No mês de junho, a Meta lançou uma colaboração “promissora” para o mundo da tecnologia, os óculos Meta Starfire Kylie Edition. O item nada mais é que o popular óculos da Meta, porém, com um design muito mais atrativo e fashionista, e uma IA que te responde com a voz da Kylie Jenner, além de um singelo diamante em uma das lentes.

Fazendo algumas pesquisas, descobri que essa história tem um buraco muito mais fundo do que eu imaginava, tornando algo que é aparentemente inofensivo, em algo perigoso para a sociedade, e principalmente para as mulheres.

Pouco se fala sobre a grande problemática em volta da junção entre moda e tecnologia… Calma, vou reformular essa frase, pouco se fala sobre a cautela que devemos ter em relação a união desses dois mundos.

Vamos do início, recentemente a Meta firmou essa parceria bilionária com Kylie Jenner, e desde então, a gente já consegue definir de maneira mais clara, que o grande intuito por trás desse lançamento também está atrelado a moda, criando um desejo de consumo que te faz olhar primeiro para a estética e depois para a sua real funcionalidade.

E é aí que está a questão de toda essa discussão, se estamos falando de algo que pode ser classificado como um item preocupante, que afeta a segurança da mulher, porque escolheram velar esse perigo com um dos rostos mais influentes do mundo?

Alguns pesquisadores trazem essa resposta através da feminilização da tecnologia, que é quando uma figura feminina é colocada em evidência, sendo um braço importante na divulgação de qualquer item deste nicho.

O que torna essa associação mais natural e fácil de lidar, enfatizando a banalização do poder de compra feminino, já que se cria um posicionamento muito mais ligado à beleza do item do que para a sua finalidade, ou seja, se torna algo fútil.

Para além disso, meses antes, o par de óculos da Meta x Rayban viraram alvo de investigações, e receberam um apelido super “carinhoso” de pervert glasses. Desde o seu lançamento, houveram algumas polêmicas em volta do acessório, e todas eram sobre o uso indevido do item.

Várias imagens de mulheres sendo abordadas por homens - que usavam os óculos - passaram a circular pela internet, tudo isso sendo postado sem a autorização delas.

Isso me choca todas as vezes!!!!

Agora vocês entenderam o real motivo de ser algo tão problemático?

O que faz fechar esse combo de desespero é a associação do óculos com Kylie, uma pessoa que reforça um estilo e uma estética muito característica de sua personalidade, que é constantemente replicada.

E é aí que essa inserção da tecnologia no mundo da moda começa a ficar um pouco deturpada.

Agora a vigilância surge de uma nova maneira, totalmente escondida, e é disfarçada de gadget que promete tornar o seu dia ainda mais produtivo. O fato é que antes a gente conseguia notar quando estávamos sendo observadas, mas agora isso está se tornando algo imperceptível!

Essa é uma reflexão que tenho feito desde que vi um vídeo de uma criadora portuguesa, lá do TikTok, onde ela praticamente abre uma denúncia pública sobre o quanto o uso desses óculos podem ser prejudiciais à segurança feminina.

E no fim das contas, a tecnologia apenas descobriu uma técnica infalível e praticamente milenar: a moda sabe como gerar desejo, e também sabe como exercer isso com as ferramentas certas.

A ideia do FC de hoje é te alertar, e te mostrar a maneira em que algumas coisas vem sendo replicadas de um modo perigoso.

Lembrando que isso não é sobre a Kylie, mas acho que vocês já entenderam isso! 🙃

A Lacoste inaugurou seu primeiro café aqui na América Latina, bem legal né??

A experiência já foi testada lá em Paris, e por conta do sucesso, a ideia se expandiu para as terras latinas. :)

A marca é conhecida por promover experiências que vão muito além da moda, e em grande parte, são atreladas ao tênis, e a ideia desse café segue exatamente esse mesmo caminho.

O espaço une a criatividade da Lacoste com um menu voltado para a culinária francesa, além de reforçar os grandes signos da marca.

Dou destaque para os Polo Cakes, que são inspirados na principal característica da marca, o jacaré.

O café já foi inaugurado, e fica no Piso 1 do Shopping Cidade Jardim, em São Paulo.

Essa foi uma das notícias mais legais da minha semana, tá!?

A Paramount anunciou na última segunda-feira que vai produzir uma sequência de Como Perder Um Homem Em 10 Dias, AAAAAAA!!!!

Sim, pode ler a última frase gritando, eu deixo!

Se você nunca assistiu esse filme, você tá perdendo uma das maiores comédias românticas de todos os tempos. O filme é de 2003 e foi um dos maiores sucessos da época, e continua sendo um ícone da comédia romântica.

Kate Hudson já havia comentando que teve uma conversa com Matthew McConaughey sobre a possibilidade de fazer uma sequência para o filme, e nossos pedidos foram atendidos!!!

Ainda não há data para o lançamento e ainda nem começou a ser filmado, mas as expectativas estão altas e já me encontro em um completo estado de ansiedade, haha.

Pesei o clima hoje, né!?

Mas pode me dar um desconto, eu tenho a tarefa quinzenal de trazer uma boa informação de moda para vocês, nem sempre elas são legais, eu sei, mas são necessárias!

Me contem o que acharam dessa história.

Obrigada por estarem aqui comigo, vejo vocês daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Há cada ano que passa, sinto que todos ficam cada vez mais ansiosos para o evento, que sempre promete inovação, e entrega muitas coisas além disso.

Com 20 anos de existência, o CPHFW ainda parece ser um baby, e continua sendo algo novo pra quem consome moda. Por mais que esse detalhe ainda fale mais alto, depois de alguns anos de maior popularidade do evento, hoje a gente consegue ter embasamento suficiente para entender o real motivo do porque Copenhagen se tornou uma das principais capitais da moda global.

A grande chave dessa movimentação na região vem da exportação da moda local para o mundo. Para vocês terem uma noção, em duas décadas de existência, o evento teve um aumento de 115% em movimentação de dinheiro voltado para a exportação de moda, tudo isso de acordo com a entidade que representa o setor na região, a Danish Fashion & Textile.

Isso gera um impacto não só em quem consome moda, mas também em quem investe nela! Copenhagen conseguiu se tornar um local onde marcas puderam mostrar e buscar por inovação, sem perder o seu próprio posicionamento, além de zelar pela sua cultura, sem se perder no personagem, haha.

Com todo esse buzz que Copenhagen recebeu nos últimos anos, a cidade conseguiu conquistar o seu lugar na moda mundial da maneira mais natural possível: sendo ela mesma!

O evento cativou os seus admiradores trazendo a real essência da região, criando uma moda fácil de ser replicada, e é por isso que a gente se apaixonou pela cidade com tanta facilidade. E claro, também por chamar a atenção por não fazer parte do tradicional circuito europeu, rs.

E essa facilidade se torna algo evidente a partir do momento em que percebemos que isso não é nada performático, é como se as escandinavas tivessem nascido com esse detalhe a mais.

Construir uma moda tão conceitual mas que consegue ser aplicada no dia a dia é tão original, que por mais que pareça ser óbvio, ainda assim consegue ser surpreendente.

Um item primordial para darmos andamento nessa conversa são as misturas! Peças básicas com peças ultra fashionistas, ou uso de itens praianos com peças urbanas, são bons exemplos do quanto essa união se torna possível na mão delas.

E é sobre isso que eu vou falar daqui a pouco, mas deixa eu concluir meu raciocínio aqui, haha!

O ponto principal do sucesso de tudo isso, tanto nas ruas, quanto nas passarelas, é a praticidade, a criação de um look descomplicado, fácil de reproduzir, mas que carregue conceito e a originalidade de uma região rica em cultura e história.

Agora sim, vamos dar continuidade ao que citei anteriormente, os meus looks favs do CPHFW.

Notei que tudo se conversa de uma maneira tão harmônica, que chega a ser um colírio para os olhos, haha!

Separei os meus looks preferidos pelas tendências que mais apareceram durante o evento, vem comigo!

Poá 🔘

Amo poá, acho fofo e atemporal! Adorei ver ele aparecendo em peças diferenciadas e composições super inusitadas, não se limitando ao clássico vestido de bolinha, haha.

A feminilidade descomplicada 💐

A feminilidade é um dos pilares do estilo de Copenhagen, boa parte disso se dá por conta do uso de rendas, bastante fluidez e muita transparência, os itens essenciais para um bom look feminino e moderno.

A confirmação da calça Capri 🤯

E a ela veio, a calça capri é uma realidade, quer você queira, quer não! Por mais que eu não goste, esse item surgiu em grande parte dos looks que vi no streetwear e nas passarelas dessa temporada.

Ps:. Eu só fui perceber que não tinha separado muitas fotos com essa calça, depois que já estava tudo pronto para postar, kkkkk, acho que isso destaca um grande traço da meu posicionamento contra peça.

All we need a cool headpiece 👒

Os acessórios de cabeça continuam sendo muito bem explorados, tanto que foi na edição do ano passado, que Copenhagen mostrou para o mundo como se usar uma headpiece sem parecer algo ultrapassado.

E nesse ano ainda continuou sendo um dos acessórios mais vistos da última semana!

O poder de uma boa sobreposição 😮‍💨

As sobreposições contam sua própria história, sem precisar se explicar muito. Dou destaque para os vestidos com calça e para os cintos sobrepostos, realmente não tem como dizer que não são produções estilosas.

O handmade que se tornou um clássico 🤌🏼

Como falei lá no início do ano, o handmade realmente veio pra ficar, e vamos combinar que esses detalhes vão muito bem com toda a estética escandinava. Importante lembrar que parte desses itens aparecem com franjas!

Ai, ai, eu amo franjas, sempre acrescenta um movimento tão bonito para o look, sabe!?

O balonê agora é um básico essencial ❤️

Comprei um shorts saia balonê e fiquei feliz que ele não morreu na praia, porque se as divas de Copenhagen estão usando, eu me sinto mais tranquila, haha.

Vamos falar sobre os itens mais hypados de acordo com a Lyst?

Há cada trimestre a Lyst lança um relatório baseado no comportamento de busca e consumo das pessoas, trazendo os principais itens mais comentados dos últimos tempos.

Lembrando que a Lyst é uma plataforma que mede o que os consumidores têm mais buscado dentro do mundo da moda, além disso, a plataforma ainda conecta um potencial consumidor com o site da marca.

Entre as marcas mais desejadas, encontramos Chanel ocupando o primeiro lugar, e Miumiu em segundo, algo que nos choca, mas já era esperado!

A Miumiu levantou a bandeira até onde podia para encantar a geração Z e fazer dela seu principal consumidor, mas, como o mundo da moda é muito rotativo, e a concorrência é cada vez maior, seu lugar foi ocupado por Chanel, que vem fazendo um trabalho surpreendente junto a Matthieu Blazy, algo que fez a marca reacender, e se encaixar em um novo nicho de mercado e público.

Para os produtos mais procurados, nos deparamos com um boné dos Knicks em primeiro lugar, e esse motivo eu nem preciso explicar né!?

Vou deixar aqui o motivo:

Além disso, foi curioso notar que dentro desses dez itens, quatro são sapatos, e dois deles são os jelly shoes, que se tornaram virais entre o público mais jovem.

As marcas cada vez mais buscam a aprovação da geração Z, já que são eles que colocam a roda da tendência para girar de uma maneira hiper rápida, então, é normal notarmos essas mudanças referentes aos padrões de consumo, que por muitas vezes, passaram a se basear no que acontece nas redes sociais.

A conclusão é muito clara, essa estatística se reafirma por conta de quem está movimentando essas tendências e impulsionando o consumo delas.

Mais uma vez a Havaianas inovou e entregou o que ninguém esperava, uma havaianas de salto!

Já não é a primeira vez em que falo sobre a marca aqui, e é sempre bom destacar algo que é 100% nosso, né!?

A marca lançou a sua primeira sandália de salto no Copenhagen Fashion Week, em uma parceria com a marca Studio Constance, que estreou no CPHFW na última semana.

Detalhe importante: a Studio Constance é de Estocolmo, e tem como diretora criativa, a Rebecca Dovenryd Almberg, - amo que temos praticamente o mesmo nome, rs - essa marca foi um dos novos talentos divulgados dentro do evento, com a ajuda do programa CPHFW NEWTALENT, que incentiva novos talentos através de investimentos financeiros, sendo o apoio necessário para alavancar marcas emergentes.

O modelo é chamado de kitten heel, tendo como o seu maior diferencial, o dedão coberto, e dividiu opiniões por conta de seu design bem moderno e futurista.

Confesso que não morri de amores pela sandália, mas tenho que admitir que combinou com toda a estética escandinava, conversando muito bem com o evento e a região.

Apesar desse ter sido o debut da sandália, alguns looks também foram compostos com o clássico chinelo da Havaianas, que já conhecemos muito bem.

Esse Refreshing Clips já vai me deixar triste antes mesmo de começar, eu tô escrevendo isso exatamente no dia em que eu terminei essa série! Estou órfã de série, de novo!

“Inapropriados Para o Trabalho” é uma série disponível no Disney Plus, estreou recentemente no streaming e é uma delicinha de assistir, você nem percebe o tempo passar. Ela conta a história de 5 “amigos”, que estão vivendo uma das fases mais complicadas da vida adulta: o exato momento que entendemos que realmente não somos mais crianças.

Apesar dessa ser uma realidade dura, a série trata isso com leveza, mesmo mostrando os perrengues de quem tá buscando por uma vida melhor no emprego dos sonhos.

Deixo a minha sincera indicação para vocês, que buscam por uma série leve e divertida! E eu torço para que renove para a 2ª temporada, eu preciso saber o que vai acontecer com os personagens, já que deixaram 55000 pontas soltas no último episódio.

Eu sou uma palhaça pra você Disney Plus!?

Espero muito que tenham gostado de entender um pouquinho mais sobre o semana de moda mais legal dos últimos tempos.

O que acharam do FC de hoje? Quero saber tudo nos comentários e lá no Instagram!

Obrigada por estarem aqui comigo, vejo vocês daqui 15 dias, beijos!

:)

Há um tempo atrás vi um TikTok sobre As Três Espiãs Demais, o vídeo é da @nrcolys, e logo de cara eu estava mergulhada no assunto!

O vídeo conta um pouco sobre as curiosidades em volta do figurino do desenho - sim, você leu certo, FIGURINO! - e fiquei completamente obcecada por essa informação, já que na minha cabeça, um figurino só era criado para algo real, e protagonizado por pessoas, haha!

Dentro dessa minha pesquisa, consegui entender mais sobre o universo de um dos meus desenhos preferidos e também sobre o Clube das Winx - que também contém altas doses de fashionismo.

A história dos dois desenhos animados se cruzam a partir do momento em que seus criadores contrataram estilistas reais para desenhar todo o figurino do elenco, ou seja, não foram medidos esforços para a criação de uma história tão original e rica em detalhes.

Em Três Espiãs Demais, a produção investiu cerca de US$80.000,00 para a criação de mais de 1200 looks diferentes!!! Entenderam o motivo pelo qual realmente não mediram esforços para fazer isso dar certo?

Um pequeno adendo bem importante: as Três Espiãs Demais estão com nota 7,1 na Amazon Prime, e a minha humilde reação foi: oi!? 🤯

Investiram muito pra fazer esse desenho acontecer, e é essa a nota que tem!??

Vou abrir um mutirão para subirmos a nota de um dos desenhos mais fashionistas de todos os tempos!!!!

Voltando ao assunto, suas personalidades eram bem definidas através de suas roupas, trazendo pontos bem característicos de cada uma, tornando a associação entre as personagens e seus estilos, muito mais fácil.

Alex ⚽️

Alex é a mais esportiva do grupo, não se limitando apenas ao cardio de shopping, haha. Em vários episódios ela aparece praticando inúmeros esportes diferentes, detalhes que conseguimos perceber com bastante clareza em seus looks.

Clover 🛍

Com toda a certeza, Clover é a mais fashionista do trio, seu estilo é claramente o daquela pessoa que não deixa nenhuma tendência passar, sempre usando tudo o que há de mais novo no mundo da moda. Essas características se evidenciam ainda mais por conta dela amar passear no shopping e fazer umas comprinhas, rs.

Sam 📚

Considerada a mais inteligente entre suas amigas, Sam é o cérebro de qualquer situação, sempre se destacando por conta da sua inteligência, buscando essa perfeição até em seus looks. Suas roupas contam com caimentos mais alinhados e nada muito extravagante, mas atenção: nada disso fica feio, tá?!

Ao contrário das Três Espiãs Demais, os looks do Clube das Winx mantinham as cores dos seus trajes de combate, mas a produção contava com looks diferentes no decorrer de cada episódio.

Clube das Winx é um desenho de origem italiana, - fiquei GAG com essa info - e seu criador declarou que por conta disso, ele buscou investir pesado no que a Itália faz de melhor, a moda!

Contratou estilistas e empresas especializadas, para desenvolver looks baseados nas personalidades das personagens e nas últimas tendências da época.

Agora, eu preciso que vocês fiquem sentados para lerem a bomba que vou contar: as Winx são inspiradas em divas pop dos anos 2000!!!!

Então vamos entender cada uma!

Com traços latinos e uma personalidade cativante, Flora foi inspirada em Jennifer Lopez, e não é que combina?

Ela definitivamente carrega esse molho que só as latinas têm, e JLo sabe muito bem como usar isso ao seu favor.

