A expressão Conto de Fadas remete a muitas coisas, em geral associadas a elementos fantasiosos ou a acontecimentos fora da realidade. Na essência, trata de histórias populares que começam num tempo indefinido (Era uma vez…) e se desenrolam num espaço geográfico impossível de ser localizado (Em um reino distante…). Pela sua natureza peculiar, essas histórias são recheadas de personagens multifacetados - que podem ser reis, príncipes, princesas, plebeus, bruxas, madrastas, viúvos e viúvas, crianças pobres, gigantes, monstros, mocinhas, cavaleiros, guerreiros etc. Comportam uma infinidade de situações que fogem ao “normal”: usam e abusam de truques, maldades, humilhações, banimentos e, nas narrativas mais antigas, eram temperadas com muito sangue, mortes e encantamentos.

O que atrai as crianças?

Os roteiros dos contos de fadas nem sempre foram esses que conhecemos. Aliás, sequer eram narrativas voltadas para o público infantil, pois se destinavam, originalmente, a meter medo nos adultos, que precisavam dormir cedo e acordar ainda mais cedo para a lida no campo - em particular no período medieval.

Com as adaptações feitas por diversos escritores, muitos deles estudiosos, outros meros curiosos, além de folcloristas, contadores de histórias, narradores e artistas populares, esses contos ganharam simpatia da população e foram, pouco a pouco, sendo lapidados para agradar aos ouvidos das crianças. E como passaram a agradar.

Afinal, quem não se encantaria ouvindo histórias nas quais uma madrasta persegue uma menina pobre, órfã de mãe, e esta consegue - com a ajuda de uma fada - superar a condição humilhante e se casar com um príncipe lindo e muito rico? Ou, noutra situação, duas crianças abandonadas pelos pais na floresta, por causa da fome, e que conseguem matar uma bruxa má que tentou fazer um guisado com o corpo delas. E o que dizer do menino pobre que vivia de pequenos furtos e se tornou príncipe de um reino distante nas Arábias depois de achar uma lâmpada maravilhosa com um gênio dentro, com poderes mágicos?

É esse conjunto que combina magia, superação, felicidade, aventura, transformação e lugares fantásticos o fator atrativo para as mentes infantis. Psicologicamente, os contos de fadas prendem as crianças porque oferecem a estas a possiblidade de viver em outro mundo. Sumir, pelo tempo que a história durar, do universo adulto, que é cheio de problemas, brigas, interesses financeiros, angústia e dor.

Essa linha de explicação do poder dos contos de fadas sobre a mente infantil é bem traçada no livro A psicanálise nos contos de fadas, do psicólogo austríaco Bruno Bettelheim, aliás, uma recomendação de leitura para quem se interessa pelo tema.

Os elementos das histórias orais

É bom destacar que todos esses componentes mágicos dessas histórias não surgiram ontem e nem são produto de genialidade de uma pessoa ou de um escritor. Remontam a tempos imemoriais, muitos principiados à beira da fogueira pelos nossos antepassados mais remotos, e que ganharam forma através da oralidade. A capacidade humana de contar e recontar fatos e acontecimentos, aventuras e perigos se cruza com a adaptação dos grupos humanos mais antigos às condições que o planeta oferecia antes de existirem nossa casa ou nossa cama quentinha de hoje.

E o motor de tudo isso foi a oralidade, essa magia que chamamos de fala ou, de outro modo, nossa capacidade de comunicação articulada por meio de sons, gestos, palavras e sinais gráficos, característicos dos seres humanos. O universo falado está no cerne de quase tudo o que temos da longa memória humana, pois era assim que as pessoas se comunicavam antes das maravilhas que conhecemos na atualidade: contando umas para as outras como foi o seu dia, o que enfrentaram, como escaparam de tais perigos e as soluções que criaram para a sobrevivência do seu grupo. Os registros disso estão até hoje nos locais onde os homens mais antigos passavam longos períodos, principalmente em cavernas.

Para entender e explicar o mundo a seu redor, bem como ampliar sua interpretação, nossos antepassados construíram, ao longo do tempo, quatro elementos narrativos que se entrelaçam, mesmo tendo características distintas entre si:

Mitologia - Conjunto de histórias sagradas que explicam o Universo, os deuses e sua relação com a humanidade;

Folclore - Envolve crenças, danças, histórias, lendas e tradições de um povo;

Contos de fadas - Histórias mágicas com príncipes, princesas, castelos, bruxas, fadas e outros elementos recolhidos de vivências populares em vários lugares do mundo;

Fábulas - A representação do comportamento, dos vícios e virtudes humanas por meio de animais falantes. Terminam, em geral, com uma lição moral para crianças e adultos.

Principais nomes do universo dos contos

Não existe um único nome do universo dos chamados contos de fadas que possa ser destacado como o primeiro, mas um conjunto de escritores e contadores de histórias que resolveram reunir grande parte da tradição oral, principalmente no continente europeu, notadamente a partir do século XVI. Na Itália, dois nomes foram fundamentais para a popularização dessa narrativas: Giovan Francesco Straparola e Giovanni Battista Basile. Depois, já na segunda metade do século XX, somou-se a essa tradição a obra do escritor Italo Calvino.

Na França, dois nomes ganharam grande importância e praticamente tiveram suas obras e vidas se fundindo com esse gênero a partir do final do século XVII: Charles Perrault e Jean de La Fontaine. Na Alemanha, o espaço foi ocupado pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm - os famosos Irmãos Grimm, lá pelo começo do século XIX.

Também merecem destaque as obras do dinamarquês Hans Christian Andersen, principalmente O Patinho Feio, A Pequena Sereia, A Roupa Nova do Imperador e O Soldadinho de Chumbo, dentre outras.

Linguagens cruzadas

O conto de fadas é um gênero que, com o passar do tempo, foi adaptado e sofreu ajustes para ser apresentado em novas linguagens que foram se estabelecendo, principalmente com o advento do cinema, no início do século XX. Já era comum sua utilização em montagens no teatro, nos circos e em ambientes de diversão voltadas para públicos diversos.

Esse cruzamento de linguagens, com o desenvolvimento das artes cinematográficas, tomou grande impulso com o cinema hollywoodiano de animação, tendo nos contos de fadas um importante portfólio para histórias direcionadas ao público infantil e infantojuvenil. Os desenhos animados com personagens clássicos dos contos se espalharam em criações e recontagens feitas por grandes estúdios dos EUA, especialmente a Disney. As histórias clássicas ganharam versões bastante “açucaradas" - que seriam voltadas para divertir crianças e ganhar a simpatia das famílias. Para isso, foram modificadas em diversos aspectos, ora trocando personagens clássicos por animais, brinquedos, carros e outros elementos.

