Hi, mein Name ist Christoph Gleich. Du bist bei Grundrauschen gelandet, einem Newsletter zu sogenannten Subkulturen in Österreich. Hier schreibe ich einmal im Monat auf, was in der österreichischen Musik noch passiert, außerdem gibt es aktuelle Veröffentlichungen, die gut sind oder schlecht.

Heute im Newsletter: Unser VDB ist fast so cool wie Obama. Techno und Rumrennen (na serwas). Martin Kohlstedt im Interview (toll!) Außerdem wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Obama hat vor, ich glaube, fünfhundert Jahren angefangen, im Sommer eine Playlist zu posten, und die Welt hat gedacht: Schau an, ein Präsident, der Musik hört wie ein Mensch, das muss ja einer sein, der trotz Amt noch ein Innenleben hat! Nun postet also unser Bundeskanzler auch eine Playlist, »due to popular demand«, also: vielfach nachgefragt. Von wem, man will es nicht wissen, was ohnehin egal ist: Popular demand, das ist Amtssprache für »Die Social-Media-Charlotte glaubt, das wird richtig nice.«

Die eigentliche Frage stellt aber keiner: Warum gibt ein Zweiundachtzigjähriger zwar keine Interviews mehr, aber zu, dass er DJ Ötzi hört? Obama war Mitte vierzig, mitten im Amt – man konnte ihm die Coolness wenigstens biologisch noch abkaufen. Van der Bellen ist, na ja, eher so die Kategorie: Ich erklär dir später nochmal, was eine Playlist ist, notfalls zweimal. Dass er es trotzdem selbst behauptet, ist das Anrührende und das Gruselige gleichzeitig: ein Mann am Ende einer sehr langen Karriere, der offenbar noch beweisen muss, dass er nicht von gestern ist – mit einer Marketingtechnik, die selbst schon fünfzehn Jahre alt ist. Man kopiert nicht die Coolness von 2010. Man kopiert die Kopie der Coolness von 2010.

Die Liste, dann: Ornette Coleman, »Lonely Woman«. Sehr gut, sehr sicher, der Mann ist tot, kann nicht widersprechen, verleiht sofortige Tiefe wie ein Zitat von Adorno auf einer Grabrede. Amy Winehouse direkt daneben, aus demselben Grund: tragisch, tot, unangreifbar, ein Klassiker für Leute, die ein Abo bei der Presse haben, ohne das Risiko einer Meinung. Bach-Motetten, natürlich, Bildungsbürgertum meldet sich zurück von der Mittagspause. Chopin, weil es das einzige Klavierstück ist, das auch Leute kennen, die kein einziges anderes Klavierstück kennen. Und mittendrin, wie ein Kuckucksei: Anna Ulrich, ballaballa!

Dazu schwanken wir eine Stieglfahne fürs Abendland, ein tolles Land, das sich seit 1955 nicht entscheiden kann, ob es Musikverein oder Bierzelt oder einfach nur kaputt sein will. Ausreißer, dafür: Rosalía, weil eine Playlist ohne »jung, weiblich, international« heute aussieht wie ein Aufsichtsrat ohne Diversitätsbericht. Hakerl gesetzt. Weiter mit Marianne Mendt, Hubert von Goisern, Ernst Molden – die Fraktion Stammtisch ohne Altlasten, das Beruhigungsmittel für alle, die bei »Love Rave« ausgestiegen sind und sich jetzt an »Wia a Glockn« festhalten wie an einem wackligen Geländer.

Und dann, mitten im August, mitten in der Sommerlochdürre: Schuberts »Winterreise«, ganz toll interpretiert von Clara Frühstück und Oliver Welter, aber ausgerechnet die Winterreise, das deprimierendste Werk der deutschsprachigen Musikgeschichte, in einer Sommer-Playlist. Das ist nicht mal mehr Ironie. Die Sonne scheint, die Wälder brennen, und wir hören trotzdem was von Erstarrung und Einsamkeit, weil es sich sonst nicht echt anfühlt.

Obama musste die Coolness nicht behaupten, er musste sie nur nicht widerlegen. Unser Opa aus der Hofburg behauptet sie einfach mal, mit Ansage und Kopfhörern von 1984. Aber genau dadurch verschwindet sie augenblicklich. Man kann nicht »popular demand« sagen und dabei cool bleiben. Das ist wie wenn man vor dem Handstand ansagt: „Schaut mal alle her.“ Der Handstand ist dann schon vorbei, bevor er angefangen hat.

Was uns das eigentlich sagt: dass Authentizität mittlerweile ein Produkt ist, das man in Auftrag gibt, mit Lieferdatum, pünktlich zur Sommerpause, wenn sonst nichts passiert und der tolle Thailandurlaub genauso wie die Spotify-Wraps noch elf Microhypes entfernt sind. Ein Bundespräsident, der öffentlich Nocturnes und Anna Ulrich gleichzeitig hört, zeigt uns jedenfalls nicht seine berufsjugendliche Vielseitigkeit. Er sagt uns »ich bin für jeden von euch irgendwas, keine Ahnung was, habt mich trotzdem alle gern!«

Und wir alle machen mit. Lachen über DJ Ötzi neben Bach, teilen den Post, schreiben sogar Glossen darüber. Und genau das war der Plan: dass wir über die Playlist reden und nicht über irgendetwas, das tatsächlich mit dem Amt zu tun hätte. Social-Media-Charlotte hat gewonnen. Die Republik hört jetzt diese Scheisse. Und niemand, wirklich niemand, fragt sich, warum.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Martin Kohlstedt im Interview

Martin Kohlstedt macht Klaviermusik, die sich nicht dafür entschuldigt, dass sie Klaviermusik ist. Der Thüringer, aufgewachsen im Eichsfeld, katholisch-konservativ, auf Befehl, hat sich irgendwann entschieden, das alles nicht mehr als Schicksal zu tragen, sondern als Material. Wer Nils Frahm für zu gefällig hält und Hauschka für zu verspielt, landet bei Kohlstedt – und bleibt. Sechs Alben, deren Titel man auch als Vokabeln für eine Wanderkarte oder ein Philosophieseminar nehmen könnte: »Tag«, »Nacht«, »Strom«, »Ströme«, »Flur«, »Feld«. Jetzt: »Kluft«.

Martin, dein neues Album heißt »Kluft«. Das klingt entweder nach Abgrund oder nach Berufsbekleidung. Bist du am Klavier im Dienst der Melancholie oder ihr Opfer?

Martin Kohlstedt: Die »Kluft« begann mit der Metapher. Eine Kluft ist nämlich nicht nur der Bruch, sondern oft auch: die Kluft zwischen etwas, jedenfalls zwischen zwei Polen. Der Raum dazwischen hat dagegen keine Definition. Viele versuchen sich mit Begriffen wie »liminal« anzunähern. Allerdings war mir das zu wenig, denn: Was mir 2023 widerfahren ist, entsprach weder einer alten noch einer neuen Form.

Was ist passiert?

Vielleicht einfach nur eine Midlife-Crisis, aber: Eigentlich plagt die ganze Gesellschaft gerade ein ähnliches Gefühl. Die »Kluft« hat es für mich jedenfalls perfekt beschrieben. Ich habe mir in dieser Zeit so etwas wie eine Rüstung angelegt, damit niemandem auffällt, dass meine Identität wackelt. Darin war ich wohl im Dienste der verbindenden Melancholie unterwegs. Ich habe Lösungen gesucht, wie ich mit der Nicht-Definition des Dazwischens umgehen kann. Daraus entstanden zwölf Punkte, die diese Kluft umreißen. Sie haben mir geholfen, es durch eine Phase der Identitätslosigkeit zu schaffen.

Alles Kohlstedt drüben bei LoopRituals.

Weiterlesen, weiterdenken

- Michi Zangerl kennt Schlegel, Hirsch und Ironie

- Er hat aber auch mit dem Drummer von Nina Simone geplaudert

- Benjamin Stolz war beim Popschfest (und bei Pummelpete)

- Ania Gleich hat noch immer gute Festivaltipps

- Sie hat aber auch ein sehr langes Interview mit Bianca Ludewig geführt

- Frank Jödicke mag keine Plastiktoten

- Thomas Kiebl hat die KI benutzt und nichts gesagt (sorry!)

Aus der Glosse: Warum Techno Running Clubs die Hölle auf Erden sind

Wien, Prater, Hauptallee. Eigentlich ein Ort für melancholische Hundebesitzer, heimtrabende Fiaker-Pferde und Menschen, die in Würde altern wollen. Eigentlich. Heute vibriert der morsche Asphalt zu einem mitleidlosen Unz-Unz-Unz. Denn da hinten stürmt sie heran – eine Wand aus neonfarbenem Hochleistungspolyester, sündteuren Carbonsohlen und Zähnen, die so weiß sind, dass sie im fahlen Abendlicht reflektieren.

Man kennt dieses Grauen ja mittlerweile überall. In Berlin rennen sie bei RunRave mit LED-Stäben durchs Märkische Viertel, als gelte es, eine Designerdroge vor dem Verfall zu retten. Im fernen Kiel peitschen sie sich beim Techno Running Club an der Kiellinie entlang, angeführt von Marketing-Fynns und Werbeagentur-Charlottes, die mit Mitte 20 merken, dass ihnen die Jugend entglitten ist. Und jetzt hat dieser Heuschreckenschwarm der hyperaktiven Selbstoptimierung neben Potsdamer Parkanlagen also auch Wien erfasst.

Alles aus der Glosse drüben bei LoopRituals.

Was diesen Monat rauscht

chra – 25xx52 (falsch)

Lang ist das Jahr, es ist wirklich lang, als Kind ist es ewig, aber wenn man älter wird, dann ist es nicht mehr so lang, dann ist es nur noch eine, wie soll man sagen, kurzweilige Angelegenheit, die mit einem schönen Vorsatz beginnt, zum Beispiel mit Rauchen aufhören oder endlich wieder anfangen, und dann ist es eigentlich vorbei, 52 Wochen, das ist ja keine Zeit für ein Tagebuch.

Abby Lee Tee – Nature’s Engineers (Duzz Down San)

So tief sitzen die Hosen noch ganz gut.

Soul Curator – Dark Night of the Soul

Es ist 1972 und alle wollen eigentlich nur Ege Bamyasi hören.

The Smiling Buddhas – Off the Field

Der Fadi schreibt, im Studio ist es schön kühl, aber ich rieche schon, wie es herbschtelt, da droben.

Cold Earth – I Have Drained The Heavens

Ich, tschhhhhh, glaub, tssccchhh, da, tsscsshhhh, stimmt was, tscsschhh, nicht mit deinem, tschhhshshhshs Lautsprechssssshhhhhh, äh.

krawalulu – MR POLIZIST

Deutschland zieht nach Wien Neubau und findet alles uhrtoll.

9abriela – grounding

Auch so ein als Copingmechanismus gegen Grundbeschissenheit getarnter Distinktionsakt, einfach Kopf einziehen und in die Kunstschule gehen.

Hautzinger, Zoubek, Schick, Buck – Pulsar (Trost)

Es hat niemand gesagt, dass es leicht werden wird, niemand!

Fraktion FX86 – To The Radio (Billiard Records)

Aber was ist schon seicht.

Observer – Uncommon Archetypes

Techno, guter Techno, dieser Techno.

gatekeeperr – Veil Language

Trink das, Herbert.

Iman Taghadossi / Venter – idò

In Bregenz gibt es den Bodensee und einen Milchpilz und das wäre ja alles schon schön, aber heute lerne ich, das ist noch nicht alles.

Suntan Club – More of That Fuzz

Deine Gitarre, ein Surfbrett, wahnwitzige Vorstellung!

Justin Konrad – Entkoffeinierter Kaffee (Tandler Records)

Wie hat der Nino aus Wien schon gesungen: So geil, wie du glaubst, dass du geil bist, ist es nicht, gell.

Nømad – Liminal

Und jetzt alle: Viele, viele bunte Smarties!

Sebass – nebula

Sitzt den ganzen Tag im Bett, weil er muss, und macht so Bäm-Bäm-Träcks, weil er kann.

Daru7 – Life in a box,... of mail?!?

Nicht dass die Leute auf die Idee kommen, wir hätten hier keinen Poscher.

Lukas Lauermann – Position and Relation

Alle die ihn kennen, die wissen, das bedarf, ganz sicher, einer längeren Erklärung, wahrscheinlich noch zwei weiteren Absätzen oder mindestens, also, vermutlich, drei Nebensätzen, bis man das voll, äh, umfänglich, das heißt, in allen Facetten der Feuilletonfickerei versteht.

Bevor wir auseinandergehen …

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Heute im Newsletter: Wiener Linien, unz unz. Interviews mit Demuja und Oskar Haag. Außerdem wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Nichts schreit so sehr »Gegenkultur«, »Ekstase« und »subversives Underground-Gefühl« wie eine durchgestylte Pressemitteilung der Wiener Linien. Wenn eine städtische Verkehrsgesellschaft beschließt, dass sie jetzt nicht mehr nur Verspätungen, Schienenersatzverkehr und den erlesenen Duft von lauwarmem Kebab verwaltet, sondern Kultur, dann weiß man: Die Zukunft ist da. Und sie trägt neongelbe Sicherheitsweste.

»WL x« heißt das Ganze. Das »x« steht natürlich für Kollaboration oder Crossover, ganz sicher aber: so eine süßliche PR-Scheiße, die sich ein 42-jähriger Marketingleiter für einen Pitch ausgedacht hat. »Urbane Kultur an ungewöhnliche Orte bringen«, so das hochgesteckte Ziel. Und, wir lernen: Eine U-Bahn-Station ist für die Wiener Linien ein »ungewöhnlicher Ort«. Nicht etwa ein Ort, an dem sich täglich hunderttausende Menschen mit Bitte-nicht-Blicken ineinanderschieben, weil Montagfrüh ist und die Rolltreppe seit drei Wochen steht. Nein, die Station ist jetzt wieder eine Event-Location.

Zum dritten Mal trifft es die coole U3-Station Volkstheater. In der Nacht vom 6. auf den 7. August soll die Fliesenwüste zum »Dancefloor« werden. Irgendein DJ-Kollektiv mit Polohemdkragen übernimmt – was bei mir circa das Gefühl auslöst, wenn ich die Rolltreppe raufhetze und die U-Bahn wegfährt und auf der Anzeige 25 Minuten steht. Unser aller Glück: Diesmal dafür mit »wummernden Bässen«.

Der Weg zum echten Underground führt selbstverständlich über die bürokratische Vorhölle. Wo sonst soll die »Freiheit des Raves« schon beginnen, wenn nicht in den gestaffelten Ticketwellen an einem Dienstag um Punkt 10. Wer da nicht pünktlich klickt, verpasst das exklusive Privileg, zwanzig Euro Eintritt zu zahlen. Zwanzig Euro dafür, dass man sich freiwillig dort aufhält, wo man sonst nur steht, weil man muss.

Ja, es gab Zeiten, da stieg man nach dem Club in die U-Bahn, um völlig zerschossen nach Hause zu fahren, die Pupillen so groß wie die gar nicht mehr so subtile Verachtung der Frühschichtler. Heute spart man sich den Club einfach ganz. Das feiert die PR-Abteilung der Wiener Linien sogar als Signal gegen das »Clubsterben«. Als Nächstes kuratieren die Wiener Netze dann eine Ambient-Installation im Umspannwerk Favoriten. Und die MA 48 veranstaltet eine Noise-Performance mit Müllcontainern.

Alles Blödsinn? Vielleicht! Wir werden uns aber noch wundern, was alles möglich ist in unserer sogenannten Gegenwart der Rave-isierung von allem, was irgendwie nach Kaffeebohnen, Beichtstuhl oder 5er-Pace riecht. Techno darf nämlich nicht mehr nur sein – so wie eine U-Bahn-Station keine Schleusenbeziehung mehr sein darf. Wichtig ist, dass jemand einen Schnappschuss macht, auf dem Volksgartenpublikum und Boiler-Room-Tapete zu einer Symbiose der Stadtcoolness werden.

Wenn wir also demnächst an der Haltestelle Volkstheater stehen und es riecht nach Schweiß und leicht muffigem Betongefühl, ist das keine Verwahrlosung des öffentlichen Raums. Das ist Clubkultur. Für zwanzig Euro. Und wenn wir schön bitte sagen, fährt am nächsten Morgen sogar die erste U-Bahn direkt von der »Tanzfläche« zur Arbeit. Nächster Halt, next stop: Burnout.

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Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Oskar Haag im Interview

Ein paar Tattoos sind dazugekommen, seitdem wir uns das letzte Mal unterhalten haben. Die Nikotinbeutel, die er sich unter den mittlerweile ausgeprägten Oberlippenbart steckt, sind auch neu. Ansonsten ist OSKAR HAAG immer noch OSKAR HAAG – ein 20-jähriger Musiker, der lacht und lange über Fragen nachdenkt und dann Dinge sagt wie: »Manchmal finde ich mich schon sehr gut!«

Der Klagenfurter Songwriter ist seit »Stargazing« und seinem, na ja: kometenhaften Popfestaufstieg ein bisschen älter geworden. Die Kuscheldecke des ersten Albums (»auf das ja niemand gewartet hat, oder?«) ist ausgefranst. Das zweite Album (»Lost Cause«) ist das erste Mal ein Scherbenhaufen und erscheint am 25. September 2026 bei Sony.

Was seine Steuerberaterin davon hält, wird die kommende Tour zeigen. Wie ein Stadionsuperstar darüber denkt, weiß OSKAR HAAG schon jetzt. Ein Interview über falsche Zuschreibungen, echte Wut und den Moment, in dem er Coldplay-Sänger Chris Martin beeindruckt hat.

Du hast für »Lost Cause« mit Lukas Klement gearbeitet, der auch, sagen wir: sogenannte Pophymnen produziert. Klingst du jetzt mehr nach Coldplay oder er mehr nach WG-Zimmer?

Oskar Haag: Ich würde mich inzwischen irgendwo dazwischen einordnen. Allein schon wegen der Klavierballade »Der Kuss«. Das ist der größte Song, den ich bisher geschrieben habe. Und weil du Coldplay sagst: Chris Martin mag ihn tatsächlich!

Geh!

Oskar Haag: Kein Schmäh!

Wie?

Oskar Haag: Coldplay haben vier ausverkaufte Konzerte im Ernst-Happel-Stadion gespielt. An einem der Abende haben ein paar ausgewählte Musiker:innen aus Wien eine Einladung für ein Treffen mit Chris Martin bekommen. Ich war also in einer abgesperrten Bar, super Catering, super Leute. Irgendwann kommt er rein. Wir haben uns dann in einen Kreis gesetzt, kurze Vorstellungsrunde. Anschließend haben alle nacheinander 60 Sekunden von einem ihrer Songs vorspielen dürfen. Ich wusste: Ich habe den »Kuss«, aber keine Aufnahme davon. Zum Glück stand da ein Klavier rum. Ich habe also gefragt, ob ich ein Stück des Songs live spielen darf. Er hat sich dann hinter mich gestellt, mir auf die Finger geschaut. Als ich fertig war, nickte er und sagte: Play the whole song!

Geh!

Oskar Haag: Ja, ich war der Einzige, der mehr als 60 Sekunden vorspielen durfte. Am nächsten Tag habe ich ihn nochmal getroffen, weil: Ich war auf die Aftershowparty des Konzerts eingeladen. Dort habe ich zuerst gar niemanden gekannt – bis auf seine Vocal Coach und seinen besten Freund, die beide am Vortag dabei waren. Chris kam jedenfalls dazu. Er hat sich an meinen Namen erinnert und allen erzählt, wie geil er das fand – dass ich gestern als Jüngster der Runde vor ihm diesen Song gespielt habe.

Das ganze Interview? Demnächst bei der mica!

Weiterlesen, weiterdenken

- Alfred Pranzl hat Klangzeit

- Kerstin Kellermann war quasi in der Arena

- Ania Gleich tanzt gerne

- Benjamin Stolz kann kicken

- Luise Aymar kennt das Wiener Zirkuszelt

Demuja im Interview

Demuja macht sehr guten House. Wahrscheinlich den besten, den man in Österreich bekommen kann. Daran hat sich in den sechs Jahren seit unserem letzten Gespräch nichts verändert. Einziger Unterschied: Die Tracks sind viele geworden. Seine Bandcampseite ist sein Bewusstseinsstrom. Bald erscheint trotzdem ein Album. Wir haben uns davor – wie damals – über die Laptopkamera zugewunken.

Ich sehe: Als anständiger Österreicher sitzt du bereits im Keller!

Demuja: Ha, klar! Mukke machen, seit halb acht.

Das wird ja immer früher.

Ja, seitdem ich von Salzburg nach Wien umgezogen bin, hat sich das nochmal nach vorne geschoben. Auch weil es hier niemanden unter mir gibt, der sich deshalb aufregen könnten.

Vor ein paar Jahren wolltest du noch auf keinen Fall nach Wien ziehen.

Die Sache mit dem Flughafen war irgendwann oasch. Außerdem ist in Wien ein bisschen mehr los. Na ja, es ist eh super so!

Dein Output ist seit ein, zwei Jahren jedenfalls explodiert. Wenn man dein Bandcamp durchscrollt, wirkt das wie ein ununterbrochener, kreativer Bewusstseinsstrom.

Ja, es ist grenzwertig viel. Andere sagen mir deshalb die ganze Zeit: Das ist zu viel Musik. Aber mir ist das wurscht. Ich hab circa 400 Tracks fertig. Bevor sie alle verstauben, hau’ ich sie halt auf Bandcamp. Damit kann ich außerdem eine andere Fanbase ansprechen als über Spotify. Dort landet dann das neue Album, aber nicht jede EP.

Bei den EPs ist es eher so: Sie sind gleich wieder alt, weil da schon was Neues kommt.

Das ist genau das Problem. Sobald ich einen Track fertig habe, habe ich schon wieder zwei neue Synthesizer und drei Effekte gekauft. Das heißt: Der neue Track klingt für mich immer alt. Näher an mir bin ich in den Jams, die ich auf Instagram poste. Und selbst bei denen denke ich mir: Ah, wow, das ist über eine Woche her, das ist alt!

Das ganze Interview? Demnächst bei der GROOVE!

Was diesen Monat rauscht

FARCE – The Label

Immer noch da sein, irgendwie auch eine Leistung.

Frau Sammer – Peer Pressure

Ja, ok, jetzt habt ihr alle hässliche Tattoos.

Mister Bellini – Super Sundae (Deep Shopping)

Saxofon ist Lava, fick den Vulkan.

Columbo Beat – Live Again

Wenn der Loop was taugt, dann darf er bleiben, so einfach ist das.

Crying for Ishtar – 哭

Man muss vielleicht nicht verrückt sein, um gute Musik zu machen, aber es hilft schon.

Texta – In A Rubadub Stylee

Sorry, ist Reggae, kotzen.

Dabit Vocem Austria – Hell of a Tremor (Bil’yard Records)

Oh no Vorarlberg.

Rudi Gier – Bird Shaped Objects (Epileptic Media)

Im Feuilleton müsste man schreiben, sie verwehrt sich den gängigen Tropen der Ambientmusik und verwendet die organischen Geräusche von Vögeln auf eine genuin eigene, gänzlich abstrahierte Form, die ihresgleichen sucht. Aber wir sind ja nicht im Feuilleton.

Orange Gone – I Won’t Begin (Numavi)

Noch ein paar Mal schlafen, dann ist es da, das neue Album, es ist wirklich nicht mehr so lange, bis dahin.

Irokäse – Mach kaputt

Noch so ein Spruch, äh, Nasenbluten.

m a t s – nereide.

Danke dur.

phael – phaelien

Hier friss ihn, unseren Soundparkscheiss des Monats!

Strings&Noise, Cantando Admont, Trio Tempestoso – Three Chamber Works

Was für die leichten, lustigen Tage, Herr Ober.

Demuja – Funkstille

Trinke Fanta, sei Bammuja.

Stumbling Politely – Night Shifts

14 Prozent Orgasmusgarantie.

Christina Ruf – That Light in the Night Sky Could Be (iapetus)

Was für ein tolles Jahr für die Christina und für uns, ich mein es ganz aufrichtig und ernst.

Chaos by the Water – Lake of the Rains

Ja, du, was soll ich sagen, wir machen das erst mal nur als Hobby.

Jakob Henneken, Marija Jociūtė, Gabriel Neumaier, Jan-Eirik Olsen & Angélica Castelló – Acht (Beso de Angel)

Die Kunst darf alles sagen und dann zwei Mittelfinger reinstrecken, in die Kamera, in dein Gesicht.

Nathan Fournier – Piano Works (01-05/2026)

Nach zwei Flaschen spiel ich den Flohwalzer mehrheitlich fehlerfrei.

Bevor wir auseinandergehen …

Das offizielle Pressefoto des dritten Stations-Raves der Wiener Linien.

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Heute im Newsletter: Die neue Awareness-Mappe der Clubcommission. DJ Plead im Interview. Fußball und Techno. Außerdem wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Wien, Hermanngasse, das Epizentrum der kontrollierten Ekstase hat eine sogenannte Awareness-Mappe veröffentlicht. Das ist sicher nötig, denn ab 1. Juli 2026 gilt das geupdatete Wiener Veranstaltungsgesetz.

Und das Gesetz meint es verdammt ernst. Es verlangt eine mathematisch präzise Verteilung der Tugend. Ab 300 Nasen braucht es einen Awarenessbeauftragten. Mindestens jede zweite bestellte Person muss weiblich sein. Die Nacht, eine Quote. Jede Schicht ein perfekt austariertes bürokratisches Kunstwerk.

Wer aber macht diesen Job? Die offizielle VCC-Awareness-Mappe liefert die Antwort und schlägt pragmatisch die »Doppelrolle« vor. Die Barchefin soll es richten. Das muss man sich kurz vorstellen: Es ist zwei Uhr morgens, Peaktime. Die Schlange an der Bar ist noch länger als die vor dem Klo. Der Umsatz des Monats entscheidet sich in diesen Minuten. Plötzlich: Alarm! Der Gruppenchat vibriert. Irgendwer hat das geheime Codewort geraunt. Die Barchefin lässt augenblicklich den Shaker fallen, ignoriert die bettelnden Junkies vor ihr, springt im eleganten Satz über den Tresen und sprintet los.

Sie muss jetzt eine »subjektive Belästigung« bearbeiten. Denn die Mappe stellt unmissverständlich klar: Ob ein Vorfall »berechtigt« ist, entscheidet kein objektiver Maßstab, sondern das reine, unantastbare, subjektive Unwohlsein des Gastes. »Ich fühle mich unwohl, weil der Typ da drüben mich so existenzialistisch anschaut.« Ein klarer Fall für die Barchefin. Die rasant herbeigeeilte Nachtarbeiterin begutachtet die Situation, natürlich streng parteilich, nicht neutral – so steht es ja im Leitfaden. Der Umsatz bricht ein, aber die psychosoziale Intervention nach den Mindeststandards von fünfzehn Wiener Dachverbänden läuft wie geschmiert.

Dabei stößt man beim Lesen der Richtlinien auf die bürokratische Frage des Jahrhunderts: Wie betrunken darf die Barchefin in ihrer Rolle als staatlich verordnete Schutzpatronin eigentlich sein? Das Wiener Veranstaltungsgesetz enthält »keine ausdrückliche Verpflichtung zur Nüchternheit«. Man muss also nicht zwingend nüchtern bleiben, um die akute Krisenintervention auf der Tanzfläche zu leiten. Aber, Obacht: Es gibt eine unsichtbare, metaphysische »Grenze, ab der ein Alkoholkonsum mit der Tätigkeit nicht mehr vereinbar ist«.

Da kommt also um drei Uhr früh der Amtsarzt der MA 36 im frisch gestriegelten Leder-Harnisch vorbei und lässt die Awarenessbeauftragte probeweise geradeaus über den Dancefloor balancieren. »Frau Beauftragte, Sie lallen leicht beim Versuch, eine Ich-Botschaft zu formulieren. Sie dürfen den weinenden Gast jetzt leider nicht mehr deeskalierend an die frische Luft begleiten. Zurück an die Zapfanlage!«

Richtig weltmeisterlich wird die Verordnung dann bei den Großveranstaltungen ab 5.000 Personen. Da reicht das Auswendiglernen von Codewörtern an der Bar nicht mehr. Da greift der Staat final in die Raumarchitektur ein. Das Gesetz verlangt ultimativ die »ausreichende Beleuchtung von schwer einsehbaren Bereichen (z.B. Gebüschgruppen)«. Ja, Gebüschgruppen. Das Wiener Veranstaltungsgesetz jagt das letzte verbliebene Mysterium der Nacht gnadenlos aus dem Unterholz. Das Gebälk wird flutlichtartig ausgeleuchtet. Die Natur hat gefälligst transparent und einsehbar zu sein.

