“quando você gera algo além de uma imagem, você se conecta com as pessoas de uma forma mais profunda”

Acabei de ouvir o Marco Alvares falar isso no vídeo que saiu hoje da Revolution e resolvi começar a escrever aqui.

O que ele disse explica muito bem o que eu falei no texto Como ser artista em 5 minutos.

Sei que meu último texto já foi sobre IA… mas ah, isso sou eu me justificando pra vocês como se eu não pudesse falar sobre o que tenho vontade aqui na minha própria news, como pode!?

O ponto é, IA tem rondado muito a mente (acredito que de todos que trabalham com criatividade), pq ela ta presente nas minhas redes, no meu trabalho…e eu fiquei muito mal de uns dias pra cá de tanto ser impactada por esse assunto.

Recentemente eu criei uma nova conta no Pinterest pra postar meus próprios pins e um deles acabou viralizando bastante, quando eu vi, tava com +10k de visualizações.

De início fiquei UAU que legal, mas poucos segundos depois me bateu uma bad, um medo de pegarem minha arte e jogarem na IA e eu não ter nenhum controle sobre isso.

Quase que por um sinal divino, eu entrei no twitter (sinal divino pelo twitter 🤪) e vi um post do Yan, artista e designer, falando que tinha apagado todas as artes dele do Pinterest, e dias depois apagou do insta também.

E eu comecei a pensar que deveria fazer o mesmo, até conversar com a minha psicóloga e ela me questionar:

Na hora que ela disse isso, eu senti como se tivesse vivendo esse emoji 🤯

Saí daquela sessão pensando muito sobre isso, por dias, e cheguei numa conclusão.

Ao invés de sair de cena por medo e consequentemente fortalecer o cenário que criticamos, eu prefiro que a gente escolha estar presente pra influenciar essa pauta.

Compartilhar nosso trabalho também faz parte da nossa trajetória como artistas.

Hoje, mais do que nunca, nesse momento onde tudo são só imagens sendo comparadas, ver artistas produzindo, compartilhando suas experiências e decisões numa arte, é o que gera uma conexão genuína e adiciona uma camada a mais nessa história que vai muito além de uma imagem, como o Marco trouxe mais uma vez:

Por isso eu tenho sentido muito essa necessidade de continuar falando sobre isso.

Eu sei que a IA ta aí e é muito difícil a gente não ser impactado por ela. Ter o poder de escolher não usar ou não aceitar clientes que busquem por isso, é um privilégio pra poucos pq precisamos pagar nossas contas.

Ficarmos nessas briguinhas julgando quem usa também não é o caminho, até pq muitas vezes a pessoa é obrigada a usar IA no trabalho. Isso tira o foco do problema maior, e é isso mesmo que eles querem, que a gente fique brigando entre si em vez de olhar para o todo.

No meu caso, eu estou conseguindo colocar um limite, delimitando até onde vai o meu uso. Falei sobre isso no video no meu canal.

Mas é importante que a gente reconheça o impacto das nossas escolhas, mesmo que elas venham de uma necessidade, e não fique reproduzindo justificativas de que “a IA é inevitável, não tem o que fazer”, pq assim a gente se coloca alinhado com todos os impactos negativos que a IA gera, e que são reais, quer queira quer não.

Minha psicóloga fala que cada pessoa manifesta o mundo da sua forma.
As nossas diferenças também podem ensinar coisas pra gente. É trocando ideia e ouvindo questionamentos, que fazem com que a gente chegue nas nossas próprias conclusões sobre algo, coisas que nem tínhamos definido ou tornado consciente ainda.

Espero ter contribuído pra que você reflita sobre isso, tire suas próprias conclusões e compartilhe aqui comigo o que pensa.

Você já tinha parado pra pensar por essa lado de que a quem beneficia a nossa ausência?

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VlOG

No vídeo que publiquei essa semana, eu falo disso tudo e sobre a decisão de não prestar mais serviço de ensaio de IA na Entreato.

