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Fantasia Film Festival 2026: Dance Freak, de Robby Rackleff & Alan Resnick

Chico Fireman — Wed, 22 Jul 2026 23:58:16 GMT

Dance Freak | Robby Rackleff & Alan Resnick

O maior desafio de comédias-insólitas-de-gênero-com-visual-vanguardista como Dance Freak é encontrar consistência para ir além da piada. Embora sua estrutura nem sempre dê conta de abrigar todas suas ambições, o longa de estreia da dupla Robby Rackleff e Alan Resnick, que integra a seleção do Fantasia Film Festival 2026, consegue defender com bastante dignidade sua leitura neoimpressionista da tradição O Médico e o Monstro, associando a trama tanto à incomunicabilidade contemporânea quanto à degregação social.

É numa cidade que parece cada vez mais dominada pela amoralidade que encontramos Obie, um jovem tímido, desajeitado e desengonçado, exposto às consequências de sua própria vulnerabilidade social. Certo dia, ele é surpreendido pela chegada do “dance freak”, uma criatura que dança tão frenética quanto incessamente que, quem se mete em seu caminho, é esmagado pela violência de seus movimentos. Ambos são interpretados pelo mesmo ator, Robby Rackleff, que também é codiretor e autor do roteiro, o que sugere embora nunca confirme um paralelo entre os dois personagens, potencializada no fato de que muitas vítimas de um praticam bullying contra o outro.

Para que a experiência visual (e sonora) abrigue o absurdo da trama e dos personagens, os diretores escolhem um preto-e-branco granulado e hipnótico que parece um encontro entre a ironia sombria de Eraserhead, de David Lynch, as texturas fantásticas de Guy Maddin e toda sorte de comédias orgulhosamente indies com câmera trêmula e tramas esparsas. É nesse aspecto que Dance Freak revela uma certa fragilidade porque, como os desdobramentos do argumento sugerem mais uma atmosfera do que contam necessariamente uma história, o filme termina se prolongando em cenas que, esgotada a ideia principal, não levam as coisas muito longe. No entanto, a energia insana do personagem-título, um bom elenco de apoio e o humor transtornado do roteiro mantêm o interesse.

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Fantasia Film Festival 2026: Unidentified Murder, de Kwok Ka-Hei & Jack Lee Chun-Kit

Chico Fireman — Wed, 22 Jul 2026 23:45:11 GMT

Unidentified Murder | Kwok Ka-Hei & Jack Lee Chun-Kit

Numa época em que as fake news e o sensacionalismo embaralham cada vez mais a noção do que é real, Unidentified Murder, de Kwok Ka-Hei e Jack Lee Chun-Kit, ironiza um mundo em que todos parecem empenhados em enganar uns aos outros. Exibido no Fantasia Film Festival, o longa se apropria do espaço e da estética de um podcast dedicado a casos de alienígenas e teorias conspiratórias para revisitar um mistério que permanece sem solução há duas décadas: o desaparecimento de um garoto enquanto brincava numa floresta com dois amigos. Agora adultos, os sobreviventes do episódio aceitam discutir o caso em um programa especializado em supostas abduções extraterrestres.

Na melhor tradição dos mistérios cotidianos ressuscitados por esse tipo de atração — sempre acompanhados por autoproclamados especialistas dispostos a transformar especulação em certeza —, a narrativa passa a acompanhar uma influenciadora fascinada pela história. Namorada de um dos rapazes envolvidos no desaparecimento, ela acaba sendo alvo de uma brincadeira elaborada pelos dois amigos, que contratam um ator para se passar pelo garoto desaparecido. A partir daí, Unidentified Murder se transforma numa espécie de boneca russa de truques, golpes e pequenas farsas que, sob o disfarce da comédia, expõe uma sociedade progressivamente menos interessada na verdade do que nas narrativas capazes de produzi-la — sobretudo quando elas podem render algum tipo de vantagem pessoal.

Do fascínio contemporâneo pelo true crime ao crescimento das teorias da conspiração como entretenimento e instrumento de manipulação, o longa bate diferentes obsessões do presente no liquidificador com inteligência e leveza. Amparado por um roteiro com boas ideias em pontos centrais da trama e por um elenco extremamente carismático, constrói uma reflexão social divertida, irônica e surpreendentemente afetuosa. O aspecto mais curioso é que, embora lance um olhar bastante crítico sobre o mundo atual, a narrativa nunca trata seus personagens com desprezo. Pelo contrário: existe um interesse genuíno por essas figuras, por mais fúteis, ingênuas ou oportunistas que possam parecer.

O grande destaque é Peter Chan Charm-man, um verdadeiro poço de carisma como o ator contratado para alimentar a farsa. Ele se entregando por completo ao absurdo da situação, encarnando com o espírito do filme: uma comédia que encontra, justamente na naturalização da mentira e do improviso cotidiano, sua forma mais divertida — e também mais inquietante — de comentar o presente.

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Fantasia Film Festival 2026 chega com Kiyoshi Kurosawa, Camp Miasma e + 125 longas

Chico Fireman — Thu, 09 Jul 2026 03:35:16 GMT

Começa no dia 17 de julho a 30ª edição do Fantasia Film Festival, um dos maiores festivais dedicados ao cinema fantástico no mundo. O evento acontece no Canadá e, pela segunda vez, farei por aqui uma cobertura online. Boa parte dos principais filmes de terror que chegarão aos cinemas e ao streaming nos próximos meses passam pelo festival antes. Aqui eu comento sobre os filmes que eu já vi, inclusive o novo filme do mestre Kiyoshi Kurosawa e um dos longas de fantasia mais esperados do ano, o o slasher existencial LGBT, Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte, de Jane Schoenbrun, que estreará no Brasil em 7 de agosto, numa parceria da MUBI com a Retrato Filmes. Os textos sobre os que filmes que eu vir no festival vão aparecer por aqui.

O QUE EU JÁ VI

Colony | Yeon Sang-ho

A fórmula já é bem conhecida, mas o coreano Yeon Sang-ho evita o genérico num thriller de zumbis — que o recupera para o gênero depois de Península, a esquálida sequência do impecável Invasão Zumbi — porque sabe administrar a ação como poucos e parece ter feito as pazes com a criatividade. Como seu trabalho mais famoso, esse é um filme de confinamento, onde acompanha um grupo de pessoas confinadas num prédio com uma multidão de mortos-vivos.

A diferença é o vírus que os infectou, criado em laboratório, que desta vez produz descargas evolutivas em curtos intervalos de tempo. O líder dos zumbis, vivido pelo ótimo Koo Kyo-hwan, adiciona sagacidade à trama, enquanto o diretor faz seu trabalho alternando ritmo, tensão, mortes dramaticamente coreanas e um trabalho gráfico caprichado.

Her Private Hell | Nicolas Winding Refn

Nicolas Winding Refn nunca se recuperou do reconhecimento que recebeu com Drive e seus projetos subsequentes parecem profundamente perdidos numa obsessão estética que não sustenta os fiapos de tramas que ele tenta colocar em pé. Mas se Apenas Deus Perdoa tinha Kristin Scott-Thomas e uma saborosa fotografia artificial; e O Demônio de Neon contava com ótimas Elle Fanning e Jena Malone, este novo longa não tem muito ao que se apegar.

Refn aproveita o título e um rascunho de trama de um filme homônimo de 1968, mas aposta mesmo é num delírio visual com personagens que não despertam mais do que desinteresse. Os relatos de bastidores dizem que ele reescrevia o roteiro — e até o final — todos os dias durante as filmagens para surpreender e provocar elenco e equipe, o que explica porque os atores parecem não ter a menor ideia do que estão fazendo. Plasticamente, tem alguns achados, mas as ideias se esgotam rápido.

Jim Queen and the Quest for Chloroqueer | Nicolas Athane & Marco Nguyen

O filme de estreia de Athane e Nguyen faz para a comunidade gay o que A Sapatona Galáctica fez, no ano passado, para a comunidade lésbica. Ambos são longas de animação de traços orgulhosamente caricatos que se utilizam desse expedientes justamente para ironizar os traços caricatos de seus universos, combinando sarcasmo, alguma autocrítica e um coração no lugar certo. Aqui, Jim Perfect, uma barbie bombadíssima que é um astro, ícone da comunidade, nem é exatamente o protagonista.

Antes dele, vem Lucien, o jovem tímido que ainda luta para assumir sua orientação sexual e é apaixonado-obcecado por Jim. O olhar do filme é o olhar de Lucien. O coração também. É ele quem ajuda o personagem-título a buscar uma cura para o heterosis, o vírus que está transformando os gays em heteros. É uma trama simples, boba até, mas que lança um olhar ao mesmo tempo tão irônico quanto carinhoso para os trejeitos da comunidade.

The Samurai and the Prisoner | Kiyoshi Kurosawa

O novo filme de Kiyoshi Kurosawa aponta para um caminho interessante em sua profícua carreira: com The Samurai and the Prisoner, ele deixa de lado seu cinema tradicional, que passeia entre o crime e o horror, e mergulha no tradicionalíssimo gênero do chanbara, o filme de samurais, que já rendeu inúmeros clássicos do cinema japonês — muito deles dirigidos por xará de sobrenome com o qual não tem parentesco. E o resultado é uma obra de uma elegância rara hoje em dia, que combina uma visão politizada complexa com uma tradição shakespereana de intrigas palacianas.

Baseado no livro de Honobu Yonezawa, a trama se concentra na dinâmica entre Lorde Murashige Araki, senhor feudal que se viu sitiado em seu castelo por supostamente trair a confiança do clã a que era associado, e o estrategista Kanbei Kuroda, que mantinha preso nas dependências justamente por causa deste cerco. Os dois passam a colaborar quando crimes misteriosos acontecem dentro da propriedade.

Masahiro Motoki e Masaki Suda estão excelentes nas longas cenas de diálogos entre os dois, personagens reais, desfilando um texto inteligente, irônico e analítico sobre os meandros e bastidores da situação política da época. Ao texto, se adiciona o olhar que Kurosawa tem para a construção imagética das cenas num filme que, em boa parte das vezes, prefere o embate verbal ao físico, mas não cai na verborragia pura e simples.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma | Jane Schoenbrun

Com o horror melancólico de Eu Vi a TV Brilhar, Jane Schoenbrun parece não apenas ter conquistado, mas representado uma geração. Seu cinema de atmosferas, delírios, filtros e fragilidades tenta reunir as angústias que compartilha com uma multidão de jovens adultos, algo genuíno, embora suas escolhas nem sempre sejam consistentes. Para o bem e para o mal, Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte, que chegará aso cinemas brasileiros em agosto, é mergulho de cabeça nas propostas narrativas e plásticas de Schoenbrun que traz para o centro da trama uma cineasta não-binárie que se vê empolgada com a possibilidade de dirigir um novo capítulo de uma franquia de slasher que caiu em declínio. Essa ambientação permitiria que Schoenbrun se libertasse da estética etérea de seus longas anteriores, mas o que acontece é mais uma adaptação ao gore, que se aproxima de filmes novos como Censor, por exemplo, do que uma nova abordagem. Ao mesmo tempo, sua visão de cinema fica mais encorpada com um olhar sobre como a indústria trata as mulheres e as pessoas LGBT que pousa o que parecia flanar em seus objetivos. A presença de Gillian Anderson, que vive a estrela original da franquia e hoje é uma espécie de derivação atmosférica de Norma Desmond para esse universo, ajuda a a dar estirpe ao mesmo em que mercantiliza o projeto, que já nasce com pretensão de virar objeto de culto.

Competem pelo Cheval Noir, prêmio da principal seção do Fantasia:

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Cannes 2026: James Gray volta por cima e Sorogoyen reflete sobre paternidade no melhor filme do festival

Chico Fireman — Thu, 21 May 2026 01:46:09 GMT

Paper Tiger
James Gray

Provavelmente o melhor filme de James Gray desde Era Uma Vez em Nova York, o primeiro grande trabalho dele na fase em que sua carreira ganha uma escala maior. O recorte, pequeno, ajuda o diretor a dominar melhor sua narrativa visual. Gray volta a trabalhar com o fotógrafo de Os Donos da Noite e Amantes, Joaquín Baca-Asay, que está mais inspirado do que nunca, embora suas construções possam se perder na discrição. Há um plano em que a personagem de Scarlett Johansson “desaparece” descendo uma escada, se fundindo com seu próprio reflexo, que é umas pinturas mais bonitas deste ano. Linda está saindo de casa para algo importante e aquela imagem eterniza esse momento. Gray funciona muito bem no comando desse misto de drama familiar e thriller de máfia. Um gênero desloca o outro e permite que o diretor destile o carinho que tem por cada um dos personagens. Adam Driver é, teoricamente, o foco da trama, mas Miles Teller é quem rouba a cena como o chefe de família íntegro até certo ponto e estúpido passando desse mesmo ponto. Curiosamente, embora a temática possa refletir Scorsese, existe um tom discreto, mas cerimonioso que às vezes evoca Coppola, mas sem uma ambição de grandiosidade. A sequência do canavial é dirigida, fotografada, sonorizada e editada com uma maestria rara — e mesmo assim é simples, recatada, quase do lar.

La Vie d’une Femme (A Woman’s Life)
Charline Bourgeois-Tacquet

A estrutura em capítulos do novo longa de Charline Bourgeois-Tacquet é um tanto frustrante já que a divisão chama mais atenção para si do que realmente entrega perspectivas ou momentos diferentes na vida da personagem, vida que estamos acompanhando com uma certa linearidade. Depois de Os Amores Dela, um longa estreia espirituoso, a diretora parece andar em voltas para registrar a busca de uma mulher que se ergueu sobre a carapaça da fortaleza para encontrar um caminho na vida. A protagonista Léa Drucker é a maior aliada da cineasta porque, sozinha, consegue encontrar pluralidade numa personagem que o roteiro não trata com a complexidade que merece.

Fatherland
Paweł Pawlikowski

O formalismo do cinema de Pawlikowski — que higieniza Ida e, sobretudo, Guerra Fria — , se manifesta aqui mais uma vez, mas funciona tanto para estabelecer um estado das coisas de uma Alemanha, que havia se libertado do Terceiro Reich, mas não das raízes do Nazismo. Nesse cenário de reconstrução e desconfiança, o distanciamento e a economia emocional do diretor parecem linguagem adequadas para acompanhar o retorno do escritor Thomas Mann e de sua filha, Erika, ao país de onde fugiram. Ter uma atriz milimétrica como Sandra Hüller só ajuda na confecção dessa atmosfera do não dito e do jogo duplo. O próprio olhar sobre Mann — colaborador para alguns; traidor para outros — enriquece o material. August Diehl num pequeno papel, como Klaus Mann, também impressiona.

Histoires Parallèles (Parallel Tales)
Asghar Farhadi

É admirável como um cineasta se predispõe a reimaginar uma obra de Kieslowski (o capítulo 6 do Décalogo) e consegue transformar sua versão num thriller de obsessão com forte carga erótica digno da Sexta Sexy. Farhadi trabalha com um elenco de primeira grandeza — Huppert, Cassel, Efira, Niney e até Deneuve numa ponta —, mas, apesar de todos estarem razoavelmente bem, parecem não caber no projeto, que repete seus tiques e marcas como o entrelaçamento de tramas e os plot twists que já reconhecemos como “parte do pacote”. O voyeurismo e o mimetismo que o personagem de Adam Bessa importa da escritora vivida por Huppert até provocam um interesse banal sobre o destinos daquelas pessoas, mas a entrega é tão rasa que o caminho nem vale a pena.

Soudain (All of a Sudden)
Ryûsuke Hamaguchi

A teoria de que diretores elaborados que abordam temas profundos com bastante desenvoltura em suas língua natais não saem da superfície quando se arriscam em outras pradarias continua valendo, de acordo com o filme de Hamaguchi. O homem que já nos entregou Drive My Car, Roda do Destino e Asako I e II, longas que mergulham nas angústias e ansiedades de seus personagens, aqui parece cheio de ótimas intenções num roteiro extremamente didático e expositivo, que tem até um power point na cartolina para explicar como funciona a roda do capitalismo. Parece bem ingênuo mesmo, tanto que até consegue criar momentos comoventes entre as personagens de Virginie Efira e Tao Okamoto, mas os diálogos tendem a ser tão óbvios quanto mastigados e isso o filme termina circulando em torno do próprio umbigo fazendo Hamaguchi se perder numa edição confusa e repetitiva.

El Ser Querido (The Beloved)
Rodrigo Sorogoyen

As comparações com Valor Sentimental, cuja trama guarda uma vaga semelhança, não têm nenhum cabimento. Sorogoyen faz, por meio de uma história de reencontro entre pai e filha, um dos filmes recentes que melhor exploram as múltiplas possibilidades de cada aspecto do cinema como narrativa visual e sonora, o que, por si só, se torna uma reverência ao próprio cinema. Javier Bardem vive um cineasta que convida a filha que abandonou ainda criança, papel de Victoria Luengo, para ser atriz em seu novo filme. A partir daí, a câmera mediará a aproximação dos dois e reagirá a cada situação, espelhando a relação de pai e filha com o relacionamento entre diretor e atriz. Para além dos bastidores de uma filmagem, Sorogoyen traz para o primeiro plano uma série de discussões comportamentais que passam por autoritarismo, machismo, mágoa e vingança de uma maneira mais complexa do que palavras podem descrever. A maneira como a câmera persegue Bardem e a música segue com eles na sequência da mesa do almoço é artesanato puro, cinema como narrativa. Este é provavelmente o filme em que o diretor melhor equilibra sua predisposição para administrar a tensão e transformá-la em força motora.

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Cannes 2026: 'Nagi Notes' e as relações humanas como obras da arte

Chico Fireman — Thu, 14 May 2026 18:48:39 GMT

Na primeira cena de Nagi Notes, Yuri arrasta sua mala em busca da casa da amiga Yoriko -- sua ex-cunhada, uma artista plástica que agora mora numa pequena cidade no interior -- quando, ao lado da rodovia onde o ônibus a deixou, cruza com um garoto que não consegue tirar os olhos dela e a segue. Quando percebe a situação, sem entender o que está acontecendo, a arquiteta que vive em Tóquio, questiona o menino, que lhe entrega um desenho de seu rosto. Naquele momento, Kôji Fukada estabelece um paralelo que permeará seu filme: a relação entre cotidiano e arte. Sobre como uma reproduz o outro, mas também é emoldurada por ele.

Com Fukada, as coisas nunca são óbvias, nem as tramas, nem os planos, nem o tipo de dramaturgia que se espera encontrar, mas neste filme, o primeiro exibido na Competição do Festival de Cannes, ele vai além e busca em olhares, sorrisos e microgestos como arte e vida se relacionam e se contaminam. Yoriko é uma artista que decidiu morar na zona rural depois que seu casamento acabou, mas que -- mesmo num espaço não tradicionalmente associado à arte -- mantém sua atividade como escultora e ainda ensina desenho para garotos como Keita, o garoto que recebeu Yuri.

Através destes pequenos movimentos, que podem passar despercebidos mesmo para quem acompanha esses cinemas de delicadezas por fugir também dos clichês deste modelo de narrativa, Fukada opera subversões discretas, quase invisíveis, nas vidas de seus personagens: ao convidar Yuri para posar para ela, o diretor estabelece a arte como o elemento que define, ou pelo menos aproxima as duas amigas. Yuri, a mulher do desenho, será modelo para sua amiga, assim como inspirou a obra de arte que ajudou Keita a reconhecê-la. Nagi Notes é sobre se reconhecer através da arte, pense nisso.

A própria escolha de uma cidade pequena como Nagi como cenário para uma história com esse tema é, em si, uma fricção com o conceito de primitivo que geralmente fazemos do campo, das histórias de origem. O curioso é que, como explica Fukada, seu primeiro impulso em relação a este filme foram as paisagens rurais que encontrou no Museu de Arte Contemporânea de Nagi, o que o levou a se relacionar com a comunidade local por oito anos, tempo suficiente para que essas intersecções entre cotidiano, arte e estruturas sociais ficassem mais claras em suas ideias.

Como Yuri e Yoriko, Keita também tem um grande amigo e sua relação com ele também é levada por sensibilidades que se opõem às normas sociais. Duas mulheres e duas crianças lideram um levante silencioso contra quem geralmente comanda as narrativas justamente para se refugiar ou resisitir a eles. A ligação desses personagens com a arte, sendo a arte como expressão ou extensão da vida, se transforma num espaço de descoberta ou reconstrução onde a metamorfose é discreta, mas inevitável.

Nagi Notes ★★★½
Kôji Fukada, 2026

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Cannes 2026: começou o festival mais importante do mundo e o que aconteceu com o filme de abertura?

Chico Fireman — Wed, 13 May 2026 02:57:40 GMT

O que Sinfonia em Paris, de Vincente Minnelli, Os Pássaros, de Alfred Hitchcock, Amarcord, de Federico Fellini, Instinto Selvagem, de Paul Verhoeven, Moulin Rouge!, de Baz Luhrmann, Grace de Mônaco, de Olivier Dahan, e The Electric Kiss (La Vénus Électrique), de Pierre Salvadori, têm em comum? Além do tapete vermelho, a ingrata — ou gloriosa — tarefa de abrir o maior festival de cinema do mundo. Mas o que isso significa? Aliás, o que significa um filme de abertura? Querendo ou não, para o bem ou para o mal, é esta escolha que termina simbolizando a imagem que a cúpula do evento deseja projetar para o planeta.

Cheguei hoje em Cannes para o meu quarto ano por aqui. Nas próximas duas semanas, vocês podem acompanhar por aqui — com primeiras impressões no Instagram, BlueSky & Twitter — minha experiência na cobertura do evento.

No momento em que escrevo, acabo de sair da minha primeira e única sessão do dia. (Mentira: assisti à reprise da abertura, aquela que acontece logo que os vestidos longos que estrearam o tapete vermelho pegam a estrada.) Não tem discurso, não tem glamour, não tem nada; mas, ainda assim, a sala fica lotada de gente vestida de gala para sentar no escuro. É uma gala meio relaxada — eu mesmo fui sem gravata e ninguém chamou a polícia. É a festa de estreia do festival para os “pobres”, a democratização do luxo pelo cansaço. Não que todos ali saibam disso.

Mas o ponto nem é esse. Nos quatro anos em que frequento Cannes, percebi que o comando do festival mudou radicalmente a lógica da estreia. Esse conceito já foi camaleônico: já tivemos o grande filme de diretor consagrado, o pequeno filme de diretor consagrado, o pequeno filme de autor, o épico restaurado, o longa que lançaria um movimento e o blockbuster inevitável. Para abrir Cannes, era preciso ser, acima de tudo, notório.

No entanto, nos últimos quatro anos, a chave virou. A Sessão de Abertura agora parece enfrentar um tipo de “arrendamento”: o festival subloca um de seus bens mais valiosos — o prestígio da noite de abertura — para o varejo cinematográfico francês. Pega-se um filme de valor comercial, que geralmente estreia em grande escala na mesma semana nos cinemas da França, e utiliza-se a vitrine da Croisette como uma première de luxo para impulsionar a bilheteria doméstica. O critério deixou de ser estético ou de conteúdo para se tornar puramente mercadológico.

Basta olhar para a cronologia recente: começou em 2023 com o drama de época Jeanne du Barry, de Maïwenn, cujo maior trunfo era o marketing da “volta de Johnny Depp”; passou pelo metalinguístico O Segundo Ato, de Quentin Dupieux, um filme simpático, mas inofensivo; atravessou a inexplicável escolha do ano passado, o musical romântico-gastronômico sem tempero O Segredo da Chef, de Amélie Bonnin; e culmina agora em The Electric Kiss, uma comédia romântica ambientada no mundo do circo nos anos 1920, assinada por Pierre Salvadori, um diretor de carreira longa, mas sem grandes atrativos autorais.

Qual é a mensagem? É difícil dizer com sinais tão estranhos. Talvez a lógica seja justamente o esvaziamento: um anúncio silencioso de que não devemos mais dar atenção à abertura como um marco artístico. Seria uma derrota do cinema de autor se não fosse por um detalhe: The Electric Kiss é o melhor filme de abertura desses últimos quatro anos.

The Electric Kiss ★★★ (La Vénus Électrique), de Pierre Salvadori

Pierre Salvadori construiu uma obra agridoce que encontra uma certa dose de originalidade em um universo hoje muito fetichizado: o circo. O roteiro nasce com “pedigree”: a ideia foi concebida por Rebecca Zlotowski e Robin Campillo, amarrada por Salvadori e mais dois roteiristas — entre eles Benjamin Charbit, que trabalhou em A Besta, de Bertrand Bonello. Juntos, eles contam a história do médico que acabou de perder sua mulher e busca uma médium, que ele não sabe que é fake, para tentar se comunicar com ela.