Aisha tinha os detalhes de uma das maiores divas de todos os tempos, Beyoncé, porém, em uma fase específica, a época das Destiny's Child, um grupo que até hoje serve de inspiração para a moda Y2K.

Tecna era moderna e um pouco futurista, tendo como inspiração a Pink, que carrega uma personalidade irreverente e super forte.

Além da Pink, Britney Spears também fazia muito sucesso e estava no seu auge, e serviu de base para a criação de Bloom, que era super feminina e delicada, assim como a Britney!

Stella foi inspirada em Cameron Diaz, que na época da produção do desenho era uma das it-girls mais famosas do momento, por conta de As Panteras, um clássico filme de espiãs, que moldou muitas coisas dentro do cinema nos anos 2000.

Partindo disso, Musa foi inspirada na Lucy Liu, que também interpretou uma das panteras ao lado de Cameron Diaz, fechando esse elenco de mulheres incrivelmente fortes!

Parem para pensar comigo, ver garotas super bem vestidas salvando o mundo, e ainda podendo fazer coisinhas de garota, como um hobbie, um esporte, ou uma simples compra no shopping, não é algo inspirador?

Trazer esse assunto para vocês vai muito além de todas as curiosidades hiper legais que esses desenhos carregam. Na verdade tudo isso mostra o quanto é importante a gente poder ser quem a gente é, e ter essa inspiração desde cedo foi primordial para estarmos onde estamos hoje! :)

✨️ Créditos do post: além da Nicole, também tive a ajudinha dos vídeos da , da micaayer e da aanniekarine, elas fizeram vídeos incríveis, que me ajudaram a construir a newsletter de hoje!

Vamos aos meus dois favs dos últimos tempos!!

Fiz uma sobreposição bem adulta e fofinha para trabalhar. Usei uma camisa branca e um top peplum por cima. Finalizei tudo com uma calça jeans, e minha botuxa que não me abandona!

No segundo, existe uma proposta bem mais streetwear, completamente diferente do primeiro!

Nesse construí um look com tons terrosos, - e aí eu percebi que gosto muito dessas cores, rs. O tricô segue os mesmos tons da calça e da blusinha, fazendo tudo conversar de uma maneira tão harmônica, que me deu conforto só de lembrar no quanto essa escolha me fez me sentir bonita, kkkk.

Eu tenho certeza que vocês ficaram tão chocados quando eu, com todas as informações sobre esses dois desenhos que moldaram boa parte da nossa personalidade!

Me contem o que acharam nos comentários!!!

Obrigada por estarem aqui comigo, nos vemos daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Na última semana, aconteceu a Semana de Moda de Alta Costura de Paris, e apesar de ser uma semana em que a arte fala mais alto, a gente meio que sabe quais são as marcas que vão entregar tudo em conceito, mas dessa vez foi diferente, e eu reuni tudo que mais me chamou a atenção, e estou dizendo isso porque a surpresa veio de vários lados, e é claro que eu tinha que destacar todos esses pontos que tornaram essa temporada inesquecível.

Para se entender de forma clara a semana de alta costura, é necessário entendermos que é nesse momento que o conceito fala muito mais alto, e apesar de ainda assim essa ser um palco para novas tendências, é aqui que a gente vê de forma clara, o quanto moda e arte se relacionam dentro de uma coleção.

É literalmente o momento para agirmos como se estivéssemos dentro de uma galeria de arte, apreciando uma boa curadoria de peças raras.

Desde a última dança das cadeiras de diretores criativos, muita coisa mudou, e tudo isso tem trazido os refrescos que nós tanto esperávamos. Boa parte dessas mudanças trouxeram novos aspectos e signos para algumas marcas que não se reinventavam há um tempinho.

Então vamos ao que realmente interessa!!!

O conto de fadas da Chanel 🧚‍♀️

Por mais que esse título seja bem previsível, não tem como não descrever a coleção da Chanel de outra maneira.

Como já disse outras vezes por aqui, fico muito feliz com o rumo que a Chanel tem tomado desde que Matthieu Blazy assumiu o posto de diretor criativo da marca. A maison se reconectou com os tempos atuais, e entendeu que dá para se fazer uma coleção comercial e autoral, sem perder os clássicos detalhes de uma marca tão tradicional.

Matthieu criou um universo que encara os contos de fadas como algo que não se limita apenas ao lúdico infantil, dando início a uma nova perspectiva sobre alguns clássicos da literatura.

Passamos pelas histórias de João e o Pé de Feijão, tem O gato de Botas, A Galinha dos Ovos de Ouro, O Patinho Feio, Cachinhos Dourados e Os Três Ursos.

As histórias aparecem nos looks de forma sútil, nos fazendo ter um olhar mais atencioso nos mínimos detalhes.

Sua ideia base foi a história de João e o Pé de Feijão, fazendo uma conexão com a história de vida de Gabrielle Chanel, uma garota pobre, que conseguiu dar a volta por cima e se tornar a estilista mais influente da época, se não da história.

Os detalhes se dão por botões personalizados, texturas diferenciadas nas peças, e a criação de pequenas esculturas que dão lugar às bolsas e aos saltos dos sapatos.

A química viva de Iris Van Herpen ⚗️

Iris Van Herpen se consolidou dentro do mundo da moda por conseguir unir matérias - você leu certo, são matérias, não materiais, haha - diferentes dentro de uma mesma coleção.

Nesse momento a marca buscou o quarto estado da matéria, o plasma! Tenho certeza de que se eu lesse uma história dessa há uns 10 anos atrás, eu não acreditaria, porque é muito chocante.

A ideia é “simples”, kkkk, a marca usou gás ionizado com carga elétrica nos chifres de vidro do vestido, que enquanto usado, durante o movimento do corpo, o plasma é ativado, fazendo com que suas partículas liberem fótons, com um tom avermelhado, e uma forma que lembram pequenos raios.

O vestido foi intitulado de Helic Nebula, sendo um dos grandes destaques da coleção Sonic Starquakes, que foi pensada para mostrar as forças invisíveis que moldam o universo, palavras de Iris! Uma frase tão poética quanto as roupas.

Suas clássicas características também se fizeram presentes nessa coleção, dou destaque para os looks grandiosos com estruturas aparentemente frágeis, que permeiam entre a força e a delicadeza.

A surpresa não tão surpreendente da Balenciaga 🫣

Com a Pierpaolo Piccioli na direção criativa da Balenciaga, o foco muda totalmente de sentido, a ideia agora é criar uma ambientação menos comercial, que retrata e resgata a alta costura de uma das casas de moda mais tradicionais da história

Piccioli teve uma carreira extremamente importante para Valentino, foi lá onde ele pôde experimentar novas formas, silhuetas e cores, entregando uma nova visão ao universo da marca.

E porque eu te contei isso?

Bom, essas características ainda são tão fortes, que em alguns momentos pensei estar assistindo uma coleção da Valentino e não da Balenciaga!

Porém, por mais que isso ainda seja bem evidente, o seu toque mais feminino e delicado em uma marca tão dura como a Balenciaga, é louvável.

O uso de volumes com as penas, os tons pastéis e as estampas florais, remetem ao velho testamento da marca, com o ar fresh que Piccioli construiu durante os seus anos de ouro na Valentino.

A grandiosidade da Schiaparelli 😮‍💨

A Schiaparelli é sempre a primeira marca a se apresentar durante uma semana de alta costura, daí a gente já consegue notar o quanto a marca se consolidou dentro desse nicho.

Intitulada de “O Abismo”, a coleção é a representação da linha tênue entre o êxtase e a agonia, causando uma sensação diferenciada e desconhecida para quem está assistindo.

Roseberry sabe como seguir com uma boa construção de história, e com essa coleção não foi diferente.

Apesar dos materiais singulares, e estranhamente interessantes, sua assinatura com silhuetas marcadas, e o uso de um trabalho manual primoroso estavam lá, de uma maneira bem característica para a marca.

Essa coleção realmente gera esse estranhamento nesse primeiro momento, mas depois que você repara em pequenos detalhes, tudo se conversa e cria uma história com começo, meio e fim!

Gosto de como tudo é glamuroso sem forçar a barra para que se torne algo desejável, e dá destaque para a real identidade de uma marca tão expressiva e arquitetônica quanto a Schiaparelli.

Em resumo, as coleções realmente foram surpreendentes, e trouxeram muita excentricidade para uma temporada que geralmente é clássica.

Ver essa mudança acontecer traz a moda para um lugar que vai muito além da usabilidade, entra em um espaço de apreciação!

No último domingo, terminei um curso bem legal da LVMH, e vou trazer as minhas considerações para vocês.

Antes de mais nada, vou explicar como funciona, rs!

Duas vezes ao ano, o grupo LVMH - grupo composto por marcas como Louis Vuitton, Bulgari e Sephora - disponibiliza de forma gratuita, alguns cursos voltados para o mercado de luxo e ao universo LVMH.

É bem simples o acesso, porém, existem datas específicas para inscrição, início do curso e fim do curso, então tem que ficar atento.

O curso que escolhi foi o de Creation & Branding, Retail & Customer Experience, que consiste em trazer todos os embasamentos que as marcas do grupo utilizam para aprimorar a experiência do cliente, e de seus processos internos.

Durante os módulos, é necessário fazer algumas mini provas com o intuito de testar o que foi aprendido, mas é super tranquilo!

De fato, esse é um curso em que você ganha muito mais conhecimento em relação ao universo do luxo, ele exemplifica de maneira clara e real, o quanto esse case de sucesso deu certo.

Algumas das coisas que vi por lá, cheguei a vivenciar trabalhando, ou estudando, mas gostei de toda a didática utilizada, que facilitou bastante o entendimento do curso todo.

Essa é uma oportunidade incrível para quem tem curiosidade em entender uma gigante da moda como a LVMH, com um conteúdo muito rico e bem estruturado, e o melhor de tudo é que é de graça!

Enquanto ainda não abriram as inscrições novamente, dá uma olhadinha no site, tem vários conteúdos disponiveis por lá! ;)

Inside LVMH

Quando vi essas imagens pela primeira vez fiquei bastante impressionada! Um café no meio de montanhas vulcânicas é de se deixar qualquer um chocado.

O Yandangshan Cliff Café fica nas montanhas Yandang, lá na China. A ideia principal foi revitalizar a parte rural e econômica da região. Um projeto pertencente ao Comitê de Gestão da Área Cenográfica de Yandangshan.

O projeto foi feito pelo estúdio Slow Coral Design, usando materiais minimalistas, que trazem um ar utópico, sabe? Quase que um filme futurista.

Apesar do choque, todo o projeto é sustentável, dando visibilidade para a região, e alertando a sociedade sobre as condições ambientais das quais estamos passando nos últimos anos.

Além disso, a ideia já ganhou prêmios como Projeto de Interior do Ano e Melhor Interior de Bar e Café, uma categoria do Dezeen Awards China 2025.

Tô querendo muito planejar uma viagem para lá, só para visitar esse café, rs!

Gente, que doideira essa semana de moda, viu!?

O que me deixa mais surpresa é a capacidade das marcas se reinventarem, isso me fascina.

O que acharam do FC de hoje? Me contem tudo e não escondam nada!!!!

Obrigada por estarem aqui comigo, vejo vocês daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Notei que faz um tempo que não falo sobre nenhuma diva pop por aqui, então, escolhi a edição de hoje para fazer um CSI Fashion da Olivia Dean, e enaltecer o estilo impecável e lindo da cantora.

Acho importante começarmos essa análise destacando o quanto ela vem sendo importante para a música, com um estilo musical que traz uma mistura do conforto delicioso do R&B e o frescor do pop, totalmente cativante.

Olivia nasceu em Londres, em 1999, com 15 anos ela entrou na BRIT School, e deu início a carreira aos 17 anos, sendo apoio vocal para a banda Rudimental.

Depois dessa passagem pela banda, em 2019 ela lançou seu primeiro EP, que foi gravado em um pub. Intitulado de “Ok Love You Bye”, a diva mostrou que não estava brincando em serviço!

Mais tarde, em 2023, Olivia lança seu primeiro álbum de estúdio, nomeado como “Messy”, super aclamado pela crítica, o que fez seu trabalho ser reconhecido mundialmente.

Em 2025, com Art Of Loving, Olivia entrega com maestria o que já havia mostrado anteriormente, um álbum completamente primoroso do início ao fim.

Nesse momento, seu álbum impulsionou sua indicação ao Grammy, e foi aí que seu primeiro prêmio chegou! Ela recebeu o prêmio de artista revelação de 2026, e eu senti tanto orgulho que torci como se ela fosse uma pessoa próxima a mim, quase como uma amiga pessoal, rs.

Importante ressaltar que Olivia ama o Brasil e isso só me faz gostar ainda mais dela, além disso, ela já mencionou algumas vezes sobre sua admiração por cantores brasileiros, como Gal Costa, Elis Regina e Tom Jobim.

E claro, ela já veio algumas vezes para o Brasil, mas nunca com uma turnê oficial, tá esperando o que Olivinha?

Agora que entendemos um pouco da sua trajetória, e o motivo pelo qual ela se tornou um fenômeno, vamos ao ponto que nos trouxe até aqui: o que faz o estilo dela ser tão cativante?

Olivia retrata o amor de uma forma diferente em suas músicas, ela traz um toque de comédia romântica, e de esperança em algo que muitos já deixaram de apostar suas fichas.

Sempre me sinto como a personagem principal de um filme de romance, é como se fosse uma trilha sonora feita para mim, kkkk.

E é exatamente isso que ela carrega em seu estilo!

Olivia tem uma curadoria bem construída, feita por Simone Beyene, que criou um estilo muito característico para a cantora, com referências dos anos 90 e do boho chic, misturando itens clássicos com peças artesanais, criando um contraponto interessante entre o novo e o conceitual.

Olivia sempre aposta numa composição romântica sem ser caricata, com detalhes que ressaltam uma sensualidade sútil e natural, sem forçar a barra, é como se esse estilo tivesse se inspirado nela, e não o contrário, haha. Vejo ela como uma personificação do romântico moderno.

Sua personalidade fica bem registrada através de suas saias, com os mais diferentes modelos, desde o balonê até a midi, podendo ter plumas, ou serem mais fluídas.

Vestidos longos e mais justinhos também são algumas das características da cantora, e é aí onde eu acho que ela brilha, esse modelo de vestido funciona muito bem nela, deixando tudo tão chique e classudo, que é impossível não seguir ela com os olhos!

A alta costura se faz presente no seu dia a dia de palco, e constrói boa parte de seus figurinos, trazendo a delicadeza de suas letras em suas peças.

Importante ressaltar que alguns dos signos usados no palco, também aparecem em seus looks do dia a dia, como os detalhes mais femininos, e a mistura de estilos, com destaque para o casual com o clássico, sendo praticamente um hi-low que nasceu junto com ela.

E claro, seu acessório de maior potência é o seu cabelo!!

Ela sabe usar isso ao seu favor, e consegue realçar suas raízes de várias maneiras diferentes. Já vi a Olivia com o cabelo bem definido, frizzado, preso e escovado, ela faz questão de demonstrar o quanto o seu cabelo pode ser versátil.

Porém, para os acessórios reais, haha, quero ressaltar que na maioria das vezes são clássicos, atemporais e se comunicam com o restante de suas produções.

Meu destaque vai para as bolsas e sapatos, que são um evento à parte. :)

Olivia Dean consegue ser a medida perfeita entre ser feminina, romântica e elegante, sem pesar e ser fantasioso, tudo na medida certa, e creio que seja por isso que ela consiga atrair tanta gente!

Sua autenticidade é inspiradora, e sua base para a criação de músicas é impecável, e só reafirma que ela é um ícone em vários sentidos, e isso a torna uma artista fora do comum.

Venho acompanhando os eventos de promoção de um novo filme da Marvel, Homem-Aranha: Um Novo Dia, e estou sendo surpreendida por cada look usado na première!

São nesses momentos em que o method dressing é aplicado, e ajudam a impulsionar a divulgação do filme. E é claro, se estamos falando de um filme com Zendaya no elenco, com toda a certeza ela vai entregar absolutamente tudo nos looks. Como já falei por aqui em outros momentos, method dressing é uma ferramenta de sucesso para a divulgação de um filme, e Zendaya sabe muito bem como explorar isso!

Ah, e por incrível que pareça, já comentei sobre esses dois assuntos em FCs diferentes, vou deixar o link aqui caso queiram ler :)

Seria a Zendaya o seu próximo ícone fashion?

Method Dressing: estratégia de marketing ou tendência de moda?

Zendaya buscou atender aos detalhes do longa de uma maneira bem interessante, é quase que um “quem pegou a ideia, pegou”, ela não precisa ficar dando muita explicação, sabe? O look sozinho, já diz muita coisa!

Law Roach, seu stylist pessoal, entende muito bem sobre os gostos da atriz, e consegue unir isso ao universo do filme como ninguém.

Então, vou pontuar três looks que chamaram a minha atenção durante a semana passada, e que estão morando na minha cabeça desde então.

Não é de hoje que Zendaya tem trazido de volta a arte de uma boa t-shirt, haha! Durante a turnê de divulgação de “O Drama”, a atriz apareceu com uma camiseta do Edward Cullen, que é interpretado por Robert Pattinson, em Crepúsculo, e que também é o seu par romântico em O Drama, haha.

