Estás cansado de hacer nada y sentir que vivís esperando. Sabés que hay algo que te falta. Querés que pase algo—algo significativo, algo en lo que puedas estar involucrado, en lo que puedas participar.

Me atrevo a decir que eso que te falta es algo así como… una aventura. O para bajarlo a términos más precisos: verte envuelto en un proyecto o una causa significativa.

Algo que te brinde propósito, en lo que puedas trabajar intensamente, volcar tus ideas, y entregarle toda tu energía. Algo que verdaderamente te importe y en lo que puedas sentir que estás contribuyendo. Algo que te haga sentir que, efectivamente, estás viviendo—y no simplemente existiendo.

Probablemente sientas que mucho de lo que hacés no tiene sentido y te preguntes constantemente, “¿en qué dirección avanzo?” “¿En qué debería volcarme?” “¿Qué vale realmente la pena?”. Sabés que “deberías” estar moviéndote hacia algo… ¡¿pero hacia qué?!

Esa es la pregunta que te frena y te mantiene paralizado. Y es una pregunta que sólo vos vas a poder responder. Vos y nadie más que vos—pero no la vas a encontrar pensando.

Así que si venís buscando respuestas definitivas empaquetadas, lamento decirte que lo que sigue más abajo no es para vos. De lo contrario, esto te puede servir.

Yo también estuve en esa situación confusa y creo que puedo ofrecerte algunas ideas y herramientas que te van a ayudar a hacer las preguntas indicadas para ir encontrando la respuesta por tu cuenta.

Ahogado por la nebulosa

Durante varios años, me sentí perdido y sin dirección. Llevaba una vida “ordenada, disciplinada, y productiva”. Pero en el fondo seguía con esa sensación de que algo todavía estaba pendiente, que algo me faltaba, algo no terminaba de encajar.

No podía imaginar mi vida a más de 5 años porque no estaba apuntando en ninguna dirección en concreto. O, mejor dicho, al contrario: sentía que estaba apuntando en demasiadas direcciones, sosteniendo demasiadas posibilidades—sin realmente avanzar en serio sobre ninguna.

Leía libros, hacía cursos, me informaba sobre ciertos temas, simplemente porque buscaba adquirir habilidades y conocimientos útiles, y pensaba que todo lo que consumía eran cosas que “uno tenía que saber” y que serían prácticas en un futuro.

En ese momento creía que estaba haciendo lo mejor que podía hacer dentro de esa nebulosa sin dirección, pero siendo honesto, en el fondo sentía este miedo profundo de estar engañándome a mí mismo. De estar simplemente construyendo una ilusión con toda esa “vida productiva”. Una ilusión que tarde o temprano se iba a desmoronar.

Porque detrás de todo eso no había mucho criterio. Estaba orientándome, principalmente, por lo que creía que debería o lo que creía que otros valoraban.

Pero hubo un momento, un momento definitivo, en el que el panorama se aclaró. Me crucé con una idea que instantáneamente hizo click. Era algo así como: “en todo lo que te interesa hay una pista que te lleva a tu potencial”. Esto es algo que escuché de Jordan Peterson pero que originalmente es una idea de Carl Jung.

Esta idea, por más simple que sea (o quizás justamente por su simpleza), me cambió la vida y es lo que está dándole forma a toda la propuesta que vengo desarrollando—todo el trabajo que vengo compartiendo.

El punto es que, no fue que me entregó una respuesta ya desarrollada y completa sino que me dio un punto de entrada y un cabo desde el cual tirar. Pero en términos prácticos, el cambio no fue radical ni revolucionario, simplemente empecé a prestarle más atención a lo que me interesaba genuinamente.

Y es algo curioso, porque sin darme cuenta, ya venía siguiendo mi interés sin proponérmelo deliberadamente. Pero a partir de que me crucé con esta idea articulada de esa manera, entendí en dónde me tenía que centrar y cuál tenía que ser mi prioridad. Esto me brindó la claridad y seguridad que necesitaba.

A partir de mi involucración con mi interés fui entendiendo qué cosas me atrapaban y me eran significativas. Entendí que la pasión y la creatividad no se trataban de algo “lindo” sino de algo por lo que estaba dispuesto a sufrir, frustrarme, aguantar la confusión, y luchar por darle forma al caos.

Eso me permitió ver cosas de una manera distinta y me llevó a tirar del hilo: empecé a hacer preguntas, plantear hipótesis, trabajar de manera obsesionada sobre ciertas ideas, e intentar entender problemas profundos que me resonaban particularmente.

Fui entendiendo quién era y qué quería construir. Y mi vida empezó a tomar forma y a organizarse alrededor de cosas que me importaban genuinamente y en las que sentía que podía aportar de una manera significativa.

No fue un cambio rotundo de un día para otro, ni encontré algo que me sirvió las respuestas en bandeja, tampoco hubo gurú que me reveló el camino. Empecé a guiarme por mi interés.

Y es mi interés, quien se encargó de ir “informándome” del camino a seguir, el que fue revelándolo. Mientras más me involucraba con él, más sentido tenía lo que hacía, más oportunidades se abrían, más me sentía en mi lugar.

Y todo esto se fue dando, no porque ahora podía anticiparme y ver las cosas de antemano, sino porque me volqué a la aventura a la que mi interés me estaba invitando.

Por qué “seguir tu interés” es una idea tan profunda

Si no sabemos qué nos importa, no hay nada que se destaque, y por ende, no hay nada que nos ordene. Sin un punto de referencia que te ordene, es imposible tomar una decisión sobre qué camino seguir, en qué dirección apuntar. Necesitás tener algo que priorices para poder tomar una decisión.

Eso fue lo que me mantuvo durante mucho tiempo en la nebulosa: no saber qué poner en ese lugar. No saber qué me importaba.

No entendía qué norte estaba calibrando mi brújula y nunca había pensado en guiarme por aquello que me interesaba. Aparte tampoco tenía tan claro qué era lo que me interesaba.

Hasta entonces, creía que yo mismo era quien tenía que pensar e ir definiendo mi dirección. Tenía que observar y evaluar cada alternativa—en términos de rendimiento económico, reputación, seguridad—, y decidir en base a qué era “lo que más convenía”.

Pero ese era un error que ni siquiera podía entender en ese momento.

No lo pude ver hasta que empecé a prestarle atención a lo que me resonaba genuinamente, a decirle que sí más fácil a mi curiosidad, a soltar el control, y a dejar de limitarme por pensar en la utilidad que creía que podía ofrecer cada camino.

Diría que, en gran medida, fue un acto de fe. Confiar en que, aquello que me interesaba, por más de que todavía no lo entienda, me iba a llevar a algo mejor. A algo que encajaba conmigo. Algo que no se iba a presentar hasta que suelte la necesidad de tener todo bajo control y detalladamente planificado.

La principal diferencia estuvo en que dejé de pensar que sabía y empecé a caminar prestando atención y ajustándome a lo que se presentaba, sin intentar anticiparlo.

La particularidad de tu interés

Cuando me interioricé aún más con mi interés y me entregué a él, entendí algo que no había considerado: seguir tu interés no significa sacrificar la seguridad o el rendimiento económico.

“¿Sigo mi pasión o lo que es más seguro?” Esa es una falsa dicotomía, ¿por qué uno u otro? ¿Quién te garantiza que «lo seguro» es, efectivamente, lo más seguro? No funciona así.

Al seguir tu interés, aprovechás tus fortalezas y tus ventajas al máximo. Porque es el lugar en el que podés desenvolverte de la mejor manera y desplegar todas tus capacidades. Por algo te interesa a vos y no a otros. Entonces, en ese espacio, inevitablemente, vas a tener un toque que no todos tienen:

Hay particularidades que te llaman la atención que para otros pasan desapercibidas. Y no es solo lo que te interesa lo que te diferencia, es también las experiencias que vivís, las personas a las que escuchás y el sentido que encontrás en todo lo que percibís, entre otras cosas.

Por ejemplo, las personas a las que escuchás o los temas que seguís, no son los mismos que los que escucha o sigue otra persona. Eso define a un grupo en particular. De ese grupo, no todos van a prestarle atención y van a resonar con las mismas cosas.

Eso establece otro grupo más reducido todavía, del cual, no todos van a tomar las mismas interpretaciones o a llegar a las mismas conclusiones porque no todos tienen la misma memoria, no todos tienen las mismas experiencias, no todos tienen los mismos intereses, o la misma capacidad para relacionar ideas, hacer preguntas, notar detalles, o hacer conexiones.

Todas esas particularidades te hacen único y te ofrecen un espacio para destacarte por encima del resto de forma auténtica y genuina.

Por eso es tan importante seguir tu interés. Porque es seguir un camino que sólo vos podés seguir. En ese camino se esconde tu autenticidad, tu potencial, todo lo que podés llegar a ser.

El único camino

A partir de prestarle delicada atención a todo aquello que te interesa, terminás involucrándote tan profundamente con determinados temas, problemas, e ideas que desarrollás una mirada propia y habilidades creativas que te vuelven irremplazable. Esto expande tu horizonte y te abre nuevos caminos y oportunidades.

Vas encontrándote con ideas que antes no podías tener. No porque ahora seas más inteligente, sino porque, a través de tu involucración, tu trabajo y tu experiencia, construiste un contexto que las hace posibles.

Y es así como ocurre algo que ya mencioné: uno no descubre quién es explorando hacia adentro, sino respondiendo a aquello que lo llama desde afuera (aquello que nos interesa profundamente).1

El camino que sigas va a ir determinando tu crecimiento y dándole forma a la persona en la que te convertís. Cada desafío que te encontrás te fuerza a centrar tu atención y “optimizar” en una u otra dirección, (porque requiere de unos conocimientos y habilidades en particular, y no otros). Entonces la dirección en la que cada desafío te lleve, inevitablemente, va a ir constituyendo quién sos.

Si inevitablemente vas a enfrentarte con problemas, obstáculos y desafíos—sigas el camino que sigas—, y existen infinitos problemas en lo que te podés enfocar, la pregunta ineludible es:

¿Qué desafíos, o qué conjunto de desafíos (qué camino) elegís? ¿Y cómo los elegís?

¿Lo hacés aleatoriamente? ¿Dejás que otro elija esos desafíos por vos? ¿Te centrás en el primero que aparece?

Esta no es una cuestión trivial, algo que se pueda postergar hasta que desaparezca. Porque no lo hace: siempre llega un momento en que el camino se bifurca y nos toca decidir.

Así que, ¿cómo elegís qué desafíos son óptimos? ¿Cómo decidís qué camino está “hecho a tu medida”?

La respuesta más lógica que encontré es: yendo detrás de aquello que te interesa profundamente. Aceptando las invitaciones que te hace. Diciéndole que sí a las aventuras que te propone.

Ahí está tu camino.

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Uno de los principales problemas que tenemos hoy en día es que, hay toda una industria construida alrededor de una pregunta equivocada.

Nos preguntamos: ¿cómo puedo hacer más, mejor, y con menos fricción?

Y a partir de esa pregunta, terminamos con rutinas matutinas, sistemas de productividad, técnicas de concentración, métodos para soltar el celular. Todo busca optimizar la ejecución.

El resultado es gente que se levanta temprano, gente que lee, que sigue rutinas estrictas y lleva una vida ordenada, pero que al final del día, sigue sintiéndose pérdida. No porque les falte disciplina, ni porque todavía no hayan alcanzado sus objetivos, sino porque toda esa energía no está orientada hacia nada que les importe genuinamente—es productividad vacía.

No nos frenamos a hacer preguntas más fundamentales, como:

¿Qué orienta esa ejecución? ¿Hacia qué estamos optimizando? ¿O para qué? ¿Para hacer más? ¿Para ir más rápido?… ¿Y eso para qué?

Cuando no encontramos nada que nos cautive, solemos bajar la cabeza y acelerar: buscamos más sistemas, más rutinas, más técnicas. Pero eso (claramente) no resuelve el problema, solo lo camufla.

El obstáculo nunca fue la falta de productividad o disciplina. Fue que pensamos que ahí estaba la respuesta, y nunca consideramos siquiera preguntarnos hacia dónde apuntar.

Nuestro problema, en realidad, es uno de dirección y claridad, y se origina en un asunto aún más profundo: no sabemos a qué apuntar porque no tenemos idea de qué nos importa ni cómo involucrarnos con aquello.

Entonces, la respuesta no está en cómo ser más disciplinados, cómo ir más rápido, o cómo hacer mejor. La respuesta está en entender qué es lo que realmente nos importa para saber a dónde apuntar (y construir una vida alrededor de eso).

Necesitamos aprender a escuchar, y seguir, a nuestro interés para que nos oriente hacia aquello que no nos da lo mismo.

La Implicación como base de orientación interna

En la última edición introduje el concepto de Implicación, pero hoy quiero trabajarlo en mayor profundidad porque es central para entender esta cuestión del propósito.

Con estar implicados no me refiero a simplemente “verse envuelto en un asunto”. Me refiero a una postura existencial: estar participando activamente en algo significativo, en algo que no te da igual. Mantener un vínculo cercano con el mundo.

Estar implicado significa estar “enredado, comprometido, interesado” en algo; formar parte de ello. Tiene que haber algo en juego; tenemos que “estar dentro”.

No es que “quedamos enredados” en ese asunto de casualidad o que tenemos un interés momentáneo en aquello. Estar implicado se trata de entender qué te importa e involucrarte activamente con aquello de manera sostenida.

Es una postura de disposición y participación activa para con el mundo: elegimos enredarnos, involucrarnos, comprometernos; hacer algo al respecto con eso que no te da lo mismo.

Cuando estás implicado, la disciplina pierde relevancia porque no necesitás forzarte para involucrarte con algo que te importa genuinamente. Tampoco necesitás de razones que justifiquen esa involucración, porque ya existe un grado de interés que lo hace significativo y te inclina hacia eso.

Estar implicado significa saber qué vale la pena y comprometerse con eso. Es estar envuelto en una red de sentido que te orienta, te nutre, y te provee de sentido; que alimenta tu creatividad y eleva la calidad de tu experiencia.

El punto es que, no encontrás tu propósito porque sufrís de un profundo aburrimiento existencial.

Este aburrimiento no es simplemente “estar aburrido”. No es no saber qué hacer el fin de semana o no tener con qué entretenerte hoy a la tarde. Es no saber qué hacer con tu vida, es no tener nada interesante dando vueltas, nada en lo que involucrarte (que realmente te importe).

El aburrimiento existencial es no estar implicado; es no tener, por decirlo de manera poética, nada que mueva nuestra alma.

Te encontrás en un estado en el que el mundo “no te habla”—todo te resbala: nada tiene sentido, nada vale la pena, nada te orienta. No tenés nada que te entusiasme y te invite a participar. Y no porque te falte disciplina, motivación, porque no haya nada para vos, o incluso, porque vos seas aburrido.

Estás “aburrido” porque nunca construiste una relación real con lo que te importa profundamente.

La puerta de entrada a la Implicación

Implicarse suele representar un gran desafío para muchos, principalmente, por las condiciones de las que depende. Para implicarnos es necesario: (1) entender qué es lo que nos importa e (2) involucrarnos activamente en ello.

Entender qué nos importa exige que nos permitamos sentir y estemos dispuestos a escuchar al mundo y a nosotros mismos (un gran desafío por razones obvias), y también, que releguemos la necesidad constante de control (que busca continuamente la parte de nuestro cerebro encargada del uso de la razón).

Por otro lado, involucrarse activamente, por lo general, requiere que nos enfrentemos a lo incierto y desconocido, una experiencia que suele venir acompañada por grandes cantidades de miedo y ansiedad—y es lógico que querramos evitarlo.

Pero más allá de eso, creo que hay dos razones principales que lo vuelven un gran desafío:

Primero, implicarse exige de una entrega significativa: para que haya algo en juego tenemos que ponernos en una posición en la que algo, efectivamente, se pueda perder; que, efectivamente, esté en riesgo.

Por poner un ejemplo simple, si empiezo un emprendimiento, estoy poniendo en juego recursos económicos, mi tiempo, mi energía, e incluso, mi reputación. Algo que me podría ahorrar por completo si no lleváse a cabo el proyecto.

Esa es una posición de vulnerabilidad que no todos están dispuestos a tomar.

Pero, ¿cuál es el verdadero riesgo?… ¿Mantenerse en la superficialidad y ver la vida pasar desde afuera, sin jugársela por nada, o perder, equivocarse, o fallar, intentando algo que vale profundamente la pena?

La segunda razón tiene que ver con esta disyuntiva de no saber en qué dirección volcarse, que suele ser un gran desafío para muchos en la actualidad—y es un obstáculo que a mí me marcó profundamente.

Son tantas las posibilidades que se habilitaron con la tecnología, que decidir sobre esta cuestión se volvió inviable. Las alternativas son infinitas y no tenemos las herramientas para lidiar con esta complejidad.

Entonces, determinar qué vale la pena o qué opción “es mejor”, es imposible de definir por medios únicamente racionales. Pero esto no quiere decir que tengas que descartar la razón por completo sino colocarla en el lugar que le corresponde:

La mejor manera de orientarse es subordinando la razón a una emoción en particular: el interés.

¿Por qué el interés?

Si entendemos que nuestro interés no está constituido simplemente por “lo que nos gusta”, sino que incluye también aquello que nos molesta, que nos intriga, que nos incomoda, que nos hace enojar, entre otras cosas, podemos ver que apunta a cuestiones que son profundamente significativas para cada uno.

El interés es la fuerza que nos inclina hacia, y la estructura que se conforma por, todo aquello que nos resuena.

Hay algo particular en cada una de estas cosas que hace que nuestra atención vaya ahí, que notemos específicamente ciertas cosas (y no otras), y que genere en nosotros determinados pensamientos, sensaciones, o distinas formas de actuar. Es decir, hay un alto grado de significancia o de importancia en aquello que nos interesa.

Por eso, ¿qué mejor brújula que el interés para que nos oriente hacia aquello que nos importa genuinamente?

Una vida con sentido y propósito solo puede existir cuando estamos involucrados, inmersos, cuando estamos dentro de algo que nos importa profundamente.

No sabemos qué nos importa ni cómo involucrarnos con aquello porque nunca desarrollamos una relación estrecha con nuestro interés. Estamos profundamente aburridos porque el mundo no nos habla, pero no lo hace porque no estamos implicados en nada. Y es a partir del interés que podemos desbloquear puntos de acceso a la implicación.

Encontrar tu propósito no se trata de una cuestión proposicional. No es algo que puedas “destapar” pensando. Tampoco es algo que puedas articular o encapsular de manera concreta. No es que un día vas a saber qué es lo tuyo y ahí te vas a poder volcar en eso.

La falta de propósito emerge de una falta de implicación. Y es a partir de nuestra capacidad para escuchar lo que “nos habla” y nos invita a participar, que podemos introducirnos en aquello que nos importa profundamente.

Esa es la base desde la cual el propósito puede emerger: estando implicados.

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También te recomiendo leer este otro blog:

Esta es la parte 2 de la edición titulada “Afinar la sensibilidad para escuchar lo que te pide ser creado” , pero puede leerse independientemente.

Hace tiempo que estoy bloqueado creativamente, me siento “des-inspirado”. No es que particularmente me encuentre sin ideas, sino que no encuentro la manera de darles forma. Todo lo que intento se siente forzado.

Tengo como 4 redacciones abiertas esperando a que tomen forma para poder publicarlas en el blog. Pienso en cuál es el objetivo de cada una de esas piezas, anoto ideas e intento maniobrarlas, recopilo material de libros, blogs, videos, o incluso ideas propias, y aún así… nada, no logro que ninguno tome forma. Pero quizás, ese sea justamente el problema.

Hoy empecé un nuevo libro, y sin darme cuenta, en la primer frase me encontré con algo que me devolvió directo a una de estas redacciones que tengo abiertas.1

El libro empieza con la siguiente frase: “No me apetece escribir salvo en estados explosivos, en un clima de sentimientos intensos o abyectos. La inspiración no es más que un desequilibrio espiritual repentino del que me aprovecho.”2

Este fragmento me inclinó hacia una idea que hace tiempo quiero trabajar y que mencioné anteriormente en otra publicación: las ideas no se generan, se capturan.

La base principal de esta idea es que no tenemos tanto poder como solemos creer sobre “nuestras” ideas, y me parece muy interesante porque, por lo general, no es algo que nos detengamos a considerar. Al menos en mi caso, hasta hace poco, nunca se me había cruzado por la mente esta posibilidad.

La posibilidad de que «las ideas» no sean nuestras, ni de uno ni de otro. Que no las generemos nosotros, sino que en realidad, simplemente, lo único que está en nuestro poder es, capturarlas. Como mucho… podemos invitarlas, seducirlas, pero no más que eso.

Por eso, esta edición quiero dedicarla a examinar este fenómeno y compartir, más que respuestas definitivas, mi experiencia y algunas lecturas y reflexiones al respecto para intentar habilitar una nueva forma de pensar y de relacionarse con «las ideas» y la creatividad individual. Para que todo aquel que esté interesado en volcarse en cualquier tipo de trabajo creativo pueda llevarse algo de lo que comparto, e incluso, incorporarlo en sus acercamientos.

“Tuve una idea”

¿Vos la tuviste? ¿De dónde vino? ¿Y por qué ahora? Si tan buena era, ¿por qué no la tuviste antes?

En primera instancia, estas preguntas ya me parecen suficientes para desestimar la afirmación de “tuve una idea”. Entonces, me parece preciso que, para abordar el misterio con el que ahora nos encontramos, partamos desde la presunción de que no somos nosotros quienes “tenemos” las ideas.

En su libro, The Courage to Create, Rollo May menciona que es importante hacer una distinción entre el “arte como artificialidad” y el “arte auténtico”, ¿cuál es la diferencia principal entre ambos? Se distinguen por algo que May denomina el elemento central de la creatividad: “el encuentro”.

Dice que todo acto creativo se origina a partir de un encuentro. Ya vamos a entrar en mayor detalle sobre qué significa esto, pero para responder a la pregunta: la diferencia entre el “arte como artificialidad” y el “arte auténtico”, está en que el primero carece de ese encuentro.

El “arte como artificialidad” es una representación de lo que podríamos llamar: pseudo-creación. ¿Por qué este término? Porque parte de una creatividad forzada en la que intentamos darle forma a algo que, en realidad, no vemos.

No podemos forzar la inspiración a través de nuestra voluntad consciente y hacer que nuestra mente “genere” una idea. Eso es lo que me venía pasando hasta ahora, y es lo que nos devuelve a las preguntas del principio: si era una buena idea, ¿por qué generarla ahora y no antes?

Las ideas no se inventan, no se generan. Toda idea que se intente forzar siempre va a ser limitada, siempre va a tener complicaciones para encajar, y nunca va a terminar de integrarse y tener el impacto suficiente.

Todas las ideas genuinas que desembocan en un acto creativo auténtico, emergen de un encuentro. Pero, ¿qué es este fenómeno? ¿Y con qué, específicamente, nos encontramos?

El encuentro

Para entender lo que May se refiere con encuentro, creo que es necesario que nos sentemos un segundo a desentrañar esta idea y hacer algunas aclaraciones. A mi manera de verlo, es un concepto que tiene dos significados diferentes (al menos en el libro): por un lado, el encuentro en sí con la idea, y por el otro, el encuentro constante con “nuestro” mundo.

Este encuentro constante significa, básicamente, la relación sostenida que mantenemos con el mundo o la realidad objetiva. A este segundo significado me parece mejor conceptualizarlo como el grado de (lo que yo llamo): “Implicación” . Ya voy a meterme más en esta idea, que es una que vengo trabajando hace rato y es central en mi propuesta general (y es con lo que pienso cerrar esta edición). Por ahora quiero detenerme en el encuentro en sí.

Primero que nada, May dice que el encuentro se da entre dos polos: el individuo consciente y su mundo. Cuando habla de su mundo, se refiere a la manera en que el mundo se presenta ante cada individuo—la manera particular en que uno lo percibe, lo siente, e interactúa con él.

Y este encuentro se da a partir de una manifestación de este mundo de una forma en particular. Puede ser una manifestación intrapsíquica—una idea, una visión interna, o un sueño—, o una manera específica de percibir, a través de los sentidos, algo que está ahí fuera.

Para generalizar, llamemos a esa manifestación: la idea. Entonces, May nos dice que la idea lo captura al individuo, lo absorbe. Como diría Carl Jung: uno no tiene a la idea, la idea lo tiene a uno.

El encuentro es el cruce entre lo que nosotros vemos y lo que ya está ahí. Pero muchas veces, eso que «ya está ahí», recién podemos verlo luego del encuentro. Es éste quien nos lo revela.

Las verdaderas ideas—las ideas genuinas—actúan como revelaciones, no pueden ser anticipadas, solo pueden ser capturadas cuando aparecen. No las generamos nosotros.

Pero cabe aclarar que la aparición de la idea no se trata para nada de una espera pasiva por parte del individuo. Estas apariciones no vienen a interferir con la paz y tranquilidad de uno, aleatoriamente y fuera de contexto. Entonces, ¿en relación a qué surgen estas apariciones? ¿Y de dónde vienen?

La necesidad del contexto

Jordan Peterson y su mirada sobre el proceso detrás de una idea puede ayudarnos, parcialmente, a responder esa pregunta. Peterson dice que una idea es como “una oración secularizada” y surge de un proceso particular que determina el marco en que una idea puede emerger.

Este proceso tiene un conjunto de condiciones puntuales: (1) tenemos que reconocer que hay algo que no sabemos—algo fuera de nuestro alcance, (2) tenemos que hacer una pregunta, y (3) tenemos que salir a buscar la respuesta.

“Todo eso depende de «efectivamente» querer saber, «efectivamente» preguntar, y «efectivamente» buscar la respuesta. No puede ser “un juego”, tenés que querer saber.”

— Jordan Peterson, Daemons, Demons, God, & the Meaning Crisis | Dr. John Vervaeke | EP 414

Entonces, en términos generales, el origen de la idea depende de la pregunta que estemos haciendo. May nos brinda una alternativa más directa—y nos ofrece un marco que va en paralelo al de Peterson (ahora vamos a ver por qué).

Nos dice exactamente desde dónde surge y en relación a qué lo hace:

“La idea... surge de los niveles inconscientes precisamente en aquellos ámbitos en los que estamos más intensamente comprometidos a nivel consciente.” — Rollo May, The Courage to Create (p.62)

Y más abajo aclara:

“Pero la idea a menudo no puede surgir hasta que se relaja la tensión consciente, el esfuerzo consciente.”

Para que una idea surja, tenemos que estar trabajando intensamente sobre algo, pero no es hasta que soltamos la tensión y nos permitimos un espacio para la soledad y el silencio, que no le otorgamos una vía de comunicación al inconsciente. Ese trabajo le da el contexto necesario al inconsciente para trabajar y responder a nuestra pregunta:

“La idea… surgió con el fin de completar una Gestalt incompleta con la que luchaba en mi conciencia. Se puede afirmar con bastante precisión que esta Gestalt incompleta… constituye la “llamada” a la que respondió el inconsciente.” — Rollo May, The Courage to Create (p.62)

Tanto Rollo May como Jordan Peterson nos ofrecen marcos distintos para referirse al mismo proceso. Y vemos que en ambos casos: hay algo con lo que luchamos—algo que no podemos completar—y trabajamos intensamente en aquello para resolverlo (este trabajo constituye, en parte, la pregunta de Peterson), pero inevitablemente, llegamos a un punto en que tenemos que aceptar los límites de nuestro alcance consciente (aceptar que no sabemos). Así, permitimos que entre el inconsciente, como dice May, a completar esa forma incompleta, y nuestra pregunta sea finalmente respondida.

Este trabajo, este compromiso consciente en el que uno está inmerso, cumple dos funciones. Por un lado, nos expone a una insuficiencia y nos rebaja a un estado de humildad: hay algo que no sabemos, que desconocemos. Pero, al mismo tiempo, es el medio a través del cual buscamos la respuesta e intentamos resolver el misterio.

El trabajo creativo no parte desde la idea, sino que es al revés: la idea se origina del trabajo creativo. Una idea viene desde, y necesita de, un contexto.

La pregunta que puede surgir entonces es, ¿de dónde nace el trabajo creativo que le da el contexto a la idea?

Para responder esa pregunta me parece preciso desentrañar la idea que introduje más arriba: la implicación. Para hablar de eso, volvamos, por un segundo, al encuentro.

La implicación como condición fundamental del encuentro

Rollo May nos dice que en el encuentro, lo que ocurre es que somos absorbidos, pero no por deseo propio o voluntad consciente, no es algo que se decide: somos capturados por aquello que emerge.

No depende simplemente de trabajar intensamente sobre algo. Podemos volcarnos de manera dedicada y diligente durante largo tiempo en algo que no nos interesa en absoluto, y no por eso vamos a ir encontrándonos con ideas reveladoras. No basta con simple voluntad o disciplina, porque ahí no hay ningún componente que nos absorba y nos impulse a querer saber.

Para que la idea emerja y podamos ser capturados por ella, tiene que haber un lazo más profundo, una relación pre-existente que va más allá del alcance de cualquier proceso, decisión, o trabajo consciente.

