Espera! Para! Essa imagem de mangá do Deadpool não é referente ao mangá mais vendido no Brasil, mas é também uma imagem que faz parte de um dos reviews desta newsletter. O mangá em questão, que saiu na lista da Nielsen e da Publish News, é publicado pela editora NewPop e faz parte de seu selo LGBT de publicações. O nome é O Cara que Estou a Fim não é um Cara?! e é de autoria de Sumiko Arai. Eu o via sempre nas prateleiras das livrarias, principalmente nas Livrarias Catarinense, numa seção própria para mangás LGBT que tinha lá. É um mangá difícil de passar despercebido porque usa uma cor verde-limão neon, que também compõe suas páginas internas. Fiquei curioso em saber mais sobre esse mangá, já tendo a impressão de que não era para mim. O resultado está aqui nesta edição da newsletter. E tem também o Deadpool em mangá!

Aproveito para continuar trazendo os três últimos vídeos que eu, o Sérgio Cantu e o Fernando Maidana produzimos para nosso especial Os Fabulosos X-Perts.

Os Mistérios de Gambit:

O Lado Sombrio de Gambit:

Mística Trabalhando para o Governo:

EXPERIÊNCIA E EDUCAÇÃO, DE JOHN DEWEY

★ ★ ★

John Dewey é um dos grandes nomes da filosofia da educação. Por um acaso do destino li este livro junto com um livro sobre Charles Sanders Peirce, que foi contemporâneo de Dewey e que também foi um defensor de formas menos ortodoxas de educação. É interessante ver que, por mais que esses dois pensadores tenham vivido há quase duzentos anos, muitas de suas propostas para a educação continuam sendo indílicas, dada a natureza impostiva da própria educação. Dewey insistia numa educação progressiva e progressista, cujas lições e experiências estão registradas aqui neste livro, mostrando que é a experiência que deve moldar a educação e não o contrário, como tem sido feito até hoje. Isso se relaciona com a diferença entre a educação libertária e a educação bancária que Paulo Freire defendia e, mesmo nos tempos dele, não conseguia convencer as políticas públicas. O que diriam Dewey e Freire nos dias de hoje em que a educação, qualquer educação, é perseguida por fazer as pessoas terem pensamento crítico?

CHARLES SANDERS PEIRCE: A FIXAÇÃO DA CRENÇA, DE CLOTILDE PEREZ

★ ★ ★ ★

O meu orientador de doutorado me colocou em contato com muitos textos bons que eu tenho usado com frequência como referência. Um deles é este, A Fixação da Crença, do pai da semiótica, Charles Sanders Peirce, aqui esmiuçado pela especialista Clotilde Perez, nesta coleção especial sobre Comunicação da Editora Paulus. Nele, Peirce explica como as pessoas se fixam às suas crenças através de quatro principais modos. No entanto, o que eu acho mais importante do que é trazido neste texto curto é o fator da irritação da dúvida, o que nos torna céticos, o que nos faz não sermos enganados tão facilmente, e nos faz refletir sobre as nossas próprias crenças. Nesta obra, Clotilde Pérez explica tudo isso, além de trazer textos sobre a contribuição de Peirce e o legado tanto de sua obra como do próprio texto aqui apresentado, uma vez que ele também é trazido nesta publicação na íntegra.

PEQUENOS HERÓIS MARVEL, VOLUME 12, DE SCHOLLY FISH, TY TEMPLETON, MARIO DEL PENNINO E OUTROS ARTISTAS

★

Esta é a última edição de Pequenos Heróis Marvel que a PaniniTM coloca em bancas, voltada para o público infantil e para bolsos também pequenos. Ela começou muito bem, trazendo material de Skottie Young e Chris Giarusso, dois nomes que fazem quadrinhos infantis com qualidade. Mas depois passou a trazer o material que eu chamo de “cabeçudos Marvel”, que trazem histórias para “crianças bobas” e não “crianças espertas”. A melhor parte eram as contribuições de Ty Templeton fazendo as tirinhas e os passatempos na metade do gibi. Esta última edição do gibi conseguiu trazer historinhas ainda piores colocando as aranhas do Aranhaverso contra supervilões do Sexteto Sinistro. A impressão que dá é que a escolha foi ir piorando as histórias dos “cabeçudos Marvel” para chegar nessa edição com as mais ruins possíveis.

DEADPOOL, VOLUME 11, DE CODY ZIGLAR, ROGÊ ANTÔNIO, GERRY DUGGAN, ANDREA DI VITTO, MATTEO LOLLI, SANSHIRO KASAMA, HIKARU UESUGI

★ ★

Esta edição comemora o legado de 300 números de Deadpool publicados nos Estados Unidos, o que pra nós, brasileiros, não faz diferença alguma, já que a contagem por aqui é outra. Paninadas da PaniniTM. Esta edição traz três histórias da edição comemorativa. A primeira delas, que é a melhor de todas disparada, é o assistente do Deadpool, Doug, levando sua filha simbionte para passear e fazer “lanchinhos”. Depois, temos o celebrado escritor de Deadpool, Gerry Duggan, introduzindo uma nova vilã para o personagem, baseada em animes. Dispensável. Por fim, temos parte do mangá Deadpool; Samurai em que o mercenário tagarela e a Sakura-Aranha enfrentam uma horda de zumbis. Extremamente dispensável. E assim a revista do Deadpool começa a trazer um bocado de especiais do personagem. A conferir se são dispensáveis também ou não.

TITÃS, VOLUME 5, DE JOHN LAYMAN, PETE WOODS, DANIEL BAYLISS, MAX REYNOR

★ ★

A fase de Tom Taylor nos Titãs já não vinha sendo uma das melhores, mas John Layman conseguiu superar a ruindade que Taylor estava trazendo para os jovens heróis. Esta edição traz pela enésima vez o retorno de Exterminador e de Terra. Os escritores de Titãs parecem estar para sempre sob o encanto e inércia da fase Wolfman/Pérez, sempre retornando ao que a dupla fez para os personagens. O mesmo acontece com a segunda parte das histórias deste encadernado. Ela remonta o encontro de Mutano e Ciborgue com a Patrulha do Destino. Só que desta vez a união dos personagens enfrenta o Zookeeper, que estreou na minissérie do Mutano de meados dos anos 2000. Aparentemente, essa fase dos Titãs terá só mais um encadernado, relacionado com DC K.O. Isso é um sinal de que realmente não estava agradando a maioria dos leitores.

OS FABULOSOS X-MEN, VOLUME 11, DE JED MACKAY, GAIL SIMONE, NETHO DIAZ, JACKSON LANZING, COLLIN KELLY, JAVIER GARRÓN, FRANCESCO MORTARINO

★ ★

Xavier: Caçado, o arco que começa nesta edição, se estende por mais um punhado de outras e é o primeiro grande evento da fase atual dos X-Men, é uma amostra de como o trabalho editorial da Marvel nos mutantes está sendo mal feito. O incidente incitante desse arco é um chamado psíquico vindo do espaço, da filha do Professor Xavier, a Imperatriz Xandra. Mas o porém é que Xavier e Xandra nunca se conheceram, talvez Xavier nem tivesse conhecimento da filha. Mas ok, se fosse apenas isso, tudo bem, mas PaniniTM Brasil também fez um trabalho ruim ao não publicar o título NYX por aqui e agora incluí-lo no crossover sem nem explicar o que estava acontecendo. O leitor cai de paraquedas numa história quase se encerrando. Ou seja, essa edição traz problemas e erros tanto da Marvel como da PaniniTM e, o pior, se estende às demais revistas mutantes. Espero que o arco fique mais empolgante apesar dos deslizes editoriais.

O CARA QUE ESTOU A FIM NÃO É UM CARA?!, VOLUME 1, DE SUMIKO ARAI

★ ★

Este mangá entrou nas rodas de conversa de entusiastas de quadrinhos de todo o Brasil quando foi noticiado que era o título mais vendido do primeiro semestre de 2026. Resolvi, então, encomendar da Amazon e conferir. Em primeiro lugar, o título me chamou a atenção porque tem temática queer: uma menina que se apaixona por outra menina, achando que se trata de um menino. Ela se apaixona muito em função da forma como a pessoa se veste e por causa de seus gostos musicais, de rock alternativo da virada do século XX para o XXI, diferentes dos K-pops que suas amigas ouvem. Mas, fora isso, a forma como os extremo-orientais lidam com seus sentimentos, de forma extremamente complicada e difícil, trata-se de um quadrinho de cotidiano. Ele não tem nada de especial, a não ser a cor verde-limão neon que, com o preto, compõe as três cores do mangá. Minha leitura da história, diferente de um punhado de mangás do tipo young adult e queer que já pude, não me deu vontade de procurar a continuação. O fenômeno de vendas, acredito eu, é mirar no público que atualmente mais compra publicações no Brasil: mulheres jovens adultas com pendor queer e que são extremamente tímidas.

IRON MAN/WAR MACHINE: HANDS OF MANDARIM, DE SCOT BENSON, LEN KAMINSKI, DAN ABNETT, ANDY LANNING, GABRIEL GECKO

★ ★ ★

Tive acesso a esse arco de histórias, que oficialmente é inédito no Brasil, por meio de fac-símiles que simulam as publicações da Editora Abril. Este arco foi “publicado” em Épicos Marvel 8 e 9. Traz um crossover entre os títulos do Homem de Ferro, do Máquina de Combate e da Força-Tarefa. Quando o material da Força-Tarefa saiu por aqui, eu gostei muito, fiquei bem empolgado, mas o título foi descontinuado. Ao ler esse crossover, em que o Mandarim retorna com mãos reptilianas e traz arautos para destruir a Terra e as tecnologias mundanas, entendi por que a Abril não trabalhou com ele. É confuso tanto na arte como no roteiro e os personagens da Força-Tarefa, que eu gostava tanto, quase nem têm importância na trama, tanto que no encadernado estadunidense o foco ficou com o Máquina de Combate e o Homem de Ferro. De toda forma, o sentimento nostálgico foi ativado com sucesso.

A SAGA DA MULHER-MARAVILHA, VOLUME 5, DE GREG RUCKA, NICOLA SCOTT, CLIFF RICHARDS, E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

O último volume desta temporada de A Saga da Mulher-Maravilha, por Greg Rucka, traz três partes. Vou avaliar cada uma na ordem em que aparecem. A primeira parte continua a ligação com a saga Crise Infinita, em que Diana e as Amazonas enfrentam os OMACs na Ilha Paraíso. Essa parte, assim como a última, é cheia de batalhas e serve para restaurar o status de local escondido e remoto da ilha das Amazonas. A segunda parte é a última história da relação entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que foi alterada com os acontecimentos da morte de Maxwell Lord. Uma história bem bonita e a melhor do encadernado. A última parte tem ligação com a saga que aconteceu uns cinco anos depois, A Noite Mais Densa, ligada ao universo do Lanterna Verde, que também basicamente só traz a Mulher-Maravilha em batalhas contra zumbis, inclusive Maxwell Lord. Essa segunda temporada dessa Saga ficou aquém das minhas expectativas.

VENOM, VOL. 9, DE AL EWING, IBAN COELLO E CAFU

★ ★ ★

A primeira história da revista, relacionada com a publicação do Venom, traz uma espécie de Dias de Um Futuro Esquecido com um Dylan Brock e seus aliados envelhecidos enfrentando uma ameaça que perdurou no tempo: o próprio Eddie Brock, seu pai. Entendi, então, que nessa atração da publicação, vamos acompanhar um futuro apocalíptico que deve ser evitado com a Guerra Venom se Dylan seguir os conselhos de sua versão futura. Enquanto isso, na minissérie principal, a Guerra Venom, os Venoms e seus aliados se enfrentam num ringue de luta livre. Essa parte é divertida, mas a que envolve Meridius, Carnificina e os executivos da Alchemax libertando zumbiontes na cidade é muito chata e, aparentemente, isso vai se espalhar para os spin-offs da minissérie e do título do Venom. Conclui a edição com o Cavalo-Venom citando Scott McCloud, em que a PaniniTM derrapou bonito, trazendo a tradução de Desvendando os Quadrinhos para Conhecendo os Quadrinhos, tradução ao pé da letra de Understanding Comics. Faltou edição aí, hein?

ULTIMATE PANTERA NEGRA, VOLUME 3, DE BRIAN HILL, STEFANO CASELLI, CARLOS NIETO

★ ★ ★

Neste encadernado vemos Pantera Negra e Tempestade se aproximando. De uma relação que começou entre um monarca e uma rebelde, as coisas esquentaram rapidamente. Mas o principal neste encadernado é entendermos como o vibranium, um metal vindo de outra dimensão, pode destruir Wakanda, caso T’Challa e seus aliados não destruam os comandantes do próprio metal, que tomam forma na Terra. Enquanto Pantera Negra talarica com Tempestade, o namorado dela, Killmonger, está assumindo o trono de Wakanda, segundo as orientações do próprio T’Challa. Agora cabe aos wakandanos se prepararem para uma guerra que vai além dos adversários iniciais, Rá e Konshu, até daqueles que regem a dimensão do vibranium. Um arco bem mais ou menos na minha opinião.

ULTIMATE HOMEM-ARANHA, VOLUME 3: NEGÓCIOS DE FAMÍLIA, DE JOHNATHAN HICKMAN, MARCO CHECCHETTO, DAVID MESSINA

★ ★ ★

A qualidade de Ultimate Homem-Aranha deu uma caída bem boa nesta edição. Aqui, o Duende Verde, Harry Osborn, e o Homem-Aranha, Peter Parker, enfrentam Kraven na Terra Selvagem. Mas nem todos vão sobreviver à experiência. Depois, enquanto a família Parker foge para se esconder da ameaça do Rei do Crime, um reaparecimento choca a todos, e uma organização misteriosa também começa a dar as caras e a mostrar que esteve por trás de todos os acontecimentos até agora. Mais uma vez, os desenhos de Marco Checchetto são ótimos, mas parece que ele nunca tem condições de concluir um arco de histórias inteiro. Então fico me perguntando por que a Marvel insiste em confiar a ele esse tipo de publicação. Se não me engano, tem só mais um arco de Ultimate Homem-Aranha para sair, então espero que a qualidade melhore.

MAFUTA E A MELODIA ESQUECIDA / A BAÍA DO INFERNO, DE CREMILDA FULA, LOPES JOSÉ, EDNA CARDOSO, HEGUI MENDES

★ ★ ★

Primeiramente, é preciso dar os parabéns à Editora Poptopia por trazer quadrinhos de países africanos lusófonos para o Brasil. Aqui, no sistema de publicação flip-flop, a editora traz dois premiados quadrinhos. Vindo de Angola, Mafuta e a Melodia Esquecida traz, numa pegada Disney, lendas iorubás e de orixás com uma aventura que envolve o conhecimento de lendas ancestrais de um povo fictício que vive num Baboá enorme no meio do oceano. Para evitar uma vindoura guerra, a jovem Mafuta precisa tocar o tambor mítico que as lendas de sua avó contavam, mas que ninguém mais acredita. Já em A Baía do Inferno, temos um quadrinho que vem de Cabo Verde. Essa HQ eu já não entendi muito bem; tem alguns problemas com a narrativa, o entrosamento dos quadros, mesmo que os desenhos tenham personalidade. É complicado entender as idas e vindas na narrativa, o que é presente, passado ou sonho. Entre as duas HQs, Mafuta me agradou bem mais.

X-MEN 2099, VOLUME 4: NAÇÃO-X, DE JOHN FRANCIS MOORE, RON LIM, JAN DUURSEMA, TOM PEYER, HUMBERTO RAMOS, BEN RAAB, TERRY KAVANAGH E ERIC BATTLE

★ ★ ★

Chegamos ao último e derradeiro volume dos encadernados capa dura de X-Men 2099. Ele começa bem, apresentando a nação de Halo City, um refúgio para os mutantes nos Estados Unidos, gerido pelos X-Men com o consentimento do presidente Destino. Depois, o próximo arco é focado em Xian e seus rebeldes lutando com uma presença sobrenatural e, mais uma vez, o plot do messias mutante. O restante do encadernado se relaciona com a minissérie em seis edições Nação-X, que foca nos jovens mutantes que se mudaram para Halo City em busca de um lar seguro. Eles são cuidados por freiras mutantes. Na época em que entrei em contato com essas histórias pela primeira vez, achava o máximo. Agora, relendo, percebo o quanto são confusas e como vão ficando confusas com a proximidade do fim da linha 2099. Exodus chega para dizimar os jovens mutantes enquanto a Atlântida faz as cidades de 2099 submergirem de uma só vez. Era uma vez o vicejante universo 2099.

NOVOS DEUSES, VOLUME 1, DE RAM V, EVAN CAGLE E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

O problema de você ir com muito hype para as histórias em quadrinhos é que você acaba se frustrando. Estava esperando mais profundidade nesta série dos Novos Deuses por Ram V. Mas acho que entendi que ele foi no automático dele aqui. Algo está destruindo Nova Gênese e a existência, e então o Pai Celestial decide que está na hora de sacrificar uma criança para poder fazer tudo retomar a ordem original. Para isso, envia seu filho adotivo, Órion, para assassiná-la. Do outro lado da contenda, temos o Senhor Milagre e a Grande Barda, pais recentes, que querem evitar que esse ato hediondo aconteça. Ao longo da história, temos a parte mais chata de todas da HQ: a invasão de forças de outras dimensões para destruir a nossa. Muito chata. O legal dessa edição é ter artistas convidados de uma forma que faz sentido à “intrusão” dessas novas artes na história e não como muitos encadernados têm, que são os artistas tapa-buraco. Ainda assim, sorry, o hype me afetou, não achei essa coca-cola toda…

ABSOLUTE SUPERMAN, VOLUME 5, DE JASON AARON, RAFA SANDOVAL, CARMINE DI GIANDOMENICO

★ ★ ★

Rá, Jason Aaron, estou vendo o que você está fazendo aqui. Uma grande homenagem a Jack Kirby e seu quarto mundo, unindo o quadrinho de Jimmy Olsen com outras referências do Universo DC, como os Ômega Men. O Ômega, que é o símbolo de Darkseid no Universo DC, aqui, está relacionado com outro personagem, o dono de uma corporação que vem incomodando o Superman desde o começo e, logo, nos deparamos com sua filha tão demoníaca quanto o pai. Mas o melhor ainda dessa nova realidade em termos de Superman são as partes que se passam no Planeta Krypton. Mesmo assim, tem coisinhas aqui e ali, algumas referências bem sacadas como essa que não me fazem ainda abandonar a série como eu fiz com o Absolute Batman.

DIVISÃO DO DESTINO, DE YOON HA LEE E MINKYU JUNG

★ ★ ★

Acho curioso como alguns materiais, principalmente da linha mutante, são barrados de serem publicados no Brasil, mas coisas aleatórias, como A Divisão de Destino, acabam sendo publicadas aqui. Será que uma equipe de super-heróis coreanos desconhecidos tem mesmo tanto apelo no Brasil ou foi o afã de publicar todo e qualquer material relacionado? A HQ não traz nomes conceituados do mercado internacional, talvez do mercado coreano. Ela não apresenta acontecimentos extremamente importantes para a compreensão da saga Um Mundo Sob Destino. Nem o roteiro nem a arte têm um destaque além do mediano. E eu só comprei porque adoro ver personagens que não são principais ganhando destaque. Mas se vale a pena comprar? Não. Vale a pena ter publicado essa matéria em detrimento de tantos outros inéditos? Não. E esse é meu veredito!

SUPERMAN, VOLUME 10, DE JOSHUA WILLIAMSON, EDDY BARROWS, EBER FERREIRA, SEAN ISAAKSE E DAN MORA

★ ★ ★ ★

Preciso começar dizendo que essa capa desta de Superman não tem nada a ver com o conteúdo da história e muito menos a sinopse que foi fornecida pela Panini. Lois perde sim os poderes de Superwoman, mas não fica à portas da morte (aliás, agora teremos uma sequência de capas com o Superman chorando). O problema da kryptonita vermelha é resolvido com Marilyn Luar. Depois, entendemos como ficou a situação entre Mercy e Lex Luthor e o retorno de Dan Mora na arte. Satúrnia, da Legião dos Super-Heróis, confronta o Superman, tentando demonstrar o futuro apocalíptico que o espera caso enfrente Darkseid e prenunciando os eventos que estão para se abater sobre o Universo DC Comics. Ficamos com um gostinho de que quero mais para saber como essas tramas irão se desenrolar.

QUARTETO FANTÁSTICO, VOLUME 1, DE RYAN NORTH E HUMBERTO RAMOS

★ ★ ★ ★

A renumeração do Quarteto Fantástico de Ryan North faz parte da estratégia besta da Marvel de sair renumerando tudo o que vê pela frente só para ter mais números um. Ou seja, a qualidade boa da revista continua a mesma. North coloca os Quartetos perdidos pelo tempo, mas uma ideia pipocada na mente dos quatro vai ajudar a fazer com que eles se encontrem, mesmo que alguns estejam no passado e outros no futuro distante. E tudo isso é cientificamente comprovado, com a sensação de estarmos lendo um gibi da Era da Plata só que atualizado para as narrativas atuais. Os desenhos de Humberto Ramos, sempre polêmicos, não prejudicam nem auxiliam a curtição da história. O que senti em relação ao volume anterior é que a trama está mais rápida de se acompanhar, enquanto as anteriores exigiam mais atenção. Um ótimo gibi.

ABSOLUTE FLASH, VOLUME 3, DE JEFF LEMIRE, A.J. KAPLAN, NICK ROBLES

★ ★ ★ ★

Está bem divertida essa versão Absolute de Flash; Jeff Lemire está mesmo vertendo e pervertendo alguns conceitos sólidos do personagem. O mais interessante, claro, é colocar o protagonismo no Wally West, um adolescente em fuga. Depois de ter encontrado abrigo ao lado de Ralph Dibny e Linda Park, o novo Flash precisa encarar a ameaça de um homem feito de lava que é o Onda Térmica para salvar o abrigo. Assim se encerra o primeiro arco do Flash, mas não sem uma historinha extra e com a volta do desenhista original, Nick Robles, trazendo os bastidores de como a equipe da Galeria de Vilões do pai de Wally West acabou se formando. Mais uma inovação que Jeff Lemire desenvolve nessa narrativa, apesar de nunca conseguir se livrar de colocar os seus preciosos “daddy issues” no centro das suas narrativas.

BATMAN: COLHEITA MALDITA, DE GEORGE PRATT

★ ★ ★ ★

Li alguns quadrinhos de George Pratt e tenho a lembrança nítida de ter lido um deles, Wolverine: Netsuke, que conta a história de um Wolverine samurai que é muito lindo, mas com uma história muito ruim. Batman: Colheita Maldita era um quadrinho que tinha sido publicado em formato de luxo pela Editora Abril e era muito raro de ser achado. Por um tempo fiquei pensando que ele poderia ser tão ruim quanto aquele do Wolverine que tinha lido. Principalmente porque envolvia a Guerra do Vietnã. Mas Colheita Maldita é um quadrinho bom, que lida mais com superstições e feitiçarias do que exatamente com o trauma de guerra, tema principal que Pratt costuma empregar em seus trabalhos em quadrinhos. No fim das contas, Batman: Colheita Maldita conseguiu me envolver e me fazer me importar com os personagens, inclusive com o Batman, o que não é muito comum.

A SAGA DOS X-MEN, VOLUME 10, DE SCOTT LOBDELL, CHRIS BACHALO, JOHN ROMITA JR., BRANDON PETERSON

★ ★ ★ ★

Esta edição número dez de A Saga dos X-Men contém o número trezentos da revista The Uncanny X-Men e ela traz um breve retorno de um dos meus personagens favoritos à equipe principal: Noturno. Mas é só um breve gostinho, porque a história principal é a equipe dos X-Men fazendo um resgate de Moira MacTaggert que foi sequestrada pelos Acólitos de Magneto liderados por Fabian Cortez. Outra atração deste volume é o primeiro volume de X-Men Unlimited, um título trimestral da Marvel, que aqui ganha a bela arte de Chris Bachalo, ainda quando não tinha estilizado bastante seu trabalho. Nela, os três líderes dos X-Men, Professor X, Tempestade e Ciclope estão perdidos no gelo e à mercê dos poderes da candidata a Upstarts, Siena Blaze. Na época em que li essas histórias, eu sei que vibrei muito, curti muito o que elas me proporcionaram. Lendo novamente, o impacto é um tanto menor.

ACADEMIA DO DESTINO, DE MACKENZIE CADENHEAD, PASQUAL FERRY E JOÃO LEMOS

★ ★ ★ ★ ★

Muito bem, agora que li praticamente todos os tie-ins de Um Mundo Sob Destino (faltando um ou dois), posso dizer que o melhor dessa fase foi o Hulk Vermelho, o Doutor Estranho de Asgard e esta Academia do Destino. Eu já era um fã confesso da Academia do Estranho e adorei todos os encadernados. Aqui, quando o mundo e a Academia são tomados pelo Doutor Destino, os personagens precisam enfrentar um novo desafio: resgatar a zumbi Zoe de um livro de histórias da carrochinha da Latvéria enquanto também descobrem os segredos da nova sede de estudos a que foram encaminhados. Os desenhos do veterano Pasqual Ferry combinam com o roteiro esperto de MacKenzie Cadenhead e fazem os leitores que estavam com saudades desses personagens e dessa dinâmica terem o seu momento. Espero que a Marvel continue investindo nesse universo de escola mágica que é muito divertido!

Era isso por ora!

Abram seus miolos!

T+!

A cidade de Porto Alegre continua sob alerta de cheias. Muitos municípios vizinhos, fustigados pela chuva e pelas ventanias na enchente passada, passam a pedir novamente a declaração de calamidade pública. Os porto-alegrenses, em quase três semanas seguidas de intensas chuvas, estão preocupados com o nível do Guaíba, que se eleva, podendo engolir parte da cidade mais uma vez.

Enquanto isso, na seca, salva e não muito sã bolha nerd e privilegiada, os olhos se voltam para o filme do Homem-Aranha, com o subtítulo Um Novo Dia, o quarto da franquia estrelado pelo acrobático Tom Holland, carinha de bebê. Meu amigo Alexandre tem feito seu esforço para me tirar de casa. Não tenho me sentido muito saudável ultimamente, arrastando-me para manter alguns compromissos depois de ter encerrado a minha bolsa de pós-doutorado. Acredito que o Homem-Aranha seja o super-herói favorito do Alexandre, porque estamos combinando de ver este filme desde que vimos o último filme da Marvel. Ele está bem empolgado para o filme. Eu nem sei o que esperar. Afinal, minha praia são os quadrinhos; filmes e séries são só consequência.

Encontro ele no shopping quase em cima da hora, compro uma pipoca e o religioso chá gelado e entramos na sessão. Logo em seguida entra um trio de nerds amigos, um deles trajando uma máscara de plástico do Homem-Aranha. Tem algumas pessoas no cinema com camisetas estampadas do Homem-Aranha, mas não chegam a configurar cosplay. É a pré-estreia, mas eu nem me dou conta disso. Sei que nesse shopping a que fomos não é comum nem cosplayers nem as pessoas irem de bando assistir a filmes de ação. O cinema tem um perfil mais cult, tão cult quanto um cinema multiplex consegue ser.

Isso me remete a 2004, mais de vinte anos atrás, quando estreava o segundo filme do Homem-Aranha, interpretado por Tobey Maguire. Eu e meus amigos do estágio costumávamos comprar os ingressos uma semana antes do filme estrear e ficar duas horas sentados na frente da sala de cinema para pegar bons lugares na sala de cinema. Naquela época, os trailers começavam a ter estalidos e pruridos de contar toda a história. Era uma coceirinha e não uma massagem, como é hoje em dia, e já foi pior. Também o cosplay não era uma prática tão comum, pelo menos não em sessões de cinema e numa capital como Porto Alegre. Foi uma alegria nessa mesma sessão quando vimos uma pessoa fantasiada de Homem-Aranha pulando e saracoteando por toda sala de cinema (quando as salas de cinema eram enormes), tentando fazer uma performance acrobática. Hoje esse Homem-Aranha amador deve estar com tantos problemas ósseos e musculares quanto eu.

Eu e o Alexandre saímos satisfeitos do cinema, achando Homem-Aranha: Um Novo Dia o melhor dos quatro filmes do Tom Holland. Particularmente, achei uma mistureba heterogênea que por acaso deu certo. Tipo aquela receita em que você por acaso coloca um ingrediente que parece que não combina com o prato, mas acaba agradando pelo inusitado. Li o título de uma crítica dizendo que o Peter Parker do filme estava descaracterizado. Realmente, não é um Peter Parker clássico, com suas marcas essenciais. Mas com tantas aranhas no Aranhaverso, pode o verdadeiro Peter Parker, por favor, se levantar? Também li que o filme se parecia com um quadrinho ao estilo Marvel Team-Up (Grandes Encontros Marvel), e acho que pode ser algo assim, se o quadrinho tivesse sido publicado no Mês dos Editores Assistentes (entendedores entenderão).

Corta para sexta-feira, estou com meu amigo Gustavo na abertura da Livraria Libris, que fica ao lado do cinema deste outro shopping. Ali também, muita gente na estreia do filme do Homem-Aranha, muita gente da Geração Z e alguns Millennials usando roupas com o Homem-Aranha e seus incríveis amigos estampados. Inclusive algumas Mary Janes usando o uniforme do Aranha colante e algumas Mary Janes com suas Aranhas como namoradas (sim, flexionei o gênero correto). Corta mais uma vez para vinte anos atrás e como era difícil encontrar camisetas com nossos super-heróis preferidos, mesmo se eles fossem superstars como o Homem-Aranha.

Estamos no final de julho e no começo de agosto, época de férias escolares. Os ventos e os temporais deram uma trégua. É sábado e quando saio de casa, faz trinta e um absurdos graus em pleno outono quase inverno porto-alegrense. Vou fazer meu ranchinho da vez de quadrinhos em outro shopping (sim, sou rolezeiro de shopping, um dos lugares da cidade em que pessoas como eu, queer e nerd, se sentem mais acolhidas e seguras, e me sinto assim principalmente se tiver bancas ou livrarias). O shopping está ainda mais lotado, afinal, é final de semana e as pessoas querem aproveitar os poucos dias de férias e de tempo estável e, claro, aproveitar para ver o filme do Homem-Aranha, que está tão bem falado, né? Mais Gerações Z usando roupas do Homem-Aranha, mas agora também temos crianças e seus pais trajando acessórios e vestimentas aracnídeas.

Só que dessa vez minha experiência antropológica, minha etnografia de consumidores, me trouxe novos dados. É muito difícil encontrar novos leitores em bancas. Nas lojas da PaniniTM isso é mais comum, afinal, é todo um ambiente propício para isso. Mas as bancas e livrarias com quadrinhos são mais (ou menos) frequentadas por gente mais calejada. Na primeira banca em que eu entrei, no primeiro shopping, um guri de uns quinze anos (e meio) tentava convencer a mãe a comprar gibi e a mãe tentava convencer ele a não comprar. Mas esse gibi nem é do filme! Mas, mãe, isso é diferente, é quadrinho, não a história do filme! Mas nem é gibi do Homem-Aranha, tu veio aqui pra ver o filme! Mas, mãe, tem outros personagens! De repente, a mãe deu um perdido e o guri ficou lá vendo se a mesada dele dava pra comprar o gibi que ele queria, que custava uns vinte e cinco pilas.

Fiz meu ranchinho (como chamamos aqui quando acumulamos compras) e parti para a outra banca no shopping ao lado. Afinal, a distribuição de quadrinhos é tão boa, que os que chegam numa banca, nem sempre chegam na outra. Lá tinha um menininho de uns cinco anos olhando os gibis e conversando com eles, até que se encantou por ter percebido que conhecia um personagem: olha, o Hulk! Depois, fui na parte de quadrinhos da Livraria Paisagem. Lá tinha um jovem sentado no chão, de uns dezoito a vinte anos, escolhendo quadrinhos da estante, quadrinhos especificamente de super-heróis. Saiu de lá com um exemplar do Homem-Aranha de qualidade duvidosa. Pensei em alertá-lo para a qualidade do material e sugerir outro, mas não estava no meu dia mais interativo. Além disso, pode ser o primeiro quadrinho dele e ele pode amar. Isso costuma acontecer mesmo com os piores quadrinhos. Ele estava escolhendo os quadrinhos com tanto esmero e carinho, que achei bonito e me encheu de esperança.

Então esse texto sobre filmes e experiências de compras vem para mostrar a força dos filmes e as adaptações de personagens de quadrinhos para outras mídias, como os games. Assim como o sol de trinta e um graus que estabilizou o temporal depois de semanas em Porto Alegre, ainda resta um raio de esperança para o mercado de quadrinhos, para as bancas e livrarias. São espaços em que tanto amamos passear e fazer esse safari urbano, conhecendo novos mundos ficcionais e abraçando velhos personagens conhecidos.

Muito se fala sobre a Segunda Guerra Mundial, mas se fala menos sobre a Primeira. Muito se fala sobre a Primeira Guerras Secretas da Marvel, mas nem tanto se fala sobre a Segunda Guerras Secretas da Marvel. É nas segundas Guerras Secretas que conhecemos para valer o Beyonder, o todo-poderoso que originou a primeira das Guerras e agora vem para a Terra para entender o que é ser um humano. Foi uma minissérie bem controversa da Casa das Ideias e teve a assinatura do polêmico chefão Jim Shooter e passou também a ser sinônimo do seu período na Marvel. O review desta publicação está nesta edição de DeSmeeOLado.

Vale avisar também que continua a parceria com o @arquivosxmen lá no Instagram, onde publico bastante material relacionado com os mutantes na conta @guilhermesmee. E aqui trago os últimos vídeos em parceria com o @sergio.cantu no nosso projeto Os Fabulosos X-Perts. Confere aí:

A ABOLIÇÃO DO HOMEM, DE C. S. LEWIS

★ ★

Comprei este livro em oferta nas Lojas Americanas, uma edição bem, bem econômica. Achei o título interessante e me pareceu um pouco ecológica a premissa do livro, ao ler a sinopse. No primeiro texto, C. S. Lewis parece encantado com o conceito oriental de Tao, de integridade, completude, e tenta relacionar isso com a ética humana e a moralidade do homem. No segundo texto, ele se mostra preocupado com a insistência da humanidade no progresso e com quais consequências essa progressividade terá para o conjunto humano. O último texto, então, com o mesmo título do livro, A Abolição do Homem, se preocupa com as “novas” invenções da época: o avião, o rádio e os contraceptivos e como tudo isso pode alterar significativamente o destino da humanidade. Como diz a sinopse do livro, realmente, Lewis teve uma premonição sobre esses três elementos e como eles alteraram drasticamente nossas vidas. Mal sabia ele o que vinha depois...

EDUCOMUNICAÇÃO: O QUE É E COMO FAZER, DE MARCIEL CONSANI

★ ★ ★

Adquiri este livro para saber mais sobre educação midiática. No entanto, segundo o autor, Educomunicação não é Educação Midiática, mas sim algo mais ligado à práxis freireana da educação não-bancária. Sinceramente, não entendo por que alguns autores gostam de separar termos que poderiam ser amigos e até sinônimos. O autor passa mais tempo explicando o campo da educomunicação do que a educomunicação em si: o que é, para que e para quem serve, como é aplicada, como é estudada na teoria e na prática. Em vez disso, somos apresentados a uma galeria de ilustres estudiosos da educomunicação latino-americana, em que se destacam em boa parte os trabalhos do próprio autor. Também percebi pouca interface com a comunicação digital, mostrando que mesmo um livro que foi publicado há apenas dois anos pode ser datado não somente no seu assunto, mas no estilo de escrita.

HUMOR NA ALFABETIZAÇÃO VISUAL, DE BETANIA DANTAS

★ ★ ★ ★

Este livro é dividido em três partes. A primeira delas dá conta das teorias de leitura e alfabetização visual. Embora bastante curta, podendo se aprofundar mais, ela traz bons insights teóricos sobre o tema. A segunda parte fala sobre a utilização do humor gráfico e da composição de narrativas visuais em sala de aula, mostrando algumas possibilidades em exercícios realizados pela própria autora. A terceira parte reúne depoimentos de mais de vinte cartunistas brasileiros que tiveram seus trabalhos publicados nas décadas de 1980 a 2000. Uma das percepções nesse recorte é a quase ausência de artistas negros e a total ausência de autoras mulheres, que poderiam trazer outras subjetividades para a pesquisa. Um destaque que abrilhanta este livro são as artes de Bira Dantas, que inclusive trazem páginas em quadrinhos para destacar os depoimentos dos cartunistas na parte final do livro. Gostei bastante da leitura, mas gostaria também de ler algo com mais profundidade sobre o mesmo tema.

FORMAS DE NARRAR UM CORPO, DE RITA VON HUNTY

★ ★ ★ ★

Rita Von Hunty faz um papel muito importante na cultura queer, que é o de falar sério no meio do escracho. Ela também tem a noção de que falar sério demais acaba afastando as pessoas. Junto com a arte drag e o verve acadêmico, ela consegue dosar e chamar a atenção para o que deve ser dito. É isso que ela realiza neste seu livro de estreia, chamando a atenção para questões não apenas de corpo, mas de identidade, de gênero, de raça e de classe, além da sexualidade, claro. Na minha opinião, como designer editorial, acredito que o livro poderia ser menor e mais acessível, afinal, a cultura e as questões que Rita levanta devem ser acessadas por todes. O livro tem uma fonte de tamanho maior que a média e o mesmo acontece com as entrelinhas e outros respiros do livro, que poderia muito bem ter saído como a coleção Feminismos Plurais, num formato de bolso, fazendo com que a pessoa leitora pudesse comprá-lo com mais facilidade.