Também mostro como foi fazer essa escultura em argila que tô muito orgulhosaaaa. Amanhã eu termino de pintar a diva pra ir pra última queima e ficar pronta. Fiz um rascunho e pretendo que ela fique assim.

Me conta sua opinião sobre isso tudo. O que tem passado pela sua cabeça sobre IA?

E chega ser engraçado pq antes se dizer artista era algo que gerava quase uma pena nas pessoas, “aii tadinha, ela é artista”, abriu mão de uma vida mais estável pra vender arte na praia, como dizem. Agora com a IA essa visão mudou, parece que ser artista agrega mais valor pro que você faz.

A situação da Karen Bachini com o Mail Club de artes “autorais” feitas de IA vieram uns dias depois de uma conversa muito legal que tive com um amigo de direção criativa.

Nessa conversa levantamos vários pontos, principalmente sobre ser artista e comparações que tenho visto bastante.

Acho meio contraditório que pra defender essa ideia de ser artista, muitos acabam reduzindo o valor da arte a algo tão superficial como o resultado. E isso pra mim entra numa falta de sensibilidade artística.

E essa sensibilidade artística que digo não é sobre ter ou não “bom gosto”. É de não enxergar que o valor da arte ta muito além do resultado ou da ferramenta onde ela foi feita, tipo, figma, photoshop, ou uma câmera.

Recentemente eu fui na exposição Amazônia do fotógrafo Sebastião Salgado. Não acho que toda fotografia é arte, mas é impossível ver o trabalho dele e não ver arte naquelas fotos.

Ele teve anos de estudo pra aprimorar seu estilo, desenvolveu seu olhar, foi lá na Amazônia, conheceu aquelas pessoas, registrou aqueles momentos…isso tudo é um valor subjetivo que existe por trás da arte.

Se hoje descobríssemos que o Sebastião Salgado é um “artista de IA”, a imagem ainda ia existir, mas todo esse significado se perderia, entende?

Pq o que torna qualquer arte muito mais valiosa do que arte/foto de IA é justamente o processo. Arte de IA é sobre o resultado.

Não tô querendo dizer que pra gerar algo de IA não existe processo ou estudo. Eu sei que existe até pq meu trabalho tem envolvido gerar imagens de IA pra identidades e tal - o que ainda me causa certo desconforto e tenho achado meio chato de fazer - e leva tempo, hein.

Mas não é pq existe processo que é sobre o processo.

Na IA, o processo existe pra chegar numa imagem melhor, o valor continua no resultado. Na arte autoral o processo é parte da própria arte, ta pra além da imagem.

Outro argumento que surge bastante é sobre ser designer, “pq o designer também usa referências.”

Mas pensa comigo: ainda que duas designers usem as mesmas referências, elas vão criar artes totalmente diferentes. Cada uma vai interpretar aquelas refs de um jeito, e as divas vão construir suas possibilidades.

O valor ta na interpretação autoral, linguagem e repertório de cada uma, e não nas refs em si. Com a IA já é diferente pq ela interpreta e constrói por você, você julga a solução que ela trouxe, ela te dá uma nova solução, você seleciona.

E aí ta, se a gente tira toda essa autoria do processo o argumento funciona, pq reduzimos a fotografia a um clique numa câmera, o design a uma referência, o artista a alguém que só sabe desenhar…e aí só são imagens sendo comparadas mesmo.

A IA veio pra tirar do caminho o esforço e disciplina pra aprender uma técnica, é um atalho. Um atalho pra se denominar artista.

Bom, de qualquer forma o que é arte ou não vai variar de pessoa pra pessoa, tempo em tempo. Quando comecei a fazer arte digital com a minha mesinha da wacom, lembro de ver conversas de que arte digital não é arte. Ainda tem pessoas que acreditam que arte de verdade ta no museu.

Daqui uns anos, novas gerações que já vão nascer em um mundo de IA, podem não fazer taaanto essa distinção se arte de IA é ou não arte, se artista de IA é artista mesmo.

