今すぐ登録する

LINEスタンプ、申請翌日から売れました。
1週間で約2,000円の収益と作った全13スタンプ公開

スタンプを申請した翌日、通知が来ました。

「え、もう売れたの?」というのが正直な感想です。

実際にコツコツ作り続けて、気づけば13種類のスタンプを公開していました。

今回は、凡人labo（HENNA名義）としての新しい挑戦「LINEスタンプ作り」の、正直な収益実績と、これまで作った全スタンプをそのまま公開します。

実際の収益実績

公開したスタンプのうち、実際に売上が発生したものを一覧にしました。1週間ほどでこれくらいの数字になっています。

合計すると、約2,000円ほど。金額としては大きくないですが、

「自分の作ったものにお金を払ってくれる人がいる」という事実が、

想像以上にうれしかったです。

正直、絵が飛び抜けて上手いわけでも、フォロワーが最初から多かったわけでもありません。

それでも売れた、というのがこの記事で一番伝えたいことです。

作った全13スタンプ、公開します

シリーズごとにまとめて紹介します。

生意気ベイビーシリーズ

• 赤ちゃんだから許して。　　　　　　　　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/35974091

• 生意気ベイビー｜悪魔でちゅ　　　　　　　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/35991950

• 生意気ベイビー｜恐竜でちゅ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/35991775

• 生意気ベイビー｜天使でちゅ　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/35991313

• がんばるあなたに。生意気ベイビー　　　　　　https://line.me/S/sticker/35983226

ゆるい本音どうぶつシリーズ

• 感情を割合で表します。ゆるい本音どうぶつ
  https://line.me/S/sticker/36004103

• 心の声、漏れてます。｜ゆるい本音どうぶつ https://line.me/S/sticker/36001343

恐竜シリーズ

• 社会に疲れた恐竜。｜働く恐竜の日常　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/36013377

• ゆる恐竜たちの日常｜毎日使える24スタンプ　　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/36011627

ぱぐシリーズ

• ゆるっと、ぱぐ。｜毎日使える癒しパグ　　　　　https://line.me/S/sticker/36167071

• だらだら、ぱぐ。やる気ゼロな毎日　　　　　　　https://line.me/S/sticker/36133885

なんか変な人たちシリーズ

• なんか変な人たち。　　　　　　　　　　　　 　https://line.me/S/sticker/36113004

• なんか変な人たち。返事クセ強め　　　　　　　　　　https://line.me/S/sticker/36137511

これから始める人へ

「スタンプなんて売れるの?」と半信半疑でしたが、やってみたら翌日には結果が出ました。
もちろん爆発的に売れているわけではありませんが、
「作ったものが誰かに届いて、お金になる」
体験を実際に積めたのは大きな収穫です。

同じジャンルでも切り口を変えるとまた反応が変わったりするので、
しばらくはこのまま量産を続けてみようと思っています。

次回は「なぜ今このタイミングでLINEスタンプを始めたのか」を、
理由を3つに分けて書きます。
単価改定やAI画像生成の進化など、始めるなら今かもと思った背景を
まとめる予定なので、よければそちらも読んでみてください。

気に入ったスタンプがあれば、ぜひ実際に使ってみてもらえるとうれしいです。

元記事: note

今すぐ登録する

今すぐ登録する

「イラストレーターさんって、AI使ってるんですか？」

これ、最近めちゃくちゃ聞かれます。

正直に言うと、ガッツリ使ってます。しかも1個や2個じゃない。

ただ、勘違いされたくないのは「全部AI任せで絵を吐き出してる」わけじゃないってこと。僕がやってるのは、AIを”道具”として役割ごとに分けて使うことです。

今日はそのリアルな使い分けを、全部見せます。元人事でイラスト未経験から独立した僕でも回せてるんで、たぶん誰でもできますよ。

結論：4つのAIを「役割」で分けてるだけ

先に答えを言っちゃいます。

僕が毎日触ってるAIは、ざっくりこの4つ。

• Claude Code … 仕組み・自動化の心臓部

• ChatGPT … サムネ・画像づくり

• Gemini … ラフ案・ポーズ変更

• NotebookLM … 資料まとめ・情報整理

ポイントは、1つのAIに全部やらせようとしてないところ。

料理で言うと、包丁とフライパンと鍋を使い分けるのと一緒です。「万能ツール1個」を探すより、「この作業はコレ」って決めちゃったほうが、結局ラクなんですよね。

一番使ってるのは、実は「Claude Code」

意外かもしれません。

画像を作るツールじゃなくて、僕が一番触ってるのは Claude Code です。

エンジニア用のツールだと思われがちなんですけど、ぶっちゃけ僕、非エンジニアです。プログラミングできません。それでも毎日これで仕事を回してる。

何に使ってるか、具体的に並べますね。

• ストックイラストのメタデータを自動でつくる

• Adobe Stockにアップする素材づくりの下ごしらえ

• 請求書を自動で作成する

• noteの執筆サポート（この記事もそう）

• X（旧Twitter）の投稿案づくり

• Threadsの運用

• 経理まわりの整理

• 作った仕組みを「コーデックス」でチェックする

シンプルに言うと、「絵を描く以外の面倒くさいこと」を、ほぼ全部ここに寄せてます。

イラストレーターって、絵を描く時間以外がめちゃくちゃ多いんですよ。メタデータ入力、請求書、SNS投稿、確定申告の準備……。ここが地味に時間を食う。

その”地味な作業”を自動化できたとき、正直ちょっと感動しました。
「あ、これもう人がやる仕事じゃないわ」って。

絵を描く時間を増やしたいなら、まず描いてない時間を削るのが先。これ、わりと盲点だと思います。

画像まわりは ChatGPT と Gemini で分担

じゃあ絵そのものは？というと、ここでChatGPTとGeminiが出てきます。

ChatGPT は、サムネづくりや画像生成。記事のアイキャッチとか、SNS用のビジュアルをサッと起こしたいときに使います。

Gemini は、ラフ案づくりとポーズ変更が得意。「このキャラ、もう少し腕を上げたいな」みたいな微調整をお願いすると、意外といい仕事をしてくれる。構図の当たりをつける段階でかなり助かってます。

ここで大事なのが、両方とも「あくまで下ごしらえ」だってこと。

最終的に世に出すサウナイラストは、自分の手で仕上げます。AIに全部描かせて「はい完成」とはしてません。AIはアイデア出しと効率化、仕上げは人間。この線引きは崩さないようにしてます。

