La cronaca degli ultimi giorni ci ha regalato un cortocircuito meraviglioso che rispecchia lo stato attuale della musica e di come la viviamo: da una parte c’è Dua Lipa che fa causa a Samsung per 15 milioni di dollari. Il motivo? L’azienda ha stampato la sua faccia sulle scatole dei televisori senza dirle niente. Trasparenza: non pervenuta.

Dall’altra parte c’è Charli xcx, che dopo le pubblicità retribuite per le Samsung Buds, ha deciso di sfasciare tutto. Nel video della sua nuova Rock Music lancia un televisore Samsung dalla finestra per poi annunciare, poche ore dopo, l’ingresso come azionista e brand ambassador in Nothing - azienda tech che produce telefoni e dispositivi letteralmente trasparenti.

Il team di Nothing ha rivelato che Charli era già presente anni fa nel loro primissimo deck di strategia del brand, perché incarna la “creatività ribelle”, non solo dal punto di vista estetico, ma della visione.

Sia Charli che Nothing sfidano il mainstream dall’interno. Sono “anti-corporate” pur essendo immersi nell’industria fino al collo.

Questa collaborazione è tra le più sensate perché intercetta l’ennesimo trend Y2K nostalgico: quello per la plastica trasparente e i circuiti a vista. Sembra di essere tornati a sfogliare un catalogo Nintendo del 2000 o a sbavare davanti a un iMac G3.

Non è solo una moda visiva, è anemoia per un’epoca in cui la tecnologia ci sembrava sì complicata e misteriosa, ma anche amichevole e soprattutto comprensibile: se vedevi la scheda madre di un dispositivo ti illudevi di averne il controllo. È il ritorno di quello che a posteriori è stata definita Gen X Soft Club: quell’estetica un po’ corporate e un po’ sognante, fatta di uffici minimalisti, luci blu neon e una colonna sonora a metà tra trip-hop e ambient house che ti faceva sentire dentro un futuro finalmente a portata di mano.

🎧 La musica è bella quando è trasparente

Prendete gli Avalanches: sono appena tornati con un pezzone gommoso e digitale intitolato Together, accompagnato da una campagna marketing che simula un vecchio archivio digitale (denominato Takumi Digital Archives) e un videoclip dove un iPod e un floppy disk camminano spensierati. Hanno definito la musica dell’imminente album “geometria corporate” applicata ai sentimenti, un modo per rendere amichevole il passato digitale.

Oppure prendete Oklou, artista il cui universo è tutto trasparente: suoni eterei, identità in pieno stile Gen X Soft Club, stage design che mostrano i meccanismi invece di nasconderli. Nella sua recente cover story per Dazed insieme a PinkPantheress (altra pioniera della new nostalgia), ammette senza pudore che le sue melodie non potrebbero esistere senza Auto-Tune — e che è una scelta, non una correzione. Ha messo la voce al servizio della melodia, e non il contrario. Vogliamo vedere gli ingranaggi girare, anche quando si tratta di synth fiabeschi.

Se invece volete sapere come suona l’internet di una persona cresciuta col cavo LAN attaccato al collo, Jane Remover ha pubblicato a sorpresa l’album status update music. Ci trovate dentro decine di sample buttati in un frullatore hyperpop: Britney Spears, Pokémon, Enrique Iglesias e David Guetta. È caotico, a tratti una martellata sui coglioni, ma è una delle robe più autentiche e trasparenti uscite ultimamente.

Ma se c’è qualcuno che ha trasformato questa estetica in una vera e propria religione sono i Magdalena Bay. Con Imaginal Disk del 2024 hanno creato un mondo glossy, trasparente, pieno di bolle e riferimenti al millenium bug. Il disco è un capolavoro di pop barocco-psico-digitale che parla di ‘aggiornamenti di coscienza’. Se volete sapere come suona il futuro quando ha nostalgia del passato non potete perdervelo.

🤬 La promessa trasparente degli Strokes, mantenuta - purtroppo

Ognuno di noi ha una lista di artisti intoccabili a cui perdona tutto perché in passato sono stati la colonna sonora di qualcosa di importante. Gli Strokes, per chi ha avuto una fase indie negli anni 2000, sono i presidenti onorari di questa lista.

Tra aprile e maggio di quest’anno sono usciti due nuovi singoli che anticipano il prossimo disco. Come suonano? Male, malissimo. Non è l’autotune, non è Rick Rubin: è la mancanza totale di identità.

Suonano esattamente come una band che da 20 anni non tira fuori un albumone davvero bello, ma campa di rendita su un immaginario clamoroso, rinvigorito recentemente da qualche brano che l’algoritmo di TikTok ha deciso di premiare. E noi fanboyz/girlz ad autoconvincerci che questa sia la volta buona, che il ritorno agli stessi feels delle origini sia vicino. Li perdoniamo sempre: perdoniamo i synth di Angles, l’inconsistenza di Comedown Machine e il polpettone nostalgico di The New Abnormal.

E il paradosso è che se ci pensate, non ci stanno mentendo. Non ci stanno rubando i soldi. Stanno semplicemente portando a termine il piano che avevano dichiarato fin dall’inizio.

Nel 2001, un giovanissimo Albert Hammond Jr. in un’intervista (da 4:40) diceva trasparentemente:

It would be cool if 20 years down the line from now. […]

People would still be talking about what ‘good music they made’.

That’s much cooler than any cover, or anything.

Ed eccoci qua, mille anni dopo, a parlare esattamente di che bella musica che facevano, e a comprare i biglietti per i live sperando che suonino Reptilia e non i pezzi nuovi. Hanno hackerato il sistema della nostalgia prima ancora che diventasse un trend.

Andrò comunque a sentirli a ottobre? Certo.

(no, non ho dei biglietti in più)

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Ci sentiamo tutti un po’ dei talent scout incompresi, no? Beh, ho una brutta notizia per voi: spesso non è affatto così.

🔍 Non decidi tu cosa ti piace

Negli ultimi giorni è esplosa - non letteralmente - una bomba chiamata Chaotic Good Projects, che ha smascherato l’illusione della scoperta musicale su internet.

Per farvela breve: Jesse Coren e Andrew Spelman (fondatori, appunto, dell’agenzia specializzata in marketing musicale e strategie digitali), sono andati da Billboard a raccontare che la “viralità organica” nel mondo della musica nel 2026 non esiste più: il loro ufficio è una distesa di centinaia di iPhone che gestiscono migliaia di account fake per “comandare la narrativa”. Non una grandissima novità, certo: le streaming/view farm esistono da anni, che però drogavano e gonfiavano più che altro numeri e statistiche.

Se vi siete gasati per i salvatori del rock, i Geese, se avete visto mille video di gente che impazzisce per Chappell Roan o ancora se avete riso per i meme dei delfini di Zara Larsson in stile Frutiger Aero, ecco, sappiate che parte di quei contenuti e grandissima parte di quell’entusiasmo nei commenti è stato fabbricato in laboratorio.

L’obiettivo di queste operazioni non è hackerare l’algoritmo, bensì la nostra fiducia. Sfruttano il principio della “riprova sociale” e si chiama trend simulation: se leggiamo 100 commenti entusiasti non appena un artista si è esibito al Tiny Desk, abbassiamo le difese critiche e il nostro cervello si convince che quella sia l’unica Verità. Pensiamo sia un movimento spontaneo, organico, inarrestabile, nato dal basso. E invece è solo il vecchio ufficio stampa delle major che ha imparato a vestirsi da tizio cool su internet, con un profilo fatto bene e tanto entusiasmo.

La cosa forse più inquietante non è tanto la tecnica di marketing in sé — che esiste da sempre e bravi loro che sanno farla funzionare — ma che ora venga utilizzata scimmiottando lo stesso linguaggio dei fan. È una pura operazione di quello che viene definitivo astroturfing, che uccide quel briciolo di sincerità che era rimasto nell’internet musicale.

Se non siamo più in grado di distinguere tra un vero fan e un dipendente bot sottopagato che scrive “THIS IS FIRE”, allora abbiamo un grosso problema.

Forse dovremmo tornare a leggerci le fanzine fotocopiate e distribuite ai live, oppure seguire belle pagine come Deer Waves, eheheh - che di laboratori non ne abbiamo e usiamo solo le nostre ditina per digitare alla tastiera.

🤬 Lo scandalo Pitchfork-Wikipedia

Ma non è finita qua!

Qualche giorno fa, il giornalista Kieran Press-Reynolds — figlio di Simon Reynolds, colui che ha inventato il termine post-rock e scritto metà della storia della musica elettronica — ha pubblicato su Pitchfork un mega-articolo sui “giovani e folli editor di Wikipedia”, intervistando come protagonista tale Aradicus: un ragazzo di 20 anni che passa le giornate a creare pagine Wiki su artisti super di nicchia. Nell’articolo, Aradicus è l’unico di cui si legge vita morte e miracoli — gli altri intervistati compaiono per mezzo paragrafo scarso, quasi fossero lì per fare scena.

E fin qui tutto ok, più o meno.

Il problema arriva quando si scopre che Aradicus, nelle pagine Wikipedia che scriveva, usava come fonti quasi unicamente gli articoli dello stesso Press-Reynolds (qua un esempio). Il tutto senza menzionare che nel profilo di Wikipedia di Aradicus campeggiava da mesi un tributo a Press-Reynolds, ringraziandolo per “aver salvato il giornalismo musicale”.

