LA semaine juste avant les vacances, c’est un supplice. J’ai l’impression d’être coincée dans une salle d’attente. Je n’ai aucune envie de m’apprêter, je ne veux pas utiliser les vêtements que je réserve pour Barcelone et Florence. Je n’ai pas envie de faire les courses non plus, puisque je vais bientôt fuir la capitale. Et le pire, je ne peux même pas me consoler sur Vinted, parce que je ne pourrai pas réceptionner mes colis. Résultat : je n’ai absolument rien à faire.

Hormis le lèche-vitrine, qui tombe à pic puisque mon anniversaire tombe dans trois semaines, direction Rue Saint-Honoré avec les Grumelles en plein après-midi d’un samedi.

Gucci ou Balenciaga ? Gucci, parce qu’au-delà de mes origines italiennes, Demna est à la tête de la maison. Balenciaga, parce qu’il reste encore des pièces imaginées par ce Monsieur, notamment le sac Rodeo. Au final, je ne suis pas totalement convaincue. Il y a aussi le sac de mes rêves qui me fait de l’œil sur Vinted : un Chanel Boy dans un sublime turquoise Tiffany.

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Dimanche matin, 7h22, un mail de la SNCF:

« Dans quelques jours, vous aurez 28 ans. Ça, vous le savez déjà. Vous le savez aussi : votre abonnement MAX JEUNE (réservé aux 16/27 ans) s’arrête »

Sympa comme réveil, la crise de la trentaine avant la trentaine je l’ai déjà eu, merci. Je ne vais pas me plaindre, j’ai exactement la vie que j’imaginais à cet âge la. Alors non, je ne vais énumérer 28 choses que j’aurais aimé savoir. Parce que, justement, j’ai aimé les découvrir au fil du temp, c’est l’inattendu qui rend l’expérience excitante.

Mais comment expliquer à quelqu’un de 23 ans qu’elle en 28 maintenant? Je dois encore réfléchir quand l’on me demande mon âge, comme un trou noir, c’est sûrement l’effet covid.

Je me demandais, suis-je la seule à fêter mon anniversaire sur plusieurs semaines? Ou c’est juste un truc de lion. Parce que oui, mon premier arrêt en ce mois d’août sera chez mes parents. Ensuite, direction Barcelone pour retrouver ma meilleure amie. (Au programme : Feroz et le Shôko). Et pour terminer, un séjour plus relaxant à Florence, entre filles, dans un magnifique domaine à la campagne. À vrai dire, pour clôturer le tout, j’ai également prévu un dîner avec mes amis à Paris…

Non, mon âge ne me déprime pas. La seule chose qui me déprime en ce moment, c’est de réaliser que je ne peux pas mettre toutes mes chaussures dans ma valise pour mon Euro Summer. Je déteste faire des choix, car choisir c’est regretter, et admettons que j’achète une robe sur place qui irait parfaitement avec ces escarpins Dolce & Gabbana restés chez moi… comment suis-je censée gérer une telle situation… ça serait vraiment déprimant. À cela s’ajoute ma phobie de me faire voler ma valise ou de la voir bloquée je ne sais où… le vrai challenge c’est de tout faire rentrer dans une valise cabine. Mon premier mot n’était ni « papa » ni « maman », mais « chaussure », je pense que ça en dit long sur ma personnalité… mes parents aussi le pense. Il n’y a qu’à voir ma collection… sans compter le « cimetière » de chaussures que j’ai dû laisser chez eux (faute de place.) J’adore retourner chez eux, je repars toujours avec une pièce ancienne mais qui me procure le même sentiment d’une nouveauté.

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Et pourtant, même si j’adore ce style, il soulève une vraie question. On a connu ce style sur Kim Kardashian ou encore Nabilla Benattia, où il était souvent jugé comme beaucoup trop vulgaire. Aujourd’hui, il est devenu chic lorsqu’il est porté par des femmes skinny (avec, en prime, la peau blanche) Pendant très longtemps, ce style a été associé au stéréotype de la « beurette ». On assiste à un changement de regard qui en dit long sur les standards de beauté et la manière dont ils évoluent. Ozempic ou BBL?

Et si la seconde main n’est pas votre truc, il existe des alternatives canon du côté de chez House Of CB, Tigermist ou encore Oh Polly.

Porter ce genre de robe, c’est avant tout une question de confiance en soi. Pour ça quoi de mieux que se brancher sur Garce Therapy d’Amal Tahir, c’est précisément le genre de profil avec lequel j’aime collaborer, parce que mon travail d’RP prend tout son sens. Lorsqu’on a commencé à penser à des ambassadeurs Charlotte Tilbury pour cet été, elle était déjà top of mind.

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Ce n’est un secret pour personne dans mon entourage : mon fruit préféré est, roulement de tambours… la banane. Pourquoi ? Parce qu’elle ne déçoit jamais, été comme hiver, elle est toujours là, quelle que soit la saison. Et à ma grande surprise, j’ai découvert que c’était aussi le fruit préféré de Shana, l’une de mes nouvelles amies. Lors d’un voyage presse à Londres, nous avons diné à 74 Duke et si le burger wagyu est déjà exceptionnel, le cookie absolument divin, et je pense que la glace à la banane qui l’accompagne y est forcément pour quelque chose… Alors, si vous êtes en virée shopping du côté de Selfridges, c’est l’encas parfait.

Et pour poursuivre mes aventures gustatives, direction Mexico avec Shanna, oui, Shanna avec deux « n », pas Shana avec un seul ! La cuisine est indéniablement excellente la-bas. Mais si je devais recommander 2 spots incontournables ce serait : Cursi pour diner, et Panaderia Rosetta pour bruncher.

Cursi pour l’ambiance et ses portions généreuses. Panadería Rosetta est l’une des meilleures boulangeries que j’ai goûtées de ma vie, et en tant que Française, j’ai le droit de l’affirmer. Rien qu’à voir le nombre de parutions dédiées au guava roll, on comprend qu’il en vaut clairement le détour.

En parlant de Shana, est-ce que vous avez vu le film Shana avec Eva Huault ? La bande annonce paraissait canon, est-ce qu’il vaut le coup ? Revenons à nos bananes, c’est dorénavant le fruit tendance (enfin).

WWD parle même de « Banana Girl Summer ». La banane s’est littéralement emparée du monde de la beauté. On la retrouve dans les soins pour ses bienfaits nourrissants, mais aussi dans les parfums pour ses notes sucrées.

Ayoub aka Superlumos a une façon plutôt hors du commun pour survivre à la canicule, il agit comme s’il était en automne. Et bizarrement ça marche, après avoir visionné sa vidéo je me suis empressée de ressortir son livre de cuisine pour préparer un Banana bread. (Les cinnamon rolls, c’est clairement le niveau supérieur… je n’en suis pas encore là).

ET en parlant de banana bread et de canicule, s’il y a bien un produit qui m’a sauvée durant cette période, c’est ma Easy Bake de chez Huda Beauty. Elle fixe tout, impossible de briller, même sous des températures complètement folles.

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Ce n’est pas qu’une esthétique, c’est un art de vivre. Yoga, brushing, manucure-pédicure, virées shopping chez Macy’s, déjeuners entre amies chez The Cheesecake Factory juste pour le décor et le menu Skinnylicious. Un glamour qui colle à la peau et ne vous quitte jamais.

Il s’étend jusque dans votre intérieur : marbre mixé avec du bois, beaucoup de nuances de terracotta, maximalisme maîtrisé, accumulation d’objets antiques soigneusement nichés, et surtout une cuisine gigantesque. Née dans les années 2000, ses icônes ne sont autre que Kimora Lee Simmons et Gabrielle Solis.

Et au fond, cette esthétique met en lumière quelque chose de plus dérangeant dans notre société : être trop glamour est encore immédiatement associé à une forme de superficialité, comme si le fait de prendre soin de soi était péjoratif.

Je me souviens d’une collègue qui ne se maquillait jamais et qui me disait souvent : « Je ne sais pas comment tu fais pour te maquiller tous les jours », avant d’ajouter, comme pour se rassurer : « De toute façon, je n’en ai pas besoin. » no comment.

Gabrielle Solis est l’incarnation parfaite de la Tuscan mom. Pourtant, elle a souvent été jugée comme une simple figure superficielle, là où son personnage révèle en réalité une complexité bien plus profonde.