Também não acho que toda arte de IA seja ruim. Vira e mexe aparece umas artes de IA no threads que eu acho bem legais, só depois pela tag da plataforma embaixo vejo que foi feito na IA. E aí algo se perde...

A verdade é que artista de verdade é artista independe da existência da IA. Não existe ser artista na sua cabeça e a IA te possibilitar ser artista oficialmente.

Ou até existe, mas isso ainda será muito menos arte.

E vai aqui um questionamento: será que você precisa mesmo se dizer artista pro seu trabalho ter mais valor? Às vezes você já é um Diretor Criativo muito foda, mas seu trabalho ta muito mais ligado à marketing, a função que ele ocupa do que a arte em si, e ta tudo bem.

O lado bom disso tudo é que a arte autoral, manual, feita por humanos, ta muito mais valorizada, e acredito que vai continuar sendo, pq será rara.

DESISTI DE SER DESIGNER?

No meu último texto aqui (repensando ser designer pelo menos 20 vezes no mês) falei sobre a vontade de desistir sempre ir e voltar, mas ai gente, a culpa não é do design tadinho, eu amo ele.

Falei mais sobre isso no vídeo que soltei no canal. Tem conversa sobre design, comparações, viagem pra espanha, roupinhas de brechó e aula de cerâmica.

Assiste que ta bem legal e deixa um like e comentário pra amig de vocês 🫶🥹💖

E vamo papear aqui embaixo que esse tema tem muito pano pra manga. Qual sua opinião?

Fiz minha primeira viagem pra europa esse mês, fui pra Espanha. Sí sí. Foi muito legal, comida incrível, muita arte, e no fim tava me questionando sobre minha carreira.

Assim, “ser” designer eu já sou, mas continuar sendo, será que é isso que quero mesmo?

Tem momentos que amo ser designer, tem outros que pulo todos os reels e vídeos de designers influencers (IA então não se fala), primeiro pq não quero ver nada disso, segundo que isso me lembra algo que não quero fazer/ser.

Criei o meu canal falando pro meu namorado que não seria um canal DE DESIGN, que eu não ensinaria design, corta pro meu último vídeo dando dicas de como deixar seu projeto no Behance mais profissional 🤪

Enfim a hipocrisia, mas todos somos um pouco.

Uma diva me falou no xwitter que é só deitar e dormir que amanhã é um novo dia. Fiquei feliz com o elogio e cê me fez rir.

Mas não sou só eu que tenho essa questão. Posso citar aqui miga comadre (amizade platônica? quero ser sua miga, e leiam a news da diva) que sei pelo xwitter que tem seus conflitos também, não tô sozinha.

E enquanto escrevo isso lembrei desse tweet aqui.

Me pegou a parte do “designer ter uma mania de falar mal da própria profissão” e “tudo na vida do designer médio se resume a reclamar”, e tô pensando se eu deveria não falar dessas questões e só das coisas boas, então vou excluir todos os meus artigos aqui.

Brincadeiras a parte, eu entendo o ponto do divo, até pq se você reclama de tudo em todos os lugares isso vai fazer você perder possíveis clientes, mas também não acho que devemos deixar de falar das nossas experiências, jogar as coisas ruins da profissão pra debaixo do tapete, e criar uma imagem de que é tudo lindo pra brilhar os olhos dos iniciantes. A gente reclama e faz piada pq existe uma dor, uma precarização, mas a gente ajuda os amiguinho também.

E é isso, voltei não muito afim de ser designer de marcas, e olha que tô desenvolvendo um projeto. Parece que todo designer é designer de marcas hoje em dia…

Mas percebo que voltei bem mais leve dessa viagem, criando sem pressão, testando mesmo. Eu sei que sou muito boa nisso (hesitei ao escrever “muito boa” mas escrevi e minha psico vai ficar feliz), inclusive tô gostando bastante dos protótipos da ID desse projeto que tô fazendo junto com um amigo, queria mostrar aaaa, mas é isso Brasil…conflitos.

Acho que no fim eu sempre quis ser artista, essa é a verdade. Produzir coisinhas e vender, ter uma marca, vender umas coisas físicas, que da pra tocar, print e outras coisas legais com a minha arte.

