Bienvenue dans cette édition #10 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 453. Certains sujets ont la curieuse habitude de se transformer lorsqu'on les regarde de plus près : c’était le cas ici. Je pensais écrire un texte sur le perfectionnisme. J’ai fini par écrire un texte sur tout autre chose.

Au programme de cette édition :
1. Renverser l’étiquette
2. Les détails sont une preuve d’amour
3. “Personne ne le remarquera”
4. Hors champ #3 - Shooting Maison Magellane pour Mathilde Burkard

Avant de commencer, vous pouvez aussi :

. Découvrir comment j’accompagne les artistes & les artisans d'art à poser leur identité artistique pour ensuite professionnaliser leur communication,
. Me suivre sur Linkedin ou Instagram,
. Et/ou découvrir mon travail photo, qui illustre la totalité de mes publications :)

Allons-y 𓂻

1. Renverser l’étiquette

Je suis née un 30 août. Signe de la Vierge. Je ne me suis pas encore intéressée à l’astrologie (ça viendra peut-être), mais s’il y a une chose que j’ai retenu dans les caractéristiques du signe de la Vierge, c’est l’attention portée aux détails.

Clairement, je suis concernée :) (et sans doute pas que moi, ni pas que les Vierge).

Dans mon ancienne vie, monde de l’entreprise, j’étais “celle qui perd du temps dans les détails”, étiquetée non verbalement par les mêmes personnes qui venaient me solliciter tout spécialement quand il fallait soigner les choses en détail pour qu’elles soient complètement quali.

La perfectionniste du groupe.
Sur le moment, je validais la critique, c’était vraiment ok. Mais aujourd’hui, j’aurais tendance à croire qu’on donne le mauvais nom aux choses importantes. Je crois que le perfectionnisme est l’étiquette qu'on donne à ceux qui prennent soin.

Je vois à présent de la considération dans ce qu’ils appellent perfectionnisme. Je m’explique juste après.

2. Les détails sont une preuve d’amour

Ou comment dire à son audience : je te considère et je t’honore.
Parce que.
Ce qu’on soigne dans les détails, c’est la place qu’on donne à l’autre.
Non ?

On pourrait presque parler d’empathie. Penser au lecteur, au spectateur, à celui qui recevra. L’intention !

. On ne soigne pas son portfolio, on honore le galeriste qui va le parcourir.
. On ne choisit pas une typographie, on pense au confort de lecture de celle qui lira.
. On ne repasse pas un vêtement, on respecte la personne qui va nous rencontrer.

Est-ce que je peux aller jusqu’à dire que le détail est la politesse des gens exigeants ? Je crois OUI ;) Le détail n’est plus alors un sujet esthétique, il devient un sujet éthique.

Dire à quel point l’auteur fait confiance à la perception de l’autre.

3. “Personne ne le remarquera”

C’est probablement une des phrases que j’aime le moins.

Effectivement, peut-être qu’on ne remarque pas (tous) les détails. Par contre, je crois sincèrement qu’on remarque leur absence.

Tout parle. Tous les raccourcis se ressentent. Même inconsciemment, même si on ne peut pas l’expliquer. La perception est plus importante que ce qu’on croit.

Et puis.
Chaque fois que nous disons “Personne ne le verra”, nous faisons une hypothèse sur les autres, au final non ?
. je fais le pari que l’autre n’est pas attentif ; mais s’il l’est ?
. je considère que son expérience importe peu ; que garde-t-il alors ?
. je privilégie mon confort à son regard ; est-ce vraiment le bon calcul ?

Et on en arrive à ce monde où le soin du détail devient presque suspect. Ou : du temps non optimisé. Par des perfectionnistes..

Résistance !
Je dis que le détail ne fait pas l’œuvre, il fait l’auteur.e.
Je dis qu’il est la manifestation visible de quelque chose d'invisible : la considération.

En clair, dis-moi quels détails tu soignes, je te dirai qui tu es.

4. Hors champ #3 : Shooting Maison Magellane pour Mathilde Burkard

S’il y a bien une chose sur laquelle nous nous sommes trouvées avec Mathilde, c’est sur le soin à porter aux détails. Entre autres. Je vous épargne les 737 autres sujets sur lesquels nous sommes complètement en phase elle et moi ;)

Et pour tout vous dire, quand Mathilde m’a proposé de shooter les pièces de Maison Magellane, en Normandie, là où ça lui était cher, je me souviens avoir eu des étoiles dans les yeux. Photographier un lancement de marque, et celui-là en particulier, c’était magique. Je me souviens m’être dit à moi-même : “te voilà officiellement photographe”♡

Décor marin et demeure de charme, récit d’une journée de shooting idéale (et productive !).

Je vous souhaite un joli moment en compagnie de l’univers de Maison Magellane.

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On arrive à la fin de cette édition. Si elle était cohérente avec mon propos, alors j’espère que vous y aurez trouvé une chose : le sentiment d’avoir été considéré.es, chers lecteurs et lectrices. Vos mots, ♡ ou commentaires comptent beaucoup, alors pensez à vous manifester après votre lecture :)
Je vous dis à bientôt,
Aurélie.

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Bienvenue dans cette édition #9 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 445. Juillet, sud de la France, la lumière est dure et écrasante (enfin, c’est assez vrai partout ces temps-ci…), la chaleur a presque une présence, je trouve. Cette édition est une invitation à choisir avec soin les lumières auxquelles nous acceptons d’être poreux.

Au programme de cette édition :
1. Notre photosynthèse à nous est plutôt complexe
2. Une plante ne pousse jamais seule
3. Conclusion
4. Je vous emmène au Mucem, à Marseille

Avant de commencer, vous pouvez aussi :

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. Me suivre sur Linkedin ou Instagram,
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Allons-y 𓂻

1. Notre photosynthèse à nous est plutôt complexe

Définition : conversion de l'énergie lumineuse, généralement la lumière du soleil, en énergie chimique nécessaire pour alimenter un métabolisme.

Ces derniers temps, pendant et après une période de convalescence, j’ai physiquement ressenti le besoin, la nécessité de sentir sur moi les bienfaits du soleil. Le corps sait.

Et si dernièrement j’écrivais sur ce qui nous influence, j’ai eu envie d’écrire aujourd’hui sur ce qui nous nourrit. Je crois que notre photosynthèse à nous est plutôt complexe.

Nos lumières sont :
. un paysage aperçu depuis la fenêtre d’un train,
. un fil d'actualité,
. une expo,
. des injonctions,
. une conversation,
. une chanson,
. des notifications,
. une dispute,
…

Toutes les lumières ne se valent pas. Certaines lumières sont subtiles, d’autres beaucoup plus évidentes. Certaines sont fausses, aussi. Certaines brûlent. Ou nous consument. Elles n’ont pas toutes le même spectre et on ne les décèle pas toujours.

Et pourtant, qu’elles soient douces ou violentes, choisies ou subies, elles font toutes quelque chose en nous. Chaque jour. Tout le temps.

Ces expositions forment un processus invisible, mais vital. Les processus les plus importants de notre monde intérieur ne sont pas toujours spectaculaires. Bon nombre se passent en silence, en patience. On croit qu’il ne se passe pas grand-chose sur le moment, mais ça travaille fort en nous.

Et si la photosynthèse suppose une chose : être exposé à la lumière, encore faut-il la laisser entrer, et choisir à QUOI on s’expose.

2. Une plante ne pousse jamais seule

Nous non plus. Une plante a besoin de l’eau, du sol et des autres plantes pour créer un écosystème. Ce qui la fait pousser n’est pas seulement autour, mais en relation constante avec elle.

Nous, nous avons besoin des autres.

Parmi les philosophies qui me touchent le plus, il y en a une qui s’appelle Ubuntu. Née en Afrique australe, elle porte une idée d’une grande simplicité (et j’aime bien la simplicité) :

“Je suis parce que nous sommes.”

Ce n’est pas juste poétique. C’est même un peu inconfortable, cette idée qu’on ne se définirait pas seul.e, et que notre identité est relationnelle. Un peu à contre courant de l’idée contemporaine de se construire seul.e.

Chacun se fera son idée, et la nuance est (toujours) importante. Mais je crois sincèrement que certaines personnes sont des miroirs qui nous aident à nous voir, d’autres des catalyseurs qui nous font grandir. Que certaines personnes nous permettent d’accéder à des parts de nous-mêmes que nous ne pouvons pas atteindre seuls. Notre lumière vient aussi des autres.

