Esse trecho compõe o prólogo da peça “As mamas de Tirésias” escrita em 1903 e estreada em 1917 por Guillaume Apollinaire (1880-1918). O autor usa o termo que somente anos depois viria a nomear o memorável Surrealismo, com artistas como o contraditório Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte e outros grandes, cujo manifesto fora escrito por André Breton em 1924.

Se toda manifestação artística nasce em diálogo com seu tempo, então vale perguntar: que caminhos ligam As mamas de Tirésias ao Surrealismo?"

VOCÊ JÁ SONHOU COM ESSE CARA?

Se o racionalismo burguês vigente dos anos 10 havia aberto uma grande ferida na humanidade com tamanha destruição da Primeira Guerra Mundial, tal razão seria renegada e os artistas buscariam na irracionalidade a possibilidade de sentido. Dá-se assim a cama de lençóis de mil fios para sonhar o Surrealismo. Uma clara resposta ao contexto de tensão e desesperança, que impulsionaram uma retração dos artistas. Com influência da então popular teoria freudiana, os artistas voltaram-se aos seus subconscientes, em processos de criação a partir da livre associação. O Onirismo se faz presente temática e esteticamente, almejando o encontro com o maravilhoso: força que rompe com a lógica cotidiana para revelar uma realidade superior.

Daí o caráter revolucionário do surrealismo, nesse sonambulismo, com o livre pensamento e signos do subconsciente um terreno surge, tal como o ato analítico, brota o pensar de novos mundos possíveis. E quem é que nunca, numa sessão de análise, começou falando de A, falou de C pra depois falar de B e foi parar na primeira infância, pra só então olhar para frente?

SEIOS FARTOS DE TIRÉSIAS

Apollinaire era um poeta e crítico de arte francês de origem polonesa. Um dos primeiros críticos e defensores dos movimentos de vanguarda como o cubismo e dadaísmo, era amigo de Picasso, Derain e Vlamink. Estava no epicentro da panelinha vanguardista da época e veio a inspirar os jovens artistas que iriam compor o núcleo do movimento Surrealista no futuro.

“As mamas de Tirésias” (1903) foi uma das quatro dramaturgias de Apollinaire, mais reconhecido por seu trabalho como poeta e crítico de arte.
Nesse texto, o autor apresenta Teresa, uma mulher que se revolta ao status quo, declara-se feminista e decide que a partir de agora será homem. Seu marido julga por bem tornar-se então mulher. Teresa se torna Tirésias e expele de seu corpo suas as mamas, que voam feito balão. O marido [sem nome], sendo mulher busca um jeito de procriar, e com sucesso tem 40.049 filhos, satirizando o contexto.

Apollinaire brinca com o absurdo para colocar em cena questões políticas, se valendo de sua influência simbolista combinando signos visuais ao texto, a exemplo as mamas voadoras de Tirésias, e os numerosos bebês do marido.

Gênero Fluido?

Teresa passa a se chamar Tirésias.

Referência à Tirésias da mitologia grega, notavél pelas suas previsões, a exemplo a trágica sina de Édipo por ele profetizado, era um adivinho de Tebas cuja visão foi tomada no mesmo dia em que ganhou seu dom da profecia.

Ainda jovem caminhava pelo Monte Cilene, quando se deparou com duas serpentes copulando e com seu cajado interrompeu o ato, separando-as. Foi por elas então transformado em mulher. E por sete anos seguiu vivendo como uma. Em outra caminhada pelo monte, novamente encontra duas serpentes e repete o ato, sendo agora transformado em homem.

Por essa particularidade, foi convocado por Zeus e Heras que estavam bem desocupados e discutiam a dúvida mór: Quem tinha o maior prazer, o homem ou a mulher? Tirésias revela o segredo do gozo feminino, muito mais intenso. Hera descontente com esse boca de sacola, o pune cegando-o. Para não ficar feio pro lado de Zeus, ele o abençoa com o dom da profecia.

pensa comigo

Em 1917, estreava em Paris a primeira montagem de As mamas de Tirésias, dirigida por Pierre Albert-Birot. A estreia acontecia no terceiro ano da Primeira Guerra Mundial.

As transformações sociais produzidas pela industrialização, intensificadas pela Primeira Guerra Mundial, levaram milhares de mulheres ao mercado de trabalho. Essa nova participação econômica contrastava com a exclusão de direitos políticos, fortalecendo as reivindicações sufragistas por igualdade. Além disso, a guerra também promoveu uma queda populacional com as milhares de mortes, e o agravamento da queda de natalidade, que atingiu principalmente a França.

Apollinaire mobiliza um imaginário que mais tarde seria caro aos surrealistas, que transpassa a realidade com elementos absurdos, mas de grande potência simbólica. Teresa, uma mulher que não aceita os papéis que são lhe impostos como naturais, decide tornar-se homem e inaugra o ato se libertando dos seios, que o autor escolhe chamar por mamas [original Mamelles] , o que remete ao caráter materno do órgão. Esta dimensão simbólica articula o universo psíquico de Teresa às tensões sociais e políticas de seu tempo. Há também o caráter revolucionario, que pensa em outra possibilidade de existência, que não a da submissão.

O Surrealismo, e antes dele, Apollinaire, compreendem a arte para além da simples imitação do mundo. Em vez de reproduzir a realidade, procuram expandi-la, fazendo emergir aquilo que escapa à lógica: o sonho, o desejo, o inconsciente e o absurdo. Nesse sentido, é possível traçar paralelos entre As mamas de Tirésias e o movimento surrealista, tanto pelo contexto histórico que compartilham, quanto pela aproximação com o ato analítico. Ambos recorrem ao símbolo para deslocar o sujeito de suas certezas e imaginar outras formas de existência, imaginar uma sur-realidade.

mostra a cobra e mata o pau - refs

Podcast Abismos Insanod - #08 Surrealismo e revolução.

Aproximações entre Surrealismo e Psicanálise a partir de As mamas de Tirésias, de Apollinaire - Maria Eduarda Freitas Moraes. 2023.

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/surrealismo/.

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Eu sabia da minha esquisitice. Eu não sabia o que ela era.

Desembarcava em Paris no ano de 1973 treze figuras, note o termo: figuras, carregando nas malas a força do macho e a graça da fêmea: Dzi Croquettes. O grupo de teatro brasileiro que colocou gays no palco em plena Ditadura empresarial-militar.

O grupo de vanguarda inaugurava uma estética andrógina brasileira num contexto de repressão, usando de um humor escrachado como artivismo político — se me permite o anacronismo — que influênciou o popular gênero besteirol, brincando tanto com as fronteiras do gênero e sexualidade, quanto com as da linguagem do teatro, da música e da dança, conquistando a graça do público.

Nem senhores, nem senhoras

Gente dali, gente daqui

Nós não somos homens, também não somos mulheres

Nós somos gente (...) gente computada igual a você

Vocês querem uma flor, nós temos

Vocês querem uma porrada, nós também temos

Dzi Croquettes era uma família. Também fora do palco, mas em cena: a Mãe Silly, interpretada por Wagner Ribeiro e o Pai, interpretado por Lennie Dale. Figuras centrais na construção da identidade do grupo. Wagner propôs a criação do espetáculo e logo em seguida chega Lennie, que notou o talendo e potencial do integrantes.

Foi um casamento de astros: Wagner escrevia tanto as canções quanto o texto do espetáculo. Lennie, que tinha na bagagem sua trajetória na Broadway, contribuiu com a coreografia, a musicalidade e até a iluminação, combinação que resultou na identidade do grupo e no espetáculo Gente Computada Igual a Você.

A família era composta por Old City London, a sobrinha (Benedicto Lacerda); Bacia Atlântica, a tia (Bayard Tonelli); Pata, a filha primogênita (Rogério de Poly); Silinha, a filha (Ciro Barcelos); Clô, a sobrinha (Cláudio Tovar); Rainha Elizabeth, a tia (Reginaldo de Poly); e Rose, a tia (Roberto Rodrigues).

Essses homens que gozavam de certa masculinidade expressas através dos musculos e pelos à mostra, combinados aos figurinos e maquiagens atribuídos ao feminino, desafiavam a normalidade heterosexual e as identidades binárias de gênero.

“As produções capitaneadas por Lennie Dale e seus companheiros eram verdadeiros espetáculos políticoartísticos, marcados por transgressões estéticas e sexuais inscritas em corpos viris que se travestiam com vestimentas e adornos tradicionalmente femininos, mas sem destituir-se da força, dos pelos e da virilidade”1

A estética do espetáculo também responde ao contexto político. A rigidez, o alinhamento, postura, demonstram a estética da ditadura, não atoa ouve-se muito nos quartéis a palavra padrão. Nos palcos, disso Newton já sabia, o oposto ocorre: a força do macho e a graça da fêmea combinados como o lema do grupo. Inversamente proporcional, era o que pedia o âmago de qualquer um que pisasse em um teatro em plena ditadura. Deparar-se diante do esquisito porque o normal, a norma, era um grande porre!

Com o sucesso dos Dzi Croquettes surgiu um fenômeno curioso: as/os tietes. Admiradores que passaram a adotar a estética e até aspectos do modo de vida do grupo. Experimentavam a excentricidade como forma de expressão e encontravam nela um espaço para construir suas próprias identidades.

“A proposta artística dos Dzi potencializou que diferentes sujeitos homossexuais pudessem se expressar, entenderem-se como cidadãos vivendo em sociedade.”2

Pela primeira vez, muitos homossexuais viam no palco corpos que pareciam os seus sem que isso significasse vergonha.

Não somente as tietes. Dzi foi um sucesso estrondoso: “foram amados, cultuados, construíram público fiel e devoto. Desafiavam a hipocrisia da sociedade tradicional e criticavam o autoritarismo estatal de maneira debochada e inteligente.”

Com a pressão da Ditadura, viajam para a França carregando junto todo o acervo e talento do grupo para uma apresentação que seria um tudo ou nada em sua carreira. Não fosse o acaso colocar no caminho a grande atriz e cantora americana Liza Minnelli, que se impressionou com a performance e divulgou o espetáculo. Com o apoio de Liza, os Dzi passaram a circular entre artistas como Valentino e Omar Sharif. Depois foi Josephine Baker quem se apaixonou pelo trabalho do grupo e lhes garantiu uma temporada de um ano em Paris. Um dos últimos grandes gestos de sua vida antes de morrer, vítima de um AVC.AVC.

Não conte ao menino, a esquisitice existe

Dzi Croquettes representou, para muitas pessoas que, como eu, carregavam uma esquisitice comigo, a possibilidade de celebrar aquilo que é diferente.

Vivemos em um mundo que tolera pouca diferença. Muito menos a esquisitice.

É assim com pessoas LGBT+, imigrantes, pessoas com deficiência, pessoas negras e tantas outras. O diferente costuma ser tratado como inferior, mas essa lógica hierárquica só interessa ao velho e podre capitalismo.

Eu descobri a minha esquisitice anos mais tarde.

Demorei para entender que era uma pessoa bissexual.

Nesse processo a confusão, o autojulgamento e as dúvidas, muitas dúvidas — e digo: elas ainda estão aqui. Mas não devem incomodar, afinal de que valem essas certezas?

o fim

Depois do sucesso em Paris, a censura volta a bater à porta depois de uma esposa de militar se ofender com a esquisitice do espetáculo. Bifurcando o caminho, os Dzi poderiam galgar uma carreira de sucesso em Nova Iorque ou retornar ao Brasil. A saudade de casa pesou na escolha, que, por falta de organização, findou a formação original do grupo. Voltaram ao Brasil para uma temporada que nunca aconteceu.

A trajetória final do grupo foi marcada por perdas profundas. A epidemia de AIDS atingiu de forma devastadora os Dzi Croquettes: Lennie Dale, Rogério de Poly, Reginaldo de Poly, Roberto Rodrigues, Paulo Bacellar, Carlinhos Machado e Paulo de Castro morreram em decorrência de complicações relacionadas à doença. Bayard Tonelli e Wagner Ribeiro faleceram em decorrência de câncer; Eloy Simões morreu em um acidente automobilístico; Benedito Lacerda faleceu em 1999, embora a causa de sua morte não tenha sido amplamente divulgada; e Cláudio Tovar morreu em 2021.

O destino dos Dzi Croquettes foi longe de ser o que o grupo merecia. Dzi Croquettes foi um marco da contracultura queer, que deixou um legado de orgulho para a história do teatro brasileiro e, em especial, para todos os esquisitos. Wagner, o escritor do grupo, era conhecido pela seguinte frase: “Só o amor constrói.”

Texto: José Jorge.

Capa e material gráfico: Aline Faria.

Curadoria do cronograma: Gabriela Martins.

A arte pode ser definida de diversas maneiras. Gosto da que define como uma forma alternativa de comunicação. Mas há também uma outra visão que caminha em sentido oposto: não se deve presumir utilidade à arte. É, por definição, inútil, e assim deve ser. Ainda, pode-se pensar arte como registro histórico de sociedades e culturas. Percepções que opostas ou não nos oferecem diferentes pontos de vista do nosso fazer, mas que não se anulam, pelo contrário.