De partida, o filme já surge tentando se comunicar com as screwball comedies dos anos 1940 e, embora não tenha seu nível de sofisticação de diálogos, faz um trabalho bem decente ao escolher equilibrar um humor que às vezes é bobo, com uma especulação sincera sobre a ausência e o luto. O entorno eleva o nível com cenários estilosos e uma direção de fotografia que tenta trazer referências, evocar épocas e mostrar a complexidade dos sentimentos dos protagonistas. Funciona muito bem.

O casting, por sinal, é ótimo. A química entre Pio Marmaï e Anaïs Demoustier, dois excelentes atores da safra recente do cinema francês, merece destaque. Ambos estão afinadíssimos entre si e com seus personagens, com muitos momentos genuinamente encantadores. Eles carregam com uma leveza rara os limites entre humor, romance e a farsa das sessões mediúnicas, esbanjando um charme que valida todo o projeto.

É justamente esse charme espontâneo que segura o filme. Em uma história onde tudo é extravagante — do cenário circense aos temas que beliscam o macabro — a sobriedade com que Salvadori comanda a narrativa impede que o filme se perca no próprio artifício. Ele perde tempo com cada detalhe, mas não consegue trabalhar com concisão. Por mais que os personagens sejam deliciosos, há claramente um cansaço na experiência. As coisas estancam em certo ponto.

Mas, no fim das contas, The Electric Kiss sobrevive à nova estratégia do festival porque tem um elemnto que o marketing não consegue fabricar: alma.

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A CONVERSAÇÃO: Miguel Antunes Ramos e os pastores mirins em 'A Voz de Deus'

Chico Fireman — Wed, 29 Apr 2026 07:51:26 GMT

Distante de qualquer vínculo religioso formal, mas movido por uma curiosidade sobre a fé como experiência coletiva e retrato social, o cineasta Miguel Antunes Ramos encontrou em A Voz de Deus um caminho para investigar um Brasil que lhe era, até então, pouco familiar.

O documentário — que acompanha dois jovens que começaram como pregadores evangélicos ainda crianças e mostra suas trajetórias em transformação — estreou na edição de 2025 do festival Olhar de Cinema, em Curitiba, e está atualmente em cartaz em circuito.

Este é o primeiro A CONVERSAÇÃO, um espaço aqui no Filmes do Chico que nasce com uma proposta simples: ir além da superfície e entender, com mais calma, o processo por trás de um trabalho — seja um filme, uma obra ou uma trajetória.

Para abrir a série, eu conversei com o diretor sobre o caminho até o filme, a aproximação com o universo evangélico e os dilemas de filmar personagens tão jovens. No percurso, o que surge é um modo de fazer cinema baseado na escuta, no tempo e na disposição de olhar para aquilo que ainda não se conhece.

A ORIGEM DO PROJETO

Como surgiu seu interesse por investigar o fenômeno dos jovens pastores?

O meu interesse por investigar o fenômeno dos jovens pastores começou assim: esse filme começou a nascer em 2016, 10 anos atrás, quando eu estava muito surpreso com os rumos do Brasil em termos políticos. Parecia que tinha algo muito diferente acontecendo. E falava-se muito, por toda parte, do crescimento da população evangélica. Isso era um mundo completamente desconhecido do mundo em que eu vivia.

Então eu comecei a querer compreender, querer me aproximar, querer olhar para esse mundo. Para mim, fazer um filme tem a ver com olhar o mundo que eu não conheço.

Então comecei a querer olhar, me aproximar, filmar esse universo. Eu sempre imaginei me aproximar dele com uma postura de escuta, de respeito e de partilha, tentando compreendê-lo de uma forma profunda. Comecei a me aproximar, partilhar, pesquisar coisas, e aí me deparei pela imprensa com o mundo das crianças pregadoras.

“Para mim, fazer um filme tem a ver com olhar o mundo que eu não conheço.”

E eu achei fascinante, assustador, complexo, e também achei que era um contexto no qual algo estava sendo dito, algo estava sendo escutado, algo estava sendo aprendido, algo estava sendo ensinado. Então havia algo que se espalhava, e por isso eu fui entendendo que o filme que eu deveria fazer passava por isso.

Também tem algo que me interessava, que é que a pregação mirim não acontece nas grandes igrejas, né? Então fui percebendo que fazer um filme sobre isso era fazer um filme sobre a base evangélica, sobre as pessoas comuns, reais, desse contexto.

E eu fui querendo olhar para esse mundo também com um olhar de classe, entendendo o mundo evangélico como base da classe trabalhadora brasileira. Isso era algo que estava muito no meu horizonte, que eu não queria perder de vista — e acho que muitas vezes pessoas do campo progressista, como eu, perdem isso muito fácil de vista. Então acho que comecei um pouco daí.

OS PROTAGONISTAS

Quando fui conhecendo mais esse mundo, me deparei com o Daniel, nosso protagonista, que era então um adolescente de 16 anos, que tinha pregado a vida toda e estava em crise com os lugares que ele tinha como referência. Achei uma posição e uma história muito interessantes e muito diferentes do que eu imaginaria a priori. Achei muito surpreendente. Ele estava buscando novos olhares.

Eu lembro que perguntei para ele, quando o conheci: “Me fala um pregador que você gosta”. Ele falou: “Martin Luther King”. Eu pensei: “Nossa, eu jamais imaginaria que uma criança pregadora, que pregou a vida toda, agora um jovem de 16 anos, se inspirasse no Martin Luther King”. Então, para mim, ficou claro que eu deveria começar o filme na história dele, alguém que estava saindo desse universo e, por estar saindo, estava em crise.

Achei isso muito interessante e comecei a filmá-lo, comecei a segui-lo. Nesse meio tempo, aconteceu muita coisa.

O Brasil foi atravessado pelo bolsonarismo, que é algo que não estava no começo. E daí fui filmar um evento que está no filme, um congresso de crianças pregadoras, no qual o pastor leva uma criança pequena para o palco, leva o Daniel e fala: “Está vendo, Daniel? Quando um cresce, Deus manda um novo para a gente”. Ou seja, havia uma passagem de bastão acontecendo.

E ali eu entendi o filme completamente: ele deveria ser essa passagem — são duas gerações. Há um ciclo que termina e outro que começa, e entre essas duas gerações o país não é mais o mesmo. O país está mudando, e a tecnologia também. Então acho que foi daí que comecei.

ÉTICA E EXPOSIÇÃO

Você acompanha os dois personagens por longos anos enquanto eles ainda são menores de idade, o que termina carregando junto preocupações das mais variadas complexidades. Ainda mais em se tratando de uma atividade que naturalmente atravessa limites controversos. Você se autoimpôs algum tipo de limite? Houve um cuidado específico com a superexposição?

Essa questão do cuidado foi muito forte para a gente o tempo todo. Quando eu comecei a filmar o Daniel, ele não era mais criança — ele tinha 17 anos na primeira filmagem. Enfim, ele era uma ex-criança. Então a questão era mais essa história que ele tinha vivido.

Com o João, na primeira filmagem ele era novo, mas eu filmei ele só no culto. E quando eu fui filmar mais longamente, ele tinha 14 anos. A gente estava o tempo todo muito atento para essa situação delicada de filmar um jovem.

Estávamos muito próximos da família, também com uma assessoria, um time legal, mas sempre tomando muito cuidado com a representação dele no filme e com todas essas questões. Agora que o filme está ficando pronto, eles já são maiores de idade — o cinema demora tanto tempo para ficar pronto.

Mas era uma questão muito importante para a gente. Também há outro desafio, que é um desafio de qualquer filme, que é fazer um retrato de cada personagem que seja justo.

E, no caso do João, ainda mais, porque quando a gente acaba de filmar ele, ele ainda é um jovem. Então ele tem um pouco os caminhos da vida dele muito em aberto.

Até por isso, a escolha por terminar o filme com a cena final, que tem uma espécie de balanço entre as diversas possibilidades de caminhos que a vida dele ainda pode tomar.

ACESSO E CONFIANÇA

A Voz de Deus lida diretamente com um combo bastante delicado, religião e “mercado”. Pelo recorte dos jovens protagonistas, você documenta tanto as manifestações de fé quanto os limites tênues entre crença e venda. Qual foi sua estratégia para se inserir no universo neopentecostal sem ser visto como um corpo estranho? O quanto a relação que você criou com esses personagens, com essa comunidade, moldou o caminho do filme?

É sobre como se inserir, eu acho que é uma questão de todo documentário. Eu acho que os filmes só existem porque eu quero filmar eles e eles querem serem filmados.

Eu fui muito honesto, eu não sou religioso, nunca fui, eu sou um cineasta, uma pessoa do cinema e estava fazendo um filme sobre esse mundo, então nesse sentido foi tudo muito franco, claro e aberto desde o começo.

É importante dizer que eles sempre foram filmados, não era nenhuma novidade para eles serem vistos, tem inúmeras matérias de imprensa, canais estrangeiros, já tinha a matéria da BBC, de canais franceses sobre eles e sobre outros e outras crianças, quer dizer, é um mundo muito visto, muito olhado, eles estão na internet desde muito pequenos, então o filme não tinha nada de estranho para eles, eles estavam muito acostumados a serem filmados.

Eu acho que o que tem de novo no filme é que um filme é uma aposta muito de longo prazo, é uma parceria mais profunda, foi muito tempo junto, é um mergulho muito profundo para criar esse retrato mais aprofundado, mas acho que no gesto deles serem filmados era uma coisa que eles estavam habituados.

CINEMA DIRETO E ESPONTANEIDADE

Por mais que seu filme parta do princípio de uma interferência mínima, a simples presença de uma câmera no cotidiano de seus dois protagonistas e suas famílias já causa um atrito no ritual cotidiano. Como você definiu até onde iria para que seu retrato fosse o mais espontâneo possível? Aliás, ser espontâneo era um objetivo?

Sobre ser espontâneo, eu acho que isso é um desafio do cinema direto, quer dizer, eu acho que é sempre um jogo entre, é claro que é completamente estranho para qualquer um ter uma equipe de filmagem dentro da própria casa, ao mesmo tempo a gente estava a todo momento filmando o cotidiano deles.

Não teve nenhuma interferência, eles não estavam em nenhum momento fazendo coisas para a gente, eles estavam ali vivendo a vida deles e a gente estava acompanhando por um tempo.

Eu acho que isso é um desafio mesmo do cinema direto, aí vendo no material bruto algumas cenas que ficam encenadas, ficam meio ruins.

É um jogo de conseguir também com o tempo, com a relação, com as trocas, conseguir que eles estejam o mais naturais possíveis, eu acho que a espontaneidade era assim algo que a gente buscava.

Porque a ideia do filme sempre foi fazer dessa forma, no sentido de não ser uma formulação minha ou nossa sobre esse mundo ou um julgamento ou dizer se esse mundo é A, B ou C, mas sim dividir um pouco da tessitura das vidas deles, um pouco desse tempo que a gente compartilhou e dessa tessitura que é tão complexa, tão multifacetada, tão atravessada por tantos vetores, eu acho que a coisa mais honesta que eu podia fazer era dividir isso com a audiência.

ROTEIRO NO DOCUMENTÁRIO

Muitos documentários não têm crédito de roteiro, talvez até para passar a ideia de um registro natural de um objeto ou situação. Em A Voz de Deus, você assina o roteiro ao lado da também cineasta e roteirista Alice Riff. O que este crédito significa no seu filme?

Sobre a Alice, ela foi uma presença muito importante no filme. Como ele foi filmado, ele foi filmado em duas etapas, teve um primeiro momento em 2017, uma etapa longa em 2018, aí a gente parou, aí veio a Covid, um pouco desmobilizou tudo pelo contexto do que estava acontecendo.

E aí quando passou a Covid, eu falei: “Não, eu preciso agora retomar e acabar o filme”. Aí eu chamei ela.

Ela, a gente é amigo, a gente foi parceiro em outros projetos. A gente assistiu todo o material que tinha sido filmado e a gente foi entendendo junto o que a gente estava narrando, o que a gente queria narrar, para onde a gente deveria ir a partir daqui, então foi um processo de roteiro nesse sentido.

Também existe um certo trabalho de roteiro de cinema direto que eu também já tinha feito em outros filmes que a gente fez junto, que é, a gente tinha então o desafio de filmar, no caso, o cotidiano do João.

A gente falou: “Tá, então, qual que é o cotidiano dele, acontece isso, acontece aquilo, acontece aquilo”. No tempo que a gente vai filmar, a gente imagina que aconteça isso, essas são as coisas que ele tem marcado, ele vai na escola, ele vai no culto.

E a gente tinha uma certa tentativa de entender junto: o que está acontecendo, como a gente pode filmar, qual é o esforço de conseguir narrativizar o que a gente está vendo, narrativizar o cotidiano.

Eu acho que isso é parte do que é roteirizar um filme em cinema direto, que tem mais a ver com como compreender, como ver o que está acontecendo, porque o que está acontecendo a gente não está mudando, mas como ver isso, o que a gente quer destacar, como a gente filma, como a gente enquadra isso.

Foi mais ou menos por aí o processo.

DA IMAGEM E DO REGISTRO

Seu longa anterior, A Flecha e a Farda, é um documentário de arquivo, que conta a história a partir de um olhar seu sobre um material já existente. Em A Voz de Deus, as imagens são suas, por mais que o que a câmera mostra exista independentemente dela. O poder sobre a narrativa termina começando num estágio anterior. Como você se relaciona com as imagens nestes dois casos — e que critério você usou para escolher que imagem era necessária de ser filmada em A Voz de Deus?

Eu acho que filmar em cinema direto tem a ver com como enquadrar a vida cotidiana. O que está acontecendo. A gente vê uma pessoa trabalhando, uma pessoa pregando, uma família almoçando, mas tem a ver com entender: qual é o jogo de forças aqui?

O que está acontecendo? Onde está o conflito? Para quem eu olho? Eu olho para o pai, eu olho para o filho?

Tem uma formulação da gente entender um pouco quais as linhas de força que estão acontecendo no mundo real, na nossa frente, então se é isso, como enquadrar.

Acho que o esforço de filmar é mais ou menos esse, é bem diferente mesmo de A Flecha e a Farda, que é um filme de arquivo, um filme que está refletindo sobre um material já existente, acho que é outra forma mesmo, outra aventura.

REFERÊNCIAS E INFLUÊNCIAS

Você relaciona A Voz de Deus com outros documentários — sobre religião ou não? Quando pensamos num cinema observacional, o primeiro nome que vem à mente é o Frederick Wiseman, que morreu recentemente. O cinema dele te influencia neste filme? Ou algum outro cineasta?

Eu gosto muito do cinema do Wiseman, sem dúvida nenhuma, mas eu não sei se eu diria que ele é uma referência tão grande, ele é muito vinculado à ideia de filmar um certo funcionamento institucional, que nesse caso eu acho que não era tanto o caso, eu estava fazendo um filme de personagem.

Tem um filme que é uma referência muito grande para mim, que é um filme que eu gosto muito, que chama Stop the Pounding Heart, do Roberto Minervini.

É um italiano que mora nos Estados Unidos e ele fez esse filme sobre uma comunidade Amish norte-americana. É um filme muito bonito, muito delicado sobre essa comunidade, também tem personagens jovens.

É um filme que me inspirou muito.

Documentários de personagem feitos com proximidade, com respeito, com complexidade são filmes que me interessaram e foram importantes para mim.

A RELAÇÃO COM OS PERSONAGENS

A longa convivência com as famílias estabeleceu algum tipo de elo entre equipe e personagens? Tanto o Daniel quanto o João Vitor participaram de eventos ligados ao filme, qual a relação que você tem hoje com eles? E o que eles acharam do filme?

Eu acho que ao longo dos anos eu fui ficando muito próximo dos dois. O Daniel foi um processo mais longo, porque eu filmei ele desde 2017, 2018, acho que posso dizer que a gente ficou realmente amigo.

O João foi um processo um pouco menos longo, mas também muito bacana, de uma relação profunda com pessoas muito diferentes de mim.

Os dois viram o filme várias vezes antes de ficar pronto.Os dois gostam muito, defendem, se sentem plenamente representados.

Foi muito importante para mim no processo de montagem que eles vissem o filme. Eu jamais colocaria alguma cena que eles se sentissem incomodados, então foi tudo muito conversado e acordado.

E hoje eles participam, eles se engajam dentro do possível para que o filme e a história deles sejam vistos, pensados e discutidos.

5 DOCUMENTÁRIOS ESSENCIAIS PARA MIGUEL ANTUNES RAMOS

Acalme Esse Coração Inquieto (Stop the Pounding Heart) — Roberto Minervini, 2013
A Cidade é uma Só? — Adirley Queiroz, 2011
Jogo de Cena — Eduardo Coutinho, 2007
Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges)— Harun Farocki, 1989
Caixeiro Viajante (Salesman) — Albert Mayles, David Maysles e Charlotte Zwerin, 1969
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MAIS FILMES DO CHICO

Oscar 2026: apostas finais para os prêmios da Academia

Chico Fireman — Sat, 14 Mar 2026 17:50:56 GMT

Um fator que talvez não esteja sendo tão levado em conta nas análises da corrida ao Oscar deste ano é uma nova regra anunciada pela Academia no ano passado que vale a partir desta edição. Como já acontece há muito tempo em Melhor Filme Internacional nesta segunda etapa, para votar em qualquer categoria do Oscar agora o votante precisa “provar” que assistiu todos os indicados naquela categoria. Caso isso não aconteça, afirma o Board of Governors, a categoria em fica bloqueada para o votante.

Esta “prova” pode ser fácil, se houver o registro de que o filme foi assistido pelo integrante no streaming interno da Academia ou mais trabalhoso se ele tiver que preencher um formulário indicado em que festival ou sessão especial viu determinada obra. Não sabemos o quanto essa conferência vai ser precisa, mas, caso seja, isso pode ser bastante significativo para os resultados. Para se ter uma ideia, no ano passado, somente cerca de 2 mil dos 10 mil membros votantes puderam escolher seus favoritos entre os indicados a Melhor Filme Internacional.

Isso não apenas diminui o número de votos necessários para se chegar uma vitória, mas deixa a votação mais “especializada” porque quem faz o esforço para ver todos os indicados está realmente interessado em fazer uma boa escolha — ou em eleger seu candidato favorito. Isso definitivamente vai impactar nos resultados de categorias em que menos gente vota, como documentário ou alguma técnica mais específica, mas o abalo pode ser menor em quesitos mais visados como os de atuação, direção e filme, que normalmente atraem mais votantes. Mas isso de alguma forma pode chamar atenção para filmes internacionais indicados em outros lugares.

Quebrando a magia do Oscar, sinto informar que muitos votantes não vêem todos os indicados pelos mais variados motivos — porque não trabalham com assistir filmes como jornalistas e críticos, porque já não vêem tantos filmes normalmente, porque têm resistência a filmes em falados em línguas estrangeiras — Ben Affleck descobriu a “tecnologia” das legendas um dia desses, por exemplo. Agora, para poder votar no Melhor Filme, o votante que talvez só tivesse interesse nos favoritos Uma Batalha Após a Outra e Pecadores, e mais um ou outro, será obrigado a ver também os estrengeiros O Agente Secreto e Valor Sentimental, blockbusters como F1 e indies como Sonhos de Trem. E isso, multiplicado por 11 mil pode ter algum efeito prático.

Difícil saber se esse votante mais desleixado vai ver mesmo todos os indicados, se vai ter paciência de preencher formulário para provar que os viu, se isso vai significar que o número de votos vai diminuir em algumas categorias e se isso vai significar que votos mais apaixonados vão ficar mais fortes. Pode ser que sim. Pode ser que a verificação não seja das melhores. Vai saber. O fato é que isso pode deixar uma corrida em que muitas categorias já parecem bem abertas às surpresas ainda mais emocionante, impulsionando underdogs mais apaixonantes. O Agente Secreto pode ganhar pontos aí.

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FILME

O Agente Secreto (NEON)
Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) ALTERNATIVA
Bugonia (Focus Features)
F1 – O Filme (Apple Original Films / Warner Bros.)
Frankenstein (Netflix)
Hamnet (Focus Features)
Marty Supreme (A24)
Pecadores (Warner Bros.) APOSTA
Sonhos de Trem (Netflix)
Valor Sentimental (NEON)

A vitória de Michael B. Jordan no Actor junto com o já esperado prêmio de Melhor Elenco formam um combo interessante que pode indicar uma sinalização da indústria a favor de Pecadores nesta reta final. Embora Uma Batalha Após a a Outra seja um favorito “lógico” — ganhou mais prêmios da crítica, Globo de Ouro, Critics Choice, PGA, DGA e Bafta — o filme de Ryan Coogler quebrou um grande tabu não apenas para os filmes de gênero no Oscar como um recorde sustentado há 75 anos com suas 16 indicações. As possíveis resistências a um “filme de vampiro” se enfraqueceram.

O Bafta, onde seu sucesso era questionado, lhe deu três prêmios, inclusive um inesperado de atriz coadjuvante para Wunmi Mosaku, colocando seu nome na disputa. Se o Oscar der um prêmio de atuação para Pecadores, seja o de Jordan, o de Mosaku ou até o de Delroy Lindo, cuja indicação o ressuscitou na corrida, pode haver um cenário favorável para Melhor Filme.

De fato, os dois filmes têm narrativas fortes para justificar uma vitória: o de PTA seria o reconhecimento de uma carreira, maior produção de sua carreira, muito reconhecido na temporada de premiações, filme com elenco fortíssimo e grandes astros que mede a temperatura do que está acontecendo hoje nos EUA e no mundo com precisão; o de Coogler é o recordista de indicações na história, também tem um elenco fortíssimo e, sobretudo, representativo das questões de raça, cultura e resistência que estão no cerne do filme, que, de certa forma, também lida com o cenário sócio-político atual, mas com uma perspectiva menos factual e mais histórica.

Com o detalhe que o Actor — com a reação de Viola Davis, os discursos de Michael B. Jordan e Delroy Lindo e o elenco todo no palco enquanto os membros da Academia votavam no Oscar — só ajudam Pecadores neste momento crucial.

DIREÇÃO

Chloé Zhao, Hamnet (Focus Features)
Joachim Trier, Valor Sentimental (NEON)
Josh Safdie, Marty Supreme (A24)
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) APOSTA
Ryan Coogler, Pecadores (Warner Bros.) AZARÃO

Mesmo que Pecadores vença Melhor Filme, é muito improvável que Paul Thomas Anderson perca aqui: ele dirigiu o filme que mais recebeu prêmios, inclusive DGA, Bafta, Globo de Ouro e Critics Choice; atravessou a temporada inteira com o sentimento de “chegou a vez dele”; chegou neste ano a um conjunto de 14 indicações (ao longo de quase três décadas); é muito respeitado na indústria. Ryan Coogler pode se beneficiar se a Academia resolver abraçar Pecadores como um todo, mas ainda assim PTA tem narrativa, reconhecimento e um conjunto muito sólido em seu favor.

ATOR

Ethan Hawke — Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Leonardo DiCaprio — Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) AZARÃO 2
Michael B. Jordan — Pecadores (Warner Bros.) APOSTA
Timothée Chalamet — Marty Supreme (A24) ALTERNATIVA
Wagner Moura — O Agente Secreto (NEON) AZARÃO 1

A recente polêmica balé/teatro não influencia nas chances de Timothée Chalamet porque o vídeo só circulou depois da votação, mas o fato é que o favoritismo inicial do ator — mais prêmios da crítica, Critics Choice e Globo de Ouro — terminou sendo contaminado por sua própria ansiedade de querer ganhar o prêmio, culminando com a entrevista em que ele diz que entregou performances “top level shit” nos últimos 7 ou 8 anos. Não pegou bem e a derrota para Robert Aramayo, que nem era elegível para o Oscar, no Bafta ajudou a deixar suas perspectivas mais nebulosas.

O filme já havia sido afetado por outra polêmica — envolvendo uma falta de posicionamento do diretor Josh Safdie depois de uma denúncia de assédio em seu longa Bom Comportamento. O dano parecia menor a Chalamet, mas adicionou um ponto a uma situação desfavorável. Quando Michael B. Jordan ganha o Actor e rouba a chance de um discurso na reta final, o cenário definitivamente muda para Chalamet. Ele, que está excelente em Marty Supreme, já tinha ganhou o prêmio do sindicato no ano passado — o que pode explicar sua derrota este ano, mas não ajuda suas chances no Oscar de maneira alguma.

