não teve jeito de tirar da cabeça waly salomão. é que na última semana na mantiqueira, na parede de casa, muito mais rápido que os atuais arranha-céus da teodoro sampaio em são paulo (de onde escrevo agora) surgiu uma enorme colmeia. as abelhas responsáveis pelo empreendimento eram as arapuás, abelhas pequenas, sem ferrão, conhecidas por se agarrar nas cabeleiras de quem passa perto de seu doce lar. em “mel”, letra-poema de sailormoon musicada por caetano veloso e interpretada por maria bethânia, waly registra várias espécies de abelha, muitas delas descobertas em um livro do antropólogo lévi-strauss. pois bem, na linda lista do poeta aparece, entre tantas espécies, a conhecida como “torce-cabelos”. depois do hit, ele e itamar assumpção ainda utilizaram “cabelo arapuá” em um dos versos de “zé pelintra” (tive a sorte de cantar essa canção no lançamento da poesia total no sesc vila mariana em 2013, um showzão com gal costa, jards… )

waly completaria 83 anos nessa próxima quinta-feira, dia 3 de setembro. li, enquanto as abelhas erigiam seu condomínio, waly salomão é uma voz alta, livro de josé simão editado pela casa matinas. no relato, sob a ótica de simão, muitos episódios da vida do amante da algazarra, histórias de resistências a ditadura civil-militar e de deliciosos deboches do autor que também experimentava o poema “fora da zona da página” (como escreveu em “exterior”). mas o mais marcante para mim foi um detalhe, isto é, saber que waly sublinhava seus textos à UNHA. isso mesmo. “curvado como um cavalo de candomblé! como se estivesse possuído. possuído por ele mesmo! e o dedo ora na página, ora em riste! waly gostava de usar unhas grandes. ele sublinhava os textos, os livros, à unha. quantas vezes peguei livro em sua estante com marcas de unha!”, registrou simão. é também com as pontinhas das unhas que a cada manhã júlia tira as arapuás da minha madeixa. o que será que elas pretendem escrever na minha pele? enquanto não acho resposta deixo aqui um trecho que transcrevi de waly em um programa, ao lado de bethânia e renata sorrah, falando sobre como surgiu “mel”.

“quando ela [bethânia] liga eu faço as piores imprecações que você pode imaginar. eu xingo, renego. na época de “mel” eu tinha cabelão, queria cortar o cabelo. queria voltar para a bahia.

- “‘estou muito tenso’”, eu disse a caetano, por telefone, que morria de rir…

- “waly, silêncio. você quer ouvir uma coisa? encontrei bethânia ontem. deixa eu lhe dizer. bethânia me perguntou:

- ‘e a letra de waly?’.

- ‘bethânia, não espere nada. waly está muito tenso!’.

- ‘eu quero que ele fique millllllllllllllllllllllllllllllll vezes mais tenso’.

ah isso é uma coisa bonita. eu xinguei. bati o telefone e horas depois eu entreguei a letra inteira. quer dizer, eu estava em um trabalho de perseguição, na captura da letra, lendo até lévi-strauss em inglês para pegar diferentes nomes de abelhas. “feiticeira” é um nome, “vamos embora” é outra, “lambe-olhos”. o telefone dela igual ao raio precipitou a letra. de noite eu entregava a letra. “torce-cabelos” é um tipo de abelha… eu já tinha a perseguição. precisava da precipitação do raio e foi o que ela fez…”

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p.s. para comemorar o raio, o poema, o dia 3, estarei com a tudo a ver, minha banda que canta poetas, na casa de francisca. na outra semana participo da festa da minha querida amiga alzira e ainda faço show no mamãe bar. espero vocês!

p.s. 2. a foto do waly é do ivan cardoso. o cartaz da tudo a ver é uma obra do vitor wutzki.

p.s. 3. aproveitem a curtíssima temporada deste que vos escreve. em breve, ufa, voltarei para a rocha, o lírio e as arapuás…

com a maternidade toda dança é infantil?

como eu conheço você um pouco e acompanho essa coluna semanal, sei que essa pergunta parte do livro do zambra, literatura infantil. mas no meu caso, acho que não é toda dança que se tornou infantil. retomei a dança mais intensamente este ano (depois de três anos de lírio) e pude apresentar dois trabalhos “adultos” que me distanciavam da maternidade, embora claro, agora que sou mãe, eu tenha outra perspectiva sobre trabalho e vida. a minha disponibilidade de experimentar, errar e me expor estão menos tensas e sinto que isso tudo faz a dança que danço hoje ser mais prazerosa. fizemos um trabalho adulto, de voz e movimento. uma criança me perguntou se um movimento que eu fazia era um “pum”, então talvez, hoje a minha dança esteja sim mais infantil. e mesmo fazendo e dançando “cardume de estrelas”, uma nova peça para primeira infância que está para estrear, o fato de me dedicar tanto a este projeto também diluiu o protagonismo que a maternidade tem ocupado nos últimos anos. no movimento, acho que ganhei mais repertório, mais coragem e a possibilidade de brincar.

o que mudou na gravidade com a gravidez?

apesar de amar a palavra gravidade e sua força, sempre preferi dizer que estava gestando. gestação. como o livro da minha mãe gestação haikai. é um privilégio poder acomodar uma vida envolvida em líquido e, portanto, um tanto protegida da gravidade e do ar, uma vida na água. e, por isso, parir também é viver a queda daquela suspensão que eu sustentava. quando levantei da cama após o parto senti o peso do vazio dos meus órgãos da barriga, como nunca imaginei. senti tudo em direção ao centro da terra, foi desconfortável, estava sendo empurrada para baixo. deixo aqui um trecho do livro da marília garcia: “as pernas avançando aos poucos enquanto se descobre a gravidade (...) minha filha tem um ano. está aprendendo a andar. parece uma astronauta caminhando na superfície lunar.” também podemos acompanhar o corpo do bebê se relacionando com a força da gravidade em cada fase do crescimento. a criança se sustentando na gravidade ao se levantar e isso se sofisticando até o apoio em apenas dois pés. lembro de toda pesquisa do dançarino steve paxton. a gravidade é nossa primeira professora de dança. kazuo ohno diz: a primeira dança está no útero materno. o que mudou? dançar na minha mãe, ser dançada pelo meu filho.

como surgiu o cardume de estrelas?

