Hoy te abro toda mi estrategia.

El 15 de abril publiqué el primer video de mi canal, a las 6:46 de la mañana. A la hora tenía 4 vistas. Cuatro. Me pasé la mañana preguntándome si había hecho el ridículo.

Llevaba años postergando su lanzamiento con mil excusas. La mayoría de los consultores de YouTube no tienen canales personales y pues era la excusa perfecta.

Treinta horas después de mi primer video el canal estaba monetizado. Había logrado lo que YouTube te pide para pagarte por tu contenido y que muchos jamás logran.

Hoy, cuatro meses y medio más tarde, va en 58,800 suscriptores y 1.250.423 vistas, casi todas de videos largos y cientos de miles de horas de consumo (para mi lo más importante), pero lo mejor aún, creció mi marca con la audiencia ideal y vende YouTube solo 24/7 todos los días por mi.

Para que tengas contexto de qué tan poco común es esto: en YouTube hay unos 61 millones de canales activos. El 7.9% llega a diez mil suscriptores. El 1.3% llega a cien mil. Nosotros casi seguro logramos los 100 K antes de los 7 meses. Y ojo, es sin ads y solo del cliente ideal, no busque nunca viralidad.

Y hay más de 3 millones de canales monetizados. Saca la cuenta: hay más canales con diez mil suscriptores que canales monetizados en todo YouTube. Millón y medio de personas llegaron a la cifra que todos persiguen y no están cobrando.

Porque los suscriptores no son el requisito. Las horas sí.

Te doy las cinco estrategias que usamos, cada una con su número de mi YouTube Studio para lograr ambas cosas.

Pero antes la idea que las une, para que no se vea como una lista de hacks básicos, sino estrategia y la más importante está al final.

Ve por tu café…

La idea que las une

Fui a ver de dónde salieron las vistas de esas primeras 48 horas.

De todo lo que empujé con mis propias manos: links, mensajes, mi lista: 429 vistas. Sumando a quien entró directo a buscar mi canal, unas 5,000.

El total de las 48 horas fue 38,943 vistas.

Es decir, el 87% de mi tráfico inicial lo puso YouTube. Yo puse la mecha mandando solo a una parte muy selecta de mi lista, solo mi cliente ideal. La plataforma puso el incendio.

Y sigue igual hoy: todo mi tráfico externo junto es el 1.4% del canal. El otro 98.6% me lo da YouTube trabajando para mí. Sin publicidad..

Ahí está el cambio de chip: tu trabajo no es hacer el trabajo. Es darle a YouTube con qué trabajar. Las cinco estrategias son cinco formas de darle con qué.

Y te lo digo de una vez, porque si no me lo vas a preguntar tú: yo llegué a ese primer video con veinticinco años de experiencia en marketing encima, casi nueve de ellos dentro de Google.

Sé que tengo una ventaja por mi marca y experiencia, pero lo que voy a compartir acá es un mapa que hemos visto funcionar ya cientos de veces y enseñamos en YouTube mastery y academia. Una y otra vez.

1. Contenido largo desde el minuto cero

Lancé con dos videos: uno de 1 hora 33 minutos y otro de 1 hora 20. Casi tres horas de contenido en un día.

Esto es lo que casi nadie entiende: para monetizar, YouTube no te pide vistas. Te pide 4,000 horas. Y las horas no salen del volumen, salen de la duración.

Cada vista de esos videos valió 13 minutos. Así, las 4,000 horas se alcanzan con unas 18,000 vistas. Por la vía de Shorts habría necesitado 10 millones de vistas, y el tiempo de visualización de los Shorts ni siquiera cuenta para ese requisito.

Mis Shorts me han dado el 26% de todas mis vistas. Y el 2.6% de mis horas.

Ponlo a trabajar: un video largo es un empleado de tiempo completo y te da mucha data. Un Short no hace esto.

Ojo: no tienen que ser tan largos como mis videos, pero desde un inicio decidí regalar mucho del contenido por el cual muchos te cobran.

Me propuse esto: Mi contenido gratuito iba a ser mejor que muchos cursos por los que yo pagué y en mis cursos pagos daré el sistema completo y todas las herramientas.

Lo hice con toda intención. Quería generar autoridad y confianza rápido y dar cursos gratuitos en mi canal para que vieran lo que puedo hacer.

Y lo primero que hice fue regalar dos cursos completos: Explicar quien es YouTube de verdad y Cómo se gana dinero.

Mis primeros dos videos fueron esos y ahora 4 meses después generan vistas todos los días y no paran de trabajar para mi. Puedo decir que son dos grandes empleados vendiendo por mi 24/7

2. Lanza a una lista curada, no al mundo

No hicimos lanzamiento oficial. No anuncié nada en Instagram, ni en ninguna red.

Le avisamos a una lista curada por mail pequeñita, y fue una decisión deliberada de buscar calidad de audiencia. Suena a alcance desperdiciado no mandar a todos mis amigos, familia y redes sociales. Fue lo contrario.

Los primeros que ven tu video le dicen a YouTube a quién traerte. Si tu primera audiencia es la gente correcta, personas como esas. Si es cualquiera, busca cualquiera.

En mi caso 429 vistas de empuje externo produjeron 38,943. El multiplicador fue de 90 a 1, y solo funciona si la semilla es la correcta.

Ponlo a trabajar: no busques al mayor número de personas el día uno.

Busca a las correctas y si tienes lista, otras redes etc manda solo a las correctas y de nuevo, dando mucho valor a esos primeros.

El 21 de abril, a la semana de lanzamiento, hice un live de una hora contestando preguntas. De nuevo decidí dar mucho.

Al terminar le recorté el saludo inicial donde daba la bienvenida a todos, me asegure de dar una bienvenida pensando en evergreen (que lo vería más gente después), le cambié la miniatura donde decía la hora y dia de transmisión por una que funcione siempre, y lo dejé viviendo en el canal como un video más.

Ese video solo lleva 17,668 horas de visualización. Cuatro veces el requisito completo de monetización, de una sola grabación. Y el formato más fácil de hacer, si ya tienes algo de audiencia.

Mis lives son el 38% de todo el tiempo de visualización del canal, y la gente se queda más en ellos que en mis videos editados. Para un experto es la forma más fácil de hacer contenido.

Un live es la forma más barata de crear una hora de contenido bueno. La mayoría lo desperdicia dejándolo como grabación muerta donde solo se ve durante el live.

Y ojo: usa todas las funciones nuevas en lives, por ejemplo casi nadie usa la salida vertical y horizontal durante este y esto aumenta las vistas en un 30% o incluso mucho más.

Ponlo a trabajar: haz el live, cortale el saludo, cámbiale la miniatura donde decía que era en vivo y optimiza sus datos y de déjalo trabajando.

Lo otro: Es el formato que más convierte de todos, en el mundo de la IA los seres humanos queremos contenido genuino y conexión humana.

Yo misma me sorprendí cuando llegaron 600 personas a mi primer live, donde esperaba con suerte 50.

De nuevo, solo avise a una lista curada pequeña y YouTube hizo su trabajo. La gente se fue sumando porque YouTube les fue avisando.

De las cinco, esta es la que más gente descarta pensando que no le toca.

Y es la más disponible de todas.

Y aquí va lo que casi nadie hace, es gratis, y lo puedes empezar hoy:

• Haz la lista de todos los lugares donde ya apareciste en YouTube. Podcasts, entrevistas, clases, webinars, paneles, el live de alguien más. Todo cuenta donde hayas sido protagonista, aunque haya sido hace dos años.

• Pídeles que te den la colaboración. Esto no les cuesta nada a ellos y es más les suma, siempre les suma.

• Y lo otro, desde el día uno colabora con quien creas tiene tu audiencia ideal. No empieces por el más grande. Empieza por tres personas de tu tamaño y llega con algo que darles, no con algo que pedirles.

Llevo meses viendo como las colaboraciones cambian los destinos de canales grandes y pequeños. Es una de las mejores formas para crecer.

Y la más importante de todas.

Nosotros grabamos de todo. Videos con mucha producción. Videos con mi celular (la bienvenida al canal es con mi cel, con mala luz). Lives. Vblogs con un Osmo Pocket en un cuarto de hotel desvelada. Publicamos rápido y muchas veces imperfecto.

Y lo hicimos por dos razones distintas:

La primera: encontrar mi estilo.

La semana pasada, volviendo de Las Vegas, grabé 4 vlogs. No sabía ni usar mi Osmo Pocket. Pero con Claude todo se puede.

Lo disfruté enormemente y en parte lo hice para mi para desbloquear un miedo, pero además porque quería recordar todo lo que aprendí.

Y mira lo que sucedió porque me atreví: mi tutorial más visto tiene un comentario por cada 260 vistas. El tercer vlog tiene uno por cada 50. Y algo que casi nunca pasa en una serie: cada vlog fue mejor que el anterior y con comentarios extraordinarios, muchos que casi me hacen llorar de alegría.

Cuatro meses de experimentos para encontrar, en una semana, un formato que se me da natural, me hace feliz y le da valor a mi audiencia.

La segunda, que casi nadie hace: generar datos. Cada formato que publicas es un experimento que te devuelve un número: cuánto se quedan, si comentan, si regresan. Un canal con cinco videos no te dice nada. Uno con cincuenta te dice qué hacer.

Has mucho contenido y experimenta de todo: Video Largo, extra largo, mids, shorts, lives, podcasting, Vblog, clases formales, clases preparadas, etc. Pública lo suficiente como para tener con qué decidir.

Empieza feo, publica mucho, y déjate encontrar.

Mi frase preferida:

En el hacer se aprende (y con Claude todo se puede!)

Y una cosa por la que quiero regalarte esto hoy

Todo esto lo logré con el requisito de 4,000 horas. A partir del 1 de febrero de 2027 YouTube lo sube a 8,000.

Y ojo, no te lo digo por el AdSense. Un canal con millones de vistas y cheques de AdSense que no pagan ni la renta de tu oficina no es un negocio. Un canal con 1,000 o 4,000 vistas por video —de la audiencia correcta— te vende consultorías, cursos, tus libros, tus conferencias, tu retiro. Eso sí paga.

Lo digo porque esas horas son la prueba de que alguien te está escuchando de verdad. Y ese umbral se duplica en cinco meses.

Si llevas tiempo postergándolo, elige por dónde estás hoy:

Launch Camp — si aún no lanzas, o lanzaste y no arranca. Definimos a quién le hablas, qué prometes y con qué formato, antes de grabar. Próxima fecha viernes 11 de septiembre.

YouTube Mastery — si ya publicas pero YouTube no trabaja para ti. El sistema completo, el mismo que usé en mi canal.

Sesiones 1 a 1 — si quieres que miremos tu caso. Tu canal, tus números, tu negocio, y un plan propio. Cupo limitado.

Hemos apoyado a cientos de expertos y negocios a conseguir clientes desde YouTube, con rumbo. Ese puede ser el tuyo.

Nos vemos el próximo domingo.

Eloisa

Te escribo ya en casa, de regreso a mi pueblito.

Pasé esta semana en Las Vegas con el equipo de marketing de Alex Hormozi. Mi viaje consistió en 4 días que yo veo como etapas:

• Estudio: Martes, mientras viajaba donde me la pase estudiando todas mis notas sobre las estrategias de acquisition.com para poder hacer las mejores preguntas

• Teoría: Miércoles, el primer dia con su equipo nos hablaron de su operación por dentro y todos sus frameworks de operación.

• Práctica: Jueves, un día entero de mesas de trabajo por nivel de facturación donde tuvimos un espacio de una hora con cada director de su equipo de marketing

• Integración: Viernes , que dediqué completo a integrar todo lo que se me había caído encima.

Y justo el viernes: me desperté a las 4 de la mañana sin poder volver a dormir.

No de cansancio, sino con la cabeza “explotada”. Me levanté a escribir porque tenía 20 cosas dando vueltas, mil notas y varios resúmenes de conferencias con Plaud esperando. Y sabía que si no ponía mis aprendizajes principales en papel, se me iban a ir.

Estas son esas cinco cosas. Te las comparto por dos razones. La primera es para mi: se que enseñando se aprende, y sé que al escribirte esto lo voy a entender mejor que ayer. Igual grabe un video que esta por salir en el canal junto con los otros vblogs del viaje.

La segunda: si te puedo ahorrar el viaje, el hotel, el curso y los días lejos de tu familia, con estas lecciones me daría un gusto enorme.

Ve por tu café. Empiezo con una historia que solo confirma lo que siempre hemos dicho.

Hace poco más de un año y meses, Hormozi contrató a una agencia para crecer su canal de YouTube. Pagó muchísimo dinero (esto lo contó una de las personas de su equipo de marketing, en la sala, delante de todos).

Y funcionó. El canal creció a lo bestia. Hasta hoy, para llegar a cuatro millones y medio de suscriptores. Vistas por todos lados. Por fuera, un caso de éxito total

Sus ingresos atribuibles al canal se desplomaron.

Ahí solo pude sonreír, porque es exactamente la conversación que llevo tres años teniendo con alumnos y clientes que llegan pidiéndome viralidad (que ojo no es mala si se hace correctamente).

Te dejo esto por aquí y termino de contarte todo en mi lección número 2.

Esta es la que más me costó aceptar en su momento y la que más me ha dado.

Cuando te sientas en una mesa donde tú eres el más pequeño pasan dos cosas.

La primera es que ves lo que es posible. No 2x. En esa sala se hablaba de 10x, y se presentaron casos de 100x. Y una vez que lo ves con datos delante, tu techo mental se mueve solo y dejas de ver todo con tus propios limites.

De Hormozi mostraron cómo gano un record Guinness de más libros vendidos, como va en camino a los mil millones de USD y presentaron a todos sus directores que todos habían estado detrás de negocios no de un millón de USD, sino cientos o incluso miles.

Y de los alumnos mostraron quien estaba en el cuarto. Yo claramente era de las pequeñas y es justo lo que quería, sentarme a aprender de alguien que ha hecho mejor las cosas en algo que yo.

La segunda es más práctica: una pregunta bien hecha a quién va cien pasos adelante te ahorra años. No meses. Años.

Te cuento lo que me pasó. Primero: este evento era para niveles de facturación de 1 M de USD hasta 100 y pues de lo primero que me tocó fue platicar con alguien de más de 50 M USD.

Me tocó sentarme al lado de un señor australiano, como de 65 años, dueño de una empresa de staffing y reclutamiento. Nos caímos bien. Él me preguntó qué hacía yo, le expliqué cómo veo YouTube para negocios y le di un par de ideas concretas para su marca personal. Estuvimos hablando media hora de que podría hacer ahí.

Y luego tocó que él me pregunto que cómo me podría ayudar. Le conté donde estaba mi negocio, que quería escalar, etc.

Media hora después, ese señor me había escrito un plan de negocio completo para mi empresa retándome a pensar 100X. Con nombres de personas con quién hablar y que él me podría presentar. Yo calculo que me dio una consultoría de diez mil dólares sentada en una silla, sin cobrarme un peso, porque yo también le estaba dando valor a él.

Pero lo más importante: él estaba muchos pasos adelante de mi experiencia y me mostró el camino.

Y quiso contratarme, por cierto. Me dijo: yo te pago, yo te pongo la gente, tú entrenarlos, porque quiero un canal que haga lo que estoy viendo que tú entiendes.

Y justo me acordé porque fui tan feliz muchos años en Google, me sentaba con los mejores, los que planeaban productos que cambiarían el mundo.

Lo siguiente que pensé, fue el contraste.

He estado en masterminds donde todo el mundo guarda su información. Hay un gran mentor al frente y aunque la idea es compartir nadie comparte nada, porque cada quien cuida su parte. Con esta persona pasó lo contrario: en actitud de dar. Y cuando todos están en actitud de dar, no es uno más uno. Es exponencial.

Lo que estoy haciendo yo con esto: hice una lista de toda la gente del mundo hispano que conozco que es así, de dar, y voy a volver a buscarlos uno por uno en las próximas semanas.

Y me puse una meta más incómoda: sentarme en mesas más grandes, donde yo sea claramente la chiquita en experiencia o facturación. Si tengo que pagar por estar ahí, voy a pagar. Si tengo que dar primero, voy a dar.

Lo que te toca a ti: ¿cuál es la mesa o persona a la que llevas un año diciendo que “algún día”? Y prepárate para esa mesa. Llegar no es suficiente, hay que llegar preparado.

El que yo haya estudiado por años a Hormozi y sus estrategias permitió que hiciera muchas mejores preguntas a su equipo y distinguirme en un espacio de muchos gigantes de los negocios.

Ahora sí, te cuento el resto de la historia de inicio de este newsletter.

¿Por qué se cayó el dinero cuando el canal creció?

Porque la agencia metió enfoque de viralidad, y YouTube hizo exactamente lo que le pidieron: le llevó audiencia curiosa. Muchísima. Pero curiosa. Con menores CPMs (así que cayó el Adsense), pero igual las ventas.

Su equipo nos dijo: 3X crecieron las vistas, 3X menos ventas. Y lo mismo ha dicho Alex en varios videos.

Y aquí está el punto que casi nadie entiende: YouTube te va a buscar a la audiencia a la que tu contenido se dirige y si a esta le gusta te va a buscar a muchos más así.

Cuando la audiencia es curiosa y no compradora, la vista vale menos, el anunciante paga menos, y el canal deja de alimentar al negocio. Tenían más volumen, pero un volumen más barato.

El equipo enseñó una imagen que resume todo: el canal se había convertido en un recetario de videos virales: rutinas de gimnasio, recetas de cocina, Leila y Alex hablando de su relación.

Millones de vistas. Nada que ver con lo que su negocio vende, que es consultoría y comprar empresas, y cuyos clientes son dueños de negocio.

Un dueño de negocio no está viendo un recetario de rutinas.

Cuando lo corrigieron, tomaron una decisión que a mucha gente le va a doler leer: decidieron crecer menos en vistas para crecer más en negocio. Y el canal volvió a traerles a la gente correcta.

Te voy a ser honesta sobre por qué esta lección me tocó tanto.

Llevo tres años enseñando esto mismo en YouTube Mastery y en las consultorías, y a veces dudo de que se entienda, porque la gente llega todos los días pidiendo vistas y suscriptores y ganar por AdSense.

Sentarme en esa sala y escuchar al equipo de una de las máquinas de marketing más grandes del mundo decir exactamente lo que enseñamos desde un pueblito en el bosque con un equipo de cuatro personas, me confirmó lo que sabía desde Google.

Y confirma los tres pilares de las que hablamos siempre en mi curso (y que incluso en la versión 2.0 que acabamos de publicar agregamos muchas herramientas más justo para esto):

• Avatar definido y específico. Ellos lo dijeron en inglés y me encantó: sé el pez grande en el estanque pequeño. Ser tan específico que eres LA autoridad en ese estanque. Y ojo, ese estanque puede valer decenas de millones de dólares.

• Modelo de monetización decidido antes de grabar. No después. Solo si tienes claro el objetivo puedes construir el canal correcto: acuerdos de marca, AdSense, venta de tus propios productos, afiliaciones, etc

• Benchmarking real. Sentarte a ver qué funcionó de los grandes. No copiar. Entender qué funcionó, para ahorrarte el experimento.

Sobre lo del estanque pequeño te tengo otra historia de esa sala.

Me senté al lado de una chica que tiene un negocio de paseadores de perros. Ella llegó pensando que su negocio era chiquito, porque ya era la número uno de su ciudad.

Le hicieron el cálculo delante de ella: cuántos perros hay en su ciudad, cuánta gente con dinero, cuántos millennials con departamento que trabajan fuera y no pueden sacar al perro. No había tocado ni el diez por ciento de su mercado. Y encima le preguntaron por qué no llevaba el modelo a otras ciudades.

Llegó a facturar alrededor de trescientos mil dólares al año cuando hizo el curso de Scaling de Hormozi. En 4 meses iba en novecientos mil. Le dieron el consejo correcto pero además miro a su nicho de otra manera. No pequeño, sino con todo su potencial.

Y esto no es teoría. El viernes, a las 8 de la mañana hora de México, me llamó una de las personas con canales más grandes de México. No puedo dar datos. Pero de los más grandes en su nicho.

Me dijo que había visto un video corto mío que le habló directo a él y un podcast donde aparecía, y me contó su problema: el canal creció muchísimo, empezó a llegarle audiencia curiosa, se le mezclaron las audiencias, el canal monetiza menos y la gente no regresa, pero además los productos de los cuales es afiliado ya no venden.

Exactamente lo mismo que le pasó a Hormozi. Mismo caso que he visto ya decenas de veces.

Su plan ahora es abrir un canal secundario para audiencia de alta calidad, que alimente sus cursos y afiliados. Y me dijo una frase que se me quedó: “yo no sabía esto, y lo estoy sufriendo ahora”.

Por eso escribo esto. Para que no lo sufras tú.

Esto me removió cosas.

Todo el tiempo me llegan mensajes. Me piden un café para preguntarte algo. Oye, ¿qué opinas de esto? Un screenshot por WhatsApp de su canal, que porque YouTube no esta mostrando este video, que que significa este dato.

La semana pasada justo alguien con quien trabajamos hace un año y con quien ya no trabajamos me mandó una página llena de preguntas y datos para que le dijera si estaba bien. Viendo solo lo primero que estaban haciendo yo ya tenia claro porque no estaba bien todo. Y hacer esto me tomo años…

Y casi siempre contesto, porque soy más de dar que de cobrar.

Pero esta semana pasó algo que me hizo verlo distinto.

Alguien me escribió pidiéndome que le compartiera mi acceso a una de las herramientas internas de Hormozi y mis notas sobre cómo hacen exacto ese canal secundario. Yo estuve a nada de mandarle mis notas. A nada.

Y me frené a pensar cuánto me costó tener ese acceso: el curso, el vuelo, el hotel, los días fuera de mis hijos, las noches estudiando antes de venir para poder aprovechar la sala. Cerca de ocho mil dólares y una semana de mi vida.

Pero además el acceso a esa sala implica hablar inglés de negocios y marketing de alto nivel, tener cierto nivel de facturación que toma años y ser aceptado. Me dijeron que de las aplicaciones solo aceptan como al 30%.

Ese mismo día, en esa sala, pasó lo contrario. Varias personas se acercaron porque el equipo de Hormozi me presentó delante de todos (”aquí hay alguien que entiende lo que estamos diciendo sobre YouTube”).

