È strano come i cicli portino con sé un significato: le cose sanno benissimo quando devono iniziare e quando, invece, devono chiudersi.
Se in questi ultimi due anni il mio obiettivo era quello di trovare la mia voce, posso dire di esserci riuscita.

E questa newsletter è stata uno dei veicoli principali di questo viaggio.

Ho cercato di mantenere un format quando stavo in realtà cercando una forma, ed è stata una palestra utilissima.
Ho parlato di ciò che più mi appassiona: media, comunicazione, creator economy, riflessioni personali.

Ho raggiunto le persone giuste, alcune di queste mi hanno scritto e commentato con regolarità e, questa, credo sia la forma più alta di soddisfazione per chi inizia a costruire il proprio seguito.

C’è ora una bella sincronia tra i due progetti più importanti di questi ultimi anni: sia il podcast che questa newsletter sono arrivati al loro ultimo capitolo.
Più che una mia scelta, è stata un’esigenza arrivata dai progetti stessi: reclamavano una chiusura, per dare senso al percorso fatto.

È stato un percorso in cui lato umano e lato professionale erano intrinsecamente uniti, era impossibile separare uno dall’altro e, per questo, per scrivere spesso partivo da una mia esperienza personale.
Ho imparato tanto grazie a questo mio spazio, perché mi ha dato la spinta per leggere, studiare, ricercare e capire cosa trasmettere agli altri.

Nel frattempo, anche il podcast cresceva.

Nei week-end o nei ritagli di tempo strappati al lavoro, o al riposo.
L’ho chiamato “Dopo il grande salto” perché volevo che parlasse di quello che rimane dopo un cambiamento.
Non mi bastava sentire storie di persone che “hanno mollato tutto” o “ce l’hanno fatta”.
Come puoi dire di avercela fatta se il cambiamento è esso stesso una materia in divenire?

Ora posso dire di sapere cosa c’è dopo il grande salto:

Questa newsletter è stata parte del cambiamento, parte di quel salto.
Ancora non so cosa ci sarà dopo: probabilmente continuerò a scrivere su ciò che per me ha più importanza, ma forse lo farò sotto un’altra forma.

Questo è l’ultimo capitolo di Una voce fuori dal cuore.
Se vuoi continuare a leggermi, puoi seguire il mio profilo e rimanere aggiornato sulle prossime pubblicazioni.

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Se invece ti va di scoprire insieme a me cosa c’è “Dopo il grande salto”, puoi ascoltare qua l’ultimo episodio del podcast:

Al prossimo capitolo,

Francesca

Cosa significa, di fatto, mettere in pausa la propria vita per darne alla luce una nuova.

Nell’ottavo episodio di “Dopo un grande salto” ho raccolto due storie diverse, quelle di Barbara e Valeria.
Entrambe hanno fatto un salto. Entrambe hanno deciso di cambiare il luogo da chiamare “casa”.

Entrambe l’hanno fatto in un momento non ideale, ma che sentivano giusto per loro.
L’hanno fatto mentre si preparavano a diventare madre, per la prima volta.

Ma cosa succede se decidi di cambiare tutto il resto, mentre aspetti un figlio?

Valeria e Barbara raccontano un lato diverso del cambiamento.

Valeria ha lasciato il lavoro dei suoi sogni per inseguire un progetto di famiglia: dopo 9 anni come speaker in una radio nazionale, ha deciso di seguire il compagno in Danimarca e di partorire là Vittorio, il suo primo figlio.

Barbara ha fatto un doppio salto: dopo un primo cambiamento intorno ai 30 anni, in cui ha deciso di partire a Lanzarote, lasciando tutto nel giro di una settimana, a 45 anni ha avuto il suo primo figlio.
Qua sono avvenuti altri due cambiamenti: ha lasciato il suo precedente lavoro per iniziare a lavorare a scuola, da precaria, e poter seguire meglio la crescita di suo figlio.
Durante la gravidanza ha affrontato, però, anche un’altra sfida: ha lasciato Venezia, città a cui era fortemente legata.

Entrambe hanno dato una visione personale sul cambiamento, dei consigli per chi vuole fare quel salto:

Puoi ascoltare l’episodio completo qua:

L’ottavo episodio chiude il ciclo di interviste di “Dopo il grande salto”.
Quello che rimane ancora da scoprire è la parte più importante: cosa c’è, davvero, dopo un cambiamento di vita.

Dopo aver indagato il cambiamento e raccolto le storie dei miei ospiti, è arrivato il mio turno.
Quello di rispondere alla domanda più difficile:

Ne è valsa la pena?

Al prossimo episodio,

Francesca

Parliamo di soldi.

Anzi, facciamo proprio fatica a parlarne. Ci offendiamo se qualcuno ci chiede quanto guadagniamo e noi per primi evitiamo di fare quella domanda agli altri.
Spesso lo facciamo perché pensiamo che “tutto il resto sia più importante”.

Ma è davvero così?

Nella narrazione dominante sul cambiamento di vita, la questione economica è quasi sempre l’ultima ad essere affrontata. A volte viene completamente ignorata.
Si racconta che il vero motore del cambiamento sia solo il coraggio, la passione o la motivazione.

Eppure, il lato economico è una delle variabili fondamentali che determinerà se il tuo progetto riuscirà o si schianterà.

Per rompere questo tabù ho invitato Elisabetta Galeano.
Elisabetta era la persona migliore con cui parlarne: non solo perché come Money Coach ha una visione estremamente lucida e pragmatica sulla gestione del denaro, ma per la sua storia personale: ha lasciato una grande multinazionale per avviare da zero una professione in Italia allora quasi sconosciuta, la Money Coach.

I 3 insegnamenti chiave di questo episodio:

• Pianificare prima del “salto” (e fare i test giusti): Prima di rassegnare le dimissioni serve una fase di incubazione. Costruisci un business plan, definisci bene l’idea e fai test con persone reali (non solo parenti o amici, che spesso non sono il tuo pubblico target). Sfrutta la rete e i social per raccogliere feedback sinceri mentre hai ancora uno stipendio fisso.

• Costruire un cuscinetto di sicurezza: Quando lanci un progetto indipendente, al “giorno zero” non guadagnerai come prima e potresti non guadagnare affatto per un certo periodo. Pianificare il cambiamento significa anche mettersi da parte un gruzzoletto congruo — a volte lavorandoci un paio d’anni prima — per coprire le spese mentre la nuova attività decolla.

• Il valore emotivo della stabilità finanziaria: Aiutare le persone a eliminare l’ansia dei soldi, saldare i debiti e ritrovare la serenità non è solo una questione di cifre. Il denaro gestito con consapevolezza diventa uno strumento di libertà personale e di profonda trasformazione della qualità della vita.

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In questa puntata di “Dopo il grande salto” abbiamo analizzato quanto tempo serve per far decollare un progetto, quanti soldi è bene mettere da parte ma, soprattutto, quanto costa rimanere dove sei quando sai già che non vuoi più starci.

Puoi ascoltare l’episodio intero qua:

E per te, che rapporto c’è tra soldi e cambiamento?

Ti è mai capitato di frenare un tuo desiderio di svolta per paura dell’aspetto economico, o al contrario di fare un salto senza aver fatto bene i conti?

Al prossimo episodio,

Francesca

Negli ultimi 15 anni ho preso centinaia di aerei.

A volte per piacere, altre per necessità.

Ho sempre invidiato quelli capaci di dire:

“La mia vita è qua”.

Il disegno che ho ancora in mente fatica a immaginare una sola casa.

Per alcuni si trova in un Paese straniero, per altri è una casa in costante movimento.

Spesso il viaggio non è il fine, ma il mezzo per iniziare una ricerca.

Ci sono pezzi di te che nella nuova realtà saranno di troppo, e i luoghi che attraverserai ti cambieranno inevitabilmente.
Fino a quando non avrai raggiunto la chiarezza che cerchi, il viaggio non si potrà considerare concluso.

Sarà forse per questo che c’è chi decide di rimanere in costante movimento, come i cosiddetti nomadi digitali.

Un fenomeno di cui si parla tantissimo, soprattutto dal Covid in poi, spesso idealizzato oltre misura sui social: persone sempre con lo zaino in spalla che, tra una lezione di surf e una sessione di yoga, lavorano con il PC vista mare.

Ma la realtà è molto diversa.

Ne ho parlato con Ilaria Cazziol, nomade digitale e autrice del libro “Destinazione viaggio. Per cambiare vita e trovare se stessi”.

Cosa significa essere nomadi digitali oggi

Dalla nostra chiacchierata sono emersi tre punti chiave che ridefiniscono questo stile di vita in modo molto più maturo e consapevole:

• Una scelta di libertà, non un elenco di timbri: Essere nomadi digitali non significa accumulare timbri sul passaporto o scappare continuamente.
  Un vero nomade digitale è colui che, abilitato dalla tecnologia, sceglie consapevolmente di poter vivere e lavorare ovunque nel mondo, cercando risposte che solo il movimento può dare.

• L’impatto e la responsabilità locale: La narrazione romanzata nasconde spesso dinamiche pesanti per i territori, come la gentrificazione e l’overtourism.
  Un nomadismo maturo, invece, mira a contribuire attivamente alle comunità locali che lo ospitano, portando competenze digitali e dedicandosi ad attività concrete come il volontariato.

• Il “burnout” del viaggio e la ricerca di stabilità: Muoversi continuamente a lungo termine, mantenendo certi ritmi di lavoro, alla fine diventa insostenibile. Il viaggio è uno strumento per innescare il cambiamento ma, a un certo punto, quel percorso ci porta a cercare una versione più stabile di noi stessi. A trovare, finalmente, un posto nel mondo da chiamare casa (o a decidere di tornarci).

Se vuoi scoprire la storia di Ilaria, capire come si gestisce l’equilibrio tra viaggio e lavoro e ascoltare le sue riflessioni su cosa significhi davvero “trovare se stessi” lungo la strada, trovi l’episodio completo qui:

E per te, cos’è davvero “casa”?

È un luogo fisico legato alle tue radici, un posto ancora da scoprire o una sensazione che porti dentro ovunque tu vada?

Ti è mai capitato di usare un viaggio non per vacanza, ma come mezzo per cambiare pelle?

Fammelo sapere nei commenti!

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Al prossimo episodio,

Francesca

Io ne ho un’altra in testa, molto vivida: quella in cui, dalla spiaggia, guardavo gli aerei decollare sopra di me.
Facevo il conto di quante ore mi rimanessero per godermi quella sensazione.
Quel senso di “casa” che era sempre troppo breve.

Ma c’è anche un’immagine di segno opposto, stampata negli occhi di chi vive o torna al Sud: il ritorno a casa con il mare a sinistra.

Chi torna da Milano, da Bologna o dal Nord, sa esattamente di cosa si parla.
È quella discesa adriatica dove, a un certo punto, la terra si apre e appare l’azzurro.

Questa immagine così condivisa è stata colta da , storyteller e CEO dell’agenzia di comunicazione La Content. E la Regione Puglia è riuscita a trasformarla in una vera e propria strategia per l’attrazione dei talenti.

Cristiano è la persona migliore con cui parlare del ritorno a casa: quella discesa l’ha fatta anche lui tante volte. Soprattutto, è riuscito a fare qualcosa che per molti rimane un’utopia: costruire una realtà, nella propria terra, che somigli profondamente alle persone che la vivono.

“Quando lo dico mi guardano ancora come se fossi un marziano, ma la vera utopia a cui dobbiamo puntare è un’altra: mi piacerebbe che un domani anche gli studenti del Nord decidessero di venire a studiare e a lavorare al Sud. Oggi non accade, o accade molto lentamente, ma è questa la mentalità su cui dobbiamo lavorare nei prossimi anni, partendo dalle università.”

Quale tipo di South-worker vuoi essere?

Dopo il Covid, oltre a me, circa 50.000 persone sono tornate a vivere nella propria regione. Lo smart working e le professioni digitali hanno aperto la strada, ma c’è ancora un pezzo di strada da fare.

Manca una mentalità che va costruita giorno per giorno e sostenuta dalle politiche locali.
Ma ci sono anche scelte personali: dobbiamo capire che tipo di south-worker vogliamo essere. Vogliamo vivere al Sud lavorando da remoto per un’azienda del Nord, o vogliamo rimboccarci le maniche e costruire qualcosa di duraturo direttamente nella nostra terra?

Nei miei occhi, oggi, c’è una nuova immagine. È quella di chi guarda gli aerei partire, ma con la sicurezza di chi sa che potrà rimanere.

Per molti di noi, questa è già una piccola, grandissima conquista.

Se vuoi ascoltare l’episodio intero lo trovi qua:

A te che immagine viene in mente se pensi al tornare a casa?

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Al prossimo episodio,

Francesca

Sono numeri enormi, ma restano numeri.
Dietro ciascuno c’è una persona che ha fatto una valigia, ha salutato qualcuno e si è ritrovata in un posto nuovo a chiedersi:

e adesso?

Perché di storie di chi è partito ne leggiamo tante, ma di quello che succede dopo il primo mese, il primo anno, il primo Natale da soli, si parla molto meno.

Il quarto episodio di “Dopo il grande salto” parla esattamente di questo.

Ramon Sessi si è trasferito alle Canarie e in questo episodio racconta qualcosa che raramente si sente dire: non tutti i posti vanno bene per tutti. E la differenza tra un trasferimento che funziona e uno che non funziona non sta nel Paese che scegli, sta nella motivazione con cui parti.
Dopo anni lontano da casa, Ramon ha fondato la pagina “Benvenuti alle Canarie” per aiutare chi vuole fare la stessa scelta.

