Se você caiu aqui por acaso, prazer! Meu nome é Malu, sou estudante de jornalismo e escrevo sobre cinema & cultura pop (e às vezes comportamento) aqui e no Instagram. Você pode conhecer o Cinemmalu melhor através do primeir primeira edição da newsletter:

Eu amo ter um blog! Amo como ele me inspira a escrever, lidar e refletir sobre momentos que estou passando e me permite interagir com várias pessoas diferentes: das que se identificam com o que eu escrevo (e vice versa) até aquelas que se interessam e falam sobre universos completamente diferentes do que estou habituada a ler sobre, o que desperta a minha curiosidade sobre novos mundos e assuntos.

Mesmo com todo esse carinho pela escrita e pela newsletter, eu confesso que nos últimos meses eu me encontro completamente estagnada e desmotivada. Esse sentimento não está só atrelado aos textos mensais aqui, mas na minha vida no geral. Acho que é uma reclamação constante – e eu não gosto de ser repetitiva – mas fui consumida pela correria da rotina e perdi um pouco da motivação e o olhar cuidadoso para a beleza e as coisas da vida que nos movem e/ou inspiram.

Sabe aquele ditado que só escreve bem quem lê bastante? Eu concordo MUITO com ele. Mas a verdade é que eu não tenho lido muito. Tenho assistido um filme ou série aqui e ali, mas nada que me inspire a criar, ou talvez eu só esteja cansada demais para criar algo a partir das coisas que eu vejo quando finalmente tenho uma pausa da produção constante, isto é, faculdade e estágio.

Não sei dizer ao certo exatamente o que estou sentido. Acho que a única certeza é que estou perdida e cansada, e tá tudo bem. O importante é que percebo a falta que essas coisas me fazem – terminei de ler um livro pela primeira vez em meses e me senti TÃO realizada, não por uma questão de meta de leitura ou algo do tipo, só realmente mergulhei em uma história e me diverti lendo ela – e estou, aos poucos, tentando retomar o costume. De ler, escrever, refletir, assistir ou até mesmo da ociosidade sem sentir culpa por não estar “na ativa” o tempo todo. Fazer as coisas por mim.

Acho que é uma coisa que volta e meia eu me lembro sobre o Cinemmalu no geral: é para ser divertido!! E isso é o mais importante. Por isso não quero desistir da newsletter, dos vídeos no Instagram, ou de mim e prometo continuar tentando!! Seja por mim, ou pelas pessoas que ainda me acompanham aqui mensalmente.

<3 minha edição favorita, que amo reler quando me sinto perdida e/ou desmotivada:

Esse mês eu também completei 21 anos, e um fato sobre mim é que eu AMO fazer aniversário e isso sempre me anima e me motiva de alguma forma!! Fiz um vídeo especial para a data no Instagram, mas deixo aqui também o link da edição de agosto de 2025, que também une as minhas duas grandes paixões: cinema & aniversários.

Retrospectiva de agosto!

Livros (uau)

Acho que essa “editoria” nunca existiu na newsletter porque eu estou em uma ressaca literária infinita desde 2025 e não me lembro a última vez que li mais de um livro em um mês. Por isso, nada mais justo do que comemorar esse fato iniciando a retrospectiva falando de livros.

• Heartstopper: Com o lançamento do último livro do universo e o filme que fechou a história da série, resolvi reler todos os quadrinhos (volumes 1-6) e as novelas extras (Este Inverno e Nick e Charlie) para me despedir da história pela qual eu tenho tanto carinho faz anos.

  Li Heartstopper pela primeira vez em 2021, quando estava no ensino médio, confusa sobre a minha vida e o meu futuro, então me identifiquei bastante com os personagens. Reler em 2026, perto de me formar na faculdade (eu espero, mas é só ano que vem), foi engraçado. A história era definitivamente mais interessante lá atrás, mas confesso que me emocionei lendo o último livro, quando parei para pensar em tudo que eu e os personagens vivemos nos últimos anos. Acho que a história finalizou no momento certo e foi lindo!!!!! Serei jurídico Nick Nelson até o fim da minha vida!!!!!

• O Diário de Bridget Jones: Minha tentativa para enfrentar (e vencer) a ressaca literária era ler coisas tranquilas e que eu tinha familiaridade/certeza que ia gostar, e Bridget Jones foi o livro perfeito pra isso. O filme é uma das minhas comédias românticas favoritas, e no livro a Bridget continua sendo uma protagonista muito engraçada e divertida e o formato diário flui muito bem.

  Amei que o livro traz mais a releitura de Orgulho & Preconceito (ainda pretendo escrever mais sobre), lindo isso!! Só acho que, nesse caso, o filme é MUITO melhor, principalmente no quesito Mark Darcy, que é um dos melhores interesses amorosos de TODOS!!! Ganhei o DVD de aniversário e estou doida para reassistir.

Filmes

• Heartstopper Forever (Netflix): Acabei assistindo antes de ler o último livro, e confesso que não gostei tanto assim. Acho o elenco maravilhoso, mas achei o roteiro mal desenvolvido, e que ele não lidou tão bem com o que os personagens estavam passando. O livro é BEM melhor.

• Manual prático da vingança lucrativa (Prime Video): Farofa divertida com o Glen Powell e a Margaret Qualley, com direito a Take me back to Piauí na trilha sonora. Mesmo depois que sua mãe foi deserdada da família porque engravidou antes do casamento, Becket cresceu acreditando que era o herdeiro digno de toda a fortuna dos Redfellows. Por isso, ele não se importa de ter que passar por cima de alguns parentes para conseguir o que merece.

• Dobradinha David Fincher na HBO Max: Esse mês assisti A rede social e Zodíaco pela primeira vez – o primeiro conta a história do Mark Zuckerberg criando o Facebook e o segundo é sobre o assassino do Zodíaco – e percebi que os filmes do Fincher definitivamente não são pra mim (e ele é superestimado), porque também não achei Seven isso tudo e ODIEI Clube da luta. O único que se salva e é realmente uma obra de arte é Garota Exemplar.

• Documentários nacionais: Dia 07 de agosto foi Dia do Documentário Brasileiro e eu assisti dois muito bons esse mês. Anatomia do Caos acompanha os bastidores da CPI da Covid e Honestino conta um pouco da história do Honestino Guimarães, um importante militante estudantil que foi sequestrado na ditadura – e eu também entrevistei o Bruno Gagliasso (que interpreta o Honestino)!!!!

• O convite (cinema): É tão bom que já vi duas vezes esse mês, filme do ano!!! Eu amo filmes que se parecem uma peça de teatro e se passam em um ambiente/determinado corte de tempo, e esse ainda tem um roteiro impecável, diálogos maravilhosos, é MUITO engraçado e a Olivia Wilde foi muito artista ao dirigir & estrelar esse aqui (Penélope Cruz, Edward Norton e Seth Rogen também estão maravilhosos). Tipo de filme perfeito para ver sem saber a sinopse e só aproveitar a experiência.

• X-men (Disney+): Fui apresentar o universo para minha irmã mais nova e descobri que eu também nunca tinha assistido os filmes originais, apenas a segunda trilogia estrelada pelo James McAvoy e o Michael Fassbender. Então imaginem minha surpresa quando a Jean Grey MORRE no final do segundo filme??? 💔💔💔 Só vimos os dois primeiros até agora, achei que o 1º é ok e o segundo é maravilhoso, mas pretendemos continuar a maratona mês que vem!!!!

• Acampamento Miasma: Adolescência, sexo e morte (cinema): Eu não sou fã de slasher e ainda sim AMEI esse filme!!! A história acompanha Kris, uma jovem cineasta que está encarregada pelo remake da clássica franquia slasher “Acampamento Miasma”, no seu processo de pesquisa para o novo filme, ela resolve ir atrás de Billy Presley, a protagonista do longa original que abandonou a atuação, e as duas entram em um mundo próprio que mistura desejo, medo e arte.

  Estrelado pela Hannah Einbinder e pela Gillian Anderson, o filme aborda, de uma forma muito interessante, o prazer feminino e como as mulheres são ensinadas a esconder e reprimir esse lado, e a importância de se libertar dessas amarras e se permitir sentir satisfação.

• Só por uma noite (cinema): Não tem nada melhor do que ver uma comédia romântica com dois protagonistas atraentes se apaixonando, e Monica Barbaro e Callum Turner são perfeitos para isso. No longa, pessoas solteiras são proibidas perante a lei de fazer sexo umas com as outras a não ser em uma noite específica do ano. É nesse fatídico dia, procurando uma conexão significativa, que Owen e Allie acidentalmente se conhecem. Esse filme é surpreendentemente hilário!!!

Séries

• Adults (Disney+): Falei dessa série na newsletter do mês passado (que tá cheia de recomendações de séries curtas para encaixar na rotina) e vi a segunda temporada de uma vez, estou obcecada!!! Confesso que demorei um pouco para gostar de Adults, e me forcei a ver os primeiros episódios, mas terminei a primeira temporada me divertindo horrores e não consegui me controlar com a segunda e acabei vendo tudo em um dia só. Ela só melhora e vai ficando mais interessante e engraçada a cada capítulo! ESTOU MALUCA COM O FINAL E PRECISO DE UMA RENOVAÇÃO E NOVOS EPISÓDIOS PARA ONTEM (obs: não tem nem uma semana que essa temporada estreou)!!!!!!!!!!

Pode-se dizer que a experiência de ter 20 poucos anos é engraçada – e contraditória. Ao mesmo tempo que temos muito tempo e sonhos pela frente, temos uma pressa para conquistar tudo hoje (ou ontem): o trabalho ideal, networking, a estabilidade financeira, o relacionamento perfeito, amizades incríveis, tudo em completo equilíbrio e sintonia. Isso acontece? Óbvio que não, a única certeza dessa década da vida é que estamos em constante crise com tudo. E eu assisti uma série perfeita exatamente sobre isso.

Not suitable for work

No português Inapropriados para o Trabalho, a série acompanha um grupo de jovens recém-formados na faculdade que são obcecados por trabalho e estão tentando alcançar suas carreiras dos sonhos ao mesmo tempo que têm as vidas sociais e amorosas perfeitas.

O grupo diverso que envolve uma diva apaixonada por moda, um jornalista, pessoal de Wall Street e um aspirante a ator, mora no mesmo prédio em Manhattan e tem uma dinâmica que me lembra muito as séries de comédia clássicas que todo mundo ama, mesclando acompanhar o dia a dia de um grupo de amigos – como vemos em Friends e How I Met Your Mother – com as workplace sitcoms, que segue pessoas muito diferentes no mesmo ambiente de trabalho – como Brooklyn 99, Parks and Recreation, Superstore… – e é por isso que ela funciona tão bem.

A série foi criada pela Mindy Kaling, então obviamente não tinha como dar errado. Além de ser conhecida por interpretar a Kelly Kapoor em The Office (em que ela também escreveu alguns episódios), a comediante criou diversas séries de sucesso como Eu nunca, The sex lives of college girls, Running Point e The Mindy project (que eu sou doida para assistir).

Not Suitable For Work está disponível na Disney+ e é uma das melhores séries que eu vi esse ano. Tem um enredo ótimo (quem gosta de subplot de romance, como eu, vai ficar OBCECADA), um roteiro que vai te deixar investido e um final que é impossível não te deixar ainda mais curioso para o resto da história. Eu mesma estou contando os segundos para a renovação e torcendo por uma segunda temporada com 20 e poucos episódios, porque quem inventou isso que menos de episódios são suficientes???? #bringrealtvback

E se depois de assistir essa você ainda quiser outras recomendações de séries para encaixar na rotina, deixo aqui

12 séries curtas & leves para maratonar no fim de semana

1. Adults (Disney+)

Para quem está na vibe da crise dos 20s, essa também é uma ótima opção. Também acompanha um grupo de jovens adultos que dividem uma casa e estão tentando se descobrir na vida (de maneira extremamente caótica). Essa série faz você se sentir menos mal da sua própria loucura.

2. Overcompensating (Prime Video)

Durante toda sua vida, Benny foi um garoto popular na escola, sendo rei do baile e jogador de futebol americano, mas sempre escondeu que é gay. Agora, na faculdade, ele continua tentando manter essa farsa, entrando em fraternidades, mantendo um relacionamento falso e mentindo para os amigos e para a irmã que estuda na mesma universidade que ele. Muito engraçada!!!

3. Rooster (HBO Max)

Falando do elenco de The Office, essa série é estrelada pelo Steve Carrell, nosso querido Michael Scott! Greg Russo é é um famoso autor de romances policiais que começa a dar aula em uma faculdade para ficar mais próximo da filha, que é professora universitária e foi traída pelo marido que dá aula na mesma instituição. Maravilhosa, mas se prepare para muita vergonha alheia assistindo.

4. As quatro estações do ano (Netflix)

O elenco dessa série é tudo: Tina Fey, Steve Carell (sim, de novo), Colman Domingo, Will Forte e muito mais! Ela acompanha um grupo de pessoas que são amigos há décadas e tem a tradição de fazer uma viagem juntos anualmente. Não é UAU! e nem tem grandes reviravoltas, mas tem um enredo tranquilo e engraçado o suficiente para dar vida a um domingo pacato.

5. Off campus (Prime Video)

Hit do ano, é a série perfeita para quem quer se alienar com um romance adolescente (eu amo). Off Campus adapta uma série de livros em que cada volume – agora temporada – acompanha o relacionamento de um jogador de um time de hockey universitário e é uma farofa muito divertida. Estou ansiosa para as próximas temporadas!

6. Heated Rivalry (HBO Max)

Também com romance & hockey, Rivalidade ardente foi outra grande obsessão minha esse ano. Segue dois jogadores de times e nações rivais, o canadense Shane Hollander que joga pro Montreal Metros e o russo Ilya Rozanov do Boston Raiders, que se odeiam e brigam no gelo, mas desenvolvem um romance escondido por trás dos holofotes. Eu AMO romances com slowburn e esse serve um muito bom!!!!! Também foi renovada!

7. Bridgerton (Netflix)

Sei que os episódios dessa são um pouco mais longos, mas também tem o modelo de um casal por temporada e é muito divertida de assistir, então merece ser incluída. Se passa na era regencial e segue as aventuras românticas e relacionamentos dos membros da família Bridgerton. A quarta temporada foi a minha favorita e eu estou muito curiosa para a quinta!

8. Jury Duty (Prime Video)

Essa série tem um dos enredos mais geniais e engraçados que eu já vi. Ela acompanha um homem que tem que participar de um júri – serviço obrigatório nos EUA – só que ele não sabe que caso é falso e TODO MUNDO é ator menos ele (tem até o James Marsden interpretando ele mesmo, é muito bom). A segunda temporada segue o mesmo esquema, mas com uma viagem de fim de ano de uma empresa em que todos os funcionários são falsos, menos o protagonista.

9. The studio (Apple TV+)

A série perfeita para quem ama cinema. Mostra bastidores e histórias malucas ao acompanhar o chefe de um estúdio de cinema que precisa equilibrar a ambição criativa dos artistas com as exigências corporativas dos chefes dele para manter o cinema vivo!!! Vergonha alheia na sua melhor forma (a cara do Seth Rogen, que criou, escreve, dirige e estrela a série) e a segunda temporada vai se passar no festival de Veneza, mal posso esperar para assistir!

10. Schmigadoon (Apple TV+)

Se você é fã de musicais, você vai AMAR as referências nessa série. Ela segue um casal que está com o casamento em crise e, ao fazerem uma trilha juntos, eles acabam se perdendo e indo parar em uma cidade mágica e musical. Em um roteiro maluco com ótimas músicas (a beleza de um musical na sua forma mais pura) eles só podem sair de lá quando se resolverem e encontrarem o amor de novo. A primeira temporada se passa em um mundo similar aos anos 1940, com referências à A Noviça rebelde e Oklahoma! e a segunda nas décadas de 1960/70 com inspirações em Chicago, Cabaret, Sweeney Todd e muito mais!!

11. Fleabag (Prime Video)

Assistir Fleabag é um rito de passagem para todas as mulheres, e eu finalmente fiz isso esse ano. Criada, escrita e estrelada pela Phoebe Waller-Bridge, a série acompanha uma mulher completamente sem filtros, dona de um café e com problemas de relacionamento, que está tentando lidar com o luto e a perda da sua melhor amiga. Confesso que não gostei tanto da primeira temporada, mas a segunda é uma OBRA DE ARTE!!!!!!!!!

12. Mrs. Fletcher:

Nessa série, a diva da Kathryn Hahn interpreta uma mãe solteira que aproveita a mudança do filho para a faculdade para voltar a explorar sua sexualidade e o mundo moderno dos relacionamentos. É um babado!

Retrospectiva do que eu assisti em julho!

Filmes

• Supergirl (cinema): Muito divertido e a Milly Alcock está maravilhosa no papel de Supergirl, mas confesso que esperava mais (e fiquei pensando no meu cachorro durante a sessão toda).

• As ovelhas detetives (Prime Video): Assisti com a minha irmã mais nova esperando um enredo besta e terminei chorando (é lindo!!!!!!). No filme, George é um pastor que gosta de ler mistérios policiais para as ovelhas dele, mas, quando ele morre repentinamente, elas percebem que elas precisam ser as responsáveis por solucionar esse crime, juro que é uma gracinha!

• A odisseia (cinema): Provavelmente o evento cinematográfico mais aguardado do ano era a adaptação do Christopher Nolan deste clássico de Homero. Eu gostei muito do filme, principalmente pelos aspectos técnicos (direção, trilha sonora, efeitos práticos e afins), e fiquei ainda mais curiosa para ler a obra original. Também fiz um ranking dos filmes do Nolan aqui.

• Obsessão (compra e aluguel): Não sou fã de filmes de terror, mas estava muito curiosa para assistir esse depois de ver as pessoas comentando (e elogiando) tanto. Segue um cara que usa um artefato que promete realizar um desejo para fazer com que a mulher que ele gosta ame ele mais que tudo. O filme é ótimo e traz reflexões muito interessantes sobre relacionamentos e consentimento. Eu genuinamente fiquei mais assustada e agoniada com as atitudes do Bear do que com qualquer coisa que a Nikki fez (e preciso ressaltar que a performance da Inde Navarrette nesse papel foi perfeita!!).

• Homem-aranha: Um novo dia (cinema): Acho que esse é o melhor filme do homem-aranha do Tom Holland, só não é o melhor de todos os tempos porque o Andrew Garfield é insuperável!! Acredito que o Tom, a Zendaya e todo o elenco se sentem cada vez mais confortáveis nos personagens para explorar as nuances deles e o roteiro é melhor que os dos três primeiros também. Me diverti assistindo!

Séries

• The vampire Lestat: Falei da minha obsessão por Entrevista com o vampiro na edição passada da newsletter e ela perdurou durante julho inteiro, mas ainda não sei o que pensar da terceira temporada. É uma mudança drástica da narração do Louis, e eu gostei do desenrolar da história, mas tem algo que me incomoda sobre o final. Veremos se melhora com a próxima temporada, que vai adaptar o livro A rainha dos condenados.

• House of the dragon (HBO Max): Eu perdi completamente o saco para essa série. A terceira temporada está bem melhor que a última, mas eu passei tanta raiva assistindo a segunda que sinto que não me conecto mais com os personagens ou me interesso tanto pela história assim, mas vou terminar.

  Obrigada por ler até aqui, espero que tenha gostado das indicações (se sim, compartilhe o blog com uma amiga!). E não esqueça de me seguir no Substack, Instagram e TikTok para mais conteúdos de cinema & cultura pop! 💋

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Cinema, literatura, música e história: esses são os universos que a Revista Doll explora na sua edição original e na nacional (que é carinhosamente chamada de Boneca). Criada para o trabalho final de uma disciplina do segundo semestre do curso de jornalismo, a revista nasceu da paixão de quatro garotas pela cultura pop e queer que mesclaram seus interesses e conhecimentos em um produto mais que especial: uma revista de entretenimento com recorte para arte LGBTQIA+.

Se você caiu aqui por acaso, prazer! Meu nome é Malu, sou estudante de jornalismo e escrevo sobre cinema & cultura pop aqui e no Instagram. Você pode conhecer o Cinemmalu melhor através do primeiro post do blog:

Tenho muito carinho por todos os projetos que idealizei e/ou desenvolvi e a revista Doll, um dos primeiros, reserva um espaço especial no meu coração. Ainda que eu acredite que faria coisas diferentes hoje (porque as pessoas evoluem), há dois anos eu me aventurei pela primeira vez no mundo da diagramação e o resultado foi uma revista única que eu tenho muito orgulho de ter criado ao lado das pessoas que hoje são grandes amigas.

Dói meu coração que minha professora perdeu as cópias físicas da revista e nunca recebemos elas de volta (e também nunca paramos para imprimir novamente), mas a Doll nunca morre e no semestre seguinte transformamos ela em um site e no outro em uma empresa, a Revista Doll, com direito a merch exclusivo tá? É babado.

