Candinho era um homem de poucas ambições. Um homem modesto, humilde e sensível. O cotidiano de Candinho era igual todos os dias, menos domingo. Mas, todo domingo ele lavava o carro em frente a sua casa. Todos os dias, incluindo domingo, Candinho acordava às 7 horas. Levantava-se com seu pijama listrado. Banho e barba, paletó e gravata, café com leite e pão com manteiga, chaves do carro, pasta e pronto! Lá estava ele para mais um dia de trabalho. Candinho era vendedor. Menos domingo. Neste dia, depois que lavava o carro, ele passeava.
Certo dia, Candinho, indo para o trabalho, no mesmo caminho de todos os dias - exceto domingo, quando ele passeava pelas estradas - ele começou a imaginar que sua vida estava deveras repetitiva. "Tenho que dar um jeito nisso!", concluiu ele, com o olhar atento ao sinal vermelho. Naquele momento, Candinho se encorajou e não pensou duas vezes. Sinal verde. Engatou a primeira marcha e virou o carro, quando "deveria seguir em frente". Fez um caminho diferente para chegar ao trabalho. Chegando lá, estacionou e subiu de elevador até o oitavo andar. Candinho era vendedor de anúncios na internet.
Ele era um bom vendedor. Sabia que seus clientes exigiam muita lábia. Por isso, ele lia muito, participava de congressos e mantinha ativas suas redes sociais. Candinho se excitava citando pérolas dos papas da comunicação, linguagem e cibernética: Charles Sanders Peirce, Ferdinand de Saussure, Norbert Wiener, Marshall McLuhan, Umberto Eco, Paul Virilio, Noam Chomsky, Décio Pignatari e outros. Ele achava, inclusive, que o estruturalismo da semiologia era uma questão de semiótica pessoal. Seus conhecimentos impressionaram muitos de seus clientes.
Certa vez, em uma reunião, Candinho explanou, por mais de 40 minutos, sobre a migração do mundo físico para o espaço virtual, ou seja, como a arquitetura urbana e os limites da cidade podem habitar, em bits, o universo regido pelo espaço-tempo-interativo da tecnologia convergente e emergente. O cliente ficou tão entusiasmado que aprovou de imediato a proposta. Naquele mês Candinho cumpriu suas metas e foi premiado, pelos bons resultados, com uma viagem para Porto Seguro.
Toda vez que encontrava Candinho, ele gentilmente oferecia carona, porque sabia que estava sempre atrasado. Eu descia duas quadras antes do trabalho dele o que não requeria qualquer mudança de rota. Mas, se fosse necessário tenho certeza que ele as faria. Candinho era o tipo de motorista super cuidadoso. Dirigia abaixo do limite da velocidade na pista que não comprometia o fluxo do tráfego. Ele esperava os pedestres atravessarem a rua até mesmo fora da faixa de segurança, o que provocava a ira dos motoristas atrás dele, que buzinavam sem parar. Mas, ele acenava educadamente a todos. Nunca vi Candinho ficar alterado, muito menos xingar alguém.
Na última carona, presenciei uma cena que me marcou para sempre. Uma camionete cabine dupla deu uma fechada nele de uma maneira absolutamente revoltante. Quando ele ficou lado a lado com o veículo durante o semáforo vermelho, ele desceu o vidro e eu torcendo para dizer uma série de palavrões cabeludos porque aquele motorista filho-da-puta merecia. Foi então, com os olhos flamejantes, que Candinho bradou: Seu idiota!
Porra, Candinho!

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^{Texto feito originalmente para a Revista About, em 1999
e levemente modificado para os dias atuais.}

Esse é o primeiro parágrafo da introdução do livro AS CORES DA LUZ, que publiquei em 2019 (por sorte, antes da IA) e é o resultado de 27 anos de pesquisa. Escrevi os primeiros textos do livro estabelecendo as conexões entre todas as etapas envolvidas no processo visual. Tentei descrever a assimilação de uma imagem, da origem da luz aos olhos, do sistema visual à sua interpretação no cérebro. Fiz o livro sem usar qualquer tipo de imagem (gráficos, desenhos e fotos) para ilustrar quaisquer conceitos, ou seja, todo o conteúdo foi transmitido por meio de palavras e nada mais.

