

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Agora sim! Vamos lá? 

Boa leitura.

Elã - Reiner (2024)

O disco de estreia do cantor e compositor belenense, Reiner, foi lançado no dia 18 de outubro. O nome é inspirado pelo conceito filosófico de "Elã Vital" de Henri Bergson — um impulso essencial e criativo da vida. Com produção de Léo Chermont e do próprio Reiner, a obra conta com participações de Mainumy, Jayme Katarro, Bruna BG, Eliakin Rufino, Patrícia Bastos e Íris da Selva.

Elã combina tradições rítmicas e inovações sonoras, entrelaçando guitarras distorcidas, beats de funk e coros harmônicos, trazendo uma das coisas que eu mais gosto dentro da experiência de ouvir um disco completo: a pluralidade de estilos, que neste caso vai do rap ao boi-bumbá. 

O artista explora temas como colorismo, racismo e a complexidade da identidade na Amazônia, questionando a visão frequentemente marginalizada imposta pelo eixo cultural sudestino.

Meus destaques: 

• Letras favoritas: Cor | ¿brasil PROFUNDO

• Músicas favoritas: Indauê-tupã | Coisa de Louco

Brasil Futurista - Coruja Bc1 (2021)

Lançado em novembro de 2021, Brasil Futurista é o terceiro álbum do rapper paulista Coruja BC1, produzido por Théo Zagrae e com colaborações de grandes nomes como Margareth Menezes, Larissa Luz e Jonathan Ferr.

A obra é um grande fruto de seu tempo, expressando a angústia de viver em um país governado pela extrema direita, mergulhado em fake news e em um discurso falso cristão em meio à pandemia do Covid-19: “Nem perceberam que Jesus voltou e ceis matou de novo”.

Além das questões politicas, Coruja também consegue ser bastante transparente ao falar de si e do que sente. Aqui, mais uma vez a pluralidade me chamou atenção, já que ao longo das 13 faixas do disco, o artista mescla o rap a diversos ritmos, passando pelo rock, trap, soul, house, pagodão baiano e mais. Vale a pena conferir:

Meus destaques: 

• Letra favorita: Brasil Futurista

• Músicas favoritas: Aconteceu | Alusão 

Nesta seção eu compartilho o que tocou aqui pela primeira vez nas últimas semanas:

Colinho - Maria Beraldo (2024)

• Música favorita: Truco | Masc

• Letra favorita: Quem eu sou

Pique - Dora Morelenbaum (2024)

• Música favorita: Não vou te esquecer | Sim, não

• Letra favorita: Venha comigo

Estreite - Josyara e Giovani Cidreira (2020)

• Música favorita: Molha | Virá

• Letra favorita: Palma

MAGICLEOMIXTAPE (Quando Vê, Já Foi) - Batataboy (2024)

• Música favorita: Quero te lamber

• Letra favorita: domingão, maceió

Sexto Sentido - Mc Luanna (2024)

• Música favorita: Balas do meu bairro

• Letra favorita: Cartas a uma garota negra

Nada Permanece - MANA - Maria ó e Nathalia Ferro(2020)

• Música favorita: Luas e Ondas

• Letra favorita: Eu amo uma mulher

Noite de Lua Torta -  Mundo Video (2024)

• Música favorita: Perto da Praia

• Letra favorita: O que nos aproxima

Mar de Paradoxos -  Igapó das Almas (2021)

• Música favorita: Paraglider

• Letra favorita: Ijira

Por hoje é só. A edição de hoje foi um pouco mais curtinha, mas espero que as indicações cheguem bem por ai e também te faça arrepiar.

Quer trocar uma ideia ou indicar um disco? Me encontre: Instagram; Bluesky e Twitter.

Um abraço.

A gente se vê em breve.

Passei pelo menos uma semana agarradinha nos trabalhos das minhas artistas favoritas (no feminino mesmo) desse ano. Sem muito carisma e sem ouvidos atenciosos o suficiente para buscar novidades e ouvi-las com o carinho e respeito necessários.

Um pouco preocupada com o conteúdo desta edição, finalmente fui surpreendida pela indicação do algoritmo. Nem sempre ele acerta. Mas dessa vez a indicação chegou muito bem e me pegou de primeira. Meu coração bateu mais forte e não restou dúvidas sobre o que estaria em destaque aqui. 

