Queridos lectores,

Es un honor sumar nuevas voces a Filosofía Elevate. El día le damos la bienvenida a la voz de una mujer con un pensamiento crítico inigualable, Mildred Espinoza.

Mildred, nos comparte la primera reseña filosófica en esta plataforma de la serie televisiva titulada: Pluribus. Espero la disfruten, tanto como yo.

Por Mildred Espinoza

Pluribus, es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Vince Gilligan y protagonizada por Rhea Seehorn, disponible en Apple TV+ (que, para mí, es una distopía). Ambientada en Albuquerque (Nuevo México), la serie sigue a una mujer amargada e individualista. La escritora Carol Sturka, una de las 13 personas en todo el mundo inmunes a los efectos de la Unión, provocada por un virus extraterrestre que convirtió a los humanos en una mente colmena (individuos que perdieron su derecho al libre albedrío y actúan como parte de un grupo feliz, pacífico y sobre todo sin dolor.

El mensaje central de la obra explora la pérdida de la individualidad y libre albedrío en una comunidad forzada, que busca una paz perfecta a cambio de su propia identidad. El ser menos genuino.

Visualiza el cómo la soledad y aislamiento, te orilla a caer fácilmente en conexiones superficiales. Ya no tienes intimidad, ya que la colmena sabe todo sobre ti y te mantienen vigilado.

Además, introduce la idea de que no todo lo que se te ofrece con una sonrisa y aparenta ser perfecto, está pensado para hacerte bien.

¿Cómo luchar vs el enemigo si no se nos presenta como tal? ¿Y cuándo siempre que tenemos una necesidad llega a satisfacer todos nuestros deseos amablemente y con una sonrisa?

Es una serie de mucha reflexión y abierta para realizar un debate, ya que te muestra como un sistema planea y logra una manera inteligentemente sutil tener el control absoluto sobre la humanidad.

Me encantó la actuación de la protagonista, ya que su personaje muestra muchos matices: desesperación, individualismo, incertidumbre, intuición, ira, pérdidas como su esposa y su carrera exitosa de escritora. Una mujer que no se deja manipular tan fácilmente cuestionando todo el tiempo. Ella siempre percibió que un mundo bonito, no existe, sino es una forma de convencerte para que seas víctima del virus extraterrestre.

Es una serie completamente distinta a las que he visto.

Siempre me han atrapado las series en las que cada capítulo no sabes que va suceder.

Cada capítulo me quedé impresionada por como un sistema va manejando a un grupo de personas de manera disfrazada.

Me recuerda el libro: de Juan Salvador Gaviota por Richard Bach (trata básicamente de que la Gaviota, no quiere ser como la manada y quiere volar más alto); y el libro: Un mundo feliz por Aldous Huxley (que plantea que la mejor forma de mantenerte controlado es mantenerte distraído de una manera placentera).

Recomiendo prestarle mucha atención en los detalles, ya que, de manera extraña, nos da respuestas que hemos querido saber.

^{El título de la serie hace referencia a “E Pluribus Unum”, una frase latina que significa: “de muchos uno”.}

^{Pluribus fue aclamada por la crítica por ser una historia original.}

^{Recibió 18 nominaciones al Emmy 2026.}

^{La actriz Rhea Seehorn, fue premiada por un Globo de Oro y un Critic´s Choice Awards en la Categoría de Mejor Actriz en una serie dramática.}

Existe una tensión social que se vuelve cada vez más visible: la diferencia entre prevenir la enfermedad y atender el síntoma cuando se volvió urgente. En conversación con el Dr. Raymundo Herrera, nos centramos en reflexión profunda: ¿por qué esperar a corregir cuando podríamos aprender a cuidar?

Herrera es un médico tenaz, que lleva la filosofía a la práctica dentro y fuera del consultorio. La conversación con el Dr. Herrera propone una idea sencilla y exigente: cuidarse no es obedecer una regla externa, sino aprender a habitar el cuerpo con conciencia y placer.

Según estadísticas oficiales recabadas en 2018 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) y el Instituto Nacional de Salud Pública (ENSANUT), en México 7 de cada 10 adultos padecen sobrepeso u obesidad. El sobrepeso es uno de los principales factores de riesgo para diversas enfermedades crónico–degenerativas, padecimientos que se han normalizado tanto que dejamos de preguntarnos: ¿qué hábitos me ayudan a no enfermarme? Y terminamos centrando la conversación publica en medicamentos y soluciones rápidas.

Hablamos cada vez más de bienestar, y, aun así, nos cuesta imaginar la prevención como una práctica posible y disfrutable. Desde ahí aparece la idea que guía esta conversación: la prevención de la salud como un placer, no un deber.

Hace un par de años que tuve el gusto de conocer al Dr. Herrera. Él le compartió un mensaje a un ser querido: cuando se habla de salud el medico debe ser el principal ejemplo motivador para sus pacientes. Esa idea atraviesa toda su práctica, porque no basta con indicar bienestar: también hay que encarnarlo.

El bienestar no es una moda, es una forma de estar en el mundo. Y en esa forma de estar reside el cómo construimos Latinoamérica juntos.

¿Qué significa para ti divertirse cuidando la salud? ¿Nos puedes dar un ejemplo práctico donde algún cambio de hábito significó algo diferente para uno de tus pacientes?

Gracias por la invitación, María. Considero que tu espacio es importante para promocionar las artes y las buenas conductas. Y me voy a permitir decir que los seres humanos tenemos dos placeres: placeres nocivos y placeres que son beneficiosos a largo plazo.

Yo invito a mis pacientes a que utilicen los placeres a largo plazo, que son basados en la disciplina y en los buenos hábitos para transformar su vida.

Porque cuando a mis pacientes les comparto la idea de que es placentero levantarte y hacer una actividad física que es positiva y que te da beneficio a largo plazo, en vez de, no sé, ir a consumir alcohol o drogas, etcétera, cambiarles esa mentalidad es lo que a mí me está funcionando para que los pacientes no solamente se enfoquen en fármacos, sino en cambios en el estilo de vida.

En esta respuesta aparece una clave filosófica: el placer no siempre es inmediato. También puede construirse con disciplina, repetición y cuidado de largo plazo. El Dr. Herrera explora el placer practicando diversas actividades deportivas: artes marciales mixtas, triatlón, crossfit, entre otras.

Cuando conocí al Dr. Raymundo, una de las cosas que me llamo la atención sobre cómo vive su práctica fue que no es el típico doctor al que llegas y te prescribe medicamento: se interesa por su paciente, por su bienestar y profundiza sobre el estado emocional. Y no se queda solo ahí: la práctica lo que predica. Por esto le pregunté: ¿cómo conectas la emoción y el cuerpo?

Estudié medicina general por la Universidad Autónoma de Baja California y la especialidad en medicina familiar, por la Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, ahí aprendí sobre el modelo biopsicosocial. Este modelo fue creado en 1970 por el Dr. Engel, un médico internista que al observar con atención a sus pacientes se dio cuenta de que no se podía separar la emoción de la enfermedad. Esto lo llevo a hacer una especialidad en psiquiatría. Al tener los dos mundos constituyó el modelo biopsicosocial que implementó en cada consulta. En este modelo no solamente atiendes la enfermedad sino también de manera aislada la emoción, vas intercalando entre uno y otro, porque a veces viene primero la emoción; y después la enfermedad; o la enfermedad y la emoción, y hay que tratar ambas partes para obtener la salud integrada de los pacientes.

La práctica del Dr. Herrera tiene un enfoque de salud integral. Este sistema rechaza la idea de que la mente y el cuerpo van por separado. Sostiene que las enfermedades y el bienestar dependen de la unión de tres elementos: lo biológico, lo psicológico y lo social.

Mira a la persona completa, no solo su enfermedad. Esto ayuda a médicos a entender por qué dos personas con el mismo problema físico sienten un dolor muy diferente.

Raymundo, ¿qué debería saber cualquier persona o atleta sobre cómo moverse con inteligencia a largo plazo?

Recomiendo visualizarlo como practicar dos ejercicios: el ejercicio físico y el ejercicio mental. Hacer una actividad que te brinde una activación: el deporte que tú quieras, la forma que tú quieras de activarte. Hay sin números de deportes que puedes hacer, ya sea enfocado en la fuerza, pero siempre enfocado en la activación física a largo plazo.

Pero además daría yo un plus, este es un secreto que solamente la gente muy rica y millonaria lo hace; es tener un deporte mental: hacer poesía, leer o escribir.

Recientemente, en mi caso, inicié la escritura como un ejercicio mental para desarrollar la creatividad y me está funcionando plenamente.

Doctor Raymundo, ¿qué ha logrado ver en pacientes cuando el paciente hace ejercicio, pero deja de verlo como una práctica estética o banal y empieza a verlo como una práctica de auto pertenencia?

Hay una frase muy interesante que me gustaría compartir:

El deporte no forja el carácter, sino lo pone en manifiesto.

Cuando te levantas temprano a seguir una rutina, rompes tus PRs, o sea, tus parámetros limitantes o haces una actividad que no podías hacer antes. Como pararte de manos y hacer una lartija parado de manos. Llegas a darte cuenta de la capacidad que tú tienes y que va más allá de los límites que te habías predispuesto o que nos impusimos todos de niños.

Yo creo que si todos empezamos a ver el deporte como una oportunidad para ver de lo que somos capaces, vamos a ser seres humanos sobresalientes.

Desgraciadamente no tenemos los trabajos que a veces lo permitan. La gran mayoría de las personas están encasilladas en una jornada laboral que quizás no les gusta o quizás lo hacen nada más para pagar los recibos: el agua, la luz, etcétera. Pero si tenemos la oportunidad, que yo creo que todos tenemos que buscar algo que realmente nos llene de pasión, como el deporte, es algo que nos va a cambiar para bien todos.

Para comenzar a cerrar, doctor, me gustaría que platicáramos algún caso clínico relacionado con los tópicos que estamos comentando y cómo pudo llevar a esta persona a crear estos cambios de paradigma.

Se me viene a la mente un caballero. En el Hospital Universitario atendíamos los estudiantes de la facultad y llegó un estudiante porque traía varias situaciones, pero a la hora de hacer un abordaje me di cuenta que él tenía unos síntomas de depresión leve. Ya al irme un poquito más rebuscado, y los hombres generalmente tienen el problema de no abrirse más que con otros hombres. Me externó que se la pasaba jugando videojuegos, que no hacía ninguna actividad física y que a sus 22 años más o menos no había tenido ninguna relación interpersonal con ninguna otra muchacha.

Entonces le dije, “¿Y por qué no decides cambiar tu vida? O sea, ¿qué te está limitando?” y le elaboré un plan estructurado para que hiciera deporte. Para los hombres nos funciona muy bien en términos generales hacer un deporte de contacto porque te da seguridad, te da disciplina y te da una sensación de ese instinto protector que todos los humanos lo tenemos. Pero en el hombre considero que sí te da un reinicio mental el poder saber que te puedes enfrentar a alguien, proteger a otra persona te da un sentido de deber, te da un sentido de honor.

Y al pasar los meses, este muchacho siguió mis recomendaciones y tuvo un cambio extraordinario hasta empezaba a salir con una chava por ahí. O sea, algo que tenía que lo capté en la consulta que nada más le dijo.

No necesariamente uno tiene que ser médico, a veces tienes que ser consejero, tienes que ser motivador, tienes que ser entrenador para poder hacer que la gente cambie su mentalidad y llegue al cambio de estilo de vida que tú estás buscando.

Ese es un buen ejemplo donde solamente los cambios de hábitos con un poquito de fármaco durante muy poquito tiempo puedes hacer un cambio extraordinario de vida.

El arte del bienestar quizá comienza ahí: en dejar de pensar la salud como una obligación externa y comenzar a vivirla como una forma de conciencia. Cuidarse no tendría que sentirse como castigo, sino como una práctica diaria de libertad: elegir movernos y habitar el cuerpo con amor.

La filosofía puede practicarse en todo lo que hacemos y en todas las profesiones: médicos, maestros, entrenadores, escritores...

La conversación con el Dr. Raymundo Herrera recuerda que la prevención no es solamente indicación medica; también puede ser una filosofía de vida. Una manera de entender que el cuerpo, la mente y las emociones no van por caminos separados, porque dialogan todo el tiempo.

Al final, el bienestar no se trata de perseguir una versión perfecta de nosotros mismos, sino de construir una relación más honesta con lo que somos capaces de hacer y transformar. Cuidarse no es cumplir con un deber: es aprender a vivir con más presencia y, por ende, con más placer.

Puedes encontrar al Dr. Raymundo Herrera como Dr. Ray Herrera en Google, en Facebook, en Instagram y en TikTok.

_{Nota importante:}

^{Este artículo es informativo y no sustituye una recomendación médica. Para mayor información, consulta con tu médico antes de incorporar cambios importantes en tu rutina.}

Esta semana, en nuestra columna de bienestar, queremos presentarte herramientas sencillas que te ayuden a mantenerte saludable. Porque la filosofía no se trata de leer ideas bonitas y dejarlas en la teoría: la filosofía se vive en la práctica diaria. Y el primer templo donde florecemos es nuestro cuerpo.

Aquí te dejamos nuestro Top 5 de bebidas saludables y sus beneficios. Ojalá que esta lista sea una pequeña semilla que germine con el tiempo en tus hábitos diarios y que, con paciencia y constancia, te ayude a construir una vida con mayor claridad, una piel más sana y una mentalidad que elige el bienestar desde la práctica.

Estas cinco bebidas pueden ayudarte a hidratarte mejor, acompañar tu rutina de ejercicio y sumar nutrientes útiles a tu día. La idea no es convertirlas en una regla rígida, sino darte opciones para elegir con más conciencia qué tomas y cómo eso impacta tu energía, tu digestión y tu bienestar en general.

#1. Te Rooibos

El té rooibos (que en realidad es una infusión de hojas de arbusto Aspalathus Linearis, originario de Sudáfrica) es una excelente opción para tomar a cualquier hora, ya que no contiene teína, ni cafeína. Además, es rico en antioxidantes potentes como la aspalatina y la notofagina, que ayudan a combatir el estrés oxidativo, proteger las células y reducir la inflamación en el organismo. También es un aliado para el descanso, favorecer la digestion y contribuir a la salud cardiovascular. Contiene oligoelementos y minerales esenciales, como zinc, magnesio, hierro y potasio, que intervienen en la síntesis de proteínas y apoyan el metabolismo. Al ser bajo en taninos, no interfiere en la absorción de hierro en los alimentos, por lo que puede ser una excelente opción para las personas que tienen baja ferritina. Puedes tomarlo con agua y hielos, con leche de avena, caliente o frío; te recomendamos explorar sus diversas formas de preparación en Café Balter.

#2. Suero hidratante con LMNT y creatina

Uno de mis favoritos antes y durante el ejercicio es muy sencillo de preparar. Mezclo un litro de agua con 10mg de creatina monohidratada y dos sobres de LMNT; en mi caso, prefiero el sabor limón cítrico o limonada, aunque en invierno también me gusta tomar los de chocolate. Antes de incorporar creatina a tu rutina, confirmar la dosis adecuada para ti con un nutriólogo o médico funcional certificado. Los sueros LMNT contienen 1000 mg de sodio, 200 mg de potasio y 60mg de magnesio; no tienen cafeína, ni azúcares, lo que los vuelve una opción práctica dentro del mercado de electrolitos.

3# Suero hidratante con limón y sal del mar o del himalaya

Si prefieres algo natural y rápido de preparar en casa, puedes hacer un suero hidratante con un 1 litro de agua, el jugo de 2 limones y una cucharada sopera de sal de mar o sal del Himalaya. Con este calor, puedes agregarle unos hielos y empezar la mañana con una bebida fresa, rica en minerales y fácil de integrar a tu rutina.