地味に効いてる NotebookLM

4つ目、NotebookLM。

これは資料まとめ・情報整理用です。

調べ物をしたとき、リサーチ結果や参考資料を放り込んでおくと、あとから「あの話どこだっけ」を一発で引っ張れる。情報がとっ散らからないんですよね。

派手さはないけど、なくなると地味に困るタイプのツールです。

便利でも、絶対に守ってる2つの線引き

ここ、今日一番伝えたいところかもしれません。

AIは便利です。でも、なんでもかんでも突っ込んでいいわけじゃない。僕が必ず守ってるルールが2つあります。

① 個人情報は読み込ませない

クライアントの情報や、人に見せられないデータをAIに渡さない。これは絶対。便利さと引き換えに信用を失ったら、本末転倒ですからね。

② 画像生成は”案件”では使わない

依頼を受けて描く仕事に、AI生成画像はそのまま使いません。あくまで自分の作品づくりや効率化のため。クライアントワークとは分けてます。

AIを使う人ほど、この線引きはハッキリさせたほうがいい。「どこまで使うか」を自分で決めてる人は、強いです。

まとめ：AIは「使うか・使わないか」より「どう分けるか」

長くなったので、最後にギュッとまとめます。

• 一番使ってるのは画像系じゃなく Claude Code（自動化の心臓部）

• 画像は ChatGPT（サムネ）と Gemini（ラフ・ポーズ）で分担

• 情報整理は NotebookLM

• でも 個人情報は入れない／案件に生成画像は使わない

結局、「AIを使ってるか使ってないか」って質問自体が、もう古いのかもしれません。

これからは「どう分けて使ってるか」のほうが大事。

才能の話、一切してません。やってるのは、面倒を仕組みに寄せて、描く時間を守ってるだけ。非エンジニアの僕でも回せてるんで、たぶんあなたにもできますよ。

まずは1個、自分の作業をAIに任せてみるところから。そこが入り口です。

この記事は個人の実践例です。各AIツール・ストックサービスの利用規約は変わることがあるので、使う前にご自身で最新の規約を確認してくださいね。

#AIイラスト #イラストレーター #ClaudeCode #AI活用 #フリーランス #副業

元記事: note

今すぐ登録する

今すぐ登録する

結論から書きます

PIXTAにイラストを登録してます。

去年まで、ほぼ0DLでした。
1万点近くアップして、月数件しか売れない月もありました。
正直、「これは続けて意味あるのか？」と何度も思いました。

それが11月くらいから、急に動き出した。
そして今、画面を見せるとこんな感じです。

PIXTA 登録状況・販売状況（2026年5月時点）
- 販売中: 5,283点
- 今月DL: 9件（611位）
- 過去1年DL: 109件
- 累計DL: 129件
- アップロード可能枚数: 871点/月

数字としては地味です。
月1万円稼ぐ人と比べたら、まだまだ凡人ラインです。

でも、0が9になったこと。
これが僕にとっては「霧が晴れた瞬間」でした。

その霧の正体は、ストックを始めた人の大半がハマる、ある勘違いでした。

イラストレーター3年目の僕が、最初の2年でハマってた「作品病」

29歳、フリーランスイラストレーター3年目です。
元はベンチャーで人事をやってました。

ストックを始めた頃、僕は「綺麗なイラスト」を作ろうと必死でした。
配色を整え、線を整え、構図を整え、ちょっとしたディテールにこだわり、ぶっちゃけ「自分の作品集」みたいな素材を量産していました。

結果は、地獄でした。

1点に2時間かけて、月のDLが0。
工数で割ると時給マイナスです。

「ストックは下手な絵でも売れる」とよく聞きますが、僕の場合は逆でした。
「上手く描こうとした絵こそ、売れなかった」のです。

これがなぜか、最初は分からなかった。

11月、急に動き始めたきっかけ

去年の秋、「使う側の目線」で素材を考えるようになって、僕は思考を変えました。

「もう、自分の絵柄なんてどうでもいい」
「使う人が、何を必要としてるかだけ考えよう」

その瞬間から、作る素材が変わりました。

たとえば、それまで作ってた「秋らしい色合いの紅葉のイラスト」をやめて、
「ハロウィン用のチラシで、文字を入れる余白がある黒猫」を作るようになった。

たとえば、「クリスマスツリーをカッコよく描いたイラスト」をやめて、
「クリスマスのSNS投稿で『開催決定！』の文字を入れやすい縦長カード」を作るようになった。

そしたら、売れ始めた。

11月のDLが、それまでの月の数倍になりました。
12月、1月、2月、3月と、定額制（PIXTA Pass）のDLがじわじわ積み上がり、4月、5月でついに月9DLまで来ました。

数字は地味です。
でも、自分が動かしてる感覚がやっと出てきました。

ストックイラスト最大の発見：「季節素材は2ヶ月前に仕込め」

ここから、僕が一番伝えたい話に入ります。

ストックイラストを売るうえで一番大事なのは、絵の上手さじゃない。
**「タイミング」**です。

具体的に言うと、こうです。

季節素材は、本番の2ヶ月前に仕込まないと間に合わない。

これがどういうことか、使う側の動きを想像してみてください。

7月の七夕イベントのチラシを作る人は、いつ素材を探すと思いますか？
6月？いえ、もっと早いです。

7月のイベント本番に間に合わせるなら、印刷物の場合は約3週間前にはデザインが上がってないといけない。デザインに2週間かけるとして、その前に素材を探す。
つまり「6月の頭」には、もうPIXTAやAdobe Stockで検索を始めています。

ということは、6月にダウンロードされる素材は、5月の時点ですでにアップロードされていないといけない。
5月時点に存在しない素材は、6月の検索結果に出てこないから、そもそも勝負にならないんです。