Una de las personas de su equipo me dijo, textual: “you are the first one”, eres la primera persona que hace esa pregunta y que está viendo la correlación entre los datos de YouTube y las ventas.

Y el señor australiano, el mismo de la lección 1, me dijo: no, yo te pago por esto, y lo hacemos bien.

Nadie en esa sala pidió nada gratis.

Por qué importa pagar bien por el consejo correcto:

• Es justicia. Lo que parece un consejo de cinco minutos a veces tarda veinticinco años. Un consejo mío de diez minutos sobre YouTube trae detrás quince años dentro de la plataforma y del ecosistema de Google, cursos, noches sin dormir y viajes.

• Crea reciprocidad real. Yo pago para ahorrarme años. La otra persona se ahorra años conmigo. Los dos ganamos tiempo, que es lo único que no se recupera.

• Se paga solo. Dos consejos que recibí ayer del equipo de Hormozi. Uno lo implementé esa misma noche, y ya me devolvió el costo del viaje completo. Completo, un consejo y herramienta.

Otro de los consejos y estragegias ellos calculan me puede dar decenas de miles de USD.

Y aquí va el matiz.

Un consejo sin contexto te puede llevar en la dirección equivocada y por esto se debe de hacer bien.

Le pedí consejo a una de las personas del equipo, le di números reales de mi negocio, y empezó a darme opciones. Pero se frenó solo luego de unos 15 minutos y me dijo algo que me pareció impecable: yo haría esto, pero hay que mirar los datos y ver cómo se comportan en el tiempo, y necesitaría tiempo y acompañarte para ir ajustando.

Podía haberme vendido la receta rápida. No lo hizo. (Sí me querían vender su consultoría, por cierto, y te digo el número: treinta y seis mil dólares. Pero la forma en que me lo dijo fue correcta y ética.)

Hay consejos que aplicamos hoy. Y hay consejos que necesitan que alguien vea tus datos antes de abrir la boca. Saber distinguirlos te ahorra dinero.

Esta es la que me tiene escribiendo mis notas a las 4 de la mañana.

Al final del evento nos dijeron algo que sonaba a advertencia: van a salir de aquí abrumados, con 20 ideas grandes, y van a querer llegar a darle cincuenta mil instrucciones a su equipo, correr a varios de ellos y por otra parte enfocarse en 10 cosas que cambiar ya.

Levanté la mano por dentro. Yo tuve una junta con mi equipo el miércoles, a media semana, y ya estaba soltándoles cosas. Ya vi esto, hay que hacer aquello.

Y me dijeron: eso es lo peor que puedes hacer.

Primero integras. Te sientas, escribes, ordenas y mides. Y luego eliges una o dos cosas, no diez.

Nos enseñaron una matriz de decisión que, siendo honesta, yo ya conocía y no estaba aplicando. Tres preguntas por cada idea para poder evaluarlas:

• ¿Cuál puede darme el mayor retorno?

• ¿Cuál puedo implementar relativamente rápido?

• ¿Cuál tiene menos riesgo? ó bien mitiga el riesgo futuro

Lo que sobrevive a las tres es tu palanca. Lo demás se anota y se espera.

Y aquí conecta con algo que nos enseñaron sobre las dos formas de crecer: lineal o exponencial.

Y pues igual no he visto siempre: en YouTube y en negocios. La lineal es fase a fase, y es donde se queda casi todo el mundo. La exponencial es lenta al principio, mucho más lenta de lo que quisieras, hasta que despega.

Te cuento un caso nuestro.

Llegó con nosotros una creadora de Estados Unidos con quien trabajamos desde el inicio y su canal había crecido bien. Las bases eran correctas. Pero trabajaba muchísimo y crecía despacio, esa meseta que te desespera precisamente porque nada está mal.

Entramos, miramos, y vi tres cosas. Le mandé tres recados: mueve esto, ajusta esto, cambia esto.

El canal cambió de curva. De lineal a exponencial. No porque hubiera un truco, sino porque las bases ya estaban puestas y faltaban tres movimientos concretos que nadie le había señalado.

Eso es lo que hace la palanca correcta.

Dónde estoy yo: ya tengo clarísima una cosa que va a cambiar todo en mi negocio. Sé que hay una segunda por ahí, pero todavía no la veo, y en vez de inventarla voy a hacer silencio, mirar los datos y después pedir consejo, porque uno es ciego con su propio negocio.

Y ya tengo dos llamadas programadas para hablar con gente de mi confianza este fin de semana antes de avanzar.

Gente que es ganar ganar siempre y cuando hay que pagar nos pagamos mutuamente lo que vale nuestro consejo o trabajo.

Hay una frase en español que resume esto: no todo lo que brilla es oro.

Constantemente me dicen: es que fulano tiene un millón de seguidores. Y muchas veces yo ya vi ese canal por dentro.

Llevo más de cuatrocientos canales revisados por dentro. Y como cada canal es un negocio, en realidad son más de cuatrocientos negocios digitales. Te puedo decir con datos que hay canales enormes que están muertos por dentro, con CPMs por el suelo, y negocios gigantes que viven de ads y lanzamientos pero estan a nada de morir, y canales que nadie voltea a ver que generan mucho dinero sin ruido.

Hay dos formas de medir:

• Métricas externas: suscriptores, vistas, seguidores. Lo que se ve desde afuera.

• Métricas reales de salud: cuánto te paga YouTube por vista y por qué, si la audiencia regresa, si esa audiencia compra, cuántas ventas son atribuibles al canal, si puedes hacer acuerdos de marca con calidad, si construyen tu marca personal correctamente.

De qué te sirve un millón de seguidores si no son activos y no son tu avatar. Es la misma pregunta que en cualquier negocio: de qué te sirven mil clientes si ninguno es el correcto, ninguno paga a tiempo y todos te cuestan trabajo.

Lo que hizo Hormozi después del golpe de crecer y dejar de vender fue justamente eso: dejar de mirar el escaparate y empezar a comparar el desempeño del canal contra métricas reales de negocio. Y volver a preguntarle a gente experta si iba bien o mal, para ahorrarse años.

Aquí está lo importante, y lo digo fuerte porque es el corazón de lo que enseño: cuando mides lo correcto, YouTube se vuelve la mejor máquina de dinero que existe para un negocio.

No porque las vistas suban, sino porque cada capa empieza a funcionar: lo que te paga la plataforma, los acuerdos de marca, y sobre todo lo que se cobra fuera, en tus productos, tus cursos y tus clientes. Y tienes decenas de videos trabajando 24/7 por ti y tu negocio.

Ese es el punto. El dinero se genera EN YouTube y se cobra FUERA de YouTube.

Lo que me llevo y lo que te dejo

Cinco lecciones, en una línea cada una:

1. Siéntate en la mesa donde eres el chiquito. Y llega preparado, no solo llegues.

2. La conversación correcta de YouTube es la de negocio. Avatar, modelo de monetización, benchmarking. Antes de siquiera grabar.

3. Paga bien por el consejo correcto. Y desconfía del consejo que se da sin mirar tus datos. Valora tu trabajo y todo lo que has invertido. Quien va a implementarlo y sabe lo que significa (ahorro de tiempo y dinero), está dispuesto a pagar lo que vale. Y tú también paga lo correcto. Y siempre, siempre da valor, a donde vayas. Nunca sabes si alguien de dará algo muncho más valioso a cambio.

4. Primero integra, después instruye. Una o dos palancas que mueven exponencialmente todo, no cincuenta instrucciones. Date ese espacio.

5. Mide lo real, no lo que brilla. Un canal sano se ve por dentro.

Regreso a casa agotada y con el corazón lleno. Voy a abrazar a mis hijos, ver a mi esposo, y hacer silencio unos días para mover la aguja en una sola cosa. Hoy domingo toca paseo en una granja sustentable en el bosque y dar ese espacio a la naturaleza y silencio para integrar todo.

Y si algo me llevo de estos días es esto: pensar en lo que verdaderamente importa, enfocarte en lo que mueve la aguja, y pagarle bien a la persona correcta por el consejo correcto es la mejor inversión que existe.

Nos vemos el próximo domingo.

Eloísa.

Empiezo por donde no esperabas.

Este martes me voy a Las Vegas, al evento de marketing de acquisition.com, la empresa de Alex Hormozi. Voy a ver por dentro cómo operan sus equipos, y de paso van a mirar mi negocio de frente. Y el tema de hoy tiene mucho que ver con lo que voy a vivir la semana que viene.

Porque si alguien entiende de qué va el juego de dinero es Hormozi.

Esta semana estuvo llena de emociones y titulares en el mundo de los creadores.

Pasaron dos cosas, y casi nadie las está conectando y la idea en Insider (se llama asi porque soy una insider de Google y YouTube y porque estado dentro de cientos de negocios digitales mirando su estrategia) es justo conectar todo y mirar más allá de los titulares sensacionalistas.

La primera la viste en todos lados: YouTube movió la barrera de entrada a la monetización por primera vez desde 2018.

Y las redes EXPLOTARON: “se acabó la oportunidad para los nuevos”, “si mi canal depende de Shorts, ya no hay forma de hacer dinero”, “YouTube va contra los creadores” y más...

La segunda casi no la vio nadie: Hormozi contó en un mail cuánto factura de verdad su canal secundario, ese que hace 2,000 vistas por video. La cifra no tiene nada que ver con AdSense. Y es, tal cual, la respuesta al pánico de la primera noticia.

Yo leo la misma noticia que todos y veo otra cosa: una ventana de casi 6 meses que casi nadie está viendo, que con esto van a ganar más los creadores que van en serio porque la barrera de entrada al dinero de YouTube se eleva, y una pregunta incómoda que este anuncio te obliga a responder de una vez por todas.

Y veo algo más. Los negocios grandes no están nerviosos esta semana. Por algo será. Esa forma de pensar es justo la que voy a estudiar en Las Vegas, y es la que quiero que te lleves hoy.

Hoy te traigo tres temas fundamentales y con diferentes niveles, desde lo que se ve por fuera hasta lo más estratégico: qué cambió exactamente (con los datos oficiales, sin drama), por qué creo que lo hicieron, y la conversación de fondo sobre tu modelo de negocio. Esa es la que de verdad importa, pero primero tenemos que entender la primera parte.

Ve por tu café, té o mate que hoy seguimos con un temazo: dinero y de estrategia.

Esta semana, YouTube anunció cambios al Programa de Socios (YPP, el programa que te permite cobrar AdSense), con video explicativo oficial incluido. Todos entrarán en vigor el 1 de febrero de 2027. Esto es lo que dice el anuncio oficial:

• Para entrar al programa, un canal nuevo necesitará: 1,000 suscriptores (eso no cambia) más 8,000 horas de visualización válidas en los últimos 12 meses (hoy son 4,000) o 20 millones de vistas de Shorts en 90 días (hoy son 10 millones). La barrera se duplica.

• Si tu canal ya está monetizado, no te sacan. Solo te pedirán un mínimo de actividad: 1,000 horas vistas al año, o 1 millón de vistas de Shorts en 90 días, o publicar al menos 2 videos largos (o 5 Shorts) cada 90 días. Para un canal activo, eso es parte de lo que hace siempre. .

• El cambio duro es para Shorts: para cobrar la parte de anuncios de Shorts se necesitarán 10 millones de vistas válidas en 90 días, incluso si ya estás dentro del programa. Si bajas de ahí, sigues en el YPP pero esa fuente se pausa hasta que vuelvas a cruzar la línea.

• Lo que no cambia: el nivel de 500 suscriptores para membresías y Super Chat sigue igual, y los requisitos de YouTube Shopping también.

• Y el dato que casi nadie citó: en el mismo anuncio, YouTube dice textualmente que espera pagarle MÁS a los creadores en 2027 que en 2026, y anuncia nuevas vías de ingreso: bonos por Shopping, incentivos por acuerdos de marca y la expansión global de Premium Lite.

Léelo completo: el pastel crece. Lo que se angosta es una puerta: la de entrada al AdSense para canales nuevos.

Esta vez no hay que especular: YouTube mandó a sus ejecutivos a explicarlo en cámara. En una entrevista con personas de YouTube, Amjad Hanif, VP de producto para creadores de YouTube, lo explica así (traduzco del inglés):

“Son ajustes que reflejan el increíble crecimiento del ecosistema de creadores en los últimos años. Queremos asegurarnos de que lo que ganas del programa sea significativo y te permita reinvertir en tu canal.”

Y cuando le preguntan por qué subir la barrera en vez de bajarla, suelta el dato que explica todo:

“Podrías bajar los umbrales y tendrías creadores dentro del programa que no ganan nada significativo. Teníamos casos en los que, con unos pocos miles de vistas, cobrabas unos centavos al mes.”

Ponle contexto de escala: hoy hay más de 3 millones de creadores dentro del YouTube Partner Program (dato de Hanif en la misma entrevista), se ven 200 mil millones de Shorts AL DÍA y más de mil millones de horas diarias de YouTube en pantallas de televisión. Los requisitos de entrada eran de un YouTube que ya no existe.

(Aclaración justa: quién decide qué dinero es “significativo” es debatible y depende muchísimo de cada país y su contexto, y los creadores medianos de Shorts que hoy cobran y en febrero dejarán de hacerlo tienen derecho a estar molestos. Ojo: aquí no vendemos el cambio como perfecto.)

A eso súmale lo que el anuncio no mencionó, pero que YouTube lleva un año gritando: la guerra contra el contenido basura hecho con IA.

La cronología habla sola. En julio de 2025 renombraron su política de “contenido repetitivo” a “contenido inauténtico”.

En enero, Neal Mohan (el CEO) escribió en su carta anual que “el auge de la IA ha generado preocupación por el contenido de baja calidad, alias ‘AI slop’”.

Y en los últimos meses hubo una ola de canales de contenido automatizado expulsados del programa. Subir la barrera de entrada es el filtro preventivo que completa esa limpieza: 8,000 horas de atención humana real son muy difíciles de fingir en masa.

Y ahora, la señal más reveladora del anuncio. La que casi nadie está leyendo.

Para los canales que queden abajo del nuevo umbral de Shorts, YouTube anuncia incentivos que no son AdSense: bonos por usar YouTube Shopping, incentivos por acuerdos de marca, impulsos por participar en tendencias. Hanif cuenta que llevan un año probándolos en silencio, y remata con esta frase:

“Queremos que puedas ganar y construir un negocio: pasar de solo manejar tu canal a aprovechar acuerdos de marca, vender membresías, cobrar directamente de tus fans.”

Léelo otra vez. El propio VP de producto de YouTube te está diciendo que el juego no es sólo el cheque del algoritmo. Es la plataforma empujando a sus creadores, con dinero, hacia el modelo del que hablamos aquí cada domingo y el que yo y mi equipo podemos acompañarte a construir con nuestros servicios.

YouTube no está cerrando el negocio: está limpiando la entrada y señalando la salida del modelo viejo.

Aquí viene lo práctico, y es urgente de la buena:

Hasta el 31 de enero de 2027 aplican las reglas actuales. 1,000 suscriptores y 4,000 horas (o 10 millones de vistas de Shorts). Y quién entra antes del cambio, entra y se queda: los canales ya monetizados no tienen que recalificar con los números nuevos. Y YouTube te esta dando tiempo y mas con la época de mayor consumo en la plataforma que suele ser el cuarto trimestre del año así que esta es la temporada de empujar y quedar dentro con las reglas de hoy.

Eso te deja casi 6 meses de ventana con la barrera a la mitad del precio que tendrá en febrero. Si tu canal está cerca de monetizar, o llevas meses “a punto de empezar en serio”, este es el trimestre en el que dejas de postergarlo:

• Publica largo y constante. Las 4,000 horas se construyen con videos que responden lo que tu cliente ya está buscando, no con virales de suerte.

• Usa el en vivo. Lo venimos diciendo todo el año: nada acumula horas de visualización y confianza al mismo tiempo como verte resolver problemas reales sin guión.

• No cuentes con Shorts para monetizar. Los Shorts son una herramienta de alcance espectacular. Como fuente de AdSense, casi nunca fueron la apuesta correcta, y con la nueva regla de los 10 millones, menos.

Ahora la pregunta de fondo. Y te la digo de frente, como siempre:

Si este anuncio te quitó el sueño, el problema no son los requisitos. Es que tu negocio depende de un cheque que no controlas.

Es la rueda de hámster de la que hablamos hace dos semanas: correr para que el algoritmo te siga alimentando, con un ingreso que se detiene cuando tú te detienes.

He analizado cerca de 400 canales.

Y el patrón se repite con una claridad casi aburrida: los negocios que más ganan con YouTube son los que menos dependen de AdSense. La excepción es el entretenimiento a gran escala y, en algunos casos, las noticias: ahí el volumen sí hace de la publicidad.

Para todos los demás, los que de verdad ganan usan el canal como embudo: autoridad, confianza, clientes. Venden sus propios productos y servicios. Cierran acuerdos de marca bien manejados. AdSense, si llega, paga la producción. No el sueldo.

Cuando publiqué esta idea en LinkedIn esta semana, Levi Humberto Carosilva, estratega de marca e IA, me dejó un comentario que lo resume mejor que yo:

“AdSense es un bono de producción, no un modelo de negocio. Ver YouTube solo como una plataforma para cobrar cheques del algoritmo es construir sobre arena movediza. [...] Al final, quien tiene un producto real detrás ni se entera de si el umbral son 4,000 u 8,000 horas, porque sus ingresos no dependen de un RPM variable.”

Exacto. Y aquí está la parte que el pánico no te deja ver:

La monetización que importa no tiene threshold (límite). El YPP pone requisitos para cobrarle a YouTube. Nadie te pone requisitos para venderle a tu cliente. Un canal con 800 suscriptores correctos puede venderte una consultoría de miles de dólares mañana, sin permiso de nadie. El dinero se genera EN YouTube y se cobra FUERA de YouTube: esa puerta nunca ha estado más abierta.

Hace dos domingos te escribí sobre MoreMozi, el canal secundario de Alex Hormozi, ese donde publica extractos de sus conversaciones con dueños de negocio. En ese momento te di la única cifra pública disponible: las herramientas estiman que ese canal genera entre 12 y 13 mil dólares mensuales de AdSense. Buen dinero. Nada espectacular.

Esta semana él contó la otra mitad. Ese mismo canal va, según él, a un ritmo de 3 millones de dólares al año en ventas atribuibles. Una sola persona lo opera, apoyada en IA, y saca 15 videos al día. El video promedio hace 2,000 vistas. Dos mil.

Pon las dos cifras juntas: unos 150 mil dólares al año de AdSense estimado, contra 3 millones de dólares de negocio. Cerca de veinte dólares de negocio por cada dólar que YouTube le deposita. El AdSense es aproximadamente el 5% del valor real de ese canal. Si hace dos semanas hubieras evaluado ese canal solo por lo que paga la plataforma, te habrías perdido el 95% de la historia. Es exactamente lo que la mayoría de la gente está haciendo esta semana con su propio canal.

¿Y por qué 2,000 vistas valen tanto? Porque son las vistas correctas. El contenido es denso y no solo clipping de entretenimiento: preguntas de altísimo valor respondidas en persona, para la fracción de la audiencia que ya tiene un negocio andando y dinero para invertir. Su recomendación es incómoda y es la correcta: publica cosas avanzadas, menos pulidas, sabiendo que solo le van a servir al 10% o al 1% de tu audiencia.

Y acepta métricas de vanidad más bajas.

Lo dice el mismo Hormozi en el mail que me llegó ayer: los likes y las vistas no son dólares.

El dato con el que lo remata: de sus últimos 10 videos en el canal principal, el 40% con menos vistas generó más del 90% de los ingresos.

Y una aclaración necesaria, porque hoy también hablamos de la limpieza que YouTube está haciendo contra el contenido basura hecho con IA: esto no es eso, y la diferencia importa muchísimo rumbo a 2027. El material original es humano, grabado en persona, conversaciones reales sobre problemas reales de negocio. La IA hace el post: cortar, titular, empaquetar, publicar. IA para distribuir más de tu contenido real, sí. IA para inventar contenido que nadie grabó, ahí es donde YouTube está apuntando la escoba.

Y ahora entiendes por qué empecé hablando de Las Vegas: voy a ver por dentro justo a este negocio. No a leer lo que publican, sino a ver cómo deciden. Te cuento cómo me fue en las próximas ediciones y espera varios video blogs probando este nuevo formato.

Es real y es enorme: YouTube ha pagado más de 100 mil millones de dólares a creadores en los últimos 4 años, y acaba de decir que en 2027 pagará más que en 2026. Pero ese dinero se concentra en el entretenimiento o empresas de medios a gran escala. Si tienes un negocio, tu juego es otro, y es mejor.

Ojo si quiero monetizar para que me pague YouTube, y muchas veces puede ser un buen dinero pero no lo controlo y puede ser un gran, gran distractor.

Este cambio no cierra la puerta. Te obliga a responder la pregunta estratégica correcta: ¿tu canal existe para cobrarle a YouTube o para venderle a tu cliente?

Los próximos 6 meses no se improvisan

Todo lo de hoy termina en una decisión, no en una táctica. Si tu canal está a punto de monetizar, si lleva meses estancado, o si este anuncio te dejó con la pregunta de qué modelo de negocio construir alrededor — eso no se resuelve leyendo más hilos sobre el tema.

Se resuelve sentándote una hora con alguien que ya construyó un negocio con YouTube como motor, poniendo tu caso sobre la mesa y saliendo con un plan para esta ventana.

Para eso están nuestras Sesiones 1:1. Una conversación directa con un consultor senior de mi equipo: revisa contigo tu canal y el negocio alrededor, y sales con claridad sobre qué hacer en estos seis meses. Te llevas la grabación y las notas.

Abrimos pocos lugares cada vez, y con lo de esta semana espero que se ocupen rápido. Regístrate a la lista y nos ponemos en contacto contigo.

Porque en febrero la barrera sube para todos por igual. Lo que no cambia es que quien tiene un modelo de negocio detrás ni se entera.

¿Conoces a alguien que esta semana entró en pánico con la noticia? Mándale esta edición — le va a servir más que cualquier hilo de X.

​Hasta el próximo domingo.
Eloísa.

Esta semana te traigo una edición de Insider que desmiente de un solo golpe, los dos mitos más caros del mundo de YouTube.