Notre photosynthèse n’est pas que solaire, elle est aussi humaine. La question devient aussi : A QUI je m’expose ? Il y a le mot discernement dans une partie de la réponse.

3. Conclusion

Depuis environ 2 ans, je choisis davantage à qui et à quoi je m’expose (Mon acte de souveraineté intérieure à moi) :

Les livres que j’ouvre,
Les personnes avec qui j’échange, passe du temps,
Les silences que je m’accorde,
Les heures de scroll que je ne fais plus (victoire! Fragile, mais victoire quand même),
Les conversations que je prolonge,
Les paysages dans lesquels je me promène,
…

Pour prendre soin de ce qui, doucement, me construit.
De la même manière qu’on peut décider par exemple, de rediriger son alimentation pour se sentir mieux.

J’ai compris, je crois, que nous devenons peu à peu ce à quoi, à qui, nous nous exposons.

Nous sommes des êtres sans cesse en devenir, façonnés par ce que nous accueillons.

“Faire de son coeur une île à peupler”
Extrait du morceau Tôt le matin, Gaël Faye, Rythmes et Botanique.

4. Je vous emmène au Mucem, à Marseille

Ai-je déjà exprimé ici à quel point j’aime la ville de Marseille ? C’est notamment en sillonnant ses rues que j’ai commencé la street photographie, mon boitier en bandoulière et ma fille de quelques mois en poussette, avec juste quelques pauses pour l’allaiter ♡

Je m’égare. Ou pas tant.

Sur cette édition, j’ai eu envie de partager une exposition toujours en cours au Mucem, son nom (que je trouve magnifique) : Bonnes mères. Une ode à la maternité méditerranéenne (mais au final, universelle) comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique.

Je vous emmène :)
(voilà un exemple, pour moi, de lumière particulièrement nourrissante, autant de par le lieu, le Mucem est une merveille d’architecture, que par la thématique).

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On arrive à la fin de cette édition. Je l’ai voulue cette fois-ci un peu plus (très humblement) philosophique et introspective. J’espère qu’elle vous touchera. Vos mots, vos ♡ ou vos commentaire comptent beaucoup, alors pensez à vous manifester après votre lecture :) Je vous dis à bientôt, Aurélie.

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Bienvenue dans cette édition #8 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 405. Une édition née, encore une fois, de ce qui me traverse actuellement. Et ces dernières semaines, quelques observations du monde de l’art qui s’installent + quelques synchronicités m’ont conduite à écrire ce qui suit.

Au programme de cette édition :
1. De l’observation nait la révolte (et l’action)
2. Passons au jardin
3. Deviens qui tu es
4. Muses - Margaret & Charles Mackintosh

Avant de commencer, vous pouvez aussi :

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1. De l’observation nait la révolte (et l’action)

La semaine dernière, j’ai publié un post sur Linkedin sur un point du Rapport Art Basel 2026 qui m’avait pas mal interpellée. (Rapport considéré comme la référence internationale en matière d'analyse du marché de l'art.) Le sujet : les galeries d’art ne sont plus les seules portes d'entrée du marché de l'art.

C’est un fait, et pas si nouveau comme idée.

Et puis il suffit d’un rapide calcul pour comprendre que sur le marché français, 2500 galeries ne peuvent pas représenter sérieusement les quelques 100 000 artistes visuels recensés.

En revanche, que les ventes directes des artistes soient citées comme canal observé du marché, ça c’est nouveau. Et c’est un signal fort qu’il ne faut pas manquer.

En parallèle, sur les différents réseaux que je lis chaque semaine, j’observe des comportements, je vois passer des posts, je vois l’engagement des artistes sous des posts qui offrent un minuscule espoir de visibilité ou de représentation, j’anticipe parfois les déceptions et les espoirs au vent, je vois ceux qui en abusent aussi, et profitent de ces attentes si fortes, je reçois des captures d’écran de refus de galeries, et je me révolte (en douceur mais quand même) un peu plus chaque jour.

Parce que si les galeries restent importantes pour plein de raisons, il existe je crois, autant de façons de diffuser son art qu’il y a d’artistes.

Et mon souhait est que chaque artiste en prenne conscience.

2. Passons au jardin

Une carrière artistique ne ressemble pas à une autoroute toute tracée. Je préfère de loin, et c’est bien plus juste, l’idée d’un jardin.

Un jardin dans lequel on viendrait semer, planter, entretenir, observer. Certaines graines ne poussent jamais, d’autres mettent des années à apparaître, certaines deviennent des arbres.

Et pour faire ça, plutôt que de subir une seule voie, celle de la recherche de galerie, regarder les choses différemment, en fonction de soi et de son art.

Car en 2026, ce n’est pas + difficile qu’avant de construire une carrière, tout est plus ouvert, plus multiple et nécessite, par contre, peut être plus de proactivité oui.

Il y a ici l’idée de reprendre le contrôle. Plutôt que d’attendre ou d’être dans la réaction, construire. En conscience.

Construire son propre écosystème, celui qui est aligné avec ses objectifs, ses valeurs, ses ambitions, et surtout : le travail et l’identité artistique de l’artiste. (En séance avec une artiste, en travaillant ces questions, elle a écrit le mot Constellation sur son carnet, je trouve l’image absolument parfaite.)

Et nous arrivons au point le plus important : ce qui est vrai et fonctionne pour un/une artiste ne le sera pas pour un/une autre.

L’une construira sa carrière grâce à une galerie qui la soutient depuis dix ans. L’autre grâce à une communauté fidèle sur Instagram. Un troisième grâce aux résidences, aux commandes publiques ou aux collaborations avec des entreprises. Et tous/toutes peuvent réussir.

3. Deviens qui tu es

Quelle joyeuse nouvelle alors, de se dire qu’il n’y a pas un modèle unique, car ça sous entend une chose merveilleuse : la comparaison est inutile.

Imaginez la libération ! (Qui ne s’est jamais perdu sur Instagram en se comparant et en repartant complètement démotivé?.. On se sait ♡)

En revanche, ça implique autre chose : CHOISIR. Connaître suffisamment bien son art et à qui il peut s’adresser, se connaitre aussi suffisamment bien soi-même.

Est-ce une galerie qui correspond à votre démarche ? Une résidence qui vous permettra de développer votre recherche ? Des collectionneurs avec lesquels construire une relation durable ? Un commissaire d'exposition capable de défendre votre travail ? Une fondation, une entreprise mécène ou une commande publique pour financer vos projets ? Ou peut-être une communauté fidèle que vous cultiverez directement à travers une newsletter ou les réseaux sociaux ? Si oui quel réseau ? Un média que vous créerez vous-même ?

Aborder ces décisions en conscience pour ne plus s’épuiser à viser ce qui ne nous correspond pas du tout.

Si le poète grec Pindare a écrit “Deviens qui tu es” (5ème siècle av.JC), Nietzsche l’a popularisée en ajoutant “Fais ce que toi seul peux faire. Deviens sans cesse celui que tu es, sois le maître et le sculpteur de toi-même.”

Je trouve que ça prend un écho intéressant ici non ? La maturité des décisions. Il y aura des ajustements, ils sont inévitables en tout, mais ils seront faits en conscience.

C’est tout pour aujourd’hui, partagez si ça vous parle ♥︎

4. Muses - Margaret & Charles Mackintosh

En Mai, j’ai accompagné une artisane d’art à se remettre en action dans son activité de vitrailliste. Hélène puise son inspiration dans l’Art Nouveau, et lors de nos échanges, je me suis remémorée ce moment précis ou l’Art Nouveau m’avait foudroyée il y a quelques années en arrière. Et j’ai eu envie de vous en partager un petit aperçu dans cette édition.

Il est rare de savoir précisément d’où viennent nos inspirations.
Et pourtant je me souviens exactement du moment où mon amour pour l’architecture et le design s’est révélé. Glasgow. 2015. House for an Art Lover.

Je découvre simultanément 1/ l’existence, 2/ le travail, 3/ l’univers et 4/ l’infinie beauté de ce couple génial : Margaret et Charles Mackintosh.