Natürlich muss das alles lückenlos dokumentiert sein. Für die Nachbearbeitung. Oder die Übergabe an die nächste Schicht. Damit das Nachtleben endlich das wird, was es im Grunde seines bürokratischen Herzens schon immer sein wollte: ein fehlerfrei ausgeleuchteter, quotiert bewachter und ökologisch korrekter Verwaltungsakt.

Gute Nacht, Wien.

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Das Line-up zur Weltmeisterschaft 2026: Warum Fußballer die besseren DJs wären

Anpfiff! Die FIFA-Weltmeisterschaft (der Herren – weil man das inzwischen dazusagt) findet bei Trump und auch ein bisschen in Mexiko und Kanada statt. Die gute Nachricht: Österreich ist dabei. Daneben spielen 47 weitere Nationen mit, darunter die Kapverden und der Irak. Was viele vergessen, wenn sie ihren Wecker auf sommermärchentaugliche drei Uhr früh stellen: Die WM 2026 ist das größte ungenutzte Line-up der Musikgeschichte. Beteiligen sich doch über 1200 Fußballspieler, die mehr über Timing, Druckaufbau und den richtigen Moment für Gegenpressing wissen als alle, die gerade durch den Resident-Advisor-Kalender scrollen.

Wer das jetzt schon für einen handfesten Blödsinn hält, hat noch nie darüber nachgedacht, was ein Mittelfeldspieler und ein DJ eigentlich gemeinsam haben. Beide lesen Räume in Echtzeit, beide reagieren auf etwas, das sich ständig verändert. Und beide wissen, dass man einen Raum verlieren kann, wenn man zu lang mit der nächsten Entscheidung wartet. Der Unterschied ist, dass der eine für seine Fähigkeit mit bis zu vier Millionen Euro pro Woche entlohnt wird und der andere mit ein paar zerknitterten Scheinen und einem Freigetränk an der Bar. Das sagt vermutlich mehr über die Ökonomie der Aufmerksamkeit aus als über den Wert der Fähigkeit selbst. Aber lassen wir das kurz beiseite.

Der ganze Blödsinn ist bei Loop Rituals erschienen.

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

DJ Plead im Interview

Jarred Beeler kommt aus Sydney und hat Wurzeln im Libanon. Seit ein paar Jahren fühlt sich der Producer und DJ in Berlin »halbwegs« zu Hause, wie er im GROOVE-Interview sagt. Unter dem Namen DJ Plead veröffentlicht er von dort aus arabisch angetatschte Clubmusik auf Labels wie AD 93 und Livity Sound. Sein zweites Album Please erscheint nun bei Smalltown Supersound. Es ist das genaue Gegenteil seiner bisherigen Musik: sphärisch, ja sogar verletzlich.

Wer es mit der Verletzlichkeit ehrlich meint, weiß: Sie lässt sich nicht einfach so veröffentlichen. Beeler hat an den Stücken herumgewerkelt, wollte sie reparieren, irgendwann wegschmeißen. Erst Joakim Haugland, der Smalltown-Macher, hat die richtigen Worte gefunden, um das zu verhindern. Das Resultat: arabische Musik aus dritter Generation. Und eine Heimat, die es so nie gab, die sich Beeler aber jetzt, mit 35, in Melodien nachbaut.

Du siehst müde aus, Jarred.

Jarred Beeler: Ich bin erst vor ein paar Tagen aus den USA zurückgekommen und hänge immer noch in diesem furchtbaren Jetlag fest. Das Problem ist: Je älter ich werde, desto schlimmer wird es. Ich versuche daher, Langstreckenflüge so gut es geht zu vermeiden.

Das heißt, du bleibst erst mal in Berlin?

Zumindest bis Ende des Jahres. Bist du auch hier?

Ich lebe in Wien.

Herrlich. Ich habe dort zwar noch nie gespielt, aber ich will unbedingt mal hin. Die Kaffeehäuser, das Motherland des Cappuccinos!

Der heißt hier eigentlich Melange.

Österreich fasziniert mich total. Auch weil ich mit Deutsch aufgewachsen bin, mein Vater kommt ja aus der Schweiz. Gleichzeitig war Österreich im deutschsprachigen Raum für mich immer dieser mysteriöse Ort. In meinem Kopf war das so eine Art Satellitenstaat, den ich eigentlich nur aus den österreichischen Filmen von Ulrich Seidl und Haneke kannte. Dieser Humor von denen hat mich wahnsinnig beeindruckt. Ich dachte nur: What the fuck!

Das ganze Interview erscheint beim GROOVE Magazin.

Weiterlesen, weiterdenken

• Petra Kislinger liest die Todesanzeigen

• Mio Obernosterer sitzt immer im Kino

• Ania Gleich hört immer Musik

• Benjamin Stolz geht nicht immer ins Puff

• Simon Nowak hat immer einen guten Gast

Was diesen Monat rauscht

Schöne Männer – Schöne Männer (Cut Surface)

Der vergessene Müll von damals ist die streng limitierte Sonderedition von heute.

Deep Metric – Blue Grain

Da steht Demuja, das ist gut.

Orange Gone – I Won’t Begin (Numavi)

Es ist genau das, was Max am liebsten macht, einfach viel Ambient, so viel.

Sofie Royer – before/after

Besser als Taylor, wahrscheinlich eh.

Druck – AAA (Urban Lurk)

Affe zu, Klappe tot.

Franz Reisecker – Halts Maul und Spiel Gitarre

Ja, mir gefällt der Titel, was soll ich sagen.

Gehörsturz – Residue

Nennen sich Gehörsturz, ich frage, welcher Gehörschutz?

NEUNUNDNEUNZIG – 99 Nichts Für Immer

Der Hurnbub war wenigstens lustig, vor einer sehr langen Zeit.

FX666 – Unload

Bei 35 Grad kurz fühlen wie im sibirischen Gulag, geht natürlich.

Moritz Gamper – Dressed in Edelweiss

Du schraubst samstags an deiner Vespa, dein Lieblingsgetränk ist Aperol und natürlich ist das keine Krise.

Wartungsprotokoll – Season

Der eine von den Elektroguzzis meint, er kann da einfach immer wieder neue Namen erfinden und niemand merkt es, natürlich merken wir es, es ist uns nicht egal!

Kristian Davidek – The Lilli Ann EP

Zum Glück steht da dabei, dass das die Sommerhymne ist, das betreute Wohnheim am Küniglberg hätt es sonst sicher nicht gecheckt.

Julian O. – the rest

Es ist schon einigermaßen toll, aber zu viel darf man sich nicht erwarten.

Widergang – Primordial Gloom (Misericordia Records)

Das Eichhörnchenskelett baumelt vom linken Schlüsselbein, das kann ja nur Black Metal sein.

RinniR – Repetitive Structures of Invasive Frequencies

Du stehst um halb vier auf, um Haiti gegen den Irak zu schauen, aber das soll man jetzt nicht aushalten, oder was.

Idiosyncratic Bass Music Vol. 1 (sama recordings)

Wichtig ist, dass es möglichst viel früher gibt.

Répéter – Cocktail Hour in Purgatory / The Last Sip’s Bitter

Der tut wenigstens nicht so, als wäre Graz in London und alles 2004, eine andere Zeit.

Tin Man – Three Point Perspective (Small Forms)

Endlich mal vor drei Leuten eine halbe Stunde lang auf der 303 rumdrücken.

Royal Diving Academy – Foster Fail

Schon sehr gute Komm-kurbel-das-Fenster-runter-Musik und dann einfach immer lange rumfahren im Cabrio.

LASIMAALAUS – AALTOINA

Ah, du hast ein Cabrio? Ich hab ein offenes Fenster.

Gran Bankrott – Schere (Wilhelm show me the Major Label)

Das ist der Makel, das ist der schöne Makel.

Bevor wir auseinandergehen …

Es ist 1992 und du stehst im Gänsehäufel vor der Wahl …

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Heute im Newsletter: Sh-sh-sh-sh-Shitstorm! Anna Szikszay (RundPunkt 11) und Phoebe Violet im Interview. Außerdem wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Jetzt ist schon wieder was passiert. Ein Interview. Ein Post. Eine Aussage bei einer Podiumsdiskussion, die eigentlich niemand interessiert hat, bis sie jemand interessant findet. Es reicht ein Like. Ein falsches Folgen. Dieses Bild aus dem Jahr 2014, das jetzt, ein paar Jahre später, eine neue Bedeutung hat, weil die Welt sich verändert hat und das Bild nicht. Bloß: Dem Shitstorm ist das egal. Es war ihm schon immer scheißegal.

Der Begriff ist, das muss man neidlos anerkennen, eine der präzisesten Erfindungen der digitalen Epoche. Er enthält keinen akademischen Weichspüler. »Shit«. »Storm«. Das sind Exkremente, die sich meteorologisch verhalten. Es kommt von oben, von allen Seiten. Man wird nass, man riecht danach. Und wenn er vorbei ist, steht man da und fragt sich, was das jetzt eigentlich war. Der eingedeutschte Begriff »Empörungswelle« klingt dagegen wie ein Wellnessangebot. Die Feuilleton-Lösung »Entrüstungsspirale« wie ein IKEA-Produkt. Nur »Shitstorm« hat die Würde der ehrlichen Geschissenheit.

Und Österreich hat ein besonderes Verhältnis zum Shitstorm. Das liegt nicht daran, dass man zwischen Bodensee und Burgenland besonders empörbar wäre. Es hat eher damit zu tun, dass wir eine ausgeprägte Tradition der Gemütlichkeit mit einer ebenso ausgeprägten Tradition der Bösartigkeit kombinieren. Der Wiener sagt »Bitte« und meint »Geh scheißen«. Diese kulturelle Doppelstruktur findet im Shitstorm ihre digitale Vollendung. Man kann gleichzeitig nett und vernichtend sein. Das ist handwerklich zumindest beeindruckend.

Östareich! Östareich!

Man muss der Bierzelt-Tristesse der FPÖ eines lassen: Sie hat die Empörungslogistik zur Industrieform gebracht. Was bei anderen Zufallsprodukt ist, ist bei ihr Qualitätskontrolle. Der Kickl-Reflex, benannt nach einem Mann, der aussieht wie ein Gymnasialprofessor, der zu oft Nietzsche gelesen und sich dabei etwas Falsches gedacht hat, ja, der Kickl-Reflex funktioniert so: Man nehme ein kulturelles Ereignis. Man identifiziere darin ein Element, das sich als »Angriff auf unser Volk« deuten lässt. Man empöre sich öffentlich und kassiere die Empörungsrendite: Klicks, Shares, Stimmen.

Das Schöne im Sinne von: das Perverse an dieser Methode ist ihre Effizienz. Der Eurovision Song Contest in Wien: Empörungsrendite. Die Burgtheater-Subventionen: Empörungsrendite. Ein Konzert einer Band, die irgendjemand aus der Kulturredaktion des »Standard« für bedeutsam hält: Empörungsrendite. Das Volkstheater unter der Intendanz, die irgendwas mit Diversität macht: Goldgrube.

Die FPÖ-Kulturpolitik ist im Kern Shitstorm-Politik. Sie produziert keine Kultur, sie reagiert auf Kultur. Sie ist parasitär in dem Sinne, dass sie den Wirt braucht, um zu existieren. Ohne das Burgtheater kein Anti-Burgtheater-Sentiment. Ohne queere Kunst keine Anti-queere-Kunst-Kampagne. Ohne Förderungen keine Förderungskritik. Das macht sie, strukturell betrachtet, zu den größten Fans der Wiener Kulturszene. Sie können nicht ohne uns. Das sollten wir öfter sagen, laut, und dann lachen.

Wäre da nicht der Täter-Opfer-Flip, also die Kunst, in einem einzigen rhetorischen Schachzug vom Angreifer zum Angegriffenen zu werden. Das funktioniert so: Man greift an. Die Gegenseite reagiert. Man sagt: »Seht ihr? Die Linken wollen uns zensieren. Wir werden gecancelt.« Man ist jetzt Opfer. Man hat Betroffenheitskapital akkumuliert, ohne je wirklich betroffen gewesen zu sein. Chapeau, wie man auf Wienerisch niemals sagt.

Die Awareness-Idiotie

Die andere Seite, die Pseudolinken und Awareness-Influencer, sie machen es nicht besser. Sie teilen schwarze Kacheln mit weißer Betroffenheit. Sie sagen: »Ich muss das jetzt ansprechen« und artikulieren dann sieben Minuten nichts, fühlen aber sehr viel. Es sind alle, für die Aktivismus eine persönliche Brand ist, eine Content-Strategie für ein Karrieremodell, die sich als Haltung verkleidet.

Wien hat davon eine bemerkenswerte Dichte. Das liegt an der Kombination aus überschaubarer Kulturszene, hohem Selbstbewusstsein und Instagram. Wenn in einer Stadt alle Kulturschaffenden irgendwie miteinander vernetzt sind, alle in denselben vier Bezirken wohnen und alle dieselben zehn Cafés frequentieren, dann entstehen soziale Druckverhältnisse, die Shitstorms regelrecht kultivieren. Man kennt sich. Man beobachtet sich. Man weiß, wer mit wem und wer gegen wen und wer sich wie verhält und so weiter. Sobald jemand ausfällt, also: wenn jemand etwas sagt oder tut, das nicht der aktuellen Moralvorstellung entspricht, dann ist die Infrastruktur für einen Shitstorm bereits vorhanden. Es fehlt nur der Funke.

Der Unterschied zwischen struktureller Kritik und persönlicher Vernichtung ist einer, den linke Shitstorms nicht immer kennen wollen. Strukturelle Kritik sagt: »Das System produziert schlechte Ergebnisse und hier ist, warum.« Persönliche Vernichtung sagt: »Diese Person ist das System und hier ist eine Insta-Story von 2016.« Das Erste ist schwierig und notwendig. Das Zweite ist einfach und befriedigend. Der Algorithmus belohnt das Einfache, weil der Algorithmus immer das Einfache belohnt.

Dazu kommt: Argumente sind anstrengend und linke Subkultur ist dank Privatisierung des Widerstands nur noch eine Selfie-Station der moralischen Überlegenheit, die sich beim Pilateskurs oder zur Naturweinverkostung, spätestens aber im Safe Space trifft. Dort darf man sich dann zum Abopreis richtig fühlen. Den Link zum Empowerment findet ihr übrigens in der Bio, wau!

Das Betroffenheitskapital ist die Währung dieser Ökonomie. Wer am stärksten betroffen ist (oder am überzeugendsten so tut), hat am meisten zu sagen. Das führt zu einer seltsamen Hierarchie der Leidenden, in der Betroffenheit nicht geteilt, sondern akkumuliert und dann reinvestiert wird. Ich bin betroffen, also habe ich recht. Ich bin betroffener als du, also habe ich mehr recht. Ich kenne noch wen, der am betroffensten ist, also bin ich die Stimme, die zählt.

Harrgottzack!

Und so zieht er auf, der Shitstorm. Alle machen mit, auch die, die eigentlich nicht wollen. Weil das soziale Kosten hat, wenn man nicht mitmacht. Weil Schweigen als Komplizenschaft gilt. Weil die Aufregungsinfrastruktur – Algorithmen plus Lagerdenken plus sozialer Druck plus zu viel Freizeit – es einfacher macht, mitzumachen als nicht mitzumachen. Der Shitstorm ist ein Kollektivphänomen, das sich als individuelle moralische Entscheidung verkleidet.

Am Ende bleibt nichts. Der Shitstorm hinterlässt nichts Substanzielles. Niemand verändert deshalb sein Verhalten. Es gibt keine strukturelle Verbesserung. Dafür bräuchte es, oh Gott, echte Auseinandersetzung mit dem, was das ursprüngliche Problem war. Der Shitstorm hingegen hinterlässt nur erschöpfte Menschen auf allen Seiten, ein paar zerbrochene Freundschaften oder Arbeitsbeziehungen, einen Screenshot-Fundus für den nächsten Shitstorm und das unausgesprochene Versprechen, dass man das nächste Mal wieder mitmachen wird.

Weil schon wieder was passiert sein wird.

Der Text ist bei skug in einer längeren Fassung erschienen.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Anna Szikszay (RundPunkt 11) im Interview

Am Gaußplatz war über dreieinhalb Jahrzehnte ein Grätzel-Epizentrum des gepflegten Dagegenseins. Unter dem Label Aktionsradius wurde hier der Widerstand kuratiert. Es war die Ära der großen Gesten und der Bürgerinitiativen, ein Biotop für Menschen, die das Wort „System” grundsätzlich mit einem skeptischen Unterton aussprachen.

Nun aber: Schichtwechsel. Der Name weicht, die Energie bleibt. Nur die Geometrie ändert sich. Aus dem Radius wird ein Punkt. Der Rundpunkt 11. Die neue Leiterin ANNA SZIKSZAY spricht über den alten Geist am Gaußplatz und weiß, wie man neue Freiheit möglich machen kann.

Im Rahmen der Eröffnung des RundPunkt 11 hast du gesagt: Das Herz hat sofort zugesagt – der Kopf hat noch eine Nacht gebraucht. Warum?

Anna Szikszay: Die Entscheidung, aus der Corporate World auszusteigen, hatte ich schon vor der Zusage am Gaußplatz getroffen. Ich hatte also eine Veränderung gesucht und eine Ausbildung zur Lebens- und Sozialberaterin begonnen. Meine Einstellung war aber immer: Das Andere wird kommen. Man muss nur bereit sein, es im richtigen Moment zu sehen. Als mich Uschi Schreiber (Gründerin des Aktionsradius, Anm.) gefragt hat, ob ich den Aktionsradius übernehmen möchte, war dieser Moment gekommen.

Du kommst aus der Corporate World. Dort spricht man oft von ‘Culture’ als Tool zur Mitarbeiterbindung. Am Gaußplatz ist Kultur seit 37 Jahren Widerstand und Reibung. Wie fühlt es sich an, wenn Kultur plötzlich kein Mittel zum Zweck mehr ist, sondern der Zweck selbst?

Anna Szikszay: Der Kontrast zwischen Unternehmenswelt und Kulturarbeit könnte nicht größer sein. Allein schon wegen der Gehaltsstrukturen oder der Jobsicherheit. Trotzdem bleibt meine Aufgabe in gewisser Weise ähnlich: Ich muss dafür sorgen, dass es – auch mit limitierten Ressourcen – möglich ist, eine gehaltvolle Arbeit zu machen. Außerdem hat mich immer interessiert, wie Menschen zusammen funktionieren und kommunizieren. Austausch vermeidet Konflikte. Wenn man miteinander spricht und verschiedene Perspektiven einnimmt, kann man auch eigene verändern.

Das ganze Interview bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

- Petra Kislinger verabschiedet Valie Export

- Leslie Samtpfote schaut Markus Lanz

- Kilian Jörg ist woke oder nicht

- Benjamin Stolz war in der Stadthalle oder nicht

- Ania Gleich kennt Cute Aggression

Phoebe Violet im Interview

PHOEBE VIOLET zieht einen riesigen Koffer hinter sich her. Die Wiener Künstlerin kommt gerade aus der Schweiz, ein Konzert, zehn Stunden ist sie im Zug gesessen. Jetzt spricht sie über Farben und ihre Musik und über das Wetter, was dasselbe ist, wenn man neugierig ist. Oder verstanden hat, dass das Morgen – dieses „Tomorrow”, so der Titel ihres kommenden Albums – keine Versprechung, sondern Mut sein soll.

Du hast in einem Interview einen schönen Satz gesagt: „Das Leben ist für mich ein Abenteuer der Sinne.” Was bedeutet das für dich?

Phoebe Violet: Ich habe mich viel mit Wahrnehmung beschäftigt. Und mit den Unterschieden, die es in der Wahrnehmung gibt. Das fing mit meinem Sohn an, weil: Er liebt Tiere. Wir haben also ein Buch angeschaut und darin kommt ein Fangschreckenkrebs vor, der eigentlich komplett uninteressant ist. Nur: Er kann zig Mal mehr sehen als Menschen. Trotzdem können wir – gerade in der Kunst – so viel erschaffen, das uns sensibilisiert oder erweitert. Und das ermöglicht wiederum anderen eine neue Wahrnehmung.

Das Wort „Abenteuer” in diesem Satz. Damit geht auch ein Wagnis einher, oder? Man muss sich ja was trauen, um was zu erleben.

Phoebe Violet: Man muss dafür aber nicht nach außen gehen, eher nach innen. Um eben zu schauen, was mit der Außenwelt in einem passiert. Das Abenteuer passiert nämlich in der Neugier, mehr spüren zu wollen. Dafür muss ich nicht nach Neuseeland fliegen.

Das ganze Interview bei der mica.

Was diesen Monat rauscht

Orange Gone – Sundown (Numavi)

Wie oft sagt man na gut und meint eigentlich …

Wochner – Wochner

Tadellos.

Chaos by the Water – Moonshine Theory

Gedeihlich.

BIERDÜMPFL / ŠVEJNAR / TANTANOZI – Music For Advanced Fools

Nutzwertig.

Royal Diving Academy – Epic Chillout

Günstig.

hidnos – em sinais

Zuträglich.

Nicolussi & Sarah Pagé –The Safflower (Exposure Therapy)

Pläsierlich.

Fremde Spucke – Fremde Spucke

Erfreulich.

FX666 – Fields EP

Wohltuend.

Marilies Jagsch & Manuel Riegler – Memoria (Small Forms)

Charmant.

zum scheitern verurteilt – Zornige Scheibn Volume 1

Vorteilhaft.

House of Skin – house of skin (jeopardize)

Herzerquicklich.

Stuhlkreis – Von Innen Nach Aussen (Urban Lurk)

Lieb.

Noayama – Caravanist´s Shattered Dreams (Affine Records)

Ergötzlich.

Lil Julez – Pleasurecruise (Fabrique Records)

Trefflich.

Mandy Mozart – Awakening

Erhebend.

Batteriestand Niedrig – Musterexemplar (epileptic media)

Charmant.

Bevor wir auseinandergehen …

Am Donnerstag ist Salon skug im RundPunkt 11, es spielt schöne Musik und es kommen tolle Menschen und ich auch.

Heute im Newsletter: Rettet die Wale und … stürzt das System? Außerdem wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Ach ja, die freie Szene stirbt. So ein großes, wehleidiges Sterben, ein Siechtum mit Ansage, Verrecken in der Kulisse. Deshalb rufen sie alle: Rettet mich!

Ja, retten. Klingt heroisch, nach Baywatch und Erste-Hilfe-Kurs. Oder nach »Wir haben noch eine Chance!«. Zum Beispiel: die IG Kultur. Seit 2004 haben sie Preise verteilt. Innovationspreise. Preise der freien Szene. Das war partizipativ, das war wild, da haben die Leute sich gegenseitig nominiert, es war ein herrlich-unordentliches Biotop der Selbstreferenzialität. Jetzt: die sogenannte Staffelübergabe. Ein Wort, so sexy wie eine Steuererklärung. 21 Jahre Preisvergabe werden an die MA7 übergeben.

Die Freiheit übergibt sich selbst an die Behörde. Klingt abenteuerlich. Aber sie sagen, das sei ein »starker offizieller Impuls«. Eh. Wenn der Staat dir die Hand auf den Kopf legt, nennt man das Impuls. In anderen Kreisen nennt man das: Einhegung. Domestizierung. Oder: Die Partizipation ist futsch.

Die Demokratie der Szene wurde gegen eine Beamtenentscheidung getauscht. Dafür sind jetzt die Preisgelder höher. Was ok ist, weil: Wenn du die Zecken nicht besiegen kannst, gib ihnen ein Formular und ein bisserl mehr Schotter. Und trotzdem rufen sie alle ...

Rettet das Amerlinghaus! Wo das Team längst weg ist. Nur die Raumpflegerin durfte dank Spenden bleiben. Das Haus ist leer, keiner macht mehr Programm, aber der Boden ist gewischt.

Rettet ORANGE 94.0! Kürzungen bei der MA 13. Vier Leute entlassen. Keine Innovation mehr, kein aktives Zugehen auf Communities. Aber 24 Stunden Programm, sieben Tage die Woche. Man sendet weiter in den Äther hinein, eine Geisterstation, die niemandem mehr wehtut, weil niemand mehr da ist.

Rettet St. Marx! Am 9. April kam die WEGA. Die Polizei ist in Wien nämlich pünktlich, wenn es darum geht, Räume plattzumachen, die nicht in den Masterplan der »Aufschwungskoalition« passen.

Dafür dann dieser Offene Brief. Sehr geehrter Herr Bürgermeister, sehr geehrte Frau Stadträtin. Man fordert eine Tourismusabgabe. Man fordert Fair Pay. Man zitiert den »Culture Compass« der EU. Aber glaubt wirklich irgendjemand, dass ein Bürgermeister Ludwig nachts wachliegt und denkt: »Oh Gott, das Amerlinghaus hat keine Haustechnikerin mehr«?

Natürlich nicht. Die Stadtregierung sonnt sich in der »Strahlkraft«. Wien ist Kulturhauptstadt, solange die Lipizzaner scheissen und die Philharmoniker ihren Neujahrsschmarrn aufführen. Die freie Szene ist für die Politik dagegen wie das Gemüse auf dem Schnitzelteller: Es sieht nett aus und gibt dem Ganzen einen gesunden Anstrich, aber eigentlich will man nur das Panierte.

Das Ende der Gemütlichkeit

Die guten Menschen wollen retten. Sich selbst. Und dann die anderen. Aber die Stadt will nicht retten, sie will verwalten. Sie will die freie Szene in hübsche, kleine, kontrollierbare Pakete verpacken. Wer brav ist, kriegt den »offiziellen Preis«. Wer stört: Tatütata!

Also bettelt man bei den Armen, um den Betrieb für die Ärmsten aufrechtzuerhalten. Man nennt das Widerstand, aber eigentlich ist es ein qualvolles Hinauszögern des Unvermeidlichen. Deshalb sollten wir aufhören, nach einem Ritter zu suchen. Dieses ganze »Rettet dies, rettet das« ist nur die letzte Beruhigungspille für das schlechte Gewissen.

Wenn die Räume weg sind, wenn das Radio schweigt, wenn das Amerlinghaus nur noch eine saubere Ruine ist, dann ist Wien endlich das, was es offensichtlich sein will: ein toter Vergnügungspark für Tagestouristen, die nicht merken, dass die Schauspieler schon längst nach Berlin gezogen sind.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Weiterlesen, weiterdenken

- Michael Zangerl sagt A, B und Kulturkampf

- Ania Gleich sagt Bon Jour

- Austrofred liest deinen Schmarrn

- Christoph Prenner hat Apple TV

- Alfred Pranzl sagt Salamaleikum

- Benjamin Stolz war im Fernsehen

Was diesen Monat rauscht

Ensemble Kuhle Wampe – Übelst (Waschsalon Records)

Vier Männer, ein Jazz.

CHOLESTERIN – LIVE AT WILLYS

Drei Jazz, ein Hau.

OUU!D – Koje Log (Koje)

Ein Hau, wau!

markmechanik – Invest in Rest (vierundvierzig)

Dachte, aus Salzburg kommen nur Mozartkugeln, aber nein.

ARTURIA44 – Sonder (Fraktur)

Äh, wie gesagt.

Philosophy Of Misanthropy – Contempt For Our Own Species

Die Welt, ein Schreck, kaputt!

Sünde – Session Zero (Misericordia Records)

Kaputt, kaputt, kaputt!

Clara Somā – Colorblunt

Manchmal ist alles auch ganz schön, dann.

Club der Harmonie – Köpferin

Das unerklärlich Schöne, was ist das eigentlich, ein Wort, ein Begriff.

Jörg Zemmler – Piano Rave

Vielleicht ruft trotzdem jemand an und fragt, ob alles ok ist.

Demuja – Dubmuja 002

Tepf aussi, heute Dub Techno!

Kimyan – Coloria

Ja, alles bunt, ganz schön.

Jojo – Jojo’s Tapes Vol. 2

Wenn jemand Singer sagt und Songwriter, nehm ich meine Beine in die Hand und lauf sehr lange, bis es nicht mehr geht und ich also doch hinhören muss und plötzlich weiß ich gar nicht, wieso die Beine in der Hand und.

knoz – Herrschaftszeiten

Terroranschlag auf Taylor Swift oder wars nur Tel Aviv. Ja, geil.

all that i once was – tempest

Schlaf schön oder schlaf nie.

auszaat – Trümmerethik

So leise kommen wir nämlich nicht mehr zusammen.

