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“Há uma expectativa de que só é bom e verdadeiro aquilo que é estático e “para sempre”. Genipapos

Eu venho me questionando muito sobre essa questão de ciclos de amizades.

Os meus próprios amigos falaram tanto, por meses, sobre a importância de ficar atenta uns com os outros que inevitavelmente me fez ter uma visão menos positiva daquilo que eu vivia.

Eu sempre coloquei as amizades que eu tenho, independente das que são, numa estrutura geral na minha vida. Claro que tenho alguns mais próximos que outros, mas amigo é amigo, sabe? Inclusive, tenho o costume de dizer que, no Brasil, tenho muitos “melhores amigos” exatamente por serem poucos, mas profundos.

Algumas pessoas nunca entenderam isso. Ao falar “melhores amigos”, às pessoas que conto nos dedos no Brasil, não quer dizer que eu não veja diferença entre essas amizades, mas sim no sentido de que, para eu me sentir bem e confortável com elas, eu não preciso colocar em diferentes locais e “rankings” para fazer dar certo.

Acho que sempre tive uma visão muito inocente e justificada das atitudes dos meus amigos, e talvez não deveria ser assim agora. Mas, se uma amizade começou e se reestruturou dessa forma, há possibilidade de mudança? Como?

Me vejo meio perdida da pessoa de quem eu fui e de quem eu sou. Passo a desconfiar sobre os meus vínculos exatamente porque, dentro deles, os meus próprios amigos acabam colocando desconfiança uns nos outros.

Faz sentido isso?

Foi um pouco soco no estômago abrir o olho para a possibilidade de perceber algo que sempre esteve ali, e eu não ligava. De olhos abertos, vejo, tento colocar em outro lugar e, agora não me faz mais sentido, exatamente quando uma amizade não valoriza a minha escolha de dar espaço para outras entrarem.

Como classifico esse desconforto?

As amizades que atraímos diz-nos mais sobre nós ou das relações que não superamos?

Ter essa coisa de tipos de amizades faz realmente sentido ou apenas é uma desculpa para não encarar que vivemos em ciclos e, por vezes, já não somos os mesmos que fomos antes?

Eu não quero preservar uma amizade só para evitar falar do desconforto que ela me causa em certas situações. E acho que aqui já diz muito. Uma sensação quase de luto, ou tristeza da impermanência, ou perda da inocência sobre a maneira que aprendi, desde criança, sobre vínculos.

Agora que mudo o local de onde eu estava olhando aquilo que vivo, questiono-me.

Talvez toda relação revele uma ferida nossa.

E talvez tenha chegado a hora de encarar as minhas.

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E para você que leu até aqui, muito obrigada! Te espero para o poema-potência-ato seguinte, no #frestas 43!

Meu nome é Julia Peccini (@julia_peccini), tenho 26 anos, sou mulher, poeta e imigrante. Nascida e criada em Niterói, no Rio de Janeiro, vivo em Portugal desde 2018. Graduada em Português com menor em Línguas Modernas na Universidade de Coimbra e mestre em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro. Tenho participação em revistas, antologias e festivais literários no Brasil e em Portugal, poetas emergente que abriu o curta “Adélia Prado: Mais tempo alegre do que triste” na FLIPOÇOS 2024.

Atualmente, tenho contribuído com serviços editoriais para a publicação de mais de 35 livros, com autores de diversas nacionalidades. Sou autora dos livros Aqui cabe um poema (2021, edição do autor), Nem só de amor vive Afrodite(2022, Editora Philos, Semifinalista do Prêmio Oceanos 2023), Mergulhar na Pele, Desoxidar a Língua (2023, Editora Urutau) e Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025, Editora Urutau, finalista na Mostra Nacional Jovens Criadores 2023, do Gerador).

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Hoje eu vi um post de um influenciador literário. Ele disse que os títulos dos livros de literatura brasileira são os mais criativos e bonitos que ele conhece. Há uma tradição inventiva ao nomear a nossa literatura. Ao ouvi-lo, não consegui não pensar no nosso sentimento ao processar os títulos lidos e que nos impactam como identidades em mudança, e, claro, no papel da memória.

Tenha como exemplos os semifinalistas do prémio oceanos 2026: Mundo, pára quieto, Ricardo Araújo Pereira; Quem tem medo dos santos da casa, Sara Duarte Brandão; Antes de dar nomes ao mundo, Adriana Lisboa e Tratado das coisas sensíveis, Pedro Pereira Lopes.

Em feedbacks editoriais, costumávamos dizer que às vezes um livro é vendido pelo trabalho de capa. Hoje, digo que um livro se vende pelo manuseio do título. Curioso, portanto, que minha última leitura tenha sido uma história que é pega assim, no pulo, quase capturada pela memória, intitulada As vacas não me olham mais na cara, livro de estreia da autora Dora Freind.

“Sem palavras na boca o outro decide o mundo por você.” (Freind, p. 10).

O título, assim como uma identidade em transformação, carrega um passado. E foi sobre isso — memória, casa e identidade — que Juliana Amaro, fundadora do Clube Sem Bocejos e do Almanaque de Esboços, desenvolveu um exercício de escrita durante o clube que gostaria de partilhar:

Febraro de Oliveira diz em Uirapuro que “esperamos em uma espera que se mexe, esperamos correndo o que espera sentado”(p.63), e é esse, para mim, o processo da leitura numa identidade.

E continuamos.

Como diz o autor, continuamos “aqui esperando a parte que me falta ser o que é. Continuo me esperando ser eu. (…) Continuar uma invenção. Continuar o que nos cria. Continuar na ânsia secreta da procura impossível. Continuar na secura do verbo irregular intransferível. Continuamos a nos perder. Quem sabe isso quer dizer amor.” (p.57).

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Acho que 2025 foi o único ano em que eu entrei na minha lista do goodreads e vi a pilha de livros não finalizados do ano. Um ato curioso, para quem um dia orgulhosamente alcançou a marca de 85 livros lidos em 365 dias.

Em 2026, a quantidade de nomes no inventário não estão assim tão diferentes:

1. Manual Para Mulheres de Limpeza, Lucia Berlin;

2. As Luzes de Dois cérebros Anárquicos, Ana Barros;

3. Meu Ano de Descanso e Relaxamento, Ottessa Moshfegh;

4. A Natureza da Mordida, Carla Madeira;

5. Aurora: O despertar da mulher exausta, Marcela Ceribelli.

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Eu venho a quase dois anos lutando com uma síndrome do impostor. Confesso que achava bobeira até realmente sentir na pele o medo de apertar o botão enter no computador. Tentando não me pressionar tanto, pensei que uma boa tentativa de superar a síndrome seria tentar voltar a ler sem obrigações, comparações ou até mesmo sem que aquela leitura me fizesse pensar na minha escrita ou na minha área (um pouco difícil sendo no ramo editorial, apesar de hoje ter um trabalho clt alternativo).

Então coloquei uma meta: 12 livros a serem lidos em 2026. Um por mês. Mamão com açúcar.

Para começar, a releitura dos que foram deixados ao lado. Uma atitude, julgo, que a maioria faria, já que começou. Mas por mais que eu tentasse, não conseguia entrar no ritmo e digo isso sem ter qualquer relação - boa ou má - na qualidade dos livros aqui citados. Era uma coisa pessoal, como se o meu corpo repelisse aquelas histórias. Não era falta de tempo, não era falta de interesse, não era sequer uma questão de qualidade. Eu abria o livro e alguma coisa em mim parecia dizer: agora não.

Chega até a ser irônico como o inconsciente às vezes grita. Será que o que eu também não terminei desses livros na lista dos inacabados também me escreve? Será que essa lista não revela também a forma um pouco “injusta” de como muitas mulheres que leem e escrevem, assim como eu, interrompem, deixam de lado certas rotinas importantes da vida?

E um clique veio na minha cabeça: talvez eu ainda não tenha terminado de ler estes livros porque eles estavam fazendo alguma coisa a mais na minha vida para além de serem lidos. Já que eu posso fazer, por que não dar uma outra característica a esses inacabados do que meramente livros parados na gaveta? Abandonados, deixados de lados, e tentar entender quase esse inventário, essa arrumação, e dar um pouco de debate comigo? Afinal, um livro trás muito mais do que simplesmente a história que existe dentro das páginas.

