Pero curiosamente ‘texto’ y ‘textil’ comparten la raíz etimológica latina texere, que significa tejer, trenzar o entrelazar. La metáfora del tejido es constante en la creación verbal: bordamos un discurso, hilvanamos ideas, hilamos palabras, urdimos planes, desovillamos enredos y nuestros relatos tienen trama, nudo y desenlace.

Así lo expresa la escritora Irene Vallejo, quien sostiene la hipótesis de que las primeras narradoras fueron mujeres, que mientras cosían se contaban cuentos, sus historias, sus emociones y por ello utilizaban las metáforas de la costura, del telar, de lo que tenían entre sus manos en ese momento.

Esta teoría encaja con el hecho de que las referencias a la costura también son muy frecuentes en la tradición oral y musical. Aparecen, por ejemplo, en muchas de las canción populares gallegas. Como es el caso de esta copla:

𝐶𝑜𝑠𝑡𝑢𝑟𝑒𝑖𝑟𝑖𝑛̃𝑎 𝑏𝑜𝑛𝑖𝑡𝑎

𝑎 𝑡𝑢́𝑎 𝑎𝑔ℎ𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑐𝑜𝑢𝑚𝑒

𝑡𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒́ℎ 𝑏𝑜𝑛𝑖𝑡𝑖𝑛̃𝑎

𝑎 𝑝𝑖𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑜𝑢𝑚𝑒.

En muchas culturas los tejidos albergan significados, recuerdos, símbolos, mensajes: son escrituras.

Irene Vallejo.

Un buen ejemplo del bordado como escritura son los pañuelos portugueses “lenços de namorar do Minho”. Estas piezas eran una declaración de amor al novio o pretendiente. Cuando una chica alcanzaba la edad de casar comenzaban a bordar un pañuelo de lino o algodón que después regalaba a la persona deseada. El bordado estaba lleno de motivos florales, símbolos y mensajes en verso. Cada motivo tenía su propio significado. El cortejo dependía de si la persona usaba el paño en público. Si aceptaba, lo colocaba sobre el abrigo los domingos, alrededor del cuello o en el sombrero. Convirtiendo este gesto en un código amoroso adorable.

“Un hálito de amor había pasado entre las mallas del cañamazo; cada puntada de aguja habría fijado allí una esperanza y un recuerdo, y todos estos hilos de seda entrelazados no eran más que la continuidad de la misma pasión silenciada.”

Madame Bovary. Gustave Flaubert.

Pero la escritura textil también se dio en contextos muy diferentes a este. Durante la I Guerra Mundial, las mujeres solían quedarse en casa, esperando a que sus hombres volviesen de la Guerra. Tejían calcetines, gorros y pasamontañas para enviar a sus maridos. Estas piezas de punto se veían cómo un acto de amor, pero también fueron un vía de comunicación a la que recurrieron los espías, usando el código morse como lenguaje. De este modo, podían pasar mensajes secretos a través del punto sin que el enemigo sospechara. Transformando el hecho de tejer en un acto totalmente subversivo.

Y al hilo de este acto de desobediencia, encontramos a Lorina Bulwer, internada en el manicomio de Great Yarmouth, en Inglaterra, alrededor de 1893. Allí vivió durante casi 20 años. Junto con otras 60 mujeres, pasó la mayor parte de su tiempo recogiendo lino, a veces hasta 10 horas al día. Con el poco tiempo libre que tenía, bordaba, creando piezas grandes, de hasta 4 metros de largo, hechas de tiras de telas de algodón de diferentes colores. Eran corrientes de escritura sin puntuación y en mayúsculas, que toman la forma de entradas de diario excesivas, autobiografía, monólogo desquiciado, chismes de pueblo pequeño, protesta, chistes, psicoxeografía, insultos y acusaciones, poemas y canciones, el que la investigadora Dolly Sen llama “furias bordadas”. Acusaciones de fraude, engaño emocional y material recorren las piezas de Lorina. La inmediatez y la velocidad vertiginosas con que se mueven las palabras son casi contrarios a las horas dedicadas al lento trabajo de la aguja necesarias para bordar cada línea. Una contradicción constante entre la necesidad de expresarse y la contención del psiquiátrico, que convierten sus bordados en un grito de libertad.

Y por último, volveré a citar a Irene Vallejo, que escribió: “En la costura, como en la escritura, no hay que dar puntada sin hilo”.

Escribí este texto para el pregón inaugural de la feria del libro de A Coruña 2026.

Fuentes que he consultado:

Coser y cantar. Irene Vallejo para El País.

Las espías que tejían en la Guerra. Blog de Duduá.

Lorina Bulwer. Dolly Sen. Editorial Common Threads Press.

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

“Soy una persona polifacética y una artista multidisciplinaria. En mi práctica, busco crear espacios de encuentro, disfrute sensorial, diálogo, reflexión y creación colectiva, a través de la intersección de diversas técnicas, disciplinas y experiencias. Me interesa explorar la memoria somática, la imagen y la narrativa como herramientas para imaginar y generar transformaciones”.

Conocí a Daniela en el año 2015, en Ilustradanza, un taller que exploraba las relaciones posibles entre el dibujo y la danza, dos de mis grandes pasiones. Dirigido por la ilustradora María Pascual y la bailarina Irene Cantero. Fue genial y Daniela apareció el último día, durante la jornada de puertas abiertas. Allí la vi dibujar y me fascinó su forma de hacerlo.

Por aquél entonces Daniela trabajaba entorno a la relación física con el dibujo, durante y después de la ejecución. Esta búsqueda la llevó a realizar la muestra “Mueve el esqueleto”. Una exposición y performance con dibujos, objetos y juguetes, teatro, danza y erotismo. Una ocasión especial para vivir el cuerpo y el movimiento desde el juego.

También formó parte de Wonder Ponder, un proyecto editorial para fomentar la reflexión crítica entre los más pequeños. “Mundo Cruel” fue el primer volumen de la editorial de Ellen Duthie, Daniela Martagón y Raquel Martínez que trata de invitar a los niños a pensar de forma «seriamente divertida» sobre la crueldad. El proyecto es fascinante, admiro mucho su trabajo.

En 2024 Daniela se rompió su pie derecho y esto la obligó a parar y repensar su relación con el trabajo y la vida en general. En nuestra conversación habla del descanso como una práctica, algo para lo que hemos de reservar un espacio en nuestro día, aunque todo nos invite a hacer lo contrario. Escucharla hablar fue una delicia y un gran recordatorio de que es lo verdaderamente importante.