Il secondo capitolo di “Dopo il grande salto” parte da questo episodio per parlare del viaggio.

Se il Capitolo 1 parlava del coraggio di saltare, il Capitolo 2 racconta dove si atterra.

Capire il proprio “perché”: i key takeaways dell’intervista

Ecco i punti focali emersi dalla chiacchierata con Ramon, utili per chiunque stia valutando di trasferirsi:

• Ognuno ha il suo posto (e non è lo stesso per tutti): Non esiste la destinazione ideale in assoluto. Ci sono persone che si trasferiscono in Germania, si trovano benissimo e rimangono lì per la vita; per altri, quello stesso contesto può rivelarsi del tutto inadatto. Trovare il proprio luogo richiede tempo e la consapevolezza del tipo di vita che si desidera condurre.

• La motivazione è tutto: Il successo di un trasferimento si gioca sulle ragioni di partenza. Chiediti se stai scappando da qualcosa o se ti stai muovendo verso qualcosa. Capire se “vuoi” o se “devi” andare all’estero cambia radicalmente l’approccio psicologico alle difficoltà iniziali.

• Mettere al centro le proprie necessità di vita: Per Ramon la svolta è stata definire le proprie priorità. Spesso si sceglie una meta per le opportunità economiche, ma il vero equilibrio si trova quando la destinazione sposa i tuoi valori profondi. Nel suo caso, la scelta è ricaduta su una vita incentrata sulla gestione del proprio tempo piuttosto che sul semplice guadagno economico.

Ascolta l’episodio completo

Nei prossimi appuntamenti continueremo questo viaggio parlando della scelta di tornare a vivere al Sud e di nomadismo digitale.

Nel frattempo, puoi ascoltare l’episodio completo qui:

Tu hai mai pensato di trasferirti all’estero o lo hai già fatto?
Qual è la motivazione che ti spinge (o ti ha spinto) a farlo?

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Al prossimo episodio,

Francesca

Chi non ha mai pensato, anche solo una volta, la domenica sera o al rientro dalle ferie, di mollare tutto e provare a iniziare qualcosa di nuovo, magari da zero?

Se da una parte ci sono le motivazioni personali, dall’altra il mercato sembra riflettere chiaramente questa tendenza. Secondo i dati ISTAT, i lavoratori indipendenti in Italia hanno superato i 5,19 milioni - il 21,7% della forza lavoro occupata, con una crescita del 3% su base annua.

Mettersi in proprio ha sicuramente dei lati positivi: l’indipendenza prima di tutto.
La libertà di poter decidere come lavorare, avere orari più flessibili e una metodologia totalmente autonoma.

Ma allora perché non tutti scelgono questa strada?

Al di là della minore stabilità e di entrate economiche meno regolari, la scelta di diventare freelance spaventa chi cerca confini definiti e una maggiore sicurezza.

Nel mio percorso, questa decisione è maturata col tempo.
Mentre avevo un lavoro fisso, per quanto “creativo”, mi stava stretta l’idea di dover passare tutta la giornata in un ufficio.
Così ho aperto la partita IVA e, nel tempo libero, ho iniziato a seguire i primi progetti in autonomia.

Poi è arrivato il Covid, lo spartiacque che ha segnato l’esistenza di molti di noi.
Già da anni mi chiedevo come sarebbe stato provare a fare quel passo in più.
Così, ci ho provato: ho rinunciato al mio contratto a tempo indeterminato e sono diventata una libera professionista a tutti gli effetti.

A più di cinque anni da quel giorno, oggi posso confermare con certezza una cosa: l’essere freelance è innanzitutto un percorso personale, prima ancora che professionale.

Ciò che le persone non dicono sul lasciare il posto fisso è che le difficoltà che incontrerai non saranno solo economiche e burocratiche, ma soprattutto emotive. Imparare a vendersi e a pensarsi come un’azienda può essere la sfida più difficile se ci sono dei blocchi interni che ti frenano.

Quando eri dipendente, quei blocchi venivano coperti o protetti dalla struttura: la tua posizione, lo stipendio fisso, i colleghi.
Ora che sei solo, non puoi più prendertela con nessuno.
Non c’è un’azienda su cui scaricare le colpe, né un capo che non ti dà l’aumento.

Tu sei la tua azienda. Tu sei il tuo tuo capo.

Si può imparare a essere bravi nel proprio lavoro, ma non c’è nessun corso di formazione per diventare freelance. È un percorso che fai sulla tua pelle, attraverso tentativi, centinaia di errori e tanta esperienza diretta.

Ne ho parlato nel terzo episodio di Dopo il Grande Salto insieme a Iacopo Pelagatti, fondatore del mastermind per freelance Funkylancers.
Nell’intervista, Iacopo usa una metafora perfetta per descrivere questa transizione: passare dal lavoro dipendente a quello autonomo è come passare dalla sicurezza della piscinetta dei bambini alla vastità dell’oceano.

Se l’idea di rimanere nella piscinetta ti annoia, per quanto sia sicura, forse l’oceano ti sta chiamando.

Dall'illusione della sicurezza alla vastità dell'oceano

Ecco i punti fondamentali della nostra chiacchierata da fissare nella mente:

• Il Capo sei Tu (onore e onere): Se sei disorganizzato, la tua attività sarà disorganizzata. Diventare freelance significa accettare che la tua vita e il tuo tempo sono totalmente nelle tue mani. Se il tuo “nuovo capo” (cioè tu) non funziona, hai un problema.

• L’aumento te lo devi dare da solo: Non esiste un manager a cui chiedere un aumento a fine anno. Sotto questo aspetto non hai tetti alla crescita: i guadagni arriveranno quando svilupperai la capacità di farti valere sul mercato e quando risulterai fondamentale nei progetti dei tuoi clienti.

• Superare la mentalità da dipendente: Se vivi da freelance ma ragioni ancora da dipendente, finirai per prendertela con il cliente che non ti paga abbastanza.
  Ma il cliente ti paga esattamente per quanto tu gli permetti di pagarti e in base al valore reale che porti alla sua attività.

• Scegliere l’oceano in prospettiva: La piscinetta dei bambini è sicura, ma a lungo andare annoia. L’oceano fa paura, ma ti offre l’evoluzione.
  Abbracciare la vita da freelance non significa buttarsi alla cieca in mezzo agli squali, ma scegliere gradualmente una prospettiva di scoperta, di navigazione e di crescita continua.

In questo video puoi trovare un estratto dell’intervista a Iacopo, inserita nel terzo episodio del podcast “Dopo il grande salto”.

Puoi ascoltare l’episodio intero qua:

E tu, hai mai pensato di lasciare il posto fisso e di metterti in proprio?

Fammelo sapere nei commenti!

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Al prossimo episodio,

Francesca

C’è la fase della preparazione, in cui pensi a come farlo.

Ti ripeti nella testa tutti i movimenti che il tuo corpo farà una volta che i piedi avranno staccato da terra.

Pensi alla rincorsa, alla spinta, alla traiettoria.

Poi arriva il momento di saltare davvero. Ti alzi in volo e vedi cosa lasci sotto di te.

Da lassù le cose sembrano più lontane, ma incredibilmente più chiare. Respiri l’aria del cielo, ti senti invincibile.

Ma poi inizia la discesa.

Metro dopo metro ti avvicini al suolo e ti prepari all’impatto. Quando tocchi terra, capisci se sei stato capace di cadere in piedi. Sei di nuovo tu, sulle tue gambe.

Muovi i primi passi.

È proprio dove finisce il salto che inizia il cambiamento.

Ci hanno sempre detto che la parte più importante è trovare il coraggio di staccare i piedi da terra e lasciarsi tutto alle spalle.

Ma è davvero così?

La verità che nessuno ti dice sul “dopo”

Ho preso spunto dalla mia esperienza. Dalla paura che mi ha paralizzata non prima di saltare, ma dopo che l’avevo fatto. Quella sensazione di smarrimento totale quando atterri in una nuova realtà e capisci che devi ricostruire tutto da zero.

In quel preciso momento inizia la parte più difficile del salto. Quella in cui l’entusiasmo svanisce e subentra la quotidianità del cambiamento.

Come si affronta questa fase senza perdersi e rischiare di tornare indietro?

Ne ho parlato nel secondo episodio del podcast con la mia prima ospite: , psicologa che conosce bene il cambiamento perché lo ha vissuto in prima persona.

Nel video qui sotto, Daniela ci offre una prospettiva fondamentale per sopravvivere alla “fase di atterraggio”:

• Accettare i fallimenti come parte del processo: in una transizione, i passi falsi sono normali e inevitabili. Non esiste un cambiamento lineare.

• Ridefinire il fallimento: Come diceva Edison, non abbiamo fallito, abbiamo solo trovato modi che non funzionano. Il fallimento non è una perdita, è un dato, una sfida che porta crescita.

• Cambiare il dialogo interiore: Diresti mai a un amico in difficoltà le cose terribili che ripeti a te stessa quando sbagli? Imparare a parlarsi con compassione è l’unico modo per non mollare.

• Chiedere feedback: Aprirsi all’esterno, parlare con chi ci supporta (amici, famiglia) per ritrovare la bussola quando ci sentiamo smarriti.

In questo video puoi trovare un estratto dell’intervista a Daniela, inserita nel secondo episodio del podcast “Dopo il grande salto”.
Puoi ascoltare l’episodio intero qua:

Fammi sapere nei commenti: hai mai provato quella strana vertigine dopo aver preso una decisione importante?

Come hai gestito l’atterraggio?

Al prossimo episodio,

Francesca

Era la prima volta che mi approcciavo alla scrittura di podcast, non avevo ancora mai imparato a registrare o a lavorare su un file audio.

Avevo abbozzato un argomento, non avevo deciso a tavolino che fosse autobiografico, ma tutto mi portava in quella direzione.
Erano passati due anni dal mio “cambio vita”: due anni in cui avevo imparato a convivere con una partita iva, a reimparare ad apprezzare la mia terra di origine, e a fare i conti con ciò che rimane dopo che cambi tutti gli aspetti della tua quotidianità.

In poche parole: avevo cambiato tutto. Tutto insieme.
Come un cerotto strappato tutto in una volta: ho lasciato una convivenza, una grande città e un contratto a tempo indeterminato.

Quando ho iniziato a scrivere, ero consapevole che la mia storia non fosse così originale, anzi.
Sapevo di essere figlia del mio tempo e di aver fatto un percorso simile a quello di tante altre persone che, dopo il covid, hanno preso una direzione nuova.

Mi sono chiesta come fosse la vita di tutte quelle persone dopo che avevano cambiato tutto. Dopo che avevano fatto quel famoso “grande salto”.

Forse, un po’ per capire cosa mi aveva portato fin là, ho sentito il bisogno di scriverne e parlarne, e di indagare altre storie.

Il primo anno è stato dedicato alle interviste: ho selezionato 8 storie, tra persone che conoscevo e altre che ho trovato online, per affrontare diversi lati del cambiamento.

Ho pensato a cosa avrei voluto sapere prima di saltare, a quei consigli che non sono mai arrivati perché tutto è stato fatto prendendo una rincorsa.

Dopo le interviste è arrivato il momento della scrematura: quali angoli tenere e quali limare.
Quali frasi erano funzionali a un quadro più grande e mi permettevano di narrare qualcosa di universale.

Questa è stata la fase più lunga, che mi ha preso più di un anno.

Non lo nego: molto del tempo trascorso era dovuto alla mia incertezza di voler pubblicare qualcosa di così personale.

Ho temporeggiato, indubbiamente.
Poi ci si è messa la vita di mezzo, gli impegni di lavoro e i momenti di minore ispirazione.
Quando finalmente le nuvole iniziavano a dipanarsi, ho capito quel progetto avrebbe finalmente avuto una data di uscita.

Dopo il grande salto è uscito il 30 giugno, con i primi 3 episodi.

Ogni capitolo racconterà una fase del cambiamento e sarà composto da 3 episodi.
Il primo è dedicato al coraggio: il coraggio di prendere una decisione e, finalmente, saltare.

Un po’ come ho fatto io, pubblicando questo podcast.

Ascolta i primi episodi qui:

Il prossimo capitolo, dedicato al viaggio, uscirà il 14 luglio.

Parleremo della decisione di trasferirsi all’estero, del tornare al Sud dopo tanti anni, e di diventare nomade digitale.

Le prossime newsletter saranno dedicate a questo progetto: se avete curiosità o domande, vi aspetto nei commenti.

A presto,
Francesca

Il 26 settembre 2025, durante una perquisizione a casa di Andrea Sempio - il 38enne indagato per l’omicidio di Chiara Poggi, uccisa a Garlasco nel 2007 - i carabinieri trovano una relazione dell’inchiesta in corso. Sempio spiega di averla scaricata da un canale YouTube di true crime.

Un indagato che studia la propria inchiesta tramite una creator di podcast. Per la prima volta, il confine tra narrazione pubblica e processo si è dissolto completamente.

Come ci siamo arrivati?

Diciannove anni dopo

Se anche tu vivi in Italia, in questo periodo non avrai potuto fare a meno di notare una cosa: il caso Garlasco è ovunque.

Se una volta per noi italiani l’estate era accompagnata dai Mondiali di calcio, nel 2026 l’attenzione è catalizzata dal true crime.

Le indagini sul caso di Garlasco sono state infatti riaperte ufficialmente l’11 marzo 2025 e sono state seguite, da una parte da un’escalation di indizi, intercettazioni e nuove narrazioni e, dall’altra, di attenzione, curiosità morbosa e iper-connessione rispetto alla vicenda giudiziaria.
Non sono solo i comuni spettatori a essere ossessionati dalle narrazioni dei media, ma per la prima volta un indagato fa emergere degli indizi proprio dalle ricerche fatte tra i contenuti online.