2seedsleft – singerpoor

Besser als die Seilbahn auf den Gletscher.

Popsch – Gay Propaganda (Fullmax Recordings)

Ts Bayandalai – Wind of Oirat (Night Defined Recordings)

Hat jemand mitgezählt, Salzburg, schon wieder, Salzburg. Aber ohne Night Defined, da geht nichts, und sowieso, meine Güte, was für eine Platte, sie ist verrückt, ganz wunderbar, so schön war es wirklich noch nie, in Salzburg und überall.

RinniR – Renaissance im Neo-Nihilismus ist Real (bruitversum)

Es tut wieder rauschen im Grundrauschen.

Orange Gone – Sundown (Numavi)

Die Sonne geht unter, sie ist vielleicht vom Himmel gefallen wie damals.

Drachenauge – Gruselmonster (Relups)

Erklär das doch mal Claude.

Bevor wir auseinandergehen …

Heute im Newsletter: Alle gehen jetzt zur Listening Sessions, ja oder nein? Interviews mit Verena Zeiner und Robert Wolf von Post und Chuzpe. Außerdem wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Fünfzehn Leute in einem Studio in Wien. Der eine legt Ein-Euro-Techno auf. Die andere spielt Plätschern aus Peru. Dann singt eine kanadische Sängerin über Liebe. Und immer so weiter. Denn jemand hat eine Idee gehabt. Die Idee war: Man trifft sich. Man hört Musik. Fertig. Das ist die Idee, die ganze Idee.

Sie nennt sich Listening Session. Und weil sie sich so nennt, ist es natürlich nur eine Frage der Zeit, bis sie jemand ruiniert.

Es ist das verlässlichste Phänomen der Gegenwart. Man findet was Schönes. Irgendwas Unkompliziertes, Menschliches, das einfach funktioniert. Und dann schleichen sich die Begriffe rein. Entschleunigung. Bewusstes Erleben. Raum für dich. Und mit jedem Begriff wird das Ding ein bisschen kleiner, ein bisschen teurer, ein bisschen weiter weg von dem, was es mal sein wollte.

Also geht man zum Zuhören ins Yogastudio. Streckt sich auf Matten. Unter Decken. Die Nadel kratzt auf Vinyl, das Klavier setzt ein und man atmet durch. Schließlich soll das jetzt echt sein. Die Chakrakettenfrau da vorne nennt es ehrliches Zuhören. Die Medien nennen es Offline-Trend. Wir alle nennen, äh, mindful.

Ja, mindful. Es ist das Schlimmste, was man einer guten Sache antun kann. Man nimmt irgendetwas, das ist und man macht es mindful und ab diesem Moment ist es keines von beiden mehr. Wein trinken ist gut. Achtsames Weintrinken ist ein Seminar. Spazierengehen ist gut. Mindful Walking ist eine Praxis. Musik hören ist gut. Und jetzt liegt man auf einer Yogamatte und jemand hat eine Intention gesetzt.

Ohm Oasch

Das alles ging ungefähr mit Spotify los. Da waren alle fasziniert von den vielen Liedern und hörten allein. Dann kamen die AirPods, und wir hörten alle noch alleiner. Dann kam der Algorithmus, der uns sagt, was wir mögen, und wir hörten alle dasselbe, nur zu verschiedenen Zeitpunkten, und nannten das Persönlichkeit. Zuletzt hat aber offenbar die große Erschöpfung eingesetzt, denn: Die jungen Leute wollen wieder zusammen Musik hören. So wird bald jeder jemanden kennen, der zu einer Listening Session eingeladen wurde.

Und: Das ist toll. Man sollte es in Ruhe lassen. Aber man lässt es nicht in Ruhe.

Natürlich nicht. Wir leben in Wien. Und sobald irgendetwas Schönes und Informelles drei Monate überlebt, erscheint eine Facebookveranstaltung. Und in dieser Facebookveranstaltung steht dann: Eine achtsame Erfahrung des gemeinsamen Hörens. Wir laden euch ein, den Klang in euren Körper einzulassen. Bring deine Yogamatte. Bringe dich selbst.

Dazu entzündet die Kräuterhexe dann ein paar Räucherstäbchen. Als bräuchte Rosalía die olfaktorische Begleitung von Sandelholz, um wirklich zu wirken. Als hätte Adele auf eine Duftkerze gewartet, bevor sie anfangen durfte, bedeutsam zu sein.

Ein kalter Fluss, ein großer Gedanke

Die Listening Session als Wellness-Event ist das akustische Äquivalent von Cold Plunge: eine Aktivität, die Menschen im vierten Bildungsweg mit Gebühren und sogenannter Fachterminologie versehen, damit sie vernünftig wirkt. Denn: Die Donau war schon immer kalt. Es brauchte keinen Wim-Hof-Kurs, um reinzuspringen. Und die Musik war auch schon immer da. Sie brauchte keine begleitende Atemübung, um ins Ohr zu gehen.

Die Räucherstäbchen-Listening-Session spricht Menschen an, die Musik nicht besonders mögen, aber gerne achtsam sind. Das ist eine legitime Gruppe von Menschen. Aber Musik ist für diese Gruppe ein Vehikel, nicht ein Ziel. Der Sound ist Mittel zum Zweck, und der Zweck ist: sich gesammelt fühlen, Selfcare betreiben, einen Abend der persönlichen Entwicklung widmen. Das Lied, das läuft, ist dabei ungefähr so relevant wie die Sorte Kräutertee, die zu lange zieht.

Da ist das Lied der Gegenstand. Nicht das Erleben des Lieds. Nicht die Transformation durch das Lied. Das Lied selbst. Die Produktion. Die Tatsache, dass das 1974 in einem Studio in Detroit oder Neapel oder sonstwo aufgenommen wurde und jetzt durch diese Lautsprecher hier kommt und wir das alle gerade gleichzeitig hören, ohne an Excel-Tabellen oder Team-Meetings zu denken.

Gut oder gar nicht?

Doch Wien ist eine Stadt mit einem ausgeprägten Talent dafür, gute Ideen in Veranstaltungsformate zu überführen und dabei den Kern herauszulösen. Die Subkultur wird zum Kulturprogramm, das Kulturprogramm wird zur Förderantragsposition, die Förderantragsposition wird zu einem Panel bei einem tollen Festival, und nach drei Jahren macht jemand einen Podcast darüber und nennt es Clubkultur.

Die Listening Session steht gerade an diesem Kipppunkt. Sie ist noch nicht ganz dort, wo das Vinyl-Revival gelandet ist – also an der Wand von jemandem, der nie eine Nadel gewechselt hat, dafür regelmäßig Urban-Outfitters-Filialen aufsucht. Aber sie nähert sich. Man sieht es an den Formaten. Man merkt es daran, dass Eventplanungs-Menschen das Wort »kuratiert« benutzen, wenn sie Playlists meinen.

Deshalb: Geht hin, wenn euch jemand in sein Studio einlädt. Hört zu, wenn jemand ein eigenes Lied zum ersten Mal für andere spielt. Setzt euch auf den Boden, wenn kein Sessel da ist, und macht nichts außer Zuhören. Das ist einer der wenigen verbliebenen Orte, wo Geselligkeit keine Leistung verlangt.

Und keine Achtsamkeit

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Robert Wolf (Chuzpe, Post) im Interview

Es ist 1977 und die Welt hat keine Zukunft. Sagen zumindest Lederjacken und Nietengürtel. Und jene, die aus alter Gewohnheit in die Springerstiefel schlüpfen. Irgendwo dazwischen: Bands, die ein bisserl unangenehm sind. Und sich 50 Jahre später wie Inschriften auf einer antiken Steintafel des Kreisky-Krawalls verewigt haben. In Klammern, die sportliche Musikjournalisten unablässig hinter Namen setzen, bis die Erinnerungen an die Besetzung der Arena das limbische System fluten.

ROBERT WOLF, RAINER KRISPEL, CHRISTIAN UNGER, TOM NIESNER. Sie, die Stahlstadtpensionisten und Tausend-Takte-Testamente, haben sich zusammengetan. Um ein Vierteljahrhundert österreichischen hust, Underground zu frankieren. Oder um noch einmal zu sagen, was schon länger kein Mensch mit Handyklapphülle und Facebookvergangenheit gesagt hat.

Als POST machen die vier »Boomer«, wie ROBERT WOLF im Gespräch mit mica sagt, also Musik. Ihr Album erscheint am 10. April 2026 auf Voller Sound. Es heißt »GO BOOMER GO!« und klingt so, wie man es sich vorstellen darf, wenn Männer über 60 versuchen, den Zorn ihrer Jugend in die Ära von Hafermilch und Kontaktschuld zu retten.

Über Johnny Rotten als falschen Trump-Fan und Lycra-Deppen am Donaukanal hat Christoph Benkeser mit ROBERT WOLF gesprochen. Über ehrliche Wut in der Pension auch.

Wer von euch ist eigentlich der größte Boomer?

Robert Wolf: Wir alle haben ihn in uns. Sobald du ein bisserl Leben hinter dir hast, kann man sich in einer überwoken Welt nicht mehr so leicht zurechtfinden. Das heißt nicht, dass man es nicht versuchen sollte. Wir waren schließlich auch jung und deppert. Was wir mit Anfang 20 aufgeführt haben … Das könntest du heute nicht mehr machen.

Zum Beispiel?

Robert Wolf: Wir haben mit Chuzpe ein Textheft gemacht und hinten eine Sprühschablone dazugegeben: ein Davidstern mit einem Hakenkreuz. Für uns war das nur Provokation. Heute wäre es blöd. Wobei … Es war schon damals nicht gescheit. Ein junges Mädchen kam zu einem unserer Konzerte, mit einem Hakenkreuz auf der Wange. Der Sigi Maron hat das gesehen und sie dermaßen zusammengeputzt … Heute denke ich mir: Eigentlich schon wieder boomermäßig, einem jungen Menschen zu sagen, was er zu denken hat, oder?

Ihr sagt niemandem, wie man zu denken hat?

Robert Wolf: Na, schau. Wir kommen aus der Punk-Szene. Da waren Schwule und Crossdresser und Asexuelle und Nonbinäre, aber niemand hat sich so benannt. Man war ja Punk. Das hat gereicht. Heute muss man alles benennen. Das führt zu einer politischen Korrektheit, die …

… Eigentlich ziemlich reaktionär ist?

Robert Wolf: Natürlich! Bei Chuzpe hatten wir ein Lied, »Gute Kräfte sammeln sich« – das haben wir gegen den erhobenen Zeigefinger gemeint. Der Christian [Brandl, Anm.] hat später gesagt: Man muss nur aufpassen, dass der erhobene Zeigefinger, den man bricht, nicht wieder zu einem erhobenen Zeigefinger wird.

Die ganze Post bei der mica.

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Verena Zeiner im Interview

Wie klingt das Streifen von Haut auf dem Bühnenboden? Welchen Klang erzeugt ein tanzender Körper? Mit der Uraufführung von »BUZZ« will tanz.sucht.theater im Rahmen von imagetanz (19./20./21. März 2026) Antworten finden. Dabei richtet sich das Stück an »Menschen jeglichen Sehvermögens«. Das heißt: »BUZZ« ist mehr als eine reine Tanzperformance. Es ist eine Einladung an alle Sinne, wie Komponistin VERENA ZEINER zu mica sagt. Eine, die Barrierefreiheit weder als Buzzword noch als Begleitprogramm verstehen will, sondern als zentrales künstlerisches Element. Wie das auf der brut-Bühne funktioniert, hat ZEINER mit Christoph Benkeser besprochen.

Verena, was ist eigentlich ein Körperkonzert?

Verena Zeiner: Ein Tanzstück, das in einem Konzertformat aufgebaut ist. Es gibt einzelne Stücke oder Lieder. Wir agieren auch wie eine Band. Nur dass ich ein Musikinstrument bediene, während die Tänzerinnen mit den Klängen ihrer Körper arbeiten – allerdings nicht im Kontext von Body Music, sondern in einem tänzerischen Sinne. Also: Welche Geräusche macht Tanz? Wie klingt Kostüm oder Haut? Schließlich führen wir ein Tanzstück auf, das auch für Menschen funktionieren soll, die eingeschränkt oder nicht sehen können.

Damit denkt ihr die Einschränkung und damit die Barrierefreiheit schon vor der Aufführung mit?

Verena Zeiner: Oft gibt es im Tanz die zusätzliche Audiodeskription, das heißt: Ein Stück steht, die Erklärung für die Einschränkung kommt erst später. Für viele Menschen mit Seheinschränkung ist das aber eine zusätzliche Anforderung, weil die Audiodeskription ständig ein wenig hinter dem eigentlichen Stück ist. Sie hören also, was auf der Bühne passiert, und gleichzeitig einen Text, der gar nicht mehr dazu passt. Für »BUZZ« arbeiten wir zwar auch teilweise mit Deskription, aber kreativ. Es geht nicht um die Beschreibung der Bewegung. Wir bauen sie in die Komposition ein, was eine durchgehende sinnliche Wahrnehmung ermöglicht.

Die ganze Zeiner bei der mica.

Was diesen Monat rauscht

Скубут – Nimyi

Traurig darf man auch im Frühling sein. Traurig darf man eigentlich immer sein.

Fennesz –The Last Days of May

Ich habe eine gute Nachricht und eine schlechte Nachricht: Der Frühling ist bald da und der Fennesz macht Musik.

Mistake – Behind the Moon

Für AI ist das zu. Oder?

i can’t – Old songs, Vol. 1

Wer weiß, ausgeschlossen ist es nicht, wäre ich nochmal siebzehn, ich würd vielleicht auch drauf scheissen.

Tim Burghaus – marie tape

Ticketkontrolle, aber shit, die Eintrittskarte in die sogenannte Kunstwelt ist abgelaufen.

Das Freie Energie Band – Haus aus Glas

Super, wenn sechs Minuten nichts passiert und dann kommt man drauf, dass der Tee zu lange gezogen ist.

Heckspoiler – Bock auf Stress

Haben Sie ein Problem? Haben Sie ein PROBLEM?

Pol Tonin – Dear Pol (Protomaterial Records)

Hinterher schreiben sie dann, er sei ein Mann der leisen Töne. Und ich sage, ja super.

BumBumKunst x Minimal Bill – Real Talk

Gefühl circa: im nächsten Leben sprühe ich Ubahnen voll mit Ottakringerdosen.

Ald Daedroth – Blizzards Of The Bloodmoon (Mysterivm Xarxes)

Lied ist aus und alle machen ein Teufelszeichen, wuahhh, morgen hör ich nur noch Pfeifen.

Manic Days – Wired

Du wachst auf nach einem langen, tiefen Schlaf. Es riecht nach Vodka und Redbull und alle rauchen drinnen, in der Alternative Zone.

Tober – Zwischen Nacht und Stadt

Irgendwann ziehen die Lachse den Fluss hinauf, zum Sterben und so weiter.

Yellow Fleet – Immersed (Hideout Collective)

Im Frühling sagen Menschen, die davor zwei Monate in Thailand waren, puh, jetzt fängt das Leben endlich wieder an.

Daryl Groetsch – Fathoms

Normalerweise Krach, aber wir wissen, yinyang, alles in Balance, also hier jetzt: kein Krach.

Natasha Moreno – Postrave (sama recordings)

Ich sag na gut, weil mir für ja gut müssten wir uns kennen.

Tó Anjo – em sinais

Ich sag ja gut, weil für na gut wär es auch schad, eigentlich.

Anthea – Mount Pleasant

Also, aha.

Explo Soli Sampler (grazil Records)

Irgendwas retten, weil es ist ja noch nicht alles verloren von Graz bis in die Jörghaidergedächtniskurve.

Touch by Touch – Power Dynamics

Immer wenn jemand eine Equipmentliste schreibt und sagt, das hab ich alles auf diesem tollen Album verwendet, streicht irgendwo in der Magistratsabteilung jemand zwei Nullen.

Frog Friend – Push Present

Aber man kann die Nullen ja wieder zurückdemonstrieren.

Stefan Geissler – cassette 3

Oder man lässt alles, wie es ist.

Bevor wir auseinandergehen …

Wenn ich der Oiden vom Oaf erklären muss, dass mei Hawera leider krank ist …

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Heute im Newsletter: Beim Amadeus gewinnt doch eh nur der! Marco Pogo im Interview. Lucy Dreams im Interview. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Bald ist wieder Amadeus! Der österreichische Musikpreis. Und alle werden sie da sein, die Bausparvertrag-Indie-Menschen, die Coke-Zero trinken, während sie angeregt über die »Identität der österreichischen Musik« diskutieren. Die Legendenverwalter, die so tun dürfen, als wären sie mal was gewesen vor 300 Jahren. Und die, die eigentlich gar nicht da sein wollen, aber doch kommen – als Zeichen.

Man klatscht sich gegenseitig in die Ekstase, während passenderweise in einer ehemaligen Rinderhalle Preise verliehen werden, deren Kategorien klingen wie die Speisekarte eines Bobo-Bistros in Neubau: Alternative, Urban, Hard & Heavy (was meistens bedeutet: burschige Bärte rufen kurz mal »Patriarchat!« ins Mikro). Und natürlich der FM4-Award, der heilige Gral der Relevanzhalluzination.

Aber gut, so ist das im endlosen Loop der Selbstbestätigung. Nicht weniger (aber auch nicht mehr) als 150 sogenannte Experten nominieren jene Leute, die sie sowieso im Radio spielen, damit die Leute im Radio dann die Preise gewinnen, die sie von den Experten bekommen haben. Man kann das eine gelungene Werbeeinschaltung nennen. Oder kulturelle Inzucht mit staatlichem Gütesiegel.

Nur einmal wird es sicher eng. Wenn Melissa Naschenweng oder irgendein anderer Alpen-Aerosol-Schlager den Bühnenkamm erklimmt. Die Blase, sie erstarrt in einer Mischung aus aristokratischem Ekel und der panischen Angst, dass das Volk da draußen – also jenseits des Gürtels, hinter den sieben Bergen – tatsächlich existiert.

Um das Ganze nicht vollends in einer Pfütze aus Kräutertee ertrinken zu lassen, hat man dieses Jahr Vulvarine gebucht. »Rockige Klänge«, säuselt die Pressemeldung mit der Begeisterung eines Sachbearbeiters beim Finanzamt. Dabei könnte man auch ehrlich sein: Es kommen keine Stars, deshalb stellen wir eine Metal-Band auf die Bühne, damit wir wenigstens einmal im Jahr das Gefühl haben, wir wären noch edgy.

Krawuzikapuzi!

Während man in Sankt Marx so tut, als wäre Musik ein intellektuelles Proseminar über die Zerbrechlichkeit des Seins, wird draußen im echten Österreich noch Musik gemacht, die nicht nach SKE-Tausender riecht. Ich meine: jenes klingende Österreich, das Waffenverbotszonen vertont, worauf man in der FM4-Redaktion sofort eine Therapiesitzung buchen müsste. Oder jener schwingende Teil, der Kräuter in Kassetten stopft, weil das schön ausschaut. Der Teil also, der tatsächlich gute Musik macht, aber nicht auf Insta rumhuren mag.

Während man beim Amadeus noch darüber diskutiert, ob sich eine Ziehharmonika als »feministisch« bezeichnen darf, wenn sie die richtige Hautfarbe hat, ist Österreich viel mehr als diese Bezirksblatt-Avantgarde. Es ist eine brodelnde, seltsame, manchmal grindige, aber doch: lebendige Masse an Krach. Der Amadeus ist nur der verzweifelte Versuch, diese Masse in ein Secondhandsakko zu zwängen, das an den Achseln spannt.

Irgendwann gehen alle nach Hause, erfüllt von der Sinnstiftungseuphorie. Morgen wird im Radio wieder so getan, als wäre die Welt ein bisschen besser geworden, weil man sich gegenseitig geteilt hat.

Und am Ende gewinnt eh RAF Camora.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Marco Pogo im Interview

Alte Brauerweisheit: Pritschelt der Bierbrunnen, ist MARCO POGO nicht weit. Der Ex-Bierparteichef und Eh-schon-immer-Lederjanker von Turbobier thront in seinem Empire im elften Bezirk. Hinter ihm hängt ein Schild: »King of Simmering«. Drüben schweben die Gasometer im Nebel. Wir setzen uns an einen Konferenztisch, der Start-up sagt und ergonomische Stühle meint. »Wir machen hier alles selbst«, sagt POGO und dreht sich einmal um. Er weiß, dass das die ehrlichste Punklüge der Musikgeschichte ist. Über das kommende Album »Das Leben is ein Oaschloch« (VÖ: 1. Mai 2026, Pogos Empire) hat MARCO POGO mit Christoph Benkeser gesprochen.

Der Standard hat angeblich »kein Interview mit Wlazny« bekommen. Der Berserker bekommt den Pogo ganz einfach. Wo ist der Haken?

Marco Pogo: Sie wollten ein politisches Interview. Das habe ich mit dem Standard circa 50 Mal gemacht. Jetzt halt nicht. Gestern habe ich übrigens gehört: Der Kern [Christian Kern, ehemaliger SPÖ-Bundeskanzler] wollte auch keines geben. Na ja. Wir reden ja jetzt über Kunst und Kultur …

Schauen wir mal. »Das Leben is ein Oaschloch« heißt das kommende Album. Ist das eine Entschuldigung für alles Kommende oder einfach nur der einzige Satz, der nach all den Jahren Turbobier noch übrig geblieben ist?

Marco Pogo: Es ist eigentlich lebensbejahend. Das Leben kann ein Oaschloch sein und meistens ist es das auch. Deswegen halte ich es für wichtig, dass man jeden Tag, den man hat, bestmöglich nutzt. Die Message ist also positiv, wobei ich es pessimistisch verpackt habe.

Mit anarchistischen Kalendersprüchen hättest du auch einfach in der Politik bleiben können, nein?

Marco Pogo: Ich sehe in der Politik wenig Anarchismus und Humor und noch weniger Bewegung. Aber es stimmt schon: Das hat was Anarchistisches, wobei … Vielleicht ist es eher realistisch? Man wird nicht jünger. Selbst für eine Band wie Turbobier ist die Larifari-Zeit irgendwann vorbei. Obwohl … nicht vorbei – ich versuch’ mir das zu erhalten –, aber natürlich bist du mit Ende 30 anders dabei als mit 25. Damals hätte ich so einen Titel nicht gewählt.

Nein?

Marco Pogo: Die Titel waren viel sauflastiger. Der hedonistische Ansatz in meinem Dasein hört mit zunehmendem Alter aber auf.

Der ganze Pogo bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

• Rudina ist jetzt Radio

• Sauna ist jetzt kaputt

• Ania Gleich hat den Rian

• Paul Plut hat den Schönsten

• Frank Jödicke maga

• Benjamin Stolz mag b

• Endlich wieder mal ein Bandcontest

• Michael Ternai sagt Klangarchitekt

Lucy Dreams im Interview

Keine österreichische Band träumt ihre künstlerische Vision so cybertruckmäßig wie Lucy Dreams. DAVID REITERER und STEPHAN PAULITSCH (als binäre Bindeglieder Zero und One) pinseln dafür neben Lichtkugerlenergie Lucy an einer neuen Welt, die nicht nur Angstschweiß und Algorithmus kennen soll. Am 6. Februar 2026 (VÖ: SonicWaveArtPop) erschien deshalb das neue Album »VVVVV« Es klingt nach der guten Pet-Shop-Boys-Perlage. Und will, ja, ja, in die fünfte Dimension vorstoßen. Ein Gespräch mit Christoph Benkeser.

Damit wir auf derselben Wellenlänge sind: In welcher Dimension starten wir heute?

Zero: Wir sind im Raum und haben die Zeit, also in der … vierten Dimension?

One: Quasi, äh, intergalaktisch!

Zero: Oder wie bei Interstellar! Einer der besten Filme! Christopher Nolan hat extra mit Physiker:innen zusammengearbeitet, um alles richtig darzustellen. Heute verwenden sie den Film in der Wissenschaft, weil er die optisch beste Darstellung eines schwarzen Lochs bietet. Kennst du das Interview vom Hauptdarsteller Matthew McConaughey mit Tim Ferriss – der ist ja mein absoluter Obergott.

One: Du hast doch nur einen Gott!

Es geht ja um den Obergott.

Zero: Na ja, Ferriss ist wirklich großartig! Und McConaughey erzählt ihm vom Film. Persönlich. Wissenschaftlich. Sein Charakter gibt sich ja selbst auf und landet in einer größeren Dimension. Das ist unfassbar.

Ist das auch der Zugang von Lucy Dreams, die Selbstaufgabe für etwas Größeres?

Zero: Als menschliche Wesen haben wir über Jahrmillionen eine Entwicklung durchgemacht, die unsere Sinne auf das schiere Überleben reduziert hat …

One: Na ja, ich denke nicht so oft ans Überleben.

Zero: Unser Unterbewusstsein schon. Es gibt aber auch Studien, die zeigen, dass sich Körper und Geist beruhigen, wenn ich die Augen langsam hin und her bewege.

One: Deine Umgebung wird sich deshalb nicht beruhigen. Sie wird glauben, du bist ein Creep.

Die ganze Lucy bei der mica.

Was diesen Monat rauscht (aka Ama-Deus)

Subletvis – Installer (Tender Matter)

Früher hätte das für die Halftimeshow beim Amadeus gereicht …

Save Radio Orange 94.0 (O-Sounds)

… Heute sucht man die wahren Talente woanders …

Lilith-Isa & Muri Anda – parrots, partout

... Aber jetzt zu den Nominierten in der Kategorie sperrig weil kunscht …

Elena Kakaliagou & Ingrid Schmoliner – HAAR

… Sie sind ein unschlagbares Duo …

Genius Loci + Daniel Bierdümpl + Lorenz Widauer – live in austria 1 / 2

… Sozusagen die jungen Wilden unter den alten Tröten …

koeniglollipop – Pantheism at Praterstern (Ventil Records)

… Ein bisserl zu cool für meinen Geschmack …

Muri Anda – songs for dead trees

… Wahrscheinlich studiert …

Kuato – Disco (epileptic media)

… Oder das Gegenteil davon …

Projektil & Arturia44 – Idealbauten (Fraktur)

… Wobei …

Lilac Vegetal – Marsmusik

… Na ja …

Wonkey Records – Selected Wonkers 001

… Vielleicht …

my Friend Peter – Shuffle Waffle, Muffle Duffle And Other Stories Volume 2

… Machen sie einfach gerne was mit den Händen …

Jeanne D’Arte – Am Ufer der Welt (Seayou)

… Das wäre jedenfalls eine gute Gelegenheit …

Demuja – Dubmuja 001

… Für ein Gläschen …

Deep Shopping – Taco Tuesday

… Oder zwei …

Ellende – Zerfall

… So jung kommen wir nämlich nicht mehr …

j p a falzone & luke martin – one to two (eë editions)

… Zumsamener…

Marie Vermont & the concept horse – Koje Log

… Guss …

Monstro Horrível – Sequenze Minori

…

Rosanebel – Pseudofreiheit der Beliebigkeit

… Also bitte …

Christina Ruf – To Stare at the Spot She Had Vacated (iapetus)

… Schön.

Bevor wir auseinandergehen …

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Heute im Newsletter: Das FM4-Geburtstagsfest und der Analkanal. Techno im Hot-Yoga-Studio. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Juhu, der Radiosender, nein, die Lebenseinstellungshubschrauberlandeplattform am Küniglberg, feiert sich selbst. Wieder mal. Und natürlich in der Ottakringer Brauerei – diesem Ort, der so sehr nach Industrieschick für Werbeagentur-Junioren mieft, dass man beim Betreten automatisch nach einem bedruckten Jutebeutel und einer Meinung zur Viertagewoche sucht.

Aber gut, FM4 wird... ja, wie alt eigentlich? Es ist diese Art von Alter, über die man nicht spricht, weil man sich im Kopf immer noch als der coole, leicht verballerte Austauschstudent definiert, der nachts um drei französische Postpunk-Bands hört, die außer dem Moderator und drei depressiven Schafhirten in der Auvergne niemand kennt. Na ja, so ist das halt, mit der ewigen Pubertät als Geschäftsmodell.

Tausche Bier gegen Beliebigkeit

Das Publikum ist ein wandelndes Panoptikum der österreichischen Befindlichkeitselite. Vollbart-Väter in Patagonia-Westen, die früher mal Skateboard gefahren sind und jetzt ihren Kindern erklären, warum diese Band auf der Bühne total wichtig für den aktuellen Diskurs ist. Daneben die Gen-Z-Infiltratoren, die das Ganze als ironisches Retro-Event konsumieren, während sie auf TikTok dokumentieren, wie, äh, Cringe die Millennial-Energy im Moshpit eigentlich ist.

