‎منذ وقت زواجها من ولي العهد لويس (الوريث للعرش) وجدت صعوبة في التكيف مع العادات الفرنسية. وعندما أصبحت ملكة ارتكبت المزيد والمزيد من الأخطاء وغالبًا عن غير قصد، مما أدى تدريجيًا إلى تنفير الرأي العام عنها ومساهمته في تشويه صورتها بشكل كارثي.

‎

‎

‎ولدت ماري أنطوانيت في فيينا في 2 نوفمبر 1755، وهي ابنة إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة فرانسيس الأول والإمبراطورة النمساوية ماريا تيريزا وكان زواجها من لويس السادس عشر ( الملك المستقبلي) الذي أُقيم في المصلى الملكي في فارساي في 16 مايو 1770 نتاج جهود إتيان فرانسوا دي شوازيل وزير الخارجية وأحد المهندسين الأساسيين للمصالحة بين فرنسا والنمسا. ومع ذلك، قوبل الزواج باستقبال فاتر من الجمهور الفرنسي الذي لم ينسَ العداء الطويل الأمد بين بلاده وآل النمسا وكان من أبرز أحداث الاحتفالات الباذخة بالزفاف الملكي افتتاح دار الأوبرا الملكية.

‎أصبحت وليّة العهد الشابة السيدة الأولى في البلاط. وفي نظر الجمهور كانت هي وزوجها يمثلان وعدًا بعصر جديد بعد وفاة الملك السابق وأصبحت ماري أنطوانيت ملكة قبل أن تبلغ العشرين من عمرها.

‎

• ‎ملكة في البلاط

‎كان لويس السادس عشر متيمًا بزوجته وسَمَح لها بتولي دور في البلاط لم يُمنح قط للملكتين السابقتين (ماريا تيريزا من إسبانيا وماري ليزينسكا). كانت ماري أنطوانيت تحب الترفيه، وكان لها تأثير في اختيار العروض التي تُقام في البلاط. شجعت الفنانين وأحبت حفل الباليه والحفلات الراقصة وكما يتطلب موقعها استضافت أيضًا دائرتها المقربة في جناحها الخاص حيث كانت لاعبة شغوفة بالبلياردو والورق ولعبت بإفراط وخسرت وربحت مبالغ كبيرة لدرجة أن الملك شعر بالقلق وحظر بعض الألعاب الأكثر خطورة التي كانت تلتهم ثروات كاملة.

‎كانت ماري أنطوانيت موسيقية تعزف على القيثارة (الهارب) والكلابسن وكان بإمكانها الغناء أيضًا ودعمت الملحنين الذين قدراتهم مثل غريتري، وغلوك، وساكيني. كان لديها ذوق رفيع للغاية، ونتيجة لذلك كانت راعية للعديد من الفنانين، مثل الرسامة إليزابيث فيجيه لوبرون التي يدين نجاح مسيرتها المهنية كرسامة بورتريه لدعم الملكة، والتي رسمت لها حوالي ثلاثين لوحة. كما كرست الملكة الكثير من الوقت للموضه حيث تعاونت ماري أنطوانيت مع مصممة الخياطة روز بيرتان التي أُطلق عليها لقب "وزيرة الموضة".

‎كانت تدعوها لغرفتها الخاصة لتصميم أزياء مبتكرة وغير مسبوقة مما جعل باريس وفارساي عاصمة الموضة العالمية.

‎ايضاً تسريحات الشعر الشهيرة ابتكرت مع حلاقها الخاص تسريحة الشعر المرتفعة والمحشوة، والتي كانت تُزين بالريش والجواهر وحتى مجسمات صغيرة (مثل سفن حربية صغيرة أو حدائق) للتعبير عن أحداث سياسية أو شخصية.

‎فستان Gaulle عندما ملّت من الرسميات، ارتدت فستانًا بتموجات خفيفة مصنوعًا من القطن الأبيض الشفاف وشريط على الخصر أثار هذا الفستان ضجة كبيرة حينها لأنه اعتُبر بسيطًا جدًا ولا يليق بملكة لكنه أصبح فيما بعد الصيحة الأولى في أوروبا كلها.

‎تأثيرها في الفاشون الحديث: لا تزال دور الأزياء العالمية (مثل Chanel وDior وVivienne Westwood) تستلهم مجموعاتها من طراز ماري أنطوانيت (الروكوكو، الدانتيل، الألوان الباستيل، والمشدات الكورسيه). كما يظهر تأثيرها بوضوح في أزياء الشارع الحديثة والأساليب الفنية مثل

‎الـ Coquette aesthetic.

• ‎ماري أنطوانيت في حياتها الخاصة

‎عند وصولها إلى فارساي، عاشت ماري أنطوانيت في جناح الملكة الرسمي وكانت ملزمة بالطقوس الرسمية لموقعها الملكي: مراسم الاستيقاظ، التحضيرات المعقدة، المقابلات الملكية، والوجبات العامة. ولأنها نشأت على مراسم رسمية أقل تعقيدًا في قصور النمسا الملكية وجدت صعوبة في التكيف مع قواعد السلوك (الإتيكيت) المعقدة في فارساي وسعت إلى الاستمتاع بحياة أكثر خصوصية ومحاطة بدائرة من الأصدقاء الذين اختارتهم بنفسها فضلت البقاء في غرفها الخاصة الواقعة خلف جناحها الرسمي وفي قصر "البيتيت تريانون" الذي بناه لويس الخامس عشر وأهداه لها لويس السادس عشر عند اعتلاء العرش.

‎في عام 1778، وبعد ثماني سنوات طويلة من الزواج أنجبت طفلها الأول: ماري تيريز (المعروفة بـ "مدام رويال")، وشهدت القصر بعد ذلك ولادة ولي العهد لويس جوزيف ثم لويس شارل ثم سوفي بياتريس التي عاشت لعدة أشهر فقط. كانت الملكة دائمًا أمًا حنونة ومقربة من أطفالها. وكانت الوفاة المتتالية لسوفي بياتريس ولولي العهد الأول محنتين مؤلمتين للغاية لها وللملك.

• ‎ملكة مثيرة للجدل

‎تحت تأثير والدتها، قامت ماري أنطوانيت ببعض المحاولات الخرقاء للتدخل في السياسة، والتي قوبلت بالازدراء من البلاط. ولم تكن مدام أديليد (عمة لويس السادس عشر) تتسامح مع أي سلوك غير مألوف من جانب الملكة، وأطلقت عليها اللقب المهين "النمساوية" الذي ظل يلاحقها حتى وفاتها المبكرة. وعلى الرغم من أن الرأي العام تجاهها كان إيجابيًا للغاية في البداية، إلا أنها أصبحت تدريجيًا هدفًا للمنشورات والهجاء والكاريكاتير والتي اشتدت بعد "قضية قلادة الألماس" عام 1785 وهي احتيال كانت هي ضحيته البريئة.

‎خضع إنفاقها للتدقيق وتم تضخيمه غالبًا واتُهمت بإفراغ الخزينة الملكية بدرجة أكبر وفشلت كل محاولة لاستعادة الرأي العام وعندما اندلعت الثورة كانت الملكة شخصية مكروهة بحق.

‎تسبب موقف ماري أنطوانيت الغامض عند اندلاع الثورة الفرنسية — حيث بدت مترددة بين الهروب أو طلب المصالحة — في تسريع نهايتها التراجيدية سُجنت في قلعة "التامبل" في 10 أغسطس 1792 ثم نُقلت إلى سجن "الكونسيرجيري" بعد فترة وجيزة من إعدام الملك عام 1793.

‎أظهرت شجاعة كبيرة خلال محاكمتها أمام المحكمة الثورية وعند إعدامها في 16 أكتوبر 1793 في ميدان الكونكورد الحالي. وفي عام 1815، تم نقل رفاتها ضمع رفات لويس السادس عشر بمراسم رسمية إلى كاتدرائية سان دوني ووضعها في السرداب.

‎

‎ في عالم صناعة الأفلام لا يحدث هذا التأثير العاطفي بالصدفة، بل هو نتاج دراسة عميقة لكيفية توجيه عين المشاهد وعقله الباطن نحو إحساس معين.

