Creo que todos nos estamos sintiendo un poco abatidos por las redes sociales y por las necesidades innecesarias del consumo.

Hay una tendencia a crear momentos de desconexión, ya no solo por placer, sino también por la necesidad de bajarnos de la velocidad a la que estamos viviendo en el mundo actual, sobre todo en el mundo digital.

Es visible esta ola de alejarnos del celular, especialmente del scrolleo y de lo llamado doomscrolling (hábito compulsivo de deslizar la pantalla del móvil para consumir noticias negativas o catastróficas en redes sociales y medios digitales), y de todo lo vinculado al scrolling en sí mismo.

Prácticamente no podemos evitar el uso del celular, porque ya es una herramienta que, por un motivo u otro, usamos.

También partamos de que ver las horas de uso de pantalla casi siempre es alarmante. ¿Hasta dónde podemos considerarlo algo adictivo? Pero también es importante ver para qué lo usamos, revisar las apps y los propósitos de las mismas. No es lo mismo 5 horas en Instagram cuando trabajás como community manager que 5 horas en Instagram cuando tu trabajo no tiene nada que ver con eso. También es clave poder diferenciar ese aspecto.

El tiempo en redes a veces es comprendido como un momento de “descanso” y, si bien puede ser una distracción, como todo exceso no es bueno. En gran parte del tiempo que utilizamos en redes puede que nos llevemos más cosas negativas que positivas, sin pensar en todo el tiempo que se nos desvanece sin ser del todo conscientes.

Hay una tendencia en este 2026 a que sea un año más analógico, o con momentos de mayor desconexión, buscando refugios como hobbies, actividades al aire libre o deportes, entre otros. Incluso, en algunos casos, vi que se vuelven a usar celulares como los de antes, con tapita o sin conexión a internet. Hay personas que eligen celulares de antes, sin conexión a internet, al menos para algunos momentos.

También implica ser más conscientes del uso que le damos: ¿qué consumimos?, ¿para qué?, ¿con qué finalidad?

¿Sentís que esto te representa?

Entre la combinación de dejar las redes un poco de lado y desconectar para realmente conectar con el presente y con la vida real, no solo pensé en 10 hobbies para comenzar este año, sino también en los pasos que me ayudaron a salir de la impulsividad de entrar a las redes sin pensar y, como consecuencia, tener más tiempo.

Con esto logré pasar días e incluso semanas sin entrar a redes sociales, volver de forma más consciente, no dejarme llevar por el scroll y construir una relación más sana con las redes, ayudándome a que no sean una distracción más, sino a darles un uso más positivo.

Entonces fueron dos cosas que vinieron de la mano, y te las comparto a continuación para que vos también puedas salir del scrolleo infinito y tener más tiempo para nuevos hobbies.

✨ 10 tips para salir del scrolleo infinito

1. Desinstalá Instagram, TikTok o la red social que quieras dejar de usar tanto de tu celular, o cerrá sesión.

2. Poné una contraseña larga para que sea más complicado acceder y tengas más tiempo para pensar para qué estás entrando, y que no sea automático.

3. Hacé un detox de una semana o más días si preferís, sin entrar, y luego retomá su uso de forma más consciente.

4. Entrá a redes sociales pensando: ¿para qué estoy entrando? Que no sea un acto automático.

5. Utilizá los límites de tiempo que podés configurar dentro de las apps de las redes sociales.

6. Dentro de tu rutina, ubicá el momento de uso de redes que te parezca más conveniente. Por ejemplo, revisar las redes por 10 minutos después de almorzar. Que no sea un acto automático, sin pensar.

7. Desactivá las notificaciones de todo lo que más puedas. Es un gran aliado para que no te llamen a entrar.

8. Hacé una curaduría de tus redes: eliminá y silenciá todo aquello que perturbe tu paz o tu evolución.

9. Reemplazá el tiempo destinado a esto por algo analógico. Ya sea un hobby, deporte u otra actividad, como leer un libro, caminar o escuchar un podcast sin pantalla, solo audio.

10. No hace falta desaparecer. Podés hacer:

    • Domingo sin redes

    • Mañana sin redes

    • Primera hora del día sin pantalla (esto es fundamental)

✨ 10 hobbies para comenzar en el 2026

(hacé click en la imagen)

Tal vez 2026 no sea el año de hacer más.
Tal vez sea el año de volver al presente.

✏️ Frases para compañar

“Una vida digital bien vivida es aquella que apoya tus valores, en lugar de distraerte de ellos.” — Cal Newport – autor de Digital Minimalism

“La atención plena es el milagro por el cual dominamos y restauramos nuestra mente”— Thich Nhat Hanh

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Arrancó el 2026… ¿y hace cuánto no leías una newsletter mía?
Un poquito más de un año, para ser exactos.

El 2025 fue un año de muchos cambios para mí. Podría decir que viví un giro de 360° en mi vida, y eso hizo que me costara volver a entrar en el flow creativo. Pasaron muchas cosas, entre ellas más responsabilidad en el trabajo, y como suele suceder, la creatividad quedó un poco en pausa.

Algo que se volvió muy notorio para mí en este tiempo es la sensación de que la energía es limitada. Se reparte entre distintas áreas de nuestra vida y, en ciertos momentos, algunas demandan más de lo que tenemos disponible. Entonces, sin darnos cuenta, empezamos a sacar energía de otros lugares… y muchas veces ese lugar es el creativo.

Ese refuerzo es necesario, claro. Pero con el paso del tiempo se siente que esa parte quedó un poco descuidada. Hacer que todos los engranajes vuelvan a girar no es tan fácil… aunque tampoco es tan difícil. Estoy convencida de que una vez que algo arranca, es mucho más simple seguir el impulso de ese primer movimiento.

Algo clave dentro del proceso creativo —al menos desde mi experiencia— es la rutina. Mi momento más productivo pintando fue cuando tenía establecido que pintaba después de cenar. Ese espacio estaba reservado solo para eso. No tenía que pensar demasiado: simplemente hacía lo de siempre. Y eso lo volvía mucho más fácil.

Tener una rutina armada es fundamental. El problema aparece cuando esa rutina cambia mucho. En este tiempo estuve acomodándome a un nuevo hogar, un nuevo barrio, nuevos hábitos y nuevos tiempos. Eso implicó ir probando, ajustando, viendo qué me servía mejor… y aceptar que siempre hay variantes que se pueden modificar.

Dentro de todo ese proceso, hay actividades que son más fáciles de traer de nuevo a la rutina. Para mí, leer y escribir. Son las primeras habilidades que aprendemos cuando somos chicos, y de alguna manera siempre están ahí, disponibles.

En Hábitos Atómicos, James Clear habla de algo que me parece clave: si “pegamos” un hábito nuevo a algo que ya forma parte de nuestro día a día, es mucho más fácil sostenerlo. Y lo mismo sucede con una actividad artística. Crear también es un hábito. Ya sea integrarlo diariamente o de forma semanal, empieza por encontrarle un lugar posible dentro de lo que ya existe.

Volver a crear no siempre es inspiración. Muchas veces es decisión, rutina y un primer paso por más pequeño que sea. Cuando la inspiración no aparece, hay que apoyarse en la disciplina, con el auto-cuidado que requiere, sin sobreexigirnos.

✨ Recomendaciones para volver al proceso creativo

• Empezá con pequeño pero primer paso. Un gesto mínimo es suficiente para volver a mover los engranajes. Aunque parezca insignificante, es un PRIMER PASO, eso es lo más importante.

Por ejemplo: hacé solo un garabato, abrí el cuaderno y escribí una frase. También puede ser acomodar tu espacio y tus materiales.

• Elegí un horario posible, no ideal. Lo sostenible siempre gana. AGENDALO!!! Así no lo olvidarás pero será clave que lo cumplas.

Aunque sean solo 10 minutos, bloquéalos en tu agenda. Idealmente, hacelo después de una actividad que ya forme parte de tu rutina.

• Permitite volver primero a las actividades más accesibles, como leer o escribir (o la que sea para vos). Lo importante es que sea un primer acercamiento.

Es empezar a moverse. Buscar un poco de inspiración en acción: leer una sola página o escribir sin pensar demasiado.

• Integrá lo creativo a algo que ya hacés todos los días. Apoyate en tu rutina! Puede ser después de… o antes de… un hábito ya incorporado, de forma diaria, semanal o mensual.

Puede ser después del café o el mate de la mañana, escribir tres líneas. Antes de la rutina de la noche, colorear durante cinco minutos. La creatividad se apoya en la rutina, no pelea con ella.