On oublie trop souvent sa capacité d’adaptation : lorsqu’elle perd tout, elle se réinvente. Passer des podiums new-yorkais à la chasse aux coupons de réduction de supermarché, sans jamais s’apitoyer sur son sort. Gabrielle Solis ne s’effondre pas, elle avance. Elle n’a pas peur de tout quitter pour recommencer, parce qu’elle connaît sa valeur. Beaucoup la jugeront superficielle. Mais au fond, qu’y a-t-il de mal à aimer les belles choses et à prendre soin de soi ? Vous voyez cette trends de la “face card” ? C’est exactement la même chose : le beauty privilège continue de déranger.

La Tuscan Mum, je l’imagine avant tout comme une femme de caractère. Ce n’est pas simplement une femme habillée de la tête aux pieds en designers italiens. Pucci, Dolce & Gabbana (vintage ofc), Roberto Cavalli, avec des dessous Agent Provocateur et en full face Huda Beauty, en survêtement Juicy Couture et lunettes XXL sur le nez. C’est avant tout une attitude, il ne suffit pas de porter un capri et des talons hauts.

Dans une époque où tout le monde veut paraître “effortless”, elle revendique au contraire l’artifice, le glamour, l’excès. Et peut-être que c’est ça, le vrai sujet : une femme qui investit dans son apparence reste encore perçue comme moins sérieuse, moins profonde, moins légitime. Pourtant, derrière les gloss brillants, il se cache souvent une femme brillante. La Tuscan Mom ne cherche pas forcément à être prise au sérieux par tout le monde. Elle sait déjà qui elle est.

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Il y a bientôt dix ans, j’avais 18 ans, enfin, au moment où j’écris ces lignes, j’en avais très exactement 17. Je ne rêvais que d’une chose : vivre au plein coeur de Paris, dans un appartement au parquet en point de Hongrie parfaitement patiné, et travailler dans le secteur de la mode.

Mais à mon arrivée, j’habitais dans le 15e arrondissement, à Beaugrenelle, dans la tour Reflets. Rien d’haussmannien : un parquet en mosaïque, une esthétique bien différente de mes fantasmes parisiens. À cet âge-là, je ne réalisais pas à quel point c’était un privilège (Merci Papa, merci Maman). J’étais à quinze minutes à pied de la Tour Eiffel et à cinq minutes de mon école.

J’habitais au 19e étage, sans voisin, avec un gardien 24h/24 et même une place de parking. Avec le recul, c’est le genre d’appartement qu’on finit par regretter. Aujourd’hui, j’en suis presque à courir après ma gardienne pour récupérer mes colis.

Trêve de nostalgie. Puisqu’aujourd’hui, j’ai la vie que j’ai manifestée. Qu’est-ce que je fais maintenant ? Quelle est la suite ? Qu’est-ce que je veux vraiment, qu’est-ce que je cherche encore ? Je sens qu’il me manque quelque chose. Et si c’était Londres ? Et si c’était ça, la réponse ? J’ai toujours su que j’y retournerais, j’ai essayé de m’y installer à maintes reprises, mais avec le Brexit ça finit toujours par bloquer. Alors, j’ai fini par mettre ce projet en stand-by. Ce n’est pas le bon moment, forcer les choses ce n’est jamais bon.

Et puis j’ai décroché un nouveau travail que j’adore, qui n’est d’ailleurs plus si nouveau, puisque j’entame déjà mon cinquième mois. Mais malgré ça, j’ai l’impression de ne plus aimer Paris comme avant, et surtout de ne plus vraiment évoluer, de stagner.

Récemment, sur Substack, je suis tombée sur cet article sur « Comment romantiser sa vie », la réponse est d’apprendre à prêter attention aux petits moments. Parce qu’une vie est faite de bien plus de petits moments que de scènes grandioses tout droit sorties d’un film hollywoodien. C’est triste mais on a tendance à oublier de profiter de ce qu’on a déjà. Avec le temps j’ai fini par trouver Paris, boring et ordinaire (et c’est précisément à cet instant là que Londres est devenu mon refuge).

Alors, comment retrouver cette passion des débuts ? Peut-être simplement en ralentissant un peu, en prenant le temps d’apprécier les petits détails qui nous entourent. Je cours 3 à 4 fois par semaine, et chaque matin je passe devant ce coffee shop en me disant qu’il faut absolument que je le teste. Par pure flemme, j’ai mis presque un an à enfin y entrer… et au final, j’y suis allée tout le week-end et je commence déjà à développer une sévère addiction à leur sésame latte.

« Le vrai parisien n’aime pas Paris, mais il ne peut vivre ailleurs. »

ALPHONSE KARR

Il est vrai qu’en France, je ne me verrais vivre nulle part ailleurs.

J’ai perdu le goût de la vie parisienne, et j’aimerais le retrouver. J’aurais aimé connaître Paris la nuit à l’époque d’Eva Ionesco et Christian Louboutin. Je vais peut-être finir par accepter cette invitation Playboy au Pink Paradise, à Pigalle, ça pourrait être fun. Mais au fond, je me demande : est-ce que Paris était vraiment mieux avant ? Ou c’est peut être moi qui idéalise une époque révolue.

J’ai l’impression de faire du sur place, c’est peut être le confort de la stabilité qui me procure cette sensation. J’ai vécu quelques mois à Londres, et c’était tellement excitant de tout quitter sur un coup de tête. Aujourd’hui, les choses sont différentes, je suis « adulte » je ne peux plus agir sans réfléchir. Je sais que je repartirai quand ce sera le bon moment. Mais pour l’instant, je sens que je n’ai pas encore « accompli » tout ce que j’avais à faire à Paris. Disons que je me suis fixé une sorte de deadline : ma trentaine.

Alors, il vaudrait sans doute mieux que j’apprenne à redécouvrir Paris comme au tout début et pour ça, le fait de romantiser mon quotidien pourrait potentiellement m’aider ou potentiellement me déprimer davantage. En écrivant ces lignes, je vous confie mon objectif : m’installer à Londres avant mes 30 ans. Il me reste encore deux ans et cinq mois pour y parvenir. Le formuler ainsi me permet de le garder en ligne de mire. MAIS d’ici là, il faut que je réapprenne à aimer Paris, alors si vous avez des adresses ou des idées d’activités, je suis preneuse.

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Un peu comme une drogue, j’ai fini par me retrouver avec plusieurs colis qui m’attendaient en point relais, parfois même avant d’avoir eu le temps d’ouvrir les précédents. J’essaie d’acheter de façon plus raisonnable aujourd’hui… mais je fais des rechutes parfois. (bien trop souvent)

Je me souviens de l’âge d’or de Vinted, c’était un peu avant 2020. À l’époque, la plateforme ressemblait encore à un secret bien gardé. On pouvait tomber sur des Graals Absolus : des robes en mesh Jean Paul Gaultier à moins de 100 €, des pièces d’archives Galliano de son Era chez Dior, des saddles, des tops j’Adior… Évidemment, ça n’a pas duré. Le mot a circulé, les chasseurs d’archives sont arrivés, les prix ont explosé.

La plateforme n’a cessé d’évoluer. Nouveaux filtres, algorithmes beaucoup plus malins, et surtout la recherche par photo, honnêtement, c’est un life changing quand on traque une pièce précise.

Vinted s’est aussi ouvert à l’Italie, à l’Espagne, à l’Allemagne et à d’autres pays européens, élargissant considérablement le terrain de chasse. Et très honnêtement, certaines de mes meilleures trouvailles viennent d’Italie. Les grand-mères italiennes sont imbattables. Et je ne dis pas ça uniquement parce que je suis italienne. C’est un fait presque objectif. En matière de style, elles sont tout simplement au-dessus. Le seul truc un peu frustrant, la plateforme existe aussi au Royaume-Uni, mais elle reste réservée aux utilisateurs britanniques. Probablement à cause du Brexit, parce que, c’est toujours la faute du Brexit.

La clé sur Vinted, c’est la visualisation. Parce que la petite mami qui poste l’annonce n’est pas en train d’organiser un shooting photo. Elle veut juste vider ses placards, pas lancer une carrière de vendeuse professionnelle. Photos floues, éclairage douteux, robe posée à même le sol ou suspendue à un cintre. Il faut savoir se projeter, regarder au-delà de la mise en scène catastrophique.

Pour mettre toutes les chances de votre côté, vous devez écrire vos mots-clés en italien ou en espagnol. Ensuite, quand vous trouvez une pièce intéressante, allez voir le profil de la personne, par chance, vous découvrirez d’autres articles dans le même style. À force de liker et de favoriser les pièces que vous aimez (et les prix qui vont avec), la plateforme finit par comprendre vos préférences et vous proposer automatiquement ce que vous recherchez.