cardume de estrelas. a primeira vez que juntei essas palavras foi minutos antes da leitura-jogo que fizemos para 3 palavras só ou quatro às vezes mais, de tomma wember, traduzida por tina merz em conversa com sofia mariutti, (grafatório e par(ent)esis, 2022), livro que tomma escreveu entre seus 7 filhos fazendo os poemas e livros, como jogos – (

estavam as duas, tatiana heide e eu. comentávamos sobre essas palavras que definem coletivos de bichos: manada, alcateia, enxame, matilha. e eu disse, gosto muito dessas palavras. imaginem “cardume de estrelas”! daí já parecia um título. você (galo) tinha feito uma canção em 2023 que listava plantas com nome de bichos “dente de leão, pata de vaca, orelha de elefante” e aí eu juntei, a partir das palavras, o interesse em dançar várias formas de vida na mantiqueira. as práticas chinesas e indianas que são também nosso campo de estudos já incorporam ao movimento imagens da natureza não humana. “dragão vermelho mexe o mar”, “cachorro olhando pra cima”, são formas do tai-chi e da yoga que atentam para todos os seres. também o sei tai ho japonês prioriza muito o ar e a umidade. eu queria mesmo fazer um trabalho aqui onde moramos, com essa paisagem e que fosse para nosso filho, para as crianças que movem o grande fluxo do bairro. queria também que ele não fosse apresentado durante a noite e estivesse ligado com o nosso dia a dia aqui.

como o lírio inspira o seu movimento?

lírio me ensina a ver as coisas fora de lugar, ele bagunçou tudo. com ele experimento o corpo que sou em metamorfose muito intensamente. fiquei cheia, fiquei fraca, velha, e, agora, retomo outro tipo de musculatura. me movo com alegria, sem muito juízo. lírio me ensina a me envolver sem ressalva e a sentir menos vergonha. brincar, brincar, brincar. ele materializa a imaginação e aos poucos posso dançar com tudo isso. também a repetição, lírio me faz mergulhar ainda mais na repetição.

como é trabalhar com dança no meio das montanhas que, aparentemente, não se movem?

é estar no real. ou, na brecha do real, já que a referência de cotidiano pra mim era a cidade de são paulo. o mato, a roça, as relações entre insetos e plantas, tudo isso é cultura. a escala, ser lembrada que a gente é um pontinho mínimo, as estrelas são inimaginavelmente gigantes, sóis distantes que nem sei se já morreram porque enxergamos a sua luz. as montanhas são as nuvens que são os rios que são as estações... “mãe, mas por que a flor cai?” – porque a beleza é o movimento, filho.ver a cada dia a passagem.

você tem um livro de poemas para escrever?

um livro? não sei. neste momento tenho vários.

me lembrei do trecho do barthes enquanto leio agorinha (na verdade agora agora estou no bloco de notas do celular escrevendo no balcão de uma padaria do interior) sonhos simples, livro muito bonito de alice nassu, traduzido por felipe melhado e sua tranquilo books. “na terra que me acolhe/ deixar filhos e netos/ via láctea”. foi essa palavra via láctea, das mais lindas desse mundo e, provavelmente, de muitos outros, que me levou ao pensamento do cosmos referido pelo intelectual francês apaixonado pela concentração imensa no olhar do haiku.

alice, vejam só, já é nome de poeta. ela, xará da ruiz, sugere: “na luz do fim do dia/preencher o vazio/ a caneta corre”. no caso de nassu, moradora de rolândia, interior do paraná, sertão do tibaji, próximo a londrina, onde frequenta o mosteiro zen budista, a caneta corre há muitas décadas. em breve, a poeta que escreve em kanji (“solidão dos velhos/ na sala sem entender/ português ou inglês”) completará 99 anos de idade. e certamente vai, com leveza, durar mais. “vida longa/ não quero não quero/ mas toma erva medicinal”.

consegui os sonhos simples de alice na viagem que fizemos a londrina (júlia, lírio, eu) para o festival dobra de arte impressa. curiosamente, na mesma jornada, num passeio com a querida amiga patricia zanin, me deparei com este outro HAIKAI, um novo empreendimento imobiliário da cidade. HAIKAI à venda na planta! era só o que faltava, não é mesmo? uma venda nos olhos talvez.

mais que faca
as pessoas
marcam

escreveu alice nassu. penso em matsuo bashô. o poeta perambulou mais de mil quilômetros, dormindo em cabanas simples, registrando seu caminho, as sendas de oku. ou em kobayashi issa, haijin que perdeu a casa, mas não o bom humor, em um incêndio. poetas afiados, marcantes, bashô, issa, nassu, preferem o espaço aberto e os olhos livres.

fiquem ligados na tranquilo books, amizades. e até a próxima.

quando ouço o vamos passear, disco do rumo para crianças (e não somente), lembro do fusca creme que meu pai tinha antes de comprar o monza sl/e. meu pai gostava de ouvir dire straits e marina lima, mas era próximo, de alguma maneira, do pessoal do rumo. ele foi contemporâneo da banda na universidade. lembro do fusca do inimá, meu pai, por conta do barulho que o pedro mourão, que cantava “vamos passear”, versão para “car song” de woody guthrie, fazia no refrão. pararampampampampampararampampampampam, a onomatopoeia era mais ou menos assim, parecida com lataria do carro que precedeu o monzão.

brinco com minhas amizades que se dedicam a criar trabalhos “para crianças”. digo ao peri e ao cabelo, por exemplo, integrantes da fenomenal banda fera neném que, no futuro, serão como o luiz tatit foi para mim, um ídolo inconteste. completo: fazer isso é uma espécie de truque baixo, pois arregimenta os miúdos inoculando neles a admiração de uma vida inteira. lia e gongon, a outra metade do quarteto, certamente terão uma carreira longa. as crianças crescerão e muitas seguirão frequentando os shows (como eu faço com o rumo!).

pois bem, queimei a língua. não é que estou agora, a convite da júlia, compondo a trilha do “cardume de estrelas”, espetáculo de dança para a primeira infância? alejandro zambra é meu álibi. feito o escritor chileno, depois do nascimento de um filho, qualquer música minha é uma música infantil, até as que não são, são.

nuvem
vento
vão e vem
chuva
uva
trem 
também

essa letra, por exemplo. quem sabe junto com as outras, “placenta terra” e “as plantas são também animais” e “cardume de estrelas”, não nasce um disco. que ideia, um disco. só poderia ser de alguém que se criou na estrada com fitas k7 no fusca ou no monza duas portas. enfim, a banda do cardume é lia aroeira, peri, eu. quem quiser assistir ao espetáculo, dirigido pela júlia, com dança dela e da teresa e da cindy, por enquanto, só na mantiqueira. mas seria bonito mesmo se ele fosse passear. aguardem…

p.s. cardume é júlia, galo, cindy, teresa, lia, peri, giovanni, du, fê, hellena, laura, bel, maroca, julia, marion, henrique, k8…

pedro xisto, pela síntese, agradeço. sem = cem. quando penso no pouco que temos, a nossa editora É selo de língua, me lembro do xisto. estamos agora em londrina, no festival dobra, com nossa mala maluca (nome que demos, lírio e eu) sem recursos mas com bem mais de cem palavras!

