Eu tava meio sem ideia pra newsletter de hoje e decidi fazer um balanço do Mapa da Música Autoral. Joguei a planilha no ChatGPT e pedi pra ele me entregar alguns destaques.

1 - O mapa já deixou de ser um projeto de São Paulo

• 806 artistas e 306 casas de shows mapeados em 8 estados.

• São Paulo reúne 260 artistas, cerca de 32% do total.

• Ou seja, quase 7 em cada 10 artistas mapeados estão fora de SP.

2 - É cada vez mais difícil colocar a nova música em caixinhas

• Os artistas usam mais de 300 descrições diferentes de gênero/estilo.

• Cerca de 3 em cada 4 dessas classificações aparecem uma única vez.

• Mesmo os 10 estilos mais frequentes, somados, representam só cerca de 40% dos artistas.

• Ao mesmo tempo, tem uma curiosidade no meio de toda essa fragmentação: quanto mais novos os artistas, maior a presença das guitarras. Entre os projetos formados em 2021 e 2022, cerca de 60% têm rock, punk, metal, hardcore, emo, grunge, shoegaze ou algum de seus derivados na descrição. Entre os que surgiram em 2024 e 2025, essa fatia sobe para 69%.

É cedo para dizer se isso aponta para algum movimento da cena — ou se revela um viés do próprio Mapa —, mas achei curioso que, entre centenas de gêneros e combinações diferentes, as bandas mais recentes sejam justamente as mais guitarrísticas.

Outra constatação é a miríade de gêneros musicais. Claro, rock e suas vertentes dominam o levantamento, mas a enorme variação de descrições mostra que, de alguma forma, estamos conseguindo ir um pouco além da superfície. O Mapa não é a totalidade da cena, mas revela uma diversidade que dificilmente aparece quando olhamos apenas para o que chega ao grande público.

O mesmo vale para a geografia. O número de artistas fora do eixo Rio-São Paulo indica que tem muita coisa rolando em outros centros e acho que, apesar de todas as possíveis lacunas, o mapa está conseguindo captar um pouco disso.

Conversei um pouco sobre tudo isso com o pessoal da 300Noise e você pode ouvir abaixo:

O Substack da 300noise

TEMPO QUEBRADO S2E2 - ENTREVISTA COM ALEXANDRE BAZZAN (MAPA DA MÚSICA AUTORAL)

Você apoia a cena? Seja se você toca em alguma banda, cola em alguma cena ou só for em algum evento mais independente ou alternativo você provavelmente já ouviu ou vai ouvir essa pergunta. Ela é uma bandeira tão comum, às vezes tão repetida, que deixa de ser algo dito e se torna quase um dogma implícito, um clichê…

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5 days ago · 6 likes · Prof. Leria, Bazzan, and 300noise

Veja os mapas

Assim como aconteceu em São Paulo, Aracaju, Rio de Janeiro, Goiânia, Fortaleza, Florianópolis e Recife, este é apenas o começo da conversa. As ilustrações são da Isabella Pontes.

A pesquisa passou por muitas mãos. Tudo começou com a produtora Liv Brandão, que fez a ponte com a banda Maré Tardia, um dos grandes nomes da atual cena capixaba — e que acabou fora do mapa por ter mais de cinco anos de carreira.

Os integrantes da banda fizeram um levantamento com 15 casas de shows e outras 12 festas, selos e produtoras de eventos importantes para a cena local.

Eles também prepararam uma lista com 15 bandas para o site Hits Perdidos, que posteriormente deu origem a uma playlist com 110 artistas capixabas.

Com a autorização do Rafael Chioccarello, do Hits Perdidos, usei essa playlist como ponto de partida para a pesquisa.

Com a chegada do Espírito Santo, o Mapa da Música Autoral já mapeou 808 artistas e 304 casas de shows em oito estados.

👉 [Baixe aqui o mapa ilustrado]

👉 [Google Maps com todas as casas de shows mapeadas]

👉 [Lista com todas as bandas de Vitória e Vila Velha com até 5 anos de atividade]

A planilha tem abas por estado. São Paulo, Sergipe, Rio de Janeiro, Goiás, Ceará, Santa Catarina, Pernambuco e Espírito Santo já estão preenchidos.

A playlist Mapa da Cena Brasil é atualizada toda segunda-feira com novidades da música independente brasileira e já tem 661 seguidores. A cada novo mapa publicado, os artistas daquela pesquisa ganham destaque. Nesta semana, é a vez da cena de Vitória e Vila Velha.

Cada cidade mapeada também tem uma playlist própria, que continua sendo atualizada com artistas que não estavam no nosso radar no momento da publicação. Aqui está a de Vitória e Vila Velha.

Quais foram os critérios para a escolha dos artistas?

Optei por mapear apenas bandas e artistas solo com até cinco anos de atividade, residentes no Espírito Santo.

Para entrar no mapa, era preciso cumprir os seguintes critérios:

• Ter iniciado a carreira de 2021 para cá;

• Residir no Espírito Santo;

• Ter produção autoral;

• Estar em atividade, com shows ou lançamentos recentes.

Sempre que possível, privilegiei a autodenominação dos próprios artistas na hora de definir os gêneros musicais. Quando essa informação não estava disponível, ouvi o material e fiz a classificação que me pareceu mais coerente.

Agora o Mapa da Música Autoral também tem camisetas. Elas custam R$ 50 + taxa de entrega via Pix. Outra opção é assinar a newsletter aqui no Substack pelo Plano Cartografia, por R$ 100 ao ano, que já inclui a camiseta, a taxa de entrega e outros benefícios futuros.

Sobraram algumas camisetas que fizemos com o mapa de SP e pensei em fazer uma promoção temporária por aqui. Criei uma assinatura anual chamada “Plano Cartografia”. Por R$ 100, você ganha uma camiseta, com o frete já incluído. Depois é só me mandar um e-mail com o endereço para entrega.

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Fuck you, Phoebe Bridgers

A Phoebe Bridgers já tinha lançado “Lost Boys”, junto com um clipe legal para a música, e agora liberou o álbum completo.

“Lost Weekend” começa com uma voz meio robótica e, depois do Julian Casablancas pesar a mão no autotune, o susto é real.

Logo adiante, o temor passa e percebemos que se trata de mais um trabalho legal da Phoebe. A impressão que fica é de um mais do mesmo, mas um mais do mesmo legal. Outro disco que vamos ouvir até enjoar e não vai mudar a vida de ninguém. Tá ótimo.

E me fez lembrar da cena de “Shrinking” em que Jason Segel está ouvindo “The End Is Near”, chorando e gritando “FUCK YOU, PHOEBE BRIDGERS”, antes de sofrer um acidente de bicicleta e precisar explicar: “Eu já estava chorando antes”.

A cena tá aqui abaixo.

@howboutacokesad shit #shrinking #appletv #pheobebridgers #iknowtheend #jasonsegel #harrisonford #DanceWithTurboTax #therapy

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Playlist do Mapa da Cena atualizada. A ideia é transformar essa lista num canhão para ajudar os novos lançamentos da música nacional a chegarem mais longe. Já temos 657 seguidores.

Mapa do hip-hop

A Agência Mural fez um mapa com 20 palcos do hip-hop nas periferias da Grande SP. Você pode ver tudo aqui no Instagram deles.

Ted Lasso voltou

Eu dei graças a deus quando a série chegou ao fim porque perderam a mão no roteiro. Parecia último capítulo de novela com um desfechinho fofo para cada personagem.

Eles voltaram faz duas semanas e está ótimo. A parte ruim é tem que esperar toda semana por um novo episódio.

A jogadora Bia Zaneratto, do Palmeiras e da seleção, aparece no primeiro episódio e em poucos segundos de participação dá um passe para gol. Estatística melhor que qualquer jogador do brasileirão.

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Semana que vem tem o Mapa do Espírito Santo. Agora vamos aos assuntos do dia.

Neste sábado, eu e a Isabella vamos participar de um debate sobre a cena de SP e o Mapa da Música Autoral com o pessoal do Não São Paulo, lá no Centro Cultural São Paulo (CCSP). O evento é gratuito, mas está sujeito a lotação.

Será no dia 15 de agosto, às 15h.

📍 Local: Centro Cultural São Paulo — Rua Vergueiro, 1000 — Sala de Debates

Também vamos levar algumas versões impressas do Mapa da Música Autoral de SP para distribuir.

Quem não conseguiu ir à palestra do Sesc tem a oportunidade de colar nesse rolê pra trocar uma ideia. E quem já foi pode ir de novo e aprofundar algum assunto que não tivemos tempo de desenrolar.

Deixa o celular em casa

O Festival Contra.Cena acontece em outubro com uma proposta ousada: fazer as pessoas deixarem o celular de lado e prestarem atenção nas bandas. Na entrada do evento, eles vão colocar adesivinhos nas câmeras dos smartphones para tentar constranger os chatos que ficam filmando o show inteiro.

É uma proposta polêmica em tempos de excesso de exposição, mas não custa tentar. Eles também vão usar câmeras analógicas retornáveis para registrar o evento.

Entre as atrações já confirmadas estão Sislop, Celacanto e Morro Fuji. Outros nomes ainda serão anunciados.

Festival Contra.Cena

Quando: 16 de outubro (sexta-feira), das 21h às 3h

Onde: Casa Rockambole — Rua Belmiro Braga, 119, Pinheiros, Zona Oeste de São Paulo

Ingressos: R$ 30 a R$ 70

Mais sobre a Cena

A playlist está atualizada com tudo que foi lançado recentemente, e incluí músicas das bandas do Contra.Cena.