Pra piorar, seu filme só tinha chances reais de vitória na sua categoria, ao contrário dos longas de Jordan, DiCaprio e até Wagner Moura, que têm perspectivas reais de ganhar em outros quesitos. Chalamet ainda deve ter recebido um bom punhado de votos, pode até ganhar, mas os holofotes definitivamente não estão mais nele. Jordan, por sua vez, foi o segundo mais premiado do ano e ganhou o prêmio televisionado mais estratégico. Wagner Moura pode ter se beneficiado com essa incerteza na categoria, mas uma vitória no Globo de Ouro há mais de um mês e as não indicações ao Actor e ao Bafta + o fato de ser uma performance em língua estrangeira não ajudam tanto a essa altura. DiCaprio, astro do filme favorito, também pode ganhar pontos, mas sua interpretação foi muito pouco reconhecida neste ano.

ATRIZ

Emma Stone — Bugonia (Focus Features)
Jessie Buckley — Hamnet (Focus Features) APOSTA
Kate Hudson — Song Sung Blue (Focus Features)
Renate Reinsve — Valor Sentimental (NEON)
Rose Byrne — Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria (A24) ALTERNATIVA

Não existe nada que não indique a vitória de Jesse Buckley. Como PTA, ela tem o Bafta, o Actor, o Globo de Ouro e o Critics Choice; está num filme com muitas indicações que compete na categoria principal; sua principal rival é a indicação única de seu filme e Buckley já concorreu previamente ao Oscar.

ATOR COADJUVANTE

Benicio del Toro — Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Delroy Lindo — Pecadores (Warner Bros.) AZARÃO
Jacob Elordi — Frankenstein (Netflix)
Sean Penn — Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) APOSTA
Stellan Skarsgård — Valor Sentimental (NEON)

As categorias de coadjuvantes são as mais incertas este ano. Do lado masculino, Del Toro ganhou a crítica, Elordi levou o Critics Choice, Skarsgaard venceu o Globo de Ouro e Sean Penn, que parecia com as chances sepultadas renasceu — e renasceu forte — com os dois prêmios que mais interessam, os da indústria: Bafta e Actor. O ator está num dos filmes mais fortes, um dos possíveis vencedores de Melhor Filme, mas não tem ajudado muito em sua campanha, faltando nas duas cerimônias e perdendo a chances de fazer discursos que consolidariam sua vitória. Penn já tem dois Oscars o que pode levar a dois pensamentos: 1) já tem o suficiente; 2) este é um ator que merece um terceiro Oscar.

Ele não é dos mais queridos pela imprensa, mas tem respeito da indústria, o que pode contar. Neste momento, é o nome mais forte e, curiosamente, seu principal oponente parece ser quem, até pouco tempo atrás, era o que tinha menos chances.

Delroy Lindo foi menos indicado do que qualquer um de seus concorrentes: não entrou no CCA, Globo de Ouro, Bafta ou Actor. Mas foi indicado ao Oscar, está no líder e recordista de indicações, vem de uma temporada que deixou um sentimento de injustiça (quando não concorreu por O Destacamento Blood, onde chegou a ser apontado como favorito na temporada), é um ator com uma carreira longa e pouco reconhecida e caberia muito bem em um “Oscar de carreira”. As vitórias de Penn ou de Lindo podem indicar que seus filmes estão fortes para Melhor Filme. É uma categoria crucial neste ano.

ATRIZ COADJUVANTE

Amy Madigan — A Hora do Mal (Warner Bros. / New Line) APOSTA
Elle Fanning — Valor Sentimental (NEON)
Inga Ibsdotter Lilleaas — Valor Sentimental (NEON)
Teyana Taylor — Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) ALTERNATIVA 2
Wunmi Mosaku — Pecadores (Warner Bros.) ALTERNATIVA 1

O Oscar gosta de atuações mais chamativas, o que favorece Amy Madigan e Teyana Taylor, mas Wunmi Mosaku, que tem uma performance forte e mais discreta, ganhou o Bafta e está no filme com mais indicações. Todas as três têm chances, mas têm prós e contras. Madigan tem a posição mais curiosa entre todas: foi indicada nesta mesma categoria (e perdeu) há exatos 40 anos, é bastante querida pela indústria (como mostra sua vitória e aclamação no Actor), mas está num filme de terror, o que geralmente não ajuda na Academia e, mais do que isso, é a única indicação de seu filme. Nesse último aspecto, sua vitória seria algo semelhante ao que aconteceu com Marcia Gay Harden por Pollock, em 2000 — com a diferença que Madigan já recebeu a aprovação de seus pares no Actor, está num sucesso de bilheteria e tem a personagem mais chamativa entre as indicadas. Uma vitória faria sentido. Taylor e Mosaku estão em filme mais fortes, os mais fortes do ano, por sinal, mas contra Taylor, que está excelente em Uma Batalha Após a Outra, sua última vitória importante foi no Globo de Ouro, há mais de um mês, enquanto suas principais rivais ganharam e deram discursos mais recentes (Madigan no Actor e Mosaku no Bafta). Ainda assim, há muito apoio a ela, mas os holofotes estão em outro lugar. Mosaku ganhou um empurrão fundamental no Bafta. E o Oscar gosta de combos: um Oscar de Melhor Filme somado com um de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante me parece um combo muito possível e é bom reforçar que Pecadores quebrou um recorde histórico. Isso não é qualquer coisa. Se prevalecer o sentimento de que esse filme é importante para a comunidade, Mosaku só se beneficia, apesar de que um voto em Madigan possa parecer irresistível.

CASTING

O Agente Secreto — Gabriel Domingues (NEON)
Uma Batalha Após a Outra — Cassandra Kulukundis (Warner Bros.) ALTERNATIVA
Hamnet — Nina Gold (Focus Features)
Marty Supreme — Jennifer Venditti (A24)
Pecadores — Francine Maisler (Warner Bros.) APOSTA

O comentário geral aqui parece ser: “é o primeiro ano/não sabemos como vão votar nesta categoria/vai ser no melhor elenco?/vai ser no melhor trabalho de casting mesmo?/vai ser no melhor filme?”. Mas, no final, ninguém deixa de apostar em Pecadores, que se encaixa em todas as perspectivas, mesmo que talvez não seja o melhor em todas elas. É um voto representativo, político, quase conceitual. E, além disso, é um voto numa categoria profissional que nunca teve reconhecimento e que, agora, tem sua estreia no Oscar. Em todos estes casos, o trabalho de Francine Maisler, mais de 200 créditos na função, responsável por elencos icônicos, se sobressai. E com tudo o que Pecadores já conquistou este ano, seu nome só sai fortalecido.

ROTEIRO ORIGINAL

Blue Moon — Robert Kaplow (Sony Pictures Classics)
Foi Apenas um Acidente — Jafar Panahi (NEON) AZARÃO
Marty Supreme — Ronald Bronstein; Josh Safdie (A24)
Pecadores — Ryan Coogler (Warner Bros.) APOSTA
Valor Sentimental — Joachim Trier; Eskil Vogt (NEON)

ROTEIRO ADAPTADO

Uma Batalha Após a Outra — Paul Thomas Anderson (Warner Bros.) APOSTA
Bugonia — Will Tracy (Focus Features)
Frankenstein — Guillermo del Toro (Netflix)
Hamnet — Chloé Zhao; Maggie O’Farrell (Focus Features)
Sonhos de Trem — Clint Bentley; Greg Kwedar (Netflix)

As duas categorias de roteiro parecem bastante fechadas. Pecadores e Uma Batalha Após a Outra levaram o Critics Choice, o Bafta e o prêmio do Sindicato dos Roteiristas em suas respectivas categorias. No Globo de Ouro, onde há uma só categoria, PTA venceu. Levou também o Scripter, prêmio exclusivo para adaptações. Em todo caso, não há nenhum precursor que indique alguma ameaça para qualquer um dos dois no Oscar. O fato de os dois serem os favoritos nas categorias principais e os mais indicados do ano só reforça as boas perspectivas.

FOTOGRAFIA

Uma Batalha Após a Outra — Michael Bauman (Warner Bros.) APOSTA
Frankenstein — Dan Laustsen (Netflix)
Marty Supreme — Darius Khondji (A24)
Pecadores — Autumn Durald Arkapaw (Warner Bros.) ALTERNATIVA
Sonhos de Trem — Adolpho Veloso (Netflix) AZARÃO

Com as vitórias na American Society of Cinematographers, na British Society of Cinematographers e no Bafta, é meio complicado não apostar em Uma Batalha Após a Outra. O filme ainda foi rodado em VistaVision, formato widescreen que enche a tela (e deu o Oscar do ano passado para O Brutalista) e tem uma cena enorme e elogiadíssima na estrada que é uma de suas assinaturas. No entanto, há narrativa para a vitória de Autumn Durald Arkapaw por Pecadores, que seria a primeira de mulher — e uma mulher negra — na categoria. É uma fotografia muito premiada este ano, cuja vitória daria corpo ao filme na premiação. Sonhos de Trem, fotografado pelo brasileiro Adolpho Veloso, é um filme guiado por suas belíssimas imagens, bastante elogiadas e reconhecidas neste ano. Não destaria um prêmio, mas acho que ele entraria mais como um azarão do que como uma ameaça concreta — porém Vai, Corinthians!

MONTAGEM

Uma Batalha Após a Outra — Andy Jurgensen (Warner Bros.) APOSTA
F1 – O Filme — Stephen Mirrione (Apple Original Films / Warner Bros.) ALTERNATIVA
Marty Supreme — Ronald Bronstein (A24)
Pecadores — Michael P. Shawver (Warner Bros.) AZARÃO
Valor Sentimental — Olivier Bugge Coutté (NEON)

Por algum tempo, parecia que F1 poderia ganhar aqui — o que não seria estranho já que o Oscar adoro premiar filmes de corrida — mas a temporada se encaminhou para outro lado e Uma Batalha Após a Outra ganhou o Bafta e o prêmio do sindicato, o que força seu favoritismo ao lado do fato de que é um filme mais competitivo. Pecadores seria um azarão se a Academia resolver encher o filme de prêmios, o que é possível, mas não tão provável.

DIREÇÃO DE ARTE

Uma Batalha Após a Outra — Florencia Martin, set decoration: Anthony Carlino (Warner Bros)
Frankenstein — Tamara Deverell, set decoration: Shane Vieau (Netflix) APOSTA
Hamnet — Fiona Crombie, set decoration: Alice Felton (Focus Features)
Marty Supreme — Jack Fisk, set decoration: Adam Willis (A24)
Pecadores — Hannah Beachler, set decoration: Monique Champagne (Warner Bros) ALTERNATIVA

FIGURINOS

Avatar: Fogo e Cinzas — Deborah L. Scott (20th Century Studios)
Frankenstein — Kate Hawley (Netflix) APOSTA
Hamnet — Malgosia Turzanska (Focus Features)
Marty Supreme — Miyako Bellizzi (A24)
Pecadores — Ruth E. Carter (Warner Bros.) ALTERNATIVA

MAQUIAGEM

Coração de Lutador (A24) — Kazu Hiro; Glen Griffin; Bjoern Rehbein
Frankenstein (Netflix) — Mike Hill; Cliona Furey; Jordan Samuel APOSTA
Kokuho (GKIDS) — Kyoko Toyokawa; Naomi Hibino; Tadashi Nishimatsu
A Meia-Irmã Feia (Shudder) — Anne Catherine Sauerberg; Thomas Foldberg
Pecadores (Warner Bros.) — Ken Diaz; Mike Fontaine; Shunika Terry ALTERNATIVA

De uma maneira geral, é meio bobo não apostar em Frankenstein nestas três categorias de arte. O filme ganhou praticamente tudo e, da mesma maneira que Sonhos de Trem é guiado por sua fotografia, a narrativa deste filme é comandada por sua reconstituição de época e sua precisão no retrato da fantasia. Esse craft é a fortaleza aqui e o filme tem sido reconhecido nestes aspectos. Maquiagem é o caso mais à parte, mas ainda assim é difícil não se impressionar com a singularidade do trabalho na caracterização de Jacob Elordi. No entanto, é onde é mais possível haver uma surpresa. Nas três categorias, Pecadores ocupa um sólido segundo lugar, não apenas por suas qualidades, mas por seu favoritismo geral.

TRILHA SONORA

Uma Batalha Após a Outra — Jonny Greenwood (Warner Bros.) AZARÃO
Bugonia — Jerskin Fendrix (Focus Features)
Frankenstein — Alexandre Desplat (Netflix)
Hamnet — Max Richter (Focus Features)
Pecadores — Ludwig Göransson (Warner Bros.) APOSTA

Ainda não parece ter chegado a vez de reconhecer Jonny Greenwood, apesar de reações não tão unânimes a sua trilha. Ludwig Göransson, que já ganhou dois Oscar recentemente — por Pantera Negra e Oppenheimer — deve levar seu terceiro tanto porque fez um trabalho espectacular em Pecadores, mas pelo fato deste ser um filme musical, sobre música e, mais especificamente, sobre o papel da música como motor de uma cultura. É uma avaliação que se sobrepõe a um trabalho específico. Qualaquer outro resultado seria uma surpresa.

CANÇÃO

“Dear Me” — Diane Warren: Relentless (Greenwich Entertainment)
“Golden” — Guerreiras do KPop (Netflix) APOSTA
“I Lied to You” — Pecadores (Warner Bros.) AZARÃO
“Sweet Dreams Of Joy” — Viva Verdi!
“Train Dreams” — Sonhos de Trem (Netflix)

De filme renegado pela produtora até o maior sucesso da história da Netflix, Guerreiras do KPop ocupou todos os espaços, esmagou as outras animações do ano e emplacou hits. “Golden” é o maior deles, muito além do filme. Foi para no #Top1 da Billboard e concorreu ao Grammy de Canção do Ano, vencendo na categoria para Visual Media, superando, inclusive, “I Lie To You”. E olha que a música de Pecadores teria uma narrativa perfeita para ganhar: é apresentada na tela na “cena do ano”; sua letra de certa forma resume o que é o filme; remete às raízes da música negra estadunidense e está num musical. Mas “Golden” também faz o check na primeira e na última destas afirmações e ainda é um sucesso popular estrondoso.

SOM

Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
F1 – O Filme (Apple Original Films / Warner Bros.) APOSTA
Frankenstein (Netflix)
Pecadores (Warner Bros.) ALTERNATIVA
Sirât (NEON)

Aqui é o lugar para a vitória de F1, que ganhou o prêmio da Cinema Audio Society, o Bafta e o Critics Choice, e ainda acompanharia a predileção da Academia por filmes de corrida neste quesito. No entanto, Frankenstein surpreendeu com um prêmio dos Motion Pictures Sound Editors, que ainda reconheceu Pecadores em duas categorias. De fato, faria bastante sentido um prêmio para um musical, um filme sobre música, onde o som é a linguagem do filme, vencer nesta categoria. Mas será?

EFEITOS VISUAIS

Avatar: Fogo e Cinzas (20th Century Studios) APOSTA
F1 – O Filme (Apple Original Films / Warner Bros.)
Jurassic World: Recomeço (Universal Pictures)
O Ônibus Perdido (Apple Original Films)
Pecadores (Warner Bros.) AZARÃO

Mesmo se a Academia decidir que Pecadores vai ganhar em todo lugar, esta categoria deve ser reservada para outro filme. Por mais que Avatar: Fogo e Cinzas não tenha tido muito sucesso no Oscar deste ano — só teve mais uma curiosa indicação em figurinos — votar no filme de James Cameron parece a escolha mais óbvia (e mais justa) a fazer. E os sete prêmios na Visual Effects Society, mais os do Critics Choice e do Bafta só reforçam essa ideia.

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FILME INTERNACIONAL

O Agente Secreto (Brasil), de Kleber Mendonça Filho (NEON) APOSTA
Foi Apenas um Acidente (França), de Jafar Panahi (NEON)
Sirât (Espanha), de Óliver Laxe (NEON)
Valor Sentimental (Noruega), de Joachim Trier (NEON) ALTERNATIVA
A Voz de Hind Rajab (Tunísia), de Kaouther Ben Hania (WILLA)

A matemática manda apostar emValor Sentimental: são nove indicações, entre elas Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Montagem e nada menos que quatro individuais para seus atores. O filme norueguês ainda levou o Bafta na categoria e foi o filme mais premiado pela crítica neste temporada. Mas mesmo assim O Agente Secreto fez bonito e conseguiu vitórias significativas no Critics Choice, no Globo de Ouro (onde Wagner Moura também ganhou Melhor Ator), no Spirit Awards, além do Trifecta (a trinca de prêmios das três mais importantes associações de críticos, New York, Los Angeles e National Society).

Além disso, no Oscar, seu protagonista também está indicado e o longa também concorre em Melhor Filme e foi indicado na novíssima categoria de Casting, o que é bastante significativo. Nesta reta final, o NEON, que distribui os dois filmes, incentivou um voto “engajado” no filme (“tome partido”) e Wagner Moura estava em todo lugar, inclusive apresentando prêmios. Embora Valor Sentimental seja um filme bastante respeitado, O Agente Secreto parece despertar mais paixão e, numa categoria em que nem todo mundo vota, isso pode fazer diferença.

O Brasil ganhou no ano passado com Ainda Estou Aqui e vitórias consecutivas são bem raras nesta categoria. A Noruega ainda batalha por sua primeira vitória. No entanto, o filme vem sendo muito defendido por vários veículos da imprensa como “o filme do ano” e o fato de Valor Sentimental só ter ganho em Melhor Filme Internacional no Bafta (em 8 indicações) não deixa o longa de Joachim Trier tão confortável. O Agente Secreto teve apenas duas indicações no prêmio britânico, mas a distribuidora no Reino Unido não ajudou: o filme só teve seu lançamento depois da cerimônia (e virou o segundo filme brasileiro com maior bilheteria no país).

Como este ano, o Actor resolveu excluir todos os estrangeiros, nenhum dos dois filmes ganhou esse impulso por lá. Mas enquanto, na teoria, O Agente Secreto perdeu uma indicação para Wagner Moura, Valor Sentimental não viu seus quatro atores indicados, o que “empata” um pouco as coisas. No Oscar, se o norueguês tem a vantagem de um número impressionante de indicações, seu track record de prêmios é bem menos impressionante do que se esperava.

Dá até pra traçar um paralelo com Cannes, onde os dois filmes estrearam: enquanto Valor Sentimental já chegou comprado pela NEON e com um antecipadíssimo buzz de Oscar e O Agente Secreto só conquistou sua distribuição nos EUA ao longo do festival, o filme norueguês levou o Grand Prix, um claro segundo lugar, enquanto o longa de Kleber Mendonça Filho venceu em duas categorias — diretor e ator — mostrando um júri que quebrou as regras do festival para reconhecer duplamente um filme de que gostou muito.

ANIMAÇÃO

Arco (NEON)
Elio (Walt Disney / Pixar)
Guerreiras do KPop (Netflix) APOSTA
Pequena Amélie (GKIDS)
Zootopia 2 (Walt Disney) AZARÃO

O único dos principais prêmios da temporada que Guerreiras do KPop não ganhou foi o Bafta, mas provavelmente isso somente não aconteceu porque o filme não era elegível — não estreou nos cinemas no Reino Unido. Mas até isso eles deram um jeito de reveter convidando o HUNTR/X para se apresentar na cerimônia. É um fenômeno pop, o filme mais visto da história da Netflix. Ou seja, não tem pra ninguém.

DOCUMENTÁRIO

Alabama: Presos do Sistema (HBO Max)
Cutting Through Rocks (Self-distributed)
Embaixo da Luz Neon (Apple Original Films)
A Vizinha Perfeita (Netflix) APOSTA
Um Zé Ninguém contra Putin (Bantam Film) ALTERNATIVA

A Vizinha Perfeita é o grande bait do ano nesta categoria, que sempre surpreende. Tem um tema e uma construção bastante chamativos, mas não ganhou tantos prêmios como parecia que ganharia. Perdeu, inclusive, o PGA e o DGA para longas que sequer estão indicados, o que pode indicar que a indústria não o leva tão a sério assim talvez por se aproximar demais de programas de TV sensacionalistas. Ainda acho que é muito forte, mas pode dar espaço para Um Zé Ninguém contra Putin, que ganhou o Bafta, ou até Alabama: Presos do Sistema, que tem uma denúncia mais sólida, e Embaixo da Luz Neon, um filme mais sensível e elegante.

CURTA DE ANIMAÇÃO

Butterfly APOSTA
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls ALTERNATIVA
Retirement Plan AZARÃO
The Three Sisters

CURTA DOCUMENTAL

All the Empty Rooms APOSTA
Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud AZARÃO
Children No More: “Were and Are Gone”
The Devil Is Busy ALTERNATIVA
Perfectly a Strangeness

CURTA LIVE-ACTION

Butcher’s Stain AZARÃO
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
The Singers APOSTA
Two People Exchanging Saliva ALTERNATIVA

As categorias de curtas não têm muito padrão, mas tendem a premiar filmes um pouco mais engajados, salvo raras exceções nos últimos anos. Seguindo esta lógica, apostei em Butterfly e All the Empty Rooms, que têm temas mais “sérios”, mas não duvido que os prêmios vão para minhas alternativas ou azarões. Em melhor curta live-action, inverti a lógica e coloquei The Singers e Two People Exchanging Saliva como candidatos mais fortes porque parecem ter mais “sacada”, enquanto Butcher’s Stain seria um filme mais engajado, embora, no fim das contas, seja um filme pró-arábes, mas feito por judeus. Hum? Aqui tudo é possível.

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MAIS FILMES DO CHICO

Papo de Trilha & Cinema na Varanda discutem os indicados ao Oscar nas categorias musicais

Chico Fireman — Mon, 09 Mar 2026 21:28:47 GMT

Está virando tradição. Pela terceira vez, participei do episódio especial do podcast Papo de Trilha, dos amigos Gustavo Camargo e Mauricio Sellmann, para discutir os indicados a melhor trilha musical e melhor canção no Oscar deste ano. Gustavo e Mauricio são apaixonados — e especialistas — em/por trilhas sonoras e tem um dos melhores podcasts de cinema …

Crítica: o niilismo e a falta de concessões da obra-prima subestimada de Ang Lee

Chico Fireman — Mon, 09 Mar 2026 20:43:02 GMT

Tempestade de Gelo foi o primeiro filme que Ang Lee dirigiu depois de Razão e Sensibilidade, sua estreia premiada em Hollywood, e, talvez por isso mesmo, não tenha metade do reconhecimento do trabalho anterior. Depois de dar vida aos personagens carismáticos e extremamente palatáveis do romance de Jane Austen, o segundo longa-metragem do taiwanês em Hollywood faz um retrato niilista de duas famílias — e, por que não dizer?, da sociedade norte-americana — nos anos 1970.

Cada um a seu modo, os personagens escritos por James Schamus a partir do livro de Rick Moody vivem encastelados em suas próprias angústias, melancolias e desesperanças autoprotetivas. Ao contrário da distância imposta pelo mundo e acatada por sobrevivência pelos protagonistas de Brokeback Mountain, que Lee dirigiria na década seguinte, o afastamento entre cada um dos integrantes das duas famílias de Tempestade de Gelo é uma decisão pessoal que se torna consensual.

É um filme sobre disputas internas silenciosas que quebra a idealização da família perfeita, simbolizada pelas referências espertas ao Quarteto Fantástico, e a solução fácil do conflito explosivo, que basicamente motiva as tentativas da ficção de registrar a relação disfuncional entre parentes. No filme de Lee, o cansaço e a desilusão são tão massacrantes que os enfrentamentos, quando acontecem, terminam quase instantaneamente.

Esse cansaço ganha cores — poucas e pálidas — na fotografia de Frederick Elmes, que registra aquelas vidas desbotadas num contraste estético curioso com a direção de arte e os figurinos chamativos, como se não autorizasse uma “poetização” da vida. A personificação mais óbvia desses sentimentos aparece no aparente desinteresse da personagem de Sigourney Weaver por qualquer coisa além de sua própria satisfação pessoal.

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A performance da atriz, premiada com um BAFTA, assimila a exaustão dessa América sem paciência dos 70 que não consegue mais esperar as transformações sociais amplamente anunciadas e nunca realmente concretizadas. Sua indiferença é a resposta que encontrou para esse incômodo -- e ironicamente se transforma na estrutura que a mantém de pé. Weaver, uma atriz que nunca foi reconhecida adequadamente por seu talento, provavelmente nunca esteve tão bem — e, curiosamente, pouca vezes esteve tão linda — num filme em que a beleza vem de outras origens.

Algo semelhante acontece com outra excelente personagem na casa ao lado. A adolescente vivida por Christina Ricci, no auge de sua prodigalidade, resume a apatia de uma geração ao antecipar os mesmos sentimentos que movem ou demovem a personagem de Weaver: sua curiosidade sexual parece alienada de afetividade como se ela estivesse num laboratório, conduzindo suas experiências a seu bel prazer.

