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Libros recomendados por McKinsey para 2026

La consultora McKinsey acaba de publicar su especial anual interactivo en el que recomienda casi un centenar de libros para este 2026. Dicen los autores que, «aunque la IA puede resumir un libro por ti, el acto sostenido de leer y sumergirte en las ideas de un autor es lo que refuerza las habilidades y rasgos que nos hacen humanos: la empatía, el pensamiento crítico y la creatividad. También ayuda a entender no solo dónde estamos, sino de dónde venimos, y hacia dónde podríamos dirigirnos».

La lista está comisariada por Mike Borruso, director de desarrollo de audiencias e innovación de McKinsey Global Publishing. La selección, que incluye 96 títulos, abarca géneros que van de los negocios y a la inteligencia artificial a la historia, la política, las memorias y la ficción. El listado está elaborado gracias a las aportaciones de más de 50 colaboradores de distintos ámbitos: academia, negocios, socios de McKinsey, medios, sector público y sector social.

El periodista y consultor Ismael Nafría recomienda esta selección en el número 157 de Tendenci@s, newsletter gratuita quincenal que recoge una amplia y variada selección de asuntos relacionados con los medios de comunicación y el mundo de los contenidos digitales que más le han llamado la atención durante las dos últimas semanas.

3x3 #148. El podcast evoluciona de experiencia individual a fenómeno colectivo

AudioGen.fm — Sun, 19 Jul 2026 06:15:30 GMT

Diseño con Nano Banana - No somos muy habilidosos con el balón

¡Hola, audiogénicxs! Esta no es una semana más para AudioGen. Sin dudas. ¿Pasó algo en el mundo del audio? ¿En el del podcast, específicamente? ¿Se viene algún anuncio de los editores? No, para nada.

Esta no es una semana más para dos argentinos (uno vive en España) y un español porque, horas después de enviada esta edición, tendremos una final del mundo entre nuestras respectivas selecciones. Después de unas semifinales gloriosas, se miden los dos mejores combinados de fútbol masculino del mundo en Nueva York. Que gane el mejor.

Pero yendo a lo nuestro, esta edición de AudioGen vuelve a ser especial. Como Jorge les contó hace unas semanas, nos tomamos el verano europeo y el invierno sudamericano para poner el foco en entrevistas con actores de la industria que nos cuenten sus procesos, sus puntos de vista, sus perspectivas. Nuestro invitado hoy es nada más y nada menos que Ignacio Lara, de Emisor Podcasting de Chile.

Presten especial atención a la charla, porque Emisor es una de las grandes casas productoras de América Latina y una de las que más coherentemente está adaptando su oferta y su producción, además de su estrategia de alianzas. Sin dudas, una charla entre Jorge y Nacho que nos dejó muchas perlas.

Como siempre que les escribo, les dejo la canción que me acompaña. Y que tengan muy buena lectura. O escucha, mejor dicho. Saludos,

Agustín Espada

🎧 Nuevo episodio de AudioGen Insider

En esta tercera entrega de julio de AudioGen Insider, Jorge Heili conversa con Ignacio Lara Saldaña, director de Emisor Podcasting, del grupo chileno RDF Media.

Insights del episodio antes de que lo escuches

Lo bueno y lo no tan bueno de haber sido la productora de Caso 63:
”Caso 63, con todo lo increíble que es, es parte de alguna suerte de prehistoria del podcast, en el sentido de ser 100% audio, ficción sonora, ciencia ficción, presupuestos grandes de compañías como Spotify, destinados a poder crear este tipo de contenido, elementos que hoy, en buena parte ya no existen”.
“Hay que entender dos cosas del podcast: 1) que se basa en la industria publicitaria y, 2) que es un negocio digital. Por lo tanto necesita alcance, impactos, audiencias, números, llegar a alguien para poder transformarse en un negocio, por pequeño que sea, pero un negocio”.
“Si empezamos a separar y hablamos de podcast ‘audio’, creo que no hay una industria, pero cuando empezamos a ver cómo el podcast ha ido mutando (y creo que en buena hora ha ido mutando) a algo más parecido a la televisión: ahora se hace mucho en vivo, y que creo que tiene más que ver con la radio que con el podcast mismo… La radio o el audio ha ido mutando según los hábitos de consumo”.
“Antes hablábamos que el podcast era una conexión íntima entre el conductor, la conductora y la audiencia, porque llegaba por los oídos a través de los audífonos y era una experiencia individual. Hoy, cuando vemos que entre el 30 y el 50% de la audiencia están consumiendo a través de un Smart TV en pantalla grande, la experiencia del podcast ya deja de ser individual y empieza a ser colectiva.

Escúchalo aquí:
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The Telegraph, mejor editor de podcasts en UK

El diario The Telegraph ha sido considerado como el mejor editor de podcasts por el equipo de Media Voices, la plataforma británica dedicada a la industria editorial y el negocio del periodismo en el Reino Unido. When Charity Goes Wrong, el podcast documental de la revista Third Sector que denuncia los fallos de gobernanza, los problemas financieros y las batallas regulatorias de tres importantes organizaciones benéficas en aquel país, ha sido elegido podcast en 2026.

Se trata de los galardones más destacados en última edición de unos premios que reconocen el éxito de los editores y organizaciones de medios en el ámbito de los podcasts y las newsletters, tanto si llevan tiempo en el sector de los podcasts como si acaban de lanzar un nuevo boletín. Se presentaron cientos de candidaturas, que fueron evaluadas atendiendo a la calidad de la producción, la fidelidad del producto a la marca de la editorial y las estrategias para aumentar la audiencia.

El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta la lista completa de premiados en la edición del 14 de julio de Apuntes de Tendenci@s, newsletter para suscriptores de pago que selecciona cada día las noticias más destacadas a nivel nacional e internacional sobre medios de comunicación y contenidos digitales.

3x3 #147. El engagement del podcast está en México

AudioGen.fm — Sun, 12 Jul 2026 06:31:19 GMT

Encuentro de creadores, editores y críticos de podcasts en Espacio Late. Madrid, 08/07/2026

Madrid, 8 de julio de 2026. 19:00 h. 37º a la sombra. Y no hay ninguna en la calle San Hermenegildo, en el céntrico barrio madrileño de Malasaña donde tiene su sede Espacio Late. Es un rincón cultural que funciona como cafetería, como librería de no ficción y como redacción de la Revista Late. Pero también como punto de encuentro para leer y conversar. O para escuchar podcasts. Incluso, para hablar sobre podcasts.

Convocadas por Ana Ribera, editora del boletín Podcasts encadenados, y Andreea Coscai, creadora de Eurowaves, unas cincuenta personas se dieron cita en aquel refrigerado oasis con una premisa muy simple: conocerse, conversar y compartir experiencias entre autores, guionistas, editores, productores y oyentes de podcast. Intercambiar puntos de vista. Desahogarse. Y beber algo frío, por supuesto.

Iniciativas así, en apariencia sencillas, resultan a menudo más provechosas que los festivales y grandes eventos, tan centrados en métricas, tecnologías o estrategias de distribución para presentar contenidos que, paradójicamente, se gestaron tras una charla en este tipo de encuentros donde se dibujan colaboraciones, se contagian entusiasmos y, sobre todo, se dinamizan y refuerzan comunidades.

El podcast seguirá viajando por viejas y nuevas plataformas, y mutará a formatos aún por imaginar. Pero ninguna innovación sustituirá la base sobre la que emergió: la capacidad de quienes crean audio para convertir sus ideas en relatos que emocionen a quienes los escuchamos. Las mejores historias no nacen de los algoritmos, sino de las personas. Y pocas herramientas tienen tanto poder como el sonido para comunicar, con autenticidad, la esencia de lo que somos y de lo que vivimos.

Luismi Pedrero

🎧 Nuevo episodio de AudioGen Insider

En esta segunda entrega de julio de AudioGen Insider, Jorge Heili y Agustín Espada conversamos con Manuela Wolfenzao, co-founder de Oronda Studio, y Luciano Banchero, co-fundador de Posta. Conectados desde México y Argentina, ambos dirigen sus empresas que forman parte del grupo PodX.

Hicimos preguntas pensando en nuestra audiencia, y por eso hablamos de modelos de negocio, del vídeo, de las mediciones y del prometedor futuro del sector del audio. Algunos insights del episodio antes de que lo escuches:

Ser latino está de moda. «Lo latinoamericano está in, está trendy, empieza a ocupar espacios dentro de la cultura principalmente norteamericana, pero también europea. El fenómeno Bad Bunny es un gran ejemplo: lo que está haciendo como ícono cultural, atravesando completamente barreras culturales... Creo que el podcast empieza a alinearse con esa tendencia».
México, líder mundial. «Me parece impresionante el datazo de que México es el país con más engagement de podcast en el mundo. De los usuarios de internet de México, el 66% es heavy listener, escucha dos o tres podcasts a la semana, ¡es una locura!»
Lo de siempre: no existen mediciones estandarizadas. «Hay como una mala medición: a veces la IAB, por ejemplo, no incluye que Airbnb esté haciendo una campaña enorme con algún podcast, porque no es programático —apunta Manuela—. Nos debemos poner de acuerdo en cómo medimos la inversión en podcasting», —agrega Luciano—.
Los anunciantes no compran lo que no pueden medir ni comparar. «Falta una infraestructura de compra, que haya plataformas que se ocupen de vender los contenidos. En México tenemos Acast o Spotify Audience Network. En Argentina nada de eso existe. Faltan compradores de podcasts en las agencias de medios, no tienen ni idea de cómo es, de cómo funciona, de cuáles son las características propias del medio y cómo llegar a las audiencias a partir de eso».
Dónde surgen oportunidades de nuevos podcasts. «El estudio que hicimos arrojó un dato sorprendente: todo el tema religioso. Hay un mercado importante de gente que consume temas espirituales, religión, misa online… Existe todo un mundo ahí que se podría explorar. A mí me parece difícil, porque creo que la religión es una creencia muy íntima, muy personal».

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Los suscriptores de EL PAÍS ya pueden escuchar las noticias del diario

El diario El País acaba de incorporar para sus suscriptores el acceso a los contenidos del periódico en formato audio. El nuevo servicio, realizado con IA, está disponible en el sitio web y en la aplicación móvil. La funcionalidad convierte de manera automática la mayor parte de las noticias de El País en un audio que se puede escuchar a través del reproductor integrado en cada artículo (un icono de auriculares). Ese audio se genera automáticamente, y en la transcripción se utiliza una voz sintética generada por inteligencia artificial.

En la app del periódico, el icono de los auriculares está disponible en las portadas y dentro de los artículos, y ofrece un reproductor ampliado que permite acelerar la locución, avanzar de 15 en 15 segundos, y compartir la noticia por WhatsApp, redes sociales o correo. La función de escucha para suscriptores se irá ampliando de manera progresiva a todas las secciones del periódico. Algunas piezas muy breves quedan excluidas del servicio, así como contenidos que sean esencialmente de carácter gráfico.

La nueva herramienta forma parte de la estrategia de El País de fortalecer sus contenidos de vídeo y audio. El diario ofrece ya otras opciones innovadoras, como el asistente VERA, que contesta a las preguntas de los lectores a partir del archivo histórico del diario. El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición #156 de Tendenci@s, newsletter quincenal gratuita con una amplia y variada selección de noticias sobre medios de comunicación y contenidos digitales.

3x3 #146. El podcast narrativo: un refugio para cultivar la imaginación

AudioGen.fm — Sun, 05 Jul 2026 06:45:52 GMT

Andrea Morán, Luismi Pedrero y Jorge Heili en los estudios de Local Reset.

Estrenamos julio con una propuesta no solicitada, pero necesaria. Durante este mes, AudioGen cambiará de ritmo. Publicaremos cuatro ediciones especiales en formato entrevista de audio, con conversaciones que mantuvimos con invitados que, además, nos confesaron ser suscriptores de esta newsletter.

La decisión tiene algo de calendario y algo de estrategia. En España llegan las vacaciones de verano; en Argentina, las de invierno. Parecía un buen momento para bajar un cambio, salir por unas semanas del formato habitual y ofrecerles una entrevista en audio cada domingo.

También queremos usar este tiempo para pensar el futuro de AudioGen. Hace unos días repasábamos que estamos cerca de cumplir cuatro años. Cuatro años enviando una edición cada domingo. Cuatro años mirando la industria del audio, la radio y el podcasting con datos, contexto y opinión.

En los últimos meses, sin embargo, hemos notado cierta fatiga en la lectura. Y eso nos obliga a hacernos preguntas incómodas. ¿Se está cansando la audiencia de nosotros? ¿Nos estamos repitiendo? ¿Seguimos ofreciendo el valor que ustedes esperan cada semana?

No tenemos todavía una respuesta cerrada. Pero sabemos que AudioGen no puede vivir solo de la inercia. Si el audio cambia, si la industria cambia y si los hábitos de lectura también cambian, esta newsletter tiene que revisar su propio lugar.

La noticia de Pablo Fisher, que anunció el final de Escucha Podcast después de seis años, también nos impactó. Desde aquí le mandamos un abrazo grande. Lo vamos a echar de menos, aunque sospechamos que no tardará demasiado en volver a sorprendernos.

Hoy dedicamos la edición al podcast narrativo: ese gran desconocido para la audiencia masiva y para muchos anunciantes, pero también uno de los territorios donde el podcasting muestra mejor su potencia, su lenguaje y su diferencia.

Jorge Heili

🎧 Estrenamos AudioGen Insider

Estrenamos nuestras entrevistas invitando a Andrea Morán, colega que escribe la newsletter Punto de escucha. Es guionista y productora. Comenzó como crítica de cine y luego se volcó al universo del podcast. Sus trabajos han obtenido varios reconocimientos y premios; por ejemplo, fue directora y co-guionista de Los expulsados del Paraíso, sobrevivir a los Testigo de Jehová cuando estuvo en Vocento. Aquí puedes ver todo lo que ha hecho.

Andrea dirigió el proyecto sonoro de Quásares, en el que se reúnen los testimonios en primera persona de pacientes oncológicos. Realizó las entrevistas y ha escrito el guión del documental sonoro Vivir desde el cáncer, que está construido en 5 capítulos. La invitamos a tener una charla con nosotros que grabamos en audio y vídeo en el estudio Local Reset de Madrid.

Algunos insights de la entrevista que creemos que son valiosos para el sector:

La realidad de los creadores: «En este último año que llevo como freelance he tenido que explicar muchas veces a qué me dedico. Esa es la parte mala. Porque cuando digo que soy guionista de podcast, ¿cómo?, ¿qué?, ¿se escriben?
Bueno… guionista de podcasts narrativos. ¿esto qué es? Documental sonoro... Cuando vas a Spotify hay varios episodios… es todo un proceso. La parte buena es que el feedback, la respuesta siempre es: ¡qué interesante!»
¿Qué es un podcast? «Hace unos días, Arielle Nissenblatt, que es experta en marketing y en divulgación de podcast, me compartía su teoría y decía que el podcast ahora mismo es un elemento tan híbrido que los consumidores no saben lo que es, los creadores tampoco lo tienen claro y, por lo tanto, es difícil plantear una crítica desde ahí».
El podcasting en la era hipervisual: «Yo creo que el podcast narrativo no puede cerrar los ojos ante esa forma de consumir audiovisual, ya hablo del audio y también de lo audiovisual, pero que también tiene suficientes herramientas para aliarse con esas modas o esos hábitos y mantener su formato».
¿Endogamia podcastera?: «Creo que necesitamos seducir más a la gente. No sé si desde lo individual y lo pequeño tenemos suficientes herramientas, pero quizás eso tampoco puede ser una excusa para que no lo hagamos. Lo digo desde un lado muy cómodo, porque a veces también pienso: me dedico al podcast, me encanta, y hago mi newsletter, y son unas cuantas horas a la semana, pero también creo que estamos hablando entre nosotros y para nosotros».

Aquí puedes oír el episodio y, de paso, te contamos que en Spotify estarán todas las entrevistas, así que puedes suscribirte para que te llegue cada nueva entrega.

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Presentada la 2ª ola del EGM en España

Esta semana se han publicado en España los resultados de la 2ª ola del Estudio General de Medios (EGM), la encuesta de la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) que mide trimestralmente —excepto en los meses de verano— la audiencia de internet, televisión, radio, diarios, revistas, suplementos, cine y publicidad exterior.

Entre abril y junio de 2026 se constata un llamativo descenso en la penetración de la TV (del 79,6% al 76,6%), un pequeño repunte de las revistas (20,9% a 22,6%) y los suplementos (3,0% a 3,3%), y el mantenimiento en los porcentajes de internet (91%) y radio (54,2%). En esta última, cayó el consumo de las cadenas generalistas y creció el de las musicales y las informativas, como detalla Gorka Zumeta.

La Cadena SER se mantiene como la emisora más escuchada en España, por delante de COPE y Onda Cero, y el diario Marca acumula el mayor número de lectores diarios por encima de El País y El Mundo. El periodista y consultor Ismael Nafría amplía esta noticia en la edición del martes, 30 de junio, de Apuntes de Tendenci@s, newsletter diaria sobre medios exclusiva para suscriptores de pago.

3x3 #145. El tiempo propio del podcast

AudioGen.fm — Sun, 28 Jun 2026 06:30:56 GMT

¡Hola, audiogénicxs! Antes de escribirles esta bienvenida hice un ejercicio: me asomé a mi perfil de Spotify y analicé los rankings de podcasts más escuchados y las tendencias entre los más populares. Y me llevé una tremenda sorpresa: no había ninguno sobre fútbol o sobre el Mundial que se disputa estos días en Estados Unidos, México y Canadá. Tampoco en las listas de deportes encontré shows dedicados a este evento tan masivo en televisiones, radios y redes sociales.

Aunque conozco algunas productoras que se lanzaron a trabajar el Mundial de modo específico, me sorprende que en el marco de una agenda tan globalmente dominada por un tema, el podcast no muestre reacción en términos de audiencia. Y eso me lleva a reflexionar sobre el lugar de este medio en la dieta mediática de sus oyentes. ¿Será un formato que siempre corra en espacios no-coyunturales? ¿O será que a cada coyuntura el podcast debe darle contexto, historias laterales y nuevos relatos?

Me pregunto esto mientras, en nuestra reunión de edición, discutimos sobre la posibilidad o no de construir audiencias masivas (vieja e histórica pregunta) con este formato. O el lugar que pueden encontrar los medios tradicionales en el podcast. En fin, son interrogantes que siempre vuelven y para los que una respuesta ronda en mi cabeza: la definición del podcast como contenido de nicho o híper especializado trajo más desventajas que fortalezas.

Como siempre que les escribo, les dejo la canción que me acompaña de unos músicos que, como Lionel Messi, parecen no conocer el paso del tiempo. Saludos y buena lectura,

Agustín Espada

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. Una radio, muchas “Latinoaméricas”

Infografía generada con motores de IA

Acaba de publicarse el informe Mapa de Radios de América Latina y el Caribe 2026, coordinado por Tito Ballesteros y Santiago García junto a una red de especialistas nacionales. El estudio refleja la evolución de la oferta de radio en 19 países entre 2012 y 2026 según su sistema de emisión (AM y FM) y atendiendo a su propiedad (comerciales, públicas o comunitarias). ¿Resultado? Se detecta un crecimiento sostenido del sector comercial (de 12.804 emisoras en 2012 a 15.895 en 2020), mientras las radios comunitarias se mantuvieron estables (unas 6.600).

México y Brasil reúnen el mayor número de emisoras, con predominio comercial y altos niveles de concentración. Argentina presenta un sistema más diverso, con presencia relevante de medios públicos y comunitarios que amplían la pluralidad. En Colombia se percibe un relativo equilibrio entre sectores: 667 radios comerciales y 626 comunitarias, es decir, un escenario casi paritario y poco frecuente en la región. En Chile, en cambio, el sistema es más reducido, con menor desarrollo del sector comunitario y predominio de operadores privados.

El informe muestra una expansión sostenida de la radio en Latinoamérica, pero con importantes desigualdades. La FM se consolida como banda dominante, mientras la AM pierde relevancia poco a poco. El sector comercial sigue siendo mayoritario, con dinámicas de mercado que favorecen la concentración. Si bien Colombia y Argentina evidencian avances en diversidad, en México, Brasil y Chile persisten desequilibrios estructurales. El estudio subraya la necesidad de fortalecer políticas públicas que garanticen una distribución más equitativa del espectro y promuevan sistemas mediáticos más plurales.

Mapa de radios América Latina 2026

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2. Un podcast en español, muchos ecosistemas

Infografía generada con motores de IA

La producción de podcasts en español presenta más similitudes que diferencias, aunque cada mercado desarrolla estrategias editoriales propias. Es la conclusión de un estudio publicado en la revista académica Contratexto que analiza más de 1.500 títulos estrenados en 2024 por plataformas, productoras, medios de comunicación y creadores independientes de España, Argentina, Colombia y Chile. Se trata del primer estudio comparado de cuatro ecosistemas del podcast en español, y ofrece una radiografía inédita de sus modelos, géneros, temáticas y del papel de los distintos actores de la industria.

El podcast conversacional domina en los cuatro países, sobre todo en Chile (80%) y Colombia (74%), mientras en Argentina (37%) y España (25%) hay mayor presencia de títulos narrativos de no ficción. ¿Y las ficciones? Pocas, demasiado pocas. El estudio detecta modelos industriales diferenciados: España combina el liderazgo de plataformas, productoras y radios; Argentina concede mayor protagonismo a los medios periodísticos; Colombia concentra la oferta en las productoras; y en Chile el reparto se equilibra entre productoras, radios y otros medios.

Al margen de las cifras, la estructura de cada ecosistema condiciona el perfil de su producción: allí donde la industria está más profesionalizada, existe mayor diversidad de géneros y espacios más amplios para las narrativas de no ficción y la ficción sonora, mientras que los mercados menos desarrollados apuestan por formatos conversacionales menos complejos. Estudios comparados de este tipo ofrecen una visión compartida que ayuda a crecer al sector: mientras la industria siga tomando decisiones a partir de intuiciones o datos fragmentarios, será difícil consolidar un espacio común del podcast en español.

📌 Contratexto [español]

3. El videopodcast se ve menos de lo que se dice

Infografía generada con motores de IA

¿Los podcasts se volvieron visuales o las plataformas empujaron el audio hacia sus propias reglas? Cumulus Media y Signal Hill ratifican en su último informe que la principal ventana de consumo de podcasts en EE. UU. es YouTube: la usa como vía principal el 44% de los oyentes, frente al 14% de Spotify y el 5% de Apple Podcasts. También lidera el descubrimiento: casi 1/2 (47%) de quienes empezaron a escuchar un nuevo podcast en los últimos seis meses lo encontró allí. Solo un dato enfría la euforia del video: del tiempo dedicado a podcasts en YouTube, el 56% es para escuchar sin mirar la imagen. La pantalla atrae; el oído sigue haciendo el trabajo.

El estudio exige una lectura precisa. La encuesta se realizó entre 600 adultos que habían escuchado o visto, al menos, una hora de podcasts durante la última semana. Por tanto, no describe al conjunto de la población, sino a usuarios semanales de podcast. Aun así, hay una señal relevante: el Smart TV empieza a comportarse como dispositivo de audio. El 38% de los consumidores usa televisores conectados para podcasts: han crecido un 19%, y Netflix ya aparece en el mapa tras incorporar ese contenido. El debate sobre si se escucha o se ve es irrelevante: la clave es conocer a la audiencia para adaptar el podcast al formato que mejor le satisfaga.

Para los creadores, la recomendación es incómoda, pero necesaria. Es fácil ceder a la presión de estar en todas partes para que te encuentren, pero esa estrategia resulta agotadora. El vídeo funciona como primer impacto, es efectivo para el descubrimiento; luego emerge la fuerza de la voz y el mensaje para seducir al oído. Una conversación larga puede ganar alcance en YouTube; una investigación sonora o una ficción quizá pierda fuerza si se la obliga a parecer televisión. Los datos muestran que el entusiasmo y promoción por el videopodcast va por delante del consumo efectivo de la audiencia.

Podcast Download Spring 2026

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📍AUDIO_DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Mike Mora es productor, estratega de contenido y emprendedor con base en Monterrey, México. Es director de operaciones y cofundador de la productora mexicana de podcast Enemedia. Como podcast manager, ha gestionado con éxito programas como Era de Aviación, Mundo Expo y Hazlo Simple. Además, es el host del podcast Activa tu Podcast y cofundador de la comunidad internacional de podcasters Podcast Generation. Apasionado por el proceso de enseñanza-aprendizaje, Mike también dirige una escuela baile latino: Cumbele, construida alrededor de la comunidad como motor.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Angie Salazar, conductora de uno de mis programas de radio favoritos desde hace años: Music Delight. Por desgracia, con el cierre de la emisora RockFM, el programa desapareció. Me acompañaba en el pesado tráfico de Monterrey, aquí en México, en especial los días de lluvia, cuando el tiempo de traslado de mi trabajo a la casa se duplicaba. Fueron tiempos previos a que yo descubriera los podcasts. Era una gran curadora de música que sabía cómo acompañarte ante el estrés de estar atorado en la fila de coches, y hacerte sentir como si ella fuera tu copiloto. Angie sigue al micrófono conduciendo su programa Fuzz News y, además, trabaja de voice over, talleres de capacitación y conferencias. Pueden seguirla en @soyangiesalazar».

📻 Fuzz Media (YouTube)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Aquí aprovecho para recomendar nuestro más reciente podcast: Zero Friction Labs, el último experimento de Enemedia. Esta producción surgió de nuestra curiosidad por entender cómo las grandes empresas y los grandes creadores han logrado eliminar la fricción para salir adelante ante los retos que existen en las media companys. Hemos grabado episodios hablando de Netflix, Spotify, pero también de Mr. Beast y Steven Barlett. ¡Estaré muy agradecido de recibir su retroalimentación!»

🎧 Zero Friction Labs (Spotify)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Les recomiendo el libro El oficio de ser extranjero, de Roger Bartra, que plantea la extranjería como un oficio que se ejerce a conciencia, una forma de mantenerse libre frente a la tentación de encerrarse en el pensamiento de la tribu. Y eso me resuena con algo que veo en el podcasting en español: constantemente está queriéndose anichar y dividir; lo mexicano, lo argentino, lo colombiano, lo de España, y creo que nos estamos olvidando que, al final, nos une el ser hispanohablantes. Ejercer ese “oficio de extranjero” del que habla Bartra de manera consciente es justo eso: tener el oído abierto a otros acentos y a que una misma palabra signifique cosas distintas, según de donde venga y quien la diga. Permitamos maravillarnos y aprender de ese lenguaje que suena diferente en su tonada, pero que desde el audio nos conecta a partir de sus historias».

📘 El oficio de ser extranjero (Anagrama)

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Consumo de podcasts en EE. UU. en 2026

Edison Research publicó a principios de junio The Podcast Consumer 2026, su estudio anual sobre la audiencia de podcasts en Estados Unidos. Por primera vez, la cantidad de oyentes semanales que ven podcasts es similar a la de quienes los oyen. De hecho, en el tercer trimestre de 2025 el consumo de podcasts en vídeo superó al de audio: el 82% de los oyentes de podcasts veían vídeos de forma activa, frente al 78% que solo escuchaba audio. Es un cambio drástico con respecto a 2023, cuando el 89% escuchaba solo audio, mientras apenas el 73% veía vídeos.

Según el estudio Share of Ear de Edison, en el primer trimestre de 2026 los oyentes habituales de podcasts dedican 5 horas y 11 minutos diarios a todas las fuentes de audio; esto supone más de una hora adicional con respecto a las 3 horas y 57 minutos diarios que el conjunto de estadounidenses mayores de 13 años dedican a todas las fuentes de audio. Los oyentes habituales de podcasts invierten el 36% de su tiempo diario de audio en podcasts, y el 51% de su tiempo diario de audio con publicidad en podcasts.