ontem, na abertura do festival, participamos de uma noite incrível, um concerto de máquinas tipográficas. foi assim, máquinas funcionando, máquinas antigas e pesadas. ao lado, uma banda formada por baterias, guitarras, teclado. imaginem a alegria ao ver minhas duas paixões, meus dois trabalhos, a edição e o som, acontecendo simultaneamente. de presente levamos a partitura do som do vai e vem tipográfico. a música é social, john cage já tinha escrito e vivido essa história. o show de ontem contou com o bar aberto, pessoas conversando, a buzina de carros, compondo a música do momento.

cheguei em casa, depois da abertura do festival e coloquei o papo em dia com meu amigo tony hara. tony, patrícia, marina, recebem nosso ruidoso trio punk aqui no paraná. tony me apresenta autores que ninguém me apresenta. e instrumentos também. o guqin, uma guitarra antiga, por exemplo. “mastigo um desdém imenso pelo mundo e deixo a felicidade correr (…) o guqin e os livros curam minhas preocupações”, escreveu tao yuanming, registrado por hara em seu recente o caos a calma. “já que as circunstâncias são inexoráveis, beberei um copo de vinho para dissolver a minha aflição. ao beber, sinto-me livre. não penso mais no futuro. por um breve instante, apenas amo o presente”.

mais uma lição zen (depois do xisto, do concerto de máquinas e gente, do tao), o brinde com meu amigo.

semana que vem estaremos por são paulo encerrando a turnê da mala maluca. terça feira lançaremos ta.pi.ri, livro de thiago benucci, com poemas colhidos em uma viagem feita ao rio marauiá com os yanomami. e quinta canto no picles com a “tudo a ver”, banda que canta somente poemas, vejam (e ouçam) só.

p.s. quem quiser o livro do tony, o livro do thiago, as edições da É, podem me procurar. beijo beijo, valeu!

o caetano veloso gravou “homem velho” com 42 anos, no velô. no meio da temporada de junho completei 41. pensei na beleza que é poder descobrir essa novidade, isto é, tornar-se velho. peri, o mesmo amigo que musicou meu recado, amigo dez anos mais maduro (embora pareça dez anos mais jovem) tem o verso que mais gosto sobre o tema: “envelhecemos/ de tanto oxigênio”. mas vocês sabem, você leitora e leitor dessa velha coluna (2 anos e meio no ar!), a grande inspiração para essa futura canção foi ele, o lírio. ele vai crescendo e me apresentando um mundo. dia desses perguntou: “pai, o rio tá sempre molhado?”. júlia me contou, temos um grupo de mensagens para arquivar esses achados imperdíveis,

“- mamãe quero que você mexe pra mim! 
- lírio, quero que você mexa!
- então você ameixa”. 

e ontem, numa festa junina aqui na roça, ao ver as fagulhas da fogueira, depois de terminado um baião animado, disparou: “olha! a fogueira bateu palma”.

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p.s. no instagram e no canal do youtube, bis no abismo continua. a cada semana publico um vídeo feito por gabriela luíza para alguma canção do “folhas_fruto”. chamamos essa parceria de videograma, a imagem em movimento, poema na tela.

p.s.2. é realmente muito novo tudo isso. quem diria que a trupe chá de boldo faria 20 anos? pois é, aconteceu. sexta agora, 17, no picles, começaremos as comemorações…

abrir a janela e encontrar um cogumelo estranho, uma flor desconhecida. aqui da mantiqueira, endereço de onde escrevo, é assim diariamente. na serra, lírio, filho da júlia e meu filho, começou a crescer dentro da barriga da mãe. apesar de escrever agora da mantiqueira, foi perto do centro da cidade de são paulo, num apartamento de 40m2, ao lado de um posto de gasolina shell 24hs, que aconteceu a história adiante. antes de entrar no que interessa, volto um pouco no tempo.

nasci no dia 15 de junho de 1985. às 18h45, informa a certidão. o google indica: foi um sábado e a lua era quase nova. mas uma das informações mais valiosas sobre o parto não está disponível fácil assim e minha mãe, leninha, me revelou quando eu era ainda bem novo. na hora em que vim ao mundo, segundo ela, dentro do quarto do hospital do servidor público, em um alto falante, tocava barão vermelho. leninha nunca soube qual era a faixa. meu destino estava traçado ao da música já na maternidade? sem exagerar, acho que não. foi só meu primeiro contato com a canção, a voz de um compositor-cantor-poeta (no meio da metade da década, momento da chamada “abertura política”, depois de mais de duas décadas de ditadura). conto o caso somente por sua relação com o presente, um presente ocorrido 37 anos e dez meses depois do meu começo, fim da tarde, no servidor.

o que importa mesmo, vamos lá, galo. na madrugada do 23 de abril, dia de são jorge, pixinguinha e peri pane, júlia começou a sentir as primeiras contrações. desde o início as contrações foram ritmadas com precisão, três minutos entre cada onda. bel, nossa amiga e doula, estava com a gente. bruna, a parteira, chegou às 3 da manhã. examinou a rocha. ligou uma espécie de estetoscópio. ouviu os batimentos do pequeno nadador no interior do líquido amniótico. e foi então que

shzhshzhszUUENSHZHshs,

o rádio invadiu as frequências do aparelho. e, para nossa surpresa e maravilha, (bruna nunca tinha visto ou ouvido algo assim acontecer em 15 anos de profissão), às 3 e meia da manhã, em alguma estação de são paulo, tocou “canto em qualquer canto”.

“pro topo daquela serra/ fomos nós dois vídeo e livros”, os versos da parceria de itamar assumpção e ná ozetti foram a trilha das trilhas que percorremos, júlia rocha e eu, nos últimos três anos, são paulo rumo à mantiqueira via dutra quase sempre a bordo de um pássaro marrom. recentemente havia aprendido a tocar a canção ao violão. e, como se isso não bastasse, além de considerar gravar a música (desisti por vergonha de registrar algo já tão marcante nas singulares vozes da própria ná ozetti, monica salmaso e ney matogrosso), poucos dias antes do parto, ná foi ao estúdio me encontrar para gravar uma participação no meu recente disco FOLHAS. enfim, às 3h30 da manhã, foi misteriosamente essa a canção que soou no oitavo andar por meio de um instrumento médico nada musical. “canto em qualquer canto” chegou literalmente como um recado (como aquele recado do morro descrito por guimarães rosa, mas essa é outra história). depois da audição, atravessamos apressados uma parte da cidade, júlia com 7 centímetros de dilatação, lírio com os batimentos descompassados por três voltas circulares do cordão umbilical, até a maternidade.

