Les cuento que me estoy leyendo El peligro de estar cuerda y di con un dato que me dejó pensando: según ciertas investigaciones, algunas empíricas hechas por la propia Rosa Montero (aunque respalda su percepción citando a psicólogos), muchos de los escritores tienen en común una especie de trauma o ruptura en la infancia que alimenta su espíritu creativo.

De inmediato recordé mi historia Y sigues viviendo, que es en la que más frontalmente he hablado de algunos de mis traumas. Literalmente, empecé la historia así: “Mis ideaciones suicidas comenzaron cuando tenía 6 o 7 años”.

Bum. Punto para la señora Rosa Montero.

Y esto lo termino de escribir mientras me pongo de acuerdo con algunas de las personas que invitaré a mi taller “¿Cómo transformar el trauma en literatura?”, que iniciará este 22 de agosto.

Ah, por cierto, disculpen la mala educación. Para los que no me conozcan soy Lizandro Samuel: lector, escritor, editor, productor creativo y profesor en esta plataforma. Mensualmente (o cuando me provoca, la verdad) envío una carta a través del Substack de Círculo Amarillo para reflexionar sobre la economía de la atención en las industrias creativas.

Hoy, a propósito del taller, quise hablar del trauma.

Este taller empezó a gestarse hace un par de años. Cuando caí en cuenta de que tres de mis espacios públicos relacionados con la literatura tenían en común el surgimiento de historias dolorosas. Usualmente, como si fuese un standupero que gira sus shows, solía alternar entre cuatro talleres: “Hacer literatura con hechos reales” (el más longevo y popular), “Una historia que derrumba prejuicios” (sobre perfiles), “Cualquier estilo es bueno menos el aburrido” (sobre estructuras narrativas), “Literatura y nuevas tecnologías”. Los tres primeros son prácticos. Y en especial en “Hacer literatura…” los participantes han producido, de forma espontánea, muchos textos relacionados con sus traumas o con los de personas a su alrededor.

Tal es el caso que en un Club de escritura que moderé durante más de un año surgió, por ejemplo, el germen del libro La jevita que no encajaba, de Becky Plaza, que le ha regalado a Círculo Amarillo muchas gratificaciones.

Luego están las charlas que suelo dar en instituciones educativas, en las que acostumbro conversar con los alumnos. Sobre todo en el caso de los estudiantes de bachillerato, es común que alguno se abra y cuente experiencias dolorosas.

Por último, está mi propia experiencia como escritor. Siempre he dicho que yo lo que quería escribir de niño eran historias que transmitieran la complejidad de los vínculos sexo-afectivos, pues fue un chico criado con pelis de Disney y rodeado de parejas que, desde mi mirada infantil, fracasaban en dos direcciones: o se separaban o sufrían juntos.

Luego me hice escritor, se me atravesó la realidad y terminé escribiendo de las diferentes formas de experiencias traumáticas que se puedan imaginar en la Venezuela del siglo XXI.

Todo estaba ahí y parecía llevar a un mismo punto: para quienes hacemos arte, los traumas de la vida son material creativo.

Una obviedad: nadie, al menos nadie sensato, persigue un trauma. La vida solo ocurre y, en mi opinión, el arte está al servicio de esta: para contarla, para explicarla, para tratar de entenderla. O incluso para un poco más.

No me cansaré de decirlo: el fútbol y la literatura me salvaron la vida.

Siempre se repite como consejo común eso de “escribe sobre lo que sabes”. Es particularmente evidente cuando, por ejemplo, una persona privilegiada está escribiendo sobre pobreza desde la distancia o desde las teorías de las aulas, sin haber sentido o visto la tensión que produce una nevera vacía. O no tener nevera, directamente.

En ese “escribe sobre lo que sabes”, como casi cualquier decisión de las personas, suelen surgir decisiones narrativas relacionadas con la propia historia de vida. Con las propias obsesiones. A veces son ejemplos evidentes: escribir sobre la pérdida de un padre o una madre, mediante textos de narrativa de no ficción. A veces son cosas más sutiles: hablar de extraterrestres como quien –al estilo de Elio, la película de Pixar– sueña con una galaxia en la que haya seres entre los que se sienta más cómodo. Así, por ejemplo, nació Superman.

Las industrias creativas son ecosistemas salvajes en donde unos pocos se quedan con la mayor parte del dinero y del reconocimiento. Pueden quejarse todo lo que quieran de la industria literaria, pero esa es una constante común en la música, el cine, la televisión, el stand up comedy, la animación, etcétera. Es un rasgo que hermana estas industrias con el deporte. Son mundos en los que el talento es apenas un pequeño requisito para entrar, y quienes tienen el temperamento más férreo (y las mejores herramientas, claro) son quienes suelen imponerse o al menos sobrevivir.

Por eso suelo instar a mis alumnos a que escriban sobre su sangre, sobre cosas que sean realmente importantes para ellos.

Es que el camino es tan peliagudo que si no estás haciendo algo que realmente te importa, que es muy significativo para ti, va a ser difícil que encuentres la fuerza suficiente para llevar adelante proyectos con más probabilidades de perderse en las olas embravecidas de lo imposible que de llegar a puerto feliz.

La tozudez y la obsesión se parecen mucho en esta carrera de largo aliento.

Ahora bien, no les voy a mentir. Yo entiendo a la gente que dice que le da pereza o no tiene tiempo de leer. Los entiendo porque media un contexto social. La vida adulta está llena de responsabilidades. Ser joven en un mundo tan cambiante representa cada vez más incertidumbre. Quien se preocupa de pagar la hipoteca, o las cuotas de Cashea, quizá acabe el día muy cansado como para reflexionar sobre si la Guerra de Troya tenía o no sentido.

Además, vivimos tiempos en los que el entretenimiento puro y duro es cada vez más, bueno, entretenido.

Yo juego videojuegos, veo series, bailo reguetón/trap/dembow.

Aunque la literatura que a mí más me interesa suele ser entretenida, si esa fuese su única característica por supuesto que preferiría invertir esas horas en tratar de terminar el Batman Arkham Knight (si alguien tiene consejos sobre cómo sobrevivir a la carrera final, con el loco del Caballero de Arkham persiguiéndote con un tanque tamaño jumbo en las tuberías de la ciudad, los recibiré encantado). La potencia de la literatura está en que me da algo que nada ni nadie más me puede ofrecer. Y que podría resumir en la cita de Samanta Schweblin de: “La literatura es el ejercicio práctico de la empatía. Es justamente salirse de los propios juicios y la propia experiencia, si es que esto fuera realmente posible, y pensarse desde otro lugar. De hecho, esa es justamente la gran herramienta que los seres humanos tenemos en la literatura, y es que no debe haber, en ninguna otra de las artes ni tecnologías, la posibilidad de entregarnos a nuestras propias dudas y temores, de verle la cara a nuestros terrores más profundos y probarnos a nosotros mismos, medirnos frente a ellos. La posibilidad de probar los caminos de nuestras guerras más profundas y volver a la vida real con información vital. Volver con el conocimiento de cuánto nos dolerían las cosas, pero sin una sola herida real”.

También podría agregar otras utilidades como: aliviar/asimilar/aceptar la incertidumbre, recordar que otros han pasado por lo mismo que yo (y muchos sobrevivieron para contarlo), sentir un tipo de abrazo distinto pero igual de necesario que el que te da un ser querido, hacer de la experiencia de existir un acto de mayor profundidad y propósito.

No hay, para mí, ninguna otra actividad que dote de tanto valor mi cotidianidad como leer buena literatura.

Que voy a pasar toda mi vida leyendo y escribiendo es de las pocas cosas de las que me siento seguro cuando me imagino el futuro.

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¿Y qué onda con este taller, Lizandro?

Uno. No soy psicólogo. No es un taller para escribir sobre el trauma, ni para reflexionar sobre el trauma. Es un taller para utilizar experiencias traumáticas (propias o ajenas) como materia prima para hacer literatura.

No es un taller con aspiraciones sanadoras ni terapéuticas. Si necesitan apoyo psicológico hagan lo más sensato: vayan a un psicólogo. Este es un taller literario. Para aprender a metabolizar ciertas vivencias en obras que puedan ser leídas por otras personas.

Se escribirán historias, es un espacio práctico. No me interesa la realidad detrás de esos productos literarios que elaboren, mis únicas opiniones, consideraciones y sugerencias irán en la dirección de construir el mejor producto artístico posible.

Vamos a hablar, pensar, reflexionar y discutir sobre literatura. Solo que con un marco muy definido y con invitados que han logrado con éxito eso que ensayaremos durante cuatro sesiones (y quizá una sesión extra, no lo sé).

Si se suman al ya nutrido grupo de entusiastas que se han inscrito en las últimas semanas, les prometo que, como siempre, daré todo de mí para construir un espacio entretenido y nutritivo. Si no, ya saben: nos leeremos por aquí en un mes.

Chau.

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Hola, amigos circulares, invitamos a nuestra querida Lissette González, socióloga y autora de Mi padre el aviador, a que escribiera una carta contando su experiencia con lo que típicamente se entiende en algunos mercados como literatura fantástica. Esto escribió:

Estas semanas parecen inusuales: en Caracas se agotan las entradas para ver La Odisea en una sala de cine. ¡Fin de mundo! ¿Desde cuándo en esta ciudad hay tanto fan de la literatura clásica? Creo que nunca ha sido un tema especialmente popular, así que debemos a Cristopher Nolan un gran agradecimiento por volver una moda una de las piezas clásicas de la literatura universal.

No pude evitar recordar el estreno en el cine de Furia de Titanes (1981), película que impactó a aquella niña de menos de 10 años, que se obsesionó con Perseo y Andrómeda, y se enteró del mito de Medusa, que puede convertir en piedra a cualquiera que la mire a los ojos. La película me puso en contacto con mi larga relación con el cine y la literatura fantástica.

Por ejemplo, la escena con los lestrigones (los gigantes en armadura que aparecen en la película) me transportó a Los viajes de Gulliver, mi primer libro de literatura fantástica, cuando tenía poco más de 10 años. Era una historia que ya conocía, por un dibujo animado de Hanna Barbera: “Las aventuras de Gulliver”, pero se concentraba solo en el primer viaje en la tierra de Liliput. Me sorprendió saber de los otros viajes y algunas de las ironías de ese texto fuera del alcance de la joven lectora que entonces era yo.

Por muchos años, los temas de la literatura fantástica me interesaron poco. Eso cambió cuando cayó en mis manos por primera vez El Hobbit, ya en los años de la universidad. Allí empezó mi afición. No solo leí todo Tolkien; después de leer El Silmarillion y esa bella metáfora de la creación del mundo en “La música de los Ainur”, quedé prendada de las mitologías en general y los mitos de creación en particular. Conservo aún algunos de esos libros. Después llegaron las múltiples adaptaciones de los mitos Artúricos, desde La muerte del rey Arturo (siglo XIII) con traducción al español de Carlos Alvar de los años 80, hasta el poema de Tolkien, La caída de Arturo, publicado póstumamente por su hijo; y también una fabulosa narración de estas historias clásicas por sus personajes femeninos, The Mists of Avalon de Marion Zimmer Bradley, publicada en 1982 y que recomiendo muchísimo a los amantes del género. Ahora, revisando mi biblioteca me he reencontrado con la adaptación de John Steinbeck: The Acts of King Arthur And His Noble Knights de 1976. Lamento confesar que no la he leído todavía. En mis estantes también están El Cantar de los Nibelungos (en español), Beowulf (en inglés) y La Leyenda de Sigurd y Gudrun de Tolkien (también en verso y en edición bilingüe).

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Luego llegaron la adultez y la maternidad, con la consecuente disminución del tiempo que podía dedicar a la lectura. Ese tiempo lo dedicaba a otras cosas, a otras aficiones que me tomaban de repente como leer todo de Vargas Llosa o de José Saramago o de Laura Restrepo. Pero un día los niños comenzaron a crecer y esta mamá creía importante que sus hijos conocieran estos personajes y estas historias, así que la casa empezó a llenarse de ediciones ilustradas y para niños de los mitos griegos y las leyendas artúricas.

El gran salto, sin embargo, fue cuando se estrenó en el cine Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el ropero en 2005. Mi hijo mayor tenía 4 años y amó la película. Esta mamá comenzó entonces a comprar los libros de esta serie de C. S. Lewis (7 en total) y a leerlos en voz alta porque mi hijo estaba aún pequeño para leerlos por su cuenta. Leí en vuelos trasatlánticos, en trenes y en autobuses. Me imagino el asombro y quizás la molestia de los pasajeros cercanos, pero creo que escuchar a alguien leyendo en voz alta siempre es mejor que un niño pequeño aburrido y llorando.