Je me souviens être entrée dans cette maison comme une enfant dans un palais de fées. Tout était doux. Tout était délice à regarder. Des détails qui s’amusaient d’être découverts par mes yeux curieux.

Choc artistique, la beauté qu’on peut toucher et qui laisse une saveur longtemps après l’avoir quittée. Toujours présente en mois des années plus tard.

Alors j’ai ressorti le livre que j’avais acheté dans la boutique de la Maison et je me suis replongée dans mes archives photos pour vous proposer cet article sur leur travail.

Bonne lecture, surtout à toi très chère Hélène.

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On arrive à la fin de cette édition.
Huitième édition, huit mois d’écriture et plus de 400 personnes déjà par ici. Vos mots, vos ♡ ou vos commentaire comptent beaucoup, alors pensez à vous manifester après votre lecture :) Je vous dis à bientôt, Aurélie.

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Bienvenue dans cette édition #7 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 355. Une édition un peu spéciale car, au moment où je l’entame, je n’ai RIEN à dire. Et d’ailleurs, tout a sans doute déjà été écrit sur les blocages créatifs… Oui mais MOI, ai-je déjà écrit sur le sujet ? Non. C’est une raison suffisante + ça peut aider quelques lecteurs. Go.

Au programme de cette édition :
1. L’espace mental est un luxe
2. La bibliothèque intérieure
3. Conclusion
4. Muses - #1 Ulay & Marina Abramović

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1. L’espace mental est un luxe

Commençons par définir l’inspiration : un mouvement intérieur, une impulsion qui porte à faire ou à conseiller quelque action.

On lit toutes et tous partout que pour être créatif, il faut prendre le temps, avoir des moments de vide. Austin Kleon le dit lui aussi : “Take time to be bored. Creative people need time to just sit around and do nothing.”

Donc visiblement, mon manque d’inspiration récent indique que je n’ai pas pris assez de temps pour m’ennuyer ces dernières semaines. Ok.

Mais ce que personne ne dit, c’est que ce vagabondage mental, si précieux, est largement sacrifié par nos centaines de surcharges cognitives quotidiennes.

Créer demande du vide intérieur, pas seulement du temps libre.

L'espace mental est devenu un nouveau luxe, protégé par des frontières contre les notifications et les demandes constantes. (Pour preuve le développement des retraites en tous genres, concept qui me drague depuis un moment d’ailleurs).

Sans cette oasis mentale, même le temps libre est stérile, parce que beaucoup (beauuuucoup) trop parasité par 1/ le bruit ambiant extérieur et 2/ le bruit intérieur dû à l’overthinking (littéralement le fait de trop penser = surcharge mentale).

2. La bibliothèque intérieure

Une autre façon d’aborder l’inspiration est de considérer qu’elle est un prétexte confortable. Attendre une sorte d’état mystique alors qu’en réalité, la plupart des œuvres naissent d’une répétition de gestes, d’essais et d’extractions.

Julia Cameron parle de Remplir le puit. Patiemment, et grâce à des exercices dédiés, c’est une moisson constante d'images, de mots et d'expériences qui mijote en silence. (Si ça vous intéresse, je ne peux que vous conseiller de lire son best seller - The Artist's Way.)

Et de là, des connexions surgissent, et les idées qui vont avec.

Quand je suis en peine d’inspiration, je me tourne instinctivement vers mes repères, ceux qui font partie de ma bibliothèque, entre autres :

. un morceau de Richard Ashcroft (toujours le même depuis des années- Check the meaning),

. Alice au pays des Merveilles (saviez-vous que Lewis Caroll était un grand introverti ? bref, je m’égare, ou pas tant que ça).

. les écrits de Virginia Woolf, merveilles et poésie de mots,

…

Les mots des personnes que je rencontre aussi, sont une source infinie d’inspiration pour moi (je note tout précieusement après chaque échange), comme cette semaine lors d’un café avec une artiste américaine et d’un dîner avec mes amies.

3. Conclusion

Pour conclure cette escapade créative, je dirai que les deux forces sont indissociables :
. sans l’oasis intérieure, la moisson de Julia Cameron reste lettre morte sous le poids des surcharges mentales,
. inversement, un puits rempli de repères sans silence pour les laisser mijoter ne donnera rien.

Par contre à l’ère de l’IA générative basée sur des répétitions d’algorithmes, non créative donc, notre créativité est un superpouvoir.

A vous, créatifs qui me lisez, vous avez sans doute beaucoup à dire sur le sujet.

Je termine cette édition avec ceci :

“Dans l’histoire de votre vie, si tout était facile et rapide, ce serait très ennuyeux. Accueillez la difficulté et la déception. Elles feront, un jour, une très belle histoire.” Daniel Arsham.

4. Muses - #1 Ulay & Marina Abramović

Une muse est une personne qui inspire ou conduit une autre personne à se montrer créative.
Tout ce dont on a besoin quand l’inspiration fait défaut.

Alors il faut que je vous raconte ma première rencontre avec Marina Abramović. Musée d’Art Moderne Louisiana, Danemark, 2017.
Je visite la retrospective Marina Abramović – The Cleaner, couvrant plus de 50 ans de carrière de l’artiste, pionnière de la performance. Choc artistique. Peut être même le plus marquant de ma vie. Des vidéos aux images et sons glaçants + une réédition de la performance Imponderabilia obligeant les visiteurs à passer de biais entre deux personnes entièrement nues.

Passé le choc, je n’ai eu qu’une envie, c’était d’en savoir plus sur son oeuvre, dans laquelle j’ai découvert une poésie brute, de l’art avec un grand A.
J’y reviens très souvent, dès que l’inspiration me manque.

Cette nouvelle série Muses commence fort. J’y ai ajouté du son (un morceau que j’aime beaucoup) et des images en vidéo. Bonne lecture à vous.

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On arrive à la fin de cette édition.
Et cette fois-ci, j’avais envie d’écrire quelque chose de différent dans la conclusion, qui est toujours la même depuis les 6 dernières éditions. Simplement pour ne pas tomber dans une habitude et aussi un peu pour savoir si vous lisez jusqu’au bout. Laissez un ♡ ou un commentaire si c’est le cas ! Et… MERCI ♡♡

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Bienvenue dans cette édition #6 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 327. Après quelques semaines au repos, me revoilà en forme, traversée par un courant frais et une envie de créer sans attendre. Le printemps doit y être pour quelque chose, les bienfaits du soleil et les feuilles naissantes encore vert tendre sont paraît-il un contexte idéal pour une renaissance. Je le crois aussi.

Au programme de cette édition :
1. Un peu d’impertinence, par pitié.
2. Créer sans permission.
3. Conclusion
4. Hors Champ #2 - Shooting photo d’une artisane céramiste : Elise Lefebvre pour Atelier Bellevue.

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1. Un peu d’impertinence, par pitié.

L’étymologie du mot audace remonte au latin, le mot est issu du verbe Audere = oser par désir. Un désir qui dépasserait la peur donc.

Mais de quelles peurs parle-t-on ? Vous les avez à l’esprit déjà n’est-ce-pas ? Celle du jugement de l’autre, celle de ne pas être à la hauteur, celle qui en dévoile trop de nos vulnérabilités, je continue ?

Ces peurs, on les connaît tous/toutes. Elles ne disparaissent pas.
L’audace c’est, je crois, les regarder et y aller quand même.
L’audace est un choix, pas un état. Non ?

Et puis l’audace nous sauve de l’ennui.
Cet ennui surexposé qui défile sur nos écrans de téléphones, alimenté par des robots qui tournent en statistiques sur toujours les mêmes données. Dupliquées, essorées, suffocantes.

C’est l’inattendu. Le pas de côté. Celui qui nous ressemble. Celui qui fait trembler un peu à l’intérieur et qui donc est le parfait signal du parfait bon endroit.

C’est cette artiste espagnole, Rosalia, qui s’offre la liberté artistique de créer son album Lux, cathédrale sonore, note par note, virage solaire dans son parcours, un tremblement magnifique. (J’en suis follement admirative).

Audere.

Il y a autant de façons d’être audacieux qu’il y a d’êtres sur cette Terre.

2. Créer sans permission.

Il y a de l’audace dans la vulnérabilité que la créativité exige.

