O haikai:

O que me permito

Cada vez mais e mais

É duvidar

O ceticismo costumava ser parte integrante de qualquer formação em artes liberais. Eis por que precisamos trazê-lo de volta, por Tim Brinkhof

Se você não leu as Meditações de Marco Aurélio, certamente já ouviu falar delas — se não na escola, então no Instagram, TikTok ou em algum podcast. Compostas pelo imperador romano do século II em sua tenda, nas noites entre longas marchas e batalhas sangrentas, elas são um dos textos fundamentais do estoicismo, uma filosofia antiga que surgiu por volta de 300 a.C. e que recentemente encontrou uma improvável segunda vida nas redes sociais.

O ressurgimento do estoicismo nos dias de hoje remonta ao livro de 2014 de Ryan Holiday, executivo de marketing viral que se tornou autor de livros de autoajuda, “O Obstáculo É o Caminho: A Arte Atemporal de Transformar Desafios em Triunfo”, que apresentou trechos das Meditações a atletas profissionais e à elite do Vale do Silício. Outros livros de Holiday — incluindo “O Estoico Diário”, que deu origem a um popular boletim informativo com o mesmo nome — seguiram o exemplo, assim como inúmeras imitações. Encontrando público fora dos campi universitários, novas edições de “Cartas de um Estoico”, de Sêneca, e “Discursos”, de Epicteto, também se tornaram best-sellers.

Massimo Pigliucci, professor de filosofia da Universidade da Cidade de Nova York, não se surpreende com a recente popularidade do estoicismo. Muitas ideias e ideais estoicos — incluindo a resiliência diante de dificuldades aparentemente insuportáveis ​​— emergiram em épocas que, como a nossa, foram marcadas por “caos, turbulência e grandes mudanças políticas e sociais”. Quando o mundo parece desmoronar, o estoicismo promete uma maneira de evitar que você desmorone junto com ele.

Mas Pigliucci também tem uma crítica ao estoicismo, tanto à filosofia em si quanto à sua deturpação na era da internet. É por isso que, em seu livro mais recente, Como Ser um Cético (Feliz): O Poder da Dúvida em uma Vida Significativa, ele direciona os leitores para outra escola de pensamento antiga, relacionada ao estoicismo (embora nem de longe tão popular quanto ele), e que pode ser particularmente adequada para lidar com os problemas que enfrentamos hoje, tanto individualmente quanto como sociedade.

Aprendendo com Sócrates

A filosofia cética pode ser dividida em duas escolas: o pirronismo e o ceticismo acadêmico. Esta última — e, para Pigliucci, preferível — floresceu entre 266 e 90 a.C., quando membros da Academia de Platão em Atenas (daí o nome) retornaram aos princípios fundamentais do mentor de Platão, Sócrates. Enquanto outros filósofos formulavam respostas, Sócrates — famoso por professar que “A única coisa que sei é que nada sei” — dedicava-se principalmente a fazer perguntas, buscando a verdade por meio do questionamento das crenças alheias. “O fundador do ceticismo acadêmico, Arcesilau, foi ainda mais radical, afirmando que nem sequer sabia com certeza que não sabia nada”, disse Pigliucci ao Big Think.

Tim Brinkhof é um jornalista holandês radicado em Nova York, especializado em arte, história e literatura. Estudou pintura flamenga antiga e literatura eslava na Universidade de Nova York, trabalhou como assistente editorial da revista Film Comment e escreveu para a Esquire, Film & History, History Today e History News Network.

A música do post: “Sobre a Dúvida”, Rosa de Saron.

A poesia uruguaia é uma das mais ricas, melancólicas e profundas da literatura hispano-americana. Marcada pela proximidade com o Rio da Prata, pela experiência do exílio em diferentes momentos históricos e por um olhar intimista sobre a rotina, a solidão e o tempo, ela transita com maestria entre o lirismo cotidiano e a densidade existencial.

1. As Grandes Vozes Femininas (Século XX)

O Uruguai foi pioneiro ao projetar vozes femininas de alcance universal no início do século XX, conhecidas pela intensidade lírica e pelo rompedor senso de sensualidade e introspecção.

• Delmira Agustini (1886–1914): Uma das precursoras do modernismo hispano-americano. Sua poesia é visceral, erótica e repleta de simbolismo refinado.

• Juana de Ibarbourou (1892–1979): Conhecida como “Juana de América”, sua obra evoluiu de um lirismo viçoso e panteísta sobre a natureza para uma poesia madura, preocupada com o envelhecimento e o mistério da existência.

• Idea Vilariño (1920–2009): Pertencente à célebre Generación del 45, Vilariño é a mestra da síntese, do desamor e do desencanto. Com versos curtos, ritmo seco e precisão cirúrgica, escreveu algumas das elegias amorosas mais dolorosas da língua espanhola (como em seu icônico livro Poemas de amor).

2. A Generación del 45 e a Redescoberta do Cotidiano

Este grupo de intelectuais transformou a literatura uruguaia, trazendo uma linguagem mais sóbria, crítica e urbanizada.

• Mario Benedetti (1920–2009): Talvez o poeta uruguaio mais lido no mundo. Benedetti universalizou o cotidiano do habitante de Montevidéu. Sua poesia é acessível, política, afetuosa e marcada pela capacidade de encontrar o extraordinário na rotina burocrática e no afeto sincero (vide Inventario e Poemas de la oficina).

• Ida Vitale (1923): Vencedora do Prêmio Cervantes, Vitale representa a vertente essencialista e intelectual. Sua poesia é uma reflexão minuciosa sobre a própria linguagem, a natureza e a percepção do tempo.

3. Pós-Modernismo e Tradição Gaúcha

A poesia uruguaia também se divide entre o cosmopolitismo urbano de Montevidéu e a melancolia do interior (o campo e a cultura gaúcha do Rio da Prata).

• Julio Herrera y Reissig (1875–1910): Mestre do simbolismo e do surrealismo nascente, com imagens complexas e atmosferas quase oníricas.

• Lúcio Muniz e Romildo Risso: Autores que dialogam diretamente com a cultura nativista, a solidão das pampas e o cancioneiro popular.

Pequena Amostra: Idea Vilariño

Ya no

Ya no será / ya no no sabré cómo fue / ni si fue cierto si te quise / ni si me quisiste. Ya no estaré / no estarás / no estaremos ya no seré / no serás / ya no seremos.

(Já não será / já não / não saberei como foi / nem se foi certo / se te amei / nem se me amaste. / Já não estarei / não estarás / não estaremos / já não serei / não serás / já não seremos.)

A música do post: “Canción para Renascer”, Eduardo Mateo.

O haikai:

Quando por cima

Difícil saber se é onda

Ou se é mar

O jato executivo mais rápido do mundo quebra recorde de velocidade antes da estreia

O Global 8000 da Bombardier voou de Los Angeles para Farnborough em menos de 9 horas, estabelecendo um novo recorde de velocidade entre cidades a Mach 0,93, apesar das condições de vento desafiadoras ao longo da rota. O voo marcou a estreia da aeronave no Farnborough International Airshow de 2026. Com uma velocidade máxima de Mach 0,95 e um alcance de 8.000 milhas náuticas, a Bombardier posiciona o jato como a referência para a aviação executiva de ultralongo alcance desde a aposentadoria do Concorde.

Cientistas capturam foto de alta qualidade de um dos animais mais raros do mundo

Mãhina, uma baleia jubarte totalmente branca de dois anos de idade, foi fotografada nadando ao lado de sua mãe. A baleia jubarte branca é um dos animais mais raros do mundo: apenas uma em cada 40.000 baleias jubarte nasce sem a pigmentação normal. A imagem ganhou o prêmio de Fotógrafo de Natureza do Ano de 2026 por sua nitidez, tornando-se uma das fotos de vida selvagem mais impressionantes do ano. Você pode conferir aqui.

Imagens mostram orcas usando uma estratégia de caça inteligente e inédita

Ao largo da costa da Baja California, um grupo de orcas desenvolveu uma técnica altamente coordenada para caçar peixes-lua, os maiores peixes ósseos do mundo. Em vez de morder a pele grossa, as orcas investem contra eles em alta velocidade, fragmentando a carcaça em pedaços comestíveis. Cientistas acreditam que o comportamento pode ser transmitido culturalmente. Você pode conferir as imagens aqui.

Cientistas estimam a expectativa de vida máxima possível para um ser humano

Um novo modelo matemático sugere que, mesmo se todas as causas reversíveis do envelhecimento fossem eliminadas, os humanos não poderiam viver mais do que cerca de 156 anos. Neurônios e células cardíacas, que não podem se dividir ou se regenerar, tendem a acumular danos irreversíveis ao DNA ao longo do tempo. Órgãos que se regeneram, como o fígado, poderiam teoricamente sobreviver por milhares de anos, mas o cérebro e o coração estabelecem o limite máximo da longevidade humana.

A música do post: “Sinfonia Número 11 - PROFUNDO OCEANO AZUL”, Sanbone Pagode Orquestra.

O haikai:

Longe ou perto

Estou sempre a buscar

Minha caverna

Nossos antigos primos neandertais foram considerados por muito tempo a espécie hominínea menos inteligente. Mas, segundo uma nova análise, eles provavelmente se encaixariam perfeitamente entre os Homo sapiens. Cientistas usaram um método chamado mapeamento de deformação para criar reconstruções digitais da superfície interna de crânios. Usando essa técnica, eles conseguiram inferir o volume de diferentes regiões cerebrais de mais de uma dúzia de pessoas modernas de ascendência chinesa Han e europeia, bem como de neandertais. Para várias dessas regiões cerebrais, os cientistas encontraram uma variação maior entre as duas populações modernas do que entre neandertais e humanos atuais.

