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00:00 Attualissimo: i mondiali di calcio

10:00 Money Road, stagione 2

26:00 Ascolta il nuovo podcast di Enrico e Sara: ExMo a questo link

40:45 Off Campus (profilo IG di Kelloggs)

Numero sulla prima recensione di Money Road, un numero molto piaciuto:

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#201 - Money Road e il nostro vero rapporto con i soldi

Dodici persone, una giungla, 300mila euro…

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a year ago · 23 likes · 4 comments · Ciclostyle

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Enrico & Carol

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È stata l’antropologia culturale a farmi comprendere che tacciare certe pratiche di irrazionalità è lo stesso criterio che ha giustificato la convinzione (imperialista) per cui certi gruppi umani siano più razionali di altri.

L’antropologia culturale mi ha insegnato che pensare in modo rigoroso non implica necessariamente svalutare i saperi altri. Piuttosto, mi ha insegnato un metodo per imparare a comprendere in modo rigoroso le motivazioni profonde per cui le persone “credono” nei tarocchi, in Dio o nella scienza.

E ho capito che il motivo per cui facevamo i tarocchi era per dirci le nostre paure e i nostri desideri profondi, quelli che nelle conversazioni “normali” non hai il coraggio o il modo di dire e che invece davanti alle carte diventano più facili, perché le carte diventano uno strumento di comunicazione, uno specchio in cui riconoscerti o dis-conoscerti.

L’antropologia mi ha anche mostrato che in ogni pratica culturale ci sono significati profondissimi. Quindi, quando ho letto della pratica irochese per la quale una volta all’anno la comunità si riuniva per mettere in scena i desideri dei vari membri della comunità, ho pensato “perché noi non diamo importanza ai nostri desideri?” e ho iniziato a ragionare su come riportare quella pratica irochese in vita, per renderla utile nel nostro presente.

Viviamo in un mondo con costanti distrazioni: i social, i mass media, il lavoro, i soldi... tutti dispositivi che possono rendere la nostra vita migliore ma che ci portano anche a distrarci da chi siamo davvero, da chi vogliamo essere (e non cosa vogliamo fare).

E così ho iniziato a chiedermi: esiste uno spazio in cui possiamo fare tutto questo insieme?

Uno spazio in cui fermarci davvero per stare con noi stessi in modo intenzionale. E in cui incontrarsi con altri con gli stessi obiettivi. Non per fare un corso o per fare networking, non per tornare a casa con un certificato o una lista di obiettivi... Uno spazio in cui i desideri profondi, quelli che normalmente non diciamo ad alta voce perché ci sembrano troppo grandi, troppo ridicoli o troppo egoisti, abbiano finalmente il permesso di esistere.

Non c’era questo spazio e quindi l’ho costruito io.

Si chiama Desideri Arcani. È un antropocamp (uno spazio liminale temporaneo, per usare le parole dell’antropologo Victor Turner) e si terrà dal 27 al 31 agosto a Corna Imagna (in provincia di Bergamo).

Cinque giorni fuori dalla quotidianità. Con i tarocchi marsigliesi come strumenti di introspezione, non per predire il futuro, ma esattamente per quello che facevo con la mia migliore amica all’università: per dire ad alta voce le paure e i desideri che nelle conversazioni normali non trovano spazio. E con un gruppo piccolo di persone (20 al massimo) che non si conoscono.

Perché sconosciute? Quando non sai niente di qualcuno, non puoi recitare il personaggio che reciti di solito. Non puoi essere “quella del lavoro creativo”, “quella con i figli”, “quella che ce la fa sempre”. Sei solo una persona in una stanza con altre persone. E questo cambia tutto, perché non sei la persona che sei per tutti gli altri di solito e puoi darti il permesso di esplorare parti di te che solitamente non mostri o magari nemmeno conosci.

Quando è stata l’ultima volta che ti sei data il permesso di desiderare qualcosa (senza pianificarlo, senza valutarne la fattibilità, senza chiederti se fosse ragionevole o egoista)?

Igor Sibaldi propone un esercizio che mi ha colpita profondamente: scrivere 101 desideri. Ne abbiamo già parlato qui su Ciclostyle e ve lo riproponiamo.

Le regole sono semplici: ogni desiderio inizia con “io voglio”. Non si usa la parola “non”. Niente confronti, niente diminutivi, niente richieste per gli altri. I desideri non possono essere seriali (”voglio una casa a Milano”, “voglio una casa a Venezia”) e non possono superare le 14 parole. La punteggiatura si calcola come una parola. Non si può desiderare che una persona specifica si innamori di noi (”Voglio sposarmi con Ryan Gosling”) e nemmeno la salute per qualcun altro (”Voglio che la mia migliore amica non si ammali mai”).

I primi venti o trenta saranno probabilmente cose concrete. Ma Sibaldi dice che dopo i cinquanta, i desideri iniziano a parlare di chi vuoi davvero essere. Prova a farne almeno venti, adesso o questa settimana. Porta con te quello che emerge.

Desideri Arcani è strutturato come un rito di passaggio: separazione dalla quotidianità, attraversamento di uno spazio liminale, reintegrazione nel mondo ordinario.

Ogni giorno ha una funzione precisa:

• Giovedì è l’inizio del viaggio: si crea il contenitore, ci si conosce.

• Venerdì iniziamo l’esplorazione vera e propria: i tarocchi come simboli e come specchio, con la guida di Marta Manfioletti. Il lavoro sarà principalmente interiore e individuale.

• Sabato è il giorno dedicato all’esposizione con il Teatro dei Desideri: il momento più intenso, in cui ogni partecipante mette in scena il proprio desiderio con l’aiuto del resto della communitas.

• Domenica è dedicata all’integrazione. Si raccoglie quello che è emerso. Si dà forma a quello che si è vissuto.

• Lunedì si chiude il cerchio: si attraversa la soglia ma nel senso opposto. E si torna nel mondo ordinario, con più consapevolezza e un bagaglio nuovo da portare a casa.

Il costo è di 700€ a persona, tutto incluso: alloggio, pasti, laboratori, materiali, biancheria. Si paga in tre tranche. I posti sono limitati a 20 persone. 9 sono i posti ancora disponibili.

Se vuoi saperne di più, qui trovi la presentazione completa del camp. Per iscriverti, lascia un commento qui sotto: Carol ti contatterà il prima possibile.

Un’ultima cosa prima di chiudere.

Questo mese su Instagram e Patreon abbiamo parlato di tutte le strutture che erodono i legami: la mononormatività, il lavoro che mangia il tempo, l’intimità ridotta al sesso e alla coppia. Abbiamo dato nomi precisi a cose che sentiamo ma che spesso non sappiamo come chiamare.

Desideri Arcani è uno spazio concreto, temporaneo, intenzionale in cui fare esattamente quello che l’antropologia mi ha insegnato a fare: osservare, nominare, e capire chi si è davvero. È il primo indispensabile passo per riconnettersi con se stessi e con le comunità di cui facciamo parte.

Ti aspetto.

Carol

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00:00 Intelligenza artificiale, intelligence e Dario Bressanini

10:30 Il diavolo veste Prada 2

30:00 The beauty, Hulu/Disney+

44:00 Rubrica Amardcord: Beverly Hills 90210

53:00 Cucine da incubo

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Enrico & Carol

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Da lì lui propose di scrivere insieme una newsletter. Ciclostyle nasce così, nel luglio del 2021, e all’inizio parlavamo di podcast, musica, libri, film — le cose che ci piacevano. Ci siamo conosciuti di persona dopo. Abbiamo scoperto nel tempo di avere molto più in comune di quanto pensassimo all’inizio.
Vi racconto questo perché questo mese sul mio profilo parliamo di amicizia, e la nostra storia è un esempio utile per chiarire alcune questioni “teoriche” sull’argomento.