Tem um dos novos singles do Maglore, o artista indígena Owerá, Ludovic e muita coisa legal.

Amanhã sai o álbum de estreia do Danilo Sanches e a Engrenagem. Consegui ouvir uma prévia e gostei bastante. O disco do sexteto do ABC Paulista tem 11 faixas e 37 minutos, foi produzido por Marcos Maurício e conta com participações de Samuel Samuca e da cantora argentina Lucía Spivak. Você pode fazer o pré-save de “Hipóteses para o presente” aqui.

Também recebi hoje o EP da LeeLee, “Despertar”, direto de Pernambuco. Quem não tem a versão física, como eu e o Marquinho (o cão), pode ouvir aqui.

Disco dos Strokes é ruim, mas não tão ruim quanto vocês estão falando

Enquanto tem muita gente reclamando da zoada que o Julian Casablancas deu no Anthony Fantano na ótima “Lonely in the Future”, o youtuber tá produzindo conteúdo sobre isso e faturando.

O choro dos críticos era o Gatorade do Bob Dylan nos anos 60, mas hoje o pessoal tem peninha de quem ganha a vida com uma comunicação agressiva e dando nota (baixa), em 30 minutos, para obras que demoraram meses ou anos para serem idealizadas e concretizadas.

Claro, “Reality Awaits” tá longe de ser um “Highway 61 Revisited”, mas tem provavelmente algumas das músicas mais pop da carreira dos Strokes. “Falling Out of Love” é bonita demais, e o álbum tem outros pontos altos.

O excesso de autotune no vocal, entretanto, realmente estraga o que poderia ser um dos melhores trabalhos musicais do ano. Só espero que, no futuro, Julian deixe a solidão de lado e lance um “Reality Awaits” naked, com a voz normal ou aquele efeito de rádio AM do começo da carreira.

Minha teoria de viagem no tempo sobre o The Walkmen

Sempre que eu tô meio pra baixo, volto a ouvir The Walkmen (e Elliott Smith). Hoje, voltando do trabalho, percebi que as músicas do Walkmen têm uma carga de nostalgia dos anos 2000 ao mesmo tempo em que trazem letras que parecem traduzir o meu sentimento atual.

É como se o vocalista Hamilton Leithauser tivesse falado com seu eu do futuro para entender como é a vida de uma pessoa com mais de 40 anos e levado essas respostas para as letras, enquanto a banda fazia a música seguindo a cartilha consagrada de Strokes, Yeah Yeah Yeahs e, por que não, Jonathan Fire*Eater.

Meu sonho durante a pandemia era uma turnê com Walkmen, Interpol e Muzz*.

Remembrance is born today
It won't be impossible

*Muzz foi uma banda de curta duração com integrantes de Interpol e Walkmen.

A Sarah era uma pessoa competente, inteligente e com um senso de humor excelente, que é algo muito importante para mim. Estou trabalhando temporariamente fora da minha área (até fisicamente) e quando cheguei na redação tinha um monte de gente chorando.

No filme “Living in the material world”, um documentário do Martin Scorsese sobre George Harrison, o Tom Petty conta que recebeu uma ligação do George no dia da morte do Roy Orbison, um amigo deles e parceiro da banda Travelling Wilburys. No telefonema, o ex-beatle dizia “você não está contente que não é você?”. Ele reflete um pouco e diz: “Sim”.

Nunca consegui sentir isso. Quando alguém de quem gosto morre, não penso "ainda bem que não fui eu". Continuar vivo parece mais pesado, mais nauseante.

Foi uma semana em que o trabalho fez menos sentido, para dizer o mínimo.

O Nick Cave me ajudou muito no meu processo de luto quando meu pai morreu e tento apresentar ele a todo mundo que perde alguém. O trailer do filme “One more time with feeling” é um bom começo.

Coloquei abaixo a transcrição em português:

A maioria de nós não quer realmente mudar. Quer dizer, por que deveríamos?

O que realmente queremos é uma espécie de modificação no modelo original.

Continuamos sendo nós mesmos, mas apenas, com sorte, versões melhores de nós mesmos.

Mas o que acontece quando ocorre um evento tão...catastrófico que você simplesmente muda?

Você muda de uma pessoa conhecida para uma pessoa desconhecida.

De modo que, quando você se olha no espelho, reconhece a pessoa que era, mas a pessoa por dentro da pele é uma pessoa diferente.

Acho que esse é o sentimento aproximado.

Na semana passada também morreu o Glen Hansard e as histórias que começaram a pipocar nas redes sociais mostraram que ele teve uma vida extraordinária.

Ele apresentou o Jeff Buckley ao dono do Siné, um boteco de Nova York que ele fez residência antes de lançar o Grace, um dos melhores álbuns da história.

Ele ganhou o Oscar de melhor canção original, derrotando ninguém menos que Eddie Vedder. Para mim, Vedder havia composto para “Into the wild” a melhor trilha sonora de um único artista para um filme, empatada apenas com Elliott Smith em “Gênio Indomável”. Depois os dois ainda se tornariam amigos (ou talvez já fossem, não sei a cronologia).

Glen conheceu Leonard Cohen, Bob Dylan e até o Ted de “How I Met Your Mother”. É uma espécie de Forrest Gump da música misturado com Ronaldinho Gaúcho, pela quantidade de histórias e pela aleatoriedade das amizades.

Ele veio para SP em 2014 para abrir os shows do Eddie Vedder. Uma coisa massa que meu amigo Thiago lembrou:

“E ele improvisou uma musiquinha enquanto contava da experiência dele indo do aeroporto pro hotel.

Que ele ficou preocupado com os motoca acelerando loucamente no corredor.

Ele fazia até um “beep beep” na música. Honk honk. Sei lá como irlandês buzina com a boca”.

Pouco antes de morrer, ele estava num pub tocando essa música linda com algumas pessoas que mal conhecia. Tocava violão e cantava com uma paixão que fazia cada apresentação parecer a última. Dessa vez, era.

Estou na reta final dos mapas de Espírito Santo e Distrito Federal (aceito sugestões).

Abaixo mapas já publicados:

Por enquanto, vou traçar metas menos ambiciosas:

• chegar a 2,5 mil assinantes gratuitos;

• mapear artistas e casas de shows de todas as capitais brasileiras e de Brasília;

• bater mil saves nesta playlist.

Hoje é um daqueles dias em que eu estava completamente sem assunto. Até que me deparei com o escândalo envolvendo um político de extrema direita britânico e achei que havia alguma semelhança com o nosso cenário eleitoral.

O parlamentar Nigel Farage, cuja ascensão esteve ligada ao Brexit, é suspeito de conflito de interesses após receber 5 milhões de libras de um bilionário do setor de criptomoedas.

Em vez de enfrentar as acusações como qualquer político faria, ele renunciou ao cargo, interrompendo o processo de investigação. Em seguida, voltou a se candidatar pelo distrito de Clacton e afirmou que, se fosse reeleito, isso significaria que o povo o havia absolvido.

O grande problema é que esse distrito votou em peso, mais de 40%, pelo Brexit, uma de suas principais bandeiras. Seria como um deputado de direita investigado disputar novamente uma eleição em um reduto conservador e dizer que a vitória apagaria todos os seus malfeitos.

Os partidos tradicionais devem boicotar a eleição, mas um comediante que se autointitula Count Binface, Conde Cara de Lixeira, apareceu como principal oponente. Imediatamente, pessoas se voluntariaram a fazer campanha para ele, que recusou o apoio. Mesmo assim, as casas de aposta, que pagavam 5 para 1 na vitória de Cara de Lixeira, passaram a oferecer 7 para 2.

Precisaria de alguém da Cazé TV para me explicar como funcionam essas odds, mas, pelo que entendi, as chances dele melhoraram. E, sim, os ingleses apostam em qualquer coisa.

Essa não é a primeira vez que um personagem folclórico incomoda um político profissional. Em Hartlepool, o mascote do time local, H'Angus — um homem fantasiado de macaco — venceu a eleição para prefeito e deu dor de cabeça ao partido trabalhista.

Macaco Tião

O Brasil já teve um caso parecido. Nos anos 80, depois da campanha do grupo de humoristas Casseta e Planeta, que mais tarde teria um programa na Globo, um simpático chimpanzé recebeu 400 mil votos* na eleição para prefeito de 1988.

Macaco Tião era um chimpanzé rabugento que vivia no Zoológico do Rio e ficou famoso por jogar terra e até cocô nos visitantes. Se aqueles 400 mil votos fossem válidos hoje, ele estaria entre os deputados federais mais votados do estado. E, convenhamos, provavelmente seria menos agressivo e mais preparado do que alguns dos representantes eleitos sob o lema "Deus, pátria e família". Infelizmente, o bichinho já morreu.

*Obviamente não era possível um macaco se candidatar, mas na época do voto impresso e auditável (risos) a pessoa poderia escrever qualquer nome na cédula e foi assim que 400 mil cariocas preferiram protestar contra os candidatos humanos disponíveis. Os votos foram considerados nulos.

Detecção de IA

Recentemente, o Substack passou a usar o Pangram para detectar o uso de inteligência artificial nos textos publicados aqui.

Escrevo todas as newsletters e, antes de publicar, costumo pedir ao ChatGPT uma revisão para pegar erros de português, repetições e coisas do tipo. Acho melhor isso do que deixar passar erros bizarros.