Lucia Berlin a escrever sobre o cotidiano de uma mulher insatisfeita com o seu trabalho; Ana Barros mostra com o livro a desordem, a própria cabeça em mudança e cheia de projetos, colocados em pausa pela mesma mente que se sente incapaz de produzir coisas demais, e as atividades que quero concluir acabam disputando a mesma pessoa; Otessa Moshfegh ao mostrar que o descansar se confunde, no meio do caminho, como tempo de produzir.

Eu me sinto estatelada em cada um deles, e o sentir ressoa por aqui.

Por quê?

Porque talvez eu precise parar de pensar naqueles livros que não ficam na minha memória apenas como uma coisa que começa na primeira página e termina na última. Talvez precise pensar neles como coisas que continuam acontecendo na vida de outras pessoas ao mesmo tempo. Talvez seja também por isso que eu quero concorrer a um doutoramento no próximo ano:

Porque ainda não sei o meu espaço no mundo dos livros, mas já entendi que não preciso ter todas as respostas para começar a construir um lugar que seja meu.

Porque eu queria voltar a ler como quem não escreve, justamente quando já não sabia mais ler como quem não escreve.

Porque a cada dia que passa eu já não sou a mesma pessoa que fui. E a cada dia que passa preciso aprender um pouco mais de mim. Olhar ela de frente. Encarar. Olhar com carinho, sem disputar com o tempo a menina que lia e a menina que lê e escreve.

E eu sinto, de certa forma, um reconforto em deixá-las ali. Quase como um afago das histórias de Berlin, Barros e Moshfegh, pacientes, esperando pela pessoa que vou ser me voltar a elas mais uma vez.

Uma identidade que vai crescendo raízes.

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Atualmente, tenho contribuído com serviços editoriais para a publicação de mais de 35 livros, com autores de diversas nacionalidades. Sou autora dos livros Aqui cabe um poema (2021, edição do autor), Nem só de amor vive Afrodite (2022, Editora Philos, Semifinalista do Prêmio Oceanos 2023), Mergulhar na Pele, Desoxidar a Língua (2023, Editora Urutau) e Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025,Editora Urutau, finalista na Mostra Nacional Jovens Criadores 2023, do Gerador).

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Queridos leitores,

Acho engraçado, sinto cada vez mais que a substrack — meu apelido carinhoso para o queridíssimo — está se tornando quase um diário pessoal (e, no início, odiava ler tudo que se relacionava com isso por aqui).

Hoje,

1. Tenho a cabeça do santo parada na cabeceira do meu quarto e acho graça.

2. Penso em anonimatos, sucessos e manuais de criatividade como respostas para as minhas rejeições.

3. Ressignifico o bem de transpassar mais partes de mim no conforto do meu lar.

4. Tenho uma dificuldade indescritível de aprofundar o meu manuscrito em mais prosa.

5. Julgo colocar meus pés de chumbo no chão como se declarasse: daqui não saio porque sinto.

Em Os Donos do Jogo, Profeta diz que ganhou esse apelido do pai e dos irmãos porque ele estava sempre a profetizar os acontecimentos da vida. Ao ser questionado se era verdade, ele disse que não profetizava nada, mas agia, mexia com as próprias mãos o que fosse preciso para que aquele desejo, aquela profecia que gostaria que fosse feita para ele virasse não mais desejo, não mais futuro, e sim presente.

Eu lembro exatamente do sorriso do meu avô quando pedi para que ele contasse todas as histórias do mundo. Abro um sorriso toda vez que volta a ideia, imagina, ter todas as histórias do mundo na palma de um papel e caneta. Um pouco arriscado, imagino, tamanha liberdade. Ainda bem.

De chato já tem as burocracias.

Penso, imagino, me animo pela possibilidade da realidade dessa história que já surgiu a muitos e muitos anos na minha cabeça. Meus pés de chumbo encolhem, têm frio, têm receio de serem molhados. E então me pego fazendo esses pactos silenciosos comigo mesma: E se eu esperar mais um ano, quando voltar aquele prêmio em dinheiro, quando eu já sentir que a minha escrita em prosa estiver mais madura, mais detalhista, eu volto com tudo com a escrita do livro. Como se fosse assim tudo muito fácil, o mundo me pagar para eu viver na minha invenção-criação-faísca.

De chato de já tem as burocracias e não dá para voltar atrás: o livro já está vivo em mim. Não tem como colocar pra debaixo da cama, esconder nas gavetas, não abrir a porta da memória para que ele não avance mais na minha pele. Talvez a declaração está aqui como um aviso, custe o que custar, estará sempre aqui. Ironicamente, como as burocracias.

O medo também escreve? O medo pede ajuda? O medo receia do medo? E se o medo for apenas a teimosia de acreditar que a fantasia fica mais bonita quando permanece intocada, só fantasia? Enquanto digo que escrevo um livro inspirado na história do meu avô, é tudo mil maravilhas. Mas e quando esse quase-segredo for exposto, deixar de ser meu e passar a ser do outro, quando o outro talvez se reconhecer naquilo que for ler, será que a reação da leitura será a mesma?

Penso em anonimatos, sucessos, manuais de criatividade, a cabeça do santo parada na cabeceira do meu quarto e rio da inevitabilidade de, uma hora, encontrar tempo para arrumar as minhas próprias bagunças, porque, parando para pensar, todas as vezes em que realmente me vi empilhada de dedicação para escrever um livro foi nesse ambiente, de burocracias para resolver, decisões para tomar, e quando tá tudo bem, eu estaco. Acumulo.

Profeta diz que a profecia não se inventa, se faz. Se empurra com as mãos. Se dá forma ao desejo até que ele canse de ser futuro e aceite virar agora.

Eu ainda não quis que a história virasse agora porque por algum motivo deixo as lembranças do meu avô ainda não totalmente nítidas em mim, ainda gosto do esforço de ter que me esforçar para retomar a lembrança.

O resto, deixo para depois.

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Quase um mês sem publicar por aqui.

É que estou vivendo muito e, como nos raros momentos, ando sem tempo para a leitura e a escrita.

Bem, a escrita não. Venho fazendo algumas anotações mentais de tudo que eu considero poético nas últimas semanas. As muitas maneiras de fazer macarrão, a travessia de um santo, cajus acumulados em ecobags, a simpatia da terceira idade, o amor representado na companhia da minha escova de dente, os caminhos que vão até o mar.

Quando eu era pequena, lembro dos meus pais e familiares dizerem com orgulho que eu “lia em qualquer canto”. Não importava a ocasião, eu carregava um livro no bolso (e, modéstia parte, eu adorava). Hoje, não que isso ainda não aconteça, mas é raro as vezes em que o abro. Sinto que, como outras questões pessoais, eu guardo mais pra mim, deixo ali acumular um pouco de carinho, de mimo, cuido um pouquinho desse retrato da infância que ainda respinga.

Hesito mais o meu lado artístico. O lado que me fez ser quem eu sou hoje.

Eu tenho 25 anos e parece que eu tenho substituído os livros pelos streamings. Também acontece por aí? É que eu venho me questionando: dizem que essa é uma fase normal de substituição de hobbies (e eu venho só revendo séries conforto), mas será que não é também uma desculpa para passar um pano na minha falta de produtividade pessoal? Fabiana mesmo disse: pensar é autocuidado.

Mas será que é também para uma pessoa que já pensa muito?

Veja, quando estou em casa, penso muito. Trabalho em regime CLT, não cozinho ao jantar e o meu conforto durante a semana é deitar na cama, estar com quem eu amo e descansar, tentar esvaziar a cabeça. Fim de semana já é outro papo: dedico passar fora sempre que possível e, na maioria das vezes, em outras cidades. Como medir a régua definidora do que é uma ação produtiva da ação simples e pura de descanso?

Eu sei que estou bem como estou, mas venho precisado de um empurrão, venho sempre querendo mais. Já que tudo acontece em simultâneo, por mais que eu tente respeitar os meus limites de ação, venho esperando alguém que me diga: não, faça! você consegue fazer mais!

Na Frestas #14 eu cito a minha tentativa de me colocar menos expectativas nas minhas futuras conquistas.

Eu coloquei pouquíssimas metas para o ano de 2025:

1. Tirar a carta de condução.

2. Publicar meu quarto livro: Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores.

3. Renovar meu contrato de trabalho CLT.

4. Abrir as guardas para amar alguém.

5. Dedicar dinheiro para publicar a minha tese de mestrado.

E se só a última meta ainda não foi realizada, porque eu já estou cobrando por mais em pleno setembro de 2025? Tento colocar o mantra que a Julia do passado escreveu no Frestas #13: é preciso reconhecer as vitórias presentes.