Antes de te apresentar a essa curadoria, queria dizer que tenho uma novidade. Para você conseguir ouvir os principais destaques aqui, preparei a playlist a seguir:

Agora você pode ler a edição já sendo embalado pelo que fez meus olhos brilharem na última semana.

Antes dos finalmente, caso você ainda não seja assinante, deixe seu apoio assinando a news e receba as novidades de cada quinzena direto na sua caixa de e-mail: 

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Agora sim. Vamos lá? Boa leitura! 

Despertou a cabeça… 

Segunda-feira - Sued Nunes (2024)

Nos primeiros 20 segundos do disco-projeto já somos arrebatados pela voz potente de Sued repetido como mantra a frase: “Exu me botou no eixo”. Segunda-feira é dia de Exu e o trabalho inteiro é uma ode ao orixá dos caminhos e do movimento. Exalta a ancestralidade negra, debate espiritualidade, infância, autoestima, sonhos, amor, sensualidade e até a negligência que também mata.

Lançado no dia 30 de setembro, esse é o segundo disco da jovem cantora e compositora baiana. A obra foi produzida por Issa, tem arranjos e percussão de Ícaro Sá e colaboração de Dona Dalva do Samba e do grupo nigeriano Kabusa Oriental Choir.

A sexta faixa “Mais do Que Um Poste Pode Fazer Por Uma Rua” interrompe o fluxo da primeira parte do disco. É uma carta escrita e recitada pela artista. Sua voz grave nos conduz de forma visceral pela carta de amor feita para si mesma, expondo seu lado mais íntimo: “Eu sonho comigo olhando no espelho e encontrando ali motivo perfeito pra nunca duvidar.” 

Ao todo são 10 faixas e apenas 23 minutos de duração. O trabalho gruda na cabeça, faz refletir, afaga e mostra que a cada segunda-feira temos a oportunidade de tomar um rumo novo na encruza da vida.

Ouça o trabalho completo: 

Meus destaques:

• Música Favorita: Se essa rua fosse minha

• Letra Favorita: Eixo

"Nunca nesse mundo se está sozinho…”

Tecnomacumba - Rita Beneditto (2006)

Chegando aos 18 anos, Tecnomacumba é o quarto disco de Rita Beneditto. Esse é um registro de estúdio de um espetáculo que reuniu composições de grandes nomes da música brasileira como: Jorge Ben Jor, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dorival Caymmi e mais. 

O espetáculo já tem data para retornar aos palcos: 30 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro (RJ).

Voltando ao Tecnomacumba, é quase certo que você tenha ouvido grande parte das faixas desse disco, mas não com essa roupagem.

A cantora maranhense e filha de Xangô com Iansã (igual a mim) consegue trazer esse calor para cada faixa escolhida, mesclando as letras e pontos de umbanda com guitarras bem marcadas e elementos eletrônicos, mostra uma grande coesão ao longo da obra. 

Abertura/Saudação, faixa que abre o disco, esteve muito presente na minha vida em meados de 2016. Na época eu estava conhecendo a Umbanda. As giras aconteciam aos domingos e era certo que eu passaria parte da segunda-feira repetindo a saudação de cada orixá e entidade no ritmo de Rita:

Além da primeira faixa, para mim os pontos altos do disco são Cavaleiro de Aruanda, Iansã e Coisa da Antiga. Já os momentos de mais calmaria ficam por conta de Oração ao tempo e É D’Oxum. 

Assim como o Brasil, o Tecnomacumba é quente. Ousado. Festivo. É uma celebração à nossa música e às religiões de matriz africana, que por ignorância ainda são alvos recorrentes da intolerância religiosa no país. 

Assim como a obra, celebramos com música e festejamos em oração.