Io e Carol ci osservavamo già da un po’, quando è arrivata la fatidica proposta del corso sul podcasting. Ci guardavamo come si possono guardare due persone che creano contenuti sulle stesse piattaforme; quasi ci studiavamo, per carpire tecniche che funzionavano, per comprendere come l’altra persona organizzasse i propri contenuti e gestisse la propria community. Nel mentre abbiamo fatto qualche diretta insieme, ci siamo rimbalzati reciprocamente nelle storie, e tutta una serie di cose che, stringi stringi, servivano a fare meglio il nostro lavoro.

Nel farlo ci siamo accorti che avevamo un’idea del nostro stare sulle piattaforme simile e, qualche passo dopo, forse anche un’idea del nostro stare nel mondo: su cosa impegnarci, per quali fini, seguendo quali valori. E soprattutto abbiamo scoperto che fare progetti insieme ci divertiva, anche perché è davvero molto difficile che fra noi un confronto non sia costruttivo; insomma, un’alchimia che nasce dalla necessità di lavorare insieme e finisce per diventare voglia di passare del tempo insieme.

Aristotele, nell’Etica Nicomachea, distingue tre forme di amicizia: quella di utilità, quella di piacere, e quella di virtù. Nei commenti al mio post su Instagram (questo qui) alcune persone le hanno lette come una gerarchia — le prime due forme inferiori, l’ultima l’unica che “conta davvero”. Ma non è quello che Aristotele sta dicendo.
Sta descrivendo la realtà sociale, non prescrivendo cosa vale. Detto in termini diffciili: Aristotele scrive una tassonomia descrittiva, non una classifica delle amicizie.

Le amicizie di utilità e di piacere non sono amicizie fallite o di serie B ma sono forme legittime di relazione, necessarie e presenti nella vita di chiunque. Il problema non è che esistano, ma che le trattiamo come se fossero qualcosa di cui vergognarsi, o peggio, come se fossero inganni travestiti da amicizia.
La nostra storia con Enrico è partita dall’utilità — competenze complementari, un progetto, dei soldi di mezzo — è passata per il piacere condiviso, e nel tempo ha sviluppato qualcosa di più. Non ha saltato i primi due gradini: li ha attraversati. E senza di loro, probabilmente, non saremmo qui.

Del resto provate a pensare a come sono nate le amicizie più importanti della vostra vita: a scuola? In famiglia? A lavoro? Frequentando un corso? Incontrandosi in un locale? Quasi nessuno di questi posti appoggia la propria esistenza sulla “virtù”. Non c’è niente di male ad avere un appigglio “pratico“ su cui costruire le proprie relazioni, anzi: spesso utilità e piacere rendono un’amicizia più solida e duratura. Il dover fare un lavoro insieme può spingere a ricucire un’amicizia che magari nel tempo si è logorata; la voglia di passare una serata divertente può essere l’occasione per vedersi di più e rinsaldare il legame. Insomma, al centro di tutto resta la necessità reciproca di esistere - anche solo parzialmente e temporaneamente - l’uno per l’altro.

La prossima volta che qualcuno vi dice “quella non è vera amicizia perché ci guadagnate entrambi” — o “lo fai solo perché ti serve” — ricordatevi che state usando categorie morali dove Aristotele usava categorie descrittive. Non è la stessa cosa.
Le amicizie hanno storie. Iniziano da qualche parte. E quel punto di partenza non le squalifica, spesso le spiega. Anche nel caso in cui non si trasformino in “amicizie di virtù”, restano comunque valide. Vi va di raccontarci le vostre storie di amicizia nei commenti?

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00:00 Gigolò per caso, Prime

19:00 Shrinking, Apple TV

33:00 Masterchef 15 e Pechino Express

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Enrico & Carol

Insomma, mode, che però al contrario dei semplici gusti condivisi trovano la loro realizzazione in precisi prodotti dell’ingegno umano: romanzi, film, videogiochi, linee di abbigliamento, pietanze, culti e… reel. Già, perché anche - e forse soprattutto - nel mondo dei social il concetto di “trend” è fondamentale. Ci sono le canzoni in trend (quelle che vengono scelte da tutti come sottofondo per i propri contenuti), i temi in trend (ricette salvatempo, critiche al prof Schettini, consigli per le vacanze...) e ovviamente i format in trend (dai più classici balletti al “posta una tua foto del 2016”).

Probabilmente sui social il meccanismo è ancora più forte: da un lato per la sua estrema velocità, che fa sì che un trend si esaurisca ancora prima di raggiungere la piena viralità, generando quello strano perpetuo mix fra “che figata” e “già visto” (ci siamo trovati a dire “mamma mia quanto è dicembre 2025 questa roba”); dall’altro perché il perverso meccanismo di funzionamento delle piattaforme premia molto il cavalcare i trend. Se scegli una canzone “in trend”, che quindi potenzialmente piace alle persone, il tuo reel verrà fatto vedere a più persone, in una sorta di circolo virtuoso (o vizioso?). Se parli di una cosa che già non occupa il feed globale, è difficile invece che gli dèi dell’algoritmo lo facciano emergere dagli abissi della rete.

Inutile dirlo: la redazione di Ciclostyle ADORA i trend sui social, in proporzione ovviamente al loro livello di trash. Trash che peraltro, in un certo senso, è l’esito finale del concetto stesso di trend, stando al filosofo Tommaso Labranca: un fenomeno estetico si può definire “trash” quando è l’esito di un’emulazione fallita. Quando, per dirla in termini social, prova a cavalcare un trend senza riuscirci, o fuori tempo massimo, o senza comprenderne a pieno il senso. Frasi un giro su Intrashttenimento 2.0 per innumerevoli esempi. Di tutto ciò peraltro Enrico ha parlato abbondantemente qui e qui, qualora voleste approfondire.

A noi i trend sui piacciono anche e soprattutto perché raccontano in pochissimi secondi “che aria tira”. E in un mondo così veloce e frenetico non possiamo più permetterci di affidarci a film e romanzi (che richiedono anni di genesi) per comprendere lo spirito del tempo. Una manciata di attimi che fanno capire al volo “cosa funziona” per milioni di persone, cosa accende il loro entusiasmo, cosa riesce a strappare la loro flebile attenzione. Con un’interessante aggiunta: i social sono il regno delle nicchie, quindi non sono indagabili solo i trend che colpiscono folle oceaniche, ma anche quelli marginali che magari interessano piccole periferiche aree del nostro mondo.

Per darvi un piccolo saggio di ciò di cui stiamo parlando, vi raccontiamo due trend che sono caduti sotto i nostri occhi in questi giorni, molto diversi fra loro eppure irresistibili.

Il primo è proprio di nicchia. Lo abbiamo conosciuto attraverso un profilo IG con poche migliaia di follower, ma con reel che in proporzione siglano ottimi numeri: Patty Esoterica. La descrizione del profilo recita “Scopri con me la magia dello spirito” e si occupa di dare risposte a temi esoterici di varia natura mediante l’uso delle bacchette da rabdomante (pratica nota come radioestesia). Qualche esempio? I misteri di Saturno, la morte di Kurt Cobain o la ghiandola pineale. Niente di eclatante in termini di numeri, se non fosse che questo profilo si inserisce in un trend che ha una certa risonanza in determinati contesti e che, in alcuni casi, registra cifre anche elevate: qui amorevolmente_official, una mental e spiritual coach, chiede se Dio esiste, qui Angela Serraino si interroga sull’uso da parte di Trump della magia e così via. Il tutto, ovviamente, accade anche nel magico paese di Estero.

Tralasciando l’orrore di alcuni commenti insultanti (si sa che la mamma dello scientista è sempre incita), ma anche sospendendo il giudizio sulla validità scientifica di queste pratiche, è davvero interessante osservare le community che si stringono intorno a queste domande, fanno congetture, e soprattutto pongono alle operatrici in questione dei quesiti da affrontare in reel successivi, cosa che costituisce un vero e proprio format. Con annessi e connessi risvolti trash che non possiamo fare altro che amare.