Na divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia, ela usou uma camiseta comprada pelo seu stylist no site da E-Bay, que custou 34,99 dólares!!!! AMO!

E pra deixar tudo um pouquinho mais glamuroso, ela usou um scarpin da Louboutin, uma marca que acompanha ela há um bom tempo.

Durante sua passagem pela Itália, ela elegeu um Giorgio Armani vintage, da primavera de 1990. O vestido continha bordados em formatos de teias de aranha.

O que eu achei mais legal dessa história, é o fato de que a peça já existia, não foi feita para o filme, ou algo assim, e funcionou muito bem com a ocasião.

John Galliano também foi um dos escolhidos para a divulgação do filme. O vestido vintage, de 1997, tem uma estampa celestial e arabescos que remetiam a astrologia.

A surpresa era que na parte das costas, a peça contava com correntes, que juntas formavam um desenho de teia de aranha.

Com certeza, o meu preferido dessa temporada de premières!

Gosto de como a Zendaya sabe usar as roupas ao seu favor e a favor do filme. Ela é a diva mor dos red carpets, e eu não tenho dúvidas disso!

Faz tempo que eu não falo de um bom lookinho do dia pra vocês, né!?

Meus dois preferidos dos últimos tempos são esses, que foram montados com uma jaqueta de suede, que todos já estão cansados de ver!!!

Os dois são bem diferentes, e entregam propostas opostas, no primeiro, me mantive numa zona confortável, com um vestido que eu adoro, e que na minha cabeça combinaria muito bem com a jaqueta, haha. Nos pés, usei uma bota quase do mesmo tom da terceira peça.

O segundo look já entrega algo bem mais fashionista, já que usei vestido com calça, indo contra absolutamente tudo e todos, kkkk. Eu gostei muito desse segundo look, criou uma silhueta diferente da que estou acostumada a usar, e ficou bem interessante, me senti muito estilosa!

O que acharam do FC de hoje?

Já conheciam esse lado fashionista da Olivia Dean?

Espero que tenham gostado.

Obrigada por estarem aqui comigo, vejo vocês daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Tá, mas por que eu tô falando isso?

Bom, no último sábado, rolou a final da NBA, lá nos EUA, e pra falar a verdade, eu nem sabia que essa final iria acontecer agora, kkkkk.

Mas, como sou bem antenada - pior que nesse caso, nem tinha como não ser impactada por essa notícia, kkk - vi que o New York Knicks ganhou o campeonato da NBA, depois de 53 anos sem o título, e por isso que todo mundo ficou sabendo, haha.

Esse acontecimento só me deu mais embasamento para falar sobre algo que eu já estava ensaiando para escrever há um tempo: as Courtside Seats, as famosas cadeiras coladas na quadra, e por mais que pareça um mero detalhe, a primeira fileira carrega pontos bem relevantes para a moda e para a cultura pop.

Apesar de ser um dos lugares mais caros para se assistir aos jogos, as primeiras cadeiras trouxeram uma construção de identidade, não só para o Knicks, mas para o basquete como um todo.

Para entenderem o quanto a cultura do basquete cresceu nos últimos anos, de acordo com a FIBA (Federação Internacional de Basketball), o aumento da popularidade do esporte subiu para 74% entre os anos de 2019 e 2023. Além de impactar culturalmente uma sociedade inteira, esse movimento gerou reflexos no nicho da moda, em 2021 o investimento fashion no basquete teve um aumento de 14%, com o foco em itens de luxo ligados ao esporte.

De forma mais abrangente, esse é um impacto geral dentro do esporte, onde outros nichos também tiveram um aumento significativo nos últimos anos, como o tênis, a F1 e o futebol. Cada um tem um indicativo diferente, porém, todos estão ligados pela tendência crescente de um lifestyle mais saudável.

Voltando para o basquete, fiquei me questionando o real motivo de ser tão cool sentar na primeira fileira, e uma das minhas principais deduções vem da visibilidade que se ganha só por estar ali.

Porém, de acordo com especialistas, parte de toda essa popularidade tem muito a ver com a internet, que consegue viralizar tudo de uma forma bem rápida, quase que em tempo real.

Também gosto de imaginar que quem tá ali realmente gosta do esporte, e faz disso parte de sua personalidade e de seu lifestyle.

Se voltarmos um pouquinho no tempo, entre os anos 90 e 2000, as cobiçadas courtside seats já eram um ícone das quadras, mas isso tem muito a ver com um dos principais jogadores de basquete da história do mundo: Michael Jordan.

O jogador colocou o esporte no mapa, fazendo os EUA se tornarem uma referência no assunto. Foi por conta dele, que a cena do streetwear cresceu dentro das quadras.

Como sabem, Michael Jordan fez uma parceria enorme com a Nike, onde se deu início a linha mais famosa da marca, a Air Jordan!

Prometo que vou dedicar um FC inteiro para o icônico Michael Jordan, ele representa muita coisa dentro do esporte e dentro da moda. :)

Vou deixar a minha dica sincera: assistam o filme “Air”, que conta um pouco do início dessa trajetória de Jordan dentro da moda.

Além de tudo isso, ainda existem pontos fortemente relacionados com a cultura preta, que mais tarde foi levada para as quadras com o Jordan.

Importante falar também sobre Spike Lee, que é uma referência dentro das quadras por conta de seu estilo, e além disso, Lee ainda teve uma parceria entre os anos 80 e 90 com a Nike, onde revolucionou a relação do sneaker com o mundo, e sim, foi ele que deu o grande impulso para o Air Jordan ser um grande hit!

Spike Lee ainda frequenta os jogos, e continua entregando looks icônicos, com ótimas referências de moda, porém, hoje em dia, Timothée Chalamet, as Kardashians, Hailey Bieber, entre outros super famosos, fazem parte desse espaço de alta relevância e de ótima vista, haha.

Ainda como antigamente, trazer elementos do time com alguns signos do streetwear, é uma das melhores formas de se vestir para assistir aos jogos, fazendo uma mistura de marcas independentes com grifes de altíssimo renome, sendo como uma exposição mundial da curadoria das melhores marcas, apresentando uma releitura do que o streetwear é para o mundo.

Não é mais só sobre a moda ou o esporte, é sobre o impacto cultural que isso carrega e gera nas pessoas.

Então, não é de hoje que o basquete se tornou relevante para boa parte da sociedade, o que mostra o quanto o esporte tem impacto na vida de todos!

Meus últimos FCs tem sido tão esportivos, que eu não estou mais me reconhecendo!!!

Prometo que no próximo eu volto - isso, se não acontecer algo no mundo esportivo que impacte o nosso mundinho, haha!

Mas, como eu trago ótimas infos, claro que eu não poderia deixar de comentar com vocês sobre as chuteiras rosa.

Bom, se você está acompanhando a Copa, provavelmente viu alguma notícia relacionada às chuteiras rosa dos jogadores de várias seleções diferentes.

Ah, não viu?? Calma, que eu te explico, rs!

Bom, não me lembro se já expliquei isso em algum momento para vocês, mas para que uma tendência realmente vire uma tendência, ela precisa ter uma inserção relativamente gradual, então, elas aparecem aos poucos, e vão se conectando com o nosso subconsciente de forma bem sutil.

Com roupas mais coloridas, e a volta do color blocking, a inserção de cores mais fortes e de alto destaque vem ficando cada vez mais evidente no armário masculino, mas, independente disso, a escolha do rosa tem um fim mais técnico e midiático do que apenas mais uma tendência para darmos conta.

De acordo com especialistas, a cor rosa é a que mais se destaca em campo, criando um contraste entre o verde do gramado e o rosa da chuteira, por isso chamam tanto a atenção. Quanto mais rosa a chuteira, mais destaque ela terá, e consequentemente, mais pessoas buscarão pelo item.

Mas será que todo esse boom também tem relação com a insegurança do uso dessa cor?

No meu pensamento, sim! Senti que toda essa viralização vai além do midiático, e abre uma discussão por conta de uma cultura machista, já que o rosa ainda é muito ligado ao frágil.

Ai gente, o refreshing clips de hoje tá tão fofinho, tenho certeza que vão amar!

Encontrei a Barbarela Bike Loja através de um vídeo no TikTok e me apaixonei assim que vi, a loja tem uma produção artesanal de peças feitas com a técnica do crochê, tudo voltado para os nenês. :)

Fui conhecer a loja pessoalmente para comprar um presente para uma amiga que está super grávida, e fiquei ainda mais impressionada com todos os detalhes das peças.

Como a Bárbara, (filha da criadora da marca), nos disse, as peças são feitas para irem além de um simples presente, e são para a vida toda, trazendo lembranças cheias de amor e carinho!

Tudo é minuciosamente pensado para proteger o bebê, com técnicas e materiais que não agridem a sua pele sensível . :)

Fomos super bem recebidas pela Bárbara, que explicou toda a história dessa linda marca, além de nos trazer todos os detalhes da produção cuidadosa que sua mãe faz com tanto carinho.

Escolhemos um dos produtos mais vendidos, o sapatinho agarradinho, que consiste em um sapato de bebê com a forma de um animal, super indicado para a fase em que os bebês começam a descobrir os pés, o que ajuda na coordenação e no desenvolvimento da cabecinha deles! ❤️

O mais conhecido na Barbarela é o agarradinho de ouriço, que tem até fila de espera. Mas escolhemos o de coelho, que é uma fofura por si só!

Achei um máximo, e precisava contar sobre essa marca linda para vocês! Vale super a pena visitar a loja, que é lindíssima!

Se quiserem ver todas essas lindezas de perto, é só ir até a loja física, que fica na Rua Augusta, 2212, Loja 14, São Paulo.

Também tem site: Loja Online - Barbarela ❤️

Que loucura esse universo dos esportes né!?

Vc pode atr não acompanhar, mas alguma coisa que vc tem por aí, tem influência desse universo.

Me contem o que acharam do FC de hoje nos comentários, quero ler tudo.

Obrigada por estarem aqui comigo, nos vemos daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Pois muito que bem, trouxe alguns pontos relevantes sobre o figurino escolhido para os jogadores!

Como muitos de vocês já sabem, as peças foram criadas pela marca Ricardo Almeida, que já esteve à frente do figurino da comissão brasileira nas duas últimas Copas.

A ideia deste ano foi um pouco diferente do que se era esperado, com peças mais over, e detalhes mais contemporâneos, o estilista Ricardo Almeida e sua equipe trouxeram referências da alfaiataria asiática, que tem cortes e silhuetas mais minimalistas.

Além disso, a cor utilizada foi pensada no clima dos países sede, EUA, México e Canadá, que no momento estão transicionando entre primavera e verão, por isso um petróleo acinzentado.

Dito isso, fui buscar entender o motivo por trás de tanta polêmica por conta das peças, e trazer a minha visão sobre tudo isso.

Como já falei por aqui, a moda comunica, (fiz até um post sobre isso, na época das Olimpíadas de Inverno, que lembra?), e de acordo com tudo que pesquisei, a ideia da marca era construir um look mais descontraído para os jogadores, com calças mais amplas, caban e camiseta, e um look mais formal para a comissão técnica, com um clássico costume.

Porém, é aí que me surgiu um questionamento, será que utilizar de signos estrangeiros para a criação de peças tão simbólicas foi o melhor caminho?

De acordo com o tribunal da internet, não!

E vendo de uma maneira bem ampla e geral, eu entendo esse questionamento, pensem comigo:

Pesquisas recentes mostram que cerca de 3% do nosso PIB é movimentado só pelo setor de cultura do nosso país, ou seja, essa não é só uma movimentação interna, é um movimento global, onde a busca pela nossa cultura e pelo nosso espaço vem sendo cada vez mais requisitada.

E por que eu te contei isso?

Bom, se a nossa cultura vem sendo tão relevante pro mundo, por quê isso não foi melhor representado nas peças confeccionadas? (Ótimo, repondi um pergunta com outra pergunta, kkkk, mas calma que vc vai entender!).

Ao meu ver, as características das peças seguiram de forma clara o que é a Ricardo Almeida para o país, uma referência em alfaiataria masculina, e conhecendo a marca de perto, tenho certeza que tudo foi escolhido a dedo, para entregar o melhor.

Porém, o que de fato precisava ser realçado, acabou se apagando por conta de toda essa busca por uma disrupção impactante que a moda brasileira vem enfrentando.

Só para dar um recorte, existem outros países que construíram uma história interessante com os uniformes sociais, e vou fazer uma menção honrosa a França, que uniu Jacquemus e Nike, para a criação de peças com um apelo sentimental e histórico.

Simon Porte se inspirou em suas memórias de infância e trouxe a jaqueta vintage da Nike, como o foco principal das composições. De acordo com Simon, a peça revisita a nostalgia dos anos 90 dentro do futebol, com proporções e uma elegância super característica da França.

Sinto que a gente precisava ver mais da nossa cultura nas peças, ver detalhes que destacassem o que é o futebol para o país, evidenciando as nossas raízes de uma forma mais clara, e menos conceitual.

Para concluir meu raciocínio, as peças são bonitas, não tem como negar, mas a falta de atenção nesses detalhes que citei anteriormente, reforçam o quanto ainda é necessário, para alguns criadores, a busca por fontes de inspiração externas.

Aproveitando que estamos falando de alfaiataria, eu não me perdoaria se eu não comentasse sobre o desfile da Mondepars, que rolou na última semana!

Sinto que essa é a marca que logo menos vai se tornar uma referência no país em relação à alfaiataria moderna.

Sasha apresentou sua coleção de inverno 26, com características que já se tornaram um clássico dentro de sua marca.

Um caimento primoroso e o acabamento de dar inveja, são um dos pontos que mais gosto de observar em coleções que tenham a alfaiataria como base, e isso foi retratado de uma maneira impecável.

A marca tem feito isso com maestria, e já demonstra que está sabendo por qual caminho seguir. Desde que comecei a acompanhar, dá para se notar quais são os seus pontos fortes, como a alfaiataria, o clássico moderno e o básico não tão básico, haha.

Gosto disso, já que revisita uma alfaiataria clássica, que se consolidou por nomes renomados aqui no Brasil, mas com detalhes e uma visão totalmente nova, bem fresh, por isso que cativa tanto os nossos olhos.

A coleção é inspirada na própria avó de Sasha, Alda Meneghel, que foi uma das pessoas que mais incentivou Sasha a se aventurar no mundo artístico e da moda, e essa coleção é o resultado de um apoio simbólico para a estilista.

Vi em muitos lugares que a Mondepars está alimentando a sua história e entendendo mais sobre a sua própria essência. Eu acho isso um máximo, é legal ver uma marca usando suas coleções como experimentações, servindo de tela em branco para a criação e o entendimento de novos signos.

Ultimamente tenho me surpreendido com a minha capacidade de montar looks de inverno, por mais que não seja a minha estação preferida do ano, (tá bem longe disso), estou conseguindo entregar looks bem confortáveis, e com meia calça, algo que eu nunca fui muito fã!

Então, aqui vão duas opções de looks que montei recentemente e amei.

1 - No primeiro, queria que minha jaqueta fosse a protagonista, estou viciada nela, kkk. Tentei manter todos os tons mais terrosos, blusinha off white com shorts saia marrom, que é quase da cor da jaqueta, e joguei a meia-calça novamente, para não passar frio.

2 - O segundo é um look que montei junto com vocês, no vídeo sobre jeans! Construí uma base com uma blusa preta, shorts saia e meia-calça, e depois coloquei um suéter colorido, dando mais vida pro look, e claro, meu coturno que anda sozinho, rs!

Terminei meu último livro comprado, e esqueci de vir comentar sobre ele com vocês!

Bom, o livro em questão se chama “Vou Te Receitar Um Gato”, da autora Syou Ishida.

O nome bem sugestivo retrata exatamente o que acontece no livro, é literalmente uma clínica que receita gatos ao invés de remédios, como uma forma de tratamento alternativo, porém, o mais curioso da história, é que praticamente ninguém consegue chegar a esse local, é como se ele deixasse de existir, do nada.

Apesar de ser super fofo, e ter uma história interessante por trás, não gostei do fato de ser várias histórias, ao invés de uma história única e contínua, e isso me incomodou um pouco, senti que queria ter visto um pós das pessoas que tiveram um gato como remédio, e eu queria que as histórias delas se cruzasse de alguma forma.

Mas aí você vai me perguntar “nossa Rebeca, mas você não leu a resenha desse livro antes de comprar?”

E a resposta é: não, haha! Eu literalmente julgo o livro pela capa, eu só compro os que eu vou com a cara kkkk, e aí eu deixo para ser surpreendida conforme a leitura, é sempre mais legal porque eu nunca espero o que vai acontecer, haha.

Se você gosta de livros assim, com uma história fofa, cheia de ensinamentos por trás, esse livro é pra você, por isso achei legal indicar ele!

Comprei na Amazon, link aqui: Livro - Vou Te Receitar Um Gato 🐱

Apesar de eu não ter gostado muito, só me fez ter mais amor por gatinhos, e por isso sou uma pessoa mais feliz e completa, rs! :) ❤️

E aí, o que achou do uniforme social da seleção? Esperava mais ou acha que entregou tudo?

Espero que tenham gostado do FC de hoje!

Obrigada por estarem aqui comigo, vejo vocês daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Ontem foi o dia do jeans, então, decidi falar sobre um dos meus assuntos favoritos dentro do mundo da moda.