Decidi no fim da viagem que vou começar a fazer aulas de cerâmica. “mas você ta sendo influenciada pelas tendências” tô nem ai, quero criar com as minhas mões 🫳 quero criar pra fora do pc.

Quero pintar quadro “aii mas agora todo artista quer pintar quadro e isso é um reflexo do capitalismo” ah vão se lascar.

Enfim, termino esse texto com essa discussão com os meus pensamentos intrusivos pq isso aqui já ta virando uma salada. Não conclui nada e talvez amanhã eu mude de ideia, pq esse é um ciclo sem fim dos designers.

SOLTANDO O TRAÇO

Voltei da viagem mais leve, mais calminha, acho que precisava descansar o corpo e a mente, viver coisas fora trabalho (que era meu desejo quando pedi demissão) e terapia né mores.

Isso tem influenciado a forma como trabalho, como falei ali em cima, não só com o design mas também nos meus desenhos. Estou soltando o traço, não me preocupando com algo perfeito e nisso nasceu um estilo que tô gostando muito!

Penso em usar esse estilo pra pintar quadros e até nas aulas de cerâmica. O que cês acharam?

Conversem comigo aqui embaixo, vamos papear. Inté!

Decidi que esse ano eu quero aproveitar a flexibilidade da minha vida autônoma.

Eu tinha essa ideia de que “ain pq se eu fosse freela conseguiria controlar mais meu tempo, trabalhar até menos, me dedicar àquele projeto que eu tenho vontade, aproveitar mais a vida…", e aí chegou a realidade e disse "coitada".

Me vi não conseguindo estabelecer um limite entre quando terminava o trabalho e quando começa a minha vida pessoal.

Desde que eu saí do CLT, não parei em nenhum momento para entender como ia ser essa nova vida. Acabei fechando dois trabalhos em sequência (o que foi muito bom glóriaas 🙏✨🙏), mas também me vi muito ansiosa, trabalhando mais do que eu gostaria, não me dando momentos de pausa… chegava no fim do dia e eu nem me sentia realizada, sabe?

Foi aí que decidi estruturar uma rotina para mim, mas que fosse realista!!! pq na do ano passado que fiz quando ainda tava na empresa, me entuchei de coisa pra fazer e não consegui realizar metade. E esse foi um passo importante antes de começar, perceber que a rotina de CLT é diferente da rotina de autônoma.

A CLT pode ser fixa, tanto que coloquei no google agenda, e todos os dias da semana eram a mesma coisa: tinha lá o blocão de horas que eu cumpria no meu trabalho, a hora de almoço, e eu podia encaixar depois 1 horinha de leitura, estudo, etc. Já a rotina de autônoma precisa ser revisada diária e semanalmente, pq tudo pode mudar dependendo da quantidade de projetos que vou ter no momento.

Maaas, como sou errada sou errante, já comecei com o pé esquerdo e falei para minha psicóloga que eu queria a rotina pra ficar calma. SÓ QUE

Indo nessa linha, se me pego ansiosa dentro dessa rotina, eu ia culpar a rotina e acabar me desestimulando a continuar.

A calma até pode vir, mas é uma consequência da disciplina e organização. Eu tenho que ver mais a rotina como um norte para evitar procrastinação, pra sentir que tô fazendo as coisas que eu preciso fazer. E vai até ajudar na minha autoestima, pq vou me ver realizando, e isso vai mandar uma mensagem para o meu cérebro de tipo ✨ mona você consegue✨

Outro ponto que errei marro-meno foi começar a buscar muitos vídeos sobre rotina perfeita e tudo mais.

Esses vídeos tinham muitos processos, de ver a rotina como esse graaande projeto - que com certeza funciona para algumas pessoas - mas me desanimou. E se você também quer fazer a sua, não dificulta esse momento.

Então aqui vão cinco pontos que considerei importantes pra criar essa rotina pé no chão.