Todavia, o sucesso dos contos de fadas no cinema de animação sempre deve ser creditado a figuras tradicionais dessas histórias: príncipes, princesas, bruxas, madrastas, sapos, monstros, dragões, senhoras e senhores em idade avançada, trapaceiros e figuras astutas, além de grande número de animais, principalmente nas adaptações das fábulas mais conhecidas.

Suporte emocional

Recorrendo novamente aos estudos de Bruno Bettelheim em sua obra já citada, é importante destacar sua percepção sobre o “suporte emocional” dos contos de fadas na vida de crianças em sua dura tarefa de descobrir seu papel no mundo. E é isso, frisa Bettelheim, que mexe tanto com o emocional infantil: o poder transformador embutido em cada história fantástica contada desde tempos imemoriais.

A identificação das crianças com aquela criatura indefesa, aquele menino ou menina que sofrem bullying e descobrem no protagonista de um conto de fadas a maneira como foi seu processo de superação. Ou como é possível um garoto ou garota passar por inúmeras provas, correr diversos riscos e, por meio de instrumentos mágicos, atravessar um portal que os leva à vitória. Aliás, o uso dos portais é, de forma indireta, a melhor maneira que as histórias infantis têm para falar de rituais de passagem: ao cruzar aqueles pontos mágicos que os levam a outro mundo, os personagens dos contos de fadas acessam um mundo novo, uma realidade onde tudo é possível.

Cinema, teatro, literatura, brinquedos

Dessa forma, grandes produções do cinema de animação souberam capturar esse sentimento infantil e traduzir de maneira lúdica o que toda criança pensava: se o herói consegue superar tudo isso, eu também consigo. E pelos meios mais comuns que fazem parte de sua vida no período em que sua principal tarefa no mundo é brincar e estudar: com seus brinquedos (Toy Story), com suas princesas (Cavalo de Fogo e Frozen) ou com um conjunto de criaturas como as que aparecem em diversos desenhos, tais como He-Man, A Caverna do Dragão e tantos outros. E dos portais que se abrem, como nos contos mágicos de Nárnia, na magia encantadora de Harry Potter e do universo de O Senhor dos Anéis.

Enfim, essas criaturas estão presentes em diferentes sagas, histórias, adaptações e modalidades de contação de histórias, seja no cinema, no teatro e na literatura, inclusive por meio dos quadrinhos, - de onde saíram muitos dos heróis e heroínas cultuadas por gerações de crianças e que integram o universo adulto.

Temos, portanto, um vasto mundo de exploração das linguagens que começaram lá atrás, de forma despretensiosa, por alguns antepassados nossos mais remotos. E que servem como lição para compreendemos que contos de fadas, mitologias, lendas e fábulas são tiradas da realidade humana. Depois, devolvidas em forma de histórias, servem como suporte para a dura realidade que é viver e entender nosso papel no mundo como criaturas com um tempo limitado.

Já que os personagens que temos como “irreais" sobrevivem há milênios. Pela força da oralidade e pelo reforço que receberam dos novos meios que foram sendo agregados pela humanidade ao longo dos últimos séculos, inclusive com a explosão da internet e, mais recentemente, com o início da popularização da inteligência artificial.

Ninguém sabe como estaremos daqui a alguns séculos, mas seguramente teremos os contos de fadas como o velho suporte para antigos problemas de relacionamento das crianças com o mundo que as cerca. É o poder da magia que leva o mundo sempre a um novo portal que se abre a cada história que surge - ou ressurge.

A campanha publicitária do portal UOL, que usa o mote Defenda a Verdade, trabalha com elementos clássicos do jornalismo, foca nos custos de produção de conteúdo com qualidade, confiança e rigor na apuração dos fatos, visando, ao final, captar novos assinante e reafirmar o que considera sua independência em relação ao poder. Dentre as peças colocadas no ar em múltiplos canais midiáticos, a empresa - que carrega no colo o Grupo Folha - lança mão de uma velha máxima jornalística que remete à ideia do Quarto Poder para sentenciar o seguinte: o jornalismo freia o poder. Será?

A mística do 4º poder

Percebe-se nessa campanha uma clara referência aos “tempos áureos” do jornalismo, cuja atuação revelaria um “poder neutro e dotado de força própria” - o tal Quarto Poder. Desgarrado dos interesses dos “três poderes” (Executivo, Legislativo e Judiciário), este agiria como defensor da sociedade e das conquistas civilizatórias oriundas do período iluminista.

Na prática, tal poder nunca existiu da forma como é decantado, a despeito da capacidade inegável dessa atividade profissional de escrutinar os poderosos e suas ações, historicamente. No mundo real, sua influência sempre sempre foi menor, e deveu-se ao fato de que as empresas de comunicação, mesmo as mais “livres” de qualquer democracia ou país do mundo, são conglomerados “empresariais". Ou seja, com interesses que, na maioria das vezes, se cruzam com os daqueles que deveriam vigiar. Ainda mais nesta quadra do século XXI.

Essa vigilância, com frequência, é deixada de lado, ora por questões econômicas, politicas ou ideológicas, ora porque seu controle se encontra nas mãos justamente dos donos do poder em qualquer parte do planeta. E nem se fala aqui de quando a mídia é toda estatal ou subjugada por grupos que usam a comunicação como meio de coerção política e social, como é o caso das ditaduras.

A era dos furos jornalísticos

Não se trata, de maneira alguma, de ignorar ou considerar de menor importância, a necessidade de imprensa livre, de ampla liberdade de expressão e de opinião - pilares de qualquer democracia representativa tradicional.

Por isso, é mais do que necessário destacar que sobram exemplos da atuação de jornalistas, integrantes de grupos da chamada mídia corporativa que, no exercício de suas funções, desmascararam poderosos e autoridades, mudando o curso de investigações e até derrubando gente graúda do poder. O século XX coleciona inúmeras apurações jornalísticas que levaram a conflitos diretos entre a imprensa e dirigentes políticos, estruturas militares, figuras influentes dos negócios e do poder em geral. Figuram nesse rol escândalos como O Massacre de My Lai (Vietnã, 1969), Os Papéis do Pentágono (EUA, 1971), Watergate (EUA, 1972), o Caso Irã-Contras (EUA, 1986) e até a rumorosa descoberta dos negócios de PC Farias com o então presidente do Brasil, Fernando Collor (1992).

Quem controla quem

Voltando à Campanha do UOL, as peças publicitárias, com linguagem simples e até ousadas no campo internacional, usam imagens de líderes de potências econômicas e militares, como Donald Trump (EUA), Xi Jinping (China) e Vladimir Putin (Rússia), e de donos de plataformas de mídia digitais, dentre eles Mark Zuckerberg (Meta) e Elon Musk (X-Twitter). A frase, colocada ao lado das fotos de cada um dos poderosos de plantão, é taxativa: O jornalismo freia o poder. Na prática, significa exatamente o contrário.