Un altro trend che ci ha colpito, in questo caso con grandissimi numeri, è “Dad/Mom, what were you like in the 90s?“. Per darvi qualche esempio: Brian Austin Green (il David di Beverly Hills), Megan Mullally (Karen di Will & Grace), Melissa Joan Hart (Sabrina vita da strega), Isabella Rossellini… In sostanza celebrità, ma anche “persone comuni“, mostrano come erano nella loro golden age, cioé gli anni ‘90, cullati dalle note di Iris dei Goo Goo Dolls. Che non c’entra assolutamente niente ma… trovateci una canzone in grado di trasmettere quelle vibes allo stesso modo.

E noi scrollatori seriali non possiamo fare a meno di rimanere emozionati nel reincontrare queste celebrities che in qualche modo hanno fatto parte della nostra vita; peraltro senza quell’aura patinata che troppo spesso avvolge i miti social. Ben lontani da quei fasti, sono tutti “messi male“ come noi: si normalizza la vecchiaia, si accetta il fatto che non si è sempre sulla cresta dell’onda. E va benissimo così.

E voi? Avete dei trend preferiti? Non importa se sono super popolari o se sono semplici vostre piccole ossessioni: fateceli conoscere nei commenti!

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E so anche che per alcun3 di voi il costo di un camp fisico è proibitivo. Non è una questione di priorità o di volontà. È una questione economica concreta.

Per questo ho pensato a un’alternativa.

Il 28 e 29 marzo si terrà il primo Antropocamp Virtuale.

Si chiama Riscriviti — un weekend sulla narrazione autentica di sé.

Due mattinate su Zoom, dalle 10:00 alle 12:30. Non servono abbonamenti, non serve aver seguito i temi mensili di Patreon, non serve aver letto nessun libro in particolare. Non è richiesto mostrare la propria faccia in camera, non è obbligatorio parlare. Riscriviti è un evento unico: succede in quel momento, in quel weekend, e non richiede nessuna continuità.

Costa 50€.

L’unica cosa che conta è voler rispondere a una domanda — e voler usare la scrittura come strumento per farlo: c’è una storia che racconti di te che non ti appartiene davvero?

Cosa succede nei due giorni

Il sabato Marta Manfioletti e io faremo una breve presentazione teorica, poi alcuni esercizi di scrittura e mappature individuali. La guida teorica sarà Purezza e Pericolo di Mary Douglas, che ci offre strumenti per distinguere ciò che sentiamo nostro da ciò che viene dall’esterno e abbiamo interiorizzato come norma. Chi si iscrive riceve materiali preparatori, fra cui una bibliografia ragionata e un esercizio di scrittura preliminare per arrivare già in movimento.

La domenica appartiene a voi partecipanti. Si condivide — senza giustificarsi, senza spiegare, senza scusarsi. È quello che Victor Turner chiamerebbe communitas: uno spazio in cui le gerarchie sospendono e si è finalmente pari.

Questo è il cuore del progetto: non solo per chi partecipa al camp, ma per tutta la community che ho costruito in questi anni. Quella che include anche voi, che leggete questa newsletter.

Il progetto è aperto a tutti: iscritti o non iscritti a Patreon, scettici e, sì, perfino agli uomini che leggono queste righe e che raramente si concedono questo tipo di spazio. Riscriviti non è un progetto solo per donne. È un progetto per chiunque voglia esplorare se stessǝ attraverso la scrittura come strumento di auto-comprensione.

Per iscriverti trovi tutto al link che trovi qui sotto.

Scopri Riscriviti

E tu? Hai una storia che racconti di te che non ti appartiene davvero?

Ti aspetto,

Carol 🧶

Il festival dei morti

Carlo Conti, direttore artistico del Festival, ha deciso che questo Sanremo doveva essere un atto di pietà collettiva nei confronti dei defunti. E allora via: momenti-necrologio, momenti-ricordo, ospiti con l’età del dattero, e — culmine agghiacciante di tutto — la voce di Pippo Baudo convocata in studio come un’apparizione dal Paradiso della televisione italiana. Sembrava un horror, poi quando sono comparse le papere fatte con l’AI di TIM abbiamo capito che era un incubo reale.

Chissà se Stefano De Martino, il Re dei pacchi, nonché presentatore di Sanremo 2027 riuscirà a invitare ospiti più giovani.

I figli di…

Il festival ha avuto però una sua coerenza interna: oltre ai morti, i figli d’arte (se non addirittura i nipoti) - per rassicurarci del fatto che, in fondo, nulla cambierà mai. Leo Gassman (figlio di Alessandro e nipote di Vittorio), LDA (figlio di Gigi D’Alessio), Tredici Pietro (figlio di Gianni Morandi). Il nepo-baby come categoria estetica, come principio curatoriale, come filosofia di vita. Non è detto che questi ragazzi non abbiano talento — non è questo il punto. Il punto è che in un paese dove l’ascensore sociale è fermo da decenni, anche Sanremo fa il suo contributo alla narrazione: contano le reti, contano i cognomi, conta chi conosci.

Le eccezioni

Sarebbe disonesto non dirlo: in mezzo a tanto niente, qualcosa è successo.

ditonellapiaga con Che fastidio ha portato in gara l’unica canzone con una forma, un’idea, un punto di vista. La serata duetti con Tony Pitoni ha confermato che quando c’è sostanza, l’esibizione diventa intrattenimento vero.

Maria Antonietta & Colombre con La felicità e basta — una delle poche cose che rivedremo volentieri tra un anno, quella rara combinazione di semplicità e precisione che non ha bisogno di spiegarsi. Una canzonetta che parla di fine del mondo: non potevamo chiedere di meglio.

Ermal Meta e la censura che ha funzionato (a metà)

Ermal Meta si aggiudica la quota impegnata del festival con una canzone dedicata ai bambini uccisi a Gaza dalle bombe israeliane. Una ninna nanna sull’orrore, che è riuscita nell’impresa non banale di passare attraverso la ferrea macchina del consenso sanremese. Il problema è esattamente questo: è passata.

Non perché la canzone non valga. Ma perché per passare ha dovuto farsi universale, diventare “basta con tutte le guerre”, perdere i contorni, smettere di nominare i reali colpevoli e mandanti. E chi, in questo caso, ha un nome, ha una responsabilità, ha dei finanziamenti. Anche italiani.

Dargen D’Amico, o: cosa può ancora fare la musica

E poi c’è stato Dargen.

Dargen D’Amico nella serata duetti porta Pupo sul palco - esibizione che la redazione di Ciclostyle attendeva con ansia. Dargen è riuscito in una task improbabile: redimere Pupo. L’ultimo ricordo collettivo di Pupo in un contesto sanremese era Italia amore mio del 2010, il trio Pupo-Emanuele Filiberto-Luca Conci, una delle performance più imbarazzanti della storia recente della televisione italiana.

Dargen ha preso Su di noi — hit camp planetaria, soprattutto nell’ex URSS — e la intreccia con il sassofonista Fabrizio Bosso, con Gam Gam, con la poesia di Boris Vian. Le Déserteur, scritta nel 1954 nel contesto della disfatta francese a Dien Bien Phu in Vietnam: una lettera aperta a un “egregio Presidente”, in cui l’artista dichiara di non poter uccidere, di non voler diventare un assassino, e di essere pronto a disertare pur di non impugnare un’arma. Il finale affida il messaggio a due voci che non appartengono più al presente: Charlie Chaplin ne Il grande dittatore — “Più che macchinari ci serve umanità” (in riferimento alla sua AI AI in gara) — e Papa Francesco, con il suo “Non rassegniamoci alla guerra”.

