O que vocês lerão abaixo é uma transcrição quase literal de uma conversa que eu e a Giu Mesquita tivemos nesta semana, misturando curiosidades sobre seu processo de preparação, reflexões sobre a entrevista e algumas respostas que não chegaram à versão publicada. Para conferir a matéria, que tem 20 páginas entre fotos e texto, a ELLE Men está à venda aqui.

Esta edição da newsletter faz parte da Ctrl+Extra! Se você chegou agora e não sabe o que é isso, explico: ela é uma newsletter meio separada que foi criada para abrigar conversas não programadas e um pouquinho maiores, que não caberiam numa edição regular da Ctrl+ELLE de segunda. Digo meio separada porque ela usa uma ferramenta do Substack chamada Sections, que permite que assinantes que leem por e-mail possam optar por recebê-la ou não (é só ir nas configurações e desmarcar Ctrl+Extra caso não queiram. Sem ressentimentos!! 🫶). A primeira que mandamos foi em junho com a Bárbara Rossi, quando ela compartilhou o que aprendeu com a Jane Fonda em uma entrevista que fez para o site. Vale demais relembrar.

Agora, ao assunto:

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Como foi o caminho até o Jão chegar na capa da ELLE Men? Sei que você esteve diretamente envolvida, rs

Sim! Quando vi que ele ia lançar um disco novo, logo sugeri que a gente fizesse. Só que tinha a questão de repetirmos um personagem de uma revista anual, já que ele saiu na primeira edição, em 2022. Mas aí veio a audição do álbum dele no Anhangabaú, que esgotou em 39 segundos e reuniu 11 mil pessoas. No dia seguinte dessa audição, eu já cheguei pra Su de novo e falei “a gente tem que fazer”. O momento era muito bom e ele é um personagem muito único, era uma oportunidade de vermos essa evolução dele também, uma continuação quatro anos depois. E rolou. Essa conversa foi numa segunda-feira e fotografamos ele na semana seguinte, foi muito rápido.

E você entrevistou ele no set pessoalmente ou foi num call?

Foi por call porque a gente teve pouco tempo. Eu fiz a entrevista na terça-feira, na quarta foi a foto e na quinta eu já entreguei o texto.

Meu Deus, isso dá menos de dois dias pra escrever!

E eu ainda decupei a entrevista inteira antes do set. Foi uma loucura, amiga. Mas funciono bem sob pressão. Se tenho que entregar no dia seguinte, consigo escrever rápido. Só preciso saber como vai ser o primeiro parágrafo. Depois que começo, o texto vai.

A matéria começa expondo os números da carreira dele. Você sabia que queria abrir assim desde o começo?

Foi uma coisa que a Bruna (editora de cultura) pediu, pensando em quem não conhece o Jão e não entende a dimensão dele. Então, o texto todo foi pensado para mostrar por que a gente escolheu ele e por que ele é um personagem interessante para a ELLE.

Voltando à entrevista por call. Esse é um dilema muito grande para nós jornalistas, né? A gente quer fazer pessoalmente, mas no fim sempre fica a dúvida: será que é melhor fazer pessoalmente por 15 minutos ou por uma hora à distância? Já que infelizmente não dá pra ter tudo!!

Tem um lance que eu acho muito importante, principalmente nesse caso do Jão, que é: ele deu muitas entrevistas antes da nossa porque tinha acabado de lançar o disco. E não é que ele tenha treinado e tal, mas reparei que ele deu respostas muito parecidas nelas. Exatamente porque eram essas entrevistas de 10, 15 minutos, então são as respostas que ele tinha para dar para essas perguntas mais óbvias. O nosso objetivo era ser um pouco diferente disso. Precisava ser uma entrevista maior, ainda mais por ser uma matéria de capa. E precisava ter um momento para ele se soltar também. Se fossem 10 minutos no set, ele só ia conseguir responder aquilo que ele já tinha respondido para todo mundo. Então, no fim, acho que foi uma boa escolha ter feito por call.

Fazendo um comparativo, eu assinei a entrevista do L7nnon também, e essa a gente fez ao vivo e gravada em vídeo. E acho que perde um pouco da conversa, sabe? Não que eu fique falando em cima das pessoas, rs, mas não dá para fazer um comentário, parar para complementar, perguntar alguma outra coisa em cima. Então, a gente achou melhor fazer por call até para ficar mais livre, porque no set fica um monte de gente em cima. Claro, se desse para parar ali uma hora e meia durante um ensaio pra gente conversar, seria uma coisa, mas não tem como.

Ter falado com ele antes também te deixa mais livre no dia da foto, né? Você não tem que ficar tentando encaixar a hora da entrevista.

Sim, no dia seguinte conheci ele pessoalmente e a gente conversou um pouco mais. Falei com o Renan também, que é o empresário dele. Inclusive, no texto tem alguns dados que quem me passou foi o Renan, tipo a informação de quantas pessoas estão até hoje na lista de espera da camiseta que ele fez com a Adidas ano passado. São detalhes que não perguntei para o Jão na entrevista, mas lá no dia do set eu descobri.

E qual foi exatamente a pauta da entrevista?

Nossa vontade era ir além das inspirações do disco e também de certa forma continuar o papo que a gente teve com ele em 2022. Ele foi capa da primeira ELLE Men e naquela época ele já era grande, óbvio, mas nem um décimo do que é hoje. Foi interessante porque eu li de novo essa entrevista que o Gab fez, e é outra coisa agora. Então foi tentar trazer o lado mais íntimo dele. Falar menos sobre o conceito do álbum, que já foi abordado exaustivamente. Logo no começo da entrevista, avisei: “Jão, passei a última semana vendo tudo o que já saiu sobre você. A gente vai fazer uma coisa diferente aqui.”

E deu certo?

Super! Depois de um tempo de conversa, senti que ele conseguiu se soltar mais. Foi meio tarde a entrevista, foi lá pelas 20h30 e acabou umas 22h. Por uma questão de agenda mesmo. E eu quis fazer na terça, mesmo só dando para ser de noite, porque queria contar com a possibilidade de pegar informações no set, caso faltasse. E também para termos noção das respostas e gravarmos algumas em vídeo. Foi ótimo, ele estava super tranquilo, de moletom, na casa dele, deitado no sofá, rs.

E como foi a sua preparação para essa entrevista? Considerando o pouco tempo em que tudo aconteceu.

Eu vi tudo que tinha saído dele, todas as entrevistas possíveis e imagináveis. Vi também entrevistas de quando ele era bem novinho e tinha acabado de aparecer na mídia, e fui montando a pauta a partir disso, tentando criar perguntas diferentes.

Também vi o show inteiro da última turnê. Tem duas horas e quarenta minutos esse show. Sobre isso, tem uma coisa que eu acho interessante, inclusive foi um dos motivos que me fez sugerir ele, que é que o show é 100% sobre ele. É uma lógica de estrela pop internacional mesmo. Muitas vezes, shows são mais sobre o rolê, você fica ali numa roda bebendo com os amigos enquanto a música toca de fundo. Os shows dele não. São para ver ele, ouvir a música dele, não tem muito essa coisa de “é uma festa, bora beber e curtir.”

Essa imersão no entrevistado é uma coisa sua, que você faz em todas as entrevistas, ou teve algum motivo específico que você achou bom ter uma overdose de Jão?

Geralmente, entrevisto pessoas da moda, né? É diferente de entrevistar um artista da música. Óbvio que costumo ler bastante antes das entrevistas, inclusive com estilistas, mas é outra coisa entrevistar o Alexandre Herchcovitch, por exemplo, que acompanho o trabalho desde que eu tinha, sei lá, 16 anos. A moda é o meio em que estou inserida.

A entrevista com o Jão exigiu um esforço maior, tanto porque eu tinha poucos dias quanto porque ele falou com muita gente em um espaço curto de tempo.

Com que tamanho a matéria saiu no fim?

Vinte páginas, entre texto e foto. Não lembro agora como ficou no final, mas entreguei o texto com 20 mil toques, o que é bastante para o impresso. Chegou uma hora em que falei “Gente, não sei mais o que cortar, a entrevista ficou muito boa.” A Bruna deu uma lapidada, e aí o Luigi mexeu depois.

O que acabou não entrando no texto final?

Algumas coisas mais rápidas, por exemplo, perguntei se ele reparava nas pessoas na plateia, e ele disse que é supermíope. Também perguntei se, enquanto esteve off das redes, espiava o que falavam dele por aí. Ele disse que não, mas que as pessoas contavam para ele o que estava rolando.

Quis entender também um pouco das motivações dele de fazer as coisas como ele faz. Isso acabou não entrando muito porque a gente foi mais para esse lado íntimo, mas eu queria entender o fenômeno. Quanto disso é natural e quanto é arquitetado. E, realmente, ele e a equipe pensam muito na construção da carreira. A coisa dos palcos enormes, o hiato de um ano e meio, tudo é muito bem pensado. Não é uma coisa do tipo: “Ah, comecei a cantar aqui e deu certo”, sabe? Existe um esforço de construção desde o início. Também falamos sobre o público dele, que é majoritariamente feminino e que tem muita adolescente, crianças...

Essa parte entrou no texto final, né?

Sim, mas especificamente sobre o público mais jovem, ele disse algumas outras coisas interessantes que não couberam. Por exemplo, perguntei por que ele acha que esse público se relaciona com o trabalho dele. A resposta dele foi essa aqui:

“Acho que o público em geral se identifica comigo porque sou muito honesto. Sempre fui a pessoa que quer que os outros sejam diretos comigo. Quando era criança, queria que falassem comigo de verdade, porque eu já entendia e sentia tudo de verdade. E trato o meu público assim. Tenho o compromisso de escrever como a minha vida é e de agir de acordo com as coisas em que acredito. Não me traio de maneira nenhuma. Acho que isso atrai as pessoas.”

No geral, existe essa coisa de que os artistas que têm um público feminino muito grande são sempre desacreditados, né? Isso conversa pessoalmente comigo porque eu fui emo. Era um preconceito “homens falando de sentimentos” e foi algo que marcou muito a minha adolescência. Acho interessante fazer esse paralelo e entender por que ele também é um artista que sofre tanto hate, meio que na mesma proporção em que é amado. Existe um preconceito em torno dele. Pode ser homofobia, pode ser bifobia, mas acho que também tem muito a ver com essa coisa de ser um homem falando sobre sentimentos e adorado por mulheres. Acho que tudo isso influencia a maneira como as pessoas olham para ele e para a carreira dele.

Depois dessa imersão intensa, alguma coisa sobre ele na entrevista conseguiu te surpreender?

Me surpreendi com a facilidade com que ele falou sobre o namoro. Acho que é uma coisa sobre a qual ele não falava tanto antes. E considero importante, como ele mesmo disse na entrevista, ver um homem namorando outro homem e ocupando os lugares que ele ocupa. Fiquei feliz por ele ter respondido às minhas perguntas daquela forma. Acho que faz falta ver uma pessoa falando abertamente sobre estar em um relacionamento LGBT. Isso foi muito importante. Foi a melhor parte da entrevista.

Para terminar, qual a sua preferida do álbum?

A que eu mais gostei foi a “João”, que é em homenagem a ele e escrita pelo namorado, Pedro. Achei fofa. Eu sou uma mulher romântica, né? rs. Mas o álbum dele que eu mais gosto é o de 2019, o Anti-herói, que é um disco bem melancólico, para corações partidos.

Leia a entrevista na ELLE Men

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Por aqui, começamos, é claro, com a nova edição da ELLE Men com suas cinco opções de capa: Jão, Alton Mason, L7nnon e Bruno Gagliasso. E, como esta é a última newsletter do mês, também temos os favs da Chants, que está de férias, mas deixou tudo pronto para nós 🙏, mais um capítulo da nova seção “Me indica” e destaques do site. Bora!!

A ELLE Men, por quem faz a ELLE Men

“Esta é a segunda edição que a gente faz sem tema, o que me dá um pouco de desespero no começo”, me confessou o Luigi quando conversamos sobre a elaboração do volume 6 da nossa revista masculina, lançado na terça. Conforme as pautas foram sendo definidas e os textos chegando, porém, nosso diretor de reportagem moda, que atua também como editor da Men, contou que um fio em comum começou a surgir:

“Esta edição, no fim, é sobre querer mudar, pensar em jeitos diferentes de fazer o próprio trabalho, se reinventar e olhar mais para você mesmo. Outra coisa que apareceu muito em todas as pautas foi a paternidade — ou a admiração e idealização de uma figura masculina mais velha, que veio antes. Há uma reflexão sobre como esse apego pode ser bom para você crescer, mas também aprisionador.”

Em consonância com as investigações sobre masculinidade que a ELLE View introduziu neste mês na série Recall masculino, a ELLE Men também se debruçou sobre o assunto. Ele aparece principalmente em pautas dos cadernos de beleza e sociedade. Luigi explica que essas matérias buscam “entender o que está dando errado para tentar fazer dar certo”.

Na nossa conversa, ele compartilhou as particularidades de se fazer uma revista sobre/para homens dentro de um título conhecido pela moda feminina e aproveitei para entender sua visão sobre o setor no geral. Como estamos na Ctrl+ELLE, quis saber sobre seu processo de trabalho, quais matérias ele escolhe fazer e como sua rotina muda no período em que a ELLE Men está sendo produzida. Mais no fim, um pouquinho sobre o que está rolando com cada personagem de capa!

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É um desafio fazer uma revista masculina em 2026? E na ELLE, que é originalmente uma revista de moda feminina?

É um pouco sim. Acho que vamos aprendendo com o tempo. Nas primeiras edições, eu sentia que falávamos um pouco de um lugar de fora: “Vocês, homens”. Nas duas ou três últimas, vejo que temos conseguido nos colocar dentro da conversa também, evitando esse lugar separado ou acima. Agora, quando pensamos nas pautas, consideramos que é importante termos homens falando para homens de um jeito legal, junto com o olhar feminino.

O que tem de mais particular na ELLE Men brasileira?

Como a revista sai uma vez por ano, não dá para ser uma publicação superquente. Mesmo quando existe um gancho — o Jão acabou de lançar um álbum, o Bruno tem filmes saindo, a Carnan vai fazer um desfile —, trabalhamos as pautas para que fiquem mais atemporais e não se limitem à notícia. É uma coisa que precisa durar. E tem também o fato de que a ELLE Men é uma revista de moda. Quando lançamos, em 2022, havia revistas masculinas com moda dentro, mas nós queríamos falar de moda como o foco principal. Existem outros assuntos, mas é a moda que guia tudo.

Como fica sua rotina durante o período em que está fazendo a ELLE Men?

Sem rotina, rs. No começo, vai dando tempo de fazer outras coisas, mas chega o momento em que tenho que abrir mão de boa parte das outras tarefas e contar com o Gabriel, a Giu e outras pessoas porque não tem como conciliar. É uma revista inteira, tem que olhar tudo e pensar em tudo. Fico muito focado nisso e a intensidade vai crescendo. Nas duas últimas semanas, é só isso. É até um pouco frustrante porque não consigo ver outras coisas, ler minhas newsletters e me sinto meio alienado. Agora estou voltando para a minha vida.

E além da edição de todos os textos, sei que você pegou algumas entrevistas!

Sim, escrevi mais do que deveria, na verdade. Fiz a entrevista com o Bruno Gagliasso, com o Felipe Matayoshi, da Pace, e com a Sasha, além da carta do editor que assino. Com a Sasha, eu tinha curiosidade de conversar sobre o masculino, que está crescendo muito dentro da Mondepars. Também quis fazer a Pace porque é uma marca que admiro. Ainda não tinha tido a oportunidade de falar com o Felipe e me aprofundar na história deles e foi muito legal.

Além da Pace, a Carnan também tem destaque na edição. O que chamou sua atenção nessas marcas?

As duas estão crescendo muito, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Existe uma base de fãs bem grande, quase um culto, em especial, em torno da Pace. Ela fez seu primeiro desfile recentemente e a Carnan vai fazer um no começo de setembro, no Rio. Havia assunto e nunca tínhamos nos debruçado mais profundamente nelas na ELLE. Na Pace, é mais um perfil do Felipe do que da marca em si, e é interessante porque ele também fala de família, do avô, do Japão.

Estamos vivendo um bom momento para marcas masculinas mais autorais no Brasil?

Acho que sim. Há uma coisa curiosa, sobre a qual falamos também numa matéria da Chantal (“Mudança de hábito”). São marcas que não tem um produto muito maluco, que você olha e pensa: “Nossa, nunca imaginei esse tipo de roupa”. Pelo contrário, elas têm uma base muito clássica ou conhecida de modelagem e de peças, mas sempre com algum diferencial. Principalmente na Carnan e na Pace, há uma origem no streetwear, embora não sejam só isso. São roupas bem-feitas, com material de qualidade e uma preocupação grande de acabamento. Acho que isso tem relação com o sucesso com o público masculino que no geral se preocupa mais com a função da roupa. Existe uma coisa cultural na forma como o mercado masculino funciona.

No geral, como você definiria a moda masculina de 2026?

Não existe uma resposta exata, mas ela está passando por um momento de transição curioso. Desde quando o #MeToo estourou, em 2015, isso impactou o jeito como o homem se representa e se entende. O momento cultural meio que o forçou a se olhar de outra forma. Isso também abriu portas para muitos homens explorarem o estilo de uma forma mais livre, o que provavelmente incentivou as pessoas que criam moda, que passaram a ter mais público para suas invenções.

Só que, de uns tempos para cá, parece que aquilo que, digamos, mais fugia da curva tem se apagado um pouco em favor de coisas mais básicas, clássicas, tradicionais e até formais. É algo que não acontece só no masculino, embora tenha suas particularidades. Falando especificamente de moda masculina, acho isso muito curioso diante de tudo de ruim que está acontecendo com a masculinidade. Ao mesmo tempo, existe outro lado: a noção de que você não precisa pintar as unhas, usar um vestido ou ser o Harry Styles para mostrar que não é um homem horrível. Tudo bem querer se vestir de maneira mais tradicional ou meio caretinha.

Tem muita coisa para ser explorada na moda masculina. Na entrevista da Robin [Givhan, da ELLE impressa de maio] ela até fala que, como a moda masculina ficou estagnada por muito tempo, há mais abertura e muito mais assunto do que na feminina. Existem territórios novos aos quais ninguém se deu muito o trabalho de olhar.

Qual matéria da edição você diria que merece ser lida e relida com atenção?

Há algumas. As entrevistas de capa, claro. Também gosto muito da entrevista com Milton Hatoum, feita pela Renata Piza. É superemocionante e ele diz coisas muito bonitas. Fala da infância, um assunto que também apareceu em várias pautas e que se conecta com a paternidade e com a memória. Milton fala ainda sobre se comunicar, sobre como falar com o outro não pode ser uma via de mão única, precisa haver troca.

Há também uma reportagem com viés mais de artigo sobre homens lidando com sentimentos, apegos, masculinidade, emoção, dinheiro e poder — e como isso os afeta e por que é tão difícil soltar. Foram ouvidas várias psicanalistas para essa. E há duas de beleza que gosto muito, uma sobre testosterona e outra sobre o looksmaxxing. São assuntos relacionados e acho importante lê-los e fazer as conexões dentro da revista. Ah, e temos Keith Richards! É um exemplo de como pensar e viver fora das caixas pode ser mais leve, agradável e verdadeiro.

Compre aqui a ELLE Men Vol 6

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Os favs da Chants

Não sou apenas eu que ando obcecada pela tal da sneakerina, como compartilhei semana passada. Um dos favoritos do mês da nossa editora de consumo é o tal do tênis-sapatilha — no caso dela, um modelo rosa que me lembrou um pouco sapatilhas de boxe.

Se você está chegando agora, toda última newsletter do mês nossa editora de consumo Chantal Sordi aparece por aqui contando quais foram os produtos e moods que fizeram sua cabeça. Em agosto, o assunto é Japão, sereias e sapatos.

1. Obsessão do mês: Japão. Quase 15 anos depois da minha primeira passagem por Tóquio, finalmente estou voltando. Planejo essa viagem desde novembro e passei os últimos meses salvando restaurantes, brechós, lojas de discos, exposições e todo tipo de endereço que quero conhecer. Também já sonhei mais de uma vez que voltava sem conseguir ver nada, então dá para ter uma ideia do nível de ansiedade.

2. Vale prestar atenção: no fundo do mar. Ando reparando em uma boa quantidade de conchas, peixes e corais na moda. No desfile Cruise 2027 da Chanel, Matthieu Blazy levou o tema a Biarritz com estrelas-do-mar bordadas, vestidos cobertos de escamas e convites em forma de concha. Zuhair Murad criou uma coleção inteira inspirada no universo aquático e referências semelhantes vêm aparecendo em outros desfiles recentes. Sei que o mermaidcore é coisa de 2016, mas parece que uma nova maré está chegando.

3. Fui influenciada: tênis-sapatilha. Sempre fui muito mais sneaker do que sapatilha, então a sneakerina nunca pareceu muito a minha praia. Até experimentar a versão da Alexandre Birman com Esther Marques numa aula de ballet fitness. Minhas coxas ainda estão se recuperando, mas acho que fui convertida.

4. Culpa de alguém na redação: Coletes. Com o calor cada vez mais difícil de ignorar, comecei a repensar o papel deles no meu armário. Amo alfaiataria, então poder dispensar as mangas sem abrir mão dela me parece um ótimo negócio. Os modelos que circulam pela redação têm aumentado ainda mais minha vontade de usar, especialmente os de linho ou com fechamentos de inspiração chinesa.

5. Estou de olho em: @vagabondshoemakers. Descobri a marca sueca nas pesquisas de trabalho e me apaixonei. O forte por ali são os clássicos com uma graça a mais, de loafers com proporções exageradas a sapatilhas de bico quadrado e oxfords chunky. A marca também estreou na Semana de Moda de Copenhague este ano, então sigo de olho.

6. Collab da vez: Hello Kitty & Friends x Godzilla. Quase morri quando vi as surpresinhas do novo McLanche Feliz do McDonald ‘s, que juntou Hello Kitty & Friends e Godzilla. São oito brinquedos que transformam personagens da Sanrio em versões fofíssimas dos kaijus, com direito a Kuromi de Mechagodzilla e My Melody de Mothra. Infelizmente, a coleção só está disponível nos Estados Unidos. #injustiça

RECAP DE AGOSTO

→ Como o couro desafia a masculinidade e amplia as possibilidades da moda masculina

→ É o momento da calça curta: flare, cropped e corsário

→ E o poliéster? A fibra mais usada do planeta está no centro da polêmica

→ O sucesso dos suplementos em formato de gummy (e os cuidados que exigem)

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ME INDICA…

Uma série para maratonar? Depois da Bá ter me dado boas dicas de lip tints na última Me indica, é a vez dela pedir algo para uma pessoa da redação, e ela escolheu a Giu, editora-assistente de moda: “Quero uma indicação de série da Giu, a pessoa que assiste absolutamente todas as séries do mundo kkkk. Quero algo que vai me prender e me fazer ficar acordada até a madrugada!”

Gostou da dica? Já assistiu Amor platônico? Se tiver outras indicações para a Bá, comente no link:

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É isso por hoje! Obrigada por chegar até aqui e até segunda que vem 😙

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A história é a seguinte: estava eu buscando meias tabi na internet, quando me deparei com o item curioso na Agui. Já tinha visto versões de marcas esportivas sem dar muita bola, mas, de repente, ele me pareceu a coisa mais legal do mundo, um potencial substituto para meu oxford Dr. Martens que uso pelo menos 1x por semana há mais de dez anos — e também, me digam se estou louca, achei que ele tinha algo de similar a esta sapatilha da Vivienne Westwood que é provavelmente o meu único real sonho de consumo.

Enfim, coincidência ou não, nosso site também falou da “sneakerina” semana passada e mostrou 5 ideias de looks para acompanhá-la. Agradecida!

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Agora sim, ao assunto. Hoje trago para cá mais uma vez a série #ApoieMulheresDaModa, comandada pela Giu e pela Chantal. Falamos sobre o projeto em uma entrevista em maio, quando ele tinha pouco mais de dois meses de vida. Desde então, o compilado de histórias cresceu e se fortificou. Lidas em sequência, essas conversas podem dar aquele empurrãozinho se você estiver pensando em tirar planos do papel e entrar na área.

E, claro, a série também é ótima para atualizar a sua lista de marcas que vale conhecer. Eu tenho uma no Notion e sempre fico de olho na tag do site para adicionar novos nomes a ela. Estas abaixo são algumas das que mais me chamaram atenção:

• DUA: Nessa marca soteropolitana de acessórios, mãe e filha produzem tudo à mão. “As referências estéticas vêm de elementos de culturas populares da Bahia e de religiões de matriz africana. Búzios, figas, carrancas, peixes e figuras de Iemanjá aparecem em brincos, anéis, colares e pulseiras feitos de prata e latão com banho de ouro. ‘Misturo características que vejo nas mulheres ao meu redor, no axé que permeia a cidade’, fala Camila. ‘A inspiração não é necessariamente na religião, mas nesse imaginário muito forte de Salvador.’” De olho: no anel desenvolvido com a técnica da cera perdida, que faz com que cada um seja único.

• Ventotto: Julia e Luisa Clark cresceram dentro da fábrica de sapatos infantis do avô, na cidade paulista de Birigui, um pólo do setor calçadista. Trabalhar juntas sempre foi um sonho, mas as irmãs seguiram caminhos distintos até finalmente se unirem em 2025. A produção é comedida e em menor escala, com apenas dois lançamentos por ano. O estilo das peças é clássico, mas alguns itens recebem modificações interessantes, como bicos alongados, estampas sobre o couro e saltos esculturais. De olho: nas sapatilhas de silhueta arredondada em cores como oliva e vinho.

• Mayara Junges: Em 2022, como projeto final da pós-graduação, Mayara criou um top estruturado em formato de flor. A peça, publicada em seu perfil pessoal no Instagram, viralizou e deu início à sua marca homônima. “Suas peças equilibram minimalismo e drama em roupas de volumes estruturados, cinturas marcadas e uma paleta que orbita o vermelho, o preto e o off-white, sempre produzidas sob demanda.” De olho: nas novas peças que exploram o azul.

• Paula Rondon: Desde o início da marca, o DNA romântico com influências do streetwear e do movimento punk se mantém intacto. O que também não mudou foi o caráter artesanal da produção. Paula corta tudo sozinha antes de mandar para duas costureiras de confiança. Atualmente, a grife lança de 30 a 40 peças únicas por mês — e é preciso ficar atenta, pois elas se esgotam rapidamente. Paula é uma das fundadoras do brechó B. Luxo e, na sua marca, as roupas são feitas com tecidos que coletou e guardou durante a vida inteira. De olho: nos cintos plissados para decorar todo tipo de peça.

Para conhecer mais dez marcas brasileiras interessantíssimas criadas por mulheres clique aqui. Este é um guia em construção, então conte nos comentários quais outros nomes você gostaria de ver na nossa série :)

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Mais alguma coisa?

→ A Casa Juisi, conhecida por reunir um dos principais acervos de moda do Brasil, abriu pela primeira vez parte de sua curadoria para venda. Destaques incluem uma peça Moschino Couture que pertenceu a Rita Lee e um vestido Christian Dior do período em que Gianfranco Ferré esteve à frente da maison. Novas peças estão sendo disponibilizadas no Instagram.

→ São Paulo recebe o primeiro Café Lacoste da América Latina (aquele dos docinhos em formato de camisas polos e bebidas coloridas).

→ Ricardo Almeida reuniu amigos, clientes e imprensa em seu estúdio para um desfile que contou com Alexandre Nero na passarela. A coleção de 2026 inclui ainda a RA2, laboratório criativo tocado pelos filhos do fundador em parceria com um amigo. “Os 18 looks evidenciam uma abordagem mais urbana, experimental e influenciada pelo design asiático, com blazers sem lapelas, camisas de estilo túnica e jaquetas utilitárias”, observou nosso editor de moda.

→ Simone, Ana Frango Elétrico e Ronaldo Fraga formam um trio inusitado, mas que deu muito certo. Os três artistas colocaram à prova uma diferença geracional de quase 50 anos com a turnê "Que mulher é essa?!", protagonizada por Simone, dirigida por Ana e com direção artística de Ronaldo. Em uma entrevista calorosa, Simone disse:

“É claro que quero arrastar Ana para todos os lugares, quero que toque, cante, participe de tudo. É minha filha, adotei. E vai me ensinar. Não sei como se fala. Como é? Essa menine? Esse menine? Ela é minha franguinho.”

→ Se para muitos brasileiros sempre existiu a máxima de que o chinelo é sapato para qualquer lugar, parece que o street style do mundo inteiro finalmente se rendeu ao item e tem incorporado as sandálias de dedo nos mais diversos looks, inclusive no escritório — ainda que, muitas vezes, suas versões com salto.

→ Parte da série especial da ELLE View de agosto, Sérgio Crusco investiga o fenômeno de homens que não bebem em taças. Em outras (melhores) notícias: homens ao redor do mundo estão descobrindo na jardinagem uma rota para reaprender a linguagem do cuidado.

PS.:

Termino esta newsletter contando sobre uma epidemia do bem que está rolando na redação: toda semana, quando apareço por lá, descubro que uma nova pessoa adotou um cachorro!

Não consegui traçar exatamente quando isso começou, mas meu palpite é que o Gus, editor de arte, teve certa influência na reação em cadeia mais recente.