Außerdem, die Ich-bin-lieber-Ally-Menschen, die dozieren, ob das Line-up nun divers genug oder doch schon eine Masterarbeit vertragen könnte. Und jö, die Gratis-Guerilla, also: die ewigen Gästelisten-Schnorrer, die sich durch den Backstage-Bereich schlawinern, als wäre es angeborenes Geburtsrecht, lauwarmes Bier gegen eigene Beliebigkeit wegzutrinken.

Dazwischen spürt man sie, die Distinktionsgier. Jeder hier will derjenige sein, der die Band schon kannte, als sie noch gar nicht existierte. Es ist ein Bedeutsamkeitslabyrinth, moderiert von Stimmen, die so Aura-optimiert klingen, als hätten sie gerade eine dreiwöchige Baldrian-Kur im Newsroom hinter sich.

Auf der Bühne derweil: die übliche Mischung aus Next Big Thing und »Haben wir schon immer gespielt«. Also: beglaubigte Maskottchen der Wiener Morbiditätssuch, algorithmische Abfallprodukte, pädagogisch wertvolles Lachen und dieser Typ, der alle daran erinnert, dass sich eigentlich nichts geändert hat; dass wir alle noch immer 19 sind, nur eben mit teureren Brillen und einer leichten Laktoseintoleranz.

Bauchweh statt Bussi

So schwitzt man und tut so, als sei das hier der Nabel der Welt. In Wahrheit ist es ein Klassentreffen der Übriggebliebenen. Man hält es nur besoffen aus, aber dann feiert man sich doch und das Gefühl, noch dazuzugehören, zu dieser Identitätsvergewisserungsparty.

FM4, das war ja dieser Sender, der uns beigebracht hat, dass man alles kuratieren kann. Sogar das eigene Älterwerden. Aber wenn man da steht, in der Kälte, zwischen Backsteinmauern und Biozwickl, und sieht, wie sich der und ist das nicht die im Takt zu einer Band wiegt, deren Namen man morgen schon wieder vergessen hat, weiß man: Das hier ist nicht einfach nur ein FM4 Geburtstagsfest. Das ist eine Leidensgenossenschaft der Selbstgefälligkeit.

Am Ende ist die Hose trotzdem voll mit good vibezzz. Man fühlt sich wieder am Puls der Zeit, wieder so richtig ... jung. Bis man sich morgen den Hintern auswischt und merkt, sie sind immer noch da, diese beschissenen Begleiterscheinungen des Älterwerdens.

Ja, FM4 ist die Hämorrhoide der Generation X – ein blutrotes Anschwellen aus Nostalgie und Relevanzpanik, das man jahrelang in ergonomischen Bürostühlen ausgesessen hat und das jetzt, beim jährlich stattfindenden Kontakt mit der Realität, unerbittlich zu brennen beginnt. Die gute Nachricht: You are at home! Die schlechte: Hametum ist aus, baby.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Underground Resilience (oder Techno im Hot-Yoga-Studio)

“Atmet tief ein”, brüllt die Lehrerin vorne, barfußelastisch, in ihr Headset-Mikro. Sie heißt Annabel, vielleicht auch Charlotte, jedenfalls reißt sie hier gerade euphorisiert die durchtrainierten Arme hoch: “Wir spüren den Beat, wir spüren ihn wirklich!”, schreit sie ehrlich und im Hintergrund läuft das Intro zu Ben Klocks fabric-Mix von 2012.

Ich bin bei Techno im Hot-Yoga-Studio und kann es kaum glauben. Weil: Das ist die Pointe, die sich der sogenannte Underground selbst geschrieben hat. Irgendwann war man mal feiern, die ganze Nacht. Heute: Holt man sich nach einer Afterwork-Schnupperstunde das Drei-Monats-Abo, von dem man sich was erhofft – Selbstfindung, na ja, ein bisschen Wärme zumindest. Man schwitzt nämlich nicht mehr für den Rausch, man schwitzt für Detox und die Dehnbarkeit. Zur selben Kickdrum, nur diesmal nicht im Keller, sondern unter Infrarotlampen.

Links von mir klappt ein junger Typ gerade in die “Krieger-Position” und trieft wie in der Panorama Bar kurz nach zehn Uhr morgens. Rechts neben mir: zwei Freundinnen, Lululemon von oben bis unten. Sie waren noch nie im Berghain, aber hier tun sie so, als hätten sie es zumindest auf der Matte geschafft. Sie bewegen sich synchron, Instagram-ready, wie ein Mini-Kollektiv aus Wellness-Techno-Jüngerinnen, die den Bass nicht im Brustkorb, sondern in der Aromatherapie verorten.

Ich schwitze auch. Aber nicht im guten, exzessiven Sinne, sondern im medizinischen. Meine Stirn, mein ganzer Körper wird zum Wasserfall. Ich zerfließe, spiegle mich schon im PVC-Boden. Früher hätte ich wahrscheinlich gesagt: “Ok, ich bin gut drauf, gleich hole ich mir noch ein Wasser an der Bar.” Hier sagt man: “Noch fünf Atemzüge, dann machen wir Shavasana.”

Die Musik ist gerade laut genug, die Scham über das eigene Stöhnen zu verstecken. Während ich versuche, die “Krähe” zu halten – was, ehrlich gesagt, so aussieht, als würde man gleichzeitig einen epileptischen Anfall vortäuschen und dabei beten, dass niemand es filmt – läuft im Hintergrund ein Track von Tale of Us. Ich denke mir: Das ist genau der gleiche Move wie damals, als es plötzlich Smoothie-Bars in Clubs gab. Eine Szene, die immer alles verschlingen muss: Pop, Kunst, Mode, jetzt eben auch Achtsamkeit bei 38 Grad im Schatten.

Die ganze Reportage ist hier erschienen.

Weiterlesen, weiterdenken

- Der »Hallo ein Augustin bitte« ist tot

- Ania Gleich hat ein Monsterheart

- Chiara Swanton schaut sich sicherheitshalber Clubs an

- Benjamin Stolz freut sich auf ein außergewöhnliches Pop-Jahr

- Frank Jödicke will den Journalismus retten

- Und ganz Wien auf Kokain, sagt der Standard

Was diesen Monat rauscht

Lü – 36EP (Blumeblau)

Ich find das gut, ich kann es gar nicht glauben.

Lucy Dreams – VVVVV (Kontor)

Gerda Rogers hat angerufen, die Sterne stehen gut, sehr gut tut es, das Sternderln schaun.

Grow! For It (The Compilation)

Die Afterhour war früher auch nicht depperter.

DUUN – DUUN (Schutzgebiet)

Klimper, Klimper, Krach.

Fisso & Spark – Now

Rundenrekord in Laguna Seca, ich sag’s euch.

Henrik Huber – Oblivion

Zuerst die Ohren kaputtverstärkern und dann Ambient machen, weil, häh.

Astral Ruins – Cursebound

Da Häh is scho lang tot.

Doppler – ciCici

Augen zu und durch.

DIE Marigold – Is This Weezer?

Wohlstand hat nur für den ersten Track gereicht.

Mo Cess & Chrisfader – Neie Ufer

Es ist notwendig, es muss einfach sein.

LULL – Tide (God Records)

Am Ende sind wir alle Menschen.

Daru7 – Notstand

Bis zur Hochzeit ist alles wieder gut.

Massenhysterie – Alles weiss

Alles, was ist, mit deiner Szene und noch viel weiter.

Sadie Siegel – Beginner’s Sadness (The Hit House Excerpts)

Das letzte Mal hab ich Sadie Spiegel geschrieben, es tut mir sehr leid.

IEOGM – Blandois

Man kann das eh machen, Marie.

SUNDL – Goth Housing (Cut Surface)

Hier sagen wir nur schöne Sachen, sehr schön.

Ferhëngnïs – Stella Irae (Feral Sanctuary)

Menschen sagen dann Sachen wie, das ist wie Therapie für mich, man hat es alles schon gehört.

mittags – habitare

Hab nicht alles gehört, aber bin mir fast sicher, irgendwann plätschert es oder die Vögel.

Christina Ruf – To Unearth the Shared (iapetus)

Auch so ein Lifestyle, einfach zu machen, weil es schon gut ist, irgendwie.

{ø_ø} – MUSSEL MAN EP

Du kannst alles sein, was du willst, es ist ganz einfach, du musst nur hier unterschreiben.

Bevor wir auseinandergehen …

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Heute im Newsletter: Stille. Nacht.

Grundrauschen zum Tag

Es ist dieser eine Moment kurz vor der Bescherung, wenn Wien schlaff wird. Der Grund: Die Deutschen sind weg. Sie sind alle weg. Einfach abgezogen. Die ganze Armee der sogenannten Expats, die Agentur-Heinis aus dem Siebten, die »Ich-mach-was-mit-Medien«-Emigranten aus Hamburg, die bayerischen BWL-Studenten, die hier vier Jahre lang so getan haben, als fänden sie Beisl-Kultur total authentisch.

Sie sind alle in ihre tollen, weißen Schläuche der Erlösung gestiegen, zurück in die Heimat. Zurück nach Castrop-Rauxel, zurück nach Eppendorf, zurück in die Hölle der deutschen Einfamilienhausidylle, wo sie jetzt unter gedimmten Philips-Hue-Lampen sitzen und ihren verstörten Verwandten erzählen, wie morbide und entschleunigt es bei uns war.

Das Verschwinden der Funktionsjacke

Man geht durch die Stadt und es ist ein Schock. Es fehlt das Grundrauschen. Dieses spezifische deutsche Grundrauschen, eine Mischung aus »Effizienz-Optimismus« und dem zwanghaften Bedürfnis, alles zu kommentieren.

In den Third-Wave-Coffee-Shops in der Neubaugasse sitzen nur noch die Baristas und starren fassungslos auf ihre Hafermilch-Vorräte. Niemand mehr da, der Flat White bestellt wie ein durch den Raum schneidender Peitschenknall. Die ganze Stadt wirkt wie eine Kulisse, aus der man die Statisten entfernt hat, weil das Budget gestrichen wurde.

Und wir? Wir, die wir hierbleiben, als letzte Wiener, oder jene, die sich zumindest erfolgreich für die Staatsbürgerschaft des Grants qualifiziert haben, wir stehen da und merken: Ohne den Feind sind wir nichts.

Der Narzissmus der kleinen Differenzen

Es ist ja so: Der Deutsche in Wien ist für den Wiener das, was das Koks für den Süchtigen ist. Man hasst es, man schimpft darüber, es macht einen nervös und aggressiv, aber ohne ist alles so grausam grau. Ohne die Deutschen, die uns mit ihrer penetranten Höflichkeit (»Dankeschön, super lieb von Ihnen!«) den Spiegel vorhalten, sind wir nur noch ein Haufen schlecht gelaunter Statuen in einer viel zu großen Wohnung.

Das ist das Perfide an diesem Vor-Weihnachts-Exodus: Die Stadt wird ehrlich. Und Ehrlichkeit ist in Wien bekanntlich ein Kündigungsgrund. Wenn die Deutschen weg sind, bleibt nur noch das österreichische Zweite-Kassa-Elend übrig. Kein Puffer mehr. Kein Sündenbock mehr, dem man die Schuld an der Gentrifizierung von Rudolfsheim-Fünfhaus geben kann.

Plötzlich hört man wieder den verlorengeglaubten Wiener Dialekt in der U-Bahn. Dieses mahnende, tiefe Gurgeln, das nach Tod und Lungenbraten klingt. Ja, es gibt keinen Kontrast mehr. Man starrt auf die leeren Plätze, wo sonst Menschen mit Jack-Wolfskin-Applikationen saßen und sich über die mangelnde Serviceorientierung beschwerten. Und Gott, wie ich es vermisse! Ich vermisse es, sie zu hassen. Ich vermisse die Reibung.

Wien ohne Deutsche zu Weihnachten ist wie eine Gala ohne Kameras. Man ist zwar unter sich, aber es sieht keiner zu. Der ganze Wiener Hochmut braucht doch das Publikum! Wir brauchen den Deutschen, der staunend vor dem Stephansdom steht, damit wir »Geh scheißn« denken können.

Wenn keiner da ist, den man ignorieren kann, ist das Ignorieren völlig wertlos. Wien ist eine Geisterstadt. Eine narzisstische Krise auf 414 Quadratkilometern.

Aber bald kommen sie ja wieder. Nach den stillen Tagen. Mit neuen Socken und schlechtem Gewissen und dieser unerträglichen, frischen Energie. Und dann können wir uns wieder aufregen. Dann können wir wieder sagen, Wien ist so voll, überall nur Deutsche.

Und in Wahrheit werden wir aufatmen. Weil die Show weitergeht. Bis dahin: Stille Nacht. Heilige Leere. Ich bestell mir noch einen Negroni. Ohne Publikum. Es ist die Hölle.

Heute im Newsletter: Kultur kürzen in den Kristallwelten Wien. Elektro Guzzi und Daniel Meuzard im Interview. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Wien 2026. Auf der einen Seite: kulturpolitische Trümmerlandschaft, Amerlinghaus amputiert, Orange 94.0 auf der Intensivstation, die Freie Szene zieht mit kaputten Sneakers zur zuständigen Magistratsabteilung und fragt, ob es wenigstens noch ein Glas Leitungswasser gibt.

Auf der anderen Seite: die ESC-Pressemappe glänzt wie ein Sacher-Törtchen im Schaufenster. Die Stadt findet 22,6 Millionen Euro. Einmal kurz Nasenbluten bei jedem Kulturverein, der seit Monaten hört: »Für dich ist diesmal leider kein Geld dabei.«

Während also im Rathaus fieberhaft gerechnet wird, wie man den »ernstzunehmenden Brocken« für die Mario-Kart-Regenbogenstrecke in der Stadthalle rechtfertigt, werden andere Zahlen möglichst leise ausgesprochen. Zum Beispiel: 7,6 Prozent Kulturkürzungen. Oder das fast schon kafkaeske Massaker beim Bildungsetat, bei dem sich die SPÖ so fröhlich bückt, als stünde hinter ihr der alte Kreisky mit heruntergelassener Hose.

Zwölf Punkte für den Kitsch

Die Stadt Wien spart sich also ihre Zukunft ab und wirft gleichzeitig Konfetti drüber. Pressekonferenzen hören sich an wie von einem KI-Tool generiert, das auf »Optimismus« und »Realitätsverweigerung« trainiert wurde. Gleichzeitig sei man überzeugt, dass die Wertschöpfungskette durch den ESC »deutlich über den Kosten« liege. Ja, bestimmt. Auch Zuckerlregen ist im Budget nicht ausgeschlossen, und überhaupt: Was ist schon Geld, wenn man dafür einen Delegationsskandal bekommt?

Ja, ja, dass die Stadt Wien nochmal den Schaß austrägt, verdient Applaus! ESC ist Kitsch, Camp, einmal im Jahr schön tun, als sei man schwul. Insgesamt also ein zeitgemäßes Self-Care-Angebot für alle. Aber in dieser Stadt ist die Kombination aus Budgetkürzungen und Pomp so grotesk geworden, dass selbst John Waters sagen würde: »Schatz, das ist mir jetzt zu drüber.«

Denn während die Stadt die großen Scheine auf die große Bühne schleudert wie jemand, der in der SCS seine Kreditkarte verleiht, passiert ein bisschen was, im Detail: Wien streicht dem Community-Radio Orange 94.0, dem Amerlinghaus, dem Entwicklungsprojekt Shift, den Arbeitsstipendien, sogar, mon dieu! – dem Sommernachtskonzert die Förderung.

Das ist kein Kollateralschaden. Das ist politische Pyrotechnik in Richtung jener Strukturen, die Wien immer auch getragen haben: migrantische Communitys, freie Medienbildung, Nicht-Mainstream-Kulturarbeit, ja, äh: die Zivilgesellschaft. Aber Hauptsache, die Stadthalle ist schon Ende März bezogen. Prioritäten, Bussi, ciao!

Zwischendurch ein Witz: Das Bildungsressort sagt, Radio Orange solle »eine GmbH werden«.

Ein nicht-kommerzielles Radio. Als GmbH.

Das ist ungefähr so logisch wie: Die Schule soll profitabel werden und wir schlagen vor, Hausaufgaben an Höchstbieter zu versteigern

Hyper, Hyper!

Sobald man nicht mehr weiß, ob das Lachtränen sind oder einfach nur die Spuren existenzieller Verzweiflung, versaut man die Pointe: Orange 94.0 hat eine Lizenz, die an Nicht-Kommerzialität gebunden ist. Bis 2031. Aber natürlich kennt hier niemand das österreichische Medienrecht. Oder alle tun so. Eine Art performative Ahnungslosigkeit, die zur Stadtsymbolik geworden ist.

Klar, der ESC ist wichtig. Aber nicht so wichtig wie die Institutionen, die Wien resilient gemacht haben, jahrzehntelang, gegen politisches Abdriften, gegen autoritäre Fantasien, gegen den gesellschaftlichen Stillstand.

Es ist gerade so, als würde man die Stadt in die Kristallwelten verwandeln: außen glitzernd, innen hohl. Eine Art Eurovision-Disneyland, gebaut auf dem Grab der Freien Szene. Dabei vergisst man, dass Glamour kein Ersatz für Struktur ist. Dass Applaus keine Politik ersetzt. Dass man Demokratie nicht mit Lasershows konservieren kann.

Oder vielleicht doch?

16. Mai 2026, die Stadthalle strahlt. Eine Moderatorin kreischt irgendwas von »Unity in Diversity«. Und der ORF schaltet stolz zwischen Kamerakran und Green Room. Draußen, drei Bezirke weiter, sitzen ehrenamtliche Radiomacher und überlegen, wie man Kultur retten soll, wenn man nicht einmal mehr den Schlüssel zum Studio hat.

Das ist der Moment, an dem man Wien liebt und hasst. Weil diese Stadt immer gut darin war, das Richtige zu wollen und gleichzeitig das Falsche zu tun. Ein bisschen wie der ESC selbst: wunderschön, lächerlich, politisch, unpolitisch, überinszeniert, unterfinanziert, überfinanziert, alles gleichzeitig.

Vielleicht … ganz vielleicht, wäre es trotzdem besser gewesen, nicht die große Show zu kaufen. Sondern einfach nur die kleine Wirklichkeit zu behalten.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Elektro Guzzi im Interview

ELEKTRO GUZZI veröffentlichen ein neues Album. Das ist eine gute Nachricht für alle, die anständigen Techno mögen. Und also eine gute Nachricht für den anständigen Techno. Was sich im Loop tut, haben Breuer, Hammer und Schneidewind mit Christoph Benkeser im Studiokeller besprochen.

Ihr macht aktuell eine Mediation, wollt ihr darüber sprechen?

Alle: Nein!

Ja?

Bernhard Breuer: Na, es ist viel passiert, allein in den letzten zwei Jahren …

Jakob Schneidewind: Und zusammen sind wir seit fast 20.

Bernhard Hammer: Irgendwann brauchst du so etwas wie eine … Paartherapie.

Bernhard Breuer: Ja, wir bekommen Werkzeuge, mit denen wir besser miteinander umgehen können.

Weil das davor nicht mehr so war?

Bernhard Hammer: In den letzten Jahren hatte jeder von uns mit gesundheitlichen Dingen zu tun. Das Ding ist: Sobald einer ausfällt, steht das Ganze. Das erzeugt …

Unzufriedenheit?

Bernhard Hammer: Ja, trotzdem haben wir nie aufgehört, immer weitergemacht …

Es erscheint immerhin das neunte Album.

Bernhard Hammer: Das elfte sogar! Dazu machen wir mit dem Label alles selbst und betreuen den Prozess der Veröffentlichung von Anfang bis Ende. Weil wir sehen, dass wir das als Gruppe zusammenbringen, wollen wir das weiterhin tun. Deshalb stecken wir auch Energie in uns.

Alles andere bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

• Michael Zangerl rettet Orangen

• Michael Franz Woels war im Wald

• Benjamin Stolz trägt Nordkette

• Ania Gleich schaut Liebe

• Ariana Koochi hat Abschied genommen

• Wer zur Kultur will, muss zum Voodoo

• Der Kultursommer sucht wieder Kultur

• Michael Ternai hat Bock auf Stress

• Simon Novak hat eine neue Wödscheim

• Die IG Kultur will wissen, was Wien fördert (Umfrage)

Daniel Meuzard (Feater) im Interview

DANIEL MEUZARD ist Produzent, Unternehmer, Vorarlberger. Und einer, der als FEATER hervorragende elektronische Musik veröffentlicht. Zuletzt erschien mit „Obsolescence” sein neues Album auf Running Back(VÖ: 02.10.2025). Wer sich ein bisschen mit anständiger Clubmusik auskennt, weiß: gutes, ja, ebenfalls hervorragendes Label. Was es außerdem mit 445 Einwohnern zu tun hat und warum ein Auto auch in Zukunft vor dem Haus steht? Hat MEUZARD mit Christoph Benkeser in einer Wiener Aida-Filiale besprochen.

Du bist von Wien in deine Heimat Vorarlberg zurückgezogen. Warum?

Daniel Meuzard: Wegen meiner Familie. Aber auch für mein neues Projekt: den Walgaublick. Es ist ein altes Gebäude aus den 50er Jahren. In der 450-Einwohner-Gemeinde Düns. Früher haben dort Veranstaltungen stattgefunden. Jetzt gehört es mir. Mit Mara Oldofredi habe ich dort zuletzt auch sein Mietze-Conte-Album aufgenommen. „Venom” von Beaks ist auch im Walgaublick entstanden …

Hört sich an wie ein neuer …

Hotspot, ja! Das Haus hat 400 Quadratmeter, es ist riesig. Die vorherige Eigentümerin hat es nicht mehr gestemmt und mich also gefragt, ob ich es kaufen will. Ich habe die Finanzierung aufgestellt. Und gerade auch einen Verein dafür gegründet, weil: Das Projekt ist zweckorientiert und hat eine Gemeinwohlkomponente. Es gibt Platz für über 100 Leute. Der Walgaublick soll eine Mischung aus privat und öffentlich sein.

Warum gerade in Düns?

Ich bin ganz in der Nähe aufgewachsen, kenne die Vorteile: Der Walgaublick hat keine unmittelbaren Nachbarn. Wir können dort also eine fette Anlage aufbauen und die ganze Nacht durchscheppern. Außerdem gibt es Parkplätze. Und: Wir haben eine alte Gasthauswidmung.

Das soll es offensichtlich werden, ein Gast-Haus?

Ja. Auch weil Vorarlberg Potenzial hat. Es ist Peripherie, klar. Aber ich merke, dass was geht. Es erinnert mich an die Zeit, als ich Anfang der 2000er nach Wien gekommen bin. Damals war hier mehr möglich als heute. Wir haben auf Flohmärkten und sonst wo veranstaltet, einfach gemacht. Heute musst du unzählige Auflagen erfüllen …

Alles andere bei der mica.

Was diesen Monat rauscht

Clavicula – The Nightside Emissary (Ars Negative)

Fünf Minuten Streicheln, fünf Minuten Haue.

Mika Bankomat – Egal (Epileptic Media)

Fünf Minuten Haue, fünf Minuten Häh.

Scarabeusdream – tacet, tacet, tacet (StoneFree)

Schallplattenmusik, man hört sie und denkt sich, geil. Aber dann kommt man zum Glück drauf, man hat daheim ja gar nix zum Abspielen, schad.

Winter’s Breath – Eine düstre Winternacht (Running Wild)

Dunkel draussen und minus fünfunddreißig Grad, da kann man sich auch in der Vorweihnachtszeit am Nietengürtel aufhängen.

Plants That Grow At Night – Frogging The Cosmos (Act 2)

Abspann ungefähr so lang wie beim letzten Mission Impossible. Und ungefähr so spannend.

Liebcozy – Cozytalk

Aha, es ist 2015 und du bist cool.

LUARR – darkness visible

Songs für zwölf Minuten, aber gleich mal Merch machen, come on.

Fellowsoph & Edi Flaneur – Funk und Fernsehen LP

Ja, ok. Du hast die Regelstudienzeit überzogen, weil du lieber schöne Sätze aufsagst und nennst das Hobby, wenn deine Eltern fragen.

Christina Ruf – Weightless Geometry of a Woven Dream (iapetus)

Da, Ruf! Ich, Hör!

Naga – NaGarage

Würd ich nicht vom Boden essen wollen, dort. Aber so ist das ja mit Bands, die Kurt Cobain an die Wand kleben.

Dylan Kerr – Confluence (for pipe organ and voice) (Discreet Editions)

Wenn die Orgel stimmt.

Killin’ Void – EVERYTHING THE STARS TOLD ME EP

Nochmal 16 sein und Energie haben nach 22 Uhr ohne Drogenkonsum. Dann.

beauchamp * geissler – 2_22_2222___

Zum Glück gibt es noch Menschen, die den Menschen ein bisschen etwas zutrauen, oder.

Orange Gone – Pink Noise At The Fire Pond - EP (Numavi)

Irgendwann kommt der Moment, in dem mir nix mehr einfällt zu allem, aber heute sicher nicht.

Radnah – Next World

Yeah.

A_Phan & FRNRKE – 7Y

Ja.

Ria Kisser – Free The Motion

In zwei Jahren dann zweistündiges Jazzalbum mit Debüt im Porgy und alle so, schau!

Bathroom Illusion Slaughtered – Illusion withering

Nehm ich jetzt dann auch mal zu einer Listening Session mit und sage, äh, eigentlich müsste man ja das Ganze anhören, aber wir hören jetzt nur, äh, das.

Bevor wir auseinandergehen …

Sag mir, dass wir den Schas auf KEINEN FALL noch einmal gewinnen wollen und so weiter und so fort. #esc #vorentscheidung #viennacalling #hohoho

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Heute im Newsletter: Hackl was, Künstler! Ary im Interview. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Für Österreich ist Kunst so etwas wie After-Work-Yoga. Ein bisschen ausdrücken, ein bisschen atmen, total kreativ – und dann, huschhusch, zurückoptimiert in den Arbeitsmarkt, wo die ehrlichen Leute schuften . Ja, Österreich sieht Kunst als Stretchingsession, Kultur als Achtsamkeitsübung. Ein Land, das sich für musikalisch hält, weil es einmal pro Jahr beim Donauwalzer mitklatscht und davor die Sektkorken nach innen richtet.

Dieses Land beschließt jetzt, dass Kunstschaffende keinen Zuverdienst mehr brauchen. Arbeitslosengeld oder Arbeit, aber beides zusammen? Nein, so nicht! Wäre ja unfair gegenüber Leistungsträgern, die täglich in Großraumbüros wichtig sind. Während aus Sicht des Staates die Musikerin eh »ehrenamtlich« probt und der Kameramann eh »so gern« dreht. »Hobby halt!« sagen sie, wenn sie einen künstlerischen Beruf meinen. Und Hobby heißt hier: selber zahlen.

Das Land, das Fritzl, ich meine Falco, zur Staatsikone gemacht hat und gleichzeitig so tut, als wäre Kreativität eine Phase, aus der man irgendwann herauswächst, wie aus mittelmäßigen Indie-Band-T-Shirts. Österreich verwechselt Kunst mit Freizeit, Freizeit mit Faulheit und Faulheit mit einer moralischen Verfehlung. Wer nicht Vollzeit so tut, als würde er Vollzeit arbeiten, wird hier Vollzeit verdächtigt, etwas zu vertuschen.

Klappe zu, Affe tot

Deshalb versucht Österreich nun wieder, Kultur in Tabellen zu pressen. Das Problem: Kunst geht sich noch immer nicht im Excelsheet aus. Da gibt es keine Zeile für Inspiration, keine Spalte für Unsicherheit, kein Dropdownmenü für »Heute kein Auftrag, aber gestern bis Mitternacht geprobt«. Die Leute im Ministerium wissen das natürlich nicht. Dort glaubt man an lineare Biografien: Mensch, Job, Tot. Ein österreichischer Traum von Stabilität.

Wer gerne in der Realität zuhause ist, weiß: Kunst funktioniert anders. Auftrag – Pause – Auftrag – Leerlauf – Proben – Warten – Projekt – wieder Pause. Ein organischer Rhythmus. Ja, etwas, das lebt, auch wenn es sich manchmal anfühlt wie eine Parklücke, in die man rückwärts einparken muss, während jemand hupt.