Garlasco nei media

La vicenda giudiziaria è stata attentamente seguita (e in parte condizionata) già dal 2007, anno dell’omicidio di Chiara Poggi: se al tempo però i media erano amplificatori di parti di verità e alimentavano narrazioni agli occhi dell’opinione pubblica (Stasi dipinto come il “biondino dagli occhi di ghiaccio”, il fotomontaggio delle gemelle Cappa ecc.), oggi il loro ruolo si è evoluto.

Non più la tv, ma i podcast, sono protagonisti diretti del caso giudiziario.

L’attenzione degli spettatori e dell’opinione pubblica però non è l’unico nodo che rende questa vicenda interessante dal punto di vista mediatico, bensì il modo in cui i mezzi stessi di comunicazione - e in particolare i podcast - si sono inseriti nelle indagini.

I soliloqui di Sempio mentre ascolta podcast

L’ultima vera svolta è arrivata quando la Procura di Pavia ha aggiunto tra il materiale delle indagini le intercettazioni fatte ad Andrea Sempio, attuale indagato per l’omicidio, all’interno della sua auto, mentre parla tra sé e sé, cioè mette in atto i cosiddetti soliloqui che, sempre secondo la Procura, costituirebbero una delle prove della sua colpevolezza.
Sempio commenta e ripercorre alcune tra le fasi più cruciali della vicenda: le chiamate fatte dal suo cellulare a casa Poggi pochi giorni prima del delitto, la questione sui video intimi e la loro presunta presenza su una chiavetta usb e quella sulle tracce di sangue della vittima all’interno della villetta in cui è stata uccisa.

Nell’intercettazione delle 15.32 i carabinieri stabiliscono solo che c’era un podcast in sottofondo.

Per la Procura sarebbe una sorta di confessione.
Per la difesa, le parole specifiche sul video e sulla penna non sarebbero altro che
un vaniloquio in cui commenta un contenuto podcast che stava ascoltando.

Ma quale sarebbe il podcast in questione?
È la difesa stessa a identificare il canale YouTube di Bugalalla.

Sarà però la stessa Francesca Bugamelli, autrice del canale, a smentire questa ipotesi, perché il suo contenuto non parlava di chiavette usb né di video intimi di Chiara Poggi. Dopo quella smentita, la spiegazione della difesa è cambiata: Sempio non avrebbe più commentato il video, ma alcuni messaggi lasciati dagli utenti sotto quel contenuto.

Al di là della vicenda in sé, che verrà analizzata nelle giuste sedi, qua la cosa interessante è capire perché il peso dei podcast sia tale da diventare un elemento delle indagini.

In altre parole, perché Sempio commenta proprio i contenuti di un podcast e non, ad esempio, quelli di un programma tv?

La prima risposta è semplice ed è rappresentativa del mezzo stesso: a prescindere dal senso che vogliamo dare ai soliloqui, in quel momento il podcast accompagnava la quotidianità di Sempio. Veniva riprodotto in contemporanea ai suoi pensieri.
Era inserito nelle sue giornate, nel suo abitacolo e nelle sue parole in solitaria.
La seconda risposta ha a che fare col contenuto: il format di Bugalalla in particolare prevede dirette su Twitch, approfondimenti investigativi e la diffusione di atti e materiale giudiziario in anteprima.

A differenza di un programma tv dà in pasto agli spettatori non il commento, ma la materia stessa delle indagini.

Ecco quindi perché diventa così interessante, non solo per noi ma per l’indagato stesso, seguire da una prospettiva diversa i contenuti dell’indagine, oltre che i commenti degli utenti.

Ma in che modo si collocano i vari format nella narrazione della cronaca giudiziaria?

I podcast sul caso Garlasco

La stretta relazione tra podcast e true crime non è certo una novità: la “crime mania” in Italia trova spazio sia sui media tradizionali che nei contenuti dei creator. Il caso più noto è quello di Elisa True Crime incoronato da Spotify per il terzo anno consecutivo come podcast più ascoltato d’Italia, seguito da Indagini, il podcast di Stefano Nazzi per Il Post.

Sul caso Garlasco i format si dividono essenzialmente in due modelli:

Da un lato le produzioni giornalistiche strutturate: Garlasco – Anatomia di un crimine (Chora Media, ottobre 2025), condotto da Floriana Bulfon e Piero Colaprico, che ricostruisce le ultime fasi del caso con un approccio editoriale seriale, e produzioni come Garlasco - Dentro il caso (OnePodcast) e Mente Criminale, più divulgative.
Dall'altro il modello reattivo e quotidiano, quello che ha davvero spostato gli equilibri: Bugalalla Crime di Francesca Bugamelli - primo canale true crime in Italia con 8 milioni di visualizzazioni medie mensili, contenuti quotidiani, dirette Twitch, interviste a esperti e periti - e DarkSide di Gianluca Zanella, 125mila iscritti. Entrambi pubblicano la materia grezza delle indagini, spesso in anteprima rispetto ai media tradizionali.

La voce dei podcaster sul caso Garlasco

Recentemente, però, sono stati gli stessi protagonisti del racconto crime a fare un passo indietro: sia Stefano Nazzi che Pablo Trincia, entrambi massimi esponenti del podcasting italiano e del racconto di cronaca, hanno manifestato la loro distanza rispetto all’attuale narrazione del delitto di Garlasco.

Stefano Nazzi
Nel suo podcast, Indagini, analizza i casi italiani di cronaca a partire proprio dalle indagini e del ruolo dei media verso di esse.
Il suo stile è sempre stato super partes, lontano dall’emotività e aderente, appunto, alle indagini.

Pablo Trincia
Nato come giornalista, è diventato il pioniere dell’audio-inchiesta in Italia con podcast come Veleno, Il dito di Dio, Dove nessuno guarda (sul caso di Elisa Claps), Il cono d’ombra (su Denis Bergamini) e molti altri.

Nel suo ultimo podcast “Un avvertimento prima di iniziare” Trincia, invece, si misura per la prima volta con il format talk, rompendo la formula da voce narrante “cinematografica” che fino a quel momento l’aveva contraddistinto.

Sul racconto Garlasco ha una posizione netta di cui ha spesso parlato in interviste e sui suoi canali social.

Persino Roberto Saviano ha fatto diversi interventi su Garlasco.

Secondo lo scrittore e giornalista, ciò che i media stanno costruendo su Garlasco non ha niente a che fare con la cronaca giudiziaria, con la ricerca della verità. Quello che avviene nei salotti tv e online non sarebbe altro che un reality show che non avrebbe altro scopo se non quello di distrarre da altre narrazioni ben più importanti.

Quando le fonti diventano pubbliche

Per quanto sia giusto allontanarsi dalla spettacolarizzazione del dolore, bisogna tenere conto di un fatto: alle persone è stato un nuovo mezzo per differenziare le proprie fonti di informazione e, quindi, di opinione.

In Tv assistono a dibattiti rumorosi e salotti sempre uguali, nei podcast trovano il non detto. Anche i dubbi meno accreditati, ma comunque leciti, sui personaggi e dettagli ai margini della narrazione.

Per la prima volta nella storia dopo i blog d’inchiesta, le persone possono accedere direttamente alle fonti.

Qui, infatti, c’è la parte più delicata di tutta la vicenda: Bugamelli e Zanella nei loro video hanno diffuso atti processuali, a volte anche inediti, stralci di intercettazioni e persino presunte registrazioni audio.

Il dettaglio più sorprendente, citato in apertura, chiude il cerchio: durante la perquisizione del 26 settembre 2025 a casa di Sempio, i carabinieri trovano una relazione del Nucleo investigativo di Milano alla Procura di Pavia (uno dei documenti portanti dell'inchiesta in corso) con annotazioni a matita. Sempio spiega di averla scaricata dal canale YouTube di Bugalalla. L’indagato si informava sul proprio caso tramite una creator di true crime.
Sempio non ascoltava l’ennesima ricostruzione, ma andava direttamente alla fonte per valutare la sua posizione.

Il racconto che appartiene a tutti

La visione degli spettatori e degli utenti è sempre mediata da un canale, che sia la tv o i podcast.
Quello che cambia rispetto al passato è che non c’è più un’unica narrazione.
Non c’è solo il biondino dagli occhi di ghiaccio o le gemelle Cappa.
C’è un multiverso, stratificato, di opinioni, angolazioni e personaggi.
Non sono più i media a deformare la realtà o a indirizzare un’opinione pubblica passiva: la narrazione si intreccia ancora di più tra atti giudiziari, racconti ufficiali e sottotrame mai verificate, dove la verità si nasconde da quasi 19 anni, senza ancora aver trovato una conclusione che mette d’accordo tutti.

Dovrebbero essere i cittadini ad arrivare a una verità giudiziaria? Sicuramente no.

È giusto che gli spettatori accedano agli atti, vengano a conoscenza diretta di fonti ancora prima che esse vengano analizzate nelle sedi ufficiali?
Per alcuni è quasi un diritto, dato che la macchina giudiziaria si muove anche grazie ai contributi dei cittadini, per altri è un’aberrazione.

Ciò che è certo è che rispetto al 2007 la narrazione mediatica del caso ha seguito la stessa sorte dei canali di comunicazione che l’hanno accompagnata: si è moltiplicata, ispessita, diversificata.

È giusto che le persone siano protagoniste di questa evoluzione mediatica?
La mia risposta è sì perché, nel bene e nel male, le storie - non il loro destino giudiziario - riguardano tutti.
Cosa fare del loro racconto, sta al nostro spirito critico e alla capacità di discernere l’informazione dall’intrattenimento. La narrazione dalla costruzione mediatica.
E in questo, le persone sono molto più attente di quanto si possa credere.

Link e podcast utili

• Podcast, libri, serie e programmi tv: in Italia è ‘crime mania’ (Adnkronos, maggio 2026) I numeri del fenomeno: Spotify, mercato editoriale, docu-serie, il true crime come traino dell’intero settore

• True Crime Diaries - Da Garlasco al Mostro di Firenze: il rapporto morboso dell’Italia con il True Crime. Un episodio che riflette su Garlasco e l’ossessione mediatica

• Come i canali YouTube stanno raccontando e alimentando il caso - Il Post

• Un avvertimento prima di iniziare - ep. 18, Trincia incontra Nazzi
  La conversazione tra i due principali podcaster italiani di cronaca su come si racconta il crimine e dove stanno i confini

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Per tanto tempo ho pensato che un’esperienza che non riesce a protrarsi nel per sempre fosse di per sé negativa.

Quanto sono invece più rassicuranti quelle situazioni che potenzialmente possono durare per sempre: la relazione perfetta, il posto fisso, la definizione che diamo di noi stessi.

È quello che tentiamo di inseguire per ritardare il momento di un nuovo inizio.

Ma se imparassimo a smettere più spesso, per dare spazio a un nuovo pezzo di realtà?

Questa è Una voce fuori dal cuore, la newsletter in cui parto da me stessa per parlare di media, contenuti e creator economy.

Il caso di Garlasco come frame della realtà

-Invocando Lucarelli-

Se Garlasco fosse una canzone, si intitolerebbe “Senza fine”.
Se fosse un romanzo, avrebbe un finale aperto.
Se fosse una serie tv, sarebbe un remake 19 anni dopo.

Faccio parte anche io di quella parte di pubblico tossica che si sintonizza ogni volta che esce un nuovo dettaglio sulle indagini, che conosce quasi a memoria ogni angolo della narrazione, che attende con impazienza la fine delle indagini.

Lasciare una storia senza finale, da un lato ha la potentissima conseguenza di farci rimanere in attesa, dall’altra significa avere la necessità di riscrivere continuamente pezzi di trama per poter continuare la narrazione.

La riapertura del caso, a livello mediatico e giudiziario, ha significato smettere di credere a una narrazione (Stasi colpevole) e a dover rimischiare le carte da capo, stravolgendo la ricostruzione dei fatti, il movente e il nuovo indagato.
Le due piste - narrative e di indagini- non potevano coesistere: una ha dovuto interrompersi per poter provare a riscrivere la realtà, trovare una conclusione e restituire giustizia a una giovane donna uccisa.
Le indagini, da questo punto di vista, sono come le storie: bisogna combinare gli elementi per trovare un senso, lo si fa in base alla psicologia dei personaggi, alle loro motivazioni e al loro carattere.

Il finale però, non sempre è un lieto fine.
Mentre scrivo è appena uscita la notizia della chiusura delle indagini: per la Procura, Sempio è il colpevole dell’omicidio.
Sarà davvero la fine?

Quando una storia funziona perché non ha una fine

Come gli amori impossibili che non finiscono mai, anche le storie che ci tengono incollati hanno la caratteristica di rimanere aperte.
Gli stessi pattern, le stesse dinamiche che si ripetono all’infinito.

A volte, le storie più potenti diventano un format da replicare, proprio perché funzionano.

Così come Garlasco, come i talk in tv in cui si parla per ore dello stesso argomento da tutte le angolazioni possibili, come Beautiful. O come i trend che si ripetono sui social e i remake che giocano sulla nostalgia.

Repetita Iuvant. Le cose ripetute giovano, piacciono.
D’altronde, se una formula funziona, perché cambiarla?
L’ha capito Francesca Fagnani che mescola due ingredienti esplosivi come il crime e l’intervista, li inserisce in un contenitore già conosciuto (il format Belve) e crea la ricetta Belve Crime, che già aveva ospitato personaggi della cronaca nera come Massimo Bossetti, tornando alla sua prima vocazione, il giornalismo d’inchiesta.