Vimos las películas de Harry Potter, pero mis hijos no se engancharon con esos libros. Ya estando más grandes, no les leía en voz alta, sino que me daban los libros que les habían gustado, querían que yo también los leyera. La siguiente afición fue Percy Jackson, tras la película que se estrenó en el 2010. Todos leímos esos libros de Rick Riordan y, por supuesto, hemos visto la nueva serie que se ha transmitido por Disney Plus. El segundo libro, El mar de los monstruos, es también una versión del viaje de La Odisea.

En años recientes mis hijos se han encariñado con Brandon Sanderson, y aunque tengo los libros en mi Kindle y otros están en la casa en físico, yo no he querido comprometerme con esta saga de muchos tomos, cada uno de más de 1.000 páginas. Me conozco, si me llego a enganchar con alguno de ellos corre peligro mi capacidad de trabajar. No puedo arriesgarme. En casa están también dos de los libros de Carlos Ruiz Zafon, pero me falta el primero, La sombra del viento. Buena excusa para evitar mi perdición.

Este domingo termina la tercera temporada de House of the Dragon. También tengo pendiente la obra de G. R. R. Martin y la auto promesa es que me sumergiré cuando se publique Vientos de Invierno…

Muchos piensan que la literatura fantástica es un género menor. Yo no lo veo así. Es como podemos entender la tradición épica en nuestros tiempos: el viaje del héroe, el bien, el mal, el orgullo, el destino. La literatura realista no se presta ya para ello a medida que nuestra narración del mundo se basa justo en la complejidad de los personajes, los matices y el deseo de que hasta los malos tengan una racionalidad, una explicación, un por qué. Queremos que la literatura nos retrate y nos explique el mundo como es, no queremos arquetipos.

Así que la literatura fantástica es el último refugio de lo simbólico. Y, aun así, los héroes de nuestro tiempo no son como Odiseo o Aquiles: su meta es luchar contra el mal y no obtener un tesoro (como el vellocino de oro) o la gloria personal. Por eso Frodo emprende su largo viaje para destruir el anillo único; Harry también viaja para destruir horrocruxes y al final no se queda con las reliquias de la muerte para reclamar el máximo poder. Y, así, Luke Skywalker debe destruir la Estrella de la Muerte, como Jon y Daenerys deberán destruir a los caminantes blancos para que termine la larga noche. Hay algo allí que trajeron el cristianismo y nuestra visión moderna del mundo y el hombre. Yo creo que hay mucho qué buscar aún en esos libros. Anímense.

¿Cómo transformar el trauma en literatura?

Un lugar común de la literatura es el que reza que hay que “escribir desde la herida”. Pero no por común deja de ser cierto.

Son muchos los escritores y escritoras que han metabolizado sus experiencias para transformarlas en narrativa (de ficción y de no ficción).

A veces, llevar adelante un trabajo literario es tan cuesta arriba (la paciencia de escribir y reescribir, las dificultades para publicar, lo difícil que es encontrar lectores) que, con frecuencia, muchos autores solo encuentran la fuerza y pasión necesaria cuando se trata de obras que son realmente significativas para ellos. Que nacen de sus heridas.

Y, al mismo tiempo, suelen ser esas las que generan más resonancia entre los lectores. Porque, como explicó Bong Joon-ho, director de Parásitos, lo más íntimo suele ser lo más universal.

El sábado 22 de agosto comienza el taller “¿Cómo transformar el trauma en literatura?”, donde el escritor y editor Lizandro Samuel ofrecerá un espacio 100% práctico para que cada participante pueda trabajar un texto -de ficción o no ficción- enfocado en situaciones de este tipo.

Durante cuatro clases, los participantes recibirán recursos y herramientas para desarrollar sus relatos.

Opción de pago en dos partes. Inversión: 25 USD.

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En este boletín te contamos de qué manera el humor impacta positivamente en las marcas, la educación y, en general, en la vida.

¿Cómo el humor ha hecho más efectivas las marcas?

Como se lee en el título, el humor salva vidas. También empresas. No lo decimos nosotros, lo afirman las consultoras que han estudiado el tema. De estos estudios se desprende, en términos generales, lo siguiente:

• La mayoría de los consumidores prefiere que las marcas sean divertidas.

• Los consumidores recuerdan más los anuncios con humor.

• La mayoría elegiría una marca que utiliza el humor frente a la competencia.

• Los anuncios humorísticos generan un incremento en el retorno de inversión (ROI) comparados con los anuncios serios.

• A pesar de estos números, un porcentaje importante de los líderes empresariales teme incorporar el humor en sus comunicaciones.

Fuentes: Oracle, Institute of Practitioners in Advertising, The Happiness Report.

¿Cómo el humor ha hecho más efectiva la educación?

Otros estudios realizados en distintas universidades del mundo, así como en asociaciones y redes científicas, revelan que en educación ocurre algo parecido. Las experiencias cambian cuando hay humor de por medio: mejora el rendimiento académico, aumenta la confianza en el docente, se estimula el pensamiento creativo, hay mayor capacidad de resolución de problemas, hay regulación emocional y reducción del miedo al fracaso.

¿Cómo reír mejora la vida?

En general, reír mejora la vida. Según investigaciones de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología y la Clínica Mayo, el humor previene enfermedades potencialmente mortales, retrasa el envejecimiento biológico y reduce los niveles de cortisol en la sangre. Igualmente, estudios publicados por las universidades de Harvard y Stanford demuestran que mejora la productividad y la capacidad de liderazgo, entre otros beneficios.

Los invitamos a disfrutar este live moderado por nuestro codirector Lizandro Samuel.

¡Vayan a ser felices y a reír con Elio Casale!

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¡Últimos días para inscribirte!

Después de su exitosa primera edición en 2025, el taller “Humor para no humoristas” vuelve para demostrar que el humor no es un talento reservado para unos pocos. Es una herramienta que puede ayudarte a escribir mejor, comunicar ideas con mayor impacto y conectar con otras personas.

En este taller aprenderás por qué nos reímos, cómo se construye un chiste, qué recursos utiliza la comedia y de qué manera puedes incorporar esas herramientas en tus propios proyectos.

Un espacio dirigido a escritores, periodistas, profesores, creadores de contenido, emprendedores y cualquier persona interesada en aprender a hacer reír o a comunicar mejor.

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El live que está en el encabezado de esta carta corresponde a unas de las sesiones de streaming semanal que empecé a hacer este año desde el Substack de Círculo Amarillo. Hace semanas que interrumpí esa rutina, espero retomarla pronto. El caso es que este en particular lo hice luego del show del Super Bowl de Bad Bunny, que desató una conversación muy ruidosa en redes sociales sobre la identidad y qué implica ser latino.

Yo usé eso de excusa para hablar de la obra de Chimamanda Ngozi, una de mis escritoras favoritas. Ahora que está finalizando el Mundial de fútbol, quise recomendarles un libro por cada uno de los semifinalistas del torneo. Un libro que mostrase de cierta forma parte de la identidad del país en cuestión.

Francia. Fóllame, de Virgine Despentes (novela de ficción).

Es el más famoso de la autora, publicado en 1994 es una muestra de la violencia y la misoginia que había en eso que algunos llamarían los márgenes de la sociedad francesa de la época. Una novela ágil, llena de sexo y sangre.

España. Cementerio de secretos, de Antonio Pérez Ledo (novela de ficción).

Esta historia ficcionaliza, a través de un thriller ambientando en el siglo actual, el denominado Proyecto Islero. Para los que no lo sepan, este fue un proyecto del régimen franquista que pretendía crear una bomba atómica. El hecho histórico sirve de base para la ficción de Antonio, la cual está protagonizada por una especie de detective lingüista que descubre cosas de sus interlocutores por la forma en la que hablan.

Inglaterra. Fiebre en las gradas, Nick Hornby (novela de no ficción).

Pudiera recomendar muchas novelas de Nick y creo que todas, al menos todas las que he leído, son MUY INGLESAS. Desde el superclásico contemporáneo Alta fidelidad hasta obras como Juliet, desnuda. El caso es que a Nick le apasionan tres cosas: el fútbol, la música y la literatura. Casi toda su obra habla de eso a través de las relaciones sentimentales. Bueno, su carrera literaria empezó con el que hasta hoy probablemente siga siendo su libro más vendido y, creo, su única novela de no ficción: Fiebre en las gradas. Una obra autobiográfica en la que narra su vida desde la niñez hasta convertirse en escritor profesional. Corrijo: una obra autobiográfica en la que narra su desbordada pasión y obsesión por el Arsenal. No podía dejar de recomendarles un libro que hablara de fútbol.

Argentina. La noche de la Usina, de Eduardo Sacheri (novela de ficción).

Ustedes ya deben haber notado lo mucho que me gusta la literatura argentina, así que podía haber escogido diferentes títulos. Escogí este, que se ambienta en el traumático Corralito y que fue ganador del Premio Alfaguara. No creo que haya mucho más que decir: es una novela tan divertida, conmovedora y cálida como casi todas las de Sacheri.

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Bonnus track

Crédito: Editorial Impedimenta

A ver, gente, la cosa es que Francia fue la gran protagonista del Mundial, pese a no ganarlo. Aunque perdió bien contra una notable España en semifinales, fue hasta ese momento el gran favorito para alzar el trofeo, con una generación que solo se entiende a través de un telescopio: es una constelación de estrellas. Dejando esto de lado, presten atención al dato: compitieron en la Copa del Mundo 99 futbolistas nacidos y formados en Francia. La mayoría, por supuesto, defendiendo los colores de otras naciones. Los galos le han empezado a arrebatar a los brasileños el privilegio de ser los máximos productores de futbolistas top.

Algo que han señalado muchos (y que ha servido de alimento para las millones de personas y bots racistas que dejan comentarios en redes sociales) es la multiculturalidad de Francia. Su primer título lo ganaron en 1998, con una selección que llevó como bandera este concepto y que pretendía unificar a un país marcado por el racismo. Aunque hoy es difícil encontrar a alguien del deporte que no simpatice con Zinedine Zidane, durante buena parte de su carrera padeció mucho racismo de algunos de los más retrógradas de sus coterráneos, quienes despreciaban sus raíces argelinas.

Hoy pasa lo mismo con buena parte de la selección francesa, en la que varias estrellas tienen ascendencia de distintos países africanos. Por eso (y disculpen tan larga introducción) me pareció pertinente compartir este título:

Francia. Corazón que ríe, corazón que llora, de Maryse Condé (relatos de no ficción).

La foto de más arriba corresponde a Maryse. Autora francesa, nacida en Guadalupe, en este libro narra su infancia en la isla. Con historias tiernas, nos muestra el racismo, la ambivalencia de crecer en una colonia y las dinámicas familiares que eran características de esos tiempos. Esta gran autora ganó en 2018 el Premio de la Nueva Academia de Literatura y fue una eterna candidata al Nobel.

Bueno, como decía Bugs Bunny, eso es todo, amigos.

¡Nos leemos pronto!

Nuevos talleres

En este taller, se hará un repaso por obras notables de la literatura, tanto de ficción como de no ficción, que han partido de experiencias traumáticas.

Se discutirán las diferentes técnicas narrativas que se han utilizado para sublimar estas experiencias y se hablará de la diferencia entre contar historias autobiográficas y narrar la vida de otros.

Además, los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar una historia, sobre cualquier tema, que será revisada por el facilitador.

Opción de pago por partes. La inscripción es de:

• 10 USD, si te inscribes antes de que termine este 16 de julio.

• 15 USD, si te inscribes entre el 17 y el 26 de julio.

• 20 USD, si te inscribes entre el 27 de julio y el 3 de agosto.

• 25 USD, si te inscribes entre el 4 y el 22 de agosto.

Inscripciones a través de WhatsApp al +58 424-2203618 o al correo inscripcionesc.amarillo@gmail.com

Este taller, dictado por uno de los fundadores de El Chigüire Bipolar, propone utilizar el humor como herramienta para transformar la manera en que conectas con tu audiencia, captas su atención y refuerzas tus ideas. Durante las clases, aprenderás con ejemplos prácticos y ejercicios diseñados para que puedas aplicar lo aprendido desde el primer día.

Opción de pago en dos partes. La inscripción es de:

• 40 USD, si te inscribes entre el 16 y el 23 de julio.

• 50 USD, si te inscribes entre el 24 de julio y el 8 de agosto.