Ese trabajo tiene que estar envuelto por cierto grado de preocupación, de compromiso, incluso, de tormento. Hay algo que nos involucra, y como dice Peterson, “no puede ser un juego”, tiene que interpelarnos.

Aquello en lo que trabajemos nos tiene que importar profundamente: tenemos que querer saber para que la revelación se presente. Sino no hay forma de que una idea se manifieste.

Este querer saber no es proposicional, sino más bien, una predisposición a priori. Podríamos conceptualizarlo de manera figurativa como “la inclinación del alma”. Esta inclinación es lo que determina la configuración de nuestro mundo: hay cosas que nos importan más que otras.

Y no es que nos importan porque lo pensamos o lo elegimos, el mundo ya se presenta ante nosotros de esa manera. Hay ciertas cosas que notamos antes que otras, que se manifiestan más interesantes que otras, cosas que para nosotros son significativas que para otros no. Y eso no lo elegimos—pero podemos prestarle atención.

Porque, en definitiva, esta aparición es posible, justamente, gracias a la disposición del individuo—gracias a su implicación en el mundo. Estar implicado significa establecer una relación estrecha con nuestro mundo, con esa inclinación particular que arrastramos, con todo aquello que nos habla.

El artista (el individuo implicado) se encuentra en un estado de escucha activa, de apertura, de dejar-ser. Se permite ser tomado. Le brinda a la idea las condiciones necesarias para que aparezca. No clausura su experiencia y habilita el espacio suficiente como para que la idea se le revele y lo tome.

Básicamente, establece un vínculo con su mundo para que este (a través de la idea) le hable. Para sostenerse, esa relación exige de un espacio para el silencio, una escucha activa, y un diálogo constante. Eso es estar implicado: estar inmerso en una red de sentido que nos permite entablar una conversación mucho más profunda con «lo que está ahí fuera».

Cuando uno está implicado, está enredado, comprometido, interesado, hay algo que está en juego, que no da lo mismo. Hay un sentido de unidad; de simbiosis con nuestro mundo.

Entonces, ese trabajo creativo que le da el contexto a la idea, nace de esta inclinación particular que traemos—y que constituye nuestro mundo. Y es en esas cosas que nos interesan profundamente, que nos llaman, que nos hablan, en eso que no nos da lo mismo y que no se nos pasa desapercibido, que existe la posibilidad de implicarnos—y de crear.

Cuando nuestras expectativas, nuestros objetivos, nuestras presunciones, se interponen en nuestro trabajo creativo, dejamos de escuchar, y ese vínculo se corta. Nos separamos. Dejamos de mirar (o de escuchar) “desde adentro”—dejamos de estar implicados—e intentamos “crear” desde fuera. Pero esa comunicación queda distorsionada—y ahí es cuando no nos queda más alternativa que forzar la creatividad.

La creatividad genuina es únicamente posible cuando estamos implicados trabajando en lo que nos interesa. Nuestra implicación en el mundo es la condición fundamental que permite que la idea aparezca.

Porque lo que se crea—la creación, la obra en sí—, es el lenguaje, el medio, la transcripción de este diálogo que tenemos con el mundo. Pero tenemos que permitirle hablarnos, prestarle atención, y estar dispuestos a escuchar. Porque nosotros no generamos las ideas—pero sí podemos invitarlas e involucrarnos con ellas para darles forma.

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Esta es una idea muy personal. Si bien todo sobre lo que escribo es profundamente personal, siento que esto es algo que viene moviéndose hace tiempo por debajo de todo lo que vengo trabajando—e intuyo que es un escenario que compartimos muchos.

El formato de este blog es bastante distinto al resto de mis blogs. Me pareció mejor organizarlo en ítems porque me premite mayor flexibilidad para tratar distintas ideas que quizás no sigan una misma narrativa lineal pero que en definitiva están conectadas.

1.

Con «querer menos» no me refiero a un estilo de vida “hippie”. No simpatizo mucho con esa mirada y no es lo que propongo. Lo que busco con «querer menos» es sugerir la idea de que quizás, no necesitamos tanto de lo que creemos que necesitamos. Y que vivir sin revisar esa cuestión nos va a mantener en un estado constante de insatisfacción y en una espera infinita por empezar a vivir la vida que queremos.

No planeo sumar al montón otra crítica más contra el «maldito sistema capitalista», sino que busco sembrar preguntas, compartir ideas y proponer alternativas.

La idea de escribir sobre esto viene de haberme encontrado con un blog titulado “The Problem with Wanting Less”. Entré a leerlo, ya haciéndome una idea de lo que trataba el blog, con la ilusión de cruzarme con un texto que retrate ciertas ideas, perspectivas y sentimientos que vengo experimentando hace tiempo.

Pero no fue así. No me encontré con lo que esperaba. Por ende, decidí escribirlo yo mismo.

Así que, aprovecho la oportunidad para promover esta actitud creativa de darle forma y traer a la realidad a aquello que te gustaría encontrar, eso que te gustaría que esté. Si nadie más lo hace, hacélo vos.

2.

Parte del problema con “querer menos” es que, usualmente, nos manejamos de esta manera en la que creemos que tenemos que vernos seguros para el afuera y tener claro lo que queremos porque, si es así, es más probable que el resto “apruebe” nuestro planes y objetivos.

¿Por qué buscamos eso?

Si el resto lo corrobora, eso significa que (1) estamos deseando “lo correcto” y no estamos disparando a cualquier lado, (2) nuestro plan “tiene sentido” y puede que nos ayude a conseguir lo que queremos (o creemos querer).

Pero por otro lado, también (3) si el resto lo corroboró y aprobó—es decir, que “se puso de nuestro lado”—, y nosotros, luego de intentarlo, no conseguimos eso que queríamos—porque nuestro plan no funcionó o lo que fuera—, entonces nos ahorramos de tragarnos la vergüenza solos. Reducimos ese miedo de quedar completamente expuestos. Al menos con la gente cercana que ya había aprobado el plan, “vos también pensaste que esto estaba bien, no me equivoqué yo solo”.

Y no sólo eso, (4) si voy detrás de lo mismo que otros buscan, y gran parte de ellos también fallan, entonces, no soy el único fracasado, ¡bien!

Pero entonces, ¿qué pasa si no queremos lo mismo que todos? ¿Qué pasa si no quiero todo eso? ¿Qué dice sobre mí «querer menos»?

¿Quiere decir que tengo miedo de no llegar? ¿Que tengo miedo de competir? ¿Que no soy lo suficientemente ambicioso y que en realidad debería querer más?

¿Tengo que alcanzar todo eso para ser alguien?

Parte del problema de “querer menos” es que, querer menos está mal visto, entonces querer más es más fácil.

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3.

Querer menos significa ser más.1

Es no estar dependiendo de cosas ajenas (materiales o inmateriales), ni lo que esas cosas nos pueden dar, ya sea para establecer un sentido de identidad, o para tapar una sensación constante de incomodidad y falta.

Quiere decir que estás cómodo con quién sos y dónde estás. Pero esta comodidad no es un conformismo, sino más bien, que te encontrás “bien colocado”: una sensación de firmeza y armonía; una estabilidad serena, imperturbable, inexpugnable, inamovible.

4.

Todo siempre puede ser mejor—pero no tiene por qué serlo.

Siempre que pensamos en cómo algo podría ser mejor, establecemos una vara que distorsiona nuestra mirada del presente e interfiere con nuestra capacidad para disfrutarlo. Querer más desprestigia que lo que es o lo que está; nos comunica implícitamente que “esto que tengo no vale”, “no es suficiente”. **

Pensemos que: todo siempre puede, también, ser peor—pero no tiene por qué serlo. Disfrutemos de lo que es o lo que fue y no nos enamoremos ciegamente de lo que podría ser o haber sido.

5.

Querer más significa “todavía no”.

Sostener ese “todavía no” nos pone en una postura de «espera infinita».

“Nos engañamos a nosotros mismos creyendo que, hasta que no tengamos la cabeza en el lugar «correcto», no podremos progresar. No podemos dejar ese trabajo, construir ese proyecto o salir con esa persona que nos gusta hasta que no nos hayamos deshecho de las cosas que creemos que nos están frenando. Sin embargo, el tiempo seguirá pasando mientras esperás a crear el entorno «perfecto» para dar finalmente el paso.” — Chris Williamson.

Terminamos postergando constantemente el disfrute porque “todavía no estamos ahí”, como si existiese un entorno perfecto en el que recién podamos empezar a vivir la vida que queremos.

“Cuando tenga ese trabajo”, “cuando ahorre suficiente plata”, “cuando llegue a este puesto”, “cuando finalmente entienda quién soy—o qué quiero”.

6.

Esta “espera infinita” define un marco en el que vivimos a partir de una supuesta promesa futura que condiciona nuestra acción. Nuestra vida se constituye a partir de condicionales y supuestos.

“Hago A porque quiero B, no porque quiera hacer A. Tolero A para hacer B. Si no estuviese B, no haría A.”

Esto es peligroso, principalmente porque no lo vemos así. Pensamos, “bueno, no quiero hacer A, pero… aún así, voy a hacer suficiente como para no tener que hacerlo más y así poder disfrutar tranquilamente de B.” ¡Pero esta es una trampa! No suele funcionar así.

La primera pregunta es: si nos decidimos volcar por A (para alcanzar B) y aún así no nos encontramos con B, ¿va a haber valido la pena habernos desvivido haciendo A?

La segunda pregunta es: ¿qué nos garantiza que no vayamos a quedar atrapados eternamente en A (con la ilusión de que en algún momento vamos a llegar a B)?

Porque… pensemos en este escenario:

Por poner un ejemplo simple y cliché, supongamos que vamos detrás de la plata porque eso es lo que nos va a garantizar libertad. Entonces agarramos un trabajo que paga bien pero que no nos gusta pero está justo en el borde en el que podemos soportarlo («padecerlo» suele ser una forma más precisa de describirlo en varios casos).

Volvemos a la segunda pregunta: ¿qué nos garantiza que no vayamos a quedar atrapados en el juego de seguir empujando el límite? ¿Dónde termina el campo de «la plata» y dónde arranca «la libertad»?

Porque si nos empieza a ir bien económicamente no va a ser fácil decir, “bueno, hasta acá”. Probablemente nos convenzamos de que “con un poquito más, ahí recién voy a estar donde quiero”.

Aparte, vamos construyendo una identidad alrededor de ese trabajo y establecemos esta narrativa interna en la que “soy una persona a la que le va muy bien económicamente”. Entonces, desprenderse de eso no es tan fácil. Es fácil decirlo cuando todavía no lo tenés, o cuando tu identidad no está atada a eso, o cuando no tenés compañeros, ni amigos, ni conocidos que opinen sobre tu decisión.

Por otro lado, ¿cómo sabemos que B es lo que realmente queremos? ¿Y sí queríamos eso, simplemente, porque era «fácil de querer»?

Es decir, “todos lo querían, entonces debe haber algo valioso en eso, yo también lo quiero (aparte si lo consigo, ¿sabés cómo me va a mirar el resto?)”. ¿Y entonces puede que eso simplemente haya ocupado todo el espacio de nuestro deseo y ni siquiera se nos ocurrió cuestionarlo, y, mucho menos, abrir la imaginación para preguntarnos qué es lo que realmente queremos?

“Hago A porque quiero B, no porque quiera hacer A. Tolero A para hacer B. Si no estuviese B, no haría A.”

El problema es que (1) B no está garantizado, pero aun así (2) actuamos como si lo estuviese y (3) solemos apoyarnos en *la suposición de que realmente queremos B—*y no que estamos yendo detrás de eso porque… “¿qué otra cosa hay por querer?—eso es lo que todos quieren (¿no?)”.

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7.

¿Y si pudiesemos encontrar disfrute en el hacer? Ahí creo que se esconde la manera de escaparle a la postura de la espera infinita.

“Finding the good work”: an activity with no goal other than protecting this activity and building a life around it.

“Encontrar el buen trabajo”: una actividad cuyo único objetivo es proteger esta actividad y construir una vida en torno a ella.

Esta es una idea de Paul Millerd. Gran parte de lo que propongo surge de esta idea.

Desde chico siempre veía las casas y los autos que tenían los futbolistas y me convencí de que quería ser millonario. Como, supongo que, la gran mayoría. Mientras fui creciendo, todo lo que consumía apuntaba a ese mismo objetivo. Pero hubo un punto en el que me dí cuenta de que no era la vida lujosa lo que quería, sino poder tener la libertad y la tranquilidad de dedicarle tiempo a actividades que me energizan, que me contectan con otros, que me impulsan a crecer y que disfruto profundamente. Y es en estar haciendo cada actividad que encuentro el mayor disfrute, no en el haber hecho.

Y naturalmente, creo que varios—al menos yo—compramos esta idea de que la única vía de alcanzar eso es, primero, me esfuerzo mucho, hago cosas difíciles, junto mucha plata, me hago millonario, y recién ahí, alcanzo la libertad que buscaba y me dedico a hacer lo que realmente quiero. Pero esa es la base de la postura de la espera infinita. Es el cuento que nos mantiene atrapado, dándole vueltas y vueltas a la rueda.

8.

Nos enfocamos demasiado en acumular los recursos y construir la “fortaleza” que nos permita vivir la vida que queremos, pero no nos enfocamos lo suficiente en explorar lo que nos interesa para entender cuál es la vida que queremos.

No sabemos qué actividad queremos proteger. Entonces, puede que construyamos fortalezas y acumulemos recursos que no encajan con la vida que realmente queremos. Y mientras más alta la torre, más difícil es saltar.

¿Qué pasaría si primero nos enfocáramos en entender cuál es la vida que queremos vivir para, a partir de eso, construir la fortaleza y acumular recursos que se adapten a ella?

Primero, encontremos la actividad a proteger, y luego, construyamos la fortaleza alrededor.

No construyamos la fortaleza para buscar la actividad, porque es muy probable que tengamos que saltar de nuestro rascacielos para salir a buscarla, y que nunca encontremos el momento indicado para dar finalmente el paso.

Hay una verdadera limitación en esto, que son las demandas y obligaciones del sistema económico en el que vivimos. Pero aún así, creo que hay más alternativas de las que creemos que existen para trabajar alrededor del sistema.

Varias de las cosas que propongo acá arriba fueron, en parte, inspiradas por ideas en este blog:

Escaping Flatland

Everything that turned out well in my life followed the same design process

Giacometti’s studio…

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2 years ago · 3964 likes · 94 comments · Henrik Karlsson

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

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El problema de la fragmentación de la atención es mucho más profundo de lo que solemos pensarlo. No se trata simplemente de un obstáculo en nuestra productividad, concentración o rendimiento; es algo mucho más central: vivir fragmentados limita nuestra capacidad para que algo nos interese, y por ende, que algo nos importe—que no nos dé lo mismo.

Nuestra capacidad para amar y establecer una conexión con el mundo y el resto de las personas, depende de una atención profunda, unificada, y sostenida.

Hoy vivimos en un mundo con una oferta infinita de distracciones que entrenan nuestra atención para permanecer en un estado de constante expectativa. Siempre en busca de la próxima fuente de estimulación o recompensa en donde lo único llamativo es este tipo de contenido ultra-procesado.

Nuestra sensibilidad perceptiva, nuestro “paladar atencional”, queda anestesiado. Entonces, lo simple y cotidiano no se compara con este tipo de contenido excesivamente estimulante para la mente.

Pero además, en ese proceso, nuestra atención es desplazada, movida del centro. Queda enfocada, no en lo que tenemos en frente, sino en una expectativa constante, buscando la próxima fuente que nos pueda ofrecer lo que buscamos—“uno se siente inquieto, intranquilo”, quedamos en la búsqueda constante de más.

Pero no es sólo una cuestión cognitiva o sensorial, sino también de soberanía atencional. Porque nuestra atención es secuestrada. No es que simplemente se encuentra con estos estímulos, sino que, estos estímulos, están delicadamente diseñados de tal manera y colocados en determinado lugar como para que caigamos ahí—y no podamos salir.

Mientras más cosas atendemos, más fragmentados quedamos. Nuestra mente queda dispersa un poco en cada cosa:

Estamos un poco en el mail que teníamos que mandar, un poco en el mensaje que no contestamos, otro poco en el reel que vimos hace un rato de un perro creado con IA bailando arriba de la mesa, y otro poco más en la notificación de la app de delivery de comida que nos ofrece un descuento (insignificante) para el próximo pedido. Entonces ya no nos queda ningún poco de este recurso limitado que tenemos para atender a lo que tenemos delante.

En consecuencia, esta fragmentación no nos permite unidad, continuidad, ni profundidad, y en definitiva, interfiere con nuestra capacidad para interesarnos por algo, y en última instancia, desarrollarnos como sujetos.

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Mente distraída, mundo opaco

Si la atención está dispersa, nada logra absorbernos. Y si nada nos absorbe, no hay entrega, no hay compromiso, no hay interés. No hay algo que se destaque y nos cautive—todo nos resbala.

Al no poder sostener un estado de unidad atencional, no logramos interesarnos por nada, el mundo no nos habla—pero no es el mundo el que deja de hablarnos sino nosotros quienes dejamos de escucharlo. En esa “sordera”, el mundo “se aplana” y pierde su color.

Todo aquello que podía llegar a ser interesante desaparece porque no le brindamos las condiciones necesarias para que siquiera se presente como algo interesante. Al no habilitar suficiente atención, no le ofrecemos la plataforma a cualquier objeto, situación, o evento, como para que pueda asentarse y llegue a formarse como «algo» (algo importante—para nosotros).

Una mente dispersa nos dificulta concentrarnos en una actividad, pero no es solo eso: perdemos también la capacidad de sumergirnos completamente en cualquier actividad como para que ésta sea significativa (y tenga sentido—al menos para uno).

Sin unidad es muy difícil alcanzar profundidad, entonces siempre va a existir un bloqueo que nos mantenga en la superficialidad. Nunca alcanzamos el estado de sincronización que necesitamos para meternos de lleno en lo que hacemos.

Quizás podemos leer un libro y, efectivamente somos capaces de recordar y entender los argumentos del autor, o incluso, resumir el contenido del libro. Pero ese libro no nos “hace sentido”.

Ese libro no nos habla; simplemente es uno más. Son argumentos, capítulos, párrafos, oraciones. Atravesar las páginas del libro no es más que una mera actividad mecánica, carente de sentido.

Si nada nos llama, nada nos mueve, nada nos resuena, ¿de dónde obtenemos sentido? ¿Cómo encontramos actividades, vínculos, o causas significativas?

Nada nos llama, en nada nos implicamos, y entonces, no hay lugar para el desarrollo de uno mismo. Porque quiénes somos—nuestra verdadera esencia—no “se aparece” o se revela por introspección sino por nuestra participación en el mundo.

Uno no “descubre” quién es explorando hacia adentro, sino respondiendo a aquello que lo llama desde afuera.

Sin lugar para la atención sostenida, no hay espacio para el interés; no se abre la puerta para la implicación, y por ende, no entramos en contacto con aquello que nos puede revelar quiénes somos. El proceso constitutivo de uno mismo se pierde.

Las implicancias de no-implicarse

¿Qué implica perder ese proceso constitutivo?

Por un lado, perdemos nuestra orientación o criterio existencial. Al no involucrarnos en este proceso de implicación y no construir una estructura interna en la que apoyarnos, nos vamos desconectando de nosotros mismos.

Quedamos a la deriva sin saber cómo orientarnos en el mundo. Entonces, soltamos las riendas de nuestro camino y nos sometemos a un orden externo:

“Al no encontrar un punto de contacto interno que nos oriente, empezamos a buscar respuestas fuera de nosotros porque no tenemos dónde apoyarnos. Nuestras decisiones empiezan a depender del juicio externo. Lentamente, vamos relegando las riendas de nuestro camino porque no tenemos nada que nos “haga sentido” y nos ayude a poner en la balanza y decidir.

Empezamos a seguir al resto y nos perdemos en la multitud: deseamos «lo deseable» y no lo que nos resuena y cautiva profundamente.”

— “Cuando el camino se bifurca: qué brújula usar cuando no queda nadie a quién seguir”.

Por otro lado, si perdemos contacto con nuestro interés, no logramos desarrollar una estructura motivacional que organice nuestro deseo. Si entendemos al deseo como ‘la energía que se organiza alrededor de aquello que nos importa’, ante la ausencia de algo que nos importe (por no ofrecerle las condiciones necesarias), el deseo no tiene ningún objeto alrededor del cual organizarse.

Esta cuestión la voy a tratar con más detalle en otro blog, pero lo central de esto es que, si el deseo no tiene una estructura que lo oriente, por default, queda “desanclado”, suelto. Y por naturaleza, tiende a volcarse hacia lo que sea que esté disponible—por lo general, lo cercano, inmediato, y conveniente (que suele ser superficial y pasajero).

Si no hay nada interesante, nada importante que atender, cualquier distracción sirve como reemplazo.

Y por último, es muy probable que en muchos casos, al no interesarnos en nada, al no entregarnos e implicarnos en algo que nos absorba, toda esa energía se dirija hacia uno mismo: como nada nos habla, hablamos con nosotros mismos.

Quedamos atrapados en una rumiación excesiva que nos atormenta—y de la que es difícil salir. Pero es imposible salir de sí mismo si no se cultiva la capacidad para atender aquello fuera de nosotros.

Entonces, se produce una problemática circular: este tormento autoinfligido no nos permite sentarnos en silencio con nosotros mismos. Ese silencio nos consume y no nos queda otra alternativa que escaparle por cualquier vía de distracción.

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Démosle el lugar que le pertenece a aquello que no nos da lo mismo

La fragmentación no solo nos distrae de nuestros objetivos, nuestro rendimiento, nuestra productividad sino que reduce al mínimo la posibilidad misma de que algo pueda presentarse como importante.

Lo que propongo no es “encontrar algo que importe”, sino que nos centremos en recuperar o cultivar las condiciones para que algo pueda importar(nos).

Cuando nuestra atención está fragmentada:

• Perdemos la capacidad de disfrutar de lo simple

• Perdemos soberanía sobre nuestra propia experiencia consciente

• Perdemos la capacidad de establecer las condiciones que permiten que algo sea interesante o de que algo nos importe

• Y en definitiva, perdemos la posibilidad de desarrollarnos como sujetos

El problema de la dispersión mental es más profundo de lo que solemos verlo. Tu atención vale más de lo que pensás.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

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Esta es la segunda parte de una serie pero puede leerse independientemente. La parte 1 se titula “Cuando el camino se bifurca” y la parte 3 “Tu interés sabe lo que vos todavía no comprendés”.

Si nuestro sentido de orientación en el mundo (es decir, aquello que va determinando el rumbo de nuestro camino) no parte desde un punto interno, quedamos a merced de elementos externos para guiarnos. Cuando es así, tendemos a vivir siguiendo el orden que instauran estos elementos externos—sea la plata, el estatus, el reconocimiento—, y terminamos jugando “juegos ajenos” y perdiéndonos en ellos: nuestra vida se construye de acuerdo a las reglas y objetivos que estos juegos traen.

Estas reglas y objetivos dirigen nuestras acciones y nos inclinan a alimentar, cada vez más, una identidad que no se origina desde nosotros. Esto amplía cada vez más la brecha entre lo interno y lo externo: lo que construimos hacia fuera deja de responder a lo que pide expresión desde dentro, produciendo una incongruencia que nos arrastra hacia un estado de incoherencia, inundado por la duda, la inseguridad, y la apatía.

Este escenario nos descoloca y nos desorienta: perdemos nuestro norte y nuestra capacidad para experimentar conexión, sentido, y plenitud. Vivimos por y para otros. No sabemos quiénes somos, de dónde partimos, ni hacia dónde vamos.

En el último blog hablé sobre esto y propuse que la alternativa para “re-orientarnos” es hacer un giro en nuestro enfoque: dejar de mirar afuera y empezar a mirar adentro.

Este giro consta de separarnos de ese orden de lo esperable, «lo ya trazado»—que es necesario y nos organiza, pero que no está hecho a medida de nadie—y mirar hacia adento para desligarnos de esta actitud pasiva de ir detrás del resto y actuar por inercia (aun cuando ese orden no se ajusta con quiénes somos).

Pero no hacemos este giro para rebelarnos sin sentido; no se trata de ‘ir en contra’ de ese orden, porque entonces, caemos nuevamente en una conducta predecible y reactiva: ponerse en contra de la corriente—porque no sabemos dónde más plantarnos—es igual de inauténtico que dejarnos arrastrar por la multitud.

Este desligamiento no es el objetivo, sino un primer paso. Lo que buscamos es independizarnos del camino trazado y transformarnos en un sujeto más complejo: uno mejor diferenciado e integrado, capaz de orientarse internamente.

Pero al mismo tiempo, hice una aclaración en la que advertí que mirar hacia adentro no es seguir «lo primero que aparece o surge dentro nuestro».

Es tentador inclinarse a la interpretación de que «mirar hacia adentro» (para orientarnos en el mundo) es “ir detrás de lo que «yo quiero»”. Pero vamos a ver que esta idea no es más que un conjunto de estimaciones poco revisadas, porque supone:

• Que soy «yo» quien decide conscientemente lo que quiero

• Que, efectivamente, sabemos qué es lo que queremos

• Y que «eso» que queremos es realmente lo que queremos (y no algo implícito en «eso»)

Esta postura se centra en una orientación racional y predictiva que asume y se maneja de una manera excesivamente mecánica y cerrada, y nos inclina a encarnar una actitud de «ya-saber»: no nos cuestionamos qué queremos, qué pensamos, quiénes somos; lo asumimos. Y de esa manera, lo aceptamos (y nos sometemos a esa versión ya-dada de quiénes somos).

Nos vemos inclinados en una dirección y nos convencemos de estar siguiendo un camino que “nosotros elegimos” conscientemente, pero, después de una reexaminación profunda, vamos a ver que esto no es tan así. Para orientarnos en el mundo—y entender quiénes somos—, la razón, y nuestros conocimientos conscientes, no alcanzan por sí solos, para determinar nuestro norte y garantizarnos resonancia interna.

Revisando suposiciones

Cuando nos separamos de la multitud para encontrar nuestro propio camino puede que nos veamos tentados a exagerar la intensidad con que defendemos “nuestras” ideas, pensando que debemos demostrar seguridad y un profundo convencimiento en lo que creemos. Pero es preciso hacer algunas revisiones porque, como ya anticipamos—y vamos a seguir viendo1—, mirar hacia adentro no es tan simple como imponer nuestros deseos más prominentes.

Primero que nada, veamos qué tiene para decirnos Nietzsche ante esta idea de “ir detrás de lo que yo quiero”:

“[…] un pensamiento viene cuando «él» quiere, y no cuando «yo» quiero; de forma que se falsea la realidad cuando se dice que el sujeto «yo» es la condición del predicado «pienso». Hay un ello que piensa, pero que ese «ello» sea precisamente el antiguo y famoso «yo» no es más que una hipótesis, por decirlo con moderación, una aseveración, y, por encima de todo, no se trata de una «certeza inmediata».” — Friedrich Nietzsche, Más allá del bien y del mal, §17.

“No se trata de una certeza inmediata” el hecho de que «yo» soy el que produce los pensamientos, formula las ideas, o genera los deseos. Hay algo más profundo, algo que solemos ignorar y pasar desapercibido, nos dice Nietzsche, que lo hace por nosotros. No nos apresuremos a decretar que somos «nosotros»—refiriéndome a nuestro «yo» consciente—los que tenemos el control.

Esto puede parecer muy alejado de cómo entendemos la manera en que funcionamos internamente pero no es el único que lo dice. Prácticamente todo el trabajo de Sigmund Freud apunta a la misma conclusión.

En El yo y el ello, nos da una mano para cristalizar aún más esta cuestión. Toma lo que Georg Groddeck (médico alemán, pionero de la medicina psicosomática) supo señalar—algo muy similar a lo que nos dice Nietzsche. Comenta:

“Me refiero a Georg Groddeck, quien insiste, una y otra vez, en que lo que llamamos nuestro «yo» se comporta en la vida de manera esencialmente pasiva, y—según su expresión—somos «vividos» por poderes ignotos, ingobernables.” — Sigmund Freud, El yo y el ello (edición Amorrortu, p. 25).

Partiendo de esa idea, Freud nos cuenta con más detalle sobre las entidades que habitan dentro nuestro: ante este «yo»—representante de la razón y la prudencia—, existe un «ello»—contenedor de las pasiones—que se le opone.2 Y nos aclara aún más su funcionamiento y la relación entre sí con una analogía simple:

“Así, [el yo] con relación al ello, se parece al jinete que debe enfrentar la fuerza superior del caballo […]

Así como al jinete, si quiere permanecer sobre el caballo, a menudo no le queda otro remedio que conducirlo adonde este quiere ir, también el yo suele trasponer en acción la voluntad del ello como si fuera la suya propia.” — Sigmund Freud, El yo y el ello (edición Amorrortu, p. 27).

Si seguimos estas aclaraciones de Freud, y su mención de Groddeck, para articular con mayor precisión lo que ya nos dijo Nietzsche, entendemos que, estos autores apuntan a que nuestra parte consciente no es quien piensa o genera las ideas—pero tampoco es quien decide. “El yo suele trasponer en acción la voluntad del ello como si fuera suya propia”. Entendemos que hay fuerzas—motivaciones—profundas que nos dominan y deciden por nosotros (siempre refiriéndome a ‘nosotros’ como nuestra voluntad consciente).