UM ESTRANHO TÃO FAMILIAR: TEORIAS E REFLEXÕES SOBRE O ESTRANHAMENTO NA FICÇÃO, DE GEORGE AMARAL

★ ★ ★ ★

Comprei este livro na banca da editora Bandeirola na A Feira do Livro do Pacaembu logo depois de eu ter um artigo falando sobre o adjetivo “uncanny” dos X-Men e como ele se relaciona com teorias freudianas, kristevianas e com o queer. Este livro sobre o entranhamento, de George Amaral, que inclui algumas dessas teorias, também me abriu os olhos para outras formas de encarar o infamilia em outras disciplinas, principalmente na literatura, que é o ponto principal de que o autor do livro parte. Gostei muito do livro e da abordagem, mas principalmente por me fazer perceber que, além de falarmos do que é estranho, precisamos entender por que algumas coisas são familiares ou naturalizadas, para que algumas poucas se tornem as que devem ser estranhadas socialmente.

A CONQUISTA 2099, DE STEVE ORLANDO, IBRAIM ROBERSON, JOSÉ LUIS SOARES

★ ★

Então, eu tinha lido Aniquilação 2099 e tinha achado muito legal a maneira como foi construída, trazendo personagens diferentes e cativantes a cada edição, baseados em personagens originais da Marvel Comics. No fim de cada edição tinha uma pequena história mostrando como Drácula arregimentava seu exército interplanetário para reconquistar o planeta natal dos vampiros. Nesta edição, o que se coloca contra essa reconquista de Drácula é um exército de aranhacidas, que tem diferentes personagens associados, como a Mulher-Aranha 2099, que acaba envolvendo também o Homem-Aranha 2099, o Nova 2099 e os X-Men 2099. Mas a história não tem o mesmo charme do volume anterior, muito antes, pelo contrário, ela perde todo o charme em lutas e pouca construção de personagens. Tinha dado um voto de confiança ao Steve Orlando e ele conseguiu perder no mesmo instante…

DRACULA VERSUS ZORRO: THE COMPLETE SAGA, DE DON MCGREGOR E TOM YEATES

★ ★

Don McGregor é conhecido por sua passagem nos títulos Jungle Action e Black Panther, na Marvel. Aqui, com a ajuda de Tom Yeates, numa arte extremamente detalhada e esmiuçada, trazem o primeiro crossover entre o príncipe dos vampiros, Drácula, e o cavaleiro da Califórnia, Zorro. Li este material em duas edições fac-símile, que foram editadas originalmente pela Toppz em sua linha de quadrinhos dos anos 1990. Vale dizer que a Toppz é atualmente a maior concorrente da PaniniTM. Este quadrinho não tem muita coisa de especial além da arte de Tom Yeates. O roteiro de Don McGregor é simples e até mesmo simplório e muito, muito verborrágico. Então, a não ser que você seja muito fã de Drácula ou de Zorro, não recomendo a leitura.

O CREPÚSCULO DOS SUPER-HERÓIS, DE DAVID CAMPITI, BILL ANDERESON, KEVIN JUAIRE, RON LIM E JOHN R. STATEMA

★ ★

Na época da Crise nas Infinitas Terras, Alan Moore tinha um projeto de revitalização da DC Comics que envolvia batalhas de casas, dinastias ou famílias de super-heróis se enfrentando. Esse projeto se chamaria Crepúsculo dos Super-Heróis, mas ele nunca saiu do papel. Aproveitando o frisson sobre essa ideia, a EBAL lançou seu último título com o mesmo nome, embora nada tivesse a ver com a DC Comics e sim com a Hero Alliance, um quadrinho de super-heróis nos moldes de Watchmen, encabeçado por David Campiti e Ron Lim. No entanto, a história que a EBAL trouxe para o Brasil era a terceira da Hero Alliance, que tinha sido apresentada em uma graphic novel e aqui saiu só o segundo número. Eu pude ler essa história, que achei bem qualquer coisa, com muitos pulos entre narrações, através de um fac-símile. Não tinha feito falta na minha formação de fã de super-heróis e parece que não fará mesmo.

MISTER NO: AS NOVAS AVENTURAS, VOLUME 3: O PRISIONEIRO DA SELVA, DE LUIGI MIGNATO E MARCO FODERÀ

★ ★

Muitas vezes fico impressionado com os desenhos incríveis que a Sergio Bonelli Editore contemporânea tem empregado para seus quadrinhos. É o caso dos desenhos de Marco Foderá nestas As Novas Aventuras de Mister No. No entanto, os roteiros não têm me agradado tanto quanto a maioria das histórias que pude ler do personagem, principalmente aquelas do criador original, Guido Nolitta, que trazem momentos muito mais aventureiros e surreais. Nesta aqui, por exemplo, temos uma aventura mais, digamos, indigenista, em que Mister No enfrenta desafiantes indígenas, em que caça queixadas no meio da floresta. E o mesmo aconteceu nos volumes anteriores desta publicação projetada para sair em quatorze edições aqui no Brasil. Infelizmente para mim não funcionou esta iniciativa.

NATHAN NEVER: ESPAÇO PROFUNDO, DE MIRKO PERNIOLA, SILVIA CORBETA, IVAN CALCATERRA, MASSIMO DALL’OGLIO

★ ★

Gosto bastante do personagem Nathan Never e suas aventuras policialescas no futuro. No entanto, a minissérie em três edições compiladas aqui neste encadernado trazido para o Brasil pela Red Dragon Publisher não me encantou como as outras histórias de Nathan Never. Uma das razões para que isso tenha acontecido é que o foco não é no protagonista, mas em um alienígena que cruza o tal espaço profundo para chegar à Terra e se salvar de um conflito. Porém, nessa situação, acaba trazendo o conflito para a Terra e enganando não apenas a agência alfa, mas também provocando a morte daquela que seria sua principal aliada e defensora na Terra, sua própria amante humana. Então, apesar de gostar muito das histórias de Never, esta aqui não me capturou como as demais.

GEA, VOLUME 2, DE LUCA ENOCH

★ ★ ★

Dos trabalhos de Luca Enoch que li até agora, Gea é o que tem um tom mais juvenil, mesmo que não seja voltado exatamente para um público juvenil, e sim para um público mais adulto. O quadrinho lida com o sobrenatural, tem nudez, tem piadas bobas, a cultura juvenil (e até a cultura gay) sendo trabalhada, e tem muitas coisas sobrenaturais acontecendo regadas a muita música. Esta segunda edição não me capturou tanto quanto a primeira, já que não tem tantos acontecimentos pontuais e a trama se adensa, ficando mais complicada de entender quem é quem nesse jogo cósmico/mitológico que Enoch aprontou para os leitores. A arte e a narrativa do autor são de tirar o chapéu, só não sei se o tom da publicação funcionou tão bem para mim.

GUERRAS SECRETAS II, DE JIM SHOOTER E AL MILGROM

★ ★ ★

Mais uma publicação da PaniniTM que cantei a pedra que viria por aí. Tá certo, muita gente sabe que a segunda versão de Guerras Secretas, quando o Beyonder vem para a Terra experimentar como é viver como um humano, é ainda pior do que a primeira. Mas é inegável que ela se alastrou por todos os títulos da Marvel na época e teve um impacto significativo em várias histórias. É interessante, então, poder ler essa minissérie em novas edições na íntegra, já que na época da Editor Abril ela foi espalhada por um sem-número de revistas. Ficam faltando as histórias relacionadas com Guerras Secretas II aqui neste encadernado, porque nele elas são apenas referenciadas. Tem alguns erros de nomes de personagens e da marca editorial PaniniTM no encadernado também. Guerras Secretas II é um quadrinho muito fruto de seu tempo; é interessante analisar as soluções buscadas por Jim Shooter e Al Milgrom para desenvolver a história. Não é uma história boa, mas ela prende nossa atenção por tantas coisas curiosas que tem.

ULTIMATE WOLVERINE, VOLUME 1: O SOLDADO INVERNAL, DE CHRIS CONDON, ALESSANDO CAPPUCCIO E ALEX LINS

★ ★ ★

O mote desta versão Ultimate de Wolverine é que, em algum momento durante sua rebeldia contra O Criador, ele foi capturado e sofreu lavagem cerebral para servir de arma para os imperadores da Eurásia, Peter e Illyanna Rasputin. Assim, Logan, o Wolverine, se tornou o Soldado Invernal, encarregado de cometer os serviços sujos e mortíferos para os governantes a serviço do Criador. A história acompanha então Wolverine Invernal nesses serviços, mas também encontra a resistência mutante e começa a entender que foi tornado uma arma assassina. Para aqueles que gostam do Wolverine cruel e raivoso, esse é um prato cheio. Mas não é para mim porque a história me pareceu desnecessária, seja para o personagem, seja para o próprio Universo Ultimate, como vem sendo construído.

VENOM, VOLUME 8, DE AL EWING E IBAN COELLO

★ ★ ★ ★

A Guerra Venom começa aqui! E ela está colocando o pai Eddie Brock contra seu filho Dylan, bem como os aliados que os dois conseguiram arrebanhar para esse momento profetizado para os dois pelo destino do planeta. Mais ainda, Dylan recebe uma visita de sua versão futura, que dá algumas instruções sobre como deve agir. Enquanto isso, nas corporações, os executivos são visitados por um Meridius disfarçado. A história começou bem e vai ditar o rumo da revista do Venom aqui no Brasil por alguns meses, mesmo com a revista do personagem sendo a mais atrasada, a mais defasada em cronologia comparada com o restante das publicações Marvel. Mas isso vocês já sabem, afinal, eu repito isso aqui todo mês, né? Acho que só a PaniniTM não percebeu…

DESTINO 2099, VOLUME 1: RENASCIDO, DE JOHN FRANCIS MOORE, PAT BRODERICK, ÉRNIE COLÓN E ENRIQUE ALCATENA

★ ★ ★ ★

Quando os astros se alinharam, ou seja, a publicação de Homem-Aranha e X-Men 2099 e a aproximação do filme Vingadores: Doutor Destino, eu cantei a pedra de que a PaniniTM iria publicar Destino 2099. Na trama, o Doutor Destino do século XX vai parar, por alguma razão que ele mesmo desconhece, em 2099. Lá, ele percebe que outro déspota, Tyger Wylde assumiu seu reinado na Latvéria e então busca retomar não apenas o território, mas a glória do passado de seu país. Para isso, passa a agir junto com alguns aliados na cibernética, ou, mais especificamente, nas tecnologias de inteligência artificial. É curioso como a briga de magnatas pela tecnologia de IA era tão distante trinta anos atrás e como é tão próxima hoje em dia. É bem interessante tentar ler Destino 2099 tanto com os olhos dos anos 1990 como com os da nossa realidade atual, como se John Francis Moore e companhia estivessem mesmo prevendo esse nosso futuro.

LILITH, VOLUME 5, DE LUCA ENOCH

★ ★ ★ ★

Estamos chegando ao volume final de Lilith que vai revelar muitos dos mistérios que vínhamos acompanhando até aqui. Se Lilith conseguiu alterar o futuro do mundo através de suas ações com os triacantos, nem todas as coisas parecem ter mudado. Neste volume temos uma das histórias mais interessantes e impactantes que pude ler da série, que se relaciona com a resistência do Império Asteca à invasão espanhola. As outras duas histórias do encadernado, na minha humilde opinião, não são tão interessantes, mas mostram mais pistas sobre a missão de Lilith e sobre o seu futuro. A segunda história se passa na Segunda Guerra Mundial e a presença da personagem altera drasticamente o rumo do mundo. Já a terceira e última história do encadernado se passa em 2015 no Afeganistão e deixa mais públicas a presença e as alterações que a personagem vem fazendo no mundo. Agora é aguardar a última edição!

AS LENTILHAS DA BABILÔNIA, DE ROMANO SCARPA

★ ★ ★ ★

Tendo lido O Destino de Patinhas, considerada uma das melhores histórias dos Patos depois de Barks e DeRosa, fiquei com vontade de ler a trama que deu origem ao destino depauperado e trágico do maior ricaço dos quadrinhos. A PaniniTM lançou recentemente essa história, intitulada As Lentilhas da Babilônia, desenvolvida por Romano Scarpa. É um quadrinho bastante divertido que mostra como o Tio Patinhas é enganado pelos Irmãos Metralhas por causa de seu apetite de avestruz, que acha que lentilhas estocadas por milhares de anos na Mesopotâmia são extremamente saborosas. Assim, ele mexe mundos e fundos para estabelecer um negócio com esses grãos sem saber das arrimanhas dos Metralhas, que vão mudar o destino de Patinhas. Um quadrinho bem diferente e bastante ousado numa linha de quadrinhos em que mudar o status dos personagens é praticamente impossível.

VOTOS VENCIDOS, DE MÁRIO CÉSAR

★ ★ ★ ★

Em diversos países, a relação entre os indivíduos que organizam a política e aqueles que regem os veículos de comunicação é estreita, complexa, cheia de segredos e, de repente, de revelações. Votos Vencidos, de Mário César, é um retrato de como essa relação se estabeleceu no Brasil após a redemocratização. O mais interessante é ler o posfácio da história em quadrinhos e entender em que histórias reais o quadrinista se inspirou e como, no seu entendimento, políticos de esquerda e de direita têm tratamento diferenciado pela imprensa hegemônica do nosso país. Mais que isso, o prefácio de Gabriela Borges, do Mina de HQ, ressalta o quanto o papel da mulher é importante para os jogos políticos, já que a sua marca de moral ilibada é também uma forma de garantir que o político também possua essa qualidade: a mulher representa a família, elemento tão decisivo nas últimas eleições. Assim, ter uma mulher desviada ou desviante do modelo bela, recatada e do lar, ou outros tipos de incongruências com o normativo, pode fazer com que toda uma campanha possa ruir, independentemente do comportamento do homem que é casado com ela. Isso Mário mostra muito bem, apostando em uma narrativa que retrata o cinismo e a hipocrisia da sociedade brasileira.

ORBITAL, DE PEDRO VÓ

★ ★ ★ ★

Pedro Vó nos apresenta uma bela história autobiográfica nesta graphic novel que explora as cobranças que nos impomos a partir das demandas sociais pelas quais somos atravessados. Esse tipo de conjunção de ansiedades gera diversos distúrbios, entre eles depressão, burnout, perda de apetite, entre outros problemas relacionados com o cotidiano urbano. Esse cotidiano opressivo é muito bem apresentado por Pedro Vó, que, além de mostrar como é caótico o trânsito de São Paulo, ainda compara essa experiência à condição mental relatada, como vagar sozinho em uma nave espacial. Essa nave gira em órbita de algo que não se sabe exatamente o que é, mas que é imprescindível para todos que vivem nessa organização social que o façam. Aos poucos, Pedro vai contando como reencontrou seu caminho, seu centro, depois de algumas crises psicológicas e existenciais, em um quadrinho sutil, mas que mostra a realidade de muitas pessoas ao redor do mundo.

A SAGA DO SUPERMAN, VOLUME 17 (41), DE DAN JURGENS, ROGER STERN, LOUISE SIMONSON, JERRY ORDWAY, JON BOGDANOVE, KERRY GAMMILL, TOM GRUMMETT, JACKSON GUICE, DENNIS JANKEN, DOUG HAZLEWOOD, KEITH GIFFEN

★ ★ ★ ★

Segundo o editorial desta edição de A Saga do Superman, todas as revistas aqui contidas são 100% inéditas no Brasil. Assim, o leitor pode acompanhar o Superman em um campo de desafio um pouco diferente daquele em que costuma atuar: o campo do sobrenatural e da magia. Nesta edição, ele se vê envolvido com vampiros e com demônios no meio da Guerra Blaze/Satanus, entre dois lordes infernais do Universo DC. Também nesta edição faz a estreia a entidade cósmica que rivaliza com o Eternidade da Marvel: Kismet, que apresenta realidades em que o Superman seria outro se não seguisse sua bússola moral. Uma edição bem boa de se ler, um arco intrigante que revela esse lado tão curioso da DC Comics, que é relacionado com a mitologia cristã.

INVENCÍVEL, VOLUME 13: DORES CRESCENTES, DE ROBERT KIRKMAN, RYAN OTTLEY E CORY WALKER

★ ★ ★ ★

Mais uma ótima edição de Invencível. Ela começa com duas edições mostrando os desafios de Omni-Man e Allen, o Alien, no espaço sideral, se preparando para a guerra contra os viltrumitas. Mas na Terra, Invencível tem outros problemas com os sequids e outros alienígenas, mas talvez a maior confusão se encontre na cabeça de Eve Atômica, que se descobre em um estado especial. Esta edição também conta com o especial Invincible Returns, que faz um apanhado daquilo que acompanhamos até aqui nas aventuras de Mark Grayson, e não foram poucas coisas nesses treze volumes. Mais uma vez, um encadernado de Invencível entrega muita aventura, complexidade e as dores humanas que fazem parte de nosso crescimento.

SOCIEDADE DA JUSTIÇA DA AMÉRICA: A NOVA ERA DE OURO, DE GEOFF JOHNS, TODD NAUCK, MARCO SANTUCCI, MIKEL JANÍN

★ ★ ★ ★

Depois de parecer que a PaniniTM tinha esquecido que tinha começado a publicar a Sociedade da Justiça por Geoff Johns, o segundo e último volume surgiu no checklist. Este título sofreu muitos atrasos e intempéries em sua publicação nos Estados Unidos, muito em função dos compromissos de Johns com sua própria linha de quadrinhos. No entanto, as histórias aqui publicadas são bem legais, envolvendo a Legião dos Super-Heróis e a busca da Caçadora do futuro para encontrar seus parceiros, atuais vilões, que se tornariam membros importantes da Sociedade da Justiça da América. Os desenhos de Marco Santucci e Mikel Janín complementam a revista e a capacidade dos três de trabalharem com uma ampla gama de personagens que conseguem se relacionar bem entre si e desenvolver uma história interessante e bem conclusiva. Cabe ainda uma homenagem aos vinte e cinco anos de criação da Stargirl, trazida às páginas da DC Comics também por Johns.

BATMAN, VOLUME 8, DE MATT FRACTION, JORGE JIMÉNEZ, TOM TAYLOR E LEE GARBETT

★ ★ ★ ★

Matt Fraction na revista do Batman foi uma aposta bem feita da DC Comics. Aqui, ele parece estar investindo em pequenos contos enquanto também vai tecendo uma rede de acontecimentos maior levando em conta a ascensão do comissário Vandal Savage no departamento de polícia de Gotham. Nesta edição, que eu gostei bastante, e mais que a primeira, Fraction e Jiménez focam no Robin Tim Drake, de uma forma que fazem o Robin parecer tão cheio de preparo e fodão como o Batman e como nunca outros escritores permitiram que ele fosse mostrado. Depois, temos Detective Comics, por Tom Taylor e por Lee Garbett. Essa atração da revista já não me agradou tanto, embora o Pinguim ao lado do Batman nesta história tenha sido uma bela adição a um enredo morno. A questão é: vale a pena comprar a revista de um personagem de quem não sou fã para ler apenas uma atração do mix que me agrada?

ABSOLUTE CAÇADOR DE MARTE, VOLUME 3, DE DENIZ CAMP E JAVIER RODRIGUEZ

★ ★ ★ ★

Absolute Caçador de Marte continua sendo um dos quadrinhos mais inovadores dos últimos anos na indústria de quadrinhos estadunidense de super-heróis. Ele não faz isso apenas no roteiro e nos desenhos, mas também na forma como a narrativa visual e a forma de contar a história são feitas, que envolvem também as cores, os balões, além de algumas brincadeiras com a própria fisicalidade da revista em quadrinhos. Claro, nessa edição deu uma cansadinha na forma como a história está sendo contada, no primeiro número dos dois trazidos aqui. No entanto, logo no segundo, a coisa vira e aquilo que era cansaço já nos convida para entrar na trama de novo com a mesma vontade que tínhamos no começo e começar a explorar novas dimensões da história, dos personagens e das ameaças que espreitam o leitor e o Universo Absolute da DC Comics.

DAMPYR ESPECIAL, VOLUME 1: DRÁCULA PARK, DE MAURO BOSELLI E STEFANNO ANDREUCCI

★ ★ ★ ★ ★

Já tivemos histórias que imaginaram um parque temático com dinossauros trazidos de volta à vida para o encanto dos pagadores de ingresso? Mas o que aconteceria se uma empresa muito suspeita resolvesse criar, nos Cárpatos, um parque temático de vampiros, mas específico sobre o Conde Vlad Tepes, o Drácula. É essa iniciativa que Dampyr e seus aliados vão investigar, primeiro passando por uma floresta em que iria ser construído determinado parque, depois em um castelo, onde são abertas as portas para um público de demonstração pela primeira vez. Ao mesmo tempo que as portas se abrem para o público, também soltam as assombrações nele contidas, que são muito mais reais do que se poderia imaginar. Uma história cheia de aventura, terror e reviravoltas emocionantes. Gostei bastante!

O MISTÉRIO DO LAGO, DE FABRIZIO ACCANTINO E TOMMASO BIANCHI

★ ★ ★ ★ ★

Primeiro, preciso elogiar a adaptação do logotipo e do design da capa que a Red Dragon Publisher fez da edição original de Le Storie para essa one-shot de O Mistério do Lago. Trata-se de uma história única, com um ótimo roteiro de Fabrizio Accantino, ambientada na Itália medieval. Fala sobre a lenda de um dragão que mora em um lago e que tem adoecido e feito as pessoas adoecerem e morrerem na cidade que margeia as águas. Tudo isso até que um cavaleiro e um escudeiro surgem para encerrar esses problemas. Mas a história não é tão simples como possa parecer; muitas reviravoltas vão acontecendo e, junto com os desenhos de Tommaso Bianchi, vão surgindo muitas revelações sobre essa lenda, o que deixa o quadrinho, de pouco mais de cem páginas, muito potente e gostoso de se ler e de se surpreender ao mesmo tempo. Gostei bastante!

Era isso, pessoalzitcho!
Abram seus miolos!
T+!

Cinquenta anos depois do primeiríssimo encontro entre o Homem de Aço e o Cabeça de Teia, Marvel e DC Comics apertaram as mãos novamente e fizeram acontecer algo em que nem os fãs mais acreditavam. Depois do sucesso das interlocuções entre Batman e Deadpool e pequenos features de meet-and-greets de diversos personagens das Duas Grandes, chegou a vez daqueles que lá em 1976 se viram no topo do Empire State Building, numa capa de fundo branco, icônica. Dessa vez, o mix da revista-encontro não traz uma seleção aleatória de personagens da editora, mas personagens coadjuvantes e inimigos do Superman e do Homem-Aranha.

Essa é a capa que abre esta edição de DeSmeeOLado, apresentando uma cascata de personagens relacionados com o Super e o Aranha, sejam eles aliados ou adversários. O review desta edição está aqui e também o encontro do Aranha com o Invencível. São três reviews de livros e vinte e quatro reviews de HQ, dessa vez, quase todos de super-heróis. O bendito fruto é o número oito de Tex Especial estrelado por Kit Carson.

Antes os avisinhos das novidades. Comecei um projeto novo com o Sérgio Cantú, dublador de Sheldon Cooper, de Andrew Garfield, do Mr. Beast e, mais importante de tudo, diretor de dublagem de X-Men ‘97, em que ele faz a voz do Noturno! Aqui está o link para os dois vídeos lançados essa semana. Siga @guilhermesmee e @sergio.cantu para conhecer o projeto Os Fabulosos X-Perts.

Já o projeto de mapear todas as aparições dos principais membros dos X-Men em The Uncanny X-Men chegou ao fim e os resultados, foram publicados em inglês junto com o perfil @classic.xmen do meu amigo David M. Fernandez, de Madri. Então convido a conhecerem e a curtirem e, claro, a seguirem todos nós.

Muito bem, a partir de agora, você já está autorizado a desmiolar…

EDUCAÇÃO MIDIÁTICA NA PRÁTICA, DE JANUÁRIA CRISTINA ALVES

★ ★ ★

Comprei este livro com desconto na A Feira do Livro, no Pacaembu, em São Paulo. É muito interessante pensar e estudar a educação midiática, seja para que propósitos for, pensar as mídias como ferramentas de educação, de informação e não de desinformação, como temos vivido atualmente, é importantíssimo. Um dos problemas é que temos poquíssimos livros brasileiros que tratam desse assunto e ensinam como estudar e aplicar a educação midiática. Este livro de Januária Cristina Alves é uma ótima iniciativa, mas ainda assim, não é um livro pensado com esse objetivo. Trata-se de uma compilação de colunas da autora publicadas em diversos veículos noticiosos que tratam do tema em comum que é a educação midiática. Assim como muitos livros que são antologias, este aqui fica devendo em algumas partes e acertando em outras. Gostaria que um próximo passo fosse um livro completo sobre educação midiática e especial, no Brasil.

STATUS AND CULTURE: HOW OUR DESIRE FOR SOCIAL RANKS CREATES TASTES, IDENTITY, ART, FASHION, AND CONSTANT CHANGE, DE W. DAVID MARX

★ ★ ★

Este livro estava em promoção na Amazon e, ainda melhor (ou pior), a sua versão em capa dura estava mais barata que a versão brochura. Assim, ele foi adquirido e não demorou muito para que chegasse em casa, mesmo sendo uma compra internacional. Não se trata de um livro acadêmico; está mais para um livro de curiosidades gerais sobre como a cultura cria rankings na sociedade para mantê-la ordenada e, por isso, existe o status, que é o que separa pessoas de uma classe ou, ainda, de uma classificação da outra. Esse status cultural pode ser alcançado ou dispensado de diversas formas. Aqui neste livro o autor W. David Marx apresenta diversas citações eruditas e populares que nos fazem compreender essa dinâmica social. No entanto, lá pelas tantas o livro parece que já esgotou o assunto e continua insistindo em algumas coisas que poderiam ser mais enxutas, como se desse voltas sobre o mesmo assunto. Digamos que o começo e o final do livro são as partes mais aproveitáveis, enquanto que a parte intermediária é uma leitura de insistência. Ainda assim, é um livro que traz bons insights sobre nossa organização social enquanto coletivo de humanos.

QUADRINHOS PARA QUADRADOS E REDONDOS, DE DIAMANTINO DA SILVA E KENJI SAKAMOTO

★ ★ ★

Este foi um dos primeiros livros sobre quadrinhos com que me deparei na biblioteca da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, quando procurava bibliografias para minha monografia. Descobri que tinha sido um dos primeiros, se não o primeiro livro a abordar teoricamente os quadrinhos no Brasil, claro, da forma que aquela época dava de recursos para isso. Muitas listas, muitos achismos, muitos juízos de valor. Kenji Sakamoto reeditou o Quadrinhos para Quadrados, adicionando o (e Redondos) no final e ampliando o conteúdo que Diamantino da Silva criou. No entanto, se a intenção era a de fazer uma edição ampliada e revisada, deveriam ter sido feitas maiores intervenções, ou então, manter-se apenas aquilo que já se tinha, como uma reedição de um documento histórico. Comprei este livro na Comic Boom e fiquei muito satisfeito em rever um livro que tinha me chamado a atenção há mais de vinte anos no começo das minhas pesquisas sobre quadrinhos.

UM MUNDO SOB DESTINO, VOLUME 7, DE RYAN NORT E R. B. SILVA

★ ★

Nos estudos de roteiro e narrativa existe um termo para quando queremos ampliar a história mais do que deve: barriga. A megassaga Um Mundo Sob Destino já está com uma barriga maior que a do Blob e apresentando um capítulo mais chato que o seguinte. Neste capítulo sete, depois de ser revelado o plano de Destino para amealhar poder através dos cidadãos da Latvéria, o Senhor Fantástico resolve enfrentar seu velho nêmesis de uma maneira que nunca tentou, numa área em que tem muito menos conhecimento do que seu adversário: a magia. E aí se arrasta uma luta, por assim dizer, arrastada mesmo, chata, sem necessidade, durante o gibi inteiro. Mas Berenice, segura, que ainda tem mais duas edições da minissérie e mais o Testamento do Destino...

ABSOLUTE BATMAN, VOLUME 5, DE SCOTT SNYDER E NICK DRAGOTTA

★ ★

Não podemos negar que Scott Snyder é um dos caras que mais sabem agradar ao público que curte um “massaveismo” e esse público é enorme nos quadrinhos de super-heróis. Depois de fazer um Batman com o dobro do tamanho do normal, ele repete o feito aqui neste novo arco, “Aberração”, trazendo um Bane que pode ficar com o quádruplo do tamanho graças à inserção da droga Veneno em seu corpo. Bane é um dos experimentos da Ark-M, que também usou o amigo de Bruce Wayne, Waylon Johnson, para produzir uma novíssima aberração, o Crocodilo. Ele acaba se aliando ao Batman para enfrentar Bane. O visual do Crocodilo feito por Nick Dragotta é muito legal e diferente dos visuais a que estamos acostumados, mas não sustenta o gibi na minha opinião. É muito massaveismo por massaveismo. Assim me despeço da leitura e da compra deste gibi.

THE PUNISHER INVADES THE ‘NAM, DE ROGER SALICK, CHUCK DIXON, MIKE HARRIS, DON LOMAX E OUTROS ARTISTAS

★ ★

Por um acaso do destino, caiu no meu colo para ler este encadernado com histórias em que tanto o Justiceiro faz parte do título O Conflito no Vietnã, como o contrário, o Conflito no Vietnã entra na grade de títulos como Punisher e Punisher War Journal. Como eu sei muito pouco da cronologia do Justiceiro, achei que era Garth Ennis quem tinha estabelecido as histórias de Frank Castle no Vietnã. Estava redondamente errado. O encadernado em questão é dividido em duas partes. A primeira traz os gibis de O Conflito no Vietnã e são histórias menos interessantes, que lidam com o Justiceiro em conflito com autoridades militares. As histórias dos quadrinhos do Justiceiro, que são escritas por Chuck Dixon, são melhores, com um rapazinho vietnamita que Frank apelida de Júnior, com quem você realmente passa a se importar. A arte dessas histórias é bem feia, longe de qualquer coisa mais arrumadinha que a gente vê dos anos 2000 em diante na Marvel e na DC Comics, talvez para ser feia como a guerra mesmo. Enfim, um encadernado que vale pela curiosidade e não pela qualidade.

WOLVERINE, VOLUME 10, DE SALADIN AHMED, JAVIER PINA, GEOFFREY THORNE E JIM TOWE

★ ★ ★

Quando a história da X-Force está melhor que a do Wolverine, alguma coisa errada não está certa. A revista do Wolverine publicada nesta edição me parece uma bela enrolação desenvolvida por Saladin Ahmed e Javie Pina. Em vez de fazer Logan enfrentar Creed de uma vez, eles o colocam para encarar fantasmas da Mansão Howlett e encontrar sua mãe, Elisabeth Howlett, antes. Assim não dá pra defender Ahmed dos detratores dele. Já na história da X-Force, o foco é sobre Forge e suas IAs em forma de Tempestade e Mística que funcionam como uma espécie de diabinho e anjinho, aconselhando-o. Mas chega Sábia com novas informações sobre uma inimiga que vinha se esgueirando em todas as missões da X-Force. E ela surge: é La Diabla e, ao que tudo indica, é uma discípula do inimigo do Quarteto Fantástico, o El Diablo, o principal alquimista do Universo Marvel. Agora parece que a história insossa ficou interessante!

MILES MORALES: HOMEM-ARANHA, VOLUME 9, DE CODY ZIGLAR, MARCO RENNA, GREG WEISMAN, ANDRES GENOLET E EMILIO LAISO

★ ★ ★

A capa desta edição, emulando um vaso grego, desenhada por Federico Vicentini, é muito legal. Eu sei que eu tinha dito que ia deixar de comprar os gibis do Miles há um tempo, mas eu tenho gostado das histórias de Ziglar e da forma como ele trabalha os personagens (não só aqui, mas no título do Deadpool também). A ideia de uma guerra entre os deuses do Olimpo e os deuses africanos, com Ares e Anansi comandando dois times com seus campeões, incluindo Miles e amigos, é bem divertida. Já o título dos Espetaculares Homens-Aranha, depois daquele primeiro arco muito chato, com os desenhos de Humberto Ramos, parece ter ficado mais leve e menos pretensioso do que os volumes anteriores. Dá até vontade de acompanhar a história. Dito isso, o título voltou à minha lista de aquisições.

AVES DE RAPINA, VOLUME 3, DE KELLY THOMPSON, VICENTE SIFUENTES, SAMI BASRI, JUAN CABAL E ADRIANO LUCAS

★ ★ ★

A qualidade deste volume caiu drasticamente em relação aos dois anteriores. Vale mencionar que, apesar de os roteiros continuarem a cargo de Kelly Thompson, os desenhos não são mais do brasileiro Leonardo Romero, mas de diversos outros desenhistas. Mas o problema não é esse. O enredo da própria história dá uma desgastada. As Aves precisam resgatar Cassandra Cain de uma organização que vinha fazendo experiências com mulheres. Aqui parece que a criatividade de Thompson se esvaziou, tanto para os personagens que são inimigos das Aves de Rapina quanto para a própria interação entre as personagens, que nos dois volumes anteriores era tão distintiva de outras abordagens desse grupo. Fiquei bastante decepcionado com este encadernado, que parece trazer mais do mesmo de histórias insossas de super-heróis, diferente do que experimentamos nas edições anteriores.

SUPERMAN/HOMEM-ARANHA, DE MARK WAID, JORGE JIMÉNEZ, BÉLEN ORTEGA, GAIL SIMONE, TOM KING, JIM LEE, CHRISTOPHER PRIEST, DANIEL SAMPERE, SEAN GORDON MURPHY, MATT FRACTION, STEVE LIEBER, JEFF LEMIRE, RAFA SANDOVAL, GREG RUCKA, NICOLA SCOTT, E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

Batman/Deadpool deu a impressão de ser um laboratório para a nova leva de crossovers entre Marvel e DC Comics. Nestas duas edições, houve uma dezena de encontros, cada um vindo de um rincão mais escalofobético das duas grandes editoras de super-heróis. Em Superman/Homem-Aranha, a coisa parece mais organizada, com praticamente personagens vindos dos universos de histórias do Super ou do Escalador de Paredes. A história principal é um revival de encontros anteriores, com o Aranha e o Super enfrentando Brainiac e Dr. Octopus. Depois temos Superboy Primordial e o Aranha Simbionte, em seguida, Lois Lane e Mary Jane, e vão seguindo outros encontros como Planeta e Clarim Diário, Jimmy Olsen e Carnificina, Johnathan Kent e Perry White e até mesmo o mais bobo de todos: Poderosa e Justiceiro. Mas, diferente dos encontros nos gibis do Batman com o Deadpool, em que havia algum diálogo legal e inusitado, este encontro aqui foi só para contar mesmo. Ou seja, ter uma coerência editorial nem sempre é sinônimo de boas histórias.

HOMEM-BORRACHA, NUNCA MAIS!, DE CHRISTOPHER CANTWELL, ALEX LINS E JACOB EDGAR

★ ★ ★

Esta história encadernada em capa dura que faz parte do selo Black Label da DC Comics imagina a última história do Homem-Borracha. Afetado por um composto que faz derreter seu corpo e perder sua mão, ele começa, então, uma corrida para salvar seu filho de que tenha o mesmo destino que ele. Assim, questões de paternidade vão se cruzar com outros personagens da DC Comics, tentando resolver, por todos os meios e ardis possíveis, reverter essa degeneração do Homem-Borracha. Mas será que seu caráter, como um antigo fora-da-lei, também não está degenerando? Aqui, a Liga da Justiça é apresentada como um grupo elitista, idiota, e sem compaixão. Esqueça o tom jocoso comum das histórias do Homem-Borracha, aqui a história é muito mais tenebrosa, mais sinistra, levando Eel O’Brien ao limite de sua inclinação para fazer o bem sem olhar a quem. Deve ser por isso que não gostei como deveria deste especial.

ROCKETEER: A GRANDE CORRIDA, DE STEVE MOONEY

★ ★ ★

Stephen Mooney se encarrega do roteiro e da arte deste novo encadernado, trazendo uma minissérie completa do Rocketeer e mais pelo menos um quarto dessa edição com extras sobre os bastidores da criação do personagem e da vida de seu criador, Dave Stevens. Na trama, o piloto Cliff Secord, o Rocketter, é convidado para disputar uma corrida de aeroplanos que vai de Londres a Paris. Nessa contenda, acaba descobrindo adversários, inimigos e possíveis aliados para uma vida inteira. Ao mesmo tempo, também percebe que sua inscrição na corrida servirá somente para um propósito maior e nefasto que envolve, com certeza, a grande guerra que se projeta sobre o mundo naquela época. Um quadrinho que vale mais pelos seus ricos extras do que pela história em si.

TEX WILLER ESPECIAL, VOLUME 8: ESTRELA DE PRATA, DE GIORGIO GIUSFREDI E PASQUALE DEL VECCHIO

★ ★ ★

Nem todas as edições de Tex Willer Especial se focam em Tex Willer quando jovem. Esta, por exemplo, é uma dessas exceções. Ela foca em Kit Carson, o companheiro de aventuras mais velho de Tex. O personagem costuma roubar a cena quando aparece, mesmo nas edições normais de Tex, porque é muito mais carismático que o protagonista do título. Aqui ele atua como um Texas Ranger tentando intermediar um conflito com o chefe dos Comanches, Coração Prateado, e um ex-Ranger, agora ranchero, em dois momentos de sua vida. E, claro, que no caminho o conquistador não vai deixar de jogar charme para uma jovem moça com uma arma muito especial que vai levar Carson a conhecer um protótipo do que é o cinema hoje em dia. Um enredo legal, uma condução legal de história, mas tem o defeito de ter muito bangue-bangue entre tudo isso...