A foto que marcou o retorno de Donald Trump ao comando da Casa Branca, em janeiro de 2025, foi ilustrativa dessa mistura de interesses entre o atual governante dos Estados Unidos e os donos das maiores empresas do Vale do Silício, as chamadas Big Techs: eles posaram no primeiro plano, e Elon Musk até integrou o governo Trump durante um período. Outros chefões das corporações digitais não esconderam sua ligação direta com o representante da maior potência militar do planeta. Quase em uníssono, disseram que estavam ali “representando a defesa dos interesses dos EUA” e do seu modelo de negócios perante o que chamam de "mundo livre”.

Essa simbiose entre o poder midiático-digital e os poderes político, militar e econômico pode ser traduzida, noutra escala, nos contratos bilionários celebrados entre o Pentágono e a Palantir (falei desse assunto aqui em abril deste ano) - do bilionário Alex Karp -, que tem entre seus mandamentos extinguir a já frágil mediação atual entre o poder político e a chamada sociedade civil. Traduzindo: os caras querem acabar até com os lampejos de democracia liberal e, no seu lugar, colocar os cérebros de vigilância e seus braços robóticos. Isso resultaria na inédita aliança entre tecnologia e militarismo. O Estado seria mero carimbador desse tipo de atuação, entrando com recursos públicos e com sua chancela absoluta.

Como se fosse um convescote entre bilionários, o poder em 2026 dança conforme as cifras que cada um dos seus representantes ostenta: Trump controla a Casa Branca e leva para seu círculo imediato outros colegas ultrarricos como Elon Musk, Mark Zukerberg, Jeff Bezos e uma penca de controladores das megacorporações digitais. Tudo acaba em acordos, contratos, gestos de parte a parte, sem riscos aparentes para quaisquer que sejam as decisões políticas ou militares da superpotência.

A rigor, a discussão sobre “quem controla quem” parece embalar muito mais o mundo acadêmico e em nenhum aspecto esse novo círculo de poder que se formou nas últimas décadas em torno das chamadas ultradireitas - que têm em Trump uma espécie de farol, cujas luzes se espalham entre a Europa e grande parte da América Latina e Caribe. Entre títeres e adoradores dessa nova ordem, o governante dos EUA dita regras, sequestra ocupantes de cargos de nações hostis, coloca outros no poder, ameaça os que resistem e promete a volta do porrete sem dó no continente - dito e reafirmado por esse grupo como o eterno “quintal dos Estados Unidos”.

Brasil: o controle financeiro da mídia

É bem verdade que o Brasil não possui nenhuma corporação de mídia de porte gigante, se comparado aos EUA. Por via das dúvidas, os controladores do mercado financeiro cuidaram desde cedo de comprar veículos de mídia ou se associar a estes, garantindo seu quinhão de poder na produção, geração e disseminação de conteúdo favorável a si. O Banco BTG tem sua mídia, a CNN Brasil é ligada diretamente a um grupo empresarial dono de banco e a XP Investimentos é dona de um site especializado em economia. O jornal Folha de S. Paulo e o portal UOL, muito antes desses, já estavam nas mãos do banco digital criado pela Família Frias - o PagBank.

Tem ainda o caso de antigos jornais, sites e velhos conglomerados de mídia que hoje comem na mão de bancos e financeiras pelo simples fato de estarem endividados até o pescoço no mercado financeiro. A única saída foi abrir mão de parte do poder de decisão editorial em troca de acordos que garantissem manter suas dívidas bilionárias em um patamar que os permita sobreviver aos tempos bicudos do poder avassalador das mídias digitais, principalmente as de fora do país. Outros, mesmo sem dever muito na praça, andam de braços dados com o mercado financeiro por convicção ideológica ou pelo que chamam de “defesa da livre iniciativa”.

Embate com alguns estados

Faz-se necessário lembrar que esse conluio entre mídia digital, corporações de comunicação tradicionais e estados poderosos não é unânime. Existem, é fato, alguns estados e grupos políticos, mesmo que poucos, ao redor do mudo, que resistem bravamente a esse domínio. Na Europa, no Canadá, na Austrália, Nova Zelândia e em alguns pontos perdidos do mapa-múndi, governos, vez por outra, aprovam leis que tentam restringir parte desse poderio avassalador das mídias digitais. As tentativas de regulação custam retaliações, ameaças e ataques por parte dos aliados dos donos das Big Techs - notadamente do atual chefe da Casa Branca.

Sumiram os freios e os contrapesos

É inegável que a volta de Donald Trump coroa esse movimento que busca abolir certas regras ditadas pela política e pela mediação das mídias tradicionais ao longo de décadas, especialmente após a Segunda Guerra Mundial. A respeito disso, escrevi aqui neste perfil - no dia da posse do atual presidente dos EUA, em janeiro de 2025 - sobre o que considero a morte dos chamados "freios e contrapesos”, que consagraram a democracia americana antes da era Trump (clique aqui para ler). No mês seguinte, voltei a abordar a atuação do mandatário estadunidense em outro artigo, quando já eram mais claras suas políticas protecionistas e de intervenções militares ao redor do mundo - que se tornaram a marca do seu segundo mandato na Casa Branca (leia aqui).

Diante desse cenário, é correto afirmar que a realidade contemporânea não mais comporta afirmar a existência do que foi, em alguma medida no passado, um certo “freio” que a ação do jornalismo impunha ao poder em suas diversas faces. Ora correndo lado a lado, ora com embates mínimos, mas a maior parte do tempo de mãos dadas, o poder e o jornalismo não se estranham - e isso é uma marca da nossa era.

Acontecerá alguma mudança no futuro? Entendo como improvável porque caminhamos a passos largos para a ampliação do poder do que se chama atualmente de “capitalismo de vigilância". Ou, de outro modo, poder, mídias digitais e complexos militares unidos para substituir o que um dia foi o sonho da democracia e das liberdades.

Quem duvida ou quer pagar para ver?

ATUALIZAÇÃO EM DUAS NOTAS (13/8/2026)

1 - DAS CORPORAÇÕES E REDES - Achei importante destacar que o texto acima faz claras referências ao jornalismo corporativo, controlado a partir de estruturas empresariais. E frisar aqui que o momento por que passamos exige, mais do que nunca, uma cobertura jornalística preparada para os desafios que a disseminação de informações falsas impõe, quanto maior é o domínio da inteligência artificial e a capilaridade das mídias sociais. Esse desafio é cercado pelo domínio sem regras das corporações digitais, que tomaram a dianteira da distribuição de conteúdos, em larga maioria sem curadoria ou verificação, como é típico da comunicação em redes.