Ouça o disco completo: 

 Meus destaques:

• Música Favorita: Cavaleiro de Aruanda

• Letra Favorita: Domingo 23

Nessa seção eu compartilho os discos e EPs que conheci na última quinzena. Confira os registros dessa caminhada:

BRASILEIRA - Anná (2022)

• Música Favorita: Volver

• Letra Favorita: Tanta gente

Dendê - Janine Mathias (2018)

• Música Favorita: Semba dos ancestrais 

• Letra Favorita: Maracatu do meu avô | Deixa eu ir à luta

Estrela (Laura Catarina canta Vander Lee) - Laura Catarina (2023)

• Música Favorita: Onde Deus possa me ouvir

• Letra Favorita: Do Brasil

Pontes para si - Pitanga em Pé de Amora (2014)

• Música Favorita: Marchinha / Abdula | Baião do Fela

• Letra Favorita: Alpinista

Vol 1. - Taxidermia (2020)

• Música Favorita: Xirê

• Letra Favorita: Quietacalada 

OUTRO VOLUME - Taxidermia (2021)

• Música Favorita: Aguenta

• Letra Favorita: Lava

Tenho Acordado dentro dos sonhos - Juliano Gauche (2023)

• Música Favorita: Nos cânticos de lá 

• Letra Favorita: Ondas que acordam lll

  

Instituto - Violar  (2015)

• Música Favorita:  Pacto com o mato | Vai ser assim

• Letra Favorita:  Tudo que se move

Sítio Rosa - Sítio Rosa  (2024)

• Música Favorita:  Chegou, acordou

• Letra Favorita:  Não chora | Lhasa

Por hoje é só. Espero que as indicações te ajudem a passear um pouquinho mais pela música brasileira.

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Aproveita e me conta a sua opinião e deixa a indicação de um disco/EP que você curte muito. Vou ficar muito feliz.  

Um abraço.

A gente se vê em breve.

Esse já é um costume comum para mim desde que saí da minha cidade natal, há quase 10 anos. Sempre que me pego sentindo saudade ou um pouquinho enfraquecida diante da rotina massante, recorro a ritmos populares para me sentir em casa e fortalecida de novo. 

Essa memória afetiva remonta ao comecinho da minha adolescência. Nascida e criada no Vale do Jequitinhonha, cresci em contato com diferentes manifestações artísticas e embora sempre tenha gostado muito de música, foi na dança que eu me encontrei. 

Um projeto que começou de forma despretensiosa como atividade extracurricular na minha escola, acabou se tornando algo maior e que me deu a oportunidade de olhar para o Brasil de uma forma completamente diferente. Sei que isso moldou um pouco da minha personalidade e reverbera no olhar apaixonado e carinhoso que guardo para o nosso país.

Nesse projeto, passamos um ano aprendendo sobre cada região do país e seus ritmos populares. Ali me apaixonei pelo carimbó, boi bumbá, frevo, xaxado, maracatu, coco, catira e muitas outras danças. 

Esses e outros ritmos têm ressoado nos meus passeios musicais recentes e por isso, nesta edição faremos uma viagem festiva por dois diferentes trabalhos: “Close, Drama, Revolução & Putaria”, disco recém lançado de Felipe Cordeiro e “Zunido da Mata”, da Renata Rosa, que completa 20 anos.

Antes de começar de fato, te convido a assinar a news:

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Vamos lá? Boa Leitura!

“Daqui para frente falar de Brasil sem a cultura da Amazônia beira o estelionato intelectual[...]”

Close, Drama, Revolução & Putaria - Felipe Cordeiro (2024)

Lançado no dia 28 de agosto, "Close, Drama, Revolução& Putaria" é o mais novo trabalho do cantor, compositor e guitarrista paraense Felipe Cordeiro. O disco é composto por 16 faixas que mostram a versatilidade do artista. 

Fazendo uma fusão entre o pop e ritmos populares do norte, o trabalho é uma grande festa e conta com convidados de peso como: Gaby Amarantos, Will Love, Valéria Paiva (Fruto Sensual), Maderito, Manoel Cordeiro, Arraial do Pavulagem, Suraras do Tapajós, Luê, Marcelo Nakamura e Murilo Modesto, Zaynara, Victor Xamã, Aqno, Layse Rodrigues, Daniel ADR, Patrícia Bastos, Cronixta, Thiago França e Ariel Moura. 

Fazendo jus ao nome, é possível ver muito “close” (no melhor sentido da palavra) em letras extremamente políticas, que denunciam o apagamento da música da amazônia e o interesse apenas financeiro na região. 

Exemplo disso é Amazon Money, faixa que abre o disco e dá o tom ao debate. A letra foi inspirada na obra do líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta e escritor Ailton Krenak e teve seu clipe lançado no dia 05 de setembro, dia da Amazônia. Confira a seguir: 

 Meus destaques: 

• Letras favoritas: Amazon Money e [Música parcialmente brasileira]; 

• Músicas favoritas: Lambada Braba e Close, Drama, Revolução & Putaria.