Inscripciones a través de WhatsApp al +58 424-2203618 o al correo inscripcionesc.amarillo@gmail.com

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Han sido días difíciles. No voy a llover sobre mojado: todos saben a lo que me refiero. La mayoría del público suscrito a este newsletter es venezolano. Así que va mi abrazo más cariñoso a todos. Por cierto, para todos los nuevos (que por fortuna son muchos), mi nombre es Lizandro Samuel, soy escritor y una vez al mes envío una carta a través del Substack de Círculo Amarillo.

David Foster Wallace decía que la labor de la literatura es dar calma al que está perturbado y perturbar al que está en calma. Yo creo lo mismo, así que aquí voy con una lista de libros y autores para que puedan sentirse abrazados por la literatura en estos días.

8.8 El miedo en el espejo, Juan Villoro (narrativa de no ficción)

El escritor mexicano se encontraba en Chile cuando ocurrió aquél famoso terremoto de 2010. El hotel en el que se hospedaba se partió en dos. Con el tiempo, hizo lo que los buenos artistas suelen hacer: usar su trauma para crear y escribió este muy buen libro sobre su experiencia.

El enterrador, Thomas Lynch (ensayo autobiográfico)

Este es el libro más famoso de un poeta estadounidense dueño de una funeraria. Su trabajo no es una casualidad: es un negocio familiar que él y sus hermanos heredaron. Quienes han hecho talleres conmigo, me han leído o me han escuchado hablar saben que repito esto de que la literatura desarrolla un tipo de sensibilidad muy particular en las personas. Y sensibilidad, queridos y queridas, no es sentirse permeable hacia el mundo exterior. Es decir, no es arrobarse. Sensibilidad, en mi opinión, es la capacidad de ser conscientes de las emociones que nos producen ciertos estímulos y poder reflexionar al respecto. Pues bien, esta obra maestra de Thomas es una gran reflexión sobre la muerte desde diferentes ángulos. Léanlo.

El hombre en busca de sentido, Viktor Frankl (ensayo autobiográfico)

Ya es un clásico. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes lo habrá leído o visto que alguien lo recomienda. El psicólogo Viktor sobrevivió a un campo de concentración nazi y utiliza su experiencia para divulgar sus investigaciones relacionadas con el sentido y propósito de la vida.

Neurociencia del cuerpo: ¿cómo el organismo esculpe el cerebro?, de Nazareth Castellanos (divulgación)

Nos salimos de la literatura para entrar en el terreno de la investigación científica y la divulgación. Saben que me he vuelto un friki de la economía de la atención y, por ende, leo mucho de psicología y -especialmente en los últimos años- de neurología. Nazareth es neuróloga y está en la cima de su profesión. Ha hecho algunas de las investigaciones más duras sobre cómo nuestro cuerpo afecta el cerebro. Por ejemplo, lo que comemos incide en nuestra creatividad, bailar mejora la salud digestiva y las personas que meditan tienen un índice de satisfacción con la vida superior a las que no. Hey, atentos, no es un ladrillo esta lectura: Nazareth escribe muy bien y sabe seducirte y enseñarte sus conclusiones. Un libro importante para quien quiera entender cómo funciona su organismo y qué hacer para, bueno, vivir y sentirse mejor.

La auténtica felicidad, de Martin E Seligman (divulgación)

Es el padre de la psicología positiva y ha dedicado el tramo más popular de su carrera a investigar la felicidad desde el punto de vista psicológico. Este es su bestseller, publicado en 2002; en los años posteriores ha seguido ampliando sus investigaciones. Sin embargo, este libro sigue muy vigente. No es literatura, es, al igual que la recomendación anterior, divulgación. La cuestión es sencilla: ¿quieres ser feliz? Primero debes definir qué significa eso y luego qué implicaciones tiene en el organismo.

Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett (ensayo autobiográfico)

Es el líder de la banda Eels y ha compuesto un par de las canciones más famosas de Sherk. Es decir, es un tipo cool. Pero lo más cool es este ensayo, en el que narra la pérdida paulatina de toda su familia (en lo que él muera se habrá acabado su árbol genealógico) al tiempo que cuenta cómo ha superado depresiones y su camino hacia la fama. Por muchos años, Cosas que los nietos deberían saber fue un refugio para mí, es uno de los libros que más he releído: cada vez que me sentía extraviado, solo o confundido, volvía a sus páginas.

Instrumental, de James Rhodes (ensayo autobiográfico)

La mejor manera de definir esta joya es con las palabras del autor: “Me violaron a los seis años. Me internaron en un psiquiátrico. Fui drogadicto y alcohólico. Me intenté suicidar cinco veces.

Perdí la custodia de mi hijo. Pero no voy a hablar de eso. Voy a hablar de música. Porque Bach me salvó la vida. Y yo amo la vida”.

Fugas, de James Rhodes (diario)

Después del éxito de su opera prima literaria, esta especie de estrella pop de la música clásica publicó su diario, en el que narra su día a día yendo de gira. Es decir, su día a día con trastorno de ansiedad. Pero un trastorno de ansiedad MUY agudo. Si eres de los que siente miedo con frecuencia, de los que ve peligros en todas partes, de los que se queda suponiendo qué será lo que piensan otros, este libro te va a recordar que eres más común de lo que piensas. Y que también puedes aspirar a una vida más tranquila.

El año del pensamiento mágico, de Joan Didion (novela de no ficción)

Otro clásico. La gran autora estadounidense se adueña del proceso de duelo y escribe la quizá obra literaria más famosa (y una de las mejor logradas) sobre este complicado proceso que, pese a ser tan común en la vida, suele ser de los más confusos tanto para quien lo padece como para quienes están a su alrededor. Joan quedó viuda y aquí te cuenta los detalles.

Duelo, de Albor Rodríguez (novela de no ficción)

Un sharau para mi querida Albor que ha sido mi editora en diversos momentos. Aparte de ser una mujer con una gran mirada editorial (es directora de La vida de nos), es una eminencia del periodismo venezolano. Ella vio morir a su bebé. Y aquí te cuenta cómo cayó, cómo se destruyó y cómo encontró poco a poco las piezas para, luego, lograr una segunda adopción y continuar con una vida plena. Sí, es un libro tan bello como duro.

Después del terremoto, Haruki Murakami (cuentos de ficción)

Murakami debe tener muchos fans entre esta comunidad. Este libro de relatos no es sobre el terremoto en Japón, son historias que ocurren después de la tragedia y que, en el fondo, parecen mostrar cómo la vida -y sus problemas, anhelos, dramas, dificultades y placeres- sigue.

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II

Ahora bien, entiendo que puedan sentirse saturados de la realidad y de sus propias sensaciones. Así que quizá necesiten, más bien, primeros auxilios literarios: es decir, despejar sus mentes antes de pasar a procesar el presente.

Les podría recomendar miles de libros, pero el asunto es que cada quien encuentra distracción y placer en cosas diferentes. Por eso prefiero hablarles de algunos autores cuya forma de escribir y temas pueden ser lo ideales para que se pierdan en sus páginas y relajen sus sistemas nerviosos.

Eduardo Sacheri

Es uno de mis escritores favoritos. Es como esa canción o grupo que escuchas un montón de veces en Spotify o YoutubeMusic sin ser consciente de la relevancia que tiene en tu vida. Porque yo soy muy vocal con muchos de mis autores y autoras preferidas, pero la verdad es que a Eduardo Sacheri lo nombro poco y sus novelas han sido abrazos significativos en distintos momentos. Para mí ir a su obra es un tiro al piso, me siento acompañado, me distraigo, me río, me encariño con los personajes y acabo reflexionando sobre la vida desde una posición cómoda: la de a quien obligaron a bajar todas sus defensas para entender la magia de lo cotidiano.

Liane Moriarty

Es considerada una de las autoras que ha evolucionado (y quizá revolucionado) lo que hasta el siglo XX se conocía, de forma despectiva, como “historias de chicas”. Millones de ejemplares vendidos, es la escritora consentida de Reese Witherspoon, quien, además, coprotagonizó una de las adaptaciones más famosos de sus libros: Big Little Lies. Lor personajes de Liane son, por lo general, gente de la clase media alta australiana, por lo cual ya resultan historias refrescantes y un poco light para quienes venimos de contextos de mucha precariedad y violencia social. Pero a través de esas novelas muy bien hechas, aborda los típicos temas humanos: problemas mentales, amor, desamor, insatisfacción, etcétera. Todo con, al igual que Sacheri, un buen sentido del humor.¿Qué más se puede pedir para despejar la mente? Spoiler alert: casi todos sus libros concluyen que, como reza el dicho popular, los ricos también lloran.

S.A Cosby

Amo la obra de Cosby. Es como leer la película de acción taquillera del momento pero bien narrada, con profundidad y personajes tridimensionales. Es decir, es como si Fast and furios fuera dirigido por Tarantino o Fincher. No, en serio, ¿qué hacen leyendo esta carta en vez de ir a buscar sus libros?

Mariana Enríquez

Debe haber también muchos fans de ella leyéndome ahorita. Creo que parte del éxito de Mariana se debe a su forma de abordar el terror. Primero, porque son historias muy argentas, que no tienen aspiración de ser otra cosa. Sus novelas y cuentos hablan de lo sobrenatural en el código y la tradición del folklore de su país y de los problemas sociales/políticos del lugar donde ella creció. Además, lo hace de una forma muy pop, muy amable y amigable para todo público. Es muy diferente, por ejemplo, al terror gore de Mónica Ojeda, que es solo para estómagos selectos; o del terror brutal de Joyce Carol Oates, quien parece proponerse desde la página uno a destruirte por completo (¿cuándo le van a dar el Nobel a esta señora, por favor?). Lo de Mariana Enríquez es más soft, más todo público y sin por eso perder profundidad y belleza literaria.

Hernán Casciari

Llegó la hora de reír a carcajadas, gente, porque este crack es el rey del humor contemporáneo en la literatura sudamericana. Un tipo crossmedia, genial, cuya literatura puede poner a leer incluso a quien le da flojera hasta abrir WhatsApp. Sus dos mejores libros: El pibe que arruinaba las fotos y Más respeto que soy tu madre. Su literatura es de esa que entre risa y risa, te saca una lagrimita y te empieza a incomodar. Un crack.

Lucas García París

Diría que es el equivalente a Chuck Palahniuk, Irvine Welsh o Virginie Despentes de Venezuela. De hecho, te lo digo de frente: déjate de estupideces y si tienes un adolescente/niño que no lee CÓMPRALE LOS LIBROS DE LUCAS. Para mi generación fue un autor de culto, con obras como Payback y La más fiera de las bestias. En Círculo Amarillo editamos su más reciente obra, ¡Fin de mundo, nena! y es espectacular ver cómo llama la atención de niños (a veces muy niños) y adolescentes (a veces muy adolescentes). Pero esto es solo una anécdota, porque su obra tiene, al igual que todos los autores de esta lista, el poder de seducir a cada tipo de público. Te agarra en la primera línea y no te suela. Humor, acción y frases que recordarás el resto de tu vida.

Antonio Pérez Ledo

Es uno de mis narradores favoritos, me produce envidia la facilidad que tiene para abordar diferentes géneros temáticos. Sabe captar la atención y sumergirte en sus universos con una facilidad que hasta se te olvida que estás leyendo: te hace sentir que viven en las historias. Sus podcasts narrativos (el género en el que mejor ha creado, en mi opinión) son joyas. En fin, un autor popular que te ayudará a desconectar y a gozar la narrativa.

Brandon Sanderson

Sí, gente que ama la fantasía, no me olvidé de ustedes. No, no he leído mucho a Brandon Sanderson, pero su éxito y engagement es innegable. Además, debo decir que su forma de teorizar la narrativa y el mundo literario me parece de las más completas y nutritivas que hay en la actualidad. Sus historias generan fandom en todo el mundo. Si eres de LOS QUE SOLO LEE FANTASÍA, este autor es para ti.

Cuídense mucho por esto días, pipol. Y lean. Que, como dijo Villoro, “la lectura es como el paracaidismo: en condiciones normales, solo unos espíritus arriesgados la practican, pero en situaciones de emergencia le salvan la vida a cualquiera”.

Amigos circulares:

Nos estamos lanzando la promoción más arriesgada de nuestros seis años de historia.

Durante todo el Mundial de Fútbol 2026, nuestros libros les pueden quedar a mitad de precio. ¡No nos lleven a la ruina, por favor! 😂

Esta es la dinámica de juego:

Cada vez que Argentina gane, los libros de Círculo Amarillo en Argentina quedan a mitad de precio por 48 horas.

