En français plus bas.

Summer break — See you on the first Sunday of September. Until then, here is a piece from the archives

The Silent Signal

The Silent Signal

4:15 PM, Rue Hermel. My life looks like this. Like this bright yellow pipe, sitting on the cobblestones. Like the pipe, it loops, spirals, knots, and starts again. For me, life has never been a straight line. It moves in its own way, with its detours and encounters, and I move along with it, keeping my eyes open to whatever comes next. As time goes by, I am no longer the only one moving this way.

The Macro Shift

The zigzag, or the best way to move forward

People call it a zigzag career. A path that is not a straight line: it changes direction, hesitates, and sometimes goes backward. What would have been called a failure yesterday is seen today as a unique journey. In the 90s, Charles Handy was already talking about a “portfolio life”: a life made of several activities that do not overlap but coexist. His idea remains true, perhaps now more than ever. On social media, stories of atypical lives are multiplying. People share their pivots or their setbacks. It is no longer shameful: it is an embraced story that is even valued.

Refocusing, or just stopping

Some leave an ascending career path and the accompanying burnout to refocus on long-neglected essentials: reading, gardening, making art, or just enjoying time passing without a specific goal.

In China, “color walking” is becoming a ritual: a way of walking through a city by simply following one color. Another sign of this change in pace, also in China: young urbanites aged 25–30 are turning in large numbers to birdwatching, far from the systematic optimization of their lives.

For others, inactivity embodies this shift. In the UK, around 20% of working-age people do not work and are not looking for a job. A third of them attribute it to a long-term illness, a rate never reached before the pandemic. Among 16-to-24-year-olds, 13.5% do not work and are not studying: the highest rate since 2013. In France, the situation is similar: 13.1% of 15-to-29-year-olds have no job and are not in education or training, a number that is steadily increasing.

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A circle to grow together

For several years until 2021, I was part of a Mastermind group alongside five freelance women working in the creative industry: a graphic designer, an author, a designer... It showed me how none of us had a straight career path. We shared our questions, doubts, and resources; we supported each other and grew together. A co-creation by creative women. It was so rewarding that I am considering forming a new circle. If you are interested in the adventure, write to me.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Exercise | Year Compass. This is a free booklet to fill out that allows you to close the past year and start the next one. I have been doing this exercise for many years. It forces you to take the time to look at the path you have traveled. Each year, I am surprised to see everything I have done: it is always much more than what I spontaneously remembered.

The Book | It's Never Too Late to Bloom by Catherine Taret. The title says it all: how some lives take more time than others to flower, and why that is perfectly fine. Perhaps you, too, are a "late bloomer"? Catherine was part of my Mastermind group, and she introduced me to this concept, which completely changes how we look at time..

The Trip | Mexico with Nadia Albertini. A talented embroiderer, historian, and organizer of textile adventures, Nadia Albertini is also one of my best friends. Next year, she is organizing a trip to Mexico. It is an invitation to discover this country through the eyes of someone who truly loves it. She will guide you toward a secret and personal Mexico, meeting its artisans, traditions, and flavors.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

Stay curious, Cécile

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Le Signal

16h15 rue Hermel Ma vie ressemble à ça. À ce tuyau jaune vif, posé sur des pavés au fond du jardin. Comme lui, elle fait des boucles, des spirales, des noeuds, et elle repart. Pour moi, la vie n’est jamais une ligne droite. Elle avance à sa façon, avec ses détours, ses rencontres et moi j’avance avec elle, les yeux ouverts sur ce qui arrive. Et je ne suis plus vraiment la seule à bifurquer !

Le Mouvement de Fond

Le zigzag ou la meilleure façon d’avancer

On appelle cela une carrière en zigzags. Une trajectoire qui n’est pas en ligne droite : qui change de direction, hésite et revient parfois en arrière. Ce que l’on aurait appelé hier un échec est vu aujourd’hui comme un parcours singulier. Dans les années 90, Charles Handy parlait déjà de « portfolio life » : une vie faite de plusieurs activités qui ne se superposent pas mais coexistent. Son idée reste juste, peut-être même plus que jamais. Sur les réseaux sociaux, les récits de vie atypiques se multiplient. Les gens racontent leurs pivots ou leurs chutes. Ce n’est plus honteux : c’est un récit assumé qui est même valorisé.

Se recentrer ou juste s’arrêter

Certains quittent une trajectoire professionnelle ascendante et le burnout qui l’accompagne pour se recentrer sur des essentiels longtemps négligés : la lecture, le jardinage, la pratique artistique ou juste apprécier le temps qui passe sans but précis.

En Chine, le « colour walking » devient un rituel : une façon de marcher dans une ville en suivant simplement une couleur. Autre signal de ce changement de rythme, toujours en Chine : les jeunes urbains de 25-30 ans se tournent massivement vers l’observation des oiseaux, loin de l’optimisation systématique de leur vie.

Pour d’autres, l’inactivité incarne ce changement. Au Royaume-Uni, environ 20 % des personnes en âge de travailler ne travaillent pas et ne cherchent pas d’emploi. Un tiers d’entre elles l’attribue à une maladie de longue durée, un taux jamais atteint avant la pandémie. Chez les 16-24 ans, 13,5 % ne travaillent pas et ne suivent pas d’études : le taux le plus élevé depuis 2013. En France, le constat est similaire : 13,1 % des 15-29 ans n’ont pas d’emploi et ne suivent ni études ni formation, un chiffre en augmentation constante.

Un cercle pour grandir ensemble

J’ai fait partie, pendant plusieurs années et jusqu’en 2021, d’un groupe Mastermind aux côtés de cinq femmes freelances qui travaillaient dans l’industrie créative : graphiste, auteur, designer... Cela m’a fait voir à quel point aucune de nous n’avait un parcours rectiligne. Nous partagions nos questions, nos doutes et nos ressources ; nous nous soutenions et nous avons grandi ensemble. Une co-construction de femmes créatives. C’était tellement enrichissant que j’envisage de former un nouveau cercle. Si l’aventure vous intéresse, écrivez-moi.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

L’exercice | Year Compass. C’est un petit carnet gratuit à remplir, il permet de clôturer l’année écoulée et d’entamer la suivante. Je fais cet exercice depuis de nombreuses années. Cela m’oblige à prendre le temps de regarder le chemin parcouru. Chaque année, je suis surprise de voir tout ce que j’ai fait : c’est toujours beaucoup plus que ce dont je me souvenais spontanément.

Le livre | Il n’est jamais trop tard pour éclore de Catherine Taret. Ce titre dit tout : comment certaines vies prennent plus de temps que d’autres pour fleurir, et pourquoi c’est très bien ainsi. Peut-être êtes-vous, vous aussi, un « late bloomer » ? Catherine faisait partie de mon groupe Mastermind, elle m’a fait découvrir ce concept qui change totalement le regard que l’on porte sur le temps.

Le voyage | Le Mexique avec Nadia Albertini. Brodeuse de talent, historienne et organisatrice d’aventures textiles, Nadia Albertini est aussi l’une de mes meilleures amies. L’année prochaine, elle organise un voyage au Mexique. C’est une invitation à découvrir ce pays à travers le regard de quelqu’un qui l’aime véritablement. Elle vous guidera vers un Mexique secret et personnel, à la rencontre de ses artisans, de ses traditions et de ses saveurs.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

En français plus bas.

Summer break — See you on the first Sunday of September. Until then, here is a piece from the archives

The Silent Signal

7:30 AM, rue Garnier. This plant cutting has been on my shelf for several weeks. I walked past it every day without really seeing it. And this morning, I saw it, for real. Its roots have grown, white and fragile. It took all the time it needed, completely indifferent to my pace, to my hectic schedule. A reminder that slowness is becoming rare.

The Macro Shift

Doing nothing

Idleness, rest, slowness, farniente—there are many words for inaction, and most of them make people uncomfortable. Resting to be more efficient tomorrow is acceptable. Idleness, however, rejects any idea of productivity. That is why it scares people, and why it becomes political: what can you sell to someone who just wants to do nothing? Nothing.

In Italian, farniente is perfect: doing nothing. It is an hour spent watching the rain, a thought followed without a goal. Capitalism has nothing to offer to someone looking at the sky, and that is precisely the problem. Urban spaces confirm this: public benches are disappearing from cities to prevent people from stopping, lingering, and existing without consuming.

Defending idleness is a deliberate choice to stay free.

New rituals

Faced with the culture of permanent effort, part of the new generation is redefining its priorities. The intention is clear: no longer defining oneself only by performance. What we do with our free time matters as much as what we do at the office. This need to slow down is changing our spaces. In Paris, many cafés now ban laptops. They are becoming places to pause and meet people again, rather than temporary offices.

In this context, the “analog bag” appears. A bag that contains neither a tablet nor a charger. It is filled with carefully chosen objects: a paper planner, yarn for crocheting, a sketchbook, pencils, a book, crossword puzzles. A conscious choice to find one’s own pace and use one’s hands, far from digital flows.

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The patience of mail

The need for slowness is bringing back a gesture we thought had disappeared: handwriting. All over the world, snail mail clubs are forming to break away from the immediacy of screens. In one year, Google searches for “snail mail club” jumped by 700%. People pay about ten dollars a month to receive a handwritten envelope filled with hand-picked items: an illustrated card, an invitation to write, a handcrafted print.

Sending a letter is not just about choosing beautiful paper; it is about accepting the wait. We rediscover a taste for the delay, the time it takes for ink to dry, the uncertainty of the answer. This pause in time brings depth and rarity back to our exchanges.

The still sanctuary

This slowing down finds an unexpected echo in the Père-Lachaise cemetery. Benoît Gallot, its curator, has been documenting the return of wild nature to the heart of Paris for a few years. In this 43-hectare space, the end of pesticides and the calm of lockdowns allowed a new ecosystem to settle. Wild grass grows between the graves, about sixty bird species nest here, and foxes cross the pathways at dusk. This place we thought was frozen has become a refuge for a biodiversity that follows its own calendar, far from the hustle of the city.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The film | The Straight Story by David Lynch. One of the most poetic movies I know. An old man crosses the United States on his lawnmower, a huge journey at a snail’s pace.

The podcast | Hurry Slowly, episode “Who Are You Without the Doing?” by Jocelyn K. Glei. A 2018 episode that I still recommend. A simple and unsettling question: who are you when you produce nothing? It has never really left me. In a world that confuses value with activity, giving oneself the right to exist without doing anything remains a radical act.

The place | The Papier Royal boutique, under the arcades of the Palais-Royal. After the success and sale of Officine Universelle Buly, Ramdane Touhami imagined a space dedicated to fine stationery. At the heart of the project: a printing workshop that uses traditional hand-press printing techniques saved just in time from disappearing. An artisanal slowness passed from hand to hand, against acceleration.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

Stay curious, Cécile

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Le Signal

7h30, rue Garnier. Cette bouture est sur mon étagère depuis plusieurs semaines. Je passe devant elle tous les jours sans vraiment la voir. Et ce matin, je l’ai vue, pour de vrai. Ses racines ont poussé, blanches et fragiles. Elle a pris le temps qu’il lui fallait, indifférente à mon rythme, à mes urgences. Un rappel que la lenteur se fait rare.

Le Mouvement de Fond

Le temps de ne rien faire

L’oisiveté, le repos, la lenteur, le farniente, les mots sont nombreux pour désigner l’inaction, et la plupart dérangent. Se reposer, si c’est pour être plus efficace demain, c’est acceptable. L’oisiveté, elle, refuse toute idée de rendement. C’est là qu’elle fait peur, et qu’elle devient politique: que vendre à quelqu’un qui veut juste ne rien faire ? Rien.

En italien, le farniente est parfait : faire rien. C’est l’heure passée à regarder la pluie, la pensée qu’on suit sans but. Le capitalisme n’a rien à proposer à celui qui regarde le ciel, et c’est précisément le problème. L’espace urbain le confirme : les bancs publics disparaissent des villes pour empêcher de s’arrêter, de traîner, d’exister sans consommer.

Défendre l’oisiveté, c’est choisir délibérément de rester libre.

Les nouveaux rituels

Face à la culture de l’effort permanent, une partie de la nouvelle génération redéfinit ses priorités. L’intention est claire : ne plus se définir uniquement par la performance. Le temps libre compte désormais autant que le temps passé au bureau. Ce besoin de ralentir transforme nos lieux de vie. À Paris, de nombreux cafés interdisent désormais les ordinateurs portables. Ils redeviennent des lieux de pause et de rencontre, plutôt que des bureaux de transition.

C’est dans ce contexte qu’apparaît l’”analog bag”. Un sac qui ne contient ni tablette ni chargeur. Il est rempli d’objets choisis : un agenda papier, du fil à crocheter, un carnet de croquis, des crayons, un livre, des mots croisés. Un choix conscient pour retrouver son rythme, et l’usage de ses mains, loin des flux numériques.

La patience du courrier

Le besoin de lenteur réhabilite un geste que l’on croyait disparu : l’écriture manuscrite. Partout dans le monde, des clubs de courrier postal se créent pour rompre avec l’immédiateté des écrans. En un an, les recherches Google pour “snail mail club” ont bondi de 700 %. On paie environ dix dollars par mois pour recevoir une enveloppe manuscrite, garnie d’objets choisis à la main : une carte illustrée, une invitation à écrire, un imprimé artisanal. Envoyer une lettre, ce n’est pas seulement choisir un beau papier, c’est accepter d’attendre. On retrouve le goût du délai, le temps de l’encre, l’incertitude de la réponse. Cette parenthèse temporelle redonne de la profondeur et de la rareté à nos échanges.

Le sanctuaire immobile

Ce ralentissement trouve un écho inattendu au Père-Lachaise. Benoît Gallot, son conservateur, documente depuis quelques années le retour d’une nature sauvage au cœur de Paris. Dans ce domaine de 43 hectares, l’arrêt des pesticides et le calme des confinements ont laissé s’installer un nouvel écosystème. Les herbes folles poussent entre les tombes, une soixantaine d’espèces d’oiseaux y nichent, des renards traversent les allées au crépuscule. Ce lieu que l’on croyait figé est devenu un refuge pour une biodiversité qui suit son propre calendrier, loin de l’agitation de la ville.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le film | Une histoire vraie de David Lynch. L’un des films les plus poétiques que je connaisse. Un vieil homme traverse les États-Unis sur sa tondeuse à gazon, un voyage immense à pas de tortue.

Le podcast | Hurry Slowly, épisode “Who Are You Without the Doing ?” de Jocelyn K. Glei. Un épisode de 2018 que je continue de recommander. Une question simple et dérangeante : qui êtes-vous quand vous ne produisez rien ? Elle ne m’a jamais vraiment quitté. Dans un monde qui confond valeur et activité, s’accorder le droit d’exister sans rien faire reste un acte radical.

Le lieu | La boutique Papier Royal, sous les arcades du Palais-Royal. Après le succès et la revente de l’Officine Universelle Buly, Ramdane Touhami a imaginé un espace dédié à la haute papeterie. Au cœur du projet : un atelier d’impression qui pratique des techniques sauvées de justesse de leur disparition comme le timbrage au balancier. Une lenteur artisanale transmise de main en main, à rebours de l’accélération.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

En français plus bas.

Summer break — See you on the first Sunday of September. Until then, here is a piece from the archives

The Silent Signal

9:00 AM, Place d’Aligre. The market is busy. No hesitation, just regulars who know exactly where they are going: the woman selling cherry tomatoes, the child pulling his mother’s sleeve, a young couple, not fully awake, looking at the asparagus. They could have ordered everything online. They chose to come here. They are not just grocery shopping, they are following a ritual.

The Macro Shift

The ritual of inefficiency

40 minutes to buy three vegetables when Amazon Prime can deliver them in two hours. This is a deliberate choice for “friction”: a conversation with the farmer, a coffee on a terrace… This is not nostalgia. It is a philosophy of time, built against constant optimization.

The neighborhood as a new territory

In Paris, something is happening in old factories and abandoned railway halls. Forgotten spaces are becoming laboratories for a new way of living together.

Whether it is La Grande Coco (20th district) or Le TLM (19th district), these spaces are used for many things informally. It is a national trend: there are now more than 3,500 “third places” (community spaces) in France.

After Carlos Moreno's "15-minute city," the focus is shifting to Dan Hill's "1-minute city": reclaiming the street as a direct extension of our home. The neighborhood is no longer just a place you cross between the subway and your sofa. It is becoming a territory to live in.

The antidote to global anxiety

This return to local life is not an accident. 80% of French people say they are worried. When the global world brings anxiety, what is close brings comfort. We cannot fix the planet, but we can know our local farmer and support the cafe at the corner of the street that became our headquarters.This is what sociologist Eric Klinenberg calls ‘social infrastructure’ in his book Palaces for the People.

Proximity is now the most comforting level of action. These small gestures are acts of soft resistance against feeling helpless.

Micro-citizenship

We used to celebrate the nomadic hyper-connected 'citizen of the world.' Today, value is moving toward being rooted. This micro-citizenship is built through sharing knowledge: people in their 30s connect with older people in repair cafes to learn how to fix things or garden. This is not about being sentimental, it is about resilience.

Being very close is now a structural norm. Voting with your shopping basket, getting involved in a community space: these are the foundations of a human-scale citizenship, built with intention.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Book | M Train by Patti Smith My manifesto for wandering. A unique book, very sensitive and sincere, illustrated with black and white photos by the artist. She shares her rituals: always sitting at the same table, in the same neighborhood cafe, and watching the regulars. A story that changes daily routine into poetry and makes you want to sit at the cafe downstairs with a notebook.

The Object | The burlap tote bag My essential item for shopping at Miyam. A neighborhood grocery store that offers fresh and cooked food, straight from the producers and without chemical treatments. Carrying this bag means choosing to slow down and connect to the local community.

The Place | Désirée Fleurs I do not live in this neighborhood, so I go out of my way to visit. Especially for the peony season, which feels like a beautiful promise. Désirée Fleurs works only with French flower growers who are visited and tracked. I walk in for a bouquet of flowers, and I want to buy everything.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of the upcoming intake for Circle of 6.

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Le Signal

9h00 place d’Aligre. Le marché bat son plein. Pas d’hésitation, juste des habitués qui savent exactement où ils vont : la dame qui vend les tomates cerises, l’enfant qui tire sur la manche de sa mère, ce jeune couple pas vraiment réveillé devant les asperges. Ils auraient pu tous commander en ligne. Ils ont choisi de venir. Ils ne font pas des courses, ils accomplissent un rituel.

