Bastante popular e impulsionado pela cultura BookTok, Melhor do Que Nos Filmes celebra (e critica) a fábrica das comédias românticas cinematográficas, mostrando o quanto foram formativas para sua protagonista, Liz, e para nós também. Qualquer um que ame hoje, aprendeu a amar, pelo menos um pouco, com os trejeitos afetivos da cultura pop.

O contexto da história

Liz Buxbaum é uma romântica incorrigível — uma hopelessly romantic. Intimamente inspirada por sua mãe, ela aprende a ver a vida através das lentes das rom-coms (romantic comedies) dos anos 1990 e 2000, a “era de ouro” do gênero. Liz cita falas de seus filmes favoritos, imagina-se em cenas consagradas e guarda playlists como trilha sonora para suas aspirações.

Quando sua paixão de infância, Michael Young, retorna à cidade durante o último ano do ensino médio, Liz se vê determinada a conquistá-lo, sendo ele o par perfeito para o baile de formatura. A crise? Michael é amigo do vizinho e arqui-inimigo da jovem, Wes Bennet. Apesar disso, ela faz um acordo com Bennet para que ele a ajude a conquistar Michael. A convivência forçada, como é de se esperar (graças à gerações de romances pautados nessa tensão), torna a hostilidade em aproximação sincera.

Obs: o livro amarra três dos principais tropos narrativos das comédias românticas — enemies-to-lovers (de inimigos a amantes), fake dating (namoro de mentira/esquema planejado) e friends-to-lovers disguised (amigos de infância que se redescobrem).

Conexões teológicas

Lendo com atenção, na tentativa de acessar o coração da protagonista, percebemos que Buxbaum se apega à estética e imaginação romântica para ofuscar os medos de ser abandonada, perder pessoas queridas e ser emocionalmente vulnerável. Nessa fragilidade de Liz, entrelaçada na estrutura narrativa e composição temática da história, encontro conexões teológicas interessantes. E, eu diria, reveladoras para pensarmos as relações contemporâneas.

A idolatria da fantasia e o próximo real

Idealismos, de fato, costumam omitir a angústia de se viver a vida real, repleta de ruídos, incômodos e desconfortos. Especialmente no que diz respeito a se envolver intimamente com pessoas. Chegar mais perto dá medo. Por isso sintetizamos ideias que nos protejam do amor real. Algo que Liz é “forçada” a desmanchar à medida que se aproxima de Wes. O que vemos é o desenvolvimento de uma afeição que se afasta do afeto performado, supostamente perfeito. Aqui está um insight do amor inteiro que o evangelho apresenta.

Luto, saudade e a sede de restauração

Desejamos que coisas quebradas sejam corrigidas, que as lacunas do coração sejam preenchidas. Como dizia Agostinho — e como sugerem, involuntariamente, histórias de amor que pouco tem a ver com as Confissões do antigo teólogo. Em Melhor do Que Nos Filmes, Liz é obcecada por finais milimetricamente perfeitos para aplacar o sofrimento provocado por uma ruptura intrusa (que insiste no sentimento de que “não deveria ser assim”). As relações que a protagonista cultiva no decorrer da trama aludem à possibilidade de encontramos sinais de uma restauração plena no cuidado compartilhado por quem está por perto.

Melhor do Que Nos Filmes é um livro acessível, divertido e envolvente. Ele convida o leitor a questionar as histórias que nos formam, e quais são os seus vícios e virtudes. As histórias que imaginamos definem o tipo de pessoas que estamos nos tornando. Liz dramatiza uma jornada intuitiva de formação espiritual, e nos ajuda a reconhecer como os nossos aspectos estão sendo profundamente moldados.

Anatomia do Romance é totalmente sobre isso: o poder formativo das histórias de amor. Não por acaso a história de Liz é citada na introdução do livro. Se você também percebe o quanto a cultura nos forma, fica o convite para lê-lo.

E para acompanhar os próximos conteúdos sobre histórias de amor, o jeito moderno de amar e o tipo de amor que o evangelho propõe.

O Clube do Livro LADO B já está com alguns meses de vida, e tem sido uma alegria fazer novas conexões e amigos — e aprender a ler em comunidade.

Nas duas primeiras temporadas de leitura exploramos o romantismo lírico nas páginas de Noite Brancas, de Dostoiévski, e refletimos sobre sabedoria em tempos de hiperconectividade com Liturgias Digitais, de Samuel James.

Na próxima temporada aprenderemos com um dos PRINCIPAIS e mais relevantes obras sobre cristianismo e cultura: Criadores de Cultura, de Andy Crouch, publicado em português pela editora W4.

Andy, autor prolífico que já liderou o editorial da Christianity Today e hoje conduz organizações de grande impacto cultural (Praxis), neste livro nos convida a redescobrir a vocação criativa que Deus nos deu.

Seu propósito (e contribuição singular) é para que os discípulos de Jesus não sejam apenas espectadores distantesda cultura, mas agentes criativos intencionais que promovam beleza, acolhimento e bem comum nos cenários culturais que habitamos.

Este é o livro perfeito para você abraçar o seu chamado para criar nas grandes e pequenas coisas do mundo!

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Depois da hiperconectividade, não vemos mais o mundo como era antes. E não queremos que o mundo seja como desejamos outro dia.

Mas não precisa ser assim. Não se, num movimento “contraformativo”, buscarmos discernimento e sabedoria para viver na cultura digital.

Nesse contexto que a proposta de Samuel James em Liturgias Digitais se mostra tão pertinente e útil. Ele nos ajuda a perceber que a internet não é apenas uma ferramenta neutra para otimizar as nossas tarefas e oferecer entretenimento acessível. É, de fato, um espaço que carrega valores, molda a nossa imaginação, impõe hábitos e dita ritmos de vida. Afeta, inclusive, a nossa fé.

Investigando o trabalho de Samuel James, aprenderemos a discernir padrões do mundo online que competem com a sabedoria bíblica e a formação cristã. Bem, aqui estão 10 coisas que descobriremos conversando sobre isso:

1. Uma liturgia não é só um ritual religioso

Liturgias não se referem apenas à “ordem de um culto”. São, na verdade, práticas repetidas que treinam o coração. Elas direcionam a atenção, moldam desejos e tornam certas crenças mais naturais para nós — nos convencem intuitivamente. Em outras palavras, aquilo que fazemos repetidamente acaba nos formando espiritualmente.

2. A tecnologia nunca é neutra

A tecnologia carrega sempre uma direção. Ferramentas digitais não apenas servem ao usuário; elas também o moldam. A forma como pesquisamos, clicamos, rolamos e reagimos vai treinando nossa mente para certos tipos de atenção e pensamento. Assim, a internet não é só um meio de comunicação: ela participa da nossa formação interior. James propõe que se trata de um habitat epistemológico.

3. A internet é um habitat, não apenas uma ferramenta

Em vez de pensar na internet como um objeto que usamos de vez em quando, precisamos reconhecê-la como um ambiente em que vivemos. Ela funciona como uma espécie de “água” invisível em que nadamos diariamente (lembrando os insights de David Foster Wallace). Esse espaço influencia o modo como enxergamos o mundo, o próximo, nós mesmos e até Deus.

4. O mundo digital reforça o individualismo expressivo

A cultura digital nos empurra para dentro de nós mesmos. Ela nos ensina que a vida boa consiste em descobrir e expressar o “eu verdadeiro”, como se a identidade estivesse totalmente escondida no interior do indivíduo. Nesse cenário, o self se torna o centro da vida, e a realização pessoal passa a ser o objetivo supremo.

5. O corpo vira descartável

Um detalhe, nada mais. Uma das consequências dessa lógica é a desincorporação. Quanto mais tempo passamos no ambiente digital, mais corremos o risco de tratar o corpo como algo secundário. A fé cristã, porém, insiste no contrário: o corpo importa, a realidade material foi criada por Deus e não pode ser reduzida a uma experiência mental ou virtual.

6. A vida online tem suas próprias “liturgias”

Samuel D. James identifica cinco práticas recorrentes que funcionam como uma ordem de culto do mundo digital: autenticidade, revolta, vergonha, consumo e falta de sentido. Cada uma delas revela um aspecto da formação online. Somos incentivados a nos mostrar, a nos indignar, a condenar, a consumir rapidamente e, por fim, a vagar sem propósito por um fluxo interminável de conteúdo.

7. A web tem uma lógica parecida com a da porn0grafia

Essa comparação é forte, mas útil. Assim como a porn0grafia transforma pessoas e intimidade em objeto de consumo, a internet também tende a converter relações, ideias e experiências em produtos descartáveis. Tudo vira conteúdo. Tudo pode ser consumido sem compromisso, sem profundidade e sem responsabilidade.

8. O problema não se resolve com fórmulas fáceis

Uma das contribuições mais importantes de Liturgias Digitais é lembrar que a resposta cristã ao digital não se reduz a “cinco passos práticos”. O que está em jogo é uma mudança de sabedoria, isto é, uma nova maneira de perceber a realidade. A vida cristã não busca apenas técnicas de controle, mas a formação de um coração capaz de viver segundo a verdade de Deus.

9. Resistência digital exige comunidade e transparência

Como as liturgias digitais prosperam no segredo e no isolamento, a resistência também precisa ser concreta. Há práticas singelas — como estabelecer limites no uso de telas, priorizar a convivência física etc — que favorecem a comunhão real em resposta à lógica do consumo solitário e das relações descartáveis.

10. O Evangelho oferece uma verdade mais densa do que a lógica digital

Por fim, veremos que o Evangelho é o grande contraste com a cultura digital. Enquanto o ambiente online é mutável, fragmentado e centrado no self, o cristianismo anuncia uma verdade histórica, encarnada e dada, não inventada. O Verbo se fez carne. Isso significa que nossa esperança não está em construir uma identidade fluida, mas em ser reconciliados com uma realidade maior, mais estável e mais verdadeira.

Uma novidade SENSACIONAL desta nova temporada do Clube é que os inscritos receberão um cupom de desconto especial da editora para a aquisição do livro. Olha só! 🤩

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Além de uma trama envolvente, boa trilha sonora e personagens interessantes, descobri que Off Campus — inspirada na série literária Amores Improváveis (de Elle Kennedy, best-seller YA) — funciona, brilhantemente, como espelho das sensibilidades metamodernas da cultura pop. E é isso que investigaremos hoje.

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🎬 Metamodernismo na cultura pop

Bem, não só Off Campus foi novidade para mim. Eu já havia lido, brevemente, sobre metamodernismo em alguns artigos aqui e ali. Mas desconhecia o conceito detalhadamente, até passar a estudá-lo com mais atenção (com a preciosa ajuda do Brett McCracken, que há anos escreve sobre o assunto). Percebi, então, o quão útil essa ferramenta teórica é útil para pensar sobre a cultura pop, suas conexões teológicas e seus efeitos formativos. Mas, o que é metamodernismo?

Trata-se de um movimento cultural — ou, como alguns definem, uma “estrutura de sentimento” — que surgiu como resposta ao esgotamento da abordagem pós-moderna, obcecada na ironia, no cinismo e na desconstrução. Isto é, uma reação ao pensamento moderno, que focava na busca pelo progresso, buscava verdades universais e cria em verdades universais. A pós-modernidade (avançando no final do século XX), exagerou certos aspectos modernos, ao passo em que desistiu de tantos outros.

Para compreendê-lo, vamos retomar os traços determinantes do modernismo e do pós-modernismo. Veja bem:

1. Os modernistas aspiravam por sentido e esperança (apesar de, em muitos casos, deslocados do transcendente);

2. Pós-modernistas, por sua vez, se conscientizaram de que o mundo é, de fato, fragmentado, incerto e… bem, uma bagunça. Não à toa, gerou uma postura de desapego.

Como pensaria, então, a mente metamoderna? Bem. reconhecendo que, sim, o mundo é um lugar no mínimo complicado, e muitas vezes absurdo (aspecto pós-moderno). Ainda assim, o metamodernista decide crer, sentir e ser diligente na busca por sentido (aspecto moderno).

As pessoas metamodernas perceberam a insustentabilidade da desconstrução pós-moderna e desejam a construção. Elas querem acreditar que problemas podem ser resolvidos e que o progresso é possível. Mesmo sendo, em teoria, suspeitas em relação a verdades absolutas, sua realidade existencial as leva a desejá-las. Afinal, para construir qualquer coisa, é preciso ter fundamentos.

— Brett McCracken, Understanding the Metamodern Mood

Percebe a constante oscilação? O metamodernismo integra o entusiasmo e o desdém, a construção e a desconstrução, a ironia e a sinceridade. Propondo, então, atitudes que soariam incoerentes, mas que ressoam com a experiência comum: idealização pragmática, certo cinismo esperançoso e inocência autoconsciência. Apesar da suspeita aguda de que narrativas podem ser manipuladas, no olhar metamoderno persiste o desejo por histórias que revelem propósito e verdade objetiva.

• Idealização pragmática: buscar um ideal (tal como o amor romântico) sendo consciente de suas limitações reais.

• Cinismo esperançoso: apostar na esperança apesar das próprias decepções. Algo como “desconfiar, mas tentar mesmo assim”.

• Inocência autoconsciente: reconhecer os clichês, obviedades e sentimentalismos, e ainda assim experimentá-los puramente.

Em resumo, o metamodernismo sugere que não somos mais apenas os irônicos desiludidos, nem os sonhadores ingênuos de outrora. Por esse motivo lidamos com um conceito valioso para ler as sensibilidades culturais do nosso tempo.

💞 Off Campus e a coragem de ser sentimental

David Foster Wallace, célebre autor de Graça Infinita e outros títulos relevantes da literatura contemporânea, embora não fosse um filósofo em termos teóricos, é considerado um dos precursores da virada moderna. Ele, atento aos impactos do entretenimento onipresente (tema retratado, inclusive, em suas principais obras), defendia que a literatura deveria recuperar sua sinceridade, mesmo correndo o risco de lhe ser atribuído o rótulo de “sentimental demais”. Wallace reconhecia a necessidade de histórias que, além do brilhantismo irônico, fossem genuinamente humanas.

O romance pop é, com muita frequência, empurrado no canto ignorado do sentimentalismo fácil. É fato, há muitas histórias de amor mal contadas (contentes com a mediocridade narrativa ou o apelo emotivo), assim como há de tantos outros gêneros. O que é importante para nós aqui — refletindo sobre um olhar renovado para os retratos de amor do imaginário pop — é perceber como mudanças sutis no tom das histórias, bem como em suas ênfases, podem sinalizar incômodos e transformações no coração da própria cultura. No coração da gente.

Sabendo das nuances espirituais e teológicas no ato de contar histórias, tento sempre lembrar que determinadas histórias se tornam hits na indústria cultural não apenas pela mobilização financeira ou repercussão social (alavancada pelas redes), mas por ressoar anseios profundos da identidade humana.