Cada vez que Uruguay gane, los libros de Círculo Amarillo en Uruguay quedan a mitad de precio por 48 horas.

Y cada vez que pierda Brasil, Inglaterra, España, Francia o Portugal (los favoritos, porque somos unos envidiosos llorones), los libros de Círculo Amarillo en Venezuela quedan a mitad de precio por 48 horas.

Los descuentos estarán activos durante las 48 horas posteriores a cada partido.

Promoción válida en Venezuela, Argentina y Uruguay.

Escríbenos por WhatsApp al +58 424-2203618 o al correo inscripcionesc.amarillo@gmail.com

Venezolana presenta libro en Buenos Aires

Osjanny Narciza Montero González, poeta y narradora venezolana y nuestra productora en Argentina, presentará su poemario Ojo de Tigre en la Mano Izquierda.

La experiencia incluirá performance, ambientación sonora y una conversación con la reconocida escritora venezolana Eleonora Requena.

Lugar: Selva Negra - Casa de Plantas

Fecha: Sábado 27 de junio

Hora: 16:00 a 18:00

Humor para no humoristas

Muchos de los comediantes venezolanos que hoy llenan teatros y acumulan millones de reproducciones se han formado con Elio Casale.

Guionista de Isla Presidencial, socio fundador de El Chigüire Bipolar y facilitador con años de experiencia, Elio regresa a Círculo Amarillo con Humor para no humoristas.

Un taller dirigido a escritores, comunicadores, creadores de contenido y cualquier persona interesada en entender cómo funciona el humor y cómo aplicarlo en distintos ámbitos.

En tres sesiones, los participantes explorarán qué es el humor, cómo se construyen los chistes, cuáles son algunos de sus recursos más efectivos y de qué manera pueden adaptarse a diferentes formatos y medios.

Precio promocional: 30 USD si te inscribes antes de que termine el 2 de julio.

Después, la inversión será de 40 USD entre el 3 y el 17 de julio, y de 50 USD entre el 18 y el 25 de julio.

¿Quieres asegurar tu cupo en el taller? Escríbenos por WhatsApp al +58 424-2203618 o al correo inscripcionesc.amarillo@gmail.com

En esta ocasión, fue Luis Lizcano quien moderó la conversación y le hizo a Lizandro la primera entrevista sobre su nuevo libro, No me verán arrodillado, publicado por Editorial Dahbar. También hablaron de su ópera prima, El triunfo de los coyotes, y hasta salieron a relucir chismecitos sobre cómo construyó los perfiles de figuras como Deyna Castellanos, Danny Alves, Estefanía León, Nanutria, Jóse Rafael Guzmán y Carluis Medina, entre otros.

Durante la charla, le dedicaron unos minutos al resto de los libros de Círculo Amarillo y, como adelanto de los temas que abordará en su taller Hacer literatura con hechos reales, Lizandro Samuel compartió recomendaciones para quienes quieren escribir no ficción.

Algunos de los libros mencionados

• Fantasmas, de Chuck Palahniuk

• A sangre fría, de Truman Capote

• Frank Sinatra está resfriado, de Gay Talese (perfil literario)

• La jevita que no encajaba, de Becky Plaza

• Payback, de Lucas García París

• Blue Label/Etiqueta Azul, de Eduardo Sánchez Rugeles

• El extraño caso del Elvis veneco, de Elio Casale

• ¡Fin de mundo, nena!, de Lucas García París

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Entrevista en Televen

Hace pocos días, Lizandro Samuel fue invitado al programa Palabra cierta, de Televen, para hablar del arte de contar historias que emocionen. Disfruta la entrevista completa aquí.

¡Último llamado!

Este sábado 13 de junio comienza Hacer literatura con hechos reales, un taller dictado por Lizandro Samuel para quienes quieren escribir crónicas, perfiles, relatos de no ficción, libros de no ficción o fortalecer sus herramientas de escritura creativa.

A lo largo de seis sesiones, los participantes trabajarán recursos narrativos para transformar experiencias, testimonios, recuerdos, investigaciones y hechos reales en historias con fuerza literaria.

La inscripción en el taller es de 30 USD y se puede pagar por partes.

Fechas: todos los sábados entre el 13 de junio y el 18 de julio

¿Quieres asegurar tu cupo en el taller? Escríbenos por WhatsApp al +58 424-2203618 o al correo inscripcionesc.amarillo@gmail.com

Horario:

• 12:00 m (Venezuela/Miami)

• 11:00 a. m. (Colombia)

• 1:00 p. m. (Argentina y Chile)

• 10:00 a. m. (México)

• 6:00 p. m. (España)

Modalidad: clases en vivo por Zoom.

Duración: dos horas por sesión.

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El año pasado volvió a emocionar a sus seguidores con una propuesta de literatura transmedia muy interesante: Éxigo: El polvo en la garganta, el primero de una serie de libros.

Dato: Éxigo: El polvo en la garganta ya está disponible en librerías de Venezuela.

De este libro, del segundo (spoilers incluidos), de su experiencia siendo escritor venezolano en España, de algunas de las cosas que no debería hacer un escritor y de otros temas conversó, por más de una hora, con el también escritor Lizandro Samuel.

Entre los libros que se mencionaron en el live:

La isla de Robinson, de Arturo Uslar Pietri

Julián, de Eduardo Sánchez Rugeles

Jezabel, de Eduardo Sánchez Rugeles

Liubliana, de Eduardo Sánchez Rugeles

Blue Label/Etiqueta Azul, de Eduardo Sánchez Rugeles

El circo, de Michaelle Ascencio

Canaima, de Rómulo Gallegos

Cantaclaro, de Rómulo Gallegos

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Escritoras venezolanas en Argentina

Están todos invitados al conversatorio “Escritoras venezolanas fuera del guion”, que se realizará el sábado 13 de junio en Buenos Aires.

Participan las escritoras Becky Plaza, autora de La jevita que no encajaba; María Laura Torín, autora de Dile al lucero del alba; Osjanny Montero, autora de Ojo de Tigre en la Mano Izquierda; y Sara Jiménez Molina, autora de Abril.

Lugar: Café Artigas

Hora: 17:00 hrs

Entrada libre.

¡Taller de escritura por 30 dólares!

El sábado 13 de junio iniciará la edición número 12 del taller Hacer literatura con hechos reales, dictado por el escritor Lizandro Samuel.

En este taller se trabajarán herramientas narrativas para transformar experiencias, testimonios, recuerdos, investigaciones y hechos reales en historias con fuerza literaria.

Algunos de los temas del taller:

✓ Cómo convertir hechos reales en material narrativo

✓ Construcción de escenas, estructura y punto de vista

✓ Investigación y documentación

✓ Cómo encontrar conflicto, tensión y dimensión humana en una historia real

En general, se ofrecerán recursos para construir historias de no ficción, repasando las aptitudes que debe tener cualquier narrador y ensayando las destrezas para seducir y conmover al lector.

Los participantes aprenderán a construir y delimitar universos literarios. Cada ejercicio que realicen será revisado por el facilitador, quien ofrecerá las recomendaciones pertinentes.

Aprovecha la promoción: si te inscribes entre el 8 y el 13 de junio, el taller te queda en 30 dólares.

Además, lo puedes pagar en dos partes.

Recuerda que todas las clases del taller son en vivo por Zoom. Te puedes conectar desde donde te encuentres.

Para reservar tu cupo, escríbenos al WhatsApp (Clic aquí) o al correo inscripcionesc.amarillo@gmail.com

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Foto: José Barrera Galue

Amigos circulares, invitamos a nuestra querida Osjanny Narciza a que escribiera una carta para nuestro boletín sobre su experiencia en ferias de libros en Buenos Aires. Esto escribió:

Cuando llegué a Buenos Aires, el sueño de publicar un libro existía en mi mente más como una fantasía adolescente que un objetivo realmente claro. A menos de una semana de mi llegada, pisé la avenida Corrientes y en mi mente hubo un cortocircuito: ¿cómo así que por cada cuadra hay mínimo una librería y además trabajan 24/7? Me sale decir que me sentí como Alicia en el país de las maravillas, y no me corrijo porque estaba ante un evento extraordinario para mí.

A los dos meses siguientes, la ciudad estaba empapelada con el anuncio de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Filba). Aunque los dólares de Cadivi aún no llegaban, me mandé igual. No recuerdo cuánto pagué, pero no niego que me pareció raro que se cobrara para entrar a una feria donde el producto central eran libros. Me perdí en aquel laberinto. Suspiré no sé cuántas veces y tomé una resolución: mi primer libro lo publicaría en Buenos Aires.

Hasta ese momento, estar o no en la Filba me daba lo mismo. La ficha que me cayó era más clara: “Aquí debe ser fácil publicar”, me dije.

Ojito que esto fue en 2013, cuando todo el boom de Amazon, e-books y similares no gozaba de la popularidad que tienen hoy. Y, nuevamente, ojito porque aquella resolución la observo ahora con bastante ingenuidad, pero comprendan que en mi mente de aquel entonces no tenía idea de lo que significaba realmente escribir y publicar un libro, pero eso lo cuento más adelante.

5 veces en la FILBA

Mi primera vez fue en 2022, post pandemia. La algarabía se vivía en mayúscula. Fui por partida doble: con la editorial que me publicó y con una distribuidora de autores independientes. A la primera le debo mi gran aprendizaje: publicar un libro es un negocio gordo en Argentina. A la segunda, la sigo eligiendo hasta hoy porque me advirtió de lo realmente importante: el acompañamiento posterior a la publicación, porque, en mi caso, nadie me enseñó cómo se venden libros.

Lo seductor del negocio gordo es la intrincada frase de “hacemos todo por vos”. La desilusión llega muy pronto cuando te programan una firma de libros con 3 autores más que no conoces y retiran tus ejemplares de las vitrinas los días fuera de esa fecha. Aún recuerdo la respuesta de la vendedora del stand cuando le pregunté: “¿Por qué Diarios Mandarina no está exhibido hoy?”. Respondió: “Es que no tenemos suficiente espacio, imprimimos tantos libros este año que no caben todos”. Fácil, práctico, sin pedir disculpas.

Sí, caí redonda, se me pinchó el globo. Fin.

Ahora, también hubo vítores y Venezuela fue el puente. Resulta que –no me pregunten por qué– el actor Orlando Urdaneta estaba de visita en la Filba y lo reconocí al toque. Me acerqué. Y gracias a ese impulso, terminé hablando con otros escritores venezolanos. Meses después, creamos la agrupación Autores Venezolanos en Argentina (AVA) con una misión que respondía a una necesidad: acompañarnos, aprender juntos de qué se trataba eso de ser autores autopublicados, independientes y autogestivos.

La cronología de las cuatro veces siguientes que estuve en la Filba es muy larga y me resulta innecesaria. Voy con mis cinco puntos destacados:

1. Como autora, la Filba es una gran vitrina, así como esas certificaciones que suman puntos en tu resumen curricular, así; pero es, por lejos, el sitio en donde menos libros vendí.

2. Es un negocio, sí. Lo repetiré todas las veces que sean necesarias. No solo pagas entrada, hay venta de café, foodtrucks, pantallas publicitando a Netflix y Coca-Cola, y por supuesto miles de libros disponibles, incluso accesibles si redimes los vales de descuentos que te dan en la taquilla.

3. Es una fiesta cultural, por supuesto que sí. No solo pude ver en primera fila a Mario Vargas Llosa, sino que además cantamos con Natalia Lafourcade y muchos accedimos a la obra de escritores de La Patagonia o el Norte Argentino gracias a la promoción que se hace cada año de la literatura proveniente de las provincias del país.

4. Penguin Random House y Planeta no se bajan del podio. Cada año la postal es similar: filas de gente en las cajas, los que atienden más que orientar parecieran estar pendientes de que no te metas un libro en la mochila. Mientras tanto, mi amiga, una autora independiente, observa desde lejos, a la espera de que llegue el próximo lector de su novela, en su hora asignada para firmar ejemplares. No es crítica, son hechos.

5. Como lectora, celebro la oportunidad de conocer el trabajo de distribuidoras y colectivos culturales que promueven la literatura más artesanal, de pequeñas tiradas; que se atreven a combinar géneros, incluso, se aventuran a practicar intervenciones performativas en medio del barullo que puede ser la feria. Porque sí, en la Filba lo de romantizar la literatura no va.

