La literatura policial, la ficción histórica y el thriller conviven en septiembre con novelas de iniciación, poesía y relatos. Sergio Ramírez recupera al inspector Morales, Florencia Bonelli continúa su saga y Freida McFadden vuelve al suspenso. El mes también suma títulos de Graham Greene, Lydia Cacho, Alessandro Baricco, Ezequiel Saferstein y Ricardo Strafacce. [Clarín]

• Pajaritos preñados, Andrea Abreu (Anagrama). Cathaysa cumple dieciséis años en un barrio de cuestas empinadas, bajo la bruma del norte de la isla, mientras descubre su cuerpo y el deseo por otros cuerpos. En un entorno marcado por la precariedad, el pasado persiste y la infancia no termina tanto como se rompe. A su alrededor están El Tiznado, su padre, marcado por la ausencia, la culpa y el hedonismo; Engracia, su madre; Tío Aurelio; sus amigas La Macha y Chaxiraxi; un primo que la reclama como si le perteneciera; y la aparición de otro hombre que abre la posibilidad de una fuga.

• El árbol de la buena muerte y otros cuentos, H. G. Oesterheld (Minotauro). Los relatos reunidos en este volumen no aparecen por su mero valor anecdótico: todos tienen un trasfondo alegórico y buscan decir algo de un modo humano y propio. Oesterheld explora en ellos las grietas de lo humano frente al universo. Las historias oscilan entre la ternura y la extrañeza, la crítica social y la maravilla cósmica.

• El fino arte de crear monstruos, Silvana Vogt (Eterna Cadencia). Un pueblo se inunda sin causa: flotan las vacas, los autos, los maceteros, los bancos de la plaza y también los ataúdes con los muertos dentro. Esa imagen da comienzo a una novela sobre Morteros, un pueblo adicto a las catástrofes.
  La historia está construida a partir de la voz de una niña que parece mirar por primera vez las cosas y las palabras que las nombran.

• En busca de un personaje Graham Greene (Fiordo) La riqueza de los personajes es una de las características centrales de la obra de Graham Greene. En busca de un personaje reúne los apuntes que el escritor tomó en forma de diario durante dos viajes a África separados por veinte años, realizados mientras investigaba los escenarios de dos de sus novelas: El revés de la trama y Un caso acabado.

• El libro negro de la nueva derecha, Ezequiel Saferstein (Siglo XXI). Después de años de entrevistas y de participación en festivales, ferias y presentaciones, Ezequiel Saferstein pone el foco en los referentes de la batalla cultural, la infraestructura editorial que los sostiene y su desembarco en el poder con la llegada de Milei a la presidencia.
  El libro busca iluminar la relación entre el núcleo duro del mileísmo y el resto de la sociedad a partir del seguimiento de los actores y espacios que forman parte de esa nueva derecha.

2. Valeria Tentoni: “De quienes escriben libros, hoy en día, se espera mucho más que libros”

En “La vida privada”, su debut como novelista, explora el vínculo entre una misteriosa escritora y una admiradora; “Hay momentos de gran extravío en la escritura de una novela”, dice. [Daniel Gigena|La Nación]

• -¿Persiste la idealización de los escritores y en qué medida es importante la preservación de la vida privada?

  -De quienes escriben libros, hoy en día, se espera mucho más que libros. No todas esas exigencias son desagradables, aunque puede que otras sí; lo que es seguro es que son distractivas, que para escribir es necesario lograr concentración. Hay infinitas maneras de ser escritora, cada quien tendrá que ir reconociéndose en el camino. La sobreexposición de la vida privada no es en absoluto un problema exclusivo de los artistas; hay un paradigma en crisis que todavía no pudimos resolver como sociedad.

• -¿Cómo ves el panorama de la literatura argentina, teniendo en cuenta tu experiencia como editora del blog de Eterna Cadencia?

  -La literatura argentina contemporánea goza de excelente salud, a pesar de las dificultades monstruosas que atraviesa el mundo del libro. Hay muchas personas escribiendo buenos libros, muy distintos entre sí; hay conversaciones entre esos libros, continuidades, quiebres, sorpresas. Hay espacios de formación, inclusive gratuita y pública, para quienes quieran comenzar su camino, y las clases son impartidas por escritores de excelencia. Hay talleres, festivales, y muchísimas y muy activas librerías que se proponen también como espacio de encuentro. Hay un ecosistema de editoriales magnífico, ferias como la FED lo dejan en claro. Pero este paraíso de escritores y lectores, en este momento, está en riesgo, y es importante que quienes toman decisiones a gran escala reconsideren su enorme valor para nuestra identidad nacional.

3. Publican el legendario diario de Enrique Wernicke

“La lectura de Melpómene produce un efecto de lectura sobre la obra literaria que ya circulaba”, celebra Hernán Ronsino. [Hernán Ronsino|Blog Eterna Cadencia]

• Acaba de aparecer, finalmente, Melpómene (Editores Argentinos). Y eso es, sin duda, uno de los acontecimientos literarios del año. Melpómene es el diario del escritor Enrique Wernicke, autor entre otros de La ribera o El agua. Entre 1936 y 1968 llevó, minuciosamente, a la par de la escritura de sus libros un diario íntimo. El paso del tiempo y que se fuera hablando de ese diario enorme (de casi mil páginas) que se postergaba en su salida (aparecieron fragmentos en 1975, en la revista Crisis); todo eso hizo que se fuera creando una especie de misterio en torno al libro, que se volviera un volumen mítico. Es curiosa la construcción de esas esperas: un libro que salta su contexto y finalmente se edita cuando su época queda atrás. Lo cierto es que ese diario legendario acaba de pasar al acto.

4. Tamara Silva Bernaschina: “La escritura no me salva, pero genera comunidad”

La escritora uruguaya presenta Temporada de ballenas, una novela atravesada por la infancia, la memoria y el territorio. La historia transcurre en Minas, su ciudad natal, marcada por las canteras, la contaminación y una particular relación con el agua. Aquí, la autora explica el origen de la ballena de los 52 hercios y su búsqueda de lo fantástico en lo cotidiano. [Fabiana Scherer|Clarín]

• “Minas es una ciudad de gente asmática... Mi madre dice que acá todo el mundo tiene asma o cáncer por culpa de las canteras que contaminan el aire y que, como este lugar es un pozo, todo se concentra”, escribe la uruguaya Tamara Silva Bernaschina (Minas, 2000) en Temporada de ballenas, su primera novela. Una historia que entrelaza los recuerdos de una infancia en Minas –una ciudad de tierra adentro, rodeada de canteras– con la obsesión de su protagonista por escuchar el canto de una ballena que canta sola, en una frecuencia que ningún otro ejemplar de su especie puede oír.

• –¿Cómo dialogás con esa tradición de lo fantástico en la literatura latinoamericana reciente?

  –Me parece que hay un interés muy rico en las escritoras latinoamericanas: se busca mucho porque lo que están logrando –y en mi caso también– es mezclar lo cotidiano con lo perturbador. Están los autores que forman parte de mi educación sentimental, como Armonía Somers, a quien amo, o Felisberto Hernández. Y también los autores más rurales, donde el elemento fantástico no está tan presente, pero esas imágenes de la belleza rural también me reconocían.

5. La poesía como herramienta para recuperar la lengua mapuche: lanzan un concurso y una antología

La editorial Yzur y la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional del Comahue convocan al “1° Concurso de poesía en lengua mapuche”. Los participantes podrán presentar hasta seis poemas escritos en lengua mapuche, acompañados por su versión en español. Las obras seleccionadas integrarán una antología bilingüe destinada a visibilizar y fortalecer la transmisión de ese patrimonio lingüístico. [Débora Campos|Clarín]

• La decana de la Facultad de Lenguas de la UNCo, María Mare, explica que la casa de estudios fue convocada por la editorial "a partir del trabajo que venimos sosteniendo hace mucho tiempo" y explica a Clarín que ese trabajo toma cuerpo, por un lado, desde la cátedra libre de Lengua y cultura mapuche y, por el otro, en un proyecto de extensión que cuenta con la participación de Kizu Iñciñ, una organización de docentes, estudiantes y activistas mapuches dentro de la universidad.

• Mare, que es doctora en Ciencias del Lenguaje y magister en Lingüística, se especializa en Lingüística diacrónica y explica que el concurso busca generar "una obra colectiva de recuperación de muchas voces e intenta visibilizar en distintos espacios la lengua mapuche y el hecho de que hay muchísimas personas que la hablan, que realizan producciones en esta lengua".

BREVES

• Intimación: el juez busca acelerar la sucesión de Beatriz Sarlo. [Daniel Gigena|La Nación]

• Gioconda Belli, escritora, ganó el Premio FIL: “La literatura es la defensa ante el embate de la IA”. [Clarín]

• L'adolescence du perroquet. Amélie Nothomb y su nuevo libro: “Escribir es terriblemente difícil”. [Clarín]

ESPAÑA

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• Jacqueline Harpman, la escritora que hizo del género un problema literario resurge como fenómeno en TikTok. Se reedita en español ‘Orlanda’, la novela que invierte el juego de ‘Orlando’ de Virginia Woolf y que le valió el Medicis a la escritora belga en 1996. [El País]

• Lezama Lima: cuando Cuba se descomponía, él buscó la legitimidad de la literatura. Ernesto Hernández Busto escribe la más completa y documentada biografía que tenemos del escritor cubano en tres volúmenes; dos de ellos, ya en librerías. [ABC]

• La editorial Espinas recupera las memorias de Josefina Manresa sobre Miguel Hernández. “Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández” relata la lucha que mantuvo tras la Guerra Civil para salvaguardar y evitar la desaparición del legado literario de su marido. [La Razón]

• Quorum Cádiz cumple 35 años más viva que nunca: “Abrir hoy una librería es un acto heroico”. Sus fundadores, Pedro Rivera y Pepe Jaime, se jubilan y ceden el testigo a Mayka Crespo, una profesional que promete seguir su estela, pero innovando e impulsando su oferta y su actividad. [Diario De Cadiz]

• Las editoriales gallegas proponen un «plan de rescate» con microcréditos e inversión pública para dinamizar el libro en gallego. [Publishnews]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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Magda Anglès y Francisco Llorca apuestan por la edición lenta, el cuidado de los textos y una selección lejos de la dictadura de la novedad. Su catálogo incluye obras de Federico Falco, Jane Lazarre, Pedro Lemebel, Circe Maia, Violaine Bérot y Marina Yuszczuk, entre otros. La literatura argentina y latinoamericana ocupa un lugar central en una propuesta que busca generar diálogos entre libros, épocas y territorios. [Débora Campos|Clarín]

• Si Las Afueras tiene una genealogía editorial, en ella se encuentran dos sellos: Libros del Asteroide y Periférica. Son los Anglès y Llorca, de visita en Buenos Aires, quienes explican ese vínculo. "Mi primer trabajo, que sería como decir "la mili", lo hice en Libros del Asteroide y gracias a todo el equipo de esa editorial y a Luis Solano, su director, aprendí el oficio", explica él.

• "Fui librero muchos años, de hecho me considero muchas veces más librero que editor, o una suerte de capitán de barco sin barco, o un librero sin librería", dice Llorca. Porque editar tal vez no sea tan distinto de vender: "Creo que hacemos el mismo trabajo desde un lado y del otro, que es contagiar el entusiasmo por los libros".

• Por su parte, Magda Anglès trabajó en la edición de catálogos, libros de arte y de artistas en vínculo con Julián Rodríguez y Paca Flores, de Periférica. Esa experiencia le dejó mucha experiencia en ese territorio desafiante que es la maquetación y el diseño de una colección. Con Llorca, entonces, además de formar una familia, pusieron en sintonía esos recorridos, "y muchas lecturas compartidas. De amigos y conocidos nos llegaban libros y manuscritos que nos animaron a plantearnos la posibilidad de publicar esas cosas que no estaban accesibles al público", recuerda ahora ella.

• “Desde el inicio sabíamos que queríamos seleccionar muy bien los títulos y que nuestra periodicidad sería más lenta. De hecho, sigue siendo lenta porque nos gusta decir que militamos el decrecimiento en nuestra vida diaria, pero también en la editorial y, sobre todo, en un contexto tan tensionado como el español. Entonces, publicamos pocos títulos, once o doce títulos al año, que es muy poco dentro del mundo editorial español”.

• “Uno de los ejes de la editorial es su mirada hacia la literatura latinoamericana. Más de la mitad del catálogo proviene de autores y autoras de este continente, especialmente de la Argentina. Por eso, tenemos un catálogo que no está muy ceñido a lo español. Nosotros consideramos la literatura española como una más de las literaturas hispanoamericanas. Intentamos huir de ese hispanocentrismo que es muy habitual desde el catálogo, porque intentamos que esa conversación que proponemos gire en torno de temas que interpelen sin ser tan locales”.

2. La última conquista

Con el rescate de la inédita “Amada Lesbia”, de Elvira Orphée –finalista del premio La Sonrisa Vertical– y los cuentos de “Melancolía de los leones”, del cubano Pedro Juan Gutiérrez, nace Sur y Después, una nueva editorial independiente impulsada por Flaminia Ocampo, Silvina Friera y Adriana Lorusso. Libros breves, sin relleno y con una fuerte apuesta por el lenguaje forman el catálogo de un sello que reivindica a la literatura como refugio frente a la catástrofe. [Mariano Oropeza|Perfil]

• “Yo creo que todos los catálogos son como una obra en construcción. Se van construyendo mientras vos vas andando la edición”, acota Silvina Friera, quien sostiene que a medida que más leemos con “ojos críticos, nos vamos convirtiendo en editores sin saberlo”, y pasando revista a la primera novela del sello, “hubo unanimidad para Amada Lesbia, porque nos parecía que además no estábamos saliendo con la reedición de una obra, sino que hacíamos dos cosas muy interesantes en simultáneo: rescatar a una autora que hay que seguir leyéndola, pero con un texto inédito y póstumo”.

• Una de las cosas que nos impulsó —agrega Flaminia Ocampo— es que los argentinos son muy lectores en general, por cierto una de sus famas en el exterior. El argentino se asocia a uno de los lectores más sofisticados y plurales, abierto a todas las literaturas. No sé si sigue, pero me da la sensación que sí, por las ferias y todo el movimiento que generan, sin comparación en otros lugares, y lo digo yo que viví en Roma y Nueva York. Nos sostiene en la editorial la idea de que en este mundo que vivimos el libro es de los productos más nobles de lo humano. Algo idealista en el fondo sea quizá hoy editar libros aunque sé que los buenos libros siempre van a estar como refugio ante cualquier catástrofe.

Pedro Juan Gutiérrez: “La literatura es dejar las cicatrices de lo que nos tocó vivir”. [Silvina Friera|Página12]

3. La llama que sí me llama

¿Persisten todavía dos figuras del escritor provinciano? Por un lado, aquel que “se fue a buscar reconocimiento a otro lado” —por lo general, Buenos Aires—; por el otro, aquel que nunca intentó acceder a un editor porteño. Para mí esta oposición no distingue dos maneras de escribir, sino dos trayectorias de publicación y circulación. [Grimaneza Lázaro|La Agenda]

• Desde la expansión de internet y de las redes sociales, el escenario ya no es el mismo. Sin embargo, que la geografía de la circulación haya cambiado no significa que sus desigualdades hayan desaparecido.

• “Hay que poner el cuerpo”, me dijo Luciano Lamberti en el FILT. Quizás se trate de eso: internet puede ensanchar el territorio de la literatura, pero todavía hacen falta cuerpos que recomienden, trasladen, vendan, compren y lean los libros. También hace falta una nueva generación de escritores de provincia que, cuando la llama los llame, pueda escribir sobre ella sin preguntarse primero si está cumpliendo o traicionando un papel asignado.

4. El fenómeno detrás de Han Kang: los libros indispensables para entender el “boom” cultural de Corea

Un recorrido por las publicaciones locales que exponen el lado más oscuro de la colonización japonesa y el machismo estructural en una península partida por la guerra. Del éxito de El Juego del Calamar y el K-pop al Nobel de Literatura 2024: las claves de una industria editorial que conquista el mercado mundial. [Alejandro Cánepa|Revista Ñ]

• Sobre esa ola surfean libros publicados para el mercado local, como Halmoni. La revolución de las abuelas coreanas (Debate) , de la investigadora argentina Pilar Álvarez, La comunidad coreana en Argentina (Biblos), de Yun Sil Jeon y hasta Hwarang, una editorial dedicada exclusivamente a publicar a autores de aquel país asiático, entornado entre China y Japón pero con suficiente peso propio que en los últimos años comienza a hacerse notar.

• El otorgamiento del Nobel de Literatura a Kang llevó los focos de la escena cultural internacional a Corea del Sur. Sin embargo, la riqueza de ese país ya había provocado en Argentina microfenómenos, como el de la editorial Hwarang. Sus últimos títulos son Un país de borrachos. Narrativa modernista coreana, una antología de relatos de siete autores, escritos durante la ocupación japonesa y Chunhyang. El pabellón de los perfumes, novela de la escritora china descendiente de coreanos Jin Reshub.

5. “Todo empezó buscando la voz de Alfonsina”: Gabriela Borrelli y su libro sobre el encuentro de las tres grandes poetas del Cono Sur

La autora de ‘Montevideo 1938′ cuenta el origen de su hermoso ensayo, en el que reconstruye apasionadamente un evento que reunió en Uruguay a Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou. [Hinde Pomeraniec|Infobae]

• Editorial La Libre publicó recientemente Montevideo 1938, El verano interminable, un ensayo delicioso que continúa una investigación sorprendente. Sucede que Gabriela logró reconstruir la génesis de un encuentro público, hasta ahora poco conocido, que mantuvieron en la capital uruguaya las tres grandes poetas del Cono Sur de su tiempo, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou, pocos meses antes del suicidio de Alfonsina.

• Con notable gracia y talento para desandar la información, en su libro Borrelli lleva de la mano al lector hacia una época, un evento y una forma de entender en vínculo entre la literatura y la política en sentido amplio.

BREVES

• La muestra sobre José Hernández, autor del «Martín Fierro», y sus distintas facetas. [Patricio Féminis|Tiempo Argentino]

• La historieta toma el Rojas: la grilla completa del ¡FAH! [Noticias Argentinas]

• René Goscinny cumple 100 años: el creador de Astérix que vivió parte de su infancia en la Argentina. [Clarín]

LAS NOTAS DEL FIN DE SEMANA

• “Viajera en los grandes procesos narrativos”: Cynthia Rimsky ganó el Premio Nacional de Literatura de Chile. [Daniel Gigena|La Nación]

• Entrevista a Elvio Gandolfo, que acaba de publicar “Prólogos, ensayos, crítica”. [Osvaldo Aguirre|Radar Libros]

• Elige tu propia aventura. Vigencia y legado de Jack London. [Esteban Ierardo|Perfil]

• Juano Villafañe: «Todos estamos construidos por experiencias poéticas». [Mónica López Ocón|Tiempo Argentino]

• “El libro de la desaparición”, de Ibtisam Azem: la realidad que acecha a la distopía. [Fernando D’Addario|Página12]

• Santiago Loza y el viaje como espejo: “Diario chino” y “Los días chinos”, dos caras de una experiencia. [Daniela Pasik|Clarín]

• Borges, pasión de multitudes: cómo se construyó la imagen pública del gran autor nacional. [Natalia Blanc|La Nación]

ESPAÑA

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• ´Pajaritos preñados´: la antipostal tinerfeña. La escritora canaria Andrea Abreu vuelve después de seis años con ´Pajaritos preñados´, que aterrizará en las librerías el próximo 2 de septiembre de la mano de Anagrama. [Crónica Global]

• Los doce poemas eliminados de Sylvia Plath que llegan a las librerías. Se publica por primera vez en castellano ‘Ariel’ tal y como su autora lo concibió [La Vanguardia]

• ‘El Necronomicón’: el grimorio ficticio que vuelve loco a quien lo lee (y que aún así es influyente en la cultura). Una antología de textos de H.P. Lovecraft sigue el hilo del libro maldito que tanto ha influido en el género de terror y en la filosofía contemporánea, y que aparece en varias películas este verano. [El País]

• Ediciones ERA, fundada por el exilio español en México, entra en pausa al no poder vivir de vender sus libros. Después de casi siete décadas publicando, y con el mundo del libro hoy acaparado por las grandes editoriales, los creadores de ERA, hijos del exilio español en México, deciden reducir al mínimo la actividad, aunque su catálogo permanecerá disponible. [El Salto]

• Varsovia acogerá en octubre la primera edición de Fervor Latino, un festival dedicado a la literatura latinoamericana. El encuentro reunirá a destacadas figuras de las letras del continente junto a especialistas, traductores y expertos polacos para dialogar sobre los desafíos contemporáneos del sector. [Publishnews]

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La escritora analiza el amor, la belleza, el talento y el mandato social que pesa sobre las mujeres. En su nueva novela explora el deseo a través de las palabras y las lecturas. Además, sostiene que la inteligencia artificial no puede reemplazar la imaginación y el pensamiento propios del arte. [Fabiana Scherer|Clarín]

• “La literatura y la filosofía son las únicas que apelan al ser y no al yo. El yo es el target número uno del mercado, el yo narcisista que siempre está planeando metas. Del ser no habla nadie, como si no existiera más –analiza Betina González sentada en uno de los sillones de un coqueto café en el barrio de Colegiales–, pero sabemos que, por detrás del yo, lo que sostiene todo es el ser”.

• En Un amor sin futuro la protagonista es una mujer de 49 años, una profesora universitaria que decide responder a los mensajes de un alumno que, con sus textos, comenzó a “existir” de otra manera. “Me interesaba explorar la mirada que nuestra época tiene sobre las mujeres de esa edad que no siguieron mandatos. A veces esa mirada proviene de otras mujeres. En el texto uso a las amigas como un coro griego medio exagerado –reconoce–. Me servían para encarnar que el patriarcado no son los varones nada más, que está en toda la sociedad”.

• “Escribir sobre el amor es ir al cliché más grande del mundo, pero yo tenía muy en claro que iba a hablar solo de la parte del enamoramiento, del cortejo. No quería escribir una crónica de “conocí chico, conocí chica” y después se pelean. Me puse a leer ensayos y volví a lecturas muy viejas, como la de Ficino, que además de escribir sobre el amor era astrólogo. Los neoplatónicos eran los más ardientes: se inflamaban ante el amor humano igual que los místicos, como San Juan de la Cruz o Teresa de Ávila, se inflamaban ante la presencia divina”.

• “Vivimos en una época donde la palabra parece que no vale nada, mediada por las apps y los influencers que te dicen si alguien es “tóxico”. En realidad, cuando te enamorás de alguien, se te quema todo; todos esos manuales no sirven. Para mí lo único que te enseña a vivir es la literatura y la filosofía. La literatura es pensamiento y es una educación de la sensibilidad; mis libros fueron educándome en cómo ser un ser humano y qué es esto que siento”.

• “La “literatura del yo”, para mí no existe como género. O escribís una novela o escribís una crónica que diga “esto es verdad”. Esta es una novela y por eso está en segunda persona, para romper con ese concepto y porque la segunda persona interpela. Me aburren soberanamente las novelas que te cuentan la vida cuadro por cuadro. Si no aportás nada desde la forma, ¿para qué escribir?”

2. España busca conquistar Brasil antes de ser invitada en la Feria del Libro de Buenos Aires

Con el lema Confluencias, España desembarcará en la Bienal del Libro de São Paulo con debates, exposiciones y encuentros literarios. La programación reunirá a autores como Bernardo Atxaga, Isaac Rosa, Marta Sanz, Alana S. Portero y Berta Dávila, entre otros. El despliegue anticipa la estrategia cultural que el país llevará a Buenos Aires como invitado de honor. [Clarín]

• El secretario de Estado de Cultura de España, Jordi Martí, espera que la 28º Bienal Internacional del Libro de San Pablo 2026, que tiene al país ibérico como invitado de honor, "sirva para que el público brasileño descubra una España fuera de cualquier estereotipo". Esta presencia será la antesala de la que tendrán en el próximo otoño en Buenos Aires, cuando España sea el país invitado de Honor de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

• El programa incluirá cerca de treinta encuentros literarios y actividades culturales para abordar asuntos de interés compartido entre España y Brasil, como la emergencia climática, la memoria democrática, o la "transgresión de identidades y fronteras". Bajo el lema 'Confluencias' y con un programa curado por la escritora Marta Sanz, la comitiva española estará conformada por una delegación de cincuenta autores.

3. Julián López vuelve con Las iracundas, una novela sobre el deseo, la vejez y la disolución

El escritor argentino publica una novela epistolar ambientada en un barco que recorre el Paraná, entre artistas, amores, sexo, humor y una mirada crítica. [Noticias Argentinas]

• Julián López publica Las iracundas, una novela epistolar que lleva a una mujer mayor a recorrer el río Paraná a bordo de un barco convertido en residencia para artistas, en una travesía donde se mezclan el deseo, la vejez, el amor, las disputas del mundo cultural y una progresiva sensación de disolución.