Otro dato relevante del estudio es que el 76% de los oyentes semanales de podcasts afirman haber actuado como resultado de escuchar un anuncio en un podcast, ya sea visitando un sitio web, realizando una compra, utilizando un código promocional o recomendando un producto. El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición nº 155 de Tendenci@s, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

The Podcast Consumer 2026

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3x3. #144. El proyecto común del audio

AudioGen.fm — Sun, 21 Jun 2026 06:30:55 GMT

Esta semana, la Academia del Audio ha dado un paso importante: eligió a su primera Junta Directiva y aprobó los objetivos que orientarán su actividad en los próximos meses. Parece un avance modesto. Y lo es, si se compara con lo que queda por hacer. Pero ese pequeño paso significa algo trascendental: la confirmación de un proyecto colectivo que aspira a acompañar el crecimiento de una industria cuya creatividad, innovación y potencial económico quedaron acreditadas hace tiempo.

El audio hablado bajo demanda vive un momento excepcional. Podcasts, audiolibros, ficciones sonoras, branded content y audioperiodismo se han integrado en un ecosistema cada vez más amplio, diverso y profesional. Miles de personas crean, producen, editan, interpretan, investigan, distribuyen y comercializan contenidos que acompañan a diario a millones de oyentes. Y la Academia nace, precisamente, para ayudar a que toda esa producción sea más visible, más reconocida y mejor valorada.

Las prioridades aprobadas en la Asamblea —mesas sectoriales, estándares de calidad y tarifas, delimitación de buenas prácticas, interlocución institucional y futuros premios— no persiguen otra cosa que fortalecer este nuevo tejido. Porque el objetivo de la Academia es el mismo que el de la industria a la que representa: generar más oportunidades, impulsar el talento, compartir conocimiento y contribuir a que el audio ocupe el espacio cultural y comercial que merece.

Es cierto que falta mucho camino por recorrer. Y que aún quedan profesionales, empresas e instituciones por sumarse a este propósito común (os esperamos). Pero los proyectos relevantes no se miden sólo por el lugar al que han llegado sino, además, por la dirección que han elegido. Y esta semana, los socios y socias de la Academia del Audio han refrendado su ilusionante rumbo. Lo que viene ahora es cuestión de convicción, tiempo y trabajo. De escuchar. Y de que nos escuchen.

Luismi Pedrero

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. La Academia del Audio activa sus prioridades

Asamblea Extraordinaria de Academia del Audio. Fundación PONS, 16/06/2026

La Academia de las Artes, las Ciencias y la Industria del Audio celebró esta semana una Asamblea General Extraordinaria para elegir a su nueva Junta Directiva, aprobar los primeros objetivos y definir las áreas en torno a las que se articularán los trabajos de representación e interlocución institucional orientados consolidar el audio hablado bajo demanda como una industria cultural, creativa y estratégica. Se cierra así una etapa fundacional que pretendía integrar a productoras, plataformas, editoriales, medios, profesionales independientes, investigadores y otros perfiles del ecosistema en una entidad que defienda de forma conjunta los intereses del sector.

Los socios respaldaron por mayoría absoluta y para los próximos tres años la candidatura a la Junta Directiva de la Academia presidida por Ricardo Dómine (Podcast2U). Rubén Galgo (BrandStocker) asume la vicepresidencia de productoras; Maite Goñi (EITB Radio y Audio), la vicepresidencia de medios de comunicación; y Luis Miguel Pedrero (profesor e investigador universitario), la vicepresidencia de profesionales e investigadores. Marta García, profesional independiente, ejercerá como secretaria; Lourdes Moreno, investigadora del Observatorio Nebrija del Español, como tesorera; y Mar Abad (El Extraordinario), como vocal.

La Asamblea activó algunas líneas esenciales para impulsar el sector a corto plazo; destacan la constitución de mesas sectoriales —guion, monetización, ficción sonora, productoras, voces, audiolibros, tarifas y relaciones externas e internacionalización— para identificar necesidades concretas en cada ámbito; y la creación de los Premios de la Academia del Audio, que reconocerán la excelencia del audio hablado en sus distintas expresiones (podcast, audiolibro, ficción, diseño sonoro, branded…). Su planificación —calendario, reglamento, categorías y criterios de participación— correrá a cargo de una mesa específica, y se pretende que la primera edición tenga lugar en marzo de 2027.

📌 Academia del Audio [español]

2. El podcast se diluye entre videos y creadores

El Digital News Report 2026 del Reuters Institute confirma que el podcast de noticias atraviesa un momento de meseta global: su alcance semanal se mantiene en el 11% (como hace un año), y la estabilidad se repite en casi todos los países. Las excepciones son Australia (+4%) y Perú (+3%), ambas modestas. El informe admite que el formato atrae a una audiencia entusiasta y puede ayudar a conectar con audiencias jóvenes, pero ese potencial no se traduce en un crecimiento masivo. El contraste con redes sociales y video online —que se siguen expandiendo— sugiere que el podcast de audio consolidó su nicho sin lograr ampliarlo.

El dato más significativo del informe para la industria es, sin embargo, de naturaleza metodológica: el estudio advierte que muchos podcasts son ahora video-led, lo que implica que, al menos, parte del consumo de podcasts aparecerá en los datos de video online. Esto significa que las cifras de podcast están subestimadas, pues una porción creciente de ese consumo ya se contabiliza dentro de las métricas de YouTube y otras plataformas. El Reuters Institute lo sintetiza con una frase que marca la dirección del sector: «Los podcasts son cada vez más video-first».

En comparación con años anteriores, el Digital News Report 2026 reserva un lugar muy acotado para el podcast. Esto habla de una producción que se vuelve poco relevante en términos de audiencia, como muestran los datos mencionados. Por eso, una de las principales conclusiones que se pueden sacar del informe es que para las audiencias y para el mercado es cada vez más difícil distinguir entre creadores de contenido, video podcasts, videos cortos y otros formatos asociados entre los que el podcast original (el de ‘solo audio’) parece diluir cada vez más su esencia.

📌 Reuters Institute [español]

3. ¿Medimos audiencias o restos de atención?

Medir las audiencias de audio empieza a parecerse cada vez más a computar restos de atención. La radio y el podcasting fueron pensados para consumirse con tiempo, pero ahora deben medir sus audiencias en un entorno dominado por consumos hiperbreves. Spotify ha fijado en 30” la escucha para registrar el play de un podcast, y Nielsen redujo en 2024 de 5’ a 3’ el tiempo necesario para acreditar audiencia en la radio de EE. UU. En ambos modelos se obtiene un resultado similar: un aparente aumento de audiencia, pero no necesariamente más oyentes; solo se capturan consumos breves que antes quedaban fuera.

Cada mercado mide la audiencia de radio con reglas distintas. En Estados Unidos, el PPM permite una medición pasiva a través de dispositivos que detectan exposición al audio. En España, el EGM se apoya en el recuerdo de la víspera: pregunta a miles de personas qué escucharon ayer, con entrevistas face to face y online. En Argentina, Perú o Colombia también predominan métodos declarativos, donde el peso de la marca resulta decisivo: no se mide solo lo que alguien escuchó, sino lo que recuerda haber escuchado. Esto favorece a las grandes marcas radiofónicas y, a la vez, dificulta la irrupción de nuevos operadores y programaciones.

Antes se prestaba atención, ahora se habla de ‘capturar’ la atención. El podcast valida 30”; YouTube combina videos largos con shorts; las plataformas hablan de plays, visualizaciones o descargas válidas; la radio mide rating de alcance diario o semanal. Cada sistema convierte fragmentos de consumo en unidades vendibles, y ajustar esos métodos es imprescindible para conocer al público y ofrecer datos consistentes al anunciante. Pero no basta. El reto es diseñar productos de audio para una vida con menos tiempo y más interrupciones: medir menos minutos puede mejorar el dato; construir mejor cada minuto es lo que puede sostener el valor.

📌 Barret Media [español]

📍AUDIO_DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Karla Lechuga es docente e investigadora en la Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana (Ciudad de México), donde dirige desde hace casi dos años el Laboratorio de Medios y Creatividad. Licenciada en CC. de la Comunicación (Producción Audiovisual) por la UNAM y Especialista en Antropología Filosófica por la Universidad Panamericana, Karla se define como apasionada del storytelling estratégico y la comunicación con propósito. Sus líneas de investigación se centran en la producción audiovisual, las narrativas sonoras y la comunicación digital.

Karla es cofundadora de SONODOC, el foro de Documental Sonoro en Español, que desde 2014 reúne a profesores de radio, productores, investigadores, estudiantes, documentalistas y público en general para teorizar, producir, difundir y capacitar en torno a este género de audio en el mundo de habla hispana. Además, coordina el informe sobre la producción original de podcasts en México para el proyecto de investigación ESCUCHAD.es. Es coautora del libro Así suena la vida: historias contadas con sonidos, publicado por el Grupo Creativo Piel Adentro.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Escuchar la trayectoria del maestro Juan Carlos Roque García, cubano radicado en Países Bajos, es acercarse a uno de los grandes artistas de la narrativa sonora en español. A lo largo de su carrera ha sabido llevar sus historias más allá de la radio, transitando con naturalidad por la pantalla de cine y las páginas de un libro, siempre con una mirada profundamente humana. Sus producciones para Radio Nederland son una lección de sensibilidad, rigor periodístico y creatividad sonora, capaces de transformar historias cotidianas en experiencias memorables. En una época en la que el sonido suele competir por nuestra atención, Roque nos recuerda que escuchar también es un acto de empatía. Sus documentales y reportajes no solo informan: construyen atmósferas, despiertan emociones y nos invitan a descubrir la extraordinaria complejidad que habita en la vida de las personas».

📻 Juan Carlos Roque García (SoundCloud)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«En 2024, durante la 10ª edición de SONODOC celebrada en Argentina, premiamos Sercri: un lenguaje para seguir viviendo, documental sonoro de la serie Sala de Espera elaborado por estudiantes de la Universidad Nebrija. En un mundo lleno de historias que reflejan nuestra humanidad, pocas encuentran un vehículo tan profundo y conmovedor como el documental sonoro. Esta es una de esas historias que nacen entre las paredes de un hospital y que, al escucharla, nos invita a replantear el sentido y propósito de la vida».

🎧 Sercri: un lenguaje para seguir viviendo (Spotify)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Historias de diván, del psicoanalista argentino Gabriel Rolón, es una lectura fascinante para quienes disfrutan las historias reales y la exploración profunda de la condición humana. A través de diez casos inspirados en su práctica clínica, el autor nos permite entrar en la intimidad de personas que enfrentan miedos, pérdidas, deseos y conflictos universales. Como narradora sonora, no puedo evitar imaginar la fuerza que tendrían estas voces en formato de audio: relatos anónimos, honestos y profundamente humanos que nos recuerdan que, al escuchar la historia de otro, también entendemos un poco mejor la nuestra».

📘 Historias de diván (Amazon)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

Los editores premian sus mejores podcasts en UK

The Publisher Summit, la cumbre anual de editores organizada por la plataforma especializada en la industria periodística británica The Media Voices, abordará el próximo 8 de julio en Londres cómo mejorar la relación directa con la audiencia para aumentar los ingresos y fortalecer la fidelidad de sus usuarios. En el evento se mostrarán casos de estudio de newsletters, aplicaciones, podcasts, publicaciones impresas y eventos que representan buenos ejemplos para alcanzar tales objetivos.

Una de las estrategias con resultados más satisfactorios es publicar menos, pero con mayor profundidad; esa filosofía la están aplicando con éxito los diarios The Telegraph y The Times y el grupo de revistas Hearst UK. También las newsletters están demostrando su eficiencia para captar y monetizar recursos: lo prueba The Nerve, una startup de boletines que han fundado cinco ex periodistas de The Observer y ha obtenido gran aceptación en sus primeros meses.

En el evento se entregarán los premios a los ganadores a mejores newsletters y podcasts, donde compiten casi cien títulos en las categorías B2B, cultura y estilos de vida, análisis en profundidad, entretenimiento, comida y bebida, pasatiempos, salud y bienestar, investigación, local, noticias, política, ciencia, tecnología y deportes. El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición nº 60 de Tendenci@s+, newsletter quincenal de pago con contenidos prácticos para profesionales de medios y contenidos digitales.

3x3 #143. La radio, más allá de la percepción

AudioGen.fm — Sun, 14 Jun 2026 06:30:57 GMT

Mi ingesta diaria de audio empieza con Carlos Alsina en Onda Cero. En el gimnasio, podcasts. De regreso a casa, el pase de Radio Mitre en formato on demand, donde Tarico, Rolo Villar y Nacho Boulián me sacan carcajadas. Encajo bastante bien en el estudio de IAB que mostramos en esta edición: el 35% de los consultados escucha radio por streaming todos los días o varias veces por semana, el 36% la oye bajo demanda, y el 25% elige podcasts. La radio está muy presente en la dieta sonora, pero no siempre consigue contar bien su propia vigencia.

Nuestros suscriptores son, sobre todo, ‘team podcast’. Lo vemos en comentarios, likes y reacciones: la radio genera menos conversación. En EE. UU., Nielsen y Edison Research han mostrado la distancia entre percepción y realidad: la radio suele estar subvalorada, mientras el podcast recibe atención permanente en medios, estudios, newsletters y plataformas. En AudioGen lo comprobamos cada semana: encontrar noticias relevantes de radio exige más trabajo. Hay pocos eventos, poca información compartida y cierta resistencia del sector a explicar lo que hace.

Por eso, invito a nuestros lectores que trabajan en radios de España, México, Chile, Argentina o Colombia a un ejercicio muy simple: dejar por un momento los clichés, y pensar qué fortalezas reales conserva la radio. Que, por ejemplo, en España COPE reciba en YouTube muchas más visualizaciones que el canal de TV La Sexta, o supere las del diario Marca, no es un detalle menor. Es cierto que ese poder no elimina los riesgos: la radio es relevante, tiene alcance e ingresos, pero el confort puede convertirse en un problema estratégico.

Los consumos por streaming crecen, aunque en ese entorno la fidelidad del oyente está expuesta. Más abajo contamos que la música de los 80s y 90s gana espacio entre los jóvenes gracias a TikTok. Ahí la radio tiene mucho que decir si recupera una de sus tradicionales fortalezas: la prescripción. Bauer Media lo entendió en Reino Unido al fichar a grandes DJs que había jubilado BBC, y convirtió nostalgia, voces reconocibles y programación musical en una propuesta con audiencia masiva. La radio no necesita repetir que sigue viva. Necesita demostrar por qué todavía importa.

Jorge Heili

📊 Ranking de radios en YouTube (2026/05)

En la edición de esta semana ofrecemos el resumen del Ranking de radios líderes en streaming de contenido en mayo de 2026. Forma parte del informe SCI, que elabora cada mes el analista de medios y director de Comunicación en la Universidad Austral Guillermo Nanni, y mide el alcance en YouTube de más de 2.500 medios en 22 países.

El Top 5 de las radios en España, México y Argentina —los tres países desde donde más se consulta AudioGen.fm— refleja la suma de visualizaciones en transmisiones en vivo, shorts y videos, y cómo de eficaces son los contenidos según su frecuencia de publicación. Estos son los principales hallazgos.

En España 🇪🇸, COPE volvió al liderazgo del que había sido desplazada por Intereconomía, que tras liderar en abril, experimentó en mayo una fuerte caída de visualizaciones, aunque mantuvo el volumen de producción. COPE ganó 10.000 suscriptores y la Cadena SER casi 8.000. El Partidazo de COPE llegó al segundo puesto: la actualidad del Real Madrid con las peleas internas entre jugadores y la polémica convocatoria de elecciones dispararon el interés en el programa. ¿Y El Larguero de la SER? Ni está, ni se le espera.
En Argentina 🇦🇷, Radio Rivadavia mantuvo el liderazgo, pero los cambios que se están produciendo en el algoritmo de YouTube, gracias a la gestión de IA, están provocando cambios. Buen ejemplo es la radio cordobesa Cadena 3, que mantiene su estrategia de volumen, pero ya no consigue el liderazgo de meses anteriores. El Destape es una radio informativa fuertemente opositora al actual gobierno; ocupa el segundo lugar en este ranking, y según las mediciones de IBOPE, está en el Top 5 de radios habladas más escuchadas.
En México 🇲🇽, Grupo Fórmula consolida su modelo cada vez más visual y televisivo. Como ya mencionamos, el medio líder de radio produce cada mes más vídeos, pero si se observa el cuadro, los promedios de visualizaciones no son tan altos; en mayo, los ajustes de algoritmo de YouTube han provocado una caída de 25% en las visualizaciones. En cambio, MVS, con una estrategia más modesta, incrementó el número de visualizaciones un 52% el pasado mes.

El informe SCI reporta mensualmente el Top 20 de medios con más visualizaciones en YouTube en las categorías de Streaming, Televisión, Periódicos y Radios. El reporte cubre 22 países y más de 2.500 medios. Con un enfoque basado en datos, ofrece una visión clara e integradora sobre la evolución de las estrategias digitales para generar suscriptores y engagement en la plataforma. Si te interesa analizar a tu competencia, puedes adquirir el informe completo a través de este enlace.

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. Spotify: treinta segundos no hacen audiencia

Spotify ha decidido modificar las métricas de podcasts y video podcasts: desde ahora, una reproducción contará cuando un usuario haya escuchado o visto, al menos, 30 segundos de un episodio. El cambio pretende una medición más transparente y consistente, alineada con la definición de la Alliance for Podcast Measurement: 30 segundos de contenido reproducido, una vez por usuario y por sesión, tanto en audio como en video. Además, el panel de Spotify for Creators incorpora nuevas herramientas para distinguir primeras escuchas, fans recurrentes, actividad de la audiencia y evolución histórica de los episodios.

El anuncio confirma la fragmentación de la medición del podcast: Apple Podcasts mide reproducciones en dispositivos si la duración supera cero segundos; YouTube habla de visualizaciones, pero no aclara cómo las calcula. En la práctica, Spotify y YouTube se acercan a una lógica común de 30”. Mientras, IAB no define el play como unidad central, sino que su estándar se basa en la descarga válida: una petición de archivo que supera filtros contra tráfico inválido, elimina duplicaciones y acredita que se descargó suficiente contenido para reproducir, al menos, un minuto. Su objetivo es el anunciante. Spotify, YouTube y Apple operan con métricas más útiles para creadores y plataformas que para validar valor publicitario comparable.

¿30” bastan para hablar de un oyente? En la economía de las métricas, el podcast parece atrapado por la vanidad de los grandes números. Si el anuncio de un patrocinador suena en el minuto 3, ¿qué valor comercial tiene una reproducción de 30”? Si el usuario apenas prueba el contenido, ¿cabe afirmar que hubo atención, vínculo o impacto? El video podcast ya mostró esa deriva: muchos episodios se producen para fragmentarlos en shorts y reels, no para sostener una escucha completa. La industria necesita crecer, pero no a costa de confundir exposición con audiencia. Presumir de reproducciones que no prueban escucha real puede servir para una presentación comercial, no para construir una industria seria.

📌 Spotify [inglés]

2. El audio digital en España: hábito y negocio

IAB Spain ha presentado esta semana su Estudio de Audio Digital 2026, elaborado junto a la agencia Nethodology a partir de 1.000 entrevistas a internautas españoles. Además de medir el alcance de música, radio online, podcasts y audiolibros, analiza motivaciones, hábitos de escucha, percepción de la publicidad y disposición al pago: se trata de indicadores esenciales para orientar las decisiones editoriales, comerciales y de distribución de una industria que ya alcanza al 82% de los usuarios, y cuya evolución depende cada vez más de las diferencias por edad en la forma de descubrir, consumir y valorar los contenidos sonoros.

Hay claves muy relevantes para el audio hablado: el podcast ya alcanza un 76% de conocimiento y un 61% de escucha, y se consolida como el segundo formato más consumido tras la música digital. YouTube y Spotify se mantienen como grandes puertas de entrada al audio digital, sobre todo entre jóvenes, y el video podcast sigue impulsando el crecimiento del formato: 2/3 ya lo consumen, y el 81% de los jóvenes prefiere verlo cuando está disponible. Sorprende una paradoja: más de la mitad de los usuarios (55%) consideran legítima la publicidad para acceder sin coste a contenidos en audio, pero un 42% pagaría para evitar escucharla.

El estudio radiografía con nitidez el sector: el audio digital ya es parte esencial del consumo online, con el smartphone como principal dispositivo y una escucha cada vez más ligada a contextos multitarea. El podcast se confirma como formato central, asociado al entretenimiento, la flexibilidad y el acompañamiento diario, y la publicidad revela su capacidad para generar recuerdo, búsqueda de información e incluso compra. En suma, un escenario de madurez para el audio digital, integrado en hábitos cotidianos de usuarios satisfechos y una industria con evidencias precisas para —el reto pendiente— convertir este ocio en verdadero negocio.

Estudio Audio Digital 2026 IAB

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3. La ¿nostalgia? triunfa en la escucha musical

El informe Retro Revival 2026 publicado por Luminate reconfigura la lectura sobre consumo musical generacional. Entre los oyentes de EE. UU. de 13 a 24 años, quienes escuchan música actual bajaron del 55% en 2021 al 44% en 2025; un cuarto de esa franja elige, sobre todo, canciones de los años 90 o anteriores, la década de mayor crecimiento con un alza del 8%. Hasta abril de 2026, uno de cada tres streams en Spotify fue de canciones de hace, al menos, diez años, y la compañía admite que está siendo el año más nostálgico en la historia de la plataforma. ¿Una prueba? Billie Jean, de Michael Jackson, que encabeza el chart global 43 años después de su lanzamiento.

Lo que estos datos describen no es nostalgia, sino una transformación en la intermediación del gusto. La radio organizaba el acceso con criterio editorial explícito; el streaming disolvió ese modelo al actuar sobre el comportamiento y no sobre la identidad generacional. ¿Resultado? Se invierten las expectativas: las madres llegan al reguetón por el algoritmo, y los jóvenes descubren Fleetwood Mac por TikTok. La brecha entre identidad declarada y comportamiento real se vuelve estructural: solo el 1% de quienes declaran el latin como género favorito considera que la música de los 2020 es la mejor, el mismo año en que Bad Bunny fue el artista más escuchado del mundo.

Los hits virales en redes son efímeros en reproducciones sostenidas; los clásicos que se descubren por TikTok, en cambio, están impregnados en imaginarios que trascienden generaciones y acumulan escucha duradera. Este fenómeno encierra una advertencia para radio y podcasts, cuyas estrategias para ampliar su difusión se centran en la audiovisualización para redes: los clips pueden ser una puerta de entrada, pero es el canal tradicional el que asegura la sobrevida y un alcance transversal. Rebajar la vitalidad y calidad de ese canal en favor de la viralidad efímera supondría reproducir exactamente el error que están revelando los datos de consumo musical.

Retro Revival Luminate

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👉 3 SUGERENCIAS DE…

Nuria Net es periodista y emprendedora con amplia trayectoria en medios de EE. UU. y España. Graduada por la Columbia Journalism School, ha trabajado en Univision, MTV y The New York Times, y ha escrito para Rolling Stone y Billboard. Es fundadora y CEO de Shake It Easy Media, un estudio de contenidos bilingüe especializado en narrativas y formatos para públicos latinos a nivel global. En 2024 lanzó Las Cosmos, un medio digital de narrativas experimentales que celebra las voces y experiencias latinas en España desde una multitud de formatos: podcasts, contenidos cortos, newsletters, eventos presenciales y comunidades de WhatsApp.

Es creadora y productora ejecutiva del documental Punk In Translation sobre el papel de los músicos latinos en la historia de la música punk. También produce y presenta Tumble en Español, un podcast de ciencia para familias. Acaba de lanzar La Patrulla Anti-Nurdle, serie interactiva en audio sobre la contaminación plástica que ya se escucha en los colegios de Estados Unidos. Y será la co-productora ejecutiva y co-presentadora junto a Julio Ricardo Varela del podcast American Colony, sobre el estatus político de Puerto Rico; se trata de una producción de The Latino Newsletter y Shake It Easy Media que se estrena el 4 de julio, aniversario de la independencia de Estados Unidos, y estará disponible en el feed the The Latino Newsletter.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Cuando vivía en Estados Unidos siempre escuchaba NPR y The Daily por las mañanas, y al mudarme a España en 2018, me costó encontrar mi nueva rutina radiofónica hasta que descubrí a Angel Carmona y Hoy Empieza Todo. La mezcla de música, justa dosis de actualidad noticiosa y entrevistas, me parecía muy fresca. Me he seguido moviendo con él desde que salió de Radio 3 hasta Radio Nacional, y ahora en su formato livestream y podcast en RTVE Play con Mañana Más. Junto a Antonio Vicente, Carmona es un comunicador muy sensible, gracioso, y lo que más me llama la atención dentro del panorama español es que incluyen a artistas y voces latinoamericanas dentro del programa, algo que falta mucho. Las intervenciones de Luislo, cantante de Çantamarta, dando contexto de música latina siempre son un acierto y debería aparecer más a menudo».

📻 Mañana Más (RNE Audio)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Estoy disfrutando mucho de The Moment, con Jorge Ramos y Paola Ramos; es el primer programa en inglés de Radio Ambulante, y la primera vez que el reconocido periodista mexicano trabaja con su hija. La manera en la que se complementan conduciendo las entrevistas e interactuando con sus invitados es muy relevante a nivel generacional por la aculturación: él vive en Miami y viene de toda una trayectoria en la televisión en español, ella reside en Brooklyn y se siente más cómoda en inglés. Lo más interesante de cada programa es cuando terminan la entrevista, la comentan entre ellos y aportan otras reflexiones, incluso se entrevistan entre sí; de hecho, hay momentos muy genuinos entre padre e hija. El episodio con Julieta Venegas me gustó especialmente».

🎧 The Moment (YouTube)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Una de mis obsesiones sigue siendo consumir artículos y podcasts sobre el futuro del periodismo, de la industria del audio, los medios, de la crítica cultural y musical. Tengo una cola de reproducción eterna y substacks acumulados y sin leer. Todo es muy meta y muy existencial. Algunos podcasts a los que suele acudir son: Question Everything con Brian Reed (S-Town); Mixed Signals de Semafor, con su redactor jefe, Ben Smith y su media editor Max Tani; Podnews Weekly Review, con James Cridland; Popcast y Cannonball del New York Times; Channels de Peter Kafka, y Critical Minded de Steven Vargas».

📲 Question Everything (Kcrw)

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YouTube, líder en atención diaria de los usuarios

YouTube se ha convertido en el líder de atención de la audiencia al superar a Netflix en el promedio de visualizaciones diarias entre los usuarios de todo el mundo. Así lo refleja el estudio The YouTube Era: 2025 in Review elaborado la agencia Digital i a partir de los datos recabados en 20 mercados internacionales de Europa, América del Norte, Latinoamérica y región Asia-Pacífico.

El uso medio diario de YouTube pasó de 87,2 minutos en 2024 a 99,1 en 2025, mientras que Netflix disminuyó de 100,5 a 93,4 minutos de media diaria. El estudio revela que el viaje de YouTube hacia la sala de estar de los hogares es cada vez más intenso: el tiempo de visualización en la TV pasó del 28 al 35% entre junio de 2024 y diciembre de 2025, mientras en el móvil cayó del 35 al 31%.

La Generación Z sigue siendo el grupo de edad más activo en YouTube, con un promedio de 111 minutos diarios, pero el grupo que más aumentó el uso de YouTube es el de hombres de 55 a 64 años, con un incremento del 15% interanual. Por países, Corea del Sur (161,5’ de media) lidera el ranking, mientras Francia experimentó el mayor crecimiento en el uso diario (33,6%) entre 2024 y 2025.

«La evolución de YouTube de servicio de vídeo social a plataforma de atención global dominante es uno de los cambios mediáticos más importantes de la década», según el director de análisis de Digital i. El periodista y consultor Ismael Nafría desarrolla esta noticia en la edición nº 154 de Tendenci@s, newsletter sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades,.

3x3 #142. Una despedida al aire

AudioGen.fm — Sun, 07 Jun 2026 06:30:47 GMT

¡Hola, audiogénicxs! Este editorial será un homenaje. Es viernes, 5 de junio de 2026. En Argentina son las 11:00 cuando comienzo a escribir estas líneas. Hace apenas un par de horas amanecimos con la triste noticia de la muerte de Carlos ‘el Indio’ Solari, icono cultural, político y musical de nuestra sociedad. El Indio padecía la enfermedad de Parkinson, hace casi diez años que ya no se presentaba en escenarios ni se dejaba ver en entrevistas, donde sólo aparecía a través de su voz. En una larga negociación con su enfermedad, acordaron que éste era el momento para su partida.

