No paro de ver vídeos sobre “la caída de los influencers”.

Que si la gente está harta. Que si ya no interesan. Que si las audiencias están cambiando. Que si se acabó una época…

Y yo pienso: ¿seguro que estamos cansados de los influencers?

Porque yo sigo consumiendo muchísimo contenido.

Y sigo descubriendo gente que me interesa, me inspira o consigue que me quede diez minutos viendo algo que probablemente ni siquiera sabía que me interesaba.

Así que no creo que estemos cansados del contenido.

Creo que estamos empezando a cansarnos del contenido que no nos aporta nada.

Y por aportar no me refiero a que cada vez que abras TikTok tengas que aprender física cuántica.

Hacerte reír aporta. Enseñarte algo bonito aporta. Descubrirte un restaurante, un libro, un viaje, una tendencia o una historia aporta. Incluso conseguir que desconectes cinco minutos después de un día horrible aporta.

No todo tiene que cambiarte la vida, faltaría más.

Pero sí creo que cada vez necesitamos más una razón para quedarnos.

¿EN QUÉ MOMENTO ESTO SE CONVIRTIÓ EN UNA NOVELA?

Aquí viene una de las partes que más me fascina.

Quién se ha peleado con quién. Quién ha dejado de seguir a quién. Uno lanza una indirecta. El otro contesta. Aparece un tercero. Alguien rescata una story de 2023. Otro hace un vídeo explicándolo todo…

MARAVILLOSO. Tenemos trama para tres temporadas más.

Y ojo, porque aquí creo que hay una parte de responsabilidad de los propios protagonistas.

Cuando descubres que un vídeo normal te hace 100 y una polémica te hace 1.000, entiendes bastante rápido qué quiere el algoritmo.

Y claro que es tentador.

Contestas. Dejas caer algo. Das un poquito más de información. Mañana, otro capítulo.

Y una historia que quizá habría durado 24 horas acaba durando dos semanas porque todo el mundo sabe que está funcionando.

No estoy diciendo que todas las polémicas sean inventadas, ni muchísimo menos. Lo que digo es que cuando tu vida se convierte en contenido y descubres que el drama funciona especialmente bien, la tentación de seguir alimentándolo está ahí.

Porque las views son engagement.

Y el engagement son “iuros”.

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Y ENTONCES LLEGARON LOS ANTI-INFLUENCERS

Esta parte me parece todavía mejor.

Paralelamente a toda esa novela han aparecido perfiles cuyo contenido consiste, básicamente, en criticar a los influencers.

Y aquí quiero diferenciar muchísimo una cosa.

A mí la crítica me parece fantástica.

Yo opino constantemente. Digo que algo me gusta, que algo me parece horroroso, que cambiaría esto o aquello… y habrá quien esté de acuerdo conmigo y quien piense que no tengo ni idea.

Perfecto.

Se puede criticar absolutamente todo sin necesidad de destrozar a nadie.

Lo que me sorprende es lo visceral que se está volviendo cierta crítica.

Porque algunos han descubierto exactamente la misma fórmula que aquellos a los que critican:

la polémica da views.

Cuanto más bestia eres, más comentarios. Cuanto más cabreas, más se comparte. Cuanto más polémico es el titular, más gente entra.

Y aquí es donde empieza mi cortocircuito.

Estás criticando a alguien porque, según tú, hace cualquier cosa por conseguir views… mientras haces diez vídeos sobre esa persona porque sabes que te dan views.

A ver.

¿No estamos haciendo exactamente lo mismo?

Uno necesita alimentar la polémica porque le funciona y el otro necesita que siga existiendo porque hablar de ella también le funciona.

Y al final ocurre algo bastante paradójico: hay personas que terminan convirtiéndose ellas mismas en influencers gracias a criticar de forma bastante tóxica a otros influencers.

La pescadilla que se muerde la cola, pero con ring light.

¿Y QUIÉN ESTÁ PREMIANDO TODO ESTO?

Aquí hay otra parte de la ecuación de la que creo que hablamos bastante menos: las marcas y las agencias también tienen una responsabilidad.

Porque alguien decide qué perfiles contrata, a quién pone como imagen de una campaña y con qué personas quiere asociar una marca.

Y a veces me sorprende.

Si un perfil basa gran parte de su contenido en polémicas constantes, enfrentamientos, ataques o en alimentar esa novela de la que hablábamos antes, quizá tiene unas cifras maravillosas y genera muchísimo engagement.

Pero la pregunta es:

¿Es realmente el perfil con el que quieres asociar tu marca?

Porque una cosa es mirar los números y otra bastante diferente entender de dónde vienen esos números.

Y aquí las agencias tienen un papel importantísimo.

Seleccionar un perfil no debería consistir únicamente en abrir una tabla, mirar seguidores, views y engagement y elegir la cifra más alta.

También debería existir un criterio.

¿Qué contenido hace? ¿Cómo habla? ¿Por qué lo sigue la gente? ¿Qué comunidad ha construido? ¿Qué conversación genera? Y, sobre todo, ¿encaja realmente con el universo y los valores de esa marca?

Porque si desde las propias marcas y agencias se premia constantemente a los perfiles que más ruido generan simplemente porque tienen mejores números, estamos alimentando exactamente el mismo sistema que después criticamos.

Si eres fan de las peleas constantes, perfecto. Cada uno consume lo que quiere.

Pero si eres una marca que está poniendo su nombre, su imagen y su dinero detrás de alguien, quizá la pregunta no debería ser solamente:

“¿Cuántas views hace?”

Quizá habría que hacerse otra:

“¿Quiero que cuando la gente vea a esta persona piense en mi marca?”

Porque más ruido no siempre significa más influencia.

Y muchísimo menos significa una mejor asociación para una marca.

CANCELAR A ALGUIEN VIÉNDOLO TODO

Y luego estamos nosotros, claro.

Porque es muy fácil decir:

“Estoy harto de esta persona.”

Perfecto.

Pero después ves el vídeo. Ves la respuesta. Buscas quién ha contestado. Lees los comentarios. Se lo mandas a un amigo con un “MIRA ESTO”.

Y mañana vuelves para ver cómo continúa.

Tengo malas noticias.

No lo estás cancelando. Le estás dando engagement.

Al algoritmo le da exactamente igual si has entrado porque te encanta esa persona o porque te pone de los nervios.

Has parado. Has mirado. Has comentado.

Gracias.

Y quizá hemos olvidado que existe una forma muchísimo más efectiva de dejar de dar relevancia a alguien:

no mirarlo.

No comentar. No compartir. No entrar mañana para ver cómo sigue.

Es bastante menos emocionante, eso sí.

Y AHORA UNA COSA QUE ME HA SORPRENDIDO MUCHO ESTE VERANO

En medio de toda esta conversación hay algo en lo que llevo pensando desde hace semanas.

Llega julio. Llega agosto.

Y de repente desaparece muchísimo contenido.

Y siempre me hago la misma pregunta:

¿Solo somos creadores de contenido cuando tenemos campañas?

Porque entonces hay algo que no me cuadra.

Si queremos defender que crear contenido es un trabajo, y yo soy el primero que lo defiende, creo que también tenemos que tratarlo como tal.

Y aquí no hablo desde fuera.

Soy diseñador y creador de contenido. Trabajo con marcas y una parte importantísima de mi trabajo sucede en redes.

¿Soy influencer?

Pues mira, no sé.

Depende de qué entendamos por influencer. Tengo una comunidad, quizá puedo tener cierta “influencia” sobre ella y evidentemente trabajo dentro de este mundo, pero personalmente me identifico mucho más como creador de contenido.

Y hay algo que me fascina especialmente de mi comunidad: es crítica.

Opinamos. Debatimos. Muchas veces no estamos de acuerdo. Me decís que algo que he hecho os parece maravilloso y al día siguiente me decís que otra cosa no os gusta nada.

Y me encanta que sea así.

Porque para mí una comunidad interesante no es un grupo de personas diciendo que sí a absolutamente todo.

En cualquier caso, llámalo influencer, creador o como queramos llamarlo: estoy completamente dentro de esta reflexión.

Y hay algo que intento no olvidar nunca:

somos unos privilegiados.

Hay personas que deciden voluntariamente dedicar unos minutos de su día a ver qué hacemos, qué pensamos o qué tenemos que contar.

Y algunos, además, tenemos la enorme suerte de poder vivir, al menos en parte, de ello.

Eso no me parece poca cosa.

ESTE VERANO ME PROPUSE UNA COSA

Intentar crear contenido prácticamente cada día.

Estuviera trabajando, viajando o de vacaciones.

No porque tuviera que hacerlo.

Y, sobre todo, no porque hubiera una campaña detrás.

Evidentemente habrá días en los que haga un contenido maravilloso y otros en los que suba una auténtica tontería. Tampoco tengo que descubrir la penicilina cada mañana en Instagram.

Pero quería mantener ese compromiso.

Porque si digo que soy creador de contenido, tendré que crear contenido, ¿no?

Y ojo, esto no significa que no tengamos derecho a vacaciones. Por supuesto que sí.

Ni que tengamos que enseñar nuestra vida 24/7. Yo no lo hago y tampoco quiero hacerlo.

Lo que me llama la atención es desaparecer durante semanas y reaparecer mágicamente en septiembre… junto con las campañas.

Porque entonces inevitablemente me surge una pregunta:

¿El contenido era realmente el contenido o era simplemente el envoltorio de la publicidad?

Y para mí ahí está una de las claves.

PRIMERO EL CONTENIDO. DESPUÉS, LA CAMPAÑA.

Yo trabajo con marcas y me encanta hacerlo.

Pero creo que una campaña funciona muchísimo mejor cuando entra dentro de un universo que ya existe.

Primero tiene que haber algo.

Puede ser moda. Cocina. Historia. Belleza. Humor. Viajes. Coches. Cultura. Tu profesión. Tu manera de ver las cosas. Me da igual.

Incluso puede ser simplemente que seas una persona divertidísima y me apetezca verte desayunar.

Pero tiene que existir una razón por la que yo ya quiera verte antes de que llegue la campaña.

Y después, por supuesto, puede entrar una marca y formar parte de ese universo.

Lo que me chirría es cuando ocurre al revés: cuando parece que necesitamos una campaña para tener algo que contar.

Porque eso la audiencia lo nota.

Y mucho.

IGUAL NO ESTÁN CAYENDO LOS INFLUENCERS

Cuanto más pienso en todo esto, más creo que quizá hemos puesto mal el titular.

No creo que los influencers estén desapareciendo.

Creo que la audiencia está seleccionando.

Tenemos una cantidad absurda de contenido a nuestro alcance. Si algo no me interesa, en medio segundo tengo otra cosa delante.

Por eso hoy tener seguidores me parece solo una parte de la ecuación.

El verdadero lujo es otro:

conseguir que alguien pare el dedo.

Que se quede.

Que quiera escucharte.

Y, sobre todo, que mañana vuelva.

Y eso me lleva a la pregunta que creo que todos los que nos dedicamos a esto deberíamos hacernos de vez en cuando.

Yo el primero:

¿Qué estoy aportando para que alguien quiera dedicarme cinco minutos de su día?

Y no hace falta que sea algo trascendental.

Puedes enseñarme algo. Inspirarme. Hacerme pensar. Darme una opinión con la que no estoy de acuerdo. Enseñarme algo bonito. Descubrirme algo que no conocía.

O simplemente hacerme reír.

Pero dame una razón para quedarme.

Por eso quizá no estamos viviendo la caída de los influencers.

Quizá estamos viviendo algo bastante más sano:

el final del contenido que no tiene nada que contar.

Porque no creo que estemos cansados de la gente.

Estamos cansados del ruido.

Y si eso nos obliga a los que estamos a este lado de la pantalla a currárnoslo un poquito más, a pensar qué queremos contar y por qué alguien debería querer escucharnos…

pues tampoco me parece una mala noticia.

Yo el primero.

Porque quizá el futuro no sea tener más influencia, sino tener algo que merezca la pena escuchar.

Deja un comentario

Hace unos días subí un vídeo en el que analizaba un detalle de un look de Gigi Hadid. En realidad, Gigi era casi una excusa. Lo que intentaba explicar era cómo un gesto de estilismo, una decisión aparentemente pequeña, puede hacer que un conjunto muy básico pase de verse normal a tener muchísima más fuerza. Es el tipo de vídeos que más me gusta hacer porque, más que enseñar una prenda, intento enseñar una forma de mirar.

Y entonces empecé a leer los comentarios.