Aqui se encontra Off Campus. Mais do que um romance universitário, os livros de Elle Kennedy (quatro volumes) adaptados para a TV neste ano, nos insere no mundo da universidade Briar U, instituição fictícia que abriga o time de hóquei liderado por Garret Graham. Além da pressão dos estudos e do esporte, os conflitos se concentram na tensão relacional entre personagens masculinos supostamente emocionalmente superficiais e mulheres convictas, fortes.

A Briar U, assim, funciona como um microcosmo de ansiedades geracionais reais, como as expectativas familiares, a pressão pelo sucesso profissional e, claro, a descoberta da identidade adulta.

Apesar do timing e das premissas comerciais que certamente regem a produção da série (e dos livros), há momentos de sinceridade emocional na trama de Off Campus que apresentam o romance como jornada de “cura” para angústias e traumas profundos. Sim, teologicamente, isso incorre no vício cultural de tornar a experiência romântica um falso redentor. Ao mesmo tempo, expõe a nossa necessidade de relações que vão além da atração física (embora ela seja determinante), da ascensão social e dos acordos que reduzem laços afetivos a trocas de interesses.

A série resgata e homenageia diversas características da “era de ouro” das comédias românticas, seja na estrutura narrativa ou na estética visual (por exemplo, nos enquadramentos, cenas etc). Graham e Wellsy, casal protagonista, se desenvolve a partir do fake dating (namoro falso), ferramenta narrativa (tropo) que apresenta duas pessoas que fingem um relacionamento tendo em vista objetivos distintos. Porém, à medida que convivem, se conhecem e enfrentam seus traumas, a honestidade emocional se sobressai e as personagens descobrem um amor verdadeiro. Que supera, inclusive, o contraste de estereótipos entre eles (o atleta mulherengo, insensível, e a intelectual sentimental). Percebe? É um lampejo da oscilação metamoderna entre ironia e sinceridade.

Off Campus foca na busca mútua, de homens e mulheres, por segurança emocional, como aspecto que confirma o significado das relações. Relações que envolvem vulnerabilidade, conversas difíceis, o desafio de lidar com o outro que sofre e buscar reconciliação.

Apesar de destacar a intensidade da paixão no romance (reforçada no conteúdo sexual implícito), faz sentido afirmar que o desejo por profundidade prevalece — os personagens lutam contra o receio de “sentir”, e este é um insight relevante sobre a nossa cultura, na qual a entrega emocional pode ser enfraquecida pela lógica do consumo. E ele só prevalece porque é inescapável: porque está impresso na realidade do que o amor romântico foi feito para ser.

Estudando para o Anatomia do Romance, e escrevendo o livro, fui bastante confrontado pela possibilidade ver narrativas românticas como indicadores espirituais (ainda que secularizados) do coração da cultura. Off Campus é um ótimo estudo de caso.

E se você quer descobrir mais recursos para refletir teologicamente sobre as histórias de amor da cultura pop, continue por aqui, no LADO B. Estou desenvolvendo uma jornada de conteúdos sobre romances, amor moderno e imaginação romântica nas Escrituras — está ficando bem legal. E, claro, fique ligado nas novidades sobre o lançamento do Anatomia do Romance, meu novo livro.

Obrigado pela leitura e companhia! A gente se vê se encontra no próximo texto.

Desta vez estou chegando por aqui para anunciar, com muitíssima alegria, a segunda temporada do Clube do Livro LADO B.

Isso mesmo, a pequena comunidade de leitura que estamos construindo juntos vai continuar! Depois de alguns meses lendo, refletindo e conversando sobre o clássico Noites Brancas, de Dostoiévski, partiremos do clarão noturno da São Petersburgo do século XIX direto para as cidades contemporâneas e seus habitantes hiperconectados.

Na segunda temporada do Clube leremos Liturgias Digitais, livro de Samuel James lançado recentemente em português pela editora Vida Nova.

Esta leitura nos desafiará a discernir como o ambiente digital, para além das conexões, distrações e ocupações. nos envolve num processo formativo, moldando a maneira como pensamos, desejamos e nos relacionamos com o mundo, com as pessoas e com o próprio Deus. James mostra como a internet é um espaço profundamente litúrgico, e que carecemos de uma curadoria intencional para navegarmos com sabedoria.

Negligenciamos a importância da atenção, da paciência e da reflexão, porque o principal veículo da fala contemporânea é distraído, apressado e emotivo. E é precisamente por isso que cristãos e líderes de ministério reflexivos devem se dedicar às Liturgias Digitais. Soluções superficiais para nossos vícios digitais, por mais úteis que sejam, fazem muito pouco para confrontar os hábitos profundos estruturados pela vida online. Para resistir, devemos tornar nossas igrejas ambientes epistemológicos profundamente comprometidos com a antiga tradição da sabedoria bíblica, com seu compromisso duradouro com a escuta, a compreensão, a civilidade, o discurso cuidadoso e o amor aos inimigos.

— Patrick Miller sobre Liturgias Digitais

Afinal, não é só (mais) um livro sobre o perigo das telas, mas uma proposta de formação espiritual para discípulos enredados na cultura digital.

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Foi legal demais caminhar com os amigos na primeira temporada e estou na expectativa pelos próximos encontros e conversas, então te espero para a temporada que vem! 👋🏻

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Na última sexta-feira, dia 12/06 — dia dos namorados, aha! — divulguei lá no Instagram o título, o tema e a capa do meu próximo livro.

Agora vou contar um pouco mais sobre ele por aqui.

Anatomia do Romance, meu quarto livro, será lançado em julho deste ano. Logo logo. Essa obra dá continuidade à ideia que eu comecei no ano passado com o Anatomia do Medo, que é “aplicar” a gêneros culturais específicos, conceitos e modelos de diálogo e leitura cultural que há um tempinho tenho estudado e desenvolvido.

Primeiro, testei essa ideia falando sobre filmes de terror. Desta vez, estendi o plano para comédias românticas e romances de modo geral.

Sim, o objetivo é testar esse formato para mais gêneros e, quem sabe, outras expressões de cultura e arte pop, oferecendo insights didáticos de como a teologia cristã conversa com as histórias que a cultura conta; que são tão presentes no cotidiano e formativas para nós.

Em 2025, escrevendo sobre horror, investiguei o apelo emocional das produções, que mobilizam e fascinam um grande público. O que me instigou a pensar sobre como outros tipos de histórias — que tratam literalmente de assuntos do coração — são ainda mais poderosas.

O que descobri a meu respeito provavelmente ressoará com você: muito do que imaginamos e esperamos do amor romântico (e da experiência afetiva como um todo) é educado por narrativas culturais.

Algo que nos desafia a uma reflexão intencional mais criteriosa, atenta. Afinal, o jeito que amamos alguém é coisa séria.

Em Anatomia do Romance busco pensar sobre o papel e o poder das histórias românticas no imaginário pop, além de propor os contrastes e conexões entre essas histórias e o enredo do evangelho — a maior história de amor de todos os tempos.

Em breve vou contar mais sobre os detalhes do livro aqui.

E começar uma série de reflexões sobre amor. Espere pelas próximas newsletters, vai ser legal!

Detalhe especial; Anatomia do Romance será a minha primeira publicação pela W4, editora que tem me acolhido com muito carinho. Sou grato por isso!

Além disso, é mais uma parceria com o meu capista favorito: meu amigo Kayron de Paula. Obrigado, mano! E parabéns por mais uma arte lindíssima.

Me acompanhe aqui no LADO B para mais novidades sobre Anatomia do Romance.

Até logo logo!

Estou feliz em anunciar que, depois de uma votação (bem acirrada, por sinal), vamos iniciar nossa jornada de leituras por Noites Brancas, de Fiódor Dostoiévski.

Aqui vai um pouquinho do que você precisa saber de mais importante sobre essa obra.

Para muitos, Noites Brancas é considerada a porta de entrada mais promissora para a bibliografia de Dostoiévski, que é tão vasta e complexa. Bem, não significa que é o livro mais fácil do autor, embora seja de fato o mais acessível.

Com todo seu carisma convidativo até para os não iniciados em literatura russa, Noites Brancas não deixa de ser um exame profundo do coração humano — do tipo que Dostoiévski sabe fazer muitíssimo bem.

Noites Brancas foi publicado em 1848. O título se refere ao fenômeno natural de mesmo nome, ao período do verão russo em que o sol quase não se põe. É nesse cenário onírico que acompanhamos o protagonista, um jovem que confessa ser um “sonhador”. Ele vive de fantasias até encontrar Nastenka, uma jovem que o traz de volta à realidade por quatro noites transformadoras.

Eu sei, já seria razoável ler Noites Brancas pelo simples privilégio de desbravar uma das tradições literárias mais renomados da história. Fora o charme, claro. E o orgulho de ler Dostoiévski. Contudo, quero deixar claro que essa obra, que surge lá no século XIX, é especialmente relevante para nós, leitores contemporâneos.

Então, por que viajar até o verão russo durante o outono brasileiro?

Somos todos sonhadores

Dostoiévski antecipou o que muitos psicólogos discutem hoje: a dissociação da realidade. Na era da hiperconectividade, da consciência e das relações digitais, nós assumimos o papel do “sonhador” suspenso no tempo.

O livro confronta a fragilidade da nossa pessoalidade. Ele nos desafia a sair da nossa própria cabeça para encontrar o outro, com todas as dores e riscos que o amor real exige.

Procurando pelo sagrado no efêmero

O autor era jovem quando escreveu Noites Brancas, mas suas camadas teológicas já se acumulavam ali. Notamos na história:

O encontro como analogia redentiva: O ser humano só se torna plenamente humano diante do outro. O isolamento do sonhador é uma forma de “morte” espiritual; o encontro é vida.

O momento como sacramento: Dostoiévski nos lembra que a graça divina muitas vezes se manifesta em fragmentos de beleza, e que um instante de amor puro confirma a dignidade de uma existência inteira.

VAMOS LÁ! 🏁

Nossa trilha de leitura começa no dia 04 de maio e vai até o dia 03 de julho.

Se você se inscreveu no clube e já está na comunidade, receberá em breve um cronograma para te ajudar na leitura!

E se ainda não fez sua inscrição, ainda dá tempo! Então corre lá no link.

QUERO FAZER PARTE!

Olá, amigos! Como estão? ✌🏻

Bem-vindos à segunda edição do ano da B-NEWS, a revista do LADO B. Aqui você encontra conversas sobre formação espiritual e teologia, cultura e arte, além de uma curadoria musical feita com muito carinho.

Boa leitura!

NESTA EDIÇÃO

• 🚪 Cartas do Caminho: Aprendendo a orar com as Escrituras

• 🪴 Jardim Elétrico: Uma topografia espiritual dos festivais de música

• 🎧 Ouvido Pensante: Dicas de álbuns para descobrir, feat. U2 e Andrew Peterson

• 📌 Notas e Notícias: leituras, séries e atualizações

Assine agora

🚪☁️ CARTAS DO CAMINHO

Reflexões pra quem anda do lado de cá da eternidade. Por enquanto.

Aprendendo a orar com as Escrituras

Na última news começamos a conversar sobre oração.

Há algo instintivo na oração, que atrai gente de diferentes confissões — e até quem não confessa fé alguma. Mas suspeita, pelo menos, que “alguém” ouve súplicas do lado de lá do aqui e agora. No entanto, Tim Keller nos lembra que além de instinto humano, a oração é um dom do Espírito. É o meio pelo qual continuamos a conversa que o próprio Eterno começou, com pessoalidade e amor. Afinal, quem você crê que Deus é moldará a maneira como você se relaciona com Ele através da oração.

A conversa sem fim e a voz permanente

Orar ao Deus das Escrituras não é um gesto de espiritualidade vazia pois Ele é pessoal. Sim. A doutrina da Trindade ensina que há um Deus em três pessoas que partilham de amor eterno e pleno. Por ser comunhão em si mesmo, Deus é pessoal. E por ser pessoal, Ele é amor. E por se revelar em amor, a oração faz sentido.

João 17, por exemplo, que registra a conhecida oração de Jesus, demonstra que há uma “conversa infinita”, digamos, acontecendo entre Pai, Filho e Espírito antes mesmo que o tempo fosse tempo (v. 5, 8). Deus fala — afinal, qualquer relacionamento pressupõe linguagem e comunicação. Através da oração podemos entrar, como amigos, nesse discurso cósmico. Olhando para a Bíblia aprendemos que, ao falar, o Senhor também age (Gn 1.3; 17.5; Sl 29.5,8). Isso tem implicações importantes para a vida de oração. A Palavra de Deus, então, se refere à própria presença de Deus, pessoal e intencional, no mundo. É o que diz Hebreus 4.12:

Pois a palavra de Deus é viva, eficaz e mais afiada que qualquer espada de dois gumes. Ela penetra a ponto de dividir alma e espírito, juntas e medulas, e é apta para julgar os pensamentos e as intenções do coração.

Portanto, aproximar das Escrituras buscando compreendê-la, com a mente e o coração, não deve ser como vasculhar informações numa biblioteca obsoleta, ou decifrar Deus num laboratório. Na Bíblia, pelo contrário, escutamos a voz do Senhor e somos convidados a um encontro com Ele. A Bíblia fornece o vocabulário necessário para crescermos na oração.

Respondendo à linguagem de Deus

De fato, aprendemos a falar “à medida que falam conosco”, lembra Timothy Keller. E é isso mesmo. Hoje, participando do desenvolvimento do Martim, percebo o quanto isso é real. Para que ele aprenda a se comunicar e se expressar, precisamos envolver numa rede de diálogos cotidianos, até nas ocasiões mais singelas. Nós falamos, ele imita. Keller cita Eugene Peterson, que disse “toda fala é uma resposta”. Em vista disso, para orar devemos nos lembrar que a Palavra de Deus nas Escriturar é anterior à nossa iniciativa de falar com Ele. Então, se desejamos crescer na oração, precisamos ir mais fundo na Bíblia. Passar tempo com o Texto.

Significa que nossas orações devem brotar da imersão nas Escrituras. Devemos “imergir no mar” da linguagem de Deus, a Bíblia. Devemos ouvir e estudar as Escrituras, devemos pensar, refletir e ponderar sobre elas até que haja uma resposta em nosso coração, em nossa mente. Essa resposta pode ser de vergonha ou de alegria, ou de confusão, ou de súplica — mas tal resposta às palavras de Deus é, então, verdadeira oração e deve ser dada a Deus. — p. 66

Em poucas palavras: o conhecimento de Deus condiciona, conforma e centraliza a oração.