É um retrato pouco comum e bastante ousado de uma jovem mulher na ficção porque se afasta tanto do protótipo romântico quanto do vilanesco (que costuma ser associado a esse “desvio” de padrão). O mais acertado aqui é que, em vez de explicar quem é aquela personagem com excesso de texto, Lee e Schamus apostam na sutileza de Ricci, que traduz a complexidade daquela menina em olhares e gestos.

A atriz é a cereja do bolo de um elenco jovem brilhantemente escalado — Oscar de casting retroativo, por favor — convidado pelo diretor a se desafiar em papéis desconfortáveis, como o de Adam Hann-Byrd, polidimensional, que flerta com a violência e a depressão como tentativa de encontrar sua própria voz, mas que parece condenado à anestesia por sua dificuldade de se comunicar e sua necessidade de afeto. É uma performance tão potente quanto discreta em que o jovem ator supreende com escolhas muito mais maduras do que se poderia esperar. Mas talvez não em um filme de Ang Lee.

Este diretor provou muitas vezes sua habilidade de decalcar seus personagens de ambientes aparentemente banais e dramaticamente controlados para analisá-los e defendê-los com mais profundidade. A maneira como, ao lado de seus atores, Lee constrói cada um de seus protagonistas — embora seja narrado pelo personagem de Tobey Maguire, este é um filme-coral que sabe desenvolver todos seus personagens — com a densidade que muitos filmes pretensamente densos apenas almejam.

Se Tempestade de Gelo utiliza o velho recurso narrativo da banalidade de uma tragédia cotidiana para convocar seus personagens de seus construtos psicológicos individualistas para a “realidade”, Lee já havia pavimentado uma estrada onde a iminência do desastre já é algo bastante consciente para eles e para o espectador. Faz algum tempo que nós (a gente + eles) estamos em luto antecipado. Não se trata de transformação ou mesmo de salvação, mas da máscara que nos permite continuar.

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Tempestade de Gelo não está atualmente disponível em streaming no Brasil.

MAIS FILMES DO CHICO

Alternate Oscars 2025: o Oscar dos Meus Sonhos

Chico Fireman — Thu, 05 Mar 2026 21:38:10 GMT

Todo ano — e há muitos anos — eu escolho meus favoritos do cinema. Os Chikitos (veja a edição de 2025) seguem a lógica do que eu assisti de novo nos últimos doze meses, entre estreias, streaming e festivais. Mas, de um tempo pra cá, eu também resolvi fazer outra brincadeira, criar literalmente a minha versão para o Oscar, o Oscar dos Meus Sonhos. A diferença entre os dois é que neste último, eu sigo as listas de elegibilidade da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (a lista geral de filmes inscritos, a de submissões para filme internacional e as listonas de documentário e animação. As shortlists, que resumem as opções, eu não levo em conta.

Para o ano de 2025, minhas escolhas seriam estas (em negrito, meus vencedores):

FILME

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
Blue Moon, Richard Linklater
Eephus, Carson Lund
O Esquema Fenício, Wes Anderson
Foi Apenas um Acidente, Jafar Panahi
Isso Ainda Está de Pé?, Bradley Cooper
Marty Supreme, Josh Safdie
The Mastermind, Kelly Reichardt
Pecadores, Ryan Coogler

DIREÇÃO

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
Blue Moon, Richard Linklater
Eephus, Carson Lund
Pecadores, Ryan Coogler

ATOR

O Agente Secreto, Wagner Moura
Blue Moon, Ethan Hawke
Isso Ainda Está de Pé?, Will Arnett
Marty Supreme, Timothée Chalamet
A Única Escolha, Lee Byung-hun

ATRIZ

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Jessie Buckley
Hedda, Tessa Thompson
Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Rose Byrne
Valor Sentimental, Renate Reinsve
Vida Privada, Jodie Foster

ATOR COADJUVANTE

Uma Batalha Após a Outra, Benicio del Toro
Uma Batalha Após a Outra, Sean Penn
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Jacobi Jupe
Pecadores, Jack O’Connell
A Única Escolha, Lee Sung-min

*Se houvesse uma categoria para revelação, Jacobi Jupe seria movido para lá e “seu pai”, Paul Mescal, receberia a indicação por Hamnet: A Vida Antes de Hamlet.

ATRIZ COADJUVANTE

O Agente Secreto, Tânia Maria
Uma Batalha Após a Outra, Teyana Taylor
Pecadores, Wunmi Mosaku
Predador: Terras Selvagens, Elle Fanning
Valor Sentimental, Inga Ibsdotter Lilleaas

*Se houvesse uma categoria para revelação, Tânia Maria apareceria lá e Amy Madigan ocuparia seu lugar por A Hora do Mal.

ROTEIRO ORIGINAL

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho
Amores à Parte, Michael Angelo Covino e Kyle Martin
Blue Moon, Robert Kaplow
Eephus, Carson Lund, Michael Basta e Nate Fisher
Pecadores, Ryan Coogler

ROTEIRO ADAPTADO

Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
Extermínio: A Evolução, Alex Garland
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Chloé Zhao e Maggie O’Farrell
Hedda, Nia DaCosta
Luta de Classes, Alan Fox

CASTING

O Agente Secreto
Eephus
Nouvelle Vague
Pecadores
The Plague

ANIMAÇÃO

Arco
Chainsaw Man - O Filme: Arco da Reze
ChaO
Guerreira do KPop
Scarlet

DOCUMENTÁRIO

Afternoons of Solitude
Fiume o Morte!
My Armenian Phantoms
Orwell 2+2=5
Put Your Soul on Your Hand and Walk

FILME INTERNACIONAL

Brasil — O Agente Secreto
Noruega — Valor Sentimental
Singapura — Stranger Eyes
Tunísia — A Voz de Hind Rajab
Uruguai — Agarra-me Forte

FOTOGRAFIA

Uma Batalha Após a Outra, Michael Bauman
O Esquema Fenício, Bruno Delbonnel
Extermínio: A Evolução, Anthony Dod Mantle
Resurrection, Dong Jinsong
Sonhos de Trem, Adolpho Veloso

MONTAGEM

O Agente Secreto, Matheus Farias e Eduardo Serrano
Uma Batalha Após a Outra, Andy Jurgensen
Ladrões, Andrew Weisblum
Marty Supreme, Ronald Bronstein e Josh Safdie
A Vizinha Perfeita, Viridiana Lieberman

DIREÇÃO DE ARTE

O Agente Secreto, Thales Junqueira
O Esquema Fenício, Adam Stockhausen
Frankenstein, Tamara Deverell
Pecadores, Hannah Beachler
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, Kasra Farahani

FIGURINOS

O Agente Secreto, Rita Azevedo
Frankenstein, Kate Hawley
Hedda, Lindsay Pugh
Kokuho - O Preço da Perfeição, Kumiko Ogawa
Pecadores, Ruth E. Carter

MAQUIAGEM

Extermínio: A Evolução
Frankenstein
A Hora do Mal
A Meia-Irmã Feia
Pecadores

TRILHA SONORA

Uma Batalha Após a Outra, Jonny Greenwood
Frankenstein, Alexandre Desplat
Hedda, Hildur Guðnadóttir
Marty Supreme, Daniel Lopatin
Pecadores, Ludwig Göransson

CANÇÃO

Guerreiras do KPop, “Golden” (ouça)
Hedda, “The Stolen Tale” (ouça)
Lurker, “Love and Obsession”* (ouça)
Pecadores, “I Lied To You” (ouça)
Pecadores, “Last Time (I Seen the Sun)” (ouça)

* Nenhuma canção de Lurker foi inscrita para o Oscar, apesar do filme ter canções originais. Pelo que pesquisei, ”Love and Obsession” — composta pelos autores das demais músicas, Rex Orange County, Kenneth “Kenny Beats” Blume e Jim Reed — já existia, mas nunca tinha sido lançada e foi adaptada/incorporada à trilha por relatar uma relação semelhante a dos protagonistas do filme. Se ela não fosse elegível, eu colocaria no lugar “Trunks”, de Luta de Classes (ouça).

SOM

Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
The Plague
Sirât
A Vizinha Perfeita

EFEITOS VISUAIS

Avatar: Fogo e Cinzas
Extermínio: A Evolução
Juntos
Resurrection
Superman

Se eu mandasse na Academia, criaria pelo menos duas novas categorias: melhor filme de estreia e revelação do ano (na verdade, criaria mais, mas vou me controlar):

FILME DE ESTREIA

Eephus, Carson Lund
Lurker, Alex Russell
The Plague, Charlie Polinger
A Sombra do Meu Pai, Akinola Davies
Sorry, Baby, Eva Victor

REVELAÇÃO

O Agente Secreto, Tânia Maria
Uma Batalha Após a Outra, Chase Infiniti
Griffin in Summer, Everett Blunck
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Jacobi Jupe
Pecadores, Miles Caton

*Se houvesse essa categoria, Tânia Maria e Jacobi Jupe sairiam, respectivamente, de atriz coadjuvante e ator coadjuvante, abrindo espaço para Amy Madigan, por A Hora do Mal, e Paul Mescal, por Hamnet: A Vida Antes de Hamlet.

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Por que eu acho que 'Pecadores' pode ganhar o Oscar de melhor filme

Chico Fireman — Sun, 08 Feb 2026 20:28:54 GMT

A estrada que leva ao Oscar de melhor filme é longa, cheia de obstáculos e pit stops importantes. E é, principalmente, repleta de curvas. A fórmula matemática para antecipar um vencedor na principal categoria do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vale até que alguma “regra” seja quebrada. Se você certeza na corrida do Oscar, mil perdões, mas você está enganado. Favoritos caem, contextos mudam o tempo todo e o peso de cada elemento do combo que ajuda a definir um vencedor é diferente ano a ano. E 2026 — ou 2025 se contarmos o ano original dos filmes — pode surpreender quem acha que o jogo já está ganho para quem tem sido tratado como favorito.

[Para não ter confusão, a partir de agora usarei sempre o ano pelo qual os filmes concorreram e não o da premiação.]

Antes de mais nada, é preciso dizer que tanto Uma Batalha Após a Outra e Pecadores estão entre meus cinco favoritos filmes do ano passado, lista liderada por O Agente Secreto. Então, acreditem, ficarei feliz com a vitória de um ou de outro. A questão está longe de ser preferência, mas de observar como o caminho para o Dolby Theater vem sendo construído. O filme de Paul Thomas Anderson foi se consolidando como frontrunner da temporada. Ele acabou de ganhar o prêmio de melhor diretor do Directors Guild of America (DGA), que é uma das malhores prévias para o Oscar da categoria e acho que dificilmente perde o Oscar. Mas isso significa que ele levaria para casa o prêmio principal também?

HISTÓRICO: SEMPRE BOM DAR UMA CHECADA

Apesar da maioria das pessoas associar as duas coisas, o Oscar nem sempre concorda com essa lógica. Para não ir muito longe, em 2021 , Ataque dos Cães dominou a temporada: ganhou Critics Choice, Globo de Ouro e Bafta de filme e direção; Jane Campion levou o prêmio do DGA, mas perdeu o do Producers Guild of America (PGA) e o Actor, do Sindicato dos Atores, de melhor elenco. Nos dois casos, o vencedor foi um filme indie bastante premiado em Sundance, mas que ninguém deu muita bola até que ele ganhou três indicações ao Oscar: No Ritmo do Coração (CODA). O filme de Campion teve doze, continuava favorito, mas o período até o prazo final da votação foi suficiente para isso mudar.

CODA ganhou os três Oscars a que concorria. Ataque dos Cães ficou com direção. A teoria mais aceita é que, numa época de pandemia, o mundo preferiu um filme cuti-cuti a um drama sério. Pode ser, mas prefiro acreditar que regras existem para serem quebradas. Um lógica dura até que alguém decida que ela não faz mais sentido. Por exemplo, a associação entre os Oscars de montagem e filme. Muitas vezes a categoria de edição “antecipou” o prêmio principal e isso foi fixado no imaginário popular. Quem olha para os três últimos Oscars vai ter “certeza” dessa relação, mas se for um pouco mais além, vai descobrir que, entre 2010 e 2021, somente Argo fez este combo: em 15 anos, isso aconteceu 4 vezes.

Argo, por sinal, é um caso clássico de regra quebrada. Contrariando todos os prognósticos, Ben Affleck não foi indicado ao Oscar de direção, apesar de ter sido favorito durante toda a temporada. Ainda assim, Argo ganhou melhor filme, algo que não acontecia desde os anos 1930, quando as regras da Academia ainda eram bagunçadas e comitês definiam os indicados. A vitória do filme de Affleck abriu caminho para que Green Book e CODA repetissem o feito. Há ainda o caso de Spotlight que, num ano em que cada sindicato foi pra um lado, venceu melhor filme com apenas mais um prêmio de roteiro, furando a “regra” de que um vencedor na categoria principal teria que ter pelo menos outras duas vitórias.

‘JÁ GANHOU?’

Mas o que isso tem a ver com a disputa entre Pecadores e Uma Batalha Após a Outra? Especificamente, nada. Porém, o histórico mostra que o favorito da temporada algumas vezes é “trocado” por um novo escolhido, então, vamos com calma no “já ganhou” pro filme do Paul Thomas Anderson, embora sua trajetória seja sua maior aliada. Ao mesmo tempo, o histórico também nos diz que muitas vezes ter mais indicações não significa vitória, embora no caso do longa do Ryan Coogler haja outros pesos na balança. E é a soma desses pesos que deve determinar qual dos filmes ganhará o Oscar de melhor filme. Nesse momento, é difícil imaginar qualquer outro resultado fora desses dois.

PTA tem um track record perfeito: ganhou o chamado trifecta na categoria de melhor filme da Los Angeles Film Critics Association, do New York Film Critics Circle e da National Society of Film Critics, além dos prêmios de filme e diretor do National Board of Review, do Critics Choice e do Globo de Ouro. Além da aclamação crítica, Anderson tenha a seu favor o fato de que, com as que ganhou por este filme, tenha chegado a 14 indicações ao Oscar, sem um prêmio sequer. Naturalmente, entrou naquela lógica de “o momento dele chegou”. Já vimos isso acontecer com Steven Spielberg (A Lista de Schindler), Martin Scorsese (Os Infiltrados) e Christopher Nolan (Oppenheimer), pra citar só alguns.

PTA ganhou seu primeiro guild, o dos diretores, mas agora tem uma batalha após a outra — foi mais forte que eu, rs — com os outros dois principais sindicatos, o SAG, cuja premiação será daqui a longos 20 dias, e o PGA, que anuncia seus vencedores no dia seguinte. O primeiro deve ser um pedra no sapato porque Pecadores é o franco favorito na categoria de elenco. Embora elenco e casting sejam coisas diferentes, os dois quesitos conversam muito. E o filme de Ryan Coogler recebeu 26 prêmios por seu casting nesta temporada, contra 11 do longa de Anderson. É bom lembrar que os atores são maioria na Academia, então, quem leva esse prêmio do sindicato só ganha pontos na corrida pro Oscar.

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COMO MARTY SUPREME PODE INTERFERIR NA CORRIDA

Fora isso, temos o caso de melhor ator. Timothée Chalamet, de Marty Supreme, é o favorito ao Oscar, apesar da polêmica acerca do diretor Josh Safdie seja um empecilho que ele precisa enfrentar. Mas no caso do Actor, o prêmio do SAG, o negócio muda um pouco: ao contrário do Oscar, Chalamet ganhou no ano passado o prêmio do sindicato por seu desempenho em Um Completo Desconhecido e, em toda a história do Actor, somente Daniel Day-Lewis venceu mais de uma vez, três, e havia quatro anos entre cada uma delas. Dificilmente, Chalamet, um ator muito menos experiente e consagrado que Day-Lewis, consegue vencer dois anos consecutivos. Isso abre espaço para quem?

Muita gente enxerga em Leonardo DiCaprio o maior rival de Chalamet na temporada, mas, além de Ethan Hawke, muito elogiado em Blue Moon e muito querido no meio, o nome que realmente se fortalece é o de Michael B. Jordan. Embora nunca tenha sido tratado como favorito, Jordan ganhou 19 prêmios nessa temporada, somente três a menos que Chalamet. Leo venceu apenas 7. Embora o sindicato nem sempre antecipe uma vitória no prêmio da Academia, no cenário desenhado nesse ano, não seria estranho imaginar que Pecadores tenha chance de ganhar o Actor nas categorias de elenco e ator, o que o fortaleceria muito na corrida para o Oscar.

PRODUZINDO UM VENCEDOR

O caso do PGA é ainda mais complexo porque, embora abrace projetos mais autorais, o sindicato muitas vezes se volta para os maiores sucessos. Quando isso combina, mais fácil pra eles, como no caso de Oppenheimer. Embora PTA tenha um histórico de respeito e aclamação maior do que Coogler, é inegável que Pecadores rendeu muito mais que Uma Batalha Após a Outra. Um rendeu mais US$ 360 milhões no mundo todo; o outro fez respeitáveis, porém bem inferiores, US$ 208 milhões. Seria o caso do prestígio ou do sucesso? E se, depois de Pecadores quebrar o recorde de indicações ao Oscar, os produtores acharem que o filme cumpre os dois requisitos e ainda representa um voto engajado?

Num ano em que a perseguição aos imigrantes ganhou contornos sangrentos nos EUA — com mortes de cidadãos norte-americanos gerando revolta nas ruas e tirando o país da anestesia em relação às múltiplas violências do governo Trump — tanto Pecadores quanto Uma Batalha Após a Outra parecem filmes que retratam, cada um a sua maneira, o momento político do país. No primeiro governo de Trump, a Academia foi bem política: o engajado Moonlight destronou La La Land; A Forma da Água usou a fantasia para falar de perseguição ao “diferente”; e quando Hollywood escorregou e premiou Green Book, se redimiu a seguir, esfarelando “regras” com a histórica vitória de Parasita.

Escolher o ótimo filme de PTA é perfeitamente possível. Um diretor exemplar, um filme cheio de astros em ótimos desempenhos, um discurso político forte que mostra o fascínio do americano médio pela ideia de que faz parte das elites de direita, uma trajetória de premiações. Mas e se, como faz de vez em quando, a comunidade de cinema norte-americana entender que um filme em que um grupo racial menos favorecido encurralado por seres que representam séculos de tradição e querem, literalmente, sugar seu sangue — mas que ainda assim resiste até o fim — traduz o momento com cinema. E ainda fala de raça, identidade. Ser um filme de terror deixou de ser empecilho depois de 16 indicações.

Se PGA e SAG ajudarem e o Bafta preferir não comentar — oi, Hamnet, filme sobre o mais inglês dos ingleses —, Pecadores pode crescer ainda mais. Ah, detalhe, ambos os sindicatos anunciam seus vencedores faltando quatro e cinco dias, respectivamente, para o fim da votação do Oscar. Demorou 75 anos para que um filme quebrasse um recorde estabelecido por filmes brancos e este filme é um filme negro. Isso é bem simbólico e pode ser mais do que um símbolo, sem que o bravo guerreiro do cinema Paul Thomas Anderson, favorito em direção e roteiro adaptado, deixe de ganhar seu primeiro e provavelmente seu segundo Oscars.

Quem checar o histórico vai descobrir que mesmo que Uma Batalha Após a Outra ganhe esses dois e mais montagem, o que pode parecer um combo imbatível, nada é certeza. Perguntem a Traffic, que fez todos estes checks, mas perdeu melhor filme para Gladiador. Falando em certeza, a única nesse momento da corrida é que ela, a corrida, vai ser emocionante. Vamos falar mais sobre isso no episódio deste domingo no Oscarverso. Passem lá.

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Oscar 2026: apostas finais em todas as categorias

Chico Fireman — Thu, 15 Jan 2026 00:36:47 GMT

Tradição pessoal nos últimos 30+ anos, posto aqui minha lista completa de apostas para os indicados em todas as categorias do Oscar para longas-metragens, com uma análise detalhada quesito a quesito. A lista oficial vai ser revelada na manhã desta quinta-feira, quando vamos conseguir responder algumas perguntas, entre elas, como a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vai reagir à atual situação política nos EUA e no mundo.

Na cerimônia seguinte à primeira eleição do cenoura-e-bronze, a Academia premiou Moonlight, filme independente, negro e queer, no que muitos leram como uma resposta àquele pleito. Será que o reconhecimento a Paul Thomas Anderson finalmente vem? Será que um filme de vampiros que atravessa a relação da música com a cultura negra será abraçado com a possível quebra de um recorde que já dura mais de 70 anos?

Será que haverá espaço para estrangeiros em melhor filme? Um, dois, três? O Brasil, com O Agente Secreto, tem a chance de conseguir um feito raro: concorrer por dois anos seguidos em três categorias. Pelo menos. A dupla vitória no Globo de Ouro — melhor ator em drama e melhor filme internacional — veio na hora certa, imediatamente antes do início das votações para o Oscar. Mas onde o filme de Kleber Mendonça Filho pode aparecer? Eu estou otimista.

E ainda temos chances de entrar em documentário, com Apocalipse nos Trópicos; de Petra Costa; curta live-action, com Amarela, de André Hayato Saito; e ter uma indicações desgarradas, ambas muito possíveis, com Adolpho Veloso, diretor de fotografia de Sonhos de Trem, e Affonso Gonçalves, montador de Hamnet.

Como no ano passado, estarei ao lado de Cecilia Barroso e Mariane Morisawa, a partir das 10h da manhã desta quinta, dividindo nossos últimos pensamentos, apostas de última hora e, em seguida, acompanhando ao vivo o anúncio dos indicados no Oscarverso, nosso canal no YouTube.

Boas indicações pra gente. Deixo o botãozinho para assinar a página aqui pra quem quiser voltar sempre.

DIREÇÃO

Nem sempre, o favorito é o que tem mais indicações. Tudo é uma questão de em que categorias um filme se encaixa. PTA, Coogler e Zhao parecem nomes seguros, mas as outras duas vagas nem tanto.Valor Sentimental tem quatro integrantes no elenco principal que podem ser indicados ao Oscar e está sendo considerado um candidato a melhor filme desde antes de Cannes. Mas, depois do Trifecta (críticos de Nova York, Los Angeles e National Society of Film Critics) em filme internacional e de vitórias consecutivas no mesmo quesito no Critics Choice e no Globo de Ouro (com um plus de um prêmio para o Wagner Moura e um dia antes de começar a votação do Oscar), me parece justo dizer que o estrangeiro do ano é O Agente Secreto. No ano passado, esse impulso levou a uma indicação ao Oscar de melhor filme. Desta vez, a vaga nesta categoria já parecia bem possível há algum tempo, e faz todo sentido para um diretor respeitado como Kleber Mendonça Filho uma menção de um branch que indica produções estrangeiras sem interrupção desde 2018. Neste contexto, Jafar Panahi parece um nome, por si só, forte e, mais ainda, um statement. Josh Safdie não deve ser descartado, no entanto. Joachim Trier pode terminar sobrando. EDIT: pensei muito nesses dias e não sei se o Panahi vai ter o apoio suficiente para entrar. Tanto Kleber quanto Joachim Trier (e até Josh Safdie) parecem votos mais apaixonados.

apostas

1 | Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) INDICADO
2 | Ryan Coogler, Pecadores (Warner Bros.) INDICADO
3 | Chloé Zhao, Hamnet (Focus Features) INDICADO
4 | Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto (NEON)
5 | Joachim Trier, Valor Sentimental (NEON) INDICADO

alternativas

6 | Josh Safdie, Marty Supreme (A24) INDICADO
7 | Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente (NEON)
8 | Guillermo del Toro, Frankenstein (Netflix)
9 | Oliver Laxe, Sirât (NEON)
10 | Park Chan-wook, A Única Saída (NEON)

EFEITOS VISUAIS

Nesta categoria, as escolhas do Oscar costumam misturar indicações técnicas, principalmente para quem tem o aval da Visual Effects Society com o prestígio dos filmes. E é aí que o bicho pega. Avatar: Fogo e Cinzas é, indiscutivelmente, o favorito do ano. Foram dez indicações no guild e o filme, por si só, já carrega um legado próprio. F1 e Superman parecem seguros porque não apenas fizeram sucesso e foram bem recebidos, como têm sido prestigiados na categoria. As duas vagas finais, no entanto, podem abrigar alguns filmes. Pecadores é o caso do trabalho de prestígio, provável candidato a melhor filme, cinema de gênero que ultrapassa o gênero, um dos mais comentados e premiados da temporada. O filme de Ryan Coogler, embora não tenha tanto reconhecimento por seus efeitos (uma indicação apenas da VES), pode entrar na lista por este combo de respeito. Parece um candidato muito possível e vem sendo bastante previsto nas apostas, mas não chamaria sua presença de certeza.