Le Mouvement de Fond

Le rituel de l’inefficacité

40 minutes pour acheter trois légumes alors qu’Amazon Prime les livre en deux heures. Ce qui se passe ici, c’est un choix délibéré de friction : une conversation avec le maraîcher, un café bu en terrasse… Ce n’est pas de la nostalgie, c’est une philosophie du temps qui se construit en réaction à l’optimisation permanente.

Le quartier comme nouveau territoire

À Paris, quelque chose se passe dans les friches industrielles et les anciennes halles ferroviaires. Des espaces laissés pour compte deviennent les laboratoires d’un nouveau vivre-ensemble.

Qu’il s’agisse de la Grande Coco dans le 20° ou du TLM dans le 19°, une polyfonctionnalité informelle s’installe. C’est un phénomène national on recense aujourd’hui plus de 3 500 tiers-lieux en France.

Après la « ville du quart d’heure » de Carlos Moreno, la réflexion s'oriente vers la « ville de la minute » de Dan Hill : une réappropriation de la rue comme extension directe de chez soi. Le quartier n’est plus un lieu de passage entre le métro et le canapé. Il redevient un territoire à habiter.

L’antidote à l’anxiété globale

Ce retour vers le local n’est pas un hasard, 80 % des Français se disent inquiets et, quand le global angoisse, le proche rassure. On ne peut pas réparer la planète, mais on peut connaître son maraîcher et soutenir le café du coin de la rue qui est devenu un QG.

C’est ce que le sociologue Eric Klinenberg appelle les « infrastructures sociales » dans son livre Palaces for the People pour désigner ces espaces partagés.

La proximité est devenue le niveau d’action le plus rassurant. Ce sont des petits gestes comme autant d’actes de résistance douce contre l’impuissance.

La micro-citoyenneté

Après avoir encensé le citoyen du monde nomade et hyper-connecté, la valeur se déplace vers l’ancrage. Cette micro-citoyenneté se construit dans la transmission : des trentenaires s’allient aux personnes âgées dans les repair cafés pour apprendre à réparer ou jardiner. Ce n’est pas du sentimentalisme, c’est de la résilience.

Le très proche est désormais une norme structurelle. Voter avec son panier, s’impliquer dans une friche : ce sont les fondations d’une citoyenneté à échelle humaine, à construire localement et intentionnellement.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre regard :

Le livre | M Train de Patti Smith Mon manifeste de flânerie. Un livre inclassable, très sensible et sincère, illustré par des photographies en noir et blanc de l’artiste. Elle raconte ses rituels : s’asseoir toujours à la même table, toujours au même café et observer les habitués. Un récit qui transforme la routine locale en poésie et donne envie de s'installer au café d'en bas avec un carnet.

L’objet | Le cabas en toile de jute Mon indispensable pour faire mes courses chez Miyam. Une épicerie de quartier qui propose des produits frais et cuisinés, en direct des producteurs et sans traitement. Porter ce sac, c'est choisir de ralentir et de s'ancrer dans le local.

Le lieu | Désirée Fleurs Je ne suis pas du quartier, alors je fais le détour. Surtout pour la saison des pivoines, attendue comme une promesse. Désirée Fleurs travaille uniquement avec des producteurs français, visités et tracés. J’entre pour une botte de fleurs et je voudrais tout emporter.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

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The Silent Signal

2:00 PM, Rue de Rivoli. An ordinary Tuesday. The walk signal was red. I was waiting to cross. Around me, dozens of people, all alone. I looked down at the pavement and suddenly, I saw the city differently. It wasn’t a crowd anymore, but people alone, standing next to each other. On the sidewalk, their shadows stretched out without meeting.

The Macro Shift

Paris, the solo capital

Paris has become the capital of solo living. It’s no longer an exception; it’s the norm. Today, 51% of Parisian households consist of just one person. This solitude has two main faces: young professionals (20-35) focused on their careers, and people over 65. In a city where high prices push families out of the center, apartments are often too small to host guests. We have mastered the art of being self-sufficient, but we have lost the art of being together.

The paradox of abundance

Thanks to apps, meeting someone is possible everywhere, within 500 meters. But this digital abundance creates a paradox: having too much choice ends up killing the connection. We pick a date like we order food on an app: if it’s not perfect right away, we zap it. Ghosting has become the rule.

This digital distance now extends to our professional lives. Remote work offers real flexibility and peace, but it also brings a new kind of loneliness. Between home deliveries and silent home offices, you can now go whole days without speaking to anyone. Technology has made life more efficient, but it has removed the small, useless interactions that used to create a social bond.

New urban rituals

Paris is reinventing itself. The counter-dining model is becoming popular: you eat facing the kitchen. Traditional “Bouillons” are bringing back shared seating by placing solo diners at tables that are already occupied. Co-living lets you join a community through shared spaces that make meeting people easy and natural, and third places like Centquatre or Ground Control allow us to be alone together in lively, hybrid spaces

The solo opportunity

Eating alone is no longer a social anomaly; it’s a premium opportunity. Solo customers prioritize quality, order more extras, and tables turn over faster. This is a major shift: the solo diner is no longer tucked away in the back of the room; they are now a strategic priority.

Whether it’s dinner with strangers via Timeleft or walking the dog , the ultimate way to talk to neighbors, we are all using strategies to find the spontaneity we miss.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The restaurant | Kunitoraya. One of my favorite spots. I love sitting alone at the counter, right behind the window. It’s THE place to watch the street life while enjoying udon or excellent tempura. A perfect pleasure, as long as you arrive early to get a seat.

The place | Collège des Bernardins. A huge 13th-century stone hall. You sit on long wooden benches under the arches to read or think. A majestic silence that lets you be alone with yourself without ever feeling isolated.

The chair | Jardin du Luxembourg. The ultimate luxury for a Parisian solo. I love that there are so many different vibes in one garden. I always choose the shade of a big tree. You set up your green chair to create your own moment.

The book | Hunting and Gathering (Ensemble, c’est tout) by Anna Gavalda. This book moved me deeply when it came out in 2004. It’s the story of four lonely people who end up living together in a large Parisian apartment. It is the ultimate book on urban solitude and the beauty of chosen family.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

14h00 , rue de Rivoli. Un mardi ordinaire. Le feu piéton est rouge. J’attends pour traverser. Autour de moi, des dizaines de personnes. Je baisse les yeux vers le bitume et soudain, je vois la ville autrement. Ce n’est plus une foule, mais des gens seuls, les uns à côté des autres. Sur le sol, leurs ombres s’étirent sans se toucher.

Le Mouvement de Fond

Paris, capitale du solo

Paris est devenue la capitale de la vie en solo. Ce n’est plus une exception, c’est la norme : 52 % des ménages parisiens ne comptent désormais qu’une seule personne. Cette solitude a deux visages : les actifs de 20-35 ans absorbés par leur carrière, et les plus de 65 ans. Dans une ville où le prix du mètre carré relègue les familles hors du centre-ville, l’appartement est souvent trop petit pour recevoir. Nous avons appris à ne dépendre de personne et en même temps nous avons oublié comment être ensemble.

Le paradoxe de l’abondance

Grâce aux applications, la rencontre est partout, à moins de 500 mètres. Cette abondance crée un paradoxe : trop de choix finit par tuer le lien. On choisit une rencontre comme on commande un plat sur une app : si ce n’est pas parfait tout de suite, on zappe. Le ghosting devient la règle : ce silence sans explication est une violence ordinaire qui nous rend peu à peu indifférents à l’autre.

Cette distance numérique s'étend aussi à notre vie professionnelle. Le télétravail offre une vraie flexibilité, mais apporte aussi une nouvelle forme de solitude. Entre les livraisons à domicile et les heures derrière un écran, on peut passer des journées entières sans parler à personne. La technologie a supprimé tout ces petits échanges qui créaient du lien.

Nouveaux rituels urbains

Mais, Paris se réinvente. Le modèle du comptoir au restaurant s’impose : on mange face à la cuisine ou face à la rue. Les « Bouillons » traditionnels, eux, font revivre le partage imposé en installant les solos à des tables déjà occupées. Le co-living permet de rejoindre une communauté avec des espaces de vie partagés qui facilitent naturellement les rencontres. Les tiers-lieux comme le CentQuatre ou Ground Control permettent d’être seul ensemble dans des espaces hybrides et vivants.

L’opportunité solo

Manger seul n’est plus une anomalie sociale, c’est une opportunité premium. Les clients solos privilégient la qualité, s’accordent plus d’extras et permettent une rotation plus rapide des tables. C’est un basculement important : le solo n’est plus relégué au fond de la salle, il est une priorité stratégique.

Qu’il s’agisse de dîner avec des inconnus via Timeleft ou de sortir son chien, le sésame ultime pour parler à ses voisins, nous déployons tous des stratégies pour retrouver un peu de la spontanéité qui nous manque.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le restaurant | Kunitoraya. C’est l’un de mes restaurants préférés. J’adore m’installer seule au comptoir, juste derrière la vitre. C’est le poste idéal pour observer la vie de la rue en dégustant des udons ou une excellente tempura. Un plaisir parfait, à condition d’arriver tôt pour avoir sa place.

Le lieu | Le Collège des Bernardins. Une immense nef de pierre du 13ème siècle. On s’installe sur les longs bancs de bois, sous les voûtes, pour lire ou réfléchir. Un silence majestueux qui permet d’être seul avec soi-même sans jamais se sentir isolé.

La chaise | Le Jardin du Luxembourg. C’est le luxe ultime du solo parisien. J’aime la diversité des ambiances qui cohabitent dans ce jardin. Je choisis toujours l’ombre d’un grand arbre et j’installe ma chaise verte pour inventer mon propre moment.

Le livre | Ensemble, c’est tout d’Anna Gavalda. Ce livre m’avait énormément émue à sa sortie en 2004. C’est l’histoire de quatre personnes très seules qui finissent par vivre ensemble dans un grand appartement parisien. C’est le livre de référence sur la solitude urbaine et la beauté de la « famille choisie ».

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

En français plus bas.

Summer break — See you on the first Sunday of September. Until then, here is a piece from the archives.

The Silent Signal

11:00 AM, Pantheon. Walking up Rue Soufflot, I stop in front of the old Lhopitallier pharmacy. Founded in 1680, it survived four centuries of history before closing in 2012. Today, the facade remains intact, giving a historical anchor to the coffee shop that moved in. Where remedies were prepared under Louis XIV, espressos are now extracted. Do we need another coffee shop just a few steps from the Luxembourg Gardens?

The Macro Shift

The Third Wave: From the counter to the terroir

Coffee has changed a lot in twenty years. After the traditional Parisian café where people drank a “petit noir” standing at the counter, Starbucks introduced takeout coffee and sophisticated lattes in the 2000s.

Today, we are in the middle of the “Third Wave.” Coffee has become a terroir product: like wine, we check its origin, and micro-roasters are everywhere. In France, the specialty coffee market has been growing by 7% each year since 2020.

The Agile Rise: A mini shop on every corner

It is no coincidence that we see coffee shops everywhere. In Paris, in some central districts, more specialty coffee shops are now opening than traditional bakeries. It is a sign of a city that is gentrifying and becoming more uniform. For entrepreneurs, the model is accessible: the spaces are small, even tiny, and the investment is much lower than for a classic café. A beautiful Marzocco machine, a good barista - or sometimes just a perfect setting - and the place quickly becomes a destination for insiders or influencers looking for the perfect photo.

The Third Place: A new urban space

The coffee shop perfectly represents the concept of the third place theorized by sociologist Ray Oldenburg: a space that is neither the office nor the home. It is a welcoming, hybrid space where people come to work on their laptops, to read or for an informal meeting. In a city where space is rare and offices are often too rigid, the coffee shop offers a flexibility that has become necessary.

The Quest for the Bean: Obsession with quality

For enthusiasts, the coffee shop has become a real place for tasting. We order single-origin coffees from micro-lots in Panama or Ethiopia. Specialty coffee culture has adopted codes similar to wine: people prefer gentle extraction methods like the V60, light roasts, and experimental fermentations. Anaerobic processes (fermentation without air) redefine the flavors, offering notes of tropical fruits or flowers.

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

The Coffee | Back in Black. Located in Bastille since 2019, this place follows “bean-to-cup” standards with high quality and you can see the roasting workshop at the back of the café.I also love their other address in the 9th with a great terrace.

The Object | The Tray I like placing my cup of coffee on a simple wooden Japanese tray made by Kinto. It is a minimalist object that turns a daily habit into a calming ritual.

The Taste | Dark Chocolate Chapon is one of the few French chocolate makers to master “bean-to-bar.” Just like specialty coffee, they control the entire process, from selecting the cocoa beans to roasting and making the bar. My favorite to go with my coffee at lunch: Dark Madagascar 74%.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

11h00, Panthéon. En remontant la rue Soufflot, je m’arrête devant l’ancienne pharmacie Lhopitallier. Fondée en 1680, elle a traversé quatre siècles d’histoire avant de fermer en 2012. Aujourd’hui, la façade est restée intacte, comme pour donner un ancrage historique au coffee shop qui s’y est installé. Là où l’on préparait des remèdes sous Louis XIV, on extrait désormais des espressos. Avons-nous besoin d’un coffee shop de plus à deux pas du jardin du Luxembourg ?

Le Mouvement de Fond

La Troisième Vague : du zinc au terroir

Les cafés ont beaucoup changé en vingt ans. Après le café parisien traditionnel où l’on buvait son « petit noir » debout au comptoir, Starbucks a imposé le café à emporter et le latte dans les années 2000. Aujourd’hui, nous sommes en plein dans la « Troisième Vague ». Le café est devenu un produit de terroir : comme pour le vin, on scrute son origine et les micro-torréfacteurs se multiplient. En France, ce marché du café de spécialité connaît une croissance annuelle de plus de 7 % depuis 2020.

L’invasion agile : une mini boutique à chaque coin de rue

Ce n’est pas un hasard si nous voyons des coffee shops partout. À Paris, on estime qu’il s’ouvre désormais plus de coffee shops spécialisés que de boulangeries traditionnelles dans certains arrondissements centraux. C’est le signe d’une ville qui se gentrifie et s’homogénéise. Pour les entrepreneurs, le modèle est accessible : les locaux sont petits, voire minuscules, et l’investissement est bien moins lourd que pour un café classique. Une belle Marzocco, un bon barista -ou parfois juste un réglage parfait - et l’endroit devient vite une destination pour initiés ou influenceurs en quête de photos idéales.

Le Tiers-Lieu : Un nouvel espace urbain

Le coffee shop incarne parfaitement le concept de tiers-lieu théorisé par le sociologue Ray Oldenburg : un espace qui n’est ni le bureau, ni la maison. C’est un lieu hybride et accueillant où l’on vient travailler avec son portable ou pour un rendez-vous informel. Dans une ville où l’espace est rare et les bureaux souvent trop rigides, le coffee shop apporte une flexibilité devenue nécessaire.

La Quête du Grain : L’obsession de la qualité

Pour les amateurs, le coffee shop est devenu un vrai lieu de dégustation. On y commande des cafés d’origine unique issus de micro-lots du Panama ou d’Éthiopie. La culture du café de spécialité a importé des codes proches de l’œnologie : on privilégie le slow coffee : les méthodes d’extraction douces comme le V60, les torréfactions claires et les fermentations expérimentales. Les processus anaérobies (fermentation sans air) redéfinissent la palette aromatique, proposant des notes de fruits tropicaux ou de fleurs.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques échos personnels pour nourrir votre propre regard :

Le café | Back in Black. Installé à la Bastille depuis 2019, ce coffee shop travaille le café avec beaucoup d’exigence : du grain à la tasse. Et, on peut même découvrir au fond du café l’atelier de torréfaction.

L’objet | Le plateau J’aime poser ma tasse de café sur un plateau en bois tout simple fabriqué par Kinto. C’est un objet minimaliste qui transforme un geste quotidien en un rituel apaisant.

Le goût | Le chocolat noir Chapon est l’un des rares chocolatiers à maîtriser le « bean-to-bar ». Comme pour le café de spécialité, ils contrôlent tout le processus, de la sélection de la fève à la torréfaction jusqu’à la fabrication de la tablette. Ma tablette préférée (un ou deux carrés) pour accompagner mon café à midi c’est “Noir Madagascar 74% “

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la nouvelle promotion du Cercle des 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant : Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris photo cette dans un café à Censier Daubenton

En français plus bas.

Summer break — See you on the first Sunday of September. Until then, here is a piece from the archives.

The Silent Signal

8:45 AM, Censier-Daubenton metro station. I leave the metro station where black, gray, and khaki are everywhere: the “urban uniform” of Paris. In the street, cars confirm this chromophobia (the fear of colors). Today, 80% of the world’s cars are white, gray, or black.

Suddenly, at a café counter, a flash of light. A deep blue and a bright orange next to a primary red stool. It is a visual shock. It makes me question the place of color in our lives.

The Macro Shift

Design Rebellion: Color as an antidote

It is no accident that designers like Gustaf Westman, Sabine Marcelis, or Helle Mardahl are becoming so popular. They belong to a generation that grew up with functional minimalism and “Perfect Beige.” Their answer is radical: they bring back curves and colors. They don’t want objects to disappear; they want them to be visible. This is the end of discreet design. Now, design is about making a statement. The viral success of Westman’s wavy mirror shows this change: objects are now a source of visual energy, creating a dopamine bubble against the gray world outside.

Dopamine Dressing: Color as therapy

Science confirms what I saw at the café: wearing bright colors stimulates our brain. This is the theory of “Enclothed Cognition” (by Hajo Adam & Adam D. Galinsky): what we wear clearly changes our mood.

The signal started in 2021: after the lockdowns, searches for “electric blue outfits” jumped by 150% on Pinterest. And now WGSN highlights Electric Fuchsia as a key color. This mix of pink and purple is a symbol of rebellious resistance. In a world full of social frustration and anger, this color brings a necessary sense of lightness and escape. According to Dawnn Karen (FIT professor), using bright colors is a way to take back control of your internal chemistry.

Chromatic Monopoly: Color under patent

The world has become gray for economic reasons: neutral colors have a better resale value, so they sell better.

For brands and artists, color is now a protected territory. It is a strategic asset.

• The Ultimate Black: In 2016, artist Anish Kapoor bought the exclusive rights to Vantablack, the darkest black in the world. No other artist can use it. It is the ultimate privatization.

• Luxury Colors: Big luxury houses no longer sell logos; they sell wavelengths. From Tiffany Blue to Hermès Orange, color is so powerful that you don’t even need the brand name anymore. You recognize the brand just by its color.

