O mais novo álbum da Anitta está completo! Com a sua segunda parte lançada em 23 de julho, as músicas representam o candomblé de forma real e única. O álbum conta com a participação de grandes artistas nacionais, como Alceu Valença e Maria Bethânia, trazendo um sentimento de brasilidade pouco explorado nos últimos lançamentos da cantora. As músicas já encantaram o público brasileiro e recebem elogios nas redes sociais!

Equilibrivm é resistência frente a uma sociedade ainda preconceituosa em relação às religiões afro-brasileiras. Ele denuncia, ao mesmo tempo em que representa, o Brasil em que vivemos hoje. Em 32 faixas, Anitta explora a cultura e a ancestralidade em uma jornada de fé, denunciando o extremismo.

Nunca foi sobre ser tudo ou nada. Nunca foi sobre ser 100% feliz ou triste. Sempre foi sobre o equilíbrio. Equilíbrio não é a ausência de dor, mas sim você vivenciar o sentimento e retomar para a sua trajetória de vida novamente. Em “Ouro”, Anitta diz:

“O equilíbrio é o caminho do meio
O respiro, não o desespero

Não é a ausência e eliminação de tudo
Que possa parecer negativo
É presença com direção
A vida não deixa de te apresentar momentos de tristeza
De estresse, de raiva, de dor

Equilíbrio não é a ausência disso
Equilíbrio é sentir isso, vivenciar, mas voltar
Voltar ao caminho do meio”

Em entrevista para Mídia Ninja, Anitta relata qual foi o seu principal objetivo com esse álbum, que ela considera o maior e mais especial da sua vida:

“Minha intenção com o álbum foi, na verdade, só colocar em forma de arte uma coisa em que eu acredito muito (...) Ele começa numa energia, vai baixando, começa na desgraça pra te mostrar todo o caminho até você chegar a essa iluminação.”

Cena do videoclipe “Mandinga” / Reprodução: Youtube

Posso afirmar que ambas as partes do álbum me fizeram retomar a admiração que eu tinha pela Anitta. Fazia tempo que ela não lançava músicas que representassem o Brasil tão assertivamente. Com a maior parte das faixas em português, representando as religiões afro-brasileiras e os povos indígenas, ela reaproximou os fãs brasileiros de seu trabalho.

Anitta também fez questão de deixar um pouco dela no próprio álbum. Durante as músicas, podemos encontrar algumas referências, como a cantora vestida de Carmen Miranda no clipe de “Pra Você Gostar de Mim”. A sua motivação era retratar que, como a baiana, lidou com cansaço extremo e sobrecarga de trabalho no exterior. Além disso, ao convidar o rapper indígena Katú Mirim e o Grupo Brô MC ‘s, ela defende a ancestralidade e a herança africana no clipe de “OKE”.

Cena do videoclipe “Pra Você Gostar de Mim” / Reprodução: Youtube

Mas também vale ressaltar que nem tudo são flores. Por mais que a maior parte das críticas seja positiva, o álbum também sofre preconceito religioso nas redes sociais, com pessoas ofendendo a religião com visões estereotipadas e errôneas. Ao trazer a realidade do candomblé, Anitta rompe com os padrões e incentiva o público a conhecer mais sobre a sua crença.

Equilibrivm apostou em uma mudança drástica no estilo de música da cantora, levando essa energia inclusive para a turnê, iniciada em 1º de agosto. Ela focou em algo essencial para um bom show: a experiência sensorial. Antes de começar, os fãs entram em contato com a Vila Equilibrivm, um espaço livre para meditação, sessões de terapia e práticas de autoconhecimento, valorizando o vínculo entre bem-estar e natureza. Quando Anitta entra no palco, temos uma apresentação voltada para a espiritualidade e, posteriormente, uma invasão de funk, pop, afrobeat, e muitos outros estilos, fortalecendo a ideia do equilíbrio.

Divulgação do álbum Equilibrivm / Reprodução: Caia Ramalho.

A mudança brusca de ritmo musical gerou questionamentos na internet: por que será que, no auge da sua fama em Hollywood, ela decidiu retornar ao Brasil e escrever músicas referentes a sua religião? Foi aí que surgiu a teoria que ganha cada vez mais força nas redes sociais: Anitta encontrou algo macabro na vida de Hollywood que fez ela retornar ao seu país e focar no seu equilíbrio espiritual. (Se eu acredito nessa teoria? Não sei, mas gosto de ver a justificativa das pessoas na internet!).

Eu simplesmente AMEI demais esse álbum e não paro de escutar. Ao englobar espiritualidade, resistência e autoconhecimento, ela acertou em um projeto inesquecível que rompe com a visão estereotipada de sua crença e revoluciona a indústria.

E vocês? O que acharam de Equilibrivm?

A série queridinha de Hollywood está de volta aos holofotes! Com o lançamento de produtos de maquiagem O Boticário e o seu retorno ao catálogo da Netflix, Friends foi uma das séries mais comentadas durante as últimas semanas. A própria Janice (Maggie Wheeler) esteve aqui no Brasil e deu diversas entrevistas sobre o tema.

Por mais que tenha sido lançada lá em 1994, a série faz sucesso até os dias de hoje e encanta um público global, fazendo as pessoas rirem com o Chandler, se identificarem com a Mônica e chorarem com o Ross. Mas por que será que ela ainda tem tanta procura, mesmo 32 anos após o seu lançamento?

1. Piadas que fogem do óbvio

Eu como fã de carteirinha posso afirmar que você não encontra as piadas feitas na série em qualquer outro programa. Friends aposta em um humor que traz aspectos da realidade, alcançando o equilíbrio perfeito entre o engraçado e o real. Com um carisma que encanta o público, os personagens dão um toque único à comédia da trama.

