"Nel cuore un nuovo spazio
È l' occasione per reinventarsi"

Era da inizio giugno, forse anche prima, che non prendevo carta, ritagli, parole e fili per giocare in questo modo.

La cosa che più mi affascina del ricamo su carta è che ogni volta nasce qualcosa di diverso, inaspettato. Delle volte il risultato mi piace di più, altre volte meno, ma il punto non è mai fare qualcosa di perfetto, il punto è lanciarsi, lasciar andare la creatività e lasciarsi stupire.

Ti avevo fatto vedere il mio primo esperimento con black out poetry e ricamo che avevo fatto in primavera. A metà luglio ti raccontavo di quanto mi fossi innamorata di questa tecnica, ma di come fossi ancora un po’ bloccata. Ecco, da quel 16 luglio sono riuscita solo pochi giorni fa a riprendere in mano ritagli e parole.
Non so bene perché, ma la prima cartolina che ho realizzato in questo modo rimane la mia preferita. Forse per il testo che è uscito, forse perché ho messo assieme colori che mi fanno sorridere con elementi botanici che sono la mia cosa preferita da ricamare. Anche quest’ultima cartolina mi piace, ma più la guardo e più mi sembra che le manchi qualcosa, forse un sottofondo di carta decorata da me o molti più ricami. Intanto, non mi sono ancora decisa a riprenderla in mano per vedere se scatta la voglia di aggiungere qualche altro elemento.

Se vuoi lasciare libera la tua creatività e vuoi provare a giocare con carta, parole, ricamo, perline, puoi partecipare al workshop di Ricami Maldestri su carta che terrò domenica 6 settembre a Torino, dalle 15 alle 18, in Piazza Madama Cristina durante il market Emporium.

Questa camicia mi fa pensare alle colazioni lente, di quelle che si fanno specialmente d'estate. L'aria è ancora fresca, il sole non è ancora al suo punto più alto nel cielo. Sulla tavola apparecchiata con tovaglia di lino e particolari all'uncinetto, c'è la moka piena a metà, pronta per riempire ancora una tazza: in vacanza c'è sempre tempo per un'altra tazza di caffè.
Le fette di pane tostato sono finite, oggi c'era la marmellata di fragole fatta in casa, come resisterle? Forse c'è ancora qualche pezzo di frutta nella ciotola della macedonia.
Il costume è già indossato sotto alla camicia di lino e i pantaloncini. Il mare è così vicino, alla fine del vicolo. Forse nei giorni d'inverno, quando qui è tutto più silenzioso, si sente anche il rumore delle onde.

La Camicia Fronte Mare fa parte della mia collezione di capi di upcycling, cioè quei capi di seconda mano a cui ho voluto dare una nuova vita con il ricamo. I ricami sono di diversi temi e anche i materiali cambiano a seconda del materiale su cui sto lavorando. Ogni capo di questa collezione è unico, ogni volta mi lascio ispirare dal colore del capo, dal materiale, da memorie che tornano richiamate da dei dettagli.

Se ti piace questa camicia la puoi trovare qui.

Febbraio 2017, questo scatto è allo stesso tempo così vicino e così lontano.

Quando guardo questa foto mi sembra che riesca a spiegare l' essenza di chi sono, cosa faccio e come lo faccio con un solo colpo d'occhio.

Sono orgogliosa di me per avere un archivio di foto, di almeno 10 anni, in cui andare a tuffarmi quando non posso fermarmi per creare immagini nuove e senza dover creare nulla con intelligenza artificiale.

Sono però passati 9 anni da questa foto e quasi tutto è mutato: quella sedia non c'è più, la tazza orso si è rotta anni fa, le mie dita hanno più tatuaggi. Quella sciarpa è ancora nel mio armadio, ma si è ridotta di dimensioni dopo un tentativo di salvataggio estremo da un attacco feroce da parte delle tarme.

La mia ossessione con il filato Ulysse di De Rerum Natura era appena iniziata e sarebbe durata a lungo. Ogni anno ripenso se rifare questa sciarpa, magari in altri colori, poi riguardo quel colore caramello e mi innamoro di nuovo come la prima volta e mi blocco sui colori che potrei scegliere.