Pour un artiste, l’audace ne consiste pas seulement à être original.e. Elle consiste à croire que sa voix mérite d’exister, même dans un monde déjà plein d’images, de textes et de sons. Accepter la vulnérabilité de l’exposition, et comprendre que le geste créatif devient vivant précisément parce qu’il n’est pas garanti.

On a tendance à penser que l’audace est une grande décision ; en fait, c’est 100 micro-décisions quotidiennes.

Ça peut tout simplement être ce moment ou on appuie sur publier. En remplaçant "pas encore prêt.e" par "suffisamment vivant.e".

C’est aussi refuser le piège de la signature attendue, celle du déjà-vu qui rassure.

Je suis curieuse de savoir quelles sont vos micro décisions les plus décisives :)

3. Conclusion

La Nature ne demande à personne la permission d’éclore au printemps. Elle perce la terre et elle y va. Imparfaite et elle s’en fiche bien.

Personne ne m’a autorisée un beau matin à écrire cette édition ni à partager mes convictions. J’ai souvent tremblé en appuyant sur publier. Quasiment tout le temps en fait, encore aujourd’hui. Mais j’ai choisi de laisser s’exprimer ce qui m’anime. Et j’ai choisi d’en faire mon travail, pour aider des artistes à en faire autant, pas à pas.

4. Hors champ #2 - Elise Lefebvre pour Atelier Bellevue.

Ou les coulisses du shooting photo de la toute première collection de luminaires en céramique d’Elise Lefebvre. Contexte : lancement de marque pour cette artisane que j’accompagnais depuis quelques mois.

Shooting merveilleux si je peux me permettre. L’aboutissement de tant de réflexions, tant d’envies, tant de doutes et tant de courage au final.

Quand j’ai créé mon agence, je ne le savais pas encore, mais je le sais aujourd’hui : c’est précisément ce genre de relations et de projets que j’étais venue chercher.

Je ne vous parlerai pas du contexte dans lequel ce shooting a été réalisé, ni du fait que la veille encore, j’étais alitée. Le rdv était trop important. J’y vais quand même. Audace ou folie je vous laisse juge. (Et puis j’ai été super chouchoutée toute la journée) .

En tout cas elle est audacieuse, Elise.
Et son parcours ne fait que commencer.

Je vous souhaite une belle découverte de son travail à travers mes photographies.

Le Journal continue ici.

Un clic sur l’image pour découvrir les univers et parcours des artistes qui m’inspirent.

On arrive à la fin de cette édition. Merci de l’avoir lue en entier ! Si ça vous a plus, pensez à ajouter un ♡ juste en dessous, vous n’imaginez pas comme ça compte quand on a passé du temps à imaginer, rédiger, peaufiner ses écrits.

Vous pouvez aussi la partager si vous sentez qu’elle peut inspirer d’autres esprits créatifs, c’est aussi comme ça que ce projet prend vie et grandit :)

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Bienvenue dans cette édition #5 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 313. Quand j’ai lancé cette newsletter, mon envie était (elle l’est toujours) de partager toutes les inspirations que je reçois des artistes avec qui je travaille. Trop riche, trop merveilleux pour ne les garder que pour moi. Je ne me doutais pas que ça m’emmènerait aussi à écrire sur mes propres traversées. Nous y sommes.

Au programme de cette édition :
1. Dissoudre ses urgences créatives.
2. Le geste juste.
3. Ce n’est pas pour rien.
4. Nouvelle rubrique : Hors Champ #1 - Amsterdam résidentiel.

Avant de commencer, vous pouvez aussi :

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1. Dissoudre ses urgences créatives.

#Désorientation.

Le corps fatigué donc. Le sujet n’est pas de s’attarder sur ce point, mais sur ce qui se joue à ce moment là. Il faut visualiser tout un flux (habituel) de production qui se ralentit puis se met… à l’arrêt. Brutal. Non choisi. Non voulu.

Une bousculade interne entre la tête qui crie vouloir continuer et le corps qui, lui, dit stop. Le corps dit stop. J’ai souvent lu ce type de témoignages mais qui restent flous… tant qu’on ne les a pas expérimentés soi-même. Tout en nous veut. Mais… rien.

Il va falloir composer avec ça. Arrivent alors plusieurs choses :

1/ et si mon élan créatif ne revenait pas ?

2/ mon rythme habituel se brise, comment je vais gérer ça ?

Puis une évidence, assez rude elle aussi : “en fait, je n’ai pas vraiment mon mot à dire”.

Le corps a déjà décidé.
Le rythme va se casser.
Les publications seront décalées.
Certaines choses ne seront tout simplement pas faites.

Et, assez vite, une autre pensée arrive : et alors ? Rien de dramatique en réalité. Le flux ralentit, c’est tout.

Il va falloir faire avec. Ou plutôt : faire autrement.

2. Le geste juste.

#Réorganisation.

Enième consultation : mon médecin me conseille la caféine pour gérer les chutes de tension. JOIE, elle sait me parler. Me voilà sous perfusion d’une substance que j’aime déjà beaucoup.

Une autre réalité se met en place. Des temps ou “ça va” et d’autres ou il n’y a plus personne. Et bien sûr, impossible de savoir à l’avance , sinon c’est trop facile ;) On dispose donc de micro-moments.

Avec ces nouvelles règles, j’ai appris à m’adapter. Quand l’énergie est limitée, elle devient précieuse. Et quand elle devient précieuse, on ne la gaspille plus.

Est arrivée une chose alors assez merveilleuse, pour moi en tout cas : certaines distractions ont disparues d’elles-mêmes.

Scroller. S’éparpiller. Faire trois choses à la fois. Terminé.

Reste l’essentiel. Une tâche. Puis une autre. Puis on s’arrête. Finalement, ce rythme fragmenté impose une forme de simplicité assez radicale. Et je dois dire que cette simplicité me plaît beaucoup.

Je pourrais même dire qu’inconsciemment j’en rêvais, sans pouvoir la mettre en oeuvre.

3. Ce n’est pas pour rien.

#Le sens.

Pas pour rien que j’écris cette édition au dernier moment.

Pas pour rien que la veille, lors d’une séance avec un artiste, il me parle du corps et de l’esprit. Et de ce qu’on guide à l’intérieur de soi.

Pas pour rien que ce commentaire Linkedin m’arrive d’une artiste chère alors que je n’ai pas terminé ma rédaction :

Bref, je crois au scénario.

J’apprends de jours en jours à l’entendre, à l’écouter.

J’aurais pu choisir de masquer cet état, donner le change et repartir de plus belle. Mais je choisis de le partager car il nous arrive à tous/toutes à un moment ou un autre. Autant en faire quelque chose de beau et surtout faire savoir qu’on en ressort encore mieux.

Et à la question “Mais est ce que tu vas bien ?”, La réponse est “Oui, plus que jamais même” ♥︎

4. Hors champ #1 - Amsterdam résidentiel

Cette rubrique mijote à l’intérieur de moi depuis un moment.

Quand on partage son travail, en ce qui me concerne, mes photographies, on montre le travail terminé. Je répète souvent à mes artistes de montrer les coulisses de leur travail. Pour moi ça fait partie de l’oeuvre. De la création.

Alors j’ai eu envie de le faire moi aussi. Et de partager l’histoire derrière une série de photographies, derrière un reportage en atelier d’artiste. Il se joue souvent beaucoup de choses hors champ.

Entre écriture, ressentis et image.

On commence cette rubrique avec une parenthèse que je me suis offerte il y a quelques semaines : 8h juste pour mon boitier photo et moi-même à Amsterdam. Sans autre plan que de faire des images.

J’espère que cette nouvelle série d’articles vous plaira autant qu’à moi, j’aime l’idée qu’elle prenne vie sur cette édition ♡

Le Journal continue ici.

Un clic sur l’image pour découvrir les univers et parcours des artistes qui m’inspirent.

On arrive à la fin de cette édition. Merci de l’avoir lue en entier ! Si ça vous a plus, pensez à ajouter un ♡ juste en dessous, vous n’imaginez pas comme ça compte quand on a passé du temps à imaginer, rédiger, peaufiner ses écrits.

Vous pouvez aussi la partager si vous sentez qu’elle peut inspirer d’autres esprits créatifs, c’est aussi comme ça que ce projet prend vie et grandit :)

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Bienvenue dans cette édition #4 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 278. J’ai eu envie de poser dans cette édition une réflexion un peu plus personnelle, sur 1/ les chemins qui se jouent, à l’intérieur de nous-même et 2/ ceux qu’on emprunte réellement au cours de notre vie.