‎

‎السر الحقيقي لا يكمن فقط في براعة الممثل أو دقة الكاميرات بل في عبقرية اختيار نوع الكادر وتوقيته الزمني. بينما يظن الكثير أن تنويع أحجام اللقطات ما هو إلا رغبة في التجديد البصري لتفادي ملل المشاهد، يدرك المخرج المحترف أن كل نقلة بمثابة تلاعب سيكولوجي مقصود بعواطف الجمهور فالكادر هو الأداة السحرية التي تمنح الشخصية قوتها أو تبرز انكسارها.

‎

‎الوظيفة النفسية لأحجام اللقطات السينمائية:

‎في السينما العالمية لا توجد لقطة عشوائية فكل كادر يحمل وظيفة تعبيرية محددة قبل أن يكون تكويناً جمالياً وتتنوع الأحجام لتشمل:

‎

‎اللقطة الواسعة (Wide Shot): تمنحك جغرافيا المكان وتستعرض العالم المحيط بالشخصية لتحديد سياق الأحداث.

‎

‎اللقطة المتوسطة (Medium Shot): تخلق نقطة توازن حيث تُقربك من الشخصية وتسمح لك بمتابعة لغة جسدها وتفاعلها.

‎

‎اللقطة القريبة (Close-Up): تُلغي المسافات وتضعك في مواجهة مباشرة مع تعبيرات الوجه لتستشف المشاعر الدفينة.

‎

‎اللقطة القريبة جداً (Extreme Close-Up): تسلط الضوء على تفصيلة متناهية الصغر لكنها قد تقلب موازين الحبكة الدرامية بالكامل.

‎

‎تأثير زوايا الكاميرا على جمالية اللقطات السينمائية :

‎لا يتوقف الأمر عند حدود حجم الكادر، بل يمتد إلى زاوية التقاط التصوير التي تخاطب العقل الباطن مباشرة وتدعم مفهوم اللقطات السينمائية الاحترافية:

‎

‎الزاوية المنخفضة (Low Angle): تنظر إلى الشخصية من الأسفل لتمنحها هيبة سلطة أو مظهراً يثير الرهبة.

‎

‎الزاوية المرتفعة (High Angle): تنظر إلى الشخصية من الأعلى لتجردها من القوة وتبرز ضعفها أو قلة حيلتها.

‎

‎الزاوية المائلة (Dutch Angle): تصنع انحرافاً في الأفق لتبث في نفس المشاهد شعوراً فورياً بالقلق والتوتر.

‎

‎الخلاصة صناعة الإحساس لا مجرد تصوير

‎هذا هو السبب الرئيسي الذي يجعلك تتأثر بالفيلم الاحترافي عاطفياً قبل أن تستوعب أبعاده الفكرية فاللغة البصرية تتحدث إلى وعيك وتخترق مشاعرك بسرعة تفوق وصول الكلمات والحوار إلى أذنك وإذا كنت مهتماً بتطوير مهاراتك الإبداعية بشكل أوسع.

‎

‎في تجربتك القادمة لمشاهدة فيلمك المفضل، تأمل جيداً في كل ما

يختاره المخرج، واسأل نفسك: ما هي العاطفة الي أراد زرعها بداخلي في هذه اللحظة تحديداً؟ حينها فقط ستبدأ في قراءة السينما والمشاهد بشكل آخر تماماً

أستاذ الإيبرو

düzgünman (مصطفى دوزغونمان)

تاريخ فن الإيبرو ومفهومه

الإيبرو هو الترخيم والترخيم هو الإيبرو

الترخيم هو الحصول على ورق مصبوغ بأساليب وألوان أشكالها لا تحصى وكان يُستخدم للزخرفة في فن الخط العربي

انطلق هذا الفن من بخارى في تركستان عبر طريق الحرير وصولاً إلى الأناضول( موطن الأتراك القديم) واكتسب اسمه (إيبرو) في إيران ليتقرر استقراره في الأناضول.

هل كان الاسم الذي اكتسبه من الفارسية هو إبري بسبب مظهره الشبيه بالسحاب؟

أم كان آب-رو

لأنه يُصنع على سطح الماء في وعاء؟ هذا ليس واضحاً تماماً.

نجد في متاحفنا ومجموعاتنا الخاصة نماذج من الورق المرخم تعود إلى ما قبل 450 عاماً من يومنا هذا. يُعد تحديد التاريخ ممكناً في حالة الورق المرخم الذي كُتب عليه شيء، ولهذا السبب قد نتمكن من تحديد اسم الخطاط، إلا أن اسم الفنان الذي قام بالترخيم يظل غير معروف. (لم يُدون اسمه)

السبب في عدم وجود أدلة قاطعة حول تاريخ فن الترخيم وموطنه الأصلي هو قلة المصادر المدونة المتعلقة بهذا الفن.

لكن الرأي العام للباحثين يرجح وجوده منذ أواخر القرن الخامس عشر على أقصى تقدير بل إن بعض الباحثين يفترضون أن جذوره تمتد إلى القرن السادس ويُعتقد أن مقولة "مولانا" جلال الدين الرومي (الفيلسوف والشاعر والصوفي الشهير): "تعال إذن، من يقول إن الماء ليس تطريزاً؟" تشير إلى أن هذا الفن كان معروفاً في القرن الثاني عشر.

وفقاً لبعض التسجيلات تطور هذا الفن بمجرد ظهور الورق على مسرح التاريخ وإن وجود بعض الأعمال المائية التي أُنتجت بأساليب مثل "ليو-فلا-شين" في الصين، و*"سوميناغاشي"* و*"بينيناغاشي"* في اليابان منذ القرن الثاني عشر يمنحنا دليلاً —وإن كان مشوباً بالشك— حول تطور هذا الفن الذي ظهر في تركمنستان وسُمي "إيبره (ebre)" باللغة التركية الجغتايية لاحقاً.

ومع انتقال هذا الفن إلى إيران عبر طريق الحرير في بداية القرن السادس عشر وتسميته إبري تشبيهاً له بالسحاب، فإن هذا يؤكد الاسم الفارسي الذي يعني "السحاب". هذا الاسم الذي شاع في الدولة العثمانية تحول لاحقاً إلي إيبرو

في نهاية القرن نفسه وجدت أوراق الترخيم طريقها من إسطنبول إلى موطن المسافرين الأوروبيين الذين أطلقوا عليها اسم "الورق التركي المرخم" بداية في ألمانيا ثم فرنسا وإيطاليا. أظهر الورق المرخم الذي تطور في إنجلترا وأمريكا اختلافاً بحسب المفهوم الفني لكل بلد وكان لنوع المواد المستخدمة دور في ذلك أيضاً.

يعود أقدم نموذج مدون لفن "الإيبرو" إلى القرن السادس عشر، حيث كان يُستخدم كحواف زخرفية للورق، وفي الداخلي والخارجي للوحات، وكغلاف للمخطوطات. أقدم عمل كلاسيكي مكتوب باللغة التركية عن الترخيم هو رسالة بعنوان "ترتيب رسالة إبري" (Tertib-i Risale-i Ebr-i) والتي كُتبت بعد عام 1615. وتظهر اليوم أعمال كلاسيكية للإيبرو في آسيا الوسطى والجغرافيا العثمانية.

أبرز الأدلة التاريخية للإيبرو التركي:

أوراق مستخدمة في كتاب "غوي وغوكان" للعارفي بمتحف قصر طوب قابي وتعود لعام 1539

ورقتان في مكتبة جامعة إسطنبول استخدمتا لخطين للمير علي الهروي وتعودان لعام 1539.

ورقة استخدمت لخطوط مالك الديلمي من مجموعة أُغور ديرمان وتعود لعام 1554

ثلاث أوراق مستخدمة في إحدى نسخ كتاب الفضولي "حديقة السعداء" وتعود لعام 1595

كانت هذه الأوراق تُستخدم لأغراض تزينية، وأيضاً كخلفية للوثائق الرسمية والتوقيعات لمنع الكشط والتزوير.