“Eu adotei o meu no final de janeiro. Na virada do ano, estava em dúvida se teria um pet ou não e comecei a olhar ONGs. Nunca tive nenhum animal de estimação e sempre pensei que, se tivesse um, seria um gato, por morar em apartamento. Mas, olhando páginas de adoção, comecei a ver cães e pensei que poderia ser bem legal, inclusive para me ajudar a ficar mais ativo. E, de fato, mudou 100% minha rotina. Desde pensar nos cuidados, levar para passear, comprar coisas. A parte mais gostosa é ver o animal crescer com você e criarmos uma dinâmica própria no dia a dia. Cada cachorro é de um jeito, então dá pra adaptar muita coisa. Não tem que ser assim ou assado.”

Para alegrar a semana de vocês, e quem sabe inspirar alguém a adotar um cachorrinho também, aqui vai uma galeria de fotos dos bffs do Gus, editor de arte, da Luiza, videomaker, da Lelê, editora de redes, e do Luigi, diretor de moda. Absolute modelos.

E é isso! Hoje foi mais rápido. Deixo vocês com esta boa lista de filmes nacionais indicada por atrizes de diferentes gerações. Até segunda que vem 😗

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Eu mesma sou apaixonada pelas receitas que um monte de chefs de cozinha topam compartilhar nas páginas — inclusive, no fim da revista, algumas delas vêm em fichas destacáveis para guardar como antigamente 🤏. Sim, hoje em dia tem receita de tudo na internet, mas às vezes não dá um alívio se limitar a algo físico?

Estou com o plano de pegar a revista e tentar fazer (quase) todas as receitas que aparecem na edição até o fim do ano e convencer o pessoal da redação a se juntar a mim nesse desafio. Você está convidada também, claro. Pelo o que contei, são 30 receitas espalhadas, incluindo drinks e sobremesas. Então tem opção de sobra!

Mas não só de receitas vive a ELLE à Table, muito pelo contrário. É uma revista belísssima visualmente, dinâmica, cheia de entrevistas, reportagens, ensaios e crônicas (nessa edição, inclusive, tem uma da Paloma Jorge Amado compartilhando lembranças de sua família à mesa).

O terceiro volume, como a Pati contou, propõe uma viagem no tempo por meio da gastronomia:

“Não temos a madeleine de Marcel Proust, mas temos um bolo gelado de coco que vai transportar você direto para uma festa de aniversário dos anos 1980! A passagem do tempo também está em reportagens que mostram que a espera compensa: técnicas ancestrais, como cura, maturação e fermentação, potencializam o sabor dos alimentos e estão mais valorizadas do que nunca. De olho no futuro, a revista traz discussões importantes, como a importância de saber a origem daquilo que consumimos e em que condições esses alimentos são produzidos.”

Há também várias matérias instigantes. Em “Esnobado pela crítica, amado pelo público”, chefs discutem por que o salmão é sucesso absoluto em rodízios, mas não costuma ter lugar nos menus de restaurantes japoneses estrelados. Já em ponto de vista, a chef e sócia do Quincho, Mari Sciotti, compartilha a experiência da implementação da escala 5 x 2 em seu restaurante.

Para saborear direitinho a edição, vale entender como ela é organizada. São quatro cadernos: Aperitivo abre a revista com pautas mais rápidas, notícias e apostas. Em Na terra e na água, você encontra matérias aprofundadas sobre ingredientes e suas origens. O maior caderno é Na cozinha e na mesa, com receitas, entrevistas com chefs, drinks e tudo o que vem “depois que o ingrediente virou prato”. Para fechar, em Na estrada você se inspira com viagens gastronômicas e conhece a casa, e cozinha, de cozinheiros brasileiros.

Compre aqui a ELLE à Table Vol 3

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5 dias de looks da…

Giu Mesquita! Para nossa alegria, dessa vez não demorei muito para conseguir uma nova participante para a minha seção favorita da newsletter 🫶 A Giu, que é editora-assistente de reportagem de moda, topou logo antes das férias, mas fez um pequeno ajuste na proposta de se fotografar por uma semana. “Como sou aquariana, não separei um look por dia em uma semana. Fotografei os mais interessantes que usei nas últimas três semanas para termos uma amostragem diversa hahaha.”

Eu adoro o estilo da Giu e sempre soube que ela era fã de roupas pretas, mas não tinha ideia da extensão. “Preto é minha cor favorita, sou bem Rei Kawakubo das ideias quando se trata de roupa. Meu guarda-roupa é composto de 95% de peças pretas em diferentes materiais, texturas e shapes. Tem alguns tons escuros de berinjela, marrom e vermelho, como vocês vão ver, mas a base é sempre preta.” Bora descobrir como deixar looks escuros mais interessantes? Bora:

Look 1: Começando pelo look mais colorido (risos), com uma calça de alfaiataria berinjela. Eu e meu namorado fazemos coleção de camisetas de banda e eu peguei essa dele, do grupo Death, pra compor esse look, e ameiii. Usei pra ir pra redação em uma segunda-feira de reunião de pauta.

Look 2: A partir de agora, todos os looks são com a mesma calça. Sim, eu fiquei obcecada desde que eu ganhei ela da Carnan, no começo de julho. Adoro o shape balão e a cintura ser enorme para você ajustar com uma cordinha. Nesse dia, combinei com uma blusa de listras transparentes da À La Garçonne e minha tabi da Margiela pra ir no desfile da Maldito Paris, no Copan, em São Paulo.

Look 3: Mais um look preto, com a mesma calça e o mesmo sapato, mas aqui com uma jaqueta perfecto de couro que comprei há mais de dez anos e acho super coringa. Usei esse look + minha bolsinha de guerra da Margiela para ir conhecer a nova loja da Dior em primeira mão.

Look 4: Mais um look noturno, dessa vez com minha Doc Martens de todo dia e essa jaqueta toda estruturada da colaboração do Glenn Martens para a H&M. Não dá pra ver na foto, mas ela é roxa! E é toda moldável: tem arames por dentro da peça inteira pra você customizar como quiser.

Look 5: O look escolhido pra acompanhar o editorial de capa do [censurado, descubra em breve], personagem que sugeri e entrevistei para a ELLE Men. O visual pra passar o dia inteiro de pé precisa ser confortável e estiloso, então fui com minha calça da Carnan (sigo obcecada), minha Doc e camiseta do Raf Simons com um recorte na barra todo diferentão que uso apenas em ocasiões especiais.

Gostei muito dessa participação porque ela é quase um “Uma peça, vários looks”, um incentivo pra gente testar novas combinações com nossas peças preferidas. Confira também a semana de looks da Lelê, editora de redes, da Gi, analista de marketing, e me contem quem mais vocês querem ver por aqui:

✰ ELLE RECAP ✰

(Quase) tudo o que publicamos nos últimos dias:

→ Na segunda: convidamos André do Val para escrever sobre a história dos coletinhos da Faria Lima* e mostramos também outros tipos de coletes que queremos usar no momento. Falamos ainda da calça corsário, que segue em alta, e demos dicas de shampoo anticaspa (um assunto nem sempre coberto, mas importante). Para quem ama decoração, trouxemos várias inspirações práticas para fazer um bar em casa.

→ Na terça: publicamos a data e as marcas confirmadas da próxima SPFW e, na editoria de estilo, sugerimos uma alternativa para quem está cansada do blazer. Na beleza, penteados que dão destaque ao babyliss e, para ajudar nos jantares da semana, receitas bem diferentes para fazer com brócolis.

→ Na quarta: um outro tipo de calça que está sendo muito usada com chinelos, um desfile cheio de inspirações para vestidos de festa e jeitos de dar uma variada no styling do sapato boneca. Na ELLE View, indicamos oito filmes que refletem como a representação dos homens vem mudando no audiovisual*.

→ Na quinta: ótimas entrevistas com Gillian Anderson e Hannah Einbinder, que falaram com a gente sobre Acampamento Miasma (a sessão foi das mais disputadas do último Festival de Cannes) e com Luisa Matsushita sobre sua nova exposição Tudo que eu sei, eu aprendi à noite. Em estilo, mostramos jeitos inesperados de você usar aquela bota montaria que você deve ter em casa. Não tivemos receitas nesse dia, mas indicamos livros essenciais para quem quer aprender a cozinhar. Ah, e na quinta também comemoramos o lançamento da ELLE à Table num evento em São Paulo.

→ Na sexta: uma reportagem especial da Bárbara, que investigou o hype dos suplementos que viraram “balinhas”*. Já na editoria de estilo, a Chantal separou várias tendências da minha peça de roupa favorita: saias. Para fechar com música, falamos com a banda Jungle sobre seu novo álbum que traz influências da música brasileira.

*matérias da ELLE View exclusivas para assinantes (vire um de nós)

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Tenho medo de estar promovendo a instagramização do Substack, mas acho que esse olhar de bastidores tem seu espaço? Não sei, me contem o que pensam. O notes ainda é um território que me intriga e estou aberta a testes e ideias. Comentários abertos!

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Ps: Para a leitora que pediu o tutorial do look da Sarah (se você está lendo no e-mail, clique na foto para ver), aqui vai: você pega um lenço quadrado, não precisa ser muito grande, dobra na diagonal para fazer um triângulo, pega a pontinha e dobra de novo até o meio do lenço. Aí é só colocar na cabeça e amarrar, deixando as pontas soltas 😙

O sapato da vez é o sapato

Vocês devem ter visto que a Havaianas aproveitou a Copenhagen Fashion Week (depois dos australianos1, os dinamarqueses abraçaram com força nosso chinelinho) para lançar sua primeira sandália com salto. Ela pode ter parecido curiosa para alguns porque vem com uma cobertura no dedão, mas quem curte moda já está acostumado a esse mostra e esconde nos calçados (Dries Van Noten e Celine fazem sucesso com eles há um tempo). De qualquer forma, é interessante a comoção — e bem neste momento!

Sapatos foram o assunto de julho da ELLE View. Na série Do chão ao topo publicamos cinco matérias investigando por que são eles, os sapatos, os acessórios que estão dominando as conversas e as vendas de boa parte das maisons que vivenciaram a grande dança das cadeiras de direções criativas no ano passado.

Se historicamente o papel de consolidar a visão da marca era muito mais das bolsas, “nos últimos meses, a moda as trocou pelos sapatos, que parecem estar bem à frente em termos de inovação e criatividade” — nas redes, toda semana parece que há algo novo a se debater, de itens como os “barefoot shoes FiveFingers” a ideias de styling tipo a “teoria do sapato errado”, passando ainda pela massificação das tabi e o foco no pé descalço. Bom momento para checarmos destaques das reportagens!

Para começar

→ “Sem dúvida vivemos tempos estranhos, e a moda nunca teve sapatos tão grandiosos para preenchê-los quanto agora. Em 2026, os sapatos nos dão identidade, alegria e uma espécie de objeto físico que funciona como recordação e transcende o próprio corpo.”

→ “A maioria das roupas desaba no chão quando você as tira, mas sapatos e bolsas são pequenas esculturas”, diz Valerie Steele, diretora e curadora-chefe do museu do FIT e autora do livro Shoes: a lexicon of style. Mas as bolsas ainda estão um pouco contaminadas por valores mercantis. Elas servem basicamente para carregar o seu dinheiro e são muito caras’, continua ela.”

→ “‘É puro prazer’. Em 2026, certamente desejamos toda a alegria que pudermos alcançar. E talvez calçar um par de sapatos dignos de museu seja o efeito sapatinho de cristal da Cinderela de que tanto precisamos.”

Leia a matéria completa: Bem-vindo a nova era do it-show

A indústria brasileira em transformação

→ “O Brasil ocupa a quinta posição na indústria mundial de calçados, atrás apenas dos gigantes asiáticos. Porém, ao contrário da China e do Vietnã, dos quase 850 milhões de pares que produzimos por ano, 88% ficam no mercado interno. É uma indústria de 40 bilhões de reais que, apesar de dialogar com o mundo, atende, antes de tudo, o próprio brasileiro.”

→ Nós e a China: “Nascida no fim do século 19 no Vale do Rio dos Sinos (RS), em 1916, o RS tinha 736 fábricas de calçados. A partir de 1970, o local virou polo de produção em larga escala para exportação. Uma curiosidade: entre 1992 e 1998, 200 técnicos do Vale dos Sinos foram “exportados” para a China, para ensinar aos produtores de lá as técnicas utilizadas aqui. Com uma mãozinha nossa, a concorrência chinesa dominou o mercado, derrubou nossas exportações e obrigou mais uma reorganização no setor.”

→ Metade do que o país fabrica são chinelos. Em 2025, eles representaram 44,7% da produção nacional, o equivalente a 379,2 milhões de pares. “A força do chinelo não se explica só pelo preço. Mostrar o pé no Brasil está associado, consciente ou inconscientemente, à sensualidade”, diz o professor João Braga.

→ O desafio: Em 2025 a produção caiu 1,9% e as importações dispararam 22,5%, pressionadas por calçados asiáticos ultrabaratos e por tarifas do governo Trump sobre as exportações. “Os últimos 30 anos foram sobre provar que somos capazes de criar marcas desejadas e não apenas fabricar para terceiros. Os próximos 30 anos serão sobre algo ainda mais ambicioso: relevância cultural”, diz Alexandre Birman.

Leia a matéria completa: A passos largos: a história da indústria calçadista no Brasil

As principais tendências de sapatos de 2026

→ “Cresce o apetite pelos calçados irreverentes e um tanto excêntricos vistos nas passarelas. Bicos alongados, materiais inusitados e construções pouco convencionais respondem a essa busca por um item capaz de transformar um look básico.”

→ “Entre os calçados mais marcantes da estação, estão os ultradecorados. A Prada desfilou botas vitorianas com plumas, a Miu Miu cobriu tênis e rasteiras com cristais, a Blue Man aplicou franjas em chinelos plataforma e a Bottega Veneta criou sapatilhas revestidas de spikes.”

→ “O formato dos tênis agora é estreito, como os de chuteiras, sapatilhas de corrida ou modelos usados por boxeadores. Exemplos de sapatos slim também incluem os jazz shoes, imortalizados pela Repetto e reinterpretados na Celine.”

→ “Como o foco está nos sapatos, vale prestar atenção também nas meias que os acompanham. Dos designs mais divertidos, como as caneladas decoradas da Prada, às versões mais sensuais, como a meia-calça de bolinhas da Tom Ford.”

Leia a matéria completa: Dos jazz shoes à bota de salto fino: as principais tendências de sapatos de 2026

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Mais alguma coisa?

• Por que o ano de 1997 foi importante para a moda? Essa é uma matéria de 2023, mas que me deparei essa semana enquanto pesquisava sobre John Galliano, na esteira do anúncio de sua exposição no Met. Tive que trazer para cá porque fiquei um pouco fascinada pela quantidade de eventos daquele ano. Teve a estreia do estilista na Dior e de McQueen na Givenchy, o lançamento da primeira it-bag, a morte de Gianni Versace, a chegada da coleção Body Meets Dress, Dress Meets Body, da Comme des Garçons, e vários outros momentos emblemáticos. Vale muito relembrar!

• A cueca de renda da Maldito Paris que Juliano Floss usou para assistir ao desfile da marca, no fim de julho, virou motivo de deboche em certas partes da internet, mas acabou levando para um público mais amplo um assunto que abordamos bastante cinco edições atrás aqui na Ctrl+ELLE. Nela, nossa equipe de moda elegeu as coleções que apostaram em símbolos historicamente ligados ao universo feminino como as mais interessantes da temporada de verão 2027 masculina.

• Em sua nova matéria para a ELLE View, a foi mais fundo nessa história e investigou a trajetória da ornamentação masculina para entender por que ela está ganhando força justamente agora, em plena era da machosfera. A reportagem percorre séculos de moda, da sobriedade imposta pela Revolução Industrial ao momento atual, e faz parte do especial de agosto da ELLE View, sobre masculinidades.

  “Nos últimos anos, uma onda de masculinidade conservadora se consolidou em fóruns digitais e redes sociais. Essa comunidade, conhecida como machosfera, propaga ideais machistas baseados na premissa de que o sucesso exige uma performance extrema de virilidade. […] Enquanto a hashtag dessa estética acumula bilhões de visualizações no TikTok, as principais coleções masculinas de verão 2027 seguem no caminho oposto. […] O território considerado proibido pelos machões da web emprestou laços, babados, rendas, pérolas, tons suaves, decotes de um ombro só e modelagens fluidas para as composições dos rapazes nesta estação.”

Leia aqui

• “Esse ama moda MESMO”, foi o comentário que a Su, nossa diretora de redação, deixou neste post em que a Lelê reuniu diversas vezes em que o Marc Jacobs apareceu vestindo looks de marcas teoricamente concorrentes à sua, como Celine, Versace, Balenciaga, Chanel e Saint Laurent. E o mais legal é que não são looks totais de uma etiqueta só, como muitos influenciadores passaram a usar recentemente, mas misturinhas de peças de diversos designers e temporadas. E não é que o divo ainda aceitou entrar no post em collab com a gente? Amamos!

• Sigo obcecada pelo assunto óculos inteligentes, então fiz um complemento à edição em que falei deles na minha mais recente coluna para a ELLE View. Me perguntei por que presença virou a palavra mágica da vez para vender esses dispositivos, e qual seria a consequência deles substituírem o celular. No fim, argumento que o principal motivo deles ainda não terem pegado talvez não seja o medo da vigilância, mas algo bem mais banal. Leia aqui.

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ME INDICA

👄 Um lip tint, por favor? Estou sempre em busca de produtos para corar lábios e bochechas. Gosto de batons translúcidos, balms e blushs multifuncionais, mas nunca aderi aos lip tints. Chegando à conclusão que gostaria de testar algo que durasse mais, e tendo visto que eles andam passando por uma revolução, fui atrás da , nossa editora-assistente de beleza, para uma recomendação.

Amo essas recomendações intrarredação, então pensei, por que não transformar mais uma dinâmica natural em conteúdo e criar aqui uma nova seção?! E você pode participar também, claro. Deixe nos comentários suas dicas de lip tints, vai que tem mais gente procurando 💋. Voltamos a qualquer momento com mais indicações.

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É isso por hoje. Obrigada por chegar até aqui. Aqui vão cinco receitas para você testar esta semana com o “vegetal do ano” — e isso já é um spoiler da newsletter da segunda que vem. Até lá!

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Umas semanas atrás me deparei com um artigo do Wall Street Journal intitulado “Na era do proteinmaxxing, homens querem ternos justos” e, tirando a parte que não aguento mais ler qualquer coisa-maxxing, fiquei intrigada pela pauta, pensando em especial no que a alfaiataria representa hoje, se e quais homens ainda usam ternos cotidianamente, e quais tipos. Sugerindo que talvez pudesse render uma pauta maior, mandei o link pro Gab, nosso editor de moda, e ele me lembrou que já havia escrito sobre o assunto um ano atrás, no volume 05 da ELLE Men!

A matéria se chama Questão de costume (amo os títulos-trocadilhos) e como muito em breve uma nova edição da ELLE men sairá do forno, achei que era o momento perfeito para trazer alguns trechos dela para cá e aproveitar para reforçar essa característica de textos pensados para durar das nossas revistas impressas.

“Eu gosto dessa reportagem porque a história da alfaiataria nos permite mergulhar numa história enorme. O texto aborda como a alfaiataria tradicional está sendo ressignificada após anos de domínio do streetwear e da moda casual. Curiosamente, quem antecipou essa virada foi o designer Virgil Abloh, que, após elevar a moda de rua ao status de luxo, voltou a colocar na passarela da Louis Vuitton camisas e paletós”, disse o Gab.

“Hoje, o mercado de ternos volta a crescer e a viralizar nas redes sociais, mas impulsionado por um público totalmente novo: mulheres, jovens, skatistas e a juventude negra, que buscam o rigor das peças tradicionais, mas usadas de um jeito desconstruído. Enquanto alguns bilionários e chefes de estado mais conservadores adotam a informalidade com camisetas e tênis, para outros grupos subrepresentados o terno volta a ser um instrumento de afirmação, dignidade e subversão. No fim das contas, a matéria mostra que a nova alfaiataria mantém viva a sua vocação: o desejo de pertencer, ser notado e se sentir digno.”

Além do texto do Gab, essa edição da ELLE Men traz uma reportagem do André do Val que funciona quase como uma leitura complementar. Ele foi atrás de alunos e professores do extinto Projeto Sob Medida, a última grande escola de alfaiataria de São Paulo, para entender o que acontece com um ofício quando quase não há mais quem o ensine (e onde estão surgindo novas oportunidades). E se quer mais motivos para ter essa edição em casa, as capas são Wagner Moura e Felca. Um volume que, de fato, marcou 2025. À venda com entrega em todo o Brasil.

Aproveitando o embalo, recomendo uma matéria da ELLE View que responde a outra pergunta interessante: por que, historicamente, os alfaiates são homens? E quem são as mulheres que vêm ocupando esse espaço hoje (essa é online, da ELLE View, e pode ser lida aqui).

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No México, com Dior

Bem ali perto do fim da Copa do Mundo, o Pedro, nosso editor de beleza, embarcou para a Cidade do México para assistir um craque dando show. Não estou falando de futebol, mas de uma masterclass de Peter Philips. Se você não conhece o nome, provavelmente conhece o trabalho: ele é o diretor criativo de maquiagem e imagem da Dior Beauty, e a mente por trás de muitos dos produtinhos mais desejados da marca (além de ter feito todo mundo querer usar unha verde lá em 2009 quando trabalhava na Chanel). Belga da Antuérpia, o Pedro conta que ele reúne aquela precisão quase obsessiva do Raf Simons e Willy Vanderperre, seus contemporâneos e colegas de faculdade, mas com uma grande delicadeza.

Ele conheceu alguns lançamentos e também acompanhou o Peter Philips em ação, em um editorial para a ELLE México. Confesso que essa foi a parte que me gerou mais fomo porque há anos eu e o Pedro acompanhamos o trabalho das nossas primas mexicanas com a sensação de que somos meio parentes de espírito, as rebeldes da família, rs. “Conheci a diretora de arte, a editora de moda e o produtor executivo, que elogiaram muito meu trabalho, a ELLE Brasil, falaram que amam a maneira como a gente faz beleza, que adoram a ELLE Beauté e isso aqueceu muito meu coração. Não tem como não ficar feliz sabendo que o que a gente faz aqui ressoa por lá.” ❣️

Agora aos detalhes (e fique até o final para as dicas de viagem!):

E aí? Como é o Peter Philips em ação?

Ele é um cara absolutamente genial. As pessoas por vezes tendem a chamar de minimalista, mas eu discordo um pouco porque acho que é mais sobre precisão do que qualquer outra coisa. Nessa masterclass, ficou muuuito claro o quanto ele é metódico, e o quanto ele faz o máximo com o mínimo.

Por exemplo, ele gosta de ir misturando um produto no outro. Primeiro ele faz a base; depois, quando vai para o blush, passa antes na mão e depois dá quatro pinceladas na maçã do rosto. Aí pega o pincel sujo de blush e passa um pouquinho no queixo para fazer algo como um contorno muito sutil e ruborizado, que achei meio incrível. Na hora de trazer a iluminação e o bronzeado também tem muita delicadeza. No fim, ele esfuma tudo com o pincel que usou para a base. A maquiagem dele é absolutamente impecável, corrigida, belíssima e super correta, por assim dizer, mas não tem efeito de make pesada.

Vendo a masterclass, percebi o quanto os produtos da Dior são pensados para chegar nesse resultado. Também o vi no estúdio e ele fica bastante de olho em como a luz vai representar na foto tudo aquilo que ele propôs enquanto maquiagem. Não sei se ele é virginiano, mas ele tem essa coisa da perfeição, da consciência e da precisão, que são muito especiais.

Das novidades de produtos, o que as fãs da marca precisam saber?

A Dior reformulou a linha de bases, a Forever, que é uma linha icônica deles e que está mais tecnológica, mais confortável, mais natural e com mais performance de durabilidade. Reformularam tanto os dois primers quanto as bases em versão matte e glow. Adorei quando testei. Para além disso, eles têm agora o Glassy Glow Stick, um híbrido entre iluminador e blush. São bastões cremosos em cores muito inteligentes. Em vez de você ter um iluminador e um blush, e arriscar que eles fiquem muito demarcados no rosto, é um só produto que entrega as duas coisas ao mesmo tempo num acabamento translúcido, que parece que vem de dentro! E teve um lançamento que infelizmente não posso revelar agora. Mas a dica é que vem aí uma coisa de boca bem especial da Dior.

E o que você achou da Cidade do México? Vale colocar na lista de lugares para conhecer?

A Cidade do México é um dos lugares mais cool que já fui no mundo. Fui para o Japão recentemente e claro que o Japão é muito cool, mas ele é quase alternativo, né? Tudo no Japão é fora da curva. Agora, a Cidade do México é parecida com o que a gente conhece e, ainda assim, parece que pelos cantinhos dela vão se revelando coisas muito especiais. É uma cidade que vai o tempo todo te surpreendendo. Você vai entrando pelos lugares e percebendo as similaridades, mas quanto mais perto você chega, mais percebe que aquela construção europeia de repente virou uma escola de línguas, que aquele predinho antigo de repente tem um café super descolado, no subsolo tem uma loja de roupas meio gen-z e superinteressante.

Pode mandar as dicas!

Ficamos no Sofitel, no Paseo de la Reforma. O lobby do hotel, para você ter uma noção, tinha vista para o El Ángel de la Independencia, que é o principal monumento da cidade. Dior, né? É uma experiência luxuosa milimetricamente pensada para ser especial.

Mas, fora isso, fiquei passeando pelo bairro de Roma Norte e acabei passando na unidade de lá da Xinú, uma marca de perfumes de nicho que faz tudo com ingredientes originais do México. É uma marca linda, com só seis fragrâncias, que tem um respeito muito grande com a cultura. Tem todo um cuidado ali na hora de fazer que fiquei impressionado. Sem dúvida, foi um dos lugares mais legais que visitei. E fui em dois de comer que amei muito:

• O Libreria Valladolid é um bar pequenininho, meio no subsolo, e todas as paredes são cobertas de livros. Os drinks eram absolutamente incríveis, especialmente os de tequila, obviamente. Tomei talvez a melhor margarita da minha vida lá.

• E o Maizajo, um lugar de tacos muito legal. São muitas opções de recheios e cozimentos que eu nunca tinha visto. Você mesmo monta o seu taquinho na bancada, com os molhos, as pimentas e os vegetais, uma coisa informal e descolada. É o restaurante de tacos de um chef que tem um outro restaurante estrelado, meio parecido com o Metzi em São Paulo, que tem o Atzi (mas o taco deles é muito diferente).

Na ELLE impressa de setembro você vai saber mais sobre a viagem, os lançamentos da Dior (incluindo o secreto) e o que mais o Pedro foi fazer no México! E tem mais na BeautyLetter, nossa newsletter mensal de beleza. Se inscreva gratuitamente aqui.

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Em agosto queremos…

• Comemorar a vida dos amigos! Por algum motivo, a maioria dos meus melhores amigos (aqueles que dá para contar em uma só mão) são leoninos. E sou uma pessoa extremamente animada com aniversários. Para minha amiga de infância (a Fê), costumo fazer o bolo e procuro criar presentinhos à mão (bordadinhos, cerâmicas). Ela sempre reúne os amigos no domingo para ver o pôr do sol e eu, que odeio muvuca e sair à noite, amo. Me faz mais feliz do que o meu próprio aniversário, juro! — Luiza Lindner, filmaker

• Ver Marina Lima cantando Fullgás (1984) na íntegra, no festival C6 no Rock. Um dos maiores sucessos da carreira da cantora, o álbum traz sucessos como “Me chama” e “Mesmo que seja eu” e joias como “Pé na tábua” e “Pra sempre mais um dia”. Minha mãe tinha esse vinil, que escuto desde criança. O show, no dia 23, tem ainda Liminha e Lobão, que participaram da gravação do álbum. — Bruna Bittencourt, editora de cultura

• Finalmente, voltar ao Japão depois de quase 15 anos. A viagem está planejada desde novembro, mas acho que quem está mais preparado para ela é o algoritmo. Nos últimos meses, meu feed foi tomado por conteúdos sobre cafés, restaurantes, brechós, lojas de disco, galerias, hotéis e bairros que, aparentemente, eu preciso conhecer. Resultado: tenho lugares salvos suficientes para passar uns três meses por lá e exatamente duas semanas de férias. Acho que o maior desafio do mês será aceitar que nem todo pin do Google Maps nasceu para ser visitado. — Chantal Sordi, editora de consumo

• Dar conta de todas as leituras que preciso fazer para me inscrever no processo seletivo do mestrado! Estou tentando voltar à vida acadêmica e depois de ter feito duas disciplinas como aluna especial, aprendido a escrever artigos científicos para os trabalhos finais e pesquisado, como num jogo de videogame, as pistas e dicas de como navegar nesse universo que é cheio de regrinhas ditas e não ditas, finalmente o edital foi aberto e agora é a reta final para colocar à prova (literalmente) esse esforço. Me desejem sorte! — eu mesma, Nathalia Levy, autora desta newsletter

E você? Quais são os planos e desejos para este mês? Ps.: Na verdade o que eu queria mesmo mesmo era ir ao show da Rosalía no Rio semana que vem 🤧.

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Mais alguma coisa?