Fim.

Assim como aconteceu em SP, Aracaju, Rio, Goiânia, Fortaleza e Florianópolis, este é o começo da conversa. A pesquisa foi feita por Mi Seixas, da banda LEELEE. As ilustrações são da Isabella Pontes.

O projeto já mapeou 771 artistas e 275 casas de shows em sete estados.

👉 [Baixe aqui o mapa ilustrado]

👉 [Google Maps com todas as casas de shows mapeadas]

👉 [Lista com todas as bandas de Recife com até 5 anos de atividade]

A planilha tem abas por estado. São Paulo, Sergipe, Rio de Janeiro, Goiás, Ceará, Santa Catarina e Pernambuco estão preenchidos.

A playlist Mapa da Cena Brasil é atualizada toda segunda-feira com novidades da música independente brasileira. Já são 615 seguidores. A cada novo mapa publicado, ela ganha destaque para artistas da pesquisa. Nesta semana, quem ocupa a playlist é a cena de Recife.

Cada cidade mapeada também terá uma playlist própria, atualizada apenas com artistas que não estavam no nosso radar no momento da publicação. Aqui está a de Recife.

A partir daqui, quem conta a história deste mapeamento é Mi Seixas, responsável pela pesquisa em Pernambuco.

Pernambuco: um primeiro retrato da cena autoral independente contemporânea

Pernambuco sempre ocupou um lugar de destaque na história da música brasileira e, para mim, seria impensável que um levantamento sobre a cena autoral não contemplasse o nosso estado. Quando tive conhecimento do mapeamento iniciado por Alexandre Bazzan em São Paulo, me coloquei à disposição para colaborar com a expansão da iniciativa pelas bandas daqui.

Sou artista independente, à frente da LEELEE, e acompanho de perto as dificuldades enfrentadas por quem produz música autoral. Conheço bandas que seguem lançando discos há anos, artistas que organizam seus próprios eventos, produtores que mantêm espaços culturais funcionando quase sempre pela insistência e pelo amor à música. Ao mesmo tempo, percebia a falta de um registro organizado dessa rede, capaz de conectar as pessoas que fazem parte dela. Foi daí que nasceu o desejo de contribuir com o mapeamento.

Um recorte da cena

A proposta do Mapa da Música Autoral é bastante clara: olhar para a produção autoral contemporânea. Por isso, neste recorte foram considerados apenas projetos autorais com até cinco anos de existência e ainda em atividade, além dos espaços que recebem esse tipo de produção. Embora eu esteja desenvolvendo, paralelamente, um levantamento mais amplo sobre a cena underground pernambucana — incluindo bandas cover, artistas mais antigos, bares, pubs, festivais e outros agentes culturais —, para esta pesquisa seguimos integralmente a metodologia nacional, permitindo que Pernambuco dialogasse diretamente com os dados dos demais estados.

Os desafios

Minha maior preocupação era não restringir o levantamento ao meu círculo de convivência. Procurei alcançar diferentes cidades, coletivos e redes de músicos para que o resultado refletisse uma amostra mais diversa da cena autoral pernambucana.

Ainda assim, tenho plena consciência de que este não é um retrato definitivo. Muitos artistas certamente ficaram de fora, seja porque não foram alcançados pela divulgação, seja porque ainda não conheciam o projeto. Mapear uma cena inteira é um trabalho contínuo, especialmente quando realizado de forma independente e voluntária. Por isso, encaro este levantamento como um ponto de partida, e não como um trabalho concluído.

A cena quer se fortalecer

Durante o processo, uma das percepções que mais me chamou atenção foi a disposição das pessoas em colaborar. Recebi indicações de bandas, coletivos e espaços culturais de diferentes regiões, além de cadastros vindos de outros estados, enviados por artistas que querem participar quando seus territórios também forem contemplados. O projeto despertou ainda a curiosidade de casas de shows e instituições ligadas à cultura, interessadas em compreender como esse banco de dados pode contribuir para fortalecer a música independente.

Embora Recife concentre parte significativa dos projetos, cidades do interior também aparecem formando bandas e mantendo circuitos locais. São artistas que, mesmo enfrentando desafios comuns ao mercado independente, continuam escrevendo, gravando, lançando e circulando.

Mais do que reunir informações, acredito que iniciativas como esta ajudam a construir conexões. Quando artistas conseguem se encontrar, produtores descobrem novos projetos, casas de shows identificam bandas da sua região e pesquisadores passam a ter acesso a dados organizados, toda a cadeia da música independente se fortalece.

Vem mais por aí

Após esta primeira etapa, passei a contar também com o apoio de Thayná Veloso e Emillany Maisla. Juntas, vamos desenvolver uma plataforma interativa para reunir e divulgar todo o material coletado e, a partir dela, buscar novas formas de fortalecer as bandas e os espaços que movimentam a cena independente. As novidades poderão ser acompanhadas pelo instagram.com/leelee.oficial.

Mais mapas

As Sessões, que aconteceriam na próxima semana, foram canceladas por outros motivos. O Podcast da Música também vai dar uma pausa depois de uma primeira temporada com 14 episódios. Este é o nosso season finale.

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Season finale: Os grandes discos de despedida

Este é a season finale d’O Podcast da Música. Neste último episódio da temporada, Kazu e Bazzan falam sobre o cancelamento das Sessões que rolariam em São Paulo no fim do mês e revisitam os últimos álbuns de alguns artistas…

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2 months ago · 1 like

A Playlist do Mapa da Cena está atualizada. Chegamos aos 612 seguidores e a ideia é transformá-la em uma referência para quem quer descobrir bandas novas, com novidades toda semana. Quem sabe a gente não fura a bolha e atropela o algoritmo.

Há um tempo fui a um show da Cia Fantasma, aqui em São Paulo, e o Régis me perguntou se a música nova, “Foguete do Amor”, era muito pop. Eu disse que não, que ela era só boa mesmo. Na semana passada eles lançaram a faixa oficialmente nos streamings e ele fez a mesma pergunta. Respondi que pop não tem essa guitarra. Ouça:

Na semana que vem vamos publicar aqui o Mapa da Música Autoral da Grande Recife. Se você conhece alguma casa de shows ou banda com menos de cinco anos de carreira da cidade, me manda. Ainda dá tempo de entrar no mapa.

No filme "Sem Limites", a primeira coisa que o personagem de Bradley Cooper faz depois de tomar uma pílula que aguça a mente dele é lavar a louça e organizar o apartamento. Algumas mudanças de rotina dos últimos dias me fizeram atrasar esta newsletter, mas vou tentar começar a faxina na minha cabeça para voltar aos trilhos.

O sonho do hexa acabou. Com isso, só nos resta ir atrás de outros sonhos mais concretos. As Sessões d’O Podcast da Música são um desses sonhos e hoje anunciamos as bandas da nossa primeira edição: Echo Upstairs, Pedro & Etc e Belladona. Cada um desses shows vai virar um episódio do podcast e vamos publicá-los uma vez por mês.

Se você quiser presenciar essa primeira edição, pode comprar o seu ingresso aqui e garantir seu lugar.

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Echo Upstairs, Pedro & Etc e Belladona tocam na 1ª edição das Sessões d'O Podcast da Música

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan, revelam as 3 bandas que estarão na nossa primeira edição das Sessões d’O Podcast da Música, que vai rolar no dia 23 de julho, n’A Porta Maldita em São Paulo…

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2 months ago · Bazzan

Essa newsletter começou oficialmente em 15 de julho de 2023, mas foi só na 100ª edição que ela ganhou relevância com a publicação do Mapa da Música Autoral de SP. Desde então, o meu mantra tem sido tentar ajudar, mesmo que minimamente, a cena da cidade e fazer alguma diferença na vida das bandas que cruzam o meu caminho.

As Sessões d’O Podcast da Música são o projeto mais ambicioso desse caminho, que começou em janeiro. A ideia é documentar esses artistas ao vivo, criando um registro para ouvirmos daqui a alguns anos e entendermos o que estava acontecendo na música de São Paulo.

Se no futuro isso for memória, no presente queremos que seja descoberta: mais gente conhecendo essas bandas e levando essa música para o dia a dia das pessoas.

Se conseguirmos dar um cachê digno para essas bandas, melhor ainda. E é justamente a venda dos ingressos que vai tornar esse cachê possível.

A playlist do Mapa da Cena também está atualizada e tomei a liberdade de incluir músicas da Echo Upstairs e de Pedro & Etc para começar o aquecimento. Também temos os lançamentos da semana, muita coisa boa. Salve a playlist no seu Spotify para transformá-la em mais um canhão de impulsionamento das bandas.

Rota Indie, Exclusive Os Cabides e Boasorte

No sábado tive o prazer de ir ao aniversário de 4 anos da página Rota Indie. Para comemorar, elas promoveram um show com Exclusive Os Cabides e Boasorte. A primeira já é uma das minhas preferidas da atualidade e a segunda fez um showzaço que vale a pena pegar se você ainda não teve a oportunidade.

Ainda corri para A Porta Maldita e consegui pegar uma parte dos shows de Jovita e Capote Valente.

Fim das transmissões. Até a semana que vem.

- O que for beber.

Nessa época, São Paulo tinha com alguma frequência festas nos apartamentos das pessoas. Não lembro muito bem como a gente foi parar lá, só sei que a dona daquele apartamento enorme estava deixando o país e quis fazer a última festa para se despedir.

Passei para pegar o Freitas e ele apareceu com uma sacolinha de plástico com duas Skols e uma Brahma.