كتاب "غوي وغوكان" للعارفي في مجموعة متحف قصر طوب

قابي، 1539.

خط التعليق على ورق مرخم، بقلم مالك الديلمي، 1554، جورجيا.

سلسلة التقليد (نظام الأستاذ والتلميذ)

مثل جميع الفنون العثمانية الكلاسيكية، لم يكن فن الترخيم يُعلم بالكتابة أو الشرح، بل كان فرعاً يُدرب فيه الطلاب عبر نظام "المعلم/المريد" (الاستاذ والتلميذ). كانت القدرة على إنتاج إيبرو جميل بحق أمراً يستحقه فقط الفنانون الذين كرسوا سنوات —بل حياتهم بأكملها— لهذا الفن.

ومع ذلك، ولسبب أو لآخر، فقد هذا الفن التركي الراسخ انتشاره التاريخي، ولم ينجُ ويصل إلى يومنا هذا إلا بفضل الحلقات الأربع الأخيرة في سلسلة (الأستاذ/التلميذ) التي سنذكرها الآن:

شبك محمد أفندي (Sebek Mehmet Efendi)

أقدم فنان إيبرو تم تحديد اسمه حتى الآن هو الملقب بـ "شبك"، والذي ورد ذكره في كتاب "ترتيب رسالة إبري" (الرسالة المنظمة في الترخيم)، وهو أقدم وثيقة تسرد طرق ومكونات الإيبرو ونشرها السيد أُغور ديرمان. توفي شبك قبل نشر الكتاب عام 1608 لأنه يُذكر بعبارة "رحمه الله".

ترتيب رسالة إبري - أقدام كتيّب مكتوب عن تاريخ وتقنية الإيبرو، 1608.

خطيب محمد أفندي (؟ - 1773)

يُعتبر أحد أعظم فناني الإيبرو، وهو من إسطنبول ويُعرف بـ "الخطيب" لأنه كان خطيب جامع أيا صوفيا. ابتكر أشكال الإيبرو التي تُصنع بإسقاط ألوان مركزية وإعادة تشكيلها بالإبرة، وتُسمى هذه الأوراق بـ "خطيب إبروسو" (Hatip Ebrusu). توفي في الحريق الذي دمر منزله في حي خوجة باشا بإسطنبول عام 1773.

أوراق كتاب شعر الفضولي "حديقة السعداء" المرخمة بواسطة شبك محمد أفندي، 1595.

نموذج "خطيب إبروسو" لخطيب محمد أفندي.

الشيخ صادق أفندي (؟ - 1846)

ولد في مدينة وابكنة في بخارى وكان شيخ التكية الأوزبكية في أوسكودار. تعلم فن الإيبرو في بخارى وعلمه لولديه أدهم وصالح. وتوفي في 11 يوليو 1846.

هزارفن أدهم أفندي (؟ - 1904)

إبراهيم أدهم أفندي، شيخ التكية الأوزبكية، يُعتبر أبرز فناني الترخيم في القرن الماضي. تعلم على يد والده وعلماء بخارى، وكان متقناً للتركية والعربية والفارسية والجغتايية. كان نجاراً، وسباك أشكال معدنية، ونساجاً، ومطبعياً، ومهندساً معمارياً، وعالماً، ورجل رياضيات. أُطلق عليه لقب "هزارفن" (صاحب الألف فن) لتعُدد مهاراته.

نجم الدين أوكياي (1883 - 1976)

أستاذ الإيبرو في القرن العشرين. أحدث عصراً جديداً بابتكاره أسلوب "الإيبرو الزهري" (Floral Marbling)، حيث أبدع أشكالاً تقارب الواقع لأزهار الخزامى (التوليب)، والأقحوان، والسنبل، والشقائق، والقرنفل، والورد. أصبحت هذه الأزهار تُعرف بـ "إيبرو نجم الدين". كما أنه مخترع "الخط بالإيبرو" باستخدام الصمغ العربي كمادة عازلة للصباغ. بفضله، لم يعد الإيبرو مجرد ورق لتزيين الكتابة، بل ارتفع ليكون عملاً فنياً قائماً بذاته.

مصطفى دوزغونمان (1920 - 1990)

التلميذ الأبرز لنجم الدين أوكياي والمعلم للعديد من فناني الإيبرو المعاصرين في تركيا. يُعرف بتنظيم وتدوين القواعد الكلاسيكية لنماذج الإيبرو، وأضاف إليها تصميم زهرة الأقحوان على طريقة أستاذه. أبدع أعمالاً فائقة الجودة في الإيبرو الزهري وفي جميع الأنواع الأخرى.

نموذج لإيبرو مصطفى دوزغونمان وصورة له أثناء الرسم.

تُعد كوكو شانيل من أكثر مصممي الأزياء تأثيراً في

في القرن العشرين. لم تحدث ابتكاراتها ثورة في عالم أزياء الـ "هوت كوتور" (الأزياء الراقية) فقط بل شكّلت أيضًا الطريقة التي ترتدي بها النساء ملابسهن ويعبّرن بها عن أنفسهن. لقد كانت رائدة وسيدة الأناقة وصاحبة رؤية فريدة في عالم الموضة.

وُلدت كوكو شانيل باسم "غابرييل بونور شانيل" عام 1883 في مدينة سومور بفرنسا. عاشت طفولة متواضعة وصعبة إذ توفيت والدتها وهي في السادسة عشرة من عمرها، وتخلى عنها والدها هي وإخوتها في دار للأيتام. وهناك، تعلمت الحياكة وطوّرت شغفًا بالبساطة والرقي.

بدأت مسيرتها المهنية كمغنية في المقاهي والمسارح الاستعراضية ، حيث اكتسبت لقب "كوكو". كما التقت بـ "إتيان بالسان"، وهو مربي خيول ثري أصبح راعيًا لها. قدمها بالسان إلى المجتمع المخملي في باريس، وهناك التقت بـ "آرثر "بوي" كابيل"، وهو معجب ثري آخر مموّل متجرها الأول عام 1910.

افتتحت كوكو شانيل متجرها الأول في شارع "كامبون"، حيث باعت القبعات والإكسسوارات. وسرعان ما اكتسبت شهرة واسعة بفضل تصاميمها المبتكرة والأنيقة، والتي تناقضت مع أزياء ذلك العصر المتكلفة والمقيدة. استخدمت أقمشة بسيطة مثل الجيرسيه والتوليد ، وفضّلت ألوانًا مثل الأسود، والأبيض، والأزرق الداكن، والبيج.

كما قدمت أشكالًا وقَصّات جديدة حررت النساء من المشدات (الكورسيه) والتنانير المنفوشة. وابتكرت "الفستان الأسود الصغير" (Little Black Dress)، وبدلة شانيل، والسترة بدون ياقة، والسترة الصوفية (البارديجان)، وحقيبة اليد المبطنة، والحذاء ثنائي اللون. كما جعلت مجوهرات الأزياء المقلدة، واللؤلؤ، والعطور أكثر شعبية، لا سيما عطرها الشهير "Chanel No. 5".

إن تأثير كوكو شانيل على الموضة أمر لا جدال فيه ولا يزال مستمرًا. وكانت أول مصممة أزياء يُدرج اسمها في قائمة مجلة "تايم" لأكثر 100 شخصية تأثيرًا في القرن العشرين. ألهمت أجيالًا من المصممين مثل كارل لاغرفيلد، وإيف سان لوران، وجورجيو أرماني، وميوكيا برادا. كما تركت بصمة في الثقافة، والفن، والأدب، والسينما؛ إذ أُعجبت بأسلوبها وأيقونات الموضة مثل أودري هيبورن، وجاكي كينيدي، ومارلين مونرو، وكثر غيرهن.

توفيت كوكو شانيل عام 1971 عن عمر يناهز 87 عامًا في جناحها بفندق "ريتز" في باريس.

وتركت خلفها إرثًا من الموضة الحديثة يتجاوز الزمن والصيحات العابرة. لم تكن كوكو شانيل مجرد مصممة أزياء، بل كانت أيقونة أسلوب بلا منازع.