In piena facoltà
Egregio presidente
Le scrivo la presente
Che spero leggerà
La cartolina qui
Mi dice terra terra
Di andare a far la guerra
Quest’altro lunedì
Ma io non sono qui
Egregio presidente
Per ammazzar la gente
Più o meno come me
Io non ce l’ho con lei
Sia detto per inciso
Ma sento che ho deciso
E che diserterò
Ho avuto solo guai
Da quando sono nato
I figli che ho allevato
Han pianto insieme a me
Mia mamma e mio papà
Ormai son sotto terra
E a loro della guerra
Non gliene fregherà
Quand’ero in prigionia
Qualcuno mi ha rubato
Mia moglie e il mio passato
La mia migliore età
Domani mi alzerò
E chiuderò la porta
Sulla stagione morta
E mi incamminerò
Vivrò di carità
Sulle strade di Spagna
Di Francia e di Bretagna
E a tutti griderò
Di non partire più
E di non obbedire
Per andare a morire
Per non importa chi
Per cui se servirà
Del sangue ad ogni costo
Andate a dare il vostro
Se vi divertirà
E dica pure ai suoi
Se vengono a cercarmi
Che possono spararmi
Io armi non ne ho

(Boris Vian, Le Déserteur, 1954)

E a voi cosa è piaciuto di questo Festival terrificante?

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00:00 Opinioni forti su tutto? Ascolta Un'opinione su tutto
Capodanno cinese e robot, un approfondimento:

7:00 Cime Tempestose di Emerald Fennell

35:00 Ringraziamenti ai sostenitori

37:00 Wayward, Netflix

47:00 Pronostico Sanremo

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Fra queste persone c’era Marta, e con lei la comunicazione è stata subito naturale, come se ci conoscessimo da sempre, come se quegli anni di scambi online fossero stati solo un preludio necessario a un’amicizia che sarebbe comunque esplosa appena ci fossimo trovate nello stesso spazio. Quella naturalezza si è trasformata in un’amicizia profonda e in una collaborazione che è stata fondamentale per il secondo antropocamp, Desideri Arcani, che si è concluso lunedì 9 febbraio - una settimana fa.

Per Marta i tarocchi non sono teoria astratta da studiare sui libri o simboli da decodificare secondo un manuale prestabilito - sono relazione tra le persone, strumenti vivi che funzionano solo quando c’è ascolto, apertura, dialogo. È stato il motivo principale per cui l’ho voluta come co-host del camp: non cercavo una “esperta di tarocchi” nel senso tradizionale del termine, cercavo qualcuno che capisse che i tarocchi sono uno strumento antropologico di introspezione collettiva, non una pratica esoterica individuale. E Marta era la persona giusta per questo.

Fra le varie cose che ho imparato da lei in questi mesi c’è la pratica, semplice quanto potente, della carta aiutante. A inizio settimana, a inizio mese, a inizio anno, si mescolano gli arcani maggiori e se ne estrae uno: l’aiutante. Non è una carta che predice cosa succederà, ma una carta che ti accompagna, che ti suggerisce una prospettiva, che ti offre una lente attraverso cui guardare quello che stai vivendo. È un po’ come avere una compagna di viaggio invisibile che ti sussurra qualcosa all’orecchio quando ne hai bisogno.

Questa settimana che si conclude oggi, domenica, la mia carta aiutante è stata La Stella.

È una carta che descrive perfettamente come mi sento in questo momento: c’è una serenità che non ha niente a che fare con il successo riconosciuto dagli altri, con i numeri che salgono, con le metriche che ti dicono che stai facendo bene. È una forza interiore che finalmente sento mia, stabile, presente, luminosa. La Stella è anche un simbolo potente del camp appena concluso, perché il desiderio - desiderium in latino - significa letteralmente “avvertire la mancanza delle stelle”, quelle stelle che i marinai e i contadini scrutavano per orientarsi nel buio, e che quando mancavano lasciavano un vuoto profondo, un’aspirazione verso qualcosa di più grande di te che ti indica dove andare.

Soprattutto, durante il camp abbiamo decretato che La Stella è Valeria Marini in Fantaghirò, nel ruolo di Spirito della fonte - tutta sberluccicosa, con quella serenità potente di chi non ha bisogno di dimostrare niente a nessuno perché sa esattamente chi è e cosa vale. Ed è esattamente come voglio sentirmi, come mi sento questa settimana: Valeria Marini Spirito della fonte. Ed è proprio così che vorrei sentirmi sempre, luminosa e serena come quella stella che brilla anche quando intorno è tutto buio, che continua a esistere anche quando nessuno la guarda.

Il camp è stato pazzesco, forse ancora più intenso e profondo del primo antropocamp che abbiamo fatto a luglio.

Mi ha colpita innanzitutto la cura delle partecipanti, quella generosità rarissima nel mostrare parti molto intime di sé senza remore, senza quella corazza difensiva che di solito mettiamo quando ci troviamo con persone sconosciute in uno spazio nuovo. Mi ha colpita la concentrazione totale, quasi sacrale, con cui hanno seguito i laboratori che Marta e io abbiamo proposto, quella fiducia nei nostri confronti che non davamo per scontata ma che abbiamo costruito passo dopo passo, domanda dopo domanda.

E poi mi ha stupita ancora una volta - perché succede nei camp ma non smette mai di sorprendermi, ogni volta mi sembra un piccolo miracolo - la velocità incredibile con cui si instaurano legami profondi tra persone che quattro giorni prima non si erano mai viste, non sapevano nemmeno il cognome l’una dell’altra. È come se, una volta compreso che si è lì per un obiettivo ben preciso e condiviso, una volta messo al centro la scoperta di sé e la profonda introspezione senza fronzoli, senza small talk, senza quella socialità di superficie che ci fa perdere tempo, si arrivi a un’intimità fortissima in meno di quattro giorni - un’intimità che normalmente richiederebbe mesi o anni di frequentazione, cene, aperitivi, confidenze graduali.

Il momento per me più potente sono state le due sere del Teatro dei Desideri, quando abbiamo messo in pratica quella tradizione irochese che mi aveva folgorata leggendo L’alba di tutto di David Graeber e David Wengrow. Loro raccontano che presso gli Irochesi “la decodifica dei sogni si eseguiva spesso in gruppi e la realizzazione, letterale o simbolica, dei desideri del sognatore poteva richiedere la mobilitazione dell’intera comunità” - un’intera comunità che si fermava, si metteva a disposizione, creava rappresentazioni teatrali collettive per far avverare i sogni di una singola persona. Quando l’ho letto la prima volta mi è sembrato così ovvio e così necessario che mi sono chiesta come abbiamo fatto a non pensarci prima, come abbiamo fatto a rendere il desiderio una cosa privata, solitaria, quasi vergognosa da tenere nascosta.

Nonostante la stanchezza accumulata - avevamo avuto laboratori intensi sia al mattino che al pomeriggio, giornate pienissime e stancanti - tutte si sono messe a disposizione e in ascolto profondo per cercare di far avverare i desideri di tutte le altre. E qui è successa una cosa inaspettata che mi ha ribaltato completamente la prospettiva che avevo sui desideri: abbiamo riso moltissimo mettendo in scena questi desideri. Abbiamo riso fino alle lacrime, ci siamo divertite come bambine che giocano senza pensare a niente, abbiamo avuto una leggerezza che non mi aspettavo affatto quando avevo progettato il laboratorio.

Questo mi ha fatto capire qualcosa di fondamentale che prima non sapevo. Abbiamo una tendenza culturale fortissima a pensare che i desideri siano cose lontane e irraggiungibili, impossibili da realizzare perché troppo grandi, indicibili perché troppo vergognosi o troppo ridicoli, e soprattutto serissimi - come se desiderare fosse una faccenda solenne che richiede facce serie, toni drammatici, quella gravità pesante che ti schiaccia. Il camp invece mi ha dimostrato che i desideri sono semplici, incredibilmente alla nostra portata quando li nominiamo ad alta voce senza vergogna, e soprattutto devono farci ridere e divertire perché è proprio in quella leggerezza, in quella gioia condivisa, che si manifesta la loro verità più profonda.