• El libro, de 192 páginas y publicado por Random House, llegará a las librerías el 1° de septiembre. La protagonista escribe cartas a Frau, una antigua amante que nunca aparece en escena y a quien todavía recuerda y desea. En esas páginas, posiblemente destinadas a no ser enviadas, registra la vida cotidiana a bordo, los encuentros con los artistas y la tripulación, los romances, los chismes y el paisaje del litoral argentino.

4. Un género sin centro ni periferia

El XVI Festival de Poesía del Centro Cultural de la Cooperación reunió a autores consagrados y emergentes de las distintas regiones del país y también de Chile, España, Italia y México. [Osvaldo Aguirre|Acción]

• «En poesía no hay centro ni periferia», dijo Carlos J. Aldazábal, coordinador del Espacio Literario Juan L. Ortiz, y el criterio se verificó tanto en la procedencia geográfica de los invitados como en la conformación de las mesas de lectura. El XVI Festival de Poesía en el Centro reunió así a poetas consagrados y emergentes de las distintas regiones del país y también de Chile, España, Italia y México.

• Los poemas de Leopoldo «Teuco» Castilla y las canciones de Paula Maffía inauguraron el Festival realizado entre el 18 y el 21 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación. En las jornadas siguientes otros 35 poetas presentaron sus textos a través de mesas de lectura que funcionaron también como espacios de reencuentro y de revelación.

5. “Los Figurantes”: Delphine de Vigan y una obra sobre los que siempre quedan fuera de escena

La obra de teatro de Delphine de Vigan, publicada por Anagrama, transcurre desde el punto de vista de los extras de una película. Nunca aparecen los protagonistas del film y la acción queda suspendida en una espera permanente. La dramaturgia propone una analogía entre esos figurantes y los espectadores. [Alejandra Varela|Clarín]

• La obra teatral publicada por Anagrama se cuenta desde el punto de vista de los extras de una película que en la instancia ficcional se convierten en protagonistas. Nunca vemos a los actores principales del film: la escena nos propone entrar en una suerte de complicidad con los figurantes como si lo que verdaderamente sucede ocurriera fuera de escena y nosotros sólo viéramos la preparación de una acción de la que apenas podemos apreciar su entorno.

• Los personajes creados por la autora francesa son un tanto esquemáticos y el desarrollo dramático muestra cierta simpleza o ingenuidad. En un primer momento parece que quisiera emular la necesidad de matar el tiempo a la que se enfrentan los protagonistas de Esperando a Godot de Samuel Beckett.

6. Leonardo Padura gana el Premio Liber 2026 al autor hispanoamericano más destacado

El jurado ponderó las historias del escritor cubano y valoró su trayectoria internacional; su obra está marcada por la crítica social y por una profunda atención a la historia reciente de su país. [La Nación]

• La Federación de Gremios de Editores de España otorgó el Premio Liber 2026 al autor hispanoamericano más destacado al escritor cubano Leonardo Padura (1955). El jurado ponderó su capacidad para contar historias que, partiendo de la investigación, indagan en la verdad, la culpa, la amistad y el peso de la historia sobre las vidas individuales. Valoró además “una trayectoria de gran proyección internacional y la riqueza de registros y géneros que caracteriza su obra”. El Liber es un premio no dinerario.

• Tras conocer la concesión del galardón, el escritor expresó su agradecimiento: “Con enorme satisfacción, y también con orgullo, he recibido la noticia de que he sido escogido para recibir este reconocimiento. Agradezco doblemente a la Federación de Gremios de Editores de España que hayan escogido mi trabajo para la distinción de este año, y les expreso mi gratitud como autor y como escritor cubano que vive y escribe en Cuba”.

ESPAÑA

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• Andrea Abreu vuelve tras el fenómeno ‘Panza de burro’: “¿Qué sentido tiene publicar cada dos años si no hay nada que decir? Prefiero sacar un libro cada década”. La tinerfeña publica ‘Pajaritos preñados’, una “novela antipostal” de 500 páginas en la que la oralidad se reivindica frente a la asimilación peninsular y la violencia turística. [Babelia]

• La Feria del Libro de Frankfurt refuerza su apuesta por el cómic, el manga y la narrativa visual para su edición de 2026. «Hoy en día, el cómic es el punto de partida de historias transmedia: un webtoon se adapta a serie, un manga a anime o una novela gráfica a película», destaca Charlotte Boschen, Key Account Manager de la Feria del Libro de Frankfurt. [Publishnews]

• Juana Dolores, en medio de una nueva polémica: “Los Països Catalans no existen”. La autora vuelve a levantar polvareda cuestionando el concepto que describe el conjunto de territorios de habla catalana. [El Nacional]

• Richard Ford: «¿Soy un novelista político?» A sus 82 años, Richard Ford conserva esa mirada penetrante que rechaza la solemnidad, pero que no se conforma con la banalidad del mundo. En “En palabras sencillas” (Feltrinelli) observa cómo la política se entrelaza en las líneas de las novelas y reflexiona sobre qué es ser político en un mundo donde ser deshonesto es en muchos aspectos más rentable que ser honrado. [Librújula]

• Google presenta Expert Intelligence, la función que conecta libros electrónicos con sus herramientas de inteligencia artificial. El lanzamiento supone un primer paso relevante para integrar contenidos comprados y verificados directamente en entornos de inteligencia artificial, evitando que permanezcan aislados en aplicaciones independientes. [Publishnews]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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En “La música de las esferas” (Omnívora), la reciente novela de Yamila Bêgné, la protagonista siente el impulso de la furia como motor. «Como si la estuvieran quemando y persiguiendo con una llama y tuviera que correr. Esa fue la sensación de escritura». [Emilia Racciatti|Señalador]

• “Quise que ésta fuera una novela feliz”, dice en una charla con Señalador en un bar de Chacarita. Autora de novelas como “Estas piedras”, “Cuplá” y “La máquina de febrero” y de libros de relatos como “Los horizontes” o “Protocolos naturales”, Bêgné construyó una obra literaria original y concisa. Esto es: en sus ficciones parece estar lo necesario para emprender los viajes, sin subrayar ni exagerar datos, una apuesta que convoca a estar presente en el momento de lectura.

• “La narradora protagonista está furiosa. Esa fue la emoción que disparó la voz. Siempre me ha pasado de encontrar personajes que podían estar transitando distintos estados pero enojo y furia no había explorado tanto. Y hay una energía y un fuego que puede salir de ahí. Fue explorar el odio positivamente, en un momento en el que hay tantos discursos de odio que nos atraviesan, la idea fue encontrar ese otro tipo de odio, el que no va a resurgir en nada realmente malo para la otra persona pero que puede llevar a un cambio. Esa fuerza la llevó a moverse, como si la estuvieran quemando y persiguiendo con una llama y tuviera que correr. Esa fue la sensación de escritura”.

• “Me gustaba trabajar materias aparentemente opuestas como el campo de la ciencia, la astronomía, la posición de las estrellas, la luna, el sol. Eso está investigado. Después está todo lo que no puede ser cuantificado: un pensamiento más intuitivo, un sentir más orgánico. Tiene que ver con atmósferas, colores y sensaciones de la realidad pero que no pueden estar traducidas a números”.

• -¿Notás que cambió la forma en la que la academia se relaciona con la escritura?

  -Es interesante y complejo plantear la posible profesionalización de la escritura. El riesgo es que se arme demasiado escuela. En mi experiencia eso no pasa. Tiene que ver con la diversidad de voces que alimenta nuestro mundo editorial. Hay muchas voces, no conozco a nadie que diga que hay una forma de enseñar la escritura, se piensa más como proceso racional y como búsqueda entonces ese modo de armar un espacio académico ligado a la escritura, de algún modo, impide el costado negativo de la profesionalización. No tengo la sensación de que haya un proceso de homogeneización.

• -¿Cómo analizas el lugar de la ficción en la conversación pública?

  –Creo que la ficción trabaja en paralelo con su propio lenguaje y su propio ritmo. No sé si puede actuar de modo directo. Tengo la sensación de que es un río paralelo que va haciendo de espejo cóncavo y convexo y que puede llegar a tener un efecto real un poco sin quererlo, sin intención. Me pasa que me resulta muy difícil escribir con la intención social, concreta de reflejar cierto tema o hablar de cierta problemática. A mí eso no me sale. Sí siento como lectora, y también a la hora de escribir, que son mundos que oscuramente se tocan, invisiblemente la ficción habla de lo real y la realidad habla de la ficción.

2. A diez años de la muerte de Andrés Rivera, se lanza un concurso de novela corta en su nombre y se reeditan sus libros

Jorge Ribak, hijo del escritor, y la editorial Sudestada organizan un certamen en homenaje al autor de “La revolución es un sueño eterno”. [Daniel Gigena|La Nación]

• Adiez años de la muerte del escritor Andrés Rivera (1928-2016), su hijo, el actor y mago Jorge Ribak, y la editorial Sudestada lanzaron la primera edición del concurso de novela breve que lleva el nombre del autor de La revolución es un sueño eterno, en el que se puede participar hasta el 1° de octubre. El jurado del concurso está integrado por María Teresa Andruetto, Graciela Simonit y Kike Ferrari.

• En simultáneo, varias editoriales reeditaron y proyectan volver a publicar algunas de las novelas breves de Rivera (su nombre era Marcos Ribak). “Como custodio de la obra de mi padre, quiero que su obra siga vigente y no quede relegada, como pasa con las de otros autores”, dice Jorge Ribak a LA NACION. En Seix Barral ya salieron La sierva, El farmer y La revolución es un sueño eterno. “La editorial platense Mil Botellas publicó En esta dulce tierra; en octubre, Ediciones IPS reeditará El verdugo en el umbral y Fondo de Cultura Económica, en la Serie del Recienvenido, tiene previsto sacar Nada que perder –prosigue Ribak–. Por la situación actual que se vive en el país, su obra es más urgente que nunca”.

3. Prueba de sonido, de Laura Wittner

Prueba de sonido, el último poemario de Laura Wittner, trabaja con esos mecanismos de traspaso de un mundo a otro que son tan propios de la poeta: de lo perceptivo a lo expresable con una palabra, de la escena cotidiana a lo que pueda decirse en una frase, del sentimentalismo y la remembranza al hecho poético, del sueño al otro lado del sueño. [Gustavo Toba|El Diletante]

• En estos poemas hay zumbidos, ruidos, sonidos vocalizados que se mezclan y se individualizan en el canto de un coro, o el “sonar abstracto” que para el oído tanto puede venir de un río como de una avenida. Y una voz que los cruza en presencia como desde el otro lado de la línea de un viejo llamado telefónico, desde el interior de un sueño que se despliega en treinta y siete poemas divididos en tres partes. El sueño del paso del tiempo, podría decirse: ese que va desde el primer poema que una poeta aprende a repetir de memoria hasta el punto de llegada (y nueva partida) en que esa misma voz se interpela en su pregunta: ¿cuando se empieza a mirar por cuenta propia? Mirar por cuenta propia: ir directo al encuentro de las cosas: Ya ahora tomo atajos, voy directo a lo íntimo./ Ahí vivo. Ahí me encuentro con gente/ y ahí hago mis cositas, dice uno de los poemas en un tono casi confesional.

4. Borges, Pizarnik, Joyce, Claire Keegan y Roberto Arlt: las bibliotecas porteñas inscriben en sus talleres

La Red de Bibliotecas propone talleres gratis para acercarse a la literatura, el análisis y la escritura. Los talleres se dictarán en distintas bibliotecas porteñas y algunos podrán realizarse de manera virtual. [Clarín]

• La Red de Bibliotecas de la Ciudad abrió la inscripción para los talleres gratuitos de lectura, escritura y análisis y habrá tiempo hasta el 4 de septiembre para anotarse. Las actividades comenzarán a partir del 7 de septiembre y tendrán modalidades presenciales en distintas bibliotecas porteñas, aunque también habrá opciones virtuales.

• La agenda incluye recorridos por obras y autores de la literatura argentina y universal, además de espacios dedicados a la poesía, la historia, el cine, el guion y el periodismo musical. También hay propuestas vinculadas con las artes visuales, la narración oral, la experimentación artística y el desarrollo del pensamiento creativo. Entre los nombres y temas que aparecen en la programación figuran Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik, James Joyce, Claire Keegan y Roberto Arlt.

5. ‘Malmö’: la vida de una niña argentina marcada por la represión y los abusos en un hogar de Banfield

El libro de Mónica Szurmuk reconstruye la vida de María Esther Ramírez y sus hermanos, marcados por la represión de la última dictadura. La historia comienza con el asesinato de su madre en 1977 y continúa en el Hogar Casa de Belén. Suecia aparece luego como escenario de una vida atravesada por el trauma, la memoria y la reconstrucción. [Alejandro Cánepa|Clarín]

• El libro puede leerse como una historia de vida fragmentada, pero también, a través de capítulos hiperbreves, como una especie de bitácora del recorrido que lleva a la propia Szurmuk a reconstruir el derrotero de esa familia castigada por la represión. En particular, aborda un tema poco explorado: las situaciones de violencia a las que fueron sometidos los hijos e hijas de víctimas de grupos de tareas, que fueron institucionalizados con identidades falsas.

• Malmö, al mismo tiempo y sin edulcorar, permite ver la reconstrucción de una vida, muy lejos de la sangre del Barrio San José y de los tormentos en el internado. Sin caer en las remanidas y esquemáticas historias de superación o de resiliencia, puede asimilarse este relato verídico a un cierto renacer, pese a todo.

BREVES

• Murió Peter Nadas, el ermitaño autor húngaro eterno candidato al Nobel. [Infobae]

• Los libros como materia prima central de la IA: la disputa de las tecnológicas por el conocimiento humano. [Infobae]

• La señora de los libros: cómo Dolly Parton construyó el programa de lectura infantil más grande del mundo. [Flavia Pitella|Infobae]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Muere Péter Nádas, uno de los grandes escritores europeos y eterno candidato al Nobel de Literatura. El escritor deja un legado marcado por obras monumentales y de profunda precisión psicológica, entre las que destacan ‘Libro del recuerdo’ e ‘Historias paralelas’. [El Mundo]

• Violeta Niebla: “¿En qué momento hemos llegado a creer que lo creativo no es trabajo y se pueda no cobrar por ello?” La malagueña Violeta Niebla, autora de ´Todo lo que hice por dinero´, publicará en sepriembre ´Rasca y gana´, el libro híbrido de los secretos ganador del I Premio Comisura. [Crónica Global]

• Ioana Maria Stăncescu: “A menudo, en sociedades patriarcales como la rumana, las mujeres viven con la sensación de que el amor hay que ganárselo”. «Primero llega el silencio» (Impedimenta), una novela de la escritora rumana Ioana Maria Stăncescu que explora los vínculos entre madres e hijas, el peso de los traumas familiares y la dificultad de romper con aquello que parece escrito de antemano. [Librújula]

• Miedo, incertidumbre y represión: la Guerra Civil en Mallorca contada a través de la memoria familiar. El historiador Joan Maria Thomàs, en ‘Una isla brutalizada’, describe el arranque del conflicto en su Mallorca natal con las cartas de una pareja de novios, sus padres, como eje del relato. [Babelia]

• Convocan huelga indefinida en el Consorcio Editorial Galego por impagos a la plantilla y deudas con el sector. El sindicato exige el abono de los salarios atrasados de los cinco trabajadores que forman la plantilla de la distribuidora con sede en Redondela, quienes no perciben sus nóminas desde el pasado mes de mayo. [Publishnews]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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Relatos editados por Blatt & Ríos en los que el autor proyecta su erótica de la intemperie sobre un escenario post atómico en el cual la única reconstrucción posible nace del amor entre desiguales. [Nicolás G. Recoaro|Tiempo Argentino]

• El Asador en Pelotas, el nuevo libro de cuentos de Osvaldo Baigorria, lleva un subtítulo que no funciona como adorno, sino como advertencia: Relatos posnucleares. Hubo una guerra –“¿A qué guerra me refiero? A la más temida. La del fin del mundo”–, el mapa global estalló en pedazos, pero algo –tal vez lo más indómito y noble de estos pagos argentos– quedó en pie a la intemperie, en pelotas. Son relatos que se tiran de cabeza a narrar las andanzas y desandanzas de los sobrevivientes.

• En esta cruel gran llanura del chiste donde la Argentina queda en ruinas, el horizonte se transforma en el escenario de una comedia negra y salvaje. Lo que sobrevive entre los escombros no es el Estado ni la institución, sino el amor entre iguales –o mejor dicho, entre desiguales–, ese tópico recurrente que atraviesa toda la obra baigorriana.

• New weird, vieja sci-fi, distopía gauchesca, relatos postapocalípticos, ficción de anticipación… Baigorria es un escritor transgénero: transgrede las fronteras de los géneros literarios, a la vez que desarticula las identidades fijas del cuerpo. El terreno no le es ajeno: el autor de obras ejemplares como Sobre Sánchez (2012) y Correrías de un infiel (2005) ya había explorado esa frontera en los cuentos de Indiada (2018).

• Hay en El Asador en Pelotas un linaje ineludible que resuena con la tradición argentina más desquiciada: algo de la distorsión grotesca de Osvaldo Lamborghini, del nomadismo libre y la risa barroca de Copi, del delirio de César Aira y de la matriz fundacional de Esteban Echeverría donde la pampa entera siempre fue un matadero listo para ser reinventado.

• Cuentos de amor apocalíptico, sí, pero bajo la pluma desaforada y queer de Baigorria: un afecto atómico donde reaparecen los ecos chamanísticos que recuerdan a Una excursión a los indios ranqueles, tamizados por un futuro de hipertecnología asimétrica –un «Conectar Igualdad» en versión posnuclear– y mutaciones de cuerpo y deseo. En este escenario donde conviven la miseria y el placer más abultado, se despliegan las aventuras de personajes memorables como El Asador en Pelotas, La Bruja Deleuziana (LBD), La Chichi y El Indio Bye Gorrita.

2. Diez libros que llegan en septiembre

Las editoriales argentinas preparan para septiembre un catálogo diverso que reúne voces consagradas y autores contemporáneos. Luisa Valenzuela y Julián López encabezan las novedades de narrativa local. Mia Couto, Ian McEwan y Slavoj Žižek aportan ensayos, relatos y novelas internacionales. [Clarín]

• Las iracundas, de Julián López (Random House). En un barco que remonta el Paraná y funciona como residencia para artistas, una vieja narradora escribe cartas a Frau, su antigua amante. Desde la cubierta, mientras fuma frente al paisaje del litoral, registra la travesía, sus encuentros con los residentes y la tripulación, sus cuitas sexuales y los chismes del ambiente. El río aparece como tótem literario, mientras la circulación, las cofradías y las modas se mezclan con una mirada irónica sobre una expresividad que eleva la voz personal pero reduce el volumen político de la obra.

• Lo que podemos saber, de Ian McEwan (Anagrama). En el año 2119, un planeta afectado por amplias zonas inundadas como consecuencia de un accidente nuclear observa con fascinación los comienzos del siglo XXI. Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico, intenta descubrir qué ocurrió durante la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014. La pesquisa deriva en un juego literario que combina una trama distópica con la erudición y el intento de descifrar un enigma, hasta internarse en pasiones y pulsiones humanas.

3. Luis Chitarroni: un libro de sus amigos para despedir al escritor y editor

La Bestia Equilátera publica Luis Chitarroni. Por sus amigos, un homenaje colectivo a un escritor, editor y lector fundamenta. Treinta autores reconstruyen su figura a través de recuerdos, cartas, anécdotas y textos inéditos. El libro convierte el duelo en una memoria afectiva compartida. [Natalia Ginzburg|Clarín]

• Diego D’Onofrio cita al propio Chitarroni sobre el sentido del sello que fundaron: “La Bestia Equilátera tiene que ver con la amistad, con el placer –en absoluto secreto– de contagiar un gusto, de transmitir un hallazgo, con los libros absolutamente enemigos del tedio”.

• Se rescata, además, esa “generosidad poco frecuente”, al decir de Patricio Pron, por el importante rol que tuvo Chitarroni en la renovación de la literatura argentina a mediados de los noventas. “Fue mi academia y mi universidad, el grado y el posgrado, mi maestría”, escribe Laura Ramos, quien menciona la amistad con Luis como un malentendido después de la cual ya no pudo volver a leer con inocencia.

4. Ramírez, Belli, Villoro, Caparrós y Volpi lideran el festival Centroamérica Cuenta en España

La agenda arrancará en La Rinconada con dos jornadas sobre narrativa, periodismo, sociedad y creatividad, seguirá en la capital con sedes como el Instituto Cervantes y cerrará en Barcelona con encuentros y lecturas. [Infobae]

• “Para nosotros como festival, es importante llegar a nuevas sedes y audiencias para fortalecer el vínculo cultural y literario entre Iberoamérica y distintas regiones de España, al mismo tiempo que promovemos el diálogo sobre los grandes temas de la región”, dijo Claudia Neira Bermúdez, directora de Centroamérica Cuenta.

• En Madrid, del 14 al 18 de septiembre, la programación reunirá a los autores citados y otros como Horacio Castellanos Moya (El Salvador), Rosa Ribas (España), Álvaro Enrigue (México), Regina José Galindo (Guatemala), Laura Chinchilla (expresidenta de Costa Rica), Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua) y Claudia Paz y Paz (Guatemala) y Laura Alcoba (Argentina).

5. A los 61 años, murió el escritor Pablo Martínez Burkett el mismo día que nació Borges

Admirador de la obra borgeana y de H. P. Lovecraft, publicó varios libros de cuentos y una nouvelle; coordinó un ciclo de lecturas de relatos de terror en la Legislatura porteña. [Daniel Gigena|La Nación]

• Publicó los libros de cuentos fantásticos, de terror y de “ciencia ficción oscura” Forjador de penumbras, Los ojos de la divinidad, Mondo cane, El banquete de Tántalo, Luz azul y Mariposas y difuntos, y la novela corta La ciudad que no duerme, su tesis del máster de Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca. “Imaginate cuando les dije que iba a escribir terror, weird gaucho sobre la invasión de Jiang-Shi, los vampiros chinos saltarines, en un pueblito del interior profundo de la Argentina”, dijo a este diario, en 2024.

• “Pablo Martínez Burkett amaba la literatura y escribía sin atenerse a las modas –dice el escritor José María Marcos, editor del sello Muerde Muertos, en cuyo catálogo se hallan títulos de Martínez Burkett–. Lector fervoroso, devoto admirador de Borges y Lovecraft, tenía la vocación de crear cuentos de terror que se alimentaran de la resonancia, de lo sedimentado y de aquello que reposa en lo más profundo. Con enorme talento, cultivaba una prosa en la que convivían arcaísmos con neologismos de su Santa Fe natal y giros novedosos, logrando un estilo muy singular y cautivante. Participamos con él en infinidad de proyectos, charlas, presentaciones. Era un gran estudioso, excelente orador, generoso maestro, un gran amigo con quien compartíamos la pasión literaria y un sentimiento de familia”.

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• La editorial Pre-Textos celebra medio siglo de vida desafiando la dictadura y el centralismo madrileño. El sello valenciano, fundado por Manuel Borrás, Manuel Ramírez y Silvia Pratdesaba en 1976, llega a los 50 años sin haber perdido nunca su ADN, con la memoria republicana, los autores americanos y la traducción de escritores europeos como marca. [El Periódico]

• El sector editorial valenciano expondrá la experiencia de la Dana en la FILUNI 2026 en México. Somnis de Paper y Camacuc participarán en el Seminario de Riesgos Socioambientales. [Valencia Plaza]

• Pedro Lemebel, la voz disidente que expande su legado una década después de su muerte. La editorial Seix Barral acaba de relanzar los libros de crónicas Loco afán y Adiós mariquita linda, junto a Tengo miedo torero, la única novela de Lemebel (Santiago de Chile, 1952-2015), un autor que dio voz a las disidencias e hizo de su homosexualidad una bandera política. [Zenda]

• Virginia Woolf antes del desastre: aquellos veranos felices en “el lugar más hermoso del mundo”. La escritora inglesa recorrió Europa con sus mejores amigos, aunque sus vacaciones más felices las disfrutó antes de los trece años. El faro de Godrevy en St. Yves (Cornualles, Inglaterra) le impresionó tanto que sirvió de inspiración para su novela ‘Al faro’. [El Cultural]

• Las primeras poetas de América. Poesía Náhuatl: apuntes para una cartografía aún pendiente. Antes de 1492, la poesía ya sobresalía entre los pueblos americanos y en algunos de ellos había alcanzado tal expansión que la practicaban no solo los hombres sino también las mujeres. [CTXT]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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La Editorial Sur relanzó los primeros tres tomos de la Autobiografía de Victoria Ocampo, escrita originalmente en francés. La nueva edición fue presentada en la Embajada de Francia y respeta los textos originales que la escritora corrigió durante años. Los ejemplares ya están disponibles en librerías de todo el país y los tres tomos restantes serán publicados más adelante. [Maxi Kronenberg|Clarín]

• La reedición de los primeros tres tomos de la Autobiografía (son seis en total) fue traducida al español y está orientada hacia un público latino. “Se hizo con muchísimo cuidado, tratando de seguir estrictamente los originales de la historia que en algunas ediciones se había corregido, se agregaron y también se quitaron párrafos”, comentó Ubaldo Aguirre, presidente de Editorial Sur.