2 - DO JORNALISMO INVESTIGATIVO - Todavia, faltou destacar no texto acima o papel exercido pelo jornalismo independente, em grande parte focado na investigação e em apurações que levam meses ou até anos para que redundem em revelações que podem mudar o curso dos acontecimentos em dados momentos da história. Em geral concentrados nas mídias digitais e em sites de investigação jornalística - bancados por leitores e leitoras por meio de apoios financeiros -, esses grupos da mídia investigativa exercem o papel que muitas empresas abandonaram, seja por conveniência política e/ou econômica, seja por posições ideológicas, que afastaram muitos profissionais outrora integrantes de seus quadros. Temos, portanto, a era da necessidade cada vez maior do jornalismo como uma das poucas instâncias que ainda podem, mesmo de forma limitada, fazer frente a esse domínio das Big Techs, embora saibamos que, ao fim e ao cabo, já estamos mergulhados num mar de desinformação e de interesses globais que caracteriza esse conluio entre poderes das corporações digitais, dos ditos conservadores, das hostes militares e dos sistemas de vigilância. E, por isso, sem freios adequados para seu enfrentamento até onde conseguimos enxergar.

Nosso interior grita

Mesmo que todo mundo concorde que vivemos uma verdadeira loucura de ruídos, descompassos e excessos de conexão na contemporaneidade, poucos de nós estão dispostos a romper com isso. Fingimos nos incomodar. E Wenders colocou o dedo na ferida ao filmar a rotina de um cara que tem um emprego mediano e cumpre suas tarefas “sujas” quase sem falar - mesmo comunicando o tempo todo sobre muitas coisas. Hirayama é o nosso interior gritando por um pouco de paz, de cuidado com coisas simples e com um mundo menos agitado.

De Lou Reed a Nina Simone

Como não poderia deixar de ser, esse comportamento do personagem esconde um passado que, aos poucos, vai sendo desvelado com a mesma lentidão que a película corre. Todavia, nem mesmo essas revelações - que poderiam nos levantar suspeitas desde o começo - pouco importam para a mensagem principal do diretor: o mundo precisa de mais paz, deixar de lado as guerras e ter menos tempo com gente opinando, falando e se expressando por sons e ruídos. Existem espaços fora de nós que estão abertos a serem ouvidos e a nos ouvir, na natureza, nos livros e na música. O filme, por sinal, tem uma trilha sonoro linda, generosa e muito bem escolhida por Wenders e equipe, que nos remete a outras décadas do universo musical (de um clássico de Lou Reed - que inspirou o título do filme - a Nina Simone).

Quando um filme é marcante

Como me referi no início, nem sempre é a coleção de prêmios que faz um filme ficar na categoria de marcantes ou ter seu público cativo. Afinal, Dias Perfeitos levou apenas o prêmio de Melhor Ator (Koji Yakusho) no Festival de Cannes de 2023 e concorreu como indicado ao Oscar 2024 como melhor filme internacional do Japão naquele ano. Isso diz pouco do que a produção nos ofereceu.

O que importa, nesse caso, é a mensagem que ficou gravada na memória de quem adora cinema: você fica duas horas entregue a uma falta de barulhos, explosões, movimentos de câmera bruscos e interrupções. E é exatamente isso que ele tem a oferecer: aquilo que você buscava. Um pouco de paz e harmonia. O semblante de Hirayama é a representação do misto de tristeza, satisfação e alegria por viver um dia de cada vez, sem precisar de muita coisa e sem fazer alarde. Ouvir mais do que falar.

Quem, afinal, está disposto a abrir mão da “capacidade” de opinar o tempo todo? Essa é pergunta que o filme faz até o final. Esse é o seu lado marcante, sem dúvida.

EM TEMPO - O filme está disponível na plataforma Netflix.

Se você está pensando em assistir ao filme A Odisseia (EUA, 2026), prepare-se para ficar preso à cadeira do cinema durante quase três horas seguidas e sofrer com as passagens de um épico que vem sendo cantado e contado desde séculos antes de Cristo. O roteiro e a direção nas mãos do diretor inglês Christopher Nolan são a garantia de cenas bem trabalhadas, cenários condizentes com a história escolhida e de um elenco que faz jus a cada centavo dos US$ 250 milhões investidos na sua superprodução. No fundo, o que caracteriza esse longa foi cada escolha de Nolan para sua narrativa.

A viagem do herói mítico Odisseu (ou Ulisses), cantada e narrada no poema atribuído ao grego Homero, foi costurada nas telas pelo diretor de maneira que você não tivesse todos os personagens clássicos que habitam os mares e lugares por onde o protagonista é obrigado a passar até voltar para o reino de Ítaca - de um saiu para lutar e voltar como herói da Guerra de Troia. Foram escolhas que considero bem arranjadas por Nolan que marcam esse épico muito mais do que outros filmes da longa lista de suas produções consagradas por Hollywood.

Tem o gigante Polifemo (Ciclope), a feiticeira Circe, a cena dos porcos, o bicho de seis cabeças (o Cila), as sereias e uma infinidade de infortúnios vividos por Odisseu e seus marinheiros após desobedecerem seguidamente as leis de Zeus e de profanarem as ordens de outras divindades do panteísmo grego daquela época (1.200 a.C.). O filme entrega um herói que sofre entre o amor e a paixão, enquanto se equilibra pelo uso da inteligência e da capacidade de perceber o que muitos não notariam a cada desventura na sua longa jornada de volta para casa.

Sem pestanejar, considero essa produção cinematográfica de Christopher Nolan como a sua melhor sacada no cinema, mesmo sendo ele um colecionador de sucessos como Openheimer (2023), Interestelar (2014) e a trilogia O Cavaleiro da Trevas (Batman, de 2005, 2008 e 2012). Colaborou para isso a escolha de um elenco de grande envergadura, como é o caso de Matt Damon (Odisseu), Anne Hathaway (Penélope), Tom Holland (Telêmaco), Lupita Nyong'o (Clytemnestra), Charlize Teron (Ninfa Calipso), Samantha Morton (Circe), dentre outros nomes de peso que fizeram do filme um sucesso imediato nos cinemas de todo o mundo desde a sua estreia agora em julho.

É bem provável que Nolan tenha se desafiado ao pegar os fragmentos de uma história que sobreviveu a séculos de contagens e recontagens, principalmente por ser apenas cantada como numa embolada de coco ou num cordel, e ter tirado disso sua maneira de olhar como seria o mundo daqueles navegantes gregos que desafiam nossa imaginação. Nesse sentido, entendo que ele foi longe demais - muito mais do que em qualquer outro filme que roteirizou ou dirigiu ao longa da carreira. Porque acertou muito no tom, nos personagens escolhidos e na lista de atores e atrizes.