Mettere in scena i desideri - letteralmente recitarli, abitarli fisicamente nello spazio, dargli un corpo - ci ha fatto capire l’importanza della condivisione e del goderne insieme: il desiderio nasce da me, parte dalla mia voce, dalla mia storia personale, ma tutte le altre hanno avuto un ruolo attivo nel farlo esistere concretamente, nell’aiutarmi a vederlo materializzarsi davanti ai miei occhi, a toccarlo, a sentirlo finalmente possibile e non più solo una fantasia lontana. E con tutte è stato così, ognuna ha messo in scena il proprio desiderio e tutte le altre l’hanno abitato insieme a lei, l’hanno preso sul serio senza prenderlo troppo sul serio, l’hanno fatto esistere. La magia del teatro messa al servizio dei nostri desideri: la finzione che diventa realtà; la realtà a cui cade la maschera e si scopre finzione. M A G I A.

È un rito potente che dovrebbe esistere nel quotidiano delle persone, non solo in uno spazio liminale eccezionale come un camp di quattro giorni in Valle Imagna lontano da tutto. Dovremmo poterlo fare con le nostre amiche, con le nostre comunità, con le persone che amiamo: fermarci, ascoltare i desideri degli altri, metterci a disposizione per farli avverare anche solo simbolicamente, anche solo per qualche minuto di gioco condiviso.

Ho anche capito - e questo sarà sicuramente materiale di riflessione per la prossima edizione del camp - che è necessario distinguere meglio la differenza tra bisogno e desiderio, perché li confondiamo continuamente e questa confusione ci impedisce di vedere cosa vogliamo davvero, cosa ci chiama profondamente e cosa invece è solo una necessità pratica mascherata da aspirazione.

I desideri sono talmente semplici e alla nostra portata che io ho subito messo in pratica questa cosa il giorno del mio compleanno, il 10 febbraio, il giorno dopo la chiusura del camp.

Io sono una persona che detesta le ricorrenze - mi sembrano artificiali e costruite, mi danno quella sensazione di obbligo sociale che mi fa venire voglia di scappare e nascondermi. Ma il compleanno ha sempre avuto un’allure speciale per me, forse perché è l’unica ricorrenza che davvero mi riguarda in modo esclusivo, che non devo condividere con nessun altro, che posso modellare esattamente come voglio senza dover rendere conto a tradizioni familiari o aspettative sociali.

Quest’anno quindi ne ho approfittato per trascorrerlo esattamente come desideravo, senza compromessi: con le persone con cui sto meglio, le mie amiche più care, alcune che non vedevo da anni e che si sono fatte ore di treno o di macchina solo per stare con me qualche ora, solo perché gliel’ho chiesto. Ho trascorso con loro un’intera giornata alla spa, immersa nell’acqua, proprio come la donna nuda nella carta della Stella - serena, luminosa, senza vestiti addosso in senso letterale e metaforico, senza maschere sociali, senza dover essere niente se non me stessa.

Tante volte basta questo: chiederli ed esprimerli i desideri ad alta voce, senza vergogna, e arrivano. Le persone si mobilitano - esattamente come facevano gli irochesi nei loro riti collettivi dei sogni - pur di farti stare bene, pur di partecipare a qualcosa che ha senso vero, che non è performance sociale vuota ma necessità autentica condivisa. E sono queste le persone che vale davvero la pena avere intorno: quelle che quando dici “voglio trascorrere il compleanno nell’acqua con voi” non ti chiedono perché o se non è strano, ma ti dicono semplicemente “arrivo, dimmi dove e quando, ho già chiesto le ferie al lavoro”.

L’altro desiderio che avevo era avere una torta fatta di frittelle di carnevale. Quanto mi mancano le frittelle di Carnevale… era da anni che non le mangiavo, sono per me un ricordo speciale dei miei anni universitari a Venezia. E così le ho ordinate, le migliori di padova, a detta delle mie amiche, ed è arrivato un vassoio enorme di micro-frittelle di gusti diversi, con le candeline sopra. E sì, ci metto le candeline sulla torta - visto che me l’avete chiesto nelle stories. Mi piace quel momento sospeso prima di soffiarle via, quel secondo silenzioso in cui puoi ancora esprimere un desiderio nell’intimità della tua testa prima che il fumo lo porti via. E così è stato.

Questa settimana La Stella mi ha accompagnata perfettamente, è stata l’aiutante giusta al momento giusto. Mi sento serena, luminosa, circondata da persone che si mobilitano per i miei desideri come io mi mobilito per i loro in uno scambio continuo che non si misura, che non tiene i conti. Mi sento come Valeria Marini Spirito della fonte, e questa frase che fino a pochi giorni fa mi avrebbe fatto ridere ora la sento profondamente vera. Mi sento esattamente dove devo essere.

E voi, che carta siete questa settimana?

Carolina

Perché il Carnevale, nella sua essenza più antica, non è mai stato davvero una festa del travestimento. Era un rituale di sovversione. Un momento in cui il servo diventava padrone, il potente veniva sbeffeggiato, e le gerarchie che opprimevano per tutto l’anno venivano temporaneamente sospese. Era, per dirla con le parole del filosofo russo Michail Bakhtin, “il trionfo di una liberazione temporanea dalla verità dominante e dal regime esistente”.

E forse è proprio questo che ci manca oggi, soprattutto nei nostri luoghi di lavoro: uno spazio ritualizzato dove poter dire l’indicibile, rovesciare le gerarchie, alleggerire la pressione. Dove il mondo alla rovescia non sia solo tollerato, ma necessario.

Per capire cosa abbiamo perso, dobbiamo tornare indietro di qualche secolo. Nell’antica Roma, tra il 17 e il 23 dicembre, si celebravano i Saturnalia: sette giorni in cui l’ordine sociale veniva letteralmente capovolto. Gli schiavi indossavano il pileus, il cappello rosso simbolo della libertà, e sedevano a tavola con i loro padroni. Si eleggeva un Princeps Saturnalicius, un “re della festa” scelto tra le persone di rango inferiore, che per quei giorni aveva licenza di comandare. Le gerarchie si dissolvevano nel vino e nel riso.

Semel in anno licet insanire – ricorderete voi lettori latinisti. Una volta l’anno è lecito essere folli. Non era una concessione casuale. Era una necessità riconosciuta: le gerarchie rigide accumulano pressione, e quella pressione ha bisogno di una valvola di sfogo.

Nel Medioevo, quando la Chiesa cercò di reprimere le feste pagane, i Saturnalia sparirono. Ma, come accade sempre in questi casi, nacquero feste simili con altri nomi. In Francia, tra il 26 e il 28 dicembre, si celebrava la Festa dei Folli: chierici e sacerdoti danzavano, intonavano canti osceni, si travestivano. Gli straccioni, i poveri, gli emarginati si vestivano da vescovi. E tra loro veniva eletto il “Papa dei Folli” – quello che nel romanzo di Victor Hugo diventerà Quasimodo, il gobbo di Notre-Dame.

La maschera, in questo contesto, non era un semplice travestimento. Era uno strumento di cambio temporaneo di identità: indossandola, sospendevi chi eri nella gerarchia quotidiana. Potevi essere “altro”, e quindi dire e fare ciò che normalmente ti era vietato. La maschera permetteva il ribaltamento, e il ribaltamento alleggeriva il peso dell’ordine costituito.

Bakhtin lo chiamava il “mondo alla rovescia”: non una semplice parodia, ma un vero e proprio universo alternativo in cui gli oppressi diventavano, per un momento, liberi.

Oggi non abbiamo più schiavi e padroni… almeno non ufficialmente. Tuttavia abbiamo gerarchie. E in molti casi, gerarchie rigidissime.