• John Galliano como tema de exposição no Met (é a terceira vez que um estilista ainda vivo será homenageado com uma exposição monográfica pelo museu, e ela promete abordar os highs e os lows do estilista). Bom momento para relembrar sua trajetória na Dior.

• Um passeio pelas dezenas de marcas de moda brasileiras que Anitta reuniu em EQUILIBRIVM II.

• O que faziam alguns estilistas antes de entrarem na moda? Trajetórias profissionais no mínimo inusitadas são relembradas nesta matéria, da química à engenharia, das cozinhas industriais à venda de joias.

• E a tal da calça barrel? Ela entrou no radar da moda após o desfile de inverno 2023 da Alaïa e, desde então, praticamente não saiu de cena. Mas como usar fora da passarela? Dicas aqui.

• A Flip acabou, mas um guia de restaurantes para conhecer em Paraty é sempre útil, né? E, o melhor, com menos fila!

É isso por hoje, obrigada por chegar até aqui. Antes de me despedir, deixo vocês ponderando sobre um comprimento de saia que nunca pensei que me interessaria, mas aconteceu. Até segunda que vem 😗

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Da minha parte, fui ao show do Harry Styles com o Pedro na sexta, e passei boa parte do meu sábado assistindo entrevistas dele contando sobre o período de mais ou menos dois anos que passou “desconectado” morando na Itália. Fiquei pensando que gostaria de fazer o mesmo, obviamente pela parte de ter dinheiro para "poder morar em qualquer lugar que me desse na telha a qualquer momento”, mas principalmente pelas descrições de cidades tão propícias para andar que ele descreve. Cidades em que caminhar, sentar ao ar livre em um banco e ficar lá espairecendo por um tempo parece fazer sentido. Como dá pra perceber, moro em São Paulo (mas vi que a Penha Maia, ao falar sobre o desfile que fez ontem no Viaduto Santa Ifigênia, disse que era pra gente levar nossa própria cadeira pra praça se não tiver uma. Gostei da imagem e aceito outras dicas nos comentários de como vocês gostam de ocupar a cidade).

Eu e o Pedro também ficamos meio obcecados pelas meninas no palco e pelo look preto com detalhes em rosa e vermelho que o Harry estava usando junto com um sapatinho branco Celine — uma mistura de sapatilha de jazz com botas de boxeadores com uma sola bem fina, que é uma das principais tendências de sapatos de 2026. É o tipo de sapato que parece chamar você para dançar, sentir o chão onde pisa, sair pulando por aí. Ps.: e se você fica em dúvida sobre o sapato branco, aqui temos algumas dicas para inclui-lo na sua vida.

Agora sim, aos assuntos de hoje:

O casamento grandioso volta à cena

Casamentos são um prato cheio para a lógica do TikTok, que foi capaz de transformar os mínimos detalhes da festa de dois desconhecidos em entretenimento de massa. Você acompanha discussões sobre disposição das mesas como se fizesse parte da equipe de organização e, inevitavelmente, começa a imaginar o que faria se fosse você ali. Me parece uma relação bem diferente daquela que tínhamos com os casamentos das celebridades de outrora, quando se inspirar era algo mais amplo, talvez numa silhueta de um vestido, mas não necessariamente no pequeno objeto que será utilizado para reservar os lugares dos convidados nas mesas.

Pós-pandemia, casamentos grandiosos estão de volta, mas hoje sua repercussão traz nuances próprias e é sobre elas que esta ótima matéria da ELLE View se debruça. Entrevistando estilistas e assessorias especializadas, a jornalista Juliana Franco refletiu sobre como muitas celebrações viraram uma narrativa de marca desenhada para o engajamento, com noivas explorando múltiplos looks e “bridal eras”.

“Hoje, as mulheres se permitem sonhos infinitamente mais ousados”, comentou a assessora Georgia Nog, fundadora da Toda de Branco, à reportagem. Ainda que os recursos financeiros sejam menores, eventos como o de Elisa Zarzur e Alexandre Negrão, em junho, viram fonte infinita de referências. “Se antes a protagonista do dia se inspirava na prima ou na amiga de escola, hoje ela se compara com uma celebridade ou com a filha de um bilionário que selou a união do outro lado do mundo, e conclui que aquilo também funciona para ela”, aponta.

Se você acompanha o universo de casamentos no TikTok (é meio fascinante), vai perceber que independentemente do orçamento, o casamento passou a ser menos visto como uma festa e mais como um projeto, que inclui moodboards, profissionais de foto, maquiagem, assessoria e, dependendo do dinheiro disponível, pode ainda abarcar stylists, direção de arte, equipes de conteúdo e, não raro, uma agência de relações públicas cuidando da narrativa. “É como uma campanha publicitária”, resumiu a estilista Emannuelle Junqueira.

Se cada detalhe da festa precisa dizer algo, imagine o papel do vestido, que está grudado à noiva. A matéria revela que ele chega a ocupar 40% do orçamento, e pode ter toda aquela lista de profissionais descrita acima duplicada só para ele. “Eu, que sempre coloquei a veste da noiva na planilha de orçamento, de cinco anos para cá, não faço mais isso. Virou um projeto à parte”, disse Georgia.

Lendo o texto, me chamou atenção a palavra protagonista e todo esse gerenciamento de expectativas e fornecedores que comumente rodeia a noiva. Menos famoso do que os que abrem a coleção, o último ensaio do livro Falso Espelho, da Jia Tolentino, investiga esse assunto, em especial em casamentos heterossexuais. Ele foi lançado há sete anos, pré-pandemia, e as coisas escalaram significativamente desde então, mas sempre que entro no vórtex de posts de casamento, me lembro das palavras de “Com temor, eu te desposo”:

“Parece um truque, um truque que funcionou e ainda funciona, o fato de que a noiva continua sendo a mais amplamente celebrada imagem de feminilidade — e que o planejamento de um casamento seja o único período da vida de uma mulher em que ela é incondicionalmente encorajada a conduzir tudo da maneira como ela deseja. Aqui, diz nossa cultura, está um evento que a colocará no centro de tudo — que cristalizará sua imagem no momento em que você é jovem e linda, admirada e amada, com o mundo inteiro se desenrolando à sua frente como um prado sem fim, um tapete vermelho felpudo […] O paradoxo central do casamento vem das duas versões de mulher que ele evoca. Há a noiva glorificada, imponente, resplandecente e quase monstruosamente poderosa, e sua gêmea oposta silenciada, a mulher que desaparece sob o véu.”

Sempre achei fascinante essa imagem da mulher que é finalmente ouvida nos preparativos do casamento, uma posição ao mesmo tempo poderosa, exaustiva e de certa forma condescendente. Não é à toa que tanta expectativa concentrada nesse período tenha dado origem a figuras como a bridezilla, uma ideia que só ganhou mais força com as redes sociais.

Reli o texto da Jia depois de ler a matéria da ELLE View (e, se você tiver o livro em casa, aconselho fazer o mesmo, nessa ordem) e fiquei me perguntando se essa escalada de performance e de tarefas que hoje envolve um casamento é fruto de uma geração de noivas extremamente online, que se inspiram no TikTok e retroalimentam esse ciclo ao produzir cada vez mais conteúdo. Ou se, como escreveu uma leitora no nosso post do Instagram, "No mundo real, casamentos seguem sendo sobre família, amigos próximos e vestidos inspirados na bisa ou na mãe." Qual é a percepção de vocês? Vamos conversar nos comentários?

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Os favs da Chants

Se você está chegando agora, toda última newsletter do mês nossa editora de consumo Chantal Sordi aparece por aqui contando quais foram os produtos e moods que fizeram sua cabeça. Em julho, o assunto é alta-costura, Mônaco e bons achados.

1. Culpa de alguém na redação: dar um zoom nos acessórios de alta-costura da Dior. Inspirado pelas esculturas orgânicas de Lynda Benglis, Jonathan Anderson transformou as bolsas da coleção em flores, tatus e outras formas inesperadas, executadas com um nível de artesanato impressionante.

2. Fui influenciada: Clarins. Um dos compromissos da viagem foi conhecer o spa da marca no Monte-Carlo Bay Hotel. Voltei com alguns produtos para testar, mas quem roubou a cena foram os cremes da Precious, linha de skincare de luxo da casa. As embalagens são tão bonitas que parecem pequenas esculturas. Dá até dó de usar.

3. Entre tantas collabs: Converse x Collina Strada. Em tempos de acessórios cada vez mais lúdicos e impactantes, faz sentido ver a estilista Hillary Taymour transformar o clássico Chuck 70 em uma tela para jacquards, cristais, charms e estampas. Depois de passar pela Semana de Moda de Nova York, a colaboração chegou este mês ao Brasil, para a alegria dos fãs.

4. Obsessão do mês: Mônaco. Fui ao principado para cobrir o Baile da Cruz Vermelha e acabei voltando meio obcecada. A pauta era o evento, mas passei os dias prestando atenção em tudo: os hotéis, as paisagens, os restaurantes, as pessoas e os pequenos detalhes que fazem um lugar criar personalidade. Quero muito voltar.

5. Vale prestar atenção: na sandália Oran, da Hermès. Nunca vi tantas reunidas no mesmo lugar quanto em Monte Carlo. Estava nos pés de mulheres e homens de diferentes idades e estilos, praticamente um uniforme da região, uma espécie de Havaianas local.

6. Estou de olho em: @yar.atelier. O bracelete que usei no Baile da Cruz Vermelha de Mônaco era da marca brasileira, apresentada pela stylist Yumi Kurita. Desde então, ela entrou no meu radar pelas joias autorais de metal, marcadas por volumes, formas orgânicas e uma estética que flerta com a escultura.

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O cheirinho da nossa redação

Em março, sete integrantes da nossa equipe revelaram seus perfumes preferidos no site e achei que a matéria era tão a cara da Ctrl+ELLE que resolvi trazer um pedacinho para cá. Caso você esteja em busca de uma nova fragrância para experimentar ou, depois de ler tanto sobre o nosso escritório, tenha curiosidade de saber quais são os aromas que sentimos ao trabalhar de lá, aí vai a seleção:

• Pedro Camargo, editor de beleza: Eros Energy, Versace / 2.10, Amyi / Ombré Leather, Tom Ford / 010, Lenvie

  • “Amo perfumes ou muito cítricos e abertos, ou muito densos e fechadões. Tanto o Eros Energy quanto o 2.10 são explosões cítricas, superotimistas, que me ajudam a dar um mood mais legal para o dia. O Ombré Leather e o 010 gosto de usar à noite: o primeiro para quando eu quero lacrar com força; o segundo, para quando eu quero uma lacrada soft.”

• Bárbara Rossi, editora-assistente de beleza: Flora Gourgeus Jasmine, Gucci

  • “Memórias olfativas têm um grande impacto em mim, e o jasmim ocupa um lugar especial no meu coração. Quando senti essa fragrância da Gucci pela primeira vez, fui tomada por uma sensação nostálgica arrebatadora. Também ajuda o fato de o frasco ter essa pegada vintage que tem tudo a ver comigo. É, com certeza, o meu perfume favorito da minha coleção — que não é pequena, confesso.”

• Giuliana Mesquita, editora-assistente de moda: Black Pepper, Comme des Garçon

  • “Eu amo o Black Pepper porque, para mim, é uma fragrância muito diferente de tudo que existe por aí. Fresco e com fundo amadeirado, ele é uma delicinha! Além disso, os perfumes da marca grudam na pele por horas!”

• Ana Cardoso, editora-assistente da ELLE Decoration Brasil: Grapefruit, Jo Malone / Chance, Chanel

  • “Eu costumo ter dois perfumes: um para dias mais quentes e úmidos e outro para dias mais frescos. O primeiro, para o calor, é o Grapefruit, da Jo Malone, que é cítrico, lembra uma tangerina amarga e tem uma nota de musgo, que combina com o clima. O outro é o Chance, da Chanel, que é versátil e com boa fixação.”

Para mais indicações, incluindo a do nosso diretor de moda, a matéria completa está aqui. E me contem também nos comentários se vocês têm rotação de perfumes ou são fiéis a um só. Eu mesma não tenho um preferido, (na verdade, quase não uso perfume 😬) e estou sempre em busca de algo que me arrebate para mudar esse hábito.

Mais alguma coisa?

→ Sim, queremos o seu 🫵 voto no EDIDA BR! Os 45 finalistas da nossa premiação que elege os principais lançamentos do mercado de design brasileiro, entre sofás, bancos, estantes, mesas e objetos de decoração, já foram definidos e serão avaliados por um júri de peso. Mas temos também uma votação popular aberta até dia 21/8. Participe aqui e aproveite para conhecer um monte de boas novidades.

→ Lembra que na edição passada eu estava fascinada pelas maquiagens que a Zendaya usou enquanto divulgava A Odisséia? Nossa equipe de beleza foi atrás e encontrou o tutorial completo para alcançar o visual mais falado da turnê.

→ Falando em casamentos, Isabela Capeto comentou sobre o vestido de noiva vermelho que criou para sua filha, Chica Capeto. Assista a dupla explicando de onde veio a inspiração do modelo e da cor neste vídeo exclusivo.

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E é isso! Obrigada por chegar até aqui. O link final de hoje é uma listona com velas para perfumar e decorar sua casa. Sei que quem gosta está sempre em busca de novas, então nossa equipe separou 12 opções! Até segunda que vem :)

Mas o assunto de hoje nada tem a ver com cinema. Na verdade, trouxe ele porque, antes de te contar qual é o lado da ELLE que talvez você não conheça (estou tentando fazer títulos mais chamativos!!), queria destacar esta entrevista muito boa que conseguimos com a Olivia Wilde, em que ela diz que O Convite foi a coisa mais pessoal e vulnerável que ela já fez, além de ser uma homenagem à Diane Keaton.

Agora sim, ao que interessa! Hoje lançamos o quinto volume da ELLE Decoration Brasil, uma revista-livro anual que desde o lançamento sempre achei chiquíssima, mas recentemente entendi que é outro nível até para quem trabalha na área. Mês passado, mostrei as edições que tenho em casa para um arquiteto e ele realmente se impressionou e me disse que não sabia que tinha uma revista de arquitetura, design e arte nesse estilo sendo feita no Brasil (nesse estilo = menos focada em dicas e serviço e mais em reportagens e editoriais com um grande cuidado visual). Obviamente, levei esse comentário como dica para trazer aqui hoje a Eliana Sanches, diretora de conteúdo da ELLE Decoration, e fazer as devidas apresentações para quem ainda não entrou em contato com essa publicação — a única da nossa família de revistas de capa dura!

O tema dessa vez é América Latina, e são quatro capas para escolher. “Um conjunto lindo, forte e colorido”, diz a Eli. A primeira foi fotografada por Bob Wolfenson na Casa-Ateliê Tomie Ohtake, residência da pintora projetada por seu filho, Ruy Ohtake. “Ela saiu de um ensaio com lançamentos de design e, além das fotos terem ficado maravilhosas, há detalhes únicos que podem ser admirados nas imagens, como as obras da Tomie espalhadas pelo ambiente e a arquitetura do lugar em si. O backstage desse ensaio foi uma loucura, com equipes de moda, beleza, modelos, produtores de design, fotógrafo, assistentes”.

A segunda capa traz uma imagem intrigante de um Papangu, clicada pelo fotógrafo Nicolas Gondim. “Há duas décadas, ele clica esses personagens que saem durante a Semana Santa pelo litoral cearense usando vestimentas que misturam roupas com adereços, caixas de papelão, sacos plásticos, redes, máscaras. É um folguedo popular super tradicional. São figuras impressionantes e a criação dessas fantasias tem tudo a ver com upcycling, porque eles reaproveitam todo tipo de material. Para nossa surpresa, as fotos do Gondim se tornaram uma das inspirações do desfile da P.Andrade, bem agora no fim de junho, na Semana de Moda parisiense. Uma conexão entre moda e design.”

A terceira capa é dedicada ao La Cuadra, uma propriedade equestre, projetada pelo arquiteto mexicano Luiz Barragán, o único de sua nacionalidade a obter um Prêmio Pritzker, e que acaba de ser transformada em centro cultural. “Suas imagens são icônicas porque boa parte da estrutura é pintada em tons de rosa e roxo”, conta Eli. “E a história por trás dessas cores é ótima. Barragán aprendeu a usar os tons com amigos fotógrafos que colorizavam fotos em branco e preto.” Por fim, a última capa é de uma casa mexicana, do ensaio sobre como moram os latino-americanos — essa eu tô bem de olho para alegrar minha mesa de centro da sala.

Além dos destaques da edição, também perguntei para a Eli sobre o processo de fazer uma revista anual, bem no estilo do maior hit da Ctrl+ELLE até hoje (“Como fazer uma revista de moda em 9 atos”). Ela trabalhou em um monte de publicações ao longo da vida e era a redatora-chefe da ELLE nos meus primeiros anos na revista. Levei os ensinamentos de organização dela para diversos trabalhos que tive ao longo da minha carreira e também da minha vida pessoal. Acho que vocês vão gostar de ler o que ela tem a dizer!

1. Vamos do começo: para quem ainda não conhece a ELLE Decoration Brasil, o que ela tem de diferente das outras revistas de arquitetura e design publicadas no Brasil?

A principal diferença é que ela é uma revista-livro, com capa dura, periodicidade anual e mais de 200 páginas. Outra diferença está no conteúdo. Enquanto a maioria das revistas de decoração tem seu foco voltado para dicas e serviços de decoração, a ELLE Decoration Brasil traz reportagens em profundidade sobre design, décor e arquitetura. E conecta estes três temas centrais com outros assuntos com que têm relação, como moda, arte, fotografia e cinema. São textos escritos por grandes jornalistas, com um viés mais crítico, reflexivo, sempre balizados por temáticas importantes no mundo atual, como proteção ao meio ambiente, sustentabilidade e diversidade — que são bandeiras da ELLE Decor brasileira. Os ensaios fotográficos são outro ponto alto, assinados por fotógrafos de renome ou por jovens talentos, mostram diferentes formas de morar.

2. Quem acompanha a ELLE pela moda vai encontrar pontos de contato na ELLE Decor?

Sim! O mundo da moda e o do décor têm muitos aspectos em comum. Várias grifes de moda, nacionais e internacionais, também contam com linhas para casa, por exemplo. Isso fica claro em nossas coberturas do Salão de Milão, em que as divisões maison de marcas como Hermès, Louis Vuitton e Dior são as grandes estrelas ao lado de labels de design e mobiliário importantes. Então, é muito frequente termos pautas que abordam esses dois assuntos em conjunto. Na edição deste mês, por exemplo, além de uma cobertura do salão de design que privilegia moda, temos uma entrevista com o estilista belga Dries Van Noten, justamente porque abriu uma Fundação em que moda e design dialogam.

3. Você editou revistas mensais durante muitos anos. Como é editar uma revista anual agora? Quais são os desafios e prazeres dessa periodicidade?

É um grande desafio, porque temos que pensar as pautas para que durem um bom tempo. A revista é enorme (esta edição tem 244 páginas!), para ser lida e degustada aos poucos. Por isso as pautas mais reflexivas fazem sentido. Claro que elas não podem perder o frescor, a temperatura, o gosto pela novidade, mas é uma avaliação diferente da que eu fazia quando editava uma revista mensal. Os assuntos precisam durar, ser perenes, trabalhados de forma mais profunda.

Então, o timing é o maior desafio. É muito complicado pensar uma revista para que dure um ano, ou ao menos meses. Existem pautas que são ótimas, mas que não funcionam no tempo. Também é preciso encontrar o formato exato para que isso aconteça. Às vezes, a pauta não funciona em uma reportagem, mas vai bem em uma entrevista ou apenas com uma bela foto estourada em uma dupla ou em um ensaio fotográfico. O desafio é encontrar as pautas certas e, sobretudo, o formato certo para cada uma dentro dessa periodicidade.

O outro desafio é a concorrência. Como fechamos com mais tempo, vários assuntos surgem e perdem a importância. Ou são publicados pelos concorrentes e morrem para nós. Durante meses vivemos esse processo com perdas e ganhos. E o grande prazer é a liberdade que um título ELLE dá, de explorar novos assuntos, tratá-los de forma inusitada, crítica e profunda. É essa possibilidade, da ousadia, que me atrai e me dá muito prazer.

4. Quais foram os maiores desafios de construir uma edição sobre a América Latina? E os aprendizados?

Encontrar as fontes certas ao longo de toda a região. Esse foi o maior desafio especialmente em duas matérias. A primeira mostra como os latino-americanos moram. Montamos um ensaio com casas chilenas, argentinas, brasileiras, guatemaltecas, equatorianas, entre muitas outras de mais países. A segunda mostra a produção de designers latinos de diferentes países também. Fazer essa curadoria, encontrar um bom material, pautar fotos e fazer as entrevistas à distância foram desafios enormes. Nesses dois casos, concretizados pela redatora-chefe, Denise Gustavsen.

Para mim, a resiliência é o maior aprendizado. Como temos um prazo maior para fazer a revista (ela sai em junho, julho, e em março já estamos trabalhando nela), temos mais tempo para insistir, fazer acontecer. Muita coisa que julgamos perdida, na última hora dá certo. Sempre uma expectativa e uma alegria. Ao mesmo tempo, outras naufragam. Faz parte. Mas várias não vingariam se não fosse nossa insistência quase doentia rsrs.

5. Algum exemplo de alguma reportagem que foi difícil de colocar de pé, mas que valeu a pena insistir?

Queríamos muito uma entrevista com o estilista belga Dries Van Noten, que acabara de abrir sua fundação em Veneza. Era uma oportunidade para conectar moda e design. Mas ele é conhecido por raramente dar entrevistas. Então investimos um bom tempo nisso até convencê-lo. E o resultado ficou incrível. Além disso, as duas grandes matérias que citei, sobre América Latina, deram um trabalho enorme. Foram meses de conversas, trocas, paginações refeitas até chegar no formato perfeito.

Outro desafio foi a cobertura do Salão de Milão. Queríamos sair do óbvio e fizemos a reportagem em parceria com a equipe da ELLE internacional. Para além de falar dos lançamentos, fizemos uma discussão com criadores, designers e estilistas sobre o futuro do design. Deu um trabalho enorme alinhar parte da pauta com a repórter francesa, parte comigo, e buscar as respostas das marcas e profissionais que queríamos ouvir. Mas deu certo e o resultado valeu muito a pena.

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TLDR: ELLE Decoration Brasil em 6 tópicos, por Eliana Sanches

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Mais alguma coisa?

→ Já que falamos da ELLE Decoration, é hora de revisitar uma dica de abril da editora-assistente Ana Luiza: conheçam o @elledecobr, perfil dedicado da revista no Instagram.

→ Em 2026, o desejo por sapatos está superando todas as outras categorias de acessórios, como mostra o frenesi em torno dos escarpins bicolores com bico quadrado da Chanel. Vamos explorar o motivo e falar muito de sapatos neste mês na série “Do chão ao topo”, da ELLE View. Os primeiros episódios já estão no ar e, no segundo, você descobre como a indústria calçadista no Brasil está lidando com um cenário econômico repleto de crises, tarifaços, rearranjos geopolíticos e sapatos chineses a pouco mais de 4 dólares.

→ Aproveitando o assunto, adorei conhecer a história desta marca brasileira que faz sapatos lindos com vime e bambu, além de ideias lúdicas como babuches de bolinhas e mocassins de pelo verde! São 15 anos de existência e a fundadora segue o mote de que “persistência e clareza de identidade são mais poderosas do que qualquer tendência”. O texto é parte do nosso especial Apoie mulheres na moda.

→ Caso você tenha perdido, Olivier Rousteing está de casa nova: a Rabanne! Curiosa pra ver o que o prodígio da moda, que virou diretor criativo da Balmain aos 25 anos e passou 14 anos lá, vai aprontar agora.

→ Perdi completamente a linha do tempo da turnê de imprensa de A Odisseia. Foram tantos looks impressionantes da Zendaya aparecendo no meu feed que, em algum momento, eles começaram a se misturar na minha cabeça. Felizmente, a equipe do site fez um compilado (com descrições) organizando tudo. Mas confesso que o que me interessou mais foram as makes luminosas que o Ernesto Casillas aplicou nela.

→ Ainda na editoria de beleza, esses dias vi um vídeo de uma pessoa fazendo uma capinha de crochê para o seu creme de mão da Chanel (e também para sua garrafa de água, mas isso é assunto para outro dia). Achei fofo e exagerado ao mesmo tempo, mas entendi que esses produtos viraram acessórios mesmo, ocupando um lugar de luxo relativamente acessível. Não à toa, cada vez mais marcas, e não apenas as de beleza, têm investido na categoria e em embalagens que fogem do tradicional tubo metalizado.

→ “Se você quer parecer natural usando bastante maquiagem, essa é a sua escolha, e eu não tenho problema algum com isso. Mas, para mim, maquiagem é uma oportunidade de se expressar.” Quem é o dono dessa aspa? Ele mesmo, Marc Jacobs em entrevista publicada na ELLE View ao falar do comeback da Marc Jacobs Beauty.

É isso por hoje, obrigada por chegar até aqui! Não tinha ideia de que a sardinha (sim, o peixe) tinha virado “beauty breakfast” nas redes e, caso você também não, se surpreenda como eu mergulhando nesta história. Até segunda que vem :)

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Além disso, hoje finalmente teremos o retorno da sessão “Uma semana de looks”, que apareceu aqui só uma vez, mas é uma das minhas preferidas.

Mas antes! E a alta-costura?

No meu feed, as fotos e vídeos das coleções dividiram espaço com imagens dos convidados tentando manter a pose sob o sol ardente de Paris, especialmente no desfile da Balenciaga. Como abordamos na news passada, esses contrastes estão cada vez mais influenciando a interpretação das apresentações pelo público.

Nas passarelas em si, mesmo sendo uma temporada de inverno, ao menos as roupas focaram na leveza. Nossa matéria de tendências já está no ar e nela o Luigi destaca peças transparentes e com silhuetas soltas como a grande aposta. Ele diz também quais são as cores, texturas, acessórios e o decote (spoiler: um ombro só) que devem surgir em breve em tapetes vermelhos e inspirar a moda festa. Ou seja, se você tem um casamento vindo aí, dê uma olhadinha.

Visite também a aba desfiles do site para ler os reviews de todas as apresentações, como as elogiadas segundas coleções de Matthieu Blazy na Chanel e Jonathan Anderson na Dior, e as estreias de Pierpaolo Piccioli na Balenciaga e Maria Grazia Chiuri na Fendi. Aproveito para indicar um textinho fofo do Gabe sobre o espantalho que apareceu na Chanel, e este post com todas as noivas da semana (incluindo uma que quebrou tradições).

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“Eu poderia seguir apurando até virar um livro”

O Pedro, editor de beleza, contou que a ideia da reportagem dos salões surgiu quando ele estava entrevistando o Celso Kamura para um perfil que saiu no vol. 24 da ELLE impressa, e percebeu que o Celso criou um ambiente de família, tanto para quem trabalha quanto para quem frequenta seu endereço. “Isso me lembrou que, de fato, o mercado de cabelo é um mercado de muita ascensão, especialmente para homens gays, mas também para pessoas LGBT de modo geral. Lembrei do salão da Lu, em Itapetininga. Ela era a única travesti da minha cidade e tinha um salão onde empregava pessoas que também eram queer. Aí fiquei pensando por que um salão de beleza é esse espaço de trabalho em que ‘excentricidade’ é algo tolerado? Já que, comparativamente, no mundo corporativo tudo é muito excludente.”

Como mostra o trecho abaixo, a resposta passa pelo fato de que, historicamente, os salões de beleza eram um dos poucos espaços socialmente permitidos às mulheres. Justamente por serem vistos com desdém pela sociedade burguesa patriarcal, acabaram se tornando também lugares mais acolhedores para corpos dissidentes.

Quem ficou responsável por desenvolver a história foi o jornalista . Se você acompanha moda, provavelmente já leu seus textos no Chic, onde trabalhou por mais de 15 anos, na ELLE, na Folha ou em diversas outras publicações. Achei muito legal vê-lo assinando uma matéria para a editoria de beleza, então fui atrás do seu POV para entender o que lhe interessou no tema. “Me brilhou os olhos a possibilidade de conversar sobre um assunto pouco usual para a minha rotina. Eu transito de maneira muito paralela ao mercado de beleza, tanto pessoalmente quanto profissionalmente. Além de ser uma discussão que me interessa, a ideia da pauta foi uma ótima oportunidade de falar com esses personagens que não estão no meu dia a dia”, me disse ele.

Perguntando se a apuração revelou algum ângulo que ele não imaginava sobre o assunto, ficou claro que o insight do Pedro se confirmou no desenvolvimento da pauta. “Eu até brinquei com um amigo, enquanto apurava, que esse era um assunto tão óbvio, mas que a gente presta pouca atenção — eu mesmo, nunca tinha pensado propriamente sobre. E é algo que, de verdade, eu poderia seguir apurando até virar um livro.” Eduardo conta que as entrevistas acabaram levando a reportagem por caminhos que ele não previa, como a presença de pessoas trans dominando as conversas que teve. “Eu estava preparado para discutir esse ambiente a partir da visão do homem gay, da figura óbvia do cabeleireiro/maquiador. E aí a gente toma maior consciência do quanto essa linha de pensamento, do lado do próprio jornalista, pode ser problemática se a pessoa não estiver disposta a sair do automático.”