• “Hemos seguido estrictamente los originales y, por otro lado, hemos traducido al español la parte que estaba en francés y se podía traducir. Por ejemplo, hay una poesía de Rimbaud que es imposible traducirla bien al español. Decidimos mantenerla en francés al igual que algunas frases escritas en ese idioma que son muy típicas, tienen mucha fuerza y mucho sentido en francés. Es difícil traducirlas. No se sacó absolutamente nada. Tampoco se agregó absolutamente nada”, agregó.

• Victoria Ocampo escribió sus memorias en 1952, pero nunca dejó de corregirlas mientras estaba viva. Cada uno de los seis tomos de su autoría fue escrito en francés y en forma cronológica. Su obra fue publicada post mortem entre 1979 y 1984 por la revista Sur, una publicación que marcó una bisagra en la literatura latinoamericana, fundada en 1931 por la misma escritora argentina.

• Por eso, y después de 42 años, Editorial Sur relanzó los tomos I (El Archipiélago), II (El Imperio Insular) y III (La rama de Salzburgo) de la Autobiografía de Victoria Ocampo en sociedad con la Asociación de Amigos de Victoria Ocampo y Fundación Sur. Cada uno cuesta $22.000 (los tres juntos valen $66.000) y ya se encuentran disponibles en todas las librerías del país. Los otros tres tomos saldrán más adelante.

• Marta Álvarez Molindi, presidenta de la Asociación Amigos de Villa Ocampo, brindó detalles del relanzamiento de los primeros tres tomos de la autobiografía de Victoria Ocampo. “En Villa Ocampo, escuchaba a la gente que pasaba por la tienda y decía: ¿no está la biografía de Victoria Ocampo? ¿Dónde puedo conseguir la biografía de Victoria Ocampo? ¿Victoria Ocampo no escribió una autobiografía?”.

2. Luisa Valenzuela: “Si no vemos esta realidad desde un lugar creativo, nos come”

La escritora argentina de 87 años acaba de reeditar “Cambio de armas”, un emblemático libro de cuentos escritos durante la dictadura. Los tiempos oscuros, el presente terrible y la literatura inagotable. “No hay que dejarse llevar por la imaginación perversa”, sostiene. [Luciano Sáliche|Infobae]

• En marzo del 76, cuando se dio el Golpe de Estado, Luisa trabajaba en la revista Crisis, y era ahí, en aquella redacción, cuando a veces abría algún diario de tirada masiva y leía noticias como que “el subversivo detenido anoche portaba un arma calibre 38 y un ejemplar de la revista Crisis”. En 1978 escribió Cambio de armas y decidió guardarlo en un cajón hasta que cuatro años después —ya exiliada en Estados Unidos— el sello de Hanover Ediciones del Norte lo publicó junto a cuatro cuentos más.

• La editorial Marea acaba de publicar ese libro ampliado: a los originales de aquel volumen (“Cambio de armas”, “Cuarta versión”, “La palabra asesino”, “Ceremonias de rechazo” y “De noche soy tu caballo”) se le suman cinco más, todos escritos durante la dictadura. Marea, Interzona y Factotum están publicando la Biblioteca Luisa Valenzuela. “En principio, va a ser toda mi obra, pero yo creo que no van a llegar nunca: porque es mucho y porque estoy produciendo cosas nuevas”, dice ahora, en diálogo con Infobae Cultura.

3. Edición facsimilar: “Don Segundo Sombra”, como lo leía un lector de hace un siglo

En el gran aniversario de la novela de Ricardo Güiraldes, la universidad y la municipalidad de San Antonio de Areco publican una versión del libro con su formato y tipografía originales. [Daniel Gigena|La Nación]

• La versión facsimilar de la primera edición de la novela de Ricardo Güiraldes Don Segundo Sombra, lanzado a propósito del centenario de su publicación, causa furor entre los lectores. Se trata de una iniciativa conjunta de la Universidad Nacional de San Antonio de Areco (Unsada) y la Municipalidad de San Antonio de Areco, que conserva la tipografía y la disposición original de las páginas de la edición original lanzada por Francisco Colombo en el sello Proa, en 1926. Cuesta $ 40.000 y, por ahora, se consigue en la librería Las Iriarte; en el Museo Ricardo Güiraldes y en la página web de Unsada.

• Para la impresión se utilizaron, como hace un siglo, “materiales accesibles”: papel polen natural de 70 gramos y encuadernación en caratulina de 60 gramos. El libro, de cuatrocientas páginas, está protegido por una sobrecubierta con solapas. “Después de Facundo, el gaucho asesino; de Martín Fierro, el gaucho desertor, y de Juan Moreira, el gaucho cuchillero de folletín, el país se merecía un personaje en el cual depositar valores distintos y esperanzadores” –se lee en el texto de la primera solapa, que lleva la firma de la escritora y lingüista Ivonne Bordelois, estudiosa de la obra güiraldeana–. [...] Por la serena sabiduría de Don Segundo Sombra, ella misma emanación de la profunda paz de la pampa tal como la vio Güiraldes, permanece en nosotros como una inspiración irrenunciable”.

4. “El gesto final”, de Agustín De Luca

De Luca escribe un inquietante policial psicológico alrededor de un crimen sin explicación aparente. Un hombre mata a una desconocida y lo confiesa, pero el verdadero misterio será descubrir qué hay detrás de ese acto y hasta dónde puede llegar la obsesión por encontrar una respuesta. [Susana Mitchell|Infobae]

• El autor estructura el texto en cuatro partes: El crimen, La investigación, El juicio y El castigo y lo hace en 280 páginas. Consigue que la maquinaria judicial no sea solo el contexto, sino uno de sus personajes principales. Hay expedientes, oficinas, discusiones, relaciones de poder y esa burocracia cotidiana que sostiene, y también entorpece, el funcionamiento de la Justicia. Pero, además, y casi paralelo a todo eso, el relato deja ver una inquietud que parece velada, pero no: ¿es posible conocer verdaderamente las razones de otro? La respuesta es no.

• De Luca, abogado penalista y docente de Derecho en la UBA, conoce desde adentro ese territorio hecho de expedientes, declaraciones, pruebas, jueces, abogados. Y utiliza ese conocimiento para interpelarnos: ¿qué hacemos cuando la verdad de los hechos no alcanza para explicar la verdad de una persona?

5. Una detective con mordida de pitbull

Sobre Macramé (Ed. Leteo), el libro en que Miri Molero desgrana historias en busca de desmontar sus versiones arraigadas y dar con algún nombre, relación, dato oculto. “¿Cómo reponer el pasaje perdido entre A y F? Macramé. Tomo el último punto seguro en A e imagino las múltiples formas que ese hilo pudo haber tomado para llegar a F”, cuenta en el prólogo. [Horacio Convertini|La Agenda]

• “Una cosa que me interesa subrayar es el uso de la imaginación como herramienta al servicio de la investigación y no como fin en sí mismo -apunta la autora-. Hay una tendencia en determinadas áreas de la no ficción de aceptar, cuando falta un dato, que se lo reemplace con el uso de la imaginación. Eso para mí es aberrante. Porque si querés ficción, hacés ficción, pero si hacés no ficción, la imaginación no puede reemplazar ningún dato. La imaginación es una herramienta al servicio de la pesquisa y luego, de la obtención de pruebas, porque para obtener pruebas también hay que tener imaginación”.

• “Mi ilusión -dice Molero- es que Macramé sea un libro escolar leído por adolescentes para que se les contagie la idea de no creer en todo lo que leen, de no dar por sentado todo lo que escuchan, de que puedan desarrollar herramientas para investigar por sí mismos y no repetir lo que dicen otros, y que encuentren así el gusto por la búsqueda, por la lectura, por la pesquisa, por la recolección de pruebas, por el trazado de hipótesis. Todo eso, para mí, sería un sueño”.

BREVES

• A 40 años de su muerte, una muestra luminosa revela los retratos más íntimos de Jorge Luis Borges. [Héctor Pavón|Clarín]

• El Premio Hebe Uhart consolida su alcance y revela los ganadores de su cuarta edición. [Julieta Botto|Infobae]

• Violaine Bérot: La novelista que dejó la ciudad para criar cabras en la montaña. [José Luis Montiel|Perfil]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Librerías independientes de América Latina se unen para exigir la implantación y respeto del Precio Único del Libro. Un conjunto de las principales organizaciones de librerías independientes de América Latina ha sumado fuerzas para lanzar un posicionamiento público conjunto en defensa del principio del Precio Único del Libro. [Publishnews]

• El herbario de Colette: una historia imaginada natural de las flores.

  Durante 1947 la editorial Mermod le propuso a la escritora francesa cambiar flores por textos. El resultado fue una colección de retratos que ahora se traduce al castellano. [El País]

• ¿Está basado el nuevo libro de Rachel Cusk en Natalie Portman? La publicación de ‘La vida de M’, la nueva novela de la autora canadiense, aún sin traducir al castellano, ha sido recibida por la prensa y los primeros lectores con la pregunta del titular. [elDiarioES]

• Por qué todos tus amigos están leyendo ‘Las gratitudes’ cinco años después de su publicación. Parece una novedad editorial, pero no lo es: la conmovedora novela de Delphine de Vigan es de lo más leído este verano, tras la adaptación teatral y el efecto boca oreja. [elDiarioES]

• El debut de Almodóvar en la novela, Alana S. Portero o Dolores Redondo, novedades editoriales de otoño. [Valencia Plaza]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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Acaba de publicar “Palabras que ya no existen”, un encantador artefacto literario que combina memoria, textos hipnóticos y fotografías que sacó o se encontró tiradas en la calle. La misión de rescatar recuerdos antes de que se olviden y el día en que aparecieron cientos de diapositivas en la vereda de su casa. [Agustina Larrea|elDiarioAR]

• Editado recientemente por Paripé Books, se trata de una publicación hipnótica donde se entrelazan textos (a veces son poemas, a veces recuerdos con forma de lista incompletos o muy cómicos o anotaciones que tienen el pulso de lo fugaz), con imágenes que ella misma sacó de objetos abandonados en la calle y otras fotos que encontró de manera azarosa.

• “Me impacta que la gente tire sus recuerdos a la basura. Ya me había pasado con las fotos que se tiran y ahora con todos esos objetos abandonados. Me empecé a dar cuenta de que muchos de ellos tenían que ver con mis recuerdos, con esos recuerdos que yo también había tenido, que también había querido registrar antes de que desaparezcan”.

• “Por un lado no entiendo este momento, no entiendo el presente, no entiendo la inteligencia artificial, no entiendo la virtualidad, no entiendo las redes sociales. No entiendo, no entiendo, no entiendo. Entonces me preguntaba cómo se habita esta realidad sin terminar de entender. Porque de alguna manera creo que hay que entenderla o intentar acercarse. Creo que tengo que dejar de estar tan peleada con eso que no termino de entender. Me siento como entre enojada y un poco decepcionada, y al mismo tiempo perdida. Creo que este libro compila todas las reglas que entiendo o que entendí o que me formaron o de las cosas que me parecieron importantes y que tienen que ver, otra vez, con la materialidad”.

• – ¿Estás escribiendo algo nuevo?

  – Sí, estoy terminando un diario para la editorial Bosque Energético. Se va a llamar Diario de una fan de Charly García y va a salir a fin de año. Así que me estoy divirtiendo mucho. Y también paseando por ese pasado, presente y futuro que es Charly. Estoy disfrutando la escritura, cosa que me cuesta. Me estoy divirtiendo y estoy emocionada también. Me di cuenta de que tanto Las fotos como Palabras que ya no existen, como el libro de Charly recorren los únicos temas que más me han interesado a lo largo de mi vida. No tengo muchos más temas, después veo qué va a pasar, de qué me voy a disfrazar si sigo escribiendo (risas). Pero siento que sólo puedo escribir de eso que me importa mucho. Y, bueno, ahora es Charly. Después veré.

2. Socorro Venegas: “Ser indígena en México equivale a estar condenado a ser pobre e ignorante y a que el mundo no se abre para ti”

La escritora mexicana habla sobre su libro ‘Leche de silencio’, en el que recupera la historia de su madre, una mujer de lengua náhuatl que a los nueve años dejó su casa por hambre y otras razones oscuras. [Hinde Pomeraniec|Infobae]

• Publicado por Páginas de espuma, es un libro de género híbrido que recupera la historia de su mamá (también, en menor medida, la suya propia) y lo hace a partir de largas conversaciones con una fuente primaria inobjetable: la protagonista, es decir, su madre. Elia (así la llama en el libro) es de origen indígena y hablante del náhuatl, una mujer sufrida que a los nueve años deja su casa por hambre y por razones que se irán revelando en las charlas.

• “Yo llegué a pensar que hablar de lengua era hablar de mi madre. Si uno se pregunta por lengua materna tiene que ir a de alguna forma a interrogar a la madre. Interrogarla en un sentido incluso metafórico porque a veces ya no está. Mi fortuna es que está viva, que pude conversar esto con ella. Pero también en el proceso entendí por qué estos libros suelen escribirse de manera póstuma. Y es que puede ser súper incómodo, también. Ella puede hablar de sí misma sin mucho pudor, quizá por eso también yo he escrito desde mi experiencia más personal muchas veces. Y a veces trabajo en clave de ficción esas historias muy, muy mías. Pero ella quiso abrirse, quiso contar esto, compartirlo y está contenta. Por supuesto que lo leímos juntas y fue tremendo. Me pidió que lo leyera yo en voz alta con ella”.

3. Vaca Muerta llega a la literatura: cinco cuentos sobre petróleo y crisis ecológica

Frackibacter Vaccamortensis, ficciones sobre el petróleo reúne cuentos argentinos situados en esa zona del país. Escriben Gabriela Cabezón Cámara, Magalí Etchebarne, Michel Nieva, Gabriela Borrelli Azara y Claudia Aboaf. Los escritores viajaron a Vaca Muerta para conocer de cerca el impacto del fracking. [Ines Hayes|Clarín]

• Retomando el concepto de ecofosía de Félix Guattari, el periodista e investigador Pablo Schanton explicó que la idea del proyecto es “saber en qué casa estamos viviendo y qué le está pasando a nuestra casa porque la casa se quema, se inunda, se seca. Y todo esto está mucho más cerca de lo que uno está pensando, incluso hablando de la tecnología. Hay un gran movimiento de desmaterialización, que es ideológico, que es el de no mostrar lo material que hay detrás del avance tecnológico”.

• “Paseamos por los basureros como quien pasea por la calle Florida y eso está permeando las napas, el aire que respiramos”, contó la escritora Gabriela Cabezón Cámara. Según su relato, fueron los animales los primeros que migraron cuando llegó el proyecto que solo deja pobreza y contaminación, sacrificando a toda la población. “Esto ya pasó con la soja: tenemos ahora media Santa Fe inundada, para fin de año va a estar inundada toda la llanura”, ejemplificó.

4. Marcos Aramburu: “Los millenials y los centennials todavía somos muy hijos”

En su idea de plasmar una historia que tuviera como disparador la amistad, el autor escribió una aventura litoraleña protagonizada por dos jubilados, uno de ellos su propio padre. “Los viejos están narrados como débiles pero siguen ocupando un lugar de fortaleza”, señala. [Laura Gómez|Página12]

• Pantanal es una carta de amor a la amistad, esa extraña forma de afecto que es la que mejor envejece. Una aventura litoraleña protagonizada por dos jubilados. “Los viejos están narrados como débiles pero siguen ocupando un lugar de fortaleza. En el mundo digital quizás son débiles, pero en el mundo físico ellos mandan: manejan herramientas, pueden arreglar sus propias cosas. Los millenials y los centennials todavía somos muy hijos. Esta es la historia de dos viejos aventureros, deseantes, arriesgados. En una época que prioriza la productividad, los viejos que no producen son lastre”.

• Leo Oyola acompañó el proceso de escritura y Sosa Villada firmó el prólogo: ahí define el agua como el territorio de las madres (y los novelistas) y la tierra como el territorio de los padres (y los cronistas). La escritura es otra conquista de lo inútil, pero justamente por eso es un hecho trascendente. Aramburu sostiene que lo que más disfruta es el proceso de edición, volver a un párrafo que escribió hace meses, comprender que quizás no acuerda con eso que escribió en el pasado, modificarlo. A diferencia de la radio o el streaming, que se alimentan del clip y la fugacidad, “la música y los libros quedan”.

5. Laura Vivar, autora española: “Los personajes que sufren las historias tienen derecho a contarlas”

La escritora presentó en Buenos Aires Tocan a muerto, su primera novela, construida alrededor de la voz de una abuela de pueblo. La narradora y académica habló sobre oralidad, memoria y Guerra Civil. La actriz Carmen de la Osa puso voz a algunos fragmentos. [Carola Brandariz|Clarín]

• La oralidad y la construcción de una voz fue el centro de la conversación en la presentación de la novela Tocan a muerto (Blatt & Ríos), el debut autoral de la española Laura Vivar el viernesen el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Es que, como le contó Vivar a la escritora argentina Mónica Zwaig, no hubiera existido el libro sin ese modo de decir de su narradora, la abuela Milagros. La voz reverberó en la sala gracias al recitado de la actriz española Carmen de la Osa, que le dio cuerpo a esas palabras sobre la vida de aquellas mujeres de pueblo que atravesaron la Guerra Civil.

• “Me gusta mucho trabajar con el asombro como capital literario. Entonces, a medida que yo avanzaba en la historia y encontraba algo que me asombraba, que provocaba mi interés más inocente, intentaba explotarlo de esta manera”, explicó Vivar, que más tarde volvió a recalcar la importancia que tuvo la documentación en su proceso.

BREVES

• «Temporada de Ballenas», los recuerdos del agua de Tamara Silva Bernaschina. [Lara Buonocore|Señalador]

• Tres novelistas argentinos entre los seleccionados para la Feria del Libro de Guadalajara. [Daniel Gigena|La Nación]

• Un viaje hacia la periferia de la grilla. Generación I-Sat, del rosarino Marcelo Vera. [Nicolás Artusi|La Nación]

• Ezequiel Pérez: “Intento no inmiscuirme entre los personajes”. [Valeria Tentoni|Blog Eterna Cadencia]

LAS NOTAS DEL FIN DE SEMANA

• Martín Kohan: “Quien fue dejado no puede dejar de preguntarse qué pasó”. [Verónica Dema|La Nación]

• El pasado rural y el presente violento en una novela de la escritora francesa Phoebe Hadjimarkos Clarke. [Mariana Enriquez|Radar Libros]

• “En palabras sencillas”, ensayo y memoria viva de los primeros libros de Richard Ford. [Márgara Averbach|Radar Libros]

• Lanzan una edición actualizada de la biografía personal y política de Carlos Jáuregui, a treinta años de su muerte. [Daniel Gigena|La Nación]

• “Éramos feministas sin saberlo”: Cecilia Pavón y Fernanda Laguna recuerdan Belleza y Felicidad. [Walter Lezcano|La Nación]

• Alberto Fuguet: “Mi mamá nos llevó a Chile; yo digo que nos secuestró”. [Patricia Kolesnicov|Infobae]

• Lecturas. Pérdida y desasosiego: la voz de Fernanda Trías. [José María Brindisi|La Nación]

• Bebe Ponti: “En este momento, más que nunca, la poesía es un territorio ético”. [Patricio Féminis|Tiempo Argentino]

• «La vejez está vista como enfermedad», Un amor sin futuro, de Betina González. [Sonia Budassi|Acción]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Era, el ocaso de la editorial que modernizó México: “Forma parte de nuestra educación sentimental”. Fundado por exiliados españoles, el sello cierra tras 66 años modelando la cultura estética y política de un país en transformación con autores ya canónicos como Elena Poniatowska, José Emilio Pacheco o Sergio Pitol. [El País]

• El fin de la infancia genera monstruos: el adolescente en la literatura

  ¿Y si el dios Pan hubiese poseído a un chaval de quince años? La primera novela de Michael Clune que llega a librerías sirve para recordar numerosas historias protagonizadas por preadultos convertidas en indomables clásicos instantáneos. [Babelia]

• Novedades de la ‘rentrée internacional’. 20 libros de grandes autores internacionales para entender mejor el mundo y a uno mismo. Peter Handke, Tatiana Tîbuleac, Theodor Kallifatides, Éric Vuillard, Ali Smith y Jon Fosse. [La Vanguardia]

• Las traducciones de libros en catalán baten récords y alcanzan las 385 el año pasado. El Institut Ramon Llull cree que “todavía falta mucho por tocar techo” y destaca el impulso de la literatura infantil y juvenil. [El Periódico]

• Isaac Bashevis Singer tras la máscara de narrador. ‘Viejas verdades, nuevos clichés’ reúne los ensayos inéditos en los que el Premio Nobel se revela como un intelectual que durante seis décadas reflexionó a fondo sobre el periodismo, la lengua yiddish, la fe y la creación literaria. [El Mundo]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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Escritores y dramaturgos, Eugenia Pérez Tomas y Andrés Gallina comparten, además de una familia, el proyecto editorial diarístico Bosque Energético. [Valeria Tentoni|Blog Eterna Cadencia]

• “El catálogo se inscribe en un mapa de escrituras del presente, indaga la exploración de archivos personales y promueve la multiplicación de sus bordes: autorretratos, cuadernos de artistas, bitácoras de viajes y de oficios, novelas camufladas en diarios y falsos diarios”, explican. Santiago Loza, Larisa Cumin, I Acevedo, Matías Moscardi, Carlos Ríos, Laura Wittner y, ahora, Ana Ojeda, novedad para la Feria de Editores con el número dieciocho, son sólo algunos de los nombres que firman sus títulos.

• “Trabajamos mucho con los textos que nos mandan, excepto en algunos casos donde uno siente que es un texto en el que sólo podemos entrar a leer y a compartir algo de la experiencia de lectura. Nos toca analizar si ese texto está muy cerrado o se puede abrir para ciertos detalles, pero en muchos casos trabajamos con una cercanía que tiene que ver con la escritura también, o con pensamientos muy directos respecto de procedimientos de escritura. Por eso me cuesta, sobre todo en el trabajo de edición, sobre la materialidad de un texto, disociar algo de esa experiencia que se da muy a la vez entre la escritura, la lectura y la edición. Cuando uno edita siente que está escribiendo, y sobre todo en un proyecto como Bosque, que tiene una voz bastante distintiva. Empezó a pasar que muchos autores y autoras que nosotros admiramos quizás nos mandan un libro pensado específicamente para Bosque”.

• “La idea de Bosque energético fue la contraria: buscar autores que estén produciendo el diario, vivos. Autores que están escribiendo y a la par están escribiendo el diario. Pensar al diario como una novela. Algo de esa zona más inconfesa o pudorosa que trae el diario tiene acá un reverso y al mismo tiempo trae una operación, claramente, con sentido de escritura; estoy escribiendo una novela camuflada en diario, podría ser”.

• “El diario es un dispositivo muy generoso y poroso para ensayar diferentes ideas literarias, puntos de vista. Hay algo también del ensayo que ofrece una mirada del presente, y eso se despega de la idea del diario como género o menor o supeditado a una experiencia mortuoria.

• “Uno diría que el diario todo el tiempo rastrea o trabaja sobre el presente, es esa suerte de registro de la banalidad del presente. Pero en el caso de Bosque hay algo del diario que genera en esa instantánea la mirada puesta casi siempre obsesivamente en una práctica, en un viaje, en una vocación, en una recurrencia. En la escritura. Desde el diario de guardavidas hasta el diario de viaje a China, del diario de los chapuzones hasta el diario de aterrizaje, todos también en algún momento están pensando en la propia escritura”.

2. Dos libros para un solo cuerpo

Siempre me pregunté qué clase de escritora era Marina Closs, además de la fluidez de su prosa, de su imaginación, de su capacidad lírica, de la facilidad con la que logra que cada libro suyo sea una experiencia distinta o (como en el caso de estos dos libros) una experiencia contada de otro modo. [Quintín|La Agenda]

• Aunque correspondan a épocas distintas de su poética, hay obvias relaciones entre La encendida silenciosa (Alfaguara) y La doncella aguja (Laurel). A veces parecen el mismo libro bajo otra apariencia, la misma melodía en otro tono: temas recurrentes, fantasías que reaparecen, miedos infantiles, amores pudorosos o desatados, la familia, el cortejo, el diablo, la virginidad y su pérdida. Pero al mismo tiempo, La encendida es de algún modo una revisión, una superación y una extensión de La doncella.

• La doncella es un libro que habla del horror de la infancia. La encendida es la dura transición de ese mundo hacia la adultez y la literatura. Es una novela de aprendizaje atravesada por el constante ir y venir entre una mujer que se inventa como escritora y una escritora que se inventa como mujer.