Por que isso é interessante: Não apenas os volumes cerebrais dos neandertais não eram significativamente diferentes dos humanos modernos, como também existe apenas uma tênue ligação entre volume cerebral e cognição. Os neandertais provavelmente abrangiam um espectro de inteligência comparável ao de seus vizinhos humanos.

O que dizem os especialistas: “Não creio que detectaríamos qualquer diferença se eles estivessem entre nós hoje”, afirma Tom Schoenemann, antropólogo da Universidade de Indiana em Bloomington e principal autor do estudo. “Acredito que eles se encaixariam perfeitamente na gama de funcionamento cognitivo que observamos entre os humanos modernos.”

A música do post: “Os Homens das Cavernas”, Skank.

A poesia de Timor-Leste carrega uma força singular: nasceu entre o orvalho das montanhas, o sagrado das tradições orais e a urgência da resistência contra a ocupação estrangeira. Mais do que mero exercício estético, o verso timorense foi, durante décadas, um instrumento de sobrevivência cultural, identidade política e memória.

As Marcas da Poesia Timorense

1. A Herança Oral e o Tétum: A tradição poética timorense tem raízes profundas nas dadolin (estrofes cântico-poéticas orais) em tétum e outras línguas locais. Mesmo quando escrita em português, a poesia absorve o ritmo, o simbolismo e o imaginário mítico da terra (o crocodilo sagrado, as montanhas de Ramelau, a ligação com os ancestrais).

2. A Poesia de Resistência e Cativeiro: Entre a ocupação indonésia (1975–1999) e a luta pela independência, a escrita em português tornou-se um ato de clandestinidade e libertação. Poemas eram escritos nas montanhas pela guerrilha ou nas prisões de Jacarta.

3. A Reconstrução e Identidade: Após a restauração da independência em 2002, a lírica passa a refletir as dores do trauma, a memória dos mortos e os desafios da construção da nova nação.

Principais Vozes Literárias

Fernando Sylvan

Considerado um dos nomes mais expressivos da literatura de Timor-Leste. Viveu grande parte da vida no exílio em Portugal, de onde presidiu a Sociedade da Língua Portuguesa. Sua obra combina o lirismo intimista com uma profunda nostalgia da pátria (saudade de Timor).

Seguem dois poemas de Sylvan:

1. Meninas e Meninos

Todos já vimos

nos livros, nos jornais, no cinema e na televisão

retratos de meninas e meninos

a defender a liberdade de armas na mão.

Todos já vimos

nos livros, nos jornais, no cinema e na televisão

retratos de cadáveres de meninos e meninas

que morreram a defender a liberdade de armas na mão.

Todos já vimos!

E então?

2. Infância

As crianças brincam na praia dos seus pensamentos

e banham-se no mar dos seus longos sonhos.

A praia e o mar das crianças não têm fronteiras

e por isso todas as praias são iluminadas

e todos os mares têm manchas verdes.

Mas muitas vezes as crianças crescem

sem voltar à praia e sem voltar ao mar.

Xanana Gusmão

Líder da resistência armada e política, Xanana escreveu grande parte de sua obra poética enquanto comandava a guerrilha nas montanhas ou quando esteve preso na prisão de Cipinang, em Jacarta. Seu livro Mar Meu (1998) é uma referência central da poesia de combate e reflexão existencial.

Ruy Cinatti (O Olhar Poético-Antropológico)

Embora nascido em Portugal, o poeta, agrônomo e antropólogo Ruy Cinatti devotou sua vida e obra ao Timor. Sua poesia é uma das mais profundas pontes líricas entre a língua portuguesa e o etnossímbolo timorense (O Livro do Canto e da Morte, Um Diário em Timor).

A Nova Geração

Com a consolidação da paz, novos poetas — como Abe Barreto Soares, Crisódio Araujo e Sonia Silva — têm explorado a escrita bilingue (Tétum e Português), trazendo temas do cotidiano urbano de Díli, as contradições do pós-independência e o lirismo da juventude.

A música do post: “Taka Matan”, Banda Galaxy.

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O haikai:

O Sol clareia

Tudo se acende fora

Cá me fecho

Pesquisadores da Universidade de Nova York contestaram as afirmações de que grandes modelos de linguagem podem monitorar seu próprio processamento interno. Uma dessas afirmações veio do pesquisador Jack Lindsey, da Anthropic, que alterou a atividade interna de Claude para inserir conceitos como “maçã”. Ele descobriu que Claude às vezes detectava e nomeava o conceito inserido, o que Lindsey interpretou como evidência de introspecção. Outro grupo inseriu palavras na atividade interna de Llama e descobriu que Llama parecia levar isso em consideração.

Mas a equipe de Nova York testou Llama 3.1, da Meta, Qwen 2.5, da Alibaba, e Gemma 3, do Google, com controles adicionais. Eles descobriram que os modelos não conseguiam distinguir de forma confiável uma alteração em sua atividade interna de um estímulo comum que os direcionasse para o mesmo tópico. A aparente capacidade de Llama de classificar seus próprios estados internos praticamente desapareceu quando as categorias deixaram de corresponder ao significado das frases. Os resultados sugerem que os modelos estavam detectando anomalias ou padrões semânticos, e não examinando seu próprio processamento.

Essa distinção é importante porque a introspecção genuína poderia tornar os relatórios dos modelos sobre incerteza, objetivos ocultos ou manipulação mais confiáveis, e também foi proposta como um possível indicador de consciência da máquina.

Artigo científico aqui.

A música do post: “Modern Love”, David Bowie.

A poesia barroca brasileira floresceu entre os séculos XVII e início do XVIII, refletindo as tensões espirituais, sociais e existenciais de um Brasil colonial em formação, sob forte influência da Reforma Católica e do modelo açucarado baiano.

Marcada pelo conflito interior entre a fé e a carne, o sagrado e o profano, essa estética traduziu o sentimento de efemeridade da vida através de um refinado dinamismo formal.

A criação poética no Barroco desdobrou-se em duas correntes estilísticas complementares:

• Cultismo (ou Gôngorismo): Foco na forma e no ornamento. Explora jogos de palavras, metáforas complexas, hipérbatos, antíteses e paradoxos para causar impacto sensorial.

• Conceptismo (ou Quevedismo): Foco no argumento e na razão. Prioriza o jogo de ideias, a lógica persuasiva e os raciocínios silogísticos profundos.

Os Grandes Nomes

1. Gregório de Matos Guerra (1636–1696)

Conhecido como o “Boca do Inferno”, foi a voz mais potente e versátil do Barroco no Brasil. Sua obra transita por três vertentes fundamentais:

• Lírica Amorosa e Erótica: Expressa o dilema dualista entre o desejo físico e a culpa moral.

• Lírica Religiosa: Marcada pelo contrito pedido de perdão, usando da argumentação conceptista diante do Criador — como no famoso soneto A Jesus Cristo Nosso Senhor:

“Pequei, Senhor; mas não porque hei pecado, / Da vossa alta clemência me me despido; / Porque quanto mais tenho delinquido, / Vos tenho a perdoar mais empenhado.”

• Satírica: Retrato ácido e sem filtros da sociedade baiana da época, criticando desde governadores e clérigos até tipos populares.

2. Bento Teixeira (1561–1618)

Autor de Prosopopeia (1601), poema épico dedicado ao terceiro doatário da Capitania de Pernambuco, Jorge de Albuquerque Coelho. A publicação da obra é amplamente considerada o marco inicial do Barroco na literatura brasileira.

3. Manuel Botelho de Oliveira (1636–1711)

Primeiro brasileiro a publicar um livro de versos em vida, Música do Parnaso (1705). Destacou-se pelo apuro formal, virtuosismo linguístico e descrição ufanista da natureza colonial.

Abaixo um poema de Gregório de Matos, em sua veia satírica.

A Cada Canto Um Grande Conselheiro

A cada canto um grande conselheiro,

Que nos quer governar cabana e vinha;

Não sabem governar sua cozinha,

E apresentam-se a governar o mundo inteiro.

Em cada porta um bem frequente olheiro,

Que a vida do vizinho espreita e espinha;

Pesquisa o que ele come e o que ele tinha,

Para depois contá-lo ao povo inteiro.

Muitos mulatos desavergonhados,

Trazendo os calções de veludo e seda,

E os fidalgos a pão e água dados;

Homens de bem a pé, por entre a lama,

E a cavalo a canalha mais patoda;

Verás a Bahia toda em tal pendor,

Que uns sobem por astúcia, outros por dor.

A música do post: “Magnificat”, Manoel Dias de Oliveira (c. 1735–1813)

O haikai:

Acordou-me a impressão

De conhecer esse pernilongo

Ou seria um piolho?

Este artigo foi escrito por Jeanne Carstensen e originalmente publicado na revista Nautilus em 2013. Mas acho que não perdeu sua contemporaneidade.