• Creá una señal de inicio. Elegí un pequeño ritual que marque el comienzo del momento creativo. Repetir esa acción ayuda a que el cerebro entienda que es momento de crear.

Por ejemplo: prender un sahumerio, encender una vela, preparar un té calentito o poner siempre la misma música para entrar en clima.

(Podes ver más sobre este tema en la newsletter de Ritules Creativos)

• Hacelo accesible. Dejá tus materiales a mano y listos. Que crear no requiera preparar todo desde cero. Cuando el acceso es fácil, el primer paso cuesta menos.

Deja a la vista tu cuaderno, el teclado armado listo para usar, lo que sean tus herramientas para crear.

Cuando la rutina cambia, date tiempo para reacomodar el proceso creativo. Recordá que crear también es un hábito, no solo inspiración.

Confiá en el primer impulso: una vez que arranca, la sinergia aparece. No te exijas volver al mismo ritmo de antes. Cada etapa pide su propio modo de crear. Aceptá que la energía es limitada y que cambia según la etapa que estés atravesando. No es falta de creatividad: es re-distribución de energía.

Espero que estas recomendaciones, basadas en mi experiencia, te sean de ayuda si estás atravesando un momento de reconexión con tu creatividad, o para cuando las necesites.

¿Qué recomendación sumarías? ¿Te encontras en un proceso similar? Te leo en comentarios de Substack o respondiendo este mail.

P.D.: ¡Qué lindo se siente volver a escribirles! 🤍

Haceme saber si deseás que siga desarrollando más sobre este tema.

✏️ Frase del día

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
— Pablo Picasso

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Rituales Creativos

Comenzó el 2025 y con cada año, viene mi cumpleaños. Nací un 8 de Enero del 1995, así que se imaginan que me toca cumplir 30!!! Siempre tuve un tema con la edad, el tiempo, el paso del mismo, mucho que procesar.

Pero sé que sin dudas hay que celebrar, porque cada año son 365 días más que fueron vividos, con sus momentos lindos y no tanto, como toda panorámica de la vida.

Quiero festejar esta fecha con ustedes regalándoles una guía para comenzar JOURNALING, que es LA herramienta para el auto-conocimiento, para expandir la creatividad y poder entender cuestiones que nos interpelan, y la que uso a diario.

Escribir lo que pasa por nuestra mente es muy poderoso: nos ayuda a liberar pensamientos y a conectarnos con el universo.

La pueden descargar haciendo clic aquí. (Los que se suscribieron en estos días ya la recibieron)

¡Es la sorpresa que les había prometido en la anterior edición y he cumplido! Confío en que les va a ser de utilidad y espero que lo disfruten y comiencen a escribir.

✨30 RAZONES PARA CELEBRAR A LA CREATIVIDAD✨

En esta ocasión le voy a hacer honor a la creatividad, que tanto forma parte de mí y tanto le debo. Por eso, hoy les traigo 30 razones por las cuales es tan importante para mi, nosotros y el mundo.

PARA UNO MISMO

• Nos ayuda a expresarnos: La creatividad es una forma de mostrar quiénes somos realmente.

• Soluciona problemas del día a día: Nos inspira ideas nuevas para superar desafíos.

• Mejora nuestra salud mental: Es terapéutica y reduce el estrés.

• Nos llena de confianza: Crear aumenta nuestra autoestima.

• Nos hace más flexibles: Ayuda a adaptarnos a los cambios con otra mirada.

• Da sentido a la vida: Conectar con nuestro lado creativo nos da propósito.

• Nos despierta la curiosidad: Nos invita a explorar nuevas ideas y perspectivas.

• Nos conduce al estado "flow creativo": esos momentos de concentración profunda, donde nos olvidamos del tiempo.

• Activa nuestra mente: Generar ideas nuevas es un ejercicio increíble para la memoria.

• Fomenta la autenticidad: Nos enseña a ser fieles a nosotros mismos. Siendo auténticos realizamos creaciones únicas, porque nosotros lo somos.

PARA LA SOCIEDAD

• Conecta a las personas: Crear juntos nos une y genera puntos en común.

• Abraza la diversidad: Valora diferentes ideas y perspectivas.

• Cambia el mundo: Las grandes soluciones a problemas globales nacen de ideas creativas.

• Crea cultura: Es el motor detrás de la música, el arte, los libros y las películas.

• Inspira movimientos sociales: Nos ayuda a imaginar y construir un mundo mejor.

• Renueva la educación: Los métodos creativos hacen que aprender sea más emocionante.

• Encuentra nuevas formas de comunicarnos: Hace que los mensajes lleguen con más impacto.

• Fortalece las comunidades: La creatividad une esfuerzos y sueños en proyectos colectivos.

• Nos hace más empáticos: A través del arte, comprendemos otras realidades.

• Deja legados culturales: Las ideas creativas se transforman en tradiciones.

EN EL DESARROLLO

• Impulsa la innovación: Es la chispa detrás de avances científicos y tecnológicos.

• Fomenta el emprendimiento: Las grandes ideas creativas son el inicio de nuevos proyectos.

• Supera desafíos complejos: Nos ayuda a resolver problemas que parecían imposibles.

• Revoluciona industrias: Cambia las reglas en moda, tecnología, salud y más.

• Genera empleo: Las industrias creativas mueven la economía y crean oportunidades. En todo el gran abanico de lo que es la creatividad.

• Promueve la sostenibilidad: Genera nuevas soluciones e ingeniosas para cuidar nuestro planeta.

• Fortalece la economía: Los productos creativos tienen un valor único.

• Nos mantiene aprendiendo: Ser creativo significa estar en constante evolución.

• Abre nuevas posibilidades: Nos permite imaginar un futuro lleno de oportunidades.

• Es el motor del progreso humano: Es lo que nos hace avanzar como sociedad.

La creatividad es un gran motor para el ser humano y la sociedad. Es creación, es vida. Nos mueve, nos conecta y nos transforma. ¿Qué papel juega en tu vida?

✏️ Recomendación

En esta edición les recomiendo mi auto-regalo, que fue el libro “El Acto de Crear” de Rick Rubin, sin dudas se convirtió en uno de mis favoritos, ya lo había leído digital pero quería tenerlo en versión impresa. ¿Ya lo leíste?

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Chat GPT y la Creatividad

Llegó el fin de año, las fiestas, el verano en este hemisferio del plantea. Son semanas de mucho aceleramiento pero también de parar. Las semanas mas atípicas del año sin dudas. ¿Cómo las vienen llevando?

Espero que pasen un buen fin de año y que el año que viene comience con todo lo que esperan, iluminado por sus mayores deseos y la creatividad los acompañe, por supuesto. ¡Salud! 🥂

✨¿Cómo aprovechar el fin de un año y comienzo del 2025 de forma creativa?

Acá les traigo algunas opciones para poder sacarle jugo a esta época del año, y tengas un 2025 con una vida mas sana y creativa.

🗓️ Detectar meses inspiradores y productivos

No hablemos de balances -que bastante tenemos ya- pero si consideremos revisar que meses estuvimos mas productivos o bien, inspirados.

Por ejemplo, entre mayo y junio, fueron los meses en que mas productiva e inspirada estuve, lo puedo decir porque pinte tres cuadros en una semana y comencé este newsletter.

¿De que sirve detectar esto? Para reconocer tus propias temporadas, lo que equivaldría a ser una “primavera creativa” aunque afuera, donde te encuentres físicamente es por ejemplo: invierno.

“El trabajo creativo tiene temporadas. Parte del trabajo es saber qué temporada es, y actuar en consecuencia”. —Austin Kleon

Quizás el año que viene no sea tal cual de esta manera, pero de cierta forma es muy probable de que se repita y entonces poder actuar en consecuencia, con mayor predisposición y anticiparnos a esto. ¿Cuales fueron los tuyos y porque?

🤝🏻Comprometerse con nuevos proyectos

Amamos el arte, nos gusta crear, hay mucho por hacer. Es momento de ponerlo en la agenda y hacerles lugar. Son fechas donde muchos lugares y personas se encuentran de vacaciones, pero de seguro es el momento de planificarlos a corto ó largo plazo. Evaluar opciones de donde aprender esto nuevo, o si lo podemos hacer por nuestra cuenta, ¿En que momento lo vamos a realizar y en que lugar?

🌳Modificar los malos hábitos y sumar buenos

Realizar una lista de los malos hábitos que queremos cambiar nos ayudará a visualizarlos y por lo tanto, a modificarlos. En la lista podemos optar por poner a su lado su versión positiva o posible solución/es.