A SAGA DOS X-MEN, VOLUME 11, DE FABIAN NICIEZA, SCOTT LOBDELL, BRANDON PETERSON, ANDY KUBERT, JASON PEARSON

★ ★ ★ ★

Acabei lendo o volume onze antes do volume dez de A Saga dos X-Men por engano. De toda forma, é possível lê-lo sem saber o que aconteceu antes. Basicamente, este encadernado traz um arco de histórias que envolve um imbróglio com Psylocke. Ela assumiu uma forma asiática e habilidades ninja, mas quando é deparada com a sua versão pregressa, a espiã inglesa, o que os X-Men podem fazer? Eles embarcam em uma viagem para o Japão para tirar essa dúvida a limpo. Além disso, Ciclope retorna ao Alasca, onde moram seus avós, mas ele acaba mesmo é se deparando com o Senhor Sinistro, que esteve manipulando-o durante todo o seu passado! A edição conta também com um Annual dos X-Men enfrentando as ilusões do Mestre Mental e com a ótima arte de Jason Pearson. São histórias bastante divertidas, que trabalham o background dos personagens e as relações estabelecidas entre eles.

CONAN: O BÁRBARO, VOLUME 12, DE JIM ZUB E JONAS SCHARF

★ ★ ★ ★

Eu tinha falado no review da edição 11 de Conan, o Bárbaro, o quanto eu tinha ficado empolgado com a leitura da minissérie que foi publicada naquela edição e que finaliza nesta, A Batalha da Pedra Negra, que alia os principais personagens de Robert E. Howard com uma trama de terror cósmico. Além de ter esse assombramento de aventura, a trama também tem soluções espertas para situações de roteiro que já vimos se repetirem n vezes por aí em diversos quadrinhos de gênero. A arte de Jonas Scharf combina com a atmosfera que Jim Zub preparou para o quadrinho, deixando tudo sombrio e misterioso. No final da revista temos também um glossário sobre os personagens que aqui se apresentam e, em especial, um deles, que é muito conhecido por quem jogou Marvel vs. Capcom e que dá a impressão de que surgirá mais pra frente em uma nova minissérie.

SUPERMAN, VOLUME 9, DE JOSHUA WILLIAMSON, EDDY BARROWS, DAN MORA, EBER FERREIRA, JAMAL CAMPBELL E SEAN ISAAKSE

★ ★ ★ ★

Fazia tempo que Lex Luthor vinha se comportando de forma ética e moral dentro das histórias do Superman. O que todos estavam se perguntando era até quando essa “nova fase” do personagem ia durar. A resposta: até esta edição. Nela, levado pelos atos de Mercy, é disparado no mundo o X-El, uma versão misturada e corrompida do Superman com Lex Luthor que pode se tornar um novo Bizarro. No entanto, graças aos esforços do Superman e da Superwoman, essa ameaça é diminuída. Mas Luthor, o original, toma uma decisão fulminante: extingue X-El da existência, estourando sua cabeça. No entanto, isso não deixa o Superman nada feliz e ele passa a ser influenciado pela kryptonita vermelha, o que vai exigir a ajuda do antigo Lex e do espírito de Metropolis, Marilyn Luar, para entender como evitar que o Superman se submeta ao efeito instável da kryptonita vermelha. A revista do Superman continua uma das melhores e uma das poucas que continuo acompanhando do universo regular da DC Comics.

EXCEPCIONAIS X-MEN, VOLUME 7, DE EVE L. EWING, CARMEN CARNERO, MARK RUSSELL E BOB QUINN

★ ★ ★ ★

Não se engane quem acha que esta edição traz grandes relações com a saga Xavier: Caçado, das revistas mutantes ou com a megassaga Um Mundo Sob Destino, do Universo Marvel. Elas não estão exatamente ligadas a esses eventos, apenas citam seus acontecimentos. Em Extraordinários X-Men, o magnata Seldon Xenos continua manipulando Axo, fazendo com que ele se desvincule da equipe de jovens mutantes que está sendo formada, mas mal sabe o carinha que por trás dessa figura de mentor está um dos mais sinistros inimigos dos X-Men. Já no X-Factor, a equipe agora liderada pelo Anjo, que retorna do hospital, precisa realizar uma missão com mutantes chechenos para libertar Gigosha, a antiga Genosha, e roubar um megacomputador de um multibilionário. As histórias continuam num nível legal, mas, como falei, nada tem a ver com os eventos que indicam que fazem.

LJA/TITÃS, DE DEVIN K. GRAYSON, PHIL JIMENEZ, MARK BUCKINGHAM E PAUL PELLETIER

★ ★ ★ ★

Eu gosto muito desta história porque ela é praticamente um guia para os membros dos Titãs até então. Obviamente ela é muito mais uma história dos Titãs do que da Liga da Justiça. No entanto, quando a trama saiu, os Titãs estavam em baixa. Nunca tinha conseguido repetir o sucesso da dupla Wolfman/Pérez. Eu conhecia alguns deles aqui e ali e essa minissérie me deu a chance de conhecer todos eles, principalmente os misteriosos Titãs do Leste. Fora isso, os desenhos são de Phil Jimenez; o apóstolo mais aguerrido de George Pérez e Devin Grayson tem uma maneira única e cheia de afetividade de tratar os personagens. Esse crossover de LJA e Titãs foi o pontapé para que se iniciasse uma nova turma e uma nova fase de Titãs, que Grayson conduziu muito bem. A pena é que pouco desse material saiu no Brasil. Resta torcer para que a PaniniTM traga agora essa bela fase em A Saga dos Titãs.

A SAGA DO SUPERMAN, VOLUME 16 (40), DE DAN JURGENS, LOUISE SIMONSON, JON BOGDANOVE, ROGER STERN, JERRY ORDWAY, JACKSON GUICE, PETER KRAUSE E DENIS RODIER

★ ★ ★ ★

O destaque desta edição é, como diz a chamada, “A verdade sobre Lex Luthor II”, uma história bem rocambolesca e tudo mais, mas eu estranhamente acho o personagem gostoso. Deve ser por causa dos desenhos de Jackson Guice. Também temos a resolução de saber quem é o tal Cerbero que vinha atazanando o Superman desde o começo desta segunda temporada de A Saga do Superman. Temos aqui o encerramento do arco de Transtorno, que era uma personagem das histórias de Rapina e Columba. Uma conspiração governamental envolve Peter Ross e o Superman quer saber o que há por trás dessa história que também coloca o Agente Liberdade como um daqueles que querem que o amigo de Clark Kent se estrepe. Por fim, temos o começo de uma história que envolve vampiros atacando Lucy Lane, levando primeiro Robin a se unir com Jimmy Olsen e, depois, com o Superman. Tirando a parte da conspiração governamental, foi um bom volume.

HOMEM-ARANHA ENCONTRA INVENCÍVEL, DE ROBERT KIRKMAN E CORY WALKER

★ ★ ★ ★

Na onda dos crossovers e da série do Invencível, a PaniniTM lançou este encontro entre o Homem-Aranha e o Invencível, que foi publicado originalmente numa segunda tentativa do quadrinho Marvel Team-Up e era escrito por Robert Kirkman. Aqui no Brasil somente a primeira fase do título foi publicada e esse encontro acabou ficando de fora muito em razão do licenciamento do material, já que editoras diferentes publicavam Invencível e Aranha no Brasil na época. Sobre o material em si, é uma historinha curta em que o Aranha e Mark Grayson enfrentam o Doutor Octopus e depois o Invencível é apresentado aos Novos Vingadores. O grande diferencial são os diálogos, um ponto alto do trabalho de Kirkman, que colocam as situações dos dois heróis, que já foram muito comparados, sob outros prismas. Eu gostei muito dessa conversa entre os dois personagens e isso vale mesmo a pena a leitura do crossover.

BATMAN: PADRÕES SOMBRIOS, VOLUME 1, DE DAN WATTER E HAYDEN SHERMAN

★ ★ ★ ★

Tem vezes que o hype ajuda. Nos faz descobrir obras que, se não fosse ele, não ficaríamos conhecendo. Tem vezes que o hype atrapalha. Nos faz pensar que algumas obras são imprescindíveis, o must do momento, algo que vai mudar nossas experiências de leitura. Batman: Padrões Sombrios teve, para mim, um hype que atrapalhou. Fui lê-lo bem depois do que gostaria por causa do hype e ainda assim não achei que valia cinco estrelas. Quase lá. E muito mais em função da narrativa visual cheia de mistério, suspense e abomincações de Hayde Sherman, que do roteiro de Dan Watters. Na verdade, acredito o primeiro arco de histórias deve ter tido um efeito maior sobre o público, mas o arco que gostei mesmo foi o segundo, em que Scarface e o Ventríloquo (ou um novo Ventríloquo) são os personagens principais, em um prédio que parece ser, todo, controlado pelo titereiro. Assim, acho que a primeira história deste título merece quatro estrelas e a segunda cinco estrelas, o que daria uma média de quatro estrelas e meia em geral, mas não posso pontuar essa leitura assim.

LIGA DA JUSTIÇA: O PROJETO ÁTOMO, DE RYAN PARROT, JOHN RIDLEY E MIKE PERKINS

★ ★ ★ ★

O escritor de Power Rangers, Ryan Parrot, juntamente com o roteirista John Ridley, trouxe uma das minisséries que eu mais estava esperando para ler: O Projeto Átomo, que conta também com os desenhos de Mike Perkins, que sempre acerta na arte. Na premissa da série, Ryan Choy, Ray Palmer e o Capitão Átomo, Nathaniel Adam, têm como missão restaurar os poderes perdidos dos metahumanos após os atos de Amanda Waller em Poder Absoluto. Mas nem tudo é alegria e arco-íris nessa missão. A instabilidade dos poderes do Capitão Átomo e uma ameaça dos militares estadunidenses de interferirem nas questões da Liga da Justiça serão um problema para os heróis atômicos. Eu gostei muito do que li, trazendo uma nova serventia para três personagens pouco visados que estavam na deriva do Universo DC Comics. Agora é entender como suas aventuras vão continuar a se espalhar pelas demais revistas da editora, porque eu gostaria de ver mais.

HULK VERMELHO, VOLUME 1: PRISIONEIRO DE GUERRA, DE BENJAMIN PERCY E GEOFF SHAW

★ ★ ★ ★

Como disse um amigo meu, a série do Hulk Vermelho talvez tenha sido a melhor da safra dos especiais que saíram relacionados com a megassaga Um Mundo Sob Destino. Eu não sou um dos maiores entusiastas do trabalho de Benjamin Percy e de Geoff Shaw, mas desta vez eles fizeram um trabalho divertido, instigante e que trabalha bem a personalidade de Thadeus “Thunderbolt” Ross, o Hulk Vermelho. Na trama, o Hulk Vermelho está preso em uma instalação do Doutor Destino e para sair de lá contará com aliados de primeira hora como o Deathlok e o Homem-Máquina, além de outros que acabam ficando pelo caminho. O cenário de história de prisão e ainda mais, de tentativa de fuga de uma delas, sempre rendeu diversos filmes, livros e outras produções instigantes e é também o caso desta primeira parte (de duas) dos encadernados do Hulk Vermelho.

CAPITÃO AMÉRICA E OS VINGADORES, VOLUME 1, DE CHIP ZDARSKY E VALERI SCHITTI

★ ★ ★ ★

A PaniniTM surge com um título novo do Capitão América a tempo de preparar o terreno para o novo grande evento da Marvel, Armageddon, escrito também por Chip Zdarsky, que rege esta edição. Com desenhos de Valerio Schitti, Zdarsky faz um movimento ousado aqui, fazendo um retcon na cronologia de Steve Rogers, fazendo com que ele tenha sido descongelado depois de 11 de setembro de 2001 e não nos anos 1960, como Stan Lee e Jack Kirby estabeleceram. Ele também traz um outro Capitão América que teria surgido na contemporaneidade antes de Steve retornar. A sensação que dá é que estamos lendo um outro universo Marvel, com muitas coisas novas e poucas coisas que lembram o atual. Se é bom ou ruim, só saberemos no futuro das edições. Mas uma reação interessante foi a do Doutor Destino para o Capitão América Steve Rogers, cuja primeira missão é exatamente invadir a Latvéria. Se a série continuar entregando surpresas assim, já terá valido a pena.

DUKE: SABER JÁ É METADE DA BATALHA, DE JOSHUA WILLIAMSON, TOM REILLY E JORDIE BELLAIRE

★ ★ ★ ★

Fiquei fascinado com a arte de Tom Reilly somada às cores de Jordie Bellaire neste encadernado que nos apresenta o começo dos G.I. Joe na figura de Duke. A trama é conspiracional, já que enquanto Duke quer descobrir quem são os robôs gigantes que mataram seu companheiro de aeronáutica, o governo faz de tudo para encobrir esse mistério. As coisas vão ficando mais profundas e sinistras e no seu caminho ele vai encontrar perigos e aliados que o farão entender qual é seu destino nesta trama maior que envolve os Transformers e os Rivais Cósmicos. O roteiro de Joshua Williamson é bom, bem cerzido, mas não é tão bom quanto o que Daniel Warren Johnson e Robert Kirkman fizeram nos seus respectivos títulos deste universo lançados meses antes. Ainda assim, vale a leitura e entender como os “Comandos em Ação” fazem parte desse universo ampliado de franquias.

QUARTETO FANTÁSTICO, VOLUME 6: UM MUNDO SOB DESTINO, DE RYAN NORTH E CORY SMITH

★ ★ ★ ★ ★

Esta fase do Quarteto Fantástico, por Ryan North, em colaboração com uma dúzia de artistas, começou muito bem, com cinco estrelas, e agora acaba, em seu sexto volume, ligado à maxi-série Um Mundo Sob Destino, também com cinco estrelas. As histórias de North são inventivas e espertas e parecem não se preocupar muito com a lógica de arcos e sagas que a Marvel gosta tanto de enfiar goela abaixo do leitor. Uma prova disso é que QUarteto Fantástico deveria ser o título com mais ligação a Um Mundo Sob Destino, mas não parece. Parecem histórias preocupadas em serem divertidas, que encantem o leitor usando aquela boa e velha pseudociência dos super-heróis, algo que Ryan North faz muito bem. Neste encadernado temos destaque para Valéria Richards tentando desfazer um acidente que fez com que o QUarteto Fantástico nunca existisse. E os responsáveis por isso? Ora, eles mesmos, o Quarteto Fantástico. Não falei que são histórias espertas e divertidas? Pode ir sem medo!

ABSOLUTE MULHER-MARAVILHA, VOLUME 5, DE KELLY THOMPSON E HAYDEN SHERMAN

★ ★ ★ ★ ★

Voltando a dar cinco estrelas para este título porque esta edição tem tudo o que a primeira edição, que também marquei com cinco estrelas, tem. Ela começa com Diana encarando a Doutora Veneno, que é bem diferente da personagem nos quadrinhos normais e em outras mídias. Então é levada a um labirinto para encontrar uma Amazona, mas não é bem o que encontra. Ela se depara com um velho aliado do universo DC principal que aqui conhece pela primeira vez. Conhecemos mais do passado e do treinamento de Diana com Ártemis. E no Domo da Mulher-Maravilha, em Gateway City, mais revelações sobre mitologia, sobre bruxaria e sobre os personagens coadjuvantes da série. Bastante coisa para se ficar empolgado em uma só edição, por isso acho que vale a pena avaliar com cinco estrelas, isso sem falar na arte e na narrativa visual sensacional de Hayden Sherman.

Eras isso, galeres!
Abram seus miolos!

T+!

Primeiramente, preciso pedir desculpas por tanta demora para trazer uma nova edição da newsletter. Nesse meio tempo, estive envolvido com o mês do Orgulho e em eventos como a Feira da Diversidade, a PocCon e também o Tô Na Rua, que fez parte da Semana do Centro Histórico de Porto Alegre. Logo abaixo, algumas fotos. Na PocCon participei do papo dos Pesquisadores Acadêmicos com Chris Gonzatti, Dani Marino e Flávia Gasi, mediado por Leo Rodrigues.

Nossa campanha do livro Marvel Made in Brazil se encerrou com apenas 59% da meta, mas vamos acelerar o preparo do livro, para entregar o quanto antes aos apoiadores. A capa da vez é a de Batman: A Era das Trevas, a tentativa de Russell e dos Allreds de contar a trajetória de Bruce Wayne como se ele tivesse nascido em 1939, ano da criação do Batman e envelhecido até os dias de hoje. Essa HQ ganhou cinco estrelas na minha avaliação e está logo no final dessa lista que vem aí. Confira!

NA PONTA DA LÍNGUA: REFLEXÕES SOBRE LINGUAGEM E SENTIDO, DE PETER BROOK

★ ★

Mais uma vez fui enganado pelo título e pela sinopse do livro. Por sorte, comprei este livro n’ A Feira do Livro do Pacaembu, na própria barraca do Sesc, e com um belo descontão. Achava que este livro iria trazer reflexões sobre linguística e até mesmo semiótica, já que se chama “Na ponta da língua: reflexões sobre linguagem e sentido”. Porém, é que eu não sabia que o autor é um celebrado diretor teatral e dramaturgo, e nos seus textos tudo reflete e se relaciona com as idiossincrasias teatrais e, principalmente, com a vida e obra de William Shakespeare, de quem o autor é um grande estudioso. Poderia ter dado uma avaliação melhor para o livro caso ele servisse para o propósito pelo qual fui adquiri-lo, mas infelizmente não foi o caso.

O DESPREZO: COMO O SENTIMENTO DE HUMILHAÇÃO E FALTA DE RECONHECIMENTO ESTÁ ALIMENTANDO O RESSENTIMENTO E A CRISE DAS DEMOCRACIAS, DE FRANÇOIS DUBET

★ ★ ★ ★

Comprei este livro em Congonhas para ler no voo de volta de São Paulo para Porto Alegre e fiquei bem mais satisfeito com ele do que imaginei que iria. Primeiro, porque pensei que ele iria falar muito mais de política do que acaba falando. Ele fala, mas comedidamente. O foco principal de François Dubet é explicar como a individualidade do capitalismo, da digitalização e da plataformização reforça nossa ideia de que o mundo é para todos, quando, na verdade, sempre foi para poucos. A quebra dessa ilusão traz a sensação de desprezo, de que não nos dão a atenção, as oportunidades e o dinheiro que recebemos, porque somos manipulados pelos algoritmos e pela mídia. Daí, surge o ressentimento, que é muito semelhante na esquerda e na direita, por isso ambos os lados são manipulados pelo populismo. O ressentimento é um veneno que mata por dentro. Não mata o objeto desse ressentimento, mas o ressentido, que é afogado em sua bile raivosa e cria movimentos como a destruição dos Três Poderes e a invasão do Capitólio, resultados da crise da democracia. Por que a democracia diz que todos podem decidir o rumo do mundo, mas vemos que não é bem assim. Belas reflexões que este livro traz.

DEADPOOL, VOLUME 10, DE CODY ZIGLAR, ROGÊ ANTÔNIO E ROB LIEFELD

★ ★

Esta foi a pior edição de Deadpool até agora. Alguns até podem achar que Deadpool e pior andam juntos o tempo inteiro, mas não é bem assim. Quem sabe procurar encontra joias nos lugares menos esperados. Mas não é o caso desta edição. Mais uma vez temos Deadpool & Filhas LTDA. (a empresa) lutando contra o Aperto da Morte e seus ninjas em uma batalha até o fim. Numa luta tão chata que só se salva pela interação entre os personagens e os diálogos espertos. Por outro lado, isso é o que falta na última edição de Deadpoll Grandes Encontros feita por Rob Liefeld, que estava indo bem, mas esta edição só de batalha e ainda com uma inserção do próprio mestre Robinho na trama melaram tudo o que estava legal. Agora o gibi do Deadpool vai entrar numa roda de publicações de especiais do personagem até dizer chega. Bem que a PaniniTM podia colocar Wolverine e Deadpool no título pra preencher esses espaços, né?

ABSOLUTE BATMAN, VOLUME 4, DE SCOTT SNYDER, MARCOS MARTIN

★ ★

Dos títulos da linha Absolute, o que eu menos tenho curtido acompanhar é o do Batman. Gosto muito dos desenhos estilizados do Marcos Martin, acho que eles emprestam o frescor que a linha procura. Mas não creio que Scott Snyder seja o roteirista ideal para essa nova empreitada. Acredito também que todo título do Batman tem muito mais hype do que entrega. O hype sobre essa edição do Senhor Frio foi feito. Me disseram que ela é um ponto de virada, já que o primeiro arco não é assim tão impactante. Achei completamente dispensável essa história do Senhor Frio. Existem outras narrativas do personagem com a desenhada por Seth e até mesmo o belo conto da linha DC Teens, Victor & Nora, que tratam o personagem de uma forma mais compreensiva do que apenas uma aberração de laboratório. Mas, às vezes, é isso mesmo que as pessoas querem: se chocar pelo choque e não compreender a narrativa ou quem é o personagem e suas motivações. E é isso que vão ter com o Snyder e o hype sem sentido do Batman. Estou a uma edição de dropar esse título.

OS FABULOSOS X-MEN, VOLUME 10, DE GAIL SIMONE, ANDREI BRESSAN, JED MACKAY E NETHO DIAZ

★ ★ ★

Esta edição dez de Os Fabulosos X-Men, foi, na minha opinião, a mais fraca dessa nova fase dos mutantes. Na parte de Gail Simone e do brasileiro Andrei Bressan, cachorros-sentinela enfrentam os novos mutantes mentorados pelos X-Men. Também acho que, apesar dos desenhos de Bressan serem bons, corretos e detalhados, não combinam muito com os X-Men e fogem da estética que vinha sendo estabelecida por David Marquez. À parte de Jed MacKay, que costuma ser melhor, e com os desenhos de Netho Diaz, que seguem a estética de Ryan Stegman (inclusive meus parabéns pelas cores desta edição, por Fer Sifuentes-Sujo), desta vez essa parte também não me agradou. Colocar os shiares atrás de Ciclope e trazer Corsário e a Tropa Alfa juntos no mesmo bolo poderia ser legal, mas nesta edição não funcionou. Quem sabe nas próximas. Até porque vem aí um novo crossover da linha…

A SAGA DA MULHER-MARAVILHA, VOLUME 5 (SEGUNDA TEMPORADA), DE GREG RUCKA, RAGS MORALES, TOM DERENICK, RON RANDALL, DAVID LÓPES E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

Estou chegando à conclusão de que eu curti muito mais ler e conhecer a fase de John Byrne na Mulher-Maravilha do que reler em partes essa fase da personagem escrita por Greg Rucka. Um dos entraves é a arte bastante irregular e inferior à média da época que o título traz. Neste volume, a arte melhora bastante, mas temos um problema: do arco Sacrifício, que traz a fatídica morte de Maxwell Lord, é publicada somente a última parte, do título Wonder Woman, enquanto as três iniciais, relacionadas aos títulos do Superman, são ignoradas. Um problema bem grave de planejamento da PaniniTM. Por outro lado, a coleção trará a minissérie Wonder Woman: Blackest Night que pouco tem a ver com o core da fase em si e que foi publicada quase uma década depois. Olhando retrospectivamente, eu entendo que a Mulher-Maravilha sempre amargou fases complicadas e que Rucka foi um alívio e um refresco em suas histórias, mas acabou que, a meu ver, ela foi mais impactante na época do lançamento do que nas oportunidades de ser relida.

DEADPOOL, VOLUME 9, DE CODY ZIGLAR, ROGÊ ANTÔNIO, ROB LIEFIELD

★ ★ ★

Aperto Mortal, vilão que permeou toda a fase de Cody Ziglar em Deadpool, não me convenceu. O personagem não parece ser forte o suficiente, no sentido narrativo, para ter uma motivação para querer eliminar Wade Wilson. Ziglar é muito bom em construir personagens, em desenvolver diálogos, em envolver o leitor, mas sempre dá a impressão de que algo principal está faltando. Talvez seja o mote principal da história. Assim, ao comparar essa edição com a sua segunda atração, os Grandes Encontros de Deadpool, desenvolvidos por seu criador, o mestre Rob Liefeld, até parece com mais sentido e mais interessante do que o que foi apresentado na série regular (eu juro que escrevi isso sem estar alterado mentalmente pelo Rei das Sombras). Alguns já me julgariam apenas por ler Deadpool, imagine elogiando o Deadpool do Rob Liefeld. Bring on the bad guys!

ROCKETEER: NO COVIL DOS LADRÕES, DE STEPHEN MOONEY E DAVID MESSINA

★ ★ ★

Até ler essa edição, eu nunca tinha pensado no quanto o personagem Michael Hundred, de Brian K. Vaughan, e seu universo são calcados em Rocketeer. Está tudo ali, só que Ex Machina tem um teor mais profundo, mais político, só que a base do universo é o que aconteceria se o Rocketeer tivesse evitado a colisão do avião na segunda Torre Gêmea e fosse eleito prefeito de Nova York. Aí, esta edição de Rocketeer, essa minissérie encadernada, no caso, traz um artista, David Messina, cuja arte lembra muito a de Tony Harris, o principal desenhista de Ex Machina. Foi então que o Tico e o Teco conversaram e uniram lé com cré, finalmente. O enredo da história não é lá muito original nem nada arrebatador, é mais o personagem frustrando planos de nazistas de se apoderarem de sua tecnologia, dessa vez com a ajuda da namorada Betty. Tem aquele clima nostálgico e vai agradar aos leitores nostálgicos, mas aqueles que estão esperando alguma coisa a mais, vão continuar esperando.

UM MUNDO SOB DESTINO, VOLUME 6, DE RYAN NORTH E R. B. SILVA

★ ★ ★

Esta minissérie Um Mundo Sob Destino está sendo um tanto decepcionante. Uma porque Ryan North tem feito um trabalho muito bom na série regular do Quarteto Fantástico, mas parece que ter o Destino na mão, com o perdão do trocadilho, encurtou suas possibilidades devido à interferência editorial. Nesta edição com esta capa chocante, Reed Richards, o Senhor Fantástico, desafia Victor Von Doom, o Doutor Destino, para um debate televisionado, Reed quer desmascarar Destino em rede nacional, enquanto suas aliadas Vingadoras tentam penetrar no escudo que Doom criou sobre a Latvéria. Elas conseguem e descobrem o terrível segredo de Destino. Sim, e ele é demonstrado mundialmente. Mas será que convence o leitor a partir de tudo o que foi apresentado até aqui? Não. Pelo menos não nesta edição. Espero que a próxima traga a explicação para esse segredo cabuloso da Latvéria. Nesta edição não me convenceu.

ABSOLUTE SUPERMAN, VOLUME 4, DE JASON AARON, CARMINE DI GIANDOMENICO E RAFA SANDOVAL

★ ★ ★

Como eu disse no review da edição anterior, não sei se os desenhos de Carmine Di Giandomenico combinam com o Absolute Superman. Na verdade, até a impressão que dá é que a linha Absolute não tem lá um direcionamento de arte, tendo em vista que os fillers são muito diferentes dos artistas principais. Nesta edição, Di Giandomenico nos apresenta a origem do Brainiac deste mundo, que é poderoso, mas ironicamente responde à organização Lázaro. Na edição seguinte, já desenhada novamente por Rafa Sandoval, somos apresentados a Jimmy Olsen e os Omega Men, que parecem uma homenagem de Jason Aaron ao Quarto Mundo de Jack Kirby (a ver mais pra frente). E Lois Lane é deixada no vácuo depois que os ômega Men levam o Superman consigo, remoendo seus próprios mistérios sobre o Homem de Aço. Metade da edição boa, metade esquisita.

A SAGA DO SUPERMAN, VOLUME 15 (39), DE DAN JURGENS, JERRY ORDWAY, LOUISE SIMONSON, JON BOGDANOVE, JACKSON GUICE, ROGER STERN, TOM GRUMMETT E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

Ops, falha da PaniniTM que na sinopse desta HQ disse que o Superman enfrenta o Sam Wilson, e não o Slade Wilson, que é o Exterminador. Superman enfrenta Slade graças ao rescaldo da saga Pânico nos Céus, que aconteceu dois números desta Saga atrás. A capa desta edição dá destaque para a Supergirl, não por acaso, porque o filme dela já está em cartaz, mas a arte da época de Art Thibert traz algumas das capas mais bizarras do Superman. O Superman enfrenta diversas ameaças seguidas, mas poucas delas com destaque. O que vem se abrindo para o leitor é que Lex Luthor II é mais ameaçador do que parece. Essa é uma edição bem morna de A Saga do Superman, nem ruim demais nem sensacional; ela cumpre o seu dever sem muito alarde. Eu nem tenho muitas palavras pra falar dela porque me lembro de pouca coisa que li dela. Que coisa, não?

ARQUEIRO VERDE, VOLUME 4, DE JOSHUA WILLIAMSON, SEAN ISAAKSE, DAN WATTERS, MONTOS E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

Este encadernado traz a última edição da fase de Josha Williamson no Arqueiro Verde. Mas precisava de uma nova equipe criativa. Acredito que quando o editor da revista passou o cargo de roteirista para Chris Condon, disse para ele: “Olha, cara, eu gostaria de que o Arqueiro Verde voltasse ao clima que tinha quando era feito pelo Mike Grell, uma das fases mais bem-sucedidas do personagem.” Condon foi lá e emulou o Grell, mas não se saiu muito bem nesse primeiro arco falando sobre as consequências de um bairro afetado pela poluição da água por uma indústria química. Até mesmo a arte do desenhista Montos lembra um pouco a fase de Grell. Esse arco de histórias dá a impressão de que o roteirista queria fazer algo que estava acima do alcance dele, mesmo os dramas familiares apresentados na trama não convencem como deveriam e o contraste entre presente e passado não é bem apresentado, nem narrativamente nem visualmente. É uma história confusa no fim das contas e longe de ser Mike Grell.

SUPERMAN, VOLUME 8, DE JOSHUA WILLIAMSON, EDDY BARROWS, EBER FERREIRA

★ ★ ★

Esta edição conta com o especial de Lex Luthor, num momento em que a Liga da Justiça Sem Limites precisa da genialidade do então empresário mais inescrupuloso do mundo, mas ele perdeu a memória, e agora é somente um careca de barba ruiva bonzinho, que quer um mundo melhor. Será que Superman e seus aliados estão dispostos a fazer com que o velho Lex retorne em troca da salvação que tanto procuram contra Darkseid? Ao mesmo tempo, tanto Lana Luthor como Mercy revelam suas verdadeiras cores. Está sendo bem divertido acompanhar essa fase do Superman por Joshua Williamson. Ele tem conseguido imprimir uma estabilidade a este universo que há tempos não tinha. Esta edição também conta inteiramente com a arte do brasileiro Eddy Barrows!

A SAGA DOS X-MEN, VOLUME 9 (SEGUNDA TEMPORADA), DE FABIAN NICIEZA, SCOTT LOBDELL, ANDY KUBERT, BRANDON PETERSON, TOM GRUMMETT

★ ★ ★ ★

Este número de A Saga dos X-Men traz duas das histórias mais sentimentais dessa época. A primeira é o Professor Xavier tentando se desacostumar a caminhar novamente, depois de ter sido curado de uma quase morte. Jubileu, então, decide ensinar Xavier a patinar de roller. A outra história é “Mão Aberta, Punho Fechado”, uma conversa entre Xavier e Sam Guthrie, o Míssil, em que o Professor tenta trazer seus antigos pupilos dos Novos Mutantes de volta sob seus cuidados. Mas eles têm planos bem diferentes. Além disso, temos um mini arco do Escalpelador de Almas, um experimento do governo russo que ameaça a família de Colossus. Então os X-Men também vão precisar enfrentar o Ômega Vermelho para poder decidir o destino de Illyana Rasputin, que foi revertida à infância. Algo que vai ser definidor para Colossus por muitos anos a fio. Uma edição bastante sentimental como um todo.

SAUVIGNON BLANC, DE JOHNATAN MARQUES

★ ★ ★ ★

A arte de Johnatan Marques é muito sexy e isso pode ser reparado de cara quando a encontramos. Também é equilibrada no uso das cores, que são aplicadas com inteligência e certamente a arte tem uma personalidade muito forte. A mesma personalidade que o protagonista de Sauvignon Blanc está buscando no aplicativo e com quem está tendo sonhos lúcidos eróticos enquanto bebe o vinho do título deste quadrinho. Este quadrinho poderia ser categorizado como gênero de fantasia, já que se trata de uma história de fantasia sexual. Mesmo não tendo a relação sexual em si, muitas vezes fantasiar com ela é mil vezes melhor que a concretização do ato, talvez esse seja um dos recados de Sauvignon Blanc. Uma coisa que reparei no quadrinho, além de ser muito lindo e sexy, é que em algumas páginas os elementos parecem estar muito apertados, como se as páginas não tivessem respiro. Claro, isso não atrapalha em nada a degustação da história em quadrinhos, mas pode ser uma questão a ser pensada em próximas edições. Que venham mais fantasias enebriantes.

QUEBRANTE, DE ÍTALO GOMES E BETO SOUSA

★ ★ ★ ★

Este quadrinho de Ítalo Gomes é muito bonito, sensível e emocionante. Ele tenta equilibrar o retorno às raízes com a experiência estressante e enfraquecedora que é estar na linha de frente da saúde contra a pandemia da COVID-19. Entender o título da HQ é importante. Um quebrante, na cultura dos rincões populares, é uma energia ruim que desestabiliza uma pessoa e que só é curada através de tratamentos naturais, o que tem a ver com a volta às raízes ou até mesmo o uso de ervas, benzeduras e abre-caminhos. O personagem principal de Quebrante é assolado pelas vivências contra o mal do Coronavírus, um mal muito futurista, muito urbano, muito tecnológico e contemporâneo. Então, para se livrar deste Quebrante, precisa voltar ao passado, ao mato, aos saberes ancestrais. Uma HQ que valoriza também a tradição da festa dos Reis (anda meio esquecida, mas é dia da Festa dos Santos Reis), mais popular no Norte e Nordeste do Brasil. E aqui as cores vibrantes e equilibradas de Ítalo dão um show ainda mais reverberante. Junto com Você Não Me Conhece e Dormindo Entre Cadáveres, é um dos libelos sobre a Covid em quadrinhos no Brasil.

INVENCÍVEL, VOLUME 11, DE ROBERT KIRKMAN, RYAN OTTLEY, BRIAN CRABTREE E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★ ★

Mesmo com menos coisas acontecendo no intenso e complicado mundo de Mark Grayson, o Invencível, o roteirista Robert Kirkman consegue manter a atenção do leitor a mil explorando as subtramas que teceu na série. É o caso do encontro de Allen, o Alien, com o Omni-Man e a forma como acabam se tornando aliados contra os próprios Viltrumitas que os aprisionaram. Enquanto isso, na Terra, Mark precisa lidar com seu irmão caçula impulsivo, Oliver, e auxiliar o Homem-Lobo (em um crossover entre os dois títulos); mais do que isso, ele precisa confrontar um experimento humano cheio de rancor e ódio cujo caminho foi atravessado acidentalmente pelo Invencível. Neste encadernado, Kirkman mostra como, além de cenas de impacto, ele também sabe lidar muito bem com a construção do lado humano dos personagens, seus dilemas e suas felicidades.

ABSOLUTE LANTERNA VERDE, VOLUME 4, DE AL EWING E JAHNOY LINDSAY

★ ★ ★ ★

Vamos começar dizendo que a PaniniTM deveria ter atualizado seu site com a capa definitiva da revista, mas não a encontrei em nenhum canto da internet para registrar aqui. Agora falando do gibi em si, achei que nesta edição a trama dos Lanternas Verdes melhora imensamente, mesmo que tenha um problema em demarcar melhor as idas e vindas no tempo. Al Ewing, o roteirista, faz algo que ninguém na mitologia do Lanterna tinha feito: explicar a fraqueza do amarelo, ou, nesse caso, o dourado, e, usando outros recursos sci-fi, tenta explicar outras partes da mitologia dos Lanternas. O desenho de Janhoy Lindsay continua me incomodando, mas sua narrativa é boa e, acredito que se outra pessoa fizesse a finalização e as cores, o resultado seria bem mais agradável do que temos na prática. Para quem estava desanimado com a revista número um, essa segunda edição deu um salto de qualidade bem grande, então recomendo não desanimarem! Podem pegar a dois sem medo! Ops…

ABSOLUTE FLASH, VOLUME 2, DE JEFF LEMIRE, NICK ROBLES E A. J. KAPLAN

★ ★ ★ ★

Assim como achei a segunda edição de Absolute Lanterna Verde melhor que a primeira, também achei a segunda edição de Absolute Flash dessa forma. Mas enquanto eu não tinha curtido nada a primeira Lanterna, a primeira Flash me caiu bem melhor. Essa segunda me encantou por causa do mascotinho que se alia a Wally West, que não é ninguém menos que um macaquinho chamado Grood e que também é um experimento. Além disso, preciso dizer que a ideia de fazer um arco, ou um conceito, de colocar um Flash sempre em fuga é muito boa. Uma pena que aqui já temos um desenhista filler para Nick Robles, que é A. J. Kaplan, que não me parece ser tão interessante para o Flash como o artista original. Nesta segunda parte encontramos também a versão Absolute do Homem-Elástico, Ralph Dibny, embora sem ter demonstrado seus poderes, e uma potencialidade de muitos personagens coadjuvantes nesse novo desdobramento. Estou empolgado!