Primal é uma séria animada de (2024-atualmente) distribuida pela HBO Max que escolhe a ausência de diálogos na trama, e nos apresenta uma dinossaura e um homem das cavernas que se juntam para fugir da própria extinção em um cenário pré-histórico. A série chega a sua terceira temporada e vem agradando público e crítica.

Ele, cujo a intimidade com o fogo era maior do que com a caverna, logrou da fogueira uma tocha e foi explorar.

“Eu acredito que a arte, como todos os tipos de conhecimento e formas de conhecimento, a arte é uma estratégia evolutiva e adaptativa da espécie humana e de toda a espécie viva também, não só nós. Todas as coisas vivas recorrem a algum critério artístico pra poder sobreviver” (Jorge Albuquerque, 2009).

Abaixo um trecho do episódio 3 da segunda temporada da série, que retrata um homem das cavernas descobrindo pinturas rupestres surpreendentes:

Ele se depara (talvez pela primeira vez) com símbolos. E ao passo que os decodifica compreende a história. O cotidiano. Caçadas. Inenarráveis aventuras. Tragédias. Ritos. Conquistas. Tudo isso em uma iconografia primeira. Por último, como quem encontra no quadro a assinatura do artista, avista a impressão negativa. Uma mão por istencil carimbada. A autoria é de alguém como ele. Ele se vê no outro.

“A solução que a espécie encontrou, em termos de estudos de complexidade, foi extrassomatizar o cérebro. Então nós colocamos no mundo cultura, sociedade, coisas fora da cabeça do sujeito, e que funcionam como uma espécie de cérebro externo.” (Jorge Albuquerque, 2009).

Ao sair da caverna ele reconhece o espaço narrado na paisagem. Encena os ícones no cenário, atribuindo a feição do que representam. Imagina um homem, a sua imagem e semelhança.

‘No caso das formas de conhecimento, […] o discurso é uma sucessão de signos que se efetua ao longo do tempo. A principal característica do discurso é a temporalidade. Mas existe um outro tipo de conhecimento que parece escapar disto. O Conhecimento tácito é aquele que você detém, mas não consegue comunicar por meio disursivo, como discurso lido, escrito, falado, ouvido.”

Jorge Albuquerque defende que a arte é um conhecimento tácito, presente principalmente no corpo:

“[…] linguagens corporais são ricas em conhecimento tácito; entonação de voz é conhecimento tácito; arte é conhecimento tácito [sic]. Ou seja, a arte volta de novo, enquanto forma de conhecimento e como a principal portadora comunicacional do conhecimento tácito, que não pode ser trabalhado por meio do discursivo ortodoxo.

Digo ainda que a expectação sendo uma sensibilidade, propõe um jogo de codificar e descodificar não tradicional e mais subjetivo. A exemplo, o personagem de “Primal”, que constrói esse conhecimento ao se conectar com a pintura rupestre. Vemos isso quando encontra pela primeira vez a lança e acessa tacitamente a habilidade de lançar e garante a presa da noite.

“Se conhecimento é uma necessidade de sobrevivência, o conhecimento tácito também é e muito pra nossa espécie. Nosso grande problema é levar adiante a propagação do conhecimento tácito. Nós já estamos saturados de discurso.”

A arte é uma tecnologia avançada. Algumas coisas são impossíveis de comunicar de forma tradicional. A arte surge portanto para o fazer. Comunicar os mais complexos ideais, até os mais profundos sentimentos. Uma habilidade no campo do sensível que possibilita inclusive inserções pragmáticas sobre o mundo e sobre si mesmo.

Essa concepção de arte como parte importante da sobrevivência da espécie humana é muito interessante e você pode entender um pouco melhor lendo o artigo Teoria do Conhecimento e Arte de Jorge Albuquerque que cito no texto.

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NOVIDADE

Tá sentindo falta do nosso cronograma com a programação dos teatros de Curitiba? Não se preocupe, agora ele será postado no nosso Instagram @ethosnewsletter. Confere lá! 😉💙

Texto: José Jorge.

Revisão: Aline Faria.

Curadoria do cronograma: Gabriela Martins.

Os retirantes - Cândido Portinari, 1944

Caminhar pelo centro de Curitiba é deparar-se com espectros quase fantasmagóricos nas calçadas. Fantasmagóricos porque nunca se pode saber tratar-se de uma ameaça ou não. Fantasmagóricos também pela invisibilidade. Assunto delicado e complexo, que o sistema ignora.

Outra frieza de não ter um teto (esta já mais metafórica — e, às vezes, nem tanto) é não encontrar um lar no berço. A imaculada sujeira de ser LGBT+.

É nesses dois vórtices que Corpos Frios, da Cia. Brontossauros Babando Bicicletas, com direção de Gabbiel, faxina a realidade por meio de um espetáculo de dança-teatro.

A poeira acumulada, o farelo de gente, é o denominador comum da peça. Onde esses dois mundos se cruzam?

“O Censo da População de Rua de 2021 mostrou que 3% dos cerca de 32 mil indivíduos nessa condição se identificam como transgênero, travestis, agênero ou não binários”,

dados do estado de São Paulo, pela ausência de um censo local.

Com um elenco jovem, o corpo é vetor de mensagem, aliado a uma não narrativa em que vemos excertos de cenas que propõem o movimento como poesia, transitando não só pela dor, mas também o amor e afeto, como recado de possibilidade de um outro lar. Em diálogo com a música ao vivo — excelente — de Nicolas Wolaniuk, que abre a peça em cena, deixando um retrogosto de “quero mais”, fruto da presença notável do músico (e ator?!).

O espetáculo navega por esse mar de sujeira — esta sim, maculada: a hipocrisia, a rejeição da dissidência dentro de casa. Uma ferida ainda aberta, à beira da infecção.

Destaque para atuante panek que carrega na voz uma dor pessoal no discurso-corpo, preenche o espaço com potência, sujando com verdade a cena. Especialmente no momento com a plateia, sentados à mesa: o lugar por excelência da hipocrisia mencionada.

Corpos Frios é poético e político, alcança equilíbrio de texto-corpo numa proporção agradável, fornecendo imagens que abrem espaço para a atividade do público.

A peça estreou sua segunda temporada no Festival de Curitiba, na mostra Fringe, e realiza suas últimas sessões no domingo 19/04 no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta. Mais informações podem ser encontradas no Instagram da companhia: @brontossaurosbabandobicicletas.

Escrito por José Jorge.

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A ÉTHoS nasceu do desejo de produzir conteúdo sobre teatro e também de facilitar o acesso à programação teatral em Curitiba.

Convidei primeiro a Aline, que, à época, escrevia seu TCC de Licenciatura em Teatro sobre experiência do usuário aplicada ao contexto teatral. Pesquisa que, sem dúvidas, impulsionou a criação da ÉTHoS e também o convite.

Logo em seguida, convidei a Gabi, Gabriela Martins, também de lic. em teatro que já era parceira em outros projetos e cuja dedicação e expertise na produção já me chamavam a atenção.

Elenco formado.

Além da ÉTHoS, temos trabalhos CLT e outros, equilibrando os pratos de ser artistas, trabalhadoras(es), pesquisadoras(es) e estudantes.

A ÉTHoS só nasceu porque essas duas mulheres, talentosas em tudo, acreditaram no projeto e aceitaram dedicar tempo e dinheiro a ele.

Desde a criação da ÉTHoS, postamos 32 edições seguidas — ou seja, trinta e duas semanas consecutivas — com textos inéditos, curadoria de editais e notícias, além da programação semanal dos teatros de Curitiba.

Os textos, que variam entre ensaios, análises, críticas e desabafos, são escritos por mim, José Jorge. Que responsa escrever um texto por semana. Com o tempo, peguei gosto por esse bambolê da escrita que me colocou em movimento — não que tenha se tornado menos trabalhoso.

A Gabriela Martins fica responsável pela revisão dos textos, curadoria de editais e notícias e organização da programação. Reunir essas informações também é um trabalho difícil: vasculhar perfis, sites, editais e organizar tudo de forma que o leitor saiba o que é importante sem nem sair da edição.

A Aline Faria cuida — e “cuidar” é um ótimo termo aqui — do design gráfico, do perfil no Instagram, e de muito mais. Manter tudo atualizado, criar as capas das edições, tudo com a cara da ÉTHoS e com muito carinho. Organizar visualmente a programação, tanto na edição quanto no Instagram, garantindo que, com um clique, o leitor acesse todas as informações necessárias — local, horário, valores, sinopses — de um jeito bonito e organizado, com base em sua experiência em UX.

Elas também são mentes pensantes que constroem tudo o que a ÉTHoS é. E, como todo projeto independente, a gente se ajuda em tudo, dá pitaco no trabalho do outro e vice-versa — e esse processo, para mim, é muito gostoso.

Então, esta edição eu dedico a essas duas parceiras que encontrei, que às vezes fazem um trabalho cujo autoria fica “invisível” ao publico, mas que são a base sólida para que as edições cheguem até nossos leitores.

Amores, meu muito obrigado por fazerem a ÉTHoS chegar até aqui, a quase um ano de vida. Obrigado pela dedicação e pela fé no projeto. Perdão pelo clichê, mas é verdade: sem vocês isso aqui não existiria. 🧡💙

A ÉTHoS voltou. Vida longa ao teatro e a este projeto.

Att., José Jorge.

Não se sai ileso do natal.

Você é uma criança, então o Natal tem cheiro. Saturação. Alma. Acreditando ou não no papai noel (você fica confuso, mas pareceu real no último ano - caminhãozinho de bombeiro) o Natal é quase palpavél, tem textura.

Você pode ser o jovem adulto, mais jovem do que adulto, cujos últimos Natais foram, como já havia se habituado, sem magia alguma, mas que desta vez se tornaram algo como antimagia. A força contrária. Solitária. Desse Natal de dias frios.

Você pode ser a figura da cozinha. Muito leite condensado. Pudim. Pavê. Panetone. Com deleite, prestes a servir a mesa.

O apaixonado, que coloca as luzes dentro e fora da casa. A referência em todo o quarteirão. Mal foram emboram as bruxas e já tira do armario, o natal empoeirado. Busca acordar a criança, as outras mas também a própria.

Não se sai ileso, pois, para onde se olha, é possível ver. Olhe em volta: estarão combinando o verde e o vermelho. Olhe em volta e os sinos tocam. Há gente na rua. É a gente que combinou, sem combinar, que nessa época vamos celebrar a vida, vamos dar, olhar para o outro.

Olhando, pode-se esquecer por um minuto a mercadoria e os dogmas. Trata-se da humanidade em unidade. Amostra (pequena) do que somos capazes. Valer-se uns dos outros.

Esquecendo os dogmas e a mercadoria, podemos lembrar do rito. Quase se sente de novo o Natal da criança. Os olhos saturam de novo o vermelho. Lembramos que ritual tem a ver com magia. Magia pra continuar no que se segue.

Um recado importante

É nesse clima natalino, já ouvindo os sinos de natal que a ÉTHoS anuncia uma pausa. Um recessinho. Famigedara férias. Essa é a última edição do ano, portanto desejamos boas festas. Renovação. O novo. Nos vemos em 2026 com muita novidade e muito muito teatro.

Um mágico e feliz Natal a todos nós!

Att, José Jorge.

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Programação

Principais notícias

• UTFPR tem 469 vagas gratuitas para mestrado e doutorado

• “Rolling Stones no telão: quando o cinema vira palco”

• Crianças da periferia de Curitiba mostram melhora de leitura em projeto de aulas de teatro gratuitas

• Ano Novo em Curitiba: veja o que fazer na virada para 2026

• 5 sobremesas natalinas feitas na air fryer para facilitar a ceia

• UFPR abre inscrições para curso gratuito de Foguetemodelismo Básico em Curitiba

• UFPR abre inscrições para 13 oficinas culturais gratuitas em janeiro

• Dicas para incentivar a leitura nas férias: 8 livros para diferentes idades

• Estreia “Meu 1º Papai Noel Surdo”, em Libras, no Natal de Curitiba

• Como se Preparar para Disputar Vagas de Mestrado em 2026 — Guia Completo e Estratégias

Editais

• Edital Mostra Petrobras de Novos Bifes – Festival de Curitiba 2026

  1. Período de inscrições: 1º a 19 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: ensaios entre fevereiro e março de 2026; apresentações entre março e abril de 2026, durante o Festival de Curitiba.

  3. Objetivo: selecionar 4 espetáculos de teatro ou teatro musical para integrar a programação da Mostra Petrobras de Novos Bifes, iniciativa da Bife Seco com patrocínio da Petrobras voltada à difusão e profissionalização de novos criadores.