Un cerchibottismo editoriale che fa molto ridere, ma che ci ricorda una cosa meno divertente: Wikipedia è l’infrastruttura silenziosa su cui si costruisce parte della credibilità su internet. Chi edita quelle pagine decide, anche in minima parte, chi esiste e chi no. E a quanto pare a volte lo decidono due tizi che si fanno i favori a vicenda.

Se volete approfondire, c’è questo lunghissimo articolo in cui perdervi che spiega ancora più nel dettaglio la questione - tipo la teoria secondo la quale Aradicus e Press-Reynolds siano la stessa persona.

In tutto questo delirio di bot e identità multiple, persino Spotify ha dovuto alzare bandiera bianca: è appena spuntato lo Human Badge, un bollino che garantisce che dietro la musica ci sia un umano in carne ed ossa e non un’AI che ha provato a plagiare qualche artista.

🗞️ Ma passiamo alle cose belle

Se negli anni ‘00 masticavate electro francese e simili, il nome di Romain Gavras vi farà venire i brividini, quelli belli. Il regista dietro ai video di tante canzoni che amiamo è tornato per il nuovo singolo di GENER8ION con Yung Lean. Corpi che cadono al rallentatore, strade vuote, quella sensazione di essere dentro un film che non esiste ancora — visivamente è una di quelle robe che si guardano due volte di fila.

Un’altra collaborazione che non ci aspettavamo è quella tra Massive Attack e Tom Waits con Boots on the Ground, una roba oscura e bella pesante e che, tra l’altro, è il primo inedito di Waits in 15 anni. L’ennesimo atto politico contro l’ICE e la guerra.

E per rimanere in tema politico i Kneecap hanno pubblicato il nuovo disco, FENIAN. Tra basi clamorose, rime in gaelico e inglese, c’è un pezzo tostissimo (con il rapper palestinese FAWZI) e zero voglia di scendere a compromessi con chi da anni cerca di censurarli nel Regno Unito e non solo - ci vediamo ai loro live in estate?

💿 Cose da recuperare al volo

Oltre ai brani qua sopra, vi segnalo sicuramente il ritorno di Rareș dopo due anni. La canzone si chiama Robina ed è davvero un gioiellino - alto rischio di heavy rotation.

Se siete amanti del pop radiofonico fatto bene invece ho due consigli:

• l’album di Hemlocke Springs: è quel tipo di pop sghembo, con un sound anni ‘80 ma con la sensibilità di chi è cresciuto su internet. Zero filtri, tanta personalità, un gioiellino vero. GIURO che questo entusiasmo non è un’operazione di trend simulation

• Girlfriend di Grace Ives : per farla in breve è il disco che avrebbe voluto fare Lorde lo scorso anno - partite da Dance With Me per farvi un’idea di come suona

E per chiudere il cerchio ci spostiamo nel mondo rock: My New Band Believe - progetto solista di uno degli oramai-sciolti Black Midi. Io l’ho trovato un po’ un polpettone incomprensibile, ma se siete i tipici nostalgici con la puzza sotto il naso, orfani della Windmill Scene di Brixton e di quella cricca di band lì, ascoltatelo e fatemi sapere. Forse sono io che non ci ho capito niente.

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Prima di partire con le novità e con qualcosa di succoso, oggi devo subito lamentarmi.

🤬 Oggi mi lamento

La FOMO delle condoglianze online

Qualche giorno fa ci ha lasciati Ornella Vanoni. Al netto del dispiacere per la perdita di un personaggio del suo calibro, la gestione mediatica e social della sua scomparsa ha toccato vette abissi di assurdità che meritano due parole.

Ho ricevuto la nota stampa ufficiale di Claudio Baglioni (lo screenshot che avete trovato poche righe fa). Mi aspettavo un ricordo sentito, un aneddoto e invece il testo recitava letteralmente: «Arrivederci Ornella». Claudio. Capisco il dolore tolga le parole, ma un comunicato stampa che si limita a segnalare un tweet del genere sembra più un atto performativo (a che scopo, poi? Quello di farsi segnalare in una carrellata di messaggi altrettanto telegrafici al TG5?) che un vero e proprio messaggio di condoglianze. Non contento ha voluto aggiungere quanto segue, su X. Ok.

Ma il premio “Disastro dell’anno” va a quelli de Il Messaggero che su TikTok hanno pubblicato la notizia della morte di Ornella con una didascalia commovente e dettagliata sulla sua carriera, ma il video allegato mostrava la recente tragedia di uno scontro tra moto acrobatiche in un circo con la scritta “Scontro tra stuntman al circo: un morto”.

Pur di “coprire la notizia” prima degli altri finiamo per confondere una leggenda della musica con una moto da cross.

🗞️ Cos’è successo in ‘sti giorni?

Onesto? Successo niente di così interessante. Però!

Il producer Danny L Harle (già dietro a lavori di Dua Lipa, Caroline Polachek, yeule, Skrillex, oklou, eccetera eccetera) sta per lanciare il suo nuovo album Cerulean (febbraio 2026). Il disco si preannuncia come l’Avengers dell’art-pop: la tracklist confermata è una collezione di gemme dell’infinito della scena attuale: ci sono PinkPantheress, Clairo (forse in versione EDM 2.0?), Oklou e Caroline Polachek. Harle è maestro nel mescolare l’estetica PC Music con la trance e l’eurodance anni ‘90, rendendole digeribili per il mainstream. Se i singoli Crystallise My Tears e quello con Polachek sono indicatori affidabili, questo sarà il disco che consumeremo nei prossimi mesi.

👨🏻‍🏫 Spunti di riflessione

L’onestà intellettuale di Charli XCX

Qualche giorno fa Charli XCX ha pubblicato un lungo post sul suo Substack: un’analisi schietta e lucida del suo status da pop star. Niente filtri del management (credo), niente “vi amo tutti ke bello grazie”, niente piagnistei strategici su TikTok.

Charli ammette il privilegio di essere una pop star - tra party esclusivi, trattamenti privilegiati e regali inutili, ma il vero nervo scoperto è un altro: la nostra ossessione per la responsabilità morale delle star. Oggi pretendiamo che gli artisti siano anche attivisti, modelli di comportamento, amici sinceri che ci raccontano i loro traumi in diretta. Charli invece spiega che non è così.

In un’epoca in cui tutti fingono di essere “autentici” e trasparenti per venderci qualcosa, Charli rivendica il suo diritto all’ambiguità. Non le importa se un artista dice la verità, se mente o se recita un personaggio: le importa venderci regalarci una fantasia, la stessa con cui ha sognato da ragazzina guardando MTV e che le ha permesso di arrivare dov’è oggi.

Charli ammette quello che, a quanto pare, non è ovvio: è ricca, fa una vita assurda e non è lì per educarci o per essere la nostra migliore amica. È lì per farci sognare, cantare e ballare.

Ed è la presa di posizione più sincera che una popstar potesse prendere oggi.

P.S. nella playlist di questo numero della newsletter vi lascio “London Queen” di Charli - brano del 2014 che anticipava la vita che avrebbe fatto 10 anni dopo

🥲 Specchietto nostalgico

Il momento in cui il pop è diventato “cool”

L’uscita di Art Angels, esattamente 10 anni fa, è stata il momento esatto in cui la musica alternativa ha smesso di vergognarsi di amare il pop.

Oggi, purtroppo, associamo Claire Boucher ai deliri su X e al Coachella, a Elon Musk e ai figli chiamati come equazioni, ma nel 2015 Art Angels fu quello che, a distanza di 10 anni, possiamo definire il Big Bang delle weird pop girlies.

Grimes, che arrivava da un capolavoro incredibile - ma molto di nicchia e per espertonə, prese l’estetica K-pop, i sample dei videogames e le melodie catchy e le sporcò con la giusta attitudine punk e DIY. Per chi non lo conoscesse, immaginatevi le Harajuku Girls di Gwen Stefani che decidono di drogarsi di LSD insieme a Taylor Swift.

Senza Art Angels, oggi probabilmente non staremmo parlando né di Charli XCX, né di PC Music, né di BLACKPINK, né di questo numero della newsletter eheh 😈.

🌐 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• Bon Iver ha collaborato con Pantone: e insieme hanno creato una tonalità personalizzata sull’identità visiva di SABLE, fABLE - a quanto pare l’ultimo della loro carriera come band

• Ho trovato un video che spiega come i Beatles hanno creato Strawberry Fields Forever: praticamente il campionamento prima che esistessero i campionatori

• Sul sito di okgiorgio c’è un mini player con cui potete giocare e creare una traccia mixando i sample delle sue canzoni

• Andy Nicholson, l’ex bassista degli Arctic Monkeys (quello del primo album), ha appena pubblicato un libro pieno di foto inedite della band del periodo 2005-2007. Costa il libro e costano le spedizioni, ma è un gioiellino che i veri fan non possono farsi sfuggire - tipo me ✨

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

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🎙️ Roba dal nostro porcaz

Noi di Deer Waves abbiamo un podcast, che Poi Migliora.

Nell’ultimo episodio del podcast abbiamo raccontato un po’ di storie di fan che ci hanno creduto (o ci credono) un po’ troppo, che scrivono nella bio “swiftie” o “post malone stan account”: insomma, persone di merda.

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🗞️ Cos’è successo in ‘sti giorni?

Qua non si parla di politica, ma.

New York ha da poco eletto il suo nuovo sindaco, Zohran Mamdani. La notizia succosa per noi è che il blog Stereogum ha tirato fuori una mail del 2017 in cui Mamdani, allora rapper sconosciuto sotto lo pseudonimo di Mr. Cardamom (lol), chiedeva disperatamente al sito una recensione. Non gli hanno mai risposto. Fino a oggi.