Enquanto isso, vou celebrando, abraçando as conquistas com um toque de consciência, sem descartar a última meta, mas dando tempo para que ela se preencha, se sinta preparada, ocupe espaço sozinha.

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Que eu vou lançar um livro, vocês já sabem. Mas hoje é o último dia para adquirir o livro na pré-venda, e ainda pegar o desconto, no precinho.

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Sinopse

Este livro de poesia é um leopardo. Um leopardo que dorme nas copas de árvores. Apresenta três atos, como gosto de chamar — abeirar, olhar, saltar. Estas palavras pegadas no ar caracterizam o movimento. Uma pessoa à beira do abismo premoniza o ruído. Olha, observa, calcula a rota transatlântica da América Latina. Beira o limite.

O leopardo também. Um leopardo é um peixe voador como todo imigrante na terra da saudade. Um leopardo que dorme nas copas de árvores toma o princípio do equilíbrio: sabe o seu peso e arrisca galhos finos, como o amor de dois jovens

“que na desmedida

a pura dor de ser gente ou bicho

é sempre tudo ou nada

desnudar é disfarçar a pele

fazer uma pausa

se perder de vista um milagra

um pedacinho de céu por ente os dedos.” (p.72)

Espero que se identifiquem com o meu leopardo.

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Aqui na Frestas, te convido a dialogar comigo um pouco sobre essas frestas que nos despontam.

Dentre todos os ensinamentos presentes em Fedro, eu tenho uma vertente até curiosa que pode explicar o fato de que escrevo mais quando não estou em momentos felizes. Diferente de Platão, Aristóteles afirma que é no momento em que ultrapassa o que ele considera “erro” que há uma extensão de consciência — aqui, pode ser representada como o ato artístico — e como essa extensão de consciência sempre termina de forma comunitária. Ou seja, o ato artístico surge, muitas vezes, como uma forma de ver algo que não tínhamos visto antes, ou como se processa ou não um ato passado.

Se formos entrar na conversa entre o amor e a escrita, consigo dizer 2948 citações de poetas e autores renomados que de certeza você já ouviu falar. Agora, e se eu disser que temas como amor, erro, corpo e loucura estão interligados desde o início dos estudos clássicos da poesia?

Robert Duncan diz: somos todos seres derivativos.

ana hatherly uma vez escreveu que

estar deitada ao chão

e olhar o céu

é uma forma de poesia.

é uma forma de deixar as estrelas iluminarem

a produção da loucura divina

que liberta

parte

e transfigura.

robert duncan

uma vez disse

como em delírios em formas de palavras

ou em uma certeza sentida

que somos seres

derivativos.

pois é bem verdade

que da sabedoria sempre há algo além

do que simples elogios aos discursos.

e se fôssemos pensar

em fernando pessoa

diria-nos que se sente cansado e inquieto

de insônias involuntárias

feitas

como vê

de negações noturnas.

isso tudo para dizer

que se eu fosse desassossegar-me

no meu aconchego conformado

ou até na consciência persistente

de saber aversão

livremente saberia

inventar dizeres.

diria o que ouço

o que não ouço

e o que invento ouvir

complemento da alma moderna que chora

sem saber que chora

na sua inteireza ainda não descoberta.

encontro de lágrimas que formam até o rio

de guimarães rosa.

como a profundidade da alma

movimento encontra e desperta delírio

à terceira margem do rio.

Nem Só de Amor Vive Afrodite (2021), Julia Peccini.

Quando eu cursava poética e escrita criativa, tive que ressignificar alguns tipos de poemas que eu achava brega demais, dentre eles aqueles poemas que repetiam as palavras no início dos versos para reafirmar algo. Não sei, talvez possa ser porque sou uma fã de carteirinha de filmes de romances e já lembrava logo dos poemas e declarações dos filmes como o da Kat Stratford em 10 Coisas que eu odeio em você:

Aqui, não é só a repetição das palavras: o que Platão considera como a economia do amor se encaixa perfeitamente no assunto.

Como controlar o dar e o receber?

Como medimos o equilíbrio entre o corpo do poema (a economia) e o sentimento que o desorganiza (a criação)?

Às vezes, temos que conhecer o sofrimento para conhecer o prazer — assim como a repetição para que haja variação.

Em Fedro, Platão pensa alto: se eu cedo os meus favores a quem me dá amor, isso deixa-me nas mãos de quem eu amo. Como jogo de ping-pong, Sócrates questiona: se assim for, só não vou amar alguém para ter poder sobre o meu corpo?

Eu particularmente não gosto muito dessa ideia de Sócrates de que a linguagem é um combate de palavras. O controle não pode ser tudo porque esse outro princípio do desejo que nos é dado pelos deuses é justamente o amor pelo outro. O desejo de sair de si, isso sim é gratuito porque se estamos no controle, aquilo que eu faço é nunca ir em direção ao outro.

Tem que haver uma alteridade — alguma coisa do outro, alguma passividade do outro de entender algo dele mesmo, de partir para si para obter esse prazer. Essa relação, então, de amor e corpo poético parte do princípio do desejo, pois queremos o outro, tanto do sentido quanto da pessoa.

A resposta de Platão? Partamos.

O poema precisa ser transgressão.

O não-dito, o interlúdio. Precisa ser conhecido a si próprio — e ao outro.

Apesar do tempo que isso possa demorar para chegar.

é estranho andar pela casa

e continuar vazia

é estranho sentir sua falta

e mesmo se eu dissesse você não acreditaria

é estranho dizer com tristeza que sou completamente apaixonada porque eu não sei se sei amar

é estranho os olhos marejados as noites mal dormidas o seu nome um soluço que não dá espaço é estranho sentir o afeto que tenho nas mãos

e não saber onde colocar

é estranho navegar pelo meu refúgio de não saber se te amo porque dói muito

e tudo que eu penso sobre você é bom eu esqueço os lados que machucam eu ainda puxo o gatilho de apesar disso honrar os momentos não cobrar por mudanças para ficar

é estranho alguns dias são mais difíceis do que outros

e eu não tento guardar, não tento agarrar, não emito mais som por mais que você odeie não posso emitir mais som do que posso enquanto meu peito grita por favor entenda o que eu disse

é estranho eu sinto sentir sua falta

e não sei se choro pego o próximo autocarro bato na sua porta por favor entenda o que eu disse escorrego ligo para os meus amigos deixo escorregar das minhas mãos enquanto você se movimenta corre para longe e eu espero que seja não só com o compasso que já temos.

Sem título, Julia Peccini.

Emmerson dizia que a poesia é aversão à conformidade. Para ser poeta, temos que ter essa aversão, não podemos ficar só com a forma que já temos.

Com a relação que já conhecemos.

O texto literário tem a principal função que é a função poética. Vendo nas leituras de Platão, Sócrates e Aristóteles, só usar as técnicas não chega. O que nos torna atos criadores é saber o que a alma deseja, o que a alma precisa.

Às vezes, conhecer outras formas de si mesmo entrando na dor, deixar espaço para o não domínio do que se pode lidar, do que se pode ou não ouvir, é a chave. Inverter essa ideia de que o tempo pode ser organizado se for predisposto.

O tempo é o tempo do tempo.

ao seu serviço

apoio ao cliente

a primeira letra

apoia a criação

autônoma

amora escreve para

aprender por aí

algo ou

alguém

augusta a

assiste sobreviver na

autoajuda

ainda procura conhecer

a própria língua

apaixonada em cadeia

as letras nadam em elo

até

aqui e sobrevivem

as refiro como

ato e reciclamento de vistas

augusta

as chamam de

artista.

Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025), Julia Pecini.

Nesse tempo pré e pós da linguagem, um risco.

A invenção acontece com o movimento.

Não havendo esse pôr-se em risco, e sair portanto de tudo aquilo que é aceitável, é sempre perigoso. Contudo, não será isso muito mais belo? Para os belos em Fedro, beleza é verdade que se alimenta, e que só assim cresce.