En cuanto a los buenos hábitos son mas posibles de realizar si se pegan a uno que ya tenemos instaurados en nuestra rutina, así que pensa en donde te conviene incluirlo y que sea de la forma más natural posible.

📔 Comenzar el 2025 escribiendo

¡Qué gran herramienta es el Journaling! Es poderosa, es práctica, es terapéutica. Agarra un cuaderno y una lapicera y comenzá a escribir, descarga en él toda la sobre carga mental, ya sea a la mañana o por la noche, pero recordá de que lo ideal es que incluyas esta actividad dentro de tu rutina para poder realizarla a diario.

💝 ¡Pronto les traeré una sorpresa sobre este tema, estén atentos a la próxima carta!

✏️ Desafío

Realiza tu propio vision board, se puso muy en tendencia este ultimo año pero hace tiempo que existe y que la realizo, así que te la super recomiendo para poder visualizar gráficamente lo que deseas manifestar el año que viene (por darte un ejemplo, podes hacerlo mes a mes también).

En este post te muestro el paso a paso para poder crearlo:

✏️ Recomendación

Durante mi paso por la formación de Coaching Creativo del Laboratorio Gaiki, escribimos un libro por ser la 10ma edición, consiste en +80 recetas creativas para poner en práctica por medio de ejercicios y quiero compartilo con vos.

Podes descargarlo gratis por aquí

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🎙️ Escucha el último episodio del podcast:

Chat GPT y la Creatividad

¡Quiero compartir con ustedes un nuevo episodio de Creativiviente Podcast! 🌟

Hoy, nos adentramos en un tema muy actual: ChatGPT y la Creatividad.

En este episodio, exploramos cómo las inteligencias artificiales están impactando nuestro proceso creativo y reflexionamos sobre los siguientes puntos:

• La IA como Aliada Creativa: ¿Cómo herramientas como ChatGPT pueden potenciar nuestras ideas y proyectos?

• El Miedo al Reemplazo: Abordamos las inquietudes sobre el futuro de la creatividad humana frente a estas tecnologías.

• Perspectiva Crítica: Inspirándonos en el libro Homo Deus de Yuval Noah Harari, discutimos el papel de los algoritmos en nuestra sociedad y cómo podemos integrarlos de manera consciente.

Espero que este episodio te invite a reflexionar y a explorar nuevas formas de crear en este mundo en constante evolución. ¡Dale play y acompáñame en esta conversación!

¡Me encantaría escuchar tus opiniones! Contame qué te pareció el episodio y si hay algún tema específico que te gustaría que abordemos en el futuro.

¡Gracias por ser parte de esta comunidad creativa!

Un abrazo,

Ceci

Ha sido una semana creativamente importante por dos grandes eventos: el taller creativo de registro de viajes y vida cotidiana de y el mastermind abierto 5 mujeres creativas que admiro (, Sharon de Persigo la Magia, Sofi de No tan nomade, Car de Minicarbono y Caro Chavate) que reunieron a 100 más para contarnos sobre como ellas llevan adelante su mastermind y luego hacer networking entre nosotras.

Me pone muy contenta poder tener la oportunidad de conocer en personas a referentes que sigo y admiro. Sobre todo empujarme a ir, porque no es algo que me quede super cómodo hacer sociales, pero lo cual me animo por sé lo valioso que es poder conectar afuera de las redes.

En esta ocasión ampliaremos esta combinación: la creatividad y el dinero.

Es verdad que, en el mundo capitalista en el que vivimos no podemos escapar del uso del dinero y que es un medio de intercambio por el cual utilizamos para necesidades y deseos.

Se une con la creatividad desde dos puntos diferentes y la simbiosis que puede resumirse así:

Dinero para poder crear - Crear para hacer dinero

La creatividad y el dinero parecen opuestos: uno nace de la imaginación libre, el otro de necesidades tangibles. Sin embargo, se relacionan más de lo que creemos.

🧠La creatividad generando dinero

A gran escala, podemos referirnos a todas las creaciones a nivel industria, como las musicales, producciones multimillonarias de películas y series, videos juegos, infinidades de obras de artes valuadas en muchos dígitos.

No dejan de ser empresas, donde los procesos de producción masiva a veces priorizan la cantidad sobre la calidad en varias oportunidades ya que el fin económico es muy fuerte.

Pero son también los emprendedores, las empresas grandes y pequeñas que produce arte. Son además, las agencias creativas craneando ideas para sus clientes.

Creo que acá se pone un poco en juego y el desgaste al cariño que le tenemos a pensar diferentes, a crear ideas, por someternos a esa presión de la creatividad siendo productiva.

🧠La creatividad liberada del dinero

Aquí entra el bien el famoso: “por amor al arte”. Que tiene un significado más a: por amor a lo que me apasiona, por hacer lo que me gusta, sin importar el fin. Pero siento que pensar en crear ya sea con un objetivo o no económico, el dinero está relacionado en cierto punto.

También entra en esta categoría lo que hacemos con lo que tenemos y que es por “amor al arte”. Por ejemplo: un DIY, manualidades, con elementos que hay en casa, una página de nuestro cuaderno con entradas, sobrecitos que fuimos recolectando. Si bien esos materiales fueron en algún punto comprados, creo que no interfiere con el crear en si, más seria de una forma indirecta.

Es por eso que la creatividad queda afuera de los limites del dinero, en estos casos.

💵 El dinero fomentando la creatividad

Contar con dinero puede proporcionar acceso a herramientas, tiempo y espacios necesarios para desarrollar ideas, permitiendo a los creativos experimentar sin las presiones inmediatas de la supervivencia económica.

La lista es interminable de la cantidad de materiales y herramientas que podemos llegar a querer si tuviéramos un espacio infinito y un presupuesto ilimitado, ¿pero eso no ayudaría a crear más? no lo creo.

💵 El dinero como limitante de la creatividad

Cuando la necesidad de rentabilidad se antepone a la libertad creativa, las ideas pueden volverse menos innovadoras o tradicionales, por adaptarse a los presupuestos.

Pero es también un punto de partida hacia el uso del pensamiento lateral para tener una idea revolucionaria a pesar de las limitaciones. Lo que hace pensar fuera de la caja para maximizar los recurso que hay.

También es algo que provoco el fenómeno: crowdsourcing. Como por ejemplo: se publican proyectos y con diversas donaciones se va llegando al logro del presupuesto para realizarlos.

En muchas ocasiones las ideas aparecen a limitarnos en cuanto elementos, las opciones son muchas menos pero muchas mas visibles, tal como abrir la alacena y la heladera al intentar hacer una comida con lo que se encuentra en el momento. Donde aparece el pensamiento lateral, una parte de la amplia creatividad.

✨Reflexiones finales

• El dinero y la creatividad no son opuestos, sino puede ser herramientas complementarias.

• La creatividad no necesita grandes presupuestos, sino grandes ideas.

• El amor por crear trasciende las finanzas.

• El valor de la creatividad no se mide en dinero.

• El mayor recurso creativo es la mentalidad.

¿Crees que el dinero es un impulsor de innovación o un obstáculo para tu creatividad? ¿Pensas que nuestra relación con el dinero afecta nuestra relación con la creatividad?

📖 Recomendación

Esta vez te invito a explorar "Creatividad S.A.” de Ed Catmull.

¿Qué podemos aprender de una de las compañías más creativas del mundo? El autor, cofundador de Pixar, nos lleva tras bambalinas para explorar cómo transformar un entorno de trabajo en un motor de innovación constante con todo lo que eso implica.

✏️ Desafío

Crear un DIY, con materiales que solo tengas en tu casa, taller, oficina. Piensa en un proyecto y créalo sin comprar nada extra. Vale pedir prestado. ¿Te animas?

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Rituales Creativos

No puedo creer que hayan pasado dos meses desde la última edición. Entre que nos fuimos de viaje y luego me tomé vacaciones de mi tiempo libre, se hizo largo. ¡Gracias por estar de nuevo acá!

Logré no pensar tanto sobre creatividad y eso fue un montón, absorbió completamente explorar el antiguo continente. Pero ya volví a mi eje, y a mi mente pivoteando entre arte y reflexiones creativas cuando puede.

El mundo en que vivimos se ve interpelado por herramientas que son cada vez mas extraordinarias, con esto me refiero a las IA -inteligencias artificiales- que provocan interrogantes tales como: ¿Qué tan lejos llegarán? ¿Vienen a ayudarnos o a reemplazarnos?