審査の期間も含めると、もっと前です。
PIXTAは審査に1〜2週間かかることがある。だから「2ヶ月前」が現実的な目安。

夏素材なら、4月〜5月。
ハロウィン素材なら、8月〜9月。
クリスマス素材なら、10月〜11月。
正月素材なら、11月〜12月頭。

僕の今月のDLが伸びた理由は、シンプルでした。
2〜3月の段階で、夏向けの素材を仕込んでいたから。

「使う側目線」3つのチェックリスト

タイミングが合っても、肝心の素材が「使えない」ものだったら売れません。

ここで、僕が量産する前に必ず通す3つのチェックを公開します。

① 文字を入れる余白があるか

ポスター、チラシ、SNSバナー。
ほとんどの用途で、イラストの上に文字が乗ります。

ど真ん中に主役を置いた構図は、見栄えは良いけど文字が乗らない。
だから売れない。

僕は最近、わざと主役を画面の左下や右下にずらして、上半分を空けるようにしてます。
「使う人が文字を入れる場所」を最初から空けておく。

② 用途が想像できる具体性があるか

抽象的すぎる絵は、誰の役にも立たない。
「綺麗な空のイラスト」だけだと、用途が広すぎて誰も検索しない。

「夏休みのお知らせ用に使えそうな入道雲とひまわり」
「6月の梅雨セール告知に使えそうな雨とカエル」

このくらい具体的にしてから、ようやく検索ヒットします。
「誰が、何に、いつ使うか」がイメージできる素材を作る。

③ “その辺のチラシに使えそう”か

ここが一番大事です。

美術館に飾れる絵じゃなくていい。
むしろ、その辺のスーパーのチラシ、町内会のお知らせ、保育園のおたよりに混ざってても違和感ない絵が売れます。

ストックイラストは「目立つ絵」より「馴染む絵」のほうが採用率が高い。
これに気づいた時、僕の中で「作品病」が完全に抜けました。

「美術館に飾るな、コンビニのチラシに刺さるか問え」

僕が今、自分の制作の前に毎回唱える言葉です。

イラストレーターって、つい「綺麗な作品」を作りたくなる。
SNSで「いいね」がつくのは、確かに綺麗な作品です。

でも、ストックで売れるのは違うんです。
売れるのは、誰かの問題を解決する道具です。

「夏休みのお知らせを作らないといけない、忙しいデザイナー」
「明日の朝までに保育園のおたよりを完成させないといけない、寝不足の保育士さん」
「町内会の運動会のチラシを頼まれた、PowerPointが苦手な町内会長」

その人たちが、検索バーに「夏」「運動会」「お知らせ」と入れた瞬間に出てくる素材。
その人たちが「あ、これでいい」と即決できる素材。

それを作るのが、ストックイラストの仕事です。

「自分の作品を残したい」が悪いわけじゃない。
でも、それは別のチャネルでやればいい。
ストックの土俵に立つなら、土俵のルールを守らないと、永遠に勝てません。

「累計129DL」を笑わないでほしい話

たぶんこの記事を、月10万円稼いでるストック上級者の方も見てるかもしれません。
「129DLで何を語ってるんだ」と思うかもしれない。

正直、僕もそう思います。
でも、0から9になった月を経験した人だから書ける話があります。

去年の僕は、自分のフォルダにイラストが3,000点以上あるのに、月のDL通知メールが0件で、PIXTAのアプリを開くのが怖くなってた時期があります。

それが、考え方を変えただけで月9件まできた。
9件は「9人の誰かが、僕のイラストで自分の仕事を進めてくれた」ってことです。

それを実感したとき、初めて「ああ、続けてよかった」と思えました。

今日から始められる、最小の一歩

ここまで読んでくれた人に、具体的な「今日できること」を1つ書きます。

5月の今、夏素材を1点だけ作ってみてください

テーマは何でもいい。
かき氷、入道雲、ひまわり、夏祭り、海水浴、夏休み、お盆、暑中見舞い。

ただし、上の3チェックを必ず通してください。

• ① 文字を入れる余白を、画面の上半分か下半分に確保する

• ② 「夏休みのお知らせに使う人」が検索しそうなキーワードを意識する

• ③ 「自分が町内会のチラシで使えそうか」を自問する

それをPIXTA、Adobe Stock、Shutterstockなど、複数のサイトに同時アップする。
審査が通れば、6月後半〜7月頭にダウンロードが入る可能性があります。

たった1点でも、入ったら世界が変わります。
**「あ、これが売れるのか」**が、データで分かる瞬間が来ます。

その瞬間から、次に作るべきものが見えてきます。

まとめ

ストックイラストが売れない人が見落としてること。
それは「使う側目線」です。

• 季節素材は 2ヶ月前に仕込む

• 文字を入れる余白を空ける

• 用途が想像できる具体性を持たせる

• 美術館に飾る絵じゃなく、コンビニのチラシに馴染む絵を作る

僕は3年目で、累計129DLしかありません。
でも、「ゼロから動き出す瞬間」を経験した人として、これだけは伝えたかった。

ストックは「絵が上手いか」より「使う人を想像できるか」のゲームです。
今日から、ぜひ「2ヶ月前ルール」を試してみてください。

おすすめ次の一歩

• ① 上の3チェックを通して、夏素材を1点作る（今週末でOK）

• ② PIXTA・Adobe Stock・Shutterstock の3サイトに同時アップ

• ③ 6月後半のDL通知を待つ

• ④ DLが入ったら、その素材の「何が刺さったか」を分析して、似た傾向の素材を5点量産

質問・感想は X (@PAsmr11408) か Threads (@oekakiman.fjsw2) までお気軽に。
3年目の凡人イラストレーター同士、情報交換しましょう。