Não temos como saber qual será a próxima piada, mas ela com certeza será engraçada. A série é conhecida por dar liberdade para os atores compartilharem as suas ideias e criarem seus próprios enredos, o que possibilitou uma história mais divertida. Temos diversos exemplos de cenas que não estavam no roteiro mas foram ao ar, como o Ross entregar um ABAJUR para o Chandler enquanto fala com a Emily ao telefone.

Cena da temporada 5, episódio 4. Reprodução: Netflix.

Além disso, as piadas simplesmente não envelhecem. O que era engraçado em 1994, continua sendo engraçado em 2026. Claro que não podemos deixar de lado as problemáticas existentes nas piadas homofóbicas e gordofóbicas que, de fato, não envelheceram bem. Mas também é importante relembrar o contexto daquela época, no qual eram comuns essas atitudes como forma de humor.

2. Personagens que geram identificação através dos seus problemas reais

Quando os personagens possuem cenas passíveis de identificação, o público se sente mais representado. Nenhum personagem teve um enredo impossível de acontecer na vida real, fazendo com que Friends acertasse no equilíbrio entre o humor e a realidade. O público pode gostar de todos os seis personagens, mas sempre terá um favorito que se parece mais com você.

Cena da temporada 10, episódio 8. Reprodução: Netflix.

Ao mesmo tempo em que a Mônica tem cenas engraçadas que exploram a sua mania de limpeza, ela também protagoniza cenas de cobrança e insuficiência.

Ao mesmo tempo em que a Rachel é consumista, ela tem medo de acabar sozinha por sempre escolher os homens errados.

Ao mesmo tempo em que o Ross gosta do seu trabalho, ele sente vergonha de ter se divorciado três vezes.

Ao mesmo tempo em que o Chandler sempre deixa todo mundo alegre, ele esconde os traumas através de suas piadas.

Ao mesmo tempo em que a Phoebe quer mudar o mundo com o seu jeito autêntico, ela vivenciou uma infância traumática.

Ao mesmo tempo em que o Joey está sempre disposto a ajudar os outros, ele não consegue realizar o seu sonho de se tornar um ator famoso.

Todos os personagens da série são passíveis de identificação, seja pelos seus problemas, seja pelas suas qualidades. Cada um tem uma frase de efeito própria que encanta o público do seu próprio jeito. Nenhum deles possui uma história tão negativa a ponto de ofuscar os seus pontos positivos (sei que muitos não gostam do Ross, mas ele também não é nenhum vilão!)

3. Elenco impecável

Não existe um elenco melhor para interpretar esses seis protagonistas. Todos exalam uma química que vai além da série, o que fez com que se tornassem amigos até na vida real. E pensar que quase não tivemos a maioral Jennifer Aniston como Rachel??? Segundo Marta Kauffman e David Crane, diretores da série, quando a NBC ofereceu o papel à atriz Jami Gertz, eles analisaram novamente e chegaram à conclusão de que, por mais que fosse muito boa, ainda não era quem estavam procurando. Assim, decidiram contratar Jennifer Aniston para dar vida a uma das personagens mais carismáticas de todos os tempos.

Cena da Rachel fazendo um joinha. Reprodução: Netflix.

Se pararmos para pensar, Rachel é uma das personagens mais fáceis de odiar. Mimada, consumista, egoísta e sentimental, o início da sua história na série poderia ter dado muito errado se não fosse protagonizada por uma atriz tão boa. Mas Jennifer conseguiu: tornou a personagem uma das mais amadas do mundo e trouxe um enredo além do básico.

4. Episódios curtos e leves

Principalmente na era do imediatismo atual, episódios curtos e divertidos são um diferencial para captar a atenção do público. Com cenas que trazem um conforto em meio às notícias pesadas, a série serve como um escapismo da realidade, sendo uma opção de entretenimento para todos os momentos da sua vida: se você está feliz, triste, ansioso, nervoso…

Em qualquer momento você pode assistir Friends, basta selecionar a temporada que melhor te representa. Por não possuir relação entre si, é possível assistir os episódios de forma aleatória sem comprometer o andamento da história. Não importa o que aconteça: a amizade deles sempre será a prioridade e o destaque da trama.

Cena do Ross, da Rachel e da Phoebe rindo. Reprodução: Netflix.

Além disso, ela também é uma excelente opção de série para treinar o inglês, já que tem um vocabulário do cotidiano sem nenhuma linguagem técnica. Com velocidade normal e temas rotineiros, é possível compreender melhor a língua estrangeira, entregando uma história que, quando você percebe, já passou horas assistindo.

5. Tópicos que perpetuam até os dias de hoje

Impossível falar de Friends sem levantar a seguinte questão: Ross traiu ou não a Rachel? Were they on a break??? (Para mim, eles estavam sim dando um tempo mas não justifica de forma alguma o que o Ross fez). A série levanta questionamentos até os dias atuais, mantendo viva a sua memória e a história de seis personagens que fizeram, e ainda fazem, parte do cotidiano de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Cena do Ross confirmando (mais uma vez) que estava dando um tempo. Reprodução: Netflix.

Friends é a minha série conforto e vou defendê-la sempre que possível. Como eu já havia dito, não podemos passar pano para as “piadas” preconceituosas existentes na série, mas também precisamos compreender que ela foi lançada em uma época na qual humores como esse eram comuns. A série sempre dá um jeito de continuar no cotidiano do público, seja ao lançar um novo produto, seja ao fazer entrevistas com os atores.

E para vocês? Ross e Rachel estavam dando um tempo?

Para comemorar a vitória do Brasil para a próxima fase da Copa, nada mais justo do que recomendar 5 filmes brasileiros para entrar no clima de competição e torcer para o hexa!!! Temos humor, crítica, emoção… tudo que o brasileiro ama!

O hexa pode até não ser real, mas o seu repertório cultural será gol!!! (trocadilho péssimo, sorry).