Poooi: Danny Brown è tornato alla grandissima con Stardust, un disco rap-hyperpop. Completamente sobrio ci racconta di quanto sia felice oggi, rappando sulle basi prodotte della nuova e bellissima scena hyperpop - tra cui Underscores, Jane Remover e Frost Children. È l’album dello zio più cool della scena musicale che scopre l’energia zoomer e il risultato è un casino gioioso, caotico e sincero. Un must-listen per chi ama gli incroci estremi.

E a proposito di collaborazioni matte Charli XCX ha pubblicato “House” con John Cale dei Velvet Underground. Non aspettatevi le pippate di BRAT, perché questo brano farà parte della colonna sonora di Cime Tempestose (Wuthering Heights), il nuovo film di Emerald Fennell - in uscita a dicembre. E infine i Gorillaz con gli IDLES hanno pubblicato The God of Lying, brano che anticipa il nuovo album dei primi.

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

Le canzoni citate in apertura e tutte le altre sono disponibili nella playlist della newsletter: la trovate anche su TIDAL e Apple Music!

🤬 Mi lamento (ditemi la vostra)

Dopo quanto si può giudicare un album?

Qualche settimana fa ho parlato su Deer Waves di quanto fosse noioso e poco ispirato il nuovo album di Tame Impala, Deadbeat. L’ho fatto dopo sole 13 ore dalla release ufficiale, dopo che tre singoli erano fuori da mesi e dopo soli quattro ascolti interi dell’album.

Apriti cielo.

Tuttə a suggerirmi di restare calmo, di aspettare, di ascoltarlo “meglio”. Tuttə a dirmi che non ho capito che è un’esplorazione della paternità attraverso il prisma della rave culture e che questo è il suono della sua nuova identità. Tuttə a dirmi che NE RIPARLIAMO TRA UN MESE.

Insomma, la classica linea di difesa che viene data automaticamente ai dischi di quegli artisti consolidati che si rivelano tiepidi o a quelli che la fanbase vuole che siano capolavori a tutti i costi.

Un mese è passato: il disco è già finito nel dimenticatoio praticamente di chiunque, non è cresciuto con gli ascolti, ha preso insufficienze quasi ovunque sia dalla critica che dagli utenti. Ma comunque ho sbagliato a dire certe cose dopo sole 13 ore (al di là che si potesse essere d’accordo o meno).

Però poi è arrivato l’attesissimo nuovo album di Rosalía, osannato e over-hyppato grazie al singolo Berghain. E dopo cinque minuti scarsi dall’uscita, boom! Capolavoro. Mia Madre. Disco dell’anno. Disco del decennio. Disco della Vita. Incredibile. Una fila interminabile di condivisioni, di reel, di TikTok, di prime pagine, di voti altissimi nel giro poche ore.

Neanche il tempo di finirlo, neanche il tempo di capirlo (questo album è uno dei pochi da capire - non essendo né pop né di facile ascolto), neanche il tempo di tradurre i testi scritti in 15 lingue diverse. Tuttə presə dalla FOMO e dalla necessità di partecipare immediatamente al dibattito social, urlando al capolavoro per non essere gli ultimi a dirlo. Però va bene così.

E quindi la domanda è.

Quando si può effettivamente giudicare un album? Perché su letterboxd mettete le stelline dopo aver visto i film una sola volta, perché su GoodReads fate le recensioni dopo aver letto i libri una sola volta, ma un disco (di merda) dobbiamo ascoltarlo 40 volte? È perché il film/il libro lo vivete concentrati e lo capite, invece la musica è diventata semplicemente un sottofondo al brainrot dell’ufficio e/o dei mestieri in casa - o ci sono altri motivi?

Parliamone, vi prego (nei commenti).

P.S. Bordone tvb

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Giorgia “Khy“ Meloni - La draghetta di Undernet

A proposito di politica (giuro non ne parlo più) la vera chicca arriva da Web Archive (sito che raccoglie dei ‘fermi immagine’ dei siti web) in cui è possibile accedere al sito Geocities del 1998 dove una giovane Giorgia Meloni creava la sua pagina personale.

Tra la passione per Tolkien, Nietzsche e Stephen King, spuntano i suoi gusti musicali: “complessi irlandesi, tipo i Chieftains, Loreena McKennitt, Sinéad O’Connor ed i Cranberries”.

Quindi possiamo dire che questa passione per la cultura celtica it was never a phase, it’s a lifestyle, no?

🌐 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• Miss Death Metal - La concorrente cilena di Miss Mondo che si è presentata sul palco con una performance death metal in full-growl.

• I Deftones hanno fatto una collaborazione fighissima con Dickies.

• Il bellissimo discorso di Jack White per l’introduzione dei White Stripes nella Hall Of Fame del rock.

🥲 Specchietto nostalgico

Lily Allen e la finta innocenza

Si sta parlando un sacco di Lily Allen in questi giorni perché è uscito il nuovo album West End Girl, praticamente un’autopsia del suo matrimonio finito con David Harbour (Hopper di Stranger Things), tra tradimenti, gaslighting e la confessione di essere tornata sull’orlo della disperazione.

In tanti hanno realizzato solo oggi di quanto Lily sia stata un’artista sfacciata e onesta, ma in realtà tutto buzz mi ha fatto tornare al 2006 e al suo disco di debutto Alright, Still - che ancora oggi viene banalmente ricordato per “Smile”, quando tutto l’album era un manifesto.

Apparire come una figurina pop dolce e carina vestita a pois, ma cantare testi strafottenti su melodie bellissime e pure ricercate fu davvero una mossa clamorosa (perché sincera e non studiata). Cantava di casini quotidiani, sbronze e tizi inutili con un misto di cattiveria e ironia che nel pop mainstream di allora non si era mai sentito.

Ha preso il pop, gli ha tolto il vestito carino e l’ha portato al pub a fare a botte coi peggiori uomini - un po’ come ha fatto oggi con il nuovo album.

Recuperatelo.

🎙️ Roba dal nostro porcaz

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Nell’ultimo episodio del podcast abbiamo parlato di morte: MTV ci ha lasciati, il nu-metal non è mai tornato, la svolta di Rosalia è una morte o una rinascita? Quali sono le canzoni più suonate ai funerali?

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In realtà non l’ho mai pensato così seriamente - sarò scemo, ma non coglione - però le ultime settimane ci hanno regalato una quantità di album rock (fatti con le chitarre e non i computer) fantastici e io non riesco a smettere di ascoltarli.

🗞️ Cos’è successo mentre facevamo altro

I Geese sono diventati la next big thing. Con il loro nuovo album “Getting Killed” sono riusciti a mettere d’accordi tutti: giovani e vecchi, appassionati di chitarre e fruitori random di musica radiofonica. Hanno mischiato alla perfezione i classici del rock con un sound più fresco e temi attualissimi (la condizione della Gen Z in merito a guerre, tasse e altre cose allegre). Il loro tour è sold out praticamente in tutto il mondo. Passeranno in Italia? No.

Non vi piacciono? Fatevi curare. Non preoccupatevi che sono usciti altri album rock di una bellezza disarmante: i Big Thief, delicati come sempre, ma più felici del solito con Adrianne Lenker, la cantante, che dimostra ancora una volta di essere una delle migliori penne della nostra generazione.

I NewDad e i Wednesday continuano a fare bene: i primi, seppur dark e graffianti, sono catchy e orecchiabili. I secondi mischiano davvero qualsiasi cosa: country, post-hardcore, folk e grunge riuscendo a sorprendere ad ogni nuova traccia che parte.

Per i più sofisticati invece c’è l’album d’esordio dei Maruja, un post-rock made in UK con il saxofono - a metà tra Black Country, New Road e Slint.

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

Se non sapete da dove partire con gli artisti che vi ho citato in apertura

• Geese: tu, che sei fan degli Strokes, ascolta Au Pays du Cocaine

• Big Thief: per piangerti addosso ascolta Los Angeles

• NewDad: per fare il wasted piacione ascolta Roobosh

• Wednesday: una vale l’altra, però ascolta Wound Up Here

• Maruja: dura 10 minuti, ma ascolta Look Down On Us

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Me la tiro con qualche aneddoto

Qualche giorno fa i mattacchioni di RollinStone hanno stilato le 250 migliori canzoni del 21 secolo. Mi aspettavo molto peggio, invece tutti sommato bravi. Alla posizione 4 c’è “Seven Nation Army” dei White Stripes.

Il titolo di questo brano deriva da un errore linguistico di Jack White bambino. Quando aveva 5 anni sentiva parlare del Salvation Army (l’Esercito della Salvezza, un’organizzazione caritativa) ma non riusciva a pronunciarlo correttamente. L’espressione storpiata gli è rimasta in testa per anni e, anni dopo, quando scrisse quel riff ossessivo, il titolo gli sembrò perfetto: suonava militaresco, minaccioso, e allo stesso tempo aveva quel retrogusto innocente e sbagliato dell’infanzia.

🥲 Specchietto nostalgico

Qualche chicca del passato.

Ieri sera sono stato lontano dal telefono per un paio di ore. Una volta ripreso in mano ho trovato più messaggi di quelli che ho ricevuto al mio ultimo compleanno. Tutti mi segnalavano la stessa, tragica, notizia: è morto D’Angelo.

D’Angelo fa parte di quegli artisti che in Italia non ha mai ricevuto la giusta attenzione, semplicemente perché la musica soul non ha mai fatto parte della nostra cultura. L’abbiamo sempre relegata a sottofondo elegante dei ristoranti, mai al centro della nostra attenzione. E così ci siamo persi uno dei più grandi di sempre.