3. Una exposición, de Ieda Magri

Ieda Magri escribe por fuera de un marco genérico determinado: compone un relato autobiográfico y un ensayo narrativo, una crónica de la vida de granja de una familia campesina, ilustrada con imágenes que funcionan como puntos de anclaje con lo real. [Gustavo Toba|Revista Otra Parte]

• Más allá de su encuadre formal, la autora brasileña ofrece un texto potente cuyo corazón es el retorno al lugar del que se procede y del que hace ya tiempo que se ha partido. Una mujer de cuarenta años, “ya impregnada del ritmo y las sensibilidades de la gente de ciudad”, vuelve a su casa de infancia treinta años después de haber abandonado ese hogar en el que faenar a un animal, preparar un embutido de carne de cerdo o entrar en guerra con una colonia de gatos no domesticados era su modo de ser en el mundo.

• La prosa de Magri es paciente y precisa, y su yo no es nada estridente. Escribe con los ojos, con su mirada (podría decirse, desde el corazón), delineando y dando forma al recuerdo que se sobreimprime sobre la vivencia actual de tener que repetir el viejo ritual familiar de sacrificar una res vacuna y prepararla como alimento. El animal como espejo de las atrocidades del hombre. El cuerpo del animal como ajenidad y a la vez semejanza, como distancia infinita con todo otro ser dotado de carne y un corazón.

Reseña: Medio real, de Pablo Katchadjian. [Eduardo Savino|Revista Otra Parte]

4. El encuentro de historieta más grande del país llega al Rojas con entrada libre y gratuita

La tercera edición del festival FAH! se realizará del 4 al 6 de septiembre, con feria editorial, una muestra de Enrique Breccia y la participación de la viñetista española Flavita Banana. [Infobae]

• En la feria estarán presentes sellos como Estudio Mafia, Hotel de las Ideas, Primavera Revólver, Comiks Debris, Comic.ar, Maten al Mensajero, Tren en Movimiento, Libros del Zorzal, La Editorial Común, Ovni Press, Pictus, Loco Rabia, Colihue, Libros del Zorro Rojo, Muchas Nueces, Distrito Comix y Fondo de Cultura Económica, entre otros.

• El programa suma invitados especiales de trayectorias diversas: Enrique Breccia, Kundo Krunch, Flavita Banana, Carlos Gómez, Chanti y Óscar Zárate. También participarán Alejandra Lunik, Isol, Fer Calvi, Quique Alcatena, Pablo Vigo, Diego Agrimbau, Maite Diorio, Luciano Saracino, Daniel Duche, Jok, Diego Greco, Christian Montenegro, Agustina Casot, Juan Pez, Lucía Martínez Mayer y el Colectivo Femiñetas.

5. Laura Cukierman presenta “La forma del derrumbe”

Otra mirada sobre las tragedias familiares. La escritora y periodista buscó otro enfoque para ese “momento de quiebre” en el que una madre descubre que su hijo es delincuente: “Se trata de pensar no solo en las víctimas, sino también en los victimarios”. [María Daniela Yaccar|Página12]

• “La forma del derrumbe nace de un tema que siempre me ronda en la cabeza, que es frente a un hecho trágico pensar no solo en las víctimas, sino también en los victimarios”, revela Cukierman a Página/12. Por cómo permeó en la sociedad argentina, resulta inevitable pensar en el caso de Fernando Báez Sosa. Y justamente ella lo menciona. “Siempre me pregunté qué pasa con esa familia que un día se despierta y se da cuenta de que, por ejemplo, tiene un hijo que es capaz de matar a otro de su misma edad, molerlo a palos en Villa Gesell”, grafica la autora, quien ya había publicado el libro de cuentos Las chicas malas no transpiran y otros relatos en revistas y antologías. Esta es su primera novela.

• “Esta madre supone que sabe todo porque espía las redes sociales o porque tiene aplicaciones que le dicen dónde está su hijo. Y la verdad es que me parece que la brecha tiene que ver más con otras cosas mucho más profundas que con la ubicación, con el control de las redes. La novela intenta reflejar cierta distancia que hay entre nuestros hijos y los padres en relación con algunas cuestiones”.

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Un crisol de novelistas para mapear la vanguardia de la literatura en español. La FIL de Guadalajara, el mayor foro de las letras hispanas, selecciona a 26 escritores como punta de lanza de la ficción en el idioma. “Es excitante descubrir de qué forma puede ayudar a difundir la obra”, señala la cubana Elaine Vilar Madruga. [El País]

• ‘Iberoamérica, un libro abierto’: la lectura como puente para una región que quiere leerse a sí misma. El Pabellón Iberoamericano de la Feria del Libro de Madrid pone el foco en las letras y el arte como herramientas para construir democracia. [El Cultural]

• Federico García Lorca: ¿cuál es la vigencia de su obra 90 años después?Tras cumplirse 90 años de su muerte, surge algunas preguntas: ¿Cómo se lee actualmente su poesía? ¿Cómo se contempla su teatro? ¿De qué modo se aborda su arrebatadora personalidad? [La Razón]

• Javier Rodríguez, el dibujante asturiano que ha arrasado en los Premios Eisner: “Nunca tuve talento para dibujar”. Este verano se ha llevado tres galardones de los llamados ‘Oscar’ del cómic por la serie ‘Absolute Martian Mahunter’, que guioniza Deniz Camp. La valenciana Laura Pérez también fue premiada por ‘Nocturnos’. [El País]

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A treinta años de la muerte de Jáuregui, Mabel Bellucci presenta la tercera edición de su biografía sobre uno de los activista más reconocidos de la militancia lgbti en la Argentina. [Marisa Rojas|Página12]

• Orgullo reconstruye la vida personal y la militancia política de Jáuregui durante los años 80 y 90: desde la razzia en el boliche Balvanera que dio origen a la Comunidad Homosexual Argentina, en abril de 1984, hasta la fundación de Gays por los Derechos Civiles, en 1991, y las primeras Marchas del Orgullo porteñas, realizadas desde el 2 de julio de 1992.

• La primera edición apareció en 2010; la segunda, ampliada, en 2020. Ahora, a treinta años de la muerte de Jáuregui, vuelve a las librerías, revisada y mucho más extensa, como parte de la colección “Historia Urgente” de Marea Editorial.

• Lo que la autora encontró al revisar el material fue que faltaba mucho. Escribió entonces unas seiscientas páginas que, en su versión final, se acortaron a poco más de la mitad. No se trató de corregir la primera ni la segunda edición para acercarla a una supuesta versión definitiva. Bellucci no cree en esa idea. La flamante edición de Orgullo incorpora temas, testimonios y nuevo material de archivo.

• Trabaja en profundidad la epidemia del VIH, no solamente como parte de los últimos años de Jáuregui sino como experiencia política de toda una generación. Y en ese marco reconstruye las discusiones entre las agrupaciones sobre la manera de visibilizar el tema; qué significaba, por ejemplo, convertirlo en un problema de salud pública. Allí aparece también la figura del hermano de Carlos, Roberto, primera persona homosexual en visibilizar su estado serológico en la Argentina, a quien Bellucci dedica un amplio capítulo.

• “Esa edición logró romper el manto de silencio en torno a la persecución y discriminación de los homosexuales. Es un capítulo central de la visibilidad en el Río de la Plata”, señala Bellucci.

2. “Los videojuegos pueden ser un antídoto contra las ideologías dominantes”

El filósofo y diseñador de videojuegos Stefano Gualeni reflexiona sobre el capitalismo, las distopías, el existencialismo y el rol de estos juegos como uno de los grandes lenguajes culturales del siglo XXI. Gualeni sostiene que los videojuegos no solo entretienen: también pueden entrenar el pensamiento crítico, cuestionar el capitalismo e imaginar futuros alternativos. [Héctor Pavón|Revista Ñ]

• “Todas las formas culturales actúan como un espejo de los valores, deseos y aspiraciones de las culturas en la que se expresan. La ficción interactiva que disfrutamos en los videojuegos también tiende a revelar quiénes somos y cómo pensamos la vida moderna. Los juegos a los que jugamos suelen enfocarse en la competencia, la eficiencia para obtener y extraer recursos, y la optimización del rendimiento del jugador. De hecho, la mayoría de los videojuegos promueven las lógicas del capitalismo y del trabajo en relación con nuestro tiempo de ocio. Esos juegos nos invitan a entender una buena vida como una dedicada a la productividad, a la eficiencia y el dominio, repitiendo y normalizando una implacable mentalidad neoliberal”.

• “Sin embargo, los medios interactivos pueden ser más que eso; lejos de operar como meros altavoces de propaganda, pueden ser también, al igual que otras formas de expresión, el caldo de cultivo donde puede brotar la rebelión y una serie de cambios sociales. Lo que intento decir es que los videojuegos (como las películas, los cómics, y las novelas) también pueden servir como antídotos contra las ideologías y valores dominantes. Nos permiten practicar de forma activa comportamientos y perspectivas críticas o contraculturales”.

3. La música de las esferas, de Yamila Bêgné

La música de las esferas hilvana la idea de que las rupturas nos empujan a transitar el espacio de un pasado específico: ese momento que no puede escribirse en pretérito sino en presente continuo porque todo parece resistirse a quedar en un tiempo otro. Un pasado que no quiere serlo, la noche eterna de la separación. [María Lobo|El Diletante]

• La música de las esferas se lee como una bellísima coreografía. Ideas acerca del amor, el dato fascinante de la astronomía, la aparición quirúrgica de una segunda persona cuando es necesario y el intercambio de tiempos verbales que se animan a la semántica del pretérito y el presente continuo hacen de la escritura de Bêgné una puesta hipnótica.

• En el territorio de este despliegue formal exquisito, la novela de Bêgné susurra también algunas ideas como destellos –esas intermitencias que se hacen posible todavía en alguna dimensión de resistencia, poco frecuente y casi secreta, de la literatura–. En La música de las esferas aparece, por ejemplo, la posibilidad de pensar en una polisemia oculta de las ecuaciones científicas: en las separaciones amorosas, el pasado se torna en un pizarrón imposible de decodificarse, abarrotado de ecuaciones íntimas, humanas. En el centro de esa arquitectura de ideas, lo dicho: una sucesión de mojones de tinta acerca de lo que sucede con el recuerdo cuando lo que se rememora es una relación que ha terminado de forma abrupta y sin razones que la inteligencia pueda explicar.

4. El ¡FAH! vuelve al Rojas con tres días de actividades y más de 40 sellos

La tercera edición del Festival Argentino de Historieta se realizará del 4 al 6 de septiembre, con entrada gratuita, charlas, talleres, proyecciones y destacados invitados. [Noticias Argentinas]

• Organizado por la comisión de historieta de la Cámara Argentina del Libro y el Centro Cultural Rojas, el festival propone una mirada amplia sobre el género, con actividades destinadas tanto a lectores especializados como a quienes se acercan por primera vez a la historieta.

• La programación incluirá charlas, talleres gratuitos, espectáculos, proyecciones y propuestas que vinculan la historieta con otras disciplinas artísticas, como la música, los títeres y el teatro. Entre las actividades destacadas se proyectará Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, en conmemoración del centenario del nacimiento de René Goscinny, guionista de Astérix.

5. Cinco escritores le ponen ficción a Vaca Muerta en el libro Frackibacter Vaccamortensis

La antología aborda la explotación de hidrocarburos y sus efectos sobre el territorio patagónico desde una mirada ecosófica y literaria. [Noticias Argentinas]

• Frackibacter Vaccamortensis —publicado de forma conjunta por Proyecto ECO ECO y la editorial Tenemos las Máquinas— compila cuentos de Gabriela Cabezón Cámara, Magalí Etchebarne, Michel Nieva, Gabriela Borrelli Azara y Claudia Aboaf, con prólogo de Pablo Schanton y epílogo de Valeria Meiller.

• La antología se propone narrar la extracción petrolera en la Patagonia como un problema ecológico contemporáneo, a partir de lo que sus autores denominan "ficción ecosófica", una idea que retoma al filósofo Félix Guattari para pensar la crisis ambiental desde el arte y no solo desde el debate técnico o político.

BREVES

• Reseña: La nación de los sueños diurnos, de Juan Mattio. [Fernando Núñez|El Diletante]

• ¿Qué significa ser hombre hoy? Caitlin Moran revisa la masculinidad en tiempos de feminismo. [Florencia Borrilli|Clarín]

• Premio Hebe Uhart de literatura: Un mundo por destruir, de Alfredo Merlo se impuso a 434 obras inéditas de 75 municipios bonaerenses. Recibirá cuatro millones de pesos y Ediciones Bonaerenses publicará su novela. [Débora Campos|Clarín]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• El renacimiento de los dos grandes libros de la Guerra Civil española. La editorial sevillana publica, años después, las segundas ediciones de ‘A sangre y fuego’, de Manuel Chaves Nogales y ‘Madrid de corte a cheka’, de Agustín de Foxá. [La Razón]

• Mercè Rodoreda, ‘Colometa’ sostiene a la diáspora. Mercè Rodoreda, el equilibrio entre el lenguaje y la norma, la prosa irisadamente lírica y la aproximación a la esencia humana de las mujeres en la asfixiante sociedad patriarcal de un país. [Crónica Global]

• Clarice Lispector, verano de 1926: el idilio infantil en las costas brasileñas al que ningún gran viaje eclipsó. Recorrió el mundo entero, de su aldea ucraniana natal a París, en una vida ajetreada que solo se interrumpió tras su divorcio. [El Cultural]

• El último fenómeno editorial: ‘Yesteryear’, una inquietante y reveladora crítica satírica sobre las ‘tradwifes’. Caro Claire Burke cuestiona qué pasaría si un día una ‘influencer’ ultraconservadora despertara en el auténtico siglo XIX. Anne Hathaway adaptará al cine esta novela que se ha convertido en todo un éxito de ventas. [El Cultural]

• Lorenzo de Medici, el último de la estirpe, narra la historia de su influyente familia: “es una operación de márketing fantástica”. El último descendiente de la estirpe de gobernantes y mecenas de la Florencia del Renacimiento reúne en un libro poco complaciente las historias menos conocidas de su familia. [El Periódico]

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La XVI edición encuentra en el Centro Cultural de la Cooperación a poetas nacionales con invitados de México, España, Italia y Chile. [Daniel Gigena|La Nación]

• De martes a viernes, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (CCC, Av. Corrientes 1543) tendrá lugar el XVI Festival de Poesía en el Centro, con invitados nacionales e internacionales. La entrada es libre y gratuita.

• La lectura inaugural, el martes, a las 19, estará a cargo del poeta Leopoldo “Teuco” Castilla, seguido por un concierto de la cantautora y poeta Paula Maffía y, a continuación, la presentación de los invitados internacionales: los españoles Eva Guillamón, Antoni Clapés y Blanca Morel, los mexicanos Manuel Parra Aguilar y Julia Melissa Rivas, el italiano Antonio Nazzaro y el chileno Alonso Mejías. Miércoles, jueves y viernes habrá dos mesas de lectura por día, a partir de las 18.30.

• Por la Argentina, participarán autores de todo el país, como Santiago Sylvester, Susana Villalba, Dolores Etchecopar, María Negroni [que leerá las versiones en castellano de los poemas del catalán Clapés], Carlos Battilana, María Malusardi, María Belén Aguirre, Patricia Díaz Bialet, Rodrigo Galarza, Viviana Ayilef, Juan Meneguín, Carolina Biscayart, Diego Roel, Martín Gambarotta, Gabriela Álvarez, Nuria Suaya, Eliana Tomassini, Delfina Terán Cossio y Stefano Branca, entre otros.

• “Este año cumplimos dieciséis ediciones, una continuidad que, desde 2009, solo ha sido interrumpida por la pandemia –destaca el escritor Carlos Aldazábal, coordinador del Espacio Juan L. Ortiz del CCC y organizador del evento–. A lo largo de este tiempo han pasado por el festival algunas de las voces más importantes de la poesía argentina y latinoamericana: bastaría mencionar a ese gran poeta peruano que fue Antonio Cisneros, o a poetas nacionales como Jorge Boccanera y Diana Bellessi. Diana fue la responsable de la lectura inaugural en la primera edición que hicimos. Este año ese lugar estará en manos de Leopoldo Castilla, una de las grandes voces de la poesía del país”.

Festival de Poesía en el Centro: voces contra la mercantilización de la vida. [Silvina Friera|Página12]

2. “Un escritor universal”: las Jornadas Borges se hacen a partir de hoy en cinco sedes de la ciudad de Buenos Aires

“Un escritor universal”: las Jornadas Borges se hacen a partir de hoy en cinco sedes de la ciudad de Buenos Aires. [Daniel Gigena|La Nación]

• La apertura de las jornadas, tituladas “Un escritor universal”, será hoy a las 18.30 en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660) con autoridades de la entidad y del gobierno porteño. A continuación, Guido Herzovich dará la conferencia “El escritor argentino y la tradición internacional”, aludiendo al mentado ensayo borgeano “El escritor argentino y la tradición”. El coordinador de las jornadas es el investigador Lucar Adur.

• “La idea de este año es pensar en cómo la figura de Borges se convirtió en la de un escritor universal, en vida, pero especialmente después de su muerte, con el reconocimiento y la recepción que tuvo en todo el mundo -resume Adur-. Habrá mesas sobre Borges y China (por Ayelén Goldar) y Borges y los pueblos eslavos del sur (Eugenio López Arriazu), que son dos perspectivas originales; Borges y Francia (Magdalena Cámpora), Borges e Inglaterra (Martín Hadis), Borges y Estados Unidos (Juan Torbidoni), quizá los tres países más importantes y principales en su reflexión, y Nicolás Helft va a trabajar la relación de Borges con Uruguay, que es muy importante. Y después tenemos una conferencia del profesor Ezequiel de Rosso, que va a hablar de Borges y América Latina: Borges fue importantísimo para muchos escritores latinoamericanos”.

3. Juana Bignozzi, una “mujer de cierto orden” que tuvo miedo de no ser poeta

Se publicó “La vida en serio”. Se edita el segundo volumen de su “Obra completa”, edición al cuidado de su albacea literaria, Mercedes Halfon, con estudio introductorio de Martín Prieto. El libro incluye los poemarios iniciales “Los límites” y “Tierra de nadie”, que la propia autora había decidido que no volvieran a circular. [Silvina Friera|Página12]

• Diez años después de su muerte, su albacea literaria, Mercedes Halfon, cree que pasó el tiempo suficiente para que esos poemas “salgan a caminar”. Y caminan en La vida en serio, el segundo volumen de la Obra Completa, que abarca el período 1958 a 1997, publicado por Adriana Hidalgo Editora/ A.hache, con un estudio introductorio de Martín Prieto.

• El misterio de los poemas de juventud queda develado, no solo por la integración de lo que había decidido excluir ella misma de su obra, sino también por la edición por primera vez de un conjunto de poemas que no habían sido incluidos en libros y que circularon en revistas, el periódico del Partido Comunista, una plaqueta, antologías y el catálogo de una exposición.

4. Lana Corujo, autora del libro revelación ‘Han cantado bingo’: “No me interesa lo idílico”

Con una estructura fragmentaria y una voz que cambia de edad a lo largo del relato, narra una tragedia familiar desde la mirada infantil. La autora cuenta cómo Lanzarote se convirtió en protagonista de la novela y cómo la ayudó la residencia que realizó en Buenos Aires. Además, analiza el lugar que hoy ocupan las autoras que llegan desde los márgenes de España. [Débora Campos|Clarín]

• –Parece haber, en este momento, en España, muchas autoras jóvenes como vos, que acceden al centro de la industria editorial desde los bordes del país, algo que en otros tiempos era tal vez más difícil. ¿Te sentís parte de ese fenómeno?

  –Creo que sí, que está pasando eso, aunque yo siempre me voy a considerar una persona que viene sobre un camino que otras han hecho primero. Hay que mencionar a Andrea Abreu, que, con Panza de burro, fue quizás la pionera en romper esa barrera desde las Islas Canarias. Pero sí que es cierto que era importante que sucediera esto en un país como España, que, al fin y al cabo, tiene tanta diversidad de culturas y de palabras. A mí me parece hermosa la manera de nombrar algo de tantas maneras distintas en función de la región en la que te encuentres. Por eso, hay que reivindicar todo lo que sucede en los bordes del país, porque también puede ser que ese borde se esté transformando en un centro para otras identidades. También con Canarias, que es un territorio periférico, o ultraperiférico, fragmentado, además, porque cada isla es un mundo.

5. Genio loco en liquidación

Desde aquella operación de marketing literario de 1908 que convirtió el supuesto escándalo de una novela en una amenaza anónima hasta la persistencia contemporánea del escritor “maldito”, la industria cultural ha sabido transformar la enfermedad, el suicidio, el alcoholismo, la internación y la tragedia personal en atributos capaces de alimentar el mito de una obra. [José Retik y Omar Genovese|Perfil]

• El Pac-Man del mercado literario insiste en canibalizar los diagnósticos clínicos para transformarlos en valor de cambio, también en un plus misterioso, a la manera de una carnada para lectores inocentes, acaso entusiastas de lo anómalo y extraño. De allí al chisme, a la infidencia biográfica, incluso al morbo de la prensa amarillista, poca distancia, o ninguna. El mecanismo resulta perverso: transmuta lo patológico en una etiqueta que resulta útil para decorar las contratapas. Bajo el rótulo de “maldito”, “genio loco” o “secreto mejor guardado”, toma forma el “producto” tentador, la manzana para ese pecador que lee a espaldas de las escrituras, incluso al margen de la ley, vigente o social, esta última como condena que ha levantado llamas ante la amenaza de brujerías o conjuras diabólicas encarnadas; o como fervor nacionalista, quemando libros desde una visión superadora de todas las razas que no sean la propia, la elegida.

BREVES

• Cuando la naturaleza nos deja desnudos: los cuentos feroces de Cynan Jones. [Susana Mitchell|Infobae]

• A los 82 años, Richard Ford revisa medio siglo de escritura, literatura y política. [Daniela Pasik|Clarín]

• Alberto Laiseca y sus talleres en el Rojas: una muestra recupera al maestro de Selva Almada y Leo Oyola. [Dalia Ber|Clarín]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Reeditado el libro 'Las trece últimas horas de García Lorca, que contiene la duda de qué pasó entre su detención y su muerte’. Se cumplen estos días los 90 años del fusilamiento del poeta granadino, que tenía 38 años. [20 Minutos]

• Un asociación de Memoria Histórica exige al Gobierno desclasificar los documentos sobre el asesinato de García Lorca. La ARMH reclama que "salga a la luz toda la documentación que esconde el Estado relativa a los crímenes de la dictadura franquista", al considerar que mantenerla en secreto "sólo se puede entender como una protección a los verdugos y un agravio permanente para sus víctimas". [Valencia Plaza]

• Pol Guasch: “Se me acercan para darme las gracias por escribir. No estaba acostumbrado a eso”. El escritor que se dio a conocer con ‘Napalm en el corazón’ se ha confirmado con ‘Reliquia’ y disfrutar de una de las grandes ventajas de ser un talento precoz: no tiene prisa por lo siguiente. [El País]

• La novela de Ana María Moix que critica los colegios religiosos, inédita y olvidada tras el informe negativo de un académico. La escritora catalana recibió una beca de la Fundación Juan March en 1975 para escribir un libro que nunca llegó a ver la luz. [elDiarioES]

• Malika Embarek: “Sin los traductores no existiría la literatura universal”. Galardonada, entre otros reconocimientos, con el Premio Nacional a la Obra de un Traductor en 2017 y el II Premio Ibn Rushd de la Concordia en octubre de 2025, Malika Embarek ha dedicado su extensa trayectoria a trasladar obras literarias –fundamentalmente, escritas en francés por autores marroquíes– al castellano. [Makma]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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La Feria del Libro Raro & Curioso vuelve con una selección de libros exóticos, ediciones históricas y publicaciones que escapan de los circuitos tradicionales. Entre las piezas se destacan la primera traducción al español de El hobbit, libros sobre MK-Ultra y una edición francesa ilustrada de La isla del tesoro. [Alejandro Cánepa|Clarín]

• “Esta feria en sus distintas ediciones va mostrando, en su progreso, que hay un interés sostenido por explorar la rareza y la curiosidad en Buenos Aires. La existencia de esta feria muestra la variedad y riqueza del ecosistema cultural en general y del libro en particular. Como existe un ecosistema complejo formado por editoriales, librerías y público, esta feria de nicho puede existir, sostener y crecer”, dice Agustín D’Ambrosio, alma páter del evento y propietario de la librería Rare Book Room, ubicada en el Palacio Barolo.

• ¿Pero qué es un libro raro? “La rareza está vinculada con la escasez, son los libros difíciles de encontrar. Los libros curiosos son los extraños, llamativos, extravagantes. Y vale la pena explorar esos mundos. Y el Recoleta convoca a un público con una sensibilidad contemporánea”, remarca D’Ambrosio, que estudió Filosofía en la UBA y que, más allá de la Feria y la librería, investiga el uso del concepto de libro raro en Buenos Aires en el siglo XIX.