@author_sonali

Por vezes, o ato criativo para mostrar-se verdadeiro não aparece com a linguagem, até porque o amor e o poema, segundo Fedro, não cabe a todos os corpos humanos. Ao mesmo tempo, é ao corpo material que o ato criativo se agarra, porque é aquilo que temos à disposição, é aquilo que precisamos cuidar, analisar, antes de iniciar o pensamento.

Vivemos a nossa vida toda dedicada à essa procura. E é difícil.

É, como diz em Fedro, deixar que o amor nos enlouqueça um pouco — que nos ensine a olhar para nós mesmos, que nos ajude a abraçar-nos, a entender-nos os nossos anseios, a nossa procura, no nosso cantinho para que partamos — sozinhos/em conjunto, para que re/encontremos o outro, para que a alma suba, para que o poema nasça.

Nesse sentido de entender o amor e a escrita que a escritora Ana Holanda consegue explicar com poucas palavras o que serve a poesia:

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E para você que leu até aqui, muito obrigada! Te espero para o poema-potência-ato seguinte, no #frestas 36!

Meu nome é Julia Peccini (@julia_peccini), tenho 25 anos, sou mulher, poeta e imigrante. Nascida e criada em Niterói, no Rio de Janeiro, vivo em Portugal desde 2018. Graduada em Português com menor em Línguas Modernas na Universidade de Coimbra e mestre em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro. Tenho participação em revistas, antologias e festivais literários no Brasil e em Portugal, poetas emergente que abriu o curta “Adélia Prado: Mais tempo alegre do que triste” na FLIPOÇOS 2024.

Atualmente, tenho contribuído com serviços editoriais para a publicação de mais de 35 livros, com autores de diversas nacionalidades. Sou autora dos livros Aqui cabe um poema (2021, edição do autor), Nem só de amor vive Afrodite (2022, Editora Philos, Semifinalista do Prêmio Oceanos 2023), Mergulhar na Pele, Desoxidar a Língua (2023, Editora Urutau) e Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025, Editora Urutau, finalista na Mostra Nacional Jovens Criadores 2023, do Gerador).

Aqui na Frestas, te convido a dialogar comigo um pouco sobre essas frestas que nos despontam.

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A comparação é um dos processos de conhecimento do leitor. Algo que classificamos como diferente ou semelhante daquilo que é lido, ou até mesmo da sensação daquilo que nos é transmitido com a leitura. Às vezes a comparação acontece de forma automática, outras vezes é intencional. Entretanto, comparamos porque todo conhecimento surge de outro conhecimento antes dele. Até mesmo o ato de leitura é comparada — com as suas leituras anteriores, o seu ritmo, a sua história, a sua linguagem, os seus vazios. Podemos não comparar, mas é impossível não termos o conhecimento da leitura do nosso livro atual se não tivéssemos tido leituras anteriores, como as leituras feitas de quando aprendemos a ler uma frase pela primeira vez.

Dou um exemplo fora da literatura: uma obra de arte exposta num museu terá leituras diferentes perante ângulo, luz, memória, faixa etária daquele olho que vê e é visto.

E se olhamos, é pra ver: é pra encontrarmos mais conhecimento. Somente um ponto de vista é insuficiente para dar conta da nossa complexidade. É para produzirmos mais, nos entendermos mais, nem que seja só aqui, na nossa cabecinha trabalhadora-criativa 24 horas por dia.

E eu acho que é por isso que a literatura é uma coisa tão mágica: podemos fazer o recorte do livro, podemos focar no estudo do autor, no passado, no seu recorte geográfico, mas o livro em si, passados 5 ou 50 anos, sempre vai transmitir algo de novo, algum conhecimento a mais. Uma coisa magnífica não é, termos algo transmutável, translinguístico e transtemporal na palma das nossas mãos.

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Oi! Eu sou a Julia.

Não sou muito de aparecer por aqui falando da minha vida pessoal, mas para ser lido, o escritor precisa se mostrar de vez em quando, não é?

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Escrevo poesia e edito livros desde 2018, quando deixei a casa dos meus pais e fui estudar Letras em Coimbra — a faculdade de língua portuguesa mais antiga do mundo! Desde então, a escrita tem sido um grande abrigo.

Entre idas e vindas ao Brasil, pós graduações, samba, revistas, concursos… aquelas coisas que a gente faz — e bem! — para se firmar, alguns livros nasceram, dentre eles um semifinalista do prêmio oceanos - nem eu mesma acreditei!

Depois de um tempo morando no Rio, aproveitando o mar carioca e o carnaval sempre que posso, voltei à Portugal, terminei um mestrado e reencontrei outras artes — a fotografia, os saraus e a vontade de experimentar mais. Fiz algumas viagens, fui para muitos lançamentos, conheci muitos poetas talentosos, e deixei espaço para a poesia entrar, mais uma vez.

Eu sempre dei muita importância aos títulos. Acho-os mais chamativos e mais importantes que a própria capa do livro — acredito que o título do livro é a única coisa que o autor pode, sim, controlar quando o leitor vê um livro pela primeira vez numa livraria. Por isso esse foi o mais difícil, de todos, de escolher — e, claro, brincar com ele.

Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores surge como quem não queria nada, domando, enganando a sua própria natureza, brincando com a gravidade. É um livro de poemas, o maior livro de poesia que eu escrevi até então, que encontra espaço de acolhimento na Editora Urutau, em pré-venda já no site da Editora.

Esse é o episódio 1 dessa série de Leopardos. Aqui, vou tentar mostrar um pouco sobre os poemas do livros, os exercícios que usei, como eu organizei o meu manuscrito e os passos as passos realizados depois que o livro foi aprovado pela editora.

Bem vindo e até a próxima!

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E para você que leu até aqui, muito obrigada! Te espero para o poema-potência-ato seguinte, no #frestas 34!

Meu nome é Julia Peccini (@julia_peccini), tenho 25 anos, sou mulher, poeta e imigrante. Nascida e criada em Niterói, no Rio de Janeiro, vivo em Portugal desde 2018. Graduada em Português com menor em Línguas Modernas na Universidade de Coimbra e mestre em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro. Tenho participação em revistas, antologias e festivais literários no Brasil e em Portugal, poetas emergente que abriu o curta “Adélia Prado: Mais tempo alegre do que triste” na FLIPOÇOS 2024.

Atualmente, tenho contribuído com serviços editoriais para a publicação de mais de 35 livros, com autores de diversas nacionalidades. Sou autora dos livros Aqui cabe um poema (2021, edição do autor), Nem só de amor vive Afrodite (2022, Editora Philos, Semifinalista do Prêmio Oceanos 2023), Mergulhar na Pele, Desoxidar a Língua (2023, Editora Urutau) e Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025, Editora Urutau, finalista na Mostra Nacional Jovens Criadores 2023, do Gerador).

Aqui na Frestas, te convido a dialogar comigo um pouco sobre essas frestas que nos despontam.

Provocativo e irônico. Eu sei.

Ao mesmo tempo em que eu sinto que peguei a atenção de você, leitor, com este título, sinto que tem uma arma crítica apontada para a minha cabeça.

Calma, é muito simples: eu te explico essa comparação um tanto quanto incomum de maneira muito rápida — como uma caracterização de uma arte primitiva ao humano — e já adianto dizer que pode (ou não) fazer sentido.

Os livros para colorir estão em febre no mercado editorial — mundial, arrisco dizer, mas principalmente, brasileiro. Um capitalismo irônico, totalmente explicável e — julgo dizer, criativo, apesar de não ter nada de criativo no objeto em si.

A primeira comunicação definida como “uma história” não veio com palavras, veio por meio da experiência e da impressão: a arte rupestre. Mas história só é história quando partilhada então, houve comunicação, reprodução daquilo que foi visto, externalização realizado a partir do ato individual e, depois, a partilha.

Como Matilde Campilho diz, já que tudo se apresenta aos nossos olhos fechados em forma de narrativas não lineares, o que acontece se abrimos os olhos para algo que achamos que não tem ali nada de novo, nada a ser resolvido, nenhuma fórmula para se viver?

Os boobie goods são bons representantes desses objetos que vemos de olhos bem abertos: a imagem está ali “vazia”, como se pedisse representação. Diferente da escrita que, muitas vezes, aparece para nós de mão cheia, quase tão cheia que escapa das nossas mãos pelo excesso, os desenhos aparecem ali sem pedir nada em troca. Não que não precisem de retorno, mas já tem ali o seu papel cumprido sem a necessidade de.