L’une des choses que je préfère sur Vinted, c’est les petites marques oubliées, celles qui n’ont pas encore été redécouvertes. Dès qu’une marque revient sur le radar, les prix explosent : Plein Sud en est l’exemple parfait.

Fouillez du côté de Miss Sixty, c’est le moment, après ce sera trop tard. La marque revient en force avec sa collaboration avec Bella Hadid, et tout le gratin de la mode était présent au lunch organisé dans la boutique de Milan pendant la Fashion week. Résultat : une nette hausse des recherches autour de la marque.

Et surtout, ne pas négliger les enseignes plus mainstream. Benetton, Camaïeu, ou même Mim qui peuvent parfois réserver de très bonnes surprises.

Énorme warning, le vrai fléau de la plateforme aujourd’hui, ce sont les revendeurs AliExpress déguisés en dénicheurs de vintage. Avec l’explosion des trends sur TikTok comme la fameuse Napoleon jacket, on voit circuler de plus en plus d’annonces frauduleuses. Photos générées par IA, visuels trop parfaits… mais derrière, rien de vintage. Juste des produits ultra cheap commandés en masse et revendus comme des trouvailles rares. En parlant de prix, n’hésitez pas à négocier comme sur un marché… même si, quand c’est nous le vendeur, c’est très agaçant.

Sur Vinted, on peut vraiment tout trouver, il suffit de comprendre l’algorithme, ou plutôt de laisser l’algorithme nous comprendre après le jeu peut commencer. Acheter d’occasion est une meilleure façon de donner une seconde vie aux vêtements, la mode compte parmi les industries les plus polluantes et la situation s’aggrave année après année.

Je déniche toujours de petites pépites et j’aimerais pouvoir les partager autant que possible, je ne peux malheureusement pas toutes les acheter. J’ai récemment proposé une sélection de manteaux inspirés de Carolyn Bessette. Aujourd’hui, j’ai décidé de vous partager quelques pièces Miss Sixty avant que les prix ne commencent à s’envoler.

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Le tips c’est de trouver des marques avec la même esthétique, comme True Religion, Guess, Pepe Jeans, Diesel, Jennyfer ou Miss Softy. Coup de cœur aussi pour les jeans Victoria Beckham des années 2000 pour Rock & Republic, ainsi que pour la marque espagnole Custo Barcelona.

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Pourquoi cette obsession ? Peut-être parce que je me reconnais un peu trop en Carolyn. Je travaille dans la même industrie et j’ai cette fâcheuse tendance à être attirée par les histoires d’amour bien trop compliquées. Je ne vais pas m’attarder sur sa relation avec JFK Jr. (Même si fun fact, j’ai lu que le personnage de Carrie Bradshaw aurait été en partie inspiré par Carolyn, ça expliquerait beaucoup, la source reste à confirmer, mais cette idée me plaît).

Ce qui me fascine, c’est son allure, son style, sa carrière. Impossible de ne pas me demander ce que Carolyn porterait aujourd’hui et surtout, quel bureau dirigerait-elle ? Si son destin n’avait pas pris cette tournure tragique, je suis persuadée qu’elle porterait du The Row. Ou peut-être du Totême ou encore du Lemaire.

Une chose est sûre : elle aurait été obnubilée par les débuts de Simone Bellotti chez Jil Sander. J’étais à Milan cette semaine, et en découvrant les pièces, je n’ai pas pu m’empêcher d’y penser. Chaque silhouette semblait sortie de son vestiaire. Des lignes nettes et sensuelles, une élégance qui ne cherche pas l’attention mais l’attire naturellement.

Elle aurait adoré la semaine milanaise, passer de Prada à Ferragamo. Aurait-elle détesté Demna Gvasalia chez Gucci ? Ou au contraire ? Je l’aurais bien vue chez Gucci, à ses côtés, une synergie improbable et un peu chaotique. Et ce final avec Kate Moss peut en témoigner, cela aurait clairement pu être son idée.

Après avoir épluché plusieurs photos d’elle sur Pinterest, j’ai eu envie d’acheter des serre-têtes, ainsi que des lunettes fines et ovales. En regardant ses clichés, j’ai presque l’impression de sentir le parfum blanche de chez Byredo qui flotte dans l’air. Une odeur douce, comme la fraîcheur d’un linge qui vient d’être plié.

Mais comment reproduire ses looks ? En regardant du côté de chez COS, The Frankie Shop ou encore A.P.C… Pas de pièces extravagantes, seulement des essentiels avec des matières de qualité, des vêtements qui traversent les saisons et ne se démodent pas. MAIS mon terrain de jeu préféré reste la seconde main. Depuis la sortie de la série, les prix des pièces qu’elle portait ont littéralement explosé. Sur eBay, une jupe crayon vintage Prada de 1996 atteint désormais 1 400 $, alors que c’est exactement le genre de pièce qu’on pouvait dénicher pour moins de 100 € il y a encore quelques jours.

En France, on a la chance d’avoir Vinted. Il y a plusieurs tips pour bien l’utiliser, que je dévoilerai petit à petit. L’un de mes préférés reste le même : traquer les marques “oubliées” avant qu’elles ne redeviennent désirables. Il y a à peine un an, on trouvait des pièces Plein Sud ou Marithé + François Girbaud pour une quinzaine d’euros. Et je ne parle même pas de Jean Paul Gaultier : les tops en mesh se vendaient autour de 40 €, là où aujourd’hui on est plus proche des 500 $.

En bref, pour reproduire les looks de Carolyn, il faut miser sur des palettes neutres et des coupes intemporelles. Rien de trop pensé, juste des bases solides. Vous vous souvenez des enseignes MIM et Camaïeu ? Tapez leurs noms dans votre barre de recherche. Puis affinez avec ce que vous cherchez, vous me remercierez plus tard. Elle portait toujours des manteaux à la coupe ultra bien structurée, il ya des choses très sympa du coté de chez Max Mara, Armani Exchanges. C’est aussi le moment idéal pour tester la recherche photo en ajoutant le filtre Calvin Klein, parce que Carolyn ne serait tout simplement pas Carolyn sans Calvin Klein.

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Quand tu vois la perf qu’Addison Rae vient de lâcher aux Grammys, tu te dis qu’on est peut-être en train d’assister au moment où tu dois accepter que, oui, elle a du talent. Pas comme quand elle force l’acting (là c’est non). Mais quand c’est bien, il faut aussi le dire aussi. Elle a su se réinventer, puis musicalement : Fame is a Gun, c’est un vrai hit, Diet Pepsi aussi. Elle sait comment maîtriser son image à la perfection, et son era d’influenceuse lui a ouvert les bonnes portes, il est temps d’arrêter de cracher dessus : quand c’est réussi, il faut le reconnaître.

La plupart sont encore ultra jeunes, dans la vingtaine et à cet âge-là, on se cherche encore. Leur reprocher d’essayer, ce serait se mentir à soi-même. C’est un peu comme moi, qui n’ai jamais suivi de cours de journalisme, mais qui m’improvise éditrice sur Substack. En France, par contre, c’est assez lunaire, ils ont tous traversé cette crise au même moment. Un peu comme la vague de podcasts de 2022-2023 qui n’aura finalement pas duré longtemps, parce que pour capter un public, il faut bien plus que 30 secondes, et le tri s’est fait naturellement.

Certains disparaissent aussi vite qu’ils sont apparus. 2020, c’était l’âge d’or de l’influence : le Covid a catapulté des carrières, tout le monde était scotché à TikTok. La surconsommation de contenu était inévitable, mais maintenant on commence à se réguler. Et puis tout le monde grandit, y compris leurs communautés. On se désintéresse naturellement des personnes qu’on suivait avant, parce qu’au fond, ça reste du virtuel, l’attachement a ses limites. La première vague à disparaître, c’était clairement la télé-réalité. La deuxième ? Toute cette génération née pendant le confinement.

On est arrivés à saturation : des influenceurs, il y en a à la fois trop… et pas assez. Quand je dis “pas assez” je parle du point de vue business, je travaille dans le secteur du digital et à un un moment, tu réalises que sur le marché français, tu fais vite le tour. Et monter une campagne vraiment impactant devient de plus en plus compliqué. Il faut jongler avec mille critères : quelqu’un de commercial mais pas trop, niche mais pas trop. Et selon le client, tu dois te réinventer à chaque fois.