Nur: Jetzt fährt man absichtlich hinten drauf. Dieses chaotische Atmen, also, diese Mischung aus AMS und kleinen Gagen – Schluss, aus, vorbei! Man müsse sich schon entscheiden. Kunst oder Leben. Zuverdienst oder Sozialleistung. Entweder du arbeitest oder du arbeitest künstlerisch, aber beides? Sicher nicht!

Das ist konsequent: Österreich hat sich schon lange gefragt, warum Künstler:innen nicht einfach etwas »Vernünftiges« machen. Das Gesetz ist nun die Antwort. Dabei hat dieses kaputte Systemschustern bisher funktioniert. Nicht gut, aber irgendwie. Ein prekäres Gleichgewicht, das die Regierung jetzt aus Prinzip zerstört, als wäre es ein wackeliger Ikea-Hocker, auf dem jemand zu laut geatmet hat. Die freie Szene arbeitet seit Jahrzehnten in Zwischenräumen. Und diese Zwischenräume werden jetzt geschlossen wegen »Effizienz«. Ein Bürokratie-Wort, das in Österreich schon immer als Tarnung für Gnadenlosigkeit diente.

Da Stoascheisserkoarl!

Österreich liebt die Kunst, solange sie auf der großen Bühne bleibt und lächelt. Festspiele hier, Eröffnungen dort, ein bisschen Steuergeld für Prahlerei und Prestige. Aber die Menschen dahinter? Die sollen bittedanke unsichtbar bleiben. Am besten billiger. Vor allem leiser. Hauptsache, sie klagen nicht und passen sich an.

Nur sollte niemand ins System passen, der Kunst macht. Das weißt du und ich, aber nicht die, die das Gesetz geschrieben haben. Sie glauben, Veranstalter wären wie Versicherungsangestellte, nur in schlechter beleuchteten Räumen. Dass Filmteams wie Bauarbeiter arbeiten, nur mit weniger Nasenscheidewand. Dass Musiker:innen wie Influencer sind, nur ohne Werbedeals.

Dass die Regierung sich wundert, dass die freie Szene ein bisschen ausrastet, ist fast niedlich. Wie ein Kind, das den Goldfisch füttert, indem es das ganze Futter ins Wasser kippt – und sich dann fragt, warum der Fisch plötzlich auf dem Rücken schwimmt.

Die freie Szene ist kein Bällebad, das man bei Budgetengpässen zusperren kann. Sie ist ein komplizierter, chaotischer, sicher anstrengender, jedenfalls unberechenbarer, also wichtiger Organismus. Und Österreich beschließt nun, diesen Organismus in ein Diätprogramm zu schicken, das ihn garantiert verhungern lässt.

Ab in den Süden

Wer Kunst für Freizeit hält, hält Krankheit für Urlaub. Für etwas, das man weglassen kann, sollte es mal eng werden. Aber gleichzeitig für etwas, das unbedingt weiter existieren muss. Als Dekoration, vielleicht als Narrativ, jedenfalls als identitätsstiftende Tradition.

Deshalb darf Kunst auch bleiben, aber nichts kosten. Sie soll sichtbar sein, aber unsichtbar leben. Sie soll glänzen, aber keine Rechnungen schreiben. Sie soll von Luft und Liebe zu den Förderformularen überleben. Ein Land, das seine Künstler:innen wie magische Fabelwesen behandelt, darf sich nicht wundern, wenn sie irgendwann verschwinden.

Denn das passiert gerade. Nicht metaphorisch. Ganz real.

Und dann steht Österreich da, schaut auf die leere Bühne, wundert sich, warum niemand mehr spielt – und murmelt beleidigt: »Ja, die haben es halt nie wirklich gewollt.«

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Ary im Interview

ARY ist eine Erscheinung. Das liegt nicht nur an den vielen Tattoos auf seiner Haut, eines unter seinem linken Auge. Sondern vor allem an der Musik, die der ursprüngliche Vorarlberger komponiert. Es sind Songs, in denen nicht viel übrig bleibt, weil er ihnen fast alles genommen hat. Zufrieden sei er damit aber noch nicht, sagt ARY über sein Debüt »Sina« Eher mutig, um bald noch einiges mehr zu entfernen.

Du hast vorhin deine Tattoos angesprochen. Was steht da unter deinem linken Auge?

Seele, auf Russisch. Ich habe mich früh tätowiert, mit 17 – weil ich Anschluss finden wollte zu Menschen, die älter waren als ich. So ist das losgegangen, die Arme, mein Körper, das Auge. Ich erkenne mich aber noch wieder.

Auf deinem Bauch steht »Stranger«, habe ich gesehen.

Damals war es die Unsicherheit, die mich das tätowieren hat lassen. Die eigentliche Bedeutung ist mir erst später bewusst geworden. Heute weiß ich, dass es für die Ausgrenzung stand, die ich in meiner Jugend wahrgenommen habe. Nur: Diese Unsicherheit kann ich jetzt bewusst zulassen.

Du hast vorhin fragil gesagt. Entsteht dieses Fragile aus der Unsicherheit?

Es ist das Produkt einer Flucht.

Aus Vorarlberg? Dort kann man ja schnell lost sein.

Ja, stimmt. Dort ist man schnell allein, wenn man ein Streben hat nach etwas, das einen – ich sag es fies – fordert. Mein Schritt nach Wien war aber keine Flucht. Sicher ein Wunsch nach Veränderung, aber keine Flucht, weil das voraussetze, dass man woanders angekommen ist.

Alles andere bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

• Didi Neidhart sagt alles Kreisky

• Michael Franz Woels sagt alles Modern

• Ania Gleich war im Kino

• Mio Obernosterer war im Kinokinokino

• Offscript will mit dir schreiben

• small forms sucht small music

• Werner Schröttner war in Graz, oi!

• skug hat Kerzen und Kuchen

• Michael Ternai hat Alfred und Frank

• Und, ja: Der Manner Mann geht in Pension

Was diesen Monat rauscht

Feater – Obsolescence (Running Back)

Wenn nicht jetzt, Vandans.

Hamilton Gerlach – A Brief Moment Of Waste

Die einen machen Ambient, die anderen gschpian ihn.

Tó Anjo – Dwam

Wie gesagt.

Lukas Lauermann – Varve (col legno)

Der beste Tschellomann macht die beste Tschellomusik, ist ja ganz klar.

Kobermann – Industrieviertel (Doom Chakra Tapes)

Ach wie gut, dass niemand weiß, dass ich auf Basic Channel scheiss (ja, ok, nur über diese Kassettendauer, dann nicht mehr, he).

MCH – Wann i häd, dann wari

So muss man das machen, Internet auf, Dialekt raus, und dann Grundrauschen schreiben, weil: Hier hören wir noch ehrliche MUSIK.

MCH

Wann i häd, dann wari

Although I explained last week the reason behind my decision to discontinue the weekly publication rhythm, which will also apply from November, there will be a new song released this and possibly next week…

Listen now

10 months ago · 12 likes · 11 comments · MCH

Orange Gone – Moon Marooned

Ungefähr das Gefühl, wenn ich lese »Solosechser bei Fünffachjackpot«, nur dass das der Solosechser ist.

Thomas Mulitzer – Innergebirg

HALLIHALLO!!11!

Kampan – Klosterneuburg/Grace

Die Oma hat immer gesagt, eine Generation baut alles auf, und die nächste macht es wieder kaputt, und so ist es ja eigentlich genau.

PLF – Skreamerz (Ventil)

Ah, serwas, kennen wir uns nicht vom Donaufestival?

Lauter – Mémoires EP

Fünf Uhr, gute Laune, die Sonne geht gleich auf und dann erinnern wir uns ewig.

don van dam – don van dam

Im Leben muss man sich gar nix erarbeiten, man muss einfach nur, wie heißt das, Talent haben.

Forced Fed Farm Animals – FFFA LIVE

Zuerst schön anfüttern und dann fesch abstechen.

Markwart – Graphit

Die richtigen Leute machen die richtige Musik, aber der Bart, na ja.

Ary – Sina

Das Beste: So übersteht man den Winter vielleicht gar nicht.

Elektro Guzzi – Liquid Center (Palazzo)

Sind wir alle froh, dass es sie gibt, gell.

Moritz – Fake Truth

Kann mir ungefähr vorstellen, wie das bei dir daheim ausschaut, also, viele gelbe und grüne und rote Kabel und Bücher über Raketen und so Zeug, stimmt?

Michi K – Calypso

Hab immer gedacht, für so was braucht man dicke Oberarme, Schnurrbart und bisschen Schwuli, und es stimmt ja auch.

Klebstoff – Komplex

Man kann mit so einem alten Briefbeschwerer halt immer noch Songs machen, und nicht nur ironischen Krach.

Leeta – Leeta (Feber Wolle)

Alle meine Freunde kommen zum Konzert und sie kennen alle die Beatles, es wird urtoll.

Bevor wir auseinandergehen …

Das skug Magazin ist 35 Jahre alt geworden und weil niemand gratuliert hat, haben es selbst getan. Wie das war? Kann man hier hören (Foto: Jannik Eder)

Heute im Newsletter: Der ehemalige sogenannte Clubgeschäftsführer klagt. Elastic Skies im Interview. Links zum Lesen. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Betreff: Üble Nachrede, Ehrenbeleidigung, § 1330 ABGB.

Das Schreiben bezieht sich auf einen Artikel, der seit Herbst 2023 auf der Homepage des Musikmagazins Groove steht. Darin geht es um den Wiener Club Das Werk, der damals öffentlich nach einem Käufer suchte. Und um die Tatsache, dass es gegen mehrere Personen aus der Wiener Clubszene schwerwiegende Vorwürfe gab.

Wir reden von strukturellem Machtmissbrauch, sexualisierter Gewalt, die ganze, na ja, Debatte, die unter #TechnoMeToo lief. Groove hat darüber berichtet, sachlich, mit Quellen. Und den mutmaßlichen Verkauf des mutmaßlichen Clubs mit den mutmaßlichen Taten der mutmaßlichen Täter in Verbindung gebracht.

Jetzt, zwei Jahre später, ein Brief vom Anwalt des ehemaligen sogenannten Clubgeschäftsführers. Darin steht, die Veröffentlichung von damals sei rufschädigend, der Zusammenhang falsch, der Artikel zu löschen, sonst: Paragraf, Absatz, gerichtlicher Schritt.

Man könnte meinen, es sei ein Witz. Die Geschichten über den ehemaligen sogenannten Geschäftsführer, die gehörten und die erzählten, aber auch die erlebten und belegten, sie sind ja alle da, sind so passiert, man müsste nur mal wieder nachfragen, nicht beim ehemaligen sogenannten Geschäftsführer, sondern bei all jenen, die dazu noch in der Lage sind.

Aber es ist Wien. Hier weiß man alles, sagt nichts. Nicht, weil man nicht will, sondern weil man nicht darf. Es ist das neue alte Nachspiel der, äh, Szene: Jeder Satz kann jetzt Beweisstück sein, jeder Halbsatz eine juristische Stolperfalle. Selbst wenn der ehemalige sogenannte Clubgeschäftsführer nicht mal mehr den mutmaßlichen Club betreten darf.

Hatschibratschi …

Bei alldem geht es natürlich nicht um neue Informationen. Nur um die Kontrolle darüber, wer sie ausspricht. Kann ich nachvollziehen. Niemand will mehr vorkommen, wenn er einmal zu oft vorkam. Und ja, nur damit wir das hier festhalten: Der ehemalige sogenannte Clubgeschäftsführer wurde nie verurteilt, zumindest nicht rechtskräftig. Aber darum geht es gar nicht. Der Punkt ist, dass Öffentlichkeit selbst zum Risiko geworden ist.

Dass Berichterstattung, sobald sie Macht beschreibt, als Angriff gilt. Und dass ein ehemaliger sogenannter Clubgeschäftsführer, der sich früher gern öffentlichkeitswirksam als Person des öffentlichen Lebens in die Öffentlichkeit gedrängt hat, jetzt doch lieber, ich zitiere im besten Schulfranzösisch: personne ordinaire sein will.

Die Sache ist: Das funktioniert auch. Seit #TechnoMeToo ist viel Zeit vergangen. In der Zwischenzeit haben manche gelernt, dass Machtmissbrauch ein Imageproblem ist, kein strukturelles. Man taucht eine Weile unter oder hisst eine Regenbogenfahne. Man gründet neue Vereine, um alte Themen in verändertem Licht zu besprechen. Man schreibt »Awareness-Konzept« in den Förderantrag und nennt das zweite Chance.

… Luftballon

Das wäre alles halbwegs absurd, wenn es nicht so konsequent wäre. Denn während die, öh, Szene an neuen Safe Spaces bastelt, wird der öffentliche Raum enger. Was man sagen darf, hängt nicht mehr von der Wahrheit ab, sondern vom Risiko. Also spricht man sicherheitshalber doch wieder über Strukturen, nicht über Menschen, am besten einfach über gar nichts.

Übrigens, dieser Text enthält keine Anlageberatung. Nur Beobachtungen aus einer Stadt, in der alles gesagt wurde. Und jetzt niemand mehr weiß, wer es zuerst gesagt hat.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Elastic Skies Interview

ELASTIC SKIES sind Nora Blöchl und Patrick Tilg. Ein Projekt, hinter dem in Klammern abwechselnd Dark Wave, Synth Pop oder Post-Punk steht. Weil es »alles ist«, aber »nicht nur«, wie beide beim braven Cola-und-noch-ein-Soda-Zitron-Trinken sagen. Im Herbst erscheint mit „II« die zweite EP auf Feber Wolle (VÖ: 25.10.2025). Außerdem treten ELASTIC SKIES beim Waves Vienna auf. Davor: ein Interview.

Was hat die Mama gesagt?

Nora Blöchl: Sie hat, zwischen zwei Songs und während ich mich bedankt habe, laut hineingerufen: Na, des konns owa no ned so guat!

Du meinst, das Bedanken?

Nora Blöchl: Ja, der Rest hat ihr eh getaugt. Das Ding ist: Das Projekt funktioniert live auch wirklich gut. Das war uns nicht klar. Die Songs waren am Laptop, wir liefen im Radio. Aber ob das auf der Bühne klappt? Es hätte auch in die Hose gehen können.

Patrick Tilg: Ist es aber nicht. Vielleicht weil wir zu zweit sind. Es klingt voll …

Und düster.

Nora Blöchl: Findest du es so düster?

Ich sag so: Es ist was passiert, sonst würde das nicht so klingen. Die Frage ist nur: was?

Nora Blöchl: Die Welt ist passiert. Dabei haben wir ja auch, ich sag es nicht gerne, Electro Pop-Einflüsse drin.

Wieso sagst du das nicht gern?

Nora Blöchl: Weil es nicht cool ist? Aber deshalb machen wir ja Dark Wave. Wien ist die perfekte Stadt dafür. Zumindest im November, da ist es so schön grau.

Lies alles bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

• Ania Gleich jodelt mit Anna Buchegger

• Mio Obernosterer hat gute Nerven

• Benjamin Stolz spielt Gitarre

• Es gab noch MTV?

• Wann kommt das eigentlich nach Wien?

• Kai Ginkel sagt Tschüss Illusion

• Johanna Hellmich sagt Intendanz

• Michael Zangerl rettet die Demokratie

• Selma Hörmann sagt 35 Jahre skug

• 35 Jahre skug sagt Party Party

Was diesen Monat rauscht

Wandl – Volé

Hab ich das gerade in der Panoramabar gehört, ich glaube eventuell schon.

Lars Stigler – Why so empty?

Es ist jetzt schon viel Wut die Donau hinuntergeflossen.

Tape Moon – Detached

Das war hier vielleicht schon mal, ich kann mich nicht erinnern, egal, es ist aber ganz wunderbar, oder.

Kurasha – Severe Condition

American Pie war ein lustiger Film, irgendwann.

Influence – Vienna Hardcore

Da steht Hardcore, aber ich hör nur Verstopfung.

TıSHıNA – Voices in The Wild

Sehe sie schon schreiben, das ist Jazz für Menschen, die gar keinen Jazz hören.

Neue Heimat – Neue Heimat (Fraktur)

Ich sage Rausch und du sagst häh.

Willibald Schneider – Tapfere Schneider Lines

Da häng ich mir die Hose auch unter den Hintern, yoooo!

Alfie Noven – Sinestesia

Ich weiß es wirklich nicht, ist das ganz großartig oder spar ich mir die zivilrechtlichen Konsequenzen.

Demuja – Obsession (Muja)

Wenn der Loop was taugt, darf er sich nicht ändern.

Hotsawce – The Heart

Ich würd so gerne buchen, aber dann müssen wir Hotsawce auf das Poster schreiben.

Fessus – Subcutaneous Tomb

Zünd die Kerzen an, Renate. Wir feiern heute Hällowien.

Dorninger – No Way Out (base)

Obacht, der Fadi, er schreibt, er singt.

slow blinkers – france

Immer noch besser als aufstehen.

Martin Brandlmayr – Interstitial Spaces (Faitiche)

Meine Nichte ist zwei und hat ein Buch mit zwölf Tasten, eine macht muh, die anderen kikerikii und mäh und so weiter.

Darma Klang – Gräfin der Weiden

Ich habe Darm Klang gelesen, ich sage es offen und herrlich.

Jeroen Wijne – Pure Fantasie

Ich mag es, wenn Lieder so heißen wie Duschgel von Kneipp.

Ossinopopo – Obnokokkus

Das nächste Mal, wenn du denkst, du wirst jetzt langsam doch verrückt, hör das.

Fechta – Fechta (Urban Lurk)

Es ist alles lächerlich, wenn man an den Tod denkt.

Alex Kranabetter & Pete Prison IV – Stroll

Irgendwann wird jeder jemanden kennen mit einem sogenannten Ambientalbum.

Dietrich Hofer – Haus im Regen

Ich sage toll und das ist es, ganz toll!

Két Idegen – All Relative (Álom Records)

Bravo Hits, zweite CD, es ist 1998 und du liebst Heike Makatsch.

Martinz / Welsh – Baron Sideways

So Soprano Songs, schon.

ENDE – Wiener Frust

So was wollen die Coolenkinder heute, oder.

Bevor wir auseinandergehen …

Gehen wieder in uns, oder.

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Heute im Newsletter: FM4 häh? Interview mit einem Dealer. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Ach ja, FM4, das war einmal dieser, ähem, jugendliche Sender, der nach Club riechen wollte, inzwischen aber eher nach Dinkelmehlstaub klingt. Es ist das akustische Pendant zu einem Siedlungsbrunnen im Siebten, den besorgte Anrainerinnen mit einem »Kein Müll einwerfen!«-Schild laminieren. Man hört FM4 heute nicht, um etwas zu entdecken, sondern um die geerbte Eigentumswohnung mit dem beruhigenden Gefühl zu fluten: Auch 2025 gibt es noch Moderatoren, die »Yeah, that’s a banger« sagen können.

Das ist ein bisserl ein Problem, sagt Leonhard Dobusch. Kein Messias, eher der Typ auf der Party, der ganz bewusst nüchtern bleibt und dann auch gleich mal losmuss. Er, der also ORF-Stiftungsrat ist und Professor und einen linke Denkfabrik gegründet hat und auch sonst einen tollen Wikipedia-Artikel hat, sagt: Tschau FM4! Und: Hallo Funk! Er meint natürlich »FM4Neo«, weil das nach Energy-Drink aus dem Hofer-Regal klingt, und also ungefähr die Vorstellung von jung ist, wenn man alt ist.

Nur: FM4 war ja nie wirklich jung. Eher, haha, jung geblieben. Das Programm: eine Airbnb-Wohnung mit Marshall-Lautsprechern und Pret-à-porter-Postern von Joy Division. Die Moderatoren? Lachen schon wieder über ihre Erasmus-Geschichten von 1994. Und insgesamt ist der Sender circa WG-Küche vor der Bologna-Reform. Und ja, da hinein will Dobusch die Wohlfühlbude endlich abreißen, bevor sie uns auf den Kopf fällt.

Er reiht sich ein, in die Bestattungsunternehmen, die doch nie kamen, weil FM4 ja nicht einfach nur Radio ist. Es ist die Behelfsreligion derer, die ihre besten Tage nicht loslassen wollen. Wer heute noch FM4 hört, hat entweder eine Küche mit Betonoptik oder ein Zimmer zu viel, das »Atelier« genannt wird. Der Soundtrack dazu: »Kaffeehaus trifft Klubnacht«, das heißt, eine Playlist, die jeden Algorithmus beleidigt. Für Menschen, die bei TikTok nicht mehr mitkommen, aber ein Abo bei einem Third-Wave-Kaffee-Kollektiv haben und jedem Uber-Fahrer erzählen, dass sie eigentlich sonst mit dem Rad fahren.

Dobusch sagt: Genau diese Leute können jetzt langsam mal Ö1 hören. »FM4Neo« muss her. Ein »Funk für Österreich«. Oder, runterrationalisiert: ein Angebot, das nicht wie der akustische Restmüll aus den 2000ern klingt. Man darf nicht vergessen: Funk in Deutschland hat immerhin dafür gesorgt, dass die ARD bei Jugendlichen nicht mehr als Lindenstraße gilt. Österreich hat dagegen gar nichts. Außer FM4. Und das ist mittlerweile so aufregend wie ein neues Album von Bilderbuch.

Bissl Ballaballa

Natürlich, Dobuschs Idee klingt im ersten Moment absurd: Ausgerechnet FM4 als Startpunkt für die neue Jugendkultur. Aber: FM4 war immer schon ein Mischmasch aus Formaten, die sich gegenseitig in die Quere kommen. Indie-Shirt hier, Drum’n’Bass dort, dazwischen ein bisschen Comedy, die seit 2008 nicht mehr lustig ist. Genau dieses Chaos taugt perfekt fürs Digitale. TikTok lebt davon. Insta auch. Was man noch braucht: einen Boss, ein Budget, ein bisschen Ballaballa.

Dobusch hat das alles aufgeschrieben …

War aber nicht radikal genug. Man könnte bei der Gelegenheit nämlich auch fordern: Keine Moderatoren mehr, die ihre Doppelnamen nuscheln. Stattdessen: AI-Stimmen, die den Wetterbericht in vierundzwanzig Sprachen als Slam Poetry lesen. Keine Musikredaktion, die seit Jahren dieselben 300 Tracks (plus ein bisserl was vom Hannes seinem Label, gell!) verwaltet. Stattdessen: ein Zufallsgenerator, der jede Stunde ein neues Genre erfindet. Drill-Walzer, Trap-Polka, LoFi-Marschmusik. Der ORF könnte endlich Vorreiter sein: »Radio, das so klingt, als wäre es von Willhaben-Kommentaren programmiert.«

Dazu müsste man nur die Lastenfahrräder in Neubau vergessen. FM4Neo sollte eher dorthin, wo es wehtut. Direkt in die Hosentaschen derer, die das Wort »Radioprogramm« gar nicht mehr kennen. Es braucht Reels, die so schnell sind, dass man sie nur noch mit zwei Fingern versteht. Es braucht Challenges, bei denen man die »FM4MorningShow« remixt, bis nur noch ein Meme vom Meme übrigbleibt. Und es braucht Moderatoren, die nicht wissen, wer Tocotronic sind – aber drei Millionen Follower haben.

Schlimmer geht nimmer

Das Schöne an Dobuschs Idee ist: Sie ist realistisch, gerade weil sie die Altbaulinken stört. Österreichs Medienpolitik hat sich jahrzehntelang an der Nostalgie berauscht. ORF, das hieß: ein bisschen Programm, ein bisschen Pflicht. Aber die sogenannte Jugendkultur, die wurde weggeschoben, vertröstet, beschallt. Und jetzt kommt Dobusch, der meint: Wir machen das wie die Deutschen und nennen es halt Neo.

Am Ende bleibt also nur diese Entscheidung: Will man FM4 weiterlaufen lassen, als Babyphone für Bobos, die längst bei Billa Plus einkaufen? Oder macht man es wie Dobusch und singt: Wenn’s dir nicht gefällt, mach neu! Nicht, weil Funk so großartig wäre. Sondern weil Funk wenigstens nicht so tut, als wäre die Jugend bloß eine verstaubte Fußnote im Radioprogramm.

Und na ja, FM4Neo … Klingt wie ein Start-up, riecht nach Hoffnung, schmeckt nach Content. Aber ehrlich: Schlimmer als das, was jetzt läuft, kann es nicht werden.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Interview mit einem Dealer

Es ist eine Ecke, die jeder kennt, der nachts in Wien unterwegs ist: die Brücke bei der Spittelau, ein paar Meter vom Donaukanal entfernt, zwischen den beiden Technoclubs Grelle Forelle und Das Werk. Wer hier nach Mitternacht durchgeht, sieht sie sofort. Männer, meist aus Nordafrika, die sich an die Wand lehnen, nervös am Handy tippen, kurz hinter den Büschen verschwinden.

Einer von ihnen ist Karim*. Er lebt seit eineinhalb Jahren in Wien, ohne gültige Papiere, ohne echte Perspektive. Sein Geld verdient er mit Gras, Koks und Ecstasy. Ich habe Karim einige Wochen zuvor in einem ganz anderen Kontext kennengelernt. Er hat mir seine Geschichte erzählt und entschieden, sie aufschreiben zu lassen.

Karim, wie bist du zum Dealen gekommen?

Karim: Ich komme aus Marokko. Ich war 20, als ich weggegangen bin. Wir hatten nichts. Mein Vater ist früh gestorben, meine Mutter konnte uns kaum ernähren. Also bin ich zuerst nach Spanien. Dort habe ich als Erntehelfer gearbeitet, Tomaten pflücken, Orangen. Das war: wenig Geld, kein Vertrag. Dann Italien, dann Österreich. Ich dachte, Österreich sei ein reiches Land, ruhig, vielleicht finde ich Arbeit.

Hast du Arbeit gefunden?

Am Anfang nicht. Ich habe Asyl beantragt, aber abgelehnt, also: keine Chance auf legalen Job. Und dann? Entweder betteln oder Geschäfte machen. Ein Cousin von mir war schon hier, er hat gesagt: „Komm zu Spittelau, da läuft es.” So bin ich hier gelandet.

Wie sieht dein Alltag aus?

Ich stehe meistens erst spät auf. Wir sind Nachtmenschen. Abends gehe ich raus, immer dort, wo die Clubs sind. Werk, Forelle, manchmal Pratersauna, manchmal Flex. Es ist wie ein Markt. Wir stehen da, warten. Die Leute kommen von alleine. Studenten, Touristen, alle. Sie fragen: „Hast du Gras? Hast du Koks?”. Dann musst du schnell sein.

Welche Drogen laufen am besten?

Es kommt drauf an, wo du bist. Wir machen viel Gras. Das ist sicher. Aber Koks bringt das Geld, halbes Gramm für 50 Euro. Hier, bei der Spittelau, so ab eins in der Früh, wollen alle nur Pillen.

Woher bekommt ihr eure Ware?

Wir bekommen alles über Zwischenhändler, von Leuten, die höher stehen. Wir sind nur die letzte Station, die draußen steht und verkauft. Manchmal ist die Qualität gut, manchmal nicht. Viele Leute beschweren sich: „Zu gestreckt, zu wenig, zu teuer.” Aber am Ende kaufen sie trotzdem.

Alles, demnächst, DJ-Lab.de

Weiterlesen, weiterdenken

- female:pressure braucht Cash

- Michael Franz Woels mag Theater

- Ania Gleich ist kreativ

- Benajmin Stolz stellt Fragen

Was diesen Monat rauscht

A_Phan – Boule (sama recordings)

Mir ist gerade ein Satz eingefallen, der Satz, den Roedelius mal gesagt hat, ich weiß nicht mehr wann, aber er ist sehr schön: Wir wissen gar nicht, was elektronische Musik alles mit uns machen kann. Ja, das hat er glaube ich gesagt.

Jeschka Oszilat – No Mercy

Halt es bloß fern vom sogenannte Feuilleton, sonst schreiben die noch was von klanglichen Miniaturen oder so.

Adelita Escapes – In die Stille schreiben

Wie geht das, dass man also klingt wie die Regenbogengruppe vor der Mittagspause und nach den Sommerferien, das würde ich gern wissen, bitte.

Sea Cathedral – Seven Suns (Seayou)

Eigentlich würd ich mir ja eher die Ohren zupicken mit Tixo, bevor ich was auf Seayou höre, es ist ja immer so Ohrenzupickmusik. Nur dieses Mal nicht.

Jeanne D’Arte – Tiefe Meere sind Schwarz (Seayou)

Glaube Seayou wird mein Lieblingslabel bald.