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

The TED Talk | Alina Schartner: She explains that colors are a social language. They create connections and define our identity. She asks: “What if your color choices could improve your well-being and help build a better society?” And I love the arguments put forward by my friend and fellow member of The Forecast Club.

The Book | Michel Pastoureau: The most important color historian. In his books (Blue, Black, Red...), he shows that color is a social construction, not just physics. My favorite is “Black.” It helped me understand why all creative people are always dressed in black.

The Accessory | The Hindbag Fanny Pack: To break the monotony without changing your whole wardrobe. I love the “Andrea” model in Rose Blush. It is the perfect touch of color to save a gray coat and get your daily dose of dopamine.

The Icon | Wes Anderson: The master of storytelling through color. In his movies, every place has its own color palette. He reminds us that coloring our environment is a way to take back control of our own story.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of the upcoming intake for The Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

08h45, métro Censier-Daubenton. Je quitte le métro où règnent le noir, le gris et le kaki : l’uniforme urbain parisien. Dans la rue, les voitures confirment cette chromophobie (la peur de la couleur). Aujourd’hui, 80 % du parc automobile mondial est blanc, gris ou noir.

Et soudain, au comptoir d’un café, un flash. Un bleu dur et un orange vif sont embrasés par un tabouret rouge primaire. C’est un vrai choc visuel, une remise en question de la place de la couleur dans nos vies.

Le Mouvement de Fond

La Rébellion du design : la couleur comme antidote

Ce n’est pas un hasard si des designers comme Gustaf Westman, Sabine Marcelis ou Helle Mardahl émergent avec une telle force. Ils appartiennent à cette génération de designers qui a grandi sous le règne du minimalisme fonctionnel et du “beige parfait”. Leur réponse est radicale : ils réinjectent de la rondeur et des couleurs. Ils ne cherchent plus à ce que l’objet se fonde dans le décor, ils veulent qu’il soit visible. C’est la fin du design discret au profit d’un design de l’affirmation. Le succès viral (et parfois agaçant par sa répétition) du miroir aux bordures ondulées de Westman exprime cette rupture : l’objet devient une source d’énergie visuelle, une manière d’opposer une bulle de dopamine à la grisaille extérieure.

Le Dopamine Dressing : la couleur comme thérapie

La science confirme ce que j’ai vu au café : porter des couleurs saturées stimule directement notre chimie interne. C’est la théorie de l’ “Enclothed Cognition” développée par Hajo Adam & Adam D. Galinsky : ce que nous portons modifie clairement notre état psychologique.

Le signal était déjà là en 2021 : à la sortie des confinements, les recherches pour les « tenues bleu électrique » explosaient déjà de 150 % sur Pinterest. Ce qui n’était alors qu’une réaction post-crise est peut-être en train de devenir une neuro-stratégie. Aujourd’hui, le bureau de tendance WGSN a choisi l’Electric Fuchsia comme couleur clé. Un mélange de rose et de violet qui symbolise une résistance rebelle. Selon Dawnn Karen (professeure au FIT), saturer son apparence de couleur est un acte d’auto-médication pour reprendre le contrôle sur sa chimie interne.

Le Monopole Chromatique : La couleur sous brevet

Le monde est devenu gris par prudence économique : le neutre se revend mieux, donc se vend mieux.

Pour les marques comme pour les artistes, la couleur s'affirme comme un actif stratégique, un territoire sanctuarisé par la propriété intellectuelle.

• Le noir ultime : En 2016, l’artiste Anish Kapoor a acheté les droits exclusifs du Vantablack, le noir le plus sombre au monde (absorbant 99,9 % de la lumière). Aucun autre artiste n’a le droit de l’utiliser. C’est la privatisation ultime.

• Les couleurs du luxe : les grandes maisons de luxe ne vendent plus des logos, mais des longueurs d’onde. Du Bleu Tiffany (Pantone 1837 déposé) à l’Orange Hermès, la couleur est un actif immatériel puissant qui rend le nom de la marque superflu. C’est l’ultime logo puisque l’on reconnaît la marque juste à sa couleur.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques échos personnels pour nourrir votre propre regard :

Le TED Talk | « How Conscious Colour Changes Everything » par Alina Schartner. Elle voit dans les couleurs un langage social puissant, capable de définir nos identités et de nous lier les uns aux autres. Elle nous pose cette question essentielle : « Et si vos choix de couleurs pouvaient contribuer à votre bien-être et aider à bâtir une société meilleure ? » Je soutiens avec enthousiasme le manifeste de mon amie et complice du Forecast Club.

Le Livre | Michel Pastoureau : L'historien qui a changé notre regard sur la couleur. Dans ses ouvrages (Bleu, Noir, Rouge...), il démontre que la couleur n’est pas un phénomène physique, mais une construction sociale. Mon préféré est probablement « Noir, histoire d’une couleur ». Ce livre m’a aidé à comprendre pourquoi tous les designers s’habillent en noir !

L’Accessoire | Le Sac Banane Hindbag : Pour rompre la monotonie sans changer de garde-robe. J’ai un faible pour le modèle Andrea en Rose Blush. C’est l’accent de couleur parfait : celui qui vient injecter une dose de dopamine quotidienne.

L’Icône | Wes Anderson : Le maître absolu de la couleur. Dans ses films, chaque lieu a sa charte chromatique. Il nous rappelle que colorer son environnement est une manière de reprendre le contrôle sur le récit de sa vie.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la nouvelle promotion du Cercle des 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

Cécile Poignant : Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris cette photo rue Soufflot

En français plus bas.

Summer break — See you on the first Sunday of September. Until then, here is a piece from the archives.

The Silent Signal

Early for an appointment, I stopped at a café near the Panthéon. On the bench across from me sat two students. My eyes caught a small object with a striking contrast: an AirPods case nestled in a handmade crochet pouch.

This isn’t just a kawaii accessory; it’s a signal revealing a deeper truth: we are entering the era of “High Tech meets High Touch.”

The Macro Shift

A dissident gesture. Against the cold perfection of machines, we need a dissident gesture. This little crochet cover adds something unexpected to a world that is usually too precise. It’s craft taking over industry: we are no longer just buying a product; we are humanizing our tools. Future value won’t be about being perfect, but about the visible trace of the human hand.

Look at the fashion brand Bode: by using vintage fabrics and adding hand embroidery to old menswear, they turn every garment into a unique story.

The digital doudou. Why do we feel the need to dress up our devices? Our phones and gadgets have become part of us. By covering a case or a phone cable in yarn, we create a digital doudou. Emotional connection is now a necessity. Utility isn’t enough anymore: we need tenderness.

Native Union understood this early. They took the ugly charging cable, the forgotten piece of tech, and humanized it with braided nylon and a weighted knot. They transformed a cold wire into a tactile object.

The tactile rebellion. We spend our days touching glass screens and cold metal. This lack of relief ends up numbing our senses. Crochet has texture. It demands to be touched. It creates friction. It is the end of the everything-smooth era. We must bring back texture and relief to wake up our senses.

Teenage Engineering is leading this rebellion. While most tech companies try to hide buttons, they celebrate them. Their synthesizers and speakers use physical knobs and rough textures. They turn technology back into a mechanical toy, something you can feel.

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

• The Place | Le 19M: A site designed by Rudy Ricciotti for Chanel’s Métiers d’art. More than a factory, it’s a space for transmission that highlights exceptional savoir-faire and contemporary creative dialogues through its exhibitions.

• The Taste | Toraya: I love going there when it’s quiet, it can get very crowded easily, for a Genmaicha tea and a seasonal cake. Each piece is made by hand with absolute precision. It’s like a tiny, edible sculpture.

• The Store| Ultramod: A store I love and always enjoy introducing to others. This historic haberdashery is a real sensory experience. You choose your ribbons or trimmings by touch to find the perfect match for a fabric or color. A place truly out of time.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’ , the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of the L’Esprit de Curiosité workshop and the upcoming intake for The Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

En avance à un rendez-vous, je m’arrête dans un café près du Panthéon. Sur la banquette en face de moi, deux jeunes étudiantes. Mon regard s’arrête sur un petit objet au contraste saisissant : un boîtier d’AirPods lové dans une mini housse en crochet faite main.

Ce n’est pas juste un accessoire kawaii ; c’est un signal qui nous dit : nous entrons dans l’ère du « High Tech meets High Touch ».

Le Mouvement de Fond

Un Geste Dissident : face à la perfection froide des machines, un geste s’impose. Cette petite housse en crochet réintroduit de l’imprévisible dans un univers d’ordinaire si millimétré. C’est la revanche de l’artisanat sur l’industrie : on ne consomme plus un produit, on humanise ses outils. Demain, la valeur ne sera plus dans la perfection, mais dans l’empreinte de la main et du geste.

Bode ajoute des broderies faites à la main sur des vêtements anciens pour homme, ils transforment ainsi chaque pièce en une histoire unique.

Le Doudou Numérique : pourquoi ce besoin d’habiller nos appareils ? Nos téléphones et gadgets sont devenus des extensions de nous-mêmes. En gainant un boîtier ou en attachant nos téléphones avec un câble, nous créons un doudou numérique. L’attachement émotionnel est devenu indispensable, l’utilité ne suffit plus : il faut de la tendresse.

Native Union l’a compris très tôt. Ils ont pris le câble, un objet sans âme souvent oublié dans la tech pour l'humaniser avec du nylon tressé et un nœud de marin lesté. Ils ont transformé un fil froid en un objet attirant.

La Rébellion du Tactile : nous passons nos journées à toucher des écrans de verre et du métal froid. Ce manque de relief finit par gommer nos sensations. Le crochet, lui, impose une texture. Il réclame le toucher, il crée de la friction. C’est la fin du lisse extrême. Place au toucher et au relief pour réveiller nos sens.

L’exemple : Teenage Engineering mène cette rébellion. Là où la plupart des marques tech cachent les boutons, eux les célèbrent. Leurs synthétiseurs et leurs enceintes utilisent des molettes physiques et des textures rugueuses. Ils transforment la technologie en un jouet mécanique et tactile.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats de mon univers pour nourrir votre propre regard :

• Le Lieu | Le 19M : Un site conçu par Rudy Ricciotti pour les Métiers d’art de Chanel. Plus qu’une manufacture, c’est un espace de transmission qui met en lumière des savoir-faire d’exception et des dialogues créatifs contemporains.

• Le Goût | Toraya : J’aime m’y arrêter aux heures calmes, l’endroit devient vite bruyant car très convoité, pour un thé Genmaicha et un gâteau de saison. Chaque pièce y est façonnée à la main avec une précision absolue. C’est une micro-sculpture comestible.

• La Boutique | Ultramod : Un magasin que j’adore et que je prends toujours plaisir à faire découvrir. Cette mercerie historique est une véritable expérience sensorielle. On y choisit ses rubans ou sa passementerie au toucher pour trouver l’accord parfait. Un lieu hors du temps.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la prochaine édition de l’atelier L’Esprit de Curiosité et la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

Cécile Poignant : Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris cette photo rue des Saint Pères sous un soleil brûlant

En français plus bas.

The Silent Signal

5:00 AM,Rue des Saints-Pères. The sun is beating down, the sky is violently blue. A scent surrounds me, very sensual and animal. My brain says jasmine before my eyes find it. It is there, on the side of a building, star-shaped white flowers in full bloom. Its perfume takes me straight to Sidi Bou Saïd, a village on the other side of the Mediterranean. The plant didn't ask anyone for permission. It just grew there, on a Parisian wall, and it succeeded. Boundaries are blurry. Plants travel. Humans do too.

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The Macro Shift

When “local” comes from somewhere else

Potatoes, tomatoes, and corn come from America and arrived in France in the 16th century. Citrus fruits and rice come from Asia, peaches and apricots from China.

The cultural story erased the real origin: today, potatoes are associated with Parmentier. Once a food becomes part of a culture, no one asks where it comes from anymore.

Vines and apples, the two most French symbols, also come from elsewhere. Vines, domesticated 8,000 to 11,500 years ago between the Near East and the South Caucasus, arrived in Gaul through Marseille around the 6th century BC. The apple, whose ancestor grows in the mountains of Kazakhstan, arrived with the Romans. For a long time, people thought the apple tree was native, but a 2001 DNA study confirmed the opposite.

In reality, what we call local is often a journey thousands of years old that ends up becoming a traditional regional product.

The new inhabitants of the city

Before the 1990s, seagulls stayed by the sea. Since then, they spend winter in Paris with gulls and great cormorans, flying up the Seine to find the warmth and food they lack on the coast.

Some come from very far away: Scandinavia, Poland, or Finland. The city hosts up to 5,000 of them between July and March. These are not lost birds, but animals that found better living conditions in the city.

Today, the cry of a seagull over a Parisian building still sounds like an anomaly. In twenty years, it might simply be part of the city’s soundscape, like pigeons or car horns.

Green-ringed parakeets live year-round in the Tuileries or the Jardin du Luxembourg. Native to sub-Saharan Africa and India, this species arrived in Paris in the 1970s. A few birds escaped from cages near airports and adapted very well to their new environment. Today, the parakeet is classified as invasive because it competes with local species like tits and bats.

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When our boundaries fade

The jasmine growing outside its usual territory and the seagull settling in the city say the same thing. Boundaries are becoming porous. Or rather, they have always been. Today, this movement is growing, and not just in nature.

Work and home mix together with remote work. The living room becomes an office, video calls happen in the bedroom. For many people, the limit between the two spaces, which used to be clear, barely exists anymore.

The living and the artificial are mixing too. Whether it is a 3D-printed kidney, a lab-grown organ, or an artificial intelligence writing a poem, the question “is it alive or is it manufactured?” loses its meaning. The two categories overlap.

Even death is changing status. Some families keep the voice of a lost loved one, recreated by artificial intelligence, to keep talking to them. The boundary between presence and absence becomes uncertain.

Each category turns out to be a human construction, useful at a specific time, but never eternal. The jasmine on the Parisian wall and the seagull above the Seine are the visible signs of a larger movement: a world rediscovering that its boundaries may never have been as solid as we thought.

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Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Book | In Praise of Vagabond Plants by Gilles Clément I read this book a little over twenty years ago, when it was released, and its message deeply moved me with its foresight. In it, Gilles Clément defends “traveling” plants, the ones often wrongly called weeds or invasive species. He shows that by moving around, they enrich ecosystems and create diversity. It is the perfect starting point to accept that living things do not stay in the boxes we force upon them.

The Taste | Miso soup A bowl between my hands, the pace slows down. I love its mysterious opacity, this cloudy shape that moves slowly. A miso soup is a whole world and a mix of textures: the delicacy of tofu, the texture of seaweed, the richness of the broth. Miso is the result of slow fermentation, an invisible transformation. A simple ritual that is my comfort food.

The Shop | L’Épicerie Izraël I have been going there for thirty years. It is a mini bazaar in the heart of Paris where boundaries completely disappear. Inside, scents from all over the world blend in an intense and mysterious atmosphere. Countries and cultures stack up on shelves loaded with jars, with no clear separation. For me, it is a place of absolute porosity. I love going there to leave with small bags filled with spices, like many treasures.

The future is often hidden in the details. If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

Stay curious, Cécile

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Le Signal

5.00 heures, rue des Saints-Pères. Le soleil tape fort, le ciel est violemment bleu. Une odeur m’encercle, très sensuelle et animale. Mon cerveau dit jasmin avant que mes yeux ne le trouvent. Il est là, sur le pignon d’un immeuble, fleurs blanches étoilées en pleine floraison. Son parfum m’emmène directement à Sidi Bou Saïd, un village de l’autre côté de la Méditerranée. La plante n’a demandé la permission à personne. Elle a juste poussé là, sur un mur parisien, et elle a réussi. Les frontières sont floues. Les plantes voyagent. Les hommes aussi.

Le Mouvement de Fond

Quand le terroir vient d’ailleurs

La pomme de terre, la tomate et le maïs viennent d’Amérique, et sont arrivés en France au XVIe siècle. Les agrumes et le riz viennent d’Asie, les pêches et les abricots de Chine.

Le récit identitaire a effacé l’origine réelle : la pomme de terre est aujourd’hui associée à Parmentier. Une fois qu’un aliment entre dans la culture, personne ne se demande plus d’où il vient.

La vigne et la pomme, les deux symboles les plus français, viennent aussi d’ailleurs. La vigne, domestiquée il y a 8 000 à 11 500 ans entre le Proche-Orient et le Caucase du Sud, arrive en Gaule par Marseille vers le VIe siècle avant notre ère. La pomme, dont l’ancêtre pousse dans les montagnes du Kazakhstan, arrive avec les Romains. On a longtemps cru le pommier autochtone, mais une étude ADN de 2001 a confirmé le contraire.

Le local est souvent, en réalité, un vagabondage vieux de plusieurs millénaires qui finit par devenir un produit du terroir.

Les nouveaux habitants de la ville

Avant les années 1990, les mouettes restaient au bord de la mer. Depuis, elles passent l’hiver à Paris avec les goélands et les grands cormorans, remontant la Seine pour trouver la chaleur et la nourriture qui leur manquent sur le littoral.

Certaines viennent de très loin : de Scandinavie, de Pologne ou de Finlande. La ville en accueille jusqu’à 5 000 entre juillet et mars. Ce ne sont pas des oiseaux égarés, mais des animaux qui ont trouvé en ville de meilleures conditions de vie.

Aujourd’hui, le cri d’une mouette au-dessus d’un immeuble parisien sonne encore comme une anomalie. Dans vingt ans, il fera peut-être simplement partie du paysage sonore de la ville, comme les pigeons ou les klaxons.

Les perruches à collier, elles, sont installées à l’année aux Tuileries ou au Jardin du Luxembourg. Originaire d’Afrique subsaharienne et d’Inde, cette espèce est arrivée à Paris dans les années 1970. Quelques oiseaux se sont échappés de cages près des aéroports et se sont très bien adaptés à leur nouvel environnement. La perruche est aujourd’hui classée comme envahissante, car elle entre en concurrence avec les espèces locales comme les mésanges ou les chauves-souris.

Quand nos repères s’effacent

Le jasmin qui pousse hors de son territoire habituel et la mouette qui s’installe en ville disent la même chose. Les frontières deviennent poreuses. Ou plutôt, elles l’ont toujours été. Aujourd’hui, ce mouvement prend de l’ampleur, et pas seulement dans la nature.

Le travail et la maison se mélangent avec le télétravail. Le salon devient un bureau, la visioconférence se passe dans la chambre. Pour beaucoup de gens, la limite entre les deux espaces, autrefois nette, n’existe presque plus.