Difícil não ser um dos maiores clássicos deste complicado ano de 2026 para um mundo que desconhece as regras básicas das guerras e segue governado e desgovernado pelos senhores das potências nucleares e pelos fabricantes de armas.

A edição também traz outros assuntos em destaque, como o início da venda de estandes para a Bienal do Livro do Rio em 2027 e a proximidade da FLIP 2026, na cidade de Paraty, no litoral fluminense. Outro informe é sobre a 20ª edição da Feira do Livro da cidade de Mossoró, localizada no sertão do Rio Grande do Norte.

Também está no programa a abertura do portal Livros Abertos, da Universidade de São Paulo, que disponibiliza mais de 900 livros em formato PDF para qualquer interessado, além de pesquisas, textos e trabalhos científicos de pesquisadores do Brasil e de outros 60 países. Mostramos um curso de audiovisual gratuito que a Prefeitura de São Paulo montou e que ainda está com inscrições abertas.

Nosso programa traz também uma nota sobre um edital aberto em Itajaí, Santa Catarina, que destinou R$ 130 mil para escritores locais poderem publicar seus primeiros livros. E destacou uma revista literária lançada na região do ABC paulista para divulgar a produção de escritores, ilustradores, poetas e do pessoal do teatro do Grande ABC paulista.

Enfim, muitas dicas de livros e filmes, eventos e atividades culturais são o recheio do nosso programa. Siga, comente, compartilhe e divulgue a TV de Bolso!

Muito obrigado!

Imagem gerada por Inteligência Artificial/Gemini/Reprodução

Imagens do horror

Entremeado por passagens históricas conhecidas, e outras nem tanto, o longa usa como recheio para sensibilizar o espectador um grande conjunto de imagens - reais e aterrorizantes - feitas pelos aliados, principalmente norte-americanos, russos e ingleses, quando da libertação dos campos de extermínio montados pelos nazistas na Polônia, na Alemanha, na Áustria e em outros pontos da Europa. As imagens chocam pelas atrocidades cometidas nos Campos e servem como provas, mostradas pela Promotoria do Tribunal Militar Internacional no decorrer dos julgamentos. Ao mesmo tempo, convencem ainda mais o psiquiatra de que ele está diante de figuras que perpetraram os maiores crimes contra a humanidade que o mundo conheceu no século XX, mesmo que ele acabe demonstrando que muitos daqueles monstros do Reich eram “figuras comuns que poderiam estar entre nós”.

Göring e o psiquiatra

A propósito dessa constatação - de que os prisioneiros ilustres em poder dos aliados tinham mentes degeneradas, mas não eram excepcionais - Douglas Kelley sofreu psicologicamente, politicamente e profissionalmente um grande abalo. Ele acabou se envolvendo muito de perto com o ex-todo-poderoso Hermann Göring e até visitou a filha e a mulher do criminoso várias vezes na casa onde as duas passaram a viver depois que Göring se entregou às tropas dos EUA na Áustria, em 1945. O psiquiatra acabou afundando no alcoolismo, lançou um livro fracassado e, anos depois, tirou a própria vida com uma cápsula de cianureto - o mesmo que fez Hermann Göring após receber a sentença do Tribunal Militar de que seria enforcado junto com outros líderes nazistas.

Crédito da foto: Djair Galvão/Auschwitz/Polônia/2026

Cinismo, manipulação, narcisismo

O principal embate vivido por Douglas Kelley foi com o número dois na hierarquia do comando nazista, Hermann Göring, que seria o sucessor natural de Adolf Hitler. Manipulador nato, notório narcisista, o homem de confiança do regime mostrou a Kelley o cinismo em estado bruto. Tanto que o psiquiatra acabou perdendo a patente militar e quase põs a perder alguns dos principais argumentos que a acusação iria apresentar para levar os carrascos do Reich à condenação à forca e outras penas.

Baseado no livro O Nazista e o Psiquiatra, do jornalista norte-americano Jack El-Hal, a história é bem amarrada do começo ao fim. Não é preciso saber amplos detalhes daquele momento histórico vivido pela humanidade, quando os aliados se viram praticamente obrigados a criar um Tribunal Militar, pois poderiam simplesmente ter executado um a um os chefes militares capturados com vida ou que resolveram se entregar ao final da guerra. A intenção era dar ares de legalidade ao acontecimento inédito e, dessa forma, criar jurisprudência no Direito Internacional, que até então não tinha precedentes e nem instrumentos legais para tal.

Imagem gerada por Inteligência Artificial/Gemini/Reprodução

Bastidores do julgamento

A película prende também pelo suspense, mesmo tratando de um tema bastante conhecido por quem estudou ou estuda a história desse período. O roteiro é inteligente ao costurar os bastidores do julgamento com o sofrimento de Kelley para manter os presos vivos e, paralelamente, tentar decifrar os caminhos da mente criminosa dos seus ‘pacientes’. E, de quebra, buscar a manutenção do sigilo profissional - o que se tornou impossível de ser mantido por conta da dinâmica e do ineditismo do júri. Seu material de trabalho acabou servindo para levar os homens de Hitler às condenações, enquanto o cidadão Kelley afundava internamente até tirar a própria vida anos após aqueles acontecimentos.

Crédito da foto: Djair Galvão/Auschwitz/Polônia/2026

A experiência dramática de Auschwitz

Um parêntese que faço neste artigo é motivado pela viagem que fiz por um grupo de países do Leste Europeu no início deste ano, quando visitei o Campo de Extermínio de Auschwitz, localizado na cidade polonesa de Oświęcim (que os alemães traduziram como Auschwitz). Foi uma experiência dramática, e ver o filme me fez voltar tudo aquilo que restou das atrocidades ali registradas para a posteridade.

Foi muito além do que ler livros de história, lecionar para turmas diversas, durante anos, sobre o horror do nazismo: me sentia dentro da própria História, doendo na carne e nos olhos os ecos do sofrimento de quem foi levado para lugares como Auschwitz-Birkenau e sofreu barbaridades nas mãos dessas criaturas abjetas. E pensar muito nos milhões de seres humanos que tiveram suas vidas ceifadas por um regime totalitário que, sabemos, nunca deixou de ter adeptos, admiradores e bajuladores entre nós, passados mais de 8o anos daqueles acontecimentos.

O alerta realista de Kelley

O filme filme mostra que Douglas Kelley perdeu muito da razão de viver porque passou anos e anos alertando que aquilo tudo poderia voltar. E que as pessoas que acreditaram no discurso e na prática do nazismo estavam e estariam entre nós. Seu alerta faz todo o sentido hoje, quando o mundo assiste, horrorizado, ao crescimento do neonazismo e dos braços, pernas e almas do neofascismo crescendo a olhos vistos com o avanço da extrema-direita em todo o mundo nos últimos anos.