STRANGER THINGS E DUNGEONS & DRAGONS, VOLUME 2: ORIGENS INFERNAIS, DE JODY HOUSER, ERIC CAMPBELL, DIEGO GALINDO E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★ ★

Eu não assisti a todas as temporadas de Stranger Things, mas eu acredito que um bom quadrinho derivado de qualquer produto de cultura pop deve conseguir se fazer entender por si só, sem depender de outras narrativas. Eu já tinha lido outros quadrinhos derivados de Stranger Things antes e achei bem decepcionante. Só que este aqui é uma bela de uma memorável exceção. É um quadrinho não apenas muito bom, que conta a construção e integração de Eddie Munser no Hellfire Club de Dungeons & Dragons, mas também me fez lembrar da parte boa de se ter um grupo e jogar um Role Playing Game (RPG). Tá, certo, a arte não é assim tão caprichada, parece ter sido feita com prazo apertado e a toque de caixa, mas o roteiro é envolvente e nos faz importar com os personagens, principalmente com Eddie e a forma com que ele vai se relacionando com seus colegas rpgistas e com o próprio jogo e o personagem que criou para ele. Super recomendo então esse quadrinho derivado tanto de Stranger Things como de Dungeons & Dragons.

WOLVERINE, VOLUME 9, DE SALADIN AHMED, JAVIER PINA, CODY ZIGLAR, ROGÊ ANTÔNIO

★ ★ ★ ★

Nesta edição temos a última parte do encontro entre os Wolverines e os Deadpools, ou seja, Logan e Wade e suas respectivas filhas contra a influência do Rei das Sombras. Cody Ziglar é um roteirista esperto que dá a impressão de conhecer os personagens, mas eu acho o recurso do Rei das Sombras para colocar os personagens uns contra os outros muito fraco. Fora isso, é um quadrinho cheio de aventura, dinâmico, que entretém. Em seguida, voltamos ao título regular de Wolverine, em que ele enfrenta dois membros dos Carrascos, Arpão e Vertigo. Antes disso, Logan tem um encontro com a nova encarregada do Departamento H de vigiá-lo e achei uma forma inteligente como Saladin Ahmed encontrou de apresentar um ao outro. Por outro lado, não achei que a arte de Javier Pina tenha combinado com o baixinho invocado peludo de garras canadense, mas, aparentemente, ele está servindo como filler do desenhista original, o uruguaio Martin Coccolo. Foi uma edição satisfatória.

ABSOLUTE MULHER-MARAVILHA, VOLUME 4, DE KELLY THOMPSON, HAYDEN SHERMAN, MATTIA DE IULIS

★ ★ ★ ★

A versão Stéfany Absoluta da Mulher-Maravilha continua muito bem construída, trazendo elementos novos e mantendo elementos antigos da personagem. Desses elementos antigos, por exemplo, são apresentadas nesta edição a relação de Diana com as deusas patronas e sua aproximação com os seres vivos em geral. Por outro lado, seu uso da magia faz surgir o seu quartel-general no mundo dos humanos. Somos apresentados a uma novíssima versão da Doutora Veneno e talvez a uma versão da Mulher-Leopardo que é uma Mantícora? Diana combate com ela no Inferno e desafia Hades com o apoio de Perséfone, em que Kelly Thompson entrelaça um conto/lenda antigo. A trama se adensa e fica mais interessante, com mais personagens coadjuvantes e com um novo arco da Mulher-Maravilha se abrindo nesta edição.

ULTIMATES: OS SUPREMOS, VOLUME 2: TODO PODER AO POVO, DE DENIZ CAMP, JUAN FRIGERI, CHRIS ALLEN, JONAS SCHARF

★ ★ ★ ★

Este segundo encadernado dos Novos Novos Novos Novos Ultimates/Supremos começa muito bem trazendo um conto sobre a Nova Ordem Mundial dessa realidade alternativa e seus principais governantes, além de estabelecer qual o papel de Nick Fury nesse imbróglio todo. Depois, somos apresentados à origem do Luke Cage deste mundo. E então, muita desconfiança, traições e confusões de lealdades se assentam sobre os Supremos enquanto os heróis conhecem a versão deste universo dos Guardiões da Galáxia (do futuro), enfrentam a Gangue dos Caveiras Vermelhas para resgatar Namor, e amargam uma verdade que pode rachar o time desde sua base. Temos também aqui uma história de Thor e Sif em Asgard apenas com splash pages, que eu achei desnecessária, apenas para situar os dois personagens. Vale destacar os desenhos de Juan Frigeri, que assume a maior parte das edições deste encadernado. Em geral, esta é uma boa edição.

QUESTÃO: CRIME NA TORRE DE VIGILÂNCIA, DE ALEX SEGURA, CYAN TORMEY E RAÚL FERNÁNDEZ

★ ★ ★ ★

Quem está esperando encontrar neste encadernado histórias da Questão urbanas, sombrias e cruéis, provavelmente não vai encontrar. Nesta minissérie, a Questão está atuando como a força reguladora e vigilante da Torre da Vigilância da Liga da Justiça Sem Limite. Se você se perguntou quem vigia os vigilantes, a resposta é Renée Montoya, a Questão. Aqui, Montoya utiliza suas habilidades de detetive aliadas a alguns companheiros super-heróicos para desbaratar uma conspiração que ameaça a Torre, a Liga e todo o planeta Terra. Trata-se de um quadrinho bastante divertido, a ser apreciado aos poucos, mas muito mais próximo de uma ficção científica do que de uma história policial. Ou ainda, uma história policial no espaço. Assim, o roteiro de Alex Segura, com o perdão do trocadilho, nos segura até o final para saber como Renée e seus aliados vencerão a ameaça, mas a arte de Tormey e Fernández não é lá de tanto destaque e isso pode estragar um pouco a experiência de alguns.

A SAGA DO WOLVERINE, VOLUME 11, DE LARRY HAMA, TOMM COCKER, ADAM KUBERT E IAN CHURCHILL

★ ★ ★ ★

Começando com os errinhos da Panini™. Aqui é citado que existe uma tese de mestrado que fala sobre o enxerto de adamantium no corpo humano. O detalhe é que teses, no Brasil, são de doutorado, enquanto no mestrado, são dissertações. Nos EUA é o contrário. Pega-ratão que um tradutor deveria saber. O interessante nessa mesma história é que o indivíduo testado é Logan “X-23”. Anos depois, em X-Men Evolution, viríamos surgir uma clone famosa do Logan com esse nome. A leitura desta edição foi bem recompensadora, me fazendo lembrar de coisas da minha pré-adolescência e coisas que eu não lembrava, me fazendo questionar se a Editora Abril incluiu aquilo na primeira impressão do material aqui no Brasil. Estava achando A Saga do Wolverine menos empolgante nas últimas edições, mas esta aqui foi muito legal, em especial pela presença da personagem misteriosa Zoe Culloden, da Landau, Luckman e Lake.

RIVAIS CÓSMICOS, VOLUME 1: MAIS DO QUE OS OLHOS PODEM VER, DE ROBERT KIRKMAN, LORENZO DE FELICI E MAT LOPES

★ ★ ★ ★ ★

Robert Kirkman fez de novo! Construiu um novo universo, um novo título do zero e nos fez nos importar com os personagens, embarcar nessa jornada com eles e descobrir tudo o que ele quer que nos deparemos nesse caminho. Rivais Cósmicos faz parte do Universo Energon, que une Transformers e G.I. Joe, mas traz aqui uma trama toda nova: duas raças inimigas, mais semelhantes do que possa parecer, são confrontadas com um mistério por dois de seus integrantes, dois pilotos, que acabam se unindo para sobreviver na imensidão espacial. Mas isso é apenas o começo da história, que traz, inclusive, a participação dos Transformers; o problema se complica e o leitor fica ávido para conhecer o que ou quem está movendo as peças cósmicas que regem essas duas (ou mais) sociedades espaciais. Além do roteiro cativante de Kirkman, a arte de Lorenzo de Felici parece perfeita para uma space opera como esta. Estou querendo ler a continuação dessa história o quanto antes!

INVENCÍVEL, VOLUME 12, DE ROBERT KIRKMAN, RYAN OTTLEY, BRIAN CRABTREE E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★ ★ ★

Mais uma edição bombástica de Invencível que Robert Kirkman, Ryan Ottley e companhia aprontam para seus leitores fiéis. Nesta edição, primeiro Invencível tem de enfrentar o Doutor Armstrong ao lado dos maiores heróis da Terra da Image Comics. Então temos um desfile de personagens como Darkness, Spawn, Witchblade, Savage Dragon, Youngblood e muitos outros. Depois dessa devastação dos heróis mundiais, Invencível e Eve Atômica acabavam sendo a última linha de defesa do planeta contra um novo conquistador Viltrumita, encarregado de obliterar a Terra e Mark Grayson. Apesar de um festival gore de luta violenta, temos uma catarse enorme junto com o calsalzão da porra desta série que surpreender a todo e cada volume, trazendo sempre histórias e reviravoltas que satisfazem e envolvem quem as lê. Foi realmente uma edição remarcável.

BATMAN: A ERA DAS TREVAS, DE MARK RUSSELL, MIKE ALLRED E LAURA ALLRED

★ ★ ★ ★ ★

Eu estava bastante empolgado com as possibilidades do especial A Era Espacial, do Superman, que antecedeu este do Batman: A Era das Trevas, feito pela mesma equipe criativa, Mark Russell e Mike e Laura Allred. Mas confesso que o final daquele quadrinho tirou bastante o foco do Superman e colocou mais na Liga da Justiça como um todo. Isso não acontece neste encadernado capa dura focado no Batman. Bruce Wayne é, sim, aqui, o foco e centro da narrativa. Isso é muito positivo porque Batman: A Era das Trevas se aproxima de uma iniciativa parecida com a do elogiado Homem-Aranha: História de Vida, fazendo com que Wayne envelheça em tempo real. Além disso, apresenta um mistério sobre o fim da vida de Bruce que, obviamente, só é revelado no final da publicação. A arte dos Allred está perfeita como sempre e dá aquele tom retrô atemporal que somente eles sabem conferir. Gostaria muito agora que tivesse uma minissérie da Mulher-Maravilha no mesmo estilo. Será?

E era isso galera!
Abram seus miolos!
T+!

Esta edição de DeSmeeOLado traz 23 reviews e, entre eles, uma resenha do novo Batman (sim, sempre tem um Batman pra chamar de novo!) desenvolvido por Matt Fraction e o espanhol Jorge Jiménez. Entre a edição final do último volume da numeração anterior de Batman e esta aqui, aconteceu um atraso enorme, culpa de Jeph Loeb e Jim Lee, que resolveram “brindar” os leitores com uma segunda saga de Silêncio. Fraction e Jimenez tiveram a chance de desenvolver quase o mesmo número de edições da saga de Loeb e Lee nesse meio tempo.

Aproveitando, gostaria de convidar os leitores desta newsletter a participar da edição de 2026 da PocCon, nos dias 5 e 6 de junho, no Distrito Anhembi. Estarei lá lançando quadrinhos novos e também participando de um painel sobre pesquisa acadêmica em quadrinhos no sábado. Na quinta-feira, feriado, estarei na Feira da Diversidade, que acontece no Vale do Anhangabaú, também em São Paulo. A entrada para os dois eventos é gratuita! Lançarei três publicações: Manual dos Memes, O Oceano que Guardamos Entre Nós e SuperFalo Extra!

As últimas semanas têm sido frenéticas por aqui e nelas produzi o evento GibiTRI, aqui em Porto Alegre, que teve presença de vários convidados especiais, com destaque para a Helô D’Angelo, que trouxe sua Graphic MSP da Pipa. Na semana seguinte, estive em Florianópolis para o Buszilla, e rolou bate-papos com os tradutores Mário Luiz C. Barroso e Carlos Rutz. Mas o mais sensacional desse tempo fora do DeSmeeOLado foi ter sido agraciado, junto com a Marina Duarte, com nosso primeiro Troféu Angelo Agostini, pelo fanzine O Pai Tá On. O Angelo Agostini é o prêmio de quadrinhos mais longevo do Brasil! E a Marina levou também como melhor desenhista!

Agora, sem mais delongas, vamos aos nossos costumeiros reviews!

O ESTRANHO E O SINISTRO, DE MARK FISHER

★ ★

Eu tinha visto uma citação sobre este livro em algum texto em inglês que li e que, obviamente, citava o livro na língua original do conceituadíssimo autor Mark Fisher. Quando vi a versão em português do livro, na Amazon, não titubei em adquirir. Mas acabei me arrependendo. No lugar de Fisher se deter sobre os dois conceitos, que, na acepção dele, têm duas formas diferentes de serem encarados, ele passa a desfilar vários exemplos de estranho e sinistro na literatura e no cinema, em especial. A primeira parte parece mais bem solapada teoricamente, já que ele discute o estranho a partir do Unheimlich de Freud, algo que já estudei bastante. A segunda parte, como diz a introdução, lembra um trabalho incompleto, não parece que Fisher se debruçou sobre o sinistro com a mesma dedicação com que fez com o estranho. Saí bastante decepcionado com este livro.

MASCULINIDADES ECOLÓGICAS, DE MARTIN HULTMAN E PAUL M. PULÉ

★ ★ ★

Quando pesquisava livros sobre masculinidades na Amazon, muitas vezes me deparava com este livro, sempre com um valor mais alto que a média dos livros. Então, semana passada encontrei ele no Sebo Elemental, em Florianópolis, por um valor acessível. Juntei-o à minha pilha de trocas. Podemos dizer que o livro se divide em três partes. A primeira delas explica a masculinidade, seus principais autores, as principais teorias sobre esse conceito e a área de estudos. A segunda parte vai em busca de definir o cuidado, trazendo autoras relacionadas com as teorias do cuidar e relacionando essa área com a das masculinidades, uma vez que o cuidado historicamente está relacionado ao feminino. Já a terceira parte tenta explicar como o cuidado pode ser masculino e abranger o planeta, o ecossistema inteiro, como as masculinidades podem ser ecológicas e aplicar a discussão prévia do cuidado já feita pelo livro, na criação de novas masculinidades, que os atores chamam de ADAM-n, em que o -n do Adão significa novo.

A RAZÃO DESUMANA: CULTURA E INFORMAÇÃO NA ERA DA DESINFORMAÇÃO INCULTA (E SEDUTORA), DE EUGÊNIO BUCCI

★ ★ ★

Este livro acabou ficando aquém do que eu esperava. Muitos intelectuais têm por costume desenvolver um livro com artigo prévio publicado em outros espaços, inclusive o autor do livro. No entanto, a forma como este livro foi vendido dá a impressão de que o mesmo assunto é desenvolvido ao longo dos capítulos e que eles estão entrelaçados. Mas não é isso que acontece aqui. O livro compila sete artigos de Eugenio Bucci já publicados antes, e os assuntos não necessariamente estão relacionados como capítulos de livro, embora sejam vendidos assim. O resultado é que temos artigos publicados de 2020 em diante, com uma certa defasagem dos assuntos e de ineditismo. No fim, não teve nenhuma parte do livro que achei que valia a pena mantê-la comigo e, por isso, vou vendê-lo em sebos.

SEMIÓTICA DO FIM: CAPITALISMO E APOCALIPSE, DE ALESSANDRO SBORDONI

★ ★ ★

Achei muito interessante um livro que se chama Semiótica do Fim e como entendemos o fim de um mundo que nunca, realmente, acaba, apenas traz os sinais de que está acabando. Sbordoni traz os conceitos de um superaquecimento de sentidos que outros semióticos também já haviam sinalizado muitas décadas antes. Por outro lado, o próprio Sbordoni traz neste livro um desfile de conceitos que são pouco aprofundados aqui, alguns deles que nem fazem muito sentido estarem presentes nesta coletânea, que traz artigos publicados anteriormente em um site específico. Gostaria mais de ver um livro que fosse feito totalmente sobre esses sinais e sentidos apocalípticos ou ainda escatológicos e teleológicos, e menos pequenos textos sobre diversas coisas que muitas vezes não se conversam. Estes textos até dão faíscas de conhecimento, mas eu preferia que elas pegassem fogo.

O QUE É NACIONALIDADE?, DE GUILLHERMO RAUL RUBEN

★ ★ ★

Comprei este livro na minha volta a Florianópolis, no Sebo Elemental. O que é nacionalidade?, de Guillermo Raul Ruben faz parte da coleção Primeiros Passos, uma bela coleção para estudos mais aprofundados sobre diversos temas, criada na década de 1970. Então podemos afirmar que este livro tem por volta de cinquenta anos. Ainda assim, ele se presta a ser útil trazendo a diferenciação entre nacionalidade e nacionalismo, trazendo a origem da palavra nação, os paradoxos da nacionalidade, sua aplicação na sociedade e na internacionalização (uma palavra mais forte para globalização usada na época da escrita deste livro). O livro também é ilustrado com figuras bem ao gosto da época. O que faz o livro não ser tão bom é sua datação, afinal, é de cinquenta anos atrás, fora isso, é uma ótima fonte de consulta para entender o conceito de nacionalidade.

FICÇÃO CIENTÍFICA CAPITALISTA: COMO OS BILIONÁRIOS NOS SALVARÃO DO FIM DO MUNDO, DE MICHEL NIEVA

★ ★ ★ ★

Johanna Zylinska (2018) defende que as narrativas apocalípticas de fim de mundo possuem um viés patriarcal, uma fantasia que projeta o macho como salvador da humanidade. Isso pode ser verificado principalmente depois de ter visto sua centralidade eclipsada pelos movimentos de identidade e democráticos ocidentais. Para Michel Nieva (2026), esse tipo de relato coloca em evidência o homem magnata e empresário como o único ser com poder de salvar o mundo, uma vez que ele também era o único que tinha poder para destruí-lo. Para ele, não é estranho que um arquétipo da hipermasculinidade como Arnold Schwarzenegger seja considerado por algumas pesquisas dos Estados Unidos como um “super-herói ambiental”. Já Pedro PJ Brandão (2026), na orelha do livro de Nieva, também não se surpreende que em Homem de Ferro 2, Tony Stark se encontre com Elon Musk no primeiro terço do filme e se cumprimentem com um aperto de mão. Para ele, esse encontro é também a conjunção do imaginário com alguém que tem o poder e dinheiro o suficiente para que esse imaginário seja realizado e concretizado. Assim, o livro de Nieva (2026), Ficção científica capitalista, discorre sobre como, desde e com incentivo de Hugo Gernsback e sua Amazing Stories, os empresários multimilionários têm sido incentivados por esse gênero literário a perseguirem a inovação e, a partir dela, a destruição do mundo. O livro traz uma análise fundamentada em grandes obras e autores da ficção científica do Norte Global e, por isso, Nieva, autor argentino, acredita que não estamos vivendo um Antropoceno, mas um Capitaloceno ou Androceno. Ainda, ele acredita que a ficção científica interplanetária possui uma ligação com a conquista da América pelos europeus e da América Latina pelo Norte Global, enquanto apenas a decolonização e o devir indígena possam ser a salvação desses mundos.

ÉTICA MARICA: PROCLAMAS LIBERTARIAS PARA UNA MILITÂNCIA LGTBQ, DE PACO VIDARTE

★ ★ ★ ★

Deparei-me com este livro no sebo e achei que deveria adquiri-lo. Já sabia que uma versão dele, chamado de Ética Bicha, tinha sido publicado no Brasil pela Editora N-1, mas no valor caro que a editora costuma praticar. Então li este livro tão rapidamente quanto o escritor, Paco Vidarte, o compôs. Segundo o autor, ele levou apenas um mês para desenvolvê-lo. Isso é entendível porque Ética Marica, mais que um manifesto, é um desabafo. Parece que nele, Paco deixou sair anos de opressão e preconceitos que veio sofrendo. Uma parte do livro me fez entender que um dos pontos de paradoxo de uma ética bicha e de quem pode ser “empoderado” a partir dela é a condição de classe social. Uma bicha empoderada só será aquela que tem os meios financeiros e capitais para sê-lo e para poder ser respeitada não por ser bicha, mas por possuir esse capital. Aqueles cuja classe não corresponde aos anseios da sociedade, não serão respeitados, sejam eles LGBTQIA+ ou não. Portanto, para que se exija ética, é preciso também consciência social e, para se atingir a consciência social, é preciso educação para encontrar os meios de buscar capital para exigir o respeito social. Bem triste isso.

AVANTE, VINGADORES!, VOLUME 26 (44), DE STEVE FOXE, LUCA MARESCA, JACKSON LANZING, COLLIN KELLY E TOMMASO BIANCHI

★ ★

Esta é a última edição de Avante, Vingadores!, de longe a publicação a que a PaniniTM dava menos bola. Tanto é que as capas não eram nem mesmo atualizadas no site, como é o caso desta aqui. Nos seus últimos suspiros, a revista trouxe no mix duas minisséries relacionadas com o evento Um Mundo Sob Destino. Primeiro Vingadores Superiores, em que o filho de Destino, Kristoff Vernard, enfrenta a traição dos Vingadores, que se deparam com a dupla traição da Fantasma. Uma minissérie descompromissada e ok. Já a outra atração Thunderbolts: Ataque a Destino foi algo completamente dispensável, mas a arte de Tommaso Bianchi se sobressaiu de longe aos roteiros de Lanzing e Kelly. E assim acabou-se mais uma versão de Avante, Vingadores!

MILES MORALES: HOMEM-ARANHA, VOLUME 8, DE CODY ZIGLAR, GREG WEISMAN, EMILIO LAISO, MARCO RENNA, ANDRES GENOLET

★ ★

Interessante a presença da nova Hulk na revista do Miles Morales. Ela já vinha se apresentando na história de Miles como sua terapeuta e discípula de Leonard Samson. Somente essa ligação e o fato de ter cabelos verdes já davam um sinal de que a personagem tinha uma ligação com a Energia Gama. Este arco da Guerra dos Deuses, escrito por Cody Ziglar, está bem divertido, com a presença de outros personagens da Marvel, como Hércules e outros coadjuvantes das tramas de Miles. Mas a parte dos Homens-Aranha é difícil de engolir. Nesta edição, a história enrola e enrola, para, no fim, sim, sair com algo interessante, mas que poderia ter sido feito com a economia de muitas páginas. Preferia muito mais que o mix da revista não tivesse Homens-Aranha.

LIGA DA JUSTIÇA SEM LIMITES, VOLUME 7, DE MARK WAID, DAN MORA, CHRISTOPHER CANTWELL, SEAN ISAAKSE

★ ★ ★

Sinceramente, eu pensava que tinha lido todo o arco de Somos o Passado, da Liga da Justiça Sem Limites, mas não, faltava esse epílogo. Também pensei que tinha lido toda a minissérie dos Desafiadores do Desconhecido, mas não, faltava a última parte. Ou seja, essa revista da Liga da Justiça está realmente um tanto faz como tanto fez acompanhar. Tentando ser um pouco mais justo, esse epílogo da Liga da Justiça Sem Limites com os desenhos de Dan Mora de volta é um conto interessante, com a disputa de seres superpoderosos, como o Mestre do Tempo Apocalypse contra a Liga da Justiça pelo destino do Gorila Grodd. Mas a minissérie dos Desafiadores do Desconhecido, que começou bem, não dá pra defender. Ela foi se enrolando em si mesma até não sobrar nada que a justificasse ou a tornasse inteligível para o leitor. Sabemos que existem perturbações na realidade causadas pela ausência de Darkseid e que nem a Liga nem os Desafiadores conseguiram fazer algo a respeito disso. Fora isso, a minissérie deixa irritantes pontas soltas. O que vale mais a pena nela toda é a arte de Sean Isaakse.

BLACK EMPERORS: BIKES VS. SK8S, DE DALTON CARA E MAGENTA KING

★ ★ ★

Eu me lembro que em uma Comic Con Experience passada, talvez numa das primeiras a que fui, este quadrinho era sensação; todos procuravam, todos queriam tê-lo e, se não me engano, no evento ele esgotou. Encontrei este quadrinho no sebo por um preço legal e resolvi lê-lo. Realmente o visual é muito legal, a produção gráfica ajuda muito a termos essa sensação. Já o roteiro lembra muito o formato mangá, mas com algumas cenas e um enredo que me dão a sensação de já ter me deparado com aqueles trechos antes. Algumas partes são um tanto fracionadas, e não sei se entendi realmente o que os autores queriam passar. Nada é muito explicado para o leitor. Ainda assim, é uma boa história em quadrinhos, principalmente por ser visualmente impactante, lembrando Paul Pope e Jeff Lemire.

DJELIYA: UMA FANTASIA ÉPICA AFRICANA, DE JUNI BA

★ ★ ★

Conheci o trabalho de Juni Ba, um quadrinista africano megatalentoso, na publicação de Robin: The Boy Wonder, que ele fez para a linha Black Label da DC Comics. Achei o trabalho incrivelmente bonito e envolvente na sua narrativa. Assim, quando me deparei com este Djeliya: Uma Fantasia Épica Africana, fiquei com vontade de lê-lo. Assim, me deparei novamente com uma narrativa cheia de clima e atmosfera desenvolvida pela possibilidade de se navegar por diversas formas diferentes de se contar uma página de história em quadrinhos que Juni Ba utiliza. Um verdadeiro deleite visual e de organização de layout. A história, no entanto, não me encantou da mesma forma, me parecendo fragmentada demais, em partes em que eu realmente não entendia o que estava acontecendo. Então, entre o visual impactante e a história que não entendi por completo, fico com o visual impactante.

MISTER NO ESPECIAL: COLONESSE, DE MARCO DEL FREO, LUIGI MIGNACCO E EUGÊNIO COLONESSE

★ ★ ★

As duas histórias presentes neste Especial, publicado pela Tábula Editora, foram as últimas histórias que o autor ítalo-brasileiro Eugenio Colonesse produziu para a Sergio Bonelli Editore. O rompimento com a editora está relacionado a uma discussão sobre o desenho de um modelo de avião, já que, nesta história, Mr. No precisa abandonar seu velho companheiro aeromotor Piper. Falando sobre as histórias em si, gostei muito da primeira parte, em que Mister No descobre uma civilização amazônica no meio de uma cratera vulcânica extinta. No entanto, a segunda história, que dá continuidade à primeira, não me encantou tanto, a trama acaba relacionando-se mais sobre a mesquinhez e a luta de interesses relacionados aos caraíbas tentando se apossar violentamente daquelas terras e tendo apenas Mister No para interpor-lhes. Ainda assim, é um belo resgate de material realizado pela Tábula Editora, que permanecia inédito no Brasil.

BATMAN, VOLUME 7, DE MATT FRACTION, JORGE JIMENEZ, TOM TAYLOR, LEE GARBET

★ ★ ★

Esta edição traz o primeiro número de Batman escrito por Matt Fraction, que foi muito celebrado lá fora. Traz diversas modificações estéticas no Batman, como seu novo uniforme e traquitanas como o Batmóvel. Também temos um Alfred holográfico e a Mansão Pennyworth. Temos o legado de Cavaleiro das Trevas, com as inserções audiovisuais e uma gangue de gênero indefinido atacando mulheres. Mas a parte mais interessante é a relação que Batman e o Crocodilo travam entre si, falando de mudanças que ocorreram com eles. Somente esse diálogo já valeu ter lido a edição. A arte de Jorge Jiménez é muito boa, mas é perceptível a influência do traço de Dan Mora nessa construção. Por outro lado, a edição de Detective Comics, de Tom Taylor e Lee Garbett, não é tão fluida e agradável de ler como Batman. A narrativa foca no detetive Bullock investigando um antigo companheiro da polícia e, no fim, Batman se vê surpreso ao resgatar um velho inimigo. Vou acompanhar o primeiro arco das duas atrações nesta revista mix e, se gostar, continuo, se não, você já sabe.

X-MEN 2099, VOLUME 3: O TEATRO DA DOR, DE JOHN FRANCIS MOORE, RON LIM, IAN EDGINTON, BROTHERS HILDEBRANT, STEVE PUGH, JIM CALAFIORE

★ ★ ★

No terceiro volume de X-Men 2099 somos apresentados ao Teatro da Dor, que envolve Xi’An, o líder fundador da equipe futurista de mutantes, que está sendo manipulado por essa organização. Enquanto tentam tirar seu líder dessa influência, os Estados Unidos caem sob o domínio de Destino 2099. Este encadernado poderia ser dividido em três partes. A segunda parte conta com o Especial de X-Men 2099 com pequenas histórias e com a graphic novel Oásis, desenhada pelos irmãos Hildebrandt, os mesmos de uma série famosa de cards da Marvel. Essa graphic novel, na minha opinião, é a melhor história deste encadernado capa dura. Na última parte, temos um arco interessante com o Ladrão de Túmulos e os Zumbis, emulando os X-Men 616, enquanto Morfina Somers é desafiado pelo novo governante dos Estados Unidos e, ao mesmo tempo, o refúgio de mutantes dos X-Men 2099, Halo City, é ameaçado.

AQUAMAN, VOLUME 1, DE JEREMY ADAMS, JOHN TIMMS, MICHAEL SHELFER, JEFERSON SADZYNSKI

★ ★ ★ ★

Eu gostei muito do que Jeremy Adams fez com o Flash. Já o Lanterna Verde que ele escreveu não me agradou a ponto de eu continuar acompanhando. Aqui em Aquaman, é um meio-termo entre as duas primeiras. Isso porque logo no começo a Atlântida é perdida e todos estamos cansados desse plot de destruir, perder, ameaçar a cidade submersa. Mas o que vem depois é bem aventuresco e agradável, acompanhando Arthur Curry em uma jornada para salvar seus entes queridos perdidos ao lado de figuras como o mago Arion, a feiticeira Vivienne e o Capitão Nemo. É um quadrinho para ler descompromissadamente, quase um ponto zero do Aquaman. Mesmo assim, eu queria ter visto mais dos personagens coadjuvantes da mitologia do Aquaman. Ah, sim, nesta fase Arthur está com os poderes de manipulação de água que, de alguma forma, na série Aquamen, ele herdou de Mera. Essa última série foi deixada de lado no Brasil pela Panini™.

PODEROSA, VOLUME 4, DE LEAH WILLIAMS, ADRIANA MELO E DAVID BALDEÓN

★ ★ ★ ★

Depois de um volume três de Poderosa meio chatinho e que saiu aos trancos e barrancos, Leah Williams volta à carga com o último volume das histórias solo da personagem até aqui. Ela vem acompanhada da brasileira Adriana Melo e do espanhol David Baldeón nos desenhos. Juntos, eles contam dois relatos. O primeiro é a trajetória de Ejecta, uma nova heroína que surge em Metrópolis, mas que tem a ver mesmo com o passado recente de Karen Starr, ou melhor, de Paige. Porque essas duas personalidades também acabam se enfrentando nesta edição. Enquanto Poderosa, Sina, Natasha Irons e a novata Mariposa, além do asgardiano Alex, se preparam para a festa de lançamento do novo prédio do Estrela, um trio de elementais os ataca. Gostei bastante desse encadernado e me empolgo tanto quanto parte do primeiro e do segundo volume fez. Uma pena que a série da Poderosa foi descontinuada lá nos Estados Unidos.

O ABRIGO DOS ANIMAIS, DE TOM KING E PETER GROSS

★ ★ ★ ★

O Abrigo dos Animais, escrito por Tom King e desenhado por Peter Gross, guarda certa semelhança com WE3, de Grant Morrison e Frank Quitely, afinal, as três espécies animais são as mesmas: cão, gato e coelho. No entanto, King diz que quer, com O Abrigo dos Animais, desenvolver uma obra-prima contemporânea tal qual foi A Revolução dos Bichos, de George Orwell, para a sua época. Embora o quadrinho tenha lá seus arroubos criativos, como a forma como os animais domésticos se sustentam sozinhos, está bem longe de ser a incrível crítica política do livro agora chamado A Fazenda dos Animais. Aqui, a crítica fica muito implícita e minguada, nem todos captarão a ironia da história e nem suas analogias. Outra coisa a ser mencionada é que provavelmente O Abrigo dos Animais tenha sido adaptado de uma história em prosa de King, dado o enorme volume de texto e as imagens que não complementam o que o texto diz, nem o contradizem, nem fazem diferença na trama inteira. Existem adaptações literárias mais ricas nesse quesito. Então, apesar de ser uma boa história, ela não precisava ter sido produzida em quadrinhos.

MARJORIE FINNEGAN: A LADRA DO TEMPO, DE GARTH ENNIS, GORAN SUDZUKA E MIROSLAV MRVA

★ ★ ★ ★

Se ao ler Happy! eu achava que esse era um quadrinho escrito por Garth Ennis, mas, na verdade, era de Grant Morrison. Ao ler Marjorie Finnegan, me senti lendo um quadrinho de Grant Morrison que, na verdade, era de Garth Ennis. Então, posso dizer com segurança que este é um dos quadrinhos mais divertidos e sem pé nem cabeça, mas com um certo rigor, que já li feitos por Garth Ennis. É uma aventura divertida e bastante descompromissada que tem a ver com o espaço-tempo sendo bagunçado por uma das irmãs Finnegan e tentando ser reordenado por outra. Aqui, a arte de Goran Sudzuka lembra bastante a de bastiões da comicidade nos comics, como Amanda Conner e Kevin Maguire, mais um sinal de que não devemos levar este quadrinho a sério demais, mas nos divertir com ele. Eu consegui me divertir muito e, aliás, talvez seja um dos quadrinhos de Ennis que mais me fizeram divertir em vez de me sentir mal, como faz a maioria das obras de Ennis. Então, recomendo fortemente Marjorie Finnegan: A Ladra do Tempo.

SEM ALMA, VOLUME 1, DE LUCA ENOCH, STEFANNO VIETTI, MARIO ALBERTI, IVAN CALCATERRA

★ ★ ★ ★

Para começar, preciso dizer que Sem Alma lembra muito mais os álbuns de luxo em estilo europeu do que uma série regular da Bonelli. Na versão brasileira da Mythos Editora, optou-se por incluir duas histórias por edição. Sem Alma conta a trajetória de Ian antes de ele se tornar o Dragonero, trabalhando para a companhia de mercenários, conhecida como os Sem Alma. O leitor que tiver acesso a essa edição e às histórias dos Sem Alma vai perceber que elas são muito mais violentas, pesadas e sensuais do que as apresentadas em Dragonero. Acabam se tornando uma série de fantasia medieval dirigida a adultos. Gostei da ousadia, e ela funciona muito bem principalmente na primeira história da série. A segunda achei sensacionalista demais, mas não o suficiente para abandonar a vontade de continuar acompanhando a publicação. Nas narrativas percebemos como Ian é nobre e ingênuo perto dos calejados, amargurados, recalcados e violentos membros dos Sem Alma, talvez ecoando o quanto a alma deles já foi perdida na guerra que lutam por dinheiro.

CONAN, O BÁRBARO, VOLUME 11, DE JIM ZUB E JONAS SCHARF

★ ★ ★ ★

Eu tinha começado a ler Conan, o Bárbaro, produzido pela editora Titan, mas logo em seguida abandonei a série mensal. Resolvi retornar ao gibi agora, neste número onze, porque a PaniniTM incluiu em seu mix uma minissérie chamada A Batalha da Pedra Negra. Nestas histórias, diversos personagens criados por Robert Howard, como Conan, Solomon Kane e Dark Agnes, são assombrados por um símbolo e acabam reunidos na mesma frequência temporal por esse mesmo artefato. Gostei bastante da proposta da minissérie (um tanto parecida com outra que a Marvel fez anteriormente), porque foi bem realizada, dando até mesmo uma sensação de horror cósmico nesta trama. Os desenhos de Jonas Scharf garantem ao roteiro de Jim Zub a escuridão e a seriedade que são necessárias num quadrinho como este. Agora é procurar pela segunda e última parte.

EXCEPCIONAIS X-MEN, VOLUME 6, DE EVE L. EWING, CARMEN CARNERO, MARK RUSSELL, BOB QUINN

★ ★ ★ ★

Mais uma edição gostosinha de ler de Excepcionais X-Men, que continua aprofundando e desenvolvendo as relações entre os personagens novos que Kitty está mentorando e os professores, que, além dela, incluem Emma Frost e Bobby Drake. Nesta edição, o foco está em Axo, o mutante hispânico capaz de controlar o espectro emocional dos seres sensientes. Também ficamos sabendo mais sobre o mutante que quer adquirir amostras de DNA das pessoas para tornar sua vida menos pesada. Mas será que suas intenções são boas? Em X-Factor acompanhamos uma debandada de pelo menos dois membros: Frenesi e Destrutor. Este último fica sabendo mais sobre como sua amada Polaris foi salva do X-Term. As histórias do X-Factor estão longe de serem sensacionais como eram as de Peter David, mas também não são ofensivas nem ruins. É um mix bem agradável de se acompanhar nesta revista mutante.

PEQUENO MANUAL DE DEFESA PESSOAL, DE HELÔ D’ANGELO

★ ★ ★ ★ ★

Que quadrinho legal esse da Helô D’Angelo! Ele segue muito a mesma pegada de Nos Olhos de Quem Vê, só que em vez de falar sobre a aparência feminina, traz dicas práticas para quem precisa se defender na rua. A perspectiva que o quadrinho toma aqui também é interessante: ela foca nas populações precarizadas, ou seja, aquelas que estão mais propícias a serem atacadas em qualquer lugar. Nessa categoria estão mulheres, pessoas negras e queer, por exemplo. Helô até traz um conceito que achei sensacional sobre o desmaio de consciência que temos quando nós, minorias, somos atacados fisicamente ou simbolicamente. Quando somos injuriados ou chamados a um desafio físico, tudo apaga e não sabemos como agir, ficamos então à mercê de nossos algozes. Este minimanual de defesa pessoal vai ensinar a melhor forma de reagir a esses ataques covardes. O manual é muito alto-astral e eu consegui dar altas gargalhadas em pelo menos duas situações nesta leitura. A HQ é bastante informativa, e a visualidade infografada, aliada ao formato jornalístico que a Helô imprime, nos ajuda a desenvolver uma leitura leve sobre um problema complexo. Defenda-se!