Juro que esse tema já estava na minha lista há um tempo, só esperando o momento certo para brilhar!

Entender um pouco mais sobre o jeans é realmente fascinante, todos os processos fogem do convencional, com detalhes interessantes, que fazem total diferença no momento em que a peça é finalizada.

O jeans teve seu início lá na França, em 1800, na cidade de Nîmes, e logo de cara, ganhou o nome de Serge de Nîmes, que significa Sarja de Nîmes.

Sua ideia veio como uma referência a um tecido de sarja de algodão, e seu intuito era simples: entregar um tecido resistente para a classe trabalhadora, em específico os mineiros e cowboys, que precisavam de uma peça de alta resistência.

Resistência que também foi enfatizada com a introdução dos rebites nos bolsos, algo que era totalmente novo!

E tudo isso foi avançando por conta de Levi Strauss e Jacob Davis, e sim, eu tenho certeza de que você já sabe, qual marca viria a se consolidar nesse meio anos mais tarde, rs!

A palavra DENIM foi criada por conta da dificuldade dos americanos em falar Serge de Nîmes, então se formos parar pensar, faz total sentido, já que se juntarmos tudo: sergeDENIMes, a palavra surge com facilidade, haha!

Andando um pouquinho mais pra frente na história, em 1873, o tecido foi patenteado pelos mesmos que citei ali em cima.

A partir disso, a Levi's começou a se destacar no mercado de jeans, sendo a pioneira em questões como inovação e tecnologia.

Após o início da produção dessa peça revolucionária, Levi e Jacob produziam dois tipos de tecido, o brown duck e o blue denim, porém, mesmo com a inovação, a marca só teve a sua ascensão com o modelo 501, um clássico da Levi's que ainda é o maior ícone da marca.

Com o vencimento da patente, outras marcas passaram a surgir, gerando concorrência entre os inúmeros modelos e lavagens existentes. Mas mesmo assim, a Levi's conseguiu se tornar a principal fonte de criatividade nesse ramo, sendo uma referência eterna!

Quero lembrar que até então, as mulheres não faziam muito gosto pelo item, e existem várias questões por trás disso, e uma delas era o fato delas não poderem usar calças, a gente não tem um minuto de paz!!!

Mas nos anos 30 isso muda completamente, o vestuário feminino muda, e passa a ser um ato de resistência, já que as mesmas tiveram que sair de casa para trabalhar por conta da segunda guerra mundial, ou seja, passaram a usar uniformes de trabalho.

E ainda mais tarde, Marilyn Monroe surge usando calças jeans em um de seus filmes como protagonista, ajudando a popularizar o uso em outros ambientes.

No meio de tudo isso, ainda se tinha tempo para inventar novas lavagens do tecido, o que foi primordial para popularizar ainda mais o jeans.

E nesse ponto, temos milhares de tipos de lavanderias, desde o stone washed, que traz diferentes nuances de azul para a peça, até total blue, que praticamente não recebe nenhum tipo de químico, quase 100% natural, enfim, falar de jeans é sempre um universo à parte, porquê são infinitas possibilidades.

Mas, é importante ressaltar que de acordo com a história, o surgimento das primeiras lavagens de jeans vieram dos japoneses, tanto que hoje, a indústria de jeans asiática é altamente rica, e entrega uma qualidade excepcional, com matérias primas diferenciadas das que estamos acostumados, além de modelagens ultras modernas, com um caimento super interessante.

“Tradicionalmente associado à coloração azul índigo obtida do tingimento das folhas de uma planta do gênero indigofera, esse processo leva cerca de dois meses e colore tudo nessa cor, inclusive as mãos do artesão, que permanecem azuis por três semanas. Cada rolo de tecido é tingido 30 vezes para obter o tom desejado. Portanto, diferente da maioria dos jeans que usam corantes sintéticos, a Momotaro utiliza índigo natural e esse é um dos fatores que eleva o preço das peças.”

Fonte: Steal The Look

Acho válido lembrar que a Calvin Klein teve bastante importância dentro dessa movimentação, já que foi a primeira marca a inserir o jeans em um desfile de moda, entregando uma nova visão para o público.

A inserção dele em ambientes menos descontraídos, trouxe uma nova visibilidade para o item, o tornando cada vez mais democrático. E é exatamente por isso que ele me fascina tanto!

Um jeans pode estar em qualquer lugar, e sempre vai conseguir se encaixar nos mais diferentes estilos, por isso eu amo, haha!

Vocês também foram surpreendidos por esse app?

Bom, na última semana, só aparecia isso nas minhas redes sociais, como estava de bobeira, resolvi testar e trazer as minhas considerações para vocês!

O app promete, através de inteligência artificial, te vestir com várias marcas diferentes, servindo como um provador virtual, tudo pelo celular, sem gastar nada.

Porém, por mais que o app promova essa acessibilidade à peças incríveis, e a criação de stylings interessantes, ele distorce a sua imagem de uma maneira bem preocupante.

A maioria dos comentários da galera que testou o app, era exatamente sobre essa questão, sobre o quanto o avatar estava próximo de um “padrão”, do que do real.

Olhem o meu avatar, estou extremamente magra, de uma maneira quase que doentia, bem diferente da realidade, além de outras características estranhas, como o tamanho da minha testa, meu cabelo e a minha expressão.

O app consegue intermediar a relação entre marca e cliente, tanto que sempre aparece a opção de compra das roupas “provadas”, com um botão que te direciona para o site da marca.

Apesar de ser uma ideia interessante, e ser mais uma fonte de inspiração, é perigoso o fato dessa inspiração se basear em IA, já que em um momento em que vivemos o ápice da disforia de imagem, existir mais um aplicativo que distorce completamente a sua estrutura corporal, só enfatiza o quanto pode ser perigoso o uso da IA de forma desorientada.

Se você cresceu nos anos 2000 comendo McLanche Feliz, (aliás, que saudade!), com toda a certeza, você vai lembrar das clássicas folhinhas das bandejas do McDonald's.

Na época, todas as vezes em que você pedia um lanche em algum restaurante do McDonald 's, a comida sempre vinha em uma bandeja, com uma folha que forrava a sua base, como uma toalha. E sempre trazia alguma curiosidade legal sobre algum determinado assunto.

Sempre fiquei me perguntando sobre o motivo de terem descontinuado, era uma das minhas partes favoritas de comer lá, eu até colecionava!

E aí, descobri que era apenas um ilustrador/pesquisador que fazia todo o trabalho, desde a pesquisa do tema até às ilustrações. E fez total sentido esse momento de pausa.

Mas na última semana, fui surpreendida com a notícia de que essa invenção incrível vai voltar.

Hoje, existe uma equipe que irá trabalhar por trás de todo o desenvolvimento, dando continuidade a esse projeto super legal! :)

Nesse momento a tradição volta com uma edição especial da Copa, contando fatos curiosos, desde a primeira edição do torneio até a Copa de 2026.

A volta desse clássico enfatiza o quanto o analógico vem sendo redescoberto neste ano, voltando a aproximar as pessoas do que de fato é real.

Eu tenho certeza que vocês não sabiam nem a metade do que eu contei hoje, eu espero que sim, porquê eu descobri tudo agora, kkk!

Gostaram do FC de hoje? Me contem tudo e não escondam nada!

Obrigada por estarem aqui, vejo vocês daqui quinze dias.

Beijos!

:)

Tenho uma tradição com as minhas amigas de fazer um amigo secreto todos os anos, mas com itens pouco convencionais e muito mais divertidos que um presente comum, haha.

E na última troca de presentes, fiquei pensando durante o nosso jantar e a volta pra casa, no quanto é bom ter um ciclo de amizades que te complete, que te faça feliz, sem precisar de mais nada, de uma maneira leve e tranquila.

E aí eu pensei: “tá, como que vou falar de algo tão bonito quanto as minhas amizades, que faça sentido dentro do mundo da moda?!”

Acabei tendo outros insights que foram causados por uma sessão de terapia, que meio que mudou a química do meu cérebro! E me fez perceber que para manter sua criatividade atualizada, sempre existe algo por traz que faz brilhar os nossos olhos!

Com isso, consegui conectar tudo de uma maneira menos óbvia, e muito mais simbólica para a minha trajetória. Foi aí que cheguei a conclusão que hoje é como se cada um fosse influenciador, (na verdade, acho que sempre foi assim, desde antes da internet, mas agora existe um nome específico, rs), todo mundo tem um lado que inspira as pessoas.

E creio que para uma construção sólida de uma mente criativa, é necessário haver uma boa fonte de inspiração, podendo ser algo bem próximo dos nossos olhos.

Pensem comigo, o que seria a marca Jean Paul Gaultier, se não tivesse criado e firmado uma estética tão forte e única com a Madonna?

Não tinha pessoa melhor para ser o rosto da marca, e a principal inspiração para a criação de peças tão memoráveis como os corsets e os bojos cônicos!

Ou então, como seria Elke Maravilha se ela não tivesse Walério Araújo como o criador de um estilo tão excêntrico que só ela podia carregar?

Elke respirava extravagância e personalidade, a Walério soube como valorizar isso através de suas criações para ela, construindo signos marcantes.

E a melhor parte desses exemplos que citei é que antes de qualquer tipo de “colaboração” ou ascensão da carreira de cada um, um acreditou no outro o suficiente, para unir forças e criar algo ainda maior que a suas relações! <3

Entendeu onde eu quero chegar?

Tendo isso como um ponto de partida e como um bom exemplo, fui para um lado mais real e palpável, e passei a olhar ao meu redor.

Reparei em quem tá aqui comigo o tempo todo, me acompanhando, me fazendo ser uma pessoa melhor, mesmo que de longe, sendo literalmente uma rede de apoio!

Independente da área, o fato de você escolher o que olhar, consumir e se inspirar, te ajuda a trilhar um caminho cada vez mais autêntico, com um repertório real, com vivências reais.

Assim como alguns artistas, cantores e estilistas tem suas musas inspiradoras, se pararmos para pensar, a gente tem muita gente por perto que nos inspira também.

Por fim, por mais que eu tenha conseguido ligar a inspiração de alguns estilistas, com a minha própria vivência, deixo esse convite para vocês: reparem em quem tá com você sempre, tenho certeza que existe muita gente importante a sua volta.

No fundo, eu sou uma pessoa mais feliz por ter toda essa galera por perto, sem elas eu nem estaria aqui escrevendo pra vocês! :)

Que as Havaianas são um hit nacional, a gente já sabe!

Mas já parou para pensar em todo o impacto mundial que o nosso chinelo preferido tem?

Acho que não é mais novidade pra ninguém, que as Havaianas são um item de desejo dos gringos, e eu nem coloco a gente mais nesse mesmo grupo, já que meio que virou um must-have do brasileiro, haha.

Cada vez mais eu venho sendo impactada por vídeos de gringos, de vários países diferentes, fazendo comprinhas de Havaianas durante as suas viagens pelo nosso país, e eu amo acompanhar, dá um quentinho no coração saber que a nossa cultura vem sendo disseminada de uma maneira positiva lá fora! :)

Além disso, nas últimas semanas, a marca lançou uma campanha global, em parceria com o filme “O Diabo Veste Prada 2”, com o lançamento de quatro modelos novos. Os modelos são bem modernos, e contam com o clássico design do solado das Havaianas, porém, com detalhes diferenciados, como as tiras em tecido ou a plataforma.

Além de todo esse boom por conta dessa colaboração com o filme, no meio do caminho ainda descobri que a marca fez uma collab com a Zara, incrível, né!?

E também é válido lembrar das últimas colaborações com a Dolce&Gabbana, que também impulsionaram bem a visibilidade do nosso chinelo favorito no mundo.

Acho importante sempre enaltecer as marcas brasileiras, sejam elas grandes ou pequenas, o importante é levar o que temos de melhor lá pra fora, ou seja, disseminar a nossa cultura riquíssima e cheia de história!

Vou pesar o clima agora, e o tema nem é tão out of fashion assim, mas acho necessário falar, e tem tudo a ver com o tema principal da edição de hoje!

Na última segunda-feira aconteceu o MET Gala, e Lauren Sanchéz Bezos, esposa de Jeff Bezos, meio que pagou para ser a única a usar Schiaparelli no evento, mas a informação já começa estranha daí, já que a Kylie Jenner estava belíssima de Schiaparelli, mas não é esse o real motivo de eu estar comentando sobre Lauren!

Por mais que essa “afirmação” já seja absurda por si só, existe muita coisa por trás que nos faz questionar o real motivo da escolha de Lauren, e de todo o seu poder aquisitivo.

O tema do MET Gala desse ano era todo voltado para a arte, e do quanto a moda e o corpo podem se conectar com isso. A escolha de Lauren foi um vestido sob medida de Schiaparelli, inspirado no quadro Madame X, de John Singer Sargent, de 1883. O quadro é a pintura de uma grande socialite da época, Madame Pierre Gautreau. Na obra, a alça do vestido ficou caída, e gerou tanta revolta da parte da alta sociedade da época, que o artista teve que refazer o quadro.

Com isso, a ideia de existir uma socialite, que supostamente pagou para ser a única a usar uma marca dentro do evento, além de ser esposa de um dos maiores patrocinadores recentes do MET, diz muito mais sobre cultura e sociedade do que apenas sobre moda.

Isso só reforça o poder que o dinheiro pode exercer dentro de uma grande movimentação como essa.

Podendo implicar em tantos pontos, já que muitos acreditam que as grandes editoras de revistas estão morrendo, e que um grande investimento é necessário para manter tudo isso de pé, mas até que ponto isso deixa de ser algo economicamente interessante, e passa a ser uma questão de princípios?

Alguns protestos aconteceram na parte de fora do evento, além da ideia de um boicote, para justamente mostrar e criticar o quanto isso pode ser prejudicial para o futuro tanto da Vogue americana quanto do MET Gala.

Como sempre digo por aqui, a moda é comunicação, e a entrada de big techs no mundo da moda pode ser um tanto perigosa, trazendo novamente a ideia de algo elitizado, e totalmente restrito às outras classes sociais.

A roupa de Lauren reforça signos de repressão e segregação social, criando uma imagem blindada para o restante da sociedade, com códigos de pertencimento equivocados.

Ah, e tudo isso também me fez refletir sobre quem seguimos e o que consumimos, já que isso diz muito sobre o lado em que estamos nessa história.

Eu simplesmente amo camisetas, desde a minha adolescência, as camisetas fazem parte dos meus looks. Elas trazem uma diversão a mais, tudo fica mais divertido quando se tem uma frase legal estampada no peito, kkkk.

Sempre busco usar com uma parte debaixo mais básica, ou com um tom próximo a estampa da camiseta, então hoje, eu trouxe um look que usei recentemente, e ficou simplesmente impecável!!

Camisetas com uma modelagem mais over ficam bem legais para esse tipo de look, já que traz uma modernidade, sabe!?

Nesse dia, optei por um shorts saia basiquete e uma jaqueta na mesma pegada da camiseta. Complementei com tênis e minha bolsa lindíssima da Ganna, e eu amei, ficou estiloso, confortável e eu fiquei lindíssima!

Prometo que apostar em camisetas é um sucesso, e já te adianto que é um caminho sem volta, haha.

Espero que vocês tenham gostado do FC de hoje, essa edição foi muito especial de escrever, já que me fez ver o quanto é importante ter pessoas em volta te acompanhando e te apoiando!

E para você, qual é a inspiração que muda a química do seu cérebro?

Obrigada por estarem aqui comigo, vejo vocês daqui 15 dias!

Beijos!

:)

Então, seguindo fielmente essa tradição anual, vamos finalmente entender sobre o tema, e decifrar o que esperar do tapete vermelho desse ano.

Antes de mais nada, o evento serve como uma forma de arrecadar fundos para o Metropolitan Museum of Art (MET), então, todos os anos, a data de abertura da exposição principal é marcada pelo MET Gala, trazendo as pessoas mais influentes do momento para o evento, dando mais visibilidade ao museu, e movimentando a economia do espaço.

O tema deste ano é o Costume Art, buscando analisar a centralidade do corpo vestido, criando uma conexão entre arte e moda de uma forma mais pura. A exposição conta com cerca 400 objetos, revisitando 5000 anos de história da arte.

Andrew Bolton, curador da exposição, contou que dividiu a organização do tema em três categorias:

• Corpos onipresentes na arte: como o clássico e o nu.

• Corpos negligenciados: como os envelhecidos e os grávidos.

• Corpos universais: como o anatômico.

A ideia do dress code deste ano é convidar o convidado, (kkkk, eu sei, é muito ruim essa frase, mas vai fazer sentido), a explorar as várias maneiras de representação de um corpo dentro da arte e da moda, abrindo um leque de opções para que possamos visualizar o corpo de outra maneira, praticamente como parte de uma obra de arte de um estilista, representando pensamentos e valorizando pontos físicos e artísticos.

Consigo imaginar com facilidade esses looks no tapete vermelho, são de grandes estilistas, que sabem usar o corpo como uma tela em branco.

Como estamos falando de um longo período de história da arte e da moda, (gente, são 5000 anos né, é muita coisa que dá pra explorar!!), podemos ver características desde o Rococó até os tempos atuais.

Outro fato importante sobre essa noite especial são os co-chairs, que são os co-anfitriões da noite, também são anunciados no mesmo dia em que o tema do evento é divulgado, são escolhidos com base na sua influência cultural e expressão artística,

Esse ano o evento conta com ninguém mais ninguém menos que Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams, três personalidades que se tornaram relevantes para o assunto abordado, além de Anna Wintour, que continua sendo a principal anfitriã do evento.