La feria en la que sí vendí

Está en la calle, en la vereda allende al Cementerio de La Recoleta, en la feria barrial de los domingos y en los centros culturales que celebran a la comunidad migrante en Buenos Aires.

En mayo de este año, AVA fue invitada a una feria en la municipalidad de San Martín, a menos de una hora de la ciudad de Buenos Aires. Fuimos con 33 títulos de autores y proyectos editoriales que apuestan por la literatura escrita por venezolanos, entre ellos Luba ediciones, Casapaís y, por supuesto, Círculo Amarillo.

La gente se acercó a la mesa, echó cuentos con nosotros, hubo caras conocidas –un gocho es gocho hasta en Pablo Podestá–, incluso nos subimos al escenario a recitar un poema de Eleonora Requena mientras la orquesta entonaba Venezuela y algunas lágrimas se asomaban. La escena me hizo recordar otra gran verdad en mi camino como autora independiente: la venta solo ocurre si la persona que tienes enfrente se identifica con tu historia. Si conectas emocionalmente con ella, bingo.

Y esos instantes solo me han ocurrido en este tipo de ferias, en las que además de vender me abrazo a la gente, les cuento historias de mis viajes o les susurro un poema.

Porque como autora al margen de los grandes sellos editoriales, mi oficio no acaba con la publicación. Eso apenas es la mitad. Pero, vamos, lejos de quejarme, hoy comparto lo que le escuché decir recientemente a Selva Almada en una entrevista con Matías Colombatti: “Escribir es el mejor lugar donde puedo estar”. Y ese globo, solo me lo pincho yo.

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Sobre la autora de esta carta: Osjanny Narciza Montero González es una poeta y narradora venezolana radicada en Buenos Aires. Es cofundadora de la agrupación Autores Venezolanos en Argentina y autora de dos libros: Diarios mandarina y Ojo de Tigre en la Mano Izquierda.

Échale un ojo aquí.

¿Cómo convertir hechos reales en literatura poderosa?

A un precio que deberías aprovechar (20 dólares si te inscribes antes del 31 de mayo), vuelve uno de los talleres más populares de Círculo Amarillo: Hacer literatura con hechos reales, dictado por Lizandro Samuel.

Durante cinco clases teórico-prácticas se hablará sobre:

• Cómo convertir experiencias, testimonios y hechos reales en relatos con fuerza narrativa.

• Estructura, punto de vista, voz y construcción de escenas.

• Cómo investigar sin que el texto se vuelva frío o académico.

• Cómo encontrar el conflicto y la dimensión humana detrás de los hechos.

El taller está dirigido a escritores, periodistas, lectores, estudiantes y cualquier persona interesada en la escritura creativa y en contar historias a partir de hechos reales.

Precio súper especial:

• 20 USD, si te inscribes antes del 31 de mayo.

• 25 USD, si te inscribes entre el 1 y el 7 de junio.

• 30 USD, si te inscribes entre el 8 y el 13 de junio.

También puedes pagar en dos partes. Con la mitad del pago garantizas tu cupo.

¿Quieres asegurar tu cupo en el taller?

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Fetiche

Fetiche es el primer texto de una serie de relatos eróticos que el escritor venezolano Luis Guillermo Franquiz publicará mensualmente en nuestra web. Así inicia el primer relato:

¿Hace cuánto que me gusta así, con tanta intensidad? Me gusta su cuerpo. Es perfecto, pero tal vez no lo sabe, o no le importa. Me enciendo como una hoguera cuando me mira sin parpadear, fijamente. Todas mis respuestas se vuelven involuntarias. Es como un juego que disfrutamos sin saber hasta dónde podemos llegar.

Sigue leyendo aquí.

Ahora quiero tocar un punto que es de sobra sabido en la industria literaria, pero sobre el que no se discute lo suficiente: ¿por qué los cuentos de ficción tienen tan pocos lectores?

Tan pero tan pocos que creo que precisamente ese es el motivo por el que esta conversación no se da con frecuencia. Es que, en mi experiencia, podríamos dividir, a efectos de este tema, a la población lectora en dos grupos:

1. Los que no saben (o no les importa) que existen los cuentos y NUNCA en su vida han leído un libro por el estilo, al punto de que cuando alguien les menciona el género llegan a pensar que se refieren, por antonomasia, a literatura infantil (y aquí es cuando todos los dioses de la literatura se revuelcan en sus tumbas… ¿los dioses tienen tumbas? En fin).

2. Los que leen libros de cuentos, que por lo general son gente nacida en América y en algunos países muy puntuales del resto del mundo. Pero gente, además, con una relación tan estrecha con la literatura que o bien son grandes lectores o bien directamente han estudiado algo relacionado con la disciplina. Y como en su microuniverso todos leen o entienden qué son cuentos (esto se da por entendido en una escuela de Letras, por ejemplo), algunos ni siquiera se enteran o se preocupan porque en la panadería de al lado de su casa NADIE PARACE SABER DE QUÉ DIABLOS HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE CUENTOS.

Si entendiste la última referencia, eres del segundo grupo, probablemente.

El único género literario menos popular que el que nos ocupa hoy es la poesía.

Ah, pero con la poesía ocurre algo especial: es menos consumida que la pizza con piña, pero más prestigiosa que la langosta. O sea, casi nadie la lee. Pero cuando un poeta, luego de superar más trabas que Odiseo en su regreso a Ítaca, alcanza el consenso generalizado de que es alguien con una obra “relevante” asciende a un raro estatus social que solo tienen bomberos, maestros y médicos: el de persona que desencadena reverencias y agradecimientos a su alrededor.

En un mundo hipermercantilizado, en el que el éxito suele medirse principalmente por los ceros en las cuentas bancarias, solo a los bomberos, maestros, médicos y poetas de renombre se les rinde culto aunque sus casas tengan goteras.

(¿Conocen la anécdota de cuando Vargas Llosa visitó a Borges?)

Pero eso es material para otra carta.

El punto es que el cuento de ficción es un género que capta muy poco la atención. En el circuito literario en español, suelo ejemplificarlo de la siguiente manera. El premio de cuentos más importante es el Ribera del Duero, que paga alrededor de 25 mil dólares. Mientras que los más importantes de novela son el Planeta (es el más famoso), que paga más de un millón de euros; y el Alfaguara (es el más prestigioso), que paga 175 mil dólares.

¿Se dan cuenta de cómo la industria valora a un género y al otro?

¿Por qué?

Empatía y literatura

Olvidemos por un momento las distinciones entre historias de ficción y de no ficción. Vamos a centrarnos más bien en historias largas versus historias cortas.

Según muchos estudios neurológicos, la acción que activa con mayor fuerza el área del cerebro dedicada a la empatía es leer narrativa. Hasta ahora (acepto que salga algún neurólogo a corregirme) creo que no se ha registrado nada que despierte tanto esa zona cerebral como lo ya dicho.

¿Qué sucede? Mientras más tiempo pasa un lector involucrado en un universo literario más se comprometen sus emociones y por ende más empatía siente con los personajes: más deseo siente de que les pasen cosas (positivas o negativas) y más espacio ocupan estos en su mente.

La novela (sea de ficción o de no ficción) es una muestra evidente de esto.

A mí no me gusta entrar en discusiones sobre qué géneros son más difíciles de escribir, por el hecho de que creo que es una conversación estéril y demasiado subjetiva. Para Messi es más fácil jugar fútbol, para LeBron James es más fácil jugar básquet, para Serena William es más fácil el tenis y para Ohtani es más fácil el beisbol. Del mismo modo, para Wisława Szymborska probablemente era más fácil escribir un poema, para Toni Morrison una novela y para Carver un cuento.

Dicho esto, siempre recuerdo a un amigo, escritor consagrado y de éxito, que me solía decir que para él era muuuuucho más sencillo hacer una novela que un cuento.

En ambos géneros él había triunfado: ganado prestigio, lectores y dinero.

La novela era un asunto de tiempo y constancia.

No obstante en el cuento, me explicaba, todo pasa muy rápido: hay que resolver el conflicto ya, apúrate, no tienes más páginas. Y los errores se notan más.

Esta es solo su opinión. De cualquier forma, puedo verla a través del lente de la economía de la atención.

Hay novelas defectuosas que son interesantes solo por la historia. Si el lector se siente comprometido con los personajes, así al libro le sobren o le falten páginas, así haya fallas técnicas, es probable que llegue al final y se forme una opinión sobre la lectura.

Esto se acentúa todavía más si es una novela de no ficción. Puede estar muy mal escrita; sin embargo, si lo que está contando ofrece un nuevo ángulo sobre una perspectiva de la realidad que involucra a personas que existen, puede incluso ser un libro relevante pese a ser un mal libro.

Las historias cortas se olvidan más rápido, le piden menos tiempo de compromiso al lector (y, por ende, menos afecto). Es decir, una historia corta defectuosa sale pronto de la cabeza de quien la lee. Quizá es por eso que hay novelas malas, regulares, buenas, muy buenas y geniales que son famosas y acumulan lectores y generan debates.

Pero solo los libros de cuentos muy buenos y los geniales producen conversaciones.

Incluso aquellos que son solo “buenos”, salvo que se evalúen en el conjunto de la obra de un autor u autora de prestigio, parecen condenados al olvido.

No es un asunto de qué género es mejor o peor. Es, me parece, un asunto neurológico: en principio, una historia larga tiene más posibilidades de dejar huella que una corta. Más todavía en tiempos en los que la atención de las personas está cada vez más reducida y en los que la hiperestimulación les dificulta a muchos la constancia para casi cualquier cosa.

Quiero decir, si se te olvida ir a buscar a tu hijo/pareja/padres al colegio/aeropuerto/trabajo, que son personas con las que tienes un alto vínculo afectivo, ¿cómo carajos no se te va a olvidar continuar leyendo un libro que compila 12 historias de ficción inconexas entre sí?

Miren cómo las series se convirtieron en uno de los objetos culturales dominantes de lo que va de siglo XXI, con una popularidad que difícilmente alcanzan las películas.

Y si hablamos de películas realmente populares, probablemente la cima la ocupen las de Marvel y las de Fast and Furious.

¿Qué tienen en común ambas? Que hay testosterona, muchas explosiones, chistes malos y protagonistas con bíceps descomunales. Sí, eso. Pero, también, y esto es lo importante, que son sagas: le piden a los espectadores que se comprometan con personajes a lo largo de años. A veces décadas.

Tal como hace una serie.

Hay una excepción

La narrativa de no ficción se puso de moda en el siglo XXI. Los motivos son para otra carta. Lo que quiero explicar aquí es que he visto algo interesante.

Si bien los cuentos generan menos interés que las novelas, cuando esos cuentos llevan la promesa hecha por quien los escribió que son reales, que sí pasaron, se genera una especie de morbo que los hace más atractivos. Más aún si son secuenciales; es decir, si ocupan más o menos un mismo momento histórico o son protagonizados por los mismos personajes.

Mi planta naranja-lima, de Mauro Vasconcelos, un bestseller en toda la regla, es un buen ejemplo. Así como la mayoría de los libros de Hernán Casciari o La trilogía sucia de La Habana, de Pedro Juan Gutiérrez. En Venezuela tenemos el éxito incuestionable de Caracas muerde. Y ahorita, en Círculo Amarillo en particular, lo estamos viviendo con La jevita que no encajaba, de Becky Plaza.

Si las historias son secuenciales o involucran a los mismos personajes, los lectores la perciben como un solo universo narrativo.

Recuerden, amiguitos y amiguitas, la gran mayoría de los lectores no saben (ni les importa ni se preguntan ni piensan en estas cosas) si un libro es [inserte aquí cualquier género que los categorice]. Para la GRAN MAYORÍA de los lectores los libros se dividen en dos grupos: los que les interesan y los que no. Y en el grupo de los que les interesan pueden entrar cosas tan variadas como Padre rico, padre pobre, de Rober Kiyosaki; El corazón del otro, de Ana Teresa Torres; Pájaros en la boca, de Samanta Schweblin; o Prohibido nacer, de Trevor Noah.

Es exactamente la misma relación que tenemos el 90% de las personas con la música: suena algo y nuestro cerebro decide si le gusta o no. Punto. Da igual si es reguetón o dancehall. Esas discusiones son solo de espacios especializados.

Lo que sucede con las historias de no ficción secuenciales, como dije, es obvio. Pero lo que sucede con las no secuenciales es que generan el atractivo de decir “esto pasó”. Te permite ir a una parrillada y soltar: “Epa, sabes que hubo un chamo que migró a Australia y peleó con un tiburón”. E, incluso, sin quererlo, son anécdotas profundas que saltan del papel a diversos soportes. Porque puedes investigar en Google, ChatGPT o TikTok (un saludo a todos los que inician una discusión con la irrebatible frase: “Eso es mentira, porque vi un tiktok que…”) sobre las historias/personajes de los que te está hablando ese universo literario.