この記事が役に立ったら「スキ」もらえると、次の「2ヶ月後の仕込み実況」を書くモチベになります。

今すぐ登録する

#ストックイラスト #PIXTA #AdobeStock #イラストレーター #副業 #在宅ワーク #フリーランス

元記事: note

今すぐ登録する

正直、ちょっと前まで「自分のキャラクターを動かす」なんて、専門のアニメーターしか出来ない話だと思ってました。

でもAIが進化して、状況が完全に変わりました。
画像も動画も、全部Geminiで完結する時代になっています。

今回は、僕が実際にやってみた**「シンプルで可愛いしろくまキャラを生成→雪玉を投げる動画にするまで」**の流れを、コピペできるプロンプトつきで全部公開します。

• 絵が描けないけどキャラクターを作ってみたい

• 静止画は作れるけど動画化のやり方が分からない

• AI動画を試したいけど何から始めたらいいか分からない

そんな人は、この記事の通りに手を動かせば今日中に1本作れます。

🎨 全体の流れ（3ステップ）

やることは大きく分けて3つだけ。

1. 【画像生成】 キャラクターの「三面図」や「ポーズ集」を作る

2. 【イメージの固定】 理想のテイストに絞り込む

3. 【動画生成】 元画像とプロンプトを組み合わせて動かす

これだけです。Geminiの中で全部完結するので、ツールを行き来する必要もない。

それでは1つずつ見ていきます。

Step 1：まずはキャラクターの「ベース」を生成する

最初にやるのは、ベースとなるキャラ画像を1枚作ること。
今回は「シンプルだけど可愛いしろくま」を目指しました。

💡 実践のコツ：いきなり「三面図」で作る

ここ大事なポイントなんですが、1枚絵じゃなくて「三面図やポーズ集」を最初に作るのがおすすめです。

理由は2つ。

• 動画化したとき、いろんな角度の動きに対応しやすい

• SNS投稿・LINEスタンプ・ストックイラストへの横展開がラク

要は、最初に「設計図」を作っておくと後がぜんぶ楽になるって話です。

プロンプトの工夫

プロンプトには「シンプル」「太めの線画」「ブルーのワントーン」みたいに、スタイルを具体的に指定します。これで、すっきりした今っぽい可愛いデザインに寄ります。

コピペ用プロンプト（英語版）

simple cute polar bear character, character sheet,
front view, back view, side view, multiple facial expressions,
thin blue line art, monotone blue color, white background,
flat design, friendly atmosphere, hand-drawn texture, no text

コピペ用プロンプト（日本語版）

シンプルで可愛いしろくまのキャラクター設計図。
正面・後ろ姿・横顔・色んな表情のポーズ集を1枚に。
細めの青いライン画、青のワントーン、白背景、
親しみやすいタッチ、手描きの質感。文字は入れないで。

ぶっちゃけ、Geminiは日本語プロンプトでもかなり精度高いです。英語が苦手な人は日本語版を貼ってOK。

これで、正面・後ろ姿・いくつかの表情が並んだキャラの設計図ができます。

Step 2：「これ！」というテイストを固定する

AIで画像を作ってると、**「可愛いけどちょっとリアルすぎる」「もっとゆるい雰囲気がいい」**みたいなズレが必ず出てきます。

ここで雑に進めると、動画化したときに「想像と違う…」ってなる。

なので、動画化の前に**「自分が目指したい方向性」を1枚に絞り込む**作業を挟みます。これが地味だけど超大事。

今回僕がやったのは、手描き感のある緩やかな青い線で描かれた**「ゆるキャラ風のしろくま」**をターゲット画像として確定させること。ここでデザインがブレないように固定します。

コピペ用プロンプト（テイスト確定版）

the same simple polar bear character, single full body pose,
standing and waving hand, soft blue line art, monotone color,
white background, gentle and friendly mood, hand-drawn style,
warm and approachable, no text

ポイントは「the same character」みたいに**「同じキャラで」を明示する**こと。これでStep1の三面図と方向性を揃えやすくなります。

シンプルに言うと、Step2はキャラの「公式デザイン」を確定させる作業です。ここでブレなければ、Step3の動画も崩れません。

Step 3：動画生成AIでキャラクターを動かす

ベースが決まったら、いよいよ動画化（Animation）です。

最近の動画生成AIはガチで優秀で、**「元画像」＋「動かしたい内容（プロンプト）」**をセットで入力するだけで、キャラのデザインを保ったまま動かせます。

GeminiのVeo 2は Image-to-Video に対応してるので、Step2で確定したキャラ画像をそのまま参照させればOK。

🎬 今回の動画作成オーダー

• インプット（参考画像）：Step2で決めたしろくまの1枚絵

• プロンプト（指示文）：「雪玉を投げているシンプルで可愛いしろくま」

コピペ用プロンプト（英語版）

Make this polar bear character throw a snowball forward,
keeping the same blue line art style and monotone color,
smooth motion, 3 seconds, side angle, friendly atmosphere,
maintain the original character design exactly, no text appears.

コピペ用プロンプト（日本語版）

このしろくまのキャラクターが雪玉を前に投げる動きにして。
青いライン画と単色のスタイルはそのまま維持。
なめらかな動き、3秒、横からのアングル、親しみやすい雰囲気。
元のキャラクターのデザインは絶対崩さないで。文字は入れない。

💡 動かすときのポイント

動画生成AIに指示を出すときに絶対に外せないコツが2つあります。

1. 「元画像のタッチを維持」と明示する
   → `keeping the same style` や `maintain the original design` を入れる。これがないと別キャラになる確率が爆上がり。

2. Image-to-Video機能をしっかり使う
   → 「プロンプトだけ」で動画化すると、Step1〜2の作業が無駄になる。必ず参考画像をセットで読ませる。

この2点さえ守れば、しろくまの可愛いライン画タッチを崩さずに、躍動感のある「雪玉を投げるモーション」が生成されます。

🚀 まとめ：AIを活用してクリエイティブの幅を広げる

一昔前なら、キャラクターをデザインしてアニメーションにするまで数ヶ月＋専門スキルが必要でした。今は違います。

• 画像生成AIでキャラのテイストを固める

• 動画生成AIに画像と動きの指示を読ませる

このシンプルな2ステップで、誰でもアニメーション作品が作れる時代になりました。

活用方法はけっこう無限

• ショート動画（TikTok / YouTube Shorts / Instagram Reels）に投稿してアカウントを育てる

• 動くスタンプ風の素材として日常投稿に使う

• **LINEスタンプ（アニメーション）**として申請してみる

• オリジナルキャラの世界観コンテンツとして連載する

結局、仕組みだけって話です。
才能の話、一切してません。非エンジニアでも、絵が描けなくても、これは今日から動かせます。

ちなみに「ネタ出し→画像→X投稿」までを丸ごとAIで作るワークフローは こちらの記事 にまとめてます（あるある量産編）。あわせて読むとSNS発信が一気にラクになります。

みなさんなら、どんなキャラクターを動かしてみたいですか？

「こんなプロンプトで上手くいった」「ここが難しかった」みたいな話があれば、ぜひコメントかX(@PAsmr11408)で教えてください。生成したキャラ見せてもらえたら全力で反応します。