Essa é uma exposição que comprova que moda se mistura com arte sim! E que essa união consegue destacar o quanto tudo isso pode ser poético.

Assim como as temporadas de moda, o mês de maio é sempre muito aguardado por todos que amam esse universo! E com toda a certeza, no próximo dia 4, estarei devidamente pronta para acompanhar os melhores looks da noite, tudo juntinho de vocês pelo Instagram.

Ahh, importante lembrar que dá pra assistir ao tapete vermelho pelas contas oficiais da Vogue no YouTube e no TikTok. ;)

O Rio Fashion Week já rolou, e a cidade teve o seu retorno triunfal para o calendário de moda.

Reuni umas coisas bem legais que vi no meu feed, com coleções que redefinem a brasilidade, tornando as produções menos óbvias e muito mais interessantes, vem comigoooo!

Novo romantismo 🌹

Peças delicadas e fluídas, com movimento e babados estratégicos foram importantes pra trazer esse fresh que só o Brasil tem, mas de uma forma reimaginada, perfeitas para serem usadas de acordo com o nosso clima.

Transparência ✨️

Isso veio de uma maneira tão forte, que tenho a impressão que está se tornando um clássico, podendo caminhar por vários estilos diferentes.

Feito a mão 🤌🏼

O fato do nosso país ser rico em handmade não é novidade para ninguém, porém, acho interessante notarmos o quanto signos de outras temporadas internacionais conseguiram ser representados através de detalhes cheios de personalidade e nacionalidade, fugindo de uma moda europeia.

Estampas originais 🤯

Estampa é algo democrático, e sempre vai existir uma que te agrade. Ter visto alguns desenhos de uma forma mais moderna, ou a junção de vários elementos diferentes para a criação de uma estampa, só enfatiza o destaque que esse detalhe pode entregar para uma peça.

Nem só de moda se vive uma garota, então, criei esse quadro, com um ótimo trocadilho no nome, haha, para compartilhar algumas coisas legais que vi recentemente, deixando de ser uma dica e se tornando algo para incrementar o seu repertório pessoal.

Recentemente voltei para o pilates, e estava conversando com o meu professor sobre a nossa diva em comum Dua Lipa! Ele me contou que a queen tem uma marca de aparelhos para pilates, vocês acreditam nessa?

Além de aproveitar a vida como ninguém, ela ainda é empresária em um ramo completamente diferente da sua atuação.

Fui atrás de entender sobre isso, e Dua se tornou Cofundadora e Chief Creative Officer da marca Frame Fitness, uma empresa que comercializa e populariza o uso do reformer em casa.

Ainda que tenha um preço salgado, é uma ideia interessante que incentiva uma melhor qualidade de vida, assim como a da Dua Lipa, entendeu a jogada nessa história?

Entramos em uma estação que eu particularmente não gosto, o outono! Eu realmente não gosto da sensação de ter que sair de casa com várias roupas, e ter que ir tirando ao longo do dia por conta do calor, ou do fato de estar um dia lindo lá fora, (que aliás, é exatamente o que está acontecendo nesse momento), mas super frio, isso não faz sentido algum na minha cabeça!!!

Porém, por mais que eu não goste, esse é um ótimo momento para testar sobreposições, sendo uma forma inteligente de construir um look legal e estiloso, sem precisar tirar as camadas durante o dia.

Testei essas 3 recentemente e gostei muito do resultado, me manteve termicamente confortável, haha, e ainda me deixou bonita, kkkkk.

Para montar esses looks, é interessante investir em peças mais fininhas de tule ou renda, para sobrepor com outra peça, como uma t-shirt ou colete.

E com toda a certeza, são itens que você vai usar muitoooo, já que são peças que podem ser usadas sozinhas ou em uma proposta mais próxima dessas que apresentei aqui. :)

Quero saber dos palpites de vocês sobre o MET Gala, todos ansiosos?

Não esqueçam de anotar na agenda para acompanharmos tudo juntinhos lá no Instagram!

Obrigada por estarem aqui, vejo vocês daqui 15 dias, beijos!

:)

Claro que muito do que vemos ali, ilustra um universo quase que utópico, mas de qualquer forma, por mais que não seja tão próximo da realidade, esses filmes serviram de base para sonharmos em viver um futuro trabalhando com moda, comunicação ou marketing.

E provavelmente, nessa sua listinha de filmes, O Diabo Veste Prada está incluso! ;)

Chocando o total de 0 pessoas, esse é um dos meus filmes preferidos da vida! Foi ele que me fez imaginar como poderia ser trabalhar com moda, mesmo que ali retratasse algo diferente do caminho que segui dentro desse universo.

E é exatamente sobre isso que quero falar hoje, sobre o quanto esse filme é importante para o mundo da moda, e também para a formação de muitas de nós, que hoje estamos vivendo o nosso sonho, ou para aquelas que ainda sonham com tudo isso, (leve isso como um empurrãozinho de incentivo!). :)

Todo esse meu carinho pelo filme me fez guardar esse FC de hoje por um ano, queria que chegasse mais próximo do filme, pra ficar bem fresquinho na cabeça de vocês, sabe?!

Se você estava vivendo em uma caverna durante o último ano, calma que eu te explico: o filme vai ganhar uma sequência, com data de lançamento para 30 de abril, ou seja, já estamos desesperadamente ansiosas por aqui!

O primeiro filme relata a história de Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, trabalhando pela primeira vez em uma revista de moda, algo que não tinha nada a ver com a sua personalidade e nem era a sua vontade inicial. Ao longo do filme podemos notar a evolução de sua personagem, e todo o crescimento da sua carreira dentro da editora.

O filme também traz questões relacionadas ao etarismo dentro do mercado de trabalho, já que a Miranda Priestly, Meryl Streep, é substituída do seu cargo de editora chefe da Runway, uma das maiores revistas de moda do mundo, por uma mulher bem mais nova que ela.

O figurino do primeiro filme foi feito por Patricia Field, a diva que também é a mente por trás da série e dos filmes de Sex And The City, conseguiu criar identidades marcantes que evoluíram com o tempo, porém, nesse segundo momento, Molly Rogers assume o comando, dando continuidade ao visual icônico construído em 2006 para todo o elenco do filme.

Agora, a ideia é manter um visual bem fashionista, mas com signos menos passageiros, focando em peças atemporais, e toques vintage, que lembram bastante os detalhes utilizados no primeiro filme.

Acho legal enfatizar para vocês um recorte sobre a Molly, já que ela começou de uma maneira bem inusitada no mundo da moda, vem comigo que eu te conto!

A começar pelo fato de que ela é formada em psicologia, e só descobriu o seu destino na moda, quando teve uma consulta com uma vidente, durante uma viagem para Londres.

Mais tarde, Molly se muda para Nova York, e começa a trabalhar na loja de Patricia Field, olhem só como esse mundo é louco!

Lá ela conseguiu sua primeira contribuição para o figurino do elenco da série Crime Story, e desde então, nunca mais saiu desse meio. Colaborou para a série de Sex And The City, junto com Patricia, principal figurinista da série.

Depois de um tempo, assumiu sozinha o figurino de The Carrie Diaries, e And Just Like That. Podemos ter a clara certeza de que ela é a pessoa certa para esse segundo momento do filme.

Andy Sachs tem um retorno triunfal nesse filme, haha, seu estilo vai refletir uma mulher bem mais madura, com uma carreira consolidada, reforçando o quanto ela soube usar tudo ao seu favor durante o seu período na Runway, eu amo!!!

Miranda Priestly ainda é uma figura imponente, e isso sempre foi evidente em seu estilo, porém, agora esses detalhes aparecem com cores mais vibrantes, e peças mais modernas. Antes o caimento era bem mais clássico, e hoje, o seu estilo segue as mudanças do século e respeitam a sua idade mais madura.

É válido lembrarmos que parte do figurino trará peças de coleções recentes da Dior, misturando detalhes tradicionais da marca com a excentricidade de suas coleções mais atuais.

Essa realmente é uma grande colaboração entre o longa e a marca, reforçando essa riqueza de detalhes bem construída desde o primeiro filme.

Além da Dior, outras marcas também serão importantes para os figurinos, como: Valentino, Balmain, Loewe e claro, PRADA!

Também devemos lembrar da press tour do segundo filme, já que é ali onde geralmente o method dressing é mostrado, além de trazer mais infos bem legais sobre o filme.

Nos últimos eventos, as atrizes Anne Hathaway e Meryl Streep entregaram detalhes característicos de seus personagens, porém adaptados ao seu estilo pessoal.

Tenho a percepção de que todo o filme será em volta dessa evolução do amadurecimento de todos os personagens, resgatando pontos importantes do estilo de cada um. Preciso deixar claro que eu não vi nenhum trailer até agora, eu realmente quero ser surpreendida, nem fui atrás para ler sobre o que realmente o filme irá contar, rs.

Li uma coisa muito legal no FFW, que ilustra bem tudo isso que conversamos aqui: apesar de toda a estética fortemente fashion do filme, todo o figurino simboliza uma jornada dos personagens ao longo dos anos, dentro do mundo da moda e da mídia. Uma visão bem interessante, já que se houve um cuidado com esse recorte do tempo, tenho a impressão que vai ser como se a gente não tivesse ficado 20 anos sem ver os personagens, haha.

E claro, a pergunta crucial para essa conversa é: já comprou o seu ingresso para assistir o filme?

Tá, aqui a história foi feita!

Anna Wintour e Meryl Streep na capa da Vogue US foi simplesmente emblemático!

A capa da Vogue de maio contou com uma entrevista da atriz e da atual diretora global da Vogue.

O personagem de Meryl no filme foi inspirado em Anna Wintour, o que nos trouxe várias curiosidades sobre a personalidade da ex-editora-chefe da revista.

Anna falou o quanto acha importante a produção do filme, já que mostrou para o mundo a grandiosidade do mercado de moda, além disso, contou que se sente lisonjeada em ter sido interpretada por Meryl.

Amei saber disso, já que nunca tínhamos visto alguma declaração pública de Anna sobre o filme, desde o seu lançamento

Esse é um Favorite Looks bem especial e temático!

Decidi trazer para vocês alguns looks que usei no meu dia a dia, que com certeza eu usaria dentro do filme.

Não tenho as produções mais fashionistas do mundo, mas se eu fizesse parte do elenco, com certeza seria a pessoa com os looks que conseguem ser replicados com facilidade no dia a dia, kkkk.

Look 1 - usei recentemente para um dia de trabalho, e ele foi todo pensado por conta da bota, que estava sendo usada pela primeira vez, então, esse seria um look que eu usaria para passar um dia inteiro no escritório da Runway.

Look 2 - esse vocês já viram por aqui, usei ele no SPFW do ano passado, e com certeza eu usaria em algum evento noturno da revista, só trocaria o tênis por um belo scarpin, haha.

Look 3 - sem dúvida alguma, esse seria aquele look que me levaria direto para o happy hour, porque eu estaria exausta de tanto trabalhar, mas não abriria mão de encontrar uns amigos em algum barzinho de NY!

Lembram que comentei que consegui voltar com o hábito da leitura!? Pois muito que bem, recentemente terminei mais um livro, iiihaaa, e quero deixar essa dica aqui pra vocês, já que é um livro muito gostoso de ler e super leve!

O livro da vez é o Nem Te Conto, da Emily Henry, que tem uma série de livros com histórias de romance super gostosinhos, e esse não é diferente.

O Nem Te Conto cruza a história de duas pessoas que acabaram de passar por um término relativamente doloroso. Os dois acabam redescobrindo a leveza da vida juntos, de uma forma tão natural, que torna a leitura ainda melhor!

Como sempre falo por aqui, não dou spoilers, então te aconselho ler o livro para entender melhor essa história cativante.

Já estou super ansiosa para ler outros títulos da autora, já que o forte dela são os romances, meu gênero preferido!

O livro está disponível em vários lugares, mas vou deixar o link da Amazon para fazerem a compra, foi por lá que comprei:

Link: Nem Te Conto na Amazon

Esse foi um FC feito para homenagear a sequência de um dos filmes mais incríveis da cultura pop!

Espero que assim como eu, você tenha amado descobrir um pouco do universo por trás do longa!

Obrigada por estarem aqui, vejo vocês daqui 15 dias, beijos!

:)

Pois muito que bem, esse questionamento surgiu no exato momento em que eu estava enlouquecida atrás de uma bota perfeita pra mim, confesso que foram bem difíceis, patricinhas também sofrem, kkkkrying!

Diante disso, me propus em fazer uma pesquisa sobre o universo das botas, e buscar entender o porquê delas existirem ou de onde elas vieram. Eu realmente fiquei muito curiosa em entender a história delas, e o que tornou elas tão icônicas dentro do nosso armário!

Antes de mais nada, acho importante ressaltar que temos um ícone da atualidade que cita as botas como sua marca registrada: a Andressa Urach!

Kkkkk, juro, não dá pra pensar em botas sem pensar na sua frase memorável: “eu usava botas brancas, sainha curta, top, cabelo bem loiro…” Ai gente, eu nao me aguento, kkkkk.

Também sei que esse pensamento só se enquadra em pessoas cronicamente online, podem ignorar esse detalhe, rs.

Voltando para o real motivo da edição de hoje…

Se passarmos pela história em ordem cronológica, o item recebeu alguns aprimoramentos durante esse tempo, e assim como o princípio do vestuário, sua ideia inicial também era de proteger o corpo contra mudanças climáticas, ou até mesmo, questões relacionadas ao solo de alguma região.

Com o tempo, as botas se tornaram um item primordial na Idade Média, sendo usadas por cavaleiros e soldados. E sim, elas já eram feitas de couro grosso, justamente para proteger os pés contra qualquer tipo de interferência externa.

Junto com a revolução industrial, a necessidade de se obter um sapato confortável e ainda mais resistente só aumentou. Deveria ser algo que pudesse aguentar grandes jornadas de trabalho, e que servisse como proteção dentro das fábricas e indústrias!

E pasmem, novamente, elas surgiram como a melhor opção.

Logo após a revolução industrial, as botas se popularizaram, se tornando um item queridinho do momento, e é a partir daqui que entram os fashionistas disruptivos, rs!

Como já falei algumas vezes por aqui, tudo o que acontece fora do nosso mundinho fashion, interfere diretamente na moda, refletindo no modo em como nos vestimos e nos portamos, e com as botas não é diferente.

As botas Western são bem características, e surgiram para facilitar a mobilidade para cavalgar, e também mostravam um bom desempenho por ter uma alta resistência, já que o sapato era muito utilizado no pasto, por conta da criação de gado.

Falando de forma clara, essas são as botas de cowboy, de bico fino ou levemente quadrado, salto bloco e bordados ao longo do cano. Acredita-se que o grande criador deste design foi Charles Hyer, do Kansas, que criou a Hyer Boots, a clássica bota western, que deu início a isso tudo.

Aliás a Hyer Boots, é uma marca conhecida mundialmente por difundir o uso das botas de cowboy e introduzir o uso dela no dia a dia. A marca ainda existe, e tem 102 anos de existência!

Partindo para um período um pouco mais caótico, os Coturnos surgem durante a Primeira Guerra Mundial, sendo parte essencial dos uniformes militares.

Mais tarde, o sapato passou a fazer parte do movimento punk e outros grupos e tribos urbanas, sendo uma forma de identidade visual e de resistência, contra tudo que era imposto como certo ou como um padrão para a época.

A marca revolucionária desse modelo foi a Dr. Martens, que criou um coturno com um amortecimento mais tecnológico, de uma sola mais confortável, algo totalmente novo, já que até então, as solas eram de couro e não traziam tanto conforto.

A ideia da criação desse novo solado foi por conta de uma fratura no pé de um dos sócios da marca, o que ajudou em uma recuperação mais efetiva.

Botas estilo Montaria surgiram a partir da nobreza, com a prática do hipismo, esporte muito comum entre os mais abastados da época.

O cano alto foi criado para proteger a perna do atrito com a cela, além do salto com um tamanho ideal para se encaixar com maior facilidade no estribo.

A bota Chelsea teve o intuito de tornar o uso do item mais prático e confortável, por conta de não ter cadarços, e sim, elásticos nas laterais!

A bota se popularizou nos anos 60 com os Beatles, interessante, né!? Eu nunca iria imaginar que os Beatles eram vistos como um ícone fashion.

E mais uma curiosidade legal: o nome do modelo é por conta do bairro Chelsea, em Londres, local onde a bota teve a sua origem.

Com tudo isso, acho que agora fica mais fácil de entender alguns códigos existentes por trás de algumas produções que vemos por aí, e a influência dessas questões dentro de alguns estilos específicos.

Entender as histórias e os motivos por trás da criação de qualquer coisa, nos embasa para entender melhor o uso de alguns itens no momento atual.

Estamos em absoluto choque desde que essa notícia saiu: JOHN GALLIANO CONTRATADO PELA ZARA!!!!! HELPPPPP!!! 🤯🤯🤯

Pois muito que bem, ele reviveu das cinzas, para trabalhar na Zara, e é claro que fui tentar entender mais sobre esse acontecimento histórico!

O estilista foi anunciado como a nova contratação da Zara, e dentro dos próximos dois anos, Galliano irá desenvolver coleções sazonais para a marca, tendo estreia já com mês marcado: Setembro!