لقد حكينا قصة الفن ولاكن لم نفهم ما هو بعد؟؟

حسناً ، الكينتسوجي هو فن ياباني تقليدي لإصلاح الخزف المكسور باستخدام طلاء ممزوج بمسحوق الذهب أو الفضة أو البلاتين. بدلاً من إخفاء الشقوق، يبرزها هذا الفن بخطوط ذهبية لامعة، ليصبح الكسر جزءاً من تاريخ القطعة، مما يمنحها جمالاً وقيمة أعلي.

يرتبط أيضاً فن الكينتسوجي بفلسفة وابي سابي (Wabi-Sabi) اليابانية التي تدعو إلى تقبل العيوب وعدم الكمال وأن العيوب يمكن أن تصبح جمالاً مختلف.

يرمز هذا الفن إلى أن الصدمات والكسور التي نمر بها في حياتنا ليست عيوباً يجب إخفاؤها بل هي تجارب تضيف إلى الإنسان مرونة، قوة، وجمالاً فريداً.يعلمنا هذا الفن أن الفشل ليس نهاية المطاف بل هو بداية جديدة لشيء أكثر تميزاً.

يعلمنا فن الكينتسوجي أن عيوبنا يُمكن أن تصبح جمالاً وأن الإختلاف ليس مشكلة بل ميزة…

‎بالنسبة لـ فريدا كاهلو فإن هذه الثانية قد جاءت وهي في الثامنة عشرة من عمرها ولكن الغريب في الأمر أن الحادثة التي دمرت حياتها بالكامل تقريباً هي نفسها التي جعلت اسمها يصل لنا حالياً

‎سنتحدث اليوم عن واحدة من أشهر الفنانات في التاريخ وعن حياة مليئة بالألم والحب والصمود والإبداع.

‎ ولدت فريدا في السادس من يوليو عام 1907 في مدينة مكسيكو سيتي بالمكسيك. وكان والدها "جيرميو كاهلو" مصوراً فوتوغرافياً من أصل ألماني ولكنه هاجر إلى المكسيك بينما كانت والدتها "ماتيلدا" مكسيكية الأصل.

‎منذ صغرها كانت علاقتها بوالدها قوية جداً فقد كان يرى فيها شخصية مختلفة مستقلة وشجاعة وكانت دائماً تعتمد على نفسها. بيد أن طفولتها لم تكن سهلة على الإطلاق ففي نحو السادسة من عمرها أصيبت بمرض شلل الأطفال. هذا المرض جعل ساقها اليمنى أنحف وأضعف من الساق الأخرى، وبسبب ذلك كانت دائمًا تتعرض للسخرية من الأطفال معها في المدرسة وكانوا ينادونها بألقاب مؤذية.

‎ أي طفل في مكانها كان يمكن أن ينكسر جراء هذا الكلام ولكن فريدا كان لديها عناد غريب منذ صغرها فبدلاً من الاستسلام بدأت تمارس رياضات مختلفة وأنشطة كثيرة لتثبت لنفسها وللآخرين أنها قادرة على فعل كل شيء وان مرضها ليس عائق وكان لديها حلم واضح جداً.. لم تكن ترغب في أن تصبح فنانة بل كانت تطمح إلى أن تصبح طبيبة وهذا أمر لا يعرفه الكثيرون عنها.

‎ وفي عام 1922 التحقت بالمدرسة الوطنية الإعدادية وكانت من ضمن عدد قليل جداً من الفتيات اللواتي قُبلن آنذاك وهناك بدأت شخصيتها تتبلور أكثر فقد كانت ذكية وتتمتع بحس فكاهي قوي.. لكنها لم تكن تعلم أن حياتها ستنقلب رأساً على عقب بعد بضع سنوات.

‎ في السابع عشر من سبتمبر عام 1925 كانت فريدا عائدة إلى منزلها في حافلة برفقة صديقتها وفجأة حدث حادث عنيف بين الحافلة والترام. كان الحادث كارثياً وكانت إصابات فريدا خطيرة للغاية حيث تحطمت عظام كثيرة في جسدها، وتعرض عمودها الفقري لإصابات بالغة الشدة، وتضرر حوضها وساقها بشكل كبير لم يكن الأطباء متأكدين من نجاتها وبقائها على قيد الحياة وقضت شهوراً طويلة طريحة الفراش.

‎ في تلك الفترة أصيبت بحالة اكتئاب شديدة ولكن عائلتها حاولت مساعدتها فأحضروا لها الألوان، والفرش، ولوحات الرسم، وقامت والدتها بتركيب مرآة فوق سريرها لكي تتمكن من رؤية نفسها وهي مستلقية ومن هنا بدأت القصة الحقيقية بدأت فريدا ترسم ولأن الشخص الوحيد الذي كانت تراه طوال الوقت هو نفسها بدأت ترسم ذاتها ولذلك فإن جزءاً كبيراً من أعمالها يتكون من لوحات شخصية (بورتريهات ذاتية).

‎ ربما لم يكن أحد يتخيل حينها أن هذه الأعمال ستصبح من أشهر اللوحات الفنية بمرور الوقت. بدأت حالة فريدا تتحسن تدريجياً وعادت لممارسة حياتها الطبيعية، لكن الألم لم يختفِ قط. في الواقع ظلت فريدا تعاني من آثار ذلك الحادث طوال حياتها وخضعت لعشرات العمليات الجراحية على مدار عمرها.

‎ ولكن في خضم كل هذا بدأت تكتشف شغفها الحقيقي بالرسم. وكان هناك فنان مشهور جداً في المكسيك آنذاك يدعى "دييجو ريفيرا" وكانت فريدا معجبة بفنه وفي أحد الأيام قررت الذهاب إليه بنفسها وحملت لوحاتها لتعرف رأيه في عملها. وعندما رأى دييجو أعمالها انهار إعجاباً وقال إنها تمتلك موهبة حقيقية وفريدة ومن هنا بدأت علاقة ستغير حياة الاثنين معاً.

‎وفي عام 1929، تزوجت فريدا من دييجو ولكن علاقتهما كانت من أغرب العلاقات في تاريخ الفن فقد كان يكبرها بنحو عشرين عاماً وكان ذائع الصيت وقتها في البداية كانا يتبادلان حباً جماً ولكن حياتهما كانت مليئة بالمشكلات والخلافات والخيانات وفترات من الانفصال والعودة المتكررة. لقد خانها دييجو أكثر من مرة ولكن أكثر ما جرحها هو اكتشافها لعلاقته بشقيقتها "كريستينا".

‎أثرت هذه الصدمة عليها بشكل كبير وظهر الوجع الذي شعرت به لاحقاً في لوحاتها فكانت ترسم بضع اللوحات ذات اشكال غريبه ورموز غير مفهومه فقد كانت تترجم كل مشاعرها إلى فن.. كل خيبة أمل كل وجع وكل خوف كان يتحول إلى ألوان ورسومات. وفي مطلع الثلاثينات سافرت مع دييجو إلى الولايات المتحدة وعاشت هناك في مدن مختلفة وهناك بدأت شهرتها تتسع لكنها لم تكن مرتاحة تماماً لنمط الحياة الأمريكية وظلت دائماً متمسكة بثقافتها المكسيكية فلذا كانت ترتدي الملابس التقليدية المكسيكية باستمرار وكانت فخورة جداً بهويتها.

‎ في تلك الفترة مرت بتجارب مؤلمة للغاية إذ تعرضت للإجهاض أكثر من مرة بسبب الإصابات التي خلفها الحادث وكانت تتوق إلى أن تصبح أماً ولكن ظروفها الصحية حالت دون ذلك وكانت هذه التجارب من أصعب اللحظات في حياتها. وفي الأربعينات أصبحت فريدا واحدة من أهم الفنانات في المكسيك وبدأت تعرض أعمالها في محافل مختلفة وكان لديها مجموعة من الطلاب أُطلق عليهم لاحقاً "أبناء فريدا" وكانوا يعدون وجودها مصدراً لإلهامهم.