La sciarpa è la Basket Scarf, mette assieme tanti punti, ma prende il suo ritmo e ti lascia vagare con la mente. Quando, finalmente, mi deciderò a rifare questa sciarpa, nei miei piani c’è anche l’intenzione di rimettere mano al pattern e aggiornarlo.
Utilizzando questo motivo ho anche fatto un paio di coperte, di cotone, di quelle da utilizzare quando l’estate regala delle serate fresche. Quest’anno sono riuscita a utilizzarla una volta soltanto credo.

Mi manca essere seduta in balcone la sera e dover rientrare per prendere un golfino perché l’aria che arriva dalle montagne è troppo fredda. Mi manca dormire con la finestra aperta, ma sotto uno strato di coperta leggera.
A rileggere le parole appena scritte sembra che io stia romanticizzando un’estate che non esiste; fino allo scorso anno avrei detto che non era vero, che qui le estati sono sempre state così. Invece, quest’anno, mi aggrappo a questi ricordi che sembrano così lontani, quasi un’ambientazione da storia di finzione.

Anche le foto del mio archivio, ogni tanto, mi sembrano pezzi di un racconto inventato, invece fanno solo parte della mia storia, di un periodo in cui la spinta a creare un’immagine nuova quotidianamente era irresistibile. Ogni tanto mi chiedo se tornerò mai ad avere quel tipo di creatività, mi piace credere che succederà.

Non mi sono mai fatta problemi a chiudere un libro che non mi piacesse. Quest’anno, purtroppo, è successo molte volte, infatti il numero dei libri letti è molto piccolo per i miei standard.
Credo sia proprio colpa di quel numero che a me sembra piccolo, quasi un fallimento, che mi sto costringendo ad andare avanti con un libro che forse avrei abbandonato 100 pagine fa.

Però perché mi devo costringere a leggere qualcosa che non mi sta convincendo?
Anzi, molto spesso mi annoio durante la lettura.
Sto perseverando solo per arrivare a un “traguardo” che è tutto nella mia testa?

Leggere per me è piacere, evasione, riflessione, immersione in altri mondi e storie.
Per me non è un obbligo, se inizio a sentirlo così allora c’è qualcosa che non va.

Sono passati giorni da quando ho scritto le righe sopra e alla fine ho chiuso quel libro. Ho fatto un giro in biblioteca ed è bastato quello a ricordarmi del perché non mi ostino ad andare avanti con un libro che non mi piace: ci sono troppi libri per fare la persona testarda sulle letture.
Ad agosto la biblioteca chiude, così ho fatto la mia solita scorta di libri per le “vacanze” e sul comodino ne ho circa 6 che mi stanno aspettando. Più tutti quelli nelle mie librerie che aspettano pazientemente di essere letti.

E’ uno dei primi disegni e ricami con cui ho iniziato a capire che lavorare con questa tecnica mi permetteva di parlare di me in un modo nuovo, più completo.
Questa idea ha visto passare molte versioni, alcune più riuscite di altre.

Nell’ultimo periodo ho iniziato a sperimentare ancora di più con il ricamo su carta. Questa in foto è la combinazione di queste cose: ricamo, carta, collage, una testa forse un po’ strana, ma che ho imparato ad amare.

Ho deciso di utilizzare una cornice che avesse spazio per tutti i fiori che volevo aggiungere, una casa ancora più speciale. Ora è in compagnia di altri esperimenti lungo la scala che porta in mansarda.

Questo ricamo è anche quello che mi ha fatto decidere di aggiungere un terzo tipo di workshop: (auto)ritratto maldestro. Idealmente è il terzo passaggio, dopo i ricami su carta e i ricami maldestri, questo vorrebbe essere la somma dei primi due, il passaggio finale di un ideale percorso tra creatività, ricamo e carta.

Mancavo al Primavera Sound da 10 anni, eppure mi sembrava di esserci stata l' ultimo volta solo lo scorso anno.

A inizio giugno sono tornata a Barcellona per il mio festival del cuore e mi sono imposta un' unica regola: vivermi i momenti e non fare foto o video durante i concerti e devo dire che è stato molto bello e molto più facile del previsto.
Ho scattato qualche istante delle 3 giornate, attimi semplici, in cui qualche momento mi colpiva troppo per lasciarlo andare.

A parte il primo giorno di tempesta e imprevisti, ho visto un sacco di concerti molto belli. Alcuni di gruppi già conosciuti, ma molti che ho potuto sentire per la prima volta qui e sono stati una bellissima scoperta.