No razonamos, y, a partir de eso, decidimos, sino que tendemos a usar la razón para justificar lo que ya fue decidido en un nivel más profundo. Intentamos respaldar lo que hacemos (con racionalizaciones) para convencernos de que decidimos a partir de nuestra voluntad consciente.

Y acá, me parece elocuente incorporar a otro autor: Erich Fromm, que nos dice que existen interminables ejemplos en los que “la gente parece tomar decisiones, parece querer algo, pero, en realidad, sigue la presión interna o externa de tener que desear aquello que se dispone a hacer.” (Erich Fromm, El miedo a la libertad, p. 207)

Digamos, muchas de nuestras decisiones parecen originar desde nosotros, pero en realidad no es más que nuestro «yo» queriendo imponer su ilusión de control, piensa: “si lo hice fue porque surgió de mí hacerlo—yo quise hacerlo (y por eso lo hice)”.

Acá, Fromm, nos desarrolla aún más esta idea—y nos acerca a lo que propuse más arriba—con un ejemplo de uno de sus pacientes que quería, o creía querer, ser médico:

“Aunque en apariencia pensaba haber arreglado su vida de acuerdo con sus propios planes, siente ahora que, en lo profundo de su ser, era presa de un sentimiento de resignación. Adquiere así la conciencia de que si bien estaba convencido de obrar según su voluntad, en realidad debía ajustarse a lo que se esperaba de él. Ahora ve cada vez con mayor claridad que verdaderamente nunca quiso ser médico y que las dificultades que, según creía, eran debidas a la falta de capacidad, no eran sino la expresión de su resistencia pasiva a la carrera impuesta.” — Erich Fromm (El miedo a la libertad, p. 210)

Según Fromm, este es un ejemplo claro de cómo, mediante la represión de los deseos reales, tendemos a adoptar las expectativas de los demás hasta el punto en que estas toman la apariencia del deseo propio y lo reemplazan por un “pseudodeseo”.

Lo que obviamos al ya-saber

Para retratar la dinámica entre la narrativa consciente y las fuerzas inconscientes en las decisiones que tomamos, propongo que sigamos el ejemplo de este paciente que vimos recién, e imaginemos un escenario hipotético sobre lo que podría estar pasando debajo de su decisión.

(Con esto no pretendo describir el caso real, sino ilustrar—con hipótesis plausibles—el tipo de fuerzas inconscientes que suelen operar en este tipo de decisiones).

Lo que esta persona podría decirse a sí mismo conscientemente es: “Elegí estudiar medicina porque me interesa, puedo ayudar a la gente—que es algo que siempre quise—, y tiene buena salida laboral.”

Pero lo que podría estar ocurriendo por debajo de esa narrativa es que:

• Es posible que la mirada del padre haya influído en su convicción3 (y se siente presionado a estudiar medicina para conseguir su aprobación),

• Puede que sus amigos o compañeros ya parecen tener claro qué van a estudiar (entonces se encuentra con un miedo y una angustia profunda de no querer “ser el único que no sepa qué va a hacer de su vida”),

• Probablemente siente que su decisión es urgente (tiene que ser ahora, porque si no, todos van a seguir avanzando menos él—y eso le genera ansiedad).

• Y sumado a eso, es una posibilidad que, durante su adolescencia no se haya sentido visto o reconocido (y que encuentre en la medicina el reconocimiento y la validación del resto en “una profesión respetable”).

Teniendo esta imagen, es fácil entrever que esta mezcolanza inconsciente de ansiedad, angustia, miedo, y anhelo, toca fibras profundas que empujan y toman el control, y lo que se elabora conscientemente son simplemente conjeturas tomadas de lo que se ve en la superficie.

La planificación y organización de esta decisión pudo ser formulada conscientemente—partió del «yo»—, pero la motivación subyacente que lo inclinó a decantarse por esa alternativa viene de otro lugar más profundo e inconsciente. Veámoslo con mayor profundidad. Voy a ir tomando fragmentos de la cita (en negrita) y comentando a la par:

“… pensaba haber arreglado su vida de acuerdo con sus propios planes”— estaba convencido de saber qué quería y de actuar a partir de su voluntad consciente, pero… “siente ahora que, en lo más profundo de su ser, era presa de un sentimiento de resignación”— se da cuenta de que no estaba decidiendo libremente sino que había renunciado y permitido—en una entrega pasiva—que algo tome el lugar de mando. Pero no es solo una renuncia al propio deseo, sino que es ni siquiera haberse apropiado activamente de un sentido de deseo propio. No se pregunta—renuncia antes de siquiera permitirse querer; antes de construir una voz propia que se pueda imponer. Entonces, se somete, se deja dirigir por algo que lo domina—si él no ocupa ese lugar, algo más lo hace. Y (recién ahora) se percata de que, por más de que… “estaba convencido de obrar según su voluntad” (su voluntad consciente)—ésta era simplemente una suposición, y, en verdad, estaba reaccionando, ajustándose… “a lo que se esperaba de él”—y esa expectativa era la que estaba dirigiendo sus decisiones. Su vida se había arreglado de acuerdo a los planes que ella formuló por él.

Entonces, lo que empezamos a ver es que, por más de que estemos absolutamente convencidos de que mirando hacia adentro vamos a desligarnos del resto y encontrar lo que verdaderamente queremos, muchas de nuestras decisiones siguen estando dictadas por internalizaciones de expectativas ajenas y motivaciones que desconocemos completamente. Por ende, asentar nuestra orientación y el devenir de nuestro camino en una base puramente racional—por más de que se vea atractivo, certero, y convincente—, no nos garantiza autenticidad ni resonancia interna. Incluso, puede que lo que parece ser nuestra voluntad, nuestro deseo, nuestro pensamiento, no sea más que algo que se le asemeja—y no algo que “nos pertenezca” realmente.

La renuncia existencial en la búsqueda de una certeza absoluta

Lo principal que intento remarcar examinando este ejemplo que vimos arriba es que, si no hay una voz propia que se pueda imponer, si no hay un sentido de la orientación desarrollado, inevitablemente renunciamos, y en esa renuncia, quedamos vulnerables a que otra fuerza tome el mando de nuestra vida. Es inevitable “ser vivido por poderes ignotos, ingobernables” si partimos desde «ya-saber» lo que queremos y nunca cuestionamos las motivaciones mas profundas dirigiendo nuestras decisiones.

Pero este ejemplo no es solo un fenómeno psicológico sino la manifestación de una necesidad existencial: vivimos constantemente con esta desesperación por encontrar una certeza absoluta que nos responda a la pregunta insoportable de quiénes somos y cuál es nuestro lugar en el mundo.

Desde ahí, la razón actúa como una defensa. Partimos de esta base puramente racional y predictiva que intenta constantemente cerrar esa pregunta. Queremos—necesitamos—saber, y entonces, asumimos: «ya-sabemos» lo que queremos, y con eso, quiénes somos.

Esa predicción cierra la pregunta, pero a pesar de su aire tranquilizador, no es más que un conformismo enmascarado: nos sometemos a cualquier respuesta que parezca prometernos certezas.

Llegado a este punto, probablemente surja la siguiente preocupación: “Si no decidimos conscientemente, si no sabemos realmente qué es lo que queremos, y tampoco sabemos qué es lo que verdaderamente nos inclina por una decisión u otra, ¿cómo nos orientamos? ¿Cómo decido sobre mi vida? ¿Puedo hacer algo al respecto?”

Mi propuesta es que sí, se puede hacer algo al respecto, y la respuesta se apoya en una tensión ambivalente: Si no sé quién soy, que el mundo me lo diga.

Pero, ¿que esto que nos dice el mundo sea resultado de una renuncia, una clausura, un conformismo, impulsado por la necesidad insportable de ya-saber? ¿O que sea una de tantas respuestas de un diálogo constante con la realidad?

Si renunciamos y nos escondemos en la conformidad, el mundo nos va a decir quiénes somos. Asimismo, si entramos en un diálogo con la realidad, el mundo también nos dirá quiénes somos. Pero estas dos versiones serían cada una muy distinta de la otra.

Lo que cambia es la actitud que encarnamos en relación a cómo nos orientamos. Si bien ya vimos que no podemos confiar en la razón, no se trata de eliminarla de la ecuación, sino de ponerla en el lugar que le corresponde: subordinarla al contacto, en lugar de anticiparse y clausurar la experiencia antes de siquiera vivirla.

Olvidamos con tanta facilidad cómo nos encerramos en nuestras propias predicciones. ¡Crueles causantes de disgustos! Intentamos aprisionar en nuestros planes certezas terapéuticas, sin ver que esa urgencia misma nos priva de explorar lo que verdaderamente nos enciende y nos invita a desplegar todo lo que podemos ser; de encontrar esa chispa que borra la necesidad constante de certidumbre.

Le atribuimos a la predicción mayor valor del que merece. Como si fuera una forma superior de inteligencia, cuando en realidad no es más que una fantasía elaborada; un intento torpe de imponerle a la realidad el peso de nuestros deseos más inmaduros. Y hay veces en que, en su ironía sutil, esa realidad premia con el castigo que cada uno se impone. Nos dice «tanto que tenía para ofrecerte y optaste por conformarte con esto...». Otras veces, nos descoloca rotundamente, intentando sacudir estas ideas absurdas de nuestra mente para que entremos en razón—o mejor dicho, en sintonía.

En lugar de «elegir» y descansar en la certeza absoluta, ¡no renunciemos, sigamos haciendo la pregunta! El verdadero poder está en la escucha. Aquel que la encarna, sostiene una actitud de apertura, de «dejar-ser» y se emancipa del absurdo intento de control desde el vamos, y el “planificador”, en su «ya-saber»—enamorado de su control y sus certezas ya dadas, empeñado en que la realidad encaje en su esquema—no entiende que es así como aquel “improvisado” y “poco serio” obtiene mayor dominio sobre los pasos de su compañera de baile. Porque esta interacción finita que tenemos con la realidad no es más que eso: un baile. Es un tire y afloje de adaptación constante. Aquel que escucha, «está ahí»—atiende, no impone sordamente. Afina su sensibilidad para «escuchar» y responder adecuadamente a las invitaciones que le ofrece su compañera. Así, aprende a anticiparse a los cambios en el ritmo de la melodía, a los movimientos de su compañera, y entiende lo que ésta exige y espera de él.

Aquel que predice, obvia estas invitaciones; las desestima y elige su propio camino—se clausura en él. En esa sentencia temeraria de «ya-saber» intenta esconder su cobardía y su renuncia. Pero esa postura es de lo más patético que existe—y aún así, ¡cuánta esperanza nos da!—porque se funda en la ilusión de que la decisión (y la planificación milimétrica consecuente), apoyada en esa predicción, es control; es poder; es seriedad; es, paradójicamente, ‘preparación’ y ‘anticipación’ de cara al futuro, pero no hace más que cerrarle la puerta a la posibilidad. Planificamos “abriendo los ojos” e ignoramos lo que ignoramos: pendemos ciegamente de un hilo. ¿No es esa la relegación más absoluta del control?

Recuperar la capacidad de imaginar la vida: sostener la pregunta

Tendemos a organizar nuestra orientación de esta manera en la que establecemos una visión de lo que creemos querer, modelamos un plan detallado con los pasos a seguir, y cerramos la puerta a todas las posibilidades que no encajan con esa visión para no distraernos y centrarnos de lleno en eso que “tanto queremos”—porque solo así vamos a alcanzarlo. Pero no es más que la razón intentando rellenar el silencio y saltar a una decisión—cualquiera—que cierre esa duda insoportable.

Nada nos garantiza que esa visión que perseguimos sea lo que realmente queremos, ni sabemos lo que estamos buscando con «eso» que “queremos”, ni es certero que somos nosotros los que decidimos ir detrás de eso.

Si miramos hacia adentro adoptando esta actitud de ya-saber, nos conformamos con la versión que otros moldean por nosotros de nosotros. Le cerramos la puerta a la posibilidad y corremos el riesgo de encerrarnos en un camino que no tiene en cuenta nuestra evolución. Quizás dejamos pasar oportunidades valiosas porque no encajan con nuestra imagen de «lo que debería ser».

Si nos centramos en buscar refugio, en lugar de armarnos para llevar esta carga, quedamos encadenados a caminos cerrados que limitan quienes somos y quienes podemos alcanzar a ser. Esta es la renuncia absoluta en uno mismo.

Lo que buscamos entonces es cambiar, tanto la base de la que partimos para orientarnos, como la actitud que encarnamos, para poder empezar a construir una voz que responda a esta pregunta insoportable de quiénes somos y cuál es nuestro lugar en el mundo.

¿Qué pasaría si en lugar de partir de una base racional, nos enfocáramos primero en el contacto, uno guiado a partir de la resonancia interna? ¿Si subordináramos la razón a este contacto y adoptáramos una actitud de dejar-ser y observáramos cómo se desenvuelve la experiencia? ¿Si en lugar de asumir y ya-saber y apoyarnos en nuestras predicciones cerradas, «fuésemos a ver» y exploráramos las posibilidades que existen? ¿Si aceptáramos no saber, no tenerlo claro, y aprendiéramos a soportar la indeterminación, la incertidumbre, la pregunta? ¿Cómo podría verse la vida si no clausuráramos las maneras en las que puede aparecer el mundo y en que podemos ser?

Estas, creo, son las preguntas que tenemos que empezar a hacernos para desarrollar nuestra capacidad para orientarnos y construir una vida que refleje, y nos vaya revelando, quiénes somos. Ya en un próximo blog voy a enfocarme en estas preguntas para tratar esta cuestión.

Mirar hacia adentro no es imponerle a la realidad nuestras propias visiones idealizadas. Esa imposición presupone que (1) el mapa está completo, (2) las opciones están dadas, (3) y el criterio de la razón es confiable y transparente.

Mirar hacia adentro es dejar-ser y desarrollar esta capacidad para escuchar lo que nos invita a participar auténticamente. Es intentar encontrar el punto de partida, no el destino. El punto de partida para desligarnos de esta necesidad de buscar desesperadamente en otros las respuestas que nadie nos puede ofrecer (porque nadie las tiene). Tenemos que aprender a orientarnos internamente. Porque no se trata de elegir racionalmente el camino, sino de invitarlo a que se nos revele a partir de nuestra implicación en el mundo.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

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Mientras avanzamos en la vida, vamos trazando un camino e inevitablemente, a medida que lo hacemos, va llegando un punto en que tenemos que ir definiendo deliberadamente el rumbo de ese camino: nos toca definir una dirección—que va a funcionar como base de nuestro criterio para orientarnos.

Pero, ¿cómo hacemos eso? ¿De qué nos agarramos? ¿Qué criterio seguimos? Porque tus padres, tu familia, tu entorno, o las redes sociales, te pueden decir que estudies esta carrera, o agarres este trabajo, que te enfoques en estas habilidades, estos hábitos, o aquellas áreas.

Porque son la mejor opción: para ganar plata, para obtener reconocimiento, para alcanzar status, poder, o porque “el futuro está ahí”.

Que sí, es importante tener todo esto en cuenta, tampoco vamos a vivir en un mundo de fantasías, pero no puede ser la base fundamental de nuestro criterio.

Cuando el camino se bifurque
y la arena nos queme los pies,
cuando se borren los mapas
y se pierdan las recetas,
cuando se mojen los papeles
y ya no hayan más libros,
cuando se esfumen las tendencias, las modas, y los discursos,
cuando se prendan las luces
y ya no haya suficiente ruido,
cuando no podamos agachar la cabeza
o mirar para otro lado,
cuando todo el resto detrás nuestro haya quedado,
cuando ya no queden más lugares para escondernos,
cuando ya no sea posible seguir pasando desapercibidos,
¿qué vamos a hacer cuando nos toque ser nosotros mismos?

Al navegar cualquier camino, nuestro criterio va a actuar como la brújula por la cual nos vamos a orientar. Y como toda brújula, debe apuntar a un norte. Ese es su punto de calibración.

Lo que nos importa en nuestra discusión es, ¿qué es lo que va a ocupar el lugar de ese punto?Porque va a llegar un momento en que no podamos seguir al resto y no nos quede otra alternativa que decidir (por nosotros mismos). Y lo que sea que esté ahí, en ese lugar, va a ser lo que guíe nuestro criterio y lo que va a motivar y ordenar nuestras acciones. Ese lugar, es hacia donde apuntamos, esa es nuestra dirección. En ese entonces, ¿qué norte nos va a dirigir?

Si posicionamos en ese lugar—y nos dejamos guiar por, simplemente—el poder, la plata, el futuro, vamos a estar apuntando a un objeto fuera de nosotros. ¿A qué me refiero con “fuera de nosotros”? A que el criterio de valor no emerge de la experiencia directa interna, sino que es más bien una estimación de proyecciones o valoraciones externas. Nuestro norte se apoya ‘ahí afuera’, en lo que otros perciben como valioso. Entonces, lo que condiciona nuestra acción, inclinación o movimiento hacia algo depende de—y está ordenado por—un elemento externo (y hacia eso vamos a optimizar).

Cuando el criterio de valor no emerge de la experiencia directa interna, es muy fácil dejarnos llevar por la inercia de la expectativa o el brillo de la apariencia. Pero si nos dejamos guiar por lo que parece importante—porque la mayoría lo ve como valioso—, nos perdemos de revisar lo que es importante para nosotros.

La tiranía del afuera

¿Cuál es el problema de orientarnos por un objeto fuera de nosotros? Que si vivimos para el afuera, eso es lo único que se construye. Si vivimos para el afuera, lo de adentro se desmorona.

Si nos dejamos guiar por «lo que está ahí fuera», vivimos acorde a «lo que está ahí fuera»—lo de afuera nos domina. Bajo ese orden, el mundo externo fluye, crece, brilla, mientras que el interno junta polvo, se estanca, se pudre y se consume a sí mismo. Lo que solemos pasar por alto es que el mundo externo se sostiene, nada más y nada menos que, gracias al mundo interno.

Al solo alimentar el mundo externo, inevitablemente, la brecha entre ambos se agranda, lo que produce mayor tensión, desconexión y caos interno. Empezamos a sentirnos ajenos en nuestra propia vida, nuestro día a día se vuelve algo que intentamos sostener desde la obligación—porque no hay conexión—, y dejamos de disfrutar de lo que hacemos.

Perdemos sentido, conexión y dirección. Nuestro camino deja de reflejar nuestra esencia cuando el centro es la apariencia. Nos volvemos irreconocibles—incluso para nosotros mismos.

Esa desconexión, además, descalibra nuestra brújula—mientras más seguimos el orden externo, más debilitamos el interno. Perdemos el centro:

Al no encontrar un punto de contacto interno que nos oriente, empezamos a buscar respuestas fuera de nosotros porque no tenemos dónde apoyarnos. Nuestras decisiones empiezan a depender del juicio externo. Lentamente, vamos relegando las riendas de nuestro camino porque no tenemos nada que nos “haga sentido” y nos ayude a poner en la balanza y decidir.

Empezamos a seguir al resto y nos perdemos en la multitud: deseamos «lo deseable» y no lo que nos resuena y cautiva profundamente.

Calibrar nuestra brújula a partir de elementos externos es dejarnos guiar por algo que no nos genera ninguna resonancia interna. Y en un mundo en el que todos los días te levantás a hacer algo que no te resuena en absoluto, lo más probable es que busques formas de abstraerte de tu existencia y quieras “irte de vos mismo”. En ese contexto, el único destino posible es la impotencia, la apatía, y el resentimiento.

“Somos lo que hacemos repetidamente.” — Aristóteles

Si somos lo que hacemos repetidamente, pero lo que hacemos no nos representa, entonces, ¿qué somos? ¿Y hacia dónde nos dirige lo que hacemos?

Mantener los ojos abiertos

Pero supongamos que logramos identificar que dejarnos guiar exclusivamente por parámetros u objetivos ajenos no es lo mejor para nosotros. Porque notamos que, por más de que cumplamos con todo lo que es “importante” y “valioso” para la sociedad, nunca nos sentimos plenos, y ese camino no nos termina de proveer con orden, sentido, ni conexión. Reconocemos que necesitamos empezar a trazar un camino que se asemeje a nosotros.

Pero, ¿de qué nos agarramos o a qué apuntamos? ¿Cómo vamos encontrando nuestro propio camino? ¿Cómo definimos objetivos? ¿Qué hacemos específicamente para vivir de una manera auténtica y fiel a uno mismo? Si no es la sociedad, mis padres, mi entorno cercano… ¿A quién sigo?

Estas preguntas exigen una consideración precavida y no debemos caer en una dicotomía simplista en la que “lo bueno” es ir por lo primero que surge desde «dentro de mí» y “lo malo” es seguir al resto. Eso sería muy fácil.

No buscamos decir “ya está, tengo que dejar de escuchar al resto y lo que yo pienso es lo más importante”. Tampoco desechar toda idea espontánea y propia por miedo a caminar solos. Porque no se trata de descartar rápidamente y volcarse hacia una u otra alternativa sino de sostener la tensión y poner las cosas en la balanza.

Hay situaciones en las que es necesario inclinarse hacia una alternativa con decisión, pero hay otras—que suele ser la gran mayoría—en que esa rapidez, esa “seguridad”, es simplemente cobardía; rendición; renuncia disfrazada de resolución.

Un cierre de posibilidades, mediante el cual nos escondemos de cargar con el peso de mantener los ojos abiertos: considerar, evaluar, analizar—y luego decidir.

Jordan Peterson nos advierte sobre el peligro de este giro o este “cierre” hacia uno mismo; esta rebeldía que busca imponer su verdad y descarta rápidamente:

[…] el individuo tiene la obligación moral de levantarse y proclamar su propia verdad, aquella que ha construido a partir de su experiencia. Pero, a pesar de eso, algo nuevo y radical es casi siempre algo errado. Hacen falta razones buenas, muy buenas, para ignorar o desafiar la opinión pública general. […]

Hicieron falta innumerables generaciones para llegar donde estás ahora, […] Si insistes en imponerle al mundo tu forma de ver las cosas, tienes que apoyarte en buenas razones. […]

Si sigues una senda, por lo menos sabes que otras personas han recorrido ese mismo camino. Fuera de la senda te sales de la ruta, y el desierto que espera allí está lleno de bandidos y monstruos.

— Jordan Peterson, 12 Rules por Life (12 Reglas para Vivir).

Nos dice: Sí—no solo tenés el derecho a plantar tu bandera, sino que es una obligación. Pero tengamos cuidado, porque detrás del orden establecido hay muchísimo trabajo, y no por nada ese orden se sostuvo (y fue, al menos en parte, lo que nos trajo hasta donde estamos). Entonces, estamos obligados a expresar lo que creemos firmemente, pero seamos precavidos en nuestra ‘rebelión’—puede que haya mucho que todavía tengamos que pulir.

La sociedad o la multitud en sí no son “malvados”, nos dan una base necesaria que nos civiliza y nos ordena. Sin una cultura que ponga límites y determine lo posible, lo esperable, o lo ridículo, nos ahogaríamos en el caos.

Esta estructura externa es un parámetro útil y práctico, pero, como ya dijimos: no puede ser la base fundamental de nuestro criterio. Si queremos madurar como individuos, parte de ese proceso de transformación, requiere de un desligamiento del sendero trazado. Atravesar el desierto y delinear un camino nuevo—uno más verdadero (a uno mismo).

No se trata de “decidir” ciegamente, sino de mantener los ojos bien abiertos. Lo que buscamos no es renunciar a la individualidad intentando que estas decisiones sean más fáciles. Buscamos convertirnos en un individuo más complejo, uno que se pueda diferenciar del grupo y tomar sus propias decisiones, sin perderse en el aislamiento absoluto, y pueda estar a la altura para lidiar con la dificultad de estas decisiones.

No nos armamos para rebelarnos sin sentido, sino más bien, para estar preparados. Estar preparados para cuando llegue ese momento (inevitable) en que quedemos fuera del camino trazado y nos encontremos en un páramo sin caminos trazados por delante.

Mirar hacia adentro

Para acortar la brecha y construir una armonía entre el mundo externo y el interno, tenemos que mirar hacia adentro. Pero mirar hacia adentro no quiere decir que debemos imponer y priorizar nuestros deseos ciegamente sino todo lo contrario: se trata de soltar el control y escuchar.

Para explicar esto en mayor detalle y responder a las preguntas de más arriba, en el próximo blog, vamos a trabajar sobre—y partir desde—el hecho de que solemos sobreestimar nuestra capacidad para determinar racionalmente qué es lo que queremos realmente, o incluso, qué es lo mejor para nosotros.

Por ahora, lo que está claro es que si queremos priorizar la conexión, la plenitud, el sentido, nuestra brújula no puede estar calibrada por un elemento externo, debemos diferenciarnos del montón y encontrar una nueva dirección en nosotros mismos, una que esté orientada por una brújula que parta desde—y priorice—la resonancia interna, para que el mundo interior encuentre suelo firme y pueda hechar raíces.

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Para complementar esta lectura te recomiendo leer la parte 2:

Si estás pensando en arrancar a escribir y no le estás encontrando la vuelta, es muy probable que por tu cabeza hayan pasado este tipo de preguntas:

“¿Qué voy a escribir?”

“¿Por dónde empiezo?”

“¿Para qué me va a servir?”

Yo también tuve muchos momentos en los que me pregunté eso. Pero hoy la escritura forma parte de mí. No sería quien soy si no fuese por ella. Porque escribir va más allá del simple acto de escribir, es una herramienta de transformación.

Entonces, hoy quiero compartirte lo que me ayudó a incorporarla como una segunda naturaleza. Estas ideas, perspectivas y consejos prácticos te van a ayudar si estás empezando, pero si ya escribís hace tiempo, creo que también te van a aportar, al menos, una mirada original a considerar.

Así que, si esto te interesa, te invito a que sigas leyendo y me prestes, por un rato, tu atención.

Ya podés escribir

Si sentís que te cuesta arrancar, lo que seguramente te esté frenando es algo muy común: La creencia limitante de que “no sabés escribir”, de que “no sos bueno para escribir”, o de que “no tenés nada para decir”.

Para empezar, quiero que consideres estas tres cosas:

1. Ya escribís más de lo que creés.

2. Si podés hablarlo, podés escribirlo.

3. Nunca vas a llegar a ser ‘bueno’ si no te permitís ser ‘malo’.

Pensá esto:

¿Cuántos mensajes mandás por día? ¿Escribís mails? ¿Buscás cosas en Google? ¿Le hacés preguntas a Chat-GPT?

¡Mirá todo lo que escribís!

Con la tecnología que tenemos ya se puede transcribir audios a texto. Si podés escribir y copiar ese mismo texto transcrito de un audio, significa que podés escribir lo que dijiste—y me animo a decir que, si lo escribís, podés ordenarlo y estructurarlo todavía mejor.

Dejá de convencerte de que está fuera de tu alcance; ya podés escribir. Con un poco de compromiso y paciencia, mejorar en tu escritura es cuestión de tiempo. Solo necesitás un poco de orientación—y ahí nos vamos a meter ahora.

Cómo empezar a escribir

1. Tener un formato que se adapte a vos

A la hora de elegir un medio para escribir, buscá algo que te sea cómodo y te permita fluir. Fijáte qué te encaja mejor: si escribir a mano, con una hoja y un lápiz—o lapicera, o… directamente tipear en la computadora.

Yo suelo preferir la última opción. Principalmente porque me permite escribir más rápido y eso me brinda fluidez.

Si tengo que recomendar un lugar para empezar a escribir sería Notion.1 Otra herramienta que recomiendo es Kortex.2 Pero explorá, experimentá y usá lo que mayor fluidez y orden te dé a vos.

2. Conversá con vos mismo

La idea que más me ayudó a llevar la escritura a la práctica es verla como tener una conversación. Porque al final, eso es lo que buscás al escribir: Tener una conversación con vos mismo. Poder abrir un diálogo entre las distintas partes dentro tuyo o las distintas versiones tuyas.

Soltá todo lo que pasa por tu mente; escucháte. Como si estuvieses hablando en voz alta con vos mismo, pero escribiéndolo. ¿Te pica el brazo? ¿Tenés calor? ¿Estás cansado? Escribílo. Todas esas pequeñas cosas te van a ayudar a ir ganando inercia y vas a empezar a fluir. Y eso que parece insignificante o trivial puede ser la punta de un hilo que te lleve hasta lo más profundo. Sin darte cuenta vas a desembocar en ideas nuevas y reveladoras, y podés descubrir algo que no estabas viendo.

3. Escribí para pensar

Cuando pensamos de manera abstracta—‘en nuestra cabeza’, es muy fácil “resumir el pensamiento”. Y cuando resumimos, hay muchas cosas que quedan fuera o desconectadas.

Muchas veces estamos convencidos de algo que en realidad nunca revisamos, y cuando lo hacemos, nos damos cuenta de que no es tan así y que no pensamos de esa manera.