Muchísimos decían lo mismo. “Claro, Juan, pero es que ella es Gigi Hadid.” “Es que es joven.” “Es que es alta.” “Es que es guapa.”

Y me hizo pensar.

No porque no sea verdad. Claro que influye. Sería absurdo decir que no. Igual que ayuda tener una voz bonita si eres cantante o medir dos metros si juegas al baloncesto. Hay características que parten con ventaja. Eso ha pasado siempre y seguirá pasando.

Lo que me hizo un poco de cortocircuito fue otra cosa. Me di cuenta de que utilizamos esa explicación para dejar de observar. Es una frase que cierra la conversación demasiado rápido. Como si todo estuviera decidido desde el momento en que naces y ya no hubiera nada más que aprender.

Y creo sinceramente que eso es un error.

Porque si el estilo dependiera únicamente de ser joven, alto o guapo, yo llevaría muchos años sin trabajo.

Mi profesión consiste precisamente en demostrar que eso no es así.

Llevo media vida vistiendo a personas completamente diferentes entre sí. Personas muy conocidas y personas anónimas. Clientes que llegan convencidos de que no saben vestir, que nada les queda bien o que tienen “mal cuerpo”. Y es curioso porque, después de tantos años, casi todos empiezan la conversación diciendo algo parecido.

“Es que tengo demasiado pecho.”

“Es que soy muy bajita.”

“Es que tengo barriga.”

“Es que soy demasiado delgado.”

Nunca he oído a nadie decirme: “Juan, tengo un cuerpo “perfecto” pero quiero aprender a vestir mejor.”

Nunca.

Todos sentimos que tenemos algo que nos limita.

Y probablemente eso sea bastante humano.

Lo curioso es que muchas veces el problema no está donde creemos.

Yo también tengo mis complejos (obviamente)

Hay una frase que me hace gracia porque la escucho muchísimo: “Bueno, Juan, es que tú eres muy alto. A ti todo te queda bien.”

Ojalá.

Mido 1,90 y, obviamente, ser alto tiene cosas fantásticas, no voy a fingir lo contrario (en conciertos es algo top). Pero también tengo mis complejos y he tenido que aprender a vestirme con ellos. Por ejemplo, tengo los brazos muy largos y muy delgados. ¿La solución? Probablemente ir al gimnasio y ponerme cachas. Pero me cuesta horrores, así que mientras llega ese hipotético día he aprendido algo bastante más útil: qué cosas me favorecen y cuáles no.

Por eso casi nunca me veréis con una camiseta o un polo ( ni haciendo paddle surf ). Sé que me favorece muchísimo más una camisa y, además, casi siempre con las mangas remangadas. Al enseñar parte del antebrazo rompo visualmente esa longitud y me veo mucho más proporcionado. Puede parecer una tontería, pero yo lo noto muchísimo. No he cambiado mis brazos, siguen siendo exactamente los mismos, simplemente he aprendido cómo me gusta más verlos. Y creo que ahí hay una diferencia importante entre querer cambiar constantemente nuestro cuerpo y aprender a vestir el que ya tenemos.

Con las tallas me pasa algo parecido. De cuerpo soy aproximadamente una 48, pero de largo soy más bien una 50. Así que tengo el típico drama de las personas altas: si compro pensando en el largo, muchas veces me sobra ropa de cuerpo; y si compro pensando en el cuerpo, las mangas o los pantalones se quedan cortos. Por eso soy bastante obsesivo con los largos. Una americana puede ser maravillosa, pero si la manga acaba donde no debe, en mí cambia completamente la proporción. Lo mismo con un pantalón o un abrigo. No significa que mi cuerpo sea mejor ni peor, simplemente necesita unas cosas determinadas.

Cuento todo esto porque muchas veces vemos a alguien desde fuera y pensamos: “Claro, con ese cuerpo es muy fácil.” Y no tenemos ni idea de las inseguridades que puede tener esa persona ni de las pequeñas decisiones que toma cada día para sentirse más favorecida. Todos tenemos complejos, todos tenemos algo que nos cuesta vestir y todos hemos tenido alguna vez ese momento de probador de WTF.

Para mí, la clave no está en conseguir el supuesto cuerpo perfecto para poder empezar a vestir bien. Está en conocerte. Yo sé que una camisa remangada me funciona mejor que un polo, que necesito vigilar muchísimo los largos y que hay determinadas proporciones con las que me siento mejor. Otra persona tendrá herramientas completamente distintas. Y ahí está precisamente la gracia: no hay cuerpos “agradecidos” y cuerpos que no lo sean. Hay cuerpos diferentes y tenemos que aprender qué funciona con el nuestro.

Y todos tienen retos.

La diferencia no está en el cuerpo.

Está en cuánto tiempo has dedicado a entenderlo.

Porque cuando entiendes tu cuerpo dejas de pelearte con él.

Y eso cambia completamente la forma de vestir.

Hay una frase que utilizo muchísimo en el estudio: no intentemos ganar una batalla que nunca vamos a ganar. Juguemos otra partida.

Si tienes los hombros anchos, aprovéchalos.

Si tienes unas piernas espectaculares, enséñalas.

Si tu cintura es tu punto fuerte, poténciala.

Y si hay algo que no te gusta tanto, aprende a equilibrarlo.

Eso también es estilismo.

Y, sinceramente, me parece mucho más interesante que perseguir un cuerpo que probablemente nunca vas a tener.

Porque la moda no debería consistir en castigarnos constantemente.

Debería ayudarnos a sentirnos mejor con quienes ya somos.

Y ahí creo que está una de las mayores diferencias entre vestirse y tener estilo.

El estilo no es solo la ropa.

Hay algo de lo que hablamos poquísimo cuando hablamos de moda.

La actitud.

Y, sin embargo, creo que es una de las “prendas” más importantes que llevamos puestas.

Me ha pasado muchas veces estar en un desfile, en una presentación o simplemente sentado en la terraza de una cafetería y que entre alguien vestido con un vaquero, una camiseta blanca y unas zapatillas. Nada especialmente llamativo. Ninguna prenda espectacular.

Y, aun así, esa persona llena el espacio.

No sabes muy bien por qué.

Hasta que empiezas a fijarte.

No camina con prisa.

No va recolocándose la ropa cada dos segundos.

No parece incómoda dentro de lo que lleva puesto.

Sonríe.

Mira a los ojos.

Tiene una postura relajada.

Y, sobre todo, transmite la sensación de que está siendo ella misma.

Eso también es estilo.

De hecho, me atrevería a decir que muchas veces pesa más que la propia ropa.

Porque puedes comprarte exactamente el mismo look que lleva otra persona y seguir sin transmitir lo mismo.

Y eso no tiene nada que ver con la genética.

Tiene que ver con cómo lo llevas.

Con la seguridad.

Con la naturalidad.

Con esa sensación de que la ropa forma parte de ti y no de que vas disfrazado.

Creo que muchas veces buscamos la prenda perfecta cuando, en realidad, lo que nos falta es confianza para llevar la que ya tenemos.

Y eso cambia completamente la conversación.

Aprender a mirar.

Siempre digo que una de las mejores cosas que puedes hacer si te gusta la moda es aprender a observar.

Pero observar de verdad.

No guardar una fotografía en Pinterest y copiarla exactamente.

Eso es lo fácil.

Lo interesante es preguntarte por qué te gusta.

¿Por qué esa persona te parece elegante?

¿Son los colores?

¿Las proporciones?

¿El peinado?

¿La forma en la que mezcla prendas muy básicas con una joya especial?

¿Es que todo parece relajado y nada intenta llamar demasiado la atención?

Cuando empiezas a hacerte esas preguntas ocurre algo muy curioso.

Dejas de copiar.

Y empiezas a desarrollar criterio.

Y para mí el criterio vale muchísimo más que un armario lleno.

Porque las tendencias cambian constantemente.

Hoy se llevan unos pantalones.

Dentro de seis meses otros completamente distintos.

Hoy las zapatillas son finas.

Mañana volverán las enormes.

Si basas todo tu estilo en seguir la tendencia del momento, siempre tendrás la sensación de ir un paso por detrás.

En cambio, cuando desarrollas criterio, las tendencias dejan de mandarte.

Empiezas a elegir tú.

Y esa libertad, para mí, es muchísimo más elegante y sexy.

Un ejercicio que recomiendo muchísimo.

Hay un ejercicio que hago muchas veces conmigo mismo y también con clientes.

Cuando veáis a alguien con muchísimo estilo, no penséis automáticamente: “Qué suerte tiene.”

Pensad: “¿Qué estoy viendo exactamente?”

Obligaros a analizar.

Mirad el largo de la manga.

El bajo del pantalón.

La caída del tejido.

Los zapatos.

Las joyas.

El reloj.

El peinado.

Las gafas.

Incluso la forma de caminar.

Os sorprendería descubrir la cantidad de cosas que construyen una imagen y que no tienen absolutamente nada que ver con ser más joven, más alto o más guapo.

Y cuanto más entrenéis esa mirada, mejor vestiréis vosotros.

Porque empezaréis a entender las “reglas”.

Y cuando entiendes las “reglas” ya puedes decidir si quieres seguirlas o romperlas.

El verdadero lujo.

Creo que el verdadero lujo hoy no es tener más ropa.

Es tener criterio.

Es abrir el armario y saber exactamente por qué eliges una prenda y no otra.

Es conocer tu cuerpo.

Es saber qué colores te favorecen.

Qué siluetas hablan de ti.

Qué accesorios suman y cuáles sobran.

Y, sobre todo, dejar de intentar parecerte a otra persona.

Nunca he querido que la gente vista como Gigi Hadid.

Ni como Zendaya.

Ni como la reina Letizia.

Ni como yo.

Lo que intento cada vez que hago un vídeo es algo mucho más sencillo.

Que aprendamos a mirar.

Porque cuanto mejor miramos, mejor entendemos.

Y cuanto mejor entendemos, menos dependemos de comprar por impulso, de seguir todas las tendencias o de pensar que el estilo es un privilegio reservado para unos pocos.

Hace un día subí un vídeo hablando de Gigi Hadid.

Hoy, después de leer todos esos comentarios, casi me alegro de que mucha gente pensara que todo era cuestión de genética.

Porque me recordó algo que a veces olvidamos.

La moda nunca ha consistido en parecerte a otra persona.

La moda consiste en conocerte lo suficiente como para sacar la mejor versión de ti.

Y, curiosamente, esa versión siempre acaba siendo mucho más interesante que cualquier copia.

Juan Avellaneda

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“Es que parece una actriz de Hollywood.”

Y lo dicen como si fuera una crítica. Como si una reina, de repente, tuviera que pedir perdón por verse espectacular o muy top.

Lo primero que quiero decir es una cosa. No, no me parece un look perfecto. De hecho, los zapatroncos nude que lleva no me gustan nada. Creo que el vestido pedía otro zapato. Más fino, más elegante, más sofisticado. Ahí, para mí, está el fallo del estilismo.

Pero una vez dicho esto... ¿de verdad el debate es ese?

Porque yo tengo la sensación de que no.

Nadie está hablando realmente del vestido.

Lo que parece que molesta es que una reina tenga un momento de glamour.

Y eso, sinceramente, me parece muchísimo más interesante ( y preocupante ) que discutir sobre un zapato.

HEMOS CONFUNDIDO LA CERCANÍA CON IR DE TIRADILLO

Vivimos en una época muy curiosa. Todo el mundo quiere parecer normal. Los políticos quieren parecer uno más. Las marcas quieren parecer tus amigas. Las empresas quieren parecer cercanas. Y ahora parece que incluso una reina tiene que vestir como si acabara de salir a comprar el pan.

Pues qué queréis que os diga...

Yo ahí no compro ese discurso.

Porque una cosa es ser cercana y otra muy distinta es que parezca que, para caer bien, tengas que ir siempre discretita, sin hacer ruido y casi de tiradillo.

No hace falta salir con un look chiringuitero para demostrar que eres cercana.

Una reina puede repetir ropa. Puede apoyar marcas españolas. Puede ser empática. Puede bajar del coche y hablar con cualquiera. Puede hacer mil gestos que la acerquen a la gente.

Pero eso no significa que tenga que renunciar al glamour cuando la ocasión lo merece.

Porque representar una institución también consiste en construir una imagen. Y nos guste o no, la imagen importa.

EL GLAMOUR TAMBIÉN REPRESENTA

Siempre ha importado.

La ropa nunca ha sido un detalle sin importancia dentro de una monarquía. Jamás.