A Bíblia, nossa âncora para a vida de oração, mostra, inclusive, que podemos responder ao Senhor de diversas maneiras, com toda a policromia das nossas emoções e linguagem. O livro dos Salmos deixa isso claro. Os versos entrelaçam exclamações de maravilhamento, dúvidas e angústia, súplicas viscerais e clamores sinceros. Euforia, melancolia e indignação. Ou seja, atitudes diversas que brotam do nosso coração confuso e complexo. Coração este que, na oração, pode encontrar direção e descanso. Noto que isso faz dos salmos não só um reflexo das nossas emoções, mas um roteiro para que o eduquemos no diálogo com o Senhor.

A oração se desdobra em sentimentos, posturas e palavras distintas por sermos nós, gente que ora, plurais na alma. Mas ela também não se limita a um único tipo de expressão — seja o louvor vibrante ou o apelo dolorido — porque o Deus com quem conversamos se manifesta diversamente. Ele é poderoso e gentil, misericordioso e inescrutável. O caráter de Deus, então, conduz a oração.

A natureza da oração é determinada pelo caráter de Deus, que é ao mesmo tempo nosso amigo, Pai, amado, pastor e rei. Não devemos decidir como orar baseados nos tipos de oração que seriam mais eficazes para gerar as experiências e os sentimentos que desejamos. — p. 71

O coração de quem ora

Como podemos ajustar o coração para uma vida de oração em constante resposta à revelação do Eterno na Palavra? Bem, expondo-o à ação do próprio Deus. Keller cita o trecho em que Davi expressa seu desejo de construir um templo para o Senhor — ao qual Ele responde, por meio do profeta Natã, que não se realizaria. Deus é quem diz “eu construirei uma casa para você (2Sm 7.11-13). Davi então responde:

Ó Senhor dos Exércitos, Deus de Israel, tu mesmo o revelaste ao teu servo, quando disseste: “Estabelecerei uma casa para você”. Por isso, o teu servo achou coragem para fazer‑te esta oração. — 2Samuel 7.27

Tim Keller observa que, em sua construção original, o texto diz literalmente “encontrar o coração para fazer esta oração”. Logo, a Palavra de Deus a Davi formou nele o desejo e a força para orar. Nós, aqui, podemos ressoar as palavras do antigo rei. Porque, em Cristo, a Palavra “habita ricamente” nos que creem — e é isso que nos desperta para cantar, caminhar e orar ao Senhor de coração (Cl 3.16).

De fato, se entregue à própria sorte, nosso coração com toda certeza tenderá a criar um Deus que não existe. […] Sem uma oração que responda ao Deus da Bíblia, estaremos apenas falando sozinhos. — p. 73

Lembre-se de quem Deus te fez ser em Cristo: filho amado, incondicionalmente. Que encontremos nisso a consolo e a coragem para orar — para entrar na infinita conversa da Trindade.

UM TRECHO PARA GUARDAR

Que a palavra de Cristo habite plenamente em vocês. Ensinem e aconselhem uns aos outros com toda a sabedoria; cantem salmos, hinos e cânticos espirituais a Deus com gratidão no coração. —Colossenses 3:16

UM PENSAMENTO PARA PRATICAR

A ideia central de Tim Keller e Eugene Peterson é que Deus deu o primeiro passo na conversa. Portanto, sua oração não começa quando você abre a boca, mas quando você abre a Bíblia. Nos próximos dias, tente este exercício:

• Leia atentamente: Escolha um trecho curto ( que tal Colossenses 3:16?).

• Medite: Não pule da leitura direto para os pedidos. Pergunte ao texto:

  • O que isso revela sobre o caráter de Deus? (Adoração)

  • O que isso revela sobre o meu coração? (Confissão)

  • O que isso me convida a fazer ou crer? (Súplica)

• Responda: Agora, use as palavras do texto para falar com Deus.

🪴⚡️ JARDIM ELÉTRICO | TÍTULO

Sobre arte, cultura, criatividade e as histórias que cultivam a gente.

Uma topografia espiritual dos festivais de música

Há poucas semanas o Lollapalooza passou pelo Brasil mais uma vez. Não me lembro do último ano que o festival trouxe muitos nomes que eu adoraria ver ao vivo (desta vez, apenas Interpol e Lorde). Embora eu não tenha me interessado muito pelo line up desta edição, o que me intriga cada vez mais é o que acontece nas sombras desses grandes eventos: uma busca intensa por espiritualidade em um mundo em processo de desencanto.

Em outras palavras, o que me chama atenção é o significado teológico e espiritual que grandes eventos da cultura pop revelam (e formam) na cultura contemporânea. Por isso, decidi parar para pensar mais a respeito.

Grandes festivais são, há muito tempo, definidores para os rumos da música pop. De fato, a história da cultura pop de modo geral segue novos rumos a partir de eventos do tipo. Pense, por exemplo, no impacto estético, social e cultural de festivais como Newport Jazz Fest (1954/1959), Woodstock (1969), Live Aid (1985), Coachella (desde 1999) e tantos outros que surgem na indústria fonográfica cada vez mais plural, focada em transformar eventos musicais em experiências imersivas para o público.

Um mercado global: música e experiência

Mais do que aglomerados de entretenimento, festivais funcionam como uma infraestrutura econômica essencial para artistas, marcas e os locais que os recebem (injetando, em poucos dias, recursos nas economias locais). Enquanto os streamings pagam uma pequena fração do consumo online, apresentações ao vivo, incluindo turnês e festivais, se tornam a principal renda para músicos e compositores. Além disso, festivais são plataformas de marketing decisivas para marcas de moda, bebidas e tecnologia, promovendo oportunidades de monetização além da venda de ingressos.

Em 2024 o mercado global de festivais foi avaliado em US$ 22,4 bilhões, com projeção de atingir US$ 38,7 bilhões até 2033. Números assim indicam que há uma audiência comprometida (e ansiosa) por viver as experiências que um festival oferta, mesmo com o alto investimento exigido. Ingressos para festivais (e concertos, no geral), estão cada vez mais caros, em níveis desproporcionais. Dizem que a demanda cresceu após a pandemia, gerando o que alguns chamam de “funflation” (inflação do lazer), uma escalada nos preços decorrente da alta procura por experiências coletivas ao ar livre.

Mas, quando o assunto é cultura pop, nunca é só sobre dinheiro. O capital gasto e aplicado na promoção e participação nos grandes eventos de música revela tanto do coração da cultural quanto de seus interesses comerciais. Por que ainda investimos tanto em festivais de música — e por que eles continuam, de certa forma, sendo necessários?

Por que amamos festivais?

O apreço do público por festivais se deve a uma combinação de motivos, que vão desde fatores emocionais até mudanças no comportamento dos consumidores.

1. Alívio da autonomia: festivais de música, organizados em torno de uma expressão artística (embora ela seja, em muitos casos, ofuscada por outras atrações) e com um apelo comunitário, prometem descanso do esgotamento contemporâneo de ter que “pertencer a si mesmo”. Pagar pela experiência é, no fundo, pagar por uma pausa na angústia existencial de precisar sustentar o próprio valor sozinho.

2. Presença real: o público também paga caro por um tipo de “efervescência coletiva” pois, num contexto de consumo digital, nos sentimos desencarnados. Desta maneira, os festivais evocam nossa sede por sacramentalidade — experiências físicas que validem a existência, incluindo o reflexo do outro ao redor.

3. Espaço afetivo: ingressos para festivais são como tickets para acessar uma utopia finamente projetada, uma espécie de paraíso artificial onde as pessoas podem, além de curtir a música de suas bandas favoritas, tirar fotos memoráveis e comprar bons produtos, processar sentimentos complexos, como o sofrimento, a alegria e a esperança. Para muitos, funciona como um espaço sagrado de transformação — um retiro espiritual.

4. Senso de pertencimento: para um fã, pagar pelo ingresso de um festival pode significar pagar para ser, digamos, “batizado”, em uma comunidade de afetos que compartilha a mesma confissão estética. Algo que garante o que muitas instituições religiosas se tornaram incapazes de fornecer (talvez por desconhecer os anseios deste tempo).

A arquitetura litúrgica de um festival

Bem, vemos aqui que festivais, que há traços religiosos impregnados desde os portões até os palcos de um festival. Afinal, a estrutura e a dinâmica desses eventos espelham muito da arquitetura litúrgica típica de espaços religiosos. Por exemplo:

• O palco: além de uma plataforma técnica, opera como um ponto focal de adoração, onde o artista assume um papel sacerdotal, responsável por representar o público à “experiência estética”. Os telões e a cenografia funcionam como ícones que nos aproximam desse sacerdote pop. Este discurso da Lorde na edição mais recente do Lollapalooza Brasil ilustra certeiramente:

• Ritos de pertencimento: pense nas pulseirinhas de identificação (a única que tenho guardo até hoje), são como sinais de “iniciação”, que garantem sua entrada ao paraíso de entretenimento construído para o festival.

• Setlists e liturgias: setlists costumam ser bem pensados não só para abranger todo o repertório de um artista, mas para traçar um arco narrativo didático, que envolva a audiência no tipo de experiência que ele pretende oferecer — pautando, inclusive, as nuances emocionais da plateia (euforia, nostalgia, vulnerabilidade etc).

• A êxtase comunitária: o público em um festival é como uma congregação ativa, engajada, de fato, na liturgia. Cantar em uníssono e dançar juntos desperta nas pessoas a sensação de “estar fora de si” (ek-stasis). O que pode soar abstrato, mas que alude ao anseio de estar perto do outro, como na união mística na comunhão dos santos.

• Peregrinação: alguns festivais como Glastonbury e Coachella se arrastam por dias e podem abrigar em seu próprio espaço os espectadores que se hospedam por lá. Mesmo em eventos sem essa possibilidade há um quê de acampamento: ficar horas na fila, ou sentando num canto específico para garantir um bom lugar — além de enfrentar o calor escaldante ou a chuva, afundar os pés na lama ou se proteger do frio. Experiências do tipo tornam a ida a um festival numa peregrinação religiosa.

• Relíquias e merchandising: copos, camisetas e outros itens adquiridos no evento assumem o papel de relíquias de um encontro sagrado. Levamos esses produtos para casa como testemunhas visíveis do que experimentamos invisivelmente.

As conexões entre ambientes propriamente religiosos e os mapas de festivais não é ocasional. Para muitos, eventos do tipo podem representar o auge de uma sociedade espiritualmente desapegada, religiosamente ausente — mais interessada na liberdade efêmera, no prazer intenso e no entretenimento vertiginoso. Em outras palavras, a celebração típica de uma cultura que se perdeu.

Mas, olhando para os pulsos espirituais desse fenômeno cultural, descobrimos que experiência de um festival, como um sinal quebrado, parece oferecer duas coisas que a cultura sente que perdeu: comunhão e transcendência.

🧠 🎧 OUVIDO PENSANTE

Conversas e curadoria para quem ama música e pensa com os ouvidos.

Por uma banda estranha fez tanto sucesso?

Essa é a dúvida que intriga qualquer um que tenha visto o experimentalismo do duo canadense Angine de Poitrine se tornar hit viral. Improvável, de fato.

Os músicos fantasiados são especialistas em faixas instrumentais longas (com mais de 6 minutos), sonoridade micro-tonal e repleta de dissonâncias e com métricas avessas às fórmulas da música pop. É a combinação perfeita para frustrar os algoritmos.

Vale dizer que, apesar da singularidade, o trabalho do Angine não é inédita. Muita gente já usou e ainda usa máscaras e maquiagens para evocar mistério e curiosidade — ou até desviar o foco do visual para o sonoro. Lembre-se de Secos & Molhados, ou Daft Punk. Mas, é verdade, a construção do universo próprio do duo pode ser fascinante. Ainda mais em tempos que nos acostumamos com tudo muito igual e previsível.

Fenômenos do tipo — anomalias no sistema da cultura pop — confirmam que a ambição criativa e a coragem para a exploração estética ainda são (e sempre serão) relevantes.

Ah, e se você gostou de Angine de Poitrine, vai curtir conhecer estas bandas aqui:

• Glass Beams

• BALTHVS

• Los Bitchos

Não parei de ouvir: 5 discos no repeat nas últimas semanas

1. Easter Lily (EP) — U2

2. Jesus — Jon Guerra

3. Knots & Chains — Lonely Assembly

4. Wild God — Nick Cave & the Bad Seeds

5. Kintsugi — Death Cab for Cutie

Dica de playlist

Criei uma curadoria especial para a semana da paixão, com músicas (confessionais e seculares) que aludem aos eventos dos dias finais de Jesus e os desdobramentos da cruz e da ressurreição.

Muita gente gostou da curadoria (fiquei bem feliz!), então decidi fazer mais playlists para as próximas estações do calendário litúrgico cristão. Logo vou contar mais sobre a ideia!

NOTAS & NOTÍCIAS

Lembretes, leituras e recomendações.

📚 O que estou lendo

Oração (Timothy Keller), O Cristão e a Arte Em Um Mundo Em Desencanto (Rodolfo Amorim) e Melhor Do Que Nos Filmes (Lynn Painter).

📺 O que estou assistindo

Seguimos na pequena maratona de comédias românticas. De série, concluímos Falando a Real (escrevi sobre ela na última news!) estamos na segunda temporada de The Pitt. Por sinal, abril garante a chegada de muita coisa interessante — incluindo Paradise, Euphoria, The Boys e lançamentos na AppleTV.

📅 Atualizações do LADO B

Se você ainda não sabe sobre ou não se inscreveu no clube do livro do LADO B, corre aqui! Pretendo começar a primeira temporada de leitura ainda em abril. Ah, estou quase terminando de escrever o capítulo 2 do meu próximo livro!

🍕 VAMOS COMER UMA PIZZA?

Obrigado pela companhia! LADO B é um projeto independente que depende de quem está por perto. Você pode apoiá-lo financeiramente, me ajudando a escrever e desenvolver mais coisas, que sejam relevantes para você e mais um tanto de gente que me encontra por aqui. Se isso faz sentido, é só fazer um upgrade na sua assinatura.

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Mais do que escolher um bom livro, quero escolher um bom começo. Algum livro que ajude a gente a cultivar uma cultura de leitura paciente, atenta e profunda.

Cheguei a dois caminhos possíveis (e bem distintos, eu diria). A primeira opção, um clássico sobre encontros breves e a segunda, um romance recente sobre tecnologia e humanidade. Vamos lá com mais detalhes!

🌃 Noites Brancas — Fiódor Dostoiévski

Noites Brancas é um livro sobre os encontros de duas pessoas solitárias que, num cenário urbano, compartilham suas histórias, suas esperanças e suas imaginações.

Dostoiévski é um dos maiores romancistas da história, conhecido por sua habilidade singular de explorar a alma humana com destreza e profundidade. Aqui ele escreve com afeto e ternura, sem perder a densidade psicológica.

O livro, publicado em 1848, continua atual pela maneira que trata temas como solidão urbana, idealismo romântico e desejo por conexão.