às 7h10 lírio nasceu. passadas algumas semanas do parto, procurei pela internet a pessoa responsável por programar a canção e proporcionar esse caso do acaso. não obtive resposta alguma. acho que nunca receberei. sei somente que certas canções nos acompanham desde o nascimento. vou contar essa história a meu filho como minha mãe me contou a dela. foi a primeira coisa que pensei hoje quando abri a janela e olhei a flor que eu nunca tinha visto antes.

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p.s. escrevi esse texto há três anos. contei essa história quarta feira, encerramento da temporada “bis no abismo”. ná ozzetti participou do encerramento cantando “canto em qualquer canto”. imaginem minha emoção. e o lírio já está com 3, vejam só!

p.s. 2. ajudem a espalhar essa coluna, a coluna que me mantém em pé! beijo beijo, tchau!

“não posso ficar nem mais um minuto com você” cantou adoniran. sobre os versos da aparente despedida, entranhados não somente nos paulistanos que conhecem o jaçanã, gregório duvivier no recente aos pés da letra, brinca: “mentira: a música dura, pelo menos, três minutos. o que diz muito sobre o brasileiro, um povo que passa a vida se despedindo sem nunca ir embora para valer”. pois bem, venho aqui agora, terça-feira (talvez você me leia daqui muito tempo e eu ainda estarei me despedindo…), começar a dar tchau para minha temporada que termina somente amanhã, quarta-feira, 1 de julho, à noite. e depois do concerto, certamente, seguirei me despedindo (gregório diz que há uma expressão comum na colômbia, “se despede mais do que um circo pobre”), pelos bares próximos ao teatro centro da terra. o último show começa às 20hs. contarei com gongon, otávio carvalho, lucas gonçalves, oscar ferreira, gabriela luíza. e cantarei com ná ozzetti! pela temporada inesquecível agradeço a vitor wutzki, gustavo cabelo, zé ed, soledad, juliana perdigão, bruna lucchesi, angélica freitas, dimitri br, marcelo ariel, fabricio corsaletti, peri pane, andré mourão, péricles cavalcanti, camila mota, daniel minchoni, tina merz, daniel scandurra, ricardo moranes, alexandre matias, maria billio, danilo pinheiro, leandro simões, sílvia rocha…

tchau, tchau!

p.s. para não me despedir de pronto, tão abrupto, lembrei dessa placa perto lá de casa na roça. não preciso nem dizer a vocês que depois do aviso ainda haviam outras placas e mais outras anunciando o mesmo fim que não chega…

rodrigo lobo, poeta amigo, inventou esse cartaz com a imagem de pasolini, o cineasta (poeta também!). pasolini escreveu o texto mais bonito sobre futebol, texto que de tempos em tempos volta à baila. pasolini, no curto ensaio, defende que há dois tipos distintos de ludopédio. segundo o intelectual antifascista, em 1970, o mais prazeroso era assistir ao futebol-poema praticado pelo brasil, uma maneira de jogar em que fintas e dribles, desafiam, a cada segundo, a sintaxe da prosa (o futebol da itália, por exemplo, pragmático e com uma meta final).

lembrei do cartaz do rodrigo porque acabei de ler a reportagem publicada na folha de são paulo sobre a partida em que pasolini, isto é, a equipe que trabalhava no set de saló, em 1975, enfrentou a esquadra do time de outro cineasta, bernardo bertolucci. o time de bertolucci venceu por 5x2 com o auxílio de dois jovens adolescentes, fantasiados de técnicos de set de filmagem, mas, que na verdade, treinavam na categoria de base do parma, equipe tradicional italiana. um dos imberbes era ninguém mais ninguém menos que o atual técnico da seleção brasileira, carlo ancelotti.

pasolini, ao que indica a matéria, não gostou da derrota. não houve tempo de uma segunda partida, uma revanche. o cineasta foi assassinado no mesmo ano da peleja varzeana. ancelotti não parece ter aprendido tanto com o diretor de teorema e tantas outras películas, com a ideia do poema quebrando as linhas de defesa da prosa. uma pena, daria mais gosto assistir a seleção se por acaso nosso “mister” tivesse atuado, mesmo com a derrota, na esquadra pasoliniana.

mas voltando ao “dibre” do pier paolo, ao corte do poema, venho aqui mostrar um outro cartaz. daniel scandurra, também um amante de futebol e de poesia, me deu de presente essa imagem para divulgar o último show da minha temporada, “bis no abismo”, no teatro centro da terra. tem até um gol, além de inúmeros desconcertos, ali no meio. uma alegria! aliás, um dos grandes lances desta temporada foram os cartazes, um especial, por semana.

então é isso, por conta da copa, na quarta feira (e não na segunda como de costume), dia 1, às 20hs, com participação de ná ozzetti e luz de gabriela luíza entro em campo com meu time do coração: gongon, ota, luquinhas, cuca.

até já!

como um elástico, assim define fabio morábito a tradução literária, “num movimento semelhante ao de um bandonéon que estica até sua abertura máxima e então retorna à sua posição inicial”. podemos dizer, prossegue, que um “idioma respira de verdade quando entra em contato com outro idioma, que o obriga a expor todas as suas variáveis expressivas, pois traduzir consiste em abraçar, isto é, expandir-se ao extremo para recolher até a mais ínfima partícula estranha que o outro idioma verte no seio da nossa língua”.

acho bonita demais a imagem, um instrumento musical, a expansão, o folêgo para capturar um sentido. nos últimos tempos, tenho praticado esse bandoneon às vezes como tradutor na É selo de língua, mas, sobretudo, como um versionista. talvez um subversivo soe melhor, de canções pop cantadas em inglês. é um desafio dos mais prazerosos, pois diferente da tradução mais convencional, uma versão exige perseguir também as rimas, o som, o ritmo. dou um exemplo, em “perfect day”, lou reed canta “just a perfect day/ feed animals in the zoo…”. ao longo de um bom tempo pensando, a palavra zoológico não cabia, pelo tamanhão. depois de quase desistir, caminhando, me veio “azul”. numa versão, ou subversão como prefiro, testei “só um dia de sol/ com bichos e céu azul”. cantei e, não somente coube, como o som de “zoo” e “azul” (vejam que não esqueci dos bichos, eles estão soltos no verso!) eram muito parecidos.