Io l’ho conosciuto con il video di “Untitled (How Does It Feel)”. Lui a torso nudo che canta in camera. Uno dei video più iconici della storia di MTV che lo ha trasformato in un sex symbol mondiale. Un’etichetta che odierà per sempre e che lo costringerà a sparire per 14 anni tra dipendenze, incidenti e relazioni finite. La canzone è contenuta in “Voodoo”, il suo secondo album. Quel tipo di disco che metti e dopo 30 secondi hai già capito che non ascolterai altro per le prossime due settimane. La punta di diamante del neo-soul che ha ridefinito il termine groove.

Recuperate almeno questo disco perché è una pietra miliare e capirete molto di più su artisti come Frank Ocean, The Weeknd, SZA, Thundercat, Beyoncé e Rihanna.

Vi prego ditemi che non sono l’unico stronzo così innamorato di questo artista, grazie.

🎙️ Roba dal nostro porcaz

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Nell’ultimo episodio abbiamo parlato di quanto andare ai concerti non sia divertente. Di quanto le lineup dei festival non siano più divertenti. Però, giuro, l’episodio è divertente :)

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📣 Novità fighissima

“Me lo avete chiesto in tant*” (spoiler: 4 persone). Quindi da oggi ci sarà una playlist a corredo della newsletter perché a volte è difficile star dietro a tutte le citazioni autoreferenziali che faccio. Così non vi perdete niente, vvb.

🗞️ News dal mondo

Recentemente Sufjan Stevens ha ri-valutato il suo capolavoro Carrie & Lowell dieci anni dopo, e non ne parla benissimo. Un disco amato da chiunque, nato dal dolore per la scomparsa della madre Carrie - figura complessa e assente, affetta da schizofrenia e dipendenze. All’epoca l’album sembrava un atto di guarigione per l’artista, oggi invece Sufjan lo definisce “un aborto di cattive intenzioni”. Non gli ha dato pace, né risposte. Solo altro dolore. Ci sono rimasto male? Sì, molto 😔.

Poi una notizia che mi ha fatto venire l’orticaria è quella sugli Oasis che, dopo aver recentemente pubblicato in formato vinile qualunque ri-edizione di album/canzoni della loro discografia, hanno messo direttamente su Amazon un tot di merchandising per voi nostalgici di merda. Dirty Cash.

I Royel Otis hanno pubblicato Moody, nuovo singolo già virale ma finito nella bufera per un verso discutibile: “My girl’s a bitch when she’s moody”. Accusati di sessismo (e di cancellare i commenti critici sui social), si sono difesi dicendo che il brano racconta solo “una prospettiva specifica” e non rappresenta una visione generale sulle donne. Beh, menomale, la prossima volta però evitiamo di chiamare “prospettiva” quello che suona come un insulto.

Passando a cose più belle: le care Wet Leg hanno droppato un nuovo singolo e annunciato il nuovo album Moisturizer, previsto in uscita il prossimo 11 luglio.

Ah, a proposito di nostalgia, eheh: In Colour, disco di esordio di Jamie xx, ha appena compiuto 10 anni. Se non lo avete mai ascoltato è il momento giusto per farlo. Oggi così come sempre.

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

Poche, ma buone: in 10 minuti le ascolti tutte (le trovi in playlist)

• Il nuovo singolo di Alex G - mai stato un suo grande fan, se non a tratti, ma con ‘sto pezzo ho volato altissimo

• Dudu di yeule - non è il cane di Silvio, ma un pezzo bellissimo che starebbe benissimo come colonna sonora di una rom-com scritta e diretta dall’IA

• Tonight di PinkPantheress - in realtà tutto il nuovo l’album Fancy That, miglior disco del mese, pieno di reference anni 2000 - che dura solo 20 minuti: SI GODE

🤬 Mi lamento (e ditemi la vostra)

Diciamolo.

Al di là di essere cool, con tanta aura, al passo coi tempi e facile da condividere nelle stories cosa pensate della musica di Lorde oggi?

Sono 8 anni (quando uscì Melodrama - indubbiamente uno dei punti più alti del pop anni ‘10) che non ne imbrocca mezza: Solar Power, l’album, è stato un dischetto tra i tantissimi - dimenticato pure dai fan più accaniti. What Was That, uscito qualche settimana fa, è stato un trabocchetto meschino per farci ricascare nella nostalgia di Melodrama. Man Of The Year, uscito ieri, non va da nessuna parte per tre minuti. E se ci aggiungiamo che dietro a entrambe le tracce c’è Jim-E Stack mi girano le balle doppiamente - controllate voi che capolavori pop ha creato negli ultimi anni.

Per non parlare poi di tutto quel credo euforico che sta prendendo piede “oddio questa sarà proprio la LORDE SUMMER”. Anche meno, raga. Di BRAT-era ce n’è stata una, che rimarrà scolpita nei secoli tra musica, marketing, social, branding, meme e tutto il resto. Figurati se il mondo si accolla qualcosa del genere neanche 12 mesi dopo, per di più con una brutta “copia”.

Nonostante tutto questo siamo ancora qua a romanticizzare la sua musica e il suo essere. Quindi voglio pure capire la vostra opinione, sincera.

Risp nei commenti, grazie.

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Me la tiro con qualche aneddoto

E voi penserete: ma che cazzo è ‘sto Seona Daning?

Ebbene, quel giovane lì nell’anteprima del video, con la faccia alla Duran Duran versione Lidl, è nientemeno che Ricky Gervais. Sì, quel Ricky Gervais. Prima di diventare il padre fondatore di The Office (sì, l’originale è suo) cercava di sfondare nel mondo del synth-pop con una chiamata Seona Dancing.

Correva l’anno 1983, l’Inghilterra era in pieno boom new romantic, e lui, con capelli cotonati che sembra uscito da un’audizione scartata degli Spandau Ballet, se ne usciva con “More to Lose” e “Bitter Heart”: due ballad synth malinconiche, per nulla originale, ma comunque catchy.

In patria il pezzo non funzionò granché, ma – plot twist – la storia più assurda arriva dalle Filippine: nel 1985 una radio locale cominciò a mandare il pezzo in onda col titolo falso di Fade di una fantomatica band chiamata Medium, così da non far scoprire agli altri emittenti quale fosse la canzone. Per di più inserivano un jingle della radio a metà brano per impedire che venisse registrata e ritrasmessa (e Shazam MUTO). Solo un anno dopo un’altra stazione radio svelò il mistero: si trattava proprio di More to Lose dei Seona Dancing.

🥲 Specchietto nostalgico

Qualche chicca del passato - oggi tamarro.

Forse autore e titolo vi dicono poco, ma c’è una canzone che appena parte ti fa venire voglia di spruzzarti addosso mezza boccetta di Acqua di Giò e uscire con magliettina tattica Sweet Years, felpa di Guru (anche se è agosto) e lettore mp3 con le cuffiette rotte e il jack piegato a metà: è The Radio di Get Far (aka Fargetta).

CHE VOGLIA DI PAPETE BEACH (mai stato).

Se volete altre canzoni sblocca ricordi di questo tipo e di quegli anni seguite Poi Migliora, che nella prossima puntata ve ne faccio ascoltare un po’.

🎪 È iniziata la stagione dei festival

La stagione musicale più bella è arrivata: quella dei festival all’aperto. Nota bene: con “festival” intendo ovviamente quegli eventi che si svolgono in 3-4-5 consecutivi con più palchi, non le rassegne con un singolo live ogni 15 giorni. Non fatevi ingannare.

A differenza dell’anno scorso quest’anno non faremo un dj set nostalgico al Sziget di Budapest, ma ci sono comunque altri 150+ motivi per andare. Oltre al fatto che è un festival per tutte le tasche, non troppo lontano, pieno di attività extra, vi potete beccare Charli, Chappel, FKA twigs; ci sono poi Caribou e i Justice per ballare e A$AP Rocky con Post Malone che in Italia ve li sognate. Più un’altra infinità di artisti fighi che potete vedere qua.

Gli altri invece che vi consiglio al volo (perché io o qualcun* della redazione c’è stat*) sono: l’Øyafestivalen di Oslo per stare al fresco (scrivetemi se andate), il Rock En Sein di Parigi, il Nos Alive di Lisbona e il Roskilde in Danimarca.

Se invece volete stare in Italia ce ne sono un bel po’, distribuiti equamente su su tutto il territorio. Qua trovate la guida dei 19 miglior festival italiani da qui alla fin dell’estate.

🎙️ Roba dal nostro porcaz

Noi di Deer Waves abbiamo un podcast, che Poi Migliora.

Nell’ultimo episodio (dal vivo) abbiamo discusso degli eventi più disastrosi della storia della musica, delle peggiori canzoni della storia, dei casini che stanno succedendo nell’organizzazione dei concerti in Italia e di cosa non dire durante i date.

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🗞️ News dal mondo

Sono giorni che non riesco a smettere di ascoltare i nuovi album di FKA twigs e Ela Minus. Due gioiellini da dancefloor anni 90, ricchi di venature pop. Alla prima vanno le mie più profonde scuse perché non davo un euro a questo nuovo progetto, alla seconda i complimenti per essere riuscita a superare la qualità del suo album di debutto acts of rebellion del 2020.