Estaba desayunando y comenzando con las primeras tareas del día cuando me sorprendió la noticia anunciada por Ernesto Tenembaum en Radio Con Vos. El impacto fue enorme, no me hizo falta chequear otro medio de comunicación o portal. En ese momento, se inició la ceremonia: la radio me conectó automáticamente con recuerdos, testimonios, voces, su música y sus declaraciones. El programa cambió por completo y se transformó en un servicio a la comunidad para que, entre todos, pudiéramos despedir a nuestro ídolo, referente, héroe en este lío.

Después del impacto, quise poner su música. Caminé por casa, sintonicé mi parlante inalámbrico al bluetooth de mi teléfono y escuché una, dos, tres canciones… Pero volví a encender la radio: necesitaba sentirme acompañado. Los oyentes enviaban sus mensajes, los conductores reaccionaban en vivo. Canciones, recuerdos, oyentes y referentes. Todos al aire. Fue una memoria colectiva, un llanto conjunto. La mayor parte de las radios habladas y canales de streaming comenzaron a parecerse, en todas nos juntamos a despedir a nuestro héroe.

Termino estas líneas con un nudo en la garganta que aún no se va, pero con el objetivo cumplido de haberles presentado (a quienes no lo conocían) a mi ídolo, el que me hizo sumergirme en decenas de miles de personas para bailar y saltar, el legado musical que mis primos más grandes me dieron como un tesoro. Gracias, Indio. Les dejo una de las tantas canciones que me acompañó mientras les escribía. Buena lectura,

Agustín Espada

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. The Breakfast Club: la radio llegó a Netflix

The Breakfast Club, el morning show lanzado en 2010 en WWPR-FM de Nueva York dedicado al hip-hop y el R&B, se emite desde esta semana también en directo en Netflix. Por primera vez, un programa de radio se incorpora a la plataforma VOD que ha transformado el ocio digital global. Los suscriptores pueden ver desde cualquier dispositivo conectado las tres horas diarias del show que presentan DJ Envy, Charlamagne Tha God y Jess Hilarious. The Breakfast Club se emite en más de 50 emisoras de EE. UU. a través de iHeart, la mayor cadena de radio en EE. UU.

The Breakfast Club se centra en la cultura hip-hop con entrevistas, noticias y análisis desde una mirada ligada al entretenimiento: por allí pasaron Barack Obama, Cardi B o la ex-candidata Kamala Harris. En Nueva York se escucha a través del 105.1 FM, se distribuye mediante sindicación en emisoras de todo el país, y está disponible en la app de iHeart, donde puede verse en video. Hasta ahora, YouTube funcionaba como repositorio bajo demanda de fragmentos en vídeo y el programa completo solo en audio. Netflix introduce una propuesta distinta: excluye la publicidad y, durante esos cortes, los conductores presentan secciones exclusivas para la plataforma.

«El paisaje mediático cambia todo el tiempo, pero se mantiene una constante: el directo», resumió Charlamagne Tha God. Ahí está la clave: The Breakfast Club sigue siendo radio, pero abre una ventana hacia públicos que quizá nunca lo escucharían como tal. La lección para la radio es que adaptar la propuesta a cada entorno no diluye identidad. Un programa en vivo ya no puede pensarse únicamente desde la audiencia target de una emisora: necesita construir oferta por dispositivos, formatos, intereses y momentos de consumo. La segmentación por género, edad o poder adquisitivo restringe las oportunidades que llegan si se abre el juego.

📌 The Breakfast Club [Netflix]

2. MAC toma el pulso al audio fragmentado

Mesa sobre podcast en catalán y sesiones de Luismi Pedrero y Jaume Serra

La 27ª edición del Mercado Audiovisual de Cataluña (MAC), celebrada esta semana en Granollers, volvió a reunir a la industria para reflexionar sobre los desafíos de un ecosistema mediático en transformación. El director del Observatori de la Ràdio i el Só, Josep Mª Martí, subrayó que las audiencias se están acostumbrando cada vez más a un audio flexible, personalizado, menos dependiente de la radio lineal. «Ante la fragmentación de dispositivos y plataformas, el audio permite conectar con públicos diversos y reforzar la presencia de las lenguas y culturas territoriales».

El director general de Radio y Negocio Audiovisual de PRISA, Jaume Serra, reconoció que la radio ya no es un universo cerrado: forma parte de un ecosistema híbrido en el que conviven directo y on demand, marcas tradicionales y nuevos creadores, apps, plataformas y redes sociales. De ahí los cinco retos que afronta: ganar visibilidad en entornos controlados por interfaces y algoritmos; diseñar contenidos relevantes que generen hábito y atención; integrar a jóvenes en las audiencias y en los equipos; definir modelos de monetización que combinen producto, UX y datos; y aprovechar el potencial del vídeo y la IA sin perder la confianza humana que caracteriza al audio.

El encuentro también acogió una mesa sobre el estado del podcast en catalán que asumió la necesidad de reforzar su profesionalización y mejorar las estrategias de descubrimiento y prescripción para ampliar audiencias. En este marco, AudioGen defendió el papel de las newsletters como herramientas para contextualizar tendencias, ordenar la creciente complejidad del ecosistema del audio y conectar a sus profesionales: «Estos boletines se han convertido en espacios de encuentro e interpretación de una industria que está creciendo más rápido que los mecanismos que hasta ahora tenían la función de explicarla», razonó Luismi Pedrero.

AudioGen_MAC2026

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3. El audiolibro busca nuevos oídos

El audiolibro en español es el único formato con crecimientos de dos dígitos. El Informe anual 2025 de Bookwire, que concentra la práctica totalidad del mercado editorial digital en español, confirma una tendencia estructural: mientras el ebook apenas creció un 1,5% en ingresos (frente al 10,4% de 2024), el audiolibro subió un 11,5%. El catálogo pasó de 27.000 a 34.000 títulos, con proyección de superar los 46.000 en 2026. La suscripción domina el modelo de negocio con el 89,5% de los ingresos totales, mientras la compra unitaria retrocedió al 8% y las bibliotecas representan apenas el 2,5%, como resalta el portal especializado DosDoce.

El dato más llamativo es México, cuya cuota de mercado en audiolibros saltó del 8,4% al 18% en un solo año impulsada por Skeelo, que distribuye audio para clientes de telecomunicaciones y llega a un público que nunca habría buscado un audiolibro por su cuenta. En el extremo opuesto, Estados Unidos cayó del 25% al 20% debido al tipo de cambio y la reducción de compras bibliotecarias en un contexto político hostil a contenidos no ingleses. El informe dedica espacio a la IA ética en producción de audiolibros, defendiendo las Réplicas de Voz Autorizadas (AVR) como alternativa entre narración humana y voces sintéticas genéricas.

El informe deja una tensión de fondo relevante para quienes trabajamos en audio: el crecimiento depende de captar nuevos oyentes y no de profundizar en la base existente. En un mercado dominado por suscripción ilimitada, cuando se frena la incorporación de nuevas personas, el mercado se estabiliza aunque los actuales consuman más —lo que explica la caída del 37,5% de 2024 al 11,5% de 2025—. Esto abre una pregunta directa: ¿el podcast y la radio funcionan como puerta de entrada al audiolibro, o compiten por el mismo tiempo de escucha? El despliegue de Spotify con su modelo ABP en mercados hispanohablantes será determinante en 2026.

Bookwire Informe 2025

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📍AUDIO_DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Eva Correa Lázaro es consultora y productora de proyectos en audio desde 2017. Acumula más de 25 años de experiencia en innovación y desarrollo de nuevos modelos de negocios para medios de comunicación digital. Ha liderado proyectos pioneros como la plataforma de podcasts Cuonda o la agencia de publicidad y servicios especializada en branded podcast VoiceUp, y participó en la creación del Libro Blanco del Audio Digital impulsado por IAB y Audioemotion.

En la actualidad es CEO de MecMec, agencia de publicidad de audio digital y podcast desde donde desarrolla la estrategia y producción de podcasts para marcas, empresas, medios y grupos editoriales como PRISA Audio, Microsoft o Storytel, entre otras. Conferenciante en eventos clave de la industria y docente en escuelas de negocios, aplica su experiencia en el desarrollo de soluciones innovadoras y la investigación orientada a la monetización y métricas en el audio digital.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Mi referente indiscutible es Julia Otero al frente de Julia en la Onda en Onda Cero (España). Creo que su trayectoria acredita de manera incontestable profesionalidad, integridad e independencia: tres valores que en el panorama mediático actual son cada más escasos, pero a la vez más necesarios que nunca. La forma en que Julia conduce su programa refleja exactamente lo que debería ser el periodismo radiofónico: rigor sin rigidez, cercanía sin condescendencia».

📻 Julia en la Onda

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Mi recomendación es Roca Project, el podcasts de entrevistas conducido por el comunicador y locutor profesional Carlos Roca. Lo que me enamora de este podcast es la combinación de tres elementos decisivos que pocas veces conviven en un mismo proyecto: la diversidad de invitados, la humanidad con la que se tratan los temas, y la cercanía que Carlos transmite en cada conversación. Es de esos podcasts que te recuerdan por qué el audio tiene un poder de conexión emocional increíble, mucho más que ningún otro formato».

🎧 Roca Project

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«En honor al espíritu de esta sección, propongo tres. Un audiolibro: Todo muere, narrado por su autor, Juan Gómez-Jurado; me imagino su emoción al escribir la novela, y cómo la transmite de forma espectacular a través de su propia voz. Es un ejemplo perfecto de por qué la narración en primera persona lo cambia todo. Un libro: Ikigai, de Francesc Miralles y Héctor García. Hablar de la importancia del propósito es la base de cualquier éxito: indispensable en estos tiempos. Una película: Los Domingos, ganadora del Goya 2026 que retrata la decisión de una adolescente por ingresar en un convento de clausura. La recomiendo por la cantidad de temas sensibles que toca por debajo del asunto central, que es la fe. Una película que te deja pensando mucho después de que termina».

📲 Todo muere (enlace)

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Los medios europeos infrautilizan sus newsletters

La newsletter Media Finance Monitor del Center for Sustainable Media ha publicado un estudio donde analiza 859 newsletters publicadas por 32 grupos editoriales de diez países europeos —Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, España, Suecia, Polonia, Hungría, Noruega y Rumanía— para descubrir buenas y malas prácticas y sugerir mejoras que aumenten el valor que aportan a los medios.

«Los boletines informativos están en auge desde hace tiempo. Para los creadores independientes y los pequeños equipos editoriales, el formato se ha convertido en su activo más valioso: la vía más directa al lector, el camino más claro hacia los ingresos, la pieza más insignificante de una infraestructura mediática que, de otro modo, sería precaria», según los autores del informe.

A su juicio, los medios tienen mucho que ganar con las newsletters, pero pese a contar con autoridad de marca, archivos, tráfico y una relación preexistente con lectores de pago, en su mayoría tratan este formato como algo secundario. «Esa brecha representa una oportunidad, pues las newsletters son fáciles de promocionar y su implementación es mucho más sencilla que la de un muro de pago completo».

El informe revela que la mayoría de medios todavía no cumple con algunas premisas básicas, lo que ofrece un amplio margen de mejora. El periodista y consultor Ismael Nafría detalla los hallazgos más relevantes en la edición nº 58 de Tendenci@s+, newsletter quincenal contenidos prácticos para profesionales de medios y contenidos digitales exclusiva para suscriptores de pago.

3x3 #141. ¿Lo mejor está por escuchar?

AudioGen.fm — Sun, 31 May 2026 06:31:06 GMT

El 8 de junio de 2016 sucedió algo inaudito en la industria del audio en España: la radio líder del mercado apostó por un formato que entonces ni se sabía pronunciar. Podium Podcast sorprendió con imaginativos contenidos ausentes en la antena: ficciones, documentales e historias diseñadas para otra forma de escucha.

Fue una desbordante sensación de descubrimiento: cada estreno mostraba cómo el podcast era más que ‘radio a la carta’. Podium impulsó estándares de calidad, generó nuevos perfiles profesionales, ayudó a que la audiencia supiese elegir y disfrutar el audio bajo demanda, y alumbró una emergente industria al calor de aquella apuesta.

Su presente, sin embargo, destila una inevitable melancolía. No ha desaparecido, pero sí ha perdido la identidad, la ambición y el protagonismo que la convirtieron en modélica referencia. Mientras el podcast alcanzaba su madurez, quien mejor supo anticipar su potencial se ha ido quedando progresivamente en segundo plano.

Dentro de unos días, Podium Podcast cumplirá diez años. Pocas marcas mediáticas han logrado tanto brillo en tan poco tiempo. Su lema fundacional proponía «lo mejor está por escuchar». Ojalá no suponga solo el recuerdo de una etapa extraordinaria. Ojalá siga siendo una promesa pendiente de cumplir. Feliz aniversario.

Luismi Pedrero

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. El relevo generacional para transformar la radio

Aimar Bretos (Cadena SER) y Rafa Latorre (Onda Cero)

Hacía años que la radio española no vivía un cimbronazo semejante. Àngels Barceló, directora de Hoy por Hoy —el programa matinal de la Cadena SER más escuchado en el país—, anunció su renuncia por su desacuerdo con la nueva línea editorial de PRISA. En paralelo, Carlos Alsina, conductor de Más de uno en Onda Cero —allí ha logrado los mejores resultados en la historia de la cadena—, dejará el próximo curso la primera mañana para pasar a la segunda. Aimar Bretos, director de Hora 25, será nuevo responsable de Hoy por Hoy, y el suyo no es un relevo cualquiera: con 39 años, Bretos entiende que un programa ya no se sostiene solo en la antena, sino en una estrategia digital de distribución, vídeos, podcasts y propuestas adicionales.

La radio hablada en México, Colombia, Argentina o España conserva aún grandes audiencias, pero sus oyentes superan mayoritariamente los 50 años. Quienes dirigen los programas líderes en seis países suman más de 60 y trayectorias de hasta cuatro décadas en el medio. Los oyentes les siguen, los anunciantes también; acreditan un oficio admirable, experiencia contrastada y programas competitivos. Pero ¿envejece la radio hablada, en parte, porque sus principales voces son sexagenarias? Ya hemos analizado aquí la gran acogida de los modelos de streaming entre audiencias jóvenes, y no es casual: sus formatos conversacionales largos, opinativos y cercanos se parecen bastante a la radio hablada, pero sus conductores rozan la treintena.

Por eso resulta tan relevante la apuesta de la SER: ha elegido a un conductor que aún no ha cumplido 40 años. En Onda Cero, Rafa Latorre, a punto de llegar a los 45, será la voz del primer tramo del día. Ambos competirán con Carlos Herrera (COPE), de 68 y Juan Ramón Lucas (RNE), de 67. La próxima temporada de radio, España abrirá un relevo generacional en dos de sus cuatro grandes señales, y posiblemente las otras dos estén pensando en el suyo. Los matinales entran en una etapa de cambios profundos: en sus nombres propios, en sus formatos, en su distribución y, tal vez, en sus audiencias. Rejuvenecer la radio exige atraer a oyentes jóvenes, pero para ello también resulta imprescindible el relevo generacional frente al micrófono.

📌 Cadena SER [español]

2. El video podcast se hace sitio en el sofá

La consultora Signal Hill Insights y la productora FlightStory han publicado Podcasts in the Living Room, un estudio entre mil consumidores de podcasts en el Reino Unido que confirma rápida la consolidación del video podcast. ¿Y qué es lo más llamativo? El crecimiento del televisor conectado: casi la mitad de los encuestados (45%) utilizó una Smart TV para consumir podcasts durante el último mes, lo que la convierte en el dispositivo más empleado por detrás del smartphone (80%). Entre los jóvenes de 18 a 34 años, la cifra asciende al 64%. El estudio revela, además, que el 84% de los consumidores vio algún podcast en el último mes, una cifra que ya se aproxima mucho al 90% que los escuchó en formato exclusivamente sonoro.

Estos datos sugieren una curiosa paradoja para la industria del entretenimiento: los podcasts compiten cada vez más con la televisión desde fórmulas tan clásicas como la entrevista o la tertulia, pero revestidas de una estética digital que las hace parecer nuevas. De hecho, el video podcast sustituye, sobre todo, tiempo dedicado a la TV lineal o bajo demanda (55%) y al vídeo en redes sociales (44%) más que a la escucha de podcasts de audio (15%). La pantalla grande devuelve al salón del hogar el contenido conversacional y favorece el consumo compartido: el 42% del tiempo de visionado en Smart TV se realiza junto a otras personas. ¿Resultado? Un producto que rejuvenece audiencias y recupera hábitos propios de otra época.

El informe ilustra la extraordinaria transformación de la naturaleza del podcast: lo que nació como un medio sonoro, íntimo y personal, ideal para acompañar tareas en casa o desplazamientos, se ha convertido en un híbrido de audio y vídeo en pequeñas y grandes pantallas para consumos solitarios o compartidos. Los podcasts ahora se escuchan y se ven, se comentan y se integran en las rutinas de la programación audiovisual. Comprender estos hábitos resulta imprescindible, porque ya no se trata solo de producir buenos contenidos, sino de entender cómo, dónde y con quién se consumen para orientar el futuro de una industria que se redefine a gran velocidad.

Podcasts_in_the_Livingroom

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3. Spotify, la plataforma de audio total

Spotify ha añadido esta semana una nueva categoría a su plataforma: artículos periodísticos narrados. Son más de 650 textos de largo aliento de publicaciones como Rolling Stone, The Atlantic, Vogue, Variety, GQ, Vanity Fair o Pitchfork, entre otras. Han sido producidos por el equipo interno de Spotify Audiobooks, y están disponibles en inglés en los mercados donde la compañía ya opera con audiolibros. El acceso es parte de las 15 horas de escucha al mes incluidas en el plan premium, mientras que los usuarios gratuitos pueden adquirir cada pieza por 1,99 dólares.

El detalle más trascendente lo reveló TechCrunch: los artículos combinarán voces humanas y digitales, y las piezas con narración artificial estarán etiquetadas para los usuarios. Eso significa que Spotify no apuesta todo a la IA, pero sí la introduce en el flujo editorial de publicaciones de primer nivel. La lógica estratégica es clara: los artículos funcionarían como puerta de entrada hacia formatos de escucha más extensos, como los audiolibros, repitiendo el camino que ya recorrió con los podcasts para llevar nuevas audiencias hacia contenidos más profundos. Esto no es filantropía editorial: es funnel de conversión con contenido de marcas prestigiosas.

Este lanzamiento llega en medio de una racha de movimientos que incluyen podcasts generados por IA similares a los de NotebookLM, herramientas de creación de audiolibros con tecnología de ElevenLabs, soporte para covers con IA y contenido de fitness. Spotify no construye una nueva función, sino un gran ecosistema donde toda forma de audio —música, podcast, audiolibro, artículo, fitness, IA— convive bajo el mismo techo y se retroalimenta. Para quienes hacen radio y podcast, la pregunta no es si esto los afecta: es cuánto espacio van a conservar en los hábitos de escucha de oyentes que cada vez tienen más opciones dentro de una sola app.

📌 Spotify [inglés]

📍AUDIO_DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Julio Axel Ponce, conocido como JP, es un productor y consultor de Puerto Rico especializado en podcasting. Ha trabajado con compañías como Podchaser, Blue Wire y Evergreen Podcasts, y actualmente colabora con Creator Exchange, una plataforma publicitaria para podcasters independientes. En 2018 creó Wapa Podcasts, la primera red de podcasts afiliada al canal Wapa TV de Puerto Rico.

Julio también fundó Meet-Up Podcastero PR, un espacio de encuentro para la comunidad podcastera local. Hoy asesora a empresas del sector y dirige Tropical Podcasting, newsletter semanal sobre la industria que complemente con Qué está pasando en el podcasting, show que copresenta junto a Mayra Ortiz.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«La radio fue mi primer amor; en mi casa siempre había una voz sonando desde la banda AM o introduciendo la próxima canción desde la FM. La emisora que marcó mi adolescencia fue La Mega 106.9 FM, y su programa mañanero El Despelote sería el primer podcast que escuché en 2005. Su colaborador en el segmento de tecnología, Wilton Vargas, fue uno de los pioneros del podcasting en Puerto Rico: subía a iTunes segmentos del programa que luego terminaban en mi iPod. Recientemente, La Mega lanzó una emisora HD.2 donde solo suena música americana, como hace 20 años. También escucho Radio Universidad, la estación pública de la Universidad de Puerto Rico: es el único lugar donde se ofrece música clásica, jazz, rock, hip-hop, análisis serio y conversaciones con una perspectiva local y académica. Sus programas también están disponibles bajo demanda».

📻 El Despelote (La Música)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«La mayoría de mis escuchas son de podcasts en inglés. En español me gusta Alto y Claro, de mi co-anfitriona Mayra Ortiz, una guía práctica para construir tu marca personal usando el podcast como herramienta. Recomiendo también Bananaverso, de la gente de SUR, narrada por Sara Trejos y María del Mar Ramón; aquí se cruzan arte, literatura, historia, violencia política y entidades multinacionales para mostrar cómo una fruta tan cotidiana como el banano explica siglos de historia en Latinoamérica. Finalmente, sugiero escuchar Puerto Rico: la isla del encanto, serie trilingüe de la periodista francesa Heidi Soupalt que recurre al álbum Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny para explorar la realidad actual de Puerto Rico. Es una idea genial que me recuerda otro gran podcast sobre Puerto Rico y su historia, La Brega».

🎧 Bananaverso (Spotify)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Cuando en 2020 decidí que quería trabajar de lleno en la industria del podcasting, se me hizo un poco complicado encontrar la faceta exacta. Había producido, había mercadeado, había editado, pero no estaba seguro. Mis experiencias laborales al margen del podcast habían sido igual de diversas, desde restaurantes hasta La Marina de EEUU. Justo ese año, el libro Range (Amplitud) de David Epstein cambió la manera en que veía mi experiencia y habilidades: él argumenta que las personas que acumulan experiencias en áreas diversas antes de encontrar su camino terminan siendo más creativas, adaptables y capaces de conectar ideas que los especialistas puros. En una industria donde tantos de nosotros hemos tenido que ponernos tantos sombreros, es importante ver eso como un súper-poder necesario para tener éxito».

📕 Amplitud (Goodreads)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

Wordle salta del NTY al prime time de NBC

Wordle, el juego más popular del diario The New York Times, tendrá un programa de televisión en prime time en la NBC la próxima temporada. Será presentado por Savannah Guthrie, conductora del matinal de NBC Today, y producido por Universal Television y Electric Hot Dog, del reconocido Jimmy Fallon (The Tonight Show). Se trata de la primera ocasión en que el NYT se asocia con un programa televisivo de entretenimiento en el prime time de una de las principales cadenas del país. Antes, había colaborado con canales de TV por cable y streaming para series documentales o para la adaptación de su popular columna Modern Love en Amazon Prime Video.

Wordle reta a los jugadores a descubrir una palabra de cinco letras en un máximo de seis intentos. El NYT compró este pasatiempo —ahora concurso— en 2022 por una cifra superior al millón de dólares. El programa tendrá una duración de media hora, y contará con varios concursantes que competirán por premios en metálico. El periodista y consultor Ismael Nafría amplía esta noticia —muestra del potencial transmedia de los contenidos producidos por los medios— en la edición nº 153 de Tendenci@s, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

3x3 #140. El Mundial que mejor se escucha

AudioGen.fm — Sun, 24 May 2026 06:16:12 GMT

Resulta que el streaming se consume como podcast: no hay tanta gente mirando las emisiones en vivo, no es tan interesante y a algunos incluso les parece aburrido. Pero entre los que sí consumen esos contenidos, la mayoría lo hacen on demand, como si fuera un podcast. Entonces, ¿para qué sirve el streaming? Es un gran escaparate que genera comunidad y pertenencia. Por eso, los podcasters que se animan a emisiones en vivo y a eventos tienen un plus de oportunidad para construir sus audiencias.

La moda del streaming, cuando se sinceran los números, es bastante más pequeña que su promoción, aunque se ha normalizado que cada nuevo formato o tecnología emergente nos hagan imaginar escenarios de revolución y transformación que luego no llegan. Quienes hayan visto la serie El Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, seguramente recuerdan la frase «Lo viejo, funciona, Juan. Lo viejo funciona». Que se lo digan a la radio, que volverá a demostrar en el Mundial de fútbol que ni TikTok, ni los shorts, ni las 60 cámaras en el estadio emocionan tanto como la narración sonora de un gol de Argentina, España, Colombia o México.

La ‘vieja radio’ activa algo que las nuevas generaciones digitales no conocen bien: la emoción colectiva. El Mundial posibilita una gran experiencia para dejar por un rato la alienación de los smartphones y la hiperpersonalización de la atención. Millones de personas se conectarán a la radio para seguir a sus selecciones y enterarse en tiempo real de lo que sucede. Allí no habrá polarización algorítmica: se escucharán muchas voces que tal vez no coincidan con tu mirada, pero sí suscitan las mismas emociones y al mismo momento que los demás. ¡Dime si no es maravilloso! Ahí la radio se convierte en campeona del mundo.

Jorge Heili

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. La radio, garante de la emoción del Mundial

Presentación de cobertura de Grupo América en Mundial FIFA 2026

La narración del mejor gol de la historia en los mundiales se emitió por radio: aquel «barrilete cósmico, ¿de qué planeta viniste?» con que Víctor Hugo Morales agrandó para siempre la carrera imposible de Diego Maradona frente a Inglaterra en México 86. Cuatro décadas después, el fútbol sigue siendo estratégico para la radio porque, frente a otros consumos de entretenimiento, convoca una experiencia colectiva, simultánea y emocional. El Mundial 2026 será el más grande de la historia —48 selecciones, tres países anfitriones, 104 partidos, más pantallas que nunca—, pero también una oportunidad para recordar la fortaleza imbatible del directo sonoro.

En un ecosistema dominado por el video bajo demanda, los clips virales y la atención dopamínica del móvil, la radio preserva algo que TikTok, Instagram, YouTube o incluso el podcast no consiguen generar con la misma intensidad: millones de personas compartiendo la narración de un mismo presente. Las emisoras latinoamericanas y españolas preparan coberturas con decenas de horas diarias, formatos bajo demanda y despliegues digitales, pero sin renunciar al corazón de su propuesta: contar el partido cuando ocurre.

AudioGen.fm ha recopilado las radios que emitirán el Mundial con una programación especial: por ejemplo, La Red en Argentina presentó Guardianes de la gloria, una cobertura híbrida entre antena, plataformas y formatos digitales; W Radio México se reivindica como La casa del Mundial con los 104 partidos junto a AS y Claro Sports; en España, RNE ha preparado el mayor dispositivo de su historia; y en Perú, pese a que su selección no clasificó, RPP compró los derechos para transmitir el torneo. El Mundial es el evento perfecto para demostrar que la radio sincroniza emociones.

📌 Linktr.ee AudioGen [español]

2. El podcast en español ya suena a industria

Diferentes mesas en Estación Podcast 2026

La quinta edición de Estación Podcast ha vuelto a convertir Madrid en epicentro del audio en español. Creadores, plataformas, productoras e investigadores de ambos lados del Atlántico han participado en muchas y variadas actividades que, más allá de su dimensión cultural, permiten tomar el pulso al estado del podcasting de allá y de acá. Además de funcionar como un escaparate para estrenos o tendencias, este festival permite que el sector se examine a sí mismo y comparta evidencias de su evolución, modelos de negocio y expectativas de crecimiento.

¿Balance? De entrada, se confirma la progresiva madurez profesional del podcast. Las marcas ya lo entienden (y buscan) como herramienta estratégica para conectar con audiencias específicas y segmentadas. Los creadores han aprendido a diseñar contenidos más eficaces para integrar la publicidad, y las métricas (aún) internas de retención y conversión prueban la efectividad comercial de esas inserciones. El video se asume imprescindible para aumentar alcance e ingresos —ojo al término ‘espectadores del audio’ que ha categorizado YouTube—, aunque los podcasters reconocen que solo funciona cuando no exige atención visual constante.