“O outro desvio de olhar é mais pragmático: a ideia do salão de beleza como uma fortaleza de proteção para pessoas LGBTQIAPN+ é muito real e romanticamente interessante, para uma narrativa. Mas não esconde a equivalência do outro lado, que todos os entrevistados trouxeram à tona de uma forma ou de outra: também pode se tornar, no olhar da sociedade, um ambiente de segregação. Um lugar do tipo ‘deixemos essas pessoas lá e feche a porta’. No final das contas, o salão é esse ambiente de proteção mas também replica muitos problemas sociais que acontecem do lado de fora.”

Em termos de personagens, Eduardo sublinha a conversa com Melissa Schlukebier, ganhadora do reality The Cut Brasil, e também com o próprio Celso Kamura, que foi a primeira pessoa com quem conversou. “Ele mal deixou eu acabar de explicar a ideia da pauta: no meio da introdução, já me interrompeu e disse algo como ‘com certeza, mas é exatamente por isso que eu comecei na área’ e emendou com a história do zoológico que abre o texto.”

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Uma semana de looks da…

Gi! Vocês já conhecem ela da newsletter em que convidei nossa equipe para dizer quais eram suas peças de roupas favoritas da vida (a dela era um casaquinho amarelo comprado no Japão). Atendendo meu pedido de se fotografar por cinco dias, hoje ela está de volta para contar sobre as combinações que faz no dia a dia. Os looks da Gi, que é analista de marketing, têm sempre um acessório que faz a diferença, seja um lenço, um cinto ou um colar importante. Se estiver em busca de inspiração para se vestir nesta semana, tenho certeza que você vai encontrar boas ideias aqui:

Segunda: Passei a maior parte do meu dia trabalhando de casa, mas aproveitei que tinha uma visita técnica a um espaço para um novo evento que estamos planejando (👀) para caprichar no look. Adoro combinar esse trench vintage, que roubei do armário da minha mãe, com o meu lenço da Mutual.

Terça: Look para passar o dia na redação. Como o nosso escritório é congelante, o segredo para ficar quentinha foi usar uma segunda pele térmica por baixo. Nos acessórios, apostei na minha nova choker da @ciaocella_, que não sai mais do meu pescoço.

Quarta: Com certeza, o meu look preferido da semana. Fui acompanhar a cobertura do aniversário de 40 anos da Nespresso, e a ocasião pedia uma produção mais arrumada. Amo o efeito do cinto sobre o blazer: ele marca a cintura e cria uma brincadeira interessante de proporções com a calça aladim.

Quinta: Mais um dia de escritório. Meus hiperfocos (que já nem são tão atuais assim) continuam sendo listras e golinhas. Na verdade, minha coleção de peças nesse estilo só aumenta desde o desfile da Miu Miu de verão 2024 (pena que ainda sem nenhuma peça assinada pela Miuccia, rs).

Sexta: Prezei pela honestidade. Sextas-feiras de home office pedem um moletom bem confortável, ainda mais no inverno. O conjunto é da H&M, que, aliás, tem ótimas opções nesse estilo.

Ps.: Desde que a Lelê participou da “Uma semana de looks”, em abril, eu estava tentando convencer mais uma pessoa da equipe a aparecer por aqui. Devo confessar que a tarefa é mais difícil do que parece, então comentem abaixo que gostam da sessão para eu ter ainda mais poder de barganha para as próximas 🤭

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É isso por hoje! Antes de me despedir, fiquem com a história da Danceteria, boate que Madonna homenageia em seu novo disco, onde ela mesma já trabalhou gerenciando o guarda-volumes. Até segunda que vem.

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Mesmo no meu tempo oficial de repórter de moda (falei sobre no texto 0), escrever sobre desfiles nunca foi meu forte. Eu tinha muita dificuldade de pegar as informações que ouvia nas entrevistas de backstage e confrontá-las com o que era apresentado na passarela. Na maior parte do tempo, eu só achava tudo muito incrível, pensando no esforço hercúleo que é criar uma coleção do zero e tudo o que envolve colocar um desfile de pé. Quando não via uma apresentação ao vivo, no caso a maioria (incluindo todas as internacionais), eu tinha apenas uma reação visceral de amar ou não gostar por mostrarem algo que eu me via ou não usando. A intensidade das redes sociais (cheias de opiniões categóricas!) tornaram ainda mais difícil confiar nesse instinto e, por muito tempo, achei que esse era um jeito errado de me relacionar com os desfiles, ainda mais por trabalhar na área.

Às vezes, então, recorro a uma técnica: primeiro, passo pelas fotos tentando não pensar em nada. Depois, revejo tudo supondo que todo mundo odiou a coleção, para testar se eu concordaria. Na terceira vez, faço o oposto e imagino ela sendo amplamente elogiada. Os blazers transparentes do último desfile da Dior eu amei em qualquer um desses cenários, assim como as roupas da Simone Rocha. No fim das contas, porém, continuo percebendo que para mim tudo se resume à mesma pergunta: deu ou não deu vontade de usar? (e, claro, isso não significa só peças básicas, essa vontade pode incluir itens totalmente inesperados, mas que de repente fazem muito sentido ao aparecerem numa passarela em determinado momento).

Todo esse preâmbulo para dizer que fui atrás da nossa equipe de reportagem de moda (eles sim, especialistas em olhar, pensar e escrever sobre desfiles) para saber o que a Giu, o Gabe e o Luigi acharam da temporada de verão masculina e qual não foi minha surpresa quando descobri que a discussão mais quente parece ser exatamente sobre a usabilidade das peças — vocês vão perceber isso principalmente no depoimento do Luigi.

Os reviews oficiais escritos pelo trio estão publicados no site e no Instagram, mas aqui, vocês já sabem, a ideia é trazer um complemento com uma visão mais íntima dos acontecimentos, que inclui os shows e tendências preferidos e assuntos que individualmente chamaram atenção. Vamos lá:

Os desfiles

Giu: Os meus foram Prada, Dries van Noten, Celine, Willy Chavarria e Simone Rocha.

Gabriel: Fico com Dior, Dries Van Noten e Simone Rocha pelas ideias de garotos mais sensíveis, e com a Givenchy pela qualidade total.

Lugi: Para mim, as três coleções principais são as da Celine, Givenchy e Soshiotsuki. Eles são diferentes entre si, mas igualmente convincentes, no sentido de mostrar roupas e looks que parecem de verdade, possíveis. São peças que você pode facilmente imaginar alguém usando na rua — talvez até já tenha visto. E essa familiaridade é bem importante. É ao mesmo tempo um ponto de conexão/aproximação e uma plataforma para novas representações. Não por acaso, os estilistas dessas três marcas usaram expressões como arquétipo e construção de personagem para explicar suas criações. São conceitos mais abertos do que as narrativas fechadas da maioria das marcas de luxo. O resultado menos idealizado, mais espontâneo e abrangente permite que mais gente se relacione, se veja e se interesse pelas roupas e pela marca.

Ps.: Na Re-See, newsletter semanal do Luigi que sai às terças, ele sublinhou por que a Celine pareceu tão diferente e interessante (e amplamente elogiada), e talvez tenha a ver com uma parte da carta enviada à imprensa pelo Michael Rider em que ele conta sobre como é importante que ele e sua equipe “provem, aproveitem e desejem tudo o que criam”. Afinal, parece que esse não é um jeito errado de se relacionar com desfiles.

Ps2.: Soshiotsuki é uma marca japonesa que estava fora do meu radar e que talvez também esteja do seu. Achei legal saber que ela foi fundada 2015 e que dez anos depois ela ganhou o prêmio LVMH e só recentemente estreou nas passarelas. Vale saber mais.

Ok, e as tendências??

O Luigi fez uma baita matéria com todas elas, então ele foi liberado de comentar, rs. É um material de consulta com 24 apostas, que você pode conferir no site gratuitamente. Já para o Gabe e para a Giu, estas foram as preferidas:

Gabriel: O que mais me atraiu nessa temporada foram as coleções que envolveram elementos entendidos historicamente como femininos em peças masculinas. E, como roupa não tem gênero, isso significa basicamente absorver mais delicadeza, fluidez e, em alguns momentos, um toque de decorativismo em peças clássicas. Celine e Dries Van Noten saem na frente nesse sentido.

• E destaco duas tendências: a primeira tem a ver com o conceito de leveza, que vai desde a escolha de materiais mais naturais para os ternos até peças tão delicadas que, às vezes, são até transparentes (como a regata bordada da Dries, a camisa-blazer da Dior e o vestido usado por um rapaz na Simone Rocha).

• A outra é o jeans (reto e com lavagem um pouco mais clara), realmente imbatível. Ele equilibra o visual nessa era de interesse redobrado pela alfaiataria — Jonathan Anderson faz essa combinação na Dior de um jeito sempre atraente, misturando camisa e até fraque com denim.

Giu: Eu adoro moda masculina e as maneiras que os designers conseguem reinventar um guarda-roupa que no geral é tão restrito. Adorei os lencinhos no pescoço, os uniformes preppy (acho uma fofura) e a alfaiataria desconstruída, mais leve. A visão de um homem menos preocupado com as convenções, como vimos no Dries e na Simone Rocha, pegando emprestado códigos geralmente associados a feminilidade, é algo que me encanta — e que espero que aconteça mais!!!!

Estava curiosa e ainda bem que a Giu falou sobre a tal da calça skinny da Prada!

“Acho engraçada essa discussão porque as pessoas ficam com a impressão de que, já que a Prada desfilou calças justíssimas, a gente tem que jogar nossas baggy no lixo hoje mesmo. Uma bobeira. Eu amei a maneira que o Lu explicou sobre essa vontade de um look mais adolescente, que deixa à vista também as vulnerabilidades que essa fase da vida do homem tende a maximizar. É uma coisa muito Raf e eu sou cadelinha dele, então amo. E sim, podiam ter modelos menos magros na passarela, mas quando foi que a Prada fez isso? Enfim, é um movimento que vai influenciar tudo muito lá pra frente, como tudo que a Miuccia faz.”

Não tem como não falar dele: o calor

Na newsletter passada, o Thi contou sobre a experiência de cobrir Milão em uma sensação térmica de 45 graus e o Luigi falou sobre o assunto na Re-See: “A onda de calor teve mais impacto na interpretação dos desfiles do que nas roupas em si. É que boa parte das coleções masculinas de verão 2027 já estava pronta quando os termômetros ultrapassaram os 40ºC. Não havia tempo para grandes mudanças. Quem se apresentou mais para o fim da fashion week teve um pouco mais de margem de manobra, mas nada drástico”. Uma anedota é que o Willy Chavarria passou duas semanas trabalhando só de samba canção de tão quente que estava a sala onde realizou suas provas de roupa, violando sua regra pessoal de não usar shorts em público.

A Giu também destacou esse assunto como importante na temporada: “Por que se desfila tanto casaco, roupas de frio e camadas numa temporada de verão? Vi muita gente comentando sobre no Instagram da ELLE e é realmente curioso, já que o mesmo não acontece no inverno (onde as roupas são ainda mais pesadas). A resposta é sempre a mesma: o cliente está em todo lugar, então a oferta precisa atender as demandas do norte e do sul global. Eu acho meio bullshit. Criar uma coleção de verão que importa é, na minha opinião, mais difícil. Para homens então, é missão quase impossível. As marcas que se deram melhor nessa estação foram as que tentaram subverter isso, criando roupas leves, curtas, transparentes, que deixam pele à mostra.”

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Em julho queremos…

• Praticar atividades físicas. “Talvez o momento seja péssimo, considerando as manhãs com temperatura na casa 13°C em São Paulo, que tem transformado a minha cama no lugar mais delicioso do mundo. No entanto, após completar 36 anos, a coisa saiu do campo da escolha. Meses atrás, eu parei de fumar. Mais recentemente, comecei a me alimentar melhor, reduzi drasticamente o consumo de doces e junk food. Agora, falta mexer o meu corpo. Eu amo pedalar naquelas salas fechadas envolvidas em gritaria, luz piscando e música no talo. Para mim, funciona como meditação. Também curto musculação, mas enrolo para ir. O plano, agora, é encarar isso tudo e criar constância.” — Ana Luiza, editora-assistente da ELLE Decoration

• “Ir em busca de uma companhia com a qual eu me identifique e, finalmente, me matricular no balé! Fiz balé durante a maior parte da minha vida. Era uma parte enorme de quem eu sou e que acabou ficando de lado desde que me mudei para São Paulo, há dois anos. Cada vez mais venho sentindo falta. Não só da dança, mas também de ter um hobby e um momento de desconexão. Estou adiando essa volta há tempo demais.” — Lelê Santhana, editora de redes sociais

• Assistir “A Odisseia”! “Tô animadíssima para o retorno de Christopher Nolan às telonas no próximo dia 16. Confesso que não sou muito fã dele como pessoa, mas, como diretor, juro: sinto que só ele é capaz de reunir um elenco tão extraordinário como esse. Tem Anne Hathaway, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Mia Goth. E pasmem: até o rapper Travis Scott está confirmado no longa. Pago para ver esse surto mitológico grego.” — Sarah Brito, repórter de redes sociais

• “Estou embarcando no dia 9 para uma viagem com a qual sonhei durante alguns anos. Vou fazer o trajeto entre Paris e Veneza a bordo do trem mais bonito do mundo: o Venice Simplon-Orient-Express, da Belmond, empresa do grupo LVMH. Nem preciso dizer muito — basta dar uma olhada no Instagram deles para entender do que estou falando. O trem é uma verdadeira joia art déco. Tem toda aquela atmosfera dos anos 1920 de que eu tanto gosto. Quando completei 50 anos, imaginei que comemoraria meu aniversário a bordo dele, mas a pandemia mudou os planos. Agora, prestes a completar 55, finalmente chegou a hora. E o melhor: vou fazer essa viagem ao lado de uma das minhas melhores amigas, Ana Garmendia. Como se não bastasse, ainda vamos passar alguns dias em Veneza (que ainda não conheço) para visitar a Bienal e a fundação criada por Dries Van Noten, que estou louca pra conhecer.” — Susana Barbosa, diretora editorial

E você? Tem planos para este mês? Na mesma vibe da Ana e da Lelê, também estou em busca de uma atividade física para me envolver, de preferência um esporte que me proporcione a famigerada ~comunidade~. Pensei em ginástica artística, patinação e tênis de mesa — e lendo este texto do Gus acabei ficando com ainda mais vontade desse último. Será que vem aí?

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Mais alguma coisa?

→ Saímos da temporada masculina e caímos direto na semana de alta-costura. Hoje começam as apresentações com nomes quentes como Schiaparelli, Dior e Iris Van Herpen. Nossa diretora Susana Barbosa está por lá, então olho no nosso Instagram, no dela, e na aba desfiles do nosso site (ela inclusive já mostrou os convites da Dior e da Chanel neste post).

→ Parece que graças à Celine o sapato de jazz está na moda. Acho que eu tinha perdido essa info, mas como uma pré-adolescente que fez jazz por quatro anos e sempre queria sair com a sapatilha na rua por achá-la linda, fiquei feliz. Junto com ele, os oxfords também estão tendo seu momento dando uma folga para o mocassim. Ver diferentes jeitos de usar esses sapatos nesta matéria me fez querer angariar um.

→ Ainda sobre desfiles, semana passada tivemos Marc Jacobs e Jacquemus fora das semanas de moda! Vale checar os reviews para entender mais sobre os momento dessas marcas. Talentos brasileiros, P. Andrade e Dendezeiro também mostraram coleções lá fora e contaram tudinho em vídeo para nossa editora Suyane Ynaya. Assistam <3

→ A Lelê fez uma entrevista bem boa com a Daniela Mercury, que neste ano será homenageada com o Lifetime Achievement Award pelo Grammy Latino. O prêmio já foi recebido por Astrud Gilberto, em 2008, e Rita Lee, em 2022.

→ Por fimm, quero aproveitar o espaço para destacar nosso perfil no TikTok que está recheado de novidades desde a chegada da Luiza na equipe, com vídeos informativos, mas também uma camada fun & games diretamente da redação. É tipo essa newsletter, só que mais divertido rs. Por exemplo:

• Temos as opiniões sinceras do Gabriel sobre clichês da moda (até Pabllo Vittar elogiou o divo nos comentários);

• A Bárbara fazendo o mesmo, só que com os clichês da beleza;

• A Susana e a Suyane ATUANDO numa trend;

• Giu, Lelê e Gabriel decidindo (e discordando) de quem é quem em ODVP2.

É isso por hoje, obrigada por chegar até aqui! Se você estiver por São Paulo, aqui vão 5 dicas de exposições para visitar em julho 😉 Até segunda que vem!

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Pelo visto vou falar isso sempre, mas nem acredito que mais 35 dias se passaram e já chegamos à última newsletter do mês de novo. Hoje temos o Thiago contando como foi cobrir a semana de moda masculina de Milão (incluindo perrengues não tão chics e dicas da cidade), alguns pensamentos sobre os novos óculos da Meta e, claro, a seção de favoritos da Chants de junho!

Mas antes queria dividir uma novidade que muito me empolga: agora temos quatro integrantes da ELLE com newsletters pessoais no Substack! O e a (que já participou de uma Ctrl+Extra), respectivamente editor e editora-assistente de beleza, a redatora-chefe e nossa diretora, . Quatro anos atrás, quando tive minha própria newsletter por aqui, disse que sonhava em ver amigos e artistas com newsletters próprias porque adoraria descobrir como cada um organizaria seu espaço. Não sei se esse meu desejo incluía que newsletters tivessem praticamente virado sinônimo de Substack, massss não dá para negar que ter um lugar com tanta gente lendo e escrevendo ajuda na motivação. Estou feliz de poder ter mais acesso à mente desse quarteto e acho que você ficará também! Clique, clique, clique, clique.

Agora sim, aos assuntos de hoje:

O dilema dos óculos com câmera, áudio e IA

Enquanto os da Prada não vêm, a Meta lançou nesta semana três modelos de “óculos inteligentes” fora da linha com a Ray-Ban a fim de deixar o valor mais acessível. A Kylie Jenner foi chamada para assinar um deles, provavelmente na intenção de ampliar seu apelo entre o público jovem e, principalmente, entre as mulheres. Dá para perceber que a direção do design foi fazer com que eles pareçam o mais “normal” e “na moda” possível, com fotos caprichadas de campanha e ações com influenciadoras. Apesar de ter visto alguns comentários do tipo “agora eu compro” na notícia do envolvimento da Kylie, fico me perguntando se esses esforços serão suficientes para fazer com que eles finalmente virem itens de dia a dia (lembre que o projeto do Google Glass, descontinuado em 2023, existe pelo menos desde 2006).

Quando o Google Glass foi de fato lançado ali em 2012, inclusive entrando na passarela da DVF, vivíamos uma época em que novidades que reuniam o mundo da tecnologia com o da moda eram recebidas com bastante empolgação pelos fashionistas. Hoje, as pessoas estão mais conscientes dos efeitos colaterais de algumas dessas inovações e, mais recentemente, a moda também começou a ficar atenta à possibilidade de estar sendo usada como “taste washing” em certas iniciativas (conversei sobre a presença de big techs na moda, na esteira do Met Gala, nesta entrevista com a Ctrl+Z). No caso dos óculos, há ainda mais nuance porque justamente mulheres estão sendo alvo de homens as filmando sem consentimento.

Acho smartglasses um assunto interessante e importante (e falei bastante sobre eles em uma coluna na ELLE View de 2024) porque fazem parte de um debate muito mais amplo que imagina um futuro em que não mais andaremos olhando para baixo com o rosto enfiado em um retângulo preto luminoso. Considerando que ninguém aguenta mais o próprio celular, acaba que esse é um futuro atraente, ainda que irônico porque a solução apresentada no momento são duas “telas” grudadas no seu rosto — mas pense que os óculos podem ser um degrau para algo mais discreto (como os pins da Humane, que deram errado, mas cuja ideia deve ser ressuscitada de alguma forma pela OpenAI junto ao Jony Ive).

A Meta sabe desse potencial e disse que está trabalhando nas questões da segurança e privacidade — afinal, os óculos já começaram a ser banidos de alguns espaços públicos. Mas, de qualquer forma, preocupa que produtos disruptivos (incluindo aqui a própria IA) sejam colocados no mercado cada vez mais rápido numa energia “depois a gente arruma”. O texto que escrevi dois anos atrás volta à ideia otimista de wearable computing dos anos 1990 para analisar o cenário complexo que temos hoje e, modéstia à parte, segue bem atual. Ele pode ser lido aqui com uma assinatura da ELLE View (esqueci de comentar na edição passada, mas a assinatura dá acesso a toodo o acervo de 62 revistas digitais!).

Me contem nos comentários como vocês se sentem sobre os óculos? Apesar de todos os pesares, não vou negar que tenho curiosidade de testá-los, não necessariamente os da Meta. É que, devo confessar, a ideia de cozinhar com as mãos livres enquanto uma voz do além me avisa que exagerei no açúcar de uma receita me atrai um pouco. Talvez a solução seja mantê-los dentro de casa?

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Os favs da Chants

Se você está chegando agora, toda última newsletter do mês nossa editora de consumo Chantal bate o cartão na Ctrl+ELLE contando quais foram os produtos e moods que fizeram sua cabeça. Em junho, o assunto é futebol, São João e lingerie.

1. Obsessão do mês: futebol. Sou corinthiana, cresci ouvindo histórias das peladas de várzea do meu avô e acompanho o esporte muito antes de ele aparecer em editoriais e campanhas. Ainda assim, admito que o clima de Copa tem sido uma delícia para brincar com isso também no guarda-roupa: pensar looks para assistir aos jogos, tirar minhas camisas de time do armário e pesquisar peças da seleção brasileira que talvez mereçam um espaço na minha coleção.

2. Vale prestar atenção: no debate sobre as silhuetas mais enxutas. Há algumas temporadas, diferentes marcas vêm explorando proporções mais estreitas depois de anos dominados pelo oversized. O desfile masculino de verão 2027 da Prada reacendeu a conversa sobre uma possível volta do skinny, e a intensidade da reação não me surpreende porque a discussão vai além de uma modelagem específica. Sempre que a moda se aproxima de um ideal corporal mais restritivo, estamos falando de questões sobre inclusão, diversidade e pertencimento. Acho que ainda é cedo para decretar o retorno de qualquer tendência, mas é uma conversa que merece ser observada.

3. Fui influenciada: pelo loungewear. Entre um evento de Dia dos Namorados da Loungerie e a PJ Party da Intimissimi, passei boa parte de junho cercada por peças pensadas para ficar em casa. Além de um conjunto de pijama super gostosinho que ganhei e não consigo mais tirar, adorei experimentar as possibilidades fashion entre o quarto e a rua: calças de renda, conjuntos de tricô leve para o dia a dia e camisolas que funcionam sob um blazer. Foi uma surpresa divertida do mês.

4. Culpa de alguém na redação: o mood de São João. Junho foi um mês cheio de pautas juninas, referências de looks e conversas sobre os arraiais para aproveitar em São Paulo — nós temos o ArraiELLE, que já se tornou um evento icônico da redação. Adoro essa época do ano que incentiva as pessoas a sair de casa, se vestir para a ocasião e passar algumas horas comendo pinhão, canjica e bolinhos caseiros, sem falar no bom e velho quentão.

5. Estou de olho em: @mad_enlatados. Descobri a marca recentemente e, desde então, volta e meia me pego olhando o site. Tem um moletom específico ocupando um espaço considerável na minha cabeça, mas curti a label como um todo. Existe humor, ironia e um toque de estranheza em tudo o que fazem.

6. Entre tantas collabs: Martin Parr x THE SKATEROOM. A marca transformou algumas imagens icônicas do fotógrafo britânico em skates de edição limitada, incluindo The Ocean Dome, registrada em Miyazaki, em 1996. O projeto foi um dos últimos aprovados pelo próprio artista antes de sua morte, no final de 2025, o que dá um peso diferente à coleção. Gosto da ideia de que imagens criadas para observar as pessoas agora possam circular entre elas de outra forma. Um belo item de colecionador.

Pedalando contra o tempo em uma Milão muito quente

Em outras notícias da nossa equipe, o Thiago Torres, produtor de moda, esteve pela segunda vez cobrindo alguns desfiles da temporada de moda internacional masculina e ele veio aqui hoje contar como foi a experiência, dessa vez em Milão. Como a vida é um eterno hi-lo, teve sonhos realizados misturados a pequenos desesperos.

• Um destaque? Poder ver de pertinho as coleções novas das marcas nos re-sees, que costumam acontecer no dia seguinte, e observar todos os detalhes que passariam despercebidos se eu estivesse assistindo de casa. Ah, e uma coisa divertida é a possibilidade de ver ao vivo pessoas que eu acompanho pela internet, como artistas e editoras de moda! Algumas, eu tomei coragem, e fui lá dar um oi.

• Um desfile? Difícil escolher, mas tentei montar um top 3 sem ordem específica: Prada porque sou apaixonado pela Miuccia, então quando confirmaram o convite fiquei eufórico. O desfile foi muito especial, quase mágico. Dolce&Gabbana. Foi o primeiro grande desfile que assisti em Milão nessa temporada e a coleção foi lindíssima. Teve um momento em que parei e pensei: “Nossa, que legal estar aqui, vivendo isso”. Por fim, Thom Browne. Foi a primeira vez que a marca desfilou em Milão na semana de moda masculina. Ver a coleção de pertinho faz você se apaixonar ainda mais.

• Um desafio? Conseguir fazer tudo sem esquecer de nada e sem enlouquecer. Cada compromisso é em um ponto diferente da cidade e, às vezes, na pressa de chegar no próximo, você acaba esquecendo de tirar uma foto importante ou de gravar um vídeo que tinha planejado. Resolvi fazer checklists no bloco de notas do celular com tudo que precisava ser feito em cada parada, o que ajudou bastante. E o calor! Milão estava muito, muito quente: teve um dia em que o termômetro marcou 40°C, com sensação de 45. Isso deixa tudo mais cansativo: se deslocar, correr de um lado para o outro, pensar em roupa.

• Um perrengue? Tive um grande logo no primeiro dia. Não queria me atrasar para um desfile, então escolhi ir de metrô+trem em vez de carro. E o que aconteceu? O trem foi recolhido enquanto eu estava nele, tive que andar 20 minutos por uma calçadinha até encontrar uma escada, a escada deu num portão trancado, um maquinista apareceu dizendo que era proibido andar naquela área e quando finalmente cheguei numa estação nenhum trem apareceu no sentido que eu precisava. Mas não desisti, como vi que ainda dava tempo, resolvi pegar uma bicicleta. Só que pelo desespero com o atraso acabei errando todas as ruas e, quando cheguei ao local do desfile, ele já tinha acabado. Foi uma loucura. Definitivamente, o maior perrengue da viagem.

E agora os refrescos: por onde o Thi passou (e voltaria) em Milão

→ Restaurantes: Pino in Duomo (ótimo para almoçar/jantar); Marchesi (almoço gostoso e doces ótimos, a tartlet de pistache com cereja é 10/10); Bar Luce (panini Li Mortacci 10/10 e o gelato de nocciola também é muito bom! Fica na Fondazione Prada, então é ótimo para ir depois de conhecer lá).

→ Gelaterias: Savini (gelato de coco e manga muito gostoso); Grom (todos os gelatos são bons e tem várias espalhadas pela cidade, bom para refrescar no calor).

→ Bares: Rebel Asian Food and Cocktail Bar (para a hora do aperitivo, peça os drinks autorais); Saudade (é um bar para matar a saudade de drinks do Brasil, caipirinha de morango e batida de coco com maracujá muito bons!!)

→ Passeios: Fondazione Prada (a exposição “Dash” que fala sobre a transformação da agricultura tradicional com o uso da tecnologia é superinteressante e mostra como a relação dos seres humanos e máquinas pode ser muito proveitosa se feita da forma certa); Duomo (subir no terraço do Duomo para o concerto no pôr do sol, ver os detalhes do Duomo de pertinho e a cidade de cima, tudo incrível).

É isso por hoje! Obrigada por chegar até aqui. Daqui a pouco temos jogo do Brasil e ArraiELLE. A semana promete. Até segunda que vem.

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Chegou muita gente nova por aqui desde a edição em que o Gus e a Renata contaram sobre a primeira ELLE View impressa, e queria aproveitar para falar de novo sobre a ELLE View como um todo porque talvez algumas pessoas não saibam muito do que se trata quando eu fico linkando ela por aqui (e quem conhece pode não ter acompanhado as mudanças que rolaram no começo deste ano).

Sem querer vender meu peixe, mas já fazendo isso, a ELLE View revista digital mensal foi uma publicação muito diferente e especial que ajudei a idealizar lá atrás (ela foi lançada junto com a volta da ELLE ao Brasil, em 2020) e teve 62 edições, das quais participei das primeiras 18 e assinei a carta da editora em algumas — acho que foi ali que comecei a perceber que gostava dessa ideia de escrever sobre o trabalho dos outros. Ela foi bem inovadora em termos de formato, personagens e linha editorial, trazendo assuntos mais ~jovens~ para a ELLE. Fizemos capas e entrevistas inesquecíveis, open casting, imagens com câmera 360º e muito muito mais.

Fato é que com o tempo fomos percebendo que o mais relevante da ELLE View não era necessariamente a experimentação do formato, mas o conteúdo em si (essa palavra tão banalizada) e que a periodicidade mensal poderia ser repensada. Então, neste ano, a rota foi recalculada para colocarmos toda a energia no conteúdo e publicarmos matérias cada vez mais aprofundadas.