A autora argumenta que roupas e adornos corporais não são apenas invenções culturais — eles foram fundamentais para o sucesso evolutivo dos humanos. Ao contrário dos tradicionais gráficos da "ascensão do homem", onde o Homo sapiens aparece nu, Carstensen sugere que vestir-se foi tão essencial para nossa espécie quanto outras formas de comunicação como música, dança, arte e linguagem nautil.us.

Segundo paleontólogos, antropólogos, psicólogos evolutivos e historiadores da moda ouvidos pela autora, vestir-se e decorar o corpo evoluíram como uma linguagem simbólica e social, ajudando-nos a expressar identidade, status e confiança — ferramentas que moldaram a cultura e facilitaram nossa adaptação.

Geoffrey Miller, psicólogo evolucionista da Universidade do Novo México, afirma que “a moda foi tão crucial para o surgimento do humano moderno quanto música, arte, humor e linguagem” e que ela é parte legítima da natureza humaae.

Sem restos arqueológicos de vestimentas pré-históricas, cientistas estudaram o DNA de piolhos corporais — que só sobrevivem em roupas — para estimar quando começamos a vestir-nos regularmente. A data mais aceita é cerca de 170.000 anos atrás, aproximadamente 830.000 anos após nossos ancestrais perderem a maior parte do pelo corporal.

A música do post: “O Voo do Besouro”, Yuja Wang.

A poesia barroca portuguesa (desenvolvida principalmente ao longo do século XVII, entre 1580 e 1756) é marcada pelo conflito, pela dramaticidade e pela dualidade. É a arte do contraste: o sagrado contra o profano, a fragilidade da vida humana diante da eternidade, a beleza física versus a decadência do corpo.

Esse movimento reflete um período de forte crise existencial e política em Portugal — marcado pelo domínio espanhol (União Ibérica) e, mais tarde, pela Guerra da Restauração (1640), sob a pesada influência da Contrarreforma Católica e da Inquisição.

Os Dois Pilares Estilísticos

A poesia da época equilibrava-se entre duas grandes tendências estéticas importadas e adaptadas da Península Ibérica:

• Cultiranismo (ou Gongorismo): Foco na forma e no apelo sensorial. Caracteriza-se pelo uso constante de metáforas complexas, jogos de cores e luzes, hipérbatos (inversões da ordem frásica) e uma linguagem ornamentada.

• Conceptismo (ou Quevedismo): Foco no conteúdo e no raciocínio lógico. Utiliza jogos de palavras, paradoxos, antíteses e silogismos para construir argumentos morais, filosóficos ou religiosos.

Principais Temas

• Transitoriedade do tempo (Vanitas): A consciência dolorosa de que tudo o que é belo e terreno se esvai rapidamente.

• O desengano: A desilusão com as aparências do mundo material.

• Amor sagrado vs. Amor profano: A tensão constante entre os desejos da carne e a salvação da alma.

• O contraste e o paradoxo: A união de ideias opostas num só verso (a luz e a sombra, o fogo e o gelo, a vida e a morte).

Principais Poetas do Barroco Português

Francisco Rodrigues Lobo (1580–1621)Considerado o elo de transição entre o Renascimento e o Barroco; célebre por suas composições pastoris (A Primavera).

D. Francisco Manuel de Melo (1608–1666)Uma das mentes mais brilhantes do século XVII. Escreveu poesia moral, amorosa e satírica com apurado vigor conceptista.

Soror Violante do Céu (1601–1693)Freira dominicana que se destacou pela poesia lírica e religiosa, repleta de misticismo e jogos conceituais refinados.

Jerónimo Baía (c. 1620–1688)Mestre do cultiranismo e da sátira; famoso por seus jogos verbais e composições de engenho visual.

Soneto à Vaidade do Mundo, Jerónimo Baía

Desfeita em pó a majestade suma,

que em torres de vapor se sustentava,

vede quão pouco dura o que agradava,

e como o mundo em nada se resume.

Tudo o que o tempo cria, o tempo ossuma;

o mesmo que ele dava, ele tirava;

quem mais subiu, mais alto se assustava,

pois quanto mais se tem, mais se consuma.

Se a vida é sopro, a glória é mera espuma,

que o mar das ambições nos apresentava,

por que razão o homem se estimava,

se quanto mais é mais, mais se desuma?

Oh, cega ambição, oh, vão costume!

Aprende a não querer o que acabava,

pois tudo quanto o tempo nos levava,

na cinza da memória se consome.

O poema abaixo é de D. Francisco Manuel de Melo

A vaidade do mundo é este engano

Com que o tempo nos mede e nos consome;

Passa a vida a passo tão humano,

Que o homem quase não vê que é feito homem.

Passa o dia, e passa o mês, e passa o ano,

E com a mesma pressa o tempo consome

A memória, a riqueza e até o nome,

Sem restar do que foi mais que o desengano.

Oh, como cega o mundo os pensamentos!

Pois vendo cada dia a sepultura,

Julga que hão de durar seus monumentos.

Tudo o tempo desfaz, tudo murmura:

Que quanto se edifica em fundamentos

De terra, em pouca terra se estrutura.

A música do post: “Concerto para Cravo em Sol Menor”, Carlos Seixas.

O haikai:

Sou reutilizável

O tempo todo olho pro céu

Com pés firmes no chão

O Japão entra para o clube dos foguetes reutilizáveis

O foguete experimental RV-X do país decolou e pousou com sucesso em segurança em um voo de teste de menos de um minuto no Centro de Testes de Noshiro, no nordeste do Japão. O marco ocorreu apenas um dia depois de a China ter recuperado com sucesso um propulsor de foguete pela primeira vez, sinalizando que a corrida por foguetes reutilizáveis, antes dominada pela SpaceX, agora tem vários novos concorrentes. Você pode ver a façanha notável em ação abaixo.

Os componentes básicos da vida acabaram de ser descobertos no espaço profundo

O açúcar é essencial para a vida. Ele forma a base do DNA e do RNA, mas sua chegada à Terra primitiva intriga os cientistas há muito tempo. Agora, uma molécula de açúcar foi detectada pela primeira vez no meio interestelar, a vasta nuvem de poeira e gás entre os sistemas estelares. A descoberta sugere que essas moléculas podem estar disseminadas por toda a galáxia, reforçando significativamente a hipótese de que as condições para a vida não são exclusivas da Terra.

Tinta Inteligente

Cientistas desenvolveram uma tinta condutora que pode ser pintada e seca diretamente na pele em menos de 10 minutos, formando um eletrodo fino que monitora a atividade cardíaca, muscular e cerebral durante os movimentos cotidianos. Ao contrário dos adesivos médicos convencionais que criam pequenos espaços entre o sensor e a pele, o eletrodo pintado se acomoda nas microfissuras da pele para um contato melhor. Ele também pode ser misturado com corante alimentício e aplicado como decoração, tornando o monitoramento de longo prazo mais aceitável para crianças.

A música do post: “In A Sentimental Mood”, John Coltrane.

O haikai:

Arreios na mão

Em busca de um alazão

Só há pangarés

Egiptólogos examinaram os restos mortais de princesas reais egípcias que foram enterradas com armas ao lado para entender melhor o tipo de vida que essas mulheres levavam. Ao analisar a estrutura óssea interna e os locais de inserção muscular das princesas, bem como as assinaturas químicas deixadas nos restos mortais, os cientistas determinaram que as armas não eram cerimoniais: essas princesas egípcias provavelmente eram treinadas no uso de adagas e no arco e flecha.

O túmulo da Princesa Ita foi descoberto no sítio arqueológico de Dahshur, ao sul do Cairo, e data de cerca de 1900 a.C. Ela foi enterrada com uma impressionante adaga, adornada com ouro e lápis-lazúli. Um exame de seus restos mortais mostrou que suas inserções musculares “refletem fortemente o hábito de segurar armas como adagas ou maças”, afirma Zeinab Hashesh, autora principal da nova análise e professora associada do departamento de Egiptologia da Universidade de Beni-Suef, no Egito. O esqueleto de outra dama da realeza, a princesa Noub-Hotep, apresenta sinais reveladores da pegada de uma arqueira, dizem os cientistas, incluindo “uma curvatura peculiar” de um osso da mão, uma característica que Hashesh interpreta como evidência de que ela precisava puxar um arco. Os restos mortais da princesa Itaweret, também descobertos em Dahshur, aparentavam ter sobrevivido a “traumas significativos” nas costelas e nos ossos dos pés, “indicando um estilo de vida ativo e de alto risco”.

O que dizem os especialistas: “Essas descobertas desafiam a visão tradicional de que as mulheres da elite egípcia levavam vidas passivas e sedentárias”, diz Hashesh. “[O estudo] revela uma corte real que era um ambiente disciplinado, onde as mulheres eram resilientes, treinadas e poderosas.”

A música do post: “Ride of Valkyries”, Richard Wagner.

A poesia de São Tomé e Príncipe é profundamente marcada pela insularidade, pela ancestralidade e pelo lirismo da negritude, tendo desempenhado um papel crucial na denúncia do colonialismo e na construção da identidade nacional.

Três vozes monumentais definem e moldam a história poética do arquipélago:

1. Caetano da Costa Alegre (1864–1890)

Considerado o precursor da poesia santomense. Sua obra magna, Versos (publicada postumamente em 1916), foi escrita enquanto ele estudava medicina em Portugal. A sua poesia é pioneira ao tratar da consciência da cor, do isolamento e do choque cultural, expressando a melancolia e o lirismo da distância.