- Você vai beber só essas três cervejas?

- Era o que tinha na geladeira, chegando lá a gente desenrola.

O apartamento ficava em Higienópolis e, quando a porta se abriu, foi possível ver vários garçons de terno com paletó branco, calça preta e gravata borboleta rodando com drinques bonitos em suas bandejas.

Me senti o Nick Carraway entrando em uma das festas do Gatsby, com a única diferença de que eu não era vizinho daquele pessoal.

De repente, a sacolinha de cerveja que tínhamos na mão parecia totalmente fora de propósito. Não sabíamos o que fazer com aquilo, já que a cozinha e a geladeira não eram abertas aos convidados. Um garçom passou e disse: “Pode deixar isso comigo”.

Ele perguntou se fazíamos questão de beber Skol. O Freitas, na maior cara de pau, disse que uma Stellinha estava de bom tamanho. Pouco depois, tínhamos uma Stella Artois na mão cada um.

Enquanto eu procurava pela Laura, uma escritora que eu tinha conhecido algum tempo antes, o Freitas tentava a sorte com algumas das atrizes da novela das oito que circulavam por ali. Um público eclético: ricaços, modelos, músicos fracassados e um ou outro pé rapado, como nós.

A Laura era daquelas pessoas que estão sempre conversando com alguém, apresentando as pessoas, quase uma socialite sem grana. Eu tenho a impressão de que existe uma nova geração de escritores que participa de muito mais eventos e mesas de discussão do que efetivamente escreve. De certa forma, ela se encaixava nesse perfil.

- Onde você estava? - ela me perguntou ao me ver sozinho em um canto da festa.

- A noite toda no canto da pista tomando cerveja. Você que estava muito ocupada conversando com alguém mais importante do que eu.

- Deixa de ser bobo, preciso te apresentar uma amiga.

Fiquei alguns minutos tentando arrumar algo em comum com aquela mulher que parecia muito interessada em mim, mas a conversa simplesmente não fluiu. Como todo covarde, falei que ia ao banheiro e fui encontrar o Freitas.

No meio da pista, ele dançava junto a completos desconhecidos. Chamei ele de lado e percebi que ele estava mais animado do que o habitual.

- Tomei uma pílula que uma das modelos ali me deu, ele me disse.

- E o que é essa pílula?

- Acho que é algum tipo de anfetamina. Eu tô muito acordado, tô vendo tudo mais claro.

Foi durante a conversa que a tal modelo apareceu. Ele pediu outra pílula e me deu.

- Eu não quero - respondi. A noite já tinha começado a ficar estranha antes de aceitar drogas de estranhos.

Foi quando ele tentou tomar essa segunda dose que eu segurei o braço dele e engoli o comprimido antes que ele pudesse protestar.

Por algumas horas, tive uma animação que eu não sabia que existia em mim. Mas, quando eu vi a Laura se beijando com um cara num sofá, a adrenalina baixou.

Freitas insistia em me puxar para a pista e repetia: “a gente vai virar esse jogo”. Ele adorava metáforas futebolísticas.

Daí pra frente a noite virou um grande borrão. Só lembro de acordar ao meio-dia com uma ligação do Freitas.

- Quer tomar café da manhã?

Era a pior ressaca da minha vida. Não era só dor de cabeça e aquele gosto de cabo de guarda-chuva na boca. Meu corpo estava cansado e dolorido.

- Acho que está um pouco tarde pra isso, Freitas.

Falando com ele ao telefone, fiz o que todo mundo faz depois de um blackout alcoólico e/ou de drogas: procurei minha carteira. Não consegui achá-la.

O Freitas me contou que estava saindo da casa da amiga da Laura. Ela foi atrás dele para saber onde eu estava e os dois acabaram se entendendo.

Expliquei para o Freitas que não achava minha carteira e ele me mandou um endereço: “Me pega aqui. Eu pago o almoço”.

- Parece que nunca vai chegar a nossa vez — eu disse, antes mesmo de dar bom dia.

- O que você quer dizer com isso?

- Amanhã vamos contar essa história de como fomos a uma festa de uma ricaça no Higienópolis, garçom, comida, bebida, música, mas a gente não conhece ninguém ali.

- Mas você quer conhecer aquele povo? Galera chata do caralho.

- Você não estava até agora na casa da amiga da Laura?

- Sim, mas não é como se eu fosse virar namorado dela.

Algum tempo depois eles começaram a namorar, mas isso é outra história.

- O que eu quero dizer é que estamos sempre perto dessa roda, mas a festa nunca é nossa.

- Melhor ainda, não precisa arrumar a bagunça no dia seguinte.

- Você acha que essa galera já arrumou qualquer bagunça na vida?

- Você tem um ponto.

- Vamo embora?

Enquanto o Freitas pagava a conta, um número desconhecido me ligou: Adriano:

- Ele mesmo.

- Estou com a sua carteira.

Playlist do Mapa da Cena e O Podcast da Música

Toda semana eu atualizo, junto com a Cena, uma playlist. Não são apenas lançamentos da semana, mas músicas recentes que ainda não entraram no radar da maioria das pessoas. Toda segunda tem coisa nova. A ideia é transformar essa playlist em um canhão de boas descobertas e ajudar artistas emergentes. A playlist já tem 588 seguidores.

Também toda semana um novo episódio de O Podcast da Música. Nesta edição, falamos do iminente fechamento do Bar do Biu, de outros lugares que deixaram saudade e das histórias de luta para manter vivas casas de shows icônicas.

O Podcast da Música

A despedida do Bar do Biu e outros lugares legais que SP insiste em fechar

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan falam sobre lugares ligados à música em SP que não existem mais e da luta para manter abertos espaços que dão palco para bandas e artistas…

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2 months ago · Bazzan

Na semana que vem anunciamos as bandas que vão participar da primeira edição das Sessões d’O Podcast da Música. Esse nome é provisório até que não seja mais, se você tiver um nome melhor, pode falar nos comentários.

O texto que abre a newsletter é o primeiro capítulo de uma trilogia de ficção sobre São Paulo que ainda estou escrevendo. Se você gostou, já publiquei aqui um conto que nasceu do argumento de um curta-metragem escrito durante a pandemia e funciona como uma espécie de epílogo dessa história.

Na última quinta eu fui ao Bar Alto ver os shows de Wilza e Belladona. É como se Nirvana e Hole tivessem congelado no tempo e voltado para fazer um sonzinho juntos, mas com algo ao mesmo tempo fresco e original.

Enquanto isso, o Nigéria Futebol Clube lavava a alma da cena paulistana em um Sesc Pompeia abarrotado. É um marco importantíssimo para a música de SP. Não muito longe dali, na Picles, Arrigo Barnabé realizava o sonho de muita gente que nunca tinha visto de perto um dos maiores nomes da Vanguarda Paulista. Ainda teve Jadsa e convidados no Bona.

Já no sábado, Morro Fuji fez o show de lançamento do ótimo álbum “Ainda nem doeu” acompanhada de Falsonove e Gui Vella.

Falar do Nubank Park lotado com Alcione, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho é chover no molhado, mas o sábado ainda reservou Shame no Cine Joia, Capote Valente e Varal Estrela no Guarás, além de The Parking Lots no Garagem Beleza.

Infelizmente, não existe festival capaz de reproduzir a curadoria do acaso que a cidade montou: gente querendo tocar simplesmente porque sim. E, pelos relatos, todos esses lugares estavam entre relativamente cheios e lotados. Com alguma organização, é possível criar o seu próprio minifestival toda semana, e ele provavelmente vai sair mais barato que a maioria das grandes maratonas musicais, como Lollapalooza e Rock in Rio.

Vem aí as Peel Sessions brasileiras

Foi pensando nesse momento de ebulição cultural que eu e o Kazu decidimos organizar pequenas sessões nA Porta Maldita para registrar shows e transformá-los em episódios dO Podcast da Música. Ainda não podemos confirmar as bandas, mas a primeira edição acontece no dia 23 de julho. Aqui falamos mais sobre isso:

O Podcast da Música

Programas com música ao vivo

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan relembram programas da TV, do rádio e da internet que trazem artistas tocando música ao vivo. E ao longo do episódio tem uma surpresa…

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2 months ago

Nick Cave conta qual é a pior parte de ser um roqueiro velho

A newsletter The Red Hand Files, do Nick Cave, é a melhor do mundo quando ele não resolve falar alguma bobagem sobre Deus ou bancar o isentão na política. Toda vez que um email do nosso vampirão chega à minha caixa de entrada, meu dia melhora automaticamente.

O formato é simples: fãs (e haters) enviam perguntas, e Cave responde com a mistura perfeita de elegância, sarcasmo e humor. Na última edição, um australiano perguntou qual era a pior parte de ser um astro do rock muito velho. A resposta veio na forma de uma história sobre um casal de idosos que o abordou para tirar uma selfie. O trecho abaixo é puro ouro:

I can see the sudden shock of recognition cross their fucked-up old faces, then that spasm of joy when they realise the final thing on their bucket list is about to come true. They are going to meet Nick Cave! They start shaking and getting flustered, stammering that their names are Dorrie and Sven and going, “Oh my God!” and “Nick Cave!” and saying unbelievably depressing things like “We’ve been fans for half a century” and “We once saw Robert Smith in a supermarket but we didn’t want to disturb him,” and eventually they ask the inevitable, “Can we get a selfie?”