Entrambi gli album sono in qualche modo figli del rivoluzionario Ray Of Light di Madonna del 1998, il miglior disco della sua carriera. E IO GODO COME UN RICCIO. Girl Feels Good di FKA pesca a piene mani qualsiasi strumento e suono di Swim e Candy Perfume Girls, invece Broken di Ela è la Ray Of Light dei giorni nostri. Grazie Madonna, grazie Tahliah e grazie Gabriela.

Oltre a questo sono finalmente tornati i Black Country, New Road con un singolo in studio - dopo il live album del 2023. Per ‘Besties’, questo il titolo, hanno scelto Sua Maestà James Ford (produttore di Arctic Monkeys, Gorillaz, Fontaines D.C. per citarne tre). Ad aprile arriva il disco e a ottobre si va a sentirli ai Magazzini.

Ah, avete seguito la vicenda di Bob Sinclair? Da settimane sta facendo parlando (male) di sé, dopo una presunta operazione di chirurgia plastica che lo ha reso il più Enzo Paolo Turchi possibile. Il risultato? Questo. Bravo.

Per tutto il resto, come sempre, vi lascio il recappino del prof. Montesi su Instagram con le news più hot degli ultimi giorni 🌶️.

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

Poche, ma buone: in 10 minuti le ascolti tutte

• Il nuovo singolo di Arssalendo - preparatevi che il suo sarà un discone

• Il ritorno dei Black Country, New Road

• L’ultimo di centomilacarie, per ringiovanirvi un po’

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Me la tiro con qualche aneddoto

E a proposito di Madonna 😏.

Nel ‘97 i Massive Attack sono nel pieno del lavoro sull’album Mezzanine e hanno tra le mani la base di Teardrop - che suona già come un classico. Madonna, che ai tempi stava appunto lavorando all’album Ray Of Light, sperimentando moltissima elettronica, sente il pezzo e si propone per cantarci sopra.

Ma i Massive Attack ci pensano e decidono di chiamare Elizabeth Fraser dei Cocteau Twins, che non solo ha una delle voci più surreali del pianeta, ma nel mentre sta pure affrontando la perdita di Jeff Buckley, con cui aveva una relazione. Il testo che scrive – “Love, love is a verb / Love is a doing word” – diventa un tributo implicito a lui, e la canzone assume un peso emotivo enorme.

🥲 Specchietto nostalgico

Qualche chicca del passato.

Nel 2008 Converse lanciò “Three Artists, One Song”, un progetto che metteva insieme artisti di mondi completamente diversi per creare tracce inedite. Il risultato? Brani e video fighissimi, tutte perfettamente figlie di quegli anni.

• 🤩 My Drive Thru (2008) con Julian Casablancas, Pharrell e Santigold

• 👌 All Summer (2011) con Kid Cudi, Rostam dei Vampire Weekend e i Best Coast

• 🤮 I’m a Goner (2011) con Matt and Kim, Soulja Boy e Andrew W.K.

• 🤩 DoYaThing (2012) con Gorillaz, Andre 3000 degli Outkast e James Murphy (LCD Soundsystem)

Purtroppo le canzoni non sono presenti sulle piattaforme di streaming, quindi vi lascio le due davvero riuscite.

❓ DOMANDA PER VOI ❓

Volete che vi faccia una playlist con le canzoni che cito nella newsletter perché è troppo sbatti cliccare su tutti i link? Risp nei commenti :)

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Neanche due settimane dentro il 2025 e abbiamo già il primo tormentone 🥳.
DtMF di Bad Bunny sta devastando cuori e cuffie in tutto il mondo - non solo negli ascolti: DtMF è ormai la colonna sonora di milioni di video su TikTok, grazie al ritornello che fa leva su nostalgia e rimpianto: “Avrei dovuto scattare più foto di quando ti avevo, avrei dovuto darti più baci e abbracci il più spesso possibile” è il connubio perfetto di malinconia e dolcezza, incorniciato da una melodia struggente che non vi uscirà più dalla testa - anche se di spagnolo non capite niente, come me. Facile, irresistibile, devastante.

Altre due album usciti un paio di giorni fa che vi consiglio sono il debutto delle Lambrini Girls, un concentrato feroce di energia punk e temi riot grrrl che demolisce misoginia, razzismo e ipocrisie a suon di chitarre distorte e testi al vetriolo. Non è nulla di rivoluzionario, ma vi darà la carica giusta per iniziare l’anno. E poi c’è il nuovo lavoro di Ethel Cain, una grandissima martellata sui coglioni, (letteralmente 90 minuti di intensità emotiva), ma fidatevi, ne vale la pena. Davvero, ascoltatelo.

Se questi non vi ispirano e preferite aspettare qualcosa di più interessante, ecco una lista delle uscite previste per il 2025. Spoiler: al momento si prospetta un grande anno di merda :)

Per tutto il resto, come sempre, vi lascio il nostro recappino con le news più hot degli ultimi giorni 🌶️.

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

Poche, ma buone: in 10 minuti le ascolti tutte

• Nuovo pezzo per gli Squid - arriverà dischetto a febbraio

• Il singolo di lancio del nuovo album dei Japanese Breakfast

• Il duetto tra Panda Bear e Cindy Lee

😛 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• Radiooooo è la piattaforma che ti permette di esplorare e ascoltare musica di diverse epoche e luoghi del mondo

• Cos’hanno in comune i Daft Punk e la PlayStation 2?

• Questa nonna

• L’ultimo episodio del nostro podcast Poi Migliora

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Me la tiro con qualche aneddoto

Per anni ho ritenuto parecchio fastidioso il motivetto di “Somebody That I Used to Know” di Gotye, per ricredermi soltanto raggiunta la maggiore età (leggasi: superati i 30 anni). Guadagnarsi il primo posto praticamente in tutto il mondo, così dal nulla, è stato un caso più unico che raro.

Ma sapete quanto Gotye ha guadagnato da questo trionfo? Molto meno di quanto potreste immaginare. Oltre a dovere condividere i guadagni delle vendite con la cantante Kimbra, presente nella traccia, e con Luiz Bonfá, campionato con “Seville”, Gotye ha scelto di rinunciare alla pubblicità su YouTube (si parla di almeno 10 milioni di dollari) e di lasciare libero l’utilizzo del brano per progetti scolastici o indipendenti - non commerciali.

Gotye ha preferito che la sua musica fosse reinterpretata e diffusa per scopi educativi e creativi, piuttosto che monetizzarla fino all’ultimo centesimo. Una filosofia rara, ma incredibilmente coerente con il suo modo di concepire l’arte: come un regalo da condividere, più che un prodotto da vendere.

🥲 Specchietto nostalgico

⚠️ oggi ho bisogno del vostro parere.

Qualche giorno fa, riascoltando l’intera discografica degli Arctic Monkeys ho notato una cosa che oggi non sembra esistere più: le b-side.

Ai tempi gli artisti non si limitavano a pubblicare una serie di singoli a sé stanti per promuovere un album e sparire fino al successivo progetto - cosa che succede oggi. All’epoca, l’uscita dei singoli era per certi versi un evento, perché questi venivano spesso arricchiti da b-side che valevano tanto quanto i brani principali - e rischiavano pure di darti un assaggio di dove la band avrebbe potuto spingersi in futuro.

Sicuramente sono cambiate le abitudini di ascolto e di conseguenza il modo di fare marketing, ma quella pratica mi dava l’impressione di mantenere un dialogo costante con i fan, un flusso di musica che non si interrompeva con l’arrivo del disco su eMule sugli scaffali (nooo, non l’ho mai detto).

Vorrei quindi sapere qual è la vostra b-side preferita di sempre. Dai che sono curioso e magari ci scappa pure una playlist.

La mia è L. Wells dei Franz Ferdinand, b-side di The Fallen del 2006.

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A Göteborg, in Svezia, ogni estate va in scena il Way Out West, un festival da sempre sul pezzo in fatto di line up, che quest’anno ha deciso di uscire dagli schemi allestendo un palco/laboratorio per sperma e ovuli in fase di fecondazione in vitro, a cui verranno fatte “ascoltare” le esibizioni degli headliner. Il festival ha citato uno studio spagnolo che evidenza come musica e vibrazioni aumentino le possibilità di successo della fecondazione in vitro del 5%. Ovviamente la gag è una mera trovata di marketing, che però prova comunque a valorizzare l’importanza delle esibizioni dal vivo. Come finirà? Io mi sono immaginato l’opening di Scary Movie 4.

Per la serie quando cazzo esce il nuovo disco? MAI: Lorde ha spoilerato solo un secondo di un’ipotetica nuova canzone e Tame Impala invece ha messo le mani anche nella moda, attraverso una collaborazione con A.P.C..

La cantante americana Ingrid Andress ha appena spodestato Fergie dal trono de “La performance dell’inno americano più cringe di sempre”. L’artista si è esibita recentemente a un importante evento di Baseball americano steccando in continuazione e prendendo qualche fischio. Ingrid si è scusata e ha ammesso di essersi ubriacata prima di cantare. Va comunque detto che l’inno americano è davvero complicato da cantare.

