Me hace total sentido que pueda moverse entre estos territorios. Prácticamente cualquier proyecto creativo termina armado por varios archivos: demos, fotografías, referencias, documentos, diseños, versiones, videos, sesiones de audio y entregables. Dropbox está presente justamente en ese espacio donde una idea todavía se está construyendo. El territorio general de la marca, como yo lo veo, es el proceso creativo.

Made in Dropbox

Una parte importante de esta relación con la creatividad se puede seguir a través de Made in Dropbox, un territorio editorial dedicado a contar cómo personas, equipos y organizaciones llevan su trabajo de una idea a la ejecución.

El hilo conductor suele estar en el proceso: cómo colaboran los equipos, cómo circulan los materiales, cómo una pieza cambia a lo largo de diferentes manos y cómo se organiza el trabajo detrás de aquello que finalmente ve la luz. En ese sentido, Made in Dropbox también funciona como una ventana al trabajo creativo.

Dentro de ese universo apareció Dropbox for Musicians, una colección específica dedicada a músicos, productores y equipos de la industria musical. Ahí se reúnen historias de artistas como Fleet Foxes, Jacob Collier, Holly Herndon, G Flip, Karen O y Danger Mouse, con especial atención a la colaboración, el intercambio de archivos y los procesos detrás de sus creaciones.

Esta historia con la música ya tiene unos kilómetros recorridos 👇

En 2018, Dropbox se asoció con el sello australiano Future Classic para abrir el Future Classic x Dropbox Studio en Los Ángeles, un espacio pensado para reunir músicos y creativos. Por ahí pasaron artistas como Clairo, JPEGMAFIA, Moses Sumney, SOPHIE y Jacques Greene. Un año después, el estudio sirvió como escenario para un experimento en el que tres músicos tuvieron 24 horas para crear una canción.

También en 2019, Dropbox colaboró con TheBasement Series, una plataforma de Los Ángeles enfocada en descubrir músicos independientes. A través de la serie #MyDropbox, mostraron procesos de artistas emergentes como BLXST y cómo utilizaban la nube de la marca para trabajar y compartir materiales.

En 2020, Jacob Collier permitió ver cómo una producción musical podía construirse entre personas repartidas por distintas ciudades y países. Durante la creación de Djesse Vol. 3 sesiones, voces y mezclas viajaban constantemente entre músicos, productores e ingenieros utilizando Dropbox como parte de ese flujo de trabajo.

En 2021, Dropbox acompañó el proceso de creación del video de “Featherweight” de Fleet Foxes, una producción realizada con animación stop-motion y cámara multiplano. La marca volvió a poner el foco en todo el trabajo visual y colaborativo que existe alrededor de una canción.

Spiritbox: convertir la gira en un archivo vivo

En 2025, esa relación entre archivos, música y colaboración subió un nivel con Spiritbox y su gira de Tsunami Sea. Después de cada show, el fotógrafo Alexander Bemis editaba y subía a Dropbox más de cien fotografías. El equipo conectó esas carpetas con el sitio público de la banda mediante la API de Dropbox, haciendo posible que las nuevas imágenes aparecieran en la web conforme avanzaba la gira.

Cada fecha tenía su propia carpeta y los fans podían explorar fotografías del escenario, backstage, producción y público, encontrarse entre las imágenes y descargarlas en alta resolución. El resultado era una especie de archivo vivo de la gira que seguía creciendo concierto tras concierto y que incluso llevó al equipo a pensar nuevas maneras de documentar a la comunidad, desde carteles y outfits hasta pequeños Easter eggs escondidos entre los archivos.

Fred again.. abre las carpetas de USB002

En abril de 2026, Dropbox llevó esa relación con la música a otro proyecto junto a Fred again.. y su gira USB002.

Durante los conciertos, Fred invitó a los asistentes a guardar sus teléfonos y concentrarse en el momento.¡Aplausos! Existía una especie de acuerdo con el público: disfrutar el show y después recibir acceso directo, mediante Dropbox, a fotografías y videos de esa misma noche.

Cuando terminó la gira, el proyecto abrió otra capa. Fred y Dropbox publicaron parte de las carpetas de trabajo que su equipo creativo había utilizado realmente durante USB002. Aparecieron diseños originales de banners, pósters de conciertos, templates, artes de lanzamientos que sí llegaron a utilizarse y propuestas que fueron descartadas, fotografías inéditas, recursos visuales de los shows y stems utilizados para algunos visualizers.

Son materiales que habitualmente se quedan en las computadoras de diseñadores, directores de arte y equipos de producción. Aquí se volvieron accesibles para la comunidad de Fred. Además, los archivos podían descargarse, editarse y utilizarse para crear pósters, videos y nuevas piezas.

Lo que Dropbox parece estar observando en la cultura

Hay un par de hallazgos que atraviesan estos proyectos y que ayudan a entender por qué Dropbox puede tener un lugar interesante dentro de la creatividad.

Una de ellas ocurre frente a nosotros prácticamente en cada concierto. Sacar el teléfono para llevarse un cachito del show se volvió un comportamiento habitual. Al mismo tiempo, la presencia excesiva de pantallas también genera incomodidad en muchos asistentes porque terminan estorbando la vista del escenario, que, pequeño detalle, es justo lo que todos pagaron por ver.

La idea de Fred again.. trabaja exactamente sobre esa tensión. El deseo de tener un recuerdo del show sigue presente, pero alguien se encarga de capturarlo. El fan sabe que las fotografías y los videos estarán disponibles después y puede permitirse vivir el concierto más presente en el show y sin incomodar a otros asistentes.

Dropbox pone la nube para que te lleves tu recuerdito, Fred pone la música y los asistentes viven felices para siempre, bueno, por lo menos por esa noche.

Otra observación tiene que ver con la colaboración. Este punto se construye totalmente en el territorio del proceso creativo que te mencionaba al inicio, donde actualmente nos encontramos en una industria creativa que no avanza sola por lo general, sino que se hace en equipo o en colaboración con otros artistas y creativos.

Colaborar es uno de los comportamientos más antiguos, lo que cambia hoy es la infraestructura. Las herramientas digitales redujeron la fricción para trabajar entre disciplinas, ciudades y comunidades, haciendo que la colaboración sea más visible, más rápida y más abierta. Y es aquí donde Dropbox entra a full.

A modo de industria, se metió al proceso creativo, pero ¿has visto cómo, cuando hay una boda, un viaje o un evento, muchas personas hacen un grupo de Whatsapp o una carpeta para compartirse las fotos y videos de ese momento? Pues ahí está la esencia del Dropbox de los conciertos de Fred Again.. y Spiritbox: se arma la carpeta “comunal” donde todos pueden bajar los registros del show.

Dropbox observó comportamientos culturales en los que su producto ya tenía un papel natural y decidió construir sobre eso. En lugar de limitarse a explicar para qué sirve su servicio, conectó la marca con hábitos reales, territorios creativos y momentos específicos de consumo a través de partnerships, programas y experiencias alrededor de la música. Encontró una manera de participar en la cultura a partir de algo que ya sabía hacer muy bien: guardar, compartir y poner archivos en circulación.

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Disney 🤝 Epic Games

La relación entre Disney y Epic Games lleva años cocinándose, pero dio un salto importante en febrero de 2024, cuando Disney anunció una inversión de 1,500 millones de dólares para adquirir una participación accionaria en Epic Games, como parte de un acuerdo multianual para construir un nuevo ecosistema de entretenimiento conectado con Fortnite, ¡JACKPOT! Con esta visión se contempla integrar propiedades de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, Avatar y otras franquicias en espacios donde las personas puedan jugar, crear, socializar, ver contenido y adquirir bienes digitales, básicamente todas las posibilidades del ecosistema Fortnite. Para Disney, el gaming también representa una puerta de entrada a sus franquicias, especialmente entre Gen Z y Gen Alpha, generaciones que utilizan los videojuegos para jugar, socializar, crear identidad y descubrir nuevas historias y personajes. La compañía incluso ha citado estudios donde el 84% de las familias dicen disfrutar de ver personajes conocidos moverse entre videojuegos y contenidos audiovisuales.

El Big Bang de Star Wars en Fortnite

Star Wars llegó a Fortnite en diciembre de 2019 alrededor del estreno de The Rise of Skywalker. La colaboración comenzó con un evento dentro de Risky Reels en el que apareció J.J. Abrams y los jugadores pudieron ver una escena exclusiva de la película antes de su llegada a los cines, primer hint de Disney utilizando Fortnite como ventana de preestreno. También llegaron los primeros cosméticos, lightsabers y un detalle interesante: el mensaje del Emperador Palpatine, mencionado después en el opening crawl de la película, también pudo escucharse dentro de Fortnite. Desde su primera colaboración, la relación ya combinaba promoción, contenido narrativo y experiencia de juego.

La evolución de Star Wars x Fortnite

A partir de ahí, la alianza fue creciendo por layers expandiendo la experiencia de la IP dentro del universo de Fortnite, este sería el resumen muy condensado:

El ecosistema

Después de siete años, Star Wars ocupa diferentes espacios dentro de Fortnite. Hay una capa de estrenos y previews, como ocurrió con The Rise of Skywalker, Tales of the Underworld o The Mandalorian and Grogu. También existe una capa de productos digitales, con decenas de personajes, vehículos, objetos y cosméticos que permiten al usuario llevar elementos de Star Wars dentro de su identidad en Fortnite.

Otra parte importante está en el gameplay. Lightsabers, Force Powers, blasters, X-Wings, TIE Fighters o jetpacks han convertido elementos reconocibles de las películas en mecánicas de juego. A eso se suman experiencias más completas como Galactic Siege, Escape Vader, Droid Tycoon, LEGO Fortnite Star Wars y las distintas Watch Parties.

Fortnite también funciona como espacio promocional alrededor de películas, series, fechas como May the 4th y activaciones vinculadas con Disney+. Con Smugglers Gambit se suma ahora otra pieza: la conexión con los parques.

El resultado es un ecosistema donde una misma propiedad puede vivir como contenido, producto digital, mecánica, juego, plataforma creativa, promoción y experiencia física.

Star Wars también abre la puerta a terceros

Uno de los movimientos más importantes de 2026 fue el lanzamiento del Star Wars IP Toolkit para UEFN (Unreal Engine for Fortnite) y Fortnite Creative. Las herramientas permiten que estudios y creadores externos desarrollen sus propias experiencias utilizando personajes, vehículos, armas, escenarios, música y efectos oficiales de Star Wars.

De este modelo nacieron experiencias como Galactic Siege, desarrollada con JOGO Studios; Escape Vader, con Beyond Creative; y Droid Tycoon, con FOAD. Los creadores pueden monetizar esos juegos mediante los engagement payouts de Fortnite y, cuando utilizan la propiedad de Star Wars, el 20% de ese payout se comparte con Disney.

La apertura de la IP añade un nuevo layer a la relación porque el universo deja espacio para que desarrolladores externos construyan experiencias dentro de sus reglas y compartan el valor económico generado.

¿Qué tan grande es esta galaxia?

La escala empezó a hacerse especialmente visible en 2026. Durante las primeras 72 horas posteriores al lanzamiento de las herramientas oficiales de Star Wars para creadores, cerca de 8 millones de jugadores visitaron experiencias desarrolladas con ellas.

En sus primeros seis días, Galactic Siege acumuló 6.53 millones de plays y Escape Vader llegó a 3.37 millones. Droid Tycoon, por su parte, llegó a convertirse en la segunda experiencia más jugada de Fortnite durante su semana de lanzamiento, en mayo de 2026.

El desempeño fue suficientemente relevante para que Disney utilizara el modelo de Star Wars como referencia al anunciar posteriormente un toolkit similar para Los Simpson.

Y llegamos al más reciente lanzamiento

El 16 de agosto, Disney y Epic presentaron uno de los experimentos más interesantes de toda la alianza: Millennium Falcon: Smugglers Run | Fortnite, una integración entre la atracción de Galaxy’s Edge en los parques de Disney y una experiencia digital llamada Smugglers Gambit en el videojuego.

Dentro de Fortnite, el jugador se convierte en contrabandista y puede explorar lugares como Mersa Veta Station y Ord Ryla, completar misiones, construir reputación, conseguir equipo y avanzar junto con otros jugadores.

El upgrade referente a años anteriores aparece cuando la experiencia se conecta con el parque. Desde la app de Disneyland, un visitante puede iniciar una misión, subir a Millennium Falcon: Smugglers Run y hacer que su desempeño en la atracción genere créditos que después puede utilizar dentro de Smugglers Gambit. El IRL empieza a tener consecuencias dentro del entorno digital en esta colaboración.