A última vaga pode ser de Frankenstein (Del Toro, cotado nas categorias principais, sucesso inesperado), mas o filme sequer foi citado no prêmio do sindicato; Tron: Ares (visual arrojado, duas indicações da VES), mas basicamente não teve repercussão na temporada; e O Ônibus Perdido, que parecia sem rumo até que teve 4 menções da Visual Effects Society, que indica um enorme apoio do setor. Vou com ele, mas não descarto os outros. Uma dúvida: será que vão querer ressucitar o Wicked: Parte II? Não vejo muita disposição.

1 | Avatar: Fogo e Cinzas (20th Century Studios) INDICADO
2 | F1 - O Filme (Apple Original Films/Warner Bros) INDICADO
3 | Superman (Warner Bros)
4 | Pecadores (Warner Bros) INDICADO
5 | O Ônibus Perdido (Apple Original Films) INDICADO

alternativas

6 | Tron: Ares (Walt Disney)
7 | Frankenstein (Netflix)
8 | Wicked: Parte II (Universal Pictures)
9 | Jurassic World: Recomeço (Universal Pictures) INDICADO
10 | The Electric State (Netflix)

FOTOGRAFIA

Esta categoria tem toda a possibidade de ser um espelho da lista da American Society of Cinematographers, que escolheu os filmes que coloquei nos meus cinco primeiros lugares. Pecadores e Uma Batalha Após a Outra, frontrunners na categoria principal, parecem seguros, com o primeiro como um dos favoritos para a vitória. Com fotografia do brasileiro Adolpho Veloso, Sonhos de Trem, apesar do alarde menor, foi se estabelecendo aos poucos até ganhar a categoria no Critics Choice, podendo ameaçar a eventual vitória de Autumn Durald Arkapaw. Frankenstein deve ser bastante lembrado nas categorias técnicas e Dan Lausten já foi indicado pelos últimos dois filmes live-action do Del Toro. Difícil não apostar nele.

A disputa mesmo parece estar estar entre Łukasz Żal, de Hamnet, que vinha sendo apontado como o ocupante do posto, mas o filme parecia desprestigiado até ganhar o Globo de filme dramático, e Marty Supreme, que roubou a vaga dele na ASC, tem assinatura do mestre Darius Khondji, parece ser um filme que desperta mais empolgação e é essencialmente um filme norte-americano. Mas é uma disputa boa porque os dois são candidatos virtuais em várias categorias e o longa de Chloé Zhao tem defensores apaixonados.

1 | Pecadores — Autumn Durald Arkapaw (Warner Bros) INDICADO
2 | Uma Batalha Após a Outra — Michael Bauman (Warner Bros) INDICADO
3 | Sonhos de Trem — Adolpho Veloso (Netflix) INDICADO
4 | Frankenstein — Dan Laustsen (Netflix) INDICADO
5 | Marty Supreme — Darius Khondji (A24) INDICADO

alternativas

6 | Hamnet — Łukasz Żal (Focus Features)
7 | F1 - O Filme — Claudio Miranda (Apple Original Films/Warner Bros)
8 | Nouvelle Vague — David Chambille (Netflix)
9 | Morra, Amor — Seamus McGarvey (MUBI)
10 | Sirāt — Mauro Herce (NEON)

CASTING

Um prêmio para o casting, ao contrário do que muita gente tem falado, é um prêmio para a seleção de elenco — e não para o melhor elenco em si. Quem vai ser premiado é o profissional que foi buscar os atores que mais se encaixavam nos personagens. Estes, na teoria, deveriam se sentir honrados por fazerem um bom trabalho. E nunca é demais lembrar que grandes estrelas e protagonistas geralmente são escolhidos pelos próprios diretores e produtores. Ou seja, quando pensarmos no casting de filmes como Uma Batalha Após a Outra, por exemplo, provavelmente DiCaprio, Sean Penn e Benicio Del Toro não passaram pelo crivo do diretor de elenco. DiCaprio, inclusive, deve ter escolhido todos.

Pois bem, por esta lógica, os melhores castings são aqueles que trazem melhores escolhas para o conjunto de atores, principalmente para os papéis secundários. Pela lógfica, esta deveria ser a linha de pensamento dos vontantes, mas, apesar do branch de casting já existir há alguns anos, esta é a estreia da categoria no Oscar e ninguém sabe exatamente como eles vão votar: os elencos mais surpreendentes, os maiores elencos, os elencos de filmes considerados para a categoria principal. Ou uma mistura disso tudo. Uma Batalha Após a Outra e Pecadores parecem escolhas que atendem todos os quesitos — têm os astros, mas tem um elenco volumoso e muito bem escolhido. O filme do PTA não foi indicado ao prêmio da Casting Society of America, mas sua condição de favorito no Oscar deve neutralizar essa ausência.

O sindicato escolheu Hamnet e Marty Supreme, que são filme fortes na temporada e têm elencos bem acertados; mas também foi com Valor Sentimental, Frankenstein e Wicked - Parte II, mas todos parecem ter algum ponto contra. O primeiro tem um elenco muito pequeno e pelo menos dois nomes deles (talvez três) não devem ser resultado do trabalho do diretor de casting; o segundo só tem um higlight na temporada que o Jacob Elordi; e Wicked passou, né? Muito se fala em A Hora do Mal que, sinceramente, eu desconfio muito. Já existe um filme de gênero garantido, outro que pode entrar e o grande acerto de casting no longa é a Amy Madigan, né? Seria suficiente?

Então, aí vai mais uma aposta maluca, mas que tem seus fundamentos: O Agente Secreto. 1) o filme entrou na shortlist (do Oscar e do Critics Choice), deixando de fora Bugonia, Jay Kelly, Vivo ou Morto e F1. 2) o elenco é um dos aspectos mais elogiados do longa, está em todas as críticas e comentários de Oscar. 3) com duas vitórias no Globo de Ouro na noite anterior ao início da votação, o filme ganhou um impulso importante. Os contras: é um filme estrangeiro; só o Wagner Moura tem recebido menções; talvez tenha sido em cima demais. A boa notícia: é uma categoria nova, não tem histórico que diga que não.

1 | Pecadores – Francine Maisler (Warner Bros) INDICADO
2 | Uma Batalha Após a Outra – Cassandra Kulukundis (Warner Bros) INDICADO
3 | Marty Supreme – Jennifer Venditti (A24) INDICADO
4 | Hamnet – Nina Gold (Focus Features) INDICADO
5 | O Agente Secreto – Gabriel Domingues (NEON) INDICADO

alternativas

6 | Valor Sentimental – Yngvill Kolset Haga, Avy Kaufman (NEON)
7 | A Hora do Mal – Allison Jones (Warner Bros/New Line)
8 | Frankenstein – Robin D. Cook (Netflix)
9 | Sirāt – Nadia Acimi and Luis Bértolo
10 | Wicked: Parte II – Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey (Universal Pictures)

ROTEIRO ADAPTADO

Embora haja espaço para uma surpresa, com as presenças de Vivo ou Morto (os anteriores foram indicados nesta categoria) ou A Única Saída (Park Chan-wook é um nome conhecido e seu filmes pode entrar na categoria internacional, há senões fortes para cada um deles. O terceiro capítulo de Knives Out teve uma temporada pífia, sem indicações ou prêmios relevantes e Chan-wook foi expulso no ano passado pelo sindicato dos roteiristas por furar a greve da categoria. Não pode concorrer ao prêmio do Writers Guild of America, que é o sindicato que menos tem peso em termos indicações porqure só indica associados, mas, ao mesmo tempo, a dúvida aqui não seria: vamos indicar como um dos melhores do ano um cara que acabou de ser expulso do meu sindicato?

Estes poréns devem consolidar as vagas de Frankenstein, Bugonia e Sonhos de Trem, todos bastante lembrado na temporada. Hamnet e Uma Batlha Após a Outra marcham pela vitória.

1 | Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson (Warner Bros.) INDICADO
2 | Hamnet, Chloé Zhao & Maggie O’Farrell (Focus Features) INDICADO
3 | Sonhos de Trem, Clint Bentley & Greg Kwedar (Netflix) INDICADO
4 | Frankenstein, Guillermo del Toro (Netflix) INDICADO
5 | Bugonia, Will Tracy (Focus Features) INDICADO

alternativas

6 | A Única Saída, Lee Ja-hye, Lee Kyoung-mi, Park Chan-wook e Don McKellar (Neon)
7 | Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out, Rian Johnson (Netflix)
8 | Nuremberg, James Vanderbilt (Sony Pictures Classics)
9 | Song Sung Blue, Craig Brewer (Focus Features)
10 | Pillion, Harry Lighton (A24)

FILME INTERNACIONAL

A essa altura, ninguém se surpreenderia se a Neon con segue eleger os cinco filmes desta categoria, mas, ao mesmo tempo, nem todos eles chegaram muito bem à reta final da corrida. Valor Sentimental e nosso O Agente Secreto são os mais fortes. O norueguês foi a aposta número 1 da distribuidora desde o começo do ano e chega à véspera com pelo menos três indicações do elenco “garantidas”. Nosso representante pegou o buzz do momento, depois das duas vitórias no Globo de Ouro e mais uma no Critics Choice. Parece bastante seguro. Mesmo recebendo menos atenção do que o esperado, o filme de Panahi tem sua assinatura, a Palma de Ouro e pode se beneficiar com a crise recente entre os EUA e o Irã.

Sirāt surpreendeu com várias menções nas shortlists do Oscar e do Bafta e parece estar sendo visto menos como um filme “radical” e mais como “ousado” e esse suporte pode garantir sua indicação aqui. Já A Única Saída empolgou menos do que o esperado. Pode acontecer em outras categorias, mas não parece provável, então, fica meio carreira solo aqui. Certamente não será o favorito na Neon na campanha, então, sua situação é a mais frágil. Nesse cenário, A Voz de Hind Rajab, da Tunísia, mas sobre um episódio da Palestina pode ser encarado como um filme mais importante, mais urgente, e arrecadar os votos necessários para suplantá-lo.

1 | Valor Sentimental (Noruega), de Joachim Trier (NEON) INDICADO
2 | O Agente Secreto (Brasil), de Kleber Mendonça Filho (NEON) INDICADO
3 | Foi Apenas um Acidente (França), de Jafar Panahi (NEON) INDICADO
4 | Sirāt (Espanha), de Óliver Laxe (NEON) INDICADO
5 | A Voz de Hind Rajab (Tunísia), de Kaouther Ben Hania (WILLA) INDICADO

alternativas

6 | A Única Saída (Coreia do Sul), de Park Chan-wook (NEON)
7 | Kokuho (Japão), de Lee Sang-il (GKIDS)
8 | A Garota Canhota (Taiwan), de Shih-Ching Tsou (Netflix)
9 | Belén (Argentina), de Dolores Fonzi (Amazon MGM)
10 | O Bolo do Presidente (Iraque), de Hasan Hadi (Sony Pictures Classics)

TRILHA SONORA

Göransson, Greenwood e Desplat são os mais seguros aqui. Além de terem feito o check em todos os precursores, seus filmes estão num suposto Top 5 da categoria principal e todos já foram indicados ao Oscar (Göransson ganhou dois). Richter teve o mesmo suporte, também está num dos filmes favoritos, mas, ao contrários dos outros, está na disputa por sua primeira indicação. Dos quatros, é o menos sólido. Daniel Lopatin me parece o favorito para a vaga final. Parece, inclusive, mais forte que o Richter. A trilha de Marty Supreme traduz o filme como poucas fazem este ano e, embora tenha perdido a indicação ao Globo de Ouro, o filme foi o último a entrar no Top 5. Ou seja, é novidade.

Mas Sirāt tem tido uma recepção bem melhor do que se esperava e sua narrativa se baseia no som, o que tem sido reconhecido — está nas shortlists de trilha e som. Então, votar nele nestas categorias pode ser mais automático do que se pensa. Já Hans Zimmer é o nome mais tradicional na disputa, tem dois Oscars e está em F1 que parece ser o blockbuster do Oscar e tem muitas chances de entrar em outras categorias técnicas.

1 | Pecadores — Ludwig Göransson (Warner Bros) INDICADO
2 | Uma Batalha Após a Outra — Jonny Greenwood (Warner Bros) INDICADO
3 | Frankenstein — Alexandre Desplat (Netflix) INDICADO
4 | Marty Supreme — Daniel Lopatin (A24)
5 | Hamnet — Max Richter (Focus Features) INDICADO

alternativas

6 | F1 - O Filme — Hans Zimmer (Apple Original Films/Warner Bros)
7 | Sirāt — Kangding Ray (NEON)
8 | Bugonia — Jerskin Fendrix (Focus Features) INDICADO
9 | Sonhos de Trem — Bryce Dessner (Netflix)
10 | Jay Kelly — Nicholas Britell (Netflix)

ANIMAÇÃO

Guerreira do Kpop está anos-luz à frente de seus concorrentes que, invariavelmente, têm sido os mesmos. Elio mostrou mais força do que Zootopia 2 no Annie, apesar da bilheteria bilionária da continuação da Disney. O Oscar não é tão fã de continuações — Toy Story é uma exceção —, então, o filme da Pixar parece ser uma alternativa mais consistente. Os dois, no entanto, devem entrar sem problemas. Arco e Pequena Amélie têm aparecido regularmente nos precursores e nas bolsas de apostas. Podem ser substituídos, mas não parece tão provável. Nesse caso, Scarlet tem o prestígio de Mamoru Hosoda e Demon Slayer tem sua fanbase. Mas quem dela vota no Oscar?

1 | Guerreiras do KPop (Netflix) INDICADO
2 | Elio (Walt Disney/Pixar) INDICADO
3 | Arco (NEON) INDICADO
4 | Zootopia 2 (Walt Disney) INDICADO
5 | Pequena Amélie (GKIDS) INDICADO

alternativas

6 | Scarlet (Sony Pictures Classics)
7 | Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Castelo Infinito (Anaplex of America)
8 | Os Bad Guys 2 (Universal Pictures/Dreamworks Animation)
9 | Em Seus Sonhos (Netflix)
10 | A Magnificent Life (Sony Pictures Classics)

FIGURINOS

Wicked: Parte II ficou tão minúsculo na temporada que aqui é um dos poucos lugares em que tem boas chances de aparecer. Mas eis a questão: Paul Tazewell já ganhou no ano passado pelo “mesmo” trabalho. Será que, diante da recepção ruim, o branch vai realmente mantê-lo? A Academia não aposta muito em “derrotados”, mas aqui acho que há possibilidade. Os figurinos belíssimos e ousados de Frankenstein são os franco favoritos, Pecadores — mais — e Hamnet — menos — parecem confortáveis, todos lembrados por todos os precursores. Isso deixaria uma vaga em aberto. Minha aposta é Hedda. Essa categoria não raramente traz um filme desgarrado (com uma ou duas indicações ao todo): foi assim com Gladiador II, Sra Harris Foi para Paris, Pinocchio, Cyrano e Cruella, que ganhou o prêmio. Marty Supreme pode se beneficiar no buzz na categoria principal. O Beijo da Mulher-Aranha e Nouvelle Vague foram bastante citados no começo da temporada e Nuremberg parece ter crescido na reta final. O Testamento de Ann Lee nasceu gerando muita expectativa, mas foi para lugar nenhum. Se for aparecer, este parece ser o lugar mais provável. Mesmo assim, vou de Hedda.

1 | Frankenstein — Kate Hawley (Netflix) INDICADO
2 | Pecadores — Ruth E. Carter (Warner Bros) INDICADO
3 | Wicked: Parte II — Paul Tazewell (Universal Pictures)
4 | Hamnet — Malgosia Turzanska (Focus Features) INDICADO
5 | Hedda — Lindsay Pugh (Amazon MGM)

alternativas

6 | Marty Supreme — Miyako Bellizzi (A24) INDICADO
7 | O Beijo da Mulher-Aranha — Colleen Atwood e Christine L. Cantella (Roadside Attractions)
8 | Nuremberg — Bartholomew Cariss (Sony Pictures Classics)
9 | Nouvelle Vague — Pascaline Chavanne (Netflix)
10 | O Testamento de Ann Lee — Malgorzata Karpiuk (Searchlight Pictures)

E a supresa Avatar: Fogo e Cinzas — Deborah L. Scott (20th Century Studios) INDICADO

ATOR COADJUVANTE

A vitória no Globo de Ouro consolidou a indicação de Stellan Skarsgård, que havia sido ignorado pelo Actor, o que já era esperado. Ele, Del Toro e Penn são o Top 3 já há algum tempo. O Critics Choice provavelmente assegurou a vaga de Jacob Elordi, que tem sido muito citado ao longo de toda a temporada. Paul Mescal também tem sido, embora quase nunca considerado para a vitória, o que poderia fragilizá-lo, mas como ele está num dos filmes mais celebrados da temporada, que provavelmente dará o Oscar a sua parceira Jessie Buckley, é meio difícil que ele perca essa indicação. Pecadores sem uma indicação sequer aqui é bem frustrante, mas, se houver, acho que Miles Caton tem mais chances do que Delroy Lindo. E do que Adam Sandler por Jay Kelly.

1 | Benicio del Toro — Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) INDICADO
2 | Sean Penn — Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) INDICADO
3 | Stellan Skarsgård — Valor Sentimental (Neon) INDICADO
4 | Paul Mescal — Hamnet (Focus Features)
5 | Jacob Elordi — Frankenstein (Netflix) INDICADO

alternativas

6 | Miles Caton – Pecadores (Warner Bros)
7 | Adam Sandler – Jay Kelly (Netflix)
8 | Delroy Lindo – Pecadores (Warner Bros) INDICADO
9 | Andrew Scott – Blue Moon (Sony Pictures Classics)
10 | Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)

MAQUIAGEM

Antes de qualquer coisa, se Uma Batalha Após a Outra receber todo o amor que se espera da Academia, eu não duvido nada que o filme apareça nesta categoria. Por enquanto, não vou apostar nele, mas também não vou estranhar. O longa de PTA teve o mesmo número de indicações do sindicato que o favorito Frankenstein, Pecadores e Wicked: Parte II, três. Mas lá são tantas subdivisões que o fato do trabalho estar indicado em duas categorias “contemporâneas” o enfraquece diante de uma atenção geralmente maior para produções de época ou de fantasia. Nas duas vagas restantes, Coração de Lutador e sua caracterização de personagem é uma indicação bem típica e A Meia-Irmã Feia pode entrar naquela cadeira que essa categoria às vezes oferece a trabalhos estrangeiros, como Piaf, Um Homem Chamado Ove, Border e A Sociedade da Neve. Marty Supreme ameaça.

1 | Frankenstein (Netflix) Mike Hill, Cliona Furey, Jordan Samuel INDICADO
2 | Pecadores (Warner Bros) Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry INDICADO
3 | Coração de Lutador (A24) Kazu Hiro, Glen Griffin, Bjoern Rehbein INDICADO
4 | Wicked: Parte II (Universal Pictures) Mark Coulier, Frances Hannon, Laura Blount
5 | A Meia-Irmã Feia (Shudder) Anne Catherine Sauerberg, Thomas Foldberg INDICADO

alternativas

6 | Marty Supreme (A24) Mike Fontaine, Kay Georgiou, Kyra Pachenko
7 | Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros) Arjen Tuiten
8 | Kokuho (GKIDS) Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino, Tadashi Nishimatsu INDICADO
9 | Nuremberg (Sony Pictures Classics) Jan Sewell, Renata Gilbert, Sharon Robbins
10 | The Alto Knights - Máfia e Poder (Warner Bros) Jerry Popolis, Hiro Yada, Jason Hamer

MONTAGEM

F1 tem crescido muito ao longo da temporada e parece rivalizar fortemente com Uma Batalha Após a Outra pela vitória. De certa forma, é uma representação do que sempre foi esta categoria: uma mistura de cinema de ação x favoritos em melhor filme. Neste caso, o filme de ação tem chances de entrar na categoria principal e o favorito também tem grandes cenas de ação. Estão garantidos. Do segundo time, os grandões de melhor filme, Marty Supreme e Pecadores são apostas boas. O primeiro, sobretudo, porque a montagem é a alma do longa de Josh Safdie e está em evidência o tempo todo, e o segundo porque, além de ser um musical e um filme de terror, dois gêneros que costumam chamar a atenção neste quesito, tem um enorme prestígio. Sobraria uma vaga que poderia ir para uma grande produção (Frankenstein), um “filme de montagem” (Casa de Dinamite) ou outro candidato forte a melhor filme (Hamnet). Mas como o primeiro parece chamar mais atenção pelas categorias de “arte” e o segundo deu uma flopada geral, o longa de Chloé Zhao, em que ela divide a montagem com o brasileiro Affonso Gonçalves, pode ocupar esse lugar.

1 | F1 — O Filme — Stephen Mirrione (Apple Original Films/Warner Bros) INDICADO
2 | Uma Batalha Após a Outra — Andy Jurgensen (Warner Bros) INDICADO
3 | Marty Supreme — Ronald Bronstein (A24) INDICADO
4 | Pecadores — Michael P. Shawver (Warner Bros) INDICADO
5 | Hamnet — Chloé Zhao and Affonso Gonçalves (Focus Features)

alternativas

6 | Frankenstein — Evan Schiff (Netflix)
7 | Casa de Dinamite — Kirk Baxter (Netflix)
8 | A Hora do Mal — Joe Murphy (Warner Bros/New Line)
9 | Sirāt — Cristóbal Fernández (NEON)
10 | O Agente Secreto — Matheus Farias and Eduardo Serrano (NEON)

E a surpresa Valor Sentimental — Olivier Bugge Coutté (NEON) INDICADO

CANÇÃO

A questão aqui é se Pecadores consegue emplacar duas indicadas porque “I Lied to You” já é uma certeza junto com “Golden”, de Guerreiras do Kpop — as duas na disputa pela vitória, por sinal. Muita gente tem retirado uma segunda indicação do longa de Ryan Coogler de suas previsões, mas se tem um filme este ano que mereceria uma dupla indicação nesta categoria é esse, certo? “No Place Like Home” foi muito criticada para acompanhar “The Girl in the Bubble”, ambas de Wicked: Parte II. Nos últimos dois anos, Barbie e Emilia Pérez conseguiram o feito de ter duas músicas entre as finalistas sem uma ameaçasse a vitória da outra. Os dois filmes venceram nesse quesito. Em Pecadores, a música não é apenas um highlight, mas a matéria-prima do filme. Faria muito sentido. Diane Warren tem um lobby tão enorme no branch de música que fica meio difícil não inclui-la nas previsões. Sonhos de Trem é uma opção, mas a Academia está preparada para Nick Cave. “Salt Then Sour Then Sweet” e “Drive”, com o Ed Sheeran, podem surpreender.

1 | “Golden” — Guerreiras do KPop (Netflix) INDICADO
2 | “I Lied to You” — Pecadores (Warner Bros) INDICADO
3 | “The Girl in the Bubble” — Wicked: Parte II (Universal Pictures)
4 | “Last Time (I Seen The Sun)” — Pecadores (Warner Bros)
5 | “Dear Me” — Diane Warren: Relentless (Greenwich Entertainment) INDICADO

alternativas

6 | “Train Dreams” — Sonhos de Trem (Netflix) INDICADO
7 | “Salt Then Sour Then Sweet” — Embaixo da Luz Neon (Apple Original Films)
8 | “Drive” — F1 — O Filme (Apple Original Films/Warner Bros)
9 | “No Place Like Home” — Wicked: Parte II (Universal Pictures)
10 | “Dream as One” — Avatar: Fogo e Cinzas (20th Century Studios)

E a surpresa “Sweet Dreams Of Joy” — Viva Verdi! INDICADO

ROTEIRO ORIGINAL

O protagonismo estrangeiro da temporada foi transferido de Valor Sentimental e Foi Apenas um Acidente para Valor Sentimental e O Agente Secreto. O filme de Jafar Panahi ficou bem abalado depois de ser ignorado pelos guilds. Os outros dois também foram, mas, enquanto o longa de Joachim Trier apareceu na lista do Producers Guild of America e o de Kleber Mendonça ganhou dois prêmios no Globo de Ouro e um no Critics Choice, ambos se recuperando, Panahi diminuiu muito na corrida e acho que corre um sério risco de não ser indicado a roteiro original. Nosso candidato ficou bem forte na reta final e, hoje, parece uma indicação mais sólida. Além de O Agente Secreto e do Trier, acho que Pecadores e Marty Supreme estão meio garantidos na disputa: são os dois “grandes” candidatos dos EUA na disputa. Será que caberiam três estrangeiros nesta categoria? Não sei, mas acho que Sorry, Baby faz vários checks aqui: indies costumam aparecer na categoria; filme dirigido e escrito por uma mulher; vitória em roteiro em Sundance, indicações ao Spirit e ao Gotham; e um empurrãozinho da Julia Roberts, defendendo o filme ao vivo durante o Globo de Ouro, na véspera da votação começar.