Ponto 1 - você é uma empresa

Esse aqui foi algo mais conceito, no caso, me entender como empresa, como uma pessoa que precisa de uma estrutura para realizar os meus processos de trabalho.

Ponto 2 - papear atividades recorrentes

Por exemplo, tomo café da manhã às 8h, tenho dois momentos de passeio com o Dom, o meu doguinho. Essas atividades vão ficar fixas dentro dessa rotina.

Ponto 3 - mapear sonhos e metas

Tem gente que não gosta muito disso de meta e acaba botando um outro nome - que no fim para mim significa a mesma coisa 🤪 - maaas entendo, pq se você fala “ai que minha meta esse ano é tal” e só joga para o universo, ela vai ficar muito distante, provavelmente você não vai conseguir realizar e vai se sentir frustrada. Por isso é importante o ponto 4 aqui embaixo.

Ponto 4 - colocar pílulas desses sonhos na rotina

Ou seja, coisas que posso iniciar sobre essa meta, assim eu não preciso chegar nela para me sentir realizada, eu já estou realizando. Por exemplo, uma das minhas metas é melhorar o meu inglês, por isso eu coloquei momentos de estudo de inglês em alguns dias da minha semana. Ou outra, de que quero ler mais esse ano, ai incluí momentos de leitura dentro do meu ritual noturno.

Ponto 5 - reconhecer dependências

Que é reconhecer quando uma tarefa precisa da outra para existir.
Achei esse ponto importante pq foi algo que pequei na estrutura que eu construí ano passado na minha rotina CLT.

Eu tinha 2h de almoço, e coloquei que em 1h eu ia almoçar e na outra 1h iria para a academia, só que não considerei que para eu almoçar a bonita aqui precisaria ter feito comida na noite passada, então faltei na academia e foi muito, ta?

Por isso que é importante entender quando uma tarefa precisa da outra para acontecer, pq aí a gente consegue já se preparar, adaptar ou até tirar mesmo se não for algo realista.

BOM, com isso separado cê já consegue ir montando a sua estrutura fixando as atividades recorrentes. As pílulas dos sonhos eu separei em blocos de tempo dentro da minha rotina e fiquei com 3 blocos: criação, estudo e conteúdo.

O bloco de criação pode ser me dedicar para a criação de um projeto ativo, ou para trabalhar em peças de divulgação de um projeto que eu quero divulgar.

O de estudo pode ser estudar algum tema de design que eu queira me aprofundar, inglês, ou estudo de desenho pq quero esse ano desenvolver melhor o meu traço. E para a criação de conteúdo, um dia ele pode ser gravação, outro dia edição, outro dia estruturar um roteiro de um tema que eu pensei, e assim vai.

Não coloquei muitos blocos de tarefas diferentes em um dia pra não me sobrecarregar. O ideal é colocar poucos blocos mas com bons espaços de tempo (tipo das 9h à 12h) pra que você consiga realizar mesmo a tarefa - a não ser estudos como inglês ou coisas assim, pode ser menos.

como mantenho a rotina

Assim como quando eu trabalhava na empresa, vou sentar e olhar o que preciso fazer hoje, mas só de ter isso estruturado já me estimula a realmente fazer o que coloquei. Pq pra mim é igual fazer comida, se eu tiver que parar e ainda pensar no que eu vou fazer, perco muito tempo, e era assim que eu acabava ficando demais no Twitter.

Também não quero ver essa rotina como mais uma coisa pra me punir, e sim analisar as tarefas, se elas estão sendo realistas ou não, e adaptar.

Faz umas duas semanas já que estou seguindo essa estrutura e tem me ajudado muito. Fiz ela num template grátis que achei no Notion, vou deixar aqui.

Cê pode também assistir meu vídeo onde mostro como ficou minha estrutura e se increver no meu canalzin 🫶❤️

Isso vem muitas vezes DOS PRÓPRIOS DESIGNERS - acho que o mesmo grupinho específico que aprendeu que design é só função e reproduz isso sem questionar.

Indico aqui a aula da Paula cruz Subverter o Design pra se libertar um pouco dessas crenças limitantes sobre o design.