• En Villa Crespo está Mandrágora Libros y Cultura. Y en la Feria del Libro Raro & Curioso suma fuerzas junto a Nautilus Books, autodefinida como “tienda de libros curiosos”. Desde ambas experiencias, Pilar Arias y Gabriel Espada revelan: “Nuestros proyectos tienen que ver con una búsqueda de material alternativo, ya sea de cuestiones esotéricas, el folklore, teorías conspirativas, la parte más subterránea del conocimiento si se quiere. Y justamente los libros que encontramos tienen que ver con eso, muchas veces los autores son desconocidos absolutos o bichos raros”.

• El propio D’Ambrosio, desde Rare Book Room, subraya una rareza de su catálogo: “El hobito es la primera traducción al español de la novela El hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien. La traducción de la novela fue realizada por Teresa Sánchez Cuevas, y resultó bastante controvertida, pues hasta el mismo Tolkien intervino personalmente para desaconsejar alguna de las decisiones de la traductora. Fue editada por primera vez en 1964, incluida en la colección ‘Los libros del mirasol’, de la empresa Fabril Editora, en Buenos Aires (Argentina)”.

2. Diamela Eltit: “La IA solo hace lo hecho; la literatura construye lo nuevo”

La escritora chilena reflexiona sobre el impacto de la IA en la literatura y advierte sobre el poder de los algoritmos en la vida cotidiana. Defiende la escritura artesanal como un espacio para el deseo, el error y la experimentación estética. También analiza el deterioro del lenguaje político, la memoria y los desafíos culturales del presente. [Fabiana Scherer|Clarín]

• Es difícil separar la escritura de Diamela Eltit de aquellas intervenciones callejeras realizadas durante la dictadura chilena. Integró el CADA (Colectivo de Acciones de Arte), uno de los movimientos artísticos más radicales de esos años, y desde la publicación de Lumpérica, en 1983, fue construyendo una obra que nunca separó literatura y política.

• “Mary Shelley imaginó un cuerpo generado por un padre científico mediante la suma de partes extraídas de otros; un cuerpo sin intervención materna. La IA es ese Frankenstein: una depredadora de fragmentos de toda la producción planetaria para establecer cuerpos científicos o culturales. Amazon ya permite publicar tres libros diarios escritos por IA. Frente a esto, yo reivindico la literatura artesanal, la que contempla el fracaso. La IA no contempla el fracaso porque está programada para el éxito, para “lo hecho”. El libro de autor, en cambio, tiene que ver con el deseo y la pulsión de construir algo nuevo desde la fragilidad”.

3. Feria MIGRA: el arte impreso vuelve al Parque de la Estación con más de 100 proyectos

El sábado 15 y domingo 16 de agosto, la feria de publicaciones independientes reunirá editoriales, artistas y colectivos de Argentina y otros países, con revistas, fanzines, libros de artista, talleres, charlas, performances y una oferta gráfica a precios accesibles. [Revista Ñ]

• Con más de 30 ediciones realizadas, MIGRA se consolidó como uno de los principales espacios de referencia para la escena editorial independiente de América Latina. La feria reúne propuestas que circulan por fuera de los circuitos editoriales tradicionales: revistas, fanzines, libros, fotografía, grabado, serigrafía, ilustración, libros de artista y objetos gráficos. Entre los puestos pueden descubrirse publicaciones experimentales, ediciones singulares, rarezas, piezas únicas y producciones de artistas y editoriales emergentes a precios accesibles.

• El proyecto ya acompañó a más de 900 proyectos editoriales, favoreciendo la circulación de publicaciones alternativas y la creación de redes directas entre artistas, editores y públicos. Cada convocatoria reúne además a miles de visitantes y contribuye al desarrollo económico de un sector que encuentra en estos espacios una posibilidad de exhibición y comercialización sin intermediarios.

4. Raquel Robles: “Hay que analizar el plan del enemigo y combatirlo parte a parte”

Este año publicó “La organización vence al tiempo” (FCE) en donde con una poética cinematográfica expone las estrategias de resistencia de los presos políticos de los años 70, la urgencia de escuchar a las generaciones que sobrevivieron a las cárceles y cómo esos aprendizajes pueden servir de insumo para confrontar las políticas de crueldad del gobierno libertario.. [Euge Murillo|Página12]

• “Una imagen indeleble” es la frase que utiliza la escritora Raquel Robles para definir el punto de partida de su último libro, “La organización vence al tiempo”, una novela que contiene seis relatos ficcionalizados sobre los testimonios de presos políticos que estuvieron encerrados desde antes de la última dictadura militar hasta muchos años después del regreso a la democracia.

• ¿Cuál es tu hipótesis de estas historias contadas por primera vez?

  -Mi hipótesis es que los que están muy cerca preguntan poco o nada; no es algo que sea parte de la conversación cotidiana, sentarte a hablar de eso es difícil. Primo Levi decía que sus hijos regalaban sus libros pero nunca le preguntaban nada. Y por otro lado, porque son varones. En las presentaciones —ya van tres o cuatro— yo que soy de mucho hablar, no hablé nada. Sentía que estábamos asistiendo a un acontecimiento: tipos hablando de eso casi por primera vez.

5. Del escenario a la biblioteca: el auge de los libros de teatro

En un momento de gran vitalidad para la escena argentina, cada vez más editoriales publican dramaturgia contemporánea y recuperan clásicos nacionales e internacionales. De Vinilo y Paripé a Entropía, Adriana Hidalgo, Atuel y Losada, las obras encuentran una nueva vida en las páginas y conquistan también a los lectores. [Paula Conde|Clarín]

• Una de las pioneras en ese trabajo fue Entropía. El sello, fundado en 2004, comenzó a publicar teatro en 2007 con una trilogía de Lola Arias integrada por Striptease, Sueño con revólver y El amo es un francotirador. "Desde entonces, en los últimos ya casi 20 años, tratamos de ir sosteniendo la colección, por supuesto, a través de la publicación y la puesta en circulación de autores que nos interesaban", dice Sebastián Martínez Daniell, autor y editor de Entropía. A partir de agosto, además, Entropía pone en circulación una edición ampliada de la dramaturgia de Romina Paula.

• La misma convicción guía el trabajo que Paripé Books comenzó a desarrollar entre Buenos Aires y Madrid. Allí desembarcó recientemente Andrés Gallina, junto con Patricio Binaghi, para construir una colección dedicada a la dramaturgia contemporánea. "Estos libros no solo son la memoria de la representación teatral, sino que invitan a una experiencia de lectura autónoma, a encontrarse con esos textos que fueron representados. Y hacer, por qué no, el camino inverso, que es leerlos y, a partir de la lectura, ir a ver esas obras. En muchos casos, las obras siguen en cartel", sostiene Gallina.

BREVES

• Sara vive de viaje, lectura y taller para infancias. El ciclo Gente x Gente de Arthaus presentará el lunes 17 (feriado), a las 16, Sara vive de viaje, una lectura interpretada de los cuentos infantiles de Sara Gallardo: Los dos amigos, Las siete puertas y Teo y la TV, publicados por el sello Istmo de la editorial Fiordo. [Natalia Blanc|La Nación]

• Circe Maia, la primera autora uruguaya en recibir el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. [Daniel Gigena|La Nación]

• El turno de Laiseca. En el Centro Cultural Rojas se puede visitar una muestra gratuita sobre los años de formación de Alberto Laiseca, fallecido hace casi diez años. [Alejandro Duchini|La Agenda]

• Reseña: Los viajes de Julius Brenchley, de César Aira. [Federigo Reggiani|Revista Otra Parte]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Nina Lykke: “Los hijos en Noruega están al mando de una forma descabellada. La autoridad está muy denostada”. La autora nórdica, una de las voces más destacadas y cáusticas de la literatura escandinava, se adentra en las difíciles relaciones entre madres e hijos con su última novela: ‘¿Dónde están los adultos?’ [Babelia]

• Leer en tiempos de algoritmos: diagnóstico de una brecha anunciada. Si queremos jóvenes capaces de orientarse en el siglo XXI, necesitamos que chicos y chicas lean con profundidad, disfruten y se reconozcan en los libros. [El País]

• El periodismo como aventura. Exiliado de El Salvador, Óscar Martínez publica ‘Bukele, el rey desnudo’, un ensayo desde el que recorre el ascenso del mandatario y reflexiona sobre el oficio y la persecución del régimen. [Coolt]

• Más de una década sin Rafael Chirbes: el escritor que vio venir el derrumbe. El autor de “Crematorio” y “En la orilla” murió el 15 de agosto de 2015, pero sus novelas siguen funcionando como un incómodo espejo de una España que, once años después, continúa reconociéndose en ellas. [La Razón]

• Laura Chivite, escritora: “¿En cuántos veranos se empezarán a monetizar los refugios climáticos?” La novelista navarra responde a un cuestionario veraniego tras debutar en la poesía con Superé a los soldados (La Bella Varsovia). [Público]

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El presidente Javier Milei anticipó la decisión ante la consulta de Infobae. La senadora Patricia Bullrich había dicho que dedicarán sus esfuerzos a otras medidas estructurales. [Patricia Kolesnicov|Infobae]

• La Ley del Libro “no entró ni va a entrar” al Congreso. La decisión fue confirmada por el presidente Javier Milei ante una consulta de Infobae. Antes, la senadora Patricia Bullrich había anticipado a este medio que la decisión del bloque es “avanzar hacia medidas más estructurales”. Y afirmó: “Farmacias y librerías no lo son”.

• La idea tenía el objetivo de que la competencia de precios hiciera bajar el valor de bolsillo de los libros. Y había provocado rechazo en gran parte del sector editorial y librero, que sostiene que ese precio único impide que los grandes jugadores hagan “dumping”, subsidiando los títulos más masivos y llevándose así a los clientes de los emprendimientos más pequeños. Que esto haría que cerraran muchas librerías que venden -además de los grandes tanques- títulos de tiradas menores y que esto afectaría la diversidad de los libros disponibles.

Escritores defendieron en la Comisión de Cultura de Diputados las leyes de precio único del libro y de fomento de la lectura. Vicente Battista y Marcelo Guerrieri participaron de la reunión informativa y repudiaron el intento de derogación impulsado por Sturzenegger; Milei dijo que la “dinámica legislativa” la determina la “mesa política” [Daniel Gigena|La Nación]

• “Cuando quiero comprar un bife voy a la carnicería, si se trata de un tomate voy a la verdulería y si mi propósito es comprar un libro voy a la librería, nadie mejor que un carnicero para hablarme de la bondad de un bife, nadie mejor que un librero para hablarme de la bondad de un libro -dijo Battista-. El proyecto tiene la firma de Sturzenegger, un personaje que insiste en destrozar al país; por fortuna, el entusiasta coloso va de fracaso en fracaso y tal vez algún día tenga que rendir cuentas; si el proyecto proviene de este señor, bochémoslo inmediatamente. Los libros en las librerías y la carne en la carnicería”.

• Guerrieri, por su parte, indicó que el “trabajo de los escritores pierde” si se deroga la ley 25.542 y que esta iniciativa se orienta en favor de “las plataformas multinacionales, que decidirán qué se publica y qué no, empobreciendo la oferta”.

• “Pensar que lo harán con una baja del precio del libro es una ingenuidad o una hipocresía, cosa demostrada tanto por los países que cuentan con una ley de este tipo como por los que carecen de ella -agregó-. Por eso la ley es defendida de manera abrumadora por el ecosistema del libro, que la tiene como una de las garantías de acceso a las creaciones en todo género y disciplina”.

2. Milena Busquets: “Las redes sociales hacen creer que la felicidad es una obligación”

En Mujeres elegantes, la escritora catalana redefine el concepto de elegancia y lo aleja del lujo y la moda. En esta entrevista con Clarín, reflexiona sobre la autoficción, la lectura, las redes sociales y el amor. También habla de la influencia de Esther Tusquets, la verdad en la literatura y los verdaderos lujos de la vida. [Adriana Muscillo|Clarín]

• En Mujeres elegantes (Lumen, 2024), Milena Busquets habla de elegancia, sí, pero no solo de moda y glamour, sino también, de gestos y modales. La generosidad es elegante, por ejemplo; cierto tipo de humor, la sobriedad, la lectura y el amor son elegantes. Aun cuando la autora expresa cierto horror por el uso de las carteras bandoleras que, a su entender, barren con toda aspiración de romanticismo e incluso si su perra se llama Kate, en honor a la supermodelo Kate Moss. Busquets también habla de lujos, pero no se refiere a un auto de alta gama o a joyas de autor, sino a tesoros tan preciados como el tiempo, el espacio y el silencio.

• “Para mí es muy importante la relación con mis lectoras. Siempre pienso que me gustaría, pues, poder hablar más con ellas, dedicarles más tiempo, recordar más los nombres, porque hay mucha gente que, de repente, viene a la Feria del Libro de Madrid, año tras año, a saludarme. Como lo que escribo es muy personal, pienso que se crea una relación muy de amistad, tienen la sensación de que me conocen, porque lo que escribo les es muy cercano. A todas nos pasan, más o menos, las mismas cosas y a todas nos preocupan, más o menos, los mismos temas”.

3. Los viajes de Julius Brenchley, de César Aira

Algo de las novelas de Aira, podríamos decir, se parece a las antiguas novelas, con sus personajes, sus sorpresas, sus aventuras, la búsqueda del amor o de las soluciones de la vida, pero no tienen de ellas más que la fascinación por el acto de narrar, sin la fe ingenua en la representación de la realidad que imperaba antaño. [Silvio Mattoni|El Diletante]

• A esa especie de nostalgia por la aventura y el viaje se entrega la última novela de Aira, Los viajes de Julius Brenchley, personaje que existió y algunas de cuyas expediciones constan en diarios y reportes de explorador, pero que en la novela es apenas invocado. Nunca sale del camarote de la goleta que lo transporta de Inglaterra a la Patagonia. Pero su séquito, la simpática troupe que lo acompaña, despliega en cambio un sinfín de asombros: el criado pensativo y curioso que se encuentra con un pueblo de gigantes, la dama de compañía de una señora de sociedad que conoce a un indio contemplativo, el capitán del barco con todas sus reflexiones sobre el oficio y el final de la vida activa, y cada cual además tiene una pequeña novela interna, es decir, un pasado. Se cumple así la profecía del autor sobre el arte de la novela: es una relación con el pasado, lo que se suele llamar un relato.

4. “Temporada de ballenas”, de Tamara Silva Bernaschina: el mundo que se oye

En este libro inclasificable de la joven autora uruguaya la escritura es fragmentada, no lineal, ondulada, pendular entre el diario íntimo, la autobiografía, el cuento y la novela. [Abril Mosconi|Tiempo Argentino]

• En la desolación y la violencia de Minas, un pueblo rural de Uruguay, una niña comienza a descubrirse a sí misma y a aprender de su entorno con el asombro y la curiosidad propios de los primeros pasos en la vida. Entre los accidentes, la muerte y otras experiencias que va atrapando, y el aprendizaje que de ellas queda, un animal se repite como inspiración y compañía incondicional: la ballena.

• Este ser de corazón enorme —“1,50 de alto y 1,20 de ancho”, según informa el propio texto— da título al reciente libro de Tamara Silva Bernaschina y se convierte en la gran maestra de su joven narradora protagonista marcando para siempre su modo de ser y estar en el mundo. En Temporada de ballenas (Concreto), la escritura de la joven autora uruguaya —tiene 25 años— es fragmentada, ondulada, no lineal, pendular entre el diario íntimo, la autobiografía, el cuento y la novela; poética y profunda como el hábitat de este gran mamífero: el agua.

5. Nicolás Freibrun: “Borges pagó cierto precio por sus posiciones acerca del peronismo”

En su ensayo “Borges y la política”, el autor indaga en el ideario del célebre escritor; “Era muy astuto y tenía una respuesta para cada bando, siempre en clave irónica”, dice. [Daniel Gigena|La Nación]

• Para el politólogo y doctor en Ciencias Sociales Nicolás Freibrun (Buenos Aires, 1977), en la obra de Jorge Luis Borges la política constituye una dimensión de su universo intelectual. Más allá de sus intervenciones públicas y críticas al peronismo (por lo que fue etiquetado como “gorila”), la literatura borgeana profundiza en la relación entre el individuo y el Estado; el conservadurismo, la democracia y el liberalismo; la nación y el orden. En Borges y la política. Un desafío para el peronismo, la izquierda y la derecha (Siglo XXI, $ 21.900), Freibrun lee desde una perspectiva original cuentos y ensayos escritos por el autor de Otras inquisiciones entre 1930 y 1970.

• “No diría que Borges hace un aporte a la ciencia política o a la teoría política en sentido estricto -dice a LA NACION-. Pero sí que hay elementos, laterales y menos directos, acaso desplazados, que son materia de politización y que tienen que ver con cuestiones que hacen a ‘lo político’ tales como la verdad, la historia, el totalitarismo, el orden de Occidente, y la civilización y la barbarie que para Borges operan como formas en tensión que recorren la política del siglo XX y de la Argentina”. En su opinión, Borges puede aparecer junto a pensadores como Walter Benjamin o Theodor Adorno, “que no dejan de pensar la civilización y la barbarie como dos elementos que no necesariamente tienen una resolución”.

BREVES

• Por sospechas de uso de IA, se cae un contrato millonario para publicar una novela policial. [Daniel Gigena|La Nación]

• Cristina Rivera Garza llega a Buenos Aires y tendrá una residencia en el Malba. [Noticias Argentinas]

• Reseña: El ángel literario, de Eduardo Halfon. [Tomás Villegas|El DIletante]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Los clubes de lectura se expanden como herramienta contra la soledad en España: “Es una forma de conectar con los demás”. El ‘boom’ de espacios como los clubes de lectura y las rutas literarias confirman que los libros han pasado de ocupar un pequeño universo íntimo en el hogar a convertirse en uno de los últimos bastiones de la sociabilidad humana. [El Periódico]

• El verano es la estación de la relectura aunque sea para descubrir que nada sigue igual. Aprovechando los largos días del tiempo estival, coger un libro que ya hemos leído puede ser una buena oportunidad para encontrarnos con aquellos que fuimos. [El País]

• ‘El nadador’ de Cheever o el arte secreto de la elipsis. Random House publica tres de los relatos más logrados del escritor norteamericano, entre ellos su obra maestra. [The Objective]

• Atxaga y la extrañeza de los ángeles. El escritor vasco evoca en ‘Golondrinas’ la caducidad del amor y la perenne amistad. [La Vanguardia]

• De la moto eléctrica a icono de la literatura obrera: el repartidor de comida que ganó el mayor premio de poesía de China. Wang Jibing se ha convertido en nuevo símbolo del género tras ganar el prestigioso Premio Lu Xun. [El Mundo]

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Del 13 al 16 agosto, con cuatro sedes, vuelve la Crack Bang Boom. El Festival Internacional de Rosario está listo para cuatro días de charlas, muestras, cosplay e invitados especiales en el CEC, Galpón 11, Puerto Joven y Tecnoteca. [Leandro Arteaga|Página12]

• Explicar Crack Bang Boom se ha vuelto innecesario, hablan su permanencia en el tiempo y los méritos. Con su edición número XV, el festival internacional de historietas más importante del país se prepara para celebrar cuatro días de fiesta, del 13 al 16 de agosto, con sedes repartidas en Centro de Expresiones Contemporáneas, Galpón 11, Puerto Joven y Tecnoteca.

• Con organización compartida entre el equipo que lidera el dibujante Eduardo Risso y la Municipalidad de Rosario, la Crack volverá a reunir figuras nacionales e internacionales de la historieta, entre stands, paneles, muestras, ferias, talleres, y el tradicional desfile de cosplay.

• Cada nombre de los invitados, merecería un artículo in extenso: Chris Bachalo, Peter Milligan, Paco Roca, Enrique Breccia, Ben Abernathy, Shin Uchida, Mr. Imamura, Ariel Olivetti, María Eugenia Alcatena, Carina Altonaga, Pablo Aschei, Santiago Baquin, Pablo Cialoni, Celeste Mandanici, Polaco Scalerandi y Tute.

• -¿Qué eligen destacar este año?

  Eduardo Santillán Marcus: -No hay que perder de vista que la Crack es, ante todo, un evento cultural, que las editoriales esperan para presentar sus libros. Habrá un montón de presentaciones.

  Franco Zacarías: -La artista japonesa Shin Uchida va a estar dibujando un lienzo gigante durante tres días; con un editor y una editora de Kodansha, la editorial más importante de Japón, revisando trabajos.

  Santillán Marcus: -Entre otros editores de primera línea mundial. Vendrá Ben Abernathy, en este momento encargado del universo de los Transformers y G.I.Joe; y también Javier Zalbidegoitia, uno de los socios fundadores del sello Astiberri, acompañando al dibujante Paco Roca.

2. «Río de la Plata, 2000», el debate joven en la FED

En la última jornada de la FED’26, la charla «Río de la Plata, 2000» reunió a Tamara Silva Bernaschina, Erika Paula Curbelo y Milagros Porta, tres escritoras nacidas durante el cambio de siglo en ambas orillas del charco. [Mariana Collante|Señalador]

• Una pista para tratar de desentrañar qué narran estas escritoras es conocer su mito de origen: qué alimentó sus intereses, sus miradas, que luego fueron volcadas a la escritura. Para Milagros Porta es el paisaje, el río, el horizonte. Vivió hasta hace poco tiempo en la zona norte de la provincia de Buenos Aires, trasladándose entre Olivos, San Isidro y Florida, y esa cercanía la vinculó con lecturas como Río de las congojas, de Libertad Demitrópulos, y Los ríos profundos, de José María Arguedas. “Siento que hubo una etapa de mis lecturas donde el paisaje se retroalimentaba con la lectura, y la lectura con el paisaje, y eso está en todo lo que escribo: el agua siempre aparece de alguna manera”, analizó la autora argentina.

• En el caso de Tamara Silva Bernaschina, su mito de origen es el territorio que se despliega en pueblos, barrios y zonas rurales, en los personajes que habitan esos lugares y generan formas propias de hablar y de vincularse entre sí. También la influenciaron los escritores de la generación del 45, que miraban con mucha atención la ciudad, y siente que el cancionero folclórico y su poesía alimentaron lo que ella llama su paisaje afectivo.

3. Libros de agosto: el método de Mauricio Kartun, conferencias de Borges, inéditos de Rosario Bléfari y lo nuevo de Adriana Riva”

Las principales editoriales anunciaron títulos nuevos que llegarán a las librerías a lo largo de todo el mes. De qué se tratan y qué sellos los publicaron. [elDiarioAR]

• Tuve días peores, de Guido Herzovich. “Tuve días peores es uno de esos libros difíciles de encasillar. Lo que comienza como una investigación sobre la vida y la obra de Leopoldo Brizuela termina convirtiéndose en un recorrido mucho más amplio, donde la biografía, el ensayo, la crónica y el diario de lectura dialogan de manera natural. A lo largo de sus páginas, Guido Herzovich reconstruye la figura de un escritor excepcional, pero también la historia de una búsqueda que, con el paso del tiempo, se transforma en una conversación sostenida con su obra, con quienes lo conocieron y con los materiales de un archivo tan inmenso como íntimo”, informaron desde el sello Compañía Naviera Ilimitada en un comunicado.

• Cartas francesas. 1919-1940, de Walter Benjamin. “Fue en una carta escrita en francés que Walter Benjamin formuló uno de sus deseos más íntimos: ‘ser considerado el mayor crítico de la literatura alemana’. Esa frase, dirigida a Gershom Scholem desde París en 1930, resume el itinerario singular que reconstruye Cartas francesas. 1919-1940. Reunidas por primera vez en un solo volumen, las cartas que Benjamin escribió en francés permiten asistir al nacimiento de una voz inesperada: la de un pensador que encontró en otra lengua no solo un instrumento de comunicación, sino también una nueva forma de pensar, escribir y sobrevivir”, informaron desde la editorial Ampersand sobre esta publicación.

4. En el Oeste está el agite

Érase una vez en el Oeste es una autobiografía en clave western donde Leonardo Oyola recorre el Oeste del conurbano como territorio mítico y afectivo: infancia, cine, música y barrio se mezclan en estas crónicas. [Osvaldo Aguirre|La Agenda]

• Un escritor, en su versión, también puede compartir escenarios con músicos, actuar en cortometrajes, pasar música, visitar unidades penitenciarias, escribir guiones. Y también hacer radio. Así fue como entre 2019 y 2022 Leonardo Oyola condujo el programa Locro western en Radio Kamikaze, una FM de Ituzaingó. Fueron 146 emisiones, y en el camino surgió la idea de Érase una vez en el Oeste, el libro de crónicas y memorias que publica Qeja ediciones.