😛 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• L’aspirapolvere che suona come Damon Albarn

• Quando ami cosi tanto Ed Sheeran da sposarti il suo sosia

• Il braccialetto dei concerti usurato di Balenciaga

• I Killers hanno ricreato la copertina degli Oasis

• La conferma che gli AC/DC sono una band boomer, però 💔🥹

🎧 Canzoncine da recuperare al volo

Poche, ma buone: in 15 minuti le ascolti tutte

• Sampha e Little Simz che duettano in Satellite Business 2.0

• il primo singolo di jasmine.4.t, artista dell’etichetta di Phoebe Bridgers e prodotto dalle boygenius

• Tove Lo e SG Lewis ci ricordano che l’estate 2024 è brat

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Me la tiro con qualche aneddoto

Questa cosa forse interessa solo gli ‘addetti ai lavori’, ma è sempre interessante capire come vengono create le hit radiofoniche di maggior successo. Il caso di Sabrina Carpenter è eclatante: il brano Espresso, che un paio di mesi è arrivato quasi al miliardo di ascolti, è stato quasi interamente realizzato usando tre loop disponibili sul sito Splice, piattaforma dove si possono comprare loop di chitarra, basso, batteria ecc. per usarli a piacimento nei propri lavori. Nel TikTok qua sotto trovate tutti i dettagli:

@pastelmusiqueEveryone can make this tune ☕️ #sabrinacarpenter #espresso #musicproduction #CapCut

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🥲 Specchietto nostalgico

In questo spazio vi tiro fuori qualche chicca del passato

Mi fa davvero strano dover citare le parole “nostalgia” e “passato” parlando di un video del 2018, che come sappiamo è finito solo due anni, no?

Gli Shame ai tempi avevano tutti circa 20 anni, avevano appena pubblicato il disco d’esordio Songs of Praise e di colpo sono stati catapultati oltreoceano al KEXP (importantissima radio di Seattle) per presentare appunto le tracce di debutto. Qua sotto trovate l’esibizione che è da ascoltare, ma soprattutto vedere: attitudine punk inglese 10/10, sfacciataggine post-adolescenza 10/10, presenza scenica 10/10.

Dalla prima volta che ho visto questo video ad oggi non sono ancora riusciuto a trovare un live più potente. Fantastici.

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🗞️ News dal mondo

È un po’ che non ci sentiamo e c’è tanta roba de recuperare, per questo andrò un po' spedito.

Parlo nuovamente di Charli XCX perché ha droppato un discone clamoroso, ma di quelli davvero clamorosi che rimangono per sempre: un inno ai mille sottogeneri di quella club culture che ha formato e definito la stessa Charlotte, sia persona che artista. 40 minuti di hit e bangers a raffica che ridefiniscono il pop per l’ennesima volta; un viaggio elettronico che parte dagli Stardust e arriva alla PC Music attraversando l’elettro bella dell’Ed Banger (Uffie : Feadz = Charli XCX : A. G. Cook) e quella demmerda di David Guetta. Il tutto condito da dediche romantiche verso le persone per lei più importanti.

Altri dischi mooooolto interessanti usciti recentemente ci sono Lives Outgrown di Beth Gibbons (voce dei Portishead), Britpop dello stesso A. G. Cook, Fearless Movement di Kamasi Washington, Hit Me Hard and Soft di Billie Eilish e per l’Italia il ritorno sulla scena dei Sxrrxwland con Anima Macchina. Con questi cinque prodotti la spesa è fatta.

Ah, qualche canzone extra da recuperare al volo:

• un inedito di ANOHNI (scarto dell’ultimo disco)

• è tornata Nilüfer Yanya e arriverà anche il nuovo disco

• il brano di yeule, tratto dalla colonna sonora di I Saw The TV Glow

• la collabo tra shygirl e Danny L Harle

• il primo singolo del nuovo album degli SPIRIT OF THE BEEHIVE

Per tutto il resto, come sempre, vi lascio il recappino del prof. Montesi su Instagram con le news più hot degli ultimi giorni 🌶️.

🎛️ LA NEWS PIÙ IMPORTANTE!!!

Tutto vero: il prossimo 9 agosto io e il mio compare Manja faremo un dj set al Sziget Festival di Budapest 🥲🥲🥲. Suoneremo dalle 23.30 sul palco LightStage. Quest’anno al Sziget, tra i tanti, troverete Fred Again.., i Fontaines D.C., Skrillex, Liam Gallagher e L’Imperatrice. E i biglietti? Ci sono ancora: li trovi sul sito del festival.

😛 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• Gioca a Spotle - il Worlde della musica

• le canzoni degli Alt-J sono in realtà ingredienti delle merendine

• 9 creativi raccontano come il debutto di The Streets abbia influenzato la loro arte

• ho scoperto solo oggi che il groove di Umbrella di Rihanna era in realtà un preset di GarageBand per Mac 😐

• L’aspirapolvere che suona come Damon Albarn

• Nile Rodgers degli Chic spiega come creare una canzone di successo

🤬 Mi lamento

Hating senza freni, denunciami.

Qualche giorno fa sono usciti in contemporanea i nuovi album di Kaytranada e di Peggy Gou - affiancati perché entrambi appartenenti allo stesso macro-gruppo ‘musica da club, ma anche chill, ricercata all’apparenza’.

Per qualche motivo mi sono immaginato l'ipotetico entusiasmo di tutte quelle persone che si definiscono grandi connaisseur di musica e che nel 2024 sono realmente convinte che Kaytranada e Peggy Gou siano artisti sopra le righe, capaci di produrre musica così tanto interessante e innovativa.

Uno fa lo stessa canzone da 8 anni (bellino il primo album) e non si stacca mai da quel groovettino lì con i soliti feat con belle voci, lo stesso loop in sottofondo, le stesse percussioni sincopate. Sempre riconoscibile, ma sempre tutto uguale - un po’ come il suo amico Anderson .Paak e la fine che ha fatto.

L’altra, idem, dopo 8 anni dalle prime pubblicazioni arriva con un disco pieno di filler, brani ritriti di un paio di anni fa, pezzi che provano a essere “particolari” ma che scadono in banalità oscene. Una cosa dovevi fare: droppare gli anthem da club e non rompere i coglioni con ‘ste stronzate.

🥲 Specchietto nostalgico

In questo spazio vi tiro fuori qualche chicca del passato

Per rimanere in tema Ed Banger e dj in coppia oggi vi tiro fuori il set dei Justice che fecero nel 2006 all’I Love Techno in Belgio. È stato uno di quei video del primo YouTube che ho tenuto in riproduzione praticamente per tutta l’adolescenza. La lista completa delle tracce suonate si può definire avanguardista per il tempo che fu: un mix di synthoni, arpeggiatori e hit spaziali.

🎙️ Roba dal nostro porcaz

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In vista dell’estate, nell’ultimo episodio abbiamo discusso dello stato attuale dei festival europei, di come sopravvivere durante questi eventi e delle colonne sonore che ci accompagnano durante i viaggi - amici stonati in macchina compresi.

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🗞️ News dal mondo

Oggi partiamo da una cosa che farà felici tuttə. Il live di Justin Timberlake al Tiny Desk è davvero una figata: è nostalgico (praticamente solo vecchie hit), si canta, si balla, ci si diverte, Justin fa bene quello che deve fare e i musicisti sono fantastici. Furbescamente è uscito nello stesso giorno del suono nuovo album Everything I Thought It Was - una gran cagata - ma questo è un altro discorso; godetevi il live e non perdete tempo col disco.

I Mount Kimbie, recentemente passati dall’essere un duo a un quartetto, hanno pubblicato il brano Empty And Silent, ancora una volta con King Krule: squadra che ha sempre vinto non si cambia. E vincono ancora.

Yung Lean e il suo compare Bladee hanno rilasciato a sorpresa Psykos, un nuovo album velocissimo - 8 tracce in 22 minuti. Un disco non leggerissimo, ma sicuramente interessante, dove la solita emo-trap della della Drain Gang incontra sonorità, ritmi e ambientazioni post-punk. Dategli una chance, anche solo per curiosità.

È finalmente uscito il trailer del remake de Il Corvo, con la cara FKA twigs.

Due cose che mi hanno fatto ridere: Sharon Osbourne ha dichiarato che il marito Ozzy “Was stoned and never sober” durante le riprese dello show Gli Osbourne, quello che gira su MTV a metà degli anni 2000. La seconda invece è che a quanto pare Bruno Mars ha $50 milioni di debiti a causa del gioco d’azzardo. Ah, non fa ridere? A me sì.

Ah, è uscita la lineup del Glastonbury 2024. Ci sono tutti. T U T T I.

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• 🌊 Il vinile blu del nuovo album di Dua Lipa

• 🎙️ A proposito di Osbourne, ho scoperto solo ora che la famiglia ha un podcast seguitissimo

• 🌀 Il vinile per celebrare i 15 anni del capolavoro degli Animal Collective

• 🇧🇷 Quando i Linkin Park incontrano un bassista brasiliano

• 🐱 Questo trend TikTok coi gattini mi spezza

🤬 Mi lamento

Diciamolo.

Niente di particolare da segnalare questa settimana, chiedo scusa. Arriverò più incazzato la prossima volta, promesso.

🥲 Specchietto nostalgico

In questo spazio vi tiro fuori qualche chicca del passato

I Menomena, purtroppo, non sono mai arrivati negli stereo/radio/cuffie degli italiani. Sono un trio di Portland che nel 2003 ha pubblicato I Am the Fun Blame Monster (anagramma di “The first Menomena album”) un disco più unico che raro che ancora oggi mi sorprende e per il quale non trovo degni predecessori né tantomeno successori. Suona come un mix di tutta la storia del rock, rimanendo però sempre originale ed eccentrico. È una delle prime dimostrazioni di come il computer (ricordatevi, siamo agli inizi del millennio) potesse essere parte integrante del processo di creazione della canzone rock: il cantante Brent Knopf è infatti l'inventore di Deeler, un software usato per mixare jam e melodie diverse. Loro sono in tre, ma suonano chitarre, sax, basso, batteria, xilofono, loop, pianoforte e altri piccoli strumenti.