En el libro Homo Deus de Yuval Noah Harari, el autor predice que llegará un momento en que los algoritmos -impulsados por las IA- sabrán más sobre nosotros que nosotros mismos. Imagina que incluso podrían decidir mejor qué carrera estudiar o qué camino tomar en la vida.

Si hay algo cierto en todo esto es que su llegada fue hace años y su desarrollo es inevitable. En todo esto hay una IA que es como la madre de todas, hablo de: ChatGPT. Desde que es de uso libre la utilizo a modo de hacerle preguntas de todo tipo, hasta le pido opiniones y demás, últimamente como esta conectada a internet es mucho más sorprendente. Hasta lee cartas astrales.

Desde preguntarle que pensaría tal autor sobre “x” tema, hasta realizar correcciones gramaticales. Es muy amplio todo lo que puede hacer, pero lo que me gusta es que siempre va a ser una opinión constructiva no-destructiva de lo que le compartas, y además va a contenerte dentro de las políticas que tiene, lo cual me parece muy asertivo dado que cualquiera puede usar esta inteligencia.

Amo las frases y pequeñas reflexiones, a veces las publico sin más pero en otras ocasiones no estoy muy segura, le pregunto que le parecen. Una vez se me ocurrió ponerle lo que escribí y preguntarle a quién le parecía que pertenecía el escrito. Me respondió:

Entonces se me ocurrió pensar en preguntarle, como le parezco que soy, a lo que me respondió:

Por lo que no me pude contener: me hizo emocionar, como pudo captar todo lo que le comparto y responderme de una forma tan cálida y cercana, me impresionó y me emociono.

Es impresionante, aunque es cierto que un poco asusta, pero lo que quiero destacar es cómo encuentra el lado más positivamente neutral y hasta objetiva de lo que se le comparte. Siendo que como humanos -y sobre todo siendo creativos- tenemos muchas inseguridades, dudas, miedos.

Creo que es una gran herramienta y hay usarla a nuestro favor, más ahora que están al alcance de todos. Si bien avanza a pasos gigantescos, considero que hay cuestiones humanas irremplazables: la sensibilidad para crear, lo místico y espiritual de la creatividad. ¿Qué pensás de todo esto? ¿Le escribís a ChatGPT?

📖 Recomendación

Esta vez te invito a explorar "Homo Deus, breve historia del mañana" de Yuval Noah Harari.

Un libro que te lleva a reflexionar sobre el futuro de la humanidad, explorando cómo la tecnología, las inteligencias artificiales y los avances científicos podrían redefinir nuestras vidas y nuestras decisiones. Harari plantea preguntas profundas y desafiantes, como si los algoritmos llegarán a conocernos mejor que nosotros mismos.

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Rituales Creativos

Hoy exploramos un tema fascinante que nos conecta a todos los que creamos: Rituales Creativos.

En este episodio, nos sumergimos en cómo los rituales pueden convertirse en una herramienta poderosa para nutrir nuestra creatividad y cómo podemos integrarlos de manera consciente en nuestro día a día:

• ¿Qué son los Rituales?
  Hablamos sobre el significado de los rituales y cómo pueden ayudarnos a encontrar ese momento de conexión con nuestra creatividad.

• La Visión de Gustavo Yuste en Creative Mornings:
  Te comparto la perspectiva del escritor y periodista sobre por qué no debemos depender completamente de los rituales y cómo podemos usarlos sin que nos condicionen.

• Rituales para una Vida Creativa:
  Exploramos el libro de Aniko Villalba y Carolina Chavate, que nos inspira a incluir pequeños rituales en nuestra rutina para mantenernos conectados con nuestro potencial creativo.

• Mi Propia Experiencia:
  Te cuento un ritual personal que me ayuda a pintar y a conectar con mi creatividad de una manera especial.

Espero que este episodio te inspire a encontrar tus propios rituales creativos y a celebrar cada acto de creación en tu vida. ¡No te lo pierdas!

Si quieres una vida más creativa, te invito a suscribirte a mi newsletter y a escuchar nuestro podcast. 🎧

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¡Gracias por ser parte de esta comunidad creativa y por acompañarme en esta aventura!

Un abrazo,

Ceci

Gracias por el buen recibimiento que tuvo la anterior carta, la cual pueden leer acá, se trata sobre Rituales Creativos, cuando se comienza a crear contenido con temáticas definidas es muy complicado al comienzo no desmotivarse.

Si bien mi cuenta de Instagram tiene ya unos 7 años, comenzó siendo un espacio donde compartía fotos de paisajes, naturaleza, animales y demás, de diferentes puntos de la Argentina. Hoy, es una cuenta de creatividad y arte, con un algoritmo y ritmos muy distintos de hace años atrás.

Luego, me dedique a compartir reels sobre proceso de pintar en acuarelas tenia fácilmente mas reproducciones que ahora o alcance. Con el tiempo las reglas del juego fueron cambiando a medida de los años, y visibilizar nuestra trabajo y propósito es todo un reto por lo que se agradece doblemente que se apoye al contenido.

Sé muy bien que no todo comienza ni termina en Instagram, TikTok o YouTube, como en cualquier otra red social, pero son medios a través de los cuales intento comunicar contenido de valor en la medida que me es posible. Transmito mis reflexiones, fotos, cuadros, y busco expandir la creatividad y el arte.

Pero entre las reglas del juego de las redes sociales, hay poco espacio para explayarse. Por eso elegí la newsletter y el podcast, para poder estar más cerca y también transmitir de manera más amplia lo que en otras plataformas es más visual.

Hace años comencé a interesarme cada vez más en estos temas, hasta que decidí compartirlos y dedicarme a comunicarlos de alguna forma, llevando la bandera de la creatividad de manera más visible. También me fui formando en todo lo que involucra la creatividad, mientras desarrollaba algunas expresiones artísticas, siempre de la mano de lo gráfico e ilustrativo, y pintaba en diferentes formatos.

Todo esto me lleva a Vincent van Gogh. ¡Sí, a él! El famoso pintor de hace siglos vendió solo una obra. Así como lo leen: una única venta fue confirmada y certificada. A pesar de eso, no era para nada famoso en comparación con otros pintores de su época.

La frustración, sus problemas de salud y la pasión de Van Gogh fueron inminentes. Él se dedicó a la pintura con toda devoción, y tras su fallecimiento, logró ser reconocido. Hoy es uno de los pintores más famosos, más 'marketineros', y más elegidos por las marcas y por las personas. ¿Quién no conoce a Van Gogh?

Su reconocimiento se debe en gran parte a la publicación de las cartas que Vincent escribió a su hermano Theo, en las que detalla aspectos de su vida. Estas cartas contribuyeron a conquistar poco a poco a un mundo de personas. El libro que recopila sus cartas es “Cartas a Theo”. Así que, de alguna forma, podríamos decir que también escribió un libro publicado sin saberlo.

Últimamente hubo un gran furor debido a varios factores. Para mi se debe también al Imagine que recorrido varios países. Se trata de una experiencia inmersiva que expone sus pinturas icónicas.

Hasta mi tienda de arte: vainideco, donde recientemente sumamos artículos de arte, no podía faltar el arte de Van Gogh y Frida Kahlo. Me encanta el arte y llevarlo a artículos, ya sea de artistas históricos o contemporáneos. Incluso recreamos su gran obra la noche estrellada en una dona impresa en 3D. Es un inmenso placer y honor crear una obra tan mágica.

Sus obras son un clásico que nunca deja de estar en tendencia. Con la creciente cantidad de artistas, se sigue pensando en Vincent van Gogh, en La noche estrellada, en sus lirios, en sus girasoles, ¡y hasta en su oreja!

Hace poco leía un thread que decía: ‘Ojalá Vincent viera todo este boom de valoración y pasión por su arte’. Aunque es común que alguien se vuelva más conocido después de su muerte, este caso me llama mucho la atención. Es fascinante ver cómo su arte, que fue tan infravalorado en vida, ha pasado a ser uno de los más famosos a lo largo de los siglos.

Pero no voy a hacer énfasis en su talento indiscutible ni en toda la repercusión que tuvo, como el hecho de que sus obras se pueden ver en miles de formatos distintos. No.

Me quedo con la teoría de Van Gogh: la constancia en seguir creando sin importar los resultados, el éxito o el fracaso. A pesar de no ser reconocido y de no poder vivir prácticamente de su arte, continuó hasta el final de su vida haciendo lo que amaba, porque era su pasión.