1. Saneamento Básico: O Filme (Netflix)

Filme leve, divertido e nacional: tudo que o Brasil ama! E digo mais: o elenco conta com Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga e Lázaro Ramos. Quer mais cinema brasileiro do que isso? A estética de cidade pequena, as relações familiares e a crítica social me conquistaram desde o início.

O filme conta a história dos moradores de uma vila na serra gaúcha que sofre com problemas de saneamento básico. Quando a Prefeitura diz não ter verba suficiente para o tratamento, apenas para um concurso de curta-metragem no qual o ganhador ganha R$10 mil reais, eles decidem tentar. Dentre buscas sobre o significado de ficção, monstros e atuações amadoras, a história se desenvolve, construindo um enredo único. Foi uma experiência incrível ver um filme no qual os queridinhos do Brasil indicados ao Oscar interpretam um par romântico. Recomendo demais esse filme para rir e relaxar ao mesmo tempo!!!

Cena Saneamento Básico, O Filme. Reprodução: Netflix

2. Minha Mãe é Uma Peça (Netflix e Globoplay)

Qualquer filme da franquia de Minha Mãe é Uma Peça. Um clássico que não poderia deixar de recomendar. Você pode até já ter visto, mas nunca será suficiente. Minha Mãe é Uma Peça é um daqueles filmes que você pode assistir 50x e vai rir em todas elas. Paulo Gustavo constrói muito bem uma narrativa que, embora desenvolvida de forma exagerada em alguns momentos, retrata a família brasileira. Temos representatividade LGBT, conflito familiar, reflexões sobre a vida… tudo com um humor que deixa a história muito mais leve. Não é à toa que tivemos 3 filmes sobre a história: milhões de brasileiros se identificaram.

Paulo Gustavo foi um fenômeno e uma referência para a cultura brasileira. Mesmo após a sua partida, continua revolucionando a forma de fazer cinema. Não há como pensar no Brasil sem lembrar do responsável por diversos papéis que marcaram o país.

Cena Minha Mãe é Uma Peça. Reprodução: Globoplay e Netflix

Minha Mãe é Uma Peça conta a história de Dona Hermínia, mãe do Juliano e da Marcelina. Após o ex-marido a trocar por uma mulher mais jovem e os seus filhos a chamarem de chata, ela busca refúgio na casa da sua tia Zélia, sem contar a ninguém. Todos os filmes da franquia abordam relações familiares típicas do Brasil, com direito a mãe invadindo festa de adolescente, bandido sendo afastado com dispositivo cardíaco e busca pela tampa de um pote (quer mais situação brasileira do que procurar uma tampa de tupperware???). Em meio a humor e leveza, ele representou uma nação.

3. A Natureza das Coisas Invisíveis - (Netflix)

Filme nacional que, embora tenha sido lançado no ano passado, já ganhou diversos prêmios, como: Melhor Primeiro Longa-Metragem Narrativo no Frameline (São Francisco), Prisma Queer de Melhor Filme Brasileiro no Festival de Gramado e Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema do Uruguai.

A história foi uma das mais sensíveis e puras que já assisti. O enredo aborda a representatividade de uma forma tão leve, simples e, principalmente, normal, como deveria ser. A gente finaliza o filme entendendo que, na maioria das vezes, são os adultos que complicam as situações mais simples. A pureza da infância foi o ponto alto do filme, criando uma amizade improvável entre as protagonistas e desenvolvendo momentos sensíveis de união.

Cena A Natureza das Coisas Invisíveis . Reprodução: Netflix

A história gira em torno de Glória, uma menina de 10 anos que passa as suas férias no hospital acompanhando a sua mãe enfermeira, e Sofia, cuja bisavó está internada. Em meio a reflexões sobre a finitude da vida, amizade e tradições, a trama se desenvolve e uma união entre as mães de cada uma se faz presente. Quando alguém ajuda o outro sem pedir nada em troca, surge um laço lindo de amor.

4. Que Horas Ela Volta? (Netflix)

Outro filme clássico e renomado que todos deveriam assistir. “Que Horas Ela Volta?” traz uma crítica à desigualdade social de forma sutil, com ações preconceituosas porém ainda tão comuns no cotidiano.

A história acompanha Val, uma empregada doméstica que passa anos trabalhando na casa de uma família rica em São Paulo. Quando a sua filha Jéssica chega para visitá-la, ela abala as regras e dinâmicas ao denunciar a forma de trabalho que a sua mãe está inserida, morando na casa dos patrões, sem direitos e sem tempo hábil de descanso.

A crítica à barreira social e econômica também se faz presente a partir do momento em que Jéssica não é vista como uma possível concorrência no vestibular por ser considerada inferior. Também não posso deixar de citar a cena da piscina que, para mim, é uma das mais marcantes. Após ela entrar na piscina para brincar com Fabinho, filho da patroa, a mulher pede para o piscineiro limpar, alegando que “tinha um rato”, como se ela fosse suja e não digna de estar ali.

Cena Que Horas Ela Volta?. Reprodução: Netflix

Esse filme retrata diversas e diversas camadas de forma crítica, abordando a relação entre a empregada doméstica nordestina e os patrões paulistanos. Filme excelente para refletir sobre a sociedade atual e as dinâmicas de poder ainda existentes.

5. Retratos Fantasmas (Netflix)

Saindo um pouco do universo dos filmes, trouxe aqui um documentário do Kleber Mendonça Filho que aborda a transição do cinema brasileiro com o passar dos anos. Integrando lembranças pessoais, arquivos e narrações, ele entrega cenas concisas, históricas e impactantes.

Cartaz Retratos Fantasmas. Reprodução: Netflix

Podemos conhecer um pouco sobre a sua vida (onde morou, a sua família, as suas memórias…) ao mesmo tempo em que descobrimos sobre como o cinema passou por transformações através do desenvolvimento urbano acelerado. Com ênfase no seu cinema preferido de Recife, o documentário levou 7 anos para ser concluído e foi indicado ao Festival de Cannes.