A ELLE View agora é uma área exclusiva para assinantes no nosso site, um selo das nossas matérias mais especiais. Nos orgulhamos de ser casa de alguns dos trabalhos mais interessantes de nomes consolidados e emergentes do jornalismo. Por isso, convido você que está nos lendo a assiná-la aqui (temos planos só dela e junto com a ELLE Impressa, em que você recebe em casa as quatro edições do ano). Sei que ninguém gosta de sair de um lugar para outro na internet, mas a assinatura é realmente importante e serve como apoio não apenas à ELLE View, mas à ELLE Brasil no geral. Em troca, garantimos alimento de qualidade para o pensamento que você pode usar para fazer aqueles vídeos no TikTok de “artigos que li essa semana para não deixar meu cérebro derreter”.

E, para coroar todo esse projeto, no começo deste ano lançamos uma versão da ELLE View impressa, com Nanda Tsunami, Maisa e Two Lost Kids nas capas. Atendemos os pedidos de leitores e levamos alguns hits do digital para o papel e publicando também diversas reportagens originais — além de joguinhos e adesivos, como vocês já sabem. Para essa leva de matérias novas, tivemos colaborações muito chics e uma delas veio aqui hoje para contar mais sobre esses textos. Com vocês:

Entre santos e dietas com Marie Declercq

A jornalista foi responsável por duas matérias na ELLE View impressa: “Em nome do Pai, do Filho e do TikTok”, sobre a reaproximação da religião dos mais jovens, e “O império da fome”, sobre magreza. Na minha opinião, uma das características mais marcantes do trabalho da Marie é a apuração, que nunca é preguiçosa, seja online ou pessoalmente. A outra é a disposição para investigar assuntos que provocam desconforto.

“O interesse pelo repulsivo, mórbido ou esquisito sempre foi parte da minha personalidade. Não sei exatamente onde isso surgiu — provavelmente das infinitas horas sem supervisão parental navegando pela internet durante os anos 2000 —, mas essa propensão pelo estranho me guia até hoje e acabou se tornando um diferencial do meu trabalho jornalístico. Graças à profissão pude desenvolver mais essa curiosidade e (ainda bem) transformar isso no meu ganha-pão”, contou ela.

Se não me engano, ela é a segunda entrevistada de fora da redação que trago para a Ctrl+ELLE, então vamos todos comentar e ser legais porque fiquei superfeliz que ela topou participar e espero trazer mais colaboradores da ELLE para cá. Afinal, como eu estava dizendo, fazer uma revista conta com muito mais gente do que aparece no expediente. A seguir, perguntei sobre a sua prática jornalística, curiosidades das matérias que escreveu e sobre conciliar o trabalho com sua (ótima) newsletter no Substack.

1. Existe uma vibe/assinatura que conecta todo o seu trabalho mesmo quando os assuntos tratados parecem muito diferentes. Como você a descreveria?

Fico muito feliz quando alguém me conta que consegue reconhecer um texto meu de primeira, até porque não consigo identificar muito bem qual seria meu estilo. Desde o começo da minha carreira como repórter, minha intenção sempre foi cobrir assuntos inusitados que recebiam pouca atenção ou eram tratados com uma certa condescendência pelo próprio repórter. Foi assim que comecei a cobrir intensamente a indústria pornográfica brasileira e o surgimento de comunidades virtuais masculinistas. Atualmente, muita gente tem muita coisa a dizer sobre pornô e incels, mas na época em que comecei a produzir reportagens abordando esses assuntos era muito comum ouvir de outros jornalistas que se tratavam de pautas “irrelevantes”.

2. O que uma pauta precisa ter para te interessar?

Diria que uma pauta me interessa quando percebo que muita gente está tratando o assunto com desdém ou simplificando demais para não ter que investigar direito e ter de conversar com pessoas com ideias e posicionamentos diferentes dos nossos. Religião é uma delas.

3. Você escreveu para a ELLE View sobre jovens se aproximando da religião e o eterno ideal de magreza que rodeia as mulheres. O que mais te interessava investigar em cada uma dessas matérias? Você enxerga algum fio comum, ainda que improvável, entre elas?

Não me considero uma pessoa religiosa, mas (assim como todo brasileiro) nutro um conjunto de crenças misturadas que acabam influenciando a minha vida e minhas decisões — seja direta ou indiretamente. Desde pequena, mesmo uma parte da minha família sendo Testemunha de Jeová e a outra ateia, sou fascinada pela liturgia católica. Coleciono quadros de santos (São Sebastião e Santa Vinifreda são os meus favoritos) e já escrevi reportagens sobre os milagreiros de cemitérios, definidos como uma espécie de santos informais nomeados pela comunidade local em torno do cemitério.

Acho que o mistério da religião me atrai e muito provavelmente é o que também está por trás desse revival cristão que tem acontecido entre artistas pop e jovens no mundo inteiro. Tá faltando mais mistério nesse mundo onde uma IA generativa dá respostas genéricas para qualquer temor humano. A religião também volta como uma espécie de bússola moral e é facilmente convertida em conteúdo de “wellness” nas redes sociais. Então, como um dos entrevistados definiu para mim, ficou bacana exibir um cuidado com a alma da mesma forma que a gente cuida do corpo. Um pouco de devocional de manhã, um pouco de musculação de noite. Isso fica muito evidente no nicho de homens católicos tradicionalistas misturando todo o martírio do catolicismo com puxar peso na academia.

No caso das mulheres, há uma obsessão pela performance feminina ideal e acaba evocando a obrigação da mulher atingir certos padrões de beleza eurocêntricos para se provar feminina e, consequentemente, provar que é uma mulher de Deus ideal. Corpo e fé sempre andaram juntos, mas hoje a impressão é que a fé pode ser provada publicamente pelo tipo de corpo da pessoa e a quantidade de tempo dedicada a esculpi-lo.

4. No texto sobre a magreza, você aparece dividindo algumas experiências pessoais. Em que situações você sente que a sua presença ajuda a contar uma história?

Embora não seja muito fã de escrever reportagens em primeira pessoa, é quase impossível não me colocar nesse assunto. Sempre fui obcecada pelo tal “corpo ideal” e essa jornada sem fim pautou grande parte da minha vida enquanto mulher. Sim, é ridículo, fútil e o equivalente humano a perseguir o próprio rabo. Todavia, todas as mulheres ao meu redor se preocupam com isso e já se colocaram em situações extremas só para diminuir dois números do manequim. Mulheres inteligentes e independentes passando fome mesmo com comida na geladeira. É o que nos conecta, mesmo que seja uma grande tragédia. Isso me fascina. Sempre digo que a experiência mais feminina que existe não é ter vagina, mas sentir fome. Até agora, nada me provou o contrário. A performance da feminilidade sempre está conectada ao desejo do controle do apetite e reduzir o máximo possível o espaço físico que uma mulher pode ocupar no mundo.

5. Teve algo que você encontrou durante a apuração que acabou ficando de fora das matérias finais?

Infelizmente acabou ficando de fora, mas na reportagem sobre a volta da ditadura da magreza pude conversar bastante com o jornalista André do Val que me deu uma perspectiva muito boa de como essa conversa de inclusão de corpos sequer chegou na moda masculina. Algumas marcas apostam em roupas legais para homens gordos, mas o próprio André me disse que uma boa parte delas deixou de existir e provavelmente isso está conectado à chegada das canetinhas e essa nova era de looksmaxxing que acabou pegando os homens de jeito.

6. Você mantém uma newsletter no Substack ao mesmo tempo em que trabalha para veículos. Como funciona essa dinâmica?

Curiosamente, de maneira bem harmônica. A Não Prometo Nada foi criada em 2023 quando trabalhava ainda como repórter no UOL para receber textos que não teriam espaço e nem justificativa para serem publicados no meu trabalho CLT. Nunca imaginei que teria um grande interesse até que ela começou a crescer organicamente e acabou se tornando parte do meu trabalho. Porém, gosto de deixar bem claro que a minha newsletter, embora tenha apuração, não é igual a uma reportagem feita para veículos. Uma reportagem exige mais rigor jornalístico e normalmente passa por um processo rigoroso nas mãos de uma editora. É diferente. A newsletter é muito mais um espaço de experimentação, onde me permito viajar por certos assuntos sem muita obrigação de resolvê-los.

Quer ler mais dos colaboradores da ELLE? De profissionais do texto à fotografia, passando pela maquiagem, styling e design, são muitas as pessoas envolvidas no nosso dia a dia. Conte abaixo quem/o que gostaria de ver por aqui.

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Enquanto isso em Paris…

Neste mês, a Giu fez uma viagem chic de la chic para conhecer a nova coleção de alta joalheria da Van Cleef & Arpels e participar de um gala da marca na capital francesa. Se você não é entendida desse universo como eu também não sou, a Giu explica que a alta joalheria é caracterizada pelo uso de materiais e pedras excepcionais, um trabalho artesanal minucioso e, assim como a alta-costura, de exclusividade. “A Van Cleef tem algumas técnicas patenteadas, como a Mystery Set (patenteada em 1933!), que consiste na união de gemas sem o uso de garras aparentes. Elas são lapidadas para encaixarem perfeitamente umas nas outras. Se uma cair, todas caem!”.

Além de Paris, ela ainda voou para Viena para conferir uma exposição no MAK Museum que faz um paralelo das joias históricas da maison com outras obras de arte. “Achei muito legal ver que eles produziam caixas de cigarro, abajures, acessórios para deixar o champagne mais borbulhante e muitos outros objetos que usualmente a gente não relaciona a uma joalheria”.

Mais sobre a coleção e as novidades da marca você confere na edição de setembro da ELLE impressa e neste teaser. Mas, assim como quis saber da Su na edição passada alguns babadinhos de bastidores, a Giu também foi alvo das minhas perguntas enxeridas e, sorte a nossa, contou tudo e ainda deu dicas das cidades. Note a anote:

Ok, muitas perguntas: como é um gala de um evento de alta joalheria? O que acontece lá dentro? O que é servido no jantar?

O gala é O evento da viagem. Em outras marcas, geralmente há também celebridades nesse jantar, mas a Van Cleef é mais low profile e não tem embaixadores. A noite que eu participei era dedicada somente à imprensa (de todo o mundo!) e foi uma farra. Como a coleção era inspirada no Egito, tiveram várias performances, além de um desfile das peças que a gente tinha conhecido de perto pela manhã, no mesmo dia. De comida, para quem ficou curioso, serviram uma entrada de lagosta e caviar e um prato principal com frango feito de várias maneiras. De sobremesa, pavlova de frutas vermelhas! O after foi no Girafe, um bar/restaurante que tem uma vista linda pra Torre Eiffel e foi super divers.

Foi boa a viagem no geral? Já conhecia Paris e Viena?

Eu já conhecia Paris, mas fazia aaaanos que eu não ia, então adorei reencontrar a cidade, agora mais velha. Viena é um charme, imagino que não seria minha escolha para uma viagem de férias, então amei conhecer! Foi lá onde gravaram um dos meus filmes favoritos, Antes do Amanhecer, então foi muito legal passear pelas ruazinhas. Foi rápido, mas foi especial. E minha parte favorita da viagem foi o hotel que eu fiquei em Viena, o Hotel Sacher! O quarto era belíssimo, eu amei! hahaha

Sobre a exposição em Viena, vale a visita se alguma leitora estiver por lá? (ela fica em cartaz até dia 27/09)

Vale! É muito incrível ver de perto as criações de alta joalheria ao longo dos anos. Tem peças lá feitas pela Van Cleef nos anos 1920, 1930 — e elas são extremamente atuais. A exposição é gigante e o prédio do museu foi todo pintado pelo professor do Gustav Klimt, artista que também é austríaco (e que eu adoro!).

Em quatro dias deu pra dar um giro pelas cidades?

Deu e não deu. A gente tinha, em média, duas horas livres por dia, que eu usei para trabalhar ou me arrumar. Como eu já conhecia Paris, não fui em nenhum ponto turístico clássico. Mas eu não pude deixar de dar uma voltinha no Dover Street Market da cidade, que eu ainda não conhecia, e é meu programa favorito da vida. Amo ver de perto e encostar nas peças que vimos nas passarelas. Ah, e NA FRENTE do DSM tem o Camille, restaurante francês gracinha que o me indicou. Almocinho rápido e gostoso!

Em Viena, a gente fez um walking tour pelo centro da cidade e deu para ver bastante coisa. No dia seguinte, na manhã livre que a gente tinha, fui com a Isabela Valente, assessora da Van Cleef, no Belvedere. É lá onde ficam as obras do Klimt (como O Beijo!) e do Egon Schiele. O parque e o museu são lindos. É um passeio mais clássico da cidade, mas imperdível. Não conheci os bairros mais hipsters, mas amei o que vi e vivi em Viena.

Mais alguma coisa?

• Hoje temos os últimos três desfiles da semana de moda de Milão masculina antes de migrarmos para Paris. A cobertura está muito legal, com o Thiago compartilhando sua visão dos desfiles ao vivo no nosso Instagram (e no dele também) e os reviews subindo diariamente na aba “Desfiles” no site (já temos D&G, Ralph Lauren e Prada com as calças skinny coloridas que, como escreveu o Luigi, falam também sobre magreza extrema e uma idealização do visual adolescente).

• Um pouco antes, na Pitti Uomo, Simone Rocha apresentou sua primeira coleção masculina. Como já falei por aqui, sou fã de carteirinha da estilista e achei curiosa a descoberta de que os homens representam 30% das suas vendas. “A alfaiataria da coleção não é sisuda, mas leve, ampla e acinturada. Menos interessada em criar um novo uniforme para eles, a designer está mais empenhada em valorizar as muitas nuances que um homem pode ter”, escreveu a Giu no review.

• Por falar em Itália, confesso que fazia tempo que não pensava na Moschino e isso com certeza se deve à dificuldade da marca de substituir Jeremy Scott (que passou uma década por lá e saiu em 2023). No sábado, foi anunciada a terceira mudança na direção criativa, agora com a entrada dos fundadores da Sunnei. Curiosa para ver essa nova fase, que estreia já em setembro, durante a semana de moda de Milão feminina.

• Imperdíveis as homenagens fashion que Alcione está fazendo a outras sambistas durante a turnê O maior encontro do samba. No Rio, ela vestiu uma réplica de um vestido usado por Dona Ivone Lara; já em São Paulo, ela referencia Elza Soares e Leci Brandão. Mais infos.

• Eu não tinha me ligado até ver no nosso post que a Dua Lipa é a primeira noiva do Matthieu Blazy para a Chanel. É um vestido cheio de brilho, plumas, aplicações, cauda sereia, mas que ainda me pareceu descontraído. Será mérito de Matthieu ou da Dua?

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E é isso por hoje! Obrigada por chegar até aqui. Deixo vocês com uma cena que me fez muito feliz ontem e que desejo que inspire nossa semana. Até segunda que vem!

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Eu gosto muito dessa abordagem e de certa forma foi o espírito que quis implementar aqui na Ctrl+ELLE desde o início. Acontece que vai passando o tempo e às vezes esquecemos do motivo inicial por que criamos as coisas e, quando nos damos conta, estamos fazendo algo por uma força que às vezes nem sabemos nomear (é o algoritmo, a cultura da produtividade impregnada, uma expectativa de um outro imaginário que concentra todas as nossas inseguranças?). Foi o que aconteceu comigo semana passada, quando, confesso, me vi frustrada por não ter conseguido preencher as seções que eu mesma inventei e avisei que seriam intermitentes.

Esbarrar com a publicação da Maqui foi uma lembrança de que existe força e graça em ir construindo as coisas com leveza na internet e quero fazer um compromisso público de tentar honrar e espalhar esse espírito para todas nós. 🌞 Dito isso, a edição de hoje novamente não terá seções porque minha conversa com a Su rendeu 36 minutos e, apesar de eu ter condensado, ela já quase chegou ao limite de tamanho do Substack para não cortar no e-mail (será que precisamos de um podcast?? Me escondam da redação que vai me trancar num quarto escuro se eu surgir com mais algum pedido rapidinho de participação).

Mas antes! Sexta-feira é dia de…

Jogo do Brasil x Haiti? Não! Quer dizer, sim! Mas esse dia marca também o começo da Semana de moda masculina de Milão, que será seguida pela de Paris, com os desfiles de Verão 2027. Apesar de não termos nenhuma grande estreia, vai ter bastante coisa para acompanhar. Olha só o que o Luigi destacou:

“Temos aquelas marcas que sempre rendem assunto e indicam o caminho. Nesse sentido, vai ser interessante ver o que a Prada vai apresentar depois daquele desfile feminino excepcional (inverno 2026) e teremos a terceira coleção do Jonathan Anderson na Dior — a de inverno 2026 foi meio controversa e deixou muita gente confusa. Então, vai ser legal ver como ele vai seguir com isso. Ah, e tem a Celine também. Tenho gostado MUITO do que o Michael Rider, o atual diretor criativo, tem feito.”

O calendário completo, com dias e horários das apresentações para você se programar, está aqui. Foco no nosso site e nas redes para reviews e outros babados. O Thiago e a Suyane estarão in loco em alguns desfiles, então vale seguir os perfis deles também.

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Viajando com Chanel, Dior e Gucci

Ainda dá tempo de falar dos desfiles cruise? Espero que sim porque hoje vou trazer mais desses bastidores que sei que vocês gostam. Apesar de ficarem cada vez maiores, essas apresentações são ainda meio misteriosas para mim. Acho curioso como uma ideia singela — oferecer peças para as férias de verão de seus clientes — tenha se transformado em algo gigante, quase uma competição entre as etiquetas de luxo de quem entrega mais, seja em tamanho ou “interessância”. De qualquer forma, elas são muito reveladoras de como as marcas estão construindo suas identidades, principalmente com as mudanças recentes nas direções criativas.

Nesse jogo (entram na lista também os pre-falls e, no caso da Chanel, os Métiers d’art), sorte de quem é convidado porque a experiência é pra lá de especial. Pense que as marcas querem mostrar o melhor de seus universos para os convidados, que são escolhidos a dedo entre clientes, celebridades, influenciadores e imprensa — no desfile da Chanel na China, por exemplo, nossa diretora de redação Susana Barbosa foi a única jornalista da América Latina.

Na esteira das semanas de moda que estão para começar, perguntei para ela qual é a principal diferença entre cobrir um evento desses e uma temporada regular e ela destacou a extensão do calendário. “No prêt-à-porter são muitas marcas, uma agenda pesadíssima de desfiles. Você literalmente pula de um para o outro e ainda encaixa os re-see e as presentations no meio. Já os desfiles de cruise são uma imersão em uma única marca. É o tal ‘evento de experiência’. Aqui é a marca que leva para onde for acontecer o desfile, escolhe vôos e hotéis. São momentos enormes em termos de investimento.”

E como são essas experiências?

A Su conta que nos quartos têm até buquê de flores esperando os convidados ao lado de uma agenda impressa com todos os compromissos. Normalmente, todo mundo chega dois dias antes do desfile e há uma programação montada para entreter esse grupo até o dia do show, que varia conforme o destino e a marca: pode ser almoço, visita a exposições, passeio turístico, workshop.

“Eu gosto muito porque se constrói uma narrativa em torno da coleção e há uma imersão na cultura do lugar. A cidade ou o país são escolhidos por algum motivo, alguma história que a marca quer contar. Então, além de entrar no universo daquela maison, são viagens muito culturais.”

Na Chanel…

O mais interessante de observar nesses momentos é que a cara do evento varia bastante de diretor criativo para diretor criativo. “Eu viajei com a Chanel na época da Virginie Viard e agora com o Matthieu Blazy, e senti diferença na forma de amarrar a história”, conta a Su.

“O desfile de Nova York (Métiers d’art) para mim foi uma aula de branding. A gente chegou no hotel e tinha um jornalzinho — uma “Gazeta Chanel” — com entrevista do Matthieu e do Bruno Pavlovsky. Uma parte da programação foi assistir ao filme da Chanel com a Margaret Qualley em um cinema em Tribeca, com bate-papo depois. Tudo se conectava com o cinema. E, quando você ia ao desfile, que aconteceu no metrô, os personagens dos filmes estavam transpostos para a passarela… Era tudo muito amarrado.”

O desfile cruise deste ano também foi notável já que Matthieu está revisitando a história de Coco Chanel e Biarritz foi onde ela abriu o primeiro ateliê com costureiras, num prédio que a Chanel recomprou e que era também o apartamento de sua irmã. “O welcome dinner poderia ter sido em um restaurante, mas eles resolveram fazer no mercado central da cidade. Todas as banquinhas tradicionais estavam preparando seus quitutes, tudo muito descontraído, e com as celebridades todas ali: Nicole Kidman, Tilda Swinton, Sofia Coppola circulando, tomando drinks nos balcões. Eu achei a cara do espírito Chanel, algo inesperado, simples e muito chique.”

Na Dior…

Em Los Angeles, a Dior preparou uma experiência um tanto inusitada. “Em geral, os roteiros tendem a ser mais culturais, mas na Dior foi curioso. Fizemos aula de ginástica numa academia que é tipo um member’s club frequentado por famosos, o que tem tudo a ver com LA, essa cultura do corpo e da vida saudável. Fizemos também o clássico tour pelas casas de celebridades, que na verdade são muros que você vê de longe, mas com a guia fica divertido”, conta a Su. A parte mais especial, no entanto, foi que o desfile aconteceu no LACMA, que tinha acabado de inaugurar uma parte nova. “Esse é outro aspecto desses eventos: o privilégio de acessar lugares ou experiências que às vezes nem estão abertos ao público. Nesse caso, pudemos visitar as obras à noite, depois do desfile. Foi maravilhoso.”

Na Gucci…

A marca italiana também escolheu os Estados Unidos para o seu cruise, mas levou todo mundo para NY. O desfile em si foi organizado na Times Square e não se sabe como, mas eles conseguiram manter a locação em sigilo até muito perto da hora.

“Antes do desfile, nossa programação incluiu visitar a exposição do Met, que está com uma curadoria excelente e duas brasileiras presentes. Fizemos alguns passeios bem turísticos também, como subir no Empire State. Era muito sobre esse imaginário clássico de Nova York. Depois, teve a festa na Maison Gucci, uma recriação da casa da personagem do filme apresentado em setembro. Em cada cômodo acontecia algo diferente: sala de ginástica, cartomante lendo mão, banda de jazz… Uma festa lotada, muito teatral, e com as pessoas muito acessíveis.”

Quem está na plateia?

Como as três marcas passaram recentemente por trocas na direção criativa, a Su pontuou que acompanhá-las em sequência ofereceu uma oportunidade rara de observar como cada uma está desenhando seu próximo capítulo.

“Na Dior me chamou atenção a transição que está acontecendo da cliente Maria Grazia para a cliente Jonathan Anderson. Foi nítido ver meninas muito jovens já vestindo a coleção do Jonathan de um jeito cool ao mesmo tempo em que as clientes mais clássicas ainda estavam de Maria Grazia. Na Chanel, o público tem aquela elegância francesa de pouca maquiagem e “montação”. É um estilo que não muda, independentemente do estilista. Já na Gucci, houve uma alteração grande entre a “trupe” do Michele e a do Demna. A Gucci agora parece uma colagem de vários grupos juntos; não dá para dizer que é a turma da Balenciaga, mas é uma mistura teatral que tem muito a ver com cidades grandes, como Nova York ou mesmo São Paulo.”

Vestida para trabalhar

Claro que o mais importante é a cobertura, mas não sou de ferro e quis saber como a Su escolhe seus looks para ir a um desfile desses — é bom salientar que diferentemente de influenciadores e celebridades convidadas, jornalistas não têm os closets das marcas à disposição para pegar roupas para usar nos desfiles.

“Eu não me preocupo tanto quanto se imagina. Para mim, é trabalho. Eu não vou como celebridade, vou como jornalista. No máximo posto meu look no Instagram por vaidade, mas meu papel ali é cobrir. Não gosto de estar overdressed, então, naturalmente, acabo indo mais tranquila. Eu sempre penso: com tanta Nicole Kidman e Tilda Swinton ninguém vai reparar em mim. Preciso estar digna, mas penso muito mais em estar confortável do que em montar um super look. Sapato confortável é essencial, uma roupa em que eu possa correr de um lado para o outro.”

Na prática, isso significa despistar o PR estrangeiro que pede para todos se acomodarem enquanto ela tenta garantir o melhor clique de uma Mariah Carey ou Kim Kardashian que estejam chegando ao evento. “Hoje, preciso cobrir o lado pop, as celebridades, porque isso engaja nas redes e amplia o universo da marca. Esse aspecto passou a ter um peso enorme nas coberturas.”

“Meu olhar durante o desfile em si mudou muito por causa das redes sociais. Antigamente, eu tinha paz para sentar e assistir. Mas agora filmo tudo para enviar para o time no Brasil porque as marcas demoram a liberar o material oficial e rede social exige agilidade. Se você não posta, alguém posta. Isso é meio perturbador porque muitas vezes não consigo prestar tanta atenção no desfile ao vivo e preciso ver a análise do Luigi para assimilar de verdade. Por isso, gosto muito do re-see porque posso ver as peças com calma com alguém da marca explicando a coleção. Na viagem, fico mais na função de transmitir em tempo real e depois, com mais calma, sento e escrevo a matéria para a revista impressa, que tem outro tempo de elaboração.”

Se quiser saber mais sobre como é viajar com essas marcas ou curiosidades relacionadas, é só escrever abaixo que podemos conversar pelos comentários ou pelo chat.

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É isso por hoje! Obrigada por chegar até aqui. Antes de ir, deixo vocês com este texto que fala sobre beleza de uma forma forte e vulnerável, teórica e acessível. Tudo isso ao mesmo tempo, que é a característica da escrita do Pedro. Até segunda que vem 🌟

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Esse é bem o tipo de texto que imagino trazer nessa “section” (esse é o nome em inglês do recurso do Substack que nos permite criar newsletters separadas dentro das nossas próprias newsletters — inclusive também dá para se inscrever e desinscrever das sections individualmente): impressões em primeira pessoa de experiências marcantes que integrantes da redação viveram, tipo uma viagem, um evento, uma entrevista, ou até alguma nova obsessão que não caiba no limite de caracteres das newsletters de segunda. Já que estamos aqui, bora testar tudo o que o Substack tem a oferecer, né?

"Let's Go to the Mall”

Começo o texto de hoje compartilhando um bastidor desta própria newsletter: eu não me toquei que semana passada tinha feriado e acabei chegando à quarta-feira sem as seções que precisam da participação da redação para existir, o que significa que a edição de hoje vai ser mais curtinha. Para completar, acabei ficando meio doente e tudo o que tive vontade de fazer foi ficar revendo fotos antigas que encontrei aleatoriamente num CD que achava que estava perdido.

Esse disco, recheado de imagens de quando eu tinha entre 12 e 14 anos, na verdade é quase um museu do meu computador naquela época, com trabalhos de escola, prints de conversas do msn e muitas colagens e gifs que eu fazia para o meu fotolog. As fotos que mais me deixaram nostálgica, porém, foram as que apareço com amigos no shopping — tanto em excursões da escola quanto em passeios que fazíamos sozinhos em que nos sentíamos muito adultos. Ir ao shopping nos fins de semana, eu me lembro, era também para mim uma oportunidade de exercitar meu estilo, usar saias curtas proibidas na escola e testar itens “controversos”, como sapatos oxford e gravatas, que afagavam minha vontade de parecer com garotas britânicas do Tumblr.

Entendo as críticas feitas aos shoppings — e acho que as internalizei a tal ponto que hoje eles me despertam bem pouco interesse — mas confesso ter esboçado um sorriso quando li a justificativa do Perfume Genius ao escolher o shopping como uma de suas cinco coisas preferidas na Perfectly Imperfect no ano passado. Contra todas as possíveis expectativas, ele disse: “Eu amo shoppings, me sinto sereno neles. Gosto de sentar quietinho na praça de alimentação ou simplesmente andar sem rumo. É muito relaxante. Gosto de saber que posso entrar numa loja, mas não preciso necessariamente. Posso só estar ali, posso me dar um agrado. A temperatura está sempre ótima.” Culpada?

Qual não foi minha surpresa, então, quando me deparei com uma matéria exatamente sobre eles publicada na ELLE View no último dia 28? Em Por que os shopping centers caíram no gosto dos brasileiros?, a jornalista Milene Chaves se debruça sobre o tema e entrega curiosidades que devem interessar tanto quem tem essa relação emocional, quanto quem precisa/quer entender mais sobre o comportamento de consumo do nosso país. Em resumo, o setor vive um paradoxo: embora recebam menos visitantes do que antes, shoppings continuam se multiplicando pelo país e, em alguns segmentos, especialmente entre consumidores de alta renda, batem recordes de receita. Para se ter uma ideia, a matéria revela que, neste ano, 11 novos endereços serão inaugurados no Brasil, totalizando 669 unidades em território nacional.

Li uma notícia outro dia que dizia que a Gen-Z estaria “ressuscitando um passatempo à moda antiga”, no caso, passear no shopping. Na hora revirei os olhos porque, como mostram minhas fotos de 2006, não acho que o shopping tenha deixado de existir como rolê entre jovens desde que se popularizou por aqui. A chamada, porém, ganhou mais sentido quando vi que era uma tradução de um veículo dos EUA, onde a decadência dos centros comerciais virou quase um gênero cultural próprio, especialmente se lembrarmos daquela série de vídeos “Dead Malls”, no Youtube.