‎ ولكن في الوقت نفسه كانت صحتها تتدهور باستمرار إذ تزايد الألم في ظهرها وساقيها وصارت تقضي أوقاتاً طويلة في المستشفيات وأحياناً كانت ترسم وهي مستلقية على السرير.. لقد غدا الفن وسيلتها الوحيدة للهروب من المعاناة. وفي السنوات الأخيرة من حياتها وصلت حالتها الصحية إلى مرحلة حرجة وفي عام 1953 تم بتر جزء من ساقها ومثل هذا الأمر صدمة كبيرة أثرت عليها بليغ الأثر.

‎ وبالرغم من كل ذلك ظلت متمسكة بالفن وفي السنة نفسها أقيم أول معرض فني فردي لها في المكسيك. نصحها الأطباء بعدم مغادرة المنزل لكن فريدا رفضت وأصرت على الحضور وما حدث يومها أصبح من أشهر القصص المتداولة عنها إذ وصلت إلى المعرض وهي مستلقية على سريرها ووُضع السرير في منتصف القاعة وأحاط بها الضيوف والفنانون وكانت تغني وتضحك وتحتفل معهم.

‎ولكن بعد عام واحد فقط في الثالث عشر من يوليو عام 1954 وافت المنية فريدا كاهلو عن عمر يناهز سبعة وأربعين عاماً والغريب في الأمر أن شهرتها الحقيقية قد انفجرت بعد وفاتها بسنوات طويلة حيث بدأت لوحاتها تباع بملايين الدولارات وصارت صورتها رمزاً عالمياً للقوة وأصبحت واحدة من أشهر الفنانات في التاريخ ليس لأنها عاشت حياة مثالية بل على العكس تماماً لأنها عاشت حياة مليئة بالألم ومع ذلك حولت هذا الألم إلى شيء مبهج وجميل وإلى مادة ألهمت ملايين البشر.

‎ ربما لم تتمكن فريدا من تغيير كل الظروف القاسية التي مرت بها ولكنها استطاعت أن تفعل ما هو أهم لقد منعت هذه الظروف من أن تكسرها.. ولعل هذا هو السبب الحقيقي وراء استمرار حديث الناس عنها حتى الآن فبعد مرور أكثر من سبعين عاماً على وفاتها لا تزال فريدا كاهلو حاضرة في لوحاتها وفي قصتها وفي روح كل شخص يصر على مواصلة الطريق رغماً عن المرض والآلام.

• ما هو الكاريكاتير؟

يعود أصل كلمة كاريكاتير إلى اللغة الإيطالية وهي مشتقة من كلمتين هما: Carico و Caricare، وتعني كل كلمة من الكلمتين التزويد والتضخيم، وقد أطلقت كلمة الكاريكاتير على هذا الفن بسبب أسلوبه في رسم الشخصيات بطريقة تعتمد على تضخيم أو تحريف بعض المعالم والملامح في الشخصية المرسومة، ويهدف فن الكاريكاتير إلى النقد والاستهزاء بشخصيات واقعية سواء كانت هذه الشخصيات سياسية أو فنية أو اجتماعية.

• يوجد ثلاث أنواع من الكاريكاتير

الكاريكاتير السياسي: يتم في الكاريكاتير السياسي انتقاد الأمور السياسية والأحداث الواقعية في المجتمع بطريقة ساخرة، لتوصيل فكرة الرفض أو عدم الرضا عن الأوضاع

الكاريكاتير الخيالي: يتضمن هذا النوع رسومات وأفكار غير طبيعية أو اعتيادية، ويتم من خلاله نقد الشخصيات أو المواقف بطريقة ورسومات خيالية أو رسم الشخصيات في أماكن حقيقية ولكن لا يمكن الوصول إليها مثل القمر.

الكاريكاتير الواقعي: يكون هذا النوع مرتبطاً بالأحداث الواقعية واليومية، وينقل بشكل عام عادات وتقاليد المجتمع والدين والسياسة، ولكنّ الفكرة منه لا تكون بالضرورة الانتقاد، وإنما للتسلية فقط

• تاريخ فن الكاريكاتير

كان للكاريكاتير وأنواع أخرى من الفن تأثير كبير في تشكيل الحضارات الحديثة. كيف؟ لفهم النقد، تحتاج إلى تفكير دقيق. إنه أكثر من مجرد نقد بسيط. وهذا أمر جيد، لأن النقد البناء غالباً ما يؤدي إلى تغييرات إيجابية.

وللتوضيح أكثر، دعونا نعرّف مصطلح "كاريكاتير". وفقاً لويكيبيديا، الكاريكاتير هو رسم توضيحي فني يتم فيه تبسيط أو تضخيم ملامح الشخص لأغراض سياسية، أو رسمه للتسلية فقط، أو مزيج من الاثنين معاً.

ومثلما أن الفن ليس علماً دقيقاً، فإن تاريخ الكاريكاتير وتطوره كشكل فني ليس معروفاً بتفاصيل تاريخية دقيقة. ومع ذلك، تشير الدلائل إلى أن هذا الشكل الفني قد اتبع تطوراً زمنياً واضحاً في انتقاله، مما يعكس رحلة من الأشكال المبكرة من السخرية البصرية إلى شكل فني معترف به

• الأصول القديمة:

يعود تاريخ الكاريكاتير إلى الحضارات القديمة رغم عدم الاعتراف به. فقد ابتكر الإغريق والرومان منحوتات ورسومات مبالغ فيها، ولكن لم يكن المقصود منها بالضرورة الرسوم الكاريكاتورية بالطريقة التي نفهمها اليوم.

نشأت في بيت حَسَبٍ ووجاهة وإيمان وطهارة سلوك حتى سميت بـ "الطاهرة" وعرفت بهذا اللقب قبل الإسلام كما تُلقب بـ (المباركة، الراضية، المرضية).

تعد الزوجة الأولى للنبي محمد ﷺ وأم كل أولاده ما عدا ولده إبراهيم وهي واحدة من أقوى الشخصيات وأكثرها إلهاماً في التاريخ الإسلامي.

• سيرتها قبل الإسلام وتجارتها

كانت امرأة ثرية بحد ذاتها سيدة أعمال وتاجرة تدير تعاملاتها التجارية الخاصة في جميع أنحاء المنطقة فكانت تُرسل الرجال في تجارتها إلى الشام واليمن.

كانت دائمة التدقيق والتمحيص فتختارهم لتضمن سلامة أموالها وتعظيم ربحها.

يُروى أن نساء أهل مكة اجتمعن يوماً في عيد لهن في الجاهليه فتمثل لهن رجل فنادى بأعلى صوته: "يا نساء تيماء إنه سيكون في بلدكن نبي يقال له أحمد يبعث برسالة الله فأيما امرأة استطاعت أن تكون زوجاً له فلتفعل" فحصَبته النساء وقبّحنه وأغلظن له وأغضت خديجة على قوله ولم تعرض له فيما عرض له النساء.

• رحلة التجارة والزواج من النبي ﷺ

لما بلغها عن محمد ﷺ من صدق حديثه وعِظم أمانته وكرم أخلاقه، بعثت إليه وعرضت عليه أن يخرج في مالها تاجراً إلى الشام (وقيل إن أبا طالب عم الرسول هو من أشار عليه بالعمل في تجارة خديجة وقال له: "أنا رجل لا مال لي، وقد اشتد الزمان علينا... وهذه عير قومك قد حضر خروجها إلى الشام، وخديجة بنت خويلد تبعث رجالاً من قومك في عيراتها فلو جئتها فعرضت نفسك عليها لأسرعت إليك").

أرسلت خديجة إلى الرسول وقالت: "أنا أعطيك ضعف ما أعطي رجلاً من قومك"، فقال أبو طالب: "هذا رزق قد ساقه الله إليك". فخرج ﷺ مع غلامها "ميسرة" وأوصته خديجة أن يقوم على خدمته وألا يخالف له أمراً وأن يرصد أحواله.

• كرامات الرحلة

نزل ﷺ في ظلال شجرة قريباً من صومعة راهب يُدعى "نسطور" فقال الراهب لميسرة: "ما نزل تحت هذه الشجرة قط إلا نبي".