Sendo a Cinemmalu, é óbvio que a coluna de cinema era minha, composta por uma lista de filmes e séries criadas e/ou estreladas por pessoas da comunidade LGBTQIA+. Então, em homenagem ao Dia do Orgulho, além de apresentar a Doll eu resolvi trazer as minhas indicações para a newsletter de junho! Você ainda pode ver a lista completa na revista e no site.

Acesse aqui a Doll, a Boneca e o site com todo seu glamour, matérias maravilhosas, indicações de filmes, séries e livros, dicionário léxico e playlists temáticas

10 filmes (& duas séries) para celebrar o Dia do Orgulho LGBTQIA+

1. Quinze dias (cinema)

Eu estava aguardando a estreia dessa adaptação ansiosamente desde que ela foi anunciada. Baseado no livro homônimo de Vitor Martins, o filme segue Felipe, um garoto gordo e tímido que não tem muitos amigos. Ansioso pelas férias escolares para se afastar dos meninos que fazem bullying com ele e poder passar semanas descansando em paz e sozinho em casa, seus planos são alterados quando sua mãe aceita hospedar Caio, o filho da vizinha, durante quinze dias.

É uma linda história de amadurecimento e uma comédia romântica muito fofa. Os dois protagonistas aprendem muito sobre aceitação, empatia e amor próprio e por mais que eu não me lembre de muitos detalhes do livro, o filme foi muito mais engraçado do que eu esperava. Divertido, uma gracinha, referências maravilhosas e a escolha perfeita para quem ama comédias românticas adolescentes. Assistam no cinema e apoiem produções LGBTQIA+ nacionais!!

2. Noivo à indiana (Telecine)

O Jonathan Groff é meu ator (e cantor) favorito da vida e como uma grande entusiasta do gênero, senti que essa comédia romântica estrelada por ele foi feita para mim. Quando Naveen apresenta seu noivo Jay para sua família indiana tradicional, os pais dele têm dificuldades em aceitar o fotógrafo branco, até descobrir que ele foi adotado por pais indianos e ama e valoriza a cultura deles. Daí, eles começam a planejar o casamento dos sonhos para os dois, com toda a pompa e tradição que eles têm direito.

Um fun fact que eu amo sobre esse filme é que o diretor, Roshan Sethi, namora o ator Karan Soni, que interpreta o Naveen, e os dois colaboraram de alguma forma em todos os longas que o cineasta já fez, romance de verdade!!!!!!!!

3. Mais que amigos (compra e aluguel)

O Billy Eichner é honestamente uma das pessoas mais engraçadas que eu já vi e eu passo mal de rir assistindo os cortes de Billy on the street, então essa comédia romântica estrelada por ele não podia ser mais caótica e divertida, por isso é maravilhosa. Bobby é um homem neurótico que já se contentou que sua vida amorosa consiste apenas em ir em encontros sem compromisso sérios, mas tudo muda quando ele conhece Aaron, um advogado que também não está procurando relacionamentos.

4. Bottoms (MGM+)

PJ (Rachel Sennott) e Josie (Ayo Edebiri) são duas amigas fracassadas e nada populares que resolvem começar um clube de defesa pessoal para garotas com a intenção de se aproximar das alunas bonitas da escola e eventualmente se relacionar com as meninas pelas quais elas são apaixonadas faz anos. O problema é que a situação escala rapidamente e as coisas saem do controle das duas.

5. Challengers (Universal+) & Queer (Netflix)

Impossível fazer uma lista de filmes com personagens e artistas da comunidade e não incluir nenhum filme do Luca Guadagnino. Por mais que eu não seja a maior fã de Me chame pelo seu nome (na verdade eu não gosto do filme), Challengers alterou a química do meu cérebro para sempre — bem a vibe the party ended two years ago but I’m still here — mas tem algo sobre o elenco (que parece ter sido escolhido a dedo por mim), a trilha sonora, enredo, direção e enredo que mexem muito comigo. É o melhor filme do mundo!!!!!!!!!!!

No longa, Tashi Duncan abandonou sua carreira no tênis após uma grave lesão no joelho e se tornou treinadora do marido, Art Donaldson. Quando ele vem enfrentando uma série de derrotas, ela resolve inscrevê-lo em um campeonato amador para fazê-lo vencer mais partidas e recuperar sua confiança. Mas nenhum deles esperava que o maior oponente dele no torneio seria Patrick Zweig, ex-melhor amigo de Art e ex-namorado de Tashi.

No mesmo ano, o Luca lançou Queer, que conta com praticamente toda a equipe de Challengers (roteiro, figurino, trilha sonora…). O filme se passa na década de 1950, na Cidade do México, onde William Lee, um expatriado estadunidense, vive uma vida solitária. Só que o clima da cidade — e a vida dele — mudam completamente com a chegada do jovem estudante Eugene Allerton, e Lee enfim se permite criar uma conexão íntima com outra pessoa. Leia minha crítica do filme.

6. Priscilla, a rainha do deserto (Prime Video)

   

O filme acompanha as aventuras de duas drag queens, Anthony e Adam, e uma mulher trans, Bernadette, que mesmo com personalidades e gênios diferentes atravessam o deserto australiano a bordo do ônibus Priscilla, rumo à cidade remota Alice Springs, onde elas foram contratadas para performar seu show único. Eu amo o figurino e as performances desse!!!!

7. Quanto mais quente melhor (Mubi)

Eu pretendo um dia fazer uma newsletter só sobre a filmografia do Billy Wilder. Mas um dos meus filmes favoritos que ele dirigiu foi Quanto mais quente melhor, estrelado pela Marilyn Monroe, Jack Lemmon e Tony Curtis. O longa acompanha Joe e Jerry, dois músicos que testemunham um acerto de contas de uma máfia e, para escapar dos criminosos, se disfarçam como mulheres e fogem do estado com uma banda inteiramente feminina. Um clássico mega divertido, definitivamente um filme a frente do seu tempo!

8. Um dia de cão (compra e aluguel)

Esse mês eu finalmente terminei de ler a autobiografia do Al Pacino e eu amei. Ele é um dos meus atores favoritos e esse é um dos filmes que eu mais gosto dele, icônico!! Um dia de cão é baseado em uma história real e acompanha um homem que rouba um banco no Brooklyn para poder pagar a cirurgia de redesignação sexual de sua parceira.

9. Rent (compra e aluguel)

A história acompanha um um grupo de jovens boêmios que está tentando sobreviver a crise financeira e a epidemia da aids em Nova York nos final dos anos 1980. Você talvez conheça a música Seasons of love por causa de Glee, mas ela veio de Rent, um musical icônico que tem uma história emocionante, canções maravilhosas (Take me or leave é uma das minhas músicas favoritas da Broadway) e um elenco babado, que inclui a diva Idina Menzel como ícone bissexual (Tango: Maureen é outra música incrível)!!

10. Entrevista com o Vampiro de Anne Rice (Prime Video)

MINHA MAIOR OBSESSÃO DO MOMENTO!!!! A série acompanha o vampiro Louis de Pointe du Lac que, durante a pandemia, resolve contar a história de vida dele inteira para um jornalista — desde quando foi transformado no início do século XX, passando pelo romance que ele viveu com o vampiro que transformou ele, o Lestat de Lioncourt, até a família que eles formaram com a Claudia. Eu amo histórias com vampiros e a terceira temporada teve uma virada TÃO BOA na narrativa que eu não penso em outra coisa desde que comecei a assistir.

Sabiam que além do Mês do Orgulho também estamos no Junho Vermelho? Uma campanha que estimula a doação de sangue para aumentar o estoque de bolsas que costuma cair no inverno. Não ironicamente, eu fiz um vídeo juntando a conscientização sobre o tema com histórias de vampiro. Modéstia à parte, ficou muito bom.

11. Will & Grace

Will e Grace são almas gêmeas: ele é um advogado bem sucedido e ela uma designer de interiores criativa. Os dois se conheceram na faculdade e tinham tudo para ser o casal perfeito, mas Will é gay, então eles se tornaram melhores amigos e colegas de apartamento. A série acompanha o dia a dia dos dois, já adultos, ao lado de Jack, o amigo exagerado de Will, e Karen, a secretária excêntrica de Grace.

A Megan Mullally é uma atriz fenomenal que conseguiu fazer a voz da Karen ser ainda pior que a da Janice em Friends, e ela é uma das atrizes mais engraçadas que eu já assisti na TV. Mas eu fico muito triste que essa sitcom não está disponível em nenhum streaming porque ela foi minha maior série conforto durante a pandemia. Se um dia tiverem a oportunidade de assistir, vejam, porque é maravilhosa!!!

Retrospectiva do que eu assisti em junho!

Filmes

• Paixão de Escritório (Netflix): Comédia romântica divertida estrelada pela JLo, falei mais dela no texto do dia dos namorados.

• Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa (HBO Max): A Sandra Bullock interpreta uma agente do FBI que finge ser uma miss para uma missão, gostei do primeiro mas achei esse muito sem graça.

• Lisbela e o Prisioneiro (YouTube): Acho que é a melhor comédia romântica nacional já feita. Acompanha uma mulher apaixonada por ir ao cinema que, apesar de já estar noiva, se apaixona por um malandro que viaja de cidade em cidade enganando as pessoas e encantando o coração das mulheres.

• Matrix (HBO Max): Finalmente assisti esse clássico!!! Fenomenal, acho que ele está mais atual do que nunca no discurso anti inteligência artificial e quero muito ver os outros três filmes. Recomendo ver sem ler a sinopse mesmo, se joga!

• Voicemails for Isabelle (Netflix): Para tentar lidar com a saudade da irmã mais nova, Jill começa a deixar mensagens de voz desabafando sobre sua vida para o número antigo da irmã. Ela só não sabe que o número agora pertence a Wes, um agente imobiliário que começa a se apaixonar pelas histórias de Jill. Eu terminei esse filme às 2h da manhã morrendo de chorar, que coisa mais linda!!!! As menções a Meg Ryan (e as claras referências às comédias românticas da Nora Ephron) só deixaram ele ainda melhor.

• Dia D (cinema): Amo todos os filmes que o Spielberg dirige, um estrelado pelo Josh O’Connor e o Colin Firth então? Maravilhoso! O filme acompanha Daniel Kellner, um homem especialista em segurança cibernética que rouba arquivos da empresa que trabalha para expor para o mundo a verdade sobre vida extraterrestre. A Emily Blunt e o Colman Domingo também estão incríveis nesse.

Decepções

• Legalmente Loira: O Musical (YouTube): Tem certas histórias que não devem ser contadas através de músicas – e olha que eu sou apaixonada por musicais – o original é bem melhor.

• Entre Nós - Uma Dose Extra de Amor (Prime Video): Do original The Threesome, Connor tem um ménage com a mulher pela qual ele tem uma queda há meses e com uma garota que eles acabaram de conhecer, mas acidentalmente ele engravida as duas. Tal qual o enredo, o filme é um caos, mas não me entreteu tanto quanto eu imaginava.

1. De Repente é Amor (HBO Max)

Preciso começar com um filme divertidíssimo que merece muito mais reconhecimento: De Repente é Amor. No filme, duas pessoas completamente diferentes se conhecem em um voo de Los Angeles a Nova York e apesar da atração inicial, a incompatibilidade fala mais alto e cada um segue seu caminho. Mas entre términos e acontecimentos marcantes, os dois continuam se reencontrando ao longo de sete anos e desenvolvem um carinho sincero um pelo outro, que pode se tornar algo a mais. Eu ❤️ slowburns!!!!

2. Um Lugar Chamado Notting Hill (Prime Video)

Tinha que ter um clássico nessa lista e esse é um dos meus filmes favoritos da vida – que inventou a icônica frase I’m just a girl….. me emociono só de lembrar. Com Hugh Grant e Julia Roberts (reis das comédias românticas!!!!!!!), o longa mostra como o encontro inusitado entre o dono de uma pequena livraria em Londres e uma atriz renomada de Hollywood pode virar a vida dos dois de cabeça para baixo. É possível sustentar um romance com vidas tão incompatíveis?

Um bônus: o filme vai passar no cinema no dia dos namorados junto com O Amor Não Tira Férias (outro favorito), Antes do Amanhecer e Diário de Uma Paixão, ao lado de um balde de pipoca, essa é a programação perfeita para qualquer sexta-feira.

3. A Galeria dos Corações Partidos (Sony One)

Não precisa estar namorando para aproveitar uma boa comédia romântica no dia dos namorados e A Galeria dos Corações Partidos mostra exatamente isso. Lucy trabalha como assistente em uma galeria de arte e tem a tradição de sempre guardar algum objeto para se lembrar dos seus relacionamentos amorosos que deram errado. Só que entendendo que é preciso abandonar o passado para seguir em frente, ela decide transformar sua pequena coleção em um espaço coletivo para as pessoas guardarem suas lembranças e recomeçarem após perdas e términos complicados. Uma gracinha e merecia muito mais reconhecimento!!

4. Ele Não Está Tão a Fim de Você (HBO Max)

Esse também é para as garotas que estão se humilhando à toa por pessoas que não merecem, mas ainda há esperança no mundo lá fora, eu juro!!! Com Ginnifer Goodwin, Justin Long, Jennifer Aniston, Ben Affleck, Bradley Cooper e Scarlett Johansson, o filme acompanha Gigi, uma romântica incorrigível que está desesperada para encontrar um amor.

Depois de múltiplas tentativas falhas e frustrantes em encontros, ela conhece Alex, um homem que tem uma visão realista sobre relacionamentos – e sobre a mente dos homens –, que ensina para ela como interpretar os sinais masculinos e dá dicas e direcionamentos para suas tentativas futuras. Enquanto isso, as amigas dela, Janine e Beth, passam pelos seus próprios dramas e crises amorosas com seus respectivos parceiros. Todo o elenco é carismático e esse filme é uma gracinha e TÃO divertido!!

5. I Want You Back (Prime Video)

Outro que merecia muito mais reconhecimento: I Want You Back!!!! Peter e Emma foram inesperadamente abandonados pelos seus respectivos parceiros e, desesperados para tê-los de volta, os dois decidem formar uma aliança para sabotar os novos relacionamentos de Logan e Emma, que eles fielmente acreditam seremos os amores de suas vidas.

6. Eternidade (Apple TV+)

Até que a morte nos separe…. mas e o pós-vida? No filme, Depois de morrer, todas as almas tem uma semana para escolher a pessoa com quem desejam passar o resto da eternidade, mas Joan está presa em uma encruzilhada quase impossível: optar entre Larry, o homem com quem ela foi felizmente casada a vida inteira, ou Luke, seu primeiro marido que morreu jovem na guerra e está há décadas esperando pela sua chegada. Lindo lindo lindo!!!!!

7. Free Guy (Disney+)

Eu JURO que esse filme é uma comédia romântica!!!! Se você gosta do gênero, vai se divertir com ele, e se não é tão chegado a romances, é a escolha perfeita para assistir no dia dos namorados. Depois de viver todo dia a mesma rotina, Guy descobre que ele é, na verdade, um personagem não-jogador (NPC) de um jogo de videogame e começa a se rebelar. No mundo real Millie Rusk está tentando provar que o código do jogo foi roubado por uma empresa e ela e seu melhor amigo são os criadores originais do universo de Guy. Juntos, eles são os únicos capazes de salvar o mundo que é tão importante para os dois.

8. Rye Lane (Disney+)

Quem diz que não fazem mais boas comédias românticas hoje em dia com certeza não assistiu Rye Lane. Dom e Yas se conhecem em uma tarde ensolarada em Londres e como ambos estão passando por términos horríveis, eles decidem passar o dia juntos conversando e passeando pelo bairro enquanto se ajudam a superar seus relacionamentos e acreditar no amor de novo. Comer guacamole servida pelo Colin Firth com certeza está entre os meus maiores sonhos de vida (só assistam!!).

9. A Outra Zoey (Prime Video)

Às vezes a vida é sobre assistir comédias românticas mamão com açúcar e tá tudo bem (especialmente se elas tiverem o Drew Starkey no elenco, amo)!!! Quando Zach, o jogador de futebol popular da faculdade, bate a cabeça e sofre amnésia, ele confunde Zoey Miller – uma estudante de computação desinteressada em relacionamentos amorosos – com a sua namorada, Zoey Wallace, e acredita que eles estão juntos.

10. Sexo Sem Compromisso (compra e aluguel) & Amizade Colorida (HBO Max)

Esses dois filmes são centrados na mesma questão: é possível manter uma amizade colorida sem desenvolver sentimentos? Acho que não hein resolva essa situationship logo!!!!!!! O primeiro longa segue uma médica ocupada que faz um acordo com o melhor amigo de ter um “relacionamento” que envolve apenas sexo sem compromisso, mas será que a amizade deles sobrevive a isso?

No segundo, Dylan está cansado de relacionamentos e Jamie está desacreditada dos clichês românticos de Hollywood. Quando os dois viram amigos, eles decidem firmar um contrato de amizade colorida para satisfazer suas vontades sem envolver sentimentos complicados. Mas todo mundo sabe que isso nunca dá certo.

11. Paixão de Escritório (Netflix)

Guilty pleasure: eu AMO as comédias românticas da Jennifer Lopez. Plano B, A Sogra, Encontro de Amor, O Casamento dos Meus Sonhos…. pode contar comigo!!!! E Paixão de Escritório tem um charme a mais: foi escrito pelo Brett Goldstein, um dos roteiristas de Ted Lasso (onde ele também interpretou o Roy Kent) que resolveu estrelar o filme porque ele é super fã da JLo, divo!! No longa, Jackie, a CEO de uma companhia aérea, e Daniel, seu novo advogado, se apaixonam, mas a empresa explicitamente proíbe relacionamentos entre funcionários. Não tem melhor definição para esse filme que farofa divertida!

12. Amor à Primeira Vista (Netflix)

Mais um romance fofinho original da Netflix que eu me emocionei assistindo!!! I’m just a girl!!!! Tal qual a primeira indicação desta lista, os protagonistas desse filme também se apaixonam em um avião… Hadley e Oliver se conhecem em um voo que vai de Nova York a Londres e a conexão entre os dois é instantânea, mas, ao chegar no destino final, eles se desencontram um do outro. Cada um segue seu caminho, e o destino é o único capaz de uni-los novamente.

Se você quiser mais opções do que assistir além dessas, como eu falei no início do texto, sou a maior admiradora de comédias românticas e tenho outros textos com indicações de filmes focados em casamento (de quando fui madrinha pela primeira vez), em protagonistas jornalistas (porque essas personagens foram algumas das minhas maiores influências na hora de escolher qual profissão seguir) e um especial sobre a minha cineasta favorita, a Nora Ephron, mãe das comédias românticas!

Se você caiu aqui por acaso, prazer! Meu nome é Malu, sou estudante de jornalismo e escrevo sobre cinema & cultura pop aqui e no Instagram. Você pode conhecer o Cinemmalu melhor através do primeiro post do blog:

Gerações mais velhas costumam julgar os jovens de atualmente como “frágeis” e “preguiçosos”, mas, como a matéria do G1 diz, esse talvez seja o período mais difícil para ser jovem. Uma das causas apontadas na reportagem é que a geração Z cresceu em meio a instabilidade política, econômica e social.

Ainda que a taxa de desemprego seja a menor da série histórica (5,8% em fevereiro de 2026), as coisas não são tão simples. O acesso à educação no nível superior é muito maior do que nas gerações anteriores — graças a políticas de ação afirmativa, investimento na educação e em programas sociais — o que é ótimo, pois o acesso à educação é um direito do povo, mas isso influencia diretamente no aumento da concorrência.

Hoje em dia, um diploma universitário não te garante um emprego e estabilidade financeira ao final da graduação, o mundo de concursos públicos está muito mais competitivo, e comprar um imóvel ou aposentar parecem sonhos impossíveis. Aos 20 tantos anos, muitos dos nossos pais já tinham casa, carro e filhos, enquantos os jovens da geração Z (eu inclusa) só estão tentando ser efetivados e comprar um protetor solar, sem muita perspectiva de sair da casa dos pais e manter o mesmo padrão de vida que consegue com a ajuda deles.

Além dessas questões, a tecnologia também é outra grande causa dessa ansiedade. Exageradas horas de tela — que são honestamente, muito difíceis de escapar por 1. sermos de uma geração que cresceu no meio digital e esse vício é quase inerente e 2. praticamente todas as áreas de atuação tiveram que ser instagramatizadas para sobreviver, então muitas vezes ficar no celular é literalmente seu trabalho — contribuem para comparação constante, principalmente com referências irreais e absurdas.

Eu sei que a comparação sempre existiu, mas ela está mais evidente e presente que nunca. Antes as referências eram filmes e novelas — que são de ficção — e celebridades, na maioria das vezes consideradas inacessíveis. Hoje você segue pessoas com idade semelhante a sua nas redes sociais e a comparação de vidas fica cada vez mais latente. Vemos rotinas e padrões de vidas inalcançáveis, mostrados de maneira “acessível” e acreditamos fielmente que estamos errados, atrasados e que somos completamente fracassados por não termos conquistado o mesmo que aqueles ao nosso redor, já que todos parecem ter tanto — ou até tudo — e outros cada vez menos.