En mayor o menor medida, siempre nuestros actos y nuestras obras son vistas por alguien. Cuando se trae algo nuevo al mundo, esa creación tiene muchas posibilidades de causar algún tipo de impresión en los demás, ya sea que se produzca una interacción o no, y si lo sabemos o no, es otra cuestión.

Pero todo lo que hacemos tiene un impacto, grande o pequeño.

Aquí te cuento de una forma más visual la teoría de Van Gogh.

La historia de Vincent van Gogh nos recuerda que la verdadera pasión y dedicación no siempre reciben reconocimiento inmediato. Su vida y obra nos enseñan que el impacto de nuestras creaciones puede trascender el tiempo y el espacio, incluso cuando no vemos los frutos de nuestro esfuerzo en el presente.

La teoría de Van Gogh nos propone que la verdadera esencia del acto creativo radica en la constancia y la pasión, sin depender del reconocimiento inmediato, pues el impacto de una obra -una creación- puede trascender más allá del tiempo y las circunstancias.

Espero haber sido clara en toda esta exploración, que me llevo unos meses poder darle forma y desarrollarla.

Sigamos creando, experimentando y compartiendo, sabiendo que cada acto creativo tiene el potencial de dejar una huella, grande o pequeña.

🎥 Recomendación

En esta edición, te invito a explorar "Cartas a Theo" para descubrir una visión íntima de la pasión y perseverancia de Van Gogh a través de sus palabras.

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Les escribo luego de un largo día de creatividad y arte, asistí por primera vez a una creative mornings, siempre quise ir a alguna. Si no sabes de qué se trata, te explico brevemente, es la comunidad de creatividad más grande del mundo que busca democratizar la creatividad , se realizan eventos online y los desayunos, que son de entrada libre y gratuita. Cada mes se establece un tema a tratar con un orador diferente. Este mes fue Rituales y fue dada la charla por Gustavo Yuste, escritor y periodista.

Así que a lo que mi tarea le concierne, les traigo algunos datos relevantes de los Rituales Creativos:

✨¿Qué son los rituales?

Podemos definir a los rituales como conjunto de acciones, palabras, gestos o símbolos que se realizan de manera sistemática y ceremonial, de acuerdo con un conjunto de reglas o tradiciones específicas.

Los rituales tienen un propósito significativo y suelen llevarse a cabo en un contexto particular, como parte de una celebración, o para marcar un evento importante. Tienen un profundo significado cultural, religioso, espiritual o social y a menudo se llevan a cabo para expresar creencias, valores, o para influir en algún aspecto de la realidad.

(Me pareció más expresiva esta definición que la de la RAE)

✨Creative Mornings y Gustavo Yuste

En la Creative Mornings, Gustavo Yuste nos contaba que él no tiene rituales y poco cree en ellos, porque te condicionan, pero que si nos ayudan a tener confianza.

Recomienda tenerlos pero también soltarnos, no depender de ellos, porque sino en el momento en que no puedas realizar tu ritual no vas a poder crear por lo tanto va a ser contraproducente. Pero además la predisposición hace que aparezca la inspiración, aunque siempre debamos estar disponibles para recibirla. Permitir que agriete la creatividad en nuestra cotidianidad.

Lo que me recuerda a esta frase que escribí:

✨Rituales para una Vida Creativa

El libro Rituales para una vida creativa de y nos dice que los rituales son los que debemos utilizar para poder incluir de manera efectiva a la creatividad en nuestros días. Los rituales son actos simbólicos y conscientes para lo que reservamos un tiempo y un espacio, y no tienen otro objetivo más que el de conectarnos con lo que estamos viviendo en el presente. Son actos simples que te ayudaran a llenar tus días de momentos creativos.

Hay otros escritores que toman los rituales como parte del proceso de crear, ejemplo cuando escribimos, o tocamos música, el ritual es ese.

✨Mi mirada sobre los rituales creativos

Para mi el ritual es eso que realizamos previamente antes de llevar a cabo nuestro acto de crear, de forma de que nos ayude, nos ilumine o hagamos por costumbre y de esta forma celebrar la nueva creación que traemos al mundo.

En mi caso tengo un ritual fijo y accesible, hasta secreto hasta el momento, que es: cuando pinto necesito agua, ya sea para acuarelas o para acrílicos, por lo tanto uso agua de mi vaso o termo para pintar. Esto lo hago en vez de servirle a mis frascos agua corriente de la canilla o de botella. Como una suerte de ofrenda hacia el universo creativo, algo que para mi, se lo ofrezco y me ha dado resultados.

Creo que en si los rituales creativos tienen un significado más espiritual, de fé que real, pero si consideramos a la creatividad con la necesidad de creer, van por el mismo camino. Está en cada uno encontrar los rituales creativos que inspiren a crear, ya que a fin de cuentas es lo que nos importa.

Gira entorno a este tema varias voces, ¿cómo son tus rituales creativos? ¿qué significan para vos los rituales?

🎥 Recomendación

Este mes, te invito a explorar "Rituales de una vida creativa", este libro lo leí super rápido, tenia muchas ganas de leerlo además que es muy ameno y aporta gran valor. Super recomendado.

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¡Quiero compartir con ustedes el segundo episodio de nuestro podcast! 🌟

Hoy, nos sumergimos en un tema crucial para todos los creativos: La Perfección vs. La Creatividad.

En este episodio, exploramos cómo la búsqueda de la perfección puede convertirse en un gran obstáculo para nuestro proceso creativo y cómo podemos liberarnos de esas cadenas para crear con más libertad y autenticidad:

• El Genio Creativo: Reflexionamos sobre la charla TED de Elizabeth Gilbert y cómo la idea de un "genio creativo" puede ayudarnos a aliviar la presión de crear algo perfecto.

• Superando el Miedo a No Ser Perfectos: Hablamos sobre los ejercicios de Julia Cameron y cómo puedes empezar a soltar el perfeccionismo que te bloquea.

• Crear con Liviandad: Descubre cómo disfrutar más del proceso creativo y dejar de lado la obsesión por el resultado final.

Espero que este episodio te ayude a liberar tu creatividad y a disfrutar más de cada paso en tu camino creativo.

¡Me encantaría escuchar tus opiniones! Contame qué te pareció el episodio y si hay algún tema específico que te gustaría que abordemos en el futuro.

¡Gracias por ser parte de esta comunidad creativa y por acompañarme en esta aventura!

Un abrazo,

Ceci

Les escribo desde una tarde gris, nublada de domingo en Buenos Aires, con una velita con aroma a vainilla y coco -amo esta combinación- y un mate que forman parte de sintonizar con mi zen creativo. De fondo escucho el encuentro del mes pasado de la comunidad de , así me inspiro escuchándolas.

Como seres humanos y creativos -llámese a la persona que quiere explorar mas su acto de crear, porque somos todos creativos-, es esencial apartarnos del ruido que nos atormenta para poder dejar lugar a las ideas y paso siguiente: crear. Necesitamos especialmente sintonizar con nuestra voz interior, permitiéndonos pensar con claridad acerca de la dirección que queremos tomar.

Esto implica escucharnos a nosotros mismos, prestando atención a nuestros deseos, estados emocionales y necesidades, así como identificando lo que no queremos en nuestras vidas creativas. La introspección nos guía hacia un camino más auténtico y significativo en nuestra creatividad. Para lograr este estado de presencia plena, podemos aplicar prácticas de mindfulness, por ejemplo, prácticas que nos permitan conectar con el presente, no tiene que ser necesariamente una meditación.

A continuación, te comparto lo fui implementando para conseguir despojar el ruido (al menos por un rato):

• Desconexión digital: Silenciar las notificaciones es un gran hallazgo y aporte a la desconexión, porque si consideramos la idea de que idealmente nosotros debemos ser quienes consultemos al celular, no el dispositivo (notificaciones) quienes nos inviten a desbloquear el celular.

  Aunque silenciemos notificaciones de determinadas apps vamos a poder recibir llamados importantes y mensajes que realmente sean necesario recibir.

  Es normal que nuestra atención se vea desviada, debido a que todo el tiempo es llamada por factores externos a nosotros, hasta que algo interno hasta externo pero de nosotros mismos, dice : “Hola, atendeme.”

• Tiempo de calidad con nosotros mismos: La tranquilidad y serenidad que trasmite tan solos 5-10 minutos a solas con nosotros mismo, acompañados de una meditación, infusión o mate, o música si se quiere, es extraordinario.

  Thích Nhất Hạnh pone como ejemplo tomar una taza de té “siendo concientes de sus beneficios”, pero es nuestro corazón el que lo aprecia. El té es bueno y tomarlo nos sienta bien. Vivimos el momento presente.