• Mito 1: necesitas un canal grande para vender mucho.

• Mito 2: un canal pequeño no puede generar dinero en serio.

Y me lo voy a demostrar con dos de los empresarios de contenido más grandes del mundo, sin decirte mucho más.

Solo escribiendo con lo que acaban de hacer.

Ve por tu café. Hoy hablamos de tamaño de canal y suscriptores. Y de por qué importa menos de lo que crees.

Deja te presento el dato que me tiene fascinada esta semana.

Alex Hormozi tiene un canal principal con 4.36 millones de suscriptores y más de 5,000 videos publicados. Es una de las máquinas de marca personal más potentes del planeta: su contenido alimenta Acquisition.com, su empresa que invierte en negocios reales (ya lo vimos en la serie de Miami) y en dos semanas voy a Las Vegas para estar con él y su equipo en su nuevo evento de marketing.

Dan Martell, autor de “Buy Back Your Time” y fundador de SaaS Academy (su programa de coaching para fundadores de software, un negocio de 8 cifras), tiene un canal principal con 2.93 millones de suscriptores.

Dos canales enormes. Dos máquinas de alcance funcionando a todo lo que dan. Y de estos videos largos sale mucho de su máquina de contenido en otras redes. ¿Y qué acaban de hacer los dos, casi al mismo tiempo?

Abrieron canales nuevos. Desde cero.

• Hormozi lanzó MoreMozi: hoy va en unos 107 mil suscriptores.

• Martell lanzó Dan Martell Daily: apenas está arrancando, con unos 11 mil suscriptores al momento de escribir esto.

Un canal de 107 mil junto a uno de 4.36 millones. Uno de 11 mil junto a uno de casi 3 millones. En la lógica de “más grande es mejor”, esto no tiene sentido

¿Para qué quieres un canal chiquito si ya tienes uno gigante?

Aquí es donde se pone bueno.

Primero lo primero, porque aquí no demonizamos nada: un canal grande y general es un activo espectacular. Un canal como el principal de Hormozi genera varias capas de valor al mismo tiempo:

• Marca personal masiva. Millones de personas saben quién eres. Eso abre puertas que ningún anuncio pagado abre: libros, escenarios, prensa, alianzas.

• AdSense en serio. Con esos volúmenes de vistas, la capa de publicidad deja dinero real cada mes que te paga la producción y adquisición de clientes en YouTube, CAC cero.

• Acuerdos de marca. Las marcas siguen buscando canales grandes para hacer acuerdos. Ya empiezan a entender más YouTube y están ya mirando canales medianos y pequeños con audiencias nichadas, pero un canal grande siempre es muy atractivo

• Alcance para todo lo demás. Cada lanzamiento, cada libro, cada evento arranca con millones de ojos disponibles.

• Fuente de contenido: Hormozi reusa y adapta mucho de su contenido de YouTube en otros canales como Linkedin e Instagram.

¿Entonces cuál es el problema? Que un canal así, por diseño, le habla a un mercado gigantesco (el término en inglés es TAM, Total Addressable Market: el total de personas a las que tu contenido les puede interesar).

Hormozi hablando de mentalidad, dinero y éxito le interesa a decenas de millones de personas: estudiantes, curiosos, aspirantes, fans, y en algún lugar de esa multitud, dueños de negocio reales. Hormozi mismo lo llama Edutainment.

Y ahí está el detalle: la audiencia enorme es una audiencia mezclada. Las métricas se ven hermosas (vistas, suscriptores, alcance), pero cuando llega la hora de vender algo específico, la mayoría de esa multitud no es tu comprador.

Nunca lo fue.

El canal grande construye fama. Pero fama y confianza de compra sobre todo para tickets altos no son lo mismo.

Ahí entra el contenido profundo, bottom of the funnel (abajo del embudo) con muchas menos vistas y ahora más que nunca en vivo o grabado en vivo.

Ahora mira los canales nuevo de ambos

MoreMozi y Dan Martell Daily no hablan para todo el mundo. Hablan técnico y específico: cómo estructurar una oferta, cómo arreglar tus métricas, cómo operar y escalar un negocio real. Contenido que a un curioso lo aburre a los dos minutos, y que un dueño de negocio ve completo tomando notas.

Y fíjate en el formato, porque aquí hay una segunda lección escondida:

• MoreMozi es, en su gran mayoría, clips de Alex contestando preguntas EN VIVO. Producción mínima: nada de sets carísimos ni edición de cine. Un experto, una pregunta técnica real, una respuesta que resuelve. Esto nos regresa al formato del que venimos hablando todo el año: el en vivo es EL formato de 2026, porque nada construye confianza más rápido que verte resolver problemas reales, sin guión y sin edición. Alex lo llama Education y ha dicho en diversas ocasiones que este canal esta vendiendo mas que su canal de millones. Si venden más que uno 42 veces más grande.

• Dan Martell Daily es todavía más extremo: puro clippeo. Clips cortados de contenido que Dan ya tenía grabado. Producción casi cero. Según vidIQ, ese canal de 11 mil suscriptores ya genera unos $1,200 USD al mes de AdSense (estimación). Pero el dato que de verdad importa es otro: su equipo ha dicho que este canal chiquito está convirtiendo mejor que el canal grande.

¿Y los números acompañan?

Me metí a vidIQ esta semana a revisar MoreMozi: 3.2 millones de vistas en una sola semana, y un AdSense estimado de $12 a $13 mil dólares al mes (estimación de vidIQ, no cifra oficial). Léelo otra vez: un canal de 107 mil suscriptores generando en publicidad lo que muchos canales veinte veces más grandes no ven. Y el AdSense es apenas la capa visible: la capa grande es lo que ese canal le vende al negocio de Alex todos los días.

Es decir: cada canal nuevo le habla a UN avatar (una persona concreta, con nombre y apellido imaginario si quieres) con UN dolor concreto que el negocio de ellos sabe resolver.

¿Y qué pasa cuando alguien te ve resolver SU problema exacto durante 20 minutos? Pasa algo que ningún short viral logra: confianza técnica. Esa persona ya no te ve como una celebridad de internet. Te ve como la persona que entiende su negocio mejor que nadie. Y a esa persona sí le compra.

Aquí una aclaración importante, porque este camino no es para todos los modelos de negocio por igual: brilla especialmente si tu intención es vender tickets altos (consultoría, programas, servicios premium) a gente que busca conocimiento profundo de su tema o bien si quieres posicionarte como un gran experto y abrir el espacio a conferencias y que otros te inviten a hablar como experto.

Un comprador sofisticado no se convence con motivación genérica: se convence viéndote dominar lo técnico. Para ese comprador, el canal específico no es la opción B. Es el camino.

Acá el video de Hormozi donde él mismo dice que este canal pequeño vende más.

Lo que están probando los dos y casi nadie ve: estos canales chicos, técnicos y específicos, convierten más ventas que los canales gigantes que los hicieron famosos.

Aquí viene la traducción para tu negocio, y es la mejor noticia que te puedo dar hoy.

Si los creadores más grandes del mundo están construyendo canales pequeños y específicos para vender, ¿qué te dice eso a ti, que estás empezando o que tienes un canal pequeño?

Te dice que no necesitas el canal grande. Necesitas el contenido correcto y un balance entre contenido de atracción y contenido de conversión.

En los casi 400 canales que he analizado, lo he visto una y otra vez: un canal con pocos miles de suscriptores correctos (tu avatar, con tu dolor, buscando tu solución) puede facturar más que un canal cien veces más grande que le habla a todo el mundo. No es magia: es que cada video le está vendiendo a la persona indicada, aunque el contador de vistas nunca impresione a nadie en una cena.

Y no solo lo he visto: lo hemos probado, midiendo. Cuando en los canales que trabajamos empezamos a medir conversión (no solo vistas), apareció el patrón con toda claridad.

Un ejemplo que no se me olvida: en un canal de Estados Unidos con el que trabajamos, el video MENOS popular en vistas había vendido el 60% de todo lo que vendía el canal. El video que cualquier “experto en virales” te diría que borres era, en realidad, el mejor vendedor del negocio.

Es más, el equipo del creador acostumbrado a vistas y número de suscriptores ganados consideraba este video un fracaso. Si un fracaso, el video que más ventas por mucho generaba.

Por eso hemos vendido lo que hemos vendido con nuestras estrategias: porque nos enfocamos en lo importante y en el modelo de negocio detrás del canal.. No en el video que más vistas trae, sino en el video que más clientes trae o bien hace lo que necesita el negocio: marca, leads, acuerdos de marca, etc.

El video “chiquito” que le habla al avatar correcto le gana al viral. Una y otra vez.

Y te dice algo más: deja de perseguir las métricas de los canales grandes. Las vistas, los suscriptores y los virales son las métricas de la capa de fama. Si tu negocio vive de vender servicios, cursos, consultoría o productos, tus métricas son otras: cuántos de tus videos responden el dolor exacto de tu comprador, cuánta gente te escribe “siento que me leíste la mente”, y cuántos clientes llegaron diciendo “vi tu video”.

Hormozi y Martell tardaron millones de suscriptores en llegar a esta conclusión. Tú puedes empezar directo en ella.

Tres preguntas para tu semana

1. Abre tu canal (o tu plan de canal) y pregúntate sin piedad: ¿esto le habla a MI comprador, o le habla a todo el mundo? Si un cliente ideal llegará hoy, ¿encontraría su dolor resuelto en tus últimos 10 videos?

2. ¿Qué métricas estás persiguiendo: las de fama (vistas, suscriptores, virales) o las de negocio (clientes que llegan por tus videos)? ¿Tus decisiones de contenido de este mes obedecen a cuál de las dos?

3. Si tuvieras que grabar UN video esta semana que le hable a una sola persona (tu avatar, con su dolor más caro), ¿cuál sería? Esa es probablemente tu mejor inversión de la semana.

Ya está abierta: la nueva versión de YouTube Mastery

Todo lo que leíste hoy es exactamente el corazón de cómo trabajamos: construir el canal correcto para TU negocio y TU avatar, no el canal más grande del mundo (aunque nos encantan). Un canal donde cada video acerca a tu comprador, sin depender de virales ni de suerte.

Eso es lo que enseñamos, paso a paso, en la nueva versión de YouTube Mastery, que ya está abierta.

Y si lo tuyo es un caso particular (un canal estancado, un lanzamiento, una decisión estratégica que no quieres tomar a ciegas), trabajemos tu situación directo en una Strategy Session: una sesión 1:1 con un consultor senior de mi equipo donde salimos con tu plan concreto.

Nota de honestidad (porque aquí no vendemos humo)

Las cifras de suscriptores de los cuatro canales (4.36M y 107K de Hormozi; 2.93M y 11K de Martell) son las visibles públicamente en YouTube al momento de escribir esta edición (agosto 2026) y cambian todos los días. Los datos de MoreMozi (3.2 millones de vistas en una semana y $12-13 mil dólares mensuales de AdSense) y el estimado de $1,200 mensuales de Dan Martell Daily son estimaciones de vidIQ, no cifras reportadas por ellos ni por YouTube. Que el canal nuevo de Martell “convierte mejor que el grande” es algo dicho por su equipo, no una cifra pública. El caso del 60% es dato interno de un canal cliente nuestro (por confidencialidad no damos el nombre): es medición real, pero tómalo como caso, no como estadística de industria. Que los canales secundarios “venden más” es la tesis que ambos creadores sostienen sobre sus propios negocios; sus cifras de ventas no son públicas ni auditadas, así que preséntalo como lo que es: su experiencia reportada, no un estudio. Lo que sí es verificable: la estrategia de Hormozi de regalar su mejor contenido y monetizar con su portafolio de empresas (y no con AdSense) está ampliamente documentada, y SaaS Academy de Martell es un negocio de coaching de 8 cifras según reportes de la industria. Mi observación sobre canales chicos que facturan más que grandes viene de mi propia práctica analizando cerca de 400 canales: es experiencia profesional, no una estadística de mercado.

¿Conoces a alguien que no lanza su canal “porque no tiene audiencia”? Mándale esta edición. Le vas a cambiar la semana.

​Hasta el próximo domingo.
Eloísa.

Esta es la última edición de este newsletter desde Miami.

Y la quiero usar para tener contigo la conversación que, después de este viaje, estoy convencida de que todos los creadores hispanohablantes tenemos pendiente. Justo la que he tenido acá ya decenas de veces con algunos de los más grandes del mundo hispano.

Empiezo describiendo a alguien. Dime si te suena.

Es un creador al que le va bien. Tiene decenas de miles de seguidores. Cierra acuerdos de marca en Instagram y TikTok con marcas que le pagan bien. Su AdSense de YouTube deja buen dinero cada mes. Vive de esto, cosa que el 99% de los creadores no logra. Si lo ves de fuera, es un caso de éxito.

Pero míralo de cerca un momento:

• Cada primero de mes, su ingreso arranca en cero. Otra vez.

• Si deja de publicar dos semanas, el dinero se frena con él/ella. Vacaciones, enfermedad, un tema familiar: todo se para..

• Cada acuerdo de marca que cierra hay que salir a cazar el siguiente.

• Y trabaja MÁS que hace dos años, para ganar más o menos lo mismo. Y hay cada día más competencia y vine la IA con creadores que no se cansan.

• Los algoritmos de las redes cambian todo el tiempo y tiene que estar buscando la siguiente cosa viral.

Eso tiene un nombre: es una rueda de hámster. Una rueda bien pagada, con marcas bonitas y buenos números. Pero rueda: la velocidad depende de que tú nunca dejes de correr.

Cada semana que hablo con creadores grandes y pequeños, me cuentan en secreto que están cansados, que no pueden parar y muchos de los que he conocido estos años ya no tienen los mismos ingresos.

Y aquí viene lo importante. Ese creador no está haciendo nada mal.

Simplemente nadie le ha contado que existe un mundo allá afuera que piensa el dinero de los creadores de una forma completamente distinta.

Yo vengo de ese mundo, lo vi en YouTube de forma interna mirando desde dentro a los negocios digitales más importantes y llevo tres semanas en Miami viendo como todos se quieren mover allá. Muchos de los americanos ya lo hicieron y unos pocos hispanos ya lo hacen, pero en silencio.

Todos los demás hispanos están como hamsters.

Ve por tu café. Hoy hablamos de dinero y la gran oportunidad.

Esta semana me clavé en los textos de una abogada muy particular que conocí en un evento de negocios y media.

No te voy a decir su nombre, pero te digo quién es: es la abogada que negocia las ventas de los negocios de los creadores más grandes de YouTube.

Operaciones de 100 millones de dólares. Pasó 18 años trabajando para los grandes estudios de Hollywood, viendo cómo la gente con dinero decide cuánto vale un negocio. Hoy trabaja para creadores.

Y ojo, esto no se trata de vender tu negocio. Se trata de algo previo: su forma de ver el dinero es el espejo más honesto que he encontrado para responder una pregunta que casi nadie se hace.

¿Qué estás construyendo en realidad: un negocio, o una rueda?

Ella lo explica con un ejemplo que me voló la cabeza: “Mark Rober no tiene un canal de YouTube.”

¿Cómo que no? Si es el ingeniero de la NASA con más de 80 millones de suscriptores, uno de los 10 creadores que más ganan del mundo según Forbes.

Y el favorito de mi hija quien ha hecho soñar con crear cohetes

Lo que ella explica: Mark Rober tiene una empresa que vende kits de ingeniería para niños, con cientos de miles de familias suscritas que pagan cada mes. Y tiene un canal de YouTube que le presenta esa empresa al mundo.

El canal no es el negocio. El canal es el mejor vendedor del negocio y como es YouTube además le paga decenas de miles de dólares cada mes por su contenido y ahora Netflix se lo robo para allá.

Eso es una empresa de medios, por si el término te suena grande:

• En resumen es ser dueño de algo que vendes, y usar tu contenido para venderlo. Nada más. No necesitas oficinas, ni 100 empleados. Necesitas que el contenido trabaje para algo que sea TUYO.

La mayoría de los creadores lo tiene al revés: el contenido es el negocio, y por eso no pueden bajarse de la rueda.

Aquí está la lección central de la abogada, traducida a lo simple. Todo el dinero que ganas como creador cae en una de dos canastas:

1. Dinero rueda: el que depende de que TÚ aparezcas. Acuerdos de marca, AdSense, patrocinios, colaboraciones. Es dinero real y bueno (ahora vuelvo a esto), pero tiene una característica: se detiene cuando tú te detienes. Y depende de algo que no controlas: que el algoritmo te siga mostrando.

2. Dinero máquina: el que llega aunque esa semana no publiques o hagas un lanzamiento. Suscripciones, membresías, productos propios, cursos, comunidad de pago. Dinero de gente que ya confía en ti y te compra a TI, no al algoritmo.

¿Y por qué le creo a esta abogada más que a cualquier gurú?

Porque ella pone números de la mesa donde se paga de verdad y porque lo he visto en decenas de negocios del mundo anglo desde dentro y en unos pocos hispanos que hemos acompañado y lo que yo estoy haciendo con el mio.

Te cuento cuando alguien con capital compra el negocio de un creador, paga según el tipo de dinero que ese negocio genera:

• Por el dinero rueda pagan 1 a 2 veces lo que el negocio gana en un año. O sea: un negocio que gana $100 mil dólares al año en acuerdos de marca y AdSense, vale entre $100 y $200 mil.

• Por el dinero máquina pagan 4 a 6 veces. El MISMO negocio de $100 mil al año, pero en suscripciones y productos propios, vale entre $400 y $600 mil.

El mismo dinero al año. El mismo creador. El triple de valor. La única diferencia es de dónde viene el dinero.

Y una nota para que nadie me malinterprete: el dinero tipo hamster no es malo.

Ya lo vimos con Codie hace dos semanas: YouTube paga los patrocinios mejor que cualquier red y el AdSense te financia la producción. El punto no es dejar esa canasta. El punto es que esa canasta sola no se acumula: el dinero se genera EN tu contenido, pero el patrimonio se construye con lo que es TUYO afuera.

Hay una segunda rueda escondida dentro de la primera, y es la que menos gente ve. No solo importa de dónde viene tu dinero. Importa cuánto vive tu contenido.

Un reel o un TikTok vive horas, días si te va bien. Trabajaste horas en algo que mañana ya no existe para el algoritmo. Por eso hay creadores publicando 20 o 30 piezas al mes: no es ambición, es que su contenido se evapora y hay que reponerlo. Es correr en la rueda para que la rueda no se detenga.

Un video de YouTube bien hecho es otra cosa: es una propiedad digital. Algo que construyes una vez y sigue trabajando solo. Un video que responde una pregunta que tu cliente busca puede traerte audiencia, confianza y ventas durante años (el término en inglés es contenido evergreen: el que no caduca). Yo tengo videos trabajando para mí todas las semanas que grabé hace más de un año.

Y dentro de esta capa hay otra que es todavía más incómoda: la viralidad es suerte, y las modas caducan. Si tu ingreso depende de volverte viral cada semana o de subirte a la tendencia del momento, tu negocio depende de la suerte y de la moda.

Codie lo dijo con todas sus letras en el video que analizamos hace dos semanas: “la suerte es una estrategia muy tonta”. Una biblioteca de videos que responden lo que tu cliente siempre busca no necesita suerte: necesita sistema.

¿Y sabes cómo sé que esta diferencia vale dinero de verdad? Porque dos de los referentes que más admiro en esto lo han hecho público, con sus propios números:

• Alex Hormozi regala TODO su contenido. Su canal no vende nada directamente. ¿Entonces qué hace? Alimenta Acquisition.com, su empresa que invierte en negocios reales: un portafolio que, según sus propias cifras, factura cientos de millones de dólares al año. Y fíjate dónde puso su inversión más sonada: en Skool, una plataforma de suscripciones. Dinero máquina en estado puro.

• Codie Sanchez, el ejemplo de la semana pasada: $31 millones al año según Forbes, 62% de sus ventas desde su newsletter, y YouTube el cual es su canal que MÁS vende. Su negocio no es el canal: es la máquina de comprar negocios que el canal alimenta.

• Y las operaciones de $100 millones de nuestra abogada son, todas, canales de YouTube con negocios construidos alrededor.

¿Notas el patrón? Los que juegan este juego en grande construyen sobre YouTube. No porque las otras redes sean malas, sino porque una biblioteca de contenido que no caduca, con una audiencia que se sienta contigo 20 minutos, vale mucho más que un perfil con seguidores que scrollean 2 segundos.

Por eso lo que están haciendo miles y miles de creadores ya: si hoy vives de acuerdos de marca en Instagram o TikTok, tu siguiente construcción es YouTube. No para abandonar Instagram ó Tiktok: sino para que deje de ser tu única casa.

Ambas son brutales para alcance hoy; YouTube te construye la propiedad que trabaja por ti mañana.

La abogada tiene un test para saber que tipo de empresa construiste. Una pregunta. Hazla en serio:

• Si mañana el algoritmo te cortara el alcance a la mitad (Instagram, YouTube, TikTok, el que sea), ¿qué porcentaje de tus ingresos sobrevive?

• Si la respuesta es menos del 30%, dice ella, no tienes ingresos diversificados aunque tengas cinco fuentes distintas. Tienes UN solo ingreso disfrazado con diferentes trajes, porque el acuerdo de marca, el AdSense y las colaboraciones dependen todos de lo mismo: de que el algoritmo te siga alimentando.

• Y ojo, porque esto va contra lo que se predica en redes: no necesitas 15 fuentes de ingreso. Necesitas 2 o 3 a las que no les importe lo que haga la plataforma. Las que ya conoces de esta serie: tu lista de correos, tu producto propio, tu membresía o comunidad.

Me clavé también en una conferencia de ella a la que tuve acceso explica cómo sus clientes construyeron sus fortunas. Te dejo lo que más aplica para ti:

1. “Tu canal NO es tu negocio. Es el brazo de marketing de tu negocio. TÚ eres la empresa de medios.” Dicho por la abogada que firma los contratos de los más grandes. Léelo dos veces: el contenido no es el producto, es el vendedor.

2. Los emails son lingotes de oro tiradas en el piso. Literal, así lo dice. Cada seguidor que te da su correo es alguien a quien podrás llegar mañana sin pedirle permiso al algoritmo. Cuando lances algo propio, esa lista es tu primera fila de compradores.