Só que o que aquele stories ou TikTok não mostram é a realidade da pessoa, e eu não estou falando só sobre a ideia que você só expõe o que quer, ou seja, as coisas boas, na internet, mas também que mesmo com a mesma idade, aquela pessoa tem uma origem diferente da sua. Ela pode sempre ter tido condições financeiras, nunca ter acordado às 5h da manhã para pegar um ônibus lotado e simplesmente ter dado certo com a internet, com publicidades que pagam bem e inúmeras coisas ganhas em parceria com marcas milionárias.

Eu não estou dizendo que o trabalho de criador de conteúdo é fácil ou menos merecedor, mas quero destacar que o fato dessas pessoas terem conquistado tanto não torna nós, meros mortais que ainda estão correndo atrás do que é seu, grandes fracassos. É difícil evitar a comparação e não achar o mundo injusto, eu sei, mas é necessário enxergar que a régua é completamente irreal.

É preciso parar, respirar, diminuir o tempo nas redes sociais e aproveitar o caminho. Digo isso porque a crise dos 20 é enlouquecedora, e antes de mudar o funcionamento da nossa sociedade (que é bem complicado), temos que repensar a nossa relação com nós mesmas. Li uma vez que você não tem que estar pronto aos 20 e poucos, porque esse é o momento que você tem para se construir e se (re)descobrir.

Não adianta viver olhando para frente o tempo todo, ansiosa com o que pode acontecer, e com o porquê parece estar tudo resolvido com todo mundo, menos com você (spoiler: não está, todo mundo se encontra na mesma situação e crise que você). Se você só pensa no futuro e no que ainda falta, você nunca vai parar para apreciar tudo que você já conquistou e a beleza das coisas que você está vivendo agora. Até porque existir nesse constante estado de cobrança e expectativas não só vai te adoecer como é algo insaciável: quando você estiver perto de alcançar o sonhado “lugar ideal” o sonho vai aumentar e se mover um pouco mais pra frente, de forma que você nunca vai se achar suficiente ou merecedora de verdade.

O caminho, a espera, as tentativas falhas e as bem sucedidas são a sua vida acontecendo, e ela não é um projeto que só merece apreciação quando estiver finalmente lapidado ao seus conformes, ela precisa ser vivida. Por essa razão, é importante parar e aprender a desfrutar o momento e as coisas ao seu redor, celebrar o passado e tudo que você já viveu e ouvir Vienna, do Billy Joel, no repeat quando tudo parecer perdido.

Com isso, dá pra perceber que seu auge não é aos 20 anos (e tá tudo bem) e temos ainda muito tempo para conquistar tudo aquilo que sonhamos. Dois exemplos disso são meus atores favoritos da comédia atualmente: Jean Smart e Harrison Ford, com 74 e 83 anos, respectivamente.

Jean Smart em Hacks

Imagina ganhar um Emmy por todas as temporadas que você interpretou uma personagem? Esse é um feito para poucas e a Jean Smart é uma delas. Eu comecei Hacks em 2024 e instantaneamente ela se tornou uma das minhas séries favoritas. A 5ª e última temporada da série estreou este ano na HBO Max, e eu não falo de outra coisa nas últimas semanas (especialmente nos últimos dias).

Uma das, senão a melhor série de comédia da atualidade, Hacks acompanha Deborah Vance (Smart) uma comediante pioneira com mais de 30 anos de carreira que tem uma residência fixa em um cassino em Las Vegas para seus shows de stand-up. Só que essa estabilidade é ameaçada quando a gerência do cassino acha que ela está em decadência e quer demiti-la. Para reverter a situação, o agente dela sugere a contratação de Ava Daniels (Hannah Einbinder), uma jovem de 20 e poucos anos que foi cancelada na internet depois de roteirizar uma piada paia em uma série, para ajudá-la a escrever seus shows. O resto é a história mais bonita (e caoticamente engraçada) que você vai ver na vida.

Eu não conhecia o trabalho da Jean Smart antes de assistir Hacks (por mais que ela já fosse uma atriz renomada com três Emmys no currículo), e fiquei encantada pela entrega dela. A série aborda muito a luta da Deborah pelo reconhecimento no ramo da comédia, que é dominado por homens, e pelo seu sonho de conquistar espaços que nunca foram dados a mulheres, como ser apresentadora de um late night show. Ela desenvolve essa parceria com a Ava, uma mulher muito mais nova e completamente diferente dela, mas o choque geracional acaba gerando aprendizado mútuo e uma amizade maravilhosa entre as duas. Acho lindo que a Jean ganhou o Emmy de Melhor Atriz em Comédia pelas quatro primeiras temporadas de Hacks, provando que ela é uma grande diva, e tenho absoluta certeza que ela vai repetir o feito em setembro deste ano.

Harrison Ford em Shrinking

Outra série de comédia, ou neste caso, dramédia, que eu sou apaixonada é Shrinking (Falando a Real), da AppleTV+. Eu comecei a assistir pelo combo mesmos criadores de Ted Lasso (Bill Lawrence e Brett Goldstein, o Roy Kent) + estrelada pelo Jason Segel (Marshall de How I Met Your Mother) e o incomparável Harrison Ford. A série segue Jimmy Laird (Segel) um psicólogo que tem dificuldade de lidar com a perda precoce da esposa enquanto equilibra criar a filha sozinho e achar novas formas de lidar com seus pacientes em crise.

Nosso Han Solo e Indiana Jones, o Harrison Ford começou a atuar no início dos seus 20 anos, mas só ficou mundialmente conhecido aos 35, quando estrelou Star Wars: Uma Nova Esperança em 1977. Em Shrinking, ele interpreta Paul Rhodes, um psicólogo renomado que serve como mentor, chefe e doutor para Jimmy e sua filha. No ano passado, a série rendeu sua primeira indicação ao Emmy, aos 83 anos. Ele concorreu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Comédia, mas perdeu para o Jeff Hiller de Somebody Somewhere (absurdo, espero que ele seja indicado & vença esse ano!!).

Uma das minhas coisas favoritas em Shrinking é como a série reforça a importância de cuidar da saúde mental e como ela aborda o luto, a perda, doenças, dificuldades, superação e diferentes formas de encarar e superar um problema. Todo o elenco dessa série é maravilhoso e os episódios me fazem gargalhar e chorar de soluçar na mesma medida. O Harrison Ford rouba a cena em todos eles e sempre dá uma lição que me deixa de coração quentinho.

Retrospectiva do que eu assisti em maio!

Filmes

• O Diabo Veste Prada 2 (cinema): Me marcou tanto que virou tema da newsletter de abril.

• Aqui Não Entra Luz (cinema): Documentário maravilhoso sobre trabalhadoras domésticas brasileiras. A inspiração da cineasta Karol Maia para escrever e dirigir o filme foi a mãe dela, e a produção é composta por relatos fortes que retratam como essas mulheres sofreram a vida toda com a falta de direitos e amparo da sociedade. Emocionante!

• Star Wars: Mandaloriano e Grogu (cinema): Eu ❤️ Star Wars. Estava com saudade de me divertir assistindo filmes da saga no cinema (tenho traumas de 2019) e gostei bastante desse. Achei a última temporada da série fraca mas o filme foi legal e funciona bem tanto para quem assistiu a série ou não.

• Cidade de Deus (HBOMax/Netflix): Tudo isso e mais um pouco. Era um absurdo eu não ter assistido este clássico até esse mês, mas não me arrependo de ter esperado para poder experienciar a grandiosidade desse filme pela primeira vez no cinema. Este é um daqueles filmes que todo mundo tem que ver ao menos uma vez na vida e recomendo fazer o mesmo que eu: ir sem saber o mínimo possível, de preferência nem a sinopse, porque ele vai te surpreender (e te garanto que é um daqueles filmes universais que é IMPOSSÍVEL não gostar).

• Natal Amargo (cinema): Esse foi o segundo filme do Almodóvar que eu assisti (um fato que eu sei que preciso e quero mudar) e gostei muito. O filme tem duas histórias paralelas: uma publicitária se afoga no trabalho após perder a mãe. Quando ela sofre um ataque de pânico por dificuldades de processar o luto, ela resolve dar uma pausa e tirar férias. Enquanto isso, um cineasta explora a linha tênue entre a realidade e a ficção ao escrever um novo roteiro. Amei o paralelismo e os diálogos do filme. Quero muito reassistir e explorar mais a filmografia do diretor.

Séries

• Off Campus (Prime Video): Definitivamente uma das maiores obsessões do mês!!!!!!! Adaptação de uma série de livros, a história acompanha os romances entre os jogadores de Hockey de um time universitário e seus respectivos interesses amorosos, tal como Bridgerton, cada temporada segue um casal diferente. Eu AMO romances clichês e essa farofa foi deliciosa. Não paro de pensar em Dean & Allie, assistir edits e mandá-los para minhas amigas, muito feliz que foi confirmado que a segunda temporada é deles!!!!

• Margo Está em Apuros (AppleTV+): Outra adaptação literária, a série acompanha uma estudante que engravida do seu professor e precisa encontrar um jeito de sustentar ela, o filho, e inúmeras contas e responsabilidades que chegam com a vida adulta. O elenco é maravilhoso e conta com Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman e Nicole Kidman, mas confesso que a história não me pegou tanto assim.

Decepções

• Eclipse (cinema): O filme acompanha Cleo, uma astrônoma grávida que começa a investigar, ao lado da meia-irmã, um grupo online suspeito que seu marido faz parte. O longa trata de temas importantes e bem atuais, mas achei muito enrolado. O início é maçante e o enredo só engata depois de uns 50 minutos de filme, quando as coisas finalmente ficam mais interessantes. No mais, gosto muito do Sergio Guizé interpretando “vilões” (por falta de termo melhor) desde o “O outro lado do paraíso”

“Eu sempre digo isso: tendo sido casada tantas vezes, uma das poucas coisas que eu sei que sou especialista é me apaixonar” — Nora Ephron, Interview Magazine, abril, 2000.

Filha de roteiristas e típica nova iorquina, Nora Ephron foi uma jornalista, escritora, roteirista e diretora de cinema. Ela iniciou a carreira escrevendo artigos para a Esquire – uma revista estadunidense de prestígio – nos anos 1970/1980 sobre feminismo, trabalho e, mais importante, sobre experiências próprias.

Ephron tinha uma habilidade maravilhosa de transformar tudo na vida dela em uma grande história: “Tudo é cópia” era o lema de vida dela. A frase que ela aprendeu com a mãe guiou tudo que ela produziu: histórias e diálogos se transportavam da sua vida para as suas produções. Esse é inclusive o nome do documentário que o filho fez para ela, Everything Is Copy, disponível na HBO Max (é emocionante, eu morri de chorar assistindo).

Mas as inspirações não se limitavam a vida dela, vivências de amigos, colegas e obras de outros autores também serviam como base para suas obras que sempre tinham temáticas atuais e realistas que faziam as mulheres se identificarem com as palavras que ela escrevia.

Em uma entrevista para a revista The Believer em 2012, a Nora disse que transformar a dor em uma história era habilidade saudável e valiosa: “Acredito que meus pais tenham ensinado uma técnica que salva vidas para mim e para as minha irmãs. Acho estranho dizer ‘um dia isso vai ser uma história!’ para uma criança que está chorando, ainda mais agora que eu sou mãe, mas era o que eles diziam para nós”.

Alguns textos dela que eu amo são o discurso para os formandos de 1996 da Wellesley College e esse artigo que é um desabafo sobre como é ser uma mulher com peito pequeno. (Preciso destacar que só não acho ela genial como extremamente engraçada).

Um exemplo da transformação da realidade em arte é Heartburn (No Brasil, o livro foi traduzido para O amor é fogo e o filme para A difícil arte de amar) o livro ficcional que ela escreveu sobre o divórcio com o jornalista Carl Bernstein (sim, o do escândalo de Watergate), que depois se tornou um filme roteirizado por ela e protagonizado por Meryl Streep e Jack Nicholson. Escrevi um artigo sobre essa obra:

Na mesma entrevista para The Believer, a Nora mencionou um certo padrão do momento marcante — e que fura a bolha — na carreira de diversas escritoras: a obra que elas escreviam sobre “algo chocante” e que ninguém mais estava fazendo (ou falando sobre) no momento. “Esse momento, para mim, não foi Heartburn. Foi um ensaio que escrevi para a Esquire chamado A few words about breasts. Assim que eu terminei de escrever, eu soube que ou texto ia ser um grande sucesso ou as pessoas se perguntariam ‘quem precisa saber isso?’, e ambas eram situações possíveis. Quando eu escrevi A difícil arte de amar, eu já estava com 40 anos. [...] Devia estar fazendo um roteiro, mas quando comecei a escrever, dezesseis páginas do livro surgiram em dois dias. Percebi que tinha encontrado exatamente o que precisava. Enquanto meu casamento estava caindo aos pedaços e eu estava completamente atormentada e miserável eu sabia que um dia isso seria uma história engraçada. Eu só sabia. Era muito horrível, mas também era ridículo demais para não ser”.

Além dos famosos livros e artigos, a Nora Ephron fez seu nome no cinema produzindo comédias românticas, especialmente quando elas eram estreladas pela Meg Ryan. O trabalho mais emblemático (e de maior sucesso) da Nora foi definitivamente When Harry Met Sally.

Lançado em 1989 — roteirizado por ela e dirigido pelo Rob Reiner — o filme estrelado por Meg Ryan e Billy Crystal reinventou o estilo das comédias românticas e se tornou inspiração para filmes do gênero até hoje. Além de ser uma obra do ponto de vista da mulher, as protagonistas de Nora eram independentes, inteligentes, trabalhavam, passavam por problemas, tinham características próprias — podendo até ser consideradas chatas ou teimosas — e o mais importante: eram mulheres imperfeitas, reais e autênticas, tal como as espectadoras e tal como Nora Ephron. Nesse caso, era exatamente isso, já que Sally foi inspirada nela e Harry em Reiner.

O longa é centrado na pergunta “é possível ter uma relação puramente platônica entre um homem e uma mulher?” e acompanha Harry e Sally, duas pessoas completamente diferentes, durante 10 anos, mostrando como eles vão de não se gostarem a desenvolver uma amizade até inevitavelmente se apaixonarem. O enredo do filme é baseado em relacionamentos passados de Nora Ephron e Rob Reiner, o que torna o romance ainda mais real e o roteiro um dos mais bonitos que já vi.

O poder da Nora Ephron é a sua escrita: dos artigos, aos livros até os roteiros, as palavras não só divertem o público por conta do seu carisma e humor inteligente, mas também encantam quem as lê (ou as ouve). Assim como as personagens passam por momentos que podem ser considerados fantásticos, a escrita de Nora causa a mesma sensação de magia em suas espectadoras, pois faz com que as mulheres se identifiquem com a trama e se sintam vistas, entendidas e capazes de amar — e serem amadas — da forma bela e genuína que Ephron mostra nos relacionamentos que escreve. Nas métricas de hoje, ela poderia ser considerada a mãe das comédias românticas e When Harry Met Sally o inventor do friends to lovers.

Fun fact 1: As histórias de amor contadas pelos casais de idosos durante os filmes são reais contadas por atores!! A ideia surgiu depois que Rob Reiner perguntou para o pai de um de seus amigos de infância como ele tinha conhecido a esposa e, depois disso, eles entrevistaram outras pessoas para compor essa parte do filme. A cena final, quando Harry e Sally finalmente contam a própria história, foi inteiramente improvisada pelo Billy Crystal e pela Meg Ryan.

Fun fact 2: originalmente, Harry e a Sally iam terminar o filme separados, mas o Rob Reiner conheceu a esposa dele durante as filmagens e o público ganhou um dos melhores finais do cinema, na minha humilde opinião.

Além da inspiração em experiências próprias e relatos reais, When Harry Met Sally também faz referência ao clássico Casablanca, estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Um dos romances mais populares do cinema, o longa se passa na Segunda Guerra Mundial e acompanha o dono de um bar, Rick Blaine, que reencontra uma antiga paixão, Ilsa Lund, agora casada com outro homem, que precisa de ajuda para fugir dos nazistas. Quando Harry e Sally se conhecem, eles discutem o enredo do filme e quem Ilsa deveria ter escolhido no final. Anos depois, eles assistem os filmes juntos, ou melhor, ao mesmo tempo enquanto conversam no telefone, e Harry menciona que Casablanca tem um “dos melhores finais que ele já assistiu”. Hoje, ambos não só são referências em seus respectivos gêneros — romance e comédia romântica — como tem falas que são constantemente reproduzidas pelo público. Como não se emocionar com “We’ll always have Paris” e “When you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want the rest of your life to start as soon as possible?

Também com Meg Ryan — pode-se dizer que ela foi a sua musa — Nora Ephron fez Sintonia de amor e Mensagem para você, ambos roteirizados e dirigidos por ela, que agora trazem Tom Hanks como o par romântico ideal.

Segundo Nora, era difícil escrever uma comédia romântica sem achar um obstáculo para duas pessoas ficarem juntas, que eventualmente eles iam superar no decorrer do filme. Para Nora, depois que sexo antes do casamento parou de ser um tabu, era difícil pensar em um obstáculo para duas pessoas entrarem em um relacionamento que sustentasse uma comédia romântica moderna — algo que não acontecia nos filmes das decadas de 1930, 1940 e 1950. “Na América pós Segunda Guerra Mundial, onde você pode casar com quem quiser, essas questões param de existir e você tem que encontrar novos obstáculos. Os problemas exteriores se tornam conflitos internos. Uma coisa que eu adoro em Sintonia de Amor é que eu tive que encontrar o obstáculo mais contemporâneo possível: as pessoas estão apaixonadas uma pela a outra mas não se conhecem” — Nora Ephron, Interview Magazine, abril, 2000.

Em Sintonia de Amor Jonah, um garoto de oito anos, liga para um programa de rádio na esperança de encontrar um novo amor para seu pai viúvo, Sam Baldwin. Mulheres ao redor do país ficam encantadas pela história dos dois e a mais de quatro mil quilômetros de distância, Annie Reed, uma jornalista acredita que ela e Sam podem ser almas gêmeas, mesmo que eles nunca tenham se visto. Se for para mencionar as métricas de hoje novamente, esse definitivamente é o suprassumo das fanfics, lindo e mágico.

Para encontrar Sam e descobrir se eles realmente são destinados um para o outro, Annie se inspira no seu filme favorito, Tarde Demais Para Esquecer, e marca de encontrá-lo no topo do Empire State Building, em Nova York, no dia dos namorados. Provavelmente um dos lugares mais mencionados nos romances nova iorquinos, o encontro no ponto mais alto da cidade surgiu com o filme estrelado por Cary Grant e Deborah Kerr. Ainda que o enredo do longa seja contado de forma emocionada por Rita Wilson em Sintonia de Amor, o romance acompanha Nick e Terry, dois passageiros que se apaixonam em um navio que vai da Europa a Nova York. O problema? Ambos estão comprometidos e têm pessoas esperando por eles no destino final. Determinados a seguir esse amor avassalador, os dois decidem resolver as próprias vidas e terminar os relacionamentos atuais antes de se reencontrarem no topo do Empire State Building exatamente seis meses depois do navio atracar em Manhattan.

Durante toda a duração de Sintonia de amor, Nora Ephron traça paralelos com o enredo de Tarde Demais para Esquecer, e mostra como as duas narrativas tratam de amores improváveis — ou até impossíveis — e o esforço necessário para ir atrás desta paixão. Assistir ao longa de 1957 antes da comédia romântica de Ephron faz toda a diferença e a torna ainda mais apaixonante. Confesso que apesar de ser uma das maiores admiradoras da cineasta (acredito que este artigo comprova isso) o romance de Cary Grant é, honestamente, insuperável e um dos mais emocionantes que já vi.

O último filme do trio (e da dupla) é o mais encantador de Ephron na minha opinião. É possível encontrar o amor no mundo capitalista? Em Mensagem para você, Joe Fox e Kathleen Kelly se apaixonam após inúmeras trocas de emails sem ter conhecimento da identidade real um do outro. Longe da internet, ele é dono de uma rede de livrarias que está tentando acabar com todas as lojas independentes de Manhattan para concentrar as vendas em sua empresa, incluindo a pequena livraria infantil de Kathleen, que entra em uma briga com ele sem saber da conexão virtual — e emocional — dos dois.

O longa é um remake moderno (para a época que foi lançado, em 1998, quando a internet ainda era uma novidade) de A Loja da Esquina, título que inclusive inspirou o nome da livraria de Kathleen. Estrelada por James Stewart e Margaret Sullavan, a comédia romântica de 1940 segue Alfred e Klara, dois vendedores de uma loja em Budapeste que frequentemente entram em atritos que estressam seus colegas de trabalho. Apesar dos constantes desentendimentos, os dois têm algo em comum: eles não têm ideia que o ódio compartilhado no ambiente de trabalho se transforma em amor nas correspondências que eles trocam há meses — sem saber quem são os remetentes e destinatários das declarações apaixonadas.