Par exemple, avant je m’occupais de la marque Byredo, aujourd’hui Charlotte Tilbury. Ce n’est pas du tout la même typologie de client, ni les mêmes codes. Donc tu t’adaptes, tu recalibres, tu cherches le match parfait. Et ça peut sembler banal vu de l’extérieur, mais on est très loin du simple “on envoie un produit et on espère un unboxing”. Un What’s in my bag chez Vogue peut littéralement déclencher une hystérie commerciale. Et ne sous-estimez jamais le pouvoir d’une phrase bien placée : quand Charli XCX dit que Mixed Emotions est son parfum du moment… les ventes suivent. Même moi, en tant que fidèle obsessionnelle de lip combos, quand Gabiette a annoncé sa collab avec MAC… j’étais en hystérie totale.

En bref des catégories de talents, il y en a beaucoup, qualitativement parlant un peu moins c’est sûr. On voit surtout une énorme perte d’authenticité : le petit talent niche qui, à force de collabs, finit par se transformer en panneau publicitaire ambulant… et qu’on remplace dès qu’on en a l’occasion. Ce que les gens veulent suivre, au fond, c’est du vrai quotidien. Une stagiaire chez Louis Vuitton qui montre les coulisses de l’industrie, par exemple. Ou une vraie passion, genre cette fille qui recrée des recettes inspirés de fashion shows. Ça, c’est du vrai contenu. Pas une énième publicité maquillée en lifestyle. Sur Substack, c’est différent, je découvre encore la plateforme : ici, c’est plus profond. Pas besoin d’une esthétique millimétrée, ce sont les opinions et les passions qui comptent vraiment. Mon feed commence doucement à se transformer à mon image : un peu de mode, un peu de beauté, un peu d’actualité. Et puis scroller sur Substack, ça ne compte pas vraiment comme scroller sur TikTok… je me sens tout de suite moins coupable de mon temps d’écran.

Je comprends que les gens en aient marre de voir des influenceurs s’approprier des métiers ou se découvrir des “passions” tous les quatre matins juste parce que c’est cool et dans l’air du temps. Ce n’est même pas le fait d’essayer le problème, c’est le copier-coller permanent qui dérange. Parce que le talent, certains l’ont… et d’autres non. Et ce n’est pas un drame. À une époque, j’adorais suivre des gens passionnés de poterie, des cendriers farfelus, des mugs, des vases… Mais bon, moi j’ai deux mains gauches, donc je vais éviter les cadeaux empoisonnés, de toute façon Noël est déjà passé. Je vais parler de manière générale, influenceurs ou pas : sur les réseaux sociaux on voit émerger des pseudos stylistes, rappeurs, artistes par centaine. Alors non, tu n’es pas un styliste parce que tu portes un jean slim Dior d’Hedi Slimane et que tu viens de découvrir les archives d’Ann Demeulemeester. Tu es juste dans la norme. Parenthèse ouverte et refermée.

Et puis tu ne peux pas être partout et exceller dans tout. Mieux vaut se concentrer sur ce qui t’anime vraiment, ce qui te passionne pour de vrai. Des gens polyvalents, ça existe, mais c’est plus rare. Des profils à la Kanye West, capables d’exceller à la fois dans la musique et dans la mode, ça ne court pas les rues (Il est peut-être problématique, mais artistiquement parlant, c’est un génie.)

L’influence est-elle en train de mourir petit à petit ? Peut-être. Mais tant qu’on continuera à scroller, à consommer du contenu comme on consomme des snacks, il y aura toujours des gens qui émergeront… et d’autres qui disparaîtront. C’est cyclique. Et c’est sûrement pour ça que beaucoup anticipent la chute. Ils cherchent une reconversion en amont, histoire de ne pas se retrouver sans identité le jour où l’algorithme les oublies. Mais le vrai problème commence quand cette reconversion se transforme en fantasme artistique. Parce qu’être créatif ne veut pas dire être artiste. Et avoir du goût ne veut pas dire avoir une vision. Les métiers artistiques ne se bricolent pas.

Dans la musique, dans le cinéma, dans la mode, le public peut être indulgent une fois. Deux fois. Mais pas éternellement. Et surtout, les gens sentent quand c’est sincère et quand c’est juste une tentative désespérée de rester famous. Oui, certains réussiront, parce qu’ils ont une vision, une esthétique, quelque chose à dire. Mais la plupart se heurteront à la vérité simple : l’influence donne de la visibilité, pas de la légitimité.

Au fond, c’est peut-être ça le futur, une industrie où la célébrité est à portée de main, mais où le talent reste beaucoup plus rare.

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Après m’être empiffrée de galettes, je compte bien m’empiffrer de chocolat, faire une pause en mars et reprendre en avril. Les œufs de Pâques font partie de mes snacks préférés. Fun fact : j’ai déjà failli rater un avion pour Tokyo à cause de ça. Un mauvais calcul de timing, une mission chocolat indispensable pour amorcer les 14h de vol. Et en France, on n’a pas Cadbury. Alors dès que je pose un pied sur le sol anglais, même pour quarante-cinq minutes, l’achat est obligatoire. (surtout la tablette Marvellous avec des jelly popping)

En bref, je pense que vous l’aurez compris : je suis quelqu’un de très obsessionnel, et rigoureusement fidèle à mes obsessions. Quand je décide que j’aime quelque chose, je ne le fréquente pas, je le saigne. Dernière victime en date : le café Noho. Découvert récemment, adopté immédiatement. Mon nouveau spot pour les déjeuners, choisi pour une raison parfaitement évidente : c’est bon, healthy, et juste à côté de mon bureau.

Chez moi, ce n’est jamais un coup de cœur, c’est un engagement. En ce mois si particulier, j’ai décidé d’adresser un mot d’amour aux personnes que j’admire, depuis peu comme depuis toujours, et qui ont façonné la personne que je suis tout en nourrissant mon esprit et mon côté obsessionnel. Certaines ont un crush sur quelqu’un. Moi, j’ai des crushs sur des univers entiers. Des femmes et des créateurs qui transforment le beau en obsession, et l’excès en langage. Ce sont eux qui nourrissent mon imaginaire, mon goût du drame. Voici donc ma Saint-Valentin personnelle : dédiée à celles et ceux qui m’inspirent sans relâche.

Amoureuse de beauté et de mode, commençons avec Isamaya Ffrench. Son travail me fascine, des backstages aux couvertures de magazines, du glam de pop stars comme Rosalía à ses collaborations multiples : Tom Ford, Louboutin, Off-White, Nike. Mais surtout Byredo, pour qui elle a imaginé la toute première collection de maquillage. C’est à ce moment précis qu’elle m’a conquise. J’ai eu la chance de travailler pour la marque juste après son départ et de m’imprégner malgré tout de sa vision. Comment lui en vouloir ? En les quittant, elle lançait sa propre ligne : formules ultra-pigmentées, rouges à lèvres qui claquent, packaging radical et non conventionnel. Des objets de désir faits pour être collectionnés, l’obsession était donc inévitable.

Enchainons avec le duo de Pat McGrath et John Galliano, deux cerveaux connectés sur la même fréquence, depuis Dior jusqu’à Margiela. Leur alliance a survécu aux époques, aux maisons, aux tendances, tout en restant fidèles à l’excès et au drame. Il y a quelque chose de surnaturel quand Galliano et McGrath bossent ensemble. Les mannequins deviennent des personnages sortis d’un rêve fiévreux, d’un conte psychédélique. Clowns baroques, monstres sublimés? C’est devenu le quotidien chez eux et c’est précisément pour cette raison que je les adores parce qu’ils me font rêver.

Alors oui, il y a beaucoup de British dans mon arc d’inspirations et honnêtement, ça ne m’étonne pas. Londres est une terre mère pour les punks et les créatifs, portée par une énergie indescriptible. Y avoir vécu, même brièvement, me manque terriblement. J’aurais pu lui consacrer une véritable love letter, mais j’ai préféré des fragments pour cette fois-ci.

Basculons du côté soviétique avec Lotta Volkova. La façon dont je m’habille ces dernières années lui doit beaucoup. Les codes ? C’est elle qui les crée, et nous, on les adopte. Le « mauvais goût » elle en a fait une signature. Chez Balenciaga comme chez Vetements, elle l’a rendu désirable. Le nerd faussement sage ? Elle l’a gravé chez Miu Miu : mini-skirts, silhouettes studieuses, tension sensuelle permanente. Lotta est polyvalente, elle a l’œil, l’instinct. Elle s’empare de n’importe quelle esthétique et le rend enviable instantanément. Je ne vais pas vous imposer la lecture de son CV, il est bien trop chargé pour que je m’y aventure. Sa vision du sportswear, mélangée au kitsch assumé, m’a profondément marqué. C’est en grande partie grâce à elle que je twiste un vieux survêtement Adidas vintage avec une paire de ballerines.