La circolarità è la forma delle storie che funzionano, delle formule perfette, che quando stanno per vedere la fine, inventano un nuovo inizio.

Cosa ho smesso di fare

Da buona programmatrice seriale, la mia agenda è la mia migliore amica.
Non iniziavo o finivo una giornata senza prima averla consultata e aggiornata.
Ogni inizio o fine era scandito da orari, inchiostro di diversi colori e task da completare.

I momenti della giornata erano blocchi da attraversare, e da cui uscire indenni.
Questo metodo ha sempre funzionato come scudo contro l’ignoto: se una cosa non è programmata, non deve infilarsi nelle mie attività.

Quindi declinavo caffè dell’ultimo minuto o evitavo di fare cose che mi distraessero dal mio rigoroso planning, perché questo mi sembrava più produttivo.
Ma sapete cosa è ancora più forte della voglia di programmare tutto?
L’insonnia.
L’insonnia lo è, perché ha la forza di spazzare via qualsiasi programma. Lo fa punendoti con la peggiore arma: giornate senza forze e notti senza riposo.
Contrariamente a qualsiasi routine virtuosa mi venisse consigliata, mi sono abbandonata all’anarchia (ho reso la mia agenda molto meno rigida)… e alle storie senza fine.
Da una parte i talk televisivi per conciliare il sonno, dall’altra i romanzi. Quelli lunghi, pieni di parole e dettagli.

Alla ricerca del finale perduto

Solo chi ha paura dei finali ravvicinati si dedica a opere infinite.
C’è però un sottile confine tra il procrastinare e il persistere: nel primo caso si rimanda la fine per paura di guardarla in faccia, nel secondo la si fa aspettare.

Chi è più portato alla resistenza che allo sprint e ama le storie, probabilmente si è dedicato almeno una volta alla lettura de La Recherche di Proust, che ha la fama di essere il romanzo più lungo al mondo: in media occorrono tra le 127 e le 133 ore per leggerlo.

È un libro di cui non devi aspettare la fine perché ha lo scopo di farti perdere tra gli incisi, le digressioni e le associazioni mentali, mentre le pagine scorrono:

Alain De Botton, autore di Come Proust può cambiarvi la vita, ha calcolato che la più lunga «se sistemata su una sola riga di una pagina formato standard, continuerebbe per poco meno di quattro metri e farebbe il giro della base di una bottiglia di vino per ben diciassette volte».

Lo ammetto, ho smesso di leggerlo parecchie volte. L’ho fatto ogni volta in momenti precisi della mia vita dove volevo vedere un traguardo vicino.

Forse questa volta, che mi sono arresa al percorso, piuttosto che al fine, lo concluderò (il mio Kindle dice che mancano “solo” 11 ore, sono a buon punto).

Qual è la cosa che dovresti smettere di fare che ti separa da un nuovo inizio?

Chi sono

Sono Francesca Pinna, autrice e consulente di progetti editoriali. Faccio parlare brand, media e professionisti, aiutandoli a dare format ai loro progetti.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

I link della settimana

-Il discorso di Matilda De Angelis ai David di Donatello

-Meryl Streep e Zendaya non vanno al Met Gala 2026 per protesta contro Bezos

-Anche la stampa internazionale parla del Delitto di Garlasco

-Achille Polonara si ritira e nel frattempo di parla di crisi del basket italiano

Alla prossima,

Francesca

Da qualche giorno ho compiuto 36 anni, mi sembra ieri quando scrivevo questo post.

È passato un anno in cui ho lavorato, scritto, progettato, anche se ancora non vedo ancora una forma.

Di tutte le cose che ho fatto, ho raccontato poco: per mancanza di tempo, per mancanza di focus, per paura di sembrare autoreferenziale.

Di tutte le cose che ho o non ho raccontato, c’è stata in qualche modo una scelta, consapevole o meno.

Una volontà di filtrare, di schermare, di proteggere.

Quando fai tanto sei impegnato a fare, per imparare a raccontarlo devi però anche essere disposto a mostrare.

La tentazione di voler mostrare tutto

Imparo tanto dai progetti con cui collaboro: comunicare non è un’azione pre-impostata, ogni volta cambia in base al contesto e agli obiettivi.

Quando mi capita di collaborare con clienti che operano in un ambito diverso dal mio, sento di non poter dare niente per scontato, si apre uno scambio a doppio senso tra il progetto e le mie competenze.

Uno dei pattern più frequenti che vedo, da parte dei progetti con cui collaboro, è la tentazione di voler comunicare qualsiasi azione, aggiornamento o novità.

Ma, come quando in una storia devi decidere cosa raccontare e cosa tenere fuori dalla narrazione, allo stesso modo devi saper distinguere cosa è necessario mostrare e cosa no.
In questo modo la comunicazione non è più un report di quello che fai, ma è una storia scritta su misura, con il linguaggio e lo stile del protagonista.

Una storia a puntate

Si parla tanto di costanza nel postare, corteggiando un algoritmo che ci vuole iper-presenti ma, per chi deve differenziarsi davvero, la nuova priorità è quella di decidere un angolo della narrazione ben preciso e mostrare solo ciò che è funzionale al nostro racconto.

Fuori dallo scroll, si sviluppa la nostra storia.

È una storia per forza frammentata, fatta di post, di puntate ed episodi.

È un flusso in cui l’utente si perde, se non ha frame chiari.

Il rapporto del Reuters Institute mostra come la Gen Z si senta talmente poco rappresentata dai media tradizionali, da collezionare pezzi di informazione da diverse fonti: Tik-Tok, YouTube, Instagram e anche l’intelligenza artificiale.

Mass o vecchi media?

I mass media, d’altronde, perdono terreno in balìa del cambiamento. Il loro limite deriva proprio dalla loro stessa definizione: non segmentano, non riescono a estrapolare target definiti dagli ascolti, si rivolgono a categorie di pubblico ampie a cui sfuggono le nuove generazioni.

I media tradizionali fino a qualche anno fa prendevano in prestito idee e talent dal mondo dei social, ora addirittura ne assorbono i format nel proprio sistema di gestione della raccolta pubblicitaria, come nel caso della partnership stretta tra Sky Media e il BSMT di Gianluca Gazzoli.

In questo scenario, l’immagine unitaria data dai mass media, viene spezzettata dall’informazione online che corre per i social, tanto che osservare la realtà nella sua interezza, diventa un’impresa quasi giornalistica: di selezione e controllo delle fonti, ancora più che di comprensione.

Diventa così una sfida, alla nostra soglia dell’attenzione e al nostro tempo a disposizione, capire se una notizia sia vera o falsa, se una dichiarazione sia stata arbitrariamente tagliata, fino a trasformarla.

Non sono più i media a plasmare la realtà attraverso il loro racconto, bensì i social, che triturano la verità in piccoli pezzetti, risputandola fuori sotto forma di intrattenimento da scroll.

Quello che tutti pensano tu stia facendo

Attraverso il nostro racconto, possiamo anche decidere quello che gli altri capiranno di noi: quali sono le nostre sfide, i nostri progetti, i nostri traguardi.
Anche quando quello che mostriamo non coincide totalmente con la verità.

Mostrarsi oggi, significa questo: indirizzare lo sguardo e dare indizi sulla forma della nostra realtà.

Quando i social non bastano più arrivano, ancora una volta, i media.

Kylie Jenner ha partecipato recentemente al podcast di Kid Cudi, “Big bro”. Una chiacchierata spontanea e informale di circa un’ora, in cui i due hanno parlato di fama, produzione musicale e vita personale.
La stessa Kylie ha dichiarato di partecipare raramente ai podcast, ma decide di farlo con un amico, un collega che conosce da anni. Il risultato?
Una manciata di notizie diverse, uscite su media e social, sull’imprenditrice americana: dalla sua volontà di iniziare un progetto musicale, alle dichiarazioni sulla percezione della fama, fino a esternazioni sulla sua vita personale.

Ancora una volta, i media mostrano, i social frammentano.

Cosa sto facendo, oltre lo schermo

Qualche settimana fa, sono stata intervistata da Barbara Bassi, nel suo podcast, Italian stories in Italian, dove ho parlato del mio lavoro in radio e di cosa significa oggi costruire un ponte tra un medium tradizionale e una professione nel digitale.

Parlare a un pubblico internazionale, come quello di Barbara, mi ha dato la percezione di quanto sia contestualizzata la nostra attività: dal Paese di riferimento, alle relazioni, e alle esigenze del mercato in cui operiamo.

Parti di cambiamento in movimento

In parallelo e nei ritagli di tempo della mia attività da consulente, sono ancora alle prese con la scrittura e la produzione di un podcast narrativo, che parte dalla mia esperienza di cambiamento di vita degli ultimi anni.
Scrivere per l’audio è sempre una sfida talmente immersiva da richiedere, appunto :), dei mesi.

Progetti attivi

Sto collaborando poi con Officine Condivise, un’associazione culturale di Sassari: curo la comunicazione del progetto di rigenerazione urbana e sociale WIP, “Work In Poliss”.
La sfida, in questo caso, è stata quella di adattare il linguaggio comunicativo mediale a un progetto del terzo settore, solitamente caratterizzato da uno stile comunicativo molto rigido e standard.
La strategia di comunicazione si sviluppa tra comunicazione istituzionale e offline, negli spazi vissuti dalla cittadinanza, attraverso eventi e una campagna di affissioni e nella sua traduzione per il linguaggio dei social, in format e contenuti studiati per avvicinare le persone e farle sentire parte attiva del cambiamento, all’interno della propria città.

In più…

Ascolti, visioni e letture ✨

🎛️ BULLY di Kanye West a ripetizione. La colonna sonora di Labirinth per la serie Euphoria, in attesa della nuova stagione.

👁️ Peaky Blinders, un rewatch prima di guardare il film, per ricordarmi quanto sonoro, colori e personaggi facciano la storia, al di là della trama.

📚 “Abbiamo sempre vissuto nel castello” di Shirley Jackson, che mi ha aiutata a immaginare le parole, a dargli una forma con la mente.

Chi sono

Sono Francesca Pinna,
lavoro con brand, media e professionisti per dare forma a progetti editoriali e di comunicazione.
Troviamo la tua strategia, il tuo tono di voce e il format giusto per raccontarlo.

Se vuoi fare una chiacchierata con me, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

Alla prossima,

Francesca

C’è una mia amica, ad esempio, che non ricorda nessun viso, se non per poco tempo.
Ha una memoria selettiva a breve termine incredibilmente rapida: se non sei nella sua vita per un tot di tempo, ti dimentica.
È un meccanismo quasi spietato, ma se ci pensate estremamente pragmatico: lei rimuove, per fare posto a qualcos’altro.
Si chiama prosopagnosia, l‘incapacità di distinguere un volto da un altro. Un po’ come se il nostro cervello facesse un mash-up delle informazioni che vede e perdesse la capacità di etichettarle e, quindi, di inserirle una categoria.

Cosa succederebbe se facessimo lo stesso in ogni ambito della nostra vita?
Se disimparassimo a incasellare quello che conosciamo e le nostre esperienze in un ambito definito?

Come Snoop Dogg su una paletta da neve

Eliminare i confini di ciò che conosciamo serve anche a questo: un po’ come la curiosità di scoprire la differenza tra Bob, Skeleton e slittino che, se non avessi visto Snoop Dogg alle Olimpiadi invernali scivolare pericolosamente sulla neve, non avrei avuto.

Vedere le cose attraverso uno sguardo inaspettato fa proprio questo: ti incuriosisce a guardare là dove non avresti cercato.

Portare Snoop Dogg in un Mc Donald’s a Gallarate significa saper vedere cose che ancora non esistono, vedere connessioni impensabili che costruiscono un nuovo immaginario.

Per questo aver scelto Snoop Dogg come volto di Milano-Cortina 2026 è stata un’operazione vincente, da tanti punti di vista:

• ha aiutato a sdoganare gli sport invernali, non conosciuti dalla massa

• ha reso pop una manifestazione centenaria e fino a poco tempo fa poco “cool” come le Olimpiadi invernali

• con la sua personalità, ha creato la base per scene iconiche e siparietti social da coprire quasi l’intero piano editoriale della manifestazione

• ha alleggerito - senza volerlo - l’immagine degli Stati Uniti in un periodo socio-politico delicato e controverso

• ha allargato il significato della manifestazione, facendone quasi perdere i contorni, perché nessuno prima si era sognato di accendere uno spinello con la fiamma olimpica

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Dimenticare per vedere oltre

Dimentichiamo con velocità: ci serve per superare traumi, accantonare ricordi e andare avanti. Anche nella creatività funziona così: gli schemi del passato sono il peggior nemico che ci trattiene dall’avere una visione nuova e fresca.
Nella pubblicità, nella musica, nel cinema è così.
E oggi, anche nel mondo dei brand.

È lo stesso sguardo diverso, nato da un contrasto, che ha voluto portare Lemon Soda nella campagna che si è sviluppata su un mega ledwall sui Navigli di Milano.

Un giallo accecante che ti costringe a cambiare il tuo sguardo, a distoglierlo dalla grigia frenesia. Ti invita ad alzare gli occhi dall’asfalto e dallo smartphone e ti spinge a pensare all’estate, anche dove non c’è.