4# Bone Broth

Tal vez te sorprenda encontrarlo este en nuestra lista. El caldo de huesos o bone broth, es una preparación tradicional que se obtiene mediante la cocción lenta y prolongada de huesos animales (como res, pollo o pescado) junto con tejido conjuntivo, a menudo con un toque de vinagre para ayudar a extraer los minerales y el colágeno. Si te gusta picar entre comidas puede probar sustituir ese antojo por algo que también aporte beneficios a tu salud. Entre sus principales cualidades está su contenido de colágeno y gelatina, componentes relacionados a la salud de las articulaciones, la elasticidad de la piel, el cabello y las uñas. También puede apoyar a la salud intestinal, ya que contiene gelatina y glutamina, que ayudan a proteger y reparar la mucosa intestinal. Además, aporta minerales esenciales como calcio, magnesio, fósforo, sodio y potasio, por lo que puede ser una excelente fuente de líquidos con electrolitos naturales después de entrenar o durante los días de mayor desgaste físico. Su contenido de glicina también participa en los procesos de detoxificación del hígado.

#5 Matcha

No podía faltar en nuestra lista el té matcha. A diferencia del té verde infusionado de forma tradicional, con el matcha consumes la hoja completa pulverizada, lo que concentra sus nutrientes. Entre sus principales beneficios está la energía sostenida sin nerviosismo: porque, aunque contiene cafeína su absorción es gradual en el torrente sanguíneo gracias a la presencia de la L-teanina, un aminoácido asociado con un estado de calma alerta. También aporta una potente carga antioxidante, es especialmente rico en polifenoles y catequinas, compuestos que ayudan a neutralizar los radicales libres, frenar el estrés oxidativo y proteger la salud celular. Además, puede apoyar la concentración y la función cognitiva —justo estoy tomando uno mientras redacto este artículo—, acompañar el metabolismo cuando se combina con actividad física regular y fortalecer el sistema inmune gracias a su aporta natural de vitaminas A,C ,E, así como minerales esenciales.

Hace años dejé de consumir bebidas con azúcar: sodas, jugos, café endulzado, limonadas o shakes con azúcar añadida. Ese cambio me dio la libertad de contemplar mi cuerpo como una forma de vivir con más salud. Dejé de tomar energía rápida prestada y preferí concentrarme en construir una vida con mejor salud metabólica, energía sostenida y menos inflamación.

“La última libertad humana es elegir el propio camino.” —Viktor Frankl

¿Qué eliges una vida sana o una vida en sin libertad?

_{Nota importante:}

^{Este artículo es informativo y no sustituye una recomendación médica. Para mayor información, consulta con tu médico funcional o con un nutriólogo certificado antes de incorporar suplementos, electrolitos o cambios importantes en tu rutina de hidratación.}

^{Aquí te dejamos algunas opciones profesionales que pueden orientarte si quieres acompañamiento personalizado.}

^{Si prefieres atención en línea y quieres conectarte desde cualquier parte de Latinoamérica, puedes consultar a Claudia Zaragoza, fisióloga del ejercicio por la Universidad de Stanford y especialista en medicina funcional.}

^{Si prefieres atención presencial en Tijuana, Baja California, puedes consultar a la Dra. Andrea Guzmán, médica especialista en nutrición clínica y geriátrica.}

En el mundo moderno vivimos entre la prisa y la distracción constante. A nuestro alrededor interminables notificaciones, la agenda llena y la presión por ‘hacer lo que tenemos que hacer’ nos mantienen en alerta. Estamos en todo menos donde deberíamos estar… en el presente. La salud mental no es algo que es un quiebre que llega de golpe, es algo que se pierde por un abandono progresivo del momento presente.

Para Marco Aurelio, emperador y filósofo estoico, la salud mental no era un estado de felicidad, sino un acto de presencia total o lo que Marco Aurelio llamaba La mente dispersa.

Gracias a la psicología moderna se sabe que gran parte del agotamiento emocional es gracias a la rumiación un proceso mental en el que una persona regresa a un problema de forma repetitiva que lo mantiene en el pasado. Por otro lado, Marco Aurelio resumía con claridad en sus Meditaciones: ‘‘Cada uno vive solo esté presente, este momento fugaz: lo demás, o ya se ha vivido o es incierto’’.

Existen algunas estrategias estoicas que pueden ayudarte a cultivar la presencia, por ejemplo, la práctica de la atención plena (Prosoche): Los estoicos llamaban Prosoche al arte de observar la propia mente en tiempo real. Ejecutar cada tarea sin juzgarla. Si estás trabajando, trabaja: si estás escuchando, escucha. Reducir el llamado multitasking de la mente ayuda a disminuir la sobrecarga de nuestro sistema nervioso.

Marco Aurelio decía: Elimina ‘la suposición’ y quedará eliminado el ‘me han dañado’. Elimina el ‘me han dañado’ y el daño ‘desaparece’’. Los estoicos afirmaban que gran parte de nuestro malestar no viene de la realidad, sino de las historias que nos inventamos. Estar presente es responder a los hechos tal como son, sin añadir drama.

Otra técnica subversiva para cultivar la presencia es delimitar el tiempo. El futuro puede volverse abrumador cuando buscamos resolver todo lo más pronto posible. La sugerencia estoica es dividir los problemas y atender primero lo que requiere acción más próxima. La salud mental se fortalece cuando dejamos de cargar con el peso del mediano y largo plazo; y nos enfocamos en gestionar lo que requiere una solución inmediata.

Marco Aurelio hablaba de La Ciudadela Interior un refugio mental al que siempre podemos regresar para recuperar la calma sin retirarnos a una montaña ni esperar a que la vida sea perfecta.

Cultivar la salud mental no es dejar de pensar en el futuro, sino entender que el mejor mañana se asegura actuando con lucidez hoy; por ello, la invitación que hacemos Filosofía Elévate es buscar traer la mente de vuelta al cuerpo y habitar con consciencia el único momento donde la vida ocurre: en el aquí, en el ahora.

Por Ricardo Gabriel

Nuestro hogar ha dejado de ser refugio para convertirse en una extensión de nuestro trabajo y de nuestra propia productividad. El constante hacer nos acecha en la cama, en el baño y a la hora de la comida. Respondemos mensajes en casa, consumimos contenido sin descanso y aprendemos a vigilarnos a nosotros mismos.

Estar ocupado nos agota, pero está de moda.

El artista plástico Iván Arévalo presenta en Balter Café la exposición Psicopolítica doméstica, una investigación pictórica que explora la forma en que los espacios íntimos –la casa, el automóvil y los momentos de descanso– han sido ocupados por la vigilancia digital y la productividad.

Su obra inspirada en el pensamiento del filósofo Byung-Chul Han nos invita a reflexionar sobre lo que ocurre cuando aquello que debía ofrecernos pausa se convierte en una extensión del rendimiento.

Iván lanza una pregunta incómoda:

¿Qué estamos perdiendo cuando convertimos cada espacio de la vida en una oportunidad para producir, consumir y mostrarnos?

Y si hemos aprendido a producir en nuestros momentos de descanso, ¿qué formas de atención, silencio y encuentro estamos dejando morir?

Este artículo es una reflexión sobre el arte como una forma de mirar con atención aquello que la velocidad tiende a hacer invisible.

El arte como una forma de resistencia.

Son artistas como Iván Arévalo quienes exponen la necesidad de practicar otras formas de estar, de hacer perdurar la belleza: herramientas tradicionales que nos inviten a ir más lento, cultivar la paciencia y realizar una pausa.

Iván ¿cómo llegaste a creer que el arte podía ser una herramienta política?

Para mí, el arte es una herramienta para expresar y cuestionar ciertas circunstancias que me afectan, y conviven conmigo. Este concepto surge de observar cómo los medios de comunicación usan la información que generamos para devolvernos contenido que vamos a consumir.

Desde esas interrogantes desarrollé Psicopolítica doméstica, que tiene que ver con la vigilancia constante, que anteriormente ocupaba una persona física. Desde ahí generé una serie de obras que hablan de cómo en nuestra casa ya somos el amo y el esclavo.

Iván me hizo observarnos como creadores de un autoengaño:

Consumimos datos que fortalecen las ideas de las que estamos hablando en ‘privado’ y así terminamos siendo los artífices de nuestra propia trampa mental.

Al revisar nuestras redes todos nos hemos sentido invadidos cuando nos aparece información que tiene que ver con una conversación reciente. Y si el algoritmo se alimenta de nuestras conversaciones, ¿a qué deberíamos regresar para comprender qué nace verdaderamente del ‘ser’?

En la sociedad contemporánea, todo se vuelve comercializable. Se comercia con nuestro pensamiento, con nuestro activismo, con nuestros sueños y anhelos más profundos.

Para explorar esta pregunta quise profundizar en la formación de Iván y en las personas que moldearon su manera de ver el arte.

Siempre he creído que todo a nuestro alrededor es un conjunto de muchas mentes. Todo lo que he hecho no lo he hecho solo; familiares, maestros, amigos, pareja. Todos ellos han sumado de alguna manera.

El maestro Heriberto Yépez en el primer semestre de la carrera nos dejó una perla de sabiduría. Nos dijo: Felicidades, chicos, por estar aquí. Ya están en la universidad, pero adivinen qué, mientras ustedes están aquí, allá afuera los artistas están haciendo cosas.

Después de salir de mis horarios normales de estudiante, yo seguía en mi proceso, porque eso siempre me ha sonado en la mente.

Arévalo reconoce que su visión del arte no se formó en lo individual: familiares, amigos y especialmente sus docentes influyeron en su manera de pensar, trabajar y asumir el arte con disciplina y acción.

¿Qué pregunta o curiosidad te ha acompañado a lo largo de tu carrera?

¿Cuál es el camino? Pareciese que hay un camino que siguen figuras mundiales: Picasso, Pollock o Andy Warhol; figuras que de repente hacen algo y da la impresión de que ya estaba predestinado.

En esta conversación, Iván y su servidora llegamos a la conclusión de que el camino artístico depende de otras aristas: nuestra facilidad para comunicarnos, estar en ciertos círculos y cómo promovemos nuestro trabajo para conseguir el alcance que buscamos.

Arévalo me habló de su infancia y cómo el arte fue atravesando diferentes etapas de su vida.

Recuerdo mucho que de niño me gustaba la arquitectura. Después vi un libro de medicina anatómica y dije: quiero ser médico. Pero la constante era que todo el tiempo dibujaba, y le regalaba los dibujos a mi mamá.

No tenía definido el concepto de artista, lo reconocí en la secundaria. Mis padres me apoyaron siempre en aspectos como el material o un taller. Después el director de la secundaria me metió a un concurso estatal de alumnos. Quedé en tercer lugar y me gané una beca. Todos esos alicientes fueron sumándose para que creciera más esta idea de ser artista.

En la preparatoria tenía un amigo llamado Joe, compartíamos nuestro gusto por el dibujo. Un día hablamos. Él dice: ‘Quiero ser arquitecto.’ Yo le respondí: ‘Yo soy artista.’ Pasan los años, nos encontramos. Él me dice: ‘Soy arquitecto.’ Le respondí: ‘Yo estoy en el mundo del arte.’ Ambos nos alegramos por este anhelo de la juventud que fue concretado. Aunque el arte solamente es una manifestación de algo más.

Esa manifestación de la que habla Arévalo se transmite en su obra. Porque esta conversación no solo habla de arte, sino de cuestionar nuestra forma de ‘Ser’ y estar. El ‘Ser’ puede ser la llave que nos lleve a habitar nuestros espacios íntimos desde la presencia.

Iván nos comparte hacia dónde espera que llegue su obra:

Busco construir un legado que pueda transformar o dejar un eco en alguien. Gaudí entregó la Sagrada Familia, una pieza de 100 m de altura. Todo el planeta va a verla. Él lo pensó para eso, no para él, para todos.

Eso busco con mi obra: presentar una propuesta que invite a ir hacia adentro un rato, apartarnos, abstraernos y realmente descansar.

El entretenimiento no remedia, solamente es información que el algoritmo ocupa para seguir alimentando estas inteligencias.

Gracias a Karim por abrirnos las puertas para presentar nuestra obra aquí en Balter.

El trabajo de Arévalo es propositivo: a través de su arte nos invita a cuestionar lo que estamos normalizando: una vida donde ya no habitamos el descanso.

Byung-Chul Han, en su ensayo La sociedad del cansancio, escribe:

“Es una ilusión pensar que cuanto más activo uno se vuelva, más libre es”

En mi artículo Lo esencial, escribí sobre la paradoja humana de pensar que estamos en este planeta con el afán de producir más cosas, más éxito, incluso de consumir más… pero en el intento de producir una mejor vida pasamos más tiempo produciéndola que viviéndola.

Cerca del final, las respuestas de Iván me llevan a la conocida frase:

Memento Mori.

Una frase breve pero contundente. Recuerda que vas a morir.

Y al recordar que todos estamos sujetos a una muerte inminente, una muerte que no tiene fecha, vale la pena preguntarnos:

¿Queremos transitar la única vida que conocemos en el entretenimiento constante o creando desde los valores, la presencia y la ética humana?

Porque cuando creamos desde la desconexión, no existimos en el presente. En cambio, cuando creamos desde la vida contemplativa todo lo creado florece.

“La vida contemplativa es más activa que cualquier hiperactividad, pues esta última representa precisamente un síntoma del agotamiento espiritual” – Byung-Chul Han.

Por último, Iván Arévalo nos deja un mensaje para las niñas, los niños y adolescentes que se beneficiarán del proyecto Bibliotecas Raíz:

La lectura es esa herramienta que nos saca de la oscuridad. Porque estamos hablando de conocimiento especializado. Qué maravilla que una persona dedique al menos diez años en estar pensando cómo crear ese objeto o esa información y que esté disponible para nosotros.

1 Bibliotecas Raíz.

Artistas como Iván nos invitan a habitar la vida con presencia: apartar las pantallas, objetos de nuestra desconexión humana; no dejar morir lo esencial, porque nosotros mismos vamos a morir.

Cierra los ojos un momento. Haz memoria de un espacio cercano a tu casa donde pudieras quedarte un rato, respirar a la sombra de un árbol, leer en silencio, y sentir que ese lugar también es tuyo. Ahora piensa si ese lugar existe para todos en tu ciudad.

La mayoría de las veces no existe. Y esa ausencia no es accidental.

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Esto no es solo una conversación tijuanense. Es el espejo de lo que está ocurriendo en muchas ciudades de Latinoamérica. Y tiene todo que ver con los valores que como sociedad estamos construyendo — o dejando morir.

Tijuana tiene una proyección superior a los 2.1 millones de habitantes para este año. Frente a esa realidad, la ciudad cuenta con apenas 24 bibliotecas públicas —aproximadamente una por cada 80 mil personas— y una cobertura de áreas verdes de entre 0.8 y 1.5 metros cuadrados por habitante, muy lejos de los 12 metros cuadrados recomendados por la ONU. Aunque estos datos hablan de Tijuana, la pregunta que abren alcanza a muchas ciudades de Latinoamérica: ¿qué tan cerca están nuestras comunidades de una biblioteca, un parque o una sombra digna?

La brecha no se queda en las cifras. En Tijuana, hay colonias enteras donde no se ha invertido en años en áreas verdes, bibliotecas o espacios comunitarios — algo que documentamos en el diagnóstico del proyecto de Bibliotecas Raíz.

A partir de ahí, la conversación deja de ser solo sobre parques o bibliotecas públicas, y empieza a ser sobre valores.

Los valores son principios que orientan nuestras decisiones. Funcionan como una brújula interior: nos ayudan a distinguir lo justo de lo conveniente, lo urgente de lo importante y lo individual de lo comunitario. La justicia se ejerce cuando una ciudad prioriza áreas verdes en comunidades vulnerables. La responsabilidad aparece cuando un ciudadano planta un árbol y vuelve cada semana a regarlo. La solidaridad se nombra cuando una biblioteca permanece abierta para las niñas, niños y adolescentes que la rodean. Estas son acciones que cualquiera puede reconocer —o echar de menos— en su comunidad.

El acceso a espacios dignos, seguros y sostenibles también forma parte de la justicia social: para la comunidad tijuanense y para cualquier comunidad latinoamericana que quiera crecer sin dejar a nadie fuera. No es una responsabilidad lejana; nos toca mirarla de frente y asumir la parte que nos corresponde.