¿Qué sigue?

Disney y Epic continúan trabajando en el proyecto multianual anunciado en 2024, algunas de sus piezas, ya se pueden observar. Todo parece indicar que la siguiente IP que replicará el modelo de Star Wars será Los Simpson, que hoy ya se puede ver dentro del multiverso de Fortnite desde hace un par de temporadas.

Para cerrar la sesión.

Fortnite no es un ecosistema como los medios tradicionales o digitales que conocemos; no es un lugar donde puedes preguntar por inventario, anunciarte y comprar. Aquí, por tratarse de un videojuego, se trata de la experiencia del usuario en sí. ¿Qué le puede dar tu marca al gamer para que su experiencia mejore o pase un buen rato? Puedes armar desde un Brand Island por tu parte y ponerlo a disposición de la audiencia o crear un partnership completo con distintas acciones dentro del ecosistema de Fortnite, pero hay algo que te puedo asegurar: no es barato y no es una cosa de una sola campaña, es una construcción a largo plazo.

Estos serían los 3 takeaways que me llevaría del caso de Fortnite | Star Wars, como aprendizaje.

Construcción a través del tiempo: En una industria que está obsesionada con el “urgente” y el “es para ayer”, las planeaciones a largo plazo vienen a marcar diferencias estratosféricas. La apuesta viene desde el 2019 y fueron incrementando las posibilidades de todo el ecosistema año tras año, pasaron de tener una participación dentro del juego a ser dueños accionarios y cruzar el mundo real y el digital.

Versatilidad Multiplataforma: Pasamos de un ícono de la pantalla grande a ver una IP en plataformas de streaming, parques y todo lo que se te pueda ocurrir dentro de Fortnite: Skins, experiencias, watch parties, poderes, etc. No puede haber mejor momento para ser un NUEVO fan de Star Wars.

The New Front Door: Disney ha hablado del gaming como una “new front door” hacia sus franquicias: un espacio donde una persona puede descubrir un personaje, jugar con él, ver su historia, crear alrededor de él y después continuar esa relación en otros puntos del ecosistema. La audiencia participa en el mundo de las propiedades, creando, jugando y construyendo sus propias historias.

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A inicios de este año LEGO presentó en CES 2026 SMART Play, una nueva plataforma de juego cuyo centro es el SMART Brick: un ladrillo 2x4 que por fuera se parece muchísimo a cualquier otra pieza de LEGO, pero por dentro tiene sensores de movimiento, luz y sonido, acelerómetros, un pequeño altavoz, luces, carga inalámbrica y un chip desarrollado específicamente para la pieza, un micro robot, si me lo preguntan. La idea es que pueda entender cómo estás jugando y responder en tiempo real con sonidos, luces y distintos comportamientos. Ahora entiendo lo “SMART”.

SMART Play funciona a partir de tres elementos. El SMART Brick es la parte tecnológica que interpreta lo que está pasando y genera las respuestas. Los SMART Tags son pequeñas piezas que le dan contexto: pueden indicarle que la construcción es una nave, un objeto, un escenario o alguna otra cosa que necesita reconocer. Y las SMART Minifigures permiten identificar personajes y generar reacciones específicas alrededor de ellos. Para mí, ya suena más a un sistema, que a un simple juguete. Todos estos elementos pueden convivir con las piezas tradicionales de LEGO.

Una de las cosas más interesantes es que los ladrillos también pueden reconocer dónde están otros SMART Bricks, Tags o figuras a su alrededor. LEGO desarrolló un sistema propio de posicionamiento que permite identificar cercanía y orientación, mientras los sensores reconocen si una construcción se está moviendo, girando o inclinando. Eso permite que una nave responda al movimiento de forma realista, que dos personajes interactúen entre sí o que una construcción active una reacción cuando se acerca a determinado objeto. Todo sucede durante el juego físico y sin necesitar una pantalla. Todo esto te hará más sentido más adelante cuando te cuente de las IPs.

Ocho años para llegar a ese brick.

Detrás de esta infraestructura inteligente hubo aproximadamente ocho años de desarrollo, nada de “lo necesito para ayer”. LEGO ubica el inicio del proyecto en 2017, cuando una investigación con niños encontró tres cosas que buscaban en sus juguetes: jugar físicamente con otras personas, sentir que sus acciones provocaban alguna consecuencia y tener experiencias que fueran evolucionando conforme jugaban. A partir de ahí, el Creative Play Lab de LEGO reunió un equipo con perfiles de videojuegos, electrónica, diseño industrial, experiencia de usuario, arquitectura, computación y sonido para empezar a experimentar.

El proceso produjo cientos de prototipos. LEGO cuenta que probaron interactividad prácticamente en todo tipo de productos de su portafolio para entender qué funciones realmente enriquecían el juego. En algún momento incluso experimentaron con cámaras, pero terminaron buscando una solución que pudiera funcionar dentro del propio juguete y mantener la atención en la experiencia física sin caer en un teléfono o tablet. Una de las obsesiones durante el desarrollo fue que toda esa tecnología se sintiera lo menos presente posible.

Resolverlo implicó desarrollar tecnología bastante específica, que ni yo entiendo del todo, pero son cosas técnicas que hacen sentido: para cargar el SMART Brick utilizaron bobinas y descubrieron que esas mismas bobinas podían ayudarles a detectar otras piezas, a partir de ahí construyeron su propio sistema de posicionamiento. También diseñaron un chip ASIC exclusivamente para SMART Play y desarrollaron un sistema de audio sintético capaz de generar una gran variedad de sonidos desde el propio ladrillo. LEGO asegura que durante el desarrollo se presentaron 25 patentes y que la línea de producción del SMART Brick llegó a tener alrededor de 160 estaciones de trabajo.

Aprender del juego para diseñar nuevas formas de jugar

Parte del desarrollo también consistió en observar cuánto debía hacer la tecnología y cuánto debía dejar abierto. LEGO señala un ejemplo muy peculiar. Durante las pruebas desarrollaron un sistema de batallas con bastantes reglas, acciones y mecánicas para que los niños pudieran competir. Al principio funcionó bien, pero el interés duraba poco. Cuando simplificaron las reglas y dejaron más decisiones abiertas, los niños jugaron durante más tiempo.

Ahí aparece una de las ideas que atraviesan todo SMART Play y me lo anoto en mi Notion de hallazgos a conservar:

Los sonidos, las reacciones y los sensores sirven como detonadores que hacen que una historia avance, mientras buena parte de lo que sucede sigue dependiendo de quién está jugando y lo que quiera imaginar.

Un ladrillo que parece sacado de otra galaxia

La primera IP elegida para presentar SMART Play fue Star Wars. LEGO lanzó tres sets iniciales: Luke’s Red Five X-Wing, Darth Vader’s TIE Fighter y Throne Room Duel & A-Wing. Con ellos, un X-Wing puede reaccionar con sonidos de motores o disparos, los lightsabers generan sus propios sonidos y personajes como Darth Vader o Emperor Palpatine activan comportamientos específicos, y no, no trae “Yo soy tu padre”.

LEGO explica que durante sus pruebas encontró que un universo conocido ayudaba a los niños a entender rápidamente qué podían hacer con el sistema. Star Wars ya trae consigo un lenguaje reconocible: sabemos cómo debería sonar un TIE Fighter, qué pasa cuando dos sables se enfrentan o cómo se juega con una nave. Eso les daba un punto de partida familiar para después empezar a inventar sus propias situaciones. Increíble, Star Wars fue el tutorial de uso del sistema Smart Play que abre la puerta al nuevo universo de juego.

Y unos meses después llegó Pokémon. LEGO y The Pokémon Company anunciaron en junio 12 sets SMART Play, que salieron a la venta el 1 de agosto. Aquí el sistema incorpora otras formas de interacción inspiradas directamente en la experiencia de ser un entrenador Pokémon: explorar, alimentar, cuidar, entrenar y combatir. Puedes, por ejemplo, darle a Pikachu un sándwich construido con un SMART Tag o hacerle cosquillas a Charizard para provocar una reacción.

Todo esto se detonó hace unos días en la campaña que hizo que yo terminara metiéndome a investigar el tema. LEGO convirtió a Finn Wolfhard y Terry Crews en entrenadores Pokémon y planteó una batalla entre los dos, para mí, LA BATALLA DEL AÑO. Finn eligió a Charizard. Terry, en una decisión bastante más inesperada, eligió a Jigglypuff. El film se estrenó el 8 de agosto, apenas unos días después del lanzamiento de los sets.

Como amante de las buenas narrativas y hater de la publicidad genérica, es aquí donde quiero darte mis puntos sobre por qué es un buen material para promocionar esta nueva línea de LEGO + Pokémon.

El uso de talento

Me gusta el contraste que utilizan para esta pelea: Finn Wolfhard, que podría ser más cercano a la audiencia y relacionarse con personajes más geek, entra a escena como un entrenador Pokémon más dedicado, y por otro lado, Terry Crews, con otra personalidad que apantalla con cierta rudeza física, pero se le relaciona más con personajes de comedia, entra a la arena con su lado más imponente. Además de esta diferencia entre personajes, también se refuerza con el contraste de los Pokémon que elige cada uno.

Storytelling

Cualquier juguetería y equipo pensarían en poner a niños jugando, felices, divertidos y mostrando la dinámica de juego del producto. But not LEGO / Pokémon. Ellos eligieron hacer un short film con una batalla Pokémon, en un contexto más urbano, donde se enfrentan dos personajes totalmente distintos, y el dinamismo es muy parecido al de una película de acción. La adrenalina te atrapa desde los primeros segundos.

Y de hecho, sí hicieron cápsulas aparte para poner a los niños jugando, pero esos son otros materiales en el sitio de la marca; el HERO es la batalla del año.

Dinámica

Por último, no dejan fuera el mensaje de la marca, “You’re the Trainer Now”, y lo muestran sin ser literales ni detenerse a leer las características del producto. Aquí el mensaje principal vive en la dinámica misma entre los personajes y lo hacen emocionante.

La colaboración también se extenderá a espacios físicos. Durante agosto y septiembre, algunas LEGO Stores funcionarán como PokéStops y Gyms de Pokémon GO, y a finales de agosto LEGO tendrá una experiencia dentro de Pokémon XP y el Pokémon World Championships en San Francisco, donde los asistentes podrán conocer a su Pokémon, crear vínculo con él, entrenarlo y terminar enfrentándose en una batalla utilizando SMART Play.

Y ahí es donde yo regresaría a aquella anotación inicial sobre el futuro de los juguetes. Porque después de ocho años de investigación, cientos de prototipos, 25 patentes y dos universos como Star Wars y Pokémon funcionando sobre la misma tecnología, SMART Play parece apenas estar empezando. LEGO lleva la bandera de la nueva era de los juguetes, lo que me hace pensar que la categoría está en buenas manos. Nada que temer.

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Apple ha logrado traducir su concepto Shot on iPhone a una plataforma de entretenimiento, produciendo historias como parte de su estrategia a nivel internacional y en México no es la excepción.

Desde el 2023, cada iPhone ha traído consigo una pieza audiovisual a modo de cortometraje en México. Esta es la filmografía de la marca desde entonces.

2023 - Huracán Ramírez vs. La Piñata Enchilada - iPhone 14 Pro

2024 - ¡Suerte! - iPhone 15 Pro

2025 - El Lazo de Petra - iPhone 16 Pro

(Al final te dejaré todos los cortos 👇)

Cada uno de los films ha venido con un género y símbolos profundamente reconocibles de la cultura popular mexicana, una narrativa (inspirada en diferentes géneros) y una calidad de producción muy buena donde se hacen notar las capacidades del iPhone y sus características.

Este año la fórmula se mantiene. Apple ha lanzado su nueva serie en formato short-form video “Nido de Villanas”, una telenovela o drama de 14 episodios con actrices de renombre, producida principalmente con iPhone 17 Pro y con una distribución multiplataforma.

Sinopsis:

Tras la muerte de Cristóbal, cuatro mujeres compiten por una herencia marcada por traiciones, secretos y crímenes. Entre alianzas rotas y venganzas, cada una revela hasta dónde está dispuesta a llegar por poder y dinero.

¿Pero una telenovela?

Bueno, para empezar, nunca he visto “Betty la fea” fuera del top de series más vistas en las plataformas de streaming en las que está disponible. Por otro lado, es un género con bastante penetración desde la existencia de la TV abierta y ahora de modo multiplataforma. El dato más reciente que encontré sobre el consumo solo en Televisa fue del upfront realizado en 2023:

Nuestras telenovelas son vistas por más de 54 millones de mexicanos al mes por las estrellas y en más de 61 millones de dispositivos por ViX, nuestro servicio de streaming.