سأل الراهب إن كان في عيني محمد حمرة فقال ميسرة: نعم لا تفارقه فقال الراهب: هو نبي وهو آخر الأنبياء.

وقع تلاح (خلاف) في البيع بين الرسول ورجل،

فقال الرجل: "احلف باللات والعزى"

فقال الرسول: "ما حلفت بهما قط وإني لأمرؤ فأعرض عنهما"

فقال الرجل لميسرة: القول قولك،

ثم قال: هذا والله نبي تجده أحبارنا منعوتاً في كتبهم

كان ميسرة إذا اشتد الحر يرى ملكين يظلان الرسول من الشمس، فوعى ميسرة ذلك كله وأُلقيت في قلبه محبة شديدة للرسول فكان كأنه عبد له.

• الربح الوفير واقتراح الزواج

باعوا تجارتهم وربحوا ضعف ما كانوا يربحون. وعند رجوعهم بمر الظهران قال ميسرة للرسول: "يا محمد انطلق إلى خديجة فأخبرها بما صنع الله لها على وجهك فإنها تعرف لك ذلك فتقدم محمد ودخل مكة في ساعة الظهيرة وكانت خديجة في علية لها فرأته على بعيره ودخل عليها فأخبرها بربحهم فسرّت بذلك ولما دخل عليها ميسرة أخبرها بما قال الراهب نسطور والآخر الذي خالفه في البيع وكانت قد ربحت ضعف ما كانت تربح وأضعفت لمحمد ضعف ما سمّت له.

• عقد الزواج

كانت خديجة نفسها هي التي اقترحت فكرة الزواج منه ففاجأها الرسول ﷺ بقبول الدعوة وحبها (ملاحظة تاريخية: يوجد اختلاف بين الطوائف الإسلامية حول زواجها حيث يذهب أهل السنة إلى أنها تزوجت قبل النبي مرتين فيكون النبي هو الزوج الثالث لها بينما عارض الشيعة ذلك وذهبوا إلى كون الرسول محمد هو أول زوج لخديجة وأنها زوجته البكر الأولى). ولم يتزوج الرسول مرة أخرى إلا بعد وفاتها.

• فقه السيدة خديجة ومواقفها بعد الإسلام

تمتعت السيدة خديجة برجاحة الرأي وحسن التدبير، وصواب المشورة في حياتها قبل الزواج وفي حياتها مع النبي حتى وفاتها، وكان الرسول يأنس بمشورتها ويحرص على عرض الأمور عليها والاستئناس برأيها ومن أبرز مظاهر فقهها وحصافتها في فترة البعثة النبوية:

ظهر فقهها عندما سمعت بالرسول وسيرته فحرصت على أن تربطها به علاقة عمل وكان بعدها زواجها منه

أجمع أهل السير والمؤرخون أن أول من آمن بالرسول هي خديجة، ولم يكن إيمانها إيمان عاطفة بل كان إيمان بصيرة ويقين وتصديق.

لما رجع الرسول من الوحي من غار حراء ترجف بوادره، دخل على خديجة

فقال: "زملوني زملوني" فزملوه حتى ذهب عنه الروع

فقال لخديجة: "أيها خديجة مالي لقد خشيت على نفسي" فأخبرها الخبر

فقالت خديجة: "كلا أبشر فوالله لا يخزيك الله أبدا فوالله إنك لتصل الرحم وتصدق الحديث وتحمل الكل وتكسب المعدوم وتقري الضيف وتعين على نوائب الحق"

• الذهاب لورقة بن نوفل

ذهبت بالرسول إلى ابن عمها ورقة بن نوفل وهي تعرف ما لديه من العلم وما له من دين وطلبت منه أن يسمع من الرسول ويقص عليه ما رأى وكان جواب ورقة: "قدوس قدوس إنه الناموس الذي نزل على موسى وإنك يا محمد نبي هذه الأمة" فكانت هذه الكلمات تأكيداً وتوثيقاً لشعورها وحدسها بأن محمد رسول الله

• نزول السلام عليها

ذهبت ذات مرة للرسول في غار حراء تحمل معها الماء والزاد فأتى رسول الله جبريل

فقال: "يا محمد هذه خديجة تحملك حيساً في حلاب (أو طعام أو شراب) وقد أرسلني الله إليها بالسلام" فجاءت خديجة

فقال لها الرسول: "معك حيس، قالت: نعم يا رسول اللّه

قال: إن جبريل أخبرني ذاك وأخبرني أن الله أرسله إليك بالسلام"، فقالت خديجة: "يا رسول الله، الله السلام ومنه السلام وعلى جبريل السلام". وهنا يظهر فقه خديجة وتأدبها مع الله، فلم تقل "على الله السلام" وإنما قالت "الله السلام ومنه السلام"

• تضحياتها و منزلتها والوفاة

عاشت مع النبي فترة ما قبل البعثة وكانت تستشعر نبوته فكانت تعتني ببيتها وأولادها وتُسيّر قوافلها التجارية وتوفر للنبي مؤونته في خلوته عندما كان يعتكف ويتعبد في غار حراء وكانت أول من توضأ وصلّى من الرجال والنساء

ظلت صابرة ومصامدة مع الرسول في تكذيب قريش وبطشها بالمسلمين حتى وقع حصار قريش على بني هاشم وبني المطلب في "شِعب أبي طالب" فالتحقت بزوجها في الشعب وعانت ما عاناه بنو هاشم من جوع ومرض مدة ثلاث سنين.

تحظى السيدة خديجة بمكانة كبيرة ومنزلة عظيمة عند الطوائف الإسلامية كافة فقد روى أبو هريرة: قال رسول اللّه:

"خير نساء العالمين أربع: مريم بنت عمران وآسية ابنة مزاحم امرأة فرعون وخديجة بنت خويلد وفاطمة بنت محمد"

وبشّرها جبريل عليه السلام بـ "بيت في الجنة من قصب لا صخب فيه ولا نصب"

بعد أن فُكّ الحصار عن الرسول ومن معه مرضت خديجة وما لبثت أن توفيت بعد وفاة عم النبي أبي طالب بن عبد المطلب بثلاثة أيام وقيل بأكثر من ذلك في شهر رمضان قبل هجرة الرسول بثلاث سنين عام 619م (وفي مصادر أخرى ذُكر عام 620م)

توفيت وعمرها خمس وستون سنة وكان مقامها مع الرسول بعدما تزوجها أربعاً وعشرين سنة وستة أشهر دَفنها الرسول في الحجون (مقبرة المعلاة) وقيل إن الرسول قد حفر قبرها بـنـفـسـه

وُلدت رُفيدة في المدينة المنورة في قبيلة أسلم، وعاشت هناك حتى هاجر النبي محمد وأصحابه من المهاجرين إلى المدينة، فأسلمت وبايعت النبي محمدًا بعد الهجرة. وشاركت في الغزوات في العصر النبوي، فكان أول بروزها في غزوة الخندق، حيث أُقيمت لها خيمة في المسجد النبوي بها، وعندما أُصيب سعد بن معاذ بسهم في غزوة الخندق، أمر النبي الصحابة أن يُحولوه إلى خيمة رفيدة، وكان النبي يمر على خيمتها فيتفقد الجرحى ويتفقد حال سعد. كما لم يكن عملها مقصورًا على الحروب والغزوات فقط، بل كانت تداوي مرضى المدينة، كما شهدت رفيدة غزوة خيبر، وأسهم لها النبي بسهم رجل.

عرفت رُفيدة الأسلمية بصفة الممرضة من خلال ممارساتها الطبية، في أوقات الحروب والسلم، ويُعتقد أنها دربت نساء أخريات، منهن أمهات المؤمنين مثل عائشة بنت أبي بكر لكي يصبحن مداويات للجرحى. كما يُذكر أنها كانت تدخل أرض المعارك وتحمل الجرحى، وتُضمِّد جراحاتهم، وتُسعفهم، وتسهر على راحتهم، وتواسيهم، وأنها كانت تنقل في خيمتها متطلباتها وأدواتها واحتياجاتها على ظهور الجمال إلى أرض المعارك، ثم تُقيمها أمام معسكر المسلمين.