  4. Quem pode participar: artistas, companhias e coletivos artísticos iniciantes, com integrantes a partir de 18 anos, com espetáculos finalizados ou em fase avançada de desenvolvimento.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com apresentações presenciais em Curitiba (PR).

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro e teatro musical em formato palco, com dramaturgia original ou adaptação autoral.

  7. Recursos financeiros: cada projeto selecionado recebe R$ 15.000,00, além de sala de ensaio, assessoria artística e técnica, divulgação, rider técnico básico, registro audiovisual e 2 apresentações no Festival de Curitiba.

Até a próxima!

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Para colaborações, sugestões ou só para bater um papo, é só responder este e-mail ou nos chamar no insta @ethosnewsletter.

Nos vemos na próxima edição 😉

Ainda não assinou? É de graça!! 🧡

Tenho a concepção de que muitas vezes a obra de arte é como um enigma. Apesar de existirem aquelas que querem de você somente a sensação, outras querem te colocar em movimento (não que uma valha mais que a outra). Há obras que lhe dão pistas semióticas, ou até expressamente verbalizadas, e o resto é com você.

Isso tem a ver com a quantidade de informações a que o espectador tem acesso. Esse é o jogo. Menciono algo parecido na edição sobre as diferenças entre a série e a peça Fleabag.

Jean-Pierre Ryngaert sistematiza isso de maneira muito dadática no livro “Introdução à analise do Teatro”. Pra quem escreve e ou dirige teatro, o livro é um prato cheio, um parto cheio. Pensar “categorias” do acesso a informação ao espectador é pensar possibilidades da encenação e de texto. Ryngaert elenca:

“Abundante: a fala das personagens fornece informações exaustivas sobre sua situação, seu estado civil, seu passado, suas esperanças, suas relações com as outras personagens.”

Já dizia Jorge Larrosa Bondía(2002), o excesso de informação é antítese da exeriência. Há quem utilize a informação em abundância e ainda assim apresenta um bom resultado, mas não é fácil. Muitas vezes essa abundância reflete certo amadorismo, na ânsia de se fazer entender, peca pelo excesso. Sabe quando uma peça parece sempre se explicar?

“Rara: nenhuma dessas informações é dada, e o diálogo funciona segundo um implícito tão intenso entre as personagens que toma o aspecto de uma conversa privada da qual o leitor é como que excluído.”

Ouro meus amigos, ouro. Como espectador, me deleito no não entendimento. Juntar as peças, caçar, o lance do enigma que mencionei acima. Pode dar espaço para abstração, para o subjetivo. Isso pode abrir espaço para a abstração, para o subjetivo. Há o perigo de tal raridade gerar perda de engajamento, se for escolha, que seja estratégica.

“Direta: as informações são fornecidas pelo que elas são, sem que o autor procure dissimular seu caráter de mensagem destinada ao leitor ou ao espectador. Elas po-dem assumir a forma de monólogos ou de comunicados.”

Diz-se o que precisa ser dito. Muitas vezes com uma quebra de cunho épico. Um recurso valioso. Não há enigma — e não precisa haver. Já vi peças cujas encenações se constroem inteiramente sobre esse recurso e, mesmo assim, a plateia não titubeia. Mas o oposto também acontece: um discurso direto pode soar vazio, dispersar a atenção…

“Indireta: através dos meandros dos discursos, compete ao leitor ou ao espectador formar uma opinião sobre o grau de utilidade das informações que lhe são fornecidas.”

Esta também entra no campo do enigma. O subtexto carrega informações. Dá pistas, falsas ou não. Dúbias, colocam a subjetividade do espectador em jogo. Aquelas peças em que você entende algo e seu amigo entende outras. (Amo. Espaço fértil para discussões).

“Pode-se também dizer que a informação é pública (dada como tal) ou discreta (toma o aspecto de uma “ver dadeira conversação”); que ela é maciça (identificam-se “blocos informativos”) ou difusa (difundida em todo o texto sem que momentos particulares sejam privilegiado do ponto de vista da informação). Combinações são possíveis: a informação pode se abundante e discreta, ou abundante e direta, e assim por diante, conforme as dramaturgias.”

Brincar com esses recursos de acesso à informação é uma parte muito divertida do nosso trabalho. No teatro comtemporâneo pouco são os espetáculos que fazem uso de um único recurso. A combinação é a chave. Pensei, durante o texto, em espetáculos de modo geral, mas é possível concatenar esse aspecto com as várias camadas do fazer teatral: dramaturgia, encenação, direção, mas também atuação, sonoplastia, iluminação, figurino, por que não?

O jogo de esconder e mostrar está sempre presente e é parte da diversão, para quem assiste e para quem faz.

Att., José Jorge

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Principais notícias

• Com aplicativo, pinturas de pessoas em situação de acolhimento vão parar em museu virtual

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• Por que assistir clássicos no IMAX muda tudo? Do som à textura da película

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• Globo de Ouro 2026: Confira lista de indicados a premiação

• Prêmio Multishow 2025: Confira os vencedores

Editais

• Edital Mostra Petrobras de Novos Bifes – Festival de Curitiba 2026

  1. Período de inscrições: 1º a 19 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: ensaios entre fevereiro e março de 2026; apresentações entre março e abril de 2026, durante o Festival de Curitiba.

  3. Objetivo: selecionar 4 espetáculos de teatro ou teatro musical para integrar a programação da Mostra Petrobras de Novos Bifes, iniciativa da Bife Seco com patrocínio da Petrobras voltada à difusão e profissionalização de novos criadores.

  4. Quem pode participar: artistas, companhias e coletivos artísticos iniciantes, com integrantes a partir de 18 anos, com espetáculos finalizados ou em fase avançada de desenvolvimento.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com apresentações presenciais em Curitiba (PR).

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro e teatro musical em formato palco, com dramaturgia original ou adaptação autoral.

  7. Recursos financeiros: cada projeto selecionado recebe R$ 15.000,00, além de sala de ensaio, assessoria artística e técnica, divulgação, rider técnico básico, registro audiovisual e 2 apresentações no Festival de Curitiba.

• Edital SESI Viagem Teatral 2026 – Espetáculos Não Inéditos

  1. Período de inscrições: 5 de novembro a 15 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: apresentações entre 2026 e 2027 (podendo se estender até 2028).

  3. Objetivo: selecionar espetáculos não inéditos de teatro, dança, circo e outras linguagens cênicas para integrar a programação do projeto SESI Viagem Teatral, promovendo circulação, formação de plateia e democratização do acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas em unidades do SESI-SP.

  4. Quem pode participar:

     • Pessoa física proponente, residente em qualquer estado do Brasil, que indique uma pessoa jurídica (empresa, cooperativa ou MEI) com CNAE compatível com atividades artísticas para firmar contrato.

     • Aceita MEI.

     • Grupos, companhias ou coletivos devem estar sediados no Brasil.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com circulação dentro do Estado de São Paulo.

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro, dança, circo, teatro de bonecos e animação, teatro performativo e outras linguagens da cena.

  7. Recursos financeiros: o SESI-SP oferece apoio financeiro total ou parcial conforme avaliação técnica e disponibilidade orçamentária. As apresentações são gratuitas e devem incluir atividade formativa (mínimo de 2h) e bate-papo com o público como contrapartida.

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

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Nos vemos na próxima edição 😉

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Querida Morte, escrevo-te para que não tenhas pressa. Tu sabes, nossa relação nunca foi de proximidade e talvez por isso nunca a temi. Alguns de nós vivem a vida em uma constante fuga de sua presença. Mas eu não a temo. Só peço que não te apresses! Tome teu tempo, venha caminhando.

Antes da tua chegada, preciso ter certeza de que amei sinceramente e que fui amado de maneira idem. Antes que venhas, quero sentir no rosto a brisa do mar pela primeira vez e descobrir qual textura tem a areia da praia. Quero subir uma montanha e gritar bem alto de lá.

Peço-te que venhas caminhando e te distraias com o caminho, pois quero cruzar uma fronteira antes que tu me surpreendas, quero dançar até o amanhecer no casamento de um amigo.

Quero ter meu nome escrito em um cartaz na rua principal e quero me deitar ao lado do amor e entender amor.

Quero me perpetuar em mãozinhas pequenas e olhos castanhos como os meus.

Não te apresses, Morte. Mas venha.

Venha caminhando e traga consigo a velhice. Venha quando nenhuma cadeira me parecer confortável, Venha quando minha voz enfraquecer e quando eu esquecer palavras.

Serás bem-vinda quando minhas crianças não forem mais crianças. Serás pontual quando tiver levado antes o meu amor.

Venha quando a idade no documento não condizer com a idade da minh’alma. Serás bem-vinda e pegarei tua mão, para que me leves para onde quer que seja o lugar, Morte.

Venha de noite, para que só quando acordar eu entenda que fui.

José Jorge.

Peço licença aos leitores para escapar um cadinho do teatro para compartilhar um texto muito íntimo. Escrevi esse texto ainda no ensino médio. Muita ânsia de conhecer o mundo, conhecer o amor, realizar sonhos. Em retrospecto vejo que alguns desses mencionados pude realizar. Outros mais surgiram para compor a lista. Acho que esse texto me revisitou dado o contexto. Dezembro faz isso.

P.S.: Aproveito o espaço para uma súplica: Morte, peça ao seu amigo Tempo que tire umas férias. Quando lhe escrevi por último, tinha perto dos dezoito. Hoje, com vinte e cinco, te conheço melhor, te temo mais. Sei que teu caminhar é lento, o chegar inevitável e que o tempo trabalha a seu favor, portanto: Calma aí!

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Programação

Principais notícias

• Espaço gastrônomico de Curitiba contará com cinema ao ar livre

• Natal em Curitiba: confira 21 atrações gratuitas para aproveitar

• Em primeira edição após denúncias de racismo, Gralha Azul consagra Súbita e premia atrizes negras

• Então é Natal: 05 estreias natalinas para assistir nos streamings

Editais

• Mostra PETROBRAS de novos bifes - Bife Seco

  1. Serão quatro produções selecionadas.

  2. Com a ajuda de uma curadoria de destaque que receberão investimento direto na produção e acompanhamento artístico especializado em todas as etapas: da direção à dramaturgia, da música aos elementos visuais, da produção ao marketing.

  3. Bolsa de criação e produção; Consultoria artística e técnica com a equipe da Bife Seco; Sala de ensaio; Estrutura técnica; 2 apresentações no Festival de Curitiba 2026; Encontro de crítica com todos os participantes

     Registro audiovisual; Divulgação nas redes da Bife Seco

• Edital SESI Viagem Teatral 2026 – Espetáculos Não Inéditos

  1. Período de inscrições: 5 de novembro a 15 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: apresentações entre 2026 e 2027 (podendo se estender até 2028).

  3. Objetivo: selecionar espetáculos não inéditos de teatro, dança, circo e outras linguagens cênicas para integrar a programação do projeto SESI Viagem Teatral, promovendo circulação, formação de plateia e democratização do acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas em unidades do SESI-SP.

  4. Quem pode participar:

     • Pessoa física proponente, residente em qualquer estado do Brasil, que indique uma pessoa jurídica (empresa, cooperativa ou MEI) com CNAE compatível com atividades artísticas para firmar contrato.

     • Aceita MEI.

     • Grupos, companhias ou coletivos devem estar sediados no Brasil.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com circulação dentro do Estado de São Paulo.

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro, dança, circo, teatro de bonecos e animação, teatro performativo e outras linguagens da cena.

  7. Recursos financeiros: o SESI-SP oferece apoio financeiro total ou parcial conforme avaliação técnica e disponibilidade orçamentária. As apresentações são gratuitas e devem incluir atividade formativa (mínimo de 2h) e bate-papo com o público como contrapartida.

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

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Comentários irônicos denotam as similaridades entre o mundo experienciado pela rainha Elizabeth e sua prima distante — prisioneira da primeira — Mary Stuart, com o nosso mundo. Para além das similaridades, Stoklos “fuxica” as possíveis causas e efeitos entre passado e presente.

Denise dá vida às duas figuras reais. Com signos corporais riquíssimos, transita entre a pobre prisioneira, que manifesta sua reivindicação de liberdade através de cartas à sua algoz, e a própria rainha, que, corrompida pelo poder, encomenda sua morte.

Denise não só sabe como usar o corpo no espaço: ela brinca com liberdade. É como ver uma criança em seu parquinho favorito. Sabe como e onde pisar. Um deleite para o espectador. As técnicas de mímica desenham o invisível — ora uma cela, ora o guarda-roupa da princesa — que se materializa com a interação da atriz no espaço. Isso, combinado ao seu domínio da enunciação, não deixa espaço para o tédio. Ela também se diverte mascando cada. palavra. que. sai. de. sua. boca.

O que me salta aos olhos no espetáculo é, sem dúvida, a transição do discurso. Em dado momento, ele pertence à boca de Elizabeth; outrora, à de Mary; mas também transita não para uma terceira figura (como vemos nas quebras épicas), e sim toma uma dimensão outra, quase como uma consciência (talvez da atriz) dada às personagens, que comentam e satirizam a si próprias, o contexto e a plateia — manuseando a habilidade que menciono no primeiro parágrafo.