Y un dato que refuerza la enorme oportunidad para el audio en español: América Latina alcanzará 178 millones de oyentes en 2027 y se convertirá en el mayor mercado mundial del podcasting. México, Brasil, Colombia, Argentina y Chile ya exhiben altos niveles de escucha y una contrastada capacidad de innovación en géneros y formatos. Y —lo mejor— empiezan a abrirse camino las coproducciones entre ambas regiones, como la recién estrenada sitcom sonora Tucán Air, de ULU Media (España) y La No Ficción (Colombia). En este entorno híbrido de audio, video y redes sociales, Latinoamérica alumbra un ilusionante futuro del podcast en español.

📌 Estación Podcast [español]

3. Streaming argentino: el vivo como excusa

El consumo de canales de streaming en Argentina todavía es minoritario: apenas el 27% de la población con acceso a internet los mira con alguna frecuencia, y casi la mitad de ese universo reconoce sentir desinterés, rechazo o aburrimiento hacia el formato. Sin embargo, entre quienes sí consumen, el comportamiento es elocuente: seis de cada diez ven el contenido en diferido, no en vivo. El live, en la práctica, funciona más como señal de referencia que como experiencia colectiva masiva.

Ese patrón se confirma con datos de plataformas. Un análisis de Custoo sobre seis programas durante abril de 2026 muestra que el peak de espectadores simultáneos apenas representa el 18% de las vistas que un episodio acumula en las primeras 48 horas. El contenido sigue creciendo después de apagarse el estudio, concentrando la mayor parte de su impacto en las primeras 12 horas del VOD. La audiencia en vivo es la comunidad activa; la audiencia diferida es el verdadero volumen.

Para el mundo del audio esto no es novedad: es exactamente el modelo del podcast. El episodio se publica, y las escuchas llegan días, semanas o meses después. Lo que ocurre en el streaming es una convergencia de lógicas: el video en vivo adoptó la dinámica de consumo del audio bajo demanda. Un informe de Origen Haus sobre 1.198 casos lo confirma de modo contundente: el 60% del consumo de streaming se realiza en diferido. Canales que vienen del mundo de la radio —como Vorterix o Futurock— probablemente estén mejor posicionados que otros para capitalizar eso, porque ya saben que la audiencia no espera: llega cuando puede, y vuelve.

📌 Custoo [español]

📍AUDIO_DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Luis Alcázar es creativo, productor, consultor y docente con una larga trayectoria profesional en numerosos medios y agencias. Desde El Cañonazo Transmedia y Tesseo Producciones ha desarrollado formatos televisivos para RTVE, Atresmedia o Real Madrid TV. Lideró la estrategia transmedia de series como La Peste y La Zona en Movistar+, Vota Juan en TNT y La Caza: Tramuntana en TVE. Ha sido productor ejecutivo de los documentales Lucía en la Telaraña(RTVE Play) y Campeonas (Rakuten TV), y de podcasts como GAL: el Triángulo (Podimo), Bodas Icónicas (Vanity Fair) o la reciente ficción para Domus VI Misterio en la residencia.

Su trabajo ha sido reconocido en los Globos de Oro del World Media Festival, Premios Ondas Globales del Podcast, Latin Podcast Awards, Inspirational, Festival El Sol, Premios Agripina, The Drum Awards, WINA, Summit Marketing Effectiveness Awards, Brave Brain Awards y The Communicator Awards, entre otros. Luis imparte clases de guion, narración transmedia, comunicación digital, marketing y branded content en diferentes universidades, además de haber creado el Curso de Especialización en Branded Content del Instituto RTVE y colaborar con la comisión de formación de la Branded Content Marketing Association Spain (BCMA).

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Confieso que ahora escucho bastante contenido radiofónico gracias a Instagram y a TikTok: me sirven como puerta de entrada a podcasts y programas de radio que, de otra manera, me perdería en este mar saturado de ofertas. Aunque los conozco personalmente, seguir en redes sociales a Borja Terán, Alberto Rey y Juan Sanguino me permite estar al día de sus colaboraciones en radio como analistas de la cultura pop. Los dos primeros, desde Julia en la Onda en Onda Cero, y Juan Sanguino en Cuerpos especiales, de Europa FM. Cada uno con un tono y una perspectiva propia, divertidos o reflexivos, siempre interesantes, reflexionan sobre nuestra cultura, nuestra sociedad y los iconos contemporáneos. Abordan cuestiones éticas, explican el mundo de la producción de contenidos desde dentro, o diseccionan a personajes que han marcado el imaginario colectivo. Me parecen fascinantes».

📻 La telesfera, con Borja Terán (Onda Cero)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Cualquier podcast que firme Manuel Bartual me va a resultar sugerente, atractivo y relevante, las tres cosas a la vez y, seguramente, muchas más. Por elegir uno, me quedo con Biotopía, una apuesta de ciencia ficción muy personal y deslumbrante, con un universo que ha crecido más allá del podcast y que ha creado unas reglas del juego narrativas precisas, coherentes y, sin embargo, libérrimas. Es una prueba de que el sonido es capaz de generar relatos de una imaginación desbordante, de construir personajes icónicos y expresar una compleja variedad de emociones sin recurrir al vídeo. En tiempos de la tiranía del podcast conversacional, que nos permitamos el lujo de crear y producir historias de ficción que se han de cocer a fuego lento, con más recursos y con menos esperanzas de viralización digital, me parece un sueño».

🎧 Biotopía (Podium Podcast)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Creo que ahora toca recomendar contenidos para aprender; me refiero a los cursos HAZ del Instituto RTVE, de acceso online. No son solo de cine y TV, también de radio y de podcast, y abordan distintas facetas, disciplinas y oficios. Para profesionales que quieran iniciarse en el mundo del audio —desde la producción de audiolibros a la distribución de podcasts, pasando por el uso de IA aplicada al sonido—, es un buen punto de partida. Por otro lado, si sientes amor por el audio, también lo deberías sentir por la música: busca el podcast Las Cosmos, de Nuria Net, una profesional enorme que ofrece música tanto desde los márgenes como, de repente, a la directora de orquesta de Rosalía. Para finalizar, si a alguien le interesa saber cómo ser relevante en la industria cultural sin morir en el intento, que se pase por el podcastSu atención, por favor y/o por el libro Tu atención, por favor, donde Roger Casas-Alatriste reúne a exploradores y exploradoras de esta aventura que es crear contenido y vivir de ello».

🎼 Las Cosmos (Shake it Easy)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

Murdoch compra la red de podcasts de Vox Media

James Murdoch, hijo menor del magnate Rupert Murdoch, ha comprado la mitad del negocio de Vox Media a través de su compañía tecnológica y de medios Lupa Systems. En concreto, ha adquirido la red de podcasts de Vox Media, la revista New York y el sitio web Vox.com. Según The New York Times, la compra se valora en unos 300 millones de dólares. Las tres unidades adquiridas por Lupa Systems operarán como una subsidiaria de esta compañía que mantendrá el nombre de Vox Media.

Entre los podcasts que pertenecen a Voz Media Podcast Network —la unidad que más ha crecido en el grupo— se encuentran Pivot, Criminal y Where Should We Begin? Murdoch ha dicho al NYT que no buscaba adquirir un “negocio de noticias diarias”, sino un “periodismo de formato largo y reflexivo que realmente pueda conectar con la cultura”. El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición del 20 de mayo de Apuntes de Tendencias, newsletter exclusiva para suscriptores de pago de Tendencias+.

3x3 #139. Escuchar la industria, entender el cambio

AudioGen.fm — Sun, 17 May 2026 06:31:00 GMT

¡Hola, audiogénicxs! Esta es una de las mejores ediciones en el último tiempo. Dicho así, podría sonar fanfarrón, incluso embustero. ¿Qué va a decir uno de los autores de su propia newsletter para mantenerles enganchados y que lean el contenido que les hemos preparado? Me explico. Esta edición luce especialmente porque enfocamos todos los aspectos que nos gusta trabajar con nuestro envío, siempre con el afán de escuchar, entender y explicar cómo cambia la industria.

No es algo que podamos hacer todas las semanas; a veces, los temas no terminan de coincidir. Pero hoy nos mostramos al 100%: acudimos a las fuentes para hablar de creación con el guionista Pablo Lara; les traemos un informe sobre producción de video podcasts; también un repaso a la evolución de las plataformas de audio en España; y, para cerrar, una noticia sobre un grupo radiofónico latinoamericano que promueve la innovación. A ello se suman las recomendaciones agudísimas de Mariana Vaccaro y el contenido premium que siempre nos brinda Ismael Nafría.

Claro, lo que hacemos siempre. Pero no siempre lo conseguimos. Y apreciamos que nos valoren, a nosotros y al contenido. Estamos en un momento crítico para nuestra newsletter y hemos de plantearnos algunas decisiones de cara al futuro. Por eso, queremos saber qué es lo que les gusta, lo que valoran y lo que no. ¿Les interesaría una nueva temporada de AudioGen luego del verano europeo y el invierno sudamericano? Lo estamos valorando. Mientras, les comparto la canción que acompaña mi reflexión y les deseo buena lectura. Y, por favor, confirmen en comentarios si lo que sigue no es una de las mejores ediciones del último tiempo.

Agustín Espada

🎧 ESTRENO: Los perseguidos

El estreno de Los Perseguidos, audioserie que adapta la novela homónima de Fernando Benzo, se ha convertido en la primera gran superproducción de Onda Cero Podcast por su ambición narrativa, su factura tecnológica y la magnitud de su reparto artístico —Salva Reina, Natalia Huarte, Israel Elejalde, Fernando Tejero o Víctor Clavijo, entre otros— y técnico: diseño sonoro de Adrián Velasco, música original de Miguel Lera y producción ejecutiva de José María Moix. La dirección corre a cargo de Pablo Lara, consagrado guionista de series televisivas (El Ministerio del Tiempo) y sonoras (Modo Noche); con él hablamos de las posibilidades creativas de la ficción en audio, de su evolución en España y del reto que ha supuesto esta producción.

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. El vídeo (re)dirige la orientación del podcast

Se acaba de publicar The State of Video Podcasting 2026, un estudio de la compañía de bases de datos Million Podcasts que analiza 34.000 video podcasts en inglés (episodios, plataformas y audiencias). Su gran hallazgo es la fuerte concentración: el 10% de los shows capta el 85,4% del tiempo de escucha, mientras que el 1% (340) atrae el 42%, y la mitad inferior apenas reúne el 1%. La mediana de audiencia mensual es de 2.000 oyentes, frente a una media de 32.000, lo que evidencia un mercado muy desigual. Un dato clave: el 100% del Top 10 se distribuye en YouTube, consolidando al video como condición de escala más que como complemento.

El informe revela que predominan los formatos conversacionales, y que los episodios largos (más de 90’) consiguen audiencias hasta 225% superiores. La recurrencia también es decisiva: los shows con más de 500 episodios tienen medianas de audiencia hasta 150 veces mayores que aquellos con menos de 25. El consumo se organiza por descubrimiento algorítmico: el clip funciona como entrada, y el contenido largo como retención. Los shows con patrocinio registran audiencias siete veces mayores (10K vs 1,5K), confirmando que la inversión sigue a la escala. El video podcast amplía los formatos publicitarios, pero no altera la lógica de concentración.

El reporte sugiere que el video podcast no democratiza el ecosistema, sino que profundiza dinámicas winner-takes-all propias de plataformas como YouTube: pocos concentran la atención mientras la larga cola compite por visibilidad. Esto tensiona la idea del podcasting como espacio abierto, mostrando que su evolución hacia el video lo acerca más a la economía de creadores de plataformas que a un modelo descentralizado. En síntesis, más que una expansión del podcast, este estudio muestra que el video trae un proceso de verdadera (real) industrialización del podcast, el resultado final de su plataformización.

📌 Million Podcasts [inglés]

2. La madurez editorial de las plataformas de audio

15 años después de la aparición de iVoox —el audiokiosco que facilitó la distribución masiva del podcast en español—, y a punto de cumplirse una década desde el lanzamiento de Podium Podcast, las plataformas de audio bajo demanda reflejan ya señales de madurez en España. Lo prueba un estudio recién publicado en la revista Visual Review como parte del proyecto ESCUCHAD.es donde se constata no solo el crecimiento en el volumen de actores, sino también su diversificación temática, narrativa y estratégica: conviven propuestas generalistas, servicios de suscripción, proyectos institucionales, propuestas infantiles y catálogos orientados a nichos muy específicos. En definitiva, un ecosistema cultural e industrial con identidad propia.

El análisis de los estrenos originales en 2024 muestra tendencias especialmente relevantes: las plataformas priorizan producciones conversacionales de bajo coste y alta frecuencia, pero mantienen espacios para formatos narrativos de no ficción, ficción sonora y branded podcasts vinculados a marcas y entidades culturales. También se consolida la búsqueda de la especialización: servicios como Audible, Loquis o CaixaForum+, y proyectos infantiles como Ditto Kids o Babypar orientan su producción hacia audiencias y usos concretos. El estudio confirma el papel central de las plataformas en la curaduría y descubrimiento de contenidos, un rol decisivo en el actual mercado de saturación de la oferta y fragmentación de la atención.

En ese escenario condicionado por la visibilidad algorítmica, y en plena expansión de los video podcasts y los consumos híbridos (sonido, imagen y redes sociales), las plataformas están reforzando su papel como grandes intermediarias en la elección: seleccionan, jerarquizan, recomiendan y fidelizan usuarios en un entorno donde descubrir nuevos títulos resulta cada vez más complejo. El reto, no obstante, es construir modelos sostenibles que combinen identidad editorial, capacidad de recomendación y estrategias de monetización. De ese logro depende también el crecimiento de una industria que aún busca consolidar su madurez definitiva.

📌 Visual Review [español]

3. Triple alianza de audio a la mexicana

La alianza de tres marcas con perfiles complementarios ha supuesto estos días una noticia de gran impacto para la industria del audio en México: el Grupo Fórmula, uno de los principales operadores radiofónicos, con una amplia red de emisoras y líder en radio hablada; Enchufe TV, referente regional en contenidos nativos digitales con alcance global en plataformas como YouTube; y Elefantec, especializada en producir contenidos para marcas. El rol de Grupo Fórmula es central tanto por su escala como por representar a un actor histórico del broadcasting que busca reposicionarse en el ecosistema digital.

El acuerdo refleja un cambio en la economía de medios: la centralidad ya no está en el soporte, sino en la producción de IPs (propiedades intelectuales) adaptables a múltiples plataformas y financiada mediante fuentes híbridas. Grupo Fórmula aporta estructura, audiencias y posicionamiento en radio informativa; Enchufe TV suma alcance regional y engagement en entornos digitales; y Elefantec articula el vínculo con el mercado publicitario. Se configura así una convergencia entre actores legacy con infraestructura y actores digitales con capacidad creativa.

Para la industria radiofónica, la alianza es especialmente significativa: la radio encuentra aquí una vía de adaptación al ecosistema digital ampliado a través del branded content y la producción audiovisual. Esto implica una hibridación que desborda la emisión lineal: ya no solo se emite, sino que se producen contenidos pensados para circular en múltiples plataformas. En este marco, Grupo Fórmula ensaya una estrategia de diversificación que anticipa un escenario donde la sostenibilidad dependerá de la integración transmedia y la capacidad de disputar ingresos en formatos más complejos que las cuñas tradicionales.

📌 Radio Fórmula [español]

📍AUDIO_DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Mariana Vaccaro es argentina, licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Periodista, editora e investigadora especializada en audio, audiencias y narrativas digitales, fue directora de la comunidad iberoamericana Podcasteros, y coordinó y analizó los datos de EncuestaPod, uno de los principales estudios colaborativos sobre audiencias de podcast en español.

Mariana ha trabajado en proyectos de producción, formación y contenidos para Spotify, Fundación Gabo, medios y productoras de América Latina, Estados Unidos y España. Actualmente desarrolla proyectos vinculados al audio narrativo y coordina Silencio, Club de Escucha, un espacio presencial de narrativa sonora contemporánea en Madrid cuyo próximo encuentro será el próximo sábado, 23 de mayo, en la sala Mandolina. Aquí se pueden adquirir las entradas.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Recomiendo Un libro, una hora en la Cadena SER, dirigido por el periodista Antonio Martínez Asensio. Comenzó en 2019 con un formato a mitad de camino entre audiolibro y reseña literaria. Su objetivo es acercar a la audiencia las grandes novelas de la literatura con una narrativa ligada al canon literario y al espacio institucional de la radio: primero, porque las historias pasaron por la industria editorial y obtuvieron reconocimiento; después, por haber encontrado lugar en la parrilla de una de las principales emisoras comerciales de España, la Cadena SER. Su distribución en plataformas de podcast lo posiciona entre los programas más escuchados del país. Una propuesta clara, simple y muy bien hecha».

📻 Un libro, una hora (Cadena SER)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Afuera de la biblioteca o del estudio de radio, como gesto narrativo más primario y espontáneo que la prosa, están los relatos que circulan en el barrio. Esos que empiezan con “¿Sabes lo que le pasó a…?” El chisme (cotilleo). Poco antes de la pandemia, en São Paulo, una mujer negra usa su teléfono y una caja de cartón como estudio de grabación para contar historias de personas comunes. Su oratoria es tan atrapante que Não Inviabilize alcanzó el puesto 12 entre los podcasts más escuchados de la historia de Spotify a nivel global. La psicóloga Déia Freitas narra historias reales enviadas por su audiencia. El proyecto supera los mil relatos publicados y las 500 millones de reproducciones, según su web. Un fenómeno de oralidad contemporánea que demuestra cómo una voz puede construir comunidad, intimidad y escucha masiva al mismo tiempo».

🎧 Não Inviabilize (web)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Una vez al mes, en una pequeña sala de cine de Madrid colmada de personas, las luces se apagan y la pantalla no se enciende. Durante cerca de 45 minutos solo hay sonido. El musicólogo y artista sonoro Miguel Álvarez-Fernández conduce este espacio en el que cada sesión presenta un tema como hilo conductor, y las obras sonoras aparecen yuxtapuestas o superpuestas entre sí. Esta propuesta, poco habitual dentro de la oferta cultural contemporánea, sucede en la Sala Borau de la Cineteca de Matadero Madrid. La recomendación es ir y percibir».

📲 Relatos del ruido (Cineteca Madrid)

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Ganadores europeos Digital Media Awards 2026

La asociación internacional de medios WAN-IFRA ha anunciado los ganadores europeos de sus Digital Media Awards edición 2026, que competirán por los premios globales que se darán a conocer durante el World News Media Congress 2026 en Marsella (Francia) a principios del mes de junio. Entre los ganadores se encuentran varios medios españoles: Maldita.es y los diarios ABC (con dos premios) y Diari ARA.

En la categoría de mejor proyecto de audio periodístico, el vencedor entre los medios nacionales fue ABC con el podcast documental Escoltas: la sombra que me protegía de ETA, mientras que entre los medios regionales fue reconocida la serie Black Circle: The Shocking Story of Norwegian Black Metal, del diario noruego Bergens Tidende (grupo Shibsted, al que también pertenece la plataforma de audio Podme).

El periodista y consultor Ismael Nafría se hace eco de todos los galardonados en las diferentes categorías de los WAN-IFRA European Winners 2026 —con los enlaces a cada proyecto ganador— en la edición nº 152 de Tendenci@s, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

3x3 #138. Cuando el audio vuelve a sonar grande

AudioGen.fm — Sun, 10 May 2026 06:30:57 GMT

Presentación de Los Perseguidos en Atresmedia, 05/05/2026

¿Cómo medir la salud del audio digital en España? Sin métricas homogéneas sobre podcasts, sin datos transparentes acerca de suscripciones, inversión publicitaria o rentabilidad de las producciones, uno de los pocos indicadores para interpretar su estado consiste en observar lo que se crea, impulsa y decide contar.

Hace 15 años iVoox posibilitó la distribución masiva del podcast en español, y pronto se cumplirá una década desde que Podium Podcast profesionalizó su producción y dio lugar a una emergente industria en torno al audio bajo demanda. Su progresiva hibridación audiovisual, sin embargo, amenaza con diluir los proyectos concebidos específicamente para ser escuchados.

Por eso es tan relevante el mediático lanzamiento de la ficción Los Perseguidos en Onda Cero Podcast. Además de su ambición narrativa, las voces de prestigio o el exigente diseño sonoro, el respaldo de Atresmedia —grupo audiovisual líder en España— devuelve al podcast la visibilidad que merece y la relevancia que necesita.

Los Perseguidos prueba que aún hay grandes actores que invierten en proyectos de audio más allá de la conversación inmediata o el consumo acelerado en pantallas. La apuesta tiene un premio seguro, porque no sólo beneficia a quien la produce, sino que refuerza la percepción de valor de toda la industria: ¡que no decaiga!

Luismi Pedrero

¿Te postulas a los Premios Podcast Days 2026?

Los podcasts en español necesitan más exposición; por eso, los Premios Podcast Days 2026 son una excelente vitrina para que tu obra se potencie, la puedas dar a conocer a un gran público, y celebres la fiesta del audio.
La oportunidad la tienes ahora: aprovecha, porque se acaba el 14 de mayo.
¿Quiénes pueden postular? Productoras, plataformas, creadores/as y empresas con actividad en el ámbito del podcast en España.
¡HAY 17 CATEGORÍAS! Consulta las bases para participar, inscríbete ya. En septiembre se publicarán los finalistas.
➡ Tengo un podcast que quiero postular

📊 Ranking de radios en YouTube (2026/04)

En la edición de esta semana ofrecemos el resumen del Ranking de radios líderes en streaming de contenido en abril de 2026. Forma parte del informe SCI, que elabora cada mes el analista de medios y director de Comunicación en la Universidad Austral Guillermo Nanni, y mide el alcance en YouTube de más de 2.500 medios en 22 países.

En España 🇪🇸, Intereconomía consigue el liderazgo por tercer mes, aunque la Semana Santa rebajó su volumen de views de 34 a 17 millones. Y ojo al dato: Intereconomía News, del mismo grupo, es el 5º medio más visto en la categoría Economía y Negocios. COPE y Onda Cero se mantienen en el Top 5, y la Cadena SER alcanza por primera vez el tercer lugar. Otro aspecto destacable: España tiene un menor porcentaje de views en YouTube frente a Argentina y México.
En Argentina 🇦🇷, Radio Rivadavia cuadruplicó el volumen de visualizaciones y elevó su promedio por video desde 26.877 a 83.861: es un aumento real de engagement que redunda en un incremento de ingresos publicitarios a través de YouTube. En cambio, Radio Mitre, líder de audiencia en radio hablada según IBOPE, muestra números muy bajos: ¿por qué una radio tan relevante del grupo Clarín carece de una estrategia digital para atraer ingresos complementarios?
En México 🇲🇽, el Grupo Fórmula tiene una estrategia clara: volumen y views. En abril lidera globalmente la categoría de Noticias y Política en español. Si en marzo publicaron 2.996 videos, en abril llegaron a 3.466. Con más de 115 M de reproducciones, su promedio de visualizaciones por vídeo ha crecido un 10%, lo que evidencia más audiencia por cada video. MVS ha crecido levemente, pero como ya apuntamos, reducir la distancia con el primero parece una quimera.

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. El viaje inmersivo de los podcasts de turismo

El reciente estreno de La tesis de Bea, audioserie de siete capítulos producida por True Story para Radio Castilla-La Mancha que divulga el patrimonio arqueológico de la región, consolida un subgénero cada vez más visible en la industria del audio: el branded podcast de ficción para promoción turística. La Revista Mediterránea de Comunicación acaba de publicar un artículo sobre cuatro casos de éxito: Blum (Suiza), Simulacro (Canarias), Un secreto en Bretaña y Greal (Catalunya), y concluye que estas ficciones son una vía eficaz para construir relatos inmersivos capaces de proyectar identidad territorial sin recurrir a fórmulas publicitarias convencionales.

El estudio revela patrones definidos: series cerradas, capítulos breves y distribución abierta. A nivel argumental, el suspense domina como eje dramático: desapariciones, enigmas o viajes inesperados sirven de excusa para recorrer territorios, activar la curiosidad del oyente, y convertir el paisaje en eje de la escucha. La autenticidad de esos lugares se refuerza con grabaciones de campo, voces autóctonas y músicas originales para cada proyecto. Y lo más importante: el destino “sólo” actúa como un escenario emocional de la trama; por eso, estos podcasts despiertan el deseo de viajar sin necesidad de recurrir a llamadas comerciales directas.

Frente al auge actual de los conversacionales en video, este subgénero reivindica el potencial del audio para construir mundos, atmósferas y vivencias imaginativas que no pueden replicar otros formatos. Reconforta que las instituciones públicas y organismos turísticos empiecen a reconocer —y financiar— ese potencial narrativo como herramienta de promoción cultural y territorial. En una industria obsesionada con reproducir modelos audiovisuales desgastados, el branded podcast de ficción abre otra vía: relatos sonoros que convierten los territorios en experiencias auditivas memorables. Hay muchos lugares por descubrir… ¡incluso con los ojos cerrados!

Revista Mediterránea_Branded Podcasts Turismo

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🎧 iVoox [español]

2. La fidelidad a la radio ya es digital

La consultora estadounidense Jacobs Media ha publicado una nueva edición de Techsurvey, el estudio que Fred Jacobs realiza desde hace casi dos décadas entre oyentes de radio. Este año respondieron casi 31.000 seguidores de 506 estaciones comerciales. La muestra no representa a la población general, sino a fans de la radio, y por eso importa, ya que a este público el audio digital le está quitando tiempo a la radio lineal. Según la encuesta, el 44% de la escucha se recibe en dispositivos digitales, frente al 54% en radio convencional; en 2013, la relación era 14%-85%.

La radio en Estados Unidos tiene un modelo de desarrollo y de negocio distinto al hispanoamericano, pero los oyentes y sus necesidades no son tan diferentes: se valora la radio, aunque la digitalización del consumo en todas las franjas etarias (incluidos los mayores) está modificando hábitos. Casi 2/3 consultados (62%) usan YouTube semanalmente, y el 42% ve video podcasts. Y si la radio aún se refugiaba en el automóvil, los datos muestran que cuatro de cada diez encuestados ya disponen de sistemas de infoentretenimiento en el coche.

Quizá este textual de Fred Jacobs sea la mejor advertencia para la radio de EE. UU., el país cuyo mercado radiofónico factura más de 15.000 millones de dólares al año: «La competencia real no es la emisora de la frecuencia de al lado: son los podcasts, el streaming, la radio por satélite y todo lo que viene del mundo digital». Para que puedas ver el estudio completo, hemos usado IA para traducir y transcribir el webinar de Fred Jacobs con los resultados del Techsurvey 2026.

Techsurvey 2026 (transcripción AudioGen)

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📌 Jacobs Media [inglés]

3. La nueva economía de los podcasts de noticias

El recién publicado informe The Changing Shape and New Economics of News Podcasting del Reuters Institute analiza la evolución de los podcasts de noticias a partir de las estrategias de varios editores internacionales: The Guardian, Die Zeit, Financial Times, The Economist, Bonnier News, Schibsted / Podme y Tortoise / Observer, examinando podcasts diarios, narrativos, conversacionales y en video. A partir de este corpus, busca comprender los cambios en la producción, distribución y monetización de este género en un contexto de convergencia entre audio y video.

En este escenario, los medios avanzan hacia modelos audio-first, pero no audio-only: el video funciona como herramienta de descubrimiento y expansión de audiencias, pero la experiencia central sigue siendo sonora. El podcast se integra así en un ecosistema más amplio que incluye redes sociales y video corto. Uno de los hallazgos clave es que no todos los formatos se adaptan igual: los podcasts conversacionales encuentran en el video una extensión natural, mientras que los narrativos presentan mayores dificultades técnicas y económicas.

Esta asimetría introduce una disfunción: el impulso del video favorece contenidos más simples y de menor coste en detrimento de producciones sonoras complejas. Al tiempo, logra captar de mayores ingresos publicitarios, lo que refuerza su peso estratégico. En términos organizacionales, se aprecia una reconfiguración de los equipos y flujos de trabajo, incluso con el video como formato base, pero persisten límites como los costes, la conversión a suscripciones y la incertidumbre en la demanda. El futuro del podcasting se perfila como una ecología híbrida donde el desafío será sostener el valor del sonido frente a la expansión de lo audiovisual.