O livro é dividido em 4 partes: Luz, Visão, Cores e Harmonia. Abaixo está um trecho do capítulo: As cores da Arte, presente na última parte: Harmonia. Páginas 168 a 172.

(…) Na Bauhaus, lecionaram alguns dos mais renomados artistas e professores. O pintor suíço Paul Klee (1879-1940) e o pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944) lecionaram lá.

Klee desenvolveu técnicas de pintura bem diferenciadas para a época, usando sempre materiais novos e diferentes tipos de tintas. Com o seu amigo Kandinsky, eles ensinavam que a cor e a forma eram a maior e mais verdadeira expressividade do espírito humano, pois eram elementos essenciais da linguagem da alma (da nossa psique). Apesar de não estar vinculado exclusivamente a nenhuma das correntes da arte, Klee sabia da necessidade de instituir as bases de uma nova arte, livre das convenções. Ele superou o caráter essencialmente sensorial da pintura impressionista e contestou, também, a excessiva subjetividade expressionista. Sua arte antecipou o movimento surrealista e apesar de compreender perfeitamente a ruptura espacial cubista, ele não acreditou na expansão de um racionalismo estético, disseminado nas propostas construtivistas. A busca da forma não registra apenas um movimento inconsciente, como queriam os surrealistas, nem constrói uma realidade em que os objetos pictóricos possam promover analogias, como queriam os futuristas.

Para Klee, a teoria da produção da forma se deve ao conhecimento dos elementos plásticos fundamentais (pontos, linhas, cores e volumes). O ponto em movimento se transforma em linha, a linha em plano, e o plano em espaço. Cada elemento formal observa um dinamismo, que varia do gesto do autor ao olhar do observador. Ele propõe como questão artística o acesso à parte da realidade que revela o mistério das coisas. Para ele, o traço torna-se responsável por um mundo de relações orgânicas, em que cada imagem adquire vida própria. De acordo com as palavras do artista: “admiti a legitimidade do conceito objetivo no quadro e, com isso, obtive uma nova dimensão”.

Segundo Klee, em alguns momentos, a tensão que expande e contrai a forma não permite nenhum tipo de limite, como podemos verificar em algumas de suas obras que exploram a tonalidade. No caso, o valor tonal é que expande as energias luminosas em profundidade. Ele considera que tudo é movimento e admite uma mudança de tensão e de energia, na qual as forças fundamentam a existência das formas.

Para Paul Klee, a decomposição das formas pode revelar impressões fragmentadas, que acentuam a mobilidade de espaço e tempo, elegendo os meios expressivos (linha, plano e cor) como base para o desenvolvimento do seu pensamento criativo. A mutabilidade das coisas se dá pelas oposições existentes no mundo, o princípio dual de forças que regem o universo. Dessa maneira, o artista associa o princípio criador a um motivo inicial, associado ao feminino, primordial, e ao masculino, energético. A obra de arte surge dessas duas forças complementares e indissociáveis, relacionando céu e terra, interior e exterior, essência e aparência. Klee fazia analogias entre cor e música, explicando que combinações de cores, assim como de notas musicais, podem ser harmoniosas ou dissonantes. Ao retornar de uma viagem à Tunísia, em 1914, disse: “A cor tomou posse de mim. Já não tenho mais necessidade de procurá-la. Eu sei que ela veio para sempre. Esta é a realidade deste momento abençoado. A cor e eu somos um só. Eu sou um pintor.”