A encenação também escolhe nos lembrar volta e meia de que estamos no teatro, seja verbalmente, seja pela essencialidade estética própria do estilo de Denise. O espetáculo tem cerca de sessenta minutos e, num susto, finda na hora certa, deixando um gosto de “quero mais”.

Att., José Jorge

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Programação

Principais notícias

• Rede Fringe lança cursos gratuitos online na área das artes cênicas em parceria com a SP Escola de Teatro

• Dez restaurantes brasileiros entram na lista ampliada do Latin America’s 50 Best 2025

• Guns N’ Roses volta ao país em 2026; veja as datas

• Conheça 04 filmes brasileiros inspirados em letras de músicas nacionais

• Elton John e Gilberto Gil são confirmados no Palco Mundo do Rock in Rio 2026

• Então é Natal: 05 estreias natalinas para assistir nos streamings

Editais

• Edital SESI Viagem Teatral 2026 – Espetáculos Não Inéditos

  1. Período de inscrições: 5 de novembro a 15 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: apresentações entre 2026 e 2027 (podendo se estender até 2028).

  3. Objetivo: selecionar espetáculos não inéditos de teatro, dança, circo e outras linguagens cênicas para integrar a programação do projeto SESI Viagem Teatral, promovendo circulação, formação de plateia e democratização do acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas em unidades do SESI-SP.

  4. Quem pode participar:

     • Pessoa física proponente, residente em qualquer estado do Brasil, que indique uma pessoa jurídica (empresa, cooperativa ou MEI) com CNAE compatível com atividades artísticas para firmar contrato.

     • Aceita MEI.

     • Grupos, companhias ou coletivos devem estar sediados no Brasil.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com circulação dentro do Estado de São Paulo.

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro, dança, circo, teatro de bonecos e animação, teatro performativo e outras linguagens da cena.

  7. Recursos financeiros: o SESI-SP oferece apoio financeiro total ou parcial conforme avaliação técnica e disponibilidade orçamentária. As apresentações são gratuitas e devem incluir atividade formativa (mínimo de 2h) e bate-papo com o público como contrapartida.

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

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Para resumir, a teoria do filósofo Peter Wessel Zapffe (1899-1990) afirma que nós, seres humanos — Homo sapiens sapiens — somos uma falha da evolução. Explico a seguir.

Existe uma espécie de alce extinta, o Megaloceros giganteus, cujas galhadas eram tão grandes que acabavam por atrapalhar a vida do animal. Descumpriam sua função evolutiva: atrair fêmeas e garantir a vitória em uma batalha, por exemplo.

A teoria afirma que, dado um ponto da evolução, a galhada dessa espécie se tornou tão grande e pesada que passou a ser um problema para esses animais. Com um peso massivo e tamanho desproporcional, a galhada era um obstáculo para a fuga e outras atividades vitais.

Em analogia, associa-se o processo de evolução do cérebro humano à galhada do Alce.

Houve um momento nessa curva de evolução onde a complexidade era precisa e perfeita: uma galhada forte e de tamanho suficiente para batalhas, e “bonita” o suficiente para atrair a parceira sexual. Mas, por uma má interpretação evolutiva, a continuidade desse processo se tornou problemática.

(Biólogos e cientistas, fica o convite para explicar essa contradição do ponto de vista evolutivo, mas, para fins de ponderações existenciais, continuemos…).

A teoria afirma que o mesmo ocorreu com o cérebro humano. Ultrapassamos esse ponto ideal da complexidade e chegamos a um nível onde as faculdades mentais podem tanto, que se tornam um problema. Não leve a mal, não se trata de uma posição a favor da ignorância.

O fato é que a humanidade tem uma consciência de si mesma que nenhum outro ser vivo tem. Somos capazes de criar coisas incríveis. Mas muitas delas servem apenas para suprir necessidades inventadas, e para tanto precisamos dedicar a vida vendendo nossa força de trabalho, por exemplo. Nenhum outro ser precisa passar oito horas trabalhando e depois mais algumas horas no transporte.

Somos os únicos com a consciência da finitude da vida. Mas de pouco serve.

Zapffe apresentou sua tese central: que o tormento existencial da humanidade resulta de um excesso de consciência - uma autoconsciência que revela o absurdo da existência. […] Essa consciência pode levar a um sentimento de “pânico cósmico”, um medo profundo sobre a falta de significado inerente na vida.

Mecanismos

A teoria também lista alguns mecanismos que a humanidade se utiliza para lidar com a dor dessa existência sem sentido:

• Isolamento: É um pacto social de ignorar o elefante na sala. Não se toca no assunto. O vídeo mencionado ilustra com um exemplo claro: falar sobre tragédias e desgraças à mesa é falta de educação. Ignoramos o problema, varremos para debaixo do tapete.

• Âncora: Este aparato pode se manifestar de diferentes formas: na religião, no trabalho, na família. Algo a que se apegar. Seu trabalho tem uma missão maior. Sua religiosidade te dá esperanças do pós-vida, dessa pós-existência medíocre.

• Distração: O favorito da nossa geração: ocupar a mente com outras coisas para que não haja tempo para encarar o vazio. Feeds infinitos são a ferramenta perfeita. FOMO (o medo de estar por fora) é instrumentalizado para a desconexão da realidade.

Todos estes são meios para esquecer o peso que o chifre exerce sobre você.

Sublimação

Sublimação: Transformando o Peso em Arte

Por fim, o motivo pelo qual trago aqui esse vídeo/teoria como tema da edição de hoje. A Sublimação. Trata-se aqui, creio eu, do que nós (parte desse éthos) fazemos de melhor: encarar esse vazio.

“Ao invés de aparar os chifres, o polimos e penduramos luzinhas de natal nele. Não se nega o peso, o estetiza.”

Estamos falando de fazer arte. Tomar consciência da falta de sentido e torná-la matéria-prima para outra coisa. Tornar bálsamo, feito com o próprio veneno. O narrador do vídeo afirma que a sublimação “não alivia o fardo, apenas o justifica” e, no final, “…não muda porra nenhuma”. Discordo.

Chifres ou Galhada?

Existe uma diferença entre chifres e galhadas. Os chifres são permanentes, nascem uma vez e rijos permanecem até que, porventura, algo os remova. As galhadas caem após o período reprodutivo. Nascem e renascem anualmente.

A sublimação é o processo em que, metaforicamente, perdemos nossos chifres temporariamente. Fazendo arte nos damos um período de paz. Alivia-se o peso da galhada. Podemos levantar a cabeça por um tempo. Sabemos que logo logo ele voltará, tornando esse processo cíclico. O artista tem por natureza o ímpeto de encarar o vazio, de senti-lo. Mas a arte possibilita, mesmo que temporariamente, o alívio.

A metáfora do Alce Existencial foi proposta pelo filósofo norueguês Peter Wessel Zapffe, com um claro pessimismo do qual não tenho certeza se concordo, mas que nos propõe reflexões profundas sobre nossa vida cotidiana e o fazer artístico.

Att., José Jorge

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Principais notícias

• 08 filmes inspirados em personalidades brasileiras para assistir nos streamings

• Colégios cívico-militares do Paraná não podem impor corte de cabelo, decide TJ-PR

• Liniker triunfa no Grammy Latino com três prêmios; Brasil brilha em noite de diversidade musical

• Djavan abre novo ciclo com “Improviso”, álbum que marca cinco décadas de criação musical

• Beatles anunciam “Anthology 4” com faixas inéditas, novas mixagens e raridades: álbum chega em 21 de novembro

• Conheça a história de quatro mulheres negras curitibanas com trajetórias na arte e na educação

• Documentário com participação da voz de Elza Soares aborda sobre a dependência química de mulheres negras e a omissão do Estado

Editais

• Edital SESI Viagem Teatral 2026 – Espetáculos Não Inéditos

  1. Período de inscrições: 5 de novembro a 15 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: apresentações entre 2026 e 2027 (podendo se estender até 2028).

  3. Objetivo: selecionar espetáculos não inéditos de teatro, dança, circo e outras linguagens cênicas para integrar a programação do projeto SESI Viagem Teatral, promovendo circulação, formação de plateia e democratização do acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas em unidades do SESI-SP.

  4. Quem pode participar:

     • Pessoa física proponente, residente em qualquer estado do Brasil, que indique uma pessoa jurídica (empresa, cooperativa ou MEI) com CNAE compatível com atividades artísticas para firmar contrato.

     • Aceita MEI.

     • Grupos, companhias ou coletivos devem estar sediados no Brasil.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com circulação dentro do Estado de São Paulo.

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro, dança, circo, teatro de bonecos e animação, teatro performativo e outras linguagens da cena.

  7. Recursos financeiros: o SESI-SP oferece apoio financeiro total ou parcial conforme avaliação técnica e disponibilidade orçamentária. As apresentações são gratuitas e devem incluir atividade formativa (mínimo de 2h) e bate-papo com o público como contrapartida.

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

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Nelson não esconde a torpeza por muito tempo. Logo de início, já se pressupõe quem é quem: o que fizeram e qual sombra carregam, visto que ninguém se salva dessa escuridão. Veem-se logo as horripilâncias e até balançamos diante disso – como se esfregássemos os olhos: será mesmo isso ou são os meus olhos, a minha mente suja?

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A peça está tomada por suicidas, incestuosos, adúlteras e insanos. Mas convenhamos: o homem “normal”, com sua amena transparência, não oferece nenhuma teatralidade. É o anti-teatral por excelência. Falta-lhe o ranger de dentes, o rictus, o esgar de ódio, de medo.                                                              

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                                                                                                                  Nelson Rodrigues

Acessar isso cedo, ao contrário do que se pensa, não ameniza o choque quando a encenação revela e confirma os assassinos, os incestuosos e as depravações da família Drummond.

Para além da família, temos as vizinhas. Chamadas por Nelson nas didascálias de figuras espectrais, assombram a família observando, de forma sorrateira – e às vezes escancarada – a sua ruína. São os olhos da sociedade, observando de perto e de cima do salto, apontando o dedo. Tamanha intromissão pode ser verificada no simbólico: elas se sentam na cama do casal enquanto observam os embates.

Há também as prostitutas, que impedem o ostracismo da primeira vítima do assassino. Como sereias, reivindicam e suplicam a memória da amante, também sereia-prostituta, assassinada por alguém da família. Deve-se dizer que as prostitutas do cais são, sem dúvida, mais assépticas que a própria família, suja das suas tragédias.

Gardenberg, com maestria, transporta do texto à cena a essência de Nelson Rodrigues: o movimento de olhar para si e ver refletida a sombra do palco dentro de si mesmo. Lembrar que a escuridão humana existe é necessário para quem quer contê-la.

Uma primeira visita ao Oficina

Catarse foi pisar no Teatro Oficina pela primeira vez. A especificidade do espaço é seu maior atributo, possivelmente. Melhor seria dizer que é o uso dessa especificidade que o singulariza.

Por uma fração de segundo, preocupei-me em assistir à peça do alto: verei apenas cabeças? Engano inocente. Os atores sabem onde pisam. Triangulam para cima. Ocupam os corredores, as escadas. Se tivessem asas, ocupariam o ar (não que não o tenham feito). Não pude conter as lágrimas nos primeiros segundos da peça. Foi como a minha primeira vez no teatro. Foi a minha primeira vez no teatro. Zé Celso estava lá. Evoé!

Att., José Jorge

Cronograma

Principais notícias

• Abertas inscrições para curso gratuito de espanhol

• Sarau Periférico tem nova edição no Dia da Consciência Negra

• 6 dicas de filmes com protagonismo negro para ver em novembro

• Caetano Veloso e Maria Bethânia são indicados ao Grammy 2026 na categoria Melhor Álbum de Música Global

• Veja onde você pode doar para as vítimas do furacão em Rio Bonito do Iguaçu

• Tudo o que sabemos sobre o filme de Michael Jackson

Editais

• Edital SESI Viagem Teatral 2026 – Espetáculos Não Inéditos

  1. Período de inscrições: 5 de novembro a 15 de dezembro de 2025.

  2. Período de realização: apresentações entre 2026 e 2027 (podendo se estender até 2028).

  3. Objetivo: selecionar espetáculos não inéditos de teatro, dança, circo e outras linguagens cênicas para integrar a programação do projeto SESI Viagem Teatral, promovendo circulação, formação de plateia e democratização do acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas em unidades do SESI-SP.

  4. Quem pode participar:

     • Pessoa física proponente, residente em qualquer estado do Brasil, que indique uma pessoa jurídica (empresa, cooperativa ou MEI) com CNAE compatível com atividades artísticas para firmar contrato.

     • Aceita MEI.

     • Grupos, companhias ou coletivos devem estar sediados no Brasil.