Concerti che mi sono rimasti nel cuore (non in un ordine particolare): The New Eves, Graves Ives, Touché Amoré, Texas is the Reason, Gelli Haha, The Sophs, Lambrini Girls, The Cure, Gorillaz, The XX, Water from your eyes, Slowdive, Agricolture

Non ricordo se ho mai provato a fare black out poetry, le possibilità sono 50 e 50.
Però so che questa è stata di sicuro la prima volta che l’ho fatto utilizzando il ricamo. E mi si è aperto un mondo, un mondo fatto di gioco con le parole, dove un testo preso da una rivista di arredamento è diventato tutt’altro. Un mondo dove i miei ricami maldestri possono essere d’aiuto nel dare un altro significato ancora, oppure sono solo belli da vedere.

Penso di aver fatto questo/a ricamo/cartolina/cosa artistica (si nota che non sono assolutamente a mio agio a dargli una definizione?) a maggio, era uno degli esempi che stavo creando da portare al workshop di ricamo su carta che avrei fatto a giugno. Ho fatto almeno altri 5 o 6 esempi, cercando di utilizzare tecniche un po’ diverse tra loro, per far vedere i diversi modi con cui si può utilizzare il ricamo su carta. Questo, però, rimane il mio preferito, non solo come metodo, ma anche come esempio.

Mi è piaciuto davvero tanto giocare in questo modo con parole e fili, nella mia testa avevo questa idea che, appena finito il periodo di workshop e lavoro più intenso, avrei passato un sacco di giornate a creare altri ricami di questo tipo. Invece sono arrivata a metà giugno completamente scarica, con la testa annebbiata e senza la minima voglia di creare.
Piano piano la voglia sta tornando, ma sento che mi manca ancora quella piccola spinta finale a tirare fuori ritagli e fili.

C’è qualcosa di speciale e liberatorio nel ricamare su carta.

Da quando ho memoria ho sempre fatto collage e ho sempre avuto almeno una scatola con i ritagli delle riviste. All’inizio erano solo immagini, poi, negli anni, ho iniziato ad aggiungere frasi delle mie canzoni preferite.
Per molto tempo era il mio modo preferito di fare journaling: unire pensieri, citazioni, foto, adesivi, ricordi di viaggi.

Non è qualcosa che faccio tutti i giorni, ci sono periodi in cui il collage è il mio unico modo di mettere su carta certe idee, ma ci sono anche periodi di tempo in cui questa tecnica è messa da parte.

Da qualche settimana ho iniziato a prendere carta, immagini, colla, forbici, ma ho iniziato ad aggiungere anche ricami e perline.

Non so spiegare perché questa modalità di combinare assieme due mie passioni mi piaccia così tanto, ma lo sto trovando davvero liberatorio. Mi sembra di inseguire più facilmente l’idea che cerco di portare avanti con i miei ricami maldestri: l’importante non è la ricerca della perfezione, ma la libertà della creatività. Carta e fili, colla e punti, mi sembrano il connubio perfetto per chiudere il cassetto della perfezione e aprire quello della creatività.

La scorsa settimana era di nuovo una cosa così e ho provato due approcci diversi: sono andata in gita per un’immersione di arte a Torino, e mi sono vestita colorata, anzi: ho fatto un dopamine outfit. Ho letto questo nome in giro, non saprei bene dire nei dettagli cosa sia, ma io l’ho interpretato così: mi vesto con colori che mi fanno sorridere, ma, in più, cerco di mettere vestiti che mi fanno stare bene, in cui sono comoda o che mi stanno stimolando a livello creativo. Qui sotto c’è un video che ho fatto con il dopamine outfit e qualche spilla e anello fatti da creativi e artisti che adoro. Anche per questo l’outfit di quel giorno mi ha resa particolarmente felice: è pieno di creatività, dal maglione fatto da me, alla gonna fatta con tessuto vintage, a spille, anelli e toppe artigianali.

Giovedì scorso ho messo assieme questo outfit per andare a Torino con C. Era una giornata che già avevamo messo in calendario come giornata di pausa per andare a vedere la mostra di Chiharu Shiota al Mao. È stato per puro caso che fosse una giornata di sole, non troppo calda, perfetta per una passeggiata in uno dei miei quartieri preferiti della città.

Siamo arrivati in treno, abbiamo pranzato in un locale vicino al museo, ci siamo immersi in questo mondo fatto di fili, il colore rosso intervallato dal nero. Le stanze erano molto poco visitate, essendo andata in settimana me lo aspettavo e ci siamo potuti godere la mostra davvero appieno. È anche bello che si sviluppi lungo il museo.