É difícil competir com a magnitude que é When Harry Met Sally, mas Mensagem para você também é um dos meus filmes favoritos da vida. Estou constantemente repetindo as falas na minha cabeça — sou completamente apaixonada pela troca de emails no início do filme e pelo mini discurso do Tom Hanks sobre a relação dos dois no final do filme — mas todo o filme é absolutamente encantador: a ambientação (quem não ama o outono em Nova York??!!), os créditos iniciais, a trilha sonora (que tem Dreams do The Cranberries, fala sério), os diálogos que vão das brigas por negócios às trocas de emails com conselhos, desabafos, esperança e amor, a química da Meg Ryan com o Tom Hanks!!!!!!!! Tudo é perfeito!

Em uma entrevista presente no DvD do filme (que obviamente eu tenho) a Nora Ephron fala sobre não querer abandonar o jornalismo completamente depois que ela começou a escrever filmes, por isso ela gosta de colocar pequenos ensaios, como os que ela escrevia para a Esquire, dentro dos roteiros. Mensagem para você, a cena em questão é a que Joe Fox descreve o Starbucks e como as pessoas são indecisas na hora de fazer um pedido. Assistindo o filme eu nunca tinha percebido isso, apesar de amar a entrega do Tom Hanks dizendo “Tall, decaf, cappuccino!”, mas depois de ouvir ela explicando isso, consigo ver exatamente como o trecho poderia ser um ensaio de Ephron para a revista ou, nos dias de hoje, um post em um blog no Substack.

A Nora Ephron faleceu em 2012 após complicações de leucemia. Em seu último livro, Não Me Lembro de Nada: E Outros Papos da Idade Madura, publicado em 2010, ela escreveu um texto chamado What I’ll Miss, What I Won’t Miss (o que eu vou e o que eu não vou sentir falta, em tradução literal), sobre as coisas que ela mais gostava e desgostava na vida. Algumas das coisas mencionadas na lista de seus favoritos são a primavera, o outono, waffles, bacon, caminhadas no parque, ler na cama, risadas e Orgulho & Preconceito.

O legado de Nora Ephron viverá eternamente. Ela deixou uma coleção de obras maravilhosas que inspiram diversas gerações de mulheres a serem exatamente quem são, são referências para artistas e produções até hoje, mostram o valor do jornalismo e da autenticidade, e a importância de comédias românticas, livros e obras no geral feitas por mulheres e para mulheres.

Um dos livros da minha wishlist (além da obra completa da Nora) é o Nora Ephron at The Movies, da Ilana Kaplan, uma análise da vida e obra da Nora Ephron como defensora das comédias românticas e uma feminista pioneira em Hollywood.

Desde que eu escolhi cursar jornalismo, ouço as pessoas ao meu redor dizendo que não faz sentido porque a profissão vai acabar, seja porque o jornal impresso está entrando em extinção, as pessoas preferem escutar influenciadores digitais nas redes sociais do que profissionais formados e, mais recentemente, porque a inteligência artificial vai substituir os jornalistas. Por mais que eu nunca tenha acreditado em nenhuma dessas afirmações, é desanimador escutar essas coisas e ver o quanto a profissão que eu sonhei e idealizei durante toda a minha vida está sucateada.

Então porque o cinema também não retrata essa crise, mudanças e o novo jornalismo? Foi exatamente isso que me encantou em O Diabo Veste Prada 2.

20 anos depois da estreia do primeiro filme, Miranda, Andy, Emily e Nigel retornaram aos cinemas com looks mais estilosos e ousados que nunca, mas com um enredo muito mais sobre jornalismo do que sobre moda. Na continuação, o jornal local que a Andy trabalha tem um corte de gastos e realiza uma demissão em massa dos jornalistas. Enquanto isso, a Runaway vive sua própria crise: o site está prejudicando a revista física e envolvimento em escândalos que prejudicam a credibilidade da publicação. O filme inteiro é centrado no jornalismo atual e suas perspectivas para o futuro.

Se você caiu aqui por acaso, prazer! Meu nome é Malu, sou estudante de jornalismo e escrevo sobre cinema & cultura pop aqui e no Instagram. Você pode conhecer o Cinemmalu melhor através do primeiro post do blog:

Diferente das protagonistas que largavam tudo para seguir seu trabalho dos sonhos, a realidade envolve pagar contas, sobreviver e, infelizmente, às vezes é se contentar com um trabalho que você não é apaixonado, mas paga o suficiente para te permitir viver bem, como é o caso da Andy no filme. E isso importa porque mesmo amando o que você faz, a vida é muito mais que sua profissão (e você também pode descobrir outras paixões assim). No jornalismo ainda temos que lutar pela sobrevivência e relevância dos jornais, além da valorização do profissional em detrimento de influenciadores e outras pessoas que acreditam ser capazes de fazer o mesmo que a gente mesmo sem um diploma.

Em meio a todo esse caos e falta de esperança, O Diabo Veste Prada 2 nos lembra que o jornalismo não está morrendo — e, francamente, nunca vai — só está mudando. Todas as profissões têm que se adaptar aos avanços tecnológicos, porque a nossa seria diferente? A produção mudou. O jornal impresso diário não faz mais sentido porque você pode ler a notícia em tempo real pelo telefone, mas publicações com maior periodicidade ainda tem seu espaço (como a Vogue e a Piauí) porque ainda existem pessoas interessadas em grandes reportagens, perfis, investigações e principalmente, textos interessantes, bem apurados, escritos por profissionais.

É óbvio que informação de qualidade importa ainda mais na era da fake news e desinformação em massa que estamos vivendo!!! Se por conta do excesso de informação os jornalistas não conseguem apresentar um fato em primeira mão, hoje seu trabalho é reorganizar todo esse caos em fatos claros, objetivos e, mais importante: verídicos. Não teremos a vida dos jornalistas dos anos 2000, quem dirá dos icônicos dos anos 1970 que realizavam furos como o Caso Watergate, contado no filme Todos os Homens do Presidente (Looke). Mas ainda é possível fazer bom jornalismo em plataformas online e redes sociais, sim, elas não são inimigas, basta distinguir se você acompanha notícias de portais e profissionais confiáveis nelas ao invés de só escutar charlatões.

É claro que a valorização da área não depende só de um jornalista, um leitor, um fã. Como a maioria das coisas no mundo capitalista, infelizmente, somos movidos por dinheiro. Então além do público desenvolver essa consciência, é necessário (e importante) que as empresas também passem a priorizar jornalistas para coberturas e entrevistas em detrimento de famosos que não tem nenhum estudo e/ou experiência.

Como convencer o mundo disso? Eu honestamente não faço ideia. Mas acho que um dos primeiros (e pequenos) passos é acreditar e seguir em frente. Se você não confiar em si mesmo, quem vai? E o mais importante: leia & escreva. Você vai desenvolver vocabulário, repertório e se informar, e não tem nada mais valioso do que isso (não vale só para jornalistas, tá?).

Apoie jornalistas e profissionais da comunicação dentro e fora dos veículos tradicionais!

Uma das coisas mais legais da comunicação é que ela te permite trabalhar com qualquer coisa em qualquer área (esses dias eu vi um tiktok sobre uma jornalista de arquitetura, surreal) e nessa você pode se encontrar — e se reinventar — onde você menos espera. O Diabo Veste Prada 2 e a vida mostram que a profissão é cansativa e caótica, mas também é extremamente gratificante, então sim, ainda vale a pena escolher o curso e exercer a profissão. Não importa quão corrida ou difícil as coisa estejam, eu gosto sempre de lembrar que independente da editoria (e com todo o respeito, assessores) o meu coração sempre vai estar em uma redação.

Agora sobre o outro lado do filme, a moda, eu gravei uma collab com a Marri do sobre que produções e personagens que inspiraram o estilo das pessoas! Você pode conferir no Instagram:

Além da Mônica e Rachel de Friends e as quatro protagonistas de Sex and The City (eu AMO moda dos anos 1990), eu sou obcecada pelos figurinos dos filmes do Baz Luhrmann, como Moulin Rouge!, Romeu + Julieta e O Grande Gatsby, e todos são feitos pela Catherine Martin, a esposa dele (que também faz o design de produção dos filmes, diva). Ela tem quatro Oscars, dois por Moulin Rouge! e dois por Gatsby, ambos por figurino e design de produção.

Retrospectiva do que assisti em abril!

Filmes

• Super Mario Galaxy (cinema): foi tão divertido quanto o primeiro!!

• Central do Brasil (Netflix): FINALMENTE assisti esse!! Comecei sem saber nada da história e terminei emocionada com o final, lindo, lindo, lindo!!!! O filme acompanha uma professora aposentada que escreve cartas para pessoas analfabetas, mas nunca as envia.

• Cinco Tipos de Medo (cinema): recebi a cabine deste e adorei este drama nacional!! Fiz uma mini crítica dele em vídeo para o Instagram.

• Zico, O Samurai de Quintino (cinema): Documentário de um dos jogadores mais famosos, ou melhor, um dos maiores ídolos do Flamengo. Também recebi cabine e assisti para a alegria do meu namorado que é MUITO fã dele. Surpreendentemente, acabei gostando também. Achei a ética profissional e dedicação ao esporte do Zico admiráveis (e o fato que ele fez 50 anos de casado em 2025 também, o primeiro jogador fiel do mundo). E fiquei chocada com ele basicamente revolucionando o futebol no Japão, muito aleatório.

Séries

• Rooster (HBOMax): nova série de comédia estrelada pelo Steve Carrell, se isso não é o suficiente para te convencer a começar a assistir, assiste esse vídeo.

• As Quatro Estações do Ano (Netflix): omg Steve Carell de novo?? Sim. Essa série acompanha 3 casais de amigos durante suas viagens em grupo anuais. Tem um elenco de peso com grandes nomes da comédia, como a Tina Fey e o Colman Domingo, mas não achei a história grande coisa. No máximo algo leve para assistir em um domingo, a segunda temporada estreia dia 28 de maio.

• Hacks (HBOMax): essa é uma das minhas séries favoritas da vida e não estou preparada para me despedir dela (tópico muito sensível). Recomendo ela até para o vento, inclusive nesse vídeo aqui.

• Parks and Recreation (Universal+): sinto que essa série faz parte de um grupo seleto das melhores sitcoms já feitas na história da televisão e finalmente estou assistindo ela!!!! A história acompanha a esperançosa Leslie Knope e seus colegas de trabalho no departamento de parques de uma pequena cidade em Indiana, eu AMO workplace sitcoms e estou COMPLETAMENTE OBCECADA por essa!!! O Adam Scott finalmente entrou e agora eu assisto todos os episódios assim:

• Dynasty: The Murdochs (Netflix): Documentário sobre os Murdochs, a família que criou e é dona da Fox (noticiários, estúdios e tudo no meio), & que inspirou Succession, uma das minhas séries favoritas. Dá pra ver claramente que eventos e pessoas inspiraram as cenas e personagens, o documentário é ótimo.

• Abbott Elementary (Disney+): A série acompanha um grupo de professore de uma escola pública na Filadélfia e tenho um carinho enorme pelos personagens, mas ela tá perdendo um pouco a força pra mim (não que esteja pior ou menos engraçada, só não tá uau para mim como as primeiras temporadas, infelizmente).

Decepções

• Velhos bandidos (cinema): comédia nacional com Fernanda Montenegro, Ary Fortuna, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta e Lázaro Ramos. Não sou fã de comédia besteirol e achei esse TOSCO DEMAIS.

• Michael (cinema): achei a cinebiografia fraca e superficial, não que seja um gênero excepcional, porque poucas produções realmente funcionam (deixo minha admiração por Rocketman e Homem com H aqui), mas essa pareceu mais uma filmagem profissional das músicas e performances que um relato fiel da vida e história do Michael Jackson. Mas tem seus pontos altos: atuações ótimas do Colman Domingo e Jaafar Jackson e não paro de ouvir todas as músicas desde então!

Obrigada por ler até aqui, quero aproveitar para agradecer pelos mais de mil assinantes no blog do cinemmalu!! Fico feliz que tanta gente goste dos meus textos e acompanhe o blog, então muito obrigada, de coração! 💝

A sensação de abrir um livro, ler uma nova história, viajar para cidades, países e mundos diferentes através de palavras e da imaginação transforma a vida de uma pessoa, principalmente de uma criança. Os benefícios são abundantes: além de estimular o imaginário e a criatividade, a leitura é capaz de enriquecer o vocabulário e trazer uma maior desenvoltura na escrita e na comunicação. Ela também impacta o desenvolvimento cognitivo e social ao trazer para o leitor maior repertório cultural e reduzir o estresse. Porém, na sociedade atual, em que as crianças nascem com celulares nas mãos, é importante analisar como a tecnologia e a hiper exposição às telas têm afetado os hábitos de leitura das crianças e seu desenvolvimento cognitivo.

“Não imagino minha vida sem leituras, porque eu sou feita de leituras, eu existo a partir de leitura e para mim ler é tudo. Se eu estou mal, eu vou ler alguma coisa. Se eu estou bem, eu vou ler alguma coisa. Pode ser um calhamaço ou um livro super curto de poesias. Eu posso ler um texto que eu mesma escrevi porque quero me reconectar comigo mesma. Eu só nunca na vida vou ficar sem ler” — conta uma estudante de jornalismo

Os impactos e benefícios da leitura na infância

Segundo pesquisa realizada pela PUC-RS, a leitura na infância auxilia no desenvolvimento cognitivo e socioemocional, pois ajuda as crianças a desenvolverem vocabulário, inteligência, abstração, imaginação, criatividade e empatia. Estudos apontam que os indivíduos que lêem e escrevem com maior frequência têm menos impacto e consequências em casos clínicos como depressão, transtorno bipolar, demência do tipo alzheimer e dificuldades de aprendizagem.

Para Vanessa Rodrigues, psicóloga pela UFMG e Mestre em Psicologia Social e Aplicada pela University of East Anglia, a leitura é importante para a expansão dos conhecimentos das crianças: “Livros educacionais e pedagógicos são um meio de ensinar habilidades importantes para a infância. Porque as crianças aprendem as coisas de três formas: primeiramente observando e imitando, temos também a instrução verbal e a terceira forma é tentativa e erro”, explica. A leitura seria um meio de potencializar os dois primeiros, porque a criança pode imitar personagens, aumentando o repertório de pessoas que estão ao redor dela, além do livro poder ser mais uma forma de dar instruções que serão úteis para a criança.

Ela também ressalta que o hábito da leitura não é importante apenas na infância, visto que os benefícios podem aparecer ao longo de toda a vida: “O desenvolvimento humano não acaba na juventude, o cérebro continua se desenvolvendo mesmo depois de passar o período de plasticidade cerebral, e você ainda pode colher benefícios e desenvolver hábitos saudáveis como o da leitura. Com isso, você está literalmente exercendo a sua mente, e fazem isso com frequência, tornar isso um hábito é um fator de proteção para grandes perdas cognitivas que ocorrem naturalmente ao longo da vida, mas que podem desencadear, por exemplo, demências”, afirma a psicóloga.

Poeta e professora de redação e literatura do ensino fundamental, Letícia de Queiroz conta que consegue distinguir entre seus alunos quais têm o hábito de ler e quais não têm, especialmente em atividades que envolvem interpretação de texto, ao observar quesitos como participação nas aulas e o repertório ao analisar uma produção textual. “Eu sempre falo para os meus alunos que quanto mais a gente lê, mais chaves a gente tem para entender um texto e mais referência a gente tem”, observa.

Letícia também relata que os alunos mais novos costumam ter um hábito de leitura, chegando a levar livros para o ambiente escolar ao ponto dos professores terem que pedir para eles guardarem e focarem nas aulas. Enquanto os alunos do ensino fundamental II perdem o interesse e alguns tem até orgulho de dizer que não leem. Segundo ela, as meninas leem muito e contam essas leituras, mas ela também percebe que falta entusiasmo durante a aula de literatura e muitas recusar a ler o que é obrigatório.

No final de 2024, o Instituto Pró-livro publicou a 6ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, que teve resultados alarmantes: o percentual de não leitores — pessoas que declararam não ter lido nenhum livro ou parte de um livro nos últimos 3 meses anteriores à pesquisa — representa 53% da população, ou sejam a maioria dos brasileiros.

Ana Claudia da Silva, professora do Instituto de Letras da Universidade de Brasília (UnB) com especialização em literatura brasileira infantil e juvenil, explica que o processo da leitura se dá a partir da organização da mente do leitor, de forma inconsciente, quando ele entra em contato com estruturas linguísticas e de pensamentos elaborados pelo autor que devem ser interpretadas e entendidas pelo leitor. “A leitura contribui também para a empatia, para a percepção de outras perspectivas e outros pontos de vista sobre a realidade através dos personagens e da narração. A leitura, especificamente a literária, vai muito além do informativo, ela também permite que o leitor acesse diferentes mundos e realidades”, ressalta.

Mesmo com o avanço da tecnologia, a literatura infantojuvenil continua em alta: segundo a Nielsen Bookdata, o mercado editorial brasileiro encolheu 6% em 2023, mas a literatura infantil cresceu em 7% e já representa 14% do comércio de livros no país, e isso influenciou diversas editoras a lançarem novos selos infantis. Raquel Góes, diretora do Sindicato Nacional dos Editores de Livros (Snel), explica que eles procuram tornar os livros mais atrativos para o público jovem, visto que eles são uma grande audiência que ainda consome literatura. “O que torna o livro mais atrativo para esse público é ele se ver representado ali. Mesmo que se fale que o número de leitores é pequeno, isso pode ser um problema do que está sendo oferecido, porque, por outro lado, a gente observa alguns fenômenos de livros que estão sendo líderes de procura. Vemos as bienais, seja do Rio de Janeiro, São Paulo, ou outros eventos literários com a presença maciça de jovens, que têm seus clubes e nichos, em busca de leitura. Para tornar um livro mais atrativo, você tem que estudar um pouco mais sobre o público, ver o que ele quer ler e oferecer isso para eles”, define.

Letícia de Queiroz ainda reforça a importância de trazer o público pré-adolescente de volta para o mundo da leitura com livros que fazem parte do mundo deles e que os interessa, antes de partir para clássicos mais densos. Para assim proporcionar aos jovens a sensação de leitura por lazer e despertar a curiosidade ao ler um livro ao invés de apenas dar a obrigação de estudar e passar em uma prova.

“A literatura, tanto o ler por prazer quanto por questões acadêmicas — afinal eu faço faculdade de letras —, traz significado para a minha vida. Me edifica como ser humano, me traz valores éticos e morais e cria meu discernimento crítico como um ser humano decente, um ser humano que quer fazer a diferença, que tem consciência das questões sociais, políticas e históricas e que habita esse mundo com a esperança de que todo mundo possa ter acesso à literatura, porque ela salva” — conta uma estudante de letras

Os malefícios da superexposição às telas

A versão atualizada de 2024 do Manual de Orientação #Menostelas #Maissaúde, elaborado pelo grupo de trabalho Saúde na Era Digital da Sociedade Brasileira de Pediatria, explicita que os principais malefícios da superexposição das crianças às telas são: o atraso no desenvolvimento da fala e da linguagem para bebês, transtornos de sono, problemas de memória e concentração, e a diminuição do rendimento escolar.

A psicóloga clínica Caroline Ferreira, que atende pacientes a partir dos 10 anos, relata que entende o lado dos pais que entregam celulares e tablets para acalmar os filhos, mas alerta para as consequências dessa atitude. “Esse excesso tem trazido muita dificuldade na fala, na alfabetização e na memória, porque a criança não tem mais a estimulação da leitura. Elas também têm muita dificuldade em lidar com frustração e com não saber resolver problemas. Os jogos também influenciam comportamentos agressivos e impulsivos e afetam a capacidade de regular as emoções, entender melhor o que estão sentido e o que querem dizer”.

Vanessa Rodrigues esclarece que as telas também podem afetar o físico das crianças tendo riscos oftalmológicos e ortopédicos, principalmente à coluna e postura devido à posição do corpo, principalmente quando é uma exposição longa. Tudo isso também é resultado da limitação de estímulos que poderiam ser benéficos para a criança, seja brincando ou fazendo atividades manuais que envolvem experiências ao ar livre e fora de casa.

Rodrigues ainda reforça que a falta de concentração de crianças e adolescentes está relacionada à superexposição às telas e a falta do hábito de leitura. As interfaces das redes sociais colaboram para a falta de atenção e a ansiedade com o feed infinito, vídeos curtos e a possibilidade de acelerar o tempo desses conteúdos. Tudo isso acaba por condicionar o cérebro para não tolerar conteúdos mais longos.

“A gente vê que a maior parte das pessoas, — tanto os que dizem não se considerar leitores quanto os que se consideram — quando perguntadas por que não lêem com maior frequência, respondem ‘falta de tempo’. Isso se alinha com outra informação interessante que a pesquisa trouxe, que é que os leitores também são os que consomem outras formas de entretenimento em maior quantidade: são os que mais vão ao cinema, ao teatro e que mais praticam esportes. Então, a gente conclui que as pessoas que não têm o hábito da leitura, os não leitores, por assim dizer, são pessoas que estão privadas de outras questões além dos livros. São pessoas que não têm acesso ao lazer, à cultura e ao esporte. Isso é uma realidade brasileira causada pela desigualdade social” explica a psicóloga.