Como na arte das pinturas, agora, o trabalho é do corpo. É da imagem representada. Como Matilde escreve na contrapaca de seu livro Flecha (2020), uma écfrase, a febre do vendido é nada mais, nada menos, que o retrato das palavras que antes eram esculpidas e pintadas. Entre o caminho percorrido nas artes rupestres até a era dos boobie goods, os textos viram capas chamativas, os livros viram postagens, os leitores viram público e o público vira like.

Mas vende. Querendo ou não, faz a economia editorial girar. É livro na mesma, que deixa rastro. Toca.

Afinal, quem compra livro de colorir é bem melhor do que aqueles que não compram livros no geral. Quem compra livro de colorir abre espaço para futuras compras — novos leitores.

E apesar das críticas da febre desse tipo de livro — e por eu particularmente não consumir — tento desviar da crítica geral desse livro e tentar pensar em formas fora do óbvio (da saúde, da rotina) de que esses objetos possam ser produtivos — não para os compradores no geral, mas para o próprio ato da escrita. Porque os seres humanos são, por natureza, seres produtivos. Não descansamos nunca. E se a arte rupestre é caracterizada por muitos como “a origem da criatividade humana”, por que criticamos aqueles que decidem, até mesmo de sua forma mais simples/banal, voltar a atos da palavra pela imagem? — e voltar com tudo já que os boobie goods foram campeões de venda no brasil no primeiro semestre de 2025 — com maneiras próprias de expressão em que fugimos um pouco da palavra?

Ou mesmo daquilo que a palavra exige: escuta, demora, paciência, presença, incerteza.

Para escritores, julgo dizer que o ato de pintar o livro pode trazer exatamente o contrário: encontrar palavras. Dar espaço para esvaziar a cabeça também é sinônimo de organizar as prioridades, o próximo passo.

Até porque o ato de pintar, assim como o ato de escrever, é também arte. E talvez esse tipo de ato coletivo, esse tipo de representação na sua “não representação” seja, como Matilde diz, uma forma simples de expressar os nossos próprios santuários privados.

A Seiva, escola, editora e comunidade criativa, está em pré-venda com um novo livro de desenhar intitulado Um pouco do mundo todo, realizado pela Helena Obersteiner, que nada mais é que propostas escritas para desenho. Super interessante e, por que não, poético.

Vale a pena conferir!

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Nessa edição, sei que devo a vocês mais exercícios de escrita criativa, mas já estava aqui parado nos rascunhos uma espécie de texto — algo não usual — e, para que não fique empacado aqui, resolvi avançar.

Esse mini conto nasceu de uma tentativa de escutar melhor os silêncios do convívio. O que se esconde, o que cabe no intervalo.

Espero que gostem.

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Para essa edição, deixo essa playlist que estou, no momento da escrita, ouvindo. Pode ser que encaixe com o seu dia também!

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Calma!

Eu sei que é muita informação aparecendo nos meios de veiculação que ficamos até confusos: com o receio dos escritos não serem bons o bastante para ficar em cima da mesa, qual é a melhor oportunidade?

Escrever é isso mesmo. Absorver o medo, deixá-lo passar e arriscar.

Pensando nisso, aqui vai uma lista de concursos literários com as inscrições abertas nos próximos dias. Todos mastigadinhos. E também, internacionais. Por quê não?

Mensagem boa tem que ser partilhada.

Quanto mais gente se inscrevendo, escrevendo junto, trabalhando junto, apoiando um ao outro, melhor sempre pra literatura.

Escolha um (ou mais), mas envia!

1. BRASIL: III Concurso “Ivan Mariano Silva” de Contos (01/07-01/08)

A Fundação Cultural Pascoal Andreta abriu as chamadas para autores brasileiros que queiram ter seus contos publicados em antologia.

A única restrição é que os contos precisam ser inéditos e que os autores precisam concordar na divulgação e exposição do conto nas plataformas sociais e na publicação física.

Serão dez finalistas e três vencedores, com prêmio em dinheiro de até dois mil reais para cada um.

2. BRASIL: Chamada de originais Editora Ofícios Terrestres (até 31/07)

Chamada aberta para livros de conto na Editora Ofícios Terrestre, uma editora independente que vem abrindo espaço no mercado, com destaques em ter suas edições finalistas e vencedoras de prêmios consagrados, como o Oceanos.

E o editor Gabriel é super simpático. Tá esperando o quê?

3. BRASIL: Prêmio Caminhos da Palavra (01/07-13/08)

Direcionado para autores brasileiros, residentes no Brasil, que nunca tiveram um romance publicado. O vencedor é publicado pela Editora Dublinense, tem a sua obra publicada em Angola, pela Editora Kacimbo em Angola e ainda recebe o valor de cinco mil reais.

4. BRASIL: Prêmio Cruz e Sousa de Literatura (21/06-08/08)

A Fundação Catarinense de Cultura (FCC) abriu as inscrições para que os autores que já tenham os seus livros publicados, ganhem reconhecimento e prêmio monetários sobre as suas obras.

Os gêneros disponíveis são poesia e romance, e só podem concorrer publicações realizadas entre 1º de janeiro de 2023 a 31 de dezembro de 2024.

São quatro vencedores, dois para cada categoria, e cada um receberá entre 15 a 20 mil reais.

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Quer mais?

Na edição #24 eu deixo quatro outros concursos/chamadas abertas, nacionais e internacionais, que valem super a pena (inclusive, eu mesma já fiz a minha inscrição em uma e estou correndo contra o tempo de terminar de escrever o outro para enviar 😉

Fui!

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Eu acho muito interessente essa forma de relacionarmos a linguagem da arte sem precisar necessariamente ser um especialista da mesma. Um exemplo prático: Algumas pessoas acreditam que a escrita é uma amarra, outras, acreditam que a escrita é sinônimo de liberdade.

Quando comparamos as artes, encontramos a arte modernista assentada principalmente no pilar da repetição, o que eles chamavam de “kitsch”, caracterizada por M .Boucherie como “um produto da sociedade de consumo e mais de que uma qualificação estética, significa uma atitude perante a vida que valoriza o prazer fugaz da não-permanência”. Por quê? Porque, segundo o autor, é uma arte que é produzida para ser vendida, seu estilo é comum de ser agradado, e por ser comum, designamos aqui como “repetitivo”.

O contrário, quando arte vanguardista entra em cena, já se vê uma variação a começar pela palavra ‘avant-garde’ — vão à frente. Aqui, a arte não estava voltada para o consumo imediato, e sim, para o que mais se adequasse a arte à vida daquela sociedade, a que Ricardo Marques denomina como uma “experimentação sem limites”.

Claro que esses dois tempos artísticos estão conectados — um período não surge sem o outro, são codependentes.

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Venho pensando em coisas para falar aqui, e não é por não ter o que dizer — acho que, mesmo quando pensamos que temos pouco, todo mundo tem algo para falar — mas porque tem tantas coisas paralelas rondando a minha vida que às vezes é difícil parar para colocá-las em prática. Sabe, às vezes é mais fácil deixarmo-nos levar porque, apesar disso, mostramo-nos para os outros que estamos funcionando.

Mas isso é o menos importante.

O desejo permanece. A vontade, nem tanto.

Será que me acostumei a achar que os projetos sempre serão melhores feitos apenas na minha cabeça? Que nunca vou conseguir atingir um nível de satisfação depois que a exponho?

O mais difícil, talvez, seja o gesto de parar. Parar para entender o que sobra quando tudo o que nos atravessa parece empurrar para fora — para a produção, para a imagem, para o reconhecimento.

O que resta, mesmo, quando travamos? Quando não temos vontade de tirar as nossas projeções da mente para o papel? O que sobra de nós quando deixamos de fazer o que nos é esperado? Pensando na minha escrita, o que sentir quando o sentimento de uma folha em branco mostra-me tudo menos oportunidade?

Acho que a leitura de A Palavra que Resta (2021), de Stênio Gardel, agitou um pouco mais dessas sensações por aqui.

Essa melancolia da lembrança, esse jogar com as formações das frases a mostrar que não existe idade para o sentimento — nem para a mudança, essa voz que afaga, mas que também afoga, não só de Raimundo para os outros, mas os puxões de orelha que ele mesmo faz nele, mostra-me essa eterna tentativa.

Talvez a palavra, o dizer e o formar, serão sempre isso.