De nuevo, no es un asunto de qué género es mejor o peor, es un tema neurológico y hasta conductual.

Dicho esto…

En uno de mis streamings semanales (porque, ajá, o sea, ahora strimeo una vez por semana, babies), hice una lista de 10 libros de cuentos de ficción que me gustaron mucho y que recomiendo. En algún punto del stream, recordé un libro de Juan Villoro que me impresionó mucho en su momento y que tengo al menos unos 6 años sin releer: es una absoluta joya. Me refiero a Los culpables. Se los dejo por aquí porque, mientras grababa, no me acordaba del título.

Como ya se habrán dado cuenta, el stream al que hago alusión está adjuntado en esta carta. Y también pueden verlo en YouTube y en la sección Podcast del Substack de Círculo Amarillo.

Un anuncio:

Hey, gente, muchos llevan meses pidiéndome que repita mi taller “Hacer literatura con hechos reales”. Es el taller que más satisfacciones me ha dado, por el que han pasado más alumnos y uno de los más exitosos en la historia de Círculo Amarillo.

La verdad he estado muy ocupado con muchos proyectos. Produciendo cosas, editando el nuevo libro que lanzaremos en Círculo Amarillo (ya vaaaa, kheeeeeeeee!???), trabajando en mi segundo libro que se publicará con otra editorial (dobleee, kheeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!?) y, en general, ocupado con varios proyectos. Además de haciendo frente a los vaivenes de la vida.

Por eso he dejado un poco de lado mi rol de profesor de talleres de narrativa.

Así y todo, ahora tengo un espacio y decidí volver a dictar “Hacer literatura con hechos reales”.

Eso sí, más allá del dinero, lo que quiero es que TODAS LAS PERSONAS QUE ME LO HAN PEDIDO se puedan inscribir. Por eso negocié hacerlo lo más barato posible. 6 sesiones de dos horas cada una, dos ejercicios por participante (todos revisados por mí). Normalmente, la inscripción suele ser 50 USD. Peeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeero, esta vez, serán solo 20 USD:

• 20 USD, si se inscriben antes del 31 de mayo.

• 25 USD, si se inscriben entre el 1 y el 7 de junio.

• 30 USD, si se inscriben entre el 8 y el 13 de junio.

Se puede pagar en dos partes. Es decir, con pagar la mitad de la matrícula ya garantizas tu cupo.

Vamos a divertirnos, pipol. Los espero en el taller.

Reserva tu cupo a través de: inscripcionesc.amarillo@gmail.com o al WhatsApp +58 424-2203618.

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Quédate si además quieres conocer los detalles de la biblioteca cutre en la que se encuentran muchos de estos libros que han acompañado a Lizandro Samuel.

Entre los libros que se mencionan en el live:

La ciudad y los perros

La casa verde

Conversación en La Catedral

La tía Julia y el escribidor

La guerra del fin del mundo

Pantaleón y las visitadoras

Lituma en los Andes

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A un año de la muerte de Mario Vargas Llosa, uno de los grandes escritores de todos los tiempos, le rendimos homenaje con un repaso por su trayectoria. Porque, más allá de las polémicas, Vargas Llosa fue, ante todo, un narrador que marcó una época.

Hay que recordar que, en febrero de 2023, Mario Vargas Llosa se convirtió en el primer escritor en lengua española en ingresar a la Academia Francesa. Meses después, en octubre de ese mismo año, se despidió de la narrativa con la publicación de Le dedico mi silencio, su última novela.

Aunque es conocido en todo el mundo como novelista —con 19 novelas publicadas— y ensayista, también escribió cuentos, discursos, obras de teatro, entrevistas y varios libros que recopilan su obra periodística.

Algunos de los premios más importantes de la literatura tuvieron a Vargas Llosa entre sus ganadores. Además del Nobel de Literatura, fue galardonado —entre muchos otros— con el Premio Planeta (1993), el Premio Cervantes (1994), el Premio Príncipe de Asturias (1986) y el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos (1967).

En este último premio nos detendremos, porque la historia entre Mario Vargas Llosa y Venezuela fue cercana.

Corría el año 1967 cuando Vargas Llosa, entonces un joven escritor de 31 años, llegó a Caracas para recibir el primer Premio Rómulo Gallegos por La casa verde. Aquel momento fue el inicio de un vínculo literario con Venezuela. El premio —entregado por el propio Rómulo Gallegos— simbolizaba el reconocimiento a una nueva generación de escritores latinoamericanos que estaba cambiando el mapa literario mundial.

Fue también durante esos días de agosto de 1967, en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía, cuando Vargas Llosa conoció a Gabriel García Márquez, otro de los grandes representantes del boom latinoamericano, en una escena que hoy parece sacada de una película.

Décadas después, Vargas Llosa —ya convertido en uno de los intelectuales más influyentes de habla hispana— criticó abiertamente el rumbo político de Venezuela. Así comenzó un enfrentamiento verbal que se extendería durante años.

Aunque Venezuela no fue escenario de sus novelas, su obsesión por el poder y las dictaduras —visible en novelas como La fiesta del Chivo— resonó con fuerza en el debate político y cultural venezolano.

Curiosamente, el ganador de la segunda edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos fue Gabriel García Márquez por Cien años de soledad, una de las obras fundamentales del boom latinoamericano.

Para que te inspires

Cartas a un joven novelista, Mario Vargas Llosa

Manos a la obra

Los talleres de escritura son espacios importantes en la formación literaria. Permiten aprender de otros, compartir procesos y también crear redes con personas interesadas en contar historias.

En esta oportunidad traemos un taller diferente, que combina astrología y narrativa para ayudarte a construir personajes más complejos en la literatura, el cine, las series y otros formatos narrativos.

El taller será dictado por Luis Bond, director, guionista, editor y crítico de cine. En los últimos años también se ha formado en astrología y hoy utiliza ese lenguaje simbólico como herramienta para trabajar con narradores audiovisuales, escritores, guionistas y creadores.

Inicia el sábado 23 de mayo
5 clases en vivo por Zoom

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La Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo) 2026, una de las más importantes de Latinoamérica, cerró su más reciente edición. Cada año, durante dos semanas, Bogotá se convierte en un punto de encuentro donde no solo circulan libros, sino también ideas, tendencias y formas de entender qué libros marcan la conversación.

No estuvimos presentes, pero la miramos de lejitos.

Uno de los debates de la feria giró en torno a lo que algunos denominan el nuevo “boom” femenino latinoamericano y a si el auge de escritoras en la región puede compararse con el “boom” de los años 60 y 70.

En esa conversación aparecen nombres como Cristina Rivera Garza, Mariana Enriquez, Samanta Schweblin, Pilar Quintana, Fernanda Melchor, Mónica Ojeda, Liliana Colanzi, Nona Fernández, Agustina Bazterrica, entre otras, cuyos libros no solo circulan con fuerza, sino que ayudan a definir por dónde pasa hoy la conversación literaria en América Latina.

De las autoras asociadas a este llamado “boom” femenino, dos nombres —Samanta Schweblin y Nona Fernández— figuraron en la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, uno de los galardones mejor dotados en español, con un millón de euros. Schweblin resultó ganadora con El buen mal, su más reciente libro de cuentos, lo que refuerza su posición como una de las voces más visibles —y premiadas— de la literatura latinoamericana actual.

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Un venezolano entre los finalistas

Yéiber Román (Caracas, 1996), poeta y narrador, resultó finalista en la III edición del Concurso de Reseñas Literarias de la revista Latin American Literature Today —publicada en inglés y español— por su lectura de La jevita que no encajaba.

El reconocimiento no es menor: el jurado destacó en las reseñas ganadora y finalistas la “objetividad, prosa limpia y perspectiva crítica”, así como su capacidad para profundizar en la estructura de las obras y sus vínculos con otros contextos literarios.

El primer lugar fue para José Carlos Vara Mata (España), por su reseña de There is a Rio Grande in Heaven. Junto a Yéiber Román, el grupo de finalistas incluyó a Moisés Roberto Cárdenas Chacón (Argentina), por El simulacro de los espejos; Alejandro Sánchez (Colombia), por Colección permanente; y Víctor Alan Cabrera Santos (México), por Los nombres de mi padre.

La jevita que no encajaba, de Becky Plaza, es un libro de no ficción que recoge, desde la experiencia propia, lo que implica crecer en un barrio de Caracas. Más allá de su dimensión testimonial, el libro destaca por una voz que no intenta traducirse ni suavizar lo que cuenta, y que deja ver sin filtros una realidad atravesada por la necesidad de irse.

Reírse en el exilio

Hace pocos días, en Buenos Aires, presentamos dos libros de nuestro catálogo: El extraño caso del Elvis Veneco, de Elio Casale, y ¡Fin de mundo, nena!, de Lucas García París. La presentación fue también el punto de partida para un encuentro que titulamos Reírse en el exilio: la comedia venezolana en Buenos Aires.

Más que un evento, fue una conversación sobre humor y migración. Participaron los comediantes César Aramís, Carlos Jelambi, Loncho Navarro y SoyJuanette, junto a la académica Valentina Álvarez, en un intercambio que dejó ver cómo la comedia se convierte, muchas veces, en una forma de procesar el desarraigo.

Sobre lo que se vivió ese día escribió SoyJuanette en Peliplat. Leer Reírse en el exilio.

Serie de relatos eróticos

Fetiche es el primer texto de una serie de relatos eróticos que el escritor venezolano Luis Guillermo Franquiz publicará en nuestra web.

El autor ya ha explorado este registro en textos anteriores; esta nueva serie abre una línea que invitamos a seguir.

Aquí puedes leerlo: Leer Fetiche

Astrología como herramienta de escritura

Por primera vez, en Círculo Amarillo abrimos un taller de astrología aplicada a la escritura.

Se trata de De las estrellas al papel: astrología y construcción de personajes, dictado por Luis Bond, director, guionista, editor y crítico de cine.

Un espacio para explorar cómo los signos, las cartas y los arquetipos pueden convertirse en recursos narrativos, y cómo lo simbólico puede ayudar a construir personajes con mayor profundidad.

Inicia el sábado 23 de mayo
5 clases en vivo (vía Zoom)

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Foto: Ana Marian

Invitamos a Lucas García París, escritor, ilustrador y artista del cómic venezolano, a enviar una carta en nuestro boletín en la que hablara de su experiencia en el mundo editorial. Esto escribió:

Encuentro 1.

1999. Gano el concurso Reservoir Books de Grijalbo con mi primera novela, Rocanrol.

No hay premio en metálico, pero sí la oportunidad de aparecer en la colección que da nombre al premio, que me brindaría una plataforma internacional. Durante 5 minutos me veo reseñado en Babelia y haciendo un booktour hispanoamericano en el que fans enamoradas me pedirán autógrafos, dedicándome miradas libidinosas.

No sucede, por supuesto.

Grijalbo está en proceso de ser absorbida por el leviatán Mondadori y el capítulo nacional de la editorial alude a un misterioso cambio de políticas de publicación, se hace el musiú con el premio y lanza mi libro bajo el autobús. Lo publican tres años después, además como ganador de un premio fantasma: el Herrera Luque.

¿Qué tengo que ver con el autor de Los Amos del Valle?

Solo Dios lo sabe.

Y sí, es bonito ver tu libro publicado por primera vez, pero la magia no es tan potente cuando te lo encuentras debajo del puente de las Fuerzas Armadas, al lado de los de Og Mandino.

Encuentro 2.

2009. Conocidos comunes me presentan en una fiesta a Ulises Milla, de editorial Alfa. Recuerda Rocanrol y me pregunta si he trabajado en algo nuevo, porque está gestando una nueva aventura editorial: Punto Cero. No sé si son los tragos o mi impresionante carisma, pero, como decía Bogart en Casablanca, es el comienzo de una bonita amistad.

El lanzamiento de Punto Cero incluye mi primer libro de cuentos: Payback. Ulises se convertirá en el editor de mis siguientes libros, incluyendo una reedición de Rocanrol. Son los tiempos del llamado boom de la literatura venezolana. Hay bautizos con champanizado, actividades en ferias de libros y librerías, reseñas y entrevistas en medios impresos, radiofónicos y audiovisuales. Nuevas editoriales.