Poi pausa merenda e immersione di libri da NORA Book & Coffee, passeggiata e acquisto di una matita carboncino rossa lungo la strada per tornare in stazione. Anche la sera, tornati a Biella, era in programma un’ultima dose di arte, questa volta al cinema per vedere Kneecap.

Tutta questa descrizione di una giornata per dire cosa? Ancora una volta ho potuto vivere sulla mia pelle il potere curativo dell’arte, cambiare aria anche solo per qualche ora e tornare con il sorriso. Ovvio che non può risolvere tutti i mali del mondo, ma almeno per qualche giorno a seguire sono stata bene.

Quindi, nel mio modo molto più maldestro ti invito a fare qualcosa di simile; con il workshop di ricami maldestri è questo il nocciolo di quello che mi piacerebbe fare: portarti in un’altra dimensione per qualche ora, dove la creatività sta di casa e non la ricerca della perfezione, una pausa di un pomeriggio tra colori, fili e una merenda, la bellezza delle piccole cose insomma.

Dove puoi partecipare:
11 aprile a Torino
22 aprile a Milano

Per informazioni e iscrizione vai qui

Lavoro a maglia da tanti anni, ho creato molti pattern, anche se non tutti sono stati pubblicati. Ho passato molte fasi, alcune dettate da amori personali, per altre, invece, mi sono lasciata influenzare dalle mode. Una cosa, però, non cambia mai: la curiosità personale a creare un capo. C’è sempre un qualche elemento che mi spinge verso una certa direzione ed è sempre molto diverso, per questo dico che ogni capo ha la sua storia.

Quando ho iniziato a lavorare a questi colletti sapevo una cosa: volevo divertirmi, volevo qualcosa di colorato, con un elemento giocoso, volevo creare un accessorio che facesse sorridere quando indossato. Così sono nati loro, un po’ eccessivi con le loro balze e un po’ malinconici a ricordare lontani giorni di scuola.

A me piace vederli un po’ accessorio e un po’ arte. La mia tavolozza, questa volta, è fatta di fili morbidi: in tutti i colletti c’è del mohair, quel filato che regala morbidezza e il giusto alone di nostalgia.
Sono tutti pezzi unici, per renderli ancora più speciali. Questa volta ho voluto lavorare sui colori in modo diverso. Sapevo che parte del divertimento poteva essere proprio lì: passare dal rosa fluo dove il filo è lavorato doppio, per dare una stabilità diversa, quasi da Pierrot; al verde lime dove il filo rimane solo e leggero.
Quando le mie mani, casualmente, hanno trovato quel gomitolo arcobaleno, sapevo che sarebbe stato perfetto per dare un sapore ancora più giocoso e magico a uno dei miei colletti baldanzosi.
E infine lui, variazione viola, più corto rispetto agli altri, ma pieno di particolarità: in lui ho mescolato 5 diversi colori, piccoli avanzi lasciati indietro da altri progetti, quasi lo avessero fatto apposta.

Sto imparando una cosa importante, a cui non ho mai dato molto peso: vestirsi non deve significare nascondere i difetti che ci vediamo, può voler dire divertimento ed espressione di sé.
Sto cercando di applicare questa idea ai vestiti che scelgo di indossare ogni giorno e, lentamente, mi sta aiutando con l’autostima (per me inesistente) e la percezione che ho di me e del mio corpo. In più è un piccolo esercizio di creatività quotidiano!

Vai qui per vedere i miei colletti

Mi era successo anche con lo scorso viaggio in Giappone: ho dovuto far passare mesi prima di riuscire a parlarne, prima di guardare per davvero tra le foto scattate e trovare quelle che ancora mi parlassero di quei momenti. Alcune volte le raccolte che faccio hanno un senso logico: temporali, tematiche, di luogo. Altre volte raccontano solamente di momenti semplici, magari slegati tra di loro.
Se voglio proprio trovare un denominatore comune a queste immagini, forse sono le prime ore in Giappone. Dal viaggio in treno lungo 6 ore per andare da Tokyo a Fukuoka, ho fermato i primi momenti nella stazione di Kobe, in attesa di un cambio, dove la stanchezza mi fa apparire il succo di mela come quello più bello del mondo.
La geometria delle stazioni e delle persone che le attraversano, invece, non smetterà mai di apparirmi stupenda. Poi il fascino di quello che c’è al di là di un finestrino del treno, per banale che sia, sarà sempre pieno di poesia e malinconia per tutto ciò che non ti fermi a vedere.