Paulo Freire, pedagogo brasileño y una de las voces más lúcidas del pensamiento latinoamericano, lo entendía así: educar no es transferir conocimiento — es crear las condiciones para que una persona se reconozca como sujeto capaz de transformar su entorno. Y esas condiciones no ocurren en abstracto. Ocurren en los lugares donde la vida sucede: en el parque donde una niña aprende que el espacio común existe para ella. Que no hace falta pagar para descansar bajo una sombra. Que su cuerpo y su tiempo tienen valor, aunque no tenga dinero. Eso es dignidad aprendida sin palabras. Lo mismo ocurre en una biblioteca donde un adolescente descubre que el conocimiento no tiene precio de entrada, en la colonia que decide que la dignidad no depende de la zona donde naciste. Eso es equidad experimentada, no enunciada.

En cambio, una infancia que crece sin parques, sin bibliotecas, sin espacios seguros, también aprende algo — aprende que algunos espacios no son para ella. Que la ciudad tiene zonas de acceso y zonas de exclusión. Y esa lección, repetida durante años, también forma carácter. Solo que forma uno distinto.

Y ahí está la conexión que pocos hacen: los espacios públicos no son solo infraestructura. Son los primeros maestros de valores que una ciudad le da a sus habitantes.

Los valores se forman donde la vida sucede. Y si la vida sucede en una ciudad que no cuida sus espacios comunes, los valores que esa ciudad forma — sin proponérselo, sin discursos, sin intención — son los de la exclusión, la resignación y la desigualdad naturalizada.

Y eso no es una conversación que pertenezca solo a ciertas zonas. Empieza en las condiciones que permiten vivir mejor a toda una comunidad: respirar con mayor tranquilidad, desplazarse con seguridad, encontrarse con otras personas y habitar espacios comunes sin sentir que pertenecen solo a unos cuantos.

Y ahí la pregunta deja de ser solo urbana; también se vuelve ética.

¿Hasta dónde ha llegado nuestra humanidad cuando normalizamos que el acceso a espacios dignos dependa de una membresía, de la zona donde nacimos o de la idea de que solo algunas personas los merecen?

Hoy, mientras leía a Ryan Holiday, encontré un pasaje que decía:

La justicia no es un nombre, sino un verbo. Es lo que hacemos, no lo que conseguimos. En un mundo de gran incertidumbre, en el que tantas cosas escapan a nuestro control, en el que el mal existe y con frecuencia queda impune, el compromiso de vivir con rectitud es un refugio en medio de la tormenta, una luz en la oscuridad.

Frente a esta realidad, cada persona puede elegir entre mirar hacia otro lado o actuar con justicia. ¿Cuál de esos dos caminos quieres tomar?

Si ocupas un puesto de gobierno, liderazgo comunitario, dirección empresarial o toma de decisiones, sin importar quién estuvo antes o quién vendrá después, ¿cómo vas a marcar tú la diferencia?

Al final, no se trata solo de buscar culpables, sino de apelar al buen corazón de las personas justas y preguntarnos qué queremos dejar como legado para las nuevas generaciones.

Las decisiones que tomamos, por mínimas que parezcan, generan impacto. La pregunta es si ese impacto será justo para la humanidad o si seguirá beneficiando solo a unos cuantos.

Si piensas en tu legado, vale la pena preguntarte: ¿qué quieres dejar para las niñas, niños y jóvenes que están observando? Tal vez educación de calidad, una casa o estabilidad económica; o te propones también heredar valores que alcancen a otros más allá de tu círculo cercano.

Si tu legado te importa, entonces también importa aquello que ayudas a sembrar.

La biblioteca Juan María Salvatierra se fundó en 1992 y se deterioró con el tiempo. Cabe preguntarse: ¿cómo habría cambiado la vida de las infancias de la zona si ese espacio se hubiera cuidado y mantenido vivo?

No se trata solo de rehabilitar bibliotecas, sumar áreas verdes o espacios dignos para la cultura; se trata de asegurar que sean sostenibles, accesibles y capaces de perdurar a largo plazo. Eso también es legado.

No puedo evitar pensar en cómo cambiaría el mundo si todas las personas tuvieran acceso a espacios dignos de cultura, áreas verdes y salud integral.

¿No estaría el mundo más lleno de belleza? Y si eso te parece poco, o piensas que no es tu responsabilidad, a lo mejor es momento de revisar qué valores estás usando como brújula.

Tal vez en esa revisión está la identidad que vale la pena defender: en lo que decides dejar de ignorar, en actuar en lugar de resignarte, en sembrar en lugar de esperar. Eso es filosofía pura llevada a la práctica. Eso es un ciudadano que construye.

Si quieres conocer más de lo que estamos haciendo en la frontera consulta nuestro sitio web.

Hay semanas en las que el mundo parece reducirse al ruido: discursos de odio amplificados por redes sociales, noticias de violencia, corrupción y fallas sistémicas que atraviesan a México y Latinoamérica.

Cuando eso ocurre, es fácil creer que eso es todo lo que existe.

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Y quizá lo que falta no es esperanza, sino una forma más atenta de mirar. Porque incluso en aquello que parece ausente vive también una posibilidad: la de decidir distinto, conversar con más cuidado y construir una ciudad donde las decisiones públicas, empresariales y personales no estén guiadas solo por conveniencia, sino por responsabilidad. Una ciudad capaz de formar líderes íntegros; personas que actúan correctamente incluso cuando nadie está mirando.

Si esta semana el feed se siente abrumador, tal vez la resistencia empieza por una decisión pequeña: pausar el scroll y elegir algo que nos saque del impulso inmediato, nos ayude a pensar antes de reaccionar y nos recuerde qué vale la pena cuidar.

Porque también se resiste cuidando aquello que miramos. También se resiste cuando elegimos contenidos que nos ayudan a detenernos, cuidar el lenguaje, conversar mejor y no normalizar la indiferencia.

Hay otras formas de resistir. Más silenciosas. Más cotidianas.

Esta lista reúne películas y documentales para mirar con más atención: historias sobre virtud, naturaleza, arte, pensamiento y sentido. No como una evasión del presente, sino como una manera de volver a él con más criterio, más calma y más responsabilidad.

UNA CURADURÍA PARA ELEGIR CON MÁS CRITERIO

Para pensar la virtud y el liderazgo

— Alejandro Magno: la creación de un dios (2024, Netflix) — retrata el ascenso de Alejandro y la construcción de su mito; una reflexión sobre el poder, la ambición y la virtud cuando el liderazgo se vuelve destino.

— Invictus (2009, Clint Eastwood) — sigue a Nelson Mandela y al equipo nacional de rugby en la Sudáfrica posterior al apartheid; conecta con el liderazgo como reconciliación, templanza y visión compartida.

— Un hombre de dos reinos / A Man for All Seasons (1966, Fred Zinnemann) — muestra a Sir Thomas More defendiendo su conciencia frente a las presiones del poder; conecta con la integridad como virtud cuando obedecer sería más fácil que permanecer fiel a lo justo.

Para recordar la belleza del mundo

— Una vida en nuestro planeta (2020, Netflix) — David Attenborough recorre la pérdida de biodiversidad que ha visto durante su vida; conecta con la responsabilidad de mirar el daño sin cinismo y todavía elegir construir futuro.

— Kiss the Ground (2020) — explica cómo la regeneración del suelo puede ayudar a sanar ecosistemas dañados; conecta con la idea de que transformar el mundo también empieza por restaurar aquello que sostiene la vida.

— Welcome to Earth / Bienvenidos a la Tierra (2021, Disney+) — acompaña a Will Smith en viajes por paisajes extremos y sorprendentes; conecta con el asombro como una forma de recuperar escala, humildad y belleza frente al ruido cotidiano.

— Pole to Pole with Will Smith (2026, Disney+) — recorre algunos de los entornos más extremos de la Tierra de polo a polo; conecta con la belleza de un planeta inmenso que nos recuerda nuestra fragilidad y nuestra pertenencia.

— One Strange Rock (2018, National Geographic) — observa la Tierra desde la experiencia de astronautas que la han visto desde el espacio; conecta con la perspectiva necesaria para cuidar lo común y recordar que habitamos un mismo hogar.

— Chasing Coral (2017, Netflix) — documenta el blanqueamiento de los arrecifes de coral mediante imágenes de gran impacto visual; conecta con la urgencia de mirar la belleza antes de perderla y actuar desde esa conciencia.

Para pensar con honestidad

— Hannah Arendt (2012, Margarethe von Trotta) — sigue a la filósofa durante la polémica que provocó su lectura del juicio a Eichmann; conecta con la valentía de pensar con honestidad incluso cuando incomoda a todos.

— Good Night, and Good Luck (2005, George Clooney) — recrea el enfrentamiento periodístico de Edward R. Murrow contra el macartismo; conecta con la responsabilidad de decir la verdad con evidencia cuando el miedo quiere ocuparlo todo.

— The Insider (1999, Michael Mann) — cuenta la decisión de un investigador de la industria tabacalera de revelar información crucial; conecta con la honestidad como acto moral cuando la verdad tiene un costo personal.

Para volver al arte

— At Eternity’s Gate (2018, Julian Schnabel) — se acerca a los últimos años de Vincent van Gogh desde su percepción del color, la soledad y la creación; conecta con la belleza como camino de sentido incluso en la fragilidad. Una de mis favoritas.

— Amadeus (1984, Milos Forman) — dramatiza la rivalidad entre Mozart y Salieri como choque entre talento, envidia y deseo de trascendencia; conecta con el arte como misterio que revela tanto la grandeza como las sombras humanas.

— Louis van Beethoven (2020, Niki Stein) — recorre distintas etapas de la vida de Beethoven y su relación con la música, el dolor y la genialidad; conecta con la creación artística como resistencia interior frente a la pérdida.

Para elegir con más intención

— La vida secreta de Walter Mitty (2013, Ben Stiller) — sigue a un hombre de rutina gris que se atreve a vivir aquello que antes solo imaginaba; conecta con elegir la vida con intención, valentía y atención a lo pequeño.

— La sonrisa de Mona Lisa (2003, Mike Newell) — sigue a una profesora de historia del arte que invita a sus alumnas a imaginar una vida más allá de las expectativas impuestas; conecta con la educación como apertura de criterio, libertad interior y elección consciente.

— La sociedad de los poetas muertos (1989, Peter Weir) — muestra a un profesor que invita a sus alumnos a pensar por sí mismos y a vivir con más presencia; conecta con la educación como despertar de libertad interior y responsabilidad personal.

— Big Fish (2003, Tim Burton) — narra la relación entre un padre lleno de historias fantásticas y un hijo que intenta comprenderlo; conecta con la imaginación como una forma de verdad, memoria y reconciliación.

— En busca de la felicidad (2006, Gabriele Muccino) — retrata la lucha de Chris Gardner por cuidar a su hijo mientras enfrenta precariedad y rechazo; conecta con la perseverancia, la dignidad y la esperanza cuando elegir bien exige resistir.

Y tal vez por eso esta curaduría no termina en una pantalla, sino en la manera en que volvemos a mirar nuestra propia realidad: la ciudad que habitamos, las decisiones que normalizamos y la comunidad que todavía podemos construir. Hay una frase popular que lo recuerda con sencillez: quien no conoce su historia está destinado a repetirla.

Quienes vivimos esta Tijuana sabemos que la inseguridad no ha sido una idea abstracta, sino una experiencia que ha tocado conversaciones familiares, rutinas, negocios, trayectos y formas de habitar la ciudad. Recordamos años en los que el miedo parecía marcarlo todo; y precisamente por eso también sabemos que una comunidad no se reconstruye solo con promesas, sino con decisiones cotidianas, liderazgos responsables y prácticas concretas: abrir espacios seguros, sostener proyectos educativos, cuidar el entorno y actuar con integridad incluso en lo ordinario.

No se trata de pedirle a los ciudadanos que evadan lo que duele, sino de invitarlos a resistir de una forma distinta: cuestionando lo que hemos aceptado como inevitable y atreviéndonos a preguntar, también frente a nuestros liderazgos empresariales y políticos: ¿y si sí podemos hacer las cosas de otra manera?

Y si creemos que esto se trata solo de fútbol, política o divisiones, quizá todavía estamos mirando demasiado cerca.

Lo pensé también al ver a Marcello Hernández, comediante latinoamericano de SNL, convertirse en el primer latino invitado a conducir los ESPYs en 26 años.

Lo que celebro en momentos así no es únicamente la representación, sino la posibilidad de recordar que, aunque las fronteras existan, ninguna debería impedirnos reconocer la dignidad y la historia compartida de las personas.

Entonces la pregunta vuelve, directa y difícil de evadir: ¿quién eliges ser cuando nadie más está observando?

Durante un tiempo, Filosofía Elevate le dio espacio a la gestión del tiempo. Pero tal vez ese también era el camino para volver a la conversación de fondo: no cómo hacer más, sino cómo elegir mejor lo que atendemos, lo que sostenemos y lo que dejamos crecer.

Elegir lo que consumimos no se trata solo de optimizar nuestra atención. Se trata de decidir qué ideas dejamos entrar, qué conversaciones alimentamos y qué tipo de comunidad queremos ayudar a construir.

En la Comunidad Elevate seguimos apostando por espacios seguros, conversaciones honestas y oportunidades reales de aprender. Seguimos apostando por quienes todavía creen que elegir con más criterio también puede cambiar la forma en que vivimos juntos.

Durante más de tres años he diseñado este ecosistema: el newsletter semanal, el Programa Elevate de gestión del tiempo, su herramienta práctica —la Agenda del Programa Elevate— y el brazo de acción social de Filosofía Elevate: Bibliotecas Raíz, un proyecto dedicado a llevar espacios comunitarios dignos a comunidades vulnerables bajo una convicción clara: sembrar conocimiento, regenerar comunidad.

Hoy Bibliotecas Raíz está en etapa de recaudación de fondos para hacer posible este primer proyecto. Aún no contamos con donantes externos; por eso decidí iniciar personalmente, destinando una parte de mis ingresos de consultoría al primer gasto: el pago del boceto del mural artístico que se pintará en la Biblioteca Juan María Salvatierra y en el Centro Comunitario Cachanilla. Lo hice porque confío en este proyecto y en lo que puede abrir para esta comunidad: un espacio para leer, reunirse, aprender y reconocerse.

No podemos regenerar comunidad solos; necesitamos unirnos, sumar voluntades y recordar que los espacios que transforman también se construyen entre muchos. Si esta visión también resuena contigo, puedes conocer y apoyar la campaña de Bibliotecas Raíz aquí.

Ahora que ese ecosistema empieza a revelarse con más claridad, la invitación es seguir construyéndolo con acciones concretas, alianzas y presencia sostenida. Porque esta comunidad apenas comienza.

Y quizá todavía quedan más sorpresas guardadas para los próximos años.

Porque resistir también puede ser esto: elegir mejor lo que consumimos, actuar con integridad cuando nadie nos ve y construir espacios donde otros también puedan crecer.

En su aniversario 137, Tijuana vuelve a recordarnos que una ciudad no solo se construye con calles y edificios, sino con memoria, comunidad y afecto por el territorio que compartimos.

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En ese espíritu celebramos su aniversario durante el encuentro organizado por Libro Club Tijuana, Ediciones ILCSA y El Nómada Literario, realizado en Café Praga, sobre la avenida Revolución. El espacio reunió a personas lectoras, autoras y amantes de la ciudad, unidas por el mismo cariño hacia Tijuana.

Esta nota especial nace de ese momento colectivo, y de una pregunta que me parece sencilla y profunda: ¿qué significa hacer propia una tierra?

Durante el evento se presentó el libro Tijuana mi historia curada, concebido como un espacio de memorias colectivas que narran cómo distintas personas han tejido su vida con la ciudad. Al leer algunas de las historias, aparecieron voces de quienes llegaron desde distintos estados de la República y encontraron en Tijuana una posibilidad de empezar de nuevo. Historias de amor, de familias formadas, de trabajo, de adaptación y de pertenencia. También apareció una frase que muchas personas repiten con humor y cariño: “el que toma agua de la presa, a Tijuana regresa”.

Tijuana es una ciudad de paso, sí, pero también de permanencias. Su identidad se ha formado con quienes cruzan, regresan, migran, resisten y deciden quedarse.