3. Lo que lleva a un creador de vivir bien a construir patrimonio son los productos propios. Sus clientes más grandes no llegaron ahí con más acuerdos de marca: llegaron con productos que la audiencia compra una y otra vez mientras el canal hace su trabajo de generar confianza.

4. Y ya cuando eres grande y lleguen los acuerdos de marca más importantes, pide también un pedazo de la empresa, no solo el pago. Su ejemplo favorito: cuando una marca de bebidas quiso pagarle a 50 Cent por promocionarla, él pidió acciones. Cuando Coca-Cola compró la empresa años después, se dice que salió con unos $50 millones (cifra nunca confirmada, pero la dirección de la lección es clara: dueño gana más que proveedor).

Te preguntarás por qué insisto tanto con esto justo ahora. Porque el mundo de habla inglesa ya está teniendo esta conversación a todo volumen: el mes pasado, una de las consultoras más grandes del mundo compró una de las agencias de creadores más importantes, y la agencia de talento más poderosa de Hollywood juntó $250 millones de dólares para comprar negocios de creadores. El dinero grande ya entendió que los creadores construyen empresas valiosas.

¿Y en español? En español seguimos celebrando el acuerdo de marca del mes. Casi nadie le está diciendo a nuestros creadores que pueden ser dueños de algo más grande que su próxima campaña.

Y esa es la conversación que quiero tener y por la que he tenido tantas citas en Miami. Porque se como hacerlo, pero además es hacia donde va todo.

Esa es la conversación. No “hazte famoso”. No “véndele tu negocio a un fondo”.

Simplemente: deja de construir solo la rueda y empieza a construir la máquina. En inglés la cancha ya está llena. En español sigue casi vacía, y eso es una ventaja para ti, no un problema.

Tres preguntas para tu semana

1. ​Haz el test hoy: si tu alcance cayera a la mitad mañana, ¿qué % de tus ingresos sobrevive? Escribe el número real. Sin piedad.

2. Del contenido que publicaste este mes, ¿cuánto seguirá trabajando para ti en 6 meses? ¿Estás construyendo propiedades digitales o reponiendo contenido que se evapora?

3. De todo lo que ganaste los últimos 3 meses, ¿cuánto fue dinero rueda y cuánto dinero máquina? ¿Qué UNA cosa podrías empezar este trimestre para mover la balanza: lista de correos, primer producto, membresía?

¿Y si alguien mirara TU caso?

Las tres preguntas de arriba son incómodas a propósito. Y responderlas solo, mirando tu propio negocio, es difícil — porque estás demasiado adentro para verlo con claridad.

Para eso abrimos las Sesiones 1:1. Una hora en la que alguien de mi equipo se sienta contigo, mira tu canal y tu negocio, y te ayuda a ver exactamente dónde estás construyendo rueda y dónde podrías empezar a construir máquina. Sales con las preguntas de arriba respondidas para tu caso concreto y un siguiente paso claro.

Abrimos pocos lugares cada vez y la última ronda se llenó. La siguiente tanda es en agosto — si quieres ser de los primeros en enterarte, súmate a la lista de espera aquí.

¿Conoces a alguien que esté haciendo contenido sin sistema detrás?

​Comparte esta edición.

​Hasta el próximo domingo.
Eloísa.

Sigo en Miami, donde estoy viendo mucho del futuro de los negocios digitales.

Y hoy escribo quizá uno de los newsletters más importantes que he escrito.

Te recomiendo ir por tu café, mate o matcha, porque vamos a desglosar la estrategia de contenido de un negocio de medios de $31 millones de dólares en un año, con muchas lecciones para todo creador y empresario.

Es el negocio de Codie Sanchez, nombrada por Forbes una de las diez creadoras con mayores ingresos de 2026.

La pregunta interesante es CÓMO lo hace. Y hay dos puntos por los que quiero hablar de ella en particular:

• Es la única creadora hablando de negocios en el top 10.

• Y quizá lo más relevante para mí: según ella misma explicó hace unos días, 62% de sus ventas vinieron de contenido orgánico y solo 38% de publicidad pagada.

Te cuento algo más: desde que la escuché hace un año en primera fila en VidSummit (el evento de YouTube y negocios más importante del mundo) explicando su estrategia con todo detalle, me parece de lo mejor que existe en crecimiento orgánico.

Antes de entrar, te cuento que justo esta semana en Miami me reuní con personas increíbles que están viendo lo mismo que Codie: dos empresarios que quieren construir marca personal, un productor top de televisión, un ex director de Google que quiere iniciar en YouTube, y varios más.

El gran tema en todas las conversaciones fue el mismo: cómo construir una empresa de medios y hacer que el contenido trabaje por ti y por tu negocio. No ser influencer. Ser una empresa de medios.

Venía de una semana entera de conversaciones sobre este tema cuando ella publicó el video donde por primera vez la vi explicar su estrategia completa: “If I were starting out on social media again in 2026”.

Así que decidí estudiar a fondo qué está haciendo y volver a mis notas de Vid Summit (tome páginas y páginas).

Para quien no la conoce: Codie es una ex banquera experta en comprar negocios tradicionales, o como ella los llama, “aburridos” (pymes que producen flujo de caja).

Pero además tomo una decisión clave: hacer de lo aburrido algo interesante y hacer una empresa de medios.

Ese tema, que podría sonar poco atractivo, y sobretodo esta decisión la llevó a ser la única persona de educación de negocios en el top 10 de Forbes.

Y de ese top 10, 9 tienen a YouTube como base de su negocio (te lo conté en la edición pasada de Insider sobre la lista de Forbes).

Hoy el canal de Codie tiene 2.22 millones de suscriptores y su newsletter supera el millón de lectores semanales según su sitio oficial.

En el video revela algo que casi nadie entiende de YouTube: de todas sus plataformas, YouTube es la que más dinero le genera.

​Y mucho es orgánico.

Pero ese dinero casi no aparece dentro de la plataforma como ingresos publicitarios o acuerdos de marca. Aparece en su negocio.

​Vamos a los números, porque aquí no hablamos con humo, hablamos con datos.

Esto es lo que ella misma reporta de cada plataforma: cuántos seguidores tiene, cuánto le paga cada red por patrocinio, y cuánto le vendió del último evento que promociono.

Míralo como un marcador de ROI (retorno de inversión) por red:

Léela dos veces. TikTok e Instagram le dan más de 5 millones de seguidores juntos y ella misma lo dijo; casi no venden para ella.

YouTube y el newsletter, los dos canales de “atención lenta”, concentran 68% de sus ventas. El tamaño de la audiencia no es el negocio. La calidad y profundidad de la relación sí. Sobretodo en negocios y tickets altos

Cuando separas el dinero que YouTube le genera, aparecen cuatro capas, de la más visible a la más grande:

Capa 1: AdSense. ~$6,400 al mes según estimaciones de vidIQ.

Su mejor caso: UN video de 800,000 vistas con RPM de $12.52 le generó ~$10,000 USD

Es la capa más chica, pero cumple dos funciones que casi nadie ve: paga tu costo de adquirir clientes (tu CAC es cero, y hasta positivo) y es una señal clara para los anunciantes del valor de tu audiencia y para ti un dato clave, si lo entiendes.

Justo esto mide obsesivamente Hormozi, en otro newsletter te lo cuento a fondo.

Capa 2: patrocinios. Ya lo viste en la tabla: YouTube paga las integraciones de Codie mejor que cualquier plataforma.

Y ojo , es porque ella sabe vender YouTube, algo que la mayoría no porque lo abaratan con números de otras redes.

Con 2.22M de subs, cada integración puede ser de 6 cifras.

Y ella hace lo que casi nadie: vende YouTube por su valor real, como activo digital que vive meses o años, no como un post de Instagram o TikTok que muere en días. (lo que la mayoría hace)

Ese error lo veo todos los días: cobrar algo que dura años como si fuera algo temporal como en otras redes. Es dejar dinero sobre la mesa y lo veo siempre en el mundo hispano.

Capa 3: ventas directas. Su canal #1 de ventas junto con el newsletter (que, por cierto, se alimenta principalmente de YouTube). El 38% de los boletos de su último evento salió de ahí.

Capa 4: todo lo demás nace de YouTube. Su newsletter se escribe sobre su contenido largo. Su comunidad de $10,000/año (800+ miembros ya en 2023, es decir ~$8 millones anuales si mantiene esa base; cifra de la cual no tenemos datos nuevos). Sus cursos, su libro, y hasta su SaaS que levantó $5M de capital en abril 2026 nació de las preguntas de su audiencia y de su lista y YouTube.

Incluso mira como vende su nuevo libro en YouTube:

Léelo así: el dinero se genera EN YouTube y se cobra FUERA de YouTube. El error de la mayoría es doble: medir el canal solo por la capa 1 y vender YouTube como si fuera TikTok.

Codie mide las cuatro, y por eso está en la lista de Forbes.

Todo el video es un framework que ella llama las 6 C’s. Te lo resumo en 6 pasos accionables:

1. Concéntrate en una plataforma. Nada de publicar 25 piezas mediocres en 6 redes. Gana tu “Emmy” en una y luego expande. Ella eligió YouTube en 2025 (y la tabla de arriba explica por qué). Ya tenia las demás pero se obsesionó por una

2. Credibilidad sin estudio. Sus videos más producidos rinden PEOR: uno pulido hizo 47,000 vistas; uno grabado en su cocina, 100 veces más. La fórmula: contenido nativo de la plataforma, hablar solo de lo que has hecho, y mostrarte haciéndolo.

3. Sé dueña de UNA categoría. Dave Ramsey es el de las deudas, ella es la de los negocios aburridos. Y elige nicho y ángulo también por RPM (lo que te paga YouTube por tu audiencia) finanzas paga $5-17 por mil vistas, entretenimiento $4-6. Después repite tus formatos pilares “hasta pasado el punto del aburrimiento”.

4. No inventes contenido, investiga y escucha a tu audiencia. Su sistema: un archivo con los 100 videos más vistos de tu nicho, robar el gancho (nunca el contenido), minar las preguntas sin responder en los comentarios, y un banco de problemas escrito con las palabras exactas de tu cliente. Justo una de las cosas que enseñamos a fondo con muchas herramientas nuevas en YouTube Mastery en su nueva versión.

5. Calibra con datos, no con suerte. “La suerte es una estrategia muy tonta”, dice textual. (Igual nuestra obsesión en YouTube Mastery).

Cada red tiene SU métrica para Codie: en YouTube, CTR de 4-7% y retención plana; en Instagram, share rate de 4% (un share por DM vale 3-5 veces más que un like); en X, 1-3% de replies; en LinkedIn, 4%+ de engagement; en newsletter, apertura de 30% como base y 40%+ es ganar. Y sus tres S para cada video: el start (¿el gancho detiene?), el stay (¿se quedan?), el signal (¿hacen algo después?). Estudia tus ganadores y tus fracasos hasta poder nombrar por qué funcionaron.

1. Cobra fuera de la plataforma. No vivas de AdSense. Aquí entra la máquina de conversión:

La máquina de 3 piezas (las mismas que enseñamos en este newsletter y en mi canal de YouTube):

• YouTube construye la confianza que vende. Es la única plataforma donde alguien se sienta contigo 10, 20, 40 minutos, y el buscador más grande del mundo después de Google. La atención fría o de scrolling no paga tickets altos; la confianza del video largo, sí.

• El newsletter y el CRM capturan la relación. El CRM (Customer Relationship Management) es el sistema donde vive tu base de datos de contactos y clientes. Es el único canal que es TUYO: no dependes de un algoritmo para llegar a tu gente.

• La escalera de productos cobra. Contenido gratis, un primer sí barato (su libro, guías de $10-50), educación de $150 a $2,000, acceso de $500 a $5,000+, y arriba lo hiperpersonalizado y el equity .

• Su regla, puro Oversubscribed de Daniel Priestley: agregas un peldaño solo cuando el anterior está lleno.

Y mientras la máquina corre: YouTube te paga la producción, vendes acuerdos de marca en decenas de miles de dólares y construyes un negocio sólido. Como Codie.

Dos frases más del video que quiero que te lleves:

• “Nunca ha habido mejor momento para empezar un canal de YouTube: el algoritmo está favoreciendo a los canales pequeños.” Lo dice ella, con 2.22 millones de subs. Yo lo veo todos los días en los canales que analizamos y con los que trabajamos en sesiones 1:1 .

• “Publica al 85%. El último 15% te toma semanas y nadie lo nota.” Si el perfeccionismo te tiene sin publicar, esta es tu señal.

Es exactamente lo que te conté la semana pasada: los lanzamientos más grandes de Latinoamérica se están operando desde aquí, y todos, sin excepción, corren sobre este mismo sistema (o nos están buscando para construirlo).

Contenido en YouTube para la audiencia dual (US Hispanics + Latinoamérica), newsletter y CRM para ser dueños de la relación, y una escalera de productos con distintos modelos de monetización: cursos, comunidades, o incluso generar leads para invertir en negocios, como hacen Codie o Hormozi.

La diferencia: en inglés este juego ya está saturado de jugadores sofisticados. En español, la cancha sigue casi vacía. Esa es la oportunidad de los próximos dos años.

Varias preguntas para tu negocio esta semana

1. ¿Sigues trabajando para redes temporales o que no convierten?

2. ¿Mides de verdad conversiones y de donde viene el lead o estás teniendo suerte? Muchas veces el lead viene de YouTube pero se cierra en whatsapp, o en otras redes. Es vital medir cómo cada canal contribuye a la venta y darle su justo valor.

3. ¿Tu canal le vende a tu escalera o solo junta vistas? Si mañana YouTube, Instagram o TikTok cambiaran el algoritmo, ¿qué te quedaría? Si la respuesta es “nada”, te falta la pieza 2.

4. ¿Cuánta gente de tu audiencia está en una lista que sea TUYA? Newsletter, CRM, base de correos. Codie factura millones porque hace años convierte espectadores en relaciones.

5. ¿Tu escalera tiene peldaños o tiene huecos? ¿Qué le vendes a quien ya confía en ti pero aún no puede pagar tu producto principal? ¿Y a quien ya te compró todo?

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YOUTUBE MASTERY
Estamos por abrirlo y quiero avisarte primero a ti

Llevo semanas grabando de cero la nueva versión completa de YouTube Mastery. Todo lo que estoy aprendiendo en este viaje — está entrando directo al programa.

Estoy por abrirlo. Y antes de anunciarlo en todos lados, quiero dar aviso primero —a quien me lo pida directamente.​

Respóndeme en los comentarios con la palabra MASTERY y serás de las primeras personas en enterarte en cuanto abra.

Nota de honestidad (porque aquí no vendemos humo)

Los $31M son una estimación editorial de Forbes, no estados financieros auditados. Los rangos de patrocinio por plataforma, los porcentajes de venta de boletos (62% orgánico, 38% YouTube, 30% newsletter) y los seguidores de TikTok (2M+) son cifras que ella comparte en el video, no auditadas. Los suscriptores de YouTube (2.22M) y seguidores de Instagram (3.3M) son datos de plataforma a julio 2026. El AdSense de ~$6,400/mes es estimación de vidIQ. Los ~$8M anuales de su comunidad son una inferencia (precio público × miembros reportados en 2023); la cifra real no es pública.

¿Conoces a alguien que esté haciendo contenido sin sistema detrás?
Comparte esta edición.

​Hasta el próximo domingo, todavía desde este lado,
Eloísa.

Esta edición es diferente.

Te escribo desde Estados Unidos, luego de dos semanas en Miami.

Y en vez del análisis de siempre, hoy te comparto mi diario de viaje: lo que estoy viendo, con quién me estoy reuniendo, y las lecciones que me están confirmando algo gigante. Y al final una GRAN noticia, que todos me pedían.

Van 10 días de 30 y apenas empieza esto….

Un creador por ejemplo hace videos. Pero una empresa de medios construye una audiencia y le monta encima varias líneas de negocio: productos, cursos, podcast, acuerdos de marca. El contenido no es el producto, es el motor.

¿Qué hago aquí?

Vine por dos razones.

La primera: quería ver de cerca Alpha School, el modelo educativo más innovador del mundo. Es una academia de 2 horas al día con tutores de inteligencia artificial 100% personalizado, tardes dedicadas a habilidades de vida con proyectos, y resultados que se reportan en el top 1% nacional.

Mis hijos están viviendo la experiencia este mes y pocas veces los había visto tan felices. Si te interesa la educación del futuro (y como madre y educadora, a mí me obsesiona), échale un ojo: alpha.school.

La segunda: responder a muchas invitaciones que se habían acumulado. Podcasts, reuniones con referentes del mercado americano, empresas de medios gigantes, y al mismo tiempo dar remotamente clases para masterminds como el de Alejandro Novas en España.

Han sido días de locura: en 10 días me he reunido con Ismael Cala en su Cala Center, con una de las productoras que produce para Netflix, HBO y Prime Video entre otras plataformas (el nombre no lo puedo compartir, la conversación sí), y con varios podcasts enfocados en US Hispanics.

Y todo, todo, apunta en la misma dirección. Vamos por lecciones.

US Hispanics, la economía que nadie está atendiendo en nuestro idioma

Los números me los sabía. Vivirlos es otra cosa.

Hay 68 millones de hispanos en EEUU, el 20% de la población (Pew Research, 2025).

Si los latinos de EEUU fueran un país, su economía de $4 billones de dólares (trillions) superaría a la de India, Reino Unido o Francia (Latino Donor Collaborative, 2025).

Los hispanos pasan más tiempo en streaming que el resto del país (55.8% de su tiempo de TV vs 46%), y para las audiencias hispanohablantes, ~21% de todo su tiempo de televisión es YouTube (Nielsen, 2025).

Y ahora el dato que me voló la cabeza: en el primer trimestre de 2025, menos del 1% del gasto digital de los retailers de EEUU llegó a sitios en español.

Y de ese poquito, el 96% se fue por YouTube (Nielsen).

Y pongo las fuentes porque muchos me dijeron que era imposible que fuera real todo.

Léelo así: audiencia gigante, con dinero, viendo YouTube en español… y casi nadie invirtiendo, ni produciendo en serio contenido educativo para ella. Esa brecha es exactamente donde se construyen las fortunas de la próxima década. Lo que estoy conversando es gigante.

Miami es el hub, y muchos de los lanzamientos más grandes de Latinoamérica se hacen desde aquí

Esto fue lo que más me sorprendió: desde Miami se están operando algunos de los lanzamientos digitales más grandes de Latinoamérica, aprovechando a la vez las audiencias de EEUU y de toda la región.

La mezcla que estoy viendo aquí es fascinante: empresas de medios tradicionales entrando al juego digital, y muchos creadores mudándose para buscar CACs más bajos (el CAC es el costo de adquisición de cliente: cuánto te cuesta conseguir cada cliente nuevo). Con equipos en Miami y la región, llegando a varios cientos de millones de hispanos.

Con una audiencia dual, US Hispanics con poder adquisitivo americano más Latinoamérica con volumen, la matemática de un lanzamiento cambia por completo.

Y no es percepción mía: Miami ya es la ciudad #1 de EEUU en influencers per cápita, con ~6,000 creadores top de Instagram, compitiendo contra Los Ángeles y Nueva York, que la doblan en tamaño de industria (datos de Patrick Adler, U. de Hong Kong, vía FutureParty, dic 2025) y con decenas de estudios de podcasting.

El podcasting la está rompiendo, y la está rompiendo EN YouTube

Aquí todos los referentes con los que hablé están apostando al podcast. Y los datos explican por qué:

• YouTube ya tiene más de 1,000 millones de espectadores mensuales de podcasts. Es la plataforma #1 de podcasts en EEUU (YouTube oficial, 2025).

• Solo en octubre de 2025 se vieron 700 millones de horas de podcasts en televisores de sala, casi el doble que un año antes (YouTube oficial). El podcast ya no es audio para el coche: es televisión.

• El 55% de los estadounidenses consumió un podcast el último mes, y los latinos sobreindexan: 58% (Edison Research, 2025).

• El 71% de los podcasters de EEUU ya produce versión en video (IAB/PwC, 2026).

El podcast en video sobre YouTube es hoy la vía más rápida para construir autoridad. Punto.

Y aquí vienen dos noticias personales.

La primera: en las próximas semanas me vas a ver como invitada en varios de estos espacios. Te los iré compartiendo por acá

La segunda es la que más ilusión me hace: estoy iniciando mi propio podcast, donde voy a entrevistar a grandes referentes. Los primeros ya están confirmados: Andrés Bilbao, cofundador de Rappi, una de las empresas más importantes que ha dado Latinoamérica, y la Dra. Ana María Kausel, endocrinóloga formada en Nueva York y referente en YouTube en temas de menopausia (de ella te cuento más en la lección 5, porque su caso es impresionante).

Cada episodio te lo voy a compartir aquí primero.

La gente de televisión se está reinventando en YouTube

Este patrón lo estoy viendo en cada reunión: las figuras de la TV en español no están esperando a que la televisión termine de encogerse. Se están mudando.

El mejor ejemplo lo vi en persona. Visité a Ismael Cala en su Cala Center, un centro impresionante desde donde opera su empresa de medios y educación.

Cala dejó CNN en Español en su mejor momento y hoy tiene 4.4 millones de seguidores en Instagram y un canal de YouTube creciendo con fuerza (629,000 suscriptores a julio 2026). De conductor de televisión a dueño de su propio medio.

Y te adelanto algo: voy a participar como invitada en dos de sus eventos.

Pronto te cuento más.

No es el único:

• Jorge Ramos, tras décadas en Univision, construyó su propio medio en YouTube. Su equipo reporta 101 millones de reproducciones solo en marzo de 2026 sumando plataformas (cifras del propio programa).

• Erika de la Vega convirtió su carrera de TV en En Defensa Propia: 698,000 suscriptores en YouTube y más de 90 millones de vistas acumuladas entre plataformas.

La televisión no está muriendo. Se está mudando de edificio. Y los que llegan primero al edificio nuevo se quedan con los mejores pisos.

Los mayores de 50 son la audiencia que nadie está viendo (y aquí se juntan todas las piezas)

Esta es mi favorita, y es personal: tengo más de 50 años y soy parte de esta audiencia que el marketing digital insiste en tratar como invisible.