no próximo show no centro da terra cantarei “perfect day” de lou reed, “só um dia de sol”, na versão que concluí em parceria com meu querido cronópio peri pane. no repertório de versões, peri, lucas gonçalves e eu ainda apresentaremos o sequestro para nossa língua de lyrics de patti smith e leonard cohen… como participações da noite de bandoneons, convidamos péricles cavalcanti, andré mourão e camila mota para curtirem o beijo que nossa língua deu na língua de bob dylan, amy winehouse (péricles cantará suas versões de obras dos dois artistas), paul mccartney (andré exibirá um hit da carreira solo do beatle) e de maiakóvski (camila manifestará o amor revolucionário do russo antropofagizado por caetano veloso e ney mesquita).

foi tina merz, designer maravilhosa, a responsável pelo cartaz desta semana. ela conseguiu traduzir melhor do que este texto o que vai acontecer no dia 22, visto que pesquisou o mapa do céu de são paulo da próxima segunda. a partir do resultado criou esse abismo infinito que é a nossa própria navegação no espaço. nossa relação com as estrelas é também a de um bandoneon. viemos de lá, somos o pó dos astros, a poeira cósmica, até pousar no centro da terra. o cartaz da tina me lembrou ainda minha epígrafe favorita há muitos anos, do caderno rosa de lori lamby, de hilda hilst, verso também encontrado em outra língua, na língua de oscar wilde. “todos nós estamos na sarjeta”, declarou o dândi maior, “mas alguns de nós olham para as estrelas”.

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p.s. a cada semana monto uma lojinha com o cartaz da semana. o valor arrecadado ajuda a cobrir alguns custos da temporada. quem quiser já encomendar o cartaz feito pela tina me escreve aqui.

p.s. 2. na primeira foto é astor piazolla, na segunda lou.

às vezes lembro daquele poema do paulo leminski, um que começa com “um dia a gente ia ser homero/ a obra nada menos que uma ilíada…”. a barra vai pesando, escreve ele, “dava pra ser aí um rimbaud/ um ungaretti um fernando pessoa qualquer/ um lorca um éluard um ginsberg…”. lembrei ontem do poema porquê fiquei pensando no poeta que mais gosto de ler agora e que faz aniversário justinho hoje, dia 15 de junho, poeta bem distante da ilíada e de outros hits da literatura. ele se chama issa, kobayashi issa.

depois de admirar muitos poemas e poetas inflamados, com quarenta e um (completo justinho hoje como o issa!), morando no interior, vivendo mais perto do chão para acompanhar o lírio, entre formigas, vaga-lumes, besouros, sorrio mesmo quando leio “sossega aranha/ não vou fazer limpeza/ na tua teia” (tradução de josé lira). poeta de uma obra dedicada as sobras, aos achados pequenininhos, “quarenta e nove anos/ caminhando à toa/ atrás de flores e lua” (tradução de alice ruiz), anotou, do outro lado do planeta, kobayashi, em algum aniversário. o ínfimo e o cósmico, ao mesmo tempo, é bom lembrar, visto que é dele a observação: “montanhas ao longe/ montanha nos olhos/ da libélula” (por alice ruiz).

issa, segundo pesquisadores, teve uma vida trágica. perdeu os pais muito cedo, os filhos também, mas nunca deixou de escrever e, apesar do peso das perdas, não vivia só. “casa no mato:/ aqui os vagalumes/ fazem retiro” (por josé lira), sublinhou. mais tarde vou cantar no centro da terra com “a tudo a ver” e fabrício corsaletti, dimitri br, marcelo ariel. estarei lá com uma dose de sake (issa era um beberrão pelo que indicam várias de suas iluminações), minhas bobagens, lembrando que “escrever bobagens sobre a neve/ para os ricos/ não é arte” (tradução de cide piquet). bis no abismo, temporada em curso no teatro da piracuama, segunda noite, até já. “neste mundo/ andamos no telhado do inferno/ olhando as flores”.

p.s. valeu assinantes vocês tem contribuído para a temporada acontecer! deixo um registro da passagem de som aqui em casa como é

topei fazer a temporada em junho no centro da terra por considerar que precisamos, na música, batalhar mais por esses “processos” contínuos e abertos. apesar do perrengue todo, sair aqui da roça onde moro, tomar dois ônibus e um metrô, gosto demais da ideia de que, ao longo de um mês, tenho esse lugar, esse espaço, o centro da terra, como endereço. e depois de cada noite de trampo gosto ainda mais do sindicato temporário que se estabelece nos bares da marquise da afonso bovero e arredores. entre ampolas bem geladas de cerveja, um ou outro campari, discutimos desde a geopolítica contemporânea, passando pelos próximos discos, os melhores lugares para ensaiar até culminar num bolão da copa (e na dolorosíssima conta que encerra a festa mas como é uma temporada, olha que maravilha, podemos recomeçar, sonhadores e endividados…)

semana passada, por acaso, comecei o “bis no abismo”, nome da temporada, cantando torquato neto. minha intenção inicial era cantar parcerias com o querido amigo luis chagas, mas não aconteceu. no fim das contas o repertório do poeta, ele que, segundo waly salomão defendia a tese da “ocupação de espaço”, apresentou-se como um lindo começo no underground da piracuama. cantar o nosferatu tropicalíssimo propiciou também uma bela passagem para o encontro do dia 15, próxima segunda. é que depois de cantar os poemas (ao lado de vitor, cabelo, soledad, zé) daquele que “desafinou o coro dos contentes” receberei junto com a tudo a ver, banda da qual faço parte, alguns poetas para cantarem os próprios poemas. será especial, ouvir angélica freitas, dimitri br, fabricio corsaletti, marcelo ariel; os poemas retomando o seu primeiro suporte, muito anterior a página do livro, o som.

vejo vocês por lá? aproveito para divulgar o belíssimo cartaz que o vitor wutzki fez. assim como na semana passada (feito por daniel minchoni) venderei a arte impressa em A3 para ajudar a custear alguns custos dos shows (luz, ubers e etc). o cartaz do vitor, guitarrista e compositor, mostra como cada vez mais, para mim, a música, apesar da velha fama diante da sociedade, também rende uma ótima impressão.

que tal?

p.s. ajudem a espalhar a notícia da temporada e essa coluna, a coluna que me mantém em pé!

p.s. 2. a foto do show do torquato foi um presente da julia valiengo, amiga da trupe chá de boldo, banda que também fez a temporada no centro da terra…

p.s. 3. essa foto da tudo a ver (eu, juliana perdigão, bruna lucchesi, vitor) é de rebeca figueiredo.

em 79, a estação de rádio da universidade da columbia, nos estados unidos, programou uma homenagem a thelonious monk. um dos radialistas comentou que o artista compunha por meio de notas erradas. monk, quem conta é david remnick, ligou para a estação e, no ar, declarou: “o piano não tem notas erradas”. o que me fez lembrar do depoimento de herbie hancock num vídeo viral do youtube. no video curto, o saxofonista conta quando, no meio de um solo incrível de miles davis, tocou um acorde errado. segundo ele, miles fez uma breve pausa e alterou o caminho do som. “miles não ouviu o meu acorde como um erro. aquilo me ensinou uma grande lição e não apenas musical”. patti smith esquecendo a letra de bob dylan na entrega do prêmio nobel, hermeto pascoal e seu ré menor estranho em um música de gardel (o escritor ricardo piglia falou por aí que este ré menor abriu a cabeça de piazzolla e revolucionou o tango). penso nisso tudo ensaiando, na minha cabeça, a temporada de shows no centro da terra (começa segunda feira agora). fazer show é estar vivão. pensar nas surpresas e nos erros de um show me acalma. fica a lição do monge: a música é o caminho certo.