Era isso por ora, galerinha!
Abram seus miolos!
T+!

A capa da vez é a de Fantastic Five #1 (outubro de 1999) que apresenta uma versão futura do Quarteto Fantástico, no universo MC2, o mesmo que faz parte May Parker, a Garota-Aranha, filha do Homem-Aranha. Esse quinteto serve para fazer uma alusão ao quinteto de quadrinhos que foi avaliado com cinco estrelas nesta edição de DeSmeeOLado. No final desta Newsletter, algumas notícias boas, e peço a ajuda de vocês, entusiastas desta publicação, a me ajudarem com algumas coisinhas. Agora vamos para as avaliações e reviews!

A TONALIDADE DO PENSAMENTO, DE BYUNG-CHUL HAN

★ ★

Quem acompanha meus reviews sabe que eu gosto muito dos livros de Byung-Chul Han e que tenho lido quase todos eles. Mas este aqui não me fisgou, muito pelo contrário, me afastou. Talvez pela forma como foi traduzido e apresentado aqui, ou por ser baseado em três palestras que o filósofo teuto-coreano fez em Portugal, me pareceu uma colcha de retalhos de outros livros dele. Além disso, o título “A Tonalidade do Pensamento” que eu achava que se referia ao sentido da visão, na verdade, se refere ao sentido da audição, se refere à forma como ouvimos e produzimos sons e música. Na verdade, de novo este livro só tem o finalzinho, quando Han acrescenta mais pensamentos sobre a sua obra sobre a esperança, uma das mais recentes a serem lançadas no Brasil. O formato do livro também difere daqueles que a Vozes lançou aqui, que são pocket, esse aqui enche linguiça com páginas em preto e com fotografias da palestra. Como se pode perceber, diferente da maioria dos livros do autor, esse foi o meu despreferido.

NOVELAS, ESPELHO DA MÁGICO DA VIDA: QUANDO A REALIDADE SE CONFUNDE COM O ESPETÁCULO, DE SOLENI BISCOUTO FRESSATO

★ ★ ★

Quando comprei este livro pela Amazon, achei que as novelas que seriam abordadas nesta análise seriam produtos das décadas de 1980 e 1990, quando realmente elas estiveram mais em voga e os meios de comunicação de massa estavam na ordem do dia. Tive uma surpresa quando vi que produções mais contemporâneas como Império, Velho Chico, Amor de Mãe e Terra e Paixão eram citadas no livro. Não apenas citadas, capítulos eram dedicados a elas, envolvendo as mais diversas temáticas. Sempre o livro é guiado pela dicotomia entre a vida apresentada como uma realidade crua e outros momentos como algo espetacular, o que tem muito a ver com a tradição do melodrama latino-americano. Na minha opinião, o que deixa o livro menos forte é essa divisão em temas, se a autora tivesse se focado mais no tema da duplicidade entre realidade e espetáculo e menos nos temas mais diversos, acredito que o resultado seria mais potente. De toda forma, é um belo livro contemporâneo sobre análise de novelas, algo que é sempre muito bem-vindo.

MANIFESTO SAMPLER: INVASORES DE CORPOS, DE FREDERICO COELHO E MAURO GASPAR

★ ★ ★

Numa das minhas flanagens pelas livrarias (acredito que foi pela Livraria Paisagem) me deparei com esse livro pequeninho e carinho. O que me chamou a atenção foi o subtítulo “invasores de corpos” e o “manifesto” no título. Invasores de corpos, antes que você pense, não me remeteu a zumbis, mas aos invasores de textos da teoria da cultura de fãs de Henry Jenkins, que é muito parecido com o que o manifesto sampler prega. O livro é dividido em duas partes, a primeira é do manifesto em si, que não explica o que é samplear (quem explica é um texto de IA no fim do livro, a IA também sampleia). A primeira parte é a mais interessante do livro. Já a segunda parte traz alguns exemplos de sampleamento de textos realizados pelos autores do livro. Esses eu já não gostei tanto. A experiência teria sido melhor se o valor do livro não fosse tão salgado, dando a sensação de que faltou algo para compensar o que desembolsei.

A MULHER E O DESEJO: PARA ALÉM DA VONTADE DE SER DESEJADA, DE POLLY YOUNG-EISENDRATH

★ ★ ★

Apesar deste livro entrar na linha daqueles trabalhos que se apoiam na psicologia e filosofia junguiana dos arquétipos, ele não é tão esotérico quanto a maioria dos livros que seguem por esse mesmo caminho. A tese de Polly Young-Eisendrath se apoia na ideia de que os homens desejam alguém que seja submisso a eles, enquanto que o desejo das mulheres se liga à liberdade e à emancipação. Para isso ela traz a lenda de Parsival que lida com a forma de desejar das mulheres, diferente dos homens. Uma boa tese, mas eu me pergunto sempre sobre essas ideias arquetípicas para os gêneros onde ficam as pessoas queer, as pessoas trans, homossexuais e não-binárias. Não seria uma ideia defasada dividir a sociedade em apenas dois lados? Assim, a autora traça mais quatro histórias orais para explicar o desejo feminino em diversas instâncias como o lar, o sexo e o trabalho. Conforme o livro avança, vai ficando menos interessante e trazendo mais obviedades ou sensos comuns. De toda forma, ter sido apresentado a essa interpretação da lenda de Parsival valeu a compra do livro.

PEQUENOS HERÓIS MARVEL, VOLUME 11, DE DANIEL KIBBLESMITH, TY TEMPLETON, MARIO DEL PENNINO, LEAH WILLIAMS, ARIANNA FLOREAN, JOE CARAMAGNA

★ ★

Como vocês sabem, tenho comprado essa linha dos Pequenos Heróis Marvel para o meu afilhado (caham!). Mas primeiro elas passam por mim para inspecionar (caham!). Depois de apresentar as histórias de Chris Giarusso e Skottie Young para os cabeçudinhos da Marvel, o título está trazendo um mix de especiais de uma linha já extinta da Casa das Ideias com foco em crianças. Aqui nesta edição de número 11 (chegando longe, né?), as melhores histórias são as escritas por Daniel Kibblesmith e são histórias boas mesmo envolvendo o Homem-Aranha e seus companheiros do Aranhaverso. Já aquelas escritas por outras pessoas, como Leah Williams, numa história boba sobre um influencer ou ainda sobre uma invasão de Gigantes de Gelo na Torre dos Vingadores, são chatas de doer. Mas talvez uma criança possa curtir mais.

DEADPOOL, VOLUME 8, DE CODY ZIGLAR, ROGÊ ANTONIO E ROB LIEFELD

★ ★

Vamos começar pela parte de Grandes Encontros do Deadpool, escrita e desenhada por Rob Liefeld. Uma história que começou legal virou apenas porradaria entre Deadpool, Wolverine, Crystar e Hulk, além do Matador de Dragões. Ou seja, Liefeld fazendo uma barriga na história para ela poder caber em cinco edições. Já na história principal do Deadpool, ele enfrenta Solem, um inimigo da galeria de vilões de Wolverine, que também aparece nesta história. Os dois disputam a espada Muramasa, que está de posse de Solem e é uma das formas que Deadpool pode enfrentar o Garra da Morte, que anteriormente conseguiu matá-lo. Nenhuma das duas histórias é muito interessante, principalmente tendo em vista que em edições anteriores as duas atrações foram mais divertidas. Mas vamos ver o que o futuro reserva para o mix desta revista.

ABSALOM: OS FANTASMAS DE LONDRES E OUTRAS HISTÓRIAS, DE GORDON RENNIE E TIERNEN TREVALLION

★ ★

Ultimamente não tenho me dado bem ou tido sorte com as publicações do catálogo da Mythos Editora. Absalom: Os Fantasmas de Londres e Outras Histórias parecia promissor por ser uma série da Rebellion, editora da 2000 AD, e escrita por Gordon Rennie, responsável por bons roteiros em diversas séries da editora. Mas Absalom não me cativou. Trata de um velho investigador do sobrenatural que perdeu sua família para as hordas do inferno, algo que vem o assombrando por anos. Até que uma nova cadete na linha de frente do combate a essas forças do além o convence de que ainda pode recuperá-los. Mas os roteiros, na minha opinião, ficam aquém dos demais que li de Rennie e a arte em preto e branco também não me motivou. A edição também usa de uma gramatura mais leve e porosa do papel couchê que parecia que eu estava lendo uma edição de revista semanal em brochura. Uma pena.

CZAR ACIDENTAL: A VIDA E AS MENTIRAS DE VLADIMIR PUTIN, DE ANDREW S. WEISS E BOX BROWN

★ ★ ★

Eu gosto muito do trabalho jornalístico-documental de Box Brown. Já li todos os trabalhos dele publicados no Brasil e faltava somente este, que é uma parceria com outro autor, Andrew S. Weiss, especialista em Rússia. Acho que é o único quadrinho em parceria que Brown fez. Nota-se no texto que é muito menos fluido do que aquele que encontramos nos demais trabalhos do autor. O tema é pesado, mas combina bem com a forma como Brown delineia a narrativa em quadrinhos. Por outro lado, o texto de Weiss é cansativo porque há muitas informações para o leitor acompanhar em pouco tempo de quadrinho. Talvez um recorte da vida de Putin fosse mais proveitoso para quem lê. Por exemplo, eu gostei muito mais das partes históricas sobre a constituição do povo russo do que das que explicam as motivações e alianças de Putin. Mas entendo que elas poderiam ser retiradas para uma fluidez maior da obra. Também verifiquei as avaliações gerais dessa publicação e percebi que é a menos favorita daquelas feitas por Brown, então talvez isso também justifique minha pouca empolgação com ela.

MARTIN MYSTÈRE, VOLUME 2, DE ALBERTO CATELLI, ANGELO MARIA RICCI, FRANCO BIGNOTTI, GAETANO E GASPARE CASSARO

★ ★ ★

As histórias do Martin Mystère me encantam pelos seus temas relacionados com os grandes mistérios da humanidade. Neste segundo volume trazido de volta ao Brasil pela Editora 85, começamos com um arco de duas partes envolvendo o mistério do sumiço dos homens de Neanderthal, dos quais o guarda-costas de Martin, Java, faz parte. Em seguida, outro mistério que também é uma grande lenda difundida aos quatro ventos: a busca pela fonte da juventude. As duas últimas partes deste encadernado de cinco partes trazem uma interrogação que persegue a humanidade desde o século XIX que é a fama do Triângulo das Bermudas de atrair embarcações e aeronaves para o desconhecido. No entanto, achei que o primeiro volume de Martin Mystère saiu-se melhor em deixar o leitor com uma pulga atrás da orelha em relação aos mistérios que trata. De toda forma, quero acompanhar a série e estou curioso para saber mais sobre e ler as próximas investigações do arqueólogo do impossível.

COWBOY BEBOP: SUPERNOVA SWING, DE DAN WATTERS E LAMAR MATHURIN

★ ★ ★

Não conheço muito do universo e da mitologia do Cowboy Bebop para entender completamente este quadrinho, editado originalmente pela Titan Books e, aqui no Brasil, pela CyberPulp Comix. O nome do roteirista chama a atenção, porque já li vários trabalhos de Dan Watters de que gostei bastante. Aqui ele usa de sua verve para criar um planeta em que a composição atmosférica faz com que seus habitantes permaneçam em um estado que beira o entorpecimento. Por isso, não existem brigas e nem guerras por lá, todos vivendo como se fossem uma galera hippie de Woodstock. Essa foi a edição de que mais gostei da trama, que gira em torno da busca por um colete cósmico que garante sorte ilimitada para quem o veste. Assim, os cowboys e outros caçadores de recompensa partem atrás dele. Os desenhos são bem diferentes do que estamos acostumados nos comics e as cores são impactantes, bastante relacionadas com a série live action de Cowboy Bebop.

JENNY SPARKS, DE TOM KING E JEFF SPOKES

★ ★ ★

O Capitão Átomo enlouquece e resolve colocar cinco reféns em um bar e exterminá-los se suas exigências de se tornar um ser divino não forem atendidas. A trindade de super-heróis do Universo DC envia Jenny Sparks, o espírito do século XX, para detê-lo. Com exceção de flashbacks, a história se passa toda no bar, ao estilo Contos de Canterbury, Noites na Taverna e o arco Fins dos Mundos de Sandman. A personalidade de Jenny Sparks é bem trabalhada aqui por Tom King e os desenhos de Jeff Spokes são muito bons. No entanto, todo o resto é meio confuso. King não parece saber se está lidando com o Capitão Átomo ou com o que sabemos sobre o Dr. Manhattan de Watchmen, que foi baseado naquele personagem. Alguns dos cinco reféns colocados no bar não têm muita serventia para a narrativa, principalmente depois da virada final. Então, no fim das contas, Jenny Sparks não é o quadrinho de reinvenção mais legal de Tom King, talvez um dos mais confusos, na verdade. E quando King quer ser confuso, acredite que ele será.

MEU AMIGO MORTO, DE SIMON GÄRDENFORS

★ ★ ★ ★

Esta HQ foi indicada pela Helô D’Angelo como um bom exemplo de quadrinho autobiográfico. Ela foi desenvolvida pelo autor sueco Simon Gardenfors e trata sobre a relação que ele travou com seu amigo Kalle. Ele se divide em sua relação com o amigo antes da morte, durante o processo de luto e anos depois do acontecido. A relação dele com o amigo é uma amizade estranha bem ao estilo daquela comumente travada entre homens cisheterossexuais, mas é como eles conseguem travar essas amizades. Os dois amigos parecem dois panacas idiotas adolescentes. Com o amadurecimento, então, o autor percebe o quanto a amizade e a morte do amigo o afetaram e passa a fazer terapia. O quadrinho tem forte influência de Chris Ware, mas traz uma narrativa menos complexa. Vale destacar o trabalho de design gráfico feito por Simon Garndenfors página a página, o que deixa o quadrinho mais interessante a cada virada e mais bonito também.

OS FABULOSOS X-MEN, VOLUME 9, DE JED MACKAY, NETHO DIAZ, GAIL SIMONE E ANDREI BRESSAN

★ ★ ★ ★

Esta edição traz um diálogo do Ciclope com o comandante das forças da UNI, que sequestraram e torturaram o Fera. Toda essa edição se passa ao redor desse diálogo de Scott Summers que é, ao mesmo tempo, um blefe, uma ameaça e um pedido de cuidado. Ele cita tanto a política antiterrorismo de George W. Bush como Shakespeare. Acredito que esta tenha sido uma das melhores edições desta fase, Jed MacKay estava bastante inspirado quando a desenvolveu. Já a história de Uncanny X-Men não foi tão boa assim, mas também não foi ruim. Trouxe a estreia do brasileiro Andrei Bressan no título. Contudo, a arte dele não funcionou com os diálogos imensos dessa edição. Nesta edição, Trask solta os cachorros (literalmente cachorros-sentinelas) nos jovens mutantes que a equipe de Vampira vem tutorando. Ao mesmo tempo, Vampira delega um de seus colegas como tutores desses novos personagens. Uma edição bem legal de Os Fabulosos X-Men.

OS SACRIFICADOS, VOLUME 1, DE RICK REMENDER E MAX FIUMARA

★ ★ ★ ★

Rick Remender não é dos meus roteiristas preferidos, mas preciso reconhecer que ele faz um trabalho muito melhor quando cuida de seus projetos independentes do que quando trabalha para uma corporação como a Marvel. A prova disso está neste Os Sacrificados, que acompanha um mundo paradisíaco, mas que precisa sacrificar jovens rebentos para que tudo isso se mantenha. Junte a isso uma princesa rebelde e um elixir milagroso, então temos a base de toda essa trama. Dei uma chance a mais para o Remender e gostei mesmo de acompanhar Os Sacrificados. É uma mistura de diversas narrativas familiares que já vimos em algum lugar e essa mistura gera algo novo, que é a faísca que acende a intensidade desta publicação. Foi uma jornada bastante gratificante pelo volume um desta história, vamos ver quando a PaniniTM programa o segundo volume para sair no Brasil.

VIDAS SECAS, DE GRACILIANO RAMOS, JOSÉ AGUIAR E FERNANDA BAUKAT

★ ★ ★ ★

Mais uma vez somos brindados com a arte incrível de José Aguiar e a forma como ele, ao lado de Fernanda Baukat, conseguriam traduzir em forma de histórias em quadrinhos a obra-prima de Graciliano Ramos, Vidas Secas. O que me chamou mais atenção foi a narrativa em quadrinhos. Nem tanto a arte, nem tanto o texto, do qual falarei depois. Mas as escolhas do que mostrar e como mostrar dentro desta adaptação. Falando de texto, entendo que os autores quiseram ser mais fiéis possíveis ao estilo de Graciliano Ramos, mas acredito que acabou pesando na forma. Essa sensação ocorre pelo texto original de Vidas Secas ser datado de quase cem anos atrás. Dentro de uma publicação que pretende atingir novos públicos, ele poderia ser ainda mais suavizado e ainda mais modernizado. Lá pelas tantas a gente se acostuma com ele, mas no começo gera um belo de um estranhamento. Mesmo assim não deixo de recomendar a obra como um belo trabalho de adaptação literária para as histórias em quadrinhos.

HERA VENENOSA: O CICLO DA VIDA E DA MORTE, DE AMY CHU, CLAY MANN, STEPHEN SEGOVIA, ROBSON ROCHA, JULIO FERREIRA, ETHAN VAN SCIEVER, AL BARRIONUEVO E CLIFF RICHARDS

★ ★ ★ ★

Li algumas edições dessa coleção italiana da PaniniTM com os inimigos do Batman como temática, mas não tinha gostado de nenhuma delas até que me deparei com essa da Hera Venenosa. Nesta trama, vários colegas de trabalho e pesquisa de Pamela Isley são assassinados por um matador serial e todas as pistas apontam para a própria Hera Venenosa. Mas o intuito de Pamela é outro, e se quiser provar sua inocência, precisará desbaratar esses crimes antes da polícia. O roteiro e os diálogos de Amy Chu são bastante envolventes, trazendo relações e relacionamentos entre os personagens que nos cativam. Os desenhos, no entanto, sofrem com a rotatividade dos encarregados de fazerem o fill-in de Clay Mann. Se eu não tinha gostado dos volumes do Morcego-Humano e da Mulher-Gato, este aqui, da Hera Venenosa, foi uma grata surpresa. Espero me surpreender mais.

INVENCÍVEL, VOLUME 10: QUEM É O CHEFE?, DE ROBERT KIRKMAN E RYAN OTTLEY

★ ★ ★ ★

Depois de enfrentar seu pai, o Omni-Man, que queria dominar a Terra para os alienígenas viltrumitas, o Invencível, Mark Grayson, teve de confrontar outra figura paterna: o líder da Agência de Defesa Global, Cecil Stedman. O estrategista havia contratado um cientista maluco para criar Reani-Men, homens biônicos baseados em corpos mortos de vivos de pessoas. Uma das primeiras vítimas desse cientista tinha sido um amigo próximo de Mark, que não gostou nada de ver essa tecnologia sendo usada pelo governo dos Estados Unidos. Ele partiu para a desforra, enfrentou o exército de Reani-men e Cecil com uma fúria jamais vista e se desligou da Agência de Defesa Global. Este foi mais um ótimo volume dessa experiência que tem sido acompanhar as aventuras de Invencível. Nunca foi ruim ler nenhum volume dessa série.

ABSOLUTE MULHER-MARAVILHA, VOLUME 3, DE KELLY THOMPSON, HAYDEN SHERMAN E MATTIA DE IULLIS

★ ★ ★ ★

Temos mais uma edição muito boa de Absolute Mulher-Maravilha, agora encerrando o primeiro arco e iniciando um segundo, mais curto. Talvez o que mais me fascine nesta versão alternativa da princesa Diana seja a presença da feiticeira Circe como presença materna e o fato de que a Mulher-Maravilha é uma bruxa. Ao tratar o feminino poderoso como bruxa, algo a ser perseguido, caçado e exterminado, existem muitíssimas camadas a serem exploradas. O segundo arco leva a Mulher-Maravilha de volta ao Inferno, onde se depara com seu senhor, Hades, e aprendemos mais sobre os outros laços coloridos que a personagem carrega, um pouco de sua origem, poderes e destino. Vale dizer que este novo arco não conta com os incríveis desenhos de Hayden Sherman, mas com a arte de Matia de Iullis, que não decepciona no seu encargo. Poderia dizer que o início do novo arco está mais interessante que o fechamento do arco antigo. Vamos ver na próxima edição.

QUARTETO FANTÁSTICO: EDIÇÃO DEFINITIVA, VOLUME 2, DE STAN LEE E JACK KIRBY

★ ★ ★ ★

Eu tinha gostado pra valer da primeira Edição Definitiva do Quarteto Fantástico, que apresentava conceitos, personagens, um mundo inteiramente novo, além de desenvolver a relação entre os membros da família fantástica como algo disfuncional. Este segundo volume, no entanto, não me empolgou tanto. Começou a parecer mais como são os quadrinhos de super-heróis tradicionais. Os vilões acabam retornando ainda mais frequentemente do que o normal. Somente o Doutor Destino e o Namor devem aparecer em cinco edições cada neste encadernado, que contém vinte histórias. Claro que também tem seus momentos, como o Universo compartilhado da Marvel se desenvolvendo com X-Men e Vingadores dando as caras, ou os personagens como a Criança-Problema e o Diablo fazendo suas primeiras aparições. Mas enquanto o primeiro volume foi tranquilo de ler, neste segundo eu tive que dar uma bela remadinha pra poder concluí-lo.

ABSOLUTE CAÇADOR DE MARTE, VOLUME 2, DE DENIZ CAMP E JAVIER RODRÍGUEZ

★ ★ ★ ★ ★

“Nessa onda de calor, eu até peguei uma cor, estou com o corpo todo bronzeado...”, em ritmo de Maria Rita começamos esse review porque o plot da onda de calor na cidade continua em Absolute Caçador de Marte. Enquanto o policial John Jones ajuda a combater os focos de incêndio criminosos na cidade, ele percebe que foram provocados por várias pessoas que assumiram uma vontade irrefreável de colocar fogo em tudo. Segundo o Marciano, isso foi provocado por seu antagonista, o Marciano Branco. Se aprofundam e se racham ainda mais as relações familiares no núcleo do Jones e conhecemos mais as motivações do parceiro de trabalho de John. A arte continua espetacular junto com as cores berrantes que caracterizam o trabalho de Rodriguez, mas dessa vez achei que o quadrinho foi um pouco menos impactante que a primeira edição. Os motivos são óbvios: quando entramos em contato com uma coisa nova pela primeira vez, somos mais arrebatados por ela. Dito isso, o nível de qualidade dessa revista em quadrinhos continua muito alto.

O DESTINO DE PATINHAS, DE FABIO CELONI

★ ★ ★ ★ ★

Acredito que este foi o melhor quadrinho do Tio Patinhas que já li (não que eu tenha lido muitos). A história é incrivelmente aventuresca, com paragens e personagens exóticos; a trama é envolvente sem deixar de lado a caracterização dos personagens e suas motivações, apresentando Donald, os sobrinhos e o Tio Patinhas sem perder quem eles são para o leitor. O traço de Fabio Celoni e as cores de Merli são dinâmicos e contemporâneos, então não são como a maioria dos celebrados quadrinhos Disney que têm marcas do tempo. A história conta como, depois de perder toda sua fortuna (em As Lentilhas da Babilônia), o Tio Patinhas passa a ser assombrado e é desafiado a recuperar seu patrimônio financeiro para não perder as suas memórias. Então, essa história de cinco partes e duzentas páginas nos leva dos céus às profundezas da Terra, do espaço sideral a outros recônditos perdidos do planeta. Um quadrinho ótimo de ler e de se deslumbrar.

BLEFE MORTAL, DE RICK VEITCH

★ ★ ★ ★ ★

Rick Veitch é um dos celebrados autores que passaram pelo Monstro do Pântano. Em Blafe Mortal ele traz sua incursão no universo do faroeste, e o resultado é muito bom. Primeiro, porque a narrativa traz diversos plot twists. Quando pensamos que uma coisa está estabelecida, Veitch vem e bagunça com esse status. Mas também é preciso destacar o artifício do “panel vision” que o autor criou para esta e outras obras suas: toda a história em quadrinhos é contada apenas em um painel, ou uma splash page, como quiserem. Uma das definições de histórias em quadrinhos é a de painéis colocados lado a lado para criar a sensação de narrativa sequencial. Veitch extrapola esse conceito pensando esses painéis não como vizinhos na mesma página, mas como próximos dentro da mesma publicação. Por isso, acaba ao mesmo tempo trazendo um laboratório e uma revolução na experimentação da arte de narrar os quadrinhos. Mais do que isso, a história é empolgante e nos prende do começo ao final. Espero que a CyberPulp traga mais volumes da coleção “panel vision” de Veitch para o Brasil.

DORMINDO ENTRE CADÁVERES, DE LUÍS MOREIRA GONÇALVES E FELIPE PARUCCI

★ ★ ★ ★ ★

O médico português Luís Moreira Gonçalves se voluntaria para ajudar a combater o Covid-19 no estado de Rodônia, na região Norte do Brasil, local que foi um dos mais afetados pela pandemia do coronavírus. Depois de acompanhar os destinos mais escabrosos de pessoas que foram afetadas pelo vírus, tendo ele mesmo pego o vírus e dormido entre os cadáveres do necrotério de um hospital, resolveu contar sua experiência através de uma história em quadrinhos. Para isso, contou com a ajuda do artista Felipe Parucci, que quadrinizou seu relato, usando de uma narrativa regular de dois quadros por página e um estilo rabiscado e sem linhas concretas, talvez para emular a confusão e desordem que a pandemia causou na vida das pessoas no Brasil e ao redor do mundo. Dormindo entre Cadáveres é um relato contundente sobre a linha de frente nos hospitais brasileiros, espaços precários de saúde e o descaso do governo Bolsonaro com as pessoas afetadas pela doença. Um quadrinho que deveria servir de lição, se nosso povo não esquecesse tão fácil e levianamente das mazelas que passa e que passou.

DEVIANT - TERROR NO NATAL, DE JAMES TYNION IV E JOSHUA HIXSON

★ ★ ★ ★ ★

As pessoas que curtem true crime deveriam ir sem medo de serem felizes na leitura de Deviant: Terror no Natal, de James Tynion IV. O autor já tem minha simpatia por diversos trabalhos dele que me fizeram um leitor satisfeito, mas ele também é um autor queer, então, volta e meia ele consegue se esgueirar com esses temas aqui e ali. Só que em Deviant, ele não se esgueira, ele escancara, ele ajuda a aproximar a pulsão de amor com a pulsão de morte que somente as pessoas queer conseguem entender. Mais ainda, talvez por essa razão, alguns de nós sejam fascinados por essas histórias de terror e true crime. Aqui também entendemos a força da comunidade queer, quando um se reconhece no outro, seja para as coisas mais absurdas e nefastas, seja para um momento de estender a mão, de entendimento e compreensão. Tynion IV resolve isso muito bem, desenvolvendo um relacionamento gay de uma forma tão complexa e verdadeira, muito diferente do que se costuma ver nos quadrinhos mainstream. Por essa e todas as outras razões eu reverencio o esforço do autor nesta obra.

Então, quero falar sobre o quadrinho novo que está saindo esta semana. Ele se chama “O Oceano que Guardamos em Nós” e trata - mais uma vez - da relação entre um pai ex-boxeador e um filho, que é híbrido de humanos com uma espécie alienígena, que abduziu esse pai nos anos 1980. Ele conta a história da busca de equilíbrio realizada por esse filho ao se deparar com restos da presença alienígena na sua terra. Esse quadrinho ficou na gaveta por quase dez anos, eu e o Romi Carlos, o desenhista, desenvolvemos ele pro PROAC de 2018. Como faz parte de uma trilogia com Desastres Ambulantes (outra HQ que fizemos juntos) e uma HQ vindoura, fiquei receoso em publicá-la de forma independente. Mas agora, tomei coragem e, daqui a um tempo, devo produzir o roteiro da parte final. Todas elas podem ser lidas de forma que sejam entendidas por si mesmas. A capa do quadrinho conta com cores da premiada quadrinista Veronica Berta.

Outra novidade é que eu e a Marina Duarte continuamos pedindo seus votos para a premiação do Troféu Angelo Agostini. Você pode votar em

https://www.angeloagostini.com.br

. Nesta 42ª edição do prêmio estamos concorrendo nas seguintes categorias:

• Quadrinho Independente

• Fanzine

• Melhor Desenhista

• Melhor Roteirista

• Melhor Letrista

Gostaria, então, de pedir que acesse o site e fizesse seus votos, de preferência na gente, nessas categorias.

Vai acontecer neste próximo final de semana, dos dias 15 a 17 de maio, na ONG Cirandar (Duque de Caxias, 1297 no Centro Histórico de Porto Alegre), a quarta edição do GibiTRI, uma feira de quadrinhos que também tem bate-papos e oficinas. E olha que legal: temos vários convidados especiais. Vinda de São Paulo, Helô D’Angelo vai autografar seu mais recente lançamento, pela Graphic MSP, Pipa: Voo. Vindos de Alpestre, no interior do Rio Grande do Sul, a dupla de quadrinistas pai e filha, Marcel e Marcelli Ibaldo, criadores das tirinhas da Tê Rex. E também Gustavo Duarte, da série Como Fazer Amigos, vai estar presente com seus mais recentes lançamentos, Cebolinha: Recuperação e Olívia no Mundo Invertido.

Por último, mas não menos importante, chegamos naquele momento de vales, de engasgo da nossa campanha do Catarse, do livro Marvel Made in Brazil. A tão temida metade da campanha que pouca gente apoia. Por isso pedimos sua contribuição para adquirir este livro feito especialmente para os fãs e curiosos sobre como a Marvel foi publicada no Brasil, trazendo aqueles materiais feitos exclusivamente em nosso país. Ajude e não deixe de apoiar em https://www.catarse.me/marvelmadeinbrazil

Era issom galela!
Abram seus milos!
T+!

Você pode estar lendo este título e dizendo: “não, senhor, o Homem-Aranha não é depressivo! Ele tem lá suas dificuldades na vida, suas perdas, está sempre ferrado financeiramente e tem a ‘sorte dos Parker’, mas ele não tem depressão!”. Você está correto. Ele não tem depressão, ele não tem um quadro clínico depressivo, nem crônico nem agudo. Mas sim, teve aquela vez em que o Homem-Aranha entrou em depressão, da mesma forma que nós, mortais sem poderes extraordinários, sofremos, sem vontade de levantar da cama, de comer ou de conversar com alguém.

Isso acontece na série publicada recentemente no Brasil no último volume de O Espetacular Homem-Aranha, das edições 1 a 6, e nos Estados Unidos, nas edições 61 a 70, mais as edições 65.Deaths e 68.Deaths. Os responsáveis pelos roteiros são o celebrado Joe Kelly, criador de Ben 10, Justina Ireland e Christos N. Gage e a arte fica a cargo de Ed McGuinness, Andrea Broccardo, Mark Buckingham e outros desenhistas. Trata-se do arco de histórias As Oito Mortes do Homem-Aranha, que vim resenhando nos últimos seis meses nas minhas postagens de reviews aqui no DeSmeeOLado. Fazia muito tempo que eu não me empolgava com uma história do Escalador de Paredes e essa me capturou.

No enredo, o Doutor Destino, que agora assumiu o cargo de Mago Supremo da Terra, anteriormente de Stephen Strange, convoca o Homem-Aranha para ser o campeão da Terra contra os rebentos da entidade cósmica Cyttorak. Sim, o mesmo Cyttorak das faixas escarlates, feitiço do Doutor Estranho e do rubi que transformou Cain Marko em seu arauto, o Fanático. Para sobreviver aos poderosos rebentos da deidade, são concedidos ao Homem-Aranha oito Ramos místicos de Raggadorr que uma das encarnações da morte no Universo Marvel, o Agente Phillip Coulson, irá usar para reviver o campeão para lutar outro dia.

O Aranha vai se dando bem, derrotando três dos rebentos de Cyttorak, tendo se dado muito bem contra um dos filhos de um par de gêmeos, feminino e masculino, Cyra e Callix. Mas Cyra não usa da brutalidade e da violência para enfrentar o Homem-Aranha. Ela usa da dor, principalmente da dor mais pungente, a dor da perda. Uma dor que Peter Parker conhece bem. E ele revive todas as dores que sua carreira como Homem-Aranha infringiu nas pessoas, bem como nele mesmo. A morte definidora do Tio Ben, de Bennet Brant, do Capitão Stacy, de Gwen Stacy, de Ned Leeds, de Norman Osborn e de tantos outros que passaram em sua vida seja de forma contundente ou apenas tangencial.

Ao sofrer novamente com essas dores, o Homem-Aranha não deveria soltar de seus braços um invólucro que a rebenta de Cytorakk lhe ofereceu. Ao deixá-lo se espatifar, ele perdia o desafio. Peter Parker resistiu à dor da perda de seus conhecidos, então a filha de Cyttorak intensificou esse desafio, com todas as dores de todas as mortes ocorridas no mundo. E o Homem-Aranha foi capaz de suportá-las e também de manter o invólucro em seus braços, vencendo o desafio da vez.

No entanto, em vez de comemorar e se preparar para defrontar o próximo dos oito campeões de Cyttorak, tudo se modificou tanto no mundo do Homem-Aranha como no mundo de Cyra, que nunca enfrentou um campeão capaz de suportar tamanha dor. Peter Parker, que antes entendia que a vida tinha um sentido e que ser bom modificava a existência para melhor, ao provar os poderes de Cyra, entendeu que não existe um porquê na vida, assim como a morte é sem sentido e definição. Isso coloca Parker numa inação e desmotivação constante, que faz com que evite ser o Homem-Aranha ou usar seus poderes para o bem ou com responsabilidade. Ele não quer mais sair de casa e passa a andar pelas ruas desleixado com o único propósito de seguir vivendo sem ter mais nenhuma outra motivação além de sobreviver. Ele não se importa mais com seus amores, com seus amigos e nem mesmo com a Tia May. Ele simplesmente desistiu.

Conversando com a Gata Negra, Peter Parker declara: “Eu me sentia meio bobo, ingênuo. Agora, eu me sinto muito bobo e ingênuo. Correção: hoje, eu quase não sinto QUASE NADA”. A depressão é isso: a perda de uma ilusão que nos leva a desistir de tudo e a sentir praticamente nenhuma coisa. Sei disso porque passei praticamente dez anos com uma depressão crônica e essa história do Homem-Aranha, principalmente nesta edição, falou muito alto para mim.

Recentemente li o livro “A depressão é a perda de uma ilusão”, de J. D. Nasio. Com ele me caiu a ficha do que provocou a minha depressão, que foi a ilusão de achar que eu iria, em algum momento, me encaixar no mundo e ter uma vida de comercial de margarina. Mas com a realidade da vida veio a incompetência para conseguir trabalho, a percepção de que eu não conseguiria reverter o que sentia sobre minha sexualidade, muitas e muitas perdas familiares e uma centena de frustrações, que só ampliaram essa condição crônica.

Nasio fala que o deprimido está neste estado porque perdeu o que era e principalmente porque perdeu a ilusão que lhe dava força para ser o que era. Em As Oito Mortes do Homem-Aranha, Peter Parker perde a ilusão de que é um agente da mudança, que pode fazer algo para aplacar a dor de alguém ou salvar alguém de qualquer coisa. Na depressão, segundo Nasio, perdemos a ilusão de sermos onipotentes e invulneráveis à infelicidade. Por outro lado, ela traz um menosprezo obsessivo por si mesma, gerando pensamentos intrusivos que se voltam contra essa mesma pessoa que pensa que é a pior de todas as criaturas.

A desilusão, conforme J. D. Nasio, pode surgir de diferentes formas: a privação, a humilhação e a frustração. Quando essas desilusões se sobrepõem, geram um quadro depressivo. O Homem-Aranha passou pela humilhação durante todo o Ensino Médio, sofrendo bullying de colegas como Flash Thompson; depois teve que lidar com a culpa de não ter salvo seu Tio Ben da morte e a privação de sua presença em sua vida, a dor que essa ausência causou. Por fim, ele viveu neste arco de histórias a frustração suprema, sobre a maior das ilusões: de que ele teria alguma serventia, mesmo tendo passado por humilhações, culpa e privações que poderiam redimi-lo através de sua atuação como super-herói.

Chris Niebauer, em A Ilusão do Eu, obra fortemente amparada na neurociência e no budismo, entende que a vida humana em sociedade e individualmente é puramente baseada na construção de ilusões. Linguagem e categorizações são ilusões, foram forjadas por pessoas que vieram muito tempo antes de nós, para criar ordenação e as seguimos atualmente sem contestar. As hierarquias sociais são ilusões, o gênero é uma ilusão, a organização em comunidade vem da imaginação, mas ele defere algo mais definitivo: nossa própria noção de identidade, de quem somos, são histórias que contamos para nós mesmos e para os outros achando que são verdade. Quando essas histórias se arruinam, se rompem, por alguma razão, a ilusão que forma nossa identidade também se desfaz e surge a depressão, ficamos em pedaços e, para juntar, colar e recosturar esses pedaços de quem éramos não é um trabalho fácil ou simples.