Los uniformes, las joyas, las tiaras, los colores o los vestidos de gala nunca son casuales. Todo comunica. Todo proyecta una idea de país y, sí, también una idea de excelencia.

Porque una monarquía también vive de los símbolos. Y uno de esos símbolos es que, cuando aparece en determinados momentos, sea capaz de generar un auténtico “wow”.

Y esto tampoco es nuevo.

Grace Kelly construyó buena parte de su legado precisamente desde ahí. Nadie esperaba que dejara de ser elegante por convertirse en princesa. Al contrario. Su glamour acabó formando parte de la institución que representaba.

Y, salvando todas las distancias, con Kate Middleton ocurre algo parecido. Cada cierto tiempo aparece con un look espectacular y los titulares hablan de elegancia, de estilo y de uno de sus mejores looks.

Nadie dice que parece una actriz.

Entonces... ¿por qué cuando Letizia hace algo parecido parece que nos entra el pánico?

Eso es lo que me da cortocircuito absoluto.

Quizá el problema no sea que parezca una actriz.

Quizá el problema es que hemos olvidado que una reina también puede, y quizá debe, tener momentos absolutamente top.

¿EL PROBLEMA ES EL VESTIDO... O QUE LE SIENTA BIEN?

Hay otra cosa en la que no dejo de pensar.

Estoy convencido de que, si este mismo vestido fuera completamente recto y no marcara la cintura, la mitad del debate desaparecería.

Porque seguimos sintiéndonos mucho más cómodos cuando una mujer con poder no destaca demasiado, no da mucho que hablar y no incomoda a nadie.

Pero en cuanto aparece con un vestido que le favorece...

“Es demasiado.”

“No corresponde.”

“Parece una actriz.”

Y ahí es donde creo que nos hacemos un lío enorme.

Porque una cosa es vestir de forma provocadora y otra muy distinta es llevar un vestido elegante que, simplemente, te sienta bien.

No son lo mismo.

LA MODA TAMBIÉN ES UN LENGUAJE

Siempre me hace gracia cuando alguien dice que la moda es superficial.

Precisamente porque la historia demuestra todo lo contrario.

La ropa ha sido una herramienta de comunicación muchísimo antes de que existieran Instagram o TikTok.

Un vestido puede apoyar a un diseñador nacional. Puede rendir homenaje a un país. Puede transmitir autoridad. Puede enviar un mensaje diplomático. Puede modernizar una institución.

Y todo eso sin abrir la boca.

Por eso creo que Letizia ha entendido mejor que muchísimos representantes públicos el poder de la moda.

Como dije anteriormente, ha repetido vestidos cuando casi nadie lo hacía.

Ha apostado por firmas españolas... aunque todavía le falta apostar por la mía, eso sí.

Ha utilizado la moda para comunicar.

Y eso también forma parte de su trabajo.

CADA MOMENTO TIENE SU CÓDIGO

No estoy diciendo que una reina tenga que vestir así todos los días. Ni muchísimo menos.

No iría igual a un funeral de Estado que a una visita a una zona afectada por una catástrofe o a una audiencia oficial.

Cada acto tiene su propio lenguaje.

Y precisamente la elegancia consiste en entender ese lenguaje.

Pero estamos hablando de un festival de cine.

Si hay un sitio donde tiene sentido que exista glamour, es exactamente ese.

QUIZÁ EL PROBLEMA NO SEA LETIZIA

¿Cambiaría los zapatroncos?

Sí.

Sin pensarlo.

¿Habría hecho algún ajuste más?

También.

Pero entre este look y esa obsesión que tenemos ahora porque todo sea discretito, normalito y sin molestar demasiado...

Lo tengo clarísimo.

Me quedo con el glamour.

Porque una reina no está solo para inaugurar edificios o dar discursos.

También representa una imagen.

También inspira.

También proyecta una idea de país.

Y, sinceramente, prefiero mil veces que, de vez en cuando, nos regale un look que haga hablar a todo el mundo antes que verla siempre correcta, siempre prudente y siempre intentando pasar desapercibida.

Porque eso sí que me parece aburrido.

Y quizá el verdadero problema no sea que Letizia pareciera una actriz.

Quizá el problema es que nos hemos acostumbrado tanto a rebajar cualquier símbolo de excelencia que ya nos incomoda cuando alguien, simplemente, brilla.

Juan Avellaneda

Hay una frase que llevo escuchando prácticamente toda mi vida. Me la dicen amigas, clientas, gente que me escribe por Instagram e incluso personas que, cuando entro en su vestidor, tienen muchísima más ropa que yo.

“Juan, no tengo nada que ponerme.”

Y siempre pienso exactamente lo mismo ¿seguro?

Porque, siendo honestos, la mayoría de las veces no es verdad. Lo que pasa es que hemos acabado convenciéndonos de que cada vez que sentimos esa sensación significa que necesitamos comprar algo nuevo. Y creo que ahí está el error.

Vivimos en una época en la que parece que cualquier problema se soluciona con una compra. Si te aburres de tu armario, compras. Si tienes una boda, compras. Si empieza una temporada nueva, compras. Si ves una tendencia en TikTok o en Instagram que te encanta, compras. Y claro, durante unos días funciona. Estrenas algo, te hace ilusión, recibes algún cumplido y sientes que vuelves a tener opciones. Pero pasan un par de semanas y aparece otra vez la misma frase.

“No tengo nada que ponerme.”

¿No os parece curioso?

Porque si la solución fuera comprar más, esa sensación desaparecería para siempre. Y, sin embargo, vuelve una y otra vez. Eso significa que el problema probablemente no sea la cantidad de ropa que tenemos, sino la relación que tenemos con ella.

Creo que confundimos constantemente tener mucha ropa con tener estilo, y son dos cosas completamente distintas. De hecho, algunas de las personas con más estilo que conozco no tienen armarios infinitos. Tienen armarios muy pensados. Muy “editados”. Con prendas que hablan entre ellas y que pueden combinar de mil maneras diferentes.

En cambio, también he visto armarios enormes donde cada prenda parece vivir en un universo distinto. Una americana que solo existe para un pantalón concreto, un vestido que solo sale una vez al año, unos zapatos que solo funcionan con un look... y al final acabas teniendo muchísima ropa, pero muy pocas posibilidades.

Hay una cosa que hago muchas veces cuando ayudo a alguien con su armario y siempre ocurre lo mismo. Lo primero que le pido no es que vayamos de compras. Es justo lo contrario. Le digo que saque absolutamente toda la ropa del armario. Toda. Camisas, pantalones, abrigos, camisetas, zapatos... todo encima de la cama.

Y entonces empiezan las frases.

“¡Pero si no me acordaba de este jersey!”

“¿Desde cuándo tengo esta chaqueta?”

“Esta falda me encantaba...”

Solo ese ejercicio ya demuestra que muchas veces el problema no es la falta de ropa. Es que tenemos tanto que hemos dejado de verla. Igual que una habitación llena de cosas parece más pequeña, un armario lleno hasta arriba hace que las prendas desaparezcan entre sí.

Por eso siempre digo que un buen armario no tiene que impresionarte cuando abres la puerta. Tiene que ayudarte.Tiene que hacerte la vida más fácil, no más complicada.

Otra cosa que creo que nos limita muchísimo es que solemos pensar en conjuntos y no en prendas. En nuestra cabeza la camisa blanca va con ese pantalón. Ese vestido con esas sandalias. Esa americana es “la de trabajar”. Y sin darte cuenta conviertes cien prendas en diez looks que repites una y otra vez.

Uno de los mejores ejercicios que puedes hacer es obligarte a romper esas normas que tú mismo has creado.

Prueba esa americana con un vaquero.

Ponte un vestido con mocasines en lugar de tacones.

Lleva una camisa abierta como si fuera una sobrecamisa.

Añade un cinturón a un vestido que siempre has llevado suelto.

Remángate las mangas.

Cambia un bolso estructurado por uno mucho más informal.

Son detalles muy pequeños, pero cambian completamente la energía de un look. Muchas veces pensamos que necesitamos una prenda nueva cuando, en realidad, lo único que necesitamos es una combinación que nunca habíamos probado.

Y aquí hay otra cosa que creo que hacemos fatal…nos da miedo inspirarnos. Parece que copiar esté mal visto, cuando todos los diseñadores, estilistas, fotógrafos y directores creativos trabajan precisamente así. Yo paso horas mirando referencias. Editoriales, películas, exposiciones, Pinterest, street style... No para copiar un look exactamente igual, sino para entender por qué funciona.

Ese es el truco.

No mires una foto pensando: “Quiero esa chaqueta.”

Mírala preguntándote: ¿qué es lo que realmente me gusta?

¿Es la mezcla de colores?

¿Las proporciones?

¿El largo del pantalón?

¿La manera de llevar la camisa?

¿La combinación entre algo muy clásico y algo muy deportivo?

Cuando descubres qué te está llamando la atención, es muy posible que puedas recrear esa sensación con prendas que ya tienes en casa.

De hecho, creo que Pinterest es una de las herramientas más infravaloradas que existen para construir un estilo. Haz un tablero con todos los looks que te gusten. No importa si son de hombres, de mujeres o de épocas diferentes. Guarda todo aquello que te haga pensar: “Qué bien va esta persona.” Después míralo con calma. Estoy convencido de que empezarás a encontrar patrones. Igual descubres que casi todos los looks que guardas tienen una camisa blanca, o pantalones amplios, o colores neutros, o una mezcla entre prendas muy elegantes y otras mucho más relajadas.

Y ahí ocurre algo muy interesante. Dejas de seguir tendencias porque sí y empiezas a entender qué estética te emociona de verdad. Ahí es donde, para mí, empieza el estilo.

El armario perfecto no existe. El armario editado, sí.

Hay una palabra que utilizamos muchísimo en moda y que, curiosamente, casi nunca sale de los talleres o de los estudios de diseño: editar.

Cuando la gente imagina cómo diseñamos una colección, suele pensar que todo consiste en crear. Dibujar más, añadir más, sacar más prendas. Y la realidad es casi la contraria.

Una colección no se construye solo con lo que entra. Se construye, sobre todo, con lo que sale.

Hay prendas que funcionan muy bien por separado, pero cuando las ves dentro de una colección entiendes que sobran. Que repiten una idea. Que no aportan nada nuevo. Y aunque sean bonitas, se eliminan.

Con un armario debería pasar exactamente lo mismo.

Creo que muchas veces pensamos que tener estilo consiste en añadir cosas constantemente. Una camisa más. Otro bolso. Otra americana. Otro zapato.

Y yo cada vez estoy más convencido de que el estilo tiene mucho más que ver con aprender a quitar.

Quitar ruido.

Quitar compras impulsivas.

Quitar prendas que nunca acaban encontrando su sitio.

Quitar esa ropa que guardamos “por si un día...” cuando, en el fondo, sabemos perfectamente que ese día nunca llega.

Porque cada prenda que ocupa una percha sin aportar nada le está quitando protagonismo a otra que sí forma parte de tu estilo.

Por eso me hace tanta gracia cuando alguien me dice que tiene un armario lleno y, al mismo tiempo, que no sabe qué ponerse.

Normal.

Si abres un armario y todo compite por llamar tu atención, al final no ves nada.

Es como entrar en una habitación donde veinte personas hablan a la vez. Llega un momento en el que dejas de escuchar.

Con la ropa ocurre exactamente igual.

Y aquí hay un consejo que siempre doy y que parece una tontería, pero cambia muchísimo la relación con tu armario.

Haz fotos de los looks que más te gustan.

No para subirlos a Instagram.

Para ti.

Seguro que alguna vez te has vestido, te has mirado al espejo y has pensado: “Qué bien voy hoy.”

Haz una foto.

Porque dentro de seis meses probablemente no te acordarás de esa combinación.

Yo creo que todos deberíamos tener una carpeta en el móvil que se llamara algo así como “Looks que funcionan”.

Los días que no sabes qué ponerte no necesitas abrir Zara.

Necesitas abrir esa carpeta.

Te sorprendería la cantidad de buenas ideas que ya has tenido y que simplemente habías olvidado.

Otro consejo que parece muy básico, pero que cambia muchísimo las cosas, es ordenar el armario como si fuera una tienda.

Fíjate en cualquier boutique que te guste.

Las prendas respiran.

Hay espacio entre ellas.

Los colores están ordenados.

Las categorías también.

Todo invita a imaginar combinaciones.

En cambio, en casa muchas veces tenemos un vestido de lino entre un plumífero y un jersey de cuello alto. Un pantalón negro escondido detrás de quince americanas. Camisas dobladas que ni recordábamos que existían.