Träumer – Brothers (Dream Raw Recordings)

Ach ja, das ist Sebastian, der macht jetzt Afro House.

Sad*Crab Studio – S*C Sunday 7th of Sept

Du machst eine Mappe, weil das so toll klingt, eine Mappe machen, für die Kunst, yeah.

Marion Wolf – Am Ondan End

Wenn man jung ist, gibt es nur zwei Dinge, die sind schlimmer als studierte Stimmen, aber irgendwann ist man alt und dann ist es ganz wunderbar.

jonnyung – Midnight Static

Klingt wie Burial als Burial noch Burial war.

Sun People – Look Within (All Things Records)

Die gesammelten Werke müsste man mir mal vorspielen, halb vier Uhr früh, auf Haribobetriebstemperatur, ich würde höchstwahrscheinlich eine gute Zeit haben.

Rivière – Rivière

Ich mag die Menschen, die sagen, ja, Musik, die hat was Reinigendes, da fühlt man sich danach gleich viel besser, wenn man die hört, findest du nicht?

Griper – Griper

Gut, Gitarren. Ganz großartig.

Black Valkyrie – una

Fürs Berghain schaust du heute leider nicht schlampig genug aus.

Karäil, Mo Cess & Worst Messiah – Veto

Ja, wenn er dann den Mund aufmacht, dann ist das sympathisch, dann ist das nett.

Marco Kleebauer – Orchid

Seawas Marco, da ist dein Lieblingsradio –, wir würden das ja urgern spielen, wirklich, aber du, folgendes, es passt grad nicht so gut.

Castingcouch – live at room no. 2

Muss man wohl live sehen, damit man das dann live hört, äh, live, live live.

Tape Moon – Detached

Wenn du an die richtigen Leute gerätst, erklären sie dir richtige Dinge, zum Beispiel, dass Jaki Liebezeit, also du weißt schon, der Drummer von, na du weißt schon, diese Band aus den, du weißt eh, Siebzigern, ja, dass der mal gesagt hat, dass er spielen muss oder will oder jedenfalls spielen kann wie eine Maschine. Und dann sagst du, danke tschau. Ich hör mir lieber das an.

Waldfee – Draussen

Ja klar ist das ein bisschen gaga, wenn du dir Moos in die Haare steckst und Moos generell geil findest, aber na ja, es ist immer noch ehrlicher als alles auf.

Bevor wir auseinandergehen …

sad aber geil

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Heute im Newsletter: aus aktuellem Anlass

Grundrauschen zum Tag

Es ist immer die gleiche Pose: Ein paar Gitarren, ein Mikrofon, irgendwo zwischen Festivalbühne und Wiener Zwischennutzung, und schon verwandelt sich der Musiker von Weltformat (aka Indiepop mit acht Likes auf Bandcamp) in den Nelson Mandela der Landstraße. Nur ohne Gefängnis. Ohne Kampf. Aber mit Insta-Statement, weil: Als öffentlich-rechtlich gesponserte Moralelite darf man endlich wieder mal recht haben.

Es ist dieser Tonfall, den man sonst nur bei Gymnasialtheatergruppen hört, wenn sie Schiller aufführen: »Wir stehen gegen den Genozid.« Aha. Gut, dass das wieder mal wer sagt, zwischen Aperol und Aftershow. Dabei übersehen dieselben Leute – absichtlich, weil es die Dramaturgie stört – den 7. Oktober. Also: Vergewaltigungen, Massaker, Geiselnahmen, das Abknallen von Jugendlichen auf einem Musikfestival. Aber ey, Hauptsache man hat den richtigen Filter für das Palituch gefunden.

Endlich Applaus!

Es ist kein Zufall, dass ausgerechnet die Pop-Pseudo-Linke so einen Zirkus veranstaltet. Leute, die schon immer mehr Lust am Selbstporträt hatten als an Politik. Man inszeniert sich wie Bono auf Speed – nur ohne Songs, die länger als drei Wochen in Erinnerung bleiben. Und ohne Stadion. Stattdessen: Kultursommer vor Bierbänken, wo man im Namen der Freiheit applaudiert. Während gleichzeitig Hamas-Führer in Luxusvillen sitzen und zusehen, wie bedeutungslose Indie-Bands ihre Gewaltphantasien ästhetisch outsourcen.

Die Pointe: Diese Musiker behaupten, »gegen Antisemitismus« zu sein. Gleichzeitig huldigen sie genau der Ideologie, die Jüdinnen und Juden seit Jahrhunderten auslöschen will. Es ist die intellektuelle Bankrotterklärung einer Generation, die sich für progressiv hält, aber im Grunde nur den Soundtrack zur Gewalt liefert. Man kann es gar nicht oft genug sagen: Wer Hamas nicht klar verurteilt, feiert implizit Massaker. Wer nach dem 7. Oktober nur von »Komplexität« redet, liefert den Applaus zum Morden.

Aber in der Bubble ist man stolz darauf. Weil: Kunscht! Und: »Wir verteidigen die Ausdrucksform!« Gegen wen eigentlich? Gegen den gesunden Menschenverstand? Gegen die Erinnerung daran, dass Juden in Europa schon mal massenhaft ermordet wurden, während sich eine kulturelle Elite wegduckte? Und jetzt wieder: dieselbe Haltung, nur mit Loopstation und ironischen Adlibs.

Sticker drüber, gut is

Sie glauben wirklich, sie seien die Guten. Die Retter der Menschheit mit drei Akkorden und einer Fußmaschine. Sie merken nicht einmal, dass sie Nazis huldigen. Ja: Nazis. Denn was Hamas nicht erst seit dem 7. Oktober getan hat – Frauen systematisch vergewaltigt, Familien bei lebendigem Leib verbrannt, Kinder exekutiert – das ist keine »Befreiung«, das ist kein »Widerstand«, das ist blanker Judenhass in seiner brutalsten Form. Es ist derselbe mörderische Antisemitismus, der Auschwitz möglich gemacht hat, nur eben in Echtzeit auf TikTok. Und plötzlich wirkt es cool, solange ein »Free Palestine«-Sticker drüberklebt.

Und so sitzen sie da, die solidarischen Künstler. Schreiben Statements, in denen sie gleichzeitig gegen »Antisemitismus« sind und Israel als Genozidmaschine brandmarken. Natürlich im Namen von Kneecap. Diese irischen Rapper, die im Gasometer hätten auftreten sollen, aber stattdessen in der Rolle der internationalen Freiheitskämpfer herumschwirren. Natürlich wird in Wien daraus eine Revolution gemacht, als hätte Lenin gerade die Ottakringer Brauerei besetzt. Dass es nicht um Musik geht, sondern ums Posen, merkt man spätestens, wenn sie mit der Hisbollah-Flagge wedeln und dann sagen: »Oh, sorry, wussten wir gar nicht.« Klar, so wie man auch mal versehentlich eine Swastika im Baumarkt kauft. Passiert halt.

Die Wiener Indie-Avengers

Und natürlich springen die heimischen Moralhelden sofort drauf. »Vienna for Palestine« – klingt wie ein Charity-Livestream, irgendwo zwischen Bob Geldof und einem schlecht gealterten Jan-Böhmermann-Sketch. Stattdessen: Buntspecht. Mavi Phoenix. Salò. Die Wiener Indie-Avengers, die jetzt die Welt retten wollen, bewaffnet mit drei Gitarren und einem ETF-Sparplan. Sieht sicher gut aus, ist moralisch unverbindlich und fühlt sich ein bisschen an wie »Live Aid« ohne Queen, dafür mit Gender-Sternchen im Pressetext.

Das Publikum klatscht. Weil es einfacher ist, »Fuck Israel« zu schreien, als sich einen sehr langen Wikipediartikel durchzulesen und vielleicht immer noch nicht zu verstehen, was Hamas wirklich macht. Weil es bequemer ist, Israel zum Endgegner zu erklären, als sich einzugestehen, dass man solidarisch ist mit Leuten, die genau das wollen: die Auslöschung eines ganzen Volkes.

Im Namen der Frechheit

Vielleicht ist das das Schlimmste an dieser Solidaritätsschickeria: Sie inszeniert sich als mutig, während sie in Wirklichkeit die feigste Haltung überhaupt einnimmt. Denn Mut hieße: Hamas klar verurteilen. Mut hieße: zu sagen, dass die Befreiungsideologie, auf die man sich hier beruft, auf den Leichen von Kindern aufbaut. Aber das wäre unbequem. Da müsste man plötzlich riskieren, vom eigenen Publikum ausgebuht zu werden. Und das geht natürlich nicht. Denn die Likes sind wichtiger als die Wahrheit.

Also bleibt man bei der Pose. Bei den gestanzten Sätzen. »Wir stehen gegen Genozid.« »Wir glauben an Protest.« Alles richtig, alles schön. Nur: Es bedeutet nichts, wenn man gleichzeitig die Augen vor islamistischem Terror verschließt. Dann ist man kein Held, sondern Komplize. Kein Rebell, sondern Hofnarr. Kein Künstler, sondern Werbetafel.

Und irgendwann wird man sich fragen: Wo warst du, als Jüdinnen und Juden wieder abgeschlachtet wurden? Und die Antwort wird lauten: Ich hab gespielt, im Wild im West, im Namen der Freiheit. Als Soundtrack zum Massaker.

Heute im Newsletter: Sapperslop! Das verbotene Interview. Und wie immer: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Hurra, die Journalisten haben wieder was entdeckt: »AI Slop«, diese absurde, massenproduzierte Lawine aus »Shrimp Jesus«, Politiker:innen mit Barbie-Köpfen, Fake-Bürgerjournalismus und Smooth-Jazz, den es nie gab und der trotzdem besser klingt als das letzte Bilderbuch-Album. Wir reden hier nicht von »Fake News« oder »Content-Müll«, das tun ja schon alle Feuilleton-Moralisten. Wir reden von der ultimativen Befreiung, weil: Jeder Bildschirm ist jetzt wirklich ein endloser, sinnloser Rausch.

Natürlich wird das in Brüssel bereits falsch verstanden. Besorgte Forscher schreiben alarmierende Berichte, zählen Pixel, beschweren sich über mangelnde Kennzeichnung. »Nur 50 Prozent der KI-Videos auf TikTok sind als solche markiert«, heißt es. Ja und? Ich mein, wir wollen eh nur scrollen, wischen, klicken. Wollen, dass #Trump aussieht wie ein Anime-Bösewicht, #History wie Jurassic Park ist und #Pope sich in einer Burberry-Trenchcoat-Kampagne rekelt. Es geht hier schließlich – lasst es uns so formulieren, dass es auch die ZIB-2-Generation versteht –, um nichts weniger als die Demokratisierung der Popkultur.

Slop macht frei

Die größten Künstler:innen der Zeit heißen nämlich nicht mehr Warhol oder Marco Wanda, sondern BannedVinylCollection. Das ist der Typ hinter Busenbängern wie »Make Love to My Shitter« und »Grant Me Rectal Delight«. Früher nannte man so was »70er«, heute entspricht es der Spotify-Empfehlungslogik. Du hörst versehentlich traurige Cowboymusik, schon landet der Fake automatisch in deiner Queue. Als wäre es ein natürlicher, musikalischer Fluss von Americana zu Anal-Avantgarde.

Und: Streamingplattformen geben zu, dass pro Monat noch 600.000 weitere KI-Songs hochgeladen werden. Hätte man mal als Überangebot bezeichnet, jetzt ist es das neue Grundrauschen. Nehmen wir die Band Velvet Sundown: Innerhalb weniger Wochen hören 500.000 bei Spotify rein. KI für Promo, Recording, alles inklusive. Die Musik, laut sogenannten Experten: »definitiv KI-generiert«. Dasselbe bei Vinih Pray. Deren Song »A Million Colors« schafft es auf Platz 44 der TikTok Viral 50. Zum ersten Mal steht ein KI-Track in den US-Charts, und niemand ist gestorben.

Fake it till you make it

Langsam wird auch den Endzeit-Essayisten klar, dass das Internet nicht mehr aus »Inhalten« besteht, sondern aus Dingen, die wie Content aussehen, aber eigentlich nur Requisiten sind. Die Zeit von Wikipedia-Artikel, Blogposts und schlecht gescannter PDF-Datei ist vorbei. Mittlerweile erzählt uns ein Bub in einer gelben Regenjacke in dreißig Sekunden die wahre Geschichte. Von? Eigentlich egal. Die Stimme ist genauso generiert wie das Bild. Und die Fakten: völlig frei erfunden.

Das macht das Internet nicht kaputt. Es löst auch nicht die Gesellschaft auf. Nein, das alles tut gut. Warum? Weil es eine andere Wahrheit trifft. Eine, die sagt: Dass alles sowieso schon Theater ist. Dass Authentizität die langweiligste Lüge von allen war. Ja, endlich passt die Ästhetik zu unserem Zustand. Komplett gefälscht, aber dafür umso intensiver.

Wer will schon noch »Echtes«? Echte Interviews? Echte Reportagen? Wir hatten das alles. Hat es uns glücklicher gemacht? Eben. Die KI produziert jetzt im Akkord neue Mythen, und wir konsumieren sie wie zuckerfreie Softdrinks. Gerade hat man noch einen Slop-Clip von einer 90er-Jahre-Werbung für Windows 95 im Ohr, in der Karl Lagerfeld erklärt, wie man die Taskleiste benutzt. und im nächsten Tab läuft eine Deepfake-Rede von Angela Merkel, in der sie verständlich beschreibt, warum Techno eigentlich aus Bottrop kommt. Und? Man grinst. Weil es stimmt, wenn es gut erzählt ist. KI hat nämlich verstanden, dass Realität immer nur so gut ist wie ihr Drehbuch.

Nie wieder Sex mit Aphex

Wir leben jetzt in einer Welt, in der die Maschine uns nicht mehr nur Arbeit abnimmt, sondern Dinge erfindet, die wir nicht mal mehr verstehen müssen. Früher musste man ins Kunstmuseum gehen, um zu sagen »Das hätte ich auch gekonnt«. Heute reicht ein Feed-Refresh. Und ja, die Kritiker rufen jetzt wieder »Verfall der Kultur!«. Es sind dieselben Leute, die 1997 Angst vor MP3s hatten. Die 2005 Myspace-Profile für geschmacklos hielten. Die 2010 dachten, Instagram-Filter seien das Ende der Fotografie. Und: Wir wissen, wie diese Geschichte ausgeht.

Trotzdem wittern die Kulturpessimisten ihre große Chance. Sie kriechen auf allen vieren aus ihren Schreibstuben, torkeln nervös zum Notausgang und stottern dann irgendwas vom »Ende der Welt« – so, als stünde hinter jeder TikTok-Transition die kulturelle Atombombe, gezündet von einem 19-Jährigen mit Ringlicht und zu viel Freizeit.

Andere fantasieren von der Zerstörung des Diskurses oder sehen das Vertrauen untergraben. Na ja, äh, welches Vertrauen? Welcher Diskurs? Haben wir ja längst verloren, nur war es nicht so hübsch anzusehen. Jetzt ist das alles wenigstens in 4K, mit Cinemascope-Licht und Soundtrack, der so klingt, als hätte Brian Eno ein Grindr-Date mit Aphex Twin gehabt. Ist also weniger Untergang, sondern eher: die Erfindung einer besseren, unterhaltsameren Apokalypse.

Show me the Money!

Natürlich geht es auch ums Geld. Die sogenannten Slop-Künstler, diese digitalen Fließband-Avatare, die 200 Dollar im Monat auf Patreon machen; sie sind die wahre Avantgarde. Weil sie es geschafft haben, Kunst zu industrialisieren, ohne so zu tun, als sei es etwas anderes. Irgendwann nannte man das ernsthaft »Pop«. Inzwischen ist es »Slop«. Endlich mal wieder was Ehrliches, komplett durchgezogen, völlig gleichgültig gegenüber Geschmack, Relevanz oder Sinn. Die Beatles hätten es geliebt. Prince hätte in einer Woche tausend Tracks rausgehauen. Andy Warhol hätte mehrere Render-Farmen betrieben.

Ja, Slop ist die logische Konsequenz. Das Endspiel des Kapitalismus, das keine Gewinner und keine Verlierer mehr kennt, weil alle gleichzeitig auf der Tribüne und auf dem Spielfeld sind. Ein Dauerfestival der Absurdität. Ein endloser Afterhour-Chatroom, in dem alle drauf sind, und niemand fragt, woher das Licht kommt. Und es ist nicht nur okay, es ist total schön.

Weil nichts davon exklusiv ist. Man braucht keine Einladung, kein Ticket, keinen Serverzugang. Man braucht nur ein Handy und eine kurze Aufmerksamkeitsspanne. Slop ist nämlich nicht Blödsinn für die Bubble. Slop ist die Superflatrate zum Staunen.

Hä?

All das gibt uns das Gefühl, live dabei zu sein, während sich das Internet neu erfindet. Als wäre man in einem Club, in dem der DJ plötzlich Peter Brötzmann auflegt und trotzdem alle tanzen. Klar, das wird nicht im Mainstream landen, aber genau deswegen heißt es ja Zukunft. Slop ist dieser Club. Und wir sind alle drin, schwitzend-tanzend und bereit, drei Tage Nudelsuppe in Embryonalstellung zu schlürfen.

Also ja, bitte.. Mehr gefälschte Mondlandungen mit Kim Kardashian als Astronautin. Mehr Songs, die klingen wie Modern Talking auf Hustenbonbons. Mehr Kochshows mit Avocados, die Shakespeare zitieren. Mehr alles. Denn wenn wirklich alles möglich ist, ist das Einzige, was zählt, wie oft man »Hä?« sagt, bevor man weiterscrollt.

Und wenn alles irgendwann reguliert ist, wenn die EU ihre 27-seitigen PDFs raushaut und TikTok »Kennzeichnungspflicht« murmelt, dann wird der Slop einfach noch schöner. Weil er weiß, dass er verboten ist. Weil er weiß, dass er, oh la la, subversiv ist. Und weil er weiß, dass er das Einzige ist, was in einem Internet voller Compliance noch wie Freiheit schmeckt. Schließlich ist die immer dann am besten, wenn sie so riecht, wie eine weiße Unterhose nach einer guten Klubnacht.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Das verbotene Interview

Ich mag Menschen, die sich zu ernst nehmen. Oder ihren Einfluss überschätzen. Oder beides. Deshalb, hier ein Interview, das ein sogenannter Künstler aus seiner Vergangenheit gelöscht haben will. Wäre schließlich einigermaßen schade, wenn auch zukünftig keiner lesen mag, was Jung an Tagen vor zehn Jahren mal zu Joeri Bruyninckx gesagt hat.

skug: I saw a short video of you playing in Torino, Italy, in 2013. In that video I see an Apple laptop on the desk ... which is actually closed, although you can see that it's on.

Jung An Tagen: Als ich als Jugendlicher anfing zu Noiseshows zu gehen, war es in Europa üblich mit dem Laptop zu arbeiten. Nach einiger Zeit konnte ich aber Musiker die regungslos in ihre Laptops starren nicht mehr sehen und als ich dann anfing selber Musik zu machen, wollte ich das meine shows ohne Laptop stattfinden und das der Körper eine zentrale, performative Rolle spielt.
Momentan verwende einen Computer, weil ich es mir erstens nicht leisten kann ständig neue Hardware zu kaufen, zweitens mein Zeug so viel wurde, dass ich es nicht mehr auf Konzerte schleppen konnte und drittens weil ich viele Ideen ohne Computer nicht mehr umsetzen kann.
So ein Laptop ist schon ein cooles Ding, aber als Instrument finde ich ihn nach wie vor völlig unsexy. Deswegen will ich ihn live auch nicht angreifen, oder in ihn hinein schauen müssen.

I don't know anything about gear, so tell me: what's the gear you use on stage?

Ich möchte eher ungern darauf eingehen was genau ich verwende, ich finde das auch eher unwichtig. Zuviel unnötige Information stört den eigentlichen Prozess. Ich sehe mich auch eher weniger als Musiker, deshalb benutze ich auch kein spezifisches Instrument. Ich finde es eigentlich immer am besten etwas, von dem ich keine Ahnung habe wie es funktioniert, kennen zu lernen um mich selber zu überraschen. Deswegen wechseln meine Werkzeuge auch ständig.
Aber momentan verwende ich ausschließlich Laptop + Controller und steuere damit sehr einfache bis sehr komplexe Sequenzen für substraktive und granulare Synthese.

Aber das kann sich morgen ändern.

Your live set up is rather minimal. A specific choice?

Yeah, alles muss ins Handgepäck von Ryanair passen.

Your set in that clip ends with you pulling out a cable. No outro, no fade out, just like that.

Das haben vor mir schon viele Noise-Musiker gemacht und ich finde: das ist eine sehr schöne Geste. Sie spielt mit Ûberlegungen über Zeit und der vierten Wand, alles Sachen die mir sehr wichtig sind.
Manchmal mache ich es auch nicht und »entlasse« die Leute, aber im Normalfall schraube ich mich am Ende eines Sets in eine Noise-Wand und da gibt es dann für mich nur diese Konsequenz. Außerdem ist ein gutes Konzert im Idealfall wie guter Sex. So ein harter Schnitt nach dem Climax wirft die Leute sehr drastisch auf ihren eigenen Körper zurück und kann das nochmal verdeutlichen.

Do you see playing live as impovising or do you prepare your sets?

Im Moment ist schon sehr viel vorbereitet. Jung An Tagen ist ein sehr überlegtes, genaues Projekt. Mir geht es hauptsächlich bei einem Konzert darum, mit Klang Raum und Zeit zu beschreiben. Die Anfangs- und Endpunkte sind relativ klar definiert.

Still in that same clip, the public standing right behind you is watching you, and listening, but they're not dancing. Do you feel like your music has a link with dance culture?

Ja sehr, aber ich mag es nicht wenn die Leute von mir erwarten, dass ich sie zum Tanzen bringe. Bei einem früheren Projekt von mir bei dem ich hypnagogischen Acid House gemacht habe, ist es oft passiert, dass die Leute dann enttäuscht waren wenn ich abstrakt gearbeitet habe. Frühe Rave Culture ist einer meiner größten Einflüsse, aber als das passiert ist war ich ja noch zu Jung, um zu Raves zu gehen. Also habe ich die Platten zu Hause, im Liegen gehört. So wurde diese Musik zu einer meiner ersten Ideen von psychedelischer Erfahrung. Für mich ist Techno somit auch Musik die entkoppelt ist von Tanz. Momentan sind meine Konzerte zu 50 % abstrakt und zu 50 % rhythmisch. Nichts freut mich mehr wenn die Leute feiern und zu tanzen beginnen. Aber es muss nicht sein.

Es geht dann noch weiter, aber kann man ja auch hier lesen.

Weiterlesen, weiterdenken

- Fadi Dorninger hat einen Vogel.

- Chris Hessle liest Unsagbares.

- Peter Kaiser mag Ozzy.

- Misha Verollet trägt Dr Oetker.

- Ania Gleich schaut Freiheit

- Benjamin Stolz weiß Bescheid

»Sehr geehrter Herr Berserker …

Mit seiner ansteckenden Energie und schweißtreibenden Performances hat Harry Dean Lewis samt Liveband schon in so manchem Wiener Club auf Genregrenzen gepfiffen.« (Promomail, Harry Dean Lewis, Futuresfuture)

Was diesen Monat rauscht

Johnny Fastcar – Johnny Fastcar

Vom Nietengürtel zur Bauhauskette ist es halt auch nur ein Regioticket nach Hornbach, oder.

riverside dream – L.S.I.D. CHAPTER 2 [SNOWFALL]

Wahrscheinlich sehr gut, vielleicht sogar Burial.

Protruding Growth – Growing Mass (Demo)

Zum Glück steht da Demo dabei, mein rechter Speaker ist schon ganz traurig, weil so allein, weil so leer.

Microcopy – Ahmed

Am Reumann darf man kein Messer mehr tragen oder Atombomben abwerfen, aber niemand hat was von Musik gesagt.

Harry Dean Lewis – Stolen Goods

Es ist besser als zweiundneunzig Prozent vom Formatradiomüll, deshalb wird es eher nix werden, fürchte ich.

Parule – Off Shore EP (Vienna’s Filthiest)

Ich gratuliere mit Gehaltserhöhung!

Phenomenal World – Same

So circa die Gruppe, bei der man einem zuerst sehr lange erzählt, wer da wo alles schon was gemacht hat, früher und in einem anderen Leben und mit dem und der und ach ja, es ist ja eine ganz kleine Welt, ein richtiges Dorf, ja ja Wien.

Digga Mindz – Rap oda Kunzt?

Mit Cabrio über Gürtel, voll laut. Wow.

Witchrider – Metamorph

Der Typ mit dem Linkinparktattoo erklärt dir seit zwei Stunden, warum die Snare so geil, also ganz eigen, um nicht zu sagen nach Linkinpark klingt

Magdalena Ruf – Dreams

Nach zwei Liedern glaubt man wirklich an die Liebe und den Frieden und man hasst die Leute nicht mehr ganz.

Macello Basstrojani – Aloha Noise (Stubenmusicstudio)

Augen zu und durchgehört.

Bathroom Illusion Slaughtered – Alive april

Die Nachbarin sagt dann, er war immer so ein lieber, zuvorkommender, anständiger, junger Mann.

Paul Ruben – Goodbye I’m Leaving

Wer bis hierher liest, hört auch mal Klaviermusik, also bitte.

Sascha – News From The Garden House (The Fact of Being)

Ja, ja, ja.

Razodetje Vol. 1 (HEIMISGARØR)

Ja, ja, ja.

synth etica – nonstopbend

Alle meine Freunde wissen, was ein Klinkenkabel ist.

Julia Effekt – Nachtparkett

Hab kurz geglaubt, es gibt wieder die Spex, wo das dann auf 24 Seiten besprochen wird, von irgendeinem Diedrich, keine Ahnung.

Dreamer Dreamer – Stripped Down

Ich weiß noch genau, wo ich war, als Lil Peep gestorben ist.

Low Life Rich Kids – Lieblingslieder

Vielleicht muss man mit denen mal ein paar Negroni trinken, hä.

Brenk Sinatra – Midnite Ride IV

Ja, klar ist das ein Beat von Brenk, yeah.

Bevor wir auseinandergehen …

Heute im Newsletter: Diesmal wirklich gar nichts über die Popfestscheisse. Auch keine Interviews. Außerdem: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Ich liege in der schönen Wiese und denke mir, nein, dieses Jahr nicht, dieses Jahr schreibe ich keine strafrechtlich verfolgbaren Dinge über die Popfestscheisse, nur weil da schon wieder irgendein Kunststudent etwas aufbrechen will oder über den Pop hinausdenken mag. Nein, sorry. Das sollen lieber die richtigen Journalisten machen, ich meine, die berichten ja immer sehr, sehr kritisch.

Oder sie kopieren zumindest die Pressemitteilung. Was ja auch irgendwie Arbeit ist, sofern die KI nicht zuschaut. Weil, bloß nicht! Ist ja alles selbst geschrieben, lügen sie dich an und trinken ein paar sommerliche Maracujaspritzer und sagen dann, hinter vorgehaltener Hand. »Also, na ja, eigentlich nutze ich das schon, aber nur als.Sparringpartner.«

Das sind lange nicht nur die Journalisten. Es sind alle, die ihr Leben vor einem Computer vergeuden. Leute mit Titeln, mit Preisen. Sogar die mit den Sinnkrisen. Sie flüstern irgendwas mit Chat und schauen sich verstohlen um, als würden sie über ihren Crystal-Meth-Konsum reden oder darüber, dass sie wieder mal heimlich Ronja von Rönne lesen. Weil, sagen sie dann, das mit der KI, das geht ja wirklich gut. Irgendein tolles Thema, ein bisschen Barthes, ein bisschen Blödsinn. Nur hübsch verpackt, aber bitte, bitte nicht zu hübsch, es soll ja niemand denken, dass.

Besorgte Kleingeister schreiben daraufhin besorgte Sätze: Die Sprache hat aufgehört, von uns zu kommen. Und ich sage: Gut, dass sie jetzt aus dem Serverraum kommt. Weil niemand Stock-im-Arsch-Menschen braucht, die Stock-im-Arsch-Content produzieren, der Stock im Arsch ist nämlich schon viel zu tief drin. In der sogenannten Gesellschaft oder den Medien oder einfach nur in deiner total traurigen Bubble.