L’antropologo David Graeber - nostro personale amorino del cuore - nel suo celebre saggio Bullshit Jobs, ha raccontato un fenomeno sorprendente: oggigiorno, oltre il 40% delle persone ritiene che il proprio lavoro sia inutile. Non semplicemente frustrante o sottopagato: proprio inutile. Eppure continuiamo a svolgerlo, intrappolati in quello che Graeber chiama “feudalesimo manageriale” – un sistema in cui le gerarchie si moltiplicano non per necessità produttiva, ma per affermare potere e controllo.

In questi contesti, la pressione si accumula in modi invisibili ma devastanti. Non puoi dire al tuo capo che la riunione è inutile. Non puoi far notare che quel progetto non ha senso. Non puoi ridere dell’assurdità di certe procedure senza rischiare di essere etichettato come “poco professionale”. Le regole sono rigide, i ruoli cristallizzati, e la possibilità di contestarli inesistente.

Ed è qui che il Carnevale ci insegna qualcosa di fondamentale: più le gerarchie sono rigide, più è necessario uno spazio di rovesciamento. Non è una debolezza del sistema, è la sua sopravvivenza. Anche i Saturnalia, apparentemente sovversivi, erano funzionali all’ordine: permettevano agli schiavi di sfogarsi sapendo che, finita la festa, tutto sarebbe tornato com’era. Una valvola di sfogo ritualizzata.

Ma la valvola funzionava proprio perché era rituale: aveva tempi definiti, regole chiare, e uno spazio protetto. Non era caos permanente, era sospensione temporanea. E forse è proprio questa la dimensione che manca nei nostri luoghi di lavoro: uno spazio e un tempo in cui le gerarchie possano essere alleggerite, in cui si possa dire l’indicibile, in cui il potere possa essere, anche solo simbolicamente, rovesciato.

Il paradosso è questo: più il lavoro è “bullshit”, più il Carnevale è necessario. Quindi, che cosa succederebbe se osassimo? Se provassimo a portare il Carnevale nei nostri luoghi di lavoro?

Intendiamoci: non stiamo parlando di mettere coriandoli in sala riunioni o di organizzare un aperitivo a tema. Il Carnevale vero, quello che ci interessa, non è una festa aziendale. È un rituale di rovesciamento controllato: un momento in cui, per un tempo limitato e in uno spazio protetto, le regole normali vengono sospese.

Come potrebbe funzionare nella pratica?

Una giornata all’anno in cui i ruoli si invertono. Il capo prende gli ordini dal team. Gli stagisti decidono il piano da seguire. I manager fanno i compiti operativi. Non per ridicolizzare, ma per sperimentare davvero cosa significa stare dall’altra parte della gerarchia.

Un momento ritualizzato in cui si può dire l’indicibile. Una riunione trimestrale in cui è permesso – anzi, incoraggiato – dire ad alta voce tutte le cose che normalmente non si possono dire: “Questa procedura è assurda”, “Questo progetto non ha senso”, “Stiamo perdendo tempo”. Con una regola fondamentale: nessuna conseguenza.

Uno spazio in cui sbeffeggiare simbolicamente il potere. Parodie delle presentazioni aziendali. Imitazioni dei capi. Meme sulle email inutili. Non per distruggere l’autorità, ma per alleggerirla, per renderla umana, per ricordarci che anche il potere è una costruzione sociale – e come tale, può essere messo in discussione.

Il punto cruciale è che deve essere rituale: temporaneo, definito, sicuro. Una sospensione consapevole. Il Carnevale funzionava proprio perché aveva confini chiari: sapevi quando iniziava e quando finiva, sapevi che era uno spazio protetto in cui certe regole non valevano. E poi, finito il Carnevale, si tornava alla vita normale. Con una differenza fondamentale però: la pressione era stata scaricata. Il peso dell’ordine era diventato più sopportabile.

Il Carnevale ci insegna qualcosa che abbiamo dimenticato: il potere è più sopportabile quando si può occasionalmente sbeffeggiare. Le gerarchie funzionano meglio quando possono essere, di tanto in tanto, rovesciate. E i sistemi rigidi sopravvivono più a lungo se prevedono, al loro interno, spazi di alleggerimento.

Non sono i costumi che ci mancano. Non sono i coriandoli. È quello spazio di rovesciamento ritualizzato che ci permetteva di dire: per un giorno, le regole non valgono; posso essere altro; il mondo alla rovescia è possibile.

Forse Halloween ha preso il posto del Carnevale perché ci siamo dimenticati di cosa servisse davvero il Carnevale. Ci siamo concentrati sulla maschera e abbiamo perso di vista il ribaltamento. Abbiamo mantenuto il travestimento e abbandonato la sovversione. E ci ritroviamo in uffici sempre più gerarchici, con lavori sempre più insensati, senza più uno spazio dove poter dire: fermiamoci un attimo, giriamo tutto sottosopra, ridiamoci sopra.

Cosa succederebbe se osassimo? Se provassimo a reintrodurre, nei nostri luoghi di lavoro, quel principio antico per cui una volta l’anno – o anche una volta al trimestre – è lecito essere folli?

Forse scopriremmo che il Carnevale non è un lusso. È una necessità.

Una nota personale (e carnevalesca)

Questo articolo nasce da una richiesta che non è andata a buon fine. Una rivista aziendale ha contattato Carol chiedendole un pezzo sul Carnevale, insistendo per averlo in tempi strettissimi nonostante Carol avesse declinato per impegni già presi (ovvero l’antropocamp Desideri Arcani che si sta svolgendo in questo momento - 6-9 febbraio). Quando Carol ha accettato di riorganizzare la sua settimana, proponendo condizioni ragionevoli – tra cui un compenso professionale per il suo lavoro – è stata semplicemente ignorata. Nessuna risposta, nessun “ci pensiamo”, nessun “abbiamo cambiato idea”. Solo silenzio.

Il paradosso non ci è sfuggito: le hanno chiesto di scrivere sul Carnevale – il rituale che rovescia le gerarchie – mentre replicavano quella dinamica di potere asimmetrica in cui chi commissiona il lavoro può permettersi di ghostare chi lo produce, senza conseguenze. Quale occasione migliore per far presente il paradosso e sbugiardare chi non si comporta in modo professionale?

Senza rituali di rovesciamento, senza spazi in cui il potere possa essere contestato, le gerarchie diventano invisibili e si naturalizzano. Diventa normale che un freelance possa essere trattato così. Diventa normale non rispondere. Diventa normale che chi ha meno potere contrattuale debba sempre adattarsi, aspettare, accettare.

Il Carnevale è una necessità del nostro presente. E se non riusciamo a rovesciare simbolicamente le gerarchie almeno una volta l’anno, quelle gerarchie continueranno a schiacciarci in silenzio – anche quando parliamo di rovesciarle.

Il palazzo sopravvive, con qualche ferita, anche ai bombardamenti della seconda guerra mondiale, ma pian piano finisce la stagione delle opere pie e della beneficenza organizzata: viene acquistato dal comune e nei decenni si svuota progressivamente, fino ad arrivare al totale abbandono negli anni ‘80. Una quindicina di anni dopo, per la precisione il 15 ottobre 1996, un gruppo di militanti che ruota intorno alla galassia degli Autonomi decide di occupare l’edificio, per trasformarlo in quello che per trent’anni sarà noto come Centro Sociale Autogestito Askatasuna.

Askatasuna in basco vuol dire “libertà”. Le attività del centro hanno sempre seguito un principio: offrire un’alternativa libera e indipendente per organizzarsi come comunità. Al contrario di altre esperienze simili, non vuole essere una cattedrale nel deserto o un ghetto recintato: vive in simbiosi con il quartiere di Vanchiglia, offrendo quello che lo stato non riesce a offrire. La storia di quella palazzina rossa lo racconta bene: dove non arrivano i “misericordiosi” soldi dei filantropi che finanziano la Reynero, dove fallisce lo stato sociale, Askatasuna propone di organizzarsi e autogestirsi.