Au programme de cette édition :
1. Qu’est ce que tu veux faire quand tu seras grand.e ?
2. Mais alors, être multipotentiel, c’est quoi au juste ?
3. La case à dessiner soi-même.
4. Arbre des influences.
5. La Brillante interview du mois.

Avant de commencer, vous pouvez aussi :

. Découvrir comment j’accompagne les artistes & les artisans d'art,
. Parcourir le portfolio de mes reportages photos en atelier d’artistes et d’artisans,
. Lire mes publications sur Linkedin ou Instagram,
. Et/ou découvrir mon travail photo, qui illustre la totalité de mes publications :)

Allons-y 𓂻

1. Qu’est ce que tu veux faire quand tu seras grand.e ?

Je n’ai jamais vraiment su pour quoi j’étais faite.

Ou plutôt, j’aimais trop de choses.

Plus jeune, j’ai erré d’études en essais, de tentatives en rebonds, pendant que ma petite soeur par exemple, suivait brillamment son cursus de médecine et devenait médecin. Instable. Mes parents ont quand même dû se le dire à plusieurs reprises à mon propos.

J’ai emprunté certains chemins, par hasard parfois (en tout cas sur le moment c’est ce que je croyais), j’avais besoin d’explorer des choses. Je n’étais jamais 100% satisfaite, je me lassais de tout. Vite. Trop vite.

J’ai écris un livre que je n’ai jamais montré, j’ai fait beaucoup, (beaucoup) de photos, tout le temps données, même dans mon cadre professionnel. J’ai construit des voyages en agence, dirigé un réseau international d’artistes, j’ai créé une marque de bijoux de A à Z (branding, modèles, fabrication), j’ai appris le japonais, j’ai lancé un magazine d’art sur Instagram.. et j’en passe.

Et puis un jour, j’ai découvert que j’avais un superpouvoir.
Et en simultané de cette découverte, j’ai découvert qu’on était plein à l’avoir.

Et personne ne me l’avait jamais dit.

Contexte. J’ai 41 ans. Je passe une certification de coaching, j’étudie entre autre les profils atypiques. Et parmi eux, le multipotentiel. Je lance cette vidéo d’Emily Wapnick, sans avoir conscience du vertige qui m’attend. A la base, les catégories, je n’aime pas trop ça.

Visionnage en cours. Choc. Curiosité poussée à l’extrême, des connexions qui fourmillent dans mon cerveau, j’approfondis aussitôt le sujet, je passe d’articles en essais. Puis je prends mon carnet et j’écris. Je veux graver cette prise de conscience avec l’émotion du moment.

Cette vidéo a été vue par +10 millions de personnes. Comment ai-je pu passer à côté aussi longtemps ? Parce qu’à ce moment là vraiment, tout s’éclaire, et surtout : une légèreté m’envahit, ou plutôt, une culpabilité s’envole.

Je me mets à penser à tous ces artistes que je connais et qui cochent toutes ces cases, y compris celle de la culpabilité d’être instable avec mille projets. Et qui donc s’ignorent aussi, sans aucun doute.

Une idée me vient, l’histoire ne doit pas s’arrêter là.

2. Mais alors, être multipotentiel, c’est quoi au juste ?

Laissez-moi vous partager ce que j’ai découvert. Peut-être vous reconnaitrez-vous aussi :)

Une personne multipotentielle possède de nombreux talents et a des intérêts et compétences dans différents domaines.

#1 Créativité, ils ou elles ont des perspectives uniques sur les choses grâce à leur capacité à connecter des idées et des concepts provenant de domaines différents.

#2 Curiosité, poser des questions sur tout, pour se renseigner et pour enrichir leur niveau de connaissance.

#3 Ce sont des personnes qui n’ont pas peur d’être débutantes encore et encore, si c’est pour acquérir de nouvelles compétences, qui apprennent vite et s’adaptent vite à toute nouvelle situation.

#4 Tendance à se passionner très fort pour un sujet, puis à s’en lasser et à passer à autre chose une fois qu’il est compris ou maîtrisé.

#5 Sentiment de décalage avec l’injonction à choisir un seul métier ou une seule étiquette professionnelle - n’est ce pas ? :)

#6 Sentiment de manque de légitimité d’être partout et nulle part à la fois.

3. La case à dessiner soi-même.

Après cette prise de conscience, j’ai beaucoup réfléchi, vous imaginez bien.

Le message étant : c’est ok de ne pas avoir de vocation précise. Par contre, nos compétences multiples, nos différentes expérimentations, peuvent être associées de manière créative pour créer de nouvelles connexions. Qui ne ressemblent à rien d’autre de ce qui existe déjà.

Et voilà cette sensation de dispersion qui se transforme finalement en atouts à assembler.

Dans les semaines qui ont suivi :

1/ c’est comme ça que j’ai construit L’agence innée - si on regarde mes offres de plus près, chacune d’entre elle s’appuie sur une de mes compétences expérimentée par le passé, et leur somme fait que je suis la seule à proposer ce que je propose, de cette manière là,

2/ j’ai aussi décidé de créer un outil qui pourrait aider mes artistes à poser ce que j’ai eu envie d’appeler des intersections - mis en pratique et peaufiné depuis, il s’avère bien utile durant certaines séances.

Si vous vous reconnaissez dans ces lignes, j’ai une bonne nouvelle pour vous : vous n’êtes pas quelqu’un d’instable. Vous êtes simplement en train de préparer une suite qui ne ressemblera qu’à vous. D’une richesse folle. Ayez conscience de ça !

Ne cherchez plus à rentrer dans LA bonne case.

Dessinez VOTRE propre case ♡

4. Arbre des influences.

Notre fil rouge de création. Pour les nouveaux venus, j’en parle ici et aussi ici :)
L’idée étant de cartographier nos influences pour enrichir notre connaissance de nous même. En clair : qui m’influence, et qui a influencé cette personne, etc.

Si je dois être honnête avec vous, je n’ai pas trop avancé. Mon mois de Janvier a été chargé et ne m’a pas laissé beaucoup de temps libres.

J’ai malgré tout commencé par la branche Photographie de mes influences et je me plonge dans la vie de Vivian Maier, muse parmi mes muses.

Qu’en est il de votre côté ? Je serais heureuse de partager un de vos arbres sur la prochaine édition !

5. La Brillante interview du mois.

Toutes les personnes qui me connaissent comprendront immédiatement mon coup de coeur pour Kyoko Garabedian, artiste que j’ai choisi de mettre à l’honneur sur cette édition.
Kyoko est japonaise et réside à Paris depuis plusieurs années. Elle fait partie de mes belles rencontres d’Instagram (cet algorithme me surprendra d’ailleurs toujours).

J’aime son approche aux tendances wabi-sabi et philosophie zen. J’aime les teintes qu’elle utilise pour donner vie à ses paysages abstraits. J’aime l’apparente fragilité et la force qu’il y a juste derrière ses compositions. Une poésie absolue.
Je vous souhaite un joli voyage dans son travail, j’espère que vous l’aimerez autant que moi.

L’article parle aussi de son cheminement pour aller vers cette vocation qui l’appelait, de la manière dont elle avait envie d’y aller, bonne lecture à vous.

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On arrive à la fin de cette édition. Merci de l’avoir lue en entier ! Si ça vous a plus, pensez à ajouter un ♡ juste en dessous, vous n’imaginez pas comme ça compte quand on a passé du temps à imaginer, rédiger, peaufiner ses écrits.

Vous pouvez aussi la partager si vous sentez qu’elle peut inspirer d’autres créatives et créatifs, c’est aussi comme ça que ce projet prend vie et grandit :)

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Bienvenue dans cette édition #3 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 244. Une fois, c’est un essai. Deux fois, un choix. Mais si vous me lisez pour la troisième fois, vous voilà avec une nouvelle habitude :) Alors MERCI. N’aimant pas trop les routines, je m’attacherai à ce qu’on ne s’ennuie pas dans cette habitude.

Au programme de cette édition :
1. Le réseau c’est la vie, donc.
2. Comment faire vivre son réseau de façon créative ?
3. Arbre des influences.
4. La Brillante interview du mois.