Enfim, voltando! A matéria que publicamos é bem completa e traça um panorama que vai da chegada desses empreendimentos ao Brasil, o envolvimento intenso com as nossas semanas de moda e as ações de “experiência” sendo tomadas para mantê-los relevantes. “Falei com seis fontes ao todo. Em jornalismo, é considerado bastante”, me disse Milene sobre a apuração. “Comecei pela Gloria Kalil, que tem um background importante: ela esteve nos bastidores da indústria, à frente de marcas (Fiorucci), teve loja de rua e em shopping, escreveu livros, construiu um site relevante nos anos 2000/10, é palestrante, consultora... Sabia que ela poderia me orientar para os próximos passos”.

Uma das passagens que mais me chamou atenção é quando Gloria Coelho compara o movimento de suas lojas no passado com o de hoje, revelando quantas pessoas costumavam entrar tanto no seu endereço no shopping quanto no da rua e como esse número mudou. “Ela não tem o discurso ensaiado; o que pra nós, jornalistas, é muito bom”, conta Milene sobre a escolha de entrevistar a estilista.

Quando uma jornalista se empolga com as fontes e a apuração rende bem, algumas informações acabam caindo do texto final, não tem jeito. Perguntei sobre os trechos que ficaram pelo caminho e Milene destacou uma curiosidade sobre a origem dos shopping centers que, no fim das contas, conversa bastante com a minha experiência pessoal:

"Começa em 1956, com a ideia de Victor Gruen, arquiteto austríaco radicado nos EUA, de criar uma versão moderna da praça pública, ou seja, proporcionar um espaço de convivência aliado a conveniências, como solução para reunir as vizinhanças do subúrbio em Minnesota (EUA), que cresciam de forma espaçada no período pós-guerra. Mas ele ficou contrariado ao ver que o conceito havia se transformado em tão somente comércio. E não é que, pelo menos no Brasil, o shopping acabou voltando à ideia original? E olha as coincidências: 1956 é o ano de criação dos shoppings, 1966 é a data de inauguração do primeiro shopping no país. Ou seja, são 60 anos de shopping por aqui.

Tenho a sensação de que a conversa sobre shoppings vai ganhar novo fôlego com o lançamento de Backrooms, filme que explora a ideia dos “espaços liminares”. Os shoppings, como “terceiros espaços” populares, ocupam um lugar de nostalgia curioso nesse imaginário porque são, ao mesmo tempo, familiares e estranhos, acolhedores e artificiais. A reportagem da Milene oferece um ótimo ponto de partida para pensar essas questões sob uma perspectiva bem brasileira.

Qual é a sua relação com os shopping centers? Eles fazem parte das suas memórias afetivas? Ainda estão presentes na sua rotina ou você prefere o comércio de rua? Ou será que os dois perderam espaço para as compras online?

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Mais alguma coisa?

→ Em busca de passeios para junho mas não quer saber de shoppings? Comece com nossa lista de livrarias de rua que reúnem arte, café e música com opções em sete estados diferentes. E, se você está em São Paulo, olhe também esta matéria com 8 exposições de arte para visitar neste mês e, claro, 12 festas juninas que vão de quermesses tradicionais a grandes eventos com shows.

→ Recentemente, mostrei aqui na Ctrl+ELLE como se faz uma revista de moda. Agora, o convite é para você entrar nos bastidores de uma marca às vésperas de um desfile. E não de qualquer desfile, mas da estreia da PACE nas passarelas!

→ Muito divertida (e interessante!) esta reportagem da Luiza Fecarotta (que já emplacou a indicação de melhor matéria de lifestyle indicada pela Pati em abril), em que ela entrevista chefs brasileiros que cozinharam para bilionários e aceitaram revelar os cardápios servidos. Tem fofoca, bastidor, uma boa dose de absurdo e informação de sobra.

→ Por que marcas dão nomes para roupas? Com as redes sociais, chamar sua blusa de Marília ou seu sapato de Lívia vira uma estratégia de aproximação — mas existe uma longa distância entre batizar um item e transformá-lo em um nome reconhecido por si só.

→ A Parada do Orgulho LGBT+ foi realizada ontem com redução significativa do apoio das marcas. Muito tem se falado sobre o assunto, mas poucos lugares pintaram um quadro tão completo da queda de ações de diversidade no mercado publicitário e de moda como esta matéria do nosso editor de moda Gabriel. Uma informação que achei especialmente interessante lendo o texto: nos últimos 25 anos de campanhas e desfiles, as modelos plus size contratadas foram majoritariamente negras, asiáticas ou latinas. “A interpretação é que, assim, as grifes conseguiam responder às pressões por inclusão de uma vez só.” Outro dado preocupante:

No recorte de gênero, o Fórum Econômico Mundial projetou em 2025 que a igualdade plena de homens e mulheres só será alcançada em 2149. O prazo representa um retrocesso frente à estimativa de paridade em 2133 calculada em 2016.

→ Nascido da coluna que manteve no nosso site entre 2020 e 2021, o primeiro livro da pesquisadora Hanayrá Negreiros, Negras Maneiras de Vestir, acaba de ser lançado. Demos a notícia na edição impressa de maio, e aproveito para fazer um convite: conheça o trabalho da Hana e revisite os textos que ela publicou no nosso site, que seguem tão relevantes quanto quando foram escritos.

→ Celso Kamura é discreto quando o assunto é a própria vida, mas abriu algumas exceções para o Pedro, que assina um perfil revelador sobre sua carreira. Como contamos na newsletter sobre os bastidores de fazer uma revista de moda, escrever essa matéria foi uma missão de fôlego. O texto completo, com mais aspas como esta abaixo, está no nosso volume 24. À venda aqui.

“Acho que o maior prêmio é saber que há algumas gerações de bichas japonesas como eu que olham para mim e sabem que podem dar certo na vida. São muitos anos de trabalho e dedicação por trás disso. Acredito que tenho uma responsabilidade com as pessoas, com o lugar que ocupo. Quando dizem que eu sou uma celebridade, eu corrijo: acho que sou uma personalidade. Porque não sou célebre — meu trabalho que é. Por isso, tento não misturar as coisas, cuido dessa minha posição. Sei do peso que ela tem na vida dos outros”.

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MOODBOARD DA SEMANA: SOL

A seção moodboard está de volta depois de mais uma tarde de pesquisas no nosso acervo de editoriais. Desta vez, volto com essa seleção em torno do Sol. Fiquei buscando uma música para indicar junto com as fotos, mas só me ocorreu “O Sol”, do Vitor Kley. Alguma outra ideia por aí?

É isso por hoje! Obrigada por chegar até aqui. Já indiquei várias leituras para esta semana, mas deixo aqui uma última, um texto que finalmente me ajudou a fazer as pazes com a ideia de abandonar livros pela metade. Até segunda que vem 🌟

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Ué, Ctrl+ELLE na quinta-feira? Calma, não foi um erro! Esta é a primeira edição da Ctrl+ELLE Extra, ou apenas “Ctrl+Extra”, uma newsletter para contemplar aquelas conversas não programadas que aparecem numa reunião de pauta e que rapidamente tomam conta do ambiente. Aqui, convido a redação para escrever em primeira pessoa e sem o limite de caracteres que as edições de segunda exigem. Começamos hoje com nossa editora-assistente de beleza — dona também da newsletter Malcriada aqui no Substack — compartilhando o que ela levou de uma entrevista recente com Jane Fonda. Aproveitem a ótima companhia e nos vemos na segunda!

Nathalia

Entrevistar grandes celebridades mundiais não é sempre tão incrível quanto pode parecer. Todas elas são extremamente bem treinadas para conversarem com jornalistas e, na maioria das vezes, têm respostas prontas para toda e qualquer pergunta que você fizer. Ainda que isso possa ser bom no quesito conteúdo (você tem certeza de que alguma coisa vai render porque ela foi preparada para entregar isso), a gente acaba perdendo a espontaneidade que, no fim das contas, é o que traz alma para a entrevista.

Quando soube que ia falar com a Jane Fonda (você leu isso!? A JANE FONDA!), apesar de me animar pelo fato de que eu estaria de cara com um dos grandes ícones do cinema e da televisão mundial, admito que achei que a conversa seria mais protocolar. Posso dizer, com toda a felicidade do mundo, que estava enganada. Mesmo estando ali representando uma marca — a L’Oréal Paris —, ela falou sobre política, feminismo e etarismo, condenou o conservadorismo atual e falou em prol das comunidades mais oprimidas. Tudo isso em uma conversa de, exatamente, 13 minutos.

O bate-papo completo você confere aqui, no site da ELLE Brasil, mas decidi trazer aqui para o Substack um pouco do que ficou para mim depois de conversar com ela.

1. Conservadores reagem quando minorias avançam

Quem estuda política, sociologia ou acompanha minimamente a história dos direitos civis, já está cansado de saber que o conservadorismo não é um mero acidente. Ainda assim, talvez seja importante repetir o óbvio, como fez Jane: avanços sociais raramente acontecem sem reação. Sempre que grupos historicamente marginalizados ganham espaço, visibilidade ou poder, existe alguém disposto a enquadrar isso como ameaça. Afinal, são poucos os que ocupam o topo e aceitam abrir mão dos privilégios sustentados pela opressão de outros grupos. O que assistimos hoje é uma tentativa organizada de conter ou desfazer avanços: dos direitos reprodutivos ao reconhecimento de pessoas LGBTQIAPN+.

2. A transformação do mundo passa pelas mulheres

O clichê “mulheres podem salvar o mundo”, na boca de Jane Fonda, ganha outra dimensão. Talvez porque ela não esteja falando de mulheres como uma categoria abstrata e muito menos ressuscitando o esgotado imaginário “girlboss”, mas da urgência de deslocar estruturas de poder historicamente masculinas e das consequências reais disso. Afinal, quando mulheres entram em espaços de decisão, entram também outras experiências, prioridades e formas de enxergar problemas que, durante séculos, foram discutidos exclusivamente por homens.

3. Feminismo é, principalmente, sobre empatia

Se eu tivesse que apostar qual palavra Jane Fonda usaria para definir feminismo, provavelmente erraria. Para uma mulher que passou décadas sendo presa em protestos, se posicionando contra o conservadorismo e defendendo direitos civis, eu imaginaria algo como resistência, independência ou até poder. Mas ela falou sobre empatia — associação que, confesso, me deixou bastante reflexiva. Existe algo bonito em ouvir uma mulher de 88 anos, depois de décadas observando estruturas de desigualdade, ainda interessada em entender o que nos permite coexistir apesar de tudo.

4. Dorme que passa!

Vivemos numa era em que qualquer desconforto parece exigir um protocolo. Se você está triste: medite. Ansiosa? Escreva no seu diário. Insegura? Passe batom, faça skincare, tome sol às 7h24 da manhã. Mas quando perguntei o que Jane faz nos dias em que não se sente particularmente confiante, ela não falou sobre rotina, produtividade ou sequer trouxe símbolos do universo de bem-estar. Ela falou sobre sono. Uma mulher que construiu sua carreira nos 1980 como musa fitness, símbolo de disciplina e autocuidado, admitir que às vezes a vida só melhora depois de uma boa noite dormida? Meu Deus, que alívio!

5. Hollywood ainda escreve mulheres velhas de forma preguiçosa

É cruel como a cultura lida com o envelhecimento feminino. Nos homens, Rugas e cabelos grisalhos viram charme, crises existenciais viram profundidade dramática. As mulheres desaparecem. Ou, quando aparecem, são reduzidas a arquétipos superficiais: a avó doce, a excêntrica, a amarga, a senhora “engraçada”. Quando perguntei sobre The Correspondent, seu próximo filme, Jane riu e disse: “você deveria ver os roteiros que eu recebo.” Ela contou que, pela primeira vez em muito tempo, surgiu uma personagem idosa autorizada a existir como pessoas reais existem: contraditória, complexa e cheia de nuances.

6. A crise climática é uma crise existencial

Talvez uma das coisas mais bizarras do nosso tempo seja a capacidade de continuarmos funcionando normalmente diante da perspectiva de colapso. Acordamos, respondemos e-mails, reclamamos do trânsito e seguimos a rotina enquanto acontecem ondas de calor recordes, enchentes históricas e incêndios florestais. Isso sem falar das guerras. Por isso, achei significativo que Jane descrevesse a emergência climática não como uma pauta paralela, nem como um tema para “quem gosta de política”, mas como uma questão estrutural, essencial para qualquer conversa sobre futuro.

7. Beleza não tem a ver com perfeição

Um dos maiores golpes da indústria da beleza foi nos convencer de que beleza é um estado de perfeição inalcançável. Pele sem textura, corpo sem marcas, rosto sem idade, cabelo sem um fio fora do lugar. Por isso, ouvir Jane falar sobre beleza mais como um estado de espírito confiante do que um rostinho bonito foi tão reconfortante. Ela contou que viver na França mudou sua percepção porque observava mulheres envelhecendo sem medo, com elegância e uma relação aparentemente menos ansiosa com o próprio corpo. Ela também mencionou o poder das mulheres nas praias de Ipanema — claro!

8. Não basta eleger mulheres, precisamos eleger feministas

Temos uma ideia meio confortável de que basta colocar mais mulheres em posições de poder para que o mundo automaticamente se torne mais justo. E, se tem algo que o avanço recente do conservadorismo escancarou, é que isso nem sempre acontece. No Brasil, vimos mulheres em posições de liderança condenarem o aborto mesmo em casos legalmente previstos — incluindo a interrupção da gravidez de meninas vítimas de estupro — e atuarem contra direitos reprodutivos, igualdade salarial ou políticas de proteção social. Como a própria Jane sugere, representatividade no poder importa, mas o compromisso político de quem ocupa esses cargos jamais deve ser presumido.

9. Empoderamento é algo extremamente íntimo

Se você já cansou de ouvir a palavra “empoderamento”, acredite: eu também. Hoje, tudo empodera: do batom ao post motivacional às 8h da manhã. Por isso, me chamou atenção o jeito com que Jane Fonda respondeu quando perguntei sobre confiança. Mesmo sendo embaixadora de uma das maiores marcas de beleza do mundo, ela fez questão de deslocar a conversa, falando, inclusive, que cosméticos não são suficientes para empoderar ninguém! Empoderamento, para ela, mora em algo muito menos instagramável: autoconhecimento, tempo, experiência e uma relação mais honesta consigo mesma.

10. Ser jovem é difícil — especialmente para as meninas

A gente tende a romantizar a juventude (culpada!). Como se os 20 anos fossem, inevitavelmente, a melhor fase da vida. Jane parece discordar profundamente dessa fantasia. Quando perguntei o que jovens mulheres precisariam ouvir hoje, ela reforçou como crescer mulher continua significando aprender cedo demais que existe uma maneira certa de parecer, agir, desejar, falar, performar feminilidade e existir no mundo. A sensação, muitas vezes, é a de fracassar em critérios impossíveis.

11. Mulheres precisam se enxergar nas histórias que assistem

Em uma busca rápida na internet, descobri que em quase um século de Oscar, apenas cerca de 2% das pessoas indicadas na categoria de Melhor Direção foram mulheres. Dos 486 indicados ao longo da história da premiação, apenas 10 eram diretoras — e só três venceram. Isso explica porquê, quando perguntei sobre a importância de mulheres atrás e na frente das câmeras, Jane falou sobre a experiência de assistir filmes e não reconhecer sua própria complexidade, desejo ou maneira de existir no mundo. Segundo a atriz, quando mulheres não contam histórias a partir do próprio ponto de vista, outras mulheres crescem assistindo a versões achatadas de si mesmas. E isso precisa mudar.

12. É só envelhecer que melhora!

Estamos acostumados com uma narrativa bastante cruel sobre envelhecimento, especialmente para mulheres. A de que a vida vai ficando menor, menos interessante, menos desejável. Como se tudo de melhor acontecesse cedo demais. Jane parece acreditar exatamente no contrário. E isso passa justamente pelo autoconhecimento, sobre se ter mais clareza e confiança sobre quem se é — e se importar cada vez menos com o que falam sobre você.

13. Dá um baita trabalho se tornar quem você quer ser

Um dos maiores problemas das redes sociais e da hiperexposição a vidas supostamente perfeitas, é a sensação de que tudo parece fácil para todo mundo, menos para a gente. Todo mundo é confiante. Todo mundo parece ter autoestima nas alturas. Todo mundo parece já ter entendido o que está fazendo da própria vida. Mas Jane me lembrou que isso não é verdade. Pelo contrário: tornar-se quem você quer ser exige trabalho! Ela fala de terapia, leitura, estudo, meditação. Pode parecer paradoxal dizer isso, mas me confortou. A ideia de que talvez a mulher poderosa, confiante e segura que admiramos não tenha simplesmente “acontecido”. Ela foi construída. Se ela pode, eu também posso rs.

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Agora aos temas de hoje! Lembra que na edição passada o Luigi falou sobre a entrevista que fez com a crítica de moda Robin Givhan para a ELLE impressa de maio? De que conseguimos uma exclusiva com ela porque ela estava vindo ao Brasil pela primeira vez para o Summit Fashion System, no Rio2C? Pois bem, a encarregada de entrevistá-la no evento foi a Suyane, nossa editora de moda visual 🌟

“Foi uma conversa sobre jornalismo e de como a crítica de moda é importante a partir do impacto cultural e de uma construção política ferrada que ela tem. Ela é uma crítica de moda que não critica para que o leitor ou seguidor goste do que ela fala, mas para que ele tenha uma consciência do que está vestindo, do que consome, de quem são as pessoas que estão fazendo e por que elas estão fazendo. A forma como ela comunica o trabalho dela me impactou muito, em como ela se importa em fazer com que as pessoas, até as que não gostam de moda, entendam sobre moda de uma forma política e cultural.”

Se você não sabe quem é a Robin Givhan não vou te julgar, mas vou te dizer para correr atrás do prejuízo o quanto antes. Além dela ser a única jornalista a receber um Pulitzer por crítica de moda, ela é autora de Batalha de Versalhes, um livro-reportagem incrível que parte de um desfile-duelo entre estilistas europeus e norte-americanos que aconteceu em 1973 para contar um pouco da história da moda nos EUA. Sempre lembro do Gab, nosso editor de reportagem de moda, quando esse livro surge em conversas porque ele costuma indicá-lo não apenas para quem quer ser jornalista de moda, mas para quem quer ser jornalista — nesta matéria falamos mais dessa obra e de outros 14 livros essenciais (se quiserem uma versão 2.0 dessa lista deixem um comentário que posso ir atrás!).

A Suy me contou que ficou emocionadíssima com o encontro, especialmente porque fazer entrevistas não é algo tão presente em sua vida. “Eu estava nervosa, mas ela é muito doce e a forma como respondeu as perguntas me deixou calma, principalmente como ela me olhava nos olhos para responder. Foi muito massa. Essa mulher é um turbilhão de informações, muito simpática e muito acolhedora.”

Em ambas as entrevistas, Robin contou sobre o começo da sua carreira, que não foi na moda, mas sim na música eletrônica, e deixou claro o quanto ser “outsider” foi e continua sendo uma de suas maiores forças enquanto jornalista. “Aprendi como tudo funcionava, como os designers escolhiam os tecidos, como era a produção. Continuei porque é uma indústria fascinante. Ela inclui entretenimento, personagens maravilhosos, é um negócio global, pode refletir cultura, identidade, política, etnia. Dá para escrever sobre qualquer coisa pelas lentes da moda”, disse ela à ELLE.

Quando li a entrevista do Luigi, durante a semana, acabei embarcando em uma longa jornada na biografia dela que me fez pensar em muita coisa sobre a minha própria carreira, algo similar ao que a Suy passou ao se preparar para a entrevista dela. “Eu tô num momento criativo bagunçado, o que bota em cheque a forma como a gente constrói nosso trabalho, né? Mas quando li sobre a trajetória da Robin, isso me impactou muito, principalmente a forma como ela adentrou na moda, como ela foi curiosa, e foi botando a cara e aprendendo no processo.”

A entrevista foi publicada originalmente no Volume 24 da ELLE, mas agora está online no nosso site! Não deixe de ler porque, assim como nos inspirou, talvez possa inspirar você também. Dica: essa outra entrevista dela, na System de 2017, também é ouro.

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Ainda no Rio de Janeiro, só que no Copacabana Palace, a semana passada ficou marcada pela realização do primeiro ELLE Bem-Estar. Foram meses de preparação até o grande dia e, para falar dele, trouxe a perspectiva da Gabi, nossa gerente de projetos. Há mais de uma década junto à ELLE, ela garante que o esmero do conteúdo editorial seja aplicado também aos nossos projetos publicitários e aos eventos. “Eventos são uma aposta forte nossa porque são uma forma de transformar o que a redação faz de conteúdo em experiência de fato. Precisamos garantir sempre que eles tenham o selo de qualidade e a cara da ELLE. Olha a revista que a gente faz, é tudo muito especial, não podemos fazer algo que poderia ser de qualquer outra marca.”

Modéstia à parte, nossos eventos são reconhecidas por serem legais e divertidos de verdade (sei que parece o básico, mas não é bem assim por aí) — vide todas as edições do ELLEoween e o ELLE Rendez-Vous, que estreou ano passado em Paris. Para a Gabi, um dos segredos é o envolvimento da equipe inteira. “Tem a gente, do marketing, que de fato toca o evento e o relacionamento com os patrocinadores, mas tem também toda a equipe comercial, que levou a proposta para a rua, a equipe de redes sociais que faz a cobertura tanto pré quanto durante e pós-evento, e os jornalistas da redação que ajudam na curadoria da programação, dos personagens. É muita gente para fazer acontecer.”

A Gabi conta que a ideia do ELLE Bem-Estar veio da Su, nossa diretora de redação, que durante um almoço no ano passado surgiu com a estrutura pronta na cabeça: um evento de bem-estar, no Rio de Janeiro, e no Copacabana Palace. Nem sempre as coisas saem exatamente como o planejado, principalmente quando falamos de locação e cronograma, mas dessa vez aconteceu. “Se você olha os desenhos 3D da produtora, é muito maluco porque ficou exatamente igual na vida real. Ficou lindo e acima de tudo o evento bombou. Todas as aulas estavam cheias, veio muito mais gente do que a gente esperava, foi um sucesso”, comemora Gabi. O ELLE Bem-Estar contou com dois dias de atividades, com aulas que foram de Tai Chi Chuan à culinária e muitas conversas sobre a importância do descanso e da (des)conexão. Neste vídeo dá para ter um gostinho de como foi. Já fazendo coro para repetirmos a dose no ano que vem!

Mais alguma coisa?

→ Você deve ter visto que a Mondepars apresentou seu terceiro desfile na última quarta-feira. Para entender o momento da marca criada por Sasha Meneghel, vale recorrer ao texto que nosso diretor de moda publicou: “Ainda é um processo em andamento, mas pela primeira vez deu para ter uma ideia mais nítida de qual é a cara da marca. Sua identidade começa a tomar forma nas proporções, na silhueta, na cartela de cores e na recorrência de alguns detalhes”, escreve ele.

→ E por falar em Sasha, saiu uma edição do Beauty Chat com ela e lembrei que adoro passear por essa seção no site da ELLE. Me lembra um pouco a relação que eu tinha com blogs de beleza de antigamente, quando eu ficava esperando ansiosa para que uma pessoa que eu fosse fã participasse de alguma seção de dicas para anotar tudo. Os meus preferidos são o da Carol Ribeiro e o da Bruna Linzmeyer, mas vale visitar o arquivo todo.

→ Comentei na semana passada que queria trazer mais alguns destaques da ELLE impressa ao longos dos meses e hoje chamei o Gab para contar de uma matéria sobre cintura nas roupas que me chamou atenção. Costumo gostar bastante dos textos de tendência no impresso porque acho que eles conectam as passarelas às ruas de um jeito que sempre acho perspicaz. “Achei curioso como Jonathan Anderson marcou a cintura bem acima na silhueta da temporada de inverno 2026 da Dior, enquanto Matthieu Blazy, na Chanel, desceu a linha da cintura completamente, para além dos quadris. Mais do que mostrar que não existe consenso entre os estilistas sobre onde posicionar a cintura nesta estação, o texto aproveita para entender como essa região do corpo representou, ao longo da história, períodos de maior ou menor emancipação feminina.”

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EM JUNHO QUEREMOS…

• “Sair de férias! Vou tirar 20 dias e viajar com a minha filha pela Espanha. Quero muito visitar museus como o do Prado e o Reína Sofia, descobrir lojinhas vintage e boas livrarias, ir à Sagrada Família agradecer e me embasbacar com a beleza dessa igreja e, por fim, mergulhar no azul do mar de Mallorca. Tudo no ritmo do verão, minha estação favorita.” - Renata, redatora-chefe da ELLE View

• “Botar em prática um plano escrito na virada do ano e que só vou executar em junho: cuidar mais da minha saúde. Seguir planos da nutricionista, voltar à regularidade da terapia e torcer para conseguir seguir no resto do ano 😮‍💨 Quero focar em fazer pilates e musculação pelo menos 1x por semana e arranjar coragem e confiança para participar do meu primeiro campeonato de futevôlei no fim do mês!! O ELLE Bem-Estar me deu um empurrão pra isso.” - Sofia, analista de marketing

• “Dar início a um dos jogos mais clássicos do mundo dos games, Final Fantasy IX. Lançado em 2000, o jogo se tornou um dos maiores clássicos dos RPGs de fantasia, misturando aventura, emoção e personagens extremamente carismáticos. A história acompanha Zidane e seus companheiros em uma jornada que começa de forma simples, mas rapidamente se transforma em uma narrativa sobre identidade, amizade, medo e propósito. Estou com o objetivo de finalizar todos os jogos da franquia e junho vai ser a vez de FF9.” - Gustavo, produtor de moda

• “Acabei de ler Famesick, da Lena Dunham (a voz da nossa geração), e eu tô muito animada para rever Girls. Tô vendo muita gente fazendo isso depois de ler o livro e tenho certeza que vai ser muito especial. Girls é uma das minhas séries favoritas e tem toda uma magia em rever em diferentes fases da vida. Fiquei tão obcecada pela Lena que acho que o primeiro texto do meu Substack pessoal vai ser sobre ela. Será que vem aí? - Giu, editora-assistente de reportagem de moda

Devo dizer que a seleção deste mês me pegou de jeito. Eu ia escrever aqui que meu plano para junho era tirar o pó da minha máquina de costura para fazer alguns projetos pequenos, tipo um puxa-saco para a minha cozinha e umas bolsinhas japonesas para dar de presente, mas agora quero rever Girls, jogar Final Fantasy, cuidar da minha saúde e tirar férias. Feliz junho para nós! Quais são os seus planos?

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CLODOVIL: DO PODCAST AO REALITY

Clodovil do Avesso, apresentado pelo editor de reportagem de moda Gabriel Monteiro e pela redatora-chefe Patricia Oyama, é uma das iniciativas de maior sucesso da ELLE Brasil. Na época, a Folha de São Paulo a definiu como uma pérola em meio a tantas outras produções e destacou que ouvir a trajetória do costureiro funcionava como uma lente para observar o Brasil. O mais legal é que, mesmo dois anos após o lançamento, ela segue rendendo frutos.

Lançado no mês passado, o reality show Reinventando Clô teve como uma das fontes de inspiração o nosso podcast. “A equipe entrou em contato com a ELLE Brasil dizendo que o nosso podcast foi superimportante para eles na fase de roteirização do doc-reality que estavam produzindo. O formato do programa pode parecer estranho à primeira vista, mas se revelou uma composição incrível: tem a parte histórica sobre o Clodovil e uma competição (no melhor sentido) entre estilistas para reinterpretar looks emblemáticos do Clô. Eu adorei fazer parte”, conta Gab, que foi representando a dupla e participou de dois episódios.

Aproveitei a deixa para relembrar um pouquinho dessa produção que, caso você não conheça, vale dar o play! E já se programe para ver o Gab na TV e dar um rosto a uma das vozes que conduziu essa história 🥰

Por que fazer um podcast sobre o Clodovil naquele momento? E por que você acha que resolveram fazer um reality show focado nele agora?

Esse foi o primeiro podcast da série Do Avesso. Na segunda temporada, nos debruçamos sobre a história de outro nome importante da moda brasileira: Ocimar Versolato. A ideia é resgatar a trajetória de vida e carreira de quem ajudou a construir a moda no Brasil. Consideramos fundamental aprender com quem veio antes — tanto com suas glórias quanto com seus erros, já que ambos foram figuras essenciais da moda brasileira, mas também polêmicas. Penso que o doc-reality atual segue um caminho parecido ao jogar holofotes sobre a moda nacional, homenageando um nome do passado e, ao mesmo tempo, colocando em destaque expoentes do presente.

Você já tinha contato com a obra do Clodovil antes? Qual foi a descoberta mais inesperada durante o processo?

Eu conhecia o Clodovil da televisão e tinha pouca dimensão da sua moda. E essa foi uma das nossas grandes dúvidas na época da realização do podcast: afinal, que moda o Clodovil produziu? Me surpreendi ao ver que, claro, como era natural da época, ele reproduzia muito do que via lá fora, mas também adorava elementos que incorporava ao seu trabalho como um toque de brasilidade: artesanato, sensualidade, interesse pela nossa flora…

Surpreendeu a repercussão do podcast?