Qualcuno ha detto “I Menomena si potrebbero definire la versione lo-fi dei Radiohead, però con più immaginazione e pathos.” No, non vi dico chi.

Se oggi siete fan e/o orfani dei Black Country, New Road non potete perdervi questo disco.

Ah, il disco arriva fino alla traccia 9, il resto sono demo/b-sides e inediti.

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Finito il Festival di Sanremo è scoppiato un bel casino nel mondo della musica italiana: Sangiovanni molla tutto, Mr. Rain molla tutto e poi smentisce, Zampaglione dei Tiromancino e Ghemon confermano che la situazione attuale non è più sostenibile. Insomma, ci sono un bel po’ di cose da capire: colpe, possibili soluzioni, come funziona il sistema e ovviamente c’è molto altro - si ride anche (spero). La trovi qua sotto.

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🗞️ News dal mondo

Iniziamo subito con un po’ di notizie refreshing: a giugno tornano in Italia dopo non so dopo quanto tempo i Royksopp (a Legnano) e Sua Maestà ANOHNI con i Johnsons (a Ravenna).

Kamasi Washington (sassofonista e compositore) ha annunciato il nuovo album a 5 anni dall’ultimo lavoro. I due singoli usciti sono fantastici. Nel disco ci saranno Thundercat, André 3000 e George Clinton. Can’t fucking wait.

Ad agosto arriva anche il nuovo disco “profondamente e gioiosamente contagioso” di Nick Cave & The Bad Seeds. Pure gli xx sono in studio e stanno provano cose nuove, ma tranquilli, il loro sound rimarrà lo stesso, dice Romy.

Ho scoperto qualche giorno fa @jabeau su TikTok. Mi sta aprendo la testa in due per quanto sia figo e fatto bene. Si parla di composizioni musicale, ritmi, tempi, scale, note, accordi. È paz-ze-sco. Andrebbe nel listino qua sotto, ma meritava un paragrafo per sé.

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• 🌶️ Le audizioni delle Spice Girls, 30 anni fa

• 🦶 Riconoscere la coreografia ascoltando il suono dei passi

• 🇯🇲 Sean Paul che canta in italiano (?)

• 🚫🧢 La giustezza dei discorsi di Charli XCX

• 🎮 Caroline Polachek e Zelda, i mashup che non ti aspetti

• 🎼 Google ha lanciato MusicFX, uno strumento AI che permette di generare musica partendo da input testuali - in maniera intuitiva

🤬 Mi lamento

Diciamolo.

Non sono un grande fan del rap italiano, né tantomeno degli artisti che ne fanno parte: è un mondo che non mi appartiene (né oggi, né ieri), però in Italia questo abbiamo e bisogna comunque starci dietro e seguire le novità. Per questo motivo ho guardato Nuova Scena, il talent-reality di Netflix (adattamento italiano di Rythm + Flow) in cui rapper più o meno sconosciuti si sfidano per vincere 100.000€. A decidere ci sono Rose Villain, Fabri Fibra e Geoelier. Insomma un Masterchef del rap.

Se da una parte i format risultano fighi e interessanti, dall’altra parte la scrittura della serie è al limite del ridicolo: nessuna spiegazione di come funzioni o di cosa stia succedendo, tagli improvvisi con cambi di scena che sembrano sbagliati, chi guarda rimane disorientato e sconcertato. Dura 8 puntate, tutto è velocissimo: i rapper vengono presi letteralmente dalla strada (non si capiscono le modalità di selezione) e dopo 5 minuti si ritrovano ai Magazzini Generali di Milano a sfidarsi, senza alcun regolamento, contro altri rapper - che però non si sa da dove arrivano. Finite le battle si ritrovano a girare un video musicale che metà degli artisti italiani può sognarsi (per budget e produzione), catapultati poi a fare un feat. con Marra, Gué, Madame e Noyz Narcos. Poi c’è la finale e qualcun* vince. Finita. Si passa da 27 concorrenti a 1 in otto ore a colpi di “Fratm, oh fra, brooo, fratello”.

Ah, è uscito anche il nuovo brano dei Justice, Incognito. Mi sento di dire ora in maniera definitiva, prima dell’uscita del disco, che questo album sarà il primo progetto in cui ha partecipato Kevin Parker a venire una gran merda.

🥲 Specchietto nostalgico

In questo spazio vi tiro fuori qualche chicca del passato

Svezia. 2012. Il classico duo elettro pop di quegli anni figlio dei The Knife. Un’estetica vicina agli Empire Of The Sun: trucco colorato, copricapi sfarzosi, luci al neon. I Niki & The Dove non hanno rivoluzionato né inventato niente, ma il loro Instinct è stato la ricetta giusta nel momento giusto: precursore dei CVHRCHES, cugino dei Purity Ring e nipote dei Passion Pit. Se vi piace anche solo una canzone di una di queste band recuperatevi il loro album d’esordio. D’altronde fanno pop e sono svedesi, come può non suonare bene?

🎙️ Roba dal nostro porcaz

Noi di Deer Waves abbiamo un podcast, che Poi Migliora.

Finito il Festival di Sanremo è scoppiato un bel casino nel mondo della musica italiana: Sangiovanni molla tutto, Mr. Rain molla tutto e poi smentisce, Zampaglione dei Tiromancino e Ghemon confermano che la situazione attuale non è più sostenibile. Insomma, ci sono un bel po’ di cose da capire: colpe, possibili soluzioni, come funziona il sistema e ovviamente c’è molto altro - si ride anche (spero). La trovi qua sotto.

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🗞️ News dal mondo

Ero pronto per inviarvi questa newsletter ma, mentre scrivevo, Charli XCX ha deciso di dare il via al definitivo ritorno dell’electro di metà anni ‘00 con il primo estratto del suo sesto album, Brat, che uscirà in estate. Si intitola Von Dutch e onestamente c’è poco da dire raga, sono veramente euforico, ma soprattutto: SI PIPPA*!

A.G. Cook, invece, qualche giorno fa è tornato con il brano Britpop, proprio con Charli alla voce. Io attendo con ansietta il nuovo disco. Nuovi singoli carini anche per Fred again.., SZA, St. Vincent, How To Dress Well, Kacy Hill e Sega Bodega (venite a sentirlo al C2C Festival di Torino).

Se per caso avete in programma un viaggio negli States tra settembre e ottobre tenete d’occhio il il tour dei National e i War On Drugs (insieme!) oppure il tour orchestrale dei Sigur Rós.

Per la quota boomer, e a proposito di orchestre, i cari Pet Shop Boys non smettono mai di fare figate e, per lanciare il nuovo album, hanno fatto una cover beat-orchestrale di All The Young Dudes (l’inno glam-rock scritto da David Bowie per i Mott The Hoople) con la BBC Concert Orchestra.

Per tutto il resto, come sempre, vi lascio il recappino del prof. Montesi su Instagram con le news più hot degli ultimi giorni 🌶️.

*Utilizzo il verbo ‘pippare’ in maniera molto leggera, per indicare eventuali azioni vivaci come festeggiare, bere un po’ troppo, ballare, cazzeggiare con gli amici ecc. Nessuna di queste azioni comporta o ha mai comportato l’utilizzo di droghe di alcun tipo. Almeno lo sapete, dato che lo userò spesso.

😛 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• 🏋🏽 Hai bisogno di una playlist per allenarti? Se sei boomer Mick Jagger ha pubblicato la sua playlist per pompare. Se invece vuoi essere il/la più cool della sala pesi c’è quella di Deer Waves

• 😴 Joe Talbot (degli IDLES) vi consiglia 3 canzoni per dormire

• 😱 Come mi aspetto di vedervi quando vi arriva Nuova Cartella :)

• 🤖 La gen Z (generalizzo) sta usando l’intelligenza artificiale per creare contenuti dove le popstar spiegano (video e audio) argomenti scolastici (teoremi, equazioni, logaritmi ecc). Se mi spiego male qua c’è un profilo che, al contrario, è fatto bene

• 👑 I migliori dischi usciti a febbraio, così non ti rimani indietro

🤬 Mi lamento

Diciamolo.

Vorrei tanto lamentarmi di quello scempio messo in scena da Kanye con i listening party di Milano e Bologna (tra modalità, costi, show, esibizione ecc.), ma servirebbe una newsletter intera e soprattutto nel 2024 possiamo dirlo? Kanye ha rotto il cazzo - specialmente finché non torna a fare musica decente.

E soprattutto è possibile che non siamo ancora in grado di gestire la FOMO, specialmente quando è evidente che il gioco non valga la candela? Capisco pure che l’operazione sia stata fatta per il “brand Kanye” più che per l’“artista Kanye”, ma erano passati solo 15 giorni dalla scelta di abbassare a 20$ tutto il merch del disco e ora ci troviamo un listening party a 100€+? Deciditi Ye, stai dalla parte del popolo o dei poser?

Negli ultimi giorni sono stati annunciati tanti concerti per i prossimi mesi (qua quelli belli di marzo) tra cui due che mi hanno gasato parecchio: Jorja Smith al Carroponte e i Mdou Moctar (conosceteli) al Magnolia - entrambi appena fuori Milano. Ma mi dite voi come sia possibile che il prima sia il TRENTUNO AGOSTO e il secondo il VENTIDUE AGOSTO? Non voglio entrare nei meriti di booking, organizzazione ecc., ma con quale criterio si può fissare un live in quelle date e soprattuto con quale criterio si può assistere ad un concerto in quelle date? Spero che vadano sold-out entrambi, ci mancherebbe, ma mi sembra tutto sconnesso dalla realtà e dal senso logico.