يُوجد اختلافٌ تاريخيٌ حول أول طبيبةٍ وممرضةٍ في التاريخ، حيثُ تنسب الشعوب الغربية هذا اللقب إلى فلورنس نايتينجيل والتي تُعرف برائدة التمريض الحديث، بينما يؤكد آخرون أن رُفيدة أول طبيبةٍ وممرضةٍ في التاريخ حيث كانت تُمارس التمريض والجراحة في المعارك في 620 ميلاديًا، فأدخلت التمريض إلى العالم الإسلامي قبل 1,200 سنة من فلورنس نايتينجيل، وأنها مؤسسة التمريض في العالم الإسلامي.

يُطلق اسم رُفيدة الأسلمية على عددٍ من المدارس والشوارع والمباني التعليمية والمؤسسية في عدد من دول العالم الإسلامي. كما أُطلق اسمها على كليةٍ في الأردن تحمل اسم «كلية رفيدة الأسلمية للتمريض والقبالة» في مدينة الرصيفة، وتمنحُ المنظمة العربية للهلال الأحمر والصليب الأحمر «وسام رفيدة الأسلمية»، كما تمنح كلية الجراحين الملكية في إيرلندا بالتعاون مع جامعة البحرين «جائزة رُفيدة الأسلمية» لطالبٍ مميزٍ في كل عام، وهناك العديد من الجوائز والأوسمة التي تحمل اسمها حول العالم.

السيدة الشفاءُ بنتُ عبدِ الله رضي الله عنها من النساءِ العظيماتِ في صدر الإسلام ؛ فهي من القلائل الذين عرفوا القراءة والكتابة في الجاهلية ، واسمها ليلَى بنتُ عبد الله بن عبد شمس العدوية ، واشتهرت بلقب (الشفاء) .

اسلمت قبل الهجرة ، فكانت من أوائل المهاجرات إلي المدينة ، وبايعت النبي صلى الله عليه وسلم على الإسلام ، واشترت برجاحه العقل وحسنِ الرأي ، وقد أقطعها الرسول صلى الله عليه وسلم داراً في المدينة تقديراً لجهودها.

عُرفت الشفاء بالعلمِ ، وتُعد من أوائل معلمات الإسلام ؛حيث علمت السيدة حفصة بنت عمر رضي الله عنه الكتابة ، مما جعل دارها مركزاً علمياً للنساءِ في المدينة ، لم تكتف بذلك بل كانت أيضاً طبيبة مشهوره في عصرها ، وعلى دراية بعلاج بعض الأمراض خاصه الأمراض الجلدية ، واشتهرت برُقيةٍ يداوي بها الجرحى ، وعلمتها لحفصة أيضاً ، فجمعت بين العلم الشرعي والعلم الدنيوي في خدمة مجتمعها.

بلغت الشفاء رضي الله عنها مكانة عالية بين الصحابة ، فكان عمرُ بن الخطاب رضي الله عنه يقدر رأيها ويستشيرها وعُرفت الشفاء أيضاً بالتقوى والصلاح ، وروت عِدة أحاديث عن النبي ، وكانت مثالاً للمرأة المسلمة المتعلمة والمصلحة في مجتمعها.

نتعلم من سيرة شفاء بنت عبدالله أن الإسلام أكرم شأن المرأة ورفع مكانتها وشجعها على طلب العلم ونفع المجتمع وأكد على دورها في التعليم والعمل العام.

من منهجي ل هذا العام 🤍

‎وُلدَ في اوغسبورغ وعاش في لندن .

‎تعتبر اللوحه من أكثر اللوحات التي تحتوي على الكثير من الرموز و رسائل مخفيه من عصر النهضة

‎الرجلان في الأعلى

‎لنبدأ بالرجل الموجود على اليسار  يرتدي معطفاً مبطناً بجلد الوشق  وهو واحد من أغلى الجلود في القرن السادس عشر  وكان مخصصاً للطبقة العليا من النبلاء  وتحته يرتدي سترة من الستان الوردي  وهو قماش نادر وباهظ الثمن لا يستطيع تحمله إلا الأكثر ثراءً

‎حول عنقه، توجد سلسلة ذهبية ثقيلة هذه ليست مجرد مجوهرات إنها وسام فرسان القديس ميخائيل وهو أرفع تميز يمكن لملك فرنسا أن يمنحه هذا الرجل هو إذاً مقرب من فرانسوا الأول ملك فرنسا.

بجانبه يوجد خنجر يحمل غمده نقشاً باللاتينية: AET. SVÆ 29وهو يشير إلى عمره وعلى الكرة الأرضية الموجودة بين الرجلين وضع هولباين دليلاً آخر مخفياً بين أسماء الأماكن مكتوباً بشكل معكوس: اسم قرية Polisy

إنها ضيعة عائلة من منطقة شامبيون

تدعى عائلة دينتفيل هذا الرجل هو جان دي دينتفيل سفير فرانسوا الأول لدى البلاط الإنجليزي

الرجل الموجود على اليمين يرتدي ملابس مختلفة تماماً رداء طويل وداكن يكاد يكون أسود تحته فرو لكنه متحفظ ومستتر لا توجد سلسلة ذهبية ولا وسام في عام 1533 كان هذا الزي يقول شيئاً واحداً: إنه رجل دين يسند مرفقه على كتاب يحمل أيضاً رقماً: 25 وهو عمره.

اسمه جورج دي سيلف عين أسقفاً لـ لافور من قبل ملك فرنسا في سن الثامنة عشرة وأرسل كدبلوماسي إلى البندقية، وروما، وإسبانيا .

بينهما يوجد رفان مغطيان بسجادة شرقية مليئة بالأدوات العلمية والكتب وأدوات قياس السماء قدامهما تستقر على أرضية من الفسيفساء الرخامية مفصلة بشكل غريب كل شيء في هذه الصورة يتحدث عن التمكن والثقة شابين بارعين في أوج عصرهما وفي مكانهما الصحيح تماماً.

عليك أن تقترب أكثر من الرف لترى أن هناك شيئاً ما خطأ في هذه الصورة

الوتر المقطوع

على الرف السفلي نجد آلة العود موضوعة على جانبها رسمها هولباين بعناية استثنائية كل وتر وكل ذرة من الخشب لكن أحد الأوتار مقطوع لقد انحل ويتدلى بلا حراك فوق جسم الآلة.

في القرن السادس عشر كانت الصورة تتحدث عن نفسها فالعود المتقن والمنضبط يعني الانسجام: بين الناس، وبين الأمم، وبين المؤمنين. وعندما ينقطع وتر فإن الانسجام يكون قد انكسر بجانب العود مباشرة توجد علبة جلدية للناي حيث تستقر أربع آلات بدقة في حجراتها.

الحجرة الخامسة فارغة الانسجام محطم الفرقة الموسيقية غير مكتملة وهولباين لا يزال لا يخبرنا بالسبب.

الكتاب بينهما

بجانب العود يوجد كتاب موسيقي صغير مفتوح السطور الموسيقية واضحة،وكذلك النص وهو باللغة الألماني. عندما تفك تشفيره يتبين أنه أول كتاب ترانيم لـ الإصلاح اللوثري نشر عام 1524 بمقدمة من مارتن لوثر نفسه الراهب الذي تحدى البابا وقسم العالم المسيحي إلى نصفين!!

كتابه وضع مفتوحاً بين سفير كاثوليكي وأسقف كاثوليكي في الصفحة اليسرى "تعال أيها الروح القدس أيها الرب الإله" وهي دعوة للوحدة وفي الصفحة اليمنى الوصايا العشر وفقاً لوجهة نظر لوثر الصفحتان لا تتتابعان في الطبعة الأصلية لكن هولباين اختارهما ووضعهما جنباً إلى جنب لماذا هاتان الصفحتان تحديداً؟

Dividirt

كتاب ثانٍ يستقر على نفس الرف مفتوح بواسطة مسطرة خشبية إنه دليل حسابي للتجار أعمدة من الأرقام وتمارين على القسمة أول كلمة في الصفحه بخط عريض:

"Dividirt" (بمعنى: فليكن منقسماً).