💊 La píldora para el descanso de Daniela Martagón

Estos son los libros que nos recomendó:

💊 “Una guía sobre el arte de perderse”, Rebecca Solnit.

💊 “Niñopájaroglaciar”, Mariana Matija.

💊 “treinta”, Xirou Xiao.

Espero que disfrutéis de la conversación y sigáis los proyecto de Daniela. Gracias por haber llegado hasta aquí. Os deseo que tengáis un buen descanso ✨🌞✨

Un abrazo

Bea

El tema de inicio y cierre del audio es “Relojes” de la banda Mano de Obra.

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Eva se dedica al diseño textil y es la creadora de Tsenoh! Un proyecto que ha nacido libre y salvaje, para inventar una nueva forma orgánica, honesta y activista de hacer textil. En su marca despliega su forma de entender la indumentaria, pero también la vida. Eva, es una amante de la naturaleza y sus ciclos, defiende la necesidad de respetarlos como única forma posible de hacer las cosas. Y lejos de quedarse en la superficie, aboga por un cambio de paradigma. Pero creo que la mejor forma de saber más es adentrarse en su web.

Nos conocimos en Guatemala en 2021. Fue en un viaje, organizado por Talleres Nómadas, alrededor de la artesanía textil de este país. Así que conectamos a través del tejido y a día de hoy esos hilos nos siguen uniendo.

He pensado en ella para hablar sobre el descanso por que considero que lo tiene muy presente. Da largos paseos con su perra Dakota y está siempre en contacto con la naturaleza. Sabe muchísimo sobre los ciclos, rituales paganos y mucha otras cosas que comparte a través de su newsletter, la cual os recomiendo.

Hablar con ello siempre es estimulante, así que espero que disfrutéis de la charla tanto como yo. Siento la calidad del audio, intentaré mejorarla en las siguientes entregas. El tema de inicio y cierre, “Relojes”, es de Mano de Obra.

💊 La píldora para el descanso de Eva Viana

Eva nos receta este album para tirarse a no hacer nada.

Gracias por haber llegado hasta aquí. Os deseo que tengáis un buen descanso ✨🌞✨

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Conocía a Clara a través de su proyecto Mesa Camilla, donde presenta nuevas narrativas frente a la enfermedad crónica. Se trata de un proyecto multidisciplinar (gastronomía, fotografía, bordado y sonido) que emplea la comida como pretexto para abordar la enfermedad y visibilizar la cotidianidad del enfermo crónico desde una visión amable, realista y alejada del relato que habla de él como una víctima o como un héroe.

El principal objetivo es el de contribuir a normalizar la enfermedad como una parte más de la vida y crear nuevas narrativas en las que apoyarnos a la hora de establecer una relación más sana con ella.

Como alguien que tiene dos enfermedades crónicas y una discapacidad del 67%, Clara se niega a vivir en los márgenes y a identificarse con algo que nos han enseñado a ver como un defecto a combatir. Para conocer su historia en profundidad, os recomiendo que escuchéis el primer episodio de su podcast Tara Jome.

Por si esto fuera poco, tiene otro proyecto llamado Un archivo de la cama, donde defiende el descanso, lo blando, la siesta, el placer y el no hacer como actos políticos en este mundo herido. Y acaba de terminar el Máster en Educación Artística en Entornos Sociales y Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Donde la temática de su TFM ha sido el descanso como práctica artística. Cómo comprenderéis, no existe una invitada mejor para estrenar esta serie.

Aprendo mucho leyendo sus textos y siguiendo sus recomendaciones. Clara tiene una sensibilidad muy necesaria y bella.

Estas fotos son del día que nos conocimos en persona. Le propuse a Clara acompañarme en la presentación de “El Cuerpo de Cristo”, en la librería La Grant de Madrid y aceptó con todo el entusiasmo del mundo (puedes ver el encuentro aquí). Además, de listísima, Clara es muy cariñosa. Y es que si el amor es infinito, por qué ser rácanas al darlo. Gracias Clara 💕.

💊 La píldora para el descanso de Clara López

Dejo aquí las píldoras de las que Clara habla en el audio y una a mayores que comentamos después de grabar.

💊 Una serie: “Better Things”.

💊 Una práctica: Dormir la siesta. Por la mañana, después de comer, en medio de la tarde. Lo que necesites.

💊 Un libro: Recovery. The Lost Art of Convalescence, de Gavin Francis.

Aquí, el médico y escritor Gavin Francis explora las múltiples formas que adopta la recuperación, su cambiante historia y la frecuente incapacidad de nuestra vida moderna para encontrarle el espacio adecuado.Cuando se trata de una enfermedad, a veces el final es solo el principio. Recuperación y convalecencia son palabras que existen en la periferia de nuestras vidas, hasta que nos vemos obligados a lidiar con su verdadero significado.

Espero que disfrutéis de la conversación y sigáis los proyecto de Clara. Gracias por haber llegado hasta aquí. Os deseo que tengáis un buen descanso ✨🌞✨

Un abrazo

Bea

El tema de inicio y cierre del audio es “Relojes” de la banda Mano de Obra.

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Llega el verano y todo nos invita al descanso. Para mí ha sido un año bello e intenso, lleno de reconocimiento, viajes, personas bonitas y mucho cariño. Y ahora necesito bajar el ritmo.

Es algo que me cuesta y he de estar atenta para no caer en la trampa del constante hacer. Para no olvidarme de lo importante que es parar, he decidido invitar a varias amigas a conversar sobre el descanso en estas cartas.

Me gusta pensar en ellas como si fueran arañas que tejen una red donde echarse y recogerse. Y al mismo tiempo, yo tejo la mía para que ellas hagan lo mismo. A veces toca sostener y otras ser sostenida, así funcionamos las arañas.

La serie se llamará “Una telaraña de amigas” y en la próxima carta tendréis la primera entrega. Pero mientras tanto, aquí algunas píldora para el descanso:

💊 Un libro 💊

No os dejéis engañar por el título, Cuatro mil semanas, gestión del tiempo para mortales, de Oliver Burkeman, no pretende que exprimamos nuestros días. En realidad es una invitación a aceptar nuestras limitaciones. Reflexiona sobre cómo consideramos que el tiempo es algo controlable, cuando a la vida le da absolutamente igual nuestra agenda.