Pour conclure, passons aux sœurs Olsen qui m’ont bercé de l’adolescence à l’âge adulte. Bien avant The Row, elles étaient déjà ultra lookées avec un style méticuleusement travaillé. Dans le film Une journée à New York, l’une incarne une élégance millimétrée, impeccable où rien ne dépasse. L’autre en revanche vers un style bohème rock plus rebelle et désinvolte. Chez The Row, elles explorent un vestiaire plus minimaliste avec des silhouettes épurées et structurées à la perfection. Tout se joue dans la qualité, la précision et le détail. Ce que j’aime le plus chez elles, c’est l’attitude face aux paparazzis : toujours l’air débordé, mille choses dans les mains. Un sac oversized, un café, un tapis de yoga… c’est ça, le vrai accessoire.

Ce n’est clairement pas d’hier que je pioche mes références chez les jumelles Olsen, ça dure depuis des années, et ça ne fait que s’intensifier avec le temps. On dit qu’il faut écrire ses intentions pour les voir se réaliser ; moi, je les porte. M’habiller, c’est ma façon de manifester. Un fake it until you make it. Au fond, la Saint-Valentin, ce n’est pas seulement l’amour romantique. C’est aussi l’occasion de célébrer ce qui nous fait vibrer, ce qui nous construit, ce qui nourrit nos obsessions les plus sincères. Ces figures que j’admire, je les aime à ma façon : avec excès et loyauté.

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J’adore m’habiller en full black, je trouve ça chic et intemporel. Ça passe partout et pour n’importe quelle occasion, c’est une valeur sûre. Mais ne porter qu’une seule couleur finit toujours par me titiller rapidement. C’est ça le problème avec l’interdit, l’envie devient plus forte… et c’est précisément durant cette période-là, que surgit l’idée insensée : porter un top fuchsia? Oui, fuchsia. Une pulsion classique durant la saison.

Après cette brève parenthèse d’irrationalité stylistique, mon uniforme commence véritablement à me manquer et devient presque obsessionnel. Non je ne parle pas d’un véritable uniforme proprement parlé, mais plutôt de celui que je me suis créé ces dernières années.

Le mien se compose toujours d’un BON jean. Des Levi’s vintage chinés entre le Japon et Vinted, mais surtout les 2021F de chez Acne Studios : une véritable bénédiction, à mes yeux. Tout est une question de shape, une fois la bonne trouvée, le denim c’est littéralement ma base de départ.

Ensuite, une paire de ballerines. Et là, aucun doute possible : des Tabi de chez Maison Margiela, de préférence noires. J’ai beau en posséder dans des versions plus farfelues, l’élue de mon cœur reste la noire, sans la moindre hésitation.

Pour le top, j’aimerais dire que je m’adapte à la saison, mais ce serait mentir. Je ne m’habille jamais en fonction du climat. Oui, je persiste avec mes ballerines, et oui, c’est volontaire. Côté tops, c’est donc très minimal des tank tops 100 % coton, avec une mention spéciale pour ceux de chez Brandy Melville. Même logique pour les t-shirts : unis, ou avec un graphique un peu cool pour bousculer la routine.

Ensuite tout se joue dans la veste. En hiver, une fourrure. Sinon, une pièce un peu funky signée Charlotte Simone, ou un bomber peut-être? Ou alors un cuir bien cintré, ou peut-être un blazer. À partir de cette base, je peux absolument tout me permettre. Tout et n’importe quoi, et surtout, l’adapter à n’importe quelle occasion. C’est précisément ça, la puissance d’un bon uniforme. Ce qui fait vraiment la différence, ce sont les accessoires. De grosses lunettes de soleil signées Tom Ford, ou au contraire des montures fines Miu Miu, accompagnées d’un maxi bag. Une écharpe, un bandeau pour camoufler mes cheveux indomptables. Au fond, je suis toujours habillée pareil, mais personne ne le remarque vraiment. Et c’est peut-être ça, le plus chic.

Avoir un uniforme, c’est avant tout se simplifier la vie. Partir d’une base, puis la remixer à l’infini, c’est un gain de temps. L’essentiel, c’est de l’adapter à son lifestyle. Bien sûr, dans l’idéal, mon uniforme se résumerait à des robes ultra-moulantes et à des Louboutin de 15 cm. Mais quand on passe ses journées à gambader à droite à gauche dans Paris, des limites s’imposent. Il suffit de se construire une garde-robe “capsule” avec des fondations solides en fonction de son style, puis de la compléter avec quelques pièces plus trendy.

L’essentiel, c’est d’en faire une signature, une tenue dans laquelle vous êtes à l’aise, confiant et invincible. Celle que vous enfilez en sachant déjà que la journée se passera bien. Que ce soit comme Steve Jobs en Levi’s 501, New Balance et col roulé, ou Karl Lagerfeld, et ses costumes ultra bien taillés, c’est à vous de définir ce qui vous ressemble vraiment. Mon uniforme, je l’adopte trois à quatre jours par semaine. Le reste du temps, je m’autorise des variantes : jupes, robes, silhouettes plus fun ou plus corpo, quand l’occasion le requiert. Tout est une question de dosage.

Avec cette méthode, j’ai complètement changé ma façon de consommer ou plutôt, je l’ai réadaptée. Ce que j’aime par-dessus tout avec mon uniforme, c’est sa capacité à traverser la journée et la nuit. Mon style n’a rien d’excentrique, je suis plutôt une NHO girl, obsédée par l’esthétique des sœurs Olsen et le glamour fatigué des stars hollywoodiennes en plein hangover. J’ai aussi un faible pour les pièces de sport : leggings, mini short, sweats oversized ou au contraire ultra crop, c’est exactement le genre de basic qui vient compléter mon vestiaire. Une fois que l’on connaît ce qui nous va et surtout ce que l’on aime, s’habiller devient soudain beaucoup plus simple.

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Pendant que certains hommes exigent un listing Monoprix du physique parfait (gros cul, gros seins, grosses lèvres, merci bonsoir). De mon côté, le physique n’est pas une obsession. Qu’il soit « good looking », oui, évidemment. Je fais attention à mon corps, je fais du sport, donc non, je ne fantasme pas sur un homme en symbiose avec sa play, nourri exclusivement au McDo et chips Doritos. La taille ? Franchement secondaire. Je fais 1m53, c’est déjà compliqué de faire plus petit que moi, sauf si je tombe sur Hamza, et encore, là on parle d’exception.

Les femmes aussi ont parfaitement le droit d’avoir un listing digne de la Grande Épicerie. Alors oui, si votre came ce sont les tablettes de chocolat bien dessinées, les biceps et les mecs d’1m90, il n’y a absolument aucune honte à ça. Les standards n’ont jamais été réservés à un seul camp et certainement pas à ceux qui font semblant de ne pas en avoir.

Mais vous savez ce qui fait vraiment peur ? Parler d’argent. Là, soudain, certains quittent la table. (Bon, pas les hommes, les petits garçons.) Je suis anti 50/50, j’ai été élevée à l’italienne. Un date, c’est à la charge de l’homme, point. J’ai l’impression que beaucoup ont oublié le prix d’une manucure impeccable, d’un brushing qui tient, et d’une épilation irréprochable, sans oublier l’ensemble en lingerie. Je suis indépendante, oui. Mais sur certains sujets, je reste old school et je n’ai pas de mal à l’assumer.

Je trouve ça parfaitement normal d’avoir des standards et des red flags. Je ne vais évidemment pas tout exposer, certains sont trop personnels.

J’ai aussi une catégorie orange. Par exemple, les hommes allergiques au beurre de cacahuète ou pire, aux cacahuètes tout court. Je suis obsédée par les M&Ms, à tout moment, je peux littéralement l’empoisonner sans le vouloir. Autant être responsable dès le départ…

Je pourrais aussi citer l’homme qui confond Gucci et Pucci, celui qui n’arrive pas à prononcer Ann Demeulemeester, correctement ou pire encore : Loewe. Il y a aussi les hommes en Classe G, disons simplement que mes expériences avec eux ont laissé des traces. Ceux qui portent des caleçons Freegun, comme si leur mère leur achetait encore leurs sous-vêtements. Et le summum : les hommes qui n’aiment pas les chiens. Désolée, je suis un package deal et j’arrive avec mon frenchie.