Así que en general no se me hace nada descabellado que hayan elegido ese género para la edición de este año, como te contaba, dentro de la fórmula se ha logrado ver los géneros y símbolos de la cultura popular mexicana a los que han apostado año con año. Las campañas de marketing de Apple pueden ser globales, pero el trabajo de localizar el tema del contenido me parece un acierto en su totalidad.

La producción también me parece un trabajazo desde la pre, con un guión muy atinado y con sus toques de comedia que traen consigo la exageración de las situaciones en las telenovelas, hasta las locaciones y el arte que respetan el contexto de la narrativa. Si bien la serie fue grabada con un iPhone 17 Pro, hay un disclaimer al inicio de la serie donde señalan que se utilizaron otras herramientas y software adicional a la cámara principal, que de igual forma no le resta para nada credibilidad a la ejecución profesional de los capítulos.

Ahora, la parte complicada, la integración de producto donde se tenía que hablar de los features y capacidades del iPhone, no me pareció nada orgánica, pero estuvo bien resuelta en donde lo conectaron en un momento de la narrativa en el que el personaje en cuestión rompe la cuarta pared mediante un breve aparte a cámara y menciona algo sobre la situación que cuadraba con la integración del producto y su característica. Por ejemplo: un personaje decía “La maldad se ve mucho más dramática cuando pasa en cámara lenta” y cortaban a una escena grabada en cámara lenta.

Si me lo preguntan, yo habría dejado esa parte de feature tan visible para contenido satelital de la misma serie y otro tipo de materiales, pero entiendo que muchas veces del lado de marca necesitan eso. Se solucionó bien.

Los 14 episodios de la serie se transmitieron de forma multiplataforma en ViX, YouTube Shorts y TikTok y los puedes ver cuando quieras en cualquiera de esas plataformas.

Miren, las telenovelas no son mi género, pero siempre voy a aplaudir cuando una marca se atreve a hacer branded content o branded entertainment, así que me eché la serie completita y les puedo decir que se la echan en una tardecita tranqui, porque los capítulos se van como agua por ser videos de alrededor de 2 minutos.

Mis felicitaciones al equipo involucrado en el proyecto Apple + Media Arts Lab + Televisa + LANDIA + Los De Post + Pariah VFX + Racket Club + Royal Muster + Plau. Directed by Chava Espinosa. Music by Juan Carlos Enriquez.

*Créditos vistos en Linkedin de Pedro Prado

Para cerrar, me parece que Apple tiene claro que una estrategia de contenido o entretenimiento no es algo de una sola vez, sino una construcción que se da con el paso del tiempo, y el salto de un corto anual a una serie de 14 episodios lo confirma. Al final, la esencia de la marca como storyteller se nota: los features podrán cambiar o no, pero que Apple impulse este tipo de contenidos para decirle a su audiencia hasta dónde pueden llegar con sus teléfonos es un acierto en un mundo donde todos quieren hacer contenido.

Ahora sí, les dejo los 3 cortos anteriores de Apple.

2023 - Huracán Ramírez vs. La Piñata Enchilada - iPhone 14 Pro

2024 - ¡Suerte! - iPhone 15 Pro

2025 - El Lazo de Petra - iPhone 16 Pro

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Spider-Man: Brand New Day es la cuarta película individual de Spider-Man protagonizada por Tom Holland y la continuación directa de:

1. Spider-Man: Homecoming — 2017

2. Spider-Man: Far From Home — 2019

3. Spider-Man: No Way Home — 2021

4. Spider-Man: Brand New Day — 2026

Está dirigida por Destin Daniel Cretton. Dentro del MCU, representa un reinicio narrativo para Peter Parker, pero no un reboot del personaje: continúa después de No Way Home, cuando el mundo ha olvidado su identidad y Peter decide vivir completamente solo y dedicarse por completo a ser Spider-Man. La historia ocurre cuatro años después de los acontecimientos de la película anterior.

Más que comenzar nuevamente la franquicia, Brand New Day abre una segunda etapa para el Spider-Man de Tom Holland: deja atrás la trilogía escolar y presenta a un Peter adulto, aislado y sin la red de apoyo que definió sus primeras películas.

Spider-Man no solamente es uno de los superhéroes más queridos: es una de las propiedades cinematográficas con mayor capacidad de convocatoria global.

Las tres películas individuales de Tom Holland estrenadas hasta ahora generaron aproximadamente:

Homecoming: US$880.2 millones

Far From Home: US$1,132.7 millones

No Way Home: US$1,911 millones

Total trilogía: US$3,924 millones - Taquilla mundial

Cifras de Box Office Mojo.

Partnerships en el Multiverso de Spider-Man

Las colaboraciones de marca también se han convertido en una fuente importante de apoyo promocional para las películas de Spider-Man, así como pasa con todas las IPs de gran alcance y popularidad.

La campaña de Homecoming involucró aproximadamente a 30 marcas, superando los US$140 millones en valor mediático promocional. Far From Home estableció entonces un récord para una campaña de socios promocionales del MCU, con US$288 millones en valor mediático aportado por marcas como Audi, United Airlines, Doritos y Dr Pepper. No Way Home alcanzó otros US$202 millones mediante socios como Hyundai, TikTok y Fortnite.

Los partnerships acumularon al menos US$630 millones en valor mediático estimado.

Al integrarse de manera coherente en ese universo, las marcas pueden fortalecer su relevancia entre el fandom y vincularse con los valores, las personalidades y las historias que representan sus personajes. Sin embargo, esa transferencia de significado no ocurre automáticamente: depende de que la colaboración aporte algo auténtico y relevante al universo de la IP, en lugar de limitarse a utilizar su imagen como un recurso promocional.

La licencia compra acceso a la conversación; la creatividad determina si la marca realmente forma parte de ella.

Las marcas de Brand New Day

La campaña de Spider-Man: Brand New Day vuelve a reunir marcas de distintas categorías como BMW, Takis, Little Caesars, Amazon, Liquid I.V., McDonald’s, Diablos Rojos, Dr. Pepper, CASETiFY y Element.

Entre las colaboraciones más visibles:

Takis desarrolló una campaña global con empaques especiales, presencia en retail y promociones vinculadas con boletos; Little Caesars creó la Webberoni Pizza y una serie de materiales promocionales; Amazon activó la película dentro de su ecosistema de comercio, entretenimiento y publicidad; y Liquid I.V. Lanzó productos co-brandeados y contenido propio conectados con la energía y el esfuerzo físico de Spider-Man.

Una de las colaboraciones más completas es la de Samsung, que desarrolló Spidey Tracker, una herramienta vinculada con la narrativa de la película y convertida después en una experiencia real para los fans. La alianza incluye integración de dispositivos Galaxy dentro de la historia, contenido protagonizado por Jacob Batalon, activaciones digitales y físicas, participación de creadores y una plataforma para descubrir avistamientos, pistas y contenidos relacionados con Spider-Man.

Spider-Man al volante

Aquí es donde empiezan a ponerse interesantes los partnerships con las marcas, porque desde Homecoming, cada etapa de la franquicia ha contado con una automotriz capaz de aportar tanto vehículos dentro de la película como contenido promocional propio. La categoría es de las que mejor han logrado involucrarse con la IP, pero todos lo han hecho distinto. Aquí analizamos la narrativa de cada material y coronamos a un campeón del Spider-Verse.

Audi participó en las dos primeras películas de la serie de Holland. Hyundai firmó posteriormente una alianza multipelícula con Sony Pictures y utilizó No Way Home y Across the Spider-Verse para presentar su visión de movilidad eléctrica. En 2026, BMW tomó la categoría automotriz de Brand New Day.

Audi: Driver’s Test — Homecoming

Peter Parker presenta su examen de manejo en un Audi. Cuando detecta un robo, activa la tecnología autónoma, sale del vehículo convertido en Spider-Man, detiene a los delincuentes y regresa antes de que el instructor descubra lo sucedido.

La gran virtud es que el contenido parte de una situación propia de Peter: es un adolescente que todavía necesita obtener su licencia.

Audi: Science Fair — Far From Home

Peter y Ned participan en una feria científica, pero sus compañeros presentan inventos mucho más avanzados. Para competir, recurren al Audi e-tron GT concept.

La idea aprovecha otra característica fundamental de Peter: no solamente es un superhéroe, sino que también es un estudiante brillante con afinidad por la tecnología.

Hyundai: Only Way Home — No Way Home

Peter está escondido lejos de Nueva York y necesita regresar a la ciudad. Ned aparece en un IONIQ 5 para llevarlo de vuelta.

Hyundai no solamente utilizó los personajes: el director de la película realizó el contenido promocional, ayudando a mantener la misma continuidad cinematográfica.

Hyundai: Electrify the Spider-Verse — Across the Spider-Verse

Hyundai llevó sus vehículos IONIQ 5 e IONIQ 6 y conceptos de movilidad futura al lenguaje visual de Across the Spider-Verse.

Aquí la marca no solamente colocó un automóvil: aprovechó una dimensión futurista de la película para presentar su visión de las ciudades y la movilidad.

BMW: Brand New Day

BMW utiliza la película para presentar el iX3, primer modelo de Neue Klasse, como parte de un nuevo periodo para la compañía.

Es probablemente la integración más sofisticada en términos de producto y tecnología, aunque la narrativa publicitaria disponible hasta ahora es menos sólida que las historias creadas anteriormente por Audi.

El ganador de la Araña de Oro es Audi

Mientras BMW fue un elemento externo al superhéroe este año, Audi encontró la manera de colocar el automóvil dentro de los problemas cotidianos de Peter Parker.

• Un adolescente presentando su examen de manejo.

• Un estudiante participando en una feria científica.

• Un joven que necesita resolver problemas mediante inteligencia y tecnología.

• La tensión entre su vida cotidiana y su identidad como Spider-Man.

El vehículo no interrumpía la historia para ser mostrado: la tecnología del automóvil permitía que la historia ocurriera.

Los contenidos se sentían como pequeñas extensiones de las películas, no como comerciales convencionales con un personaje famoso.

En el caso de Hyundai, se divide un poco, porque mientras en “No Way Home” tuvo un rol, en Across the Spider-Verse fue más un spot de la marca en el universo y el tratamiento gráfico de la película. Audi gana por la consistencia narrativa en ambas ejecuciones.

Si tienes una IP próxima en el pipeline, esto es para ti

Si estás por trabajar con una marca en una colaboración de IP, aquí van los puntos que hicieron funcionar los mejores ejemplos de Spider-Man.

• Parten del personaje y su universo, no del producto

Primero identifican una situación reconocible de Peter Parker y después encuentran la función del automóvil dentro de ella.

• El producto resuelve algo dentro de la historia, no solo aparece en ella

El vehículo permite regresar a casa, superar una prueba o participar en una feria. La autonomía, el espacio interior o la conducción automatizada forman parte de la acción, no de una lista de specs leída en voz alta.

• Mantienen la continuidad cinematográfica*

Utilizan actores, personajes, dirección, producción y códigos visuales cercanos a la película.

*Este punto puede ser complicado cuando la IP tiene su origen en el extranjero, pero siempre se puede recurrir a la atmósfera, a un personaje paralelo con la misma personalidad o a algún otro elemento característico de la película.

• Evitan el comercial disfrazado de escena

Es el error más común y el que más rápido saca al espectador de la historia: el auto aparece, alguien menciona sus características, y la trama se detiene un momento para que el placement respire. BMW se acerca peligrosamente a esto en Brand New Day — el producto es sofisticado, pero todavía no encuentra el problema cotidiano de Peter que lo justifique dentro de la trama, como sí lo hizo Audi.

Estas ideas rara vez las desarrolla la marca sola: por lo general, pasan por los equipos creativos de los estudios y networks dueños de la IP. El trabajo real está en alinear esas expectativas con los equipos de marketing, para que la colaboración no termine siendo un comercial tradicional con nombre de superhéroe, sino una historia donde la marca gana un lugar real dentro del universo que el fandom ya ama.

Aquí termina esta edición de El Observatorio. Déjame tus comentarios si te provocó algo.

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Rodrigo de Distrito.

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Si bien alrededor del Mundial hubo cosas muy buenas como el diseño en general, los proyectos de fashion inspirados, los pequeños negocios que hicieron de todo para conectar con el evento aun sin ser sponsors oficiales y mucho más, tuve que hacer una curaduría bastante extensa para poder mostrarte lo que yo considero proyectos o sucesos de donde se puede sacar un aprendizaje en la intersección de la creatividad y cultura.