2. Francisco José Tenreiro (1921–1963)

Uma das figuras mais importantes do movimento da Negritude na língua portuguesa. Com a obra Coração em África (1953), Tenreiro conecta São Tomé e Príncipe ao ecossistema cultural da diáspora negra (dialogando diretamente com o jazz americano, com a poesia cubana de Nicolás Guillén e com Aimé Césaire). Ele canta o “homem negro” global, mas sem nunca perder o cordão umbilical com a sua ilha natal.

3. Alda do Espírito Santo (1926–2010)

Conhecida como a “mãe da pátria santomense”, Alda foi poetisa, ativista e autora da letra do hino nacional (Independência Total). A sua poesia é visceral, combativa e profundamente ligada à terra e ao povo. O seu poema mais famoso, “Onde estão os homens caçados nesta noite de tormenta?”, imortalizou a memória do Massacre de Batepá (1953), um dos momentos mais trágicos da história do país.

Fragmento de Alda do Espírito Santo

“Aqui nesta praia onde o mar se despenha num eco de vozes antigas,

ecoam os gritos dos homens que a noite levou...

Na mesma terra, o mesmo sangue fertiliza o solo que há de dar o fruto da liberdade.”

A poesia santomense contemporânea continua a ecoar essa herança, equilibrando a herança dos “contratados” (trabalhadores forçados que moldaram a demografia das ilhas) com as novas buscas estéticas de uma nação jovem.

Um dos poemas mais célebres e viscerais de Francisco José Tenreiro é “Negro de todo o mundo”, publicado no livro Coração em África (1953).

Este texto é um verdadeiro manifesto da Negritude e da Diáspora. Nele, Tenreiro conecta a sua identidade santomense ao sofrimento, à cultura e à resiliência dos negros em várias partes do globo, desde as plantações do Sul dos Estados Unidos até às ilhas das Antilhas e às areias de África.

Negro de todo o mundo

Negro de todo o mundo

irmão no mesmo sangue e no mesmo sofrimento;

irmão na mesma música que nos embala e nos acorda,

na mesma dança que nos desata os músculos e as almas!

Negro do Harlem que danças o jazz,

negro de Cuba que cantas a rumba,

negro da Baía que bates o tambor,

negro de África que gritas a tua dor...

Não importa onde estejas,

não importa a língua que fales:

em inglês, em espanhol, em francês ou em português,

o teu grito é o mesmo grito de revolta,

o teu sangue é o mesmo sangue de liberdade.

Nós somos as mãos que ergueram as cidades,

nós somos a voz que cantou nas noites de luar,

nós somos a força que rasga a terra

para o fruto do amanhã brotar.

Irmão negro de todo o mundo:

mão na mão na mesma marcha,

coração com coração na mesma esperança!

A música do post: “Limón Sá Limón”, General João Seria.

O haikai:

O tempo fecha

Corro para me abrigar

Sem guarda-chuva

Robert Reich é um historiador, economista, professor, autor e comentarista estadunidense que atuou como Secretário do Trabalho dos EUA durante o governo do presidente Bill Clinton, de 1993 a 1997. Uma voz proeminente da economia progressista, ele é amplamente reconhecido por suas críticas à desigualdade de riqueza, aos monopólios corporativos e à erosão da classe média americana.

Eu já trouxe para aqui sua visão aguda. E tenho o prazer de trazê-la de novo. No caso, resumindo algo que devia estar na cabeça de todo mundo em uma questão: quem vai comprar todos os produtos de IA? Com a perda de empregos e a redução da classe média, de onde virá a demanda do consumidor?

Até o final de junho, foram fechados negócios na área de IA no valor de US$ 3,2 trilhões este ano. Isso representa um aumento de 45% em relação ao ano anterior, segundo a Dealogic, uma empresa de dados. É o maior valor gasto em fusões e aquisições em um semestre em pelo menos uma década.

Muitos desses negócios foram realmente gigantescos — 44 deles ultrapassaram os US$ 10 bilhões, incluindo aquisições.

Será que essa bolha vai estourar?

Como moro na região da Baía de São Francisco, frequentemente encontro pessoas profundamente envolvidas com IA. Elas se entusiasmam com o assunto.

Mas quando pergunto a elas quem vai comprar todos os maravilhosos produtos e serviços de IA — especialmente depois que a IA destruir milhões de empregos e dizimar a classe média americana — elas não têm resposta.

E a IA destruirá milhões de empregos e dizimará a classe média. Cisco, Block, Coinbase, HP, IBM e Salesforce já citaram a IA como motivo para demissões em massa.

Duas semanas atrás, o CEO da Anthropic, Dario Amodei, publicou um memorando abrangente alertando que a IA produzirá rupturas no mercado de trabalho maiores e mais duradouras do que qualquer mudança tecnológica anterior.

No início desta semana, o notório investidor Carson Block previu que as perdas de empregos impulsionadas pela IA poderiam eliminar 15% dos postos de trabalho de profissionais do conhecimento em três anos. Ele alertou que essa ruptura poderia rivalizar com as piores crises econômicas da história moderna.

Empresas de IA têm pouco valor sem demanda suficiente por produtos e serviços de IA. No entanto, a menos que as pessoas tenham renda suficiente, elas não poderão comprar produtos e serviços de IA.

De onde virá a demanda por IA se ela corroer o que resta da classe média americana e grande parte da classe trabalhadora?

Dizem que basta reduzir a jornada de trabalho. Mas essa resposta não resolve o enigma, porque as empresas não vão reduzir a jornada de trabalho e continuar pagando os mesmos salários semanais ou anuais de antes. Elas vão pagar menos.

Eric Yuan, do Zoom, disse ao The New York Times que “a IA pode melhorar a vida de todos nós, então por que precisamos trabalhar cinco dias por semana? Todas as empresas vão apoiar três ou quatro dias por semana. Acho que isso, no fim das contas, libera o tempo de todos”.

Jamie Dimon, CEO do JPMorgan Chase, afirma que o avanço da tecnologia pode reduzir a semana de trabalho para apenas três dias e meio. O cofundador da Microsoft, Bill Gates, questiona abertamente se uma semana de trabalho de dois dias poderia ser o futuro.

Elon Musk leva a ideia ao extremo (como faz com tudo): “Em menos de 20 anos — mas talvez até em apenas 10 ou 15 anos — os avanços em IA e robótica nos levarão ao ponto em que trabalhar será opcional”. Melhor ainda: “Não haverá pobreza no futuro e, portanto, não haverá necessidade de poupar dinheiro”, diz Musk. “Haverá alta renda universal.”

Tudo isso é um disparate. Mesmo que a IA gere grandes ganhos de produtividade, está longe de ser certo que os trabalhadores verão muitos, ou mesmo algum, dos benefícios.

Se a produtividade aumentar, como se espera quando o ambiente de trabalho estiver imerso em IA, cada trabalhador gerará mais valor, por definição. E, supostamente, com mais valor, todos nós estaremos em melhor situação.

Não é bem assim. Embora a produtividade dos trabalhadores venha aumentando há anos, o salário médio mal aumentou, quando ajustado pela inflação.

Eis a verdade: a semana de trabalho de quatro dias provavelmente virá com o equivalente a quatro dias de salário. A semana de trabalho de três dias, com o equivalente a três dias. E assim por diante.

Portanto, à medida que a IA assume grande parte do trabalho atual, os trabalhadores ficarão mais pobres ou terão que aceitar empregos adicionais para manter seus salários atuais.

Então, voltando à minha pergunta: de onde virá a demanda por IA quando a maioria de nós não puder comprá-la?

Seria de se esperar que Amodei, Sam Altman (CEO da OpenAI) ou até mesmo Elon Musk tomassem a iniciativa para encontrar uma resposta para esse enigma. Mas, até agora, nada. Tampouco há qualquer discussão sobre o que devemos fazer para ajudar a próxima geração de jovens a sobreviver ao espectro do desemprego tecnológico em massa.

A questão da distribuição não pode ser ignorada. A menos que o público americano em geral receba uma parte dos ganhos de produtividade da IA, os lucros irão para um círculo cada vez menor de proprietários — deixando o resto de nós com menos dinheiro para comprar o que pode ser produzido.

Podemos ver uma gama deslumbrante de produtos e serviços gerados pela IA, mas poucos de nós poderemos comprá-los.

Não faltam ideias sobre como os ganhos de produtividade da IA ​​poderiam ser redistribuídos. Esses ganhos poderiam ser redistribuídos por meio de impostos sobre a riqueza, financiando creches, cuidados com idosos e saúde. Ou poderiam ser redistribuídos por meio de um fundo soberano que detivesse metade de todas as ações da IA ​​e distribuísse dividendos anuais a todos os cidadãos.

Ou uma Renda Básica Universal financiada por altos impostos sobre os lucros das maiores corporações americanas.

Há muitas maneiras de fazer isso. A verdadeira questão é de onde se espera que venha a vontade política para tal. É imprescindível.

Certamente, parte da resposta depende de os líderes da IA ​​perceberem o quanto precisarão de um público consumidor com renda e poder aquisitivo suficientes para comprar todas as maravilhas que a IA será capaz de oferecer.

A música do post: “Pecado Capital”, Paulinho da Viola.

A literatura da Guiné Equatorial é uma das mais singulares da África devido a uma herança colonial única no continente: é o único país hispânico da África Subsaariana (tendo o espanhol como principal língua literária e cotidiana), mas que também se tornou parte do mundo lusófono ao adotar o português como língua oficial em 2010.