Ultima cosa: Victoria dei Maneskin ha annunciato un tour mondiale. Italia non inclusa. In solitaria. Come DJ. Sipario.

🥲 Specchietto nostalgico

In questo spazio vi tiro fuori qualche chicca del passato - ⚠️ ho bisogno del vostro parere oggi.

Non mi succedeva da tempo, ma recentemente ho passato dei grandissimi giorni di merda - tranqui, questa newsletter non sarà mai un muro del pianto - durante i quali mi son ritrovato un attimino spaesato. E come spesso accade in questi casi, uno dei rimedi più sicuri è la musica, specialmente quella che rientra nella propria comfort-zone, quella che conosciamo a memoria e in cui ci rifugiamo quando ne abbiamo bisogno.

Nel database del mio cervello so già dove e cosa pescare in queste situazioni: ho playlist per sfogarmi, dischi per recuperare la stabilità mentale, canzoni e video musicali per tornare in formissima.

Questa volta ho optato per “LA TRIPLETTA”, che trovate qua sotto: non è una vera playlist, l’ho creata al volo giusto per farvela ascoltare. È l’unica tripletta di brani (consecutivi in un disco) capace di farmi star bene sempre e comunque, un po’ come il Kinder Bueno, capite, no?

Si tratta di tre brani presenti in Wildflower, il secondo album degli Avalanches. Del disco ne ho parlato qua, ai tempi dell’uscita nel 2016. Della band cosa devo dirvi: non esiste altra band al mondo che faccia o abbia mai fatto musica come la loro. Sono forse i migliori di sempre a usare i sample per creare nuove canzoni. In questa tripletta si parte belli spensierati e allegri per poi arrivare al rap pestifero di quel fenomeno di Danny Brown. Vabbè, voi ascoltatevela. Ma soprattutto…

… chiedo a voi: avete una vostra “TRIPLETTA” personale? Mi raccomando devono essere tre brani consecutivi di uno stesso disco che vi fanno star da dio. Se sì, lasciatemele nei commenti che vvb.

🎉 It’s Party Time!

Mi sono già affezzionato così tanto a voi che vi invito al mio compleanno: si terrà sabato 9 marzo al Chunk di Milano, sui Navigli. Un po’ dentro, un po’ fuori, vediamo se il tempo regge. È una situazione easy, dalle 19 all’una più o meno. Venite, ci salutiamo e brindiamo. Ovviamente tutto gratis e tutto accompagnato dal dj set pippatino (torna sempre) targato Deer Waves.

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Ho aspettato che si finisse definitivamente di parlare di Grammy’s e Sanremo perché c’era troppa carne al fuoco e soprattuto per evitare di inviarvi un primo numero troppo pesante.

Partiamo.

🗞️ News dal mondo

Nelle ultime settimane il 2024 ha ingranato le marce così tanto che ha fatto il giro e ora sembra di stare nel 2014: abbiamo avuto infatti un’infinità di annunci, ritorni e nuove pubblicazioni da parte di artisti datati, se così si può dire, che hanno praticamente sovrastato qualsiasi altra news nel mondo della musica.

La scorsa settimana l’unica rock band a non aver mai sbagliato un colpo, i Vampire Weekend, ha pubblicato due nuove canzoni - belle. Kanye West ha smesso con le gag e ha finalmente pubblicato un disco, col suo amico Ty Dolla $ign - ma io sono ancora scottato da qualsiasi cosa pubblicata da Kanye post-ye, quindi non l’ho ancora ascoltato. Gli MGMT domani pubblicheranno il loro quinto album - sono molto curioso. Beth Gibbons, voce dei Portishead, è tornata con un brano meraviglioso - attendiamo il disco. Kim Gordon, bassista dei Sonic Youth, è uscita di testa (musicalmente) e ha droppato i beat più interessanti del 2024 - per ora. Gli Arcade Fire torneranno in Italia per celebrare i 20 anni di Funeral - ma è giusto andarci? Gli IDLES con il loro nuovo album sono diventati i Radiohead - menomale. Mentre vi scrivo il MI AMI Festival ha annunciato i Phoenix per domenica 26 maggio. Ah, pure i Kings Of Leon han fatto qualcosa, ve lo segnalo giusto perché so che esistono ancora dei fan della band, maledettə.

Ovviamente arriverà il momento di parlare anche di artisti più freschi, ma fino a qui tutto bene: posso ritenermi soddisfatto, spero anche voi.

Per tutto il resto, come sempre, vi lascio recappino del prof. Montesi su Instagram con le news più hot degli ultimi giorni 🌶️ - questa settimana il Prof. ha scioperato.

😛 Chicche dal webbe

Listina rapida di contenuti belli trovati in giro.

• 🥁 Suonare una busta di plastica

• 👂 Avete riconosciuto cosa canticchia Valerio Lundini nell’episodio 2 della sua nuova serie Faccende complicate? Precisamente a 6:30 - scrivetemelo nei commenti

• 🗣️ Interessante intervista a Jerskin Fendrix (classe 1995), il compositore delle incredibili musiche, a tratti cacofoniche, del film Povere creature! (Poor Things) - vi lascio due righe che ho scritto a riguardo

• 🩵 Se ridi hai perso

• 👨‍🍳 Seguite Masterchef? L’altra sera sono saltato sul divano quando, nel corso della puntata 19 i concorrenti indovinavano la provenienza geografica di alcuni ingredienti, è partita in sottofondo Surprise Hotel, brano del 2009 dei Fool’s Gold. Brano favoloso, ma soprattutto azzeccatissimo in questa situazione: la band, infatti, è un collettivo di americani, ognuno con diversi origini, che cantano in ebraico e suonano ritmi e melodie del centro Africa

• 🎼 La OST di One Day è un tuffo carpiato negli anni ‘90

🤬 Mi lamento

Diciamolo.

Tra i tantissimi ritorni c’è pure quello del country: Beyoncé è la prima a salire sul cavallo col cappello da cowboy con la nuova TEXAS HOLD ‘EM; sappiamo già che più avanti arriveranno pure Lana Del Rey e Post Malone - e chissà quanti altri.

Nobile la causa di Beyoncé, che prova a riappropriarsi della storia della musica country (a patto che non sia uno specchietto per le allodole). Sarà che il genere non ha mai attecchito nella nostra cultura e nelle nostre orecchie, sarà che ha subito particolari evoluzioni nel corso dei suoni cento anni di storia, ma al momento non vedo grandi margini di innovazione (e di conseguente interesse extra-USA) nel pianeta country e Queen Bee lo ha dimostrato subito nel nuovo brano, che di innovativo e interessante non ha proprio niente.

Detto ciò, è uscito oggi One Love, film biografico di Bob Marley e io ho tanta paura: Dio ce ne scampi e liberi dal ritorno del reggae. È nell’aria, lo sento.

👨🏻‍🏫 Lo sapevi che?

Me la tiro con qualche aneddoto.

Cosa c’entra questa foto con il film Saltburn?

Se hai più di 30 anni dovresti conoscere la provenienza di questo fotogramma: è il video di You Get What You Give dei New Radicals, band one-hit-wonder che spopolò con questo brano alla fine degli anni ‘90. Se hai meno di 30 anni forse non hai mai visto il video, ma sai comunque cantare il brano a memoria.

Il cantante della band, Gregg Alexander, poco dopo l’uscita di questo brano ha intrapreso la carriera di produttore, compositore e autore per le più grandi popstar del tempo: Enrique Iglesias, Geri Halliwell e Melanie C delle Spice Girls, Rod Stewart, gli Hanson, Ronan Keating, Michelle Branch + Santana (con cui ha vinto un Grammy’s), ma soprattutto Sophie Ellis-Bextor.

E quindi possiamo giungere alla conclusione che senza Gregg Alexander non avremmo mai avuto quel pezzone di Murder on the Dancefloor, che è tornato nelle cuffiette di tutto il mondo dopo 20 anni grazie al film di Emerald Fennell.

🥲 Specchietto nostalgico

In questo spazio vi tiro fuori qualche chicca del passato.

I Magic Numbers sono una band Londinese che ha sganciato un bel dischetto nel 2005 per poi - posso dirlo senza preoccupazioni - sparire nell’oblio di tutte quelle indie-pop-alt-rock band di quegli anni. L’algoritmo di YouTube mi conosce bene e mi ha riproposto la loro esibizione al Glastonbury 2007. Posso dire che ho passato una piacevole oretta ad ascoltarlo. Vi lascio il video del loro cavallo di battaglia, giusto per farveli conoscere. FYI - suonano molto “americani”, quindi non aspettatevi i Franz Ferdinand, ma qualcosa più simile ai Belle and Sebastian per dirne uno.

🎙️ Roba dal nostro porcaz

Noi di Deer Waves abbiamo un podcast, che Poi Migliora.

Nell’ultimo episodio abbiamo parlato dello condizioni attuali (pessime, ndr.) in cui si ritrovano tantissimə artist (non solo emergenti) nel momento in cui cercano di promuovere la loro musica sui social, tra sfide agli algoritmi, vincoli delle etichette e ossessione (leggasi: “dipendenza”) dal dover creare nuovo content per riuscire a farsi conoscere, o anche solo scoprire, da più gente possibile. Per completezza: questa puntata è uscita prima del Sangiovanni-gate.

Ovviamente c’è molto altro, dato che dura un’ora e mezza. La trovi qua sotto.

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