Na história do Homem-Aranha, como em toda história de super-heróis, a solução é resolvida com um beijo, com a ajuda de um personagem ou num passe de mágica. Não vou dar spoilers, recomendo você ler esse arco porque ele é divertido, mas obviamente tudo acaba bem. No mundo real, a maioria dos casos de depressão, que envolvem culpa, humilhação, perdas, privações e frustrações constantes, não acabam bem como no caso do Escalador de Paredes. Essas marcas que rasgam nosso self, que quebram a cerâmica ilusória que construímos (e às vezes temos de sempre reconstruir) tão bem ficam para sempre. Precisamos de terapias constantes, sejam elas quais forem, para nos mantermos unos conosco mesmos e não deixar estilhaçar e nos perdermos. Há quem se perca para o esquecimento e nunca mais volte. Tem aqueles que não têm coragem de se deixar perder, mas morrem de vontade.

Como você percebeu, este texto foi uma oportunidade para que eu pudesse falar de depressão. Queria conscientizar as pessoas de que esse sentimento, essa doença, esse quadro não é frescura, não é choradeira, não é uma desculpa para não ir trabalhar ou realizar tarefas. Se você se posicionar assim com uma pessoa depressiva, com certeza vai piorar o quadro. A depressão é uma doença crônica, não é fatal, mas leva à morte em muitos casos. Por isso, ela deve ser encarada com a seriedade de que necessita e, talvez, por isso, poucas histórias de super-heróis se aventuram a abordar o assunto.

Referências:
NASIO, J. D. A depressão é a perda de uma ilusão. Rio de Janeiro: Zahar, 2022.
NIEBAUER, Chris. A ilusão do eu: o encontro da neuropsicologia com os ensinamentos das tradições orientais.São Paulo: Goya, 2025.

Se você viveu um pedacinho da década de 1980 como eu, sabe que teve muitos produtos culturais por aí que eram ao mesmo tempo brinquedos, desenhos animados e gibis. E todas essas mercadorias vendiam a rodo e rendiam milhares de dólares para seus proprietários. Também deve saber que todas essas propriedades intelectuais tentaram revivals dessa fase, algumas com mais sucesso que as outras, outras sem nenhum efeito no público, mas nunca repetiram os feitos originais. É o caso de Transformers, que voltou aos quadrinhos pela Image, mas desta vez, encabeçado por Robert Kirkman, de Invencível e The Walking Dead, unindo no mesmo universo os Comandos em Ação (G.I. Joe). Essas foram duas franquias que sempre esnobei e nunca achei graça. Mas quando a coisa vai para os quadrinhos com criadores de peso, a coisa fica séria pra mim (ria se quiser) e fui conferir o trabalho de Daniel Warren Johnson nos Transformers. Nesta edição de DeSmeeOLado você confere mais de 25 reviews, algumas decepções, alguns quadrinhos brasileiros muito tris e um tantinho de livros sobre o fracasso, além dos nossos sempre presentes super-heróis. Divirta-se!

NINGUÉM É F#DIDO POR ACASO: UM GUIA PRÁTICO ANTICOITADISMO, DE RICARDO BELLINO

★

Este é mais um livro que comprei na oferta de 19,90 nas Lojas Americanas. Estou estudando o fracasso e me pareceu que esse livro pudesse trazer alguma elucidação. Principalmente porque o subtítulo diz que o fato de alguém ser fodido ou fudido (ou autor faz um diferenciação que não entendi) não vem do acaso. Mas, obviamente, isso é uma estratégia de venda do livro. Ele passa bem longe de analisar qualquer contexto demográfico, social, regional, geracional, e insiste em dizer que sucesso depende unicamente de iniciativa e força de vontade. Não existem outras forças e poderes te impedindo, apenas você! Magya! Se achar fudido é coitadismo. Ou seja, este livro é extremamente meritocrata e extremamente elitista, para não falar de outras marcas identitárias que ele ignora com conselhos que não servem para todas as realidades e que foca principalmente nos negócios empresariais. Infelizmente esse é o segmento de livros que mais cresce no Brasil e no mundo. E fica a dica: tem f#da ou f#dido no título: fuja!

O ARQUEIRO, DE PAULO COELHO

★ ★ ★

Nunca tinha conseguido ler um livro do Paulo Coelho inteiro. Sempre começava e parava lá pelas tantas. Este aqui estava na boulangerie e era um dos menorzinhos que tinham lá. Peguei para ler enquanto esperava o pedido e o pedido chegou logo que acabei de ler. É um livro curtíssimo e ilustrado. Ele conta a história de um arqueiro japonês e de um pretenso aprendiz, a quem este arqueiro repassa conselhos sobre sua arte de viver e da arquearia. Acontece que quando escrevi um artigo acadêmico sobre o Arqueiro Verde Connor Hawke, eu estudei o kyudo, e um dos livros essenciais dessa arte criados no Ocidente é A Arte Cavalheresca do Arqueiro Zen, de onde vem a maior parte do conteúdo de O Arqueiro, com Paulo Coelho, inclusive, agradecendo ao autor Eugen Herrigel em virtude da publicação daquele livro. Talvez seja por isso que eu tenha gostado e conseguido ler esse livro até o final, porque não é bem do Paulo Coelho.

GETULIO DELPHIM: O OURIVES DO TRAÇO, DE MARCOS MASSOLINI

★ ★ ★ ★

Esta coleção da Criativo Editora com a GRRR! sobre os principais mestres dos quadrinhos brasileiros (relativamente) contemporâneos é uma joia. Esta edição, em especial, tem o texto fluido e gostoso de ler do impecável revisor, jornalista, poeta e pesquisador (e amigo) Marcos Massolini. Getulio Delphim tem uma certa importância para nós, gaúchos, porque fez parte da CETPA, onde criou o personagem Aba Larga, uma espécie de policial campeiro. Mas obviamente ele não fez só isso e este livro é a prova disso. Esteve envolvido, por exemplo, nos quadrinhos de dois super-heróis brasileiros: o Capitão 7 e o Capitão Estrela, mas também do Capitão Atlas e do Jet Jackson. Trabalhou muito com publicidade, mas talvez a coisa mais marcante em sua carreira fosse ter substituído Péricles Maranhão, o criador do Amigo da Onça, depois que seu amigo deu cabo da própria vida. Foi bem educativa, informativa e interessante a leitura desta biografia, sempre aprendendo mais sobre os quadrinhos brasileiros.

A ARTE DE SER INFELIZ, DE NELIO TOMBINI

★ ★ ★ ★

Estou pesquisando sobre fracasso para um artigo científico e, entre outros livros, me deparei com este: A Arte de Ser Infeliz, de Nelio Tombini, que, aliás, é um ótimo nome. Não sabia que era um best-seller com diversas versões. Como estava em oferta por 19,90 nas Lojas Americanas, o adquiri. Ele não versa exatamente sobre a “arte de ser infeliz”, mas sobre como nós mesmos nos tornamos infelizes por nossa culpa e risco, deixando que problemas de fundo psíquico nos afetem (Nelio Tombini é psiquiatra e todos os textos tratam dessas limitações que temos em nossas vidas individuais e sociais). Este é um livro de 300 páginas, mas ele tem muito mais conteúdo que sua envergadura possa revelar porque a diagramação é pequena e espremida, um drama psíquico e físico para as pessoas mais envelhecidas. Mas é um livro bom, elucidativo sobre as mazelas contemporâneas ligadas ao sofrimento psíquico de forma informal, sem cair nos jargões psicanalíticos ou psiquiátricos. É um livro que faria bem a todos lerem (menos, talvez, os com problema para a leitura).

IMPERIALISMO E QUESTÃO EUROPEIA, DE DOMENICO LOSURDO

★ ★ ★ ★

Comprei essa publicação na Talismã Livros do Shopping Vesta em Torres. Existem livros que apenas o prefácio ou o posfácio trazem insights interessantes e tem livros que são o contrário: esses apêndices não dizem nada. Sorte que este livro de Domenico Losordo é o segundo caso. O autor traz ótimas análises sobre a relação entre a Europa e os Estados Unidos no cenário global atual e pensa o quanto o imperialismo em todas as suas facetas é exercido na contemporaneidade de uma forma muito mais “eficiente” e “sutil” do que era quando o centro do poder emanava do Velho Mundo. Ele também pensa em alguns capítulos sobre o papel da China como espaço emergente de influência e discute como as antigas colônias europeias na África, na Ásia e na América Latina são muito mais subjugadas atualmente pelos EUA do que por suas antigas metrópoles. Um ótimo livro para se discutir o que é o imperialismo nos dias de hoje, pero que lo hay, lo hay.

ELOGIO DO FRACASSO: DESAFIANDO A LÓGICA DO SUCESSO, DE COSTICA BRADATAN

★ ★ ★ ★

Mais um livro da senda “failure studies” para a lista. Este Elogio do Fracasso é muito próximo ao livro A Arte Queer do Fracasso, com a diferença de que aquele foca no universo queer. Este aqui tem um artifício diferente, que é trazer a história de vida de pessoas que ficaram para a História como bem-sucedidas, mas que, no íntimo delas, acreditavam que eram retumbantes fracassadas. Neste livro fiquei sabendo das condições de vida de Simone Weil e de Emil Cioran, que conhecia a obra, mas não o pano de fundo, mas também de Mahatma Gandhi e de Yukio Mishima, que conheço mais a vida do que a obra. Foi um percurso de leitura muito informativo, prazeroso, rápido de ler e, de certa forma, até consolador, num mundo em que todos prezam o sucesso mais do que qualquer coisa e que costuma ser dividido, segundo a lógica estadunidense, entre vencedores e perdedores.

A OFENSIVA SENSÍVEL: NEOLIBERALISMO, POPULISMO E O REVERSO DA POLÍTICA, DE DIEGO SZTULWARK

★ ★ ★ ★

Comprei este livro na Superlivros em Torres e fui lê-lo, logo em seguida, na Sorvelândia, em meio a uma algazarra de crianças porque era Páscoa. Achei interessante a ideia de “ofensiva do sensível” de Diego Sztulwark, que é argentino, e tem visto movimentos como o “ni una a menos” como parte dessa ofensiva dentro do campo da política que, historicamente, é o oposto de sensível. A ascensão de movimentos pelos afetos e pelo cuidado, para ele, é uma forma sensível, e é ofensiva porque fere a velha forma de se fazer política que, não segundo ele, mas segundo outras pessoas pensadoras, tem base patriarcal. O neoliberalismo e o populismo acentuam essa verve patriarcal, enquanto essas pequenas ofensivas, guerrilhas, táticas e estratégias sensíveis vão perfurando um pouco essa muralha insensível. Claro que o livro de Sztulwark é muito mais complexo do que isso, mas foi o que coube explicar dentro da limitação de caracteres da caixinha do Goodreads. Dito isso, é um livro muito interessante para entender a política argentina e mundial atual.

AVENTURAS MARVEL, VOLUME 18, DE PETER DAVID, MIKE NORTON, PAUL TOBIN E IG GUARA

★ ★

É, bem, não adianta ter o nome de Peter David na capa se a história não atinge o nível que sabemos que o PAD é capaz de desenvolver. Nela temos uma viagem de Peter Parker para os Everglades, onde acaba encontrando e se aliando ao Homem-Coisa, que auxilia o Homem-Aranha com mercenários que atacam um pai e uma filha. Já na história dos Vingadores que não são os Vingadores, mas que viram os Vingadores nesta história, temos o recém-formado Nova, Richard Rider, em uma excursão com amigos pela Inglaterra. Lá encontram e enfrentam uma lenda local e acabam dando de cara com Capitão AMérica, Mulher-Invisível, Thor, Visão, entre outros. E como se não bastasse, além do Nova, a Viúva Negra também passa a fazer parte dessa equipe de heróis. Essa linha das Aventuras Marvel parece ter zero de supervisão editorial original, porque as histórias são muito sem direcionamento.

UM MUNDO SOB DESTINO, VOLUME 5, DE RYAN NORTH E R. B. SILVA

★ ★

Não estou sentindo aquela firmeza nessa megassaga Um Mundo Sob Destino. Ela funciona de um jeito estranho comparada com outras megassagas. Parece que essa minissérie e os títulos relacionados não se conversam, uma coisa que acontece aqui não repercute ali. Nesta edição o óbvio acontece. Doutor Destino e os heróis da Terra se unem contra Dormammu e os heróis começam a duvidar seu julgamento sobre Victor Von Doom, achando que devem, sim, começar a confiar num dos maiores supervilões do Universo Marvel. Mas eis que de repente, não mais que de repente, temos um momento extremamente Bendis e o gancho para a próxima edição. Tá cansativo isso, vou te falar.

VINGADORES, VOLUME 28 (85), DE JED MACKAY, ANDREA BROCCARDO, STEPHEN ACKERMAN, JULIUS OHTA, AL EWING, JAN BAZALDUA, ALYSSA WONG E BOB QUINN

★ ★

O título dos Vingadores se esforça para ser extremamente ruim a cada mês, népussiveu. A melhor coisa deste título foi que encerrou o arco dos Mestres do Terror, que, levando em conta o que já passamos neste mix, não foi uma trama tão ruim assim. Em Homem de Ferro temos russos contra quase russos, quando a Guarda Invernal enfrenta a Viúva Negra e o Soldado Invernal numa luta pela influência de um player que pode alterar a guerra contra o Doutor Destino. Nesta edição também é contada a origem deste rapaz. Bem confusa. Mas nada mais confuso que as histórias do Thor por Al Ewing. Népussiveu que seja o mesmo escritor de X-Men Red e de Venom, certamente ele deve estar pagando um ghost writer pra esse título. E também temos as historinhas curtas e sem palavras do Jacaré Loki para ser a cereja podre do bolo abatumado e com cobertura rança de chantilly.

A PODEROSA ÍSIS, VOLUME 1 (DE 3), DE DENNY O’NEIL, STEVE SKEATS, WALLY WOOD, RIC ESTRADA, MIKE VOSBURG, VINCE COLETA, MIKE NASSER, FRANK GIACOIA

★ ★

Mais uma versão fac-símile de um quadrinho da editora EBAL feita por grupos de fãs. Agora reunidas em três edições, este número traz partes de diversas edições originais do título Ísis, publicado pela DC Comics. A Poderosa Ísis foi uma personagem famosa na década de 1970 e tinha um seriado de televisão que alternava com o do Capitão Marvel, hoje conhecido como Shazam!. As histórias aqui apresentadas, aparentemente são bem costuradas com a trama do seriado, mas são histórias extremamente inocentes, seguindo um padrão formulaico do vilão da vez. Ainda que a arte não fosse das mais espetaculares, os roteiros da série em quadrinhos eram coordenados por Denny O’Neil, que também é responsável pelo roteiro da primeira edição. O título em quadrinhos da Poderosa Ísis teve oito edições originais nos Estados Unidos, mas nem todas elas foram publicadas na íntegra no Brasil na época da EBAL.

EXCEPCIONAIS X-MEN, VOLUME 5, DE EVE L. EWING, CARMEN CARNERO, MARK RUSSELL E BOB QUINN

★ ★ ★

Dando alguns passos atrás, Eve L. Ewing e Carmen Carnero contam um pouco sobre como estava a vida de Kitty Pryde entre o fim de Krakoa e esta nova fase em Chicago. Assim, as duas fases são costuradas, mas ao mesmo tempo os pretensos alunos de Pryde, Bobby e Emma, ficam sabendo de algumas verdades inconvenientes sobre sua mentora e salvadora. Ao mesmo tempo, a trama do aplicativo que disfarça corpos se aprofunda e atinge a família de Porradeira (que nomezinho ruim, hein?). Enquanto isso, na história do X-Factor, enquanto se preparam para uma missão, os membros da equipe são atacados e apreendidos pela X-Term. E alguém acaba morto no novo Esquadrão Suicida da Marvel. Estou chegando à conclusão de que quando as histórias do X-Factor envolvem a X-Term, elas ficam muito piores.

SHEENA: A RAINHA DAS SELVAS (O HERÓI, VOLUME 36), DE BOB WEBB E WILL EISNER

★ ★ ★

Esta edição fac-símile de Sheena publicada originalmente pela EBAL em 1952, na revista O Herói número 36, traz trabalhos de seu criador, Will Eisner, o mesmo criador do Spirit e do termo graphic novel. Uma das coisas mais interessantes dessa publicação é o texto das orelhas que fala sobre o fenômeno das “tarzanas” nos quadrinhos, expressão com que me deparei agora. Eram as “rainhas das selvas” que tiveram inúmeras versões desde a Era de Ouro até agora, incluindo Shanna, da Marvel, que, obviamente, é uma contraparte de Sheena. Quanto às histórias em quadrinhos desta edição, elas são extremamente bobas e simples. Trazem também aquela carga de desconhecimento e de preconceito sobre “tribos selvagens e atrasadas”. Histórias sobre povos que precisam ser civilizados e toda a velha ladainha imperialista que estava em voga nos anos 1940 e que ainda não deixou de repercutir por aí. Mas olha que legal: fiquei sabendo sobre as tarzanas!

HOMEM-ARANHA: A SAGA DO CLONE - BEN REILLY, VOLUME 1, DE TODD DEZAGO, TOM DEFALCO, HOWARD MACKIE, MIKE LACKLEY, GLENN HARDLING, MIKE BAGLEY, SAL BUSCEMA, PARIS KAROUNOS, GIL KANE, TOD SMITH

★ ★ ★

Falei que não ia comprar essa coleção Homem-Aranha: A Saga do Clone - Ben Reilly, mas a oferta da primeira edição por 29,90 reais falou mais alto. A esperança de ter um nível de histórias mais legais também. Mas esse começo, quando Ben ainda é o Aranha Escarlate, não é a melhor parte desta fase. Aqui vemos o personagem buscando emprego e acaba virando garçom de boate. Ao mesmo tempo, a Doutora Octopus e Sewad Treinor começam uma batalha de realidade virtual que vai se estender ao restante do encadernado. Tudo acaba com o Aranha Escarlate enfrentando os Homens-Animais do Alto Evolucionário, em que o cientista acaba relacionando as suas experiências com as do Chacal (como visto em A Guerra do Alto Evolucionário). Essa última parte é a mais curiosa e também a que tem os desenhos mais interessantes. Ainda assim, não são histórias empolgantes que façam com que o leitor se mantenha ligado todo o mês.

WOLVERINE, VOLUME 8, DE CODY ZIGLAR E ROGÊ ANTONIO

★ ★ ★

A PaniniTM usa o velho truque de encher linguiça porque um título está adiantado e publica nesta e na próxima edição de Wolverine a minissérie do encontro entre os pais e filhas Wolverines e Deadpools. Para quem está acompanhando a série do Deadpool faz mais sentido essa série, porque dá mais destaque aos mercenários tagarelas do que aos carcajus peludos (?) e também porque é escrita e desenhada pela mesma equipe criativa do título do Deadpool. Por isso, faria mais sentido essa minissérie sair no título do Wade. Mas, falando da qualidade da história, ela explora bem a relação entre os personagens, o que, pra mim, é ótimo e essencial. Por outro lado, quem quer ver vilões vilanescos fazendo vilanias, vai encontrar só o Rei das Sombras dominando a galera e botando um contra o outro. Nesse ponto, a história é bem fraca. Acredito que os fãs dos Wolverines não vão curtir tanto essa edição.

A SAGA DO WOLVERINE, VOLUME 10, DE CARL POTTS, GARY ERSKINE, SCOTT LOBDELL, ANDY KUBERT, ADAM KUBERT, LARRA HAMA

★ ★ ★

Esta edição de A Saga do Wolverine é dividida em duas partes. A primeira é a finalização da minissérie de Wolverine com o Justiceiro, cujo nome original é Damaging Evidence, e que foi publicada num tempo cronológico de histórias da Marvel anterior ao status atual da Saga do Wolverine. Nesta parte, além de Donald Pierce, também o Rei do Crime está envolvido. Já falei no review da edição que acho os roteiros de Carl Potts confusos e que gostei da arte de Gary Erskine. Essa opinião não mudou nesta edição. A segunda parte deste volume de A Saga do Wolverine está relacionada com a saga Atrações Fatais e traz duas edições milestone da linha mutante, X-Men #25 e Wolverine #75. Nelas, Magneto arranca o adamantium do corpo de Wolverine e o Professor X oblitera a mente de seu maior rival e amigo. Duas edições que se tornariam, de certa forma, basilares, para a equipe mutante e para o mutante de garras. E até que elas têm mesmo seus momentos dramáticos, divertidos, enigmáticos e eruditos.

A SAGA DO SUPERMAN, SEGUNDA TEMPORADA, VOLUME 14 (38), DE DAN JURGENS, JERRY ORDWAY, LOUISE SIMONSON, ROGER STERN, TOM GRUMMETT, BUTCH GUICE

★ ★ ★

Esta edição de A Saga do Superman tem duas partes. A primeira é o fim da saga Pânico nos Céus. Primeiro é preciso dar os parabéns à PaniniTM por ter mantido as capas relacionadas na edição anterior e nesta. Depois, dizer que Pânico nos Céus fica um pouco melhor nesta parte, com menos confusão com quem está sendo manipulado mentalmente pelo Brainiac ou não. Acabada a saga e os heróis comemorando, começa uma outra história bizarra, parecida com as que víamos na primeira temporada, depois de Byrne, relacionada com dimensões alternativas, o pai de Jimmy Olsen, demônios e coisetal. Aqui também se dão as boas-vindas a Jackson “Butch” Guice, que faleceu recentemente, nos desenhos das histórias do Homem de Aço e ele nos brinda com um belo momento beefcake de Lex Luthor II (gostadores gostarão). Falta pouco para chegar à morte do Superman. Quem sabe vem uma nova temporada aí?

VINGADORES: A GRUTA - ARMADILHA MORTAL, DE DANNY FINGEROTH E RON LIM

★ ★ ★

Lembro de ver o nome de Danny Fingeroth em diversos lugares nos quadrinhos da Marvel, mas se me perguntarem qual ele escreveu, não saberei dizer qual. Já Ron Lin tem uma vasta produção principalmente no Surfista Prateado e na trilogia do Infinito, mas é um nome sempre cotado quando a demanda é desenhar uma vastidão de personagens diferentes. Isso não é diferente neste quadrinho sobre A Gruta, que sempre tive curiosidade de ler, mas nunca tinha parado pra fazer isso. O roteiro não é nada memorável, mas a capacidade de Lim de desenhar uma centena de personagens é sim. Na trama, Venom encabeça uma rebelião na Gruta, que faz com que a Força Federal de Mística se una aos Vingadores (numa equipe que não nem do Leste nem do Oeste). No meio disso tudo existe a ameaça de uma bomba nuclear. Basicamente é isso e acredito que este quadrinho só acabou saindo no Brasil por ter o Venom na capa.

SUPERMAN, VOLUME 7, DE MARK WAID, DAN SLOTT, JOSHUA WILLIAMSON, BÉLEN ORTEGA, DAN MORA E JORGE GIMÉNEZ

★ ★ ★

É o verão do Superman! Mentira! Foi o verão do Superman nos Estados Unidos quando o último filme dele foi lançado, e a DC Comics aproveitou para lançar novos arcos e novas séries nas revistas da família do Superman. Esta edição que, meio de canto, celebra o casamento de Lana Lang e John Henry Irons, une os três roteiristas das principais publicações do Super neste especial que introduz novos movimentos na linha: Mark Waid (Action Comics), Dan Slott (Superman Unlimited) e Joshua Williamson (Superman). Mas ler ou não ler esse especial não vai nem te dar vontade de ler essas histórias como também não vai te fazer abandoná-las. A própria DC Comics ignorou esse especial encadernado que fez do personagem e a PaniniTM só publicou essa edição porque precisava atrasar o título do Superman em relação aos outros títulos da DC. Então, é uma história que tanto faz como tanto fez e isso fica bem claro por toda ela.

MONSTROS DA UNIVERSAL: O MONSTRO DA LAGOA NEGRA VIVE!, DE DAN WATTERS, RAM V, MATTHEW WATTERS

★ ★ ★

Dos três títulos dos Monstros da Universal que a Darkside Books lançou aqui no Brasil, o do Monstro da Lagoa Negra foi o de que menos gostei. O que é curioso é que o Monstro sempre foi o que mais simpatizei e também o menos popular dos três publicados (os outros foram Drácula e Frankenstein). A trama trata de uma história de vingança que acompanha uma exploradora, um cientista e um serial killer, e a figura do Monstro da Lagoa Negra fica relegada às sombras, como um rumor, e não exatamente como o protagonista. Isso poderia ser bom já que muitas narrativas se aproveitam desses rumores para fazer a história da criatura abordada, mas esta aqui parece mais a história dos três outros personagens do que do Monstro em si. A arte do quadrinho também fica abaixo da média das outras obras que foram trazidas para o Brasil pela Darkside Books. A coleção dos Monstros da Universal tem ainda outros personagens contemplados e espero que a Darkside traga essas obras também.

QUARTETO FANTÁSTICO EPIC COLLECTION, VOLUME 25: DIAS ESTRANHOS, DE TOM DEFALCO, PAUL RYAN, CARLOS PACHECO, MARK WAID, SCOTT LOBDELL E ADAM KUBERT

★ ★ ★ ★

Alguns podem não gostar dessa fase do Quarteto Fantástico, mas eu acho ela muito legal. Sim, tem um lado afetivo nisso. Foram algumas edições antes do início deste encadernado que eu comecei a ter contato com essa equipe. Fora isso, só tinha visto eles em comerciais no canal a cabo Fox Kids, onde passava o desenho animado dos X-Men. Por isso, tenho bastante carinho por personagens como Scott Lang, Lyja, Kristoff Vernard e Cassie Lang que são desenvolvidos aqui enquanto Reed Richards está desaparecido. Foram mesmo “dias estranhos” para o Quarteto, mas quem é queer sabe que estranho não significa necessariamente algo ruim. Agora, quando as histórias da equipe começam a se aproximar da saga Massacre, minha Tia Petúnia, a coisa começa a ficar ruim mesmo, principalmente com Charlie, o amigo imaginário de Franklin Richards. Sorte do leitor que essa é só a parte final do encadernado, o resto, na minha opinião, é divertido, estranho e melhor que muitas outras fases da primeira família da Marvel.

TRANSFORMERS, VOLUME 1: ROBÔS DISFARÇADOS, DE DANIEL WARREN JOHNSON E MIKE SPICER

★ ★ ★ ★

Eu ainda era novo demais quando Transformers foi sucesso no Brasil (e no mundo) como brinquedo e desenho animado, não cheguei a pegar essa onda. Também nunca tive interesse em assistir aos live-actions, tudo me parecia bobo demais (como os super-heróis já pareceram um dia). Mas resolvi dar uma chance ao Universo Energon por ter vindo para o Brasil e por causa dos nomes envolvidos nos quadrinhos. Sim, principalmente por serem quadrinhos e de um universo de histórias compartilhado. As histórias são bem desenvolvidas, têm um tom sombrio e adulto, apesar de, no fundo, serem carrinhos e aviões de brinquedo, brigado. Não sei dimensionar o que é original da franquia e o que foi criado para o quadrinho, mas eu gostei do que vi e do que li, e do que entendi, que acaba tendo uma mensagem humana e acolhedora. Além disso, a arte impactante de Daniel Warren Johnson é outro motivador para continuar acompanhando a trama. Transformers é um bom quadrinho. Se é um bom desenho animado, filme ou brinquedo, não saberia avaliar. Prefiro fazer a Glorinha.

UM FIM DE SEMANA RUIM, DE ED BRUBAKER E SEAN PHILLIPS

★ ★ ★ ★

Quando soube que este quadrinho era sobre um quadrinista amargurado sendo homenageado em uma convenção de quadrinhos no final da vida, eu pensei: esse quadrinho é para mim. Primeiro, porque é um quadrinho sobre quadrinista e este tipo de história sempre me pega de jeito (bom, a maioria, pelo menos). Depois, porque é feito por Ed Brubaker e Sean Phillips que, via de regra, fazem um ótimo trabalho juntos. O que eu não sabia era do plot twist que o quadrinho dá e isso ajuda muito a melhorar minhas expectativas (ou minhas não-expectativas). Uma coisa interessante sobre esse quadrinho é que ele não se furta em citar pessoas reais da indústria de quadrinhos estadunidense, claro, nunca falando mal delas. O evento e o quadrinista também são fictícios, mas têm, digamos, um slice of life, um pedacinho de verdades sobre essa indústria, mercado ou cenário, espalhado aqui e ali. Gostei bastante de um fim de semana ruim, porque às vezes, tem eventos de quadrinhos que são exatamente isso.

O ÚLTIMO TÁXI, DE FABIO CORRÊA E FABIANO AZEVEDO

★ ★ ★ ★

O Fabiano Azevedo me mandou uma mensagem perguntando se podia me enviar os quadrinhos dele e recebi com muita alegria. Gostei bastante deste O Último Táxi que imagina uma megacity de Belo Horizonte num futuro muito próximo do fim do mundo. Mas quem é a estrela principal deste quadrinho não é nem o táxi nem o fim do mundo, mas a música, daquela que toca no rádio. Porque o radinho de pilhas é que toma protagonismo nessa história, e vai nos envolvendo na história enquanto entendemos que música, naquela realidade, é História, algo arcaico, a que as pessoas não dão mais o devido valor. E é a presença dela na narrativa que faz com que tudo aconteça, que os personagens se envolvam e que tudo deixe de acontecer também. O Último Táxi é um quadrinho muito inventivo e que nos captura pouco a pouco e, como toda boa ficção científica, é uma crítica ao mundo atual.

SANTELMO ENFEITIÇADO, DE FABIANO AZEVEDO, ERICK AZEVEDO E PIERO BAGNARIOL

★ ★ ★ ★

Santelmo Enfeitiçado se passa no interior de Minas Gerais entre o final do século XIX e o começo do século XX. Ele conta a história de um ermitão que é herbalista e que, por causa de alguns sinais que encontra na vizinhaça de sua casa, vai em busca de seu destino revivendo partes de seu passado. Para isso, ele peregrina até a capital do estado, passando por diversas provações e lembranças, até que entendemos suas motivações e as das pessoas ao seu redor. Então, conseguimos também compreender qual é o feitiço ao que o título se refere. O livro em quadrinhos também conta com o texto de apoio de uma historiadora que esclarece ainda melhor o contexto da época e do estado de Minas Gerais. É um trabalho muito legal de quadrinho histórico, mas das duas HQs que o Fabiano Azevedo me mandou, ainda prefiro o Último Táxi, por ser uma narrativa mais simples, mas cativante.

NADA FLORESCEU EM 99, DE DJEISON HOERLLE E EDUARDO RIBAS

★ ★ ★ ★

Nada Floresceu em 99 conta a busca de três amigos por um colega de escola que deixou de ir às aulas. Ele não deixa nada a dever a diversos clássicos de narrativas de amigos crianças que saem em uma jornada, como uma road story infantojuvenil, mas ele tem o seu diferencial. Ele trata de um tempo e de um espaço bem específicos. O tempo é o final do século XX, como já diz o título, e o espaço é o interior do Rio Grande do Sul que, gente que nem eu, vai se identificar. Não apenas pelo cenário, em que Eduardo Ribas se esmera na arte, sempre buscando o seu melhor, como nos diálogos impressos por Djeison Hoerlle. É bom mencionar também que esta história em quadrinhos também envolve a lenda do Velho do Saco, muito popular nesse espaço e nessa época, assustando todas as crianças que não se comportam direito. Menos Rafael, o protagonista de Nada Floresceu, que sempre tem uma resposta e posicionamento, desconcertando todos, principalmente os adultos à sua volta. O sumiço de seu colega vai ser algo que o assombrará para a vida toda, a menos que você saiba o spoiler deste trabalho.

E você já está sabendo da série de posts que estou fazendo com gráficos e estatísticas sobre quadrinhos de super-heróis? Não?! Aqui tem alguns exemplos! E se ainda não me segue lá, aproveita e vai conhecer: https://www.instagram.com/guilhermesmee/

Agora avisando que a campanha do livro “Marvel Made in Brazil” chegou aos 25% e o final dela está setado para 15 de junho de 2026! Mas tem uma novidade: os apoiadores mais rápidos podem conseguir adquirir os DOIS últimos exemplares que se tem notícia e disponíveis de Olhares Sobre os X-Men através da campanha em https://www.catarse.me/marvelmadeinbrazil Depois não diga que eu não avisei!

Era issom, glera!
Abram seus miolos!
T+!

Em um texto anterior, perguntei aos leitores se tinham interesse em que comentasse sobre a nova política de roteiros da Netflix e como isso se relaciona com os quadrinhos. A resposta foi positiva. Promessa é dívida, estou aqui para cumprí-la. Em janeiro de 2026, o ator e produtor de filmes Matt Damon esteve no podcast com Joe Rogan para a divulgação de Dinheiro Suspeito. Lá ele declarou o seguinte sobre como a Netflix estava projetando seus conteúdos: “A forma como nós aprendemos a fazer filmes de ação é ter três atos bem divididos, com acontecimentos que vão escalonando e um grande clímax explosivo no final, que é para onde vai a maior parte do dinheiro. Agora, eles pedem que exista algo grande nos primeiros cinco minutos, para prender a audiência”.

A Netflix também quer que suas séries e filmes se pareçam com a lógica dos reels do Instagram: algo precisa acontecer em três a cinco minutos, caso contrário, as pessoas perdem o interesse naquele conteúdo. Damon complementa que “eles também pedem que, se possível, a gente possa reforçar umas três ou quatro vezes no diálogo o que está acontecendo, porque as pessoas estão assistindo ao filme enquanto estão em seus celulares”. Ou seja, não precisa acontecer algo bombástico apenas entre três e cinco minutos de produção audiovisual, mas também precisa ser algo bombástico nas sequências seguintes de três a cinco minutos da atração. Uma atração de numerosos reels do Instagram, essa é a lógica.

O Omelete descreveu que a Netflix tem focado na simplificação e na adaptação dos roteiros para um público que consome conteúdo frequentemente de forma distraída, muitas vezes usando o celular como “segunda tela”. O foco não estaria nem na programação de streaming nem no conteúdo operado nos seus smartphones. Por isso, a nova estratégia de conteúdo da Netflix prioriza a retenção do público, com narrativas mais explicativas.

Claro, isso não afeta os quadrinhos de super-heróis de maneira direta, porque são mídias completamente diferentes. Enquanto as séries e filmes dependem da contemplação do espectador e do ritmo que o diretor e o montador dão ao audiovisual, os quadrinhos podem ser folheados e manipulados e o ritmo de leitura é controlado pelo próprio leitor. Na verdade, os quadrinhos são a antítese e até mesmo uma espécie de antídoto para essa doença da falta de atenção generalizada da contemporaneidade. Para que sejam entendidos, os quadrinhos exigem atenção, e essa atenção, essa leitura, será dentro do tempo que o leitor impuser para si mesmo. Mas ainda assim, as tendências e abordagem das produções da Netflix respingam nos filmes de super-heróis, que por sua vez reverberam nos quadrinhos de super-heróis e a partir daí nos quadrinhos como um todo. Fiz um sumário de algumas das ideias da Netflix para roteiros e algumas regras que foram elaboradas em 2025, baseados em declarações e relatórios recentes.

Tentei fazer uma relação das tendências da Netflix com a forma como os comics de super-heróis da Marvel e da DC Comics têm se apresentado.

Roteiros Explicativos e Visuais: A plataforma tem solicitado roteiros que sejam mais diretos e didáticos, facilitando o entendimento para espectadores que não estão 100% focados na TV. Essa diferença nos roteiros de quadrinhos de super-heróis se verificou mais na década de 2000, principalmente nos trabalhos de Brian Michael Bendis no Ultimate Spider-Man, com a estratégia que ficou conhecida como “descompactação”. Mas os roteiros de Bendis também repetiam e repetiam muitas vezes a mesma coisa de maneiras diferentes. No caso dos quadrinhos é muito difícil que eles concorram com o celular, mas podem concorrer, sim, com uma maratona de séries na Netflix. No caso do Bendis, com uma maratona da série do Demolidor no Disney+.

Foco na Retenção: As tramas são desenhadas para evitar que o espectador mude de conteúdo, apostando em ganchos mais frequentes e uma estrutura de narrativa que valoriza a ação contínua. A retenção é uma velha conhecida dos leitores de quadrinhos. Afinal, Marvel e DC Comics vivem de universos compartilhados e de uma narrativa infinita, que dura décadas. A novidade das duas grandes editoras de super-heróis, no entanto, é a produção de crossovers entre as companhias, o que pode resultar na aproximação de novos leitores em revistas como Deadpool/Batman e Superman/Spider-Man. Assim, o marvete também terá uma chance de ser dcnauta e vice-versa, retendo e ampliando o público.

Valorização do Conteúdo Regional e Diversificado: Relatórios como o “Still Watching 2025” indicam uma forte aposta em histórias personalizadas e com forte identidade local (nacional) para engajar públicos específicos. Nisso, Marvel e DC Comics pecam bastante. Claro, vemos iniciativas esparsas das duas editoras como a criação da Mulher-Maravilha Brasileira ou de um personagem argentino de destaque nos Fabulosos X-Men. Mas o mercado dos comics ainda não se abriu o suficiente para abarcar histórias genuinamente locais, feitas por pessoas locais e produzidas tão massivamente como faz a Netflix. O mercado dos super-heróis é e sempre foi em sua essência algo tão estadunidense como a Torta de Maçã, o Dia de Ação de Graças e o 4 de julho.

Estrutura de Episódios: Observa-se uma tendência para séries mais concisas, com produções de alto impacto, mas com menos episódios por temporada (como, por exemplo, seis episódios). Essa tendência foi verificada no texto anterior, já que a Marvel tem optado por manter suas séries regulares em no máximo dez edições, como fez repetidas vezes com a Feiticeira Escarlate, de Steve Orlando, e com o Cavaleiro da Lua, de Jed MacKay. Por outro lado, essas duas séries não são de alto impacto. Não vemos nenhuma das duas editoras com vontade ou à procura de grandes talentos e grandes nomes para suas séries como já foi feito no passado, buscando escritores em outras mídias, por exemplo.