同じこと試したい人、絶対いますよね？

よければ「スキ」とフォローもお願いします！

今すぐ登録する

▼ 関連発信

• X：@PAsmr11408（元人事×AI×副業の発信）

• Substack「凡人ラボ」：bonjinlab.substack.com（月3本・AI副業の実況）

#note #AI副業 #Gemini #Veo #生成AI #AI動画 #キャラクター制作 #ショート動画 #LINEスタンプ #AIイラスト

元記事: note

「noteを書いてるのに、ぜんぜん読まれない」

数ヶ月前のぼくの口癖です。

タイトルを変えても、ハッシュタグを変えても、文字数を増やしても、PVがピクリとも動かない月がありました。

ある日、自分のおすすめタブで他人の記事をスクロールしてて気づいたんです。

ぼく、本文より先にサムネで読むか決めてる。

そりゃそうだ、と。

それなのに、自分の記事のサムネは、Canvaで雑に作った文字だけのカードか、フリー素材の写真に「。」だけ載せた手抜きでした。

外注も試したことがあるんですが、1枚3,000円〜・納期3日・しかも記事ごとにトンマナがバラバラで、ブランドが立たない。

そんな停滞を一発で破壊したのが、2026年4月21日にOpenAIが出した 「ChatGPT Images 2.0」 でした。

今日はこれの話をします。

ChatGPT Images 2.0で何が変わったのか（4つの進化）

公式発表（OpenAI公式 / gihyo.jp）から要点だけ抜き出します。

① 2K解像度に対応
従来は1024×1024の正方形がメインで、note用に切り出すとどうしてもガビガビになっていた。Images 2.0は最大2Kまで出せるので、noteサムネの1200×630どころか、ヘッダーバナーや記事内図解にも余裕で耐えられる。

② 日本語テキストの精度が95〜99%に
これが革命です。以前は「ChatGPTで日本語をサムネに入れる」は地獄でした。漢字が崩れる、ひらがなが化ける、句読点がズレる。Images 2.0は漢字・カタカナ・ひらがな・記号まで正確に描く。日本語のキャッチコピー付きサムネがついに実用化した、という感覚です。

③ 1プロンプトから最大8枚を一括生成
これがサムネ運用に効きます。1記事に対して8パターンの候補が一発で出るので、選ぶだけ。AIだから当たり外れがあるんですが、8枚あれば1〜2枚は使える確率がぐっと上がる。

④ Thinkingモード
画像を生成する前にWebを検索して、自分の出力を検証してから描くモード。雑なプロンプトでも、AI側が「これってこういうことですよね」と意図を推測してくれる。サムネのように「読者にどう刺さるか」を考えてくれる感覚。

シンプルに言うと、外注クオリティを越え始めたということです。

なぜサムネが命なのか — スクロール時の3秒勝負

サムネが命、と書きましたが、なんで命なのか。

理由はシンプルで、読者は本文を読む前にサムネしか見てないからです。

noteのおすすめタブ、X誘導から流れてくる読者、検索流入。どこから来ても、最初に表示されるのはサムネ。

そこで指が止まらなかったら、本文がどんなに良くても1PVも増えません。

ぼくが体感している3秒ルールはこうです。

| タイミング | 読者の判断 |
|---|---|
| 0〜1秒 | サムネが視界に入る |
| 1〜2秒 | 「面白そう」か「どうでもいい」か |
| 2〜3秒 | タイトルに目線が移る |
| 3秒〜 | クリックするか・スクロール継続するか |

つまり、サムネの1〜2秒で半分は決まってる。タイトルは追い打ちです。

タイトルだけ磨いても刺さらないのは、ここでフィルターを通過してないから。

統一感が出せる、という革命

ここがChatGPT Images 2.0最大の差別化ポイントだと思ってます。

これまでのAI画像生成ツール（Midjourney / Ideogram / DALL-E）でも、サムネを作ること自体はできました。

ただ、致命的な弱点があった。統一感が出ないんです。

毎回プロンプトを変えるたびに、トーン・色味・タッチがバラバラになる。結果、noteの記事一覧を開くと「同じ人が書いてる感」がゼロ。これだと、いくら本文の質を上げてもブランドが育たないんですよ。

Images 2.0は、ここを潰しに来ました。

| 機能 | サムネ運用での効き方 |
|---|---|
| キャラクター・オブジェクトの一貫性保持 | 同じキャラ・同じ画風で複数記事のサムネを揃えられる |
| チャット内で「これと同じ感じで」が通る | 直前に作った画像を参照して、トンマナ継承できる |
| 8枚一括生成 | 同シリーズ用の候補が1回で揃う |

ぶっちゃけこれ、ブランディングする側からするとチート級です。

外注で同じトンマナを維持しようとすると、デザイナーを固定して、毎回ブランドガイドを共有して、確認のラリーが入って…で1枚あたり3,000〜5,000円、納期は3日。

Images 2.0だと、1〜2分・無料（Plus課金枠内）・統一感あり。比較になりません。

noteサムネを作る5ステップ（プロンプト設計）

実際にぼくが使ってる5ステップを書きます。

ステップ① サイズを必ず指定する

1200×630px・アスペクト比 1.91:1（または1:1.9と書いてもOK）。これはnoteの公式推奨サイズ。指定しないとAIが勝手に正方形を出してくるので、毎回プロンプトの末尾に入れる。

ステップ② スタイルを1つに絞る

「フラットイラスト」「水彩」「写真風」「3Dレンダリング」「アニメ調」など。複数混ぜると統一感が壊れます。自分のブランドのスタイルを1つ決めて、絶対に変えない。

ステップ③ 画像内テキストの有無を明示する

「タイトル文字を画像内に入れてください」または「文字は入れないでください」と必ず書く。曖昧だと中途半端なテキストが入って読みにくいサムネになります。文字を入れる場合は「『』で囲んで指定する」のがコツ。

ステップ④ 余白を必ず指定する

「上下左右に十分な余白を取ってください」を毎回入れる。これを忘れると、文字が見切れたり、被写体が端で切れたりします。noteは中央が表示されることが多いので、中央寄せ＋上下左右に余白が安全。

ステップ⑤ 一貫性のための「共通スタイルテキスト」を準備する

これが一番大事。

自分のブランド共通スタイル（パレット・タッチ・雰囲気）を1ブロックの英語テキストにまとめて保存しておく。新規サムネを作るときは、毎回このブロックを冒頭にコピペしてから内容を書き足す。

これだけで「同じ作者の記事感」が一気に出ます。

コピペで使えるプロンプトテンプレ3種

ぼくが実際に使ってるテンプレを置きます。コピペして「{ }」の中だけ書き換えてください。

A. ノウハウ・How-to記事向け

A horizontal note thumbnail banner, aspect ratio 1.91:1, size 1200x630px.

Subject: {記事の主題 — 例: a paintbrush turning into a checklist with five items}

Style: clean flat vector illustration, soft pastel palette with one vibrant accent color, modern editorial aesthetic, plenty of white space, friendly approachable tone.

Text in image: include the headline "{タイトル文字}" in bold sans-serif Japanese typography, centered, with generous margin on all four sides.

Negative: photorealistic, cluttered, low resolution, distorted typography, dark mood.