Y los datos dicen otra cosa: en EEUU, el 86% de las personas de 50 a 64 años usa YouTube, más que casi cualquier otro grupo, y el 65% de los mayores de 65 también (Pew Research, 2025).

YouTube y Facebook son las únicas plataformas usadas por mayoría en TODOS los grupos de edad.

Y ahora fíjate bien, porque en esta lección se cruzan todas las anteriores. No te voy a dar ejemplos sueltos: te voy a enseñar la foto completa.

Somos Koltin, el canal de una empresa mexicana de salud para mayores de 60, pasó en un año de ser un canal pequeño a 1.77 millones de suscriptores y más de 100 millones de vistas en 12 meses (datos de plataforma, julio 2026). Esta semana, su podcast La Rebelión de la Edad estrenó un episodio con dos figuras históricas de la televisión mexicana: Marco Antonio Regil y Gloria Calzada.

Cuenta conmigo las piezas de ese solo video: una empresa de medios detrás (lección 2), en formato podcast (lección 3), con talento que viene de la televisión (lección 4), hablando en español para mayores de 50 (esta lección).

Todo el newsletter de hoy, en un solo episodio publicado esta semana.

Y no es un caso aislado. Luz María Zetina, también desde la televisión mexicana, publicó en su podcast Caminos con Luz un episodio titulado “La vida EMPIEZA a los 50” que llevaba 30,000 vistas en menos de un día.

Y la Dra. Ana María Kausel, mi futura invitada, construyó su canal hablando de menopausia en español: de cero a casi 100,000 suscriptores y más de 5 millones de vistas en año y medio (datos de plataforma, julio 2026).

Si tu avatar tiene más de 45 años, no está “fuera de las redes”.
Está en YouTube. Esperándote.

Cada reunión, cada dato, cada conversación de estos 10 días me confirma lo mismo que te vengo diciendo hace meses, ahora con más fuerza:

Hay un potencial de mercado gigantesco para YouTube en nuestra región. Las dos audiencias más grandes y menos atendidas son los US Hispanics y las personas de más de 45 años.

El que construya para ellas en los próximos dos años, con estrategia de negocio y no solo de vistas, va a tener una ventaja casi imposible de alcanzar después.

Te voy a ser directa: este viaje no es solo aprendizaje personal.

Todo lo que estoy viendo aquí (las reuniones con los grandes, los datos, las estrategias que están funcionando en el mercado más competido del mundo) está entrando directamente la nueva versión de YouTube Mastery, la actualización más grande que le hemos hecho al programa desde que existe.

No es una capa de pintura. Estamos a unos días de abrir las puertas a la nueva versión adecuada a este momento de la plataforma.

Es el programa completo actualizado, con más estrategias que nunca, con las herramientas de IA que ya están dentro de la plataforma. Y estará listo en estos días.

¿Conoces a alguien construyendo para el mercado hispano?
Comparte esta edición.

Hasta el próximo domingo.

Desde Miami 🌴

Eloísa.

P.D. Van 10 días de 30. La parte 2 de este diario viene con lo que falta por ver… y con más noticias de YouTube Mastery.

Te escribo desde Miami, a donde vine por unas semanas para entrevistas con podcasts hispanos, citas de trabajo increíbles y que mis hijos probaran uno de los modelos educativos más disruptivos: Alpha School.

Apenas llevo la semana y estoy segura que estoy viendo parte del futuro que ya está llegando con todo al mundo hispano: las empresas de Medios y en esta edición te cuento lo que reporto Forbes y las oportunidades que viene.

Por ejemplo de algunas de mis citas de la semana:

• Un creador que ha tenido algunos de los lanzamientos digitales más grandes del mundo hispano y que va con todo por YouTube a montar su propio canal de TV

• Reunión en el corporativo de una de las televisoras más importantes del mundo y que sabe que YouTube es su más grande competencia

• Un creador de contenido y podcaster que vende un millón de USD al mes

• Una sesión de estrategia con uno de los podcasts hispanos con mayor crecimiento y que tiene todo para ser una empresa gigante a futuro.

El común denominador de todos: que son o van en camino de ser Empresas de Medios (Media Companies ) basadas en YouTube.

Para mi es claro:

Un creador por ejemplo hace videos. Pero una empresa de medios construye una audiencia y le monta encima varias líneas de negocio: productos, cursos, podcast, acuerdos de marca. El contenido no es el producto, es el motor.

Y como gran ejemplo veamos que paso hace unas semanas, Forbes publicó su lista Top Creators 2026: los 50 creadores mejor pagados del mundo.

Y este año la lista cruzó una frontera histórica: entre marzo de 2025 y marzo de 2026, esos 50 creadores facturaron juntos más de $1,020 millones de dólares.

Para dimensionarlo: es 20% más que el año pasado ($853 millones) y 80% más que en 2022 ($570 millones). La economía de los creadores se está acelerando.

Y casi todos se quedaron con esto.

En la superficie de la noticia. Pero recientemente Statista publicó esta semana cuál es la plataforma principal de los 10 creadores que más ganan dinero basada en la información de Forbes y quedo claro la plataforma nr 1 en dinero de las empresas de medios: YouTube.

Clasifiqué a los 50 según su plataforma dominante, donde está su actividad y su audiencia principal:

• YouTube: 22 creadores

• TikTok: 19 creadores

• Instagram: 7 creadores

• Multiplataforma: 1 (Codie Sanchez)

• Podcast: 1 (Tana Mongeau)

A primera vista, parece un empate técnico: YouTube 22, TikTok 19.

Casi parejo, ¿no?

Espérate a ver el dinero.

Los 22 creadores basados en YouTube son el 44% de la lista. Pero se llevan aproximadamente $752 millones, el 74% de todo el dinero.

A eso le llamo la regla 44/74: YouTube tiene menos de la mitad de los creadores… y se lleva tres de cada cuatro dólares.

TikTok, con casi los mismos creadores en la lista (19), se lleva alrededor del 15%. Y fíjate dónde están: concentrados en la mitad baja del ranking, en los puestos 26 a 50, con ingresos de entre $1 y $10 millones. Muchos nombres, tickets chicos.

Dos datos más para completar el cuadro:

• Del top 10, nueve están basados en YouTube. El único que no es Codie Sanchez, que opera multiplataforma.

• MrBeast, él solo, facturó $300 millones , casi el 30% del dinero de toda la lista, y 4.6 veces más que el número dos (Dhar Mann, con $65 millones).

Ahora bien, como Mr Beast mueve todo vamos a ver los datos de otra manera.

Ahora el dato que a mí más me importa para ti, porque las cifras de MrBeast marean pero no enseñan. Calculé la mediana de ingresos anuales por creador según plataforma base — la mediana, no el promedio, justo para que MrBeast no distorsione el análisis:

• YouTube: $16.5 millones

• Instagram: $9.9 millones

• TikTok: $7.2 millones

Misma lista, mismo año: el creador de video largo gana 2.3 veces más que el de video corto (mediana).

Y aquí viene mi ejemplo favorito de toda la lista. Khaby Lame tiene 252 millones de seguidores y ganó $9.9 millones. Codie Sanchez tiene 10 millones — 25 veces menos audiencia — y ganó $31 millones, tres veces más, metida en el top 6.

Léelo otra vez: no necesitas 200 millones de seguidores. Necesitas el formato correcto y una audiencia de nicho que confíe en ti. La relación seguidores-ingresos favorece brutalmente al video largo con audiencia específica. Que es, exactamente, el terreno donde juega un negocio como el tuyo.

Hace unas semanas te hice una pregunta en este mismo newsletter: ¿eres un creador o estás construyendo una empresa de medios? Pues Forbes acaba de ponerle números a la respuesta.

Cuando estudias cómo ganan su dinero los de arriba de la lista, el patrón se repite una y otra vez: el video largo es el motor, y todo lo demás se alimenta de ahí con un ecosistema de productos: Podcast, productos propios, cursos, acuerdos de marca, licencias, televisión y lo que paga Adsense como complemento.

Mira la evidencia: casi todos los grandes tienen una segunda pata en podcast — Steven Bartlett, MrBallen, Alix Earle, Jake Shane, Josh Richards, Drew Afualo. MrBeast construyó marcas de chocolates y snacks sobre su audiencia.

Ms. Rachel licenció contenido a televisión. Codie Sanchez convirtió su contenido en un negocio de educación financiera.

Ninguno de ellos “hace videos”. Todos construyeron una audiencia leal con video largo y después le montaron encima líneas de negocio. El contenido corto les renta atención; el largo les construyó el activo.

Esa es la frase que quiero que te lleves de esta edición: el corto renta atención, el largo construye activos.

¿Y esto qué significa para tu negocio?

Tres lecturas concretas, según dónde estés parado:

Si estás invirtiendo toda tu energía en reels y TikToks: los datos dicen que estás en la plataforma donde hay muchos jugadores y tickets chicos. No está mal como aparador, pero el aparador no es la tienda.

Si tienes negocio y todavía no entras a YouTube: la brecha de 2.3x es tu argumento de negocio. No se trata de fama; se trata de que el mismo esfuerzo de contenido monetiza más del doble en video largo.

Si ya tienes canal: la pregunta ya no es cuántas vistas tienes, sino cuántas líneas de negocio se alimentan de tu canal. Una (AdSense) es un ingreso. Tres o cuatro es una empresa de medios.

La pregunta para esta semana

Si tu contenido desapareciera mañana, ¿qué activo te quedaría? Si la respuesta es “nada”, estás rentando atención. Los 50 de Forbes te acaban de enseñar el otro camino.

¿Conoces a alguien que sigue apostando todo al contenido corto? Comparte esta edición.

Hasta el próximo domingo,
Eloísa.

PD: Nota de honestidad (porque aquí no vendemos humo). Los ingresos de la lista son estimaciones de Forbes, no cifras auditadas, y cubren de marzo de 2025 a marzo de 2026. Forbes no etiqueta la plataforma de cada creador: la clasificación es análisis mío, y 7 de los 50 son fuertemente multiplataforma — mover esos casos cambia los conteos en ±2-3 creadores, pero no cambia la conclusión: YouTube concentra 74% del dinero.

Llegamos al final de nuestra serie de tres sobre Shorts. En la primera edición desmontamos el mito de que Shorts es el primo pobre de TikTok y muchos me escribieron sorprendidos. No sabian que YouTube shorts es mucho mas grande que todo TikTok o Instagram.

En la segunda vimos que un Short es una puerta, no un destino si quieres un negocio: el aparador que lleva a la tienda, ¿te acuerdas de esa analogía?

Pues justo cuando cerrábamos la serie, YouTube cambió las reglas del juego. El 25 de junio cambió el reproductor de Shorts, y en paralelo lleva meses metiendo inteligencia artificial en todo el proceso de creación y mucho se concretó esto dias. La idea de fondo, si me la pides en una frase:

YouTube está premiando la conexión real con tu audiencia y castigando el ruido.

Y eso, para un negocio serio, son buenas noticias.

Una advertencia antes de entrar en el tema: muchas de estas funciones salen primero en Estados Unidos y en mercados de habla inglesa. Antes de emocionarte con alguna, confirma que ya está disponible en tu país y en tu cuenta.

Yo viví ese calendario de lanzamientos por dentro cuando trabajaba en Google, y créeme, la paciencia geográfica es parte del juego.

Perooooo, es importante ver el futuro y conocer estas funciones, es vital para planear a futuro y estar pendiente cuanto lleguen.

Cuatro cambios, y ninguno es solo cosmético.

1. Pantalla limpia. Ahora el espectador puede ocultar temporalmente todos los iconos y textos de la interfaz para ver el Short sin distracciones.

¿Te suena como algo que no importa? No lo es. Si tu llamado a la acción vivía en un texto flotando sobre el video, tu espectador ahora lo puede esconder. Esto refuerza lo que te dije en la edición pasada: tu mensaje tiene que vivir dentro del video, dicho con tu voz y mostrado en pantalla. El overlay (la capa) ya no es terreno seguro.

2. Velocidad 2x. Ya se puede ver un Short al doble de velocidad (fue de lo más pedido por los usuarios), además de tocar para pausar y silenciar. Lo que esto significa para ti: la gente pasa por tu contenido aún más rápido. El gancho en los primeros dos segundos dejó de ser un consejo. Es obligatorio.

3. El corazón reemplaza al pulgar. Adiós al “me gusta” tibio. YouTube lo cambió por un corazón, como una forma más significativa de decir que un video conectó de verdad. Fíjate en el matiz: pasamos de aprobar a emocionar. Y lo emocional es tu terreno, porque tú tienes historias de tus clientes, casos reales, momentos de “a mí me pasó”. Cuando emociones, pide el corazón. Sin pena.

4. Se retira el “no me gusta” en Shorts. En su lugar, YouTube se apoya en “No me interesa” y “No recomendar este canal” para afinar el feed (reportar un video sigue siendo posible). Léelo dos veces. La señal negativa que queda ya no castiga un video suelto: puede enfriar el alcance de todo tu canal. Si persigues vistas virales con gente que no es tu público, y esa gente dice “no me recomienden este canal”, el costo lo paga tu canal completo. Perseguir la viralidad ahora puede salir caro.

Los cuatro cambios apuntan en la misma dirección: conexión real por encima de ruido. Malo para el que juega a viralidad pura y es justo lo que YouTube está buscando.

Ahora el otro terremoto. Luego de anunciarlo hace meses YouTube ya integro a la IA en todo el proceso de creación de Shorts. Te las resumo:

• Veo 3 Fast: la versión rápida del modelo de video Veo 3 de Google DeepMind, dentro de Shorts y gratis. Genera clips a 480p, con sonido, desde texto o una imagen, todo desde el celular. Ojo: por ahora solo está en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Todavía no llega a Latinoamérica ni a España, aunque prometen expansión y pronto.

• Dream Screen: genera fondos o clips escribiendo un prompt (“galaxia”, “atardecer en la playa”). Usa Veo, es gratis, solo móvil, y por ahora vive en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. De nuevo es ver el futuro hoy.

• Edit with AI: toma tu material en bruto del carrete y arma un primer borrador del Short. Elige los mejores momentos, agrega música, transiciones y hasta una voz en off (por ahora en inglés o hindi). Está en experimentación y expandiéndose por mercados.

• Reimagine: toma un cuadro de un Short existente y lo convierte en un clip nuevo de 8 segundos con audio. Puedes insertarte tú con hasta dos fotos de tu galería. Siempre enlaza al video original.

• Remix con Gemini Omni: desde mayo, gratis. Entras a un Short existente y le pides cambios por texto, manteniendo el contexto original. Los remixes llevan marca de agua, metadatos y enlace al original, y el creador puede no permitirlos.

Te digo lo que yo haría. De toda esta lista, las que de verdad te cambian la semana de trabajo son dos: Veo 3 Fast o Dream Screen para generar B-roll sin sacar la cámara (cuando lleguen a tu país), y Edit with AI para no empezar de cero en el primer corte.

Reimagine y el remix con Gemini son impresionantes, pero juegan del lado del entretenimiento viral. Si el entretenimiento no es tu producto, no les metas horas.

La etiqueta de IA: para qué existe de verdad

Aquí quiero detenerme, porque me han llegado preguntas con cierta angustia: ¿si uso IA me van a etiquetar? ¿Y eso me castiga?

Primero, para qué existe la etiqueta de creado con IA que ya se hizo mandatoria: transparencia con el espectador. Que sepa de un vistazo cuándo un video es foto-realista generado o alterado de forma significativa con IA. El tema de fondo es distinguir lo real de lo sintético (piensa en deepfakes) y cuidar la calidad del feed. La propia comunidad pidió esa transparencia.

Dos cambios recientes: la etiqueta se movió a un lugar más visible (en Shorts aparece encima del video), y desde mayo hay detección automática: si no lo declaras pero los sistemas detectan uso significativo de IA foto-realista, la etiqueta se pone sola.

Tú mantienes control y puedes corregir en YouTube Studio si te etiquetaron mal. Con una excepción: la etiqueta es permanente en contenido hecho con las herramientas de IA de YouTube (como Veo o Dream Screen) y en contenido con metadatos C2PA de IA totalmente generativa. Esas creaciones, por cierto, llevan marca de agua SynthID de Google DeepMind.

Y ahora el matiz que tranquiliza a los creadores: YouTube dice textualmente que la etiqueta, por sí sola, no cambia cómo se recomienda el video ni si puede monetizar.

La etiqueta no es un castigo de alcance ni de dinero. El único punto real para una marca seria es de percepción: ¿quieres una etiqueta de “hecho con IA” en un video donde das consejo de negocio y aparece tu cara? Si la respuesta es no, genera esos recursos por fuera. Mi regla sana: que la IA ponga el decorado. La autoridad sigues siendo tú.

El dato que cierra la discusión

Neal Mohan, el CEO de YouTube, lo dijo en su carta anual de enero: en promedio, más de un millón de canales usaron las herramientas de IA de creación de YouTube todos los días en diciembre.

Un millón de canales. Diarios. La IA dejó de ser un experimento. Y cuando un millón de canales pueden generar video bonito a diario, el video bonito deja de ser lo escaso. Lo escaso eres tú: tu experiencia, tu criterio, lo que solo tú puedes decirle a tu cliente. El propio Mohan insiste en que la IA es herramienta, no reemplazo. Yo lo firmo.

Tu jugada esta semana

Una sola cosa, pequeña y concreta: agarra tu último Short (o el guion del próximo) y revisa dónde vive tu mensaje principal. Si está solo en un texto sobre el video, reescríbelo para que quede dicho con tu voz y mostrado en pantalla dentro de los primeros dos segundos. Con la pantalla limpia y la velocidad 2x, es lo único que garantiza que tu mensaje llegue.

Cerramos la serie

Recapitulemos las tres ediciones en tres frases. Uno: Shorts no es el primo pobre de TikTok, es una puerta de entrada con la maquinaria de YouTube detrás. Dos: el Short es el aparador, no la tienda; su trabajo es llevar a tu contenido largo y a tu oferta. Tres: la plataforma acaba de reordenar las reglas para premiar la conexión real, y la IA puso el video bonito al alcance de un millón de canales diarios.

La conclusión de toda la serie cabe en una línea: las herramientas se democratizaron, el criterio no. Y el criterio es justo lo que tú traes a la mesa.

Nos leemos el próximo domingo.

Eloísa.

La semana pasada vimos que Shorts tiene una audiencia 40% adicional a TikTok y Reels y que se conusmen cada día 200 mil millones.

Pero saber esto no te da dinero y más si solo los usas como una fuente de scrolling y curiosos.

Hoy va la pregunta que de verdad mueve dinero: ¿y qué haces con esa gente una vez que llega?

Aquí está el error que veo en nueve de cada diez canales con negocio detrás: tratan al Short como si fuera el producto. Lo suben, miran las vistas, se emocionan o se frustran… y ahí termina la historia.

Pero el Short nunca se hizo para volverte viral. Se hizo para que te encuentren y para entregarte al espectador/cliente ideal hacia tu contenido profundo, donde de verdad se construye la confianza y se cierra la venta.

El Short es la puerta. No es la casa.

Un Short bueno hace tres trabajos.

La mayoría sólo usa el primeroy por eso se frustra.

Trabajo 1: Que te descubran. Es tu alcance frío: gente nueva que no te conoce y que el algoritmo te pone enfrente. Aquí es donde casi todos se quedan. Miden vistas, suben más Shorts, persiguen lo viral. Es el escalón más vistoso y el menos rentable si te quedas ahí. Es scrolling puro.

Trabajo 2: Que te recuerden. Entre un video largo y el siguiente que publicas pueden pasar dos semanas. El Short mantiene tu cara presente en ese hueco, casi gratis. Es frecuencia barata: apareces seguido sin tener que producir una pieza grande cada vez. La gente compra a quien tiene presente, no a quien vio una vez. Y los puedes hacer rápido o bien de cortes de un video largo (bien hechos)

Trabajo 3: Que los lleves al video largo. Este es el que mueve dinero y casi nadie usa: el Short que lleva al espectador a tu video largo, a tu lista, a tu canal. No lo entretiene y lo suelta. Lo conduce.

La mayoría vive en el Trabajo 1 y se pregunta por qué las vistas no se convierten en nada. El negocio está en el 2 y el 3.

En TikTok y Reels, el video corto es el producto. Vive y muere ahí mismo. Le encantó a la gente, sumó vistas, y mañana hay que empezar de cero con otro.

En YouTube, el Short es el primer escalón de un ecosistema que ya tiene tu video largo, tu canal y tu suscriptor esperando del otro lado. Es el único formato corto que no termina en sí mismo: te entrega al espectador hacia algo más profundo que es tuyo.

Te lo pongo en una imagen, y dime si te funciona mejor que el dato:

El Short es el aparador. El video largo es la tienda. La oferta es la caja. Nadie compra desde el aparador, ni debería, pero sin aparador nadie entra a la tienda. Pedirle a un Short que venda es como pedirle a un escaparate que cobre la tarjeta. No es su trabajo.

Este es el esquema completo. Si te quedas con una sola imagen de todo el newsletter, que sea esta:

Escalón 1: El Short. Gancho en los primeros 2 segundos, una sola idea, curiosidad abierta. Su único trabajo es ganarse el clic hacia el siguiente escalón.

Escalón 2: El video largo. Aquí está la profundidad y aquí se construye la confianza. La venta se decide acá, no en el Short. Es donde el espectador pasa de “qué interesante” a “esta persona sabe”.

Escalón 3: La oferta. Tu newsletter, tu lista, tu canal, lo que sea tu siguiente paso. El Short nunca vende directo. Entrega.

El error más caro y más común: querer vender en el Short. Mata la conversión y rompe la puerta antes de que alguien la cruce.

No necesitas inventar veinte formatos. Con estos tres tienes de sobra:

El Short-ancla. Un recorte de tu video largo que abre una curiosidad y manda a verlo completo. El más fácil de producir porque ya tienes el material.

El Short-prueba. Un resultado, un caso, un “antes y después”. No argumenta: demuestra. Genera confianza sin que tengas que pedir que confíen en ti.

El Short-puerta. Responde una duda frecuente de tu avatar y cierra invitando al siguiente escalón. Es el que más directo conecta con tu negocio.

Regla de oro: 1 idea, 1 llamado, 1 destino. Nunca tres cosas a la vez. Cada cosa extra que pides parte la atención y baja la conversión.