En bref j’ai aussi besoin d’être avec quelqu’un de créatif, qui m’inspire et me stimule. Être avec une personne passionnée, je trouve ça terriblement hot d’être avec quelqu’un qui est guidé par sa passion. J’ai aussi besoin qu’il soit très attentif à moi, vraiment à l’écoute. Quelqu’un qui capte mes envies sans que j’aie besoin de les formuler clairement : si je lui envoie une vidéo TikTok d’un restaurant, j’aimerais qu’il m’y emmène. Ou simplement qu’il pense à m’offrir des M&Ms de temps en temps. Ce sont ces petites attentions qui comptent le plus. J’ai besoin d’un homme qui soit obsédé par moi, pas vaguement intéressé. Comme Tommy l’était avec Pamela, quand tu sais, tu sais. Tu n’as pas peur d’aller vite, de t’engager et même de te marier, sans passer par dix ans d’hésitation émotionnelle déguisée en maturité. L’amour tiède ne m’intéresse pas, ce que je veux c’est de l’intensité.

Comme je l’expliquais déjà dans mon article « 27 ans, pas de bague », le célibat n’est pas un échec c’est une esthétique. Ne révisez donc jamais vos standards à la baisse. Vous n’y gagnerez rien, si ce n’est de la déception… et du temps perdu.

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En revanche, j’adore avoir une vision de mon année à venir. C’est une question d’organisation aussi, par exemple : ce Girls Trip en Toscane en août. Si on ne réserve pas cette villa maintenant, on pourrait se retrouver dans un remake de Camping Paradis, et passer nos vacances en compagnie de Franck Dubosc, et ça non merci, voire Franck Gallagher, ce qui, j’avoue, serait quand même très fun.

Par ailleurs, une chose qui fonctionne et qui n’est plus un secret pour personne : la visualisation. Ce n’est pas mystique, c’est juste efficace. Alors oui, chargez vos moodboards sans crainte. En faisant ma rétrospective, je me suis rendu compte que quasi toutes les cases avaient été cochées. Côté voyages, 2025 ressemblait exactement à ce que j’imaginais : Tokyo, New York, Londres, Casablanca, Barcelone, Venise, Florence, Amsterdam… Même côté pro, je m’en suis très bien sortie. Pour que ça fonctionne, il faut être organisée. Construire des plans, poser des étapes, leur nombre dépend uniquement de l’objectif que vous vous êtes fixé. Pas de magie, juste de la bonne méthode, avec un peu de discipline.

La période entre Noël et le Nouvel An est insupportable : une attente suspendue, une attente de rien, simplement pour pouvoir passer officiellement à autre chose et tirer un trait sur 2025. On dit que 2026 c’est le nouveau 2016, alors j’espère que vous allez officiellement enterrer votre Cleangirl Era pour rentrer dans votre Messy Era. Arrêter de faire semblant. Cesser de se fabriquer une version parfaite de soi pour survivre. Lâcher prise, accepter ses imperfections et en faire une force. J’ai envie de revoir une mode glamour, avec des robes bandages signées Hervé Léger accompagnées de louboutins vertigineuses.

J’ai envie de voir davantage de filles qui ressemblent à Charli XCX plutôt qu’à Hailey Bieber, je veux voir apparaître plus de Théodora. Des filles qui prennent de la place, qui dérangent un peu, qui jouent avec les codes, qui ne jouent pas la sécurité. Des cheveux bleus, des cheveux roses, des esthétiques excessives, imparfaites, presque too much. Des filles qui mélangent les motifs et les textures sans demander la permission. Des leggings portés avec des talons trop hauts, des slims en cuir ultra skinny et ultra taille basse et surtout bien trop inconfortables. Des silhouettes qui frôlent le faux pas, un mauvais goût exquis.

La Clean girl ça me fait beaucoup trop penser à l‘époque covid, et pas dans le sens où j’en aurais une nostalgie. Je culpabilisais un peu de ne pas avoir mis ce temps à profit pour workout. Je préférais les lasagnes de mon père et dormir le reste de la journée, plutôt que de suer devant les vidéos de Sissy Mua. C’est un peu le moment où tout le monde avait décidé de glow-up et de contrôler chacun de ses gestes pour atteindre l’illusion de la perfection : skincare en 30 étapes, maquillage neutre avec un blush bien rosé, lèvres glossy, et chignon presque aussi impeccable que celui que je plaquais à la gym. L’allure négligée va redevenir chic, fini de camoufler ses cernes comme si c’était un crime, la tenue de la walk of shame va se porter avec fierté et non avec honte, et les cheveux en pagaille comme un statement. (et ça quand on a les cheveux bouclés c’est une bénédiction).

J’ai hâte de voir ce que 2026 nous réserve. Quelles tendances vont émerger ? Quel sera le nouveau it-bag ? Mon Cagole et mon Hug commencent à rouiller… Et la nouvelle it-girl ? Pendant les semaines de Fashion Week, j’ai plus vu Alex Consani que mes propres parents. Quel spot va devenir trendy cette année ? Le matcha n’a toujours pas été détrôné par l’ubé trouvera-t-il enfin son successeur en 2026 ? Ça sent les débuts explosifs : Demna prend les rênes chez Gucci, Grace Wales Bonner s’installe chez Hermès… Et puis, impatiente de suivre les aventures de Mathieu Blazy sur le long terme chez Chanel.

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Ça voudrait donc dire qu’après 25 ans, on serait périmée ?

Il y a dix ans, quand j’imaginais mon futur, je me voyais mariée avec deux enfants avant la trentaine. En réalité, on est plutôt sur deux chiens, en garde partagée avec mes parents. Déçue ? Absolument pas. J’ai probablement évité un divorce. Stressée ? Pas du tout. Je sais ce que je veux et surtout ce que je ne veux plus. Je ne ressens aucun rush à ce niveau-là.

Puis en observant la vie amoureuse de mon entourage je n’ai pas la plus chaotique. Certains ont voulu accélérer les choses avant de se concentrer sur eux-mêmes, divorce et enfants en bas âge. D’autres ont revu leurs critères à la baisse et puis il y a ceux qui, par dépendance affective, emménagent avec le premier venu au bout d’une semaine. Mais je n’oublie pas ceux pour qui tout s’est parfaitement aligné. Ceux qui n’ont pas eu besoin de forcer, de négocier avec leurs limites. Ceux qui se sont trouvés au bon moment. Même s’ils ne représentent qu’une minorité de mon cercle, à vue d’œil, 30 % mais, ils existent.

Juste pour rappel, dans Sex and the City, elles ont la trentaine, pas la vingtaine. Quatre célibataires new-yorkaises endurcies, décomplexées, de véritables Big Boss Ladies. Elles ont une carrière, une vie, et ne font pas des hommes leur priorité (même si, pour Charlotte, ça reste discutable). Elles savent ce qu’elles veulent, chose qu’à 20 ans, soyons honnêtes, on ne sait pas encore. Après le lycée on se retrouve plongé dans un tournant où l’on doit orienter notre vie et prendre des décisions que l’on pense cruciales, alors qu’on va finir par se planter et se relever. Professionnellement, j’ai eu la chance de toujours savoir que je voulais travailler dans la mode, mais j’avais bien trop peur de m’orienter vers des études de design, car trop incertain. Puis, je me suis retrouvée perdue, ne sachant pas vers quel métier m’orienter : styliste, acheteur, merchandiseur, RP… Le champ des possibles était bien trop vaste. Très bavarde de nature, j’ai vite compris que la communication était mon point fort, les relations publiques se sont alors imposées comme une évidence. D’autres n’ont pas eu cette chance et ont flâné d’un secteur à l’autre. J’ai une amie qui a passé le barreau avant de se réorienter vers le marketing, et une collègue qui a entamé des études de médecine pour finalement choisir de suivre sa passion. Se perdre, c’est normal. Il faut parfois se perdre pour apprendre à se connaître, dans tous les aspects de la vie : professionnels, relationnels, et bien au-delà.

On redoute tous le fameux repas de Noël en famille, avec l’inévitable question : « Et toi, c’est pour quand le fiancé ? ». Ma mamie adore ressortir la blague de la Sainte-Catherine depuis que j’ai passé le cap des 25 ans, et autant dire qu’elle ne compte pas me lâcher avec ça. Mes amies, elles ont tendance à dire que j’ai trop de critères, mais ça ne veut dire quoi au juste? Je sais ce que j’aime et ce que je n’aime pas. C’est un peu comme l’expérience de la guimauve : soit tu prends celle qui est là tout de suite, soit tu attends un peu et tu en as deux. Je divague peut-être un peu mais dans le concept, je m’y retrouve, tout est une question de patience finalement. Les générations ont changé, les mœurs aussi. Aujourd’hui, quand un vase se casse, on le remplace plutôt que de le réparer, comme dans les relations : lorsqu’elles se brisent, on ne cherche plus vraiment à les reconstruire. On ne se bat plus pour quelqu’un, on le remplace. But, If it's meant to be, it will be.