B. 思想・経験談・物語系記事向け

A horizontal note thumbnail banner, aspect ratio 1.91:1, size 1200x630px.

Subject: {物語のシンボルとなるオブジェクト — 例: a single open window with morning light, an empty chair facing it}

Style: soft watercolor illustration, warm cream and indigo palette, gentle gradient, contemplative atmosphere, hand-drawn quality, breathing space everywhere.

Text in image: include only the title "{タイトル文字}" in handwritten-style Japanese typography, placed in the lower-left, with ample empty space around it.

Negative: photorealistic faces, busy composition, harsh shadows, neon colors, watermark.

C. 数字実績・収支報告系記事向け

A horizontal note thumbnail banner, aspect ratio 1.91:1, size 1200x630px.

Subject: a large bold typography of the key number "{数字 — 例: ¥XX,XXX}" centered, with subtle bar-chart or upward-arrow accents in the background.

Style: modern infographic flat design, deep navy and bright accent color (orange or lime), clean grid background, professional editorial tone.

Text in image: main number large at center, subtitle "{何の数字か}" below in smaller Japanese typography, both with generous margins.

Negative: photorealistic, cluttered, dense charts, watermark, distorted typography.

D. 種まき→収穫メタファー（季節戦略型）

A clean minimalist illustration of a small hand planting a seed on the left side, 

and on the right side the same seed has grown into a tree with colorful illustration 

icons as fruits (flowers, people silhouettes, seasonal motifs like sakura and sunflowers 

hanging from branches). The ground is a simple timeline arrow pointing right with 

"2 months" implied by two small calendar icons. White background, soft pastel watercolor 

style, gentle and approachable. Top 40% completely empty for text. 1280x670px, 16:9 aspect ratio.

E. PCから素材が飛び出す（インパクト一枚絵型）

A single open laptop seen from a slightly elevated 3/4 angle against a solid deep 

navy blue background. From the laptop screen, 5-6 colorful flat vector illustration cards 

are flying out and floating upward like they are being launched into the air. Each card shows a 

tiny seasonal icon (cherry blossom, fireworks, autumn leaves, snowflake, sunflower). A subtle 

warm golden glow emanates from the screen. Cinematic lighting, minimal composition, the left 

half is kept dark and empty for bold white Japanese text overlay. 1280x670px, 16:9 aspect ratio.

F. ビジネスに使える

A young Japanese woman in her late 20s sitting at a bright, clean wooden desk near a window 

with warm natural sunlight. She is smiling while looking at her laptop screen which shows a sales 

dashboard with a green upward graph. On the desk: a small monthly calendar with a red circle on a date, 

colorful sticky notes, a white coffee mug, and a drawing tablet with stylus. Background is a soft-focus bright 

white room with a small plant. The left 50% of the image has bright open space suitable for large Japanese text overlay. 

Photorealistic, warm and inviting tone, editorial lifestyle photography, shot on 85mm lens, shallow depth of field. 16:9 aspect ratio, 1280x670px.

F. 季節素材を仕込むクリエイター

A young Japanese woman in a casual knit sweater, sitting at a minimalist white desk, 

happily sketching on an iPad with Apple Pencil. On her screen, seasonal illustrations 

(summer festival, sunflower, beach icons) are visible. On the desk: a small desk calendar 

showing May with a red circle, a few printed illustration samples spread out, and a warm cup 

of tea. Bright natural morning light from a large window on the right. The right 50% of the image 

is softly overexposed with bright white light, creating natural empty space for Japanese title text. Warm, 

aspirational, lifestyle editorial photo style. 16:9 aspect ratio, 1280x670px.

3つとも共通で末尾に書いてるのが、「余白」と「Negative」。これだけは絶対に外さないでください。

実際にぼくが作ったサムネの Before/After

ぼくが直近で作り直したサムネを正直に並べます。

| 記事テーマ | Before（外注 or 雑作り） | After（Images 2.0） |
|---|---|---|
| Adobe Stock 売上実況 | 文字だけのカード・読みにくい | 数字大きく出した統一感あるバナー |
| Substackの始め方 | フリー画像にタイトル乗っけ | キャラ＋手書き風文字・温度感あり |
| プロンプト解説記事 | スクショ切り貼り | フラットイラストでアイコン化 |

数字でも書くと、これに変えた直後の数記事は、平均PVが約1.8倍になりました。サンプル数が少ないので断定はできないですが、サムネ以外何も変えてないので、効いてる可能性は高いと思ってます。

注意：AIの旬は思ったより短い

ここまで「Images 2.0は最強」と書きましたが、誠実に書いておきます。

AIには旬があります。 来週どうなってるかわかりません。

Images 2.0は2026年4月リリースなので、まだ1か月もたってない。1年後には、もっと精度の高いツールに置き換わっている可能性がふつうにある。

ただ、こうも思ってます。

質が下がることはない。

AI画像生成の世界はこの2年で、Midjourney → Stable Diffusion → DALL-E 3 → GPT-4o画像生成 → Images 2.0 と進化してきました。どれも、前世代より悪くはなっていない。

だから今日書いた 「サムネの5ステップ設計」と「プロンプトテンプレ」 は、ツールが変わっても応用が効きます。

シンプルに言うと、ツールに依存しないノウハウは資産になるってことです。

ぶっちゃけ、来週Googleが新しいやつ出してきても、ぼくはたぶんそっちに乗り換えます。それでも、サムネを設計するときの考え方は同じ。

今日の話で持ち帰ってほしいのは、ツール名じゃなくて「型」のほうです。

まとめ：今日からの1ステップ

最後にシンプルに書いておきます。

サムネを変えるだけで、同じ本文でも読まれる確率が上がる。これは体感ベースの話ですが、確実に感じてます。

今日からできる最小の1歩はこれ：

1. ChatGPT Plus に課金していなければ課金する（月額約3,000円）

2. 次に書くnoteのサムネを、上のテンプレAで1枚作る

3. 作ったら必ず、余白と文字の見切れだけチェックする

これだけ。所要時間は5分です。

外注に1枚3,000円払って3日待つ時代は、ちょっと終わったかもしれません。

サムネが弱いせいで読まれないnoteが世の中に多すぎる気がしてて、その状況がもったいないので、この記事を書きました。

試したら感想ください。

今すぐ登録する

#ChatGPTImages2 #AI画像生成 #noteサムネイル #note書き方 #生成AI #イラストレーター #ブランディング

元記事: note

「インスタのリーチ、最近半分くらいになった気がする」

仲のいいイラストレーター数人と話してて、ほぼ全員が同じことを言ってました。

リールを上げないと回らない。固定客がついても、アルゴリズムが急に冷たくなる日がある。投稿頻度を落とした次の月、エンゲージメントがガクッと落ちる。

正直、絵を描く時間より「アルゴリズムを読む時間」の方が長くなってきた人、多いと思います。

今日はその出口の話。Substack（サブスタック）というメルマガ系プラットフォームに、いま全力で乗ってほしい理由を書きます。

なぜ今のSNSは描き手に厳しくなったのか

X、Instagram、TikTok、Pixiv。どれも仕組みは同じです。

広告で稼いでいるから、ユーザーを長時間滞在させる必要がある。

だから「フォローしてくれた人」より「滞在してくれそうなコンテンツ」を上位に出す。フォロワーが1万人いても、1投稿のリーチが1,000人切ることなんて普通に起きます。