Gracias a Payback tengo la oportunidad de ser incluido, junto a Luis Belmonte y Rodrigo Blanco Calderón, en un grupo de nóveles escritores que representará al país en la FIL de Guadalajara. Es un viaje hermoso en el que tengo la oportunidad de tomarme fotos con dos de mis escritores favoritos, Juan Villoro y Richard Ford, ver a Carlos Fuentes salir de un restaurante y tropezarme en un corredor de la feria con Cheech Marín.

Como digo, son otros tiempos.

Hay premios de narrativa que dan a conocer escritores y escritoras jóvenes, librerías que insertan a autores locales en la oferta cultural, festivales literarios promocionados por entes públicos y privados. La situación económica permite que puedas comprar un libro sin dejar de comer proteínas.

Muchos creemos que es el comienzo de una era dorada que durará mil años (usualmente después de la cuarta cerveza en el chino, admitámoslo).

No sucede, por supuesto.

Encuentro 3.

2024. Asisto al bautizo de un libro, en el que riegan el ejemplar con caramelos Trululú.

Me entra una nostalgia horrible por aquellos bautizos con champanizado, así sea el de Pomar. El país se encuentra en lo más profundo de esa cosa espantosa que llaman la crisis crónica venezolana, que todos los días, en lo económico, político y social encuentra maneras de descender a un nivel mas profundo del subsuelo. Las librerías están en su mayoría diezmadas, sobreviven unos escuetos festivales, y un libro es un bien de alta gama, que ni con Cashea es posible adquirir.

Salgo deprimido, barruntando esas cosas de viejo amargado estilo en mis tiempos las cosas eran mejores y Señor, ¿por qué me has abandonado? Pero al llegar a la casa hojeo el libro bautizado.

Es El triunfo de los coyotes, de Lizandro Samuel. Lo ha publicado a través de su productora Círculo Amarillo, con un diseño (hagamos autopropaganda) mío. Lizandro se las ha ingeniado para publicar haciendo maromas con las redes y los sistemas de impresión de Amazon, buscando productores y formas de venta y promoción que dejarían muerto de la envidia al jodido P.T. Barnum. En medio de este valle de lágrimas, en el que la sola idea de sacar unos libros parece una fantasía de crackero, un joven pana sigue pensando que tiene sentido escribir y que se puede publicar y que te pueden, Santo Niño de Atocha, hasta leer.

Mastico uno de los caramelos Trululú y disfruto el primer chispazo dulce, en medio de este amargor que nos rodea.

Sigo anhelando los bautizos con champanizado, es verdad, pero algo parecido a la esperanza calienta un poco mi corazón.

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Evento en Buenos Aires

En la semana del Día Internacional del Libro, te invitamos a un encuentro con la literatura y la comedia venezolana en Buenos Aires, que también será el espacio para presentar los libros de humor ¡Fin de mundo, nena!, de Lucas García París (el mismo autor de esta carta), y El extraño caso del Elvis veneco, de Elio Casale.

Una conversación que propone mirar la comedia venezolana desde la experiencia del exilio: lo que se pierde, lo que se traduce y lo que inevitablemente se reinventa.

El espacio contará con la moderación de César Aramís, comediante y escritor. Participan Carlos Jelambi (comediante y realizador audiovisual), Loncho Navarro (standupero), Valentina Álvarez (académica), Sebastián Gutiérrez (comediante y guionista) y Soyjuanette (comediante y columnista).

🗓 Sábado 25 de abril
📍 Miss Venezuela Teatro Bar, Humboldt 2341, Buenos Aires
🕟 4:00 pm

Entrada libre.

A lo largo del live, también aborda el contraste entre la autopublicación y el sistema editorial tradicional, mostrando sus dinámicas y qué lugar ocupa hoy frente a las alternativas independientes. Más que plantearlo como una oposición, ofrece una mirada que ayuda a entender mejor ambos caminos y a tomar decisiones más informadas según los objetivos de cada autor.

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Evento gratuito en Caracas

Te invitamos este viernes 10 de abril, a las 4:30 de la tarde, a la charla Vivir de la narrativa y vivir de la poesía en Venezuela, que se realizará en La Poeteca Caracas.

El evento será moderado por Samuel Cedeño, profesor de la Escuela de Letras de la UCV, y contará con la participación de la reconocida poeta Gabriela Rosas y el narrador Lizandro Samuel.

Como abridor estará Kesarted Aer, estudiante de la Escuela de Letras de la UCV y joven autor premiado en diversos concursos de narrativa y poesía.

¡Último llamado!

Este sábado comienza el taller Lo que debes saber antes de autopublicar un libro, un espacio para entender con claridad el proceso y tomar mejores decisiones antes de dar el paso.

Si estás considerando autopublicar —o ya empezaste y quieres hacerlo con más criterio—, este taller puede darte una base sólida para avanzar con mayor seguridad.

Este es un taller inédito en el que tendrás la oportunidad de aprender de una editora de referencia internacional como Carmen Verde Arocha.

👉 Para reservar tu cupo en el taller, envía un correo a inscripcionesc.amarillo@gmail.com

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Te invitamos a disfrutar esta conversación con el también escritor venezolano Lizandro Samuel, en la que recorren algunos de los autores que han marcado a Lucas, la literatura venezolana, el stand up comedy y el lugar del humor en nuestra tradición literaria.

Entre los libros que se mencionan en el live:

Piedra de mar, de Francisco Massiani
Pin pan pun, de Alejandro Rebolledo
Solo quiero que amanezca, de Oscar Marcano
Falke, de Federico Vegas
Caracas muerde, de Héctor Torres
La jevita que no encajaba, de Becky Plaza
Las rayas, de Rodrigo Blanco Calderón
Miniaturas salvajes, de Salvador Fleján

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Desde Buenos Aires: ¡Fin de mundo, nena! sigue encontrando lectores. También puedes conseguirlo con nosotros en Argentina.

Dos talleres para escribir y publicar tu libro

Publicar por tu cuenta implica tomar decisiones que no siempre son evidentes. En el taller Lo que debes saber antes de autopublicar un libro, Carmen Verde Arocha —con más de 30 años de experiencia como editora— comparte cómo se trabaja un libro más allá de la escritura: qué errores se repiten, qué aspectos suelen descuidarse y qué implica realmente llevar un texto al mercado. No es una fórmula mágica, pero sí una guía para entender mejor el proceso y evitar errores comunes.

👉 Reserva tu cupo escribiendo a inscripcionesc.amarillo@gmail.com

También en abril llega el taller Pensar por escrito: todo sobre el ensayo. Dictado por Rafael Arráiz Lucca, propone un recorrido por las distintas formas del ensayo para entender cómo se construyen las ideas y se organizan en un texto. Un espacio para leer mejor, escribir con más claridad y comprender qué hace que un ensayo funcione.

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Algunos de los libros mencionados

El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien

La casa verde, de Mario Vargas Llosa

Rayuela, de Julio Cortázar

Nefando, de Mónica Ojeda

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

El testigo, de Juan Villoro

Cada semana, Lizandro Samuel realiza un live a través de nuestro Substack para hablar de literatura. En ocasiones lo hace en solitario; en otras, invita a escritores y personas vinculadas al mundo literario a sumarse a la conversación.

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Evento gratuito en Caracas

Están todos invitados a la charla ¿Cómo se mira el barrio desde la literatura venezolana?, que se llevará a cabo el próximo viernes 20 de marzo.

Lugar: Librería Alejandría, ubicada en el C. C. Líder, Caracas. Hora: 5:00 p.m. Entrada libre.

La conversación será moderada por la escritora y socióloga Lissette González. Como panelistas estarán los escritores Yéiber Román, Cameron Robalino y Lizandro Samuel.

También participarán los escritores Vanesa Hidalgo, Carlos Zarzalejo y Samantha Alvarado.

¡Los esperamos!

Taller imperdible

Abrimos inscripciones para el taller Lo que debes saber antes de autopublicar un libro, dictado por la reconocida editora venezolana Carmen Verde Arocha.

Este taller está pensado especialmente para creadores, escritores, autores independientes, profesionales, estudiantes y público en general interesados e interesadas en conocer y recibir una orientación precisa que les permita autopublicar un libro, de manera efectiva y con calidad.

👉 Para reservar tu cupo en el taller, envía un correo a inscripcionesc.amarillo@gmail.com

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Jelou a todos los nuevos. Para los que no lo sepan: mi nombre es Lizandro Samuel y mensualmente (o cuando me da la gana), envío por el Substack de Círculo Amarillo una carta para hablar de la economía de la atención. Hoy hablaremos de una industria que agoniza: el podcast.

Sí, sí, Pablo, Andrea, sé lo que están pensando: ¡ustedes oyen podcasts todos los días!

Pero, seamos sinceros, el formato de podcast que más consumen, ustedes y todo el mundo, es el conversacional. Y a veces, incluso, ¡con video!

Desde un punto de vista creativo, ninguno de esos formatos representa una novedad. Solo están “escuchando radio y viendo televisión para millennials”. Eso es todo.

Lo verdaderamente disruptivo del podcast estaba en cómo jugaban con la estética del sonido y con formatos narrativos, documentales y otras formas más atípicas.

Sin embargo, es una industria que, al parecer, nunca terminó de despegar. Al menos no cómo se esperaba.

Y ahora pareciera hundirse.

Ay, Lizandro, pero sí hay podcasters millonarios

De nuevo, si tú escuchas: The Wild Project, The Joe Rogan Experience, Escuela de Nada, El diario de un CEO con Steven Barlett o Jay Shetty Podcast, todavía debes creer que estoy exagerando. Los tipos detrás de estos programas son grandes captadores de atención y de dinero.

Esto nos lleva a una primera conclusión obvia: el formato rey es el conversacional.

Segundo: si además de conversación incluye video, mejor: porque la plataforma que más paga es YouTube y porque, al final, casi todos están haciendo “televisión para millennials”. Nada más.

Tercero: como pasa en todas las industrias, los grandes, los famosos, los populares, los que están en la cima son quienes están acaparando el 90% de la atención y del dinero.

Cuarto: pero a diferencia de lo que pasa en otras industrias, hoy día no parece haber mucho espacio para el que realmente quiera “innovar” o probar cosas nuevas. Hay un formato estándar y casi nadie se sale de allí, con pequeñas variaciones.

Cinco: si hoy día, en el 2026, quieres entrar a este juego y no eres famoso, estás perdiendo tu tiempo.

¿Qué pasó con los podcasts narrativos?

Después de la pandemia vivimos un florecimiento de otra forma de contar historias, lo cual parecía destinado a construir una nueva especie de artistas y narradores.

Si no sabes bien de lo que hablo, en este artículo (que es por lejos el más leído de Círculo Amarillo) te recomiendo 14 podcasts de ficción que deberías escuchar.

En el mundo hispano el caballo que lideró la carrera fue Caso 63, que tuvo en vilo primero a la audiencia chilena, luego a toda la hispana y por último irrumpió en Hollywood para adaptarse al inglés con actores como Scarlet Johansson y Pedro Pascal. Julio Rojas, el creador, impulsó su carrera (aunque él ha dicho públicamente que no tanto así sus finanzas).

Hubo verdaderos fenómenos hechos por artistas que usaron de trampolín su producto para acceder a nuevos espacios.

Pero la frecuencia de aparición de este tipo de podcasts ha venido disminuyendo más rápido que las cajas de cerveza en un evento deportivo.

El motivo es simple: nadie ha dado con un modelo de negocios sostenible.

No hay arte sin negocio

Seamos claros: en el mundo hispano, hay centenas de miles de personas que escuchamos podcasts narrativos.

En el mundo anglo, millones.

Entonces, ¿cuál es el problema?

Que las productoras no han logrado dar con un modelo de negocio rentable.

Los podcasts conversacionales de gente famosa suelen funcionar porque:

1. Atraen anunciantes.

2. Las plataformas digitales pagan por reproducciones.

3. Sistemas como Patreon le permiten a una audiencia fiel y estable retribuir a los podcasters.

Para que este modelo de negocios funcione se necesita lo siguiente:

1. Un podcast con decenas de miles de reproducciones.

2. Una frecuencia de episodios ininterrumpidos recurrentes.

3. Larga duración en el tiempo.

4. Una relación estrecha con la audiencia.

Los podcasts narrativos, en especial los de ficción, no permiten eso. De hecho, su sola existencia va en contra del modelo:

1. Son más caros de hacer, ya que se necesitan guionistas, editores de audio y actores.

2. Lleva más tiempo hacerlos. Mientras que un podcast conversacional se empieza a grabar y listo, los narrativos demandan un guion más estructurado, si son de ficción demandan ensayos, muchas etapas de grabación y edición.