Now, all this is fine, I suppose, except I fucking hate having my photo taken, especially selfies. I acquiesce, though, because I’m suddenly tired and don’t have the energy to say no. They start rooting around in their bags for their phones, still going “Oh my God!” and “Nick Cave!” and asking whether I’d heard the new Cure album until I point out that Sven’s phone is hanging on a lanyard around his neck. I’m standing there with the life draining out of me and now Dorrie is telling me how her mother used to love me, her fucking mother!, and that she’s dead now, her mother, and they played The Cure at her funeral and so on.

Then, I suddenly realise, Daffo, what the worst thing about being an old rockstar is. It comes to me in a moment of the purest clarity. The worst thing about being an old rockstar is that the old rockstar’s old fans don’t know how to work their fucking phones.

Minha nova obsessão são os memes da rixa Ancelotti x Endrick

Confesso que a Copa atrapalha muito meu trabalho, e acabo não tendo tempo para assistir a todos os jogos que gostaria. Some a isso o momento pouco inspirado da nossa seleção e a picuinha do italiano ranzinza, que ganha R$ 5 milhões por mês para montar um catado que provavelmente brigaria para não cair no Brasileirão, com uma das maiores promessas do futebol.

O bar onde eu estava vibrou como se fosse um gol quando o Endrick entrou em campo contra o Haiti. E, claro, o brasileiro arrumou um jeito de pressionar Ancelotti por meio de memes. Abaixo, uma seleção dos melhores:

Na última semana, eu fiz uma palestra no Sesc sobre o Mapa da Música Autoral que eu tenho desenvolvido por aqui. No debate que rolou depois com o público eu senti um misto de esperança por ter uma sala cheia de pessoas que queriam desenvolver a cena paulistana de alguma forma e incerteza de como fazer disso algo sustentável.

Acho que a maioria dos artistas independentes têm algum outro emprego pra poder sustentar sua arte. Sinto que eu não sou a pessoa mais adequada para dar essas respostas. Esta newsletter é aberta e tenho vontade de manter ela assim, mas é possível fazer uma assinatura por R$ 5. Atualmente, tenho apenas 25 assinantes pagos e isso mostra que eu também não posso me dar ao “luxo” de trabalhar apenas na newsletter e os desdobramentos dela.

Recentemente, o empresário Facundo Guerra fez um vídeo falando sobre isso. Ele faz um diagnóstico interessante sobre a desconexão das redes sociais e streamings em relação ao “mundo real”. Muitas vezes um artista tem alguns milhares de seguidores no Instagram, mas não consegue encher uma casa de shows pequena. O pior de tudo é que esse engajamento online nem sempre traz o retorno financeiro pra esse artista viver só de criar conteúdo enquanto faz novas músicas. Abaixo o vídeo do Facundo.

Pensando mais na cena, gostaria que vocês respondessem esta enquete.

Pra quem tá chegando agora, toda semana eu renovo uma playlist no Spotify em uma parceria com a Cena. Já passamos de 560 seguidores e a ideia é sempre colocar lançamentos de artistas brasileiros.

O Podcast da Música

Clima de Copa: Black Sabbath, Oasis, Racionais e outros boleiros do mundo da música

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan, EM CLIMA DE COPA DO MUNDO, conversam sobre artistas que gostam e/ou cantam sobre o futebol…

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3 months ago

Se tá ruim pra Zélia, imagina pra nós.

Acontece em SP

A Cervejaria Tarantino tem promovido uma série de shows em diversas casas aqui de SP. O melhor é que é tudo de graça. Veja aqui a programação.

Em agosto rola o São Paulo Independent Music, um evento com shows e conferências sobre música. Eles têm ingressos por dia ou passaporte para quem tá com tempo livre e quer participar de tudo. Aqui a página deles.

Recentemente, a editora de Pop do New York Times, Caryn Ganz, deixou o jornal após mais de 10 anos. Ela está no Substack, mas ainda não fez publicações.

Ganz tem uma carreira focada no jornalismo cultural e ajudou a dar cara e aumentar a audiência do digital nas revistas Spin e Rolling Stone antes de ser contratada pelo NYT, em 2015.

Depois de sua chegada ao jornal, ela determinou que a equipe focasse mais em resenhas de singles em vez de álbuns ou shows que aconteciam em Nova York. Segundo ela, a mudança de costume das pessoas e o fato de o NYT ser uma publicação global tornavam as resenhas das apresentações ao vivo meio irrelevantes. A verdade é que boa parte desses leitores jamais veria aqueles artistas.

Na época, existia um temor de que a cobertura impactasse em especial a cena de jazz nova iorquina, que era muito pautada por shows.

Jornalismo e suas fontes, no caso aqui a música, têm interesses diferentes, mas os jornalistas muitas vezes parecem esquecer o quanto a cobertura pode influenciar o cenário cultural.

Certa vez eu conversava com um colega sobre o monopólio musical do sertanejo no interior de SP. Ele argumentava que cada um tem a liberdade de ouvir o que quer, mas eu dizia que quando a rotina das pessoas é cercada por bares, rodeios, festas agropecuárias e outros eventos que privilegiam apenas um estilo, essa escolha se torna muito mais difícil. É uma barreira invisível. Quem quer ouvir outra coisa precisa pesquisar, viajar para assistir outros artistas e por aí vai.

Mesmo no que sobrou das editorias de cultura dos grandes jornais e sites, há um direcionamento para o que já desperta interesse do público. É, de certa forma, o mesmo caminho percorrido pelo NYT com Ganz. Dê ao povo notícias sobre artistas que eles já conhecem e gostam e só saia disso para contar boas histórias com potencial de cativar o público.

Não é raro um jornal fazer umas quatro resenhas da Luísa Sonza antes de tentar falar de bandas que estão movimentando a cena independente. Te desafio, por exemplo, a achar qualquer artigo que fale mal da Anitta, e não vou entrar no mérito de ela merecer críticas negativas ou não.

Recentemente o consagrado produtor Felipe Vassão, que tem quase 500 mil seguidores e faz conteúdo esperto sobre música nas redes, fez um vídeo bastante elogioso à cantora. Na descrição, quem chegasse ao pé do texto poderia ver que se tratava de publi.

A playlist semanal do Mapa da Cena Brasil

Toda semana eu atualizo uma playlist colaborativa com a Cena, reunindo lançamentos e trabalhos recentes de artistas independentes que escaparam da cobertura tradicional. A playlist já tem mais de 550 seguidores e a ideia é dar mais visibilidade para bandas que costumam passar batidas pela cobertura geral.

Mapa da Música Autoral no Sesc:

Dia 10/6, quarta, das 19h às 21h

Centro de Pesquisa e Formação

Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - 4º andar

Local: Auditório

Link de inscrição

Na palestra, vou contar como nasceu a newsletter, dar detalhes do Mapa da Música Autoral e responder às perguntas de quem estiver presente. Também vou distribuir versões impressas do mapinha.

Se você não conseguiu vaga na primeira leva, o Sesc abriu novas inscrições após transferir a atividade para um auditório maior.

Uma coisa que você precisa ter em mente é que não dá para ter apenas um plano B quando você se propõe a fazer uma newsletter semanal. Este é o meu plano C.

No último dia 29, o filósofo francês Edgar Morin morreu aos 104 anos e eu lembrei de quando tentei entrevistá-lo para a revista Caros Amigos. Quase tudo deu errado, mas resolvi aproveitar a experiência e transformá-la em uma crônica. A revista não existe mais e todo o material do site saiu do ar, mas, por sorte, eu tinha o texto em um blog antigo. Aqui vai:

A mundialização em 20 m²

“Entrevistas: Recusar todas”. Essa é uma das resoluções de Ano Novo feitas por Edgar Morin na virada de 1993 para 1994 e que está presente em um de seus diários, “Um Ano Sísifo”, lançado agora no Brasil pela Edições SescSP. Sobre as entrevistas, ele ainda diz: “Por que dar entrevistas cujas edições são mal feitas por jornalistas preguiçosos, entrecortadas por frases de sua própria invenção, em uma linguagem deles que nada tem a ver com a minha?”.

Foi a contradição do pensador francês que proporcionou esta entrevista-crônica. E coloca contradição nisso. Em vez de recusar, desta vez ele aceitou todas, como esta da revista Caros Amigos. O motivo da célebre visita ao Brasil foi o lançamento dos diários, que também contou com um evento aberto ao público no Sesc Pompeia. Aos 91 anos, os problemas físicos impediram que ele conseguisse cumprir a entrevista com 1 hora de duração, como havia sido estipulado.

Como a escrita nos permite isso sem nenhum tipo de buraco negro ou pensamento complexo, voltemos no tempo para uma semana antes da conversa com Morin. Nesse dia, expliquei para o pessoal da assessoria que não falo francês e fui tranquilizado: “Ele fala inglês e arranha um portunhol”.

Com isso em mente, me preparo para uma hora de bate-papo na língua anglo-saxã. A primeira decepção vem por telefone horas antes da entrevista: “O Edgar não está se sentindo bem, até cancelou uma viagem que ele faria a Porto Alegre. As entrevistas serão de apenas 20 minutos, tudo bem?”. Fazer o quê? O negócio é tentar tirar o máximo desses 20 minutos.