6. Minha Vida Em Marte (Netflix e Globoplay) - Bônus!!!

Se eu não adicionasse Minha Vida Em Marte nessa lista, estaria me traindo. É simplesmente o meu filme favorito da vida!!! Já assisti mais de 5x e rio em todas elas como se fosse a primeira vez.

Cena Minha Vida Em Marte. Reprodução: Netflix e Globoplay

O filme conta a história de Aníbal e Fernanda, dois melhores amigos e colegas de trabalho que ajudam um ao outro em meio a risadas e viagens. Fernanda está passando por um divórcio turbulento enquanto Aníbal é o companheiro perfeito para alegrá-la. Com um humor que apenas Paulo Gustavo e Mônica Martelli têm, eles constroem uma história repleta de identificação e amizade.

Você vai rir com eles em Nova York, vai chorar com o divórcio, vai se identificar com a amizade e vai sair com o coração quentinho.

“Eu acho que a gente se apaixona pelos nossos amigos. Têm pessoas na vida que a gente esbarra e têm pessoas na vida que a gente encontra” - Martelli, Mônica.

Outras recomendações extras: Ainda Estou Aqui, Medida Provisória, Últimas Conversas e O Agente Secreto!

E vocês? Já assistiram a algum desses filmes? Conte aqui nos comentários :)

Não podemos falar de novela sem falar de Três Graças. Não podemos falar de representatividade sem falar de Três Graças. Não podemos falar de inovação sem falar de Três Graças. A história esteve presente durante 7 meses na vida de milhões de brasileiros que riram, choraram e, acima de tudo, se sentiram representados.

A novela fez o impossível: atraiu o público jovem para o mundo da dramaturgia em uma época na qual atenção é privilégio, quebrando fronteiras e alcançando pessoas do mundo todo. Mas por que será que Três Graças teve todo esse impacto?

1. Casal sáfico retratado de forma real

O principal ponto foi como Loquinha foi retratado: de forma comum, tranquila e, acima de tudo, real. O público acompanhou toda a trajetória das meninas desde o início, sentindo cada comentário homofóbico do Ferette ao mesmo tempo que se sentia acolhido pelos pais da Juquinha.

Geralmente, quando casais sáficos são retratados em novelas, há uma certa estereotipização: ou elas ficam juntas após se decepcionar com homem, ou a trama é rasa, ou acaba em final trágico. Três Graças quebrou essa barreira. Ela foi a primeira novela a exibir uma cena de sexo entre duas mulheres em horário nobre no Brasil, com direito a beijos longos, química e grande tempo de tela.

Loquinha foi a sensação na novela a ponto de, em alguns momentos, até ofuscar a história dos protagonistas. Mas como Lorena e Juquinha não seriam protagonistas de uma história tão linda de amor, aguardada pelo público durante tantos anos de histórias mal representadas?

Família Fragoso em Três Graças. Reprodução: Instagram da @regianealves

O primeiro beijo delas foi traduzido para o inglês e espanhol nas redes sociais da Globo. O casamento foi recorde de audiência, superando até o Jornal Nacional. A história de Juquinha e Lorena foi tão bem recebida que não foi o suficiente para satisfazer o público: foi preciso criar uma novelinha sobre elas, alcançando milhões de visualizações nas redes sociais. Aguinaldo Silva foi referência em abordar esse casal de forma tão linda após décadas e décadas de fracassos representativos (lembram de A Torre de Babel e do remake de Vale Tudo, né?).

Tudo o que a comunidade pediu durante anos foram histórias que abordassem relacionamentos LGBTQIAPN+ de forma real, importante e coesa. E foi isso que, depois de anos, conseguiram.

2. Representatividade trans

Se os casais sáficos têm um histórico de invisibilidade, a realidade dos personagens trans não é muito diferente. Gabriela Loran se tornou referência ao dar vida à Viviane, conquistando o público desde o primeiro dia, após anos de apagamento dessas histórias.

Antigamente (mas não há tanto tempo assim), os personagens trans das novelas não eram nem retratados por pessoas trans, além de terem histórias sem aprofundamento que focavam apenas no processo de transição, como se eles fossem caracterizados apenas por esse fato.

Cena da Vivi e Léo. Reprodução: TV Globo

Uma mulher muito importante para essa representatividade é a Maria Clara Spinelli, que protagonizou uma mulher trans em novela pela primeira vez em “Elas por Elas”. Agora, Gabriela Loran também entra nessa lista de marcos, conquistando o público e dando voz a quem se sente invisibilizado.

Viviane teve um enredo que encantou o público. Viviane teve um aprofundamento. Viviane teve voz. Ela se mostrou muito mais do que sua identidade. Ela trabalha, tem amigos, tem família, tem namorado, tem personalidade, tem amor… ela vive. E essa representação na dramaturgia, por mais que já tenha avançado com o passar dos anos, ainda é uma raridade. E foi por isso que o público gostou: ele se sentiu parte de uma história linda de vida.

3. Vilões carismáticos e engraçados

Vocês conseguiriam imaginar a Arminda sendo interpretada por outra atriz que não fosse a Grazi Massafera? Ou o Ferette sendo interpretado por outro ator que não fosse o Murilo Benício? Não tem como! Ambos trouxeram um ar cômico, divertido e leve para os personagens. Eu, particularmente, morria de rir com a Arminda, mesmo ela sendo uma assassina egoísta (mas homofóbica? Nunca!).

Ao mesmo tempo em que eles eram os vilões, eles eram o alívio cômico da novela. É comum o público detestar os personagens malvados e quererem desligar a televisão quando aparecem (como é o caso da Pilar em Quem Ama Cuida). Mas a Grazi e o Murilo trouxeram diversão aos personagens mesmo quando faziam ações terríveis. O público aguardava diariamente pela aparição da Arminda falando “Que cagada, Ferette!” e do Ferette falando “Arminda👌” . Eles têm química, personalidade e, acima de tudo, o povo!!!