É uma história sobre:

• amor idealizado

• solidão

• imaginação

• o desejo de ser visto

Como é a leitura: curta, direta e muito acessível. Pode ser lido rapidamente, mas pede por um ritmo paciente e contemplativo.

Tamanho: cerca de 80-120 páginas (dependendo da edição).

Preço médio: entre R$20 e R$40.

☀ Klara e o Sol — Kazuo Ishiguro

Conta a história de Klara, uma “amiga artificial”, que observa o mundo humano tentando compreender o amor, a fé e o cuidado.

Ishiguro ganhou o Prêmio Nobel de 2017. Sua obra é marcada por romances introspectivos e quase silenciosos, os quais escreve com linguagem simples e camadas emocionais.

Klara e o Sol, de 2021, é relevante por motivos óbvios. Fala sobre os vestígios de humanidade em um mundo engolido pelos avanços tecnológicos. E, sim, lembra MUITO o filme Her, sabe?

Um romance que levanta perguntas como:

• o que nos torna humanos?

• o que significa amar alguém?

• onde colocamos nossa esperança?

Como é a leitura: mais lenta e reflexiva, exigindo atenção dedicada. Mas também é marcada por uma sensibilidade envolvente.

Tamanho: cerca de 300 páginas

Preço médio: entre R$50 a R$80.

Agora é a vez de vocês!

Qual desses livros você gostaria de ler primeiro? Sua resposta vai me ajudar a definir os primeiros passos da nossa comunidade.

Lembrando que ao longo da temporada de leitura os participantes do clube terão acesso a:

• encontros ao vivo para conversar sobre a leitura

• um cronograma simples e acessível

• desafios práticos para amadurecer o hábito

• perguntas para reflexão

• um espaço de comunidade com outros leitores

• materiais de apoio para aprofundamento

Se ainda não sabe muito sobre o clube, leia aqui, descubra como funciona e se inscreva. Ah, e chama mais alguém para participar com você!

Clube do Livro LADO B

Ela se refere aos dias finais de Jesus em seu ministério terreno de proclamação do Reino, começando pelo domingo de ramos (relembrando a entrada triunfal em Jerusalém) até a crucificação. São os momentos que antecedem a Páscoa, celebração da ressurreição, que inaugura uma nova estação. Ou seja, as cenas da Semana Santa estão no coração da teologia e da formação espiritual cristã.

Penso muito sobre como a música traduz com riqueza estética verdades teológicas profundas. E não só as canções confessionais cristãs, mas as músicas do mundo todo. Então, decidi retomar um exercício que fiz certa vez. Relembrei e pesquisei músicas confessionais e “seculares” que aludissem aos eventos da Semana Santa — seus temas e sentimentos. Foi um exercício de imaginação.

Tentei capturar as imagens e emoções da jornada de Jesus até a cruz, além do drama da ressurreição — a solidão, o medo e a escuridão, a dor e o sofrimento do Servo Sofredor, o brado exuberante do Messias ressurreto. Nesse sentido, o evangelho é sinestésico.

A partir disso, fiz uma curadoria que se conecta, com ênfases distintas, à história da Paixão. Algumas pela letra, outras por um breve verso; pela instrumentação, pela verdade confessada ou pela angústia escondida. Se há ecos do evangelho nas histórias contadas e cantadas pela cultua, há ecos da história na qual todo o enredo da redenção converge.

Quando Vencedores Por Cristo cantam “Cristo, a força que me leva, certamente vou chegar”, é claro estão falando sobre a esperança cultivada e encontrada em meio às águas turvas da vida. Mas quando Arnaldo Antunes canta “Socorro, alguma rua que me dê sentido”, esse pulso de esperança também está lá. Quando John Mar McMillan canta “The Morning Sun of righteousness / But rose to shame the throes of death”, ele celebra o fato que a morte foi lançada em sua própria cova, e agora estamos libertos da dívida do pecado. Mas quando Robin Pecknold murmura “All things change / Divinding tides far as I can see”, sutilmente nosso anseio por mudança e restauração se manifesta.

A música ressoa as histórias e a verdade do evangelho de muitas maneiras, por meio de diversos gêneros, linguagens e timbres. Não só em suas letras e temas, mas em sua própria estrutura — que vai da tensão à resolução, da dissonância à harmonia. Estas músicas, que escolhi com atenção e carinho, me ajudam a memorizar e experimentar o evangelho esteticamente, em toda extravagância de significados que ele carrega.

Lembrando do que ensina meu amigo Rodolfo Amorim, a arte tem justamente este papel: nos envolver na riqueza de sentidos que a criação carrega e que, em última instância, nos devolve à beleza de Cristo.

A experiência das formas artísticas, que são eminentemente estéticas - como na composição de uma música, nos traços e cores de uma pintura, nos contornos físicos de uma escultura, nas frases cuidadosamente arranjadas de um poema etc. - apresenta fortes analogias com a estrutura da realidade criada por e para Cristo. (p. 67)

São mais de 80 músicas, de artistas clássicos e contemporâneos, de dezenas de estilos diferentes.

Acesse a playlist no meu perfil do Spotify, salve e ouça nesta semana. E, claro, espalhe para os amigos e volte aqui para me contar o que achou da curadoria!

Oi, amigos! Quanto tempo! 👋🏻

Muitas coisas estão acontecendo aqui: novos projetos, demandas de trabalho e mudanças de rotina. O que levou a algumas decisões. Esta newsletter é fruto de uma delas.

Desde o início, pensei no LADO B como um ecossistema completo com os assuntos que aprecio, estudo e gosto sobre os quais gosto de escrever — basicamente, fé, cultura e arte. Para contemplá-los com profundidade, criei edições específicas para cada temática, que se desdobravam em pelo menos quatro publicações mensais.

Entendi que, no cenário de hoje, não consigo sustentar esse ritmo. E reconheço que ter insistido nele me impediu de compartilhar mais conteúdos e histórias por aqui, valorizando este espaço.

Então repensei algumas coisas. A partir de agora, ao invés de quatro newsletters avulsas, vou reunir todos os editoriais do LADO B numa única edição mensal, a B-NEWS (gostam do título?).

Dentro dela você percorrerá colunas que falam de tudo que importa no LADO B. Tudo num único texto. Hoje mesmo você vai conhecê-las. Esta newsletter também vai funcionar como centro gravitacional do meu multiverso de ideias — vamos estender as conversas que início aqui em outros espaços e formatos.

É isso. Portanto, espere com carinho em toda primeira semana do mês uma nova edição da B-NEWS no seu email (ou feed do Substack).

Espero que gostem deste novo formato e que seja enriquecedor para vocês, assim como tem sido para mim aprender sobre o que escrevo e escrever sobre o que eu aprendo.

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NESTA EDIÇÃO

• 🚪 CARTAS DO CAMINHO — Oração, uma das coisas mais difíceis do mundo e a graça da confissão

• 🪴 JARDIM ELÉTRICO — Decifrando o coração narrativo e uma série sobre não se salvar sozinho

• 🎧 OUVIDO PENSANTE — 5 álbuns que não parei de ouvir

• 📌 NOTAS & NOTÍCIAS — Clube do Livro LADO B e meu novo projeto literário

🚪☁️ CARTAS DO CAMINHO

Reflexões pra quem anda do lado de cá da eternidade. Por enquanto.

Ah, se eu soubesse onde encontrá-lo!

Sou muito ruim de oração, devo ser honesto. Existe um abismo entre o que eu acredito e falo sobre oração e o que rotineiramente experimento dessa prática (e bênção) espiritual.

Em busca de sabedoria que me desafie a uma vida de oração comprometida e constante, voltei ao livro Oração, do Timothy Keller. Quem me conhece sabe que Keller é um dos autores que mais me inspira e influencia — provavelmente o principal dentre as minhas referências. Eu comecei a ler Oração logo que o adquiri, na ocasião do lançamento, mas não levei minha primeira leitura até o final. E depois só recorri à obra para pesquisas pontuais.

Entendi que este é o momento para revisitá-lo. E já tem sido transformador.

Escrevendo sobre a grandiosidade da oração, Tim nos lembra que a oração é difícil. Simplesmente. Orar não é intuitivo nem para o crente mais fervoroso, dada a natureza do ato. Porque até quem desfruta de intensa piedade é também assombrado por um senso da ausência de Deus. Não porque Ele desapareceu, mas porque o coração caído se esconde dele. Um trecho de Jó resume bem essa angústia: “Ah, se eu soubesse onde encontrá-lo!” (23:3).

Quando tentamos orar — especialmente quando estamos decididos a buscar uma vida de oração profunda —, nosso próprio vazio nos confronta. A solidão nos assalta; o sentimento de miséria, também. Por isso, antes que se torne um encontro vibrante, orar é uma luta constante.

Mas, vamos lá. Sentir-se sozinho e miserável, no contexto da graça, é uma boa notícia. É uma premissa necessária para começar (e continuar). Buscando o Senhor em oração, treinando o coração para essa guerra contra si mesmo, descobrimos que Ele próprio nos busca para adorá-lo (Jo 4:23).

🪴⚡️ JARDIM ELÉTRICO

Sobre arte, cultura, criatividade e as histórias que cultivam a gente.

Ninguém se salva sozinho: um olhar sobre a série Falando a Real

Vivemos numa sociedade terapêutica, então, produções sobre traumas, saúde mental e crises emocionais estão longe de ser improváveis. Nas últimas décadas, o vocabulário terapêutico deixou de estar restrito aos especialistas e se tornou parte dos diálogos cotidianos — está nos podcasts, cafeterias, no Instagram e nas figurinhas o WhatsApp. E, claro, na cultura pop.

Este artigo fala sobre Phili Reiff, sociólogo que lançou o alicerce intelectual para esse conceito: the triumph of the traumatic wounds.

Já são muitas histórias sobre o tema. Shrinking (em português Falando a Real), drama cômico da AppleTV, é uma delas.

A série conta sobre Jimmy (Jason Segel), um psicólogo que se arrisca na técnica não convencional de se aproximar dos seus pacientes, para além do ambiente controlado da terapia. Como é de esperar, a abordagem excêntrica não funciona sempre. Mas o foco, eu diria, está na transformação de Jimmy enquanto ele procura meios de ajudar quem está sob seus cuidados.

Ele próprio, afinal, precisa de (muita) gente que cuide dele. Jimmy sofre a perda de sua esposa, que morreu num acidente de carro, e lida com os desafios de criar sua filha, Alice, sozinho. Portanto, além de solícito e generoso, ele é também profundamente inseguro, confuso e errante. Em diversos momentos da trama, se debate tentando encontrar esperança nos lugares — e nas pessoas — erradas.

Pessoas. Para mim, é o que há de mais encantador em Shrinking. Desenvolvendo personagens falhas, frágeis e famintas por acolhimento, o roteiro acaba tecendo uma rede de relações que costura a boa-nova da série: ninguém se salva sozinho. Algo que, para quem lê as histórias da cultura à luz do Drama das Escrituras, está longe de ser novidade.

Ao longo da narrativa, um pequeno ecossistema de amizade se forma: colegas de trabalho, vizinhos, pacientes e familiares se tornam uma espécie de comunidade improvisada de cuidado. A gente, assistindo, se sente parte desse espaço, um abrigo de pessoas feridas curando quem está ferido também. E isso vai além da eficiência terapêutica.

Como uma história ficcional que ressoa o evangelho, com imperfeições, mas honestidade, percebo que essa série descreve uma cultura que:

• reconhece sua própria fragilidade

• busca cuidado para a alma e alívio contra o sofrimento

• valoriza relações

• mas ainda procura uma restauração última

E aqui as boas-novas de Cristo acenam seu poder subversivo. O Drama das Escrituras afirma que:

• o ser humano não é apenas ferido — ele é também redimível

• a graça não é apenas psicológica — é ontológica (renova o coração, o mais profundo da identidade)

• e a comunidade que cura não é apenas um emaranhado de amizades agradáveis, mas um corpo formado pela reconciliação.

Ao mesmo tempo que Shrinking é previsível, dada a ênfase terapêutica da nossa cultura, a série também é provocadora por desafiar os limites da autossuficiência e da autodescoberta. Podemos até compreender nossas dores e compreender nossos traumas, mas não encontramos cura andando sozinhos. E não precisa ser assim.

🧠 🎧 OUVIDO PENSANTE

Conversas e curadoria para quem ama música e pensa com os ouvidos.

5 álbuns que eu não parei de ouvir nas últimas semanas

Lovelite — In Three Persons (2012) | indie pop/dream pop

Terceiro disco do casal Andrew e Jen Polfer. Uma das primeiras coisas que ouvi na época em que descobri a cena de artistas cristãos mais alternativos. Com uma sonoridade etérea, composta por sintetizadores suaves, texturas ambientes e um ritmo desacelerado, além de letras contemplativas, este álbum medita sobre a Trindade.

Em uma música: Every Breath Is a Chance (a explosão de synths no trecho final me marcou logo na primeira vez que escutei).

Beach House — Once Twice Melody (2022) | dream pop/synth pop

Este é o trabalho mais recente e, podemos dizer, mais ambicioso e cinematográfico do duo formado por Victoria Legrand e Alex Scally. Eles, que há tempos já eram referência na cena dream pop contemporânea, expandiram a paleta sonora de sua discografia adicionando às camadas de guitarras e sintetizadores, orquestrações e um fluxo narrativo. A atmosfera do disco é onírica, misteriosa e nostálgica; e as canções falam sobre tempo, memória e identidade.

Em uma música: Over and Over.

Keane — Strangeland (2012) | pop rock/piano rock

Depois de ter explodido no início dos anos 2000 com hits como Somewhere Only We Know e Everybody´s Changing, a banda britânica continuou lançando bons álbuns. Um dos últimos, já com mais de 10 anos, é Strangeland, que confirma o talento o grupo em construir melodias emotivas e refrões contagiagentes. O som é bastante direto e orgânico, e as letras falam de pertencimento e amadurecimento.

Em uma música: gosto de diversas faixas, mas vou sugerir a primeira que ouvi, lá na minha adolescência, Silenced By the Night.

Peter Bjorn & John — Writer’s Block (2005) | indie pop/indie rock

Falando em adolescência, meu primeiro contato esse trio sueco foi em 2008, via trilha sonora do Fifa lançado naquele ano. O hit indie Young Folks (que além do jogo, tocou em séries e se espalhou globalmente) apresentou certeiramente o estilo minimalista da banda, com seus arranjos enxutos e grooves simples. A estética remete a um lo-fi refinado. As canções, bem melódicas, mesclam ironia e melancolia — de um jeito leve e descontraído.

Em uma música: Amsterdam.