Influenciado pelas teorias de Goethe, que enfatizava os aspectos psicológicos e poéticos das cores, Kandinsky procurou elaborar uma teoria coerente sobre a correlação da cor com as formas, a música, o tempo/espaço, os sentimentos, etc. Kandinsky considerava o fenômeno da sinestesia o único meio para que o artista pudesse cumprir com a sua função transformadora e reveladora. A sensação temporal ou sequencial é estabelecida, segundo ele, na transição entre as cores quentes/claras e as frias/escuras. Com relação ao espaço, parte-se do princípio de que o amarelo se aproxima do espectador e o azul se afasta.

Para Kandinsky, os elementos da linguagem da alma são somente o conjunto que torna viva a composição. O conjunto deve manifestar o espírito objetivo (preestabelecido) para que se supere o olhar subjetivo (dependente de cada sujeito). Portanto, não se trata de regras rígidas - um quadrado azul ou um círculo vermelho podem ser harmônicos caso a composição assim pressuponha. No livro “Do espiritual na arte”, publicado em 1912, Kandinsky diz: “Todas as artes provêm da mesma e única raiz. Logo, todas as artes são idênticas. Mas o misterioso e o precioso é que os frutos provenientes da mesma cepa são diferentes. A diferença se manifesta pelos meios de cada arte singular - pelos meios de expressão (…) Leis enigmáticas, mas precisas, da composição destroem as diferenças, já que são as mesmas em todas as artes (…) Gostaria apenas de dizer que o parentesco entre a pintura e a música é evidente (…) Em outras palavras: ouvimos a cor e vemos o som.”

Em busca de vínculos cada vez mais estreitos entre a cor e o som, têm surgido ao longo da história inúmeros trabalhos de caráter experimental que procuram equivalências físicas ou fisiológicas entre os sons e as cores. Apesar de tudo, a sinestesia não conseguiu sair do campo experimental e pleno de subjetividade.

Para Goethe, a cor e o som de maneira alguma podem ser comparados. “Ambos são como dois rios que nascem na mesma montanha, mas devido a circunstâncias diversas, correm sobre regiões opostas, de modo que em todo o percurso não há nenhum ponto de analogia em seus cursos.”

A cor também está relacionada com a dimensão, porque aumenta ou diminui, aparentemente, objetos e ambientes. As cores podem criar um espaço. Toda cor possui uma ação móvel, que torna as distâncias visuais relativas. O campo torna-se elástico. Uma parede preta parece aproximar-se. Se pintarmos, por exemplo, de preto o forro de uma sala, ele parecerá mais baixo e a sala, mais acolhedora. Porém, se as paredes forem claras, elas “recuarão” e tornarão o ambiente mais amplo. Os valores claros parecem aumentar o tamanho dos objetos, já os valores escuros dão impressão que os diminuem.

Esse equilíbrio pode ser proporcionado pelas sensações suscitadas pela cor, adequando cada uma ao espaço que deve ocupar, sendo que as cores quentes necessitam de um espaço maior, pois se expandem, e as cores frias necessitam de menos espaço, pois se contraem. As cores quentes estimulam a circulação do observador e são profundamente excitantes, sensuais, despertam calor humano e são favoráveis à aglomeração de confraternização ou cooperação mútua. Conotam também proximidade, densidade, materialidade; elas avançam em nossa direção, diminuindo o espaço. Em mensagens transmitem carinho e aproximação fraternal. As cores frias diminuem a circulação do observador, causando uma ligeira queda na temperatura do corpo; são impessoais e denotam certo afastamento emocional. Provocam sensação de distância, transparência, abertura e imaterialidade, recuando e abrindo o espaço.

Infinitos tons poderiam ser classificados como cores frias ou como cores quentes, dependendo da porcentagem de azuis, vermelhos e amarelos de suas composições. Além disso, uma cor tanto poderá parecer fria como quente, dependendo da relação estabelecida entre ela e as demais cores de determinada gama cromática. Um verde médio, numa escala de amarelos e vermelhos, parecerá frio. O mesmo verde, frente a vários azuis, parecerá quente. Alguns tons de amarelo podem produzir náuseas, por isso evita-se essa cor dentro dos aviões. O mesmo amarelo pode aumentar a atenção dos alunos no ambiente escolar. As sensações de calor e frio em relação a uma cor são relativas ao indivíduo que a vê, mas é inegável que as cores possuem um significado psicológico e filosófico específico, que já é de importância universal. A conotação das cores em quentes e frias está relacionada com as experiências emocionais de cada um.