No te voy a mostrar el logo de Levi’s censurado, a Burger King jugando con palabras para no decir Copa Mundial, ni a Heinz dándole la vuelta a ciertas restricciones, porque aquí me interesa compartirte más cosas que conectan mejor con las personas o que son parte de las personas en sí.

Va mi top 8:

1. Adidas Backyard Legends

2. Somos Guionistas Colectivos

3. El verdadero álbum del mundial

4. Fan Made Films

5. El script de Noruega

6. Fabricando un ídolo mundial

7. Women’s Aid

8. WhatsApp The Time Is Now.

Bonus: la oportunidad de oro para el Mundial 2030 u otros eventos deportivos.

1. Adidas Backyard Legends

Adidas tenía una responsabilidad monumental de hacer las cosas fuera de serie por ser sponsor oficial del torneo, del balón oficial y ser el proveedor del uniforme de varias selecciones, incluyendo los 2 finalistas y la Selección Mexicana. La verdad es que el ecosistema completo de la marca fue bastante robusto, con una coherencia gráfica de mucha calidad entre todos los assets y acciones de marca. Pero para esta lista quiero hablar del film “Backyard Legends” y cómo, en mi opinión, le ganó por lejos al film de Nike, porque hay que poner a ambas marcas en el mismo análisis donde son competencia directa fuera y dentro de la cancha.

Ambos explotaron el roster que tienen dentro de sus sponsorships; ambos tuvieron una calidad de filmación muy alta, pero la diferencia estuvo en el enfoque y el storytelling detrás. Mientras Nike iba a construir lo mismo que todos los años: los jugadores corriendo intrépidamente tras el balón (como todos los spots de las marcas sobre futbol) irónicamente bajo el concepto de “Rip the script”, Adidas hacía algo más alineado a la esencia del host principal escribiendo un short algo hollywoodense y enfocado a las personas y el juego, volviendo el film en una historia entretenida donde el roster y otros talentos como Bad Bunny y Timothée Chalamet giran alrededor de unos talentos en ascenso del juego callejero. En calidad, historia y enfoque, aquí me parece que el ganador fue Adidas.

Ya después podemos hablar con más calma de Nike y sus aciertos: como el contenido digital que se desprendía de su spot, su respuesta reactiva ante los partidos del día a día y colecciones de moda alrededor del evento.

Por ahora, te dejo el spot completo de Adidas Backyard Legends. Y la verdad que concuerdo con muchos de los comentarios en YouTube. Esto daba para una serie o una película verdadera. En lo personal, sí hubiera destinado mucho más presupuesto en alianza con alguna plataforma de streaming como Netflix, HBO Max o Disney+.

2. Somos guionistas colectivos.

Códigos y rituales de México

México ganó el Mundial, punto. Lo hizo porque su selección logró cambiar una narrativa que llevaba cociéndose negativamente durante años; ganó porque, a pesar de no ser los organizadores principales, fuimos los protagonistas por las celebraciones, la buena onda con otras naciones y por lograr que un pato se convirtiera en la mascota protagonista por encima de las oficiales.

Más allá de eso, siempre creamos e impulsamos lemas o frases que quedan en los libros de historia; veníamos de tener el “sí se puede” en los 90 y, en esta ocasión, bajo la llama soñadora de la afición, quedó el “Y si sí”, que rápidamente se adoptó como bandera para avanzar en el torneo.

Después nos encontramos con el “quiere volar” como una llamada a la acción en los festejos alrededor del ángel. Y por si fuera poco, también nos armamos el soundtrack oficial con canciones de Juan Gabriel para romantizar el orgullo y la unión nacional, cerrando con Caifanes para preparar el último partido en el que terminó la participación de nuestra selección.

Colectivamente escribimos una película del Mundial y no nos dimos cuenta, pero está para darle play una y otra vez en nuestra memoria.

El guión del Mundial se escribe antes, durante y al final de cada suceso. Ahí está la oportunidad para las marcas: no en el spot que resume ‘tipos de fanáticos’ como hacen varias, sino en entender el sentir real de las audiencias momento a momento.

3. El verdadero álbum del Mundial

No, no es el álbum con precios elevadísimos; el verdadero álbum lo hicieron los fotógrafos profesionales y fanáticos que capturaron el evento desde sus lentes, dentro de la cancha, a lo alto del estadio y en las calles de la celebración. El suceso cultural se captó desde muchos ángulos y ahora sí estamos para guardarlo en el almanaque del fútbol, pero también en los libros de historia.

Hay algo bellísimo en las fotografías documentales y tiene que ver con que todo es improvisado, es decir, que sí hubo fotos oficiales de los equipos, selfies fuera del estadio o cualquier otra captura periodística con pose y dirección, pero las fotos que capturaban el momento, la jugada y que mostraban realmente lo que estaba pasando, tienen la honestidad de los hechos. Los lentes de los fotógrafos fueron los ojos del mundo durante estas semanas.

Al hablar de fotografía, hay una oportunidad clara para las marcas: capturar los sucesos del Mundial en tiempo real, no hablar de las características del producto. Ese es el rol que les toca, el de documentar, no el de vender.

4. Fan-made films

Podría hacer una noche completa de maratón con todos los videos que se hicieron con IA generativa durante el Mundial. Gracias a estos, los memes deportivos están evolucionando y logramos ver memes con más historia y más calidad de imagen, haciendo una extensión en tiempo real de lo que está sucediendo en la cancha y alrededor de ella.

Fans vs originals: Los creadores están reimaginando la comunicación y el entretenimiento de los deportes y, como resultado, se han visto mejores videos que los oficiales en varios casos, como el video introductorio del torneo en sí, la presentación de selecciones y muchos más materiales que están poniendo la vara alta a las marcas en cuestión de creatividad y producción.

Ya no basta con memes, lo de ahora será extender las historias de la forma más rápida y con la más alta calidad posible. Las herramientas ya se tienen.

5. El script de Noruega

La narrativa que nos regaló Noruega fue una de las favoritas del torneo. Los vikingos que regresaron después de 28 años al torneo lo hicieron remando y consiguieron el mejor resultado deportivo que había tenido esa nación en la historia de los mundiales. Con un personaje de pelo largo y dorado como líder y amado por todo el mundo, poniendo el apellido materno y paterno “Braut Haaland” en su camiseta en honor a sus padres.

El concepto vikingo estuvo presente desde la fotografía oficial de los convocados de la selección hasta la celebración del Viking Row tras cada partido ganado. Los fanáticos tomaban las calles de las ciudades en las que se jugaba, haciendo de este ritual uno admirado por el mundo y adoptado por toda la nación noruega y otras tantas más.

En el transcurso del torneo hubo un montón de historias que se fueron escribiendo: el pato Merlín, la buena onda entre México y el mundo, los noruegos, Bellingham, el portero de Cabo Verde, etc. Ahí está la oportunidad que casi ninguna marca toma: contar esas historias en vez de patrocinar el medio tiempo. El fútbol tiene material de sobra; falta quien se anime a narrarlo distinto.

6. La fabricación de un ídolo mundial: Tim Payne

El creador de contenido elscarso ya lo había hecho antes: había planteado un movimiento para llevar a la popularidad a diferentes equipos y jugadores del mundo en distintas ocasiones. El caso más famoso fue el de Balzers de Liechtenstein, que subió sus seguidores a más de 300 mil. Para el Mundial, elscarso eligió a Tim Payne de Nueva Zelanda y fue aquí que se rompió el internet llevando al jugador con menos seguidores en Instagram a subirlo a más de 5 millones de seguidores.

La colectividad y la creatividad de este suceso fueron lo que más me sorprendió. No solo teníamos a una persona planteando el movimiento y la acción, sino que la gente se sumó con compromiso, había creadores de contenido hablando de Tim Payne a modo periodístico, hubo soundtrack para musicalizar al nuevo ídolo mundial, memes por todos lados, marcas que se sumaron y reconocimiento mundial de este personaje, resultando en un cambio de equipo y aplausos cada que su nombre se presentaba en los estadios del Mundial.

Sobra decir que la colectividad bajo un mismo objetivo desinteresado suele mover masas. Las marcas pueden encontrar ese objetivo y tener el rol que elscarso jugó en su momento.

7. Women’s Aid - The Other Kick Off

En estos años ya te había compartido un par de casos que atacaban esta problemática de la violencia entre aficionados del fútbol en el Reino Unido, y el Mundial era el escenario perfecto para volver a crear conciencia de esto. No todo es fiesta; si quieres ser “culturalmente relevante”, tienes que voltear a ver a todos lados por más obscuro que sea. Como marcas, creo que tenemos que adoptar este tipo de causas y generar conversación.

Mientras millones de aficionados esperan con emoción el kick-off de cada partido, Women’s Aid plantea que existe otro “kick-off” que miles de mujeres temen: el momento en que sus agresores regresan a casa después del futbol.

Para el debut de Inglaterra en el Mundial 2026, la organización convirtió una hora concreta, 11:37 p. m., en el centro de la campaña: el momento estimado en que muchos aficionados volverían a sus hogares después del partido. La idea resignifica uno de los términos más reconocibles del fútbol para mostrar una realidad que normalmente ocurre fuera de las cámaras y después del silbatazo final.

La campaña parte de una estadística que Women’s Aid lleva años utilizando para visibilizar el problema: investigaciones han encontrado que los incidentes de violencia doméstica registrados aumentan un 38% cuando Inglaterra pierde y un 26% cuando gana o empata. La organización es cuidadosa con una distinción fundamental: el fútbol no causa la violencia doméstica; factores asociados a estos eventos, como el consumo de alcohol y las emociones intensas, pueden exacerbar situaciones de abuso que ya existen. La responsabilidad continúa siendo exclusivamente del agresor.

8. The Time is Now, Bukayo Saka, Thierry Henry y WhatsApp

“The Time is Now” sigue a Bukayo Saka mientras se enfrenta al momento más importante de su carrera. Lo que comenzó con un simple mensaje de WhatsApp tras el momento más doloroso de la carrera de Bukayo se convirtió en un vínculo extraordinario con Thierry Henry, una relación que, años después, da lugar a una conversación íntima que llevaba mucho tiempo gestándose.

WhatsApp capitalizó el uso de su aplicación entre 2 personas icónicas del fútbol de Europa y lo puso en un documental dirigido por Robert Alexander, ganador de un premio Emmy, y se muestra una conversación sincera sobre lo que se necesita para rendir al máximo nivel, la presión, la resiliencia necesaria y cómo seguir disfrutando del juego. Para finalmente terminar viviendo dentro de la plataforma de streaming Disney+.

Como siempre, el branded content da una masterclass de cómo se debe presentar una marca en el cuadro de un evento deportivo de nivel internacional.

Terminamos como todo partido, con el silbatazo final.

Esto no es sobre las marcas; esto es sobre las personas, para ver cómo están viviendo, reaccionando y consumiendo el Mundial. Sí hubo aciertos de parte de las marcas, pero pasa como en las redes sociales, la gente es la que está haciendo el contenido que la gente consume, las marcas no han aprendido de ellas, y lo mismo pasa en un montón de cosas, a la gente no le gusta la publicidad tradicional, le gusta que las marcas los sorprendan, entretengan o generen algo más sustancial. Por eso mi lista sí tiene marcas, pero también otro tipo de creatividad y dinámicas de las cuales las marcas pueden aprender.

Y para llevar: la gran oportunidad para el siguiente Mundial 2030.

Una de las cosas negativas que salieron a relucir en esta edición es que el torneo, al igual que otros eventos deportivos, se está volviendo un tema elitista, donde solo unos pocos pueden disfrutar la experiencia sin sacrificar el sustento económico. Desde un álbum de estampas que tienes que llenar con una cantidad de dinero considerable hasta los boletos de los mismos partidos, acá nadie se salva de hacer todo un negocio, porque hasta los museos que tenían exposiciones especiales tenían una cuota que no permitía que todas las personas pudieran disfrutar de ella, o las plataformas de streaming te hacían gastar bastantito sin llegar a la calidad esperada. Así que para la siguiente edición de 2030, las marcas tienen una oportunidad de oro para acercar el Mundial a todos y ahora sí utilizar la palabra “democratizar” con todo el sentido del mundo en las propuestas. El rol de las marcas deberá ser abrir y establecer plataformas para que TODAS las personas puedan vivir, consumir y celebrar el Mundial sin tener que hacer grandes sacrificios económicos.