Fazemos porque tentamos. Dizemos porque fazemos. Tentamos porque não existe erro.

É algo de extrema coragem, a tentativa.

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Hoje a versão paga encontra-se na versão gratuita. Um fechar dessa pauta que começou com a Frestas #19 sobre os atos criativos na escrita.

Aqui, a ideia é desvencilhar-se um pouco da técnica para deixar a vontade fluir. Reciclar. Fazer da literatura não só comunicação.

Na primeira parte dessa edição, discursamos um ponto sobre a autoria e a sua importância não tanto como pessoa física, mas sim o seu lugar no discurso. Em como vemos o mundo, como o sentimos e como o moldamos para tornar-se também a nossa melhor versão da realidade possível.

Na segunda parte dessa edição, entramos nos clássicos — Calvino, Bakhtin, Aristóteles — para tentar entender que um livro clássico é exatamente aquele que ainda não terminou de dizer tudo. Que determinar um clássico é, também, determinar os próprios leitores.

Nessa última e terceira parte, pergunto: O que significa escrever hoje, quando já se escreveu tanto?

O meu objetivo é tentar retirar esse peso que colocamos sobre nós mesmos de que precisamos acumular pautas e sentimentos para só depois vomitá-los todos de uma vez no papel. Mais uma vez, não é errado, mas não é sempre preciso. Um exemplo bobo: se colocarmos a farofa embaixo do feijão, a farofa vira um cimento, não se mistura com o feijão, não fica assim tão gostoso. Como tijolo, cria peso, não dá espaço para remoldá-la, separá-la, vê-la sozinha de um só corpo que ali foi formado. A escrita, quando acumulada, pode ser igual.

Dito isso, empilhamos os sentimentos ou mapeamos as expressões?

Sabe, a escrita não precisa dizer tudo, tampouco precisa ser definidora.

Li em algum lugar nessa plataforma que quem escreve não conduz. Assim como a vida, esse nosso roteiro só tá predestinado até as nossas decisões primárias. Depois, um leque de possibilidades. Como na frase citada, chega um momento em que a escrita atravessa sem medo, sem regras, sem rotina, quase como se a mão pegasse no papel sem precisar pedir.

Um anotação para o futuro? Não deixar interromper esse fluxo.

Um exercício simples de escrita criativa para mostrar como essa travessia funciona? Joyce Carol Oates tem um ótimo: ela pede para que os seus alunos escrevam um diálogo entre personagens que não se conhecem. Os alunos apresentam duplos questionamentos: Como posso escrever um diálogo de personagens que não se conhecem se nem eu mesmo conheço eles próprios?

A resposta da autora: Escutem.

Não quero ser repetitiva, mas só para dar um nó aqui no ciclo de conversa que foi formado: o maior gesto de autoria que qualquer autor pode ter é agir sobre aquilo que nos atravessa com as palavras. Com a leitura, com a palavra falada, com a escrita.

Se problema de concentração for uma questão muito forte para o seu processo criativo, coloque uma caixa transparente com papel para escrever, vá para uma vista com pôr do Sol, faça uma lista dos seus sabores de sorvete favoritos e descreva as melhores situações em que cada sabor poderia se situar. Qualquer coisa em que possa lhe passar uma mensagem de que está vendo o silêncio — no mundo.

Finalmente: O que significa escrever hoje, quando já se escreveu tanto? Respondo: para podermos ver pessoas que criam os seus próprios vocabulários, que usam-o como uma carteirinha de identidade.

Como modos de existência.

O ato criativo, aqui, funciona para todas as áreas do mercado editorial. Em festivais literários pode ser manifestado tanto nas conversar abertas com os autores e o público como também pela forma em que os próprios stands das editoras se apresentam. “Julia, não consegui captar.”. Ok, te dou um exemplo: Na Bienal do livro desse ano, teve espaço editorial que distribuiu caderno de brinde com perguntas chave que instigava o exercício da memória do leitor e, claro, a partilha.

O ato criativo nada mais é do que uma forma de presença. Nesse caminho, encontrei Juliana, que me incentivou a criar a newsletter paga da Frestas e, juntas, incentivarmos para escrevermos mais e fomentarmos esse nosso sonho de continuar vivendo com a literatura — como um risco visto a vida toda lá fora, mas também atravessamento. Incentivo a conhecerem a newsletter da Juliana que apresenta, para além de exercícios de escrita criativa voltados para a prosa, relatos de uma imigrante que mostra esses pequenos detalhes que a vida proporciona quando abrimos os olhos.

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Seis horas da tarde. Decidindo se valia a pena esperar mais uma hora para pegar o autocarro ou pagar seis euros a mais por um uber. Como aqueles luxos que todo imigrante se dá por fazer depois de um dia cansativo, pedi um carro pelo aplicativo. Sentei, disse boa noite, meu nome e o local de destino. O motorista inicia o trajeto, mas não segue o mapa, decide ir pela Estrada Nacional, daquelas estilo estrada de interior de cidade, com mangas de vento laranjas encostadas na lateral da rodovia.

O motorista? Brasileiro. Daqueles que olha pelo espelho retrovisor para falar e, quando percebe algo em comum, fala até demais. Eu tentava manter as aparências de que queria uma viagem silenciosa sem parecer grossa. Em algum momento da viagem, ele percebeu e ligou a rádio. Para a minha surpresa, ouço uma voz reconhecida. Brasileira.

Como seria possível?

"Essa é a rádio JB FM. Música e informação.”

Logo em seguida à fala, Bubbly da Colbie Caillat começa a tocar e eu me sinto de volta ao carro dos meus pais, tal como fazíamos ao seguir o trajeto para Araruama. Dessa vez, para a minha casa, quase numa aldeiazinha no interior de um país europeu, alguns poucos-muitos quilômetros do Rio de Janeiro.

Nessa passagem de final de dia, senti-me um pouco como a personagem Julia sentada no banco do passageiro de Todos Nós Adorávamos Caubóis.

Inicialmente, Todos Nós Adorávamos Caubóis, da escritora Carol Bensimon — também imigrante — me surpreendeu pela nota baixa no goodreads. Não que seja uma norma, mas as avaliações, por vezes me dão uma certa clareza antes de começar qualquer livro. Ignorando as críticas, iniciei a leitura. Voou. Não pelo motivo de estar adorando o livro ou a personagem principal, Cora, mas porque me incitava todo o incômodo que ela me causava.

Em geral, esse tal incômodo em que o livro parecia deixar no público foi repassado por mim por simplesmente ser uma narrativa que não se encaixa numa prateleirazinha do que nós vemos ou gostaríamos de ler quando encontramos uma premissa em que nos identificamos logo de cara.

Sim, deixo um contexto bem simples: Cora e Julia são amigas de longa data, mas não sabem dar espaço para as suas emoções e isso, consequentemente, fazem com que elas tenham dificuldades de se relacionarem não só com os seus familiares, mas com elas mesmas. Dessa maneira, quando há um obstáculo, o mais fácil é simplesmente ignorá-lo. O que Cora e Julia decidem, após tentarem encontrar motivos para contabilizarem os seus medos, é tentarem se encontrar, ano após ano.

Para os que leram e possuem críticas em relação ao original, sim, é uma leitura em que temos a Cora, uma personagem forte e difícil, para uma trama em que deixa a desejar em termos de impacto. Porém, o que eu acredito que os leitores não conseguiram visualizar, foi a intenção principal da autora (acredito eu) de fazer escrita e deixá-la exatamente nos seus incômodos — com descrições extensas, erros, personagens não tão adorados e por vezes irônicos. Esse próprio estilo do gênero literário, arrisco dizer que ficção brasileira contemporânea sim, mas também literatura voltada para literatura de viagens, em que o deslocamento também trabalha com a própria questão da identidade e gênero.

Cora é uma personagem, assim como o leitor, e assim como eu, em construção. Ela não precisa saber de tudo, não precisa ter os cinco anos do futuro planejado. Tampouco Julia, que começa a perceber isso ao se desvencilhar daquilo que sempre lhe foi dito para conquistar assim que saísse do ensino médio. E é exatamente isso que a relação de Cora e Julia também irrita no leitor — elas ainda não sabem, mas nunca vai ter um não-lugar para explicar o motivo dessas questões que elas não conseguem lidar.

O lugar é aqui.

O lugar é agora.