Tu jugada esta semana

Nada de rehacer tu estrategia. Una sola cosa:

Toma un video largo tuyo, uno que ya tengas o uno que vas a graba. Saca un Short-ancla. Ponle un cierre que mande al largo. Y mídelo siete días.

Pero ojo con qué mides. No son las vistas del Short. Es cuánta gente cruzó la puerta: retención del largo y clics, no el número grande de arriba. Un Short con 50,000 vistas que no entregó a nadie vale menos que uno con 3,000 que mandó a 200 personas a tu video largo.

La métrica que importa no es cuánta gente se asomó al aparador. Es cuánta entró a la tienda.

La semana que viene cerramos la serie con lo más práctico de todo: qué acaba de anunciar YouTube en IA para Shorts en 2026 —y es muchísimo— y qué de eso te conviene de verdad. Cero humo, como siempre: lo que sirve, lo que es ruido, y lo que tienes que saber sí o sí.

Nos vemos el próximo domingo.

Eloísa.

Hoy empezamos una serie de Insider sobre un gran desconocido:

Los Shorts en YouTube.

La mayoría de los creadores tratan a Shorts como el sobrante: graban para TikTok o Reels y lo suben a YouTube “por si acaso”. Justo me paso esta semana con el canal de uno de los mayores referentes de Colombia.

Y lo que no entiende la mayoría…. Shorts no es una copia de los otros dos: Su audiencia es diferente, se ven en la TV, YouTube te paga por ellos y ahora sirven para entrenar a la IA.

Es decir van a ayudar a que te descubran en ChatGPT, en Gemini y demás en el futuro. Lo ha dicho el mismo Gary Vee decenas de vece. Te dejo abajo el link a su articulo sobre esto en Substack justo hace unos dias.

Y ahora te doy un dato que me voló la cabeza…. y la razón detrás de esta serie:

YouTube compartió un estudio hace unos días que cambia la conversación: 40% de quienes ven Shorts no están en TikTok, ni en Reels. No están en ninguno de los dos. Son audiencias adicionales a estas plataformas.

Y al mismo tiempo, 84% de los usuarios de TikTok y 88% de los de Reels ya están en Shorts.

Lée esto por favor dos veces.

Shorts te abre un grupo gigante de personas que no están en TikTok, ni Instagram y además ya tiene dentro a casi todos los de TikTok y Reels.

Si, más grande que TODO Instagram y TikTok solo Shorts.

Y si cuentas ahora usuarios adicionales de video largo. YouTube en usuarios rebasa por más de 100 millones a Instagram y con 170 millones a TikTok.

Esta es la razón detrás de las audiencias adicionales.

¿Qué es un Short?

Ahora hablemos de que es un short: Es un video vertical (formato 9:16, el de tu celular parado), de unos segundos y hasta 3 minutos máximo, que vive en su propio feed infinito dentro de YouTube.

Se mide en vistas de scroll (cuando aparece en tu pantalla) y a diferencia de las demás redes se mide también vistas de intención (se ve dentro de YouTube studio cuando determina YouTube por medio de señales que te quedaste a verlo).

Aquí va lo que casi nadie recuerda. Shorts llegó el último. TikTok ya era un fenómeno global desde 2018; Instagram estrenó Reels en agosto de 2020.

Y YouTube…. pues no lanzó Shorts en Estados Unidos hasta marzo de 2021, hasta tres años después que TikTok.

Muchos lo leyeron como una copia tardía y apostaron a que no despegaría.

Y se equivocaron.

Esa “copia tardía” tiene hoy más de 200 mil millones de vistas diarias.

La lección no es solo sobre YouTube. Es sobre llegar tarde y aun así ganar: con distribución, con paciencia y con un ecosistema que conecta lo corto con lo largo. Eso mismo aplica a tu canal.

Ahora veamos tres diferencias fundamentales de este formato:

1. Cómo te descubren y cuánto vive tu video.

• TikTok es pura velocidad: tendencia, gancho, explosión… y olvido en 72 horas. Es el más efimero de todos.

• Shorts mezcla recomendación con búsqueda: un Short bueno te sigue trayendo vistas meses después y, sobre todo, conecta con el resto de tu canal.

• Reels también vive poco tiempo en general, pero te mantiene presente con la audiencia que ya te sigue en Instagram.

• Muchas personas lo explican asi: TikTok para que te conozcan rápido, Reels para no perder a los tuyos, Shorts para construir algo que construye con el tiempo.

2. Quién paga mejor el trabajo.

• Aquí cada uno gana en una cosa.

  • TikTok suele dar el engagement crudo más alto y rápido.

  • Reels convierte mejor a venta directa de e-commerce.

  • Shorts gana en lo que sostiene un negocio a largo plazo: mejor reparto de ingresos, analítica más profunda, y un modelo de descubrimiento y suscriptor que se acumula en lugar de reiniciarse con cada video.

3. Dónde se ve.

• Esta casi nadie la dice: Shorts ya no vive solo en el celular. 54% de los jóvenes de 13 a 24 años y 63% de los de 25 a 34 dicen que ver clips cortos de YouTube en la tele es tan divertido como ver programas largos (Hub Entertainment Research, dic 2025).

• Es el único de los tres con presencia real en la pantalla grande de la sala. Tan claro es que TikTok e Instagram están corriendo a copiarlo.

En qué es particularmente bueno (para alguien con negocio)

• Alcance incremental: ese 40% que no está en TikTok ni Reels es audiencia nueva, no la misma de siempre. Cada Short es gente que los otros formatos no te iban a dar.

• Embudo natural: el Short bien usado te debe de llevar al video largo.

Es el único formato corto diseñado para entregarte al espectador a un contenido más profundo tuyo y que no se queden en scrolling infinito, sino vayan a contenido más profundo. .

• GEO, el nuevo SEO: YouTube es de las fuentes más citadas por la IA (ChatGPT, Gemini, Perplexity). Si optimizas títulos y transcripciones, tu contenido empieza a aparecer

• dentro de las respuestas de IA, no solo en el buscador.

Lo prometido. Lo que Gary Vee dijo este mes….

La plataforma más importante para el este año es justo YouTube shorts.

Aquí el link de su artículo de subastack

La semana siguiente les cuento más sobre esto y muchos secretos de como usar shorts correctamente.

Tu jugada esta semana

No recicles.

Piensa en la audiencia ideal en tu canal. Toma un tema, grábalo pensado para Shorts, gancho en los primeros 2 segundos, una sola idea, y un cierre que invite a tu video largo o a tu lista. Usalos intencionalmente.

Nos leemos el próximo domingo para más sobre Shorts y YouTube.

Eloísa

Insider #24: El mercado hispano americano es la mayor oportunidad en YouTube en español. 68 millones de personas, $4 trillones de poder adquisitivo, el CPM más alto del mundo en español, y casi nadie está construyendo para ellos.

Insider #25: No son solo una audiencia más. Son early adopters digitales que compran lo que ven, usan IA, y van a YouTube primero cuando quieren tomar una decisión. Y el arsenal de monetización que EE.UU. ofrece Creator Partnerships, Shopping, co-viewing intenso no existe en LatAm.

Hoy: cómo se entra.

Porque la pregunta que más me llegó estas semanas no fue “¿es real la oportunidad?” Ya quedó claro que sí. La pregunta fue: “¿pero cómo llego yo a esa audiencia si estoy en México, en Colombia, en España?”

Eso es exactamente lo que vamos a resolver hoy.

Es un problema de relevancia cultural

Aquí el primer insight que cambia cómo piensas el canal:

El hispano americano no es una audiencia monolítica.
Según Pew Research y Nielsen:

• 54% consume contenido principalmente en inglés

• 23% es bilingüe activo — consume en ambos idiomas por igual

• 21% consume principalmente en español

Eso significa que si haces tu canal solo en español, ya estás accediendo al 44% de la audiencia desde el día uno. Pero aquí está el dato que lo cambia todo:

El 70% de los hispanos dice que el contenido culturalmente relevante en español aumenta su atención a la publicidad aunque entiendan perfectamente el inglés.

No buscan el idioma. Buscan reconocerse. Buscan que alguien les hable de sus temas, con sus referencias, desde su realidad. Un canal en inglés sobre finanzas personales no compite contigo. Tú tienes algo que ese canal no puede tener: la cultura.

Y desde el punto de vista de distribución, la palanca es enorme: un canal en español bien optimizado puede llegar simultáneamente a 68 millones de hispanos en EE.UU. + 340 millones de hispanohablantes en el mundo. Con el
mismo video.

El segundo idioma más importante de YouTube. El español.

La buena noticia: YouTube ya construyó las herramientas para llegar a esta audiencia. No necesitas un equipo de producción diferente. Necesitas saber que existen y usarlas.

Auto-Dubbing de YouTube Disponible para todos los creadores desde junio 2025. Con “Expressive Speech”: no es una voz robot — captura tu tono, tu energía, tu forma de hablar. El video doblado entra al algoritmo como un video independiente en ese idioma. Hoy hay 6 millones de viewers diarios consumiendo contenido doblado en YouTube. Si un canal anglohablante quiere llegar al hispano en EE.UU., necesita doblar. Si ya estás en español, ya tienes ventaja.

Miniaturas multilingüe Puedes subir una miniatura diferente por idioma. El hispano americano ve la miniatura en español. El anglohablante ve la en inglés. Mismo video, doble alcance cultural. Esto solo — bien ejecutado — puede duplicar tu CTR con esta audiencia.

A/B Testing de títulos y miniaturas Hasta 3 variaciones en YouTube Studio. Prueba qué versión cultural resuena más con tu audiencia en EE.UU. antes de fijar la definitiva. No adivines — mide.

YouTube Analytics por geografía Esto es lo primero que te pido que hagas hoy: abre YouTube Studio, ve a Analytics, filtra por geografía. Hay una probabilidad alta de que ya tengas audiencia en EE.UU. sin saberlo. Donde está tu CPM más alto. Empieza a optimizar para esa audiencia hoy mismo.

YouTube Search Insights En YouTube Studio puedes ver qué busca tu audiencia y — más importante — qué búsquedas no tienen contenido que las satisfaga. Para nichos sub-servidos en EE.UU. en español, esto es una mina de oro. Búsquedas reales, sin competencia real.

Este es el ángulo que casi nadie está viendo todavía — y que cambia el horizonte de tiempo de esta oportunidad.

Los modelos de lenguaje (ChatGPT, Gemini, Perplexity, Google AI Mode) no ven tus videos. Los leen. Los transcriben, procesan tus metadatos, tus capítulos, tus descripciones. Y cuando alguien le pregunta a una IA sobre tu tema, la IA cita a quien ya tiene autoridad construida en esa plataforma.

Los datos de abril-mayo 2026:

• 31.8% de todas las citas de IA en social media viene de YouTube

• 29.5% de los AI Overviews de Google citan YouTube como fuente

• Las búsquedas en Google proyectan una caída del 25% para 2026 (Gartner) — porque la gente está preguntando directamente a la IA

(Fuentes: Brainlabs Digital, abr. 2026; Position Digital AI SEO Statistics 2026; Gartner; Google AI Mode, may. 2026)

Lo que esto significa en términos prácticos: el creador que construye en YouTube hoy está construyendo también su presencia en el internet que viene. El que no está en YouTube en español para el hispano americano hoy, no existe en las respuestas que la IA va a dar mañana sobre ese nicho.

Palabras bien dichas + buenos metadatos = fuente que la IA cita en su respuesta.

El estadio está casi vacío ahora. En el internet de la IA, también.

La ventana no va a estar abierta para siempre

Tres newsletters. El mismo argumento, desde tres ángulos distintos.

El mercado existe. El dinero está ahí. Las herramientas ya las tienes. Y la IA está reescribiendo qué significa tener autoridad online — justo cuando el contenido en español para el hispano americano es casi inexistente.

Eso es una ventana. Las ventanas se cierran.

Tengo dos formas de ayudarte a entrar:

Si todavía no tienes canal → YouTube Launch Camp es el lugar para empezar. En un día en vivo estructuras tu canal, tu nicho y tu estrategia para llegar a esta audiencia. Sin rodeos. La inscripciones están abiertas para este viernes 19 de junio 2026. Estás a tiempo de sumarte.

Si ya tienes canal, modelo de negocio, un equipo que te ayuda y quieres llevarl tu canal al mercado hispano americano → nuestra YouTube Mastery Accelerator puede ser tu opción. Próxima edición en julio de 2026. Las aplicaciones están abiertas.

Son 6 sesiones de trabajo real: posicionamiento, optimización y estrategia para que tu canal empiece a atraer la audiencia — y el CPM — que esta oportunidad tiene. Regístra tu interés, para revisar tu canal. Seleccionamos los proyectos que pueden participar.

Las marcas ya están poniendo el dinero. El contenido de calidad no ha llegado.

¿Vas a entrar mientras el estadio todavía está vacío?

Hasta la próxima.

Eloísa.

Esta semana el mercado lo confirmó solo.

Me invitaron a un podcast. Canal de 4,000 suscriptores, basado en El Paso, Texas, dirigido a empresarios hispanos americanos. Tema: exactamente lo que te conté aquí.

En menos de 48 horas: más de 20,000 vistas. Más de 400 visualizaciones por hora. Y cientos de personas escribiéndome con preguntas, interés y una frase que se repetía: “por fin alguien lo está diciendo.”

Eso no es suerte. Es demanda insatisfecha chocando con un tema que alguien finalmente nombró.

Y eso me lleva a lo que quiero contarte hoy: porque la oportunidad no es solo de lo que puede YouTube pagarte por tus videos. Es de negocio completo.

El hispano en Estados Unidos no es solo tu mejor audiencia. Es tu mejor cliente.

En la última edición hablamos del dinero publicitario.

Hoy vamos un nivel más profundo.

Según Nielsen Diverse Intelligence Series 2025, los hispanos americanos no son audiencia pasiva. Son los early adopters digitales más activos del mercado americano:

• 51% compra frecuentemente productos que vio en redes sociales

• 115% más propensos a usar CapCut que el promedio nacional — son creadores, no solo consumidores

• 29% más propensos a usar IA (ChatGPT y similares)

• 80% más propensos a tener presencia online activa

• 75% va a YouTube primero cuando quiere aprender de un producto o servicio

• YouTube donde están más tiempo y mas personas de todas

La diferencia entre un canal que le habla a Latinoamérica o España y uno que le habla al US hispano no es solo cuánto pagan los anunciantes.

Es quién está del otro lado: alguien que ya compra en digital, con acceso a crédito, que ya usa las herramientas digitales para crear y consumir, y que está buscando a alguien en quien confiar.

Para un negocio en YouTube, eso cambia todo.

Muchos creadores piensan que la diferencia es solo el CPM de AdSense, es decir lo que YouTube te paga por permitir poner su publicidad en los videos que ellos ven. y que como he comentado alla es mucho más alto que en los países de Latinoamérica e incluso España

Pero ahora hablemos de herramientas de YouTube y oportunidades que estas dan a los hispanos. Hay unas que solo existen si estas basado en USA, pero otras se pueden aprovechar desde donde sea con esta audiencia.

Estas herramientas no son todas y vienen muchas más pronto. Por esto te recomiendo estar pendientes de mis redes sociales (Instagram, Linkedin) y canal de YouTube porque estare hablando más a profundidad de ellas muy pronto:

YouTube Creator Partnerships: YouTube se está enfocando este año en abrir más fuentes de monetización para marcas y creadores y acaba de anunciar una plataforma increíble. Es un marketplace donde las marcas te encuentran directamente para acuerdos de marca pagados. Está activo en sólo 7 mercados en el mundo: EE.UU., UK, India, Indonesia, Australia, Brasil y Canadá. Y acá la oportunidad es gigantesca para un canal en USA porque a las marcas les urge llegar a los hispanos con dinero.

YouTube Shopping / Affiliate Program: En USA esto es gigante y una oportunidad de monetización como pocas. Puedes etiquetar productos en tus videos y gana comisión directa. Hay ya más de 500,000 creadores activos globalmente y en Estados Unidos el número de marcas participantes es sumamente grande y una fuente enorme de dinero para los canales que se dirigen y producen allá.

Super Thanks, Super Chat y Membresías en dólares: cuando tus fans están en EE.UU., pagan en dólares. El gasto promedio por fan es significativamente mayor que en LatAm.

YouTube Unique Reach (nuevo · mayo 2026): Esta es una nueva métrica que acaba de cambiar el juego para creadores con audiencia hispana sobretodo porque lo hispanos consumen en TV como nadie. . YouTube ahora mide el co-viewing en TV: si 3 personas ven tu video en la sala, ya no cuenta como 1 view. El hogar hispano es más grande, hay más personas, más co-viewing. Tu audiencia real siempre fue mayor de lo que los números decían. Y tu media kit con marcas acaba de valer más y con esto puedes cobrar más si tienes una audiencia grande en TV.

Si ya estás pensando “¿por dónde entro?”, aquí están los nichos donde hay más oportunidad , según varios análisis de investigaciones serias.

Pero ojo hay muchos más y en muchos nichos hay subnichos con demanda que se podría aprovechar si se sabe hacer análisis de demanda y competencia y el juego de YouTube.

El mismo idioma. Hasta 10 veces más dinero. La diferencia es el código postal de tu audiencia.

El jueves hice una masterclass en vivo sobre exactamente esto el mercado hispano americano, cómo llegar a ellos, con qué herramientas y qué nichos tienen la mayor oportunidad hoy.

Si no pudiste estar, aquí está la grabación:

👉 Ir al video en mi canal

Vale la pena verla completa. Hay datos y estrategias que no están en ninguno de estos dos newsletters.

¿Cuál es tu siguiente paso?

Si llegaste hasta aquí, ya sabes que la oportunidad es real. La pregunta ahora es qué haces con eso.

Tengo dos caminos dependiendo de dónde estás:

Si todavía no tienes canal → YouTube Launch Camp es el lugar para empezar. En un día en vivo estructuras tu canal, tu nicho y tu estrategia para llegar a esta audiencia. Sin rodeos. Ya abrimos inscrípciones para el próximo viernes 19 de junio 2026. Los lugares se acaban rápido.

Si ya tienes canal, modelo de negocio, un equipo que te ayuda y quieres llevarl tu canal al mercado hispano americano → nuestra YouTube Mastery Accelerator puede ser tu opción. Son 6 semanas de trabajo real: posicionamiento, optimización y estrategia para que tu canal empiece a atraer la audiencia — y el CPM — que esta oportunidad tiene. Es por aplicación, regístrate en próximo días empezamos a evaluar canales y negocios que sí puedan para la siguiente edición.

Hasta la próxima.

Eloísa.

En YouTube en español hay un mercado especifico que tiene todo lo que un creador o negocio podría querer: tamaño enorme, alto poder adquisitivo, consumo intensivo de YouTube, y casi ningún competidor serio en decenas de nichos.

Se llama: El mercado hispano de Estados Unidos.

Y todavía está esperando que los creadores se pongan las pilas y que las marcas más importantes ya vieron.

Los hispanos en Estados Unidos son 68 millones de personas con un poder adquisitivo de $4.5 trillones de dólares al año que si fueran un país, serían la quinta economía más grande del mundo, por encima del Reino Unido y de Francia.

Estos son los datos de los últimos censos americanos.

Son el 20% de toda la población de EE.UU.

Son jóvenes con un promedio de edad de 31 años. Y son el grupo de mayor crecimiento del país. Es un mercado que ya existe, que ya tiene dinero, acceso al crédito y que está esperando que alguien le hable bien en YouTube.

Aquí está lo que más me impactó cuando analicé el reporte YouTube Demographics 2026 de eMarketer:

Los hispanos tienen la penetración de YouTube más alta de cualquier grupo racial o étnico en Estados Unidos: 79.8%.

Por encima de los demás demográficos que maneja este país en marketing: blancos (73.6%), los asiáticos (76.9%) y los negros (75.7%).

Pero más que quién usa YouTube, importa cómo lo usan:

• Pasan el 19.1% de todo su tiempo de televisión en YouTube , el americano promedio el 12.8%.

• Los hispanos que hablan principalmente en español llegan al 20.9%: más de 1 de cada 5 minutos de pantalla va a YouTube.

• YouTube es su plataforma de TV número uno, por encima de Netflix, del cable y del broadcast tradicional. (Nielsen National TV Panel / eMarketer, 2025.)

• El 75% de los hispanos en EE.UU. van a YouTube primero cuando quieren aprender de un producto o servicio. (Think with Google.)

No es que usen YouTube. Es que viven en YouTube. Y para el creador o negocio que quiere llegar a ellos, eso cambia todo.

Y todo esto hace que: los hispanos sean el 6to país más importante del mundo de YouTube.

Aquí es donde la mayoría de los creadores en español cometen el error más caro.

Existe la creencia de que crear en español paga poco porque los CPMs de Latinoamérica son bajos y es cierto: un canal enfocado en México, Colombia o Argentina genera entre $1.50 y $3 USD por mil vistas.

Pero eso es el CPM del lugar donde vive la audiencia, no del idioma.

Un canal en español con audiencia significativa en Estados Unidos genera entre $12 y $25 USD por mil vistas en nichos de negocios, finanzas o marketing. En algunos casos más. Los anunciantes americanos pagan primas para alcanzar al consumidor hispano, que es un segmento activamente buscado y sub-invertido.

La prueba está en el dinero de las marcas: el 96% de todo el presupuesto publicitario digital en español en EE.UU. va a YouTube. (Nielsen Hispanic DIS, 2025.) Las empresas más grandes del país ya saben dónde está esa audiencia.

Y aqui el gran tema de este newsletter:

El problema es que no hay suficiente contenido de calidad para monetizar ese presupuesto.

La diferencia entre un canal en español para Latinoamérica y uno para el hispano americano no es de nicho. Es de 10 veces en ingresos publicitarios con el mismo idioma.

Los hispanos son el 20% de la población de EE.UU. Reciben el 4% del gasto publicitario total del país. Las marcas más grandes ya reconocen públicamente que entre el 11% y el 25% de su crecimiento en los próximos años vendrá de este mercado. Están buscando en quién confiar para llegar ahí.

Y del lado del contenido en español que sirva bien al hispano americano al emprendedor, al profesional, al que quiere aprender y crecer hay muy poco. Casi nada de calidad.