Cuando pensás escribiendo, estás forzado a ser preciso, a articular lo que pasa por tu mente de forma concreta y específica. Escribir es pensar en un formato más claro y ordenado.

Entonces, más que pensar sobre qué es lo que vas a escribir, se trata de escribir para pensar con mayor claridad. No escribís para bajar lo que ya sabés, escribís para descubrirlo. Por esto también es que es una herramienta imprescindible para hacer propio lo aprendido.

4. Dejá salir lo espontáneo—como sea que salga

Al escribir, lo que buscás es entrar en un estado de desinhibición para poder soltarte y ser completamente honesto. Porque esa es la única forma de acceder a algo genuino y verdadero.

Lo que más te va a trabar y te va bloquear por completo es estar constantemente pensando en cómo decir lo que querés expresar y qué van a pensar otros si leen eso. Cuando pensás así, la tentación de querer dejar todo perfecto es enorme, y eso te dificulta mucho escribir con fluidez.

Entonces, cuando te sientes a escribir, no te frenes por faltas de ortografía o por alguna contradicción en lo que dijiste. Vos escribís para vos. No juzgues lo que estás escribiendo, soltá deliberadamente todo lo que se te ocurra y fijáte a dónde te lleva. No te limítes.

Si entraste en una corriente de fluidez, dejáte llevar. Escribí todas las ideas o pensamientos que se te crucen, escuchálas. Dales su debido lugar. Así es como la escritura te ayuda a sacar a luz lo más profundo de tu pensamiento.

Al entrar en este estado, perdemos noción de nuestro alrededor, del tiempo, e incluso de otras preocupaciones, y alcanzamos una sintonía en la que los pensamientos van surgiendo, las ideas se conectan y se complementan, y surgen cosas nuevas y reveladoras.

Las mejores cosas que escribí siempre salieron en momentos intensos de profunda fluidez en los que no estaba pensando en cómo decir las cosas, simplemente respondía a la necesidad de darles salida—como sea.

Y si pensás publicar algo, sabe que siempre tenés tiempo para editarlo después. Es útil pensar el proceso de escritura en dos pasos: el primero es sacar todo el material crudo que está ahí, y el segundo es trabajar para ordenarlo. Pero son dos enfoques completamente distintos.

Primero escribí, después editá. Nunca al mismo tiempo. Tenemos que proteger ese estado de fluidez a toda costa.

Instrucciones concretas para empezar a escribir hoy mismo—3 pasos a seguir después de leer esto

1) Elegí un medio para escribir:

Notion, Kortex, a mano, lo que más te guste. Lo mejor es que puedas tener fácil acceso en cualquier momento, por eso, cuando estás fuera de casa, quizás las notas del celular son la mejor opción. Pero aún así, te recomiendo que unifiques todo en un mismo lugar (podés pasar lo de tus notas a Notion o, si escribís en un cuaderno, ahí).

2) Establecé un momento del día para incorporar el hábito

Más que incorporar de una el hábito, la idea es que experimentes para ver cómo te sentís y si te sirve. Pero para realmente probarlo y darle una chance, tenés que comprometerte a separarte un espacio y dedicarle el tiempo y la energía necesarias.

No hace falta que sea siempre el mismo momento del día, y tampoco vas terminar escribiendo la misma cantidad todos los días. Comprometéte a, al menos, 15/30 minutos por día. Lo que escribas cada día va a depender, en parte, de la cantidad y calidad de contenido que le des para trabajar a tu mente.

Esto puede ser (1) tomándote un rato con vos mismo para divagar y soltar la mente y ver a dónde te lleva—y ver si encuentra contenido para trabajar—, y/o (2) ofrecerle contenido deliberadamente: un podcast, un libro, una conversación, etc.

Las maneras en que suelo nutrir mi mente—o predisponerla para escribir—son:

• Salgo a caminar a solas, sin auriculares.

• Salgo a caminar escuchando un podcast.

• O salgo a caminar después de leer, ver una clase de un curso, o estar escribiendo un rato.

Ese espacio de soledad me permite digerir lo que trabajé o consumí, y muchas veces suele darme varias ideas para volver y sentarme a escribir. Como verás, yo mismo voy alternando y varío en cómo lo encaro cada día. Trato de “escucharme” y sentir “para qué estoy hoy”.

Pero como te digo, experimentá distintos formatos, en distintos momentos del día y fijáte qué te sirve más. Quizás es entrenar, salir a correr, o ponerte a cocinar, no sé. Lo importante es que tengas un espacio para conectar con vos mismo y escucharte.

3) No dejes para otro momento lo que podés escribir ahora

Lo más importante, al final, no es que todos los días te sientes a «cumplir» con tus 30 minutos de escritura. Esa práctica es simplemente para ayudarte a incorporar el hábito. Lo verdaderamente imporante es que, cada vez que se te cruce una idea, o escuchés o leas algo que te resuena, te llama la atención, o se destaca de alguna manera, lo escribas.

Si estás caminando en la calle, esperando el colectivo, mirando una serie, o lo que fuere, y se te cruza una idea, escribíla, bajála en algún lugar, articulala, dale forma. No la dejes pasar—por favor. Eso va a marcar la diferencia porque es donde se esconde el secreto transformador de la escritura.

Extra) Si no sabés por dónde empezar, intentá contestar estas preguntas:

1. ¿Cómo me siento hoy? ¿Por qué? Buscá identificar una emoción.

2. ¿Qué temas me andan dando vueltas por la mente? ¿Cuál es el que predomina? ¿Eso me está afectando en algo?

3. ¿Hay alguna idea o algo que haya leído o escuchado que me llamó la atención? ¿Por qué?

4. ¿Sobre qué me gustaría aprender? ¿Hay algo de lo que quiera saber más? ¿Qué? (Andá a investigar)

Expandí sobre cómo te sentís, qué te hace enojar, qué te hace feliz, qué hiciste durante el día, qué vas a hacer mañana. Analizá las ideas que te surjan y explorá todo lo que te llame la atención y te parezca interesante. Involucráte en esos temas. Aprendé sobre eso, buscá entenderlos y dominarlos. Intentá articular las ideas que más te fascinan para entenderte mejor a vos, a los demás y al mundo que te rodea.

La idea de escribir es tener conversaciones con vos mismo y pensar.

Te ayuda a explorar quién sos, qué te interesa y qué querés construir. Detrás de eso hay un poder enorme. Por eso, creo que es la mejor habilidad que podés desarrollar.

Gracias por leer. Que te diviertas,

Bautista.

Si esto te gustó… dale «me gusta», y si conocés a alguien que le pueda interesar, compartíselo. También te recomiendo que complementes esta lectura con este otro blog:

1El entorno moderno en el que vivimos es agobiante. Todos compiten por tu atención.

Prendés la tele, abrís redes sociales, o escuchás un podcast y sos instantáneamente bombardeado con ideas, datos, opiniones, y consejos. Llega un punto en que no sabés qué guardar, qué seguir, qué ignorar.

Saber cómo filtrar este océano caótico de información—para diferenciar lo valioso del ruido vacío—va a evitar que te agobies y te va a frenar de seguir ciegamente ideas, caminos, o consejos que no encajan con vos.

Para eso es crucial «aprender a aprender».

Si estás acá, probablemente sea porque estás buscando ideas que te ayuden a ampliar tu perspectiva y pensar de manera clara e independiente. Para poder entender las cosas en profundidad, orientarte correctamente y tomar mejores decisiones.

Yo también buscaba educarme, expandir mi perspectiva y profundizar mi pensamiento para armarme y encontrar mi camino. Pero durante años pensé que estaba aprendiendo, cuando en realidad, había caído en una trampa cómoda: el aprendizaje pasivo.

Intentaba sostener la ilusión de que estaba avanzando, convenciéndome con mi “logro” de terminar un libro, pero me frustraba al darme cuenta de que no podía explicarle a otro lo que había aprendido de esa lectura. No sin repetirlo exactamente como lo leí o escuché de otros.

Y por mucho tiempo, fue constante la sensación de:

• Impotencia, por pensar que ‘sabía’ muchas cosas—pero sin poder darles uso;

• Frustración, por no poder, al menos, repetir con claridad y coherencia lo que había leído o estudiado;

• Sentirme aislado e incomprendido por encontrar ideas complejas o profundas que me fascinaban, pero que no podía compartir porque me costaba explicarlas de manera clara.

Entonces, todo el entusiasmo de aprender quedaba en nada. Todo lo que “aprendía” no tenía un efecto en la realidad. Como si todo lo que consumía me resbalara. Seguía acumulando conocimiento pero sin expandir mi sabiduría.

Por eso, para evitar que caigas en esa trampa, quiero compartirte ideas que me sirvieron, y mostrarte cómo la escritura te puede ayudar a aprender de verdad y transformar ese conocimiento en tu mayor activo.

¿Cuánto de lo que creés haber aprendido realmente te pertenece?

Muchos se enfocan en la cantidad de contenido que consumen (libros, videos, cursos, etc.), y cometen un grave error: confunden consumir mucho con aprender mucho.

Creen que lo que importa es simplemente:

• El tiempo que le dedican;

• La intención y el deseo por aprender;

• O la cantidad de información que consumen.

Y dejan de lado lo más importante. No entienden que aprender no es simplemente tachar libros de la lista o completar cursos en tiempo récord. Porque todos pueden leer el libro, hacer el curso, y repetir gran parte de lo que vieron. Pero, ¿cuántos pueden explicarlo claramente, conectar eso con otros temas, y llegar a conclusiones interesantes?

Porque aprender no es consumir, memorizar y repetir. Ese “aprendizaje” es pasivo y superficial. Entonces, ¿qué es lo más importante a la hora aprender?

En 1969, Thomas Hyde y James Jenkins hicieron un experimento en el que descubrieron que la capacidad para recordar depende de la profundidad con la que se procesa la información.

Demostraron que podés recordar más información—sin tener la intención de hacerlo, si procesás su significado semántico, que si simplemente tratás de memorizar datos aislados de manera superficial. (No que la memoria sea el punto central del aprendizaje, pero sí es la base en la que se apoya.)

Entonces, el primer paso para aprender realmente, es hacer un procesamiento profundo. No se trata de recorrer mucha información por encima y de manera rápida. Es sumergirte en algo nuevo y hacerlo propio.

Pero, ¿qué quiere decir esto? ¿Y cómo se hace?

El aprendizaje depende de la significancia personal

Como vimos, centrarnos en el significado de algo es lo que nos permite retenerlo mejor. ¿Por qué? Porque cuando lo hacemos, nos sumergimos en un análisis más allá de lo superficial. Podemos atar el significado de una palabra a algo exclusivamente personal. El procesamiento profundo está centrado en el significado subjetivo.

Si te doy estas palabras: «bailar»; «perro»; «astronauta».

Y te digo que (A) pienses qué tan agradables son, las vas a recordar mucho mejor que si te pido que (B) busques cuantas «e» tiene cada palabra (esto es lo que hicieron en el experimento).

Una de las tareas (A) pone el enfoque en el significado (que es completamente personal), y la otra (B) en lo superficial.

Cuando leo ‘perro’, se me viene a la mente, por ejemplo, el perro de mi tía: muy agradable. En ese proceso casi inmediato, relaciono una imagen puntual a esa palabra. No es cualquier perro, es el perro de mi tía. Ese tipo de procesamiento implica una asociación que ocupa mayor espacio mental y tiene mayor conexión a un significado personal. Que es algo que no se da mientras busco las «e» de cada palabra.

Esto quiere decir que recordamos mejor aquello que podemos conectar con experiencias, recuerdos, o conocimiento previo.

Por eso digo que aprender, es tomar algo nuevo y hacerlo propio. Porque lo incorporás en relación a la estructura mental que ya tenés.

Tenés que procesar la información de manera activa y profunda, centrándote en la semántica (su significado), para que cobre sentido y relevancia, y así recordarlo con mayor claridad. De esa manera lo podés integrar en tu propia estructura.

Porque esa información nueva tiene un mayor significado si tenés conocimiento previo. Entonces, podés conectarlo a algo concreto, algo que ya sabés. Esa estructura habilita la posibilidad de una conexión y hace que ciertas cosas cobren mayor relevancia y te llamen la atención, te atrapen, y lo retengas con mayor facilidad.

Aprender de verdad, no se trata de leer algo y decir: “ah sí, lo entiendo”. Se trata de relacionar nueva información a lo que ya sabemos o hacer que la información tenga un significado personal.

Conectá lo que consumís a experiencias personales, ideas de otros autores (o propias), o ejemplos que lo ilustren. Veamos cómo usar la escritura para hacer eso.

La escritura como herramienta de organización, estructura, y profundidad

Todo lo que vayamos a aprender, por definición, está en un lugar más allá de nuestras capacidades o nuestros conocimientos actuales. Lev Vygotsky define esa zona como la “zona de desarrollo próximo”, donde se encuentra el aprendizaje.

Es un espacio entre lo que no es tan fácil que podrías automatizar, ni tan difícil que pierdas interés. Contiene complejidad, desafío, y es llamativo. Si lo que buscás es aprender, tu tarea es navegar esa zona en profundidad.

Imagináte que esa zona es como el océano profundo y escribir es el submarino que te permite explorarlo efectivamente.

Cuando escribís, procesás activamente la información:

• Organizándola

• Clarificando lo que entendés y lo que no

• Y traduciendo conceptos complejos a palabras propias

Te permite estructura y organización para navegar sin que la complejidad de lo nuevo te abrume.

Para William Zinsser, escribir es la clave para aprender porque no se trata de bajar tus ideas a la hoja cuando ya sabés lo que querés decir, sino que usás la hoja para descubrir qué es en realidad lo que pensás—y sabés.

No escribís para mostrar lo que aprendiste, escribís para aprender. Porque escribir es cómo aprendés.

Si querés garantizar un aprendizaje sólido, cada vez que escribas, enfocáte en estos puntos:

1) Elaboración - ¿Cómo se relaciona este concepto con otros conceptos?

2) Diferenciación - ¿Cómo se diferencia este concepto de otros conceptos?

3) Resonancia - ¿Cómo puedo relacionar este concepto con una experiencia personal?

4) Aplicación - ¿Cómo puedo usar o aplicar este concepto?

Estas cuatro áreas te van a guiar para alcanzar un nivel profundo de procesamiento en el que vas a poder encontrarte con significados que cobren sentido y se relacionen con tu conocimiento o experiencia personal.

Si cada vez que te sentás a escribir, lo hacés con estas preguntas en mente, no vas a necesitar ningún truco para acordarte lo que viste. Este es un buen lugar para empezar, pero igualmente veámoslo desde un punto de vista más estratégico para diseñar un proceso de aprendizaje integral.

Estrategias para aprender escribiendo

En primer lugar, necesitás un lugar para bajar lo que capturás. Puede ser un cuaderno, las notas del celular, o un archivo en la computadora. Siempre que te pongás a leer un libro, ver un video, o escuchar un podcast, tenés que tener fácil acceso a algo donde puedas bajar las ideas, frases, o insights que te encuentres.

En segundo lugar, por supuesto, es imprescindible tener control total de tu atención. Para eso tenés que encontrar todas las formas en que puedas minimizar distracciones y maximizar tu concentración.

Con esa herramienta de captura y este entorno de concentración establecido, enfocáte en estos 3 puntos:

1. Generación de preguntas

Detenéte en cosas que no te quedan del todo claras. Anotálas. Escribí las preguntas que te surgen para:

• Buscar definiciones

• Entender argumentos

• Comparar y contrastar

• Explorar relaciones y conexiones

Puede que hasta encuentres la respuesta mientras escribís la pregunta.

2. Mapa de conceptos

Hilá un mapa conceptual de cómo entendiste el tema. Puede ser de un libro entero o de cada capítulo. Hacer esto va a pulir las inconsistencias y robustecer el modelo mental que creás internamente sobre este tema. Enfocáte en definir:

• Teoría — Cómo funciona

• Principios — Qué lo hace funcionar, en qué se sostiene

• Ejemplos — Cómo está representado en la realidad

3. Rescatar información

La manera en la que fortalecés tu memoria sobre algo no es leyéndolo muchas veces. Es intentando rescatar lo que leíste, viste o escuchaste. Practicá recordar sin consultar tus notas y usando tus propias palabras.

Por ejemplo, al final de cada clase o cada capítulo del libro, usá tus propias palabras para resumir lo que te acordás y lo que más te llamó la atención. No importa que te equivoques o no te acuerdes de todo, lo importante es ese esfuerzo, o esa lucha, por recorrer mentalmente lo que viste e intentar rescatar lo que te quedó.

Extra. Entrá en un diálogo con lo que consumís

La ventaja inigualable que tiene la escritura es que te ayuda a pensar con mayor claridad y permite tomar cada idea, concepto, o lo que sea, y maniobrarlo, estudiarlo, recorrerlo. Es “dialogar” con ese objeto. Y en ese proceso percibís más allá de lo que hubieses capturaado de una primera impresión. Destapás una fuente de posibilidades oculta.

Si algo desencadena un hilo de pensamientos, no los dejes pasar, escribílos. Escribí en el margen del libro o tomá notas y aprovechá para dejar tus ideas, preguntas, confusiones.

Interactuá con todo y agregá lo que pensás. Arriesgáte a dejar escrita tu interpretación. Animáte. Decí: “entiendo que acá el autor se refiere a…” o “esto se relaciona a esta otra idea de este autor… o a esto que leí el otro día”. Puede que te equivoques, pero ese error va a hacer que te quede grabado.

Buscá conectar lo que consumís con lo que ya sabés y lo que te surge en el momento. Describí lo que ves, lo que entendés. Así, lo hacés mucho más personal.

Aprender es «mirar debajo de las ideas»; introducirse en ellas y sumergirse en un nivel de análisis profundo. Es explorar lo que traen y hacia dónde apuntan. Es maniobrarlas y trabajar con ellas para encontrarles sentido.

Y como ya vimos, le das sentido a las ideas en la medida en que podés relacionarlas y complementarlas (con tus ideas, experiencia, o conocimiento). Ese proceso de dar sentido, es el que te permite encontrar la esencia en un conjunto de ideas.

Cuando extraes la esencia de la naturaleza de algo, podés incorporarla y utilizarla a tu disposición. Eso es lo que pasa cuando aprendés de verdad: la extracción y encarnación de la esencia. Aprender es hacer propio. Es integrar, en nuestra estructura, la esencia de eso nuevo a lo que nos exponemos.

Y escribir es la herramienta que nos permite manejar estos elementos, introducirnos y estudiar su esencia, y darle una forma propia para incorporarla como parte de nosotros.

Escribí para aprender de verdad y dejar atrás el «consumir-memorizar-repetir». Escribí para pensar por tu cuenta, distinguir lo que está vacío de lo que tiene valor—y que podés hacer propio, y en definitiva, para tomar mejores decisiones—o mejor dicho, decisiones más “tuyas”.

Gracias por leer, que te diviertas.

Bautista.

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Estar perdido puede parecer algo negativo, pero en realidad, puede que sea la oportunidad que no sabías que necesitabas.

Muchas veces, tendemos a convencernos de que no estamos perdidos porque tenemos un camino por delante: un trabajo, una carrera, planes a futuro.

Pero si ese camino, no lo eligimos intencionalmente—ya sea por presión externa o porque dejamos que el miedo y la ansiedad decidan por uno, es muy difícil que podamos conectar genuinamente con él y que realmente nos encontremos en ese camino.

Si te sentís perdido o te encontrás desorientado, es una buena señal. Quiere decir que tomaste distancia, miraste tu vida, y pudiste percibir que «hay algo que no encaja».

Puede que «eso» sea: el área en la que estás trabajando, la forma en la que estás encarando una situación, la dirección en la que te estás moviendo, una falta de entusiasmo, o incluso, una sensación de estancamiento y vacío.

En definitiva, es una “fuga” de tu energía. Una fuga que te genera desconexión, porque no tiene retorno. Ponés energía en algo y simplemente se drena; no vuelve de ninguna manera.

Es un momento en la vida en el que te sentís ajeno a cosas que deberían serte significativas, y es como si las experiencias cotidianas, tus relaciones, o hasta vos mismo te resultaran extraños o lejanos. Es una desconexión con aquello que solía ser propio y familiar. Y esa distancia puede hacerte sentir fuera de lugar.

Así se dan las famosas «crisis existenciales», que solemos verlas como algo desfavorable, pero al contrario; son necesarias:

Son la puerta a un orden más sofisticado que aquel en el que nos encontramos, y lo que nos ayuda a refinar y fortalecer la bases de lo que nos sostiene.

Sí, estas crisis pueden ser desestabilizantes (al final, son crisis, ¿verdad?)… pueden generar ansiedad, miedo e inseguridad, pero son señalizadores de un desencaje. Son como una alarma.

Escuchar esa alarma no significa que algo está mal con vos, sino que es una señal de tu sensibilidad. Quiere decir que tuviste la capacidad de percibir algo que te estaba hablando (y que muchos intentan callar).

Estar en esa situación puede sacudirte, pero ahora, al menos, tenés una oportunidad. Una oportunidad para prestarle atención a eso que no encaja y hacer algo al respecto. Pero cuidado, porque esta oportunidad conlleva una gran responsabilidad.

Mirálo así:

Eso que no encaja genera un quiebre o un desmoronamiento de esa estructura que te viene sosteniendo.1 Y a través de ese agujero, empezás a ver más allá de lo conocido, porque te saca de esa estructura y te expone—te hace consciente, del abismo caótico que trae la vida (que estaba contenido por ese orden).

Venías tranquilo y ordenado en tu camino, hasta que… dejó de ser suficiente, dejó de ordenarte, de proveerte de sentido, de unidad, de conexión…

Se dió un quiebre, y ahora te empezás a cuestionar cosas fundamentales. Te aparece el pensamiento de “Quizás este trabajo, esta carrera, esta relación… no es para mí”. Eso que se veía tan estable y seguro, ahora está en duda. Y ahí se siembra el miedo.

Porque no es que ese pensamiento viene acompañado de una nueva alternativa. Ves ese agujero y te preguntás “Bueno, si no es esto, ¿qué es?”, esperando a que alguien te responda. Y no… te encontrás con un silencio vacío y oscuro, que te angustia y te genera ansiedad.

Entonces claro, ante eso, lo más fácil es correr la mirada y no ver, no preguntar. Quizás intentás distraerte tapando ese hueco con otra cosa, o puede que intentes volver a esa estructura que tenías, que ahora es como una zapatilla que ya no te entra más. Pero mientras más intentes escaparle más grande se va a hacer ese agujero. Porque arrastrás una tensión que te desintegra y te drena.

Estar en ese escenario oscuro, en el que sentís que no encajás o que no sabés hacia qué dirección moverte, puede ser muy peligroso. Al no saber en dónde poner tu energía, terminás paralizado. Hay tantas cosas a las que podés dirigirle tu atención, tantas opciones, que esa infinidad de posibilidades, sumado a la falta de claridad, se vuelve agobiante.

Ahí, empieza a aparecer esta «ansiedad existencial». No es una ansiedad como esa preocupación del día a día, sino que es la percepción de una amenaza: existir sabiendo que quizás no podamos hacer lo que queremos, alcanzar lo que buscamos, o expresar nuestra propia potencialidad.

Es ese miedo que surge por elegir un camino que no es, de no estar a la altura de lo que nos proponemos, o incluso, de no encontrar un camino en absoluto. En definitiva, es el miedo de ser libre (hasta el punto de quedar aislado).

Esta ansiedad, según los existencialistas, es inherente a nosotros, ya viene descargada en nuestro software. Y si no sabemos manejarla, puede que ese abismo al que nos enfrentamos, nos consuma.

Entonces, ahora que estás perdido, tenés una oportunidad porque sabés que hay algo que no encaja y solo así podés tomar manos en el asunto para empezar a explorar deliberadamente quién sos, qué te interesa y qué querés construir.

Pero el punto es que también… sos consciente de este abismo, de este miedo, esta ansiedad. Sabés que está ahí. Enfrentar todo ese caos, se vuelve un desafío enorme que te presenta con dos alternativas:

Escaparle a esa ansiedad, o enfrentarla.

Por default, tendemos a escaparle. Porque esa es la primera respuesta como mecanismo de defensa. Pero si te dejás llevar por esa alternativa, vas a volver a ese orden o esa estructura que no encajaba, y vas a intentar forzarla para que lo haga.

Podés tener todos los planes y objetivos que quieras, pero si no conectás profundamente con eso te vas a terminar atrapando en un camino que te aleja de tus verdaderos intereses y tu entusiasmo. Y así, tu día a día va a empezar a transformarse en una obligación de la cual vas a vivir intentando escapar. El camino de tu vida se va definir por eso, hasta que te animes a darte la vuelta.

Podés encerrarte en ese camino y convencerte de que no estás perdido. O aceptarlo—qué no es nada fácil—pero sólo así podés empezar a buscar una dirección.

Vivir con sensibilidad—con los ojos abiertos—, en un mundo moderno, rodeado de vehículos de escape que nos anestesian, es un acto de rebeldía.

Porque esta alarma que salta, cuando suena, solo se escucha como un ruido. No nos dice nada más. Entonces, uno tiene que ser valiente para, en lugar de salir corriendo, dirigirle su mirada y prestarle atención a eso que no encaja. Para ver realmente por qué saltó esa alarma, o por dónde se está dando esa fuga de energía. Qué nos está intentando decir.

Pero no cualquiera se detiene a escuchar, mucho menos a preguntar. Porque al hacerlo, podemos encontrarnos con cosas que no nos van a gustar.

Pero la única vía para una vida plena y con sentido es asumir la responsabilidad y el coraje que requieren enfrentar esta ansiedad, y canalizarla hacia la construcción de algo significativo.

Nunca vamos a poder prestarle atención a lo que nos hace sentir vivos si estamos obsesionados por escaparle al dolor de existir.

Estás perdido—y eso puede ser lo mejor que te haya pasado.

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Para complementar la lectura de recién, te recomiendo este otro blog:

Todo acto creativo empieza en la percepción. Porque una idea no se genera, se captura. La creación, al igual que la curiosidad, actúa como una invitación.

No podés proponerte tener una idea original y forzarla a que aparezca; tenés que invitarla a que se revele. Y solo a partir de tu capacidad de percepción es que podés realmente verla o escucharla una vez que lo hace. Si querés impulsar tu creatividad, no te rompas la cabeza intentando «generar» una idea; trabajá en afinar tu sensibilidad.

Voy a dedicar otro blog a expandir sobre qué es lo que necesitamos para hacer esa invitación y cuál es el mejor escenario para que las grandes ideas se revelen, pero doy una pista (y hoy vamos a ver parte de eso): tiene que ver con el silencio y el grado de control que tengamos sobre nuestra atención. Lo que sigue más abajo va a estar centrado exclusivamente en el proceso de afinar la propia sensibilidad. Desde qué actitud tomar hasta cómo usar la escritura para que nos ayude a hacerlo.

No hay verdadera percepción sin atención unificada

En principio, tenemos que entender que la atención va a jugar un rol fundamental y trascendente. Porque nuestra atención es la moneda de nuestra conciencia, es nuestra energía psíquica, y lo que nos permite sumergirnos en la profundidad de lo que sea que estamos haciendo. Donde está nuestra atención, estamos nosotros.

Pero hoy en día, tener el control de nuestra atención no es tarea fácil. Jared Henderson lo retrata con claridad:

Vivir en el mundo moderno es estar arrastrado en miles de direcciones.1

Y dice que este fenómeno se termina reflejando en un problema que todos enfrentamos—el de la fragmentación de nuestra atención:

… nuestras vidas mentales están cada vez más desunificadas y nos convertimos en una colección de fragmentos más o menos desconectados.

Para poder realmente estar en un lugar, toda nuestra atención tiene que estar ahí. Esa atención unificada es la base para, realmente, implicarnos y estar en eso—en lo que hacemos, lo que atendemos. Esa es la única vía de introducirnos.

“La atención nos abre una ventana a las profundidades ocultas del mundo.” — Jared Henderson

Hoy es muy común ver como uno mismo mira sin observar, oye sin escuchar, y come sin degustar. Somos profundamente dependientes del «mientras tanto».

Comer mientras miro la tele, caminar mientras escucho música, mirar la serie mientras miro Tiktoks, o contesto mensajes, o… etc, etc.

Acumulamos capas de estimulación que nos dividen, pero el problema es que, si nuestra atención está en todas partes, entonces, no está realmente en ninguna.

Si no tenemos esa atención exclusiva, nuestra capacidad para poder experimentar un estado de unidad, conexión, y sentido, se pierde. Si queremos afinar nuestra sensibilidad perceptiva, primero tenemos que tener un grado importante de control sobre nuestra energía psíquica.

Prestále atención a lo que estás haciendo y a las particularidades que caracterizan a esa experiencia, sumergíte en ella. ¿Te tomaste un café? ¿Cómo cambia el sabor con el de la cafetería de en frente? Probá un chocolate 80% cacao y otro 85%, ¿notás la diferencia?

Esta fragmentación nos desarma internamente y no nos permite realmente «estar» para poder percibir en profundidad (que es lo que estamos buscando, verdad?). Nuestra atención es realmente un recurso útil, cuando disponemos de ella por completo.

No hay sensibilidad que pueda captar si no hay atención exclusiva que se pueda ofrecer.