“Com essa luz nada fica como está”

Zunido da Mata - Renata Rosa (2003/2004)

Lançado há duas décadas e de forma independente, "Zunido da Mata" é o trabalho de estreia da cantora, compositora, atriz e multi-instrumentista paulista Renata Rosa. 

O disco reúne Siba, integrantes do Mestre Ambrósio e mestres como Zé Duda, Batista e outros nomes que vêm principalmente da Zona da Mata pernambucana. Além disso, o trabalho passeia por diferentes ritmos como coco, ciranda, maracatus, perré e também por influências urbanas da artista. 

Em celebração aos 20 anos a obra ganha uma edição comemorativa em vinil e uma série de shows por diferentes cidades do país. 

Embora já conhecesse algumas músicas, só tive a experiência completa com a obra esse ano, depois de me propor a ouvir um disco novo por dia. Por sorte, foi a tempo de ter a chance de assistir ao espetáculo no último dia 17 de setembro, em um show bastante intimista no Palácio das Artes aqui em Belo Horizonte. 

A experiência foi linda e extremamente cativante. Dá para ter um gostinho dela na publicação feita pela Renata no instagram:

 Meus destaques: 

• Letras favoritas: Rosa e Macunã;

• Músicas favoritas: Corta o pau e Brilhantina;

Nesta seção, compartilho os discos e Eps que conheci nas últimas semanas. Confira os registros dessa caminhada:

Samba de Coco Raízes de Arcoverde - Samba de Coco Raízes de Arcoverde (2000)

• Música favorita:   A caravana não morreu / Acorda criança

• Letra Favorita: Seu Maia

Senhora do Tempo - Alzira E (2024)

• Música favorita:  Oitavo Andar / Preciso ir

• Letra Favorita: Senhora do Tempo

Iririu - André Prando(2024)

• Música favorita: Zum Zum Zum / Voltinha de Bike

• Letra Favorita: Patuá

Todo Ar - Isadora Melo (2022)

• Música favorita: Azeite, Limão e Sal

• Letra Favorita: Todo Ar

Anagrama - Isadora Melo (2022)

• Música favorita: Não ando bem

• Letra Favorita: Habite-se

Vestuário - Isadora Melo (2016)

• Música favorita: Vestuário / Braseiro

• Letra Favorita: Partilha

Coitadinhas Bem Feito - As canções de Ângela RoRo - Vários artistas (2013)

• Versões favoritas: Tango da Bronquite - Kiko Dinucci | Perdoai-os pai - Rael

Morrendo de Prazer - Malu Magri

• Música favorita: Cabeça-Inferno

• Letra Favorita: Talvez eu tenha me arrependido / Vida Solear

Sotaque - Renato da Lapa (2024)

• Música favorita: Na curva do rio

• Letra Favorita: Couraça

Sentimental - Aíla (2021)

• Música favorita: HAHAHA | Amor e Sacanagem

• Letra Favorita: Dá uma chance

Verana - Lila (2024)

• Música favorita: Clube dos democráticos

• Letra Favorita: Melada

Por hoje ficamos por aqui. Espero que essas indicações te ajudem a passear pela música brasileira e se arrepiar comigo.

Me encontre também no Bluesky. Acompanhe as novas obcessões em tempo real lá no Last.fm e fique a vontade para me indicar um disco:

Um abraço. Até a próxima!

Ambos, vindos do interior paulista, desafiam as estruturas que tentam apagá-los, fazendo suas vozes ecoarem ao abordar questões sociais e culturais essenciais. Assim, sobrevivem e se eternizam na nossa música.

Vamos às indicações? Boa leitura!

“Quero ser da sola do pé até a ponta da minha cabeça”

No topo da minha Cabeça - Tássia Reis (2024)

Lançado no dia 09 de setembro, "No topo da minha cabeça" é o quinto disco da cantora, compositora e rapper paulista Tássia Reis. 

A artista que é uma das importantes vozes femininas do Rap brasileiro e sempre se posicionou de forma ativa sobre temas relevantes para a sociedade, mostra neste trabalho a importância da reconexão com a sua ancestralidade, levantando questões que a atravessam.