Trop vieille ? À 27 ans, Kim Kardashian construisait un empire. Moi aussi, potentiellement. Sans la télé-réalité ni les scandales, mais tout aussi glamour et chaotique. Le célibat ce n’est pas un échec c’est une esthétique, et puis apparemment, avoir un boyfriend c’est devenu ringard dixit Vogue. Mais un fiancé? Ça reste infiniment chic selon moi, tout est une question de branding.

À 27 ans on shine plus que jamais, je refuse qu’on me subtilise mon énergie pour des choses futiles. J’ai un peu la même vision que Shay quand elle dit que le partenaire idéal, c’est celui qui arrive dans ta vie sans la déranger, au contraire. Il fluidifie, il optimise tout. S’il n’améliore pas ton quotidien, à quoi bon l’ajouter au décor? Être en couple c’est être une équipe et avancer ensemble, pas reculer. Et au-delà c’est aussi partager les mêmes valeurs, en fait c’est tout un truc. Rihanna et Rocky ils se sont tournés autour durant des années avant d’officialiser et de bâtir une famille, ils n’ont pas rush ce truc. Et je compte bien reproduire le même schéma.

On struggle tous à notre manière, avoir 27 ans, c’est une era puissante de sa vie, je le sens sans vraiment trop savoir comment l’expliquer. Trop lucide pour faire n’importe quoi, mais encore assez naughty pour tout essayer. Tout s’intensifie, les ambitions deviennent plus nettes et les erreurs moins tolérables. C’est plus de l’improvisation naïve. Je compte juste profiter de cette phase, prendre le temps même quand tout va trop vite. Briller sans me cramer, sans rejoindre le club des 27. On dit que la vie commence à 40 ans. Je n’y suis pas encore. Serai-je une quinquagénaire divorcée ? J’espère que non. Une hot Pilates–Mama–Yoga–Matcha ? Très fort probable. Rdv dans 13 ans.

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Il se passe quelque chose d’inexplicable dans la fashion sphère barcelonaise. Une énergie électrique, les créatifs avancent au rythme des nuits longues et se régénèrent à l’heure de la sieste. Ils ne créent pas pour plaire, ils tentent, ils osent. Peut-être que ça vient du soleil, peut-être de la mer, mais ici, personne n’est gris. J’ai rencontré Ugo Boulard, franco-espagnol, et designer de sa marque éponyme. Dans son studio, il ne délègue rien, il contrôle chaque détail, jusqu’à la conception des portants. Il est profondément amoureux de Barcelone, et ça se ressent dans ses collections, la ville y infuse partout. Il a même déjà shooté ses campagnes dans la Maison de Gaudí, comme un dialogue direct entre architecture et vêtement. Des marques émergent a une vitesse, comme Onrush ou Javier Guijarro, portées par une esthétique radicale et à suivre de très près.

À Barcelone, on ne s’habille pas pour impressionner, on s’habille pour vivre. Peaux nues, lunettes noires, shorts trop courts, sacs énormes, et tong Havaianas. . Le shopping n’est certes pas comparable à des villes comme Paris, mais on y trouve largement de quoi faire son bonheur. Et il y a un passage obligatoire : Guimaguas. Une boutique aux allures futuristes, baignée de couleurs, où les pièces semblent à la fois intemporelles et totalement ancrées dans le présent. Le genre d’endroit où tu entres “juste pour regarder” et dont tu ressors avec -300 euros sur ton compte en banque.

Et puis il y a aussi Cotton Vintage, à chaque fois que j’y entre, j’ai l’impression d’être téléportée à Tokyo. La sélection de vintage de designers est pointue et variée : pièces rares, d’exception, sacs, chaussures, bijoux (…). La Casa Loewe est juste divine, moitié boutique, moitié galerie. Impossible d’en repartir les mains vides, juste pour l’expérience, le parfum Aura, avec ses notes de magnolia, de barbe à papa, de vanille et de yuzu, est devenu mon parfum officiel de l’été. Celui des longues nuits à siroter des picantes, la peau encore chaude, et qui se mêle parfaitement au roll-on de l’Huile Prodigieuse Or de chez Nuxe.

À l’heure où explorer les supermarchés étrangers est devenu une attraction touristique et une trend TikTok, Mercadona est un véritable terrain de jeu beauté : on y trouve des dupes des crèmes Sol de Janeiro, et même un secret bien gardé, le fameux lip liner favori de Bad Gyal. (Le n°6, teinte Cinnamon, à 2,50€)

Je suis fatiguée d’entendre que l’on mange mal à Barcelone. Évidemment, si vous vous arrêtez dans un restaurant de la Rambla qui sert pizza, sushis et paella dans la même carte, vous risquez d’être déçu. (La Boqueria Market, je le mets dans le même panier.)

Pour bien commencer, Honest Green est un passage obligé. Il y en a partout dans la ville, et ça a été mon obsession de l’été : bols glacés, légumes rôtis, cafés frappés... Heureuse nouvelle : mon addiction arrive à Paris avant la fin de l’année, comme quoi la manifestation ça marche. Ici, tout est frais, clean, et tu manges très bien pour moins de 10 €.

Le meilleur spot pour bruncher, toutes catégories confondues, reste indétrônable : Taulat 44 dans le quartier de Poblenou. Des viennoiseries encore tièdes, des pancakes gonflés, et surtout le meilleur grilled cheese au kimchi de ma vie. Comme à Paris, les coffee shops se multiplient à chaque coin de rue. Pour les fanatiques de matcha à la recherche d’un vrai ceremonial, Matcha Crew est un arrêt obligatoire. Mention spéciale au strawberry cloud matcha : crémeux, sucré, addictif.

L’Espagne vit au rythme des tapas, des tortillas coulantes et des sangrias trop fraîches. Et pour ça, le bar La Polla allez-y les yeux fermés et le ventre vide, c’est tout ce que je peux vous dire. Ou encore La Plata, à la Barceloneta, et ce n’est pas pour rien que c’était l’un des spots préférés d’Anthony Bourdain.

Et pour finir mes reco food, mon coup de cœur absolu : Sushi Dan, perché dans les hauteurs de la ville. C’est le restaurant de Paula, une amie de longue date, et de son copain Don, chef sushi depuis plus de dix ans. Chez eux, le sushi devient un art, chaque saveur, chaque fusion, chaque morceau de poisson est pensé dans le moindre détail jusqu’au grain de riz. Pour un date, c’est l’endroit idéal, intime et chaleureux. Après ça, vous ne pourrez plus jamais vous contenter de simples sushis, un peu comme quand on passe d’un sac Zara à un sac de luxe : une fois goûté, impossible de revenir en arrière. Et si vous y allez, pensez à réserver et à tester absolument les sushis flaming hot et leurs nigiri accompagnés de leur sauce maison.

Pour vraiment profiter de la plage, oubliez la Barceloneta. Prenez plutôt le train direction Garraf (à 45 minutes). Là-bas, la Little Beach House vaut largement le détour : plus sauvage, plus tranquille, plus chill et surtout beaucoup moins busy.

La Night Life commence tôt et ne s’arrête jamais vraiment. La fête déborde partout, les événements s’enchaînent, les concerts, les festivals, la ville ne dort pas. Le mieux, c’est toujours de suivre ce que font les artistes locaux comme Alu par exemple, ou les party fiévreuses de l’Apolo Club.

Depuis que la ville m’obsède, j’ai parfois l’impression d’être bloqué dans un roman de Virginie Despentes, en moins dramatique, bien évidemment, mais tout aussi brûlant. Je comprends désormais son obsession pour Barcelone. C’est donc comme ça que c’est devenu mon nouveau refuge, ma terre d’exil à seulement 2h de Paris, où je viens me perdre pour mieux me retrouver.

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Une école, qui met en scène le travail de ses étudiants, ils sont non seulement talentueux mais surtout très prometteurs. Le thème du Règne Animal m’a fasciné plus que tout, on y découvre des créatures hybrides : un doberman à la mâchoire humaine sculptée dans le visage, un caméléon aux yeux globuleux dont les blessures laissent entrevoir des écailles, ou encore une libellule à l’apparence humaine, dotée d’ailes dans le dos.

Dans un registre moins horrifique mais un peu plus glamour les collages de nuances d’eyeshadow sur Pinterest, m’obnubile, mes tableaux en débordent.