No es solo una cuestión de orden.

Es una cuestión de visión.

Cuando ves mejor lo que tienes, utilizas mucho más lo que tienes.

Y antes de comprar cualquier prenda nueva, intento hacerme siempre la misma pregunta.

No pienso si me gusta.

Eso ya lo sé.

Me pregunto otra cosa.

¿Con cuántas prendas de mi armario podría ponérmela mañana mismo?

Si la respuesta son ocho o diez, probablemente sea una buena compra.

Si solo se me ocurre un look… normalmente la dejo donde está.

Porque no estoy comprando una prenda.

Estoy comprando la ilusión de un momento.

Y las ilusiones, en moda, suelen durar bastante menos que una buena americana.

Repetir no es aburrido. Es exactamente lo contrario.

Creo que uno de los mayores errores que hemos cometido en los últimos años es hacernos creer que repetir ropa está mal.

Las redes sociales tienen bastante culpa de eso.

Parece que cada vez que sales tienes que llevar algo diferente.

Como si la ropa caducara después de una foto.

Y me parece un auténtico disparate.

Si una americana te queda espectacular... ¿por qué no vas a ponértela veinte veces?

Si has encontrado el pantalón perfecto... ¿qué problema hay en repetirlo?

Si una camisa blanca es una de las prendas que mejor funcionan en tu armario... ¿por qué no tener incluso dos o tres?

Las personas con más estilo que conozco repiten muchísimo.

Lo único que hacen es cambiar pequeños detalles.

Hoy añaden un pañuelo.

Mañana un cinturón.

Otro día cambian el zapato.

Después remangan las mangas.

O se ponen un jersey sobre los hombros.

La base es prácticamente la misma.

Lo que cambia es la forma de contarla.

Y creo que ahí está una de las mayores diferencias entre consumir moda y tener estilo.

Consumir moda consiste en buscar constantemente algo nuevo.

Tener estilo consiste en conseguir que lo que ya tienes nunca deje de parecer nuevo.

Quizá el lujo hoy sea otro

Cada vez estoy más convencido de que el verdadero lujo ya no es tener un vestidor inmenso.

El lujo es abrir el armario un lunes cualquiera, sin pensar demasiado, sacar casi cualquier pantalón, cualquier camisa y cualquier americana... y saber que todo funciona entre sí.

Eso significa que has construido un armario con criterio.

Un armario que habla de ti.

No de las tendencias del momento.

Porque las tendencias van a seguir cambiando. Dentro de seis meses habrá otro color, otro bolso, otro zapato y otra prenda “imprescindible”. Eso no va a parar nunca.

Lo único que puede permanecer eres tú.

Tu forma de vestir.

Tu manera de entender la moda.

Tu criterio.

Y quizá por eso, cuando alguien vuelve a decirme “no tengo nada que ponerme”, ya no pienso que necesite ir de compras.

Pienso que, probablemente, solo necesita hacer una cosa.

Pararse una tarde.

Abrir el armario.

Vaciarlo.

Volver a mirarlo con calma.

Y descubrir que, seguramente, llevaba mucho tiempo buscando fuera algo que ya tenía dentro de casa.

Porque, a veces, no necesitas un armario nuevo.

Solo necesitas volver a encontrarte en el que ya tienes.

Juan Avellaneda

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De hecho, llevo desde ayer pensando si meterme o no en este jardín porque sé perfectamente cómo funcionan estas cosas…dices una frase, alguien la recorta, la saca de contexto y, antes de que hayas terminado de explicar lo que piensas, ya te han colocado una etiqueta.

Pero también llevo horas leyendo comentarios que dicen que los influencers y las celebrities no nos mojamos con lo que está sucediendo en Ceuta.

Que sucede La Velada y todos hablamos de La Velada. Analizamos los combates, los looks, quién ganó, quién perdió, quién estaba sentado en primera fila y hasta el último meme.

Pero pasa algo como lo de Ceuta y, de repente, silencio.

Y entiendo la crítica.

Aunque también entiendo perfectamente por qué mucha gente no está diciendo nada.

Porque hablar de inmigración es meterte en un campo de minas. Quizá algunos no hablan porque no saben suficiente. Otros porque no quieren opinar de todo. Y otros, seguramente, porque lo que realmente piensan no es suficientemente mainstream como para decirlo públicamente sin miedo a que los llamen racistas.

Parece que con este tema solo existen dos posiciones.

O dices que aquí puede entrar todo el mundo, de cualquier manera y sin ningún tipo de límite.

O eres racista.

Y perdonad, pero no.

Me niego a aceptar una dicotomía tan absurda.

Lo sucedido no es normal

No soy periodista, no soy experto en inmigración y no tengo la solución a un problema que lleva décadas existiendo.

También sé que las cifras todavía pueden cambiar y que en las redes está circulando de todo…vídeos reales, imágenes antiguas y contenidos que nadie sabe exactamente dónde ni cuándo se grabaron.

Así que prefiero no basar mi opinión en un vídeo de quince segundos compartido en Twitter.

Pero hay algo que sí sabemos.

Según las primeras estimaciones facilitadas por el Ministerio del Interior, alrededor de 49.000 personas cruzaron irregularmente hacia Ceuta en apenas 24 horas. Estamos hablando de una ciudad que tiene aproximadamente 84.000 habitantes.

Solo hay que leer esas cifras para entender que lo ocurrido es completamente desproporcionado.

Y no, no me parece normal.

Ni creo que debamos fingir que lo es para parecer mejores personas.

Un país no puede perder el control de su frontera y descubrir después quién ha entrado, dónde está y en qué situación se encuentra.

Debería ser exactamente al revés.

Primero se identifica.

Primero se controla.

Primero se comprueba quién es cada persona, si cumple los requisitos legales de entrada o si necesita algún tipo de protección.

No me parece una idea especialmente extremista. Me parece lo mínimo que se le puede pedir a un Estado.

No puede entrar todo el mundo

Sé que esta frase molestará, pero la pienso y por eso la escribo:

No puede entrar todo el mundo.

No puede entrar todo el mundo que quiera, cuando quiera y de la manera que quiera.

Y decir esto no significa que me alegre del sufrimiento de nadie. Significa entender que los países tienen fronteras, leyes y una capacidad limitada.

He leído muchísimas veces que todas esas personas solamente buscan una vida mejor.

Seguramente muchas sí.

Yo también intentaría buscar una vida mejor si hubiera nacido sin oportunidades, sin futuro o en una situación desesperada. Es muy fácil juzgar desde nuestra casa, con comida, seguridad y un pasaporte europeo.

Pero también me parece bastante ingenuo afirmar que todas las personas que cruzan irregularmente una frontera llegan con la misma situación, las mismas necesidades y las mismas intenciones.

No conocemos el caso concreto de cada una.

Y ese es precisamente uno de los problemas de una entrada masiva y sin control, resulta mucho más difícil identificar a las personas, comprobar su situación, detectar posibles riesgos y determinar quién necesita protección y quién no cumple los requisitos legales.

Decir esto no es criminalizar a nadie.

Es explicar por qué existen los controles fronterizos y por qué son especialmente necesarios en una situación como esta.

No todos los casos son iguales y, precisamente por eso, no pueden tratarse todos de la misma manera.

Comprender algo no significa permitirlo

Creo que confundimos muchísimo la empatía con la ausencia total de límites.

Puedes comprender por qué alguien quiere abandonar su país y, al mismo tiempo, pensar que no puede entrar de manera ilegal en el tuyo.

Las dos ideas caben perfectamente en la misma cabeza.

Comprender no significa justificarlo todo.

Y mucho menos permitirlo todo.

Porque, además, cuando el sistema se descontrola, las consecuencias no las paga la persona que ha escrito una frase preciosa desde Instagram o un comentarista en televisión.

Las paga la gente que vive en Ceuta.

Las pagan los comerciantes.

Las pagan los cuerpos de seguridad.

Las pagan los trabajadores sociales.

Las pagan los hospitales y los centros de acogida.

Y las pagan también los ciudadanos que llevan años viendo cómo las decisiones se toman desde despachos muy alejados de su realidad.

Decir que una ciudad puede quedar desbordada no es racismo.

Es algo bastante obvio.

Los recursos no son infinitos.

Un hospital tiene un límite. Un centro de menores tiene un límite. Los servicios sociales tienen un límite. Una ciudad tiene un límite.

El buenismo queda fenomenal en una story o en un plató de televisión.

El problema llega cuando hay que explicar dónde va a vivir toda esa gente, quién va a identificarla, cómo se financiará su atención y qué se hará con quien no tenga derecho a permanecer en España.

Ahí ya no cabe todo en una frase con fondo negro.

Quien delinque tiene que asumir las consecuencias

También he visto vídeos y testimonios sobre robos, peleas, amenazas y destrozos. Y, sinceramente, una de las imágenes que más me ha impactado ha sido ver a varias vecinas llorando, asustadas y completamente sobrepasadas por lo que estaban viviendo.

Porque una cosa es hablar de inmigración desde la distancia, con cifras, discursos y debates políticos. Y otra muy distinta es ver a personas que viven allí sintiendo miedo dentro de su propia ciudad, sin saber qué está pasando ni cuándo va a terminar.

Esas imágenes me han parecido durísimas.

Ahora bien, tampoco voy a dar por bueno todo lo que aparece en redes porque sería irresponsable. Ya sabemos que, cuando sucede algo así, empiezan a circular vídeos antiguos, imágenes de otros lugares y contenidos completamente descontextualizados.

Pero tampoco voy a caer en el extremo contrario y actuar como si cualquier problema de seguridad fuera una invención.

Entender que alguien puede encontrarse en una situación límite no significa que aquí tengamos que aceptar que desaparezcan todos los límites. La desesperación de unos no puede acabar convirtiéndose en miedo, inseguridad o falta de libertad para quienes viven aquí.

Si alguien entra en España ( al igual que cualquier español ) y roba, agrede, amenaza o destroza un negocio, tiene que responder ante la ley.

Sin más.

Da igual que sea español, marroquí, francés, rico o pobre. Las normas deben ser las mismas para todos.

Y ya que hablamos de esto, el problema de la multirreincidencia me parece directamente de vergüenza. No puede ser que una persona acumule detenciones, vuelva a la calle y siga haciendo exactamente lo mismo una y otra vez mientras los ciudadanos sienten que no pasa nada.

Creo que ahí también habría que actuar con mucha más firmeza, revisar qué está fallando y dejar de normalizar una situación que genera una sensación de impunidad bastante difícil de entender.

Pero ese ya es otro tema. Y si se trata de una persona que no tiene derecho a permanecer en España y la legislación contempla su expulsión, que se aplique.

Sin complejos.

A veces parece que pedir que las leyes se cumplan sea una barbaridad.

A mí la barbaridad me parece tener leyes y decidir que no podemos aplicarlas porque nos da miedo parecer poco empáticos.

No voy a infantilizar a nadie.

Una persona adulta sabe que robar está mal, que agredir está mal y que destruir lo que pertenece a otra persona está mal. Haber tenido una vida difícil puede explicar muchas cosas, pero no convierte un delito en aceptable.

El contexto explica.

No justifica.

¿Por qué cuesta tanto decirlo?

Creo que a muchos influencers y celebrities les pasa exactamente esto.

No quieren hablar porque saben que, digan lo que digan, les va a caer por algún lado.

Si pides control fronterizo, te llaman racista.

Si recuerdas que hay personas jugándose la vida, te llaman buenista.

Si criticas al Gobierno, te colocan en un partido.

Si dices que no todos los inmigrantes son delincuentes, te colocan en el contrario.

Es agotador.

Y entiendo que mucha gente prefiera hablar de moda, entretenimiento o de La Velada. No creo que tener seguidores te convierta automáticamente en experto en política migratoria ni te obligue a pronunciarte sobre absolutamente todo.

Pero también creo que existe un silencio provocado por el miedo.

El miedo a reconocer que quizá piensas algo que no encaja perfectamente dentro del discurso aceptado en tu entorno.

Y a mí no me apetece escribir lo que se supone que tengo que escribir para quedar bien.

Prefiero decir lo que realmente pienso, aunque no sea perfecto y aunque seguramente moleste a unos y a otros.

No quiero tener que elegir entre dos extremos

No quiero formar parte del discurso que convierte automáticamente a cualquier inmigrante en un delincuente.

Pero tampoco quiero formar parte de ese otro discurso que trata a los ciudadanos como malas personas por preocuparse por su seguridad, sus barrios o sus servicios públicos.