• “Quise compartir todo lo que me formó, haciendo hincapié en lo que referenciara al Far West y al Oeste del Gran Buenos Aires”, dice Oyola del programa de radio, y puede aplicarse al libro. El Oeste alude en principio al barrio Los Pinos, de La Matanza, donde Oyola nació y creció. Es el centro de gravitación de crónicas sobre personajes, lugares y acontecimientos diversos: las peregrinaciones a Luján, el poeta y performer Ioshua, un boliche para parejas en Camino de Cintura, el culto de Gilda, el viaje de egresados de una escuela secundaria que terminó en una tragedia. Y al mismo tiempo transcurren fragmentos de una historia de vida y apuntes sobre el arte de contar historias.

5. A los 83 años, murió el estadounidense John Crowley, “inclasificable” escritor de literatura fantástica

Autor de “Pequeño, grande”, reconocido entre sus pares y premiado por la academia de su país, “nos recuerda que los cuentos de hadas pueden ser complejos y deben ser peligrosos, y que por eso son eternos”. [Daniel Gigena|La Nación]

• “Crowley no es fácilmente identificable bajo una única etiqueta, que era una de las cosas que más le agradaban a su editor en castellano, Paco Porrúa, el fundador de Minotauro, pero podríamos decir que era un escritor de fantasía, más allá de que sus relatos ocurrieran en mundos del pasado o del futuro distante -puntualiza el escritor Martín Felipe Castagnet-. Ahora pululan opciones que intentan englobar los mil géneros del fantástico, como el dudoso ‘literatura de la imaginación’, aunque viejos términos como fantasía pueden perder su brillo pero no su filo. Crowley nos recuerda que los cuentos de hadas pueden ser complejos y deben ser peligrosos, y que por eso son eternos”.

• El editor Maximiliano Papandrea tiene a Crowley en el panteón de sus escritores más amados. “Lo empecé a leer hace muchos años gracias a las publicaciones de Minotauro que dirigía Paco Porrúa, en las extraordinarias traducciones de Matilde Horne [Matilde Zagalsky] -recuerda-. Crowley era un raro, un escritor difícil de clasificar; demasiado literario para la literatura de género, que se mueve por convenciones, demasiado fantástico para ser tomado en serio por el mainstream estadounidense, que es más bien realista. Quizás por eso siempre lo acompañó un aura de escritor de culto, reverenciado por escritores y lectores del fantástico de todo el mundo. Era un escritor de una imaginación refinada y sorprendente y una prosa ligera, clara y precisa, de enorme expresividad y calidez.

BREVES

• La ciudad celebrará el centenario del guionista francés René Goscinny, creador de Asterix. [Débora Campos|Clarín]

• «Ninguna infancia sin libros»: una iniciativa para multiplicar el acceso a la lectura. [Tiempo Argentino]

• Mario Firmenich y un libro con el que quiere interpretar la historia. [Alejandro Cánepa|Clarín]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Cultura del atracón cultural. El panorama que se dibuja en el ámbito de la cultura, cada vez más ajeno al medio donde se celebra y se produce, parece indicar la necesidad de un cierto desapego hacia la gran industria cultural. Tanto en sus materializaciones en el entorno digital como en los eventos en directo, el modelo de ocio actual nacido en la Modernidad hace ya tiempo que se ha desprendido de los límites del mundo. [El Salto]

• Poesía visionaria en The Velvet Wire, de Anne Waldman, la última poeta beat, y No Land, poeta y artista visual neoyorquina. [Jot Down]

• ‘Clásicos sin filtros’: las reflexiones de Mary Beard sobre el mundo grecorromano. La académica británica reivindica una interpretación de los autores de la antigüedad bajándolos de los pedestales. [The Objective]

• ‘Desentendimiento’: por qué miramos hacia otro lado ante las crisis que nos rodean. El brillante ensayo de Alenka Zupančič recurre al psicoanálisis para diagnosticar la inacción de la sociedad actual. Aboga por la movilización para hacer posible un futuro diferente. [El Cultural]

• Salvapantallas y Vamos a tocar el agua, novela y una crónica de viaje de Luis Chaves. Publicados en 2014 y 2017 respectivamente, han sido al fin editados en España, en el 24 y 26 respectivamente, por una de esas pocas y pequeñas editoriales (los tres editores) que hacen que nuestro sistema literario siga vivo. Agonizante, pero vivo. [Sustrato]

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40000 personas representan un crecimiento del 30% respecto del año pasado, cuando fueron 30800. Pero, ¿a qué se debe realmente ese salto exponencial si el lugar era el mismo y la cantidad de editoriales y charlas se mantuvo prácticamente invariable? ¿Acaso no era un argumento en contra la crisis económica? ¿O será que la complejidad del contexto jugó a favor de la FED? [Luciano Sáliche|Infobae]

• “El crecimiento habla de la consolidación de la FED”, dice del otro lado del teléfono Hernán López Winne, uno de sus organizadores y editor del sello Godot. “La feria viene creciendo todos los años y seguro va a crecer el año que viene y el otro año, porque se fue consolidando como un evento, si no el más importante, por lo menos uno de los más importantes de la edición independiente latinoamericana”, agrega

• “También hay un boca en boca por parte de los lectores y las lectoras. Del lado de las editoriales también hay un acompañamiento mancomunado para entre todos difundir el evento. Si cada edición hay más editoriales difundiendo y más boca en boca, si seguimos haciendo las cosas bien, la feria va a crecer. Te diría que es natural que así sea. Venimos sosteniendo los premios, el programa de librerías”, dice López Winne y agrega: “A veces no hay que agregar más cosas, sino seguir consolidando las que ya hay”.

Malumián: “Lo más gratificante es ver cómo confluye en la FED un sector que no tiene políticas para su promoción. [Patricio Féminis|Tiempo Argentino]

• Los números de ventas no están afinados pero Maximiliano Papandrea, del sello Sigilo, arriesga que “fue más o menos como el año pasado, por ahí un poco por abajo”. “La FED estuvo preciosa, la organización impecable como siempre y después la disposición de la gente, que es el corazón de la FED: la buena onda y la afinidad que hay entre las editoriales y la gente que se acerca a comprar o a escuchar recomendaciones. Yo siempre elogio la FED, para mí es una maravilla y un privilegio que tenemos”, agrega.

• Sin embargo, para profundizar en los matices, este editor señala algo clave: “Este año noté que la economía de la gente está muy golpeada. Cuidaba mucho más a la hora de comprar. Había como ánimo de compra, pero no hay plata como en años anteriores. Esto ya estaba pasando el año pasado y el anterior, y se va como acentuando esta sensación de falta de poder adquisitivo. Antes se llevaban de a tres o de a cuatro, ahora uno, con suerte dos. Pero bueno, por lo demás, estuvo todo maravilloso”.

• La incorporación de varios sellos nuevos explica la ampliación y consolidación de la FED. Uno de ellos es Ediciones Las Guachas, de la Patagonia, que por primera vez participa de este encuentro. “Fue algo tremendo, matador y hermoso”, resume Tamara Padrón Abreu, una de sus editoras, al día siguiente del cierre. Tuvieron el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, lo que le permitió costear parte de esta participación. “Las ventas estuvieron muy bien. Había mucho interés genuino”, cuenta.

2. Violaine Bérot, autora de ‘Como bestias’: “Los problemas de las familias son los mismos en todas partes”

La escritora francesa Violaine Bérot dejó a los 30 años su trabajo en informática y se instaló en la montaña para dedicarse a la ganadería. Hoy advierte sobre los riesgos de una inteligencia artificial que avance sin control y también reivindica el poder político de la literatura. Hoy martes, presentará sus novelas Como bestias y Caída de las nubes, en una librería de Palermo. [Débora Campos|Clarín]

• “Yo busco deliberadamente contar historias abiertas, con pocas explicaciones. Mis libros son muy diferentes de una novela policial, por ejemplo, donde todo está explicado. Yo no explico nada. Eso es voluntario. También es voluntario poner varias voces diferentes en estos dos libros. No todos mis libros son así, pero estos dos sí: tienen varias voces que ofrecen diferentes puntos de vista, porque eso también empuja al lector a moverse”.

• “En la Argentina, me parece, este [Como bestias] es un libro político y es interesante porque, cuando los escribí, desde el principio, fueron pensados como libros políticos, sobre todo Como bestias. Sin embargo, en Francia nadie los ve así. Allá, dicen que es una novela sobre la diferencia, sobre los niños diferentes o sobre la violencia contra las mujeres. Todo eso está bien, pero no dicen que es un libro político. Y en países como la Argentina, donde la situación política es difícil, ustedes leen el libro con una mirada política, más que nosotros que vivimos en un país donde todavía no gobierna la extrema derecha, aunque existe el riesgo de llegar allí. Es algo que está muy cerca y, si sucede, entonces el libro se volverá cada vez más político”.

3. Claudia Piñeiro y los libros infantiles: “Lo primero que me publicaron fue para chicos”

La autora regresa a las librerías con Mi miedo xixi, editado por Siglo XXI.La historia transforma una experiencia autobiográfica en un relato destinado a chicos y chicas, con ilustraciones de Lulú Maranzana. Piñeiro también analiza el papel de los docentes, los clásicos infantiles y los desafíos actuales de la lectura. [Débora Campos|Clarín]

• "El libro surgió porque Laura Leibiker, editora de Siglo para chicos, la serie infantil y juvenil de Siglo XXI, creó una colección llamada 'Cosas que nunca olvidé', en la que autores y autoras escriben a partir de alguna anécdota", explica. “Así, en Mi miedo xixi recupera recuerdos de infancia: "Se me ocurrió describir el miedo a hacerte pis en la cama, que tiene un aspecto autobiográfico, aunque una siempre se aparta en algunas cosas y también la imaginación entra dentro de la historia. Lo elegí porque hay muchos chicos que lo padecen y porque es un tema del que incluso hoy se habla poco y que es muy angustiante”.

• –En una de sus ilustraciones, hay un manuscrito que dice "Entregar". ¿Entregaste un libro recientemente?

  –Va a salir en octubre un nuevo libro que se llama El canto invisible. Es una conversación entre una editora que está trabajando con un libro de su amiga ornitóloga, que acaba de morir. Ese libro está dedicado al canto de los pájaros. Entonces, la novela se centra en esta especie de conversación entre la editora y su amiga muerta a través del libro, mientras se revelan algunas intrigas.

Claudia Piñeiro y Martín Kohan: “Los chicos no son tontos y viven en una sociedad donde hay maltrato”. [Rosario Bernasconi|Perfil]

4. Yiyun Li y la conversación imposible: el libro que desafía la idea de que el duelo tiene respuestas

En “Más allá de las razones”, la escritora chino-estadounidense imagina un diálogo con su hijo muerto, en una conmovedora reflexión sobre la memoria, el amor y el poder de la literatura para mantener vivos a quienes ya no están [Susana Mitchell|Infobae]

• La nueva publicación de la autora de En la naturaleza las cosas crecen y Querida amiga, desde mi vida te escribo a tu vida, desafía las convenciones sobre la pérdida. Aquí no hay una reconstrucción de los hechos, ni un relato cronológico, ni la promesa de que el dolor un día se irá y se transformará en aprendizaje. Li desconfía de cualquier pretensión de domesticar la tragedia. Es que el propio título funciona como una declaración de principios: un territorio que trasciende la razón.

• La forma de abordar su historia personal es tan bella y delicada que sorprende. Cada frase de la charla imaginaria que mantiene con su hijo fallecido es de una elegancia pocas veces vista en este tipo de literatura autobiográfica. La autora rechaza el tono confesional que domina buena parte de las memorias contemporáneas y escribe con una contención admirable. Cada página parece haber sido pensada para descartar cualquier exceso emocional. No hay sentimentalismos o lugares comunes, pero sí armonía e intensidad producto de esa austeridad expresiva.

5. Libros en un contenedor de basura: autoridades del Museo Histórico Nacional y la Asociación de Amigos explican la imagen que circuló en redes sociales

En un container sobre la calle Defensa aparecieron descartados ejemplares que estaban almacenados en la tienda; funcionarios admitieron el error y pidieron que se recuperaran. [Daniel Gigena|La Nación]

• Libros en un contenedor de basura no es una imagen esperable, menos aún si están en la puerta de un museo nacional. Tras la publicación de la artista Marcia Schvartz en su página de Facebook y en su cuenta de Instagram, “Museo Histórico Nacional tiran todo a la basura”, con la imagen de libros sobre arte precolombino publicados por la Fundación Nicolás García Uriburu en un contenedor en Defensa 1600, LA NACION se comunicó con la Secretaría de Cultura de la Nación para solicitar una explicación sobre la escena que cosechó cientos de comentarios adversos al Gobierno por parte de artistas, historiadores del arte y público.

• “Respecto de la foto del container ubicado en la puerta del Museo Histórico Nacional [MHN] que circuló en redes, la Asociación de Amigos de esa institución informa que, en el marco de una reestructuación y limpieza del espacio de guarda de la tienda, se decidió descartar material de difusión desactualizado, conservando los necesarios para archivo y biblioteca -informaron desde el organismo a cargo de Leonardo Cifelli-. El resto de objetos que se ven en la imagen están en malas condiciones y rotos, además de basura y escombros”. No obstante, tras la repercusión en redes sociales, autoridades del MHN ordenaron retirar los libros del contenedor.

ESPAÑA

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• Del ‘nordic noir’ al ‘nordic blue’: cómo Islandia está revolucionando la novela negra escandinava El clásico ‘nordic noir’ escandinavo ha dado paso al ‘nordic blue’, donde la violencia ya no es el elemento central y ha sido sustituido por la exploración del trauma, de las relaciones humanas y de la intimidad. [El Mundo]

• Antonio Lobo Antunes: vida breve, novelas grandes. Rafael Maldonado dedica un breviario en honor del colosal novelista portugués en el que repasa su trayectoria biográfica y analiza sus mejores libros. [Crónica Global]

• Marta Pérez-Carbonell: “Nos contamos historias para comprender quienes somos”. Tras el éxito de su novela Nada más ilusorio ahora se atreve a imaginar la vida de una actriz retirada en Mañana seguiré viva (Lumen), una historia en la que persigue a la icónica Linda Rams a través de los ojos de su biógrafo. [Valencia Plaza]

• Deberes por placer y pasatiempos criminales: los adultos siguen enganchados a los cuadernos de verano. El ‘Cuaderno Blackie Books’, pionero a la hora de convertir en ocio adulto los cuadernillos escolares de verano, celebra su 15º aniversario en pleno ‘boom’ estival de libros de pasatiempos, enigmas y problemas de lógica para adultos. [El Periódico]

• El eclipse de la era de la lectura. El uso masivo de móviles destroza la concentración, la atención plena y la deducción lógica que nos abriría a nuevos tipos de pensamiento. [El País]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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La FED 2026 volvió a mostrar la fuerza de los lectores y de la edición independiente en la Argentina. Hubo largas colas, fuerte concurrencia y un público dispuesto a buscar catálogos y libros específicos. Los editores destacaron además una mejora en las ventas respecto de 2025. [Maxi Kronenberg|Clarín]

• “Estamos muy contentos. Cerca de 40.000 personas vinieron a conocer lo mejor de la edición independiente latinoamericana e inclusive me animo a decir, española. Fue todo un récord a pesar de la lluvia y la marcha del jueves quitó bastante público”, afirmó Víctor Malumian, uno de los organizadores de la Feria de Editores.

• “Por supuesto siempre hay cosas para mejorar”, reconoció Malumián. “Nos marca mucho el espacio. Queremos que todo el mundo esté cómodo y no haga ninguna fila. El C Art Media siempre nos recibió espectacular. Nos encanta el lugar. Habría que pensar en otro espacio, necesitamos más metros cuadrados pero habría que ver qué otros espacios hay y qué condiciones piden. Es muy difícil saber qué va a pasar el año que viene”, reveló a Clarín. “Sin embargo, el balance es súper positivo y en el contexto actual te diría que es extraordinario”, completó.

“La FED Argentina es un proyecto pionero que nos ha mostrado el valor de la edición independiente en América Latina”. [Mariano Oropeza|Perfil]

Mucho público y ventas desiguales, en el cumple de 15 de la Feria de Editores, que sigue creciendo. [Daniel Gigena|La Nación]

• Carlos Díaz, director de Siglo XXI, la editorial que lleva ocho ediciones consecutivas, consideró que el saldo en la FED es “muy positivo”. “Es una feria que la evaluamos no solo en términos comerciales, nos encanta que se venda mucho, y nos preocupamos por que eso suceda, pero no es la única evaluación que hacemos. Es un momento espectacular para encontrarte con lectores y charlar con ellos. Es tener una experiencia de primera mano con los lectores que para los editores no es tan habitual”, expresó.

• Constanza Brunet, directora de Marea Editorial, elogió la respuesta del público en la Feria de Editores: “Fue una FED muy buena, la cantidad de gente fue increíble, sobre todo el fin de semana. Eran cuadras de cola. Siempre valoran la Fed, aun con los apretujones en los pasillos y las colas que tienen que hacer. La gente está feliz, contenta y con ganas de charlar sobre los libros. Fue impresionante”.

• En tanto, Ezequiel Fanego, uno de los tres editores de Caja Negra, también brindó su punto de vista. “Ha sido un evento de público excepcional, como en todas las FED. Es un encuentro de pasión por el libro pese a la crisis que no acompaña, acá siempre está lleno, hay mucha gente, mucho interés. El balance es muy positivo.

“Sin la Ley del Libro no tendríamos FED”: las voces del sector editorial. [Camila Romanazzi|Señalador]

2. Violaine Bérot: “Vivimos en sociedades que están gobernadas por el miedo”

La escritora francesa, que dejó su investigación en Inteligencia Artificial para criar cabras en los Pirineos, participó de la Feria de Editores. “Todos tenemos una idea o un prejuicio. Lo más interesante es que nos equivocamos cuando creemos conocer a los otros”, dice. [Silvina Friera|Página12]

• La singularidad de Bérot (Bagnères-de-Bigorre, 16 de junio de 1967) tiene que ver con un modo de mirar (y escuchar) la vida en las pequeñas comunidades rurales de los Pirineos. No es parisina, no se crio en una gran ciudad, sino en contacto con un territorio donde aprendió tempranamente a escudriñar los vínculos entre los seres humanos, los animales y el paisaje. El rumor, quizá un modo de habitar en los pequeños espacios, pone en tensión la vida en común. Los diferentes pagan un precio muy alto por no acatar los usos y costumbres impuestos.

• “Me di cuenta de que me gusta trabajar sobre el rumor. Aunque vivamos en la ciudad, siempre tenemos la impresión de conocer al otro. Todos tenemos una idea o un prejuicio sobre el otro. Lo más interesante es que nos equivocamos cuando creemos conocer a los otros, ¿no? Si hacés hablar a cada uno de los miembros de una pequeña comunidad, ponés en evidencia cómo nos equivocamos -advierte la escritora y sonríe porque ella se incluye y no es ajena a ese “nosotros” al que se refiere-. Cada personaje cree que está diciendo la verdad. Pero mi verdad es diferente de la verdad de quien está a mi lado; es siempre así en la vida. Todos somos diferentes y existimos con nuestra subjetividad, con nuestra historia de vida”.

Violaine Bérot, la escritora que cambió la IA por la montaña: “Tengo miedo en la ciudad pero no en mi casa, porque no hay humanos”. [Patricia Kolesnicov|Infobae]

3. Laura C. Vela, autora de ‘Seismil’: “Escribo este libro para encontrar mi voz”

La editora y fotógrafa española visita la Argentina para presentar su libro, un fenómeno editorial que crece de boca en boca. La obra, que ya suma seis ediciones en España, aborda las huellas de la violencia sexual sin reducirse al relato del trauma. Aquí, la autora reflexiona sobre la escritura, la memoria y el modo en que los lectores impulsaron el crecimiento del libro. [Débora Campos|Clarín]

• "Escribo este libro para encontrar mi voz. Porque una violación es la anulación de la voluntad. Es que te nieguen. Que no existas", escribe la autora. Seismil es un libro incómodo. No solo porque enfoca la violación sistemática de una niña de 12 años y el estallido que esa agresión desata en la vida de la nena y la de su familia, sino porque desnuda el desconcierto de los adultos ante lo inimaginable, muestra cómo las palabras también pueden dañar y denuncia el sinsentido de una Justicia injusta, antes y siempre.

• –¿Qué te parece a vos que pasó con este libro?

  –Para mí, la gente se ha volcado mucho a compartirlo porque es un libro muy personal. También tiene este punto político de que te involucra como sociedad, pero también como mujeres y personas en general, porque, por el tema que aborda, lo lees, te indignas y quieres que se converse de esto. Y luego, al salir por una editorial independiente muy pequeña, se fue moviendo por el boca a boca y por el apoyo y el cariño de la gente. Al final, son las editoriales que funcionan por comunidades afectivas.

4. 60 videollamadas de una hora y un documento “versión mil”: cómo es el “trabajo invisible” detrás de la edición de libros

¿Cuántas batallas se libran entre un autor y un editor antes de que el texto adquiere su forma final? Francisco Magallanes de Club Hem, Leticia Martin de Qeja Ediciones y Mariana Sáez de Filosurfer revelan algo de lo que pasa detrás del telón. [Luciano Sáliche|Infobae]

• “Gran parte del trabajo es solitario frente a la computadora o el papel, pero una parte mucho más importante es el diálogo con los autores y autoras, y entre todo el equipo”, cuenta Mariana Sáez, editora de Filosurfer y parte del Malisia. “A veces es un diálogo sincrónico y otras es en borradores que van con comentarios, con preguntas, con sugerencias, con anotaciones, y vuelven con más comentarios, preguntas, sugerencias y anotaciones. Versión uno, versión dos, versión mil”, dice y se ríe.

• “Detrás de cada libro hay mucho trabajo que no se ve”. Del otro lado del teléfono, Francisco Magallanes, editor de Club Hem y miembro del Colectivo Editorial Malisia. “Le dedicamos el tiempo que cada libro requiera”, cuenta este editor, orgulloso de que su sello siga “apostando a nuevas voces”: El favor es la primera novela de su autor. “Son incontables horas de trabajo invisible, muchas videollamadas, infinidad de mails y de mensajes de WhatsApp, todo lo que está por detrás de la producción y la edición de un libro”, completa.

5. “Marcelo Cohen era un visionario”

Conversamos con Maximiliano Papandrea, amigo y editor del autor de Donde yo no estaba, alrededor de las reediciones de este escritor imprescindible, fallecido en 2022. [Valeria Tentoni|Blog Eterna Cadencia]

• -¿Cómo comenzó el vínculo de Cohen con el sello y qué se proponen con respecto a su obra?

  -Cohen nos parece uno de los escritores más importantes de las últimas décadas de habla hispana. Lo publicamos por la originalidad y la ambición de su obra, por el alcance y la búsqueda incesante por pensar el mundo desde lo formal como desde lo literario, lo político y lo filosófico. También por su relación con el humor, la imaginación y la tradición fantástica. Me parece una obra extraordinariamente rica e innovadora. Cohen era, sin dudas, un virtuoso de la lengua, alguien con un conocimiento de la tradición no solamente argentina e hispanoamericana sino también estadounidense y europea.

• “En la literatura de Cohen, que es tan rica, uno empieza a identificar la resonancia de sus lecturas. Uno puede rastrear cómo procesaba y tomaba las literaturas de los grandes escritores que estaban publicando, sus contemporáneos. Es un caso bastante singular en español y convierte a la narrativa de Cohen en una que es muy diferente de todo lo que se puede leer en sus contemporáneos nacionales. Es esto lo que le da cierta originalidad dentro del concierto de originalidades que son los grandes talentos de los escritores y escritoras de habla hispana de su generación”.