وتحتها بقليل نجد الكسر الوتر المقطوع الناي المفقود لوثر بين كاثوليكيين وكلمة منقسم مكتوبة بوضوح أمام الأعين.

في عام 1533 أراد ملك إنجلترا هنري الثامن أن يطلق كاثرين أراغون البابا رفض فقام هنري الثامن بشيء لم يفعله ملك إنجليزي قط: انفصل عن روما وأصدر برلمانه قانوناً يقطع صلة إنجلترا بالكنيسة الكاثوليكية قام البابا بحرمان الملك كنسياً وأوروبا المسيحية التي ظلت متحدة لقرون انقسمت إلى نصفين.

في خضم هذه الأزمة وجد دينتفيل ودي سيلف نفسيهما في لندن وفي خضم هذه الأزمة أيضاً رسمهما هولباين كل شيء يترابط الآن الوتر الذي ينقطع هو انسجام العالم المسيحي الذي يتمزق الناي المفقود هو الفرقة الموسيقية غير المكتملة.

لوثر الذي وضع بين كاثوليكيين هو الشرخ الذي فُضح بين رجلين أُرسلا لمنع الانقسام وصفحتا الترانيم الموضوعتان جنباً إلى جنب النعمة والقانون هما نداء صامت للمصالحة.

27

لكن هولباين رسم رفين والرف الثاني يخفي شيئاً أكثر إثارة للقلق.

الرف العلوي مغطى بآلات فلكية: كرة سماوية، عدة ساعات شمسية، وأدوات لقياس السماء. لا تظهر أي منها نفس الوقت إحدى الساعات تشير إلى 9:30 وأخرى إلى 10:30 وإحداها مضبوطة على خط عرض يتوافق مع شمال أفريقيا وليس إنجلترا هذه أدوات دقيقة وقد تم ضبطها جميعاً بشكل خاطئ عن عمد.

ارتفاع الشمس عند 27 درجةوفي الأداة التي بجانبها مباشرة حُددت زاوية 27 درجة أداة ثالثة تقيس موقع النجوم 27 درجة.

بالعودة إلى كتاب الحساب ذلك الذي يحتوي على كلمة "Dividirt" نجد أن نتائج التمارين في الصفحة كلها هي مضاعفات الرقم 27. كتاب ترانيم لوثر: الزاوية التي شكلتها صفحتاه المفتوحتان هي 27 درجة في الساعة الشمسية الأولى! الرقم موجود في كل مكان مخفي في كل أداة مشفر في الحسابات مدفون في الزوايا لقد زرعه هولباين في اللوحة بأكملها.

27 درجة هو الارتفاع الدقيق للشمس في الساعة الرابعة عصراً في يوم 11 أبريل 1533 ذلك اليوم كان الجمعة العظيمة الساعة الرابعة عصراً هي الساعة التي تلت موت المسيح على الصليب!

وتؤكد الكرة السماوية ذلك: فهي تُظهر سماء يوم 11 أبريل 1533. لكن خط العرض فيها ليس خط عرض لندن حيث رسمت اللوحة إنه خط عرض روما مدينة البابا في اللحظة التي يفقد فيها السيطرة على العالم المسيحي.

الرف السفلي يحكي قصة الانكسار والرف العلوي يشير إلى تاريخ ومكان محددين وكل شيء يوجه العين نحو بقعة في اللوحة لا يفهمها أحدشكل رمادي كبيرممتد بشكل مائل عبر الأرضية في المقدمة

وهكذا اكون انتهيت يا عزيزي من تحليل لوحه السفراء لهولباين

بقلم: هنا شكري

‎هو فن بدأ في أوائل القرن العشرين يهدف لاستكشاف إلا وعي والأحلام الغربيه وباطن العقل وضع مواضيع و أشكال مختلفة عن بعضهم البعض.

‎بابا السريالية مؤسس ومبتكر الفن السريالي

‎من هو ؟

‎هو أندريه بريتون كاتب وسياسي فرنسي العقل المدبر للحركه السريالية

‎درس بريتون الطب النفسي وخلال الحرب العالمية الأولى عمل في الأقسام العصبية ودرس نظريات  سيجموند فرويد وهذه التجربة جعلته يؤمن بأن الابداع يأتي من إلا وعي .

‎اشهر الفنانين واللوحات في الفن السريالي:

‎سلفادور دالي (إسبانيا): لم يكن دالي فنانا عاديا كان مزيج بين العبقرية والجنون فا هو بنسبة لي ابو الفن السريالي

‎ولد دالي في اسبانيا بعد وفاه أخيه الأكبر سلفادور مما دفع اهله إلي إطلاق عليه نفس اسم أخيه وجعله نسخه منه مما جعل دالي دائماً في معاناه الوصول إلى هويته الحقيقية .

‎اسلوبه الفني :

‎اخترع دالي أسلوبا جديدا ولقبه ب البارانويائي النقدي

‎كان يدخل نفسه في حالة من الهلوسه ولا وعي ليتمكن من رؤيه صوره غير منطقية ودقيقة ليرسمها مثل The Persistence of Memory .

‎

‎Painting by Salvador Dalí

‎ جوان ميرو : الفنان الإسباني ويعتبر جوان من اشهر وافضل الفنانين الذي رسم اللوحه الشهيرة

‎كرنفال هاركولين والتي كانت نقطه تحول في مسيرته الفنية حيث تمتلئ بالرموز والمعاني المختلفة

‎في النهايه أود أن أقول إن الفن السريالي لم يكن فناً عادياً بل كان الجسر الرابط بين باطن العقل ومقدمه فرشاة اي فنان حيث تتحول المشاعر والأحلام الغربيه والمرعبه إلي لوحه فنيه وأعتقد انها من افضل الطرق للتخلص من الأفكار السيئه والأحلام المزعجة عن تجربة.

‎

‎وهكذا أكون انتهيت من الجزء الثاني من سلسله 15 نوع فن في 15 يوم

‎

‎في العصور القديمة كان النحت يُستخدم لثلاثة أهداف: حكي القصص  تكريم الآلهة  وتخليد ذكرى الشخصيات الهامة

‎وينقسم النحت إلي قسمين النحت البارز والنحت المجسم:

‎النحت المجسم (Sculpture in the Round): وهو العمل الذي يمكن رؤيته من جميع الجهات ولا يتصل بأي خلفية

‎مثال : تمثال أبو الهول من اشهر المجسمات التي تعبر عن براعه المصريين في هذا النحت تمثال نفرتيتي أيضا

‎النحت البارز (Relief Sculpture): وهو الذي يظل متصلاً بخلفية مستوية (مثل المنحوتات على جدران المعابد المصرية أو العملات المعدنية).

‎

‎من أفضل الفنانين في مجال النحت:

‎

‎. جيان لورينزو برنيني (عصر الباروك - إيطاليا)

‎ - برنيني جعل الحجر وكأنه حياً كان عبقريا في جعل الحجر يبدو كالجلد الناعم او الحرير

‎من أشهر أعماله: وجه القديسه تيريزا

‎

‎مايكل أنجلو (عصر النهضة)

‎- لم يكن يرى انه يصنع تمثال بل كان يؤمن أن الشكل موجود بالفعل وكان يزيل الزوائد فقط عن الحجر ليشكل التمثال

‎اشهر أعماله: تمثال ديفيد الذي يمثل القوه

‎

‎

‎لويز بورجوا (النحت المعاصر)

‎-هي فنانه فرنسيه عاشت في نيويورك كانت تجسد معنى القلق ومواضيع مثل الخيانه وهكذا

‎من اشهر اعمالها: تماثيل العناكب العملاقة التي تسمى maman وتعني الأم هي تماثيل عملاقه تعبر عن مشاعرها تجاه والدتها.

‎

‎

‎وفي النهاية اود أن أقول النحت ليس مجرد صناعة تمثال بل هو فن تحويل الصمت إلى صرخة والحجر إلى حياة.

وبهذا اكون انتهيت أول جزء من سلسلة 15 نوع فن في 15يوم