Esa idea de pertenencia también puede leerse en cifras oficiales, y esas cifras cuentan una historia que conviene recordar. Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), Baja California aportó en 2024 el 3.9% del Producto Interno Bruto nacional, ocupando el séptimo lugar entre las 32 entidades del país. En el mismo periodo, Data México —plataforma de la Secretaría de Economía federal— registró en Tijuana un comercio exterior de más de 56,700 millones de dólares, prácticamente equilibrado entre exportaciones e importaciones, además de una inversión extranjera directa acumulada de 36,065 millones de dólares desde 1999. A esa fuerza económica se suma lo que ocurre a diario en la frontera,: los residentes de Tijuana lo conocen de primera fuente.

Cuando una ciudad forma parte de una de las economías estatales más relevantes del país y, al mismo tiempo, es corredor de miles de millones de dólares en comercio internacional cada mes, cabe preguntarse por qué esa riqueza no siempre se traduce en lo cotidiano. No se trata de negar lo que la ciudad ha logrado, sino de recordar que el potencial ya existe, y que la tarea pendiente es traducirlo en más áreas verdes, en calles sin baches, en espacios culturales dignos y accesibles para quienes escriben la historia de la ciudad todos los días. Porque amar la tierra también es devolver a su gente una parte de lo que su gente, con su trabajo, ya le ha dado.

Hablar de Tijuana es también hablar de una Latinoamérica en movimiento: una región que carga heridas históricas, desigualdades persistentes y, al mismo tiempo, una enorme capacidad de crear comunidad incluso en medio de la incertidumbre.

Cuando una comunidad se reúne alrededor de libros, memorias y conversaciones, no solo celebra una fecha: reconoce que su historia sigue viva y que está siendo escrita cada día desde las voces que sostienen la vida cotidiana. El arte aparece como una forma de pertenencia: nos invita a soñar con un mundo más justo porque abre una mirada más consciente y humana. El libro Tijuana mi historia curada hace visible eso. Una historia de resiliencia colectiva.

Según el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana, espacios como el Museo de Historia de Tijuana y el Archivo Histórico municipal reciben cada año a miles de personas que buscan, reconstruir esa memoria colectiva; pero estos son espacios pequeños frente al tamaño de la economía fronteriza, y ahí está también una oportunidad. Un tejido social más sano no se construye únicamente con más infraestructura, aunque la infraestructura importa: se construye con encuentros como el de Café Praga, con historias que se cuentan y se escuchan, y con más y mejores espacios donde esa memoria pueda seguir creciendo.

Ver a las personas reunidas por Tijuana me hizo reflexionar sobre lo que podemos hacer juntas y juntos cuando dejamos de mirar la ciudad como un sitio ajeno y empezamos a reconocerla como una responsabilidad compartida. Amar la tierra no significa idealizarla; significa cuidarla, cuestionarla, narrarla y trabajar para que sea más digna para quienes la habitan.

Podemos pensar que lo que somos se encoge en una sola historia o se esconde únicamente en el pasado. Pero una ciudad también se construye en presente: en cada encuentro, en cada lectura compartida, en cada persona que decide contar su experiencia y escuchar la de alguien más.

Quizá Tijuana y Latinoamérica comienzan a ser algo distinto cuando nos reunimos como en Café Praga, con amor a nuestra tierra. Cuando entendemos que pertenecer no es cerrar fronteras, sino abrir conversaciones. Cuando la memoria deja de ser nostalgia y se convierte en una fuerza para imaginar futuros más justos.

Porque quienes somos no terminó ayer. Quienes somos —los tijuanenses y Latinoamérica— comienza hoy, cada vez que nos reunimos para cuidar, contar y celebrar nuestra tierra.

Y ahí convive esa sensación de estar en una sola pieza, pero no como individuos aislados, sino como parte de una pieza colectiva única: una comunidad hecha de muchas voces, muchas rutas y muchas formas de amar el lugar que habitamos.

«Es imposible negar que los seres humanos tenemos un costado cruel, que engendra las rivalidades, los celos, la guerra. Pero existe otro aspecto, ese que ansía una vida más plena, hermosa y brillante. La interacción de ambas fuerzas conforma la crónica, la historia del género humano. Por eso, el arte y la cultura revisten una función tan crucial: ambos despiertan lo mejor de nosotros y nos alientan a disfrutar de la mayor plenitud posible.»

Daisaku Ikeda · Conversaciones sobre la juventud, Para los protagonistas del siglo XXI, Cap. 15

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_{Ichiro Pérez. Video: @filosofiaelevate}

¿Qué sería de nosotros, los seres humanos, si habitáramos la Tierra sin música? ¿Cómo enfrentaríamos las adversidades de la vida sin el arte y la cultura?

En el mes de junio estuvimos en el Centro Estatal de las Artes de Playas de Rosarito durante la grabación discográfica de New Beginnings, composición de Andrés Martín. Tras un emotivo discurso del Dr. Daisaku Ikeda, recitado por Ichiro Pérez, se cerraron las puertas del salón de ensayos.

Andrés Martín, es nacido en Buenos Aires, es compositor, contrabajista y productor. Fue contrabajista principal de la Orquesta de Baja California y, de acuerdo con The Hutchins Consort, el primer compositor latinoamericano en recibir el International Society of Bassists Composition Award.

Le pregunté al compositor: Andrés, el título New Beginnings, ¿qué nuevo comienzo estabas viviendo al escribirla?

Andrés Martín respondió:

“El proceso de composición de esta obra sucedió de manera paralela a la pandemia. Empecé antes y, desde un principio, supe que le iba a poner ese título porque el trabajo de Carleen Hutchins significó un nuevo comienzo para la construcción de los instrumentos de cuerda. De hecho, la familia de violines se llama The New Violin Family. Para mí, su trabajo es un parteaguas. Ella dejó cerca de 200 artículos de investigación sobre física aplicada a la construcción de instrumentos. Además, su vida es verdaderamente impresionante: una mujer en los años sesenta, en un mundo completamente dominado por los hombres —la ciencia, la academia, la construcción de instrumentos—, desafiando una tradición de cientos de años. Cada uno de los movimientos está inspirado tanto en su vida como en las capacidades de los músicos que conforman el Consort. Empecé este proceso a finales de 2018, lo trabajé a lo largo de 2019 y, en 2020, llegó la pandemia. De alguna manera, el contexto mundial se unió con lo que yo venía trabajando y sí impactó la obra.’’

Andrés me hizo reflexionar sobre como la paciencia también forma parte del arte. En su forma más honesta, toda creación exige tiempo, contexto y vida. Andrés también nos habló de los movimientos de esta composición:

“El primer movimiento está inspirado en ese tenor de lucha personal, de superar obstáculos, de un contexto desafiante. El segundo movimiento se llama Exploradora, porque me imaginaba un paisaje desconocido; tiene influencias de música de distintas partes del mundo. Y el tercer movimiento es el tesoro que se encuentra cuando llegamos a la conclusión. Una de las cualidades del Consort es que sus músicos, especialistas en instrumentos muy únicos, tienen la capacidad de tocar prácticamente todos los estilos. He colaborado con ellos durante muchos años y me ha tocado tocar jazz, rock, funk, blues, música clásica, barroca y contemporánea. Quería que la obra reflejara eso: las posibilidades musicales y de carácter de los instrumentos, y también las cualidades de sus intérpretes, en combinación con la tradición que representa la orquesta. En esta obra hay influencias de muchos géneros: tango, música latina, mexicana, africana, de Medio Oriente, jazz y música tradicional de Estados Unidos. Es una gran mezcla, un crisol.’’

¿Cómo describirías este proyecto para alguien que va a escucharlo por primera vez?

“Es una música que viene del corazón y de la tripa. Tiene mucha complejidad interna, pero es fácil de escuchar y fácil de sentir. Creo que es una música entretenida, interesante, con un rango muy grande de momentos distintos, de emociones distintas. Hay material para todos: tanto para los conocedores como para quienes no lo son. En esencia, la música es muy directa. Cualquiera la puede disfrutar.’’

¿Cuáles son los próximos pasos: postproducción, lanzamiento, estreno público?

“El próximo paso es la postproducción, que usualmente es lo que lleva más tiempo, porque tenemos que escuchar todo, seleccionar lo mejor y hacer mucho trabajo de edición. Una vez que tengamos eso, sentarnos a decidir el destino del material.

Tenemos muchos proyectos e ideas para hacer presentaciones de los dos lados de la frontera. Queremos nominar este material para premios, porque es algo único: nunca se había escrito un concierto para este ensamble junto con una orquesta. Es la primera vez.

Eso le da un atractivo que lo vuelve único desde muchos ángulos: para el público, para programadores, para museos. Para mí ahora lo más importante es tener el material terminado. A partir de ahí, nos abrimos a todo.’’

Esa primera vez también tiene un significado institucional. El maestro Armando Pesqueira —director artístico y musical de la Orquesta de Baja California y artífice de su transformación institucional— habla de lo que implica que ocurra en casa:

¿Qué representa para la Orquesta de Baja California ser la primera en realizar este tipo de colaboración binacional discográfica?

Es la primera colaboración discográfica entre The Hutchins Consort y la Orquesta de Baja California. The Hutchins Consort tiene su base en Estados Unidos, en San Diego, y poder colaborar con ellos por primera vez representa algo muy valioso artísticamente, porque se trata de un grupo único en el mundo: una agrupación de ocho violines de diferentes tamaños de los que solo existen seis colecciones completas —cuatro están en museos y dos pertenecen a The Hutchins Consort— y el único activo es con el que estamos grabando hoy. Eso ya lo hace especial.

Además, es una colaboración binacional entre dos instituciones fronterizas que se unen no solo por cercanía geográfica o de amistad, sino porque existe una obra escrita expresamente para nosotros y para The Hutchins Consort: New Beginnings, de Andrés Martín, una obra comisionada por el Consort que refleja esos nuevos comienzos. Uno puede interpretarla como el nuevo comienzo después de la pandemia. El primer movimiento refleja ese proceso de reto, de frustración, de tragedia. El segundo es muy introspectivo —esa meditación sobre la vida. Y el tercer movimiento es un tour de force, un movimiento perpetuo de mucha energía que termina en una celebración de rock, y que de alguna manera refleja la fuerza de voluntad del ser humano para salir adelante ante la adversidad.’’

¿Qué le diría a la comunidad de Baja California sobre la importancia de que este proyecto se grabe aquí, en casa?

“La Orquesta de Baja California tiene un historial importante de grabación —más de 25 proyectos discográficos— y esta es la primera que realizamos con el nuevo elenco. Como ya saben, la orquesta dio un salto no solo de calidad sino también de estructura institucional: antes era una asociación civil y desde hace dos años es parte del gobierno del estado. Este es el primer proyecto de grabación de la Orquesta de Baja California en esa nueva circunstancia, con un elenco muy joven, de gran energía y gran compromiso. Históricamente representa la nueva cara de la orquesta en estos tiempos.’’

¿Qué representa esta colaboración para el futuro de los vínculos culturales México–Estados Unidos?

“La orquesta siempre ha tenido ese interés de colaboración binacional. Ha habido proyectos anteriores, pero después de la pandemia esos esfuerzos se disiparon por razones obvias, y ahora los estamos retomando. Espero que este proyecto de grabación sea uno de varios que queremos realizar. La idea es que estos esfuerzos se multipliquen.’’

La composición se llama New Beginnings. ¿Este también es un nuevo comienzo para la orquesta?

“Siempre tenemos nuevos comienzos. Lo bueno de la música es que, independientemente del momento en que fue escrita, puede tener miles de interpretaciones a lo largo de la existencia de una obra. En este caso específicamente podemos hablar de un nuevo comienzo de la orquesta después de la pandemia, y de que ahora somos parte del gobierno del estado. Pero también puede ser el reflejo de que estamos saliendo de una relación para entrar a otra. Eso es lo bonito del arte: que tiene muchas interpretaciones, independientemente de la inspiración por la cual fue creado. Esperemos que esta obra, como la música de Beethoven o de otros compositores del pasado, refleje parte de esa experiencia humana compartida. En este caso, la de que el ser humano sale adelante a pesar de las circunstancias difíciles. Eso es lo que esta música nos transmite.’’

La experiencia humana que describe el maestro no se detiene en el idioma. Joe McNalley —fundador de The Hutchins Consort y autor de más de 220 composiciones para la familia de violines Hutchins— respondió en inglés:

Joe, only six complete collections of these violins exist in the world and yours is the only active one. What responsibility do you feel carrying that legacy?

“It’s an enormous responsibility, because we are the caretakers of an entire cultural legacy — not just for the United States or the West, but for the whole world. Coming here to Mexico is helping extend that reach, so that more people will be familiar with these instruments and hopefully more people will have access to them. We’re working right now on new copies of the instruments, because this shouldn’t just be something for elite people. It should be for everyone. That’s how Dr. Hutchins intended these instruments when she built them.’’

That’s an enormous vision. You’ve performed across the US, Ireland, the Vatican, and Italy. What makes this collaboration with Mexico different?

“There are a couple of things that make it very different. First of all, before Andrés came to the Orquesta de Baja California, I was the bass player there — from 1995 until Andrés came in the early 2000s. So for me, this is like coming home. I’ve always loved the people of Tijuana and Rosarito. Coming to Mexico always feels so much more family oriented, about art and music and life. That’s one of the reasons I always want to be part of the creation process here.’’

You and Andrés Martín have actually shared the stage before as bass soloists with the Consort. What is it like working with him again, now as composer?

“Andrés is known internationally — one of the top bass players and composers in the world. A true treasure to the Baja area and to the entire West. His Concerto No. 1 has been played on every continent except Antarctica. He just had another concerto premiere in Costa Rica. Having him not just as someone to look up to but as a dear friend is a dream I never thought would happen. Listening to his music during this recording — it’s the whole range of human experience. Part of it is that Andrés is like my brother. I love him like a member of my own family, and getting to play his music so regularly is such a gift. There’s no other experience like that in art. Everyone is contributing their small part to something much larger, all doing it together. We are so lucky to have him here.’’

Las palabras de Andrés Martín, el maestro Pesqueira y Joe Mc Nalley, abren una pregunta humana:

¿Quiénes seríamos sin la música? Sin el arte. Sin la lectura. Sin la escritura. Sin una composición que nos recuerde nuestro derecho a los nuevos comienzos, nuestro derecho a la belleza. Tal vez viviríamos con menos capacidad de reconocernos en los otros. El arte nos hace humanos; no extingue la humanidad, la fortalece.

Lo que ocurrió ese día en el CEART fue precisamente eso: voces distintas que, al encontrarse en una obra nacida de la adversidad, descubren que son expresiones de una misma materia, esa de la que estamos hechos. Juntas fortalecen nuestras comunidades y dialogan con el lugar hacia el que apuntaba el Dr. Ikeda.

«Al tiempo que alimentan la virtud del bien, el ansia de hacer de esta tierra un paraíso. Esa es la manera más elevada de vivir, que nos diferencia del resto de las especies.»

Plantar una semilla es un acto de crecimiento colectivo. Porque no lo haces solo para ti — lo haces para quienes respiran el mismo aire.

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Tijuana es una ciudad industrial, y eso tiene un costo: menos vegetación, más concreto, más calor retenido. Los estudios sobre la ciudad confirman lo que los tijuanenses sienten en verano — donde hay menos árboles, hace más calor. No es percepción. Es física urbana.

Un árbol no resuelve la contaminación industrial. Pero es un contrapeso real: sombra que enfría, raíces que absorben agua de lluvia en lugar de inundar la calle, y oxígeno para todos.

La pérdida de vegetación no es un detalle reciente, sino el resultado de décadas de crecimiento urbano. Entre 1987 y 2018, la mancha urbana se expandió mientras la cobertura vegetal se redujo, y esa pérdida tiene una consecuencia medible: más concreto significa más calor retenido, menos vegetación significa menos enfriamiento natural (López González et al., 2021). Hoy, Tijuana enfrenta un déficit crítico de áreas verdes — no como opinión, sino como diagnóstico documentado por medios locales sobre el crecimiento de la ciudad.

Un déficit de áreas verdes no es un dato abstracto. Es la diferencia entre caminar por una calle con árboles y caminar por una sin ellos a las tres de la tarde en temporada de calor.

La pregunta no es si Tijuana necesita más árboles. La pregunta es por qué seguimos actuando como si no los necesitara.