Und deshalb schreibt also niemand mehr. Die Mails, den Antrag für die Kulturförderung, einen LinkedIn-Post, der das Wort »Diskurs« mindestens fünf Mal im Kontext von Queerfeminismus verwendet. Es schreibt auch niemand mehr: die Dissertation. Die Künstlerstatements. Den schönen Instapost, der so gut klickt, weil er geschrieben ist im Duktus, der an Rainald Goetz nach einem Müsli erinnert.

Das Geile ist. Meistens ist das gut so. Fast immer sogar noch besser. Wahrscheinlich, weil sich kein durchstudierter Wochenzeitungsleser die schlauen Übergänge und die eleganten Bachmannpreisreferenzen und alles überlegt hat. Sondern weil die Maschine mittlerweile den Stock eigenhändig aus ihrem Arsch entfernt hat und das alles ein bisschen besser kann.

Darüber lacht die Maschine freilich. Natürlich lacht sie nicht wirklich, sie simuliert das Lachen. »Haha«, tippt sie. »Hier ein Witz über den Literaturbetrieb in Österreich: Er existiert.« Man nickt, weil man das schon zehnmal so ähnlich formuliert hat. Aber nie so schnell oder klar. Und vor allem nie so, wie soll man sagen, souverän.

Natürlich fühlen sich da der Doktorand und der Designentwickler und diese ganzen Deppen ertappt. Sie fragen sich. Was will ich stattdessen sein, Künstler, Essayist, Heilsbringer mit PayPal-Link? Die Antwort ist egal. Sie sind das alles schon, weil ChatGPT liefert wie ein Ich-bin-ein-Fahrrad-Murat auf dem Weg zur Fünfsternebewertung.

Ja, so sieht das dann auch aus: Einleitung, Hauptteil, Fazit, dazwischen das mitgedachte Gendersternchen. Man selbst ist eigentlich nur noch dabei, um nervös zu hoffen: »Mach das nochmal ein bisschen mehr wie ich.« Aber halt ohne das ganze Ich-Gedöns.

Irgendwann ist man so ganz unten angekommen. Also dort, wo selbst das Gemüseemojis redundant wirkt und Ironie nicht mehr unterscheidbar ist von echtem Schmerz. Dann weicht man auf Instagram aus: »Ich hab ChatGPT gefragt, warum ich mich nicht mehr spüre.« Antwort: »Tut mir leid, ich bin ein Sprachmodell und kann keine Emotionen empfinden.«

Und genau das postet man dann. Mit Schwarz-Weiß-Foto. In Helvetica. Und fragt sich anschließend, wer sich das mit der Chrischtl Stürmer auf der Seebühne ausgedacht hat. Der durchstudierte Wochenzeitungsleser. Oder doch die zündelnde Maschine?

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Weiterlesen, weiterdenken

- Nadja Kuspa hat Matcha Latte getrunken mit jungen Leuten

- Ania Gleich hat »Happyland« wirklich angeschaut

- Frank Jödicke war im Prater

- Alfred Pranzl bleibt den Sommer in Wien

- Misha Verollet spielt Champions League

- Benjamin Stolz mag Bieber

»Sehr geehrter Herr Berserker …

Ein Stimmungsmacher der ins Ohr und in die Beine geht, macht sofort Lust auf einen gepflegten Hey-Ho Chor!« (Promo-Mail von SterzRock)

Was diesen Monat rauscht

Kobermann – Unterland (A.T.C.)

Man müsste ein paar Studenten beauftragen mit einer Seminararbeit zu diesem Album, die sie dann bei Chatgpt rauslassen, weil sie ja andauernd beschäftigt sind mit vielen wichtigen Dingen und also niemand mehr die lange Weile hat, die man bräuchte, um das alles zu verstehen, in der Tiefe und der Gänze und so weiter.

AUDI – Sugar Insanity 2.0

Schau, da, die Russen kommen.

Grïnder – Gurkal Grind

Sagen wir, Rainald Götz hat nie Drogen genommen, sondern südsteirische Essiggurken gefressen, und dann kommen wir der Sache schon näher.

Xaldor – Leviathan

Das Geile bei Dune war eigentlich nur das Sounddesign für den Sandwurm, sagen immer die Leute, die ich am liebsten habe.

Brudi & Bär – Herzlich Willkommen im Bärenland

Ach, ja, das ist unser Kleiner, der kifft jetzt.

Kevtschenko – Geld für Mamutschka

»
erzählen von
harte leben auf gangsta musik
waffen
drogen
nutten
ist diese programm
«

Bachmannpreis jetzt!

gnagg&gnia – greiz.

Circa das Klientel, das bei den Wahlen dann für Bierbrunnen stimmt, zum Spaß.

Operschau – Opferschau

Könnte entweder Kunstschule oder Erwachsenenvollzug werden im echten Leben.

Waves.00 – Spirits, Ghosts & the Sea

Schön, wenn man nett sagt.

author surrogate – Moloch!

Es ist irgendwas mit Eyeliner und aus Wien, da kann man dann gleich die Stadthalle buchen.

The Helmut Bergers – Abracadabra (LasVegas Records)

Hab ich eigentlich mal erwähnt, dass ich Helmut Berger vor vielen, vielen Jahren aus der Lugnerloge beim Opernball getragen habe, glaube nämlich nicht.

Kerosin95 – Coming Out

Der sogenannte Gangsterrap wird auch nicht geiler mit zweiter Pubertät und Oberlippendings.

Danny Drivr – Normal Music

Ich mag es, aber ich mag viele Dinge, die mich an früher erinnern und zum Beispiel das erste Mal Tame Impala hören auf Schwammerln, glaube ich.

I Will Not Be Praising the Queen During the Lunar Eclipse – I Would Hang Myself in Alpine Hut

Ländlemilch, aber drei Wochen drüber.

Various – NDVAX03 (Night Defined Recordings)

Manchmal wünsche ich mir, ich würde noch Platten kaufen, dann könnte ich so ganz nebenbei erwähnen, dass man da eigentlich beide Seiten bedenkenlos spielen kann.

Amar Priganica – PZ LOVE

Aha, ok.

Lukas Moritz Wegscheider – fo:hn (epileptic media)

Wenn man von unten auf den Berg raufschaut, dann ist da eine schöne, vorbeiziehende Wolkenmusik, das kann ja nie ganz verkehrt sein.

FX666 – States

Bumm, Bubumm, Bumm, Bubumm, Bumm, Bubumm.

Sun People – We Felt The Past (All Things Records)

Was soll man schreiben außer sehr gut und dass es schon wieder sehr, sehr gut geworden ist alles.

Sebass – live a little

Ich hab gerade ein bisschen geweint, ich mein.

Hyeji Nam, Idklang – Manshin (Tender Matter)

Und jetzt: der Soundtrack für Alligator Alcatraz.

Tape Moon – Sun, Cold Hands & Sunday Evening

Gut, dass jemand die richtigen Songs schreibt, die richtigen Songs zur richtigen Zeit.

Glam – (Squint Your Eyes And) Look Into The Sun

Wie gesagt, es ist wirklich gut, dass das jemand tut.

Gallowhead – An Act of Self-Defense

Besser wird das nur, wenn man weiß, dass sie aus Feldkirch kommen und schon wieder nicht bei der Poolbar spielen, ich mein, es wäre ja eine schöne Sache, aber wer will schon auf einem schirchen Poster draufstehen.

Gerhard Heinz – The New Classic Remixes

Muss man wie immer zum Anlass nehmen und die sogenannten Qualitätsmedien erinnern, dass er noch nicht gestorben ist, also tja.

Bevor wir auseinandergehen …

Sommer, Letze.

Heute im Newsletter:

Tennis, aber Feuilleton [føjəˈtɔŋ]. Interviews mit Buenoventura und Harry Dean Lewis. Außerdem: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

Da war der Sonntag wieder ein Spektakel: Carlos Alcaraz gegen Jannik Sinner. Zwei Typen, die aussehen wie Werbegesichter für Proteinpulver und Zahnspangen, stehen sich auf dem berühmtesten Sandplatz der Welt gegenüber – und prügeln sich für fünf Stunden und neunundzwanzig Minuten die Seele aus dem Tennisleiberl.

Ja. Fünf Stunden. Neunundzwanzig Minuten. Mehr als zwei Beyoncé-Konzerte mit Zugabe. Das ist: körperlicher Selbsthass mit Stil, also eigentlich doch so was wie ein Beyoncé-Konzert.

Sinner, der Italiener, blass wie ein Cappuccino ohne Schaum, beginnt das Match wie eine kalte Bleistiftskizze. Keine Farben, keine Emotionen, nur Schachbrettlinien. Er spielt flach, präzise, effizient – wie jemand, der die Ikea-Kommode nicht aufbauen, sondern in den Raum hineinmeditieren will. Seine Rückhand – reingesprungen – funktioniert wie ein Metronom: gleichmäßig, rhythmisch, unerbittlich. Zwei Sätze gewinnt er, ohne wirklich zu schwitzen. 6:4, 7:6. Es sieht aus wie ein durchorganisierter Sieg. Die Leute lehnen sich zurück, bestellen Aperol, überlegen, was später noch im Fernsehen läuft.

Aber Alcaraz, 22, Spanier, Bewegungsgenie mit Elmex-am-Abend-Lächeln und Playmobilfrisur, will sich nicht abmelden. Er steht da, grinst, und so beginnt er, Dinge zu tun, die in keinem Trainingshandbuch stehen. Er improvisiert. Er spielt Tennis wie Jazz von Tröten wie Brötzmann. Rückhand-Slice gegen den Rhythmus, Vorhand-Cross mit völlig überzogener Hüftrotation, Dropshots, bei denen sich selbst der Ball fragt, ob das jetzt ernst gemeint war. Und Alcaraz gewinnt den dritten Satz. 6:4. Nicht weil er besser ist, sondern weil er gefährlicher spielt. Mehr Risiko, mehr Wahn.

Dann der vierte Satz. Sinner hat drei Matchbälle. Drei Gelegenheiten, das hier zu beenden, sauber, effizient, mit Handshake und Konfetti. Aber der Spanier sagt einfach nein. Spielt mit der Ruhe eines Zen-Mönchs und der Unverschämtheit eines Straßenkindes. Und wehrt alles ab. Erst mit einem Stop, der physikalisch eigentlich in Den Haag angeklagt gehört. Dann mit einem Passierschlag, der so frech ist, dass man sich selbst klatschen möchte. Schließlich mit dem unbiegsamen Vertrauen eines Betrunkenen, der beim Karaoke Mariah Carey singen will – und es kann.

Jetzt also. Fünfter Satz. Finale Finale. Man denkt, jetzt stirbt gleich einer, und zwar live, the execution will be televised. Aber wieder nein, beide machen weiter. Am Ende geht es in so einen komischen Super-Tiebreak – also ein Entscheidungsminispiel mit maximaler Panik und Apokalypse-Garantie, so bitterspannend wie ein Elfmeterschießen im WM-Finale.

Sinner taumelt, nicht mal mehr metaphorisch, sondern wirklich. Die Schritte schleppender, die Schultern schwer wie Schuld. Und die die Rückhand – vorher eine Art Waffe mit Doktortitel – wirkt plötzlich wie ein verlegenes Schulreferat: zu lang, zu spät, zu wacklig. Der Treffpunkt stimmt nicht mehr, Millimeter daneben, aber auf diesem Level sind Millimeter keine Details, sondern Futur-Zwei-Satzkonstruktionen.

Alcaraz dagegen wird nicht müde, er wird größer. Wie ein Akku, der leerer wird und dabei heller leuchtet, rennt er auf einmal rum wie ein enthemmter Choreograf, spielt Schläge, bei denen man denkt: Das kann nicht sein, das darf nicht gehen. Und es geht – weil es muss. Weil er es so will. Die Hüfte arbeitet, der Arm schwingt, das Handgelenk zittert in der Zeitlupe.

6:6. Also: Super-Tiebreak. Zehn Punkte, maximale Panik. Das ist jetzt kein Tennis mehr, das ist: Sudoku unter Strom, Liebeskummer im Weltall, Himmelfahrtskommando mit Applauspflicht. Beide stehen da wie ausgequetschte Orangen – aber Alcaraz, der schaltet plötzlich um. In das beste aus Federer, Nadal und Djokovic. Plötzlich macht alles wieder Sinn, sogar die letzten fünfeinhalb Stunden. Jeder Punkt von ihm: wie ein geworfener Blitz, wie ein perfekter Tweet zur richtigen Zeit. Zehn. Zu. Zwei. Nicht mal mehr spannend, sondern: göttlich absurd.

Und dann liegt er da. Einfach flach. Auf dem Boden. Als hätte ihm jemand gesagt: So, jetzt ist Weihnachten, Silvester und dein erster Kuss – alles auf einmal. Carlos weint, verdreht die Augen, das ganze Gesicht ein GIF. Neben ihm: Sinner. Der Steht. Aufrecht. Aber leer. Komplett leer. Wie ein Word-Dokument mit Blink-Cursor und keiner Idee. Der hat gerade fünf Stunden Hochleistung abgeliefert und trotzdem verloren. Gegen einen, der sich geweigert hat zu sterben.

Ich telefoniere mit meiner Mutter. Mit meiner Schwiegermutter. Mit dem Steuerberater und dem Pizzamann. Sie alle haben es gesehen. Weil das kein Spiel war. Weil das eine Oper war, nur ohne Musik. Oder besser: mit Musik, aber nur für die, die sie hören konnten. Jeder Slice ein Streichquartett, jeder Return ein Trommelsolo, jeder Stöhnmoment ein Refrain.

Und ganz am Ende, als es vorbei ist, sitze ich da, mit Gänsehaut, überall, und ich weiß: Das war mehr als Tennis. Das war: Hoffnung und Chaos und Schönheit, die nicht schön sein will, sondern wahr.

Eigentlich der ehrlichste Grund, mit diesem sogenannten Feuilleton aufzuhören oder anzufangen.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Harry Dean Lewis im Interview

HARRY DEAN LEWIS hört sich an wie ein Name, den man unter Hollywoodsternen ritzt. Oder auf Postern für Stadiontouren liest. Zumindest aber in Wien schonmal gehört haben sollte. Denn HARRY DEAN LEWIS ist vor allem ein sehr guter Musiker. Einer, der Soul hat. Vernünftig rappen kann. Und also etwas macht, was in Wien schon länger niemand gemacht hat. Das mag daran liegen, dass HARRY ein paar Tausend Kilometer von hier herkommt. Oder einfach nur daran, dass er schon ein bisschen was gesehen hat. Eine Aufklärung mit Christoph Benkeser.

Und da hast du beschlossen, Popstar zu werden?

Harry Dean Lewis: Im Gegenteil, ich hab mich in Berlin ein paar Jahre komplett verloren. Keine Grenzen, keine Regeln – ich hab alles aufgesogen, was ging. Allerdings war ich da schon in diesem rootsy Vibe und hab irgendwie den Bassisten von The Cinematics kennengelernt. Kennst du das Snow-Patrol-Lied, das davon handelt, wie der Gitarrist von The Cinematics ihm die Freundin ausgespannt hat? Der war das. Jedenfalls, dieser Typ hat mir einen Job in der privaten Gartenpflege vermittelt. Total surreal – wir haben Gärten in Botschafter-Residenzen gemacht.

Warte, du hast den Garten für reiche Leute gemacht?

Harry Dean Lewis: Ja, absurd, aber irgendwie auch schön. Ich hatte dadurch einen Bezug zur Natur. Und wir haben dann auch zusammen Musik gemacht. Ich wusste damals noch nicht genau, was für Musik ich machen wollte. Also haben wir einfach rumprobiert. Ich hab angefangen, eher narrativ zu schreiben – wie früherer Britpop. Ein bisschen Disco war auch drin. Und ich hab Sex, Drugs & Rock’n’Roll ziemlich glorifiziert, weil ich ehrlich gesagt einfach vor mir selbst weggelaufen bin.

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Weiterlesen, weiterdenken

- Das Symposion Lindabrunn braucht Geld

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»Sehr geehrter Herr Berserker …

Vier Grazer Rocker treten seit 2020 ihren musikalischen Siegeszug durch Europa an und stehen am 17. August auf der größten Bühne ihrer Bandgeschichte: am Starting-Grid des Red Bull Ring.« (Promo-Mail von Media Spielberg)

Buenoventura im Interview

„Eigentlich ist es verrückt”, sagt BERNHARD HAMMER und meint – sein inneres Kind, einen ziegenbärtigen Anarchistenstrizzi: BUENOVENTURA. Und weil der also gaga ist, darf er sich einiges leisten. Zum Beispiel: ein gelbes Gitarrenalbum (VÖ: 23.5.2025, palazzo recordings), das nichts mit Lagerfeuertralala zu tun hat. Sondern eher mit einer guten Technoplatte. Nur, na ja, ohne Bumbum und Brimborium. Denn BERNHARD HAMMER, der – bitte dazusagen – Gitarrist der sehr guten Band ELEKTRO GUZZI, hat die Bässe rausgedreht und eine: mittige Geschichte erzählt. Wie die geht? Hat BUENOVENTURA besprochen.

Du hattest ein Haltungsproblem?

Buenoventura: Die meisten Leute, die Schulterprobleme haben, haben ein Haltungsproblem. Meine Erkenntnis daraus ist: Ich spiele nur noch stehend – auch zu Hause. Und im Studio steht ein höhenverstellbarer Schreibtisch.

Was hat das Oben-Spielen verändert?

Buenoventura: Ich bin näher am Sound. Das kommt mir prinzipiell entgegen, denn was ich am elektronischen Spielen immer cool fand, war: Du kannst viel mehr zuhören, weil du nicht mit der technischen Umsetzung der Bewegungen bist. Es läuft also zum Beispiel der Sequencer einer Drum Machine durch – und ich kann mich auf das Drehen eines einzelnen Knopfes konzentrieren, um gezielt am Sound zu tüfteln.

Und was hat das mit dem höhenverstellbaren Schreibtisch zu tun?

Buenoventura: Veränderung ist immer gut. Alles andere führt früher oder später zu Verschleiß und dadurch – wieder – zu einem Haltungsproblem. Trotzdem habe ich die Platte nicht aus diesem Gedanken gemacht. Ich hatte einfach eine Deadline. Und: In meinem künstlerischen Schaffen sind greifbare Ziele wichtig.

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Was diesen Monat rauscht

auch im BuyMusicClub

Dazed Pilots – Here's To Me EP

Die beste Stadiontour des Sommers, im Kopf oder in der Garage, es ist ja komplett wurscht, solange es ordentlich tscheppat, wie immer, also meistens.

kraft ebbingg – tearfire@neun.null

So muss das ungefähr klingen, wenn man bei der Elak maturiert.

Violet Bloom – Demo 2025

Das ist nicht nur ein wütender Hardcorepunksong, das ist auch ganz viel Solidarität, äh.

Lucy Dreams – Stars

Dass das alles noch keine intergalaktischen Sphären erreicht hat, ist insgesamt nur dem abgrundtiefen und in seiner sturen Ignoranz vollends abzulehnenden Geschmack der Gesellschaft geschuldet.

Rio Obskur – Hommage (Epileptic Media)

Auch schon lange nichts mehr gehört, von der Marion, naja.

Animal Lust – Split with Puruloid

Man muss drauf stehen, aber wenn man drauf steht, steht man bestimmt drauf.

Frekwenzy Kryminal – Toxik Shortwaev Influx Vol. 99 (Kreuzschmerzen)

Ja, gut, aber habt ihr was für die Ohren.

Discopoidl – Der Discopoidl

Das ist doch der Hans Funk, der ist ja eine ähnliche Discofunklegende.

Dcascallana – A complex mind

Ich komm mir vor, ich steh im Hardwax, es ist 2011 und die Welt ist noch so einigermaßen beinander.

RinniR – I will share my deathbed with your eyes filled with happiness

Österreichische Celer, ich sag es nur.

Molly Mono – Until the Sun Goes Down

Bei mindestens einem von euch finde ich eine FM4-Türmatte vor der Tür, oder.

Sepulchral Lamentations – Manifestum Tertii Antichristii

Die Snare klingt wie eins, zwei, drei Affenalarm, aber sonst ist das schon ein schöner Schützengraben, den die sich da ausgegraben haben.

Jakob K. – rom

Moment, ich nehm nur kurz diesen interessanten Klang mit meinem Richtmikrofon auf, es dauert gar nicht lange.

OOC – Chronicles Of The Ashen Souls

»Wiener Künstlerin interpretiert Hymne für österreichischen Formel-1-Grand-Prix«

Rigby On The Run – Rug Rally EP (Studio Bahöö)

Da schau, in Badgastein hat man schon von Overmono gehört.

Demuja – Restless EP

Ich mein, wir sind von Deep House gesellschaftlich ungefähr so weit entfernt wie Rapid von der Champions League, aber der Mann tut wenigstens was dagegen.

Dino Spiluttini – Eros

Free Britney, äh häh häh.

ARA – Mutterseelenallein und aus eigener Kraft (Into Endless Chaos)

Schön, ich wiederhole. Sehr schön!

Bevor wir auseinandergehen …

Sie haben schon viele Plakate gemacht, aber diesmal, da haben sie eines gemacht, das ist so wunderbar und großartig, ich muss es hierhinstellen und bewerben und sagen, KAUFT BEI NguyenGobber

Heute im Newsletter: Die Liebe hat gewonnen. Interviews mit Ben Clean und Bernhard Kern und Afrodeo. Außerdem: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundrauschen zum Tag

»Kunst, Kultur, das ist das Selbstverständnis auch Österreichs«, sagt der Bundeskanzler und reibt sich die Glatze mit Vaseline ein. Ich finde ja, das ist eine gute Sache. Also, das auch mal in aller unzweideutigen Deutlichkeit zu zeigen. Es ist nämlich wirklich wunderschön. Der JJ, danke JJ, die Liebe, JJ, so schön.

»Es braucht keine Widersprüche zwischen Oper und Popularmusik«, rülpst dann der Andi rein, klarerweise ein Kulturminister, nachdem er zuvor schon seinen frühschoppenden Damenspitz auf dem Weg nach Wien-Schwechat rausschwitzen musste.

Und die Außenministerin, die Beate, die hat heute ganz müde Augen. Nicht wegen des Messweins, nein. Dabei war sie eigentlich gerade noch auf göttlicher Mission oder zwischen den Göttern des Gemetzels, jedenfalls im Vatikan. Gott sei Dank hat sie aber noch rechtzeitig den Stream »aufgedreht«.

Ja, da lächelt der JJ im Bundeskanzleramt. Ich lächle auf der Couch. Das ist doch alles wunderbar. Das ist doch alles richtig gut.

Und das muss ich hier auch einfach mal schreiben. Dass das sehr gut ist und dass es nichts zu schimpfen gibt, dass ich über gar nichts schimpfen mag, außer vielleicht über diesen Festwochendurchfall am Rathausplatz. Aber nein, nein, nein. Ich bleibe positiv.

Weil ich mich ja jetzt wieder erinnere, an den Songcontest in Wien, damals, während meiner öffentlich-rechtlichen Schleusenbekanntschaft, als sogenannter Floor Manager – ein vertrottelter Titel für eine Zeit, die, ich kann es mit zehn Jahren Abstand schon sagen, eigentlich sehr super war.

Aber heute ist tomorrow, sagt Moneyboy. Und weil der ja immer ganz recht hat, singe ich Mi Amore, Espresso Macchiato, Por Favore für die Katzen und vollkommen falsch und denke mir: Die Liebe, die hat tatsächlich gewonnen, dieses Mal.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Ben Clean im Interview

BEN CLEAN bestellt ein Leitungswasser, sagt: „Darf ich mir noch eine Tschick von dir schnorren?” Und das könnte, aus seinem Mund kommend, eine super Songzeile sein. Schließlich ist BEN CLEAN ein super Songschreiber, wahrscheinlich sogar „ein super Typ”, wie ihm das super Radiomenschen vom super Radiosender attestieren. Jedenfalls kann CLEAN, der sonst KLIEN heißt und nicht BEN, sondern BENJAMIN, schon auf eine super Zeit zurückblicken. Und das, obwohl das erste Album erst kommt. „Groß Werden” wird es heißen und bei einem super Label aus Berlin erscheinen (Eintracht Pankow, VÖ: 23. Mai 2025). CLEAN hat vorab ein bisschen geplaudert.

Du hast vorhin jung und naiv gesagt. Vielleicht könnte man auch sagen: Du bist absolut in der Gegenwart?

Ben Clean: Ja, dort möchte ich hin. Oder: Dorthin will ich zurück. Als Kind ist es ja genau so. Du nimmst nur im Jetzt wahr und bist von allem beeindruckt. Jetzt schau dich mal um. Die Sonne scheint. Dort vorne ist eine wunderschöne Kirche. Wir trinken Kaffee neben pinken Blumen. Wenn du das nicht mehr sehen kannst. Wenn du vergisst, wie es ist, das Leben wahrzunehmen. Dann ist es wirklich fad und traurig und schlecht.

Also: das Leben als Einstellungssache?

Ben Clean: Es ist eine Einstellung zum einfachen Erleben. In der Musik ist es für mich genau so. Klar denke ich mir manchmal, shit, das sind jetzt nur vier Akkorde – aber wie geil …

Können diese vier Akkorde sein?

Ben Clean: Ja, der Gedanke, dieser Moment. Da analysierst du nicht, du ordnest das nicht ein. Du hörst es einfach unvoreingenommen und findest es irgendwie. Vielleicht sogar so, dass es mit dir resoniert, also etwas auslöst, das dich weiterbringt.

Mehr Clean bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

- Ania Gleich hat das längste Interview der Welt geführt

- Eine neue Schreibwerkstatt hat gratis Kulturjournalismus-Workshops

- Lara Cortellini hat sich das Geschäft mit den Konzerten angeschaut

- Johann Redl hat Orange Gone eingeladen

- Benjamin Stolz hat fast Songcontest

- Thomas Kiebl hat das Gold

Afrodeo im Interview

Als AFRODEO hat EVRIM KUZU viele Jahre Hip-Hop gemacht, auf Türkisch, seiner Muttersprache gerappt. Inzwischen setzt er weniger auf 16 Zeilen, dafür häufiger auf die vier Spuren seines Tape-Recorders. Das klingt nach Ambient, am besten sagt man experimentelle Kassettenmusik dazu.

Wenn ich sage, dass es schön klingt, ich aber nichts verstehe. Ist das für dich ein Problem?

Afrodeo: Ja, weil meine Nachricht nicht ankommt. Trotzdem wollte ich meine Geschichte in den letzten zehn Jahren genau so schreiben – auf Türkisch, in meiner Muttersprache.

Weil du dich so an dich erinnern möchtest?

Afrodeo: Das mag übertrieben klingen, aber: In den Songs steckt mein Leben. Sie sind wie ein Audiotagebuch. Also ja, ich will mein Leben in dieser Sprache, in diesem Ausdruck in Erinnerung behalten.

Bist du dir so näher als auf Deutsch?

Afrodeo: Ich könnte mir auch auf Deutsch oder Englisch nah sein, aber ich wollte nicht auf Deutsch oder Englisch rappen. Das heißt nicht, dass die unterschiedlichen Sprachen, die ich spreche, nicht meinen Ausdruck auf Türkisch bereichern. Sie sorgen für Spannung, haben immer unterschiedliche Geschwindigkeiten. Dadurch klingen sie anders. Ich klinge anders. Sogar meine attitude klingt deshalb anders. Das ist ähnlich wie bei Gedichten. Die Übersetzungen mögen gut sein, aber es geht darin etwas verloren, das mehr ist als die Sprache selbst.

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»Sehr geehrter Herr Berserker …

Mit meinem neuen Lied „Das Lebn is a Märchenbuach“ möchte ich daran erinnern, dass das Leben – trotz aller Höhen und Tiefen – ein Geschenk ist.« (Promo-Mail von Gernot Unterweger)

Bernhard Kern (Siluh) im Interview

Ein bisserl Bauchweh habe er schon, schreibt mir BERNHARD KERN nach unserem Gespräch. Manche Dinge hätte der Siluh-Records-Macher und Plattenladenbesitzer und Diese-große-Band-fast-Entdecker nämlich gerne anders gesagt, also lieber gar nicht gesagt. Und weil das im avancierten Musikjournalismus natürlich immer geht – Dinge nicht sagen, die davor anders gesagt wurden –, geht das hier eben auch.

Siluh wird nämlich 20. Da kann man schon mal ein paar Geburtstagsgeschenke verteilen. Es ist ja wirklich ein tolles Label. Was da schon für tolle Bands veröffentlicht haben, so viele, wirklich viele. Ein paar kann man sogar sehen und hören, beim tollen Siluhrama Festival, das am 13. und 14. Juni 2025 im WUK passiert. Oder man schaut im tollen Siluh-Laden vorbei und unterhält sich ganz klassisch – man kann ja später immer noch was anderes sagen.