Le vivant et l’artificiel se mélangent aussi. Qu’il s’agisse d’un rein imprimé en 3D, d’un organe cultivé en laboratoire ou d’une intelligence artificielle qui écrit un poème, la question « est-ce vivant ou est-ce fabriqué ? » perd son sens. Les deux catégories se superposent.

Même la mort change de statut. Certaines familles conservent la voix d’un proche disparu, recréée par une intelligence artificielle, pour continuer à lui parler. La frontière entre présence et absence devient incertaine.

Chaque catégorie se révèle être une construction humaine, utile à un moment donné, mais jamais éternelle. Le jasmin sur le mur parisien et la mouette au-dessus de la Seine sont les manifestations visibles d’un mouvement plus large : un monde qui redécouvre que ses frontières n’ont peut-être jamais été aussi solides qu’on le croyait.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le Livre | Éloge des vagabondes de Gilles Clément J’ai lu ce livre il y a un peu plus de vingt ans, à sa sortie, et son propos m’a profondément marquée par sa clairvoyance. Gilles Clément y défend les plantes « voyageuses », celles que l’on qualifie souvent à tort de mauvaises herbes ou d’espèces envahissantes. Il montre qu’en se déplaçant, elles enrichissent les écosystèmes et créent de la diversité. C’est le point de départ parfait pour accepter que le vivant ne reste pas dans les cases qu’on lui impose.

Le Goût | La soupe miso Un bol entre les mains, le rythme ralentit. J’aime son opacité mystérieuse, ce nuage trouble qui bouge lentement. Une soupe miso, c’est tout un monde et un mélange de textures : la délicatesse du tofu, le relief de l’algue, l’onctuosité du bouillon. Le miso est le résultat d’une fermentation lente, une transformation invisible. Un rituel simple qui est ma comfort food.

La Boutique | L’Épicerie Izraël J’y vais depuis trente ans. C’est un mini bazar au cœur de Paris où les frontières s’effacent totalement. À l’intérieur, les odeurs du monde entier se mélangent dans une atmosphère intense et mystérieuse. Les pays et les cultures se superposent sur les étagères chargées de bocaux, sans séparation nette. C’est, pour moi, un lieu de porosité absolue. J’aime y aller pour repartir avec des petits sacs remplis d’épices comme autant de trésors.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris cette photo mercredi dernier dans le métro à Paris

En français plus bas.

The Silent Signal

9:45 AM, line 5. A man is holding the subway bar. My eyes, first drawn to his striped sweater, then move to his wrists. A classic steel watch on one side. On the other, two thin bracelets mixing materials, without really matching. It is a discreet way to adopt jewelry, far from old masculine rules. Without making a loud statement, he adopts an object long seen as feminine and naturally integrates it into his daily life. Just a changing habit.

The Macro Shift

What this wrist tells us

Wearing several bracelets has long been a habit for women. Today, men are adopting this gesture. This mix tells stories , each item brings back a special moment, the opposite of a single, fixed piece of jewelry.

A cotton thread woven on a beach mixes with a bead from a trip and a metal chain. They come together for their emotional value, rather than for style. These bracelets are worn above all for the memories they bring back.

A moving line between masculine and feminine

Historically, borrowing clothes from the opposite sex only went one way. For women, adopting a masculine wardrobe : pants, the Chanel suit, or the Yves Saint Laurent tuxedo, was a way to gain authority and power. This movement is a century old. It has become so normal that we often forget that in France, the law banning women from wearing pants was only officially removed in 2013.

For men, adopting feminine codes has long been seen as superficial or purely decorative. That is why this movement is slower and more discreet: the two directions do not have the same social weight.

Yet, gender fluidity is changing things today. This shift is visible on the runways with male casting : meaning the choice to have male models wear feminine clothes and codes. We also see it in daily life through details like nail polish, worn more and more by men. It shows that things are changing.

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The gesture without the word

It is in grooming rituals that this transition is most striking. Beards have become a way to express oneself, with specific oils, brushes, and products. In reality, this detailed routine looks a lot like what women have always done with their skin.

Today, men are investing in skincare products, and the narrative is changing. It is not presented as being vain, but as a sign of masculinity, authenticity, and character. Men borrow the gesture, the attention, and the time spent in front of the mirror, and wrap it in a masculine image.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Book | The History of Colors by Michel Pastoureau. This historian explains that the way we connect a color to a gender is a modern invention. In the Middle Ages and until the 19th century, blue was the color of the Virgin Mary and was seen as very feminine. On the other hand, pink was a “sub-red,” the color of warriors and power. It is an easy and truly fascinating book to read, perfect for realizing that masculine and feminine codes change with time.

The Product | Dries Van Noten perfume bottles. I have often bought men’s perfumes. Not to provoke, but to find the dryness of wood and earth that was missing in women’s fragrances. In Dries Van Noten’s work: each bottle combines two materials: glass and porcelain, or wood and metal, to become a piece of art. My favorite perfume is Rosa Carnivora: a rich rose designed in light and shadow, rooted in earth and vetiver. A true balance.

The Object | The Dinh Van cord bracelet. I have been wearing this bracelet for more than 20 years. Created by Jean Dinh Van in 1970, it was the very first piece of jewelry on a simple cord. He wanted to make jewelry easy to wear every day, far from traditional jewelry rules. What I love the most is its shape: a square that rounds off. Two different shapes coming together. I also love the idea that by simply changing the cord, you get a completely different bracelet. It is a discreet luxury, reduced to the essentials.

The future is often hidden in the details. If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

Stay curious, Cécile

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Le Signal

9h45, ligne 5. Un homme tient la barre du métro. Mon regard d’abord attiré par son pull à rayures, se pose ensuite sur ses poignets. Une montre classique en acier d’un côté. De l’autre, deux bracelets fins qui mélangent des matières, sans être vraiment assortis. C’est une façon discrète de s’approprier le bijou, loin des anciens codes masculins. Sans revendication bruyante, il adopte un objet longtemps codé comme féminin et l’intègre naturellement à son quotidien. Juste une habitude qui change.

Le Mouvement de Fond

Ce que ce poignet raconte

Porter plusieurs bracelets a longtemps été une habitude féminine. Aujourd’hui, les hommes adoptent ce geste. Cette accumulation raconte des histoires : chaque élément évoque un instant particulier, à l’opposé du bijou unique et figé.

Un fil de coton tressé sur une plage côtoie une perle rapportée de voyage et une chaîne en métal. Ils s’assemblent pour leur valeur émotionnelle, plutôt que pour l’esthétique. Ces bracelets se portent avant tout pour les souvenirs qu’ils rappellent.

Des frontières qui s'effacent

Historiquement, emprunter les vêtements du sexe opposé ne s'est fait que dans un seul sens. Pour les femmes, adopter le vestiaire masculin: le pantalon, le tailleur Chanel ou le smoking d'Yves Saint Laurent était un moyen de gagner de l’autorité et du pouvoir. Ce mouvement a un siècle. Il est devenu si banal qu’on oublie souvent qu'en France, la loi qui interdisait le pantalon aux femmes n’a été officiellement supprimée qu’en 2013.

Pour les hommes, adopter des codes féminins a longtemps été perçu comme futile ou purement décoratif. C’est pourquoi ce mouvement est plus lent et discret : les deux directions n’ont pas le même poids social.

Pourtant, la tendance du gender fluidity change la donne aujourd’hui. Ce changement est visible sur les podiums avec le male casting, c’est-à-dire le choix de faire défiler des mannequins hommes qui adoptent des vêtements et des codes féminins. On le voit aussi dans le quotidien à travers des détails comme le vernis à ongles, plus utilisé par les hommes. Cela montre que les choses changent.

Le geste sans le mot

C’est dans les rituels de soin que cette transition est la plus frappante. La barbe est devenue un terrain d’expression, avec ses huiles, ses brosses et ses produits dédiés. En réalité, cette routine minutieuse ressemble beaucoup à ce que les femmes font depuis toujours avec leur peau.

Les hommes investissent aujourd’hui dans les produits skincare, et le discours change. On ne présente pas cela comme de la coquetterie, mais comme un signe de virilité, d’authenticité et de caractère. Les hommes empruntent le geste, l’attention et le temps passé devant le miroir, et l’habillent d’un imaginaire viril.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le Livre | L’histoire des couleurs de Michel Pastoureau. Cet historien explique que notre façon d’associer une couleur à un genre est une invention moderne. Au Moyen-Âge et jusqu’au XIXe siècle, le bleu était la couleur de la Vierge Marie et donc perçu comme très féminin. À l’inverse, le rose était un “sous-rouge”, la couleur des guerriers et du pouvoir. C’est un livre facile à lire et vraiment passionnant, parfait pour réaliser que les codes du masculin et du féminin changent selon les époques.

Le Produit | Les flacons de parfum de Dries Van Noten. J’ai souvent acheté des parfums masculins. Pas par provocation, mais pour y trouver la sécheresse du bois et de la terre qui manquait aux parfums féminins. C’est ce goût du contraste que j’aime chez Dries Van Noten : chaque flacon associe deux matières : verre et porcelaine, ou bois et métal, pour devenir un objet d’art. Mon parfum préféré est Rosa Carnivora : une rose enveloppante travaillée en clair-obscur, ancrée dans la terre et le vétiver. Un vrai équilibre.

L’Objet | Le bracelet cordon Dinh Van. Je porte ce bracelet depuis plus de 20 ans. Imaginé par Jean Dinh Van en 1970, c’est le tout premier bijou monté sur un simple cordon. Il voulait démocratiser le bijou pour qu’on le porte tous les jours, loin des codes classiques de la joaillerie. Ce que j’aime le plus, c’est sa forme : ce carré qui s’arrondit. Deux formes différentes qui s’assemblent. J’aime aussi l’idée qu’en changeant simplement de cordon, on obtient un autre bracelet. C’est un luxe discret, réduit à l’essentiel.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris cette photo mercredi rue Hermel

En français plus bas.

The Silent Signal

The Silent Signal

4:15 PM, Rue Hermel. My life looks like this. Like this bright yellow pipe, sitting on the cobblestones. Like the pipe, it loops, spirals, knots, and starts again. For me, life has never been a straight line. It moves in its own way, with its detours and encounters, and I move along with it, keeping my eyes open to whatever comes next. As time goes by, I am no longer the only one moving this way.

The Macro Shift

The zigzag, or the best way to move forward

People call it a zigzag career. A path that is not a straight line: it changes direction, hesitates, and sometimes goes backward. What would have been called a failure yesterday is seen today as a unique journey. In the 90s, Charles Handy was already talking about a “portfolio life”: a life made of several activities that do not overlap but coexist. His idea remains true, perhaps now more than ever. On social media, stories of atypical lives are multiplying. People share their pivots or their setbacks. It is no longer shameful: it is an embraced story that is even valued.

Refocusing, or just stopping

Some leave an ascending career path and the accompanying burnout to refocus on long-neglected essentials: reading, gardening, making art, or just enjoying time passing without a specific goal.

In China, “color walking” is becoming a ritual: a way of walking through a city by simply following one color. Another sign of this change in pace, also in China: young urbanites aged 25–30 are turning in large numbers to birdwatching, far from the systematic optimization of their lives.

For others, inactivity embodies this shift. In the UK, around 20% of working-age people do not work and are not looking for a job. A third of them attribute it to a long-term illness, a rate never reached before the pandemic. Among 16-to-24-year-olds, 13.5% do not work and are not studying: the highest rate since 2013. In France, the situation is similar: 13.1% of 15-to-29-year-olds have no job and are not in education or training, a number that is steadily increasing.

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A circle to grow together

For several years until 2021, I was part of a Mastermind group alongside five freelance women working in the creative industry: a graphic designer, an author, a designer... It showed me how none of us had a straight career path. We shared our questions, doubts, and resources; we supported each other and grew together. A co-creation by creative women. It was so rewarding that I am considering forming a new circle. If you are interested in the adventure, write to me.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Exercise | Year Compass. This is a free booklet to fill out that allows you to close the past year and start the next one. I have been doing this exercise for many years. It forces you to take the time to look at the path you have traveled. Each year, I am surprised to see everything I have done: it is always much more than what I spontaneously remembered.

The Book | It's Never Too Late to Bloom by Catherine Taret. The title says it all: how some lives take more time than others to flower, and why that is perfectly fine. Perhaps you, too, are a "late bloomer"? Catherine was part of my Mastermind group, and she introduced me to this concept, which completely changes how we look at time..

The Trip | Mexico with Nadia Albertini. A talented embroiderer, historian, and organizer of textile adventures, Nadia Albertini is also one of my best friends. Next year, she is organizing a trip to Mexico. It is an invitation to discover this country through the eyes of someone who truly loves it. She will guide you toward a secret and personal Mexico, meeting its artisans, traditions, and flavors.

The future is often hidden in the details. If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

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Le Signal

16h15 rue Hermel Ma vie ressemble à ça. À ce tuyau jaune vif, posé sur des pavés au fond du jardin. Comme lui, elle fait des boucles, des spirales, des noeuds, et elle repart. Pour moi, la vie n’est jamais une ligne droite. Elle avance à sa façon, avec ses détours, ses rencontres et moi j’avance avec elle, les yeux ouverts sur ce qui arrive. Et je ne suis plus vraiment la seule à bifurquer !

Le Mouvement de Fond

Le zigzag ou la meilleure façon d’avancer

On appelle cela une carrière en zigzags. Une trajectoire qui n’est pas en ligne droite : qui change de direction, hésite et revient parfois en arrière. Ce que l’on aurait appelé hier un échec est vu aujourd’hui comme un parcours singulier. Dans les années 90, Charles Handy parlait déjà de « portfolio life » : une vie faite de plusieurs activités qui ne se superposent pas mais coexistent. Son idée reste juste, peut-être même plus que jamais. Sur les réseaux sociaux, les récits de vie atypiques se multiplient. Les gens racontent leurs pivots ou leurs chutes. Ce n’est plus honteux : c’est un récit assumé qui est même valorisé.

Se recentrer ou juste s’arrêter

Certains quittent une trajectoire professionnelle ascendante et le burnout qui l’accompagne pour se recentrer sur des essentiels longtemps négligés : la lecture, le jardinage, la pratique artistique ou juste apprécier le temps qui passe sans but précis.

En Chine, le « colour walking » devient un rituel : une façon de marcher dans une ville en suivant simplement une couleur. Autre signal de ce changement de rythme, toujours en Chine : les jeunes urbains de 25-30 ans se tournent massivement vers l’observation des oiseaux, loin de l’optimisation systématique de leur vie.

Pour d’autres, l’inactivité incarne ce changement. Au Royaume-Uni, environ 20 % des personnes en âge de travailler ne travaillent pas et ne cherchent pas d’emploi. Un tiers d’entre elles l’attribue à une maladie de longue durée, un taux jamais atteint avant la pandémie. Chez les 16-24 ans, 13,5 % ne travaillent pas et ne suivent pas d’études : le taux le plus élevé depuis 2013. En France, le constat est similaire : 13,1 % des 15-29 ans n’ont pas d’emploi et ne suivent ni études ni formation, un chiffre en augmentation constante.

Un cercle pour grandir ensemble

J’ai fait partie, pendant plusieurs années et jusqu’en 2021, d’un groupe Mastermind aux côtés de cinq femmes freelances qui travaillaient dans l’industrie créative : graphiste, auteur, designer... Cela m’a fait voir à quel point aucune de nous n’avait un parcours rectiligne. Nous partagions nos questions, nos doutes et nos ressources ; nous nous soutenions et nous avons grandi ensemble. Une co-construction de femmes créatives. C’était tellement enrichissant que j’envisage de former un nouveau cercle. Si l’aventure vous intéresse, écrivez-moi.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

L’exercice | Year Compass. C’est un petit carnet gratuit à remplir, il permet de clôturer l’année écoulée et d’entamer la suivante. Je fais cet exercice depuis de nombreuses années. Cela m’oblige à prendre le temps de regarder le chemin parcouru. Chaque année, je suis surprise de voir tout ce que j’ai fait : c’est toujours beaucoup plus que ce dont je me souvenais spontanément.

Le livre | Il n’est jamais trop tard pour éclore de Catherine Taret. Ce titre dit tout : comment certaines vies prennent plus de temps que d’autres pour fleurir, et pourquoi c’est très bien ainsi. Peut-être êtes-vous, vous aussi, un « late bloomer » ? Catherine faisait partie de mon groupe Mastermind, elle m’a fait découvrir ce concept qui change totalement le regard que l’on porte sur le temps.

Le voyage | Le Mexique avec Nadia Albertini. Brodeuse de talent, historienne et organisatrice d’aventures textiles, Nadia Albertini est aussi l’une de mes meilleures amies. L’année prochaine, elle organise un voyage au Mexique. C’est une invitation à découvrir ce pays à travers le regard de quelqu’un qui l’aime véritablement. Elle vous guidera vers un Mexique secret et personnel, à la rencontre de ses artisans, de ses traditions et de ses saveurs.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

D’ici là, restez curieux !

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

Marceline a pris cette photo pour moi samedi rue Hermel

En français plus bas.

The Silent Signal

The Silent Signal

12:30, rue Hermel. I came to see my daughter. On the way, this window stopped me. Fringed lamps, stacked plates, an embroidered frame. Objects that belonged to someone. Paris is full of these places now. People say it is nostalgia. I think it is more than that. We are not collecting. We are remembering. And then we make something new from what we found in the past.

The Macro Shift

Nostalgia as friction

The return of second-hand shops, flea markets and record stores is not passive nostalgia. It is a deliberate pushback against the speed of the digital world.

Against the smooth, interchangeable look of new things, the worn, repaired, found object carries proof of a life. A second-hand jacket has been lived in. A scratched vinyl has been loved. These imperfections become a value, almost an ethic.

This movement is also creating new places. Comets is at the same time a specialty coffee shop, a record store and a bookshop. This mix of trades under one roof recalls something familiar : the village grocery that was also a café, a tobacco shop, a post office. A place you went to for several reasons, and where you always ended up talking to someone.

Forgotten vegetables, the revenge of taste

Jerusalem artichoke, parsnip, salsify, long Nice squash, kohlrabi, chioggia beetroot : varieties we thought were lost are coming back through organic farmers, curious chefs and local food networks. They were never selected for mass production. They kept their genetic diversity, intact.

This return says something else too. These « war vegetables », once associated with shortage, are now called « heritage » or « forgotten ». The word changes, and with it, everything changes : scarcity becomes culture.

People buy much more than a vegetable. They buy a story. And that is exactly what makes them desirable.