Changing Shape Of News Podcasting

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📍AUDIO DATOS

👉 3 SUGERENCIAS DE…

La mexicana Elena Bazán es editora y especialista en la industria editorial impresa y digital en español con una amplia trayectoria en creación, gestión y distribución de contenidos para empresas y editoriales de México, España, Alemania y China. Licenciada en Letras Iberoamericanas (UCSJ) y Máster en Edición (UAM) y Lexicografía hispánica (RAE), ha desarrollado libros en distintos formatos y para públicos diversos, y combina esa labor con la escritura, la docencia y la divulgación sobre lenguaje, edición e innovación editorial.

Elena fue socia fundadora de Se hacen libros, empresa de servicios editoriales que dirigió de 2017 a 2023. Desde entonces lidera la producción editorial en Audiolibre, una editorial sonora independiente dedicada a la creación, producción y distribución de audiolibros en español desde una visión ‘audio first’. Es autora de los libros El acto de nombrar (Aguilar) y Manual de escritura competitiva (Aguilar), y presentó el podcast de Langosta Literaria Las palabras de nosotras para Penguin Random House.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Quiero destacar la figura de la periodista, conductora y editorialista mexicana Carmen Aristegui, que dirige el portal Aristegui Noticias y conduce el noticiero Aristegui en Vivo, uno de los medios independientes de información más relevantes del país. Ella acumula más de tres décadas de experiencia: ha trabajado en medios como CNN en Español, Grupo Radio Centro y MVS, y ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Gabo y el Premio Nacional de Periodismo de México. La historia, tanto del programa como de la galardonada periodista, representan un ejemplo modélico de libertad de expresión y posicionamiento político».

📻 Aristegui en Vivo (YouTube)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Elijo el radioshow —como sus creadoras lo definen— Deforme Semanal Ideal Total, un programa sobre cultura contemporánea y literatura que alterna sus episodios entre el video podcast grabado en cabina y sus eventos en vivo en teatro, con llenos durante sus giras por España. Este podcast ha demostrado que una misma estructura de programa con un contenido fiel a su proyecto original triunfa, tanto en directo como por episodios por streaming, y que el podcast es también un espectáculo en vivo. Además, se financia a través de Patreon, otro caso a analizar como modelo de negocio en el audio».

🎧 Deforme Semanal Ideal Total (Radio Primavera Sound)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Tres imperdibles para profesionistas del audio: Dosdoce.com, la plataforma especializada en el sector editorial digital, y sus estudios sobre la industria sonora. Recomiendo considerarlo como su boletín semanal de noticias. El libro La voz de los libros: Una historia de la lectura, desde los escribas hasta los audiolibros, de Maribel Riaza, una colega de la industria que presenta una detallada investigación sobre la evolución de la oralidad hasta cómo escuchamos audio hoy en día. Por último, me parece fascinante la antología La materia del sonido, edición de Cinthya García Leyva, publicado por la editorial mexicana Gris Tormenta, enfocada registrar y propiciar conversaciones del quehacer editorial».

📘 La materia del sonido (Gris Tormenta)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

New Media, directorio de newsletters, podcasts y canales de creadores independientes

New Media es un nuevo proyecto del autor de la newsletter New Economies que ofrece un directorio de newsletters, podcasts y canales independientes de creadores que están cambiando cómo se consume la información en todo el mundo. Según su promotor, Ollie Forsyth, «los medios tradicionales están desapareciendo y todo gira hoy en torno a la distribución».

Para favorecer el descubrimiento y el encuentro entre profesionales, New Media se configura como un directorio de productos organizados según formatos —Live streaming, Newsletter, Podcast, Storyteller y Other— y categorías temáticas. Ya cuenta con 360 canales incluidos, y los creadores pueden solicitar que se incluya el suyo a través de un formulario.

Además, y con la ayuda de la IA, incorpora un servicio para identificar proyectos ajustados a los intereses de cada usuario. El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición nº 57 de Tendenci@s+, newsletter quincenal con contenidos prácticos para profesionales de medios y contenidos digitales exclusiva para suscriptores de pago.

3x3 #137. El negocio pendiente del audio

AudioGen.fm — Sun, 03 May 2026 06:31:11 GMT

Leí en un post de LinkedIn una reflexión que ensalzaba la inteligencia de los nuevos modelos de streaming, supuestamente capaces de entender mejor los gustos y las preferencias de las nuevas audiencias, mientras medios tradicionales como la TV y la radio habrían perdido el norte. Es lógico: lo nuevo genera expectativas; lo tradicional huele a pasado. «No entienden estos tiempos», se repite con demasiada facilidad.

A mí me entusiasman las novedades. En estas columnas me gusta compartir hallazgos, propuestas y experimentos que aportan aprendizajes a la radio o ayudan a que el podcast en español identifique patrones de éxito en otros mercados. Medio en broma, medio en serio, suelo decirles a mis colegas que deberíamos organizar un evento para el sector del podcast con solo tres ponentes: un banquero, un director financiero y un experto en desarrollo de negocio. ¿Te apuntarías a unas charlas así?

Es relevante mirar lo que hacen otras industrias, incluso aquellas que parecen no tener ninguna relación con nuestra actividad en el audio. Esta semana nos fijamos en el caso de Podme, una plataforma noruega de podcasts promovida por un grupo de prensa que ya supera los 200.000 suscriptores de pago. Y la conclusión incomoda: por alcance y resultados, los periódicos parecen estar gestionando el podcast bastante mejor que la radio.

RTVE ha lanzado un video podcast dirigido por su principal estrella periodística, Pepa Bueno. Es el estreno que comentamos esta semana. Luismi Pedrero estuvo en la presentación, y ya hemos escuchado el primer episodio. La pregunta, como siempre, no es solo quién se suma al podcast, sino para qué, bajo qué estrategia y con qué objetivo para una industria que necesita definir de una vez un modelo de negocio eficiente. Se lo preguntaré a un banquero…

Jorge Heili

Los Premios Podcast Days no solo reconocen proyectos: reflejan hacia dónde se está moviendo el podcast en español.
La incorporación de categorías como Mejor Podcast iberoamericano y Mejor Video podcast apunta a dos tendencias claras: la expansión internacional del contenido y el crecimiento del vídeo como puerta de entrada a nuevas audiencias.
La convocatoria para la edición 2026 sigue abierta hasta el 15 de mayo.
➡ Aquí puedes consultar las bases.

🎧 PODCAST DE ESTRENO: La semana

«Esto no es tele. No es radio. Soy Pepa Bueno y esto es La Semana». Así anuncia la corporación pública española RTVE el nuevo videopodcast de análisis de la actualidad conducido por su periodista estrella, cuyo primer episodio —se lanzarán nueve hasta el mes de junio— ya puede verse o escucharse en las plataformas digitales RTVE Play y RNE Audio (también en YouTube), y se emitirá en los canales lineales 24 horas (TV) y Radio 5 Todo Noticias. AudioGen.fm estuvo en su presentación y comentó con Pepa Bueno las peculiaridades narrativas de este formato.

La Semana • RTVE

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. Fusionarse para disputar el futuro del audio

Imagen: Deadline

Los rumores sobre una posible fusión entre iHeartMedia —compañía de audio líder en EE. UU.— y SiriusXM —servicio de suscripción de radio satélite y streaming con más de 33 millones de abonados— apuntan a un punto de inflexión en la industria. Bloomberg sitúa las conversaciones en una fase exploratoria y en un contexto de estancamiento de la radio tradicional. El movimiento responde a la necesidad de ganar escala frente a las plataformas digitales: la integración combinaría radio, streaming y podcasting en un único actor con mayor de distribución y monetización, y anticipa una reconfiguración estructural del ecosistema sonoro.

Desde lo cuantitativo, el conglomerado tendría un peso decisivo en radio y podcast: iHeartMedia opera más de 850 emisoras terrestres, y SiriusXM domina el segmento de radio satelital con más de 250 canales. Esta complementariedad refuerza su capacidad de distribución y comercialización en un mercado en declive. En podcasting, la red superaría los 3.400 programas y unos 200 millones de descargas cada mes. En ingresos, SiriusXM generó 2.100 M$ en 2025 (incluyendo a Pandora), mientras iHeartMedia alcanzó 563 M$. La escala conjunta podría acelerar el desarrollo del audio bajo demanda dentro del negocio.

El impacto competitivo de esta operación —aún en fase preliminar y con no pocas objeciones— se proyecta sobre las grandes plataformas de audio. Spotify lidera el podcasting, pero la unión de iHeart y SiriusXM podría desafiar esa posición, sobre todo si avanza en la comercialización y distribución del audio en entornos como YouTube. Hoy la competencia ya no se define solo por catálogo, sino por la integración de contenidos, datos y monetización. En este escenario, la fusión se interpreta como una estrategia ofensiva de los operadores tradicionales para disputar a las tecnológicas el control del futuro del audio digital.

📌 Variety [inglés]

2. Podme: ¿por qué no lo hizo una radio?

imagen: Schibsted

Podme es una plataforma noruega de podcasts fundada en 2017 que adquirió en 2021 el poderoso consorcio de medios Schibsted (propietario, entre otros diarios, de Aftenposten, VG o Svenska Dagbladet, así como de varias plataformas de anuncios clasificados, también en España). Cuenta con 200.000 suscriptores de pago, y más de la mitad de sus usuarios tienen menos de 35 años. El éxito de Podme constituye un caso paradigmático y —por qué no decirlo— una incomodidad para la industria del audio: su oferta de podcasts, construida por un grupo de periódicos, se ha convertido en el segundo mayor producto de suscripción de Schibsted.

Kristin Ward Heimdal, Country Manager de Podme, sintetiza los tres pilares del modelo: 1) Periodismo de actualidad nacido en las redacciones de Schibsted; 2) Narrativas documentales y true crime como motores de suscripción; y 3) Humor, entretenimiento y creadores con comunidades fieles que dirigen su audiencia desde plataformas abiertas hasta el muro de pago. La pregunta es inevitable: ¿Por qué periódicos como The New York Times o el grupo Schibsted hacen mejor lo que sería natural para la radio? Pese a basar su negocio en el sonido, la radio no asume el potencial del podcast, que va más allá de los programas de antena troceados.

Podme, una plataforma de audio impulsada desde el sector de la prensa, entendió que el audio ayuda a rejuvenecer audiencias y a reforzar la relación con los usuarios. Su catálogo combina periodismo, documentales, true crime y humor. Publica entre 30 y 40 títulos por semana, y alterna episodios abiertos en Apple o Spotify con otros exclusivos para sus abonados. La duda no es si los oyentes pagarían por el podcast, sino por qué la radio no lidera esa estrategia: nos da la sensación de que el futuro del audio no lo están diseñando quienes más saben de sonido, sino quienes mejor entienden producto, suscripción y negocio digital.

📌 Inma [inglés]

3. Spotify sale a entrenar el tiempo del usuario

Spotify ha incorporado una nueva categoría a su infinito catálogo de contenidos (en esencia) sonoros: el fitness. Mediante un acuerdo con Peloton, que ofrece clases online para entrenamientos de fuerza, cardio, yoga, pilates, meditación y carreras al aire libre, sus usuarios accederán a más de 1.400 clases sin necesidad de un equipo especializado. Aunque la propuesta no es completamente nueva —Spotify se usaba ya en rutinas con música y podcasts—, sí supone un salto cualitativo: el audio deja de ser un fondo y pasa a ser parte sustancial del ejercicio, ampliando el tiempo de permanencia y diversificando los usos de la plataforma.

El movimiento coincide con los resultados del primer trimestre de 2026, que afianzan el crecimiento en usuarios, pero revelan tensiones en el modelo de negocio. Spotify alcanza ya los 761 millones de usuarios —293 son suscriptores de pago: como referencia, Netflix suma 325M—, consolidando su liderazgo en el audio digital; sin embargo, los ingresos publicitarios no han cumplido las expectativas del mercado, lo que ha provocado una caída en su cotización bursátil. La compañía sigue ampliando su alcance y reforzando su oferta, pero tras cumplir 20 años, monetizar esa escala en el segmento gratuito sigue siendo el principal reto pendiente.

La alianza con Peloton brinda lecturas contrapuestas: por un lado, supone una innovación para convertir Spotify en una plataforma de audio, video y otros servicios omnipresente en la vida cotidiana. Por otro, parece una extensión que prioriza el uso sobre el contenido: más que atraer a nuevos oyentes, podría captar a usuarios con interés específico en el entrenamiento doméstico. Con esta iniciativa ¿se amplía realmente el mercado del audio o se diluye su propuesta en un ecosistema cada vez más híbrido? Sea revolución u ocurrencia, el fitness en Spotify confirma que la obsesión no es competir por la escucha, sino por ganar el tiempo total del usuario.

📌 Spotify [inglés]

📍AUDIO_DATOS

Incorporamos esta sección en formato gráfico para destacar datos relevantes del sector del audio. Cada semana seleccionaremos cifras y estadísticas de interés en torno a la radio, el podcast y los audiolibros. Esperamos que te resulte útil.

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Maru Lombardo es argentina, pero desde hace años vive en Colombia, donde imparte clases sobre narrativa sonora de ficción en la Universidad de Los Andes y ejerce como project manager en el podcast Economía para la Pipol. Se autodefine como productora multimedia de podcasts y audioseries. También es guionista, y se ha especializado en creaciones internacionales y multilingües aquí y allá: Spotify, Podimo, Audible, Ochenta Studio (Francia-Colombia), Decibelio85 (Perú), El Tiempo (Colombia), Posta (Argentina) y Podium Podcast (España).

Entre sus producciones, algunas reconocidas con premios internacionales como los WAN-IFRA, los Webby Awards o los Premios Ondas Globales del Podcast, merecen destacarse las ficciones Pétrea (Posta), La Cabina Telefónica (Spotify), Azafata en Atacama (Ochenta Studio) o Nos vemos después (80 Studio); las series de no ficción Fiebres Lúcidas (FAAE), Recetario Sonoro de Ingredientes en Peligro (Bumbox) o Segredos do Barril (Audible); y los conversacionales Embrújame Esta (Podimo) y Economía para la pipol. Es un gusto compartir aquí sus recomendaciones.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Ya no incorporo la radio en vivo a mi rutina, salvo para seguir una alguna coyuntura específica en tiempo real, y en ese caso es probable que recurra al streaming. Paso mis mañanas entre semana escuchando Huevos revueltos con política, de La Silla Vacía (quizá el daily mejor producido de Latinoamérica) y otros podcasts de noticias que brillan por la relación juguetona que los anfitriones establecen con su audiencia. Ahora bien, últimamente, sintonizo Radio Mitre antes de dormir para rememorar las siestas y las noches que pasaba con mi abuela, hace más de 20 años, en Buenos Aires. Me lleva a un espacio en el que tanto las llamadas de los oyentes a saludar a los locutores como sus reflexiones arbitrarias me recuerdan a esa compañía que uno siempre buscó de espacios sonoros en vivo: una cualidad que no estoy convencida de que los podcasts suplan hoy en día».

📻 Radio Mitre (Cien Radios)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Desde que tengo cuatro o cinco trabajos simultáneos que me exigen comunicarme en remoto, cargo también con una obsesión personal por entender las implicaciones sociales y emocionales de las tecnologías digitales; esas que, cada día, nos abruman e ilusionan por igual con sus propuestas de interacciones y resolución de problemas (e invención innecesaria de bastantes otros, debo decir). Por eso, siempre espero un episodio nuevo de Todo es fake, un podcast de Anfibia Podcast que, por medio de entrevistas a profundidad, se esfuerza por dar una visión panorámica —distópica por momentos, esperanzadora en otros— de las plataformas, los videojuegos, los softwares y las máquinas que nos cambian la vida a partir de cada decisión que toman sus ingenieros, dueños y diseñadores. Recomiendo, especialmente, el episodio de Los obreros de la IA».

🎧 Todo es fake (Anfibia Podcast)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Mientras termino mi maestría en Escritura Creativa en el Instituto Caro y Cuervo (Bogotá), me topo con la nueva obra de Andrea Abreu. Es la novela debut de esta escritora española que había publicado cuento y poesía, y no me arrepiento para nada de haber empezado por aquí: en Panza de burro, la oralidad canaria es el motor de la experiencia de una adolescente que cuenta, en un pasado cercano, la relación que tuvo con su mejor amiga Isora: un vínculo de comprensión, por momentos, y de verdadera negligencia en otros casos; compleja y visceral, como buena relación adolescente. Panza de burro me convenció por lo mucho que me recuerda que la naturalidad del acento y del relato oral es una apuesta artificial de la que todos los narradores sonoros debemos ser conscientes, tanto desde la escritura textual como desde la guionización o el puesto de anfitrión».

📘 Panza de burro (Leer es vivir dos veces)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

FT lanza su primer podcast multiplataforma

El diario británico Financial Times ha lanzado The Story of Money (La historia del dinero), su primer podcast multiplataforma independiente y un paso más en el desarrollo de su estrategia de vídeo y audio para llegar a nuevas audiencias. De periodicidad semanal y acceso libre en todas las plataformas, está presentado por Gillian Tett, columnista del FT, y el editor de FT Alphaville, Robin Wigglesworth.

El podcast explora la historia del dinero a través de las personas, ideas, eventos e instituciones que han dado forma a las finanzas globales; su objetivo es analizar cómo evolucionan los sistemas financieros y por qué a menudo se repiten ciertos patrones, aportando el contexto que permita entender desde los ciclos del mercado hasta las tendencias emergentes de la IA.

Según la directora global de video y directora de diversidad editorial del FT, «The Story of Money refleja nuestra estrategia de crear un periodismo distintivo que trascienda plataformas y formatos, conecte con nuevas audiencias y genere mayor valor tanto para nuestros socios como para nuestros suscriptores». El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición nº 151 de Tendenci@s.

3x3 #136. ¿El audio como ruido necesario?

AudioGen.fm — Sun, 26 Apr 2026 06:00:57 GMT

¡Hola, audiogénicxs! Esta semana encontré una nota que llamó mi atención al instante. Al scrollear mi feed de X —yo le sigo llamando Twitter—, leí un mensaje donde se alertaba de que todos hablan de las adicciones a las redes sociales por las imágenes (fotos y videos), pero nadie se inquieta por el audio y su capacidad para generar dependencia. El audio, ¿adictivo? Pero, ¿cómo? Obviamente, me hice un café y me senté a leer esta publicación del Washington Post.

El texto enfatiza que el auge del audio digital (música, podcasts, incluso el ruido de fondo constante) parece asociado a la dificultad para sentirse a solas con los propios pensamientos: su accesibilidad constante lo convierte en un recurso casi automático para llenar silencios, lo que fomenta un uso intensivo que roza lo adictivo, pues evita el malestar de la introspección. Una imagen potente: es más simple esconder unos auriculares pequeños que la pantalla de un móvil, como ya se detecta en las escuelas.

La conclusión central es que, si bien el audio cumple funciones positivas de evasión y regulación emocional, su uso excesivo como estrategia de evitación puede llegar a empobrecer la vida mental, por lo que recuperar espacios de silencio se vuelve clave para el bienestar psicológico. Tal vez sea un poco precipitado comenzar a hablar de la adicción al audio, pero se anticipan discusiones que surgirán cuando las pantallas alcancen el límite del tiempo y las situaciones de uso, si es que no lo han hecho ya.

¿Llegaremos en nuestros países a realizar un uso tan intensivo de los equipos de escucha (altavoces inteligentes, auriculares inalámbricos miniaturizados) como los que las nota describe? El audio en habla hispana y su ¿atraso? respecto a otros mercados, ¿se explica por la producción y comercialización de contenidos o de dispositivos? En fin, son dudas que uno se plantea mientras toma el primer café de la primera mañana de la semana.

Como cada vez que les escribo, les dejo la canción que me acompaña. Saludos y buena lectura,

Agustín Espada

Premios Podcasts Days 2026

¿Tienes un podcast y sueñas con ganar un premio? Ya está abierta la inscripción para postularte a los Premios Podcast Days 2026. Se estrenan dos categorías:
🎧 Mejor Podcast iberoamericano
🎥 Mejor Video podcast
¿Resides en Argentina, Chile, Colombia, México…? ¿Has creado un podcast o video podcast en español? Desde AudioGen.fm, te animamos a que lo presentes a los Premios Podcast Days 2026. La ceremonia de entrega será el 23 de octubre en Madrid.
➡ Aquí puedes consultar las bases: el plazo termina el 15 de mayo.

🎧 PODCAST DE ESTRENO: Biotopía

Desde esta semana, y cuando la ocasión lo requiera, en AudioGen.fm destacaremos el lanzamiento o la publicación completa de producciones sonoras relevantes con la voz de sus propios protagonistas. Es un lujo debutar con Manuel Bartual (Santuario, Titania, Blum, Místicas), que acaba de estrenar en Podium Podcast la 3ª temporada de la audioserie Biotopía.

La 3ª temporada de Biotopía constituye la primera gran producción de ficción sonora en español en 2026. Su creador y director, Manuel Bartual, comparte en esta entrevista con AudioGen.fm detalles de su producción y realización, nos habla de un episodio que sorprenderá a los oyentes, y nos aporta su diagnóstico sobre el presente del sector del audio en un momento en el que el vídeo parece fagocitar las propuestas sonoras.

5 frases destacadas de Manuel Bartual

«En esta temporada participan más de 40 actores: nunca había dirigido un elenco de voces tan amplio, es algo muy poco común en España»
«El transmedia vuelve a ser fundamental en Biotopía: junto a los audiogramas con fragmentos de cada episodio, ya están preparadas varias expansiones narrativas en otros soportes»
«Es meritorio las marcas se acerquen al podcast y propicien las ficciones sonoras, pero sería ideal encontrar más fórmulas con las que financiar e incrementar la presencia de este género»
«Creo que no hay más creadores trabajando en ficciones sonoras precisamente porque no hay más ficciones sonoras»
«Cada vez se cuentan más casos, sobre todo en Estados Unidos, de guionistas que logran impulsar una película o una serie después de vender los derechos de la historia que primero contó en un podcast»

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🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. El audio digital atrae más publicidad que nunca

La inversión en publicidad en audio digital alcanzó en 2025 un nuevo récord: 8.400 M$, según el informe anual del Interactive Advertising Bureau (IAB) elaborado junto a PwC. El crecimiento interanual fue de dos dígitos y estuvo impulsado, sobre todo, por el dinamismo del podcasting, que lideró la expansión en el ecosistema. Este logro tiene lugar en un contexto donde la publicidad digital global también consiguió máximos históricos, consolidando al audio como un segmento en alza dentro del mix de medios digitales.

Los datos revelan una paradoja estructural: el audio digital crece de forma sostenida, pero captura una porción relativamente pequeña de la inversión publicitaria. En 2025, el mercado creció un 10% interanual, con el podcast en tasas superiores (casi del 17%), afianzándose como motor del sector. Al tiempo, el consumo de audio digital alcanza a más de la mitad de la población, lo que evidencia un desfase entre atención y monetización. Esta brecha, sumada a la mejora en herramientas de segmentación, compra programática y formatos nativos, posiciona al audio como un espacio aún subexplotado, pero con alto potencial de crecimiento para anunciantes.

El auge del audio convive con la expansión del video, con volúmenes mucho mayores de inversión y crecimiento —de ahí la proliferación de video podcasts—. Plataformas como YouTube se afianzan en la distribución de podcasts, tensionando la definición misma del formato, y se multiplica la publicidad para creadores de contenido. Para las industrias del audio y la radio, esto exige un doble movimiento: por un lado, defender el valor diferencial del consumo sonoro (atención, intimidad, multitarea) y, por otro, adaptarse a una lógica híbrida donde el video funciona como puerta de entrada a mayores ingresos publicitarios sin reemplazar completamente al audio.

📌 IAB [inglés]

2. Cara y cruz de los podcasts de noticias

El recién publicado informe del Reuters Institute sobre el consumo informativo por parte de los jóvenes confirma su distanciamiento de los medios tradicionales: ni la prensa, ni la radio ni la TV son referencias en entornos digitales donde las noticias aparecen integradas en flujos de entretenimiento, conversación y recomendación algorítmica. El acceso a la actualidad ha dejado de ser, como naturalizamos en otra época, una práctica deliberada, y se ha convertido en una experiencia incidental —casi casual— mediada por plataformas, y donde compite por la atención en igualdad de condiciones con cualquier otro estímulo.

En esa dieta mediática, los podcasts ofrecen un gran potencial para reconectar con este público. Según el instituto Reuters, una parte significativa de los jóvenes accede al contenido informativo a través del audio hablado bajo demanda, aunque no siempre con productos periodísticos en sentido estricto, sino en conversaciones, entrevistas o análisis de actualidad con un tono más cercano, interpretativo e incluso opinativo. ¿El peligro? Que en estos formatos más accesibles y personalizables las fronteras entre información y comentario se difuminan, y el criterio de autoridad queda desplazado por el de afinidad o familiaridad con el emisor.

Este escenario confirma la capacidad de los podcasts informativos para hacerse relevantes entre las nuevas generaciones con lenguajes y ritmos adaptados a sus hábitos, pero abre el riesgo a espacios al margen de los estándares periodísticos: rigor, contraste y verificación. El ranking de los 20 años de Spotify, dominado por títulos conversacionales y de impronta personal, refuerza esta idea: la actualidad interesa, pero se consume desde relatos híbridos que priorizan la conexión sobre la precisión. El reto para la industria del audio ya no es solo estar presente, sino mantener los principios que sostienen la autenticidad informativa del contenido.

📌 Reuters Institute [español]

3. La IA contamina la oferta de audio

Según un estudio difundido esta semana por la plataforma francesa de audio Deezer, el 44% de las canciones que se suben a diario a su plataforma son generadas por IA, lo que equivale a unos ¡75.000 tracks por día! Otros reportes advierten un fenómeno similar en el podcast: según el Podcast Index, los podcasts tradicionales (los creados por humanos) empiezan a ser minoría. El informe de nuevos feeds muestra que solo el 44,6% de los nuevos podcasts publicados en las últimas 24 horas eran ‘probablemente legítimos’, mientras el 45,7% podrían haber sido producidos por IA.

Los números revelan una transformación profunda en la economía de la producción: la IA permite escalar la creación de contenidos a niveles inéditos, pero tensiona los sistemas de curaduría, monetización y descubrimiento. Aunque casi la mitad de los uploads musicales son sintéticos, apenas el 3% del consumo corresponde a esta oferta, que intenta capturar una porción de atención (datos y publicidad) de la economía de plataformas a bajo costo. En el podcast, la automatización de voces, guiones y edición abre la puerta a una sobreoferta muy difícil de gestionar.

Se redefine así el equilibrio entre abundancia y valor: la IA democratiza la producción y acelera la innovación, pero obliga a productores, plataformas y audiencias a desarrollar nuevos criterios de calidad, autenticidad y relevancia. El riesgo no es solo la saturación, sino la erosión de los sistemas de recomendación y monetización. Como ya ocurrió con el video en YouTube, donde el volumen masivo reconfiguró su visibilidad, el audio afronta un escenario complejo: más producción que nunca, pero con la urgencia de diferenciar lo valioso en un océano de contenido sintético.

📌 Deezer [inglés]

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Paloma López Villafranca es doctora y licenciada en Comunicación Audiovisual y Periodismo por la Universidad de Málaga, en cuya Facultad de Comunicación ejerce como docente e investigadora. Directora y docente de los cursos de formación sobre podcasting, radio online y radioteatro de la Fundación General de la Universidad de Málaga (FGUMA) desde 2012, de los cursos de podcasting de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en 2019 y 2021, de Formación de PDI (Universidad de Málaga, UMA y Universidad de Valladolid, UVA) y del Taller de Radioteatro del Aula de Mayores de la UMA desde 2019.