È un mondo ad alto contrasto

In questo mondo veloce, fatto di uno scrolling costante, non le notiamo più le sfumature.
È un mondo ad altro contrasto dove le dissonanze e i lati più controversi sono protagonisti.
È un mondo in cui lo sport ha bisogno di un rapper per dire qualcosa di nuovo, dove la politica non ha più voce e la trova in quella di un cantante portoricano che ci costringe ad ampliare lo sguardo in un presente distopico.
Lo fa prima sollevando un Grammy e poi durante uno dei momenti di intrattenimento più iconici del nostro tempo, il Superbowl: lo sport che si mette in pausa per lasciare spazio alla musica e allo spettacolo, ma non solo.
I palchi oggi non sono solo più performance, ma sono identità che abbatte muri e confini musicali, geografici e politici, costringendo il Presidente americano ad auto-costringersi nella sua limitata visione territoriale, mentre Bad Bunny abbraccia il continente americano intero citandone ogni singolo Stato.

Sorrentino non avrebbe fatto un ciak migliore

Lo sa bene Sorrentino, che i contrasti funzionano.

Lo sapeva quando ha girato Il Divo, costruendo un villain iconico, una rockstar tra finzione e realtà politica.
E lo sa anche oggi, quando dipinge un Presidente della Repubblica giudizioso, pacato, ponderato, che attende la fine del suo mandato per poter iniziare a parlare di cose frivole come la moda.
Sorrentino lo sa perché è nato in una corrente post-moderna che lui stesso ha contribuito ad alimentare. Lo sa perché non si limita a pescare dal cinema: attinge dalla realtà, una realtà ad altro contrasto e fatta di forti dissonanze.
Colori sgargianti, personaggi quasi sempre sopra le righe. Tranne l’ultimo, Mariano De Santis, che ne La Grazia trova proprio la cifra della sua personalità, che per essere un personaggio credibile parla di moda e rappa sulle note di Gue.

Un equilibrio sottile, ma mai precario, in cui la saggezza si esprime anche nei momenti di folle lucidità perché, per guardare da vicino la realtà, bisogna alzare lo sguardo oltre il proprio confine.

Come Snoop sulla neve

Ecco quindi perché dovremmo imparare a fare come Snoop sulla neve, anche se non abbiamo mai indossato un paio di sci.

Impariamo a scivolare, tra una realtà e l’altra, senza la paura di perdere credibilità.
Portiamo nuove visioni nei nostri progetti, mischiamo i generi e le prospettive. Aggiungiamo la nostra unica esperienza, anche quando gli altri si adeguano a un unico linguaggio.
Solo così nascono idee nuove, visioni fresche e, se siamo fortunati, dei capolavori.

Chi sono

Sono Francesca Pinna.
In ogni progetto con cui collaboro porto sempre un po’ del mio mondo: i media tradizionali, la cultura pop e l’amore per la scrittura.
Come autrice e consulente, questo è il mix ideale per aiutare brand, media e professionisti a dare format ai loro progetti.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto di comunicazione, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

I link della settimana

• Super recognisers: una panoramica sul contrario cognitivo della prosopagnosia

• Snoop Dogg e la capacità di fare di ogni azione un meme

• Bad Bunny al Super Bowl LX: gli Stati Uniti non sono l’America

• Con Sorrentino Guè ha fatto il suo ciak migliore

Eppure, c’è un’unica convinzione che sono riuscita a focalizzare negli ultimi anni, di quelle che ti ancorano a terra, anche se ti fanno volare alto con la fantasia: a me piace scrivere. Mi piace dare forma alle cose, ai progetti.
Sentirne il tono di voce, la colonna sonora, il ritmo.

Tra tutti i “mestieri” che avrei voluto fare da grande, quello dell’autrice era l’unico che continuava a risuonarmi nella testa. Letteralmente. Non riuscivo a trovare un’altra parola.

E, a un certo punto, tutto ha iniziato ad acquistare senso: la scrittura, il mondo dei media, i progetti personali. Tutto risuonava, perché tenuto insieme da un’unica parola.

Poi, ho dovuto fare i conti con il mondo reale.

Dovrei essere una creator ma non ci riesco. Ecco perché:

1- Non posto abbastanza

Qualcuno se n’è anche accorto: “Hey, tutto bene? È da un po’ che non ti leggo”, frasi che fanno piacere, ma anche riflettere.
Ciò che creiamo segue un ritmo interno, oltre che quello esterno.
Dipendere da algoritmi e piattaforme fanno parte invece dell’universo dei creator: riuscire a stare al passo, anticipare trend e alimentare interazioni, reazioni e statistiche.

2- Non mi piacciono i trend

C’è chi si diverte a sperimentare e remixare un contenuto già visto, io invece mi annoio e cerco sempre di cambiare direzione rispetto alla massa.
Questo nella creator economy, paga soltanto se sei in grado, a tua volta, di dare vita a un nuovo trend.

3- Non ci metto la faccia

“Finalmente ti fai vedere!”. Dio solo sa quanto tempo ci è voluto per fare un video in cui mi mostro.
Mostrarsi non significa per forza esporsi, io preferisco il secondo verbo.

4- Non sono abbastanza verticale

Ho il mio universo di riferimento ma non sono specializzata in una nicchia.
Mi piace vedere il processo generale e mi appassionano tante cose, ma non potrei fare contenuti solo su un argomento.

5- I numeri mi fanno paura

Mi piace il lato strategico del marketing, ma mi sono sempre tenuta lontana dai tecnicismi. Ads, sponsorizzate, analytics sono la mia kryptonite.

È per questi motivi che da tempo che mi chiedo: come si può sopravvivere in un mondo di creator, quando non hai la stoffa per farlo?

La virtù sta nel mezzo

La verità è che anche nel progetto più puro e disinteressato, l’autore penserà ai numeri.
Nel mio piccolo, il mio ego un po’ si gongola quando vede arrivare nuovi iscritti, anche se la strategia spesso lascia spazio alla spontaneità.

Se è vero che siamo immersi nella creator economy, è vero allo stesso tempo che nessuno sa davvero come si evolverà il digitale.
Molti, già in questo primo mese del 2026, hanno la testa a 10 anni fa, in particolare al 2016.
Un hashtag -ancora una volta- un trend, per ricordarci com’eravamo una decade fa, tra similitudini con il presente e differenze: Trump vinceva le sue prime elezioni negli USA e nascevano le Stories su Instagram (mutuate da Snapchat) e, di quello che succedeva dieci anni fa, oggi rimane molto di ciò che ci ha segnati. Nel mezzo c’è stata una pandemia, l’avvento dell’AI e forse, la voglia di tornare a un mondo più analogico.
C’è chi dice che nel 2026 si posterà meno, o che il vero lusso sarà sparire dai social.
Io penso che quello che conterà davvero sia ancora la volta la coerenza di un progetto editoriale o di comunicazione, la capacità di intercettare non i trend ma i bisogni del pubblico e la forza di trasformarsi in un modello di business senza snaturarsi.

Una masterclass sulla creator economy

Marcello Ascani lo scorso anno ha fatturato più di 1 milione di euro soltanto con la sua attività da creator, escludendo quindi quella da imprenditore con Flatmates.
Durante la masterclass di qualche giorno fa organizzata da , Ascani ha parlato del suo punto di vista sulla creator economy, del suo personale modello di business e di alcune previsioni per il 2026.
Tra i motivi principali del suo successo sicuramente c’è la volontà di dare la priorità al contenuto: collaborazioni più mirate e - anche qua - coerenza nella mission e nella strategia.

È sempre una questione di forma(t)

Non tutti, però, siamo Ascani (né dobbiamo esserlo): ciò che può venire in aiuto a chi non si sente del tutto tagliato per la creator economy è quel senso di coerenza interna che deriva da obiettivi chiari e da un punto di vista solido.
In una parola, il format.

Tintoria

Lo dimostra il podcast Tintoria che, tenuto insieme dal format di comedy-talk riesce a vivere su più canali e non solo sui social: Spotify, YouTube ed eventi dal vivo danno vita a un unico ecosistema in cui ogni mezzo contribuisce al risultato finale.
Addirittura, a mio avviso, il format di Tinti e Rapone trova nella versione live la sua massima espressione, mentre come solo prodotto audio mette in luce qualche limite dato dalla modalità di registrazione.

Cronache di Spogliatoio

È notizia di qualche giorno fa che Cronache di Spogliatoio sia stata acquistata da Be Water (Chora Media e Will) per 7,5 milioni di euro.
Era circa il 2017 quando conobbi Giulio Incagli (co-fondatore di Cronache di Spogliatoio) a Radio 105: veniva in onda come giornalista sportivo, all’interno del programma condotto da Gli Autogol.
Il ponte tra medium tradizionale al digitale sia per lui che per il trio comico è stato diretto: ciò che ha guidato il passaggio sono stati la cura e la dedizione messa nei rispettivi progetti, la stessa che con cui preparavano gli interventi davanti al microfono.
Oggi Cronache è stata acquistata perché conta più di 8 milioni di utenti in Italia e nel ranking delle interazioni super di gran lunga Sky, Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport e Dazn ma, soprattutto, perché è arrivata a questi numeri grazie alla coerenza del progetto tra interviste sul campo, giornalismo sportivo riletto in chiave social e una maniacale attenzione per la qualità delle notizie, delle storie e delle informazioni riportate.

Cosa possiamo imparare - Creator K take-aways

Il nostro progetto può vivere, con sostenibilità economica, senza arrivare per forza a milioni di utenti (o a un milione di fatturato), ma avrà molta più probabilità di farlo se spinto da:

• una strategia coerente e da una struttura solida

• la priorità del contenuto, dove il modello di business segue la mission

• un buon fiuto per le collaborazioni e i partner giusti

Il mio obiettivo per il 2026? Non è essere una creator, ma essere quella figura che trova la struttura giusta, in altre parole: aiutare progetti a trovare il proprio format.

Chi sono

Sono Francesca Pinna.
Sono cresciuta tra media, marketing e comunicazione.

Oggi, come autrice e consulente, aiuto brand, media e professionisti a dare format ai loro progetti.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto di comunicazione, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

I link della settimana

-Il 2026 è il nuovo 2016. L’ultimo trend social

-Outpump dice che il 2026 sarà l’anno dell’analogico

-Per il 2026 il vero lusso sarà sparire dai social network: vogliamo vivere, non documentare

-Be Water entra nello sport comprando Cronache di Spogliatoio per 7,5 milioni di euro

-Quanto ho GUADAGNATO e SPESO nel 2025 - il video di Marcello Ascani

Alla prossima,

Francesca

Questa è Una voce fuori dal cuore, la newsletter in cui parlo dell’arte di raccontare noi stessi attraverso i contenuti, i media e le comunicazione online.

Il sapore delle cose di un tempo

Quando ho iniziato a lavorare, il mondo della comunicazione era totalmente diverso.

I media tradizionali erano il metro di paragone del successo, di una canzone, un artista, uno spettacolo, un progetto editoriale.

Lavorare nella comunicazione significava conoscere il linguaggio di ciascuno spazio ed essere in grado di veicolare un messaggio efficace a seconda della propria audience.

Il mio primo lavoro è stato all’interno di un ufficio stampa specializzato in musica urban.
Come stagista, oltre a scrivere i comunicati e fare la rassegna stampa, dovevo chiamare al telefono decine di persone ogni giorno: soprattutto giornalisti, critici e programmatori musicali.

Imparavo a espormi, cioè a comunicare.

Imparavo però anche a vivere in un sistema in cui la visibilità era offerta da degli spazi limitati, codificati e mediatici con un forte sistema di gatekeeping.

Le persone che rispondevano alle mie chiamate decidevano se un artista o una canzone avrebbe avuto o meno uno spazio, se avrebbe avuto cioè l’attenzione di un pubblico.

Oggi, la situazione si è ribaltata.

L’ha spiegato bene Jake La Furia nella puntata del podcast Tintoria:

Per un giovane rapper oggi andare in radio non ha più valore. È completamente cambiata la musica: oggi passare in radio ha senso per tutti quegli artisti che esistono e sono forti nella realtà, ma che non entrano nella Top 50 di Spotify, che invece è dominata dai rapper.
Questa dinamica ha consegnato la musica in mano all’algoritmo e l’algoritmo in mano ai giovanissimi.

In altre parole, fruire della musica, oggi, è come sedersi affamati a un ristorante giapponese all you can eat.
Puoi spizzicare dal piatto dell’altro, puoi assaggiare varie cose, anche abbuffarti se vuoi.
Ti alzerai sicuramente sazio, ma anche un po’ annebbiato.

Hai bisogno di un Diger? 🚰

Ho pensato alla metafora del ristorante ayce mentre scrivo la newsletter, prima di cena, e ripenso a quanto sia difficile oggi comunicare e far arrivare il pubblico al cuore dei nostri progetti, alla portata principale, senza rischiare che abbiano già la pancia piena.
Dovremo pensare a come far venire appetito ai nostri ospiti, affinché abbiano fame dei nostri contenuti e non soltanto uno spazietto prima del dolce.

Ma come si fa, in un mondo veloce e bulimico, a proporre un menù alla carta?

Lo chef detta le regole 🍳

Come quando si prepara una cena importante, a cui teniamo tantissimo, dovremo stare attenti a molteplici fattori: a come sarà apparecchiata la tavola, a dove comprare gli ingredienti, alle preferenze o eventuali allergie dei nostri ospiti.

Se siamo molto bravi, penseremo anche alla playlist giusta e all’assegnazione dei posti a tavola, perché l’intento finale della cena - come quello della nostra comunicazione - dovrebbe essere quello di intrattenere le persone e di farle stare bene, di lasciare un bel ricordo.