Por fim, considero o filme recomendado pelo conteúdo, pelo discurso, pela ambientação realista e pela atuação brilhante dos atores e atrizes. Um baita aprendizado sobre o passado recente da humanidade e uma aula realista acerca do que vivemos na atualidade.

Nascido no interior da Paraíba, José Camelo de Melo Resende provou a força da cultura oral que caracteriza o universo do cordel, ainda mais numa época em que poucos dos seus contemporâneos - incluindo ele próprio - tiveram acesso aos bancos escolares. Os cordelistas, em geral, eram figuras com larga capacidade de decorar, criar e recriar histórias a partir de personagens regionais e locais, cujas aventuras passavam de boca em boca.

O processo de oralidade, semelhante ao ocorrido antes da popularização dos contos de fadas na Europa Medieval, foi o motor desse tipo de criação no Nordeste brasileiro. Foi naquela região que a literatura de cordel encontrou terreno fértil para a criatividade entre pessoas das comunidades rurais sem alfabetização, versadas apenas na cultura oral.

O cordel, apontam diversos estudos acadêmicos, foi utilizado como ferramenta para alfabetizar, divertir e levar cultura popular para áreas rurais, sendo a porta de entrada para as "primeiras letras" de muitas crianças, jovens e adultos sertanejos durante décadas. Seu poder de influência foi apropriado pelo cinema e por outras formas de expressão cultural de forma recorrente desde o século XX. no Brasil.

No caso específico deste romance, que eu declamei em seu texto integral (edição publicada pela Editora Luzeiro), José Camelo provou como o conhecimento era guardado e acumulado a partir do que se ouvia. Basta lembrar que ele jamais viajou para os países e lugares que usou na descrição de sua belíssima e encantadora história. Nunca saiu da Paraíba para visitar a Grécia ou a Turquia, mas soube como poucos fazer o leitor passear pelas "terras distantes". Além disso, falou de detalhes que somente o conhecimento oral propiciaria que trouxesse ao seu público, cativado de geração em geração.

A engenhosidade dessa obra está na maneira como o cordelista imaginou uma máquina que imitava um avião, mas tinha a forma de um pavão, voava sem ser vista e poderia ser guardada numa maleta sem que ninguém desconfiasse. Algumas dessas coisas descritas por ele foram mostradas nas mãos de agentes secretos, anos mais tarde, nos cinemas e na literatura de ficção como conhecemos.

Devemos a José Camelo, portanto, a antecipação de engenhocas voadoras no nosso imaginário oral - cujas características inusitadas levaram a obra a virar música, como a composição do cearense Ednardo, de 1976, que também virou tema de novela da TV Globo naquele ano. Além disso, o romance foi explorado em montagens teatrais e noutros meios de difusão cultural. Isso provou sua genialidade originalidade.

Temos um romance de ficção nascido do cordel e de uma mente que usava da linguagem oral muito antes de outros literatos explorarem esse tipo de criação no Brasil e noutros lugares do mundo lá pelo início da década de 1920. E um detalhe: vindo dos territórios do chamado "Brasil profundo", à época, dos "Grandes Sertões" e suas veredas de conhecimento e criatividade.

Espero que apreciem e conheçam essa obra da cultura popular brasileira que até hoje encanta por ser um roteiro de cinema, de teatro, de filme de ficção e conter muita originalidade.

“Sou filho de um trabalhador da indústria gráfica e isso me trouxe o amor pelos livros”.

Antônio Barbosa, pernambucano, morador em situação de rua de SP

Uma figura misteriosa

Eu o avistei de longe algumas vezes sob a luz forte que clareia a área de acesso ao elevador do Terminal Bandeira, gigante de concreto e ferro localizado na região central da capital paulista - de onde partem dezenas de linhas de coletivos para os mais variados bairros paulistanos. Desta vez, trocamos um olhar e decidi abordar o sujeito barbudo, com ares místicos para o imaginário de quem passa e logo o associa a personagens de sagas do cinema e da literatura.

Não foi surpresa sua generosidade para iniciarmos uma conversa amistosa, que logo se perdeu ente memórias de migrantes, livros, leituras, literatura, o mundo das redes e celulares e outras pequenas coisas de grande valor para quem vive como ele.

Estou falando do cidadão da foto acima, o pernambucano Antônio Barbosa, olhos fundos, pele clara e firme, ressecada pelo frio e pelo calor, do alto dos seus 64 anos, desde algum tempo vivendo em situação de rua na selva paulistana. Barbosa é desses sujeitos que perderam praticamente tudo na vida material, e atualmente sobrevive entre passagens noturnas pelos abrigos da Prefeitura de São Paulo e as pequenas doações de pessoas que conhece. E isso não é o que chama a atenção nesse senhor, mas seu hábito de leitura, que virou minha atração para puxar a conversa casual.

Sede de aprender e de viver

Após a apresentação inicial, Barbosa disse que gostava de ler naquele local por conta da iluminação. “Não tem lugar melhor para ler do que aqui”, disse, sem querer mostrar de imediato qual era a obra que prendia sua atenção naquele momento. E a primeira pergunta veio de imediato: como nasceu sua atração pelos livros? “Do meu pai, de casa. Ele trabalhava em gráfica e eu também sou gráfico de profissão. Não tem como não gostar de livros”, respondeu.

Sua sede de aprender contrasta com a condição em que vive na maior metrópole da América do Sul. Com uma pequena sacola onde carrega roupas, outros pertences e alguns livros, ele se desloca entre equipamentos de assistência social da Prefeitura de São Paulo - onde pernoita e toma banho e café - e as ruas da cidade. Vive a angústia de não ter onde morar. “Tenho sede de ler e de aprender”, reforça.

Leitor de Malcom X e Fanon

Enquanto trocamos impressões sobre a dureza das ruas de SP, Antônio mostra sua leitura do momento: o livro "Os condenados da Terra”, do filósofo decolonial Frantz Fanon, ativista conhecido por suas teses sobre psicopatologia da colonização. “Quando li a biografia do Macolm X, vi que ele leu Frantz Fanon. Então resolvi ver como era a literatura desse cara. Estou gostando muito”, resumiu.

Aprender com quem tem pouco

A lição mais preciosa desse encontro foi perceber o quanto podemos aprender quando nos despimos de preconceitos em relação a pessoas que resistimos a manter alguma proximidade, em particular aqueles que perambulam pelas ruas e avenidas das grandes cidades brasileiras. Nunca aprenderia tantas coisas novas e interessantes se não tivesse tido o privilégio de cruzar o caminho de alguém como Barbosa. Suas impressões sobre a vida, a simplicidade no olhar, nos gestos e a bondade no seu coração estão ali expostas. Ele vivendo no limite da indignidade humana.