  (Fragmento del “Arte de Escuchar”)

  Son unos pocos minutos pero sin el aceleramiento de las redes sociales, o el uso de celular, o computadora o cualquier dispositivo existente es una gran desconexión diaria que renueva energías rotundamente.

  Así que es ideal para que sea implementando, idealmente, todos los días, o los días que se pueda. Si es con un poco de sol, muchísimo mejor, aporta vitamina D a este momento lo hace aun más nutritivo.

• Tener momentos en el día que sean analógicos, o lo mas posible a ellos: Es decir, escribir con papel y lapicera, leer un libro, mirar Netflix, o alguna serie-película sin están pendientes del celular, cocinar sin estar pendiente de dispositivos. Tener en tu rutina hábitos que no lleven mas de (1) dispositivo, es complicado que todo sea 100% analógicos, pero si nos acostumbramos a que en esa parte de tu rutina o actividad no es interrumpida por consultas a tu celular, se te va a volver costumbre, y una muy saludable.

  ¿De que forma conectas con el presente y tu voz interior?

  ---

  📘 Recomendación

Si necesitas instaurar en tu rutina hábitos saludables, te recomiendo este libro, que es uno de los más populares en tema de hábitos. Se trata de “Hábitos Atómicos” de James Clear.

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Estoy emocionada de compartir con ustedes el primer episodio de mi podcast! 🎉

Hoy, 08/08/2024, a las 08:08, lanzamos “Creativiviente Podcast". En este episodio, exploramos temas esenciales para cualquier creativo:

• Los tiempos de los proyectos: Cuando no logramos lo que queremos por falta de conocimiento o por postergar.

• ¿Cuándo es el momento perfecto?: Reflexionamos sobre el mejor momento para empezar tus proyectos.

• Incursionando en la escritura: Introducción a las "Páginas de la Mañana" de Julia Cameron y cómo pueden transformar tu proceso creativo.

Espero que este episodio te inspire y te motive a poner en marcha tus propios proyectos.

Escucha el episodio aquí

¡Me encantaría saber qué pensas! Contame que temas te gustaría escuchar en futuros episodios.

¡Gracias por acompañarme en esta nueva aventura!

Un abrazo,

Ceci.

La edición anterior fue muy personal, así que en esta me enfocaré más en la creatividad y la perfección. Este tema, como creadores nos limita, muchos denominan a la perfección como “anti-creatividad”, es crucial entenderla para superar el impedimento de no crear algo "perfecto" o mucho peor: no crear.

La perfección y el énfasis en el resultado pueden ser obstáculos importantes. Sumado a los miedo que giran entorno a la perfección y lo que pretendemos crear.

Antes de continuar, ¡Quiero contarles que tenemos POSCAST! El primer episodio salió hoy, 08/08/2024, a las 08:08, coincidiendo con la publicación de esta newsletter. Esto lo hice intencionalmente por el portal de abundancia 888 y porque sabemos que la creatividad implica mucha fe y creer, así que le sumé un poco de misticismo.

Seguramente les llegó un mail con el primer episodio: "Tiempos creativos". Si no, pueden escucharlo por acá:

PODCAST

Ahora si, continuamos.

🧞‍♂️ El genio de la Creatividad

Les traigo esta Charla TED de nuestra querida Elizabeth Gilbert (autora de la novela “Comer, Rezar y Amar”) y una de nuestras biblias creativas: BIG MAGIC ó Libera tu magia.

Esta charla del 2009, vemos a Liz tan joven, iluminada y eterna, hablando del “Genio de la Creatividad”. Los invito a que la vean.

Algunas notas que destaque de la charla:

• Miedos: Gilbert habla de los miedos que enfrentamos al crear, como la duda de si alguna vez crearemos otro éxito tras un primer logro. Este miedo es común en las carreras creativas, donde existe una presión constante de crear grandes obras.

• Separar sufrimiento de la creatividad: En Roma y Grecia, se creía que la creatividad era un acompañante, un espíritu divino. Los éxitos y fracasos se atribuían a este "genio creativo", lo que ayudaba a aliviar la presión sobre el creador.

Luego se puso al ser humano en el centro del universo. Al apoyarnos en lo divino descansa nuestra psiques al crear.

Esto se relaciona con la búsqueda de la perfección, que está ligada a las expectativas del resultado. Aquí también interviene otro anti-creativo: el miedo.

El cual nombra Elizabeth en su charla TED. Porque los miedos abundan dentro de los creativos, y puede haber de todos los colores, generalmente, aportando obstáculos en el camino.

¿Y si mejor se lo dejamos al “Genio creativo”?

🏋🏼‍♂️ Ejercicios de Julia Cameron

En su libro "El camino del Artista", Julia Cameron menciona el perfeccionismo como una forma de procrastinación. A continuación, una herramienta con una adaptación propia para ayudarte a superar estos bloqueos:

1. Escribir una lista de todos los miedos, impedimentos, enojos, sobre tu proyecto, idea, etc.

2. Léela, ¿Te parecen lógicos? Es muy probable que no.

3. Ahora desaté de la lista, rómpela o quémala.

4. Deja ir a lo que esta trabando tu camino.

Julia, nos dice que el perfeccionismo es un bloqueo que es muy destructivo. Muchas veces creemos que es tener “estándares” pero ¿Es así? De hecho, es un factor que nos paraliza.

La autora en el libro “El camino de la Escritura” nos comenta: Cuando estamos creando nos viene a la mente una idea y lo primero que hacemos es juzgarla ¿Es lo bastante buena? Es entonces que el perfeccionismo está entrado en juego, queres que sea perfecto, brillante.

Te comparto un ejercicio práctico de este libro:

Agarra lapicera y papel. Completa con lo primero que te venga a la mente:

Si no tuviera que hacerlo perfecto…

Si no tuviera que hacerlo perfecto…

Si no tuviera que hacerlo perfecto…

Si no tuviera que hacerlo perfecto…

Si no tuviera que hacerlo perfecto…

Querer llegar a la perfección nos detiene y surgen los miedos, lo cual nos lleva a no-crear y, eventualmente, a la insatisfacción, tarde o temprano. Librarnos de esta presión nos hace libres, poder perder un poco el control del resultado y crear con mayor liviandad.

Incluso los grandes creadores-artistas han tenido y tienen miedo a que su creación no sea perfecta. Apartarnos de esto nos permite disfrutar del camino. Entonces, hay que permitirnos valorar más el proceso que el resultado, querer más crear que una creación perfecta.

Abrazar la imperfección seguramente nos lleve a un puerto más auténtico, donde también podamos abrazar lo que somos.

Hay que seguir creando y continuar nuestro camino.

📘 Recomendación

Este mes, te recomiendo "Big Magic: Creative Living Beyond Fear" ó en español: “Libera tu magia": una vida creativa más allá del miedo” de Elizabeth Gilbert.

Este libro es una fuente de inspiración y sabiduría para cualquier persona que quiera llevar una vida creativa sin dejarse intimidar por el miedo y la perfección.

Gilbert nos recuerda que vivir una vida creativa no es solo para aquellos que se consideran artistas, sino para todos los que desean infundir creatividad en su vida cotidiana. Este libro es un manual para liberar tu espíritu creativo y disfrutar del proceso de crear.

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¡Quiero saber de vos!

• ¿Cuál es tu mayor miedo a la hora de iniciar un nuevo proyecto creativo?

• ¿Qué técnicas o estrategias utilizas para superar el perfeccionismo en tu proceso creativo?

• ¿Sentis la presión de que sea perfecto todo lo que haces?

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Junio estuvo muy cargado, y mi energía se desvió hacia cuestiones que aparecieron, como el adelanto de mi acto de colación unos 10 meses, lo cual fue un shock y una alegría a la vez. El día que soñé por años es AHORA.

Esto me llevó a pensar por qué descansé en este sueño durante tanto tiempo, siendo que era muy “posible”, real si se dan las condiciones y si te esforzas. Digo esto porque, a veces, por más esfuerzos que se haga, hay otras prioridades y algún impedimento en el medio.

Entonces, concluí que me emocionó desde el primer día este momento, porque es lo que me sostenía en momentos en que necesitaba darme un poco de luz a lo que estaba transitando.

¿Pero qué sucede cuando le damos tanta y demasiada importancia a algo, y casi que idealizamos, cuando llega es un poco estresante? Hice todo lo que pude para ser feliz a la Cecilia de 18-19 años, acercándome lo más posible a su sueño.