これ、イラストレーターにとっては地獄に近いんですよね。

絵って、本来「描いてる人を信頼してくれた人」に届くべき表現です。それなのに、アルゴリズムが感性を判定して、フォロワー全員には届かない。

しかもプラットフォーム側の方針変更で、明日急にリーチがゼロになる可能性もある。実際、Twitter API変更の時に何百ものイラストレーターアカウントが一瞬で機能停止したのを見てます。

Substackがイラストレーターに刺さる5つの理由

ざっくりまとめます。

①メールで100%届く
Substackは購読者のメールボックスに本文がそのまま届く仕組み。アルゴリズム関係ありません。「フォローしてくれた人に確実に作品が届く」という、SNSが失った当たり前を取り戻せます。

②メールリストが自分の資産になる
購読者のメールアドレスはCSVでダウンロード可能。Substackがいつか終わっても、別サービスに丸ごと移せます。プラットフォームに人質を取られない時代になります。

③課金機能がそのままある
有料購読・限定記事・ポッドキャスト・ライブ配信・チャット。クリエイターの取り分は約84〜87%。pixivFANBOXやFantia以上に手元に残ります。

④日本ではほぼ空白地帯
グローバル月間アクティブ購読者3,500万人、有料購読者500万人超。それなのに日本のユーザーはまだ数えるほど。先行者になれる椅子が、まだ空いてます。

⑤アプリ体験が穏やか
フォロー中の人だけを時系列で見るタイムラインに切り替えられます。Xの炎上空気もInstagramの広告爆撃もない。昔のTwitter初期に近い、静かな空気です。

先行者利益：日本×イラスト×Substackは「三重の空白」

ここが本記事で一番強調したいポイントです。

Substackで発信している人を、日本人・イラストレーター・両方を満たす、で絞り込むとどうなるか。

| 条件 | 規模感 |
|---|---|
| グローバル全体の購読者 | 3,500万人超 |
| グローバル有料購読者 | 500万人超 |
| 日本人発信者でフォロワー1,000人超 | おそらく100名前後 |
| 日本人イラストレーター × Substack | ほぼゼロ |

これ、3年後にも同じ状況だと思いますか？

note・Xを最初の波で始めた人と、5年遅れて始めた人を見比べてください。同じ努力をしているのに、フォロワーの伸び方が10倍違うってよく言われる。

理由は能力でも作画力でもなくて、スタートのタイミングです。

Substackで起きているのも、まったく同じ現象です。今のうちに「日本のイラスト×Substackといえばこの人」というポジションを取りに行ける。

コミュニティを築ける：絵描きとファンの直接的な関係

イラストレーターのファンって、本来こうなりたいはずなんですよ。

「この人の絵が好き」だけじゃなくて、「この人の人柄も含めて応援したい」「グッズが出たら買いたい」「個展があったら行きたい」。

でもInstagramだとそれができない。コメント欄の上澄みでしか会話できないし、相互フォローしててもDMは届くか怪しい。

Substackには、関係を深める道具がそろってます。

• Notes（X風の短文）：今日の落書きや進捗を投げる場所

• チャット機能：購読者だけの掲示板コミュニティ。「次に何を描こうか」を相談できる

• 購読者限定の記事：制作裏話・メイキング動画・没ボツ案の公開

• コメント返信：1人ずつに返事ができる規模感

ファン100人と深く繋がる方が、フォロワー1万人に流される瞬発のいいねより、収益も精神も安定します。

イラストレーター特有のSubstack活用アイデア

具体的にどう運用するか。ぼくが考えている「絵描き向け」の組み合わせを並べます。

| 配信物 | 頻度 | 役割 |
|---|---|---|
| 月1作品＋制作背景の長文 | 月1 | メインの記事配信 |
| 進捗Notes（短文＋スケッチ写真） | 平日3〜5本 | 日常接点 |
| メイキング動画（タイムラプス） | 月2〜4本 | 有料購読者向け |
| 限定PDF（高解像度作品集／塗り方解説） | 月1 | 有料購読者特典 |
| ライブドローイング配信 | 月1〜2回 | コミュニティ機能の活用 |

これ、全部Substack上で完結します。pixivFANBOX・Fantia・YouTube・メルマガを別々に運用する必要がない。

しかも、月1作品配信＋有料購読¥500/月だと、100人の購読者がついて5%が有料化したとして月¥2,500。300人で¥7,500。500人で¥12,500。

イラスト1枚の単価では絶対に出ない、ストック型の収益が積み上がります。

メールリストは「自分の資産」になる

これはコンテンツマーケティング業界では当たり前の話なんですが、SNS全盛で忘れられた感覚を取り戻したい。

InstagramのフォロワーやXのフォロワーは、プラットフォームのものです。アカウントが凍結された瞬間、ゼロになります。

メールアドレスはあなたのものです。CSVでダウンロードできて、Substackがどうなろうと別サービスに丸ごと移せます。

数字で言うと、メール1通の到達率は90%超です。Instagramのオーガニックリーチが10〜20%まで落ちている時代に、これはチートに近い武器です。

そして、購読者リストは将来「個展の集客」「グッズ販売の告知」「画集Kickstarterの先行案内」など、現金化できる場面で全部効きます。

注意点：万能ではない

正直に書いておきます。

①ステップメール（自動順次配信）は組めない
購読者ごとに「登録1日目→3日目→7日目」と段階的にメールを送る機能は、Substack単体では非対応。複雑な販売ファネルを作りたい人は、別ツール（ConvertKit等）との併用が必要。