Cena de Arminda e Ferette. Reprodução: TV Globo

Por mais que fossem carismáticos, eles também acertavam na crítica. Santiago Ferette foi responsável por cenas impactantes de homofobia, aporofobia e transfobia, mostrando como a sociedade ainda precisa melhorar. A Arminda também protagonizou cenas difíceis, como a tentativa de assassinato do próprio neto. Grazi Massafera e Murilo Benício acertaram no equilíbrio, trazendo personagens cômicos críticos ao mesmo tempo.

4. Linguagem atual com foco nas redes sociais

Ouvir a Gabriela Loran falar “to gag” às 21h30min foi uma experiência incrível. A Globo se preocupou (e muito!) em trazer temas e linguagens atuais para o enredo. Até mesmo memes sobre a novela que eram debatidos nas redes sociais foram levados para a dramaturgia.

Temos como exemplo a delegacia, que era chamada de “delegacia das causas inexistentes” na internet. Dito e feito: o Paulinho relata em tom de humor, em um dos capítulos, sobre essa nova nomenclatura.

Meme Três Graças. Reprodução: Pinterest

Exemplos como esses trazem mais visibilidade ao público jovem, que se sente cada vez mais interessado em comentar e postar conteúdos referentes à novela nas redes sociais. Assim, o público se sente mais próximo e visto, como se também fizesse parte daquele universo.

5. Enredo com histórias variadas

A história nunca ficava morna, principalmente por ter vários núcleos com histórias distintas. O tema principal era o roubo das Três Graças? Sim. O foco precisava ser sobre isso a novela toda? Não. E foi aí que a Globo brilhou.

Por mais que o roubo fosse o enredo central, tivemos temas importantes acontecendo ao mesmo tempo, como gravidez na adolescência, filha lésbica sendo expulsa de casa, criança com autismo, tráfico de crianças, traições, venda de remédios falsos e muito mais. A história não ficou parada em nenhum momento.

Bastidores da novela. Reprodução: Instagram da @dirapaes

A Globo arriscou em uma história que tinha grande quantidade de detalhes, o que poderia ter dado muito errado em um tempo no qual cada vez mais pessoas assistem a produtos audiovisuais com o telefone na mão. Mas a trama de cada personagem foi tão única, tão revolucionária, que a emissora alcançou o seu objetivo: captou a atenção e gerou interesse no público mais jovem.

Três Graças ganhou espaço no coração de milhares de brasileiros (e com certeza no meu também). Ela arriscou em histórias não vistas antes, em personagens complexos (porém humanos), em representar enredos mal desenvolvidos no passado, em trazer temas atuais… ela revolucionou a dramaturgia brasileira. Não é à toa que Quem Ama Cuida seja comparada com a antecessora nas redes sociais. Quando você é protagonista, você se torna referência.

Meus sinceros agradecimentos ao Aguinaldo Silva por ter criado uma novela tão importante. Se eu pudesse, passaria horas e horas falando sobre a sua importância para a dramaturgia brasileira. Três Graças fez o que não era visto há anos na televisão: deu voz a histórias que realmente precisavam ser ouvidas.

Assisti ao filme na primeira semana que lançou e simplesmente… fiquei apaixonada (e preferi mais do que o primeiro rs). Com temas atuais, O Diabo Veste Prada 2 entregou além do que prometeu: uma história concisa, fluida e com diversas analogias sobre a realidade.

Não é segredo que o primeiro filme foi uma porta de entrada para diversos jovens quererem se tornar jornalistas. Afinal, quem não quer sair correndo pela rua com uma roupa elegante, tomando um café correndo e quase sendo atropelada? Andy Sachs foi referência para milhões de pessoas de todo o mundo (inclusive para mim!). Ter a oportunidade de assistir a sequência de um filme que marcou gerações é incrível, deixando uma sensação de nostalgia e pertencimento dentro do cinema.

Com um enredo aclamado pela crítica, a sequência aborda o retorno de Andy à revista RunWay, mas agora com a sua carreira de jornalista já consolidada. Em meio à transição do jornalismo impresso para o digital, a revista precisa se adaptar às novas tendências do meio moderno sem perder a sua qualidade e essência. Com uma Andy mais segura de si e disposta a arriscar tudo pelo sucesso da revista, a sequência entrega referências do filme anterior e cenas de humor que fazem o público se identificar.

Se em 2006 o foco era retratar o universo da moda e as dinâmicas de poder no ambiente corporativo, incitando debates sobre a ideia da meritocracia, o consumismo e o elitismo, em 2026 o objetivo é outro: abordar o jornalismo em crise. Em meio a demissões por mensagens, gerenciamentos de crise e poder nas mãos de tecnocratas capitalistas (tivemos até algumas indiretas, opa!) , a sequência explora um novo lado do jornalismo que não é visto no anterior. Até a pauta sobre o uso de inteligência artificial se faz presente!

Cena do filme “O Diabo Veste Prada 2”. Reprodução: Disney.

E no meio disso tudo, uma questão é levantada: a busca pelo “jornalismo de verdade”. Andy não quer voltar para a revista por não considerar um trabalho de jornalista. Essa negativa faz o público se perguntar: se escrever para revistas de moda não é considerado jornalismo de verdade, então, o que seria?

Quem trabalha ou deseja trabalhar no ramo do entretenimento e do jornalismo cultural já deve ter ouvido que o trabalho é “fácil demais”, que “não é jornalismo”, que “todo mundo pode fazer”. Muitas pessoas enxergam o “jornalismo de verdade” como algo mais denso, como economia, política… Mas como seria o mundo sem cultura?