1 | Pecadores — Ryan Coogler (Warner Bros.) INDICADO
2 | Marty Supreme — Ronald Bronstein e Josh Safdie (A24) INDICADO
3 | Valor Sentimental — Joachim Trier e Eskil Vogt (NEON) INDICADO
4 | O Agente Secreto — Kleber Mendonça Filho (NEON)
5 | Sorry, Baby — Eva Victor (A24)

alternativas

6 | Foi Apenas um Acidente — Jafar Panahi (NEON) INDICADO
7 | Blue Moon — Robert Kaplow (Sony Pictures Classics) INDICADO
8 | A Hora do Mal — Zach Cregger (Warner Bros/New Line)
9 | Jay Kelly — Noah Baumbach e Emily Mortimer (Netflix)
10 | Se Eu Tivesse Pernas Te Chutaria — Mary Bronstein (A24)

SOM

A Cinema Audio Society escolheu os quatro primeiros da lista abaixo e Missão: Impossível — O Acerto Final, o que até faz sentido, mas o sindicato da categoria só anunciou seus favoritos depois da votação do Oscar fechar, ou seja, mede mais a temperatura do que influencia em alguma coisa. E o filme do Tom Cruise não tem o mesmo buzz dos outros quatro, todos prováveis indicados a melhor filme. Então, como a Academia está aberta para ele (cinco shortlists) e o som é a base de sua narrativa, como Zona de Interesse há dois anos, acredito que Sirāt tem todas as chances de ocupar esta quinta vaga (até porque ele é uma alternativa — bastante arriscada, sim — para entrar em melhor filme). MI, assim como Avatar: Fogo e Cinzas e até Wicked: Parte II são possibilidades.

1 | F1 - O Filme (Warner Bros/Apple Original Films) INDICADO
2 | Pecadores (Warner Bros) INDICADO
3 | Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros) INDICADO
4 | Frankenstein (Netflix) INDICADO
5 | Sirāt (NEON) INDICADO

alternativas

6 | Avatar: Fogo e Cinzas (20th Century Studios)
7 | Mission: Impossível: O Acerto Final (Paramount Pictures)
8 | Wicked: Parte II (Universal Pictures)
9 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido (20th Century Studios)
10 | Superman (Warner Bros)

ATRIZ COADJUVANTE

Teyana Taylor assumiu a liderança da corrida com sua vitória — e seu discurso — no Globo de Ouro. Está explosiva no favorito a melhor filme. Amy Madigan tem toda uma narrativa para ser indicada — a última e única vez foi há exatos 40 anos. Tia Gladys é muito popular, mas A Hora do Mal, apesar de aparecer nas apostas de muita gente em roteiro original e até filme depois do Top 10 do PGA, é um filme de terror e ficou fora de maquiagem. Deve entrar, mas não para ganhar. Wunmi Mosaku começou a corrida bem mal, não foi indicada ao Globo de Ouro, mas se consolidou no último mês como uma das favoritas, ganhando vários prêmios de críticos, indicada ao Actor e na shortlist do Bafta. Acho segura.

Apesar de esnobada pelo Actor, Inga Ibsdotter Lilleaas vem aparecendo consistentemente nos precursores e, das duas candidatas de Valor Sentimental, parece a mais segura. Certamente pode ser prejudicada se houver divisão de votos com Elle Fanning — uma norte-americana, nome mais conhecido e que o Oscar nunca reconheceu (o que pode ser bom ou ruim para ela). Há um cenário bem possível com as duas indicadas, mas Odessa A’zion foi uma descoberta tardia da temporada (o filme só estreou no Natal).

Se Marty Supreme for abraçado pela Academia, ela tem uma chance bem boa — o Oscar adora indicar jovens atrizes — mas ela tem uma concorrente no próprio filme e ela já ganhou um Oscar, foi bastante elogiada por sua performance e vem de uma família hollywoodiana, o que sempre há de se considerar. Apesar da muita gente ainda manter Ariana Grande na lista, apesar de Cynthia Erivo e o próprio Wicked: Parte II terem se apequenado na corrida. Vejo chances, mas não me parece mais tão provável. Ainda mais porque ela foi indicada pelo mesmo papel no ano passado, algo que só aconteceu na história do Oscar uma vez, em 1944/1945. Não vejo tanto amor para se quebrar esse tabu.

Pode parecer loucura, mas sabe a dona Tânia Maria? Se O Agente Secreto for abraçado mesmo, sei não se ela não arruma um bigu, viu?

1 | Teyana Taylor – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros) INDICADO
2 | Amy Madigan – A Hora do Mal (Warner Bros/New Line) INDICADO
3 | Wunmi Mosaku – Pecadores (Warner Bros) INDICADO
4 | Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor Sentimental (NEON) INDICADO
5 | Odessa A’zion – Marty Supreme (A24)

alternativas

6 | Elle Fanning – Valor Sentimental (NEON) INDICADO
7 | Ariana Grande – Wicked: Parte II (Universal Pictures)
8 | Gwyneth Paltrow – Marty Supreme (A24)
9 | Emily Watson – Hamnet (Focus Features)
10 | Tânia Maria – O Agente Secreto (NEON)

DOCUMENTÁRIO

Esta é sempre uma das categorias mais difíceis de se prever. Não é raro — é bastante comum, inclusive — um favorito da temporada ser ignorado pelo Oscar. Foi assim com assim com Jane, Fred Rogers - O Padrinho da Criançada e Apollo 11, só pra citar casos recentes. O comitê de seleção é criticado ao longo de décadas pelo sistema de votação e conflitos de interesses, além de excluir documentários sobre pessoas do cinema (caso de Super/Man: A História de Christopher Reeve, no ano passado). Sinceramente, desconfio de todos, sobretudo de A Vizinha Perfeita, mesmo colocando o filme em segundo lugar. Os diretores de A 200 Metros de Andriivka e Seymour Hersh, mas o primeiro parece tratar de um assunto mais urgente. Parece mais indicável. Mr. Nobody Against Putin, Alabama: Presos do Sistema e o filme da Petra Costa têm bastante apelo, mas acho nenhum totalmente certo. O muito elogiado e muito fora dos padrões do que se indica My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow tem aparecido e muitas previsões, mas não consigo colocar ele entre meus cinco, embora, possa me surpreender. O diretor de Embaixo da Luz Neon chegou a ser favorito em uma temporada passada por Boa Noite, Oppy, que sequer foi indicado naquele ano. Bom, vamos ver o que acontece.

1 | A 2000 Metros de Andriivka (Frontline Features / The Associated Press / PBS Distribution)
2 | A Vizinha Perfeita (Netflix) INDICADO
3 | Mr. Nobody Against Putin (Bantam Film) INDICADO
4 | Apocalipse nos Trópicos (Netflix)
5 | Alabama: Presos do Sistema (HBO Max) INDICADO

6 | Embaixo da Luz Neon (Apple Original Films) INDICADO
7 | Seymour Hersh: Em Busca da Verdade (Netflix)
8 | Seeds (Interior Films)
9 | My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow (Argot Pictures)
10 | Yanuni (Self-distributed)

E Cutting Through Rocks (Self-distributed) INDICADO

ATOR

Esta categoria, a meu ver, tem um Top 5 muito claro, embora a temporada não tenha sido tão linear assim. A vitória de Wagner Moura no Globo de Ouro certamente ratificou sua posição, mesmo ele sendo esnobado pelo Actor e pelo Bafta, o que também aconteceu com — e não impediu — Fernanda Torres. O buzz em cima da hora da votação deve ter sido suficiente para empolgar os 25% de membros internacionais da Academia e chamar atenção internamente para um filme e uma performance tão elogiados. A possibilidade de que ele seja ignorado existe, mas me parece remota.

Timothée Chalamet e Leonardo DiCaprio são os mais seguros na lista, ambos em filmes muito elogiados que estarão em melhor filme. Ethan Hawke é uma opção para a vitória, mas precisa ser indicado antes. É um ator muito querido por Hollywood, já teve quatro indicações, duas de atuação, mas Blue Moon teve uma visibilidade restrita e uma campanha focada apenas nele. Pode ser um indicado supresa a melhor filme, entrar em roteiro, o que ajudaria no pacote, mas a situação é o reverso porque a performance de Hawke é que parece carregar as chances nestas categorias. No fim das contas, acho que ele entra. Tem todos os precursores a seu favor.

Do que eu acredito ser o Top 5, Michael B. Jordan pode ser o mais ameaçado. Pecadores, apesar de poder quebrar o recorde de indicações da história do Oscar, chegou levemente enfraquecido depois do Globo de Ouro. E o fato de ser um filme de terror pode ser uma faca de dois gumes e fazer com que as pessoas desassossiem seus votos de categorias “nobres” como as de atuação, centrando sua atenção no lado técnico. Jesse Plemons ressurgiu no Actor e Joel Edgerton sempre foi uma ameaça, mas perder a indicação do sindicato foi um baque. Wagner também não foi indicado, mas o prêmio do SAG é uma festa da firma, sempre foi. Poucos estrangeiros foram indicados, muitos ignorados. Isso quer dizer que Edgerton perdeu muito mais sem a indicação que Wagner.

Essa irregularidade nas temporadas de Plemons nem Edgerton, que apareçam aqui e foram esnobados acolá, e não ganharam prêmios relevantes, pode ser uma boa notícia para Jordan que, além de tudo, nunca foi indicado e tem uma carreira com muitos highlights. Nesse caso, mesmo que controversa, a popularidade de seu filme pode contar a favor.

1 | Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) INDICADO
2 | Leonardo DiCaprio – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros) INDICADO
3 | Wagner Moura – O Agente Secreto (NEON) INDICADO
4 | Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures Classics) INDICADO
5 | Michael B. Jordan – Pecadores (Warner Bros) INDICADO

alternativas

6 | Jesse Plemons – Bugonia (Focus Features)
7 | Joel Edgerton – Sonhos de Trem (Netflix)
8 | George Clooney – Jay Kelly (Netflix)
9 | Lee Byung-hun – A Única Saída (NEON)
10 | Dwayne Johnson – Coração de Lutador (A24)

ATRIZ

Jessie Buckley é a favorita, ganhou o Critics Choice e o Globo de Ouro, fez dois belos discursos. Renate Reinsve está num filme “de atores”, com uma campanha muito forte, que deve ter um punhado de indicações. Rose Byrne foi amplamente premiada pela crítica, é extremamente popular, mas tem a seu desfavor estar num filme do qual deve ser a única indicação. Embora a A24 seja bem diferente da Bleeker Street e Hard Truths seja um filme britânico e mal distribuído, a comparação com a trajetória de Marianne Jean-Baptiste no ano passado, premiada por várias associações de críticos e esnobada no final, me vem à cabeça. Mas acho meio difícil ela não aparecer.

Emma Stone vem sendo colocada como uma certeza (uma terceira colocada pela maioria), mas eu não consigo me convencer ainda disso. Bugonia realmente ganhou um buzz na reta final, Stone é adorada e celebrada pelo colegas, mas além da performance não ser muito no estilo que o Oscar indica, ela acabou de ganhar um segundo prêmio. Enquanto isso, Chase Infiniti tem a seu favor estar no filme favorito do momento e ser a “revelação do ano” (ou quase isso) — o Oscar adora uma novinha, como sabemos.

Então, será que a vaga final não ficaria com Kate Hudson? Ela é “Hollywood realness” — sua mãe, Goldie Hawn, e seu padrasto, Kurt Russell, são um dos casais mais populares e longevos do cinema norte-americano — e ela, em si, já concorreu a um Oscar por um papel extremamente marcante em Quase Famosos, em que era considerada favorita. Foi indicada ao Globo de Ouro, ao Actor e está pré-indicada ao Bafta por Song Sung Blue e, embora seu filme não tenha acontecido de verdade, ela foi elogiada e sinto que esse combo pode provocar um voto mais “apaixonado” do que na personagem da Emma Stone.

1 | Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features) INDICADO
2 | Rose Byrne – Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria (A24) INDICADO
3 | Renate Reinsve – Valor Sentimental (NEON) INDICADO
4 | Chase Infiniti – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros)
5 | Kate Hudson – Song Sung Blue (Focus Features) INDICADO

alternativas

6 | Emma Stone – Bugonia (Focus Features) INDICADO
7 | Amanda Seyfried – O Testamento de Ann Lee (Searchlight Pictures)
8 | Jennifer Lawrence – Morra, Amor (MUBI)
9 | Cynthia Erivo – Wicked: Parte II (Universal Pictures)
10 | Tessa Thompson – Hedda (Amazon MGM)

FILME

Durante um bom tempo, grande parte dos principais especialistas em Oscar mantiveram três filmes internacionais nas apostas para o Top 10 de melhor filme. Isso se deve a uma combinação entre promessas norte-americanas que não se concretizaram — Depois da Caçada, Jay Kelly, Avatar: Fogo e Cinzas, Wicked: Parte II, entre outros — e à crescente influência de Cannes na categoria principal. Nove dos 60 filmes indicados ao Oscar de melhor filme nos últimos seis anos (cinco, se contarmos que não houve festival em 2020), vieram da Competição de Cannes. Desses nove, quatro foram Palmas de Ouro; três delas filmes estrangeiros, incluindo Parasita, que ganhou quatro Oscars, inclusive melhor filme.

Pela lógica, Foi Apenas um Acidente, Palma deste ano, se tornaria o candidato mais forte da safra. Mas Valor Sentimental chegou a Cannes já com buzz de Oscar e comprado pela NEON, que venceu as 5 Palmas anteriores, inclusive Parasita e Anora, dois Oscars na categoria principal. Além disso, saiu com o Grand Prix, o segundo prêmio mais importante, com um gostinho de quero mais. No mesmo festival, nosso O Agente Secreto levou dois prêmios importantes, direção e ator, o que quebra as regras impostas ao júri e gerou uma atenção especial ao filme. A NEON comprou os três — e mais Sirāt — e saiu com quatro filmes grandes para trabalhar, arrumando mais um pelo caminho.

A estratégia parecia suicida, mas o tempo foi validando todos deles. Até que chegamos à reta final. Valor Sentimental continuou aparecendo em todos os lugares, menos no Actor, mas aparecer no Top 10 do PGA equilibrou as coisas. Chega forte. Superando às expectativas, O Agente Secreto cresceu muito, ganhou fãs importantes, respeito da crítica, levou o chamado trifecta (prêmios dos críticos Los Angeles, Nova York e National Society of Film Critics), o Critics Choice e dois Globos de Ouro, contando com o prêmio para Wagner Moura. Conquistou na raça um lugar melhor na corrida. Sirāt teve uma performance surpreendente nas shortlists do Oscar, com cinco menções e hoje parece uma possibilidade real além da categoria de filme internacional.

Mas enquanto isso, apesar da assinatura de Jafar Panahi, cuja obra, postura e histórico são, por si só, uma campanha natural, Foi Apenas um Acidente terminou perdendo espaço e hoje parece uma certeza apenas em filme internacional. Isso foi empurrando o longa para fora da categoria principal, enquanto Valor Sentimental e O Agente Secreto, que não era uma aposta tão unânime, se consolidaram. O movimento acabou apaziguando uma situação que Hollywood começou a ver como incômoda, três estrangeiros em melhor filme. Hoje, o filme de Panahi, que não tem atores considerados para as categorias de atuação e sem a mesma repercussão de seus colegas de Cannes, parece ter se tornado mais uma alternativa do que uma possibilidade real.

Uma Batalha Após a Outra é o favorito; Pecadores deve ser o campeão de indicações (talvez da história); Hamnet sempre pareceu seguro e agora, depois de vencer o Globo de Ouro, parece forte; Marty Supreme tem o favorito entre os atores e a possibilidade de levar várias indicações; e Frankenstein foi uma surpresa para a Netflix e para a temporada em geral e tem amplas chances de vitórias em categorias técnicas. Talvez fosse um Top 5 inquestionável, se Valor Sentimental não tivesse atravessado toda a temporada sem ser tratado como um filme estrangeiro. Bugonia cresceu na reta final, mas com PGA, SAG e Bafta para validá-lo, virou uma aposta mais forte do que muitos outros filmes. F1 — O Filme, muito melhor recebido que os habitantes de Oz e de Pandora, se firmou como blockbuster do ano e parece ter garantido sua vaga.

E Sonhos de Trem foi o indie mais abraçado do ano. Embora não pareça exatamente uma certeza, vem sendo especulado há um bom tempo e é uma aposta validada pelo PGA e pelo American Film Institute. Vejo como a indicação mais frágil, mas sólida. Se não conquistar a Academia, pode ser substituído por um reflexo final de Foi Apenas um Acidente, uma improvável ressurreição de Wicked: Parte II, um gesto ousado com Sirāt ou A Hora do Mal, que eu acho radical demais para a Academia, ou o resgate de um filme que esteve no ponto morto durante toda a campanha, mesmo com a ascenção de seu ator, mas parece ter muitos admiradores dispostos a surpreender, Blue Moon.

E O Agente Secreto? Tô bem confiante na performance do filme na manhã desta quinta.

1 | Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros) INDICADO
2 | Pecadores (Warner Bros) INDICADO
3 | Hamnet (Focus Features) INDICADO
4 | Valor Sentimental (NEON) INDICADO
5 | Marty Supreme (A24) INDICADO
6 | Frankenstein (Netflix) INDICADO
7 | O Agente Secreto (NEON) INDICADO
8 | Bugonia (Focus Features) INDICADO
9 | F1 – O Filme (Apple Original Films/Warner Bros) INDICADO
10 | Sonhos de Trem (Netflix) INDICADO

alternativas

11 | Blue Moon (Sony Pictures Classics)
12 | Foi Apenas um Acidente (NEON)
13 | A Hora do Mal (Warner Bros/New Line Cinema)
14 | Sirāt (NEON)
15 | Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MAIS FILMES DO CHICO

Meus 100 filmes favoritos de 2025 e onde assisti-los

Chico Fireman — Sat, 10 Jan 2026 07:43:06 GMT

Se até o resultado da Mega da Virada demorou pra sair este ano, os Chikitos também podiam esperar mais um pouco. Depois dos meus favoritos do cinema brasileiro em 2025, aqui vai minha lista de melhores do mundo todo — incluindo o Brasil. Indicados e vencedores de uma vez só. Concorriam todos os filmes dos últimos três anos (2023-2025), vistos pelas primeira vez no ano passado. Os quatro primeiros colocados em filme do ano foram meus escolhidos em algum momento. Três deles estão entre os mais celebrados do ano; um é um filme a se descobrir.

Fiquei bastante na dúvida entre O Agente Secreto e Uma Batalha Após a Outra na categoria principal. São dois filmes que, cada um a sua maneira, falam sobre os tempos de hoje usando armas pouco óbvias, com muita sensibilidade em suas escolhas e elencos inspirados. Decidi pelo filme de Kleber Mendonça Filho porque é muito difícil fazer o que ele fez, capturar mais do que uma cidade, um povo, um tempo, capturar uma atmosfera, uma emoção. Rever o filme alguns meses depois de uma estreia emocionante em Cannes ampliou o ele construiu em mim.

Wagner Moura foi meu ator favorito porque compõe um personagem simples entre o mistério e observação com uma complexidade comovente. Num ano de tantas revelações, a maior delas não poderia deixar de ser a encantadora Tânia Maria, seu humor delicioso, seu comprometimento e delicadeza. O Agente Secreto ainda ganhou na categoria direção de arte pelo nível de detalhes do trabalho de Thales Junqueira, que nos passaporta para um tempo esquisito numa cidade carregada de afeto e vibração.

Paul Thomas Anderson, aquele que nunca (ou quase nunca errou), ficou com os prêmios de direção e roteiro adaptado por permitir que seu conhecido perfeccionismo abrigasse um motor ora caótico, or desiludido, ora melancólico, ora irônico, sem perder o controle de um filme preciso que cada detalhe. O filme também teve minha fotografia favorita -- só a cena da estrada já vende o trabalho de Michael Bauman -- e a melhor atriz coadjuvante do ano, o furacão Teyana Taylor, que atua no máximo volume, mas nunca sai do tom.

Garça-Azul, de Sophy Romvari, exibido na Mostra de São Paulo, foi o melhor filme de estreia e o melhor primeiro roteiro também. É um trabalho impressionante de resgate de trauma para o ambiente cinematográfico. Suas escolhas, tão inteligentes quanto sensíveis, transformam a sempre arriscada tentativa de cura do luto através de um filme numa obra que sabe incorporar memória e ausência a sua própria estrutura. A escolha de Tardes de Solidão como melhor documentário pode ser polêmica pela violência de seus registros, mas, na minha humilde opinião, Albert Serra, usa sua ambígua ironia para documentar o ridículo daquele universo, sintetizado na cena em que o toureiro se veste.

Apesar de Valor Sentimental não ter resistido tanto como outros filmes que vi em Cannes, o trabalho dos atores é muito bom e Renate Reinsve, uma das grandes atrizes do momento, mereceu meu reconhecimento. Num ano de grandes concorrentes, Lee Sung-min, que divide com o protagonista Lee Byun-hun a melhor e mais bizarra sequência do irregular A Única Escolha, ganhou como ator coadjuvante. A melhor performance infantil ficou com a interpretação assustadoramente madura de Jacobi Jupe, em Hamnet.

Pecadores foi um dos meus filmes favoritos e terminou com merecidos prêmios para seu excepcional elenco e o belo trabalho de Ludwig Göransson na trilha. Mas o destaque mesmo ficou com o momento em que Miles Caton interpreta a melhor canção de 2025, o hino “I Lie To You”, numa cena que me arrepiou no cinema porque registra herança, ancestralidade, legado, cultura num só pacote -- a melhor cena do ano sem dúvida.

Depois de dois filmes que me deixaram incólume, Dag Johan Haugerud surpreendentemente escreveu o melhor roteiro original com Dreams (Sex Love). Um trabalho tão sutil quanto inteligente que utiliza os debates da literatura como estrutura para narrar a história de um primeiro amor. Já a melhor performance vocal (por captura de movimento mais especificamente) ficou com a impressionante Oona Chaplin, sua rainha selvagem em Avatar: Fogo e Cinzas.

Segue a lista completa de indicados e vencedores dos Chikitos 2025. Foi bonito, 2025.