BREVES

• La historia de tres editoriales que debutaron en la FED en un año particular y desafiante. Mono Gramático, Sur y después, y Queequeg Press son nuevas mutaciones del virus de la edición independiente argentina. Pero, ¿por qué ahora, en esta época, en este contexto? [Luciano Sáliche|Infobae]

• Oliverio Girondo viajero: la Biblioteca Nacional publica sus cuadernos de Egipto. [Tiempo Argentino]

• Daniel Saldaña París: “Soy muy argentinófilo en mis lecturas”. [Ignacio Barragán|Revista Bache]

LAS NOTAS DEL FIN DE SEMANA

• “2017″. Publican un inédito de Beatriz Sarlo sobre una sociedad tecnocrática totalitaria. [Daniel Gigena|La Nación]

• Socorro Venegas: “Mi revolución fue preguntarme por qué no hablo la lengua de mi madre”. [Fabiana Scherer|Clarín]

• Julieta Venegas: “No habría escrito este libro, si no hubiera vivido en Buenos Aires”. [Paula Conde|Clarín]

• Eduardo Grüner presenta un Sartre siempre contra la corriente. [Demian Paredes|Radar Libros]

• Los que quedan solos. Sea un autor, un movimiento político o una forma de escribir, Ferrer acompaña lo que la época abandona. [Pedro Yagüe|Revista Panamá]

• Constanza Michelson: “Las redes sociales cuentan todo, pero cada vez narramos menos”. [Héctor Pavón|Revista Ñ]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• El regreso de Pedro Lemebel, para hacer “llorar de ternura con un rifle en la mano” a una nueva generación. Seix Barral emprende la recuperación de la obra del chileno que denunció con su prosa de protesta la homofobia, el machismo y la desigualdad. [El País]

• Sale a la luz el manuscrito original de un cuento escrito por Lorca en 1928. La Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre editará una edición facsímil, ilustrada y numerada del cuento de Federico García Lorca “La gallina. Cuento para niños tontos”. [Zenda]

• “¿Quién decide qué es violencia? ¿El que la perpetra o quien la sufre?”, la pregunta radical que plantea ‘Broma’. El debut en la novela de Lucía Marín viene con el sello de la edición de Sabina Urraca, la gran descubridora en España del nuevo talento narrativo. [elDiarioES]

• La mujer peligrosa de la que se enamoró Virginia Woolf. Salen a la luz tres cuentos de juventud inéditos de la autora inglesa dedicados a su amiga Violet Dickinson que anticipan las revolucionarias ideas desplegadas en ‘Una habitación propia’ y en ‘Orlando’. [Babelia]

• Editores, libreros y autores enfrentan la desregulación que impulsa Milei: “Un libro es mucho más que una mercancía”. El Gobierno argentino pretende derogar la ley de protección de la actividad librera, pese al rechazo mayoritario del sector. [El País]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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La primera jornada de la feria que reúne editoriales independientes del país, la región y de España tuvo una asistencia media. El sistema de ingreso con código QR no presentó problemas, aunque tampoco fue exigido al máximo. Los editores vendieron a librerías con descuento antes de la apertura al público y registraban ventas aceptables. [Débora Campos|Clarín]

• Por sexto año consecutivo, se entregó un reconocimiento al trabajo de las librerías. En esta edición, la ganadora fue la cordobesa Volcán Azul, a cargo de Soledad Graffigna, que se quedó con los cuatro millones del reconocimiento para comprar libros a la mitad de precio en la propia feria.

• “Estoy muy emocionada y feliz por este reconocimiento. Para mí la librería es como un hijo más, al que le pongo mucho amor, trabajo y sacrificio. A veces, en la situación en la que vivimos, se hace un poco frustrante la tarea, así que recibir este reconocimiento es como una palmadita en la espalda que da fuerzas para seguir”, sostuvo Graffigna.

• La librera cordobesa agregó: "Estoy muy agradecida y estoy defendiendo junto a mis colegas la no derogación de la Ley 25.542". Un rato después, mientras el ex jefe de Gobierno Horacio Rodríguez Larreta recorría los pasillos de la Feria y el ex secretario de Cultura de la Ciudad y anterior titular del Teatro Colón, Jorge Telerman, también visitaba la muestra, las noticias sobre la represión a los manifestantes que se congregaban, pese a la lluvia, frente al Congreso desataron cantos en contra de la venta de tierras a extranjeros: "La patria no se vende", coreaban.

• El Premio Rumbo a Guadalajara fue para la editorial argentina Gourmet Musical Ediciones, del editor Leandro Donozo. : "Es una gran oportunidad. Nos interesa muchísimo hacer llegar nuestros libros de música argentina y, también, global, al mercado mexicano y a otros países donde actualmente nos es difícil llegar, y Guadalajara es, en ese sentido, un punto de encuentro muy importante para reunirse con editores, distribuidores y otros actores importantes del mundo del libro. Estamos muy contentos", explicó el editor.

2. Feria de Editores: los sellos independientes resisten la crisis de ventas con descuentos “tentadores”

En el primer día de la FED, los asistentes estrenaron el ingreso con QR; hasta el domingo, los libros se venden a un precio más bajo que en librerías, con un promedio del 10% de descuento. [Daniel Gigena|La Nación]

• Tres novedades de escritoras que se presentarán este sábado a las 14:30 se encuentran en la FED: Seismil, relato de la española Laura C. Vela (Vinilo, $ 22.000); Diario de un dolor, de Ana Ojeda (Bosque Energético, $ 26.900), y Teoría general de las cosas, de Cecilia Simeoni (Excursiones, $ 25.000). Dos sellos neuquinos, Tanta Ceniza y Cosa Seria, presentan sus novedades de poesía en formato de libro y fanzine, con precios que van de los $ 8000 a los $ 26.000. En el stand de Enero hay rescates editoriales de libros de Natalia Zito y Federico Jeanmaire, además de una caja de ofertas, con títulos a $ 10.000.

• En 17Grises se publicaron nuevos ensayos de Ricardo Ibarlucía, Luis Gusmán y Francisco Bitar: Benjamin crítico de Heidegger ($ 30.000), La escritura desamparada. Ensayos sobre Kafka ($ 25.000) y El pensamiento del día ($ 25.000), respectivamente. En Caja Negra, donde los libros se exhiben con el precio del descuento en tapa, Krakatoa, de la brasileña Veronica Stigger ($ 27.000); en Salta el Pez, Agujeros negros, del físico Gastón Giribet. Y en Nudista, las novelas de Andrés Navarro (Barricada, $ 28.000) y Manuel Moyano (Historia del sol, $ 34.000).

3. Feria de Editores: 16 joyitas literarias para encontrar hasta el domingo

La Feria de Editores vuelve a reunir a lectores, autores y editores en C Art Media. Entre las novedades aparecen nombres como Daniel Guebel, Francine Prose, Gertrude Stein, Veronica Stigger y Mariana Gardella Hueso. También Octavia E. Butler, Laura Wittner y Yael Frankel sobresalen entre las novedades de la FED. [Clarín]

• Caja Negra: Krakatoa, de Veronica Stigger. La colección Efectos Colaterales incorpora una de las novelas más singulares de la escritora brasileña Veronica Stigger. En Krakatoa, los volcanes, el hielo, el petróleo, el fuego y el carbón adquieren voz propia para narrar un mundo en el que la humanidad deja de ocupar el centro de la historia. Entre la fábula, el mito, el ensayo y la ficción, la autora imagina una Tierra que recuerda, habla y se transforma mientras propone una poderosa reflexión sobre la naturaleza, la memoria y el lenguaje. La visita de Stigger a Buenos Aires para presentar el libro suma un atractivo extra para esta edición de la FED.

• Partícula: Ida, de Gertrude Stein. Uno de los grandes nombres de la literatura de vanguardia regresa en una nueva traducción. Publicada originalmente en 1941, Ida gira alrededor de un personaje tan esquivo como fascinante cuya identidad nunca termina de revelarse por completo. Gertrude Stein construye una novela donde la repetición, el desvío y el juego con el lenguaje son parte esencial de la experiencia de lectura. Con prólogo de Milagros Porta y traducción de Jimena González Lebrero, esta edición recupera un clásico que parece dialogar sorprendentemente con la era de las identidades digitales y la celebridad vacía.

Una selección de libros para buscar entre novelas, ensayo y grandes rescates. [Agustina Larrea|elDiarioAR]

Entre miles de libros, una brújula: recomendaciones para disfrutar la Feria de Editores. [Rosario Bernasconi|Perfil]

4. Publican dos novelas inéditas de Elvira Orphée y reavivan el interés por una gran escritora

La aparición simultánea de Amada Lesbia y Basura y luna amplía el legado de Elvira Orphée. Es una de las escritoras más singulares de la literatura argentina. Ambas ediciones consolidan el rescate crítico y editorial de una autora cada vez más leída. [Osvaldo Aguirre|Clarín]

• Extraña para los criterios dominantes cuando empezó a publicar sus cuentos y novelas, Elvira Orphée (San Miguel de Tucumán, 1922 – Buenos Aires, 2018) comenzó a ser valorada en los últimos años de su vida a partir de la reedición de sus libros y del interés de nuevos lectores. El redescubrimiento de esta gran escritora cobra un nuevo impulso con la publicación simultánea de dos novelas inéditas: Amada Lesbia, sobre la pasión del poeta latino Catulo por su amante Clodia, y Basura y luna, un regreso a los escenarios provincianos de la infancia.

• Amada Lesbia fue finalista de La sonrisa vertical, un premio de literatura erótica que convocaba la editorial Tusquets, y es el primer título de la editorial Sur y después. Basura y luna aparece publicada por la Editorial de la Universidad Nacional de Tucumán (Edunt), a partir de una edición realizada por la doctora en Letras e investigadora del Conicet Soledad Martínez Zuccardi y la escritora Flaminia Ocampo (hija y albacea de Orphée) sobre las versiones que dejó la autora.

5. Ausentarse de las obligaciones: cuentos de Santiago Craig

El nombre de todos los sonidos del bosque es el nuevo libro de cuentos de Santiago Craig. [Diego De Angelis|Revista Ñ]

• Atormentados por las distintas formas de cautiverio que padecen sin perder la compostura, agobiados o mortalmente aburridos por una existencia previsible o deplorable, una fantasía discreta (“alguna idea rara en la cabeza”) enciende por un instante el ánimo precario que sostiene a los protagonistas de El nombre de todos los sonidos del bosque, el nuevo libro de cuentos de Santiago Craig.

• Una ilusión no por fugaz menos atractiva: ausentarse de las obligaciones cotidianas por un tiempo (una temporada, unos días, lo que dure un desafío extravagante, el amanecer de un nuevo día). La posibilidad de esfumarse, de retirarse de “la escena”, asoma y se expande como un lento rumiar subterráneo. Los siete relatos del libro funcionan, cada uno a su manera, alrededor de esta idea: como modos diversos de desentenderse (de una vida, de un cuerpo, de una identidad).

Un perro, un caballo, una monja: cuentos de Sofía de la Vega. [Kit Maude|Revista Ñ]

BREVES

• Un documental sobre la Casa Tomatis demuestra su relevancia como “contenedor” de novelas y cuentos de Juan José Saer. [Daniel Gigena|La Nación]

• Dieron por muerto al escritor Juan Sasturain, que cumplió ayer 81 años. [Daniel Gigena|La Nación]

• Fábulas de montaña. La escritora francesa Violaine Bérot visita Argentina para participar de la Feria de Editores. [Valeria Tentoni|Blog Eterna Cadencia]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• La ganadora más joven del Booker que pasó 20 años sin querer publicar está de regreso. Kiran Desai consiguió en 2006 el premio que a su madre, Anita Desai, referente de la literatura india escrita en inglés, se le escapó tres veces. No tuvo prisa en su regreso, que se ha producido con ‘La soledad de Sonia y Sunny’, una novela con la quedó finalista del gran premio de la literatura en Reino Unido. [elDiarioES]

• Cómo el algoritmo va modificando la literatura. El algoritmo que organiza el descubrimiento, la autoedición, la recomendación y la venta de libros. [El Blog de Guillermo Schavelzon]

• Vuelve a las librerías un trabajo clave sobre los últimos días de Federico García Lorca. La editorial Almuzara reedita la obra clave de Eduardo Molina Fajardo. [elDiarioES]

• Laura Pérez, ganadora de un ‘Oscar del cómic’: “La IA ha hecho que se reivindique más la autoría humana”. La autora valenciana acaba de obtener un Eisner a la mejor obra internacional por ‘Nocturnos’. Publicada originalmente por Astiberri, la novela gráfica fue editada en Estados Unidos por Fantagraphics. [El Cultural]

• ´En palabras sencillas´, las reflexiones de Richard Ford sobre el arte de la novela. La realidad de la sociedad norteamericana, la búsqueda de la felicidad y la necesidad de la calidad literaria para que el mensaje llegue: detrás de la escritura de Richard Ford. [Crónica Global]

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Hasta el 9 de agosto habrá actividades gratuitas con invitados internacionales y locales, premios y más de 300 editoriales. Los detalles de una nueva edición con el ecosistema editorial preocupado por la posible derogación de la ley que protege la actividad librera. [Agustina Larrea|elDiarioAR]

• En las últimas semanas, buena parte de las editoriales que este año participarán de la FED vendiendo sus libros se viene manifestando en contra del nuevo planteo del gobierno libertario que quiere modificar la normativa vigente a través del Congreso Nacional por iniciativa, una vez más, del ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger.

• En el mismo sentido, durante la presentación ante la prensa que hicieron semanas atrás, los organizadores del encuentro literario volvieron a señalar que se unen “al repudio de todas las editoriales y librerías independientes, así como también las cadenas de librerías de Argentina ante el lamentable intento de derogación de la Ley 25.542”.

• El jueves y viernes, de 11 a 14, librerías y bibliotecas tienen horario exclusivo para recorrer la feria. Las editoriales adheridas ofrecen un descuento del 50% por pago al contado y, por segundo año consecutivo, las librerías cuentan con envío gratuito de hasta 200 kilos a todo el país mediante un convenio con OCA. La librería online seleccionada para las compras durante la feria es Medio pan y un libro. Cada compra superior a 65.000 pesos incluye envío gratuito a todo el país. [Infobae]

• La principal novedad para el público es que, aunque la entrada sigue siendo gratuita, ahora es necesario reservarla previamente a través de la plataforma Passline. Tras la inscripción, cada visitante recibe un código QR para ingresar, un trámite que también puede realizarse en la puerta del predio. [Clarín]

• Entre los sellos argentinos estarán Godot, Sigilo, Caja Negra, Ampersand, Mardulce, Adriana Hidalgo, Chai, Eterna Cadencia, Fiordo, El cuenco de plata, Pequeño Editor, Limonero y muchas otras editoriales consolidadas, además de proyectos nuevos, artesanales y especializados, junto con destacados sellos extranjeros.

2. El fundador de la Feria de Editores alerta que el proceso que formó al público lector argentino “parece estar destruyéndose”

En una entrevista con la revista cultural española Jot Down, Víctor Malumián señala que el sustrato cultural que ubicó al país como referente en América Latina se está interrumpiendo en las nuevas generaciones. [Infobae]

• En el diálogo que mantuvo con la periodista Andrea Calamari, Malumián sostiene que “el público lector que es reconocido en toda Latinoamérica es fruto de la universidad pública y gratuita que hemos tenido, que ha desarrollado cierto gusto por la lectura, que ha formado lectores críticos o lectores que han encontrado en la lectura una actividad más entre otras”. Y sentencia: “Eso parece estar destruyéndose. Hoy tenemos generaciones que se están criando sin tomar la lectura como una actividad posible”.

• La discusión más urgente es la Ley 25.542, la norma de precio fijo del libro que el gobierno nacional quiere derogar. Malumián la definió como la “columna vertebral” del mercado editorial porque impide que grandes cadenas y plataformas desplacen a las librerías de barrio. No es un tema de dinero, sino de sostener la gran bibliodiversidad: “Nadie que se mete en este sector lo hace pensando que se va a hacer rico (...) Elegimos esto, ya sabíamos cómo era. La realidad es que a nadie le está yendo bien”.

3. Manuel Borrás: “Siempre creímos que los españoles teníamos una deuda amorosa con este continente que nos ha dado tanto”

De visita en Buenos Aires, el exquisito editor español, uno de los responsables del reconocido sello Pre-Textos, dará una conferencia en la Academia Argentina de Letras. [Daniel Gigena|La Nación]

• Este jueves, a las 18, en el Salón Leopoldo Lugones de la Academia Argentina de Letras (AAL, Sánchez de Bustamante 2663) el editor español Manuel Borrás Arana (Valencia, 1952), a cargo del reconocido sello Pre-Textos con Manuel Ramírez Giménez y Silvia Pratdesaba, brindará la conferencia “Lecturas compartidas: experiencias de un editor español con la literatura argentina”. Será presentado por el presidente de la AAL, el escritor Rafael Felipe Oteriño. Por su coherencia, catálogo y compromiso con la calidad, Pre-Textos es una referencia en el panorama cultural hispanoamericano.

• Se quedará hasta el domingo en la ciudad de Buenos Aires. “Vine, primero, a ver a mis amigas y amigos, y después a corresponder a los homenajes que nos hacen por el cincuentenario de Pre-Textos –señala–. Nos celebró el Centro Cultural de España por inducción de Irma Emiliozzi y el plácet de su directora. Nos han celebrado también en la Universidad de Buenos Aires, compartiendo mesa redonda con mis colegas de Salta el Pez y Mansalva. Y este jueves me hará lo propio la Academia Argentina de Letras por invitación expresa de su presidente. Debo decir que casi se nos celebra más en esta orilla que en la mía. Y huelga decir nuestro agradecimiento a ello”. Es probable que regrese en octubre, donde será agasajado en la Universidad del Salvador y la Universidad Católica Argentina.

4. Mujeres y fantasmas

Hermosos caminos planos, de Olivia Gallo, es un libro distante, que enarbola la resignación como coartada. Y Breve intercambio de fuego, del polaco Zyta Rudzka, es un libro denso, de una gran crudeza y de un gran lirismo. [Quintin|La Agenda]

• Hermosos caminos planos, de Olivia Gallo (Blatt & Ríos). Cada vez estoy más convencido de que un buen libro de cuentos es una novela implícita, que se desconoce, que no termina de estructurarse como tal. Hermosos caminos planos es un libro distante, que enarbola la resignación como coartada. Y de pronto asume una consistencia que entra en contradicción con ese tono y hace pensar en un arrebato rebelde, acaso autobiográfico, que convoca a una emoción expresada en otro registro. Como si Gallo, sin perder del todo la circunspección de su tono, se sintiera inclinada a patear el tablero.

• Breve intercambio de fuego, Zyta Rudzka (Mono Gramático). Es un libro denso, de una gran crudeza y de un gran lirismo. En la Argentina de hoy se escriben pocos libros con ese grado de literatura en sangre, que tengan esa deshinibición, esa frescura y esa fuerza. Hay en Rudzka una gran calidad poética y una gran audacia lingüísitica. El libro se ocupa de tres generaciones de mujeres. En el medio está la poeta petisa, antes su madre campesina, la que vivió todos los horrores de la guerra con la brutalidad con la que la guerra se vive en el campo. Y después viene la hija, una niña prodigio que recorrió el mundo como concertista de piano, llegó a ser un ídolo en Japón y un día dejó de tocar, huyó de los padres y se hundió en una especie de estupidez iletrada.

5. Copi, de Guillermo Bravo

Copi (Mansalva, 2026), es una biografía minuciosa, y también generosa, porque al peso de la afortunada exploración cronológica de la vida y la obra de Raul Damonte Botana (Copi, por apócope de Copito) el autor nos invita a todo lo que ya se había escrito, y mucho, sobre la loca ilimitada. [Alejandro Modarelli|El Diletante]

• El periodista Guillermo Bravo, con la edición de Osvaldo Aguirre, refuerza dos condiciones necesarias para fraguar un orden en la dimensión caótica y onírica donde nace, se desarrolla y muere Copi. Por un lado, hace un acopio deslumbrante de testimonios de amigos y familiares, como Raúl Escari, artistas del Di Tella, archivos de imágenes, textos y entrevistas. Trabajo de urdimbre que colma. Por otra parte, pasa revista a los análisis críticos de César Aira, Daniel Link y María Moreno, sin los cuales el lector se quedaría a mitad de camino del personaje, absorto en la velocidad y transfiguración de una existencia esquizo –acudo a Deleuze, no a la psiquiatría– que, como tantas otras de su época, se cerró con el sida.

• En el libro, Bravo nos regala la sensación de ser vecinos o comensales del personaje. Testigos de su origen familiar –pertenecía a una de las familias más poderosas y antiperonistas de la Argentina de mitad del siglo XX, los Botana– y del devenir de ese niño en monstruo adorado. El mérito es importante. Porque a través de los testigos, nos convertimos en voyeurs de alcobas y vestidores y en escucha de una variedad de estados anímicos, maldades y puerilidades que son necesarias para imaginar a Copi en el pasaje de la saga familiar (un dato: adoraba Cien años de soledad) a la vanguardia parisina, con amores, sexo y rivalidades estelares.

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Carlota Visier: «La vulnerabilidad de la mirada infantil pone el dedo en la llaga de mucha gente» Entre piscinas de bolas, profecías familiares y el peso del control materno, la editora y escritora explora en ‘Hija única’ los límites de la herencia sentimental a través de los objetos. [ABC]

• Irene Rubio: «La crisis de la vivienda es el primer sistema de opresión que tenemos». ‘Seràs la vall’ es la novela con la que la autora ganó el Premi Documenta 2025. Cercana a la distopía, la historia reflexiona sobre el peso de las creencias y la dificultad de escapar de los orígenes. [Diari de Tarragona]

• La poética del cuaderno: tres libros para recuperar la avidez y el asombro lector. Tres novelas de Kate Zambreno, Fran Ruiz y Lara Pawson utilizan el cuaderno como método compositivo para abordar la realidad. [El Periódico Mediterráneao]

• Sí, soy vieja, ¿y qué?: “Esta parte de la vida no tiene nada de despreciable, aunque ese sea el lugar común”. La escritora Lidia Ravera lanza ‘Palabras mayores: un manifiesto a favor de la vejez’, una entusiasta reflexión sobre esta parte de la vida: “Somos la primera generación que podemos vivir 30 años de vejez bien y eso hay que aprovecharlo”. [El Confidencial]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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Víctor Malumián, creador de la FED: “Esta feria atrae a lectores activos y curiosos que buscan nuevas propuestas y autores”. La Feria de Editoriales Independientes abre este jueves en el Complejo Art Media de Chacarita, con más de 300 expositores y una agenda de charlas y actividades con escritores argentinos y extranjeros. [Violeta Gorodischer|La Nación]

• “Tengo una mezcla de nervios y ansiedad, estoy expectante por ver los resultados. Se trabaja durante todo el año para la FED con un equipo muy chico, pero apasionado”, dice Víctor Malumián, escritor, distribuidor, cofundador de Ediciones Godot y uno de los catalizadores del ecosistema literario argentino.

• “Los números de la secuencia de crecimiento de la FED en asistencia fueron 18.000 lectores en 2022; 22.100 en 2023; 24.600 en 2024; 30.800 en 2025 y esperamos que si la progresión se cumple toquemos los 40.000 asistentes este año. En un país con la tradición lectora que ostenta la Argentina deberíamos poder mostrar lo mejor de la edición independiente a un grupo mayor de lectoras y lectores. Faltan espacios preparados para este tipo de eventos y por supuesto la consciencia de los funcionarios de turno de entender esta feria como uno los eventos masivos de la ciudad para apoyarlo y potenciarlo”.

«La FED se convirtió en una cita imprescindible de la cultura, un fenómeno que cada año desborda de público» [Hernán López Winne|Señalador]

• “En el plano internacional, la FED impulsa el Premio Rumbo a Guadalajara (junto a CPS Soluciones Gráficas), que cubre la asistencia de un editor o editora a las Jornadas Profesionales de la FIL Guadalajara e implementa el Fellowship Programme, un espacio donde editores del exterior visitan la feria para negociar derechos, traducciones y alianzas con sellos independientes locales. Un pequeño aporte para suplir la falta de políticas públicas para el sector”.

• “Destaco particularmente el programa + 300 KM que llevamos adelante con el FNA (Fondo Nacional de las Artes) y nos permitió facilitar el ingreso de dos editoriales fantásticas, como Funga, de Santiago del Estero, que propone un catálogo de obras poéticas, narrativas y de no ficción donde se abordan temáticas sobre lo ambiental, lo cultural, lo folklórico y lo disidente, y Ediciones Las Guachas, que inició su labor editorial desde San Martín de los Andes y Bariloche, hace seis años”.

• -¿Creés que la FED comparte público lector con la Feria Internacional del Libro? ¿Dónde ubicarías el contrapunto entre ambas propuestas?

  –Sí, claro, porque la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es un evento masivo que es el orgullo de nuestro país. Aun así, algún tiempo atrás presentamos un informe sobre los lectores que asisten a la FED: aproximadamente la mitad de nuestros visitantes no asisten a la Feria Internacional del Libro. Son lectoras y lectores que compran varios libros cuando se acercan a la FED, un lector o lectora más duro si se quiere, más de núcleo.

La programación completa de la Feria de Editores que comienza este jueves [Señalador]

2. Lluvia de libros en la FED: las grandes apuestas en “un año muy desafiante”

Mañana abre la Feria de Editores y algunos de los más de 330 sellos que se reúnen en el C Art Media hablaron con Infobae Cultura sobre cómo llegan a este encuentro, cuáles son sus títulos insignia y qué expectativas guardan [Luciano Sáliche|Infobae]

• “Para la FED siempre reservamos títulos fuertes porque sabemos que los lectores vienen a buscarlos especialmente”. La que habla es Julia Arizu de la editorial Fiordo. “Este año presentamos Magnetismo animal, de la estadounidense Francine Prose, una novela muy potente sobre los límites entre ciencia y paraciencia, entre otras cosas, y Raider Tozo, la quinta novela de Mike Wilson en Fiordo, una historia que es, como siempre en Mike, toda una experiencia de lectura, ambientada entre Tokio y la Patagonia chilena.

• Manu Álvarez de editorial Marciana: “Coincidiendo con la FED, recuperamos El Coloquio, la segunda novela de Alan Pauls, publicada originalmente por Emecé en 1990 y nunca reeditada hasta ahora, que vuelve a circular con posfacio del propio autor, treinta y seis años después de su primera edición: un policial filosófico que marca el comienzo de uno de los escritores más importantes de nuestro país”.