No quiero que me obliguen a elegir entre humanidad y orden.

Un país debe tener las dos cosas.

Debe existir una vía legal para quien quiera venir a trabajar y aportar.

Debe protegerse a quien realmente huye de una persecución y tiene derecho a recibir asilo.

Debe atenderse a los menores conforme a la ley.

Pero también hay que devolver a quien no tenga derecho a permanecer aquí, actuar contra las mafias y evitar que vuelva a producirse una entrada masiva como la de Ceuta.

Porque de lo contrario el mensaje que enviamos es peligrosísimo…que saltarse el procedimiento funciona.

Y eso perjudica especialmente a quienes sí intentan hacer las cosas legalmente.

Personas que entregan documentación, esperan durante años, consiguen un contrato y cumplen todos los requisitos.

¿Por qué alguien que respeta el proceso tiene que ver cómo otro lo evita completamente y obtiene antes una respuesta?

También deberíamos hablar de eso.

No creo que esto me convierta en racista

Sé que habrá gente que, después de leer este artículo, pensará que soy racista.

Y otra que pensará que me he quedado corto.

Me da bastante igual.

Porque no estoy escribiendo esto para gustar a ninguno de los dos extremos.

Lo escribo porque creo que hemos llegado a un punto en el que cualquier opinión que no sea completamente blanca o completamente negra parece sospechosa.

Y la realidad casi nunca funciona así.

Puedo pensar que lo sucedido en Ceuta es inaceptable sin odiar a todos los marroquíes.

Puedo exigir seguridad sin alegrarme del sufrimiento de nadie.

Y también puedo reconocer que detrás de muchas de esas personas hay historias durísimas, menores, familias y gente que probablemente se ha jugado la vida porque sentía que no tenía otra salida.

Eso no me deja indiferente.

No creo que nadie deba ser tratado como si no fuera una persona, ni que podamos mirar hacia otro lado ante situaciones de verdadera vulnerabilidad. Habrá casos que necesiten protección, atención humanitaria y que sean estudiados con todas las garantías.

Pero tener humanidad no significa renunciar a los límites.

Puedo defender que se ayude a quien realmente lo necesita y, al mismo tiempo, decir que no puede entrar todo el mundo de cualquier manera.

No veo dónde está la contradicción.

Lo que sí me parece contradictorio es hablar constantemente de convivencia y derechos mientras aceptamos que miles de personas atraviesen una frontera sin ningún control.

O hablar de orden y seguridad utilizando lo ocurrido para alimentar el odio contra cualquiera que tenga otro origen o color de piel.

Ninguno de los dos extremos me representa.

Yo quiero poder defender la seguridad sin perder la empatía.

Y tener empatía sin fingir que aquí no existe un problema.

Lo de Ceuta no puede repetirse

Mi opinión final es bastante sencilla.

Lo sucedido en Ceuta no puede volver a pasar.

El Estado tiene que proteger sus fronteras, saber quién entra en España y evitar que una ciudad quede completamente desbordada de un día para otro.

Quien tenga derecho a permanecer aquí tendrá que seguir el procedimiento correspondiente.

Quien no lo tenga deberá regresar.

Y quien haya cometido un delito tendrá que asumir las consecuencias.

No creo que pedir todo esto sea extremismo.

Me parece sentido común.

Quizá el verdadero problema sea que hemos dejado que los extremos se apropien de este debate.

Unos se han quedado con palabras como seguridad, fronteras y autoridad.

Los otros con empatía, dignidad y derechos.

Y parece que no podemos utilizar todas dentro de una misma frase.

Pues yo sí quiero hacerlo.

Porque defender unas fronteras seguras no debería convertirte automáticamente en racista.

Y tener un mínimo de humanidad tampoco debería obligarte a negar lo que tienes delante.

Lo de Ceuta no es normal, no es sostenible y no puede repetirse.

Y creo que poder decirlo sin odio, pero también sin complejos, debería ser perfectamente posible.

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Reconozco que he dudado bastante antes de escribir este artículo.

De hecho, no sabía si hacerlo o no.

Mi Substack nació para hablar de moda, de estética, de lifestyle y de todas esas cosas que me inspiran. Pero precisamente porque este espacio es mucho más personal que mis redes sociales, también me gusta utilizarlo para expresar cómo veo el mundo cuando hay un tema que me hace pensar.

No escribo esto para sentar cátedra.

Ni para convencer a nadie.

Simplemente porque hay conversaciones que creo que merece la pena tener. Y esta lleva varios días rondándome la cabeza.

Tras la victoria de España en el Mundial, empezaron a circular unas fotografías de Ferran junto a Marcos Llorente. En cuestión de horas, las redes se llenaron de rumores, teorías y miles de comentarios sobre su supuesta orientación sexual, con Ferran como principal objetivo.

Y, sinceramente, no me interesa si Ferran es gay.

Ni creo que esa sea la conversación.

Lo que realmente me llamó la atención fue otra cosa.

¿Por qué tantas personas han utilizado esa posibilidad como si fuera un ataque?

La salida del armario nunca debería hacerla internet

Lo primero que pensé fue que hemos normalizado algo muy peligroso.

Si Ferran fuera gay, la única persona que debería decidir cuándo contarlo, cómo hacerlo o incluso si quiere hacerlo, es él.

Nadie más.

Ni una fotografía.

Ni un vídeo.

Ni un periodista.

Ni TikTok.

Ni X.

Ni millones de desconocidos opinando desde un sofá.

Y si no lo fuera, todavía me parece más grave.

Porque entonces estaríamos obligando a alguien a defenderse de una historia que nunca ha contado.

En cualquiera de los dos casos perdemos todos.

Perdemos el respeto por la intimidad.

Perdemos el derecho a decidir qué parte de nuestra vida queremos compartir.

Y perdemos algo que me parece esencial: la libertad de ser uno mismo sin tener que dar explicaciones.

Pero hay algo que me preocupa muchísimo más

Mientras leía comentarios me di cuenta de algo.

La palabra “gay” aparecía demasiadas veces utilizada como un arma.

No como una descripción.

No como una realidad.

Como un intento de ridiculizar.

Como un motivo de burla.

Como algo con lo que, aparentemente, se podía perjudicar la imagen de un futbolista.

Y ahí fue cuando entendí que el problema nunca habían sido las fotografías.

El problema era el mensaje que escondían muchos de esos comentarios.

Porque, si alguien utiliza la palabra “gay” para intentar hacer daño, lo que realmente está diciendo es que sigue pensando que ser gay es algo negativo.

Y eso me parece muchísimo más preocupante que cualquier rumor.

Hay algo personal en todo esto

Quizá este tema me toca especialmente porque soy un hombre gay.

Y mientras leía algunos comentarios hubo una frase que no dejaba de repetirse en mi cabeza.

“¿De verdad seguimos aquí?”

Siempre he tenido la suerte de sentir que mi orientación sexual nunca ha definido quién soy profesionalmente.

La gente que me sigue lo hace porque le interesa mi trabajo, mi forma de entender la moda, el diseño o la estética.

No porque sea gay.

Nunca he querido que esa fuera la etiqueta que me definiera.

Por eso me sorprendió tanto descubrir que, en pleno 2026, todavía haya personas convencidas de que llamar gay a un hombre puede servir para desacreditarlo.

Sinceramente...

Creía que esa conversación estaba mucho más superada.

Y estos días me han hecho pensar que quizá solo lo estaba en determinados entornos.

Hay una pregunta que no dejo de hacerme

Y hay una reflexión que, para mí, resume toda esta historia.

Imaginemos por un momento que realmente existe una campaña para desprestigiar a Ferran utilizando estos rumores.

No sé si es así.

No tengo ninguna prueba para afirmarlo.

Pero si realmente fuera esa la intención...

Lo verdaderamente preocupante no sería la campaña.

Lo preocupante sería que alguien haya pensado que llamar gay a un futbolista sigue siendo una forma eficaz de hacerle daño.

Piénsalo un segundo.

Si alguien utiliza esa estrategia es porque, en el fondo, cree que vivimos en una sociedad donde eso todavía puede perjudicar una carrera, una imagen pública o la percepción que los demás tienen de una persona.

Y eso es lo que me cuesta aceptar.

Porque significa que seguimos asociando la homosexualidad con algo de lo que uno tendría que defenderse.

Y no debería ser así.

No en 2026.

No después de todo lo que hemos avanzado.

O, al menos, de todo lo que pensábamos que habíamos avanzado.

Quizá por eso este tema me ha hecho reflexionar tanto.

Porque me obliga a preguntarme si realmente vivimos en una sociedad más abierta o si simplemente hemos aprendido a esconder determinados prejuicios hasta que aparece un caso como este.

Y, sinceramente, ojalá la respuesta fuera la primera.

El fútbol sigue teniendo una conversación pendiente

Hay un dato que siempre me hace pensar.

Hay miles de futbolistas profesionales en el mundo.

Miles.

Y, sin embargo, apenas conocemos jugadores masculinos de primer nivel que vivan abiertamente su homosexualidad mientras siguen compitiendo.

¿De verdad alguien cree que es porque no existen?

Yo no.

Existen exactamente igual que en cualquier otra profesión.

La diferencia está en el entorno.

Porque cuando una simple fotografía provoca semejante reacción, quizá entendemos un poco mejor por qué muchos prefieren proteger una parte de su vida.

Y eso ya debería hacernos reflexionar.

La contradicción que no dejo de pensar

Hay algo que me resulta fascinante.

En un campo de fútbol vemos constantemente a hombres abrazándose, llorando, besándose en la cabeza, celebrando pegados unos a otros o diciéndose que se quieren después de ganar un título.

Y nos emociona.

Nos parece top

Forma parte del deporte.

Forma parte de la amistad.

Forma parte de la celebración.

Pero basta con sacar ese mismo afecto del terreno de juego para que aparezcan las etiquetas.

Los rumores.

Las bromas.

Las insinuaciones.

Y entonces me pregunto...

¿Por qué seguimos necesitando ponerle nombre a cualquier muestra de cariño entre hombres?

Quizá el problema nunca ha sido el gesto.

Quizá el problema sigue siendo nuestra mirada.

Seguimos viviendo en una sociedad que acepta determinados comportamientos masculinos siempre que estén dentro de un contexto muy concreto. Pero cuando ese contexto desaparece, aparecen también los prejuicios.

Y eso dice mucho más de nosotros que de Ferran.

No va sobre Ferran

De hecho, cuanto más escribía este artículo, más claro tenía que no iba sobre él.

Va sobre nosotros.

Sobre cómo reaccionamos.

Sobre la facilidad con la que opinamos de la vida privada de alguien a quien no conocemos.

Sobre lo rápido que convertimos una fotografía en una teoría.

Y, sobre todo, sobre cómo todavía hay quien piensa que la orientación sexual de una persona puede utilizarse como un arma.

Eso es lo que me preocupa.

Porque si de verdad creemos que insinuar que un futbolista es gay puede perjudicarle, el problema no es Ferran.

El problema es la sociedad que todavía hace posible que esa estrategia funcione.

Ojalá llegue ese día

Ojalá llegue el día en que una noticia así ni siquiera exista.

En que dos personas puedan abrazarse sin generar titulares.

En que nadie tenga que salir a explicar quién es.

En que la orientación sexual de un deportista tenga exactamente la misma importancia que el color de sus botas.

Ese día sí podremos decir que hemos avanzado de verdad.

Mientras tanto, creo que todavía nos queda mucho camino por recorrer.

Y quizá el primer paso sea dejar de convertir la vida privada de los demás en un espectáculo.

PD

Quizá algunos lean este artículo pensando que estoy defendiendo a Ferran.

En realidad, estoy defendiendo algo mucho más importante.

El derecho de cualquier persona a vivir su vida privada sin que internet decida cuándo tiene que explicarla.

Y también una idea que me parece fundamental.

El día que llamar gay a alguien deje de funcionar como un intento de insulto o de desprestigio, ese día habremos avanzado de verdad.

Ojalá llegue pronto.

Porque, al final, el problema nunca ha sido Ferran.

El problema es que todavía hay quien cree que ser gay puede utilizarse como un arma. Y eso, más que sorprenderme, me entristece.

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Estábamos hablando de mil cosas, como siempre, hasta que, en un momento dado, la conversación acabó derivando en la boda. Nieves llevaba meses organizándolo todo con una ilusión increíble y, de repente, casi como quien comparte un secreto, me dijo quién iba a firmar su vestido.

Mi reacción fue inmediata.

«Es que no podía ser otro.»