Qué enorme es el fútbol y vaya que hay mucho por hacer como marcas.

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Rodrigo de Distrito.

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Me alegra volver a tener este espacio para saludarte y contarte hallazgos que pueden detonar nuevas ideas e inspirar a trabajar mejores marcas para las culturas.

Como te contaba en la edición pasada, Creative Room ha evolucionado a Distrito y ahora toca el turno de The Right Pill, que después de 100 ediciones, pasa a ser El Observatorio. Eso significa que habrá un cambio en la dirección de donde te llega este newsletter y en el link de suscripción. Ya nos iremos acomodando conforme todo avance, pero mientras te puedo decir que vienen más reportes de tendencias, análisis de marcas, acciones de marketing y observación cultural.

Para esta primera edición de El Observatorio, por ser una ocasión especial, te quiero contar de una marca que admiro bastante por sus acciones arriesgadas construyendo un posicionamiento a largo plazo, con la tierra como su única accionista y una pieza de branded content buenísima llamada The Shitthropocene, un documental que te lo cuenta todo de una forma bastante digerible.

Vamos breve y al grano.

Patagonia: la marca que te pide que compres menos.

Hay marcas que venden ropa. Y luego está Patagonia, que lleva más de cincuenta años vendiendo ropa mientras te dice, con toda la calma del mundo, que quizás no necesitas comprarla. Suena contradictorio. Y lo es. Pero esa contradicción es, en gran parte, lo que la ha convertido en una de las compañías más respetadas del planeta.

En 1 tuit o 2 te resumo quiénes son.

Patagonia nació en 1973 en Ventura, California, de la mano de Yvon Chouinard, un escalador que antes de ser empresario se dedicaba a forjar sus propios clavos de escalada porque los que había en el mercado dañaban la roca. Esa obsesión por hacer las cosas bien, sin generar más daño del necesario, terminó convirtiéndose en el ADN de toda la empresa.

Hoy Patagonia diseña y fabrica ropa y equipo para actividades outdoor: montañismo, surf, esquí, pesca, running. Pero desde el principio se definió como algo más que una marca de moda técnica: una empresa que usa los negocios como herramienta para proteger el planeta, no al revés. Con más de setenta tiendas en el mundo y una facturación que ronda los 1.000 millones de dólares anuales, ha demostrado que se puede crecer sin traicionar los principios con los que empezó.

Valores que le suman valor.

La misión de Patagonia se resume en una frase que repiten como mantra interno: fabricar el mejor producto, no causar daño innecesario, usar el negocio para inspirar e implementar soluciones a la crisis ambiental.

Eso se traduce en decisiones muy concretas a lo largo de los años:

• Durabilidad antes que tendencia. Prefieren hacer prendas que duren diez años a sacar colecciones que caduquen en una temporada.

• 1% para el planeta. Desde 1985 destinan el 1% de sus ventas anuales a organizaciones ambientales, una práctica que Chouinard también extendió a otras empresas a través de la iniciativa 1% for the Planet.

• Materiales responsables. Fueron pioneros en usar poliéster reciclado y, en 1996, dieron el salto radical a usar exclusivamente algodón orgánico en su ropa.

• Reparar antes de reemplazar. El programa Worn Wear (antes llamado Common Threads) invita a la gente a reparar, revender o donar sus prendas Patagonia en lugar de tirarlas.

• Activismo real, no solo discurso. La marca ha financiado campañas de conservación, ha demandado a gobiernos por reducir áreas protegidas y apoya activamente el trabajo de base a través de Patagonia Action Works.

La Tierra como su única accionista

En septiembre de 2022, Chouinard hizo algo que ninguna empresa de su tamaño había hecho antes: renunció a ser dueño de Patagonia (Ojo aquí, Netflix está de película). En lugar de vender la compañía o sacarla a bolsa, transfirió el 100% del capital a dos entidades sin ánimo de lucro: el Patagonia Purpose Trust, que recibió las acciones con derecho a voto para velar por que la empresa mantenga su misión, y el Holdfast Collective, que recibe los dividendos y los reinvierte íntegramente en la lucha contra el cambio climático.

Con esa decisión, valorada en unos 3.000 millones de dólares, Chouinard resumió su filosofía en una frase que se volvió célebre: “La Tierra es ahora nuestro único accionista”. En lugar de reportarle beneficios a inversores, cada dólar que Patagonia gana y no reinvierte en el negocio va directo a proteger tierras salvajes y combatir la crisis climática. Es, probablemente, el gesto corporativo más radical de la historia reciente del mundo de la moda outdoor.

Su reporte de impacto 2025: “Work in Progress”

Además de la transferencia a la Tierra, Patagonia publica cada cierto tiempo reportes que documentan, con cifras y sin filtro, qué tan bien (o mal) están cumpliendo sus propias metas ambientales. El más reciente es el Work in Progress Report 2025, un informe de más de 150 páginas que cubre su año fiscal 2025 (mayo de 2024 a abril de 2025) y que te comparto aquí.

Algunos puntos que vale la pena destacar:

• Balance honesto de sus metas de 2025. En 2015 se fijaron varios objetivos ambiciosos para cumplir en 2025. El reporte admite abiertamente en qué avanzaron y en qué se quedaron cortos: por ejemplo, el 84% de sus telas y materiales ya son “preferidos” (frente al 46,6% de 2018), pero solo el 6% de sus fibras sintéticas provienen de residuos “secundarios” (redes de pesca, residuos textiles), muy lejos de la meta del 50% que se habían propuesto. También reconocen que abandonaron el objetivo de “carbono neutral” por considerarlo insuficiente y ahora apuntan a emisiones netas cero para 2040, diez años antes de lo que exige el estándar internacional Science-Based Targets.

• 100% de sus nuevos productos sin PFAS añadidos intencionalmente, un compromiso químico que llevaba casi dos décadas en desarrollo.

• Holdfast Collective, la organización sin fines de lucro que recibe el 98% de los dividendos de la empresa desde que “la Tierra se convirtió en su única accionista” en 2022, ha recibido 180 millones de dólares en total y los ha destinado a causas como la compra de 8.000 acres de tierra junto al refugio natural de Okefenokee, en Georgia (EE. UU.), para frenar la construcción de una mina.

• Más de 240 millones de dólares donados históricamente a organizaciones ambientales, con más de 10 millones anuales en los últimos años a través de 1% for the Planet, la organización que Yvon Chouinard cofundó en 2002 junto a Craig Mathews y que hoy agrupa a casi 5.000 empresas comprometidas a donar el 1% de sus ventas anuales a causas ambientales.

• Activismo con horas pagadas. Sus más de 3.700 empleados en todo el mundo tienen acceso a horas de trabajo remuneradas para hacer voluntariado (hasta 18 horas al año por persona); en el último año acumularon más de 27.000 horas donadas a distintas organizaciones.

• Más del 95% de sus productos ya se fabrican en fábricas certificadas Fair Trade, un programa que ha generado 37 millones de dólares adicionales para las personas que confeccionan sus prendas desde que se implementó.

Lo interesante del reporte no es solo la lista de logros, sino que Patagonia dedica buena parte del documento a admitir en qué no ha llegado a donde quería, algo poco habitual en este tipo de informes corporativos. Como resume su CEO, Ryan Gellert, en la introducción: “a veces es un desorden, a veces es doloroso, pero al final, es progreso”.

Don’t Buy This Jacket

Patagonia ha construido buena parte de su reputación a través de campañas que rompen las reglas habituales del marketing publicitario.

La más recordada es “Don’t Buy This Jacket” (2011), un anuncio a página completa en el New York Times, publicado justo el Black Friday, con la imagen de una de sus chaquetas y un mensaje pidiendo directamente a la gente que no la comprara si no la necesitaba. El anuncio detallaba el costo ambiental real de fabricarla: litros de agua, kilos de CO2, residuos generados. Contra todo pronóstico, las ventas subieron un 30% en los meses siguientes, no porque la gente ignorara el mensaje, sino porque conectó con clientes que compartían esos valores.

En 2016 repitieron la jugada con una campaña de Black Friday en la que donaron el 100% de las ventas del día a organizaciones ambientales, recaudando 10 millones de dólares, muy por encima de lo que esperaban.

También destaca su trabajo constante de storytelling ambiental: documentales, reportajes y campañas centradas en causas concretas, como su oposición pública a la reducción de áreas protegidas en Utah durante la administración Trump, o su respaldo a comunidades indígenas en la defensa de ríos y ecosistemas.

“The Shitthropocene”: Branded Content documental.

En abril de 2024, Patagonia estrenó “The Shitthropocene”, un documental de 45 minutos dirigido por David Byars, dentro de su campaña llamada “Quality”. El título es un juego de palabras con “Anthropoceno”, la era geológica marcada por el impacto humano en el planeta, y busca ser tan directo como suena: una mirada satírica y sin filtros a por qué todo, literalmente, se está convirtiendo en basura.

La pieza no es un documental clásico y solemne sobre el cambio climático. Es, más bien, una investigación antropológica “falsa” y con humor negro sobre los hábitos de consumo humano: por qué compramos más de lo que necesitamos, por qué las cosas se fabrican cada vez con peor calidad y qué tiene eso que ver con nuestra biología y con la forma en que el capitalismo ha aprendido a explotar nuestros impulsos. Combina animación, ironía y momentos deliberadamente absurdos (incluye una escena de cavernícolas bailando, por si no te había convencido aún) con datos e insumos mucho más serios sobre el impacto ambiental del consumismo desbordado.

El mensaje de fondo conecta directamente con la filosofía histórica de la marca: si un producto no está hecho con la máxima calidad posible, en realidad es solo basura que nadie necesita. El documental se proyectó en tiendas Patagonia de toda Europa y quedó disponible online, buscando que la comunidad de la marca exija productos más duraderos y participe de programas de reparación y reventa en lugar de comprar y desechar sin parar.

Vale la pena notar la paradoja, señalada por más de un medio: una empresa que vende ropa lanzando un documental que critica el exceso de consumo es, cuanto menos, una jugada arriesgada. Pero es exactamente el tipo de contradicción incómoda con la que Patagonia ha construido su identidad desde “Don’t Buy This Jacket“: asumir el riesgo de decir algo que no beneficia a corto plazo a las ventas, apostando a fortalecer la confianza y la coherencia de la marca a largo plazo.

El branded content te ayuda a eso a conectar con el público que comparte los valores de tu marca, a entretener y/o informar sobre un tema sin tener que necesariamente vender, eso viene después.

La otra cara de la moneda: Las críticas a Patagonia

Sin embargo, no todo es color de rosa: Patagonia también ha enfrentado críticas serias que vale la pena investigar por cuenta propia antes de sacar conclusiones. Algunas voces hablan de un “greenwashing sofisticado” donde la honestidad radical del discurso funciona casi como blindaje reputacional; hubo escándalos documentados con proveedores (maltrato animal, cuotas abusivas a trabajadores migrantes en Taiwán) entre 2010 y 2016; entre otras. Dicho esto, y sin restarle peso a estas críticas, sigue siendo cierto que las apuestas de Patagonia son valientes y con intenciones genuinamente positivas para el planeta y el consumo responsable, del tipo que la mayoría de las marcas jamás se atrevería a hacer, precisamente porque, en el fondo, todas —incluida Patagonia— son parte de la Shitthropocene.

Para llevar comiendo. Food for thought

Los valores van antes que las ventas. Patagonia demuestra que definir primero qué no estás dispuesto a sacrificar: calidad, durabilidad, impacto ambiental y dejar que las decisiones comerciales se acomoden a eso (no al revés) es lo que construye una marca que la gente realmente cree, aunque a corto plazo parezca ir en contra del negocio.

Tomar riesgos es posible si toda la organización jala para el mismo lado. Campañas como “Don’t Buy This Jacket” o transferir la empresa a la Tierra solo funcionan cuando la cultura interna, la cadena de suministro y el discurso público están alineados; una marca no puede permitirse ese tipo de apuestas si su coherencia es solo de fachada.

El branded content no está para vender, está para conectar. “The Shitthropocene” no empuja producto: empuja una conversación incómoda con su propia audiencia. Ese tipo de contenido no busca una conversión inmediata, busca reforzar por qué alguien debería confiar en la marca a largo plazo.

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Rodrigo de Distrito.

¡Buenas noticias! Ya estoy listo para retomar esta plataforma y seguir compartiendo inspiración, tendencias e ideas, y viene con cambio de nombre. Pero antes, déjame hacerte un recap rápido, como cuando empieza una nueva temporada de esa serie que tanto nos gusta.