  5. Abrangência: nacional – aberto a proponentes de todo o Brasil, com circulação dentro do Estado de São Paulo.

  6. Categorias/áreas: artes cênicas – teatro, dança, circo, teatro de bonecos e animação, teatro performativo e outras linguagens da cena.

  7. Recursos financeiros: o SESI-SP oferece apoio financeiro total ou parcial conforme avaliação técnica e disponibilidade orçamentária. As apresentações são gratuitas e devem incluir atividade formativa (mínimo de 2h) e bate-papo com o público como contrapartida.

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

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O campo da atuação, do trabalho do ator, é um dos mais complexos no que tange à sua análise e avaliação — especialmente no teatro. Ouvindo o Ribalta Podcast, com a convidada Lígia Cortez, me chamou atenção uma analogia que ela faz: um artista, ao pintar um quadro, pode dar dois passos para trás e observar seu trabalho. O ator, não. O pintor pode ainda chamar um terceiro que analise a obra, indicando em quais aspectos ela deixa a desejar — aspectos que, apesar de técnicos, são palpáveis: luz, contraste, cor, proporção.
Mas como um ator pode analisar o próprio trabalho?

O trabalho do ator de teatro acontece no aqui e agora. E, no aqui e agora, o ator precisa estar concentrado em confeccionar sua performance, não em avaliá-la. Por isso, fontes externas — como terceiros e registros — se tornam pistas para essa análise.

Alguns aspectos técnicos são claros para a avaliação de um trabalho: respiração, dicção, projeção, por exemplo. Mas são o básico para vencer o amadorismo. Há muitos espetáculos em que tudo isso (e mais um pouco) está presente e bem desenvolvido, mas, ainda assim, a atuação não convence.

É desse elemento que me refiro — essa pimenta-do-reino das atuações. Executar o trabalho com primor técnico não garante tudo o que é necessário.

Em cena, o que funciona para mim é o estado de presença: estar concentrado em experienciar cada instante, no aqui e agora. Compreender a extensão do meu corpo e da minha voz.

Uma vez que os ensaios estão a mil, o texto em dia, o ator estudado — os elementos dessa equação só podem resultar em uma coisa: o êxito. Ou não?
Ainda assim, há dias em que queremos esquecer certa apresentação. E há apresentações em que, ao final, a sensação de dever cumprido é a resposta. Identificar esses momentos é importante. Como afirma Lígia Cortez no mesmo episódio, o ator se forma também em cena.

É possível — devo admitir — que essa dificuldade em analisar o resultado do trabalho do ator seja apenas uma percepção individual, causada inclusive pela ausência de repertório técnico de atuação.
Mas só quem pode me dizer isso é você!
Vamos bater esse papo: comenta aqui se estiver lendo na plataforma ou responda a este e-mail!

Att., Bardo Taxidérmico.

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• Exposição “Amazônia Imersiva” entra em cartaz na PUCPR

• “Deriva” reestreia para celebrar 18 anos da Súbita Companhia

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• Cafeteria de Curitiba está entre as 100 melhores da América do Sul

• Curitiba recebe aclamado espetáculo em homenagem a Djavan, um dos mais importantes nomes da música brasileira

Editais

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

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Começa assim: duas - ou mais - pessoas se unem - Um casal? Um médico inseminador e alguém tentando conceber, quem sabe. Amigos? Uma companhia? Por acaso ou expertise percebem o potêncial e começam algo. Há tesão. Corpo. Pulsão.

Cada um doa de si. Dramaturgia, figurino, luz, direção e mais…

Então o embrião está pronto para crescer e se desenvolver. Sugando como um vampiro os nutrientes e energia da mãe. E ainda assim, a cada chute a mãe sorri. Ainda assim o bebê é a prioridade.

Noites mal dormidas. O que vai ser do filho no mundo?

Ao passo que o trabalho ganha forma e os resultados do processo aparecerem, surgem as dores e contrações: queremos botar pra fora, dar vida. Ao mesmo tempo há o medo: botar pra fora tem a ver com vunerabilidade.

Então a despedida. O bebê agora é um. Não nos pertence. Agora bastar ver o filho no mundo e quem sabe ouvir o que o mundo pode ensinar ao filho. Sendo mãe e filho, o processo e resultado. Pode crescer e conhecer a velhice ou pode partir prematuro. Os recursos são escaços. A fome é grande.

No que tange ao parto as semelhanças são restritas. Pouca dor envolve a estréia. Posso citar a ansiedade pra dizer algo. A exaustão. Por fim o alívio, claro! Está feito! O público aplaude e abraça.

José Jorge

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Principais notícias

• Prefeitura de Curitiba promove 12 horas de games, cinema, diversão e sustos na noite de Halloween

• Cine Passeio exibe clássicos do terror na noite de Halloween

• Exposição “Amazônia Imersiva” entra em cartaz na PUCPR

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• Cafeteria de Curitiba está entre as 100 melhores da América do Sul

• Curitiba recebe aclamado espetáculo em homenagem a Djavan, um dos mais importantes nomes da música brasileira

Editais

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

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Tanto na série quanto na peça, acompanhamos de perto essa protagonista sem nome que parece estar no fundo do poço. Reitero o “de perto”, pois, através da quebra da quarta parede, nos é possibilitada uma proximidade diferente — é quase como se fôssemos as vozes dentro da cabeça dela, observando-a se afundar mais e mais.

Fleabag cutuca sem medo as feridas de uma vida mesquinha, da falha humana. A protagonista parece estar sempre diante do seu próximo equívoco, esmiuçando temáticas como gênero, traição, morte e luto. A série consegue nos colocar entre lágrimas e risadas equanto diz: Fleabag é humana, e você também!

A peça

Mais do que explorarmos o enredo e o conteúdo, em se tratando de uma adaptação, acho interessante nos atermos à forma.

Adaptações, em geral, costumam chamar minha atenção. As possibilidades de transpor uma história entre diferentes mídias me instigam. Trato de um tema parecido na edição #015, sobre uma performance de Alan Moore que virou história em quadrinhos. Sem juízo de valor, o fato é: uma peça de teatro pode coisas que uma série não pode — e o inverso também é verdade.

Desde que descobri que a série Fleabag é fruto de um espetáculo, fiquei tentado a assisti-lo. Mas foi só agora, depois de muito tempo, que descobri que a peça gravada estava disponível na internet — e assisti logo em seguida.

Claro, a experiência estaria contaminada pelas lembranças do roteiro e da série em geral, mas, mesmo vendo uma peça gravada (☠☠☠), o que me chamou a atenção estava no campo da linguagem.

Apresentada como monólogo, Phoebe interpreta a personagem no centro do palco, acompanhada apenas de uma cadeira. A primeira diferença é clara: sozinha em cena, Phoebe interpreta ocasionalmente todos os outros personagens — a irmã, o pai, clientes do café e Boo, sua melhor amiga. Salvo exceções de voice overs, a atriz entrega, com dinamismo e precisão, a transição entre os personagens.

Se na série o recurso da quebra da quarta parede é delicioso, na peça ele se apresenta de forma constante, perdendo um pouco do efeito cômico presente na tela, mas ganhando em proximidade humana. Tornando um desses monólogos em que você se sente em uma conversa de bar.

O que acessamos de forma mais intensa na peça é a corporeidade da atriz. Carregada de comicidade, mas também dotada do extremo oposto que o enredo pede: o drama. Phoebe corporifica a personagem em ambas as situações — seja ao mandar fotos sensuais para o namorado em um banheiro apertado, seja ao sufocar seu porquinho-da-índia como golpe de misericórdia para o bichinho em sofrimento.

Indubitavelmente, um aspecto que torna a experiência teatro x cinema mais distinta é a propriedade lúdica que o teatro proporciona. Relaciono isso a um conceito de Kant, o esquematismo: a habilidade de articular ideias através da percepção e do entendimento.

Nesse contexto, quero dizer que, na expectação da peça, o público trabalha junto com a atriz para construir a história. Se, na série, quando a narrativa apresenta o pai, vemos o pai — vemos o ator interpretando o pai. Na peça, vemos Phoebe transitar de protagonista para pai da protagonista. Essa informação só ganha sentido com esse “esquematismo”. O pai vai ter o rosto, o semblante, a roupa, o sentido que você der a ele.

Isso ocorre durante toda a peça. A limitação temporal e espacial do teatro é, na verdade, sua essência. Essa composição em conjunto nos coloca em uma experiência de expectação diferente da que a série proporciona.

Att., José Jorge

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• Projeto desenvolvido na UFPR busca registro de imóveis e dá esperança a quem aguarda Reforma Agrária no Paraná

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• Governo do Paraná divulga programação com 39 atrações do Verão Maior Paraná 2026 – Confira a programação

Editais

• Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2025

  1. Período de inscrições: até 25 de outubro de 2025.

  2. Período de realização: divulgação dos resultados prevista para dezembro de 2025.

  3. Objetivo: indicações de mestres e mestras das artes populares brasileiras com trajetória reconhecida. O edital prevê a indicação de uma pessoa que será homenageada e premiada (não é permitida autoindicação).

  4. Quem pode participar: podem indicar candidatos tanto pessoas físicas (maiores de 18 anos) quanto pessoas jurídicas (associações, coletivos, entidades culturais). O mestre ou mestra indicado deve ser pessoa física, brasileiro nato ou naturalizado, com atuação comprovada nas artes populares. Não exige CNPJ ou MEI do indicado.

  5. Abrangência: nacional – aberto a mestres e mestras de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas: artes populares e tradições culturais (música, dança, teatro popular, artesanato, saberes tradicionais).

  7. Recursos financeiros: serão concedidos 40 prêmios individuais, no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais) cada.

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

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Cumprir conteúdos, preparar para provas e vestibulares me parece secundário no ofício do professor. O que vem primeiro é da ordem da natureza humana — especialmente quando se trata da disciplina de Arte. Para além do humano como objeto de estudo, permanente e diário, a humanidade aparece também como relação; não há como ser diferente, claro.

Como professor, quero, sim, que meus alunos conheçam as propriedades técnicas do som. Mas, mais do que isso, quero que o Guilherme, do sexto ano, compreenda que se arrepiar ao ouvir uma música não o torna menos homem, como sua piada sugeriu numa aula recente.

Tendo pouco ou quase nenhum controle sobre a visão de mundo dos estudantes, os professores caminham pelas estradas capilares destes, na tentativa de abrir possibilidades. Porque assim foi feito comigo, e só posso ser grato. Aliás, além de grato, posso ser também agente disso. Por isso, a escolha da profissão.

Romantismo meu à parte, a realidade da profissão é dura: a rede estadual com seus problemas; as particulares, com suas particularidades. No fim das contas, muito trabalho, pouca remuneração e reconhecimento para a classe de trabalhadores que constrói, com os estudantes, o futuro do mundo — parte de um projeto que teme o poder da educação. Se temem a educação, é por saber do que a educação é capaz.

Um feliz Dia dos Professores.

Att.,
José Jorge

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Principais notícias

• Combo Drag Week celebra a cena drag e burlesca em uma semana de festa e resistência

• “Bia Mais Um”, longa paranaense sobre gravidez na adolescência, estreia em 20 estados do país

• Os livros mais vendidos e influentes de 2025

• Mês de Halloween: lugares para assistir filmes de terror de graça em outubro

• Liniker se apresentará no cerimônia do Latin GRAMMY 2025

• Bar de Curitiba promove watch party do último episódio de Vale Tudo

Editais

• Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2025

  1. Período de inscrições: até 25 de outubro de 2025.

  2. Período de realização: divulgação dos resultados prevista para dezembro de 2025.

  3. Objetivo: indicações de mestres e mestras das artes populares brasileiras com trajetória reconhecida. O edital prevê a indicação de uma pessoa que será homenageada e premiada (não é permitida autoindicação).

  4. Quem pode participar: podem indicar candidatos tanto pessoas físicas (maiores de 18 anos) quanto pessoas jurídicas (associações, coletivos, entidades culturais). O mestre ou mestra indicado deve ser pessoa física, brasileiro nato ou naturalizado, com atuação comprovada nas artes populares. Não exige CNPJ ou MEI do indicado.

  5. Abrangência: nacional – aberto a mestres e mestras de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas: artes populares e tradições culturais (música, dança, teatro popular, artesanato, saberes tradicionais).

  7. Recursos financeiros: serão concedidos 40 prêmios individuais, no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais) cada.

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra

• Troféu Gralha Azul – 41ª Edição

  • Inscrições: 3 de fevereiro a 31 de outubro de 2025

  • Quem pode participar: profissionais e companhias teatrais do Paraná

  • Destaques: Prêmios em 17 categorias + prêmios especiais

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

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Guardo com especial carinho a minha infância. Guardo e carrego comigo o tempo todo. Mesmo quando não quero.

A criança sempre está aqui, olhando de volta. No meu caso, com grandes orelhas, um ou outro dente em falta, mas acompanhada de um sorriso. A criança encara o futuro que se apresentava impossível.