Pero además considerando sus características únicas:

Consumen YouTube de muchas maneras: Puramente en inglés, pero prefieren ver a hispanos y temas cercanos a ellos, o bien en español 100% o un porcentaje consume de forma bilingüe. No es un único universo….. y ahora con dubbing y miniaturas que se pueden programar en diferentes idiomas la oportunidad es gigantesca.

Eso es una crisis de oferta y entendimiento de la oportunidad, no de demanda.

El mercado está ahí. El dinero está ahí. Los viewers están en YouTube y van a YouTube primero. Lo que no está ahí es el creador o el negocio que construya para ellos con seriedad. Son de verdad muy, muy pocos según todos los estudios para el tamaño de la oportunidad.

Esa ventana no va a estar abierta para siempre. Las marcas van a empezar a invertir más agresivamente porque ya están viendo a este usuario. El creador que ya esté posicionado cuando eso pase va a tener una ventaja gigantesca.

Y por eso te quiero invitar a ver el video de la semana:

Justo me invitó, José Ochoa empresario hispano del Paso, Texas a su podcast: Súbete al Ring que se dirige a los hispanos en Estados Unidos.

Te invito a verlo y tomar nota para que puedas aprovechar esta enorme oportunidad.

No te estoy diciendo que YouTube es fácil. Requiere estrategia, consistencia y entender cómo funciona el algoritmo. Eso es exactamente de lo que hablo y te enseño en YouTube Mastery.

Lo que sí te digo, con datos, no con opiniones; esta es probablemente la oportunidad de contenido más grande y menos saturada disponible en español hoy.

El estadio está casi vacío. La pregunta es si vas a entrar mientras todavía lo está.

Hasta la próxima.

Eloísa.

Son dos semanas donde se marca el futuro de Google y YouTube….

Son eventos B2B, pero que son vitales entender cómo se ve y se prepara Google para el futuro y donde hay decenas de anuncios increíbles.

Quiero, como insider de ese mundo, contarte lo que veo como más importante.

Organicé dos Brandcasts para México y estuve en Google Marketing Live en San Francisco con algunos de nuestros clientes; ahora, quiero contarte lo más relevante y darte un resumen entre cientos de anuncios para que puedas aprovecharlo en tu negocio y prepararte para el mañana.

Empecemos...

Ask YouTube es el nuevo buscador conversacional impulsado por Gemini. Ya no escribes palabras clave — preguntas en lenguaje natural y YouTube te responde con los videos más relevantes, saltando directamente al momento exacto donde está la respuesta.

Lo que cambia para ti: el algoritmo ahora lee el interior de tu video, no solo el título. Un video que responde una pregunta específica con profundidad real va a ganar visibilidad. Uno genérico, no en esta herramienta.

Hoy está disponible sólo en EE.UU. para usuarios Premium a través de youtube.com/new. Google no ha dado fecha para el roll out internacional.

Pero lo que sí sabemos: cuando llegue, va a priorizar el contenido que ya esté bien estructurado. Ese es tu margen de preparación.

Ahora bien, hay algo que muy pocos ven, pero que gente como Gary Vee ha mencionado mucho: YouTube sirve para entrenar a la IA. No solo a Gemini; ha sido parte del entrenamiento de ChatGPT, Perplexity y todas las demás.

La razón es que YouTube, al ser un buscador con la biblioteca de video largo más importante del mundo, tiene los datos perfectos para entrenar a las IAs con contexto profundo.

En resumen: El futuro de la búsqueda e indexación de tu contenido por parte de las IAs dependerá directamente de si estás o no en YouTube.

Acción inmediata: Añade capítulos (chapters) a tus videos. Verbaliza las preguntas dentro del contenido. Diseña videos para responder una pregunta concreta desde ahora y no dejes de estar pendiente de cómo esta nueva función está siendo usada en Estados Unidos y cómo podría afectar o no tu canal de YouTube.

Aquí el video de como se ve.

Primero, qué es y porqué es diferente a todo lo que había

Antes de hablar de esta nueva función de Shorts, necesitas entender qué es Gemini Omni, porque si no, no se dimensiona por qué esto importa.

Hasta ahora, las herramientas de video con IA (como Veo, que ya existía en YouTube) hacían una sola cosa: tomabas un texto, y la IA generaba un video de cero. Texto → video. Eso es generación.

Gemini Omni hace algo fundamentalmente distinto: toma un video real que ya existe y lo transforma. Es un modelo multimodal — entiende texto, imagen, audio y video al mismo tiempo, en una sola operación. No reemplaza el video original, lo modifica mientras preserva su esencia: los personajes, el contexto narrativo, la física del movimiento. Puedes cambiar el estilo visual a “vibra de los 90s”, insertar tu cara en la escena, o cambiar el entorno completo — y el video sigue teniendo sentido.

Eso no existía antes a este nivel, gratis, para cualquier usuario.

Lo que cambia para ti con Shorts Remix: cualquier usuario puede tomar tu Short y transformarlo con Gemini Omni. El resultado enlaza automáticamente a tu video original, lo que amplifica tu distribución sin que trabajes más.

El detalle que pocos están leyendo: la opción por default es que tu contenido sí puede ser remixeado. Si no quieres esto, tienes que desactivarlo activamente en YouTube Studio.

Vale la pena probarlo y experimentar con esta función

AI Avatars te permite crear una réplica fotorrealista de tu cara y voz para producir Shorts sin estar frente a cámara. Grabas un selfie corto, escribes el script, y tu avatar lo presenta con sincronía labial natural. Disponible hoy gratis fuera de Europa.

Para quienes tenemos poco tiempo, esto cambia mucho la producción de contenido: puedes mantener la cadencia diaria de Shorts sin sacrificar deep work, consultoría de alto valor, o simplemente tu vida.

La capa de protección más grande que ha construido la industria

YouTube ahora ofrece Likeness Detection a todos los creadores de 18+ para detectar videos donde tu imagen o voz aparezcan sin tu permiso.

Actívalo en cuanto llegue a tu cuenta, en el mundo hispano ya circulan videos deepfake con caras de creadores vendiendo estafas de criptomonedas e inversiones. El número de deepfakes online pasó de 500,000 en 2023 a 8 millones en 2025 y va en aumento y esta función te protege.

Pero lo más importante de la semana en este tema no es esta función, es lo que Google reveló en el escenario de Google I/O:

SynthID ya no es solo de Google. Es el estándar de la industria.

En una sola diapositiva, Google mostró quién se unió al protocolo de marca de agua digital SynthID: OpenAI, NVIDIA, ElevenLabs y Kakao.

Lo que esto significa en términos simples: cualquier contenido generado con ChatGPT, con las voces de ElevenLabs, con herramientas de NVIDIA, o con Kakao va a llevar la misma marca de agua invisible que YouTube usa para identificar contenido de IA.

Para los creadores, esto cambia todo a mediano plazo: el contenido humano auténtico va a ser verificablemente diferente del contenido IA — no por declaración, sino por ausencia de marca de agua.

Tu voz real, tu cara real, tu perspectiva real serán el activo más valioso en una plataforma donde todo lo demás puede ser generado.

Las alianzas que cambian el flujo de trabajo

Esto llegó mientras terminaba este newsletter y te contaré más adelante mucho más... pero no quería dejar de contarte.

Canva ya vive dentro de Gemini. Puedes generar diseños editables directamente desde el chat de Gemini, conectados a tu Brand Kit. Canva ya funcionaba dentro de ChatGPT y Copilot; ahora completa los cuatro grandes asistentes de IA. Lo que antes era un paso separado (generar idea en IA $\rightarrow$ ir a Canva a diseñar) ahora es una sola conversación.

CapCut se integra a Gemini. ByteDance y Google anunciaron que las herramientas de edición de CapCut estarán disponibles directamente dentro del app de Gemini. La dirección es clara: guion, generación, edición; todo en una sola interfaz: Gemini de Google y, por ende, del ecosistema YouTube.

Y todo blindado con SynthID si al final se termina el contenido dentro de Google.

El bombazo oculto de Google Marketing Live: Mientras todos estábamos fascinados con tantas noticias Google anunció los Business Agents for Leads y los anuncios en AI Mode.

Básicamente, la IA no solo va a indexar tu contenido, sino que las marcas tendrán agentes autónomos conversacionales dentro del buscador para atender y cerrar clientes en tiempo real. El funnel tradicional de “dejar tus datos en un formulario” ha muerto; ahora el cliente se va ganar conversando.

Estamos pasando de un mundo donde creabas contenido con herramientas separadas a uno donde todo ( guión, diseño, video, voz, edición) sucede en una conversación con IA.

La barrera técnica desaparece. Lo que queda como diferenciador es tu perspectiva, tu experiencia, y la confianza de tu audiencia.

Los creadores que entiendan esto ahora van a estar listos cuando llegue al español.

Los que esperen, no.

Justo por eso llevo semanas reescribiendo YouTube Mastery desde cero: integrando todo lo que vi en Brandcast y Google Marketing Live, las estrategias que estoy aprendiendo de los coaches digitales más fuertes del momento, y un mapa claro para usar estas herramientas sin perder lo que te hace único. En unas semanas lo abrimos.

Hasta el próximo domingo.

Eloísa.

“Welcome to the YouTube Era”

Esto lo dijo en Brandcast, que es el evento anual donde YouTube convence a los anunciantes más grandes del planeta de mover sus presupuestos de televisión hacia la plataforma.

No es una conferencia de tecnología, es el evento de YouTube durante la semana de upfronts en Nueva York donde se negocian miles de millones de dólares en publicidad.

Es de los eventos más importantes de YouTube a nivel mundial. Y todo lo que se dice se planea con meses de anticipación.

Lo se muy bien porque yo fui la responsable del evento para México durante dos años y dirigí la estrategia de contenido para este evento para toda la región de Hispanoamérica

Asi que lo que te voy a contar hoy te cuento por esto desde una visión de Insider (como el nombre de este newsletter) y, más importante, qué significa para tu negocio en los próximos años.

En Brandcast 2018 en Campo Marte, CDMX con parte de mi equipo.

y con Carlos Vives que fue el headliner de Música en 2019 y que les dedico una canción a mis hijos, algo que jamás olvidaré:

Cada generación ha tenido en los últimos años su medio dominante. El que controla cómo se cuenta el mundo y quién decide quién tiene voz.

La Era del Cine (1920s–1960s): Los grandes estudios de Hollywood, y sus equivalentes en nuestra región, como la Época de Oro del Cine Mexicano con María Félix y Pedro Infante, controlaban absolutamente todo. Si el sistema no te elegía, no existías.

La Era de la Televisión (1960s–2015): Las cadenas llevaron ese poder a los hogares. En México, Televisa tuvo monopolio casi absoluto durante 50 años. En EEUU, Univision y Telemundo fueron durante décadas la única ventana al mundo hispano para millones de familias. En Colombia, Caracol y RCN decidían qué veía el país entero cada noche. En España, TVE, Antena 3 y Telecinco controlaban la narrativa nacional. Más acceso, sí — pero el mismo modelo: unos pocos eligiendo quién hablaba y quién escuchaba.

La Era YouTube (2026–?): Por primera vez en cien años, el poder de producción, distribución y monetización está en manos de una sola persona: El creador o marca detrás de un canal. Sin casting. Sin ejecutivos de programación que deciden por ti. Sin necesitar que Televisa te llame o que Univision te apruebe.

La declaración de Neal Mohan de esta Nueva Era está presentando una realidad que podemos ver en estos números:

• YouTube pagó $100,000 millones de dólares a creadores en los últimos años. Y en Estados Unidos más de 400 mil personas dependen de ella.. Es una industria.

• 200 millones de americanos ven YouTube en televisor cada mes — no en el teléfono, en la sala. México se acerca a USA como el segundo país con mayor penetración de YouTube a nivel mundial.

• El 60% del tiempo de visualización en EEUU ya ocurre en televisores. El consumo de YouTube en TV superó al móvil en el último trimestre 2025. Y es más los shorts se ven igual en TV.

• YouTube tiene el 12.6% del streaming total en EEUU — más que Netflix.

Y los YouTubers ya no solo hacen videos: están comprando lotes de producción en Hollywood para construir series con temporadas. Justo por esto en Brandcast haciamos esto:

Nota: Esta es una foto de Brandcast 2019 en Campo Marte. CDMX donde organice una pasarela tipo los Oscares para los creadores más importantes de la plataforma con sus fans. Ya desde entonces YouTube se preparaba para tomar este lugar.

Qué anunció YouTube y te explico lo qué significa para ti

1. YouTube y los creadores ya son Estudios de Cine

Este fue el anuncio más grande del evento y el más importante para entender hacia dónde va la plataforma.

YouTube lanzó su primera línea oficial de series exclusivas producidas por creadores, con calidad y presupuesto de producción de nivel Netflix.

No son videos. Son temporadas, con episodios, con elenco, con patrocinios corporativos negociados antes del estreno. Trevor Noah tiene una serie de viajes. Alex Cooper tiene tres producciones distintas. Dude Perfect regresa con Squad Games. Y hay una que me parece especialmente relevante para nuestra región:

We Are Osos — donde estrellas de NFL y NBA como Blake Griffin y Ryan Kalil tomaron control de un equipo de fútbol americano profesional en Monterrey, México. Se estrena este verano.

Lo que esto significa para ti: YouTube no está esperando que los creadores hagan shows de calidad televisiva — los está produciendo con ellos y vendiéndolos a las marcas antes de que salgan al aire.

El modelo de negocio cambió: ya no es solo AdSense después del video. Es un patrocinio corporativo estructurado, como la televisión.

Si tu canal tiene una línea editorial clara, ya puedes pensar en términos de “temporadas” y “patrocinadores por bloque”, no de “video por video”.

2. El dato que necesitas para conseguir tu próxima marca

Cuando los espectadores ven un video orgánico de un creador hablando sobre una marca, son 13 veces más propensos a buscarla y 5 veces más propensos a comprar.

Esto lo publicó Google con datos internos de febrero 2026.

No es una promesa, es data real.

En Brandcast todos son estudios muy serios e independientes. Yo misma lo vi de primera mano. El equipo de investigación de mercado de Google trabajaba meses con Nielsen y las mejores empresas de medición del mundo y cada dato era revisando por muchas personas para que todo fuera lo mejor del mundo.

Lo que esto significa para ti: La próxima vez que hables con una marca para un acuerdo de patrocinio, este es tu argumento. No compites con un anuncio de televisión en costo. Compites con algo que convierte 13 veces más. Úsalo.

3. Tu contenido orgánico ahora puede ser publicidad pagada por la marca.

YouTube lanzó Affiliate Partnerships Boost: las marcas ahora pueden pagar para impulsar tus videos orgánicos donde ya etiquetaste sus productos. Tú no pagas nada. La marca pone el presupuesto. Tu video llega a más gente. Y tú cobras comisión por cada venta.

Lo que esto significa para ti: Si ya haces contenido de reseñas, recomendaciones o tutoriales con productos, activa ya el programa de afiliados de YouTube Shopping. Cuando las marcas empiecen a usar esta función a escala, van a buscar creadores que ya tengan sus productos etiquetados. Estar listo antes es la ventaja.

4. Tu canal se convierte en tienda directa en la televisión

Con Buy with Google Pay, un espectador ve tu video en su televisor, le gusta el producto que mencionas, hace dos clics en su control remoto y compra. Sin salir de YouTube. Sin ir a ningún link en la descripción, esto aumenta las conversiones.

Lo que esto significa para ti: El e-commerce ya no requiere que el espectador salga de la pantalla. Si vendes productos físicos o digitales, este es el mayor cambio en el recorrido de compra desde que existe YouTube. La fricción entre “ver” y “comprar” casi desaparece.

5. IA que produce tu contenido visual — desde YouTube

YouTube confirmó Multimodal Video Creation: usando Gemini y Veo (herramienta de Google DeepMind), puedes ir de un brief creativo (propuesta creativa) a producción final con unos pocos prompts. B-roll, fragmentos cinematográficos, visuales de calidad de estudio — sin cámara adicional, sin locación, sin presupuesto de producción.

Lo que esto significa para ti: La barrera de producción que separaba a un creador individual de un equipo de producción profesional se está cerrando. No necesitas un videógrafo para cada pieza de contenido. Necesitas saber usar las herramientas. Esa es la nueva ventaja competitiva.

Justo para este evento Johnny Harris, de los creadores más importantes de la plataforma y que más admiro, hizo este video explicando como va funciona una de las funciones más avanzadas.

Te lo dejo aca y con Gemini puedes pedirle un resumen abajo del video. Sigo en shock con todo lo que viene.

El Brandcast de este año no fue un evento de tecnología. Fue un cambio de paradigma.

Neal Mohan no les habló a los creadores. Les habló a las marcas. Y les dijo: “Los creadores son los nuevos estudios.” Lo que eso implica para ti es que el dinero corporativo —el que antes iba exclusivamente a la televisión— está migrando hacia tu canal.

Miren justo como YouTube incluso ayudo a lanzar a todos estos canales como empresas de medios con series tipo Netflix, y ver lo que están haciendo para inspirarnos vale toda la pena. :

Pero solo si te posicionas para recibirlo.

La pregunta con la que quiero que te quedes esta semana no es “¿qué video subo mañana?”

Es esta: ¿Qué empresa de medios estoy construyendo?

Porque YouTube acaba de darte la capacidad de transmisión más grande del mundo, el equipo de producción que antes costaba seis sueldos, y acceso al mundo entero y es apenas el inicio.

La Era YouTube ya empezó.

La pregunta es si tú estás dentro de ella y que tan grande estamos soñando.

Eloísa.

Esta semana quiero hablarte de la pregunta que más me llega cada semana por DM, correo y WhatsApp. Y casi siempre viene con una pizca de ansiedad.

Y me llega de todas las formas posibles:

“Eloísa, llevo años con mi canal y no avanza. ¿Lo retomo o empiezo uno nuevo?”

“Mi canal explotó hace tres años y ya no crece. ¿Qué hago?”

Hoy te voy a contar lo que respondo. Y te lo voy a contar con un caso real que vivimos hace poco que probablemente te va a doler un poco si tú estás en esa situación. Pero te va a ahorrar años.

Hace algunos meses nos buscó una persona muy famosa con un canal de medio millón de suscriptores. Cuando vimos los datos por dentro, nos quedamos helados.

El canal lo veían entre 2,000 y 3,000 personas al mes. Es decir, prácticamente nadie para ese tamaño.

¿Qué había pasado? Tres cosas mezcladas, todas tóxicas:

Primero, una serie de videos sensacionalistas que lograron viralidad fácil pero atrajeron a una audiencia que no le interesa el resto del contenido.

Segundo, mucha publicidad pagada mal segmentada, que metió suscriptores reales pero completamente fuera del avatar.

Tercero, la audiencia natural del tema original, que sí coincide con lo que la persona quiere hacer hoy, pero quedó diluida entre las otras dos.

En México decimos que el canal era de chile, mole y pozole. Tres tipos de audiencias diametralmente opuestas, conviviendo en el mismo lugar.

YouTube, simplemente, no sabía a quién recomendarle ese contenido.

Y por más que intentamos rescatarlo no hubo manera. El sistema de YouTube y la mente de la audiencia ya estaban fijadas. Y eso es lo que muy pocas personas entienden.

Así que la respuesta corta a las preguntas del inicio del correo de “cómo retomar un canal estancado” es: depende y probablemente será algo que no quieres oír.

Aquí está la distinción más importante que te puedo dar hoy, y la que decide si vale la pena pelear por tu canal o no:

Sí puedes resucitar un canal. Lo hemos hecho con cientos. Resucitar significa traer de vuelta el rendimiento de un canal que ya estaba en la dirección correcta, pero que se estancó por tiempo, falta de equipo, desconocimiento de la plataforma. Se puede re vivir siempre y cuando se sigan las estrategias correctas de YouTube, se entienda el juego del empaquetado y se busque hablarle a la misma audiencia para la que se hizo el canal. Dedicando tiempo a entender mejor el nicho para crear contenido que sea relevante para ellos.

No puedes cambiar la dirección de un canal. Si YouTube ya lo categorizó de cierta forma, si tu audiencia ya espera cierto contenido. Intentar girar el volante hacia otro tema, otro avatar, otro tono, es muy difícil y costoso.

Cambiar de dirección es pedirle a una orquesta sinfónica que toque reggaetón a la mitad del concierto. No funciona. Y los pocos que lo “logran” tardan tanto que les hubiera convenido empezar un nuevo canal desde el día uno.

Pero sí puedes expandir. Hay un camino intermedio, y es donde mucha gente se confunde. Se trata expandir el tema central del canal en lugar de moverse a algo totalmente nuevo.

Te doy un ejemplo. Si tu canal hablaba de matcha (el té verde japonés) y ahora la conversación se movió hacia mate y bebidas energéticas naturales, no tienes que tirar el canal.

Puedes expandir el tema central: hablar de bebidas funcionales en general e ir incorporando los temas nuevos sin romper la coherencia del canal. El punto es ir explorando temas adjacentes a tu propuesta central, hacer tu investigación del nicho, preparar el empaquetado de tus videos, hacer las pruebas correctas de contenido e ir ajustando el crecimiento hacia lo que funciona y lo que no.

Escenario 1: tu canal está estancado pero el tema, el avatar y la audiencia son los correctos. Aquí la respuesta es resucitar. Probablemente tu canal está más cerca de revivir de lo que crees. No tires años de trabajo.

Escenario 2: tu canal tiene audiencia mezclada, comprada, sensacionalista o equivocada — y lo que tú quieres hacer hoy no le interesa a esa audiencia. Aquí la respuesta es la dolorosa: empezar uno nuevo. Lo sé, duele. Cuando YouTube y la audiencia ya tienen una idea fija de qué es tu canal, no hay manera de reescribirla.

Escenario 3: el tema o la conversación de tu nicho cambió, y quieres mover el canal con el cambio. Aquí la respuesta es expandir el tema central. Sí se puede expandir manteniendo coherencia, explorando, probando.

No tires años de trabajo.

Pero tampoco te aferres a algo que ya no funciona.

El próximo YouTube Launch Camp es el viernes 22 de mayo. Es un día completo, en vivo, donde mi equipo y yo nos conectamos contigo y otros profesionales para aterrizar las estrategias correctas.

No es solo para lanzar canales nuevos. Es también para quienes están en este punto exacto que te conté hoy: estancados, dudando entre resucitar o empezar de nuevo.