Creative Room nació como un canal de Slack en uno de los trabajos que tuve como creativo hace algunos años. Me gustaba tanto compartir con el equipo referencias e ideas que nos ayudaban en el trabajo diario, que decidí sacar ese espacio de la empresa y llevarlo a toda la industria.

Así nació Creative Room MX en distintas redes sociales, donde hoy ya somos más de 10,000 personas; un grupo de Facebook que el algoritmo enterró y este newsletter, donde probablemente estás leyendo estas líneas. Si llegaste desde otra plataforma, también puedes suscribirte aquí.

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Desde entonces, cada semana he compartido hallazgos sobre marketing, branding, acciones de marca, tendencias, innovación, diseño y creatividad en Linkedin, Instagram, Twitter , Facebook, Pinterest, YouTube, Threads y, más recientemente, TikTok. Siempre con el mismo objetivo: convertir Creative Room en una fuente constante de inspiración a través de la curaduría del mejor trabajo creativo alrededor del mundo.

El newsletter hizo una pausa. Cada quince días, The Right Pill reunía hallazgos creativos, reportes, documentos estratégicos y recursos que pensaba podían serte útiles. Sin embargo, en la edición número 100 te contaba que necesitaba detenerme un momento para replantear el proyecto y también mi propio camino, impulsado tanto por mi contexto profesional como por todo lo que estaba comenzando a transformar la inteligencia artificial.

Todo tiende al cambio.

Siempre es bueno detenerse, analizar y replantear. Preguntarte si todavía amas ese proyecto que haces por amor al arte, si aún existe ese amor y si sí, encontrar la manera de convertirlo en algo sostenible para poder dedicarle el tiempo que merece, y no únicamente el que te sobra.

Eso fue exactamente lo que hice.

Comencé un proceso de introspección, replanteé mi camino profesional y tomé una decisión importante: renuncié a mi trabajo para emprender, porque el contexto nunca había estado mejor para hacerlo. Hay un video de Lovable que transmite esa sensación mucho mejor de lo que yo podría explicar.

Así que aquí estoy de nuevo, escribiéndote para contarte que este proyecto es una de mis grandes apuestas.

Tengo una convicción muy clara: amo la creatividad. Creo que las marcas tienen la capacidad de influir en la cultura, pero muchas han caído en la comodidad de recurrir a ideas genéricas y de perseguir resultados inmediatos. También creo que la inteligencia artificial está transformando profundamente nuestra industria, y tenemos que ser capaces de cambiar la conversación de “más barato y más rápido” y enfocarla en mejores ejecuciones creativas y en un mayor impacto en las culturas.

Por eso creo que hoy es más importante que nunca construir comunidad.

Y hablando de comunidad, un cuarto de donde parte Creative Room ya no alcanza. Ya somos muchos y estoy convencido de que seguiremos creciendo junto a personas que comparten una misma inquietud: construir una creatividad más relevante y con mayor impacto.

Por eso, a partir de hoy, Creative Room MX evoluciona para convertirse en Distrito.

D / S T R / T O

Un espacio que cuestiona cómo medimos la relevancia y observa la intersección entre cultura, marcas y creatividad para entenderla y reconfigurarla.

Este cambio traerá un nuevo nombre en todas las plataformas, pero sobre todo, una evolución en el contenido: una mirada mucho más profunda sobre cultura, creatividad y estrategia para ayudar a quienes construyen marcas a entender cómo cambian las personas y cómo responder con ideas realmente relevantes.

También llegarán nuevos formatos y nuevos espacios para que esta comunidad deje de ser únicamente un lugar donde se consume contenido y se convierta en un lugar donde compartamos ideas, aprendamos juntos y construyamos inteligencia colectiva, no solo inteligencia artificial.

El “se vienen cositas” nunca había tenido tanto significado para este proyecto. Por ahora, te doy la bienvenida a Distrito.

Gracias por seguir aquí.

-Rodrigo de Distrito.

Qué alegría poder saludarte en una edición más. Como lo dice el título, este número marca el fin de una temporada, pero para nada es el fin del proyecto.

Han sido ya 100 ediciones de este newsletter en las que he podido compartirte un montón de reportes de tendencias y hallazgos creativos: desde innovaciones que surgieron en plena pandemia hasta el impresionante avance de la inteligencia artificial en las industrias creativas. Para mí, en lo personal, ha sido un viaje lleno de inspiración y aprendizaje. Espero que también lo haya sido para ti.

Los últimos meses han sido muy retadores a nivel personal y profesional. El trabajo me ha impedido mantener la cadencia de publicaciones quincenales y los contenidos diarios en redes sociales. Por un lado, ha habido muchos cambios en la empresa en la que trabajo, lo que me ha hecho considerar un cambio de rumbo. Por otro lado, la velocidad a la que está avanzando la inteligencia artificial me ha llevado a reflexionar profundamente y pensar en un replanteamiento completo: sobre mi enfoque laboral, sobre este proyecto llamado Creative Room, y sobre el verdadero valor de formar parte de esta comunidad de casi 10 mil personas entre redes sociales y suscriptores del newsletter.

Por todas estas razones, he decidido tomar como pretexto este cierre de temporada para hacer una pequeña pausa, con el objetivo de replantear el rumbo de Creative Room. Estoy más que seguro de que es un gran momento para renovarlo. But first... unas vacaciones.

Pero antes de pasar a lo que sigue, obviamente no me voy sin dejarte la carpeta con los reportes de tendencias que te he compartido durante el año, además de algunos nuevos. En total, ya hay más de 20 documentos disponibles.

👉 Puedes acceder al drive aquí.

Y por supuesto, este cierre de temporada no estaría completo sin agradecerte. Gracias por ser parte de esta comunidad y por compartir los hallazgos. Gracias por los cafés que me invitaste a través de los links de apoyo, y gracias por las invitaciones a dar talleres y charlas sobre tendencias y creatividad.

Te dejo mis redes personales por si quieres seguir en contacto:
Linkedin, Instagram Tiktok.

Nos vemos pronto.

-Rodrigo Billie.

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No dejes de seguir a Creative Room en la red social de tu preferencia. ⭐️

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Es increíble cómo avanza todo más rápido que nunca ¿no creen? Van tan rápido y hay tanta creatividad e innovación que a veces siento que no logro cachar todo, pero lo que sí, acá te lo traigo. Están sucediendo cosas espectaculares que si los observas con detenimiento te dictan nuevas tendencias o las refuerzan.

Empezamos.

1. The Future of Sport and Ai - The Future Laboratory

Este reporte explora el impacto transformador de la inteligencia artificial en el deporte, destacando su potencial para mejorar el rendimiento de los atletas, optimizar la toma de decisiones y enriquecer la experiencia de los fanáticos. Se identifican cinco áreas clave de disrupción: análisis del rendimiento deportivo, participación de los aficionados, salud y bienestar de los atletas, integridad en las competiciones y evolución de los medios deportivos. A través de ejemplos como asistentes virtuales, entrenamientos personalizados y monitoreo biométrico, se demuestra cómo la IA ya está remodelando el ecosistema deportivo.

Hallazgos clave:

1. Fanáticos hiperconectados
   La IA transforma la experiencia de los fans con contenido interactivo, recomendaciones personalizadas y narrativas generadas en vivo, acercándolos más a sus equipos y atletas favoritos.

2. Análisis predictivo en scouting y fichajes
   Los clubes ya usan IA para identificar talento emergente antes de que sea visible al ojo humano, evaluando potencial, resiliencia y riesgos de lesiones.

3. Prevención de lesiones y gestión del bienestar
   Sensores y algoritmos predicen con precisión riesgos físicos y mentales, permitiendo una gestión proactiva de la salud integral del deportista.

4. Gemelos digitales de atletas
   Se están desarrollando representaciones digitales exactas de atletas para simular entrenamientos, tácticas y recuperaciones antes de aplicarlas en la vida real.

5. El auge del “deportista aumentado”
   La línea entre lo humano y lo tecnológico se difumina: IA, wearables, neurofeedback y biohacking se integran en la preparación de atletas de élite.

Descárgalo aquí.

2. Senna x Netflix + Monks

La velocidad no era solo un sello distintivo de Senna en los circuitos de F1, era el pulso de toda su vida. Netflix y Monks editaron toda la serie para imitar perfectamente el ritmo de la icónica vuelta de Senna en Mónaco 1990. La serie de 6 horas fue condensada en un spot de 1'21.314'', reflejando cada aceleración, giro cerrado y momento de frenado de su conducción récord.

3. Almakan - Mohammed AlNashmi

Solo bastó una persona para hacer esta delicia visual para los 10 años de un restaurante llamado AlMakan. El realizador es Mohammed AlNashmi (@malnashmi) de Kuwait. Para creación de contenido audio visual se puede ir solo.

4. Epic.Now - Icca

En el restaurante japonés con estrella Michelin, Icca, en la ciudad de Nueva York, los comensales son transportados desde el íntimo espacio panelado de madera a otro mundo a través de visores de realidad virtual (VR). Epic.Now es una experiencia omakase donde la sesión gastronómica se combina con tecnología para ofrecer un viaje sensorial adicional.

5. Linq app

Linq es una aplicación que permite a los usuarios mantener el control sobre su contenido íntimo, incluso después de haberlo enviado. La app permite otorgar y revocar el acceso al contenido, bloquea intentos de captura de pantalla o fotografía para proteger la privacidad y es compatible con cualquier aplicación de mensajería o citas, facilitando el envío desde una biblioteca segura. El objetivo principal de Linq es prevenir actos de mala fe al brindar a las personas control total sobre su contenido íntimo.

Eso es todo por esta edición ¡gracias por leer! Cuéntame qué te pareció esta edición.

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Nos acercamos sigilosamente a la edición número 100 de este newsletter y no puedo estar más contento, pues hemos logrado ver hallazgos creativos e innovadores que nos vuelan la cabeza y tener un montón de documentos y reportes de tendencias como fuentes de consulta que espero te sean de mucha utilidad. Esta edición quisiera saber más sobre tu punto de vista para saber si este proyecto debería seguir y si es así, conocer tu opinión sobre algunas ideas que tengo para que esta comunidad tenga una nueva temporada con más inspiración.

Desde ya te agradezco que puedas contestar esta corta encuesta.

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Gracias.

La publicación de esta quincena podría estar inspirada en los 5 sentidos, sin duda, porque te traigo un reporte del impacto de la música en TikTok (y nuestros oídos), delicias visuales, un gadget para vivir deportes con el tacto, y otros hallazgos de buen gusto y que huelen a inspiración… 😅 Bueno, el punto es que traigo mucha creatividad.

Empezamos.

1. Music Impact Report - Luminate + TikTok

El reporte de impacto musical de este año demuestra que TikTok sigue desempeñando un papel crucial en el ecosistema musical mundial. El último análisis muestra que el compromiso de TikTok tiene un impacto positivo en la actividad de transmisión de música de un artista, la viralidad de TikTok conduce al éxito de las listas de éxitos mundiales y los súper fanáticos de la música en los EE. UU. es muy probable que sean usuarios de TikTok.

Descarga directo aquí.

2. OneCourt

OneCourt ha creado un dispositivo háptico que permite a personas con discapacidad visual seguir deportes en vivo mediante el tacto de sus dedos. Esta tecnología del tamaño de una laptop utiliza vibraciones rastreables. Cuando la pelota se mueve, la persona siente vibraciones en el dispositivo que replican su posición y movimiento en la cancha o arena. Diferentes aspectos del juego se comunican con distintos patrones de vibración. Según el equipo, todas estas vibraciones ocurren simultáneamente con la transmisión deportiva en vivo. Las personas con discapacidad visual pueden disfrutar de los juegos tanto en estadios como en casa o incluso en bares.

3. Pikadditions - Pika Labs

Pikadditions es el nuevo feature de Pika Labs para añadir cualquier elemento a tus videos. Los creadores de contenido ya están jugando con esta herramienta y qué locura.

4. Stand Up To All Hate - Fundación para combatir el antisimetismo.

SnoopDog y TomBrady protagonizan una discusión de odio para la nueva cápsula de la Fundación para Combatir el Antisemitismo y su campaña StandUpToAllHate. Ojo aquí, Snoop Dog estuvo presente en la inauguración del actual presidente de EU, quién es la principal voz del odio actualmente. Siempre busca el background del talento que usas en tu comunicación…

Clic o Tap para ver video

5. Dreamin

x @catmac_visuals music by @danieljuarezmusic

iab mixx 2025

Te invito a participar en IAB Mixx 2025, el festival que reconoce a las mejores campañas y piezas de la Publicidad Digital y Marketing Interactivo en México.