Aunque antes de salir a plantar, hay algo que pocos saben y que cambia todo: en Tijuana, no cualquier momento es buen momento para hacerlo. Las autoridades ambientales del municipio son contundentes en esto — según declaraciones recogidas en una nota de El Imparcial, las jornadas de reforestación deben concluir hacia abril. De abril a septiembre —la temporada de sequía— la mortandad de árboles recién plantados es alta, casi todos mueren.

Eso significa algo incómodo: si plantas un árbol joven en julio sin protección ni riego constante, probablemente lo estás sentenciando a morir antes de que eche raíz. La buena intención, sin información, se convierte en desperdicio —de agua, de esfuerzo, y de una vida vegetal que pudo haber sobrevivido en otro momento. Es exactamente el tipo de cosa que la virtud aristotélica exige: no basta con la intención de hacer el bien. Hay que hacerlo con conocimiento de causa. Actuar bien sin saber cómo no es virtud — es accidente.

Si estás leyendo esto en verano: prepara el terreno, investiga, decide qué especie y dónde — pero considera esperar a las primeras lluvias de otoño o a la ventana de octubre a abril para plantar un árbol. Lo que siembras ahora puede ser la decisión, no la acción.

Y esa decisión empieza por elegir bien. El Ayuntamiento de Tijuana lo dice con claridad: la ciudad necesita especies adaptadas al matorral costero, no árboles llamativos que no responden al clima. Entre las recomendaciones reales está el mezquite, de extrema resistencia a la sequía y con raíces profundas que estabilizan el suelo; el palo verde, que consume muy poca agua, atrae polinizadores como abejas y ya forma parte de las jornadas oficiales de reforestación urbana; y especies nativas como el tollón, el chamizo y la encelia — vegetación que ya creció aquí antes de que la ciudad existiera, y que sabe sobrevivir donde otras no pueden.

Lo que casi siempre falla son los árboles de hoja siempre verde traídos de climas húmedos, elegidos por estética y no por adaptación. El propio municipio lo confirma: esa preferencia ciudadana por árboles “bonitos” es precisamente la que más fracasa.

Plantar bien no es plantar lo que más te gusta. Es plantar lo que la tierra ya sabe recibir.

Elegir la especie correcta tampoco es el final del compromiso. Un árbol recién plantado en Tijuana necesita riego constante —al menos una vez por semana durante sus primeros años. No es una sugerencia opcional: es el periodo crítico que determina si esa raíz logra establecerse o si la inversión de tiempo y agua se pierde por completo. Esto importa filosóficamente más de lo que parece. La virtud, decía Aristóteles, no se demuestra en el gesto inicial sino en la constancia. Cualquiera puede plantar un árbol un domingo por la mañana. Pocos regresan cada semana durante dos años a sostener esa decisión.

Sostenida o no, esa decisión tiene un peso que va más allá del jardín propio. Plantar no es un gesto simbólico vacío. Es una apuesta concreta: reduce el efecto de isla de calor, estabiliza el suelo y previene la erosión que arrastra sedimento hacia las calles cuando llueve, mejora la infiltración del agua en lugar de dejar que escurra y se pierda, y da refugio a polinizadores que sostienen ecosistemas enteros, aunque nadie los note.

Esto no es una intuición ambientalista. Es, literalmente, parte de la agenda global que 193 países, incluido México, firmaron para sostener la vida en este siglo: el Objetivo de Desarrollo Sostenible 11 busca ciudades inclusivas, seguras y sostenibles; el ODS 13 exige acción climática urgente; el ODS 15 busca conservar los ecosistemas terrestres, incluidos los bosques urbanos. Un árbol plantado en tu calle no es ajeno a esa agenda — es, a escala humana, parte de ella.

Y hace algo que ningún otro acto cívico hace de la misma forma: te obliga a pensar en un futuro que no vas a controlar por completo. Tal vez no vas a ver ese mezquite en su forma final. Alguien más lo va a ver, se va a sentar a su sombra. Alguien más lo va a heredar.

Habitar la tierra es comprometerte con una ciudad más verde para las nuevas generaciones. No se trata de lo individual. Se trata de las niñas, niños y adolescentes que crecerán con una ciudad más sana de la que tú heredaste.

Aristóteles entendía la virtud como hábito, no como acto aislado. Habitar un lugar —de verdad habitarlo— exige ese mismo tipo de compromiso: no es estar de paso, es invertir en lo que no vas a cosechar de inmediato. La diferencia entre vivir en Tijuana y pertenecer a Tijuana puede medirse, literalmente, en raíces. Las personas que plantan, que vuelven a regar, que cuidan algo que no les da resultados inmediatos, están haciendo una declaración de pertenencia más fuerte que cualquier frase.

Y esto no es solo una conversación tijuanense. El patrón se repite en ciudades de todo el continente: más del 80% de la población de América Latina ya vive en zonas urbanas, y ese crecimiento acelerado ha traído consigo contaminación, falta de infraestructura adecuada y problemas ambientales significativos, según un análisis sobre los desafíos del desarrollo urbano en la región. En Guadalajara, por ejemplo, un académico de la Universidad de Guadalajara calculó un déficit de 240 mil árboles en toda la ciudad, atribuible en buena parte al crecimiento urbano desordenado, de acuerdo con una nota de El Informador. Por eso lo que se decide en una banqueta de Tijuana —plantar o no, regresar a regar o no— es lo mismo que decide, en otro idioma de calle, cualquier latinoamericano que mira su ciudad y se pregunta qué le va a dejar a quien venga después.

Eso —lo que decides dejar— es identidad. Y de eso hablaremos la próxima semana.

Vivimos un presente caracterizado por la velocidad, la inmediatez y una constante estimulación mental que no se detiene. Todo esto, de cierta manera, nos lleva a una sensación de desconexión y a vivir inmersos en la famosa rutina.

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Ahora bien, ¿de qué nos desconectamos cuando entramos en este estado? Del cuerpo, de las emociones, de los demás y de la naturaleza. Curiosamente, mientras la tecnología nos acerca a toda la información del mundo, a menudo nos aleja del que tenemos bajo los pies.

Con esto en mente, permíteme hablarte de una práctica llamada grounding, también conocida como conexión con la tierra, donde más allá de una tendencia de bienestar, puede entenderse como una experiencia de presencia total.

¿Qué es el grounding?

Es una práctica que consiste en realizar actividades que favorecen el contacto directo del ser humano con elementos de la naturaleza, especialmente con el suelo, a través de acciones muy simples: caminar descalzo, sentarse bajo un árbol y demás actividades de contacto consciente con la naturaleza.

Desde la psicología, el término grounding se utiliza para describir técnicas que ayudan a las personas a regresar a su momento presente cuando se sienten abrumadas por nuestra acelerada actualidad.

4 beneficios psicológicos de conectar con la Tierra

1. Reduce el estrés y favorece la relajación

Cuando caminamos por un parque, escuchamos el sonido del viento o sentimos la textura de la tierra bajo nuestros pies, nuestro sistema nervioso recibe señales de seguridad que nos llevan a un estado de calma. Esto convierte el grounding en una pausa más que favorable dentro de la rutina diaria para ayudar a liberar la tensión acumulada y recuperar una sensación de equilibrio.

2. Incrementa la atención

El grounding nos invita a dirigir la atención hacia nuestras sensaciones corporales y la inmediatez del momento. Sentir el suelo, observar el entorno y escuchar sus sonidos nos ayuda a salir del piloto automático y a fortalecer habilidades como la observación y la presencia.

3. Fortalece la conexión cuerpo-mente

Todos podrían pensar que las mejores oportunidades de la actualidad están en los entornos digitales cuando en realidad están en la naturaleza. El grounding ofrece una oportunidad para regresar al cuerpo y desarrollar la conciencia emocional, lo cual contribuye a la autorregulación y al bienestar psicológico.

4. Sentimiento de permanencia

La naturaleza tiene la capacidad de recordarnos que formamos parte de ella. Al entrar en contacto con la Tierra, podemos experimentar una sensación de conexión, humildad y permanencia. Aislarnos por un momento de estos tiempos caóticos nos recuerda quiénes somos, dónde estamos y a agradecer por ello.

¿Por dónde comenzar?

Si deseas incorporar el grounding a tu vida, puedes guiarte por el siguiente ejercicio:

1. Busca un espacio natural seguro (parque, playa, patio, etc.).

2. Camina descalzo durante cinco a diez minutos.

3. Observa conscientemente las sensaciones en tus pies.

4. Respira lenta y profundamente.

5. Identifica cinco cosas que veas, cuatro que escuches, tres que puedas tocar, dos que puedas oler y una por la que te sientas agradecido.

La Tierra no solo es el lugar que habitamos, sino también la manera en que sentimos ese lugar:

"El suelo bajo nuestros pies que nos permite recordarnos quiénes somos, dónde estamos y lo que significa estar verdaderamente presente."

Por Ricardo Gabriel

Aristóteles creía que la virtud no se piensa — se practica. No basta con saber que la responsabilidad es una virtud. Hay que practicarla, una y otra vez, hasta que se vuelva carácter.

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En ese entonces, la polis griega —la ciudad como espacio compartido— no era solo un lugar geográfico. Era el proyecto colectivo de vivir bien juntos. Y ese proyecto, hoy, empieza en la banqueta de tu casa.

Así que cuando tiramos basura en la calle, no estamos cometiendo un descuido. Estamos haciendo una declaración filosófica —aunque no lo sepamos. Esa declaración dice: lo que viene después de mí no es mi problema.

El ciudadano que construye piensa diferente.

Y esa diferencia se construye en los detalles — en las siete cosas que nadie te dijo sobre sacar la basura. La virtud del cuidado empieza con los que viven bajo tú mismo techo — incluso quienes comparten el espacio sin comprenderlo.

1 SI TIENES MASCOTAS

Los residuos de tus mascotas van en bolsa separada, bien cerrada, nunca mezclados con el resto de la basura orgánica. En temporada de calor, una segunda bolsa marca la diferencia — en colonias densas como las de Tijuana, ese detalle es la frontera entre un entorno sano y un foco de infección.

¿Lo sabías? Las quejas por malos olores en colonias residenciales de Tijuana están entre las más frecuentes en las delegaciones municipales — y la mayoría tienen origen en residuos de mascotas mal desechados.

La responsabilidad no desaparece cuando el sistema falla. Al contrario, persiste — y se vuelve más visible.

2 SI ALGO HUELE

El olor es inevitable; dejarlo en la banqueta es una decisión. Y esa decisión tiene consecuencias para quien vive a tu lado. Si el camión no pasó, o si te quedaste fuera del horario, la bolsa no va a la calle.

Reglamento de Limpia Municipal de Tijuana, Artículo 18: queda prohibido depositar residuos sólidos en la vía pública fuera de los horarios y condiciones establecidos por el servicio de recolección.

¿Lo sabías? Dejar bolsas olorosas en la vía pública es infracción municipal — y una de las principales fuentes de conflicto vecinal en colonias urbanas.

Lo que haces cuando nadie te ve es la prueba más honesta de tu carácter cívico.

3 CÓMO EMBOLSAR CORRECTAMENTE

La mayoría asume que embolsar bien es obvio. No lo es. Una bolsa sin anudar, llena de líquidos retenidos y cartón sin aplastar no es solo un descuido estético — es lo que satura los camiones y desborda los contenedores de tu calle. Los líquidos van escurridos antes de cerrar. El cartón y el PET, aplastados. La bolsa, anudada — no retorcida.

NOM-083-SEMARNAT: establece que los residuos sólidos urbanos deben entregarse en condiciones que minimicen derrames y malos olores durante su manejo y transporte.

¿Lo sabías? Una bolsa de basura mal cerrada puede pesar considerablemente más de lo necesario por los líquidos retenidos. Eso ralentiza la recolección en toda la ruta — y hace más pesado el trabajo de quienes la hacen.

El ciudadano virtuoso conoce los ritmos de su entorno — incluido el del camión de basura.

4 EL CAMIÓN — CUÁNDO Y CÓMO

El municipio de Tijuana opera más de 1,100 rutas de recolección. Pero la frecuencia varía por colonia: diaria en algunas zonas, dos veces por semana en otras. Pregunta a tus vecinos el horario real del camión en tu calle — suele diferir del horario oficial. Cuando escuches el claxon o la campana, sal de inmediato. El camión no espera.

¿Lo sabías? Reglamento de Limpia Municipal de Tijuana: los usuarios del servicio de recolección tienen la obligación de presentar sus residuos en el horario asignado a su ruta. La falta de presentación no exime de la obligación de manejo adecuado.

La virtud no requiere condiciones perfectas. Requiere voluntad de actuar con lo que hay.

5 SI NO TIENES RECOLECCIÓN REGULAR

Es la realidad de muchas colonias periféricas de Tijuana. Estas son tus opciones: llevar tus residuos al punto de transferencia municipal más cercano; solicitar el servicio de recolección de basura pesada en tijuana.gob.mx; organizarte con vecinos para un acopio común. Quemar residuos o tirarlos en lote baldío está sancionado por la ley.

La quema de residuos a cielo abierto está prohibida por el Reglamento de Limpia Municipal y por la NOM-098-SEMARNAT.

¿Lo sabías? Una parte significativa de los residuos en colonias periféricas de Tijuana termina en tiraderos clandestinos — no por falta de voluntad, sino por falta de información sobre los puntos de transferencia disponibles. Conocer las opciones es el primer acto cívico.

Lo común —la calle, la banqueta— es una extensión de lo propio. Cuidarlo no es generosidad. Es justicia.

6 EL BOTE EXTERIOR

El bote de basura en la banqueta parece un detalle menor. No lo es. Un contenedor sin tapa, mal ubicado o abandonado en la calle cuando el camión no pasó, no es solo una infracción — es un foco de contaminación activo. Si el camión no pasó, el bote regresa adentro.

Reglamento de Limpia del Municipio de Tijuana, Artículo 23: los generadores de residuos son responsables del almacenamiento temporal en condiciones que eviten contaminación y malos olores.

¿Lo sabías? Un bote sin tapa en exterior puede convertirse en criadero de mosquitos en menos de 72 horas durante el verano tijuanense. No es solo una cuestión estética — es un asunto de salud pública.

El ciudadano informado es el ciudadano virtuoso. Saber qué tirar y dónde es también un acto de cuidado colectivo.

7 RESIDUOS ESPECIALES

Pilas, medicamentos vencidos y electrónicos no van con la basura común. Algunas farmacias y supermercados en Tijuana tienen puntos de acopio — vale la pena preguntar antes de tirar. Estos residuos contaminan el suelo durante décadas, afectando el entorno de colonias enteras.

NOM-052-SEMARNAT y Ley General para la Prevención y Gestión Integral de los Residuos: clasifican pilas, medicamentos y electrónicos como residuos de manejo especial. Su disposición en basura común está prohibida y puede acarrear sanciones al generador.

¿Lo sabías? Una sola pila AA libera metales pesados que pueden contaminar el suelo durante más de 50 años. Lo que tiramos mal hoy es un problema que alguien más va a heredar mañana.

La virtud, decía Aristóteles, no es un estado que se alcanza. Es un hábito que se construye acto por acto, día por día, en las decisiones pequeñas que nadie aplaude.

El ciudadano virtuoso no actúa bien porque lo vigilan. Actúa bien porque eso es lo que es — y porque entiende que su calle es la extensión de su casa, y su colonia la extensión de su carácter.

La basura es una prueba pequeña. Pero las pruebas pequeñas son las que más dicen.

Hay lugares donde el ‘yo’ pierde importancia. Un salón de ensayo puede ser uno de ellos. Frente a la Orquesta de Baja California entendí que la música, antes que espectáculo, es una forma de disolverse en algo más grande.

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La Orquesta se preparaba para el concierto programado en el Centro Estatal de las Artes en Tecate y el Centro de las Artes de Playas de Rosarito, bajo la batuta del maestro Armando Pesqueira, donde presentarían la Sinfonía No. 38 en Re Mayor, K 504 «Praga» y la Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K 551 «Júpiter», ambas composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart. Ese día me senté en silencio, con una libreta y un lápiz, a escribir mientras los escuchaba oscilar entre momentos de euforia, sonrisas y profundidad.

El lenguaje del músico en una Orquesta no tiene palabras, pero tiene voz. Una voz invisible que te atraviesa el alma y te hace olvidarte del tiempo. Y ahí estaban, reales y enteros, personas que en ese momento no eran solo músicos: eran el sonido mismo, desprendidas del yo.