Quando imposti la comunicazione di un progetto ci sono almeno 3 fattori a cui dovresti dare priorità:

• il piatto principale: è il cuore del tuo progetto. Il concept, ciò che vuoi comunicare e l’anima che c’è dietro

• l’antipasto e il contorno: possono sembrare elementi accessori, ma è sui dettagli che si gioca la partita.
  In un progetto di comunicazione sarà importante tanto creare attesa, quanto avere elementi per arricchire il tuo lavoro

• la lista degli invitati: ricordati che stai cucinando per loro, dovrai trovare la ricetta giusta per ingolosirli a ogni portata

• il team dietro ai fornelli: a un certo punto potresti sentire la necessità di collaborare con qualcuno, magari con un Sommelier che ti aiuti nella selezione dei vini da abbinare.

Se il tuo progetto è per palati fini non potrai saltare uno di questi passaggi, perché ricorda che chi cerca la qualità non andrà mai in un ristorante All you can eat.

Il menù che sto preparando 🥘

Da più di un anno, sono impegnata nella scrittura e produzione di un podcast.

Si tratta di un podcast narrativo, di quelli che ormai non ascolta più nessuno, senza video o salottini.
Sono consapevole che il mio piatto sarà per pochi e proprio per questo sto cucinando il tutto a fuoco lento, senza fretta e, mentre i gli odori iniziano a sprigionarsi, penso a come presentarlo ai miei ospiti.

Non sarà solo un podcast da ascoltare, ma anche da “vedere” live, vorrei che ci fossero più incontri, in più luoghi.

Mi piace pensare che, se ci sono ancora persone che hanno la pazienza di leggere un libro, ci sarà anche qualcuno disposto ad ascoltare un racconto, fatto di parole e suoni.

Parlerò di questo podcast a lungo, quando il piatto sarà pronto per essere sfornato!

Un’abbuffata con stile 🧢

Ci sono occasioni, in cui un’abbuffata può far bene al nostro apparato digerente.

È quello che è successo al concerto di Neffa all’Assago Forum di Milano: più di 2 ore in cui erano concentrati decenni di musica, di featuring e di cambiamenti generazionali nella musica rap.

Un palazzetto pieno, gremito, in parte molto nostalgico.
Una lista di invitati infinita: da chi, insieme a lui, ha fatto la storia, a chi ne ha imparato la lezione decenni dopo.

Anche per chi non è un cultore del genere, Neffa è sempre stato una figura quasi mitologica, in parte intoccabile, anche nei momenti meno riusciti della sua carriera.
Come un cuoco indipendente, ha sempre cucinato ciò che ha voluto: prima come batterista dei Negazione, poi come rapper, poi come cantautore melodico.

E oggi? Oggi si raccoglie ciò che è stato preparato con calma, pazienza e dedizione in anni di lavoro artistico.
Neffa ancora oggi dà lezioni a tutti, per come sceglie le parole, per come canta e anche per come ha selezionato le collaborazioni negli anni.
È un’eredità che ha la fortuna di raccogliere in prima persona e che può vedere davanti ai suoi occhi manifestarsi in un pubblico che conosce a memoria ogni parola, pronto a cantare, ma anche a commuoversi.
Se la musica è cibo per l’anima, ogni tanto vale la pena di alzarsi dalla sedia a pancia piena e col sorriso.

I link della settimana 🔗

-I podcast narrativi stanno morendo? Un articolo che parla del cambiamento nel mondo del podcasting

-La popolarità degli artisti su Spotify oggi passa dall’algoritmo

-Il racconto del live di Neffa fatto da Rockit

Chi sono

Sono Francesca Pinna. Da tutta la vita, faccio parlare gli altri.

Oggi ho trasformato questo superpotere in una professione: come autrice e consulente faccio parlare brand, media e professionisti, aiutandoli a dare format ai loro progetti.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto di comunicazione, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

A presto,

Francesca

Questa è Una voce fuori dal cuore, la newsletter in cui parlo dell’arte di raccontare noi stessi attraverso i contenuti, i media e le comunicazione online.

All you need is marketing

Da poco una mia amica e collega mi ha detto di voler cambiare settore: “il marketing mi mette troppa pressione”.
Il fatto è che, pensandoci, è quasi impossibile sfuggire al marketing.
Qualsiasi sia la tua attività, anche nel luogo più remoto della terra, il marketing troverà il modo di rendersi indispensabile.

In più, è un personaggio camaleontico, passano gli anni e non è mai uguale a se stesso. Si nasconde nei posti più disparati: dalle meditazioni, allo yoga, alle consulenze di armocromia, passando per la politica, la musica e persino l’arte.

Il marketing è parte del veleno che respiriamo nell’aria perché, senza marketing, non potrebbero venderci neanche quello.

Chi subisce di meno il marketing, penso siano proprio le persone che ci lavorano dentro: chi comunica soltanto ne viene investito, chi invece lo sa domare lo legge, come se fosse un elettrocardiogramma o una cartina stradale.

Non tutti, però, siamo adatti al marketing.

Da quando il marketing ha colonizzato i social trasformandoli nella vetrina delle professioni più disparate, siamo tutti dei brand, con dei “ganci” iniziali, con pochi posti disponibili, con un’offerta precisa.

Più sappiamo auto-definirci, più vendiamo.

E chi non ci riesce?
Guarda, a volte prova ad agire ma, di base, soffre.

Siamo talmente assuefatti, che persino le storie delle persone ci hanno stancati.
Conosciamo a memoria il viaggio dell’eroe, il bias del sopravvissuto, il mito di quello che ce l’ha fatta.
Eppure, spesso siamo tutti sulla stessa barca: con pochi clienti, molti posti disponibili e una sindrome dell’impostore da nutrire.

In tutto questo, c’è qualcosa che il marketing non può dare?

Vendiamo e compriamo miti, non prodotti e servizi

Ciò che fa paura del marketing, non è tanto il concetto di performance in sé, ma quello che noi leghiamo all’idea di possibilità.

Il marketing fa finta di venderti risposte, formule magiche, strategie, quando in realtà non sta facendo altro che venderti il tuo stesso sogno.

In questo cortocircuito, noi pensiamo di essere al timone della nostra strategia - per attirare qualcun altro - ma in realtà stiamo vendendo un sogno in primis a noi stessi, per attirare l’immagine ideale di ciò che vorremmo essere.

C’è qualcosa di estremamente affascinante e, insieme, di pericoloso nell’idea che “volere è potere”.

Da un lato ti dici “mi basta applicarmi, seguire tutte le regole e anche io arriverò al risultato”, dall’altro, quando vedi che le ricetta magica non funziona come vorresti, inizi a mettere in discussione te stesso - non la validità della ricetta che ti hanno prescritto- ma il tuo valore.
Come dice Paolo Borzacchiello nell’intervista al Bazar Atomico, in realtà è consolatorio pensare di non essere capaci di fare tutto, di poter raggiungere qualsiasi risultato:

"E quindi mi arrendo, e lo faccio fare a chi è più bravo di me”.

C’è una sostanza seducente e al tempo stesso velenosa nel marketing, che ci rende carnefici e vittime della stessa illusione.
Vendiamo qualcosa per credere al nostro stesso mito.

In queste pieghe si inserisce il fenomeno dei Personal Brand, attuale e inevitabile, con tutte le sue ombre e sfumature, ma anche quello del mito di “possibilità”, non soltanto inteso come chance di “farcela”, ma anche come speranza di una realtà più uniforme, vera e felice.

In poche parole, in tempi di incertezza, in cui i valori identitari sono confusi e in crisi, abbiamo bisogno di qualcosa in cui sperare.
Ognuno è libero di scegliere il suo mito: chi la religione, chi il puro intrattenimento, chi quello produttivo del marketing.

Il marketing che passa dalle storie

Di recente, Gianluca Gotto ha intervistato Fedez.
È stata quasi una mossa di marketing dichiarata, entrambi sono autori Mondadori.
Secondo il racconto dei due, sarebbe stato Fedez a chiedere disponibilità a Gotto per farsi intervistare, un’operazione win-win (come la definirebbero i markettari), visto che anche il secondo ha un libro in promozione.
Lo Yin e lo yang, lo spirituale e il terreno, lo zen e il dramma, uniti da una forza superiore: il marketing.
Il binomio appare talmente assurdo, che Gotto si è sentito in dovere di darne spiegazione sui social, dicendo che fa parte dell’essere buddhisti il fatto di non giudicare il diverso e, per tutta l’intervista, cerca di portare alla luce similitudini tra la sua vita e quella del rapper, usando una tecnica di racconto essenziale: partire dal particolare per arrivare all’universale, prendendo le esperienze e le difficoltà di Fedez come esempi di quelle che possiamo vivere tutti noi nella quotidianità.

Eppure qua il marketing inizia a perdere presa: Gotto fa Gotto e Fedez fa Fedez, i punti in comune sono realmente pochi, il ghiaccio non si scioglie mai del tutto e la sensazione è quella di non aver scoperto nulla di più di quello che i Ferragnez avessero mostrato in passato, cioè - letteralmente - ogni cosa.
Ma il marketing non si fa fermare da questi dettagli, il marketing è una legge: ciò che funziona, funziona e, così, Gotto conquisterà una fetta di pubblico ancora più pop e Fedez avrà raggiunto il suo obiettivo: capitalizzare la sua storia e quella della sua ex moglie.

Cosa c’è, quindi, oltre il marketing?

Cos’è che ti fa restare in partita anche quando la pressione di non essere abbastanza - per gli altri, per le vendite, per i risultati- ti assale?
Cos’è che ti fa superare la paura del giudizio esterno e l’ansia da performance?
Banalmente: cosa ti rende felice fare, anche se non dovesse portarti niente, oltre il piacere di farlo?

Più tiri fuori e più l’ansia delle metriche sparisce.
Il marketing rimane, è importante, può davvero aiutare il tuo progetto.
Ma il tuo progetto può sopravvivere senza ganci, senza KPI e senza insights, ma non senza il vero carburante che ci metti dentro.

Il mio consiglio: arriva al marketing quando il cuore del tuo progetto pulsa già da un po’, quando riesci a riconoscerne i battiti al minuto.
Quando sai cosa stai facendo e perché lo stai facendo.

Arrivati a quel punto, il marketing sarà solo uno strumento in più, a volte noioso e a volte meno, da avere nella cassetta degli attrezzi.

Non sei un mito né un Personal brand. Non sei un’offerta, né un servizio.
Sei tante cose che possono essere tenute insieme solo dalla coerenza e dalla consapevolezza di sapersi riconoscere in ciò che si fa.
Questa unicità vale molto di più di decine di strategie pre-impostate.

Liberati dal mito del marketing e, improvvisamente, l’ansia sparirà.

Link della settimana 🔗

• L’intervista di Gianluca Gotto a Fedez

• Le utopie del consumatore liquido, un articolo come spiega come il marketing media i desideri delle persone nel reimmaginare la realtà

• L’ultima newsletter di Simone Pazzano, “E se nessuno ti leggesse”?

• L’intervista integrale del Bazar Atomico a Paolo Borzacchiello

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Chi sono

Sono Francesca Pinna. Da tutta la vita, faccio parlare gli altri.

Oggi ho trasformato questo superpotere in una professione: come autrice e consulente faccio parlare brand, media e professionisti, aiutandoli a dare format ai loro progetti.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto di comunicazione, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

A presto,

Francesca

Apro Instagram.

Tra un respiro e l’altro, tra questo task e il prossimo, spalanco una piccola finestra sul mondo.

Non mi fa bene, mi dico. Eppure continuo a farlo.

Ho solo 5 minuti di pausa prima di ricominciare a lavorare eppure sono là. Nell’etere.

È un etere pesante, annebbiato, offuscato.

Se potessimo misurare la qualità dell’aria dei social, come si fa nelle metropoli, il colore dominante sarebbe il viola scuro.

Tra un post su Gaza e la guerra in Ucraina c’è ancora il tempo per guardare qualche Haul, o qualche mini-tutorial.

La sequenza di immagini brevi, che chiamano stories, è quasi scontata.

Quasi prevedo ciò che quel mio contatto ha appena condiviso.

È il padiglione dell’autoreferenzialità, alla fiera del prevedibile.

Autoracconti, pensieri sparsi, tanto odio.

Non so perché, ma continuo a starci, un mio amico dice che usare i social è come fumare: “sai bene che ti fa male, ma continui a farlo”.

Ho anche impostato un timer per ricordarmi di non dedicare troppo tempo a quella bolla, eppure, mi ingloba.

Tra un contenuto e l’altro, c’è un post che fa interrompere il mio scrolling:

I social annunciano che Mtv è morta.

Instagram killed the teenage stars

Mtv aveva quel potere, di farti sentire speciale e normale, al tempo stesso.

La guardavi e non ti sentivi più sbagliato rispetto a tutti gli altri.

Era una connessione tra te e tutti i sogni là fuori.
Anche quelli più lontani, oltreoceano, sembravano raggiungibili.

Tra una classifica e puntata monografica eri connesso non solo con i tuoi coetanei, ma anche con le generazioni passate.

La musica era tutta sullo stesso piano.

Per questo funzionava:

Mtv faceva del Pop un manifesto. Uno stile di pensiero.

Al di là della musica.

Alto e basso convivevano, trash e approfondimento si valorizzavano a vicenda.

Dentro lo schermo c’erano persone simili a te. Non erano rockstar, non erano influencer e nemmeno deejay, ma una figura ibrida che ha caratterizzato un ventennio troppo breve: era il tempo dei Veejay.

Format del cuore

Ricordo le ore passate sul divano davanti a quello schermo.

Non era ozio, era un rituale.

Al tempo non capivo cosa mi tenesse incollata a quella sequenza di contenuti così diversi e frammentati: me l’hanno spiegato i miei sogni, che sarebbero nati di lì a poco.