Todavía no lo he terminado, pero me está aportando mucho sosiego leer los argumentos que hacen evidente que hay algo que no funciona en nuestra concepción del tiempo.

“No llegará nunca el día en el que lo tendrás todo bajo control, en el que la avalancha de correos electrónicos se mantendrá a raya, en el que tu lista de cosas por hacer dejará de crecer, en el que habrás cumplido con todas tus obligaciones en el trabajo y en casa, en el que nadie estará molesto contigo por dejar pasar una fecha de entrega o cometer un error, y en el que la persona totalmente optimizada en la que te habrás convertido podrá, al fin, abordar las cosas que de verdad dan sentido a la vida. Empecemos por admitir la derrota: nada de eso va a pasar.

Pero ¿sabes qué? Es una maravillosa noticia.”

💊 Un lugar 💊

La playa es el lugar perfecto para el descanso, no se puede hacer otra cosa. Caminar bañarse, comer, dormir una siesta, charlar, leer, dibujar,… Tengo la suerte de vivir al lado del mar y me encanta ir a primera hora de la mañana, cuando está casi vacía. Una delicia.

💊 Una playlist 💊

Como dice su título, uso esta playlist cuando quiero dibujar tranquilita. Ojalá os guste.

Y aunque el descanso será prioritario este verano, estoy terminando mi cortometraje basado en “El Cuerpo de Cristo”. Se estrenará el último trimestre del año y poco después estará disponible en Movistar+. Además tengo tres eventos en julio:

💊 Pontevedra. Los día 9 y 10 de julio, formaré parte de las Jornadas Internacionales de Estudios Transatlánticos, en el Museo de Pontevedra. Estad atentos, en breve se hará pública la programación.

💊 Miño. El domingo, 20 de julio, estaré en la Feira da Cultura Encamiño. A las 13:30 participaré en un encuentro con Yolanda Castaño y Chus Pato.

💊 A Coruña. El jueves, 24 de julio, estaré en el Cinetarraza del Forum Metropolitano. Se proyectará la película “Un verano con Mónica” de Ingmar Bergman y después participaré de un coloquio con Javier Trigales. Puedes comprar aquí las entradas.

Ojalá nos veamos o sigamos en contacto a través de estas cartas. Me encantará saber cuales son tus píldora para el descanso, puedes dejarme un comentario, disfrutaré mucho leyéndote.

Gracias por llegar hasta aquí. Que tengas buen fin de semana ✨🌞✨

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Hoy quiero hablar sobre la histeria. Desorden que a finales del siglo XIX se convirtió en objeto fundamental de investigación. Durante veinticinco siglos había sido considerada una enfermedad extraña con síntomas incoherentes e incomprensibles.

La información que comparto ha salido del libro “Trauma y recuperación” de Judith German, que me marcó profundamente durante la creación de “El Cuerpo de Cristo” (Ed. Astiberri). En el la autora habla de cómo la respuesta habitual a las atrocidades es borrarlas de la conciencia. Las atrocidades, no obstante, se niegan a ser enterradas. Recordar y decir la verdad sobre acontecimientos terribles son dos requisitos imprescindibles para el restablecimiento del orden social y para la curación de las víctimas individuales. El libro está descatalogado, pero puedes encontrarlo en algunas bibliotecas. 

👁️ Romper el silencio. La histeria y su relación con el abuso

El patriarca del estudio de la histeria fue el neurólogo francés Jean-Martin Charcot. Su reino era el Salpêtrière, un complejo hospitalario que llevaba tiempo siendo el centro de beneficencia de mendigos, prostitutas y locos. Charcot lo transformó en un templo de la ciencia moderna, y los nombres más prestigiosos y ambiciosos de las nuevas disciplinas de la neurología y la psiquiatría viajaron a París para estudiar con el maestro. Entre los distinguidos médicos que hicieron el peregrinaje al Salpêtrière estaban Pierre Janet, William James y Sigmund Freud.

Antes de la época de Charcot, las mujeres histéricas habían sido consideradas unas manipuladoras y su tratamiento había quedado relegado a los hipnotizadores y curanderos populares. Lo primero que hizo el trabajo de Charcot fue devolverle la dignidad al tema. Se centró en los síntomas de la histeria que se parecían al daño neurológico: parálisis motrices, pérdidas sensoriales, convulsiones y amnesia. En 1880 había demostrado que estos síntomas eran psicológicos, ya que se podían inducir artificialmente y aliviar a través del uso de la hipnosis.

La ambición de los seguidores de Charcot era demostrar cuál era la causa de la histeria y así superar su trabajo. La rivalidad era especialmente intensa entre Janet y Freud. Cada uno de ellos quería ser el primero en hacer el gran descubrimiento. Durante las investigaciones se dieron cuenta de que, para alcanzar su objetivo, no bastaba con observar y clasificar a las histéricas. Era necesario hablar con ellas.

Durante una breve década, hombres de ciencia escucharon a las mujeres con una devoción y un respeto que no ha tenido parangón ni antes ni después. No eran infrecuentes las reuniones diarias con pacientes histéricas, y muchas de dichas sesiones se alargaban durante horas. Los casos estudiados en este período eran casi como colaboraciones entre médico y paciente.

Las investigaciones dieron su fruto. A mediados de la década de los noventa, Janet, en Francia, y Freud con su colaborador Joseph Breuer, en Viena, habían llegado por separado a formulaciones parecida.

La histeria era una condición causada por el trauma psicológico. Reacciones emocionales insoportables a acontecimientos traumáticos producían un estado alterado de la conciencia que, a su vez, creaba los síntomas de la histeria. A esta alteración en la conciencia Janet la llamó «disociación»; Freud y Breuer la llamaron «doble conciencia».

Tanto Janet como Freud reconocían que los síntomas somáticos de la histeria eran representaciones disfrazadas de acontecimientos intensamente perturbadores que habían sido borrados de la memoria. También habían descubierto que los síntomas histéricos podían ser aliviados cuando los recuerdos traumáticos, así como las intensas emociones que los acompañaban, eran recuperados y puestos en palabras. Este método de tratamiento se convirtió en la base de la psicología moderna. Janet llamó a la técnica «análisis psicológico»; Breuer y Freud, «abreacción» o «catarsis»; y posteriormente, Freud, «psicoanálisis». Pero el nombre más sencillo, y quizá el mejor, se lo inventó una de las pacientes de Breuer, una joven inteligente, talentosa y gravemente perturbada a quien dio el seudónimo de Anna O. Ella llamó a su íntimo diálogo con Breuer la «cura de hablar».