Edgar Morin fala muito sobre a mundialização. Para ele, é necessário que a humanidade perceba que todos estamos na mesma nave, o planeta Terra. Ele faz a crítica da globalização econômica pela falta de regras. Para ele, por exemplo, a União Europeia está mergulhada na recessão desde 2008 porque não existe uma unidade política no continente. Quando uma crise estoura, a tendência é que ocorra uma retração nacionalista e que cada país tente encontrar suas próprias soluções de acordo com seus anseios. Entretanto, “é a primeira vez na história que todos os humanos de diversos continentes se encontram em uma comunidade de destino com os mesmos perigos nucleares, ecológicos, econômicos, de todo o tipo”, afirmou.

Falando em mundialização, entro na sala em que seria a entrevista e algumas pessoas conversam com ele em francês. Aproveito o tempo livre para fazer algumas fotos do filósofo e, assim que meus colegas saem, digo a ele, no meu melhor francês, a única coisa que consigo dizer na língua: “Eu não falo francês. Inglês?”. Morin me responde cordialmente que entende português e que posso fazer as perguntas em minha língua materna.

Chamemos o portunhol ali do começo do texto de “francoportunhol”. Mesmo assim, ainda consigo entendê-lo. Eis que a cicerone de Morin pega meu gravador e começa a traduzir tudo. Com a melhor das intenções, ela pega minhas anotações para fazer a tradução para o francês; nada feito, ela não fala inglês.

O cenário então é o seguinte: leio minhas perguntas em inglês, traduzindo para o português; a cicerone/intérprete traduz do português para o francês para que Edgar Morin entenda; ele responde em bom “francoportunhol”; e a cicerone fala baixinho no meu gravador. Eu, perdido ali, não sabia se olhava para a intérprete, para Morin ou para o teto. Não sabia se ouvia as respostas da boca dele ou da intérprete, que eu percebia nem sempre traduzir fielmente. Eu me senti como Bill Murray em “Encontros e Desencontros”. Quando meu entrevistado responde minha primeira indagação, passados exatos cinco minutos, a intérprete me diz: “Se você puder resumir...”.

Mesmo com casos de corrupção e desconfiança, Morin ainda acredita que as ONGs são os organismos que podem entender algumas das aflições humanas em um mundo globalizado. Para ele, as organizações supragovernamentais compreendem de forma mais eficaz questões culturais locais, levando em conta interesses globais. A segunda pergunta se vai e a tradutora diz: “A última, né?”. Faço mais duas, que ele responde já de olho no próximo entrevistador. Com várias pessoas falando ao mesmo tempo no ambiente, a “entrevista” dura menos de 14 minutos.

Ele encerra dizendo que não se deve sacrificar o local em detrimento do global e vice-versa, mantendo uma dialética constante. “É preciso mundializar e desmundializar”.

Eis a mundialização em uma pequena salinha de hotel.

O Podcast da Música

Lou Reed, Amarante e outras entrevistas horríveis do jornalismo musical

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan conversam sobre experiências (umas boas, outras péssimas) entrevistando artistas. Um bate papo sobre nossas carreiras como jornalistas musicais, os perrengues e as conversas que ficaram na memória…

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3 months ago · Bazzan

Em O Podcast da Música desta semana, eu cito essa história e relembramos outras entrevistas que também deram errado comigo, com o Kazu e outros pobres colegas de profissão.

Playlist com os lançamentos da semana

Faz algum tempo que eu tenho conversado com Ray Sanchez, da página Cena, sobre algumas colaborações. A primeira delas acontece justamente na seleção musical desta semana. Metade das músicas desta semana entrou por indicação dela.

Já temos mais de 530 seguidores na playlist. Se você ainda não segue, vai lá no Spotify para receber novidades todas as segundas.

Lista de tarefas do Keith Haring

Embora eu seja bastante desorganizado, criar e manter arquivos se tornou algo importante para mim desde que virei jornalista. Me preocupa o fato de as homepages dos grandes portais de notícias não terem múltiplos registros organizados como o Acervo do Estado fazia com jornais e revistas. Tá tudo na mão do Internet Archive - é rezar pra ele não sumir.

A revista New York fez uma pequena matéria sobre as caóticas listas de tarefas do artista visual Keith Haring. Os compromissos estavam sempre misturados com ilustrações e eram riscados depois de completados, como uma lista de compra em que você risca o sabão em pó depois de colocar a caixa no carrinho do supermercado.

Entre essas tarefas, coisas mundanas como encomendar novas telas, escrever cartões de agradecimento de Natal e fazer telefonemas para pessoas como Yoko e Madonna.

Apesar do aparente caos, sua assessora conta que Keith Haring era bastante organizado. Para se ter ideia, são mais de 400 dessas listas guardadas no acervo.

Abaixo, você pode ver um vídeo dele desenhando no metrô de Nova York e sendo preso por causa disso:

Assim como aconteceu em SP, Aracaju, Rio, Goiânia e Fortaleza, este é o começo da conversa. A pesquisa foi feita pelo Lucian Cupin, que toca nos projetos Desculpa e Nostardamos, e pela Marília Rotili. A ilustração ficou mais uma vez a cargo da Isabella Pontes.

👉 [Baixe aqui o mapa ilustrado]

👉 [Google Maps com todas as casas de shows mapeadas]

👉 [Lista com todas as bandas de Santa Catarina com até 5 anos de atividade]

A planilha tem abas por estado. Por enquanto temos Santa Catarina, São Paulo, Sergipe, Rio de Janeiro, Goiás e Ceará preenchidos.

A playlist principal do Mapa da Música Autoral vai ser atualizada toda segunda com novidades da cena brasileira ou quando publicarmos um novo mapeamento. Nesta semana, os artistas de Santa Catarina tomam conta.

Cada cidade ou estado mapeados também vão ter suas playlists fixas que só serão alteradas para incluir artistas que não apareceram no nosso radar no momento da publicação. Aqui está a de Santa Catarina.

Lucian fala sobre a cena de Santa Catarina

sim, eu sei

vocês leram santa catarina e pensaram

“meu deus, lá só tem fascistóide e neonazistas”

mas não, a arte de sc é muito foda desde sempre

acredito que todo lugar problemático crie artistas incríveis com muita

criatividade e vontade de fazer acontecer mesmo com todas as coisas remando ao contrario

cresci no interior do estado e desde pequeno vi a movimentação do meio artístico

em meio a uma cidade liderada por coronéis

tanto na musica quanto no cinema, teatro, performance, escrita, fotografia e todas as artes que se possa imaginar

sempre com muita garra e resistência, é lindo demais

acompanho o bazzan e a bella (sou fã da schlop) há um tempo e quando vi essa ideia do mapeamento de sp,

fiquei pensando o quanto seria legal fazer em sc

me ofereci pra ajudar e no caminho encontrei a marilia pra somar

espero que isso abra curiosidade na galera fora daqui de conhecer nossos novos artistas e que com isso procurem os antigos também

sc tem muita arte, vale a pena conhecer

Marília fala sobre a cena de Santa Catarina

Participar da pesquisa para o mapeamento das bandas e artistas autorais de Florianópolis e outras cidades de Santa Catarina foi minha pequena contribuição para retribuir a todas as pessoas que fazem acontecer a cena musical aqui. Pois eu posso não entender muito de música, mas eu entendo de diversão! E, para mim, uma das melhores formas de curtir a vida é assistir a shows.

O recorte temporal escolhido, de 2021 para cá, casa com o período em que eu fui descobrindo isso e virando uma entusiasta da cena local, pois antes disso eu costumava ir apenas a shows de bandas grandes e consagradas, a maior parte delas internacionais, e as experiências sempre me deixaram muito feliz, mas eu queria mais desses momentos, então pensei que uma boa estratégia seria ouvir mais bandas brasileiras para ter mais chances de vê-las ao vivo. Mas ainda assim eu queria mais, foi quando o underground se mostrou a solução para essa sede, onde toda semana eu poderia ir assistir às bandas locais se apresentarem, e isso foi revolucionário na minha vida.

Perdi o medo de ir sozinha para shows, e encontrei uma cena tão viva e encantadora. Às vezes saía de quarta a domingo na capital, revezando entre o Haôma, Brocave, Célula, Bugio, e vendo bandas de diversos estilos, entrando em rodinhas ao som de hardcore punk, batendo cabeça em show de metal, e o maior privilégio de todos, que foi fazer amizade com as pessoas envolvidas em tudo isso: os músicos, produtores e donos de bar. Máximo respeito para esse pessoal que dedica tempo e dinheiro para continuar sendo a resistência artística, cultural e política na cidade.

A importância desse mapeamento como plataforma para visibilidade e registro da cena é continuar dando gás para essas expressões criativas, que resultam na magia que é a conexão entre pessoas através da música.

Os mapas já publicados

O Podcast da Música

Minutemen, Run the Jewels e uma conversa sobre playlists

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan conversam sobre playlists. Quais as preferidas, como montam as suas, playlists de famosos e uma surpresa no final…

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3 months ago

Não sei por que completos estranhos vinham conversar comigo no festival, era outra época, mas lembro de contar para um menino que iria cruzar os Estados Unidos de carro. A reação foi automática: “Pra quê? Pega um avião”. Expliquei meu desejo de aventura depois de ler “On the Road”, e o moleque insistiu que não existia nada no miolo do país, apenas uma interminável plantação de milho. Tive que ver com os meus próprios olhos para descobrir que ele tinha razão.