A poesia equatoguineense é profundamente marcada pela procura da identidade, pela memória da colonização, pelo exílio (muitos escritores viveram fora do país durante regimes ditatoriais) e pela tradição oral das etnias locais (principalmente Fang e Bubi), que é transposta para a escrita em línguas europeias.

Embora a imensa maioria da produção poética do país seja escrita em espanhol, a sua integração à lusofonia tem gerado novas pontes culturais.

Juan Tomás Ávila Laurel é amplamente reconhecido por sua escrita crua, telúrica e profundamente ligada ao isolamento e à beleza de sua ilha natal, Annobón. Sua poesia frequentemente evoca o mar, a resistência física e espiritual, e a voz daqueles que são silenciados pela distância e pela opressão.

Abaixo, apresenta-se uma tradução para o português de um de seus poemas mais emblemáticos, que trata da relação visceral do homem de Annobón com o oceano e a sobrevivência:

O Mar Continua Ali

O mar não sabe dos nossos nomes,

mas conhece a fustigação dos nossos braços.

Ele nos olha de longe, com olhos de sal e abismo,

enquanto esculpimos a madeira que flutua.

Não há estradas que saiam daqui,

apenas este caminho azul e movediço

que ora nos dá o sustento do dia,

ora nos rouba o sopro e a memória.

Nós, os filhos da rocha e do vento,

aprendemos a falar a língua das ondas

antes mesmo de entender o silêncio da terra.

O mar continua ali, imenso e mudo,

testemunha de tudo o que fomos

e de tudo o que ainda tentamos salvar.

Raquel Ilonbé (pseudônimo de Raquel del Pozo Epita) trouxe para a literatura da Guiné Equatorial uma sensibilidade única, marcada pelo sentimento de pertença dividida. Tendo vivido grande parte de sua vida na Espanha, sua poesia é um constante e nostálgico retorno às suas raízes africanas, à floresta tropical, aos ritmos da sua terra e à busca pela sua identidade ancestral.

O poema a seguir, intitulado “Ausencia” (”Ausência”), reflete essa dor da distância e o desejo quase físico de fundir-se novamente com a paisagem e a alma de sua terra natal.

Ausência

Sinto-me longe de mim mesma,

como se minha alma tivesse ficado

presa nos galhos altos de uma ceiba,

ou perdida na areia úmida da praia.

Aqui, o tempo passa cinzento,

sem o clamor dos tambores na noite,

sem o calor da terra vermelha

que outrora acolheu os meus passos descalços.

Sou um eco que busca sua voz,

um rio que esqueceu o caminho do mar.

Mas na minha mente ainda vibra

o canto livre dos pássaros da floresta.

Sei que um dia regressarei,

não como quem visita um porto estrangeiro,

mas como a chuva que volta à terra

para acender de verde a vida que espera.

• A Ceiba: A árvore mencionada (conhecida no Brasil como sumaúma) é um símbolo sagrado em várias culturas da Guiné Equatorial, representando a ligação entre o céu, a terra e o mundo dos antepassados.

• A Dualidade: O poema capta perfeitamente o “desterro” e a sensação de fragmentação de quem vive no exílio, um tema que se tornou central na literatura equatoguineense da segunda metade do século XX.

A música do post: “Joue-moi Le Mendjang”, Dynastie le TIGRE.

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O haikai:

Pequeno corria

Pra baixo da saia de mamãe

Mas agora cresci

“Manter as crianças fora da escola é arriscado — eu sei, porque eu fiz isso”, por Larissa Phillips

Larissa Phillips mora em uma fazenda no interior do estado de Nova York. Saiba mais sobre o trabalho dela seguindo seu Substack, Honey Hollow Farm.

Quando sua mãe decidiu que ele era talentoso demais para a escola pública e disse que ia educá-lo em casa na quinta série, Stefan Block teve um pressentimento sombrio do que estava por vir. “Às vezes, minha mãe tem ideias diferentes das das outras pessoas”, observa ele inesperadamente em seu recente livro de memórias, Homeschooled, escrevendo da perspectiva de seu eu criança, mesmo agora, aos 44 anos, e com a mãe já falecida.

É compreensível a preocupação. Além de negligenciar sua educação de forma geral, sua mãe insiste que Block, aos 13 anos, volte a engatinhar em vez de andar ereto, dizendo que isso reiniciará seu processo de desenvolvimento e melhorará sua caligrafia péssima. “Minha mãe não me deixa ficar em pé o resto do dia, e quando acordo de manhã, ela fica chateada ao me ver descendo do quarto”, escreve Block. Ele engatinha pelos meses seguintes, a ponto de ficar com queimaduras de tapete nos joelhos e dores no corpo tão intensas que lhe dificultam o sono. Quando ele sugere repetidamente voltar para a escola, sua mãe dá a entender que isso a deixaria sozinha e infeliz, com os olhos às vezes se enchendo de lágrimas ao pensar nisso.

Este não é o primeiro livro de memórias a expor a jornada de uma família disfuncional com o ensino domiciliar. O livro de Block se junta a “Educated”, de Tara Westover, que causou impacto há oito anos. Westover, que cresceu na zona rural de Idaho com pais devotos que não confiavam no governo, completou 18 anos tendo aprendido toda a matemática possível em um único livro didático surrado e sem nunca ter ouvido falar do Holocausto. Histórias sombrias como essa confirmam a narrativa popular: que crianças educadas em casa são perdedoras isoladas de famílias estranhas e sectárias, que são subeducadas e antissociais, e que o ensino domiciliar é, em geral, uma prática negligente por parte dos pais.

A comunidade do ensino domiciliar tem contestado essas narrativas há anos. Quando Jenna Bush Hager apresentou o livro de Block recentemente no programa Today — uma de suas recomendações “Leia com Jenna” —, os defensores do ensino domiciliar no fórum X se indignaram, chamando-o de “ataque ao ensino domiciliar”. O livro recebeu inúmeras avaliações furiosas de uma estrela na Amazon, principalmente de defensores irritados do ensino domiciliar. No Goodreads, as resenhas foram mistas, com muitos leitores incomodados com o fato de o livro se concentrar mais em uma família disfuncional do que no próprio ensino domiciliar.

Eduquei meus dois filhos em casa por muitos anos, e o livro de memórias de Block me deixou apreensiva. Tenho quase certeza de que nunca fiz nada tão insensato quanto a mãe dele, mas não há nada como o ensino domiciliar para exacerbar as falhas e fragilidades na relação entre pais e filhos. Olho para trás, para os nossos anos de ensino domiciliar, com uma mistura de orgulho e arrependimento. Esses sentimentos me levaram à posição inesperada de não ser contra o ensino domiciliar, mas sim cautelosa em relação a ele. Apoio inequivocamente o direito de todos os pais de tirar seus filhos da escola e educá-los em casa. Mas precisamos reconhecer os riscos e, possivelmente, estabelecer um conjunto de padrões para garantir os melhores resultados.

É verdade que a comunidade do ensino domiciliar formou um número enorme de alunos saudáveis ​​e bem-sucedidos. Mas um resultado excelente está longe de ser garantido. Para muitas famílias, o ensino domiciliar é repleto de desafios e até mesmo contratempos. E é particularmente urgente reconhecermos suas falhas, pois o ensino domiciliar está se tornando cada vez mais popular. Desde 2020, o número de crianças em ensino domiciliar nos EUA aumentou de cerca de 2,5 milhões (aproximadamente 3% dos alunos) para cerca de 3,7 milhões (cerca de 6 a 7% dos alunos) atualmente. Parte desse crescimento foi impulsionado por aumentos erráticos durante os lockdowns da era da Covid, mas a taxa de crescimento agora parece estável — e não surpreendente, considerando outras mudanças culturais. Em nosso mundo pós-Covid, gostamos de ficar em casa. Não comemos mais em restaurantes; por que faríamos nossos filhos saírem de casa para a escola quando podemos recebê-la em casa por meio de aulas remotas e currículos online?

A visão pública sobre o ensino domiciliar também mudou, primeiro tornando-se mais socialmente aceitável e agora se tornando uma resposta padrão em alguns círculos. “Hora de educar em casa!” é uma frase comum online em qualquer conversa sobre os problemas muito reais das escolas públicas — e geralmente é seguida pela insistência de que “Qualquer um pode educar em casa”. Você trabalha em tempo integral? Detestava a escola e reprovava em matemática? Não se preocupe! Inúmeros defensores estão prontos para lhe assegurar: “Se você sabe ler, pode educar seus filhos em casa!”

Mas minha experiência me ensinou que, como qualquer outra abordagem educacional, não é tão simples assim.

Nunca planejei educar meus filhos em casa. Quando eles nasceram, por volta da virada do milênio, eu morava no Brooklyn, onde éramos cercados por escolas públicas consideradas excelentes. Na época, nosso distrito permitia a escolha. Os pais podiam visitar as escolas e se inscrever naquela que parecia mais adequada; dizia-se que uma escola enfatizava a disciplina e a preparação para provas, outra se concentrava em levar crianças que não falavam inglês à proficiência no idioma, e assim por diante. Embarquei nessa jornada com entusiasmo, ansiosa para ver meu filho ir para o jardim de infância, já nostálgica dos ideais democráticos que permeiam a própria ideia de escola pública.