En el Camp salimos con decisiones claras sobre: tu avatar, tu modelo de monetización, como entender e investigar tu nicho, el tipo de contenido para tu etapa de lanzamiento, siguientes pasos a ejecutar para salir a crear y empezar a crecer en tu nicho.

Nos quedan 30 lugares y nos encataría acompañarte en estas decisiones para que dejes de adivinar y ahorres tiempo y dinero.

Aquí te dejo el link para inscribirte, te espero.
https://eloisawolf.com/academy/youtube-launch-camp

Por cierto, un favor personal: si todavía no estás suscrito a mi nuevo canal de YouTube, te lo agradezco mucho. Ahí estoy hablando justo de estos temas. Y déjame en los comentarios qué pregunta te gustaría que conteste, los leemos todos y los tomamos en cuenta.

Hasta el próximo domingo.

Eloísa.

El newsletter en español donde hablamos de la economía de los creadores, inteligencia artificial y mi tema favorito, YouTube — además de libros y recursos que cada semana recomendamos.

Esta semana quiero compartirte algo que llevo meses observando y que creo que muy pocas personas en nuestro idioma están viendo con claridad.

Y nadie está leyendo bien

El 29 de abril, Google presentó sus resultados ante la bolsa de valores. YouTube generó casi $10,000 millones de dólares en publicidad en un solo trimestre. Sus suscripciones pagadas crecen más rápido que la publicidad. En 2025, sus ingresos totales superaron los $60,000 millones — más que Netflix.

Pero el número que más me importa no es ese.

En 2025, Oxford Economics — una de las consultoras económicas más reconocidas del mundo — publicó junto a YouTube un informe de impacto que pasó casi desapercibido en español: los creadores de YouTube contribuyeron $55,000 millones de dólares al PIB de Estados Unidos en 2024 y generaron el equivalente a 490,000 empleos de tiempo completo. En 2022 era $35,000 millones. En dos años creció un 57%.

¿Qué significa esto? Que YouTube no es una red social. Es una industria económica real que genera trabajo, empresas y patrimonio — y lo hace a través de personas comunes con una cámara y una estrategia.

Y la oportunidad hispana todavía está casi intacta. Esos $55,000 millones son mayoritariamente en inglés. El equivalente en español está por construirse.

Los canales que lo hagan bien en los próximos dos años van a tener una ventaja competitiva que será muy difícil de replicar.

Hay una pregunta que me gusta hacerle a cualquier persona que quiere crecer en YouTube:

¿Eres un creador — o estás construyendo una empresa de medios?

Es una pregunta que cambia todo.

El creador de contenido trabaja para su canal. Sus ingresos dependen de que siga publicando. Si para, el canal para. Su tiempo es el recurso más escaso — y también el cuello de botella de todo el negocio.

La empresa de medios tiene sistemas que trabajan para ella y planea contenido evergreen o que puede hacerse sin que este presente.

Puede ser una empresa de tres personas. Puede ser de una persona y varios colaboradores externos. Lo que la define no es el tamaño — es que el canal funciona con procesos claros, varias fuentes de ingresos, y una estrategia que no depende del estado de ánimo del día.

La diferencia entre las dos no está en el talento. Está en cómo piensas lo que estás construyendo.

Y hay un ejemplo en el mundo hispano que me parece perfecto para ilustrar esto y del que les platique la semana pasada.

Jorge Ramos fue durante décadas el periodista más influyente de la televisión en español en Estados Unidos. Univision. Millones de espectadores. Un apellido que representaba al periodismo latino. Y hace algunos años decidió salir de ese sistema y construir algo propio en YouTube.

¿El resultado? Solo en marzo de 2025, su canal tuvo más de 28 millones de reproducciones en YouTube y más de 100 millones de visitas sumando todas sus plataformas.

El propio blog de YouTube lo destacó diciendo que sus herramientas le permiten “estar presente en todas partes y competir con cualquiera.” y el ha dicho que tiene un equipo pequeño, pero que ahora compite con Univisión.

Un periodista, sin el respaldo de una gran televisora, compitiendo de igual a igual — y muchas veces superando — a los medios tradicionales. Eso es lo que permite pensar como empresa de medios.

Cuando comparto estos datos, noto la gente reeacciona de formas muy distintas según dónde están parados. Te reconocerás en uno de estos tres escenarios:

Si todavía no has entrado a YouTube: Parece que llegaste tarde. Pero los datos dicen lo contrario. La plataforma crece, los ingresos suben, y el mundo hispano tiene una ventana de primeros movedores que no va a estar abierta para siempre. No se trata de lanzarse sin estrategia — se trata de entrar con una.

Si ya tienes presencia fuerte en Instagram, TikTok o LinkedIn: Tienes algo valioso: una audiencia que ya confía en ti. Pero hay una diferencia enorme entre esa audiencia y una en YouTube. El contenido de esas plataformas muere en horas. Un video de YouTube bien posicionado puede traerte clientes dentro de tres años. YouTube convierte de 3 a 4X mas en tickets medios a altos y sus videos permiten convertir el recorrido de la audiencia en embudos de venta. Tienes los ingredientes — lo que te falta es el canal donde ese trabajo no se desperdicia.

Si ya tienes canal pero sientes que está estancado: El problema casi nunca es el contenido. Es que estás operando como creador individual cuando podrías estar operando como empresa de medios pequeña y bien organizada mirando tus datos obsesivamente y haciendo los cambios necesarios. La diferencia entre un canal que crece y uno que se estanca está en los sistemas, la iteración constante con datos y en las fuentes de ingresos — no en el talento.

Una última cosa que quiero que sepas: YouTube no está esperando que te las arregles solo.

En el último año lanzó herramientas que antes solo tenían las agencias de medios grandes: un kit de medios profesional con datos reales de tu audiencia para negociar con marcas directamente; inserciones dinámicas de publicidad que convierten tus videos más antiguos en activos que siguen generando ingresos sin trabajo adicional; y una plataforma de alianzas con marcas donde los anunciantes te pueden encontrar y usar tu contenido como pauta pagada.

YouTube está construyendo la infraestructura para que los equipos pequeños compitan como empresas de medios reales. La pregunta es quién la va a aprovechar.

¿En cuál de los tres escenarios estás?

¿Y cuál es el siguiente paso concreto que puedes dar desde ahí?

El tren ya salió. Solo hay que decidir en qué vagón subir.

Un libro sobre cómo crear cosas que duren. Activos que generan valor durante años, no publicaciones que mueren en horas.

La mentalidad correcta para construir una empresa de medios de largo plazo.

Si te viste reflejado en alguno de los escenarios que mencioné arriba y quieres pasar a la acción, te aviso que ya tenemos fecha para el próximo YouTube Launch Camp el 22 de mayo. Y nos quedan 35 lugares.

Es el espacio donde en un día, en vivo, contigo, yo y mi equipo nos sentamos a aterrizar todo para que tengas toda la estrategia para lanzar o retomar tu canal y no te sientas perdido.

Además, te cuento que estoy trabajando en la nueva versión de YouTube Mastery. Si te uniste recientemente o te unes ahora, vas a recibir todas las actualizaciones y herramientas que lanzaremos a finales de mayo para que estés al día con lo que viene.

Hasta el próximo domingo.

Eloísa.

En esta ocasión decidí hacer un newsletter algo diferente y hablar de un tema que me apasiona y sumamente relevante este 2026.

Es sobre el enorme poder que tenemos los creadores en estos momentos de generar empresas de medios. Si, empresas de medios.

Y te lo quiero contar con un gran ejemplo hispano que tiene 67 años. Todo empieza a finales de 2024 con lo que parecía una mala noticia. Uno de los más grandes periodistas hispanos luego de casi 40 años dejaba Univisión.

Este periodista es Jorge Ramos.

Un periodista mexicano (estudiamos orgullosamente la misma carrera en la misma universidad) y que empezó su carrera hace ya muchas décadas en Televisa .

Luego de ser censurado en sus primeros trabajos periodísticos en México decide emigrar a Estados Unidos donde se convertiría en uno de los principales, sino es que el principal periodista hispanohablante de Estados Unidos, ganador de 10 premios Emmys (premios a lo mejor de la TV americana).

Jorge hizo cientos de entrevistas con todos los personajes relevantes del momento e incluso se enfrentó públicamente a Trump, Maduro, Lopez Obrador y con muchos otros personajes polémicos.

En septiembre de 2024 luego de tantos reconocimientos, Univisión anunció que ambos habían decidido no renovar su contrato —parte de una reestructuración más amplia de la cadena que también afectó a otros rostros conocidos.

Ramos se fue en diciembre de ese año, después de cubrir las elecciones presidenciales de EEUU, y tomó varios meses para definir su siguiente paso.

Y es aquí donde todo se transforma. En el momento que todos piensan se retiraría o estaba acabado es cuando tiene su mayor logro independiente.

100% suyo

En junio de 2025 lanza “Así veo las cosas” en YouTube, junto a su hija Paola — un programa completamente independiente, sin cadena, sin límite de tiempo con su nueva empresa y socios, Tres Alebrijes (sus socios igualmente venían de Televisa y Univisión).

En menos de un mes su canal logra 100,000 suscriptores y en septiembre 200,000.

Y para marzo de 2026…

Su canal genera 28 millones de vistas en YouTube tan solo en ese mes.

y hace unos días…

El 7 de abril de 2026 se anuncian las nominaciones al 47º Premio Emmy de Noticias y Documentales. Su empresa Tres Alebrijes recibe dos nominaciones:

• Outstanding News Program in Spanish Language — por “Así veo las cosas”

• Outstanding Journalist in Spanish Language — por Jorge Ramos personalmente.

Primera vez en la historia del premio que un programa creado íntegramente de forma independiente en YouTube compite en estas categorías.

A los 67 años, el hombre que dejó México porque le censuraron un reportaje terminó construyendo su propia empresa de medios donde nadie le puede censurar nada.

Tu empresa de medios que incluso es posible con tan solo tres o más personas y una cámara

Hasta hace muy poco, crear una empresa de medios requería una cosa que la mayoría no tiene: una cadena de medios detrás.

Infraestructura, capital, distribución, contratos. Y más importante: intermediarios.

El acceso era el cuello de botella, y ese cuello lo controlaban unos pocos. Televisa, Univisión , Caracol, radiodifusoras y ahora más recientemente incluso Netflix.

Pero ahora todo ha cambiado y la palabra que define este momento no solo es “digital”, es libertad.

Tu ahora puedes elegir exactamente a quién y cómo le hablas — sin tener que convencer a un editor, a un patrocinador corporativo, a una junta directiva como lo era antes en la TV o los medios tradicionales.

Ramos lo dice textualmente en entrevista con el blog oficial de YouTube:

“Es periodismo independiente, y eso significa que decidimos exactamente qué publicar y qué no. Es libertad completa.”

Eso no es solo periodismo. Es el modelo que cualquier persona o negocio puede tener con su canal de YouTube.

Y lo más importante que ese modelo habilita no es el alcance — es ser tu propia empresa de medios. Hay una diferencia enorme entre tener un canal de YouTube y operar una empresa de medios

Una empresa de medios tiene punto de vista, produce contenido con consistencia, distribuye en múltiples formatos, y construye una audiencia que le pertenece por su marca personal y monetiza de diferentes maneras.

Un estudio del Pew Research Center que Ramos cita confirma hacia dónde se fue la atención: el 65% de los latinos en EEUU prefiere consumir información en dispositivos digitales.

Más que cualquier otro grupo demográfico.

La audiencia ya está ahí. Lo que falta, en la mayoría de los casos, no es la plataforma ni la audiencia — es la decisión de tratarlo en serio.

El equipo tampoco es la barrera que parece. Ramos compite con cadenas internacionales con un grupo pequeño de personas.

El menciona esto:

Tú no necesitas un estudio de producción ni un departamento de marketing.

Necesitas claridad sobre a quién le hablas y qué problema resuelves, alguien que opere la parte técnica, pensar en forma de sistemas y negocios y la disciplina de aparecer con consistencia.

Dos o tres personas con roles claros y una estrategia real pueden construir algo que compita con cualquier operación grande.

Lo que hace posible todo esto tiene un nombre: YouTube.

No es como otra red social donde subes videos esperando que algo pase, sino es infraestructura de distribución global que cualquier empresa o experto puede usar para llegar directamente a su audiencia, en cualquier país, a cualquier hora, sin pagar por ese acceso y con plena libertad.

La plataforma iguala el campo de juego de una manera que no existía hace diez años. Y ya está produciendo Emmys para equipos independientes.

La pregunta que vale hacerse hoy no es “¿debería estar en YouTube?”

Ya deberías estarlo.

La pregunta es si lo estás tratando como lo que puede ser: tu propia empresa de medios.

Con tu punto de vista, tu audiencia, tu equipo, tu libertad.

Sin pedirle permiso a nadie. Eso es exactamente lo que Jorge Ramos decidió construir. Y lo que tú también puedes empezar hoy.

Y dejó estas palabras de Jorge para terminar.

Y ahora para terminar te pido dos favores:

Que compartas esto con esas personas que aún no ven la oportunidad o tienen miedo de que son muy grandes para empezar.

Es vital empezar a hablar de estos temas y no solo de hacks o bien la ultima herramienta.

Y ahora un favor personal: te agradeceria mucho te suscribas a mi canal de YouTube donde estaré justo hablando de estos temas y mucho, mucho más.

Nos vemos el siguiente domingo.

Eloísa.

¡Tenemos grandes noticias para ti y un regalo especial!

Por una parte se lanzó mi 3era entrevista con Tiene Sentido Podcast que es la continuación del video que hicimos hace año sobre YouTube.

Este nuevo episodio es imperdible porque hablamos justo de cómo YouTube ha cambiado más estos últimos 6 meses que 5 años.

Eli Romero, que es una GRAN periodista me hizo una cantidad de preguntas increíbles y me puso a estudiar varios días antes para traerlos lo mejor. Espero que les guste.

Y esta entrevista ayudó a que saliera a la luz algo que llevaba planeando años (la verdad: procrastinando), el sacar mi canal de educación para YouTube y negocios. Te invito a que te suscribas, me des ideas de contenido y veas estos dos primeros videos donde decidí dar dos masterclasses 100% gratuitas.

La verdad es que tenía el plan de salir con el canal en mayo, pero Tiene Sentido nos aviso hace unos 10 días que saldría antes él capìtulo y decidimos que ahora o nunca, y en dos días literal grabamos contenido. Hicimos un soft launch y lo que sucedió es una locura.

En 36 horas, sin ads y mayoritariamente de tráfico de YouTube mismo y no solo del podcast, tuvimos más de 4500 horas de consumo y 4,000 suscriptores. Y llegamos a todos los lineamientos para monetización.

Esto fue con dos videos largos (extra largos adrede) y uno de bienvenida grabado con mi celular y luz de ventana como pude.

Te cuento aquí por qué YouTube quiere que triunfes ahorita y las oportunidades y herramientas únicas que hay en estos momentos.

Así que prepara tu café, té o mate para hoy, porque hoy hablaremos de oportunidades.

Vamos primero por las bases y acá un resumen…

1. YouTube quiere que triunfes (si, en serio!)

2. YouTube te necesita, tiene más demanda que oferta y necesita inventario de alto valor

3. YouTube prioriza canales y contenido nuevo por medio de un algoritmo especial. Pero hay que entenderlo y jugar con las reglas.

4. YouTube tiene herramientas gratuitas para ayudarte.

1) YouTube quiere que triunfes

Sí y hay una razón muy poderosa. Entre más inventario de calidad tenga YouTube, más tiempo pasan las personas en la plataforma y YouTube hace más dinero. Así de simple.

Además, a YouTube le interesa que haya contenido de altísima calidad para poder tener a las audiencias más valiosas de Internet y poder tener un inventario para los anunciantes. Quiere que todos ganen:

• Creadores teniendo éxito y con altas monetizaciones para que se queden en la plataforma

• Anunciante teniendo contenido de calidad con audiencias de calidad para promover sus productos

• Audiencias felices de alta calidad.

De acuerdo con Pew Research, YouTube tiene no solo las audiencias más variadas, sino también las más educadas y las que tienen mayores ingresos económicos y es ahí donde en mundo hispano fallamos.

En todas, absolutamente todas las métricas de estos estudios 100% independientes es YouTube el número 1.

Esta gráfica de USA te muestra con datos esto (según otros estudios es bastante representativo del mundo hispano e incluso consumimos más tiempo YouTube que otros mercados).

En particular ve: edades donde es # 1 en todos los segmentos, income (ingresos) de nuevo # 1 en todos y en particular el más alto de +100K USD al año, y el de College+ (universidad)

En particular YouTube busca contenido para estos segmentos y muy pocos hispanos lo crean.

Muchas veces YouTube tiene contenido de entretenimiento (shorts, chistes, programas sensacionalistas), pero también tiene una necesidad gigante de contenido de alta calidad, profundo, etcétera, sobre todo en el mercado hispano.

Esto me tocó verlo dentro de YouTube mismo y que nos urgía poder tener canales que recomendarle a los anunciantes y, sobre todo, contenido safe.

¿A qué me refiero? YouTube no puede poner publicidad en muchos canales porque es AI Slop o el contenido es de baja calidad, o los anunciantes no se quieren anunciar ahí por ser temas controversiales, etcétera.

Entonces, tiene una enorme necesidad de ese contenido. Puede ser educativo, podcasts, análisis, periodístico, noticioso, etc.

Entonces, la primera gran cosa: está en el interés de YouTube que tú tengas éxito y más si generas contenido de calidad para todos.

2) Búsquedas nuevas o sin respuesta de calidad:

Acá tiene mucho que ver con el punto uno y va muy de la mano. Existe cada día más demanda que oferta en YouTube en la mayoría de los nichos.

Sí, más demanda que oferta.

Se considera que oficialmente, un 15 % a un 30% de todas las búsquedas diarias son nuevas. Depende del nicho y del momento del año, pero un gran porcentaje de las búsquedas son completamente nuevas y no tienen respuesta, o son mucho más avanzadas y complejas que antes.

Entonces, YouTube necesita inventario de más contenido de alta calidad . Aunque parezca una locura, nos hemos encontrado con decenas de nichos donde hay videos viejos, el contenido es de baja calidad, etc. Si decenas que si alguien lo ve y pone contenido de alta calidad podría ser el rey ahi.

Esto nos pasó mucho con el nicho de la menopausia y hormonas y perimenopausia, donde durante muchos años no había contenido. Los videos que YouTube tenía que recomendar tenían más de seis años, pero la demanda era gigante. Lo mismo con temas de salud, temas de inversiones, bienestar, etc.

Actualmente ya hay grandes referentes ahí, pero existe todavía una enorme oportunidad si consideramos la demanda gigante o bien otros cientos de nichos. Sólo haz tú la búsqueda y ve lo que hay.

Hay muchos nichos saturados, es cierto, pero hay muchos nichos donde no hay contenido o no hay un punto de vista único. Mucho contenido igual o de baja calidad y es donde las oportunidades son increíbles aun.

Entonces piensa siempre si de verdad la demanda de tu nicho o subnicho está saturada. Casi seguro no y menos si tienes un punto de vista único

) YouTube te da herramientas gratuitas para crecer.

Como está en el interés de YouTube que crezcas y sabe que muchas veces no es tan fácil como en otras redes este año YouTube se ha puesto a la tarea crear herramientas con IA para ayudarte.

1. YouTube Studio

En primer lugar está YouTube Studio, que es, por mucho, la mejor plataforma de análisis de redes sociales de todas las plataformas. Esto se debe a que está basado en Google Analytics. Si eres una persona que le gusta estudiar y ver los números, ahí tienes una joya que nadie tiene y que puede ahorrarte años. Se dice que los creadores en general solo usan el 10% de esta herramienta y los que más crecen en nuestra experiencia son justo aquellos que mejor la usan.

2. Pestaña de inspiración

Dentro de YouTube Studio también está la pestaña de inspiración, de la cual hablo en un video que lancé en mi canal nuevo, donde te cuento más . Pero en resumen es un lugar donde puedes ver demanda y oferta, hacer asi análisis competitivo y te da guiones, hooks , títulos y mucho más. Empezó siendo algo no tan acertado pero con el tiempo ha mejorado muchísimo. Eso si ojo: depende de si el canal esta nichado para funcionar, en canales generales como un podcast no funciona. Hemos visto decenas de pestañasincreíbles pero también muchas donde por esta razón no funcionan tan bien .

3. ASK Studio

Es básicamente Gemni usando tus datos de YouTube studio y guiandote para hacer análisis. La usamos muchisimo y con grandes resultados y cada dia mejora más. .

Por otro lado, YouTube también te está dando herramientas de creación, sobre todo enfocada en shorts y en herramientas de monetización cada vez más fáciles y que bajan las gráficas. De esto hablaré mucho más adelante y lo toque en mis primeros videos.

Basicamente los próximos meses Youtube va a poner a disposición de los creadores todas las herramientas que necesitan para empezar o avanzar rápidamente.

Y por todo lo anterior y MÁS aquí está el REGALO 🎁:

Si sientes que este es tu momento para aprovechar este cambio, pero te detiene el no saber exactamente qué paso dar primero, queremos apoyarte y por ello hemos decidido adelantar nuestro YouTube Launch Camp a los días viernes 24 y sábado 25 de abril.

Tomamos esta decisión por la gran cantidad de mensajes que hemos recibido en Instagram, WhatsApp y correo; nos queda claro que hay una urgencia real por dejar de “planear” y empezar a ejecutar.

Mi equipo y yo nos conectaremos contigo, para en un día, darte las estrategias que me han servido a mí y a otros expertos. Vamos a ejecutar juntos, a entender el juego de YouTube desde el inicio y a rescatar ese canal que quizás se quedó dormido con un par de videos estancados.

Tu Regalo de Inscripción:

Para las primeras 40 personas que decidan dar el paso ahora, tenemos un descuento de $100 USD usando la palabra: EMPEZAR

Agradezco mucho tu paciencia mientras el equipo y yo terminamos de contestar todos los mensajes; estamos haciendo lo posible por atender a todos en tiempo con responsabilidad.

Nos vemos el próximo domingo en Insider... o mejor aún, nos vemos muy pronto en el Camp para lanzar tu canal.

Eloísa.