Puedes conocer las bases e inscribirte aquí.

En el mismo sitio puedes ver fechas, el jurado y una sesión informativa para poder tenerlo todo claro al inscribir y subir tu caso.

Quedan pocos días.

Para mi, siendo parte del jurado de este año, será un honor conocer todas sus campañas.

Eso es todo por esta edición ¡gracias por leer! Cuéntame qué te pareció esta edición.

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Después de un par de ediciones con puro reporte de tendencias, volvemos a la programación habitual con un reporte y hallazgos creativos. Recuerden que si quieren más ediciones especiales con documentos de interés, no dejen de compartir y etiquetar a Creative Room Mx en comentarios o en sus shares para que se arme una nueva publicación con toda la información que te encanta.

Por ahora, te traigo unas cosas de locos.

Empezamos.

1. The Future 100: 2025 - VML Intelligence

No me cansaré de decirlo año con año, este es el reporte que más consumo y que se encuentra en mi top 5 de documentos de esta especie. Este reporte en resumen te contará sobre:

El 2025 será un año de paradojas, donde la tecnología avanzada se encontrará con la desconexión digital, donde el amanecer del primer trillonario chocará con los recortes de costos y los prolongados desafíos del "costo de vida", y donde las marcas deberán encontrar ese delicado equilibrio entre resonancia y moderación.

Además, es hora de prepararse para nuevas realidades, creadas tanto por nuestra propia imaginación como por la tecnología que conjura mundos imaginados de siguiente nivel para que habitemos. Mientras las personas enfrentan cuestiones inquietantes, están creando proactivamente una realidad que tiene sentido para ellas, una que es imaginativa y optimista. Este es un tiempo donde los cócteles levitan, la tecnología puede ayudarnos a trascender las limitaciones del cuerpo, y cualquier cosa que imaginemos puede realizarse. 2025 es el año de las posibilidades.

Descarga del sitio del autor aquí.

Descarga directo aquí.

2. The Last Of Us Immersive - Sony

En el CES de este año, Sony demostró una experiencia inmersiva de The Last Of Us para un posible concepto de entretenimiento presencial. En el primer vídeo se puede ver jugadores usando linternas y pistolas en un entorno LED.

3. WorldLabs - 3D Worlds

World Labs ha estado trabajando en su IA generativa de mundos inmersivos, el primer paso hacia la inteligencia espacial: un sistema de IA que genera mundos 3D a partir de una sola imagen. Esto te permite adentrarte en cualquier imagen y explorarla en 3D.

4. Ibai x CD Leganés

Los creadores siguen innovando con sus marcas, tanto personales como extensiones de negocio. En esta ocasión Ibai y CD Leganés equipo de primera división de la Liga de España, han hecho esta colaboración con la marca del creador de contenido en la camiseta del equipo en el partido contra Real Madrid. Y así seguiremos viendo a más creadores de contenido e influencers posicionar su marca fuera de su comunidad. Creadores que se vuelven compañías 🚨

5. Una reflexión: formas de minimizar el trabajo creativo.

El trabajo creativo tiene una influencia en la cultura, impacta en el negocio, crea conexiones. Minimizar cualquier acción creativa es minimizar todo lo que lo rodea sin hablar de la falta de respeto que representa a los creativos. Para seguir mejorando la industria también hay que voltear a ver estos detalles en el proceso.

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Me da gusto saludarte por segunda vez este año y con una edición más de esas que te encantan, el volúmen 2 del compilado de reportes con otros 5 documentos.

Además de compartirte estos reportes que vienen con información bien digerida y sirven bastante bien como inspiración y como recurso de consulta en el día a día, te invito a cuetionar los sucesos que se presentan mientras la línea del tiempo avanza este 2025, ¿qué impacto tiene en mi país el cierre temporal de TikTok en Estados Unidos? ¿Debería de darle tanta importancia a la plataforma para mi marca o debería de diversificar más? ¿Qué impacto tienen los incendios en Los Ángeles tanto en la visión del calentamiento global como de forma cultural siendo que es el segundo estado en el mundo con más mexicanos? Debería mi marca, compañia o proyecto pensar en estos sucesos aunque esten fuera del territorio en el que me encuentro?

Cuando observas más y cuestionas más, encuentras hallazgos que te ayudarán en la toma de desiciones y en la generación de ideas.

Vamos con el volumen 2 de esta edición con 5 reportes de tendencias.

¡Si se comparte lo suficiente, me aviento el 3er volumen para la siguiente quincena! No olvides etiquetarme en redes sociales como Creative Room o Rodrigo Billie.

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Al final te dejo las redes sociales de este proyecto.

Empezamos.

1. What’s Next Trend Report 2025 - TikTok

En este reporte TikTok define las tendencias según su impacto y duración, y a través de su metodología, se hace una distinción clave entre de su estado dentro de la cultura, lo que está en tendencia ahora (a corto plazo) versus lo que está alineado con la tendencia (a largo plazo). Para este reporte de tendencias, se centraron en las tendencias a largo plazo, Fuerzas de Tendencia y Señales, que darán forma al 2025.

Descarga aquí.

2. Future Of Luxury - Backslash

Con el mercado global de bienes de lujo personales en camino a experimentar su primera desaceleración desde la Gran Recesión, este es el momento de cuestionar el antiguo manual del lujo. En este reporte de 180 Luxe y TBWA\CULT se describen claras oportunidades de disrupción, desentrañando la relación complicada entre tecnología y tradición, herencia y novedad, ética y placer.

Descarga de la página del autor aquí.

Descarga directo aquí.

3. Creative Trends 2025 - Adobe

Adobe ha lanzado su reporte de Tendencias Creativas 2025, y está generando todas las sensaciones, tanto imaginativas como nostálgicas. Las tendencias visuales del 2025 están destinadas a capturar tanto nuestro anhelo por el escapismo como nuestro deseo por la realidad.

Desde paisajes oníricos surrealistas hasta imágenes impregnadas de humor, estas tendencias respaldadas por datos muestran cómo los creadores se están preparando para una mezcla única de inspiración creativa.

Descarga aquí.

4. The State of influence 2025 - Digital Voices

El panorama del Marketing de Influencers está creciendo a un ritmo extraordinario. Para 2027, se proyecta que la industria alcanzará los sorprendentes $480 mil millones, lo que significa una gran avalancha de oportunidades que se avecinan.

Se ha publicado el reporte del Estado de la Influencia 2025 para compartir las tendencias clave que se sabe definirán el próximo capítulo, y proporcionar información sobre cómo tener éxito en esta industria en evolución.

Descarga aquí.

5. Design Trends 2025 - Canva

Con una comunidad global de más de 200 millones de personas que han creado más de mil millones de diseños este año hasta ahora, se tiene un asiento en primera fila para ver qué está de moda y qué viene después.

Cada diseño de Canva aporta información sobre las tendencias que darán forma al 2025. Al analizar millones de búsquedas, elementos favoritos y plantillas tendencia, el equipo de diseño identifica patrones que revelan las direcciones más emocionantes para el próximo año. A través de cada tendencia, una cosa es cierta: 2025 es el año en que el diseño nostálgico y artesanal se encuentra con la precisión de la nueva tecnología.

Visita el sitio aquí.

Eso es todo por esta edición ¡gracias por leer! Cuéntame cuál de los reportes te interesa leer más.

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El cierre del 2024 fue bastante movido y por ahí no les pude saludar un par de quincenas con este su newsletter de confianza, pero me alegra poder retomar con esta edición 95, porque como cada inicio de año te traigo unos reportes de tendencias para que tu marca, compañía o tú con tus proyectos logres tener info de apoyo para enfrentar los retos que te trae el año.

Y para darte un spoiler alert de la siguiente edición, te recuerdo que también habrá otros 5 reportes, así que quédate atento y suscríbete si no lo has hecho.

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Empezamos.

1. Pinterest Predicts 2025

Pinterest Predicts es un pronóstico anual de tendencias. Con insights sobre los consumidores y análisis predictivos, La plataforma identifica las tendencias emergentes de Pinterest para 2025. Estas tendencias revelan lo que las personas buscarán, probarán y comprarán en todas las verticales. Desde la decoración rococó maximalista hasta las modas inspiradas en los pescadores, hay 20 tendencias a explorar.

Descarga un resumen aquí.

Visita el sitio completo aquí.

2. Reporte global de cultura y tendencias - YouTube

Desde las elecciones presidenciales hasta Amazing Digital Circus, 2024 demostró una infinita diversidad de formas de participación digital para los mexicanos. Momentos como una de las películas de Marvel más esperadas, la emoción por los Juegos Olímpicos y el fervor que rodea a eventos como la Copa América coexistieron con fenómenos nativamente digitales que rivalizaron con estos temas establecidos en presencia y conversación. Si bien reflejan la diversidad de contenidos y audiencias en línea, la mayoría de estos momentos comparten un elemento clave: todos fueron alimentados por el poder de los fandoms.

Descarga la versión de México.

Descarga la versión extendida global.

3. Tendencetario 2025. Reporte de Tendencias 2025 - Blackbot_

En una forma diferente de Blackbot_ de presentar las tendencias del 2025 llega el Tendencetario, una experiencia diseñada para degustar, reflexionar y conectar. Inspirado en la alta cocina, cada tendencia se presenta como un platillo cuidadosamente elaborado, donde los ingredientes, el contexto y la preparación se combinan para ofrecerte un festín de conocimiento único.

Descarga del sitio de Blackbot_ aquí.

Descarga directo aquí.

4. 2025 Trend Report - TrendWatching

Como cada año Trendwatching lanza su reporte de tendencias para enfrentar el 2025 y este año viene con una versión de highlights que contiene tendencias como: LOOPLIFE, SENSESCAPING, WORTHWISE y HUMANIFESTO.

Descarga del sitio de TrendWatching aquí..

Descarga directo aquí.

5. Creative Trends Report 2025 - Dentsu Creative

Explora los temas emergentes que darán forma a las tendencias del comportamiento del consumidor, el engagement de las marcas y las tendencias culturales en 2025 y más allá. En el Informe de Tendencias Creativas de Dentsu 2025, exploran los poderosos cambios culturales y sociales que están redefiniendo las expectativas, prioridades y definiciones de éxito de los consumidores.

Descarga del sitio de Dentsu aquí.

Descarga directo aquí.

Eso es todo por esta edición, espero tengas un increíble 2025. Armarnos un brief personal del 2025 es importante, nada que "no hay brief como tal... o nada de que ahí te va un voicenote. objetivos claros para ideas claras. Abrazo a toda la comunidad. Gracias por estar y seguir.

Cuéntame qué reporte te vas a leer primero o qué te gustaría ver en la siguiente edición.

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¿Ya están trabajando sus estrategias de 2025? Si aún no lo hacen recuerden hacerlo ya porque el buen manejo del tiempo también repercute en las ideas, entre más tiempo se tenga para trabajar creatividad mejor para el proceso y el resultado, no es lo único pero es un factor importante. Igual mantente al tanto de este newsletter que ya empiezan a salir los reportes de tendencias y pronósticos futuristas para el próximo año y aquí te los estaré compartiendo todo.

Empezamos.

1. Culture Next - Spotify Advertising

Un entendimiento más profundo e íntimo de esta generación a través de la música, los podcasts, las listas de reproducción y los fandoms que conforman la banda sonora de sus vidas. Como Spotify es su compañero esencial a lo largo del día, sus estadísticas de reproducción son un valioso reflejo de sus actitudes y comportamientos, y sirven como un poderoso referente para predecir cuáles serán las próximas tendencias culturales. Por lo tanto, si quieres entender a la generación Z, fíjate en lo que escuchan en Spotify.

Descarga aquí.

2. ABCD - YouTube

Los hábitos de consumo están cambiando. Las audiencias están evolucionando. El contenido en video se ve en cualquier momento y en cualquier lugar. Para mantener el ritmo, las marcas y los profesionales del marketing deben repensar y adaptar su estrategia creativa en consecuencia. Este Playbook lo armó Youtube para ayudarte a mejorar la creatividad en su plataforma.

Descarga directo aquí.

3. Marathons are our kind of party - Michelob Ultra

Los runners andan muy apapachados por las marcas con sus comunicaciones, tal es el caso muy fresco de Nike con "winning isn't confortable" y esta implementación de MichelobUltra x DAVID Buenos Aires, que me parece que tiene un paralelismo increíble con la vida de la fiesta. Gran forma de comunicar su sponsorship del medio maratón en Cancún.