O que a simplicidade nos ensina

Ao final da conversa, eu e Antônio nos abraçamos, nos cumprimentamos e dei de presente a ele uma pequena lembrança de escritor para leitor: um exemplar de um dos meus três livros de literatura infantil - que ele naturalmente reconheceu da versão dos Irmãos Grimm. Fizemos uma foto juntos. Combinei de trazer outros livros para ele quando tiver uma nova oportunidade de encontrá-lo em algum lugar da cidade.

Esse é o tipo de acontecimento casual que nos aquece o coração e nos faz pensar que a simplicidade e a bondade podem estar em qualquer lugar, principalmente quando menos esperamos. Registro aqui o meu agradecimento a essa criatura tão simples quanto verdadeira nos seus gestos de leitor, de ser humano e de pessoa digna.

He-Man e sua turma do desenho animado/Reprodução

ESTRANHEZAS - A primeira das várias esquisitices do filme, bancado pelos estúdios associados Mattel/Escape Artists, é tentar um infrutífero "diálogo" com o público da chamada Geração Z, ao apresentar o jovem Adam (futuro He-Man) como um cara sem noção de nada. O único objetivo dele é encontrar uma espada que perdeu quando veio de outro mundo, ao mesmo tempo em que ele sequer sabe para que serve tal objeto, concretamente.

Resumidamente, a estranheza toma conta dos espectadores quando, ao final dos primeiros minutos do filme, Adam - então um garoto de 10 anos - é lançado num túnel do tempo pela Feiticeira e reaparece como um cara de 25 anos, perdido num emprego meio fracassado, dividindo um apartamento com um amigo. Detalhe: ninguém desconfia que Adam é órfão ou não e sequer se sabe da história dele, que sempre levam na piada, quando diz ter vindo de outro mundo e caiu numa cidade norte-americana qualquer.

Ficam muitas lacunas na transição entre o garotinho que veio de Etérnia e a maneira como ele vive na Terra. Seu comportamento também é estranho, inclusive quando jogam o rapaz de volta para o Reino onde nasceu e ele aparece lá vestido como um cara de escritório de 2026. Nada que convença o espectador de que aquilo vai dar certo. E ninguém por lá, obviamente, acredita que ele seja príncipe de coisa alguma. E nem se questiona como veio parar ali e o que veio fazer.

Ainda teve outro problema na configuração do personagem: Adam é tão bobo e sem ideia de quem foi ou de quem é que sua memória é péssima. Quando está diante das figuras do seu passado em Etérnia, o futuro herói praticamente não se lembra direito de ninguém, mistura nomes, confunde tudo e mal tem forças para segurar a Espada do Poder - seu grande trunfo que o tornará He-Man outra vez (lá na frente).

Na prática, o filme mostra um personagem meio "humilhado" - pelo menos se o parâmetro for o He-Man dos desenhos animados que fizeram sucesso no Brasil entre os anos de 1984 e 2021, quando foram exibidos centenas de episódios da franquia em desenho animado, fizeram filme (o de 1987), bonecos, games, lançaram revista em quadrinhos e exploraram ao máximo seu potencial comercial.

LADO BOM - Por outro lado, o filme consegue desativar memórias afetivas do público - que assistiu à série desde os anos 1980 no Brasil -, arranca aplausos da plateia e mostra excelentes atuações de alguns dos vilões mais conhecidos da história, principalmente o Esqueleto.

Outra coisa coisa foi a dublagem brasileira, que teve a excelente performance de Luis Carlos Percy na voz do Esqueleto, cuja tarefa foi substituir a clássica voz do saudoso Isaac Bardavi. Percy deu conta do recado e mexeu com o público ao reproduzir um tom de voz muito próximo daquele que caracterizou o principal vilão do filme. Suas gargalhadas, sua maneira sem escrúpulos de tratar os capangas e suas gags mais tradicionais estão todas na voz de Persy.

A película melhora um pouco quando, finalmente, Adam recobra a memória e descobre que ele tem o poder da espada mágica que tanto procurou desde a infância, ao voltar para Etérnia, libertar seu mundo, seus amigos e seus pais.

É um filme que vale a pena a ver por conta de memórias afetivas. Todavia, poderia ser melhor se os produtores tivessem se concentrado na vida em Etérnia. He-Man e a Terra parecem não combinar muito, apesar do esforço que fizeram para fisgar a Geração Z neste remake.

O volume crescente de pessoas exibindo pilhas e mais pilhas de livros nas redes sociais é um fenômeno real de impulso da leitura e do seu crescimento como ferramenta de conhecimento ou é uma onda passageira e performática? As pessoas nas redes distorcem o real sentido do ato de ler? Questões como essas agitam o mundo acadêmico e são válidas. As respostas, talvez, não caibam em uma única resposta. Vamos ao papo! Assista ao vídeo abaixo!

Quanto mais leitores/as, melhor

Não se trata de criticar o saudável crescimento projetado pelo ambiente das redes sociais. Pelo contrário: é louvável ver leitores e leitoras brotando de todos os lugares, enchendo eventos literários, livrarias e disputando livros numa avidez como há muito não se via no Brasil. Isso aproxima mais e mais pessoas do livro e amplia nossa base leitora. Apenas se observa que existe uma ínfima parcela de pessoas que usa esse momento para "performar”, mas isso é problema de cada um.

Desmistificar a experiência leitora

Para desmistificar isso, falo da minha experiência enquanto leitor, escritor, professor e jornalista. Lanço um olhar particular de quem é fruto desse processo de letramento e admiração pelos livros e pelo conhecimento, e não pelo mero processo de mostrar por mostrar o que se está lendo. E que se espraia atualmente em multiplataformas, e nem por isso perde seu brilho, seu encanto - e pode ser entendido como ainda mais amplo.

Encontro com o Autor

Sou autor de três livros de literatura infantil, disponíveis no catálogo da Palhação Azul Editora. Outro ambiente que me apraz na condição de escritor é partilhar dessas experiências em escolas, universidades e encontros literários por meio do projeto Encontro com o Autor, que realizo pelo Brasil já faz algum tempo, e que agora se amplia para outras cidades.

Veja abaixo como agendar uma visita do autor à sua escola.

O pequeno filme que coloquei no ar faz parte de uma singela campanha lançada pelo meu selo editorial, que propõe essa reflexão sobre o ato de ler.

Veja o filminho e opine sobre o conteúdo!

Imagem criada com o Gemini, IA do Google

Por mais que você busque e tente identificar referências a outras obras brasileiras, o livro A Cabeça do Santo, de Socorro Acioli (Companhia das Letras), trouxe ao meu imaginário, em quase toda a narrativa, a lendária cidade de Macondo. O sofrimento, as dores dos personagens, seus encontros e desencontros, o ir e vir e os inúmeros acontecimentos mirabolantes não poderiam acontecer fora do submundo do realismo fantástico. A cidade de Candeia, onde a trama se concentra, me parece outra Macondo. Socorro faz essa mágica diante dos nossos olhos. E funciona muito bem, a começar por características dos que vivem naquele universo, no interior do Ceará.