3. Ochenta años después, publican un manuscrito desconocido de Ida Vitale con poemas inéditos

Un manuscrito que envióa su profesor Gervasio Guillot Muñoz permaneció oculto durante ocho décadas en una biblioteca familiar. El hallazgo permitió publicar Poemas de juventud 1943-1946, con quince textos inéditos y los facsímiles originales. La edición revela el origen de temas centrales de una de las grandes voces de la poesía en español. [Osvaldo Aguirre|Clarín]

• “Ha sido testigo de un siglo de vida entregado a la literatura”, destaca la editora Camila Guillot, quien encontró el manuscrito de Poemas de juventud. En un texto que acompaña la publicación de Poemas de juventud, Camila Guillot cuenta que los textos se encontraban en un libro artesanal enviado por correo a su abuelo y fechado el 31 de diciembre de 1946. El ejemplar contenía una tarjeta con una dedicatoria firmada por Ida Vitale, lo que aclaró la cuestión de la autoría.

• Guillot define al hallazgo como “un tesoro que no consiste solo en haber rescatado un cuaderno extraviado en una biblioteca familiar, sino en comprobar que esas páginas manuscritas ya sostenían una manera de decir que no dependía del tiempo para afirmarse”. El paso siguiente fue entrevistar a Ida Vitale, quien se mostró tan sorprendida como la editora por el descubrimiento y autorizó la publicación en Tusquets.

4. Para saber cómo es la soledad

“Pájaro azul. Cartas desde el exilio” es un libro que recoge la correspondencia que Mercedes Sosa le envió a Hugo Otero, un hombre que quiso profundamente. Las más de cien cartas -la mayoría, escritas entre 1978 y 1981- permiten acceder a la intimidad de una mujer por momentos frágil, otros avasallante, con todo el dolor del exilio. [Mariano Del Mazo|La Agenda]

• Acaba de salir un libro delicioso que revela algunos de los pliegues íntimos de la cantante durante un período que, para ella, representó una paradoja: el destierro. Por un lado, se consolidó el mito en aquel mundo partido en dos por la Guerra Fría; por el otro, fue una etapa de una soledad abismal. Pájaro azul. Cartas desde el exilio (Paripé Books) exhibe la frondosa correspondencia que mantuvo entre 1978 y 1981 -también se incluyen algunos manuscritos de la década del 90- con Hugo Otero. La relación fue la de un amor profundo, vital, de alguna manera eterno, que, según se lee, pasó por ciclotímicos momentos de cercanía, desencuentros, celos, dudas, destiempos.

• La precuela del libro hay que situarla una década atrás. Con la ayuda de su bastón, ya veterano, en 2016 Hugo Otero se acercó a la Fundación Mercedes Sosa y le entregó a Araceli Matus, nieta de la cantante, una carpeta azul explotada de papeles. Eran centenares de cartas, escritas por la tucumana con caligrafía urgente sobre postales, bolsas para los mareos que se entregan en los aviones, servilletas. Otero sabía que no le quedaba demasiado tiempo de vida: de hecho, murió en 2018. Araceli recibió la carpeta de “ese hombre mayor, dulce y con bigotes”, que conocía de niña porque trabajaba en la Felfort y cuando visitaba a su abuela llevaba bombones.

5. Publican el poemario bilingüe wichí-español que ganó el Premio Poesía Indígena de Argentina

La Flor Azul publica Tañhi iyahinpho / Cuando despierta el monte, de Camilo Ballena, recupera la cosmovisión wichí desde la poesía. [Noticias Argentinas]

• La editorial La Flor Azul incorporó a su catálogo de agosto Tañhi iyahinpho / Cuando despierta el monte, del escritor chaqueño Camilo Ballena, un poemario bilingüe en wichí y español que obtuvo el Premio Poesía Indígena de Argentina y propone un recorrido por la cosmovisión de ese pueblo originario a través de una mirada alejada de la tradición occidental.

• Desde sus primeras páginas, el libro plantea un cambio de perspectiva sobre el monte chaqueño. "¿Cómo cuento el monte a quien nunca lo ha atravesado?", pregunta el autor en lengua wichí, para introducir una obra en la que la naturaleza deja de ser un escenario y se convierte en una entidad viva, donde cada raíz, árbol y sendero forman parte de una red de vínculos espirituales y comunitarios.

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• El grupo Feltrinelli redobla su apuesta en español y reabre el debate sobre el tamaño ideal de las editoriales. Tras la compra de Anagrama y el lanzamiento de Feltrinelli Editores, el grupo italiano apuesta por la literatura comercial en Gribaudo. Un nuevo giro en la historia de un sector marcado en la Transición por sellos independientes. [El País]

• Víctor Malumián: «Hoy tenemos generaciones que se están criando sin tomar la lectura como una actividad posible». La Feria de Editores cada agosto reúne a más de trescientas cuarenta editoriales de Argentina, España, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Uruguay y ya se ha convertido en un encuentro obligado que reúne a los editores independientes con los lectores. [Jot Down]

• Erika Fatland, la antropóloga noruega que viaja al fin del mundo para descubrir la humanidad. A través de los libros de la escritora nórdica exploramos geografías inmensas y conocemos las sociedades que viven o han vivido a la sombra de imperios como Rusia, China, India y Portugal. [El País]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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El encuentro, que se realizará el 15 y 16 de agosto, reunirá ejemplares antiguos de librerías anticuarias junto con ediciones actuales de tiradas cortas y hechura artesanal. [Infobae]

• El encuentro funcionará de 11 a 20 y propone un cruce entre preservación y experimentación con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y lectores interesados en formatos poco habituales.

• La feria nació en diciembre de 2021 en el Museo Moderno, impulsada por el librero Agustín D’Ambrosio, y se presenta como la única del mundo hispanohablante que lleva ese nombre. Desde entonces pasó por la galería Ruth Benzacar y el Museo Histórico Nacional, donde consolidó un perfil centrado en los libros raros del pasado y en aquellos que nacen raros en el presente.

• El núcleo de la propuesta estará en la Sala 14, donde participarán nueve librerías y 14 editoriales. Entre las librerías figuran Rare Book Room, La Teatral, The Book Cellar & Henschel, Nautilus, Mandrágora, Íconocosas, Abisal, Rayo Rojo y Los Siete Pilares; entre las editoriales, Industria Mínima, Buchwald, Tercera Persona, Kalos, Melu Macchi, Ro Barragán, Flecha Books, Mochuelo, Otras Tintas, Asunción, Catalina Kobelt, Imprenta Rescate, Leí Bailemos, Urania/Teatrito Rioplatense de Entidades e Impronta, de Guadalajara.

• El encuentro funcionará de 11 a 20 y propone un cruce entre preservación y experimentación con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y lectores interesados en formatos poco habituale

2. Entre comparsas y libros: Paraty, el festival literario más convocante de Brasil

¿Cuál es el pulso de la literatura en el gigante carioca? Una crónica desde la ciudad colonial, sede del ciclo que ocurre de forma ininterrumpida hace 24 años, entre mesas repletas, actividades paralelas y noches de baile. [Julieta Correa|Infobae]

• Hace casi dos años salió publicado un libro que escribí por la editorial Rosa Iceberg y en enero de este año salió también en Brasil. Fue gracias a la excelente traducción de Mirella Carnicelli y a la generosidad y el trabajo de Samuel Titán, editor de la colección Fábula de Editora 34. En febrero, Samuel me llamó para contarme que me habían invitado a un festival en Paraty, un festival prestigioso que ayudaba a las ventas del libro, que mucha gente esperaba.

• El FLIP, por sus siglas, o “flipi”, como le dicen ellos, es el Festival Literario Internacional de Paraty y ocurre de forma ininterrumpida en el invierno, desde hace 24 años. El lugar común dice que la peculiaridad del Brasil es devorar la influencia extranjera para crear algo distinto. Los vanguardistas del veinte lo llamaron antropofagia. En este caso, el Hay Festival de Londres fue una inspiración inicial, pero tanto la geografía brasileña como la gracia de los brasileños —aunque toda generalización es una cárcel— lo convirtieron en una cosa totalmente distinta. Un festival muy bien pensado, sostenido y prestigioso, pero, sobre todo, tremendamente popular que llegó este año al récord de cuarenta mil participantes.

3. La muestra sobre la preservación de libros y documentos en la Biblioteca Nacional

La exposición “Conservar el tiempo” revalida el trabajo de quienes mantienen y preservan el acervo histórico de la institución. La entrada es libre y gratuita.[Patricio Féminis|Tiempo Argentino]

• ¿Cuál es la realidad con la que se enfrentan los equipos de preservación? Lo explican al detalle en la Biblioteca Nacional: “Con el paso del tiempo, los distintos soportes documentales envejecen: algunos papeles se amarillean y se tornan quebradizos, ciertas fotografías se desvanecen y las películas pueden deformarse y adquirir olores inusuales”. Frente a ello, “quienes conservan y restauran unen teoría, técnica y sensibilidad artística. Su tarea no busca devolver los objetos al pasado, sino permitirles continuar su viaje en el tiempo”.

• La muestra permanente Conservar el tiempo visibiliza el trabajo del Departamento de Preservación de la Biblioteca Nacional: “A través del estudio, tratamiento y preservación de los materiales que conforman el acervo documental, la exposición muestra cómo estas tareas permiten mantener su valor material e histórico y garantizar su transmisión y acceso para las generaciones futuras”. La muestra revela el trabajo de los equipos de conservación y restauración del Departamento de Preservación, el cual “garantiza la permanencia de los ejemplares y la consulta en su formato original”.

4. Edgar Allan Poe: la edición definitiva de ‘Cuentos completos’ suma nueva traducción y 67 invitados

Páginas de Espuma celebra sus 25 años y los 175 de la muerte de Edgar Allan Poe con una edición de Cuentos completos de 1.184 páginas. El libro trae una nueva traducción, ilustraciones y textos de autores como Mariana Enriquez, Alejandro Zambra y Guadalupe Nettel. El proyecto invita a revisar el legado de Poe más allá de la histórica versión de Julio Cortázar. [Fabiana Scherer|Clarín]

• Edgar Allan Poe nunca dejó de ser editado, traducido y reinterpretado. Sin embargo, pocas veces una nueva publicación invita a revisar la manera en que lo leemos. Eso es lo que propone Cuentos completos, el volumen de 1.184 páginas que acaba de publicar Páginas de Espuma para celebrar los 25 años de la editorial y los 175 de la muerte del escritor estadounidense.

• “Mientras le pongo punto final a este prólogo, me doy cuenta de que la obsesión por la muerte, el cuerpo y la crueldad es todo Poe: somos sus hijos, los escritores de terror desde ya, pero también los de policiales, los cuentistas, los periodistas, los poetas”, escribe Mariana Enríquez en las páginas iniciales.

5. Silvia Plager: “La literatura me permite comprender mejor el mundo”

Autora de una veintena de libros, publica ahora “Sin canje”, una novela ambientada entre Bariloche y Ámsterdam, con dilemas eróticos, ideológicos y existenciales. [Daniel Gigena|La Nación]

• “Pasados los ochenta años, no puedo sentarme a esperar la respuesta de los grandes grupos; quiero seguir escribiendo y publicando”, dice la escritora Silvia Plager, que este martes a las 18 presentará su nueva novela, Sin canje (Hugo Benjamín), en Dain Usina Cultural (Nicaragua 4899), acompañada por su amiga, la escritora y académica María Rosa Lojo, y el filósofo Santiago Kovadloff. Ambientada en Bariloche y en Ámsterdam, la historia sigue las vidas de Laura y Valeria, tía y sobrina, que enfrentan dilemas eróticos, ideológicos y existenciales, una en la madurez, la otra en la juventud.

• Sin canje es su primer título en la editorial Hugo Benjamín. “Mi primer libro lo publiqué en Galerna, en 1982 –recuerda–. No había tantas editoriales como ahora; Galerna, donde conocí a Hugo, tenía una distribuidora muy buena y muchas librerías. Después tuve la suerte de dar un salto y pasar a editoriales más grandes. Ahora, a los 83 años, cuando escribo un libro, y creo que ese libro vale, no quiero esperar un turno para que me conviertan en best seller. Aspiro a seguir trabajando en lo que me gusta, y lo que más me gusta en el mundo es leer y escribir. Es lo único que me abstrae de una realidad bastante fastidiosa, que no es que fastidiosa ahora, es fastidiosa desde que yo era chica.

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• El boom de la ‘liternatura’. En el mundo de la emergencia climática. La naturaleza y el mundo rural se convierten en protagonistas literarios. [La Vanguardia]

• Gabriela Jauregui: “¿Vale la pena dejar atrás todo lo construido por un momento de locura?” La escritora mexicana publica ‘Zorra’, una fábula protagonizada por una pareja que se aísla en el campo tras superar varias pandemias y guerras. [La Vanguardia]

• El BNG reclama a la Xunta que intervenga en la grave crisis de la mayor distribuidora de libro en gallego. El presidente asegura ahora que el Gobierno gallego “tomará medidas” si está en su mano “revertir la situación” después de que fracasasen las conversaciones entre el Consorcio Editorial Galego y el organismo público Xesgalicia. [elDiarioES]

• Abre sus puertas en València Solo para locos, la librería ‘hermana’ de Todos contentos y yo también. Entre librerías se entienden y han llegado al acuerdo de que la esquina de Mossen Sorell siga siendo una librería, para no confundir a los vecinos. [Valencia Plaza]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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Agosto ofrecerá una de las temporadas editoriales más diversas del año, con el regreso de autores consagrados y la aparición de nuevas voces. Entre las novedades se destacan novelas de Marcelo Larraquy, Daniel Guebel y Elizabeth Strout. También llegarán ensayos de Jorge Luis Borges, John Berger, Lea Ypi y Sara Torres. [Clarín]

• El Asador en Pelotas, Osvaldo Baigorria (Blatt & Ríos). Los relatos que integran el libro transcurren en un mundo posterior a una gran guerra. Aunque pueden leerse de forma independiente, los personajes reaparecen de una historia a otra hasta conformar una suerte de novela fragmentaria. En medio de ruinas, desigualdades tecnológicas y nuevas formas de convivencia, Baigorria imagina historias de amor, humor y supervivencia.

• Olive Kitteridge, Elizabeth Strout (Alfaguara). La novela premiada con el Pulitzer retrata la vida de Olive Kitteridge, una maestra jubilada que observa la existencia de los habitantes de un pequeño pueblo de Maine. A través de múltiples historias, Strout explora la soledad, el paso del tiempo, los vínculos familiares y las pequeñas tragedias y alegrías que atraviesan una comunidad.

• Hay que llegar a las casas, Ezequiel Pérez (Eterna Cadencia): La primera novela de Ezequiel Pérez narra el regreso de un joven a su pueblo natal tras el suicidio de su hermano. En ese paisaje ribereño del Paraná, el duelo familiar se entrelaza con la memoria, el territorio y una comunidad marcada por la presencia constante de la muerte, en una atmósfera austera y opresiva.

• El juego de la fuga, Miguel Vitagliano (Edhasa). La historia reúne a una familia dispersa por distintas circunstancias: Bella vive aislada por una extraña sensibilidad física, Lorenzo viaja a Buenos Aires por una herencia y Michele enfrenta sus adicciones. La novela explora las fracturas familiares, las renuncias y el deseo de escapar de uno mismo.

• Indignidad. Una vida recrada, Lea Ypi (Anagrama). Después de Libre, Lea Ypi reconstruye la vida de su abuela para reflexionar sobre la libertad, la dignidad y la fuerza moral en un recorrido histórico que atraviesa la caída del Imperio otomano, la formación de Albania y el ascenso de los fascismos, combinando recursos de la autobiografía y la novela.

2. ¿Para qué tenemos tantas Ferias del Libro?

En mayo cerró la grande, se está haciendo la Infantil y se viene la Feria de Editores. Además de las de los barrios, el conurbano, el interior. Qué explica el fenómeno. [Patricia Kolesnicov|Infobae]

• Dos Ferias del Libro generales en una ciudad. ¿Va a ellas la misma gente? Los organizadores de la FED lo estudiaron: el 60 por ciento de quienes van a esta Feria no va a la grande. La mayor parte de su público tiene entre 26 y 35 años. Son más los que alquilan que los que tienen vivienda propia y la mayoría trabaja en relación de dependencia.

• “El rasgo fundamental es que detrás de cada mesa está la o el editor. Eso implica un montón de cosas, nadie conoce mejor el catálogo de una editorial que su editora o editor, podés preguntar absolutamente todo, desde el por qué del diseño, cómo fue el proceso de traducción, las correcciones, etc. Para una persona curiosa ese detrás de escena es interesante. En segunda instancia creo que se dan charlas muy enriquecedoras que terminan en recomendaciones o vínculos inesperados entre libros, un poco por el tipo de público que nos visita, otro poco por el punto que mencionaba antes. Podés ver escenas donde una persona está mirando un libro y otra que pasa por detrás le hace un comentario sobre ese título, si le gustó, si recordó a tal autora, etc. Se genera una breve conversación alrededor de un libro".

Ferias de libros en todo el país. [Diego Sasturain|Acción]

3. Víctor Malumián: “En los países donde se desreguló la Ley del Libro se perdieron muchas librerías independientes y cadenas”

15 años de la FED. AGENCIA PACO URONDO dialogó con Víctor Malumián, uno de los organizadores de la Feria de Editores (FED) y cofundador de Ediciones Godot que se refirió a las novedades del evento, a la Ley de Defensa de la Actividad Librera y a la crisis que atraviesa la industria editorial local. [Analía Ávila|APU]

• “En estos 15 años creo que el principal logro fue probar una hipótesis que teníamos de fondo, que era si la edición independiente estaba para conocer un público más amplio y y que se dio a través de la fuerza colectiva. De esta conjunción hoy tenemos 330 editoriales de toda Latinoamérica, incluso de España. Pero cuando arrancamos éramos apenas 15, que se fueron aunando de a poco y que llegamos ya el año pasado a casi 31 mil personas que visitaron la feria en cuatro días”.

• “El panorama de la industria editorial es malo. Hoy por hoy se están vendiendo muchos menos libros, alguien podría decir que tiene que ver con el precio de venta al público de los libros, que es muy dispar, no es el mismo el de una pequeña editorial que el de una gran editorial, eso se comprueba fácilmente mirando los ranking de ventas. Pero creo que no es la única causa. La baja en la venta no sólo tiene que ver con un enfriamiento de la economía, sino que también tiene que ver con la falta de apoyo a regímenes de lectura en la primera infancia, en el desarrollo de la niñez, empezar a generar hábitos lectores, que es algo que está muy abandonado en el país hace bastante tiempo”.

“Como comunidad, instamos a reflexionar sobre la importancia de preservar y fortalecer nuestro ecosistema literario”, plantean desde la FED. [Silvina Friera|Página12]

4. La lengua del NOA

En estos días volvió a ocurrir una nueva edición del Festival Internacional de Literatura de Tucumán, un foro de debate y conversación que ya es un clásico de la región. Autora de Tartagal, Grimaneza Lázaro decidió charlar con algunos escritores del NOA para pensar qué significa escribir desde —y hacia— un territorio. [Grimanesa Lázaro|La Agenda]

• Otro festival de literatura ha sucedido en nuestra provincia. Durante el 31 de julio y el 1 de agosto, el cauce del río Salí recibió, a los pies de la ciudad, a invitados que llegaron por aire desde el Aeroparque Jorge Newbery, a quienes llegaron por tierra a través de la Terminal de Ómnibus y a quienes tomaron un colectivo porque viven cerca. Está invitado el NOA entero, pero cuánto se celebraría traer a un poeta del Fin del Mundo al MUNT. Se lo apreciaría como una joya rara en una vitrina y se le preguntaría, durante la lectura, si alguna vez vio amamantar a un pingüino y cómo esa experiencia podría transformarse en genuino arte argentino.

• Han pasado diez años desde el primer FILT. Miramos hacia atrás y entendemos que somos los mismos, aunque ocupemos lugares distintos. Seguimos siendo los mismos y seguimos aprendiendo a escribir. Decimos: «Qué impresionante Tucumán: cuántos escritores y cuántos premios importantes en la última década». Parecería que el recordado premio de María Lobo en el Concurso Nacional de las Artes hubiera regado el suelo y abierto una época de prosperidad para todos.

5. Lina Parra Ochoa: “Con estos cuentos encontré una manera de narrar la violencia”

Publicó el libro “Una cosa salvaje que conoce la muerte”. Criada en la Medellín de los años ‘90, hoy siente que vivió en una balacera pero, por suerte, ninguna bala le pegó. En estos relatos lo humano entra en tensión con lo animal, la oscuridad y la naturaleza aparecen como personajes y la idea de “herida abierta” atraviesa el libro. [Laura Gómez|Página12]

• Parra Ochoa es autora de la novela La mano que cura (Tránsito y Alfaguara, 2023; Polilla, 2024) y de los libros de cuentos Malas posturas (Eafit, 2018) y Llorar sobre leche derramada (Animal Extinto, 2020). Ahora, de la mano de Concreto Editorial, llegó a la Argentina su nuevo libro de cuentos, Una cosa salvaje que conoce la muerte. “Amo la gente de la academia y eso me permitió leer cosas súper bacanas, pero me di cuenta de que no quería pasar cinco años haciendo un trabajo de investigación sobre la obra de otro”, afirma.

• En Una cosa salvaje... puede verse una gran atención hacia la ingeniería del cuento con personajes vivos y tramas tan contenidas como sorprendentes. En estos relatos lo humano entra en tensión con lo animal, la oscuridad y la naturaleza aparecen como personajes y la idea de “herida abierta” atraviesa el libro. “Para mí el cuento es como un origami: es una figurita muy chiquita y, si la desdoblás, te das cuenta de que es un papel enorme. Algo grande contado en cuatro páginas”.

BREVES

• “El doctor Zhivago”: literatura en medio de la devastación. Reeditaron la clásica novela de Boris Pasternak. [Fernando D’Addario|Página12]

• Sofía Balbuena: mirar la propia vida como si fuera otra. [Valeria Tentoni|Blog Eterna Cadencia]

• Cómo es la nueva novela de Thomas Pynchon, tras doce años de silencio. [Página12]

LAS NOTAS DEL FIN DE SEMANA

• Osvaldo Soriano y “Una sombra ya pronto serás”: la novela del eterno retorno argentino. [Claudio Zeiger|Radar Libros]

• La trampa del progreso tecnológico. Entrevista a Cecilia Rikap. [Rubén H. Ríos|Perfil]

• Alice Oseman, sobre el éxito arrollador de Heartstopper: “Es algo nunca visto que una serie queer pueda alcanzar tal popularidad universal”. [Josefina Vaquero|La Nación]

• Elvira Orphée, la escritora tucumana secreta que continúa asombrando. [Soledad Martíne Zuccardi|La Gaceta]

• Mariana Eva Pérez: “Me parece un acto de justicia poética que esos cuerpos tan maltratados gocen tanto a lo largo de la novela”. [Hinde Pomeraniec|Infobae]

• Odisemanía: el milenario poema homérico adaptado al cine por Christopher Nolan trepa en las listas de best sellers. [Daniel Gigena|La Nación]

ESPAÑA

Presentado por Waldhuter Distribuidora

• Alessandro Piperno, escritor: “Describo esa burguesía judía romana que reaccionó a la tragedia con lujo y sexo”. El autor italiano publica en España su última novela, ‘Un aire de familia’, un retrato despiadado e irónico de la sociedad de Roma y de la cultura de la cancelación. [El País]

• Cincuenta años sin Agatha Christie: diez cosas que los escritores (y la industria editorial) deberían aprender de ella. Analizamos las claves de la narrativa de la gran maestra del género policíaco a partir de su clásico ‘El asesinato de Roger Ackroyd’, publicado hace ahora un siglo. [elDiarioES]

• Nace, en el seno del Cerlalc la Mesa Regional de Cooperación para el Fomento del Sector Editorial. Esta primera sesión, reunió a representantes de quince países (Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Venezuela). [Publishnews]

• Nariné Kroyán: “El mundo se ha olvidado de los armenios”. Tiempo de moscas (Armaenia, 2026) es el primer libro publicado por la escritora armenia Nariné Kroyán en España y traducido a nuestro idioma por Nelli Minsayán. La editorial sigue apostando por brindar al lector español lo mejor de las escritoras armenias actuales y acercar a España la realidad de Armenia, su cultura y su literatura. [Zenda]

• Gabriela Wiener y Elaine Vilar Madruga, finalistas del Prix des Amériques insulaires 2026. Las obras traducidas al francés de ambas autoras hispanoamericanas disputarán el galardón tras superar una selección inicial de diez títulos en competición. [Publishnews]

Señalador es el clipping de noticias del sector editorial en Argentina. Un resumen de la información más importante que publican los diarios y portales especializados. Se envía de lunes a viernes alrededor de las 9am por mail. Editado por Andrés Wittib.

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