Sumado al factor sorpresa de que no esperaba para ese momento, salí en búsqueda de un outfit. Soñaba con un vestido y unos 10 grados más de temperatura mínimo, pero fue en pleno invierno igual que el día que rendí la tesis, exactamente como NO lo soñé pero desbordada de felicidad.

Cuando espero un día importante o que ansío mucho digo “mañana es mañana”, dándome a entender que al día siguiente ya voy a decir “¡Es mañana!” y por consiguiente, ahora creé "el día después de mañana” -que suena a la película, pero que no lo es para este caso- y cuando ya pasó es el decantado de lo sucedido, que puede ser muy positivo o no tanto, como la vuelta de un viaje o de vacaciones, ese momento de procesar todo lo que pasó.

Por todo esto, sigo pensando en algunas cosas y durante todo mi trayecto aprendí muchas cosas, adentro y fuera de la facultad y lo quiero compartir con ustedes, los 10 aprendizajes en un intento de resumir un poco todo lo recorrido. Pero antes quiero dejarles mi reflexión final:

Ahora sí, llegó el momento de los aprendizajes:

(Pueden ver en versión post de Instagram aquí)

10 aprendizajes de mi carrera universitaria

1. Hay que leer, leer libros de ahora, de antes, de siempre. Hay mucho conocimiento que se encuentra en ellos, solo basta con leerlos. 

2. Tu camino es propio de tu ser. No te compares, no es una carrera literalmente de competencia, solo esfuérzate al máximo en la medida que puedas, con eso es suficiente.

3. Siempre van a haber obstáculos y dificultades, lo importante es saberlos sortear y seguir tu rumbo.

4. Una nota no te define, hoy podes sacarte un 2 y mañana un 10. Continúa.

5. No tomes nada personal, pareciera que hay muchas personas que necesitan dar miedo o asustar por razones que quizás ni ellos mismos saben. Habla más de sí mismo que de nosotros.

6. Aunque sientas que estás subiendo una montaña y cada vez cuesta más, toma fuerza para pasar la cima y llegar a la meta. 

7. Forma un buen equipo de trabajo, en la medida de lo posible conoce a las personas con las que vas a realizar los trabajos y así no llevarte sorpresas.

8. Investiga , el research es fundamental para poder llevar a cabo un buen trabajo en lo que emprendas y hagas.

9. La comunicación es un eje transversal de la sociedad que nos interpela y es fundamental para nuestra vida.

10. La creatividad es una excelente compañera. Siempre digo que en la facultad me encontré con dos caras de la misma moneda de la creatividad y me quedé con la que te hace crecer y expandirte.

🎥 Recomendación

Este mes, te invito a explorar "El Elemento" de Ken Robinson, un libro inspirador que habla sobre cómo encontrar aquello que nos apasiona y nos motiva en la vida.

Robinson combina anécdotas personales con investigaciones sobre creatividad y educación, ofreciendo una guía valiosa para quienes buscan descubrir y cultivar su verdadero potencial.

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• ¿Qué aprendizaje te llevas? ¿Tenes alguno que sumar?

• ¿Te ha pasado de idealizar demasiado un sueño?

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En una carta anterior les comentaba sobre el bloqueo creativo parcial. Sentía que no podía pintar ni crear algo nuevo de forma física, aunque sí podía crear en otros aspectos.

¿Qué es más productivo para alguien que necesita sentirse "productiva" que un resultado tangible? Creo que esto tiene que ver. ¿Te sucede algo similar?

Me sirvió de inspiración crear un espacio que me haya invitado a crear, implementando los tips que les deje en mis posts de Instagram, sentirme cómoda, estar en sintonía y poder así explayar la creatividad.

🌊 Traspasar la barrera de crear y no-crear

Trabajar la creatividad es inevitable; siempre es necesario cultivarla y desarrollarla activamente. Después de un día largo de paseo, ya cansada, me puse a pintar. Mis ganas de crear eran más grandes que mi cansancio, y lo logré porque tuve la voluntad de atravesar esa primera barrera entre crear y no-crear. Una vez traspasada, todo empieza a fluir y es complicado salir del flow creativo cuando estás inmersa en este estado. Solo queres seguir pintando, seguir creando, seguir haciendo eso que te atrapó.

Esta barrera puede sentirse como una ola que debemos surfear; hay que atravesarla para poder continuar.

Esto me recuerda al ejercicio físico. Al principio sentís cansancio y buscas internamente -en ocasiones- motivos para no ir, pero una vez que te animas, vas igual por mas agotada que estes y cuando te querés dar cuenta ya estas inmersa en la actividad, todo avanza a su ritmo.

Esto que nos sucede a veces nos logra detener, y pueden deberse a miedos que nos acechan, pero es cuestión de animarse, de contrarrestar con acción, con creación, con movimiento. Así salimos de ese lugar negativo donde todo se dirige al no hacer.

Hay que celebrar lo que nos mueve, aquello que nos mejora el estado de animo y lo sube o aun mejor lo sube más arriba, nos moviliza por dentro y genera una emoción positiva.

📲 La vulnerabilidad en las redes sociales

También viene con el bloqueo creativo la vulnerabilidad al compartir, al que pensarán tales personas, al dejarnos influenciar con algoritmos que nos exceden completamente, y quieras o no te afectan de algún modo, nos condicionan, y ojala sea para bien pero muchas veces no tiene nada que ver con lo que estamos creando.

Tanto Instagram o Tiktok no le importa si tenes talento o no, si lo que hiciste “sirve” o no a alguien más, hace y deshace a su antojo y realmente es muy volátil. ¿Sentis que la repercusión en las redes te condicionan?

Muchas veces se habla de la red que te ataja que puedes tener en las redes sociales. Si la construyes, estará allí para sostenerte, pero si no lo haces, no estará.

Las redes sociales han cambiado mucho en poco tiempo. Antes, subíamos una sola foto y quizás tenía una repercusión esperada. Ahora, es una locura pensar en subir una foto sola sin que sea parte de un carrusel, como se recomienda.

Sin embargo, esto puede funcionarte o no. Porque también hay una gran parte de las redes que involucra las recetas-tips-recomendaciones, que pueden ser miles y distintas, que pueden fácilmente saturarnos y dejarnos en estado de inacción.

🎨 Ser un artista offline en el siglo XXI

¿Poder ser un artistas offline? Si, claro. Pero muchos elegimos estar en redes sociales, crear y compartir de esta forma, si bien hay varias otras formas de mostrar nuestro arte, un claro ejemplo es una muestra de arte.

Como todo, encontrar un balance justo en que no nos condicione negativamente y sea algo equilibrado en donde podemos seguir creando sin presiones adicionales, es lo ideal.

Creo que ahora mas que nunca la creatividad requiere de coraje, como dijo nuestro querido Matisse. Bueno, lo fue desde siempre, pero de distintas formas.

🎥 Recomendación

Este canal de YouTube con entrevistas me pareció muy interesante, se trata del Lewis Howes Español. Les sugiero que comiencen con la entrevista que le hizo Lewis a Rick Rubin. En estas entrevistas son muy inspiradoras y pueden encontrarse reflexiones-enseñanzas de gran valor. Luego me cuentan si encontraron alguna para recomendarme.

En general, abarca varias áreas diferentes, de negocios, entretenimiento, deporte, ciencia, salud y literatura para llevarnos a una versión mejor de nosotros mismos.

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• ¿Has creado un espacio especial que te inspire a ser más creativo?

• ¿Te sentís condicionado por las redes sociales al momento de compartir tu arte?

• ¿Cómo balanceas tu presencia online con tu necesidad de crear sin presiones?

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Casi pisando la mitad del año, resulta vertiginoso darse cuenta de que ya han pasado 6 meses del 2024. Aquello que nos prometimos cumplir tal vez ya se haya concretado, quizás no, o quizás lo hemos postergado para el próximo año. O, por el contrario, nos dio ese empujón necesario para ponernos las pilas y decir, "¡Lo logré!"

Este es el primer año en que tengo objetivos más claros y que no estoy cursando en la facultad. Se siente extraño mantener el mismo nivel de “productividad”, especialmente después de haber pasado meses trabajando en una tesis. Antes, tenía un camino y un fin definido, lo cual era más fácil en ese sentido. Ahora, con tantas posibilidades abiertas, siento que el tiempo se desvanece entre mis manos. ¿Les pasa igual?

🤍 Vivir el Presente

Frente a esta abrumación, me llevó a reflexionar sobre cómo vivir el presente de manera más consciente puede hacer que el tiempo parezca pasar más lentamente y que la vida diaria se sienta más plena. Además, me lleva a pensar en el disfrute: cómo podemos disfrutar de lo que vivimos, aquí y ahora.