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The DIY Cyberdeck, nostalgia for a future that never happened

Annike Tan, 22, from London, followed by 260,000 people on TikTok, posts videos of her « cyberdecks » : computers built by hand, tucked into vintage clutch bags, wood, golden hardware, chips and wires. Result : 3.6 million views.

This success says something precise : a nostalgia for machines we understood, that we could open, repair, transform. Today it is women who are taking over this legacy and reinventing it with shells, gold, fantasy. A subculture of geeks becomes a craft, an aesthetic, and above all a statement..

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The book | The Years by Annie Ernaux. A masterpiece where personal memory blends with objects, songs and the events of an era. A perfect read to feel the weight and texture of time passing.

The sound | The 56k modem. First the dial tone, then the numbers, then that long exchange : high-pitched whistles, static, frequencies rising and answering each other like two machines learning to talk. A living negotiation. And then silence. The connection was there. It felt like hearing the world open up.

The smell | The Orangina bottle, bought at the Miramar beach bar. We buried it in the sand to keep it cold, just the straw sticking out. When we drank, it was a mix of orange, sand on our lips, and the smell of sunscreen. The bottle was round, heavy, real. Summer had that texture.

The object | The Bic 4-colour pen. You pressed red, then blue, you tried to push two down at the same time. It never really worked, but you tried anyway. Black for notes, red for underlining, green for nothing, just because it was there. It clicked with a clean, satisfying sound.

The future is often hidden in the details. If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

Stay curious, Cécile

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Le Signal

12h30, rue Hermel. Je viens voir ma fille. En chemin, cette vitrine m’arrête. Des lampes à franges, des assiettes empilées, un cadre brodé. Tout ces objets ont appartenu à quelqu’un. Paris est plein de ces endroits maintenant : fripes, vinyles, brocante On dit que c’est de la nostalgie. Je crois que c’est quelque chose de plus que ça. On ne collectionne pas. On se souvient. Et on fabrique quelque chose de nouveau avec ce qui vient du passé.

Le Mouvement de Fond

La nostalgie comme friction

Le retour massif des friperies, des brocantes et des disquaires n’est pas une nostalgie passive, c’est une friction volontaire contre l’immédiateté du tout-numérique qui prend ses racines dans le passé.

Face à l’esthétique lisse et interchangeable du neuf, l’objet usé, réparé, chiné porte une preuve d’existence. Une veste de friperie a vécu. Un vinyle rayé a été aimé. Ces imperfections deviennent une valeur, presque une éthique.

Ce mouvement invente aussi de nouveaux lieux. Comets est à la fois café de spécialité, disquaire et librairie. Cette réunion de métiers sous un même toit rappelle un lieu connu : l’épicerie de village qui faisait aussi café, bureau de tabac et poste. Un lieu où on allait pour plusieurs raisons, et où on finissait toujours par parler à quelqu’un.

Les légumes oubliés, la revanche du goût

Le topinambour, le panais, la scorsonère, la courge longue de Nice, le chou-rave, la betterave chioggia : ces variétés que l’on croyait perdues reviennent via les AMAP, les maraîchers bio, les chefs curieux. Elles n’ont jamais été sélectionnées pour la standardisation. Elles ont conservé leur diversité génétique, intacte.

Ce retour dit aussi autre chose : ces « légumes de guerre », associés à la pénurie, deviennent « anciens » ou « oubliés ». Le mot change, et avec lui, tout change : la disette devient patrimoine.

On achète bien plus qu’un légume, on achète une histoire. Et c’est précisément ce qui les rend désirables.

Le DIY Cyberdeck, nostalgie d’un futur qui n’a pas eu lieu

Annike Tan, 22 ans, Londonienne suivie par 260 000 personnes sur TikTok, poste des vidéos de ses « cyberdecks » : des ordinateurs assemblés à la main, glissés dans des clutchs vintage, bois, quincaillerie dorée, puces et fils. Résultat : 3,6 millions de vues.

Ce succès dit quelque chose de précis : la nostalgie des machines qu’on comprenait, qu’on pouvait ouvrir, réparer, transformer. Ce sont les femmes qui s’emparent aujourd’hui de cet héritage et le détournent avec des coquillages, de la dorure, du fantasme. Une subculture de geeks qui devient un artisanat, une esthétique, et surtout une revendication

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le livre | Les Années d’Annie Ernaux. Un chef-d’œuvre où la mémoire individuelle se mélange aux objets, aux chansons et aux événements d’une époque. Une lecture parfaite pour ressentir le poids et la texture du temps qui passe.

Le son | Celui du modem 56k. D’abord la tonalité téléphonique, puis les chiffres composés, puis ce long échange : sifflements aigus, grésillements, fréquences qui montent et se répondent comme deux machines qui apprennent à se parler. Une négociation sonore, presque vivante. Et puis le silence. La connexion était là. On avait l’impression d’entendre le monde s’ouvrir.

Lr gout | La bouteille en verre d’Orangina, achetée au bar de la plage de Miramar. On l’enterrait dans le sable pour la garder fraîche, juste la paille dépassait. Quand on buvait, c’était un mélange du sucre de l’orange, du sable sur les lèvres, et de l’odeur de la crème solaire. La bouteille était bombée, lourde, réelle. L’été avait cette texture-là.

L’objet | Le Bic 4 couleurs. On appuyait sur le rouge, sur le bleu, on essayait d’en enfoncer deux à la fois, ça ne marchait jamais vraiment, mais on réessayait quand même. Le noir pour les cours, le rouge pour souligner, le vert pour rien, juste parce qu’il était là. Il cliquait avec un son net et satisfaisant.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

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Cécile

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J’ai pris cette photo jeudi matin chez moi .

The Silent Signal

7:30 AM, rue Garnier. This plant cutting has been on my shelf for several weeks. I walked past it every day without really seeing it. And this morning, I saw it, for real. Its roots have grown, white and fragile. It took all the time it needed, completely indifferent to my pace, to my hectic schedule. A reminder that slowness is becoming rare.

The Macro Shift

Doing nothing

Idleness, rest, slowness, farniente—there are many words for inaction, and most of them make people uncomfortable. Resting to be more efficient tomorrow is acceptable. Idleness, however, rejects any idea of productivity. That is why it scares people, and why it becomes political: what can you sell to someone who just wants to do nothing? Nothing.

In Italian, farniente is perfect: doing nothing. It is an hour spent watching the rain, a thought followed without a goal. Capitalism has nothing to offer to someone looking at the sky, and that is precisely the problem. Urban spaces confirm this: public benches are disappearing from cities to prevent people from stopping, lingering, and existing without consuming.

Defending idleness is a deliberate choice to stay free.

New rituals

Faced with the culture of permanent effort, part of the new generation is redefining its priorities. The intention is clear: no longer defining oneself only by performance. What we do with our free time matters as much as what we do at the office. This need to slow down is changing our spaces. In Paris, many cafés now ban laptops. They are becoming places to pause and meet people again, rather than temporary offices.

In this context, the “analog bag” appears. A bag that contains neither a tablet nor a charger. It is filled with carefully chosen objects: a paper planner, yarn for crocheting, a sketchbook, pencils, a book, crossword puzzles. A conscious choice to find one’s own pace and use one’s hands, far from digital flows.

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The patience of mail

The need for slowness is bringing back a gesture we thought had disappeared: handwriting. All over the world, snail mail clubs are forming to break away from the immediacy of screens. In one year, Google searches for “snail mail club” jumped by 700%. People pay about ten dollars a month to receive a handwritten envelope filled with hand-picked items: an illustrated card, an invitation to write, a handcrafted print.

Sending a letter is not just about choosing beautiful paper; it is about accepting the wait. We rediscover a taste for the delay, the time it takes for ink to dry, the uncertainty of the answer. This pause in time brings depth and rarity back to our exchanges.

The still sanctuary

This slowing down finds an unexpected echo in the Père-Lachaise cemetery. Benoît Gallot, its curator, has been documenting the return of wild nature to the heart of Paris for a few years. In this 43-hectare space, the end of pesticides and the calm of lockdowns allowed a new ecosystem to settle. Wild grass grows between the graves, about sixty bird species nest here, and foxes cross the pathways at dusk. This place we thought was frozen has become a refuge for a biodiversity that follows its own calendar, far from the hustle of the city.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The film | The Straight Story by David Lynch. One of the most poetic movies I know. An old man crosses the United States on his lawnmower, a huge journey at a snail’s pace.

The podcast | Hurry Slowly, episode “Who Are You Without the Doing?” by Jocelyn K. Glei. A 2018 episode that I still recommend. A simple and unsettling question: who are you when you produce nothing? It has never really left me. In a world that confuses value with activity, giving oneself the right to exist without doing anything remains a radical act.

The place | The Papier Royal boutique, under the arcades of the Palais-Royal. After the success and sale of Officine Universelle Buly, Ramdane Touhami imagined a space dedicated to fine stationery. At the heart of the project: a printing workshop that uses traditional hand-press printing techniques saved just in time from disappearing. An artisanal slowness passed from hand to hand, against acceleration.

The future is often hidden in the details. If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

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Le Signal

7h30, rue Garnier. Cette bouture est sur mon étagère depuis plusieurs semaines. Je passe devant elle tous les jours sans vraiment la voir. Et ce matin, je l’ai vue, pour de vrai. Ses racines ont poussé, blanches et fragiles. Elle a pris le temps qu’il lui fallait, indifférente à mon rythme, à mes urgences. Un rappel que la lenteur se fait rare.

Le Mouvement de Fond

Le temps de ne rien faire

L’oisiveté, le repos, la lenteur, le farniente, les mots sont nombreux pour désigner l’inaction, et la plupart dérangent. Se reposer, si c’est pour être plus efficace demain, c’est acceptable. L’oisiveté, elle, refuse toute idée de rendement. C’est là qu’elle fait peur, et qu’elle devient politique: que vendre à quelqu’un qui veut juste ne rien faire ? Rien.

En italien, le farniente est parfait : faire rien. C’est l’heure passée à regarder la pluie, la pensée qu’on suit sans but. Le capitalisme n’a rien à proposer à celui qui regarde le ciel, et c’est précisément le problème. L’espace urbain le confirme : les bancs publics disparaissent des villes pour empêcher de s’arrêter, de traîner, d’exister sans consommer.

Défendre l’oisiveté, c’est choisir délibérément de rester libre.

Les nouveaux rituels

Face à la culture de l’effort permanent, une partie de la nouvelle génération redéfinit ses priorités. L’intention est claire : ne plus se définir uniquement par la performance. Le temps libre compte désormais autant que le temps passé au bureau. Ce besoin de ralentir transforme nos lieux de vie. À Paris, de nombreux cafés interdisent désormais les ordinateurs portables. Ils redeviennent des lieux de pause et de rencontre, plutôt que des bureaux de transition.

C’est dans ce contexte qu’apparaît l’”analog bag”. Un sac qui ne contient ni tablette ni chargeur. Il est rempli d’objets choisis : un agenda papier, du fil à crocheter, un carnet de croquis, des crayons, un livre, des mots croisés. Un choix conscient pour retrouver son rythme, et l’usage de ses mains, loin des flux numériques.

La patience du courrier

Le besoin de lenteur réhabilite un geste que l’on croyait disparu : l’écriture manuscrite. Partout dans le monde, des clubs de courrier postal se créent pour rompre avec l’immédiateté des écrans. En un an, les recherches Google pour “snail mail club” ont bondi de 700 %. On paie environ dix dollars par mois pour recevoir une enveloppe manuscrite, garnie d’objets choisis à la main : une carte illustrée, une invitation à écrire, un imprimé artisanal. Envoyer une lettre, ce n’est pas seulement choisir un beau papier, c’est accepter d’attendre. On retrouve le goût du délai, le temps de l’encre, l’incertitude de la réponse. Cette parenthèse temporelle redonne de la profondeur et de la rareté à nos échanges.

Le sanctuaire immobile

Ce ralentissement trouve un écho inattendu au Père-Lachaise. Benoît Gallot, son conservateur, documente depuis quelques années le retour d’une nature sauvage au cœur de Paris. Dans ce domaine de 43 hectares, l’arrêt des pesticides et le calme des confinements ont laissé s’installer un nouvel écosystème. Les herbes folles poussent entre les tombes, une soixantaine d’espèces d’oiseaux y nichent, des renards traversent les allées au crépuscule. Ce lieu que l’on croyait figé est devenu un refuge pour une biodiversité qui suit son propre calendrier, loin de l’agitation de la ville.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le film | Une histoire vraie de David Lynch. L’un des films les plus poétiques que je connaisse. Un vieil homme traverse les États-Unis sur sa tondeuse à gazon, un voyage immense à pas de tortue.

Le podcast | Hurry Slowly, épisode “Who Are You Without the Doing ?” de Jocelyn K. Glei. Un épisode de 2018 que je continue de recommander. Une question simple et dérangeante : qui êtes-vous quand vous ne produisez rien ? Elle ne m’a jamais vraiment quitté. Dans un monde qui confond valeur et activité, s’accorder le droit d’exister sans rien faire reste un acte radical.

Le lieu | La boutique Papier Royal, sous les arcades du Palais-Royal. Après le succès et la revente de l’Officine Universelle Buly, Ramdane Touhami a imaginé un espace dédié à la haute papeterie. Au cœur du projet : un atelier d’impression qui pratique des techniques sauvées de justesse de leur disparition comme le timbrage au balancier. Une lenteur artisanale transmise de main en main, à rebours de l’accélération.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris cette photo chez Nadine, un charmant coffee shop, rue de Trétaigne à Paris.

The Silent Signal

4:30 PM, rue de Trétaigne. A wooden tray holds my iced tea and a Duralex glass of water . Transparent, robust, familiar. Free tap water at the café is still a given. But for how long? Heatwaves are setting in, resources are becoming scarce. In a country where we wash with drinking water, what is ordinary today will become precious tomorrow.

This glass of water is already a luxury.

The Macro Shift

From free carafes to micro-filtered water

The traditional glass of water, once automatically served at the counter with a coffee, has sometimes become a point of friction. While a free carafe of water remains a legal requirement in French restaurants, It is undergoing a radical change.

To avoid heavy logistics, weight, and storing glass water bottles while keeping their margins, Parisian restaurants are adopting on-site micro-filtration systems. The argument sends a strong ecological signal: zero truck transport, no glass to recycle, and a good carbon footprint. Parisian tap water, filtered and carbonated on-site, is served in carafes.

Ordinary water becomes a premium local ritual.

The water bottle: from utility to status symbol

The reusable water bottle has definitely left the hiking backpack to take over our daily lives. From open spaces to student lecture halls, it sits at the center of tables as a totem of design and belonging. Today, bringing a disposable plastic bottle to a meeting or a class can be seen as a social faux pas, a symbol of the world before.

The water bottle has become a political object, showing our entry into a culture of visible hydration: the container now matters as much as the content, and the object displays our values.

Water in the city: from swimming to street fountains

The way we experience water in the city is changing. Traditional public pools are closing because of energy and technical costs, even the beautiful Joséphine Baker floating pool.

With high temperatures, the search for freshness goes straight to the streets and breaks the rules: taking over urban space becomes spontaneous. It looks like kids diving into the Canal Saint-Martin or street pooling, where fire hydrants are redirected to create street fountains. Faced with the thermal divide, water is no longer just a utility managed by the city, it is reclaimed by residents as a resource for survival.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The place | The Médicis Fountain at the Jardin du Luxembourg: A refuge of freshness. A long pool of dark, calm water, surrounded by ivy and shaded by tall trees. I sit on a green chair right by the water to watch the reflections of the sky and leaves. A ritual of pure contemplation to escape the overheating streets.

The object | My Chilly’s water bottle: My faithful companion for a very long time. Small, it slips easily into my bag and goes with me absolutely everywhere: to class, to meetings, on the train, or on trips. I have the stainless steel model. Its weight and the metallic sound of its cap have become so familiar to me.

The ritual | The balcony iced tea: Picking a few mint leaves directly from the balcony. Letting them infuse in cold water overnight in the fridge. Served the next day with ice cubes in a Duralex glass, this homemade drink is one of my favorites.

The service | The sparkling water fountains of Paris: An almost surreal public service. Paris is one of the few cities to offer free cold, sparkling water right in the street (like at the Jardin de Reuilly or on the banks of the Seine). Locals wait patiently with their glass bottles to fill up on public bubbles.

The future is often hidden in the details.If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

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Le Signal

16h30, rue de Trétaigne. Un joli plateau en bois contient mon thé glacé et un verre d’eau dans un Duralex. Transparent, robuste, familier. L’eau claire et gratuite au café reste encore une évidence. Mais pour combien de temps ? Les canicules s’installent, les ressources se raréfient. Dans un pays où l’on se lave à l’eau potable, ce qui est ordinaire aujourd’hui deviendra précieux demain.

Ce verre d’eau est déjà un luxe.

Le Mouvement de Fond

De la carafe gratuite à l’eau microfiltrée

Le traditionnel verre d’eau, autrefois servi automatiquement au comptoir avec un café, est devenu parfois un point de friction. Si la carafe d’eau gratuite reste une obligation légale dans les restaurants français, elle subit une mutation radicale. Pour s’affranchir de la logistique pesante, du poids et du stockage des bouteilles d’eau en verre tout en conservant leurs marges, les tables parisiennes déploient des systèmes de microfiltration sur place.

L’argument envoie un signal écologique fort : zéro transport par camion, pas de verre à recycler et un bon bilan carbone. L’eau du robinet parisien, filtrée et gazéifiée sur place, est servie dans des carafes.

L’eau ordinaire devient un rituel local et précieux.

La gourde: de l’utilitaire au statutaire

La gourde a définitivement quitté le sac de randonnée pour investir notre quotidien. Des open spaces aux amphithéâtres d’étudiants, elle s’est installée au centre des tables comme un objet totémique de design et un signe d’appartenance. Aujourd’hui, sortir une bouteille en plastique jetable en réunion ou en plein cours peut être perçu comme un faux pas social, un symbole du monde d’avant.

La gourde est devenue un objet politique, qui matérialise l’entrée dans une culture ostentatoire de l’hydratation : le contenant compte désormais autant que le contenu, et l’objet affiche nos valeurs.

L’eau en liberté : de la baignade libre aux fontaines improvisées

Notre façon de vivre l’eau dans la ville est en pleine mutation. Les piscines municipales traditionnelles ferment leurs portes face aux coûts énergétiques et techniques, même la très belle piscine Joséphine Baker.