Estas colaboraciones entre médico y paciente adquirieron la calidad de expediciones, en las que la solución al misterio de la histeria se podía encontrar en la dolorosa reconstrucción del pasado de la enferma. Al describir su trabajo con una paciente, Janet observó qué, a medida que se desarrollaba el tratamiento, el descubrimiento de los traumas recientes daba paso a la exploración de hechos anteriores. Fue Freud quien siguió más lejos el hilo y eso, invariablemente, le llevó a la exploración de la vida sexual de las mujeres

Sus pacientes le hablaron una y otra vez de asaltos sexuales, de abusos y de incesto. Siguiendo hacia atrás el hilo de la memoria, Freud y sus pacientes descubrieron importantes hechos traumáticos de la infancia escondidos bajo otras experiencias más recientes y relativamente triviales que habían disparado el comienzo de los síntomas histéricos. En 1896, Freud creía haber encontrado el origen de la enfermedad. En un informe sobre dieciocho casos titulado La etiología de la histeria hacia una afirmación dramática:

Por consiguiente, presentó la tesis de que bajo cada caso de histeria hay una o más incidencias de experiencias sexuales prematuras, experiencias que pertenecen a los primeros años de la infancia. Pero qué pueden ser reproducidas a través del trabajo del psicoanálisis a pesar de que hayan transcurrido décadas.

Un siglo después su informe todavía rivaliza con descripciones contemporáneas sobre los efectos de los abusos sexuales en la infancia. Es un documento brillante y compasivo, y está argumentado con elocuencia y minuciosamente razonado. Su triunfante título y su exultante tono sugieren que Freud consideraba que su contribución era un gigantesco logro en ese campo.

Sin embargo, la publicación de “La etiología de la histeria” significó el fin de esta línea de investigación. Tan solo un año después, Freud había repudiado en privado la teoría traumática de los orígenes de la histeria. Su correspondencia deja claro que estaba cada vez más preocupado por las radicales implicaciones sociales de su hipótesis.

La histeria era tan común entre las mujeres que, si las historias de sus pacientes eran ciertas y su teoría era correcta, se vería obligado a concluir que lo que él llamaba «actos pervertidos contra los niños» eran endémicos, no solo entre el proletariado de París, donde estudió por primera vez la histeria, sino también entre las respetables familias burguesas de Viena, donde había instalado su consulta. La idea era sencillamente inaceptable. Estaba lejos de ser creíble.

Enfrentado a este dilema, Freud dejó de escuchar a sus pacientes femeninas. Freud creó el psicoanálisis sobre las ruinas de la teoría traumática de la histeria. La teoría psicológica dominante del siguiente siglo se basó sobre la negación de la realidad de las mujeres. La sexualidad siguió siendo el objetivo central de la investigación, pero el contexto social de explotación en el que tienen lugar las relaciones sexuales se hizo prácticamente invisible. El psicoanálisis se convirtió en el estudio de las vicisitudes internas de la fantasía y el deseo disociadas de la realidad de la experiencia. En la primera década del siglo XX, sin siquiera presentar documentación clínica de falsas quejas, Freud concluyó que los relatos de sus pacientes histéricas sobre abusos sexuales en la infancia eran falsos: <<Por fin me vi obligado a reconocer que estas escenas de seducción nunca habían tenido lugar y que tan solo eran fantasías que se habían inventado mis pacientes».

👁️ Intereses políticos ocultos

Para entender cómo pudo venirse abajo el estudio de la histeria y cómo pudieron olvidarse descubrimientos tan importantes, es necesario comprender el clima político que dio origen a la investigación. El principal conflicto político de la Francia del siglo XIX era la lucha entre los partidarios de una monarquía con una religión establecida y los que se inclinaban por una república, una forma laica de gobierno. Con el establecimiento de la Tercera República en 1870 se promovió una campaña para consolidar su base de poder y minar la Iglesia católica.

La modernización del Salpêtrière se llevó a cabo para demostrar las virtudes superiores de la enseñanza laica y de la administración hospitalaria. Y emprendió la investigación de la histeria para demostrar la superioridad de un marco de trabajo laico sobre uno religioso. Su misión era reclamar a las mujeres histéricas para la ciencia.

Las formulaciones hechas por Charcot sobre la histeria ofrecían una explicación científica a fenómenos como la posesión diabólica, la brujería, el exorcismo y el éxtasis religioso. Todos estos fenómenos fueron reclamados para el campo de la patología médica. La intención era que la solución del misterio de la histeria demostrara el triunfo de la ilustración laica sobre la superstición reaccionaria, así como la superioridad moral de una forma laica de ver el mundo.

Aunque estos hombres de ciencia se creían benevolentes rescatadores que sacaban a las mujeres de su condición de degradación, no se plantearon una situación de igualdad entre mujeres y hombres. Las mujeres debían ser objetos del estudio y de cuidados humanitarios, no individuos por derecho propio, Los mismos hombres que defendían una comprensión ilustrada de la histeria a menudo se oponían a que las mujeres fueran admitidas en la educación superior o en la vida profesional, y contrarios tajantemente al sufragio femenino.

A finales del siglo XIX la batalla anticlerical estaba prácticamente ganada. Con el cambio de siglo el impulso político que dio pie a la heroica era de la histeria se había disipado. Ya no había ningún motivo para continuar una línea de investigación que había alejado tanto a los hombres de ciencia del objetivo que habían querido alcanzar en un principio.

👁️ Un rallito de luz

La paciente de Breuer, Anna O, fue la única de esos primeros investigadores que siguió con la exploración de la histeria hasta sus conclusiones lógicas. Al parecer, después de que Breuer la abandonara, siguió enferma durante varios años y luego se recuperó. La histérica muda que había inventado la «cura de charla» recuperó la voz, y la cordura, en el movimiento de liberación femenina. Bajo su nombre real Bertha Pappenheim, se convirtió en una destacada trabajadora social feminista, en una intelectual y una organizadora política. A lo largo de una prolongada y fructífera carrera dirigió un orfanato para niñas, fundó una organización feminista para mujeres judías y viajó por toda Europa y Oriente Medio haciendo campaña contra la explotación sexual de mujeres y niños. Fueron legendarios su fuerza, su energía y su compromiso. En su testamento expresó el deseo de que aquellos que visitaron su tumba dejaran una pequeña piedra, «como una promesa silenciosa [...] de servir a la misión y al deber de las mujeres y de su alegría [...] sin flaquear y con valor». 