Fernando Dassan - 2019

Existem palavras que já nascem prontas e consagradas pela precisão cirúrgica de expressar exatamente o que esperamos delas como palavra. A gente bate o olho e se identifica automaticamente com ela. É como se a palavra fosse óbvia e não tem motivo de ser substituída por outra. Não há o que fazer com essas palavras. As outras línguas se rendem e pronto. Todo mundo sai ganhando.

Águia, por exemplo, é uma palavra que enaltece a imagem da ave. Dá asas vigorosas ao bicho para voar plena e soberana. Em alemão águia é adler (diz-se adla), que tem a mesma força e coragem para alçar voo e cruzar o céu. A mesma águia, ou adler, é chamada de eagle (diz-se ígol) pelas pessoas que falam a língua inglesa. Mas, eagle é uma palavra que não consegue sair do chão. Não decola porque não sabe voar. A palavra samambaia, por exemplo, tem cara de samambaia. Entende?

Em contrapartida, a palavra rápido demora mais tempo para ser pronunciada do que fast (rápido, em inglês). Assim como quick (também rápido, em inglês). A palavra lenta é lenta, mas, slow, (lento em inglês), a torna mais lenta ainda. É quase um freio de mão puxado. O que dizer de looping? Looping é uma palavra acrobática que se emenda em outra e segue ad aeternum (para sempre, em latim). Slice (fatiar, em inglês) é uma palavra que corta com uma lâmina muito mais afiada do que fatiar. Slice é corte rápido e preciso sem esforço. É no tempo da palavra.

Power (poder, em inglês) tem muito mais poder do que a palavra poder. E olha que poder já é bem poderosa. Power é um poder pica. Help (socorro, em inglês) é um fonema que chega de ambulância e vai direto ao pronto atendimento. Sem pegar senha. King (rei, em inglês) é muito mais imponente do que rei. Go ahead (vá em frente, em inglês) é só baixar a cabeça e seguir. Sem preocupação. Só vai. Snake (cobra, em inglês) rasteja sinuosamente muito mais do que uma cobra. Agora, minhoca é uma palavra melhor do que worm (minhoca, em inglês). Worm parece com verme que é uma minhoca que mora dentro da gente.

Yes (sim, em inglês) é um sim anabolizado que acabou de sair da academia. É um sim no ápice. Que celebra a maravilha da afirmação. Ou você crê em Deus, ou em God (Deus, em inglês). Ou você vai à igreja, ou à church (igreja, em inglês). São deuses e templos totalmente diferentes. Não tem como pertencer à mesma fé.

Todavia, retomando às rédeas da nossa Língua, a palavra areia em inglês é sand (diz-se sendi); em francês, areia é sable. Não me vejo numa praia descalço pisando na sand ou no sable. Praia é um lugar que tem areia. Simples assim. Areia é uma palavra cujas vogais escorrem pelos dedos, como se fosse grãos minúsculos. De areia.

Uma pessoa esculachada define bem que tipo de pessoa ela é. Encrenca é uma palavra que nem sempre é fácil se livrar. Cafona é uma palavra que a gente não deseja a ninguém. Jacu também. O que dizer de lambisgoia?

Temos ainda: geringonça, biruta, cafuné, babaca, chilique, dengo, encasquetar, fiasco, bagunça, trolha, gambiarra, traquitana, piripaque, mixuruca, quitanda, borocoxô, capenga, entre tantas outras aqui reunidas. São palavras com alma que nenhuma outra língua consegue expressar. Palavras que tem a vocação de ser universal. Essas são as PALAVRAS DEFINITIVAS.

Fernando Dassan