Mtv sapeva dare format a un immaginario, troppo complesso da raccontare con un solo linguaggio.

Non era solo un Tv musicale, era un parco giochi dove a ogni idea, anche alla più strana, veniva data dignità.

Mtv non aveva paura di sbagliare, o di essere troppo sopra le righe. Erano anni fortunati, in cui il budget andava di pari passo con il concetto di possibilità.

Eppure, un po’ dovrei odiarla quella Tv, perché ha fatto sì che i miei sogni diventassero troppo grandi per il futuro che si sarebbe creato.
Mi ha fatto credere che il mondo sarebbe stato sempre così colorato e scintillante, che i nostri miti sarebbero stati sempre perfetti, e che ci sarebbe stato sempre posto per un sogno così grande che avrebbe potuto contenere sia il lavoro, che la passione.

Quando ho dovuto scegliere il primo pezzetto del mio futuro, è stato semplice: io volevo far parte di quel mondo.

E ci sono riuscita.

Dieci anni dopo: l’arrivo del messia nero

Era il 2014: continuavo a seguire i miei sogni manifestarsi sotto forma di note e parole.

Avevo conquistato quel sogno, l’avevo raggiunto, facevo parte del mondo che avevo desiderato così tanto.

Nel frattempo, però, era tutto cambiato: i miei punti di riferimento erano sbiaditi, in un universo ormai troppo piatto, erano diventati marginali.
Per fortuna, continuavano a esserci i palchi, a farti sentire ancora piccolo, di fronte all’inafferrabile.

Nonostante Mtv fosse ormai non riuscisse più a contenere tutti i nostri desideri, gli artisti continuavano a parlare alla nostra anima.

Se c’era una cosa che mi aveva insegnato la music television era che tutti i generi musicali erano degni di essere ascoltati. Potevano raccontare parti della tua vita e della tua personalità, ognuno in modo diverso.

Quando l’ho visto suonare sul palco, ho capito che chitarre elettriche e riff potevano fondersi con una voce soul in modo perfetto. Che un artista che conosci poco può squarciarti il petto a metà e far uscire qualcosa che non avevi ancora avuto il tempo di decifrare.

È arrivato, all’improvviso, come un messia. Un messia nero.

D’Angelo l’aveva davvero conquistato quel sogno: aveva fatto parte di un Music Biz al massimo della sua espressione, e aveva tutte le carte in regola per dominarlo.
Eppure, qualcosa in lui era “di troppo”: oltre al fisico statuario e le hit giuste, c’era un’anima che non era pronta a farsi imbrigliare da dinamiche pre-impostate.

Il suo punto debole era un cuore pulsante che non accettava le scadenze e i dettami imposti dall’industria musicale: per questo ha deciso di sparire per quasi 14 anni, e di tornare quando tutti i pezzi di quel cuore erano finalmente tornati al loro posto.

Aver visto D’Angelo suonare live, con la consapevolezza di oggi, ha restituito un senso a ciò che la nostra adolescenza ci aveva promesso.
Che l’arte è anima, e che non ha regole.
E che esistono persone -speciali- che non si sforzano di raggiungere uno stardard, ma lo superano con naturalezza. Un po’ come respirano, mangiano, o compongono.

Nei giorni scorsi, insieme ai soliti contenuti, sui social c’era anche tanto D’Angelo.

Nonostante la tristezza per la sua scomparsa, mi sono sentita fortunata, ancora una volta, per avere la possibilità di ascoltare per giorni interi le sue canzoni.

Non credo sia un caso che tutti i nostri miti si stiano spegnendo, mentre nel mondo la realtà è intrappolata dentro una bolla.

Mentre ognuno di noi invece di sognare, continua a scrollare.

In pochi giorni, due grandi miti sono scomparsi dalla nostra realtà abbandonando, una volta per tutte, un immaginario troppo scontato per contenerli.

“All we wanted was a chance to talk, ‘stead we only got outlined in chalk. But the powers that be won’t let you dream, they make it hard for you to see.”
D’Angelo - “The Charade”

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Sono Francesca Pinna. Da tutta la vita, faccio parlare gli altri.

Oggi ho trasformato questo superpotere in una professione: come autrice e consulente faccio parlare brand, media e professionisti, aiutandoli a dare format ai loro progetti.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto di comunicazione, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

I link della settimana 🔗

•Il documentario su YouTube “Il mistero di D’Angelo”
•Chiude Mtv, la storia è cambiata: oggi è l’immagine a non aver bisogno della musica
•Dai vecchi Nokia a iPod e Mp3, la gen Z è innamorata della tecnologia dei genitori: tutti gli oggetti vintage più ambiti
•In UK, uno studio ha rilevato che il prezzo medio di un biglietto è cresciuto del 237 % in 20 anni, molto più dell’inflazione o della crescita dei salari.

A presto,

Francesca

Questa è Una voce fuori dal cuore, la newsletter in cui parlo dell’arte di raccontare noi stessi attraverso i contenuti, i media e le comunicazione online.

Il tuo migliore investimento

Per anni, ho vissuto nel mito del multi-tasking: più cose riuscivo a incastrare, più mi sembrava di progredire.

Lo vedevo come un capitale da investire, quello del mio tempo e delle mie energie.

Ho fatto tante cose, preso parte a tanti progetti e, lentamente, creavo un’immagine caleidoscopica di me stessa.

I colori stavano iniziando a emergere, ma la forma era ancora indefinita: c’erano tanti pezzi di me, ognuno verso una direzione diversa, non sempre opposta, ma sicuramente non chiara.

Collezionavo esperienze e parti di me.

Come una bandiera, in preda a venti diversi, non sapevo da che lato svolazzare.

Non solo, anche i miei desideri erano frammentati.

Delle volte, mi proiettavo in un universo, per poi trovarmi poco dopo a scartare quel sogno, perché non era adatto a me.

Vivevo nella mia mente e creavo scenari, per trovare quello più valido.

Ogni immagine, generata dalla mia AI personale, non era mai abbastanza perfetta, dovevo aggiustare il prompt, ogni volta e ricominciare daccapo.

C’è il tempo per le cose da fare, e poi c’è il tempo per le cose veramente importanti

Tu, a quale ti dedichi con più attenzione?

È semplice: ciò su cui ti concentri, cresce.

Ma il nostro tempo è frammentato, le energie non sono infinite: decidere dove indirizzarle non è solo un metodo, è soprattutto una questione di chiarezza.

Finché non lo faremo, il nostro disegno rimarrà incompleto: un ottimo punto di partenza che non ha mai trovato compimento.

È un po’ il rischio che si corre quando hai un talento multipotenziale, ma è lo stesso problema che ti si presenta davanti se continui inseguire i sogni altrui senza davvero alimentare il tuo.

Ti è mai successo?

Questi sono alcuni dei sintomi:

•Ti riempi di cose da fare, investi in tantissimi progetti, ma eviti in modo accurato di capire cosa vorresti veramente fare
•Ti piace imparare a fare nuove cose, ma senti di non aver mai trovato il tuo vero talento
•Quando finalmente dedichi il tempo a quel “tuo progetto” ti senti vivo, e ti chiedi perché non riesci a farlo più spesso

Nel tuo passato trovi indizi, nel tuo futuro c’è la soluzione

Ti è mai capitato di trovare una vecchia audiocassetta di quando eri più giovane?
Se nelle immagini c’è il ricordo di come erano fatte le cose, di quali colori aveva la tua infanzia, nei suoni c’è molto di più.
Nel suono c’è tutta la tua essenza, quella che c’è ancora oggi e che, dentro di te, c’è sempre stata.

Ho sempre saputo, in fondo, che il suono ha questo potere, quello di dare risposte anche quando non le cerchi. Quello di renderti presente a un passato che non sapevi di aver vissuto.
In quelle audiocassette che ho trovato da poco, c’erano delle piccole ma importanti risposte al mio presente.

Il racconto della me di oggi non poteva mancare la me del passato.
Ciò che amavo fare, la libertà con cui mi esprimevo, gli affetti a cui mi dedicavo senza resistenze.

E ancora, il tempo libero che mi prendevo senza sensi di colpa, i giochi improvvisati senza alcun fine.

Il senso, semplice, di esistere senza sapere di star diventando qualcuno.
E nessuno mi avrebbe mai detto che, un giorno, questo pensiero sarebbe stato un peso.

Comunica senza certezze, ma con coscienza

Viviamo in un mondo in cui comunicare è un obbligo.

“Comunica” non è più un esortativo, ma un imperativo.
Il mondo ti dice: inizia a comunicare, anche se non hai ancora capito chi sei.

Rimanere fermi, però, non è la soluzione.

Ciò che ho imparato è che, anche e soprattutto comunicando, capisci qualcosa in più di te.

Inizi, poi aggiusti, poi capisci che la direzione è totalmente sbagliata.

Ma ogni parola o racconto su te stesso ha già in sé gli elementi per il tuo disegno di domani.

Le parole, come i suoni, sanno già chi sei, e spingono per fartelo capire.

Ora, qualche consiglio - un po’ diverso- per iniziare a comunicare senza certezze, ma con coscienza:

1. Inizia, piano, secondo i tuoi tempi, ma comincia: perché non esisterà mai un momento perfetto per farlo

2. I trend non dicono mai la verità, ma rappresentano una parte di realtà: se non ti sei a tuo agio, non seguirli e crea la tua realtà personale

3. Non esistono (per fortuna) solo i social: puoi comunicare attraverso parole, suoni, storie. Il pubblico, quello attento, è ovunque

4. C’è un momento in cui devi guardare gli altri e uno in cui devi guardare te stesso: all’inizio l’unica vera reference della tua comunicazione sei tu e il tuo messaggio

5. Comunica sempre, anche senza postare tutti i giorni. Trovare il tempo per il tuo progetto non significa avere per forza un piano editoriale, ma portare avanti il tuo racconto, anche se all’inizio l’unica persona a leggerlo sei tu.

Chi sono

Sono Francesca Pinna. Da tutta la vita, faccio parlare gli altri.

Oggi ho trasformato questo superpotere in una professione: come autrice e consulente aiuto brand, media e professionisti a dare format a progetti editoriali.

Se vuoi fare una chiacchierata con me sul tuo progetto di comunicazione, possiamo prenderci del tempo insieme (trovi qui le mie disponibilità).

Link della settimana 🔗

•Amie McNee, scrittrice a tempo pieno, parla delle sue finanze
•Come “sfruttare” la tecnologia invece che farsi cannibalizzare: Donatuz lancia una piattaforma di monetizzazione per i creators basata sull’AI
•Lo sciopero per Gaza è anche social: gli influencer fermano i contenuti sui loro profili

Raccontare se stessi in un momento storico come questo può sembrare un’interruzione della coscienza collettiva. Ma se invece lo vedessimo come un modo per tornare alla nostra radice e ricordarci ogni giorno che siamo umani?

A presto,

Francesca

Qualcuno dice che scrivere una newsletter è come una correre una maratona.
Per me invece è più come salire sulla bilancia: ti mette davanti alla realtà dei fatti, ma soprattutto, è una buona abitudine da riprendere dopo le vacanze.

Questa è Una voce fuori dal cuore, la newsletter in cui parlo dell’arte di raccontare noi stessi attraverso i contenuti, i media e le comunicazione online.

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Dopo questa pausa estiva mi sono detta “non voglio scrivere una newsletter ‘da rientro’”, di quelle dove racconti cosa hai fatto, cosa hai imparato e quali sono le tue rinnovate intenzioni.

Eppure eccomi qua, di fronte a una montagna francese, in Corsica, con il laptop sulle gambe, a pensare che le cose più interessanti dell’ultimo mese e mezzo sono successe nei momenti di pausa, quelli lontani dal monitor.

C’è qualcosa di estremamente produttivo non solo nel “non fare”, ma soprattutto nel non pensare a fare niente.

Ed è incredibile come tutte le risposte che cercavi, appaiano fuori dai giri di parole, dai treni di pensieri, dalle cose programmate.

Un riposo programmato

Quest’anno ho deciso di dividere la mia pausa lavorativa in tre parti, che potrei riassumere così:

1. Immersione nella natura e digital detox

2. Tempo per me e nuovi progetti

3. Condivisione e tempo con gli altri

Sono state le ferie più programmate che abbia mai fatto, non tanto rispetto a cosa avrei fatto, ma rispetto a ciò di cui avevo bisogno.

Devo riconoscermelo, questa volta ci ho proprio preso.

Non solo questa suddivisione ha funzionato, ma mi ha dato la possibilità di fare luce su molti aspetti che negli ultimi mesi risultavano senza forma, fumosi e angoscianti.

Come ho superato i miei blocchi

C’è un pensiero che mi assale ogni volta che decido di andare in campeggio, che sopravviene dopo le prime ore di programmata scomodità:

ma chi me l’ha fatto fare?

Poi, dopo circa 24 ore inizio a sentirne i benefici e riconosco la mia saggezza nel aver dato ascolto al mio bisogno di vuoto.

Il primo giorno di ferie, quest’anno, l’ho passato così:

A guardare il corso di un fiume, senza fondamentalmente fare altro.

Il cellulare era abbandonato dentro il camper, cercavo di guardarlo il meno possibile durante il giorno e solo per comunicazioni urgenti.

Sentivo, lentamente, che tutti i pensieri indotti, i quesiti pendenti e i drammi stratificati si stavano dipanando.

Sentivo che il bisogno di confrontarmi con chi ancora non sono riuscita a diventare, con quello che non ho ancora raggiunto, nella realtà non esisteva.