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p.s. 1. só quero saber do que pode dar certo. torquato também deu a letra não é mesmo? a primeira noite é toda com o repertório do poeta tropicalíssimo. ingressos para os shows da temporada vocês podem adquirir aqui

p.s. 2. as imagens (depois da foto do thelonious) são da publicação organizada por thiago e & tarso de melo, um livro em homenagem a torquato, editado pela gloriosa impressões de minas. júlia e eu estamos lá. achamos uma rua torquato neto em sp e fomos conferir.

p.s. 3. o melhor lugar do mundo, um bar torquato neto, encontrado em uma turnê da trupe chá de boldo pelo ceará…

p.s. 4. presente lindo, bordado, por camila hion e rodrigo lobo, com um verso de torquato que me acompanha…

o que mais me marcou em “um adeus inquieto”, título do artigo de remnick, foi a lembrança do acidente de moto sofrido por mr. zimmerman, em 1966. mesmo tendo lido crônicas, a biografia do howard sounes, visto o filme do scorcese e, sobretudo, conversado com o poeta fabrício corsaletti, pensar agora no que ocorreu há exatas seis décadas, para mim, tem um sentido bem diferente. “no verão de 66, dylan se refugiou em uma casa em woodstock, com a esposa sara lownds, e os filhos. certo dia saiu para passear de moto, perdeu o controle, caiu e quebrou várias vértebras. ele interpretou o acidente como um sinal de que deveria prolongar o seu retiro”, considerou o jornalista. mais tarde, ao lembrar da queda, dylan sublinhou: “fora da minha família, nada havia real interesse para mim, e eu estava vendo tudo através de lentes diferentes (...) os kennedy, king, malcolm x abatidos a tiros... eu não os via como líderes sendo baleados, mas sim como pais cujas famílias tinham sido feridas”. segundo elliot landy, fotógrafo que frequentou o sítio onde dylan prolongou seu desaparecimento (e bateu a linda chapa abaixo), “ele estava se escondendo do mundo, saboreando a experiência mágica de ter filhos pequenos”.

é difícil saber algo sobre a paternidade nas biografias de artistas da música. já reclamei bastante, vocês que me leem sabem bem. diferente de john lennon que expôs publicamente, após o nascimento de sean, sua transformação cotidiana, de dylan, por exemplo, sabemos muito pouco. por essa razão gostei de ler agora, como pai também de uma criança pequena, o perfil registrado por remnick. “forever young”, descobri neste exato momento buscando no google, música composta em 1966, é originalmente uma canção de ninar para jesse, seu primeiro filho!

enfim, essa volta toda, devaneio de mais um geminiano, é porquê semana que vem, dia 8, estreio a temporada “um bis no abismo”. saírei do meu retiro na mantiqueira levando minhas folhas de papel, visto que (apesar do signo ajudar) terei que dar conta de quatro concertos distintos. na primeira noite cantarei torquato neto com gustavo cabelo, vitor wutzki, soledad, zé ed. dylan estará presente também em uma das ocasiões, mas este é assunto para outra coluna… por ora deixo o link para os ingressos e este lindo cartaz feito por daniel minchoni.

um bis no abismo, temporada que farei no teatro centro da terra em junho, já começou aqui na minha cabeça. vou compartilhar com vocês uma letra inédita que fiz pensando na temporada, uma música dedicada ao meu amigo luiz chagas, gêmeos como eu e os shows que virão. dedico a ele, em especial, mas também a pessoas artistas com o sol em gêmeos como sun ra, bob dylan, chacal, miles davis, sivuca, arto lindsay, pauline oliveros, agnès varda, walt whitman, ana cristina cesar, bakunin, lampião, erasmo carlos, garcia lorca, laurie anderson, black alien, dolores duran, prince, cole porter, joão gilberto, chick corea, fernando pessoa, wilson das neves, stravinski, arthur verocai, maria bethânia, paul mccartney, chico buarque, luhli... 


nunca fico a sós
não tem jeito
sou tantos nós
aqui no peito
que nem 
me acompanho direito

nunca na verdade
é exagero
quis dizer
que aqui dentro
é uma banda 
o dia inteiro

e sou só
eu mesmo
(e os meus instrumentos)
incapaz
de silêncio

p.s. quem quiser ouvir a canção escondida neste texto é só aparecer dia 8 no underground centro da terra. ingressos aqui ó

“abismo”, respondeu o i-ching na sexta feira passada, quando indaguei a ele um possível caminho para o nome da temporada de shows que farei em são paulo, no teatro centro da terra, no próximo mês. apesar da beleza, do hexagrama indicar água sobre água, achei um tanto pesado. mas não sou de fugir do oráculo chinês e o mantive, abismo, descansando em uma das abas do computador (sim, leitora e leitor, usei o i-ching na rede, visto que, estou sem meu livro e sem as varetas e até sem moedas, no momento da consulta). enfim, não contente ainda com o peso da queda, escrevi o nome com uma canetinha do lírio em uma folha de papel. e foi ali que o “bis” falou mais alto!