Meu filho foi aceito em uma escola primária conhecida por seu currículo baseado em projetos, o que significava que cada unidade de estudo principal incluía projetos criativos e experiências práticas. Na unidade sobre a China Antiga, por exemplo, os alunos do terceiro ano tingiram lenços de seda, esculpiram guerreiros de terracota e até queimaram potes em um forno improvisado feito com um tambor de óleo no pátio da escola. Pais e outras turmas visitavam a sala de aula para ver e ouvir o que as crianças haviam aprendido e construído. Eu tinha várias queixas sobre a escola — não era perfeita, um professor sempre se atrasava, o refeitório era muito caótico, e por aí vai — mas eram pequenas. Meu filho passou seis bons anos lá e minha filha dois, antes de nos mudarmos para o interior do estado em 2010. Em nossa nova casa, em um condado rural a três horas ao norte da cidade, pensei (sem pesquisar) que a escola local seria tradicional demais para o meu gosto progressista — e que não seria nem academicamente desafiadora nem criativamente estimulante. Imaginando o pior, me perguntei: E se eles simplesmente não fossem?

Os motivos para evitar a escola pública são muitos e convincentes. Os resultados em leitura e matemática continuam caindo; há vídeos chocantes de salas de aula violentas; os cursos de formação de professores foram descritos como pouco mais do que certificados de artes e artesanato; os padrões, em todos os aspectos, caíram. Além disso, muitas escolas se deixaram levar pelas ideologias políticas do momento, tentando oferecer terapia quando deveriam estar ensinando matemática e leitura, chegando até a dizer às crianças que o sexo biológico não existe. Isso sem mencionar os problemas fundamentais de educar crianças em grandes grupos — que sempre, sem um esforço notável e contínuo, atenderão ao aluno médio, em vez dos alunos com dificuldades ou excepcionais.

O que percebi — depois de muitos anos educando meus filhos em casa — é que mantê-los em casa e entregar todos os seus cuidados e educação a um dos pais muitas vezes não é a resposta certa.

Eu queria proteger meus filhos de tudo isso — da dor, do tédio, do bullying, da lição de casa e de crianças más. Eu me preocupava especialmente com o custo social que meu filho teria ao começar o sexto ano em uma nova escola. “Você não acha que esses desafios constroem caráter?”, perguntou uma amiga perspicaz do Brooklyn, mas eu a ignorei. Fui tranquilizada pelos blogs sobre educação domiciliar e incentivada por novos amigos do interior que contaram histórias maravilhosas sobre o assunto.

Muitos deles compartilhavam minhas preocupações. Todos nós trocávamos histórias e lembranças sobre a cruel dinâmica social no pátio da escola. Um deles estava preocupado com professores pedófilos nas escolas públicas. Em grupos de bate-papo sobre educação domiciliar, os pais pareciam genuinamente receosos de compartilhar a data de nascimento e o endereço de seus filhos com o governo. Eu conhecia uma mãe que planejava educar seu filho tímido de 5 anos em casa porque tinha certeza de que ele sofreria bullying ou seria rejeitado.

Por mais relutante que eu estivesse em mandar meus filhos para a escola, eu também tinha plena confiança de que eles prosperariam em casa. Aos 7 e 11 anos, ambos eram leitores ávidos e bons escritores. Meu filho sempre se saiu muito bem nas partes acadêmicas da escola pública, com um conhecimento prévio muitas vezes surpreendente; mas o barulho, o caos e as transições abruptas o desgastavam. Quando eu o buscava na escola, ele frequentemente estava mal-humorado e abatido, como se uma nuvem escura pairasse sobre sua cabeça. Com a liberdade de seguir seus interesses — e o alívio da agitação e do barulho desordenados da escola — eu pensei que ele prosperaria.

Minha filha, por outro lado, adorava tudo na escola, até mesmo as regras. Ela ansiava por cada dia de aula, e me lembro dela me mandando calar a boca na sala de aula do jardim de infância se eu continuasse sussurrando depois que a professora tocava o sinal. Será que ela sofreria com a falta de estrutura que sua mãe, facilmente distraída e muito ocupada, certamente traria para o ensino domiciliar? E a falta de outras crianças com quem conversar?

E quanto ao meu filho, seria melhor para ele ser forçado a se conformar às expectativas da escola, para prepará-lo para a vida? Só fiz essas perguntas difíceis muito tempo depois. Embarcamos em nossa jornada de ensino domiciliar como pioneiros cheios de entusiasmo rumo ao Novo Mundo, confiantes de que poderíamos construir a sociedade que desejávamos.

A princípio, o ensino domiciliar pareceu perfeito. Solto em nossa fazenda depois de tantos anos confinado à sala de aula, meu filho correu livremente e prosperou. Ele construiu um balanço sob uma enorme estrutura de tipi feita com troncos de ailanto que ele mesmo havia cortado.Ele esculpia flautas doces em madeira que ele mesmo cortava, descascava e curava — e depois as quebrava e refazia quando desafinavam. Assistia religiosamente a programas como o de ciências Nova e documentários de Ken Burns, devorava livros como “O Sol é para Todos” e “O Dilema do Onívoro” e pesquisava inúmeros assuntos de seu interesse.

Um dia, quando tinha 12 ou 13 anos, pediu-me que o levasse à loja de ferragens, onde comprou uma série de itens aleatórios de uma lista. De volta a casa, construiu uma prensa de queijo com um manômetro para medir a pressão exercida sobre um bloco de queijo. Estava fazendo esse queijo com o leite que coletava das cabras que criava. (O queijo era bom!) Em outra ocasião, por volta dos 13 anos, ajudou no parto de um cordeiro que estava preso no canal vaginal da ovelha. Meu marido e eu nem estávamos em casa. Ele havia lido o Guia Storey para Criação de Cabras Leiteiras de capa a capa e sabia exatamente o que fazer. “Em outra ocasião, por volta dos 13 anos, meu filho ajudou no parto de um cordeiro que estava preso no canal vaginal da ovelha. Ele havia lido o Guia de Criação de Cabras Leiteiras de Storey e sabia exatamente o que fazer”, escreve Phillips. (Cortesia do autor)

Meu filho pode ser um pouco incomum, mas o mundo do ensino domiciliar está cheio de crianças como ele: crianças e adolescentes capazes de feitos espetaculares cujos talentos não são nutridos pela escola pública. O ensino domiciliar pode ser ideal para eles, como foi para meu filho no início. Mas outras crianças têm dificuldades desde o começo — como minha filha. Ela ainda estava se adaptando a deixar seus amigos no Brooklyn, onde costumava ter várias festas de aniversário a cada fim de semana e ia de uma aula para outra com um grupo de meninas ao seu redor. No interior do estado, nunca conseguimos encontrar meninas que estudassem em casa o suficiente para estabelecer o tipo de agenda social que uma extrovertida precisaria. Dirigíamos por uma hora para nos encontrarmos com grupos de ensino domiciliar — mas os grupos eram difíceis de formar e ainda mais difíceis de manter. As crianças sempre voltavam para a escola ou simplesmente não queriam ir naquele dia. Alguns grupos se formavam e se desfaziam por causa de desentendimentos entre os pais ou as crianças. Foi muito mais difícil construir esse novo mundo do que eu imaginava.

Dois anos depois, minha filha voltou para a escola para cursar o quarto ano, em parte porque tínhamos ouvido falar muito sobre o incrível programa de banda da escola, mas também porque ela simplesmente precisava de mais amigos. Correu tudo bem por dois anos, e em muitos aspectos ela prosperou, mas então, com a iminência de uma dinâmica de “meninas malvadas”, eu a incentivei a voltar para o ensino domiciliar no ensino fundamental II. Agora me arrependo disso; acho que ela teria conseguido lidar com a situação. Cheguei à conclusão, em relação aos meus dois filhos, e talvez a todas as crianças, de que um número razoável de desafios sociais na adolescência é uma parte essencial do crescimento — talvez especialmente para as crianças que têm mais dificuldades de interação social.

Após três anos, ainda querendo mais do que o ensino domiciliar podia lhe proporcionar, minha filha voltou para a escola para cursar o nono ano. Ela estava atrasada em matemática, mas recuperou o atraso em um ou dois meses. Socialmente, também se adaptou rapidamente. (Block também voltou para a escola na nona série, mas se sentiu dolorosamente desajustado academicamente e socialmente, embora eventualmente tenha se recuperado.) A maior parte de seus anos no ensino médio foi uma mistura de altos e baixos em todas as áreas. De longe, o evento mais significativo foi sua participação no programa Bard Early College, onde passava parte de cada dia letivo cursando disciplinas de nível universitário com outros alunos do ensino médio de vários distritos, uma experiência que ela e outros jovens do programa mais tarde descreveram como “transformadora”.

Meu filho nunca voltou para a escola e, na adolescência, teve dificuldades para alcançar qualquer tipo de objetivo acadêmico. Agora, aos 26 anos, ele gostaria de nunca ter estudado em casa, nem mesmo durante aqueles gloriosos primeiros anos. Minha filha, de 22 anos, é mais otimista em relação aos seus anos de estudo em casa: “Algumas coisas foram boas, outras ruins.” (Uma das melhores partes, segundo ela, foi todo o tempo que passou cavalgando.) Quanto a mim, ainda acredito na liberdade de escolha escolar e que o ensino domiciliar deve ser uma dessas opções. Mas minha visão é muito mais matizada do que era há 10 anos. É ideal para algumas famílias, sem dúvida, mas sem praticamente nenhuma orientação, não deveria ser surpresa que algumas crianças se desviem do caminho.