É claro que o jornalismo considerado mais sério é muito importante, mas a cultura também. Ela serve como uma válvula de escape, uma zona de conforto e um espaço de pertencimento para o público. O entretenimento é muito mais do que “simples”, ele é representatividade, afeto e acolhimento, fazendo as pessoas se sentirem vistas e ouvidas em um mundo no qual atenção é privilégio. Economia e política são muito importantes para termos uma visão mais crítica sobre a sociedade, mas eventos, filmes, séries, exibições e apresentações também. Pode ser menos sério, mas não deixa de ser menos importante.

Quantos produtos do audiovisual já assistimos que nos deixaram reflexivos sobre o mundo? Quantos deles já nos fizeram rir em um dia ruim? Quantos deles já nos fizeram nos sentir representados?

E é isso que a diva atemporal Miranda Priestly responde à Andy: Não é porque a Runway é uma revista de moda que as informações veiculadas ali não impactam a vida das pessoas. Pode não ser um jornalismo considerado mais sério, mas impacta da mesma forma a convivência entre elas.

Cena do filme “O Diabo Veste Prada 2”. Reprodução: Disney.

Simplesmente amei e favoritei esse filme. Saí do cinema já querendo reassistir. A forma como o jornalismo é abordado, de forma real e atual, fez o meu coração ficar quentinho. Eles conseguiram captar a transição do jornalismo impresso para o digital de uma forma muito fluida que fez o público se identificar, sempre com humor nos momentos certos. Espero ansiosamente que O Diabo Veste Prada 2 influencie a vida dessa geração de futuros jornalistas da mesma forma que o primeiro.

(Deixo aqui a minha dúvida sobre como Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt não envelheceram mesmo após 20 anos).

“O jornalismo mudou, mas o medo que você coloca nas pessoas continua o mesmo. É quase nostálgico”

No início desta semana, assisti a “Devoradores de Estrelas”, a mais nova ficção científica protagonizada por Ryan Gosling. Entrei no cinema sorrindo e saí chorando, com um misto de emoções no peito.

O filme conta a história de Ryland Grace, um professor de ciências que, para salvar a Terra de uma ameaça cósmica pouco conhecida, participa do Projeto Fim do Mundo, no qual os astronautas investigam o por quê de os astrófagos matarem todas as estrelas, menos uma: Adrian. Caso a missão seja mal sucedida, o planeta morre em aproximadamente 30 anos. (Mas sem pressão, né?)

Porém, tem um detalhe: ele acorda em uma nave há anos luz do planeta sem se recordar de nada, com todos os outros tripulantes mortos. Agora, ele precisa fazer o possível para salvar a Terra sozinho. O que ele não sabia era que uma missão solitária no espaço se tornaria uma aventura em companhia (de um ser muito precioso 🤏🏻).

Esse filme me tocou de tantas maneiras diferentes que nem sei como posso transmitir em palavras. Ele aborda amizade, esperança, otimismo, cumplicidade e, acima de tudo, amor. Tudo isso com um humor que apenas o Ryan Gosling consegue criar nos seus personagens.

A cinematografia foi feita de forma impecável, sem a utilização de chroma key (a famosa tela verde/azul), contando com mais de dois mil efeitos visuais e CGI (Computer-Generated Imagery). A nave, com diversos detalhes, espaços e características marcantes, foi construída do 0, criando uma espaçonave cenográfica.

“Quando Ryan está do lado de fora, no casco da nave, filmamos ele em frente a um fundo preto para simular o espaço e um fundo com tonalidade variável quando ele estava contra a aurora boreal de um planeta, o que permitiu uma iluminação interativa mais realista do que a obtida com uma tela verde”, detalhou o diretor na rede social X.

Até o próprio Rocky é um fantoche, com as únicas edições dele sendo os seus movimentos e interações. A produção preferiu que ele fosse um ser palpável ao invés de somente tecnológico para que o Ryan conseguisse realmente entrar na atmosfera do filme e ter um amigo de filmagem.

O impacto de Devoradores de Estrelas não se limitou apenas aos cinemas. Ele foi tão grande que chegou até a Lua! Isso mesmo! Durante o período de quarentena pré-viagem espacial, a tripulação da Artemis II foi convidada a assistir ao filme com suas respectivas famílias. O próprio Ryan enviou uma mensagem de apoio, desejando sucesso na jornada. Jeremy Hansen, um dos astronautas a bordo e o primeiro não americano a participar de uma missão lunar, não poupou elogios para a obra.

“Achei muito inspirador — alguém que vai lá e faz o que foi feito para salvar a humanidade. É um exemplo extraordinário que todos podemos seguir.”

O Centro de Controle da Missão da NASA também não ficou de fora. Ao escutar as informações da tripulação sobre o estado da Lua, respondeu com uma frase característica do filme: “Amaze, amaze, amaze”.

(Vídeo da NASA aqui)

Sucesso de ficção científica, o filme ultrapassa mais de U$420 milhões nas bilheterias mundiais. O tom inspirador e emocionante do filme já conquistou a crítica, que comenta sobre possíveis premiações. (Será que o Oscar vem aí? Eu super apoio!)

Como se não bastasse um filme fenomenal, uma repercussão universal e um sucesso de bilheteria, o perfil de Devoradores de Estrelas no TikTok ainda cria vídeos super fofos do Ryan Gosling com o Rocky!!! Temos vídeos dos dois juntos, lives para assistir ao Rocky dormir (para que ele não morra!), vídeos do Rocky explicando tudo sobre a missão Artemis II e muito mais. Muita fofura, não aguento!!! (Link aqui).

Não preciso nem concluir dizendo o quão precioso é esse filme, né? 5 estrelas e favoritado com toda a certeza. Achei o filme muito 👎🏻👎🏻!