La sensibilidad se trata de escuchar

Hay una anécdota que me quedó grabada del colegio, que no tiene nada de especial realmente, pero que hoy suelo usar como referencia para hacer chistes al pasar.

Había que hacer una entrega online para tal fecha, y esa fecha, ya había pasado. El profesor de esa materia era de esos que tienen carácter y que, si pueden divertirse mientras dejan en evidencia a un alumno que no cumplió, para que el resto tome nota, lo hacen. Entonces, el profesor, agarró la computadora y se empezó a fijar quiénes no la habían entregado. Arrancó con Carla:

— “Carla… no entregaste…”—haciendo cara de sorprendido (sin estarlo, realmente), esperando a que le dé alguna explicación.

—“Ah.. no, Marcelo, es que pensé que…”

La interrumpió: “No, no pienses Carlita…”—y continuó dándole una explicación de por qué no debería haber asumido tal o cuál cosa.

Esa es la frase que me quedó, y ahora cuando alguien me dice: ‘ah, pensé que…’ para excusarse, repito la frase—completamente descontextualizada para esa persona—: No, no pienses Carlita, y me miran con cara de “¿quién car*jo es Carlita?”.2

Pero el punto es que, a la hora de percibir, tenemos que estar atentos de no caer en el mismo error que Carla. Ella estaba asumiendo3, y cuando asumimos, estamos simplificando. Acotamos toda la complejidad que trae cada estímulo.

En este sentido, creo que tendemos a apresurarnos, queremos llegar a una conclusión lo más rápido posible. Caemos en la trampa de imponer, en eso que percibimos, la primera impresión que obtenemos. Pero en cambio, si queremos realmente capturar aquello, tenemos que involucrarnos desde una actitud de entender. No imponer, sino observar, preguntar… ¿qué me dice? o ¿qué creo que me dice esto?

Ludwig Wittgenstein nos dice:

¡No pienses, sino mirá!

No supongamos, no inventemos, no asumamos. Miremos. Si vemos, si escuchamos, si atendemos, entonces ahí podemos ver más de lo que obtenemos a primera impresión y no caemos en conclusiones apresuradas.

La idea de afinar la sensibilidad es para escuchar. Eso es lo que queremos—escuchar.

Tomá todo como un diálogo

Para poder afinar tu sensibilidad y perspicacia, es útil pensar en la percepción—y todo el trabajo creativo—como un diálogo. Tomá todo como si fuese una conversación. En lugar de «pensar», como dijo Wittgenstein, «miremos»—o mejor dicho, escuchemos. No asumamos; preguntemos—y sigamos preguntando.

¿Qué estoy viendo acá? ¿Es realmente así, o es de esta otra forma? ¿Y qué pasa si lo miro así? ¿O desde acá?

Tomá esa hoja en blanco, ese libro, esa idea, esa melodía, ese objeto que tenés en frente, y preguntate: ¿qué me está diciendo? Prestá atención desde el diseño hasta el color, observá el contexto, fijate a qué apunta, qué propósitos lo crearon, para qué se puede usar, etc.

Miles de cosas te están hablando todos los días, solo hace falta que les prestes atención y te sientes a escuchar lo que te dicen.

Ese acto de sentarte a escuchar, es abrir la imaginación. Por eso digo que acá está el principio de la creatividad. Porque implica encarnar la actitud de tomar algo cotidiano, algo que ya “está visto” y percibirlo de una manera distinta.

Eso nos predispone a encontrar mayor profundidad en algo que, probablemente se nos hubiese pasado desapercibido. Edmund Husserl, padre de la fenomenología, conceptualizó esta actitud como: epojé4. Este es el método por el cual suspendemos nuestras creencias y suposiciones para entender cómo el mundo, y sus objetos, se expresan en nuestra conciencia.

Dice que la conciencia constituye el sentido o la manera de ser—la naturaleza, digamos—de un objeto. El epojé es hacer un paréntesis de ese sentido o esa manera de ser de un objeto que ya está constituida en nuestra conciencia. Es como sacar momentáneamente el lente que filtra todo lo que percibimos para verlo ‘en crudo’.

Este proceso puede enfrentarnos al escenario en el que algo puede ser dos cosas al mismo tiempo (o incluso más). Y esto nos devuelve a lo que mencionaba sobre no apresurarnos a sacar conclusiones.

Esa contradicción o esa multiplicidad de sentidos, va a generarte cierta tensión e incomodidad, por supuesto. Pero no intentes forzarlo. Tratá de sostener esas contradicciones. Quizás todavía no encontrás el punto que los conecta o los unifica, ese punto que puede integrar a ambos.

Aceptá que no sabés. Que quede desordenado—por ahora. Y ahí entra un punto central sobre este proceso: la escritura.

Por más de que todavía no lo tengas claro (si no sabés, escribí: esto todavía no lo tengo claro), si algo te molesta—te incomóda, tenélo ahí, anotálo. La magia de escribir es que el registro de lo que escribiste queda inalterado. Entonces, podés volver a eso si hay alguna idea o si escuchás algo que automáticamente conectás a eso que estabas describiendo.

Cómo escribir para escuchar

Suena contradictorio o confuso, pero recordemos que cuando hablo de escuchar, me refiero a algo metafórico. Entonces, cuando nos sentemos a escribir para ‘escuchar’, lo que estamos buscando es tomar, por ejemplo, ese objeto que tenemos en frente y palparlo, recorrerlo, maniobrarlo, atravesarlo (con nuestra atención; nuestros sentidos).

Para eso escribirmos. Porque la escritura nos permite organizar y estructurar el pensamiento. Escribir nos ayuda a pensar con mayor claridad. Por eso es un medio crucial para navegar lo que sea que estamos percibiendo. El trabajo de «escribir para escuchar» se trata de describir, describir, describir—y refinar lo que describimos.

Volviendo al punto que tocamos recién sobre la ambigüedad, si hay algo que no terminás de entender o no te convence, en lugar de buscar cómo solucionarlo o simplificarlo, intentá describir qué sensación te genera y por qué. Acordáte, la actitud que buscamos al escuchar es «entender».

La sensibilidad está profundamente atada a la descripción. No que la descripción vaya a capturar todo lo que hay ahí, pero sí nos ayuda a percibir más allá de lo que vemos en un principio.

En esta búsqueda por afinar nuestra sensibilidad, escribir nos ayuda ser cada vez más precisos con nuestra descripción. Porque es lo que nos ayuda y nos da un feedback casi inmediato5. Esa descripción es nuestra respuesta en este diálogo que estamos teniendo con la realidad. En esa conversación, vamos notando cada detalle. Escuchamos, respondemos, escuchamos otra vez:

Ese árbol, con su tronco recto… ah no.. no es tan recto. Está inclinado para la derecha.. ah no, porque si me giro desde este otro lado, está hacia mi izquierda. Ahí está, apunta hacia el sur. Entonces: ese árbol, con su tronco levemente inclinado hacia el sur…

Además, en todo ese proceso, lo que conseguimos, como producto secundario, es que ese objeto ahora ocupe un mayor espacio en nuestra mente. Está ahí, tiene su lugar y está más claro, más nítido.

¿Cuál es la ventaja de esto? Qué está mucho más presente y empieza a actuar como una fuerza magnética. Entonces, ahora que está “activado”, muchas de las cosas que antes pasaban desapercibidas, cobran relevancia. Porque ese objeto que recorriste y maniobraste, se amplifica.

Veamos este ejemplo:

Si mañana salís a observar pájaros—y no sabés nada de pájaros, es más difícil que algo de ellos te cautive o tome tu atención. Ahora, si hoy, por ejemplo, te metés en Youtube a aprender sobre las distintas especies que hay, sus plumajes, la forma de los picos, y demás… Eso va a ocupar mayor espacio mental. Y mañana cuando salgas a observar pájaros, vas a ir con una imagen más formada, un contexto más amplio. Eso va a generar un efecto magnético. Tu capacidad para percibir la diferencia entre dos pájaros va a ser mucho mayor. De repente, la forma del pico te dice algo sobre el animal, algo que, de no haber visto esos videos explicativos, hubiese pasado completamente desapercibido—y hubiese hecho a la experiencia de observar pájaros mucho más aburrida e insípida.

Con la escritura es lo mismo. Porque incluso, escribir es lo que te ayuda a aprender realmente. Aprender es hacer propio eso nuevo que te encontraste. Es tomarlo, observarlo y describirlo a tu manera; construir un modelo de cómo lo entendés. Te introducís en eso. Y esa acción, te predispone a estar atento a los pequeños detalles que marcan la diferencia.

¿Qué te saca de lo cotidiano, lo trivial, lo común?

Más allá de afinar tu capacidad de percepción, incorporá el hábito de salir a buscar intencionalmente momentos que te expongan a fenómenos con el potencial de atravesar lo cotidiano. Levantáte a ver el amanecer, escuchá música clásica, salí a caminar de noche (siempre que sea seguro), entrá en una catedral, cualquier escenario que invoque esa sensación.

Rick Rubin nos invita a buscar esos momentos deliberadamente, y hace énfasis en tomar una actitud de apertura, de “dejarnos ser movidos” por esas experiencias. Pongamos nuestra atención exclusiva en estos momentos y escuchemos:

¿Qué tiene de extraordinario?

¿Cómo te conecta con algo más allá de lo ordinario?

¿Qué emociones o sensaciones te despierta?

Además, explica que cuando nos sintonizamos con estas experiencias entramos en contacto con un estrato de la realidad que nos provee con vocabulario para nuestro trabajo creativo. Dice:

La razón por la que queremos sintonizar con estas experiencias y dedicarles tiempo es que nos proporcionan un vocabulario para nuestro trabajo creativo. Cuando creamos, nuestro objetivo es evocar los mismos sentimientos y momentos de belleza, magia y asombro profundo. Se trata de sintonizar con ese sentimiento, para poder aprovecharlo en nuestras actividades artísticas.

El peso de una sensibilidad fina

Sentir o percibir demasiado, o ser demasiado consciente de algo, puede ser un poco agobiante a veces. Puede volvernos “melancólicos”, pero eso no es necesariamente algo negativo. Porque aquél que percibe con mayor agudeza es más selectivo de lo que deja entrar en su vida. Está mucho más atento de qué le importa realmente, y qué cosas no valen la pena. Cuando afinás tu sensibilidad, ya no te da todo lo mismo.

Y en definitiva, esa ‘melancolía’ busca expresión. Entonces, crear se vuelve inevitable para el ‘hipersensible’; se vuelve una forma de consuelo.

Tiene que expresarlo, darle salida, sino… ¿qué hace con todo eso? Lo consume, tiene que canalizarlo de alguna forma. Porque, como dije al principio, crear nace desde la escucha. No es que lo que creamos lo ‘generamos’; hay cosas que nos hablan y nos piden ser creadas. Pero hay que escuchar.

Afinar la sensibilidad es afinar nuestra capacidad para que algo nos importe. Y cuando algo nos importa, la vida cobra más sentido.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

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(La idea es hacer un breve repaso general y una integración de todo lo que hablé, para que quede una edición bien completa. Igualmente, acá están la parte 1, parte 2 y parte 3).

Cuando hay algo que nos descoloca, cuando nos sentimos perdidos o aislados, ahí es cuando aparece el miedo a la libertad. Una señal que marca esto es, por ejemplo, cuando sentimos que algo no encaja, o que lo que hacemos no tiene sentido. Justamente, porque se rompe la estructura que nos da sentido.

Este miedo hace que cada personalidad1 salga a la superficie y reaccione de manera automática como un mecanismo de defensa.

Porque, qué pasa… nuestra mirada sobre el mundo, la idea que teníamos de la realidad se quiebra. Como dije, hay algo que nos descoloca y nos hace ver a través de esa estructura que teníamos, que cumplía una función muy importante: la de simplificar la manera en la que vemos la realidad.

Sin una simplificación, perdemos la balsa que nos mantiene a flote en un océano tumultoso, oscuro y caótico. Entonces, ante ese quiebre, aparecen estas estructuras que ya vimos, y se produce una polarización que nos fragmenta.

Cada una se vuelca hacia su polo: el neopuritano (voluntad), el soñador (deseo) y el autómata (desconexión). Desde ahí, empiezan a “tirar” de nosotros para arrastrarnos, y se da, dentro nuestro, una lucha en la que cada personalidad combate por tomar posesión de nosotros.

En ese combate, cada personalidad intenta llevarnos hacia el lugar en el que se sienten seguros. Pero en esos extremos, se genera el desbalance que ya vimos.

Y acá cabe hacer una corrección sobre el autómata. En la edición pasada, dije que no había fuerza detrás de él, y que por ende, no había nada que rescatar.

Pero me equivoqué (y debo reconocer que todavía no lo tengo del todo claro).

Detrás del autómata, no hay una fuerza como la del deseo o la voluntad, pero sí hay algo así como un impulso. Esto todavía no termino de definirlo, pero es como un ‘impulso de conservación’.

En su forma constructiva, este impulso es lo que nos marca el límite. Lo que nos recuerda que somos humanos, que tenemos un cuerpo que se cansa, una mente que se fatiga. Entonces, si podemos rescatar esa parte, podemos encontrar un uso fructífero detrás de lo que mueve al autómata.

Y acá volvemos a algo crucial. Recordemos que cada una de estas personalidades era una representación distorsionada de una fuerza (o un impulso). Porque estas personalidades son estructuras simbólicas que encarnan actitudes existenciales frente al vacío.

No son tipos de personalidades sino las maneras en las que tendemos a reaccionar (automáticamente) ante ese abismo.

Entonces, estas estructuras son una respuesta inmadura. ¿Por qué? Porque no ponen las cosas sobre la balanza, no enfrentan sino que escapan.

No consideran al resto ni tienen en cuenta el futuro; tienen una mirada al horizonte muy corta en ese sentido. Son una manera de actuar—de vivir, inauténtica.

Porque cuando dejamos que estos «espíritus» tomen posesión de nosotros, es el miedo quien decide, no nosotros.

Escapar es ignorar

Más allá de ser modos de actuar inauténticos, son también estados insostenibles. Porque no son bases robustas; son extremadamente frágiles. Por eso es que, por más de que sigamos todo lo que estas personalidades nos indiquen, en el fondo, nos seguimos sintiendo vacíos. Porque no terminan de ser una respuesta suficiente ante esa ansiedad existencial.

Entonces, esto hace que, mientras más nos intentamos mantener en estas estructuras (es decir, resguardarnos detrás de estas personalidades), más nos desconectamos, más dependemos de la anestesia y de cualquier mecanismo que nos ayude a «no ver». Y el riesgo de estar en ese escenario es que nos exponemos a que llegue la gota que rebalse el vaso:

Todo lo que fue reprimido, ignorado o negado de cada personalidad, se acumula y ante cualquier detonante, se produce un desequilibrio interno en el que nos enfrentamos, de manera involuntaria, ante todo eso que no quisimos ver, y nos agarra desprevenidos.

Porque cada vez que nos dejamos dominar y nos guiamos por estas voces, ignoramos partes fundamentales de la fuerza que está detrás de esta personalidad. Naturalmente, dejan algo fuera:

• El soñador ignora los límites de la realidad. Reprime el sacrificio, la disciplina, el esfuerzo sostenido. Lo que queda en la sombra es la capacidad de concretar.

• El neopuritano ignora el juego, la espontaneidad, el deseo. Reprime el principio de placer y la apertura a lo incierto.

• El autómata directamente ignora el impulso vital. Reprime tanto el deseo como la voluntad, y busca la neutralidad total, olvidarse de sí mismo.

Se reprime lo que le daría lugar a las virtudes dentro de cada fuerza.

Eso que se acumula, se transforma en una fuerza entrópica que se vuelve contra nosotros mismos. No es necesariamente violenta, sino corrosiva, rumiativa, autocrítica, ansiosa o depresiva. Uno se vuelve su propio campo de batalla. (Hablé de algo similar en este blog)

Por esta razón es que hacer una “suma” de las personalidades (como vimos la edición pasada) tampoco va a funcionar.

Lo que también dije—y prometí que ibamos a ver en esta edición—es que, en lugar de intentar encontrar la respuesta sumando los distintos puntos de vista de cada personalidad, tenemos que entrar en un diálogo. Porque solo así, podemos desarmar lo más profundo de cada estructura y llegar a la raíz para finalmente poder rescatar una virtud.

El Artista y su capacidad de diálogo

Acá es donde aparece la tan ansiada personalidad del artista. En este caso, no me voy a meter tan en detalle sobre qué piensa, qué siente y cómo se maneja en su vida cotidiana—como hice con el resto—, sino que voy a explicar, a grandes rasgos, qué es lo que representa y cómo nos puede ayudar.

Entre este escenario, en el que:

• Se quiebra el orden o la estructura que sostiene lo que nos da sentido,

• Sumado a la fragmentación interna que produce la polarización de las fuerzas,

• Más el combate entre las personalidades por el dominio total…

Surge un caos que es intimidante. Y justamente, tanto el neopuritano, como el soñador y el autómata, de una u otra forma, buscan evitarlo. No quieren complejidad, solo quieren simplificar. «Si algo queda afuera, qué quede», no les importa.

El artista, por el contrario, toma una postura completamente diferente: es la personalidad que nos lleva a enfrentar el caos voluntariamente.

El artista representa el espíritu de la madurez.

Lo que hace es tomar todo esto que acabo de nombrar y le dirige la mirada, lo observa detenidamente, y lo enfrenta. Es la figura que se hace cargo de prestarle atención a todas estas contradicciones y complejidades que pueden surgir, y que, últimamente, son parte de «ser».

No busca recortar y simplificar sino que «abre un diálogo». En lugar de cerrar los ojos y dejarse llevar por el primero que hable, se planta y sienta a todos en una mesa.

Porque sin diálogo, no hay manera de llegar a la raíz de cada fuerza. El artista viene y ordena; nos ayuda a escuchar. No para seguir órdenes, sino para entender y para negociar.

Les da un espacio al autómata, al soñador y al neopuritano para que se expresen y que nosotros mismos podamos desarmar su discurso y ver qué tienen para decir.

Entonces con esto, ya creo que tenemos con qué orientarnos para empezar a bajar este marco a la práctica…

La postura del diálogo y la negociación

En la primera edición de esta serie, mencioné que el objetivo de definir estas personalidades no era hacer un diagnóstico y estimar ‘qué personalidad somos’, sino ilustrar imágenes que sirvan como recordatorios o como espejos que nos permitan ser conscientes de cómo estamos actuando. Pero eso no nos daba mucha claridad sobre qué hacer al respecto.

«Bien, me doy cuenta de que me estoy dejando guiar más por [esta personalidad]. ¿Y qué? ¿Cómo me muevo desde acá»

La respuesta está en lo que distingue al artista del resto:

La gran diferencia del artista está en que enfrenta el abismo voluntariamente. No busca alivio sino integración. No escapa; canaliza.

Entonces, el primer paso es abrirle al artista y encarnar esa personalidad. Y encarnarla desde lo que mencioné más arriba: el diálogo y la negociación.

Dialogar es una forma de indagación en la que podemos usar palabras para darle forma concreta a las ideas. No se trata de una charla simpática. Y negociar implica un intercambio con el objetivo de resolver un conflicto de deseos/motivaciones/intereses.

Pensemos en las personalidades que ya vimos como motivaciones más brutas. Ya dijimos que son inmaduras y que su mirada no se extiende más allá que «el ahora», entonces brindarles un espacio para escuchar todo lo que tienen para decir puede ayudarlos a aclarar sus intenciones.

Con el diálogo, cada personalidad puede ir soltando lo que ‘está de más’, y así es como se llega a la raíz, a lo más puro de cada fuerza. Logramos observar cómo se ve esa fuerza detrás de toda esta distorsión que se construyó por encima, y qué material podemos rescatar para trabajar con eso.

Recién ahí es cuando se puede empezar a negociar, cuando está claro a dónde apunta cada personalidad realmente. Se dialoga para refinar; se negocia para alcanzar una armonía interna.

Pero tanto un diálogo como una negociación requieren de una dirección. ¿Para qué estamos negociando? ¿En qué dirección queremos movernos? ¿Qué queremos alcanzar con este diálogo? Tiene que haber algo que ordene esa armonía. Algo que se priorice.

El interés como contexto

En la primera edición también dije que iba a explicar cómo este marco nos podía ayudar a construir nuestro propio camino hacia la «participación auténtica»2.

Y dije que la manera de llegar ahí no se trata de ningún conocimiento oculto, sino de lograr integrar el deseo y la voluntad en una dirección que nos sostenga en esa participación auténtica. Entonces, más que llegar a un lugar, se trata de alinearse con una sintonía.

Entonces, si la respuesta no está en entregarte a tu deseo para que el universo te escuche, ni en bajar la cabeza para que tu voluntad hable por sí sóla, ¿hacia qué dirección deberías orientarte? ¿Cómo integrás ambas fuerzas para que trabajen en conjunto?

Orientás esas fuerzas hacia la construcción de tu interés3.

En las anteriores ediciones lo fui anticipando. Porque explique que el interés le ofrece a la voluntad un terreno para que toda esa determinación tenga un agarre y deje de girar en círculos, y al deseo le impone un límite constructivo que le permite dejar de hacer malabares con miles de posibilidades y comprometerse a dirigir su energía en una única dirección.

Pero, ¿qué es específicamente el interés? Es una fuerza atrayente subjetiva que se conforma por todo aquello que te cautiva o te resuena particularmente a vos.

Esto incluye, no sólo lo que te gusta, sino también lo que te molesta, lo que te intriga, lo que te incomoda, lo que te fascina naturalmente, lo que que te despierta curiosidad, lo que te llama la atención recurrentemente, lo que te cruzás una y otra vez, o las preguntas sin constestar que te atrapan.

Todo eso conforma a tu interés. Esas son las pistas por las que te podés guiar y las que te van a dar el material para que vayas construyendo algo original y propio. Porque detrás de tu interés se esconde ese lugar para que puedas desplegar tu potencial y hacer el mejor uso de tus fortalezas.

No todos van a percibir lo mismo o estar interesado por las mismas cosas, ni llegar a las mismas conclusiones. Por eso, usar tu interés como guía y como material, le va a dar a tu voluntad y a tu deseo un contexto en el que puedan desenvolverse correctamente para permitirte una participación auténtica.

¿Cómo podemos hacer para que el miedo deje de gobernarnos?

Reconociendo ese miedo inherente al vacío, permitiéndole un lugar al artista para que nos ayude a enfrentar el caos que trae de manera voluntaria, y relegando nuestra necesidad de control y certeza para dejarnos guiar por nuestro interés. Y a partir de eso, explorar, aprender, crear, construir, y contribuir desde lo que nos hace únicos.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

Si esto te gustó… dale «me gusta», y si conocés a alguien que le pueda interesar, compartíselo. También podés chequear este otro blog:

• Ya vimos que el típico desarrollo personal no sirve porque está fundado en un excesivo énfasis en la fuerza de voluntad, convirtiéndolo en nada más y nada menos que en una distracción sofisticada dirigida por la obligación constante por cumplir.

• Vimos también que el sacrificio es la condición de lo real, y que cuando no sacrificamos la mayoría de las posibilidades que tenemos por una en particular, no nos quedamos con todas… sino que con ninguna.

• Al mismo tiempo, entendimos que estos escenarios suelen surgir como alternativas o mecanismos de defensa ante el miedo a la libertad o a la ansiedad existencial que surge al enfrentarse al abismo que trae la vida.

Dentro de este marco dual del deseo y la voluntad, expliqué, en las primeras dos partes, las dinámicas que surgen cuando se da un desbalance excesivo, tanto hacia el lado del deseo como al de la voluntad, y las “personalidades existenciales” que aparecen.

Hoy, vamos a ver un tercer escenario, que es distinto a los anteriores. En este caso, no hay un desbalance sino una desconexión. Un desligamiento de estas dos fuerzas (el deseo y la voluntad), en donde la personalidad que gobierna es la del «autómata».

Veámoslo.

El Autómata

Podemos escuchar la voz del autómata cuando estamos justo antes de llegar a ese momento que tanto esperamos.

Me acuerdo de muchos momentos, por ejemplo, partidos de fútbol importantes o eventos de gran relevancia, que esperaba con muchísimo entusiasmo y anhelo. Quería que llegue ese momento, pero cuando realmente llegaba, sentía algo dentro mío que buscaba desligarse de toda esa situación.

Todas esas ambiciones u objetivos que sabía que quería alcanzar, se hacían realidad, estaban frente mío, y llegado ese momento, parecían perder relevancia. En ese momento, lo único que quería era comodidad y resguardo.

Tenía esta sensación de que algo dentro mío no quería hacerse cargo, no le interesaba plantarse a la altura de las circunstancias. Llegaba el día del partido y, de repente… ‘uf qué lindo se veía el banco de suplentes’, o todavía mejor: ‘mirarlo desde afuera’.

Pero yo, en el fondo, sabía que quería estar jugando, quería participar. Sin embargo, parte de mí no quería tener nada que ver. Y veía en la participación, en involucrarse, un peso enorme y agobiante.

Esa misma voz es la que hoy, cuando me siento agobiado, frustrado, bloqueado, me lleva a, por ejemplo, agarrar el celular y hundirme en el scroll infinito de las redes sociales. Esta personalidad me tira hacia ese escape de manera compulsiva.

Esta personalidad representa la desconexión total dentro este marco. Se caracteriza principalmente por la desconexión absoluta de su deseo y su voluntad. Creo que lo de la voluntad se ve claramente, porque no participa, no se involucra, no quiere hacerse cargo de sí mismo. Pero por el lado del deseo, alguno podría decir que si se resguarda de todo y solo hace lo que le parece mejor en el momento, entonces está siguiendo su deseo.

Ante esto, disiento. El deseo no tiene que ver simplemente con impulsos o placeres inmediatos, esa es una distorsión inmadura. El deseo sano tiene que ver con la conexión con el lado más imaginativo y puro de uno, y el autómata no tiene eso.

Se involucra en comportamientos mecánicos y automáticos, compulsivos, no está dejándose llevar por inclinaciones profundas, genuinas. Se deja arrastrar por la primera opción que le ofrezca un escape. Ante la ansiedad y la angustia, se retrae.

Sus pensamientos, ideas, y sentimientos son los de otros. No explora, no elige, no considera... Solo repite.

Repite porque no quiere participar. Ante este miedo y ansiedad que le genera enfrentarse a la libertad, se resguarda evadiendo. No se vuelca ni a la hiperproductividad ni se abre a la fantasía, se esconde en el adormecimiento.

Goza en la anestesia, en la descarga momentánea de responsabilidad, en el olvido de sí mismo. El placer está en no sentir ni pensar demasiado; aislarse de todo y todos.

Cuando el mundo y la vida se vuelven mucho… se retrae e intenta escapar de ser consciente de que incluso existe. Busca apagar la mente con distracciones, porque así, siente un alivio inmediato. Huye automáticamente del peso existencial.

Entonces, en el día a día, si lo vemos en su tiempo libre, lo llena con distracciones prefabricadas y superficiales: celular, Netflix, salidas sin profundidad e interacciones llanas. No hay crecimiento, transformación, pensamiento. Solo repetición.

Vive mecánicamente. Pero eso es justamente lo que quiere. Si pudiese simplemente ser una ameba, eligiría serlo. Cómo no le es posible, imita el comportamiento de una máquina.

No quiere ser el protagonista, el personaje principal, es feliz siendo un npc:

• Se deja llevar por la corriente (lo que está de moda o lo que hace el resto);

• Consume sin realmente elegir;

• No cuestiona ni profundiza;

• Y hace lo mínimo necesario.

Vive en piloto automático, anestesiado, y sin contacto con su lado auténtico, o más humano. No quiere cargar con ese peso.

El autómata busca esconderse de sí mismo.

¿Qué hay detrás del autómata?

Siguiendo lo que vinimos hablando en las últimas ediciones, recordemos que dije que estas personalidades eran una representación distorsionada de cada fuerza, y detrás de todo eso, se escondía una virtud.

¿De dónde surgía la distorsión? Del desbalance, el excesivo énfasis en una de las fuerzas. En el caso del soñador era en el deseo, en el del neopuritano, en la voluntad. Cuando planteé esto, pensé que detrás del autómata también iba a encontrar algo.

Si queremos encontrar una virtud, tenemos que entender cuál es la fuerza que lo mueve. Entonces me pregunté: “¿Cuál es la fuerza detrás del autómata?”.

Por un tiempo, creí que la virtud escondida del autómata estaba en la desconexión consciente, pero había algo que no me cuadraba. Sentía que era muy fácil y muy lineal ese razonamiento.

Aparte, la cualidad de distanciarse y abrirse a la receptividad, y dejar que las cosas sucedan me parecía más acorde con lo que puede ofrecer el deseo en un estado sano.

Entonces, después de dedicarle bastante pensamiento, entendí que, justamente, no hay fuerza. Que el autómata representa el desligamiento total, la relegación completa del peso existencial, el escape de la consciencia de que uno es uno y existe.

Detrás de eso no veo una fuerza, sino algo más similar a lo que Freud llama ‘pulsión de muerte’. Un impulso inconsciente hacia la desintegración, la agresión y la autodestrucción.