John Galliano sempre foi polêmico por si só, suas passagens pela Dior e Maison Margiella, ficaram marcadas pelas suas coleções excepcionais, dignas de um Oscar, sempre muito fortes e disruptivas.

Porém sua queda aconteceu em 2011, quando divulgou um video antissemita, o que fez ele se afastar dos holofotes, e dar uma pausa na carreira.

Eu realmente não sei o que esperar dele na Zara, porquê por mais que a Zara seja bem fashionista em algumas linhas, não consigo imaginar essa união, colidindo em dois mundos completamente distintos, já que o estilista criava para a Alta Costura, e agora vai apresentar algo totalmente diferente para o fast fashion.

Apesar dos pesares, eu odeio afirmar que ele sabe fazer roupa, e contar uma história perfeita por trás de uma coleção. Que saco, detesto gostar do trabalho de uma pessoa que não vale nada!!!

Montei uma whishlist com 4 botas lindíssimas que vi por aí durante essa minha pesquisa.

Essas são as botas que quase me fizeram desistir da escolhida, como são lindas, vim repassar a palavra da bota perfeita para vocês, haha!

Ps: a quarta bota foi a escolhida, hihi!!!

Pra vcs verem o quanto eu estava enlouquecida, eu não tinha nem um modelo específico, eu só coloquei na minha cabeça que queria uma bota nova, kkkk.

A primeira opção é da Dubuy, modelo Chelsea, clássico e aparentemente confortável, e combina com muitos lookinhos.

A segunda bota é da Renner. Um modelo montaria bem lindão, com a sola mais grosseira, que traz uma modernidade bem legal.

A C&A tá com uma seleção bem boa de botas para esse inverno, e eu fiquei na dúvida entre essas duas, quase que levo as duas, rs.

A caramelo é um xodó, de tão fofa, o saltinho bloco é confortável, consegue te acompanharo dia inteiro.

E claro, a vencedora da noite foi a quarta bota, de bico fino e marrom, provei na loja e me apaixonei!!! Infelizmente ela ja esgotou no site. :(

As duas estão dentro dessa pegada boho, que eu ando adorando, sem contar que tem um acabamento bem legal, dando mais personalidade para o look. ;)

Se você não precisa pagar para poder enxergar, agradeça!

Porque ter que pagar lentes e óculos de tempos em tempos, é muito triste!

Tive que renovar os meus óculos no início deste ano, e resolvi mudar tudo. Como meu grau deu uma leve aumentada, e eu já queria trocar a armação, já fiz tudo de uma vez. :)

Resolvi fazer os meus óculos novos lá na Zerezes. Já tinha ouvido falar algumas vezes da marca, e sempre eram ótimos elogios.

Tive um atendimento incrível, do começo ao fim, desde a loja física até a virtual, eu amei!

Por eu ter feito a compra por lá, entrei para um clube super legal, que acumula pontos para as próximas compras, uma forma bem legal de manter a fidelidade entre cliente e marca.

Como estou fazendo parte desse clube de fidelidade, ganhei um cupom para indicar aos meus amigos. E já que temos uma amizade sincera por aqui, trouxe para vocês o cupom que ganhei: ZCLUB-P-XQ114N-ZC

Com esse cupom você ganha R$100 de desconto para os pedidos acima de R$200, e ele é válido para a sua primeira compra tanto no site, quanto nas lojas físicas.

Depois me agradeçam, rs! ;)

Gostaram do FC de hoje!?

Absurdo como as coisas parecem ter saído de um filme, né? Botas guardam histórias, e o John Galliano trabalhando para a Zara, é realemnte um plot twist daqueles.

Obrigada por estarem aqui, vejo vocês daqui 15 dias, beijos!

:)

As temporadas de moda servem de palco para mostrar o poder criativo de uma mulher, mas será que realmente esse espaço está devidamente aberto para nós?

Esse questionamento é dado pelo fato das grandes marcas serem dirigidas por homens, além da grande dança das cadeiras das últimas temporadas.

Mas, de uns tempos pra cá, a direção feminina vem ganhando mais evidência, por justamente estar na contramão de alguns pontos dentro do mundo da moda.

Essa movimentação nos faz relembrar do quanto é importante ter mulheres criando para mulheres, expressando tudo o que há de melhor nesse universo, de forma genuína e profunda.

Mas pensar em mulheres à frente do seu tempo, ou corajosas o suficiente para enfrentar responsabilidades como essa, sempre foi um motivo de discussão, e na moda não é muito diferente.

Por mais que para muitos isso pareça meio estranho, já que a associação entre moda e feminino sempre foi muito evidente na sociedade, esse espaço ainda vem sendo aberto e reinterpretado por estilistas, que vem fazendo ótimos trabalhos a frente de marcas como Chloé, Fendi e Bottega, o que impulsiona e inspira uma nova geração de mentes criativas.

Com o crescimento desse tipo de questionamento, a nossa atenção aos detalhes presentes em desfiles só aumenta, evidenciando a diferença gritante entre padrões presentes dentro do vestuário.

Recorte importante: nesse exato momento, em que estamos passando por uma crise política global, gravíssima, a tendência é tentar fugir desse ambiente perigoso. Quando conflitos mundiais acontecem, a ideia de uma moda mais “”subversiva”” é explícita, dando espaço para padrões que hoje, são considerados clássicos, com saltos mais altos e as saias de comprimentos menores, enfatizando uma exaustiva aprovação da sociedade, e encabeçando um padrão de corpo inexistente.

Reforçar a presença de mulheres criando para mulheres, só demonstra o quanto é importante estar a frente de uma ideia que faça sentido para todas nós.

Hoje em dia, apresentar uma coleção de moda deixou de ser algo altamente performático e saturado, e passou a credibilizar mais as necessidades de quem procura por uma moda mais consciente em todos os sentidos.

Em um momento em que se busca por uma certa fuga dos últimos acontecimentos, optar por andar na contramão, reforça um cuidado na construção de uma coleção pensada para mulheres.

Quando você busca entender a real necessidade do seu público, fica mais fácil de retratar o que realmente é viável dentro do cenário da moda atual.

Aproveitando que estou aqui, resolvi fazer um apanhado geral do que aconteceu nas últimas 3 semanas importantes na moda: Londres, Milão e Paris.

Buscar por coisas que nos remetem a um universo utópico e praticamente cinematográfico, além do que citei anteriormente, também tem seu valor, já que por mais que essa sensação de escapismo esteja presente, a criatividade ainda é a maior chave de toda essa história.

Nossa previsão se concretizou: o handmade virou o nosso xodó <3

O handmade veio forte, como já falei no último FC. Quero levar a atenção de vocês para todas as aplicações que vi nesses últimos desfiles, que destacam um trabalho manual primoroso e muito bem feito.

As bolsas mais criativas, (e lindas!), de todos os tempos!

Gosto de quando as bolsas também fazem parte do elenco, às vezes como um apoio e muitas vezes como o personagem principal.

Amo quando são os personagens principais, haha!

Silver is the new black!

Como já mencionei por aqui, os metalizados se tornaram um dos grandes pontos principais dessa temporada, com destaque para o prateado, que foi inserido de várias maneiras diferentes nas roupas, e nesse momento em acessórios!

Dior's Shoes

ICONIC!!! Isso aqui é arte, e não se discute!

Jonathan Anderson é um artista, que entrega conceito e humor de uma maneira tão original! Fico cada vez mais surpresa em ver que ele carrega suas características usadas na Loewe, mas de uma forma que acompanha o identidade clássica da Dior.

Esse é um momento importante, já que na maioria das vezes, é daí que saem ideias novas e revolucionárias, então, é super importante estarmos de olho em tudo o que está acontecendo!

Lembro até hoje do primeiro desfile que comentei no Instagram, um desfile em comemoração ao centenário da Gucci, que reforçava códigos clássicos da marca, mas que também buscava por elementos de escapismos através do fetiche, e pasmem, essa foi uma coleção apresentada um pouco depois da pandemia da Covid-19.

Agora conseguem entender todo esse rolê?

Hoje é dia de eu compartilhar com vocês, uma das minhas séries preferidas do momento, e acho que ela deveria ter mais mérito!

“56 Dias” conta a história de Ciara, (Dove Cameron) e Oliver (Avan Jogia), mas calma que essa não é uma simples história de amor, haha.

A série já começa tentando desvendar o autor de um assassinato, e percorre pelas histórias dos principais personagens, e também mostra os possíveis acontecimentos que levaram ao fatídico dia do assassinato, que obviamente, não direi quem é e nem quem cometeu o crime, vocês terão que assistir, rs!

A série está disponível na Amazon Prime, tem 8 episódios e te prende muito, espero que gostem!

Link do trailer: 56 Dias

Amei ter escrito o FC de hoje, trazer toda a força feminina para essa conversa, sempre me deixa feliz!

Espero que sintam um pouquinho dessa alegria daí também.

Ps: não vou mentir que as últimas coisas que venho lendo sobre violência contra mulher, só me deixaram mais inspirada para mostrar para a vocês que somos força e resistência por onde passamos, mesmo que esse ambiente seja predominantemente masculino.

Obrigada por estarem aqui, vejo vocês daqui 15 dias, beijos!

:)

Cresci em um ambiente bem eclético em relação a música, mas o samba sempre teve o seu lugar especial em casa, meus pais sempre amaram esse ritmo, e sempre que a gente podia, colocávamos algum disco para tocar na vitrola, e ouvir uma música boa!

De certa forma, sempre estive próxima a essa celebração de uma maneira genuína e familiar! Sempre amei ver os carros alegóricos, o figurino e a história por trás do enredo de uma escola de samba, e também acho que parte disso tem a ver com a minha curiosidade sobre o mundo da moda.

E por mais que eu tenha aprendido desde cedo sobre a grandiosidade do carnaval, há um tempo atrás, se você me perguntasse se eu gostava de carnaval, eu daria uma resposta completamente genérica, não tinha nada contra, e era bem “tanto faz” enquanto a isso. Hoje eu respondo de uma maneira nova e com muito mais empolgação! É muito legal ter a sensação de que somos o único país do mundo com uma festa tão grande como essa.

O carnaval é uma celebração nossa, que ninguém consegue fazer igual, por isso que esse é o maior espetáculo da Terra, e eu amo essa frase!

Com todo esse meu ócio que citei lá no início, percebi as grandes semelhanças dos desfiles das escolas de samba e os desfiles de moda. E fui atrás de entender todo o rolê por trás de uma escola de samba, como que os temas são definidos e como isso se desenvolve ao longo do ano, até chegar no dia do desfile.

Escolher um tema de carnaval é quase como escolher um tema de uma coleção de moda, a inspiração sempre aparece do mais absoluto nada, haha, podendo surgir por conta de uma viagem, um filme, uma pesquisa rápida, enfim, qualquer coisa que acenda aquela lâmpada na cabeça.

E tudo isso acontece logo após o término do carnaval, ou seja, a mente criativa de um carnavalesco não para nunca!

Um texto prévio é criado, contando a história escolhida para o próximo ano, e detalhe, muitas vezes são apresentados mais de um texto nesse primeiro momento, para que haja uma votação e visualização mais ampla de temas distintos.

Os textos são apresentados para os compositores da escola, que definem em um consenso geral, entre escola e carnavalesco, o samba-enredo para o próximo carnaval.

Logo após a definição do samba-enredo, os compositores partem para a criação da melodia e da letra da música, e a partir disso, a escola dá início a confecção das fantasias e dos carros alegóricos.

Assim, vem as primeiras peças piloto, onde são definidos os materiais necessários para a construção de todas as fantasias, e é exatamente nesse momento que se estuda o tempo hábil necessário para a fabricação de todos os itens para o desfile.

A atenção em relação a todo esse processo só aumenta conforme o passar dos meses, quanto mais avançado está o processo, outros elementos vão entrando em cena em relação ao andamento do desfile, como o tempo da escola dentro da avenida, tamanho dos carros alegóricos, e uma centena de outras questões mais técnicas, que impactam em uma boa pontuação durante a apuração.

Quando tudo está devidamente pronto, chegamos ao dia do desfile, colocando todo aquele trabalho de um ano em uma apresentação muito bem pensada e elaborada. Acho importante lembrar que alguns ensaios são feitos antes do desfile oficial, momento primordial para que nada saia errado durante a apresentação principal.

E claro, depois disso tudo que contei, acontece a apuração das escolas, que define a grande campeã do carnaval daquele ano.

Depois de ter ido atrás dessas informações, fiquei me questionando sobre o que acontece com os materiais e fantasias, já que é uma grana para manter uma escola de samba, e jogar tudo fora seria um grande desperdício! Porém, boa parte é reutilizada para outros enredos, ou até mesmo são doados para outras escolas.

Para finalizar, queria destacar duas figuras extremamente incríveis do carnaval: Sabrina Sato e Milton Cunha!

Dois ícones fashion, que se tornaram ainda mais relevantes para o Carnaval, por retratarem essa época da melhor maneira possível.

Sabrina desfila em duas escolas diferentes, Gaviões da Fiel, de São Paulo, e Unidos de Vila Isabel, do Rio de Janeiro.

E além de ter construído uma identidade muito forte durante esse período com o Carnaval da Sabrina, onde ela mostra todos os seus passos entre os ensaios das duas escolas, e os eventos em que participa, ela ainda é a rainha do Baile da Vogue, o baile de carnaval mais famoso do país.

Milton é carnavalesco e uma enciclopédia em pessoa! Fico fascinada com a quantidade de informações precisas que ele fornece ao público durante os desfiles, ele sabe sobre todos os temas, materiais, e tudo o que você possa imaginar que esteja relacionado com o assunto, um DIVO!

Adoro que de uns tempos para cá Milton passou a ser notado o ano inteiro, com inteligência e bom humor únicos!

Hoje eu vejo o Carnaval como uma celebração da vida, de uma energia inexplicável, e fiz dessa edição uma grande declaração de amor à uma das épocas mais divertidas do ano.

Ps: E eu agradeço todos os anos, que essa é uma festa que acontece no verão, imagina se fosse no inverno, a tristeza que seria, kkkk.

Olha, eu tô amando essa temporada de Inverno, estou sendo altamente surpreendida pelas marcas!

Nesse momento, a temporada apresenta um inverno glamuroso, com muito mais brilho e impecavelmente elegante.

Gosto de visualizar o inverno dessa maneira, já que geralmente, acabamos indo para um lado com cores mais escuras e sóbrias para esse período do ano.

Essa ousadia divertida que estamos vendo se reforça ainda mais nas características clássicas da temporada de inverno: como a mistura de texturas.

Já estou gostando de ver que muitas das coisas que listamos lá no primeiro FC do ano, já começaram a aparecer, aliás, se não leu esse FC, com as previsões de moda para o ano, vá ler, tá bem legal! :)

Já conseguimos decifrar 2026... 🔮

Rendas que voltaram para ficar

Como mencionei lá no início do ano, a renda voltou com força, sendo um dos must-have para se ter nesse inverno. Podendo ser uma sobreposição, uma peça sozinha ou uma meia-calça.

Xadrez: o preferido do inverno

Esse é um clássico do inverno, o xadrez é a estampa dessa temporada, sendo reimaginada de formas novas, como o encaixe o diferenciado, que cria uma proporção diferenciada e muito mais moderna.

Texturas, acetinados, metalizados e vinílicos, o must que faltava para um inverno mais feliz

Como falei, esse é um inverno glamuroso e chique. As texturas de verniz e metalizadas dominaram o NYFW. Além disso, tecidos mais acetinados ou com toques de paetê tornaram tudo mais interessante, e trouxe uma personalidade a mais para looks do dia a dia.

Animal Print se tornou o básico que funciona

Assim como o xadrez, o animal print é uma estampa muito forte durante o inverno, justamente por conta de peças que imitam pele animal. O animal print é praticamente a cor preta, se tornou um clássico, e hoje em praticamente todas as temporadas ela aparece!

Franjas cuidadosamente pensadas para o movimento perfeito

Gostei da ideia de ver franjas no inverno! Essa aparição vem muito por conta daquele lance de handmade, e tudo mais! E acho super válido, já que trazem aquele arzinho boho, que eu amo, e cria uma produção ainda mais estilosa.

Não sei se já contei para vocês, mas eu amo fazer comprinhas, contém ironia, kkkk!

Em dezembro fiz juz ao velho ditado "mente vazia, oficina do diabo, kkkk", que no meu caso deveria ser “mente vazia, oficina da comprinha”! Estava descansando, de férias e com dinheiro na conta, e aí pensei: por que não gastar esse dinheiro que tá aqui parado, heim!?

Pois muito que bem, comprei um blush em stick da Océane.

Nunca tinha comprado nada da marca, e achei que fiz uma ótima escolha comprando esse blush.

É um tom cereja, mas bem queimadinho e fechado, que combinou muito bem com o tom da minha pele. Ultimamente tenho usado a esponjinha para esfumar ele pelo rosto, que acaba sendo um pouquinho mais demorado por conta de sua textura, mas cria uma cobertura bem legal e bem acabada.

Nome da cor: CAKE

Comprei pelo TikTok Shop, mas tem em vários sites diferentes, vou deixar o link aqui do próprio site da Océane para darem uma olhadinha: Blush 4you

Chegamos ao fim de mais um FC, gostaram da edição de hoje?