Com um time de peso, como Barba Negra,   Kiko Dinucci, EVEHIVE, Criolo e Theodoro Nagô, o disco consegue transitar entre diversos estilos da música preta: Samba, Rap, Jazz, Soul e mais. 

Eu particularmente tenho o coração roubado por discos que conseguem trazer essa diversidade musical. Também me impressiona como a musicalidade consegue trazer uma certa leveza, mesmo para as letras mais críticas e ásperas como “Brecha” e “Asfalto selvagem”, que mostram resistência diante as violências físicas e simbólicas vividas pelo povo preto. 

Destaques: 

• Música favorita: Rude

• Letra Favorita: Brecha

“Grite forte, dê um jeito, cante, permaneça comigo”

Às próprias Custas S.A - Itamar Assumpção (1981)

Na última sexta-feira, 13 de setembro,o grande Itamar Assumpção completaria 75 anos se ainda estivesse em carne e osso neste plano. Por conta disso, resolvi trazer o "Às próprias custas S.A" para a minha primeira publicação nesta newsletter. 

Conheci o disco-espetáculo por conta de um amigo, que depois de leves cutucadinhas no meu ombro durante um show que assistimos juntos me perguntou se eu já o conhecia. Disse que não e ele começou a exaltar o trabalho, cantarolando uma das linhas de baixo com e me fazendo prometer que iria ouvir no dia seguinte. 

Eu já conhecia o Itamar de nome, tinha uma música ou duas salvas na minha playlist, mas nunca tinha dado tanta atenção. Após o play, a voz potente que introduzia a obra com: "Ouvintes de todo o Brasil, iniciamos neste momento diretamente daqui, da sala Guiomar Novaes, Sampa - Capital, a gravaҫão do programa: Mais Lenha Neste Inferno[...]” capturou minha atenção e me conduziu por toda a obra. 

O disco-espetáculo foi lançado em 1981 pelo selo ISCA, criado pelo músico para dar vida a esse trabalho. Junto a banda Isca de Polícia, Itamar traz releituras de Jards Macalé, Waly Salomão, Adoniran Barbosa e até uma versão de Noite de Terror, hit da jovem guarda. Tudo isso com versões originialissimas, que imprimiram a identidade de Assumpção em cada um dos mais de 40 minutos da gravação. 

Com coragem e audácia, o artista colocou na sua obra a luta por equidade e justiça, levantando debates importantes para a população negra do país, munido de irreverência, ironia, letras inteligentes e performances intensas (embora não se considerasse um militante do movimento negro propriamente dito).

Esse com certeza é um dos meus discos favoritos hoje é um dos mais tocados neste ano por aqui. 

Destaques: 

• Música favorita: Não vou ficar

• Letra Favorita: Batuque

O que tocou por aqui? 

Nesta seção, compartilho os discos que ouvi e que me marcaram ao longo das últimas semanas. Confira os registros dessa caminhada: 

Epifania - Cristal (2024)

• Música favorita:  Imagem e Som / Love Community

• Letra Favorita: Corre

Do Nilo - Lilian Rocha (2024)

• Música favorita:  Cumbuca / Ventre Minas

• Letra Favorita: Amefricana

Queda Livre - Caxtrinho (2024)

• Música favorita:  Merecedores

• Letra Favorita: Branca de Trança 

Rubinho e a força bruta - Rubinho Jacobina (2006)

• Música favorita: Toc Toc

• Letra Favorita:  Dr. Sabe tudo

Coral - Zé Manoel (2024)

• Música favorita: Malaika / Golden

• Letra Favorita:  Coral

Pedra de Selva - Curumin (2024)

• Música favorita:  Água fria em pedra quente

• Letra Favorita:  Flecha de dedo

Sa.Li.Va - Ayom (2024)

• Música favorita:  Eu me quero mais

• Letra Favorita:  Oxalá, promessa do migrante 

Funk Superação - MC Hariel (2024)

• Música favorita:  A dança / Eu te avisei

• Letra Favorita:  Paz pra nós

Por hoje ficamos por aqui. Convido você a caminhar comigo por essas sonoridades, a descobrir novos sons e a revisitar discos.

E você? Quais discos têm te arrepiado ultimamente? Compartilhe suas descobertas e sugestões para as próximas edições da newsletter. Vamos continuar essa troca e explorar juntos o que a música tem de melhor a oferecer.

Um abraço apertado. Até a próxima!