Em 14 de janeiro de 2025, o presidente Luís Inácio Lula da Silva sancionou a Lei N° 15.100/2025, que determina a proibição do uso do celular e outros aparelhos eletrônicos nas escolas públicas e privadas de todo o Brasil. Só serão permitidos para fins pedagógicos e didáticos mediante a permissão e orientação dos professores. As psicólogas avaliam que a proibição irá reverter, na medida do possível, as consequências do uso excessivo das telas já perceptíveis na saúde física e mental e no aprendizado de crianças e adolescentes.

“Vai ajudar bastante, principalmente na questão da interação social e desenvolvimento cognitivo, porque eles vão voltar usar mais da criatividade deles, pensar em soluções práticas e rápidas, e entender melhor o que eles querem, as emoções que sentem e como verbalizar isso tudo. Eles vão ter tempo de entrar em contato com os colegas, voltar a olhar para uma pessoa e pensar ‘ela pode ser minha amiga’ e desenvolver melhor essas relações. Podem cultivar hábitos saudáveis fora da escola, como ir para a casa dos colegas, ir para piscina, tudo sem ter que ficar mexendo no celular o tempo inteiro. Eu sou muito a favor de estar presente no aqui e agora”, reforça Caroline Ferreira.

Já Vanessa Rodrigues ressalta que talvez, no início, exista um período de adaptação em que as escolas vão ter que lidar com as consequências desse desmame do celular que os alunos vão passar. Mas é preciso que pelo menos em uma parte do dia, pelo menos no ambiente da escola, exista um espaço em que esse tempo de tela é controlado.

De acordo com o gerente das políticas de leitura da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), Hamilton Martins, a proibição só tem a beneficiar a concentração e a leitura dos estudantes. Já que sem a constante distração de notificações das redes sociais, eles tendem a prestar mais atenção nas explicações dos professores e no conteúdo das aulas: “O estudo sem interrupções ajuda na fixação do aprendizado, já que o cérebro não precisa alternar entre diferentes estímulos, como acontece quando checamos mensagens e postagens nas redes sociais. Isso sem falar das questões referentes à habilidades sociais, pois sem o celular os estudantes podem interagir mais entre si e com os professores, o que pode ajudar a promover discussões e um aprendizado mais colaborativo”.

Entre as iniciativas de incentivo à leitura da SEEDF existe o projeto Biblioteca Anfitriã, organizado pela Coordenação Regional de Ensino de Taguatinga, que visa promover as bibliotecas como um espaço cultural e de aprendizagem. Martins destaca também as atividades e projetos realizados nas bibliotecas escolares comunitárias que pertencem a rede pública do DF, que promovem momentos de contação de histórias para as crianças e saraus.

Mas afinal, como estão os hábitos de leitura das crianças e adolescentes de hoje?

“Eu amo ler, amo de verdade. O que mais me chama atenção é a narrativa do livro, cada detalhe, os desenhos… A leitura é importante porque um livro é como se fosse nosso amigo. Eu ando com um livro para qualquer lugar”, conta uma estudante do 5° ano, encantada. Já outra estudante do ensino fundamental II diz que gosta de ler “porque é um dos meus passatempos favoritos”.

“Eu até gosto de ler, mas acaba que não leio tanto no meu dia a dia, gosto de aproveitar minhas férias para isso. Atualmente, livros de suspense acabam prendendo mais minha atenção e interesse que romances, por exemplo. Quando eu era mais nova eu amava ler, meu pai e minha mãe sempre me influenciaram bastante. Nessa época eu amava ler os livros da série Diário de uma garota nada popular, tinha todos”, explica uma estudante do ensino médio.

“Eu não sou uma pessoa que gosta tanto de ler, mas também não sou uma pessoa que desgosta. Sim, é no meio termo. Eu gosto, mas não tenho aquele prazer de ler que nem algumas pessoas têm. Eu não lia nada quando pequeno, comecei mais velho, depois de uns 15 ou 16 anos”, relata um jovem recém formado no ensino médio.

Além de educadora, Letícia de Queiroz também é autora de livros infantis como o Como as Sementes Viram Árvores, A Menina que Queria Salvar o Planeta e lançado em 2026, Serena e Piá. Se a leitura é um hábito que deve ser construído ainda na infância, ela recomenda que os pais leiam com seus filhos ao invés de somente obrigá-los a ler: “Lê o livro com a criança, faz ela se apaixonar por aquela história. Várias vezes eu começo uma história em sala de aula e deixo o resto no ar para eles inventarem ou para eles descobrirem que história é essa e desvendarem o final. Também faço outras brincadeiras: a gente leu essa história, como ela seria em quadrinhos? Como seria se fosse um teatro? Dessa forma, a criança vai se interessar por aquela leitura em outros níveis. Acho que a gente pode fazer as coisas de uma forma mais interessante, gerar curiosidade nos alunos para ela entenderem para o que serve a literatura. Serve para eu sair de onde eu estou e ir para outro lugar, um lugar melhor onde eu sei e entendo as coisas”.

A diretora da Snel, Raquel Góes, se descreve como uma otimista crônica e acredita que o mercado literário infantojuvenil só tende a crescer. A perspectiva dela é que esse movimento cresça cada vez mais, e que o livro e a leitura sejam escolhidos para fazer parte da educação regular, e que se torne um momento das famílias estarem juntas. “O mercado como um todo precisa investir nessa ideia, no clube do livro familiar, de amigos, desde pequenininho, para que a gente fortaleça esse mercado tão importante para o desenvolvimento de um país, de um projeto de consciência, seja social ou econômica”.

Embora sejam muitos os desafios para desenvolver e manter o hábito de leitura nas crianças de hoje, que nasceram imersas nas telas, deve ser um esforço diário dos pais, professores, psicólogos e da sociedade, pois são inúmeros os benefícios a curto e longo prazo. Um futuro promissor tem como base crianças cultas, imaginativas, criativas, desenvoltas e conscientes do mundo ao seu redor.

Às vezes eu me desespero, acho que sou um fracasso e vai dar tudo errado, às vezes eu respiro fundo e tento me convencer que esse é um problema da Malu do ano que vem e eu posso relaxar por mais um ano, e às vezes eu realmente acredito que, independente do que acontecer, eu não preciso me preocupar porque vai dar tudo certo. De qualquer forma, essas questões são um tópico frequente nas minhas últimas sessões de terapia e estava mais que na hora delas virarem um desabafo público, ou seja, um tema da newsletter.

Se você caiu aqui por acaso, prazer! Meu nome é Malu, sou estudante de jornalismo e escrevo sobre cinema & cultura pop aqui e no Instagram. Você pode conhecer o Cinemmalu melhor através do primeiro post do blog:

Uma das minhas maiores preocupações acerca do futuro é a questão de trabalhar com o que eu amo: Será que eu vou conseguir fazer isso? Ter um emprego que eu goste? E por pouco mais de um ano, pude trabalhar com o que eu sempre sonhei e realizei diversos marcos na minha carreira que eu nunca imaginei alcançar com 20 anos, foi maravilhoso. Só que também foi o ano mais caótico e cansativo da minha vida. Foi muito difícil perceber isso e ter coragem de abandonar esse sonho, mas foi necessário, e agora eu percebo que está tudo bem.

“It’s called what’s your choice? It’s called count to ten. It’s called burn your bridges, start again. You should burn them every now and then, or you’ll never grow!” — Now You Know, Merrily We Roll Along

Trabalhar com o que você ama é sensacional, mas a paixão não torna as coisas fáceis, e, às vezes é melhor priorizar uma rotina mais tranquila, para ter tempo de se cuidar e de se dedicar ao que você ama de uma maneira mais leve, que não seja o seu ganha-pão ou um estresse diário. E é isso que faço com o Cinemmalu: mantenho meu amor pelo cinema e pela cultura através do perfil, seja no no Instagram, TikTok ou aqui no Substack.

Confesso que no início do ano eu estava bem desmotivada para produzir conteúdo. Mais uma vez, exageradas horas de tela me deixaram insegura e fizeram com que eu me comparasse com outras pessoas, então eu fiquei me perguntando: porque continuar? Mas respirei fundo, saí um pouco das redes sociais e da constante necessidade de produtividade e lembrei do mais importante: eu sou o Cinemmalu.

Não tem como separar essas duas coisas. Eu só tinha, por um momento, esquecido que é para ser divertido. Porque não é meu trabalho e não é só sobre métricas, alcance e curtidas, é por pura diversão e entretenimento pessoal (e se as pessoas gostarem e se divertirem com o que eu faço, é ótimo também!!!!!). Depois que eu relembrei isso, voltei a fazer as coisas do meu jeito, no meu tempo e tudo ficou mais legal. E o mais engraçado: eu sinto que estou produzindo bem mais porque eu expresso minha criatividade quando ela vem e do jeito que eu quero.

Então meu conselho é: crie aquela página, escreva aquele texto, poste aquele vídeo, comece aquele hobby novo!!!!! It’s not that serious (e não porque não é importante pra você, mas porque nem tudo precisa ser profissionalizado ou monetizado, vamos voltar a fazer as coisas por diversão!!!!!). A vida é curta, difícil e muito cansativa pra gente não fazer o que gosta!

“We’re the movers and we’re the shapers, we’re the names in tomorrow’s papers, up to us, man, to show ‘em. It’s our time, breathe it in, worlds to change and worlds to win. Our turn coming through, me and you, man. Me and you” — Our Time, Merrily We Roll Along

Não tem como a gente prever o futuro. Eu não tenho uma resposta ou solução para todas essas dúvidas e inseguranças, afinal, eu estou vivendo elas nesse momento também. E sei que mesmo se após sair da faculdade eu conseguir um emprego ótimo e me sentir realizada, essas questões, querendo ou não, vão ser para sempre, porque a vida é imprevisível e a gente nunca vai saber o dia de amanhã.

Mas hoje, escrevendo essa newsletter, eu não tenho tanto medo no futuro. Eu sei que o caminho não vai ser fácil, mas independente do resultado, que é impossível prever, eu quero aproveitar o caminho e acreditar que vai dar certo. Então, aproveito a oportunidade para indicar uma das obras que me faz manter a esperança e continuar acreditando em mim e nos meus sonhos:

Merrily We Roll Along

O Stephen Sondheim é um dos (senão o) maior compositor da história da Broadway — ele tem West Side Story, Sweeney Todd, Into the Woods, 8 Tony’s, 8 Grammys, 1 Pulitzer, 1 Oscar e MUITO MAIS no currículo — mas uma de suas obras era considerada um fracasso desde seu lançamento, em 1981: Merrily We Roll Along.

O musical acompanha os altos e baixos e a complexidade da relação de três amigos, Frank, Charley e Mary, ao longo de décadas. O legal e diferente da peça e que ela é contada de trás para frente: se inicia em 1976, centrada no famoso compositor Franklin Shepard que passou por cima de tudo e todos para alcançar a fama que tanto sonhava, e vai até 1957 quando Frank sonhava em escrever um musical de sucesso ao lado de Charley, seu melhor amigo, e os dois conhecem Mary, que deseja ser escritora.

A peça fala sobre sonhos, fama, desejos, esperança, relacionamentos, dilemas, e até mesmo sobre ser corrompido pelo sucesso. Em nenhum momento ela diz que a vida é fácil e que as coisas caem de mão beijada para as pessoas, e sim mostra o porquê de nunca desistir dos seus sonhos, o esforço e sacrifício necessários para alcançá-los, da importância de estar rodeado por pessoas que acreditam em você e te amam e como é difícil manter relacionamentos — sejam eles românticos ou amizades — ao longo de anos. As pessoas crescem, seguem caminhos diferentes, mudam, você muda, conhece pessoas novas, e tem muita coisa pra lidar. Basicamente, o musical fala sobre viver, e é um dos meus favoritos da vida.

Lembra que eu falei que ele não fez muito sucesso quando foi lançado? Tudo isso mudou com o revival de 2023, dirigido por Maria Friedman. Pode ter sido a escolha do elenco — Jonathan Groff, Daniel Radcliffe e Lindsay Mendez — que eu considero perfeito, maior respeito e valorização pela carreira e composições do Sondheim, merecida apreciação das letras MARAVILHOSAS que esse musical tem…. Independente do que causou a virada de chave, o sucesso de Merrily We Roll Along é real: agora aclamado pelo público e pela crítica, o musical ganhou quatro estatuetas no Tony — Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Revival e Melhor Orquestração — em 2024.

A música-título está encravada na minha cabeça desde que eu ouvi ela pela primeira vez, virou praticamente um mantra da minha vida. É muito bonito observar como esse musical viveu essa reviravolta mais de 40 anos depois da estreia. Parece até que o Sondheim estava escrevendo sobre a própria obra quando compôs essas canções.

“Dreams don’t die, so keep an eye on your dream — And before you know where you are, there you are. Time goes by, and hopes go dry but you still can try for your dream. Tend your dream… Dreams take time…” — Merrily We Roll Along

Um proshot (gravação profissional do musical dentro do teatro, igual tem de Hamilton) de Merrily foi gravado em 2024, e estreou na Netflix dos EUA este mês. Aguardando (e torcendo muito) o lançamento internacional dele, pois MUDA VIDAS — por isso recomendo assistir o quanto antes pelos meios que encontrar!!!

Mas se você estiver com tempo para esperar, o Richard Linklater vai adaptar ele para o cinema, com um filme estrelado por Paul Mescal (Franklin Shepard), Ben Platt (Charley Kringas) e Beanie Feldstein (Mary Flynn). Mas como a maioria das obras do diretor, que preza pela veracidade da passagem do tempo, o filme vai ser gravado por uns 20 anos até ser lançado (é sério). Vou reassistir o Jonathan Groff cantando um bilhão de vezes enquanto espero a nova versão estrear.

“So, old friends, now it’s time to start growing up. Taking charge, seeing things as they are. Facing facts, not escaping them. Still with dreams, just reshaping them. Growing up…” Growing Up, Merrilly We Roll Along

Retrospectiva do que assisti nos últimos tempos

Como a última edição da newsletter foi especial, vou resumir os assistidos de fevereiro & março aqui.

Filmes

• A Malvada: drama magnífico com a Bette Davis. Falei dele nesse texto sobre protagonistas ambiciosos.

• Miss Simpatia (HBO Max): Sandra Bullock interpreta uma agente do FBI que finge ser uma miss para se infiltrar em uma missão. Achei divertido! Ainda quero ver a continuação.

• Novocaine (Netflix): tenho MUITA agonia de filme gore mas adoro o Jack Quaid. Nesse filme ele interpreta um cara que não sente dor e usa isso para tentar salvar a mulher que ele tem uma queda de um sequestro. Passei mais da metade do filme tampando os olhos.

• O Drama (Cinema): O maior babado do ano e um dos meus filmes favoritos de 2026. Fiz vídeo e crítica dele!

• Devoradores de estrelas (Cinema): filme de mundo acabando, viagem espacial e salvar o mundo com o Ryan Gosling, uma gracinha!!!!!!

• Kramer vs. Kramer (Sony One): Com e Meryl Streep e o Dustin Hoffman, acompanha a batalha de um casal pela guarda do filho depois que a mulher abandonou os dois. Muito bom!

Séries

• The Pitt (HBO Max): A primeira temporada foi perfeita, mas eu só estou passando raiva com a segunda. O Robby está insuportável quem aguenta???????? Mas um beijo para o divo, querido e carismático Dr. Jack Abbott. Era MEU SONHO uma temporada com o pessoal da noite.

• Shrinking (AppleTV+): Eu choro com TODOS os episódios dessa série. Ela acompanha um psicólogo que perdeu a esposa em um acidente e todo o processo dele, da vida e das pessoas com o luto. Fala muito sobre a importância da terapia e de cuidar da saúde mental, linda!!

• Heated Rivalry (HBO Max): FAROFA DELICIOSA. Amo romances e amo slowburns e esse é saboroso: dois jogadores de Hockey que aparentemente se odeiam e competem pelo título de melhor do mundo, mas ficam secretamente. Contando os segundos para a continuação.

• Bridgerton (Netflix): Ainda no tópico romances saborosos, eu AMEI a Parte 2 da 4ª temporada. Benedict e Sophie tem uma química absurda, a história foi incrível, e atuações maravilhosas!!! Animada para a temporada da Francesca!!

• Fleabag (Prime Video): Finalmente assisti essa. Confesso não gostei muito da 1ª temporada então demorei para engajar, mas fiquei FISSURADA pela 2ª. Que mulher MALUCA. Mas a série é igualmente caótica e engraçada.

Decepções

• Truque de Mestre: O 3° Ato (Compra e aluguel): Legalzinho mas foi igual os primeiros, dormi vendo os três.

• Palavras ao Vento (Mubi): Topei com ele e achei esteticamente bonito, mas é tão chato e sem graça.

• O Testamento de Ann Lee (Cinema): Vi porque sou a fã número #1 da Amanda Seyfried mas é uma maluquice total e confesso que não tenho muita paciência para filmes religiosos. Mas achei as cenas de música muito bem coreografadas.

• Veep (HBO Max): é uma sitcom que acompanha a Vice Presidente dos EUA. Eu já tentei ver essa série duas vezes e nunca engato, agora desisti de vez.

Obrigada por ler até aqui, espero que tenha gostado das indicações (se sim, compartilhe o blog com uma amiga!). E não esqueça de me seguir no Substack, Instagram e TikTok para mais conteúdos de cinema & cultura pop! 💋

Principalmente se, às vésperas do casamento, a noiva revelar um segredo que não só abala o relacionamento do casal como faz o noivo perceber que talvez ele não conheça ela tão bem assim. É esse O Drama vivido pelos protagonistas do novo longa distribuído pela Diamond Films.

Emma e Charlie sempre tiveram uma história digna de filme: o momento que se conheceram, o primeiro encontro, o primeiro beijo e os preparativos para o casamento pareciam retirados de um romance. Mas o gênero da narrativa se altera quando, em um jantar com um casal de amigos, os quatro admitem a pior coisa que eles já fizeram na vida e a confissão da Emma causa uma grande comoção no grupo de amigos.

Na semana que se sucede, Charlie tem que lidar com a paranoia que agora permeia os preparativos do casamento e debater a questão central do filme: o que você está disposto a perdoar por amor?

A confusão só escala à medida que os minutos vão passando, mas Zendaya e Robert Pattinson, como era de se esperar, entregam performances maravilhosas e uma química que não só sustenta a trama mas deixa o casal ainda mais interessante e o longa mais engraçado.

O ritmo acelerado da edição de Joshua Raymond Lee evidencia os pensamentos mais profundos dos protagonistas, que estão se aproximando do seu limite: a ansiedade extrema começa a se transformar em paranoias à medida que o cérebro elabora inúmeras situações hipotéticas de como o outro vai reagir a tudo que os dois estão vivenciando.

O roteiro e direção de Kristoffer Borgli mesclam perfeitamente o caos, humor, romance e a crítica que compõem a comédia dramática, especialmente ao falar sobre como as pessoas enfrentam dilemas morais dentro de relacionamentos românticos.

Entre os problemas, a insegurança e as dúvidas, o filme ainda consegue mostrar uma outra face da complexidade das relações humanas, que envolve recomeços, paixões e segundas chances. Ainda que as opiniões sobre o filme possam ficar divididas, uma coisa é certa: assim como o segredo gera reações diversas no filme, O Drama vai provocar muitos debates entre o público.

Crescemos romantizando a vida adulta, ainda mais se ela tivesse inserida no universo da comunicação, que nos possibilitaria trabalhar com o que a gente gosta, escrever sobre nossas paixões — fossem elas filmes, moda, esportes, política, celebridades, ou até eventos e comportamentos cotidianos —, e mudar um pouco o mundo com as nossas histórias.

O jornalismo e a internet vem mudando (e se fundindo) do início do milênio até os dias atuais, mas não acho que isso significa o fim da profissão. Longe disso, mesmo com a diminuição da frequência das revistas físicas, as redes sociais e os blogs proporcionam um espaço diversificado tanto para escrever sobre os próprios gostos e interesses quanto para encontrar publicações que você acha interessante acompanhar.

Se você caiu aqui por acaso, prazer! Meu nome é Malu, sou estudante de jornalismo e escrevo sobre cinema & cultura pop aqui e no Instagram. Você pode conhecer o Cinemmalu melhor através do primeiro post do blog:

cinemmalu

#00: A newsletter Cinemmalu

Sempre me considerei uma romântica. Não só por ser fã de obras do gênero — não importa o formato e quer o final fosse feliz ou não — mas também porque sou apaixonada por muita coisa: filmes, séries, livros, artistas, frases, sagas, etc. Pensando bem, talvez o melhor adjetivo para me descrever seja nerdola ou só fã…

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a year ago · 5 likes · cinemmalu

Em homenagem ao dia do jornalista, celebrado dia 07 de abril, separei uma lista de filmes, séries e livros com protagonistas na profissão que já foram inspirações, referências ou um escape da realidade para fantasiar sobre a vida.