FILME DO ANO

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson (HBO Max, Claro TV+)
Blue Moon, Richard Linklater (Claro TV+)
Dreams (Sex Love), Dag Johan Haugerud (Reserva Imovision)
Drifting Laurent, Anton Balekdjian, Léo Couture e Mattéo Eustachon
Garça-Azul, Sophy Romvari
Mirrors No. 3, Christian Petzold
Morte e Vida Madalena, Guto Parente
Pecadores, Ryan Coogler (HBO Max)
Vento, Fale Comigo, Stefan Đorđević

DIREÇÃO

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson (HBO Max, Claro TV+)
Blue Moon, Richard Linklater (Claro TV+)
Dreams (Sex Love), Dag Johan Haugerud (Reserva Imovision)
Mirrors No. 3, Christian Petzold
Pecadores, Ryan Coogler (HBO Max, Claro TV+)
Yes, Nadav Lapid (nos cinemas, 05/02)

FILME DE ESTREIA

Birdeater, Jack Clark e Jim Weir
A Canção de Suzanne Césaire, Madeleine Hunt-Ehrlich
Garça-Azul, Sophy Romvari
O Olhar Misterioso do Flamingo, Diego Céspedes (nos cinemas, 05/03)
The Plague, Charlie Polinger
A Sapatona Galáctica, Emma Hough Hobbs e Leela Varghese (nos cinemas, 12/02)
Vento, Fale Comigo, Stefan Đorđević

ATOR

O Agente Secreto, Wagner Moura (nos cinemas)
Blue Moon, Ethan Hawke (Claro TV+)
I Swear, Robert Aramayo
Isso Ainda Está de Pé?, Will Arnett (nos cinemas, 19/02)
Marty Supreme, Timothée Chalamet (nos cinemas, 22/01)
Nino, Théodore Pellerin
A Única Saída, Lee Byung-hun (nos cinemas, 22/01)

ATRIZ

Hedda, Tessa Thompson (Prime Video)
A Melhor Mãe do Mundo, Shirley Cruz (Netflix)
Mirrors No. 3, Paula Beer
Morte e Vida Madalena, Noá Bonoba
Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Rose Byrne (nos cinemas)
Valor Sentimental, Renate Reinsve (nos cinemas)
Vida Privada, Jodie Foster

ATOR COADJUVANTE

Alpha, Tahar Rahim
Uma Batalha Após a Outra, Benicio del Toro (HBO Max, Claro TV+)
Uma Batalha Após a Outra, Sean Penn (HBO Max, Claro TV+)
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Paul Mescal (nos cinemas, 15/01)
Pecadores, Jack O’Connell (HBO Max, Claro TV+)
A Única Escolha, Lee Sung-min
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out, Josh O’Connor

ATRIZ COADJUVANTE

Uma Batalha Após a Outra, Teyana Taylor (HBO Max, Claro TV+)
Pecadores, Hailee Steinfeld (HBO Max, Claro TV+)
Pecadores, Wunmi Mosaku (HBO Max, Claro TV+)
Predador: Terras Selvagens, Elle Fanning
She Taught Me Serendipity, Aoi Itô
A Única Escolha, Yeom Hye-ran
Valor Sentimental, Inga Ibsdotter Lilleaas (nos cinemas)

REVELAÇÃO DO ANO

O Agente Secreto, Tânia Maria (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra, Chase Infiniti (HBO Max, Claro TV+)
Birdeater, Ben Hunter
Dreams (Sex Love), Ella Øverbye (Reserva Imovision)
Nouvelle Vague, Guillaume Marbeck
Pecadores, Miles Caton (HBO Max, Claro TV+)
Yes, Ariel Bronz (nos cinemas, 05/02)

PERFORMANCE JUVENIL

Extermínio: A Evolução, Alfie Williams (HBO Max, Claro TV+)
Feliz Aniversário, Doha Ramadan
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Jacobi Jupe (nos cinemas, 15/01)
Kokuho - O Preço da Perfeição, Soya Kurokawa (nos cinemas, 05/03)
O Lago da Perdição, Dolores Oliverio
The Plague, Everett Blunck
The Plague, Kayo Martin

PERFORMANCE VOCAL OU POR CAPTURA DE MOVIMENTO

Avatar: Fogo e Cinzas, Oona Chaplin (nos cinemas)
Chainsaw Man - O Filme: Arco da Reze, Reina Ueda
Coração das Trevas, Maria Lucas
Maya, Me Dê um Título, Pierre Niney (nos cinemas, 15/01)
A Sapatona Galáctica, Shabana Azeez (nos cinemas, 12/02)
Superman, Alan Tudyk (HBO Max)
Você é o Universo, Leonid Popadko (Reserva Imovision)

ELENCO

O Agente Secreto (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra (HBO Max, Claro TV+)
The Happy Ending for Sera
Morte e Vida Madalena
Pecadores (HBO Max, Claro TV+)
The Plague
Valor Sentimental (nos cinemas)

CENA DO ANO

O Agente Secreto, o posto de gasolina (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra, on the road (HBO Max, Claro TV+)
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, a peça (nos cinemas, 15/01)
Ninho de Pássaro, a vidente
Pecadores, os espíritos do passado e do futuro (HBO Max, Claro TV+)
She Taught Me Serendipity, a confissão
A Voz de Hind Rajab, os celulares (nos cinemas, 29/01)

ROTEIRO ORIGINAL

Dreams (Sex Love), Dag Johan Haugerud (Reserva Imovision)
Drifting Laurent, Anton Balekdjian, Léo Couture e Mattéo Eustachon
Folha Seca, Aleksandre Koberidze
Mirrors No. 3, Christian Petzold
Morte e Vida Madalena, Guto Parente
Pecadores, Ryan Coogler (HBO Max, Claro TV+)
Where to Land, Hal Hartley

ROTEIRO ADAPTADO

Ainda É Noite em Caracas, Mariana Rondón e Marité Ugás
Ariel, Lois Patiño
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson (HBO Max, Claro TV+)
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Chloé Zhao e Maggie O’Farrell (nos cinemas, 15/01)
A Longa Marcha: Caminhe ou Morra, JT Mollner
Mãos à Obra, Valérie Donzelli e Gilles Marchand
She Taught Me Serendipity, Akiko Ohku

ROTEIRO DE ESTREIA

Capítulos Perdidos, Lorena Alvarado
Crônica de uma Santa Errante, Tomás Gómez Bustillo (Filmicca)
Garça-Azul, Sophy Romvari
Nino, Pauline Loquès
A Sapatona Galáctica, Emma Hough Hobbs e Leela Varghese (nos cinemas, 12/02)
Sorry, Baby, Eva Victor (nos cinemas)
Trabalhos a Fazer, Park Hong-jun

FOTOGRAFIA

O Agente Secreto, Evgenia Alexandrova (nos cinemas)
Apenas Coisas Boas, Larry Machado
Uma Batalha Após a Outra, Michael Bauman (HBO Max, Claro TV+)
O Esquema Fenício, Bruno Delbonnel (Prime Video)
Extermínio: A Evolução, Anthony Dod Mantle (HBO Max, Claro TV+)
Sonhos de Trem, Adolpho Veloso (Netflix)
Vento, Fale Comigo, Marko Brdar

MONTAGEM

O Agente Secreto, Matheus Farias e Eduardo Serrano (nos cinemas)
Ainda É Noite em Caracas, Soledad Salfate
Uma Batalha Após a Outra, Andy Jurgensen (HBO Max, Claro TV+)
Broken Rage, Yoshinori Ohta (Prime Video)
Marty Supreme, Ronald Bronstein e Josh Safdie (nos cinemas, 22/01)
A Vizinha Perfeita, Viridiana Lieberman (Netflix)
A Voz de Hind Rajab, Saja Kilani (nos cinemas, 29/01)

DIREÇÃO DE ARTE

O Agente Secreto, Thales Junqueira (nos cinemas)
O Esquema Fenício, Adam Stockhausen (Prime Video)
Frankenstein, Tamara Deverell (Netflix)
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Fiona Crombie (nos cinemas, 15/01)
Pecadores, Hannah Beachler (HBO Max, Claro TV+)
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, Kasra Farahani
Resurrection, Nan Tu

FIGURINOS

O Agente Secreto, Rita Azevedo (nos cinemas)
Frankenstein, Kate Hawley (Netflix)
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Malgosia Turzanska (nos cinemas, 15/01)
Homem com H, Gabriella Marra (Netflix)
Kokuho - O Preço da Perfeição, Kumiko Ogawa (nos cinemas, 05/03)
A Meia-Irmã Feia, Manon Rasmussen
Pecadores, Ruth E. Carter (HBO Max, Claro TV+)

MAQUIAGEM

O Agente Secreto (nos cinemas)
Extermínio: A Evolução (HBO Max, Claro TV+)
Frankenstein (Netflix)
Homem com H
A Hora do Mal
A Meia-Irmã Feia
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

MÚSICA

Uma Batalha Após a Outra, Jonny Greenwood (HBO Max, Claro TV+)
Hedda, Hildur Guðnadóttir (Prime Video)
Marty Supreme, Daniel Lopatin (nos cinemas, 22/01)
Pecadores, Ludwig Göransson (HBO Max, Claro TV+)
The Plague, Johan Lenox
A Sapatona Galáctica, Michael Darren (nos cinemas, 12/02)
A Única Saída, Cho Young-wuk (nos cinemas, 22/01)

CANÇÃO

A Canção de Suzanne Césaire, “Ain’t No Weight”
Extermínio: A Evolução, “Promised Land” (HBO Max, Claro TV+)
Guerreiras do KPop, “Golden” (Netflix)
Lurker, “Love and Obsession”
Luta de Classes, “Trunks” (Apple TV)
A Mulher Mais Rica do Mundo, “De Vapeur et de Fumée”
Pecadores, “I Lied To You” (HBO Max, Claro TV+)

SOM

O Agente Secreto (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra (HBO Max, Claro TV+)
Pecadores (HBO Max, Claro TV+)
The Plague
Sirât (nos cinemas, 26/02)
A Vizinha Perfeita (Netflix)
A Voz de Hind Rajab (nos cinemas, 29/01)

EFEITOS VISUAIS

Avatar: Fogo e Cinzas (nos cinemas)
Extermínio: A Evolução (HBO Max, Claro TV+)
Juntos
Pecadores (HBO Max, Claro TV+)
Predador: Terras Selvagens
Sisu: Road to Revenge
Superman (HBO Max)

ANIMAÇÃO

Chainsaw Man - O Filme: Arco da Reze, Tatsuya Yoshihara
ChaO, Yasuhiro Aoki
Coração das Trevas, Rogério Nunes
Guerreiras do KPop, Chris Appelhans e Maggie Kang (Netflix)
Maya, Me Dê um Título, Michel Gondry (nos cinemas, 15/01)
A Sapatona Galáctica, Emma Hough Hobbs e Leela Varghese (nos cinemas, 12/02)
Scarlet, Mamoru Hosoda (nos cinemas, 12/03)

DOCUMENTÁRIO

Capítulos Perdidos, Lorena Alvarado
Estreia ou Objetos do Campo de Detritos Conforme Atualmente Catalogados, Julian Castronovo
Memories of Love Returned, Ntare Guma Mbaho Mwine
Meus Fantasmas Armênios, Tamara Stepanyan
Orwell 2+2=5, Raoul Peck (nos cinemas, 12/02)
Seu Cavalcanti, Leonardo Lacca
Tardes de Solidão, Albert Serra

MEUS 100 FILMES FAVORITOS DE 2025

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho (nos cinemas)
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson (HBO Max, Claro TV+)
Garça-Azul, Sophy Romvari
Pecadores, Ryan Coogler (HBO Max, Claro TV+)
Dreams (Sex Love), Dag Johan Haugerud (Reserva Imovision)
Vento, Fale Comigo, Stefan Djordjevic
Mirrors No. 3, Christian Petzold
Morte e Vida Madalena, Guto Parente
Drifting Laurent, Anton Balekdjian, Léo Couture e Mattéo Eustachon
Blue Moon, Richard Linklater (Claro TV+)
Yes, Nadav Lapid (nos cinemas, 05/02)
She Taught Me Serendipity, Akiko Ohku
The Happy Ending for Sera, Kim Lok-kyoung
Short Summer, Nastia Korkia
Every Heavy Thing, Mickey Reece
Tardes de Solidão, Albert Serra
Folha Seca, Aleksandre Koberidze
The Mastermind, Kelly Reichardt (MUBI)
Broken Rage, Takeshi Kitano (Prime Video)
A Sapatona Galáctica, Emma Hough Hobbs e Leela Varghese (nos cinemas, 12/02)
Marty Supreme, Josh Safdie (nos cinemas, 22/01)
O Riso e a Faca, Pedro Pinho (nos cinemas, 30/04)
Era uma Vez em Gaza, Arab Nasser e Tarzan Nasser
Ariel, Lois Patiño
A Canção de Suzanne Césaire, Madeleine Hunt-Ehrlich
Extermínio: A Evolução, Danny Boyle (HBO Max, Claro TV+)
A Árvore do Conhecimento, Eugène Green
Apenas Coisas Boas, Daniel Nolasco
Amores à Parte, Michael Angelo Covino (Claro Video)
Capítulos Perdidos, Lorena Alvarado
O Lago da Perdição, Laura Casab
Where to Land, Hal Hartley
The Black Snake, Aurélien Vernhes-Lermusiaux
Salomé, André Antônio
Living the Land, Meng Huo (nos cinemas, 05/02)
Estreia ou Objetos do Campo de Detritos Conforme Atualmente Catalogados, Julian Castronovo
Birdeater, Jack Clark e Jim Weir
Isso Ainda Está de Pé?, Bradley Cooper (nos cinemas, 19/02)
O Esquema Fenício, Wes Anderson (Prime Video, Claro Video, Claro TV+)
Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze, Tatsuya Yoshihara (Claro TV+)
O Olhar Misterioso do Flamingo, Diego Céspedes (nos cinemas, 05/03)
Transcending Dimensions, Toshiaki Toyoda
Ninho de Pássaro, Ben Rivers
Entre Duas Mulheres, Chloé Robichaud (Reserva Imovision)
Luta de Classes, Spike Lee (Apple+)
The Plague, Charlie Polinger
Memories of Love Returned, Ntare Guma Mbaho Mwine
Ladrões, Darren Aronofsky (HBO Max, Claro TV+)
Trabalho a Fazer, Park Hong-jun
A Voz de Hind Rajab, Kaouther Ben Hania (nos cinemas, 29/01)
Superman, James Gunn (HBO Max, Claro TV+)
A Luta, José Ángel Alayón
O Estrangeiro, François Ozon
Sisu: Road to Revenge, Jalmari Helander (Claro TV+)
L’Aventura, Sophie Letournier
Ari, Léonor Serraille (nos cinemas, 04/06)
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Chloé Zhao (nos cinemas, 15/01)
Teki Cometh, Daihachi Yoshida
Maya, Me Dê um Título, Michel Gondry (nos cinemas, 15/01)
Fiume o Morte!, Igor Bezinović
Avatar: Fogo e Cinzas, James Cameron (nos cinemas)
Resurrection, Bi Gan
Love on Trial, Kôji Fukada
Drop: Ameaça Anônima, Christopher Landon (Prime Video, Claro Video, Claro TV+)
Fuck the Polis, Rita Azevedo Gomes
Meus Fantasmas Armênios, Tamara Stepanyan
Santa Eletricidade, Tato Kotetishvili
Lurker, Alex Russell
Put Your Soul On Your Hand And Walk, Sepideh Farsi
Valor Sentimental, Joachim Trier (nos cinemas)
Sirât, Óliver Laxe (nos cinemas, 26/02)
Evidência, Lee Anne Schmitt
A Acompanhante Perfeita, Drew Hancock (HBO Max, Google Play)
Crônica de uma Santa Errante, Tomás Gómez Bustillo (Filmicca)
Twinless, James Sweeney
Orwell 2+2=5, Raoul Peck (nos cinemas, 12/02)
Foi Apenas um Acidente, Jafar Panahi (nos cinemas)
National Anthem, Luke Gilford
Fire Supply, Lucia Seles (HBO Max, Claro TV+)
Seu Cavalcanti, Leonardo Lacca
Kontinental ’25, Radu Jude
Ainda É Noite em Caracas, Mariana Rondón e Marité Ugás
Mãos à Obra, Valérie Donzelli
Um Poeta, Simón Mesa Soto
Pillion, Harry Lighton (nos cinemas, 02/04)
A Longa Marcha: Caminhe ou Morra, Francis Lawrence
Predador: Terras Selvagens, Dan Trachtenberg
Scarlet, Mamoru Hosoda (nos cinemas, 12/03)
Nouvelle Vague, Richard Linklater (nos cinemas)
A Natureza das Coisas Invisíveis, Rafaela Camelo
Vida Privada, Rebecca Zlotowski
Sorry, Baby, Eva Victor (nos cinemas)
OBEX, Albert Birney
Invenção, Courtney Stephens
Guerreiras do K-Pop, Chris Appelhans e Maggie Kang (Netflix)
Prédio Vazio, Rodrigo Aragão (Claro TV+)
ChaO, Yasuhiro Aoki
Nino, Pauline Loquès
Queerpanorama, Jun Li
As Noites Ainda Cheiram Pólvora, Inadelso Cossa

Chikitos BRASIL 2025: os indicados ao meu prêmio anual para os filmes nacionais

Chico Fireman — Fri, 02 Jan 2026 04:28:30 GMT

Os Chikitos BRASIL, minha versão nacional para os melhores do ano no cinema, chegam a sua terceira edição. A safra de 2025 teve um punhado de obras únicas, seja na ousadia, seja na qualidade em vários níveis. Lembrando que eu considero para a premiação os longas-metragens dos últimos três anos (2023-2025) vistos em circuito, streaming e festivais. Filmes como Baby, Oeste Outra Vez e Manas concorreram - e saíram premiados - no ano passado. Recomendo todos estes filmes; alguns já estão nos cinemas ou no streaming. Vale anotar os outros para não perder quando eles estrearem. Os vencedores serão anunciados neste sábado.

FILME DO ANO

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho

Apenas Coisas Boas, Daniel Nolasco

Homem com H, Esmir Filho

Lan: O Caricaturista, Pedro Vinícius

Morte e Vida Madalena, Guto Parente

A Natureza das Coisas Invisíveis, Rafaela Camelo

Prédio Vazio, Rodrigo Aragão

Salomé, André Antônio

Seu Cavalcanti, Leonardo Lacca

Suçuarana, Sérgio Borges e Clarissa Campolina

DIREÇÃO

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho

Apenas Coisas Boas, Daniel Nolasco

Morte e Vida Madalena, Guto Parente

Prédio Vazio, Rodrigo Aragão

Salomé, André Antônio

Suçuarana, Sérgio Borges e Clarissa Campolina

FILME DE ESTREIA

Coração das Trevas, Rogério Nunes

Jamex e o Fim do Medo, Ramon Coutinho

Kickflip, Lucca Filippin

Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro

A Natureza das Coisas Invisíveis, Rafaela Camelo

A Transformação de Canuto, Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho

ROTEIRO

O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho

Apenas Coisas Boas, Daniel Nolasco

Morte e Vida Madalena, Guto Parente

O Mundo dos Mortos, Pedro Tavares

A Natureza das Coisas Invisíveis, Rafaela Camelo

Salomé, André Antônio

ATOR

O Agente Secreto, Wagner Moura

Apenas Coisas Boas, Lucas Drummond

Eu Não Te Ouço, Márcio Vito

Futuro Futuro, Zé Maria Pescador

Homem com H, Jesuíta Barbosa

Papagaios, Gero Camilo

ATRIZ

Cyclone, Luiza Mariani

A Melhor Mãe do Mundo, Shirley Cruz

Morte e Vida Madalena, Noá Bonoba

Os Sapos, Thalita Carauta

O Último Azul, Denise Weinberg

Vitória, Fernanda Montenegro

ATOR COADJUVANTE

O Agente Secreto, Carlos Francisco

O Agente Secreto, Roney Villela

O Agente Secreto, Robério Diógenes

Homem com H, Rômulo Braga

Morte e Vida Madalena, Marcus Curvelo

O Último Azul, Adanilo

ATRIZ COADJUVANTE

O Agente Secreto, Alice Carvalho

O Agente Secreto, Hermila Guedes

Apenas Coisas Boas, Renata Carvalho

Morte e Vida Madalena, Nataly Rocha

A Natureza das Coisas Invisíveis, Aline Marta Maia

Prédio Vazio, Gilda Nomacce

REVELAÇÃO

O Agente Secreto, Tânia Maria

O Filho de Mil Homens, Juliana Caldas

Homem com H, Jullio Reis

Papagaios, Ruan Aguiar

Salomé, Aura do Nascimento

Suçuarana, Sinara Teles

PERFORMANCE JUVENIL

O Filho de Mil Homens, Miguel Martines

Homem com H, Davi Malizia

A Melhor Mãe do Mundo, Rihanna Barbosa

A Natureza das Coisas Invisíveis, Serena

O Último Episódio, Tatiana Costa

Vitória, Thawan Lucas

PERFORMANCE VOCAL

Coração das Trevas, Babu Santana

Coração das Trevas, Luiz Carlos Vasconcelos

Coração das Trevas, Maria Lucas

ELENCO

O Agente Secreto

Aurora 15

Homem com H

Morte e Vida Madalena

A Natureza das Coisas Invisíveis

A Vida Secreta de Meus Três Homens

FOTOGRAFIA

O Agente Secreto, Evgenia Alexandrova

Apenas Coisas Boas, Larry Machado

Ato Noturno, Luciana Baseggio

Copan, Carine Wallauer

Homem com H, Azul Serra

O Mundo dos Mortos, Vinícius Dratovsky

MONTAGEM

O Agente Secreto, Matheus Farias e Eduardo Serrano

Kickflip, Lucca Filippin

Morte e Vida Madalena, Taís Augusto, Ticiana Augusto Lima e Guto Parente

Paixão Sinistra, Bruno Lisboa

Papagaios, Allan Ribeiro

Suçuarana, Luiz Pretti

DIREÇÃO DE ARTE

O Agente Secreto, Thales Junqueira

Ato Noturno, Manuela Falcão

Deuses da Peste, Gabriela Luíza, Tiago Mata Machado e Kai Caldas

Homem com H, Thales Junqueira

Morte e Vida Madalena, Taís Augusto

Salomé, Maíra Mesquita

FIGURINOS

O Agente Secreto, Rita Azevedo

Cyclone, Gabriela Marra

Homem com H, Gabriela Marra

Malês, Rô Nascimento

Maurício de Sousa - O Filme, Cláudia Kopke e Nathalia Campos

Salomé, Libra Lima

MAQUIAGEM

O Agente Secreto

Cyclone

Homem com H

Mário de Andrade, O Turista Aprendiz

Prédio Vazio

A Própria Carne

MÚSICA

O Agente Secreto, Mateus Alves e Tomaz Alves Souza

Ato Noturno, Arthur Decloedt, Thiago Pethit e Charles Tixier

Malês, Barulhista e Antonio Pinto

Prédio Vazio, Fepaschoal

O Último Azul, Memo Guerra

A Vida Secreta de Meus Três Homens, O Grivo

CANÇÃO

Explode São Paulo, Gil, “O Presente”

Labirinto dos Garotos Perdidos, “Balada do Labirinto”

Traição Entre Amigas, “Lágrimas”

SOM

O Agente Secreto

Copan

Futuro Futuro

Herança de Narcisa

Homem com H

Labirinto dos Garotos Perdidos

EFEITOS VISUAIS

O Agente Secreto

O Filho de Mil Homens

Futuro Futuro

Herança de Narcisa

Labirinto dos Garotos Perdidos

Prédio Vazio

ANIMAÇÃO

Coração das Trevas, Rogério Nunes

Eu e Meu Avô Nihonjin, Celia Catunda

Glória & Liberdade, Letícia Simões

DOCUMENTÁRIO

Aurora, João Vieira Torres

Lan: O Caricaturista, Pedro Vinicius

Um Minuto é uma Eternidade..., Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro

Pau D’Arco, Ana Aranha

Seu Cavalcanti, Leonardo Lacca

A Transformação de Canuto, Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho

CENA DO ANO

O Agente Secreto, a perseguição

O Agente Secreto, o posto de gasolina

Apenas Coisas Boas, o chuveiro

Explode São Paulo, Gil, o show

Homem com H, a apresentação na TV

Morte e Vida Madalena, Madá assume a direção

Lumen: festival gratuito terá filmes de James Benning, Rita Azevedo Gomes, Daniel Nolasco e retrô de Guto Parente

Chico Fireman — Mon, 03 Nov 2025 18:46:46 GMT

Pessoal, começa no próximo dia 8 de novembro (e vai até o dia 15) a primeira edição do Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro, comandado pelo supertrio Pedro Tavares, Waleska Antunes e Gabriel Papaléo. O evento apresentará — de graça — novos trabalhos de alguns dos principais nomes do cinema indie de hoje, dentro e fora do Brasil.

São mais de 70 filmes, entre longas, médias e curtas, brasileiros e estrangeiros, incluindo novas obras de nomes sempre fundamentais como Alex Cox, Ben Rivers, Camilo Restrepo, James Benning, Lucía Seles e Rita Azevedo Gomes e uma seleção com 20 novos trabalhos de diversos cineastas brasileiros.

O festival abre e fecha com duas pérolas do cinema brasileiro recente: o luminoso Morte e Vida Madalena, do Guto Parente, e o belo Apenas Coisa Boas, o filme mais romântico de Daniel Nolasco. Guto, por sinal, ganha uma retrospectiva com 15 de seus trabalhos. O clássico absoluto, obra-prima perfeita, Filme Demência, de Carlos Reichenbach, passa numa cópia restaurada em 4K.