Ni siquiera tuve que pensarlo.

Cuando conoces bien a alguien, hay decisiones que simplemente encajan. Igual que hay personas que nacieron para vestir determinadas firmas, también hay diseñadores que parecen destinados a crear determinados momentos.

Y, sinceramente, no conseguía imaginar un nombre que tuviera más sentido que el de Stéphane Rolland.

Unas semanas después volvimos a coincidir para cenar. En un momento de la noche sacó algunos de los primeros bocetos.

No exagero si os digo que me quedé varios minutos mirándolos.

Porque una cosa es ver un dibujo bonito y otra muy distinta es sentir algo delante de un simple boceto.

Aquellos dibujos ya transmitían exactamente lo que luego he visto reflejado en las fotografías de la boda: fuerza, elegancia, personalidad y una manera muy especial de entender la Alta Costura.

Recuerdo incluso decirle:

«Como esto quede en la realidad igual que en el papel… va a ser muy, muy, muy top.»

Y así fue.

Este fin de semana, cuando empezaron a aparecer las primeras imágenes, tuve exactamente la misma sensación que aquella noche delante de los bocetos.

Solo que todavía multiplicada.

Lo primero que pensé fue:

“Qué suerte haber podido ver cómo nacía todo esto.”

Y, al mismo tiempo, qué pena no haber podido estar allí para verlo con mis propios ojos.

Muchos me habéis preguntado por qué no fui a la boda.

La respuesta ya la conocéis.

Ese mismo fin de semana despedíamos a mi padre.

Lógicamente, no había otro lugar donde pudiera estar.

Me dio muchísima pena perderme un día tan importante para alguien a quien quiero tanto, pero, a veces, la vida decide por nosotros.

Eso sí, viendo las fotografías, tuve la sensación de estar allí durante unos segundos.

Y quizá por eso este artículo no va tanto sobre un vestido.

Va sobre lo que algunos vestidos consiguen provocar.

Porque no todos lo hacen.

Vivimos en un momento en el que vemos cientos de vestidos de novia cada semana. Instagram, Pinterest, TikTok… nunca había sido tan fácil encontrar inspiración.

Deslizamos el dedo y aparecen encajes, velos, escotes, flores, mangas imposibles y listas interminables de «los diez vestidos de novia más espectaculares del año».

Y, sin embargo, muy pocos consiguen que pares.

Muy pocos hacen que vuelvas a mirar una fotografía por segunda vez.

Y todavía menos consiguen emocionarte.

Creo que ahí está la diferencia entre un vestido bonito y un vestido inolvidable.

Siempre me hace gracia cuando alguien utiliza la expresión Alta Costura para referirse simplemente a un vestido muy caro.

La Alta Costura no tiene que ver con el precio.

Ni siquiera con el lujo.

Tiene que ver con una manera de trabajar.

En Francia, la denominación Haute Couture está protegida legalmente. No basta con tener un atelier precioso o confeccionar piezas a medida. Solo un número muy reducido de maisons puede utilizar oficialmente ese nombre porque debe cumplir unos requisitos muy estrictos relacionados con la artesanía, la confección, el número de personas que trabajan en el taller y la presentación de colecciones.

Es, probablemente, el reconocimiento más exclusivo que existe dentro del mundo de la moda.

Y Stéphane Rolland pertenece a ese grupo desde hace años.

Siempre me ha fascinado su trabajo porque hace algo que parece sencillo, pero es dificilísimo.

Construye vestidos que parecen esculturas.

Y, sin embargo, nunca deja que la escultura eclipse a la mujer.

Ha vestido a Beyoncé, Céline Dion, Lady Gaga, Naomi Campbell, Cardi B o la reina Rania de Jordania.

Mujeres completamente distintas entre sí.

Y, sin embargo, cuando ves cualquiera de esas imágenes, ocurre algo muy curioso.

Nunca piensas primero en el vestido.

Piensas en ellas.

Y, creedme, ese es uno de los mayores elogios que puede recibir un diseñador.

Porque hay vestidos que se comen a la mujer.

Y otros que consiguen exactamente lo contrario.

La hacen todavía más ella.

Mientras veía aparecer a Nieves pensé precisamente eso.

No estaba viendo un vestido intentando llamar la atención.

Estaba viendo a Nieves.

LOS VESTIDOS QUE CAMBIAN LA HISTORIA CASI NUNCA SABEN QUE VAN A HACERLO

Hay una historia que siempre cuento cuando hablo de vestidos de novia porque me parece fascinante.

Todos damos por hecho que las novias se casan de blanco desde siempre, pero no es verdad.

Durante siglos, las mujeres se casaban con su mejor vestido. Podía ser azul, verde, burdeos o incluso negro. Lo importante era que fuera una prenda especial, porque después seguiría formando parte de su armario.

Encargar un vestido suponía un esfuerzo económico enorme, así que tenía todo el sentido del mundo poder volver a utilizarlo.

Todo cambió en 1840.

La reina Victoria decidió casarse de blanco y aquella elección transformó la historia de la moda para siempre.

Lo curioso es que no lo hizo por el significado que hoy asociamos a ese color.

Quería que el espectacular encaje de Honiton que había encargado fuera el auténtico protagonista, y el blanco era la mejor forma de resaltarlo.

Nadie podía imaginar que aquella decisión acabaría convirtiéndose en una tradición casi universal.

Siempre me impresiona pensar que una decisión aparentemente estética pueda cambiar la forma de vestir de millones de mujeres durante casi dos siglos.

Y, de alguna manera, eso sigue ocurriendo hoy.

Hay vestidos que pertenecen a una temporada.

Y hay vestidos que terminan perteneciendo a la historia.

Estoy seguro de que Grace Kelly nunca imaginó que el suyo acabaría convirtiéndose en uno de los vestidos de novia más influyentes de todos los tiempos.

En aquel momento solo era el vestido de una actriz enamorada que estaba a punto de convertirse en princesa.

Bianca Jagger tampoco imaginó que casarse con una falda larga y una americana blanca de Yves Saint Laurent acabaría convirtiéndose en una de las imágenes más icónicas de los años setenta.

Y con Carolyn Bessette-Kennedy ocurrió algo todavía más curioso.

Hoy parece que todas las novias tienen una fotografía del vestido de Carolyn Bessette guardada en Pinterest. Se ha convertido en el gran símbolo del minimalismo nupcial.

Lo curioso es que, cuando se casó, hubo periodistas que dijeron que era demasiado sencillo. Esperaban algo mucho más espectacular para una boda tan mediática.

La historia volvió a hacer de las suyas.

Aquello que algunos criticaron terminó convirtiéndose en un icono.

Por eso siempre desconfío cuando alguien sentencia que un vestido será histórico el mismo día de una boda.

La historia necesita tiempo.

Necesita distancia.

Necesita volver a mirar las fotografías años después.

Y, sobre todo, necesita emoción.

Porque, al final, nunca recordamos un vestido únicamente por cómo estaba confeccionado.

Lo recordamos porque nos hizo sentir algo.

Quizá por eso seguimos hablando del vestido de Grace Kelly casi setenta años después.

O por eso el de Carolyn Bessette sigue siendo una referencia para tantas novias.

Y quizá esa sea también la razón por la que esperamos con tanta curiosidad las futuras bodas de mujeres como Dua Lipa, Zendaya o cualquier otra figura que, en el fondo, representa a toda una generación.

No es solo curiosidad por la moda.

Es la sensación de que quizá estemos viendo una imagen que, dentro de veinte años, seguirá apareciendo en libros, documentales o exposiciones.

Y entonces me hago una pregunta.

¿Por qué algunos vestidos sobreviven al paso del tiempo y otros desaparecen apenas unos meses después?

Como diseñador, cada vez estoy más convencido de que la respuesta tiene poco que ver con la moda.

Tiene que ver con la verdad.

Cuando una novia entra en el estudio, casi nunca empezamos hablando de tejidos o de escotes.

La primera pregunta que suelo hacer es otra.

¿Cómo quieres sentirte ese día?

No cómo quieres que te vean.

No qué tendencia te gusta.

No qué vestido has guardado en Pinterest.

¿Cómo quieres sentirte?

Porque esa respuesta cambia absolutamente todo.

Un vestido de novia no debería ser un disfraz.

Ni una tendencia.

Ni un personaje.

Debería ser la mejor versión de una misma.

Y creo que eso fue exactamente lo que ocurrió con Nieves.

No vi un vestido intentando convertirse en viral.

No vi un diseño obsesionado con sorprender.

Vi a una mujer disfrutando de uno de los días más importantes de su vida con un vestido que parecía hecho para ella y para nadie más.

Y, al final, esa es la mayor virtud que puede tener cualquier diseñador.

Conseguir que, después de unos segundos, la gente deje de hablar del vestido y empiece a hablar de la mujer.

No pude estar allí y os confieso que me sigue dando muchísima pena.

Me habría encantado vivir ese momento desde la primera fila, pero bastó con ver las fotografías para emocionarme.

Hay personas cuya felicidad sientes casi como si fuera propia.

Con Nieves me pasa exactamente eso.

La quiero muchísimo y verla tan feliz me hizo sonreír desde el primer momento.

Me habría encantado poder estar allí para abrazarla y decirle lo feliz que me hace verla empezar esta nueva etapa, pero estoy convencido de que, de una forma u otra, ella ya lo sabe.

Y sí, también pensé que Bill me parecía un diez.

Porque cuando alguien quiere bien a una persona que tú quieres tanto, es imposible no alegrarse también por él.

Después volví a mirar el vestido.

Y pensé que, como diseñador, pocas veces veo uno de novia y tengo la sensación de que seguirá funcionando igual dentro de veinte o treinta años.

No porque sea espectacular.

No porque responda a una tendencia.

Sino porque tiene algo mucho más difícil de conseguir: personalidad.

Hay vestidos que son preciosos el día de la boda.

Y hay vestidos que permanecen.

Este, para mí, pertenece a los segundos.

Estoy convencido de que, dentro de muchos años, alguien volverá a encontrarse con estas fotografías y pensará exactamente lo mismo.

Qué maravilla.

Y eso es lo bonito de la moda cuando se hace de verdad.

Que deja de hablar de ropa.

Empieza a hablar de recuerdos.

Y quizá esa sea la razón por la que seguimos emocionándonos con los grandes vestidos de novia.

Porque, en el fondo, nunca hablan solo de costuras, de encajes o de Alta Costura.

Hablan de personas.

Y eso nunca pasa de moda.

Y ahora me encantaría saber vuestra opinión.

¿Cuál es el vestido de novia que nunca habéis olvidado?

¿Hay alguno que, cada vez que lo volvéis a ver, os siga emocionando como el primer día?

Os leo en los comentarios 🤍

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Hace unos horas vi un vídeo de Natalia Cebrián que lanzaba una pregunta muy sencilla.

¿Sentís que hoy vestimos todos igual?

Mi respuesta fue inmediata.

Pero cuanto más lo pienso, menos claro tengo que ese sea el verdadero problema.

De hecho, creo que estamos mirando en el sitio equivocado.

Porque quizá no nos estamos copiando tanto unos a otros.

Quizá todos estamos copiando al mismo sitio.

Y eso cambia completamente la conversación.

COPIAR NUNCA HA SIDO EL PROBLEMA

Si algo ha hecho la moda desde que existe es inspirarse.

O, si queremos ser sinceros, copiar.

Luis XIV convirtió Versalles en el gran escaparate de Europa y todas las cortes querían vestir como los franceses.

Más tarde, Beau Brummell revolucionó la elegancia masculina con una sencillez que hoy seguimos asociando al buen vestir.

Coco Chanel tomó prendas del armario masculino y cambió para siempre el femenino.

Yves Saint Laurent miró al arte.

Armani reinventó la sastrería.

La historia de la moda siempre ha sido una conversación entre diseñadores, culturas y épocas.

Así que no, copiar no es nada nuevo.

Lo que sí creo que es nuevo es la velocidad.

Antes una tendencia tardaba meses, incluso años, en recorrer el mundo.

Hoy puede hacerlo en cuestión de días.

Y cuando todo sucede tan deprisa, dejamos de tener tiempo para preguntarnos si algo realmente nos gusta o simplemente nos resulta familiar porque lo hemos visto cien veces.

ANTES COPIÁBAMOS A PERSONAS. HOY, MUCHAS VECES, COPIAMOS A UN ALGORITMO

Creo que esa es una de las grandes diferencias.

Durante décadas queríamos vestir como Audrey Hepburn, Alain Delon, Jane Birkin o Carolina de Mónaco.