3. Contar historias es más difícil que solo hablar frente a un micrófono. Por ende, funcionan por temporadas: 8 episodios (o la cantidad que sea) y hasta el año que viene, amigos. Esto es poco atractivo para las marcas, que necesitan compromisos sostenidos con las audiencias. Y, al mismo tiempo, dificulta la posibilidad de crear un fandom estable: el producto ocupa poco tiempo (aunque sea un tiempo más significativo y trascendental) en la vida de la audiencia.

Este tipo de productos artísticos venían funcionando, principalmente, como branded content: una marca importante invertía dinero en ellos a la expectativa de ver algún tipo de resultados a largo plazo.

Sin embargo, para que esto tenga sentido, el podcast debe ser exitoso desde la primera temporada. Es muy difícil que una marca, por grande que sea, vaya a financiar un producto que apenas recoge audiencia por dos o tres años.

Entonces, solo los artistas muy top empezaron a ser apetecibles para este modelo: Manuel Bartual o Guillermo Arriaga (quien adaptó una historia de Arturo Pérez Reverte).

No parece haber suficientes marcas dispuestas a invertir en estos formatos a la vez que los narradores que más han triunfado han usado el capital simbólico de su popularidad para captar atención mediante otros productos: series de streaming, televisión, libros, etc.

Las evoluciones están ligadas a las finanzas

El punto al que quiero llegar con este ejemplo es que estamos ante un caso más que demuestra que el verdadero crecimiento de una disciplina artística está totalmente ligado a los formatos, las tecnologías, los medios de distribución y el dinero.

Pensemos en la literatura por un momento.

Conozco muchas personas tratando de innovar exclusivamente desde la creación. Y esto es importante: creo que es loable que el artista persiga la excelencia.

Ahora bien, que la literatura “cambie” o “evolucione” no depende tanto de la calidad de los libros: siempre ha habido y habrá grandes autores.

Depende, más bien, de las innovaciones tecnológicas.

Sin la invención de la imprenta, nos hubiésemos perdido a Shakespeare. Sin la invención del libro de bolsillo, nos hubiésemos perdido a Stephen King. Sin el cambio del sistema de distribución de los libros de autores latinoamericanos y sin el cambio de paradigma del agente literario, nos hubiésemos perdido a Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. De hecho, ya nos estábamos perdiendo a Borges, cuya obra es conocida solo gracias a los cambios que se produjeron en la industria.

Y así pudiera seguir hasta el infinito. Hernán Casciari nació de los blogs, Brandon Sanderson no tendría sentido sin el Internet, Ariana Godoy es producto de Wattpad, Leila Guerriero sería menos popular sin la existencia de Twitter o si sus columnas solo se publicaran en la versión en papel de El País en vez de viralizarse en la digital. Soho, El Malpensante, Gatopardo y otras revistas por el estilo hicieron que se empezara a hablar de “crónica”.

Sería imposible que la literatura estadounidense hoy fuese tan relevante sin Playboy, Esquire o New Yorker. Pero también sin un sistema universitario diseñado para producir autores, o sin editoriales que inventan géneros por caprichos (justificados) de marketing.

Ustedes saben lo mucho que me gusta el fútbol. Así que se los resumo de esta manera. Probablemente si se hiciera una encuesta, la mayoría de las personas nombraría los siguientes futbolistas como los mejores de todos los tiempos:

• Pelé = llegada de la televisión.

• Cruyff y Beckenbauer = masificación de los medios de comunicación.

• Maradona = llegada de la televisión a color.

• Cristiano Ronaldo y Messi = aparición de las redes sociales.

Y podría estar en esto horas. La leyenda de Ronaldinho es gracias, sobre todo, a la aparición de YouTube.

Al César lo que es del César

No estoy demeritando a los artistas ni trivializando la calidad del trabajo. Solo estoy poniendo los puntos sobre las íes: la época en la que creas, así como sus valores culturales y las tecnologías que los acompañan son decisivos en tus posibilidades de éxito. Ni Mariana Enriquez ni SA Cosby serían sinónimo de éxito si aún viviésemos en la primera mitad del siglo XX y no es necesario que les explique por qué.

Así que todo quien esté preocupado por “dinamitar” su disciplina, debería, en mi opinión, empezar a dedicar algo de tiempo en reflexionar cómo cambiar las reglas del juego en su industria.

¿Sabían que ahora soy “stremer”?

Nah, la verdad es que necesitaba recuperar el sentido lúdico de mi día a día y jugar un poco sin pensar en los resultados. Y la verdad es que estoy disfrutando mucho de hablar frente a la cámara. Hay gente que se ha conectado en vivo a las transmisiones por Substack, los clips se han distribuido en redes sociales. E, igualmente, si algún friki quiere acompañarme en este extraño juego, les cuento que los episodios completos se están subiendo al YouTube de Círculo Amarillo.

Generalmente stremeo los viernes o los sábados. A veces con algún invitado. Siempre para hablar de literatura.

Les dejo una encuesta:

¡Nos vemos pronto! Chau

Debido a su éxito, Patria fue adaptada a miniserie por HBO.

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Otros libros recomendados durante la conversación

La Fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa

Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez

A sangre fría, de Truman Capote

Hiroshima, de John Hersey

Honrarás a tu padre, de Gay Talese

Operación Masacre, de Rodolfo Walsh

Por qué volvías cada verano, de Belén López Peiró

¡Último llamado!

Este sábado 7 de marzo empieza el taller ¿Cómo escribir novela histórica?, dictado por Ana Teresa Torres.

En este taller, Ana Teresa Torres comparte herramientas para trabajar la memoria, el tiempo y la relación entre ficción e historia.

👉 Para reservar tu cupo en el taller, envía un correo a inscripcionesc.amarillo@gmail.com

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Probablemente muchos de ustedes han leído más novelas históricas de lo que imaginan. El género está más presente en nuestras lecturas de lo que creemos, aunque no siempre lo reconocemos como tal. Por eso es importante entender qué define una novela histórica y qué la diferencia de otros tipos de ficción.

Empecemos con esta definición de la RAE:
“Novela que desarrolla su acción en épocas pasadas, con personajes reales o ficticios”.

Es decir, lo que define el género es que el pasado tenga un papel central en la trama: que influya en los personajes, en los conflictos y en el sentido de la historia.

Para entenderlo mejor, la novela histórica es un tipo de ficción que sitúa su narración en una época pasada y reconstruye ese mundo a partir de elementos reales combinados con la imaginación del autor.

Características de la novela histórica

El contexto histórico influye en la vida de los personajes y condiciona sus decisiones, conflictos y destinos.

Busca recrear un período del pasado con coherencia y credibilidad, lo que implica investigación y documentación.

Existe una conciencia de época que permite representar cómo pensaban y se comportaban las personas de ese tiempo.

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En Latinoamérica, la novela histórica ha tenido además la función de dialogar con la memoria colectiva y los procesos políticos. Muchas obras, incluso hoy, utilizan el pasado para comprender identidades nacionales, traumas sociales o conflictos contemporáneos. De ahí que la novela histórica esté muy ligada al poder político y a la importancia de hacer memoria.

Seis novelas históricas latinoamericanas que recomendamos

1. La guerra del fin del mundo, de Mario Vargas Llosa

2. El general en su laberinto, de Gabriel García Márquez

3. Doña Inés contra el olvido, de Ana Teresa Torres

4. Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez

5. La fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa

6. El pacificador, de Francisco Suniaga

La novela histórica suele confundirse con varios géneros cercanos porque todos comparten algo: relación con el pasado, con hechos reales o con contextos sociales. Pero no son lo mismo.

En este clip del último live en Substack —en el que estuvo como invitada la socióloga y escritora venezolana Lissette González—, el también escritor Lizandro Samuel explica las diferencias entre novela histórica, novela de época y novela de no ficción.

¡Últimos días para inscribirte!

El sábado 7 de marzo empezará el taller ¿Cómo escribir novela histótica?, dictado por Ana Teresa Torres, una de las voces más importantes de la literatura hispana y una de las escritoras fundamentales de la literatura venezolana.

Razones para inscribirte en su taller:

✓ Porque es autora de 14 novelas, pero toda su obra suma más de 20 libros. Su última novela (Desterrados, Editorial Blanca Pantin) se publicó en 2025.

✓ Porque no faltará el tallerista que diga: "Más que una pregunta, tengo un comentario".

✓ Porque te dará herramientas para trabajar la investigación y documentación, una etapa fundamental para poder escribir una novela histórica.

✓ Porque dedicará una clase a otra etapa importante del proceso: las decisiones en cuanto a punto de vista, tiempo narrativo, voz y verosimilitud.

✓ Porque también ofrecerá herramientas para trabajar aspectos como personajes, conflicto, estructura y diseño de escenas en la novela histórica.

✓ Porque aunque Ana Teresa Torres ha dictado talleres de novelas, este es el primero que ofrecerá exclusivamente sobre novela histórica. Y quizá sea el último: Ana Teresa es tan exclusiva que no ha repetido nunca un taller con nosotros.

✓ Porque en el primer taller que Ana Teresa Torres dictó con nosotros se inscribieron más de 50 personas. Y si tú fuiste una de ellas, ya sabes que la calidad está garantizada. Pero si no fuiste una de ellas, ¿qué diablos haces leyendo esto en vez de estarnos transfiriendo el dinero de la inscripción?

Correeeeeeeeeeeeeeee, que se agotan los cupos.

✓ Porque en las clases no faltarán las anécdotas y chismecitos literarios.

✓ Porque Ana Teresa Torres tiene una agenda muy comprometida. Los talleres que ha dictado con nosotros se han organizado con un año de anticipación.

✓ Porque si eres escritor/a, aspirante a escritor/a, lector/a, fan de Ana Teresa Torres, entusiasta o curioso de la literatura, puede que el Señor te reprenda si pierdes la oportunidad de hacer este taller.

✓ Porque no sabemos (esta es la tercera vez que lo repetimos) cuándo Ana Teresa Torres volverá a dictar un taller en Círculo Amarillo.

✓ Porque puedes. Punto.

👉 Para reservar tu cupo en el taller, envía un correo a inscripcionesc.amarillo@gmail.com

Bonus

Toda la obra de Ana Teresa Torres está disponible para su descarga gratuita en su página web. Solo falta su novela Desterrados, que puede conseguirse en El Buscón, Caracas.

Los libros de la autora también están disponibles en Amazon, tanto en formato físico como en Kindle.

Primer evento del año

La semana pasada estuvimos en la Escuela de Comunicación Social de la UCV en una charla con un título bien particular: ¿Se puede vivir de escritura sin morir de hambre?, a cargo de Lizandro Samuel.

Algunas palabras que se repitieron durante el encuentro: disciplina, preparación, constancia, dar a conocer el trabajo (por ejemplo, participar en concursos literarios, publicar), hacer la chamba.

Gracias al equipo de Generación ECS-UCV por la organización y por recibirnos con tanto entusiasmo. Nos encantó ver estudiantes despiertos, curiosos e interesados por la literatura 💛

Crédito del video: Generación ECS-UCV

El corazón del otro es, a su juicio, el mejor libro de la autora. Por eso, con el atrevimiento que lo caracteriza, reiteró su idea de seguir sumando personas para motivar a Ana Teresa Torres a ampliar el universo de Elvira Madigan, protagonista de la novela.

Si ves la grabación completa, que compartimos en el video de arriba, aprovecha para adivinar cuál fue la bebida caliente que tomó Lizandro Samuel durante este live. La primera persona que acierte la respuesta se ganará un libro. Escribe tu respuesta en los comentarios.

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Aquí la lista completa de libros recomendados:

1. El corazón del otro

2. La fascinación de la víctima

3. La favorita del señor

4. Nocturama

5. La escribana del viento

6. Historias del continente oscuro

7. La herencia de la tribu

8. El oficio por dentro

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Taller inédito con Ana Teresa Torres

¿Cómo escribir novela histórica? será el tercer taller que Ana Teresa Torres dicta con Círculo Amarillo y el primero dedicado exclusivamente a la novela histórica. ¡Esta es una oportunidad única para aprender sobre su método de escritura!

Para reservar tu cupo, envía un correo a inscripcionesc.amarillo@gmail.com

Se acerca el Día de los enamorados y puedes autorregalarte el taller o enviar este post como indirecta muy directa a esa persona que todavía no sabe con qué sorprenderte.

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