Antes de cada estreia, naqueles segundos de tensão na coxia — o pé no palco, o coração acelerado — é a esta criança a quem faço a prece e agradeço.

Se hoje sou artista, é porque mantive viva essa criança. Ser artista tem tudo a ver com ser criança. Não à toa, quando a criança é tão propriamente criança, em seu estado mais natural, lhe é dado o adjetivo de arteira. Arteiro: aquele que faz arte.

Há quem use tal adjetivo de maneira pejorativa. Não poderiam estar mais enganados.

Se uma criança é arteira, é porque vem fazendo uso de suas capacidades de criação — inventando mundos, construindo e desconstruindo coisas, quebrando regras, tensionando limites. Dê a uma criança de colo uma bolinha e verá ela a derrubá-la incansavelmente, surpreendendo-se com a queda todas as vezes. É admirável como transitam entre o real e o ficcional com tanta facilidade. Transformam o material da vida em outra coisa. Tal qual um artista.

“É arteira a criança porque é movimento, inovação, transgressão, efemeridade, mutabilidade, criação — porque anuncia a vida e transborda os limites do mundo?

É arteira a criança porque vê num pedaço de graveto o cavalo do carrossel, a vara de pesca do pescador, a varinha de condão?”1

Seria então o artista alguém que pode driblar a dureza da vida, que mastiga a criança dos adultos? Isso talvez pressuponha que alguém que não pode escapar da vida não possa agora se tornar artista. Mentira. Não importa a dureza. A criança sempre estará lá. Sempre. Eu mesmo, que por vezes estou convencido da minha arte, levo um tapa da vida e tenho eu que voltar chorando à minha criança.

Passe o tempo que for, a criança está lá.

Cuidemos para que as crianças possam ser arteiras. Todas elas — inclusive eu e você.

Feliz Dia das Crianças.

José Jorge

José Jorge.

Programação

Principais notícias

• Circuito Cultural Sesi leva teatro gratuito a 18 cidades do Paraná no Mês das Crianças

• Público do cinema nacional cresce e atinge 11,2% em 2025

• Clube da leitura gratuito para crianças abre suas portas em Curitiba

• Brinquedo novo vale meia-entrada nos cinemas da Prefeitura de Curitiba

• “O Pequeno Príncipe e o Jardim da Esperança” ilumina a fachada do Hospital Pequeno Príncipe

• MON terá diversas atividades neste domingo, Dia das Crianças

Editais

• Edital MinC nº 6/2025 – Comercialização em Cinema

  1. Período de inscrições: até 13 de outubro de 2025, até 18h (horário de Brasília).

  2. Período de realização: os projetos selecionados serão contratados via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para execução a partir de 2026.

  3. Objetivo: selecionar projetos de comercialização de longas-metragens brasileiros independentes (ficção, documentário ou animação), para contratação de operações financeiras que viabilizem sua exploração no mercado de salas de cinema no Brasil.

  4. Quem pode participar: pessoas jurídicas brasileiras independentes do setor audiovisual (produtoras, distribuidoras) que possuam CNPJ ativo. Não é permitido MEI nem pessoa física.

  5. Abrangência: nacional – aberto a empresas brasileiras de audiovisual.

  6. Categorias/áreas: audiovisual – longas-metragens de ficção, documentário ou animação.

  7. Recursos financeiros: investimento por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA); valores variam conforme a operação contratada.

• Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2025

  1. Período de inscrições: até 25 de outubro de 2025.

  2. Período de realização: divulgação dos resultados prevista para dezembro de 2025.

  3. Objetivo: indicações de mestres e mestras das artes populares brasileiras com trajetória reconhecida. O edital prevê a indicação de uma pessoa que será homenageada e premiada (não é permitida autoindicação).

  4. Quem pode participar: podem indicar candidatos tanto pessoas físicas (maiores de 18 anos) quanto pessoas jurídicas (associações, coletivos, entidades culturais). O mestre ou mestra indicado deve ser pessoa física, brasileiro nato ou naturalizado, com atuação comprovada nas artes populares. Não exige CNPJ ou MEI do indicado.

  5. Abrangência: nacional – aberto a mestres e mestras de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas: artes populares e tradições culturais (música, dança, teatro popular, artesanato, saberes tradicionais).

  7. Recursos financeiros: serão concedidos 40 prêmios individuais, no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais) cada.

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra

• Troféu Gralha Azul – 41ª Edição

  • Inscrições: 3 de fevereiro a 31 de outubro de 2025

  • Quem pode participar: profissionais e companhias teatrais do Paraná

  • Destaques: Prêmios em 17 categorias + prêmios especiais

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

Se você curtiu essa edição, que tal compartilhar com um amigo que também pode se interessar?

Para colaborações, sugestões ou só para bater um papo, é só responder este e-mail ou nos chamar no insta @ethosnewsletter.

Nos vemos na próxima edição 😉

Ainda não assinou? É de graça!! 🧡

[…]

Funcionário - Com licença, jovem.

Rapaz - O que é?

Funcionário - Você teria a gentileza de me explicar o caminho para o Matadouro Municipal?

Rapaz - O senhor falou o -?

Funcionário - O Matadouro Municipal. Parece que perdi o endereço e já estou atrasado.

Rapaz - O senhor trabalha no Matadouro?

Funcionário - Oh, não, oh, não, eu sou -quero dizer,- eu era até ontem funcionário do Departamento Nacional de Economia, mas fui demitido e hoje fui condenado. […]

O rapaz se prepara para o maior ato de sua vida. Carrega consigo uma arma que esta prestes a usar quando um funcionário o para pra lhe pedir informações sobre o tal matadouro municipal.

Tennessee explora a dualidade e figuras opostas em várias de suas obras, como em “O palooka ou o Panaca” e “Mister Paradise”, e aqui ele faz isso de forma muito interessante, construindo reflexões a partir desses duos de antigo e novo, esperança e descrença, rebeldia e subserviência, certo e errado.

Nesta distopia, nos é apresentada a existência do matadouro municipal. Mas o absurdo desta história não para por aqui. Por algum motivo o funcionário recebe uma intimação por telefone, para ir ao matadouro.

Não há quem o leve, não há força bruta. Apenas um telefonema.

“Funcionário: Eles nem sempre fazem isso mais. Às vezes a pessoa apenas recebe ordens de estar no Matadouro a tal hora e ela -ela vai lá. Me disseram que, se você chega atrasado, eles tornam as coisas mais difíceis para você lá -eles demoram para acabar com tudo.”

Ao ler, não temos certeza de por qual motivo o funcionário recebe tal intimação. Ele mesmo suspeita de uma ocasião recente: viu na vitrine de uma loja um esquilo, correndo incansavelmente numa dessas esteiras circulares, e perguntado ao dono da loja se o bichinho fazia pausas, o dono pega violentamente seu documento, ficando subentendido que o denunciou por “[…] meter-se onde não foi chamado”.

Outra hipótese seria a carta de apelo escrita e enviada pelo funcionário depois de sua filha ser recrutada ao Bordel Municipal.

Dessa forma, Tennessee Willians desenha este cenário distópico ditatorial.

Percebe-se a violência deste Estado ficcional por duas vias: a força. Existe uma instituição que produz morte. De outro lado: a dominação ideológica. Não é necessário a busca e apreensão de um “contraventor”, ele, de bom grado aceita seu destino.

O rapaz, que seria um futuro mártir tenta convencer o funcionário a consumar em seu lugar o ato de revolução.

“RAPAZ: Seu corpo picado, moído e enlatado para ser vendido e comido por qualquer Fulano, Sicrano ou Beltrano e suas mulheres, filhos e cachorros.

FUNCIONÁRIO: Não vê como estou apavorado com isso? Eu poderia ter tentado protestar, apelar, mas olha, na sua idade, eu era um... pacifista! Mas não, agora não vejo como evitar, como escolher outra coisa, já que não tenho mesmo escolha e, enfim, estou desempregado e não me querem em casa”

“O matadouro municipal” guia nosso olhar as estas duas figuras opostas, nos fazendo pensar em qual delas nos encaixamos. Se aceitamos o destino que nos é imposto, e desta forma somos fadados a morte. Ou se aceitamos a morte, por ocasião de um ato de coragem.

Para o redator que vos escreve, em uma palavra, essa peça trata sobre escolhas. Por mais que às vezes pensarmos que elas estão fora de alcance.

Você encontra a dramaturgia completa aqui.

Att., Bardo Taxidérmico

comunicado

Na edição “Por que não vamos ao teatro?”, pedimos a vocês que nos ajudassem a entender melhor quem está do outro lado dessa tela respondendo a um questionário. Afinal, conhecer o nosso público é fundamental para seguirmos produzindo conteúdos que realmente façam sentido para vocês. 💡

E, como nem todo mundo teve a oportunidade de participar, deixamos aqui novamente o formulário para que você possa responder. É rapidinho (leva menos de 5 minutos!). Vai nos ajudar imensamente e a gente promete ficar muito feliz! 🧡

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Programação da semana 

Principais notícias

• Curtas do Rio de Janeiro, Pernambuco e do Paraná são os ganhadores da 8ª edição do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro

• Inclusão e representatividade: protagonista com Síndrome de Down é destaque em obra infantojuvenil

• Biblioteca Pública do Paraná abre inscrições para aulas gratuitas de teatro e movimento

• Cia. KÀ de Teatro realiza oficina de iniciação em direção teatral com Kelvin Millarch, em Curitiba

• Warner Bros. Pictures divulga primeiro trailer de ‘A Noiva!’, novo filme de Maggie Gyllenhaal

• JK Rowling ataca Emma Watson e a chama de ‘ignorante’

• ‘Os Simpsons 2’: Filme ganha data de estreia

Editais

• Edital MinC nº 6/2025 – Comercialização em Cinema

  1. Período de inscrições: até 13 de outubro de 2025, até 18h (horário de Brasília).

  2. Período de realização: os projetos selecionados serão contratados via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para execução a partir de 2026.

  3. Objetivo: selecionar projetos de comercialização de longas-metragens brasileiros independentes (ficção, documentário ou animação), para contratação de operações financeiras que viabilizem sua exploração no mercado de salas de cinema no Brasil.

  4. Quem pode participar: pessoas jurídicas brasileiras independentes do setor audiovisual (produtoras, distribuidoras) que possuam CNPJ ativo. Não é permitido MEI nem pessoa física.

  5. Abrangência: nacional – aberto a empresas brasileiras de audiovisual.

  6. Categorias/áreas: audiovisual – longas-metragens de ficção, documentário ou animação.

  7. Recursos financeiros: investimento por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA); valores variam conforme a operação contratada.
     

• Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2025

  1. Período de inscrições: até 25 de outubro de 2025.

  2. Período de realização: divulgação dos resultados prevista para dezembro de 2025.

  3. Objetivo: indicações de mestres e mestras das artes populares brasileiras com trajetória reconhecida. O edital prevê a indicação de uma pessoa que será homenageada e premiada (não é permitida autoindicação).

  4. Quem pode participar: podem indicar candidatos tanto pessoas físicas (maiores de 18 anos) quanto pessoas jurídicas (associações, coletivos, entidades culturais). O mestre ou mestra indicado deve ser pessoa física, brasileiro nato ou naturalizado, com atuação comprovada nas artes populares. Não exige CNPJ ou MEI do indicado.

  5. Abrangência: nacional – aberto a mestres e mestras de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas: artes populares e tradições culturais (música, dança, teatro popular, artesanato, saberes tradicionais).

  7. Recursos financeiros: serão concedidos 40 prêmios individuais, no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais) cada.
     

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra
      

• Troféu Gralha Azul – 41ª Edição

  • Inscrições: 3 de fevereiro a 31 de outubro de 2025

  • Quem pode participar: profissionais e companhias teatrais do Paraná

  • Destaques: Prêmios em 17 categorias + prêmios especiais
    

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

Se você curtiu essa edição, que tal compartilhar com um amigo que também pode se interessar?

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Nos vemos na próxima edição 😉

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Recentemente uma polêmica circulou nas redes socias em torno da famosa atriz Claudia Raia, devido ao fato ocorrido numa sessão da peça “Cenas da menopausa”.

O casal Rodolfo e Monique relataram no seu perfil do instagram @pop.cornea uma situação muito delicada e constrangedora. No vídeo, Rodolfo, pessoa com baixa visão, junto de sua esposa demonstraram ânimo para assistir a peça, em especial pelos recursos de acessibilidade, feitos por meio de aparelho celular.

Tudo ocorreu muito bem até que em uma momento de interação com a platéia, Claudia Raia avista alguém usando o celular, juntamente com os fones de ouvido, e repreende tal ação, pedindo que a pessoa guardasse o celular e prestasse atenção a peça. A pessoa era Rodolfo, que fazia uso justamente para fruição do espetáculo.

É inadmissível, que por ignorância, uma pessoa com deficiência sofra mais uma violência, justamente quando usufrui de um recurso que busca promover a equidade do acesso.