O personagem Samuel, por exemplo, lida com incontáveis pedidos de mulheres pelas bênçãos do santo casamenteiro - e estes passam a atormentá-lo dentro da cabeça oca de Santo Antônio. A autora faz questão de mostrar o protagonista como uma figura confusa depois que este descobre o estranho dom de “ouvir preces de mulheres" - justo na cabeça do santo. Em Macondo, José Arcadio tem uma mente pra lá de fértil, embora sua sagacidade seja a de um líder que sonha alto e vive muito além do seu tempo. Samuel, o despossuído, sequer tem sonhos, mas a descoberta dos seus “poderes” abre fronteiras que ele sequer imaginava existirem. É aí que parte da magia acontece: quando ambos viram seres além da imaginação, cada um a seu modo.

Outro aspecto curioso é que Socorro Acioli faz do garoto Francisco, primeiro amigo de Samuel dentro da cabeça do santo, uma criatura que lembra, ainda que bem de longe, o cigano Melquíades, que levava a Macondo as últimas novidades do mundo. Na caso da narrativa que se passa em Candeia, Francisco leva as boas-novas ditadas pelo homem que tinha o poder de ouvir as preces das mulheres cujo desejo era arrumar casamento e tinham no santo sua última instância. Melquíades fazia negócios com o ingênuo e inventivo líder da família Buendía. Francisco faz o mesmo com pessoas humildes, só que enganando meio mundo de miseráveis. Melquíades tem uma certa ética, ao perceber que José Arcadio ultrapassa todos os limites da loucura e da imaginação, e que isso pode levar a família Buendía à fome.

A busca das mulheres pelo matrimônio, no romance de Socorro Acioli, remete a um tempo e a uma realidade que não encontram paralelo em sociedades “avançadas" ou com direitos consolidados. São o eco de um tempo. A avó de Samuel, figura estranha e com poderes supostamente sobrenaturais, ensaia comportamento de bruxas milenares, que a literatura não precisa explicar o que levou a autora a lançar mão desse recurso. Ele existe para ampliar o poder mágico da narrativa. Não faria sentido explicar algo que não cabe numa trama. E que, de certo modo, a desvirtuaria.

Já o prefeito corrupto e desleixado com a realidade local - que vive em outra cidade “porque Candeia é amaldiçoada e sem futuro”, esse sim, sempre existiu no imaginário politico popular, e tem um quê de atual na história. Completa a lista de figuras soturnas e malandras um radialista que vê a oportunidade de ganhar dinheiro com os poderes mágicos de Samuel e as astúcias de Francisco. O vigário local também é parte desse microcosmo que assiste e participa de tudo, mesmo que o senso contrarie os mandamentos. Desde que entre dinheiro para a paróquia.

Candeia, por sua vez, tinha tudo para não servir para nada além de uma terra desgraçada, pobre e inútil. Com a chegada de Samuel e a descoberta dos seus poderes mágicos, tudo muda e ressurge como uma nova cidade, com tudo o que o consumismo pode ter. Com coisas boas e desvios. A referência, no caso, não cabe no universo de Gabo em Macondo, que permanece no atraso por todo o sempre, embora Candeia seja vítima da própria prosperidade, como era de se esperar de uma terra que havia morrido e volta do nada - e passa a atrair toda sorte de aventureiros e trapaceiros.

Influência direta de Gabo

Esse tipo de narrativa tem a influência direta do estilo do escritor colombiano, já que o romance, segundo a autora, foi bolado no formato inicial de um conto, durante um curso ministrado por Garcia Márquez (o Gabo), em Cuba, no longíquo ano de 2006, e que anos depois ganhou sua forma atual.

Candeia é um pouco disso tudo, de outros modos, com outras pessoas, outra realidade. Já Macondo, o mundo que dá base ao romance Cem Anos de Solidão, de Garcia Márquez, é um território fantástico onde se desenrola uma longa trama familiar. O local foi fundado num numa mata praticamente inacessível à dita civilização, no meio do nada, por José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán.

Personagens aparentemente laterais da história de Socorro Acioli trazem lendas africanas, vozes de outros mundos distantes de Candeia e conecta isso tudo a um pequeno pedaço de terra no interior do estado do Ceará. De certa maneira, é uma demonstração da autora de competência narrativa colhida na fonte de um dos maiores romancistas do século XX.

Como conheci o livro

Desde que me falaram a primeira vez desse livro de Socorro Acioli, adiei sua leitura por estar com uma fileira de livros bem atrasada, e a obra àquela altura sequer fazia parte das que pegaram a senha. Por obra do acaso, acabei topando com ele numa livraria em que fui participar do lançamento de outro livro. Comprei, comecei a folhear ainda numa cafeteria ali perto e veio a loucura: terminei em menos de uma semana. Isso porque segurei a leitura para sorver melhor a história.

Foi um livro que me prendeu do começo ao fim. Não precisei ir e voltar, como foi o caso da leitura complexa e demorada de Cem Anos de Solidão, do Gabo, que quase todo leitor ou leitora já confessou ter sido obrigado a ler e reler diversos trechos para não perder o fio e entender a longa trama da família Buendía nas terras de Macondo.

Por que recomendo a leitura

É uma leitura que recomendo por essas e outras referências. No mais, Socorro Acioli provou que domina o poder narrativo de forma a envolver leitores e leitoras, fazendo rir, emocionando e cutucando velhos preceitos e preconceitos acerca dos pequenos universos Brasil afora. É uma delícia de leitura para todos os que gostam de algo realmente bem brasileiro, mas com pitadas de outros grandes romances.

Dentre os destaques do programa, temos a estreia da plataforma de streaming Tela Brasil, iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) que visa democratizar e ampliar o acesso dos brasileiros ao cinema nacional. A Tela Brasil entra no ar neste sábado (30) e deve funcionar nos próximos 30 dias sem um aplicativo, mas rodando em equipamentos como smartphones, tablets, PCs e notebooks. Em breve, o MinC promete disponibilizar o aplicativo do novo canal.

A Tela Brasil começa com 560 filmes nacionais disponíveis a partir da sua estreia, com acesso 100% gratuito. Para assistir, o usuário deve utilizar sua conta gov.br. Clique aqui para acessar o canal.

MAIS DESTAQUES - A edição também destaca show dos cantores e compositores Zeca Baleiro e Vicente Barreto em SP; a exposição do maior nome da produção gráfico-visual do Japão no CCBB Rio; o crescimento do número de leitores no Brasil, além de trazer dica de livro e outros espetáculos pelo país.

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