Il fut un temps où la beauté sentait la vodka Red Bull et la laque. Aujourd’hui, elle sent le green juice. Dans les années Jersey Shore, la tequila faisait office de collagène. Aujourd’hui on boit de l’eau tiède au citron, puis on recherche toutes sortes de vitamines sur le net. Dans mes découvertes automnales, j’ai testé et approuvé le Sea Moss saveur pomme cannelle. Le Sea Moss c’est une algue rouge qui pousse sur les côtes rocheuses de l’Atlantique, séchée puis transformée en gel, elle contient 92 des 102 minéraux essentiels au corps humain, elle aide entre autres à réguler la production de sébum, à fortifier les cheveux, à soutenir le système immunitaire. En bref grâce à une cuillère tous les matins, j’ai l’impression d’être ressuscitée pour la journée.

Passée la barre des 25 ans, la production de collagène commence à faiblir, c’est à ce moment-là que j’ai décidé de tester toutes sortes boissons farfelues destinées à la relancer. Café, matcha, smoothie… tout y passe, tant qu’il y a du collagène dedans. Le meilleur spot à Paris? 48 Collagène Café, rue Lafayette dans le 9. Ici, tu savoures ta boisson pendant qu’un masque LED booste ta régénération cellulaire. Le combo parfait entre skincare et coffee break. Et pour les fans de chocolat chaud, j’ai récemment découvert la poudre de cacao au collagène de chez Vital Proteins, simple à intégrer dans votre routine, et absolument parfaite pour la saison qui arrive.

Certes, l’automne touche à sa fin, mais je n’ai toujours pas terminé Gilmore Girls, et ma bougie citrouille Diptyque continue d’embaumer mon appart, même à moitié entamée. Côté lèvres, le baume La Neige saveur Pumpkin Spice m’a accompagné tout le mois d’octobre désormais terminé, je peux passer officiellement à la version Hot Chocolate, parfaite pour la transition hivernale.

S’il y a bien une chose à laquelle je reste fidèle et non, je ne parle pas de Peppe Pizza, c’est le crayon à lèvres Victoria Beckham en teinte n°6, mon vrai must-have que je vais arrêter de Gatekeeper, il ne me quitte jamais, lorsque je ne le trouve pas je panique. Parfois, je peux me laisser tenter par d’autres crayons, mais aucun ne l’égale. Même si les produits Mac me font beaucoup d’oeil en particulier depuis la Issamayafication de la marque.

Côté parfums, mon cœur balance entre Lost Cherry de Tom Ford et Jazz Club de Maison Margiela. Le Lost Cherry, avec ses notes de cerise noire, d’amande amère et de fève tonka, sent le cocktail sucré et sensuel. C’est une odeur qui s’accroche à la peau et à ma fourrure, un peu comme un souvenir qu’on ne veut pas faire disparaître. Il me donne envie de siroter un espresso martini à l’Hôtel Amour, c’est fruité, sucré, presque trop gourmand, (enfin ça ne l’est jamais assez). Le Jazz Club lui, m’emmène directement à Brooklyn. Plus chaud, plus boisé, un peu épicé, il sent le rhum, le tabac et la vanille. C’est un parfum qui réconforte.

L’hiver s’installe doucement et ma peau tire déjà la sonnette d’alarme : sèche et lézardeuse, en manque de soin. Ce n’est clairement pas le moment pour zapper l’hydratation. La Body Cream de Humanrace n’a peut-être pas d’odeur envoûtante, mais son efficacité parle d’elle-même : une texture riche qui répare la peau après un été trop ensoleillé.

Je vais terminer sur un bon plan : la fin d’année approche, les discussions « où part-on en 2026 ? » commencent à fuser, et évidemment, ma valise décide de rendre l’âme. Hors de question d’en racheter une énième avant chaque départ. Alors je me suis dirigée vers la dernière collection Rose Ballerina de chez Rimowa, inutile de trop argumenter, c’est la déclinaison d’un coloris qu’on attendait toutes. Et puisque c’est garanti à vie, selon un girls math très abouti, c’est un peu comme si c’était gratuit.

Jersey Shore c’était l’émission qu’on regardait en cachette. Snooki ne cherchait pas à correspondre à un standard, elle était son propre standard, c’était la self-confidence en personne avant même qu’on en fasse un # sur les réseaux sociaux comme le body positive. Elle n’était pas discrète, elle brillait et savait comment attirer l’attention. Saison après saison, elle a cultivé cette esthétique de l’excès, ce n’était jamais assez too much.

Le Spray Tan, c’était sa marque de fabrique. Un bronzage Punta Cana, tout au long de l’année. À l’époque où les États-Unis ont ajouté une taxe de 10 % sur les salons de bronzage, les Américains iront jusqu’à surnommer cette hausse la « Snooki Tax ». Le Contouring, avant que Kim Kardashian ne se l’approprie, les filles de Jersey Shore le pratiquaient déjà. Cette technique était plus « instinctive » et surtout beaucoup moins codifiée, le but était d’accentuer l’entièreté des traits, on ne cherchait pas à les corriger mais à les amplifier.

Le regard est charbonneux, souligné d’ombres à paupières sombres et pailletées, d’un liner épais et de multiples couches de mascara. Les lèvres, elles, abordent la couleur rose givré, pâle mais éclatante. Des cheveux ultra longs, des extensions à n’en plus finir, des mèches rouges, blanches, bleues. Snooki a tout essayé, mais rien n’a jamais égalé son pouf, structuré presque de manière architecturale, ultra volumineux et toujours en place même après des nuits bien mouvementées… ou quelques heures de garde à vue. Les garçons affichaient des corps ultra bodybuildés, tandis que les filles incarnaient une beauté plus « naturelle », pas forcément grandes ni très minces, mais souvent dotées d’une poitrine généreuse. C’était en quelque sorte l’ADN même de la téléréalité.

Un glam qui a traversé l’Atlantique, et qui a trouvé refuge du côté britannique. Mais pas seulement, il a aussi fait escale en France pendant une courte période. À Marseille, Nia Hall incarnait la version cagole de Snooki, une énergie aussi chaotique, mais légèrement différente. On voyait ce style partout, c’était comme une épidémie sur Facebook. MTV avait même lancé l’émission version British, “Geordie Shore”, avec des jeunes de Newcastle, qui adoptaient les mêmes codes esthétiques que les Shores. Une tendance qui ne disparaît pas vraiment du côté des Royaume-Uni, mais qui se réinvente sans cesse. Cette vision d’un luxe artificiel, fait de soleil permanent et de spray tan excessif, reste profondément ancrée. Le British makeup, d’aujourd’hui, c’est un peu comme un croisement entre le “Snooki glow” des années 2010, et celui des 92i de 2016.

Il fut un temps où la beauté sentait la vodka Red Bull, le self-tan et la laque. MTV, s’apprête à tirer sa révérence d’ici la fin de l’année et emporte avec elle une génération qui brillait sous les projecteurs, la jeunesse dorée, bruyante, vulgaire, mais inoubliable. Snooki, c’était le chaos, la féminité et la confiance en soi incarnée, une vraie diva qui a marqué les esprits par son authenticité combinée à son côté excessive.

Précurseuse de la FOMO, elle ne ratait jamais une occasion de sortir faire la fête, toujours apprêtée, des ongles jusqu’aux talons de 15 cm, chaque détail comptait. Si Coco Chanel enlevait un accessoire avant de sortir, Snooki, elle, en rajoutait trois de plus, histoire d’être sûre.

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Avec le mouvement Cunti Cunta, initié par Loeva, on assiste à une rébellion.Un retour aux fondamentaux du maquillage : celui qu’on porte pour être vue, pas pour plaire ou rentrer dans un moule.

Celui qu’on applique avec confiance, avec les doigts, qui bave et qui dépasse.

Des fards fondus, un liner vibrant, façon Effy Stonem après trois nuits blanches.Des yeux charbonneux, floutés, des couleurs grasses et des textures coulantes. Comme Jenny Humphrey, ou encore Julia Fox avec son eye-liner dramatique.

Fini les manucures nudes : place aux griffes fluorescentes ou au vernis écaillé, posé à l’arrache dans le metro. Et sur la bouche ? Des lèvres qui claquent : rouge qui déborde, gloss collant ou pigments néon.

Être Cunti Cunta, c’est aussi reprendre le pouvoir. Avec un maquillage imparfait, on ne se conforme plus. On casse les codes, on les remplace, et surtout : on les impose. C’est too much ? Si on se pose la question c’est que ça ne l’est sûrement pas assez.

Les essentiels beauté de Loeva? Une crème SPF 50 teintée signée Merit ou Make Up Forever, une huile nourrissante Caudalie, et bien sûr, un gloss liquide Byredo.

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