Eu entendo que essa questão vem para criticar o famoso “ego do designer”, mas na prática parece mais uma forma de tentar nos apagar como profissionais criativos, desvalorizando nossa contribuição intelectual, e jogar a gente pra posição de apenas prestador de serviço, a ferramenta.

Então esses dias resolvi dar o benefício da dúvida e me perguntar: será que existe o design sem a visão do designer?

Conclui que não.

Calma amig, abaixa essa arma.

Acho que o questionamento é válido pra gente evitar que nosso gosto pessoal esteja acima do problema em si, assim como não devemos considerar totalmente o gosto pessoal do cliente - pq ele pode gostar de uma coisa, mas não significa que aquilo é o melhor para a marca dele, pq ele não necessariamente reflete seu público. Mas o jeito como essa questão é levantada muitas vezes só serve pra ensinar a gente a se apagar.

O fato é: seu trabalho não existe sem seu repertório.

Quando um cliente contrata um designer, ele não esta contratando uma habilidade neutra, ele contrata o seu estilo, o seu olhar, sua forma de resolver problemas. E isso nasce do seu repertório.

Recentemente vi que a Ferro (Diego Silva e o Thomas Cosin) participou da criação da identidade da Cubo, nova marca do Itaú. Eu que tive a oportunidade de trabalhar e criar junto com eles a ID da Yampi, vejo o Itaú ali no visual da Cubo, mas também vejo eles.

Pq isso seria errado?
O problema real não é o ego do designer, é achar que nós não podemos ter uma identidade. Até pq a nossa visão não vem pra roubar espaço da marca, mas amplificar o que ela pode ser.

“ainn mas eu ainda acho errado".

Okay, mas você achar errado não anula o fato de que sim, é você quem escolhe uma fonte e não outra, você traz as referências…se fosse outro designer, nasceria algo diferente. Então não existe um design neutro da visão do designer.

YOTRA, quem você acha que se beneficia com sua anulação? a agência, a marca, o diretor, esse povo tudo que toma seus créditos.

Se você acredita nisso e aprendeu a se apagar com medo de colocar sua visão, é muito provável que o mercado tenha te apagado primeiro. BUT vamos falar disso numa próxima conversa.

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Essa semana terminei de ler o livro Cavaleiro Preso na Armadura que a minha psico me indicou. Nele tem um trecho que a Pomba fala pro Cavaleiro que a gente se frustra porque coloca muita expectativa sobre tudo. Pra uma pomba por exemplo, se vai chover ou fazer sol, independe, ela vai seguir a vida dela. Quando li isso pensei “então é isso, não tenha expectativas” 🤪 eu de novo com minha mania de querer respostas rápidas.

Só que se for nessa linha, aí que eu não vou me permitir fazer nada mesmo. Vou fazer igual o cavaleiro, vestir uma armadura pra me proteger das frustrações que minhas expectativas podem gerar e nisso vou acabar não fazendo nada, não vou iniciar projetos que tenho vontade, vou parar de desenhar, vou parar até de falar o que penso pq ai não me frustro. Gêniaaaaaaaa!

Só que não. O problema é exatamente esse, a armadura pode te proteger, mas você também não vive nada.

Podemos tirar proveito das nossas frutrações, por exemplo, a frustração pesada que tive essa semana me mostrou que eu tava sendo muito má comigo e me impedindo de apenas ser eu mesma.

Às vezes a gente se cobra tanto de ser algo que não conseguimos perceber que já somos, sabe? ignoramos as nossas qualidades pq pra acreditar que as temos, precisamos PROVAR. E cara, cê não precisa provar nada, se permita ser você e curtir o seu processo, seu momento.

Eu por exemplo me pego muito em “aii não sei me comunicar” “não sei me expressar” - uma falsa ideia sobre mim que veio de um chefe em um estúdio que trabalhei - e tipo, bicha só fala, fala do seu jeito e ta tudo bem!