Se por um momento podemos justificar a revolta da atriz, visto que o uso desenfreado de celular em sessões de teatro e cinema é um problema que vem ganhado proporção, devemos deixar uma firme crítica a atriz no que tange a quão alheia se pode estar a este assunto tão pertinente a nós artistas, especialmente do teatro, que propõe um encontro real.

Claudia Raia se retratou publicamente e buscou contato com o casal para recompensar o erro. Ponto Final.

Não faz muito o perfil da ÉTHoS surfar em manchetes polêmicas, mas tendo em vista a oportunidade de tratar sobre o assunto, pertinentíssimo, aproveitamos essa história para falar sobre medidas interressantes de acessibilidade.

Conheça algumas medidas de acessibilidade para o teatro!

Em 2024 estive no envento TEATOS da UTFPR, um evento produzido majoritariamente por pessoas autistas. Tive a honra de ouvir falar Tania Alice, professora e performer autista que trouxe em seu discurso alguns meios de promover a acessibilidade em peças de teatro. Confira aqui embaixo algumas anotações dessa palestra e outras medidas.

Mapa de previsibilidade

“Um mapa de previsibilidade do espetáculo poderia ser entregue na entrada da sala ou enviado pela produção se houver demanda, antes do espetáculo, contendo duração do espetáculo, descrição sucinta das cenas e eventuais gatilhos como barulhos mais altos, cheiros, comidas (se possível confeccionado por uma pessoa autista) e o ambiente do espetáculo (Hà confronto com a platéia? Há ambiente de cuidado?)’’

Antes do espetáculo

• “Disponibilizar filmagem/fotos/croquis do espaço.

• Prioridade nas filas para entrar e para sair.

• Avisar, na fala inicial, que não há problemas em caso de necessidade em entrar e sair da sala a qualquer momento.

• Disponibilizar protetores auditivos.

• Divulgação: espaço que centraliza as informações sobre acessibilidades.

• Pensar na recepção e acomodação das pessoas com cães de suporte emocional e de serviço. Avisar se haverá comida durante o espetáculo.”

Capacitação

É necessário que todos estejam preparados, do ator ao diretor, do contraregra ao bilheteiro. Muitas pessoas com deficiência retratam serem recepcionadas de forma desrespeitosa.

• “Falar diretamente com a pessoa autista (se aplica a outros tipos de deficiência) e não com o acompanhante. Cuidar do tom de voz.

• Treinamento oniline para a equipe do espetáculo e produtores locais em termos de recepção do público (o que dizer e não dizer, como agir em caso de crise.)”

Visita Tátil

Uma visita tátil pode ser ofertada de preferência antes da peça. Onde a pessoa cega ou com baixa visão pode conhecer os elementos físicos que compõem a obra, como o figurino, cenário, e até mesmo os próprios atores, geralmente acompanhado de um profissional que faz a audiodescrição desses elementos, garantindo um acesso ampliado a obra.

Libras Integrada

Garantir um interprete de Libras é muito importante, mas longe de ser o suficiente. Uma possibilidade é explorar estéticamente o uso da tradução em tempo real do espetáculo onde o interprete torna-se também ator e integra a peça, e não é isolado no canto do palco (o equivalente a ver um filme com as legendas na extremidade lateral da tela [???]). Outra possibilidade, traga a comunidade surda para os palcos, produza com eles, considere a presença da Libras desde a primeira palavra da sua dramaturgia, desde o seu primeiro ensaio.

Att.,

Caro público da Éthos,

Na edição passada da nossa newsletter “Por que não vamos ao teatro?”, pedimos a vocês que nos ajudassem a entender melhor quem está do outro lado dessa tela respondendo a um questionário. Afinal, conhecer o nosso público é fundamental para seguirmos produzindo conteúdos que realmente façam sentido para vocês. 💡

E, como nem todo mundo teve a oportunidade de participar, deixamos aqui novamente o formulário para que você possa responder. É rapidinho (leva menos de 5 minutos!). Vai nos ajudar imensamente e a gente promete ficar muito feliz! 🧡

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Programação

Principais notícias

• Artista abre mostra de obras feitas com resíduos coletados na Ilha do Mel

• Ópera de Paris traz a Curitiba o concerto inédito “Bizet e seus Contemporâneos”

• Inscrições para a 43ª Oficina de Música de Curitiba já estão abertas

• Shopping de Curitiba recebe sessão de cinema especial para famílias com bebês

• Nova era da leitura: redes sociais moldam o perfil do jovem leitor

Editais

• Programa CPLP Audiovisual 2025 – DOCTV / FICTV

  1. Período de inscrições: até 25 de setembro de 2025.

  2. Período de realização: após a seleção, os projetos serão produzidos em 2026 e exibidos nas TVs públicas da Rede CPLP.

  3. Objetivo: selecionar projetos para produção de documentários (DOCTV) e telefilmes de ficção (FICTV), que retratem aspectos socioculturais dos países de língua portuguesa e fortaleçam a circulação dessas obras no espaço da CPLP.

  4. Quem pode participar: apenas produtoras independentes com CNPJ ativo. No Brasil, é necessário registro na Ancine. MEI e pessoa física não podem participar.

  5. Abrangência: internacional, exclusivo para produtoras dos países da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP): Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, e Timor-Leste.

  6. Categorias/áreas: audiovisual – documentários (DOCTV) e obras de ficção/telefilmes (FICTV).

  7. Recursos financeiros:

     • Documentários/ficção de 52 minutos: € 65.000 por projeto.

     • Curtas (15 a 30 minutos): € 18.000 por projeto.

• Edital MinC nº 6/2025 – Comercialização em Cinema

  1. Período de inscrições: até 13 de outubro de 2025, até 18h (horário de Brasília).

  2. Período de realização: os projetos selecionados serão contratados via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para execução a partir de 2026.

  3. Objetivo: selecionar projetos de comercialização de longas-metragens brasileiros independentes (ficção, documentário ou animação), para contratação de operações financeiras que viabilizem sua exploração no mercado de salas de cinema no Brasil.

  4. Quem pode participar: pessoas jurídicas brasileiras independentes do setor audiovisual (produtoras, distribuidoras) que possuam CNPJ ativo. Não é permitido MEI nem pessoa física.

  5. Abrangência: nacional – aberto a empresas brasileiras de audiovisual.

  6. Categorias/áreas: audiovisual – longas-metragens de ficção, documentário ou animação.

  7. Recursos financeiros: investimento por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA); valores variam conforme a operação contratada.

• Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2025

  1. Período de inscrições: até 25 de outubro de 2025.

  2. Período de realização: divulgação dos resultados prevista para dezembro de 2025.

  3. Objetivo: indicações de mestres e mestras das artes populares brasileiras com trajetória reconhecida. O edital prevê a indicação de uma pessoa que será homenageada e premiada (não é permitida autoindicação).

  4. Quem pode participar: podem indicar candidatos tanto pessoas físicas (maiores de 18 anos) quanto pessoas jurídicas (associações, coletivos, entidades culturais). O mestre ou mestra indicado deve ser pessoa física, brasileiro nato ou naturalizado, com atuação comprovada nas artes populares. Não exige CNPJ ou MEI do indicado.

  5. Abrangência: nacional – aberto a mestres e mestras de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas: artes populares e tradições culturais (música, dança, teatro popular, artesanato, saberes tradicionais).

  7. Recursos financeiros: serão concedidos 40 prêmios individuais, no valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais) cada.

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra

• Troféu Gralha Azul – 41ª Edição

  • Inscrições: 3 de fevereiro a 31 de outubro de 2025

  • Quem pode participar: profissionais e companhias teatrais do Paraná

  • Destaques: Prêmios em 17 categorias + prêmios especiais

• Edital MAPFRE 2025 – Projetos Incentivados

  1. Período de inscrições:

     • Cultura, esporte, FIA, Idoso, reciclagem: até 30/09/2025

     • PRONAS e PRONON: até 15/12/2025

  2. Período de realização: projetos apoiados devem ter execução prevista para 2026. Resultados saem em janeiro de 2026.

  3. Objetivo: selecionar e apoiar financeiramente projetos já aprovados nas Leis Federais de Incentivo (Cultura, Esporte, Reciclagem, FIA, Fundo do Idoso, PRONAS e PRONON). As propostas devem promover acesso à cultura, esporte, saúde, educação, inclusão social e sustentabilidade em diferentes regiões do Brasil.

  4. Quem pode participar: apenas pessoas jurídicas (instituições, associações, fundações, sociedades), com ou sem fins lucrativos, cujo objetivo social esteja vinculado às áreas apoiadas. Não podem participar pessoas físicas nem MEI.

  5. Abrangência: nacional – aberto a organizações de todas as regiões do Brasil.

  6. Categorias/áreas:

     • Cultura (artes cênicas, visuais, música, exposições, espetáculos).

     • Esporte (coletivos e individuais, como futebol, basquete, corrida, ciclismo, judô, tênis etc.).

     • Reciclagem (formação, assessoria técnica, fortalecimento de catadores, novas tecnologias).

     • FIA (crianças e adolescentes: inclusão, educação, saúde, esportes, cultura).

     • Fundo do Idoso (inclusão, saúde, esportes e atividades culturais para idosos).

     • PRONAS/PCD (projetos voltados para pessoas com deficiência, saúde e inclusão).

     • PRONON (projetos oncológicos: pesquisa, formação, equipamentos e serviços médico-assistenciais).

  7. Recursos financeiros: o aporte será feito via patrocínio com renúncia fiscal da MAPFRE. Os valores variam conforme o projeto aprovado na respectiva lei de incentivo.

Até a próxima!

Se você curtiu essa edição, que tal compartilhar com um amigo que também pode se interessar?

Para colaborações, sugestões ou só para bater um papo, é só responder este e-mail ou nos chamar no insta @ethosnewsletter.

Nos vemos na próxima edição 😉

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“[…] não busco compreender o que leva as pessoas ao teatro, mas sim o que as leva a não irem ao teatro, ou o que as impede de ir mais vezes. Seja por falta de informação, de hábito, de recursos financeiros, de tempo ou até mesmo de interesse, ninguém melhor do que o próprio espectador para nos dizer o motivo de não frequentar ou de frequentar menos do que gostaria.”

Se você leu a edição anterior da Éthos, já sabe do que tô falando. Caso ainda não tenha lido, clica aqui e corre lá para entender do que se trata, já que esta edição é continuação daquela. Como você já deve saber, com base nos resultados encontrados em estudos anteriores sobre quem é o público que frequenta o teatro, eu decidi realizar uma pesquisa qualitativa, entrevistando pessoas reais, para entender não somente os motivos que as fazem ir ao teatro, mas também os motivos que as fazem NÃO ir ao teatro.

Pensa comigo, se nosso problema enquanto artistas é não conseguir viver da nossa arte, e se nossa preocupação é conseguir atingir o maior público possível, devemos adotar medidas que atraiam o público e o façam querer ir ao teatro, correto? E quem é que pode nos dizer o que atrai o público? O próprio público! Seja na temática do espetáculo, na divulgação, no valor dos ingressos, nas medidas de acessibilidade, na localização ou em qualquer outro quesito, é o público quem pode nos dizer o que o atrai e o que o repele. E, já que nossa intenção é não espantar o público, é nosso dever conhecê-lo e saber do que ele gosta ou precisa, para que assim ele não apenas prestigie nossas produções mas também convide outras pessoas a acompanhá-lo.

Resultados obtidos

📝 Primeiro de tudo, criei um formulário a fim de coletar algumas respostas e, assim, identificar possíveis entrevistados. Para isso, defini meu público-alvo como pessoas que estivessem frequentando a universidade (seja na graduação ou na pós) e que residissem na cidade de Curitiba/PR ou na Região Metropolitana. Para que esta edição não fique muito longa e maçante, não vou entrar em detalhes aqui sobre como defini o público alvo, mas se tiver interesse pode falar com a gente no Instagram @ethosnewsletter que eu te explico melhor. Após a criação do formulário, espalhei em ambientes voltados ao público-alvo e recebi 37 respostas. Dessas 37, entrei em contato com algumas pessoas e entrevistei 8 delas.

🌎 Das 8 pessoas entrevistadas, 3 vieram de fora (do interior do estado) e possuem grande apreço pela arte, possivelmente pelo fato de terem vindo de cidades pequenas onde não tinham acesso à arte. Para todas elas, o contato com o teatro iniciou-se quando vieram morar na região de Curitiba, mas duas delas passaram a frenquentar por influência de amigos enquanto a terceira conheceu o teatro por meio do Festival de Curitiba, ainda na universidade.