Avant de commencer, vous pouvez aussi :

. Découvrir comment j’accompagne les artistes & les créateurs à professionnaliser leurs stratégies de communication,
. Me suivre sur Linkedin ou Instagram,
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Allons-y 𓂻

Le réseau c’est la vie, donc.

Ce n’est pas moi qui le dit mais une amie chère, qui m’expliquait à quel point son réseau était clé dans son parcours d’entrepreneuse. (oui chère Marie, c’est toi <3)
Et moi je l’écoutais d’une oreille, en me disant mouais, mais pas pour moi.

Peut être par trop de certitudes, de croire que parce qu’on fait “bien”, les choses vont venir à nous. Cette réflexion m’a rappelé le concept de Pensée magique, découvert durant ma (passionnante) certification de coaching :

En clair, si je travaille bien, le reste suivra.

Et pour être honnête, j’ai longtemps fonctionné comme ça.
Alors que cette pensée magique, c’est l’inverse de la responsabilité. Elle ne fait que nous conforter dans l’inaction. Oui, c’est rassurant, parce que ça évite de se confronter à l’inconfort du réseau, de la demande, de la négociation. Mais dans les faits, ça nous laisse souvent : invisibles.

Rester dans son coin ne fonctionne pas. Attendre ne fonctionne pas.

Si je veux être tout à fait complète, il y a autre chose qui nous retient souvent d’aller réseauter : le bien connu sentiment de non‑légitimité.
Cette petite voix qui dit “je ne suis pas assez bien pour les solliciter”, “je n’ai rien d’intéressant à apporter”, “les autres sont plus pros, plus installés”.

Le combo est redoutable :

. La pensée magique qui murmure “si je fais bien, on finira par me voir”,

. Et le manque de légitimité qui ajoute “et de toute façon, qui es‑tu pour aller vers ces gens-là ?”.

Résultat : on se protège derrière la qualité de notre travail, comme une armure, mais on ne se donne jamais vraiment la chance d’être vu.e.

Or, il faut se dire et se répéter que le réseau n’est pas une récompense pour ceux qui auraient atteint un certain niveau : c’est un terrain d’apprentissage, de conversations, d’essais maladroits et de liens en devenir.

Et dans le monde de l’art, une énorme part des opportunités circule encore par le bouche‑à‑oreille, les recommandations, les “tu devrais parler à…”.
Expos, commandes, collaborations se jouent souvent là, bien avant de passer par les voies officielles.

Alors, comment imaginer son réseau de façon créative ?

On est nombreux à aimer les rencontres, mais à détester le réseautage.
Et si penser ce réseau comme un écosystème vivant plutôt qu’une crispation et une distribution de cartes de visites était la clé ? J’y crois beaucoup.

Penser son réseau comme un écosystème, c’est d’abord accepter d’être reconnaissable : oser montrer son univers, ses valeurs, ses obsessions, pour que les bonnes personnes puissent nous trouver et se dire “c’est avec elle/lui que j’ai envie de parler”.

Développons la suite.

1/ Le réseau comme pratique créative : expérimenter des formats, d’autres façons de créer du lien.

. Penser en co‑création : au lieu de “je sollicite”, se demander : qu’est-ce qu’on pourrait faire ensemble ? Inviter quelqu’un à réagir à une idée, brainstormer sur un projet. Ça déplace le rapport de “demande unilatérale” vers “on construit quelque chose ensemble”.

. Penser en scènes plutôt qu’en objectifs : au lieu de “développer mon réseau”, imaginer des scènes en ligne et hors ligne : proposer une visite d’atelier à quelques contacts, organiser une visio en petit comité sur une thématique.

. Jouer avec les formats : un message vocal au lieu d’un mail trop lisse, une photo ou un détail de coulisses envoyés à quelqu’un avec qui on veut créer un lien.

2/ Créer des occasions, plutôt que d’attendre les opportunités.

. Les micro‑gestes de réseau : commenter vraiment un post (pas juste un like automatique), envoyer un message après un événement pour prolonger la discussion sur Instagram, partager une ressource en pensant à quelqu’un - “j’ai lu ça, j’ai pensé à toi”.

. Les rendez-vous que l’on provoque : se fixer une règle douce : une conversation nouvelle par mois / par trimestre, oser envoyer un message simple : “Je suis ton travail depuis un moment, est-ce que tu serais ok pour un café / un échange de 20 minutes ?”

Insister sur le fait que ce n’est pas du démarchage agressif, mais de la curiosité assumée. Je l’ai fait à de nombreuses reprises cette année et j’ai rencontré des personnes incroyables qui, demain, seront peut être des collaborations.

3/ Accepter la lenteur. Accepter que tout n’est pas rendement immédiat.

On a tellement intégré que tout devait performer vite qu’on oublie qu’un réseau se construit surtout dans la durée. Une conversation aujourd’hui peut devenir une collaboration dans deux ans.

Ce qui compte, c’est de rester en mouvement, en lien, en curiosité. On ne sait pas toujours ce qui va servir, et ce n’est pas grave. Mais on peut :
. arrêter de mesurer chaque échange avec des “qu’est‑ce que ça m’apporte concrètement, maintenant ?”,
. se rappeler qu’un lien peut être précieux même s’il ne se traduit pas en contrat, en vente ou en opportunité visible,

Et puis donner de la place :
. à la gratuité des échanges : un conseil, un partage d’expérience, un contact donné sans attente,
. à la qualité plutôt qu’au volume : mieux vaut quelques relations nourries que cinquante cartes de visite jamais rappelées.

Bref. Il n’y a pas de limites à la créativité quand il s’agit de relations humaines. Soyons imaginatifs !
Et puis je crois sincèrement qu’on n’a pas besoin d’aimer le réseautage pour aimer créer des liens. Rendre son réseau vivable, c’est peut être juste lui redonner un visage humain.

Quelle personne oserez-vous contacter cette semaine ? ♡

Arbre des influences

Vous pensiez que j’allais vous oublier ? Point du tout.
Ou en êtes-vous ? Est ce que cet arbre généalogique de vos influences prend forme ? Pour celles et ceux qui auraient manqué le démarrage de ce fil rouge, l’introduction est à lire ici.

De mon côté où j’en suis ?
Etape 1/ Je suis allée chez Maison Empereur à Marseille, où j’ai acheté un nouveau carnet.
Etape 2/ J’ai listé tout ce qui me passait par la tête, tout ce que j’aime, tout ce (et ceux) qui m’inspirent, en remontant aussi loin que possible dans mes souvenirs.
Etape 3/ J’ai regroupé mes influences par branches = la photographie, la littérature, l’Art contemporain, etc. Note : tout n’est pas “classable” et tant mieux.
Etape 4/ J’en suis actuellement là, avec une première esquisse d’arbre, bien impossible à faire tenir sur une seule page. Et un champ des possibles à explorer, pour aller maintenant fouiller qui étaient les influences de chacune de mes influences, dans chaque catégorie.

La suite dans la prochaine édition :)
Mais vous alors, ou en êtes-vous ? Je suis curieuse de vous lire.

Ps : je vous avais promis ceci le mois dernier : en m’intéressant aux influences d’Austin Kleon, j’ai découvert que cette affiche satirique du célèbre peintre Ad Reinhardt (1913-1967) lui avait directement inspiré son Arbre des influences. Austin Kleon ne reproduit pas littéralement l'affiche de Reinhardt, mais s'en inspire pour son idée d’arbre personnel : “remontez aux maîtres de vos maîtres”.
La voici :)

4. La Brillante Interview

Margot Van Haelst est une des premières artistes avec qui j’ai échangé en tant que Aurélie Lecou, fondatrice de l’agence innée. Une connexion Linkedin, Margot était intriguée par mes posts. J’étais flattée alors, car c’était aussi la preuve que “ça fonctionnait”.
Un échange, le feeling est passé tout de suite. Et puis son travail… j’ai été transportée. Il faut imaginer un travail aussi puissant que vaporeux. Une rêverie pour l’oeil, que, parenthèse, j’adorerais inviter un jour dans mon intérieur.

J’aurais pu en rester là. Mais j’ai choisi d’être créative, et de faire vivre cette connexion.

Tout naturellement, j’ai eu envie que Margot soit la première artiste invitée sur mon Instagram, et tout naturellement, cet article ici pour partager son bel univers.