Cuando descubrí toda esta historia me quedé muy impactada. Es increíble como fueron silenciados los descubrimientos de Freud y cómo este acabo renegando de ellos. Pero como Judith German dice en su libro:

“Resulta muy tentador ponerse del lado del perpetrador. Que no haga nada es lo único que este pide al testigo. Apela al deseo universal de no ver, no oír y no decir nada. Las víctimas, al contrario, le piden al testigo que comparta con ellas su carga de dolor. La víctima exige acción, compromiso y recuerdo”.

Yo tengo claro de qué lado posicionarme. Rompamos el silencio.

Gracias por haber llegado hasta aquí.

Un abrazo.

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

“Vengo de una familia de reparadores, y la araña es una reparadora. Si rompes su telaraña, no sé altera. Teje y la repara.” Lousie Bourgeois.

Crecí viendo a mi madre coser, aprendió el oficio de mis abuelos. Las mercerías, las tiendas de telas, las tardes en el parque donde ella adelantaba parte del trabajo, junto a otras madres, que también tejían, bordaban. Así el mundo textil me vincula a ella y a ese círculo femenenino.

Me gustan los conceptos que evoca el material. Es blando, nos envuelve cada día, nos protege de la intemperie, nos abraza. También está en lo cotidiano, un mantel, una toalla, una servilleta. Objetos íntimos, vinculados a lo doméstico, que cuando han sido heredados o bordados a mano, albergan el tiempo y el amor de quién los hizo. Y la capacidad que tiene la costura de mantener las cosas unidas, completas, reparadas.

Un oficio, el de la costura, impuesto a las mujeres durante demasiado tiempo. Pero que también puede ser utilizado para expresarnos, para liberarnos, para sanarnos.

🧵 Alice Eugenia Ligon

Según la inscripción bordada, Ligon creó este vestido como regalo de Navidad para sus hijos mientras estaba ingresada en el Hospital Estatal de Fulton. Estuvo internada entre 1949 y 1953 por una afección no especificada. A Ligon le gustaba coser, hacer ganchillo y acolchar, pero esta prenda; esta bata, probablemente su primera bata o uniforme de hospital, muestra su notable habilidad. Tejió a ganchillo el dobladillo y las mangas y utilizaba cada centímetro de tela disponible para bordar retratos religiosos, patrióticos, populares y personales, viñetas e inscripciones.

Lousie Bourgeois dijo, “el artista tiene el privilegio de estar en contacto con su inconsciente. Esto es un regalo. Es la definición de cordura.” El psicoanálisis comparte esta visión sobre el arte. El inconsciente del artista se manifiesta a través de su creación y, a la vez, ésta funciona como vehículo para la elaboración de los conflictos inconscientes del espectador, de tal forma que hay una relación bidireccional. El arte comunica, pone en comunión, al artista y al espectador que saben emplear este medio. Podría decirse que el arte ha sido el vehículo más sólido para la manifestación del inconsciente.

🧵 Arte Espida. Colección de arte en el hospital psiquiátrico de Piñor

Del poder del arte son muy conscientes en el Hospital Psiquiátrico de Piñor, en Barbadás, Ourense. LLevan años luchando por la dignificación y la desestigmatización de las personas con diagnósticos de trastornos mentales y esa lucha la han recogido en un proyecto llamado Arte Espida. Se trata de una colección de Art Brut realizada durante 60 años en el propio centro. Se encargaron de darle valor, recogerla y catalogarla la psquiatra Chus Gómez y su equipo, la psiquiatra Alcira Cibeira y el terapeuta ocupacional, Martín Estévez. Además en el hospital hay un taller donde los pacientes pueden ir a crear sus propias obras. Puedes escuchar su historia aquí.

Ojalá más proyectos como este, si conoces algún caso similar estaré encantada de leerte en los comentarios del post.

🧵 El Cuerpo de Cristo

Para terminar, recordarte que mi novela gráfica “El Cuerpo de Cristo” ya está en las librerías. Ha sido seleccionado en la selección oficial del Festival Internacional del Cómic de Angoulême, optando al premio del jurado, premio al mejor álbum y premio a autor revelación. También forma parte de la categoría Fauve des Lycéens. Ponedme una velita, a ver si me ayuda.

Además, Gerardo Vilches y Marc Charles de La Resma me han hecho una entrevista que puedes ver aquí.

Antes de despedirme, te dejo la lista que he hecho inspirada el libro para que te acompañe durante su lectura o allí donde estés.

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

En el documento aparece el nombre de la persona que lo ha escrito y no pude evitar buscarlo en Google. Encontré una conversación en forocoches.com. Una persona compartía el mismo documento. Decía: “En todas mis teorías, el autor está chalado. No obstante, me pareció curioso y quería compartirlo por si alguien más tiene información al respecto (ya que yo no he encontrado nada). Espero que por lo menos os divierta como a mí.” Divertirse. Yo me pongo triste, más aun cuando escucho a alguien hablar así de la “locura”. Sin cuestionarse, ni por un momento, que hay detrás. Sin empatizar con las circunstancias que han podido llevara a la persona a ese punto.

La semana pasada acompañé a una amiga al zapatero del barrio. En el comercio había una señora que se puso hablar con los que nos quedamos fuera. Uno de nosotros acarició a su perro, la señora empezó a contarnos que también tenía un gato y una gaviota como mascotas. Charlamos. Cuando nos marchamos mi amiga nos comentó que siempre estaba en el parque, que no estaba bien y que cuando la veía tenía miedo de que secuestrara a sus hijos.

Y es que cuando nos topamos con alguien con un comportamiento que consideramos extravagante o con un evidente problema de salud mental son frecuentes estas reacciones, la risa y el miedo. A pesar de que la salud mental es un tema de máxima actualidad, los trastornos graves siguen siendo un tabú sobre los que existe mucha ignorancia. Así que aquí os dejo mis últimos descubrimientos sobre el tema, espero que os aportarán un poco de luz.