Hoy, muchas veces, ni siquiera sabemos de quién nace una tendencia.

Simplemente aparece una y otra vez en nuestro móvil.

La vemos en Instagram.

Después en TikTok.

Más tarde en Pinterest.

Y, sin darnos cuenta, unas semanas después está en los escaparates.

Nos gusta pensar que el algoritmo nos conoce muy bien.

Pero quizá no intenta descubrir quiénes somos.

Quizá simplemente intenta enseñarnos aquello que tiene más probabilidades de funcionar.

Y cuando millones de personas reciben prácticamente los mismos estímulos, el resultado es bastante evidente.

Terminamos pareciéndonos mucho más.

HAY ALGO QUE ME PREOCUPA INCLUSO MÁS

Siempre hablamos de que las personas cada vez vestimos más parecido.

Pero casi nunca hablamos de que las propias marcas también se parecen cada vez más entre ellas.

Y eso, como diseñador, me hace pensar.

A veces entro en una tienda, o navego por varias webs seguidas, y hago un pequeño ejercicio.

Intento olvidar el logotipo.

Y me pregunto:

¿Sería capaz de reconocer de qué marca es esta colección si quitara el nombre?

Hace veinte años creo que la respuesta habría sido mucho más sencilla.

Hoy ya no estoy tan seguro.

Veo las mismas paletas de color.

Las mismas campañas.

Las mismas referencias.

Las mismas fotografías.

El mismo lenguaje.

Todos hablamos de autenticidad.

Y, paradójicamente, cada vez nos parecemos más.

LO ENTIENDO. DE VERDAD QUE LO ENTIENDO

Muchas veces se critica a las marcas como si todo fuera una cuestión de falta de creatividad.

Y no creo que sea tan simple.

Yo también diseño.

Y también tengo una empresa.

Sé perfectamente lo que cuesta sacar adelante una colección.

Hay talleres.

Hay producción.

Hay proveedores.

Hay equipos.

Hay inversiones.

Y, sobre todo, hay un riesgo enorme.

Cuando sabes que una determinada silueta vende, repetirla es mucho más cómodo que empezar de cero.

Es humano.

Pero también creo que ahí empieza uno de los grandes retos de la moda actual.

Porque una marca deja de tener personalidad cuando deja de preguntarse ”¿qué quiero decir?” y empieza a preguntarse únicamente ”¿qué va a funcionar?”

Y son preguntas muy diferentes.

COMO ESTILISTA HAY UNA FRASE QUE ESCUCHO CONSTANTEMENTE

“Juan, quiero encontrar mi estilo.”

Y cada vez estoy más convencido de que el estilo no aparece cuando compras más.

Aparece cuando empiezas a descartar.

Cuando entiendes que no todas las tendencias tienen que formar parte de tu armario.

Cuando dejas de preguntarte qué se lleva y empiezas a preguntarte qué habla realmente de ti.

Porque el estilo nunca ha consistido en tener muchas opciones.

Ha consistido en saber elegir.

Y, sobre todo, en saber decir que no.

HAY UNA IDEA QUE NO CONSIGO QUITARME DE LA CABEZA

El sociólogo Georg Simmel escribió hace más de cien años que la moda siempre vive entre dos fuerzas.

La necesidad de pertenecer y el deseo de diferenciarnos.

Me parece increíble que escribiera eso mucho antes de que existieran las redes sociales.

Porque sigo creyendo que tenía razón.

Todos queremos sentir que pertenecemos a algún sitio.

Pero también queremos sentir que somos únicos.

Quizá el problema es que hoy intentamos conseguir ambas cosas exactamente de la misma manera.

Y QUIZÁ EL VERDADERO LUJO HAYA CAMBIADO

Durante mucho tiempo pensamos que el lujo era comprar algo exclusivo.

Hoy no estoy tan seguro.

Quizá el verdadero lujo sea tener criterio.

Entrar en una tienda y saber perfectamente qué no necesitas.

Ver una tendencia y pensar: “Es bonita, pero no habla de mí.”

Ponerte una chaqueta que tiene diez años y seguir sintiéndote tú.

No comprar algo simplemente porque lleva una semana apareciendo en todas partes.

Porque la moda siempre ha sido mucho más que ropa.

Siempre ha sido una forma de contar quiénes somos.

Y sería una pena que acabara limitándose a contar qué contenido hemos consumido durante los últimos días.

Llevo varios días dándole vueltas a esta idea y todavía no tengo una respuesta definitiva.

Solo una sensación.

Nunca hemos tenido tanta libertad para vestirnos.

Y, sin embargo, hacía mucho tiempo que no veía a tanta gente vistiendo de una forma tan parecida.

No sé si es culpa del algoritmo, de las redes sociales, de las marcas o simplemente de la velocidad con la que vivimos.

Quizá sea un poco de todo.

Pero me encantaría saber qué pensáis vosotros.

¿Creéis que hoy tenemos más estilo que nunca porque tenemos más inspiración… o precisamente estamos perdiendo nuestro estilo porque todos acabamos inspirándonos en el mismo lugar? ✨

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De creatividad, de belleza y de todas esas pequeñas cosas que, de una forma u otra, nos inspiran.

Pero hoy necesitaba escribir sobre algo completamente distinto.

Hoy este espacio necesitaba hablar de mi padre.

Y de la ELA.

Ayer mi padre se fue.

Todavía me cuesta escribir esa frase.

Durante meses supimos que este momento llegaría. Los médicos nos habían preparado para ello y nosotros intentábamos hacerlo también. Pero la realidad es que nadie está preparado para despedirse de su padre.

He dudado mucho antes de escribir este artículo.

Porque hay historias que cuesta compartir.

Pero también creo que hay historias que merecen ser contadas.

No para despertar lástima.

Sino para dar voz a una enfermedad que sigue siendo una gran desconocida y, sobre todo, para rendir homenaje al hombre que me regaló muchos de los valores con los que hoy vivo.

Mi padre no era la ELA.

Mi padre fue muchas cosas. Un luchador fue una de ellas.

Era un hombre trabajador, generoso, honesto y profundamente buena persona. Me enseñó que las cosas importantes se consiguen con esfuerzo, que hay que tratar a todo el mundo con respeto y que la honestidad nunca pasa de moda.

Muchos de los valores que hoy forman parte de mí se los debo a él.

Después llegó la enfermedad.

Pero nunca consiguió definir quién era.

¿QUÉ ES REALMENTE LA ELA?

Antes de que la ELA entrara en mi vida ya había oído hablar de ella.

Un hermano de mi madre también la sufrió. Fue un proceso muy diferente al de mi padre, aunque igual de duro para toda la familia.

Pero una cosa es conocer el nombre de una enfermedad y otra muy distinta convivir con ella.

La Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) es una enfermedad neurodegenerativa que afecta a las neuronas motoras, las encargadas de enviar las órdenes del cerebro a los músculos.

Poco a poco, esas neuronas dejan de funcionar y, con ellas, el cuerpo también.

Primero aparecen dificultades para caminar o realizar gestos cotidianos. Después cuesta mover los brazos. Más adelante, hablar, comer o respirar.

Y, probablemente, lo más cruel de todo es que, en la mayoría de los casos, la inteligencia, la memoria y la conciencia permanecen intactas.

La persona sigue siendo exactamente la misma.

Sigue pensando.

Sigue sintiendo.

Sigue queriendo.

Simplemente deja de poder expresar todo aquello que siente con la misma libertad que antes.

En España conviven con la ELA alrededor de 4.000 personas y cada año se diagnostican cerca de 900 nuevos casos. A día de hoy sigue sin tener cura y los tratamientos disponibles solo consiguen ralentizar ligeramente su evolución o aliviar algunos síntomas.

Fue entonces cuando entendí algo que nunca había comprendido del todo.

La ELA no solo cambia la vida de quien la padece.

Cambia la vida de toda una familia.

Y, aun así, hay algo que esta enfermedad no consigue arrebatar.

La identidad de quien la vive.

La ELA fue apagando poco a poco el cuerpo de mi padre.

Pero nunca consiguió apagar quién era.

LO QUE NADIE TE CUENTA

Cuando escuchas la palabra ELA piensas en una enfermedad.

Después descubres que también significa reorganizar por completo la vida de una familia.

Adaptar una casa.

Aprender cuidados que jamás imaginaste.

Vivir pendiente de médicos, máquinas y decisiones difíciles.

Y descubres que detrás de cada paciente siempre hay alguien sosteniéndolo todo.

En nuestro caso, esa persona ha sido mi madre.

Llevaban juntos desde los 13 años.

Siempre fueron mi referente de lo que significa una pareja. Pero nunca entendí la profundidad de ese amor hasta verla cuidar de mi padre durante toda la enfermedad.

Y hubo un momento que nunca olvidaré.

Mientras cuidaba de mi padre, a mi madre le diagnosticaron un cáncer de mama. Pasó por una operación y por su propio proceso sin una sola queja, siempre más pendiente de cómo estaba él que de ella misma. Y mi padre, incluso cuando la ELA ya le había arrebatado casi todo, seguía preguntando antes por ella que por él.

Ese fue el amor que compartieron durante toda una vida.

Con una entrega absoluta.

Con una fortaleza admirable.

Con un amor que no necesitaba palabras.

Ha sido, sin duda, una de las mayores lecciones de amor que he presenciado en mi vida.

Aunque, en realidad, llevo viéndola desde que era un niño.

UNA PROMESA

Cuando mi padre enfermó descubrimos también a personas y entidades que dedican su vida a acompañar a quienes atraviesan esta enfermedad.

Quiero dar las gracias, en primer lugar, a la Fundació Miquel Valls.

https://fundaciomiquelvalls.org/es/

Desde el primer día nos hicieron sentir acompañados. Nos orientaron cuando no sabíamos qué hacer, resolvieron nuestras dudas, nos dieron herramientas para afrontar cada nueva etapa de la enfermedad y, sobre todo, nos hicieron sentir que no estábamos solos.

Detrás de la Fundación hay un equipo de personas extraordinarias que trabaja cada día para mejorar la vida de las personas con ELA y la de sus familias. Ofrecen orientación, apoyo, recursos y tranquilidad cuando todo parece desbordarte.

Ojalá llegue el día en que no sean necesarios porque la ELA tenga cura. Mientras tanto, su trabajo es sencillamente imprescindible.

De hecho, fue mi propio padre quien, hace justo un año, coincidiendo con el Día Mundial de la ELA, me pidió que hiciera pública su enfermedad. Quería que más personas conocieran la ELA, que supieran del trabajo que hace la Fundació Miquel Valls y que entendieran la realidad que viven miles de familias.

Unas semanas antes de irse volvió a pedirme algo parecido.

Me pidió que utilizara mi voz para seguir dando visibilidad a la ELA.

Que ayudara a que más personas conocieran esta enfermedad.

Y que, si podía servir de algo, hablara también de quienes dedican su vida a acompañar, cuidar y mejorar la vida de las personas que la padecen.

Este artículo es mi forma de empezar a cumplir esa promesa.

Si hoy estás leyendo estas líneas y conoces un poco mejor qué es la ELA, parte del mérito es suyo. De mi padre, que quiso que habláramos de ella, y de todas las personas que trabajan cada día para que deje de ser una gran desconocida.

Gracias también al equipo del PADES.

Llegasteis a nuestra casa en uno de los momentos más difíciles de nuestras vidas y nos acompañasteis con una humanidad que nunca olvidaremos. No solo cuidasteis de mi padre con un respeto y una delicadeza extraordinarios.

También nos cuidasteis a nosotros.

Y, cuando una familia atraviesa un momento así, eso vale muchísimo más de lo que las palabras pueden explicar.

LA LEY ELA

Durante años, las familias afectadas por la ELA reclamaron algo muy sencillo: poder cuidar con dignidad a quienes más lo necesitan.

Porque esta enfermedad requiere, en muchos casos, atención prácticamente permanente.

Y eso supone un coste económico, físico y emocional enorme para cualquier familia.

En nuestro caso, afortunadamente, hemos podido asumir ese coste. Ha sido duro en muchos aspectos, pero hemos tenido la suerte de contar con los recursos necesarios para que mi padre recibiera los cuidados que merecía.

Sin embargo, esa no es la realidad de muchas familias.

Hay personas que se ven obligadas a dejar su trabajo para convertirse en cuidadores a tiempo completo. Familias que tienen que adaptar su vivienda, asumir el coste de ayudas técnicas, asistencia especializada o material sanitario y que, además del dolor que supone la enfermedad, viven con la angustia de no saber si podrán hacer frente a todos esos gastos.