Los músicos realizaban el mantenimiento constante del oboe —algo que, en sus palabras, «requiere no solo experiencia, sino práctica»—. Yo pensaba en otra palabra: disciplina.

Estaba sentada frente a una agrupación fundada en 1990 por los maestros Juan Echeverría y Eduardo García Barrios, que hoy forma parte del Sistema Estatal de Música de Baja California y se ha convertido en una de las instituciones artísticas más prestigiosas del noroeste de México.

El maestro conducía con pasión, elegancia y entrega, realizando las correcciones necesarias; los músicos se preparaban para fundirse con su instrumento: ser en su totalidad.

Y sí, ese día todos en ese salón de ensayos éramos parte de un todo. La armonía con la que cada uno conectaba con sus compañeros, con el maestro, con su instrumento lo hacía visible.

Al sonido del violín y el violonchelo me preguntaba cómo describir una identidad que no es la de uno solo, sino una identidad colectiva.

¿Quién es la Orquesta de Baja California? La Orquesta es una con todo. Una con cada integrante, una con el maestro, una con cada ciudad desde la que sus integrantes se trasladan todos los días al Centro Estatal de las Artes de Playas de Rosarito que es la sede de la orquesta —Ensenada, Tijuana, San Diego—, una con Baja California.

La Orquesta de Baja California es una con cada ciudadano de ambos lados de la frontera —y eso representa el vínculo binacional entre nuestras Californias.

La música no es elitista, no distingue raza, nacionalidad, sexo, ni contexto social. Solo es. Puede hacer sentir escalofríos al que tiene todo y al que no tiene nada.

En la Orquesta observé un espacio donde las etiquetas pierden peso. Lo que importa ahí es otra cosa: la experiencia compartida de hacer música.

En palabras del Maestro Armando Pesqueira:

El arte en general, no solo la música, es un reflejo de la experiencia humana: lo que el artista vive y trata de interpretar, y con lo que el espectador o el escuchante se siente identificado. Es como un espejo a uno mismo para sentir lo mismo, procesar esa experiencia y llegar a una catarsis o simplemente a un disfrute. Entonces, el arte es necesario para poder desarrollarse como ser humano de manera integral, espiritual y emocional.

El arte es la forma en la que nos damos cuenta de que la belleza nos pertenece, es nuestro derecho de nacimiento. Escuchar un concierto es una forma de reclamar ese derecho. Declarar: esto es mío, va más allá de un estereotipo, es parte de mí. La música entonces puede despertar intensidad, memorias, nostalgia, y abrir una puerta que te conecta con algo más grande que tú mismo.

En un concierto conmueve esa entrega con la que la Orquesta nos hace sentir parte de un todo. Y justamente por eso quise mirar más de cerca a quienes lo hacen posible. Los integrantes de la Orquesta son personas como tú y yo: con vidas completas, pasiones múltiples, mundos propios.

En la pausa me acerqué a algunos de sus integrantes. Les pregunté: ¿quién eres más allá de tu instrumento, fuera del escenario? Esto fue lo que me dijeron:

Luis Ángel Salazar, violinista / concertino de la Orquesta de Baja California, con una sonrisa respondió:

Me gusta buscar otras pasiones, le entro mucho a la cerámica, también hago nieve de plantas nativas de la región y entreno a mis perritas. Escucho muchísimo reguetón, escucho [ríe] muchísima música que no es clásica. Me gusta venir en mi carro escuchando pop, Sabrina Carpenter y Bad Bunny, obviamente. Y creo que también me identifico mucho con esa música porque me hace sentir cosas distintas a la clásica. Creo que también es importante salir un poquito de lo cotidiano.

Katy (Catalina Ruelas), violista, con ligereza y orgullo:

Soy mamá, tengo dos hijos, entonces eso absorbe casi todo mi tiempo. Soy maestra de muchos alumnitos, casi todos a larga distancia. Me gusta cocinar, estar con mi familia. Está muy chistoso eso. Tengo un adolescente y uno que va en tercer año de primaria, entonces es bastante trabajo eso ya de por sí. Me gusta caminar. Me gusta mucho la playa y que mis hijos se duerman para yo poder no hacer nada. Es una de mis más grandes pasiones en la vida. [ríe]

Vika (Victoria Getman), chelista principal, nos comparte su mundo fuera del escenario:

Fuera de la orquesta disfruto de muchas actividades, la verdad. Después de un largo ensayo en la orquesta, llego a la casa y cocinar para mí es terapia. También porque me gusta comer: soy muy foodie. Me encanta probar comida de todos tipos. Soy mamá perruna. Tengo tres hijos: dos Shih Tzu y una chiquita que adoptamos hace unos dos años. Me encantan las artes visuales. Muchas veces he hecho diseño para diferentes marcas. Me encanta estar activa. Como chelista, nuestro instrumento nos pesa tanto que tenemos que estar bastante fuertes. Si ven a ver una orquesta, se van a dar cuenta que hay muchos chelistas que están en forma. Entonces, disfruto hacer ejercicio, me gusta hacer fuerza. Estar activa corporalmente, salgo a correr, un sinfín de actividades físicas. Tengo un proyecto, una banda donde también toco cello, pero ahí es otra cosa porque me conecto a varios pedales y hacemos como post rock. Hacemos mucho ruido, ósea, le conecto una pastilla al violonchelo y es otra cosa totalmente.

Esa es la generación que hoy conforma la Orquesta de Baja California. Jóvenes que cargan mundos distintos y los dejan en la puerta del escenario para convertirse en uno solo.

Durante el ensayo, el maestro Pesqueira detuvo la música y les pidió a los músicos que pensaran que eran cantantes. Explicó que la música es vocal. Los hizo imaginar, reír, conectar al unísono. No pensaba en notas sueltas —pensaba a mediano y largo plazo, en la precisión, en la dirección, en que la entrada fuera más dramática. Fomentaba el pensamiento crítico con la misma naturalidad con la que marcaba el tempo. Al final dijo:

“Hay una forma de hacerlo y otra en la que nos gusta hacerlo; en la música es necesario ir experimentando hasta que encuentres lo que te guste.’’

La noche del concierto, tuve la oportunidad de preguntarle al Maestro Pesqueira lo que me había quedado rondando desde el ensayo. Usted ve a la orquesta desde un lugar que nadie más tiene: los observa, los escucha, los guía. Cuando está frente a la orquesta, ¿qué es lo que ve en ellos?

“Veo en ellos, primero, mucha juventud; segundo, ellos crecieron escuchando a la Orquesta de Baja California cuando eran niños y jóvenes, y por lo tanto veían con gran respeto y admiración a la orquesta y sus maestros. Y ahora que ellos son parte, sienten que son parte de esa línea directa, de ese ADN que viene de la orquesta, pero con una nueva perspectiva, una joven. Entonces, tienen otras ideas que complementan eso que aprendieron con sus maestros originales. Por eso veo en ellos una gran efervescencia, entusiasmo, ganas de trabajar, de hacer música y de construir una carrera profesional digna.’’

También le pregunté algo que había visto sin poder explicar. Vi en los ensayos que usted no solo dirige —abre imágenes, lanza metáforas, lleva a los integrantes a un lugar imaginario para que la música fluya. ¿Cómo funciona eso? ¿Qué le pasa al sonido cuando alguien deja de ejecutar y empieza a habitar una nota?

Él respondió con alegría:

“También los hago reír. Eso tiene que ver mucho con mi manera de sentir la música, de vivir la música. Y el hecho de utilizar la palabra, utilizar imágenes, hacer alguna broma, usar alguna metáfora, es parte de decirle a los músicos cómo yo siento la música en ese momento, que por lo general lo que yo siento son experiencias compartidas que pueden los demás músicos captar. Son herramientas para poder ser más eficiente en la idea musical que uno quiere interpretar. No quiero decir que son trucos, pero de alguna manera son herramientas no musicales que ayudan a reforzar un mensaje musical.’’

El arte no solo es técnica. Es una experiencia guiada por la imaginación, la metáfora y la percepción.

Todo ese trabajo tiene un destino: llevar belleza a las comunidades de Baja California. A partir de esa idea, le pregunté: ¿cómo puede la música impactar en nuestras comunidades?

“La actividad de la música y de las orquestas comunitarias, además de aprender música, tener toda esta experiencia que nos da a nivel estético. Está el hecho de que estamos trabajando en equipo, compartiendo valores, no solo valores del arte, sino de trabajo, de disciplina, de llegar a tiempo, de tener respeto a nuestros compañeros y de formarnos como mejores seres humanos. Fortalecer nuestras habilidades sociales, sobre todo ahora que estamos en un mundo digital donde ya las generaciones Z en adelante y la Alfa, su experiencia casi todo es en la pantalla y por lo general esos mensajes que reciben de los medios digitales, no son responsables, por eso tenemos tantos problemas de salud mental. Entonces, el salir de su casa, ir a una experiencia artística, ya sea en la música o en otro arte, desarrolla esas habilidades que, en un mundo digital, una pantalla no te da. Entonces sobre todo ahora es mucho más crucial que los niños salgan a tener ese tipo de experiencias.’’

Concluimos la conversación con el Maestro Pesqueira con la pregunta que me condujo a esta entrevista: ¿a dónde podemos llevar a la Orquesta, nuestra cultura y nuestro Estado? ¿Cómo podemos contribuir a que llegue a más personas?

“Estamos primero formando público a través de estos programas comunitarios donde estamos educando y creando gusto. Y la otra es invitar a los comunicadores, invitar a las personas que utilizan medios digitales, a alzar la voz y compartir la experiencia, ya sea de boca en boca o a través de las redes, hacer ver a nuestros compañeros la importancia de lo que es la música. Y pues también nos pueden seguir en las redes sociales para ver cuál es toda nuestra programación.’’

La belleza nos pertenece, es nuestro derecho de nacimiento. Y hay quienes lo descubrieron de niños, sin saber que ese momento cambiaría el rumbo de su vida.

Alfonso Sánchez, flautista principal de la Orquesta de Baja California, nos deja un mensaje para las y los jóvenes que no se han imaginado dentro de la orquesta. Nos cuenta qué encontró en ella y cómo ese espacio puede hacerte sentir parte de algo mayor.

“La Orquesta de Baja California, como parte del Sistema Estatal de Música, tiene una infraestructura académica que te va llevando por un cierto camino. En mi caso empecé a una edad muy temprana en el conservatorio de la orquesta, en aquel entonces estaba en la Zona Río, y me fui moviendo a través de los distintos espacios que presenta el sistema, las orquestas comunitarias. Posteriormente, en la Ciudad de México, la Orquesta Escuela Carlos Chávez, la Orquesta Sinfónica Infantil de México, y fueron como pasos que fui haciendo. Entonces, realmente no fue un sobresalto, fue algo que se fue construyendo, que comenzó como una actividad extracurricular, pero pues siempre maravillado de ver lo que podías llegar a ser.

Si tuviera que decirles algo es que sigan su camino, que se concentren en el momento y que aprovechen cada pequeña etapa que puedan tener, en orquestas juveniles, en orquestas comunitarias, posteriormente estudiando, aprovechen sus momentos. Una vez que lo logren, lo van a disfrutar mucho. Siento que, si te gusta de niño, si vas a los conciertos, realmente de ahí es de donde luego te agarras un gusto.

Creo que también la labor de la orquesta es construir —no solo de la Orquesta de Baja California a nivel profesional, sino los conciertos que hacen estas orquestas de formación— son muy importantes para educar a un público y generar este interés.’’

Dante Hernández encarna algo que comparten muchos de sus integrantes: la convicción de tender un puente entre la comunidad y la música. Es corno francés principal de la Orquesta y maestro de matemáticas, arte y lenguas indígenas. Durante el ensayo, me invitó a sentarme a su lado, a sentirme parte de la orquesta.

Me senté en una silla de metal, mientras observaba sus notas de Mozart, lo que me hizo sentir: ser una con todo.

Ese momento me recordó a las líneas de Hiperión de Friedrich Hölderlin:

Todo mi ser calla y escucha cuando las dulces ondas del aire juegan en torno de mi pecho. Perdido en el inmenso azul, levanto a menudo los ojos al éter y los inclino hacia el sagrado mar... Ser uno con todo, esa es la vida de la divinidad, ese es el cielo del hombre. Ser uno con todo lo viviente, volver, en un feliz olvido de sí mismo, al todo de la naturaleza, esta es la cima de los pensamientos y alegrías, esta es la sagrada cumbre de la montaña, el lugar del reposo eterno.

Los músicos se funden con el instrumento; sus rostros parecen poseídos por cada movimiento y por cada nota. En ellos, la precisión convive con una alegría que roza la dicha.

^{Programa Wolfgang Amadeus Mozar, Sinfonía No. 38 en Re Mayor, K 504 «Praga» (I. Adagio, Allegro · II. Andante · III. Finale – Presto) Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K 551 «Júpiter» (I. Allegro vivace · II. Andante cantábile · III. Menuetto: Allegretto · IV. Molto allegro) arr. Cliff Colnot}

En el ensayo, el maestro dijo:

“Tienes que pasar por todas las emociones, se tienen que sentir en cada nota, no es solo una subida, tiene significado.’’

Sus palabras regresaron a mí en el primer intermedio del concierto en el Centro Estatal de las Artes de Tecate cuando Norma se sentó a mi lado. Me dijo que estaba emocionada. Le pregunté de dónde venía. De trabajar, respondió: había salido del parque industrial El Bajío con sus amigas, vieron el concierto en redes sociales y decidieron venir.

Pensé de nuevo en las líneas del Hiperión. En las palabras del maestro Pesqueira. En Dante. En esa sensación de ser uno con todo que solo aparece cuando algo más grande que tú te conquista sin permiso.

La música no le preguntó a Norma si tenía tiempo, si estaba cansada, si pertenecía a ese lugar. Simplemente la llamó —y ella vino a darle su propio significado.

Ahí, entre Norma, la pasión con la que la Orquesta tocaba, el amor con el que el maestro guiaba y las más de 420 personas que llenaban ese recinto, entendí lo que había visto desde el primer ensayo: el arte no distingue, no separa, no excluye. Solo convoca. Y cuando llegas, ya eres parte.

Porque la identidad de la Orquesta de Baja California no vive solo en quienes tocan. Vive también en Norma, en las personas que esa noche eligieron estar ahí, en los maestros que formaron a estos músicos cuando eran niños y en quienes trabajan detrás para que cada concierto sea posible. Vive, en suma, en toda Baja California. La OBC es todo eso junto: una comunidad que se reconoce a sí misma cada vez que la música suena.

Así se siente la música. Eso es lo que vives en el arte —la certeza de que la belleza nos pertenece a todos, que siempre fue nuestra.

^{Centro Estatal de las Artes Tecate.}

Hace unos días estuve frente a la Biblioteca Juan María Salvatierra. Pensé en los más de treinta años que han pasado desde que la visitaba de niña. No había cambiado tanto: aún necesita atención, cuidado, imaginación compartida. Y, sin embargo, al verla, pude reconocer algo intacto: la certeza de que donde otros ven abandono, también existe potencial.

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Soy activista. Soy escritora. Escribo desde la frontera entre Tijuana y California, para Latinoamérica. Y si tú también has imaginado que puedes contribuir a que tu comunidad reclame su derecho natural a la belleza, este espacio es para ti.

Cuando era niña junto a mis amigos rodábamos en el pasto verde de la comunidad donde crecí. Todo era risas y aventura.

La vida era sencilla.

Caminábamos a la escuela todos los días, cruzábamos la calle al mercado sobre ruedas los lunes y de vez en cuando hacíamos tarea en la Biblioteca que se encontraba a dos cuadras de nuestro hogar.

Después de hacer la tarea, imaginaba que algún día mi libro estaría en uno de esos anaqueles y que quienes entraran a la biblioteca podrían leerlo. También imaginaba el edificio renovado: los muros pintados de colores, los árboles vivos, el centro comunitario lleno de gente. Imaginaba un lugar con vida.

Todo siempre estuvo conectado.

Años después, entendí que esa imaginación no era ingenuidad: era una forma temprana de pertenencia. El lugar donde crecemos no sólo nos rodea; también nos forma. Absorbemos sus posibilidades, sus límites, sus silencios, y con todo eso construimos una identidad.