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A música do post: “Curumim”, Djavan.

A poesia de Guiné-Bissau é profundamente marcada pela luta de libertação nacional, pela afirmação da identidade africana e pelo lirismo que brota do cotidiano e da tradição oral. Os poetas guineenses souberam usar a palavra escrita (tanto em português quanto em crioulo guineense) como arma de resistência e, posteriormente, como espelho das dores e esperanças do país pós-independência.

Abaixo, apresento três poemas marcantes de diferentes gerações e vozes da literatura guineense:

1. Não Posso Adiar o Coração – Vasco Cabral

Vasco Cabral (1926–2005) foi um dos maiores nomes da luta de independência ao lado de Amílcar Cabral, além de um dos poetas mais líricos do país. Sua poesia equilibra a urgência revolucionária com o afeto.

Não posso adiar o coração para o tempo em que o ódio deixe de existir nem para quando as armas repousarem no museu.

Não posso adiar o coração porque o tempo da opressão é o tempo da dor e a dor não espera pela liberdade para se fazer sentir.

Não posso adiar o coração... Tenho de amar agora na tempestade e na bonança porque o amor é a própria força da mudança e a aurora não nasce sem a luz que nele mora.

2. Regresso – Amílcar Cabral

Embora seja mais conhecido como o grande líder político e teórico da libertação nacional, Amílcar Cabral (1924–1973) também expressou seu amor pela terra e pelo povo através da poesia em sua juventude.

Mamã Velha, venha ouvir comigo o bater da chuva lá na porta. É um bater de amigo que vibra no meu coração...

A chuva amiga, Mamã Velha, a chuva que há tanto tempo não batia assim... Ouvi dizer que a terra verde de esperança já tem outra cor, Mamã Velha.

As searas já cobrem o chão e o vento canta na folhagem... Venha comigo, Mamã Velha, venha ver o regresso da nossa terra!

3. Pátria – Odete Semedo

Maria Odete da Costa Semedo (nascida em 1959) é uma das vozes contemporâneas mais importantes da Guiné-Bissau. Sua escrita explora a identidade, a condição da mulher e as feridas dos conflitos políticos que o país enfrentou após a independência.

Pátria, onde guardaste o sorriso das crianças? Em que prega do teu pano de feira escondeste os sonhos deste povo?

Tu que tens o cheiro da terra molhada, o sabor do caju e o ritmo do gumbé, choras baixinho nas noites sem lua pelas dores de partos que não vingaram.

Mas a terra que te moldou guarda o segredo da semente: por mais que a noite seja longa, haverá sempre um rito de sol no teu horizonte.

Nota sobre a Língua e o Crioulo

Muitos poetas guineenses contemporâneos, como Tony Tcheka, também escrevem extensivamente em crioulo (kriol), a verdadeira língua franca e de unidade nacional do país. Na poesia em crioulo, o ritmo se aproxima da música tradicional e dos provérbios populares, mantendo viva a ancestralidade guineense.

A música do post: “No Ta Combina”, G.one1.

O haikai:

O céu na mata

É mais baixo e mais negro

Perco-me sempre

Uma equipe de astrofísicos relatou que a distribuição de galáxias nos primeiros dados obtidos pelo DESI (Instrumento Espectroscópico de Energia Escura) não é tão desprovida de direção quanto as previsões do modelo cosmológico padrão. Eles utilizaram um teste que verifica se pares de galáxias à mesma distância apontam igualmente em todas as direções e encontraram estruturas direcionais coerentes que se estendem por cerca de 1 gigaparsec, ou 3,3 bilhões de anos-luz. Essas estruturas simplesmente não deveriam estar lá.

Os autores estabeleceram a significância estatística em 3 desvios padrão, de forma conservadora, e em alguns ajustes acima de 5 desvios padrão, o que, no mínimo, demonstra que os desvios padrão não significam tanto quanto se pensava. De qualquer forma, este é mais um desafio ao princípio cosmológico, a suposição de que o universo se torna estatisticamente igual em todos os lugares e em todas as direções em escalas suficientemente grandes, um dos princípios fundamentais da teoria do Big Bang.

Vale ressaltar que este artigo foi publicado na Nature, a revista científica, o que é um tanto incomum para artigos nessa área de pesquisa. Dito isso, Till Sawala, da Universidade de Helsinque, argumenta que a anomalia é um erro matemático e desaparece quando as distâncias DESI são convertidas corretamente em distâncias comóveis. Essa crítica ainda não foi revisada por pares.

Artigo científico aqui. Mais informações aqui.

A música do post: “Universe”, Thuy.

O haikai:

Fim da estação

Vento forte derruba galhos

Piso em folhas secas

Ficar sentado nem sempre é prejudicial à saúde: Para os idosos, exercitar o cérebro sentado pode ser benéfico, diz um artigo publicado na revista Psychology and Aging.

Sentar-se é frequentemente chamado de “o novo cigarro” por aqueles que promovem a atividade física constante. Embora um estilo de vida ativo possa ser bom para o corpo, um estudo descobriu que ficar sentado pode ajudar o cérebro — desde que ele esteja sendo exercitado. Uma pesquisadora da Universidade Estadual do Colorado afirma que os idosos que passam mais tempo sentados e estimulam seus cérebros com tarefas mentais têm um desempenho melhor em testes cognitivos do que seus pares mais ativos.

Aga Burzynska, professora assistente do Departamento de Desenvolvimento Humano e Estudos da Família da CSU, diz que exercícios regulares ajudam pessoas de todas as idades a se sentirem melhor e reduzem o risco de várias doenças crônicas. Para os idosos, no entanto, um estilo de vida sedentário nem sempre é uma escolha.

Embora o estudo mostre que atividades moderadas a vigorosas podem ajudar os idosos com a velocidade de processamento e a memória, Burzynska descobriu que aqueles que passam mais tempo sentados têm um vocabulário mais apurado e habilidades de raciocínio mais desenvolvidas.

“Sabemos que, à medida que envelhecemos, mesmo sem apresentar qualquer comprometimento cognitivo, pessoas com 60 anos ou mais já demonstram alguma diminuição na velocidade de processamento, nas funções executivas e na memória. Essas diminuições estão totalmente dentro da normalidade, mas este estudo buscou compreender como nossos comportamentos e hábitos podem se correlacionar com os resultados cognitivos na terceira idade”, explica a pesquisadora em um comunicado da universidade.

As pessoas sentam mais do que dizem

Os autores do estudo mediram as atividades diárias de 228 adultos saudáveis ​​entre 60 e 80 anos. Diferentemente de outros estudos que se baseiam em relatos subjetivos de comportamento, os pesquisadores monitoraram a rotina diária de cada participante usando um sensor que rastreava o tempo que passavam sentados e em pé.

O grupo usou o sensor na cintura por sete dias para que o estudo pudesse registrar quando cada pessoa iniciava atividades físicas leves ou vigorosas.

“Já sabemos que as pessoas tendem a superestimar seus movimentos diários e subestimar o tempo que passam sentadas”, acrescenta Burzynska. “Se você perguntar: ‘Quanto tempo você ficou sentado hoje?’ As pessoas podem dizer de duas a três horas, quando na realidade são mais próximas de seis a oito horas.

Sentar e pensar pode aguçar seu cérebro.

Pesquisadores testaram cada idoso com uma série de problemas cognitivos, como selecionar padrões, preencher lacunas e identificar formas. Isso ajudou a equipe da CSU a analisar tanto a cognição “fluida” quanto a “cristalizada”.

Habilidades fluidas incluem velocidade, memória, resolução de problemas e raciocínio. Todas essas habilidades tendem a declinar com a idade. Essas também são as habilidades que são auxiliadas pela atividade física regular, segundo os pesquisadores. Os idosos que praticavam exercícios de intensidade moderada a vigorosa regularmente tiveram um desempenho melhor nos testes de cognição fluida.

As habilidades cristalizadas, por outro lado, parecem depender de as pessoas se sentarem e se concentrarem. Essas habilidades parecem se fortalecer à medida que a pessoa adquire mais conhecimento e experiência. Os participantes que se sentavam com mais frequência tiveram um desempenho melhor nos testes que mediam vocabulário e compreensão de leitura.

Os autores do estudo afirmam que esses testes mostram um padrão de funcionamento do cérebro, mas não fornecem uma causa. A equipe teoriza que grande parte dos benefícios de ficar sentado vem do que os idosos fazem durante esse tempo. Esses períodos provavelmente são preenchidos com leitura, quebra-cabeças, apresentações e outras atividades educativas.

“Há uma grande pressão na área da saúde e bem-estar para que saibam que ficar sentado é sempre ruim para o corpo, que ser sedentário não é bom”, diz Burzynska. “Embora nossos estudos anteriores tenham indicado que o cérebro de quem passa mais tempo sentado pode envelhecer mais rápido, parece que, no nível cognitivo, o tempo sentado também pode ser significativo.”

Será que ser sempre ativo realmente faz muita diferença para os idosos?

O estudo também constatou que o idoso médio pode não ser tão ativo quanto gostaria. A maioria dos participantes do grupo passou menos de 3% do dia em atividades de intensidade moderada a vigorosa.