4. The Outside Book - Fruittella

The Outside Book, un libro de edición limitada creado por Fruittella, utiliza tinta fotosensible para fomentar el juego al aire libre. Las páginas del libro parecen estar en blanco cuando se observan en interiores, pero al exponerlas a la luz del sol, la tinta se activa y revela historias e ilustraciones llenas de color. Esta propuesta busca motivar a las familias a pasar más tiempo juntas al aire libre.

5. The Unsnatchable - JOAN

En Londres se roba un teléfono arrebatándolo de las manos de las personas cada 6 minutos, por eso la agencia JOAN ha creado un case con puas para que los ladrones tengan menos posibilidades. Por su puesto que no es la solución pero es una forma creativa de generar awareness del problema que se vive en las calles.

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Espero estés muy bien, yo estoy espectacular porque voy regresando de vacaciones, por eso no hubo The Right Pill la quincena pasada, pero ya estoy listo para retomar con un número que venía pensando de hace tiempo.

Cuando la IA Generativa Texto to Video se fue perfeccionando, los ejemplos de Ads y creaciones marketeras fueron viendo la luz más constante, pero no trabajos oficiales, más bien trabajos especulativos o conceptuales, de creadores que están jugando con las plataformas y resultan cosas maravillosas, aquí te hago un pequeño compilado de los mejores trabajos que he visto.

Por cierto, si ves mucho “Spec Ai Video” significa que es un video especulativo, lo que lo hace un tema conceptual y no oficial.

Empezamos.

1. The Ascendance - Dior AI spec ad by David Blagojević

El creador ha desarrollado un anuncio especulativo utilizando inteligencia artificial para Dior, sin tener afiliación real con la marca. El video es no comercial y demuestra el potencial de la IA en publicidad.

Su proyecto duró 29 días, generando 13,212 imágenes. Comenzó con un storyboard a mano, el proceso incluyó prompting extensivo, limpiezas de VFX, matte painting y modelado 3D.

2. Nike Equestrian 2045 - Dave Clark

Creado con Magnific_AI Mystic v2 + Kling_ai image to video. Spot conceptual.

3. Goorin Bros - The Dor Brothers

Spot con IA generativa para la colección de gorras con temática animal de Goorin Bros x The Dor Brothers.

4. Culture POP Soda X K Pop | AI Spec Ad x Junie Lau

Culture POP Soda X K-Pop | Anuncio Especulativo de IA x Junie Lau Como cineasta de IA, Junie Lau frecuentemente contempla el potencial de la IA para revolucionar incluso las industrias más establecidas, incluido el lucrativo sector del K-pop.

Video: runwayml #gen3, LumaLabsAI #dreammachine / Imagen: midjourney, Photoshop generative fill. / Música: suno_ai / Voz: elevenlabsio

Los costos exorbitantes asociados con asegurar a los mejores grupos de K-pop para respaldar marcas plantean preguntas sobre la eficiencia y sostenibilidad de este modelo. Junie Lau se pregunta si la IA podría ofrecer una alternativa más simplificada y rentable. Además, se cuestiona cómo reaccionaría el público ante esto.

Todos los personajes fueron generados por IA.

5. Gucci Spec Ad x Travis Davids

Travis Davids utilizó IA para crear un anuncio especulativo para gucci protagonizado por Mona Lisa. Entrenó su propio Lora para crear una Mona Lisa realista. LumaLabsAI Kling_ai y runwayml se utilizaron para la conversión de imagen a video. suno_ai_ se usó para la banda sonora, elevenlabsio para la narración, y todo fue editado en capcut.

6. McDonald's Spec AI Commercial - A Taste of Tomorrow

Spot (concepto) para McDonald's hecho por MetaPuppet con puras herramientas de Inteligencia Artificial. Images: Midjourney and Magnific AI video: ‪Luma AI ‪+ Runway audio: ‪ElevenLabs music: Suno and Udio post production: ‪Adobe‬ Edit por MetaPuppet.

7. Toy "R" Us + Sora

Toy “R” Us, el legado que queda de la gran juguetería, ha creado el primer comercial totalmente hecho en Sora (con una manita de humano), la consistencia de los personajes, la calidad y el storytelling logrado con la IA es algo a destacar en este spot.

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Te habrás dado cuenta que la quincena pasada no hubo publicación de The Right Pill y si no te habías percatado, bueno… ya me eché de cabeza, pero es que estuve trabajando en un par de presentaciones en las que tuve la fortuna de que me invitaran a dar a diferentes equipos de la industria, y es increíble que esta publicación esté abriendo estas puertas lindísimas donde puedo conocer a gente de esta comunidad y detone nuevas ideas.

Recuerda que con Creative Room Mx, tengo servicios On Demand como presentaciones de inspiración creativa, tendencias e innovación y por otro lado si quieres una publicación (o serie de publicaciones) tailor made no dejes de escribirme a creativeroom.mx@gmail.com para platicar de nuestra próxima colaboración.

Ahora sí, basta de novedades de mi lado.

Con el inicio de las nuevas temporadas del futbol europeo, el inicio de la temporada de NFL y a raíz de grandes sucesos deportivos como las Olimpiadas, la Copa América y Eurocopa, es hora de hablar específicamente de los deportes en esta publicación, y es que están sucediendo muchas cosas en esta industria.

• Los fandoms de los deportes son de los más apasionados (y tóxicos) que existen, un territorio que vale la pena explorar para las marcas.

• Las plataformas de streaming están dividiéndose los derechos de transmisión de las ligas y en otros casos se están volviendo partners para crear nuevas plataformas como Venu de The Walt Disney Company, Fox Corporation y Warner Bros. Discovery.

• Las experiencias están evolucionando dentro y fuera de las canchas.

• La lucha por la equidad de género sigue más fuerte que nunca enfocado que el mundo voltee a ver más y por otro lado, mayor igualdad en el tema financiero.

Empezamos.

1. Future of Sport - Backslash / TBWA

Una serie de cuatro reportes de Backlash y Dark Horses que analiza lo que vendrá (y, más importante aún, lo que debería venir) en el mundo del deporte. 1. The Rebalancing Act, 2. Forever Fandom, 3. Fair Play, 4. Sport Relocated.

Descarga del sitio del autor

Descarga directa

2. Estadios para la Copa del Mundo en Arabia Saudita

Arabia Saudita ha presentado los estadios que albergarán partidos en la Copa del Mundo dentro de 10 años, incluyendo un recinto construido sobre The Line en Neom y un estadio con forma de corteza de árbol.

Revelados como parte de su presentación oficial de candidatura a la FIFA, los 15 estadios estarán ubicados en cuatro ciudades y sus alrededores: Riad, Yeda, Al Khobar y Abha, así como en The Line, que se encuentra en construcción.

En total, se planea construir 11 estadios nuevos para la Copa del Mundo, tres de los cuales están actualmente en construcción. Los dos estadios más grandes del país serán renovados, mientras que otros dos estadios existentes serán ampliados temporalmente durante el torneo.

Mira más en:

3. Glass Court - FC Bayern Basketball

FC Bayern Basketball instaló su primera cancha de basket de cristal permanente con su aplicación GlassCourt OS para iPad, que permite a la marca controlar la cancha. La aplicación incluye un completo navegador de canchas, una pizarra en tiempo real en la cancha para que los entrenadores dibujen tácticas directamente en la cancha y un panel de inicio de aplicaciones para acceder instantáneamente a los juegos y las activaciones. Y pronto: un editor de canchas que permite a los clientes reconfigurar los diseños de las canchas y la ubicación del logotipo de los patrocinadores.

Tap o clic para ver:

4. Nuevas Experiencias para fandoms. Cosms Dallas.

Qué se verá mejor esta pantalla 8k y de gran tamaño en un bar en Dallas o el partido en la última butaca del estadio? Las experiencias para vivir los partidos están evolucionando, se trata de llevar a euforia en calidad 8k hasta las personas.

5. AiScout

El año pasado te compartí esta apliación DataDriven de IA: aiScout en la que el jugador puede subir su video y por medio de un análisis con machine learning se definen insights sobre el performance del jugador.

6. Orange - Selección Nacional de Francia Femenil

Ganadora de Cannes.

“El futbol femenil no es lo mismo” y otros prejuicios que se quieren derribar por medio de la última campaña de Orange y la selección nacional de futbol de Francia.

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Esta edición tiene un poco de todo, desde inspiración de las nuevas formas de reclutaminento laboral para las nuevas generaciones, pasando por el entretenimiento en casa con shows totalmente hechos a la medida con una IA generativa, y si se vienen vacaciones, entonces te interesa el reporte del futuro de los viajes de Marriot Bonvoy en colaboración con The Future Laboratory, además tecnología en producción audiovisual y producción de muebles.

¡Empezamos!

1. The Future Of Travel - Marriot Bonvoy + The Future Laboratory

El viaje no solo vuelve a estar en la agenda, sino que adquiere un lugar destacado. Personas de diversos grupos demográficos y regiones están promoviendo las experiencias de viaje como necesidad, ya no solo como algo agradable, reposicionando la exploración como un elemento vital para vivir de forma saludable, feliz y plena.

Descarga directa aquí.

2. Showrunner - Fable Studio

Si todo lo que sale de Hollywood hoy son spin offs y remakes, es hora de replantear la estrategia porque ya viene la competencia más fuerte. El poder de la creatividad de la gente combinado con Inteligencia artificial.

Fable Studio, una startup de San Francisco, lanzará Showrunner, una plataforma que podrá escribir, expresar y animar episodios de los programas que ofrece. En el lanzamiento inicial, los usuarios podrán ver series generadas por IA y crear su propio contenido, con la capacidad de controlar el diálogo, los personajes y los tipos de tomas, entre otros controles.

3. The Co-Worker - IKEA

Nuevas generaciones, nuevas formas de reclutamiento laboral.

IKEA ha lanzado la primera fase de su campaña para atraer a una nueva generación de compañeros de trabajo, titulada "Careers Done Different" .

La tienda virtual en Roblox está diseñada para presentar a los usuarios la variedad de funciones y rutas de progresión profesional disponibles en #IKEA a través de una serie de juegos inspirados en trabajos reales de la tienda.

4. Sony Pixomondo Virtual Production Stage

Alta tecnología de una compañía que le da servicios a los más grandes Max, Netflix, Prime Video, Disney.

Tap o clic para ver.

5. Cafetería circular

Cafetería circular D·Origen de Barcelona transforma los residuos de café en muebles de la misma tienda.

LOWPOLY creó muebles personalizados utilizando LOWIMPACT, un material desarrollado a partir de PLA reciclado y posos de café. Este enfoque sostenible transforma los residuos de café en elementos de diseño únicos. Con 2250 millones de tazas de café consumidas diariamente, la reutilización de posos de café en muebles es una muestra de innovación sostenible.

En colaboración con el diseñador Arturo Tedeschi, se utilizó IA y diseño paramétrico para producir los mostradores con impresoras 3D de gran formato. El resultado es un espacio armonioso que establece un nuevo estándar de sostenibilidad en cafés especiales.

PLA: termoplástico biodegradable y renovable

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Hace un mes se celebró el festival de Cannes con reconocidos ganadores en el mundo del marketing y publicidad, y sí, hasta ahora escribo esta publicación con la simple razón de esperar a que salieran los reportes, insights y demás analisis del festival.

En esta edición te traigo tu kit completo de Cannes 2024 con todos los ganadores del festival para que te armes el screening con tu equipo no paren de hacer benchmark de otros trabajos creativos en el mundo, insights de las ponencias y tendencias de las presentaciones y campañas que se mostraron en el festival. Guarda esta publicación para volver cuando tengas tiempo porque definitivamente te va a faltar para ver todo, y compartelo a quién más confianza le tengas.

Empezamos

Todos los ganadores.

Como todos los años, tenemos la lista de todos los ganadores sin costo alguno gracias a LOVE THE WORK MORE. Ve a la lista completa donde al dar clic a cada campaña te direcciona al trabajo ganador. Aquí.

Acceso directo a los Titanium

Si lo que quieres es irte directo a los premios de la parte alta del podio, te dejo el acceso directo a estos. Aquí.

The Cannes Lions 2024 Official Wrap-Up Report

Un repaso del festival através de diferentes temáticas: The Creativity Toolbox, Insights and Trends, Talent and Culture, Creative Impact, Innovation Unwrapped.

Lo navegas aquí.

Y te dejo mis insights preferidos.

Trends & Takeaways de VML

VML se encargó de enlistar 6 takeaways de lo que se vio en el festival, otra forma de analizar todo lo que se consumió en Cannes. Mira aquí.

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