_{Una biblioteca, un centro comunitario y una cancha, un espacio con potencial enorme.}

Por eso, para mí, volver a las raíces no es mirar atrás con nostalgia. Es reconocer el origen para transformarlo.

Es volver al lugar que me vio crecer con una pregunta distinta: ¿qué puedo construir ahora, desde aquí, para que otras infancias encuentren belleza, dignidad y posibilidad?

De ahí nace Filosofía Elevate: una comunidad y medio digital para latinoamericanos que usan el arte, la filosofía y la ciencia para pensar profundo y transformar su entorno.

Este proyecto me ha recordado no sólo quién soy, sino de dónde vengo y por qué hago lo que hago. Por qué escribo. Por qué me levanto cada día con una convicción que no siento como consigna, sino como identidad.

A esa transformación la llamo raíces de resiliencia.

Hay un punto en que las convicciones dejan de caber solo en las palabras. Ese punto, para mí, fue volver a las raíces.

Por eso, ya en mi adultez, escribí una carta a mi municipio. Lo hice ejerciendo un derecho constitucional que recién me enteré de que existía, pero también obedeciendo algo más profundo: la intuición de que cuidar un lugar es una forma de cuidar a quienes lo habitan.

Solicité permiso para intervenir el espacio donde todo empezó — porque durante mucho tiempo me pregunté qué absorbemos en la infancia, y en qué nos transforma ese paisaje cotidiano.

Y no es de extrañar que el slogan de Bibliotecas Raíz sea: sembrar conocimiento, regenerar comunidad.

En este proceso, varias personas me han preguntado por qué lo hago.

La respuesta, con el tiempo, se volvió más nítida.

Aunque confieso que, al principio, la pregunta me movió. No pude evitar pensar: ¿por qué no hacerlo? Después entendí que no se trataba sólo de intervenir un espacio, sino de honrar las raíces que me formaron.

Durante mayo me encontré reflexionando sobre todo lo que un sueño puede despertar en una persona. Pensé en la belleza que he encontrado en las caminatas y las montañas, en los valores que me sostienen, en mi amor por la Tierra como hogar, en la experiencia de lo sublime que he hallado en la música clásica y el arte, en mi encuentro con la orquesta de Baja California, y en las raíces que me dieron la resiliencia para crear.

Esa búsqueda de sentido me hizo conectar mi propia historia con un eco universal. En octubre del año pasado, en un taller de escritura en Nueva York organizado por el Center for Story & Witness, leí este texto en voz alta:

«Hoy les digo a ustedes, amigos míos, que, a pesar de las dificultades del momento, todavía tengo un sueño. Yo tengo un sueño de que un día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo: ‘Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas: que todos los hombres son creados iguales’. »

Mientras lo leía, pensé en la fuerza que puede tener una frase cuando logra nombrar una esperanza colectiva. Pensé en Martin Luther King Jr. y en esa línea que sigue resonando décadas después: “I have a dream.” No era sólo una imagen íntima ni una declaración personal; era una visión capaz de convocar a una comunidad entera a reclamar la justicia que le había sido negada durante siglos.

En ese discurso encontré una posibilidad que me acompaña: entender que un sueño, cuando está arraigado en la dignidad de un lugar y en la memoria de una comunidad, puede convertirse en lenguaje común, en impulso compartido, en movimiento. Yo también tengo un sueño. Y quizá escribirlo es una manera de empezar a construirlo con otros.

Hoy, el ecosistema de Filosofía Elevate incluye la plataforma editorial en Substack, la Agenda del Programa Elevate y Bibliotecas Raíz, su brazo de acción social. No son piezas separadas: son distintas expresiones de una misma convicción. Que la transformación personal importa, sí, pero que alcanza su sentido más profundo cuando también toca el lugar que compartimos con otros.

A veces pienso que todo proyecto que vale la pena comienza así: como una visión insistente que primero habita la imaginación y luego, si encuentra lenguaje, comunidad y propósito, empieza a tomar forma en el mundo.

¿Qué significa construir algo desde cero en la frontera? Para mí, significa negarse a aceptar que el abandono sea destino. Significa escribir, organizar, imaginar y actuar desde un territorio que conoce la herida, pero también la posibilidad de regenerarse.

Si eres nueva o nuevo en Filosofía Elevate, te doy la bienvenida a este espacio: un lugar para pensar con profundidad, sentir con raíz e imaginar una transformación que no termine en una sola vida, sino que se extienda a la comunidad.

Y si, tú también tienes un sueño, te invito a quedarte, a compartirlo y a formar parte de este ecosistema. Porque volver a las raíces también puede ser una manera de imaginar, juntos, el lugar que todavía estamos a tiempo de construir.

¿Quieres habitar el tiempo con más intención? En nuestro sitio web encontrarás herramientas diseñadas para eso. Entre ellas, la Agenda del Programa Elevate — disponible en Amazon — y descargables gratuitos para que empieces hoy mismo. Para adquirirla haz clic aquí.

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Y si quieres ir más allá: cada año entregamos libros a través de “Dona un libro, cambia vidas”, en colaboración con cafeterías y personas que sueñan con una Tijuana más sana.

Este año el proyecto evoluciona a Bibliotecas Raíz — un proyecto de transformación espacial y social en Tijuana. Su misión: sembrar conocimiento, regenerar comunidad.

La visión es construir un espacio digno para niñas, niños y adolescentes: biblioteca renovada, mural comunitario, áreas verdes y cancha polideportiva. Todo construido desde y para la comunidad.

Ya lo vimos funcionar — con “Dona un libro, cambia vidas” llegamos a 177 niñas y niños en 2025. Ahora vamos por más.

Si quieres sumarte, consulta nuestras redes sociales y únete a lo que estamos construyendo en la frontera.

Disclaimer: Los contenidos de Filosofía Elevate son de carácter informativo y reflexivo, y no sustituyen el consejo de un profesional de salud mental, coaching certificado o cualquier otra área especializada. Algunos enlaces a productos en Amazon pueden ser enlaces de afiliado, lo que significa que podríamos recibir una pequeña comisión sin costo adicional para ti.

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¿Es tu primera vez aquí?

En el mundo moderno, la ansiedad parece haberse normalizado y se ha convertido en un compañero constante: en las preocupaciones por el trabajo, las relaciones, el dinero o la incertidumbre del futuro.

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La ansiedad nos mantiene en un estado de alerta que parece que no podemos controlar. Para los estoicos, la ansiedad no era un enemigo externo, sino una señal de cómo nuestra mente interpreta la realidad. Epicteto decía «No son los eventos los que nos perturban, sino nuestra opinión sobre ellos.»

Alrededor del siglo III a.C., Zenón de Citio fundó el estoicismo en Atenas, una de las escuelas filosóficas más influyentes de la Antigüedad. Sus enseñanzas siguen siendo sorprendentemente vigentes hoy.

Según la psicología moderna, la ansiedad surge cuando nos enfocamos en aquello que escapa a nuestro control: el juicio ajeno, la incertidumbre o la salud.

Marco Aurelio, emperador y filósofo, escribía en sus Meditaciones sobre la importancia de distinguir entre lo que depende de nosotros y lo que no. Hoy en día hay una práctica llamada «filtro estoico» y nos invita a enfocar nuestra energía en nuestras acciones y decisiones, en lugar de gastar fuerza mental en lo inevitable.

La pregunta entonces no es cómo eliminar la ansiedad — sino cómo transformarla. Y para eso, los estoicos dejaron herramientas concretas.

· Diferencia lo que depende de ti:

Antes de preocuparte, pregúntate: ¿Esto está bajo mi control? Si la respuesta es no, suelta la preocupación. La reducción de la ansiedad puede ser casi inmediata.

· Visualización negativa (premeditatio malorum):

Los estoicos practicaban imaginar escenarios difíciles para preparar la mente. No como obsesión, sino como entrenamiento. Aceptar que lo inesperado puede ocurrir nos vuelve más resilientes y menos ansiosos.

· Reformulación de los pensamientos:

La ansiedad nace de juicios automáticos. Epicteto recomendaba revisar nuestras creencias, si pensamos «esto es terrible», podemos reformularlo como «esto es difícil, pero puedo afrontarlo». Aprender a cambiar la narrativa interna reduce el impacto emocional.

La filosofía estoica no promete eliminar la ansiedad, pero nos enseña a transformarla en claridad y acción. Para una comunidad como Filosofía Elevate, que fomenta vivir conscientes, estas herramientas ofrecen un mapa para navegar el caos emocional cotidiano sin perder el centro.

Cuando adoptamos la perspectiva estoica, comprendemos que la ansiedad no es un fallo, sino una señal y una oportunidad. Un aviso de que nuestra mente necesita reorganizarse, priorizar lo que realmente importa y enfocarse en lo que sí podemos cambiar.

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Tu cuerpo lleva la cuenta del estrés, aunque tú no lo estés registrando.

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Es martes. Ya jalaste toda la semana y el viernes todavía se siente lejos. Quizá sientes la cabeza pesada, como cuando dormiste mal, aunque no fue así. O hay una tensión en el cuello, que no recuerdas desde cuándo está ahí. O ese brinquito en el párpado que aparece justo cuando tienes cinco pendientes abiertos al mismo tiempo.

Tu cuerpo te está hablando. La pregunta es si lo estás escuchando.

El estrés laboral va más allá de cómo percibes tu entorno de trabajo. Cualquier situación que altere al sistema nervioso es considerada estresante — y muchas veces, la respuesta llega primero al cuerpo antes de que la mente la registre conscientemente.

Nuestro cuerpo es una máquina perfecta que siempre nos avisa cuando algo no está bien. El problema es que solemos ignorar esas señales o atribuirlas a otra cosa.

Señal 1: El brinquito del ojo

Ese pequeño temblor involuntario en el párpado — lo que clínicamente se conoce como fasciculación palpebral — casi siempre aparece cuando el sistema nervioso lleva demasiado tiempo en modo alerta. No es un problema ocular. Es tu cuerpo diciéndote que la tensión acumulada ya está buscando una salida.

Señal 2: El dolor en la base del cráneo

El dolor de cabeza que nace detrás, justo donde el cuello se une con la cabeza, es una de las manifestaciones más clásicas del estrés sostenido. Es tensión muscular acumulada — cuello, hombros, trapecio — que con el tiempo se convierte en una presión constante. Muchas personas lo confunden con mal sueño o mala postura, y aunque esos factores influyen, la raíz casi siempre es la carga mental no procesada.

Señal 3: La tensión en el brazo o la espalda sin razón aparente

Cuando el cuerpo opera bajo estrés crónico, la tensión muscular no se queda solo en el cuello. Se distribuye. El brazo que duele sin haber cargado nada, la espalda que se siente rígida desde la mañana — son el registro físico de días que no se han soltado. El cuerpo guarda lo que la mente no procesa.

Además de estas tres señales, el estrés laboral puede manifestarse como falta de concentración, insomnio, irritabilidad, cambios en el apetito o esa sensación de no avanzar. Cuando todo se vuelve prioridad al mismo tiempo, el sistema nervioso no encuentra el momento de descansar — y ahí comienza el ciclo.

Aquí te dejo tres prácticas concretas para aliviar el estrés esta semana. Cada una tiene un momento específico del día para que puedas integrarla sin reorganizar tu rutina.

Práctica 1: Respiración consciente

Momento: a media mañana, alrededor de las 11:00 am.

Cinco minutos de respiración consciente en mitad de la jornada bajan los niveles de cortisol y le dan al sistema nervioso una pausa real. El método es simple:

Inhala por la nariz durante 4 segundos.

Mantén el aire 2 segundos.

Exhala lentamente por la boca durante 6 segundos.

Repite 5 veces.

Beneficio: reduce el cortisol y calma la mente.

Práctica 2: Una tarea a la vez, veinte minutos

Momento: cuando sientas que todo es urgente al mismo tiempo.

El estrés se dispara cuando la mente intenta procesar múltiples demandas de forma simultánea. Elige una sola tarea, pon un temporizador de veinte minutos y cierra todo lo demás. No es una técnica de productividad — es una intervención directa al sistema nervioso. Al darle al cerebro un solo punto de enfoque, la sensación de urgencia empieza a bajar.

Práctica 3: Estiramientos para cuello, hombros y espalda

Momento: después del trabajo, antes de continuar con tu tarde.

La tensión que se acumuló durante el día necesita una salida física. Estos movimientos simples, que puedes hacer desde tu silla o de pie, liberan la rigidez donde más la sientes:

Cuello: inclina la cabeza hacia un lado durante 10 segundos, cambia al otro lado. Repite 2 veces.

Hombros: haz 10 círculos hacia adelante y 10 hacia atrás.

Espalda y brazos: entrelaza los dedos, estira los brazos al frente durante 20 segundos, luego estíralos arriba otros 20 segundos.

Beneficio: libera la tensión acumulada, mejora la postura y alivia la rigidez.

Escucha lo que tu cuerpo ya te está diciendo

Hay una idea vieja de que el estrés laboral tiene un lado que nos impulsa — nos ayuda a trabajar bajo presión y a mantener el enfoque — pero cuando se vuelve crónico, el cuerpo empieza a pagar la cuenta. Y siempre avisa antes de que la situación escale.

Si ya identificas alguna de estas señales en tu cuerpo, te felicito: eso habla de alguien que se está haciendo responsable de su bienestar. Porque algo es cierto: no hay nadie mejor para cuidarnos que nosotros mismos.

Esta semana, elige una sola de estas tres prácticas y sostenla todos los días. El cambio no tiene que ser grande para ser real.

En Filosofía Elevate cada semana compartimos herramientas sobre salud física, movimiento consciente y hábitos que se sostienen en el tiempo.

¿Cómo se cultiva el pensamiento crítico? ¿Cómo despertamos al león que ha estado dormido durante tanto tiempo? ¿Cómo logramos que las personas no pierdan su capacidad para cuestionar? En un mundo inundado por la IA, las redes sociales y la hiper productividad.

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El año pasado recorrí Nueva York de punta a punta, observando en silencio las historias que se entretejían en sus calles, las que revoloteaban en mi mente de escritora.

En esa contemplación, algo se ordenó en mí. La ciudad me regaló lugares para hacer deporte, leer y escribir. Y en esa abundancia sin prisa llegó una afirmación: era el momento de crear la oportunidad para elevarnos. De darle forma consciente a cada día, como el escultor a su obra. Como el pintor a su cuadro. Como el músico a cada nota.

Ese mayo al revisar mi semana me di cuenta de que el gimnasio que elegí quedaba demasiado lejos — cruzar toda la ciudad solo para estar cerca del agua. Había querido abarcarlo todo, y en ese afán me había perdido entre las distancias.

Fue entonces que el remedio llegó sin buscarlo. Cada mañana, Felicia — mi perra, mi compañera de las primeras horas — me llevaba al parque antes de que la ciudad despertara del todo. Nos sentábamos en una banca. Las hojas se mecían. Y en ese silencio habitado, algo se asentaba en mí.

Después de mi caminata, encontraba mi lugar en The Hungarian Pastry Shop. Ahí revisaba mi semana, tomaba un café y seguía escribiendo — como si el parque y la escritura fueran la misma cosa.

Una pequeña ave se detuvo frente a mí un día. Se colocó a menos de medio metro. Aún puedo verla en mi mente: era diminuta, y nos regaló la dicha de mirarla a detalle. Su pequeño pico color café, sus alas grises con toques negros y blancos. El sol me iluminaba el rostro justo al primer sorbo de café. Y ahí estaba la respuesta: sin duda quería seguir atesorando esos instantes. Sin prisa, sin distancias.

Eso es la claridad: no llega cuando la perseguimos, llega cuando nos detenemos a escuchar. Y yo aprendí a recibirla — y a no perderla — en mi Agenda Elevate.

Cada elección tenía intención. Y una de las más memorables fue la que me llevó a escuchar a una de las voces más poderosas de nuestra lengua: Isabel Allende quien presentaba su novela, My Name Is Emilia del Valle.

Escuchar a Isabel me recordó por qué comencé a escribir. Y también me confrontó: ¿cuánto de lo que escribo nace realmente de mí? ¿Cuánto viene de quién creo que debo ser? Fue entonces que regresé a una frase que llevo mucho tiempo cargando, del estoico Marco Aurelio: La más grande conquista es ser uno mismo.