Ho capito che la maggior parte delle “fonti” a cui attingevo con frequenza, non erano altro che finestre vuote, riempite da concetti preconfezionati.

Sono arrivata al cuore del problema: tutte le paure e i pensieri che mi attanagliavano, erano miei solo in parte.

Ho fatto piazza pulita. Ho ridotto all’osso gli input, ho fatto un decluttering mentale ed emotivo di tutte le mie aspettative, per riscoprirmi incredibilmente sicura di quello che sto facendo.

Un progetto importante

Nella seconda fase delle mie vacanze, ho cercato di trovare quello che nella normalità quotidiana non ho: tempo, per i miei progetti.

Esattamente un anno fa avevo aperto una parentesi: un progetto ambizioso, ma forse non ancora maturo, di dare suoni e parole a un processo complesso di trasformazione che, per definizione, può essere raccontato solo quando riesci a vederne i contorni, oltre che il contenuto.

In parole più semplici: ho iniziato a lavorare a un nuovo podcast, che uscirà tra qualche mese, che sarà in parte narrativo e autobiografico, ma conterrà diversi contributi, molto preziosi, di persone e professionisti che ho incontrato lungo il mio percorso.

Sarà uno dei progetti più importanti a cui abbia mai lavorato e avrò modo di parlarvene nelle prossime settimane.

Sei ciò che fai quando nessuno ti vede

Ho odiato a lungo il concetto di “posizionamento”.

Trovavo estremamente limitante che una definizione potesse inglobare tutto ciò che sono e ciò che faccio, mi sentivo un po’ come la volpe con l’uva e, in effetti, mi stavo comportando esattamente come la volpe.

Ma poi, questa estate, mentre passavo i pomeriggi liberi a scrivere, registrare e montare, mi sono resa conto che ciò che ricercavo in maniera spasmodica nei consigli e nei contenuti altrui, poteva prendere forma soltanto nei momenti di vuoto, in cui oltre a me, c’era ciò che più mi piace fare: narrare, creare, dare forma.

Se questo non basta per fare di me un’autrice, ciò che mi rimane è la direzione, il focus di ciò che meglio si avvicina a quello che mi fa sentire in pace e appagata.

Secondo il concetto di Ikigai, c’è una parte che va oltre ciò che ti piace fare e ciò in cui sei bravo, e ha a che fare con ciò di cui il mondo ha bisogno.
Ciò che fa di una piacevole attività, una vera e propria vocazione.

Anche qua, per arrivare al nucleo, è bastato sospendere temporaneamente la ricerca, e fare in modo che le cose -semplicemente- mi raggiungessero.

Davo per scontato che ciò che so fare (e che amo fare), potesse servire anche a qualcun altro.

Sottostimavo l’importanza, per le persone, di raccontarsi attraverso i progetti personali.
E non vedevo quanto possa essere importante avere una persona al proprio fianco che faccia da faro, da guida, quando si vuole impostare nella sua forma, un progetto editoriale.

Il risultato è stato sorprendente: ho scoperto di voler fare qualcosa che ho sempre fatto: fare parlare gli altri e aiutarli a fare uscire la propria voce, con una direzione chiara.
L’altro aspetto che non riuscivo a vedere è che questa esigenza sia quantomai attuale, pure in un mondo di content creator, dove spesso la forma sfuma, l’idea e l’intento originale si annacquano e i buoni propositi lasciano il posto alle incombenze della vita, gli imprevisti o, semplicemente, ai nostri blocchi mentali.

Ho capito di poter essere la persona che può aiutare a dare forma a tutto questo, come consulente e autrice per progetti editoriali.

Supera i tuoi blocchi, ma definisci i tuoi confini

Quando poni distanza tra le tue intenzioni e i tuoi pensieri automatici, succede qualcosa di molto simile a una magia.

Tra lo scorrere del fiume, l’impossibilità di essere connessi col resto del mondo e l’obbligo di stare a contatto con la natura, ho avuto una sorta di illuminazione, non di quelle momentanee, date dal relax delle ferie, ma di quelle che permangono.

Ho capito che, dentro il mio nucleo, era già tutto perfetto.

Il mio percorso, il mio disegno, la mia direzione sono già chiari. Mi rappresentano totalmente.

Tutto ciò che sta fuori - letteralmente- è in più.

I bisogni indotti dagli altri, le paure date dal confronto con tante, troppe, persone che fanno più cose di te e meglio di te, non può essere lo specchio in cui mi rifletto tutti i giorni.

Superare i propri blocchi, significa anche mettere dei confini, tra noi e l’esterno.

E a volte non è solo la qualità, ma anche la quantità di input a essere di troppo.
Troppo per noi da smaltire quotidianamente e da digerire con lucidità, per capire cosa assimilare e cosa invece no.

In definitiva, ho capito che lo sforzo più grande non è quello di restare fedeli al proprio disegno, perché esiste un dovere ancora più importante, verso noi stessi: quello di proteggerlo, a qualunque costo.

Cosa portare nel tuo progetto di comunicazione

Ciò che è chiaro nella tua testa, lo sarà anche nella tua comunicazione.

Sia che tu voglia comunicare la tua attività, sia che stia iniziando un progetto editoriale personale, voglio lasciarti 3 consigli che ho dato in primis a me stessa, mentre scrivevo questa estate:

1. Esiste un momento perfetto per iniziare a comunicare: è quello in cui capisci non solo di cosa vuoi parlare, ma perché vuoi farlo

2. La tua comunicazione è il tuo specchio. Pochi giorni fa è scomparso Stefano Benni e uno dei suoi insegnamenti era proprio questo:

3. Se vuoi imparare a raccontarti, devi essere bravo a creare relazioni.
   Spesso gli altri sanno vedere qualcosa in noi che non siamo in grado, o non siamo pronti, a riconoscere.
   Ciò che ho capito su di me questa estate, in parte, l’ho visto riflesso nello sguardo altrui.
   Ho iniziato a collaborare con persone che, ancora prima di me, hanno visto qualcosa in me. E questo è un grande regalo.

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Con grande umiltà, voglio condividere con te il mio nuovo riflesso (o, se preferisci, il mio rinnovato posizionamento)

Sono Francesca Pinna. Da tutta la vita, faccio parlare gli altri.

Oggi ho trasformato questo superpotere in una professione: come autrice e consulente aiuto brand, media e professionisti a dare format a progetti editoriali.

Se cerchi un supporto per il tuo progetto, scrivimi

Link della settimana 🔗

•“La letteratura è come i sogni, abolisce le gerarchie”. Un’intervista inedita a Stefano Benni (Lucy. Sulla cultura)

•Un’intervista recente di Vanity Fair a Giorgio Armani

•”BE DUMB - The virtues of ignorance and innocence in a world obsessed with being smart” - un altro incredibile pezzo di Jared Young

•Ai media succederà ciò che è successo all’industria discografica: saranno solo un mezzo per vendere qualcos’altro. Non contenuti, ma esperienze connesse.
L’unico e solo Dough Shapiro

È stato bello scrivere dopo quasi due mesi.

Alla prossima,

Francesca

Un anno fa.
È passato un anno da quando ho aperto per la prima volta la dashboard di Substack e, per qualche motivo, ho deciso che avrei avuto qualcosa da comunicare.

Quando ho iniziato a scrivere questa newsletter stavo tornando da un viaggio, uno di quelli pieni di ricordi da smaltire, di spostamenti e di imprevisti.

Ciò che non sapevo e che un viaggio più dilatato stava solo cominciando.

Chi te lo fa fare?

Da quando le persone hanno iniziato a capire che stavo scrivendo una newsletter, le reazioni sono state varie e diverse.

In parte, una sorta di ammirazione per trovare il tempo di portare avanti un progetto con costanza, ma sotto sotto c’era sempre un velo di parziale comprensione del perché lo facessi, traducibile facilmente in un:

chi te lo fa fare?

Il dubbio sottostante è che io in qualche modo stessi investendo troppo tempo in qualcosa che non mi facesse guadagnare e questo portava in maniera inevitabile alla seconda domanda implicita: “sì ma, oltre a scrivere, stai anche lavorando?”.
È umano, siamo tutti schiavi del bias secondo cui ciò che condividiamo sui social corrisponde al 100% a ciò che facciamo: quindi, chi condivide cose di lavoro, automaticamente sta producendo.

Chi, come me, è perlopiù allergica a Instagram e si concentra solo a limitate azioni, tra cui condividere la sua newsletter, non sta facendo altro se non scrivere i suoi pensieri.

In un anno non ho mai trovato una risposta al “chi me lo fa fare”, perché effettivamente non c’è mai stato un guadagno diretto da questo tipo di scrittura.
In più è un bell’impegno, in tutti i sensi.
Ho individuato però almeno 3 ipotesi (che potrei rivendermi come risposta alla prossima persona che me lo chiede):

1. Tutte le volte che ho saltato una pubblicazione mi sono sentita incompleta: non perché stessi disattendendo un appuntamento, ma perché sentivo di aver lasciato qualcosa di inespresso

2. Credo che il mondo dei social ci spinga a guardare più fuori che dentro di noi: a giudicare ciò che succede, o i comportamenti degli altri.
   Un angolo di lentezza e di scrittura slegata dalle attività produttive, come la newsletter, mi ha aiutato a scavare dentro me stessa. Perché tutto ciò che tiri fuori devi prima comprenderlo e poi farlo percepire agli altri.

3. Substack non è uno strumento di networking, ma sulla mia via ho incontrato persone che oggi stimo, che leggo e con cui sono nate collaborazioni (penso a , , e ).

Senza questi piccoli ma importanti step credo che anche il mio viaggio come professionista sarebbe stato più lento, meno chiaro e ricco.

Cose che mi hanno sorpreso

Non sono una patita delle statistiche, ma ogni tanto do una sbirciatina: ci sono dei dati dagli insights che inevitabilmente colpiscono la nostra sensibilità.
Quando qualcuno si disiscrive è sempre un piccolo crack 💔 dentro il nostro cuore di scrittori a tempo perso, ma questo porta a qualcosa di più importante della nostra vanità e cioè che, oltre chi non apre le mail o chi decide di non seguirci più, ci sono anche delle persone (magari non tantissime, ma ci sono) che leggono quasi tutto.
Questo per me è un piccolo mistero ma anche una gioia immensa, nel sapere che ci sono davvero delle persone che hanno la pazienza di leggere i miei flussi di coscienza (aka pipponi) e stare dietro al mio percorso lento di svelamento e crescita.
Grazie davvero, mi piacerebbe sapere cosa vi porta a continuare a leggermi, perciò se avete suggerimenti o condivisioni sarei felice di leggervi.

Cosa invece non ha funzionato

Se continuate a leggermi l’avrete capito: per me la strategia viene dopo.

Sicuramente viene dopo la chiarezza: non è fattibile, per me, impostare un piano da seguire prima di essere scesa a fondo a capire tutto, ogni dettaglio di cosa sto facendo e perché lo sto facendo.
Questa naturalezza ovviamente ha delle conseguenze: non sempre l’algoritmo è mio amico.

Il tasso di iscrizione avrebbe potuto essere più alto, ma dall’altro lato l’open rate è molto buono (46,4%).
Un’altra piccola sconfitta personale - per chi i format li studia e ci lavora - è non essere arrivata ancora a una forma definita.

Spesso mi sono sentita tremendamente in colpa per questo, ma hey, ho iniziato questa newsletter con un viaggio e credo che l’essenza stessa di ciò che facciamo non sia altro che un’espressione del divenire.

Lato positivo: ho fatto quello che mi andava di fare.

Ho parlato di ciò che mi interessa nella vita professionale ma anche quella di tutti i giorni: ho scritto post di crescita personale, di creator economy, comunicazione, ho parlato di media e format, quasi sempre l’ho fatto a partire da esperienze personali.

Spesso mi sono sentita persa, ho avuto paura di essere troppo autoreferenziale, ripetitiva e noiosa.

Temevo di scrivere una newsletter “poco utile”, perché tutti i big di Substack ti consigliano di dare valore, più che punti di vista personali.
Ma sapete cosa? Io su questo sono d’accordo solo in parte.
Credo ci sia bisogno più che mai di punti di vista umani e non solo di pareri e tips da esperti, perché altrimenti rischiamo di essere un circolino di consulenti in cui ognuno dice la sua, senza mai davvero conoscere l’altro a fondo. E senza conoscere una visione del mondo che magari potrebbe accrescere la nostra.

Un piccolo grazie (più una domanda)

Credo di aver capito, dopo tutto, perché ho iniziato a scrivere una newsletter e perché continuo a farlo:

Citando il creator Eric Striffler (di cui ho parlato qui), penso sia questo il nucleo della costanza e della voglia di investire quelle 3 ore settimanali a ricercare, scrivere ed editare.

A un anno dall’inizio di Una voce fuori dal cuore, dico grazie a chi mi ha seguito, scritto, contattato.
E vi chiedo un piccolo favore che può aiutarmi a migliorare quello che faccio:
vorrei prendermi questa pausa estiva per ragionare sul mio format, sul rapporto con i lettori e sulla direzione da prendere da ora in avanti.
Ho preparato un questionario che dura 2 minuti (giuro!) e lo trovate qua:

Vai al questionario

Chi sono

Sono Francesca Pinna, da 12 anni lavoro nel mondo dei media e della comunicazione.

Da un anno esatto, invece, scrivo questa newsletter.

Questa è Una voce fuori dal cuore, la newsletter in cui parlo dell’arte di raccontare noi stessi attraverso i contenuti, i media e le comunicazione online.

Grazie per il tuo tempo!
Ci sentiamo dopo la pausa estiva,

Francesca