La quête de fraîcheur descend dans les rues et s’affranchit des règles. Avec les fortes chaleurs, la réappropriation de l’espace urbain devient spontanée. Ce sont les plongeons des gamins dans le Canal Saint-Martin ou le street pooling, ces bouches d’incendie détournées pour improviser des fontaines de rue.

Face à la fracture thermique, l’eau n’est plus seulement une commodité gérée par la municipalité, elle est réinvestie par les habitants comme une ressource de survie.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le lieu | La Fontaine Médicis au Jardin du Luxembourg : Un refuge de fraîcheur. Un long bassin d’eau sombre et calme, bordé de lierre et ombragé par les grands arbres. Je m’installe sur une chaise verte juste au bord de l’eau pour regarder les reflets du ciel et des feuilles. Un rituel de contemplation pour échapper à la surchauffe du bitume.

L’objet | Ma gourde Chilly’s : Mon alliée fidèle depuis très longtemps. Petite, elle se glisse facilement dans mon sac et m’accompagne absolument partout : en cours, en réunion, dans le train ou en voyage. J’ai le modèle en acier inoxydable. Son poids et le bruit métallique de son bouchon me sont devenus tellement familiers.

Le rituel | La tisane glacée du balcon : Cueillir quelques feuilles de menthe directement sur son balcon. Les laisser infuser à froid toute la nuit au réfrigérateur dans une grande carafe d'eau. Servie le lendemain avec des glaçons dans un verre Duralex, cette boisson maison est une de mes préférées.

Le service | Les fontaines à eau pétillante de Paris : Un service public presque surréaliste. Paris est l’une des rares villes à proposer gratuitement de l’eau fraîche... et pétillante, directement dans la rue (comme au Jardin de Reuilly ou sur les quais de Seine). Les habitués patientent avec leurs bouteilles en verre pour faire le plein de bulles.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

J’ai pris cette photo mardi dernier au marché d’Aligre à Paris.

The Silent Signal

9:00 AM, Place d’Aligre. The market is busy. No hesitation, just regulars who know exactly where they are going: the woman selling cherry tomatoes, the child pulling his mother’s sleeve, a young couple, not fully awake, looking at the asparagus. They could have ordered everything online. They chose to come here. They are not just grocery shopping, they are following a ritual.

The Macro Shift

The ritual of inefficiency

40 minutes to buy three vegetables when Amazon Prime can deliver them in two hours. This is a deliberate choice for “friction”: a conversation with the farmer, a coffee on a terrace… This is not nostalgia. It is a philosophy of time, built against constant optimization.

The neighborhood as a new territory

In Paris, something is happening in old factories and abandoned railway halls. Forgotten spaces are becoming laboratories for a new way of living together.

Whether it is La Grande Coco (20th district) or Le TLM (19th district), these spaces are used for many things informally. It is a national trend: there are now more than 3,500 “third places” (community spaces) in France.

After Carlos Moreno's "15-minute city," the focus is shifting to Dan Hill's "1-minute city": reclaiming the street as a direct extension of our home. The neighborhood is no longer just a place you cross between the subway and your sofa. It is becoming a territory to live in.

The antidote to global anxiety

This return to local life is not an accident. 80% of French people say they are worried. When the global world brings anxiety, what is close brings comfort. We cannot fix the planet, but we can know our local farmer and support the cafe at the corner of the street that became our headquarters.This is what sociologist Eric Klinenberg calls ‘social infrastructure’ in his book Palaces for the People.

Proximity is now the most comforting level of action. These small gestures are acts of soft resistance against feeling helpless.

Micro-citizenship

We used to celebrate the nomadic hyper-connected 'citizen of the world.' Today, value is moving toward being rooted. This micro-citizenship is built through sharing knowledge: people in their 30s connect with older people in repair cafes to learn how to fix things or garden. This is not about being sentimental, it is about resilience.

Being very close is now a structural norm. Voting with your shopping basket, getting involved in a community space: these are the foundations of a human-scale citizenship, built with intention.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Book | M Train by Patti Smith My manifesto for wandering. A unique book, very sensitive and sincere, illustrated with black and white photos by the artist. She shares her rituals: always sitting at the same table, in the same neighborhood cafe, and watching the regulars. A story that changes daily routine into poetry and makes you want to sit at the cafe downstairs with a notebook.

The Object | The burlap tote bag My essential item for shopping at Miyam. A neighborhood grocery store that offers fresh and cooked food, straight from the producers and without chemical treatments. Carrying this bag means choosing to slow down and connect to the local community.

The Place | Désirée Fleurs I do not live in this neighborhood, so I go out of my way to visit. Especially for the peony season, which feels like a beautiful promise. Désirée Fleurs works only with French flower growers who are visited and tracked. I walk in for a bouquet of flowers, and I want to buy everything.

The future is often hidden in the details.If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

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Le Signal

9h00 place d’Aligre. Le marché bat son plein. Pas d’hésitation, juste des habitués qui savent exactement où ils vont : la dame qui vend les tomates cerises, l’enfant qui tire sur la manche de sa mère, ce jeune couple pas vraiment réveillé devant les asperges. Ils auraient pu tous commander en ligne. Ils ont choisi de venir. Ils ne font pas des courses, ils accomplissent un rituel.

Le Mouvement de Fond

Le rituel de l’inefficacité

40 minutes pour acheter trois légumes alors qu’Amazon Prime les livre en deux heures. Ce qui se passe ici, c’est un choix délibéré de friction : une conversation avec le maraîcher, un café bu en terrasse… Ce n’est pas de la nostalgie, c’est une philosophie du temps qui se construit en réaction à l’optimisation permanente.

Le quartier comme nouveau territoire

À Paris, quelque chose se passe dans les friches industrielles et les anciennes halles ferroviaires. Des espaces laissés pour compte deviennent les laboratoires d’un nouveau vivre-ensemble.

Qu’il s’agisse de la Grande Coco dans le 20° ou du TLM dans le 19°, une polyfonctionnalité informelle s’installe. C’est un phénomène national on recense aujourd’hui plus de 3 500 tiers-lieux en France.

Après la « ville du quart d’heure » de Carlos Moreno, la réflexion s'oriente vers la « ville de la minute » de Dan Hill : une réappropriation de la rue comme extension directe de chez soi. Le quartier n’est plus un lieu de passage entre le métro et le canapé. Il redevient un territoire à habiter.

L’antidote à l’anxiété globale

Ce retour vers le local n’est pas un hasard, 80 % des Français se disent inquiets et, quand le global angoisse, le proche rassure. On ne peut pas réparer la planète, mais on peut connaître son maraîcher et soutenir le café du coin de la rue qui est devenu un QG.

C’est ce que le sociologue Eric Klinenberg appelle les « infrastructures sociales » dans son livre Palaces for the People pour désigner ces espaces partagés.

La proximité est devenue le niveau d’action le plus rassurant. Ce sont des petits gestes comme autant d’actes de résistance douce contre l’impuissance.

La micro-citoyenneté

Après avoir encensé le citoyen du monde nomade et hyper-connecté, la valeur se déplace vers l’ancrage. Cette micro-citoyenneté se construit dans la transmission : des trentenaires s’allient aux personnes âgées dans les repair cafés pour apprendre à réparer ou jardiner. Ce n’est pas du sentimentalisme, c’est de la résilience.

Le très proche est désormais une norme structurelle. Voter avec son panier, s’impliquer dans une friche : ce sont les fondations d’une citoyenneté à échelle humaine, à construire localement et intentionnellement.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre regard :

Le livre | M Train de Patti Smith Mon manifeste de flânerie. Un livre inclassable, très sensible et sincère, illustré par des photographies en noir et blanc de l’artiste. Elle raconte ses rituels : s’asseoir toujours à la même table, toujours au même café et observer les habitués. Un récit qui transforme la routine locale en poésie et donne envie de s'installer au café d'en bas avec un carnet.

L’objet | Le cabas en toile de jute Mon indispensable pour faire mes courses chez Miyam. Une épicerie de quartier qui propose des produits frais et cuisinés, en direct des producteurs et sans traitement. Porter ce sac, c'est choisir de ralentir et de s'ancrer dans le local.

Le lieu | Désirée Fleurs Je ne suis pas du quartier, alors je fais le détour. Surtout pour la saison des pivoines, attendue comme une promesse. Désirée Fleurs travaille uniquement avec des producteurs français, visités et tracés. J’entre pour une botte de fleurs et je voudrais tout emporter.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

The Silent Signal

11:30 AM, Line 10. A hand with XL pink nails sculpted with rhinestones taps on an iPhone screen. Attached to it is a tiny, naked angel: a Sonny Angel. The contrast between cold technology and this weird, naked charm catches my eye. In a hyper-rationalized society, this is modern magic. This little talisman filters the screen's bad vibes and re-enchants daily life. Personalizing your phone and sculpting your nails become the acts of a contemporary micro-sorcery.

The Macro Shift

Fetishes of Modernity

Anthropology reminds us that fetishism is rooted in animism, the human tendency to give feelings or a soul to inanimate objects. The fetish acts as a receptacle: it absorbs our emotions and secrets, becoming the silent witness of our days. Today, this animism is reinventing itself. Just like the lucky coin people used to keep in their pockets, our current charms act as emotional shields. As our daily lives happen at the rhythm of screens, artificial intelligence, and contactless transactions, the need for texture, relief, and tactile objects grows stronger. It is a way, often unconscious, to bring feeling back into our lives.

The Reinvention of the Pocket Talisman

This new generation of objects follows centuries-old traditions, from ancient amulets to Japanese netsukes, the small sculptures traditionally attached to kimono sashes. Today, they are reinvented by pop aesthetics and mass culture. Sonny Angels or Labubus are not toys in the traditional sense: we display them, stage them, and live alongside them. They offer a micro-dose of visual comfort amid the stress.

This phenomenon shows the rise of a true “attachment business.” Even during times of budget cuts on fashion or leisure, buying these small totem objects remains a priority, acting as an affordable emotional investment.

$1.4 billion: The annual revenue of Pop Mart, the Chinese blind box giant behind Labubu, which is currently seeing triple-digit growth internationally.

The Art of the Charm

Jane Birkin paved the way for bag charms by personalizing her Hermès bag with keys, bracelets, beads, and stickers to break the rigidity of luxury. Today, cluttering bags with plushies or pendants is more than a fad; it is a reaction against the standardization of accessories. This practice crosses all social classes, appearing on high school backpacks as well as in high watchmaking. The recent collaboration between Swatch and Audemars Piguet is a perfect example: by turning the legendary Royal Oak watch into a pop, bioceramic piece designed to clip directly onto a bag, the industry itself is embracing this fetish culture.

The Nail as a Work of Art

The desire to elevate hands has a long history. In the 17th century, under the Qing dynasty in China, the elites wore long nail guards made of precious metals and gemstones that could reach ten centimeters. The message was the same as today: showing that hands are meant to be looked at, not just to work.

Today, manicures go far beyond simple nail polish thanks to 3D Nail Art, which incorporates chains, magnets, or micro-jewelry. Nails have become a fashion accessory in their own right. The trend of “Aura nails,” which mimic a person’s individual energy halo, confirms it: manicures are a visual lucky charm firmly rooted in our time.

Against the Uniformity of Beige

Behind what fashion calls the kitsch style, there is a reaction against the beige minimalism imposed by Quiet Luxury. Putting a plastic angel on a smartphone or clustering charms means transforming everyday objects into colorful fetishes.

The chimera design mixing a baby with a broccoli (Sonny Angel) or a cat with a fried shrimp (Mofusand) embraces 100% raw plastic and rejects classic proportions. This is why these objects match 3D Nail Art so well. While traditional manicures look for discretion, 3D nail art imposes rhinestones and plastic flowers.

This shared bad taste is not an accident: it is a liberating choice. It is a refusal of the discreet and the conventional, to impose one’s own magical totem against uniformity.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The Object | The worry stone by Léa Dekens A small, handmade ceramic stone designed to be rubbed with the thumb. My tactile ritual to release pressure and focus on a physical sensation.

The Book | In Praise of Shadows by Jun’ichirō Tanizaki My favorite book, one I have gifted countless times. This Japanese essay is a masterpiece that celebrates the beauty of patina, darkness, wear, and the passage of time. A poetic manifesto against our modern obsession with cleanliness and transparency.

The taste | Espelette Pepper A real culinary charm. It is the ultimate spice that saves any sad or quickly improvised dish, bringing a touch of instant warmth.

The Scent | The Aroma-Zone Roll-on My invisible talisman. A portable, refreshing blend of peppermint and ginger. Originally designed for motion sickness, it is my go-to reflex to catch my breath in the middle of a hectic day.

The future is often hidden in the details.If these signals resonate with how you think about your brand’s future, I’d be glad to talk.

Stay curious, Cécile

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Le Signal

11h30, ligne 10. Une main aux ongles roses XL sculptés de strass tape sur un écran d’iPhone. Accroché à celui-ci, un petit ange nu : un Sonny Angel. Le contraste entre la froideur de la technologie et ce grigri bizarre et cul nu m’interpelle. Dans une société hyper-rationalisée, c’est de la magie moderne. Ce mini talisman filtre les mauvaises ondes de l’écran et réenchante le quotidien. Personnaliser son téléphone et sculpter ses ongles deviennent les gestes d’une micro-sorcellerie contemporaine.

Le Mouvement de Fond

Les fétiches de la modernité

L’anthropologie nous rappelle que le fétichisme prend ses racines dans l’animisme, cette tendance humaine à attribuer une sensibilité ou une âme aux objets inanimés. Le fétiche fonctionne comme un réceptacle : il absorbe nos émotions, nos secrets, et devient le témoin silencieux de nos journées. Aujourd’hui, cet animisme se réinvente. À l’instar de la pièce porte-bonheur que l’on gardait autrefois au fond de sa poche, nos grigris actuels agissent comme des boucliers émotionnels. Plus notre quotidien se vit au rythme des écrans, des intelligences artificielles et des transactions sans contact, plus le besoin de matière, de relief et d’objets tactiles se fait ressentir. C’est une manière, souvent inconsciente, de ramener du sensible dans nos vies.

La réinvention du talisman de poche

Cette nouvelle génération d’objets s’inscrit dans la lignée de traditions séculaires, des amulettes anciennes aux netsukes japonais, ces petites sculptures qu’on attachait traditionnellement aux ceintures des kimonos. Ils sont désormais réinventés par l’esthétique pop et la culture de masse. Le Sonny Angel ou le Labubu ne sont pas des jouets au sens classique : on les expose, on les met en scène, on cohabite avec eux. Ils offrent une mini-dose de réconfort visuel au milieu du stress.

Ce phénomène illustre le développement d’un véritable « business de l’attachement ». Même en période de restriction budgétaire sur la mode ou les loisirs, l’achat de ces petits objets totems reste préservé, agissant comme un investissement émotionnel accessible.

1,4 milliard de dollars : C’est le chiffre d’affaires annuel de Pop Mart, le géant chinois de la blind box (boîte mystère) qui produit Labubu, enregistrant des croissances à trois chiffres à l’international.

L’art de la breloque

Jane Birkin avait ouvert la voie aux bag charms en personnalisant son sac Hermès avec des clés, des bracelets, des perles et des autocollants pour briser la rigidité du luxe. Aujourd’hui, l’accumulation de peluches ou de pendentifs suspendus aux sacs dépasse la simple tendance passagère ; c’est une réaction face à la standardisation des accessoires. Cette pratique traverse désormais toutes les strates sociales, s’affichant aussi bien sur les sacs à dos des lycéennes que dans la haute horlogerie. La collaboration récente entre Swatch et Audemars Piguet en est l’illustration : en transformant la mythique montre Royal Oak en une pièce pop en biocéramique conçue pour être clipsée directement sur un sac, l’industrie intègre elle-même cette culture du fétiche.

L‘ongle comme œuvre d’art

La volonté de sacraliser les mains a une longue histoire. Au XVIIe siècle, sous la dynastie Qing en Chine, les élites arboraient de longs protège-ongles en métal précieux et pierres précieuses pouvant atteindre dix centimètres. Le message était le même qu’aujourd’hui : montrer que les mains sont faites pour être regardées, pas seulement pour travailler.

Aujourd’hui, la manucure va bien au-delà du simple vernis grâce au Nail Art 3D, qui intègre des chaînes, des aimants ou des micro-bijoux. L’ongle s’impose comme un accessoire de mode à part entière. La tendance des « Aura nails », qui imite le halo énergétique personnel, le confirme : la manucure est un porte-bonheur visuel bien ancré dans son époque.

Contre l’uniformité du beige

Derrière ce que la mode appelle le style kitsch, il y a une réaction contre le minimalisme beige imposé par le Quiet Luxury. Mettre un ange en plastique sur un smartphone ou accumuler des breloques, c’est transformer des objets ordinaires en fétiches colorés. Le design de la chimère qui mélange un bébé et un brocoli (Sonny Angel) ou un chat et une crevette frite (Mofusand) assume le 100 % plastique et le refus des proportions classiques. C’est pour cela que ces objets s’accordent avec le Nail Art 3D. La manucure traditionnelle cherche la discrétion, le Nail Art en relief impose les strass et les fleurs en plastique.

Ce mauvais goût partagé n’est pas un accident : c’est un choix libérateur. C’est le refus du discret et du convenu, pour imposer son propre totem magique face à l’uniformité.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

L’objet | La worry stone de Léa Dekens Un petit galet en céramique façonné à la main, conçu pour être caressé avec le pouce. Mon rituel tactile pour relâcher la pression et me concentrer sur une sensation

Le livre | Éloge de l’ombre de Jun’ichirō Tanizaki Mon livre fétiche, celui que j’ai offert d’innombrables fois. Cet essai japonais est un chef-d’œuvre qui réhabilite la beauté de la patine, du sombre, de l’usure, et du passage du temps. Un manifeste poétique face à notre obsession moderne pour le propre et la transparence.

Le goût | Le piment d’Espelette Mon grigri culinaire. C’est l’épice qui sauve n’importe quel plat un peu triste ou improvisé à la va-vite, en y apportant une touche de chaleur instantanée.

L’odeur | Le roll-on d’Aroma-Zone Mon talisman invisible. Un concentré nomade et rafraîchissant de menthe poivrée et de gingembre. Conçu à l’origine contre le mal des transports, c’est mon réflexe pour retrouver mon souffle au milieu de l’agitation des journées.

Le futur se cache souvent dans les détails.

Si ces signaux résonnent avec la façon dont vous pensez le futur de votre marque, je serais ravie d'en parler.

D’ici là, restez curieux !