Investimento em Reescrita (Script Doctoring): A indústria continua utilizando profissionais para refinar roteiros, com a Netflix sendo uma das grandes compradoras de roteiros de alto custo, com contratos de reescrita também significativos. Aparentemente Marvel e DC Comics não se importam nem de remunerar bem seus roteiristas, nem mesmo de usar os seus editores para aprimorá-los, melhorando enredos e caracterizações. Na verdade, essas ocupações dão sinais de estarem sucateadas com as duas editoras priorizando as adaptações e se esquecendo de que é nos quadrinhos de onde vêm todas as principais ideias que hoje são milionárias. Portanto, não acredito que exista um trabalho de reescrita de roteiros nos quadrinhos de super-heróis. Quando existe esse trabalho, não é feito por profissionais do roteiro, mas pelos próprios editores, que estragam as ideias originais e que faziam sentido para os roteiristas, principalmente em títulos mais populares como Batman e Homem-Aranha e em megaeventos.

Que as pessoas estão prestando menos atenção nas coisas é um fato desde que a internet se tornou uma constante em nossas vidas. Ainda quando eu desenvolvia gifs animados, dizia-se que o tempo de dois segundos era suficiente para que as pessoas retivessem uma informação breve. Atualmente, o Instagram tem pedido no máximo três minutos nos seus reels para que eles atinjam um público maior. Não vai demorar muito tempo para que os dois segundos dos gifs animados se tornem regra em alguma plataforma caso as coisas continuem assim. Seria sonhar muito querer que os quadrinhos ajudassem as pessoas a se tornarem menos dispersas e voltadas para assuntos menos fúteis?

Buenas! Chegando com mais uma seção de reviews, mas com a diferença é que esta vez não temos livros e nem quadrinhos que não sejam especificamente de super-heróis. Você vai perceber que tem muitos títulos mensais aqui porque a PaniniTM está mandando cada vez mais lotes carregados de gibis para compensar o atraso do final/início do ano. Dito isso, vou compartilhar com vocês uma lista de publicações mensais de super-heróis que vou abandonando aos poucos depois de ter acompanhado quase todas elas desde o começo com essa iniciativa da lombada canoa. Acabando o arco atual deles, direi “tchauzinho” porque os gastos estão muito grandes pra qualidades tão baixas.

• O Espetacular Homem-Aranha

• Miles Morales: Homem-Aranha

• Homem-Aranha: A Saga do Clone

• Liga da Justiça Sem Limites

• A Saga do Batman

• Avante, Vingadores!

• Vingadores

E agora vamos à nossa costumeira listinha de reviews. Mas, ó, não se esquece de que tem uma novidade lá embaixo, no fim da lista.

VENOM, VOLUME 6, DE TORUNN GRONBEKK, AL EWING, PERE PÉREZ E JUAN FERREYRA

★ ★

Depois de um bom crossover entre Venom e Carnificina em Simbiose/Necrose, da edição passada, agora a revista do Venom volta à vaca frica com uma intesecção do título com a saga Caçada Sangrenta. Sim, Caçada Sangrenta saiu no Brasil há um ano, mas o título do Venom está altamente defasado com o resto da cronologia Marvel. Na história do Venom, ele enfrenta, além do zumbionte de Lee Price, um ser chamado o Prisioneiro, de uma espécie que, há muito tempo, numa galáxia distante, foi o que os vampiros são para os humanos no mundo simbionte. Em Carnificina, agora Flash Thompson, o Anti-Venom, conta com a ajuda da sua antiga amiga e dona da Alchemax, Liz Allen. Ela, que também é uma simbionte, Miséria, se une a Flash na missão de acabar de uma vez por todas com a ameaça que o Carnificina representa. Este número deu uma bela recuada na qualidade, voltando ao patamar ruim das primeiras edições.

DEMOLIDOR, VOLUME 3, DE SALADIN AHMED, AARON KUDER, JUAN CABAL, LUIGI ZAGARIA, CHRIS CAMPANA E OUTROS ARTISTAS

★ ★

Uma coisa de que não gosto em séries regulares é o carrossel de desenhistas em um mesmo encadernado ou arco de histórias. Isso acontece aqui neste encadernado do Demolidor, em que em seis edições, quatro desenhistas passam pelo título sem nenhum objetivo narrativo aparente. Nesta fase, capitaneada por Saladin Ahmed, Matt Murdock se tornou padre, então temos uma ladainha católica na revista como nunca se viu antes (e olha que tem muito disso nos gibis do Demo). E ele precisa enfrentar, claro, num plot super original - contém ironia - os sete pecados capitais encarnados em demônios que encarnam em seus aliados e inimigos. Aqui ele enfrenta principalmente o Rei do Crime, que quase mata a Demolidora. Eu queria não concordar, mas realmente está sofrível de acompanhar essa fase do Demolidor. Esconjuro!

AVANTE, VINGADORES!, VOLUME 24 (42), DE GERRY DUGGAN, STEVE FOXE, LUCA MARESCA, KYLE HOTZ, DANNY KIM, COLLIN KELLY, JACKSON LANZING E TOMMASO BIANCHI

★ ★ ★

O melhor desta edição são os Vingadores Superiores de Steve Foxe com Kyle Hotz na arte de flashback e Luca Maresca na arte do presente. Obviamente o motivo não é porque eles lutam com os Vingadores mainstrem nesta edição, mas porque é contada mais uma origem desses Vingadores Superiores que vieram do futuro (aparentemente). Depois temos os Vingadores da Costa Oeste, de Gerry Duggan e Danny Kim, acabando no fatídico número 10 da Marvel, mostrando descaradamente que a edição teve de ser encerrada às pressas e que Duggan teve de se virar nos trinta para unir as pontas soltas que ele mesmo deixou e que tinha programado para edições à frente. Por fim, tem a estreia de outra minissérie Thunderbols: Ataque a Destino, em que a duplinha nada sensacional Collin e Lanzing continua dando um rumo para o Soldado Invernal e sua equipe. O melhor dessa história é a arte de Tommaso Bianchi, que eu não conhecia até então.

ADVENTURE COMICS, VOLUME 210 (FAC-SÍMILE), DE OTTO BINDER, CURT SWAN, RAMONA FRIEDAN, GEORGE PAPP

★ ★ ★

Bem legal essa iniciativa da Panini Comics Brasil de trazer fac-símiles traduzidos para o português de edições-chave da história dos quadrinhos estadunidenses. Esta edição, por exemplo, tem a primeira aparição do Supercão, o Kripto, que voltou a ficar famoso com o último filme do Superman. Adventure Comics era a casa, na época, de atrações como o Superboy, o Aquaman e o Arqueiro Verde, alguns dos poucos super-heróis remanescentes da “caça aos quadrinhos” dos anos 1950. Além deles, tinha Batman e Mulher-Maravilha. As histórias, claro, são mais inocentes do que o de costume no que se trata de super-heróis. A do Aquaman, por exemplo, conta como ele e amigos fizeram um “jornal submarino”. Já a do Aqueiro mostra como o Sr. Gênio conseguiu “controlar” as traquitanas das flechas do super-herói. Além disso, o fac-símile também traz os anúncios e outras atrações da época reproduzidos na íntegra, porém na língua original. Agora é aguardar as outras edições em fac-símile programadas pela PaniniTM.

LIGA DA JUSTIÇA SEM LIMITES, VOLUME 6, DE MARK WAID, TRAVIS MOORE, CHRISTOPHER CANTWELL, SEAN ISAASKSE, AMANKAY NAHUELPAN

★ ★ ★

Sinceramente? Estou me cansando um tanto dos atuais roteiros de Mark Waid. Eles estão tão presentes em todos os lugares que parecem muito repetitivos. E isso não muda aqui em Liga da Justiça Sem Limites, principalmente nessa última parte. O bom mesmo desta fase são os desenhos de Dan Mora e Travis Moore, que dão um sopro de novidade para estes trabalhos. A outra atração deste mix, Desafiadores do Desconhecido, começou legal, mas também acabou bastante repetitiva. Nesta edição temos uma aventura misteriosa que chega a uma misteriosa conclusão entre o Lanterna Verde Hal Jordan e o Desafiador Ruivo. A impressão que dá é que o roteiro vem patinando por três edições seguidas. Ou seja, bem chato. O que salva, mais uma vez, é a arte de Sean Isaakse. Mas uma boa arte não faz uma boa história.

A SAGA DO WOLVERINE, VOLUME 9, DE LARRY HAMA, DWAYNE TURNER, JIM FERN, TERRY KAVANAGH, CARL POTTS, GARY ERSKINE, SCOTT MCDANIEL

★ ★ ★

Esta edição de A Saga do Wolverine foi um parto. Literalmente, um bebê prematuro poderia ter sido concebido no momento em que ela foi anunciada e nascido no mês em que ela chegou às bancas (sete meses). Uma das atrações desta edição é a primeira de três edições da minissérie Wolverine/Justiceiro: Provas Destruidoras, que é um material inédito no Brasil. Ela envolve os Carniceiros, Wolverine e Justiceiro se enfrentando. Os roteiros de Carl Potts nunca me agradaram e aqui não é diferente, mas preciso tirar o chapéu para os desenhos de Gary Erskine. Boa parte desta edição conta com outra participação do Justiceiro, ao lado do Homem-Aranha e do Dentes de Sabre no especial Genes Fabricados, uma das piores histórias que já li na vida. O que é legal mesmo é o final do arco de origem da Jubileu que também envolve Sentinelas reprogramados que querem destruir toda a humanidade. Embora os desenhos de Turner e Fern sejam irregulares, o roteiro de Larry Hama é cativante.

MILES MORALES: HOMEM-ARANHA, VOLUME 6, DE CODY ZIGLAR, MARCO RENNA, GREG WEISMAN E HUMBERTO RAMOS

★ ★ ★

Peter Parker e Miles Morales acreditam que estão enfrentando versões robóticas de seus aliados enquanto estão presos em um mundo idílico criado pela união das mentes criminosas do Arcade e Mentallo. Mas quando o financiador destes fora da lei, o Cabeça de Martelo, entra no picadeiro para dar cabo dos Aranhas, o mundo idílico se volta contra ele. Achei que esse arco de Homens-Aranhas acabava aqui, mas tem mais duas edições. Sinceramente, está difícil de acompanhar essa série. Já o título solo de Miles Morales está divertido, fazendo com que Ares declare uma “Guerra dos Deuses” contra Anansi, e o deus das histórias africanas contate Thor e Hercules para ajudar seu arauto Miles Morales nesta contenda. Divertido, mas não compensa ler essa história toda para ainda continuar lendo o arco todo da anterior.

AVANTE, VINGADORES!, VOLUME 25 (43), DE STEVE FOXE, LUCA MARESCA, KYLE HOTZ, TOMMASO BIANCHI, COLLIN KELLY, JACKSON LANZING, CELESTE BRONFMAN, LEILA LEIZ E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

Como a edição anterior de Avante, Vingadores!, esta conta com as minisséries Vingadores Superiores e Thundebolts: Ataque a Destino. Mas na outra edição se encerrou Vingadores da Costa Oeste. As duas minisséries estão ligadas à megassaga Um Mundo Sob Destino. Enquanto Steve Foxe, Luca Maresca e Kylo Hotz se saem ligeiramente bem em apresentar personagens novos ligados a algum legado da Marvel, Kelly e Lanzing repetem fórmulas bem conhecidas do leitor: a pessoa era robô, o robô era pessoa, e uma nova figura vai liderar a antiga formação dos Thunderbolts mais uma vez. O bom de Thunderbolts é mesmo o desenho de Tommaso Bianchi, que me alegra ver. Por fim, a edição conta com uma história de uma página da Garota-Esquilo e outra da Madame Teia, vendo o futuro das mulheres da Marvel, futuro esse que já é passado na cronologia da PaniniTM. Ai, ai, paninadas…

ASA NOTURNA, VOLUME 1, DE DAN WATTERS E DEXTER SOY

★ ★ ★

Eu gosto muito do que Dan Watters faz nos roteiros, mas aqui nessa nova fase do Asa Noturna tudo demorou muito para engrenar. O roteirista coloca Dick Grayson no meio de uma licitação da prefeitura de Blüdhaven com uma empresa de segurança pública radical que promete liquidar com as quatro principais gangues que assolam a cidade. De repente, o Asa Noturna se vê tendo que dar guarida para desgarrados dessas associações de fora da lei. Mas somente lá pela penúltima e última edição desse encadernado é que a coisa começa a ficar interessante mesmo. Ah, e outra coisa: o arco só encerra no próximo encadernado. Também somado a isso, temos a arte de Dexter Soy, com traços um tanto apagados e uma tendência ao mangá, algo de que não gosto quando a proposta é super-heróis. Então fiquei balançado se devo ou não continuar acompanhando essa série.

HOMEM-ARANHA: A SOMBRA DO DUENDE VERDE, DE J. M. DE MATTEIS, MICHAEL STA. MARIA, HOWARD MACKIE E DAN FRAGA

★ ★ ★

Para o leitor brasileiro essa história fazer parte do selo Lendas Marvel não faz muito sentido. Isso porque nem todos os títulos da iniciativa Minus One da Casa das Ideias em 1997 foram publicados por aqui. É o caso da história que a PaniniTM corretamente traz como extra desta edição, revelando que antes de Norman Osborn o soro do duende foi testado com outra pessoa. Já a minissérie principal, além de envolver esse proto-duende, também oferece vislumbres de personagens quase nunca abordados no universo do Aranha: as mães de Harry Osborn e de Gwen Stacy. Michael Sta. Maria tem um traço lindo que consegue dar o tom para os personagens adolescentes de Harry, Gwen e Peter nesta história. Por sua vez, o texto de J. M. DeMatteis está mais blocado e verborrágico do que nunca, ocupando muito espaço nas páginas em relação ao que normalmente acontece nos quadrinhos de super-heróis contemporâneos. A história até que é legal, mas o tanto de texto que traz deixa-a cansativa.

MILES MORALES: HOMEM-ARANHA, VOLUME 7, DE CODY ZIGLAR, MARCO RENNA, GREG WEISMAN E HUMBERTO RAMOS

★ ★ ★

Nesta edição sete de Miles Morales: Homem-Aranha se encerra o primeiro arco dos Homens-Aranha, que reúne Peter Parker com sua contraparte do Brooklyn, o próprio Miles. Além de termos que aguentar os desenhos de Humberto Ramos, é preciso dizer que os roteiros de Greg Weisman, criador do desenho animado Gargoyles, dos anos 1990, também não são nada de mais. Como a série ainda vai ter o dobro de números, não pretendo continuar com essa revista. A história do Miles Morales com Anansi desafiando Ares, a policial Gao, Zip Zéfiro e muitos mais do panteão grego. Enquanto isso, Anansi summona Transmuto, Lépida e a terapeuta de Miles Morales. Por mais que a ideia do Torneio dos Deuses seja interessante e divertida, me cansei de ler as histórias do outro título. Minha paciência deveria ter se esgotado e eu parado de comprar muito antes, mas calho de ser agora e agora vai ser.

A SAGA DO SUPERMAN, VOLUME 13 (37), DE ROGER STERN, DAN JURGENS, LOUISE SIMONSON, JON BOGDANOVE, JERRY ORDWAY, TOM GRUMMETT E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★

Neste volume 13 de A Saga do Superman a Panini traz uma saga espacial do Homem de Aço que foi picotada pela Editora Abril e publicada na primeira e única edição anual do Azulão que a editora dos Civita trouxe à luz. Ainda assim, talvez a Abril tivesse razão em picotar e omitir algumas coisas, porque é um arco cansativo, principalmente depois do Superman reunir um bando de heróis. Lá pelas tantas eles são controlados por Brainiac e fica até difícil de entender quem está do lado de quem. Pra resumir, a saga aqui publicada, Pânico nos Céus, conta como Brainiac conquistou o Mundo Bélico e depois, Supergirl e se aliou a Máxima para então controlar a mente dos habitantes do planeta Terra. A história começa muito bem e vai ficando cada vez mais confusa, com mais personagens, com muita mudança de lados, e se completa na próxima. Ah, e o encadernado começa com uma história de Natal com Bibbo Bibbowsky como Papai Noel e Jimmy Olsen como duende.

A SAGA DA MULHER-MARAVILHA, VOLUME 4 (11), DE GREG RUCKA, DREW JOHNSON, GEOFF JOHNS, JUSTINIANO, JAMES RUIZ, RAGS MORALES

★ ★ ★

Este volume de A Saga da Mulher-Maravilha traz pelo menos três arcos. O primeiro deles é o encerramento do que foi desenvolvido anteriormente, em que a campeã de Atena, no caso, a Mulher-Maravilha, enfrenta uma criatura titânica e colossal representando Zeus. Um arco de lutinha, tem quem goste disso. Depois, temos um crossover entre a Diana de Rucka e o Flash de Johns, em que ambos enfrentam a Mulher-Leopardo e o Professor Zoom. Acho que este é o arco mais fraco que tem aqui. Por fim, os Portões de Bronze levam Diana e Cassie até o Tártaro para libertar Ares a pedido de Atena. Esse é o melhor dos arcos deste encadernado, não apenas pelo roteiro, mas pelos desenhos de Rags Morales, superiores aos dos outros artistas de outras edições. Sinceramente, mesmo que eu estivesse ansioso para ler a fase de Greg Rucka inteira, venho notando que ela não é inteiramente boa; ou seja, nem todas as edições valem a pena, como algumas deste encadernado.

ABSOLUTE FLASH, VOLUME 1, DE JEFF LEMIRE E NICK ROBLES

★ ★ ★ ★

Depois de ter lido a Absolute Lanterna Verde e achado que os desenhos (e um pouco do roteiro) deixaram a desejar, vim ler Absolute Flash com uma vaga ideia de que a sensação iria se repetir. Por sorte não se repetiu. Sim, Jeff Lemire tem os seus cacoetes de roteiro e a insistência na temática dos daddy issues, mas esta foi uma boa edição de apresentação, também mostrando que o Flash desse universo é diferente do universo regular da DC Comics. Mas o que me fascinou foi a arte de Nick Robles associada às cores de Adriano Lucas, que apresentam uma ótima narrativa. Não só isso, os visuais dos personagens e principalmente de Wally West em trajes civis são muito bons. Fiquei curioso de acompanhar o que vem a seguir, certamente mais curioso do que quando acabei a leitura de Lanterna Verde e até do Batman do selo Absolute.

SUPERMAN, VOLUME 6, DE JOSHUA WILLIAMSON, EDWIN GALMON, LAURA BRAGA, NIKOLA CIZMESIJA E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★ ★

Mais uma ótima edição de Superman por Joshua Williamson, que tem feito um belo trabalho com o Homem de Aço e a companhia de personagens que vêm com ele. Esta edição brasileira é toda dedicada ao especial da Superwoman, ou melhor, da Lois Lane, e que de certa forma explica como a esposa do Superman também acabou tendo poderes semelhantes aos dele. A edição conta com a participação de diversos personagens coadjuvantes, inclusive Lana Lang, a outra Superwoman, que não dava as caras fazia muito tempo. A investigação sobre os novos poderes de Lois conclui que no final de Poder Absoluto ela absorveu poderes kryptonianos, mas se todos os seres deste tipo na Terra mantêm os seus poderes, de quem será que ela poderia ter puxado essas habilidades? A resposta sugerida no final da edição pode dar início a um combate reverberante.

ABSOLUTE SUPERMAN, VOLUME 3, DE JASON AARON, RAFA SANDOVAL E CARMINE DI GIANDOMENICO

★ ★ ★ ★

Gostei bastante desta edição de Absolute Superman e mais do que a anterior porque a maioria da ação acontece no passado. Na primeira parte, ficamos sabendo dos últimos momentos de Krypton, ou seja, que muitos kryptonianos ainda podem estar espalhados em algum lugar do espaço sideral. Este número conta com a arte de Rafa Sandoval e com as cores de Ulisses Arroeola. Já o segundo número desta edição conta com a arte de Carmine di Giandomenico e as cores também de Arroela. O que me fez perceber o quanto as cores cumprem um papel importante em quase todos os títulos da linha Absolute (menos no Batman, claro). O segundo número conta como Kal-El entrou em contato com os Kents, na Terra, e como acabou sendo criado por eles da adolescência à idade adulta até que a Lázaro o perseguiu. E se você não tinha uma pista de quem estava por trás da Lázaro, nesta edição a pista se torna bem escancarada. Foi uma edição muito divertida, só não entendi a necessidade de mudar o artista principal.

OS FABULOSOS X-MEN, VOLUME 8, DE GAIL SIMONE, JED MACKAY, DAVID MÁRQUEZ, RYAN STEGMAN, NETHO DIAZ, JAVIER GARRÓN, FEDERICO VICENTINI

★ ★ ★ ★

Bola dentro da PaniniTM ter publicado esse arco em quatro partes, Invasão a Graymalkin, em uma só edição. Principalmente porque as revistas do universo mutante estão bem atrasadas comparadas com o resto da Marvel (só perdem para o Venom). Neste crossover, alguns mutantes são capturados por Corina Ellis, que agora administra a Mansão X como uma prisão de mutantes. São membros tanto da equipe de Ciclope como de Vampira, mas cada um tem uma forma de abordar o problema, levando a um conflito iminente. A forma como a dinâmica entre os personagens das equipes diferentes se dá é bem interessante, sem deixar a desejar para outras fases dos X-Men. Outro destaque são os desenhos, já que o crossover, além de contar com os “tradicionais” Ryan Stegman e David Marquez, também traz a arte de Netho Diaz, Javier Garrón e Federico Vicentini. Realmente, pra ruim esta fase ainda não está servindo.

AS MAIORES SAGAS DOS X-MEN: AMANHECER VIOLENTO, DE SCOTT LOBDELL, LEINIL FRANCIS YU, SALVADOR LARROCA, JOSEPH HARRIS, WILL PFEIFFER, TOM RANEY E OUTROS ARTISTAS

★ ★ ★ ★

O primeiro encadernado desta “maior saga” dos X-Men não trazia nenhuma edição de Amanhecer Violento. Na verdade, ele está concentrado nas últimas edições deste encadernado, as quatro últimas. O que mais temos aqui é a minissérie A Busca por Ciclope, em que Jean Grey e Cable resgatam um Scott Summers de sua mescla com Apocalipse, com roteiros e desenhos bem questionáveis. A grande joia deste encadernado são as histórias inéditas da série X-Men Unlimited (algumas foram publicadas na Wizmania), que são feitas por autores mais independentes que têm a chance de trabalhar em personagens do universo mutante. A maioria das histórias é de nota alta. Por fim, temos a saga em si, que, olhando agora com outros olhos, mais calejados, parece ser mesmo um tapa-buraco entre a fase de Claremont e a de Grant Morrison. Com alguns plots e motivações sem pé e nem cabeça. Se não fossem pelas histórias do meio que são muito boas mesmo, seria um encadernado muito fraquinho.

EXCEPCIONAIS X-MEN, VOLUME 4, DE EVE L. EWING, CARMEN CARNERO, MARK RUSSELL E BOB QUINN

★ ★ ★ ★

Tenho curtido bastante o ritmo que Eve L. Ewing tem imprimido para a história que quer contar em Excepcionais X-Men. Ela não se apressa para colocar os personagens contra grandes ameaças, embora toda edição tenha a lutinha obrigatória. Aqui, temos destaque para o Homem de Gelo, já que Kitty desconfia que alguém possa ter assumido o lugar dele, pois seu ex está agindo estranhamente. Ao mesmo tempo, o treinamento dos novinhos continua, sempre com a bela arte de Carmen Carnero. No X-Factor fora a bela derrapada na edição 2, tudo tem se mantido interessante nessa mistura de Esquadrão Suicida com X-Táticos e uma pitada extra de crítica social. Nesta edição conhecemos o ex-namorado de Cecilia Reyes, o Espectro Invernal, enquanto ela é incumbida de bolar um codinome para si. Mais uma boa edição em geral do mix Excepcionais X-Men.

O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA, VOLUME 6, DE JOE KELLY E ED MCGUINNESS

★ ★ ★ ★

A saga As Oito Mortes do Homem-Aranha, que se encerra nesta edição, realmente me surpreendeu pela qualidade dos roteiros, dos diálogos e, por que não dizer, dos desenhos. Historicamente o Homem-Aranha não é um personagem com boas histórias ou boas fases. Esta saiu do comum. Ela destaca o papel de Peter Parker através de uma das principais definições do (super-)herói, que é a disposição de se sacrificar pelos outros, que é a qualidade de conseguir se colocar no lugar do outro, perceber o seu sofrimento, então tentar livrar esse outro desta dor. Mesmo que isso signifique uma troca por uma dor ainda pior para o herói. Da minha parte, como fã dos X-Men , ter gostado deste arco foi muito em razão de ver a equipe em ação ao lado do Homem-Aranha, em especial o Fanático, e sua relação com as Faixas Escarlates de Cyttorak e seus designados. Existem arcos que se desenvolvem bem, mas o final deixa a desejar. Não é o caso de As Oito Mortes do Homem-Aranha, que se encerra tão bem como iniciou e foi conduzida.

TEMPESTADE, VOLUME 1: A MUTANTE MAIS PODEROSA DA TERRA, DE MUREWA AYODELE E LUCAS WERNECK

★ ★ ★ ★ ★

Não conhecia o trabalho de Murewa Ayodele, então fui meio desconfiado ao ler esse primeiro encadernado da série solo de Tempestade. Por outro lado, já conhecia o trabalho do brasileiro Lucas Werneck nos X-Men e aqui, trabalhando com Tempestade, logo se nota que ele está na sua melhor forma. Diferente de alguns roteiros que vemos por aí, os de Ayodele vão num crescendo. Começa com uma ameaça mutante que precisa ser abafada, mas cuja decisão de Tempestade chama a atenção de uma entidade cósmica e nem o fato de ela estar morrendo de envenenamento radioativo vai impedir que confronte o Doutor Destino e até mesmo seus amores e amigos. Ayodele tem um roteiro dinâmico, mas nem por isso é daqueles que deixam a desejar. O roteiro trabalha diversas nuances da personagem e também garante a ação necessária a uma história de super-heróis. Mas não o faz nem a esmo e também não o faz subestimando a personagem e os leitores que a acompanham há anos. Por isso, acredito que tive uma surpresa positiva no trabalho de uma pessoa que não conhecia desenvolvendo uma personagem que conheço muito bem.

A novidade é que acrescentamos mais duas recompensas diferentes na campanha do livro Marvel Made in Brazil, que fala sobre os bastidores e a criação de histórias em quadrinhos da Marvel feitas sem a licença da Casa das Ideias num tempo em que tudo isso era, de certa forma, possível. O livro reedita essas histórias e traz textos analisando personagens, editoras, figuras da época e também contextualiza o mercado editorial brasileiro e internacional sobre esse tipo de prática.

A campanha já ultrapassou os 10% da meta, mas se você vai deixar para apoiar depois, recomendamos fazer assim que puder. Digo isso porque muita gente deixou de apoiar a campanha do livro Olhares Sobre os X-Men, que também editei, e agora está esgotado sem previsão de reimpressão, porque é um livro com muitas páginas e, portanto, caro de imprimir. Então, assim que puder, recomendo fazer seu apoio e garantir o seu exemplar.

Era issom garelinha!
Abram seus minholos!
T+!

Está no ar e recebendo apoios à campanha de financiamento no Catarse do livro “Marvel Made in Brazil”. Nesta obra trazemos de volta para o leitor brasileiro histórias da Marvel Comics que foram desenvolvidas por criadores e editoras brasileiras - criadas exclusivamente no Brasil e em mais nenhum outro lugar.​

O livro conta com 176 páginas, 90 delas apenas de histórias da “Marvel brasileira” desenvolvidas entre os anos 1950 e 1980 por diversas editoras que tinham e que também não tinham a licença dos personagens da Casa das Ideias. Esta foi uma prática recorrente em diversos países que editavam a Marvel e, por um motivo ou outro, precisavam de mais material para suas publicações.

É o caso da criação dos heróis Mikros e Photonik na França; da Gwen Stacy que sobreviveu ao Duende Verde e se casou com Peter Parker no México, onde também surgiu La Chica de Kung-Fu; do inusitado crossover turco entre Tarzan e Conan; e também do braço oficial da Marvel na Europa, a Marvel UK, onde criadores como Alan Moore e Grant Morrison publicaram trabalhos antes do ribombante sucesso na Distinta Concorrência.

Este é apenas um dos textos deste livro, porque a publicação tem foco no Brasil e mostra como capas inusitadas de Superman e Tocha Humana andando de braços dados evoluíram até gerar um inédito e extraoficial crossover entre o andróide flamejante da Marvel e o Capitão Marvel (Shazam!). Tudo isso muito antes de Superman e Homem-Aranha se encontrarem pela primeira vez em 1975!

Mas o Brasil também desenvolveu histórias próprias dos X-Men, muitas mais do que você pode pensar, com direito a personagens criados aqui a figurarem em capas nacionais e a um confronto inédito (para a época) com Thor. Motoqueiro Fantasma e Nick Fury também tiveram seu momento pelas lentes dos criadores brasileiros. Personagens menos visados, como a Enfermeira da Noite e Unus, também. Cada um deles tem um pano de fundo diferente que suscitou sua versão brasileira.

Há casos ainda mais radicais, cuja interferência de criadores do Brasil mudou para sempre o entendimento desses personagens aqui em nosso país. É o caso do cowboy Cavaleiro Negro (The Black Knight) da Era Atlas da Marvel que teve tantos hibridismos e tantas adulterações em suas histórias produzidas pela Rio Gráfica e Editora (RGE), que suas últimas aparições feitas no Brasil quase não guardam semelhança com o produto original.

Lili, a Garôta Atômica (Millie, The Model), foi uma das poucas atrações da Timely a permanecer no período Atlas e chegar até a época da Marvel contemporânea. Ela fazia tanto sucesso nos EUA como no Brasil ou talvez mais aqui, porque nossos artistas precisaram suprir a demanda de histórias da personagem com mais e mais material. Além disso, havia outros cowboys com tramas criadas aqui: Texas Kid e Kid Colt, este último mais famoso que o primeiro.

Marvel Made in Brazil também traz perfis de algumas editoras por trás dessas histórias, como a GEP, a Gorrion e a Trieste, e de figuras importantes para o mercado editorial nacional como Gedeone Malagola e Miguel Penteado. O livro foi desenvolvido e organizado por pesquisadores que já têm histórico de publicações relacionadas à Marvel, como Olhares Sobre os X-Men e Almanaque de Curiosidades Marvel no Brasil, Guilherme Smee, Alexandre Morgado e VAM! A campanha está no ar e o livro pode ser encontrado a partir de 45 reais para os primeiros apoiadores em https://www.catarse.me/marvelmadeinbrazil

Gosta do material e dos textos que acompanha aqui no DeSmeeOLado? Que tal considerar apoiar essa campanha e ajudar esse conteúdo a continuar sendo produzido? Acesse https://www.catarse.me/marvelmadeinbrazil e escolha o apoio que melhor cabe no seu bolso.

A capa da vez é a de Suicide Squad #49 (janeiro de 1991), de quando a comandante do Esquadrão Suicida, Amanda Waller, descobre que Barbara Gordon é a informante Oráculo. Escolhi esta capa porque ela representa um esforço que preciso reconhecer que a Panini Comics Brasil tem feito: o de publicar algumas séries até o final, principalmente as da DC Comics. Quando os encadernados de Esquadrão Suicida começaram a sair, eu torcia muito para que pelo menos chegassem no volume 5, número que foi ultrapassado este mês. Agora faltam somente dois encadernados para fechar a fase de John Ostrander na equipe.

O mesmo pode ser dito do esforço feito com a Supergirl de Peter David, que chegou no quinto encadernado em capa dura, ultrapassando mesmo o que tem disponível nos EUA. Aparentemente, também faltam só mais dois encadernados para completar a fase David. Parece que o mesmo vai acontecer com o Aquaman de Peter David. Assim, apesar de muitas paninadas, é preciso tirar o chapéu para a editora italiana nesse sentido de fechar fases abertas. O review de Esquadrão Suicida, Volume 5: O Retorno da Fênix (que não é a dos X-Men) está aqui nesta edição, junto com outros 19 reviews de quadrinhos e dois de livros, além de uma novidade bem interessante e curiosa para você ficar de antenas ligadas.

OLHARES, DE JUNJI ITO E SOSHICHI TONARI

★ ★ ★

Olhares é o primeiro livro infantojuvenil da sensação dos mangás, Junji Ito. Ele é responsável pelos desenhos, enquanto Soshichi Tonari é responsável pelo texto e pelos roteiros. Olhares é uma história de terror para crianças, dentro do selo Caveirinha, da Darkside Books. No entanto, seja pela forma como a narrativa se dá (ao estilo japonês), seja pelo acabamento e pelo design do nome de Junji Ito, além de nenhuma diferenciação na descrição do texto de que este era um mangá ou um livro, me fez crer que estava comprando um quadrinho e não um livro infantil. Claro, é uma história de terror bem legal para crianças, mas ainda assim me induziu em erro ao comprar gato por lebre. Desconfio que foi proposital.

COMO SER FAMOSO: POR QUE ALGUMAS PESSOAS SE TORNAM ÍCONES E OUTRAS SÃO ESQUECIDAS, DE CASS R. SUSTEIN

★ ★ ★

Sinceramente, já li livros sobre assuntos semelhantes mais interessantes do que o que é proposto neste livro. Trata-se daqueles livros pega-ratão de livraria que vêm com um texto pseudo-acadêmico, misturado com psicologia pop e o estilo new journalism. Ele não explica muito bem como a fama funciona e teria como recorrer a muitas outras fontes, inclusive à mitologia grega, para tratar disso. Nesse sentido, o livro é bastante raso. Ele se aprofunda mais quando vai falar de casos específicos, principalmente dos Beatles e do Bob Dylan, de quem parece que o autor é fã. Ele também confessa ser fã de Stan Lee, a quem dedica um capítulo, bem como de Ayn Rand e outros nomes famosos, explicando a peculiaridade de sua retumbante repercussão em outras pessoas. Ele também tenta explicar por que outras pessoas semelhantes não ficam famosas, mas a explicação não me convenceu. Enfim, um livro bem básico para quem nunca leu nada sobre o assunto.

PEARL: TATUAGENS DE SANGUE, DE BRIAN MICHAEL BENDIS E MICHAEL GAYDOS

★

Mais uma tentativa de entender o lado autoral de Brian Michael Bendis que dá errado. Talvez Bendis sirva mesmo como autor da Marvel, onde ele consegue passar a impressão de entender os personagens e consegue fazê-los interessantes, mesmo descaracterizados. Existem autores que com mais liberdade criativa conseguem fazer suas obras-primas, mas há aqueles que são bons mesmo em estarem limitados a ordens editoriais. Bendis parece ser o segundo caso. Pearl poderia ser um quadrinho legal se não tivesse toda uma ladainha de misticismo e poderes de fundo. Também poderia ser melhor se fosse um quadrinho de seis edições e não de doze. Megalomania do Bendis é o que parece. A arte de Michael Gaydos nunca esteve tão estranha também, parecendo mais uma fotonovela do que uma história em quadrinhos. Além disso, Pearl é uma história de máfia, mais especificamente da Yakuza. Histórias de máfia, em geral, não costumam cair no meu agrado. Uma baita decepção essa Pearl.

THUNDERBOLTS: ATAQUE GLOBAL, DE COLIN KELLY, JACKSON LANZING, GERALDO BORGES

★ ★

Collin Kelly e Jackson Lanzing foram considerados hype por um bom tempo pela Marvel e pela DC Comics e foram convidados a escrever diversos títulos. Na minha opinião, eles nunca mostraram a que vieram; nunca me empolguei muito com as histórias deles. Aqui em Thunderbolts: Ataque Global, eles dão tanto continuidade à trama que desenvolveram em Capitão América quanto entram na onda do filme do MCU, que depois veio a surgir como Novos Vingadores. Mas o quadrinho não é tão bom como o filme. Ele é composto de diversas missões globais da equipe, cada vez com uma composição diferente. Uma história de ok a ruim. Além disso, é compilada neste encadernado uma edição do Soldado Invernal relacionada com a saga O Reinado do Demônio. Vale dizer também que a revista atrasou bastante pela Panini Comics Brasil, tendo sido remarcado seu lançamento por diversos meses.

PEQUENOS HERÓIS MARVEL, VOLUME 10, DE SEANAN MCGUIRE, SEAN RYAN, MARIO DEL PENNINO, IRENE STRYCHALSKI, TY TEMPLETON, JACOB CHABOT

★ ★

Essa edição de Pequenos Heróis Marvel traz passatempos e pequenas tirinhas desenvolvidas por Ty Templeton, um dos grandes nomes do quadrinho infantojuvenil de super-heróis, que trabalhou em diversas quadrinizações de séries animadas. O problema desta edição de Pequenos Heróis Marvel, mais do que suas antecessoras, é que muitas das piadas se perdem na tradução. Dá pra ver que houve um esforço do roteirista original para gerar uma gag, mas que na hora de verter para o português algo enguiçou. Isso é aparente tanto nas historinhas gerais da publicação quanto nas tirinhas em particular feitas por Ty Templeton. Não parece fazer sentido existirem e, sem graça, perdem o leitor no processo, principalmente o infantil, que vai ficar se achando uma criança incapaz de compreender essas histórias. Uma coisa boa desta edição é que os desenhos melhoram, mas os roteiros não.