(En el caso del autómata no veo, al menos, directamente, una tendencia hacia la agresión. Eso surge—vamos a ver después—como consecuencia dependiendo de la mezcla que se produzca.)

Y hay muchos otros autores que ven lo mismo:

• Fromm y el ‘conformismo automático’;

• Nietzsche y el ‘último hombre’;

• Heidegger y el ‘das Man’.

Todas conceptualizaciones que, no son del todo paralelas pero que apuntan a un mismo lugar.

En definitiva, el autómata es distinto del neopuritano y del soñador porque no hay una fuerza que se distorsione. Si no hay fuerza, no hay virtud.

No lucha, no crea, no busca, no sostiene. Se refugia en anestesia, repetición mecánica, consumo vacío. Cualquier cosa que pueda eliminar el peso de «ser», de «existir».

Es la encarnación de esta pulsión de muerte autodestructiva que tiende a tirar de nosotros para arrastrarnos de vuelta a un estado inorgánico. Y es un impulso que va a existir siempre. Nuestra tarea está en aprender a convivir con él.

No se trata de una suma

En las últimas ediciones, ya mencioné que estas personalidades se manifiestan en nosotros como voces, o incluso espíritus. Es como que nos dominan y toman posesión de nosotros.

Entonces, dentro nuestro se da una lucha por predominar y establecer su propia filosofía, para imponer sus propios objetivos, perspectivas, creencias, etc.

Aclaro nuevamente que no es que somos uno u otro. Sí, podemos notar una predominancia de alguna de estas personalidades, porque quizás fuimos adoptando una filosofía que se vio dirigida por uno de estos espíritus, pero eso no significa que los otros no estén ahí latentes. Siempre van a estar, y podemos verlo hasta en cuestiones cotidianas, ¿cuántas veces quisimos algo, pero al mismo tiempo, quisimos también otra cosa?

Por ejemplo, como me pasaba a mí en los partidos de fútbol, que conté más arriba. Otra situación es, con el trabajo creativo, la de sentir que tengo que seguir trabajando, pero si no freno no puedo darme espacio para invitar a las ideas, y al mismo tiempo, siento la inclinación por agarrar el celular y “descansar“. Otro ejemplo más, te habrá pasado, es cuando estás cansado pero también tenés hambre (estas son cuestiones más biológicas, pero explican la misma dinámica).

Ahí podemos ver a estas voces en acción, luchando por imponerse. Entonces, no somos uno u otro, somos todos y ninguno a la vez. Son distintas partes de nosotros.

En el anterior blog, también expliqué que no existe un neopuritano sano o soñador sano, sino un deseo o una voluntad sanos. Y esto es muy importante entenderlo porque… veamos este ejemplo:

Supongamos que te encontrás más influenciado o más volcado hacia el lado del neopuritano. La respuesta no está en encontrar al soñador interior y hacer un balance entre ambos. ¿Por qué?

Porque si mezclamos voluntad y deseo, en estos estados desintegrados, y no entramos en un diálogo con todas las partes de nosotros mismos, ocurren dos cosas:

En principio, vamos a estar combinando fuerzas que están desintegradas, entonces la suma de ambos va a desenvolver en un producto desintegrado.

En segundo lugar, en el acto de hacer esa suma, simplemente escuchamos, no entramos en un diálogo. Entonces, ignoramos la totalidad de cada personalidad, sin captar motivaciones más profundas. Y el problema de esto es que, todo lo que ignoramos, se esconde en las profundidades, y sin darnos cuenta, toma posesión de nosotros.

Cuando se intenta hacer una suma de las distintas personalidades, en lugar de dialogar e integrar las virtudes escondidas, se toman partes, no se toca la esencia.

Y como consecuencia, se produce una mezcla tóxica: la máscara.

Se combinan, por ejemplo:

• La búsqueda de novedad del soñador.

• El empuje o la necesidad de afirmarse del neopuritano.

• Y al ignorar al autómata, es éste quien termina moviendo todo desde las sombras: lo que busca no es creación, sino estimulación.

De ahí, pueden surgir “modos de vivir” que terminan siendo inmaduros y desintegrados. Por poner un ejemplo, puede aparecer el típico “aventurero hedonista”, que parece libre y que está ‘viviendo la vida’, pero simplemente está huyendo de la responsabilidad y vive motivado por el placer y la estimulación inmediata.

La solución no es sumar las personalidades, sino desarmarlas. No es mezclar estas distorsiones, sino entrar en un diálogo y escuchar lo que hay detrás de ellas.

En la próxima edición ya vamos a entrar en detalle sobre cómo hacer este desarme y de qué se trata este diálogo que propongo. Sé que este marco puede verse como algo muy abstracto y lejano.

Pero como dije al principio de estas ediciones, creo que es necesario meterme en la explicación profunda para poder dar mejor contexto a la alternativa que vengo a proponer porque va a permitir mayor claridad y orientación.

En el siguiente blog vamos a ver quién es «el artista», cómo puede ayudarnos, y qué rol juega el interés en todo este marco. Una vez que lleguemos ahí, todo va a ir tomando forma y encajar en su lugar.

Gracias por leer.

Si esto te gustó… dale «me gusta», y si conocés a alguien que le pueda interesar, compartíselo.

Buena semana, que te diviertas.

Bautista.

(Si no lo leíste, te recomiendo que lo hagas antes de seguir. Este es el blog.)

Hoy vamos a girar la cámara: qué es lo que pasa cuando el deseo se desborda y no hay fuerza de voluntad que lo canalice hacia la acción. El título ya lo anticipa—vivimos esperando.

Si eso es todo lo que querías saber, gracias y hasta la próxima! Pero si querés explorarlo conmigo en mayor profundidad, acompañame.

Hoy vamos a estar viendo otra de estas personalidades desintegradas: la del soñador.

Pero, como en la última edición, no vamos a ver simplemente una descripción de esta personalidad, sino que también vamos a ir expandiendo aún más sobre este marco teórico, que cómo ya dije, nos va a dar muchísima claridad y dirección.

A medida que avancemos vamos a ir destapando las alternativas que tenemos para que todo esto no quede solo en la teoría. Así que vamos a ello.

De dónde surgen las personalidades desintegradas

El soñador es esa parte dentro nuestro que está más en contacto con lo imaginativo. Vive en un mundo de posibilidades infinitas, en un plano idealizado. Pero vamos a ver que esta personalidad no es muy distinta a la del neopuritano. ¿Por qué?

Porque comparten el mismo miedo: el de la libertad. Tanto el neopuritano, como el soñador, como el autómata (próximo blog), se “activan” ante el enfrentamiento con ese miedo. Para entender esto en su completitud creo que debería dar una pequeña explicación de qué significa esa libertad y por qué nos genera miedo. Para esto me voy a apoyar en Erich Fromm.

Ser completamente libres significa no tener un ancla, ningún punto de apoyo, es estar completamente aislado. Pero no físicamente. Fromm dice:

“Un individuo puede estar solo en el sentido físico durante muchos años y, sin embargo, estar relacionado con ideas, valores o, por lo menos, normas sociales que le proporcionan un sentimiento de comunión y «pertenencia».”

(El miedo a la libertad)

La libertad absoluta es la falta de conexión con valores, símbolos, normas, estructuras. No tener un lugar al que pertenecer, ni dónde refugiarse. Y agrega que sin eso, no encontramos significado ni dirección en nuestras vidas, nos sentimos insignificantes.

Entonces, volviendo a lo nuestro, cuando adquirimos conciencia de ese vacío, de ese abismo, automáticamente tendemos a revertirnos hacia estas personalidades como mecanismo de evasión—un intento de defensa, de resguardo.

Pero en cada una, ese miedo, se manifiesta de manera diferente. Son distintos modos de habitar esa angustia que sentimos.

En el neopuritano, se traslada al miedo tomar la responsabilidad de elegir ante la incertidumbre del deseo, a la infinidad de posiblidades. Quiere hacer, pero no elegir. Necesita certeza, entonces terciariza la parte de tomar decisiones por su cuenta, y simplemente lleva a cabo.

En el soñador—ahora vamos a ver—, el miedo no está en la responsabilidad de elegir, sino en la finitud que implica llevar a cabo esa elección. Porque para él, elegir, no es optar por una opción, es matar todas las otras.

El autómata, vamos a ver la semana que viene, que directamente toma la postura de la evasión absoluta de la participación.

En términos simples, ante este miedo:

• El neopuritano quiere evadirlo haciendo, manteniéndose ocupado.

• El soñador quiere evadirlo sosteniendo todas las posibilidades vivas para aferrarse a ellas.

• El autómata quiere evadirlo anestesiándose y nublando sus sentidos.

Sé que esto puede ser complicado de entender, por eso lo quiero aclarar un poco más. Como dije en el blog anterior, no es que ‘nos transformamos’ en una personalidad o en otra, y toda nuestra existencia está definida por una de ellas. No nos dividimos en distintos grupos.

Pensálas como voces internas, que se activan frente a este mismo miedo. Pero es algo dinámico: a veces predomina una, a veces otra, a veces conviven. Yo las llamo personalidades porque son entidades completas, con sus propios pensamientos, intenciones, motivaciones, creencias, etc.

Veamos cómo se ve el soñador.

El Soñador

Esta personalidad es la representación del deseo desbalanceado. No encuentra orden ni sintonía con la voluntad. Siempre está en busca de lo novedoso, y la consistencia y el compromiso representan un gran obstáculo.

Gira en círculos de posibilidades infinitas. Se pierde en sí mismo, naufraga en la fantasía, y le cuesta plasmar todo lo que imagina en la realidad. Entonces, sí, el soñador es un procrastinador.

Eso sí, nunca está corto de ideas. Su desafío está en concretarlas y en sostener una continuidad o consolidar lo que empieza. Porque se queda con la fascinación inicial de cada nueva idea, experiencia o proyecto. Entonces, arranca libros, cursos, series, proyectos—se entusiasma, fantasea, planifica en el aire… y ahí se queda todo.

Para él, el mundo es un campo de posibilidades infinitas. Entonces, todo lo que implique orden lo percibe como excesiva rigidez. Esa perspectiva nutre sus pensamientos:

• “Todo es posible”

• “Algún día”

• "Cuando […], ahí recién voy a poder […]"

Para el soñador, todo es una señal y las cosas van a funcionar—pero no sabe muy bien cómo.

Medita, reflexiona, consume bastante espiritualidad, y tiende a inclinarse hacia ‘métodos alternativos’. Tiene una postura muy abierta y exploradora. Entonces también, es como que nunca se termina de encontrar. Siempre le falta un poco más de pensamiento, más introspección, todavía no está lo suficientemente ‘adentro suyo’.

Lo que lo mantiene atado en el mundo de las ideas es que encuentra mucho goce al alcanzar una congruencia interna. Es decir, cuando una idea que viene pensando, más o menos encaja y tiene sentido, ya se satisface y pierde la motivación para bajarlo a lo tangible.

Otra de las razones que lo detienen de concretar sus ideas es su perfeccionismo. Siempre hay algo que le falta para bajarlo a tierra. Un detalle minucioso, un poco más de pensamiento, un poco más de preparación. Ahí se bloquea.

No lo termina de ejecutar porque, en el fondo, tiene miedo de que la implementación no acompañe la idea. Lo que lo detiene es el miedo a esa asimetría que se va a dar inevitablemente entre lo idealizado y la realidad.

Lo paraliza esta idea de que el resto se vaya a quedar con una versión acotada de lo que imaginaba, y no puedan ver lo que él visualizaba con tanta claridad y perfección.

Mientras no lo materialice, su idea, su creación, su proyecto, no puede fallar; sigue en ese estado de perfección en potencia.

Pero detrás de eso, está algo todavía más profundo: el miedo de elegir. De elegir una opción entre todas, y llevarla a la práctica. Pero no porque sea un vago o porque le faltan ganas, esto es lo que muchos no entienden:

El soñador, no quiere elegir y comprometerse porque poner una opción por encima de todas significa sacrificar el resto. Mientras tenga todas estas alternativas en el aire, la posibilidad sigue intacta y se siente seguro. Si algo no funciona o no es lo que esperaba, salta a la otra. No quiere correr el riesgo de elegir mal, de equivocarse, o de perderse oportunidades. Quiere participar en todas.

Hacer ese corte es bastante complicado, porque su capacidad imaginativa le permitió construir escenarios elaborados de cada posibilidad existente, y sacrificarlas representa un peso enorme porque es matar una parte suya; sus propias proyecciones.

Así es como el miedo a la libertad se manifiesta como el miedo a la finitud. A que esa decisión que tome lo defina y no pueda volver atrás. No quiere “quemar las naves”.

Ante el miedo de tomar esa decisión, se mantiene en el plano de la idea, donde todas las posibilidades siguen vivas. Pero cuando no sacrifica el resto por una sola, sacrifica todas. Y queda atrapado en el plano eterno de la posibilidad.

Más allá del desbalance de las fuerzas fundamentales

Hasta ahora vimos personalidades con cualidades que tienden a ser más ‘negativas’. Pero esto no quiere decir que eso es todo lo que hay.

No pensemos sobre estas personalidades como lo que está mal y tiene que ser descartado. Porque en ese descarte perdemos muchas cosas. Si miramos en mayor profundidad, vemos que todas estas cualidades son “el lado oscuro” de la voluntad y el deseo desbalanceados. Pero hay que tener cuidado con eso.

Debemos remarcar la importancia de observar con detenimiento todo lo que, a priori, parecería ser algo negativo. Porque, por default, tendemos a descartar lo «malo», categorizándolo cómo lo contrario a lo “bueno”. Pero Nietzsche va más allá y nos dice que lo «malo» y lo «bueno» no son opuestos, sino partes de lo mismo.

Él, al igual que Jung y varios más, dirían que deberíamos sentarnos con todo lo que solemos descartar e integrarlo en nuestra forma de actuar. Porque en esa sombra, en esa cualidad negativa o patológica que intentamos reprimir, se esconde una virtud oculta.

En el deseo encontramos apertura, imaginación, conexión, posibilidad. En la voluntad, acción, determinación, sacrificio. Pero ojo, eso no significa que hay que “suavizar a nuestro neopuritano interior” o “despertar al soñador dentro de uno”.

Este marco está definido por esas dos fuerzas fundamentales (el deseo y la voluntad). El soñador y el neopuritano (al igual que el autómata) representan una desviación de estas fuerzas fundamentales.

Entonces, no es que hay un soñador sano o un neopuritano sano. Hay deseo sano y voluntad sana. Cuando esas fuerzas, vuelven a su centro, no se convierten en versiones “mejoradas” de esas personalidades, se transforman y se integran en una única figura: el artista.

Ya vamos a ver qué rol juega, pero por el momento quiero que quede claro que la respuesta a la participación auténtica no se trata de hacer un balance yendo de extremo a extremo entre neopuritano y soñador. No. No es una suma en la que “acá agrego un poco de neopuritano, allá un poco de soñador, ahí me falta más de autómata”.

Como ya vimos en el blog anterior, el interés puede ser el mediador que nos permita integrar estas virtudes ocultas de manera efectiva. Porque el interés es la herramienta que actúa como terreno, como límite y como llamado. Ya vamos a meternos más en esto la semana que viene.

Ahora, que tenemos una mirada más clara de dónde surgen estas versiones inmaduras del deseo y de la voluntad, podemos entender mucho mejor dónde estamos parados. Pero no para hacer un diagnóstico, sino para definir una orientación y tener claro en qué dirección movernos.

El primer paso radica en la aceptación de la manifestación del miedo fundamental de la libertad que vimos más arriba. El segundo paso, diría que está en la postura que se toma.

En el caso del neopuritano, debería entender que:

Evitar asumir la responsabilidad de elegir por cuenta propia es correr el riesgo de ganar en el juego equivocado. Es quedar ciegamente preso, luchando por vivir la vida que otro diseñó por vos.

Para el soñador, diría que…

Cuando no sacrificamos la mayoría por una, no nos quedamos con todas; nos quedamos con ninguna. El sacrificio es la condición de lo real. Porque ese es el único modo en que algo pueda cobrar vida. La elección no es matar posibilidades, es darle vida a una.

La semana que viene vamos a meternos más en:

• El rol que cumple el interés

• Qué pasa cuando, en lugar de darse un desbalance, nos desconectamos por completo de la voluntad y del deseo propio

• Y cómo podemos empezar a bajar todo este marco a un plano más accionable

Nos vemos la semana que viene.

Si esto te gustó… dale «me gusta», y si conocés a alguien que le pueda interesar, compartíselo.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

Si ya me conocés, sabés que no me gusta quedarme ahí. Esto va a ofrecer muchísima claridad y dirección para cualquiera que esté buscando lo mismo que yo: una vida auténtica, con sentido, en la que pueda participar en algo que le importe profundamente, que lo desafíe—y le exija desarrollar su potencial—, y en donde pueda contribuir, volcando su creatividad.

Llamemos a ese objetivo o ese horizonte que queremos alcanzar: la “Participación Auténtica”.

Hoy quiero introducir este marco del que hablo porque me ofreció una perspectiva mucho más cristalizada de lo que vengo proponiendo y creo que te puede ayudar bastante. Así que voy a abrir una serie de ediciones (estimo que cuatro) con respecto a esto.

Como ya dije, me encuentro, dónde quise estar por mucho tiempo, y hace años que lo vengo buscando:

• Preguntándome: “¿Dónde está lo mío?”, “¿Algún día lo voy a encontrar?”, “¿Eso existe?”

• Resistiendo para no dejarme convencer por mis dudas: “Nada de esto tiene sentido”, “¿A quién le va a importar lo que pueda decir?”

• Combatiendo contra el miedo, la incertidumbre, y el vacío de que nunca nada se concrete, nada tome forma; de que nunca nada termine de encajar.

Y hoy siento que si llegué a este lugar, no fue porque me liberé de algo que me ataba, porque descubrí el secreto de la vida, o porque alcancé «el éxito».

Es porque encontré un balance—y ahora veo con claridad que acá está la clave¹—entre mi deseo y mi voluntad. Logré integrar ambos en una dirección que me sostiene de manera constante en esa participación auténtica (en el mundo, en mi vida).

Y el desarrollo personal jugó un rol importante en todo esto, pero no fue suficiente. Porque el típico desarrollo personal que todos conocemos, parece prometernos la respuesta, pero no nos termina de ofrecer lo que realmente necesitamos.

Hoy quiero meterme en esta cuestión y explicar por qué es así.

El desarrollo personal y el excesivo énfasis en la voluntad

Antes de meternos de lleno quiero dejar en claro a qué me refiero con voluntad y con deseo:

La voluntad es esa fuerza que nos impulsa a «llevar a cabo». Es nuestro poder para actuar, para concretar. Es la energía que dirige nuestra determinación y tiene una cualidad activa y voluntaria.

El deseo es la fuente de posibilidades. Es nuestro lado más imaginativo, más abierto, que nos orienta hacia nuestros sueños o anhelos más profundos. Y tiene una cualidad pasiva, receptiva, involuntaria.

El desarrollo personal moderno, es un proceso que, en primera instancia, es valioso, porque nos conecta con nuestra voluntad, pero en definitiva, está excesivamente centrado en eso. El problema con esto es que surge un desbalance. Cuando el enfoque está en el cumplir, en la obligación, ese proceso se vuelve impersonal, mecánico, y redundante.

En esa dinámica, el desarrollo personal se transforma en cumplir rutinas, horarios, seguir listas de libros, usar tácticas de productividad. Todo tiene que estar optimizado. No hay un «para qué» profundo, no hay conexión con algo propio, auténtico y genuino.

Todo se mide por logros superficiales y estándares externos: "libro terminado, gimnasio, ducha de agua fría, arriba a las 6 am." La vida se convierte en un Excel.

En esa inclinación excesiva hacia la fuerza de voluntad, nos desconectamos de la fuerza de nuestro deseo. El sentido y el valor como persona están apoyados en la obligación. Tratamos de mantener la ilusión de que «cumpliendo» vamos a dejar de sentirnos vacíos.

Pero no hay nada de personal en ese desarrollo: estás cumpliendo las rutinas de otros, leyendo los libros que otros recomiendan, y optimizando para objetivos que, probablemente, ni siquiera elegiste genuinamente.

Acá está la raíz del asunto. Esta es la razón por la que el típico desarrollo personal no alcanza para lidiar con el vacío que sentimos al final del día. Porque habitamos una personalidad que está desintegrada.

Las Personalidades Existenciales

En este marco que hablé al principio, aparecen lo que llamo “Personalidades Existenciales”. Estas personalidades no son identidades fijas ni una clasificación de distintos tipos de personas.

Son, más bien, una representación de las distintas voces dentro de uno. Subpersonalidades, cada una con su propia perspectiva del mundo, sus propias intenciones, pensamientos, ideas, estructura de significados, mecanismos de defensas, miedos, etc.

No definen lo que somos, sino que son formas dinámicas de relacionarnos con nuestra libertad y nuestras decisiones—en definitiva, nuestra existencia auténtica.

El objetivo de definir estas personalidades no es hacer un diagnóstico individual para "chequear qué personalidad soy hoy". No son una caja de la que entramos y salimos, siempre están latentes y toman mayor o menor predominancia, individualmente o en conjunto.

El objetivo es ofrecer una imagen viva, un mito. Una figura que actúe como espejo narrativo, que pueda tener un efecto de recordatorio existencial.

Es decir, que cuando uno esté encarnando alguno de los rasgos de estas personalidades, esta imagen aparezca en la mente y funcione como un "despertador de conciencia". Que nos dé una sacudida que nos devuelva al presente y nos haga, justamente, tomar conciencia de esa manifestación.

En las próximas ediciones vamos a ver los otros tipos de personalidades:

• Qué ocurre cuando el deseo se desborda y no hay voluntad que lo encause (El Soñador)

• Con qué nos enfrentamos cuando nos desconectamos por completo del deseo y la voluntad (El Autómata)

• Y cómo podemos integrar nuestra voluntad y nuestro deseo para encontrar sentido, dirección y plenitud (El Artista)

Hoy vamos a ver cuál es la personalidad que emerge cuando hay un exceso de voluntad que no deja espacio al deseo (El Neopuritano).

El Neopuritano

En Love & Will, Rollo May explica que sin un deseo que guíe, la voluntad es una compulsión ciega; acción sin alma; esfuerzo sin dirección. Y usa el término de “neopuritano” para describir la personalidad que cobra vida en ese escenario.

Con este término, se refiere a una versión moderna del puritano de la época victoriana del siglo XIX, una persona que reprime toda señal de espontaneidad y pasión, y es excesivamente enfática de la fuerza de voluntad, el esfuerzo, y la disciplina cómo estándar de valor.

Este es un personaje que podemos encontrar actualmente con la cultura del hustle, que promueve una mentalidad en la que el trabajo duro, la productividad extrema y la búsqueda constante del éxito se valoran por encima de todo.

Veamos en qué se caracteríza esta personalidad, para ver qué coincidencias encontramos en nosotros mismos.

(Porque como ya dije, esto no se trata de clasificar a distintos tipos de personas. Es enmarcar las distintas “voces” que existen dentro de cada uno.)

El Neopuritano piensa:

• "Si me esfuerzo lo suficiente, voy a valer”

• "Si aflojo, soy débil"

• "Soltar es fracasar"

• "La disciplina es todo"

Se siente en un estado constante de tensión. Al cumplir, siente orgullo de sí mismo, pero al fallar o al no ser ‘productivo’, se encuentra con la ansiedad y la culpa.

Tiene una profunda necesidad de control y certeza. Entonces, no está dispuesta a lidiar con la incertidumbre de sus decisiones: tiende a adoptar una postura de “decime qué hacer y lo hago”—“pero por favor decime!”. No toma la responsabilidad de elegir—necesita una estructura externa que le de certidumbre—, pero sí está dispuesto a esforzarse al máximo.

Eso lo lleva a ser una personalidad demasiado cerrada, por lo que no suele estar abierto al cuestionamiento de sus creencias porque eso podría desestabilizar la estructura de control y sentido que lo sostiene (algo que también se traslada al plano religioso).

Sigue rutinas al pie de la letra, se sobre-exige, mide su valor por productividad, y puede ser muy eficiente, pero es demasiado rígido y no encuentra disfrute por fuera de la obligación.

En lo social, tiende a proyectar su exigencia en los demás, busca validación social mostrando todo lo que hace, y le cuesta relajarse, soltarse y disfrutar de lo espontáneo. Es demasiado consciente de lo que hace.

Vive la filosofía rígida y racionalista. Tiende a reprimir impulsos, comportamientos “fuera de lugar” o, simplemente, no se “deja llevar” por el momento—esa represión del deseo hace que surjan fantasías compensatorias durante el día o en sus sueños, y/o que se cuelen expresiones involuntarias estando borracho, distraído o saturado.

Su día a día se caracteríza por rutinas estrictas, checklists interminables y poco espacio para la improvisación. Siempre tiene que haber algo para hacer.

Tiende a ver la introspección, la meditación y todo el plano espiritual como inútil, improductivo, y fantasioso. Eso no tiene lugar en su visión del mundo: un lugar de deber, normas, y exigencias.

Todo lo que no demuestra ser instantáneamente ‘útil’ o ‘productivo’, es sospechoso (y una pérdida de tiempo).

Sin terreno que nos contenga

Este tipo de desarrollo personal toma las rutinas, los hábitos, la productividad en sí, y en lugar de usarlos como un medio, los transforma en el fin.

No es “malo”, pero si lo que estamos buscando es una vida con sentido, una «participación auténtica», construir nuestro propio camino e involucrarnos en algo que nos importe, con este enfoque no lo vamos a encontrar.

Lo que falta es un terreno que le dé sentido, orden y dirección a lo que hacemos. Eso nos va a ayudar a poner las cosas en su lugar y que las rutinas, rituales, hábitos, los libros que leemos, vuelvan a ser un medio.

Si no tenemos ese terreno, esta fuerza se degenera en esta “tiranía del cumplir”. Nos gobierna la obligación y quedamos girando en círculos, atrapados en un proceso vacío y redundante, en una carrera hacia el agotamiento.

Intentamos convencernos de que, simplemente, con trabajo duro lo vamos a encontrar, pero no; porque cuando nos gobierna la obligación, lo que nos mueve está por fuera nuestro.

No se trata de entrenar por entrenar, o de levantarte temprano por levantarte temprano, ni leer libros para sumar números.

Entrená para tener más energía, sentirte mejor y encarar el día con mejor predisposición y mayor claridad mental.

Levantáte temprano para hacerte un espacio para trabajar en algo que te entusiasma o dedicarte un momento del día para vos.

Leé para sentir algo, para aprender sobre lo que te cautiva profundamente.

El interés individual es ese terreno en el que se puede apoyar toda esta voluntad, y es lo que tiene la capacidad de integrarla en un orden que nos armoniza y nos devuelve al plano auténtico (ya nos vamos a meter más sobre esto en las próximas ediciones).

Nos escondemos en la obligación porque no queremos hacernos cargo del peso de decidir. Eso nos inclina a formas de existir que están desalineadas con nuestra autenticidad.

Si no hay un orden externo que nos guíe se genera una apertura en nuestra estructura → nos enfrentamos al abismo → nos invade la ansiedad → volvemos corriendo a algún orden que cierre esa apertura—en este caso, la hiperproductividad constante

Esto es lo que veo que pasa en las otras personalidades también (que ya las vamos a examinar). Estas personalidades desintegradas son una manifestación de una existencia inauténtica. Pero eso no quiere decir que no tengan virtudes que aportar.

La manifestación del neopuritano es completamente entendible, y parte natural del proceso de «ser». Porque ser auténtico exige una carga enorme: la carga de la libertad.

La libertad de «ser uno mismo». Eso te hace responsable de cada decisión que tomás. Cada acto implica comprometerse y exponerse a la posibilidad de ser visto—y por ende, juzgado, atacado, burlado.

Si te camuflás en la multitud y te escondés detrás de ideas y opiniones de otros, cuando te atacan, no te atacan a vos, atacan al grupo.

Por eso, creo yo, vivimos en la cultura del desinterés, de la desconexión. Porque cuando te interesás en algo, cuando elegís, corrés el riesgo de ser atacado. Excusarse de elegir es un mecanismo para perderse en la multitud.

La autenticidad exige coraje. Y ese coraje pesa. Pero si queremos vivir de verdad, tenemos que aprender a cargarlo. Nos vemos la semana que viene.

Si esto te gustó… dale «me gusta», y si conocés a alguien que le pueda interesar, compartíselo.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

Notas al pie

¹ Principalmente gracias a Rollo May.

Un ejemplo básico de esto es cuando solía mirar partidos de fútbol y automáticamente crecía en mí una revulsión, un impulso que me pedía jugar.

Mi cuerpo se encendía cuando veía la pelota yendo de un lado a otro y me pedía por favor que ponga una en mis pies. Pero claro, muchas de las veces me encontraba con varias limitaciones que me lo impedían (por clima, cansancio, horarios, una lesión, etc.)

A lo que voy es que, en las últimas dos ediciones, hablamos sobre qué significa crear y cómo en realidad es algo más accesible de lo que creemos, y también vimos las razones por las que crear es esencial en nuestro desarrollo como humanos.