Depois dessa pesquisa que fiz, fiquei mais curiosa para acompanhar de perto todo esse processo!

Obrigada por estarem aqui, nos vemos daqui 15 dias, beijos!

:)

Creio que esse ano ainda falaremos bastante sobre o mundo do esporte por aqui, já que ainda temos uma Copa do Mundo lá no meio do ano.

Antes de mais nada, vou contar uma breve história, sobre uma coisa que eu fazia muitos antes de pensar em ter uma newsletter, pra vocês entenderem que o assunto que vamos comentar hoje, não é algo que ganhou relevância só agora.

Antigamente, lá em 2021 mais ou menos, eu fazia vídeos para o TikTok, contando sobre algumas curiosidades interessantes sobre o mundo na moda. Na época, eu até fiz um vídeo falando sobre as roupas da delegação brasileira nos Jogos Olímpicos de 2021, tá aqui pra quem quiser ver, haha:

Meu vídeo no TikTok 🫶🏼

E de uns tempos pra cá, essa importância para as roupas da cerimônia de abertura só vem aumentando, e se tornou uma expectativa não só para quem ama esporte!

Sempre gostei de ver o quanto o esporte se conecta com a moda, e amo apontar detalhes interessantes dessa união de universos para vocês. (Como até já comentei outras vezes por aqui, vou deixar os links para lerem) :)

O Hype do Tenniscore

Agora a corrida é outra

Pensando nisso, não poderia deixar de falar sobre a abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina, sim, o país sede desse ano é a Itália, (sim, você tem que ler “Itália” fazendo essa mãozinha:🤌🏼 para ter graça!).

Além do Brasil, trouxe para vocês, mais duas histórias de outras delegações, que também fascinaram o público pela criatividade e originalidade.

Obviamente, que assim como você, fui bombardeada pelo look escolhido pelo Brasil para desfilar durante a cerimônia de abertura.

A Moncler, maison italiana, se uniu a Oskar Metsavaht, fundador e diretor criativo da Osklen, para reimaginar a jaqueta Karakorum, que foi criada pela Moncler lá em 1950, para a primeira ascensão ao K2, a segunda montanha mais alta do mundo.

Os uniformes ganharam uma estampa interna, com a bandeira do Brasil, o que para mim, se tornou uma das coisas mais lindas que vi nos últimos tempos.

A peça se tornou um grande destaque, sendo usada pelos atletas selecionados como porta bandeiras: Lucas Pinheiro e Nicole Silveira.

O restante da galera da delegação brasileira entrou usando um conjunto azul marinho, com forro verde bandeira.

Com acessórios no mesmo tecido, e detalhes que realmente impressionam, como os cordões utilizados em praticamente todas as peças, confeccionados com fios com as cores da bandeira do Brasil.

Haiti

As peças do Haiti foram desenhadas por Stella Jean, estilista italo-haitiana.

Os uniformes foram desenhados a mão, reforçando a história do país de uma forma linda e super original, que homenageavam Edouard Duval-Carrié, ex-escravo que liderou a revolução haitiana.

A ideia inicial era ilustrar uma imagem de Edouard nas peças, porém, o design foi barrado pela organização dos jogos, já que poderia se caracterizar como manifestação política, e não esportiva.

Mongólia

A Mongólia teve seu uniforme assinado pela Goyol, marca que é especializada nos trajes tradicionais de caxemira mongol.

As peças foram inspiradas no império Mongol dos seculos XVIII a XV, com desenhos regionais, que exalavam tradição, além de destacar o primor da fibra de caxemira, tradicional e milenar.

Eu adoro esses eventos esportivos que são considerados um show, onde tudo se conecta de maneira simbólica e representativa, e não vou mentir, eu amei ver o Brasil ser o hit do momento só por conta da roupa, e ainda tem medalha pra vir, hihi.

As semanas de alta costura sempre entregam conceito e originalidade. O mais interessante é que nesse momento fica claro o quanto a arte pode ser um item fundamental para a criação de moda.

Separei os itens que mais me surpreenderam, e que fizeram do evento, um dos mais empolgantes da temporada!

As obras de arte de Schiaparelli

A Schiaparelli sempre abre a semana de alta costura, sendo uma das marcas mais aguardadas da temporada. Sempre muito ousada, a marca consegue fazer de suas peças verdadeiras obras-primas.

A opulência de Valentino

Desde que a Valentino trocou de diretor criativo, e colocou Alessandro Michele para a direção, eu ficava sentindo os resquícios de Michele na Gucci, e ainda sinto, porém, acho que agora Michele está conseguindo se desconectar do seu antigo cargo, e trouxe um ar fresh, com a excentricidade clássica da Valentino.

A diversão de Jacquemus

Jacquemus sempre me representa diversão e alegria, e acho que a marca foi feita para o verão, não consigo imaginar essas peças lindas em um dia triste e cinza de inverno!

A marca ama brincar com texturas, e tudo parece se conectar de uma forma tão simples, que dá vontade de comprar tudo, quem me dera né!?

O legado de Armani

Desde o falecimento de Giorgio Armani, se criou uma dúvida sobre como as coisas ficariam após esse acontecimento, e creio que por enquanto, as apresentações ainda serão sútis e com detalhes do Armani, respeitando décadas de um trabalho consolidado.

A elegância moderna de Chanel

Depois que Mathiew entrou na Chanel, minha vida melhorou! Tudo é tão lindo, moderno, feminino e chique. Pontos que são muito característicos da Chanel, mas que haviam sido esquecidos pela última direção criativa da marca.

A identidade inconfundível de Elie Saab

Uma das minhas marcas preferidas de red carpet, Elie Saab sempre aposta na perfeição, da maneira mais esplêndida possível.

Quero chamar a atenção de vocês para o look 2, com uma leve estsmpa de bambi, eu amei!!!

Sempre que necessário, vou enfatizar para vocês que moda também é política!

No penúltimo domingo, dia 02 de fevereiro, rolou o Grammy, uma das premiações mais importantes da indústria da música.

E o evento não só serviu para premiar os melhores da música do último ano, mas também de palco para protestos contra as práticas inadequadas da ICE, como o uso da força e da deportação sem motivo.

A ICE, que atua como uma polícia imigratória federal americana, é responsável por aplicar e fiscalizar as leis de imigração dentro do território norte americano.

E esse é o motivo mais recente do qual o governo Trump vem sendo criticado.

Dito isso, alguns artistas se posicionaram em relação ao que vem acontecendo, com bottons com a frase ICE Out, ou com discursos durante a premiação.

Também acho importante enfatizar que no último domingo, Bad Bunny fez sua histórica apresentação no intervalo do Super Bowl. Que também serviu como forma de protesto contra os últimos acontecimentos.

Justificavelmente, a estrutura do seu show foi pensada em toda a segurança necessária para evitar qualquer ataque.

Todos esses protestos reforçam que o respeito e o amor são as únicas saídas para toda a agressão que os países fora do norte das Américas vem sofrendo.

Com o show do Super Bowl e as declarações no Grammy, a gente entende que atos contra democracia, imposições, e o uso da violência não devem ser usados como meios de expressão.

Celebrar a nossa nacionalidade, ou melhor, a nossa latinidade, sempre foi um ato de resistência, sem precisar ferir ninguém.

Recentemente voltei a ter um hábito que sempre era muito difícil de seguir: a leitura!

Comecei logo em Janeiro, graças a um presente incrível que ganhei da minha cunhada, (que aliás é a mesma pessoa que me ajudou nos acessórios do SPFW, e se você não viu, vá ver, porque o look ficou um bafo e ela me ajudou muitooo!).

Um desfile no SPFW comigo

O “Somos Guerreiras”, de Glennon Doyle, é praticamente uma autobiografia, contando um pouco da jornada de autodescoberta da autora. O livro percorre por várias etapas de sua vida, com momentos cruciais que a fizeram entender quem ela era e para onde ela queria ir.

O livro é um ensinamento, me senti identificada várias vezes, e a leitura me fez pensar sobre os lugares que a gente ocupa no mundo e na nossa própria vida.

Somos Guerreiras na Amazon :)

Não darei mais spoilers, vou deixar no ar para vocês lerem e descobrirem, já divulguei para todo mundo e agora só faltava aqui, rs!

Me digam o que acharam do FC de hoje, por mais que muita gente pense que moda é superficial, acho importante mostrar para vocês o quanto esses assuntos se conectam, e estar a par deles reforça o seu posicionamento no mundo atual.

Obrigada por estarem aqui, nos vemos daqui 15 dias, beijos!

:)

Já quero deixar claro que o FC de hoje vai ser meio que uma viagem no tempo, porque nesse exato momento, em que estou escrevendo essa edição, eu ainda estou sonhando em comprar um ingresso para ver o Harry de novo, mas quando eu postar esse FC, eu já vou ter tido a resposta para essa afirmação, será que vou vencer a guerra da TicketMaster, e ter comprado o ingresso?

Harry é uma das personalidades que vocês vivem me pedindo para falar, então, nada melhor do que falar dele hoje.

Se você estava numa caverna, eu não imagina de quem eu esteja falando, vem comigo que eu te explico: Harry começou a fazer sucesso lá em 2011, em uma boyband chamada One Direction, que infelizmente acabou em 2016.

O sucesso do grupo foi absurdo, e praticamente todas as meninas daquela época sonhavam em conhecer eles.

Com a separação do grupo, cada um seguiu carreira solo, e é aí que a gente começa a ver Harry com outros olhos, já que ele provou que era um ótimo artista, mesmo sozinho, e ainda por cima um grande ícone fashion, rs!

Assim como as divas pop, os divos também tem os seus momentos, e eu gosto de separar as eras de Harry pelos cortes de cabelo, juro, não é mentira, kkkk.

Em cada fase que ele faz um novo corte cabelo, seu estilo acompanha essa mudança, e passa a entregar os looks mais desejáveis do momento.

Lá no início, quando ainda era do One Direction, ele estava naquele momento entre a adolescência e a vida adulta, entendendo o que fazia sentido para ele.

Blazers mais justinhos e menos estruturados, calças de cintura baixa e all star, eram os itens que mais víamos em suas apresentações, não só por ser parte de seu estilo, mas também por conta da época, ser adolescente em 2012 era se vestir assim, rs.

Conforme seu cabelo foi crescendo, a influência hipster e os toques acentuados de rock passaram a ser fortes características de seu estilo. Botas, anéis, chapéus e uma boa calça skinny eram os itens que mais representavam o Harry nessa época.

Quando Harry debuta em sua carreira solo, seu cabelo é cortado, e seu estilo passa novamente por uma transição, mas agora indo pra uma fase mais madura, mostrando que cresceu e que tá pronto pra fazer sucesso em sua nova fase.

Esse é o momento em que os it boys Prince e David Bowie são as suas principais fontes de inspiração. O amadurecimento aparece em forma de alfaiataria, com costumes super elegantes e cheios de aplicações. Nessa fase ele passa usar botas de salto, triplica a quantidade de anéis e as tatuagens só trazem ainda mais charme para esse príncipe do pop. :)

Agora a gente consegue dividir suas eras pelos discos, rs!

Em Fine Line, tudo passa a ser mais divertido e criativo, realçando detalhes muito fofos da sua personalidade.

Essa era é marcada pela Gucci, que na época era comanda por Alessandro Michele, que se tornou um grande amigo de Harry, e ajudou a construir essa identidade tão forte do cantor.

Eu particularmente amo essa fase, já que ele usa muito brilho, estampa, calças amplas e acessórios mais delicados, e o seu clássico colarzinho de pérolas.

Devo confessar que talvez essa seja a minha fase preferida, justamente porque foi nesse álbum em que eu descobri que esse homem foi feito para mim, kkk.

Todo essa humor que Harry construiu em seu estilo também é refletido nos seus figurinos de show, que são um show a parte, literalmente, rs.

Um detalhe muito legal das suas turnês, é que todas as vezes em que a suas apresentações passam pelas datas de Halloween, ele faz o Harryween, trocando o figurino de show por fantasias super bem humoradas e lindas!!! Era o meu sonho ver isso ao vivo, tá!?

Agora, com o lançamento do novo álbum, Harry promete trazer uma temática completamente nova, com músicas em uma pegada mais clubber, praticamente uma eletrônica pop, que eu amo!

As características da era Kiss All The Time. Disco, occasionally, já apareceram com um corte de cabelo mais maduro, e um bigodinho bem característico.

No primeiro clipe desse álbum, Harry aparece com uma roupa mais sóbria, assinada pela Prada, marcando esse amadurecimento do cantor, que saiu da casa dos 20 e agora realmente é um adulto.

As peças são mais sóbrias, mas com alguns toques de humor, como a camisa estampada.

Ainda não temos muitos pontos fortes dessa nova fase do cantor, mas já estou com bastante expectativa!

Espero do fundo do meu coração, que esse seja um álbum tão incrível quantos os outros, não me decepcione Harry!!!

Quem aí também tá ansioso!?

Conforme combinamos, estou aqui para contar para vocês tudo de mais legal que aconteceu na semana de moda masculina de Milão e de Paris.

Separei 4 tópicos que achei bem interessantes nessa temporada, e que vi como um padrão dentro de várias marcas diferentes.

Vemmm comigooo!!

Jaqueta é a terceira peça do momento!

A sobreposição é a melhor amiga do inverno ;)

Ter cor sempre é mais legal que preto, cinza e kaki!

Mix de estampas é a trendy da vez!!!!

Já falei dela algumas vezes por aqui, e nunca vou me cansar, kkk. Naomi Osaka faz da quadra de tênis o seu desfile particular.

Eu adoro o quanto ela consegue surpreender a todos com os seus looks cheios de personalidade, e o melhor de tudo é que em todas as vezes a funcionalidade da roupa nunca é deixada de lado, bem inteligente, né!?

O seu último feito foi no Australian Open, com um look desenhado pelo estilista Robert Wun e desenvolvido pela Nike. O look tinha guarda-chuva, chapéu e a clássica saia plissada de tenista, e além de tudo isso, a estampa tie dye fecha esse combo, tornando a produção ainda mais interessante!

O mais legal é a história por trás da ideia do look: a inspiração veio quando Naomi lia uma história para sua filha, e notou um guarda-chuva em uma das ilustrações do livro. E por mais que isso pareça completamente sem sentido, as ideias de uma mente que nunca sossega, geralmente aparecem da maneira mais inusitada possível!

Como já sabem, eu sou completamente suspeita para falar sobre o verão, eu amo montar looks para essa estação!

Dito isso, trouxe para vocês algumas opções que usei durante essas últimas semanas e que ganharam o meu coração, e um espaço na minha pasta pessoal de refs de looks próprios, pra eu poder repetir eles depois, haha.

Sem muito segredo, todos são bem fresquinhos e coloridos, tento sempre ornar uma cor com a outra, para criar uma combinação bonita e que faça sentido pra mim.

Como deixei para terminar de escrever esse FC no dia da compra dos ingressos…

Sim, eu venci a guerra da Ticketmaster, e verei o Harry em julho, mas ainda tô sem acreditar!!!

Gostaram de saber um pouquinho mais sobre esse príncipe?

Obrigada por estarem aqui, nos vemos daqui 15 dias, beijos!

:)

Consegui descansar, pegar um bronze e relaxar na minha época preferida. Estava super empolgada para voltar a escrever para vcs, já percebi que isso aqui virou parte de mim, haha!

Como já sabemos, o ano geralmente começa bem agitado para o mundo da moda, já que a temporada começa no dia 16 de janeiro, com a semana de moda masculina de Milão, e finaliza lá no dia 2 de março, com a semana de moda de Paris.

Mas calma, vou deixar as datas certinhas por aqui, para acompanharmos tudo sem falhar, hihi, let's que let's! :)

A temporada se inicia com as semanas de moda masculina, datas importantes para o comércio mundial, já que são eventos que mostram boa parte do que vai acontecer com a moda ao longo do ano.

Janeiro 16 – 20, 2026 - Milan Fashion Week (Masculino)

Janeiro 20 – 25, 2026 - Paris Fashion Week (Masculino)

Logo em seguida, a semana de alta costura de Paris abre as portas para o feminino, apresentando o conceito pensado pelos diretores criativos das maisons mais importantes do mundo!

Janeiro 26 – 29, 2026 - Paris Fashion Week (Alta Costura)

Assim que terminamos as apresentações da Alta Costura, entramos nas semanas super comerciais da temporada, passando por NY, Londres, Milão e Paris.

É aqui que vamos notar algumas das tendências que vão surgir daqui um tempinho nas lojas.

Fevereiro 11 – 16, 2026 - New York Fashion Week

Fevereiro 19 – 23, 2026 - London Fashion Week

Fevereiro 24 – Março 2, 2026 - Milan Fashion Week

Março 2 – 10, 2026 - Paris Fashion Week

Além de toda a programação 100% fashion, também temos a temporada de premiações, super aguardadas pelo público e também por nós, já que se tornou uma tradição nossa comentar sobre os looks do red carpet lá no Instagram.

Dois eventos dessa lista já aconteceram, e já deixou a gente bem feliz com os prêmios que ganhamos! Porém, ainda temos dois momentos que serão o auge dos red carpets do primeiro semestre: o Grammy e o Oscar!