👁️ Una entrevista

Rosa García es una mujer con esquizofrenia, presidenta de Trebolmente y miembro de la junta de la Federación Salut Mental Catalunya. Explica de forma clara su experiencia y la importancia de conocer el pasado de la persona para entender su presente. Habla de cómo es vivir con el diagnóstico, las alucinaciones, la conciencia de las mismas, la medicación, el suicidio, los grupos de apoyo mutuo y de la importancia de romper el silencio.

Puedes escuchar la entrevista completa y gratuitamente aquí (es necesario descargarse la aplicación de Pódimo).

👁️ Un libro

La maternidad puede de ser un detonante de la locura. La historia de los vertebrados, de Mar García Puig, habla de su experiencia personal, al tiempo que la entremezcla con el relato de otras madres que convivieron con la locura puerperal y cómo esta se ha tratado a lo largo de la historia. Me está encantando.

👁️ Mi novela gráfica

El 23 de este mes sale a la venta mi novela gráfica “Des maux à dire” en Francia. En España habrá que esperar hasta el 16 de noviembre. Mientras tanto os dejo por aquí la portada. Está bordada, al igual que 38 de las páginas interiores. En la web de la editorial también podéis ver un pequeño anticipo.

En la contra han puesto este texto que me parece muy lindo:

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y una hija, es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

Estoy deseando conocer las impresiones de los lectores. En otoño volveré a Francia para la promoción. Pero mientras tanto, a disfrutar de lo que queda de verano.

Gracias por haber llegado hasta aquí. Que tengáis buen fin de semana ✨🌞✨

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Hola:

Espero que estéis disfrutando de las fiestas. Para mí el comienzo del año significa que mi cumpleaños se acerca. El 31 de enero pasaré a tener 38 años. Me aproximo a los 40, el ecuador de la existencia. Ante tal acontecimiento, solo tengo dos opciones, aferrarme a la juventud de forma patética o empezar a pensar en qué tipo de vieja quiero ser. Aquí algunos apuntes:

🧶 Un libro

“Yo Vieja” de Anna Freixas me ha resultado muy inspirador. En él trata de romper con el estigma de esta etapa de la vida y plantea consejos para vivirla desde el disfrute. Porque la mayoría queremos vivir muchos años y esto pasa por hacerse mayor.

Anna nos invita a no ocultar la edad, a considerarla un logro. A no invertir nuestro dinero en operaciones y demás “arreglos”, con los que contribuimos a una economía que fomenta que vivamos constantemente insatisfechas con nuestra imagen. Y por lo contrario, nos habla de lo liberador que es no intentar gustar a nadie.

En este vídeo conversa con Remedios Zafra de estos y otros temas.

🧶 Mis viejas favoritas

Lola Martino Moya y Soledad San Martín Alvarez firman sus obras como “Sanmartino”. Descubrí a estas mujeres gracias al libro “El Ingenuismo en España” de Juan Antonio Vallejo - Nágera. Las dos, forman parte de la generación de postguerra. Montaron una tienda de lanas después de dejar sus respectivas carreras profesionales. Lola trabajó en una compañía de seguros y Soledad fue profesora. Comenzaron hacer los tapices con ganchillo en su tiempo libre, improvisaban las composiciones con escenas de su infancia.

“…Vamos componiendo estos tapices con nuestro ganchillo como si fuese un pincel y nuestros hilos de colores vivos la pintura. Hacemos la obra juntas, disfrutamos muchísimo, es apasionante terminar un muñequín de dos centímetros que lleva siete colores, las casitas se asoman unas detrás de otras, el balcón con tiestos y visillos, el aparador con platitos y frutero…Nunca hacemos un croquis previo, es un trabajo que yo llamaría montado al aire, improvisado, en el que lo esencial es el “ojímetro”. No tiene nada que ver con el ganchillo clásico de puntillas, puesto que no se hace contando ni midiendo; por consiguiente es irrepetible.”

Me encanta la idea de que la madurez, sus obras fueron realizadas cuando tenían alrededor de 50 años, pueda ser el momento perfecto para empezar un nuevo proyecto, desde la libertad absoluta y sin expectativas, que es de dónde surgen las mejores cosas.

En la imagen superior podéis ver una escena navideña con todo lujo de detalles. La representación del belén merece una mención especial. No le falta detalle, desde la estrella que guía a los reyes, los ángeles, los pastorcillos, el niño Jesús. Una auténtica delicia.

Tengo la suerte de tener unos de sus obras en mi salón, “Fiesta Mayor”. En el anticuario donde la compré tienen otra disponible ¡Corre!

Para despedirme, no puedo resistirme a compartir esta escena, a pesar de que la calidad de la imagen no es buena. Espero que disfrutéis de este día y qué comáis mucho roscón.

✨ Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Yo me encuentro en el ecuador de mi residencia en la maison des auteurs en Angouleme. Han pasado tres meses y creo que ha llegado el momento de confesar que siempre he sentido una atracción por Francia y muchos de sus cliches. Así que en esta carta me gustaría compartir algunas de las cosas que me atraen de esta cultura. On y va !

🌼 Un beso

Este momento, la música, la sensación de ingravidez, Aurélie Dupont volando ¡Que maravilla! El ballet de la Ópera de París es mi favorito y unos de los mejores del mundo. Si sentís curiosidad o la misma pasión que yo por la danza os recomiendo el documental “La danse”, en el cual podrás conocer las luces y las sombras de la compañía.

🌼 Un libro

“Nada se opone a la noche” de Delphine de Vigan. Escoger solo un libro es difícil, pero este es la crónica familiar donde Delphine habla de la vida de su madre, de la locura y los secretos escondidos bajo un velo de belleza y glamour. Miserias que se repiten hasta que la autora decide hablar de ello. No os cuento más ¡Leedlo!

🌼 Una película

No he podido decantarme por una. Primero pensé en “Naissance des pieuvres” de Céline Sciamma. Me encanta el trabajo de esta directora, pero los clásicos también son geniales. Gracias a mis compañeros de la maison des auteurs he descubierto “Les Demoiselles de Rochefort”, un musical emblemática con una atmósfera muy “frenchie”. Catherine Deneuve es parte del reparto, actriz que también protagoniza otra de mis películas favoritas “Belle de Jour”. Pero ya estamos en primavera y el verano se acerca así que os recomendaré “Pauline a la plage” de Eric Rohem, es una película en la que no pasa nada pero te hace sentir que estas dentro de esa casa ese verano. Si te quedas con ganas de más no dejes de ver “La Piscine”.