La ELA ya es suficientemente dura como para que, además, las familias tengan que luchar contra la falta de recursos.

Por eso la aprobación de la Ley ELA fue una noticia tan esperada.

Pero una ley, por sí sola, no cambia la vida de las personas.

Necesita recursos.

Necesita desarrollarse.

Y, sobre todo, necesita llegar a tiempo.

Porque cuando una enfermedad avanza tan deprisa, el tiempo también forma parte del tratamiento.

Ojalá llegue el día en que podamos hablar de la ELA como una enfermedad que tiene cura.

Dar visibilidad también es una forma de ayudar. Porque solo se investiga aquello que se conoce, se comprende y se convierte en una prioridad para todos.

Mientras tanto, necesitamos seguir investigando, apoyando a las familias y dando visibilidad a una realidad que todavía demasiada gente desconoce.

GRACIAS

Quiero terminar dando las gracias.

A todas las personas que nos habéis acompañado durante este camino. A quienes llamasteis, escribisteis, abrazasteis y estuvisteis cuando más lo necesitábamos.

A las personas que cuidaron de mi padre en casa. Entrasteis en nuestro hogar con una profesionalidad y una humanidad difíciles de explicar. Lo cuidasteis con un cariño, un respeto y una delicadeza que nunca olvidaremos. Gracias por hacer que se sintiera cuidado y querido hasta el último día.

Al equipo del PADES. Gracias por acompañarnos con tanta sensibilidad, por guiarnos en los momentos más difíciles y por cuidar no solo de mi padre, sino también de toda nuestra familia. Vuestra humanidad nos hizo sentir acompañados cuando más lo necesitábamos.

A los hermanos de mi padre, que se volcaron con él hasta el final, y a todos los familiares y amigos que estuvieron a nuestro lado durante este camino. En momentos así uno descubre el inmenso valor de sentirse acompañado.

Gracias también a Sergio, por estar a mi lado en los días más difíciles y recordarme, incluso cuando yo no podía verlo, que no estaba solo 🤍

Y, sobre todo, gracias a mi madre. Porque detrás de todo este camino ha estado ella, cuidando, luchando y queriendo a mi padre hasta el último instante. Su entrega, su fortaleza y su amor han sido una de las mayores lecciones de mi vida.

Ninguna familia debería recorrer un camino como este en soledad. Nosotros tuvimos la inmensa suerte de sentirnos acompañados. Y eso es algo que nunca olvidaremos.

LAS PALABRAS QUE SIEMPRE RECORDARÉ

Hay recuerdos que te acompañan toda la vida.

Y luego están las últimas palabras de una persona a la que quieres.

Mi padre prácticamente ya no podía hablar.

Por eso sé el esfuerzo que hizo para decirlas.

Fueron muy sencillas.

“Te quiero. No llores.”

No hubo grandes discursos.

No hacían falta.

En esas tres palabras estaba todo.

El amor.

La generosidad.

Y esa forma tan suya de seguir preocupándose más por los demás que por él mismo.

Papá, gracias por todo lo que me enseñaste.

Gracias por el ejemplo que nos dejaste.

Gracias por la forma en la que afrontaste esta enfermedad hasta el último día, con una fortaleza y una dignidad que nunca olvidaré.

A quienes hoy convivís con la ELA, solo puedo deciros una cosa: mi admiración más profunda.

Después de ver a mi padre recorrer este camino, sé la fortaleza que hace falta para levantarse cada día cuando el cuerpo deja de responder, pero las ganas de vivir, de querer y de seguir compartiendo momentos con los tuyos permanecen intactas.

Ojalá llegue el día en que nadie tenga que escuchar este diagnóstico sin una esperanza real.

Y a vuestras familias y cuidadores, quiero deciros que también os veo.

Porque la ELA no solo la vive quien la padece.

La vive toda la familia.

Sé lo que supone reorganizar una vida entera alrededor de la enfermedad. Renunciar a tiempo, a descanso, al trabajo, a planes y, muchas veces, también a una parte de uno mismo para cuidar de alguien a quien quieres.

Es un esfuerzo físico enorme.

Pero, sobre todo, emocional.

Gracias por cada noche en vela.

Por cada decisión difícil.

Por cada gesto de cariño.

Por cada abrazo.

Después de vivirlo en casa, sé que cuidar también es una de las formas más profundas de amar.

Yo seguiré intentando cumplir la promesa que te hice.

Seguir hablando de la ELA.

Seguir ayudando a que más personas la conozcan.

Porque la ELA solo pudo apagar tu cuerpo.

Nunca consiguió apagar quién eras.

Y mientras pueda seguir contando tu historia, una parte de ti seguirá aquí.

Te quiero, papá.

Siempre 🤍

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Y una de ellas siempre aparece cuando comento los looks de una boda:

“Juan, ¿se puede ir de negro a una boda?”

La respuesta corta es sí.

La larga… merece un poco más de tiempo.

Porque, como ocurre con muchas normas de protocolo, hemos heredado una idea sin preguntarnos de dónde viene. Y cuando conoces su historia, todo cobra mucho más sentido.

¿Por qué el negro estaba tan mal visto?

Durante siglos, el negro fue el color del luto en gran parte de Europa y especialmente en España.

Las viudas vestían de negro durante años, e incluso toda la vida, como muestra pública de duelo. Era un color asociado a la pérdida, al silencio y a la ausencia.

Por eso, acudir vestido de negro a una boda podía interpretarse como un gesto poco apropiado. Al fin y al cabo, una boda representa exactamente lo contrario: el comienzo de una nueva etapa, la celebración y la alegría.

Con el paso del tiempo empezó a popularizarse una frase que seguro que has escuchado alguna vez:

“A una boda solo puede ir de negro la madre del novio.”

Lo curioso es que nunca fue una norma escrita de protocolo.

No aparece en ningún manual serio.

Era simplemente una costumbre social que terminó convirtiéndose, para muchas personas, en una verdad absoluta.

Y no es lo mismo.

Pero aquí viene lo realmente interesante…

Aunque hoy relacionemos el negro con el luto, durante siglos también fue uno de los colores más exclusivos y prestigiosos de Europa.

Conseguir un negro profundo y uniforme era extraordinariamente complicado, por lo que solo las personas con un gran poder adquisitivo podían permitirse tejidos teñidos de esa calidad.

De hecho, basta mirar los retratos de la corte de los Austrias para comprobarlo.

Reyes, nobles y grandes comerciantes vestían de negro porque representaba autoridad, riqueza y elegancia.

Es curioso pensar que un mismo color haya significado lujo, poder y también duelo dependiendo del momento histórico.

Y precisamente por eso el protocolo no puede entenderse sin conocer el contexto.

Entonces… ¿hoy se puede?

Mi respuesta es un rotundo sí.

Pero con matices.

Hoy el negro es uno de los colores más elegantes que existen.

Es sofisticado.

Es atemporal.

Favorece a prácticamente todo el mundo.

Y permite construir estilismos espectaculares jugando con las joyas, el maquillaje, el peinado o los accesorios.

Si analizas cualquier boda actual, verás muchísimas invitadas vestidas de negro.

Y nadie se sorprende.

Porque la sociedad evoluciona.

Y el protocolo también.

El contexto siempre importa.

Aquí está la clave.

No es lo mismo asistir a una boda en una finca andaluza a las doce del mediodía que a una boda en un palacio a las ocho de la tarde.

No es igual una ceremonia religiosa muy tradicional que una boda civil en una gran ciudad.

Ni una celebración en agosto frente al mar que una boda de invierno.

El protocolo nunca consiste en aplicar reglas sin pensar.

Consiste en entender dónde estás, quién celebra ese momento y qué mensaje transmite tu forma de vestir.

¿Cuándo me parece una gran elección?

Personalmente, creo que el negro funciona especialmente bien en:

• Bodas de tarde.

• Bodas de noche.

• Celebraciones con dress code Black Tie.

• Bodas urbanas.

• Eventos de otoño e invierno.

En todos esos casos puede resultar increíblemente elegante.

¿Y cuándo tendría más cuidado?

Si hablamos de una boda de mañana muy tradicional o de familias especialmente conservadoras, probablemente optaría por otro color.

No porque el negro esté prohibido.

Sino porque vestir bien también consiste en saber adaptarse al entorno.

Al final, cuando somos invitados, nuestro papel no es llamar la atención.

Es acompañar a los protagonistas.

El verdadero error nunca ha sido el negro.

Y aquí viene la reflexión que, para mí, es la más importante.

Muchas veces pensamos que un color determina automáticamente si un look es apropiado o no.

Y no funciona así.

He visto vestidos negros absolutamente espectaculares.

Y también vestidos en colores vivos que resultaban muchísimo menos acertados.

La diferencia no está en el color.

Está en cómo construyes el conjunto.

Un vestido negro con un tejido bonito, una silueta elegante, unas joyas especiales y unos accesorios bien elegidos puede transmitir mucha más celebración que un vestido estampado sin ningún criterio.

Porque la elegancia nunca depende únicamente del color.

Depende de la intención.

Mi opinión

Siempre digo que el protocolo no debería entenderse como una lista interminable de prohibiciones.

Prefiero pensar que es un lenguaje.

Una forma de demostrar respeto hacia las personas que organizan un evento y hacia el momento que están viviendo.

Por eso, antes de preguntarte si puedes ir de negro a una boda, quizá merece la pena hacerse otra pregunta.

¿El look que he elegido transmite celebración?

Si la respuesta es sí, probablemente has acertado.

Porque la verdadera elegancia no consiste en seguir normas al pie de la letra.

Consiste en comprenderlas.

Y saber cuándo tiene sentido mantenerlas… y cuándo ha llegado el momento de evolucionar con ellas.

Y ahora me gustaría saber vuestra opinión.

¿Vosotros iríais de negro a una boda o seguís pensando que es un color que debería evitarse? ¿Creéis que hay normas de protocolo que han evolucionado con el tiempo o hay algunas que nunca deberían cambiar?

Os leo en los comentarios. Tengo la sensación de que este tema va a generar un debate muy interesante.

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Llevo años hablando de moda en redes sociales. Y me encanta.

Pero desde hace tiempo siento que hay muchas historias que no caben en un vídeo de un minuto. Ni en un carrusel. Ni siquiera en un podcast.

Hay reflexiones que necesitan más tiempo. Más contexto. Más calma.

Y por eso nace este espacio. 🤍

No quiero que sea una newsletter al uso. Me gustaría que fuera una especie de cuaderno de notas. Un lugar donde compartir todo aquello que me inspira, las tendencias que me llaman la atención, las historias que descubro investigando, el proceso real de crear una marca y una colección, los aciertos, los errores y también todas esas conversaciones que normalmente se quedan en mi cabeza.

Como muchos ya sabéis, y, si acabas de llegar, te lo cuento, además de crear contenido, tengo mi propia firma de moda.

Mi gran proyecto es Juan Avellaneda x SeeIou , una marca de prêt-à-porter para mujer que nació con una obsesión muy clara: crear prendas de una calidad increíble, con tejidos y patrones cuidados, pero intentando que siguieran siendo lo más accesibles posible. Creo profundamente que una prenda bien hecha puede durar muchos años y acompañarte durante mucho tiempo, y esa es la filosofía con la que trabajamos cada colección.

Detrás de cada lanzamiento hay meses de trabajo, pruebas, cambios, decisiones, dudas, errores, aciertos… y me apetece muchísimo empezar a enseñaros todo ese proceso. Porque, al final, crear una marca va mucho más allá de diseñar ropa.

Además, también está Avellaneda, mi firma de moda a medida para hombre y mi colección de joyas Bamboo, un proyecto mucho más pausado y artesanal, donde prácticamente todo se hace por encargo y siguiendo los principios de una moda mucho más slow.

Aquí habrá moda, claro. Pero también creatividad, protocolo, viajes, libros, hoteles, ideas y pequeñas obsesiones que, de una forma u otra, acaban formando parte de mi trabajo… o simplemente de mi manera de mirar el mundo.

No sé exactamente en qué acabará convirtiéndose este espacio, y creo que eso también es parte de la gracia.

Solo sé que quiero escribir sin prisas, compartir lo que voy aprendiendo por el camino y abrir un poquito la puerta de mi estudio para que podáis ver todo lo que normalmente no se ve.

Si te apetece acompañarme en esta aventura, me hará muchísima ilusión tenerte por aquí.

Gracias por estar al otro lado. 🤍

Juan Avellaneda