Filmes de Abertura

Em Busca de S., Gustavo de Mattos Jahn — 2025
Morte e Vida Madalena, Guto Parente — 2025

Filmes de Encerramento

Instruções para o Barco, Vinicius Dratovsky — 2025
Apenas Coisas Boas, Daniel Nolasco — 2025

Upgrade aqui

Competição Internacional — Longas e Médias

A Canção de Suzanne Césaire, Madeleine Hunt-Ehrlich — 2024
A Ilha do Navio, Wang Di — 2024
Alavancas, Rhayne Vermette — 2025
Almas Mortas, Alex Cox — 2025
Assim Falou o Vento, Maria Rigel — 2025
Canções do Oriente, Matthew Wolkow; Jean-Jacques Martinod — 2024
Capítulos Perdidos, Lorena Alvarado — 2024
Conferência dos Pássaros, Amin Motallazadeh — 2025
Esculpida pelo Vento, Layla Triqui — 2025
Espada do Silêncio, Reese Cleveland — 2025
Estreia ou Objetos do Campo de Detritos Conforme Atualmente Catalogados, Julian Castronovo — 2025
Evidência, Lee Anne Schmitt — 2025
Fuck the Polis, Rita Azevedo Gomes — 2025
Little Boy, James Benning — 2025
Ninho de Pássaros, Ben Rivers — 2025
O Descompasso do Chile, Lucía Seles — 2025
O Primeiro Plano, Ty Jacob — 2025
O Quarto das Sombras, Camilo Restrepo — 2024
Olympia, Alix Pennequin; Lola Norda — 2025
Os Funcionários, Fil Freitas — 2025
Room Temperature, Dennis Cooper; Zac Farley — 2025
Santa Eletricidade, Tato Kotetishvili — 2024
Ulysses, Hikaru Uwagawa — 2024

Competição Internacional — Curtas

A Casa de Jacob, Lucas Kane — 2025
A Cidade e Suas Pedras, Maximilien Luc Proctor — 2025
Anatomia do Controle, Mahmoud Alhaj — 2024
Cerimônia do Fogo, Alexander Girav — 2025
Diga-me Porquê, Roger Deutsch — 2025
Do Ruído ao Sinal, Guan Huang — 2025
Festa do Aborto, Julia Mellen — 2025
Folhagem, Faye Shu — 2025
Fumaça, Erica Schreiner — 2025
Intrusos, Jan Locus — 2024
Língua Morta, José Jiménez — 2025
Loynes, Dorian Jespers — 2025
Maria Henriqueta Esteve Aqui, Nuno Pimentel — 2025
Mente em Devaneio, Guan Huang — 2024
Mystic Park, John Hewison — 2025
Nina em uma Série de Encontros, Sophie Gmeiner — 2025
Notas de um Crocodilo, Daphne Xu — 2024
Onde a Noite Cai Como um Ruído Surdo, Sophie Watzlawick — 2025
Pelos Olhos Deles, Nicolas Gourault — 2024
Sonhamos com Lugares que Não Existem Mais, Giorgos Efthimiou — 2025
Um Mergulho em Água Fria, Raquel Loureiro Marques — 2024

Competição Nacional — Longas e Médias

Cartografia das Ondas, Heloisa Machado — 2025
Dragkiller, Johnny Victor — 2025
Explode São Paulo, Gil, Maria Clara Escobar — 2025
Filme de Areia, Alberto Mauad — 2025
Idade da Pedra, Renan Rovida — 2024
Jamex e o Fim do Medo, Ramon Coutinho — 2025
Kickflip, Lucca Filippin — 2025
Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, Wesley Pereira de Castro; Fábio Rogério — 2025
Um Túnel no Fim da Luz, Lucca Girardi — 2025

Competição Nacional — Curtas

A Morte da Aparição, Bruna Britto — 2025
Alheio, Pedro Paulo Araújo — 2024
Caravana da Coragem, Pedro B. Garcia — 2025
Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, Weyna Macedo; Lucas Parente; Adeciany Castro; Mariana Smith — 2024
Era Vânia, Ticiana Augusto Lima — 2025
Feiúra Comovente, Ultra Martini — 2025
I Don’t Like the Movies, Pablo Pijnappel — 2024
Núbia, Barbara Bello — 2025
Roberto Baggio, Henrique Cartaxo — 2025
Tamagotchi_Ballet, Anna Costa e Silva — 2025
Um Novo Balancê, Bernardo Camara — 2024

Retrospectiva Guto Parente

A Misteriosa Morte de Pérola, Guto Parente; Ticiana Augusto Lima — 2014
Cruzamento, Guto Parente; Pedro Diógenes — 2007
Dizem que os Cães Veem Coisas, Guto Parente — 2012
Doce Amianto, Guto Parente; Uirá dos Reis — 2013
Estranho Caminho, Guto Parente — 2023
Espuma e Osso, Guto Parente; Ticiano Monteiro — 2007
Eu, Turista, Guto Parente — 2010
Flash Happy Society, Guto Parente — 2009
Inferninho, Guto Parente; Pedro Diógenes — 2018
Morte e Vida Madalena, Guto Parente — 2025
O Clube dos Canibais, Guto Parente — 2018
O Estranho Caso de Ezequiel, Guto Parente — 2016
O Saco Azul, Guto Parente — 2010
Passos no Silêncio, Guto Parente — 2008
Um Jóquei Cearense na Coreia, Guto Parente; Mi-Kyung Oh — 2022

Programação da Baixada

1962 – O Ano do Saque, Rodrigo Dutra — 2014
Cheiro, Ludmila Clímaco — 2022
Cordão de Prata, Getúlio Ribeiro — 2024
Dandara, Felipe Coelho — 2023
Do Outro Lado da Linha, Beto Teixeira — s.d.
Doné Conceição, um Poderoso Testemunho de Fé e Resistência, Nil Mendonça; Alexy Eloi — 2024
Duque de Caxias, o Albergue do Rock, Guilherme Zani — 2025
Duque de Caxias para Quem Fica, Bárbara Martins — 2024
Em Nome da Mãe, Bruno Santiago; Gabriela Lima — 2024
Entre Pó e Películas, Renan Rocha — 2018
Ervas, Itajací Rogério Araújo Amaral — s.d.
Joãozinho da Goméa – O Rei do Candomblé, Janaina Oliveira ReFem; Rodrigo Dutra — 2019
Ladeira Não é Rampa, Sandro Garcia; BAIXADA Cine — 2024
Mães Solo, Cíntia Lima — 2025
Memória: História é Filme, Não é Foto, Emanuel Sant; Souza; Rita Niza; Fernando Lúcio; Miguel Queiroz — 2025
A Mensagem na Garrafa, Luana Ferreira — s.d.
Paçoca, Marçal Vianna — 2024
Para Que Lembrem de Mim, Capelloni — 2024
Pé de Cabra, Bruno Santiago — 2025
Prédio Posto 13 – Meu Nome é União, Josy Antunes — 2022
Qual é o Seu Destino?, Thuainy Campos — 2023
O Que Diz uma Memória?, Luana Ferreira — 2024
Sambaqui, Conchas Ancestrais, Nielson Bezerra — 2024
São Jorge de Meriti, Ricardo Rodrigues; Léo de Assis — 2025
Sobre Nós, Marina Maux — 2025
Tempestade de Mentiras, Ângela Santos — 2024
Todo Dia Você Vai Ter Que Olhar Pra Isso, Heraldo HB — 2020
TV Olho – A Primeira TV Comunitária do Brasil, Rodrigo Dutra — 2022
Vó, Felipe Coelho — 2020
O Voo, Igor Barradas — 2023

Sessões Especiais

Cartas do Absurdo, Gabraz Sanna — 2025
Ensaios de Cinema, Cavi Borges; Patricia Niedermeier — 2025
Filme Demência, Carlos Reichenbach — 1986
Nós Somos o Fugazi de Washington D.C., Joe Gross; Jeff Krulik; Joseph Pattisal — 2023
Notas para o Abismo, Gabraz Sanna — 2025
Quando o Sangue Flui, Cainã de Paulo; Pedro Valle — 2025
Tardes em Tânger, Gabraz Sanna — 2025

No Rio, as sessões serão no CCBB, Cinemateca do MAM, Estação NET Rio e CineTeatro Gomeia Galpão Criativo. No dia 14 de novembro, acontece o Lumen Indústria, espaço de mercado que terá o tema A Arte do Erro, no CCBB Rio.

O festival viaja também até a capital federal, onde o histórico Cine Brasília vai abrigar a programação de 5 a 7 de dezembro.

O Lumen tem o apoio institucional do Centro Cultural Banco do Brasil, Cinemateca do MAM, Cinemateca Brasileira, Sociedade Amigos da Cinemateca, Cine Brasília, Box Cultural e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e o apoio de divulgação do Canal Curta!, Canal Like e Wam Publicidade.

Mas é bom lembrar que o Lumen, apesar de ser gratuito, não tem possui patrocinadores, então, vale muito apoiar o evento aqui:

www.lumenfilmfestival.com/campanha

Mostra SP 2025 #2: Foi Apenas um Acidente, Nouvelle Vague, Resurrection

Chico Fireman — Fri, 17 Oct 2025 11:02:44 GMT

Segunda leva de críticas da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, incluindo a Palma de Ouro deste ano.

#11) Era Uma Vez em Gaza
Once Upon a Time in Gaza | 2025 | Tarzan & Arab Nasser

Não é exatamente um thriller, embora seja; não é exatamente um drama, embora seja; não é exatamente um filme político, embora seja. Situada em Gaza, entre 2007 e 2009, quando o Hamas dava as cartas na região, a história usa a comédia como fio narrativo, tirando o peso do contexto, mas sem nunca deixar de falar de miséria, corrupção, autoritarismo e um clima de eterna ameaça. Os irmãos têm muita habilidade em manipular o tom flutuante do filme, alternando ironia e tensão e usando um dado histórico — o Hamas patrocionava filmes e séries de ação para vender mártires — para falar também sobre cinema. A maneira como o filme é construído liberta o tema do tratamento cerimonioso que praticamente todas as obras audiovisuais sobre Gaza carregam. Era Uma Vez em Gaza é uma das maiores quebras de expectativas do ano. Crítica completa.

#12) Explode São Paulo, Gil
2025 | Maria Clara Escobar

A maior força de Explode São Paulo, Gil está em sua contagiante personagem principal. E sua diretora sabe bem disso: por isso, permite que ela dite as regras de um documentário que terá muitas cenas encenadas, roteirizadas pelas duas. A construção que coloca Gildeane Leonina em um papel ainda maior do que o de protagonista ajuda a amenizar uma informação potencialmente desconfortável: Gil trabalha como diarista na casa de Maria Clara Escobar. Essa estratégia de deixar claro o dispositivo sem abandonar a ficção permite que sua personagem revele um talento natural como cantora e compositora, além de materializar a vida de artista que ela idealiza — a sequência do show é particularmente excelente. O método não apenas explicita o artifício do filme: ele também realça suas contradições. O sonho de Gil só se concretiza a partir de uma estrutura de poder. Crítica completa.

#13) Foi Apenas um Acidente
Yek Tasadef Sadeh | 2025 | Jafar Panahi

Foi Apenas um Acidente é um estudo do trauma provocado pelo regime autoritário a que Panahi sempre se opôs, um filme que propõe um dilema ético para indivíduos que foram vítimas deste sistema. É um filme de reação contra a violência institucionalizada, mas também uma pensata sobre a resposta certa e sobre estar certo sobre a quem responder. O acidente, o atropelamento de um animal nos primeiros minutos do longa, provoca um encontro, um reencontro na verdade, entre vítima e algoz, ou entre vítima e alguém que se associa a um algoz, numa discussão sobre o que pesa mais: vingar-se da pessoa certa ou apenas vingar-se? Em mais um depoimento contra a autocracia e suas arbitrariedades, Panahi adiciona uma curva, uma camada extra que tira as coisas da linha reta. Propõe ao espectador a análise de uma aflição que ele não terá tempo nem elementos para fazer. Crítica completa.

#14) A Irmã Mais Nova
La Petite Dernière | 2025 | Hafsia Herzi

Embora pareça meio acomodada a um formato clássico, Herzi acerta em cheio na desconstrução de um pit stop quase obrigatório no cinema LGBT+: seu filme não se apoia na antecipação do preconceito, na iminência de uma tragédia. O maior conflito aqui é interno, o que permite que a diretora perca o tempo que bem entender na construção dessa personagem fragilizada por suas incertezas e, principalmente, descobertas. Os primeiros encontros com outras mulheres são como aulas teóricas sobre sexo e o sexo, em si, ganha cenas românticas delicadas. O tom íntimo dita as regras de um filme, modesto, discreto, e bem realizado. Crítica completa.

#15) Maya, Me Dê Um Título
Maya, Donne-moi un Titre | 2024 | Michel Gondry

Nos últimos 20 anos, a obra de Gondry foi nos ensinando sobre o universo em que ele “vive”, onde memória, sonho, fantasia e imaginação confeccionam o tecido das coisas e a paixão pelas possibilidades que surgem a partir disso libera o cineasta de uma obrigação com o realismo, mas permite que, deste seu refúgio, ele explique como enxerga o mundo. É nesse contexto que Maya, Me Dê Um Título faz muito sentido. Gondry telefonava para a filha e pedia que ela lhe desse um título, ponto de partida para que ele criasse um curta em stop-motion em que a própria Maya vive uma aventura. Em suas histórias simples, divertidas e às vezes sem pé nem cabeça, o diretor tem chance de ser ingênuo sem qualquer constrangimento, mas nunca trata o projeto de uma forma amadora. Crítica completa.

#16) Nouvelle Vague
2025 | Richard Linklater

Richard Linklater fez, sim, um filme para cinéfilos. Um filme que, provavelmente, sim, vai deixar muitos espectadores deliciados e representados por esse retrato bem humorado de uma época fundamental do cinema. E isso não quer dizer que esse também não seja um longa muito arriscado, onde toda e qualquer escolha poderia dar errado. Linklater cria um filme deliberadamente leve como o do próprio filme que homenageia e outros do próprio Godard; constrói o protagonista com alguma caricatura, mas extremamente simpático em suas antipatias e obsessões; tem um imenso prazer em apresentar cada personagem, revelar curiosidades e replicar técnicas que a Nouvelle Vague consagrou. E tudo isso é feito com foco, interesse, respeito e amor pelo objeto.

O projeto é assumidamente um pastiche, uma sátira carinhosa, uma declaração de amor muito bem construída, que usa o humor com inteligência, que traz uma série de novos (e bons) atores em papéis importantes — Guillaume Marbeck está muito inspirado como o jovem Godard — e que não se acomoda sob o excesso de reverência, que poderia condenar sua própria existência. Crítica completa.

#17) Resurrection
Kuangye Shidai | 2025 | Bi Gan

Bi Gan acompanha uma criatura monstrualizada e hipnotizada pelo onírico numa época em que a humanidade descobriu o segredo da vida eterna ao deixar de sonhar. Um ser, vivido por Jackson Yee, preso a uma busca eterna por imagens que ninguém mais pode ver em tempos, cenários e cinemas diferentes. A partir dessa premissa, Bi Gan navega por formatos e construtos variados e exercita e celebra seu amor por todas as camadas de confecção de um filme, desfiando tecidos temporais e linearidades. Dedica tanto investimento e intensidade nesse processo que suas experimentalidades viram um objeto em si, o que de um lado liberta espectador de ter que decifrar todo esse caminho, mas de outro o aproxima como cineasta da própria figura deformada que retrata, aprisionado numa busca sem fim pela beleza escondida nos cantos da história e do cinema. Crítica completa.

#18) A Voz de Deus
2025 | Miguel Antunes Ramos

A religião aparece como vocação, mas também como ofício precoce, campo de projeção e de capital. O mérito de A Voz de Deus é conseguir jogar luz sobre essas camadas sem expor seus personagens. Nesse equilíbrio fino entre respeito e inquietação, o filme encontra sua força. A observação das transformações daqueles garotos — do púlpito à adolescência e idade adulta — revela não só o impacto do contexto em que eles cresceram, mas também os planos, tropeços e o cansaço que começa a se insinuar. O documentário não oferece respostas, mas compõe um retrato complexo, humano, social de quem aprendeu a falar em nome de Deus antes mesmo de saber o que queria dizer com isso. Crítica completa.

Mostra SP 2025 #1: O Agente Secreto, Sirât, O Som da Queda; altos e baixos de Cannes

Chico Fireman — Thu, 16 Oct 2025 06:46:44 GMT

A Mostra de Cinema de São Paulo chega a sua 49ª edição e, neste ano, eu estarei menos presente do que gostaria. Mas, como já vi alguns dos filmes selecionados, vou publicar aqui trechos de minhas críticas sobre eles com links para os textos completos. Aqui vão os primeiros dez.

#1) O Agente Secreto
2025 | Kleber Mendonça Filho

Uma das coisas mais fascinantes em O Agente Secreto é que o filme de Kleber Mendonça Filho não tem pressa. Sempre que pode, o diretor pausa a narrativa que está construindo para Marcelo, seu protagonista vivido por Wagner Moura, para dar atenção a um coadjuvante que pouco vai aparecer depois ou sacar do baú da memória causos sobre gatos com dois rostos, tubarões que comem perna, pernas que matam gente. É assim, desvendando pequenas histórias e compilando e ressignificando lendas locais que Kleber cria a base de sustentação de seu filme, reconstruindo o Recife de 50 anos atrás, seus contos e sua gente. Um lugar e um tempo para onde ele volta seguro para contar a saga de um homem em perigo.

Essa maneira de voltar no tempo personaliza O Agente Secreto, um thriller político de época que evita o classicismo ao equilibrar nostalgia e ironia, estabelecendo um ecossistema que atravessa o gênero e o enriquece. Da cena tarantinesca que abre o filme num posto de gasolina até a toda e qualquer aparição de Dona Sebastiana, Kleber Mendonça busca romper com o registro formal para falar do passado. Passado que sempre esteve presente em seu filmes: nos fantasmas do colonialismo de O Som ao Redor, em 2012; na introdução à protagonista ameaçada de Aquarius, em 2016; no novo cangaço de Bacurau, em 2019. Passado que, nesse novo filme, nunca esteve tão presente — em todos os sentidos. Crítica completa.

#2) Águias da República
Eagles of the Republic | 2025 | Tarik Saleh

Em sua primeira metade, Águias da República começa como uma espécie de sátira política, onde o ator mais popular do país é forçado a interpretar o presidente egípcio num filme-propaganda. O rosto anguloso e o carisma canastrão de Fares Fares — que facilmente poderia interpretar uma versão canastrona de James Bond — e a sequência de confusões em que o personagem se mete colaboram para que o humor lance uma semente que o filme nunca abandona. E é isso que fica estranho porque, na reta final, Saleh nos informa que sua intenção era a de realizar um novo thriller, que o assunto é sério e que aquela comédia, que parecia explorar o ridículo dos bastidores do jogo político no Egito, não era exatamente uma comédia — tampouco sobre o ridículo. Crítica completa.

#3) O Desaparecimento de Josef Mengele
Das Verscheinden des Josef Mengele | 2025 | Kirill Serebrennikov

Perseguido em seu país pelo teor político de obras e posicionamentos, o diretor alternou tantos tons, gêneros e maneiras de filmar em seus trabalhos mais recentes que é impossível prever se virá com a leveza engajada de Verão, o classicismo quase burocrático de A Febre de Petrov ou o rigor exuberante de A Esposa de Tchaikovsky. Nenhum deles antecipa muito o que encontraremos neste drama histórico competente, ainda que talvez protocolar demais — o que não tira o brilho de algumas ideias e intenções de Serebrennikov nesta reflexão sobre os últimos anos do Anjo da Morte nazista. Crítica completa.

#4) Eddington
2025 | Ari Aster

Eddington é uma farsa, uma sátira, aliás, uma paródia atropelada por suas próprias ambições de grandiosidade. Na ânsia de lançar uma reflexão sobre a era da desinformação e da intolerância que assola o planeta, Ari Aster, talvez inadvertidamente, talvez incompetentemente, termina assumindo muitos dos conceitos autoritários e idiotizados que a princípio parece estar denunciando. Como não tem nenhuma sutileza nem deixa o mínimo de espaço para que o debate, mesmo travestido de piada, tenha um segundo lado, Aster infecta tudo o que está em volta de seu protagonista com o que ele prega. E como Joaquin Phoenix é um ator que quer dominar todos os lugares em qualquer filme onde esteja, o discurso de seu personagem se transforma no discurso do filme. Crítica completa.

#5) Enzo
2025 | Robin Campillo

A premissa do filme parte do inverossímil: um adolescente de 16 anos, que não se encaixa em sua família bem-de-vida, decide largar a escola e ir trabalhar como pedreiro numa obra — com o consentimento dos pais. Lá, se aproxima dos colegas, imigrantes ucranianos mais velhos que ele. Inverossímil não, de outro mundo mesmo, mas o olhar de Cantet e Campillo para a construção dos personagens ajuda a validar cada elemento da engrenagem e o pano de fundo serve tanto para debater as ansiedades dessa geração como ainda observa atentamente como as dinâmicas familiares se adaptam — ou tentam — às transformações de hábitos e conceitos. Crítica completa.

#6) Homebound
2025 | Neeraj Ghaywan

A narrativa tradicional do primeiro longa de Neeraj Ghaywan em dez anos esconde, sob a aparência de um filme de amizade, um debate instigante sobre a situação econômica e o sistema de castas na Índia — ainda que revele certo acomodamento formal, o que chama atenção especialmente por ter Martin Scorsese na produção executiva. Inspirado numa história real que leu num artigo do New York Times, Ghaywan apresenta dois jovens melhores amigos que enfrentam um concurso com mais de 2 milhões de inscritos disputando 3 mil vagas para se tornarem policiais, sonhando com uma vida mais confortável — um mais do que o outro — e em driblar o preconceito religioso. Crítica completa.

#7) A Morte Não Existe
La Mort n’Existe Pas | 2025 | Félix Dufour-Laperrière

O traço naïve de Death Does Not Exist é um disfarce inicial para o quão ambicioso é o novo filme do canadense Félix Dufour-Laperrière, que parte do ataque de um grupo de ativistas à mansão de grandes proprietários de terras que enriquecem às custas da devastação ambiental. Esse plot idealista continuará presente ao longo de todo o filme, mas a carnificina com que termina essa primeira sequência abre espaço para que o diretor invada outras temáticas e manipule os recursos estéticos que tem à mão para questionar a própria condição do idealista. Crítica Completa.

#8) Sirât
2025 | Óliver Laxe

A música que sai de caixas de som no meio do nada ecoa, alta e ababafada, pelo cenário árido. No desenho sonoro minuciosamente planejado para Sirât, as batidas eletrônicas — transicionadas em golpes secos borrados até assumir a forma de sons mais primitivos — cortam o deserto com a mesma violência com que abrem feridas em seus personagens. O novo filme de Óliver Laxe, cineasta que não limita seus filmes a formatos e divide opiniões com escolhas agressivas, aqui faz um de seus movimentos mais ousados: levar sua inquietação estética e sua postura bruta para um cinema mais narrativo.

Assim como a música, o argumento se dissolve a um nível quase fantasmagórico, como se a carne sumisse gradativamente até voltar ao osso e a alma. O drama familiar assume um tom existencialista, onde cada evento descrendencia o anterior e faz o protagonista mudar de rumo. Aos poucos, ele se enxerga como um selvagem, um bruto, um dos membros da gangue de rejeitados que o acolheu: homens e mulheres 40+, errantes, sujos, submersos numa rotina de compulsões: pulam de festa em festa, rechaçam amarras e apenas seguem o fluxo. Laxe se vale de uma ideia tão ampla quanto inexata para definir a arquitetura, inserir suas obsessões temáticas e criar uma experiência visual e sonora que absorve sua intensidade quase adolescente. Crítica completa.

#9) O Som da Queda
Sound of Falling | 2025 | Mascha Schillinsky

Suas ideias para transições de cena, de tempos, de protagonistas, são tantas e tão ousadas, sobretudo para um drama de época, que parecem uma busca bastante genuína por novas construções de linguagem, um esforço que poucos cineastas se permitem e em que, menos ainda, obtêm algum nível de sofisticação. Por isso, por mais pretensioso que possa parecer, Schilinski trabalha ecos de estetas como Malick, Haneke e Tarkovsky, e constrói um universo seu onde toda essa ambientação serve como reflexo, mas também como uma tentativa de tradução desse ecossistema misógino e castrador. E é aí que surgem algumas questões que trazem um certo incômodo. Apesar de seus talentos perceptíveis, a elegância e o refinamento de “Sound of Falling” parecem às vezes existir apenas como comprovação de uma tese. O filme mais elevado do #MeToo talvez? Crítica completa.

#10) Woman and Child
Zan o Bacheh | 2025 | Saeed Roustaee

Afinal, o que credencia um filme a ser escolhido para a Competição de Cannes? Qualidade? Representatividade? Nomes envolvidos no projeto? A pergunta é muito empírica, mas cabe muito ser feita no caso do filme de Saeed Roustaee. Woman and Child não foi o único filme iraniano selecionado para a principal mostra do festival. Jafar Panahi estava lá e saiu com a Palma. Então, o que justificaria a presença do novo longa de seu compatriota? Se seu filme anterior já tinha uma dramaturgia popularesca, cheia de reviravoltas, este novo trabalho é uma novela com os truques mais batidos, os chavões mais preguiçosos e as interpretações mais melodramáticas que se pode imaginar — a menininha nem 6 anos tem, já manda um overacting acintoso. Crítica completa.