Paloma investiga sobre narrativa sonora, radio y podcasting. Es autora del libro Formatos Sonoros Radiofónicos (2021), y coordinadora junto a Silvia Olmedo del monográfico El Radioteatro: olvido, renacimiento y su consumo en otras plataformas (2020). Dirigió el I Workshop Internacional de Locución y Doblaje (2017) y el I Congreso Internacional de Radioteatro UMA (2019). IP del documental sonoro sobre Identidad local de las mujeres rurales financiado por la UMA, y miembro del proyecto ESCUCHAD.es. Acaba de estrenar en RNE Audio Esto no es un cuento, una serie de no ficción que da voz a mujeres valientes con historias desconocidas para el público.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Elijo la radio, sobre todo, en las franjas de mayor audiencia: primera hora de la mañana, mediodía y, cuando no imparto clase, por la tarde. Durante años fui fiel a la radio nocturna, pero ahora escucho podcasts, quizá porque lo puedo hacer con más atención. Aunque cambio de dial, soy oyente habitual de la Cadena SER: Hoy por Hoy, Hora 14, La Ventana y Hora 25 forman parte de mi rutina. También escucho Las mañanas de RNE y algunos programas de Radio 3 que considero originales, como La libélula, que conduce Juan Suárez y combina literatura, ficción y música con mucho esmero y una voz que es ya esencial. Para mí es también es imprescindible Ficción Sonora de RNE, tanto en audio como en vídeo; la adaptación de Muerte de un ciclista me parece sobresaliente. Y para desconectar y reírme un rato, Nadie sabe nada, con Andreu Buenafuente y Berto Romero, sigue siendo una opción infalible».

📻 La Libélula (Radio 3)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Tengo predilección por los podcasts narrativos, tanto de ficción como de no ficción. En ficción, últimamente he escuchado producciones muy interesantes de Audible, como El flautista, con Ariadna Gil y Oriol Vila; El último barco, con el siempre brillante Luis Zahera; o Impact Winter, con guion del estadounidense Travis Beacham. No pueden faltar Biotopía, de Manuel Bartual, ni Un mundo violento, de David Sainz, dos ficciones muy libres y creativas que ya suman tres temporadas. En no ficción, mis grandes referentes por temáticas, guion y diseño sonoro son Las raras y De eso no se habla. Entre los estrenos más recientes, Franco 4:58, de Javier Hernández Bravo en RNE Audio, me parece imprescindible para estudiantes y profesionales por su documentación y por cómo reconstruye un momento clave de nuestra historia. En esa línea, me interesó mucho 23F. La gran intriga, de Movistar+. Y añado No sé cómo era antes, de Sara Selva y Manu Tomillo, por tratar con gran sensibilidad la violencia de género y la narración de la protagonista».

🎧 Franco 4:58 (RNE Audio)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Creo que los profesionales y los investigadores del audio debemos prestar atención a creaciones y creadores independientes de formatos sonoros que, con menos recursos, reflexionan sobre el audio desde una vertiente analítica y creativa, como Escucha Chile, de Raúl Rodríguez; Cecilia, la desaparecida que llama, de Francisco Godínez; las creaciones experimentales de Soledad Ruiz y el arte sonoro de Laura Romero Valldecabres. Más allá del audio, el cine, la literatura y las series siguen siendo una fuente constante de inspiración. Comparar el trabajo del creador sonoro con el del cineasta —con la dificultad añadida de no disponer de imágenes y tener que crearlas en la mente del oyente— me parece algo profundamente mágico».

🎧 Escucha Chile (Sonora Media)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

Guía práctica para autopublicar tu libro

El periodista y consultor Ismael Nafría acaba de publicar Autopublica tu libro: Guía práctica para hacer realidad el sueño de publicar y vender tu obra, tercer título de la colección Informe Tendenci@s+ que lanzó el pasado año desde su newsletter, y de su sexto libro como autor. Como él mismo explica, hay muchas personas que sueñan con publicar un libro, pueden lograrlo con la autopublicación, un sistema que permite a cualquier autor escribir y publicar su propio libro, en formato impreso o digital, sin depender de la industria editorial tradicional.

La obra está concebida como una guía práctica de 108 páginas que ofrece las claves necesarias para que cualquier persona pueda cumplir su sueño de autopublicar su libro: «Publicar con una editorial sigue siendo una opción maravillosa y el objetivo de muchos autores, pero existen barreras naturales y lógicas que impiden que mucha gente pueda acceder a ello. El objetivo de este libro es el de dar a conocer, de la manera más simple posible, qué es la autopublicación y cómo autopublicar nuestra propia obra».

La información sobre este libro y los enlaces para conocer su contenido y adquirirlo en formato físico o digital están disponibles en esta edición especial de Tendenci@s, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

3x3 #135. Cuando el audio se deja tocar

AudioGen.fm — Sun, 19 Apr 2026 06:45:41 GMT

Durante el próximo mes de mayo, Audible abrirá en Nueva York una Story House, un espacio físico donde escuchar fragmentos de audiolibros y detenerse en ellos como quien hojea discos o libros en una estantería. La noticia me hizo evocar con nostalgia una adolescencia en la que entrar en una tienda de música se convertía a cualquier hora en un plan ideal: mirar las cubiertas de los vinilos, detenerse en los créditos, sentirse interpelado por tipografías y colores antes de oír siquiera una nota…

El audio hablado bajo demanda de los podcasts y audiolibros nunca ha generado esa huella. Nació digital, creció en pantallas y se hizo íntimo en auriculares. Hasta que se normalizó el vídeo, su única imagen fue una pequeña carátula, casi siempre estática, casi siempre secundaria. Nos acostumbramos a escuchar sin tocar, a imaginar sin ver, a establecer un vínculo profundo, pero invisible. Un vínculo sin objeto, por más que el sonido lo haga parecer tangible.

La iniciativa de Audible en Nueva York, o la que propuso recientemente en Madrid, rezuma encanto y no es por la tecnología —paneles interactivos, efectos envolventes—, sino por su intención: dotar al audio de una dimensión física, incluso ritual, permitir que las historias sonoras se habiten y acaricien con los dedos como en otro tiempo hicimos con los LPs, los cassettes o los CDs, símbolos palpables de emociones que solo cristalizan a través del oído.

Quizá sea una experiencia efímera, un experimento o una acción de marca. Pero, además, supone un recordatorio: el audio no solo se escucha, también se puede vivir. Lo prueban las grabaciones de podcasts en directo, por supuesto, aunque en ellos la sensación sea colectiva y simultánea, ajena a la inmersión auditiva individual. La Story House de Audible tiene algo de fantasía, y por eso invita a fantasear aún más: ¿para cuándo una reluciente y prometedora tienda donde ‘tocar’ los podcasts?

Luismi Pedrero

📊 Ranking de radios en YouTube (2026/03)

En la edición de esta semana ofrecemos el resumen del Ranking de radios líderes en streaming de contenido en marzo de 2026. Forma parte del informe SCI, que elabora el analista de medios y director de Comunicación en la Universidad Austral Guillermo Nanni, y mide el alcance en YouTube de más de 2.500 medios en 22 países.

El Top 5 de las radios en España, México y Argentina —los tres países donde más lecturas recibe AudioGen— refleja las visualizaciones conjuntas en las transmisiones en vivo, los shorts y los videos, y cómo de eficaces son los contenidos según su frecuencia de publicación. Estos son los principales hallazgos.

En España 🇪🇸, Intereconomía mantiene el liderazgo por segundo mes consecutivo, con la misma estrategia: volumen de publicación para aumentar views. COPE sigue mostrando el buen camino: menos volumen, pero un gran engagement de su audiencia con los contenidos. La diferencia con la SER es abismal: 7,5 veces más visualizaciones. Y Onda Cero regresa al Top 5 con mejores resultados en visualizaciones que el medio que lidera el EGM.
En Argentina 🇦🇷 cambia el ranking de radio con el ingreso y liderazgo de El Destape, un medio que es portal de información, canal de streaming y radio desde el 1070Am. El Destape entró en la categoría de radio, ya que hasta el mes anterior se reportaba como cohorte de canales de TV. Cadena 3, medio que venía liderando el ranking, cae al tercer lugar pese a la enorme cantidad de vídeos publicados en un mes. ¿Saturan los volúmenes y YouTube penaliza? Es una pregunta para reflexionar cuando se piensa mucho en salir bien en la foto.
En México 🇲🇽 se mantiene inalterable el resultado, aunque en marzo se observó un menor volumen de views de Grupo Fórmula y MVS Noticias, que también han producido menor cantidad. Cabe preguntarse: ¿tiene sentido que un medio publique casi 3.000 videos en un solo mes, básicamente shorts? México es inmenso y sus medios son muy potentes, pero tal vez Grupo Fórmula podría tomar como referencia algunos insights de la COPE en España.

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. EGM: récord con un modelo que no se renueva

«Hemos hecho historia», escribió Javier Visiers, CEO del Grupo Ábside, tras conocerse que la COPE alcanzó en la primera ola de 2026 del Estudio General de Medios (EGM) la mayor audiencia de su historia (4.107.000 oyentes) y la menor distancia con la Cadena SER. El dato se enmarca en un crecimiento global de la radio en España, que roza los 24,8 millones de oyentes diarios, impulsado en buena medida por el aumento de la población inmigrante.

La radio española suma en términos absolutos, pero pierde en términos relativos: su penetración cae al 54,2%, y su peso disminuye porque la población crece más rápido que su capacidad de atracción. Hay un dato especialmente revelador: solo el 9% de la audiencia escucha radio por internet, muy lejos del 29% registrado en Reino Unido, lo que evidencia el retraso en la digitalización del medio. La radio celebra récords, pero arrastra una debilidad estructural: no incorpora nuevas generaciones y sigue anclada en hábitos tradicionales como la FM.

El EGM continúa siendo un pilar básico del sector: un estudio nacional, consensuado y razonablemente fiable, cuya legitimidad descansa en la aceptación de toda la industria incluso cuando los resultados no acompañan. Lo contrario es el ejemplo de Colombia, donde la salida de grandes cadenas como Caracol y RCN del ECAR (Estudio Continuo de Audiencia de Radio) provocó su desaparición, dejando al mercado sin una referencia común y abriendo un escenario de métricas propias, fragmentadas y difícilmente comparables. Sin medición compartida no hay industria; sin evolución digital, tampoco futuro.

📌 Gorka Zumeta [español]

2. Spotify recurre a la IA para descubrir podcasts

Spotify ha expandido a los podcasts su herramienta de personalización con IA Prompted Playlist para que los usuarios puedan crear listas mediante instrucciones en lenguaje natural. La función, todavía en versión beta para suscriptores premium en algunos mercados (ninguno en español), utiliza datos de consumo, tendencias en tiempo real y preferencias individuales para curar episodios ajustados a cada usuario. Las playlists se actualizan automáticamente y ofrecen explicaciones sobre por qué se incluye cada contenido, reforzando la transparencia del sistema.

La compañía sueca traslada así al audio hablado una lógica que ya había probado con éxito en música, facilitando el descubrimiento en un repositorio cada vez más amplio y diverso. En un ecosistema con abundancia de podcasts, la curaduría guiada por prompts no solo reduce la frustración que causa la búsqueda, sino que desplaza el rol editorial a sistemas generativos que interpretan la intención del usuario. Esto abre oportunidades a los creadores, pues se facilita el hallazgo de catálogos de fondo, pero también refuerza la dependencia de la plataforma como intermediaria.

Uno de los grandes problemas aún irresueltos del mercado del podcasting es la descubribilidad de los contenidos: ¿cómo hacen los oyentes para conocer nuevos shows que puedan interesarles? Spotify busca la solución a este problema hace años, pero sus interfaces y algoritmos de recomendación no han alcanzado mejoras en este aspecto. Tras adoptar el video como lenguaje central, esta puede ser otra decisión en la línea de igualar las condiciones de competencia con YouTube, cuyo algoritmo de recomendación es ampliamente superior.

📌 Spotify [inglés]

3. Así son los oyentes más valiosos del podcast

Parece obvio, pero no todos los oyentes de podcasts son iguales ni muestran pautas comunes hacia el audio hablado. La consultora estadounidense Sounds Profitable ha identificado el perfil más valioso de quienes lo escuchan: los Audio Primes, aquellos que dedican mayor interés, compromiso y tiempo. Suponen casi una cuarta parte de la audiencia (22%) en Estados Unidos, y se definen por consumir, al menos, el 75% de su contenido exclusivamente en formato sonoro. Tienden a ser más jóvenes —sobre todo, entre 35 y 54 años—, cuentan con una formación académica superior y acceden a ingresos anuales más elevados que la media de los oyentes.

Lo curioso es que su preferencia por el audio no nace del desconocimiento del video —consumen más plataformas visuales que el oyente promedio—, sino que eligen el podcast por su estilo de vida activo —muchos son padres de familia que necesitan tener manos y ojos libres— y por la búsqueda de contenidos con mayor sustancia. Como destacó Tom Webster al presentar este estudio, la importancia de este grupo reside en la profundidad de su conexión con el medio: mientras el video genera una atención volátil, el audio provoca una respuesta fisiológica más intensa y estimula un procesamiento cognitivo y emocional más profundo.

Los Audio Primes actúan como el verdadero motor de crecimiento de la industria: el 71% suele recomendar podcasts a su círculo social, lo que convierte su escucha en un impacto real. Su lealtad es notable: el 72% utiliza siempre la misma plataforma, y un 22% afirma no haber abandonado nunca los podcasts que sigue habitualmente. Esa búsqueda de una relación auténtica es tan crítica que el 48% dejaría de escuchar un programa si supiera que usa voces generadas por IA. En definitiva, este segmento demuestra que el audio no es un formato heredado, sino una opción premium que recompensa la consistencia y la autenticidad con una influencia insuperable.

Audio Primes • Sounds Profitable

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👉 3 SUGERENCIAS DE…

José Antonio Gelado es periodista, locutor y creador de Comunicando (2004), el primer podcast en español —dedicado a las nuevas tecnologías y la cibercultura— que, en su origen, fue una sección del programa ‘Don Ratón’ presentado por Mara Torres en Radio Madrid-SER. En 2005 inició y coordinó junto a otros podcasters la primera comunidad de podcasts en castellano, Podcastellano,con el fin de difundir el podcasting en español mediante foros, noticias, documentación y un directorio.

Gelado trabaja hoy como creador, realizador y asesor. Ha sido productor de podcasts en la emisora digital Adio.fm; podcaster en El Independiente con Independientech; responsable de relaciones con podcasters en Korero; y miembro del equipo inicial en España y Latinoamérica de Podimo, donde se encargó de las relaciones con editores e influencers. Es profesor y conferenciante en eventos sobre podcasting, autor de varias publicaciones, y editor de la newsletter Comunicando audio.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Soy oyente de Radio 3 desde que estaba en el colegio, y esa emisora forma ya parte de la banda sonora de mi vida. Y, como la vida misma, ha pasado por distintas etapas, con épocas de esplendor y decadencia, pero siempre por delante de modas y tendencias. Tuve la oportunidad de visitar los estudios en varias ocasiones como invitado, he podido conocer a locutores —algunos son amigos desde entonces— y colaborar con algunos programas como Mundo Babel, donde organizamos el primer concurso de podcasts hispanos. Actualmente escucho poca radio, casi nunca en directo, y sólo sigo algunos programas bajo demanda como El Sótano, de Diego R.J., que me mantiene al tanto de lo que se cuece en el mundo del garaje, surf y el rock».

📻 El sótano (RTVE play)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Por mi trabajo estoy siempre escuchando podcasts, y cada semana incluyo en mi newsletter recomendaciones de estrenos y episodios destacados. Entre los últimos que más me han llamado la atención, voy a sugerir dos: Pecaíto, de Jesús Matsuki, por el nombre, por cómo aborda la espiritualidad y la religión, y por su capacidad para crear comunidad; y Noches de historia, de Iván Patxi, por cómo usa la IA y su voz real para analizar eventos y personajes históricos con rigor y creatividad, a medio camino entre la narración de audiolibros, podcasts y documentales».

🎧 Noches de historia (Iván Patxi)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«En honor al lema de esta newsletter, propongo tres. Una serie: The Morning Show [Apple TV], cuya 4ª temporada aborda la llegada de un podcaster tan famoso como polémico a un grupo de comunicación. La serie es perfecta para conocer lo que ocurre en los despachos de las plantas nobles, los fichajes millonarios, la lucha por conseguir audiencia y cómo sobrevivir a presiones y amenazas para contar lo que nadie quiere contar. Una peli: Radio encubierta, sobre la mítica emisora pirata que emitía rock desde un barco anclado cerca de Reino Unido en aguas internacionales para evitar la legislación. Y un libro: La voz de las sin voz: El movimiento de radios libres entre la Transición y la época socialista (1976-1989), de José Emilio Pérez Martínez, sobre las radios libres en el Madrid de los 80s, su evolución y su abrupto final. Muy recomendable para entender el fenómeno y descubrir que ciertos formatos y tendencias que parecen haber inventado el podcast o las redes sociales ya se experimentaban en aquella época».

📙 La voz de las sin voz (Sílex Ediciones)

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¿Qué perfiles demandan los medios en España?

LinkedIn, la red social profesional más grande del mundo, ha publicado el primer informe sobre Medios, Periodismo y Comunicación en España, en el que analiza cuáles son las principales tendencias laborales en este sector y qué tipo de profesionales está demandando el mercado. Al parecer, ganan peso los perfiles híbridos capaces de combinar la creación de contenidos en distintos formatos con su distribución en redes, el análisis de su impacto y un uso crítico de la IA.

Según este estudio, el mercado pide de manera predominante creadores de contenido, productores audiovisuales multiplataforma, estrategas de redes o gestores de comunidades. Crecen los empleos ligados al vídeo, la producción audiovisual y la comunicación especializada (salud, ciencia, tecnología), mientras que el empleo periodístico clásico no se recupera. En conjunto, el sector se mantiene estable, aunque con un ligero descenso del 1% en el último año.

El periodista y consultor Ismael Nafría detalla las habilidades más valoradas y las seis principales tendencias recogidas en el informe de LinkedIn en la edición nº 150 de Tendenci@s, newsletter quincenal gratuita sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades. Tras casi nueve años desde su lanzamiento, ya suma 10.000 suscriptores gratuitos y más de un centenar de pago: ¡enhorabuena!

3x3 #134. La magia es captar la escucha

AudioGen.fm — Sun, 22 Mar 2026 07:05:46 GMT

Esta semana, Gorka Zumeta nos ha recordado algo tan evidente como incómodo para ciertos discursos sobre innovación: en España, la radio sigue escuchándose, sobre todo, por FM. Tras tres décadas de internet, apenas el 14% del consumo es digital, muy por detrás de mercados como los del Reino Unido (30%), Argentina (25%) o Colombia (22%). Ahora bien, no nos equivoquemos, un dato así no debe llevarnos a confundir tecnología con esencia.

En esta edición insistimos en una idea que ya hemos defendido antes: la esencia de la radio no reside en la FM, el DAB o el streaming, ni siquiera en ‘la emisora’, sino en la capacidad del audio para provocar una reacción íntima y directa en quien escucha. Por eso, nos interesa mostrar que ya se puede hacer un programa de calidad con tres columnistas humanos y tres agentes de IA: no porque la tecnología sustituya a la voz, sino porque pone a prueba qué es lo que de verdad conecta con el oyente.

Celebramos que un operador tan relevante como Onda Cero convoque a sus anunciantes para presentarles las posibilidades del branded podcast, porque si alguien sabe construir influencia, cercanía y relato con sonido, es la radio. El futuro de la industria del audio no está en riesgo, pese a que quizá pronto ya no hablemos de radios o podcasts. Cuando escucho lo de ‘la magia de la radio’, nunca pienso en la vía de distribución, porque la única y verdadera magia es seducir y ganar al oyente.

Retomamos la newsletter en abril. ¡Felices Pascuas!

Jorge Heili

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. Pergolini ensaya una radio con IA (y criterio)

Mario Pergolini en No preguntes por Rusia

El productor y presentador argentino Mario Pergolini vuelve a colocarse un paso por delante con No preguntes por Rusia, un morning de la emisora online Vorterix que demuestra cómo la radio puede deslocalizarse, simplificarse y seguir siendo humana. Desde su oficina en Buenos Aires, con colaboradores en remoto y una realización reducida a lo esencial, el programa recupera el viejo espíritu del DJ autogestionado y lo traslada a la radio hablada. La lección es potente: hoy se puede construir un producto sólido, personal y flexible con muy pocos recursos, sin depender del estudio tradicional ni de grandes equipos de producción.

La mayor innovación no reside en el set ni en la estética de streamer, sino en la integración de la IA como parte orgánica del programa. Pergolini no la usa como un efecto de demostración, sino que la convierte en otro tertuliano, un colaborador directo con identidad propia capaz de intervenir, dialogar e incluso preguntar al aire. Eso es lo verdaderamente revolucionario: la IA deja de ser una herramienta silenciosa para convertirse en presencia editorial, en una voz más dentro del ecosistema del programa. Y aunque aún se perciban pequeñas imperfecciones, el resultado suena suficientemente natural como para anticipar una nueva forma de hacer radio.

No preguntes por Rusia propone una idea incómoda para la radio: no hace falta más estructura para un mejor producto, sino criterio para usar la tecnología. Pergolini ensaya así una emisión menos rígida, más comunitaria y adaptada a consumos fragmentados y menos obsesionada con la audiencia masiva. Es cierto que existe cierta dependencia de lo visual, pues a esa hora muchos oyentes entran por el oído y se pierden parte de la experiencia. Pero incluso con esa tensión, y como se muestra en el video, el programa deja una enseñanza difícil de ignorar: la radio del futuro puede sonar más liviana y fluida sin perder ni la voz ni la humanidad.

📌 El Diario Sur [español]

2. Historias al oído para no saltar de contenido

Jota Abril (Atresmedia), Álvaro de Cózar (True Story) y Alberto Zornoza (Repsol)

Atresmedia Publicidad, Onda Cero Podcast y la agencia SummerStory organizaron esta semana un encuentro dirigido a anunciantes y marcas que exhibió el potencial del audio como herramienta de brand entertainment. La iniciativa, concebida como un espacio de inspiración y aprendizaje, reunió a profesionales del sector publicitario para reflexionar sobre la ‘economía de la atención’ y sobre cómo las marcas pueden conectar con sus audiencias a través de narrativas sonoras. ¿El objetivo? Demostrar que el audio —en especial, el podcast— no es solo un soporte, sino un lenguaje capaz de generar vínculo, recuerdo y afinidad.

Los responsables de SummerStory compartieron su experiencia en el desarrollo de branded podcasts narrativos —Delete (ING), Grandes Vecindarios (Grupo Mutua Propietarios) o La bala mágica (Repsol)— para ilustrar cómo una marca se puede integrar en una historia sin invadirla, construyendo un relato que atrapa al oyente por su interés y no por su naturaleza publicitaria. Como enfatizaron Álvaro de Cózar y Alberto Zornoza (Repsol), la clave reside en respetar los códigos del audio —guion, interpretación, ritmo, diseño sonoro— para que la marca no sea comunicada a través de impactos inmediatos, sino de contenidos que generan inmersión y memoria.

Esta iniciativa resulta especialmente meritoria en un mercado como el español, en el que gran parte de la inversión publicitaria en audio sigue anclada a la cuña en radio. El encuentro invitó a un cambio de paradigma: en un entorno saturado de estímulos, captar la atención no depende tanto de interrumpir como de interesar. Los podcasts narrativos y de ficción ofrecen a las marcas la posibilidad de crear relatos que acompañan, emocionan y se integran en la vida del oyente; más que de insertar mensajes, se trata de crear experiencias. Y aquí es donde el audio, cuando se piensa desde la historia, demuestra una eficacia difícil de igualar.

📌 Atresmedia Radio [español]

3. El audio domina la vida estadounidense

El audio digital ha alcanzado un hito histórico según el estudio The Infinite Dial 2026 recién publicado por Edison Research: lo escucha ya el 81% de los estadounidenses mayores de 12 años, aunque el mayor impulso lo han dado los mayores de 55, cuya participación en los últimos dos años ha llegado al 70%, casi al nivel de los jóvenes. Mientras los audiolibros se estancan, los podcasts baten récord con un 58% de alcance mensual. YouTube es la plataforma preferida, pero los usuarios de Spotify y Apple Podcasts presentan un consumo más intensivo. Predomina la combinación de escucha y visionado, si bien la escucha es más fuerte entre los usuarios habituales.

Infinite Dial 2026 Edison Research

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Estos días también se ha dado a conocer el informe Audio Today 2026 de Nielsen, que reafirma a la radio como la plataforma de mayor alcance masivo en EE. UU: llega cada mes al 93% de los adultos. Su dominio es indiscutible en los coches, donde captura más del 80% del tiempo de audio con publicidad. Pese a este poderío, persiste una “brecha de percepción” entre los especialistas de marketing, quienes subestiman su efectividad pese a tener el segundo ROI más alto del mercado. Además, al integrar la radio con los podcasts, las marcas logran una cobertura del 100% en el codiciado segmento de 18 a 34 años.

Audio Today 2026 Nielsen

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De ambos informes se desprende que la radio y los podcasts forman un bloque ganador que atrapa el 80% del tiempo diario de audio con anuncios. Mientras la radio aporta una base masiva de alcance, los podcasts ofrecen una segmentación profunda y un crecimiento estratégico para audiencias jóvenes. La industria debe superar los sesgos de medición digital y reconocer que la facilidad de rastrear un clic no siempre equivale a retorno de inversión. Además, el audio sostiene su relevancia en momentos clave para los habitantes urbanos: los tiempos en el auto y fuera de casa. Su imbatibilidad se encuentra más en la práctica de uso que en su contenido.

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Si les decimos que las sugerencias de esta edición las hace un economista y Magíster en Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Colombia, pensarán que nos desviamos del objetivo de esta sección. Pero si a eso le sumamos que este economista cuenta con diplomaturas en Escritura creativa y Periodismo en las Universidades Javeriana de Bogotá y Portátil de Chile, la cosa se pone más familiar.

Todos estos pergaminos acredita Óscar Iván Pérez H., quien además es el Director del laboratorio creativo Peces Fuera del Agua, una comunidad de productores y especialistas en podcasts latinoamericanos enorme y muy recomendable. Óscar se describe como un “nómada digital que viaja por Colombia mientras trabaja de manera remota”, y en esa itinerancia nos trae sus recomendaciones.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Mi Banda Sonora es una sección del programa radial A Vivir que Son Dos Días (Caracol Radio) en la que personajes de la vida pública colombiana comparten su historia personal a través de las canciones que marcaron su vida. Adriana Giraldo y Andrés López tejen una conversación íntima y biográfica a partir de los temas que han seleccionado los entrevistados, y que se pueden escuchar completas en el feed del programa en Spotify. Mi Banda Sonora me ha permitido conocer el lado más humano y sensible de personas a las que admiro como Diana Uribe (historiadora), Andrea Echeverri (música) y Germán Castro Caycedo (periodista), a la vez que me ha introducido a artistas y géneros musicales que no siempre tenía en el radar».

📻 Mi Banda Sonora (Spotify)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Fiebres Lúcidas es un podcast de la Fundación Alejandro Ángel Escobar (FAAA) que celebra la curiosidad científica como motor de transformación. Con siete episodios dedicados a investigadores premiados en distintas décadas, la serie conmemora sus 70 años mostrando cómo preguntas sostenidas a lo largo de una vida se convirtieron en descubrimientos que transformaron la ciencia. Narra la vida y aportes de Virginia Gutiérrez de Pineda, la antropóloga que cuestionó las costumbres familiares en Colombia; Nubia Muñoz, la médica que vinculó el virus del papiloma humano con el cáncer de cuello uterino; o Germán Poveda, el científico ambiental que estudió el ciclo del agua y el cambio climático, entre otros. Recomiendo empezar por Solomón Hakim: el relojero del cerebro, que sintetiza muy bien los puntos fuertes del podcast: investigación profunda, guiones cuidados, narración exquisita y diseño sonoro inmersivo con protagonistas fascinantes. También destaca por contar una historia distinta de un país narrado desde la violencia y el narcotráfico. El equipo de producción lo conforman Adriana Correa, Maru Lombardo y Lisbeth Fog».

🎧 Fiebres Lúcidas (FAAE)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«RTVCPlay es la plataforma gratuita de streaming del Sistema de Medios Públicos de Colombia (RTVC). Ofrece películas, documentales, programas de TV, podcasts y radioteatro con un enfoque cultural, educativo y social. Se diferencia de servicios comerciales como Netflix o Amazon Prime en que busca preservar y difundir la memoria audiovisual del país e impulsar nuevas producciones locales. RTVCPlay permite conocer el pasado y presente de Colombia a través de los personajes, territorios y momentos que cambiaron su historia. Para un primer acercamiento a la producción nacional, recomiendo la película urbana La vendedora de rosas (Víctor Gaviria, 1998), el documental sobre ciencia Homo Botanicus (Guillermo Quintero, 2019) y el podcast de sostenibilidad Hechizo Animal (RTVC, 2024)».