4 de janeiro de 2026 - Critics Choice Awards 2026

11 de janeiro de 2026 - Globo de Ouro 2026

1º de fevereiro de 2026 - Grammy Awards 2026

15 de março de 2026 - Oscar 2026 (98ª edição)

4 de maio de 2026 - MET Gala 2026

Faz um tempo que vejo algumas coisas relacionadas a volta do analógico e dos costumes em modo offline, algo que remete bastante ao início dos anos 2000, sendo um movimento que é refletido em várias áreas diferentes, indo além da moda.

A gente vem de um período onde a perfeição e a alta exposição de uma rotina se tornou algo totalmente "normal", ignorando a vida real, que tem mudanças inesperadas.

Os reflexos da busca de uma vida mais offline não é de agora, a ideia de um retorno ao que era valorizado antigamente explodiu no ano passado, e infelizmente, um bom exemplo disso são os Labubus, que significaram um resgate ao passado, e a fuga de uma vida adulta caótica.

Me arrisco em dizer que 2026 será o ponto de partida para essse novo momento, não só por conta de ser o ano 1 de acordo com a numerologia, kkkk, (sim, esse é o ano das mudanças e da prosperidade!!), mas também porquê deixou para traz ideias que pressionam todos a cultuar uma vida que não existe.

Voltando para o mundo da moda, essa ideia de buscarmos novos hábitos e hobbies é muito interessante, já que vem ficando cada vez mais evidente nas nossas escolhas, que passamos a buscar essa nova realidade.

Para reforçar tudo isso, dá para notar alguns padrões que podem estar relacionados aos pontos que falei. Vem comigo, que eu vou te apresentar algumas das coisas mais interessantes que apareceram nas minhas pesquisas:

Renda

A renda sempre foi um clássico, mas dessa vez reaparece de uma forma totalmente nova. Essa introdução começou a aparecer na temporada retrasada, com a mistura da lingerie com a roupa casual, e depois com a aparição em peças mais comuns, como regatas e shorts.

Nesse momento ela ganha ainda mais força, deixando de ser um aviamento e se tornando o tecido principal da peça.

🔑 Key Itens - sobreposições, acessórios.

Gótico

Pensei metodicamente nessa ordem, já que não tem como não pensar em um estilo gótico sem pensar renda, haha.

A dramaticidade do estilo gótico ganha mais leveza, (e as rendas ajudam bastante nisso, rs).

O estilo ganha peso explorando texturas novas e acessórios mais ricos em informações.

🔑 Key Itens - acessórios, renda, texturas.

Bambi Print

Depois do boom do onça, da zebra e da vaca, agora o animal print do momento é o Bambi print, eu amei tá!? Juro que eu sempre pensava que não teria como sair do óbvio dentro dessa tendência, mais fui supreendida positivamente.

A bambi print promete ser a estampa do ano, com um fundo caramelo/marrom e pintinhas brancas. Eu aposto que essa vai ser uma estampa must, incrível para os fashionistas.

🔑 Key Itens - bolsas, casacos e calças.

Handmade

Cada vez mais o cuidado e a valorização de um trabalho artesanal vem ganhando espaço, (novamente), dentro do mundo da moda.

Serve de resposta para o aumento da busca por hobbies off-line e a volta do analógico, como falei lá no início. Essa valorização indica uma conscientização maior por bens mais duradouros e especiais.

Peças em crochê, acessórios estilizados e customização de peças, esses são pontos que tornam o handmade tão original.

🔑 Key Itens - bolsas, acessórios, customização de peças.

Aproveitando nosso climinha de final de férias, trouxe 3 indicações de filmes leves, que eu amo assistir só pra relaxar, então, porque não indicar para vocês?!

Ps:. Sim, todos são uma comédia romântica, mas são tão delicinhas de assistir, que por mais que seja um grande clichê, eu me sinto abraçada por eles, rs!

1. Como Perder Um Homem em Dez Dias: esse filme te faz dar risada e ainda acreditar no amor, idependente do que esteja em jogo.

2. Galeria dos Corações Partidos: te mostra que você sempre vai aprender algo com algum relacionamento seu, e que no meio do caminho talvez você encontre alguém vá querer aprender as coisas junto com você. :)

3. Esposa de Mentirinha: a prova clara de que muitas vezes uma piada faz mais efeito do que uma declaração de amor com um poema, rs.

   Ps: esse eu assisto praticamente todas as vezes que esta passando na TV!

Fui feliz nas minhas férias, mas tô bem feliz que voltei para cá, estava morrendo de saudade!

Estão prontos para esse novo ano!?

Tenho certeza que seremos todos surpreendidos, haha.

Obrigada por estarem aqui, nos vemos daqui 15 dias, beijos!

:)

Independente disso, eu sempre sigo uma lista de ideias sobre temas legais para trazer pra cá, e nesses dias, eu estava no meio do caminho para o meu trabalho, e do mais absoluto nada veio na minha cabeça uma questão sobre culturas e superstições de festas de fim de ano, mas em lugares diferentes do Brasil.

Pois muito que bem, fui atrás disso para fecharmos o último FC do ano com chave de ouro. Dito isso, você já imaginou em como são as festas mundo à fora, ou como as pessoas se vestem e se preparam para isso? Se você nunca pensou, agora você vai pensar, e se já pensou, vou responder suas dúvidas agora, haha!

Como já sabemos, por aqui sempre fomos ligados culturalmente às superstições e aos atos religiosos, pontos que implicam podem diretamente na nossa roupa e no nosso modo de celebrar essa época.

Toda essa vibe tropical e quente influencia muito nessas nossas escolhas também, e eu particularmente amo esse clima bem nessa época do ano, combina tanto com as festas e toda essa energia única de verão, que são detalhes que só o Brasil tem, sabe!?

De uma forma geral, existem dados que trazem algumas características intetessantes de alguns lugares para essa época do ano, e acho importante apresentar esses pontos.

A Lyst divulga trimestralmente uma lista com os produtos mais quentes do momento, e no último relatório de 2024 dá pra entender bem o porquê de alguns itens virais ficarem sem estoque nas lojas. Podendo ser por conta de um desejo momentâneo geral, ou pelo boom das pequenas tendências do tiktok, que é impulsionado por uma das gerações que mais consomem tendências hoje: a geração z.

Lembrando que a Lyst é uma plataforma de curadoria dos itens mais hypados dentro do mundo da moda. A plataforma te mostra o que é trend e faz a ponte entre você e o site da marca. Ou seja, feito por fashionistas para fashionistas.

Nos últimos dois anos, os sapatos da UGG estiveram presentes nos relatórios, além de bolsas que viraram as queridinhas das redes sociais, como a Saint Laurent Icare e a Shoulder Bag da Coach.

Ainda é possivel identificar todos os padrões dessa época do ano, como a busca por peças mais quentinhas, por conta da localidade, ou acessórios statment.

Apesar desses dados, parte disso ainda tem muita influência da região e da cultura local, então, não tem como não dizer que as roupas tem um forte apelo a cultura de um país. E fazendo as minhas pesquisas, eu notei que essa comoção por boas energias é universal, sendo algo muito próximo ao que já fazemos aqui, mas com adornos e características específicas do lugar, e com significados diferentes do que geralmente estamos acostumados a ouvir.

E o melhor de tudo, isso não é uma invenção da atualidade!

Por incrível que pareça, a ideia de usar uma cor específica de roupa íntima não apareceu do nada, esse costume surgiu lá na Roma Antiga, e se iniciou com o uso da cor vermelha, para atrair poder, fertilidade e saúde.

O que eu acho mais interessante disso tudo, é que com o tempo, os significados mudam muito, e chegam em uma explicação completamente diferente da que conhecemos hoje.

Na Etiópia, a superstição das cores também é adotada, as pessoas tentam usar roupas brancas no Natal e não no ano novo. A peça se chama Shamma, um tipo de lenço de algodão, usado nessa data festiva.

E ainda tem o detalhe de que o Natal é celebrado no dia 7 de janeiro, curioso né!?

Já na Escandinávia, a ideia é usar um vestido longo na cor branca, com coroas de velas, simbolizando a luz no meio do inverno rigoroso, além disso, esse costume é comemorado no dia 13 de dezembro.

Se eu parar para falar sobre outros lugares, vocês vão se chocar com tanta informação, o que torna a história mais interessante, mas claro que vou deixar esse gostinho para vocês, se não eu fico aqui até o natal de 2026, haha.

Mas confesso que eu ainda quero ter a experiência de estar em um outro ambiente, para entender e sentir na pele como é vivenciar tudo isso de uma maneira completamente nova, diferente do que estou acostumada.

Em um ano em que tivemos uma dança das cadeiras de diretores criativos, creio que a Chanel seja uma das marcas que mais acertou na sua escolha.

Matthieu Blazy entregou seu segundo desfile na última semana e arrancou suspiros da crítica.

O que me fez lembrar dos grandes feitos de Karl Largerfeld dentro da Chanel. Eu amava ver toda a criatividade dele dentro de desfiles que se tornaram memoráveis para a maison. Tudo era muito bem pensado para construir a imersão perfeita do público com a marca.

Aliás, já falei sobre isso aquiii, segue o link porque esse FC é muito bom:

A moda se tornou uma experiência 🤯

Por mais que remeta essa época de ouro da maison, Matthieu faz isso de uma maneira nova, com traços de humor, que remete ao que fazia na Bottega, porém tudo muito fresh e com a cara da Chanel, ele fez a lição de casa direitinho, haha.

Confesso que sou extremamente feliz com essa nova era da Chanel, haha. Matthieu consegue entregar a sua personalidade sem perder as características clássicas da marca.

Em seu primeiro ato, seus traços de humor ainda se fizeram presente, mas como uma forma de transição entre as direções criativas, o que fez o público entender que quem estava a frente da maison e o que viria nas próximas coleções.

Agora, nesse segundo desfile, ele apresenta uma coleção com muito mais características presentes na sua visão de moda, lapidando sua personalidade dentro da marca.

O local escolhido foi o metrô de NY, o espaço perfeito para ilustrar pessoas dos mais diferentes estilos, jeitos, profissões, vidas...

A Chanel buscou representar uma mulher de várias maneiras diferentes, desenhando o cotidiano de uma cidade movimentada.

Permeando por vários modos de visão, indo de uma mulher totalmente séria até uma com um estilo mais divertido ou sensual.

Uma coleção que nos pega de surpresa, de uma maneira que não viamos há um bom tempo na maison, serpreendendo todos de uma maneira positiva, representando mais uma fase memorável da Chanel.

Talvez seja mais do meus sonhos do que dos sonhos de vcs, mas o que vale é a intenção, rs.

Montei um urgent gift guide, com presentinhos fofos caso ainda não tenha pensado em nada, e está desesperado, haha!

Todos os links vão estar na lista logo abaixo da imagem! :)

1. Carteira Prata Bagaggio - pequeninha e perfeita para bolsas menores

2. Brincos fofos da Una Culture - amo tudo dessa loja, tenho um conjunto de brincos e colar, e tem uma qualidade absurda e um preço incrível

3. Planner mais divertido da Aff The Hype - planner perfeito pra organizar a vida com humor, rs

4. Garrafa rosé gold da Pacco - tem incentivo melhor para tomar água do que uma garrafa rosé gold?

5. Kit de mini perfumes da Granado - nem preciso falar, amo tudo de lá

6. Spray Corporal de Brigadeiro da L'occitane - tenho o creme corporal e sou apaixonada, e estou doida para comprar o spray também

Recentemente fiz uma compra que me deixou tão felizzzz!!!

Comprei mais um chaveiro de amigurumi, da marca de uma amiga minha, a Amiguris!

A Ingrid, vulgo minha amiga, faz tudinho, desde o amigurumi até o momento de embalar os itens. Ela entrega absolutamente tudo, não só porque ela é minha amiga, mas ela sempre consegue fazer exatamente o que eu peço, com um acabamento impecável.

Já tenho um chaveiro de lá que fica na minha mochila, e esse de cachorrinho de bexiga vai para minha bolsa nova que logo logo chega, e aí eu mostro o kit completo para vocês.

Como eu amo divulgar coisas novas, vou deixar essa dica para vocês, se querem presentear alguém com algo muito fofo e artesanal, a Amiguris é o lugar certo!

Tem Instagram e loja na Shopee, vou deixar tudo aqui para acessarem:

🛍 Shopee

🤳 Instagram

Fiz um vídeo de unboxing e postei no TikTok e vou deixar o link aqui para verem o quanto vem tudo muito bem organizadinho: unboxing no meu tiktok :)

Ah, e o atendimento é incrível do começo ao fim, a Ingrid sempre traz atualizações e ainda deixa a gente bem próximo do seu processo de criação.

Espero do fundo do meu coração que tenham gostado da edição de hoje! Vou fazer uma pausa e volto no meio de janeiro, também mereço férias, né gente!?

Aproveitem e descansem muito nesse fim de ano, porque ano que vem tem muito mais por vir, já estou super empolgada!

E claro, obrigada por estarem me acompanhando até hoje, isso significa muito pra mim, e logo menos fazemos um ano de FC, dá pra acreditar!?

Beijos e boas festas galerinha, nos vemos em breve! :)

Primeiramente, que experiência incrível!!!

O show inteiro é maravilhoso, você dança do início ao fim, e a energia do show é única, sentir todo mundo ali por um mesmo motivo é renovador, é quase igual a sensação de assistir a um jogo de futebol, quando você sabe que toda torcida tá ali por conta do time, sabe!?

Amei TUDO!!

Dua é anglo-albanesa, nascida em Londres, e passou uma parte da vida morando em Kosovo. Sua vontade em fazer música começou em casa, já que seu pai fazia parte de uma banda local da época, e foi daí que Dua começou a entender que era isso que queria para a vida.

Acompanho ela há um tempão, quase que desde do início. Lembro até hoje de quando comecei a escutar Be The One, estava no ensino médio e amava ir pra escola ouvindo essa música, rs!

Precisamos concordar que Dua Lipa tem um lifestyle dos sonhos, ela é uma pessoa que sabe muito bem como aproveitar a sua vida e o seu dinheiro.

Trabalha muito, viaja, vai pra balada, participa de ações sociais, bebe caipirinha num barzinho em SP, e ainda tem um clube do livro, onde compartilha, sem falhar, suas últimas leituras.

É de ficar desacreditado, né!? Juro, quero muito ter pelo menos uma porcentagem da disposição que ela tem quando eu crescer, kkkk, (spoiler: eu já cresci, kkkrying).

Amo que ela sempre deixa claro que apesar dela ser super famosa, ela não coloca isso como impedimento pra viver a vida dela, porque no fim, ela é uma pessoal normal, como todo mundo que tá lendo isso aqui.

Acho que o estilo de Dua carrega um pouco dessa descontração em que ela escolheu viver. E em suas roupas sempre existem alguns elementos marcantes de sua personalidade ou da era em que ela está vivendo, e sim, as divas pop tem suas eras, e geralmente seu estilo é muito influenciado por esse ponto, desde um lançamento de álbum, ou só por desenvolvimento pessoal, haha!

Em sua turnê atual, Radical Optmism, ela usa alguns looks assinados pela Gucci, Chanel, Valentino e Balenciaga. É um mais lindo que o outro, vi de "perto" e realmente é tudo impecável.

Além do figurino do show estar alinhado com história da turnê, a cantora leva isso para o red carpet, e é agora que faz sentido o que falei antes, sobre a influência da era da diva pop em outros ambientes da sua vida.

Na época de Future Nostalgia, toda essa estética do Y2K e do disco eram bem fortes e presentes no álbum, e isso foi levado para os seus looks de red carpet.

Eu amava essa fase de muito brilho e borboletas, (que é o meu inseto favorito!).

Quando Radical Optimism é lançado, a diva entrega looks mais maduros, com roupas mais sensuais, justas e com recortes estratégicos.

Essa época era bem legal, porque além de valorizar o corpo, também valorizava pontos como o cabelo e o tom de pele.

E toda essa estética representava muito bem o álbum, já que muitas músicas falavam sobre empoderamento feminino e independência.

Agora, se você me acompanha aqui direitinho e não perde um FC, vai lembrar que toda essa estratégia explorada por Dua tem muito a ver com Method Dressing!

Já fiz um post inteirinho falando sobre isso, vale a pena entender sobre, prometo que vai te ajudar muito a decifrar esse universo bem interessante e marketeiro, kkkk.

Se não leu, eu te perdoou, mas por pouco tempo, então corre!!!!

Link do post: Method Dressing: estratégia de marketing ou tendência de moda

A época em que o filme “Barbie” estreiou também foi o auge, eu amava absolutamente todas as roupas do red carpet, parecia que as peças tinham acabado de sair da fábrica da Mattel, haha!

Quando a gente chega nessa parte de looks de uma pessoa real, dá pra notar que ela não segue um estilo específico, ela consegue unir vários elementos que façam sentido pra ela naquele momento, tanto para o seu estilo, quanto para a sua personalidade, e isso é muito legal! Por mais que ela tenha pontos muito fortes, como a sensualidade e o uso de acessórios, essas coisas não se tornam um viés único dentro do seu guarda-roupa.

A camisa e a camiseta são suas melhores amigas, ela sempre usa algum desses itens, independente do ambiente.

As camisas sempre aparecem como uma sobreposição básica que transforma a produção, e as camisetas falam por si só, já que carregam estampas legais e shapes mais modernos.

E aqui vai a minha admiração pelas camisetas: camiseta é vida, juro!!! Funciona, é estiloso e comfy, e se ainda tiver uma estampa legal, o combo tá completo! Amooo! <3