Comédias românticas

Como mencionado anteriormente, as comédias românticas dos anos 2000 foram as principais responsáveis por influenciar a nova geração de jornalistas a seguirem a profissão. E uma das minhas favoritas não glamouriza tanto o trabalho — e nenhum outro aspecto da vida da protagonista, para ser sincera — mas mostra os altos e baixos de realizar uma cobertura jornalística e o caos e a beleza de equilibrar carreira, vida pessoal e relacionamentos amorosos: O Diário de Bridget Jones. (São quatro filmes, todos maravilhosos!!!).

Claro que nessa lista não podia faltar a icônica Andie Anderson, uma das melhores jornalistas (e divas) da ficção. Ela trabalha para uma revista de moda e assina uma coluna chamada “Como fazer”. Em determinada semana, ela precisa testar tudo que as mulheres fazem que afasta os homens para escrever o texto Como Perder Um Homem em 10 Dias, mas acaba se envolvendo com um publicitário que prometeu pro próprio chefe que consegue fazer qualquer mulher se apaixonar por ele em uma semana. Que filme perfeito!!!!!!!

Um pouco diferente da repórter tradicional, a Sophie, protagonista de Cartas para Julieta, trabalha checando fatos para o The New Yorker, ainda que o sonho dela seja escrever grandes matérias. Em uma viagem para Verona, ela se depara com um grupo de mulheres que respondem cartas pedindo conselhos amorosos e acaba entrando em uma aventura em busca do amor perdido de uma das remetentes — aprendendo mais sobre si no caminho.

Falando em jornalismo e viagens, tinha que mencionar a Poppy Wright de De Férias Com Você. Tanto no livro quanto na adaptação da Netflix a personagem é extrovertida, estilosa, confiante e autêntica. É ótimo acompanhar ela conhecendo o mundo e seu melhor amigo, Alex Nielsen, ao longo de 12 anos. Um beijo para os friends to lovers!

Um fato sobre mim é que eu AMO filmes antigos, especialmente os estrelados pelo Cary Grant. Em Jejum do Amor, ele interpreta Walter Burns, o editor de um jornal que está prestes a perder sua melhor repórter (que por acaso também é sua ex-esposa), para um novo relacionamento. Desesperado, ele tenta conquistá-la de novo — em todos os sentidos — com as coisas favoritas de Hildy: um furo jornalístico e uma grande reportagem.

Perfis & biografias

Outra coisa que me fascina no jornalismo são os perfis e biografias dos famosos, afinal, quem nunca quis saber um pouco mais sobre os bastidores da vida de alguém que sempre viveu sob os holofotes? Mas meu interesse e curiosidade se baseiam inteiramente em como as histórias são contadas e construídas, porque eu não poderia ligar menos se os protagonistas são fictícios ou não. E tem quatro livros que eu amo sobre isso:

Em Já que você perguntou, da Elissa Sussman, a jovem jornalista Chani Horowitz é contratada para escrever um perfil de Gabe Parker, um dos maiores nomes de Hollywood no momento. Para a surpresa de ambos, eles se aproximam mais do que esperavam e se tornam o principal assunto dos tabloides após o fim de semana que passam juntos. 10 anos depois, com reviravoltas em ambas as carreiras, os dois se encontram para uma nova entrevista e relembram as emoções que viveram uma década antes. Fun fact: esse livro foi inspirado em um perfil real do Chris Evans para a revista GQ em 2011 e é MAGNÍFICO. Feito para as jornalistas fanficqueiras.

A Emily Henry é uma das minhas autoras favoritas de comédias românticas e, para mim, Uma vida e tanto é o livro mais diferente que ela já escreveu, e eu amo ele com todo meu coração. A história acompanha dois jornalistas, Alice Scott e Hayden Anderson, que estão competindo pela mesma vaga de emprego: escrever a biografia de Margaret Ives, a herdeira de um império de mídia que estava desaparecida há 30 anos. Tem crítica dele com spoilers aqui no Substack.

Ainda nessa linha temos a Taylor Jenkins Reid, que escreve histórias de celebridades fictícias com maestria. Os Sete Maridos de Evelyn Hugo acompanha a jornalista Monique Grant enquanto ela entrevista uma das maiores estrelas de cinema da história, Evelyn Hugo, que conta sua história sem filtros pela primeira vez. E Daisy Jones & The Six é escrito em formato de entrevista — acho isso incrível — com os membros da famosa banda que descrevem sua ascensão e queda nos anos 1970.

Esse texto faz parte de uma collab com o blog Volta a Moda, da Marri Mamede! Você pode ler a primeira parte, escrita por ela, com mais dicas aqui.

Obrigada por ler até aqui, espero que tenha gostado das indicações (se sim, compartilhe o blog com uma amiga!). E não esqueça de me seguir no Substack, Instagram e TikTok para mais conteúdos de cinema & cultura pop! 💋

Agora me conta, qual a sua jornalista favorita da ficção?

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*Crítica originalmente escrita em junho de 2025 para a disciplina de Jornalismo Cultural do curso de Jornalismo da Universidade de Brasília

Star Wars sempre foi político. Desde o primeiro filme, lançado em 1977, a história aborda sistemas totalitários, opressão e a luta em defesa da democracia como um plano de fundo aos elementos fantásticos como a força, sabres de luz, naves e viagens espaciais. Andor (2022-2025) mantém os droides e blasters, mas se afasta dos jedis ao tornar a política protagonista da trama que mostra a formação da aliança rebelde.

Criada por Tony Gilroy, que assinou o roteiro de Rogue One: Uma história Star Wars (2016), a série funciona como um prelúdio do longa, que por sua vez, mostra como os rebeldes adquiriam os planos para explodir a estrela da morte no Episódio IV - Uma nova esperança. Diego Luna interpreta o corajoso Cassian Andor, um homem cínico que se transforma, quase sem querer, em um verdadeiro herói da rebelião. Ele recebeu uma indicação na categoria Melhor ator de drama no Emmy em 2023 e continua realizando um ótimo trabalho nos episódios lançados neste ano.

Desde a primeira temporada a produção aborda diversos núcleos: de um lado, é possível acompanhar os meticulosos planos do Império para manter sua autoridade, como a exploração de planetas e pessoas para benefício próprio e a ignorância do que é certo ou errado – já que são eles que constroem as próprias regras. Em contraponto, o espectador é apresentado ao surgimento e perseverança de diversas frentes de resistência que mantém a esperança na galáxia e mostram que pequenos confrontos podem sim fazer diferença na grande luta.

Pessoas comuns e políticos determinados se unem, mesmo que sem saber, e realizam inúmeros sacrifícios para libertar a galáxia das mãos malignas do império. Luthen Rael (Stellan Skarsgård), é uma das figuras centrais dessa luta. Dono de uma loja de antiguidades de fachada em Coruscant, ele, ao lado de Kleya Marki (Elizabeth Dulau), mantém uma linha de espionagem que investiga o império, sabota suas missões, resgata diversas pessoas e recruta agentes para se infiltrar nas linhas imperiais. Enquanto no senado, a potente Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), secretamente arrecada fundos para manter a chama da rebelião acesa.

Em determinado momento as máscaras caem, não é mais possível disfarçar a luta pela liberdade e o envolvimento com a Aliança Rebelde, mas isso não os impede de continuar lutando. Mon realiza um discurso inspirador que denuncia o genocídio em Ghorman — um dos planetas atacados pelo império —, o controle abusivo do Imperador Palpatine sobre a galáxia e a falsa propaganda imperial que o retrata como herói:

“Acredito que estamos em crise. A distância entre o que é dito e o que se sabe ser verdade tornou-se um abismo. De todas as coisas em risco, a perda da realidade objetiva é talvez a mais perigosa. A morte da verdade é a vitória final do mal” — proclama a senadora no 9º episódio da segunda temporada.

A série tem um elenco de peso: Adria Arjona, Denise Gough, Faye Marsay, Kyle Soller e muitos outros entregam performance dignas de aplausos e prêmios, acompanhados de um roteiro que mostra, com veracidade e maestria, a crueldade do autoritarismo.

“A necessidade imperial de controle é tão desesperada porque é tão antinatural. A tirania requer esforço constante, ela quebra, ela vaza. A autoridade é frágil. A opressão é a máscara do medo” — expressa um manifesto rebelde apresentado na primeira temporada.

Ao mostrar quantos sacrifícios foram feitos da instauração do Império até a sua queda, o enredo torna Rogue One e as lutas dos rebeldes na trilogia original ainda mais emocionantes e significativas.

Autora de inúmeras comédias românticas best-sellers, a Emily Henry tem um grande talento para escrita, que é reforçado a cada lançamento. Em Uma vida e tanto, lançamento de 2025, ela arranjou uma maneira de se reinventar e trazer uma história empolgante dentro dos clichês do gênero.

O livro acompanha dois jornalistas, Alice Scott é extremamente otimista e trabalha escrevendo perfis de celebridades, enquanto Hayden Anderson é sério, mal humorado e vencedor do Pulitzer. Os dois se conhecem quando eles começam a competir pela mesma vaga de trabalho: escrever a biografia de Margaret Ives, herdeira de um império de mídia, conhecida como a rainha dos tabloides, que estava desaparecida há 30 anos.

Alice sonha em escrever um grande sucesso e está animada com a oportunidade que se apresenta à sua frente. Os dois serão testados por 1 mês até que Margaret tome a decisão final de quem realmente será o autor do livro. Entre entrevistas e tentativas de desvendar os segredos que cercam essa mulher, Hayden e Alice se cruzam inúmeras vezes na ilha de Little Crescent, até que começam a se aproximar e desenvolver uma amizade.

Comparado com os usuais slowburns da autora, o desenvolvimento do casal é até rápido. Não é o meu tipo favorito, mas também não acho ruim. Gosto muito dos diálogos dos dois, o Hayden reforça constantemente que ele não faz as coisas só para agradar os outros e parecer educado, então a velocidade que ele começa a se abrir e contar da sua vida pessoal para a Alice demonstra o quanto ele realmente gosta dela e se importa com ela. Inclusive, depois que eles conversaram mais, atitudes dele que me incomodaram no início – a cena do primeiro beijo e porque ele estava tão relutante com a questão do trabalho – foram completamente justificadas, e eu entendi a posição dele. Os dois são frenéticos um pelo outro e eu gosto dessa química e de querer estar junto sempre e se apoiar, eles combinam e funcionam muito bem juntos.

“Tell me something no one knows about you,” and he’s quiet and still for so long I start to wonder if I’ve crossed a line. Then he tips his chin down to his clavicle to meet my eyes and says simply, “I’m in love with you.”

A Alice me ganhou nas primeiras páginas do livro quando ela diz que nunca conseguiu levar nada de boa na vida, e pessoalmente, amei ver uma protagonista jornalista escrita pela Emily Henry. A história dela com a mãe foi bem desenvolvida, o diálogo das duas no final do livro me emocionou bastante, e o desfecho das duas foi um dos pontos altos do livro para mim.

“‘It’s a Wonderful Life was a box-office flop in its time. If everyone who worked on that movie had known, could see how things were going to pan out in the short term, would they have even bothered to make it? And then the world would’ve lost out on something beautiful. Just because something doesn’t make money or win awards doesn’t mean it doesn’t have value. Or doesn’t deserve to exist. The job is alchemy. You take a hunk of rock and you try to turn it into gold, and the gold isn’t even really the point.’”

A Emily já trouxe alguns side plots em outras obras dela, em Leitura de Verão a January e o Gus estão escrevendo livros que de alguma forma se conectam com seus desenvolvimentos pessoais, e em Loucos por livros uma das autoras que a Nora representa escreve uma história a retratando como uma megera sem coração. Só que em ambos os casos isso só impulsionava o romance, que ainda era o foco da narrativa. Em Uma vida e tanto, o romance vira um subplot para dar espaço e atenção para a história da família Ives.

E é ai, para mim, que a autora mostra sua maestria na escrita. Porque ela te transporta para outro mundo e constrói a narrativa dos Ives tão bem, que você quase acredita que tudo aquilo realmente aconteceu. Eu me senti perdida no início com toda a descrição da vida do bisavô da Margaret, mas tudo se amarra tão bem no final, que chegou um ponto que tudo que eu queria era saber da família, deixando até o casal principal de lado.

O romance está presente neste livro de diversas formas, claro que Hayden e Alice constroem uma bela história de amor, mas a introdução dos pais da Margaret foi magnífica, e me encantou instantaneamente. Isso sem nem comentar Margaret Ives e Cosmo Sinclair, o ponto central dessa narrativa, e que me fez virar as páginas ansiosamente — e metaforicamente, já que eu li no Kindle — mesmo sabendo que ia acabar em tragédia.

“They hardly even touched, when finally, after eleven months of weekly walks and biweekly phone calls, he had stopped abruptly with an idea, a bolt of lightning, looked her in the eye and said, ‘Bernie, I think we should get married’. And she’d laughed because it was ridiculous, but eventually, she realized he was serious. ‘Why?’ she said. ‘Because you’re my favorite person in the world,’ he said. ‘And talking to you three times a week isn’t enough. At least for me. So would you consider it?’ And she said, ‘Don’t you want to kiss me first?’ He said, ‘Of course I do, but I thought I’d better see whether you were amenable to the idea first, or you might slap me.” — trecho do livro que descreve um encontro dos pais da Margaret.

Tem algo muito interessante em saber detalhes sobre a vida de celebridades, em conhecer o ‘por trás das câmeras’, por isso os tabloides surgiram, e por isso perfis e biografias são tão atraentes de consumir. É ainda mais intrigante que a nossa curiosidade se desperta mesmo quando os famosos em questão são fictícios. Taylor Jenkins Reid trabalha muito bem isso em Os sete maridos de Evelyn Hugo e Daisy Jones and the Six, livros que ficavam em minha mente enquanto eu lia Uma vida e tanto. As reviravoltas são sempre maravilhosas, a Ruth ser na verdade filha do Gerald, fazer literalmente tudo pela pessoa que você ama, até mesmo desconstruir o mundo e construir um novo, e claro, a grande revelação do motivo por trás da escolha dos autores para tal biografia. Em Evelyn Hugo, a famosa atriz estava presente na morte do pai de Monique, em Daisy Jones, a filha de Billy Dune tentava entender uma parte da vida dos pais, e em Uma vida e tanto, Margaret Ives desistiu de sua felicidade e do sonho de ser mãe, para tentar dar uma vida digna e longe dos holofotes para sua filha. Que cresceu e também virou mãe, mais especificamente deu a luz a um esbelto e talentoso jornalista, Hayden Anderson.

Além do incrível desenrolar da história, o que tornou esse livro um 5 estrelas para mim, foi o final. O Hayden ir até a casa da mãe da Alice com a carta que ela escreveu, o epílogo da Margaret finalmente conhecendo a própria filha e a família se conectando com ela, os dois escrevendo o livro juntos, a decisão da Alice de contar a história dos pais, ela tendo uma filha e homenageando a Laura e Margaret no nome… A história inteira se conecta e finaliza de uma forma tão delicada, que eu não pude evitar me emocionar – em público – e com certeza aumentou minha conexão com a obra.

“I find myself thinking that maybe every bit of heartbreak in life can be rearranged and used for something beautiful. That it doesn’t really matter whether I chose this path or I was born onto it, so long as I stop and appreciate the path itself.”

Nicollett, a que faria você desistir de tudo, o significado do nome e do mosaico, lindo, não tem outra palavra para esse livro. Quando minha cópia física chegou eu finalmente percebi os desenhos da capa eu me emocionei de novo. Tem histórias que só fazem isso com você. E eu não paro de pensar nessa desde que terminei de ler.

“When I let myself dream,” he murmurs against my ear, “or it all comes crashing down— it’s Alice, Alice on my mind. Alice all the time.”

Com tantas adaptações confirmadas e em andamento, não vejo a hora de confirmarem a de Uma vida e tanto, no formato de série, eu espero, para mostrar cada detalhe do império dos Ives na televisão. Na minha cabeça, a Julie Andrews seria a Margaret perfeita. E para Alice e Hayden Simone Ashley e Manny Jacinto, porque sim!

Para finalizar, atualizo meu ranking da Emily Henry:

1. Loucos por livros

2. Leitura de verão

3. De férias com você

4. Uma vida e tanto

5. Nem te conto

6. Lugar feliz

*Texto originalmente escrito em abril de 2025 para blog pessoal

Eu comecei a assistir Ruptura em 2022 e instantaneamente fiquei obcecada. Maratonei a primeira temporada inteira em um final de semana — mesmo tendo um vestibular para fazer nesse ínterim —, e aguardei a continuação por três anos com altas expectativas.

Enquanto acompanhava a segunda temporada, agora semanalmente, ficava cada vez mais investida na narrativa e no desenvolvimento dos personagens. Diferente de muitas críticas que li pela internet, eu gostei da velocidade da trama e dos episódios filler com o backstory da Cobel e o relacionamento do Mark e da Gemma.

Para mim, a série teve um dos melhores finais de todos os tempos na primeira temporada. A revelação que a Gemma é a Ms. Casey, que a Helly é uma Eagan e o Mark gritando “ela está viva” me causa arrepios até hoje. Estava com medo do último episódio da segunda pois achei que seria muito difícil superar a maestria que é o O que nós somos (T1EP9) mas o Cold Harbor ultrapassou todas as expectativas que eu tinha e me fez ficar pensando na história por dias!!

Sou fascinada pela edição de Ruptura, desde a reintegração do Petey até a do Mark!!!! Então o episódio já começou muito bem com a conversa do innie (personalidade de dentro) mark com o outie (personalidade de fora), as transições das falas de um pro outro através da câmera foram incríveis. Além de claro, trazer pela primeira vez uma interação entre esses dois personagens (ou personalidades?) que são completamente diferentes. Aqui percebe-se que o Mark Scott, o outie, nunca se importou com a vida do Mark S, o innie, e que ele foi criado apenas como um escape do luto dele. Então é CLARO que o innie não sente nada pela Gemma, ele foi criado exatamente para isso. O outie dele só não esperava que ele iria criar uma independência, uma vida e um amor próprio. E convenhamos, no momento que o Mark Scott se juntasse com a Gemma lá fora ele não ia ligar por innie e o que garante que a reintegração ia dar certo? A Helena ia fazer também? O(s) Mark(s) ficariam com duas mulheres?

Inclusive é até injusto o outie Mark pedir pro innie abandonar a vida dele, no caso morrer, para a felicidade dele. Porque é o que o innie diz: não é tortura, eles encontraram uma maneira de viver e amar lá dentro. E quando o Mark S conta todo o plano para a Helly e ela até tenta salvá-lo dizendo que ela e a Helena são “a mesma pessoa”, que eu acredito que é mais uma forma de libertar ele do que o que ela realmente acha — o Mark se emociona e diz que quer viver COM ela!!!!! A própria Helly define bem o sentimento mais a frente no episódio quando ela diz “Eles nos dão metade de uma vida e acham que não lutaremos por ela” e TODOS os innies entendem!

Severance é uma série genial, maluca e muitas vezes esquisita. O Jame Eagan falando para a Helly que não ama a própria filha e que ver o espírito de Kier nela… curiosa para saber o que esse velho está tramando para ela. O negócio das cabras ainda é muito estranho, e a Lumon às vezes parece mais um culto, que qualquer outra coisa, mas a Gwendoline Christie é uma diva. O boneco do Kier é outra coisa atípica no departamento.

A pintura no andar de ruptura no dia que o Mark tem que terminar o Cold Harbor é tão específica, eles incluem todo mundo, os colegas de trabalho, os mortos, os demitidos, os familiares do Mark e ele representado no centro de uma maneira etérea que evidencia a importância dele na finalização do arquivo.

Também é revelado que os números são a Gemma. O que nos leva à questão central do episódio e da série: o amor pode transcender a ruptura? O Mark precisa ser o refinador de Cold Harbor porque os números são a Gemma. Quem refina é o innie do Mark, enquanto quem era casado com ela era o outie. Então o amor transcende sim, não de uma forma clara que faça o Mark S amar a Sra. Casey, mas alguma forma diluída e transformada do amor (empatia, respeito, carinho?). O sentimento nunca foi objetivo e racional porque a percepção pelo cérebro seria? Como definir exatamente o que passa pelo chip e o que fica?

Não esperava o episódio ser tão violento, mas como o Dan Erickson, criador da série, disse: tinha muita tensão acumulada durante todos os episódios e elas tinham que esvair de alguma forma. Obrigada Adam Scott pela concussão a cena ficou ótima! Depois tem o Mark matando o Drummond sem querer, marcando o segundo segurança da Lumon que morre na presença dele e ele gritando com a enfermeira foi muito engraçado. Achei o uso da gravata pra abrir a porta genial, não tinha pensado nisso.

É crueldade demais o que fazem com a Gemma, além de sequestrar ela e forjarem uma morte eles fazem ela usar a roupa acidente e desmontar um berço, horrível.
O Mark finalmente reencontra a esposa e a emoção na cara dele é nítida e a cena linda. A innie da Gemma não sabe quem ele é, e apesar de estar completamente coberto de sangue, ela não consegue não confiar nele. Realmente não sabemos como e nem quanto, mas transcende sim, não tem outra explicação para esses dois. Quando eles saem do quarto acontece o que todos esperavam desde a revelação que ela ainda estava viva: o reencontro dos dois, emocionante e maravilhoso!!!!