Hillsong UNITED — Zion (2013) | synthpop/worship

Ah, o UNITED! Voltei para esse álbum (e passei muito tempo com ele) depois de assistir mais uma polêmica sobre a estética de canções confessionais. Zion, um dos trabalhos mais icônicos que acabaram entrelaçados no repertório da worship music, demonstra a banda australiana em pleno zelo criativo, desafiando as convenções do gênero na época. O disco é muito bem produzido e primoroso para quem, como eu, é apaixonado por músicas slow-burn, que progridem em camadas densas. Diversas faixas do álbum marcaram o vocabulário e imaginário da minha espiritualidade.

Em uma música: Love is War.

📌💡 NOTAS & NOTÍCIAS

Lembretes, leituras e recomendações.

• O que estou lendo: Oração (Timothy Keller), O Cristão e a Arte Em Um Mundo Em Desencanto (Rodolfo Amorim) e Melhor Do Que Nos Filmes (Lynn Painter).

• O que estou assistindo: Mad Men (bemmm devagar) e The Pitt. Também estamos numa pequena maratona de comédias românticas.

• Atualizações do LADO B: muitas coisas acontecendo. Estou no meio do processo de escrita de um novo livro — muito em breve teremos mais detalhes por aqui. MAS, outra novidade já está disponível: vou começar um clube do livro! Descubra tudo e se inscreva aqui.

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Apoiando o LADO B financeiramente você tem acesso a textos e outros recursos exclusivos e a possibilidade de caminharmos mais de perto — quem sabe até dividir uma pizza.

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“Eu sou o cara dos livros” — diz quem me vê. É, eu sou sim dos livros. Encontrei nas livrarias, livros e leituras não só um lazer enriquecedor, mas um caminho vocacional. Meu encanto pela leitura mudou muita coisa.

De certa forma, é bem difícil contar a minha história — narrar a minha rotina, descrever o meu trabalho e compartilhar os meus interesses — sem falar sobre como eu me apaixonei pelos livros.

Mas aqui vai uma confissão desconfortável: não conheço ninguém com mais dificuldade de ler do que eu mesmo.

Sou desorganizado, eu me perco nas leituras, acumulo compras e me esqueço de tudo; leio, mas não aprendo, começo e não termino. Fico distraído: pego um livro e no fim me perco no celular. Me sinto cansado, fico com preguiça. Abandono.

Pois bem, não se engane: eu não sou o cara dos livros. E para que eu ame e aprenda com os livros, nem preciso ser.

Ler não é um dom mágico. Você não precisa ser um “escolhido” para conseguir ler muito (e ler bem). Eu, pelo menos, não.

Ler é uma habilidade aprendida, um hábito desenvolvido. Ou, melhor dizendo: uma cultura cultivável.

Aprender a ler pressupõe cuidar desse ecossistema: repensar prioridades, renovar práticas, esclarecer possibilidades e contar com boa companhia. Por isso um clube do livro.

Os hábitos de leitura e os bons livros nos fornecem os pregos; a leitura disciplinada coloca estes pregos em seus lugares; e a nossa comunidade nos ajuda a pregar alguns destes pregos escolhidos cuidadosamente com mais firmeza em nossas mentes e corações.

— Tony Reinke, Lit!

📚 O que faremos juntos?

O clube de leitura do LADO B acontecerá ao longo de temporadas: três meses dedicados a um único livro — para lermos com calma, com bastante tempo para conversar. As três temporadas juntas compõem a jornada completa de leitura.

Nossa curadoria segue três eixos: formação espiritual e teologia, cultura e arte, ficção e literatura.

A cada temporada de leitura teremos:

• Acesso a recursos e dicas para te ajudar nas leituras

• Encontros ao vivo para conversar sobre o que lemos + gravações liberadas

• Fazer parte do grupo de amigos leitores

Agora, se topar participar da jornada completa, além desses itens, também terá acesso a:

• Conversas exclusivas para dúvidas e orientação

• Votação de livros futuros

• E, claro, um valor especial! Uns 20% off, pra ser exato.

🎒Como participar?

De coração, desejo que Comunidade de Leitura LADO B caiba na vida real — inclusive no ritmo e no orçamento.

Temporada avulsa — R$39,90

Ideal para quem deseja caminhar conosco em uma leitura específica ao longo de três meses. Você participa de toda a experiência da temporada: encontros, materiais, cronograma e comunidade.

Jornada completa — R$99,90

Para quem deseja ir além de uma leitura pontual e cultivar, ao longo do tempo, uma vida de leitura mais consistente. A jornada inclui três temporadas consecutivas, acesso aos materiais acumulados e valor reduzido no ciclo completo.

P.S.: Vamos escolher o livro da primeira temporada juntos! 🎁

Este clube é pra quem busca fazer dos livros um hábito. E não quer, de jeito nenhum, fazer isso sozinho. É pra quem quer ser aquele tipo de gente que anda sempre com um livro na mão.

A verdade é que começar — ou reconstruir — uma vida de leitura raramente acontece por força de vontade apenas. Na maioria das vezes, precisamos de um ambiente adequado, de um ritmo mais favorável e, sobretudo, de quem te ajude no caminho.

Se você quer fazer parte dessa cultura de leitura comigo, as inscrições para a primeira edição do Clube do Livro LADO B estão abertas!

Inscreva-se e chame mais alguém para participar com a gente!

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Este clube é pra quem busca fazer dos livros um hábito. E não quer, de jeito nenhum, fazer isso sozinho. É pra quem quer ser aquele tipo de gente que anda sempre com um livro na mão.

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O que acontece — e o que vamos ler 📌

O clube de leitura do LADO B acontecerá por temporadas: três meses dedicados a um único livro. As três temporadas juntas compõem a jornada completa de leitura.

A curadoria segue três eixos: formação espiritual e teologia, cultura e arte, ficção e literatura.

Afinal, esses temas acompanham meus estudos e leituras há anos

Vamos começar lendo juntos uma FICÇÃO, que eu vou divulgar logo logo.

A primeira temporada de leitura se inicia em abril e vai até junho.

O que esperar desse clube de leitura?

Falei do grande objetivo do clube, mas, sendo mais específico, aqui está o que você encontrará participando da comunidade, a cada jornada:

• Encontros ao vivo para conversar sobre as leituras + gravações liberadas

• Acesso a recursos e dicas para te ajudar na rotina de leitura

• Fazer parte do grupo de amigos leitores

Tudo isso para que a leitura — e as boas conversas — façam parte da sua rotina. E sejam relevantes para você.

Ei! Esta é a Ouvido Pensante, a newsletter de música do LADO B, um espaço para conversas e curadorias musicais, para formar ouvintes que amam a música para além do consumo. E encontram nela beleza e sentido.

DEEP LISTENING 👂🏻

Por que precisamos de curadoria?

O excesso de conteúdo e o paradoxo da escolha

Conforme o tempo passa, não só o que ouvimos muda, mas como o fazemos também. Os meios e os modos de escuta se transformam. De alguns anos para cá temos visto (e ouvido) uma das transformações mais significativas da cultura fonográfica, que se dá desde as estratégias da indústria até os hábitos de quem ouve música. Todos nós.

Mais de um mês: esse era o tempo que o meu pai precisava esperar até que um CD do Traffic, importado, chegasse à loja de discos. Isso há uns… 15 anos? Bem, fato é que hoje — agora mesmo — posso acessar toda a discografia da remota banda britânica em questão de segundos. Ou os álbuns mais raros dos anos 1970, que mal chegavam às prateleiras das lojas de Birigui, no interior de São Paulo. Posso construir uma coleção (digital) vasta, ambiciosa, empilhando títulos de toda a história da música.

Isso é fascinante. Fascinante e paralisante. Não por acaso, quem observa as transformações culturais recente fala sobre a paralisia das opções (ou paradoxo da escolha). Temos tantas alternativas de conteúdo e entretenimento à disposição, de forma rápida e acessível, que a nossa capacidade de prestar atenção, decidir e se deleitar entra em colapso. Sofremos de uma fadiga de decisão. Há pouco mais de uma década, vagar pelo acervo de uma loja era um exercício de paciência generosa — dava para sentir o desenrolar de uma descoberta em potencial.

As músicas certas nas mãos (e ouvidos) certos

Foi assim que eu conheci, por exemplo, Dave Matthews Band. Vasculhando uma prateleira de CDs, a capa de Before These Crowded Streets (1998) chamou a minha atenção. Mas, para ser justo, não foi só a minha curiosidade que garantiu uma descoberta satisfatória. O rapaz no balcão da loja me contou sobre a banda. Colocou o CD para tocar. Esse é um tipo de indicação artesanal, encarnada, que faz falta nos dias de hoje — e colabora para que as pessoas se sintam mais paralisadas do que maravilhadas com a vastidão de opções para se descobrir. E é uma dor que pode ser curada pelo trabalho de curadoria.

O termo curadoria vem do latim curare e significa cuidar. Bem mais do que “escolher” coisas, um curador — numa galeria de arte, por exemplo — é responsável por selecionar, organizar e apresentar artefatos (ou informações) com intencionalidade e sentido. Por meio de um processo intelectual e estético, o curador conecta peças de modo a envolver espectadores numa jornada, transformando fragmentos dispersos em conhecimento e experiência. Como aconteceu com o adolescente fascinado — e confuso — na loja de CDs.

Tínhamos a expectativa de que robôs fizessem esse trabalho com eficiência. E até o fazem, mas não de modo que enriqueça a nossa experiência com a música. Algoritmos, afinal, operam na lógica das fórmulas repetidas — e é por isso que eu e você ficamos alienados em bolhas digitais, retroalimentando vieses. Eu sei, a afinidade tem o seu espaço, o problema é quando ela se torna um mecanismo de mercado e ficamos num ciclo de mais do mesmo.

Sem a pessoalidade de um curador humano, alguém sensível o bastante para colocar as músicas certas nas mãos (ou ouvidos) certos; alguém esteticamente responsável, que zele pela alusividade da arte e pelo desafio imaginativo do ouvinte.

É o que diria Calvin Seerveld, filósofo canadense cujo pensamento tem sido determinante para a reflexão sobre fé e arte. A alusividade se refere à capacidade da obra de arte de falar de forma indireta, sutil e oblíqua, apelando à imaginação. No ofício da curadoria, a alusividade exige que o curador selecione obras que não ofereçam respostas fáceis, mas que convidem o ouvinte ao “jogo” imaginativo, onde o significado é descoberto apor meio de matizes e sugestões.

O mercado das paisagens sonoras

Diferentemente dos robôs, que não me abraçam amigavelmente como faziam na loja de discos, curadores criam recortes intencionais e podem eliminar os ruídos do congestionamento de informações. Eles aliviam o peso do paradoxo da escolha, devolvendo a beleza da descoberta, que abraça o prazer do deleite estético e o desafio cognitivo. Músicas que incomodam e encantam. Que geram conexões.

Há até um mercado para isso: o music branding. Através da curadoria precisa, empresas fortalecem marcas a partir da experiência sensorial. E funciona. Pelos preços, abandonaria a loja da Cotton rapidamente, mas, pela trilha sonora, fico uns minutos a mais. A ideia é traduzir uma personalidade sonora — que acaba, por vias afetivas, se refletindo nos consumidores. Seja em restaurantes, onde a música influencia a percepção do sabor, ou em lojas de varejo, a curadoria é usada para transformar o ambiente sonoro em uma narrativa coesa.

Formando o seu repertório cultural e aprendendo a escuta intencional

Mas não só negócios. O trabalho de curadoria, automático ou pessoal, gera repertórios culturais específicos. De certa forma, nossa percepção cultural é produto dos curadores que nos instruíram. Aqueles que escolhemos ou os que, sem sabermos, fizeram escolhas por nós.

Penso que curadores percebem o cenário do ouvinte e o contexto dos artistas, visualizando como os dois se encontram — como uma jam band dos anos 1990 faria sentido para um adolescente jundiaiense em 2010. Assim, um mapa de referências culturais.

Por fim, entendo que a curadoria musical ressoa espiritualmente, no modo como recebemos a música e o mundo intuitivamente, antes que ela chegue como sequência de dados sonoros até o cérebro. Acredito que bons apreciadores de música avançam no caminho para o discernimento teológico (lembrando de Jeremy Begbie, claro). E é por isso que acredito na pesquisa musical ativa, para formar uma comunidade de ouvintes que ouvem música com espiritualidade, atenção (e afeto) intencional.

De coração, espero que o LADO B — especialmente os materiais da Ouvido Pensante — sejam um ponto de partido significativo para esse propósito.

Na prática, deste jeito:

1. Confrontando a audição passiva: te convidando a prestar atenção no que está ouvindo, conhecendo o contexto do que escuta (a história do artista, as influências criativas, o mundo da obra);

2. Valorizando narrativas em vez de algoritmos: se apegar mais ao “porque esta música importa” do que ao “isso combina comigo. Respeitando, assim, a história que um artista conta;

3. Instruindo seu repertório: expandindo seu léxico musical com gêneros, artistas e conexões que você provavelmente não encontraria sozinho. Refinando sua sensibilidade sonora e o seu senso crítico;

4. Criando filtros pessoais: te ajudando a perceber, com mais nuances, as suas próprias preferências — porque você gosta do que gosta. Indo além do consumo genérico, sabe?

5. Aprendendo a ouvir mais devagar: te incentivando a demorar em suas audições e nas descobertas de recomendações. A praticar o que chamam de slow listening.

Nos próximos dias, pense sobre isto: quantas das suas descobertas recentes (se é que aconteceram) foram fruto de um encontro autêntico com a arte, e quantas foram apenas ruído de fundo para preencher o silêncio?

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CÂMARA DOS CLÁSSICOS 🎸

O mundo da música no mundo de 2016

Como acabamos de conversar, uma das contribuições da curadoria é não apenas nos mostrar o que ouvir, mas também nos ajudar a entender como a música que ouvimos chegou até aqui. Por esse motivo uma dieta musical que equilibra clássicos e atualidades, é importante.

Temos um espaço especial para isso aqui: nossa curadoria de clássicos. E, para começar, nada mais justo — para acompanhar a onda de nostalgia — que rever os grandes discos lançados em 2016.

Aliás, foi um ano determinante para a história da música, no sentido de pontos de inflexão, eu diria. Para ter ideia, foi o primeiro ano em que a receita dos streamings superou a de venda de discos e CDs, confirmando a reprodução digital como o principal meio de consumo da atualidade. A indústria fonográfica nunca mais foi a mesma, e a nossa experiência com a música também não. Curiosamente, em 2016 a venda de vinis cresceram em relação aos anos anteriores, sinalizando um desejo dos consumidores em meio à saturação digital: uma experiência mais autêntica com a música.