Os pesquisadores acrescentam que atividades físicas leves, como lavar roupa, cozinhar e outras tarefas domésticas, tiveram pouco ou nenhum impacto nas habilidades cognitivas. Embora especialistas em saúde recomendem substituir o máximo possível de tempo sentado por atividades, isso parece ser mais benéfico para o corpo do que para a mente.

“Não acho que devamos sugerir que passemos mais tempo sentados, mas acredito que tentar ser o mais fisicamente ativo possível e garantir que você se sinta estimulado durante o tempo sedentário — que não seja apenas gasto olhando para a TV — essa combinação pode ser a melhor maneira de cuidar do seu cérebro”, conclui o professor da CSU.

“Espero que isso envie uma mensagem positiva para aqueles de nós que tiveram oportunidades limitadas de se exercitar durante a pandemia.”

A música do post: “O Homem Velho”, Caetano Veloso.

A poesia de Cabo Verde é uma das manifestações literárias mais ricas, profundas e originais do espaço lusófono. Marcada pela insularidade, pela encruzilhada cultural entre a África e a Europa, e pela constante tensão entre o “ficar” e o “partir” (a emigração), ela evoluiu de uma herança clássica para uma afirmação vigorosa da identidade crioula.

Glória Sofia (Cabo Verde, 1985). Poeta. Autora de cinco livros, distinguida com o Prémio Unión Mundial de Poetas por la Paz Y la Libertad (UMPPL). Além de poeta, ela é formada em Engenharia e Gestão do Ambiente. Atualmente reside na Holanda, de onde nos escreveu enviando seus poemas. A autora também tem marcado presença no Festival Internacional de Poesia, evento que já a levou até à Roménia (2016), Turquia (2017) e Macedônia/Albânia (2018). Nascida na cidade da Praia, “no dia dedicado ao amor e aos enamorados”, Glória conta que é fascinada pela escrita desde a infância.

MÃOS

As minhas mãos são espinhos
São pétalas da azorina com lascas
De cristais

As minhas mãos são reinos renegados
Pelo orgulho de mãe, fervem a pintura
Debaixo da pele

As minhas mãos incrêem em sangue
O líquido
Que me calcina as artérias
E amortece o som da união

As minhas mãos renunciam a sepultura dos irmãos

São as mãos que desejam
Que o seu cadáver apodrece
No sepulcro dos forasteiros
Esses estranhos que não
Resgatam a injustiça

As minhas mãos atulhadas com os anjos
Partidas sem conserto

Ainda queres as minhas mãos?!

Conceição Lima nascida em Santana, ilha de São Tomé, São Tomé e Príncipe. Pela Editorial Caminho, de Lisboa, publicou os livros “O Útero da Casa” (2004), “A Dolorosa Raiz do Micondó” e “O País de Akendenquê” (2011).

Versão de Deserto

Trazido não sei por que apelos, urgências
Vieste impugnar o momento que me cerca.
Demora – conclamas – a clara voz em minha boca.

Peço-te porém que repares:
não agonizam dunas nestes campos
Aqui não jazem ossadas sem registo
nem apodrecem espectros de
perdidas caravanas.
Nenhum trilho foi abandonado
e não reneguei
Não, não reneguei
o nome do pai do meu pai.

O meu deserto é a vertical semente de um barco
O areal (seu brilho de nada e de lago)
não é senão a metáfora de uma horta
talvez uma projectada cisterna.
Esta claridade nos olhos do griot cego
este reflexo que obscurece a luz do dia
não irradia de um céu empedernido –
a minha fome não é a maldição
do velho deus inclemente.
E todavia devora-me a cicatriz da penúltima batalha
e tenho por estigma
a memória de um longo fratricídio.
Mas estou aqui
sob este sol que alucina
a savana ao meio-dia.
Aqui, sob este toldo rasgado
onde envergo a sede dos meus ossos
e perduro sem jardim nem chuva
sem tambores nem flautas
sem espelhos,
companheira do tempo que amarra
as minhas veias ao umbigo do poço.

Não, nenhum trilho foi esquecido
e venero o profano nome do pai do meu pai.

Lenta a vertigem vai esculpindo
os murmúrios de um rio incerto –
planto estacas
em redor da vigília dos meus mortos.
Não anuncio.
Tardo e não prenuncio reino ou abismo.
Não sou mensageira de vãos sacrifícios,
épicas derrotas, novos caminhos.
Aqui onde o inferno acontece
neste lugar onde me derramo e permaneço
Inauguro a véspera da minha casa.
O meu silêncio franqueia
o umbral de qualquer coisa.

A música do post: “Mudjer Caboverdiana”, Eljay Pereira.

O haikai:

Sabiá longe da minha

Mão livre frágil e fresca

A sombra de suas asas

Hora de repensar o avião, garante um artigo do site Axios.

As companhias aéreas estão aumentando as tarifas e cortando rotas à medida que o custo do combustível de aviação dispara, o que pode reacender o interesse em um design de avião radical que promete grandes economias de combustível.

Por que isso importa: O combustível é o maior custo individual das companhias aéreas — e um dos poucos que elas não podem controlar, como demonstrado pela volatilidade dos preços do petróleo durante a guerra com o Irã.

Um projeto de avião totalmente novo que aprimore a aerodinâmica pode ser um divisor de águas — se os desenvolvedores conseguirem reunir os recursos financeiros e técnicos necessários para tirar seus projetos do papel.

O panorama geral: Aeronaves de asa integrada — aviões que se assemelham a arraias-manta, com a fuselagem e as asas fundidas em uma única forma fluida — estão repentinamente se tornando mais atraentes.

Menor resistência ao arrasto e maior sustentação prometem reduzir o consumo de combustível em 30% ou mais.

“Se alguém conseguir fazer isso funcionar, vai começar a imprimir dinheiro”, disse Graham Phero, advogado de patentes de aviação da Sterne Kessler, à Axios.

Duas startups aeroespaciais, ambas sediadas no sul da Califórnia e com veteranos da indústria em seus quadros, estão se esforçando para torná-las realidade.

A Jet Zero, que já arrecadou US$ 226 milhões e conta com o apoio da United Airlines e da Alaska Airlines, tem um contrato de US$ 235 milhões com o Departamento de Defesa para desenvolver um demonstrador em tamanho real até 2027.

A Natilus, outra startup, anunciou um financiamento de Série A de US$ 28 milhões no início deste ano, liderado pela Draper Associates e vários investidores estratégicos nos setores aeroespacial, de defesa e logística global de cargas.

Contexto: O conceito de asa integrada não é novo. Ele remonta à década de 1940, quando o projetista de aeronaves americano Jack Northrop foi pioneiro na ideia de aeronaves de “asa voadora”, posteriormente desenvolvidas como o bombardeiro furtivo B-2, que comprovou a eficácia do conceito.

Agora, após avanços em materiais, computadores e controles fly-by-wire, está se tornando mais viável como avião comercial.

Situação atual: Entre seu contrato com a Força Aérea, outros incentivos governamentais e compromissos comerciais, a JetZero afirma ter captado ou garantido mais de US$ 1 bilhão em financiamento.

O progresso no demonstrador em escala real está “dentro do cronograma e do orçamento”, afirma um porta-voz, e a JetZero planeja iniciar a construção de uma nova fábrica em Greensboro, Carolina do Norte, em meados de junho. A empresa pretende entrar em serviço comercial no início da década de 2030.

O financiamento mais recente da Natilus permitirá que a empresa conclua seu primeiro protótipo em escala real de um avião de carga regional, que espera obter a certificação da FAA até o final da década.

Em detalhes: Como um jato de passageiros, o projeto da JetZero poderia substituir jatos de médio porte antigos em rotas transcontinentais e algumas rotas internacionais de até 5.000 milhas náuticas.

A aeronave transportaria cerca de 250 passageiros em uma cabine ampla, com vários corredores, no estilo de um teatro, com compartimentos de bagagem de mão maiores e mais espaço pessoal.

A contrapartida: menos assentos junto à janela, embora telas virtuais pudessem proporcionar a todos uma vista das nuvens.

A Natilus planeja transportar cargas antes de passageiros. Mas também está trabalhando em uma aeronave para 200 passageiros, destinada a competir com o Boeing 737 MAX e o Airbus A321-neo, que chegaria no início da década de 2030.

A Natilus afirma estar em negociações com as principais companhias aéreas e alega ter mais de 570 pré-encomendas, no valor de US$ 24 bilhões. Entre elas está a SpiceJet, da Índia, que planeja comprar 100 aeronaves assim que o avião for certificado.

Um olhar realista: levar esses aviões ao mercado está longe de ser certo, diz Richard Aboulafia, consultor da AeroDynamic Advisory.

“Há algo aqui”, diz ele sobre os projetos de asa integrada. “É que existem obstáculos enormes.”

As empresas precisam de um caminho para a certificação da FAA, é claro, mas também precisam construir fábricas e estabelecer operações globais para dar suporte às suas aeronaves.

“A JetZero arrecadou cerca de US$ 1 bilhão. Ainda faltam US$ 11 bilhões ou US$ 12 bilhões. Entrar nesse mercado é absurdamente caro”, disse Aboulafia.

Em resumo: inovações no design de aeronaves podem tornar as companhias aéreas globais mais resilientes à volatilidade geopolítica e ajudá-las a atingir suas metas de sustentabilidade a longo prazo — se conseguirem decolar.

A música do post: “Saudades dos Aviões da Panair”, Elis Regina.