A Fukuoka, la città più a sud del Giappone in cui, per ora, io abbia messo piede; le prime vere ore di scoperta, a fare quello che da sempre mi affascina: camminare e lasciarmi guidare dalle strade o dai buffi segnali che mi indicano la strada da prendere.

Quando tocca a me essere dall’altra parte “della cattedra”, sono la prima a voler fare bene o giusto quello che sto imparando, ma la perfezione non deve essere di casa, non può: imparare implica sbagli, per la perfezione ci vuole tempo ed esercizio, se è quello che vogliamo ottenere da una disciplina.

Proprio per questo ho chiamato i miei ricami “maldestri”, perché non deve esserci l’idea di fare subito qualcosa di perfetto. Quante volte mi sono fermata da provare qualcosa di nuovo perché avevo paura di non farlo bene al primo tentativo? E, soprattutto, pentirmi poi di non aver provato. Quante volte è successo anche a te?

Se l’idea dei ricami maldestri ti intriga, ho due occasioni future in cui vederci: a Biella il 21 marzo e a Torino l’11 aprile.

21 marzo

11 aprile

Il mio sogno è quello di riuscire a portare in giro il mio workshop di ricami maldestri, se hai in mente un posto nella tua città che potrebbe fare al caso accetto tutti i suggerimenti possibili.

Una storia ci può suscitare emozioni anche se non è raccontata perfettamente, ma perché ha qualcosa al suo interno che smuove pezzi di noi. Anzi, un errore, un’imperfezione, una dimenticanza, può raccontare molto: un passaggio saltato in un maglione può raccontare di quella volta che eravamo troppo prese da un film per renderci conto che stavamo andando dalla riga 22 alla riga 30 del pattern. Una sciarpa in cui si vede lo scalino in cui abbiamo cambiato colore potrebbe dire di quando facevamo una craft night con amici e ci stavamo divertendo troppo per avere del tutto la testa concentrata su cosa faceva l’uncinetto.

Ho inseguito, sbagliando, la perfezione per anni, e per anni mi sono maledetta perché non riuscivo ad arrivare a quel livello pulito, perfetto che vedevo in foto e video online. Sbagliavo perché la perfezione al 100% non esiste e non voglio che esista, soprattutto nelle cose che creo. Voglio che le mie opere parlino di me, parlino di un mio mondo sincero, di cui posso condividere la visione con altre persone che entrano in contatto con ciò che creo; voglio che dicano qualcosa, che non siano solo un oggetto carino ma senza anima.

Per questo chiamo con orgoglio i miei ricami “maldestri”, per questo voglio insegnare che il ricamo (o un’altra delle tecniche delle arti tessili che adoro fare) può essere un modo per distrarci dalle brutture del mondo, senza mettere pressioni in qualcosa che non dovrebbe averle. Per me non è importante fare dei punti perfetti o super complicati, per me è importante raccontare qualcosa, è importante trasmettere l’idea che si possa imparare una tecnica nuova senza avere la pressione della perfezione che pesa su un momento di tranquillità.

Durante i giorni mezzo sono andata alcune volte a fare delle passeggiate nei due paesini alla fine della mia valle (più un piccolo giro a Oropa trovando un tramonto stupendo): una volta per vedere la neve fresca e un altro paio di volte per far vedere queste piccole perle a degli amici in visita. Sono due paesi che si animano molto d’estate, ma durante l’inverno sono molto silenziosi, ma è bello sbirciare le lucine accese dietro le finestre, vedere quali caminetti sono in funzione da giorni. Anche se so le loro stradine a memoria, non posso fare a meno di fare almeno qualche foto ogni volta.

Nei giorni scorsi ho pianificato a grandi linee il 2026. Ho scritto mese per mese ciò che vorrei fare: prodotti, workshop, market.
Lo scorso anno ho aggiunto qualche data in cui potevi vedere me e ciò che creo dal vivo; quest’anno forse aggiungerò qualche evento in più, ma si parte dalla primavera.