Transformações na maneira que o público consumia a música desencadearam, consequentemente, novos modos de interpretá-la. Além de mudanças estéticas e temáticas. Beyoncé revolucionou a narrativa do videoclipe introduzindo Lemonade como álbum visual: traduzindo a música numa obra cinematográfica. O minimalismo de texturas eletrônicas e a introspecção marcaram a cena com títulos refinadamente melancólicos, como Blonde, de Frank Ocean, e 22, A Million, de Bon Iver. Finitude, transcendência e luto vieram com Blackstar, álbum póstumo de David Bowie. Enquanto nomes consagrados se despediam, microgêneros que encontram solo fértil na internet, como o vaporwave, adotaram uma estética nostálgica irônica em resposta ao capitalismo de consumo.

No Brasil, o “Feminejo” explodiu. Marília Mendonça desarticulou o sucesso masculino no gênero, cantando, duma perspectiva feminina, sobre traição e liberdade.Já a MPB se pixelava com a chegada do icônico Tropix, da Céu, que mesclou sintetizadores e batidas eletrônicas à bossa e ao samba. Falando em fusões, o BaianaSystem consolidou a conexão entre o axé e o dub no disco Duas Cidades, focado em críticas sociais e resistência da cultura de rua. Até porque, 2016 acumulou tensões políticas (como o impeachment de Dilma Rousseff) e protestos. Do punk-jazz ao rock experimental, artistas brasileiros absorveram e responderam às dores sociais com intensidade e criatividade.

Fiz uma brevíssima lista com alguns destaques de 2016, com álbuns nacionais e internacionais. Misturei títulos amplamente relevantes e outros que me marcaram subjetivamente.

15 ÁLBUNS NACIONAIS DE 2016

1. Elza Soares — A Mulher do Fim do Mundo

2. Criolo — Ainda Há Tempo (Ao Vivo)

3. Rubel — Pearl

4. Moons — Songs of Woode & Fire

5. O Terno — Melhor do Que Parece

6. BaianaSystem — Duas Cidades

7. Céu — Tropix

8. Gabriel Iglesias — Pedra Em Carne

9. Supercombo — Rogério

10. Cícero — A Praia

11. Marcelo Jeneci — Guaia

12. Mahmundi — Mahmundi

13. Silva — Júpiter

14. Terno Rei — Essa Noite Bateu Como Um Sonho

15. Baleia — Atlas

15 ÁLBUNS INTERNACIONAIS DE 2016

1. David Bowie — Blackstar

2. Bon Iver — 22, A Billion

3. Kings Kaleidoscope — Beyond Control

4. Beyoncé — Lemonade

5. Leonard Cohen —

6. Nick Cave & the Bad Seeds —

7. Radiohead — A Moon Shaped Pool

8. Michaek Kiwanuka — Love & Hate

9. Kevin Morby — Singing Saw

10. Hamilton Leithauser — I Had a Dream That You Were Mine

11. The Last Shadow Puppets — Everything You’ve Come to Expect

12. Matthew & the Atlas — Temple

13. Of Monsters and Men — Benneath the Skin

14. Whitney — Light Upon the Lake

15. Mitski — Puberty Two

Descubra mais álbuns lançados em 2016 na plataforma Acclaimed Music.

CURADORIA DE COISAS NOVAS 💿

Lançamentos de janeiro

Já falamos dos clássicos, agora vamos mencionar as novidades. Selecionei cinco lançamentos interessantes do último mês de janeiro.

1. Joel Ross — Gospel Music (jazz, post-bop)

2. Julianna Barwick & Mary Lattimore — Tragic Magic (ambient / art pop)

3. Dry Cleaning — Secret Love (indie rock)

4. Diogo Strausz — Dance Para Se Salvar (funk / disco / soul)

5. Criolo, Amaro Freitas & Dino D’Santiago — Criolo, Amaro e Dino (rap / jazz / MPB)

CAIXA DE PLAYLISTS 🎧

Onde eu guardo minhas alucinações musicais

Que tal uma despedida com playlist? Aha! E é só a primeira do ano. Tendo a ser metódico — também — na pesquisa e audição de músicas. Esta lista, no entanto, é uma bagunça intencional: coloco nela o que preteno ouvir ou estou escutando ao longo de uma semana (ou duas). Portanto, está em constante atualização. Lá que eu costumo “salvar” minhas descobertas.

Vamos comer uma pizza? 🍕

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Na semana passada, começando esta série de textos sobre leituras, compartilhei aqui reflexões sobre as motivações e os objetivos que tem conduzido minha jornada de leitor (em contínua formação). Para a segunda parte desta conversa pensei em te contar dos bastidores do meu sistema de leitura — um modo técnico e mais charmoso de dizer: o jeito que eu leio na prática.

Ou seja, desta vez o foco é em como organizo as leituras na agenda, e como interajo com elas, seja por meio de marcações e anotações, ou aprendendo a conversar com os textos. São algumas técnicas (em boa parte improvisadas) que me ajudam a ler de modo mais atento e intencional. Espero que te ajudem também!

Criando um ecossistema de referências 🗃

Você guarda o que lê?

Confesso que na maioria das vezes minhas estratégias para armazenar descobertas literárias para apreendê-las de fato não acompanham o volume excessivo de informações que acumulo. Persiste um descompasse.

Estou arrumando o espaço e o timing das leituras para isso. Preparei uma página no Notion dedicada ao registro de trechos, pequenas citações e anotações pessoais das minhas leituras (com variações relativas a obras de não ficção e ficcionais).

*Sim, eu tenho planos sim de compartilhar essa página com você, em breve! 👀

Para que os meus arquivos não se percam no tempo, tento pensar nos registros de leitura como o coração do meu ecossistema criativo (meu mapa de referências) — um lugar para voltar e oxigenar minhas ideias e, claro, meus passos como discípulo-leitor.

Agora, é importante que o ecossistema de referências “converse” com a agenda de leituras. E que essa agenda permeie o cotidiano.

Ajustando a rotina para ajeitar a atenção ⏰

Sigo na tentativa de distribuir minha carga horária de leitura de forma acessível (e nem por isso displicente) pelos dias da semana. Penso em dedicar, por exemplo, de 3 a 5 horas semanais para os livros. Obviamente, considerando que alterações nas demandas familiares, domésticas e profissionais podem mexer no planejamento literário.

Isso acontece. Contudo, sendo sincero, está claro para mim que não é o caos comum e virtuoso da vida comum o que mais trabalha a minha cultura de leitura: são os vícios que fragmentam a minha atenção.

Sim, o celular. De minuto a minuto chega uma nova notificação. E quando ela não chega pego, por segundos, o dispositivo à procura de uma. São relances de distração que fazem a diferença. Que arrastam minhas tarefas de trabalho, desmancham meu afeto presente pelas pessoas e… me afastam da dieta literária que de fato me alimenta.

Na luta para abandonar a distração que me fragmenta e a leitura que me edifica, tenho diferenciado dois “momentos” para ler.

SESSÕES BREVES

De 10 a 20 minutos, espalhadas por pequenos intervalos no dia: na transição entre atividades, nas pausas e uma tarefa para outra — na volta ao trabalho após o almoço, após o tempo devocional e antes do café da manhã, enquanto meu filho brinca na sala e assim por diante.

Para essas sessões separo leituras conceituais mais acessíveis em termos de extensão dos capítulos e trechos.

P.S.: repare que são nessas pequenas transições do dia que somos atraídos ao scroll infinito. Troque isso por pequenas doses de leitura.

SESSÕES LONGAS

Idealmente, são jornadas de leitura mais demoradas, entre 30 minutos a 1 hora de duração. Exigem que eu delimite espaços de tempo mais exclusivos dentro da agenda — não “no meio” dos acontecimentos do dia. Por exemplo, 1 hora antes de todos em casa acordarem, ou meia hora depois que todos foram dormir.

Livros de ficção, cujo fio narrativo demanda um olhar mais contemplativo, aparecem aqui. Além das obras teóricas mais complicadas.

Ah, gosto muito de preparar trilhas sonoras específicos para essas longas liturgias literárias. Mês a mês refaço uma curadoria que está disponível aqui.

Estou me planejando para no final da semana tenha também um momento específico para “transportar” minhas marcações dos livros para o meu arquivo digital.

Agora, falando em marcações.

Notas sobre destaques e anotações ✏

Ao lado da minha escrivaninha guardo dois reservatórios de grifa-texto (de várias cores). Por sinal, é a primeira coisa que o Tim espalha pelo chão quando vem explorar o escritório. Há anos considero uma ferramenta indispensável para a leitura intencional, que me ajuda a acompanhar o fluxo de ideias ou cenas de um livro. Contudo, ter uma coleção de canetas é inútil caso você não mantenha uma lógica de funções para elas.

Estou aprendendo a usar as minhas assim para livros teóricos e ficcionais, respectivamente:

GUIA PARA DESTAQUES EM LIVROS TEÓRICOS

Em livro cujo propósito do autor é desenvolver uma tese e seus argumentos de apoio, o mais importante é identificar a costura das ideias para, assim, estar atento à consistência e à coerência do que o livro propõe, independentemente do assunto.

CORA 1 | A tese e conceitos-chave: esta é a cor mais importante. Ela marca a espinha dorsal do livro.

• O que marcar: definições de termos novos, a ideia central de cada capítulo e as conclusões do autor. Dica: ser objetivo e grifar apenas o principal.

COR 2 | Argumentos, dados e exemplos: esta cor é para destacar os recursos que o autor utilizou para chegar até onde chegou em seu argumento central com autoridade, sabe? O caminho que ele fez.

• O que marcar: argumentos complementares, estudos de caso, estatísticas, experimentos científicos ou exemplos históricos que ilustram o ponto.

COR 3 | Referências e conexões: esta procura pelas referências do autor. Como suas ideias se conectam com outros pensadores — ou com você mesmo, afinal.

• O que marcar: citações, trechos que contradizem algo que você acreditava, conexões com outros livros que você já leu ou críticas ao pensamento em questão. Use esta cor para marcar também o que você discorda. É o seu diálogo com o autor.

GUIA PARA DESTAQUES EM LIVROS FICCIONAIS

Se nas obras não ficcionais o foco está, de modo geral, na costura de um argumento, nos textos de ficção a ênfase está na conexão emocional com o leitor por meio da construção de um universo particular imaginativo — com seus cenários e habitantes. Sendo assim, a tarefa do leitor é percorrer esse mundo. Para isso, considero os destaques como marcos de localização numa prosa narrativa.

Por ter me acostumado com obras teóricas, devido às demandas de estudo e afins, tendo a me sentir mais perdido em livros de literatura do que o contrário. Suponho que seja porque com o tempo me adaptei a me localizar em fluxos de ideias, mas não em fios de história.

Agora estou aprendendo a usar as canetas para me ajudar nas leituras de ficção. Ao longo delas vale ficar atento a estes aspectos: atmosfera/cenário, psicologia dos personagens, símbolos, tensões, afeto e beleza literária.

COR 1 | Construção de mundo e atmosfera (cenário): esta cor serve para te inserir na realidade dos personagens. Grife descrições que apelam aos sentidos.

• O que marcar: passagens que descrevem o lugar, o clima, o cheiro, a arquitetura ou a época.

• Por que: Ajuda a visualizar o “palco” e a entender como o ambiente influencia a condição das pessoas na história.

COR 2 | Desenvolvimento de personagem (psicologia): foque na evolução interna e nas motivações.

• O que marcar: diálogos importantes, vícios, virtudes, traumas passados e, principalmente, mudanças de opinião.

• Por que: facilita a análise do “arco” do personagem, seus desejos e transformações.

COR 3 | Temas escondidos (ou nem tanto): aqui entram as reflexões existenciais e a “tese” do autor entrelaçada na trama ficcional.

• O que marcar: frases que parecem verdades universais, metáforas impactantes e passagens que expressam o tema central.

• Por que: obras de ficção não deixam de carregar afirmações de verdade e propostas de como ver o mundo para além do mundo particular da história. Estar atento a elas — tecidas no subtexto — O faz toda a diferença para nos envolvermos no texto.

Além das sugestões de destaques, esta pequena seleção de perguntas pode funcionar como um roteiro invisível para instruir suas marcações:

1. O que o autor está dizendo aqui?

2. Que ideias menores constroem a tese principal deste capítulo?

3. O que eu não entendi ou me pareceu confuso?

4. Que afirmação, conceito ou exemplo seria valioso para compartilhar com alguém?

5. Onde o personagem está?

6. O que o personagem está pensando, sentindo ou buscando?

7. O que está subentendido nesta cena?

8. Quais símbolos ou detalhes constroem o tema central?

9. Por que esse personagem agiu contra o próprio interesse?

10. Qual a ressonância emocional disso?

Sendo sincero, ainda não me habituei a anotar nas margens dos livros. Talvez porque eu demore muito para escrever, o que interromperia e atrasaria minhas leituras. Mas sei da importância disso para uma interação mais ativa com os livros, portanto estou disposto a pôr em prática. E é uma excelente justificativa para usar um lápis de dinossauro que ganhei da minha irmã no último amigo secreto.

As estratégias, métodos e dicas que esbocei aqui não passam de tentativas, exercícios constantes para que eu aprenda a ler. Não necessariamente mais, mas melhor. Construir hábitos de leitura — o pressuposto para formar leitores intencionais (desafio enorme em nosso contexto!) — exige uma longa obediência, como diria Eugene Peterson. Uma longa jornada silenciosa de erros e acertos. E é sobre isso que vamos conversar na parte final deste guia para leitores imperfeitos.

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Estamos na primeira publicação do LADO B em 2026. Legal demais! Este projeto modesto e artesanal já tem mais de um ano, graças à companhia de vocês que continuam lendo, interagindo e compartilhando as coisas que escrevo por aqui. Obrigado pelo apoio — temos muito o que conversar neste novo ano que chegou!

Você já sabe, mas não custa lembrar que o LADO B é um espaço para a cultura e a vida comum pelo olhar alternativo da fé; para descobrir como as histórias que vivemos e contamos se entrelaçam numa história maior.

Por isso, nada mais adequado do que iniciar os trabalhos de 2026 falando sobre o que está nos bastidores do LADO B: minhas leituras.

Revendo as minhas motivações

Na época do Ensino Médio se localizar no mundo era bem complicado. Eu não sabia direito do que eu gostava — e nem no que era bom. Bem, na verdade, eu tinha uma opção garantida: tocar bateria. Mas suceder Carter Beauford na Dave Matthews Band não parecia uma trajetória profissional factível, até para alguém vocacionalmente confuso.

Então eu descobri os livros. Desde o meu interesse inicial pela sessão de música e arte nas grandes livrarias (que hoje nem existem mais), a leitura passou a fazer parte do funcionamento dos meus dias. De fato, cada vez mais. Sendo sincero, quando ela se torna escassa em minha agenda — seja por pressões das circunstâncias ou por mera negligência —, pareço entrar em curto-circuito.