Aí tem a transição do casal mais apaixonado do mundo para um homem beijando sua psicóloga e o momento mais desconfortável de todos. O próprio criador fala que eles tiveram a chance de explorar quatro dinâmicas diferentes de Gemma e Mark – innie Gemma e outie Mark, outie Mark e outie Gemma, Ms. Casey e innie Mark; e outie Gemma e innie Mark –, que outra série você pode analisar a relação entre duas pessoas nesse nível?!

O Milchik é um personagem cativante desde a primeira temporada com suas longas palavras, expressões e danças nas festas ao final de cada trimestre. Nessa temporada ele evoluiu muito, e a cena do Coreografia & Divertimento foi incrível!!!!! Amo ele dançando e a revolução dos innies contra e ele o “vai se fuder” do Dylan foi muito bom!!!!!

Assim que a Gemma sai do andar de ruptura o Mark hesita e chega a tocar na porta. Só que ir até a Gemma, deixar ela e o outie dele se encontrarem e serem felizes é uma espécie de suicídio, que ele ainda cogita, até a Helly aparecer e chamar o nome dele. Aí já não tem outra resposta, porque ele justifica a escolha no início do episódio quando ele diz que só quer viver se for com ela. Então quando ela aparece ali, a Gemma não é a alma gêmea dele, ela é a psicóloga.

O desespero da Gemma é nítido e muito sofrido. A atriz confirmou que ela sabia sim que aquele não era o Mark dela, que ela consegue perceber que não é o esposo dela que está abandonando-a e trocando ela por outra mulher. Mas pra ela, a Lumon é uma prisão, uma tortura, ela não sabe que pro Mark não é isso e que ele achou o amor, que ele está feliz lá dentro. É impossível não ficar triste pela Gemma, mas como julgar as ações do Mark?

Vi inúmeras teorias sobre isso na internet, mas eu não acho que era Helena no final. É só a Helly querendo ficar com o homem que ela ama. É poético que assim que o Mark olha pra ela a gente nem ouve mais os gritos da Gemma, é só a música – que needle drop!! Olhem a letra de Windmills of your mind!! – e os dois nesse “andar até o pôr do sol”. Mas eles não têm um pôr do sol, porque eles só vivem dentro de quatro paredes e se eles saírem serão outras pessoas. Essa é a única versão de final feliz e paraíso deles que eles têm. E foi lindo, quando chega o momento que eles estão sorrindo felizes, o corte final que eles param no ar… magnífico.

Eu amo essa dinâmica do hexágono do amor e foi um jeito perfeito de finalizar uma temporada ou talvez até a série. Mas eles têm abertura para explorar muito mais coisas e responder perguntas como: A Gemma realmente conseguiu sair da Lumon ou só vão pegar ela de volta e tudo vai ter sido em vão? O que eram todos os testes da Gemma? A Lumon vai expulsar os funcionários ou Helly e Mark vão fazer uma revolução e ficar lá dentro para continuarem vivos e juntos? Por que a Gemma e o Mark e como exatamente ela foi sequestrada para empresa? Cadê o Irving? E explorar toda a família Eagan!

Tem muita coisa, e com certeza a história vai surpreender o público com coisas que a gente não imaginava. Estou muito ansiosa pra terceira e vai ser ruim se tiver que esperar mais três anos, mas se eles entregarem outra obra de arte, vale a pena.
Além da direção, edição, fotogtrafia e roteiro (amo tudo), outro ponto alto são as atuações, todo mundo é fantástico!!!!! Queria premiar todos eles, mas se eu pudesse apostar no Emmy daria Melhor ator de drama para o Adam Scott, Melhor atriz coadjuvante para Britt Lower e coadjuvante pro Tramell Tillman e para a Patricia Arquette.

*Texto originalmente escrito em fevereiro de 2025 para blog pessoal

A verdadeira dor é uma comédia dramática escrita e dirigida por Jesse Eisenberg, que também a estrela ao lado de Kieran Culkin. O filme acompanha dois primos, Benji e David, em uma viagem a Polônia para participar de uma excursão que revisita memórias do Holocausto, em homenagem a avó dos dois que faleceu recentemente.

Criados quase como irmãos quando eram crianças, os dois se afastaram na vida adulta e têm personalidades completamente opostas: enquanto Dave é pai, contido e pragmático, Benji é, aparentemente, desprendido com a vida e bastante excêntrico. Eles são o contraponto um do outro em uma dinâmica que espelha um pouco a relação dos dois atores (que pode ser observado nas entrevistas).

O roteiro mescla drama e comédia em um equilíbrio perfeito, não com a mesma quantidade de cenas para cada gênero, mas com momentos que você ri com lágrimas nos olhos e que dão o tom de diálogos reais para cada interação mostrada na tela, o que justifica completamente a indicação a Melhor roteiro original. O filme é lindo e emocionante, Jesse Eisenberg realiza um trabalho fenomenal com uma direção e fotografia belíssimas, e o uso de locações reais da Polônia é definitivamente um ponto alto da composição da obra. A atuação dele no filme também não deixa a desejar, e o público pode sentir durante toda a história a ansiedade que emana do seu personagem, o desconforto social e a preocupação constante com o primo.

Eu não tenho palavras para o talento de Kieran Culkin. Seu currículo e histórico de prêmios por atuação já eram grandes indicativos que ele entregaria uma performance admirável mas, mais uma vez, ele se supera com um Benji que vai além do espírito relaxado e falar sem pensar para um personagem com camadas, inúmeros conflitos internos e um cuidado extremo com todos ao seu redor, sejam eles seus parentes ou pessoas que acabou de conhecer, mas sem demonstrar esse mesmo carinho e interesse em si mesmo. Como David diz, ele realmente ilumina todo lugar que passa antes de estragar tudo e acabar deixando as pessoas desconfortáveis, mas ele não faz por mal, e sim vive em um eterno esforço de procurar e entender o significado e importância da sua vida e de seus problemas.

Percebe-se que a morte da avó foi um grande peso na vida de Benji, que não enxerga a mesma dor no primo distante. A questão é que cada um dos personagens lida com luto de uma maneira diferente, Benji varia entre fazer piadas para distrair a dor e desmoronar por completo enquanto David continua contido em todos os seus comportamentos, dizendo que se a dor dele não é excepcional, ele não sente a necessidade de compartilhar esse fardo com todos ao seu redor. –

O resto do elenco — Jennifer Grey, Will Sharpe, Kurt Egyiawan, Daniel Oreskes e Liza Sadovy –, ajuda a compor a obra delicada que o longa é. O guia e os outros membros do grupo de excursão trazem interações interessantes com os protagonistas e perspectivas de fora para os conflitos que os dois se encontram. O jeito que Benji interage com todos rende cenas tão engraçadas quanto emocionantes, e o discurso de David na mesa de jantar acabou comigo — foi ali que a maioria das minhas lágrimas caíram — porque ali ele revela todos os sentimentos reprimidos dentro dele e a dor e medo que ele vem sentindo.

Os primos, então, passam o filme todo enfrentando as diferenças e tensões entre eles e são forçados a confrontar suas próprias escolhas e perspectivas de vida, em uma narrativa envolvente sobre memória, legado e reconciliação. É uma história bela e necessária que merece ser assistida no cinema!! O paralelo entre a primeira e a última cena fecha o filme perfeitamente, e ele merecia indicações em mais categorias do Oscar do que recebeu, mas tenho certeza que o Kieran está garantido.

*Texto originalmente escrito em dezembro de 2024 para blog pessoal

Queer é o novo filme do diretor Luca Guadagnino (Challengers), e conta a história de William Lee (Daniel Craig), um expatriado que vive em uma comunidade americana no México na década de 1950. Seu mundo vira de cabeça pra baixo quando ele conhece o jovem estudante Eugene Allerton (Drew Starkey), e vê uma oportunidade de criar uma conexão profunda com uma pessoa.

Dividido em três capítulos e um epílogo, acompanhamos o romance na perspectiva de Lee, que é viciado em heroína, e isso dá o tom para o resto do filme. Os dois aparentam ser opostos: enquanto Lee é completamente apaixonado, devoto e obcecado pelo relacionamento, Allerton parece distante e desinteressado.

Por ter esta perspectiva, o espectador observa o desejo e a vontade de Lee no relacionamento, que Guadagnino demonstra muito bem com a mão “fantasma” que acaricia o jovem em diversas cenas. A frieza de Eugene também é visível, ele não parece desprezar Lee por completo, mas nunca atende as expectativas dele, não parece estar tão apaixonado e presente quanto ele.

Luca define o filme como “um amor dessincronizado”, e para mim é exatamente isso, não acho que Allerton não ame Lee, pois as pessoas têm maneiras diferentes de demonstrar os sentimentos, e assistir o romance pelo olhar de apenas um dos personagens, sendo ele o mais investido no relacionamento, faz com que seu parceiro se torne um contraponto e pareça indiferente em diversas situações. Diferentes linguagens de amor não definem compatibilidade, mas estes personagens parecem tão distantes um do outro que a paixão se torna dolorosa e o amor e o desejo não são suficientes para segurá-los juntos.

O filme se perde um pouco na terceira parte, mas Guadagnino consegue manter a beleza da narrativa quando os personagens tomam ayahuasca e as alucinações de Lee tornam seus desejos ainda mais aparentes. A vontade de “colocar o coração para fora da boca”, expressar esse sentimento tão ardente, se fundir um com o outro para se tornar um só, todos os sentimentos mais fervorosos — e dolorosos — de uma paixão são demonstrados no decorrer da história.

A introdução de Allerton com Come As You Are, do Nirvana, me transmitiu a mesma sensação de assistir Tashi Duncan entrando em uma quadra de tênis pela primeira vez ao som de Yeah x10 em Challengers.

Como em todas as suas outras obras, a direção do filme é impecável. E após seu último sucesso, Challengers, Guadagnino traz de volta sua equipe de peso: Justin Kuritzkes, no roteiro, Trent Reznor e Atticus Ross na trilha sonora, Swayambhu Mukdeeprom na fotografia e Jonathan Anderson no figurino, que, com a atuação fenomenal de Craig e Starkey, compõem uma obra tão delicada quanto bonita.

Depois, tive a oportunidade de participar da cobertura da premiação em um jornal — que incluía assistir os filmes com antecedência e escrever sobre a trajetória do Brasil para seu primeiro Oscar — e hoje tenho o prazer de continuar maratonando, falando, escrevendo e palpitando sobre no Cinemmalu, através do Substack, Instagram e TikTok. Como uma estudante de jornalismo e criadora de conteúdo apaixonada por cinema e espectadora assídua da premiação, não poderia deixar de destacar as minhas

Expectativas e apostas para o Oscar 2026

Melhor Filme

Hamnet me encantou tanto que além de ser meu favorito da temporada, é um dos melhores que vi no ano (e talvez na vida), então meu voto não poderia ser em outro longa. A direção delicada de Chloé Zhao, a atuação sublime do elenco (com destaque para Jessie Buckley, Paul Mescal e Jacobi Jupe), a fotografia belíssima, o roteiro magnífico… basicamente todos os elementos do filme o tornam um dos retratos mais belos e vulneráveis sobre luto, maternidade e o poder da arte.

Eu estou MUITO dividida entre apostar em Uma Batalha Após a Outra e Pecadores. Eu gostei bastante do filme do Paul Thomas Anderson, que está vencendo grande parte dos prêmios que foi indicado na temporada, mas eu acho o discurso político dele muito raso (parece que os EUA desenvolveu consciência política ontem), ainda mais ao lado de longas como O Agente Secreto e Foi Apenas Um Acidente. Já o terror vampiresco do Ryan Coogler, que bateu o recorde de indicações por um filme (foram 16 no total), aborda temas como racismo e colonialismo de uma maneira muito mais interessante em um enredo maravilhoso (acho que é minha aposta final).

Tem crítica de Marty Supreme no blog, mas já adianto que achei superestimado. Sonhos de Trem é lindo visualmente, mas me deu tanto sono… Outra decepção foi Bugonia. Sei que os filmes do Yorgos Lanthimos são malucos, mas esse tinha tudo para ser uma ótima crítica sobre pessoas alienadas e teorias da conspiração absurdas, só que o final estragou tudo pra mim, estou com raiva até hoje. Uma indicação que não fez sentido nenhum foi F1??? Achei ele bem mediano e nem se compara com Top Gun: Maverick, o único blockbuster de ação indicado a Melhor Filme que merece respeito (porque é perfeito).

Ranking dos indicados (baseado 100% em gosto pessoal):

1. Hamnet

2. Valor Sentimental

3. O Agente Secreto

4. Frankenstein

5. Uma Batalha Após a Outra

6. Pecadores

7. Marty Supreme

8. Sonhos de Trem

9. Bugonia

10. F1

Melhor Filme Internacional

Aqui não tem outra opção: eu quero e vai dar O Agente Secreto. Me enche de orgulho ver o Brasil presente (e sendo reconhecido) no Oscar por dois anos consecutivos, principalmente porque tive a chance de acompanhar de perto todo esse processo trabalhando na cobertura da premiação, desde ir na cabine do filme em setembro até escrever uma crítica dele para o jornal, a vida é surreal às vezes!! Esse foi meu primeiro contato com o cinema de Kleber Mendonça Filho e eu não podia ter aproveitado mais. Direção, elenco (!!!!!), fotografia, TRILHA SONORA!!!, edição, TUDO!!, um filme intrinsecamente brasileiro e extremamente necessário. E olha que eu AMEI Valor Sentimental e Foi Apenas um Acidente, mas não tem como, vai dar Brasil!!!!

Melhor Ator

Muito além do clubismo de ser brasileira, eu genuinamente acho O Agente Secreto um filme impecável e acredito que o Wagner é o ator que mais merece a estatueta esse ano. Mas a minha aposta vai para o Michael B. Jordan por Pecadores, ele está ótimo no filme e você consegue perceber claramente as diferenças nos gêmeos.

Por mais que o Timothée Chalamet seja um bom ator, ainda acredito que a melhor performance dele foi em Adoráveis Mulheres (brincadeira, foi em Duna) e não queria que ele vencesse. Eu também custei para assistir Blue Moon, o filme pelo qual o Ethan Hawke está concorrendo, porque é HORRÍVEL, não entendi as indicações que recebeu.

Melhor Atriz

Não quero me estender nas menções e votos em Hamnet, mas não tem como essa estatueta não ser da Jessie Buckley. Além de ganhar grande parte dos prêmios na temporada, ela é simplesmente perfeita!! Basta assistir o filme que é impossível não concordar comigo. Por uma pura coincidência, conheci o trabalho dela em uma adaptação de Romeu & Julieta que ela estrelou ao lado do Josh O’Connor e instantaneamente fiquei encantada. Depois de assisti-la dando tudo de si em Hamnet, percebi que ela nasceu para as tragédias shakespearianas, é um talento nato.

Outra performance que eu amei foi a da Rose Byrne em Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria. Eu não estava dando nada para o filme e ele me surpreendeu positivamente, gostei bem mais do que eu esperava. É completamente agonizante (de um jeito positivo) e aborda sobre as dificuldades e a solidão enfrentadas pelas mulheres na vida e na maternidade. A Rose está fantástica, fico muito feliz que ela ganhou o Globo de Ouro!! O filme está no meu Top 10 da temporada, vale muito a pena conferir.

Melhor Ator Coadjuvante

Eu ❤️ quando o Stellan Skarsgård interpreta pais, seja para o bem (Mamma Mia!) ou para o mal (Valor Sentimental). Então vou ser otimista e votar & apostar nele nessa categoria. Valor Sentimental foi um dos meus filmes favoritos da temporada e eu amei que todos do elenco foram indicados nas categorias de atuação. O longa retrata relações familiares de maneira simples — digo isso com todo o respeito e admiração — mas de um jeito que o espectador se emociona, se identificando ou não, com as situações representadas.

Off: eu trocaria FACILMENTE alguns dos indicados pelo Paul Mescal, que está impecável como William Shakespeare em Hamnet.

Melhor Atriz Coadjuvante

As categorias de atuação estão tão boas quanto imprevisíveis esse ano, especialmente essa. Valor Sentimental ACABOU comigo, achei tudo no filme magnífico e queria muito que a Inga Ibsdotter Lilleaas ganhasse essa estatueta.

Como eu sei que isso infelizmente não vai acontecer, minha aposta vai para a Amy Madigan por A Hora do Mal. Eu odiei o filme, achei extremamente idiota, mas sei que ela esta bem no papel e acho que a Academia deveria reconhecer mais performances no terror. Se não for ela, acredito que a Wunmi Mosaku, de Pecadores, também tem chances de ganhar.

Melhor Direção

Tal qual a Ivy votando constantemente no Babu no BBB20, sou eu com Hamnet nesta newsletter. Obviamente queria que a Chloé Zhao levasse o Oscar de direção, mas acredito que a estatueta vai para o queridinho da academia, o Paul Thomas Anderson por Uma Batalha Após a Outra. Não que seja uma vitória decepcionante, mas esse filme está recebendo muito mais aclamação que merecia. Se o Ryan Coogler levasse seria lindo, mas confesso que meu coração também torce para o Joachim Trier.

Roteiro original

Eu amo filmes que tem como seu ponto alto o diálogo entre os personagens, um beijo roteiristas! Já mencionei meu amor por Valor Sentimental algumas vezes aqui, então vou ressaltar minha admiração por Foi Apenas Um Acidente, drama iraniano que aborda temas como humanidade e opressão, e que foi inspirado na vida do próprio diretor. O filme é emocionante, mas minha aposta na categoria é Pecadores, o que também é merecidíssimo, acho esse filme um babado.

Roteiro Adaptado

Meu voto nessa categoria é chocante…… Hamnet. Fiquei com muita vontade de ler o livro depois de assistir, mas sinto que ele vai acabar comigo e não estou pronta. Quem vai levar essa estatueta, mais uma vez, é o Paul Thomas Anderson por Uma Batalha Após a Outra. Eu discordo, porque como mencionado anteriormente, acho o discurso do enredo raso, mas só nos resta aceitar os prêmios de bajulação que esse filme vai levar. Tem Frankenstein nesta categoria também, meu deus!!! Revejam seus votos membros da Academia!!!!!

Melhor Direção de Elenco

Essa categoria vai ser apresentada pela primeira vez no Oscar e eu gostei da adição. Tem elencos muito bons concorrendo aqui (essa sim seria uma estatueta merecida para Uma Batalha Após a Outra) e eu queria que desse Brasil em todas as categorias que estamos concorrendo, mas minha aposta é Pecadores. Realmente, quem pensou em juntar o Michael B. Jordan com a Hailee Steinfeld merece todos os prêmios!! Meus parabéns, Francine Maisler!

Melhor Animação

Obviamente essa categoria já está entregue para Guerreiras do K-Pop. Assisti ele com a minha irmã mais nova muito antes de começar o Oscar buzz e achei uma gracinha. A história é divertida e as músicas são boas, tanto que Golden com certeza vai vencer Melhor Canção Original. Ainda que eu preferisse que o prêmio de música fosse para Pecadores (a cena de I Lied To You foi uma das melhores que eu vi ano passado), não desmereço a animação. Pelo menos Melhor Trilha Sonora vai para os vampiros irlandeses, brincadeira, para o Ludwig Goransson, que é fantástico!!!

Melhor Fotografia

Brasil é o país do cinema, fala sério!!! O trabalho do Adolpho Veloso em Sonhos de Trem é lindo e meu voto vai para ele, mas não acho que a vitória esteja garantida. Ao meu ver, a estatueta está entre ele e a Autumn Durald Arkapaw, que trabalhou em Pecadores e é a única mulher concorrendo na categoria (o que também seria uma vitória ótima).

Melhor Design de Produção, Figurino e Maquiagem

Essas categorias não tem nada a ver uma com a outra, mas juntei elas em um só tópico porque acredito que Frankenstein vai ganhar todas elas. Eu amei o filme e acho o trabalho do Guillermo del Toro de uma delicadeza tamanha (cadê a indicação dele em Melhor Direção???) e também adoro ver as diferentes formas que o cineasta aborda o “ser humano” nas obras dele e com esse longa não foi diferente, lindo, lindo, lindo!!

Mas, obviamente, não é só o diretor e o elenco que fazem um filme: foi necessário o trabalho de uma grande equipe para tornar Frankenstein a magnitude que ele é. Destaco aqui então os nomes Tamara Deverell e Shane Vieau (design de produção), Kate Hawley (figurino) e Mike Hill, Jordan Samuel e Cliona Furey (cabelo e maquiagem) como meus votos e apostas para o Oscar!

Chegamos ao fim do bolão do Oscar 2026! Me conta também quais são as suas apostas e produções favoritas da temporada?