Em Nova York, fiquei hospedado na Times Square, e foi a pior decisão da minha vida, porque a cidade que nunca dorme também não me deixava dormir. Eu sempre dizia para a minha mãe que odiava shopping, mas era só porque ainda não tinha encontrado o shopping certo para mim. Ali perto, a Virgin Megastore reunia CDs, vinis, DVDs e tudo o mais que você quisesse. Era o meu parque de diversões antes e depois dos passeios. Na frente dela, ficavam rappers iniciantes com discmans tentando mostrar o próprio trabalho para as pessoas. “Quer ouvir minha playlist?”, eles perguntavam. Topei ouvir da primeira vez, mas depois descobri que pediam 10 dólares pelo CD — e isso significava um DVD do Radiohead a menos. Daí em diante, virei inimigo das playlists e declinava os convites dos artistas. Como diria o craque Neto: “Perdoa o pai”.

Tudo isso para dizer que centralizei uma playlist no Spotify para compartilhar novidades da cena brasileira. Ela já tem quase 500 seguidores, e acho que pode ser uma boa maneira de ajudar as bandas. Todo fim de semana vou abrir uma caixinha de perguntas no Instagram para as pessoas indicarem músicas novas, delas ou de bandas amigas. O resultado da primeira semana é esse aí. Fui um pouco tolerante com as dicas, mas, nas próximas, vou ser mais chato e focar mais em lançamentos.

O Podcast da Música repercutiu o Mapa de Fortaleza e trouxe também artistas mais veteranos. Vale ouvir.

O Podcast da Música

Jovens Idosos, Leves Passos, Cidadão Instigado e artistas da música de Fortaleza

No episódio dessa semana d’O Podcast da Música, Kazu e Bazzan apresentam artistas que estão no mapa da música autoral de Fortaleza, além de um papo com o jornalista Jack de Carvalho, que organizou a lista…

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3 months ago

Todos os Mapas da Música Autoral já publicados:

Assim como aconteceu em SP, Aracaju, Rio e Goiânia, este é o começo da conversa. A pesquisa foi feita pelo Jack de Carvalho, que toca nas bandas Estereoh e O projeto fugaz e está inserido na cena local. Jack também é designer gráfico e fez as ilustrações. Você pode ver mais trabalhos dele aqui.

👉 [Baixe aqui o mapa ilustrado]

👉 [Google Maps com todas as casas de shows mapeadas]

👉 [Lista com todas as bandas de Fortaleza com até 5 anos de atividade]

A planilha tem abas por estado. Por enquanto só temos São Paulo, Sergipe, Rio de Janeiro, Goiás e Fortaleza preenchidos.

A playlist principal do Mapa da Música Autoral vai ser atualizada toda segunda com novidades da cena brasileira ou quando publicarmos um novo mapeamento. Nesta semana os artistas de Fortaleza tomam conta.

Cada cidade mapeada também vai ter sua playlist fixa que só será alterada para incluir artistas que não apareceram no nosso radar no momento da publicação. Aqui está a de Fortaleza.

Jack fala sobre a cena de Fortaleza

Eu frequento a cena musical de Fortaleza e Região Metropolitana há 28 anos e nesse período já vi artista independente se virar de muitas formas. Shows em bares, galpões, centros culturais, teatros, praças, etc. Dos mais bem produzidos aos que são feitos na gambiarra, como chamamos aqui o que é feito de improviso. Pegar luz do poste, ligar amps, tocar no chão e ser feliz.

A cena é dinâmica, esse é um registro do momento

Eu vinha pensando em algo para os 300 anos de Fortaleza e ao saber do mapeamento em São Paulo, entendi que talvez pudesse somar forças com Alexandre Bazzan. Esse levantamento é um registro do agora e não se coloca como completo porque a cena é algo muito vivo e dinâmico: todo dia surgem e desaparecem artistas e locais de shows. Além disso, há nomes e lugares que não consegui identificar, mas que poderão ser inseridos com o tempo. Temos quase 200 artistas autorais, o que é uma riqueza em talento, mas é preciso destacar que ainda falta palco e cachê de qualidade para a grande maioria dessas pessoas.

Mesmo as rádios e tevês locais não pautam esses artistas o quanto poderiam. Isso faz o público ficar blindado desse talento local, ser dependente do algoritmo.

A diversidade

Inicialmente eu pensei em mapear a cena rock, mas no diálogo com Alexandre fomos expandindo para outros estilos. Listamos do metal extremo à soul music, passando pelo samba, afrobeat, etc. Fizemos uma planilha com a nova geração - que são artistas com até cinco anos de carreira, e outra com nomes que estão batalhando desde 1989, por exemplo.

Sobre os locais de shows autorais

Tem duas coisas que destaco logo de cara sobre os locais para música autoral mapeados. A primeira: basicamente metade é do poder público e metade é privada. A segunda: os locais ficam em três agrupamentos. Um na área mais nobre que é Praia de Iracema; outro na região mais universitária da cidade, que é o Benfica; e outro na periferia, região do Grande Bom Jardim. Nossa versão digital e impressa do mapa traz os endereços, arrobas e localização geográfica, apontando o terminal de ônibus ou a estação de metrô mais próxima.

Lojas de discos

Listamos também as lojas de discos mais próximas dessa cena autoral. Além de venderem a música, são palco e pontos de encontro, patrocinam shows, estão de mãos dadas com a cena. Acho que é importante reconhecê-las como parte estratégica da cena.

Os mapas já publicados

O Podcast da Música

Sorosoro, Test, Nick Cave, MC5, Jimmy Hendrix e mais

Neste episódio, Kazu e Bazzan conversam sobre música ao vivo: os melhores (e piores) shows que já viram, quem ainda falta ver, bandas que são boas de palco e muito mais…

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4 months ago · O Podcast da Música

Imagina se a Yoko tivesse uma coluna em um jornal nos anos 1960 e, bem durante o lançamento do disco branco, ela fizesse um texto contando um pouco sobre cada música.

Eu não sou a Yoko, isso aqui não é um jornal e, convenhamos, a Schlop não é os Beatles. Mas vou tentar um faixa a faixa de “Cachorros e madames no fim do mundo”.

No filme “Alta Fidelidade”, os personagens Rob, Barry e Dick conversam sobre a vontade de namorar uma musicista, completamente apaixonados pela cantora fictícia Marie de Salle, interpretada por Lisa Bonet. “Ela me perguntaria o que eu achei das músicas e talvez até incluiria uma piada interna nossa nos créditos do álbum”, diz Rob. Barry vai além: “Talvez ela pudesse colocar uma foto minha em algum lugar”.

Parece ridículo, mas é realmente uma das partes legais de se namorar um músico, e eu consegui tudo isso que eles queriam. Tudo começou com uma fitinha. Mas chega de conversa, vamos ao faixa a faixa:

1 - Clássicos

A ideia central da música foi criada depois de um rolê em que a Isabella se sentiu deslocada, com pessoas que ela achava que não eram genuínas. Alguns detalhes, entretanto, nem os ouvidos mais atentos vão perceber.

O trecho que diz “quando chegar a minha vez a lápide já vão encher de batom” é uma referência ao túmulo de Oscar Wilde em Paris. As pessoas que iam prestar suas homenagens ao escritor costumavam passar batom e dar um beijo na lápide. O cemitério colocou uma proteção de acrílico, e os fãs passaram a beijar o acrílico.

Na parte em que ela canta “e fazer como a música lá, ajoelhar e rezar”, a música lá é “Won’t Get Fooled Again”, do The Who.

2 - Marquinho Van Halen

Como qualquer pai de pet que se preze, eu fico inventando músicas para cantar pro nosso shih tzu, o Marco Antonio. A mais consagrada é uma versão de “Mandy”, do Barry Manilow, com a letra modificada para “ele é um cachorro bonzinho e o nome dele é Marquinho”. A Isabella apelou e fez uma canção original.

Lembra da parte do “Alta Fidelidade” em que eles falam em colocar uma foto em algum lugar? Pois é, o single de Marquinho nunca ganhou uma versão física, mas a ideia era uma foto minha passeando com ele na contracapa. Saiu no Instagram da banda.

3 - Trilho do trem

Nessa eu tô quase tão no escuro quanto vocês. Um dia eu tava num happy hour da firma e ela me mandou por WhatsApp a música prontinha. Eu só sei que a inspiração é “Trains Across the Sea”, do Silver Jews.

Acho que é uma das minhas preferidas dela e a letra é uma coisa absurda de boa.

4 - São Paulo, te amo, mas tá foda demais

A Isabella tinha feito a música “Quando vão terminar de construir São Paulo?” depois que nós lemos um texto da Gaía. Não lembro qual foi o gancho, mas ela teve a ideia de fazer um cover de “New York, I love you but you’re bringing me down”, do LCD Soundsystem.

Eu dei uns pitacos, mas minha parte preferida é “não penso no mundo cruel nem no valor do aluguel, como um filme do Buñuel, quem está no inferno ou quem está no céu, no prédio feio e no arranha-céu”. Era um trecho que ela tava com dificuldade de adaptar e do nada apareceu com essa genialidade.

5 - Rima triste

A demo era só ela no violão e, na época, lembro de achar uma das músicas pop mais bem feitas dos últimos anos. Ao vivo ela ficou mais pesada e por algum motivo eles nunca conseguiram tocar certinho. A versão do disco ficou ótima, mas na minha cabeça ainda tem aquela demo. Espero que a Isabella tenha guardado.

6 - Canção do fim do mundo

Se não me engano, ela fez essa um pouco depois que eu escrevi a letra de “Lua rosa”, que entrou no primeiro álbum da Schlop. Era uma época tão boa de começo de relacionamento. O mundo pode estar acabando, mas nós estamos aqui mobilizados para ouvir o lançamento da canção de amor. Ela tem uma qualidade cinematográfica, acho que porque a gente tinha visto o filme “Procura-se um amigo para o fim do mundo”.