E vocês? Já assistiram? Me contem aqui nos comentários :)

Todo início de ano é a mesma situação: início de BBB, fofocas, polêmicas e, acima de tudo, julgamento. O julgamento de pessoas consideradas cultas, que tratam como se quem assistisse ao programa fosse menos inteligente do que elas, defendendo que apenas livros e história são fundamentais para a criação do senso crítico e de uma visão assertiva do mundo. É claro que um fator não elimina o outro, e sim, andam de mãos dadas. Da mesma forma que viver apenas de livros não é suficiente para colocar em ação todos os seus conhecimentos estudados, viver apenas de prática também não desenvolve uma ideia crítica sobre o assunto. Não adianta você viver na teoria, estudando conceitos e pensamentos, se não enxerga na prática como tudo aquilo funciona no dia a dia. E é aí que entra o Big Brother Brasil.

A fim de dar uma breve contextualização, o BBB é um reality show criado em 2002 que possui como objetivo entreter os brasileiros a partir de dinâmicas com participantes confinados em uma casa vigiada por câmeras 24h. A cada semana, há um eliminado e, o último a sair da casa, é o vencedor e ganha o prêmio de milhões de reais. Por mais que seja uma espécie de jogo para ver quem será o próximo milionário, não podemos esquecer que, acima de tudo, ele é um programa de entretenimento, feito para entreter e gerar lucro. Dessa forma, quanto mais brigas e confusões ocorrem na casa, maior fica a audiência.

A cada ano, pautas discutidas no programa se tornam um reflexo do que ocorre no país. Diversas histórias e relatos sérios já passaram pelo Big Brother: abuso sexual, estupro de vulnerável, assédio, racismo, machismo, entre outros crimes e situações. Na edição atual, a presença de pautas que fazem parte do nosso cotidiano também não foi diferente. Em 62 dias de programa, pudemos assistir a algumas delas: assédio, intolerância religiosa, falas racistas e homofóbicas, analfabetismo como forma de xingamento, suposições de que quem é fruto de abuso sexual é pior do que quem foi planejado, e muito mais.

Importunação sexual cometida pelo ex-bbb Pedro Henrique

Em menos de uma semana de programa, Pedro tentou beijar a Jordana na despensa, uma outra participante que, segundo ele, lembrava muito a sua esposa. Ele a segurou pelo pescoço e a imprensou contra a parede, avançando desconfortavelmente. Ao ser questionado sobre tal atitude, ele afirma que “estava dias querendo se segurar para não ficar olhando os outros, cobiçando os outros”. Após ir com a Jordana para a despensa e tentar beijá-la à força sem sucesso, ele aperta o botão de desistência do programa. A vítima relatou: “Eu não sei nem como agir, falar isso aqui dentro. Na hora que eu fui pegar o babyliss, ele entrou junto comigo na despensa, me pegou pelo pescoço e veio tentar me beijar”.

Essa atitude de importunação sexual disfarçada de má compreensão da situação é uma das principais desculpas utilizadas nos dias de hoje. Ao apertar o botão de desistência do BBB para não ser expulso, ele aborda outro fator da sociedade: a fuga forçada para não aguentar as consequências de seus próprios atos.

Além disso, por mais que importunação sexual seja considerada um crime no Brasil, após o ex-participante ser denunciado, ele ainda ganhou mais de 50 mil seguidores nas redes sociais, o que explicita um contexto machista e preocupante do país.

Essa situação nos faz perguntar: se em uma casa vigiada 24h por dia com câmeras para o Brasil inteiro assistir um homem comete esse crime, o que será que é feito quando ninguém está olhando? Atualmente, o caso está na justiça sendo debatido visto que o agressor foi internado em uma clínica psiquiátrica logo após a sua saída do programa.

Infelizmente, esse crime é muito comum nos dias atuais, atingindo 12.588 denúncias em 2025, uma média de 41 casos por dia, sendo um aumento significativo em relação aos anos anteriores. Esse acontecimento em uma casa vigiada 24h pelo Brasil nos faz refletir sobre o aumento desses absurdos, principalmente contra mulheres, e como o agressor ainda recebe aplausos frente a um contexto traumático da vítima.

Intolerância religiosa cometida pelo ex-bbb Pedro Henrique

Você acha que acabou? Esse mesmo participante cometeu intolerância religiosa com a Ana Paula Renault ao dar a entender que ela havia feito um “trabalho” para ele engasgar, visto que, embora ela não siga uma religião formal, se identifica como espiritualista.

Após uma discussão entre os dois, Pedro aborda sobre a fé da sister, relatando: “É sobre coisa de fé, religião. Não sei o que você fez, se foi na maldade ou na bondade, mas travou até a minha garganta. Só pra falar que eu respeito”. Ao dizer essa frase, a jornalista pergunta se ele estava a chamando de bruxa, o que ele respondeu com frases desconexas e sem sentido.

Para alguns, esse contexto pode parecer simples, sem maldade, mas a verdade é que as religiões mais invisibilizadas e menosprezadas pela sociedade sofrem com esse tipo de ofensa disfarçada de brincadeira cotidianamente. Embora a Ana Paula não se identifique completamente com nenhuma crença em específico, as religiões de matrizes africanas, como umbanda e candomblé, são as que mais sofrem com esse tipo de importuno.

No Brasil, a intolerância religiosa segue como um crime recorrente. Embora não tenha uma ação judicial concreta contra o Pedro em virtude de tal fala preconceituosa, que insinuou o desenvolvimento de trabalhos espirituais feitos pela Ana Paula para que ele tenha tossido, a ação não foi bem vista pelo público. Quando frases como essas são ditas em rede nacional sem consequências aparentes, a situação dá abertura para os indivíduos serem intolerantes uns com os outros sem pensar nos seus resultados.

Falas racistas do ex-bbb Matheus

Uma das falas que mais repercutiu no BBB26 foi a do Matheus, ao afirmar que a Ana Paula era “patroa” da Tia Milena, fazendo analogia ao fato de uma pessoa negra não poder ser amiga de uma pessoa branca.