Muito. E por se tratar de uma reportagem com caráter biográfico — e que segue no ar —, ainda recebo mensagens de pessoas que descobriram recentemente os episódios e começaram a maratonar. Tem várias coisas que eu adoro nesse projeto: ele impactou pessoas de diferentes idades; muita gente se conectou com a história e lembrou de assistir aos programas do Clodovil com alguém querido, como uma avó; além disso, muita gente disse que passou a encarar essa figura pela sua complexidade, e não apenas por estereótipos que tinha antes em relação ao Clô.

O que essa história ganhou sendo contada em áudio?

Existe, claro, um desafio de falar de moda usando apenas o recurso do áudio. Mas entendo que esse formato também aproxima os ouvintes do personagem biografado. Eu e a Patricia, por exemplo, discutimos a trilha e os efeitos sonoros de cada episódio. Assim, ambientamos determinadas cenas e intensificamos sensações como alegria ou tristeza. Grande parte desse trabalho consiste justamente na reportagem. A narração é a camada final que ajuda o ouvinte a se aproximar da história. Mas a alma de tudo é a apuração: os entrevistados com quem conversamos, os recortes de revistas e jornais que revisitamos, além dos croquis, das roupas e das memórias desses criadores.

É isso por hoje! Obrigada por chegar até aqui. Para esta semana, fiquem com uma entrevista com uma mulher que fez algo que nenhuma de nós fez, mas que, curiosamente, acaba falando de coisas que todas nós conhecemos bem. Até segunda que vem 🌟

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Na quinta, mais uma edição da ELLE impressa ganhou o mundo. Nas próximas semanas pretendo falar de alguns destaques do recheio, mas para hoje pensei em compartilhar um pouco do processo de se fazer uma revista — da reunião de pauta à divulgação nas redes sociais. São curiosidades que, antes de entrar em uma redação pela primeira vez, eu não tinha ideia de como se davam. Será que tem alguém que leva “o livro” na casa da Su toda noite como em ODVP? Quantas vezes uma matéria é revisada antes de ser fechada? As capas são fotografadas com meses de antecedência? O que pode dar errado no caminho? Fui atrás da equipe para responder essas e mais perguntas!

1. Caça às histórias

Ao longo dos meses, cada editor é responsável por conseguir assuntos e personagens interessantes para a edição seguinte. “Tem muito a ver com timing e oportunidades”, explica o Luigi, diretor de reportagem de moda.

“Nesta edição, temos uma entrevista com a jornalista Robin Givhan, a única vencedora de um Pulitzer por crítica de moda. A gente estava tentando falar com ela desde o meio do ano passado, quando ela lançou uma biografia do Virgil Abloh. Mas, como o livro ainda não tem tradução em português, éramos os últimos na lista de prioridades. Aí, a Robin foi anunciada como uma das participantes do festival Rio2C, no Rio de Janeiro. A Bruna Bittencourt, editora de cultura, ficou sabendo e foi atrás, dessa vez via a organização do evento. E rolou.”

Na editoria de beleza, o Pedro conta que nessas de ficar atento ao timing, insistir e negociar, muitas entrevistas exclusivas já foram publicadas com nomes como Val Garland, Francisco Costa, Violette Serrat, Isamaya Ffrench e François Nars. Cultivar um bom relacionamento com os profissionais do mercado também rende frutos. Neste mês, por exemplo, ele fez um perfil celebrando os 50 anos de carreira do Celso Kamura, entrevistando personagens que vão do melhor amigo de infância até Dilma Rousseff. “Foi uma sugestão da própria assessora, que é uma profissional maravilhosa e com quem trabalhamos próximos.”

2. A reunião de pauta

Dentre todo o processo de se fazer uma revista, a reunião de pauta do impresso é a mais parecida com o que eu imaginava que seria antes de ter participado de uma. No meu começo na ELLE, a gente se reunia uma vez por mês em uma longa sala de reunião no 17º andar de um grande prédio (uma energia meio Succession, mas a vista era o Rio Pinheiros) com a Susana na ponta e os editores ao lado. Ter uma pauta aprovada nessas reuniões, especialmente quando eu ainda era estagiária, era um momento de glória.

Hoje, na arquitetura da nova redação, saiu de cena a mesa comprida e entraram sofás que proporcionam uma roda aconchegante e menos intimidadora. “Reunião de pauta com todo mundo junto é aquela festa, né?”, conta Pati, nossa redatora-chefe. “A gente coloca as sugestões antes no Notion e, chegando na reunião, cada um faz a defesa da sua pauta. É bacana porque é muito livre. A gente gonga a pauta do outro e todo mundo tem liberdade de falar o que acha legal e o que não.” As discussões são longas e novas histórias que não estavam anotadas sempre aparecem.

E o que uma pauta precisa ter para ser aprovada?

“O impresso da ELLE tem essa característica de pautas mais atemporais. Então, um festival de música, por exemplo, não é pauta, mas a artista que está nesse festival pode ser. Ela tem que ter personagens de peso também. São pautas que rendam matérias mais profundas, boas discussões e que tenham prazo de validade maior, principalmente isso.”

3. Colocando na rua

Pauta definida e batida com a Su, é hora de distribuir as matérias entre jornalistas da casa e freelancers. Mas quem faz cada coisa? O Luigi conta como funciona:

“Sempre levo em conta quem sugeriu a pauta, principalmente quando ela vem de um colaborador externo. Considero se algum jornalista tem familiaridade com o tema, se já escreveu sobre ele ou já entrevistou alguma fonte ou personagem. Gosto dessa ideia de poder voltar a um assunto. Acho que dá um senso de continuidade interessante e deixa a narrativa mais rica. Por exemplo, o Gabriel fez uma matéria bem grande sobre a evolução da profissão de modelo no Brasil em maio de 2024. Fazia todo sentido ele ser o responsável pela entrevista sobre os 40 anos de carreira da modelo Alessandra Berriel.”

4. Mesa de corte

Se tudo deu certo, os textos chegam na data programada e os editores têm um tempo para trabalhar o material. “Meu método de edição é médio analógico. Gosto de fazer uma primeira leitura no papel, anotando e marcando algumas coisas. Como não dá para mexer/alterar o texto diretamente, essa maneira me ajuda a ter um entendimento mais amplo do conteúdo. Depois, faço uma segunda leitura no computador, já com sugestões de edição”, destaca Luigi. E complementa:

“O mais importante é clareza, riqueza de detalhes e precisão de informações. E aí, devolvo os textos para os repórteres. Acho esse processo importante e enriquecedor. Aprendi muito com esse vaivém de versões e com os comentários dos meus editores, redatores-chefes e diretores. E ainda aprendo, na real.”

5. Criando imagens

Em revistas de moda, temos a particularidade dos editoriais, em que são fotografadas roupas e ideias de beleza. Na moda, quem responde por eles são o diretor criativo e a editora de moda visual. Na beleza, é o Pedro, que também edita a reportagem. “Nesses seis anos como editor de beleza fui aprendendo ao vivo a fazer imagem — e esse processo tem sido cada vez mais interessante, tem me estimulado muito e acredito que temos feito um trabalho relevante nesse sentido”, diz ele. A partir do ensaio deste mês, sobre a volta da maquiagem 70s, ele explica o processo:

“Queríamos fazer uma leitura nossa e expandir o universo dessa tendência. Uma vez sugerida a ideia e aprovada, vamos atrás de uma equipe que acreditamos que consiga retratar isso bem. No paralelo, vou montando um moodboard, que pode ser só uma vibe, uma playlist, ou uma coisa superdefinida. O dessa edição especificamente era um pouco mais fechado. Reunimos todos num grupo e vamos trocando, pensando em ideias de casting, cenário, até que chega o dia do estúdio em que clicamos essas imagens e fazemos tudo acontecer.”

Como editora de moda visual, a Suy assina o styling de muitos desses ensaios — nessa edição, além do de beleza e das imagens de Alessandra Berriel, ela também trabalhou na história “Terra dos Sonhos”, que gerou uma das capas com a modelo Mariane Calazan.

“Minha ideia era que, quando falamos sobre idade, o etarismo também aparece no styling. Muita gente ainda imagina mulheres com mais de 30 anos sempre vestidas extremamente sérias, sóbrias. Queriamos justamente quebrar isso. O Luciano, diretor criativo, pensou em um campo, algo mais mágico e romântico. Na roupa, vieram as joaninhas, as plumas, a fluidez, a cor. O diretor criativo pensa em como a imagem impressa precisa acontecer e eu, na parte de styling, preciso estar muito alinhada com ele porque os trabalhos se influenciam diretamente.”

6. “Estamos em fechamento”

Se você tem uma amiga jornalista, já deve ter ouvido essa frase quando ela negou algum convite para sair. É que as matérias vão ficando prontas ao longo do mês, mas invariavelmente muita coisa fica para o fim e, principalmente, nas mãos e olhos da redatora-chefe. “Eu leio todos todos todos os textos que saem na edição, inclusive o expediente”, conta a Pati.

“O texto chega praticamente pronto para mim e o que faço é ir atrás de erro — de digitação, gramática, coerência e informação. Por mais cuidadoso que o editor seja, se você ler cinco vezes, você ainda vai achar coisa. Sempre que mexo, gosto de devolver e só quando o editor dá o ok vai para o Paulo, revisor. Aí começa um bate e volta até não sobrar nada. Tem sempre uma matéria chata na edição que vai e volta cinco vezes e que você não aguenta mais. É um processo mais demorado do que se imagina, o grau de preciosismo na revisão do impresso é muito grande, um trabalho artesanal que a gente faz a cada edição.”

7. “The book”

Os ensaios costumam ser a parte mais retratada em filmes e séries, mas O Diabo Veste Prada eternizou “o livro”, que por aqui chamamos de boneco. A relação da Su com ele, porém, não poderia ser mais diferente da de Miranda.

“O boneco da revista é esse grande mito, né? Antigamente, a gente tinha um boneco físico, mas hoje temos um virtual, no Miro, onde montamos a sequência da revista e por ali vou acompanhando até o fechamento. Não tem mais necessidade de ficar imprimindo e montando aquele livro. Geralmente, vou aprovando os layouts por WhatsApp mesmo e, uma semana antes de fechar, sento presencialmente e repasso tudo, mas não sinto mais a necessidade de ver esse boneco. Isso para mim é coisa do passado.”

A Su conta ainda que não é obcecada por ter que ler a revista inteira enquanto ela está sendo feita. “Confio nas pessoas que trabalham comigo que me conhecem e conhecem a ELLE muito bem para fazer esse crivo. O que mais me importo é ter uma edição forte, que faça a diferença, com matérias aprofundadas e uma pauta consistente. Por isso, o mais importante é a discussão que acontece antes. No final, eu olho e resolvo em um dia. São mais de 20 anos fazendo isso, é uma experiência que me dá essa tranquilidade.”

8. A capa!

Capas são um assunto à parte e as da ELLE são sempre inesquecíveis. Cada uma delas renderia parágrafos de conversa (algumas uma edição inteira, como a espelhada de 2015). Para falar sobre elas, voltei à Su:

As capas são feitas na emoção. Ao contrário do que muitos pensam, que é só a gente estalar os dedos e as personagens vêm, não é assim. Essa, em especial, foi bem complexa. Foi nos 45 do segundo tempo porque a Stephanie estava com uma agenda muito complicada. A gente ia fotografar em Paris pouco antes do desfile de Biarritz, mas ela estava em Nova York. Então foi um grande drama de agenda. Era feriado em Paris, as roupas precisavam ir no dia seguinte para Seul para um evento da marca, então foi uma correria, uma confusão.

A escolha por Stephanie Cavalini veio quando a Su a viu no desfile de Métiers d’art da Chanel, em dezembro. Num mar de meninas muito jovens, ela se destacou com seus fios brancos e rugas aparentes. “É um rosto que não consegui esquecer e que desde que vi quis que fosse capa.” Na apresentação mais recente da Chanel, ela foi escalada novamente e dessa vez acompanhada de pelo menos mais cinco modelos com mais de 40 anos, algo raro em desfiles. “Eu sou uma mulher 50+ que venho gostando cada vez mais de mim como sou. E talvez eu venha me assumindo assim porque tenho visto essas mulheres incríveis, então fiquei pensando na importância que é tê-las como protagonistas da capa e do recheio.”

Além de Stephanie na capa, a entrevista-ensaio com Alessandra Berriel é um dos destaques da edição. Ela foi feita pelo Gab, editor de moda, que repassou a carreira de 40 anos de Alessandra — considerada por muitos a melhor modelo brasileira de sua geração.

“Durante muito tempo, a profissão de modelo significava interromper o trabalho cedo, pouco antes de o mercado te descartar. Foi o que aconteceu com Ale, mesmo sem querer. Nas últimas temporadas, ela voltou com uma energia renovada. Hoje, faz parte de um movimento de mulheres 50+ que desfilam e estrelam campanhas, enquanto ajudam a construir outra percepção sobre envelhecimento, posicionamento no mundo e orgulho da própria trajetória. Além disso, ela também representa um exemplo de compromisso com o trabalho, atuando politicamente para evitar retrocessos na regulamentação da profissão. Uma baita loba, como a gente costuma chamar aqui na redação!”

9. O dia D (de divulgação)

Estamos em 2026 e o trabalho não acaba quando o PDF final é enviado à gráfica. Agora, é hora da equipe de redes entrar em ação. “Como o dia da capa é único, fechamos as redes só para esse assunto para não desviar a atenção do que estamos lançando”, conta a Lelê.

Passamos horas monitorando todos os comentários, respondendo leitores, interagindo e checando principalmente se alguém está com problema para comprar a revista. Nos dias seguintes, soltamos mais posts ligados aos personagens para manter a conversa viva, guardando um ou outro material de gaveta para sustentar essa divulgação ao longo dos meses — afinal, a ELLE Brasil impressa só sai quatro vezes ao ano. Ao longo desse período, precisamos fazer um trabalho de “tradução” do que está dentro da revista para as redes: não entregamos a reportagem inteira, mas criamos spoilers, adaptamos título, chamada e imagens para que a história funcione também fora do papel.

E é isso — ou, pelo menos, uma parte. Agora, quando você ver a ELLE na banca vai lembrar desse processo longo, mas apaixonante, cheio de discussões, planilhas, PDFs e surtos controlados que é fazer uma revista de moda (se não nos encontrar fisicamente, entregamos para todo o Brasil e exterior pela loja online!). Gostou de ver os bastidores? Quer saber mais curiosidades? Pode mandar aqui embaixo.

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OS FAVS DA CHANTS

Na última newsletter do mês, nossa editora de consumo Chantal conta quais foram os produtos e moods que fizeram sua cabeça. Em maio, o mood foi jeans rasgados, vampiras fashion e relógios disputados.

1. Obsessão do mês: os sapatos de pelinho da Marcela B. Sempre acompanhei o trabalho artesanal da designer carioca e fui conferir a nova coleção na loja da marca no Shopping Iguatemi, em São Paulo. Entre as novidades, me apaixonei pela sandália Julia Pistache, que mistura pelinho, salto grosso e um verde ácido bem chamativo. Divertida, excêntrica e o tipo de sapato estranho que adoro.

2. Vale prestar atenção em: jeans rasgados. Agora nas mãos de Jonathan Anderson, o desfile Cruise 2027 da Dior foi um dos primeiros sinais fortes desse retorno ao combinar denim destruído com versões mais sofisticadas da clássica Bar Jacket. Depois de anos de jeans retos, escuros e comportados, os rasgos reaparecem com uma energia mais despretensiosa do que Tumblr 2014 caótico.

3. Fui influenciada: os acessórios têm sido meu jeito favorito de salvar looks preguiçosos ultimamente. Quando acordo sem muita inspiração, coloco um brinco maior, um anel diferente ou um colar chunky e sinto que tudo funciona melhor. Adoro as criações do mineiro Carlos Penna e da carioca Paola Vilas, que fazem esse tipo de acessório com cara de objeto de arte.

4. Culpa de alguém na redação: planners. As mil notificações, abas abertas e listas no celular cansam de vez em quando. Acho que ver tanta gente da redação usando caderninhos e planners físicos acabou me inspirando também. Tem algo bom em escrever as coisas à mão e treinar a caligrafia. Entrei nessa fase com o Caderno Inteligente do Alexandre Herchcovitch, que virou meu novo companheiro de rotina.

5. Estou de olho em... @aboditransylvania. Sou meio gótica, então foi impossível não ficar obcecada pela marca, que pega todo esse imaginário sombrio do Leste Europeu — castelos, fantasmas, símbolos místicos, vampiros — e transforma em roupas que parecem saídas de um delírio fashion meio dark fairycore.

6. Entre tantas collabs... a da Swatch com a Audemars Piguet virou caos. Fiquei chocada vendo as filas, brigas, polícia sendo chamada e gente revendendo os modelos de plástico por milhares de dólares minutos depois do lançamento. Em algum momento, essas colaborações deixaram de ser só sobre produto e viraram um experimento social meio distópico sobre escassez, hype e internet. Algo a se pensar.

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Atendendo a pedidos…

→ Me pediram para contar qual é o nome do app que uso para catalogar minhas roupas que citei na semana passada. Ele se chama Indyx. Sei que existem outros mais modernos com IA e tudo mais, mas me apeguei a esse. Fui fazendo as fotos das minhas peças bem aos poucos, mas o trabalho valeu a pena porque agora consigo criar looks, planejar malas e ir marcando diariamente os itens que uso (juro que não levo nem 2 minutos para fazer isso). Com essa regularidade, ganho estatísticas interessantes, como saber quais são minhas peças mais e menos usadas e insights como “definitivamente não preciso de mais um suéter preto, mas uma nova calça jeans iria bem”. Ele ainda funciona como uma rede social de moda (mas essa parte eu ignoro).

→ Também pediram para trazer a entrevista de 1988 do Lipovetsky com o JPG na íntegra, que citei na edição do Met Gala. Minha parte preferida é quando o Gaultier responde que pode dizer várias coisas com uma mesma roupa e que gostaria de apresentar uma coleção com poucos itens, com tudo “rigorosamente misturado e que cada um usaria a mistura que quisesse”. Algo meio parecido com o que a Prada fez em seu inverno 2026, talvez? Enfim, toda a entrevista é assustadoramente atual. Aqui vai:

É isso, hoje foi longa, mas espero que tenham gostado! Obrigada por chegar até aqui e deixo vocês com uma matéria que me fez pensar nesta semana. Até segunda que vem 🌟

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A newsletter de hoje está recheada de participações da redação, o que automaticamente faz dela a minha preferida até agora. O desafio que lancei foi que cada um escolhesse, dentre todo o seu armário, uma peça especial. A ideia surgiu quando eu estava fuçando os arquivos infinitos da ELLE View (assinando você também tem acesso ao acervo completo!) e encontrei esta matéria da Giu sobre peças de roupas que marcaram a vida de seis mulheres — entre elas a jornalista Luanda Vieira, da , a fotógrafa Caia Ramalho e Julia Levenstein, fundadora da Paisage.

Comecei a pensar se eu teria algum item assim na minha vida e fui logo encarar minhas prateleiras. Percebi que lembro exatamente de quando comprei ou ganhei cada um dos itens que tenho ali e pelo menos de um dia em que usei cada peça (até porque 99% das minhas roupas estão catalogadas em um app que permite que eu registre meus usos num calendário — não se assustem, tenho um lado meio exagerado de organização).

Normalmente, a gente olha para o guarda-roupa em profundidade na hora de fazer uma limpa, mas achei interessante a proposta de encará-lo com outro objetivo. Ao menos para mim, foi um momento gostoso de reflexão. Deixei o pedido em aberto para a equipe — afinal, especial pode ser uma roupa que marcou alguma conquista ou simplesmente uma peça em que você se sente bonita — porque queria saber a interpretação de cada um da palavra.

Coincidentemente, enquanto preparava esta newsletter, esbarrei com um texto do Lulu Mendes aqui no Substack, um amigo querido que conheci como leitor da ELLE uns dez anos atrás, sobre roupas como arquivo vivo de fases da nossa vida. Essa parte me fez parar enquanto lia: “Há um mistério no que nos motiva a decidir por uma cor em vez da outra, por uma modelagem específica ou uma silhueta. Me pergunto o que foi que deixei pra trás para ser alguém que veste um cardigan listrado supercolorido e estruturado.”

Faz tempo também que quero publicar um texto apresentando cada pessoa da redação e, enquanto ele não chega, acredito que seja possível conhecer um pouco mais de cada um a partir dessas respostas. Sem mais delongas, vamos aos depoimentos.

A turma dos sapatos

1. “Comprei meu primeiro coturno da Dr. Martens aos 18 anos, em uma época em que frequentava a Rua Augusta para ouvir música indie usando meia arrastão rasgada e camiseta do Arctic Monkeys. Ele me acompanha há 15 anos e, toda vez que olho para o desgaste do couro, penso em todos os shows, festas, festivais e lugares insalubres que frequentamos juntos. Muita gente acha os sapatos da marca duros — e eles meio que são mesmo —, mas usei tanto esse coturno que ele já tem o formato do meu pé. Não tenho outro sapato com o qual me sinta tão confortável.” Barbara Rossi, editora-assistente de beleza.

2. “Eu não tenho uma relação muito emocional com a roupa que uso. Gosto de me vestir de forma confortável e sinto que isso me leva para um conceito de uniforme. Uso muito conjunto de calça e camiseta preta, jeans com camisa e combinações fáceis do tipo. E tenho um sapato que me acompanha em absolutamente tudo: acho que já levei meus Dr. Martens 1461 tanto para uma festa techno quanto para um evento da Cartier. Eles partem da premissa de serem resistentes, e o estilo é atemporal. Sinto que são meus parceiros de guerra.” Gabriel Monteiro, editor de reportagem de moda.

3. “De uns anos para cá, tenho tentado colocar mais cores no meu guarda-roupa, sair do look total preto. E, uma das estratégias mais eficientes, tem sido trabalhar pontos de cor em acessórios. Gosto de meias coloridas, lenços coloridos, bolsas e, claro, sapatos. Quando estive no Japão, no ano passado, em uma press trip com a Shiseido, passei em frente a uma Onitsuka Tiger e não resisti: deixei o instinto falar mais alto e comprei no ato um par dos famosos tênis deles — no caso, em versão verde metalizado. Toda santa vez que os uso, sou elogiado. Em Nova York, em uma viagem de férias, foram cinco vezes no mesmo dia!” Pedro Camargo, editor de beleza.

A turma dos casacos

4. “Como boa canceriana, eu AMO essa jaqueta de couro da Boss, meio oversized, masculina, com aquele desgaste dos anos. Ela era do Daniel, meu ex-marido, que faleceu já vai fazer 15 anos, então a jaqueta deve ter uns 20. É daquelas peças que eu salvaria se tivesse que sair correndo de casa. Além de achar linda, tenho muito apego porque ela era de uma pessoa muito importante na minha vida e, sempre que visto, é como se ganhasse um abraço dele, de onde quer que ele esteja. Uso sempre que quero/preciso me sentir mais protegida, literalmente abrigada.” Renata Piza, redatora-chefe.

5. “A peça mais especial do meu guarda-roupa é um cardigan rosinha clássico, desses que a gente encontra em lojas de departamento. Apesar de ser simples, ele tem muito significado porque era da minha mãe. Quando decidi morar sozinha, selecionei alguns objetos e peças que faziam parte da decoração e do guarda-roupa dela para me fazerem companhia e me manter de alguma forma conectada à minha família. Quando visto, sinto como se estivesse abraçada pela minha mãe. Além disso, a cor me remete a ela, que é uma mulher muito simples, muito meiga, muito carinhosa, mas acima de tudo com uma personalidade marcante. Gosto de usar sobreposto em looks que precisam de algum ânimo. Usei no meu primeiro dia em uma redação, então ele também carrega esse significado.” Sarah Brito, repórter de redes.

6. “Tenho essa jaqueta Levi’s desde o fim da adolescência. Não me lembro se fui eu ou minha irmã quem a comprou, mas já foi minha, foi dela e ficou comigo de vez, como várias peças que a gente dividiu — irmãs, né? Gosto dela porque o jeans foi ficando mais bonito com o tempo e, quase que inconscientemente, economizo no uso. Quero que ela dure mais uns 20 anos”. Bruna Bittencourt, editora de cultura.

7. “Escolhi esse sobretudo da Comme des Garçons que comprei no MET, em Nova York, na lojinha da exposição da Rei Kawakubo, em 2017. Até hoje, dez anos depois, é uma das peças mais especiais do meu guarda-roupa. Primeiro porque ele é (ou era, na época rs) igual ao uniforme que os funcionários da Comme usam no ateliê da marca; segundo porque comprei em um momento muito especial da minha vida, que eu passava por uma fase igualmente desesperadora e incrível. Lembro dele, do meu cabelo rosa, e dos dias que passei perambulando sozinha em nyc com esse sobretudo com muito carinho — e só uso em ocasiões muito especiais (como no meu aniversário de 35 anos, esse ano).” Giu Mesquita, editora-assistente de reportagem de moda.

8. “Esse casaquinho amarelo não tem nenhuma história transformadora, mas foi a primeira peça em que pensei. Eu adquiri na minha última viagem, que foi para o Japão. Batendo pé em Osaka, passei por um brechó e logo que entrei vi que ele não estava na parte de venda, estava meio como acervo, até faltando uns botões. Perguntei se podia comprar e o vendedor falou que não, que era só enfeite. Aí eu, brasileira persistente, comecei a contar de mim, disse que amarelo é a minha cor preferida, que eu tinha viajado até lá, e consegui convencer de me venderem. Paguei R$ 124, o que acho que foi um bom negócio. Ainda quero reformar e consertar os botões que estão faltando, mas estou completamente obcecada por ele. Além de me lembrar muito a viagem que amei, me dá essa sensação de acolhimento que tive com a maioria das pessoas que cruzei no Japão.” Giovanna Cardinale, analista de marketing.

Um anel, uma blusa, um macacão e um… tapete!

9. ”Comprei esse anel em 2017, durante uma press trip pela ELLE para Chiang Mai, na Tailândia, provavelmente a viagem mais distante que já fiz a trabalho. Fiquei hospedada no Dhara Dhevi, um lugar irreal de tão bonito, e vivi três dias que até hoje têm cara de sonho: visitei templos, recebi um amuleto de um monge e encontrei o anel em uma pequena joalheria no último dia da viagem. Desde então, praticamente nunca tirei ele do dedo. Mais do que uma lembrança, ele virou um símbolo de tudo que aquela experiência representou para mim profissionalmente e pessoalmente também.” Chantal Sordi, editora de consumo.

10. “Essa blusa é a peça mais antiga que tenho no meu guarda-roupa. Originalmente, ela era um vestido, mas como encolheu ligeiramente com o tempo e meu recato aumentou, eu puxo o elástico da saia para cima e uso agora como uma blusa. Era da minha irmã mais velha, que passou para mim há, sei lá, uns 30 anos, talvez? Detalhe: ela comprou essa roupa em um brechó de Londres, no fim dos anos 1980. Quer dizer, bota vintage nisso.” Patricia Oyama, redatora-chefe.

11. “Minha peça mais especial é esse macacão que nem sei exatamente o que é. Achei um dia num brechó e não levei, mas ele ficou na minha cabeça e acabei encomendando depois. Tenho essa coisa de ficar meio fissurada por algumas peças, normalmente as que acho não só esteticamente divertidas, mas também confortáveis e um pouco questionáveis. A moda é essa primeira impressão que a gente passa sem falar nada, e eu acho legal poder manifestar algo que confunda, uma brincadeirinha, porque é uma peça que gera conversa, reflexão. Já falaram que é de caminhoneira, Fórmula 1, um milhão de coisas. É uma peça que as pessoas ficam tentando entender junto, e eu mesma ainda não descobri o que é — e acho que gosto de não descobrir.” Luiza Lindner, videomaker.

12. “O meu não é uma roupa, é um tapete. Ele mede uns 3 por 2, tem padronagens, franjinhas na lateral, é vinho, bem estampado. Minha vida inteira ficou na sala da minha avó: tem foto minha com dois anos em cima dele. Anos atrás, quando ela se mudou para um apartamento menor, eu pedi e trouxe para São Paulo. Desde então, ele é ao mesmo tempo problema e paixão: é muito grande, não tem uma proporção boa com nenhum ambiente, pesa visualmente porque não combina com meu gosto por design escandinavo, Japandi, minimal. Já tentei na sala, embaixo da cama, no escritório, e sempre penso que teria que mudar todo o mobiliário para ele caber — o que não vai acontecer porque eu não tenho dinheiro para isso. Mesmo assim, ele é o meu item de decoração mais valioso, uma peça que eu vou carregar comigo, uma paixão que também é um fardo.” Ana Luiza, editora-assistente da ELLE Decoration Brasil.

Este post ficou muito pesado e tive que dividir as respostas em parte 1 e 2, então em breve teremos mais uma edição com as participações faltantes! E, claro, queremos saber: qual peça você escolheria?

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Mais alguma coisa?

→ Agora os textos da Re-See, a newsletter do nosso diretor de reportagem de moda Luigi, estarão também disponíveis na ELLE View, a área de conteúdos especiais do nosso site — não se preocupe, a newsletter continua gratuita e sendo enviada toda terça-feira para os inscritos por e-mail. O texto da semana passada já está online e, caso você tenha visto apenas os trechos de divulgação no Instagram, vale a pena ler o texto na íntegra, que fala sobre “cópias, inspirações e referências próximas demais.”