E foi com essa sensação sobre reaprender o presente que me encontrei em Figueira da Foz, à beira da praia, terminando a leitura na sombra, já que não posso pegar sol por uma tatuagem que foi feita recentemente. Ações todas essas ditas nesse parágrafo por completo impulso, porque às vezes é aliviante não termos uma sensação de controle. E fechar o livro da Carol olhando para o mar me dá essa sensação de conforto no corpo que eu ainda aprendo a andar.

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Além de teoria e exercícios de escrita criativa, você terá direito a

• 15% de desconto nos serviços editoriais disponibilizados em leitura crítica, revisão, mentoria e diagramação, entre outros.

• 25% de desconto na compra do meu livro Nem só de Amor Vive Afrodite (apenas para entrega na Europa).

E para você que leu até aqui, muito obrigada! Te espero para o poema-potência-ato seguinte, no #frestas 27!

Meu nome é Julia Peccini (@julia_peccini), tenho 25 anos, sou mulher, poeta e imigrante. Nascida e criada em Niterói, no Rio de Janeiro, vivo em Portugal desde 2018. Graduada em Português com menor em Línguas Modernas na Universidade de Coimbra e mestre em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro. Tenho participação em revistas, antologias e festivais literários no Brasil e em Portugal, poetas emergente que abriu o curta “Adélia Prado: Mais tempo alegre do que triste” na FLIPOÇOS 2024.

Atualmente, tenho contribuído com serviços editoriais para a publicação de mais de 35 livros, com autores de diversas nacionalidades. Sou autora dos livros Aqui cabe um poema (2021, edição do autor), Nem só de amor vive Afrodite (2022, Editora Philos, Semifinalista do Prêmio Oceanos 2023), Mergulhar na Pele, Desoxidar a Língua (2023, Editora Urutau) e Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025, Editora Urutau, finalista na Mostra Nacional Jovens Criadores 2023, do Gerador).

Aqui na Frestas, te convido a dialogar comigo um pouco sobre essas frestas que nos despontam.

Olá, bem vinda/o!

Esta é a Frestas, uma newsletter pensada em deixar sugestões de feitos que nos aquecem o peito e que, de vez em quando, deixamos arder. Conjuntos de palavras que atravessam, pairam e fazem parte do meu processo de escrita, que deixo também.

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Eu demorei algumas semanas para pensar em como poderia começar essa segunda parte da linha de raciocínio sobre o ato criativo, porque simplesmente há 365 direções que podem ser seguidas, de 365 temáticas diferentes e, pensando em literatura, acabam por se enquadrar.

Mas eu decidi começar o meu discurso com um recurso tecnológico, que muitas vezes usamos quando sentimos falta de algo — para que, a partir dessa falta, mostre a temática que poderemos seguir.

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Olá, bem vinda/o!

Esta é a Frestas, uma newsletter pensada em deixar sugestões de feitos que nos aquecem o peito e que, de vez em quando, deixamos arder. Conjuntos de palavras que atravessam, pairam e fazem parte do meu processo de escrita, que deixo também.

Para essa edição, leia essa news com esse hino no ouvido, juro que vai fazer sentido!

E, claro, queria agradecer a chegada de cada vez mais leitores lá na news paga da frestas! Obrigada!

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Calma!

Eu sei que é muita informação aparecendo nos meios de veiculação que ficamos até confusos: com o receio dos escritos não serem bons o bastante para ficar em cima da mesa, qual é a melhor oportunidade?

Escrever é isso mesmo. Absorver o medo, deixá-lo passar e arriscar.

Pensando nisso, aqui vai uma lista de concursos literários com as inscrições abertas. Todos mastigadinhos. E também, internacionais. Por quê não?

Mensagem boa tem que ser partilhada.

Quanto mais gente se inscrevendo, escrevendo junto, trabalhando junto, apoiando um ao outro, melhor sempre pra literatura.

Escolha um (ou mais), mas envia!

1. BRASIL: Prémio Viva Leitura 2025 (10/06 - 11/07)

Começa hoje um incentivo do Ministério da Cultura e da Educação que vai reconhecer projetos voltados para as valorizações da leitura em espaços sociais - seja nas salas de aulas, como nas bibliotecas públicas, sistemas prisionais ou ONG por exemplo.

Há 25 categorias elegíveis para inscrever o seu projeto, e prêmios consideráveis em dinheiro:

• O vencedor em cada categoria recebe R$ 50.000.

• Os 4 finalistas em cada categoria recebem R$ 15.000.

Para quem já tem um projeto estruturado ou algo simples, mas eficaz para passar para o papel, a hora é agora.

• Caderno de escrita criativa para os finais das aulas de português?

• Material didático para ensino básico que os incentivem a realizar atividades extracurriculares pensando na ecologia?

• Inserção de autores locais nas bibliotecas das escolas particulares da sua cidade?

• Clube de leitura infantil nas creches de rede pública?

• Máquina do tempo para alunos do ensino básico?

• Histórias escritas das visitas extracurriculares dos alunos em lares de idosos?

Enfim, não consigo parar de pensar em mil oportunidades diferentes que se enquadram nesse prêmio.

Tá esperando o quê?

2. PORTUGAL: Prêmio Literário Hernani Cidade (31/05 - 11/08)

O Munícipio de Redondo, em Évora, está com chamada aberta de obra literária inédita, com a temática dos 500 anos de Camões, para o Prêmio Literário Hernani Cidade. Aceitam tanto poesia como prosa, e os valor pode chegar até os 750 euros.

3. PORTUGAL: Prêmio Literário Manuel Teixeira Gomes (10/06 - 31/07)

A Biblioteca de Portimão, no Algarve, irá publicar a próxima novela inédita, até 80 páginas, vencedora desse concurso. O autor vencedor, de quebra, ainda leva 3500 euros. Bom demais, né?

Acha que a sua obra não é capaz de ser a vencedora?

Ainda vai ter prémio de 1500 euros para o escritor finalista, com uma tiragem de também de 300 exemplares, e o terceiro e último finalista também é publicado, com a tiragem de 150 exemplares.

Bora terminar de escrever essa novela e, se quiser, me contratar para trabalhos de revisão, leitura crítica, mentoria ou paginação.

É só escolher 😜

4. SELEÇÃO BRASIL

4.1. Exclusivo a moradores do Mato Grosso do Sul: Concurso de Poesias Oliva Enciso (01/06 - 15/06)

A Academia Sul-Mato-Grossense de Letras irá preemiar 3 poetas, nos valores de mil a três mil reais, para os seus poemas inéditos.

O regulamento e as restrições todas estão mastigadas no site da Academia, e o resultado presencial ocorrerá no dia 24 de julho, no auditório da Academia Sul-Mato-Grossense de Letras.

4.2. Exclusivo a moradores de São Paulo

• No mesmo estilo, de poesia livre e prêmios em dinheiro até 570 reais por vencedor, a prefeitura de Pindamonhangaba vai realizar um festival de poemas, para todas as idades, com o prazo de inscrição até o dia 31/08. Para os moradores, pode ser um momento interessante de união e encontro com poetas locais.

• A Prefeitura de Mogi Mirim também está com um concurso aberto, intitulado Concurso Literário Orlando Bronzatto - Pintaca, para o gênero do conto, a premiar moradores de Mogi Mirim, nas mais diversas faixas etárias, e com prêmios em dinheiro até 500 reais.

  O prazo para inscrições é até o dia 15/08.

4.3. Exclusivo a moradores de Nova Iguaçu

Está a decorrer até o dia 30/06 o Prêmio Antônio Fraga, exclusivo para moradores de Nova Iguaçu, na categoria poesia, contos e crônicas.

De acordo com o edital da Prefeitura de Nova Iguaçu,

1.1. O presente Edital objetiva regulamentar o processo de submissão, ins-
crição e seleção de 30 (trinta) textos no formato de contos, poesias e crôni-
cas com o tema “Povos Originários - Indígenas” para a 3ª Edição do Edi-
tal de Literatura Municipal Antônio Fraga, destinado a estudantes, escritores
e produtores de literatura do município de Nova Iguaçu, para serem publi-
cados em livro editado e impresso pela Fundação Educacional e Cultural de
Nova Iguaçu – FENIG.
1.2. Serão selecionadas obras literárias inéditas que abordem, valorizem os
“Povos Originários - Indígenas” do Brasil, bem como os que habitavam
áreas que hoje compõem o município de Nova Iguaçu. A iniciativa busca
promover a diversidade cultural, a memória ancestral e a preservação das
histórias e saberes indígenas por meio da literatura.