Assim como o erro, a frustração nos mostra onde podemos melhorar. É nos ensinado que esses dois - erro e frustração - são coisas que devemos evitar, mas podemos nos aproveitar deles. No seu trabalho criativo por exemplo, o que cê acha que é um erro pode ser o temperinho que tava faltando que adiciona mais personalidade e mostra quem você é.

O caminho do autoconhecimento não tem fim. Todo dia é um novo dia de aprender algo novo sobre nós mesmos. Me frustrei muito nessas primeiras semanas desempregada, mas também tô aprendendo sobre mim.

MEU PRIMEIRO VIDEOZIN NO YOUTUBE

O último texto da minha news pedi demissão pra viver (de freela) teve uma repercussão muito massa. Várias pessoas vieram conversar comigo e compartilhar suas experiências e isso foi tãaao legal!

Então no primeiro video do canal, levei alguns comentários do meu texto pra conversar sobre os pontos de segurança que me ajudaram a ter confiança pra seguir no freela, e também falei um pouquinho de como tem sido esses primeiros dias depois da minha demissão.

Assiste aii

Quero compartilhar essa nova vida, processos de criação e tudo mais, então não esquece de se inscrever pra mais e comenta o que achou e o que seria legal de ver.

Fazia uns anos que eu tinha essa vontade de seguir uma carreira independente, com meus freelas que sempre curti mais do que os empregos nas agências que passei, mas não tinha segurança o suficiente, nem financeira, nem em mim mesma. Não que eu não seja mais insegura, eu ainda estou tratando a minha necessidade de validação, mas eu consegui dar o primeiro passo e escolher um figo.

E é estranho pensar que eu escolhi estar desempregada e senti um alívio muito grande quando tomei essa decisão - sem cliente, com meus projetos ainda no papel.

Por um tempo isso de não ter um segundo plano claro me fez continuar onde tava. Eu queria ter algo andando pra aí sim sair do emprego, mesmo estando super desgastada, chorando só de pensar em ter que trabalhar, ansiedade matando, dor no maxilar todos os dias, sem ânimo nem pra falar com meus amigos, mas “pelo menos eu consigo enviar dinheiro pra minha mãe". E minha mãe nem é necessitada, mas eu sempre me cobrei muito.

Uma das minhas maiores questões na terapia é redescobrir minha autenticidade, as coisas que gosto, ao mesmo tempo em que eu vivia pra me anular.

Realmente, eu ainda não tenho nada fora do papel, mas tenho uma reserva que todos esses anos me matando de trabalhar - muitas vezes numa dupla jornada - me permitiu juntar, e eu tenho uma vida que quero viver pra além do trabalho.

Acho que com os 30 que completei esse ano me veio junto um mix de desespero e coragem, de parar de só ficar olhando o figo e me arrepender depois de anos de nem ao menos ter tentado.

E cara, eu to ansiosa pra viver e acreditar em mim, de fazer minhas coisinhas e descobrir coisas que gosto, me reencontrar, pq a vida ta passando e ela ta aí pra ser vivida.

✶ Alguns dos meus planos:
- Tenho vários trabalhos legais que fiz e quero divulgar pra trazer projetos pra boneca. ME CHAMEM PRA JOBSSS;
- Começar meu canal no youtube;
- Tirar do papel um projetinho aiiii;
- Peguei umas revistas véia de rock lá na casa da minha mãe e comprei alguns materiais pra começar a fazer colagem, tô animadaa;
- Pintar quadros;
- Voltar a estudar inglês pra ficar fluente e estudar mais o Figma, explorar mais a ferramenta;
- Viajaar;
- Ler maiss.

Enfimm, to muito animada pra essa nova fase e quero compartilhar com você como ta sendo tudo isso, aprendizados e inseguranças.

IDZINHA DA NEWS

Não sei se você viu em alguma das minhas redes ou aqui, mas fiz uma ID pra news ✨
Começar a escrever era algo que já queria há um tempo, e quando resolvi dar um nome pra news, veio a vontade de criar uma ID pra ela.