📲 RTVC Play (RTVC)

🔄 La noticia de nuestra newsletter amiga

TikTok Radio comienza a emitir en iHeart

Tras finalizar su emisión en SiriusXM, TikTok Radio se ha relanzado el 13 de marzo en la aplicación de iHeartMedia y en 28 de sus emisoras de radio en Estados Unidos. Se trata de un canal de audio en directo que combina contenido de creadores con la música más popular del momento, y también destaca el contenido de los podcasts de los creadores de TikTok.

La primera versión de TikTok Radio debutó en SiriusXM en agosto de 2021. En noviembre, TikTok e iHeartMedia anunciaron su traslado a iHeart. «Esta alianza brinda a nuestros creadores nuevas y poderosas oportunidades para conectar con sus fans a través de la radio y los podcasts», según el director global de medios y alianzas de licencias de TikTok Dan Page.

El periodista y consultor Ismael Nafría ha seleccionado esta noticia en la edición nº 148 de Tendenci@s, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

🗓 3 AUDIO_anuncios

En la cuarta temporada de AudioGen.fm incorporamos esta sección para avisar de estrenos, eventos, charlas, convocatorias, concursos u otras actividades de interés relacionadas con la radio, los podcasts y los audiolibros en español. Si quieres que incluyamos alguna iniciativa, conéctate con nuestro whatsapp.

1. Seminario sobre podcasting narrativo

23/03, 🇲🇽 México y online

La periodista y podcaster mexicana Fernanda Estrada, especialista en contenidos sonoros de no ficción y podcasts de investigación, imparte el lunes un seminario gratuito presencial y de acceso online sobre las estrategias del podcasting narrativo para contar historias íntimas, genuinas y atractivas. Será de 11 a 13 (horario de México), y para asistir hay que inscribirse aquí.

2. IX Jornada de innovación radiofónica COPE

25-26/03, 🇪🇸 Madrid y online

La Fundación COPE y la Universidad CEU San Pablo de Madrid celebran esta semana su IX Jornada de Innovación Radiofónica, dedicada este año a la transformación que la IA ha introducido en el ecosistema del audio. Habrá dos conferencias y dos mesas redondas con profesionales, expertos y gestores de radio que se celebrarán en la Facultad de Humanidades y CC. Comunicación con acceso gratuito.

3. Curso sobre Branded Podcast en la UFV

25-29/05 🇪🇸 Madrid, presencial

Mar Abad, Álvaro de Cózar y Manuel Bartual son algunos de los ponentes del curso sobre Branded Podcast: Narrar, producir y vender en el ecosistema audio organizado por el área de Formación Continua de la Universidad Francisco de Vitoria. Serán 20 horas presenciales del 25 al 29 de mayo, y los socios de la Academia del Audio pueden beneficiarse de un 15% en la matrícula. Puedes inscribirte aquí.

3x3 #133. Nuevos escenarios para el podcast

AudioGen.fm — Sun, 15 Mar 2026 07:45:20 GMT

Inés Hernand y Andrea Compton (imagen: PRISA)

¡Hola, audiogénicxs! Son las 12 de la noche en Quilmes, Buenos Aires, mientras los saludo a la distancia (espacial y temporal). Un verano muy amigable se va en esta parte del mundo. También una semana particular para el ecosistema del audio en español tras conocerse el fin de los premios Ondas Globales del Podcast.

La noticia fue objeto de debate en nuestra reunión de planificación. Y claro que nos apenamos. Pero, además, reflexionamos. Y comprendimos que, como analistas, no debemos diagnosticar la situación del podcast, e incluso su propia definición, por lo que hacen o dejan de hacer las productoras, los medios y, sobre todo, las plataformas.

PRISA es un actor central y muy influyente en el mundo del audio en español. Pero sus decisiones no hablarán por toda la industria, ni se replicarán necesariamente en ella. Las realidades resultan más complejas. Tanto como intentar definir el podcast más allá de lo que YouTube y Spotify intentan determinar con sus estrategias.

Hay una frase en la canción Porco Rex, del idolatrado músico argentino Carlos ‘Indio’ Solari y sus Fundamentalistas del Aire Acondicionado, que sirve para ilustrar este pensamiento: a ver si adivinan a cuál me refiero. ¡Espero sus comentarios! Y claro, es la canción que me acompaña mientras les escribo. Saludos y buena lectura,

Agustín Espada

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. Adiós a los Ondas Globales del Podcast

Los Premios Ondas Globales del Podcast ya son historia: el grupo PRISA ha decidido integrarlos en la gala principal de los Premios Ondas a partir de este 2026, en su 73ª edición. El movimiento cierra el ciclo creado en 2022 bajo el impulso de PRISA Audio y María Jesús Espinosa de los Monteros, que durante cuatro ediciones consolidó un rutilante escaparate para el podcast en español. El rediseño evidencia una reducción drástica: de 16 categorías se pasa a 6 galardones, entre los que ya no aparecen la experimentalidad, la diversidad lingüística o la interpretación en ficción.

El cambio también afecta al alcance geográfico: desaparece el apellido ‘globales’ y, con él, la centralidad de Hispanoamérica, que competirá en una modalidad única de producción de audio internacional donde conviven radio, podcast y video podcast. El branded podcast se desplaza del terreno editorial al publicitario, y ante la nueva configuración, la pregunta es inevitable: producciones tan ambiciosas a nivel creativo y comercial como Titania, Greal o Premonición, ¿podrán aspirar ahora a un reconocimiento en un espacio pensado solo para campañas de marca?

Al ya desaparecido PRISA Audio hay que reconocerle la promoción y el impulso a los primeros premios para una industria que emergía a fuerza de talento. PRISA tendrá sus razones, no se cuestiona su decisión: los Ondas son hoy una marca consolidada en radio y TV, mientras el podcast aún no ha alcanzado la masividad. Nos apena que se pierdan estos premios exclusivos, pero es hora de que el sector asuma el salto desde el arte y el ingenio al negocio. Algo estamos viendo ya en iniciativas como la Academia del Audio o en exitosos eventos como Podcast Days. Se va a lograr.

📌 PRISA [español]

2. ¿Cuándo son eficaces los anuncios?

El informe The most effective podcast ad is one people actually hear de la consultora de audio Bumper introduce una premisa provocadora para el mercado publicitario del podcast: el anuncio más eficaz es, sencillamente, el que llega a ser escuchado. Tras analizar más de 100.000 episodios, se observa que los oyentes consumen casi el 76% de cada episodio, lo que confirma el alto nivel de engagement del medio. Sin embargo, ese promedio oculta un aspecto clave para anunciantes y productores: parte de la audiencia abandona antes de determinados bloques publicitarios, lo que implica que una parte de las campañas nunca llega a generar una escucha real.

Uno de los hallazgos centrales del estudio es la relación entre duración del episodio y retención del público: los programas de menos de 30’ mantienen niveles de escucha cercanos al 85%, mientras los que superan una hora descienden al 65%. Esto sugiere que la eficacia publicitaria también depende de decisiones editoriales: cuanto más largo es el episodio, mayor es la probabilidad de que parte de la audiencia no alcance ciertos anuncios. Por ello, Bumper propone observar no solo las descargas sino también las verified impressions, es decir, las impresiones publicitarias efectivamente escuchadas.

El análisis también muestra que la inserción de anuncios produce pequeñas caídas en la curva de retención más que abandonos masivos del episodio. El desafío no es solo evitar el skipping, sino lograr que el oyente permanezca en el contenido el tiempo suficiente para llegar al bloque publicitario. Esto añade una complejidad adicional en la planificación de campañas y refuerza la importancia del listen time como métrica estratégica. En términos más amplios, el estudio vuelve a evidenciar que la publicidad en podcast depende tanto de la creatividad del anuncio como de la capacidad del contenido para sostener la atención.

📌 Bumper [inglés]

3. Se redibuja el mapa de la radio chilena

La industria de radio chilena asiste a una profunda reconfiguración por una crisis financiera que ha obligado a Prisa Media y a Cooperativa a enajenar frecuencias regionales a grupos religiosos y locales. Copesa desmanteló casi todo el Grupo Dial para subsistir, conservando solo Radio Duna, mientras Megamedia se fortaleció al adquirir marcas como Carolina e Infinita. El declive de la banda AM y la potencial fusión entre Agricultura y Pauta marcan una tendencia hacia la consolidación de señales informativas bajo el control de gremios productivos.

El consumo radial mantiene un alcance del 81% y niveles de confianza del 60%: son porcentajes que superan a la TV y a las redes sociales como canales informativos. Radio Bío-Bío lidera la credibilidad, seguida por Cooperativa y ADN, y nichos como FM Dos (mujeres), Futuro (hombres) y Carolina (jóvenes) sostienen audiencias altamente fidelizadas. Pese a la migración publicitaria hacia lo digital, el medio está ofreciendo un ROI de 6,2 veces, reafirmando su eficacia comercial y vigencia en el ecosistema de medios chileno.

La viabilidad futura reside en la hibridación con el audio digital, sector liderado por RDF Media gracias a ficciones como Caso 63 y alianzas estratégicas en audiolibros con Storytel. Para mitigar costos operacionales, holdings como Prisa y Cooperativa están diversificando sus ingresos hacia la producción de eventos masivos y espacios de branded content. En un caso modélico en América Latina, la radio chilena transita hacia un modelo de gestión multiplataforma donde la innovación en formatos y la solidez editorial son los activos críticos para la sostenibilidad de los grandes grupos.

📌 TValDía [español]

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Daniel (Dani) Sousa Rodríguez es periodista en la productora La Máquina Blanda, responsable del programa Carne Cruda. Graduado en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense, y Máster en Periodismo, Discurso y Comunicación por la misma universidad. Entre 2023 y 2025 trabajó en el equipo de audio de El País y fue colaborador del programa A vivir que son dos días, en la Cadena SER, donde ya había sido redactor y productor de 2018 a 2023. Entre 2021 y 2022 colaboró en el programa Espacio Iberoamericano de Radio Exterior de España.

En 2021 fue galardonado con el Premio de Periodismo Audiovisual del INJUVE y recibió una mención especial de la Asociación de Periodistas de Investigación de España. Prueba de su talento como periodista sonoro la dan los numerosos premios obtenidos por sus reportajes: el de Periodismo Manuel Azaña-Ciudad de Alcalá, el de Periodismo Social Alberto Almansa, el de Periodismo en Positivo de la Asociación de Periodistas de Ávila, el Andalucía de Periodismo, y el Premio Internacional de Periodismo Manuel Chaves Nogales de la Asociación de Periodistas de Sevilla.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Quizá —seguro— se debe a que trabajé allí algo más de un lustro, pero tengo una predilección y un cariño evidente por la forma de contar las cosas del A Vivir que son dos días en la Cadena SER. Para ser más concreto, mi sección favorita del programa es Carreteras Secundarias, un espacio de reportajes que hacen Valentina Rojo y Bru Rovira. Me gusta que sigan apostando porque los periodistas vayan a los sitios a hablar con la gente y no se conviertan en oficinistas que mandan correos electrónicos y hacen llamadas sin casi salir de las redacciones. No es lo mismo la conversación que puedes tener con alguien por teléfono, que la que vas a tener con alguien cara a cara, y eso en la radio, en el podcast y en la vida, se nota».

📻 Carreteras Secundarias (Cadena SER)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Recomiendo Manual de construcción, de las navarras Leire Ipas y Naia Carlos. Su primera temporada la financió el Instituto de la Juventud de Navarra, y para la segunda recurrieron a un crowdfunding que ha sido un éxito. Trata temas como la identidad, el deseo, el trabajo, la autopercepción o la creatividad y, aun siendo un conversacional, cada episodio contiene una cantidad maravillosamente inabarcable de contenido cultural, reflexiones, filosofía y literatura en torno al mismo concepto. No quiero dejar de contar que hace algunas semanas estrené en Podimo Vergüenza, una serie de nueve episodios que pretende, a través de historias reales, convertir la escucha en un ejercicio radial de empatía, y con todo el protagonismo para el relato en primera persona; si alguien se anima a escucharlo, en este enlace tiene 60 días gratis. Y tampoco se me puede pasar proponer Esto con Franco no pasaba, que ha hecho SER Podcast por los 50 años del fallecimiento del dictador, y que presentan mis buenos amigos Gema Jiménez Maldonado y Antonio Vico».

🎧 Vergüenza (Podimo)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Hay un mundo de podcasts en lenguas cooficiales donde se encuentran pequeñas-grandes joyas. ¿Un ejemplo? Comarcal 947, de Catalunya Ràdio. En esta emisora lo empezó a petar el true crime de Carles Porta Crims, con un estilo narrativo que hibrida el periodismo y la literatura, y hace poco llegaba su réplica a la radio pública de Galicia: Cristina García ha sido la elegida para ser presentar Historia dun crime y convertirse en la ‘Carles Porta gallega’. En lengua cooficial, en este caso valenciana, recomiendo Borja, de València al Vaticà, una colaboración de À Punt y La República Independiente de la Radio. En otra línea, para reflexionar, en navidades leí Everything is television, un artículo de Derek Thompson que viene a decir que todo converge hoy en un único formato y que, por ejemplo, los podcasts, que nacieron como radio íntima, mutan a video podcasts porque el éxito ahora exige mostrarse en la pantalla. Se puede estar de acuerdo o no, pero la reflexión que hace es interesante».

📲 Borja, de València al Vaticà (À Punt)

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Evolución de la audiencia de medios en España

La Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) ha publicado el informe Marco General de los Medios en España 2026, un completo estudio realizado a partir de los datos del Estudio General de Medios (EGM). Este informe permite conocer la situación y la evolución del consumo de periódicos y revistas en sus distintas plataformas (papel e internet), el consumo de radio y TV, el uso de internet o la asistencia al cine, entre otros muchos datos.

El informe es un fiel reflejo de cómo han ido cambiando los hábitos de acceso a los medios a lo largo del tiempo, y ofrece una foto fija del momento actual. El periodista y consultor Ismael Nafría ha preparado una serie de gráficos interactivos que facilitan la consulta visual de la información contenida en este documento. Están disponibles en la edición nº 55 de Tendenci@s+, newsletter quincenal de pago con contenidos prácticos para profesionales de medios y contenidos digitales.

Marco General Medios España 2026

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🗓 3 AUDIO_anuncios

En la cuarta temporada de AudioGen.fm incorporamos esta sección para avisar de estrenos, eventos, charlas, convocatorias, concursos u otras actividades de interés relacionadas con la radio, los podcasts y los audiolibros en español. Si quieres que incluyamos alguna iniciativa, conéctate con nuestro whatsapp.

1. Nueva sesión del Club de podcasts encadenados

22/03, 19:30 h, online

El club de podcasts encadenados que promueve la crítica Ana Ribera se reúne el domingo, 22/03, 19:30, para comentar el documental La abuela de las tres guerras (Silvia Serrano, 2019), y la serie de investigación The Empty Grave of Comrade Bishop (Washington Post, 2023). Las sesiones están orientadas a aprender a escuchar y a compartir lo que a cada uno le haya inspirado esa escucha.

2. RadioDays Europe 2026 te espera en Letonia

22-24/03 Latvia (Letonia)

El mayor evento de radio de Europa reúne a más de 1.500 personas de 65 países para compartir, analizar y proyectar la industria de la radio, que en 2025 demostró estar más potente que nunca con récords de facturación y de audiencia. En el programa de 2026 destacan los Kids Summit, conferencias enfocadas en las propuestas de radios para niños. Los tickets se pueden comprar aquí.

3. CFP sobre audio digital en revista Frontiers

Hasta 31/10

La revista académica Frontiers in Communication (Scopus Q2) acaba de abrir una llamada a artículos sobre Narrativas, edición y expresividad en el ecosistema del audio digital: Del podcast al oído a la hibridación audiovisual. El plazo para proponer resúmenes termina el 31 de mayo, y el envío de textos el 31 de octubre. Coordinan Luismi Pedrero y Manuel Fernández Sande. Información en este enlace.

3x3 #132. La hora del audio asociado

AudioGen.fm — Sun, 08 Mar 2026 07:45:35 GMT

Ernest Urtasun, Ministro de Cultura, con la delegación de la Academia del Audio

Dos largos años después de que se gestase la idea, la Academia de las Artes, las Ciencias y la Industria del Audio Hablado en Español celebrará el 17 de marzo su primera Asamblea General ordinaria. Cristaliza así el sueño de dotar al ecosistema de los podcasts y audiolibros de una voz colectiva que represente y defienda los intereses de sus protagonistas: desde los creadores independientes, productores, guionistas, diseñadores de sonido y actores de voz hasta las grandes plataformas.

La Asamblea dará la bienvenida a los socios —más de un centenar de profesionales e investigadores han solicitado su admisión—, presentará la memoria de actividades en 2025 y trazará el rumbo inmediato antes de la próxima Asamblea Extraordinaria, cuando se definirá el plan estratégico hasta 2028. Ademas, se compartirá el reciente encuentro con el Ministerio de Cultura, ante quien la Academia solicitó que el audio hablado bajo demanda sea considerado como industria creativa y cultural.

Comienza ahora la etapa más ilusionante: la de trabajar en sintonía, en conjunto y por el conjunto, porque ninguna entidad se sostiene solo sobre unos estatutos. Por eso, la Asamblea supone también un estímulo hacia quienes desean poner su talento, su tiempo y su voz al servicio de un proyecto común. La Academia es —y será— lo que construyamos entre todos: un espacio de encuentro, impulso e inspiración para que el audio hablado en español crezca con la fuerza y el reconocimiento que merece.

Luismi Pedrero

📊 Ranking de radios en YouTube (2026/02)

Presentamos el tercer resumen en AudioGen —el de febrero de 2026— del Ranking de radios líderes en streaming de contenidos. Es un listado que forma parte del informe SCI, y que elabora el analista de medios y director de Comunicación en la Universidad Austral Guillermo Nanni para medir el alcance en YouTube de más de 2.500 medios en 22 países.

En España 🇪🇸, el liderazgo de la COPE quedó relegado por Intereconomía, que ha conseguido el mayor número de reproducciones; la estrategia de la radio económica es publicar un gran volumen de vídeos para acumular más views. También destaca el ingreso en el Top 5 de LOS40 gracias a la entrevista con Romeo Santos y Manuel Turizo en el video podcast Cara C, de Cris Regatero, que desde el 3 de febrero acumuló cerca de 800.000 reproducciones.
En Argentina 🇦🇷, el salto de Radio Rivadavia del puesto 11º al 3º responde al incremento del 204% en la cantidad de vídeos publicados: las reproducciones crecieron 238%. Mejor ha sido el desempeño de El Observador, que elevó un 27% el número de vídeos publicados y logró que las reproducciones crecieran un 177%. El liderazgo de Cadena 3 se sostiene gracias a una estrategia muy evidente: más vídeos y shorts para acumular visualizaciones.
En México 🇲🇽 parece que nadie quiere cambiar nada, porque el ranking se mantiene inalterable: los mismos grupos en el mismo lugar. Lo destacable es el aumento en la cantidad de reproducciones en los dos primeros puestos; el Grupo Fórmula creció 21%, y mantiene un liderazgo que luce inalcanzable en su cohorte, pero MVS Noticias registró un aumento de 76,3% en la cantidad de visualizaciones.

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. La rebeldía intacta del podcast narrativo

La reputada investigadora y premiada productora Siobhan McHugh ha publicado en RadioDoc Review una encendida defensa del podcast narrativo como forma vibrante de periodismo/arte sonoro destinada a sobrevivir —y hasta beneficiarse— del giro hacia el video que experimenta el medio por efecto de su consumo en YouTube. El texto recuerda que el podcast nació asociado a la intimidad del audio: escuchar abría espacio entre la realidad cotidiana y una voz que susurraba una historia o compartía conocimiento. En ese paisaje sonoro, el oyente imaginaba y completaba a partir de su imaginación los rostros y escenarios, sin pantallas que ejerciesen como guías.

Las versiones en video del podcast han diluido la frontera entre escuchar y mirar, y ese desplazamiento rompe la conexión emocional a través de la voz porque la mediación visual deshace la atención profunda de la escucha. Peor aún, advierte McHugh: el video no puede reproducir audio multipista, compuesto y coreografiado. Como defiende la creadora irlandesa, «un podcast narrativo es un viaje sonoro que se nutre de la textura, el tono y la temporalidad, y así logra evocar, a medida que se desarrolla, respuestas sensoriales distintas en cada oyente. No se puede ni se debe reducir a una pantalla».

Y remata con una coda de inspirador optimismo que suscribimos desde AudioGen: «Tras años de escalar a toda costa, la industria se vuelve a centrar en la artesanía: una visión editorial más nítida, una narrativa más ambiciosa e historias que requieren tiempo para generar confianza». A juicio de McHugh, los formatos de audio narrativo han evolucionado para reflejar culturas y tradiciones locales, y lo cual está ayudando a que los oyentes sean más exigentes e interactivos. «Eso no me suena a forma de arte en extinción: cuando los creadores hablan con una voz propia y auténtica, lo sientes al instante. ¡Viva el podcast narrativo y su apasionada tribu de creadores!»

Viva The Narrative Podcast

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2. De la influencia a la resonancia del podcast

El informe Podcast Pulse 2025 de Acast recupera un argumento que la industria del audio repite desde hace años: la influencia del podcast está menos ligada al alcance y más a la profundidad en la relación con sus audiencias. El estudio se basa en una encuesta a 2.600 usuarios en diez mercados —México es uno de ellos— enriquecido con varias encuestas a podcasters y anunciantes. Entre los hallazgos centrales, aparece que 2/3 consumidores escuchan podcasts cada mes, que la atención que genera el formato supera a la de otros medios digitales, y que la recomendación de los hosts se ubica entre las más confiables para los usuarios.

La relevancia del podcast se explica por una combinación de atención, confianza y acción, que Acast denomina ‘resonancia’. El 64% de los oyentes diarios confía en lo que sugieren los presentadores, y casi el 70% dice haber valorado una marca que no conocían tras escucharla mencionada en un episodio. A diferencia de los creadores de RRSS, los podcasters no son percibidos como influencers para 3/4 oyentes, si bien el 84% reconoce que algún podcast logró cambiar su opinión sobre un tema. En paralelo, el consumo se expande hacia el video, pero el audio es el espacio donde se construye la relación más fuerte con la audiencia.

El informe aporta señales interesantes para el mercado latinoamericano: México figura entre los territorios donde el video podcast genera mayor atención (74%), lo que confirma la rápida adopción del formato híbrido. Además, los podcasts lideran la influencia real frente a otros creadores digitales, confirmando que el valor del medio reside en su credibilidad a lo largo del tiempo. Para marcas y productores, el mensaje es claro: en un ecosistema saturado de algoritmos y contenidos efímeros, el podcast apuesta por una lógica lenta, pero más profunda: una que convierte a la audiencia en comunidad, y a los hosts en mediadores con potencial para moldear conversaciones.

Podcast Pulse 2025

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3. México, polo del audiolibro en español

México se encamina a convertirse en la gran potencia del audiolibro en español. El CEO de Audible, Bob Carrigan, ha colocado estos días al país en el centro de una fase de crecimiento hacia una ‘explosión global’ del formato que va más allá de la moda y se convierte en un cambio estructural, porque afianza el consumo de las historias en movilidad con la flexibilidad del audio como ventaja competitiva. Desde esa lógica, el mercado mexicano funciona como bisagra debido a dos dinámicas complementarias: producción y tracción.

Producción, porque en los últimos dos años Audible ha lanzado más de 2.000 títulos en español —la mayoría desde estudios en México— , y quiere seguir empujando el catálogo local con autores y creadores de la región. Tracción, porque casi 6/10 mexicanos (57%) escuchan audio (podcasts o audiolibros), y el 87% de quienes eligen audiolibros consumen más libros en audio o digital, un ‘círculo virtuoso’. Según Audible Compass, el 84% de quienes escucharon un libro en audio compraron después el mismo título en formato tradicional.

Si la clave del audiolibro en español es catálogo + producción + localización, México parece el lugar idóneo para acelerar todo a la vez, justo cuando el formato crece con fuerza porque aún tiene baja penetración. Y Audible prueba palancas para ensanchar ese embudo: desde un audiolibro al mes para los suscriptores de Amazon Music en México hasta la nueva membresía Standard (8,99$): un título mensual + escucha ilimitada de una selección curada (por ahora, solo en países concretos). Como se vio en el exitoso PARIX Audio Day 2026, la batalla no se centra solo en narrar mejor, sino también en empaquetar el hábito a un precio que convierta la curiosidad en rutina.

📌 Forbes [español]

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Javier Guallar es docente, formador y curador de contenidos. Doctor en Información y Documentación (UB) y en Comunicación (UPF), ha sido profesor en la Universitat Oberta de Catalunya y en la Universitat Ramon Llull, y en la actualidad imparte clases en los grados de Información y Documentación, y Comunicación Audiovisual, en la Facultad de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad de Barcelona.

Javier fue subdirector de la revista académica Profesional de la información (EPI), que dedicó algunos monográficos al ecosistema del audio digital. Especialista en curación de contenidos, es autor del primer libro en español sobre la materia: El content curator (UOC), que escribió junto al consultor Javier Leiva-Aguilera. Autor de numerosos artículos de investigación sobre curación, es el editor de la newsletter semanal de metacuración sobre temas de comunicación digital Content Curators.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«En radio, priorizo los espacios informativos, y suelo escuchar programas líderes en audiencia y muy reconocidos en España y Catalunya. Por mencionar solo dos, que tal vez sean menos conocidos para el público de fuera de Catalunya, recomendaría Via Lliure, de Xavi Bundó —fines de semana en la cadena privada RAC1— por su selección de invitados y su explicación amena de la actualidad; y el informativo Catalunya Migdia de la radio pública Catalunya Ràdio, que dirige Òscar Fernández, básicamente por lo mismo, porque explica la actualidad de forma ágil y clara para ayudar a entender lo que está pasando».

📻 Catalunya Migdia (3Cat)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Aquí mis gustos son más variados, porque no busco información de actualidad, sino cosas distintas. Por recomendar también dos, destacaría la ficción sonora Místicas y el documental Delirios de España. Místicas es una audioserie del tándem Manuel Bartual y Carmen Pacheco, de quienes sigo sus diferentes proyectos; lo tiene todo para un gran podcast de ficción: producción impecable sobre un argumento muy bien tramado, que intenta mantenerte siempre atrapado; es brillante y adictivo. Otro podcast con el que he disfrutado mucho es el de la 3ª temporada de Delirios de España, de Juan Sandino, en torno al rodaje de Los Otros, de Alejandro Amenábar: la serie transforma la película en una especie de Bienvenido Mr. Marshall situada en el cambio de siglo español, con un montón de personajes conocidos. Pura diversión».

NdE: Podium Podcast acaba de estrenar la T4 de Delirios de España: Los Goya del “No a la guerra”, una gala celebrada en 2003 que ha recuperado vigencia en el contexto de la guerra de Irán y la respuesta del Presidente del gobierno español.

🎧 Delirios de España (Spotify)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Se me ocurre recomendar dos películas sobre la radio: la muy conocida Buenas noches y buena suerte (2005) —poco que decir, salvo que quien no la haya visto, no se la puede perder—, y una segunda menos popular, El día que murió el silencio (1998). Está protagonizada por Darío Grandinetti, y relata los efectos que tiene en una comunidad pequeña la repentina aparición de la radio, a la que cualquiera puede ir y contar cosas que escucha todo el pueblo. Como guinda, recomiendo también Spotlight, sobre el caso real de cómo el Boston Globe destapó casos de abusos de la Iglesia. Me gusta porque muestra muy bien algo pocas veces visto: el uso del archivo de un medio en una investigación, y eso toca mi corazoncito porque, durante años, trabajé como documentalista de prensa en archivos de diarios».