Obrigada por ler até aqui, espero que tenha gostado das indicações (se sim, compartilhe o blog com uma amiga!). E não esqueça de me seguir no Substack, Instagram e TikTok para mais conteúdos de cinema & cultura pop! 💋

Depois de ver o personagem do Timothée Chalamet em Marty supreme (crítica do filme aqui) — um ávido jogador de tênis de mesa que, para mostrar que é o melhor no esporte, é capaz de passar por cima de todos ao seu redor — comecei a refletir sobre a linha tênue entre a ambição e a obsessão. Ainda que, durante todo longa, eu não tenha criado nenhuma conexão com Marty, existem protagonistas tão cativantes que eu não só desenvolvo empatia como começo a torcer pelo sucesso deles (e, consequentemente, pelas maluquices, trambicagens e até crimes que eles cometem para alcançá-lo).

Se você, assim como eu, gosta de ver dilemas humanos representados em seus extremos e julgar as motivações de personagens fictícios, ou se só quer ver bons filmes, confira minha lista de

Filmes com protagonistas ambiciosos (e completamente obcecados)

• Challengers (compra e aluguel)

Do ping pong ao tênis, sempre teremos atletas que dão tudo de si para o título de melhor do mundo. Em Challengers isso não é diferente. Depois que uma lesão impede Tashi de seguir com sua carreira promissora no esporte, ela se torna treinadora do marido, Art. Para ajudá-lo a recuperar a confiança após uma série de derrotas, ela o inscreve em um campeonato semi-profissional, mas nenhum dos dois esperava que seu maior oponente seria Patrick Zweig, ex-melhor amigo de Art e ex-namorado de Tashi. Esse é um dos filmes mais eletrizantes (para não dizer mais 🔥🔥🔥) que eu já assisti e um dos meus favoritos da vida. A trilha sonora é impecável e tudo nele é perfeito, assistiria todo dia se pudesse.

• Cisne negro (Disney+)

Nina Sayers é uma bailarina excepcional que conquista o papel dos seus sonhos: a Rainha Cisne em uma adaptação de O lago dos cisnes. Mas em meio a pressão artística, ensaios e cobranças extenuantes e problemas pessoais, a dançarina tem dificuldade de manter a sanidade mental e começa a acreditar que todos ao seu redor estão contra ela. A Natalie Portman está fantástica no papel e não à toa venceu o Oscar de Melhor Atriz pelo filme em 2011.

• A malvada

Além do esporte, que mundo é mais competitivo — e cativante — que o show business? Particularmente, eu prefiro o título original deste filme: All about eve (Tudo sobre Eve, na tradução literal), porque desde o momento que Eve Harrington conhece sua ídola, a atriz Margo Channing, ela demonstra uma grande admiração pela artista. Mas a adoração extrema é só um disfarce para o desejo real de Eve: tomar a fama e estrelato de Margo para si. Eu tinha MUITA vontade de assistir esse filme e valeu cada segundo (vi no DVD). Tão magnífico que venceu 6 estatuetas do Oscar em 1951 (incluindo Melhor Filme contra Crepúsculo dos Deuses)!!

• Fair play (Netflix)

Emily e Luke trabalham na mesma corporação e mantêm um namoro escondido. Quando a chance de uma promoção surge na empresa, os dois entram em uma competição que ameaça não só relacionamento, mas o noivado e até a própria vida deles. Esse filme é uma MALUQUICE, não tem adjetivo melhor para descrever ele, vai te fazer querer roer as unhas mas é ótimo.

• O preço da traição (Filmelier+)

Preocupada que seu marido está sendo infiel, Catherine contrata uma garota de programa para seduzi-lo e provar a traição. Mas à medida que Chloe descreve, em detalhes, os encontros com David, o ciúmes de Catherine aumenta e a vida e os sentimentos dela se complicam cada vez mais. O filme é babado, Amanda Seyfried e Julianne Moore são artistas!

• Garota exemplar (Disney+)

O exemplo mais clássico de I support women’s rights and I support women’s wrongs, que definitivamente não podia faltar nessa lista. Quando sua esposa, Amy Dunne, desaparece no dia do aniversário de casamento, o caso se torna interesse da mídia nacional e Nicholas Dunne vira o centro das atenções, sempre dividido entre provar sua inocência e descobrir o que realmente aconteceu com a mulher. Perfeito, sem comentários.

• O grande truque (HBO Max)

Dois mágicos passam a vida competindo pelo título e a reputação de melhor do mundo, mas a ambição, obsessão, ciúme e invenções podem trazer consequências perigosas — e até mortais — para a vida dos dois. Um filme bem Christopher Nolan: cativante e cheio de “o que tá acontecendo??”, com o Christian Bale e Hugh Jackman, muito bom!!!!

• Um dia de cão (HBO Max)

Eu ❤️ o Al Pacino e acho que esse é o protagonista mais legal e fácil de simpatizar dessa lista. Baseado em fatos reais, o longa acompanha uma dupla de amigos em um roubo de banco relativamente simples que logo escala para uma situação com reféns, acordos com a polícia e se torna a principal pauta dos noticiários.

• Festim diabólico (compra e aluguel)

Não pode faltar Hitchcock em uma lista de indicações do Cinemmalu. Neste longa, dois amigos tentam provar que é possível cometer o crime perfeito (e não ser descoberto) ao dar uma festa para a família do amigo que eles acabaram de estrangular, com o corpo ainda escondido no apartamento. Como todos os outros longas do cineasta, absolutamente genial.

• Frankenstein (Netflix)

Existe ambição maior que tentar desafiar as leis da natureza? Dr. Victor Frankenstein, um cientista brilhante, fica obcecado por desafiar a morte e, em um de seus experimentos monstruosos, cria vida do zero. Mas ao invés deste ser o maior feito da sua carreira, a invenção acaba se tornando a sina do criador e da criatura. Eu amo as diferentes formas que o Guillermo del Toro aborda o “ser humano” nas obras dele e esse filme não foi diferente, lindo!

• Whiplash: Em busca da perfeição (HBO Max)

Andrew sempre sonhou em ser um grande baterista, mas quando o impiedoso Terence Fletcher se torna seu professor e mentor, ele ultrapassa seus limites físicos e mentais em busca da perfeição no instrumento. Agoniante no melhor sentido.

• Trama fantasma (MUBI)

A vida de Reynolds Woodcock, um dos estilistas britânicos mais populares dos anos 1950, começa a mudar drasticamente quando ele conhece Alma Elson, que deseja, a qualquer custo, se tornar sua única e maior musa. Talvez seja redundante repetir isso a essa altura do texto, mas esse filme é de gente doida. Daniel Day-Lewis é um dos homens mais charmosos de todos e está maravilhoso sob a direção de Paul Thomas Anderson.

• O talentoso Ripley (compra e aluguel)

Confesso que não assisti as duas últimas indicações, mas elas estão na minha lista faz tempo e acredito que encaixem bem no tema. Quando Tom Ripley — um homem com talento de imitar e reproduzir vozes, assinaturas e trejeitos de terceiros com perfeição — é contratado para viajar para Veneza e convencer um herdeiro americano a voltar para seu país natal, ele se torna tão obcecado pela vida luxuosa e idílica de Dickie que resolve tomar a identidade dele para si. A história é baseada em um livro que também foi adaptado na série Ripley, da Netflix.

• Tár (compra e aluguel)

Lydia Tár é uma lenda: primeira diretora musical feminina da Filarmônica de Berlim, a regente é exemplo em uma área da música clássica dominada por homens. Mas à medida que ela começa os ensaios para uma das apresentações mais importantes da sua carreira, histórias sobre sua postura e abuso de poder começam a surgir e ameaçam tirá-la do pedestal que ela tanto se esforçou para construir.

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Agora me conta, qual seu protagonista de índole duvidosa favorito?

Uma das pessoas que eu mais amo nessa vida vai casar, um primo que está mais para irmão mais velho. Além de crescer ao lado dele, eu vi o início do relacionamento, me emocionei quando ele me contou que ia fazer o pedido e faz 1 ano que acompanho os preparativos e aguardo ansiosamente a chegada do grande dia.

Só que uma coisa que eu não sabia é que ser madrinha dá trabalho. Sou a designer do casamento, então fiz tantas peças gráficas para o evento, teve noivado, chá de lingerie e o maior desafio de todos: achar o vestido perfeito dentro das cores que a noiva escolheu. Mesmo com os empecilhos, o processo foi TÃO divertido. E com o grande hiperfoco no último ano, eu comecei a pensar nas minhas comédias românticas favoritas que falam sobre casamento, e assim nasceu o tema da newsletter de fevereiro (que também é mês do dia de São Valentim, então o amor ESTÁ no ar). Sem mais delongas:

As melhores comédias românticas sobre casamento

• Casa comigo? (Telecine)

Antes do casamento, o pedido. Chateada com a falta de iniciativa do namorado, Anna resolve seguir uma tradição irlandesa e surpreendê-lo com um pedido de casamento no dia 29 de fevereiro. Porém, o trajeto para Dublin apresenta mais obstáculos do que ela imaginava.

• Vestida para casar (Disney+)

Mencionei ele no início do texto e reforço aqui: não tem filme mais madrinha coded que esse, um dos meus favoritos!! Jane é apaixonada por casamentos e já foi madrinha 27 vezes, só que o mundo dela despedaça quando a irmã mais nova fica noiva do homem que ela era secretamente apaixonada há anos.

• Missão madrinha de casamento (Prime Video)

Esse filme é mais comédia do que comédia romântica, mas tinha que ser incluído nessa lista. Apesar da maioria das coisas em sua vida estarem dando errado, Annie larga tudo para ser a madrinha da sua melhor amiga de infância, Lilian. Durante os preparativos, ela mostra o quão longe ela está disposta a ir para fazer a amiga feliz, levando até a conflitos com outras madrinhas.

• Mamma Mia! (Netflix)

Depois de achar um diário antigo da mãe, Sophie convida os três ex-namorados de Donna para seu casamento na tentativa de descobrir quem é seu possível progenitor. Melhor filme & melhor musical do mundo!!!!!!!!

• Núpcias de escândalo (Compra e aluguel)

Quando Tracy Lord está prestes a se casar novamente, seu ex-marido contrata um repórter para fazer uma matéria sobre a festa e os dois homens não só começam a importuná-la como brigam pela sua atenção — e eventualmente pelo seu amor. Esse filme fez eu me apaixonar por Old Hollywood e pela Katharine Hepburn, o Cary Grant e o James Stewart, eu AMO!

• Muito bem acompanhada (Mercado Play)

Para não enfrentar o casamento da irmã mais nova sozinha — em que seu ex é um dos padrinhos — Kat resolve contratar Nick, um homem de programa, para acompanhá-la. Mas a ilusão de mostrar à família e ao ex que está ótima se desfaz quando ela e Nick começam a desenvolver sentimentos um pelo outro. “Eu sentiria saudade de você mesmo sem ter te conhecido" é uma das frases mais lindas que já ouvi.

• Todos menos você (Prime Video)

Bea e Ben tiveram um primeiro encontro desastroso que nunca foi pra frente. Anos depois, quando a irmã dela e a melhor amiga dele vão se casar, eles resolvem fingir estar em um relacionamento para disfarçar o ódio que sentem um pelo outro e tranquilizar as noivas.

• Plus One (HBO Max)

Ben e Alice fingem namorar para serem a companhia um do outro em todos os casamentos que foram convidados em um verão cheio de eventos. No meio de tanto romance, os dois acabam se apaixonando também.

• De férias com você (Netflix)

Poppy é extrovertida e ama viajar, enquanto Alex é sério e pragmático. Os dois se conheceram na faculdade e formaram uma amizade inesperada, com a tradição de viajar juntos uma vez por ano. Entre visitas à cidades paradisíacas, os dois se perguntam se o amor platônico que sentem um pelo outro pode se tornar um relacionamento real.

• Podres de ricos (Netflix e HBO Max)

Rachel Chu, uma professora de economia sino-americana, acompanha o namorado no casamento do melhor amigo dele em Singapura, só para descobrir que ele vem de uma das famílias mais ricas do país.

• Noivo à Indiana (Telecine)

Os pais de Naveen tinham dificuldades de aceitar o relacionamento dele (por ser com um fotógrafo branco), até descobrirem que Jay era adotado e tinha país indianos. A partir daí, a família se junta para planejar o casamento tradicional perfeito para os dois. Comédia romântica estrelada pelo Jonathan Groff foi literalmente feita pra mim!!! Mas um fato legal sobre esse filme é que o diretor Roshan Sethi namora o ator do Naveen (Karan Soni) e eles colaboraram de alguma forma em todos os longas do cineasta, romance!!!

• Minha família quer que eu case (Telecine)

Cansado da vida de solteiro, Kazim Khan decide ceder aos velhos costumes e pede para os pais arranjarem um casamento para ele. Então, Zoe, sua melhor amiga, decide fazer um documentário sobre o processo, e os dois acabam aprendendo bem mais sobre o amor do que imaginavam.

• Temporada de casamentos (Netflix)

Como vocês podem perceber, eu AMO casamentos indianos e fake dating, e esse filme junta os dois, babado! Com a pressão dos pais para eles entrarem em um relacionamento logo, Asha e Ravishankar fingem namorar durante a temporada de casamentos no verão. Passando tanto tempo juntos, os dois se apaixonam pra valer e precisam lidar com as carreiras e expectativas da família entrando no meio da relação.

• Casamento grego

Toula vem de uma família grega muito tradicional, mas acaba se apaixonando por Ian, um americano. Enquanto sua família tenta aceitar o relacionamento dos dois, ela aprende a abraçar sua cultura por completo. O filme tem duas continuações mas eu nunca assisti.

• Noivas em guerra (Disney+ e Prime Video)

Nem tudo são flores! Melhores amigas desde sempre, Liv e Emma se tornam rivais quando seus casamentos dos sonhos são acidentalmente marcados no mesmo dia. Então elas tentam sabotar o grande dia uma da outra a qualquer custo.

• O melhor amigo da noiva (Netflix)

Tom é um homem mulherengo e Hannah sonha em se casar um dia, e os dois são melhores amigos há 10 anos. Quando ela entra em um relacionamento e convida Tom para ser sua “madrinha de casamento”, ele aceita apenas para tentar cancelar a grande festa — porque ele descobre que ele mesmo quer ficar com Hannah.

• O casamento dos meus sonhos (Prime Video)

Quando Mary, uma cerimonialista renomada, é resgatada de um acidente por um pediatra gentil, ela acredita que finalmente encontrou o homem dos seus sonhos. Só que no dia seguinte ela descobre que Steve é noivo de sua nova cliente.

Chegamos ao fim das indicações de fevereiro! Não teve retrospectiva esse mês porque não vi nada marcante e queria focar no amor (play Lover by Taylor Swift). Obrigada por ler até aqui, espero que tenha gostado (se sim, indique para um amigo!). Até a próxima edição — que vai ser temática do Oscar! 💋

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Sendo sincera, eu vi o piloto de Twin Peaks em agosto do ano passado. Fui assistindo a série a passos lentos até me habituar com o universo (e as viagens) do David Lynch, só que quando engatei…. foi babado. Na série, a pequena e pacata cidade de Twin Peaks é abalada quando o corpo de uma jovem, Laura Palmer, é encontrado. Dale Cooper, um agente do FBI, vai até lá para investigar o caso e acaba desvendando diversos mistérios que permeiam o lugar.

Já aviso que não vou dar spoilers da série (nem de nenhuma outra produção) na newsletter, mas antes de assistir jurava que a Laura era só mais uma adolescente inocente qualquer, e não que ela tinha feito de tudo e sofrido mais que todo mundo, coitada… Fiquei com pena dela, principalmente depois de Fire walk with me — o filme prelúdio da série. E a revelação de quem matou ela… Absolute cinema! Impecável.

Mas aí que tá: depois que o grande mistério é revelado, senti que o resto da segunda temporada foi bem arrastado. Vi cinco episódios da terceira e também não gostei muito… Ainda tentando descobrir se vale a pena terminar. Para quem se interessa em assistir a ordem é: 1ª e 2ª temporada, filme Fire walk with me e a 3ª temporada. Todos estão disponíveis na Mubi.

Favoritos do mês 🌟

Uma grande obsessão do mês foi All her fault (Prime Video): comecei pela Sarah Snook e continuei pela trama intrigante. Se você está procurando uma série que te prenda em todos os episódios, com um enredo que envolve um crime que você precisa saber o que aconteceu, veja essa! Recomendo assistir sem ler a sinopse, mas os episódios acompanham Marissa Irvine, uma mãe que vai buscar o filho de 5 anos na casa de um coleguinha da escola, só que ao chegar lá, descobre que o endereço era falso e que seu filho foi sequestrado.

Estou empenhada na maratona do Oscar (ainda falta ver três filmes) e meu favorito da temporada, do mês e do ano foi Hamnet, lindo e emocionante. A próxima newsletter vai ser temática da premiação, então vou comentar apostas e opiniões apenas nela, mas para deixar registrado também vi Foi apenas um acidente, Se eu tivesse pernas te chutaria, Bugonia, Marty supreme, A hora do mal e F1 esse mês!

A estreia que eu estava mais ansiosa para assistir era a adaptação De férias com você, da Emily Henry. A história acompanha Poppy, super extrovertida, e Alex, sério e pragmático, que apesar das diferenças formam uma amizade inesperada e criam a tradição de viajar juntos uma vez por ano, sempre tentando descobrir se os dois podem evoluir do amor platônico para um relacionamento de verdade. Achei a construção da amizade (e do romance) dos protagonistas no filme da Netflix muito fraca, mas AMEI a atriz da Poppy. No geral, é uma comédia romântica divertida, só não é a melhor adaptação.

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Eu finalmente assisti o terceiro filme de Entre Facas e Segredos, Wake up Dead Man, e acho que foi o melhor até agora (juro que pelo roteiro e não só pela participação do Josh O’Connor). Nesse, o Benoit Blanc investiga um assassinato que acontece na igreja de um padre controverso, é babado. Os filmes (todos disponíveis na Netflix) são independentes um do outro e são mistérios de tentar adivinhar quem é o assassino, estilo Agatha Christie mas com um tom cômico, eu amo.

Vi todos os episódios de Bridgerton no dia do lançamento, meu maior guilty pleasure (mas a verdade é que não me sinto NADA culpada). Amo ser uma garota e me divirto horrores assistindo. A série se passa na era regencial e acompanha as aventuras românticas da família Bridgerton, focando em um personagem/casal por temporada. Na quarta temporada, Benedict se apaixona por uma dama misteriosa em um baile de máscaras e fica determinado para reencontrar a jovem que não sai da sua cabeça. Obviamente fiquei DECEPCIONADA com o ele no final, como pode um homem ser tão estúpido??? Mas estou contando os segundos para o próximo volume!!!

Amei muito a segunda temporada de Percy Jackson e os olimpianos, adaptação of the year!!!!! Considero essa série uma vitória para os fãs, a gente merece ver esse universo sendo adaptado direito. Atuações, roteiro, efeitos especiais, até as mudanças na história estão incríveis! Essas crianças são muito talentosas e a série só melhora a cada temporada! Já falei várias vezes, mas nunca vou cansar de repetir: entrevistei o trio de protagonistas da série, você pode assistir aqui.

Nem ótimo, nem péssimo: o limbo das 3⭐️

• A princesa e o plebeu (compra e aluguel): comédia romântica com a Audrey Hepburn no verão europeu, uma gracinha.

• A Empregada (cinema): achei que ia ser muito pior, mas foi ok. Meu maior sonho é a Amanda Seyfried voltar a fazer filmes bons, principalmente musicais.

• Anaconda (cinema): muito besta, não aguento. Mas o Selton Mello está ótimo e super engraçado.

• Destruição final 2 (cinema): clichê de fim do mundo, não é meu estilo de filme mas até que foi uma experiência legal.

• (Des)controle (cinema): filme nacional sobre vício e a pressão sofrida pelas mulheres. A Carolina Dieckmann está ótima, mas acho que a temática do alcoolismo podia ter sido trabalhada melhor.

• Morra, amor (Mubi): Maluquice de tudo, mas de alguma forma papéis perfeitos para a Jennifer Lawrence e o Robert Pattinson.

• Truque de mestre (Netflix): com uma década de atraso, assisti os dois pela primeira vez esse ano e fiquei gag com o final do primeiro. São farofas divertidas, mas não sei quando vou ver o terceiro. Daqui a 10 anos, talvez, para manter o ritmo?

Decepções 😔

Assisti O noivo da minha melhor amiga e The wedding banquet em uma tarde de comédias românticas com uma amiga e os dois foram péssimos. Traição, falta de comunicação, desenvolvimento ruim… passem longe. Para ver a Kate Hudson e a Ginnifer Goodwin em boas comédias românticas assistam Como perder um homem em 10 dias e Ele não está tão a fim de você, essas sim valem cada segundo. Outra decepção do mês foi o final de Stranger things, mas nem vou me estender no tópico além de dizer que foi fraco e mal escrito.

Chegamos ao fim do resumo & indicações de janeiro! Obrigada por ler até aqui, espero que tenha gostado (se sim, indique para um amigo!) e não se esqueça de se inscrever na newsletter para mais textos sobre cinema e cultura pop! Até a próxima edição! 💋

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