👨‍👩‍👧‍👦 As outras 5 pessoas entrevistadas nasceram em Curitiba, e 3 delas frequentam o teatro desde a infância por influência da família ou de amigos, sendo uma delas do meio teatral - despertou sua vontade de fazer teatro ainda no ensino fundamental, também por influência de amigos. Uma dessas 5 pessoas nascidas em Curitiba relata ter tido uma infância muito pobre, e apesar de se interessar muito, nunca teve a oportunidade de ir ao teatro durante a infância, justamente pela falta de recursos. Por isso, quando começou a trabalhar, já durante a vida adulta, passou a frequentar o teatro mesmo enfrentando muitas barreiras de acessibilidade. Ela relata possuir enorme dificuldade em encontrar informações sobre acessibilidade, sempre tendo que entrar em contato com a companhia e até mesmo com a casa onde o espetáculo ocorrerá para se informar. Muitas vezes, a experiência se torna desgastante, pois nem a companhia e nem os funcionários do teatro sabem informar se o local possui acessibilidade. Já a última pessoa nunca frequentou e nunca teve interesse em ir a um espetáculo teatral. Apesar de estar envolvida com outras linguagens artísticas e possuir fácil acesso a grandes teatros de Curitiba por morar no centro da cidade, ela afirma que os cartazes nunca chamaram sua atenção, nunca a atraíram de fato.

ℹ️ De todas as pessoas entrevistadas que frequentam o teatro, a maioria se informa sobre as peças em cartaz por meio de amigos e conhecidos, em grupos de Whatsapp. Uma delas relata dificuldade em encontrar informações na internet que sejam centralizadas, e sempre se desloca presencialmente até um dos teatros da cidade para saber o que tá rolando naquela semana, já que este fica próximo ao campus da sua universidade.

🚫 Para alguns dos entrevistados, o impeditivo para frequentar o teatro mais vezes são o horário e local dos espetáculos. A falta de segurança faz com que essas pessoas sintam medo em voltar para a casa sozinhas à noite, principalmente quando dependem de transporte público para isso. A diminuição do valor da passagem ou a implementação do passe livre foram citadas como uma possível solução para aumentar a frequência ao teatro, pois muitas vezes o orçamento não cobre esses gastos e isso acaba se tornando uma barreira. Já para outras pessoas, a divulgação deveria ser mais efetiva, pois a informação muitas vezes não chega e, quando chega, há certa dificuldade em estabelecer contato com novos grupos e novas linguagens teatrais, já que somente as super produções conseguem chegar em mais pessoas por possuírem uma divulgação massiva.

A bolha teatral

Já era de se esperar que encontraríamos revelações sobre o quanto o teatro permanece em uma bolha e dificilmente consegue rompe-la. De todos os entrevistados, somente um não se informa por meio de amigos, mas ainda assim enfrenta grande dificuldade em se manter informado, tendo que se deslocar pessoalmente até um teatro para descobrir o que está em cartaz. Além disso, a influência de amigos e familiares é fundamental para que se tenha contato pela primeira vez com o teatro e, assim, acabe se tornando um espectador assíduo. Não tenho uma resposta definitiva, mas arrisco dizer que a resposta talvez seja fazer perguntas. Sim, façam perguntas, questionem. Ouçam seu público. Estabeleçam contato com ele, procure saber o que seu público gosta, o que ele espera, do que ele precisa pra chegar até você e permanecer fiel. Por mais mercantilista que possa soar, a lei da oferta e demanda também deve ser levada em consideração se queremos viver de teatro em um mundo capitalista. Afinal, para que as pessoas se interessem pela nossa arte e a financiem, é necessário saber do que elas gostam e ofertar isso a elas. Caso contrário, a Netflix vai ofertar.

Talvez essa não seja uma comparação justa, mas a arte precisa chegar nas massas, e se ela não for interessante e acessível, passará batido. E quando falamos de acessibilidade, é sobre linguagem, temática, valor, mas sobretudo ser viável no que está além da nossa escolha. O tema, o preço e a localização são passíveis de escolha, mas limitações físicas estão além disso, por isso a acessibilidade deve ser tratada como essencial e não como opcional. A resposta para essas questões não é tão simples, mas talvez comecemos a achar um caminho quando aprendermos a escutar o nosso público.

E exatamente devido à importância de se conhecer o próprio público, preparamos um questionário para conhecer melhor você, que está nos lendo agora, e gostaríamos de pedir com muito carinho que tire 5 minutinhos e CLIQUE AQUI para responder umas perguntinhas. A gente vai ficar muito feliz! 🧡

👉 Se o link acima não funcionar, clica aqui: https://forms.gle/LeocRULEiA8DpFka8

Att., Aline Faria.

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Programação

Principais notícias

• “O Agente Secreto” é o escolhido do Brasil para disputar vaga no Oscar 2026

• "LacDuoFim - 5 Sentidos" tem sessões gratuitas no Teatro de Bolso

• Filme "O Agente Secreto" em Curitiba: ingressos da pré-estreia esgotam em 35 minutos

• Festival Ocupa Riachuelo tem shows e caminhada histórica na programação

• Orquestra Sinfônica interpreta Shostakovich e Elgar com convidados especiais no Guairão

Editais

• Ocupação Espaço Marilene Bertoncheli – CCMQ (Porto Alegre/RS)

  • Inscrições: até 31/10/2025

  • Quem pode participar: Pessoas jurídicas de natureza cultural (MEI/ME), do RS

  • Selecionados: 2 projetos de exposição (artes visuais ou artes integradas)

  • Período das exposições:

    • Mar–Jun 2026

    • Dez 2026–Fev 2027

  • Valores por projeto:

    • R$ 4.000 – cachê artístico (artista + curador)

    • R$ 2.000 – apoio produção (deslocamento, hospedagem etc.)

    • R$ 10.000 – produção executiva da obra

• Troféu Gralha Azul – 41ª Edição

  • Inscrições: 3 de fevereiro a 31 de outubro de 2025

  • Quem pode participar: profissionais e companhias teatrais do Paraná

  • Destaques: Prêmios em 17 categorias + prêmios especiais

Até a próxima!

Se você curtiu essa edição, que tal compartilhar com um amigo que também pode se interessar?

Para colaborações, sugestões ou só para bater um papo, é só responder este e-mail ou nos chamar no insta @ethosnewsletter.

Nos vemos na próxima edição 😉

Ainda não assinou? É de graça!! 🧡

Se você está aqui, imagino que já deve ter lido a última edição da ÉTHoS, “Ensaio sobre o mercado teatral”, escrita pelo José Jorge. E se você está envolvido de alguma forma com o meio artístico, mais especificamente com o teatro, já deve ter sentido na pele as angústias e incertezas trazidas à luz pelo autor da news. Não é nenhuma novidade que nós, artistas de teatro, vimos lutando ao longo dos anos para ao menos garantir nossa subsistência por meio dessa arte. Enquanto de um lado artistas globais lotam grandes casas como o Guaírão e são sucesso de bilheteria - mesmo com ingressos em uma faixa de preço mais elevada, de outro, meros mortais - como esta que vos fala - têm experimentado uma linha teatral um pouco diferente.

O teatro nada sustentável 💸

O teatro nada sustentável é basicamente a estética teatral que não escolhemos, mas sim a que dá pra fazer. E, deixando de lado as brincadeiras e as piadinhas, a verdade é que o teatro que fazemos é aquele que o nosso emprego principal nos permite bancar. Sim, a maioria de nós tem um outro emprego, geralmente nada relacionado com a arte, que nos permite sobreviver, pagar as contas e (isso mesmo) financiar nossa própria produção. Ao mesmo tempo, sabemos que vivemos em um bolha e que muitas vezes a maioria das plateias são compostas por nós mesmos: gente de teatro. Então como será possível vivermos de teatro se ele não romper essa bolha e chegar em mais gente? Foi a partir dessas questões e inquietações que surgiu o tema da minha pesquisa de Trabalho de Conclusão de Curso.

Teatro para quem? 🫵

Diante de tantas perguntas e (quase) nenhuma resposta, decidi utilizar-me das ferramentas de UX Design para investigar a causa de perto. De forma muito resumida, a sigla UX se refere a User Experience ou, em português, Experiência do Usuário, e é uma área que estuda e desenha maneiras de tornar um produto, um serviço ou uma experiência agradável e satisfatório a quem irá fazer uso dele, ou seja, o usuário final. Paratanto, utiliza-se de ferramentas para medir a satisfação do usuário e entender o que pode ser melhorado e o que precisa ser modificado e/ou descartado. Durante meus estudos, encontrei outras pesquisas que apontavam para quem compunha as plateias ao longo do Brasil, e compartilho com vocês o que descobri:

• Um estudo realizado em âmbito nacional no ano de 2013 mostra 4 tipos de consumidores artísticos, sendo 42% de não consumidores, 33% consumidores de cinema, 15% consumidores de festa e 10% praticantes culturais.

• Um projeto realizado em 2011 com o objetivo de “levar a linguagem do teatro de grupo a comunidades escolares periféricas do Distrito Federal” evidenciou que a maioria dos estudantes entrevistados nunca havia pisado em um teatro.

• Uma pesquisa realizada entre 2017 e 2018 na cidade de Fortaleza, no Ceará, mostra que a maior parte do público de teatro é composta por 24,84% de professores, 17,32% de estudantes, 5,55% de profissionais autônomos e 3,59% de atores/atrizes e artistas em geral.

• Uma pesquisa realizada no ano de 2016 em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, revela 13,73% das plateias sendo composta por professores, 11,76% por atores/atrizes e 11,11% por estudantes.

Esses mesmos estudos nos mostram também os meios utilizados pelo público para obter informações sobre as peças em cartaz:

Em Fortaleza/CE, 56,21% do público se forma por indicação de amigos, 30,07% por sites e páginas da internet, 10,78% por cartazes e panfletos, 1,31% por aplicativos, 0,98% por jornal e, por fim, 0,65% pela televisão.

“É percebido que as informações disponíveis para os espectadores não é totalmente eficiente, pois não fluem de uma forma equilibrada por todos os canais de comunicação. Canais de comunicação como a TV, assim como os jornais, estão quase que ausentes de informações culturais e teatrais na cidade. O boca a boca ou convite pessoal é supereficiente mas requer que o espectador tenha uma influência de um amigo ou conhecido que interaja com o teatro. É preciso massificar as informações devidamente atualizadas e lançadas na internet e também melhor direcioná-las ao público consumidor de teatro.”

Embora essas pesquisas sejam datadas de alguns anos, até mesmo uma década atrás, devemos confessar que pouca coisa está diferente hoje em dia. Por isso, decidi entrevistar pessoas reais, em 2024, para saber diretamente delas o que as faz frequentar ou deixar de frequentar o teatro, tendo como pano de fundo a cena cultural da cidade de Curitiba e região metropolitana.

Se quiser saber o que eu descobri, fica de olho na próxima edição! 👀

Mas antes, conta pra gente: o que você acha que os dados vão revelar?! Fala com a gente no instagram ou responde aqui nos comentários! 👇

Att., Aline Faria.

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Programação

Principais notícias

• Curitiba recebe grande evento literário em setembro; programação conta com mais de 30 oficinas gratuitas

• III Festival da Palavra de Curitiba reúne 15 encontros com autores nacionais e locais

• Denúncias de genocídios da Guerra na Palestina são temas do filme com sessão especial em Curitiba

• Academia Brasileira de Cinema anuncia lista de filmes finalistas na disputa pelo Oscar

• Veja onde assistir aos seis filmes que concorrem à vaga brasileira no Oscar 2026

Editais

• ARTESESC 2026 – EXPOSIÇÕES DE ARTES VISUAIS (SESC PR)

  • Inscrições PRORROGADAS: até 15 de setembro de 2025

  • Local: SESC PR – Unidades de Bela Vista do Paraíso, Curitiba (Centro e Paço da Liberdade), Foz do Iguaçu, Londrina Cadeião, Maringá e Pato Branco

  • Valores:

    • Unidades de Bela Vista, Foz, Londrina, Maringá, Pato Branco: R$ 4.500,00 por exposição (inclui oficina e bate-papo)

    • Unidades do Centro e Paço da Liberdade (Curitiba): R$ 6.000,00 por exposição

  • Quem pode participar:

    • Pessoas físicas (maiores de 18 anos)

    • Pessoas jurídicas (inclusive MEI, desde que com CNAE compatível e até 2 integrantes)

    • Artistas brasileiros, naturalizados ou estrangeiros com visto de permanência no Brasil

  • Exigências:

    • Uma única proposta por proponente

    • Exposição individual, coletiva ou com curadoria

    • Duração da exposição: 40 a 60 dias

    • Cada proposta também deve prever: 1 oficina (2h a 3h) e 2 bate-papos (1 presencial, 1 online)
      

• Troféu Gralha Azul – 41ª Edição

  • Inscrições: 3 de fevereiro a 31 de outubro de 2025

  • Quem pode participar: profissionais e companhias teatrais do Paraná

  • Destaques: Prêmios em 17 categorias + prêmios especiais

Até a próxima!

Se você curtiu essa edição, que tal compartilhar com um amigo que também pode se interessar?

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Nos vemos na próxima edição 😉

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