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

The Silent Signal

2:00 PM, Rue de Rivoli. An ordinary Tuesday. The walk signal was red. I was waiting to cross. Around me, dozens of people, all alone. I looked down at the pavement and suddenly, I saw the city differently. It wasn’t a crowd anymore, but people alone, standing next to each other. On the sidewalk, their shadows stretched out without meeting.

The Macro Shift

Paris, the solo capital

Paris has become the capital of solo living. It’s no longer an exception; it’s the norm. Today, 51% of Parisian households consist of just one person. This solitude has two main faces: young professionals (20-35) focused on their careers, and people over 65. In a city where high prices push families out of the center, apartments are often too small to host guests. We have mastered the art of being self-sufficient, but we have lost the art of being together.

The paradox of abundance

Thanks to apps, meeting someone is possible everywhere, within 500 meters. But this digital abundance creates a paradox: having too much choice ends up killing the connection. We pick a date like we order food on an app: if it’s not perfect right away, we zap it. Ghosting has become the rule.

This digital distance now extends to our professional lives. Remote work offers real flexibility and peace, but it also brings a new kind of loneliness. Between home deliveries and silent home offices, you can now go whole days without speaking to anyone. Technology has made life more efficient, but it has removed the small, useless interactions that used to create a social bond.

New urban rituals

Paris is reinventing itself. The counter-dining model is becoming popular: you eat facing the kitchen. Traditional “Bouillons” are bringing back shared seating by placing solo diners at tables that are already occupied. Co-living lets you join a community through shared spaces that make meeting people easy and natural, and third places like Centquatre or Ground Control allow us to be alone together in lively, hybrid spaces

The solo opportunity

Eating alone is no longer a social anomaly; it’s a premium opportunity. Solo customers prioritize quality, order more extras, and tables turn over faster. This is a major shift: the solo diner is no longer tucked away in the back of the room; they are now a strategic priority.

Whether it’s dinner with strangers via Timeleft or walking the dog , the ultimate way to talk to neighbors, we are all using strategies to find the spontaneity we miss.

Fragments

Each week, I share a few personal favorites to inspire your own perspective:

The restaurant | Kunitoraya. One of my favorite spots. I love sitting alone at the counter, right behind the window. It’s THE place to watch the street life while enjoying udon or excellent tempura. A perfect pleasure, as long as you arrive early to get a seat.

The place | Collège des Bernardins. A huge 13th-century stone hall. You sit on long wooden benches under the arches to read or think. A majestic silence that lets you be alone with yourself without ever feeling isolated.

The chair | Jardin du Luxembourg. The ultimate luxury for a Parisian solo. I love that there are so many different vibes in one garden. I always choose the shade of a big tree. You set up your green chair to create your own moment.

The book | Hunting and Gathering (Ensemble, c’est tout) by Anna Gavalda. This book moved me deeply when it came out in 2004. It’s the story of four lonely people who end up living together in a large Parisian apartment. It is the ultimate book on urban solitude and the beauty of chosen family.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of “L’Esprit de Curiosité Workshop” and the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

14h00 , rue de Rivoli. Un mardi ordinaire. Le feu piéton est rouge. J’attends pour traverser. Autour de moi, des dizaines de personnes. Je baisse les yeux vers le bitume et soudain, je vois la ville autrement. Ce n’est plus une foule, mais des gens seuls, les uns à côté des autres. Sur le sol, leurs ombres s’étirent sans se toucher.

Le Mouvement de Fond

Paris, capitale du solo

Paris est devenue la capitale de la vie en solo. Ce n’est plus une exception, c’est la norme : 52 % des ménages parisiens ne comptent désormais qu’une seule personne. Cette solitude a deux visages : les actifs de 20-35 ans absorbés par leur carrière, et les plus de 65 ans. Dans une ville où le prix du mètre carré relègue les familles hors du centre-ville, l’appartement est souvent trop petit pour recevoir. Nous avons appris à ne dépendre de personne et en même temps nous avons oublié comment être ensemble.

Le paradoxe de l’abondance

Grâce aux applications, la rencontre est partout, à moins de 500 mètres. Cette abondance crée un paradoxe : trop de choix finit par tuer le lien. On choisit une rencontre comme on commande un plat sur une app : si ce n’est pas parfait tout de suite, on zappe. Le ghosting devient la règle : ce silence sans explication est une violence ordinaire qui nous rend peu à peu indifférents à l’autre.

Cette distance numérique s'étend aussi à notre vie professionnelle. Le télétravail offre une vraie flexibilité, mais apporte aussi une nouvelle forme de solitude. Entre les livraisons à domicile et les heures derrière un écran, on peut passer des journées entières sans parler à personne. La technologie a supprimé tout ces petits échanges qui créaient du lien.

Nouveaux rituels urbains

Mais, Paris se réinvente. Le modèle du comptoir au restaurant s’impose : on mange face à la cuisine ou face à la rue. Les « Bouillons » traditionnels, eux, font revivre le partage imposé en installant les solos à des tables déjà occupées. Le co-living permet de rejoindre une communauté avec des espaces de vie partagés qui facilitent naturellement les rencontres. Les tiers-lieux comme le CentQuatre ou Ground Control permettent d’être seul ensemble dans des espaces hybrides et vivants.

L’opportunité solo

Manger seul n’est plus une anomalie sociale, c’est une opportunité premium. Les clients solos privilégient la qualité, s’accordent plus d’extras et permettent une rotation plus rapide des tables. C’est un basculement important : le solo n’est plus relégué au fond de la salle, il est une priorité stratégique.

Qu’il s’agisse de dîner avec des inconnus via Timeleft ou de sortir son chien, le sésame ultime pour parler à ses voisins, nous déployons tous des stratégies pour retrouver un peu de la spontanéité qui nous manque.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques éclats personnels pour nourrir votre propre regard :

Le restaurant | Kunitoraya. C’est l’un de mes restaurants préférés. J’adore m’installer seule au comptoir, juste derrière la vitre. C’est le poste idéal pour observer la vie de la rue en dégustant des udons ou une excellente tempura. Un plaisir parfait, à condition d’arriver tôt pour avoir sa place.

Le lieu | Le Collège des Bernardins. Une immense nef de pierre du 13ème siècle. On s’installe sur les longs bancs de bois, sous les voûtes, pour lire ou réfléchir. Un silence majestueux qui permet d’être seul avec soi-même sans jamais se sentir isolé.

La chaise | Le Jardin du Luxembourg. C’est le luxe ultime du solo parisien. J’aime la diversité des ambiances qui cohabitent dans ce jardin. Je choisis toujours l’ombre d’un grand arbre et j’installe ma chaise verte pour inventer mon propre moment.

Le livre | Ensemble, c’est tout d’Anna Gavalda. Ce livre m’avait énormément émue à sa sortie en 2004. C’est l’histoire de quatre personnes très seules qui finissent par vivre ensemble dans un grand appartement parisien. C’est le livre de référence sur la solitude urbaine et la beauté de la « famille choisie ».

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la prochaine édition de l’Atelier de l’Esprit de Curiosité et la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant: Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

The Silent Signal

5:15 PM, Metro Line 14. Noise has become an aggression in public spaces. Between loud phone calls and videos played without headphones, noise pollution is constant. Look around you: in this train, almost every passenger is wearing large headphones or AirPods. Travelers have now muted the world to protect themselves. This invisible bubble allows them to move through the crowd without feeling its weight. Bodies are close but do not touch, eyes meet but voices are never heard.

The Macro Shift

Taking back control

Noise is now a form of forced pollution. The success of noise-canceling headphones is first a need for protection. By lowering the city’s volume, people protect their nervous system from acoustic chaos. The goal is to reclaim “brain time” by creating a private world, so they don’t arrive at their destination exhausted by the environment.

The Paradox of Empty Space

This is the great contradiction of our time: we use incredible technology to find quiet, only to fill that silence with the noise of social media. Forced noise is replaced by chosen digital noise. We protect ourselves from the outside world, but we dive into a digital flow that also saturates our attention..

Separate worlds

Historically, the city was a shared space: everyone heard the same sounds and the same rhythms at the same time. Modern isolation breaks this invisible bond.

• From “Us” to “Me”: The street becomes a personal movie set. Your neighbor is not living the same moment as you: he is immersed in a symphony while you listen to a podcast.

• The city “à la carte”: The city is no longer a shared experience. Everyone filters their own version of the street. We keep the movement but erase the sound, leaving no room for a random laugh or a word that usually gives the street its character.

The Silence Statistic

This feeling of isolation is not just an impression; it is now measured. Matthias Mehl, a psychologist at the University of Arizona, uses a device called “EAR” to count our real interactions. He found that between 2005 and 2019, the number of words spoken daily dropped by 29%. We went from an average of 17,000 words a day to only 12,000. These 5,000 lost words are small talks and spontaneous greetings that have disappeared. Speech is fading away with the general use of headphones.

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

The Object | Loop Earplugs. My personal filter. They reduce the noise without isolating me completely. I simply turn down the volume to better observe the details of the street.

The Place | IRCAM (Centre Pompidou). The temple of sound in Paris. This is where the acoustics of tomorrow are studied. It helps to understand physically how silence changes our perception of space.

The Book | An Attempt at Exhausting a Place in Paris by Georges Perec. The author sits in a square and writes down every tiny detail: a bus passing by, a dog, a change in the light. It is my guide to learning how to see what has become invisible.

The Garden | The Bourdelle Museum. A sculpture garden near Montparnasse. I love the contrast between the strength of the bronze statues and the quiet of the garden. My breath of fresh air away from the noise.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of “L’Esprit de Curiosité Workshop” and the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

17h15, Métro Ligne 14. Le bruit est devenu une agression dans l'espace public. Entre les conversations téléphoniques à voix haute et les vidéos diffusées sans écouteurs, la pollution sonore est permanente. Regardez autour de vous : dans cette rame, presque chaque passager porte un casque imposant ou des AirPods. Les voyageurs ont désormais coupé le son du monde pour se protéger. Cette membrane invisible permet de naviguer dans la foule sans la subir. Les corps se côtoient sans se toucher, les regards se croisent sans que les voix ne s’entendent

Le Mouvement de Fond

Reprendre le contrôle

Le bruit s’impose désormais comme une pollution subie. Le succès des casques à réduction de bruit répond d’abord à un besoin de protection : en baissant le volume de la ville, les citadins préservent leur système nerveux contre le chaos acoustique. L’enjeu est de récupérer du temps de cerveau disponible en créant un univers sonore privé, pour ne plus arriver à destination épuisé par l’environnement.

Le Paradoxe du Vide

C’est la grande contradiction de notre temps : des efforts technologiques immenses sont déployés pour obtenir le calme, pour finalement remplir ce vide par le bruit des réseaux sociaux. Une agression sonore subie laisse place à une saturation visuelle choisie. L’individu se protège du monde extérieur, mais s’immerge dans un flux numérique qui finit, lui aussi, par saturer l’attention.

Mondes séparés

Historiquement, la ville était un espace de résonance : tout le monde partageait les mêmes sons, les mêmes alertes au même rythme. L’isolation acoustique vient briser ce lien invisible.

• Le passage du “nous” au “je” : La rue devient un décor de cinéma individuel. Votre voisin de trottoir ne vit plus le même instant que vous : il s’immerge dans une symphonie quand vous écoutez un podcast.

• La ville à la carte : La métropole n’est plus vécue comme un bloc organique imposé. Chacun filtre sa propre version de la rue. Les voyageurs gardent le mouvement, mais gomment la texture sonore, ne laissant plus de place à l’imprévu d’un rire ou d’une parole qui font le relief de la rue.

Le Chiffre du Silence

Cette sensation d’isolement n’est pas qu’une impression subjective, elle est mesurée. Matthias Mehl, psychologue à l’Université de l’Arizona, utilise depuis des années le « EAR », un enregistreur discret capable de quantifier nos interactions réelles. Il a constaté qu’entre 2005 et 2019, le nombre de mots prononcés quotidiennement a chuté de 29 %. Nous sommes passés d’une moyenne de 17 000 mots par jour à 12 000. Ces 5 000 mots perdus sont autant de micro-échanges, de salutations ou de conversations spontanées qui ont disparu de l’espace public au profit du flux numérique. La parole s’efface avec l’usage généralisé des casques.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques échos personnels pour nourrir votre propre regard :

L’objet | Les Loop Earplugs.Mon filtre personnel. Ils atténuent le bruit sans m’isoler totalement. Je baisse simplement le volume pour mieux observer les détails de la rue .

Le lieu | L’Ircam au Centre Pompidou. Le temple du son à Paris. C’est ici que l’on étudie l’acoustique de demain et que l’on écoute des concerts. Pour comprendre physiquement comment le silence influence notre perception de l’espace.

Le livre | Tentative d’épuisement d’un lieu parisien de Georges Perec. Dans ce texte court, l’auteur s’installe place Saint-Sulpice et note chaque détail, même le plus infime : un bus qui passe, un chien, un changement de lumière. C’est ma référence absolue pour réapprendre à regarder la ville. Une leçon pour réapprendre à voir ce qui est devenu invisible par habitude.

Le jardin | Le Musée Bourdelle. Un jardin de sculptures à deux pas de Montparnasse. J’aime le contraste entre la force des bronzes et le calme du lieu. Ma respiration loin du tumulte.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la prochaine édition de l’Atelier de l’Esprit de Curiosité et la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant : Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

The Silent Signal

12:30 PM rue Hermel. Two friends walk side by side, lost in conversation. One of them pushes her bike; the empty child seat immediately shows her status as an urban mother. Here, the bike is no longer just a way to get around; it has become a social accessory that defines an identity and a neighborhood. These two women inhabit the street with the ease of those who have taken back control of their time and their image.

The Macro Shift

The challenge of sharing space

Cycling is no longer an alternative; it has become the norm. In Paris, its use has doubled since 2019. On major roads like Boulevard Sébastopol or Rue de Rivoli, there are now more than 25,000 cyclists a day, which is more than the number of cars. This trend is confirmed by the rise of “Vélotaf”. This word is a mix of “vélo” (bike) and “taf” (slang for work) and describes using a bike for the daily commute. Today, one in four bikes sold in France is electric. Some cities and companies even offer financial help to buy an electric-assist bike (VAE). The infrastructure followed this movement: the “pop-up” lanes built after COVID became permanent, and the city now has over 1,565 km of bike lanes. With a density of lanes twice that of Copenhagen, Paris is, on paper, the world capital of cycling. However, the reality is quite different. Bike lanes were added to an old urban structure that hasn’t changed. These 1,565 km of lanes mostly show how difficult it is to share space between pedestrians, bikes, and cars in a tiny territory of 105 km².

The bike as a new social marker

Choosing a bike isn’t just an eco-friendly choice; it’s a way to take back control of your schedule. In a city where transport is often unpredictable, it’s the only way to arrive on time. The bike has become the “freedom” of an urban class that no longer wants to depend on public infrastructure. It is also the new handbag that tells our story: our income, our neighborhood, it’s a real status symbol. Whether it’s the executive from La Défense on a high-end electric bike, the mother from the 11th arrondissement on her Longtail, or young people showing off their status on a Speed-pedelec, the bike represents our social positions.

Cargo bikes and mental load

More and more women are cycling in the streets of Paris. They made up 36% of cyclists in 2020 and are over 45% today. This change is due to the development of protected bike lanes, as safety is a key factor for them.The cargo bike has become the main tool for this transition, often replacing a second car. Seeing a woman handle a two-meter-long machine with three kids and groceries shows real skill, but it’s also a powerful image: the mental load has become mobile and visible.

Acoustic paradox

Even though background noise in Paris has dropped by 2 decibels in ten years, nature hasn’t found its peace yet. To be heard over the city’s hum, birds are forced to change their frequency. They shift their songs to higher pitches so they aren’t drowned out by the low sounds of engines, which affects their health and reproduction.This is the paradox of our “vélorution”: we have gained fluidity, but the city and its noise remain an acoustic problem for living creatures. It is a powerful reminder that silence is not just a luxury for us; it is also necessary for every species.

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

The Icon | Raoul Taburin by Sempé. He is one of my favorite authors. This book tells with great tenderness the story of a bicycle repairman who hides a big secret: he doesn’t know how to ride one. A read that reminds us that cycling is, above all, about emotion and poetry.

The Object | The Plixi helmet. The solution for those who, like me, hate clutter. This folding helmet slips into a bag as soon as you get off the bike. It’s a technical object that knows how to stay out of the way.

The Style | Agnelle driving gloves. They are a direct nod to my memories: my mother wore very similar ones, which were very fashionable in the 70s. Putting on this perforated leather today adds a touch of elegance to the daily commute and brings back some vintage chic.

The Place | Steel Cyclewear & Coffee Shop 11th. A great place to observe the era through the details while enjoying an excellent coffee. You can find carefully chosen urban clothes and art books about cycling culture.

Heritage | The Musée des Arts et Métiers. It’s a magical place that fascinates me with the amount of knowledge it holds. In the “Transport” section, you can see the first Michaux velocipedes—the ancestors of bicycles—invented right here in Paris. Behind every everyday object are centuries of human ingenuity.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of “L’Esprit de Curiosité Workshop” and the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

12h30, rue Hermel. Deux amies marchent côte à côte, absorbées par leur conversation. L’une d’elles pousse tranquillement son vélo ; le siège enfant vide signale immédiatement son statut de mère citadine. Ici, le vélo n’est plus un simple moyen de transport, il devient un accessoire social qui définit une identité et un quartier. Ces deux femmes habitent la rue avec l’aisance de celles qui ont repris le contrôle sur leur temps et leur image.

Le Mouvement de Fond

L’ épreuve du partage de l’espace

Le vélo n’est plus une alternative, c’est devenu la norme. À Paris, son usage a doublé depuis 2019. Sur des axes comme le boulevard Sébastopol ou la rue de Rivoli, on compte désormais plus de 25 000 cyclistes par jour, ce qui dépasse le nombre de voitures. Cette tendance se confirme avec l’essor du “Vélotaf”. En France, un vélo vendu sur quatre est aujourd’hui électrique, certaines mairies et entreprises proposent encore des aides à l’acquisition de VAE. L’infrastructure a suivi ce mouvement : les pistes provisoires construites après le COVID sont devenues permanentes et la ville compte plus de 1 565 km de voies cyclables. Avec une densité de pistes deux fois supérieure à celle de Copenhague, Paris est, sur le papier, la capitale mondiale du vélo. Pourtant, la réalité est bien différente. On a ajouté des pistes cyclables dans une structure urbaine ancienne qui n’a pas évolué. Ces 1 565 km de pistes illustrent la difficulté de partager l’espace entre les piétons, les vélos et les voitures sur un territoire aussi petit de 105 km²

Le vélo comme nouveau marqueur social

Choisir le vélo n’est pas seulement un geste écologique, c’est une façon de reprendre le contrôle sur son emploi du temps. Dans une ville où les transports sont souvent imprévisibles, c’est le seul moyen d’arriver à l’heure. Le vélo est devenu la “liberté” d’une classe urbaine qui ne supporte plus de dépendre des l’infra-structures collectives. C’est aussi le nouveau sac à main qui dit tout de nous : notre niveau de revenus, notre quartier, c’est un véritable marqueur de caste. Qu’il s’agisse du cadre de La Défense filant sur un électrique haut de gamme, de la mère de famille du 11e sur son Longtail, ou de jeunes affichant leur statut sur Speed-pedelec, le vélo reflète nos positions sociales.