nos últimos meses, mudei bastante. descobri uma doença autoimune bem chata. alterei radicalmente a dieta e praticamente abandonei, não sei até quando, a bebida e a noite. a bebida e a noite, quem me conhece sabe, formaram uma parte considerável da minha “falange de máscaras”, acho que era esse o verso do waly salomão (também estou sem a edição, rs). tenho encarado as questões, muitas vezes, diante das notícias que o meu corpo transmite, como um abismo. mas também tenho aprendido e me divertido. lírio é quem me abre os olhos. a canetinha dele, a palavra desenhada no papel, me lembraram do bis musical (“não repetir apesar do bis”, augusto de campos ao escrever sobre duchamp) e do bis chocolate, evidentemente. enquanto digito me lembrei de um poema da bernadette mayer que conheci com a marília garcia (pensar com as mãos), poema em que ela revela que, mesmo sem o costume de guardar chocolates em casa, às vezes comprava uma barra ou duas para levar em leituras ou lançamento de livros. Era a maneira de tornar a poesia palatável, mais interessante, para os filhos que a acompanhavam, “ou para eles/ ficarem relativamente quietos, só dava errado/ se a leitura fosse longa demais, aí/ era um sufoco, mas nesse caso bem que eu merecia/ não é?” (que mundo gostoso antes da tela penso agora enquanto passo o poema para esta coluna. a poesia, conclui bernadette, “é tão boa quanto o chocolate/ o chocolate é tão bom quanto a poesia”.

em resumo: gostei do bis dentro do abismo. se for para cair que, ao menos, a gente avacalhe e esculhambe como ensinou o bandido da luz vermelha de rogério sganzerla (cineasta que tem um filmão chamado abismo!) ou como canta juçara marçal no disco com thais nicodemo (canção do kiko dinucci), “não fique triste meu amor/ se a vida só te esculhamba/ por outro lado/ olhando assim/ a gente se fode bem pra caramba". descobri ainda, depois da iluminação do nome, um poema do craque daniel minchoni com praticamente o mesmo insight bis-abismo, o que confirmou, para mim, o acaso inicial. com os milenares sábios orientais, lado a lado com bernadette mayer e minchoni, eu acredito. e corro o risco que for.

então é isso. em breve o centro da terra, o alexandre matias (responsável por esse belo convite) e eu daremos mais pistas dessa estranha dança que começarei a experimentar. desde já agradeço a quem me acompanha.

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e eu que dia desses encontrei na rua esse achado.

agora pergunto:

depois do bis quem precisa de prestígio?

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p.s. semana que vem conto mais sobre os shows e como conseguir os ingressos.

valeu

na descida, hoje, sábado, a finalização da nossa oficina, bati essa chapa da júlia em frente a placa da rua sílvia, nome da sua mãe. e ainda na esquina de baixo, vejam só o acaso, na rua rocha, a rua que leva o seu sobrenome (rocha é também, sobretudo, o modo como a gosto de chamar). um jeito de celebrar as duas mães, duas poetas, este domingo.

enfim, para terminar o texto deixo duas pérolas do lírio, ele que ainda não sacou o punk nem o funk, mas dia desses arrematou assim:

“-lírio quem tava hoje na escola?

-todo mundo não tava”

e em outro completou:

“-filho, você fica com a metade do sofá e eu com a outra…

-quero a metade toda…

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valeu assinantes, o apoio de vocês tem sido maravilhoso. em meses de perrengues pesados, além dos retornos sobre cada texto, ainda me auxiliam com alguma conta, um transporte aqui ou acolá, uma caixa de remédios, uma conta no bar.

semana que vem conto novidades quentes. de maio e junho (farei temporada de shows e tudo mais).

agora é enfrentar a rodoviária, pegar o pássaro marrom e voltar à mantiqueira, ufa!

maria bethânia e shakira na tela da tv da lanchonete próxima do hospital são camilo. atravessei a rua e entrei no prédio para alguns exames. e não é que, na sala de espera, encontro maria bethânia novamente, desta vez sem shakira e as duas milhões de pessoas em copacabana. pois é, abri o livro de cristina peri rossi Julio Cortázar y Cris e lá estava ela, bethânia, na página 82.

às vezes ganhamos um livro de presente e, parafraseando o cronópio do próprio cortázar, percebemos que nós é que nos tornamos o presente do livro. meu amigo miguel paladino, o maior pesquisador selvagem da obra e vida do escritor argentino, fez essa brincadeira comigo. ao me emprestar seu julio cortázar e cris, me amarrou a trama da amizade. e foi bom demais descobrir como cortázar foi revolucionado pela convivência com a poeta e escritora trinta anos mais jovem. um exemplo: animado pela convivência com peri rossi, cortázar decidiu enviar, início dos anos 1980, uma mala repleta de livros assinados por escritoras e escritores gays aos sandinistas na nicarágua. ainda era tempo, segundo ele, de evitar as perseguições de tomas borge, ministro do interior depois da revolução socialista, um aspirante a escritor homofóbico.

entre idas e vindas de paris a barcelona, cidade onde morava peri rossi, acompanhamos as caminhadas noturnas de dois exilados (dois exílios bem distintos, é bem verdade) latino-americanos fissurados em cigarros, discos, dinossauros, caleidoscópios. no fim, a relação rendeu poemas de amor de cortázar. ao que parece, os últimos publicados por ele. críticos apontam o platonismo dos textos, por um lado, pela diferença etária e, por outro, em razão de cris gostar de namorar mulheres. acontece que platão não gostava de poesia, poesia que há de sobra na relação entre a dupla latina. como no verso de saint exupéry citado por jc, “o amor não é olhar o que se ama/ mas sim olhar os dois na mesma direção”.

nem bem acabei de ler cortázar y cris, vocês não vão acreditar, abrindo um livro novo (sustentar a nota, david remnick), quem eu encontrei? não foi maria bethânia dessa vez, mas, jelly roll morton, um dos maiores ídolos de cortázar. o escritor foi um grande amante dos artistas do jazz. mais um caso do acaso. como na aparição de bethânia na pompeia. pelo jeito, cris y cortázar, enquanto seguir na mochila, indicará passagens subterrâneas, pistas para leituras e escutas. aproveito para deixar então uma playlist com as músicas de jazz citadas em livros de julio e uma tradução (fiz o meu melhor!) da linda passagem na qual, ao lado do grande escritor (cortázar tinha gigantismo!) entra em cena nossa grande cantora.