Le attività, in questi decenni, sono numerosissime: ascolto e attività per persone con problemi abitativi, lotte per il diritto allo studio, assistenza per i bisogni primari degli abitanti del quartiere, laboratori artistici, una sala prove e di registrazione, una biblioteca, ma anche servizi per l’infanzia, spesso in concerto con il confinante asilo comunale. Un luogo nel quartiere e per il quartiere. Ci teniamo a precisarlo: non è un racconto apologetico e buonista. Tanto che persino l’attuale amministrazione comunale ha riconosciuto ad Askatasuna il suo ruolo sociale e comunitario, siglando a inizio 2024 una sorta di patto di co-gestione, rinnovato a marzo 2025. Le condizioni? Cessare atti di violenza e permettere lavori di agibilità nello stabile.

I giornali e i partiti più conservatori, tuttavia, non associano il nome Askatasuna a una delle più belle esperienze autonomiste degli ultimi anni. Si parla di violenza, di scontri, di bombe carta. Ed effettivamente la presenza del Centro Sociale in alcuni frangenti delle proteste No Tav - ma non soltanto - ha generato una nomea nefasta, ma anche accuse, processi e condanne. Ci sono poi i recenti episodi di vandalismo alle OGR (Officine Grandi Riparazioni) di Torino, alla Leonardo e alla sede della Stampa, tutti legati alle manifestazioni Pro Pal che hanno animato la città nel 2025.

E così il 18 dicembre 2025, dopo aver perquisito il centro e trovato al suo interno alcune delle persone implicate nei fatti delle OGR, per ordine diretto del ministero degli interni, il Centro Sociale viene sgomberato, sequestrato e presidiato dalle forze dell’ordine. Il 20 dicembre le famiglie del quartiere si organizzano in un corteo pacifico, contro cui si schierano centinaia di agenti e decine di camionette di polizia e carabinieri in tenuta antisommossa, con idranti e fumogeni: il miglior modo per far saltare quel “pacifico” e acuire la tensione già alta. La mattina successiva, Vanchiglia si risveglia in un clima distopico: strade blindate, decine di agenti che pattugliano le strade e chiedono documenti, negozi obbligati a rimanere chiusi - il weekend prima di Natale.

I giorni passano, anzi le settimane, e lo stato di polizia continua a imperversare sul quartiere, che per inciso ha al suo interno anche numerose scuole, i cui bambini sono costretti a passeggiare a pochi centimetri da mitra e pistole. L’aria si fa pesante, scoppiano costantemente tensioni fra commercianti e forze dell’ordine, fra famiglie e agenti. E si arriva al 31 gennaio, quando è indetto un corteo in supporto ad Askatasuna a cui partecipano decine di migliaia di persone da tutta Italia. Sindacati, centri sociali, associazioni di varia natura, arrivano a Torino per marciare pacificamente, cosa che avviene per tutta la giornata: dall’altro lato, uno spiegamento di forze fuori scala, con addirittura diversi elicotteri che sorvolano la città.

Al calare della sera e a corteo concluso, le tensioni esplodono: scontri diretti, fiamme, manganelli. Mentre vi scriviamo ancora non sono chiare le conseguenze reali, i danni, i feriti, ma le sirene, nel sabato notte torinese, sono state numerose.

Onestamente non ci interessa dire molto su questa storia. Giusto due spunti, per uscire dalle consuete narrazioni giornalistiche e dalle chiacchiere social. Innanzitutto, siamo davanti all’ennesima radicalizzazione del conflitto costruita appositamente per screditare idee che escono dai binari della democrazia liberale borghese: Askatasuna potrebbe aver fatto (come ha fatto) il bene del quartiere per decenni, ma quanto è facile marchiare a fuoco questo nome, accostandogli “violenza” e “vandalismo”? La chiamavano strategia della tensione.

Poi, questo dispiegamento di polizia e carabinieri ha tutta l’aria di un’ostentazione machista e fascistoide di forza. Si vandalizzano le OGR? E noi sgomberiamo un palazzo; si protesta contro Leonardo? E noi facciamo saltare anni di tentativi di dialogo fra amministrazione pubblica e Centro sociale; si fa irruzione alla Stampa? E noi militarizziamo un quartiere. Chi paga le conseguenze? Vanchiglia, i suoi studenti, le sue famiglie, i negozietti, le associazioni, le scuole. Vero, ci sono persone violente che orbitano nel mondo del Centro Sociale: ma davvero è questa la soluzione? Mandare a gambe all’aria tutto il resto? Dimenticare le centinaia di iniziative popolari e di reale impatto? Anche qui ci vengono in mente paralleli con altri momenti della storia non propriamente felici.

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Di cosa parliamo in questo mese?

00:00 Primo dissing del 2026

6:40 Heated Rivalry (serie tv)

17:00 No other choice (film); per altre info sul cinema coreano: https://open.substack.com/pub/ciclostyle/p/5228314_ciclostyle-17-in-ginocchio-da-te?r=2tt09j&utm_medium=ios&shareImageVariant=overlay

39:00 Fabrizio corona - io sono notizia

44:00 Stupore e tremori (libro)

54:00 saluti finali

Vi aspettiamo nei commenti per chiacchierare (e polemizzare!) come non mai: passate a farci gli auguri!

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A domenica prossima!

Enrico & Carol

Tu ricordi che tua madre ha fatto un commento passivo-aggressivo sul tuo lavoro. Tua madre ricorda che tu sei arrivata in ritardo e hai rovinato l’atmosfera. Tuo fratello ricorda solo che il tiramisù era buonissimo.

Chi ha ragione?

La risposta istintiva è: “Io, ovviamente”. Perché tu c’eri, ricordi perfettamente com’è andata, e sai che tua madre sta riscrivendo la storia per non ammettere la sua aggressività.

Ma la risposta antropologica è: tutti e nessuno.

Non perché “ognuno ha la sua verità” in senso relativistico. Ma perché la memoria non è un archivio fotografico da cui estrarre fatti neutri. È una narrazione che si riscrive continuamente in base a chi siamo diventati, a cosa vogliamo giustificare, a cosa preferiamo dimenticare.

Alessandro Portelli, storico orale, lo dice così: “La memoria ci dice non cosa è successo, ma chi siamo diventati mentre raccontiamo cosa è successo”.

Questo non significa che tutte le versioni siano equivalenti o che non esistano fatti oggettivi. Significa che i ricordi sono sempre intrecciati con l’identità di chi li racconta. Non puoi separare il fatto dalla narrazione. Tu racconti quel pranzo come “l’ennesima volta in cui mia madre mi critica”. Tua madre lo racconta come “l’ennesima volta in cui non mi rispetti”. Tuo fratello, che magari non era coinvolto nel conflitto, lo racconta come “un pranzo normale”.

Nessuno sta mentendo. Semplicemente, la memoria è sempre situata — filtrata dalle emozioni, dalle aspettative, dai ruoli che occupiamo in quel sistema di relazioni.

Il problema nasce quando trattiamo la memoria come un campo di battaglia: io ho ragione, tu hai torto, e chi ricorda “meglio” vince. Ma la domanda stessa è mal posta. Non si tratta di stabilire chi mente. Si tratta di capire che ogni versione racconta qualcosa di vero su chi siamo diventati, non necessariamente su cosa è successo.

Se vogliamo vederla da un punto di vista storico, questo ha una conseguenza non da poco: le fonti attraverso cui cerchiamo di interpretare il passato non sono mai né completamente attendibili né del tutto fantasiose. Semplicemente, non possiamo aspettarci che dicano la verità, ma piuttosto dobbiamo interrogarle come un’operazione di selezione e modifica. Il che ha portato la storia a cambiare completamente statuto, nell’ultimo secolo: non ci interessa più conoscere il passato per quello che era (operazione al momento impossibile - rimaniamo in attesa della macchina del tempo per questo), ma come le varie epoche e culture si sono raccontate. La già citata storia orale è uno dei filoni più interessanti a questo proposito, ma di fatto è una domanda che si pongono tutti gli storici: non più “cosa è successo?”, ma “questo racconto quale identità esprime?”.