Da premiação, a prefeitura adverte:

7.1. Serão selecionados 30 (TRINTA) textos para publicação de um livro de
poesias, contos e crônicas com o tema “Povos Originários - Indígenas”
que serão distribuídos para as redes de bibliotecas municipais.

7.2. Os selecionados receberão 15 (quinze) exemplares do livro para dis-
tribuição de livre escolha.

7.3. A premiação e entrega de certificação ocorrerá em evento especial,
promovido pela FENIG.

7.4. A FENIG terá o prazo de até 12 (doze) meses após o resultado final
do presente edital para providenciar a organização, edição, editoração,
ilustração, registro, publicação e distribuição do livro com as obras selecio-
nadas.

5. PORTUGAL: Prémio Literário Orlando Gonçalves (até 13/06!)

Já quase no fim do prazo a inscrição para o Prêmio Literário Orlando Gonçalves, com o gênero desse ano focado em Ficção Narrativa. O vencedor tem a sua obra publicada e ganha um valor em dinheiro de 5 mil euros!

Corre corre corre que em 2027 eu já quero inscrever o meu!

6. BRASIL: Concurso Nacional de Poesias Augusto dos Anjos (12/05 - 16/06)

A Prefeitura Municipal de Leopoldina abre concurso para nacionais e estrangeiros se inscreveram com poemas ou sonetos inéditos. Serão 6 premiados, para além dos finalistas, com valores dinheiro até 2 mil reais.

7. BRASIL: Prêmio Pallas de Literatura (09/05 - 30/06)

Voltado para a publicação de autores negros, e em comemoração aos 50 anos da editora Pallas, o prêmio pode ser atribuídos para nacionais ou nacionais residentes no exterior, com obra do gênero romance.

O vencedor tem o seu livro publicado pela editora em 2026.

8. BRASIL: Prêmio Candango de Literatura (inscrições até 25/06)

O Prêmio Candango de Literatura é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) do Governo do Distrito Federal.

De acordo com a organização,

O 2º Prêmio Candango de Literatura tem por objeto premiar livros publicados em língua portuguesa em qualquer país em 6 categorias (Romance, Conto, Poesia, Prêmio Brasília, Capa e Projeto Gráfico) além da categoria de Melhor Projeto de Incentivo à Leitura. As obras obrigatoriamente devem ser escritas em língua portuguesa, editadas e comercializadas no ano de 2024, e o Projeto de Incentivo à Leitura deverá comprovar no mínimo 2 (dois) anos de atividade.

Para o resultado e valores em dinheiro,

O valor bruto do Prêmio é de R$ 35.000,00 (trinta e cinco mil reais) para as categorias Melhor Romance, Melhor Livro de Contos, Melhor Livro de Poesia e Prêmio Brasília; de R$ 20.000,00 (vinte mil reais) para as categorias Capa e Projeto Gráfico; e de R$ 15.000,00 (quinze mil reais) para a categoria Incentivo à Leitura. Desses valores serão descontados os impostos previstos por Lei.

Em termos de reconhecimento, crítica e cânone, é uma bom meio de visibilidade!

9. PORTUGAL: Mostra Nacional Jovens Criadores (até 31/07)

A Mostra Nacional Jovens Criadores é, de longe, o prêmio que eu mais gosto em Portugal, tanto por darem oportunidade para os jovens de até 30 anos, como também para promover a arte dos mesmos. Eu já vencedores que abriram a sua própria editora, que publicaram o seu livro de tema marginalizado, já vi cozinheiros que alavancaram no seu trabalho, enfim, dentre outros.

Tive a honra de ser finalista em 2023 com o meu próximo livro, Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores, que vai ser publicado pela editora Urutau, e espero ver o nome de você como os finalistas da Mostra de 2025!

Os prêmios são diversos — além dos 15 mil euros distribuídos. Vale a pena entrar no site para conferir.

10. Brasil: Chamada aberta - Editora Primata (até 31/07)

Chamada aberta para inéditos de poesia, em formato plaquete, para ser publicado na editora primata, de forma gratuita, e 10% dos exemplares de tiragem de retorno para os autores.

Acho uma ótima oportunidade para quem tem uns poemas soltos no caderno, e precisa de fazer sentido. Além disso, estará sendo publicado no catálogo ao lado de grandes poetas da Primata, como por exemplo, Luisa Müller, Gabriele Rosa, Thaís Campolina (que, inclusive, tem entrevista aqui na Frestas #04), Rafael Zacca, Nathalia Bezerra, Daniela Rezende, Carla Diacov, enfim, é muita gente braba!

Até eu quero me inscrever!

11. BRASIL (Exclusivo a moradores da Região Sudeste): Chamada aberta - Editora Urutau (até 05/07)

Por último, mas não menos importante, a Editora Urutau está com chamada aberta para receber originais de poesia, novela, romance, conto, crônica e dramaturgia. Uma ótima oportunidade! Os selecionados terão os seus livros publicados pela editora, julgo eu, uma das independentes mais importantes do país.

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EXTRA: Julia, por que você não divulgou o Prêmio Kindle de Literatura?

Eu fiquei analisando se seria errado ou não divulgar aqui o Prêmio Kindle de Literatura — afinal, é um prêmio que dá oportunidade para autores de auto publicação e valor em dinheiro. Porém, decidi me manter coerente com algumas coisas que acredito e, por mais que eu ache sim um prêmio importante - tudo que divulgue positivamente a literatura e a sua comunicação são - me incomoda esse prêmio ter um vínculo à amazon — apesar de já ter experimentado esse sistema de publicação e ter visto que não é pra mim —, que é, nada menos, do que uma plataforma privada que prejudica - em alguns muitos casos - as editoras independentes.

Não que o Prêmio Kindle de Literatura não seja importante, mas posiciona, a meu ver, uma outra esfera de atuação em que eu, como escritora, opto por não seguir. Mas, de qualquer maneira, o prêmio está aberto a inscrições para quem se interessar.

Fui!

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Além de teoria e exercícios de escrita criativa, você terá direito a

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• 25% de desconto na compra do meu livro Nem só de Amor Vive Afrodite (apenas para entrega na Europa).

E para você que leu até aqui, muito obrigada! Te espero para o poema-potência-ato seguinte, no #frestas 25!

Meu nome é Julia Peccini (@julia_peccini), tenho 25 anos, sou mulher, poeta e imigrante. Nascida e criada em Niterói, no Rio de Janeiro, vivo em Portugal desde 2018. Graduada em Português com menor em Línguas Modernas na Universidade de Coimbra e mestre em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro. Tenho participação em revistas, antologias e festivais literários no Brasil e em Portugal, poetas emergente que abriu o curta “Adélia Prado: Mais tempo alegre do que triste” na FLIPOÇOS 2024.

Atualmente, tenho contribuído com serviços editoriais para a publicação de mais de 35 livros, com autores de diversas nacionalidades. Sou autora dos livros Aqui cabe um poema (2021, edição do autor), Nem só de amor vive Afrodite (2022, Editora Philos, Semifinalista do Prêmio Oceanos 2023), Mergulhar na Pele, Desoxidar a Língua (2023, Editora Urutau) e Leopardos que Dormem nas Copas de Árvores (2025, Editora Urutau, finalista na Mostra Nacional Jovens Criadores 2023, do Gerador).

Aqui na Frestas, te convido a dialogar comigo um pouco sobre essas frestas que nos despontam.

A escrita de contos carrega uma intensidade própria, não acha?

Nunca sabemos como ela vai terminar.

Não se pode exigir muito, mas também não podemos deixá-la só na síntese.

Eu, particularmente, gosto de contos que deixam espaços vazios. Nada muito trilhado, não queremos um mapa estilo Percy Jackson que vai nos mostrando o destino final a cada página lida.

Aqui é que vem o barato: as características do conto não precisam de estar ali por um motivo, mas precisa (não obrigatoriamente) não fazer sentido na sua condensação. Precisa mostrar que aquilo ali é só uma partícula de um universo inteiro. Acho que é por isso que os autores sugerem, para a escrita da prosa, começar com o conto: saber ter o poder do corte, mas deixar os detalhes sutis que um romance pede para o seu “mistério”. A sua “curiosidade”. A sua insinuidade.

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