→ Como estamos na Ctrl+ELLE, esse espaço criado exatamente para conversas mais próximas com quem faz a ELLE todos os dias, o Luigi está aqui hoje para comentar esse momento, digamos, agitado de discussões que seu texto gerou. Para começar, uma perguntinha básica para quem não é inscrito: qual é a ideia da Re-See?

“A premissa é bem simples: rever, comentar e contextualizar as principais notícias e acontecimentos de moda da semana anterior.”

A existência e também a função da crítica de moda foi um dos temas debatidos no post do Instagram. Qual é a sua relação com ela?

“Eu adoro ler críticas antigas. Mas antigas mesmo, de décadas atrás. E não só de moda. Acho que elas são um bom registro dos valores socioculturais de uma época. Mais do que dizer se é bom ou ruim, o papel da crítica, seja de moda, seja de qualquer outra coisa, é dar sentido, contextualizar e explicar a relevância e o significado do que está sendo analisado em determinado período. Justamente por isso, é importante levar em conta fatores e influências externas que podem colaborar para aquele resultado final.”

O que mais te chamou atenção nos debates gerados pelo último texto?

“A confusão (risos). Sei que o assunto é sensível. Ninguém gosta de ser copiado, e em alguns casos ser copiado pode gerar prejuízo financeiro. A intenção do texto não é dizer se é certo ou errado, nem julgar se algo tem maior ou menor valor criativo porque foi mais ou menos inspirado em outra coisa. É apenas uma constatação de que a lógica da mimetização, da reprodução, da colagem faz parte do funcionamento do mercado e da produção cultural. Ainda mais nesse momento de alta exposição e amplo acesso a imagens e informações (sem contar na maneira programada como os conteúdos chegam até nós).

A Stephanie Conde falou sobre isso em um post no seu perfil do Instagram e o pensador Gilles Lipovetsky também, em entrevista à Harper’s Bazaar Brasil. Acho jornalisticamente importante contextualizar esses pontos quando se fala sobre o tema e quis trazer isso para a newsletter. Também fiquei um pouco impressionado como muita gente falou em censura nos comentários. No jornalismo e no meio acadêmico, é comum um escritor rebater ou contestar a ideia de um colega com a publicação de outro texto. Enriquece o debate, incentiva a troca de ideias. Enfim, faz parte do jogo (e dos princípios democráticos).”

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Outros assuntos

→ Jonathan Anderson apresentou sua quinta coleção para a Dior na quarta, o Cruise 2027. Sempre que vejo um de seus desfiles lembro dele dizendo que sua visão completa para a marca levará anos para se estabelecer. O Luigi apontou, no entanto, que já estamos conseguindo ver algumas pistas desse caminho: “vestidos cortados no viés com drapeados de um lado do quadril, saias assimétricas com texturas nas barras, jaquetas bar de tweed irlandês (alongadas ou encurtadas) são elementos que já dão uma cara mais distinta à Dior de Jonathan”. Leia o review completo da coleção.

→ No sábado, foi a vez da Gucci desfilar e me confortou ler no review do Luigi que é difícil entender a Gucci de Demna logo de cara. Tenho algumas opiniões contrastantes dentro de mim sobre o que já vimos dessa nova era (da marca e do estilista), mas nenhuma que me faria entrar em uma discussão. Mais do que o desfile, ainda estou pensando nos teasers que a Lelê explicou super bem neste post.

→ João Pimenta desfilou em São Paulo fora da SPFW e focou em peças cropped. “Se o blazer tradicional do designer costumava ter 86 centímetros de comprimento, agora a peça encolhe mais do que a metade”, contou o Gabe em seu review.

→ Na terça, o presidente Lula assinou uma Medida Provisória que zera o imposto de importação de 20% sobre compras internacionais de até 50 dólares (a chamada “taxa das blusinhas”). Se você ainda tem dúvidas sobre essa história, aqui tem um texto bem completo que explica tintim por tintim e ainda debate o que esse imposto diz sobre o consumo de moda no Brasil.

→ A terceira temporada de Euphoria provocou debates acalorados nas redes sociais sobre o contraste entre a realidade financeira dos personagens e as marcas de luxo usadas em cena. O Gus entrevistou a figurinista da série na semana passada, que falou sobre o assunto e contou mais detalhes dos looks de Nate, Maddy, Jules e Cassie.

E dois avisos antes de me despedir: o primeiro é que agora temos um chat da Ctrl+ELLE! Ainda pensando em como usar essa funcionalidade do Substack, que pelo que consultei é meio polêmica, mas sinto que ela tem potencial. Por enquanto, a ideia é continuar a conversa dos textos publicados às segundas, mas aceito sugestões 🫶 🫶 🫶

O segundo é que estão abertas as inscrições para o EDIDA BR 2026, nossa premiação chiquíssima de design autoral brasileiro, que considera projetos de interiores e produtos concluídos ou lançados entre janeiro e dezembro de 2025. Se você trabalha com arquitetura ou design de mobiliário, leia o regulamento e as infos de inscrição aqui. 🏠

Obrigada por chegar até aqui e até segunda que vem!

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Com ele tampouco é possível tocar nas peças, mas no mundo ~performático em que vivemos~, será que ter uma foto para postar nas redes com esses itens não vale a mesma coisa do que angariá-las de fato? No caso do Doji, talvez até mais, porque além da chance de nos vermos vestidos com os looks, o app ainda alonga nosso corpo, aplica algum tipo de “filtro embelezador” no rosto e nos coloca em poses de modelo de e-commerce em um clique. Felizmente, comprar uma peça física não vem com tudo isso embutido.

Ok estou forçando a barra. Eu sei que ter a peça AINDA é mais desejado e especial, mas pela primeira vez ao encarar um desses aplicativos senti que estamos diante de algo que faz com que as discussões em torno da obsolescência do palpável na moda não pareça mais coisa de alarmistas exagerados.

Serviços de provadores virtuais existem há um tempo considerável e já falamos deles várias vezes em reportagens da ELLE View — a mais antiga que encontrei foi esta que a jornalista Silvia Rogar escreveu para nossa segunda edição, em agosto de 2020. Participei da matéria testando um chamado Forma, que na época me rendeu as imagens abaixo. Como vocês podem ver, a ideia de que ele pudesse impactar o varejo ou nosso comportamento era meio absurda. Mas comparem com o que o Doji me forneceu:

Devo dizer que não fiquei empolgada para baixar o app logo quando os posts com imagens geradas por ele começam a pipocar na minha timeline. Tendo vivido surtos como o Clubhouse, hoje sou mais criteriosa com o meu tempo — fora o pé atrás com IA no geral e coleta de dados (dei uma lida na política de privacidade e eles dizem que não compartilham as fotos com terceiros, mas há diversos outros pontos nebulosos). Pelo bem da REPORTAGEM, no entanto, me arrisquei e forneci as fotos de rosto e de corpo que ele pede junto a todas as minhas preferências fashion e em trinta minutos ganhei acesso a um mundo em que criações das minhas favs Simone Rocha, Molly Goddard e Sandy Liang estavam à minha disposição.

O veredito é que o app é bom. Em termos de UI e UX, ele entrega. É simples de usar e quem o desenhou pensou em tudo: tem um feed estilo Pinterest interativo, você pode mixar itens a partir dos looks dos outros, filtrar por categorias, marcas e cores. Na hora de compartilhar, ele gera uma imagem com os créditos perfeita para posts nas redes sociais — já que sinalizar as marcas que se gosta diz muito sobre alguém. Como a cada nova interação ele cria seu rosto e seu corpo de novo, às vezes você vai receber um avatar que se parece muito com você, mas em outras estará mais para uma prima distante (possivelmente mais alta, magra e com o rosto mais simétrico que o seu — vale notar que assim que ele pede para você tirar suas selfies uma mensagem aparece dizendo algo como “não se preocupe, a gente vai fazer com que você fique bonita”). As peças também podem ser vítimas de alucinações e aparecerem meio cortadas ou esquisitas. Mas, no geral, a experiência é chocante.

Pelo que pesquisei, o app foi lançado há pouco mais de um ano e foi criado por ex-funcionários da Meta, Google e Apple. Ou seja, eles sabem o que estão fazendo. Até então, era necessário convite para entrar e eles viviam um sucesso moderado. Desde que peças do Cruise da Chanel e do MET Gala foram incluídas, porém, parece que o hype se instaurou e agora eles já estão até fazendo posts exclusivos sobre designers brasileiros na plataforma — e sabemos o que significa quando os brs chegam.

A parte interessante é que ao que tudo indica um dos criadores é de fato um entusiasta de moda. A parte a se ficar de olho (como já dito, para além dos problemas da IA) é que eles estão no esquema startup em busca de fundos de investimentos, o que significa que muito possivelmente terão foco em crescimento para agradar esses investidores a fim de conseguir mais investidores para agradar os anteriores até que cresçam o suficiente para o app poder ser vendido. Nesse meio tempo, tudo o que gostamos nele terá se “enshittifcado” e, bom, já vimos esse filme antes. Desculpa o pessimismo em plena segunda-feira.

Mais do que servir como um serviço de prova de roupas, vejo que o que pega no Doji é o elemento lúdico, aquela lembrança de brincar de dolls para quem é millennial ou ter um gostinho do famigerado computador da Cher. Ao menos por enquanto, é mais sobre “criação de conteúdo” do que um recurso para o varejo. Os dados gerados ali, no entanto, serão riquíssimos e o que empresas podem fazer com eles é um dos assuntos debatidos pela repórter Ana Pinho neste texto de fevereiro, que fala sobre como a IA está transformando a experiência de compra na moda — desde como varejistas brasileiras estão usando o provador virtual em seus sites até as consequências da implementação dessas tecnologias de forma mais geral.

“Mas poderia a máquina matar a criatividade? Talvez, porém, ao agilizar o processo de criação e torná-lo mais lucrativo, o uso desse tipo de informação no design de moda faz com que as marcas façam apostas mais certeiras e, assim, produza menos produtos. Se por um lado pode tornar a moda muito previsível (e padronizada de maneira excludente), por outro o planeta agradece, visto que um levantamento do Banco Mundial indica que os processos de tingimento têxtil são responsáveis por 17% a 20% da poluição de origem industrial.”

Após um fim de semana com o Doji, reporto que o deslumbramento inicial passou. Tem graça pelo fator novidade, mas, no fim, até porque todos os corpos são muito parecidos e o caimento das peças não é real, sinto que as imagens de outras pessoas que vejo na timeline já são suficientes — a única diferença seria vê-las com “o meu rosto” e depois de um tempo fazendo isso achei que perdeu a graça. O app segue no meu celular, mas, a não ser que eles virem uma multimarcas muito boa ou uma rede social que vai me pegar de um jeito que ainda não consigo prever, não acho que por muito tempo.

E você? Baixou o Doji? Tem opiniões sobre esse tipo de app?

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Mais alguma coisa?

→ Djavan estreou sua turnê no fim de semana e adivinha quem está por trás do styling elogiadíssimo do divo? Ela mesma, nossa editora de moda Suyane Ynaya! Foi a primeira vez que ela teve a experiência de pensar em looks para uma série de shows e o mais incrível é que a Suy é fã de carteirinha do Djavan e recebeu o convite depois de ter feito o styling dele para a capa do nosso volume 22. Fiquei curiosíssima para entender mais do processo e consegui pra gente um tempinho na agenda dela no meio da loucura pré-show. Olha só o que ela contou:

“Foi um mês e pouco de muita correria. Entrei em contato com algumas marcas, como a Francesca e a Mondepars, e tudo foi feito sob medida. O Djavan é muito ativo no palco e sabe o que quer usar, da forma que quer usar, então rolou uma troca muito boa.” Você notou diferenças muito grandes desse trabalho para o que você faz na revista? “Você aprende coisas específicas, tipo ter que pensar em várias peças para o mesmo show, mandar fazer as peças, que é algo que não acontece em revista, o tempo de produção das pessoas. São várias provas e a medida de tudo é muito importante.” Qual foi a principal preocupação para o figurino? “A roupa tinha que ter um caimento legal, ele não pode estar muito preso e tinha que ser leve. E o Djavan tem os costumes dele, como fazer duas retiradas de blusa no palco, então tinha que ter uma camiseta por baixo, um tricô e alguma coisa por cima. O chapéu, como ele tem dread, tem que alargar, então vira outro tipo de chapéu. O palco tem muita informação de imagem, então trouxemos o azul, o bordô e o cinza. A banda está toda em azul também e quando todos sobem no palco fica muito muito lindo!” Fui ao show na sexta e atesto que DE FATO está muito lindo. Brilhou demais, Suy 💙

→ “Nunca dei muito bola para o que falavam, porque me detonaram de cara: eu fazia uma música incompreensível, não tinha futuro, até meu nome era estranho”. Pode parecer loucura, mas essa aspa é do próprio Djavan. Em entrevista à Bruna, nossa editora de cultura, ele relembrou o começo de sua carreira, a superação da timidez no palco e contou por que tenta “escrever do amor, mas não do meu amor.” A revista voltou aos estoques e eu diria que ela é um baita souvenir dessa turnê. Compre na nossa lojinha!

→ O Met Gala bateu recordes de menções nas redes sociais e também de quantidade de dinheiro arrecado. O principal motivo, de ambos os marcos, é Jeff Bezos. Em sua newsletter Re-See, nosso diretor de moda refletiu sobre o timing da comoção. Você pode ler um trecho aqui, mas para não perder os textos que chegam toda terça assine a newsletter 😉

→ Nesta semana teremos Dior e Gucci apresentando seus desfiles Cruise 2027, ambos nos EUA. Jonathan Anderson deu um spoiler em seu Instagram com uma bolsa com estampa de jornal, um aceno direto ao vestido da coleção de inverno 2000 da Dior que Carrie eternizou em SATC — trend alert porque a Chanel também trouxe o print em sua última coleção! A Su estará in loco nas apresentações, então olho no Instagram dela e no nosso para a cobertura em detalhes.

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#APOIEMULHERESDAMODA

Você deve ter reparado que desde março temos publicado no site e no Instagram histórias de marcas incríveis dentro da #ApoieMulheresDaModa. A campanha, que surgiu de uma conversa no comecinho do ano enquanto a equipe debatia as novas contratações de marcas de luxo, chegou ao sexto episódio e vem muito mais por aí.

“Temos visto essa dança das cadeiras nas marcas internacionais, a quantidade de homens entrando nelas, e às vezes ficamos com a impressão de que não há mulheres incríveis na direção de marcas, mas na verdade temos muitas no Brasil. Talvez não com a mesma visibilidade, então por isso é importante falarmos delas”, contou nossa diretora Susana sobre a iniciativa. Tocadas pelas jornalistas Giu Mesquita e Chantal Sordi, todas as matérias estão neste link, que será atualizado ao longo do ano, formando assim uma espécie de diretório para consultar sempre. Abaixo elas falam mais do projeto:

Houve algum momento ou incômodo específico que gerou a ideia da campanha?

Chantal: Foi no começo do ano. A gente vinha assistindo a todo esse retrocesso, casos graves de misoginia, e pensamos que poderíamos usar a ELLE para apoiar as mulheres que estão na moda porque mesmo a moda sendo tão consumida por nós ainda são muitos homens no comando e sendo falados. Pensamos que era o momento ideal de criar um quadro específico e contínuo para destacar essas trajetórias.

Giu: E nem sempre dá para colocarmos todas as marcas que gostamos no impresso e, tendo essa série, conseguimos falar sobre elas.

A ideia é olhar mais para quem está começando ou também jogar luz em trajetórias consolidadas?

Giu: Os dois! A primeira reunião que fizemos tinha de tudo, mas sempre com um olhar focado em marcas que realmente fazem moda, sabe? Tem etiquetas que já falamos algumas vezes na ELLE em geral (marcas que fazem desfile, por exemplo), então procuramos nomes que ainda não havíamos falado muito por um ou outro motivo. Nesses dois meses e pouco de série, já entraram marcas que lançaram há menos de um ano até estilistas com 25 anos de trajetória.

Contem um pouquinho sobre a curadoria, o que vocês estão buscando destacar?

Giu: A gente faz um brainstorm e bate os nomes com a Susana, que aprova todos. Buscamos retratar identidade, qualidade e um produto realmente bom. A história conta, claro, mas não é tudo, é muito mais sobre MODAAAA rs

Chantal: Olhamos marcas que gostamos, que já saíram na revista, mas às vezes com menos espaço, marcas que estão em algum momento especial, sugestões que chegam de assessorias. É um grande mix que vai do nosso olhar particular e das movimentações que observamos. Buscamos destacar trajetórias que tenham um propósito, que conversem com os valores da ELLE, que tenham um trabalho interessante, por exemplo com comunidades de artesanato e que apoiem outras mulheres. Nomes também que saiam do eixo Rio-São Paulo.

Apareceu algum traço em comum ao longo das entrevistas?

Chantal: Elas falam de formas diferentes, mas o que tenho reparado é essa dificuldade de ser uma mulher empreendendo num mercado dominado por homens. Sentar numa mesa de negócios, pedir um investimento, lidar com homens nesse dia a dia nem sempre é fácil.

Giu: Os desafios de ser mulher na indústria da moda são muito similares, sejam elas estilistas, jornalistas, editoras. Acho que isso é o mais chocante.

Teve alguma história que encantou vocês particularmente?

Chantal: Sempre tem algum momento que dá uma emocionada. Desde a trajetória da Mayara Junges, que teve todo um processo de autoconhecimento para resolver investir na própria marca, passando pela Hisha, que é de Minas Gerais, e valoriza e incentiva o trabalho das bordadeiras, até a Le Soleil, uma empresa familiar de uma mulher que decidiu fazer a marca com 47 anos junto das filhas.

Giu: A história mais legal que contei até agora é a da Dua, que acabou de sair. Leiam aqui!

Conhece alguma marca que seria perfeita para a série? Deixe sua sugestão nos comentários!

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MOODBOARD DA SEMANA: ROSA

Chegamos ao fim por hoje e antes de me despedir deixo vocês com algumas fotos de inspiração. Estava fuçando o arquivo de editoriais da ELLE e não quis guardar apenas para mim as fotos lindas que encontrei. Talvez esteja nascendo uma nova seção fixa? A ver! Para essa semana, um convite a procurar um pouco de cor de rosa no dia a dia. Vamos nessa?

Obrigada por chegar até aqui e até segunda que vem! Para mais matérias especiais, assine a ELLE View 🫶

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Apesar de ser extenso — aqui selecionamos 11 colaborações memoráveis entre moda e arte, mas são inúmeras —, na redação o assunto não rendeu muita conversa, exatamente por sabermos que ele não comporta uma resposta. O que dá para conseguir são diferentes pontos de vista e construir com eles uma colcha de retalhos que com sorte leve a algum novo pensamento.

Por exemplo, este que encontrei do Gilles Lipovetsky em uma entrevista com Jean Paul Gaultier, em 1988. E agora você me pergunta, por que voltar quase 40 anos no tempo para uma aspa? Não tinha nada mais recente? Com certeza tinha, mas nenhuma delas viria do volume 01 da ELLE Brasil, que eu estava fuçando essa semana depois que vi alguns veículos postando matérias antigas de suas revistas no Notes. Achei meio místico encontrar algo exatamente sobre o tópico enquanto passeava, maravilhada, pelas páginas da edição. Aqui o que ele disse:

Lipovetsky: Acho que, hoje, a moda é muito mais interessante do que aquilo a que se chama arte. Os vanguardistas tiveram sua grande época, digamos, de Manet aos anos cinqüenta. Depois, assistimos a um certo esgotamento. Não foi e não é o caso da moda, que rompeu com tudo a partir dos anos sessenta: modas jovens, o efeito Courrèges, o porte da calça feminina, os estilistas do prêt-à-porter, e o look japonês.... a moda, ao contrário do que se diz por aí, não é um eterno retorno. Não é preciso ler uma História dos Costumes para ver que a moda nunca é igual. Hoje, os desfiles dos criadores são espetáculos deslumbrantes e cheios de imaginação. Ao lado dos shows da moda, o teatro, a música eletroacústica, a pintura (em que a idéia quase sempre abstrata importa mais que a realização) nos enfada.

Ao longo do texto, o filósofo francês, conhecido como “o filósofo da moda”, provocou e rasgou elogios ao trabalho de Gaultier, que respondeu coisas como: “Mas eu não tenho nenhum humor! Pergunte a quem trabalha comigo! Quero fazer um produto sério, prático, vendável. E 98% das roupas que crio são vendidas. Minhas roupas são clássicas, é a maneira como as misturo que lhes dá esse ar dadaísta.” É uma conversa bem interessante, assustadoramente atual, que se vocês quiserem posso trazer para cá completa depois (deixe um comentário se for o caso!).

A matéria reforçou a coincidência do tema do Met Gala por ser com Gaultier, que com certeza será referenciado durante a noite se os convidados pensarem mais sobre a exposição em si. Diferentemente do dress code, a mostra se chama “Costume Art”, e tem como foco “o corpo vestido” e sua relação com moda, escultura e pintura.

Esse assunto, ao menos na nossa redação, despertou mais entusiasmo. Assim como Gaultier se debruçou sobre o corpo humano para fazer suas estampas trompe l’oeil (saiba mais sobre elas nesta matéria em que elencamos seus 12 melhores desfiles), nós também já cobrimos em extensão essa relação. Resolvi então hoje trazer para cá uma boa seleção de matérias para você expandir o olhar sobre o assunto caso pretenda visitar a exposição em NY ou só queira assistir às interpretações das celebridades do tema esta noite com mais referências:

• Já que falamos de trompe l’oeil, vale entender mais a fundo sobre essas estampas neste texto que as colocam frente ao naked dress. Além de Jean Paul Gaultier, a aula passa por Elsa Schiaparelli e Op Art e aterrisa nas propostas mais recentes da Loewe, Y/Project, Balmain e Syndical Chamber.

• Provavelmente veremos no tapete vermelho desta noite joias que imitam formas do corpo — orelhas, mãos, seios, torsos, vulvas — que voltaram com força graças a marcas como Y/Project e Alaïa, e, claro, Daniel Roseberry. Neste texto, Giu explica o contexto histórico dessas peças e por que esse comeback tem tanta força.

• As últimas temporadas, em especial a de verão 2025, colocou o corpo em máxima evidência com recortes, transparências e lingerie à mostra. A ideia era uma sensualidade voyerista, mas o que essa exposição escancarou? Em "Corpo em evidência: verdade ou consequência?” Rafaela Fleur investiga.

• “Multiplicam-se os vídeos que mostram modelos como Kate Moss nos anos 1990 em fotos glamourosas, com alto apelo viral e potencial para se transformar em ‘objeto’ de desejo”. A volta dos anos 1990 e 2000 tem desengavetado não só calças de cintura baixa, mas também a ideia perigosa de que é preciso enxugar a silhueta para entrar nelas. É o que debate Renata Piza em ”O peso do corpo.”

• Engorda, estica, emagrece, enruga, dobra, estoura, repuxa, encolhe… No ensaio ”Meu corpo não está na moda”, a repórter de beleza Bárbara Rossi disserta sobre corpos que mudam ao sabor das tendências — e que tentar acompanhar as “modas corporais” é tecnicamente impossível e psicologicamente destrutivo.

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Mais alguma coisa?

→ Ainda sobre o Met Gala, parece que o assunto mais quente da noite não será a exposição (ou os looks do tapete vermelho), mas sim a presença das big techs, mais especificamente de Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos como patrocinadores oficiais da noite. Nas ruas de NY, inclusive, estão surgindo cartazes contra a participação do casal.

→ O lugar de patrono do Costume Institute já foi ocupado por famílias da elite nova-iorquina e depois por conglomerados de marcas de luxo, mas o mundo da tecnologia tem marcado presença há anos, com a própria Amazon patrocinando a festa em 2012, o Yahoo em 2016, a Apple em 2017, o Instagram em 2021 e 2022, e o TikTok em 2024. O movimento aponta para o que foi exposto no O Diabo Veste Prada 2: a quantidade de dinheiro necessária para a grandiosidade de algumas ideias só tem encontrado eco nos recursos das big techs, que agora parecem interessadas em dar um banho de loja na percepção de suas empresas e de seus representantes por meio da moda — inclusive com alguns deles sentando na primeira fila de desfiles. Não é coincidência que o curador do Costume Institute esteja estudando formas de fazer com que o departamento fique menos dependente do gala.

→ A Chanel de Matthieu Blazy apareceu no topo do Lyst Index, aquela lista que é bastante usada para medir o interesse por uma marca em determinado momento. Vi uma jornalista dizendo que se fosse definir em uma palavra essa nova Chanel seria “charme”. Perguntando para o Luigi, nosso diretor de moda, por que é que todo mundo está apaixonado por ela, gostei mais da palavra dele: leveza.

“É uma roupa extremamente leve, o que nos últimos 40 anos, desde que o Lagerfeld entrou na marca, era praticamente inexistente. Ele também propõe uma expansão de entendimento sobre o que é Chanel que é muito interessante e que tem a ver com os princípios que a própria Gabrielle introduziu: não fazer coisas novas, mas pegar o que já existe e recontextualizar, propondo uma atitude, um contexto diferente. Aqui é que está a grande sacada. Ele está fazendo uma moda que tem tudo a ver com que a gente está vivendo e o que a gente deseja hoje em dia, que é uma coisa menos artificial, menos montada. Ele não propõe looks inteiros estritamente fechados, é mais sobre como as pessoas vão se relacionar com aquelas roupas e visualizar outras formas de construção de imagem e identidade.”

• Falando em Chanel, o desfile Cruise que rolou na semana passada foi mesmo de brilhar os olhos. A Su, nossa diretora, esteve lá para assistir ao vivo e também foi no re-see, que é aquela oportunidade de ver tudo com calma. Matthieu é rei em detalhes e acessórios, então vale a pena se perder nesses vídeos que ela registrou beeeem de perto de cada peça.

• Você tem reparado que a Bélgica está com força total nas casas de luxo? Além de Matthieu Blazy, Pieter Mulier, Meryll Rogge e Raf Simons, que são do país, também temos Demna, Anthony Vaccarello e Glenn Marten como diretores criativos que se formaram em faculdades belgas.

• Umas semanas atrás a Giu fez um #GiuMeExplica sobre o Antwerp Six, o grupo fundamental que influenciou toda essa galera — e que virou tema de exposição recentemente. “Essa liberdade e lealdade com o que acreditam é difícil de encontrar na moda hoje e muito interessante de pensar em um momento em que temos visto como grandes corporações têm interferido no trabalho dos diretores criativos”, me disse quando perguntei por que revisitar essa história. Vale conhecer!

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EM MAIO QUEREMOS…

• “Ir ao show do Beirut no C6 Fest, no dia 24! A última vez que a banda veio ao Brasil foi em 2009 e ela cancelou duas vezes apresentações que faria aqui — Brazil, I’m devastated! Quero muito ouvir músicas que marcaram a minha fase jovem-indie-folk, como Nantes, Santa Fe e, claro, Elephant Gun.” — Gabriel, editor de moda

• “Pintar uma peça de cerâmica fria. A peça já está pronta, mas está precisando de cor. Ano passado viajei para Amsterdam e passei por uma loja artsy maravilhosa (Pansy) e vi uma casinha de cerâmica no famoso formato das casas da cidade. Espaço na mala eu não tinha e nem orçamento, mas isso não me parou! Comprei a massa para modelar que não precisa ir ao forno e fiz eu mesma. Agora falta pintar e pendurar na parede.” — Barbara, designer

• “Ler ’Grace: A Memoir’, da Grace Coddington. Confesso que não tenho muito o hábito de leitura, mas coloquei isso como meta para esse ano e acho que começar por um livro sobre um tema que realmente me interessa vai ajudar bastante! Ele conta sobre a trajetória dela na moda, desde o início como modelo até se tornar uma das editoras de moda mais reconhecidas da indústria. Estou animado para começar. — Thiago, produtor de moda

• “Decorar meu novo apartamento! Tô indo para uma casa nova, sozinha, e tô muito animada porque é um apartamento grande e vou poder decorar tudo pela primeira vez com a minha cara. Já comprei o básico e assim que entrar já vou começar a pensar na decoração. Ainda tô descobrindo qual é o estilo da minha casa, então vai ser um movimento muito interessante. Pretendo decorar com móveis vintage e garimpar tudo. — Bella, produtora executiva

• “ELLE Bem-Estar! Estou muito animada para esse evento, que acontece no fim de maio no Copacabana Palace. É a primeira vez que a gente faz, então tem aquele friozinho na barriga que só deixa tudo mais especial. Já já começamos a divulgar a programação no Insta e no site da ELLE.” - Gabriella, gerente de projetos de marketing

Nem parece que já faz três semanas que estivemos aqui contando o que a redação queria fazer em abril, e agora já chegou a hora de falarmos de maio. Da última vez, disse que pretendia zerar Blue Prince, mas acabei não jogando nenhuma vez (péssimo). Então continuo na missão e incluo nos meus desejos a intenção de usar a internet mais para projetos e menos como consumo passivo (escrevi sobre o assunto na minha última coluna!). Também queremos saber o que está te animando neste mês! Conta pra gente nos comentários?

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