Acontece que o próprio apreço pela leitura pode, traiçoeiramente, comprometer a fidelidade de um leitor. E é por isso que considero necessário revisitar os motivos e o modelo da cultura de leitura nos meus dias. Viradas de ano são propícias para isso. Afinal, sou confrontado pelas minhas frustrações literárias: nem de perto consegui ler tudo que pretendia e, o que li, sinto que não aproveitei.

É o momento para repensar porque leio, o que faz sentido eu ler e como devo fazê-lo de maneira saudável. Talvez você precise fazer o mesmo.

Nesta série de textos vou dividir com você o que talvez você considere insights incríveis para o hábito de leitura eficiente, mas que para mim é mais um conjunto de confissões sobre as minhas tentativas imperfeitas de aprender a ler.

O primeiro passo? Lembrar que os livros não são a coisa mais importante.

A grande convicção e os caminhos da jornada

Um problema de ter encontrado na leitura um incentivo profissional (já que ela inspirou decisões acadêmicas e de carreira) é que a associei a uma visão utilitária: ler serve para isso.

Ler é realmente útil e promissor em diversos sentidos. Mas sua utilidade não é suficiente para aprofundar um hábito essencial. Não podemos perder de vista a realidade divina da leitura — e seu apelo espiritual.

Livros são recursos que o Criador oferece para acessarmos seu mundo de diferentes perspectivas.

Os livros são vitais para cultivar a sabedoria — não apenas pelas verdades que contêm, mas também pela maneira como nos ajudam a pensar. Em nossa era distraída, os livros nos dão perspectiva, foco e espaço para refletir. Ler livros — em grande variedade, de diferentes épocas, lugares e cosmovisões, tanto de ficção quanto de não ficção — mantém nosso anacronismo e egocentrismo sob controle. Eles nos educam, nos ajudam a fazer conexões entre disciplinas e abrem o mundo para nós. — Brett McCracken, A Pirâmide da Sabedoria

A leitura é desafiadora por ser antinatural: não nascemos sabendo. Ainda mais hoje, quanto tantas tendências e dispositivos disputam por fragmentos de atenção. Para cultivá-la, portanto, antes de uma mecânica que funcione, precisamos de prioridades que sustentem o hábito.

Tenho pensado em cinco caminhos que se cruzam formando, juntos, minha jornada de leituras.

1 | Ler para conhecer a Cristo 💡

São as leituras que me ajudam a conhecer mais da pessoa de Jesus, seu poder e presença no mundo (inclusive no meu); sua missão de redenção. Inclui especialmente obras de caráter teológico — como As Maravilhas de Deus ou, outra que pretendo ler este ano, Revering God, de Thaddeus Williams.

Tony Reinke me esclareceu quanto à centralidade deste propósito na dieta literária:

O insuperável amor de Jesus Cristo é o centro de minha atenção, e o cerne ao redor do qual minha vida, meu aprendizado e minha biblioteca são construídos (Ef 3.14-19).

2 | Ler para ter o caráter de Cristo formado em mim 🌱

Costumo pensar que Jesus é tanto o motivo quanto o modelo para a vida cristã, e esta ênfase considera isso. Envolve as leituras úteis para traduzir o evangelho aos desafios e momentos da vida comum, tais como o casamento, a paternidade, amizades e rotina.

Para as leituras deste ano separei Cartas à Igreja (Dorothy Sayers), Corra Com os Cavalos (Eugene Peterson), Dinâmicas da Vida Espiritual (Richard Lovelace) e a série sobre disciplinas espirituais da querida Vanessa Belmonte. Aqui também entram relatos biográficos da história da igreja, como o clássico A Montanha dos Sete Patamares (Thomas Merton).

3 | Ler para descobrir o mundo sustentado por Cristo 👁️

Os livros desta prateleira já não se limitam a conteúdos confessionais, mas são os que me desafiam a enxergar a diversidade do mundo através do mundo das Escrituras. No meu caso, são majoritariamente títulos sobre cultura e arte, podendo adicionar também assuntos filosóficos e de outras ciências. Considero também livros de teologia pública.

Eu me habituei a trabalhar com estas subcategorias, alinhadas ao meu foco de estudos (você pode desenvolver as suas também!).

• Teoria e exegese cultural: leituras dedicadas em entender as características, mudanças e artefatos culturais — e como dialogar com eles teologicamente.

• Arte e estética: obras que falam de aspectos da produção artística, bem como de seus significados teológicos e filosóficos.

• Teologia pública: onde posiciono livros sobre cosmovisão, apologética e discussões filosóficas.

Para 2026 espero reler Desejando e Imaginando o Reino, da trilogia de James K.A. Smith, reler Hitmakers (Derek Thompson) e A Estetização do Mundo (Gilles Lipovetsky), além de descobrir as obras Redeeming Vision e Normative Aesthetics (Calvin Seerveld).

Ah! E o novo livro do queridíssimo Rodolfo Amorim, O Cristão e a Arte em um Mundo em Desencanto.

4 | Ler para aprimorar minha vocação criativa ✏️

Estes entram para a minha caixa de ferramentas profissionais. Ela guarda obras sobre escrita, processos e do trabalho com texto. Até mesmo materiais de referência e consulta, como gramáticas e manuais de estilo. Estou fazendo dois cursos sobre o ecossistema do mercado editorial, as bibliografias provavelmente aparecerão no meu trilho de leitura.

São livros como Comunicação Em Prosa Moderna (Orthon Garcia), A Jornada do Escritor (Christopher Vogler) e Mercadores de Cultura (John B. Thompson).

5 | Ler por descanso e deleite 🪄

Para quem trabalha com leitura e escrita este é um grande desafio.

Mas nunca estive tão motivado a confrontar meu viés utilitário sobre os livros quanto nos últimos meses. E o recurso para isso é a ficção — o tipo livro que, mais do que informar, pretende nos envolver numa história. Aqueles que abraçam os múltiplos sentidos dos leitores.

E… servem raramente a um objetivo pragmático senão adicionar cores, camadas e texturas à imaginação. Para, no fim, levá-la a contemplar Cristo. Ele é quem começa e termina o caminho de quem lê.

Para 2026 minha lista de ficção tem obras de Kazuo Ishiguro, clássicos de Edgar Allan Poe, David Foster Wallace e Annie Dillard.

*P.S.: Imagino que você tenha notado a ausência da Bíblia nesse esquema. Isso porque ela foge mesmo às categorias de qualquer biblioteca. É, de fato, uma biblioteca singular — revelada e soprada por Deus — a partir da qual folheamos as páginas inspiradas por seres humanos. Nossos livros, até os mais belos e brilhantes (inclusive os de teologia!), são incompletos e fugazes se comparados às Escrituras. Ela é a “luz pela qual vemos a luz” (Sl 36.9).

Por esse motivo uma reflexão sobre rotina e práticas de leitura bíblica merece outro espaço. Me comprometo a escrever a respeito nas próximas semanas.

Alinhando objetivos

Outra ideia que me ajuda a estruturar meu cronograma de leitura é relacionar essas prioridades ao calendário do ano, sabendo que alguns temas serão mais pertinentes em épocas específicas. Exceto livros sobre formação espiritual e estudos teológicos, que devem ser recursos recorrentes na lista de leituras de um discípulo. Quanto aos demais assuntos penso em algo do tipo:

• Posso concentrar leituras sobre escrita, comunicação e mercado editorial entre janeiro e março, já que esse tipo de material é capaz de me ajudar para os desafios profissionais dos meses a seguir.

• Nos últimos meses do ano — de outubro a dezembro — livros de espiritualidade fazem bastante sentido, pois podem ser um bom auxílio para refletir sobre a maneira que vivemos nos meses passados, além de nos ajudar a enxergar como ajustar os passos.

No meu caso, o cronograma de conteúdo do LADO B, que eu chamo de “jornada editorial”, também direciona a escolha de livros ao longo do ano. Na verdade, um pouco dos dois: uso livros que li ou estou lendo para escrever a respeito, ou escolho algo para escrever e vou atrás das referências. Isso também me motiva ler com apelo consumidor, mas sim criativo e generoso — ler para contar sobre o que li.

Além disso, quando novos projetos literários entram no radar as referências bibliográficas costumam a “furar a fila” para atender aos prazos exigidos. A regra, contudo, persiste: criar na escrita a partir do que conheço nos livros.

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Mas, sendo um aprendiz de Jesus, não posso negar que a notícia anunciada no Natal, o milagre da encarnação, é ofensiva para mim. Me confronta. O nascimento de Jesus, um evento distante no tempo, revela que Deus está próximo no presente, e me chama a estar mais perto dele e dos outros. A chegada do Eterno, em carne e osso, é um manifesto da presença em um mundo desfigurado pela ausência.

E eu faço parte disso. Você também. Sem perceber, aprendemos facilmente a replicar uma cultura apressada e distraída, indisposta a parar, esperar e simplesmente estar. A gente quer sempre estar em outro lugar. Deus vem, então, para fazer lugar aqui.

Se a história da encarnação triunfou no passado sobre visões de mundo gnósticas, que o viam como descartável, hoje vivemos uma espécie de gnosticismo digital: estamos fisicamente em um local, mas nossa mente habita a rede nebulosa das notificações, das ansiedades e das projeções. Mas quando Deus escolhe um corpo, uma geografia e um tempo específico, Ele santifica o “aqui”. Ele nos diz que a vida espiritual não acontece no campo das ideias ideais, mas na espessura da realidade cotidiana.

Celebramos no Natal uma verdade que me incomodou especialmente neste ano (provavelmente porque eu tenha me acostumado a ignorá-la): Deus presta atenção. Isso, por si só, é um gesto de provisão — e um ato de redenção. Ele não nos trata como abstrações, mas pessoas reais, que riem, choram, se cansam e se confundem enquanto os dias acontecem. Pessoas que pisam o chão, gente de carne e osso. Pessoas semblantes e emoções, sofrimentos e aspirações específicas — que encontram repouso no fato de que Ele próprio chegou mais perto, assumindo para si pessoalidade.

Meu conselho para o ano que chega em breve? Busque, com coragem e compromisso, deleite e descanso na presença de Deus. Faça-se presente para Ele, abraçando a boa-nova de que Ele está presente para nós. Por consequência, assuma a jornada de fazer-se presente para o outro. Desafie as distrações que te formam para a ausência.

Chegar mais perto de Deus pode ser uma experiência amável (Sl 16:11, 84:10; Ex 33:14) e assombrosa (Hc 2:20; Ex 3:5; Sl 33:8). É arriscado. Honestamente, nos acostumamos à segurança supérflua de uma vida não exposta à presença de um Deus santo e amoroso — ou à comunhão de pessoas que me desafiam à santidade do amor. Chega a ser constrangedor pensar que o Senhor da História presta atenção nos atos insignificantes duma história que tropeço para encenar. Mas Ele o faz.

Por que correr o risco de ser destruído por intervenções divinas que quebram o meu coração ou interrupções humanas que me tiram do lugar?

E se for esse o tipo de devastação abençoadora que precisamos para desfrutar da vida verdadeira disponível em Jesus?

O que precisamos para ser lugar de habitação para os nossos, bem como Deus fez lugar aqui para, em Jesus, habitar entre nós. E em nós.

Obrigado por ter caminhado comigo aqui no LADO B em 2025! A gente tá só começando.

Feliz Natal! 🎄✌🏻

Mas será que os nossos motivos fazem sentido?

No Anatomia do Medo investigar as principais objeções dos cristãos em relação ao terror, identifiquei cinco argumentos e sugeri um olhar diferente, teologicamente lúcido e culturalmente atento.

Cultura não importa tanto assim

A crise não é só com o terror. Cristãos têm uma relação confusa com a cultura como um topo, especialmente a arte e o entretenimento. Perdemos de vista que o nosso mundo cultural é uma boa expressão da criação — as marcas do pecado não são definitivas.

Criar e contemplar obras culturais não é só um bom entretenimento ou fonte de conhecimento: é um aspecto da nossa identidade e vocação.

A ficção é desnecessária

Costumamos negar o valor das histórias. Somos bem pragmáticos: são fantasias inúteis, não acrescentam nada à vida espiritual.

Acontece que as histórias da cultura são ecos (e anseios) do Drama das Escrituras. De fato, Deus não escolheu revelar as boas-novas literariamente, com densidade criativa, por acaso.

Cultivar a imaginação é essencial para a nossa formação. Existem cantos do coração que só a ficção é capaz de acessar e despertar.

Contamos histórias, porque somos criaturas despedaçadas e famintas de redenção; e nossa narração de histórias é um vislumbre de esperança, uma centelha da eternidade ainda latente em nossos corações. — MIKE COSPER, As Histórias que contamos

O conteúdo inadequado

Sim, o terror recorre frequentemente a conteúdos sensíveis para contar suas histórias – principalmente à violência e à sexualidade. E, sim, isso exige discernimento crítico (e existem interesses comerciais).

O problema é que a gente corre até as histórias da cultura em busca de lições, sendo que em muitos casos elas não oferecerão mais do que denúncias, representações dos males da realidade.

Vale lembrar também que a própria Bíblia “mostra” traços de violência e sexualidade desfigurada para retratar o mundo depois do Jardim.

Não posso ser mal influenciado

Nem todo filme faz bem. Mas... isso não vale só para o terror. Até porque, ignoramos más influências mais sutis de outros gêneros, por serem supostamente mais “limpos e confortáveis”.

A Bíblia nos exorta a estarmos atentos à verdade (Fp 4:8, lembra?), e ela costuma ser assustadora e desconfortável. Encará-la devidamente é mais sábio do que tentar escapar dela anestesiando a imaginação.

Enfrentar a escuridão, mesmo que ficcional, é valioso para aprendermos a olhar para o mundo sem apatia, mas com esperança.

A experiência estética de um filme cujo retrato do mundo é feio, pode ser tão bela quanto aqueles filmes que exibem um mundo irretocável, sem espaço para a escuridão. Algumas histórias são bonitas porque vasculham a feiura e as fissuras da vida real com honestidade e criatividade.

— Anatomia do Medo, capítulo 1

Isso dá abertura para o Diabo

Ou melhor, dá legalidade. Já ouviu isso? De longe, o apelo do terror à maldade espiritual – demônios, possessões e assombrações – é a principal objeção dos cristãos ao gênero.

E faz sentido. Se cremos numa realidade sobrenatural, não devemos ser negligentes. No entanto, curiosamente a “espiritualidade” das histórias de horror suspeita do ceticismo da própria cultura que as conta.

E vamos ser sinceros… será que não estamos mais expostos ao Diabo (e ao pecado) em outras histórias? Certamente ele deforma a nossa imaginação por meios menos óbvios.