Wie macht man 20 Jahre ein Label wie Siluh?

Bernhard Kern: Das erschreckt mich immer wieder, weil: 20 Jahre ist schon lang. Aber was soll ich anderes machen?

Es gab nie einen anderen Plan?

Bernhard Kern: Siluh war ja nie nur ein Label. Ich war immer nah mit den Künstler:innen, auch wenn ich mich damals wie heute gegen den Managementbegriff sträube – das klingt ja eher nach …

Pelzmantel-Gestalten mit Zigarre im Mundwinkel?

Bernhard Kern: Na ja, der Labelboss ruft ja eine ähnliche Assoziation hervor, oder?

Früher ließ sich das entschärfen, indem man gesagt hat, dass man ein Indie-Label macht.

Bernhard Kern: Ja, mittlerweile ist die Frage aber: Was ist eigentlich ein Indie-Label? Ich bin mit dem Indie-Begriff sozialisiert worden, ich habe also eine Definition für mich. Aber die beinhaltet was anderes als, sagen wir … AnnenMayKantereit, die in der Musikwelt vielleicht auch noch in den Bereich Indie-Pop fallen.

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Was diesen Monat rauscht

Bulbul – Wagen Pause Unwohl

Man kann es Kunst nennen, aber dann muss man auch Kacka dazusagen.

Betwixt – Traumzyklen

Man kann es Kacka nennen, aber dann muss man auch Kunst dazusagen.

Max Punz – Coloring the Corners I've Painted Myself Into

Ich find’s gut, aber ich finde ja auch Coldplay fantastisch.

Natasha Moreno – Unaware (sama recordings)

Wehe, da knackt jemand sein Dosenbier auf, weil das ist Bitte-seids-ein-bisserl-leise-Musik, ihr Wappler.

Apophis – The End of Society

Ja, puh, keine Ahnung. Ich glaube, Psytrance, oder wie nennt man das, wenn man als Kind in den Drogentopf gefallen ist.

The No Wow Wows – Demo II

Eure Freunde klatschen nach langen Gitarrensolos. Ihr habt viele Freunde. Also wird es schon passen, denke ich.

Stumbling Politely – Therapy For Fun

In der Bio steht was von frischer Wind und Punk, ich glaube es alles nicht mehr.

plow – Demo

Manchmal ist es einfach schön, wenn man ein gemeinsames Projekt hat und sich gemeinsam trifft und wieso muss nochmal das mit dem Projekt sein?

Minimal Bill – Balance

Wo ist Haftbefehl, wenn man ihn braucht.

Afrodeo – Demirvitrin

Teilweise geht’s dir so wie im siebten Bezirk, du verstehst kein Wort. Aber ja, das ist alles von der Experimentierfreudigkeit gedeckt. (Bitte, Bänger, letzter Track!)

dryba – Informativ - Hochaggressiv

Raus mit den Bengalos, das ist so radikal wie die Maywald im Morgenjournal.

Black Anthem – Fragments of Despair

Sie verhandeln die schönen Dinge im Leben, also die Hölle, das Leid und ja.

Fennesz – Live at St James's Church, Piccadilly

Jetzt wo es bald wieder wärmer wird, denk ich mir, das wird immer funktionieren, das wird nie nicht funktionieren, eigentlich eine Frechheit.

Prunknelke – Heimat/Zugehörigkeit

Die Leute heißen Lea und Mo und wahrscheinlich machen sie gerade eine richtig gute Phase durch.

Niklaas Kammerzelt – Tales of Droacs

Würde jetzt wirklich gerne einen Fiat Panda um die Nordschleife jagen, wenn ihr wisst, was ich meine.

Astro Black – Enigmatic Serenades 8 (Interstellar Records)

Man muss es wollen, aber gut, was muss man schon nicht wollen, im Leben.

Christian Bazant-Hegemark – Learning to Sleep

Eine Frage noch, hat es geholfen?

hazelnuss – Hazelnuss Vol. 1

Ja, ist einigermaßen lustig, das reicht dann eigentlich schon für hier.

FX666 – On An Ordinary Sunday

Muss an der Stelle zugeben, habe nicht alle zweieinhalb Stunden gehört, aber es ging ja schon vielversprechend los.

nekrodeus – Ruaß

Schon Adorno meinte, Blackmetal ist absolute Stille. Mit dem Wissen von heute versteht man das auch.

Low Life Rich Kids – Lieblingslieder (LasVegas Records)

Ich mein: »Der lyrische Überbau zwischen Aktivismus und Resignation/Taubheit wird durch das musikalische Fundament aus Hau-Drauf-Postpunk, Spoken-Word und mehrstimmigem Gesang, - gut zu hören beim Titeltrack des Albums - perfekt unterstützt.«

dorninger – RMX (base)

Die einen fahren zum Donaufestival, die anderen nach Linz Urfahr.

Buenoventura – Gelb (palazzo)

Alte Bauernregel: Wenn der Loop was taugt, darf er sich nicht ändern.

A Phan & FRNRKE – Step by Step

Kann man den Deutschen ja nächstes Jahr zum Songcontest schicken, ballert sicher besser!

Und hier alles für die buymusiccluber

Bevor wir auseinandergehen …

Der nächste ESC findet in Wels statt, Prost.

Heute im Newsletter: Zigarettenrauchen in Berlin. Interviews mit den Songcontestdeutschen aus Wien und Peter Kutin. Außerdem: die begnadetsten Musikanten des Landes.

Grundtauschen zum Tag

Das Beste an Berlin ist eigentlich, wenn man wieder im Flugzeug sitzt, nach Hause. Vorn, in der tollen Business Klasse, da hängt der Robert Kratky und schaut schon ganz lustig. Hinten, bei den besoffenen Leuten, kommt als Allerallerletzter noch der Julian Hessenthaler. Und während die Wochenendidioten ihre Samsonitepanzer in die Gepäckablage quetschen, hat er ziemlich lässig nur so ein sogenanntes Reiseetui von Burberry dabei.

Was da wohl drinnen ist, sage ich, und er sagt nix. Sicher wichtig, sage ich, und er schaut irgendwohin.

Dann ist man schnell zu Hause und erzählt den Leuten, von den wahnsinnigen Partys, die man wieder mal gefeiert hat. Und meistens ist das alles genau so ähnlich passiert, zum Beispiel: Eine tolle Zigarettenmarke macht gratis Tamtam und ein gutes Programm und so weiter. Es kommen viele Leute und man raucht natürlich pausenlos drinnen, weil bitte, es ist ja Berlin.

Jedenfalls fühlt sich das großartig an und auch ein bisschen wie damals. Am nächsten Tag hustet man nur wenig, zum Glück gehört das dazu. Weil sterben kann man auch, wenn man über die Straße geht oder sich am Mottobrot verschluckt – das Restrisiko, man bekommt das ja nie ganz weg.

Also nimmt man den freundlichen Damen, die mit großen Tabletts rumstorchen und Zigaretten verschenken, gleich mal eine Stange ab. Und raucht und raucht und raucht. Man könnte sich zwischendurch auch anstellen an der einzigen Kloschlange für das einzige Klo. Aber das ist einigermaßen mühsam, also doch lieber nicht.

Und doch wieder was anderes. In Berlin. Wo man ja immer mal wieder hinmuss, um sich daran zu erinnern, dass es auch anders geht oder zumindest, um die eingerosteten Gewohnheiten aufzubrechen und zu hinterfragen und also – die Zigarettenmarke zu wechseln.

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Abor & Tynna im Interview

ABOR & TYNNA sind Chefsache. Vierter Stock, Sony Wien. Es riecht nach großem Geschäft. Das hat zwei Gründe: Die Floridsdorfer Geschwister vertreten Deutschland beim 69. Eurovision Song Contest (ESC). Und sie haben mit „Bittersüß” (14. Februar 2025, Jive/Sony) gerade ihr erstes Album draußen. Wie beides zusammengeht? „Mit Vorbereitung und Glück”, sagt TYNNA, die eigentlich Tünde heißt. Und Attila, ihr Bruder, meint: „Ich empfehle wirklich jedem Künstler, ins Marketing zu investieren und guten Content zu produzieren.”

Das letzte Mal, als Deutschland mit einer schlechten Stimme angetreten ist, hat man gewonnen. Gute Voraussetzungen?

Tynna: (hält sich die Hände vor den Mund). Okay, es war nicht meine allerbeste Performance. Das gebe ich gerne zu, ich bin ja auch nur ein Mensch. Trotzdem kann ich singen. Denn auch mit Autotune muss man die Töne treffen. Ich habe aber nicht diese typische Sopran-Pop-Stimme. Sie ist tiefer und kratzender. Daran kann ich nichts ändern. Die Leute, die das nicht hören wollen …

Abor: Hätten für jemand anderen voten sollen.

Tynna: Aber das sind halt die deutschen Hater.

Wer hatet besser, Deutschland oder Österreich?

Abor: Die Deutschen!

Tynna: Sie könnten sich aber mehr Mühe geben, als unter jedem Video irgendeinen Blödsinn zu posten.

Abor: Ja, seid kreativer als „ihr ballert uns auf den letzten Platz”.

Tynna: Gleichzeitig finde ich es schon lustig. Wir können später sagen, dass wir von ganz Deutschland gehatet wurden und trotzdem überlebt haben.

Wer kann das noch sagen: Jan Böhmermann, Angela Merkel und …

Abor: Stefan Raab auch. Aber er gibt keinen Shit darauf.

Könnt ihr euch an die letzten drei deutschen Song-Contest-Teilnehmer erinnern?

Abor: Ähm … (klopt auf den Tisch). Isaak und, wer war davor?

Lord of the Lost.

Abor: Und davor war …

Ich weiß es auch nicht, was aber der Punkt ist: Wieso soll das in einem Jahr bei euch anders sein?

Abor: Uns vergisst man schon nicht.

Weiterlesen, weiterdenken

- phonoECHOES fördert Klangkunst

- Ariana Koochi fördert Newcomer

- Ania Gleich fördert Realität

- Lisa Wallerstein fördert Grind

- Benjamin Stolz fördert Lacher

- Andreas Pavlic fördert Zeitgeschichte

- Misha Verollet fördert Fußball

»Sehr geehrter Herr Berserker …

Rosen, Liebesgeschenke und kitschige Hollywood-Romantik – all das wird oft mit Liebe gleichgesetzt. Doch was steckt wirklich dahinter?« (Promo-Mail von Matakustix – Rosenallergie)

Peter Kutin im Interview

PETER KUTIN lässt Lautsprecher im Kreis drehen, er sagt: „ROTOЯ ist wie eine Band.” Weil das live ein bisschen wahnsinnig ausschaut, war KUTIN damit schon an illustren Orten wie Montreal oder Krakau oder Lustenau. Inzwischen gibt es mit „Circular Divisions” auch eine LP, die auf KUTINS Mitgründerlabel Ventil Records erschienen ist. „Ein Projektabschluss”, sagt er. Denn es folgen andere Dinge, unter Umständen: Hollywood. Oder ein paar neue Zeilen, die das Gesagte noch geschriebener wirken lassen.

Wer hätte gedacht, dass sich Leute einen drehenden Lautsprecher anschauen?

Peter Kutin: Das ist tatsächlich das Besondere an dem Stück. ROTOЯ – SONIC BODY funktioniert als Live-Performance trotz der Abwesenheit menschlicher Präsenz. Stünden Patrik Lechner und ich für das Publikum eindeutig sichtbar auf der Bühne, müssten sich die Leute zwangsläufig über uns als Personen Gedanken machen. Die unvermeidliche Assoziationskette Sympathie, Antipathie, Geschlecht, Style und so weiter fällt also weg. Einzig ein Lautsprecherobjekt steht im Fokus, das sich durch unseren gezielten Live-Einsatz von Projektion, Licht, Sound und Geschwindigkeit als Festkörper scheinbar auflöst und einen anderen Korridor für die Wahrnehmung eröffnet. Plötzlich sind wir vierzig Minuten vor einem drehenden Lautsprecher gestanden und haben nichts vermisst.

Bei unserem letzten Gespräch haben wir besprochen, dass du einen Magier-Workshop absolvieren willst. Dabei ist ROTOЯ eigentlich ein sehr langer … Zaubertrick?

Peter Kutin: Hm, irgendwie schon. Pro Sekunde fliegen im schnellsten Fall zwölf Hörner an einem vorbei. Sobald sich darauf jedoch Bilder oder Lichter bewegen, die eine parallele Struktur weben, geht so etwas wie Zauberei los.

Was diesen Monat rauscht

disgül – Scheiß Menschen

Dem Titel nach zu urteilen wird das gleich ein innerliches Frühlingsblumenstraußpflücken, glaube ich.

Eggenberg – What A Time

Die sechs Lieder mussten jetzt ein Album sein und das ist circa zwölf Minuten lang und damit eigentlich schon wieder ein Statement, oder?

Helmahof – Now

Es riecht hier schon wieder nach Monster Energy und Axe Africa und ich kann das nur vollumfänglich begrüßen.

Resi Rener – echsestieren

Ist ja süß und alles, aber dann ist es auch wieder gut, nach circa drei Sekunden.

Viech – Vollmond

Gut ist zum Beispiel Viech, die mag man so wie Mannerschnitten – am besten immer.

Thomas Neulinger – Crux

Wenn ich in die Kunstgalerie gehen will, geh ich in die Kunstgalerie, aber eigentlich will ich gar nicht.

Johannes D’Amico – Solitary Journey

Your Outie is kind. Your Outie has brightened people’s days by merely smiling.

Fabienne Velina – QUEERinthia

Ich hab in Kärnten immer nur liebe Leute getroffen, die haben gesagt, die Schwarzen, die mog ma eigentlich net, aba de Jamaikana mit de liaben Hiataln in da Fuaßgängazone, die mog ma grundsätzlich scho.

drank – breath in definition

Da dürfen sich die KRITIKER dann ZEIT NEHMEN und TIEF EINTAUCHEN und so weiter und so fort.

Orange Gone – Flood Logic

Jetzt muss es nur noch kommen, das neue, das großartige Album.

Einstürzende Reichsbrücken – st

Na ja, Blixa Bargeld würde sich wahrscheinlich mehrfach übergeben.

Sinnthese – Sünder und Sinnstifter

Manchmal wünsche ich mir wirklich die Spex zurück, wo sonst hätte mir irgendein Diedrich auf 35 Seiten die gegenwärtige POPKULTUR erklärt?

The Smiling Buddhas – Enter New Spheres (base)

Der Fadi macht Techno und manchmal singt er und wenn ihr jetzt alle das Album vom Koze gehört habt, dann könnt ihr an der Stelle ja weiter machen.

Discoisch – st

Ich lese immer Disco-TISCH, wo kommt das t her, vielleicht aus den Achtzigern.

550 Rondy – The Song

Um das zu verstehen, muss man DABEI GEWESEN SEIN. Ich war nicht dabei, aber ich verstehe auch nix.

Aida Arko – May Be Life Maybe Death (BPitch)

Deshalb kann man heute nicht mehr feiern gehen, es ist wirklich genau das, also echt, scheisse.

Various – Jugoton Bossa nova - Brazilian wave in Yugoslavia 1963-1983 (Everland Music)

Die Jugos machen Coco Jambo und jetzt hab ich direkt Lust auf diesen geilen Film, schwarzer Kater, weiße Katze, oder wie war das noch.

Surly Bliss – Invisible Drummers

Ich weiß, es heißt »Invisible Drummers«, aber eure Snare klingt so wie Klogehen groß mit Direktversenkung.

Pressyes – Sundrops!

Vielleicht erwähnst du im Pressetext, dass du dafür urviel altes Equipment verwendet hast, dann wissen die Leute wenigstens, dass deine Eltern reich sind.

Jungle Jade – Nothing to Lose

Nächstes Jahr dann beim Songcontest und alle so, häh, wer ist das denn, noch nie gehört!

Stefan Geissler – cassette 2

Gute, handgemachte Synthesizermusik, die einzige, die noch Sinn macht, also in der gesammelten Aufregung von allem, fürchte ich.

Bevor wir auseinandergehen …

Bin in Feldkirch und der Osterhase kommt bald, hab jetzt wirklich grad keine Zeit für den Schas.

Heute im Newsletter: schon wieder schlechte Neuigkeiten, Amadeus. Interviews mit Maja Osojnik und ERNST. Außerdem die begnadeten Musikanten des Landes.

Grundtauschen zum Tag

Es ist wirklich sehr einfach, etwas ganz Fürchterliches zu schreiben über den großen, tollen Musikpreis, der jedes Jahr in Österreich vergeben wird. Deshalb muss man es ja auch machen. Weil es sehr einfach ist und weil schon wieder die gleichen (oder dieselben, äh?) Quartalsirren einen Türstopper bekommen haben. Also, die und der und bitte, wer sagt eigentlich Hard und Heavy außer untersetzte Plattenladenidioten mit Pferdeschwanz und Ledertschoperl.

Ich mein, halleluja. Wo treibt man diese einfühligen Bespaßungsbeauftragten mit Hang zum Drogendealer in einer dermaßigen Konstanz auf – ich weiß es nicht, aber hier sind sie. Schon wieder. Der eine sagt, er war grad eine rauchen bei der großen Bescherung und findet das ganz lustig. Der andere feiert Weihnachten und kurbelt mit seiner Crew den kolumbianischen Wintertourismus an. Kurze Zwischenfrage an die zugeschnürten Herren, die immer einen Steifen kriegen, wenn sie mal über die Wertschöpfungskette der heimischen Musikindustrie fabulieren: Zählt auch, oder?

Na ja, man muss es nicht sagen, man sollte es sich vielleicht sogar besser denken, aber ich finde, es schadet auch nicht, wenn man es dann trotzdem herumerzählt – die Songcontestconchita hat einen beneidenswerten Bartwuchs. Das ist ja unbedingt unterstützenswert, mit Gebühren und Liebe oder gebührender Liebe. Genauso wie der Harald Mahrer der öffentlich-rechtlichen Zirkusshow, der vermutlich Andreas Knoll heißt und überall mal seinen schönen Kopf hineinhalten darf.

Am Ende geht es nämlich um den Zusammenhalt. Was ja besonders wichtig ist als Familie, die man ist. Auch wenn manche nur so tun und andere immer ein bisschen zu cool sind und von der Seite reinpöbeln und am ausgerollten Teppich behaupten, dass ihnen das alles nichts bedeutet, dass sie am liebsten gar nicht hier wären, weil das alles viel weniger bringt als so ein geiles Reel auf Insta oder so.

Kommen tun sie natürlich trotzdem, das Fernsehen überträgt ja zeitversetzt aus irgendeiner Rinderhalle, und die Plattenfirma hat versprochen, dass man bei der Aftershowparty mit halbwegs berühmten Leuten koksen kann.

Insgesamt ist das also eine Sache, die man später gerne mal seiner Physiotherapeutin erzählt. Und die dann lange genug einrenken darf, dass man auch ohne die falschen Freunde sehr bedeutende Kunst, um nicht zu sagen: Musik machen kann.

Musik, die dann vielleicht keinen Preis gewinnt, für die beste Nebendarstellerin oder das Kostüm oder irgendsoeinen absolut relevanten Produktionsaspekt des künstlerischen Schaffens.

Aber wenigstens nicht SO UNFASSBAR LAUT INS OHR BLUTET, BIS EINER WEINT wie beim Gewinner des Besten Sounds, hurra!

Grundrauschen gibt’s gratis

Radio Gaga

Heute ist der dritte Dienstag im Monat, das heißt: Heute läuft leider Grundrauschen auf Radio Orange 94.0.

Maja Osojnik im Interview

Auf den Tisch stellt sie die Weihnachtskekse, Kaffeetassen und einen verschließbaren Aschenbecher. MAJA OSOJNIK hat sich in letzter Sekunde doch für die Atelierküche entschieden. „Sorry, aber sonst wär sich das alles nicht ausgegangen heute”, sagt die Arbeitsmaschine. Dann gurgelt die Espressokanne und wir reden. Über ChatGPT und Spaziergänge und Hörgymnastik und das Anziehen einer Hose – die kleinen Themen, die großen Gefühle, dazwischen: ihr Album, das „Doorways” heißt und bei col legno und Mamka Records erschienen ist.

Ich fürchte, wir müssen heute über deine Zeit sprechen.

Maja Osojnik: Ich habe ja nie Zeit, aber ich gehe bewusster mit ihr um. Ich will sie antikapitalistisch nutzen, das heißt: Ich nehme mir das Recht, meine Zeit zu verschwenden. Oder in einer Langsamkeit zu verweilen. Sei es in meinem Alltag oder speziell in der Komposition – ich merke, dass ich immer langsamer werde. Und damit detaillierter, fokussierter. Profunder in der Recherche.

Ja?

Maja Osojnik: Ja, es ist meine Auflehnung gegen die neoliberale Optimierung, die immer nur das Produkt und das Ergebnis in den Vordergrund stellt. Nie den Prozess.

Das ist ein gutes Vorhaben, die Auflehnung.

Maja Osojnik: Weil sonst alles verschwindet, oder? Man sieht oder hört etwas und scrollt daran vorbei und dann ist es weg.

Gleichzeitig steht alles nebeneinander – jemand klatscht sich Gurken ins Gesicht, jemand berichtet aus dem Kriegsgebiet, jemand zeigt einen Einblick in sein Studio.

Maja Osojnik: Man wird zum reinen Inhalt, der verschwimmt. Das stumpft ab für die Welt. Und auch für die Zeit. Ich glaube zwar, dass sich viele dieser Inszenierung bewusst sind. Denn genau das ist es doch – ein Spiel um Öffentlichkeit. Allerdings steht dahinter immer Unsicherheit, immer Angst, immer der Druck, nicht zu genügen. Die Frage ist: Wie geht man damit um? Ich denke, wir müssen uns in radikaler Empathie üben. Also, den Geschwindigkeitsdruck zu hinterfragen und auf eine Langsamkeit zu beharren.

Das ganze Gespräch, da bei der mica.

Weiterlesen, weiterdenken

- Misha Verollet hat Tinnitus

- Ania Gleich hat Sodl

- Fabian Lutz hat Mego

- Das Kollektiv Kaorle hat Geburstag

- Didi Neidhart hat chra

- Die VCC hat Party

- Ich hab endlich einen guten Film gesehen

»Sehr geehrter Herr Berserker …

Sara De Blue liebt es sich immer wieder neu zu erfinden. Jetzt zeigt uns die attraktive „The Voice Of Germany“ Sängerin (die bereits mit der Gitarristin von Michael Jackson - Jennifer Batten – aufgenommen hat) mit dem Titel „Cappuccino“ ihre Liebe zum Sommer & ihrem Lieblingsland Italien.« (aus der Promo-Mail zu Sara de Blue – Cappucino)

ERNST im Interview

ERNST sind viele. Drei davon haben es ins zweite Wohnzimmer in der Währingerstraße geschafft. An der Wand, zwischen bunten Gegenwartsbüchern und Kleiderschrankvorgestern, hängt der Rest der Bande. „Schau, wie ernst wir auf dem Poster dreinschauen”, sagt DAN COURTNEY. Und NICOLE SALOMON meint: „Ja, wir Schaufensterpuppen.” Dass das erste Album „More Illusions” (VÖ: 29.4.2025), keine kopflose Angelegenheit ist, muss man an der Stelle noch dazusagen. Aber das kann sich ja – wie alles – schnell ändern.

Mit euch sollte man zuerst über Politik sprechen, oder?

Nicole Salomon: Oh yes!

Dan Courtney: Sonst will man das ja eigentlich vermeiden, eher?

Weil man sich heute so schnell streitet?

Dan Courtney: Wir sind uns ja eh einig, meistens.

Elias Marte: Aber wir haben schon auch politische Streitgespräche.

Dan Courtney: Streit ist ein großes Wort. Vielleicht Diskussionen …

Nicole Salomon: Über dich.

Dan Courtney: Ja, ich darf hier als Brite ja nicht wählen, und bald bin ich 15 Jahre in Österreich, dann darf ich nicht mal mehr in Großbritannien wählen.

Und darüber diskutiert ihr – und schreibt zum Beispiel einen Song?

Nicole Salomon: Das war bei uns immer so. Außerdem ist in den letzten Jahren so viel passiert, was uns und mich aufgewühlt hat. Sei es gesellschaftlich oder politisch – als nicht-binär identifizierende Person kann ich gar nicht anders, als diese Erfahrungen in meinem Songwriting durchzulassen.

Das ganze Gespräch, drüben bei der mica.

Was diesen Monat rauscht

Concrete Pillow – Suffer/Swallow (Cancel Culture Kampf Musik Kollektiv)

Ja, Punk ist vieles. Also alles. Wenn man das dann lange genug manifestiert oder.

Adenocarcinoma – Malignant Neoplasm

Das ist es dann schon nicht mehr, oder wie ist das bei chronischen Hämorrhoiden eigentlich.

The Snub – MACHO? BULLSHIT!

Gut, da wird es wieder wärmer.

Dopamine – Awakening

In Bad Hofgastein sind sie bestimmt die allergrößten Rebellen.

Christian Bazant-Hegemark – Flow

Ich sag es ja sehr selten, aber wenn es dann so weit ist, sag ich es gern: Das ist schön und lieb und ich will eigentlich nur noch das hören heute.

Frank Farran – With You By My Side

Wie hieß dieser deutsche Verrückte, der in den Neunzigern so Sternfängerpopmusik gemacht hat, gleich fällt es mir ein, so lange kann dieser Satz nicht mehr gehen, nur noch einmal Komma und dann nochmal, jetzt, da ist es: Michael Cretu

Parole – Parole

Guter Name für eine Punkband, aber dann klingt das so, als hätt der Voodoo wieder mal einen Entzug abgebrochen.

the end of radio – vacuum dog

Erinnert mich irgendwie an eine gute Zeit, auch wenn sie eher schlecht war, aber das kann man ja immer erst im Nachhinein sagen.

Lan Rex – return recess (Tender Matter)

In Irgendeinem coolen Film spielts das ganz laut, wenn die Kamera ganz langsam durch den Club durchfährt, das Licht flackert, die Gesichter verschmiert sind und so weiter.

Orange Gone – Touch Echo (Numavi Records)

Ich werd es immer wieder sagen und ich sage es so lange, bis ich es nicht mehr sagen muss, dass nämlich dieser Orange Gone jemand ist, über den man noch viel sagen wird.

Like Elephants – The.Grey.One (LasVegas Records)

Wenn man nicht aufpasst, landet man mit sowas noch beim Songcontest.

initiative21 – Various Artists Vol. 1

Ich lese »ein breites Spektrum klanglicher Erkundung« und höre die Vierviertelkickdrum, okay.

Autor – Kommen und Gehen (Contergan Punk)

Ja, ja, es riecht schon wieder nach grindigen Gürtellokalen.

HannaTech – All Colours Are Beautiful

Ich war schon in dem Zustand, in dem ich dazu nochmal auf den Dancefloor gerannt bin. Und du?

Ritualize – Demo 2025 (Leechpit DIY)

Ah, ja, haben wir heute eigentlich schon mal Punk erwähnt, glaube nicht.

Ca.tter – Mine (dubsquare records)

Man merkt, dass die Kinder bald aus dem Haus sind.

Prunknelke – Trauerspiel Session

Alte Bauernregel: Wenn der Winter lange währt, ist es scheisse und dann muss man laute Musik machen.

Lurch – Lurch

Es gibt keine guten Bands mit Frauen, ich hab echt überall geschaut.

Tight Ships – Yarns

Sie kommen aus Vorarlberg, das ist so circa die Minimalanforderung für hier. Aber, aha, aus Lustenau. Und das zählt dann eigentlich nicht, oder.

Judith Schwarz & Manu Mayr – PRCDR (Klanggalerie)

Es ist halt schon ein bisschen sehr akademisch, das heißt, intellektuell. Aber das muss ja heutzutage auch nix mehr heißen.

von Popschl – bye (and thank you for the fish)

Der Papa darf davon nicht wissen, sonst finanziert der nur noch die nächsten fünf Semester und dann steht man plötzlich mit nichts da, außer der Wohnung und dem Tesla, weißt eh.

Tian Fu – The Great Spit: Coffee Stains Chronicles

Doch, Hip-Hop hamma heut noch nicht gehabt.

Trägheit – Alle für Alle

Irgendwann kommen alle drauf, dass es in der Opa geiler ist als draußen.

Bevor wir auseinandergehen …

Das offizielle Gruppenfoto bei den Austrian Amadeus Music Awards 2025