Gennaio sarà all’insegna della preparazione dei nuovi workshop, ho già una manciata di date segnate, ma ne sto ancora aggiungendo.
Nei prossimi mesi voglio riuscire a tenere dei workshop per insegnare a ricamare con i miei ricami maldestri (se non sai cosa sono ne avevo parlato qui).
Sicuramente ce ne sarà uno a tema colazione e uno a tema amici immaginari.
Nell’elenco, ovviamente, non posso non mettere un laboratorio sulla maglia, per ora ho pensato a qualcosa per imparare le basi, ma con un piccolo twist se ti senti coraggios*.

Intanto io continuo i due progetti personali che avevo avviato nei mesi scorsi: un altro Perec Vest, questa volta sul rosa con della lana che avevo acquistato in Giappone nel 2024 (non sono sicur ami basterà per finire il lavoro, ma ho già in mente un piano B), e un maglione blu molto semplice, ma che manca nel mio armadio.

Mi sono immaginata queste lucine come un sentiero luminoso in mezzo a quella foresta immaginaria.
Un sentiero che porta a quella casetta di ceramica, una luce dopo l’altra.
Quel maglione rosso, in realtà, aspetta sulla sedia di legno bianco. Aspetta che qualcuno, finalmente, entri da quella porta portando con sé odore di foresta e tracce di neve.

Ogni tanto mi perdo nei mondi immaginari che fotografo. Può capitare che io abbia già una storia in mente prima di disporre tutti gli oggetti per essere fotografati.
Tante volte, però, mi lascio chiamare dagli oggetti, come se si richiamassero da soli. Io sono solo la mano che li sposta dove vogliono andare. Solo alla fine, quando allontano lo sguardo, mi rendo conto di cosa si sta raccontando.

Posso essere molto sincera? Ogni parola che metto vicino a queste foto e a questi attimi rubati al bosco mi sembra così banale e superflua.
Come non mi posso prendere nessun merito per la bellezza degli scatti, se non quello di aver camminato sotto la pioggia (cosa che mi piace fare), così non mi sembra di essere in grado di rendere giustizia a questo paesaggio aggiungendo parole che sembrano essere una forzatura.

Posso raccontare il mio stato d’animo in quel momento, posso mettere per iscritto come la nebbia abbia il potere di calmare i miei pensieri e di come la natura sia in grado di fare magie quando meno te lo aspetti, ma ne hai più bisogno.

Il prossimo market a cui partecipo si avvicina sempre di più (sarà il 6-7 dicembre a Varese a @creanza_creativemarket ) e io vorrei creare ancora piccoli tesori da portare con me. Ogni giorno che passa mi sembra di avere sempre meno tempo, anche quando non è così, ma tendo sempre a pensare di non avere tempo per fare le cose.
Inizio a pensare a tutte le idee che ho, faccio liste che poi ho paura di seguire.
Mi sembra di essere in una corsa continua, dove non vedo la fine.

Lo scorso weekend il tempo era davvero brutto, nebbia e pioggia, però ho sfruttato il mio amore per l’autunno (sempre teamautunno), la mia voglia di fotografare e ho obbligato me stessa e marito a uscire nel mondo.
Senza quella spinta non avrei visto questo paesaggio da fiaba, non avrei fatto una passeggiata praticamente senza nessuno attorno (a parte le due salamandre incontrate) e non mi sarei concessa un caffè in un bar storico: ha ancora i pavimenti di legno originali che scricchiolano storie vecchie di decenni e i divanetti di velluto rosso, una sciccheria!

Ci tengo a precisare che non ho editato nessuna foto o video, la meraviglia arriva tutta dalla natura.

Ho sempre pensato di non saper disegnare e sono sempre stata invidiosa di chi prendeva in mano una matita e creava mondi.
Con maglia e fotografia ho iniziato a creare dei mondi a modo mio e mi piace riuscire ad allargare i modi con cui li creo.

Quando, anni fa, ho iniziato a ricamare, avevo paura perché era un’arte molto vicina al disegno (d’altra parte si inizia proprio da lì per creare un ricamo), continuava ad essere qualcosa da cui ero attratta, ma a cui avevo paura ad avvicinarmi.
Ho iniziato con disegni semplici, ma pian piano, ho preso coraggio e ora mi diverto a sperimentare.

Metto tutti i miei ricami sotto il nome ricami maldestri, un po’ perché mi piace che non ci sia l’aspettativa di qualcosa di perfetto, ma anche perché è come vedo i miei disegni: maldestri.
All’inizio gli davo questo aggettivo per abbassare le aspettative, mie e di chi li vedeva, poi, piano piano, ho capito che quello era lo stile dei miei disegni e ricami e mi piace davvero tanto che sia così. Sto riuscendo a togliere da me stessa l’obbligo della perfezione a cui mi sento legata costantemente.