7 - O rei do velotrol

Eu tava falando pra Isabella que queria escrever uma letra ou uma poesia sobre alguém que lembra da infância com nostalgia, de andar de velotrol e ser muito bom nisso e nada mais importar. No dia seguinte, ela voltou com a música e a letra prontas, minha contribuição ficou só pro nome da música mesmo.

8 - Peixes fora d’água

Essa foi escrita numa época em que o edifício Martinelli tinha festas quase toda semana. Era sempre um valor que não era impeditivo pra gente, mas era caro. Só que quando a gente via a galera que frequentava, dava um desânimo por não ter nada em comum.

Um tempo depois fomos a um aniversário com muita gente fazendo carão e um amigo disse que a dj só tocava música da Zara, isso pra dizer que eram músicas sem carisma, aquele som praticamente de fundo que ninguém se importa. Na tentativa de agradar todo mundo, a dj deixou a pista vazia. Isso entrou em “peixes” quando ela canta “e se eu fizesse parar essa música de loja cara”.

O mapa da música autoral de Fortaleza está no forno

Na próxima semana ou, na pior das hipóteses, na outra, vamos publicar uma pesquisa com bandas e casas de shows da capital cearense. Se você é ou conhece alguma de Fortaleza, o momento de falar é agora.

Veja o que já foi publicado até agora:

O Podcast da Música

Por motivos de feriadão, não gravamos uma nova edição nesta semana. Se você ainda não ouviu tudo, essa é a oportunidade de tirar o atraso. Abaixo todos os episódios, não se esqueça de assinar para receber tudo na sua caixa de e-mail.

O Podcast da Música

Animal invisível, Macaco Bong, Huey, Bufo Borealis e mais

Neste episódio, Kazu e Bazzan conversam sobre música instrumental e trocam uma ideia com o músico Guri Assis Brasil, que está lançando seu disco solo com o projeto Animal Invisível…

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O Podcast da Música

Festival C6 no Rock e discos nota 10

No episódio de hoje, Bazzan e Kazu conversam sobre discos NOTA DEZ: aqueles que sobrevivem ao tempo, influenciam outros artistas e que você consegue ouvir todas, sem pular…

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4 months ago · 4 likes · Bazzan

O Podcast da Música

Angine de Poitrine, Arrigo Barnabe, Battles e sons que vão além do microtonal

No episódio de hoje o Kazu recebe a Isabella Pontes para conversar sobre o Angine de Poitrine, o duo do Canadá que virou sensação nas redes sociais com instrumento microtonal, máscaras e um universo próprio…

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5 months ago · 4 likes · O Podcast da Música

O Podcast da Música

Mapa da música de Goiás, Festival 5 Bandas e Jazz Is Dead

Neste episódio, Fernanda Meireles fala sobre a pesquisa e um pouco da cena autoral de Goiânia, Alexandre Giglio (do Minuto Indie) conta como é colocar de pé o Festival 5 Bandas e Isabella Pontes explica o processo por trás da criação das ilustrações dos Mapas da Música Autoral…

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5 months ago · 6 likes · O Podcast da Música

O Podcast da Música

Schlop, Vermelha, Ottopapi, Drosóphila e mais nomes da cena brasileira

O episódio piloto de O Podcast da Música apresenta um primeiro recorte da música autoral brasileira recente, com destaque para artistas como Schlop, Vermelha, Ottopapi, Seu Psiquê, Los Otros, Araúnas, Ouriço e Maré Morta…

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5 months ago · 13 likes · 2 comments · O Podcast da Música

Outro dia eu estava no A Porta Maldita e o Diego da Costa sugeriu fazer um documentário sobre a cena de SP. Muitas ideias e poucas certezas, mas resolvemos tentar filmar um pouco do último dia do Estúdio Aurora e do Festival 5 Bandas.

Os mestres Fábio Tito e Luiz Franco conduziram entrevistas com Vera Fischer Era Clubber, Taxidermia, Raça no 5 Bandas. Tenho muito a agradecer ao Alê Giglio, do Minuto Indie, e à Ray Sanchez, da Cena. O festival rodou com ingressos esgotados e, pelos relatos, foi emocionante.

No Aurora, foram umas 20 entrevistas. Não vou enumerar aqui pra não ser injusto nem esquecer de ninguém. Também filmamos trechos de shows de Zaguaraz, Wilza, Tutu Naná, Combover, Ottopapi e Ecos Falsos.

O que esse material vai virar? Ainda não sabemos. Pode ser um documentário, uma série sobre casas de shows ou algo completamente diferente. Só depois que o Diego analisar tudo é que vamos definir um caminho.

O clima no Aurora era de celebração ao estúdio, ao Carlão e ao Vini, mas também de despedida. Todo mundo lamentando o fechamento de um lugar importante para a música de SP.

Ao mesmo tempo, existe a sensação de que dias melhores podem vir, tem muita banda nova interessante surgindo. O próprio Carlão comentou isso comigo.

Além de olhar pra frente, ele relembrou os dias de glória do Aurora, com gravações de João Bosco, João Donato, Eagles of Death Metal e muita gente boa.

Ele me contou que, antes de virar sócio do Aurora, visitou o estúdio do Jack Endino, produtor do “Bleach”, do Nirvana. Ao saber dos planos, Endino foi direto: “Não faça isso”.
Aqui o narrador onipresente diz: “Ele fez”. O resto é história.

O rei do bootleg

Na última semana, conheci Aadam Jacobs depois de ler esta matéria do NYT sobre ele. O cara era um sujeito sem muito trato social que colava em praticamente todos os shows de Chicago, puxava uma extensão da tomada e gravava todas as bandas sem pedir.

De moleque inconveniente, virou uma lenda local. Entre 1984 e 2019, gravou mais de 10 mil shows e carregou esse acervo com ele por onde passou.

Abaixo tem um documentário sobre ele na íntegra.

Hoje, uma série de voluntários está fuçando esse material e subindo tudo no Internet Archive. Dá pra encontrar pérolas como o Nirvana ainda na fase do “Bleach” (sim, gravado pelo Jack Endino), que o próprio Aadam dizia não ser tão bom quanto o Mudhoney, além de Smashing Pumpkins, Replacements, Pavement, Yo La Tengo e muitos outros.

O Podcast da Música

Animal invisível, Macaco Bong, Huey, Bufo Borealis e mais

Neste episódio, Kazu e Bazzan conversam sobre música instrumental e trocam uma ideia com o músico Guri Assis Brasil, que está lançando seu disco solo com o projeto Animal Invisível…

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4 months ago · 2 likes

A semana foi movimentada. O Mapa da Música Autoral de Goiânia, feito em parceria com Fernanda Meireles e com ilustrações da Isabella Pontes, venceu o Prêmio Goiânia Mais Criativa.

Fiquei muito contente com o reconhecimento e depois ainda descobri que a vitória nos classifica para a etapa nacional.

Abaixo todos os mapinhas já publicados:

Até a semana que vem.

Lembro que, quando meu pai morreu, eu frequentemente dava escapadas ao banheiro para chorar. Já é difícil ter que se esconder para chorar no trabalho; pior ainda é quando esse choro não tem um motivo claro. É raro, mas acontece.

Perdi o sono agora e fui ler essa entrevista com o Richard Hell. Me identifico muito com ele por ser uma pessoa menos talentosa e mais perdida do que os seus contemporâneos. Mesmo assim, virou um ícone da música. Eu não sou nada.

Acredite ou não, eu escrevi metade das letras dessa música.

Na entrevista, ao mesmo tempo em que afirma não ver muito sentido na vida, diz que seguimos fazendo as coisas porque a existência não pode se resumir a sexo e suicídio.

Uma coisa que me fez sorrir foi saber que ele tomou ghosting de um editor ao oferecer um ensaio sobre “Coringa 2”. Ainda quero ler esse texto, mas acho difícil defender o filme.

Se um senhor de 76 anos que ajudou a criar o punk está sendo ignorado, quem sou eu? No fim, seguimos mergulhando em água contaminada com microplásticos, sendo o que dá pra ser.

O novo podcast da música está no ar. Já são 4 episódios. Ouça:

O Podcast da Música

Festival C6 no Rock e discos nota 10

No episódio de hoje, Bazzan e Kazu conversam sobre discos NOTA DEZ: aqueles que sobrevivem ao tempo, influenciam outros artistas e que você consegue ouvir todas, sem pular…

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4 months ago · Bazzan

O Mapa da Música Autoral

Enquanto seguimos mapeando esse Brasilzão, a edição de Goiânia está entre os finalistas do Prêmio Goiânia Mais Criativa.

Veja abaixo o que já foi publicado. Tem ilustração de cada cidade, listas de bandas emergentes e casas de shows, um Google Maps para você se situar e descobrir onde assistir ao seu novo artista favorito e playlists com músicas dessas bandas.

Cara, você tem que ouvir isso

A banda Pianocoquetel está lançando um novo single, “Olha Só”. Tem referências de música brasileira dos anos 1970 e pós-punk, com um quê de rock gaúcho.

Já comentei por aqui sobre o Animal Invisível, projeto do guitarrista Guri Assis Brasil, que já tocou com meio mundo (Otto, Céu, Criolo, Luiz Melodia, Angela Ro Ro). O álbum de mesmo nome está finalmente no ar e você pode ouvir nos streaming da vida.