Attenzione, non stiamo parlando solo di Cesare, Carlo Magno o Mussolini. Stiamo parlando di ogni tipo di fonte, anche quelle giornalistiche. Come sapete ci sta molto a cuore il fatto che, quando si legge una notizia, non ci si fermi al “culto” della fonte, come se quest’ultima fosse un sacro, immutabile ricettacolo di verità: le fonti sono sempre frutto di quel gioco che intreccia memoria, scelta politica, emozioni, aspettative, identità. Quindi più che sapere se una notizia è “vera” o no, avrebbe senso chiedersi “come si sta raccontando chi presenta questa notizia?”.

Venerdì su Patreon Carol ha pubblicato un Q&A audio dove risponde alle vostre risposte alla domanda “Qual è una storia che racconti di te che forse non è (del tutto) vera?”. Le risposte sono state potenti: narrazioni di autonomia che proteggono dalla vulnerabilità, storie di “vita facile” che rimuovono la fatica, performance di dolcezza che servono a sopravvivere socialmente.

Nessuna di queste storie è “falsa”. Sono tutte state vere in un certo momento. Ma riconoscere che sono narrazioni — e non “la verità” — ci permette di riscriverle quando non ci servono più.

Se il tema ti risuona, fino al 31 gennaio c’è lo sconto del 30% su tutti i livelli Patreon di Carol a questo link. Non è un abbonamento per “scoprire la tua verità”. È uno spazio per riconoscere che le storie che racconti di te sono costruzioni — necessarie, utili, ma pur sempre costruzioni. E che puoi scegliere come raccontarti.

Se risuona, sai dove trovarmi.

Carol 🧶

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Perché quest’anno sarà diverso

Il 2025 è stato un anno di sperimentazione: ci siamo inventati delle nuove rubriche su Ciclostyle podcast, Carol è diventata sciamana e ha dato vita agli antropocamp, abbiamo parlato di lavoro, soldi, fantasmi interiori, gratitudine - trasformando l’antropologia da teoria accademica in pratica quotidiana.

E quindi perché non rincarare la dose per questo 2026?

Ecco qui tutte le novità!

Nel 2026 caroloide si fa più politica.

Dopo aver parlato molto di crescita personale, per quest’anno mi piace l’idea di indagare e comprendere i SISTEMI che ci plasmano: il capitalismo, il lavoro, le istituzioni, le economie affettive. Non basta più dire “conosci te stessa” - serve capire dentro quale sistema questa conoscenza avviene.

Quest’anno leggeremo autori (quasi tutte autrici, in realtà) affrancandoci dalla saggistica (almeno in parte) ed esplorando anche la letteratura, affronteremo temi più scomodi, ci posizioneremo con più chiarezza. Un salto necessario, per andare nelle profondità dell’antropologia applicata alla vita quotidiana.

Cosa cambia concretamente?

1. Struttura a macro-tematiche trimestrali

Per la prima volta, l’anno non sarà una collezione di mesi slegati ma seguirà cicli tematici trimestrali che si costruiscono uno sull’altro:

• T1 (Gen-Feb-Mar): Identità e desideri - chi sono davvero quando tolgo le maschere sociali?

• T2 (Apr-Mag-Giu): Amicizia e relazioni non-normative - come mi relaziono al di fuori dei modelli imposti?

• T3 (Lug-Ago-Set): Istituzioni normalizzanti - cosa mi ha formato (scuola, lavoro, ritmi sociali)?

• T4 (Ott-Nov-Dic): Economie materiali e affettive - come funziona davvero il sistema (soldi, lavoro, dono)?

Ogni trimestre sarà un viaggio progressivo: i contenuti di gennaio prepareranno febbraio, che prepara marzo, e così via. Non più temi isolati, ma un percorso coerente.

2. Salto di qualità bibliografico

Le letture si fanno più politiche:

• Leggeremo quasi esclusivamente autrici donne (ed è una scelta politica)

• Meno saggi, più romanzi e memoir, per mostrare ancora meglio in che modo l’antropologia può essere una chiave di lettura del mondo

• Una critica al sistema più evidente, che parte dal soggetto (T1) per allargarsi alle sfere sociali più intime (T2) e poi pubbliche (T3), per poi ritornare all’individuo ma con una consapevolezza maggiore (T4).

Alcuni nomi che incontreremo: Roxane Gay (corpo e vergogna), Silvia Federici (lavoro riproduttivo), Sarah Gainsforth (gentrificazione e casa), Margaret Mead (educazione e cultura).

Alziamo l’asticella ma la finalità per me rimane sempre la stessa: mostrare che la prospettiva antropologica fa parte della nostra vita. Non si tratta infatti di un sapere fatto di parole difficili e concetti astratti ma di un modo di vedere e interpretare il mondo, alla portata di tutti. Quindi non preoccupatevi - continuerò a fare quello che so fare meglio: tradurre l’antropologia in strumenti pratici per la vita quotidiana.

3. Camp come continuum dei contenuti

I camp (reali e virtuali) non saranno più eventi separati dalla vita quotidiana del progetto, ma culmine dei contenuti mensili:

• Contenuti IG/Patreon = preparazione teorica al tema

• Camp = esperienza pratica collettiva

• Restituzione = integrazione e condivisione con la community

E qui la grande novità: oltre ai camp reali (che richiedono presenza fisica e un investimento economico importante), quest’anno lancio i camp virtuali.

Cosa sono i camp virtuali?

Weekend intensivi online (2-3 ore tra sabato e domenica) durante i quali lavoriamo insieme su un tema specifico del trimestre. Sarà un modo per:

• Vivere l’esperienza del camp anche se non puoi permetterti quello reale

• Prepararti eventualmente al camp fisico successivo

• Fare esperienza diretta degli strumenti antropologici (non solo teoria!)

Il primo camp virtuale si terrà a fine marzo, con il tema “Autonarrazione: chi racconta la tua storia?”

Lavoreremo su come costruiamo e ricostruiamo le nostre memorie, su cosa scegliamo di ricordare e cosa di dimenticare, su come il corpo ricorda anche quando la mente rimuove. Sarà il culmine del primo trimestre su identità e desideri.

Stay tuned perché almeno uno dei camp virtuali che ho in mente per questo 2026 potrebbe vedere la presenza del Magister...

4. YouTube mensile: antropologia dell’attualità

Altra novità: da quest’anno cercherò di pubblicare un video YouTube al mese (di circa 30 minuti) dove commento articoli di giornale, notizie, casi di cronaca attraverso la lente antropologica. Sarà un modo per applicare i temi mensili all’attualità concreta, per mostrarvi come l’antropologia non è solo teoria ma chiave di lettura del presente.

5. Più consistenza

Ultima novità, forse la meno rilevante, ma non per me, è il fatto che mi sono munita di tracker per libri, film e serie tv. In questo modo, ogni volta che finisco un libro, guardo un film o una serie posso subito registrarlo - evitando così di dimenticare tutto come mio solito. Questo mi sarà d’aiuto per tutta la mia produzione di contenuti, in primis per le recensioni di Ciclostyle podcast, ma anche per Patreon e IG. Voi utilizzate strumenti di questo tipo? Scambiamoci info nei commenti!

Insomma, quante cose bollono in pentola! Più che propositi, vi abbiamo presentato un progetto, perché le intenzioni sono belle, ma hanno senso solo se poi si mettono in pratica, e questo numero della newsletter è il primo passo per farlo. Cosa ve ne pare? Fatecelo sapere nei commenti, abbiamo bisogno di tutto il vostro entusiasmo e supporto!