Ora è come se ricamando stessi migliorando i miei disegni non perfetti. Il ricamo mi ha dato la possibilità di esprimermi e raccontarmi in modo nuovo, in un modo mio, maldestro, ma che fa completamente parte di me.

Non sono mai stata una persona religiosa, ma forse spirituale sì, a modo mio e senza definizioni. Ho sempre pensato che i luoghi avessero certe energie, ci sono posti in cui mi sono trovata malissimo, ma non saprei spiegare perché, a parte qualche dettaglio superfluo. Ci sono anche luoghi che sento “miei” dopo pochissimo tempo che li sto vivendo, anche solo minuti. Di nuovo, non sono mai spiegare bene il perché, la risposta che do a me stessa e che a me basta è che l’energia è quella giusta.

Immagino che si sarà capito ormai, ma tutto il Giappone per me è un posto “mio”, ma al suo interno ci sono posti ancora più speciali, che mi hanno parlato in modo più profondo. Uno di questi è il santuario di Fushimi Inari-taisha.

Per come l’ho vissuto io, la sua vera bellezza la si scopre arrivando fino in cima e, soprattutto, superando i primi gruppi di torii dove cammini a passo d’uomo in una fila infinita di persone e dove sembra che lo scopo principale sia fare fotografie. Ecco, devi proseguire, sudare tanto (se come me vai in periodo estivo), ma pian piano si riveleranno angoli non segreti, ma meno visitati di altri.

Devo essere sincera: tutte le foto di questo post non sono state editate, non perché le reputi perfette così come sono, ma perché, specialemente per parlare di questo luogo, la perfezione non è la parte più importante.

C’è un episodio in particolare che è successo a Fushimi Inari-taisha e ha a che fare con un corvo: arrivati in cima, dopo esserci lasciati alle spalle turisti, macchine fotografiche e tanto sudore, ma avendo negli occhi tanta meraviglia, eravamo all’ultimo altare. Un corvo si aggirava nei paraggi e ha deciso di avvicinarsi, così tanto da accettare di bere dell’acqua dal tappo di una nostra bottiglia. Una coppia stava lasciando la loro offerta sull’altare, una confezione di ramen istantanei (ovviamente sigillata) e il corvo forse ha pensato che fosse per lui, così l’ha presa ed è andato in un angolo a scartare la sua offerta.

Dopo questo picco non ti rimane che scendere dalla collina e tornare al mondo reale.

Se hai fortuna, magari, dopo un piccolo viaggio in treno verso Kyoto, ti può capitare un tramonto così.

Dopo che riesci a superare il muro di stimolazioni audio visive con cui ti accoglie Osaka, dietro, in realtà, si nascondono tante piccole sorprese.

La prima per me è stata quella del quartiere Nakazaki, che per mia fortuna era a due strade di distanza dall'albergo.

Il segreto qui è camminare senza una meta, lasciarsi attrarre dalle strade più piccole, anche quelle che sembrano non portare da nessuna parte, potresti ritrovarti a bere un caffè squisito accanto a un mini tempio

Questo quartiere ti mette uno di fianco all'altro caffè molto belli, negozi vintage e posti piccoli che non so bene come spiegarti, come museo arcade fatto di vecchi flipper e misteri vintage.

Se decidi di andare a Arashiyama Bamboo Forest, prosegui, non fermarti lì dove è bello, certo, ma è anche pieno zeppo di turisti.

Vai avanti, ti ritroverai in vie sempre più silenziose. Potresti essere fortunato e trovare un negozietto che vende oggetti di bamboo e il profumo solido al sandalo più buono che io abbia mai annusato.

O magari trovi sulla tua strada un tavolino davanti al giardino di una casa pieno di oggetti in ceramica fatti da chi abita in quella casa.

Vai avanti, arriva a Giōji Temple, un angolo di paradiso dedicato al muschio che sembra uscito da una fiaba.

Se metti come meta finale Otagi Nenbutsuji Temple, la strada ti porterà a vedere altri angoli magici, potresti anche trovare un signore che è spesso in quella zona, regala una mappa disegnata da lui e si, potrebbe essere l' inizio di una side quest.