📲 El día que murió el silencio (IMDB)

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Audible también enriquece la audiolectura

Solo días después de que Spotify anunciara la función Page Match para sincronizar la escucha y el progreso de lectura sin conexión, Audible (Amazon) ha lanzado una herramienta que asocia los libros electrónicos con los audiolibros. Se trata de una “lectura inmersiva” en su app que permite a los lectores que tienen la versión de ebook en Kindle y la del audiolibro en Audible leer el texto del ebook mientras se reproduce el audio; ambos formatos se pueden cambiar en diferentes dispositivos.

En el modo “leer y escuchar”, el texto se resalta en tiempo real, sincronizado con la narración. Se puede disfrutar ya —por ahora, en EE. UU., y pronto en el Reino Unido, Australia y Alemania— en miles de títulos en inglés, alemán, español, italiano y francés. Audible afirma que al combinar la lectura y escucha mejora la comprensión, y que los clientes que leen y escuchan son más activos y consumen casi el doble de contenido al mes que quienes solo escuchan audiolibros.

El periodista y consultor Ismael Nafría recoge esta noticia en la edición nº 147 de Tendenci@s, newsletter quincenal sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

3x3 #131. El audio que conecta en tiempo real

AudioGen.fm — Sun, 01 Mar 2026 07:45:16 GMT

La innovación y la disrupción llegan cuando se mira ‘fuera de la caja’, pero no siempre desde la industria que las necesita: a menudo, proceden de agentes externos, y la radio lo sabe bien. Hace años, las emisoras empezaron a mostrarse a sí mismas; recuerdo cuando en 2009 convencí al director de la SER para instalar una cámara robótica y emitir con imágenes entrevistas de Francino en Hoy por Hoy o de José Ramón de la Morena en El Larguero. Pero seamos honestos: quienes de verdad sacudieron la modorra e impusieron estándares de iluminación, realización y puesta en escena fueron los canales de streaming, no la radio, que ahora los va adoptando.

Pasa lo mismo con los audiolibros y la lectura: Audible pertenece a Amazon, la empresa que creó el Kindle; parecía lógico que el viaje fuese “compro en Kindle, escucho en Audible”. Sin embargo, aparece Spotify y lanza una solución que muchos usuarios de ebooks deseábamos desde hace tiempo: si no puedo leer, que el libro me deje escuchar, y así es como han inventado Page Match, que comentamos en la edición de hoy. Celebramos estas innovaciones no solo por lo que aportan, sino por lo que revelan: a veces, el incumbente tiene el ecosistema… pero no la chispa.

Y acá va un consejo no pedido para la radio española: no se conviertan en ‘podcast en vivo’. Recuperen la ventaja que el audio personalizado y on demand no puede dar: el protagonismo del oyente durante el día, la sensación de compañía real, el directo como plaza pública. Lo escribo mientras disfruto, cada viernes, de las llamadas entrañables con oyentes en el programa de Sara Cox en BBC Radio2: niños que salen del cole y llaman para saludar, para enviarles un beso a su abuela. Es humanidad. Mucho más valiosa que las sesudas tertulias de todistas que opinan de todo.

Jorge Heili

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. Radio Ready: del dial al coche conectado

Los operadores europeos se han movilizado para que la radio siga siendo accesible y ‘a un toque’ en los coches conectados. Entidades públicas como BBC, Radio France, la alemana ARD1, la danesa DR o la sueca Sveriges Radio, y privadas como Bauer, NRJ o Radio Hamburgo, entre otras —ninguna española—, advierten con la campaña Radio Ready que el riesgo no es que no se escuche la radio, sino que los nuevos sistemas de infotainment la escondan en el salpicadero. Los argumentos son contundentes: la radio concentra el 80% del audio en el coche, el 84% la escucha en casi cada viaje, y el 69% la elegiría por encima de cualquier otra fuente.

En Estados Unidos, el aviso ya es práctico: BMW, Ford, Mazda, Polestar, Rivian, Tesla, Volkswagen y Volvo han eliminado la AM en sus versiones eléctricas; y Tesla ha anunciado que sus Model 3/Y Standard 2026 también prescindirán de la FM. La paradoja es llamativa: hablamos del mercado de radio más grande y poderoso del mundo —con más del 50% de la facturación global— y, aun así, las automotrices se imponen; mientras tanto, la radio busca apoyos en el Congreso y reclama una ley que proteja el acceso a la AM.

El salpicadero ya no es un dial, sino una pantalla con software, y la radio tiene que diseñar para ese software. Radio Ready parece mejor orientada que la estrategia estadounidense: no se enfrenta al avance tecnológico, exige que el acceso sea sencillo, visible y directo, porque el consumidor la busca y elige. Ya vimos los efectos de la intermediación algorítmica y las consecuencias preocupantes de los sesgos impulsados por tecnomagnates. Por eso, la relevancia futura de la radio dependerá de su capacidad de adaptación y de sostener una conexión humana… incluso cuando, dentro de cinco años, arranquemos el coche diciendo: «Hola, Chat GPT».

📌 RadioReady [inglés]

2. El audio a demanda se impone al vivo

Que el podcast haya superado a la radio hablada en tiempo diario de escucha en EE. UU. marca un punto de inflexión estructural en el ecosistema del audio. Según el estudio Share of Ear de Edison Research, el podcasting lideró en el último trimestre de 2025 el consumo de contenidos de palabra hablada, una categoría que para la radio AM/FM había sido históricamente su bastión. Este cambio no implica una caída del audio hablado, sino una redistribución del tiempo de escucha hacia formatos bajo demanda y personalizados, coherente con la evolución del consumo digital.

La clave del sorpasso no radica tanto en la popularidad del formato como en la transformación de los hábitos de escucha: flexibilidad, consumo asincrónico y segmentación temática. Los informes destacan que el crecimiento sostenido del podcast en los últimos años anticipaba este resultado, especialmente en contenidos conversacionales y de entrevistas, donde el podcast venía ganando terreno frente a la radio tradicional. En ese sentido, el hito funciona más como la culminación de una tendencia de largo plazo que como una ruptura abrupta del mercado.

A nivel industrial, se redefine el equilibrio competitivo del audio: la radio conserva fortalezas en noticias en vivo y deportes, pero pierde centralidad en el discurso y la personalidad mediática. Sus contenidos no se escuchan menos, sino de otra forma y en entornos donde ya no es exclusiva. ¿El desafío? Su adaptación multiplataforma: la industria ha de aprender a conectar con sus oyentes en momentos de escucha personalizada a través de un conjunto de experiencias de audio —vivo, podcasts y streaming— agregadas en cada caso de forma nativa para los anunciantes.

📌 Edison Research [inglés]

3. Spotify adapta la lectura al oído (y al tiempo)

Así funcionan Page Match y la compra de libros en Bookshop.org

Spotify quiere ampliar el alcance de su catálogo de audiolibros con el lanzamiento de Page Match, una funcionalidad que permite a sus usuarios premium alternar entre un libro físico y su versión sonora mediante un simple escaneo; la posición de lectura se guarda así automáticamente para retomarse en cualquier dispositivo. La herramienta se asienta sobre una premisa clara: la lectura ya no es una experiencia estática ni asociada a un único soporte, sino un hábito fragmentado que debe adaptarse a los ritmos reales del día a día.

Esta iniciativa —por ahora, sólo en inglés— refuerza la expansión de los audiolibros en un servicio que alberga ya más de 500.000 títulos, con una tasa de crecimiento cercana al 30%, y donde más de la mitad de los oyentes tienen menos de 35 años. Además de Page Match, se ofrecen recaps para retomar audiolibros olvidados y recomendaciones cruzadas con otros audiolibros y podcasts. A ello se suma la asociación con Bookshop.org en EE. UU. y Reino Unido, que facilita la compra de ejemplares físicos desde la app apoyando, al tiempo, a librerías independientes.

Más allá de la novedad técnica, Page Match evidencia la adaptación al entorno de consumo actual: el tiempo es discontinuo, la atención se dispersa y las historias compiten con múltiples estímulos digitales. Al eliminar la fricción entre escuchar y leer, Spotify no plantea sustituir formatos, sino combinarlos: tecnología para ampliar momentos de concentración y fomentar una relación más constante con los libros. En un ecosistema de pantallas efímeras, la apuesta consiste en que la lectura —leída o escuchada— encuentre más espacios para perdurar.

📌 Spotify [inglés]

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Guido Lautaro Padín nació en Chubut, provincia ubicada en la Patagonia Argentina. Estudió en la Universidad Nacional de Córdoba y se recibió de comunicador, pero también de podcastero. En junio de 2017, y junto a Alan Porcel, fundó Parque Podcast, la productora argentina con más trayectoria fuera de Buenos Aires, con foco en las historias locales desde una perspectiva creativa. Entre sus producciones más destacadas: Plaza Tomada, Ey Broder, Cabezita Negra, Resonantes…

Guido es una cabeza creativa: tiene su propio podcast —Demasiados Libros—, y ha dado a luz a numerosos shows y contenidos. También es tallerista y gran divulgador del formato. Desde agosto de 2022 forma parte de Despegar, una empresa de tecnología de viajes líder en Latinoamérica. En definitiva, Guido es un (muy) joven creador, divulgador y profesional del audio que nos convida con algunas de sus joyas preferidas.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«El año pasado disfruté mucho de Cabaret Voltaire, un programa de política llevado adelante en streaming por los rosarinos Tomás Trapé y Mauricio Vera a través del canal Brindis TV. Me atrae la diversidad de temas que tocan —con episodios que van desde la serie Neon Genesis Evangelion al período histórico de la Edad Media o el concepto de soberanía cognitiva en Internet—, pero es mejor decir que predomina el arte de la conversación: exponer argumentos, escuchar sin interrumpir, tratar de comprender y ampliar la mirada que se tiene sobre las cosas. Antes que la popularidad de los invitados, se prioriza su conocimiento y expertise en el tema, lo que da como resultado entrevistas con un gran nivel de profundidad y detalle, donde uno siempre, o casi siempre, sale aprendiendo algo nuevo».

📻 Cabaret Voltaire (YouTube)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Nicho y profundidad: siempre me gustó esa definición ¿quizá un poco arcaica? del podcast. Más en este momento, cuando las audiencias de la música o el cine, por citar dos ejemplos, son cada vez más homogéneas por efecto del algoritmo en las redes sociales. En ese marco, me gustan las voces que exploren el nicho, y eso hace la escritora colombiana Carolina Sanín en Torre de nube, una serie dedicada al estudio de la Biblia desde la curiosidad, la emoción y el pensamiento. No es un podcast religioso, ni académico, ni tampoco escéptico. Cada episodio está estructurado en un libro de la Biblia y tiene dos partes: en la primera, la autora se explaya sobre el tema y las voces que encontramos, sus símbolos y enseñanzas, su impacto en nuestra cultura y formas de mirar el mundo (me gustaron particularmente el episodio sobre Eclesiastés y el Evangelio de Lucas). En la segunda parte, Sanín conversa con invitados no necesariamente vinculados al mundo religioso, como los cantantes Jorge Drexler y Julieta Venegas o el escritor Pablo Maurette».

🎧 Torre de nube (Spotify)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Disfruto cuando un autor, de ficción o de no ficción, logra que la historia avance y me interpele sin subestimarme, cuando evita ser explícito y sugiere, me hace parte del relato y exige que yo saque mis propias conclusiones: el famoso show, don’t tell, que tiene entre sus grandes exponentes a Chéjov o Hemingway. Hay un escritor argentino, hoy radicado en Madrid, que lo hace muy bien: Ezequiel Pérez. Entré a su obra por Hay que llegar a las casas, novela donde un joven, tras muchos años en la gran ciudad, regresa al pueblo que lo vio crecer a causa de una tragedia familiar. Lo interesante está en la construcción de la trama y del clima, que gira en torno a los silencios, a lo no dicho, a lo que se oculta al lector. Conversé con Ezequiel en este episodio de Demasiados Libros. “Cómo construir el silencio con palabras siempre me ronda; el peso de las palabras tiene que ver con la gestualidad de los personajes, lo que pasa en ese momento o lo que deberían estar diciendo y no dicen”».

📲 Hay que llegar a las casas (UNAHUR)

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✨ 25 ideas para generar más engagement (2)

Anne Lindholm, la voz de los audioartículos de Aftenposten

El engagement se ha convertido en la clave del éxito de los medios; en un mundo donde captar la atención de los usuarios es cada vez más difícil, lograr unos minutos de conexión diaria de calidad resulta vital: obliga a los medios a ser relevantes para su audiencia, aportar valor real a sus vidas y diferenciarse de la competencia.

El periodista y consultor Ismael Nafría ofrece en la edición nº 54 de la newsletter de pago Tendenci@s la segunda parte del listado de 25 modelos de buenas prácticas que cualquier proyecto periodístico puede poner en marcha para conseguir conectar mejor con sus lectores y generar más engagement.

Entre ellas, se proponen especiales multimedia, secciones de periodismo de datos, juegos, participación de los usuarios, webcams en directo de lugares emblemáticos o versiones en audio de los artículos leídas por sus autores o mediante la clonación de voces reconocidas del medio, como ha hecho el diario noruego Aftenposten.

🗓 3 AUDIO_anuncios

En la cuarta temporada de AudioGen.fm incorporamos esta sección para avisar de estrenos, eventos, charlas, convocatorias, concursos u otras actividades de interés relacionadas con la radio, los podcasts y los audiolibros en español. Si quieres que incluyamos alguna iniciativa, conéctate con nuestro whatsapp.

1. RNE convoca el VI concurso de podcast escolar

13/02 a 17/04, online

Radio Nacional de España y la plataforma educativa Elocuencias han convocado el VI concurso de podcast escolar para acercar la radio a los más jóvenes y estimular su creatividad. Hay cuatro categorías (según edades), y pueden participar colegios e institutos de toda España con una grabación no superior a 5’. Los trabajos se deben subir a la plataforma Elocuencias hasta el 17 de abril a través de este enlace.

2. Los guiones de Crímenes, el musical

Club El Extraordinario (online)

Los socios del Club El Extraordinario ya pueden descargarse los creativos guiones de la 4ª temporada de Crímenes, El Musical, que sus propios creadores califican como ‘radiocrímenes’ por sus tintes de radionovela. Como declaran en su presentación, el guion es el esqueleto de la serie y permite, modo de radiografía, conocer mejor las entrañas de la producción. Aquí puede leerse una muestra del episodio 4.

3. Se estrena el club de escucha Silencio

14/03, Café Mandolina (Madrid, España)

Silencio, club de escucha es un espacio mensual para escuchar sin pantallas y descubrir qué sucede cuando el silencio es compartido. Está impulsado por la periodista y productora Mariana Vaccaro, y su primer encuentro será el sábado, 14 de marzo, 18:00 h, en la librería y café cultural Mandolina de Madrid. Las entradas, que incluyen café, té o refresco, se pueden adquirir a través de este formulario.

3x3 #130. Corazón sonoro sin maquillaje

AudioGen.fm — Sun, 22 Feb 2026 07:45:22 GMT

Nuevo estudio principal de La 100

¡Hola, audiogénicxs! La semana pasada, La 100 —la radio FM con mayor audiencia en Argentina— remodeló sus estudios principales: se modificaron la iluminación y la escenografía para modernizar la imagen de la histórica y popular emisora de Buenos Aires. Más allá de las posibilidades que ofrece la nueva combinación de luces o de la prolijidad del espacio recién estrenado, me sorprendió gratamente la apuesta por sostener su identidad radiofónica en pleno auge de la estética televisiva.

Es cierto: el nuevo estudio está pensado para mejorar la calidad y el profesionalismo de lo que se muestra, y también para conseguir planos de cámara que permitan generar clips o videos cortos de forma limpia. Sin embargo, se mantiene la propuesta de una mesa de trabajo donde todos se pueden mirar a la cara, donde el conductor sostiene el eje de comunicación con el operador, y donde las cámaras no se erigen en el centro de la narrativa conversacional.

Como muestran los videos de su canal en YouTube, La 100 ha apostado por mejorar su propuesta multiplataforma y visual, pero reivindicando su alma radial, sin maquillar su corazón sonoro y principal canal de comunicación con la audiencia. De hecho, como ya contamos en otra edición de AudioGen, su programa más escuchado se transmite con luces bajas la mayor parte de su tiempo. Un fino equilibrio que conviene destacar en la era del audio revestido en pantallas.

Como cada vez que les escribo, les dejo la canción que me acompaña. Buena lectura,

Agustín Espada

🧐 3 TEMAS DE ACTUALIDAD

1. La creatividad del audio en tiempos de IA

Julio Rojas con Aránzazu Núñez (StoryLab, México). Fotografía: Gorka Zumeta

La 3ª edición del encuentro PARIX Audio Day giró este año en torno a una pregunta menos tecnológica y más estratégica: ¿qué hacen —y qué harán— los usuarios con el audiolibro? La IA, cómo no, atravesó buena parte de las intervenciones. Los humanos buscamos argumentos para asegurar que no podrá sustituirnos, como cuando el director de la editorial Saga Egmont, Lasse Korsemann, aseguró que «es mejor recurrir a una voz profesional que a la IA para evitarse problemas»; o sea, que el trabajo de los locutores de audiolibros no debe sentirse amenazado... En fin.

Los proactivos con la IA confirmaron que ya la utilizan para producir audiolibros de no ficción. No hubo un encendido debate hasta que el escritor y guionista Julio Rojas desafió con su presentación: «En menos de una década, la creatividad humana no supondrá más del 5% de la producción, frente al 35% de la híbrida y al 60% de la plenamente sintética». Más aún, afirmó categóricamente que antes de 2030 ya no se podrá detectar la autoría de una obra, salvo que se aclare si es humana o artificial.

La revolución que supone la IA nos obliga a aceptar que la creatividad —hasta hoy, nuestro gran patrimonio— puede ser replicada por tecnologías sin emociones. Nos alineamos con la visión de Rojas: la innovación constante nos empuja a producir más rápido y a ampliar la oferta para maximizar la rentabilidad económica o emocional. ¿El riesgo? Confundir volumen con estrategia. Tal vez, el verdadero camino no sea generar una oferta infinita, sino hacer el esfuerzo por comprender cuándo, cómo y por qué las audiencias deciden escuchar.

📌 Publishing Perspectives [inglés]

2. España refuerza su cultura de escucha

Más del 70% de la población de España, Italia, Francia y Alemania ya escucha contenido en audio —audiolibros, podcasts o ficciones sonoras—, según el estudio Audible Compass 2025 elaborado por Verian para Audible a partir de una muestra de mil adultos. Más allá de cifras, los datos revelan que el audio ya no se percibe como un formato marginal, sino como una práctica cotidiana integrada en rutinas domésticas y momentos de descanso: el 68% escucha en casa, pero casi la mitad lo hace también fuera, confirmando la doble dimensión íntima y móvil de lo sonoro.

¿Cuáles son los criterios de elección? Sobre todo, el género de las historias (84%), la temática (81%) y la voz del narrador (81%), lo que subraya la importancia del componente narrativo y expresivo. En España destacan el misterio y suspense (44%), el crimen (38%) y —de forma singular frente a otros mercados europeos— la ciencia ficción y la fantasía (41%), junto a la novela histórica (39%). Mientras en Francia domina el crimen y en Alemania el thriller, los oyentes españoles muestran mayor diversidad temática y un interés más acusado por lo imaginativo.

Uno de los hallazgos más relevantes es la estrecha relación entre escuchar y leer: el 85% de los oyentes españoles que han escuchado un audiolibro en el último año también han leído, al menos, un libro, y el 70% afirma acudir a una librería cuando finaliza la escucha. Lejos de sustituir la lectura, el audio la impulsa y amplía: el 94% asegura que le ha permitido descubrir títulos o géneros que, de otro modo, no habría explorado. El audiolibro se consolida así como un formato sonoro que fortalece la lectura, amplía sus contextos y reafirma el valor cultural de la escucha profunda.

Audible Compass 2025

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3. Apple y el futuro multimedia del podcast

La decisión de Apple de integrar video nativo en Apple Podcasts —que permite alternar de forma fluida el audio y el video en el mismo episodio, descargas offline y anuncios audiovisuales dinámicos— supone un cambio estratégico más que una simple actualización técnica. Según la compañía, la experiencia basada en HLS (HTTO Live Streaming) busca que el consumo visual y el sonoro convivan sin fricción, y que los creadores tengan control sobre la monetización, abriendo por primera vez la inserción de anuncios en video dentro del ecosistema podcast.

Se confirma lo que apuntaba Sounds Profitable: los usuarios no están abandonando el audio, pero sí incorporando el video como capa complementaria, sobre todo en consumos lean-in (frente a la pantalla) en oposición al tradicional lean-back del podcast móvil. La hipótesis industrial es clara: Apple intenta detener con su app la fuga hacia YouTube y Spotify, donde el video podcast creció con fuerza y ya forma parte del descubrimiento y la fidelización. La opción de escuchar o mirar sin salir de la plataforma apunta directamente a reducir esa fragmentación de uso.

En términos de negocio, se amplía el mercado publicitario: el video habilita CPMs más altos, branded content visual y una medición más sofisticada, lo que acelera el cambio del podcast hacia un modelo híbrido audio-audiovisual. A medio plazo, se consolidará una estandarización del podcast multiplataforma (audio + video + clips), se impulsará la profesionalización de los estudios y workflows visuales, y se reforzará la competencia entre plataformas por la propiedad de la experiencia de consumo. Es verdad, Apple no redefine qué es un podcast, pero sí contribuye a institucionalizar su convergencia con el video como estándar industrial global.

📌 Apple [inglés]

👉 3 SUGERENCIAS DE…

Mona León Siminiani acumula más de treinta años de experiencia narrando historias en audio con proyectos en los que combina periodismo, ficción y un diseño sonoro envolvente con una narrativa muy cinematográfica. Ha creado, dirigido y producido o adaptado algunos de los espacios de radio y podcasts más populares del true crime y la ficción en español: Negra y Criminal (Cadena SER), ¿Hablas miedo? (Audible), Una novela criminal (Podium Podcast), Jodidísimas (Audible, Premio Ondas del Podcast 2022 a Lolita Flores por su interpretación) o Muy de Sherlock Holmes (Audible, Premio Podcast Days 2024 a Mejor ficción).

Desde su productora Formidable Factory La Sonora, Mona intenta convertir cada historia en una experiencia; apasionada por el sonido como vehículo para contar relatos que atrapen, inquieten y emocionen, intenta crear formatos que se escuchen y, además, se sientan. Ese estilo impregna el documental de investigación 23F. La Gran Intriga, un podcast transmedia de la miniserie de Movistar+ Anatomía de un instante que, a su vez, adapta a la pantalla el libro publicado por Javier Cercas en 2009; está producido por The Voice Villlage, con guion y dirección de Conchi Cejudo y Mona León Siminiani.

1. ¿Cadena, programa, sección o comunicador en radio?

«Recomiendo La Ventana de Carles Francino en la Cadena SER porque he trabajado con él y sé cómo hace las cosas y el rigor con el que funciona su equipo, de mucha calidad, una prolongación de su propia manera de entender el periodismo. Francino tiene un olfato finísimo para descubrir el talento y enfocar los distintos aspectos de una problemática desde una profesionalidad impecable. Hacer un programa diario tantos años y no perder el pulso, innovar y mantener la energía es, sin duda, la carrera más difícil que se puede hacer en la radio. Francino es fresco al tiempo que sólido, escucha al tiempo que deja claro dónde está, es un erudito al tiempo que un excelente divulgador y comunicador. Es alguien que, contando con una sensibilidad hoy ya poco común en un gran medio, ha sabido mantenerla y desarrollarla con una elegancia y constancia admirables».

📻 La Ventana (Cadena SER)

2. ¿Un podcast interesante, original o relevante?

«Como mañana se cumplen 45 años de aquel suceso, sugiero escuchar 23F. La Gran Intriga, el podcast que acabamos de estrenar en Spotify, YouTube e iVoox. Es una producción de The Voice Village para Movistar+ que amplía la serie Anatomía de un instante. Lo he dirigido junto a Conchi Cejudo, que ha entrevistado a más de 40 personas que vivieron uno de los hechos más trascendentales de nuestra historia reciente y que, paradójicamente, es también uno de los que menos conocemos: el intento de golpe de Estado de 1981. Accedimos a un material tan ingente y complejo que supuso un reto explicarlo de forma comprensible; por eso, contamos a modo de apasionante y adictivo thriller cómo funciona y sigue funcionando el poder. Son seis capítulos de una casi hora, pero podrían haber sido 15 o 20 por la cantidad de tramas, personajes de carne y hueso, susurros, planes, estrategias, alianzas y traiciones que, sin lugar a dudas, convierten el 23F en nuestro particular ‘JFK’».

🎧 23F. La Gran Intriga (Spotify)

3. ¿Otro contenido de interés para la gente del sector?

«Por mi trayectoria y formación, tiendo a buscar referencias ajenas al audio. En el cine, admiro a Hitchcock y la alta comedia del Hollywood de oro. En literatura clásica, mis favoritos son Dickens y Austen, algún Tolstoi y el siempre increíble Stefan Zweig, maestro y amo de las palabras junto con el Cervantes del Quijote (muy fan). Cuando no existían la radio ni la TV, los textos eran muy poderosos en la evocación de escenas a través de la imaginación, ejemplos perfectos de una de las máximas de la narrativa: el personaje no es lo que dice, sino lo que hace. De Hitchcock admiro casi cualquier película, especialmente Vértigo por su carga sugerente, que puede llegar a conseguir con una sola imagen: ¡me parece muy radiofónico! Otro de mis libros favoritos es Las amistades peligrosas, de Choderlos de Laclos, una novela epistolar que muestra la expresividad de la comunicación íntima, algo que también representa el audio. Podría seguir, pero todos tenemos un domingo que disfrutar».

📲 Vértigo (Filmin)

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13 mejoras que la IA puede hacer por la radio

Con motivo del reciente Día Internacional de la Radio 2026, la web de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) dedicó un especial a explicar de manera detallada qué puede hacer la IA por la radio y cuál ha de ser su estrategia, articulada en torno a cuatro principios:

Facilidad y fluidez, liberando a los equipos humanos de tareas repetitivas para atender mejor a las tareas de informar, educar y entretener;
Crecimiento con sentido, aportando una comprensión más profunda de la audiencia y vinculando la publicidad con las necesidades del oyente;
Cultivo de la autonomía del oyente, ofreciendo experiencias personalizadas y abriendo espacio a voces infrarrepresentadas y dignas de ser escuchadas;
Contenidos de calidad, poniendo la IA al servicio de la comprobación de hechos y fuentes y redescubriendo y exprimiendo la riqueza de los archivos sonoros.

Además, propone 13 formas creativas de unir emisoras de radio y oyentes, para cada una de las cuales ofrece recursos útiles, ideas y sugerencias. El periodista y consultor Ismael Nafría aporta más detalles en la edición nº 146 de Tendenci@s, newsletter quincenal gratuita sobre medios y contenidos digitales, recursos y oportunidades, The New York Times y el mundo de las newsletters.

🗓 3 AUDIO_anuncios

En la cuarta temporada de AudioGen.fm incorporamos esta sección para avisar de estrenos, eventos, charlas, convocatorias, concursos u otras actividades de interés relacionadas con la radio, los podcasts y los audiolibros en español. Si quieres que incluyamos alguna iniciativa, conéctate con nuestro whatsapp.

1. Las hibridaciones del audio y el cómic

25/02, Centro Condeduque (Madrid, España)

El programa de Pantallas + Cultura Expandida, coordinado por el escritor Jorge Carrión en el centro cultural Contemporánea Condeduque de Madrid, reúne este miércoles a Lucía Lijtmaer, codirectora del podcast Deforme Semanal, y a la ilustradora Bea Lema para conversar, moderadas por Mar Abad, sobre la cultura de la mezcla en tiempos transfronterizos. Las entradas pueden adquirirse aquí.

2. Webinar sobre podcasts educativos

26/02, 18h Madrid (online)

La Universidad Internacional de Andalucía organiza un webinar abierto y gratuito para emprendedores, docentes, estudiantes y responsables de formación con interés por el potencial de las narrativas del audio como herramienta educativa. Lo imparten el fundador y la responsable de proyectos de Qwerty Podcast Óscar Gómez y Carmen Márquez. Este es el enlace para inscribirse en la actividad.