Cargo et charge mentale

Les femmes sont de plus en plus nombreuses à faire du vélo dans les rues de Paris. Elles étaient 36 % en 2020 et sont 45 % aujourd’hui. Ce changement s’explique par le développement des pistes cyclables protégées, la sécurité étant un critère déterminant. Le vélo-cargo est devenu l’outil central de cette transition en remplaçant souvent une deuxième voiture. Voir une femme piloter un engin de deux mètres de long avec trois enfants et des courses témoigne d’une réelle maîtrise mais c’est aussi une image forte: celle de la charge mentale devenue mobile et visible.

Paradoxe acoustique

Même si le bruit de fond parisien a baissé de 2 décibels en dix ans, la nature n’a pas encore retrouvé son calme. Pour se faire entendre malgré le vrombissement résiduel de la ville, les oiseaux sont forcés de changer de fréquence. Ils décalent leur chant vers les aigus pour ne pas être masqués par les sons graves des moteurs et cela affecte leur santé et leur reproduction. C’est le paradoxe de notre « vélorution » : nous avons gagné en fluidité, mais la ville et son bruit reste un problème acoustique pour le vivant. C’est un rappel puissant que le silence n’est pas seulement notre luxe individuel : c’est aussi nécessaire pour chaque espèce

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques échos personnels pour nourrir votre propre regard :

L’icône | Raoul Taburin de Sempé. C’’est l’un de mes auteurs préférés. Ce livre raconte avec une tendresse infinie l’histoire d’un réparateur de vélos qui cache un grand secret : il ne sait pas en faire. Une lecture qui rappelle que le vélo est avant tout une affaire d’émotion et de poésie.

L’objet | Le casque Plixi . La solution pour celles et ceux qui, comme moi, détestent être encombrer. Ce casque pliant se glisse dans un sac dès que l’on descend de selle. C’est l’objet technique qui sait s’effacer.

Le style | Les gants de conduite Agnelle. Ils sont un clin d’œil direct à mes souvenirs : ma mère en portait de très similaires, très à la mode dans les années 70. Enfiler ce cuir perforé aujourd’hui, c’est apporter à son trajet quotidien un geste d’élégance et retrouver un peu de chic vintage.

Le lieu | Steel Cyclewear & Coffee Shop dans le 11e. Excellent lieu pour observer l’époque par le détail tout en savourant un très bon café. On y trouve aussi bien des vêtements urbains choisis que des livres d’art sur la culture cycliste.

Le patrimoine | Le Musée des Arts et Métiers. C’est un endroit magique qui me fascine par la quantité de savoir qu’il abrite. Dans la section Transports , il y a les premiers vélocipèdes Michaux, les ancêtres des bicyclettes, qui ont été inventés à Paris. Derrière chaque objet du quotidien se cachent tellement d’inventivité humaine.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la prochaine édition de l’Atelier de l’Esprit de Curiosité et la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

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The Silent Signal

6:30 PM, Arts et Métiers. Walking toward the metro, I find a small street now closed to cars. Large pots, lush plants, a sudden silence. Paris is a mineral city where green has long been just an accent, a bit of punctuation. Today, I see streets turning green and abandoned urban spaces becoming mini-fields.

In our apartments, we care for our plants as if our survival depends on it. But as soon as we step outside these refuges, the tree remains unloved: people fear its leaves, prune it too much, or choose species that will never provide the generous shade of a linden or a plane tree. Yet, that shade is our best ally.

The Macro Shift

The street as a space to breathe

The “Rues aux écoles” (Streets to Schools) initiative, with over 200 sites so far in Paris, is the most visible sign of this change. We are no longer just planting a few flowers: we are breaking the asphalt to create islands of freshness. The street is stopping to be just a place for cars; it is becoming a space to live and rest, where the soil becomes permeable again, plants grow, and children can run.

The building as an ecosystem

Since the Parisian soil is saturated, nature is moving higher. Green roofs and walls are not just for looks; they transform the city’s skin. Buildings are becoming active membranes that insulate, absorb rainwater, and cool the air. It is a fertile verticality that redraws our mineral horizon.

Agriculture in the heart of the city

Urban farming is becoming professional: it is no longer just a small neighborhood experiment.

• Above ground: The La Plantation project is entering a new era. The takeover by Lucie Basch (Too Good To Go) and Stéphane Vatinel (La Cité Fertile) shows a shift toward a real impact model, mixing circular economy and food resilience.

• Underground: Projects like La Caverne prove that even abandoned spaces, like old underground parking garages, can become production sites for mushrooms and endives.

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

The Place | L’Oasis d’Aboukir. In the Sentier district, this green wall is a true hymn to biodiversity. It was created by Patrick Blanc, a biologist at the CNRS who invented the concept in 1986. Looking up at this blooming green mass, you see how plants can literally colonize a blank wall to offer a breath of air in the middle of the asphalt.

The Ritual | Le Palais Royal. My favorite garden in Paris. The ultimate luxury here is the quiet. You must come early in the morning, drink a coffee near the fountain, and walk under the galleries. Between the sculptures by Pol Bury, the Buren columns, and the blooming viburnums, it is the perfect equation: Art + Garden + Silence. A moment out of time in the heart of the city.

The Taste | Luxembourg Honey. Few people know it, but the Jardin du Luxembourg has a beautiful historic apiary and orchard. In September, don’t miss the honey festival: it’s a chance to meet the volunteer beekeepers and leave with a jar of local honey. A rare, pure, and ultra-local product.

The Gesture | Living with nature. We don’t all have the luck of having a garden, so we turn our apartments into green bubbles. For inspiration, I recommend the work of my friend Judith de Graaff from Urban Jungle Bloggers. Through her books and global community, she has turned our relationship with houseplants into a true art of living. My recommendation for beginners: the spider plant (Chlorophytum comosum). It is robust, cleans the air, and is very easy to propagate. Don’t hesitate to give some to your friends: it’s a simple way to share the living world.

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of “L’Esprit de Curiosité Workshop” and the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

18h30, Arts et Métiers. En marchant vers le métro, je tombe sur une petite impasse désormais fermée aux voitures. Des grands bacs, une végétation foisonnante, un silence soudain. Paris est une ville minérale où le vert a longtemps été un simple accent, une ponctuation. Aujourd’hui, je vois des rues se végétaliser, des espaces urbains délaissés devenir des mini-champs.

Dans nos appartements, nous soignons nos plantes comme si notre survie en dépendait. Mais dès que l’on sort de ces refuges, l’arbre reste le mal-aimé : on redoute ses feuilles, on le taille à l’excès ou l’on choisit des espèces qui ne feront jamais l’ombrage généreux d’un tilleul ou d’un platane. Pourtant, cette ombre-là est notre meilleure alliée.

Le Mouvement de Fond

La rue comme une respiration

L’initiative des « Rues aux écoles » (plus de 200 à ce jour, avec 57 nouvelles extensions) est le signe le plus visible de cette mutation. On ne se contente plus de planter trois azalées : on casse le bitume pour créer des îlots de fraîcheur. La rue cesse d’être un simple lieu pour les voitures pour redevenir un espace de vie et de pause où la terre retrouve sa perméabilité, où la végétation peut s’installer et les enfants courir.

Le bâtiment comme écosystème

Puisque le sol parisien est saturé, la nature investit les hauteurs . La végétalisation des parois et des toits n’est plus seulement esthétique ; elle transforme l’enveloppe de la ville. Le bâtiment devient une membrane active qui isole, absorbe les eaux de pluie et rafraîchit l’air ambiant. C’est une verticalité fertile qui redessine notre horizon minéral.

Une agriculture au cœur de la ville

En surface : Le projet de La Plantation entre dans une nouvelle ère. Le passage de relais à Lucie Basch (Too Good To Go) et Stéphane Vatinel (La Cité Fertile) montre que l’on passe à un véritable modèle d’impact, mêlant économie circulaire et résilience alimentaire.

En sous-sol : Des projets comme La Caverne prouvent que même les espaces urbains délaissés d’anciens parkings souterrains peuvent devenir des lieux de production (champignons, endives).

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques échos personnels pour nourrir votre propre regard :

Le lieu | L’Oasis d’Aboukir. Dans le quartier du Sentier, ce mur végétal est un véritable hymne à la biodiversité. C’est l’œuvre de Patrick Blanc, biologiste au CNRS et inventeur du concept en 1986. En levant les yeux sur cette masse verte et fleurie, on comprend comment le végétal peut littéralement coloniser un mur aveugle pour offrir une respiration au milieu du bitume.

Le rituel | Le Palais Royal. Mon jardin préféré à Paris. Le luxe absolu ici, c’est le calme. Il faut venir tôt le matin, boire un café près de la fontaine et flâner sous les galeries. Entre les sculptures de Pol Bury, les colonnes de Buren et les viornes en fleurs, c’est l’équation parfaite : Art + Jardin + Silence. Un moment hors du temps au cœur de la ville.

Le goût | Le Miel du Luxembourg. Peu de gens le savent, mais le Jardin du Luxembourg abrite un rucher et un verger historique magnifique. En septembre ne manquez pas la fête du miel : c’est l’occasion de rencontrer les apiculteurs bénévoles et de repartir avec un pot de miel récolté sur place. Un produit rare, pur et ultra-local.

Le geste | Le vivant chez soi. Nous n’avons pas tous la chance d’avoir un jardin, alors, nous transformons nos appartements en bulles vertes. Pour l’inspiration, je vous conseille de découvrir le regard de mon amie Judith de Graaff fondatrice d’ Urban Jungle Bloggers. À travers ses livres et sa communauté mondiale, elle a transformé notre rapport aux plantes d’intérieur en un véritable art de vivre. Ma recommandation pour débuter : la plante araignée (Chlorophytum comosum). Elle est robuste, dépolluante, et se bouture très facilement. N’hésitez pas à en offrir autour de vous : c’est une manière simple de partager le vivant.

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la prochaine édition de l’Atelier de l’Esprit de Curiosité et la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant : Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.

The Silent Signal

4:30 PM, Concorde Metro station. Three young girls are chatting. One of them is crocheting while she talks. No smartphone in her hand, no compulsive checking. An “old-fashioned” hobby that she masters and performs without any embarrassment. It’s an act of presence: she is right here, simply focused on her handiwork.

The Macro Shift

Reclaiming the Narrative

In late 2021 in Brooklyn, a group of high schoolers swapped their iPhones for flip phones, founded the “Luddite Club,” and met every week without phones to do analog activities. In 2026, this has become a mental survival strategy. Faced with infinite algorithms that choose everything for us, a new generation is choosing friction. They accept the effort and the constraints to regain their autonomy.

The single-purpose object: the luxury of attention

Officially discontinued by Apple in 2022, the iPod is making a spectacular comeback. The second-hand market is exploding: sales of refurbished iPods have jumped 48% since 2024 on some platforms. It’s not just nostalgia: it’s a search for calm. For the most demanding users, these objects are getting high-end restorations: they are equipped with Bluetooth and flash memory. By using a single-purpose device, we take back control over what we hear, without notifications or distractions.

The same goes for photos: people are fighting over old film cameras. The Paper Shoot, a new minimalist camera without a screen, saw its sales increase. As for vinyl, it’s no longer just for collectors: in Paris, record stores are multiplying and becoming meeting spots for the younger generation. Vinyl imposes its own friction: the ritual of the sleeve, the needle...

Hand-crafting: living in the present

The success of knitting, crochet, and ceramics is no longer a niche. In Paris, the number of “pottery cafes” has doubled since 2022. On platforms like Wecandoo, bookings for manual workshops have really increased. We accept the resistance of the clay or the thread to reclaim our time: manual work is, by essence, the antidote to instant gratification. It’s also the return of real social interaction where people chat while their hands work.

The Bookclub: mastering attention

The return of book clubs shows our need for control. Reading a paper book means refusing “zapping.” Driven by #BookTok, fiction sales are growing, making reading a strong identity marker: 84% of young adults now read for pleasure . Reading requires immersion, it’s an intellectual friction. In Paris, Silent Book Club chapters are popular: people meet to read in silence, reclaiming the power to decide where their attention goes

Fragments

Every week, I share a few pieces of my world to nourish your own gaze:

The Place | The Offline Club Paris. A liberating concept: you leave your phone at the entrance to read, draw, or chat, if you want, with strangers. It’s a perfect spot for those who want to experience collective disconnection and gently reclaim their time.

The Object | Japanese papers from Adeline Klam. A shop in the 11th district that celebrates paper culture. It feels like a pastry shop; I always want everything. The beauty of the washi paper and its soft texture invite a form of tactile meditation through folding. A perfect place to rediscover the joy of touch

The Experience | Le Paon Workshops. Here, the goal isn’t to become an artist, but to find joy in the gesture, the material, and the observation. It’s a great way to bring manual practice into your daily life. I’ll be trying their meditative watercolor class very soon!

I am delighted to see this weekly ritual taking root. I share these intuitions for the simple pleasure of the ‘gaze’, the essential first step of any creative journey.

For those who wish to transform this sensitivity into a strategic lever, I will soon share more details about the next edition of “L’Esprit de Curiosité Workshop” and the upcoming intake for Circle of 6.

Until then, stay curious!

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Le Signal

16h30, Métro Concorde. Trois jeunes filles discutent avec animation. L’une d’elles, tout en parlant, crochète. Pas de smartphone à la main, pas de consultation compulsive. Un geste de « grand-mère » qu’elle maîtrise et exécute sans aucune gêne. C’est un acte de présence : elle est là, simplement occupée par son ouvrage.

Le Mouvement de Fond

Reprendre le récit

Fin 2021 à Brooklyn, un groupe de lycéens échange ses iPhones contre des téléphones à clapet, fonde le Luddite Club et se retrouve chaque semaine sans téléphone pour faire des activités désuètes. En 2026, c’est devenu une stratégie de survie mentale. Face à l’infini de l’algorithme qui choisit tout pour nous, une nouvelle génération opte délibérément pour la friction et accepte l’effort et la contrainte pour retrouver de l’autonomie.

L’objet monofonction : le luxe de l’attention

Officiellement abandonné par Apple en 2022, l’iPod connaît un retour spectaculaire. Le marché de l’occasion explose : les ventes d’iPod reconditionnés ont grimpé de 48 % depuis 2024 sur certaines plateformes. Ce n’est pas de la nostalgie, c’est une quête de calme. Pour les plus exigeants, ces objets font désormais l’objet d’une restauration d’excellence : on les équipe de Bluetooth et de mémoires flash. En utilisant un appareil monofonction, on reprend le contrôle de ce que l’on écoute sans notification ni choix parasites.

Même constat pour l’image : on s’arrache les anciens appareils photo argentiques. Le Paper Shoot, un appareil minimaliste sans écran, a vu ses ventes augmenter. Le vinyle, lui, n’est plus un plaisir de collectionneur : à Paris, les disquaires se multiplient et deviennent des lieux de rencontres pour la jeune génération. Le vinyle impose sa propre friction : le rituel de la pochette, le diamant que l’on pose...

Le fait-main: habiter le temps présent

Le succès du tricot, du crochet ou de la céramique n’est plus une niche. À Paris, le nombre de « cafés-poterie » a doublé depuis 2022. Sur des plateformes comme Wecandoo, les réservations d’ateliers manuels ont considérablement augmenté . On accepte la résistance de la terre ou du fil pour se réapproprier le temps : le geste manuel est, par essence, l’antidote à l’instantanéité. C’est aussi le retour d’une sociabilité concrète, où l’on discute en laissant ses mains travailler en même temps.

Le Bookclub : la maîtrise de l’attention

Le retour des Bookclubs est un signe de ce besoin de maîtrise. Lire un livre papier, c’est refuser le zapping. Portées par l’influence de #BookTok, les ventes de fiction progressent et transforment la lecture en un geste identitaire fort. Lire demande un effort d’immersion, une friction intellectuelle. À Paris, les chapitres du Silent Book Club se multiplient : on se réunit pour lire en silence, revendiquant le pouvoir de décider où se porte notre attention.

Fragments

Chaque semaine, je partage quelques échos personnels pour nourrir votre propre regard :

Le lieu | The Offline Club Paris. Un concept libérateur : on dépose son smartphone à l’entrée pour lire, dessiner ou discuter , si on veut , avec des inconnus. C’est un rendez-vous parfait pour ceux qui cherchent à expérimenter la déconnexion collective et à se réapproprier avec douceur leur temps

L’objet | Les papiers japonais d’Adeline Klam. Dans le 11e, une adresse qui célèbre la culture du papier. Cette boutique est un peu comme une pâtisserie, j’ai toujours envie de tout. La beauté des washi et la douceur de leur grain invitent à une forme de méditation tactile par le pliage. Un lieu parfait pour retrouver le plaisir du toucher

L’expérience | Les ateliers du Paon. Ici, l’idée n’est pas de devenir un artiste, mais de retrouver le plaisir du geste, de la matière et du regard. C’est une excellente porte d’entrée pour intégrer une pratique manuelle dans son quotidien. Je vais d’ailleurs tester très prochainement leur cours d’aquarelle méditative!

Je suis ravie de voir ce rituel hebdomadaire s’installer. Je partage ces intuitions pour le simple plaisir du « regard », première étape essentielle de tout voyage créatif.

Pour ceux qui souhaitent transformer cette sensibilité en levier stratégique, je partagerai bientôt plus de détails sur la prochaine édition de l’Atelier de l’Esprit de Curiosité et la nouvelle promotion du Cercle de 6.

D’ici là, restez curieux !

Cécile

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Cécile Poignant : Curiosity, Foresight & Creativity: decoding signals to guide brands and creative minds toward narratives of depth. Curiosité, Prospective & Créativité : décoder les signaux pour donner de la profondeur aux récits des marques et des esprits créatifs.