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Depois de Cristianismo e Cultura Pop (2020) e Pós-Créditos (2023), Anatomia do Medo: Um Breve Manual Sobre Teologia do Terror chega para continuar o diálogo sobre fé, cultura e arte. 👻

Este livro, minha primeira publicação independente em ebook, é fruto de anos de reflexão sobre o assunto e, o mais importante para mim, da colaboração de amigos que me ajudaram desde as ideias iniciais até o refinamento deste projeto.

Como já deve ter visto pelo título, não se trata de um tema tão familiar aos cristãos. Na verdade, é motivo de muita dúvida e confusão.

Crente pode ver filmes de terror? Esses filmes não dão abertura para espíritos ruins? O mal não vai me influenciar? Não devo me concentrar no que é bom e puro?

Bom, nunca fui fã de polêmicas, por isso, mais uma vez tento propor uma conversa atenta e cuidadosa, movida por zelo pastoral.

Deixei de lado os preconceitos sem explicação e as respostas prontas para explorar a profundidade artística e teológica do terror.

Anatomia do Medo coloca as histórias de terror à luz da grande história da Bíblia, chama para a mesa Wes Craven e James K. A. Smith, Calvin Seerveld e Scott Dericksson, O Exorcista e o livro do profeta Daniel.

Talvez você não tenha nada contra, só simplesmente não goste do gênero. Ou talvez creia que, de fato, é melhor não mexer com isso.

Mas o propósito deste livro é mostrar que você não precisa ter medo do terror.

E que, na verdade, embora pareça mau, ele pode até fazer bem para o cristão — isso mesmo. 🤯

Aqui estão algumas coisas que você vai encontrar em Anatomia do Medo:

• Uma análise do sucesso contemporâneo do terror na cultura pop

• As principais objeções dos cristãos ao terror — e quais as respostas para ela

• Como temas do terror dialogam com temas da Bíblia

• O que define o horror como arte

• Uma reflexão sobre a psicologia e a espiritualidade do medo

• Um guia para ver, pensar se deleitar na arte do terror com sabedoria

Pensar este gênero — um importantes da cultura pop — através da cosmovisão cristã pode fazer toda a diferença na presença cultural de um discípulo.

Filmes de terror nos dão um retrato do mundo onde o véu entre o sagrado e o profano pode se rasgar. E é por isso eles podem ser um estranho agente de reencantamento. — Paul Aleintner, teólogo e crítico cultural

Se você procura um olhar mais claro sobre o terror, e como a teologia dialoga com ele, este livro é para você.

Anatomia do Medo chega em outubro!

Fique atento às próximas news e no Instagram, @_brunomaroni, para acompanhar todas as infos e novidades do lançamento.

Que bom que a gente tem este espaço para conversar sobre fé, cultura e arte!

Até logo!

Esta é mais uma edição da Cartas do Caminho, a newsletter de discipulado e formação espiritual aqui do LADO B.

Estamos conversando sobre o livro Uma Regra Comum, de Justin Whitmel Earley, que nos ajuda a pensar em hábitos intencionais para uma era marcada pela distração do coração.

Você pode adquirir esse livro importantíssimo com desconto no site da Purpose Paper, usando o cupom BRUNO10.

Compre aqui

Que bom que você está aqui! Vamos para a nossa reflexão.

Aprendendo a Desligar o Celular 📴

Foi por pouco. Quase não consegui escrever esta carta. Ou terminá-la. Na verdade, acontece muito. Digo a mim mesmo, e confirmo na minha agenda, o que planejo fazer no dia, mas as minhas atitudes denunciam os compromissos do meu coração e as falhas na minha atenção.

Tenho o costume de, aos fins de semana, lutar contra a tendência de ficar pensando no trabalho que virá pela frente, quando a segunda-feira chegar. Fico na expectativa que a semana comece logo para que, de uma vez por todas, a máquina das minhas tarefas passe a rodar.

E a segunda sempre chega. Ligo o computador, ajeito os livros na escrivaninha, checo minhas atividades no Notion e dou o primeiro passo. Ah, às vezes até respiro e oro antes de começar.

Só que eu tropeço. Um tanto de vezes, o que poderia (ou deveria) ser só uma busca no Instagram, uma pesquisa no Arc se transforma, sem que eu perceba, numa confusão infinita, vertiginosa. Volto à tona e as coisas seguem por fazer. E eu, sem saber por onde começar.

Me paraliso também, quando acordo para a realidade de que minha caixa de distrações adormece minha atenção para quem eu amo. Encarar meu vício à indiferença é constrangedor. A distração inofensiva, no fundo, é uma falta de amor.

Ma não precisa ser assim.

Resistindo à ausência

A terceira prática que Justin Earley propõe para sua regra de vida é um ato de resistência contra a ausência distraída. Um gesto simples, mas desafiador: desligar o celular.

Abrir mão das facilidades tecnológicas, hoje, parece desistir de algo fundamental para a vida. A gente já sabe, contudo, que os nossos hábitos mais discretos são intencionalmente moldados — nem sempre por quem nos conhece e nos ama.

Você e eu podemos supor que o desejo pela distração e a batalha contra o tédio são instintivos, mas a verdade é que fomos treinados para isso.

Existem muitas pesquisas e estatísticas que confirmam os danos sociais, emocionais e cognitivos do excesso de celular, esses, contudo, são apenas manifestações de um colapso maior, espiritual.

A hiperconectividade é perigosa para as nossas mentes, emoções e relações porque ela nos puxa para a direção contrária do que fomos feitos para ser. Nós fomos criados para a presença, o celular, nos treina para a ausência.

Earley começa a sua reflexão nos lembrando que a própria Bíblia é uma grande história de presença, de um Deus pessoal se fazendo disponível, revelando-se para estar próximo — e vocacionando um povo para fazer o mesmo. E é isso mesmo: a presença de Deus é um dos temas elementares da teologia bíblica, que percorre toda a Escritura.

Portanto, redescobrir a prática de estar presente, para as pessoas e para o Senhor, não é somente uma solução pragmática para o problema da hiperconectividade: é a luta pelo resgate de um traço criacional. Uma luta que não é contra o tempo de tela do seu celular, é contra o pecado em seu coração.

Por causa do pecado, Adão e Eva se esconderam do Criador — fizeram-se ausentes —, e nós hoje nos tornamos obcecados por dispositivos que também nos “escondem” dele e uns dos outros.

Nós não queremos viver ausentes, mas, se não criarmos hábitos significativos de resistência, é impossível desviar os olhos dos celulares. Se não fizermos nada, certamente viveremos uma vida de presença fragmentada. E isso não é vida, porque a presença é a essência da própria vida. — p. 89

Como temos conversado, regras de vida são recursos pedagógicos para ajudar discípulos de Jesus a viver como Ele viveu — e Ele viveu do jeito que fomos criados para ser.

Querendo estar em todo lugar

Mas precisamos considerar as pressões culturais para respondê-las com hábitos contra-formativos. Em outras palavras, identificar as falsas promessas da cultura para confrontá-las com a vida de verdade do evangelho.

E acho que uma promessa enganosa dos celulares é bastante óbvia: que seremos capazes de estar em todo lugar a qualquer momento. O que pode parecer mera funcionalidade tecnológica, expressa um anseio ambicioso por onipresença. De certa forma, ir além dos limites da humanidade.

De fato, a conexão digital proporciona que nos desloquemos de um local para o outro, muito distantes entre si, com muita agilidade. Posso conversar com amigos de outro continente, interagir virtualmente com gente do mundo todo. Posso ir de um jogo de futebol em Londres à fossa das Marianas em questão de segundos. Posso fazer meu trabalho e ver as notícias ao mesmo tempo.

Querer ser onipresente é um anseio ilusório e distorcido de ser o próprio Deus. Não fomos feitos para isso. E, como acontece com todo esforço de ser como Deus, o resultado é a ruína. Quando tentamos estar em todos os lugares, acabamos não estando presentes em lugar nenhum. Quando tentamos nos libertar das limitações da nossa presença, sempre acabamos escravizados pela ausência. Quando, no entanto, aceitamos a realidade de que só podemos estar presentes em um lugar de cada vez, descobrimos a profunda alegria de estarmos presentes em algum lugar. — p. 91

Isso faz parte do seu dia a dia?

Acontece que, prometendo onipresença, a cultura digital nos sobrecarrega de conteúdo, mostrando que o nosso ímpeto de se espalhar pelo mundo todo nos faz implodir pouco a pouco e fragmenta a nossa presença até para quem está bem perto de nós.

Hábitos de presença em tempos de distração

Por isso, o caminho para desafiar esse hábito da cultura que deforma o nosso amor é, para Justin Earley, cultivar hábitos de presença que reeducam a atenção.

Ele propõe três hábitos:

1. Desligar o celular quando está com a família e com os amigos

Certo, reconhecemos que a promessa de onipresença e infinitude dos celulares nos coloca numa cápsula claustrofóbica

A promessa dos celulares é que iremos cada vez mais longe sem sair do lugar, que nos conectaremos sem limitações. O que acontece é, na realidade, é bem diferente. Ficamos numa cápsula claustrofóbica, já que a falsa onipresença nos priva de estar presente para quem é de fato carente e digno da nossa atenção: as pessoas por perto. E atendê-las não é tão simples assim.

Descobri, novamente constrangido, que é bem mais confortável se perder num fluxo de ocupações e distrações digitais do que doar o máximo da minha afeição atenciosa – ou atenção afetuosa – à minha esposa e ao meu filho, quem vive o mais próximo de mim. Então, decidi praticar algo parecido com o que Justin Earley relata.

Comecei a desligar o meu celular logo que encerro meu horário de trabalho, em casa, para ligá-lo novamente só depois que o Martim dormir. Isso faz com que o meu cérebro rompa em definitivo o foco dado às atividades online e meu coração se lembre de que a minha identidade não depende das tarefas que fiz ou deixei de fazer. Além de me desafiar a estar mais atento e disponível em momentos cruciais do nosso cotidiano, como o jantar em família, a rotina de sono do nosso bebê e afazeres domésticos ocasionais.

Assim como Justin, caso fiquem pendências do dia de trabalho (e é comum que isso aconteça), retomo as atividades depois que todos já estão acomodados para descansar.

Obviamente, desde que tive a ideia, não consegui sustentar a prática por dias a fio. Imprevistos desajustam as coisas e são esperados na jornada perseverante em busca da vida vivida de verdade. O que posso dizer é que continuo tentando, e quando funciona, faz muita diferença.

Careço do auxílio da graça para estar presente para a minha família, porque eles necessitam da minha atenção. E eles precisam da minha atenção porque precisam do meu amor. É improvável que uma cultura de ausência torne um lar numa escola de amor, conforme citamos na última news.

2. Desligar o celular durante o trabalho

Se desconectar intencionalmente, por um “longo” período, pode ser vital para proteger a mente de distrações enquanto trabalhamos. Alguns podem encarar isso como uma estratégia de produtividade – o que é legítimo -, mas tenho tentado ver este hábito como um exercício de amor e zelo vocacional. Ou seja, creio que desligar o celular para refinar o meu foco no trabalho, é uma maneira de adorar a Deus e servir as pessoas por meio da minha criatividade e concentração.

Admito (mais uma vez) que as minhas tentativas tendem a ser malsucedidas. Um desafio de trabalhar conectado é que as distrações estão logo ali. De novo, o que posso dizer é que, quando tento pôr este hábito em prática, as coisas mudam – como diz Earley, é uma “vitória incomum”. Desligar o celular na sua primeira hora de trabalho, logo depois de retornar de um intervalo (por exemplo, do almoço) ou na última hora antes de encerrar as atividades, pode ser um bom caminho.

Aprendi que, quando me concentro em uma coisa só, mas não silencio outras opções, essa coisa, que seria uma tarefa focada de três horas, pode se transformar em um projeto de três dias repleto de distrações e interrup-ções desnecessárias. — p. 97

Resguardar nossa atenção não precisa ser um gesto individualista de performance individual. É mais como uma iniciativa de generosidade pública, serviço ao próximo.

3. Desligar o celular para buscar o silêncio

Por último, Justin prescreve um dos hábitos que mais exigem coragem para nós, viciados em distração: o silêncio, parte essencial do conjunto de práticas da espiritualidade cristã. Manter-se em silêncio é muito difícil. Talvez, dentre outros motivos, porque o silêncio externo parece amplificar os ruídos internos da nossa alma – você não consegue escapar do barulho que te perturba por dentro.

Na primeira vez que participei de uma Lectio Divina, com seus ritmos típicos de silêncio, passei exatamente por isso – fiquei me debatendo, tentando escapar de autojulgamentos, trivialidades, memórias dolorosas e intenções invejosas.

Mas, se queremos descobrir a identidade que nos foi dada em Cristo, a cura desafiadora que vem pelo silêncio é a única opção se comparada à solução rápida das distrações. Justin Earley diz:

A trágica ironia quando se trata da nossa vida emocional problemática é que a distração funciona, ao mesmo tempo, como uma das melhores soluções rápidas e como uma das raízes do problema. Quando as distrações desaparecem e o rugido do silêncio começa, somos confrontados com a pergunta que nos assombra: quem somos realmente, agora que ninguém está olhando? — p. 99

A gente evita o silêncio pelo medo de enfrentar quem somos, aceitando, assim, um eu confuso que precisa usar outras pessoas para ofuscar suas próprias inseguranças. No mínimo, desprezá-las por ignorá-las. Em outras palavras, nossa inaptidão para o silêncio pode se agravar numa indisposição para amar, já que o amor pressupõe renunciar à sua voz para ouvir o que o outro tem a dizer. Seja o outro seu cônjuge, seu filho, um grande amigo, um irmão na fé ou o próprio Deus.

Exercite a sua atenção

Esses atos de resistência contra a presença fragmentado fazem sentido para o seu caminho diário?

Se isso é novo para você – ou se já sabe da importância da presença atenta, mas desistiu de praticá-la -, faça esses exercícios de atenção nos próximos dias. Volte aqui para compartilhar como tem sido.

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Oração

Pai, o clima e as coisas da cultura nos pressionam a estar em todo lugar, sem ficar em lugar nenhum. Nos tornamos ausentes, sendo que o Senhor nos criou para a presença compartilhada. Ajude-nos, pela graça e pelo poder do Espírito, a discipular nossa atenção, doando-a para amar as pessoas, trabalhar com amor e, no silêncio, descobrir e nos deleitar em quem somos em Cristo. Nele oramos, amém.

Onde você está? ☕

Eu sou o Bruno, teólogo e escritor.

LADO B é um projeto autoral, um ecossistema criativo (que você também pode chamar de casa) onde compartilho as minhas descobertas, ideias e convido você a jornadas de reflexão.

Que bom que você veio e obrigado por ter passado este tempo comigo! Espero que esta conversa seja útil para a sua caminhada, e que a gente se encontre mais vezes por aqui.

Não se esqueça de compartilhar esta reflexão com mais pessoas e convidá-las para conhecer o LADO B.

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