Pero nos faltó explorar cómo llevarlo a la práctica. Cómo empezar a crear—si es que todavía no lo estás haciendo.

Y ahí intuyo que puede surgir este escenario de ansiedad en el que somos conscientes de la creación y su impacto, pero quizás no tenemos la claridad o las herramientas para bajarlo a la acción.

Por eso hoy quiero adentrarme en esta cuestión. Si estás interesado en empezar a crear, o incluso, en profundizar tu habilidad creativa, hoy vamos a ver los cuatro pilares fundamentales que necesitamos para darle lugar a nuestra expresión.

Que son los siguientes:

• El autoconocimiento y la auto-observación

• El interés como brújula

• La sensibilidad

• El vehículo creativo

Además de explicar qué nos ofrece cada uno de estos pilares, te voy a dejar un ejercicio para que puedas poner en marcha todo lo que veamos hoy.

El autoconocimiento y la auto-observación

En un principio, crear nos exige un autoconocimiento básico y sostener un hábito de reflexión que nos mantenga atentos.

Saber quienés somos, o al menos tener una imagen retratada de nuestra identidad, nos va a permitir tomar decisiones que se alineen mejor con nosotros. Eso nos va a traer todo tipo de ventajas, pero principalmente nos va a ahorrar de caer en trampas, seguir caminos equivocados y cometer errores innecesarios.

Cuando tenemos una base sólida, podemos poner las cosas en la balanza y medir su sintonía con nuestra esencia.

Pero ese autoconocimiento no es suficiente. Siempre corremos el riesgo de tener una versión desactualizada o incoherente de nosotros mismos, por eso es crucial mantener el hábito recurrente de auto-observarnos.

Esto es la capacidad para poder salir de uno mismo de vez en cuando para revisar qué es lo que está haciendo, con qué fin y por qué razón.

Así podemos entender mucho mejor qué nos está dirigiendo y qué espíritu tomó posesión de nosotros en ese proceso.

¿En qué espíritu estamos viviendo/decidiendo/creando?

Y desde esa observación podemos hacer un análisis y estimar el grado de autenticidad que hay en nuestra motivación, nuestra intención y nuestro accionar.

Esta es la base: de dónde partimos para la creación.

El interés como brújula

En el proceso creativo, necesitamos algo que nos guíe, si no ¿qué creamos?

¿Cómo definimos qué material le damos a nuestra mente?

Nuestro interés nos va a ayudar a encontrar y filtrar ese material, y nos va a asegurar de que sea auténtico; con el que realmente conectemos.

Si nuestra identidad está firmemente asentada en una base bien propia, en la que podemos identificar nuestras inclinaciones más profundas, libres de expectativas y presiones ajenas, y estamos orientados correctamente, la conexión natural con lo que nos interesa, va a ser genuina.

Por ende, eso hace que no tengamos que forzar, o torcer nuestro trabajo creativo para que encaje. Si la base está anclada correctamente, nuestra curiosidad va a guiarnos naturalmente hacia fuentes que generan en nosotros un interés verdadero y puro.

El punto es que ir detrás de nuestra curiosidad significa atender a algo que nos está llamando; es dirigir y entregarle nuestra atención. Por eso es que tenemos que estar alerta a estas invitaciones.

Eso nos lleva al siguiente punto.

La sensibilidad

Para poder «estar ahí» para atender a esos llamados de nuestra curiosidad, necesitamos desarrollar nuestra sensibilidad.

Esta es la habilidad de percibir, de estar presente y con una mente activa y atenta a la variabilidad de nuestro entorno. Es lo que nos permite notar algo novedoso o situarnos desde una perspectiva distinta para observar lo que ya conocemos.

Es una cualidad que va a variar según cada uno. Algunos ya vienen con una sensibilidad más afinada; otros, tenemos que trabajarla. Y acá creo que está el gran diferencial entre la gente que se considera creativa y la gente que no.

«El artista», toma una postura activa sobre el desarrollo de su sensibilidad, mientras que la persona no creativa—o cómo diría Erich Fromm, el «autómata»—, no ve el punto en esa intención.

El principio del desarrollo del interés surge de la exploración más allá del llamado de atención inicial de un estímulo. Empezamos a construir el interés cuando atravesamos la barrera de lo inmediato y comprometemos nuestra atención a una exploración más profunda. Cuando aceptamos la invitación.

El interés y la sensibilidad van de la mano. Sin nuestra brújula, perdemos nuestra guía y quedamos varados en la nada.

Si hay algo que nos llama, nos hace ruido y lo vemos una y otra vez, y podemos notrarlo, vamos a querer ir detrás de eso.

«¿Qué me está mostrando» «¿Qué más puede haber?»

Esas son preguntas que una mente distraída, fragmentada, antestesiada, no se hace.

Al contrario, busca reducir, no ampliar; escapar, no enfrentar; simplificar, no complejizar; tapar, no revelar. Si vivimos distraídos, y nublamos nuestros sentidos y los antestesiamos, perdemos nuestra capacidad explorativa, nuestra ‘finura’ sensorial.

Acá se apoya el principal problema que caracteriza a la cultura moderna: la distracción constante.

En lo cotidiano, esto es recurrente cuando entramos a una red social. Si algo nos llama la atención, en lugar de seguir consumiendo pasivamente videos de 15 segundos, uno tras otro, podríamos detenernos y profundizar sobre lo que nos atrapó.

Así, tenemos la posibilidad de alimentar y expandir nuestra curiosidad, y en consecuencia fortalecer nuestra sensibilidad.

El problema es que esa anestesia del estímulo inmediato limita nuestra capacidad de exploración y nubla nuestros sentidos. Eso no solo “pone en silencio” estos llamados de nuestra curiosidad, sino que también hace que sea muy dificil escapar de ese ciclo constante de consumo pasivo y gratificación rápida.

Entonces, si queremos empezar a crear tenemos que enfocarnos en afinar nuestra sensibilidad. Ahí se apoya el principio de la creación, porque es en donde existe la posibilidad de percibir algo nuevo, incluso en lo que ya conocemos.

Más abajo vamos a ver maneras prácticas para trabajar en esto, pero antes nos queda abarcar el último punto en el que se apoya la creación.

El vehículo creativo

Como vimos en la primera de estas tres ediciones sobre la creación, la expresión cumple un rol fundamental. Una expresión por naturaleza busca tomar una forma en particular, y el vehículo creativo, es lo que nos va a brindar la posibilidad de moldearlo.

El vehículo creativo es el modo de expresión y el canal por el que dirigimos esta manifestación. Modo que va a variar dependiendo de las habilidades, los conocimientos y las preferencias de cada uno.

Acá nos encontramos con el dibujo, la pintura, la música, la escritura, la escultura, la estrategia, el movimiento, la comedia, la fotografía, el video, y… no se me ocurren más en este momento.

Cada uno va a tener una inclinación y una facilidad natural hacia estos vehículos. El punto está en encontrar qué se alinea mejor con vos, dónde te sentís más cómodo o dónde percibís que te podes dejar fluir con mayor naturalidad.

Esto no quiere decir que al encontrar tu vehículo automáticamente vas a descubrir un genio escondido dentro tuyo, pero sí vas a sentirte atraído hacia eso y vas a poder, con práctica, desarrollar el uso que hacés de cada vehículo para ampliar tu capacidad de expresión.

Pero el vehículo que elijas va a depender de tu inclinación genuina, tu habilidad para aprovecharla y una sensación de sintonía.

En mi caso, eso es la escritura. No puedo ofrecer una mirada más profunda en el resto de los vehículos existentes, porque no me adentré en ninguno de ellos. Pero lo que sí puedo decir es que, la escritura tiene un componente que lo hace universal.

Yo lo veo como un meta-vehículo, porque es un vehículo que te permite potenciar cualquiera de los otros. Escribir es una habilidad que nos permite organizar y estructurar el pensamiento.

Eso nos brinda mayor claridad y conciencia para:

1. Por un lado, entender con mayor profundidad nuestra intención detrás de lo que expresamos, sea una foto, un dibujo, etc. (Esto nos ayuda también a entendernos mejor a nosotros mismos.)

2. Y por el otro, destapar significados que antes no veíamos (tanto en lo que consumimos como en lo que creamos).

Escribiendo, podemos articular aún más lo que está implícito en cada una de nuestras experiencias. Es un lenguaje más sofisticado porque nos permite cristalizar cosas que entendemos, algo que nos resuena—como una imagen, una acción—, pero que no podemos explicar verbalmente.

En ese acto traemos a la superficie algo latente, algo profundo. Y eso se transforma en una fuente de posibilidades.

Escribir es tan poderoso porque nos ayuda a pensar mejor, afinar nuestra sensibilidad y ampliar nuestra capacidad de expresión en todos los planos.

Cómo empezar a crear

Para meter el pie en esto de crear, vamos a ver cómo podés llevar todas estas ideas a la práctica.

En principio, como vehículo creativo—al menos inicial—recomiendo la escritura porque, como ya vimos, nos permite pensar sobre nuestra relación con otros vehículos, y así entenderla mejor y poder profundizarla.

Después, si nos fijamos en todo lo que vimos hasta ahora, no dí ninguna indicación concreta sobre “cómo crear”. Y el punto es que, la creación, al igual que la curiosidad, actúa como una invitación. Uno no lo puede forzar, eso solo va a desembocar en una versión limitada, mediocre y desacertada de lo que podría haber sido.

Por eso el principal énfasis de las recomendciones prácticas van a estar puestas sobre el trabajo de la sensibilidad. Porque la creatividad surge desde la percepción novedosa, esa es la semilla que siembra una idea original.

Uno no puede proponerse tener una idea original, tiene que invitarla a que se revele.

Asi que veamos cómo hacerlo. Acá hay dos recomendaciones y un ejercicio que te van a ayudar muchísimo.

Tomar una postura abierta y activa

Para poder trabajar en nuestra sensibilidad, es crucial adoptar un estado mental en el que estemos dispuestos a encontrarnos con algo nuevo.

Tenemos que centrarnos en situarnos en el presente y despojarnos, al menos momentáneamente, de todo lo que consideramos verdadero. Distanciarnos de la perspectiva que filtra todo lo que percibimos.

Observación profunda

Observar profundamente es una práctica que se centra en la búsqueda de significado y la paciencia perceptiva. En lugar de tomar por sentado todo lo que percibimos en primera instancia, algunas preguntas que nos podemos hacer son:

• “¿Cómo podría ver esto de otra manera?”

• “¿Hay algo más acá, algo que no esté viendo?”

• “¿Qué me está intentando comunicar esto?”

Se trata de no saltar a cerrar conclusiones rápidamente, abrirse a lo incierto y sumergirse en un plano más profundo, en busca de significados implícitos. Sea en una pintura, un libro, una conversación con un amigo, viendo una película.

No te quedes simplemente con lo superficial y explícito, buscá significados, representaciones, símbolos.

Ejercicio: Análisis de particularidades del entorno

Este ejercicio sonsiste en salir a caminar y observar con detenimiento tu alrededor. Analizá lo que te llama la atención. Dedicále pensamiento.

Podés llevar una lapicera y un bloc de notas pequeño, o también el celular. Cosa de que puedas anotar o grabar notas de voz ahí.

Estas son preguntas para guiarte (no hace falta que contestes todas):

• ¿Qué en particular te llamó la atencion?

• ¿Por qué te llamó la atención?

• ¿Por qué creés que es/fue creado de esa manera?

• ¿Qué ideas te surgen al respecto?

• ¿Con qué conectarías tu observación?

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

La idea era eliminar la creencia de que crear “no es para vos”. Cualquiera que pueda conectar con su propia autenticidad y darle un lugar de expresión, es capaz de crear.

(Si no lo leíste, acá podés ver la edición anterior.)

Me encantaría meterme directamente en cómo podés empezar a crear y darte un paso a paso, pero primero tenemos que dedicarnos a otra cosa: Por qué crear es importante.

En realidad, es más que eso: Por qué crear es una necesidad.

El pensamiento de que dedicarle tiempo a la creación es un privilegio desestima su importancia. Y si se la desestima, no se le da el espacio y el tiempo que merece.

Y en ese desplazamiento, surgen problemas innecesarios. Cuando no creás, no te quedás en un punto neutro.

Te desconectás de vos mismo, vivís bajo las ideas de los demás, y tu energía busca salida en distracciones y tendencias destructivas. Cuando no creás, negás tu propia humanidad.

Crear no es un privilegio, es una necesidad. Porque es lo que nos hace verdaderamente humanos.

Y quiero mostrártelo porque hasta que no lo veas de esta manera, no vas a darle el espacio que se merece. Por eso, hoy vamos a ver las 8 razones de la creación.

Alinearnos con lo que nos hace humanos

Si nos alejamos de lo que nos caracteriza como seres humanos, la vida empieza a perder su brillo. Entramos en un estado constante de agotamiento, vacío y desconexión.

Y acá no hablo solo de la creación. Hablo también de la dieta que llevamos, la cantidad de actividad física que hacemos, los horarios de sueño que mantenemos, etc.

Si nos desvíamos de aquello que se alinea con nuestra naturaleza, dejamos de experimentar la plenitud de estar vivos. Nuestros días se vuelven mecánicos, monótonos. Entramos en piloto automático.

No es casualidad que grandes autores, como Carl Jung, Rollo May, Erich Fromm, entre otros, pongan a la creación como un componente crucial en su trabajo.

Y es que es un pilar fundamental de lo que nos hace verdaderamente humanos. Es algo que nos diferencia del resto de los animales.

Vamos a ver que crear cubre 8 dimensiones de la existencia, y es por eso que considero que es lo que nos alinea con lo que nos hace humanos.

Estas 8 dimensiones están divididas en 3 niveles:

1) Individual

• Lúdica

• Existencial

• Fenomenológica

• Epistemológica

2) Social

• Moral

• Unidad

3) Trascendental

• Trascendencia

• Constitutiva

Las 8 dimensiones de la creación

Razón Lúdica

Puede que para muchos sea una razón superficial, pero ¿por qué no hacer algo por el simple hecho de hacerlo?

Darnos un espacio para crear, en donde podamos disfrutar de lo que estamos haciendo sin estar pensando en un resultado en concreto nos permite expresarnos libremente, disfrutar de las cosas más simples y compartir actividades con gente que queremos.

Si no sabés qué hacer en tu tiempo libre, crear te ofrece la alternativa de un entretenimiento constructivo.

Razón Existencial

Crear nos mantiene ordenados y nos da un lugar para “agenciar”: nos ofrece dirección y dinamismo. Mientras tengamos eso, podemos participar en algo que nos entusiasme, nos motive y nos brinde sentido.

Si participamos en algo, tenemos la oportunidad también de aprovechar nuestras capacidades y ser conscientes del efecto que podemos generar en otros o en algo en concreto.

Ese es uno de los pilares fundamentales que nos mantiene activos y sostiene nuestra salud mental. Además, permitirnos un espacio creativo nos ayuda a canalizar la ansiedad que nos genera el vacío de existir. (Podés leer más sobre esto acá)

Es una respuesta, una postura, ante el abismo. Hacemos uso de nuestra libertad de una manera que le brinde sentido a la vida.

En lugar de volcarnos en distracciones que nos consuelen, podemos dirigir nuestra energía para trabajar en algo significativo. Construir algo que nos represente y le devuelva el brillo a nuestra existencia.

Razón fenomenológica

• (La fenomenología es una rama filosófica que estudia la experiencia subjetiva tal como se presenta. Tiene que ver con cómo experimenta un individuo los propios fenómenos de su vida.)

Mientras más creás, más necesitás crear.

Parecería patológico, pero la base de esta idea es que crear te permite profundizar aún más tu conciencia, tu sensibilidad, tu habilidad para percibir, tu capacidad de experimentación.

Todo se agudiza. Mientras más creás, más se amplía y profundiza tu capacidad de experimentar, y por consecuencia, disfrutar la vida.

Empezás a ver, sentir, escuchar más, y no lo podés dejar pasar.

La música, la arquitectura, los colores, la comida, la literatura, una idea, una frase, un gesto. Todo cobra mayor relevancia, se enaltece, se vuelve más vibrante y llamativo.

Conectamos en mayor profundidad con la realidad y con nosotros mismos y nos permitimos asombrar por cosas que antes pasaban desapercibidas.

Esta no es una cualidad reservada solo para «los creativos». Todos podemos acceder a nuestra habilidad creativa. Es un estado mental, una sintonía. Uno accede a la creatividad, y puede vivir desde ahí.

El lado oscuro de esto es que lo “negativo” también resalta con mayor poder. Todo lo que pueda nublar o anestesiar tus sentidos se vuelve un estorbo, se convierte en algo extremadamente molesto.

Pero creo que incluso esa “maldición” puede ser positiva. Porque elevás la vara de tu estilo de vida y le empezás a dar mayor importancia a lo esencial:

• Lo que comés

• Lo que escuchás

• Los hábitos que sostenés

• La gente con la que te juntás

• Etc.

Ya no te da todo lo mismo. Empezás a diferenciar con mayor claridad qué cosas te suman, cuáles te restan, y qué es realmente importante para vos.

Crear nos permite experimentar a fondo y vivir en el presente.

Razón epistemológica

• (’Episteme’ = conocimiento verdadero. La epistemología es la rama de la filosofía que estudia qué es el conocimiento, cómo lo obtenemos, qué lo valida y cómo se justifica.)

Aprender no termina al leer o al escuchar, se consolida al enseñar, al crear.

La creación es lo que corona el aprendizaje porque es cuando realmente se da una aplicación del conocimiento. Se traslada a lo práctico.

Aprender realmente significa «hacer propio» ese conocimiento que absorbiste.

En esa apropiación, se alcanza el conocimiento verdadero. Al transformar lo aprendido en algo propio (sea un texto, una idea, un proyecto), lo entendés en mayor profundidad y hasta abrís la puerta a nuevo conocimiento.

Es la forma en la que podés poner a prueba si lo incorporaste o si solo lo retuviste superficialmente. Porque acumular, memorizar y repetir información, no es aprender.

Tiene que haber un procesamiento más profundo, y crear te permite eso.

Estas cuatro razones entran en el plano individual y son lo que nos ofrece un sostén inmediato. Ahora vamos a entrar en el plano social, que tiene que ver con la relación de la creación con los vínculos y la responsabilidad compartida.

Razón moral

Crear nos habilita un canal de expresión, que de ser bloqueado se torna destructivo.

Si no le damos lugar a todo lo que surge espontáneamente en nosotros, automáticamente lo reprimimos.

Todo ese material trae una energía que tiene que ser canalizada. Si no logramos dirigirla correctamente hacia algo constructivo, esa energía se dispersa y se vuelve en nuestra contra.

El acto creativo, no sólo nos brinda ese espacio, sino que también nos presenta un enfrentamiento significativo (y al mismo tiempo un objeto al cuál dirigir toda esta energía.).

Crear exige una lucha con la realidad, porque implica enfrentarte con obstáculos reales: una hoja en blanco, un bloqueo mental, límites de tiempo o recursos.

Tener este espacio de expresión y de ‘lucha’, nos permite volcar nuestra totalidad, entregarnos por completo y dirigir nuestra energía hacia algo con lo que conectamos. Esa lucha es lo que mantiene la mente activa, orientada y satisfecha.

Y como ya vimos, si no podemos tener ese espacio, entonces esa energía se revierte hacia algo destructivo. En esa represión, tendemos a entregarnos a ser dominados por el resentimiento, la envidia, la apatía, y la indiferencia. Eso puede derivar el sadismo y el masoquismo.

En ese sentido, la creación se transforma en una obligación moral.

Razón de unidad

La otra razón social de la creación es la de «unidad». Crear nos lleva a un lugar muy propio del ser humano.

La unidad que genera la creación es ese sentimiento de ser parte de algo, de compartir con otros, de “tirar hacia el mismo lado”, experimentar las mismas sensaciones que los demás.

Crear es un puente que nos conecta con otros.

A través de la creación se comparten experiencias, se transmite cultura, se genera empatía. Es el recordatorio de lo somos.

Este fenómeno se da cuando la creación genera un impacto, cuando “activa” algo que estaba enterrado en lo más profundo de otro. Genera una resonancia que nos hace sentir conectados, porque parte desde lo mismo.

Esta sensación inspira la búsqueda de la contribución a través del acto creativo.

Razón de trascendencia

Acá ya nos movemos hacia el último plano, donde vamos a encontrar dos razones más. Este plano tiene que ver con lo individual y lo social en relación a lo trascendental.

La razón de trascendencia tiene que ver con una inclinación natural del ser humano hacia la permanencia y la participación: dejar un legado y ser parte de algo más grande que nosotros mismos.

Crear nos permite “apuntar a la inmortalidad”. Esta razón puede parecer similar a la de unidad, pero tiene que ver más con el futuro y el paso del tiempo. A mi manera de verlo, está fundada en esa razón, pero no encapsula lo mismo.

Esta es quizás una razón más particular porque tiene que ver con el hecho de trascender. Pero no de cualquier forma; generando una contribución, inspirando a otros.

Así como hay autores y artistas que siguen manteniendo su relevancia a través de los milenios, sus obras siguen habitando nuestro presente como si nunca se hubieran ido.

Ese es un ejemplo de su entrega hacia el acto creativo.

Razón constitutiva

Esta razón, la última, es de las que más me interesa discutir. Y es que la creación, no es simplemente unidireccional. Hay una relación recíproca entre ‘creador’ y la creación.

El acto creativo también nos crea a nosotros. Abrimos la puerta para que el acto creativo también participe en la construcción de quién somos.

Crear nos puede llevar más allá de los límites de quiénes creemos que somos y sumergirnos en las profundidades de nuestra verdadera identidad. Este proceso nos permite liberar todo lo que somos y despojarnos de identidades falsas, versiones que teníamos de nosotros mismos que no se condicen con nuestra verdadera esencia.

A través del trabajo creativo, podemos entender quiénes somos realmente. Descubrimos nuestras inclinaciones más profundas, y eso va sentando la base para constituirnos como personas auténticas.

A medida que damos forma a algo, ese algo nos da forma a nosotros:

• Nos orienta

• Nos transforma

• Nos devuelve un espejo de quiénes somos

• Nos obliga a soltar nuestra “máscara social” y descubrir partes desconocidas de uno mismo—todo eso que enterramos debajo de las expectativas y presiones internas y externas.

Crear no es solo expresar lo auténtico; parte de ese proceso es también constituir nuestra identidad más pura (de donde a la vez, va a surgir material cada vez más original).

Si querés encontrar tu camino, construir una vida con sentido, y experimentar la plenitud de estar vivo, volcarte hacia el trabajo creativo es la mejor alternativa que podés elegir.

Porque crear es lo que nos hace verdaderamente humanos.

Gracias por leer, buena semana.

Que te diviertas,

Bautista.

Como algunos sabrán, uno de mis objetivos era, en un principio, publicar contenido todos los días y blogs todas las semanas, durante un año.

Lo conseguí, entonces, me permití distanciarme y descansar. Más que nada porque sabía que me podía ayudar a ganar mayor perspectiva sobre lo que venía haciendo y la manera en que lo estaba haciendo.

Y creo que lo hizo. Pude aclarar muchas ideas y me dí cuenta de varias cosas. Una de ellas es que en mis últimos blogs estuve haciendo gran énfasis sobre la creación. En orientarnos hacia la creatividad.

Hablé tanto sobre crear, al igual que mucha otra gente que también lo recomienda, pero siento que hay algo que falta en ese mensaje.

Todo lo que escuché suele girar en torno a:

• "Si no creás, desaparecés"

• "No esperes a sentirte listo"

• "Cualquiera puede ser creador"

Algunas de estas suelen ser recomendaciones que doy y que creo que son valiosas, pero no explican qué significa realmente crear, ni cómo se da el acto creativo.

¿En qué consiste? ¿Qué necesitamos? ¿Cómo podés hacerlo?

Es algo que siempre queda ambiguo, falta claridad.

Y me dí cuenta de que si sos alguien que no se considera «creativo», cada vez que escuches ese mensaje, vas a cerrar los oídos y seguir con lo tuyo. “Esto no es para mí”, te vas a decir.

Pero por tener esa creencia, te estás perdiendo de experimentar una sensación de armonía, satisfacción y plenitud que ninguna otra fuente te puede ofrecer. Estás dejando de lado la posibilidad de construir una vida con sentido, un camino que se alinee con vos.

Por eso, si no te considerás creativo, y lo ves como algo inalcanzable o ajeno, pero te gustaría empezar a serlo y hacerlo parte de quien sos, hoy vamos a ver qué significa crear, principalmente para dar claridad y eliminar la creencia de que no sos una persona creativa.

Al ser un tema bastante amplio, hoy vamos a dedicarnos a eso y ya en el próximo blog voy a meterme en porqué es importante—y diría que una necesidad—, y cómo podés empezar a crear paso a paso.

Así que, vamos a bajarlo a tierra para que deje de ser algo fuera de tu alcance y te incline a alinearte con tu propia autenticidad.

¿Quién es la persona que crea?

En la actualidad solemos ver a un artista como alguien estrictamente relacionado a la pintura, el dibujo, la música, etc. Pero en esa manera de categorizarlos, dejamos a una gran parte de artistas de lado.

Platón considera que los verdaderos artistas son aquellos que dan a luz alguna nueva realidad. Rollo May agrega que “…expresan la esencia de ser” y “amplían la conciencia humana”.

Qué zapatos gigantes hay que llenar para ser un artista, no? Viéndolo así, puede parecer algo inalcanzable y demasiado complejo, pero no te asustes, vamos a desglosarlo.

Para bajarlo más a tierra, me gustaría que veamos la definición que Erich Fromm tiene sobre «el artista»:

“Conocemos la existencia de individuos que son—o han sido—espontáneos; personas cuyos pensamientos, emociones y acciones son la expresión de su yo y no la de un autómata. Tales individuos los conocemos sobre todo con el nombre de artistas.”

Fromm usa el concepto de “autómata” para describir un tipo de personalidad adaptada pasivamente a las normas de la sociedad. El autómata renuncia a su individualidad para encajar en el grupo.

“La gente parece tomar decisiones, parece querer algo, pero, en realidad, sigue la presión interna o externa de tener que desear aquello que se dispone a hacer.”

Internaliza creencias, deseos y gustos de la sociedad como si fueran propios y actúa mecánicamente, es predecible. No se maneja por su propia autodeterminación, sino que sigue pautas ajenas.

Es alguien que vive en piloto automático, no tiene espontaneidad, ningunas de sus acciones son propias, originales, auténticas.

En cambio, “el artista”, es todo lo contrario: se caracteriza por lo espontáneo. Sus pensamientos, emociones y acciones son realmente suyos. Toda su expresión parte desde sí mismo, y por actuar en sintonía con esa originalidad, dice Fromm, es un artista.

“El artista” es la personalidad de aquél que crea.

Entonces, si nos agarramos de esta noción, crear es darle expresión a los pensamientos, emociones y acciones propias. Y esto claramente, requiere que ese material que expresamos, sea realmente original—es decir, que surjan desde uno mismo—, y no de un pseudoyó.

Y este último punto de estar conectado a tu base de identidad esencial, eso que encapsula a tu yo, es extremadamente importante. Por dos razones:

• La de tener la seguridad y la convicción necesarias para poder cuidar una idea y trabajarla profundamente sin quebrarte ante la expectativa ajena.

• Y por otro lado, la de no forzar ideas que suenan bien pero que no sentís propias. Eso es partir desde la desconexión, y te va a llevar a confabular racionalizaciones que intenten (sin lograrlo) darle sentido y sustancia a esa idea vacía.

(Si se intenta crear desde esa desconexión, vamos a caer en versiones distorsionadas. Es como intentar describir un paisaje siendo ciego, una melodía siendo sordo, la grandeza siendo hincha de Boca—*risas*.)

Entonces, ¿qué es crear?

Como ya vimos, actuar en sintonía con nuestra autenticidad requiere de espontaneidad. Esa espontaneidad surge desde algo propio, que está lejos de lo forzado. Parte desde una conexión profunda con lo más esencial de uno mismo.

Crear es darle lugar a esa espontaneidad. Es escuchar y abrir un canal de expresión para eso que surge. Ese canal de expresión puede ser muy variado, y el problema que tenemos—que es lo que probablemente te hace creer que no sos alguien creativo—es que pensamos que la creatividad solo puede ser canalizada a través de la pintura, la música, la literatura.

Pero la creatividad no se cierra simplemente a eso. La creatividad es actuar sobre tu autenticidad.

Rollo May dice que es “el proceso de traer a la existencia algo nuevo”. Lo interesante—y acá está la idea principal que quiero que te lleves—es que eso ‘nuevo’ puede ser algo tan simple como una conceptualización.

¿A qué me refiero con esto?

Pensá en cuando alguien te explica algo nuevo y vos, al escucharlo, lo reformulás de otra manera y esa persona lo entiende inmediatamente. No inventaste nada material, pero creaste un mapa distinto del mismo fenómeno.

La realidad sigue siendo la misma, pero con un lente distinto. Quizás esa persona ahora ve detalles que antes no percibía.

Esa nueva perspectiva, esa reinterpretación, es una creación en sí misma.