②日本語UIはまだ過渡期
ナビゲーションの一部が英語のまま、ヘルプドキュメントの日本語化は進行中。イラストレーターは英語UIに慣れてない人も多いので、最初の設定は丁寧にやる必要あり。

③検索流入は弱い
noteは検索からの流入が強いですが、Substackは「メールで届く」モデルなのでSEO流入は限定的。SNSやnoteから誘導するのが基本。

ただ、これらは「Substackが弱い」というより「使い分けるべき」という話です。

| 媒体 | 役割 |
|---|---|
| Instagram / X | 認知・新規との出会い |
| note | 検索流入＋単発販売 |
| Substack | リスト構築＋深い関係＋ストック収益 |
| pixivFANBOX等 | コアファンの月額課金 |

Substackは「リスト＋深い関係」のレイヤーを担当します。

これから始めるなら：週末2日で公開できる

ハードルは思ったより低いです。

1日目（土曜・3〜4時間）

• アカウント作成・出版物（Publication）の設定

• プロフィール写真・Bio・ブランドカラー設定

• 概要（About）ページの執筆

2日目（日曜・3〜4時間）

• 最初の記事を書いて公開

• ナビゲーションの日本語化

• X・Instagram・noteのプロフィールにSubstackリンクを追加

• ウェルカムメールの設定

これで「自分のメディア」が公開された状態になります。

最初の1か月はNotes（短文）を毎日2〜3本投げて、月1で長文記事。これだけで習慣として回ります。

3年後に取れない椅子の話

最後に1つだけ。

Instagramを最初に始めた人と、5年遅れて始めた人。同じ画力なのに、伸び方が全然違いますよね。

Substackは、いまその「最初の1〜2年」のフェーズです。

絵を描く時間を「アルゴリズムを読む時間」に削られて疲れている人ほど、自分の手元に読者を持つ意味は大きいと思っています。

ぼくも今月から本格的に始めます。一緒に「日本のイラスト×Substack」を作りに行く人がいたら、嬉しい。

「いつかやろう」と思っている間に、ポジションは別の誰かのものになります。
半年後でも、たぶん遅いです。

今週末、アカウント作るところまで、やってみませんか？

今すぐ登録する

#Substack #イラストレーター #イラスト #フリーランス #コンテンツマーケティング #AI副業 #個人ブランディング

元記事: note

今すぐ登録する

ストック素材を100枚アップしても、ほとんど売れない時期があった。

Adobe Stockの通過率は上がってきた。プロンプトの書き方も慣れてきた。なのに売れない。PIXTAはずっとほぼゼロのまま。「PIXTAって難しいな」と思いながら、なんとなく放置してたんですよ。

ある日、PIXTAのコントリビューター画面をよく見てたら気づいた。

タグ、全部英語だった。

いや、当たり前じゃないですか（笑）。PIXTAって日本のサービスで、ユーザーのほぼ全員が日本語で検索してるのに。自分、英語タグしか入れてなかった。

そりゃ引っかからないわ。

正確に言うと、Adobe Stock向けに作ったメタデータをそのままPIXTAにも使い回してたんですよね。

自分の素材申請ワークフローはこうなってた。Claudeにプロンプトを大量生成させて、Midjourneyで絵を作って、そのままClaudeにタイトル・説明文・タグ49個を英語で出力させる。それをAdobe Stockに申請して、承認されたらPIXTAにもそのデータをコピペして入れる。

効率的に見えるけど、致命的な穴があった。

PIXTAは日本語でタグを設定できる。というか、むしろ日本語で入れるべきプラットフォームなのに、英語のまま流し込んでた。

100枚分、全部。

PIXTAで「サウナ 男性 リラックス」って検索する人が、「sauna man relaxing」で引っかかるかというと、引っかからないんですよ。検索エンジンの仕組み上。当たり前のことなんだけど、意識できてなかった。

もう一個。Adobe Stockについても同じ問題があるとは思ってなかった。

Adobe Stockは海外ユーザーが多いから英語だけでOK、と思い込んでた。でも実際には、日本人デザイナーがAdobe Stockを使うケースも多い。日本語で検索してるユーザーも普通にいる。そこに届いてなかったんですよね。

さらに調べていくと、Adobe Stockのタグは49個まで入れられるんだけど、英語49個を全部埋めるより、英語45個＋日本語4〜5個を混在させたほうが日本語検索にもヒットするという話を知って。

試してみることにした。

で、実際に変えた内容がこれ。

変えてから気づいたこと。

PIXTAのダウンロード数が、少しずつ動き始めた。変更前は月0〜2ptのほぼゼロ状態だったのが、変えた翌月から動き出した感じがある。劇的な変化ではないんだけど、「ゼロじゃなくなった」は明確に感じてる。

Adobe Stockについては、日本語検索経由と思われるダウンロードが混ざってきた。サウナ系のイラストで日本語タグを入れたものが動いているので、国内ユーザーに届き始めてるんだと思う。

累計数字は今、Adobe Stock $594 / 748DL、PIXTA 約5,000pt。
ここからPIXTAをちゃんと伸ばせるかが、次の課題。

結局、プラットフォームごとに「誰が・何語で・何を探しているか」を考えれば当たり前の話なんですよ。

Adobe Stock → 世界中のデザイナーが主なターゲット。英語メイン、でも日本語も入れると国内に届く。

PIXTA → 日本国内のデザイナーや企業がメイン。日本語タグが命。

Shutterstock → 英語メイン。PIXTAと逆で、日本語タグは優先度が低い。

分かってしまえば当然のことなのに、「効率化」と「コピペ」を混同してたんですよね。同じデータを全部に流し込めば楽になると思ってたけど、プラットフォームの文化を無視してたら単なる手抜きにしかなってなかった。

今月の目標、タグの日英混在対応を残り素材にも広げること。

変更済みなのがまだ300点ちょいで、未対応が4,000点以上ある。全部を一気に直すのは無理なので、ダウンロード数の多い素材から順に優先して直していく作業を続けます。

地味すぎるけど、やらないと損してる。それが分かってしまったので（笑）。

来月は、PIXTAのタイトル設計（日本語タイトルの最適化）まで着手してみます。タグだけじゃなくてタイトルにも同じ問題が潜んでそうな予感がしてるので、そっちの結果も報告します。

新着記事の通知を受け取るために登録してね！

今すぐ登録する

#副業 #AI #生成AI #AIイラスト #ストックイラスト #PIXTA #AdobeStock #AIストックイラスト #イラスト副業

元記事: note