BATMAN: O DESAFIO DA MULHER-GATO, DE ALLAN BRENNERT, JOE STATON, PETER MILLIGAN, TOM GRNDBERG, TOM KING E LEE WEEKS

★ ★

Tomei nos dedos. Eu já desconfiava que este encadernado da Mulher-Gato em capa dura da coleção criada na Itália dedicada aos inimigos do Batman poderia ser ruim, mas quis dar uma chance por causa da personagem. Já tinha lido o encadernado da coleção referente ao Morcego Humano e também me arrependi. Neste aqui, são reunidas três edições especiais relacionadas com Selina Kyle. Na primeira, acompanhamos como o relacionamento de Batman e Mulher-Gato se desenvolveu no universo da Terra 2. Na segunda história, a Mulher-Gato e o Batman procuram o Senhor Bonitão numa história da Bela e a Fera num crime às avessas. Por fim, a tempo do casamento de Batman e Mulher-Gato na continuidade normal, os dois personagens trocam farpas e carícias enquanto relembram momentos marcantes de sua trajetória juntos, fazendo, inclusive, um espelho com a primeira história. Das três, a melhor delas é a última; as outras duas são bem dispensáveis e até são um tanto chatas.

ABSOLUTE LANTERNA VERDE, VOLUME 1, DE AL EWING E JANHOY LINDSAY

★ ★ ★

A versão Absolute do Lanterna Verde lida com diversos nomes do panteão do personagem: Hal Jordan, Jo Mullehim, John Stewart e Guy Gardner. Todos eles cumprem uma função neste primeiro volume quando um construto espacial, trazendo o alienígena Abin Sur, chega à cidade de Evergreen. Assim, as peças começam a ser colocadas em seu lugar. Não é necessariamente uma história ruim, mas a arte de Jahnoi Lindsay tem muita influência do estilo mangá e também dá a impressão de algo inacabado, já que ele faz tudo digitalmente. Além disso, o visual do vilão principal, Abin Sur, que era um alien rosa careca, se transformou em uma evolução do Majin Boo de Dragon Ball, o Super Boo, só que acinzentado. Quando pedem que os comics se aproximem mais dos mangás, não é bem isso que estavam pedindo.

O INCRÍVEL HULK, VOLUME 4: A CIDADE DOS ÍDOLOS, DE PHILIP KENNEDY JOHNSON, KEV WALKER, DANNY EARLS

★ ★ ★

Phillip Kennedy Johnson está dando continuidade ao clima de terror para as histórias do Incrível Hulk, da mesma forma que Al Ewing fez. No entanto, me parece que faltam estrutura, direcionamento e envolvimento nas histórias atuais do Hulk, que as anteriores possuíam. Este encadernado traz duas histórias mostrando Enkidu, o companheiro de Gilgamesh, na Mesopotâmia, sendo retratado como um proto-Hulk, enfrentando a Primogênita. Esta parte é a mais legal do encadernado. Depois, quando o Hulk tenta libertar Charlotte, a coisa piora. Por outro lado, a arte na segunda parte é melhor que a da primeira parte. Por fim, temos três vislumbres de outros personagens relacionados com o Universo do Hulk: Amadeus Cho, Jennifer Walters e Thaddeus Ross, três histórias curtas ruins e desimportantes. As histórias do Hulk também estão demorando muito para sair pela PaniniTM, o que prejudica a lembrança e o entendimento com encadernados pregressos.

X-MEN: AS AVENTURAS DE CICLOPE E FÊNIX, DE SCOTT LOBDELL, JEPH LOEB, GENE HA, JOHN FRANCIS MOORE E PASCAL ALIXE

★ ★ ★

Quando eu li essas minisséries originalmente (As Aventuras de Ciclope e Fênix e As Aventuras do Jovem Cable), eu adorava os conceitos e a forma como aquele futuro pós-apocalíptico (literalmente) foi construído. Lendo novamente, continuo gostando dos conceitos visuais, da arte incrível de Gene Ha, mas gostando menos dos roteiros de Scott Lobdell e de Jeph Loeb. Os conceitos são interessantes, mas a história é verborrágica e truncada, com muita coisa estabelecida e desconsiderada logo em seguida. Outro atrativo para os leitores brasileiros desta edição é a publicação de histórias inéditas no Brasil, como Marvel Valentine Special, X-Men: Books of Askani e X-Men: Phoenix. Essa última conta como Rachel Summers se tornou Rachel Summers. Embora o roteiro de John Francis Moore seja o melhor dos três, a arte de Pascal Alixe é bem incipiente, com vários problemas. Nem se compara ao que Gene Ha pode fazer. Quanto ao resto, às vezes é bom reler coisas que achávamos demais na infância para perceber que nem eram tanto assim.

WOLVERINE, VOLUME 7, DE SALADIN AHMED, MARTIN CÓCOLLO, DANIEL WARREN JOHNSON

★ ★ ★

Esta edição comemora o legado de quatrocentas edições mensais de Wolverine. Como extras, esta edição traz todas as capas que o personagem teve até agora em seu título regular. Ela também traz uma história curta de Daniel Warren Johnson, a nova sensação dos quadrinhos estadunidenses. Mas, para mim, não foi mais do que mais uma luta de Wolverine com ninjas, num estilo de desenho fora do comum. Ruim mesmo foi o encerramento da saga do Adamantino, com Wolverine lutando contra Romulus. Mas teve uma história que foi interessante, de Arcade fazendo Wolverine encarar os fantasmas do seu passado para poder libertar o Wendigo, a criança Leonard, de sua maldição, encerrando, então, o capítulo do personagem iniciado na primeira edição desta fase. Assim, temos uma história ruim, uma mediana e uma boa, fazendo com que este gibi receba uma nota ok pelo que traz.

VENOM, VOL 5, DE AL EWING, TORUNN GRONBEKK, KEN LASHLEY E PÉRE PÉREZ

★ ★ ★

Essa nova fase do Venom (que não é necessariamente nova fase, mas foi renumerada pela PaniniTM) está mais chata de se acompanhar do que a anterior. Muito da culpa é do envolvimento de Torunn Gronbekk e de seu título de Carnificina nos enredos. Aqui nesta edição que era para ter um arco completo (mas ele não se encerra) também temos os desenhos de Ken Lashley que deixam a coisa menos atraente. Quando se trata do Carnificina, a gente quase sempre tem matança sem sentido envolvida. Um dos poucos a desfazer essa lógica foi Gerry Conway em sua ótima fase. Neste arco parece que temos reviravoltas para todos os personagens. Mas as reviravoltas são inócuas porque depois tudo retorna ao ponto inicial poucas edições depois. Então, volto a repetir: esta fase do Venom está bem decepcionante.

DEADPOOL, VOLUME 7, DE CODY ZIGLAR, ANDREA DIVITO, ROB LIEFELD

★ ★ ★

Um dos problemas do crossover entre as edições de Miles Morales e de Deadpool foi que a Panini Comics Brasil entregou nas lojas os títulos na ordem errada. Então, era necessário o leitor esperar as duas edições chegarem para poder ler as histórias na ordem correta. Cody Ziglar é responsável pelos roteiros dos dois títulos e ele realmente tem um dom de envolver o leitor nas suas tramas, de caracterizar bem os personagens principais e coadjuvantes, mas não sei se os motivos para os dois personagens se encontrarem foram os melhores escolhidos. Completa a edição a minissérie Deadpool Team-Up desenvolvida em roteiro e arte pelo “mestre” Rob Liefeld, em seu último trabalho para a Marvel. Aqui, ele envolve Wolverine e Deadpool com outros personagens, incluindo Crystar, um personagem Marvel baseado em Action Figures. Mas a trama que estava legal no primeiro número cai para lutinhas sem noção neste aqui.

MILES MORALES: HOMEM-ARANHA, VOLUME 5, DE CODY ZIGLAR, LUIGI ZAGARIA, GREG WEISMAN E HUMBERTO RAMOS

★ ★ ★

Não encontrei a capa definitiva deste gibi no site da Panini Comics Brasil. Como falei no review de Deadpool, a PaniniTM entregou as revistas na loja fora da ordem do crossover, prejudicando a experiência de compra e de leitura. Nesta parte, a Agente Gao recebe poderes divinos para enfrentar os Deadpools e os Homens-Aranha. Esse poder vem de uma fonte desconhecida para os heróis, mas conhecida dos leitores, e vai gerar mais um crossover na próxima edição. Isso leva o gibi do Miles, desde o começo, a sobreviver a encontros com outros personagens. De toda forma, o crossover com Deadpool foi divertido. Completa o gibi com o título de vida curta, Spectacular Spider-Men, em que Parker e Morales têm aventuras conjuntas. Mas as histórias são muito fracas. Nesta, os dois se enfrentam coagidos pelo Mundo do Crime de Arcade e por Mentallo, que são financiados pelo Cabeça de Martelo. Aliás, quem sabe me dizer qual é a graça do Cabeça de Martelo?

AS CURIOSAS TIRINHAS DE RENATO NOSFERATO, DE BARLO MOREIRA

★ ★ ★ ★

Conhecia (e muito bem) o magnífico trabalho do Barlo Moreira com as cores. Mas não conhecia seu lado como criador de histórias. Em As Curiosas Tirinhas de Renato Nosferato, ele investe nos quadrinhos infantojuvenis de tirinhas humorísticas. Ele une um garotinho negro, Bira (cujo nome rendeu uma ótima piada nesta publicação), e um morcego (o Renato Nosferato) do título. Aos poucos, nas tiras, vamos conhecendo mais um pouco do universo narrativo e visual da dupla e vamos nos afeiçoando a eles. Também podemos encontrar passatempos dentro da publicação, demarcando esse território como um trabalho feito para as crianças, que poderão se identificar com o menino Bira e seu convidado, pet, amiguinho, rival, presença indesejada Renato Nosferato.

ESQUADRÃO SUICIDA, VOLUME 6: O RETORNO DA FÊNIX, DE JOHN OSTRANDER, KIM YALE, GEOFF ISHERWOOD, LUKE MCDOWELL

★ ★ ★ ★

Me dói dizer isso (zueira, gente), mas eu realmente gosto do Batman como John Ostrander e Kim Yale trabalham o personagem. Não apenas a caracterização dele como um acrobata lutador, mas também como uma pessoa cínica que não acredita em nada nem em ninguém, a ponto de a ironia ser transferida da situação para o próprio Batman. Neste volume seis de Esquadrão Suicida, Amanda Waller se junta ao Homem-Morcego para reunir mais uma vez a Força-Tarefa em uma missão relacionada com o país do Conde Vertigo. O encadernado é finalizado com uma ameaça a Barbara Gordon que coloca Amada Waller e a Oráculo pela primeira vez frente a frente. Foi bom poder reler o Esquadrão e é de tirar o chapéu que faltam somente dois encadernados para que a PaniniTM termine esse título, mas também deu pra sentir que a força dos encadernados anteriores não está presente neste.

MARINA: EXPRESSÃO, DE VERÔNICA BERTA

★ ★ ★ ★

Verônica Berta, conhecida por suas cores e paletas impactantes, foi uma ótima escolha para desenvolver a Graphic MSP da personagem Marina. Essa personagem é a criadora e desenhista da Turma da Mônica, inspirada em outra das filhas de Maurício de Sousa. Verônica desenvolve uma jornada para Marina baseada na ansiedade da performance e na síndrome da impostora, sentimentos muito comuns em quem lida com arte e criação de conteúdo. A autora não somente conta com as paletas de cores para reproduzir a atmosfera de humor que quer emprestar para a história, como também traz partes das anotações de Marina em seu caderno de estudos que não deixam de ser dicas para os leitores aspirantes a artistas seguirem quando quiserem criar suas artes. É uma história em quadrinhos tanto sobre persistência quanto sobre desistência, mas, principalmente, é uma trama que leva em conta como a busca pela perfeição e a vontade de agradar a todos (que nem sempre querem ser agradados) acabam nos desgastando muito mais do que gostaríamos. É sobre saber escolher as lutas que queremos lutar.

O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA, VOLUME 5, DE JUSTINA IRELAND, CHRISTOS N. GAGE, MARK BUCKINGHAM, ANDREA BROCCARDO

★ ★ ★ ★

Está bem gostosinho acompanhar essa saga das 8 Mortes do Homem-Aranha. Não apenas por relacionar com os X-Men e com o universo místico da Marvel Comics, mas também pelos roteiros e artes que estão bem agradáveis de se ler e de se ver. Nesta parte, a praga começa a se espalhar por tudo e mesmo Cyttorak precisa fazer algo para evitá-la, desfazendo as regras do evento que fez com que Peter Parker enfrentasse os campeões das Faixas Escarlates. Outra coisa boa desta edição é a parte que é focada no Fanático, lidando com a praga e com a indecisão de Cyttorak em se envolver na luta pela realidade e pelas almas. Mas o mais especial desta edição é que ela tem a arte de Mark Buckingham, autor de Fábulas, que já passou pelas páginas do Homem-Aranha durante o final dos anos 1990. Agora, vamos para a próxima edição, que é a última deste arco.

HOMEM-ARANHA SIMBIONTE 2099, DE PETER DAVID E ROGÊ ANTÔNIO

★ ★ ★ ★

Este quadrinho tem um pouquinho de alegre e um pouquinho de triste. A parte triste é que acabou se tornando o último trabalho de quadrinhos de Peter David para a Marvel. A parte alegre é que David retoma seu próprio trabalho no Homem-Aranha 2099, mais ou menos na parte onde parou quando soube que o selo 2099 seria descontinuado. Para quem saiu da leitura do último encadernado da versão original 2099 do Aranha, é um presente. Daria pra dizer que David está até melhor que naquela época, com um roteiro mais robusto e mais lapidado, desenvolvendo mais o mistério do Venom 2099 e resolvendo o destino de Conchata e Gabriel O’Hara. A arte do gaúcho Rogê Antonio também traz diversas homenagens para aquela fase, não deixando a desejar. Dentro da linha Lendas Marvel, que retoma fases clássicas de personagens, daria para dizer que esta é uma das melhores publicações que li até então.

ABSOLUTE MULHER-MARAVILHA, VOLUME 2, DE KELLY THOMPSON E HAYDEN SHERMAN

★ ★ ★ ★ ★

Continua muito bom acompanhar Absolute Mulher-Maravilha. Mas este gibi perdeu o título de melhor da linha para Absolute Caçador de Marte. Não ser o melhor não significa que não seja muito bom. Nesta edição, para deter o Kaiju Demoníaco que está ameaçando obliterar Gateway City, a Mulher-Maravilha procura a ajuda de Etta Candy e sua irmã Gia, que é bruxa. Mais uma vez, os elementos de feitiçaria tomam destaque aqui e são realizados de forma bastante esotérica. Além disso, ficamos sabendo do destino do braço da Mulher-Maravilha e de como ela passou a ser chamada assim. A arte de Hayden Sherman é um espetáculo à parte, não apenas pelo estilo de traço, mas também pela forma como inventa os layouts e a narrativa visual. Um quadrinho que está muito bom de se acompanhar, diferente, por exemplo, do Absolute Batman.

NINFEIAS NEGRAS, DE FRED DUVAL E DIDIER CASSEGRAIN

★ ★ ★ ★ ★

Primeiro, é preciso falar da incrível arte de Didier Cassegrain, que precisa ser de qualidade para poder emular os quadros espetaculares de Claude Monet e os jardins de Giverny que inspiraram as centenas de telas que o autor produziu durante a vida. Depois, é preciso saudar Fred Duval, que fez a adaptação do livro homônimo para os quadrinhos, quando o próprio criador da obra original achou impossível colocar sua história em imagens (mas nós sabemos que isso é puro preconceito com os quadrinhos). Por fim, a história de Michel Bussi é um romance policialesco bem ao estilo daqueles que vemos nos fumetti, só que ainda melhor, porque leva em conta o mundo das obras e da História da Arte para unir as pontas da trama. A sua trama nos coloca em uma rota de autoenganos, que só vamos desenlaçar nossas certezas sobre a história bem depois, e esse é o mérito magistral desta história em quadrinhos. Ela nos envolve e nos entrega suposições que nossa forma de ler e contar histórias nos prega peças. Por isso, ter uma história criminal como essa, fragmentada e desenquadrada na forma de bandes dessinées, faz todo o sentido quando olhamos em retrospecto e entendemos o erro que fomos forçados a cometer.

O CORPO DE CRISTO, DE BEA LEMA

★ ★ ★ ★ ★

O Corpo de Cristo é um quadrinho bastante impactante porque mistura transtorno mental com problemas familiares, com uma criação machista e extremamente católica. Todos eles são ingredientes bastante explosivos e que, por diversas razões, ressoam também com as minhas experiências pessoais. Antes de falar do enredo biográfico deste quadrinho, preciso falar da arte. Ela ressoa a relação da autora com a mãe, que era exímia costureira. As páginas de O Corpo de Cristo trazem fotos de trabalhos cerzidos pela autora, ao estilo da capa. Outras são trabalhos de arte naïf que lembram bastante Persépolis, mas com um apuro estético ainda maior, muito relacionado com hagiografias e artes eclesiais. Nesta história, o catolicismo se aprofundou tanto na cabeça da mãe de Vera que passou a criar demônios que pareciam tão reais quanto os problemas que os originaram. No fim, o verdadeiro diabo desta história tem a ver com o machismo espanhol, mas não é diferente nem aqui no Brasil nem em outra parte do mundo. Também tem a ver com a depressão e como os tabus sobre os transtornos mentais fazem com que sua falta de tratamento gere outros demônios, ainda mais terríveis e mais difíceis de combater.

KUNO, DE JONATHAN CRENOVICH E FEDE DIPILA

★ ★ ★ ★ ★

Kuno (K-1) é o nome de um boneco de teste que não se conforma com o gênero para o qual foi fabricado (e todos os gêneros não são fabricados?) e resolve se apresentar com outras propriedades. No seu trajeto, ele encontra um joão-bobo, um robô que tira polaróides, um quadro de uma Condessa renascentista e uma vaca. Esse grupo inesperado e nonsense entra em uma jornada ao melhor estilo dos Músicos de Bremen ou do Mágico de Oz, todos juntos em busca de um propósito próprio que, no final, pode ser um propósito mútuo. O nonsense da história poderia até ser mais acentuado, ou ainda o sentido poderia ser mais afinado em alguns momentos. Parece que faltou uma colheradinha de ousadia no quadrinho, que já é bem ousado. Kuno é um quadrinho que foge de diversos padrões, seja na sua proposta, seja nos seus personagens; é um quadrinho queer por excelência em diversas questões que aborda. O que senti falta também foi um paratexto que apontasse esses elementos para o leitor não acostumado com a queerness.

A novidade da vez é que em abril lançaremos a campanha do livro Marvel Made in Brazil, feito a seis mãos com VAM!, Alexandre Morgado e eu. O livro traz histórias da Marvel produzidas e editadas exclusivamente no Brasil. Elas não foram poucas e as histórias neste livro não foram as únicas, mas representam os principais personagens da Casa das Ideias que tiveram versão brasileira, Álamo Herbert Richards. Mas o livro não se resume a trazer apenas essas histórias reimpressas. Ele também traz seções em que vamos a fundo dos personagens, de alguns criadores e editoras brasileiros, do contexto editorial da época e das curiosas alterações feitas somente no Brasil. Não contentes com apenas isso, também produzimos um texto que explica como essa prática de criar histórias locais da Marvel não se restringiu apenas ao Brasil e como a Casa das Ideias teve transformações diferentes ao redor do mundo. A campanha vai começar para valer na primeira semana de abril, mas enquanto isso, você pode clicar no link da pré-campanha para receber as novidades assim que a campanha for ao ar. É só vir aqui.

Era issom galela!
Abram seus miolos!
T+!

Nesta quinzena trouxe vários reviews para os leitores da newsletter. Temos muita presença de Mark Waid, por exemplo, em pelo menos três títulos lidos. Também temos três quadrinhos da Marvel voltados para as crianças que estão nesta lista. Mas o que resolvi chamar a atenção no título foi uma “paninada” que revoltou os fãs brasileiros dos X-Men. A editora esqueceu de colocar no planejamento a saga Shattershot, aqui conhecida como Estrela Cadente, publicada nos anuais estadunidenses de 1992. Quando viram que a saga Canção do Carrasco já estava preparada para ser publicada na edição 6 de A Saga dos X-Men, os fãs perceberam que a PaniniTM estava esquecendo dos anuais. Inclusive, na edição 6, o editor faz a ressalva de que aquela edição deveria ser lida antes da 4, em que temos a participação dos personagens relacionados com o mundo de Mojo.

A versão brasileira da editora italiana teve que correr contra o tempo e inserir um volume antes de A Canção do Carrasco, que começa na edição 7. Assim, essa pequena saga dos X-Men quase foi esquecida no churrasco da PaniniTM. Mas isso é algo a que o leitor brasileiro já está acostumado. Como diz o meme: “É a Panini, né, pai?”. Agora, falando de coisas boas e nem tão boas (porque tem algumas publicações resenhadas aqui que, pelamor), temos quase trinta reviews de HQs e 6 reviews de livros. Lá, bem embaixo, uma novidade bem legal: tive um artigo acadêmico lançado em uma publicação internacional prestigiada.

IMAGEM PROFISSIONAL, DE ANNA A. COOPER

★ ★

Em primeiro lugar, preciso dizer que não gosto de nada que envolva empreendedorismo e corporativismo. Comprei esse livro para dar um insight para um artigo sobre fracasso e porque estava numa ótima promoção na Livraria A Página. Basicamente, ele faz parte de uma coleção do Senac de autoajuda empresarial publicada há mais de doze anos; ou seja, está datada. Outras avaliações do GoorReads mostram como as instruções deste livro se mostram opressoras e limitadoras bem do jeitinho do mundo corporativo e empresarial. Mas, fora as instruções de etiqueta, comportamento, vestimenta e todo um código que pode arruinar sua carreira se não for seguido, a parte que explica o conceito de imagem profissional e o que decorre dele valeu a pena o parco investimento que fiz. De toda forma, eu não seguiria essas dicas para não correr o risco de enlouquecer mais um pouquinho.

ON AGRESSION, DE KONRAD LORENZ

★ ★ ★

Estava pesquisando sobre cosplay e, de repente, me dei conta da possibilidade de traçar uma relação com a teoria do display, na antropologia e na zoologia, tendo visto que a masculinidade dos chimpanzés se desenvolve muitas vezes através do display da agressividade. Indo atrás de teóricos sobre display, me deparei com o polêmico Konrad Lorenz, alemão que inclusive apoiou o nazismo. Ele não somente trabalhou com a teoria da agressividade em aves e mamíferos, como no próprio homem, pensando no display, mas também foi ele quem criou a expressão imprinting. Imprinting seria um comportamento que está “impresso” na gente e nos animais desde o começo da vida, como o ímpeto de voar em algumas aves. Então achei que o livro poderia trazer bons insights, ainda mais por estar por 30 reais na Amazon e ser importado. Mas por mais que seja um livro interessante, ele foi escrito há muitos anos e fica muito concentrado na área da biologia, sendo que eu gostaria de uma abordagem mais sociológica. Apesar dos pesares, é uma teoria interessante.

O COGUMELO NO FIM DO MUNDO: SOBRE A POSSIBILIDADE DE VIDA NAS RUÍNAS DO CAPITALISMO, DE ANNA LOWENHAUPT TSING

★ ★ ★

Quando comecei o pós-doutorado, em uma das aulas que ouvi, um dos alunos não parava de falar deste livro. Falava tanto que peguei raiva. Mas o CoPilot me indicou este livro como algo que poderia me ajudar a entender resiliência e precariedade, então fui atrás dele. Anna Tsing tem um texto envolvente, interessante, que descreve a cultura do cogumelo matsutake nos Estados Unidos, importada do Japão, feita por descendentes de vietnamitas e cambojanos. Ela mostra como essa cultura mudou e como o cogumelo continua resistindo, apesar de toda a devastação que seu ecossistema sofreu. Não é difícil perceber o quanto o estilo de escrita e a temática de Tsing vêm da influência de sua mentora, Donna Haraway. Assim, quem leu Haraway já sabe o que esperar. Muita descrição sobre a natureza e sua relação com o ser humano e alguns fiapinhos aqui e ali de teoria amarrando tudo isso. Achei o livro mais interessante como uma etnografia da cultura, comércio e culinária do matsutake do que exatamente como uma teoria sobre precariedade, comunhão, assembleia e resiliência nas ruínas do “antropoceno”.

INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DAS SENSIBILIDADES, DE CHRISTOPHER GRANGER E SARA REY

★ ★ ★

Comprei este livro na livraria A Página em uma promoção de 30% em toda a loja. Acho muito legal que a Editora Vozes tenha um catálogo de livros que abordam temas como sensibilidades, corpo, virilidade, prazeres, etc. A grande maioria dos livros tem muitas páginas e se aprofunda no tema. Este aqui é uma das exceções porque se trata de uma introdução à história aqui abordada, que é a das sensibilidades. Por sensibilidades, os autores abarcam os sentimentos, os sentidos corporais e os afetos, além do que nomeiam como emoções políticas. A primeira parte traz um apanhado da trajetória desses estudos com um olhar bastante ocidental, europeu e francês. Passa a enfocar os diversos pontos sobre sensibilidades e, no capítulo final, traz um esboço de como estudar sensibilidades hoje: os métodos e fontes de pesquisa que podem ser acionados. Como uma introdução, achei um livro competente e que cumpre seu papel, mas gostaria de poder me aprofundar mais em vários assuntos, como, por exemplo, nas sensibilidades relacionadas aos gêneros, sobre as quais este livro dedica apenas uma página para discorrer.

A COMUNICAÇÃO PRECÁRIA: ERROS, FALHAS E PERTURBAÇÕES NA CULTURA DIGITAL, DE ANDRÉ LEMOS

★ ★ ★ ★

Este livro estava na prateleira de Inteligência Artificial das livrarias Cameron, com algumas publicações meio duvidosas. Acabei comprando o livro por causa do autor e por falar sobre comunicação digital. Primeiro, preciso falar da capa do livro: ela é tão precária quanto a precariedade da comunicação que este livro trata. Não sei se foi proposital porque as Edições 70 costumam caprichar muito em seus livros, na apresentação, principalmente. Com esta obra entrei em contato pela primeira vez com os “failure studies”, os estudos do fracasso, que perscrutam os erros, as falhas e as perturbações, bem como descreve o subtítulo do livro. Lemos aborda esse viés dentro da comunicação e, em especial, da comunicação digital e, além disso, na produção de conteúdo por inteligência artificial. Assim, entendi que existe todo um campo de produção acadêmica voltado para o que não dá certo e que abraça isso como algo fulcral, algo necessário. Falar da comunicação digital providenciada pelas IAs e suas falhas, que são mais relevadas do que as falhas humanas, é uma discussão que precisamos ter o quanto antes. Este livro é um bom pontapé para esse debate.

A ARTE QUEER DO FRACASSO, DE JACK HALBERSTAM

★ ★ ★ ★ ★

Essa deve ser a terceira vez que leio este livro. Primeiro li uma tradução não oficial, depois li em inglês e, por fim, li essa linda edição da Cepe em português, esgotadíssima. O pesquisador queer e trans Jack Halberstam apresenta aqui a teoria de que o fracasso é algo corriqueiro, cotidiano para as pessoas queer e que elas precisam aprender a lidar com a inadequação e o insucesso desde a tenra idade. E por isso optam pela revolução, porque não existe um lugar para elas na forma como a sociedade foi concebida. Para evidenciar isso, Halberstam aposta na análise de animações como A Fuga das Galinhas e Procurando Nemo. Evidencia-se, nelas, a presença de elementos queer e como o fracasso move esses personagens para revolucionar o seu mundo. Bon Esponja, Cara, cadê meu carro e outras produções menos óbvias dos cinemas dos Estados Unidos também entram no corpo da análise baseada na teoria queer que Jack produz em A Arte Queer do Fracasso. No fim das contas, esse é um livro que diz: “tudo bem ser um fracasso” em uma sociedade toxicamente meritocrática.

UM MUNDO SOB DESTINO, VOLUME 4, DE RYAN NORTH E R. B. SILVA

★

Que edição foi essa? Que coisa fuleira, pelo amor de Cher! Uma edição completa e repleta de uma luta insossa entre o mago supremo da Terra, o Doutor Destino, e o senhor da dimensão das trevas, Dormammu. Este último se aproveita de uma rachadura nas defesas da dimensão 616 para atacar o planeta que está sob a proteção de Destino, derrotando todos os super-heróis. Ryan North tem usado o mesmo subterfúgio que na série do Quarteto Fantástico para esta megassaga. A diferença é que lá ele é brilhante e inspirado e aqui ele tem as restrições que os editores impõem a ele. Há uma “levíssima” diferença que corresponde às avaliações de uma e de cinco estrelas. As duas primeiras edições de Um Mundo Sob Destino foram legais, mas da terceira em diante têm se tornado muito chatas. Torcendo aqui para que a coisa melhore.

PEQUENOS HERÓIS MARVEL, VOLUME 9, DE JIM MCCANN, DARIO BRIZUELA, SCHOLLY FISCH E MARIO DEL PENNINO

★ ★

Outra edição com a linha de quadrinhos dos heróis cabeçudos da Marvel. Será que tem alguma influência dos Funkos Pop? Aqui temos novamente duas histórias com o Homem-Aranha como astro principal. Na primeira dela, ele faz parceria com o inumano Inferno para combater o Venom. Mas lá pelas tantas nem parece que Venom é uma ameaça. Uma história bem sem pé nem cabeça e bem bobagenta. Mas espere, que a coisa piora na atração seguinte. Em um encontro com a Capitã Marvel, com roteiros e artes bem mais sofríveis que os das três histórias dessa linha publicadas antes, Homem-Aranha e sua amiga combatem Ultron. A história aparentemente sugere que Peter Parker/Aranha faz parte de uma turma de crianças do primário e vai ajudar Carol Danvers contra um robô alterado qualquer, nada a ver com qualquer coisa do Ultron. Estou percebendo que essa linha de quadrinhos cabeçuda da Marvel traz heróis com cabeções porque só tem vento dentro delas.

MASTERPIECE: A OBRA PRIMA DO CRIME, DE BRIAN MICHAEL BENDIS E ALEX MALEEV

★ ★

Bom, gente, eu tentei. Se tem uma coisa que me deixa encucado, para dizer o mínimo, no mundo artístico, é como alguns artistas gostam de se vender muito além do que podem oferecer. Sabe quando a gente compra um produto por causa de um hype ou de uma promoção, mas uma vez e já estragou, ou usa uma blusa e ela esfiapa toda na máquina? Esse é Brian Michael Bendis na maioria das vezes. Muita promoção, pouca entrega. É aquilo que eu chamo de “síndrome do legal da turminha”. A turminha dele cria todo um hype em cima da pessoa e por isso ela acha que qualquer coisa que ela fizer, mesmo que seja uma droga, é digna de ser propalada aos quatro ventos como uma das sete maravilhas da humanidade. Ela PRECISA ser, afinal, é DELE. Umbigolatrismo, em outras palavras. Este “Masterpiece”, cujo nome da HQ já revela o quanto ela é pretensiosa, é um baita exemplo desses trabalhos garganteados, mas sem execução. Uma premissa interessante, um desenvolvimento pífio, que ainda leva uma quantia considerável de dinheiro do leitor consigo. Fora isso, a arte de Alex Maleev continua ótima.

A SAGA DO BATMAN, SEGUNDA TEMPORADA, VOLUME 20, DE CHUCK DIXON, ALAN GRANT, TOM GRUMMETT, GRAHAM NOLAN, DICK GIORDANO

★ ★

Este é o último volume de A Saga do Batman que compila toda a Queda do Morcego e mais um pouquinho (Filho Pródigo e Troika), finalizando essa fase da vida do Homem-Morcego que marcou gerações. Olhando em retrospecto e tendo lido as histórias da temporada anterior, realmente houve uma melhora na qualidade dos roteiros e das ilustrações. Algumas partes me agradaram mais, como o Retorno de Bruce Wayne; outras, com Jean-Paul Valley, eram lixo puro. Então acredito que somente olhando com os olhos da época essas histórias são boas no geral. Com olhares atuais, envelheceram bem mal. O suco do grim’n’gritty. Esta edição é interessante pela história do retorno de Alfred e pelos desenhos de Graham Nolan, que acho sensacionais. De resto, o final de Troika é mais do mesmo e a segunda Vingança de Bane não adiciona muito ao seu mito. Assim encerro minha carreira como comprador de A Saga do Batman. A Terceira Temporada sentirá saudades dos meus investimentos.

ABSOLUTE BATMAN, VOLUME 3, DE SCOTT SNYDER E NICK DRAGOTTA

★ ★

O primeiro volume de Absolute Batman realmente me empolgou. A forma como Snyder trouxe a nova origem do personagem, o assassinato do pai, a rede de amigos, tudo bem legal. Menos o Batman ser um brutamontes ainda maior. E quando digo maior, não é só na violência, mas no tamanho. Mas então veio a edição dois e murchei e nesta edição três murchei mais ainda. Parece que estou lendo o mesmo Snyder das piores edições dele do Batman dos Novos 52. Até a narrativa dinâmica do Nick Dragotta parece mais difícil e cansativa de ler. Me disseram que depois deste arco melhora bastante. Então darei chance à próxima edição, senão vai ser o primeiro dos títulos da linha Absolute que vou abandonar. E cá pra nós, Batman nunca me capturou de verdade, então não devo perder muito.

VINGADORES, VOLUME 27 (84), DE JED MACKAY, ANDREA BROCCARDO, STEPHEN ACKERMAN, JULIUS OHTA, AL EWING, JAN BAZALDUA, ALYSSA WONG E BOB QUINN

★ ★

Então, tem edições de Os Vingadores em que uma história aqui é boa, outra ali é média, mas todas serem ruins como nesta edição é realmente um feito. Em Vingadores, temos o retorno do Pantera Negra, que estava em outra dimensão para ajudar o Capitão Sam Wilson contra os Mestres do Terror. Mas a ajuda não dá certo. Em Homem de Ferro, Tony Stark conhece melhor o Latveriano que salvou do Doutor Destino, enquanto muitas tramoias são feitas por suas costas, principalmente sobre o destino da sua empresa. Em Thor, temos o Deus do Trovão ao lado do Executor para salvar Heimdall de uma criatura minotáurica. Por fim, mais duas historinhas nada a ver do Jacaré Loki. Seria esse o pior mix mensal da Panini atualmente em lojas? Não sei por que não leio todos, mas certamente, dos que eu leio, este concorre fortemente ao primeiro lugar.

SUPERMAN: FANTASMAS, VOLUME 2, DE MARK WAID, CLAYTON HENRY E MICHAEL SHELFER

★ ★

A PaniniTM resolveu publicar à parte essa saga em doze edições do Superman por Mark Waid porque a revista mensal do Superman já estava muito atrasada e porque as edições referentes a este arco saíram mensalmente nos Estados Unidos. O arco começa muito bem, com mais uma vez a Zona Fantasma e Mon-El ameaçados enquanto Conner Kent e Kenan Kong são levados ao espaço para combater os Khúndios para recuperar Kandor e outros itens da Fortaleza da Solidão. Mas neste segundo volume a coisa derrapa belamente. Temos muitas batalhas, reviravoltas desimportantes e a compreensão de que, em raras exceções, o volume dois é melhor ou igual ao um. Inclusive a arte de Michael Shelfer se torna mais rabiscada e mais mangazada do que no volume um. Assim, se o leitor acha que está perdendo muita coisa ao não ler esses dois volumes especiais, pode ficar tranquilo se não adquirir. Não perde nada de extraordinário, não.

PEQUENOS HERÓIS MARVEL, VOLUME 8, DE JIM MCCANN E DARIO BRIZUELA

★ ★ ★

Começa nesta edição uma nova fase da revista Pequenos Heróis Marvel, trazendo revistas one-shot da linha Super-Heróis Marvel. Nesta edição temos os heróis cabeçudos em encontros em que o Homem-Aranha é o pivô. No primeiro, ele se encontra com o Doutor Estranho no Sanctum Santorum e acaba se deparando com Hela, a rainha do Inferno Nórdico, que desafia os dois, invertendo suas personalidades e corpos. Depois, o Aranha se encontra com Ms. Marvel e o cachorro Dentinho contra uma nova formação da Irmandade da Serpente e uma caloura na vida de vilões, que acaba por ajudar a garota e seu Aranha. Duas histórias bem ok, mas que não são aquelas histórias para crianças espertas que víamos nas edições anteriores. São histórias para crianças que são apenas crianças.

AVENTURAS MARVEL, VOLUME 17, DE PETER DAVID, MIKE NORTON, PAUL TOBIN E IG GUARA

★ ★ ★

É muito difícil a PaniniTM anunciar assim um autor na capa de suas revistas. O que me leva a pensar se essa estratégia foi em razão do gibi estar vendendo mal… ou não. Comprei essa coleção das Aventuras Marvel logo nos primeiros números, mas, diferente de Pequenos Heróis Marvel, de que eu gostei (mesmo sendo pra crianças e ainda repassei para o meu afilhado, que adorou), esse título aqui tem umas histórias estranhas. Comprei este gibi com o intuito de doar depois para uma instituição. Li ele logo que comprei e realmente a história do Peter David é diferente e melhor que as demais do Aranha neste título. Já a dos Vingadores é muito ruim mesmo. A PaniniTM ainda deixou sem os créditos, cujo desenho é do brasileiro Ig Guara. A história dos Vingadores começa do nada com eles contra um andróide e tentando descobrir quem é o responsável por ele. Com a ajuda da Mulher Invisível e do Senhor Fantástico, acabam descobrindo e resolvendo o problema. C’est fini. Como falei, esse título não é feito para mim como público. Mas também não desconfio de qual seja o público dele.