🌼 Una canción

“Ne me quitte pas” de Jacques Brel. Lo sé, esta canción ya se ha convertido en un cliché, pero me parece una delicia.

🌼 Un objeto

Esta irresistible joya de La Maison Les Néréides encandilará a las bailarinas.

🌼 Un sabor

Definitivamente la mantequilla. Presente en muchos platos y por supuesto en la repostería. Me ha sorprendido especialmente la kouign amann es una tarta típica de la región de Bretaña. Consiste en hacer una masa, envolver con ella la mantequilla en frío, se amasa y dobla, se espolvorea con mucho azúcar para que al meterla en el horno quede dorada, crujiente y caramelizada. Los ingredientes son muy sencillos, harina, mantequilla, azucar, agua y levadura, pero la textura interior tiene muchas capas y es crujiente y jugosa a la vez.

🌼 Una sensación

A los franceses les gustan las cosas viejas. Mas que un sensación es una realidad, conservan los edificios y hay mercadillos de segunda mano por todas partes. Es algo presente en la decoración de las casas y también en la forma que tienen de vestirse. No necesiten que todo esté impoluto y reluciente y eso me gusta.

Muchas personas tienen una gracia especial para mezclar prendas de segunda mano con otras nuevas, el efecto resulta espontáneo a pesar de que pienso que es algo a lo que dedican tiempo. Como resultado tienen ese “je ne sais quoi” tan irresistible.

Esto es todo. Me encantará conocer vuestras recomendaciones o impresiones sobre este país antes de que salgáis corriendo a por un buen croissant y un café crème.

Au revoir !

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Esta es la primera carta que escribo desde Angoulême, Francia. Estoy aquí realizando una residencia artística en la Maison des Auteurs, donde trabajo en la ampliación de mi comic “El Cuerpo de Cristo”. La residencia está organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España. Cada año seleccionan a un autor/a para que trabaje durante seis meses en un proyecto de novela gráfica, la residencia tiene unas condiciones inmejorables por lo que me siento muy afortunada de estar viviendo esta experiencia.

La Maison des Auteurs acoge a autores internacionales de cómic, ilustración y directores de animación por periodos que van desde los tres meses hasta los dos años. Entre mis compañeros hay personas de Marruecos, Taiwan, Canadá, Perú, México o Francia.

Angouleme es una ciudad con alma de pueblo, rodea de naturaleza, tranquila y por supuesto, todo tiene ese toque afrancesado que tanto me gusta.

¡Además mi l’atelier está en la buhardilla del edificio! ¿Qué más puedo pedir? Siento que Francia me acoge con un gran 1apapacho.

Pero a pesar de la distancia mis obsesiones son las mismas. En esta ocasión, vengo para resolver un misterio. Se trata de mi hipótesis sobre las niñas de Garabandal y sus visiones de la virgen. Es probable que no conozcáis nada sobre el tema así que os cuento.

✨ Las niñas de Garabandal

San Sebastián de Garabandal (Cantabria) es el pueblo donde a Conchita, Mari Loli, Jacinta y Mari Cruz se les apareció la virgen en diferentes ocasiones entre los años 1961-1965. El caso es muy curioso porque existe mucha documentación en vídeo. En ellos se ve cómo entraban en éxtasis, dirigían su mirada al cielo y se quedaban estupefactas, en ocasiones caminaban hacia atrás, rezaban al unísono y no respondían a ciertos estímulos. El fenómeno llevó a muchas personas a peregrinar a Garabandal para ver a estas niñas.

Aún hoy siguen las peregrinaciones al lugar. Pervive de todo aquello también el Garabandal Center. Creado por Joey Lomangino, es una asociación que llegó a contar en los años 70 con unas 400 delegaciones sólo en EE.UU, así como sedes en Europa, India, China, Japón, Malasia, Rusia, Australia o Sudáfrica.

Desde mi punto de vista, lo más curioso es que estas apariciones les sucedieran a las cuatro niñas de forma simultánea, en repetidas ocasiones y que además coincidieran con peregrinaciones y grabaciones.

Mi hipótesis es que Conchita, Mari Loli, Jacinta y Mari Cruz estaban experimentando un estado alterado de conciencia debido a alguna sustancia. Quizás en sus tardes en el campo descubrieron que había unas setas en el prado que les hacían pasar un buen rato, hasta que dieron con la dosis necesaria para fliparlo viendo a la virgen.

🍄 La Psicodelia

Mi hipótesis me hace pensar en lo poderosos que son las plantas alucinógenas. Hay teorías que apoyan la idea de que todas las religiones tienen su origen en viajes psicodélico o en estados alterados de conciencia alcanzado de otra forma (ayuno, meditación, etc.). Existen estudios que demuestran que tras el consumo de hongos las personas pueden sentir una mayor conexión con la naturaleza, entendiendo esto como la sensación de ser parte del todo, tomar consciencia de que todo está hecho de la misma materia, da igual ser una hormiga, un garbanzo o una persona. Además las drogas psicodélicas también están renaciendo para el tratamiento de la depresión tras más de medio siglo en el olvido.

¿Qué pensáis? ¿Conocíais el caso de las niñas de Garabandal? ¿Tenéis alguna experiencia que queráis compartir?

Os despido con un gran apapacho.

Au revoir !

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Nos gusta saber el porqué de las cosas, pero en realidad a la vida alberga muchos misterios y en parte la locura es uno de ellos. Aquí os dejo algunas notas que pueden aportar claridad y también un poco de misticismo, porque entre el progreso posible y la perfección inalcanzable reside la tensión que hace que las cosas avancen.

✨ Un libro

Comprender la psicosis y la esquizofrenia ¿Por qué a veces las personas oyen voces, creen cosas que a otros les parecen extrañas, o parecen estar fuera de la realidad, y qué es lo que puede ayudarles?

Este libro es claro y directo. Es evidente que existe mucha confusión alrededor de este tema y este texto es un recurso increíble para pacientes y familiares. Nos ayuda a entender las patologías mentales desde una perspectiva diferente a la habitual y que desde mi punto de vista, es el camino a seguir. Además, se puede descargar de forma libre aquí.

✨ Un texto

Me encanta este párrafo que forma parte del libro de crónicas “Primera Persona”, de Margarita García Robayo .