La elección de la metáfora, el ejemplo, o el diagrama que elegiste para explicar lo mismo de una manera diferente, es parte del acto creativo. Tomaste esa idea, conectaste con ella, te sumergiste en un plano más profundo, y algo espontáneo surgió.

En ese proceso, estás encarnando la personalidad del artista:

“A ellos (los artistas) les encanta sumergirse en el caos para poder darle forma.” — Rollo May

Sumergirse en el caos es enfrentar la confusión, la complejidad y las distintas limitaciones o los distintos obstáculos que aparecen en la lucha por entender y por expresar con claridad lo que estás percibiendo.

El acto creativo es generativo

Volviendo al ejemplo, esa nueva conceptualización nació de conectar con la idea, sumergirse en el caos y capturar algo espontáneo que surgió. Al expresarlo, destapaste una nueva capa de esa idea, «activaste» algo que estaba “dormido”.

Yo, al escribir esto, estoy haciendo exactamente eso.

Estoy intentando describir y conceptualizar un proceso complejo con conceptos que pueden ser muy confusos, de una manera clara y digerible. En esta explicación hay creatividad. Expreso la manera en la que percibo el acto creativo con el fin de «desbloquear» contenido inaccesible para otros.

Me sumerjo en la complejidad de este fenómeno para revolver eso abstracto, sutil, intangible que está escondido en lo profundo, más allá del caos, y trato de traerlo a la superficie traduciéndolo a un formato que otros puedan digerir.

Busco explicar cómo entiendo que funciona la creatividad de manera simple, para que otros perciban esa faceta de lo que significa realmente, y gracias a eso, puedan ver que son capaces de crear también.

En este sentido, ese «desbloqueo», esa «activación», esa «traducción» de lo abstracto en un formato digerible es, si volvemos a Platón y May, lo que amplía la conciencia humana.

Por otro lado, toda creación es reinterpretativa y reveladora. Contiene ambas cualidades, lo que varía es el grado de cada una.

La cualidad reinterpretativa toma algo conocido o aceptado y lo reorganiza o resignifica de una manera diferente. Cambia el ángulo, reacomoda, y clarifica pero no necesariamente rompe estructuras.

Por ejemplo: Einstein con la relatividad. Reinterpretó la gravedad como curvatura del espacio-tiempo en lugar de una fuerza invisible. O Adam Smith, que tomó fenómenos económicos cotidianos y los reorganizó en la teoría del libre mercado.

La cualidad reveladora introduce algo que no estaba explícitamente en la superficie de la experiencia colectiva o individual. Extrae algo que no estaba plenamente consciente o accesible, y suele generar un quiebre que puede ser revolucionario, desestabilizante y abrumador. Aporta un salto conceptual o estético tan fuerte que cambia un paradigma.

Por ejemplo: Freud y su trabajo sobre el inconsciente, o Darwin y la teoría de la evolución por selección natural.

El punto es que incluso lo revelador suele implicar reinterpretación, porque lo nuevo necesita ser traducido a marcos digeribles para poder ser entendidos. Y lo reinterpretativo, muchas veces, revela algo oculto en lo conocido.

Por útlimo, si bien crear es adentrarse en el caos y darle forma, esto no quiere decir que su contenido caótico sea eliminado. Al contrario, el acto creativo lo transfigura en algo utilizable.

El acto creativo es generativo porque posee un potencial constribuyente. Es una fuente de nuevas posibilidades. Esa cualidad generativa tiene una activación bi-nodal (esto quiere decir que tiene dos puntos de activación).

El primer punto de activación es en la conceptualización misma: la fecundación de ese algo nuevo.

El segundo punto, en la repercusión: ese punto en el que otros acceden a los nuevos significados, las nuevas conexiones, las nuevas aperturas que genera o activa la nueva conceptualización.

Cualquiera puede crear

Asi que espero que esta conceptualización de lo que significa realmente crear pueda repercutir en tu manera de pensar la creatividad.

Que pueda desbloquear cosas nuevas: sembrar ideas, expandir fronteras, y aplanar el terreno para que vos también vayas detrás de la creación. Qué le des forma a tus ideas y abras un canal de expresión para lo espontáneo, que dejes nacer eso que surge desde lo más profundo de tu esencia.

Para vivir una vida con sentido necesitamos crear. Eso lo vamos a ver en la próxima edición. Pero por hoy, quiero que veas que todos tenemos el potencial para participar en el proceso creativo.

Para eso tenemos que estar en contacto con nuestras inclinaciones genuinas más profundas. Mientras sepamos escucharnos y estemos dispuestos a luchar contra el caos…

Cualquiera puede crear.

Gracias por leer, buena semana.

Que te divertas,

Bautista.

Si querés leer las ediciones anteriores del blog podés encontrarlas acá.

Continuemos…

Todos quieren encontrar algo significativo que los entusiasme, en lo que puedan esforzarse y volcarse por completo.

Yo también.

Desde antes de terminar el colegio sentía la necesidad de enfocarme en algo que me atrape y poder dedicarle toda mi energía. Pero no sabía en qué.

Por más de que no lo haya elegido, el colegio me ordenaba. Pero ahora que se terminaba, me tocaba elegir mi propio camino.

Y no quería encerrarme en algo que no me entusiasmaba, o que no elegía genuinamente.

No quería elegir algo «porque sí», simplemente por miedo al caos de no tener una estructura.

Entonces, quedé vagando, desorientado. No sabía cómo usar mi tiempo. Me levantaba y no sabía qué hacer.

Atendía mis responsabilidades, pero mi tiempo propio no sabía en qué volcarlo.

Sentía que perdía el tiempo. Que estaba desaprovechando todo lo que tenía para ofrecer. Me sentía estancado y vacío.

Me empecé a interesar por libros sobre hábitos, a levantarme temprano, a seguir rutinas productivas.

Que me ordenó un poco, pero esa sensación de vacío seguía ahí.

Al tiempo, empecé a darme cuenta de que no funcionaba. Porque estaba atrapado en un ciclo sin sentido.

Me levantaba temprano para leer y mirar videos sobre productividad.

Hacía resúmenes, tomaba notas… ¿pero para qué?

Estaba siendo “productivo“ por ser productivo. No había un propósito detrás.

El problema era que no estaba volcando algo de mí en todo eso. Solo absorbía. Pero sin sentido.

Lentamente (muy lentamente, fueron unos años hasta que me di cuenta), me fui inclinando por empezar a hacer algo con todo lo que aprendía.

Eso le dio muchísimo más sentido y orden a mis días, y me devolvió el entusiasmo.

Hoy siento que mis esfuerzos valen la pena y, que lo que hago tiene sentido y valor.

Vuelco la mayoría de mi energía en algo que me permite disfrutar de aprender (sobre lo que me interesa), adquirir habilidades útiles y crear algo tangible en el proceso.

Hay una parte de nosotros que busca expresarse, y cuando la atendemos, encontramos entusiasmo, sentido y crecimiento.

Se trata de satisfacer una necesidad muy profunda. Es un impulso por crear, por volcar algo nuestro en la realidad.

Y la manera más simple de hacerlo, para mí, fue escribiendo.

Dejar que mi curiosidad me lleve hacia donde solo yo podía llegar y crear desde las ideas que solamente yo podía conectar, me devolvió:

• Sentido

• Claridad

• Entusiasmo

• Y satisfacción

Después de un largo tiempo creyendo que no iba a encontrar nada que me atrape, sintiendo que malgastaba mi tiempo, que estaba estancado y pensando que era el único en esa situación…

Entendí que no necesitaba esperar a encontrar mi propósito para volcarme de lleno en algo, sino de empezar a construir algo significativo sin depender de él.

Y vos podés hacer lo mismo.

Tu salud mental necesita dinamismo

Sentirte estancado es un síntoma de que perdiste el dinamismo que te mueve.

Ese dinamismo del cual depende tu salud mental.

Tenés toda esta energía, que si no es dirigida hacia algo concreto, se dispersa y se vuelve en tu contra.

(Hablo de eso bastante seguido, pero si te interesa, acá expandí en detalle sobre eso)

Necesitás algo contra lo que enfrentarte, porque así podés volcar toda tu energía en eso.

Y crear exige una lucha con la realidad.

Crear algo implica enfrentarte con obstáculos reales: una hoja en blanco, un bloqueo mental, límites de tiempo o recursos.

Esa lucha es lo que mantiene la mente activa, orientada y satisfecha.

Lo que pasa es que, a medida que crecemos, vamos perdiendo el contacto con nuestro impulso creativo.

Dejamos de jugar, de divertirnos y todo se vuelve responsabilidades y obligaciones.

Nos tomamos todo muy en serio y nos inclinamos a querer ser “productivos”.

En ese distanciamiento, perdemos la confianza en nuestra capacidad creativa. Nos escondemos detrás de ideas ajenas y seguimos caminos predeterminados.

¿El resultado? Terminamos vacíos, agobiados y perdidos.

No encontramos sentido en lo que hacemos en el día a día y nuestra rutina deja de brindarnos entusiasmo.

¿Entonces qué hacemos? Nos volcamos en lo inmediato.

Placeres que nos distraen y nos ofrecen una escapatoria.

Pero eso no resuelve el problema. Lo agranda aún más.

Consumir entretenimiento vacío y distraerte es bloquear tu impulso creativo.

Solo consumís, no estás dejando nada tuyo.

Cuando pasás horas en redes sociales o viendo series sin parar, estás anestesiando el impulso que tenés de hacer algo significativo y original.

Y ahí está el problema.

Cuanto más lo reprimís, más fuerte se vuelve esa sensación de ansiedad y vacío.

Por eso hay cada vez más gente ansiosa, estresada, perdida y vacía.

Dejamos de aprender, de crear y de divertirnos.

Necesitamos volcar nuestra energía hacia algo concreto, algo significativo.

¿La solución? Conectar nuevamente con nuestra curiosidad y nuestra creatividad.

¿La manera más simple? Escribiendo.

Ser creativo es actuar sobre tus ideas. Escribir te ayuda a encontrarlas

Escuché muchas veces a gente decir: “Es que yo no soy creativo“

No caigas en esa trampa.

Ser creativo no es tener ideas revolucionarias o radicales, no está necesariamente atada simplemente al arte, y no es un don que aparece solo.

Ser creativo es crear a partir de tus propias ideas. Llevarlas a algo tangible. Hacer las cosas a tu manera.

Literalmente, es tener una idea (auténtica y propia) y actuar sobre ella. Y es una habilidad que podés adquirir y fortalecer.

Escribir es la manera más fácil.

Es una herramienta de fácil acceso. Hoy en día, podés escribir lo que se te ocurre en las notas del celular. No hace falta ni que saques una hoja y un lápiz.

Es una herramienta que te permite dejar un registro y comunicar directamente tus ideas a otros.

Pero principalmente, es una herramienta para materializar tus ideas.

Escribir es pensar.

Y cuando escribís le das forma a tus ideas. En ese proceso de articulación, te es más fácil identificar qué es exactamente lo que corre por tu mente.

Así podés ir fortaleciendo tu creatividad. Porque te vas conociendo a vos mismo, vas cuestionando tu manera de actuar y encontrás formas originales de hacer las cosas.

En principio puede parecer difícil encontrar ideas propias, pero no te preocupes.

Vamos a ver qué podés hacer hoy mismo para que empieces a considerarte alguien creativo.

6 Maneras de Impulsar tu Creatividad Escribiendo

Justo el otro día estaba hablando de la ventaja de escribir con un amigo y me dijo:

“Desde que empecé a anotar todas las ideas que tengo, mi vida es mejor”.

Y es que tiene sentido. Porque decubrís qué es lo que pensás y empezás a pasar todo por ese filtro.

Entonces vas formando un modelo del mundo. Y eso te ordena y te orienta.

Estos 6 pasos te van a ayudar a que escribir sea más fácil:

1) Anotá todo lo que pensás

Todas esas ideas que se te cruzan. Todas las preguntas. Todas las hipótesis.

Las reflexiones, sean superficiales o profundas. Tus sueños. Lo que pasó ayer en el trabajo, lo que vas a hacer el fin de semana.

Todo.

Cuando escribís algo, eso ocupa la mayor parte del espacio en tu mente. Lo tenés más presente.

Así, es más fácil que puedas encontrar la manera de relacionar cada idea.

Teniendo un ancla, podés tomar cualquier concepto o idea y conectarla. Solo tenés que buscar el ángulo correcto.

2) Explorá dejando el desenlace de lado

Este punto se ata al anterior.

Muchas veces nos frenamos de seguir una idea o un camino porque no vemos a dónde podemos llegar con claridad. Y eso limita tu creatividad.

Dejáte llevar por la atracción de una idea y explorala sin pensar mucho en qué tan relevante es o en qué pueda desembocar.

No siempre podemos imaginar el desenlace o el producto final de algo.

A veces es cuestión de dejarte llevar por tu curiosidad y seguir una idea como si fuese un misterio por resolver.

Seguí las ideas que parecen exageradas o sin sentido. Puede que te lleven a algo todavía mejor o más profundo de lo que podías llegar a imaginar.

3) Nutrí tu mente

Si querés entrenar intenso sin comer nada durante el día, va a llegar un punto en el que no vas a tener más energía. De igual manera…

Para poder crear, tenés que consumir ideas. Si no, no tenés con qué trabajar.

Necesitás un punto de partida. Si no sabés qué consumir, seguí el punto 2.

Conectá ideas de distintas disciplinas. Buscá libros, conceptos, podcasts, autores. Seguilos en Youtube, en Instagram, X, Tiktok.

Hoy en día, las redes sociales ocupan más espacio en nuestras vidas de lo que somos conscientes. Así que prestále atención a tu consumo digital.

Al igual que tu nutrición, la calidad de lo que consumas va a determinar la calidad de lo que podés generar.

4) Decí lo mismo pero con tus palabras

Si nunca escribiste, puede que te cueste articular lo que querés decir. Te vas a encontrar con frustración e impotencia por no poder ser del todo preciso.

No importa.

Agarrá estas ideas que te cruces y decí lo que entendés, con el vocabulario que lo puedas expresar. Usá tus palabras, acordáte que en principio, escribís para vos.

A medida que practiques vas a sofisticar tu capacidad de articulación. Y vas a alcanzar mayor profundidad y precisión en tus textos.

Y no te cierres a explicar cosas explícitamente, pensá en ejemplos en la vida cotidiana, en metáforas o distintas maneras de ilustrar cada idea.

5) Tu experiencia es tu mayor arsenal

Lo que te llama la atención, las áreas que te interesan, lo que tiene sentido para vos, lo que es más real, las experiencias que viviste.

Todo eso va a brindarte una perspectiva única.

Vas a poder conectar puntos desde lo que leíste hoy a la mañana, con lo que te pasó hace 2 años, con lo que escuchaste ayer en Tiktok.

Podés combinar conceptos y asignarle interpretaciones que otros no llegan a percibir porque no tienen las mismas experiencias que vos.

Y eso me lleva al último punto.

6) Escribí sobre lo que te interesa genuinamente

Es la única manera que conectes con lo que hacés. La única manera en la que podés profundizar realmente y descubrir o articular lo que otros no ven.

Porque así…

Vas a tener un toque que no todos tienen.

Por algo te interesa a vos y no a otros.

Hay particularidades que te llaman la atención que para otros pasan desapercibidas.

Las personas a las que escuchás o los temas que seguís, no son los mismo que los que escucha o sigue otra persona.

Eso los va a llevar a distintas interpretaciones, a distintas conclusiones porque…

• No todos tienen los mismos intereses complementarios..

• No todos tienen las mismas experiencias…

• No todos tienen la misma memoria..

Ni la misma capacidad de conectar o entender ideas...

O las mismas habilidades, la misma manera de llevarlo a cabo, la misma determinación.

Todas esas particularidades te hacen único.

Por eso es tan importante seguir lo que te llama la atención y lo que te interesa genuinamente.

Porque es seguir un camino que sólo vos podés seguir. En ese camino se esconde tu autenticidad, tu vocación, tu destino.

Siguiéndolo, experimentás mucha mayor responsabilidad y encontrás una conexión inigualable que ningún otro camino te podría ofrecer.

Y por último…

Decí lo que pensás.

No busques maquillar lo que escribís para que se acople con la opinión o las creencias de otros.

Escribí sobre lo que creés real y verdadero. Solo así podés realmente encontrarlo. Si nunca lo probás contra la realidad, no vas a saber qué tan en lo correcto estás.

Crear es como armar un castillo de arena.

Quizás no tiene sentido porque después se va a desarmar, pero disfrutás de hacerlo.

Te esforzás por que quede bien porque sabés que lo estás haciendo vos, eso es tuyo.

Es tu creación.

Cuando escribís, es lo mismo.

Juntás conceptos de distintas disciplinas y encontrás cosas que te llaman la atención.

Descubrís perspectivas originales y te sentís conectado con lo que hacés. Porque hay algo de vos en eso.

La única diferencia es que acá no hay ninguna ola que destruya tus creaciones. Se van acumulando, y van complementándose una con otra.

Creás algo tangible y generás un impacto. Y esa es la única manera de trascender.

Gracias por leer.

Buenas semana, que te diviertas.

Bautista.

Terminamos escondiendo nuestra autenticidad.

Dejamos de perseguir lo que nos cautiva, dejamos de hacer lo que nos enciende y nos relegamos a caminos y decisiones que buscan reducir todo el riesgo existente. Pero…

¿Cuál es el verdadero riesgo?

¿Ir detrás de lo que nos hace quienes somos o dejar todo eso por un camino sin entusiasmo, sin aventura, pero con mayor ‘seguridad’?

Esa es una pregunta que te puede estar deteniendo.

Pero no solo por el miedo de tomar responsabilidad de las consecuencias de seguir uno u otro camino, sino también por no saber realmente qué es lo que pensás o lo que querés.

En cualquiera de los casos, la escritura puede ser el medio para explorar y expresar, en un espacio seguro, quien sos.

Al escribir podés entender qué pensás realmente, cuáles son tus verdaderas opiniones, qué fantasías surgen en vos, qué miedos tenés, qué cosas te llaman la atención, qué te importa realmente, cuándo te sentís vos mismo, y cuándo te percibís distante.

Si sentís que no te encontrás, que el camino que estás siguiendo no se alinea con vos, o estás buscando que tu vida empiece a cobrar mayor sentido, hoy te quiero mostrar cómo escribir te puede ayudar con todo eso.

Lo que reduce nuestra autenticidad

Hace un tiempo ví una explicación de la función evolutiva de las rayas de las cebras. Que es este:

Uno pensaría que esos colores y ese patrón, no tienen mucho que aportar desde un lado evolutivo a la supervivencia de las cebras.

Si estás en el medio de la sabana, la cebra está literalmente ‘anti-camuflada’. Cualquier depredador la podría ver desde lejos.

Pero el punto está en que las cebras se mueven en grupos grandes, y el pelaje que tienen, si bien es llamativo, cuando están en esos grupos, termina siendo confuso.

No sabés realmente dónde termina una cebra y dónde empieza la otra.

Un león caza como si fuese un misíl teledirigido. Apunta a un objetivo, lo fija, y avanza hacia él.

Ahora, si sos el león, cuando ese objetivo se pierde entre la multitud, no podés terminar de fijarlo. No podés atacarlo. Y ahí está la ventaja funcional de las rayas de las cebras.

¿Por qué te cuento esto?

Porque mientras estén cerca del grupo, están seguras. ¿Se entiende a lo que voy?

Nosotros solemos hacer lo mismo:

Buscamos ser aceptados, tenemos miedo de resaltar. Porque ahí podemos ser vistos—y por ende, atacados. Mientras pasemos desapercibidos, podemos seguir nuestra vida tranquilos, sin que nadie nos moleste.

Pero ¿qué pasa con eso?

Lo que dijimos la principio: Terminamos apagando nuestra autenticidad.

Nos escondemos hasta de nosotros mismos. Y sin darnos cuenta, nos terciarizamos nuestras decisiones para agarrarnos de ideas, pensamientos, y opiniones de otros.

«Si tienen apoyo, me sumo a eso—por más que en el fondo no esté del todo alineado con quien soy.»

Es como que vamos tapándonos con varias capas y llega un punto en el que ya no sabemos realmente ni qué ideas, qué deseos, qué creencias son nuestras.

Y el principal problema de todo esto es que, como no sabemos realmente qué pensamos ni qué queremos ni qué nos interesa ni a qué apuntamos, nuestras decisiones van a ser siempre—o por lo menos, en mayor parte—equivocadas.

Entonces, ¿qué es lo que necesitás para poder encontrarte con todo eso que escondiste?

Un espacio seguro para explorar y expresar quién sos.

Recién a partir de eso podés empezar a tomar mejores decisiones, encontrar una dirección y construir una vida con sentido.

La escritura te puede ofrecer ese espacio.

Escribir: el espacio seguro

Escribir te da ese lugar en el que podés abrir un diálogo con vos mismo y ser completamente honesto. No tenés que mostrárselo a nadie, no tenés que cumplir con la ortografía, las reglas de puntuación, nada.

Pero lo que te propongo no se trata de simplemente escribir tus reflexiones. No es un diario para escribir sobre cómo te sentís, qué hiciste durante el día y qué cosas tenés planeadas para mañana.

Va mucho más allá de eso.

Ese tipo de reflexión es muy importante y muy útil porque te permite soltar todo lo que anda dando vueltas por tu cabeza, expresar todas tus ideas y hacerlo sin ataduras ni limitaciones.

Por eso, no te voy a dar el consejo de “escribí”, te voy a explicar cómo hacerlo para que empieces a:

• Reconectar con tu curiosidad y creatividad

• Explorar lo que te interesa y te representa

• Desarrollar tus propias ideas con claridad

• Orientar tu vida desde un pensamiento más auténtico y coherente

Eso es escribir para explorar y expresar tu curiosidad y creatividad.

Porque esas dos fuerzas son la base de tu autenticidad. Son lo que te llevan a expandirte y a construir quién sos.

No es simplemente anotar o bajar a un papel o archivo lo que pensás. Es poder exprimir al máximo cualquier libro que leas, video que veas, curso que hagas, idea que se te cruce.

Es sacarle el mayor provecho a todo aquello con lo que interactuás.

Porque todo eso, no existe simplemente por fuera tuyo, termina siendo también parte de vos.

Escribir no solo te da un espacio seguro…

Es extremadamente útil porque te permite organizar y estructurar lo que pensás para pensar con mayor claridad, te ayuda a ordenar y expandir tus propias ideas, a descubrir lo que ya sabías y lo que todavía necesitás reforzar, y te impulsa a, no sólo encontrarte con nuevas áreas de conocimiento e interés, sino también a recorrerlas.

Entonces, quiero compartirte lo que me hubiese encantado tener:

Un sistema para dejar de sentirme perdido y construir una vida que me represente.

Para mí, esto significa encontrar una dirección que valga la pena.

Un camino por el cual pueda encontrar cosas que me cautiven, aprender sobre lo que me interesa realmente, desarrollar mis ideas y construir algo propio a partir de todo eso. Es tener algo por lo que obsesionarte y en lo que volcarte por completo, que a la vez te transforme en todo lo que podés alcanzar a ser.

Yo creo que todos buscamos algo así, pero no sabemos qué hacer ni por donde empezar para encontrarlo.

Por eso diseñé este sistema de escritura. Porque sé que no existe una planilla que puedas rellenar o una fórmula secreta que te revele ese camino.

Es algo que tenés que encontrar por tu cuenta. Este sistema te va a ayudar a que no desperdicies tiempo, energía o recursos dando pasos sin sentido.

Escribir para explorar y expresar tu curiosidad y creatividad

La estructura del sistema

Primero que nada, vas a necesitar un lugar en donde escribir. Puede ser a mano o en la computadora.

Va a ser más cómodo y ordenado tener todo en digital porque podés armar distintos archivos, pero en papel también podés hacerlo.

Para esto te recomiendo Notion porque es la mejor manera de organizarlo. Vas a crear 3 bases de datos (si usás Notion), sino 3 carpetas o archivos.

Y vas a dividirlos de la siguiente manera:

1) Ideas y reflexiones

Este espacio va a ser en donde más vas a escribir. Es un lugar para volcar todas tus reflexiones cotidianas y las ideas que se te crucen. Es el típico diario personal. Todo lo que surja de vos va a parar acá.

2) Capturas

Acá va a ir todo tipo de contenido que consumas (excepto libros). A todo lo que agregues acá podés sumarle un “tag” para dividir dos tipos de archivos: capturas breves y capturas extendidas.

Las capturas breves son frases que escuchaste o que te cruzaste, alguna publicación que te gustaría guardarte, o lo que sea.

Si ves un video en Youtube, si escuchás un podcast/entrevista, si leés un artículo o cualquier otra cosa en un formato más largo, va a las capturas extendidas.

La idea es que vuelques frases que te gustan, conceptos o ideas que te inspiran y que agregues también tus propias ideas y todo lo que te surge de cada cosa que capturás.

3) Libros

Esto es exactamente lo mismo que capturas pero específicamente para libros. Si subrayás algo, hacés un resúmen o tomás notas de lo que te despiertan distintas partes de un libro, podés crear un archivo para cada libro que leés y guardarlo ahí.

Así, si algún día querés repasar una idea de un libro que leíste, la podés tener más accesible.

Principios del espíritu creativo

1) Prestá atención: afiná tu sensibilidad

Esta es una habilidad increíblemente infravalorada. ¿Qué cosas te llaman la atención? ¿Qué cosas se repiten? ¿Con qué conectás automáticamente?

Tenés que prestar mucha atención en tu día a día para poder reconocer cuándo se presentan cosas que te cautivan.

Si hiciste algo que se sintió bien, si algo nuevo te generó curiosidad, tenés que ser rápido para poder reconocerlo. Cuando identificás esas pequeñás señales podés volver a ellas.

2) No sigas lo que sentís que deberías, no lo fuerces. Buscá adentro tuyo.

No preguntes por recomendaciones de libros, cursos, o carreras. Si empezás a prestar atención a todo lo que te enciende una chispa, vas a fortalecer tu conexión con tu curiosidad y tu creatividad.

Muchas veces caemos en la trampa de ir detrás de algo pensando que es lo que queremos, cuando en realidad solamente nos gusta la idea de eso, o lo que eso promete o representa.

No pienses tanto en que “deberías”, preguntáte qué sentís. Conversálo con vos mismo.

3) Desligáte de la tiranía del resultado final y la razón predefinida

Acostumbráte a hacer sin saber exactamente a dónde vas. Dejáte llevar por lo que despierta tu curiosidad y actuá sobre las ideas que te generan entusiasmo.

Explorá sin demasiadas ataduras y fijáte a dónde te llevan.

No esperes a tener razones para hacer algo si ya sentís que es por ahí. Tampoco busques que todo sea perfecto y tenga sentido.

Muchas veces, en nuestro intento porque las cosas tengan sentido, limitamos lo que podríamos alcanzar.

4) Lo más importante es la fluidez

Cuando se te cruce una idea, cuando haya alguna frase que te llame la atención, cuando te surja una pregunta… NO LA DEJES PASAR. Escribíla, que salga, como sea.

No intentes ponerlo en palabras perfectas, no te preocupes por la puntuación o la ortografía. Porque si te detenés a ajustar todo en un momento de inspiración, terminás cortando toda la fluidez. Y esa idea, esa pregunta, se escapa.

5) El espíritu científico: nunca dejes de cuestionar

Por más de que viendo las cosas a simple vista parezcan tener coherencia, si sentís que hay algo que no te cierra, es porque le falta un ajuste.

Si vos lo vés, está ahí.

Hay veces que por querer tener razón, por sentir que entendemos lo que nos rodea o por la razón que sea, dejamos de cuestionar y de poner a prueba lo que pensamos.

Pero si querés defender tus ideas con seguridad, si querés apoyarte en tu criterio para tomar decisiones importantes… Tenés que ser el primero en criticarlas.

Las 3 bases

Por último, si llegás a un punto en que no sabés en que dirección moverte o no sabés cómo seguir, estos 3 puntos te van a ayudar.

1) Consumí distintas ideas

Hay veces en que la inspiración no está. No la fuerces. En cambio, escuchá.

Solo podés encontrar ideas, exponiéndote a nuevas ideas. Explorá. Puede que encuentres cosas reveladoras en donde menos lo esperabas.

2) Dáte un espacio para procesarlas

La cultura moderna está demasiado enfocada en la estimulación constante. Si no parás un segundo, nunca vas a poder procesar lo que consumís, ni escucharte a vos mismo.

Si te sentís saturado, no agarres el celular o busques tapar eso con entretenimiento vacío.

Desconectáte. Salí a caminar, sentáte un rato afuera, respirá.

3) Anotá TODO lo que se te cruce

Y como ya vimos, tenés que bajar todo. No dejes pasar ideas que sentís que son relevantes. Después puede que eso que creíste que era genial, no lo sea. Pero al menos lo sabés.

Una buena idea puede cambiarte la vida. No las dejes escapar.

La clave para que la escritura pueda transformarte es que digas la verdad. Que seas honesto. Porque al final, se trata de tener conversaciones con vos mismo. Siempre que escribas tené eso en mente y vas a ver que escribir te puede cambiar la vida.

Gracias por leer. Que te diviertas,

Bautista.

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