A seguinte frase foi dita pelo sulista para a jornalista: “Isso é patroa, isso é patroa! Defende (as minorias), julga a elite brasileira e faz igual. Tudo o que você julga é o que você representa”. Logo em seguida, no quarto, a própria tia Milena responde em conversa com outro brother: “”Então ele está falando que branco não pode ser amigo de negro?”.

É importante ressaltar aqui que, em 2025, casos de injúria racial aumentaram 14,42% apenas em São Paulo, retratando uma situação alarmante. Esse tipo de injúria ocorre quando alguma frase ou situação ofende a honra de uma pessoa baseada em cor, raça, etnia, religião ou origem.

Ao retratar que a relação delas era de hierarquia quando na verdade era de amizade, o ex-bbb reforça um ato racista do país: acreditar que não pode haver amizade verdadeira entre pessoas brancas e negras, sendo vista sempre como uma relação na qual uma é considerada inferior à outra. Ações como essa contribuem para a proliferação de mensagens racistas disfarçadas de comentários comuns de “opinião”.

Ações homofóbicas do ex-bbb Matheus

Sim, tem mais. Matheus fez um desfile na sala imitando trejeitos exagerados de outro participante, Marcelo Alves. Ele reproduziu de forma pejorativa a forma que o brother, homossexual, anda e se porta. Ele, claramente, se sentiu ofendido com tal imitação, compartilhando com os seus aliados a sua indignação: ““Ele desfilou como se fosse um viado, eu fiquei hiperincomodado. Qual é a necessidade de uma pessoa fazer uma coisa dessas? Eu me senti muito incomodado, ridículo”.

Matheus, por sua vez, rebateu em conversa com colegas: “Se fosse isso, eu teria provocado eles de outro jeito. Se eu fosse desrespeitar eles, seria desrespeito. Agora, o que o cara faz, o que o cara deixa de fazer, eu nem reparo”, declarou o brother. “Pra mim, pode mais é me tirar de uma parada dessa, com essas má-interpretações loucas”.

Além disso, durante uma das festas do programa, ele cantou um hino ao lado de Breno, participante homossexual, que já havia gerado polêmicas para o Inter e Grêmio por ser considerado extremamente homofóbico e discriminatório.

A partir do momento que uma “brincadeira” ofende o outro, não é considerado engraçado ou digno de repetição. Ele poderia ter imitado qualquer outra pessoa, de qualquer outra forma, mas quis reproduzir apenas o Marcelo, utilizando-se de trejeitos exagerados. E, ainda, cantou um hino que ele sabia que era homofóbico na casa mais vigiada do Brasil, divulgando-o novamente. Em um país no qual a violência contra a comunidade LGBTQIAPN+ cresceu mais de 1.000% em uma década, segundo o Atlas da Violência 2025, não existe “má-interpretação” para homofobia.

Edilson utilizando o analfabetismo como forma de xingamento

Em uma discussão com o brother Boneco, Edilson questiona: “Um cara desse, analfabeto, vai ganhar BBB? Vai ganhar que p***a de BBB?”. Ele ofendeu o outro jogador pois sabia que ele tinha dislexia, um transtorno de aprendizagem que dificulta a leitura e a escrita. Dessa forma, ele foi alfabetizado quando adulto através de sua esposa, que o ensinou e o auxiliou.

A equipe do Edilson, por sua vez, a fim de defendê-lo, rebateu que ele fez analogia ao jogo, chamando o brother Boneco de analfabeto no jogo e não na vida.

Ao utilizar o analfabetismo e a dislexia como forma de xingamento em um país onde cerca de 29% dos brasileiros entre 15 e 64 anos são analfabetos funcionais, é uma forma de proliferar uma atitude errônea. Ninguém é analfabeto porque quer, mas sim porque não teve oportunidades favoráveis para aprender, principalmente no Brasil onde a desigualdade social se faz muito presente.

Ex-BBB Solange Couto retratando que quem é fruto de abuso sexual é pior do que as outras

Por fim, mas com certeza não menos importante, Solange retratou em uma conversa com Babu fazendo referência à Samira que ela nasceu do prazer e não do estupro. Segue a frase completa: “Tudo tem que ser péssimo, tudo tem que ser escr*to. Vai tomar na pilha! Eu nasci do prazer, não nasci do est*pro, não! Vai pra p*rra! Pessoa quando é infeliz assim deve ter nascido de trepada mal dada, sarro de trem!”

Não preciso nem dizer que essa frase é extremamente problemática, né? Em 2025, foram registrados 961 casos de violência sexual no Brasil, sendo 56,5% meninas de 0 a 17 anos. Você ser fruto de um abuso ou de um planejamento não te faz melhor ou pior do que ninguém, e essa insinuação reforça o cenário atual do país, que teve um aumento de 56,6% em relação a 2024. Ao invés de conscientizar a população que assiste ao programa sobre abusos sexuais, ensinando aos homens sobre o óbvio e as mulheres sobre como se proteger, a fala foi dita para exercer superioridade a alguém, contribuindo para uma visão prejudicial sobre o assunto.

Entretanto, um único fator foi positivo nessa história: a internet foi completamente contra a fala absurda da Solange Couto. Saber que a maioria dos usuários não concordou com tal atitude é positivo para o combate dessas práticas criminosas.

Assim, o Big Brother Brasil não é apenas um programa de entretenimento. Ele é um programa que retrata a realidade do país. E o fato de termos recorde histórico de expulsão por agressão, falas racistas e comentários grosseiros, não é um fator positivo de como a sociedade se encontra nos dias atuais. Esses exemplos que enxergamos ao apenas ligar a televisão são importantes para termos uma visão mais verídica e crítica sobre a situação do país, que não seria possível analisar sem enxergar os comportamentos e as histórias dos participantes presentes na casa. Sem essa ampla visão de mundo, como poderemos compreender e analisar as teorias presentes nos livros de pessoas “cultas”? Sem teoria, não é possível compreender, e sem atitudes práticas, não é possível analisar.