“No es que mi madre estuviera loca, no exactamente, pero padecía un desequilibrio que nadie encaraba como tal. Ella menos. Y sufría. Mucho. Sugerir un psiquiatra o un psicólogo en el contexto en que crecí era lo mismo que mandarla a la hoguera en plena Inquisición. Entonces iba a la Iglesia, se refugiaba en sus rezos y sus cantos plañideros y en el cura de turno. En la Iglesia encontraba sosiego, decían. Pero ¿por qué necesitaba sosegarse? ¿Qué era lo que la atormentaba? El Diablo. Lo bueno de la Iglesia es que tiene respuestas tajantes e indiscutibles para todo. Ahora sabíamos que si madre lloraba o gritaba o se hacía un bulto en el piso era porque el Diablo la estaba cercando, le decía cosas al oído, la molestaba. Pero si ella conseguía estar conectada con Dios todo el tiempo, al Diablo ya no le quedaría espacio para atormentarla.”

Estas líneas condensan muchas de las problemáticas claves en salud mental, el tabú, la vergüenza, la búsqueda de respuestas, el no saber cómo ayudar, la conexión con uno mismo,… espectacular Margarita.

🔮 Una imagen

Durante mucho tiempo la locura se consideró como el resultado de una posesión o un pacto con el diablo, como un efecto de la brujería. El loco era alguien considerado controlado por las fuerzas del mal y se utilizaba el exorcismo para extirpar el diablo del cuerpo de las personas presuntamente poseídas.

Esto sabemos que es una auténtica barbaridad, pero al mismo tiempo hay algo en esta imagen que me fascina. Creo que está relacionado con el ritual, tema que ya cité en la carta anterior. Durante mucho tiempo sentí rechazo hacia ellos porque me remitían a la Iglesia, pero lo cierto es que existen muchos ritos paganos. Por ejemplo, el hecho de festejar los solsticios nos conecta con el planeta y sus ritmos, de la misma manera un funeral nos hace tomar conciencia de estos mismos ciclos vitales que escapan a nuestro control.

Si la magia y los rituales han acompañado al ser humano a lo largo de la historia será porque los necesitamos ¿Piensas lo mismo? Me encantaría leer tus impresiones en los comentarios.

🔮 Una canción

Para terminar comparto este temazo, solo apto para flamencos de corazón. Aprovecho para pedir un deseo, que alguien me invite a una fiesta flamenca ¡Por favor! Sería un sueño cumplido.

Me despido. Para mí estos días son de transición ya que en enero me voy a Francia para disfrutar de la residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme. Las siguientes notas las escribiré desde allí, quizás también en una buhardilla.

🎄 Felices fiestas a todes.

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

✨ Los rituales

Es increíble como nuestra cultura ha evolucionado en los últimos años, mi visión de urbanita millennial contrasta constantemente con la realidad que vivieron mis padres, que fueron niños de aldea durante la postguerra.

Y es que no hace tanto los muertos se velaban en casa, así fue el velatorio de mi abuelo hace 25 años. En ese momento ya era algo poco habitual, pero hay que tener en cuenta que el primer tanatorio de España no se abrió hasta 1968, en Barcelona.

En este tiempo, la muerte ha pasado de ser algo que estaba muy presente (debido a una menor esperanza de vida, mayor mortalidad infantil, etc.) a ser un tema tabú del que nos mantenemos distanciados. Los tanatorios simbolizan muy bien como la vivimos. Están a las afueras de las ciudades, son de materiales brillantes, pulidos, con luces excesivas, espacios asépticos y fríos que intenta contener las emociones lejos de nosotros.

Sin embargo, tener la muerte presente hace que se valore y se celebre intensamente la vida. Prueba de ello es la romería de Santa Marta de Ribarteme en As Neves, Pontevedra. En ella personas que han pasado por una experiencia cercana a la muerte deciden agradecer al santo su supervivencia. Para ello realizan la procesión en el interior de un ataúd, lo cual me parece un acto simbólico súper potente. A ver que performance supera esto.

Mi perspectiva generacional tiende a ser híper laica, rechazando la visión mágica e espiritual de la vida, que siempre ha acompañado al ser humano, convirtiéndonos en seres únicamente racionales. La iglesia ha hecho que todo ritual nos genere rechazo, aunque el vacío que esto puede dejarnos hace que busquemos otros caminos. No creo que sea casualidad que las clases de Xuan Lan se hayan vuelto mainstreaming o que Netflix haya sacado una serie para aprender a meditar por que sí.

Como venía diciendo, antes la muerte y la vida convivían. Por suerte, aún queda algo de aquello y Bob Esponja puede instalarse al lado del cementerio en cualquier fiesta de pueblo que se precie sin problema.

🎈 Celebrar

En la foto vemos a dos niños sonriendo, la sangre está a punto de alcanzar sus pies pero parece no importarles. Esto solo pasa una vez al año, al animal se le alimenta y se le cuida hasta que llega el momento de sacrificarlo y deleitarse con todo lo que puede ofrecerles. La muerte era algo a celebrar.

Sin entrar en el debate de si esta muerte podría haber sido evitada o no. En mi opinión, el hecho de que alrededor de esta haya una celebración dota de mucho más sentido y consciencia a la acción. Resulta respetable en comparación con los mataderos, donde cada día mueren animales y animales sin que nadie se digne a hacerse una foto con su cadáver. Una vez más intentamos mantener la muerte alejada de nosotros, no queremos ver el proceso, roerla en su totalidad. Las bandejas de filetitos que encontramos en la nevera del súper nos resultan más asimilables, más limpias. Si la sangre llegara a nuestros zapatos no sonreiríamos.

En cualquier caso, este es un tema tan complejo que se me escapa. Solo quería dejar estos apuntes con ideas que me surgieron al toparme con las imágenes. La muerte requiere una reflexión mucho más profunda que todavía tengo por hacer. Por lo de pronto, espero que disfrutéis del día de difuntos, que comáis huesitos de santo o buñuelos fritos y que no os olvidéis de celebrar la vida.

Un abrazo

Bea

💌 Si te han gustado estas notas puedes compartirlas.

👁️ También puedes ver mi trabajo aquí o seguirme en Instagram.

Esto es “Notas desde la buhardilla”, una newsletter sobre cosas de las que se habla poco pero que importan mucho.

Puedes apuntarte aquí.