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On arrive à la fin de cette édition. Merci de l’avoir lue en entier ! Si ça vous a plus, pensez à ajouter un ♡ juste en dessous.

Vous pouvez aussi la partager si vous sentez qu’elle peut inspirer d’autres créatives et créatifs, c’est aussi comme ça que ce projet prend vie et grandit :)

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Ps : prenez grand soin de vous pour cette nouvelle année ♥︎

Bienvenue dans cette édition #2 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 180. Et si vous êtes encore là, c’est peut-être parce que la première édition vous a parlé. Aussi, j’en profite pour vous dire MERCI pour vos messages et marques de soutien sur la première. Le ton est donné, ce rendez-vous est le notre.

Au programme de cette édition :
1. Je vous propose une co-création, en fil rouge des prochaines éditions,
2. Comment les voyages en train ouvrent un espace temps à part,
3. Le pouvoir de l’anonymat,
4. La Brillante interview du mois.

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Allons-y 𓂻

1. Créer collectivement : on est 180 par ici, on essaie ?

Dans la précédente édition, je partageais les écrits d’ et l’importance de considérer que nous sommes, en tant que créatifs, la somme de toutes nos inspirations.

On peut aller un cran plus loin ensemble aujourd’hui.

Et s’ancrer dans une conscience créative. Je m’explique :
Comprendre d’où l’on vient pour comprendre ce qu’on cherche à exprimer dans nos créations. Réfléchir à nos role models : qui nous inspire ? Qui nous marque assez fort pour influer sur notre façon de créer, ou encore notre façon de mener nos projets ?

L’année dernière, a été une de mes influences. Elle m’a menée à Austin Kleon et son outil : l’arbre des influences. Vous connaissez ? Une sorte de généalogie artistique. J’ai tout de suite adoré l’idée.

1/ Partir de soi.
2/ Identifier qui nous inspire.
3/ Puis identifier qui inspire ceux ou celles qui nous inspirent. Etc.

Avez-vous déjà crée le votre ?

De mon côté, je l’ai seulement ébauché. Et plutôt que de le construire seule de mon côté, je me suis dit qu’il serait plus agréable que chacun.e crée le sien, et que nous avancions ensemble :)

Je vous invite à construire votre propre arbre, au fil des éditions du Journal. Quand ils seront aboutis, j’adorerais en partager certains par ici ou dans un article dédié. Qu’en dites-vous ? Je trouve ça très entraînant de croiser nos influences ♡

Note : je me suis intéressée à celui ou celle qui avait inspiré cet arbre à Austin Kleon. Et j’ai fait une jolie découverte, que je partagerai dans l’édition de Janvier.
Note 2 : une fois l’arbre construit, l’histoire ne s’arrête pas là, bien au contraire. A vos carnets, et à suivre :)

Pourquoi prendre ce temps ?

J’adore les personnes qui réfléchissent. Je parle ici d’intention.
Dans une toile, une série, un texte, un post, une prise de parole, peu importe. S’arrêter juste avant et se demander pourquoi telle ou telle chose doit sortir de nous.
“Quelle énergie je veux mettre dans le monde avec ce projet ?”

Connaître ses influences, c’est savoir d’où l’on part, et mieux choisir où aller. Mieux comprendre aussi les associations qui nous viennent. Faire circuler ce que nous avons reçu, en y ajoutant notre regard, notre époque, notre voix.
Je crois que c’est un outil incontournable dans une philosophie créative.

2. Les voyages en train ouvrent un espace temps à part, non ?

Cette édition a été écrite à 70% dans un train.
Je ne sais pas pour vous mais moi, c’est toujours le même schéma. Dès que je suis seule, assise dans le train, l’inspiration arrive. Et même, dès que j’arrive à la gare, cette pointe d’excitation désormais familière arrive. Mon cerveau doit savoir que les conditions vont être réunies pour créer, et s’allume de mille signaux.

Je me suis souvent demandé pourquoi être ailleurs décuple mon inspiration.
Et je crois que voyager permet de relativiser notre horizon habituel. D’interrompre les automatismes, de s’extraire. Et de voir les choses autrement.

A moins que ce ne soit l’anonymat qui nous permette de s’autoriser ?

3. L’anonymat ou le seul moyen d’être (vraiment) soi ?

Quand on est assis.e seul.e dans un train, on ne joue plus de rôle. Pour ma part, je ne suis plus la maman, l’amante, la coach, la fille de, etc. Je suis juste Aurélie.
Personne ne m’attend sur un comportement. Je peux être vraiment moi-même.

J’ai le sentiment que l’anonymat agit comme un sas. On devient soudain juste nous-même, sans témoin direct, sans attentes projetées. C’est un territoire qu’on peut investir comme on veut, sans justification.

Et peut-être que c’est ça, le plus précieux : sentir, l’espace d’un trajet, que nos rôles identitaires peuvent se déposer.
Nous ne sommes plus une addition de fonctions, d’étiquettes, de responsabilités. Plus aucun type de performance attendu.

Et la créativité s’envole.

Et puis il y a le retour.

Pour ma part, je reviens souvent avec des questions nouvelles, des décisions minuscules mais déterminantes. Des mini révolutions personnelles.

Parfois, ce n’est rien de spectaculaire : une envie de simplifier, de ralentir, de remettre de l’ordre.
Parfois, c’est plus profond : un choix qu’on repoussait, une vérité qu’on ne peut plus ignorer. Comme si l’ailleurs avait clarifié l’intérieur.

Le voyage en lui-même est une influence.

4. La Brillante Interview

C’était un jour de 2024 où je n’attendais rien. En tout cas, jamais ça. Un appel, une journaliste, Caroline Guiol, enthousiaste à l’idée de me proposer une parution dans un livre sur Marseille, co-écrit avec Sophie Sutra. Elle avait repéré mon travail photo sur Instagram.

Un an plus tard, Café de la Banque à Marseille, nous voilà toutes les trois installées au chaud autour d’un café, pour préparer cette interview. Et j’ai à présent, dans mes archives de vie1, un portrait de moi tenant un livre dans lequel 4 de mes photographies sont publiées. Fou.

Pour moi, c’est l’illustration qu’une communication bien menée peut être porteuse d’opportunités. Sans immédiateté. Mais où chaque action est une brique supplémentaire à l’objectif que l’on vise.

Ce livre s’intitule Marseille Instantanés, Saison 2. Caroline Guiol & Sophie Sutra en sont les deux auteures. Je suis très fière de les inviter dans Le Journal.

Dans cette interview : les coulisses du projet de livre, de la sélection des artistes aux exigences qu’il impose. A retrouver ici.

Le Journal continue ici.

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On arrive à la fin de cette édition. Merci de l’avoir lue en entier ! Si ça vous a plus, pensez à ajouter un ♡ juste en dessous.

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La photo d’archive de vie en question. See you après les fêtes :)

Bienvenue dans cette édition #1 du Journal de l’agence innée, où nous sommes déjà 147. Et pour un début d’aventure, 147 personnes ce n’est pas rien. Alors merci.

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Allons-y 𓂻

“Write the book you want to read”.

Vous voyez où je veux aller ? C’est Austin Kleon qui a écrit ça dans son livre Steal like an artist, que je recommande, que l’on soit artiste ou pas d’ailleurs.
L’idée est simple : on a toutes et tous des inspirations diverses, des role models qui nous influencent (comprenez ici : des personnes qui nous guident et nous poussent à réfléchir). Ces modèles, vivants ou morts, nous composent et façonnent notre façon de créer.

En considérant les choses sous cet angle, que se dit-on ?
Qu’en s’écoutant et en posant un regard en soi, il existe mille façons d’imaginer son projet, son art, son entreprise ou son écriture, peu importe. Chacune d’elles sera nourrie de nos inspirations, un mariage de nos influences, pour au final ne ressembler qu’à nous.

Voilà aussi pourquoi, et je le répète souvent aux artistes que j’accompagne, il est inutile de perdre son temps à craindre la copie : jamais personne ne pourrait reprendre 100% de vos influences, avec 100% de ce qui vous constitue, pour faire 100% la même chose que vous.

Si ce sujet vous parle, notez que je prépare pour l’édition #2 quelque chose à construire ensemble autour des influences ;)

Mais reprenons.