Tinha esquecido o quão legal é poder brincar com o design, sem cobranças, criar do meu jeito, ver o design como arte, fodase a função, achatar fonte, fazer coisas da minha cabeça pq sim, pq acho legal, sem precisar de muita explicação.

É engraçado como a demissão realmente significou dar um passo na minha direção, me fez conseguir seguir com outras coisas que já tinha vontade, e também tem me feito me reconectar com o design, e comigo mesma no fim, pq o design faz parte de mim.

É que tenho vontade de fazer muitas coisas mas quando me deparo com tempo pra fazer, a minha primeira reação é fugir, pq eu não quero encarar algo que não seja perfeito. E esse perfeccionismo é o que mais me trava. Sabe aquela frase “melhor feito do que perfeito?", na minha cabeça é “se não for pra ser bom quirida, nem comece”. E as pessoas ainda falam como se perfeccionismo fosse bom. Talvez bem dosado até sirva, mas o meu criou um fantasma da síndrome do impostor que parece que vive atrás de mim - se bem que acho que todo designer tem um, talvez os de homens sejam um pouco menores.

Mas cá estou, corajosa, escrevendo meu primeiro texto que não será perfeito e TA TUDO BEM.

E nem é que a motivação veio não. Se você ta esperando motivação pra começar algo novo, essa motivação NÃO VIRÁ amig. Igual o Dr. Auzio (eu amo ele) falou numa entrevista uma vez, que se ele fosse ficar esperando motivação pra fazer as corridas matinais dele, ele nunca teria corrido.

É que se expor requer ser vulnerável, e a vergonha é a maior inimiga da vulnerabilidade, citando Brené Brown. Eu demorei pra entender a vergonha nesse sentido, mas a vergonha é quando você acha que é o errado, que não é bom o suficiente e você já devia saber disso. É quando você publica um post com um design ou arte que você fez, e apaga pq não deu muitos likes, pq o seu valor ta no que as pessoas te dão, em como elas te veem. E quaaaaaaaaantas vezes eu já não fiz isso…

E eu não tenho uma fórmula pra sair disso. Eu tô escrevendo um texto que nem sei pra onde vai! Mas eu sei que a resposta pra se libertar do perfeccionismo é a autocompaixão, é sobre acolher todas as nossas partes. E esse processo não tem sido fácil. Cada vez que me deparo com um erro meu, sou a primeira pessoa a me julgar - e as vezes a única pq, falando em design ou ilustração, tem “erros” que só a gente percebe.

Mas, pensando aqui, tem sim três coisas que tem me ajudado:

1. Escrever o que sinto num caderninho: no ínicio foi aquilo, uma BATALHA pra começar, mas depois fui percebendo pontos positivos nisso. Consegui ter mais clareza de pensamentos e sentimentos, entender o pq senti “alívio” em tal situação, e até me expressar melhor. Parece bobo mas a gente nem sempre racionaliza as coisas, ai o momento passa, você não entendeu nada e acaba reagindo da mesma forma em outras situações parecidas.

2. Pensar “tô só testando”: isso tem me ajudado muito quando tô criando. Como já falei, sou essa pessoa que se coloca muita pressão, então pensar e até falar em voz alta “tô só testando” me livra um pouco do perfeccionismo. É uma mensagem que mando pro meu cérebro. Juro que ajuda!

3. Passar menos tempo nas redes sociais: há uns meses baixei o Opal, um aplicativo que bloqueia as redes sociais por um período x que você escolhe. É pago, não lembro agora quanto é, mas tem me ajudado bastante. Diminuí muito meu tempo de tela.
   O Instagram é real um câncer pra mim. Entro lá jurando que tô só curtindo uns posts que achei massa mas no fundo tô me comparando. É que cê entra lá e todo mundo parece tão produtivo!
   

Chegamos no fim, não sei muito mais o que dizer. Só quero poder criar sem minhas próprias amarras, quero ser minha amiga, quero acreditar em mim e ter confiança de novo, quero não me podar mais, quero redescobrir minha autenticidade. E esse texto é mais um passo para isso.

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