Y esa conquista, lo supe, tenía una raíz muy antigua. Las palabras elevan. Las historias siempre tienen un mensaje interior, una enseñanza. En ellas reside el poder del Ser. Para mí, ser es escribir y conocer el mundo. De niña leía todo el tiempo. Los libros me acompañaban a todas partes. Había un espacio en el que estábamos ellos y y

o. Un espacio sin medida ni tiempo. Ese espacio era mi imaginación.

Ese viaje despertó algo en mí. Me atreví a intentarlo — a dejarme atrapar por ese espacio que Nueva York me abrió. A conquistarme a mí misma. Empecé hace un año.

Aún no sé qué tanto lo he logrado, solo sé que este camino que recorro me llena de dicha cada día.

Se siente más profundo.

Se siente más yo.

Pero ese “yo mismo” que Marco Aurelio invita a conquistar no nació en el vacío. Llegué a este mundo cargando historias que no elegí, voces que nunca escuché, y una fuerza que reconozco sin poder nombrarla del todo.

Hay mujeres que no conocí pero que viven en mí.

La madre de mi abuela murió cuando ella tenía doce años. No sé su nombre. Y esa ausencia, ese vacío en mi memoria familiar, me dice algo sobre cómo ciertas herencias viajan sin palabras, sin rostro, sin historia completa. Solo con fuerza. La fuerza de una mujer que navegó la vida y dejó en su hija algo que su hija — mi abuela — dejó en mi madre, y ella me dejó a mí.

Mi abuela cargó esa fuerza sola. Mi madre, mi hermana y yo la hemos cargado también, cada una a nuestra manera. A eso lo llamo herencia invisible.

Lo que heredé no siempre llegó en palabras. Llegó en la forma en que se levantan después de una tormenta. En cómo mi hermana se recupera ante lo que la sacude. En cómo yo escribo cuando no sé qué más hacer. En esa terquedad silenciosa que todas compartimos y que reconozco cada vez que me miro al espejo.

Ellas me enseñaron, sin saberlo, a ver profundamente — y eso me hizo escritora. Sin la historia de estas mujeres, sin sus tormentas y su manera de navegarlas, yo no tendría nada que escribir. O tal vez escribiría, pero sin raíz. Sin peso. Sin verdad.

Esa fuerza femenina vive en mí. Arde en mí. Arde en cada línea que escribo.

Hoy, al escribir esto, honro a quien me dio la herencia invisible de ser yo misma. La mujer hermosa y profunda que es mi madre, ella puso el primer libro en mi mano. A las mujeres que vinieron antes de ella. Mujeres sin nombre en mis recuerdos, pero con peso en mi sangre.

Buscando palabras para todo esto, las encontré en una canción — una pieza que captura el peso de quienes vinieron antes, el honor que les debemos, el legado que nos sostiene sin que lo veamos. Se llama Saramaya, de Habib Koité.

Koité nos recuerda que nuestras vidas están construidas sobre los cimientos que otros dejaron. Que honrar a quienes vinieron antes no es vivir en el pasado — es reconocer de dónde viene la fuerza que hoy nos sostiene.

Hay una parte de nosotras que es completamente nuestra. La que elegimos, la que construimos, la que nadie nos dio. Pero hay otra — igual de real, igual de poderosa — que se formó antes de que pudiéramos elegir. En los gestos de nuestra madre. En el silencio de nuestra abuela. En el nombre que no conocemos pero que aun así nos atraviesa. Esa parte también necesita ser reconocida. También merece ser honrada.

La identidad no es solo lo que somos. Es también lo que heredamos y lo que decidimos hacer con ello. Durante mucho tiempo no supe cómo llamar a lo que cargaba. Hoy lo llamo herencia. Y en lugar de renegar de ella, elijo mirarla de frente. Elijo lo que quiero continuar. Transformar lo que ya no me sirve. Nombrar, con gratitud, a todas las mujeres que me construyeron sin que yo lo supiera.

En ese espacio — entre lo que heredamos y lo que elegimos — es donde se cultiva el pensamiento crítico. Donde dejamos de repetir en automático y empezamos a preguntarnos: ¿qué quiero dejar como semilla para quienes vengan después?

Esas preguntas al inicio tenían una respuesta que yo misma no esperaba: conocer de dónde venimos es como despertamos al león dormido o leona. Porque quien conoce su raíz tiene suelo firme desde donde pensar. Desde donde cuestionarse. Desde donde elevarse. Del leer al pensar, del pensar al actuar. Leer transforma, pensar te libera, actuar te eleva.

— Escribí esto en mayo del año pasado y lo publiqué en mi blog. Esta semana, encontré que valía la pena revisitarlo.

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Cada primero de mayo, México se detiene a honrar a quienes construyen este país con sus manos, su mente y su tiempo. Es una celebración justa — y una paradoja que Séneca habría encontrado reveladora. Porque descansar del trabajo un día al año dice mucho sobre cómo lo habitamos los otros trescientos sesenta y cuatro días. Es también una invitación rara vez aceptada: la de mirar de frente el lugar que le hemos dado al trabajo en nuestra vida.

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Y tú: ¿Qué tanto sueles llenar tu agenda de tareas que te alejan de vivir?

En una era de hiperconectividad y productividad constante, el trabajo moderno nos lleva a perdernos, desde el burnout por reuniones que no aportan valor, hasta pasar los años de nuestra vida económicamente activa en trabajos que no sostienen nuestro propósito ni aportan a nuestra dignidad humana.

Así llegamos a las siguientes conclusiones:

• No tengo tiempo.

• El tiempo no me alcanza.

• El tiempo pasa demasiado rápido.

Al final llegamos de cara a la muerte con miedo por haber desperdiciado esos años preguntándonos:

¿Qué hicimos con nuestro tiempo, cuando en realidad debimos voltear a ver a que le dimos valor en nuestra vida?

En el tratado ‘De la brevedad de la vida’, Séneca argumenta que la queja humana universal - sobre la brevedad de la vida - es un error de percepción. No tenemos un tiempo escaso, sino que lo administramos mal y lo perdemos en distracciones.

¿Por qué nos distraemos? ese es material para otro artículo.

El tiempo es nuestro mayor activo, nuestra mayor fortuna. Séneca advierte ‘El mal administrador, aunque reciba una fortuna, la malgasta rápidamente’. Y también, ‘la vida es larga si sabes cómo usarla’.

¿Y que es la vida, a diferencia de existir o dejar pasar el tiempo ocupados en trivialidades o vicios?

La vida es actuar con propósito, consciencia y virtud.

Y hablando de tiempo, hagamos matemáticas.

La persona promedio pasa alrededor de cuarenta y ocho horas en el trabajo, casi la tercera parte de su semana. Otra tercera parte durmiendo – si duerme ocho horas, a la semana suma un total de cincuenta y seis horas –. El resto del tiempo, un total de sesenta y cuatro horas lo divide entre: traslados, familia, ocio, y momentos para el ser.

Puede que nuestra vida se traduzca en números.

La administración del tiempo al final del día consiste en gestionar esos números de forma consciente y alineada con lo que alimenta nuestro propósito.

Porque el trabajo no solo debería alimentar nuestra economía, sino también nuestro corazón.

El trabajo es un acto filosófico.

Sin importar a lo que te dediques puedes transformar el no tengo tiempo, en un siempre tengo tiempo. De una forma sana.

El trabajo como un acto filosófico dignifica.

Creo que solo cuando amamos lo que hacemos podemos encontrarlo verdaderamente digno.

Y aquí es donde la percepción cobra todo su poder. Porque podemos elegir desarrollar cualquier profesión con ética, propósito y virtud. Con amor.

Y hablando de amor, regresemos a las matemáticas.

¿Qué pasaría si la persona promedio no pasara cuarenta y ocho horas de su vida en el trabajo?

¿Qué pasaría si la persona promedio transitara su vida laboral activa viviendo, contemplando, cultivando el ‘Ser’ y sus valores en cada acto?

Imagina que esas cuarenta y ocho horas no las pasas corriendo entre juntas y correos, sino presentes: aprendiendo algo que siempre postergaste, conversando de verdad con alguien que amas, o simplemente haciendo tu trabajo con la conciencia de que importa.

¿Dejaría el trabajo de ser trabajo, o pasaría el trabajo a ser parte de un propósito colectivo más grande y humano: construir un tejido social más sano?

Séneca escribió ‘Es una pequeña parte de la vida la que realmente vivimos. De hecho, todo lo demás no es vida, sino meramente tiempo’.

¿Cómo quieres vivir esa pequeña parte?

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Hay una idea que se repite en el gimnasio, en la alberca y en la cancha: que entrenar significa apretar el cuerpo al límite.

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Lo que he aprendido en mi trayectoria como especialista en deporte es que la verdadera fuerza no nace de la tensión, sino de conectar con el cuerpo, sentir cada movimiento y ejecutar cada ejercicio con consciencia. No es solo hacer, sino cómo lo haces.

El otro día una de mis alumnas me dijo:

Me duele la zona lumbar cuando hago espalda.

Al observar su ejecución, note que realizaba el movimiento de forma rígida como un simple jalón y un arqueo de la espalda.

Realizamos correcciones para realizar el movimiento de forma consciente. Le dije:

Manten la espalda recta, al estirar permite la extensión completa del brazo y activa el abdomen para estabilizar el cuerpo. Concentrando tu mente en cada etapa del movimiento y en las zonas de tu cuerpo involucradas en el mismo. Inhala y exhala.

Cuando termino la serie, me miro y me dijo:

Ya no me duele.

Porque cuando el movimiento se alinea con la mente, no solo mejora el rendimiento, también se previenen lesiones.

Esa corrección no fue solo técnica: fue una invitación a habitar el movimiento. Y lo que hace posible esa presencia es algo tan simple como respirar.

La respiración no solo oxigena. Nos ancla. Cuando respiras con intención antes de cada movimiento, el cuerpo deja de reaccionar y empieza a moverse desde un lugar consciente. Desde ahí nace un gesto con mayor estabilidad, control y presencia.

Antes de tu próxima rutina, regálate un momento. Sin audífonos, sin prisa. Revisa mentalmente cada movimiento que vas a hacer, inicia con estiramientos suaves y deja que la respiración marque el ritmo. Inhala. Exhala. Con cada ciclo le estás diciendo a tu cuerpo: estoy aquí, estoy contigo.

La verdadera fuerza no se trata de cuánto peso levantas, sino de qué tan consciente eres mientras lo haces.

Hay algo poderoso en el momento en que dejas de pelear con tu cuerpo y empiezas a escucharlo.

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Hay momentos en que una conversación con una terapeuta cuesta tiempo, dinero o valentía. Un buen libro, en cambio, está disponible a cualquier hora del día y puede cambiar tu manera de ver el mundo.

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Cuidar la salud mental se ha vuelto tan urgente como cuidar la salud física.

Aunque hay muchos caminos para hacerlo, la lectura sigue siendo uno de los más accesibles y transformadores. No porque reemplace al profesional de salud, sino porque nos da algo que pocas cosas ofrecen: tiempo para pensar, herramientas concretas y la sensación de que no estamos solos en lo que vivimos.

A continuación, te comparto cinco libros que, desde mi experiencia, han tenido un impacto profundo en cómo entiendo la salud mental. No los elegí porque sean los más famosos ni los más vendidos. Los elegí porque me cambiaron algo adentro.

01. Inteligencia Emocional — Daniel Goleman

“Las personas con habilidades emocionales bien desarrolladas son más propensas a estar satisfechas y a ser eficaces en su vida.”

Este libro marca un antes y un después en la forma en que entendemos nuestras emociones. Cuando lo leí por primera vez, me di cuenta de que durante años había confundido ‘sentir mucho’ con ‘no poder controlarme’. Goleman me enseñó que no se trata de suprimir las emociones, sino de entenderlas y usarlas a favor.

El autor introduce la inteligencia emocional como la capacidad de reconocer, comprender y gestionar nuestras propias emociones y las de los demás. La desarrolla en cinco componentes: autoconciencia, autorregulación, motivación, empatía y habilidades sociales.

Publicado en 1995, sigue siendo completamente vigente. Es una lectura clave para quienes buscan mayor equilibrio emocional tanto en su vida personal como profesional. Si solo vas a leer un libro de esta lista, este es el correcto.

02. Deja de Ser tú — Joe Dispenza

“Si quieres un futuro diferente, tienes que ser alguien diferente en el presente.”

Recuerdo haber llegado a este libro en un momento en que sentía que, sin importar lo que hiciera, siempre terminaba en el mismo lugar. Dispenza me dio una perspectiva que no había considerado: que mis patrones mentales no eran yo, sino hábitos que podía cambiar.

A través de la neurociencia, el autor explica cómo podemos reprogramar nuestros pensamientos y hábitos para dejar atrás patrones negativos que afectan nuestra salud mental. Se enfoca en el poder de la meditación y la visualización para generar cambios reales en el cerebro.

La conclusión que más me marcó es simple pero poderosa: nuestra mentalidad define nuestra realidad. Al cambiar la forma en que pensamos, podemos cambiar nuestro destino.

03. Recupera tu mente, reconquista tu vida — Marian Rojas Estapé

“La mente tiene la capacidad de enfermarnos, pero también de sanarnos.”

En un mundo donde el estrés y la ansiedad están más presentes que nunca, este libro llega como una guía práctica para recuperar la calma y el equilibrio emocional. Marian Rojas Estapé, médica y psiquiatra, combina ciencia y psicología positiva de una manera que rara vez se ve.

Lo que más valoro de esta lectura es su enfoque integrador: no solo explica cómo nuestras creencias, pensamientos y emociones impactan en nuestra salud física y mental, sino que ofrece herramientas concretas para hacer algo al respecto.

Tomar responsabilidad de nuestra mente, cuestionar los pensamientos limitantes y cultivar hábitos mentales que sumen, son la invitación central de este libro. Una lectura honesta, cercana y profundamente útil.

04. Este dolor no es mío — Mark Wolynn

“Los traumas que no se transforman se transmiten.”

Este fue, quizás, el libro que más me sorprendió. Wolynn aborda un tema fascinante y pocas veces discutido: el impacto de los traumas heredados en nuestra salud mental. La idea de que los patrones emocionales de nuestros ancestros pueden transmitirse de generación en generación y manifestarse en nuestra propia vida me abrió una perspectiva completamente nueva.

Apoyado en la epigenética, el autor explica cómo estos patrones se transmiten y, más importante aún, cómo podemos identificarlos y comenzar a sanarlos. No es solo un libro informativo: está lleno de ejercicios prácticos para trabajar en esos patrones de forma concreta.

Si alguna vez has sentido que cargas con algo que no sabes exactamente de dónde viene, este libro puede darte respuestas muy valiosas.

05. La disciplina marcará tu destino — Ryan Holiday

“La disciplina es elegir entre lo que quieres ahora y lo que más quieres.”

Quizás este no es el libro que esperarías en una lista sobre salud mental. No obstante, la disciplina, entendida no como rigidez sino como dirección, es una de las herramientas más poderosas para mantener la mente clara, enfocada y saludable.

Ryan Holiday usa el estoicismo como base para mostrar cómo la constancia y el autocontrol son clave para alcanzar equilibrio en la vida. No es un libro de autoayuda vacía: es filosofía aplicada, con ejemplos reales y un lenguaje que engancha desde la primera página.

Lo que más me llevo de esta lectura es la idea de que la paz interior no se encuentra, se construye. Y se construye con hábitos, con decisiones pequeñas tomadas día a día. Ideal para quienes buscan una mente más serena y una vida con mayor propósito.

En conclusión, la lectura puede ser una herramienta profundamente transformadora cuando elegimos libros que nos invitan a reflexionar y crecer. Estas cinco obras no solo ofrecen conocimiento: ofrecen compañía, perspectiva y estrategias reales para fortalecer nuestra salud mental.

Invertir en nuestra mente es una de las decisiones más valiosas que podemos tomar. Y un buen libro siempre puede ser el mejor punto de partida, o la mejor compañía, en el camino de la vida.

¿Te resonó alguno de estos libros?

En Filosofía Elevate cada semana compartimos recursos sobre salud mental, desarrollo personal y herramientas prácticas para vivir mejor.