Je suis une créative. Ouverte à toutes les inspirations, et je note absolument tout. J’ai une base de données sur Notion que j’ai appelée The Brilliant Library. Mon oasis. D’idées que je marie ensuite à des moments, notamment ici pour l’écriture du Journal.

Mes inspirations viennent de toutes parts ; de mon carnet de lectures aux mots des artistes que je côtoie, en passant par la pop culture ou bien sûr, mes role models à moi.

Une artiste de mon réseau m’a récemment écrit, je cite, “Je suis ravie que tu aies pu entreprendre toujours dans le domaine artistique, avec une façon d’appréhender les choses et de les faire vivre à ta façon”.

Fou comme parfois certaines personnes, extérieures à notre quotidien, arrivent à résumer en quelques mots ce qu’on est incapable de faire nous-même.

Elle a tout juste.

Je suis en train d’écrire le livre que j’avais envie de lire.
Consciemment ou non, j’ai rassemblé mes forces et mes influences, assemblé celles qui vont ensemble, saupoudré le tout d’une envie féroce (oui oui) + d’une liberté totale, et extrait de tout ça : l’agence innée.

Commencer donc.

La définition dit : faire exister.
Je trouve l’idée jolie, et mon âme de créatrice s’allume.

Mais pour des raisons que j’ignore, j’ai mis des semaines à démarrer la rédaction de cette première édition, alors que son écriture m’obsédait littéralement nuit et jour. J’avais envie qu’elle existe. Des notes bien rangées, alimentées, prêtes.
Et pourtant, écran blanc, aucun mot ne venait.

Cette résistance au démarrage est intéressante à considérer.
Car que ce soit pour écrire une newsletter, démarrer une nouvelle série d’oeuvres ou toute autre projet, les créatifs & créatives que nous sommes y sont à un moment confronté.es.

Et comme souvent quand je ne comprends pas quelque chose, j’ai activé le mode curiosité. Je vous partage juste après ce que j’ai appris.

Parenthèse : l’IA m’aide à satisfaire ma curiosité mais uniquement en me donnant accès à des études, que je ne trouverais pas autrement via Google (et que je dévore). L’étude principale que je partage dans cette édition est celle de Jihae Shin & Adam Grant, 2021. Parenthèse refermée.

Pourquoi le cerveau remet-il à plus tard ?

1. Parce qu’il cherche à éviter une menace (émotionnelle ou cognitive)

   Commencer un projet créatif = s’exposer (n’est ce pas ?) : à l’inconnu, à soi-même, au regard des autres.
   Résultat : le système limbique (centre des émotions) active une réponse d’évitement, comme si commencer était une menace.
   → on diffère l’action pour soulager une tension interne.

2. Parce qu’il a besoin de temps d’incubation

   Pendant qu’on croit ne rien faire, le réseau “par défaut” du cerveau s’active.
   C’est le moment où l’esprit vagabonde, où les connexions inattendues se forment.
   Ce réseau est associé à la créativité, à la mémoire associative et à la génération d’idées originales.

3. Parce qu’il se protège de la surcharge

   Avant de commencer, une tâche complexe demande de mobiliser plusieurs ressources cognitives : planification, prise de décision, imagination.
   Quand la charge mentale est déjà élevée (hum, oui, on connaît), le cerveau diffère automatiquement pour préserver l’énergie disponible.

   → C’est une forme de protection, pas de faiblesse.

Coopérer avec ces (ses) résistances.

Me voilà (presque) rassurée sur le pourquoi. En tout cas éclairée. Car autrement dit, la résistance au démarrage n’est pas qu’un frein : parfois, elle prépare le terrain. Et c’est bien le signe qu’on frôle quelque chose d’important.

Donc différer ok. Mais activement. Il ne s’agit pas de se contenter de cette information, mais d’être malgré tout dans l’action : je m’explique.

1. nommer les peurs : être vu.e ? ne pas être à la hauteur ? quoi d’autre ?

2. changer de décor, observer ce qui vient,

3. ritualiser : dédier un carnet ? Les rituels créent des repères donc réduisent l’incertitude,

4. noter des mots, des idées, tout ce qui vient,

5. conscientiser : ce n’est plus je repousse, c’est je prépare,

6. se relier à un témoin : un “je vais le faire” à quelqu’un de confiance est un bon moteur pour l’action.

Par exemple moi, je l’ai fait avec vous, en envoyant le mail d’introduction du Journal. Vous étiez mes témoins. 147 témoins.♡

Conclusion

Vous lisez ces lignes. Donc possiblement j’ai réussi à aller au bout de ce projet.
Et sans doute, une fois cette première édition envoyée, ma résistance du départ se sera transformée en autre chose.

Ce que j’en retiens ?
Commencer, c’est accepter d’être débutant.e, encore et encore.
Créer, peu importe ce qu’on crée, c’est danser, entre nos résistances et ce mouvement qu’on a tant envie de faire naître.

Si vous êtes dans ce moment de flou avant un démarrage, ne forcez pas. Et ne vous jugez pas. Observez, notez, reliez. Vous êtes peut-être déjà en train de commencer sans le savoir.

La Brillante interview.

Et puis ce Journal, il est aussi pensé comme un espace d’expression pour les artistes.
Un media, qui au fil de temps, pourra créer des connexions entre artistes & artistes, ou entre artistes & passionnés d’art.
Chaque mois, j’invite un ou une artiste à partager un apprentissage, un projet, sa vision de la création, ses défis aussi parfois. Du concret, de l’introspection, des réalités de l’entrepreneuriat artistique.
Pour agrandir fort notre regard, nos idées ou champs des possibles. Ou encore semer des idées en chemin.

C’est la première édition. JOIE !

Je suis heureuse d’accueillir l’artiste plasticienne Lola Mathé qui vient nous raconter les dessous de son exposition dans une boutique de la prestigieuse marque de bijoux Mauboussin.
Une expérience hors des circuits habituels et selon moi, un choix terriblement pertinent. Exposer dans une maison comme Mauboussin permet d’associer son travail aux codes du luxe (rareté, savoir-faire, émotion) + de toucher un public sensible à l’esthétique.
C’est une manière intelligente de gagner en visibilité et en légitimité, tout en sortant des circuits d’exposition traditionnels.

Et en lisant le récit de Lola, on peut se dire que les choses deviennent vraiment intéressantes quand on ne reste pas seul.e ;)

L’interview complète est à retrouver ici.

Le Journal continue ici.

Un clic sur l’image pour continuer votre lecture en parcourant les derniers articles du Journal.

On arrive à la fin de cette édition. Merci de l’avoir lue en entier ! Si ça vous a plus, pensez à ajouter un ♡ juste en dessous.

Vous pouvez aussi la partager si vous sentez qu’elle peut inspirer d’autres créatives et créatifs, c’est aussi comme ça que ce projet prend vie et grandit :)

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Ps : lecture du moment. J’aurai l’occasion d’en reparler tant je sens déjà que je ne ressortirai pas indemne de la lecture de ce livre. A bientôt, Aurélie.

Contexte.

Septembre 2024.

Je quitte ma vie bien rangée et mon poste de DA depuis 12 ans pour me lancer dans la création d’un espace qui répondrait aux besoins de positionnement et de visibilité des artistes et créateurs que j’ai tant appris à connaître.

Septembre 2025.

Le chemin est encore plus beau que prévu car je me suis trouvée en route. J’ai compris que je n’avais pas à choisir entre tout ce qui m’attire, avec en trame de fond, l’Art et le Beau.

Le Journal est né ainsi.

Hybride entre un magazine sensible, un carnet de ressources à feuilleter, une lecture inspirante dans la peau d’artistes plus incroyables les un.es que les autres. Un fil d’inspirations qui s’invitera une fois par mois dans votre boite mail.

En attendant la prochaine édition, vous pouvez :

• Lire les précédents articles du Journal,

• Découvrir comment l’agence accompagne les artistes & créateurs

• Me suivre sur Linkedin ou Instagram

C’est important :

Si vous êtes sur Gmail, mes mails vont arriver dans l’onglet Promotions ou Notifications. Pour l’éviter : prenez ce mail et faites-le glisser dans votre boite principale.

Gmail vous demandera si vous voulez que ce soit toujours le cas, répondez OUI, et hop, nous nous retrouverons sans avoir à nous chercher 📍

A bientôt,
Aurélie

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