Estas dos frases son diferentes, pero quieren decir exactamente lo mismo. Son conocidas y fueron utilizadas en películas y series, porque quien las escuche cree que es así.

Esto me llevó a retomar el libro "El poder del ahora" de Eckhart Tolle. Curiosamente, lo recomendaba una chica en TikTok, y como lo tenía y estaba pivoteando entre libros buscando algo para leer de lleno, me pareció una acertada decisión. Pero no solo eso: en una misma semana, en dos ocasiones distintas, dos personas diferentes mencionaron el libro, e incluso otro libro que estaba leyendo lo mencionó también. Definitivamente, tengo que leerlo, me dije. ¿Escuchan las señales del universo o las toman como simples coincidencias? Creo que si prestamos suficiente atención, algo nos quiere decir.

(Cuando lo termine les voy a compartir lo que me parezca mas destacable que nos sea de utilidad para poner en práctica y tener el poder del ahora)

Si el tiempo fuera un color, ¿cuál sería? Para mí, sería un marrón cercano al dorado, ya que el dorado representa el oro, y el oro tiene su valor, al igual que el tiempo. Por este motivo, la imagen de esta newsletter es de esos tonos.

🖼️ Encontré una obra mía en el Museo Moderno de Buenos Aires

¿Quieren verla? Pues aquí se las presento:

Caminando por el museo la vi y supuse que era mía porque es exactamente igual a la obra que tengo en casa. Parece un chiste, pero es una anécdota.

(Después de comentarlo por historias de Instagram me comentaron que forma parte de una muestra tengo que investigar más sobre eso, y cabe aclarar que no es de mi propiedad, solo les cuento lo primero que pensé al verla.)

Últimamente, mi bloqueo creativo en el ámbito artístico de la pintura está siendo obstaculizado por un inmenso paredón que me dice que tengo miedo de arruinarlo, de que salga mal. ¿Qué dice tu paredón? ¿Tenes uno, que te dice?

Es hora de derribarlo o de pasarlo por el lado; será más rápido y efectivo. De lo contrario, mis lienzos seguirán siendo completamente blancos, pálidos, aburridos. Ustedes pensarán: "Bueno, necesitas ideas, inspiración". Pero lo peor es que tengo la idea, sé qué pintar, ¡sé con qué! Pero no me animo, no puedo. Siempre hay mejores cosas que hacer, o no es el momento adecuado. Procrastino, como ahora que escribo esto, porque sé que es más cómodo que enfrentar la incomodidad de que ese lienzo pálido me mire.

Lo último que pinté fue breve, minimalista, un poco tímido, pero tenía tantas ganas de crearlo que no tuve otra opción. Sé que el costo de no crear pesa más que el de crear, que estoy perdiendo más de lo que podría "equivocarme" pintando. ¿Les ha pasado?

En mi caso, esto sucede más con los materiales analógicos, donde hay una "pérdida" material, donde todo es más tangible y se percibe así, mucho más el vértigo mental, como yo lo llamo.

Con las acuarelas, los "errores" se corrigen con agua, se diluyen, desaparecen con el simple paso de un pincel humedecido. Es un poco contradictorio, ya que es el arte donde las manchas de pintura son más permitidas, como en las acuarelas, se naturalizan más.

Cuando una mancha de acuarela se desborda y mancha nuestra obra de arte no abstracta, es “necesario corregirla” para que quede como deseamos. Entonces, aplicamos el pincel con agua y, como por arte de magia, la mancha se diluye y desaparece.

Esto me lleva a aceptar los errores, a diluirlos y dejar que fluyan con el agua que dejo correr.

En todo este sentido de bloqueo creativo parcial, -digo “parcial” porque sigo creando en otros aspectos y artes- me lleva a reflexionar sobre la importancia de crear un entorno que nos invite a crear. Algo que también percibí es la incomodidad de no hallarme, en estas publicaciones te dejo algunas recomendaciones:

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• ¿Cómo estas llevando este primer semestre del 2024?

• ¿Leíste o pensas leer el “Poder del ahora”?

• ¿Estas atravesando algún bloque creativo completo o parcial?

• ¿Qué color representa el tiempo para vos?

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¡Gracias por leerme! 🤍 ¡Contame qué te pareció esta carta!

Estoy sorprendida y muy agradecida sobre el buen recibimiento que tuvo el lanzamiento de la newsletter y la primer carta. Gracias, gracias gracias.

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Este espacio, me tardó 10 meses en poner en marcha oficialmente. Sé dice que lo bueno se cocina a fuego lento, sin embargo, corremos el riesgo de mantener el fuego demasiado bajo, e incluso podemos apagarlo sin darnos cuenta.

¿Pasa por desconocer la cocciones correctas? Puede ser. Al igual que con las preparaciones culinarias, algunos proyectos requieren un fuego específico: alto, medio o incluso un fuego mínimo, y es importante ir detectando cual es el correcto.

💫 El Proceso de Crear

En ocasiones, un proyecto requiere una cocción rápida, mientras que en otras, necesita ser más lenta. Es fundamental saber identificar la preparación más conveniente en cada caso. Además, hay momentos en los que el proceso se vuelve más personal, lo cual puede influir en los objetivos propuestos, y esto es completamente válido.

Lo importante es no dejar de hacer por desconocer, mas tarde o temprano, si la intención está presente sale a flote hasta lo que más hemos pospuesto emerge a la superficie.

Muchas veces por creer que “no es el momento”, pero ¿Cuando sino?, lo que nos mueve por dentro no tiene que demorarse, forma parte de lo que nos con-mueve.

Sé que me demoré 10 meses, pero aquí estoy más lista, más preparada. El trabajo interno que realicé en estos meses fue fundamental para confirmar que deseaba tener este espacio. Algunos tiempos son necesarios tal como son; tienen un propósito. Escuchar los procesos internos es fundamental.

Así podemos determinar su cocción para que salga en su punto justo. De esta manera, después de 10 meses, me encuentro con una versión tanto de mí como de este espacio en la que ambos somos más compatibles.

✏️ Mi Viaje de Escritura

Sobre este aprendizaje de estos meses, debo destacar mi contacto con la escritura. Siempre la vi como algo lejano, aunque no fueran tan así. De grande tuve contacto con la lectura y, más recientemente, me animé a escribir. Lo que más me motivó fue poder guardar todo lo que atravieso como persona y como apasionada de la creatividad, para registrar lo que aprendo y reflexiono sobre este universo.

Así, me solté. ¿De qué estaba agarrada? No sé, quizás de la idea de que “no puedo” o “no me sale”, porque nunca lo hice. ¿Y desde cuándo creemos que porque nunca lo hicimos no podemos hacerlo? Es una de las grandes creencias limitantes que normalizamos.

Lo que me ayudó a “soltarme” fue escribir las “morning pages”, que yo llamo las “night pages”. Es algo que me funcionó: escribir por la noche en vez de la mañana, como indica Julia Cameron. Así pude desandar muchas cosas que me atravesaban. Aunque se supone que no tiene el mismo efecto, lo importante es la constancia y encontrar el momento adecuado. El mío es antes de dormir, encontrando un momento introspección que también me permite dormir más tranquila.

Recomendación: Escribir, seas artista o no, es una valiosa herramienta que nos permite dibujar con palabras nuestros pensamientos, preocupaciones, ideas y problemas.

El año pasado escribí mi tesis y eso creó un gran hábito de escribir constantemente a niveles extremos, pero es otro tipo de escritura. No se compara con escribir pensamientos y sentimientos, que pesan y se liberan a través de una lapicera. Aunque para mí, escribir en la computadora también es liberador, pero a un nivel menos transformador.

📒 Recomendación

Si hablamos de recomendaciones de libros, no puedo pensar en otro que no sea: “The Creative Art” o “El Acto de Crear” de Rick Rubin. La simpleza con la que se describe muchos procesos artísticos y creativos es admirable, así como la cercanía de sus palabras. Rubin, es un productor musical de artistas y bandas muy conocidas, como Metallica, Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, Linkin Park, Ed Sheeran, Shakira, Lady Gaga, entre otras.

Hay muchas frases de este libro fueron inspiradoras para resaltarlas y compartirlas. Esta fue una de ellas:

Por ahora, la newsletter se llama "Creativiviente", al igual que mi cuenta de Instagram y otras redes sociales. Aunque pensé en otros nombres, ya están siendo utilizados. Si tienes alguna sugerencia de nombre, ¡será bienvenida!

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