“às vezes ouço sua voz e suas palavras em trechos das fitas que você me enviava e recupero algumas das coisas mais queridas: o cheiro de tabaco do seu cachimbo (tentei em vão trocar o cigarro pelo cachimbo mas tudo o que eu queria era fumar um bom cigarro), a melancolia dos seus olhos azuis, as calças de veludo cotelê que sempre ficavam um pouco curtas em você, o jeito como você pronunciava a palavra ‘ter-rí-vel’ e maria bethânia cantando drama. não coleciono mais caleidoscópios — talvez porque você não esteja aqui para contemplar maravilhado as formas e cores — e tenho a sensação de que você não gostaria do mundo como ele é, que teria tanto a dizer a ele, com seu sorriso irônico (...) também acho que você não se arrependeria de nada, porque você nunca foi injusto e tinha um coração tão grande — como disse rulfo — que foi preciso inventar um corpo muito grande, também para guardá-lo.para um escritor, o mais difícil é estar à altura da sua obra. no seu caso, isso exigiu que você crescesse imensamente.

p.s. 1. ó só escrevi sobre cristina, poeta que gosto demais, aqui também…

manuel bandeira frequentava a serra da mantiqueira. de tempos em tempos, segundo elvia bezerra conta em a trinca do curvelo, ele vinha à casa do amigo ribeiro couto em são bento do sapucaí. imagina minha alegria em saber que o poeta andou por essas bandas, aqui pertinho. e mais, descobri também, na pesquisa da autora, o nome do professor de violão de bandeira. elvia bezerra recupera uma carta de bandeira a mário de andrade em que o poeta pernambucano declara: “foi com o bom vasconcelos que aprendi a tocar violão”. sobre o amigo e professor, bandeira revela como este era rigoroso, rigoroso a ponto de notar, em certa ocasião, villa lobos tocar um violão “com o mi-bordão desafinado clamorosamente”. ainda não terminei de ler a trinca do curvelo, o livro de elvia bezerra, mas foi bom demais encontrar o poeta na vizinhança e carregando um instrumento.

essas descobertas todas aconteceram depois do show que fiz na casa odette com lucas gonçalves, leonardo gandolfi e arthur nogueira (e participação especial de júlia rocha!). a noite, realizada no dia 10, foi dedicada a canções surgidas a partir de poemas musicados em livros (aliás vale lembrar que bandeira é um hit nacional em gravações de secos & molhados e maria bethânia). leonardo, poeta autor de pote de mel e outros poemas, participou praticamente do concerto na odette. ele ficou ali, sentado no palco com seu livro, um instrumento afinado, a mão. e ainda cantou! a matéria, no fim das contas, é a mesma, a relação entre o ritmo e o texto. a música, nos mais variados cantos do planeta, nas épocas mais distantes, como várias vezes já escrevi (desculpem a repetição, coisa de músico), foi o suporte primordial dos poemas. poesia em livro é coisa recente. por essas e outras que gosto de chamar alguns discos de discos de poema. minha amiga bruna lucchesi, por exemplo, acabou de lançar um disco de poemas, bandoleira, vocês já ouviram? estou lá com várias pessoas artistas da palavra (fabrício corsaletti, um conhecedor da mantiqueira, daniel minchoni, lia biserra, alice coutinho, arrudA, alzira e, nanao sakaki, felipe blanco…). no meio deste grande elenco não estou como “compositor” ou “cantor” e sim como o “tradutor” de um poema de diane di prima, poeta que (quem me acompanha aqui sabe) é das minhas maiores referências. a tradução foi musicada por meu querido parça peri pane.

li o livro de elvia por acaso no dia 19 de abril, aniversário de manuel bandeira. agora escrevo o texto dia 21 de abril. é o último dia do signo de áries (bandeira também apreciava a astrologia!). quinta-feira, 23, dia de são jorge, lírio completa três anos de idade (meu amigo peri, 51). há duas semanas fomos júlia, lírio e eu até são bento do sapucaí, a tal cidade (eu não sabia ainda) que bandeira visitava com certa regularidade. assim que chegou à livraria do bosque, motivo da viagem, o lírio disparou: que saudade! era a primeira vez que estávamos ali. perguntei, bobagem que um pai faz ao tentar corrigir algo, se era saudade mesmo afinal. e ele, sim, saudade, “porque aqui é looooooooonge”. depois completou reivindicando que gostaria de dormir na livraria. não fiz mais nenhuma pergunta. o livro é a melhor companhia, a última, antes dele dormir. “brincar de banda” com violão e ler, duas das paixões que dividimos, lírio, eu e vai saber se também o manuel.

dansar com “s”, assim prefere adília lopes. “danso na minha cozinha descalça. danso sozinha para os gatos. gosto de dansar sem música o tempo que a ampulheta do meu avô raul mede: 10 minutos.” em outro poema, ela, adília, conclui: “a música me ajuda a raciocinar”.

até quase o fim da vida adília não tinha telefone celular, conta de email, perfil em redes sociais. lembrei dessas informações todas ao ouvir a música lindíssima que o arthur nogueira fez para “a propósito de estrelas”. arthur conseguiu chegar aos ouvidos da reclusa escritora. por meio da editora lusitana assírio alvim, a voz do compositor atravessou o atlântico até lisboa. a poeta ouviu e autorizou a parceria.

arthur foi o único compositor brasileiro a musicar adília. e deve ser um dos poucos fora do país também. conversei com ele um pouco sobre essa paixão que nos move, a relação íntima da música com os versos. na próxima sexta, dia 10, na casa odette, vocês poderão ouvir as muitas jóias musicadas por ele, parcerias com adília, antônio cícero, alice ruiz e outras surpresas. deixo aqui o endereço para os ingressos (a casa odette pede para que as compras sejam feitas com antecedência para viabilizar essa noite tão especial).

uma ótima semana e até jajá!

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ei arthur como a poesia apareceu na sua vida? foi via rádio ou via livro?

eu lia poesia na escola, mas não entendia, não achava graça. passei a compreender a complexidade, sobretudo no que diz respeito à sonoridade, à forma dos poemas, por causa das canções. a canção me ensinou a ler poesia. meu primeiro impacto com uma canção foi com “mal secreto”, do jards macalé e do waly salomão.

como acontece para você de um texto tornar-se canção? você percebe ali uma canção escondida por conta do ritmo ou do tema?

não sei explicar. há poemas de que gosto muito sem pensar em canção, mas, um dia, rola de musicá-los. foi assim com “a propósito de estrelas”, da adília lopes. outros eu já leio cantando, porque algo neles me chama para a música.

me diz uma a pessoa poeta que você ainda deseja musicar…

gosto de muitos portugueses, mas não rolou com nenhum deles a não ser a adília. luís miguel nava é um por quem sou apaixonado.

me diz um verso cantado que é inesquecível pelo modo como foi musicado…

o final de “traduzir-se”, do ferreira gullar, na música do fagner, é tão perfeito que favorece e até explica o poema.

poetas estão mais próximos da música do que da literatura?

tenho me interessado cada vez mais, na poesia, pela forma. não que a forma seja o mais importante, mas alguns dos poetas que mais me inspiram se interessam por ela, pelas matemáticas. a partir do que tenho lido, tenho a impressão de que a poesia contemporânea no brasil nem sempre está tão ligada ao aspecto formal. por isso, eu diria que muitos poetas, hoje em dia, me parecem próximos da música, ainda que, curiosamente, muito poucos sejam compositores.

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p.s. 1. a foto do arthur nogueira é de ana alexandrino. a de adília não encontrei a autoria.